时光如梭，作文和我们一起度过了许多年头，写作文可以刷新我们对一些事物的认知，在写作的过程中恰当的运用一定的修辞手法可以让文章更生动形象，写好作文有什么窍门吗？小编陆续为大家整理了2024娱乐至死读后感(精选十四篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。
娱乐至死读后感(篇1)
《娱乐至死》知乎有个回答写了漫画，引用《美丽新世界》和《一九八四》，生动形象。
奥威尔所担心的，是书籍将被禁止流传，“审查机构，禁书”。赫胥黎所担心的，是书籍根本不用被禁止，因为人们将自发地不再阅读书籍，“广告之后，敬请继续收看《谁是大赢家》.....”
奧威尔担心的是，有人将剥夺我们获取信息的权利。赫胥黎担心的是，有人将给予我们太多信息，使我们只会被动接受、无法自拔。
奥威尔担心真相将被隐瞒。“政府报一-政府报一”。赫胥黎担心真相将被无关的汪洋所淹没，“不用运动、不用节食，多科学的减肥饮品让您轻松瘦身，只要拨打我们的节目热线，松打造完美的身材”。
奥威尔担心我们的文化将被禁锢，成为一片沙漠。赫胥黎担心我们的文化将因琐碎而杂草丛生，大众为微不足道的事物而痴迷，“今天晚上我们很荣幸地邀请到了..”“还等什么呢?快来集齐这一整套最可爱逗趣的...”“今天头等大奖的第一个数字是...”
《一九八四》中，政府用制造痛苦的方法来支配大众。《美丽新世界》中，政府用制造娱乐的方法来支配大众。
总之就是说，信息泛滥导致获取知识和真相困难，人们不阅读，沉迷于娱乐不思考而被支配。
娱乐至死读后感(篇2)
懒惰造就扭曲
人类都是懒惰的。首先人类是“行动吝啬鬼”，即人们总是在竭力节省非必要的行动能量，通过在一般情况下节约能量用于紧急情况的能量**，这是人的生物本能。在加拿大温哥华西门菲莎大学的研究人员进行的一项针对走路的实验中，所有的男女受试者均身着能增加腿部摆动难度使行走更加困难的装备，使得被试用以往的走姿行走变得十分困难。
尽管被试的走路***姿势已保持数十年，但在戴上该装备的短短几分钟内，为了省下一点点力气，他们就摒弃了之前的习惯，通过改变步伐和行走姿势减小阻力适应新装备。研究表明，人体神经系统在运动过程中潜意识地阻碍能量的消耗，并且不忘改善姿势以节省体力。
其次人类也是“认知吝啬鬼”，即人们总是在竭力节省认知能量，这是人类的认知本能，我们总是试图采用把复杂问题简化的战略，其中最常用的就是启发法。启发法是利用经验进行解题的方法，是一种思考上的捷径，是解决问题的简单、通常是笼统的规律或策略，也称之为经验法则，包括代表性启发法，即人们假定将来的模式会与过去相似并寻求熟悉的模式来做判断；可得性启发法，即人们倾向于根据一个客体或事件在知觉或记忆中的可得性程度来评估其相对频率；锚定与调整启发法，即判断过程中人们最初得到的信息会产生锚定效应制约对事件的估计；情感启发法，即将对刺激物的情绪反应作为决策的主要依据。
但作为一个人，我们需要一直努力学习。学习是指通过阅读、倾听、思考、研究、实践等获得知识或技能的过程。人从出生到死亡学***间断。
作为婴儿的我们通过学***这个世界，作为**的我们通过学***知识、交流情感。作为一个社会人，学***成为日常生活中不可缺少的一项重要内容，尤其是在知识经济时代，自主学***人们不断满足自身需要、充实原有知识结构，获取有价值的信息，并最终取得成功的法宝。但学***是一件轻松的事，无论一个人热爱学***，学***程总是大量耗费着人的能量：
人们需要关注知识，用大脑去理解知识和记忆知识，在复杂的实际情况下谨慎地实践和运用知识。我们在不断学习的同时，探索如何在学习过程中偷懒，同时利用学习的结果来满足我们的偷懒天性。
经过长期的学习、知识积累和技术进步，2007年1月，智能手机时代的曙光来临。当时，苹果ceo史蒂夫·乔布斯在集众的观众面前正式发布了一款比奇巧巧克力大不了多少的智能手机，这就是后来风靡全球的iphone。乔布斯承诺：
“这个东西将改变一切。”他的话没有一丝夸张，现在的世界，被iphone改变，而智能手机盛行最重要的原因就在于其满足了人的懒惰天性：拥有一台智能机，人可以活动更少、思考更少，这不仅是因为智能机可以用来打**、发短信，更重要的是智能机可以连接网络，并具备一个具有开放性的操作系统，在这个操作系统平台上，可以安装更多的应用程序，从而使智能手机的功能可以得到无限的扩充。
智能手机可以用来打**、发短信、看新闻、看天气、听**、看**、看书、拍照、聊天、购物等，现在出门不需要带任何东西，只需带上自己的智能手机。你可以在非工作时间一直看手机，也可以在工作时间忙的时候看手机，睡前看手机，醒来就拿起手机。2014年美国银行的一个调查显示，有47%的被调查者称没有智能手机在身边的话，他们一天都坚持不了，而13%的人称一个小时都坚持不了，有51%的用户每小时至少查看一次他们的智能手机，35%的用户称他们“不断地”查看自己的手机，该调查的还发现18岁到24岁的年轻人把智能手机当作日常生活物品中最重要的东西。
所有这些证据都表明现代人对智能手机有多么上瘾和依赖。功能强大的智能手机让每一个人都很满意。没有智能手机的时候，我们不需要使用微博，但是随着智能手机的广泛使用，我们每天都要使用微博，这充分体现了智能手机之父乔布斯的理念：
创造出一些小工具，我们原先不知道自己需要它们，等推出以后我们却发现自己离不开它们。智能手机，以前不需要使用，但又不能分开使用，它侵犯了人类的生活，同时也深刻影响着现代人的学习。现代人可以利用网络资源自主学习。
事实上，智能手机的普及在一定意义上消灭了不平等：手机的软件都是统一发布**的，手机的硬件都是金属和塑料制成的，手机的功能说到底都是类似的，即便是一个乞丐，只要他想要学习，他就能通过智能机自学成才。作为一种工具，智能手机为每个人提供几乎相同的服务。从这个角度来看，智能手机促进了一个更加公平和民主的社会。
但是为什么会出现两个成绩相似的学生在得到智能机后一个成绩更好而另一个成绩更差的现象？他们都可以用智能手机查找资料辅助自己进行学习，但是成绩变好的学生是用智能手机看公开课，而成绩变差的学生是用智能手机刷微博，虽说二者都属于学习，都在学***了解社会，但刷微博收获的是一种“快餐知识”。智能手机只是工具，用它做什么是由人决定的，但悲哀的是当今社会环境让多数人选择了用智能手机进行娱乐，通过娱乐学习“快餐知识”。
在市场经济时代，城市生活节奏快、压力大：工作任务重、休息时间少、行业竞争激烈。交通大学里可以感觉到人们走得很匆忙，咖啡的香味四溢。
这种环境“逼迫”人们选择智能手机进行娱乐：在碎片时间用智能手机进行放松可能是很多人的休闲方式。但我从来没有想到，这段碎片时间的集合，导致了从量变到质变的过程。
tns市场研究公司最近进行的一项研究显示，全球16-30岁的用户平均每天使用手机的时间为3.2小时，而中国手机用户平均每天使用手机的时间为3.9小时，位居全球第二。
这也就是说，每天24小时，减掉睡觉的8小时和吃饭的2小时，剩下的14个小时里，除了工作没有空玩手机的时间以外，剩下的时间里有接近4个小时在使用手机，几乎占到了所有剩余时间的一半。调查结果显示，社交网络和**分别占前两位用户的46%和42%，而**购物则占第三位用户的12%。刷朋友圈，看微博，逛逛**，京东等等，这些基本上都是最常用的手机行为。
调研数据只是平均值，所以很多手机用户的使用时间可能还会高于上面的数字。
在使用智能手机的过程中，很多好的和坏的信息都会流向我们，我们只是在接收信息。首先是因为忙碌的生活已经消耗了我们大部分的认知资源导致没有充足认知资源对信息进行有效处理，其次是我们使用智能手机的目的是为了轻松，我们并不愿意动脑子去进行质疑和反思。在物质丰富的现代社会，人们都穿着鲜艳的衣服，乐于接受另一种奴役。
我们逐渐爱上压迫，崇拜那些让我们无法思考的工业技术。现在，除了特殊的主观认知需求，我们只会毫不犹豫地接收到智能手机带来的所有信息。同时，我们只喜欢简单的信息，避免繁重复杂的事件。真理已经被淹没在无聊烦恼的琐事中，网络上恶搞盛行，一个宠物的搞笑**就可以获得是千万的浏览量，微博的热门都是明星的**，前一段时间如果不是官方**的宣传，我甚至都不知道神舟十一号的成功发射。
而各色各路的新闻都成了标题党，用弯曲事实的标题吸引人，却不知懒惰的人们根本不会点开链接仔细地看相关新闻，大部分人只看标题于是也直接的相信了标题，从而让社会事实被掩盖，盛行的都是虚假内容。我们天性懒惰，所以我们需求轻松，导致****轻松内容，但轻松的内容从不会有太大价值，但值得学***西才难学，而轻松了解的都是无关紧要的琐碎杂事。我们被琐事蒙蔽了双眼，懒得去寻找真相。
美国，一个追求民主的国家，其民主品质的重要表现之一就是四年一次的****，所有美国选民都到指定地点进行投票，凭借自己的意愿选出国家的最高领导人。**是庄重严肃的，但是在大部分人眼中2016年的**就是一场闹剧，每月甚至每周都黑料爆出，生生把选战演播成口水横飞的电视肥皂剧，最后的两个**候选人都是丑闻缠身，其支持率在历代**候选人中也处于垫底。民主党候选人希拉里·克林顿存在“邮件门”和健康问题，共和党候选人唐纳德·特朗普这边存在“漏税门”和性骚扰问题。
两个**候选人竞争选票的方法就是黑对方：在特朗普及其铁杆支持者口中，希拉里是“**”“病人”“罪犯”，应当进监狱而不是进白宫。希拉里·克林顿（hillary clinton）的竞选团队抨击特朗普傲慢、煽动、阴谋论者和寡头，并大惊小怪地指责他种族和性别歧视。
或许两位**候选人也曾认真讨论过国策，但在**的推波助澜下，大部分人也只看到只了解闹剧的部分，严肃政策议题因此失焦，这就是娱乐至死的最好表现。
娱乐至死读后感(篇3)
娱乐至死的读后感，来自京东网的网友：这本书的题目起得有点俗，像是一个不入流的作家写的随笔，然后为了卖座，为了吸引眼球而起的。看了以后才发现，原来是一本非常精彩的哲学书，20岁的时候我非常喜欢看哲学，很多哲学名著都买回了家，不过多数哲学经典都很难读，很晦涩，本来哲学就不是为了给普通人看的，何况经典了。不用说隔着语言和时代的两座大山，就是当代中国的哲学家的书，又有几本能够读懂读通呢。不过有一些哲学家，同时文学功底相当好，甚至本身就是文学大师，所以他们的作品还是能读的。不过很多哲学家关注的东西很少能够引起我的共鸣，不过是了解一下，看看哲学家都在想什么。不过这本书还是不错的，提出的问题都很尖锐，我们一直都在文字的世界中，这个世界是被印刷品主宰的，我们天天在提倡阅读，反对电视。可是作者指出在印刷术发明以后，树立了个体的现代意识，却毁灭了中世纪的集体感和统一感；印刷术创造了散文，却把诗歌变成了一种奇异的表达形式；印刷术使现代科学成为可能，却把宗教变成了迷信……是啊文字有优点，同样有缺点。我们接受了它就必须把缺点一起接受。电视也是一样，虽然电视和图象是非思考的，非理性的，但是我们却无法拒绝它们的力量，我现在看书，要是没有插图，就根本不会买了。图象的世界迟早会到来的……
娱乐至死读后感(篇4)
其实从黄晓明不要你觉得，我要我觉得以后，就知道这些节目是什么德行了，全是炒作，人设，把观众骗得团团转，节目名利双收。
其实这个节目，大家都有演技的。只有李成儒老师以为这是说真话的节目，以为只有台上的人在表演的时间段才在演戏。结果呢？台下在演，主持在演，非表演时段的部分选手在演，表演时段的演员在演，只有李老师没在演。
从未见如此厚颜无耻之节目：娱乐圈乱象浮世绘。这是一个神奇的节目。
这一季真是潜规则成了明手段，打着表演竞技的幌子，弄着发卡的噱头，依着不一的标准，玩着赤裸裸的炒作、捧人游戏，一帮商贩。全网恶评，把观众当傻子呢。
就是那种毫无遮掩，把脸皮完全撕破的感觉。真是把娱乐圈乱象当节目啊，仿佛纪实电影：娱乐圈潜规则、丑态乱象录。
这是一个现象。。。使不尊重这个行业的更不尊重，尊重者产生惶惑，及由发财的，愈发明目张胆的贪婪，心怀梦想的看出了曲折或捷径。
现在的模式就是一朝权在手，就硬说硬做你能耐我何！！
一路疯飙停不下来，末日狂欢淋漓尽致，玩尽杀绝死无余辜。哈哈哈哈哈。
娱乐至死读后感(篇5)
国际文化**概论
学校：江苏师范大学
学院：历史文化与旅游学院
班级：11历21
学号：***
姓名：朱晓峰
娱乐至死 》---尼尔波兹曼
关于阅读《 娱乐至死 》---尼尔波兹曼这本书
读完这本书，最大的印象是这篇文章有太多晦涩难懂的东西。可这篇文章却只是在使用最简单的言语，在利用巧妙地构思，恰到好处的例子说明问题，其中并没有任何做作、假装高雅甚至故作专业的文字。但看似自然而然就能读懂的东西，在我这里，确是难以捉摸 ，究其原因，最大的可能，是我不太习惯用他的思维逻辑，也不太熟悉西方学者著书立作的手法。
然而，正是在这种情况下，阅读这样的作品能给我们带来很多收获和感悟。
在这里，我想着重**的是娱乐至死过程中媒介所发挥的巨大作用，重中之重不在这本书写作背景时的主要媒介（即电视作为新媒介影响和改变人们的生活），而在当下（即网络作为新媒介成为生活中不可或缺的重要媒介）媒介对大众的作用。
说到媒介，我首先想到的是麦克卢汉。很多人不承认麦克卢汉是学者，说他既不是传播科学家，也不是社会科学家，而是先知，正如台湾大众传播学者所说：
严格地说，麦克卢汉是一个预言家，而不是一个社会科学家。他没有严谨的理论，只有思想的火花。他喜欢玩游戏中的单词，这使他的意思难以捉摸。
他也鄙视研究证据，这是印刷**的偏见。所以想认真的用实证方式检查他的论据，常是徒劳无功的。
但虽然如此，麦克卢汉关于媒介的“三论”（包括媒介延伸论，涉及媒介的功能；媒介冷热论，涉及媒介的分类；媒介讯息论，涉及媒介的本质）依旧在媒介领域形成了巨大的冲击和影响，在媒介研究领域开辟了独特的天地。
我了解麦克卢汉还是在大学课堂上，知道了他最经典的理论可以概述为“媒介是人体的延伸”、“媒介即讯息”。在这里，麦克卢汉用“媒介即讯息”强调了一个重点：“标准化的电子传播媒介对活生生的、变化着的创造力的统治，说穿了就是媒介形式远比媒介内容重要的理论。
”所以在影响和改变人们生活和习惯的因素中，必然的考虑到大众媒介对于“改变”所起到的作用。与之相对应，尼尔波兹曼的《娱乐至死》，也是重点强调了电视媒介对于娱乐大众的决定性作用。在讲述**对公众的影响和变化时，尼尔·波兹曼发现了这样一种现象：
“一切公众的话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。”，即所谓的娱乐至死。在书中，他也强调了他对于乔治奥威尔在《一九八四年》和奥尔德斯赫胥黎在 《美丽新世界》中关于未来的一些预言，他认为前者预言的“人们将会遭受外来压迫的奴役，失去自由我们的文化成为受制文化”不可能成为现实，更可能成为现实的是后者的“人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术”。
在书的最后，他再次引用了赫胥黎在《美丽新世界》中的观点：“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”这是一种相对悲观的态度，而我自己对于娱乐至死，并不只是如此执着的认为它是一种社会通病，更包含了新旧媒介的职能变化和促使变化的的原因的一些探索。
在尼尔波兹曼看来，一种重要的新媒介将改变话语结构。促使这种变化的原因是媒介鼓励某些运用理解力的方法，偏重一些有关智慧和智力的定义，创造一种新的讲述事实的形式，使某个词语具有某种新的内容或创造新的词语。在电视与平面**的博弈下，电视所创造的认识论不仅次于基于版式的认识论，而且具有危险性和荒谬性。
在对电视**的理解上，他具有强烈的批判精神。但并不能将罪魁祸首归咎于新**（即电视的出现），在美国，实证主义者早已在上世纪做过详尽的关于电视暴力对儿童的影响的调查，有资料显示：经常看暴力影视的儿童，涉及暴力影视片、武打片，会使孩子的攻击性心理得到加强。
儿童的攻击通常表现为殴打、推搡、踢和抢劫他人的东西（或玩具）。攻击方式可分为暴力攻击和语言攻击。美国心理学家班杜拉也通过一系列实验证明，攻击性是观察学习的结果。
儿童由于模仿性强，对错辨析能力差，容易模仿周围人的攻击行为或影视作品中的人务。因此，电视**对公众的影响是长期的，更可能伴随着儿童的整个成长过程。可见，在这一方面尼尔波兹曼的论点未有言过其实。
如今，网络已经从欧美发达国家广泛传播到世界各地，在带来诸多便利的同时，进一步模糊了儿童与**的界限，使信息传播更加畅通无阻。大多数时候，我们不再像以前那样缺乏信息，而是更加耀眼的信息超载和冗余。我做了一个非常简单的统计和调查。在我们熟悉的腾讯和新浪，各种社会暴力事件的报道远远超过甚至是社会公正报道的100倍。
也有数据显示，在各年龄段的儿童，有超过大半数的拥有便捷的网络浏览机会和渠道，而网络时代的媒介更多的是机械化的，无序化的，而不是人为控制的，也就是说将会有更多这样传递暴力的信息源源不断的输入他们的大脑，进入他们的思想。久而久之，对暴力视而不见、模仿暴力、缺乏社会保障是其中之一。传播学中有一个非常详细的传播效果研究，即以美国为中心的实证学派。
他们的研究理论告诉我们，在上个世纪，当**越来越成熟，人们越来越容易获得信息时，**本身就会变得越来越可怕。一个简单的例子是汶川**的出现以及报纸、互联网和其他**的一些余震。这种超大规模的信息集中严重遮蔽和误导了公众对**的基本认识。中国共产党以前的报道大多是无序、单一的报道，公众不会受到很大影响。然而，在当前形势下，人们的感受就是这样一个事实：
**的发生是普遍的，而且离自己很近，频率异常高。基于这样的事实，大众会急切的想知道下一次**在哪，震级是多少，自己这里会不会**，更有甚者，将这种对**信息的依赖寄托于自己身边最熟悉的工具，手机、电脑或者其他可以用于上网的一切。显然，他们会不时查看网页，看看是否有类似的报告，他们也会互相交换和讨论类似的报告。
这种被潜移默化的把他们带入特定媒介信息的网络，同时将此类信息假借在自身，积极但极其盲目地参与，最后导致的不是对信息内容的依赖和上瘾，而是对传播信息的媒介的高度粘性，即对网络的超自然的依附。正如尼尔博泽曼所说，在信息**的传播中，过多的信息和**依赖会逐渐失去我们的独立思考和创造力，从而成为对**和信息的依赖。不仅如此，我们会成为媒介杀手的推波助澜者，在无形的信息和媒介引力作用下，很可能作为二级传播者将媒介和信息传播出去，就小范围而言，会渐渐形成这样一种群体：
他们聊着同样的话题，聊着他们从媒介那里获得的信息，却很少发表自己的观点，从来不讨论这样的信息对于他们的作用是好是坏，也不述说他们自己的心理需求和想法，只是这样惯性的在媒介的作用下生活，并很“快乐、自由、有趣”的继续下去。
暂且不论媒介本身承载的社会作用，网络作为新媒介，已一己之力整合了之前所有旧媒介。正如麦克卢汉所说：**总是以叠加的方式发展。新**将取代旧**，在产生新效果的同时强化旧**的作用。
在这种情形下，旧媒介如电视所产生的娱乐效果在网络上同样会发生，这种娱乐的效果只增不减，并会产生新的效果，这种效果源于网络信息的多渠道和多途径。网络在娱乐方面的能量，较之于电视这种旧媒介，在效果和规模上是远远超出的。在媒介日益丰富的今天，网络依然成为所有媒介的领袖，网络传播的速度更快，效率更高，效果更好。
另一种变化来自于互动及时性和大众的高度参与性，促使大众愿意融入网络这个媒介之中，发挥主人翁的地位和作用。相比较专业**人的娱乐，大众的自娱自乐更令人感到忧虑。不妨翻阅近年来的各种网民自娱自乐新闻和事件，譬如各类网络流行语，各种具有标向的吐槽，都是在网民的高度参与中成为娱乐的中心和笑料，作为日常生活休闲聊天的调料，使得通过网络这个媒介传播出来的信息无处不在，全民积极融入、集合和靠拢，必然结果就是自我意识的逐步丧失，参与娱乐的欲望日渐强烈，对网络媒介的依赖也越来越重。
诸如手机综合症之类的问题，源于它的互动及时性和自我参与度，源于网络新媒介的强大娱乐效应和传播效应。这似乎在告诉我们一个事实：网络作为新媒介，它所承载的信息和内容已经显得不那么重要，即使它的职能要求它这样。
同时，网络的普及，移动媒介的广泛使用，媒介不再只是信息的载体，更是大众娱乐的充电器，发挥着给大众补充全部娱乐能量的作用。我们能在虚拟世界得到充分的满足和情感的释放，人与人之间的交流也不再重要，即使你知道这很重要，你还是愿意花一天的时间在网络上，而不会去花一个小时的时间陪身边的人或者朋友。于是，网络为我们的娱乐提供了一切，我们不用思考怎么去活得快乐，不用想这些快乐的**。
这种无知无畏的娱乐如同你在花园里修剪某种花草，与人谈起，你会说它美丽，会让人快乐。它确实很美丽，可你却说不出它如何的美丽，它美在**，甚至连它们的名字你都不知道。这种建立在网络基础上的娱乐，没有滋润它的土壤，腐蚀了大众的自我意识和自我的创造力，更像毒品一样蔓延，也像毒品一样让人欲罢不能。
网络的强大，让我相信有这样的可能：每一天，我们都在网络的世界里，互相游戏着，并乐此不疲。
娱乐至死读后感(篇6)
娱乐节目只是过度娱乐化的一种，电视剧同样也是影响大众观点的重要“阵地”。大家有兴趣可以去翻看一下从第一部《红楼梦》开始到今天，一共有多少个版本了，更不用说《射雕英雄传》了。媒体需要做的是充分利用自身优势向公众传播正能量，而不是为了赢得收视率而过度娱乐。
在今天的荧屏上，只要能娱乐，肯定会有很多人娱乐，即是不能娱乐，也有很多人试图娱乐，于是我们不知不觉进入了一个过度娱乐的时代。每一个观众都像电视和报纸引导的老牛。他不会思考。他的脑袋只能跟着电视台和报纸走。电视机上刚刚报道完一场地震灾害，随着电视主持人“接下来”的信号发射，电视机面前的观众就又开始欣赏另一番值得欢笑的新闻。
这是多么的悲哀啊。
大家应该都还记得那位“表哥”吧，在“表哥”事件当中体现的不仅仅是他的作风问题，我觉得他就是“过度娱乐化”的产物，他就是媒体植物人的病危病人。面对这样的车祸，他能微笑着安慰别人，他的脸无疑像一些没有任何责任感的媒体。书中提到马歇尔·麦克卢汉的一句著名的话语：
“媒介即信息。”他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握媒体，就掌握了信息传播的主动权。例如，我们的文化正在从文字发展到图像，电视取代了报纸的地位。
我们暂且把例子放下。再次把目光转向《娱乐至死》这本书本身。波兹曼要说：
“如果你还不能意识到技术必然会带来社会变迁，还在坚持技术是中性的，仍然认为技术始终是文化的朋友，那么你实在太愚蠢了。”不能说技术到底是文化的朋友还是敌人，但是利用技术的人，从今以后是不是应该理性。因为很多智慧的受众已经认识到“我们被娱乐了”的事实。
说到技术，我想到了芒福德在《技艺与文明》的一段话：“钟表使人变成遵守时间的人、节约时间的人和被拘役于时间的人。在这个过程中，我们学会了忽略日出日落和季节变化，因为在一个分秒的世界里，自然的权威已经被取代。
我们能说钟表的滴答声代表着上帝在人类生活中至高无上的权威的削弱吗？”应用到我们现实，报纸、电视、网络就像是钟表，而我们就是被拘役于时间的那些悲剧。有人针对欧美国家的媒体提出了这样的“时代概念”按照时间发展的顺序是“理性时代”“娱乐时代”“混沌时代”，我想我们正处于后两个时代之间或者甚至已经进入了拥有大量“媒体植物人”的“混沌时代”。
波兹曼在前几章还提出了“媒介即隐喻”——隐喻是一种通过把某一事物和其它事物作比较来揭示该事物实质的方法。我们的大脑中有一个概念，就是理解一件事必须引入另一件事，即媒体，而其中大多数都是人工媒体。“我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们文化的内容”。
在我现在的大脑中，电视报纸时代还在继续，但我认为终有一天网络会成为很多人的烦恼，即使它是现在很多人认为最为方便快捷的工具，但我十分同意一句话---“人类终将毁于之间热爱的东西”。
波兹曼1985年的《娱乐至死》写到电视为止，但是结合今天的环境，不得不有更多的思考。最后我仍然想引用波兹曼的那段极为经典的名言：“这是一个娱乐的时代，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。
我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都愿意成为娱乐的附庸，没有怨言，甚至没有沉默。因此，我们成了一种娱乐死亡。”如果你是一个善于思考的人，那么请你一定要看管好你会思考的大脑，不要让任何东西牵着你的脑袋走。我们要做一个会思考的智者，而不是一个当今时代的“媒体植物人br>
娱乐至死读后感(篇7)
波德里亚与波兹曼末日言论的异同
随着人们符号活动的发展，物质现实的比例似乎在缩小。人们没有直面周遭的事物，而是在不断地和自己对话。他们把自己完全包裹在语言形式、艺术形象、神话符号或宗教仪式中，因此没有人工**的帮助，他们看不到或理解不了任何东西。
娱乐不仅仅在电视上成为所有话语的象征，在电视下这种象征仍然统治着一切。就像过去印刷控制着政治、宗教、商业、教育、法律和其他重要社会事务的运作方式一样，现在电视式一切。在法庭、教室、手术室、会议室和教堂，甚至在飞机上，美国人不再互相交谈，他们互相娱乐。
他们不交流思想，而是交流图像。
这学期不仅学习了传播学，还有美学，老师介绍了二十世纪伟大的后现代主义思想家，让波德里亚他宣扬着内爆理论，对媒介发展下的人类社会表现出种种担忧，认为电子媒介作用下真亦假时假亦真，人类对媒介的依赖最终导致媒介拟像的超现实。那么人类会被媒介反噬么？同时期伟大的传播科学家尼尔波兹曼也表达了同样的担忧。
然而二者却还存在着不同，作为社会学家家，让波德里亚认为新媒介的超真实拟像导致人类末日，而作为传播学家，波兹曼认为通过新媒介传播下文化变异导致人类的世界末日，波兹曼始终表现出了作为传播学者对社会文化的重视。
人类与动物的差别在于什么？历史学家说在于工具，传播学家说在于传播，媒介作为传播的工具其对人类社会重要影响就不言而喻，波兹曼所处的时代“印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。”总之，媒介进入了一个新的时代，电视传播对美国社会产生巨大冲击。
作为工具，电视机使得信息传播更加迅速信息量增大，在传播方面，娱乐文化在电视的传播下如木炭脱水般迅速膨胀，这在人类历史上是空前的，人们接触的讯息日益增多，电视为了提高自身利益挖空心思提高收视率，这个时候电视文化更加成熟，更加娱乐化，今天我们所见的娱乐节目也逐渐形成。
娱乐化的世界给我们带来了什么？波德里亚侧重分析了媒介蒙蔽人的双眼，使人辨真力下降，波兹曼更侧重**给人带来的思维方式变化，“电视展示给观众的主题虽多，却不需要我们动一点脑筋”“他们的新闻是让人看的，这是电视自身所指引的方向，他们必须遵循。这里没有阴谋，没有智力欠缺，只有坦白的观点”，人们**电视根本而言都是出于“娱乐”
的目的，而电视节目无论什么节目根本而言都是为了“娱乐”大众，这样的模式甚至新闻里的悲惨事故也成了娱乐的噱头，娱乐导致人的思想麻木单一。除此之外，娱乐化节目更加直白，“没有人愿意从自己有限的几分钟里抽出时间来谈论别人的观点”人们都不愿多花时间思考，而把注意力放在直白的图像上，流行的节目上，人的思维上的不思进取越来越来严重。
电视时代娱乐浪潮还未落下，转眼随着互联网络的发明电子媒介更加的发达，在社会学上，人们认为波德里亚的思想忽视人的主观能力，希望人类同样让波兹曼失望，从娱乐时代中追求更高的精神生活，从娱乐中醒来，而不是在娱乐中死去。
娱乐至死读后感(篇8)
印刷机电报相机电视机
作者分别从四个媒介讨论了，
为什么人们刚开始学习氛围很融洽然后一步步的堕落到以娱乐为主？
为什么娱乐为主会让我们毁灭？
我们应该如何避免这样的事情发生？
首先回答第一个问题，
印刷机的诞生为什么会导致人们开始学习，是因为印刷的纸张具有天然阅读的优势。
阅读文字意味着要跟随一条思路，这需要读者具有相当强的分类、推理和判断能力。读者要能够发现谎言，明察作者笔头流露的迷惑，分清过于笼统的概括，找出滥用逻辑和常识的地方。同时，读者还要具有评判能力，要对不同的观点进行对比，并且能够举一反三。为了做到这些，读者必须和文字保持一定距离，这是由文本自身不受情感影响的特征所决定的。这就是为什么一个好的读者不会因为发现了什么警句妙语而欣喜若狂或情不自禁地鼓掌——一个忙于分析的读者恐怕无暇顾及这些。
阅读为他们和外部世界的联系提供了纽带，同时也帮助他们形成了对于世界的认识。书本一行一行、一页一页地把这个世界展示出来。在书本里，这个世界是严肃的，人们依据理性生活，通过富有逻辑的批评和其他方式不断地完善自己。
而电报之所以失效是因为
电报使脱离语境的信息合法化，也就是说，信息的价值不再取决于其在社会和政治对策和行动中所起的作用，而是取决于它是否新奇有趣。电报把信息变成了一种商品，一种可以置用处或意义于不顾而进行买卖的东西。
照片是因为它只能展示静态的一刻，所以会丧失事情发生的背景。照片中没有句法，这使它无法同这个世界理论。作为某时某地的“客观”片断，照片可以证明某个人在那里或发生了某事，但这样的证明却无法提供任何意见——无法提供“本来应该怎样”或者“本来可能怎样”。照片表现的是事实，而不是关于这些事实的讨论或从这些事实中得出的结论。
电视节目在意的是聚集用户的目光，其他的都不在意。所以催生出一系列娱乐为主的节目，那怕新闻，教会节目也如此。因为不娱乐没人看。思考无法在电视上得到很好的表现，这一点电视导演们很早以前就发现了。在思考过程中，观众没有东西可看。思考不是表演艺术，而电视需要的是表演艺术。
掩藏在电视新闻节目超现实外壳下的是反交流的理论，这种理论以一种抛弃逻辑、理性和秩序的话语为特点。在美学中，这种理论被称为“达达主义”；在哲学中，它被称为“虚无主义”；在精神病学中，它被称为“精神分裂症”；如果用舞台术语来说，它可以被称为“杂耍”。
新闻节目是一种娱乐形式，而不是为了教育、反思或净化灵魂，并且我们还不能过于指责那些将新闻节目做此定位的人。他们播报的新闻不是为了让人读，也不是为了让人听，他们的新闻是让人看的，这是电视自身所指引的方向，他们必须遵循。这里没有阴谋，没有智力欠缺，只有坦白的观点：“好电视”同用于陈述的语言或其他口头交流形式无关，重要的是图像要吸引人。
第二个问题
娱乐会让我们丧失思考。
首先娱乐是那种快餐的信息流过，丢失这些信息并不会影响我的生活，其次那怕有一定的知识，可因为知识是由电视机传输的，失去了那种学习的氛围，其次因为收视率不可能做的多么的严厉，甚至还会参杂娱乐的性质在里面，甚至内容也不好掌握。
第三个问题
只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才有可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制。
作者提出二种方法
电视节目
但电视节目最终还是要为电视服务创作一种新型的电视节目，其目的是告诉人们应该怎样看电视，向人们展示电视怎样重新定义和改变我们对新闻、政治辩论和宗教思想等方面的看法，而不是让人们停止看电视。我想，这样的展示应该模仿《周六夜现场》这样的形式，其结果是让全国人民在一片大笑中认识到电视对公众话语的控制。但是，很自然，笑到最后的还是电视。为了争取到足够的观众，这些模仿节目也必须具有很强的娱乐性，也就是说，对于电视的批评最后还是要依赖电视自身的力量。那些节目中的模仿者可能会成为名人，会出现在电影里，最后再回到电视上效力于商业广告。
学校
警示抖音，快手，今日头条，游戏。
人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
娱乐至死读后感(篇9)
因书名具有一定的迷惑性而差点错过了一本好书。娱乐本身是一种文化，没有对错，我们每个人都有追求快乐的权利，特别是在媒体高度发达的今天，我们能够不断地去追求更大的快乐。然而媒体应当成为拓宽我们认识世界的途径，而不是扭曲和异化人本身，剥夺我们思考的能力，将我们的灵魂变成机器媒介冰冷的附属品。
书中前言部分提到：奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意读书；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。这是一种预言，更是一种警示。
人的认识要借助于媒介，文化的传播也需要依托媒介。媒介指导着我们看待和了解事物的方式，同时也影响着我们的思维。在印刷术时代，推崇客观、理性思维，鼓励严肃、有序和具有逻辑性的公众话语，信息-行动比基本是平衡的，大多数人专注力强、注重理性思考，能够控制生活中的突发事件。电报时代的来临，使人们逐渐失去了行动的能力，被淹没在海量信息里不容你思考。摄影的兴起，使照片像电报一样，把世界再现为一系列支离破碎的事件，只需要被动接受就可以。然而摄影术和电报并不是一锤定音击倒了印刷术文化的大厦，电视为电报和摄影提供了最有力的表现形式，把图像和瞬息时刻的结合发挥到了危险的完美境界，而且电视的广泛普及迅速进入千家万户，电视成为了挚友和亲密的伙伴，以一种巧妙的方式充当这指挥中心。
以印刷品为基础的文化和以电视为基础的文化，其特征有明显区别。电视的思维方式和印刷术的思维方式是格格不入的；电视对话助长语无伦次和无聊琐碎；电视只有一种不变的声音——娱乐的声音。更为可怕的问题是，不在于电视所展示的具有娱乐性的内容，而在于所有内容都以娱乐性的方式展现出来，娱乐是电视话语一种超意识的形态。
在当今这个娱乐的世界，我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。但这个世界我们也需要会思考的灵魂，学会思考，我们的灵魂也不会衣衫褴褛。适时地放下手机、离开屏幕，别让媒体控制了大脑、娱乐了灵魂！
娱乐至死读后感(篇10)
《娱乐至死》读后感：
当我翻开这本书时，一句特别引人注目的话引起了我的注意——无论是人类死于压迫还是娱乐。**的危害人人可见，而娱乐的危害却潜移默化。而这本书所要叙说的就是人类终归会毁灭于自己所热爱的东西。
至于作者为什么这样说呢？那就请大家跟一起我进入二十世纪**十年代的美国吧！在那个时期美国电视行业急速兴起。
人们的注意力逐渐从注意力转移到电视上。这些音像方盒逐渐把政治、教育、宗教等一系列严肃的文化变成了娱乐的附庸。作者敏锐的察觉了人们从书中获得的丰富的语言能力和思辨能力正在丧失。
作者正是由于这样的担心才写下来这一本书。
本书首先介绍了媒介的隐喻作用，继而接下来从美国的印刷时代到图像时代将美国的社会剖析的淋漓尽致，最后作者给出了警告：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不在思考。
在美国印刷时代，有一种独特的见面方式——肖陶气。在这次会议上，教育工作者、艺术家和作家交流了各自的想法。在影像时代，这种方式已经成为历史，但在电视作为一种新**的时代，信息的传播速度要快得多，而这种方式也是时候落后了。但作者长篇论证到：
传播方式的变化必然影响传播内容效果的变化，而这种主要以图像和声音为基础的传播方式又是如何影响我们的呢？
首先，人们需要理解文字，但只识别图像。这说明在图像时代，人们的认知能力会大大降低。其次电视是一种连续的信息传播工具，一个节目**完后会马上插入下一个信息，就算你获得了值得思考的问题却也没有时间思考，这时总不会有人看完一段**会把电视关了想想再看下一个吧。
电视还让人们开始变得拒绝记忆。在影像时代，人们的思维方式也开始发生变化。他们很难记住一些重大历史事件，破碎的信息也很难形成一个整体。而这一切并不是人们觉得这些历史不值得记忆，而是他们被改造的不会记忆了。
温水煮青蛙，可谓是一种最温柔却最残忍的**，它让人们在安慰**中逐渐走向灭亡，而这也正是作者担心的事情，人们为了适应这些科技而逐渐改变自己，殊不知在这条路上已经慢慢丢失了曾经最珍贵的品质。
娱乐至死读后感(篇11)
导读：读书笔记《娱乐至死》读后感，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《娱乐至死》读后感：
我是一个不喜欢读学术或严肃书籍的人，更不用说读完后的感觉了。但是老师布置的作业还得完成。因为对新闻的了解不多，老师对新闻语言的描述也不是很清楚，我们就用自己的一种吧。
一开始，用手机的pdf版本读这本书太难了，所以我上网找txt版本开始读。老实说，我不知道这本书前几页和娱乐有什么关系。不信邪的我去查看了下目录，却依旧还是没有发现太多与娱乐相关的字眼，反而是什么媒介、印刷什么的与传播有关系的内容。
第一章中提及拉斯维加斯城，各种行业都甘愿成为娱乐的附庸，“至此我们成为一个娱乐至死的物种。”我不明白，为什么一个城市就能得出这个结论。即使到了连外表都会影响竞选的地步，我也无法想象如此严肃的事情会受到如此好玩的事情的影响。
但当你读的更多的时候，你似乎明白了一些东西。像电报和**一样，电报改变了印刷对人们的影响。其中印象十分深刻的是，“电报可能已经使这个国家成为一个社区，但这个社区确实奇怪的，因为这里住着一群彼此之间除了了解最表面的情况外几乎一无所知的陌生人。
”现在想想，我们又何尝不是这样子的呢？现在我看的新闻和电视少了，更不用说报纸和纸媒了。偶尔有几次阅读，也仅仅随便翻看一番，哪怕有一些大事也只是茶余饭后的谈资罢了，又何尝去了解事情真相或是深入研究某件事情呢。
另一方面，随着通信技术的发展，传统**的权威性似乎越来越低。随着这些技术的通行，传播的信息量越来越大，可是真正有意义的内容越来越少。这大概就是老师说过的内容为王变成了现在的以收益为主的报告。
书中提到**和电报是相互关联的，**成为电报新闻的补充，但这种补充实际上削弱了新闻的权威性。的确，有了**确实可以让人们更真切的感受到所发生的事实。但是，当人们对**产生依赖了之后，如果一则新闻没有相应的**是否就不是一则真实的新闻，人们()或许会在想：
别的新闻都有证据，这个连**都没有肯定是瞎编的。新闻事实似乎依赖于它的附庸来证明它们之间的从属关系似乎随着时间的推移而逐渐逆转。所以我认为，在所谓的电视节目直播和录制中，所有要说的内容都是事先安排好的，能说的话不能说，表面上的宏大掩盖了普通人想知道多少不好的是事。
我想，也许所谓的娱乐至死并不是我所理解的戏剧至死。而是对过度娱乐或是说娱乐成为其余行业主导的心痛吧，只因为娱乐内容更能吸引常人的眼珠，所以那些应该被知道的真相就慢慢的消失在大众娱乐之中。作者：
杨河感谢阅读，希望能帮助您！
娱乐至死读后感(篇12)
人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
——尼尔·波兹曼《娱乐至死》
这是一本写给电视时代的图书，但是其所蕴含的道理在网络时代也毫不过时。每天，我们打开电视机，打开网络，那些花边新闻如洪水猛兽般涌入，即使是严肃类新闻，很多或是配以噱头的标题和血腥的图片，或干脆以戏说的形式出现。久而久之，我们习惯了用眼睛消化所得，感官感受更甚于头脑的追求，慢慢地失去思考，而电视这些媒体终将通过控制人们的时间、注意力和认知习惯而使人们失去印刷时代所具有的品质。我们的文化终将因为大笑过度而体力衰竭，这是我们不想看到的。作者为了把这种不易被发现的文化伤害及其对人自我意识的彻底剥夺表达出来，在书中一步步地解释、举例、引用。
作者一直强调一个观点——“媒介即信息”。他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。在书里，波兹曼还有一种更为深入的认识——媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。而媒介的独特之处在于，虽然它主导着我们看待和了解事物的方式，但这种介入往往不为人所注意。因此，媒介就好比精神鸦片，让你在不知不觉中对其产生依赖，完全上瘾后，你明知痛苦与自由丧失，却无法采取任何措施进行补救，因为其已经深入你的灵魂和骨髓了。
波兹曼举了一个很有趣的例子，他说“我们并不一定是为了看时间而去看表”，因为“有部分人只是好奇于表示时间的方式”。当传媒的作用不仅仅是实用，而只是满足当代人浮躁的社会心理与挑剔的口味，那么娱乐业就应运而生了。在印刷时代，印刷品的出版与读者意见的反映是有时间差的。因此，当我们发现只有报纸与杂志才能达到承载海量信息的功能时，一定程度上变成了读者去适应印刷品的回味乃至排版要求。这就需要思考，选择汲取知识，所以在纯印刷年代，娱乐对于传媒的影响很小。
我们都知道，评价电视节目是否受欢迎的指标就是收视率，只需动动鼠标，你就可以知道你的以及其他竞争对手的节目在群众中的被认可程度。所以这也就是为什么每当一档节目走红后，会有无数的跟风者一拥而上，如“非诚勿扰”“中国达人秀”。
而赚取足够的收视率又有另外一个好处，就是广告收入的增长，电视台的主要收入来源就是形形色色的广告，常常听说什么“格莱美”“中国好声音”拍出天价广告费，由此就可以理解电视台为什么那么热衷于追求收视率，因为收视率虽不直接赚钱，但是它会带来源源不断的广告收入。为了满足社会浮躁心理带来的对快餐文化的渴求，电视节目愈来愈往戏说、炒作等方面发展。比如看《非诚勿扰》，看《快乐大本营》，我们张大嘴巴肆无忌惮地笑，节目结束，我们往往是捧着有些酸痛的面颊，然后头脑空空地再次投入生活斗争的苦海之中。顺便提一下，有西方学者对中国节目出现低俗倾向非常好奇，因为在一个有着浩瀚发展史与文明礼仪史的东方古国，民众竟然对那些袒胸露乳、逗笑戏谑的低俗节目有着浓厚的兴趣。我想这就是传媒这一精神鸦片的作用，它几乎是在无形与无声中慢慢侵蚀着中国的民族文化，由此可见“娱乐至死”的担忧并非杞人忧天。
如果只是普通老百姓、市民阶层对娱乐文化疯狂追求，还可以理解，当一个社会的精英阶层也倾向于用娱乐化的方式来表达自己的观点时，我只能用“疯狂”二字来表达内心的感受了。
当年竞选失败，气急败坏的尼克松拒绝检讨自己，反倒跟自己的化妆师大发脾气，一口咬定，原因全在于化妆师蓄意破坏；刘晓庆的整容不仅仅只是为了留住青春……
如你所知，这些茶余饭后的谈资已经和八卦没有太大区别了。至少，它让我们在听说当下任何一位政客在如火如荼的竞选热浪中亦不忘为自己特聘“笑话”参谋这样的新闻时，不再惊诧。“政治”正演变为一种娱乐——尽管刘晓庆的脸、周杰伦的女友等其实无关政治。
“政治作秀”成为当今一大趋势不免让人诧异，因为“政治”与“作秀”这两个事物实在是几百杆子也打不到一起的，但在这个“娱乐至死”的年代里，一切都成为可能。这不仅仅是玩文字搭配的游戏，是我们的新闻、体育、教育和商业在消费年代里都心甘情愿地成了娱乐的附庸。
如果以上所陈述的还让你觉得将信将疑，那么我再举一个你肯定熟悉的例子——我们一直爱戴的学术与明星联姻的电视节目《百家讲坛》，固然，用电视做科普很好，但是学术一旦需要与电视的表现形式相适应，则会慢慢偏离初始设定的科普目标。以《百家讲坛》来讲，它的确让我们记住了于丹，记住了钱文忠，他们或许风格迥异，但有一点是相同的，那就是戏说：戏说三国、戏说明史、戏说红楼以至戏说《弟子规》。由此引起的争议，我想大家应该知道很多了。当学术成了“戏术”，当社会精英阶层中的知识分子们，也开始向娱乐献媚，我想只能引用孔老夫子的一句话来抒发我的心痛：觚不觚，觚哉！觚哉！
柏拉图有个非常有名的洞穴理论。他说人类一直困在洞穴中，只能看见木偶被火光投射在墙上的影子，于是便执著地以为这些影子就是一切。现代人也处在一个大洞穴中，只不过这些洞穴是由强大的传媒、信息网络构建的，我们只有手里拥有一件现代的电子产品，才能保证自己还活着，保证娱乐还存在着。固然这一切只是虚幻的美好。
可这只是一个童话吗？
娱乐至死读后感(篇13)
尼尔·波兹曼在《娱乐至死》书中写道“在《一九八四》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》中，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。”
书中还提出这样一种预测：“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”这句话充满警示意义，我们要客观地看待一些宗教、新闻、体育、教育和商业活动，当然，在我国，就目前而言，政治不太可能成为娱乐的附庸。
芒福德的著作《技术与文明》中，展示了从节约时间的人和现在拘役于时间的人。“日出而耕，日落而息”的生活难觅踪影，对日月变化和季节更替熟视无睹，时间都成了精确的数字，冰冷得让人麻木，但它的流逝又让我们慌乱。
时间究竟是怎样的存在？《时间的秩序》作者卡洛·罗韦利认为“记忆把分散在时间中的过程联结在一起，而这些过程组成了我们。在这个意义上，我们存在于时间中。”这个观点其实苏轼也同样表达过，“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”。虽然一切偶然无定，但若有共享回忆之人，便拥有了人世间的温馨，因此要注重人生体验、善于发现生活之美。作者还在书的'最后写道“我们渴望永恒，我们忍受着时间的流逝，我们因时间而受苦。时间即苦。”听起来，很悲观，就像叔本华说人生本就是无意义。你可以选择相信，也可以认同，甚至践行上述观点，当然，你还可以有其他的观点。
作者尼尔·波兹曼在书中写道“在阅读的时候，读者的反应是孤立的，他只能依靠自己的智力。面对印在纸上的句子，读者看见的是一些冷静的抽象符号，没有美感或归属感。所以，阅读从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动。”我审视自身，我平时说话喜欢用热梗，聊天离不开表情包，算不算对理性阅读消亡的妥协呢？能静下心阅读，更多的时候是在读专业书籍，复杂术语和晦涩难懂的语言不得不用尽脑力去理解。可是，大脑总容易偷懒去接受奶头乐，刷刷微博，逛逛豆瓣，玩玩知乎，看看B站，接收了大量的碎片化信息，又不知道自己到底又看了些什么。柯勒律治有言到“到处是水却没有一滴水可以喝”，也许很能代表现在的信息环境：我们身处信息的海洋，寻找有用的信息却如此费力。作者提出“现代技术彻底改变了人们对于信息的态度：过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。”作者说伪语境的作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处。其实，网络上很多视频仿佛要告诉你各种经验，然而对我们生活其实也没有真正的联系和作用，唯一的用处是娱乐。
作者在论及电视时评价道，无聊的东西在我们眼里充满了意义，语无伦次变得合情合理。在如今网络时代，脱离了热门梗和表情包，便显得无趣呆板，严肃地公众对话转化为幼稚的婴儿语言，许多人已面临着文字失语的问题。此外，很难想象过去创造计算机的人在期望未来的人如何使用计算机创造什么伟大的事情，怎么会预料到我们很多人用手机在看猫咪拉屎的视频（当然，我不是说猫咪拉屎就一定是小事哈），又怎么会体验到我们整活恶搞视频的乐趣？甚至，如果我们中的某些人不能适应这个时代的模式，那么在我们看来，是这些人不合时宜、行为乖张，而绝不是这个时代有什么问题。
相信，我们不少人已经发现生活的空虚和痛苦之处，苦恼着自己为什么沉迷于奶头乐以及为什么不再思考。
人的成长是依靠自我反思和内省，当被喂各种杂七杂八的思想时，这个人是被视为没有尊严的客体，无论怎么竞争，也不过是垃圾群里竞争，看谁不那么垃圾，最终，整个社会朝着没有希望的方向发展。不妨，停下来，，着眼于自身，不被各种高效做事技巧和时间管理方法迷了眼，有些人可能热衷于这些技巧和方法，因为我曾是这样的，恨不得把一分钟掰成两分钟用，对浪费的时间也会懊恼不已，确实，我收获了某些成果也失去了某些体验，更多的时候我倍感压力和空虚，总在积极和消极两个状态里反复横跳。承认自己的不足，承认时间的有限，承认自己不得不荒废一些时间，无须对充满着缺点的自己过于懊恼，慢慢来，不急，只要你是在为自己而活，而不是为血淋淋的资本而活，不是为吃人的机器助纣为虐，而是拥有作为人的尊严而生活。
娱乐至死读后感(篇14)
在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。尼尔波兹曼
当人们密切关注奥威尔关于1984年的预言没有成为现实的时候，在欢笑与兴奋的背后，人们忽略了赫胥黎的关于人类社会更为恐惧的预言，他说人们是由于享乐失去了自由，我们将毁于我们热爱的东西。很多人会对这样的宣判不以为然，因为大多数人感到现在的我们是幸福的，生活是很迅捷与便利的，我们可以坐在家里遨游世界，我们的大脑可以更快地被四面八方的消息填充，我们可以实现坐一隅而观天下的绝妙优势。然而，我们都不知道，正是这汪洋如海的信息，我们会变得被动和自私。
今天，我们坐在这里，必须感谢尼尔波兹曼这位伟大的媒体文化研究者和批评家，是这样一位和蔼可亲的老人甘于将自己多年来的研究经验精华着书成册，他用自己谦虚的智慧试图警醒我们，我们的投入与沉浸已经超乎了本该有的限度。
马歇尔麦克卢汉有一句着名的话语：媒介即信息。他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。不过，波兹曼有着更为深入的认识媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。媒介的独特之处在于，虽然它指导者我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。可以毫不夸张的说，媒介更像是一种慢性毒药，它让你在不知不觉中对其产生依赖，当完全上瘾后，你明知痛苦与自由的丧失，但却无法采取任何措施进行补救，因为它已深入你的灵魂和骨髓。
在环保观念蔓延的社会里，或许有人对过多的纸张性产品的出现不屑一顾，高打着节约资源的口号将目光投向更多的电视与网络媒介。印刷机生产的垃圾可以让大峡谷满的溢出来，电视产生的垃圾无足轻重。不过，我现在必须做一下观念的调整，从客观上，我们看到了印刷机排放的垃圾，更可悲的是，我们正在经历着思想和灵魂的垃圾污染与侵蚀。从这一点上，我们应该多多借鉴以前的社会形态模式，印刷统治下的美国所造就的印刷统治下的思想是多么的富有时代造就力和认识力。路易斯芒福德写道：印刷书籍比任何其他方式都更有效地把人们从现时现地的统治中解放出来铅字比实际发生的事实更有威力存在就是存在于铅字之中：其他的一切都将渐渐地成为虚无。所谓学习就是书本的学习。这是一个阅读蔚然成风的时代。所以，18世纪中期，报纸数量大增，詹姆士富兰克林也在《纽约时报》上庆祝自己和其他报纸的成功：这是事实，报纸是知识的源泉，是现代人每一次对话的灵感来源。所以，聆听林肯和道格拉斯的辩论时，听众可以津津有味地听取7个小时而不露厌烦之色，他们的演讲充满着浓郁的书卷气，那种强烈的共鸣感使人们看到用耳朵加工复杂的信息产生令人叹服的力量。
当信息发展到用电视和网络进行传播时，我们更多的是在追求什么？紧跟时代的步伐，我们被流行语占据。张柏芝、周迅等一线明星的照片出现在阴间结婚证上，她们被冥婚了；一位激进的言论者韩寒因为发表过多的被政府认为不当之辞，博客文章几番被和谐；还有人被审判所以，我也紧跟时代这样说，信息的浪潮中，我们真真正正地被娱乐了。
波兹曼谈论到的娱乐媒介都是以电视作为依托的，因为在他生活的那个年代网络并没有像电视成为如此普及的事物。但是，这两者的信息传播都是相通的，电视的隐性娱乐化存在也是网络的一种折射。
塔夫脱，美国第27届总统，体重200磅，满脸赘肉，或许他应庆幸自己生长在那个年代而成为领导人。如果是现在，他若能成为总统简直是天方夜谭。因为更多的人关注的会是那些体型匀称，富有魅力的家伙。
现在，即使是最优秀的政治家也要在提高自己的演讲水平时更醉心于表现自己的最佳形象，谁不想让自己的形象好一点呢？如果不想让自己的形象讨人喜欢，那他一定有问题。但是，电视和网络的存在的确损坏了形象的名声，因为在上面，政治家们给观众的并不主要是自己的形象，而是观众想要的形象。我们生活的时代里，政治知识意味着图像而不是文字，可想而知，当政治这样严肃而理性的东西都要极力去跟图像、脸面挂钩时，其他的非严肃内容得去寻找多么荒诞的形式来娱乐我们的观念。
于是，当《新闻联播》节目依旧以它每年不变的呆板模式出现时，很多人会在晚上7:00的时候避开CCTV1频道转去看CCTV3的《动物世界》或是看齐鲁电视台的电视连续剧；当各地都在争夺收视率的时候，更多的娱乐节目纷纷出台，主持人东一拉西一扯，南辕北辙的话好像说的句句是味，谁的造型雷人，谁更能吸引眼球。再者，一堆堆的娱乐节目层出不穷，可是最后归类，换汤不换药的东西，有时候觉得那些人也真是辛苦，想要娱乐他人先要踏踏实实、彻彻底底地娱乐掉自己。
有时候，网路和电视是同步的，有时候网络的信息比电视更具有灵活性，鼠标轻轻一点随处就是链接，我们无法去过滤，因为被吸引，所以被埋没。就这样，我们坐在了这些高信息流量的器材面前，任凭他们呼噜呼噜地将东西倾倒给我们的大脑，我们看到了娱乐，感到好笑。那就笑吧，笑声中，头脑就被冲刷了，变得麻木了。
我们更关注赫胥黎的警告，当文化成为一种滑稽戏后，我们就会面临着文化精神的枯萎，或许有一天我们面临的是笑容这个无形的杀手给我们造就的死亡案例。人们偶尔会感到痛苦，不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
今天，我们在这里，还是要再次感谢波兹曼这位老人留给我们的一卷精神财富，当我们在察觉即将成为一个娱乐至死的物种时，就该多找个途径去塑造我们这个物种的本来应有的高等面目，我们应是媒介的主宰，而不是让媒介主宰我们。
