我们参加了一场关于“小学音乐课件”的演讲后，引发了许多思考。请注意，此页面信息仅供参考，请自行处理后续事务。每位老师都需要准备完整的教学课件，认真规划好自己的教案是每天必不可少的任务。制作出优质的教案是提高课程和教育学科质量的重要途径。
小学音乐课件 篇1
二、教学目标;
指导学生用纯真甜美的声音准确，有表情的演唱江苏民歌《茉莉花》，并能背唱歌曲。
通过演唱、欣赏等活动感受歌曲《茉莉花》中所包含的文化和艺术内涵，感受音乐中的美。
体验乐曲的风格、情绪、感受江南民间音乐的独特韵味，激发学生对民间音乐的热爱。
三、教材分析;
《茉莉花》是选自人民教育出版社四年级音乐下册第八单元的歌曲，本单元以“花”的绚丽芬芳为主线，通过欣赏演唱感受“花”的寓意，表现美丽、幸福、和平、与爱的主题。弘扬民族音乐，充分领略民歌的独特魅力，使学生了解和热爱祖国的民族音乐文化。
四、教学重点;
能声情并茂的演唱《茉莉花》，感受江南小曲的风格。
五、教学难点;
1、学习用舒展、流畅的声音演唱歌曲。
2、八分休止符的很好感悟与演唱。
六、学生分析;
本课的教学对象是四年级的学生：他们对音乐的兴趣浓厚，有较好的学习习惯和音乐素养。主要以形象思维为主，乐于参与各种音乐活动。以掌握了演唱的初步技能;同时也具备初步的音乐感受和表现音乐的能力。
七、教学设计理念：
本课以“体验中感悟-----表现中创造-----创造中享受”这一 理念。以音乐审美为核心，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，将音乐基础知识和基本技能的学习，有机的渗透在音乐艺术的审美体验中。
八、教学设想：
本课是一节以唱歌为主，融入欣赏，感悟为一体的音乐综合课，以“茉莉花”为主线，以走进江南为背景，明暗交织，情景与歌曲紧密结合，在看、唱、学、感、等方面进行综合活动，领略江南风情，感受其细腻轻灵之美。
九、教法介绍：
音乐是美的教育，要激发学生感受《茉莉花》的形象与情感美，就要先走进江南，感受江南水乡如小家碧玉般温润之美，感受江南的风土人情，感受《茉莉花》产生的人文背景，因此我采用“情境教学法”贯穿始终，用多媒体创设情境，使学生处于江南美景中，既陶冶情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受。同时采用听唱法、启发式谈话法辅于其中。
十、学法介绍：
音乐又是情感的艺术，情感的体验是教学中最重要的环节，采用体验法，能提高学生对作品的感知和理解，仅而更好地表现音乐。因此在这节课中学生将主要采用体验法，并结合讨论法，发挥学生的主动性、积极性，让学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
课前律动练习：口号：课前三分钟，律动好轻松，舞蹈跳起来，乐在音乐中。(采用“步步”高的音乐让学生进行形体活动，感受音乐的动感，吸引学生进一步关注音乐课。)
发声练习：口号;唱唱歌，发发声，学习音乐好轻松。(采用卡农式行进，唱“咪”“啊”)。
(二)、导入新课，创设情境，激发情感：
1、师：利用唐代诗人白居易的诗剧“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”。这首诗写的是那里的风景，教师提问?
生;江南。
师:那么你们想不想到江南感受一下江南的美景和风土人情哪?
师:下面请随我一同领略一下美丽的江南，然后说说你们的感受。(播放多媒体课件《江南水乡》，配以茉莉花的旋律。教师运用古诗导入，及多媒体课件很好的让学生深入感悟。)
生：江南很美，和我们这不一样是水乡，有小桥、流水、人家，背景音乐也很好听，好像是一首很熟悉的曲子。
师：对了。这是一首我们很熟悉的歌曲《茉莉花》，它有《第二国歌》之美誉，下面让我们细细品味这首歌曲。(播放歌曲《茉莉花》课件，深入感悟节奏，音色，情绪。)
(教学间评：精彩的开课是一节课的关键。我运用诗句及视频让学生对江南产生深厚的兴趣，谈谈对江南的感受，这一环节的导入营造了氛围，让学生对江南文化有了初步的认识，形成了一种“未成曲调先有情的意境。)
( 三)、学唱歌曲：
1、师：这首歌曲好不好听呀，你感受出它的情绪了么，说说 你的看法。
生：这首歌曲很好听，很抒情，很优美，让我感受到了江南水乡的特色，还体现了花的寓意，借花抒情。
师：回答得很好，这首曲子据史料记载，最早发源于江苏扬州， 大概是明朝时期，原来的歌名是《鲜花调》。“茉莉花”亦称“茉莉”，为复瓣小白花，小巧玲珑，清香四溢，素洁光润，仿佛刻玉雕琼。该花原产印度、印尼、菲律宾等国。早在宋代传入我国。自明代起，扬州已有少量茉莉引进种植，但大批种植至少始于清光绪初年。
生：根据已学过的调号，进行唱谱，f小调歌曲，说出旋律线条，说出圆滑线。
师：教师讲解旋律，特别强调连音线，出示附点八分音符的节奏，进行示范演练。
生：很好地掌握歌曲旋律，把握住连音线和附点八分音符，模仿演唱，唱准音符和节奏时值。
师; 老师发现有些同学听得很入神，老师也一样，快要被这美妙的旋律陶醉了。你们能用自己的肢体语言来表达你们的感受吗?比如说，用手来表示听到的旋律的高低起伏。”
生;学生听唱，并用手势表现旋律线，把连音线，附点四分音符表现好。
师：用琴慢速的跟学生唱歌谱，逐一提醒气息连贯，休止符注意。然后加入歌词，加入自己的情感，注意“美、莉、丽”等连音处的演唱。
(间评：音乐是听觉的艺术，所以让学生通过聆听感受歌曲，感受歌曲情绪以及江南小调音乐的细腻婉转优美，紧接着就用听唱法学习歌曲。突出重点，突破难点。在重难点的攻关中我采用了以下方法：
(1)设情境尝试体验：演唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感。我创设美境，让学生置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，说出感觉，啊……真香呀!引导气沉丹田，保持感觉，在缓缓地呼气，随着呼气时的感觉唱歌词，(表演)感觉好像闻到沁人心脾的花香后，从内心深处流淌出来的由衷的赞美于叹息。学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。
(2)用动作带动呼吸，用歌声演绎情感。
歌曲唱的是茉莉花，于是引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣， 并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花。(表演)这样既能营造一个茉莉竞放的场景，表现了茉莉花的美，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。
(3)、以情带声，解决休止符的停顿。
我采用生动巧妙的启发式教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生在感知体验中突破难点。教师引导:美丽的茉莉花真是让人爱不释手!“让我来将你摘下，送给别人家。”听到这一句的时候，让学生谈自己的感受， 引导他们想象自己闻着茉莉花的香味，急欲摘花，可爱花之人却又不忍摘花的矛盾心情，(表演)在这欲摘未摘的停顿之间，学习演唱第五乐句，顺势自然地表现出八分休止附的停顿。
(4)、巧妙启发，力度处理。
其中，两个相同的乐句： “好一朵美丽的茉莉花”，引导学生从远处看到一朵美丽的茉莉花，感叹好美，再仔细看，实在是太美了，更喜爱了加重赞美的语气，力度自然的增强。
以上的设计，有效地突破了教学难点，同时又蕴含对歌曲情感的处理把握，凸现了教学的重点。)
(四)、歌曲表现体会，进一步更好的演唱。
师：歌曲为我们展现了娇小玲珑、芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美丽的花朵时候，你愿用什么样的语气来演唱，请大家设计一下自己的表现手法。
生:根据自己意图设计演唱的力度，情绪内涵。有的说：开头力度强因为表现了对茉莉花的喜爱;有的说：后边力度强，大家自由讨论，分析歌曲。
师：进行总结：两个相同的乐句“好一朵美丽的茉莉花”，应引导学生体会从远处看花好美，再仔细看太美了，更加喜爱了加重赞美的语气，力度自然的增强。
下面师生共同进行有感情的演唱。注意气息流畅连贯，抒发对江南的无限赞美。
(五)音乐及相关文化：
1、茉莉花在我国历史悠久，这首民歌轻盈活泼，淳朴优美，婉转流畅，短小精致，易唱易记，表达了人们爱花、惜花、护花，热爱大自然，向往美好生活的思想情感，既积极健康，又储蓄柔美。老师也想起一句话――越是民族的，越是世界的。我们更应该将这首经久不衰的佳作永远创唱下去。
前不久，我国著名歌唱家宋祖英澳大利亚悉尼歌剧院举办了一场世界性的演唱会。就在这场演唱会里，她深情演绎了《茉莉花》，将《茉莉花》再度介绍给了全世界，让国际友人真正感受到了民族音乐的美，获得全场来自世界各国的观众热烈的掌声。为她伴唱、伴奏的人中有很多是外国人。老师有个提议，我们一边欣赏一边也来跟着合唱队担任伴唱，感受那激动人心的场面。播放课件，(视频)。
我们中国的著名演出团体“女子十二乐坊”也曾完美的演绎过茉莉花请欣赏：课件播放。
那么不仅仅我们中国人喜爱这首乐曲，外国人也同样喜爱我们的民族音乐《茉莉花》。下面请欣赏美国萨克斯管演奏家肯尼。G演奏的《茉莉花》播放课件。
其实《茉莉花》这首民歌小调早就走出国门扬名海外了，1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》的创作中把《茉莉花》的曲调作为该剧的主要素材之一，将它的原曲改编为女声合唱。1926年该剧在意大利首场演出获得了巨大成功。从此《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧走遍了全世界。请大家欣赏歌剧图兰多的片断。播放课件。
(间评：这一部分是对乐曲的升华拓展。由于《茉莉花》是一首誉满中外的歌曲，有很多的歌唱家和演奏家都曾演唱和演奏过《茉莉花》。为拓宽学生的审美视野，感受多元文化，将其升华，我设计了升华拓展这一环节，欣赏中国的歌唱家宋祖英第一次站在维也纳金色大厅的舞台上，演唱的开场曲《茉莉花》精彩的一幕，激发他们民族的骄傲、自豪感。欣赏中国“女子十二乐坊”演奏的乐曲《茉莉花》和教师用萨克斯演奏的《茉莉花》，歌剧《图兰多》也有对这首歌曲的引入。感受不同的演奏以及对乐曲全新的演绎带来的不同效果，让学生对比这些演唱演奏形式，很好的感悟。)
(六)最后总结;
只有民族的才是世界的。《茉莉花》的音乐旅程就是这句话的最好见证，我们中国广阔的民族音乐花园中有无数的芳香花朵等待我们去采撷最后让我们在《茉莉花》婉转优美的歌声中结束今天的课程。
同学们在见，老师再见。
(最后总评：“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，由于学生的个体差异，他们的理解是不同的，因此，教师要给学生充分思考的空间，让学生在把握总的基调的前提下，自由讨论，鼓励学生大胆对歌曲力度与情绪处理，发表自己对音乐的独到见解。让他们真正地走进音乐之中，享受创造地乐趣。在教学穿插学生之间互评以及教师对学生的评价。由于音乐的特性决定了它的多样化和不定性，在评价中尊重学生的多元文化。)
[小学教师音乐课教学案例分析及总结]
小学音乐课件 篇2
《新疆舞曲第二号》教学设计
【教学内容】
《新疆舞曲第二号》
【教学目标】
1、感受这首钢琴曲的新疆民族风格。
节奏为乐曲伴奏。
【教学过程】
一、提问：你了解的有关新疆的特色有哪些？（新疆的歌舞、四棱帽、手鼓、冬不拉；新疆的天山、天池、戈壁、胡杨；那里手抓饭、烤全羊、羊肉串、葡萄、哈密瓜等。）
二、作曲家简介。有一位非常钟爱新疆民族音乐的作曲家——丁善德，根据流传的新疆民歌创作了钢琴曲《新疆舞曲第二号》。
三、初听乐曲，你从中听出哪些新疆风格的音乐元素？（典型的新疆地区的节奏与音调、模拟手鼓的敲击声。）
四、再次完整欣赏，注意倾听其中的主导节奏型。
1、欣赏引子部分：
（1）教师用钢琴弹奏引子部分。
（
（3）观看一段简短的手鼓演奏视频。
五、欣赏第一部分（这一部分为两个乐段）：
（1）欣赏第一乐段。
①这是一段新疆民歌主题，一起学一学、唱一唱。
②跟着录音再唱上面的曲调。
六、欣赏第二乐段。
①和第一乐段相比有什么联系？（平行乐句的变化重复，“学生只要说出重复即可”；中间加入了琶音的音型，“学生可以运用他们自己的表达方式来回答”）。
参与体验：这段音乐重复了民歌主题的旋律，在长音处加入了琶音的音型做填充，（教师在钢琴上示范一小段琶音的音型），其后再听录音，学生边听边快速动手指，模拟琶音的演奏。
②接下来，第二乐段音乐在发展时，运用了很多对比的手法，你听到了其中的哪些方面的对比？（力度的对比、明亮与暗淡的色彩对比。学生说的不全面时，教师给以补充）。 参与体验：当听到强力度时，请紧握双手用力打节拍，当听到弱力度时，请伸出食指轻轻打节拍；当听到明亮的色彩时，摊开双臂，当听到暗淡的色彩时，请将双臂收回腰间。在这一部分音乐的结尾处，听到手鼓声一起敲击。
七、欣赏第二部分（这一部分也分为两个乐段）
（1）欣赏第一乐段。
①节拍、速度、情绪和第一部分相比有什么变化？能联想到什么？（由 ②再听这段音乐，并随音乐轻微摇晃身体，体会6/8拍摇曳的感觉。
（2）欣赏第二乐段。
①此段音乐和第一乐段相比在速度、节拍方面又有什么变化？描绘了什么场面？（速度恢复了开始时的速度，节拍由
②再听此段音乐，可以用下面的节奏为其伴奏（注意速度与重音符号的变化）。也可在老师的带领下，跟随录音跳几个新疆舞蹈动作，表现欢乐的歌舞场面。
4、欣赏第三部分
（
（。
八、音乐家相册。
了解作曲家、钢琴家、音乐教育家一丁善德的主要创作作品。
1、欣赏原苏联指挥家迪利济耶夫改编的管弦乐《新疆舞曲第二号》。
2、谈一谈和钢琴曲对比，有何不同的感受？
教学反思：
《那不勒斯舞曲》教学设计
教学内容：
。
2、欣赏《那不勒斯舞曲》。
教学目标：
圆号、长号、大号的形状、音色及演奏方式。
2、通过对《那不勒斯舞曲》的欣赏，能排列出乐曲的三个乐段；知道乐曲的三个乐段都是弱拍起奏；辨别乐曲的速度。
3、通过欣赏，乐曲所表达的人物思想感情。
教学重点：
欣赏《那不勒斯舞曲》。
教学难点：
圆号、长号、大号的音色。
2、体会乐曲所表达的思想感情。
教学方法：
演示法、欣赏法、创设情景法、谈话法等。
学习方法：
欣赏法、表演法、讨论法等。
教具准备：
多媒体课件、录音带、小号等
教学过程：
一、激趣导课：
师导：今天陶是给大家带来几位有趣的大嗓门朋友，他们很想和大家交朋友，你们愿意吗？ 生：愿意！
二、介绍西洋铜管乐器
1、认识形状
师：同学们请看大屏幕，你认识其中那位朋友？（点击课件，出示小号、圆号、长号、大号的图片）
圆号：温和、高雅。
长号：高傲、辉煌、庄重而饱满。
大号：低沉、浑厚。
分 辨
师：听完了四位朋友的美妙歌声，大家记住了他们的嗓音特点了吗？ 生齐：记住了。
师：记住了？如果现在我们关闭画面听音乐，你能分辨出是谁在歌唱吗？ 生：能——
师：能？好，现在我们分成两个方阵，比一比，看那个方阵分辨能力最强。（点击课件，播放小号和大号演奏的《河边对口曲》。）
生：我听出来了，是小号和大号在对话。
师：对方方阵同意吗？（同意）下面听第二组对话。（小号与长号演奏的《河边对口曲》。） 长号与圆号的音色比较接近，这时可能会：
甲阵：好像是小号和长号吧。
乙阵：应该是小号和圆号吧。
师：看来大家对这一组对话中的对话这一时还不敢肯定，下面我们再来听一遍，讨论后在回答。
小学音乐课件 篇3
教学内容：歌曲《小鸟请到这里来》第一乐段：环境保护与小鸟的关系 教学目标：
l、初步学会《小鸟请到这里来》第一乐段，能富有感情地演唱。 2、学会《小鸟请到这里来》第一乐段的歌谱。
难点：学会《小鸟请到这里来》第一乐段的歌谱。 教学过程： 1、导入：
今天学唱的歌曲是《小鸟请到这里来》，我们请小鸟到这里来做客。所以我们请同学们首先讨论这样一个问题——环境与小鸟的关系，请同学们思考大胆发言。教师总结。
今天我们学唱的歌曲就是表现少年儿童与小鸟和和谐相处的《小鸟请到这里来》。先请大家朗读一遍歌词。 2、学唱歌曲
(l)欣赏童声合唱《小鸟请到这里来》两遍。 (2)播放《小鸟请到这里来》的伴奏带。
学生朗读歌词，以配乐朗诵的方式使学生熟悉歌曲的旋律及用词的内容。 (3)随伴奏学唱第一乐段的歌词。 (4)随教师的琴声学唱第一乐段的歌词。 (5)讨论：
我们看教科书第5页，有一个问题：唱一唱下面两句旋律哪一句的情绪亲
切，为什么？ （学生回答）
教师：对，第二句增加了一小节。将“小鸟”重复了一次就产生了恳切和亲切的语气．就不似第一句那样生硬了。所以我们在演唱时也要唱出这种语气来。
（6）现在我们来学唱这首歌曲的第一乐段。
学生随教师的歌声学唱歌谱，必要时可以教师唱一句学生唱一句。 在教唱过程中应注意 的节奏和八分休止符，并要求学生注意到第4乐句相同。
3、小结：小结本节课学习的收获，要求学生自学歌曲的第二乐段。
小学音乐课件 篇4
一、情景互动导入
1.欣赏本课相关文化歌曲，教师创编动作与学生互动。
2.点评，提问歌曲名字，拓展。
文化)
二、感受体验欣赏
1.聆听歌曲，说说歌曲表达了人们怎样的情感?
2.感受聆听欣赏后提问学生回答，如果回答错误，教师把重点片段重点唱一遍引导。
3.引出本课重点文化，点出重点。揭示情感态度价值观。
历史。
模唱重点音。
三、听辨练习
1.利用选择题的方式，教师把重难点旋律唱出来，让学生选择旋律图形。ABCD
气息、节奏、情绪。
四、学唱歌曲（yjS21.COm 幼儿教师教育网）
体验情感
1.初听歌曲，老师展示曲谱图片，同学们可看书，也可看课件中，曲谱下方的KTV版大歌词。
2.学唱歌曲
①.教师唱旋律，学生唱歌词。中途点评重难点。音准、气息、节奏。
②.跟唱歌曲第一遍，播放歌曲，学生跟唱。(利用第一遍跟唱，暴露学生在歌唱中的哪一块出现不足，情绪、音准、气息、节奏)
③.教师利用点评提问互动的方式，揭示歌唱中出现的`不足，然后让学生跟唱第二遍，完善出现的不足。师：我看着同学们的眼睛就知道他有没有理解老师的意思噢。在歌唱中通过指挥，提高歌唱能力，自信、自然、有表情的歌唱。
五、提炼本课民族文化
1.展示视频。简介本课民族文化。
小学音乐课件 篇5
暑假，我有幸参加了昌乐县音乐培训学习，在十天学习中，音乐教师们投入的教学，崭新的理念，新颖的教学方式，使我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。每天的专家点评也让我们对于教学中的困惑有了新的认识，使我受益匪浅。
一、音乐的完整性
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。
我想，在今后的教学与学习中，我要改变以往的一些教学手段，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
小学音乐课件 篇6
小学音乐课不同于其他学科，它具有生动活泼、寓教于乐等特点。往往一堂欢乐有趣的音乐课可能会给人以“乱”的感觉，但这种“乱”恰恰是“活”的表现。那要想在“活”中有序，就需要我们在不断学习中汲取教学经验，在不断探索中发现新的教学方法。
我们有幸听得几位颇有经验的教师为我们传授“金点子”，在相互交流学习的过程中，豁然开朗，受益匪浅。
1.用固定的节奏型整理课堂纪律，既锻炼了学生的反应能力，又加深了学生对节奏的'记忆；
2.巧妙运用奖励贴，让学生在激励中成长；
3.充分运用电子琴，用音节给予学生上课信号，从开始就要训练学生的视听视唱能力，并让学生对音准形成准确的把握；
4.刚开始教唱音符不能急于求成，让学生认识每一个音符就能掌握一个，可以采用师生互动的方式，让学生来完成当堂学习的音符，既调动学生学习的积极性又提高了学习效率。
小学音乐课件 篇7
小学音乐课《小乌鸦爱妈妈》评课稿范文
听了《小乌鸦爱妈妈》这节录像音乐课后,让我获益非浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段,充分体现了教师的个性及教学特色,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围,下面我就对该课进行简单评议:
一、以故事为主线,体现其音乐性。
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生,启发学生,让学生在音乐引导中自然地进行学习。例如:活动中,律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等,都以音乐为主。律动、游戏结合成一个整体,这样既使课堂更加完整活跃,又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐,体验其中的快乐。
二、构思新颖,衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间,衔接巧妙,课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,不流任何痕迹,课堂教学保持整体性。
本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃,到乌鸦妈妈老了飞不动了,小乌鸦们找虫子喂妈妈的故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖,衔接自然,使教学生动活泼,兴趣盎然。
三、学生自主创编,其乐无穷。
一节课是否精彩,除了看教师的教,还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位,让学生乘着想象的翅膀,自由翱翔于音乐世界。例如:本课的`高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”,此时是学生注意力最集中,兴趣最浓厚,积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机,多一点自由给学生,分组创编并展示,让学生自主探索,自由发挥,教师只稍加点拨、指导而已。
四、教师基本功扎实,课堂效率高。
作为一个音乐教师,音乐基本功是很重要的因素,没有扎实的基本功,就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中,无论是教师的弹,还是教师的唱;无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好这堂音乐课。
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