小学音乐理发师教学反思4篇
发布时间:2022-12-10 小学音乐理发师教学反思教师尤其应当注意深广度问题,否则不利于大面积提高教学质量。教师要准备好教案为之后的教学做准备。教案可以更顺利地、有效地开展教学活动,你是否也想编写出一篇优秀的教案?栏目小编特地为大家精心收集和整理了“小学音乐理发师教学反思”,仅供参考,欢迎大家阅读。
小学音乐理发师教学反思【篇1】
一、教学设想:
1、在教学设计过程中,我始终把“突出审美,深化歌曲主题,合理地运用多媒体教学课件引导学生感知——体验——联想——认知——理解”贯穿在教学的始终,力求在教学中体现崭新的教育教学思想,降低学生学习难度,培养高尚的审美情趣。
2、注重培养学生的实践能力,在教学中体现以“学生为主体,教师为主导”的思想。
3、力求在每个环节中突出音乐课的趣味性,生动性,让学生在宽松的氛围中轻松地学习音乐,接受音乐,表现音乐。
二、教学特点:
1、创设情境,激趣导入。俗话说:“兴趣是最好的老师”“良好的开端是成功的一半”。如何引发学生兴趣使之善学成为本课的亮点问题。我边介绍我的发型设计中心情况边出示课件,并提出应聘的条件。通过这样导课使学生的学习兴趣充分调动起来,且热情高涨,我抓住有利时机进一步展开教学。
2、采用不同的演唱方式:独唱,小组唱,对唱,分角色唱使学生真正体会,理解,表现音乐。
3、积极对学生的每一个细微的表现进行评价。通过自评,他评,互评,师评等让学生了解自己的进步,发现和发展音乐潜能,建立自信,促进音乐感知,有利于学生表现力创造力的发展。在教学过程中,我不仅对学生取得的结果进行评价,而且注重非正式的评价,用眼神,笑容给予学生适时的鼓励,及时地了解了学生的行为表现和思想状况。
小学音乐理发师教学反思【篇2】
《理发师》是一首律动、表演特点鲜明的歌曲,我以全新的教育理念,创造性地使用教材,将教学内容进行了重组和拓展。
低年级学生思想活动以形象思维为主,行为上表现出好奇、好动,喜欢模仿等倾向,容易被某一具体的场景所感染的这些特征,我在教学活动中积极为学生提供身临其境的理发店氛围。通过理发的工具,配上象声词,如:吹风筒---呜,洗头---哗,喷雾---沙,剪子---咔嚓,进行多层次、多声部节奏声势的训练,立体效果非常的好,所有的学生都积极参与这一活动。
教学中采用形式多样,生动活泼的教学方式,设计了听旋律、看图谱、记歌词、感受拍子等系列活动,帮助学生在学习中保持主动自然愉快的心情。为了培养学生倾听音乐的能力,教师在歌曲教学中,将听唱与接唱结合运用,把枯燥的学习成了乐学,使学生在潜移默化中,掌握音乐知识和技能的学习。激发了他们表现音乐的欲望。课堂教学注重激励性和发展性,教师评价、生生互评,肯定、赞赏学生的点滴进步,让孩子们感受到学习成功的欢乐。
小学音乐理发师教学反思【篇3】
《理发师》是一首热情、欢快的澳大利亚民歌。歌曲生动地表现了理发师在理发店愉快劳动的情景。把理发师为他人服务时愉快的心情表现地栩栩如生。
教学中我采用了情境创设、情感体验式的教学方法和手段,培养学生感受美、创造美、鉴赏美、表现美的能力,培养学生用艺术的方式进行表现和交流情感,获得创造、表现、合作和交流的能力。在听、唱、赏、演、创的形式中,进行实践体验,在小组合作学习中体会劳动的快乐。
这节课在设计教学过程时,始终以音乐新课程标准为理念基础,以活动课的形式开展音乐教学活动。紧紧围绕三个教学目标,坚持以学生为主体,以音乐审美为核心,创设情境,让学生体验、发现、创造、表现音乐美和享受音乐的乐趣;积极引导学生参与各项音乐实践活动,鼓励学生进行音乐创造及相互间的合作,加深对生活的认识,提高学生的人文素养。课堂中,我不是作为权威者向学生传授知识,而是通过积极参与学生的实践活动,走入学生中间,拉近师生关系,建立起平等互动的平台,生成民主、和谐、合作的课堂氛围。我想,只有在这样的一个氛围中,才能共同走进音乐,享受音乐带给我们的快乐,让学生在轻松的氛围中进行音乐学习。
教学是一门艺术,其中的每一个环节,每一个细节都需要反复揣摩,用心体会。只有经过了精心的设计,才能达到好的教学效果,对学生才能起到更深刻的影响。因此,这节课我以音乐活动贯穿全过程,无论是听、唱、做,都是在音乐的情趣活动中进行的。整节课学生通过听、唱、赏、演、创、等教学环节,使学生在活动中学习,在学习中更丰富活动的内容和形式,学得主动,学得扎实。
小学音乐理发师教学反思【篇4】
《理发师》这首歌是一首热情、欢快的澳大利亚民歌。歌曲生动地表现了理发师在理发店愉快劳动的情景。把理发师为他人服务时愉快的心情表现地栩栩如生。我根据学生所掌握的音乐基础知识和技能,设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程。采用了情感体验式的教学方法和手段,培养学生感受美、创造美、鉴赏美、表现美的能力,培养学生用艺术的方式进行表现和交流情感,获得创造、表现、合作和交流的能力。
本单元的主题是:爱劳动,我围绕这个主题设定三个目标:
1、体会“劳动最光荣”的道理,理解劳动的愉快,树立“爱劳动”“劳动者光荣”的意识,培养学生大胆表现的信心和与人合作的意识。(工作总结之家 WWw.Dg15.cOM)
2、初学歌曲《理发师》,尝试用轻快、活泼的声音来表现歌曲的内容,用体会歌曲的情绪,和风格特点。
3、在听、唱、赏、演、创的形式中,进行实践体验,在小组合作学习中体会劳动的快乐。
这一课时我设计安排教学过程时始终以音乐新课程标准为理念基础,以活动课的形式开展音乐教学活动。在整个教学设计中,紧紧围绕三个教学目标,坚持以学生为主体,以音乐审美为核心,创设情境,让学生体验、发现、创造、表现音乐美和享受音乐的乐趣;积极引导学生参与各项音乐实践活动,鼓励学生大胆表演进行音乐创造、重视学生个性的张扬及相互间的合作,加深对生活的认识,提高学生的人文素养。力求在每个环节中突出音乐课的趣味性,生动性,让学生在宽松的氛围中轻松地学习音乐,接受音乐,表现音乐。因此,这节课我以音乐活动贯穿全过程,无论是听听、唱唱、做做,都是在音乐的情趣活动中进行的。整节课学生通过听、唱、赏、演、创、等教学环节,使学生在活动中学习,在学习中更丰富活动的内容和形式,学得主动,学得扎实。
总体来说,本节课基本达到了预期的教学目的,但也从中表现出来几个方面的不足:
1、在歌曲的.教学中,有点急于求成,细节的东西没有做好。学生的演唱习惯、包括简单的一些歌曲分析和处理,都只是用简单的几句话一带而过了。
2、激励机制的运用做的不到位,当学生对比赛结果不服气时,应该给学生再一次充分表现的机会,不能打击学生的争胜心和积极性。
3、在即兴创作表演的环节,只着重安排了台上学生的参与,对其他学生没有给与足够的关注和引导,台下的学生只是做了一个旁观者,他们没有实现真正的参与其中的表现。这也是本节课的遗憾之处。
教学是一门艺术,其中的每一个环节,每一个细节都需要反复揣摩,用心体会。只有经过了精心的设计,才能达到好的教学效果,对学生才能起到更深刻的影响。相信好的教学过程一定会让学生久久难忘、回味无穷的!
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小班音乐摇啊摇教学反思4篇
不为明天做好准备的人是没有未来的,在日常的学习工作中,幼儿园教师都会提前准备一些能用到的资料。资料可以指人事物的相关多类信息、情报。有了资料才能更好的在接下来的工作轻装上阵!那么,你知道幼师资料的主要内容是什么吗?经过收集,小编为您献上小班音乐摇啊摇教学反思4篇,还请多多关注我们网站!
小班音乐摇啊摇教学反思(篇1)
歌曲《让爱住我家》,这首歌曲温馨、亲切,而且歌词简单,旋律流畅,朗朗上口,很适合小班幼儿欣赏,并且歌曲所表达的家人亲亲热热在一起的意境也很能打动人心。我想孩子们对这首歌曲肯定很喜欢。
活动前,我给孩子们欣赏孩子带来的全家福照片,开始我先让孩子来说一说自己的家,自己家里的家庭成员,自己的家是什么样子的?为什么喜欢自己的家等等。张佳怡小朋友说:“我的家里有很漂亮的窗帘,我喜欢漂亮的家。”赵家伟说:“我的家里有很多玩具,所以我喜欢我的家。刘函岩说:“我喜欢我家里的玩具,我的家里还有电脑呢!”
和孩子们一起讨论什么样的家庭是我喜欢的。我问孩子:“爸爸妈妈吵架吗?”孩子们都说:“有。”“你喜欢爸爸妈妈吵架吗?”“孩子们都大声说:“不喜欢!”“那爸爸妈妈吵架的时候你是怎么做呢?”谭政一小朋友说:“不让他们在一起,我让他们分开。”耿伟豪说:“我告诉他们不要吵架了。”希希说:“告诉他们吵架不是好孩子。”孩子们的话让我好感动,我想如果家长朋友听到孩子们说的话,一定会好好考虑考虑的。
接下来我打开录音机,让孩子们欣赏歌曲,说一说,歌曲中唱的家是什么样子的?你喜欢吗?孩子们都说喜欢,但是歌曲中的歌词可能不太理解,孩子们没有说出歌曲中家的样子,我就清唱了一遍歌词,并讲解各有关的歌词:爱是不吵架,爱是不嫉妒等等,试着引导孩子们来理解歌曲,并学习用动作来表达。
最后,我和孩子们一边欣赏歌曲,一边加上自编的动作,再一次体验歌曲和谐、温馨的气氛,幼儿在温馨甜蜜的歌声中亲亲热热在一起,用抱一抱、亲一亲的动作进行家庭式的游戏活动,在快乐自然的环境中进行初步的人际交往。
小班音乐摇啊摇教学反思(篇2)
1、幼儿前期的知识经验准备
《纲要》中指出教育活动目标要以《幼儿园工作规程》和《纲要》所提出的各领域目标为指导,结合本班幼儿的发展水平、经验和需要来确定。可见,一个活动幼儿是否感兴趣、是否能够理解和接受,跟其的知识经验水平是分不开的。如果幼儿连这个词都没有听说过,他们又怎么会记住呢。
2、借助一些具体形象的物体做为载体来引导幼儿学习歌曲
由上面的分析我们可以看到动作有利于引导幼儿学习歌曲,除了动作之外,我们教师还可以借助图片、图谱等方式来进行教学。例如:在《大风和秋叶》中,教师可以把每一段歌词都用一个符号来表示,这样孩子们便很直观地看到有两句“树叶到处飞呀飞”的歌词,也就不会忘记和唱错了
3、活动要尊重幼儿,以幼儿为主体
我们说一个活动成功与否,关键的一点就是幼儿对此活动是否感兴趣,是否喜欢,能否主动参与其中。那么只有以幼儿为主体,充分考虑幼儿主体性地位的活动幼儿才可能喜欢,愿意积极参与。所以,在进行歌唱教学时一定要以幼儿为主体,给他们一个自由尝试、探索和创作的空间。
小班音乐摇啊摇教学反思(篇3)
活动目标:
1.用对唱的形式学唱歌曲《我是人》
2.用其他物品替换歌词中的问句并唱出来。
3.增强自信的自我体验。
4.乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。
5.培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。
活动准备:
与歌词有关的物品及其他物品若干件。
活动过程:
1.以外星人来到地球的故事情节导入活动。
(1)外星人来到了地球,碰到了娃娃,于是外星人问娃娃你是XX
(2)外星人问错了,娃娃是怎么回答外星人的呢
2.用语言我不是,表达自己不同于周围物品。
(1)教师结合歌词内容提问,幼儿及时回答我不是!
外星人不知道她是谁,我们小朋友知道吗
(2)坚定地告诉对方:我是人,你知道吗
(3)你到底是谁
3.用对唱的形式学唱歌曲。
(1)教师边出示与歌词相对应的物品,边唱问句,幼儿边唱边回答我不是!
外星人还要和小朋友做游戏,它问:你是XX
(2)幼儿边看教师出示的物品边唱问句,教师边唱边回答我不是!
小朋友们和外星人玩了这么久,肯定把外星人的本领给学会了对不对
(3)把幼儿分成两部分,一部分唱问句,一部分唱答句。
外星人想请这边的小朋友帮帮它。
4.用其他物品替换歌词中的问句。你还想考考外星人什么
5.结束活动。外星人说和小朋友在一起真开心,再见。
活动反思:
这是一首带有拟人化的歌曲,幼儿学起来觉得很有趣,孩子们不但学会了歌曲,还进行了歌词创编,想象了好多物体编到了歌曲里,就因为是自己编的歌词,唱起来特别有劲。总的来说这次活动孩子们参与的积极性较高个个都很兴奋。
小班音乐摇啊摇教学反思(篇4)
一、活动目标
1、熟悉歌曲的旋律,尝试用身体的动作来表演歌曲的内容。
2、初步创编茶壶和茶杯的动作。
二、活动准备
1、幼儿经验准备:课前引导幼儿认识各种茶壶、茶杯,知道茶壶、茶杯的用途及使用方法。
2、教学准备:与歌曲有关的茶壶图片四幅,歌曲伴奏。
三、活动过程:
一、通过游戏“变变变”进入宝宝们,今天我们来玩一个“变变变”的游戏好不好?
想玩的宝宝站起来,找一个空地方站好。你们的小手在哪里?挥一挥。噢,我看到了,真漂亮。现在我们藏起来。游戏就要开始罗,听!
(变成小兔,跳一跳)(变成鸭子,走一走)(变成袋鼠,跳一跳)(变成飞机,听音乐飞进场地)
二、观察图片,熟悉歌曲
1、教师完整的示范演唱一遍我们开飞机开累了,来!宝宝们,找一个空地方坐好,休息一会儿。
累不累啊?(幼儿回答)累我都想喝水了。宝宝们,快看,这是谁呀?(茶壶)
2、观察图片,理解歌词
(1)小茶壶长得什么样呀?(引导幼儿说出“它的肚子是圆圆的,身体矮矮的”)教师听音乐有节奏的朗诵:我是茶壶圆又圆,我是茶壶圆又圆
(2)我们再来看看,这是茶壶的什么呀?(壶柄,壶柄是用来提茶壶的)茶柄长在什么地方?你们来学学?那这个呢?(壶嘴,水就是从这个地方流出来的)教师听音乐有节奏的朗诵:这是壶嘴这是柄
(3)触摸第三幅图片,问问幼儿:“壶里的.水怎样拉?”(水烧开拉,都冒烟啦,水都在壶里翻滚啦)
(4)那这个壶嘴怎样啦?(冲茶啦)教师听音乐有节奏的朗诵:水开了!泡茶了。
三、创编茶壶和茶杯的动作
1、你们想不想都来喝喝茶,好,请小朋友赶快准备。
2、我们的茶壶是什么样子的啊?(又肥又矮)来!我们来做一做。
那壶柄长在哪呢?壶嘴长在这儿。(动作示意)再来一次。
提问:“谁想喝水?”(咕噜咕噜)
3、提问:宝宝们,刚才我们的壶柄都长在这儿,动脑筋想想,壶柄还可以长在哪儿?(幼儿创编)那壶嘴呢?(幼儿创编)那我们再来一次,这一次看看谁跟我的不一样。
4、刚才有很多的小朋友的壶柄和壶嘴长在了不同的地方,真不错!我再来看看,来,宝宝们准备!(教师不示范)
5、宝宝们,把你们的茶杯摆好啦!我来给你们倒茶。“咕噜咕噜”
6、哦!这么多的小朋友都想喝茶,老师都倒不过来了,这样吧,我们再来冲一次茶,和你旁边的好朋友,相互的倒倒茶,好吗?来!大家赶快准备好。(把你们的茶也倒给我喝喝)
四、请客人老师喝茶宝宝们,刚才我们都喝了茶,你们看看周围有这么多的客人老师,我们也去给他们倒茶喝,好吗?
五、结束其他班上的小朋友也也想喝茶了,来!宝宝们,我们也去给他们倒茶去!
活动反思:
歌曲小茶壶,我运用了课件,让歌曲的歌词更生动形象。通过让孩子在游戏表演,使孩子轻松的学会了歌曲。但是,在倒水游戏环节,我设计了倒水的节奏,是十六分音符,对于中班幼儿来说太难了,他们最后都没有运用节奏去倒水。这一环节的设计显得有些多余。在最后的创编部分,孩子的想象力丰富,变成了大象茶壶、爱心茶壶,但是对于新授歌曲的第一教时,创编的环节对于整个教学活动有些顾此失彼了。
小学音乐课教学反思11篇
你有对写教案感到苦恼过吗?一名合格的人民教师应该对自己的教学负责,在老师的职业生涯中离不开教案。 教案能够帮助教师合理安排教学内容和进度,幼儿教师教育网编辑为网友们搜集和分享了小学音乐课教学反思,相信你参阅以后一定会有所收获!
小学音乐课教学反思 篇1
《小雨沙沙》是一首充满活力的儿童歌曲,它是以春雨为素材,引发出种子的生长离不开雨露的主题。乐曲的旋律轻盈、活泼,流畅。
教学中我充分调动各种手段让学生在短短的四十分钟内得到美的体验,指导学生在演唱中发挥想象,在编创中得到发展。
一、创设情镜,激发情趣。
学生说说上学路上看到的春天美丽景象,再放一段春雨风光的录象在学生初步感受春雨的画面和音响后,再引导学生用自己的声音或自制的打击乐模仿下雨的声音,在教唱环节中,一创造开放式和趣味性的音乐学习情景,结合看课件,听录音及老师用轻柔的声音描绘,向学生再现了一幅大自然春天的美景,学生仿佛看到了天上下着蒙蒙细雨,绿柳条在空中飘舞,种子竞相破土而出的一派春意盎然的景象。良好情境的设置,激发学生演唱欲望为学唱歌曲做准备。
二、淡化教唱,培养自主性。
这首歌短小简练,充满童趣,学生易唱易记。在教学中我淡化了教学环节,以听唱为主。打破老师教学生唱的模式,并用鼓励的语言激发学生的自信心,让学生大胆上来演唱做示范,虽然学生的音准把握的不是很准确,但节奏非常稳,表情丰富,给其他学生树立了好榜样。
三、鼓励积极参与,发挥想象。
选出创编环节中运用生动活泼的游戏引入,激起学生创编的兴趣。选出创编好的同学分别扮演“小雨”和“种子”,边唱边表演,引导学生把种子在雨水的滋润下破土而出的喜悦之情表达出来。这时孩子们都想参与到当中,无形中创立了一种自由平等愉悦的学习氛围,使孩子们大胆的参与充分的表现。
四、不足之处:
1、一年级歌曲的音准方面,虽然在第二学期有很大进步,但在今后的教学过程中,还需近一步提高学生的音高、音准。
2、在授课过程中,应带领学生把歌词在《小雨沙沙》的歌曲旋律中,有感情朗诵一遍,这样学生在学习歌曲时,就会把这首歌曲所表达的情感更好的表现出来。
小学音乐课教学反思 篇2
《小红帽》是童话故事这一课中的一首歌曲,曲调流畅、活跃。是儿童比较喜欢的一首歌曲。本次课以情景为中心进行教学,以情感为主线开展课堂教学,创设轻松、愉快的课堂气氛,使学生在乐中学,在生动、形象的情境过程中感受音乐,获得情感体验。在教学中我制作了生动的课件,利用一系列的情境吸引学生的注意力,因为低年级学生有好奇、爱动、模仿能力强等特点,我就运用多媒体展示童话王国,通过在童话王国的一系列活动激发学生的学习兴趣,运用动画、闯关,看故事、模仿动作等教学环节来吸引学生的注意力,感受音乐,并在看故事的过程中以边听音乐边讲故事的方式,即知道了故事的梗概又听音乐,在潜移默化中为学习歌曲做了铺垫。在学习歌曲的过程中因为之前多次听了旋律,所以能较快的学会歌曲。在学会歌曲后我设计了给歌曲做舞蹈表演的教学环节,但在表演时,我发现这样一个现象:班里音乐成绩好的同学总是抢着作主角,而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动,可是他们的小眼睛里却分明流露出无限向往,于是我先让踊跃的学生上台表演,而对于没有勇气的同学我让全班同学一起做,这样同学们都很快乐的参与到活动中,能用简单的动作去感受音乐,用自己的动作愉快的表演舞蹈。
在学生回答问题的时候我会给予积极,鼓励的评价,在听音乐和个别同学表演时能引导学生用拍手等动作配合,同时培养了合作意识。以学生为主体,设计丰富的实践活动,让学生在玩中学,学中玩,课堂中充满音乐。通过综合运用欣赏、歌唱、表演等各种手段,培养学生音乐审美素养和审美能力。教学中隐含有对学生的德育教育,逐步培养学生的辨别能力、自我保护意识。
本次课有些地方我觉得应该注意一下:如在教学中注意每个环节的时间安排要合理。用有趣的方式(如击鼓传红帽等)对歌曲的演唱进行验收,让个别同学唱一唱,看看掌握的情况怎么样!识谱唱谱并不是二年级的掌握范围内的,我在教唱整个歌谱时,学生唱的不太理想,如果我只选择一两句来教的话,学生可能会掌握的更好。
小学音乐课教学反思 篇3
核心提示:《小鸟请到这里来》这首歌曲展示了一幅山清水秀的图景,抒发了少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望。通常我们认为,学生唱一首歌,并不等于把一首歌唱好。我在教《小鸟请到这里来》这首以歌唱春天和小鸟的歌曲时就遇到...
《小鸟请到这里来》这首歌曲展示了一幅山清水秀的图景,抒发了少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望。通常我们认为,学生唱一首歌,并不等于把一首歌唱好。我在教《小鸟请到这里来》这首以歌唱春天和小鸟的歌曲时就遇到了类似问题。
1、学生们熟悉了音乐旋律,并且能较好掌握歌曲,但演唱方面过于简单,生硬。可以让学生在课前先感知音乐,聆听这优美的旋律,发挥想象,使其脑海浮现出一副图画。
2、学生们的表现力和想象力都很强,让学生们在边听边小声哼唱的过程中自己用动作来表演歌曲也是一个好方法,让学生设身处地的扮演角色对理解歌曲有更好的效果。
3、让学生掌握歌曲的情绪和艺术形象。这首歌曲课本上都标明了歌曲的基本情绪和速度,学生可以围绕这一基本情绪进行演唱。
掌握这几点并加以运用,使学生掌握这首歌曲旋律的同时,对歌曲的情绪及艺术形象的诠释也更加适当和形象。要使学生唱好一首歌。教师就必须在歌曲演唱上做艺术加工和修饰。
小学音乐课教学反思 篇4
首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:
一、根据学校现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。
二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点,在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
小学音乐课教学反思 篇5
动画片《喜羊羊与灰太狼》内容精彩,很符合学生的年龄特点。这段时间,我校低年级小朋友经常看《喜羊羊与灰太狼》,对里面的内容比较了解,尤其对喜羊羊这个角色更是喜爱有加。兴趣是最好的老师,我设计了游戏活动《喜羊羊与灰太狼》,通过创设一个个有趣的游戏情境,结合多媒体教学,让学生充分感受节奏活动带来的快乐,培养对音乐活动的兴趣。
目标的设定是活动的关键,本次活动的目标有三:
1.在有趣的游戏情境中,听懂不同的音乐节奏信号并表现相应的动作。
2.在游戏活动中掌握一定的音乐节奏,感受节奏活动带来的乐趣。
3.乐意与老师、同伴一起快乐地做游戏,培养学生活泼开朗的性格。本次活动目标的制定符合《小学音乐学科素质教育指导纲要》艺术领域的基本思想和原则,同时也符合本班学生的实际水平。
活动实施过程中的反思:《喜羊羊与灰太狼》的整个音乐活动中,我主要设计了三个活动环节。
在第一个环节“和喜羊羊做游戏——你好,喜羊羊!”中,当老师带着学生做游戏时,孩子们非常高兴,注意力一下子就集中了,但是,孩子没有感受音乐的节奏。在这一过程中教师应结合选取的音乐旋律,带着孩子们先听音乐,跟着节奏动一动、拍一拍,感受四二拍节奏的特点,这样才能初步学会用肢体游戏活动来体现。
在第二个环节“听听走走做游戏——羊村,我来了!”中,在和朋友打招呼这一环节中,当画面上出现小朋友非常熟悉和喜爱的喜羊羊、美羊羊等动画形象时,小朋友非常感兴趣,从而能用有节奏的儿歌大声念“XX XX,早上好”,达到了目标要求。不过,实施过程中虽然有音乐伴奏,可是孩子只是跟着老师能一步一步在走,并没有感知节奏带来的乐趣。另外,为了增强趣味性,我设计了有点难度的'“爬山”情节,引导孩子思考怎样才能到山那边,设计的本意是通过孩子有节奏地爬山和听滑音下山,帮助孩子体验玩节奏的快乐。但是操作过程中,教师应该有目的地示范和引导,过程中应帮助孩子按照节奏配合手脚的协调动作往上爬。学生要在教师的引导下有听、看、练的学习过程,才会有感悟、收获。
第三个环节是“边唱边跳一起来——我为羊羊们来表演!”。教师提要求有目的地欣赏表演,再根据节奏模仿表演,学生在学习动作的过程中学得很认真,而且大部分能够通过独立观察欣赏,在教师的带领下参与到表演中来。
要上好一节音乐课是不容易的,在以后的教学中,我要努力提高自身的音乐素养,充分尊重学生。例如,选取适合的歌曲很重要。这节课可以选取四二拍节奏清晰、节拍明确的儿童歌曲,便于学生使用肢体动作表示节奏。第二,在这一节音乐活动课中,我还可以鼓励学生想出用身体的不同部分去打拍子,并及时听琴声练习,这样的设计也许会更好。第三,今后每节课的设计都要尊重学生的主体地位,发展每位学生可习得技能,让各个层次的学生都有所得。此外,语言方面要更严谨,在课前要仔细推敲要说的每一句话,研究每一个问题,优化教学中的提问,努力提高自己的音乐教学水平。
小学音乐课教学反思 篇6
音乐剧是融音乐、戏剧、舞蹈于一体,通俗易懂的大众化现化歌剧艺术。在我国探索、发展已有十余年。做为一线的音乐教师在艺术教学中应该从直观上让学生欣赏、接触,了解音乐剧,这是我执教此课的本意,让音乐课堂更加突出音乐性、艺术性、审美性的特点。本课是欣赏课,音乐是听觉的艺术,更是情感的艺术,丰富情感体验,陶冶高尚情操,培养审美情趣是音乐课程目标之一,就学生个体而言,其情感态度的形成是由情绪发展到情感,再由情感发展到情操的过程。因此音乐的感受和体验是音乐学习活动的基础,如何牢牢抓住情感这一主线提高学生的情感受强度呢?
第一,要激发培养学生对音乐学习的兴趣。
在我以往的教学中,我发现学生感受音乐和情感体验往往是被动的,参于教学也只停滞在表面而不能从内心深处去感受,如何改善这种状况呢?兴趣是学习音乐的敲门砖,也是学习音乐的动力,在课的引入教学环节,我采用了情景教学法,引入情景,形成表象,让学生欣赏了著名的音乐《猫》的音乐片段,新颖的服饰、生动人物形象画面、爵士乐风格、有趣的对白,更能直观、形象地了解什么是音乐剧,音乐剧的基本特征是什么。
第二,抓住重点,使学生的审美情感不断深化。
在学唱音乐剧《音乐之声》音乐插曲之一《雪绒花》教学环节,我抓住“听” 这个重点,倾听,倾听,再倾听。通过多媒体欣赏美国著名音乐剧《音乐之声》音乐插曲之一《雪绒花》视频中男主人翁富有情感的英文演唱,形象鲜明立体影像,强烈地引起学生情感共鸣,接着教师深情用美声唱法自弹自唱,学生通过不同语言不同的演唱风格,扩大学生的音乐视野,
第三、注重学生情感的外化能力。
让学生轻唱旋律,学生从听到唱到说感受,身体和心理都参与了教学的每一个过程,达到了“身动”与“心动”的统一。托尔斯泰曾说过:“在自己心里曾经一度体验过的感情,在唤起这种情感之后,用动作、线条、色彩,声音以及音调所能表达出这种感情,这就是艺术活动。”在此时我抓住教学的契机,启发诱导学生,实现情感的升华。
小学音乐课教学反思 篇7
面对二年级孩子的天真无邪,上课时的声音不自觉地也变得可爱了许多,目光所到之处孩子的笑脸尽收眼底,也许有些顽皮的小动作都觉得可以原谅,觉得这些只是孩子的天性索然。如何让学生能投入音乐课堂,这需要老师认真研究。 上音乐课时,我有意识地观察了部分学生。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣,喜欢表演。特别是课本上色彩鲜艳的图片,针对这一情况我在课堂上采取了寓教与乐的教学方法。
例如我在教歌曲《两只懒乌鸦》时,主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法,发现这样来施教,是一种寓教与乐的最佳方式。特别是刚开始课的导入的时候,我以讲故事的形式一边出示图片一边讲《两只懒乌鸦》的故事,以激发他们的兴趣,并且让学生说说两只乌鸦懒在什么地方?为什么?我们要不要学习他们?及时对学生进行教育,让他们知道今天的事情要今天完成,小洞不补会成大洞。接着反复的让学生听录音范唱,对于低年级的孩子来说,只有反复的听,才能刺激他的活跃脑细胞,先让他对音乐产生足够的兴趣和印象,然后告诉他把歌曲唱会了之后,老师会带着大家做游戏,这样一来孩子们学习歌曲的劲头马上大增,不仅仅是与你配合,而且是拼命的想要表现自己,想让老师发现他,让他来做游戏。经过分句教唱之后,让孩子们跟原唱再唱几遍,然后播放歌曲伴奏,请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱,教师用游戏来激励孩子们的表现热情,孩子们的积极性可想而之了。
最后将演唱歌曲与游戏相结合,老师请一部分唱得好的学生来唱歌,一部分同学来表演,感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果就显而易见了,学生在轻松愉快的氛围中不知不觉地学会了歌曲,也懂得了许多道理,真是一举两得。
小学音乐课教学反思 篇8
新课程十分强调教师的教学反思,按教学的进程,教学反思分为教学前、教学中、教学后三个阶段。在本学期开学以来的实际教学中,我经过在三个不一样阶段对教材的理解、教学目标的制定、教学方法的设计等多方面进行不断的思考和更新,使我在理论和实践经验方面都有了很大提高。
一.教学前反思:
在教学前进行反思,能使教学成为一种自觉的实践。在以往的教学经验中,教师大多关注教学后的反思,忽视或不做教学前的反思。其实教师在教学前对自我的教案及设计思路进行反思,不仅仅是教师对自我教学设计的再次查缺补漏、吸收和内化的过程,更是教师关注学生,体现教学以学生为本这一理念的过程。
在开学以来的六年级的课堂教学设计中,我安排了分组讨论,目的是培养学生的协作精神,六年级的学生即将步入初中,到新的环境中去,所以在课堂上培养他们的协作意识还是至关重要的,这样长期下去,就会对他的生活习惯和态度产生进取的影响。同时还在课本原有知识的基础上,设计增添了很多相关的知识点,学生们的求知欲望得到满足。
一年级的学生刚刚迈入校门,还未构成团体的观念,多以自我为中心,而因年级低很难开展课堂讨论,所以经过歌曲学习,如《你、我、他》、《上学歌》、《巧巧手》、音乐剧《小熊请客》等,就能够抓住其中的团结、友爱,互助的中心进行教学,不仅仅培养学生的交往本事,还增强了学生的团体观念。
另外,我还引导学生在教材资料的限定下,发展故事情节。如音乐剧《小熊请客》中小狐狸的主角,因为教材中的定位是贪吃、懒惰、不团结的反面主角,小同学们都不愿意理解它。可是在我的教学设计中,小狐狸不仅仅在小猫、小黄狗、小鸡的批评下惭愧的低下了头,还被小熊连同其他伙伴一齐邀请到家里做客,最终学生们说:小狐狸知错就改,是好孩子、我们能够原谅它等。结果,这个小狐狸从反面主角摇身变成了最具挑战性的主角,也成了学生们最关注的主角。这样的设计,使故事产生多种结果,从而拓展了学生的思维,使教学目标得到解决。
上课前,我认真地对教学思路、教学方法的设计、教学手段的应用及学生的年龄特点、在课上可能有的反应做了充分的反思,并写了详细的教案(包括过渡语言等)。
经过课前的反思与调整,教学资料及方法更适合学生,更贴合学生的认知规律和心理特点,从而使学生真正成为学习的主体。
二.教学中反思:
在教学中进行反思,即及时、自动地在行动过程中反思,这种反思能使教学高质高效地进行。课堂教学实践中,教师要时刻关注学生的学习过程,关注所使用的方法和手段以及到达的效果,捕捉教学中的灵感,及时调整设计思路和方法,使课堂教学效果到达最佳。
在教学中根据学生的思路和热情,我及时调整自我的教案,以到达更好的引导效果,实现学生为主体,教师为主导的教学理念。在我精心设计的问题的引导下,学生思路清晰了,课前预期的目的基本到达。
一节六年级的课上,音乐教室里飞进了一只大蝴蝶,学生的注意力开始转移向蝴蝶了,当时正在进行课后的综合训练,我自行设计的根据节奏填歌词的活动,见到此景,我灵机一动,便引导学生发现大自然的美,以自然为主题来创作歌词,结果,真的有一部分学生以蝴蝶为题,创作出了歌词。这样不仅仅使课堂学习变的生动,结合了实际,也使学生认识到自然与艺术的关系。
三.教学后反思:
教学后的反思有批判地在行动结束后进行反思,这种反思能使教学经验理论化。在课堂教学实践后及时反思,不仅仅能使教师直观、具体地总结教学中的长处,发现问题,找出原因及解决问题的办法,再次研究教材和学生、优化教学方法和手段,丰富自我的教学经验;并且是将实践经验系统化、理论化的过程,有利于提高教学水平,使教师认识能上升到一个新的理论高度。
在小学一年级《生活里的声音》一课中,我带来了自我的水杯,问学生如何能够让它发出声音?学生的回答五花八门,有说敲打,有说拍,有说摔碎,最终我引导他们分成小组讨论,每组至少说出两种让水杯发出声音的办法,然后派代表到前面演示(当然,除了那种摔碎的方法)。然后带领学生进行藏宝游戏,既一个学生藏宝,另一个学生找宝,藏宝的学生关注找宝的学生,同时还控制鼓声,当找宝学生近宝藏时,他就用强力击鼓,表示危险和紧张,离宝藏远时,就弱击,培养了学生对声音的觉察本事。
经过反思这一课后,我认识到要善于处理好教学中知识传授与本事培养的关系,巧妙地创设能引导学生主动参与的活动及情境,让学生在实践中学习,才能不断地激发学生的学习进取性与主动性,既培养学生的学习兴趣,又培养学生思维本事、想象力和创新精神,使每个学生的身心都能得到充分的发展。
经过教学反思提高再反思再提高的过程,我受益匪浅,也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性,它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名新教师,在今后的教学中,我会经过不断地反思来提高自我的教学水平和创新本事。
小学音乐课教学反思 篇9
音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花,流淌的小河,世间一切美好的东西都可以用音乐来表现,同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我和我们教研组的伙伴们都是把音乐带给孩子们的使者,我们与音乐与活泼可爱的孩子们结下了不解之缘。
多年来,我们理解把握新课程的精神实质,改变教学方法,落实课程改革的各项目标。以教师为主体,以学校为主阵地,通过有计划、系统的研究活动,解决课程中的多层次问题,促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。
一、理论研讨,在“碰撞”中拓宽工作思路。
通过开展形式新颖,实效性强的集体教研活动,集中了教研组集体的智慧,强化了合作意识,资源共享,做到了优势互补。在校本教研活动中,我们从不同角度研讨,集思广益。既有相互间的合作,又有教师个性化的发挥,畅所欲言,思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势,广泛切磋交流,形成了良好的校本教研氛围。
二、教学研究,在实践中提高专业水平
(一)、教研促进
①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点,我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验,通过在同一年级五个班的实验,我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示,彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱,通过有趣的游戏,轻而易举的认识了各个音符的名字及位置,解决了识谱难的问题,调动了学生的兴趣,使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验,并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试,对于中高级的识谱,是难度较大的曲谱,我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习,大担地实验,对于识谱中跨度大的音符演唱,我们是这样尝试的:部分歌曲采用先识谱、后唱歌,而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验,我们归纳出以下两个特点:
第一:先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程,使学生对歌曲的理解更加深刻,对歌曲的演唱更加准确,达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二:先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐,让学生感受音乐,从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌,在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点,在学生识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌,还是先唱歌、后识谱,其教学目的是一致的,都是为了通过提高学生的音乐基本技能,来完善他们的演唱水平,只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣,降低识谱难度,提高学生学和教师教的效率,既有利于减轻学生负担,又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起,我们就引导学生自主、合作学习,展开小组讨论,小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课:通过歌舞表演来表现出歌曲,让学生边唱边发挥想象力,使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时,我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力,为歌曲创编动作,极大的调动了学生的想象力,开发了智力,并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行,学生乐于接受,且提高很快,多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学,这样搭配进行,使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学,他们大多数乐于参与,且提高很快。
(二)、优势互补,在合作共产党同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作,直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升,只有优化教研组团体,才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
(三)、与时俱进,弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩,离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课,每堂课教务主任都耐心指导,反复听评,提出好的见解,让我们精益求精。
2、在课件的制作方面,校领导给我们提供最优越的条件,筹备购置硬件,制作软件。
在音乐校本教研中,我们深切地感受到转变观念,让教师从感情上接纳校本教研,这是校本教研的前提;建立制度,完善机制这是校本教研的保证;创新形式,让校本教研充满活力这是校本教研的关键,随着新课程的进一步推进,新问题会层出不穷,我们会加大校本教研的力度,不断改进我们的做法。将做到目标、内容、管理、课程四落实;计划、措施有方;普及、提高同抓;艺术教育与德育相互渗透,创一流成绩。
音乐,是心灵飞翔的绿地;歌声,是心灵飞翔的翅膀。让歌声放飞希望,唱出我们的热情,在第二小学这座瑰丽的百花园中;百花齐放,人才辈出。我们要让学生的甜美歌声唱响辽阳古城的每个角落,使这朵奇葩愈开愈艳。我们愿意永远做音乐的天使,给孩子们传播快乐!
小学音乐课教学反思 篇10
学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。
总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。
小学音乐课教学反思 篇11
新课标、新理念、新教材告诉我,现在的音乐课目的是培养学生感受美、创造美、鉴赏美的能力,培养学生用音乐的方式表现和交流情感,并获得创造、表现、合作和交流能力,培养学生对知识的组合、运用、创新的能力,在引导学生学习过程中,自己也有很大的收获。
1、弃传统的苦学,推行“乐学”
整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行,我从全面提高学生素质出发,为学生创设了良好的教学氛围,在教学方法上变繁为简,变厌为趣,变深奥为通俗易懂,变被动为主动,变机械重复为灵活多变富于创造,充分做到既能促进学生智能最大限度地发展,又不加重学生负担,特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发,让每个学生享受到成功的欢乐。
2、音乐课,多媒体电脑其乐融融。
运用多媒体教学,优化音乐教学过程,提高音乐教学质量能起到事半功倍的效果,在音乐课中大有用武之地。利用其色彩鲜艳,图形生动、形象的特点,为学生提供一种声音、文字、图像相结合而富于变化的学习情境,调动起学生的多种感官,引起学生的好奇心和深厚兴趣,使学生主动参与到学习中去。
3、把静态的歌曲内容作动态处理
在处理歌曲《大雨和小雨》的过程中,把知识与实际有机结合,把静态的歌曲内容作动态处理。用声势节奏练习、师生对唱、模唱等活动架起主客体之间的桥梁,让学生动手、动口、动脑,主动探索、发现,在培养学生的表现能力的同时,还培养了学生的独立性、主动性、创造性等方面的素质。
反思这节课,给我留下了一些遗憾:
一、教案设计容量太大,导致没有完成本节课的教学任务,使其课堂的精华没能展现,在四把不同颜色伞上旋律戏雨后,我悄悄看了一下时间,呀,只有三分钟了,因此,我就慌慌忙忙让学生听了一遍歌曲踩雨,就结束了此课,给人以没有完成教学内容的感觉。
二、如果能把教学环节组织得更周密一些,教学效果会好一点。我认为歌曲处理上所花时间偏长,应精减精练。
三、对于学生识谱能力的估计,不能准确到位,也就是说,了解学生的力度不够,导致学生给老师提了一个小小要求,“老师,你可以不给我弹琴,我相信我会唱好的。”具体说:在戏雨视唱《踩雨》第二乐段的旋律时,因歌谱节奏复杂,高音较少,我担心学生唱不好,总用风琴帮着学生,其实这个环节在老师与学生共同学习的过程中,学生学习效果是很好的,应该放手给学生。
四、处理教学时间思维不够灵活,其实,剩下的两分钟,改为看雨听赏《雨打芭蕉》,让学生在美的画面中欣赏雨景,感受大自然的美,给人的感觉也将会是一节完整的课。
总之,通过仔细地研究,全面地分析自己所讲过的课,我认为这是对自己的一次很有意义的学习。我相信,在这种环境中,我的音乐教学在各位同事的帮助下,会有很大的进步和提高。
小学音乐教学反思系列
好的老师往往需要同时了解心理学和教育学这两门学科。教师在上课之前,应该先把教案写好,写教案要从学生实际情况出发,精心设计。您是否在思考教案应该怎么写吗?你可以读一下幼儿教师教育网整理的小学音乐教学反思,请马上收藏本页,以方便再次阅读!
小学音乐教学反思【篇1】
《美丽的黄昏》是一首要求轮唱的歌曲,对于学生来说,是一个新的事物,如果没有较高的音乐素质,轮唱是很难进行好的。所以开始的时候,我先用了两个声部同时唱不同音高的练习让学生感知二声部的特点。后再教授歌《美丽的黄昏》。
第一次课结束后,我总感觉上课的效果不是很好,仔细回想上课过程,发现对歌曲旋律聆听和对歌曲节奏的掌握方面有些欠缺,所以,我将教案进行了改进,在开始时候学习歌曲时,增加了跟节奏读歌词环节。并且第一句歌词统一用DO音读,第二句统一用MI音读,最后一句统一回到DO音上。整体读熟练以后,再用“轮唱”的方式读歌词,这样的方法不但解决了学生唱歌时节奏的准确性,也让学生在“轮唱”读歌词时提前体会两个声部用不同音高朗读的效果。这时,学生对歌曲的节奏已经掌握,在此基础上,在播放音乐,让学生聆听音乐的旋律,后跟琴歌唱。这样,在前面铺垫的基础上,学生学习歌曲和旋律如果纯青,水到渠成。有了前面跟歌曲节奏用“轮唱”的方法读歌词的基础上,歌曲《美丽的黄昏》轮唱练习很快就完成了,而且效果很好。
最后的环节是用乐器为歌曲伴奏,一看到乐器学生就像一下子被唤醒一样,课堂气氛活跃起来了,对于乐器伴奏学生一直都是很喜欢的,课堂也因此被带入了高潮。我选用沙锤和三角铁为伴奏乐器。由学生设计节奏为歌曲进行伴奏。用乐器为歌曲伴奏我觉得在平时的课堂中也应该多多运用,既可以增加学生的兴趣,又可以提高学生对音乐的节奏感。
小学音乐教学反思【篇2】
3/8拍的教学,从复习3/4拍引出3/8拍,并明确3/8拍的含义及强弱规律,并做练习1学生很快就接受,再结合歌曲让学生在音乐中感受3/8拍,进一步巩固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中,首先指导学生懂得歌谱上各种音符在3/8中代表的拍数。我通过范唱、范奏等方法和借助课本上歌谱每行的首音 所标记的唱名,让学生熟悉旋律,随琴跟唱。最后学唱歌词。歌曲处理时,要充分注意各段歌词的词意,对不同的情景和情绪采用音色、力度的对比来准确表达。比如我是这样处理的第一段是描绘小蛙怕受伤害而惊恐不安的情绪,力度要弱,音色要柔和,即使连续上行模进,旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌词表现了孩子对蛙的热情安慰、鼓励和赞扬,我分别用亲切、柔和或热情、明亮的声音来表现。效果非常好,学生演唱时非常热情投入,而且大部分学生流露出非常自然、热情的表情。欣赏《那不勒斯舞曲》前,我先让学生听《青少年管弦乐队指南》的铜管乐器部分让学生先了解圆号、大号、长号、小号等乐器的音色、演奏姿势和它们的特征,这样学生对小号有一定的了解,再来听《那不勒斯舞曲》,并且在听之前,让学生了解并唱一唱音乐主题旋律,之后再欣赏效果非常好。
小学音乐教学反思【篇3】
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。
音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程当中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本,依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末,九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本,这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间,形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了,地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡,要用几套教材来作“教学之本”,实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“
小学音乐教学反思【篇4】
维吾尔族是个能歌善舞的民族,新疆舞曲有着典型的节奏,让学生学会这个节奏是欣赏的前提,有助于他们对新疆歌舞特色的掌握。然后结合歌舞的欣赏,不仅提高学生的兴趣而且促进他们对维吾尔族歌舞的了解。学生对维吾尔族并不陌生,学起来接受还是很快的,加上对歌舞的欣赏,学生兴致很高,乐器手鼓的演奏方法,典型的新疆音乐节奏以及新疆特色的舞蹈都让学生产生极大的兴趣,在学习中不断模仿、表演加深了对这些知识的印象和掌握。
整体感觉这次欣赏课总的还是可以的。我运用新疆的手鼓导入,让学生学着打节奏,玩手鼓。从中学习了解新疆的音乐新疆的舞蹈和新疆的风土人情。体会新疆特有的民族带给我们的特别的感觉。其中有几个地方还是我个人的亮点。当然也有觉得稍稍遗憾的地方。
1、抓住乐曲重点,特点。
这首乐曲《新疆舞曲》第二号,难点就是乐曲中的节奏,很有新疆音乐的特色的节奏。模仿手鼓敲击的节奏。我先让学生猜谜语,学生的注意力马上都集中了。然后学生猜出事鼓,就从鼓入手,让学生玩鼓,学会节奏。再听节奏。从中掌握这有特点的节奏。
2、运用舞蹈,更形象化。
新疆是个能歌善舞的民族,我们的少数民族都是这样的。让学生亲密接触舞蹈,让他们玩,从玩中学习新疆舞蹈。有优美的舞蹈肯定却不了优美的音乐,从中带出了新疆的音乐就是我们今天要听的《新疆舞曲》
小学音乐教学反思【篇5】
这首《上去高山望平川》是一首典型的“花儿”体裁的民歌。“花儿”是回族最具有代表性的民歌体裁之一,流行于甘肃、宁夏、青海等地,其特点是高亢、奔放。一听旋律,学生的兴趣就少了很多,最大的一个原因是他们对这个体裁的歌曲不喜欢,其实这首歌曲是非常有代表性的一首歌曲,可以说是西北民歌中的一颗璀璨的明珠。所以,在欣赏之前,我首先给他们介绍了这首歌曲,然后就让他们进行听赏,听完以后并能回答一个问题,就是这首歌曲的特点是什么,多说学生还是能体会到奔放这一点的。有些学生性格比较活泼开朗,活动就来就相对积极一些,有一些同学性格比较内向,活动起来就比较被动,所以这就要求我们教师在教学过程中应该尽可能想出一些办法来调动这些学生的积极性。尽量让每一个同学都能参与到教学活动中来,这样我们的教学效果一定能够达到最大化。在下一个班级的教学中,我一定会更加注重学生的参与性,让学生和我一起置身于音乐当中,这样课堂气氛肯定会更活跃。
在这堂课中演唱是个亮点,总体来说这节课很好的完成了教学内容,使的学生很好的掌握了花儿和山歌的民歌形式。
小学音乐教学反思【篇6】
年青年教师汇报课,我执教了江苏民歌《杨柳青》。长久以来,我上课的风格基本上定位为活泼、童趣的儿童歌曲为主。这次选择五年级教材《杨柳青》这首江苏民歌进行教学,对自己来说也是一个挑战和进步的机会。这是一首关于江苏地方特色的民歌,描写当地人民过上幸福生活的愉快情景。我是从民歌的特点和当地方言特点为主线,从扬州民歌《茉莉花》导入,使学生对扬州产生初步印象,再联系到李白的《送孟浩然之广陵》,激发学生学习江苏民歌的兴趣。学习用当地方言学唱民歌,并结合民歌的特点对歌曲进行了分析与处理。在成功完成歌曲教学后,我把歌曲做了课外的延伸,欣赏其他变体和填词的《杨柳青》以及古筝独奏,在对扬州充满好奇的时候,又在音乐声中欣赏扬州的美丽风光。通过此课的教学,激发学生对民族文化的热爱,从而激发学生关注民族文化,关爱自己的家乡作下铺垫。
对自己设计的这堂课,我自己觉得优点是:教学结构清晰,又简入深,层层铺垫,循序渐进,歌曲教学的比较扎实。整个课堂气氛活跃,教学完整。
不足之处:我觉得自己的语速过快,没有留下充分的时间让学生思考,教学状态不够松弛,有急于把课上完的急切情绪存在,这样不利于学生的放松与思考。另外,歌曲中的难点,在备课时细节处理的不够仔细,比如:附点,一字多音,如果把这些难点进行充分的分析,那么,我相信学生在学完这首歌曲时的.收获就更大,以后碰到类似的问题就会自行处理。这是我觉得非常遗憾的地方。另外,我对自己的教学进行了调整,把第一段导入部分,欣赏扬州风光的放在了拓展部分,这样子的好处是将课堂的教学过程作为重点,对于扬州的了解是拓展部分,可根据课堂学生接受程度不同改变课堂。
总之,一堂好的课是要经过不断的修改与磨合的,世界上没有绝对完美的课,只有相对完美的课。我们的目标,就是让我们的每节课都能少点遗憾,多点收获。
小学音乐教学反思【篇7】
对于低年级孩子的聆听来说,个人觉得听歌曲难度要更大些。一般来说歌曲没有乐曲那么情境明显,也没有那么大的想象空间,相反的,它固定的歌词给欣赏带来一定的难度。一方面是一年级的孩子识字还不多,无法看懂老师出示的歌词;另一方面,如果单靠听歌曲中唱的歌词,又不大能听懂。所以往往碰到这类聆听曲目,就让我大伤脑筋。以往遇到这类的歌曲通常的做法是:
1.听辨歌曲的情绪、速度等,然后根据所感受的用动作表现出来。
2.老师把歌词大致讲给小朋友听,然后再听。
第二条通常不太奏效,因为即使学生知道了大概的歌词内容,他们还是无法从歌曲中听出来,即使根据老师的问题听出来了,过一会儿也就忘了。在《让我们手拉手》中我尝试了一种综合的方法。歌曲的前面部分,我分段请学生听在唱些什么内容,用这样的问题“这段歌词中唱的是谁和谁手拉手?”等四个手拉手全部听出来后,大家配上相应的动作表演,歌曲的副歌部分旋律稍微扩大了些,在这个部分就请学生感受后直接用即兴动作表演。这样整首曲子中有听有动,有规律的动,有自由的动,个人觉得听得不错。
当然不同的歌曲结构情绪可表演性都不同,还得根据课堂和知识的需要,由教师进行灵活地组合,采取合适的方法,有些可听性不强的,只需稍作听讲。
虽然说低段的歌曲聆听要达到的目的要求不太高,但有一点是不容忽略,即培养学生听音乐的好习惯,首先是安静地听,然后是从歌曲中听歌词内容的能力和习惯。经过前面一段时间的训练,最近在上课时发现,有时只要老师播放一首歌,学生就会自主地去听歌词的内容,似乎在慢慢地养成仔细听认真听用心听的习惯了。
小学音乐教学反思【篇8】
由于特殊原因没办法在音乐教室中学习。我带着"怎样能使学生在班内上得轻松自在呢?"这个问题走进二(1)班。歌词按照节奏会读之后,刚一打开录音机听范唱,一个孩子听到音乐后就脱口而出:"开始唱戏了!"随后使劲地在"咚咚咚咚呛"这一句"呛"的字音上用铅笔在他的文具盒上敲了一下。这一举动提醒了我,何不让全班同学一起来?这样既可以掌握旋律,又可以增添兴趣。于是我提出了:大家认真听音乐,当你听到"呛"字时,就用铅笔敲一下文具盒。这一来教室沸腾了,又很快静了下来。第一次没有按要求做到,所有的衬词"咚咚咚咚呛"全敲了起来;第二次在教师强调了要求之后,95%的学生能够作到。学生的兴趣极度浓厚,每个学生都特别投入地听着音乐,嘴里唱着歌词,惟恐再漏敲掉一个"呛"字。下课铃声响了,学生还再要求"再敲一遍"。
我的教研专题是"低年级音乐教学中以动激情的实验研究",就是让学生在音乐课上动起来,通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动,从而激发学生的学习兴趣,使学生有兴趣参与到教学之中。我在实验研究期间,尽量运用一些可以让学生都能参与的形式。如:说,动,表演等等。
《过新年》一课,我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学→教唱1、3、5乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律,让歌曲在不知不觉中学会。
分析:课后,仔细想想这节课,我觉得非常有收获。它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法,教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化,两种教学方法的得出,使我的实验方案中的教学方法进一步得到补充和完善。同时也使我知道了:只有适合了学生的心理特点,符合的他们的兴趣爱好,他们才乐于接受,音乐课才能让学生喜欢。
小学音乐教学反思【篇9】
这是一首非常优美、具有浓厚侗族风格的歌曲,歌曲教学最大的难点是多处切分音以及二声部的演唱,而且切分音还以两种形式出现,所以在教学时,设计了两个课时,而且把这两个难点分开教学,期望达到好的教学效果。
首先我播放了多媒体课件,让学生欣赏少数民族侗族的风光和三大特色,了解的侗族的生活以及侗族的风土人情,以激起学生对歌曲的浓厚兴趣。然后顺势让学生来听听侗族的歌曲《迷人的火塘》,播放范唱,让学生对歌曲的各个部分有个整体的印象。然后教师在伴奏音带的伴奏下,分别范唱第一段歌词的两个声部,让学生对每一个声部有一个初步的感受。然后再分别学唱两个声部。由于是复调声部,如果两个声部对自己的声部都能流畅地唱好,合成时,只要能相互倾听,一般来说是能唱好的。
在歌曲处理的过程中,我采用了和学生一起分析歌曲,让学生自己找出适合本课歌曲的演唱方法及演唱情绪。这样学生在进行演唱时就会增强演唱的兴趣。也可以在学生出现错误时使学生印象深刻,便于加强学生的音乐感。同时以学生为主体是让学生更好的走进音乐课、走进音乐的一个有效手段。找出四个学生领唱,然后根据分好的高低声部加上老师的伴奏共同表演唱这首歌曲。
也许是这首歌真的激起了学生的唱歌欲望,也许是我首次尝试领唱的演唱方式吸引了学生,总之这节课上同学们非常的投入。虽然有学生的投入,老师的指导,不过合唱始终是难点,它是需要有一定的功底和时间的花费的,一节课40分钟,真正花费在二声部合唱的时间还是有限的,所以学生还是很容易串调,特别是低声部,把握不住自己的旋律。如果仅靠课堂上的四十分钟是远远不够的,这对我们音乐老师的教学也是很大的难题。
小学音乐课堂教学反思系列
幼儿教师教育网专题“小学音乐课堂教学反思”为你推荐以下内容。
从探索中提出问题、总结规律、解决问题。只要是教师,就或多或少的需要利用到教案教案能帮助教师顺利而有效地开展教学活动。那么写教案时有什么注意事项呢?以下是幼儿教师教育网精心收集整理的小学音乐课堂教学反思,带给大家。欢迎大家参考阅读。
小学音乐课堂教学反思(篇1)
音乐是艺术,而>音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?
一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控
在低年级的音乐课堂上,前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道低年级学生的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,>故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降
低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力
在讲音乐课时,我觉得只是我一味地在讲,根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为,音乐教学作为>素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如:音乐课本经常出现的创编歌词,这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词,再通过自己的思考,去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥,让学生互动,而最终达到自己的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现,每逢课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地>培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石,可以攻玉。”自我反思,都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清,所以应该多观摩其他老师的课,学习他们的教学理念、学模式、管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上,又将会是如何,有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里,我>收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和能力培养的过程,只要你经常反思,必竟会让你的学生和你融在一起,这样既能较好地完成教学任务,同时也能使课堂中一些“热闹”现象的不在发生,所以,我认为作为一名小学教师,责任重大,要善于经常总结经验与不足,认真上好每一节课!
小学音乐课堂教学反思(篇2)
为了使学生能简单、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
不足:对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应注意把握尺度。增强幽默力量。
三、教学研究
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高,本学期,我加强了自身素质的培训,参加了柳江县小学音乐教材培训,加入了柳江县音乐课改中心小组,听了覃老师的一节音乐课,对我感触很深。因此对音乐学科教学也有了进一步的认识,首先,从每一节音乐课教学开始,我都以打造一节优质课这样的理想来入手,对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备;其次,音乐新课程标准提出:兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐持续密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。兴趣是调动思维、探究知识的内动力,正如托尔斯泰所说:“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”因此在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发学生学习兴趣是教学任务的关键。在这学期,我上六年级的《采茶灯》公开课时,透过了相关的视屏,让学生初步了解音乐文化知识。透过看、听、说、唱、演等手段来激发学生的学习兴趣。这一节公开课得到了学校领导和同事们的一致好评。为这个学期的教学工作画上了一道美丽的音符。
总的说来,本学期的音乐工作做的比较满意,虽然也还有不足之处,我想在今后的教学和科研的工作中,我会奋起直追、找出不足、认真改善、努力提高,我想我必须会把音乐工作做的更出色。
小学音乐课堂教学反思(篇3)
音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花,流淌的小河,世间一切美好的东西都可以用音乐来表现,同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我和我们教研组的伙伴们都是把音乐带给孩子们的使者,我们与音乐与活泼可爱的孩子们结下了不解之缘。
多年来,我们理解把握新课程的精神实质,改变教学方法,落实课程改革的各项目标。以教师为主体,以学校为主阵地,通过有计划、系统的研究活动,解决课程中的多层次问题,促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。
一、理论研讨,在“碰撞”中拓宽工作思路。
通过开展形式新颖,实效性强的集体教研活动,集中了教研组集体的智慧,强化了合作意识,资源共享,做到了优势互补。在校本教研活动中,我们从不同角度研讨,集思广益。既有相互间的合作,又有教师个性化的发挥,畅所欲言,思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势,广泛切磋交流,形成了良好的校本教研氛围。
二、教学研究,在实践中提高专业水平
(一)、教研促进
①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点,我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验,通过在同一年级五个班的实验,我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示,彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱,通过有趣的游戏,轻而易举的认识了各个音符的名字及位置,解决了识谱难的问题,调动了学生的兴趣,使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验,并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试,对于中高级的识谱,是难度较大的曲谱,我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习,大担地实验,对于识谱中跨度大的音符演唱,我们是这样尝试的:部分歌曲采用先识谱、后唱歌,而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验,我们归纳出以下两个特点:
第一:先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程,使学生对歌曲的理解更加深刻,对歌曲的演唱更加准确,达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二:先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐,让学生感受音乐,从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌,在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点,在学生识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌,还是先唱歌、后识谱,其教学目的是一致的,都是为了通过提高学生的音乐基本技能,来完善他们的演唱水平,只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣,降低识谱难度,提高学生学和教师教的效率,既有利于减轻学生负担,又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起,我们就引导学生自主、合作学习,展开小组讨论,小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课:通过歌舞表演来表现出歌曲,让学生边唱边发挥想象力,使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时,我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力,为歌曲创编动作,极大的调动了学生的想象力,开发了智力,并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行,学生乐于接受,且提高很快,多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学,这样搭配进行,使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学,他们大多数乐于参与,且提高很快。
(二)、优势互补,在合作中国共产党同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作,直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升,只有优化教研组团体,才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
(三)、与时俱进,弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩,离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课,每堂课教务主任都耐心指导,反复听评,提出好的见解,让我们精益求精。
2、在课件的制作方面,校领导给我们提供最优越的条件,筹备购置硬件,制作软件。
小学音乐课堂教学反思(篇4)
1、《都有一颗红亮的心》教学反思
五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调,旋律比较新颖,突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感,显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合,生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中,对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理,都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。
每次教学这首歌,总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时,也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。
2、《春来了》教学反思
在本节课的教学中,我本着以新课标的要求为指导原则,强调以学生为主体的教学方式,运用多种形式体会歌曲,感受、听唱歌曲,并使学生能根据歌曲特点,灵活的创作。纵观这节课,主要有以下几个特点:
1、学习活动注意学习的感悟、体验,运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中,请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱,是让学生对歌曲的提前感受,紧接着让学生打三拍子的指挥拍,自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时,使学生在不止不觉中学习了歌曲,也不会感觉枯燥。
2、充分发挥了学生的主观能动性,让学生真正成为课堂的主人,虽然这首歌曲教师没有教唱旋律,但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中,都在逐层深入的深化歌曲的学习过程,使学生充分发挥其主观能动性,在律动中有意识的有目的学习了歌曲。
3、注重了学科的整合,如在导课中,我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式,活跃课堂气氛,同时,也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课,将学生带入到》“春天”这个特殊的情景,启发学生说春天到了,引起周围变化的愿望。最后,请学生用贴春天图画、朗诵
春天诗歌的形式,让学生从不同的角度,感受春天的美好,激发起他们学习的兴趣,也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。
4、注意培养学生创新能力,实现体验教学。在创作中,给学生了充分展示自我,
体验成功的机会,通过用歌曲旋律,创作夏、秋、冬之歌,不仅使学生巩固了歌曲的旋律,(本节课通过学生跳、教师范唱,反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏,学生共听了歌曲不止八次),而且,也让学生在创作过趁中,锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力,也体验了成功的喜悦。
5、多媒体的使用也受到了恰当的效果,节约了课堂时间。提高了教学的直观性。
总之,本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发,注重发挥学生的主观能动性,培养了学生的创新精神,充分体验成功的感觉。
3、《银色的马车从天上来了》教学反思
我在设计这节课时,有一个观点在萦绕着我,我努力地想使课堂拥有宽松的氛围,给学生以展示的空间,让课堂成为他们才艺表演的舞台,让学生真正成为课堂的主人。
1、在音乐知识降记号教学环节中,针对枯燥的乐理,如何让学生爱学、乐学呢?我设计了一个音乐游戏——《找朋友》,把学过的音乐记号制成卡片,挂在学生胸前,我和他们一起表演,让学生找出好朋友升记号。这个活动中,老师和学生形成互动的教学环境,在轻松愉快的游戏中,同学们认识了降记号,课堂气氛活跃。
2、在音乐活动中,我让学生通过合作的方式,以自己的兴趣爱好或歌、或舞,或尽情表现音乐,整个课堂成了学生展示的舞台,有的在表演打雪仗,有的用双响筒和串铃来摹仿马蹄和铃铛声,还有的扮演飞马在天空中奔跑,课堂犹如一幅鲜活的雪景图,表现了学生非凡的创造能力。
3、在这节课中,我巧妙设疑,针对课堂教学进行中的问题,让学生自己去评价,如:你觉得我们唱得怎么样?你对课堂和老师有什么建议?等等。这些问题激励了学生去发现问题,进而解决问题,培养了他们独立思考、独立分析、发表见解的能力。
不足之处:
1、歌曲的艺术处理仓促了些,不精细,学生的演唱情感表达不够,应在唱好歌的情况下,再进行表演,效果会更好。
2、学生课堂行为习惯有待进一步进行教育,如拿打击乐器时,学生有抢的现象。
4、《美丽的黄昏》教学反思
《美丽的黄昏》是新教材中第一首要求进行轮唱的歌曲,学生之前未接触过二部轮唱,是一个新事物,同时如果不具备很高的音乐素质的话,二部轮唱很难施行.唱好轮唱的两个关键:第一,是学生的听觉要既能够听到自己的声部也能听到另一个声部的歌声,另一个关键是教师要有准确的动作提示,让第二声部进入,当然学生也要知道在何处进入.并且,唱好本歌曲,学生三拍子的节奏感要
好.针对本课最主要的困难我觉得在我的这节课中完成的还算可以,因为从学生的角度出发,学生本身的素质其实并不高,对于三拍子的节奏感也并不很好,当第二声部进入的时候,两个声部很容易相互的带跑音调,我觉得在这个部分我的引导欠缺,第二组的进入我应该事先请他们看着老师,听着老师帮助他们一起唱的音高,老师再进行一次示范可能效果会好一点。庆幸的是第一声部唱的挺好,并没有受第二声部的影响而跑调。本课最主要的就是这个二部轮唱了,唱好唱不好是关键,前面的所有练习都是为了二部轮唱而准备的,我觉得学生第一次接触唱成这样也算不错,他们最缺的还是练习练习多练习,再多唱几遍就会好了,这节课最主要的是让学生进行二部轮唱的实践训练,在认知上并未要求,所以先给他们一个初步的印象和实践就可以了,第二次、第三次就会好起来的。
5、《在葡萄架下》教学反思
整堂课的设计意在让孩子富有兴趣,富有情感地学习音乐知识,掌握音乐技能,了解音乐文化,让孩子在快乐中有收获,收获中有快乐,让孩子快乐中发展个性、张扬个性,做一个自信、乐观、善于合作的人。
6、音乐欣赏课《赛马》教学反思
课堂上,教者改变传统的教学理念,始终把学生放在主体地位上,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置,如对每个乐段的处理,让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境,再用肢体语言或者乐器加以表现,使每个学生的音乐潜能得到开发,并从中受益,从而达到教学目的.
7、《春节序曲》教学反思
第一.教学目标设计合理,重难点的突破方法得当,教学层次清楚,环环相扣。教师的语言简练,情感投入,保证了音乐课的质量。
第二.本节课注重了新课标中对欣赏课“听”的要求,强调在音乐课中以提高听觉能力为中心。虽然这首乐曲较长,但教师仍然设计了“整体——部分——整体”听赏的教学步骤,保证了学生充分聆听的时间,让学生更好地感受乐曲的情绪,更扎实地完成教学目标。
第三.给学生设计创造性参与音乐活动的机会,培养学生的创新意识。为此,教师设计了“为乐曲取名字”、“即兴编歌词对答演唱”、“用绸棒表现出音乐要素的变化”、“随音乐自编动作表演过年的热闹情景”,激发了学生学习的积极性。第四.这首乐曲有四条主题旋律,教师选择由学生听琴模唱的方法熟悉,只选择其中一条进行视唱,大大减轻了学生的识谱负担,避免了单调、枯燥的知识性的学习。
第五.渗透了由学生主动质疑的意识,培养学生发现问题的能力。第六.教学媒体的选择朴实无华、经济实用。
小学音乐课堂教学反思(篇5)
学生们一到音乐课就特别的放松,因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩,这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗?但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说:“没有规矩,不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练,让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的,若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导,使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如:二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到表演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的学生都是我的孩子小乌鸦;然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈,我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演,学生的情绪放松了,课堂充满了生气,师生感情增进了,让学生在欢快的气氛中感受了教育
音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,学生听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏,这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使学生全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,学生在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
小学音乐教学反思随笔通用
以下内容是幼儿教师教育网特地整理的“小学音乐教学反思随笔”,让我们都努力变得更加优秀吧。做好课堂准备工作是一名合格的人民教师所应具备的,老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中。教案的撰写可以锻炼老师在课堂上的随机应变能力和应对突发情况的能力。
小学音乐教学反思随笔 篇1
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。
音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程当中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本,依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末,九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本,这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间,形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了,地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡,要用几套教材来作“教学之本”,实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“
小学音乐教学反思随笔 篇2
通过这一年的音乐教学,我感觉到,井岗小学的孩子们是活泼可爱的。音乐接受能力强、可塑性大、热情向上。在音乐教学与课外活动中,看到了这些可喜的因素。
课堂上:学唱歌曲,在处理歌曲的节拍、节奏,歌曲情感时,他们表现出很投入,到位很快。比如二年级的合唱歌曲《布谷》,是三拍子的。在处理一拍休止时,开始老是没停顿或停的时间不够。经过练习后,很快就唱准了。合唱的声部配合,开始总是强声部吞并弱声部;一开始是两个声部,唱着唱着就成了一个声部了。在老师的指导下,小朋友兴趣十足地一遍又一遍地练习,也较快地唱得有点像了。
四年级的学唱,以及三年级的学唱,在认真时,都表现出较强的接受能力。那个轻声唱法、力度的处理、节拍节奏的处理以及感情的处理,都能较好地到位,让人感到满意。
四乙班的音乐欣赏课《渴望春天》,在本班教室上不成,多媒体设备长期用不得,电视机上没图像。只好到学校多媒体教室去上,结果是声音打不开。去请常使用机子的黄砚老师来调试,也不会。又去请专职计算机教师,得到的回话是“在上课,不来!”。本来是一堂积极调动学生参与音乐活动,在亲身参与中感受音乐的美,在亲身参与中得到愉悦。实践音乐教学新理念的音乐欣赏课,却上成了只能看到图而听不到音乐的“自己琢磨”课!学生学习索然无味,实践音乐教学新理念的目的泡汤!
三年级的吹奏乐器准备得很齐,几乎每个学生都买了一种乐器。每次上音乐课,带来乐器的同学占大部分,学的积极性也很高。
动作表演方面,我所教班级,绝大部分同学主动参与的积极性都很高。每到这个时候,教室里就像开了锅的水一样,沸腾起来了。争先恐后举手要求先表演。表演中,既能按照老师的纪律要求,又能较充分地发挥自己的创造性自编动作。很多时候,因时间问题,没轮到自己的表演而感到失望,“哎”的一声大叫。
每次上课,各班同学都能按要求有秩序的进出音乐教室。已养成了热爱和珍惜学习环境的习惯。但只要四甲班全体同学到齐了,没有被语文或数学老师留去补作业了,开始一路上还走得很有秩序,可一进教室门就纷纷冲向座位,不按我的要求有秩序地上位。这突如其来的举动把我愣了片刻,当然很快就明白了,原来是少了几个座位。这在他们心里已是很清楚了的。我倒忘了。每到这时,我都很气愤,心里责怪总务部门不听我的催了两个学期的要求,要求买回缺少的坐凳!就指定没有座位的同学赶快去总务办公室,要黄科老师去买。至今这缺少的坐凳仍然没有买回。还好,四甲班多半时候人都来不齐,总是被班主任或者数学老师留去几个人补作业或者办事。
课外活动时:部分学生积极参加音乐兴趣小组活动。音乐兴趣小组活动的年级跨度大,一到四年级都有同学参加。本来教导处只要求组织二十来个学生进行活动。我为了不让学生失望,就尽可能地放宽了人数限制,发展到了三四十人,并且想把重点放在三年级,活动内容是合唱和舞蹈。
每次活动,一、四年级同学来得齐些。四年级的合唱排了几次。后来是因为人来不齐而影响了排练。就在“六一”庆祝活动前,合唱队里的几个骨干被黄砚抽去排舞蹈,因缺人而使合唱排练中止。但还是有一部分同学一直坚持到庆祝活动前夕还在排练。
一年级的小朋友算是这个课外活动的一道亮点。每到星期三下午第二节课后,他们一群人便叽叽喳喳吵吵嚷嚷地涌到音乐教室门外,往教室里向我打招呼。这时,我总是正在下课。看到他们这么积极又可爱,我想,怎么劳累也要坚持一下。因为,我每天几乎都有四节课。这时候是刚刚连上了两节音乐课,口干舌燥的。连续两节课还没来得及喝一点水的。
我给他们安排的活动内容是舞蹈。为了结合“六一”庆祝会,我为他们编排了一个适合他们的舞蹈《刚上一年级》。当然,这个舞蹈最好是一年一级时排练演出。考虑到是刚刚过去的日子,又是以后再也没有这样有趣的岁月了,就选择了这个节目。
排练是由十几个小朋友担任。排练了还不到两次,一大部分的小朋友来不了了。说是班主任指定去排练经典颂读节目了,只有两三个小朋友来排练了。人少了就没那么好看了,但我为了能来的小朋友不失去表演的机会,就继续排练。
小朋友正式排练舞蹈可能还是第一次。他们学习的认真劲,模仿能力,都是很让人感动。
我为音乐兴趣小组的同学购买了一些少儿获全国奖的文艺节目光盘,想让他们了解和喜爱文艺表演。盘买回了却没机子放,因为音乐教室没有放光盘的多媒体教学设备。有时只好到他们自己的教室去放,还很麻烦,要找人开门。同学们看了,兴趣提高了,却没地方蹦蹦跳跳。
井岗小学的“六一”庆祝节目准备期间,我了解到不安排我编排的节目。我几次向教导部门要求,都没同意。说什么这次庆祝会领导要来看,还有“手拉手”学校回来参加。
我为一年级小朋友排练的这个舞蹈,最后只有三个小朋友跳。在庆祝会这天的下午各班活动时间,我提去了录音机,打开《刚上一年级》歌曲,这个节目在他们本班演出了。小朋友跳得很成功,得到了一年级小朋友和班主任的热烈掌声。
本年度关于同学们音乐学习积极性很高,可塑性很高的话太多了。总之,学生是活泼可爱的,是有很大的造就潜能的,倒是有的作为学校管理的人没有尽到应有的职责!没有给他们提供尽可能的好的学习环境;没有给他们提供展示自我、培养能力的空间。我作为一个只有听学校行政摆布的一般的教育工作者就只能急在嘴上,烦在心里!
小学音乐教学反思随笔 篇3
《美丽的黄昏》是一首要求轮唱的歌曲,对于学生来说,是一个新的事物,如果没有较高的音乐素质,轮唱是很难进行好的。所以开始的时候,我先用了两个声部同时唱不同音高的练习让学生感知二声部的特点。后再教授歌《美丽的黄昏》。
第一次课结束后,我总感觉上课的效果不是很好,仔细回想上课过程,发现对歌曲旋律聆听和对歌曲节奏的掌握方面有些欠缺,所以,我将教案进行了改进,在开始时候学习歌曲时,增加了跟节奏读歌词环节。并且第一句歌词统一用DO音读,第二句统一用MI音读,最后一句统一回到DO音上。整体读熟练以后,再用“轮唱”的方式读歌词,这样的方法不但解决了学生唱歌时节奏的准确性,也让学生在“轮唱”读歌词时提前体会两个声部用不同音高朗读的效果。这时,学生对歌曲的节奏已经掌握,在此基础上,在播放音乐,让学生聆听音乐的旋律,后跟琴歌唱。这样,在前面铺垫的基础上,学生学习歌曲和旋律如果纯青,水到渠成。有了前面跟歌曲节奏用“轮唱”的方法读歌词的基础上,歌曲《美丽的黄昏》轮唱练习很快就完成了,而且效果很好。
最后的环节是用乐器为歌曲伴奏,一看到乐器学生就像一下子被唤醒一样,课堂气氛活跃起来了,对于乐器伴奏学生一直都是很喜欢的,课堂也因此被带入了高潮。我选用沙锤和三角铁为伴奏乐器。由学生设计节奏为歌曲进行伴奏。用乐器为歌曲伴奏我觉得在平时的课堂中也应该多多运用,既可以增加学生的兴趣,又可以提高学生对音乐的节奏感。
小学音乐教学反思随笔 篇4
钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》的主题音乐取材于儿童歌曲《小小球儿闪银光》,活泼欢快,表现孩子们打乒乓球是的快乐精神和熟练的球技。我的设计落脚点为学生能在听、唱、奏、创等音乐学习活动中,锻炼听觉记忆音乐主题变化能力,并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味,感受打乒乓球的快乐,进一步培养对音乐学习的热爱。这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。学过音乐的人都知道,音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为,音乐曲式结构不是一开始就有的,而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后,归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程,需要学生分析、概括,最后总结出变奏曲式的概念。另外,知识的新授给没有相关分析经验的学生加深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透,学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以,本节课关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。在教学的伊始,我出示了两条旋律3 1 2 5 |1 1 2 2 |3 1 2 5 |1 1 2 1 ||呈现主题音乐;运用试奏法,即让学生在吹奏中认知、记忆音乐的主题;然后我有加以变化33 11 22 5 |15 13 21 2 |33 11 22 5 |15 13 23 1 ||运用比较法,音乐主题和变奏进行对比分析,从而得出结论以一个旋律为基础,进行了节奏的变化和旋律的加花,这就是变奏。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。然后导入《乒乓变奏曲》的欣赏,让学生们听辨本首乐曲都了几次变奏,每一次都有什么变化,音高是否有变化,欣赏完之后请学生们自己写出一条创作旋律,其中有一位学生是这样写的:31 31 25 5 | 11 15 2123 1||学生从深入浅出的学习中,理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而,使得我的教学在学生不但能在打乱顺序的情况下,独立而准确地判断主题与变奏,还能运用不同的打乒乓球的节奏,创作出表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。通过设计本节课教学,我深刻体会到课改必须是边研究边教学,在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力,同时提高教师在课程实施中执行能力。
小学音乐教学反思随笔 篇5
学生齐读歌词体会歌曲感情,初听歌曲感受歌曲情绪,分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念,点出各乐的难点(节奏)。
学生对学过的知识掌握不是很牢固,所以复习是必要的,在聆听的过程中,提高学生对6/8拍的强弱规律的认识和乐感,效果明显。歌曲的学唱不难,关键是对歌曲情绪的表现。我从一开始就强调旋律的特点,让学生感受情绪。在学习中不仅抓住拍子的特点,也要体会歌词的含义,时刻注意情绪的表达,以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。
本节课的失败点在于运用上幻灯片更直接的让学生直观感受激起兴趣,然后让学生听歌曲感受更好。
让歌与情节表演相结合,给学生带来一个轻松的学习环境。
论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。
小学音乐教学反思随笔 篇6
3/8拍的教学,从复习3/4拍引出3/8拍,并明确3/8拍的含义及强弱规律,并做练习1学生很快就接受,再结合歌曲让学生在音乐中感受3/8拍,进一步巩固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中,首先指导学生懂得歌谱上各种音符在3/8中代表的拍数。我通过范唱、范奏等方法和借助课本上歌谱每行的首音 所标记的唱名,让学生熟悉旋律,随琴跟唱。最后学唱歌词。歌曲处理时,要充分注意各段歌词的词意,对不同的情景和情绪采用音色、力度的对比来准确表达。比如我是这样处理的第一段是描绘小蛙怕受伤害而惊恐不安的情绪,力度要弱,音色要柔和,即使连续上行模进,旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌词表现了孩子对蛙的热情安慰、鼓励和赞扬,我分别用亲切、柔和或热情、明亮的声音来表现。效果非常好,学生演唱时非常热情投入,而且大部分学生流露出非常自然、热情的表情。欣赏《那不勒斯舞曲》前,我先让学生听《青少年管弦乐队指南》的铜管乐器部分让学生先了解圆号、大号、长号、小号等乐器的音色、演奏姿势和它们的特征,这样学生对小号有一定的了解,再来听《那不勒斯舞曲》,并且在听之前,让学生了解并唱一唱音乐主题旋律,之后再欣赏效果非常好。
小学音乐教学反思随笔 篇7
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内,我便有这样的体会:老师重视识谱的教育,但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的,也可以说是最弱的,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一、运用反向教学
按照传统的规律教学,上课的时候一般是先练声,接下来是试唱练耳,然后讲乐理知识,最后是上欣赏课或者学习新歌,学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱,然后再把歌词带进去唱歌,在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难,有时甚至是应付式的随便哼一哼,这种教学方式的结果往往是事倍功半,学生不仅没有学到应该学的东西,反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果,我采取反向的教学方式,在学新歌的时候,我们先学歌曲,在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下,再唱曲谱,这样学生不仅能很好地把握节奏,而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣,我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”,我觉得很有道理。长期以来,我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学,要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务,在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上,这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的,也不是每堂课都教识谱的内容,很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面,其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级的一个年级来完成。这样,学习内容紧凑,可以克服记忆方面的困难,学生也可以掌握简单的独立视唱技能,进一步激发兴趣,到小学或初中毕业是,他们就基本具备了应有的识谱技能,能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
新的课程标准要求我们一改以往的灌输,偏重知识传授和技能训练的教学方法,而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性,特别是高年级的学生,让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造,充分挖掘自己的潜力,培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐教学反思随笔 篇8
学生齐读歌词体会歌曲感情,初听歌曲感受歌曲情绪,分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念,点出各乐的难点(节奏)。
一、成功的经验:
学生对学过的知识掌握不是很牢固,所以复习是必要的,在聆听的过程中,提高学生对6/8拍的强弱规律的认识和乐感,效果明显。歌曲的学唱不难,关键是对歌曲情绪的表现。我从一开始就强调旋律的特点,让学生感受情绪。在学习中不仅抓住拍子的特点,也要体会歌词的含义,时刻注意情绪的表达,以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。
二、失败教训反思:
本节课的失败点在于运用上幻灯片更直接的让学生直观感受激起兴趣,然后让学生听歌曲感受更好。
三、教学创新点:
让歌与情节表演相结合,给学生带来一个轻松的学习环境。
论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。
小学音乐教学反思随笔 篇9
本课是以学唱台湾民歌《一只鸟仔》为主的唱歌课。这是一首台湾儿歌,共有两段,每段都采用了象声词来形容一种小鸟的鸣叫声和神态,使歌曲生动有趣。本课围绕着唱鸟、爱鸟、护鸟的主题,极大激发了学生的内心情感,使他们充分融入到音乐中,用打击乐器为歌曲伴奏的能力。
教学设计以“鸟鸣”为切入点。通过聆听自然界中的“鸟鸣”、民族乐器表现的“鸟鸣”、再到歌曲中的“鸟鸣”,让学生在音乐中感受同一题材、同一主题的不同艺术表现方式,从而体验到音乐源于生活,根植于生活的理念。在教学中力图紧扣“民歌”教学的特点,通过听、唱、伴奏、对比感受等方法,让学生了解并喜爱台湾民歌《一只鸟仔》,了解“民歌”这一艺术形式的表现手法和音乐特点。最后,以聆听浙江的民歌《对鸟》作为本课的拓展延伸,加深学生对民歌的感受,使本课教学形成前后呼应。
这节课我采用了范唱加听唱法来教新歌,齐唱时效果不错,可是对于把握台湾风格的衬词还是有点难度,让个别学生唱的`时候还是有一些问题的。所以我在给后两个班上课的时候改进了教案重点向学生介绍了台湾风格的衬词。
在认识音乐知识——“下滑音”的时候,只是教唱没有趣味性。所以我用肢体动作提示学生,还可以用两种不同的唱法形成对比。比如举一个滑滑梯的例子,提示学生唱的时候音调要先上后下。用对比的方式,第一次唱不加下滑音,不带表情,第二次唱加下滑音,并带上表情,让学生体会他们的区别。音乐教学应该活泼,可爱,富有表现力。不仅要声音美,语言美,还有肢体美,这不应该只体现在表演歌曲上,在教授学生一些乐理知识的时候也应该尽可能的表现出来。
在教学过程中虽然学生的演唱技巧不是很好,不能很好的唱出歌曲的情绪,但通过游戏、创编、表演等环节和从学生脸上洋溢的笑脸可以发现学生很喜欢这种教学方式,让我觉得孩子并不是因音乐而精彩,而是音乐因孩子而精彩。希望自己在以后的教学生涯中不断尝试、不断进步、不断创新、积极进取,使自己的教学水平更上一层楼。
小学音乐教学反思随笔 篇10
这首《上去高山望平川》是一首典型的“花儿”体裁的民歌。“花儿”是回族最具有代表性的民歌体裁之一,流行于甘肃、宁夏、青海等地,其特点是高亢、奔放。一听旋律,学生的兴趣就少了很多,最大的一个原因是他们对这个体裁的歌曲不喜欢,其实这首歌曲是非常有代表性的一首歌曲,可以说是西北民歌中的一颗璀璨的明珠。所以,在欣赏之前,我首先给他们介绍了这首歌曲,然后就让他们进行听赏,听完以后并能回答一个问题,就是这首歌曲的特点是什么,多说学生还是能体会到奔放这一点的。有些学生性格比较活泼开朗,活动就来就相对积极一些,有一些同学性格比较内向,活动起来就比较被动,所以这就要求我们教师在教学过程中应该尽可能想出一些办法来调动这些学生的积极性。尽量让每一个同学都能参与到教学活动中来,这样我们的教学效果一定能够达到最大化。在下一个班级的教学中,我一定会更加注重学生的参与性,让学生和我一起置身于音乐当中,这样课堂气氛肯定会更活跃。
在这堂课中演唱是个亮点,总体来说这节课很好的完成了教学内容,使的学生很好的掌握了花儿和山歌的民歌形式。