《钢的琴》观后感1000字

有些好的作品我们一定要观赏一次，就算过了很久回头再看仍然会有新的感悟，观后感能保存当下最真实的心情和感受。优秀的观后感，“感”要联系生活、学习实际，努力把自己的“感”写深写透。你是否有写观后感上的问题呢？下面，幼儿教师教育网的编辑为大家整理的“《钢的琴》观后感”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

《钢的琴》观后感 篇1

看完《钢的琴》，这是一部充满父爱，友情，爱情接地气的国产电影。电影的故事情节深深地感动了我，所以现在我推荐我的好友们，有时间可以去欣赏《钢的琴》。

如果你们是抱着美国好莱坞动作大片，或者香港扣人心弦警匪片的心情去看《钢的琴》，也许你们就觉得我欺骗你们的时间了，你们肯定会抱怨国产电影特别是大陆电影拍的垃圾。如果是这样的话，那我也没办法了，一部文艺片，你偏要想成战争片借韩寒的话说。

《钢的琴》主线以争取女儿抚养权贯穿整个影片。男主人公的婚姻可以说是失败的。同床异梦，老婆红杏出墙，跟了一个卖假药的药贩子，过上了富裕的日子。她衣锦还乡要跟她的丈夫离婚并夺取女儿的抚养权。 女儿喜欢弹钢琴，而且谁给女儿买钢琴，他们的女儿就跟谁过。 男主人公陈桂林为了留住自己从小养大的女儿，买不起钢琴的前提下，千辛万苦聚集自己的好友给他女儿制作钢琴的故事。

有一个陈桂林这样的父亲是伟大的。为了女儿的梦想，为了男人的尊严，电影里的陈桂林在借钱买琴无门的情况下，召集自己的好友帮忙去学校偷情。当然，这是很滑稽的一幕，这行为却很感人。但是最后结果是被发现没偷着，还被抓进派出所（其实他是可以逃跑的，但是为了女儿他还是固执的留下了）。

这一幕他不仅是一个伟大的父亲，也是一个可爱的父亲，他敢做敢当。

接下来的一幕，我觉得是表现了一个有智慧的父亲。偷琴不成，法院的离婚通知书又在施压的时刻。陈桂林却没有退缩，自己到图书馆找资料，请设计师、朋友们帮忙一起造琴。

陈桂林的一群朋友都是从小一起玩到大的，他们都各自过着简单潦倒的生活。他们中有：无条件喜欢陈桂林的歌女、花天酒地骗女人钱的无赖、斤斤计较退役的小偷、落寞讲义气的江湖大哥、妻管严事业型的屠夫等等。

一群杂牌军，却能团结在一起为一个简单目标而奋斗，可以想象他们的友情是深厚的，也是最真贵无价的。

就如现实生活中的我们，我们踏出了社会，一年之中好朋友能聚在一起的时间就不多，更何况是聚在一起完成一件没有丰厚价值回报的事，真的的太难得可贵了。

影片中的这一幕，他们的笑容，他们的韧劲，他们的知足，彻底的折服了我。我很羡慕他们的友情是那么的深厚。

我写的当然是不好，但这部《钢的琴》确实值得你去欣赏。

《钢的琴》观后感 篇2

那日，看完《钢的琴》，我不禁抹下两滴眼泪来。

这部影片叙述了一个感人的故事。故事中的小女孩叫妮儿。妮儿很爱弹钢琴，她的父亲是某所学校的音乐老师。一次，因为妮儿在钢琴室练琴练的很晚，妮儿的父亲就这样丢了工作。妮儿的母亲因为家里太穷已经不想跟她爸爸过日子了。摆在她面前的是一件艰难的抉择。妮儿说，谁能给她买架钢琴就跟谁过。她的父母都想得到她的抚养权。妮儿的父亲为她做了架木头钢琴，木板上画着琴键，发不出任何声音。父亲说，只要心里有音符就能听得见。但有一天，他听说女儿要跟妈妈过就赌气把那架木钢琴砸了。女儿哭着不走，说，不跟妈妈了，永远跟着爸爸。听了这句话，妮儿父亲的气消了，又觉得有点对不起她。某天傍晚，他和自己几个要好的哥们去学校偷钢琴。结果偷琴计划失败，他也差点进了公安局出不来。他还是不甘心，到图书馆借了本《怎样做钢琴》，他从那堆俄文中一个词一个词地翻看词典，翻译成了中文，经过几番周折，妮儿的父亲终于做好了那架钢做的琴。但父亲为了让妮儿有更好的生活条件，最终却放弃了对她抚养权。妮儿在妈妈的陪伴下，来到了放钢琴的废弃工厂。在那里，妮儿用她那双手，弹奏出了世界上最美妙的琴声。

这个故事中表现出的父爱是那么的感人：妮儿的父亲是多么地疼爱自己的女儿，他为了安慰女儿，特地做了一架木的钢琴。琴弹不出任何声音，他却告诉女儿，音乐是用心去听的，而不是用耳朵去听的。后来，为了挽留女儿，下了很大的工夫才做好了有几百个琴键的钢琴。妮儿的父亲用爱编织了数不清的善意谎言。当最后妮儿用稚嫩的童声问她的父亲，这琴能弹出声么。父亲肯定地告诉妮儿，一定能。我的眼泪就像珠子断了似的，流了下来。

世界上所有的父母都是疼孩子爱孩子、到老依然对孩子放心不下的。

我们总以为孝敬父母的事来日方长，时间还多着呢。可有一天，我们突然发现妈妈的鬓角有了几许白发，爸爸的腰不再挺拔。当我们还沉浸在自我的小天地里时，时间却以一种迅雷不及掩耳之势，让我们明白子欲养而亲不待的道理。

从现在起，替父母分担一些活儿，以免会造成终生的遗憾。

《钢的琴》观后感 篇3

昨天晚上我去看了这部《钢的琴》，是一部由张猛执导，著名演员王千源和秦海璐主演的喜剧电影，被誉为2011年度口碑第一片，在国际上屡屡获奖的电影。可惜的是整个放映大厅，连我们一起只有五个观众。

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。

老婆移情别恋跟了大款，谁能给女儿一架钢琴成了抚养权的关键。为了女儿，东北汉子陈桂林必须要搞到一台钢琴。他借钱借不到，偷琴反被抓，最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部钢的琴，一群男人为尊严而战。爱情，友情与激情，幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。

王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的钢的琴的故事，视角独特，诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象，他带有超越常规的黑色幽默的表演，让整个影片拥有温暖的质感。虽然故事讲诉的年代环境艰辛，物质缺乏，但是片中的王千源饰演的陈桂林，下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情。当看到陈桂林与女儿在一起，与和众多工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候，可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感，同时又清新、生机盎然。

在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于心有多大，舞台就有多大的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。

但是当电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

很明显这部《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，由于我在1957年初曾经跟着剧院去过那里。因此我曾亲眼看着这些产业工人的一度辉煌，而几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。

应该说《钢的琴》就是为他们拍的电影，和某些在国外获奖的电影一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，看成败，人生豪迈，只不过是从头再来的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体。《钢的琴》没有某些电影那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活。

只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

这部《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事，来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。

可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段，来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众，始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别值得一提的是影片的两位主演，王千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。

由此我联想到解放初期，对于工人阶级高度的颂扬，对于农民阶级的响亮歌唱。如今呢？真的很难说，也不知道从什么时候开始，他们在不知不觉中消失了。而又变成了今天的农民工，这又不得我们不会反思，这两大阶级去哪里了？那么今天的工会组织还能做些什么？农民工是弱势群体，他们既不属于工人阶级，也就无形中脱离了农民阶级的队伍。

一样的，这部表示当前的弱势群体的电影，在国际上到处获奖，这也就不觉得有什么可奇怪的事了。

《钢的琴》观后感 篇4

自从和爸爸一起看完《弹钢琴的盲童》后，我觉得生活中的困难是没什么不能克服的。从那往后，我碰到了困难，都会反问自己盲童刘浩是怎样坚持下去的？他又是靠着什么成功的？那么多次，刘浩一家又是怎样渡过重重难关的呢？

以前，我总是为了一点点小困难而放弃。看完《弹钢琴的盲童》后，我也要向盲童刘浩学习坚持不懈的精神。有一次我生病了，但我没有像刘浩那样忍着疼痛坚持下来。现在，我终于明白了：只要我坚强起来，病魔就会害怕。正如一句话所说：困难如同一个弹簧，你强它就弱，你弱它就强。

虽然我也学钢琴，但是和刘浩相比，我却没拥有毅力和坚持。刘浩身为一个盲童，看不见，但比很多人都厉害。

刘浩天天都想弹琴，自从到了北京后，一天都会弹几个小时。刘浩妈妈为了给孩子找一个钢琴老师，竟然带着刘浩去了北京，连最后的5元钱也用光了！可他们并没有放弃，四处奔波后，他们终于找到了一个好心的老师，刘浩就是这样成功的，赢得了大家的称赞。

从此以后，我懂得了：失败并不可怕，可怕的是被失败打倒。让我们一起战胜失败吧！加油！

《钢的琴》观后感 篇5

质朴而苍茫的镜头下，讲述了这样一个故事：主人公陈桂林为了争夺女儿的.抚养权，唯一的方法就是弄到一架女儿喜欢的钢琴。从做不会发声的“木琴”、借钱买琴、甚至到学校偷琴，最后在兄弟们的帮助下用工厂的废料亲手做出了一台钢琴。就这样，一个父亲的悲喜交加，一群小人物的辛酸奋斗，围绕着一台钢琴缓缓流淌。这就是被誉为年度最优秀的国产电影《钢的琴》，更是一场饱含温情与感动的记录。

现实的落差与彷徨，理想与浪漫的纠结，在一段段俄风音韵中展开。影片中的主人公们生活在社会的底层，尽管存在于艰难的土壤上，他们依然坚持寻找人生的信念与光明，没有被现实打败，没有让困难动容。生活拮据，却有了更多让人温存的奋斗与感动。汪工为了陈桂林争回女儿无私地提供技术支持，快手为了陈桂林做出钢琴不惜再次作案，季哥为了兄弟可以无条件援助。似乎所有人都在发出这样一种声音：人可以落魄，但是不能没有魂魄。穿透时代的浮躁与繁杂，这群工人们挺起脊梁，握紧双手，书写了自己的人生力量。

“有困难要上，没有困难创造困难也要上”，当陈桂林激昂又略带幽默地说出这句话时，“敢想、敢拼、敢做”的精神在一段西班牙舞中奏响，更在这群怀揣着“心有多大，舞台就有多大”想法的人中展现得淋漓尽致。这才是真正有血有肉有情感的汉子：不甘不屈不停不止，拼搏与奋斗的呐喊不曾消失在耳边。虽然他们对于社会渺小的可能微不足道，却用努力烘托出自己的伟大。尽管现实有很多的残酷与无奈，陈桂林和他的兄弟们践行了承诺，守住了属于自己的生活真谛。更用他的行动推翻了孩子的妈妈对于幸福的理解，找到了幸福真正的定义，它应该是“自己动手，丰衣足食”。当钢的琴最终呈现在人们面前时，大家似乎都完成了一次心灵的救赎，完成了奋斗与信念的坚守。

影片至此，从未搬出过大牌的明星，炫酷的特技，豪华的场景。而那起起伏伏的苏联歌调，痕迹斑斑的断壁残垣，燃烧起这些人物让我心灵上单纯的感动，需要用一份足够的坚韧来承载。转而自现实生活中或许将出现的跌宕起伏，我明白，付出了汗水与青春，一段回忆，一次经历，才可以叫做无悔。无悔于生活，无悔于青春。而我们在行进中的所有人更要对自己有一份承诺，有一个坚守：为了梦想，为了追求，敢想，敢爱，敢拼，敢做。

《钢的琴》观后感 篇6

《钢琴之森》顾名思义是关于钢琴的故事。它是一部电影。里面讲了两位少年的故事。一个叫海的少年出身于贫穷的家庭，没人教他。钢琴是他最亲密的朋友。他以弹琴为乐。在森林中有一架钢琴，是特别为钢琴家阿森林定做的。可后来出了车祸，他的手臂受伤了，不能再弹了。于是他退出了钢琴界。这架钢琴就被遗弃在森林里。海偶然发现了这架钢琴，就经常去那里弹。有一次，海在弹曲子时，碰到了困难，于是求救于阿森林。阿森林发现了海的过人之处，发现了他在钢琴方面的天赋，很喜欢他，便决定教海。另一位叫修平的少年自四岁时练习钢琴，他出身于富裕的家庭，有优秀的老师教他，但他弹钢琴是为了完成任务，不过他弹得也非常出色。两位少年成了好朋友。修平对海很好奇，因为海的琴声很震撼人心。

在一次日本钢琴大赛上，海弹出了自己的风格，得到了众人的掌声和肯定。可是评委们却认为曲子不能那么改编，修平按部就班的弹得到了评委们的一致肯定。于是海落选了。

我看了之后，觉得修平对钢琴是爱，而海对钢琴则是以它为乐。正如孔子所说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”修平按部就班，而海不受约束，弹出的旋律热情而丰富，很有感染力。我想音乐是自由的，众享的，纯净的，音乐是使人动魂的，能感染人心的。我希望海能在老师的带领之下，走向世界的舞台，让更多的人听到他的钢琴声，能够在世界的舞台上闪闪发光，名扬四海。

《钢的琴》观后感 篇7

如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。

但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。

他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。

你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那

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精选《钢的琴》的观后感范文1000字6篇

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《钢的琴》的观后感范文【篇1】

还是个孩子的时候，我们唱着儿歌：“好爸爸坏爸爸”，长大了学习了理财书籍：“穷爸爸富爸爸”。原来爸爸有很多种，他们对孩子“爱的方式”也不一样，不管是怎么样的爸爸，他们的爱也许爱会创造奇迹……

突然发现音乐是如此的美好啊。音乐的世界里，没有歧视，人人平等……农民有音乐，军人也有音乐，工人有音乐，艺人有音乐，乞讨者也有音乐……ktv里有音乐，田野里有音乐，草原上有音乐，工地上有音乐……人们开心的时候有音乐，难过的时候也有音乐……音乐是无处不在的，充斥在我们生活的方方面面，各个角落……也许这就是为什么这么多人都喜欢音乐的原因吧，她像水一样无私渗透进每一个人的灵魂，是属于生命的礼物……

只可惜，一旦美好的事物施加了理想的重量，似乎就悲催起来。如怀抱着一夜成名理想的流浪歌手，这几乎是一种危险的做法，一旦为你的好爱施加各种艰难险阻的压力，几乎会毁掉你的爱好，你也许在也不会拿起你心爱的吉他如痴如醉的弹唱了，如同影片的最后，钢琴声响起的时候，每个人的脸上却没有成功了的喜悦……

城市里的流浪歌手，狼狈画家，景德镇的陶艺家，其他流浪的艺术家……

有理想，有寄托，有为之奋斗的目标，生活就是美的，是令人钦慕的…… 更重要的是"艺术"，也能让别人的生活更美好。

可是，爸爸将理想寄托给儿子，儿子将理想寄托给孙女……一个理想需要世世代代完成吗？……我真不知道。也许此类文艺片看太多了，悲催到觉得为固执的理想付出似乎不太值得？学“海上钢琴师”自弹自唱，自我陶醉，没有压力，有什么不好？是不是人们都有着“被认同，被认可，被欣赏的需求，这样才能体现自己的价值呢？”

总是让我最欣赏的是：一些人过着艰难的日子的人们，却在某些当下，放下一切穷开心的乐呵傻劲：“似乎这个世界并没有叫做困难的事情”，人也许就应该有着自娱自乐，面对生活的乐观精神。

片子里重复说过一句话：“解放自己要先解放思想。”

也有另外一句话：“我们总要试着做点什么。如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；失败，他将会成为一段美好的记忆！”

悠扬的琴声透着忧伤……不管怎么说，生活都还是要继续的……

《钢的琴》的观后感范文【篇2】

抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部片子写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。

首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也许我的想法不尽准确，但我觉得应该多少也沾了点边儿。陈桂林，这个工业时代的普通工人，也是那个时代的工人阶层的典型代表，同时也象征着那个旧时代。与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元则是历史的车轮，或者把她比作即将到来的新时代也更为贴切。秦海璐所饰演的淑娴更像是帮助旧时代的人们能顺利融入新时代的某股力量。而那架钢的琴里，蕴涵的是旧时代那些工人们所拥有的品质，以及想要挽留住他们那个时代的一种情结。这些我之所以要放在最先说，是因为后面他们的言行，都是要带着这些寓意去看、去读的。

影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你认同我上一段所说的各种寓意，那你可以仔细看一下这个画面的构图。两个人身后的差异，从地面到建筑，再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟、手风琴，而他老婆的是围巾、包包。这不就是一个在强调精神文明，另一个在强调物质文明么？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部片子的编剧、导演，并不仅是整个片子给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。

紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？还是一个时代？为什么他们开始吹唱的悲伤的曲子要被喊停换成高兴的？行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧。走那么快去哪啊？你管他去哪呢？来，咱来个步步高啊，降B啊。这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？送葬连玩杂耍的都请来了。那个奠字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。

陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。晚上在学校里和王抗美的那段对话。你要真离了，咱哥俩就一样了。咱们俩怎么能一样呢？咱们俩不一样。我是离异，你是丧偶，对不对？女儿小元练琴吵醒女老师，把老师吓得都不敢上厕所了。实在是对不起啊，耽误几位老师上厕所了。高明的讽刺。

陈桂林想让女儿学钢琴，经济条件不允许，先是带去学校偷练，被警告后自己刻了个假钢琴。后来又召集大伙儿造纲琴。陈桂林想买琴那会问工友借钱，大家都想办法推脱和躲着他。也许自身困难帮不起也是一个原因。因为去理发店想让姐姐借钱时，死要面子不肯开口，捎去想送给姐姐的肉后来都给人偷走了。可后来大家竟愿意帮他一同犯险去学校偷琴，这种复杂的情谊也许我们这辈人都很少能想明白。

没有物质，精神文明就成了空谈。明明事实都摆在眼前，可是他们都不愿意去承认这一点。陈桂林和她老婆谈女儿教育问题的那段话，既幽默又发人深省。把我前面提的三人各自代表的寓意套到他们三人身上，这段对话又有了更深的含义。小元不是属于你一个人的。我不可能让小元跟你走。这个咱俩说了都不算，得看小元自己的意愿。

紧接着的秦海璐唱那首《张三的歌》：我们要飞到那遥远地方看一看，这世界并非那么凄凉。我们要飞到那遥远地方望一望，这世界还是一片的光亮。舞台背景是换季促销四个大字。这一幕一来论证了我在开头对她这个角色寓意的诠释，二来也预示了女儿小元的最终选择。

后来为什么那些躲着陈桂林不愿借钱给他的工友们，却都愿意来帮忙造琴了？难道完全是因为来了有饭吃、有工钱拿？季哥那样的缺钱花吗？他们在造琴的过程中有人偷懒吗？不但没有，反而一个比一个热情高涨。被快手打断手的那个工人，女人被人给糟蹋了，快手却第一个要为他出头，这是种什么样的情谊？

季哥在处理铁块纠纷事件时说：就为这块废铁？值吗？这要是把人给废了，你挖再多的废铁有啥用啊？其实另一层含义是：不能让物质毁了咱们自己最根本的东西。而在那个时代对他们来说最根本的东西，其实并单不是指生命，还有甚至是比生命更重要的团结共进的精神。

快手最不能容忍的是什么？是听到有人说起他撬过锁的事。可能我们这一代人不太能理解其中的原因。大家可以去问问你们的父辈或爷爷那一辈，问问偷窃在那个年代是种多么严重的罪行。很多人宁可死，也不愿意被扣上这样的帽子。虽然本片的时代背景已经是那个时代的尾声了，对这类行为的看法已经没那么严重了，可是他们的那种思想观念还是没有改变的。

季哥那样的人，为什么会被人举报销赃？他到底有没有销赃？如果有，他为什么会销赃？这些都是非常值得深思的问题。而他被人通传的时候，仍要坚持先把他自己手头负责的任务完成，不免让人对他肃然起敬。

这群工人里，汪工是个特殊的人物。为什么大家对他都格外的敬重并愿意听他的召集和指挥？并不是因为他曾经是领导之类的。换句话说，即便他是，在工厂倒闭后这类人也已经没有实权了，根本不会有人愿意听他的话。而是因为某项运动的失败，使得他这类知识分子得到了平反，重拾了地位。即使是他这样有份量的人物，也没能阻止工厂倒闭和烟囱被炸的命运。工厂也已经倒闭了，这些工人们为什么还要在工厂附近徘徊，而不愿意去走更远的路？我觉得不愿意虽然是有的，但更多的可能是害怕，一种对未知新事物和一个新时代的畏惧感。

为什么他们会决定用钢板来造琴，而且敢想敢做。那是他们那个阶级所具备的一种精神，其实也是为了想证明给大家看，他们不会因为被现实和历史的车轮碾压而屈服，他们会用自己的方式走出一片天地。

最后琴造好了，女儿却没留住。他们已经很努力了，而且也向这个世界证明了他们的存在价值。但是陈桂林想留住的东西，都没留住女儿，父亲，烟囱，以及他们那个时代。陈桂林在偷琴等事件中就也已经知道，精神文明是需要物质文明作为基础的，新时代的优越性是显而易见的，他们改变不了，也挽留不了他们的时代，只不过他们一直以来都不愿意承认罢了，一直都在自欺欺人。在烟囱被炸的那一刻，他们才深深明白这一点。所以小元跟她妈妈走，并不完全因为是她的意愿，陈桂林也亲口说了让小元跟她妈妈走。小元也只有带着他的钢的琴（他爸爸那些工人们的精神品质）跟她妈妈走，才能过上真正幸福的生活。

小元坐在钢的琴前跟陈桂林最后的对话是爸爸你想听什么？越简单越好。如果把我在开头对陈桂林和小元寓意的诠释放进去理解，就应该是你希望新时代是什么样的？越简单越好，不要复杂得让我们（工人阶级）无法适应它。

片子看完，依然让人回味无穷。相信那一时代的长辈们看完后都会觉得有说不尽的辛酸。而像我这种只能半知半解的新时代的后辈们，有的更多是为他们这份沉重情结的万分感慨。现在总说两代人之间有代沟。我们在因为父母和长辈们都不了解我们而觉得委屈时，是否也该问问我们自己：对于他们，我们又了解了多少。

《钢的琴》的观后感范文【篇3】

如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。

但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。

他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。

你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那

《钢的琴》的观后感范文【篇4】

观看电影《弹钢琴的盲童》后，我被盲童刘浩学钢琴的勤奋与执着深深地感动着。

刘浩出生后不久便双目失明，但他酷爱音乐，喜欢弹琴。为了梦想，只要有琴，他就勤奋练习，从不偷懒；面对困难，永不退缩。

有一次，他的手因为帮妈妈做饭而受伤，却恰好赶上比赛，老师和父母都认为他的状况不适合比赛，而他却坚持要去。弹琴的时候，受伤的手指撕心裂肺地作痛，鲜血从琴上一滴一滴的流下来，他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子，而且获得了优异的成绩。

坚强的刘浩没有被双目失明打倒，没有被冷言拒绝打倒，更没有被露宿公园打倒。正是由于这种执着的精神，他最终登上了大舞台与朗朗一同表演，赢得了观众的热烈掌声。

刘浩的事迹使我明白：无论是残疾人还是健康人，只要付出努力就会获得回报，只要坚持不懈就会取得成功。我要以刘浩为榜样，对学习和生活充满信心，永不言败。因为我坚信“笑迎风雨，终见彩虹”。

《钢的琴》的观后感范文【篇5】

故事的主人公叫陈桂林，由王乃文主演，陈桂林是一个正直、善良、幽默、风趣、孝顺、有才气、点子多、有担当、讲义气、是一个集合多数百姓中不同优点的小人物，正是这些小小的优点，我喜欢这个小人物，他没有大富大贵，是一个普通人做着普通事，使我坚持看完36集电视剧。看过王乃文的几部戏，感觉都不错。

陈桂林是东北某钢铁厂的一名工人子弟，满身文艺细胞的他一心想考大学，然而连考三年却都以毫厘之差名落孙山，最终接了父亲的班到钢铁厂的铸造车间当了一名工人。陈桂林的独特气质同时吸引了厂里的一对姐妹花淑娴和小菊。当陈桂林最终按照内心的指引选择了淑娴之后，却因为阴错阳差的误会最后跟小菊走入了婚姻的殿堂。这段错误的婚姻把陈桂林拉入了令人啼笑皆非的生活之中。随着时代和社会的变迁，陈桂林也经历着事业和家庭的波澜起伏。尽管意外不断，小状况迭起，但乐观向上的陈桂林一直没有放弃对幸福生活的追求。在他坚持不懈的努力之下，陈桂林一家最终得到了他们想要的幸福。

通过这部戏对王乃文的表演了解的更多，对同样经历由计划经济走到市场经济变革的我有许多共鸣，生活其实就是平平淡淡中度过，磕磕绊绊中伴随痛苦、忧伤、欢乐，生活要适应家人、适应朋友也要适应家庭、社会的大环境，毕竟好多东西是个人无法选择或改变的，生活只有品过的才有意义！

《钢的琴》的观后感范文【篇6】

今天，我和爸爸妈妈看了一部电影《钢的琴》。这是一部让人心酸的电影。

这部电影讲述了一对夫妻要离婚了，他们涉及到孩子的分配问题，孩子应该何去何从呢？女儿有学习钢琴的天赋，于是父亲为了挽留女儿做了一个惊人的决定：要为女儿做一架钢琴。他开始发动身边的朋友们。钢厂的工人要做钢琴，这个消息让大家都感到很兴奋。他们被父爱感动了，纷纷无偿加入到他的行动中。父亲和朋友们在废弃的工厂里找出几块钢板，准备用钢板做一架钢琴。一切准备就绪时，有人无奈的走了，有人被抓了起来。就在大家都要放弃时，是父爱使他们重新振作起来，他们坚信自己一定能做出这架钢琴。终于，在大家的共同努力下，一个巨大的工程竣工了。当女儿小元弹起父亲亲手做的钢琴时，两行热泪滚了下来。虽然女儿最后选择了妈妈，再没有和穷困的父亲过日子，但父亲认为能让女儿弹上钢琴，自己十分自豪。要知道，在那么穷苦的年代，孩子仍然想学习钢琴，多么不容易啊！

这部电影十分感人，我想到爸爸妈妈为我们付出了这么多，我们应该为他们做些什么，付出些什么，少让他们为我们操劳，少让他们生气。我还要认真、努力学习，帮助穷苦人，提高他们的地位吧！让我们一起努力。

钢的琴观后感汇集

写作品名观后感时该按照什么格式来写呢？优秀的作品让我们赞赏不已，在看完一部好影片后，我们可以试着去写一篇观后感。 我们应该学会如何记录心中的感受，想要深入了解“钢的琴观后感”以下是为你准备的一些相关资料，请相信您可以在这篇文章中找到符合您要求的信息！

钢的琴观后感 篇1

抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部**写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。

但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。

首先要提到的是一些主要人物的道德观。也许我的想法不准确，但我认为应该有一点。陈桂林，这个工业时代的普通工人，业时那个时代工人阶级的典型代表，业时那个旧时代的象征。

与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元是历史的车轮，还是比较适合与即将到来的新时代相比较。秦海璐扮演的淑娴更像是帮助旧时代的人们顺利融入新时代。

而那架钢琴架蕴涵着旧时代工人的素质，以及在那个时代留住他们的情结。我之所以要把这放在第一位，是因为他们的言行都要用这些含意去读。

影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你同意我在前一段提到的所有意思，你可以仔细看一下这张**的构图。两个人背后的区别，从地面到大楼，再到天空。

你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟和手风琴，而他妻子的是围巾和包。

这不是一个强调精神文明，另一个强调物质文明吗？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？

如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部**的编剧、导演，并不仅是整个**给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。

紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？

还是一个时代？为什么他们开始演奏的悲伤的歌曲被快乐的歌曲所取代？“行行，知道了。

那啥，叫老人加快步伐吧。”“走那么快去哪啊？”“你管他去哪呢？

”“来，咱来个步步高啊，降b啊。”这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？

送葬连玩杂耍的都请来了。那个“奠”字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。

陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。“她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子”虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。

晚上在学校里和王抗美的那段对话。“你要真离了，咱哥俩就一样了。”“咱们俩怎么能一样呢？

咱们俩不一样。我是离异，你是丧偶，对不对？”女儿小元练琴吵醒女老师，把老师吓得都不敢上厕所了。

“实在是对不起啊，耽误几位老师上厕所了。”高明的讽刺。

陈想让女儿学钢琴，但经济条件不允许。首先，她带女儿去学校偷偷练习。接到警告后，她雕刻了一架假钢琴。后来又召集大伙儿造纲琴。陈桂林想买琴那会问工友借钱，大家都想办法推脱和躲着他。

也许自身困难帮不起也是一个原因。因为去理发店想让姐姐借钱时，死要面子不肯开口，捎去想送给姐姐的肉后来都给人偷走了。可后来大家竟愿意帮他一同犯险去学校偷琴，这种复杂的情谊也许我们这辈人都很少能想明白。

没有物质，精神文明就成了空谈。很明显，事实都摆在他们面前，但他们不愿意承认。陈桂林讲女儿和妻子一起受教育的话，既幽默又发人深省。

把我前面提的三人各自代表的寓意套到他们三人身上，这段对话又有了更深的含义。“小元不是属于你一个人的。”“我不可能让小元跟你走。

”“这个咱俩说了都不算，得看小元自己的意愿。”

紧接着的秦海璐唱那首《张三的歌》：“我们要飞到那遥远地方看一看，这世界并非那么凄凉。我们要飞到那遥远的地方去看，世界还是一片光明。

”舞台背景是“换季**”四个大字。这一幕一来论证了我在开头对她这个角色寓意的诠释，二来也预示了女儿小元的最终选择。

后来，那些躲着陈桂林的工人，为什么不想借钱给他，却愿意帮忙造钢琴呢？难道完全是因为来了有饭吃、有工钱拿？季哥那样的缺钱花吗？

他们在造琴的过程中有人偷懒吗？不但没有，反而一个比一个热情高涨。被快手打断手的那个工人，女人被人给糟蹋了，快手却第一个要为他出头，这是种什么样的情谊？

钢的琴观后感 篇2

今天观看影片《钢的琴》，觉得这片子拍得很美。贯穿于其中的音乐美得让人窒息，悠悠扬扬的背景音乐绝对算是一个亮点。

这部电影是以农村为背景的文艺片。里面没有大牌的影视明星也没有华丽的后期制作。有的只是那份令感动的真诚。

这是一个发生在农村穷苦人的故事，讲的很现实，描绘的很艺术，之所以感动我是因为里面的生活和一些发生的事情以及一些事物能再生活中找到，因为自己是个农村人，确实能身临其境地考虑，也深深的唤起自己童年的记忆。

故事的主线很简单。它讲述了父亲从村子里召集女儿的朋友为她做钢琴的故事。当然，里面还有很多其他的琐事。当时那个时期，当时那个环境，地点，人们是多么地互助与相亲相爱。造琴是个大工程，父亲唤起父老乡亲来帮忙，在那个时候人们多么热情，都愿意放下手上的活来完成一个父亲的愿望，当然也可能是文艺片的过度渲染创造感情，但是在那个时代是有那么多的好心人，这也能想起小时候各家串门的时候，现在也是有的只是少很多了。

其实这电影最让我欣赏的是其中穿插的背景音乐，很高雅的音乐流淌在破旧穷困的乡村间，反而反差出了别样的意蕴。电影在大喜大开心的大场景上加了点淡淡地忧伤，像结束的时候那份音乐带来的伤感恰当地表现了父亲失去女儿和情人、朋友的痛。

电影还有一点看的很开心，造琴的时候里面很多的造琴工具也是令人怀念的，让我想起儿时村上人们造房子所用的工具，亲切~。

造琴看似不可能的事情，电影以这个主线，估计也是与当下全国的农村自己圆梦的故事相对应吧，很多地方都有农民自造飞机、车潜艇···这代表着每个人心中的梦想，敢不敢实现其实是自己的意愿，只要有心什么梦想都能上实现的。

造钢琴也让自己怀念起小时候爷爷为自己做二胡的事情，虽然不能用不能发声，但是却饱含着浓浓的爱意，这份爱意什么也无法替代。

最后的场景，女儿弹着钢琴，虽然发出的声音不美妙，但在那个时候每个人都陶醉在里面，这完成了每个人的梦想的钢琴总算是做成了，没有像那个烟囱那样倒塌掉，也深深地埋藏着父亲和大家的爱和期望。

烟囱倒塌的那一刻，所有人都看着。社会的进步不仅给人们带来了经济的繁荣，也摧毁了人们美好的记忆。

钢的琴观后感 篇3

总会有一部或几部电影触动我们的一根神经，看了之后会有写东西的冲动！

这部小成本电影在商业宣传上没有炒作，没有演员，没有手腕，没有视觉冲击和感官刺激，其主题与以往以父子关系和父女关系为主题的电影相似。

电影里的一切都那么简单，只有钢架才是最复杂的，因为它承载的东西最多，不制是美丽**！

它承载着父女之爱，一个深爱自己女儿的父亲，在这个物质化严重的社会里，他可能不知道什么“穷养儿子富养女”，只知道“用心”养！他的壮举有点滑稽，但我们无权嘲笑他。

它承载着对生活的热爱之情，“成功了，就是一道风景，失败了，就是美好回忆！”这些句子都把生活描绘的非常真实。

但是，《钢的琴》好像也在调侃些什么，在中国，艺术是不值钱的？！钢琴做好了，女儿还是走了！只有这样的结局才是时候，如果女儿留下来，那就是艺术！

钢的琴观后感 篇4

钢的琴》观后感]《钢的琴》观后感

企业没了，各自奔自己的生活，出外打工的妻子已事实上离异了，桂林他们搞个小乐队，挣点钱生活，《钢的琴》观后感。

当国有企业破产或私有化时，失去组织的产业工人就成了失去根基的人。他们的生活条件和精神状况都不健康。它不同与知识分子。知识分子不靠集体化、组织化工作。当然，大企业的科技工作者，比如这部电影中的汪工，是不同的。从事静谧工作的知识分子，加上他们丰富的修养和精神生活，会感到孤独。

充满激情和集体主义的工业工人需要朋友和集体主义。当工人离开集体，他们没精打采。有的去杀猪，有的搞过撬门压锁后配钥匙，有的给葬礼演唱、伴奏，有的到赌场作弊，有的去理发，有的闲在家。

妻子回来办离婚，要把女儿带走。酷爱钢琴的女儿说，谁买钢琴跟谁。桂林借钱，朋友们都困难，不成。

偷钢琴，被抓了，幸好，偷学校不追。最后，原来铸造厂的技术人员，借鉴汪工程师的经验，想造一架钢琴。工厂承包给个人挖废钢铁，季哥承包了一片厂区，他们就在季哥承包的厂区工作，观后感《《钢的琴》观后感》。

◆分享好东西◆车间里长了一棵小树，但他们必须工作。

因为木材不够，懂钢的工人决定做钢琴。汪工画了图纸，胖头和配钥匙的做螺丝，姐夫做木工，抗美和女友淑娴做饭，季哥做翻砂铸造。大家有有了激情，有了产业工人的精气神。

工厂的烟囱炸了，人们依依惜别，但钢的琴造出来了，用工业化方式造出来了。他们的生命又有了意义和光明。

据我观察，到私企工作的工人，不可能有国企工人那样的主人感，那种对企业的归属感，那种工人阶级的自豪感。这在电视剧《我们的八十年代》等作品里，也有很好的表现。没有这样的基础，就没有这样的精神。

农民也成为非主人的一群。工农的非主体性已经成为整个社会急剧恶化的主要原因。精英们自然不能尊重这样的公众。工人，包括新生代蚂蚁，已经成为一个精神崩溃的群体。

这对于这个民族、这个国家，是极其危险的现象。提振人们精神的，应该是健康的劳动，主人情怀，组织和集体的存在。情况是所有这些都已经失去了。如果我们唱不出红歌，国家的衰落是不可避免的。

我们是一个人口稠密的国家。我们的文化充满了温暖和集体主义。资本主义文化，如果能在其他地方受益的话，在这里是有毒的。资本主义的生产方式对这个国家来说不是有效的，而是腐败的。

我在微博上看到了，说这部电影没获奖，是关于国企的，我专门去看了。我真的很感动。健康的希望真的在社会主义。

钢的琴观后感 篇5

开学了，第一课老师给我们看了一个电视节目，有几个小故事，给我印象最深的是盲童刘浩的故事。

刘浩是一个瞎眼的男孩，但他有弹钢琴的天赋。为了让刘浩成为一个有用的人、有一技之长的人，刘浩妈妈毅然决定带他到北京学钢琴。可刘浩是个盲童，也许是考虑到成功的可能性太小、困难太大，他们找了40多个老师，都没有人愿意收刘浩为弟子。为了实现弹好钢琴的梦想，这对母子没有放弃，他们经历了常人没有经历的困难。记得片子里有一段镜头是在冬天，他们住的简陋的小房子没有暖气，妈妈用煤气烧水取暖，差点中毒死亡。这个信念是那么执著，他们愿意付出任何代价。他们的努力终于换来了回报，好心人帮他们找到了盲童学校。刘浩不负众望，在世界钢琴大赛总决赛中获得了第三名。

看完这个短片，我十分感动，小刘浩能够在世界钢琴大赛中获奖是因为他执着、能吃苦，是因为他妈妈的坚持和努力。我不知道刘浩看不了琴谱，是怎么学钢琴？他们在北京吃了那么多苦，被那么多人拒绝，是否也想过放弃？如果我们每个人都有刘浩和他妈妈这样的精神，我们一定能做好每一件事。向刘浩学习，开学第一课，让我受益匪浅。

钢的琴观后感 篇6

第一篇：电影钢的琴观后感电影钢的琴观后感

这部由张猛执导的电影主要讲述了一位父亲为女儿的梦想而努力工作，并召集朋友和兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的，日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的**梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。

当他听到女儿说只要他有一架钢琴，他就会和他住在一起时，他决定给女儿一架钢琴。为此，他想方设法找朋友借钱，并与朋友勾结，帮他从学校偷钢琴，但最终都以失败告终。

正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的**文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一个很大的工程，单靠一个人是无法完成的，所以他动员了身边所有可以动员的朋友，邀请他们一起参军作钢琴。

然而，最终，主人公放弃了小元的抚养权，而小元却弹着父亲为她做的钢琴。

整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。

第二篇：《钢的琴》观后感暖暖的温情，潇洒的人生——观《钢的琴》有感

电影《钢的琴》故事发生在上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊离家出走，转投了一个富有的假药商人。

现在小菊的归来，不仅是为了和桂林离婚，更是为了争夺她独生女小元的抚养权。桂林哀叹失败的命运，所以她决心把女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他筹钱买钢琴。他甚至和女友淑娴以及钢铁厂的好朋友一起去学校偷钢琴。

当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的**文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。

可以说这部电影给了我很温暖的感觉，同时也让我看到了一种潇洒的生活。主人公陈桂林虽然并不富裕，甚至可以说是穷困潦倒，但他的那份对于女儿的爱却是实实在在令人感动的。事实上，每一位家长都对自己的孩子有这样的期望，也就是希望自己的孩子能够成才，比自己有更多的成就。他们可怜全世界的父母。他们就是这么说的。

陈桂林想自己做钢琴，因为她买不起真正的钢琴。这看似幼稚可笑，但却是父亲对女儿真挚感情的表达，让人倍感温暖。另一件让我感动的是是英雄的朋友们。刚开始的时候，我对他的那群狐朋狗友可以说是没有好感的，陈桂林向他们借钱，他们一个一个推三阻四，听说他要借钱，都跑得没了影。

对他们改观，是从他们加入到陈桂林的钢琴大队时开始的，尽管有的不是自愿，但要他们出力时，他们的工作却是踏踏实实的，非常卖力。与此同时，我们可以看到，那些朋友也遇到了自己的困难，但钢琴的制作工作一直进行到最后。我还记得，为陈桂林钢琴制造铁壳的钢厂老板要被公安局带走调查。当时，他平静地对警察说：

“等一会，看完钢板有没有磨砂，就跟你们走。”说实话，看到这里，我是真的十分敬佩这位钢厂老板，他的人格魅力在这一刻显露无疑。我觉得陈桂林身边有这样的朋友，这辈子也不空虚。

说到这些朋友，我们不得不谈谈电影中经常出现的画面，主角陈桂林的派对和那些朋友。那些尽情喝酒的场景，那些在卖猪肉的面包车里纵情高歌的场景，那些一起翻围墙的场景??着实让我羡慕不已——真是一场潇洒的人生。

谁说没钱不快乐，辛苦工作真的很精彩，和朋友一起喝酒、唱歌，一起做一些傻事，总让我想：这就是生活！有酸的，苦的，甜的和辣的。真是五彩缤纷，美不胜收。

尽管，电影的结局依旧让人心酸，可是，不得不说，这才是真真正正的生活，那个老烟囱的爆破，那群深深凝望的背影，那妻离子散的无奈??生活有那么多的不如意，可是生活还是要继续。幸好，还有朋友在，幸好，还有知己在，幸好，生活中并不只有苦楚和无奈。

那个弹起来有着浓浓回声的钢琴，那并不算完美的琴音，这个拙劣而又完美的作品，让我们永远铭记于心。

钢的琴是暖的心。

第三篇：《钢的琴》观后感《钢的琴》观后感

在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于“心有多大，舞台就有多大”的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的**梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，我的整个青春期也是在一个类似的东北重工业城市度过的，因此我曾亲眼看着这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。《钢的琴》就是为他们拍的电影，与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源**，更是突出了这种语境。可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别是影片的两位主演王千源和秦海璐，展现了人物应有的极其精准的生存状态。

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第四篇：钢的琴观后感钢的琴观后感

看完这部电影后我的第一感觉是：他们都是天才！在有是，人的此生有那么几个朋友不算白活，值得！

真真就是没有想不到只有做不到，敢想敢做才是王道。在那个时代正是新旧交替的年代，金钱至上带来的实用主义很快代替了精神至上的理想主义，但是不管哪个主义，都要敢想敢做。小菊跟那个买假药的，发了，那卖假药也是敢想敢做的表现。

当然还有那个时代背景的允许，伟人邓小平曾经说过，不管白猫还是黑猫，抓到老鼠就是好猫，这句来自伟人的言论，无疑是某种默认，***，正是因为得到了默认，改革开放才得以顺利进行。陈桂林想把小元培养成钢琴家，再现了那个时代知识分子家庭特有的文艺气息，学画画，唱歌，弹琴成为了物质匮乏下的理想追求。而陈桂林则代表这一种精神文明的敢想敢做。

造一架钢琴，我想说真亏他想得出来，但人家不但想到而且做到了，而且还是一架“钢”的琴。从中我的想法是，大师都在人间，那时代遍地都是大师级的人物啊。但是要敢想敢做才能成就大师，现实生活中有太多的感想不敢做啊。

再有就是友谊。正应为陈桂林有那么一班好朋友好兄弟的无常帮助，他的敢想敢做才能成真。所谓人多力量大就是这样了。

这样的友谊是让人羡慕的。在当代，出了校园后，谁敢说交朋友不是为了眼前的利益或将来的利益，是为了多一条出入，不讲求利益的友谊都是让人尊敬的。

这就是我浅显的两个观后感。

第五篇：《钢的琴》观后感《钢的琴》的票房迷

“到现在，《钢的琴》只拿到400万的票房，只能证明：所谓的影评人、交口派、**口碑……都是浮云。”其实作为第三方统计的艺恩，对外公布的票房数据是270万。

这一声叹息，收到各方人士的反应。

以影评人为代表的交口派们，无人应声。

**口碑派代表说：“没有这些口碑，这**肯定连院线都进不了！”

某影院经理说：“这种片排了场次也肯定没人看！”追问之下，才发现，这位朋友根本没看过这片，就已经把它打入冷宫。

某广电集团的朋友在一旁笑：“别抱怨人家影院经理不排片，就是我自己到电影院，看着海报上那两张苦瓜脸，也没兴趣买票去看。”

那天，还收到另外某影视公司朋友的私信，把这**的发行骂得体无完肤。

今年上海电影节，我和这位朋友坐在第一排，仰着脖子，在上海影城不足百人的影厅里看完这部电影。看到中途，朋友两三次都乐呵呵地凑过来说：“我喜欢这片儿”。

这个小影厅的走道台阶上也挤满了人，每隔几分钟，就有人发出爆笑声。导演张猛就坐在地上，他都不记得这是第一百零几次看《钢的琴》。

毫无疑问，这是2014年，我看过最好的一部国产片。它用更轻松、幽默的方式，讲述一个逝去阶层的悲悯情怀和失落——重要的是，生活还要

继续。在此之前，张猛没看过南斯拉夫导演库斯图里卡的电影，他们都有惊人的相似，用热情、狂欢来描绘现实的残酷、生活的颠簸。

其实，《钢的琴》更像是一部商业片。有一个紧凑的故事、貌似轻松、幽默的叙述方式，导演张猛曾经给赵本山写春晚小品，语言和喜剧功底都很扎实；还有不断插入的歌舞场面，超现实也罢、讽刺也吧，能让黯淡现实生活，立马活色生香。

这个经常出现在晚上10点档、翘兰花指的电视剧演员王千源，拿到了第一个国际影帝奖。该片也是上海国际电影节创投会的获奖项目，于是乎，《钢的琴》就被披上了文艺片的包装外衣。

它的诞生过程，免不了有文艺片导演的各种艰难挣扎史。张猛36岁，比宁浩大2岁，就读北京电影学院舞美系。毕业后，回到老家，在辽宁电视台混过，在本山传媒拍过广告、当过编剧，最后混到了副总裁。

但这个年轻人一心想拍电影，2014年，他的第一部《耳朵大有福》，只用了300万人民币，范伟演了一个东北下岗工人的一天的生活。

《耳朵大有福》的好口碑，并没有给张猛的第二部电影《钢的琴》带来多少便利。他拿着上海国际电影节给的30万奖金、韩国方面提供的50万后期制作费，拉着秦海璐、王千源，就在东北红旗拖拉机厂开机了。开机2周后，大家才知道，剧组的账上只剩下47块钱。

钢的琴观后感 篇7

《钢的琴》观后感

《钢的琴》讲诉了一个被妻子抛弃的丈夫，见到傍上卖假药商人的妻子“衣锦还乡”，俩人协议离婚。

丈夫一直独立抚养的女儿成了两人争议的焦点。他们决定谁能给女儿买钢琴，谁能和女儿住在一起。

贫穷的丈夫开始想办法，找到几个哥们，一开始想借钱买，不成；再来，偷琴，也失败；

最后，丈夫让哥们帮忙一起造一架钢琴……

可最后，钢琴造成了，丈夫还是放弃了女儿的抚养权，因为他看不到自己除了钢琴，还能带给孩子什么美好的未来。因为现实残酷的压得他不得不放弃亲情。

这个故事，简单明晰。

一开始，我们可能认为这是一个家庭故事。

但最后，我似乎看到了作者的善意。

废旧的“老工业基地”以一种颓废的画面出现，很美，很凄美……

那“老旧的炼钢厂”被斑驳的大门关在身后，“老旧的烟囱”在炮声中灰飞烟灭……这个时候，观众可能开始感觉到，

影片想表现的，不仅仅那个失去“孩子”的父亲的心情。

这里，我要提一个词汇——下岗工人，他们可以说是被“抛弃”的人。就像电影里的旧工厂和烟囱一样，他们都是废弃的部分。

但剧中一句没提“下岗工人”“破产企业”。这当然是为了避免雷区……说句套话，大家懂的。

重点是，在制造“钢的琴”的过程中，每个看似“无用”的人，都展现了精湛的技术，这些平日里看似吊儿郎当，挣扎在社会底层的“贫民”，

在他们原来的岗位上展现了“优秀”的一面。

观众开始动容，钢琴是多么复杂的乐器，几个看似“游手好闲”的工人，居然制造成功，并在小姑娘手中弹奏出优美的乐曲……

也许有些人开始明白这个故事不仅仅是关于家庭、友谊和爱情的。

作为鞍山人，我知道东北地区是最下岗的地区。下岗职工面对的何止是妻离子散？

他们有的年过半百，有的把最灿烂的青春放在岗位上，青春离他们而去，工作离他们而去，有的家庭破碎，有的晚年生活无奈

你知道，他们并不比在任何城市同一职位工作的人差。

《钢的琴》中造钢琴的这一小团体，代表着被这个时代，被这个社会抛弃的老工业基地，他们个个技术精湛，但却无用武之地。

他们面临着日益疯狂的世界开始困惑；

他们开始担心无法负担子女的未来；

这就是当下的现实，这就是本片表现出的最残酷的地方——当人们毫无准备的情况下被一把推出辉煌的过去，踉踉跄跄地摔倒在尴尬的现实尘埃中……

在《钢的琴》里，诚实的工作，劳动，拼命的对子女付出，却无法得到一个幸福的家庭。虽然影片也描写了创业和再就业的人物，但仍掩盖不住一丝讽刺。

当他们挣扎生存，一身疲惫的时候，却忽然发现，自己永远无法追赶上“一个卖假药”的无良商贩……

这不仅是我们这个时代的悲哀，也是每个社会转型期的悲哀。我们无法避免，只有硬着头皮挺住，并想办法迎接下一轮的考验。

而《钢的琴》中，年幼的女儿，这个“下一代”的代表人物，整片中都是“沉默的”，“早熟的”,“利己主义的”。最后，她抛弃了可怜的下岗父亲，跟着嫁给毒贩的母亲。

这暗示着我们的教育失败了，我们的爱之道失败了，我们的下一代正朝着危险的方向前进

《钢的琴》高就高在，用一个面，折射出很深的社会问题。这个剧本某种程度是在“政策”的镣铐下，讽刺当下的社会。

钢的琴观后感 篇8

我和花生爸去看了《钢的琴》，之前他不太理解我为啥那么坚持要去看，连变3都不能诱惑我。等结束了出来，他说，真是个好片子。

电影开演之前我在微博上秀电影票来着。然后七七八八的同学们在说要我写观后感。我现在，除了记录闺女成长中的一些小火花，写的多的东西就只有工作中的项目报告了。看完电影回到家，我真端坐桌前憋着写观后感来着。敲了大概一页A4纸那么多的字，写不下去了。

今天看到王小山和方恨少又在吆喝这个电影，我也跟着吆喝来着。然后顺便，就着写项目报告的路数，把我的一些感受记录下来。

1、电影的背景

电影是在鞍山拍的。虽然我不是鞍山人，但是那些场景我却非常熟悉。

我家在辽阳和鞍山交界的地方。历史上，我们村曾经属于过鞍山，大概是五十年代的时候行政区划调整才被划归了辽阳。所以，到辽阳市内上高中之前，我对鞍山的熟悉程度远远高于辽阳：从我家要去鞍山的市中心的话，只需要步行半个多小时或者骑自行车十多分钟，就可以到达鞍山的11路公交车的终点站大红旗。只要坐上这趟公交车，就可以向东过长大铁路到灵山之后再一路向南，经过沙河、立山、双山、对炉一直到鞍山火车站站前。如果想要骑车到鞍山站前的话，据说，可以有另外一个路径，就是不过长大铁路，直接沿铁路西侧的厂矿道路一直到"铁西"再往东拐。

我离开家有二十年了。近十年来回家的次数屈指可数。所以，鞍山辽阳可能都发生了很大的变化，但在我的记忆里的鞍山还是原来的那个鞍山。

那个鞍山是什么样呢？

那个鞍山被一条铁路分割为两个部分，铁东意味着成熟的居住、繁华的商业区，铁西意味着高炉、烟囱、林林总总的工厂。那个鞍山以火车站和市府广场为核心区，分布着各种商场、政府机关、住宅区，外围则是以大工厂为核心的厂区和配套家属区。这个外围，立山还比较热闹，有和平电影院有二道街农贸市场有三院;沙河就已经萧条，而灵山则意味着小商店小商贩;等到了大红旗，则已经基本上就是农村的面貌了。

11路公交车这一线，许多站名都以工厂命名，包括过三机床、钢绳厂、北铸、钟表总厂等等，我们村里有不少人包括我的叔叔大爷姑父哥哥等等，都在三机床、钢绳厂和北铸等等地方上班。

小时候谁家里有"在籍工人"是很让人羡慕的事情。"在籍工人"尤其是鞍钢的那更是吃香，找对象的话，"在籍工人"差不多可以排在第一梯队里，而被称为"市政企业"的市属企业的工人的话，就要稍微差一点儿。鞍钢的"在籍工人"意味着有技术有稳定的收入有劳保，意味着"铁饭碗"。对于脸朝黄土背朝天的农民来说，能拥有铁饭碗真幸福啊。

国有企业改革、大量的工人下岗失业是什么时候开始的？八十年代末期？我们家没有工人，所以我对这个时间节点没有明确的概念。只知道离我们村很近的"红拖"(红旗拖拉机厂)、铁塔厂、钢绳厂和北铸的经济效益都开始变差，有很多原来捧着铁饭碗的工人不得不走上社会，自谋职业。

对于政府来说，这可能是经济体制改革必然要经历的过程，而对于单个的个人来说，这实在是生活中面临的巨变。

2、电影中的人物

让我定义的话，这个电影中的人物，都是社会底层的小人物。除了一位退休的老工程师，其他人应该都是工厂里的普通工人。

他们这些人，在原来赖以生存的工厂倒闭之后，走上了各自的谋生之路--组织个小乐队给各种红白喜事演出的、杀猪的、配钥匙的、给学校烧锅炉打更的、干脆躲家里怕丢面子不肯出门的…

谋生的压力之外，生活中还有各种各样不尽如人意的事情：丧偶的、老婆傍了大款之后要离婚争孩子的、女儿未婚先孕的…

这些人平凡的就像我的三大爷五叔或者老舅，原本是工厂的同事，离开工厂后，是有事没事凑在一起吃个火锅整点儿小酒的朋友。

他们淡定，淡定到老婆跟人跑了还能调侃着说"她终于过上了梦寐以求的不劳而获的生活";他们也血性，听说哥们的闺女被人欺负了就都抄起家伙去撵那个干坏事儿的小兔崽子;他们有自己的小算盘，趁着干活聊天的功夫一个就勾搭上了另一个的相好;他们也齐心，放下自己手中的事儿，聚在一起，就为了完成一个造一个钢琴的梦。

我说这整个故事像个童话，因为我悲观的认为，他们回到那个已经破败的工厂里造成一个钢的琴，是现在这个现实社会里不可能完成的`任务。但是这个童话里的感情却是那么的真实。

3、电影的情节

最喜欢的情节：一群人开着一辆装着猪肉的卡车，或者坐在驾驶室里，或者站在车厢里抱着猪肉，唱徐小凤的那首"我想偷偷望呀望一望他假装欣赏欣赏一瓶花"。

最不理解的情节：钢琴造好了，秦海璐扮演的女主角带领了一群姑娘调西班牙舞。这个过于魔幻了。

钢的琴观后感 篇9

1.题目：“钢的情”

2.影片信息

【影片原名】the piano in a factory

【中文译名】钢的琴

【出品公司】北京紫禁城三联影视发行有限公司

【出品年代】2011 年

【上映日期】2011年7月15日中国

【国家】中国

【导演】张猛 meng zhang

[主演]王千源。。。。陈桂林

秦海璐 hailu qin

张申英 shin-yeong jang

国永振 yongzhen guo

田雨 yu tian ....王抗美

【对白语言】汉语普通话，俄语

【获奖情况】2010年10月31日，第23届东京国际电影节，王千源凭入围竞赛单元的华语片《钢的琴》获最佳男演员奖。

2010年11月，香港亚洲电影节“最佳导演奖特别提名”（张猛）

2011年2月6日，第三届悉尼中国电影节“评委会特别推荐奖”

2011年3月12日，第28届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”

2011年4月28日，第18届北京大学生电影节“艺术探索奖”、“最佳女演员”提名（秦海璐）、“最佳男演员”提名（王千源）。

2011年6月18日，第14届上海国际电影节国产新片展映单元暨第8届电影频道传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演（张猛）”、“最佳男演员（王千源）”、“最佳女演员（秦海璐）”。

2011年8月，《钢的琴》获第14届华表奖“优秀故事影片”、“优秀编剧”（张猛）、“优秀女演员”（秦海璐）、“优秀新人导演”（张猛）四项提名。

2011年8月28日，第十四届华表奖颁奖典礼在北京展览馆剧场隆重举行，并荣获优秀故事片奖。

2011年9月9日，《钢的琴》提名第28届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。

2011年9月28日晚，《钢的琴》荣获first青年电影展“瞩目无限”华语电影优选单元的最受国际大学生瞩目华语电影。

2011年10月22日获金鸡奖评委会特别影片奖

【内容简介】

上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英）离家出走，成为一个富有的假药商人。

现在小菊的归来，不仅是为了和桂林离婚，更是为了争夺她独生女小元的抚养权。桂林哀叹失败的命运，所以她决心把女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他筹钱买钢琴。他甚至和女友淑娴（秦海璐）和钢厂的好朋友一起去学校偷钢琴。

当所有的方法都失败了，桂林偶然转向了一本关于钢琴的**文献，并号召合作伙伴们开始在破旧的厂房里手工制作钢琴的旅程。通过这些普通人的幽默和艰辛，我们可以展现一个感人的家庭和友谊。

3.理由

叙事结构：虽然故事有着复杂而庞大的时代背景，但电影叙事却相当清晰。具体表现为导演利用陈桂林挽留女儿，并凝聚其他配角共同打造钢琴作为影片的主线。

一个父亲只身带着孩子披肝沥胆这样的题材在电影史上从来就不缺少经典，无论是当幸福来敲门还是偷自行车的人都是如此。毕竟，写一个看似坚强的男人来面对生活的贫困，比写一个软弱的女人更具戏剧性。为了防止情节单一，影片还帮助了其他线索，比如陈桂林前妻和陈桂林抢夺孩子抚养权并给陈桂林造成压力的线索。

以及两座象征那个时代工人阶级命运的烟囱遗留下来的线索。

构图：应该说，一部电影在投资很少的情况下，要达到如此高的视听水平并不容易。在钢琴家中，导演对构图非常讲究，具有很强的造型感，对构图也有很多启示。

比如，离婚协议签订后，陈桂林和妻子小菊就在一栋破旧的房子前。房子的屋顶一分为二，这直接指向了这个家庭的倒塌。当电影的片名出现时，屏幕被固定在一个葬礼和两个烟囱的组成部分上。显然，导演想暗示那个时代工人阶级的终结。

光与色：光与色是电影视觉风格的重要表现形式。它不仅能表达主题、刻画人物、反影视空的转换、创造意境、烘托电影氛围，而且构成了电影风格的强大艺术手段。本片在用光和色彩上可谓独具匠心。

本片很多场景都选择了在夜晚且配合较为低调的光线来表现，即使在白天也是用很温和的暖黄色基调。它蕴涵着一种怀旧而感伤的情绪和基调，突出了影片更加凝重和苍凉的风格，与影片的主题相得益彰。

配乐：电影的配乐是点睛之笔。影片的一开始，由陈桂林和淑娴组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。

这也暗示了影片悲喜交加的调子。除了各种俄罗斯曲调外，这部电影还充满了80年代到90年代初在小城镇流行的歌曲。像《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》。

这些音乐的运用与环境和情节息息相关，也具有很强的表现力。不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。第一次出现在陈桂林为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。

片中陈桂林第二次担心与妻子离婚，争夺孩子的抚养权。当时出现的音乐，成为超级玛丽未能过关的声音，略带触动人心。

镜头剪辑：影片的镜头剪辑也有自己的特点：比如在影片中使用了大量的舞镜翻移镜头，实的影片中的人物仿佛置身于一个巨大的舞台上，其是他们身后的巨大烟囱和破碎的作坊才是他们真正的舞蹈平台。

这样的镜头也让观众远离了电影中的人物。。因此电影的镜头运用也是非常符合电影的风格和主题。

演员：男一号王千源凭借钢的琴中的出色表演一举拿下第23届东京国际电影节最佳男演员奖；第14届上海国际电影节国产新片展映单元 “最佳男演员” ；第七届中美电影节“金天使”最佳男演员奖项三项国际范围内的大奖，可见外界对其在电影中演技的充分认可。王千源成功的表演并不是偶然，导演张猛在一开始就被他那种“你看着觉着他很冷，看着他很坏，但是他眼神很善良，他永远做着不合时宜的事情，但永远让女人怜惜他。

这点和王千源特别像。”的气质所打动，在资方的质疑声中坚持用他。王千源本人对陈桂林的角色有着深刻的理解。

在影片中，他没有刻意表达陈桂林面对困难时的沮丧或悲伤。相反，他以近乎固执的态度与生活中的种种烦恼作斗争，甚至恰当地表现了陈桂林的酸涩文学精神。正如王千源自己所说：“每个小人物都有不高兴、失落的经历，电影取其一段，我将原原本本地还原出来，因为他并不仅仅代表他一个人，他是一个群体的缩影，结局并不悲凉，最后告诉人们给予也是一种幸福。

”人物：电影本身的主线索是比较普通的，很容易造成影片本身的单薄。不过幸好导演成功塑造了一个个鲜活的人物弥补了这点。

陈桂林之前已经分析过了，而其他配角也都性格分明。这点在我关于印象最深的一个场景还会详细讲到。

取材和主题：应该说这是这部电影最成功的地方。发现电影的主旨其实并不难，只要理解了两个烟囱在本片中作为过去那个时代辉煌的象征符号作用，就能顺着两个烟囱遗留问题的线索明白导演真正试图表达正是：

对于在市场机制的大潮中被时代所抛弃和遗忘的集体企业工人阶级们的命运的关注。应该说，这是一个能触动大多数中国人神经的话题，因为即使你没有经历过，你身边的人总是或多或少地有联系。比如，我只是一个19岁的少年，在那个时代没有任何个人经历，但在电影开始的时候，我从陈桂林身上发现了父亲的味道，仿佛这是一个关于我父亲的故事。

这种亲切感不仅仅是**于我父亲早年出生工人，后因为厂子黄了下海从商。这也是因为这部电影通过各种视听语言清晰地还原了那个时代的真实状态。这种状态可能是一首风靡当时的心恋，抑或望子成龙成凤的心态，也许是那个时代里消遣的舞厅，也可能就是陈桂林手中发泄郁闷的鞭炮……这是一部关于我的父辈们的电影，感谢导演对于电影情绪的把控，使得我们这一辈理解起来也并没有多大障碍。

最后，我不得不说，电影和其他艺术一样，只有植根于自己的民族文化，才能得到广泛认可，成为经得起考验的艺术作品。当然，你可以喜欢教父，他高超的叙事技巧或视听艺术。但归根结底，你没有移民的历史根源，也没有资本社会权钱交易引发金融危机的历史背景。你只能像局外人一样冷淡地看，而不能像看钢铁钢琴一样有强烈的共鸣。

这也是我最欣赏这部电影的地方。

所以，钢的情，不仅仅是关于工人阶级对于逝去的辉煌的怀旧的情，更是一部鼓励国人不忘过去，在种种困境中坚持活着的民族的情。

4. 最值得分析的段落、场面和细节（3个以上）：

一个令我印象深刻的段落：

全片令我印象最深的段落当属一开始介绍几个配角入场的段落。在这一段中，导演非常巧妙地以戏谑的方式把每个配角的性格特征在他们入场时就交代的十分清楚。首先，以演出之后想借搭桂林的车遭拒一事轻描淡写地交代了文艺双馨却一根筋迷恋陈桂林的淑娴；以偷带桂林的女儿到学校学琴被抓一事交代了“不愿干”却重感情的王抗美；以在猪舍的一番调侃意味的对话勾勒出一个妻管严的“猪肉王子”形象；然后又以在理发店与二姐的一番交谈交代了一个怕磕碜的二姐夫；以及最后以一段打麻将偷牌被抓而仓皇逃跑的事交代了德行不佳的“全职老混混”胖头。

正是这一段结实而又生动的描写使得电影中的人物有了鲜活的生命，为电影故事情节的展开做好了铺垫。

一个令我印象深刻的场面：

在喝了很多酒之后，陈桂林准备带着他的一帮好哥们去学校偷琴。在通往学校的路上，他和他的好哥么们一起唱着邓丽君的心恋，在一个狭小的货车里载歌载舞，自娱自由。在这里导演明显的使用了表现性的手法，将这一群受困于社会底层的工人阶级苦中作乐的状态表现的淋漓尽致。

导演通过这样的手法使得片中的人物脱离了几个简单的性格符号，而使人物顿时丰满起来。因为小人物毕竟也有自己的生活，这样一笔细腻的描写使得观众和人物的距离一下子就被拉近，而不是远远的作为一个旁观者观看了。

恰当好处的使用那个时代的经典符号——邓丽君，暗示了故事发生的大背景，让我不由地联想到那个时代下人们的生活状态，使得他们这种本来近乎无厘头的表演增加了一抹历史的厚重和苍凉感。

同时，以乐写苦的手法更是充满了讽刺，让人体味到作为社会底层和被时代所遗忘的工人阶级其中的辛酸和无奈。

一个令我印象深刻的细节：

电影开篇和后来陈桂林与前妻在一起商量离婚和小元归属的时候用的是几乎相同的构图：两人一边对话，人头各甩一边，导演用了这种破坏性的构图来体现他们不和谐的关系。还有陈桂林身后破蔽的雨棚和前妻身后完好的雨棚似乎又在预示着他们之间并不平等的地位。

钢的琴观后感 篇10

这是个怎样的年代——两根烟囱的倒塌没有激起人们心中的斗志，而却是在大伙开着车去找让胖头女儿怀孕了却不肯承认的“负心人”时，才发现《咱们工人有力量》的歌很久很久没有听到了。破旧却让人熟悉的电影院拉近了我和这个年代的距离。小时候，在那样的电影院里看电影时，从来没想过它曾有过怎样一个辉煌而后却又苍凉的历程。

凄凉，却不凄凉，在残酷无助中透露出些许悲凉。。然后就是这样，主人公还是丢了爱情，失去了父亲，分离了女儿。

钢琴最终还是被造了出来，女儿弹奏着最简单的曲谱结束了全剧。

我觉得立在那里的主人公是个站士——站着的斗士。他抵挡住了国企改制的巨变浪潮，拉着手风琴优雅地站着，为他一家人的温饱而战；他抵抗住了制造钢琴的困难险阻，小心却又自信地站着，为实现女儿和他的梦而战；他抵挡住了女儿离开的猛烈冲击，无奈、心疼却又祝福地站着，为他真心的爱而战。

这简单的电影，重现了古老的烟囱、破旧的厂房、残酷的下岗、经典的**歌、失落的包工头、不卑不亢的父亲、埋在机床里的文艺梦以及底层的、穷途末路似的智慧......带给我的，是不简单的回味，无穷。

海上钢琴师观后感范文1000字通用

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海上钢琴师观后感范文 篇1

“伟大的弗吉尼亚号孕育出了这个不可一世的天才钢琴师，决定下岸的时候，他的心是坚定无比的。可真正看到了那一刻，他却退缩了。城市中各种各样的琳琅满目，令他畏惧、退缩，只想等待在自己那有限的天地里。船已破败不堪，只有他仍然坚守着，最终与它一起，走向灭亡。

或许正是这样，每个人，这一生，都有自己下不了的船。

再见了，我的钢琴师。

你走了。

而我，此生未完……”

我是想说，你为啥下不了船，你拿的是毛宁老师的旧船票，登不上别的客船啊？哈哈。

《海上钢琴师》大约是我在初二时候看的电影，它和《天堂电影院》、《密西西比里的美丽传说》并称为托纳多雷时空三部曲，是每一个影迷必看的电影系列。那时候看这三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是个什么，唯一理解的是 《密西西比里的美丽传说》，毕竟处于青春期看青春期视角的电影。

当年看《海上钢琴师》的时候，这是一部有点点奇幻色彩的故事，一个弃婴在船上成长为一个钢琴大师1900，虽然是个神奇的人，但他有他的烦恼，面对心爱的人却不能和她去新大陆，面对身负名气却有未知的赞赏与挑衅，当他可以开始新的生活时，却选择回到原来的那条船，和他共存亡。

属于1900的欢乐时光。

在狂风暴雨中，摇摆不定的船舱大厅内，1900淡定的弹着琴，而影片的斗琴桥段也十分经典，周杰伦的《不能说的秘密》还有致敬过，一根烟，一个带假发的贵妇，整段戏份酣畅淋漓。

大海是蓝色的，蓝色代表着孤独，没错，1900就是孤独的，他对于情感的理解只停留在他的养父、朋友、恋人，他的情感是不完整的，所以他不是一个完整的人，但就是因为这份孤独和不完整造就了他敏锐的艺术天赋，所以沉浸在钢琴的世界里时，影片采用了暖色调，那时的1900是快乐的。

大雨哗啦啦。

对于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我却是相反意见，原因是“不习惯”。1900看惯了大海和一波波带着希望和欢乐的乘客驶向新的生活，当他比赛之后，再看到城市支起的烟囱，他看到的是一个忙忙碌碌、物欲横流的世界，他为了保持他的纯粹，宁可把自己的天赋绑在船上共存亡，也不愿去寻找他的爱人。有人说这样的结局未免太不圆满，如果1900真的要圆满他随时都有机会下船找他的恋人，然后电影结束，但就是这样的残忍才让我们看到了与众不同的1900，他的那份潇洒和纯真。

1900准备下船。

我不想进行太多的说教，什么在俗世要洁身自好之类的，我只想说每个人都有追求，为了自己心里的那点东西，你可以不像1900那样狠心去割舍一切，但你是否有原则的，为自己的内心留一片净土，不妥协。

海上钢琴师观后感范文 篇2

10月25日，电影官方微博正式宣布4K修复版的《海上钢琴师》定档11月15日，电影上映之后，众多影迷慕名走进影院。作为一部已经存在了二十余年的电影，无论是话题度亦或是票房成绩都十分亮眼。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯比尔·努恩梅兰尼·蒂埃里主演，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事传说。影片中1900在弗吉尼亚号上为乘客们弹琴，声名鹊起。不久便招来了一位自称是爵士发明人的黑人的挑战。

根据1900的出生时间和当时的年龄推测，斗琴大致发生在20世纪20-30年代，这一时期正是爵士乐被广泛认为是音乐表达主流形式的时期。美国作家费兹杰罗将其1920年的一部短篇小说集冠名为《爵士时代的故事传说》以来，这一时期便被称为爵士乐发展的爵士时代，成为西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。

影片中1900在弗吉尼亚号上为人们弹琴，被广泛接受而后声名鹊起，其实暗指了爵士乐自19世纪末20世纪初诞生以来，在爵士时代的突破性发展与广泛传播。而这场斗琴则传达了非裔美国人的音乐与欧裔美国人的音乐之间的互相融合，这种融合成为爵士乐各种相对独立的传统的流行音乐风格得以联结交流的纽带。在这样的发展过程中，爵士乐吸收了来自于不同文化的不同音乐风格，逐渐形成了如今满目琳琅的爵士乐。

很多人觉得影片中1900赢了莫顿，其实艺术本身很难有高下之判，这种斗琴输赢的表现其实更多地暗示了爵士乐在发展过程中的融合与创新。毕竟影片中1900同样表达了对于莫顿的称赞与敬意，而莫顿在输琴之后也心服口服地黯然离去。这更是音乐的包容开放的交流与切磋。

值得一提的是，这位黑人的原型就是爵士乐史上赫赫有名的杰利·罗尔·莫顿(影片中亦名为此)。杰利·罗尔·莫顿的原名为费迪南德·约瑟夫·拉莫特，他是美国散拍与早斯爵士乐钢琴演奏家和作曲家。

莫顿是爵士乐第一位编曲家，他在即兴创作时可以保留自身的基本精神和特征。莫顿对于爵士乐的早期崛起和传播做出了举足轻重的贡献，被广泛认为早期爵士乐的关键人物。

莫顿和1900一样出生时没有出生证明，莫顿有着悲惨的家庭关怀和童年经历。他14岁便在妓，院演奏钢琴为生，他的艺名便是源于这一时期的绰号“杰利·罗尔”(JellyRoll)，其实这一绰号是非裔美国人对女性生殖器的俚语，充满了侮辱和污秽。

不过莫顿表现出了对音乐的惊人的天赋，悲惨同样锻造了他。在长久的辗转的音乐表演中，他形成了强烈的个人风格，产生了巨大的影响，推动了爵士乐的发展，他的许多作品被认为是1920年代爵士乐的经典之作。

我一度怀疑影片中1900一角融入了莫顿的形象。不过莫顿如此傲慢以至自称是爵士的发明人，这引起了乐界和乐迷们的不满。影片中特意对此做了调侃，只不过莫顿在回复1900“你就是爵士的发明人?”的质问时得寸进尺地说道：人们是这么说的。

20世纪20-30年代以来爵士乐在乐界逐渐占据一席之地，许多年轻的极富创造力的音乐家争相涌现，百家争鸣。莫顿不得不淡出那个一度他所主宰的领域，正如影片中年轻的1900轻松夺过他的风头一般。他的时代结束了。一个新的属于年轻音乐家们的爵士的时代冉冉升起。

只是同样好景不长。战争和工业革命的发展，以及新兴爵士乐形式的崛起，亲手埋葬了传统爵士乐。这种传统的爵士乐如同1900与船一同被炸毁一般也被封存在了浩瀚的乐史长河中。不过它给那个时代的人们带来的欢愉和审美体验以及对后世爵士乐的奠基与启迪被永远地铭刻在了爵士乐的史诗中。

这也解释了为什么影片中1900“无法”走下弗吉尼亚号，因为这就是他的归宿。任何事物都是处在不断的发展变化之中的，烙着时代印记的事物难免有时代局限性，在其发展过程中，必然被新兴的更具生命力的事物所取代。如同中古时代被文艺复兴终结在15世纪，中国近代史被五四运动终结在20世纪初叶，那个根源于黑人传统的爵士时代被终结在工业时代的硝烟之中。

海上钢琴师观后感范文 篇3

《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的Jelly Roll Morton后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友Max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。

当我看完这部电影 时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与Max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。

1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，长于船，最后与船殉于海底。他有陶渊明的品格，屈原的气节。1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。 对于他的死，我们感到惋惜。

然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。面对着这个千变万化的社会，不变则亡！这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。性格就是人的宿命。因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。

在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。社会是什么？它是竞技场，是天堂也是地狱。 在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。 亦可以使我们迷失自我。欲望是把双刃剑。但给欲望一把尺度，它就会变成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意义。我们总不能生活在自己幻想的虚以世界里。要适应这个社会，但不要随波逐流：要改变自己，但保留一颗醒悟的心。

1900为音乐而生。没有尽头的城市，是上帝的钢琴，你无法操纵它。海之琴，才是你的生命，你可以用88个有限的琴键，敲出无限的音乐。只有在海上你才有灵感创作出天籁之音。他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。

我们每个人都有权选择生与死的方式，要怎样生活就要看你如何选择！

附：1900结尾所说的对白

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

两条右臂能弹出什么音乐? 希望天堂有钢琴。

海上钢琴师观后感范文 篇4

1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最好作曲和欧洲电影奖最好摄影奖。而真的的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最好外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。

现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作想法和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配适合当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影刚开始正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是必不可少精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我最喜欢的作品之一。影片除去莫里克奈本人的创作外，也特别邀请AmedeoTommasi，GildaButta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品，打造出浓浓的年代环境，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的方法之传神，当然也不言而喻了。

莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格随便贴切的悠游于各种范围间，让古典的音乐方法变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。

海上钢琴师观后感范文 篇5

除了船之外，他的另一个心锚是钢琴。沿途的风景，过往乘客的言行举止、喜怒哀乐、过去未来以及他们到过的地方，涌入他的视线、脑海，而他转头又用一种奇特而美妙的“语言”表达出来，那就是钢琴。船可以说是他物理、位置上的锚，而钢琴则是他心理、精神上的锚。船是他的家，钢琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和钢琴上，所以他能心无旁骛，专注于弹琴，享受弹琴的乐趣，并不分贵贱向各色乘客演奏，让他们深受感染。

在这样的心性之下，一九〇〇的钢琴弹得如何呢？为了彰显电影主题，表达电影创作者的价值倾向以及对于这种心性的赞许，电影里特地安排了一场钢琴对决，由一位号称“爵士乐之父”的岸上首屈一指的钢琴家向一九〇〇发起挑战；结果自然是这位钢琴家败北，而一九〇〇酣畅淋漓的胜利，让大家看到他纯粹心性之下所能达到的高超技艺。这场对决也算是电影的一个小高潮，让观众着实“爽”了一下。

上述种种让我联想到康德，一九〇〇的船和钢琴，就如同康德的葛底斯堡小镇和哲学，令人仰慕不已。

当时，凡是戏剧都少不了冲突。一九〇〇的心性也遇到过挑战和考验。他在邂逅一位让他心动的姑娘后，就想过要下船，去追随这位姑娘。但是他在下船的舷梯上看着岸上，踟蹰良久，最终还是没有走下舷梯。电影在这个时候没有向我们展现他没有走下船的原因，而是在最后船要被炸毁、一九〇〇面临生死抉择这样尖锐冲突的时候才说了出来，让我们对一九〇〇的坚持有了更深的体会，也因此把电影推向高潮。这个高潮部分一九〇〇说的话，简直可以当做格言，我以前就温习过很多遍：

当年，我踏上跳板，不觉得困难。我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有信心。

我停下来，不是因为我所看见的，而是因为我所看不见的。岸上连绵不绝的城市里，什么都有，就是没有尽头。

拿钢琴来说，键盘有始也有终，只有88个键，这并不是无限的。而此时你就是无限的，在有限的琴键上，你能演奏出无限的音乐。我喜欢这样，我应付得来。

一旦走过跳板，前面的键盘有无数的琴键。这无限大的键盘，凡人根本弹不出任何音乐，这是上帝才能弹的。

上了岸，何从选择？如何选一个女人，选一间房子，选一块属于自己的土地，选一处风景，选一种死法。所有这些问题向我压过来，漫无止境。思前想后，你不怕精神崩溃？那样的日子怎么过？

这艘船每次只载客两千，既载人，也载梦想，始终超不出船头到船尾的范围。在这有限的钢琴上，你能演奏出幸福快乐。

岸上？对我来说，岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太长的航程、一瓶太浓的香水，一支我弹不出的曲子。

我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。

最终，一九〇〇以这种决然的方式坚守了自己的初心。

海上钢琴师观后感范文 篇6

电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。

他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。

他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返；他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。

如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条？怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生？我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。

一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。

看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么？”但内心还未告诉我答案。尽管我也像其他人一样学习着，努力着，可我是否只是简单地为活着而活着，心中却没有那样一个自由与诗意的远方呢？还是，尽管我心中有这样的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不行呢？

海上钢琴师观后感范文 篇7

《海上钢琴师》一出生就被遗弃，他是一个伟大的天才。天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。

梵高、莫奈、高更、特斯拉、维米尔、伽利略、哥白尼、布鲁诺……哪一个伟大的天才被当时的人们理解尊重过？一个都没有。他们历经磨难，被人视为异类，却带给世界无与伦比的美丽。

《海上钢琴师》故事主人公1900，就是一个给世界带来无限美好的异类。他看似得到了无数人的掌声，可是他和船上的众生有着一道不可逾越的心理鸿沟。

看完《海上钢琴师》，我脑中立刻浮现《月亮和六便士》描写的那个画家，那个传说的以高更为原型的故事。这两个故事有太多太多的契合点。

同为一个伟大的艺术天才，面对月亮和六便士的选择，他放弃一切，地位、名利、金钱……放弃了平稳良好的生活环境，甚至放弃自己的亲生儿女还有妻子，他抛弃一切就为了实现画家的梦想。在社会上立足，很多人都会给自己树立广大的人脉、良好的形象，功成名就，富贵荣华、乐善好施、左右逢源……钢琴天才1900完全可以下船，过上一种光耀灿烂的生活，就如他唯一的朋友小号手麦克斯说的：你将受到人们的欢呼，将很快进入富裕阶层。

但是天才们特立独行我行我素。他们通通都不要，他冷酷淡漠、难以近人、丧心病狂、像一个没有感情的机器，不懂维持也不屑维持爱情友情亲情，他不在意是否被众人唾弃，不在意在别人那里自己得到什么样的评价。他只想画画，他只想弹琴，他只想探索，做的一切只为了内心最原始的天才冲动，所有的所有，都可以是那股元气理想的牺牲品。

《海上钢琴师》最可贵之处，我们并不只是惊叹天才，每一个观众都能从影片中找到那个自己。曾经不妥协的自己，或者完全妥协于世俗的自己。

这是一部你在不同年纪，会看出不同感觉的电影。年轻时候也许看不懂，只单纯知道1900是个天才，不懂他的执拗，不懂他为何不与陆地为伍。麦克斯说我们一起下去能赚大钱，1900不为所动，他看着偌大的城市，一眼看不到尽头，心生倦意，顿感无趣。

把帽子果断丢进大海，1900重新回到属于自己的船上。世上就是有这样的人，不需要那么多的选择，不需要那么多女人那么多房子那么多风景。心里只装得下那个唯一，一艘船、一件事、一个人，一个信念与理想。

“城市看不到尽头”我们人类的生活看得到尽头么？尽头和未来常常让人感到彷徨。

生而孤独，孤独的美丽。1900眼里，船头船尾、键起键落中阅尽了人生。这是一种凡人无法超越的极致浪漫，也是一出绝美悲剧。

真希望更多的经典电影修复重映。以前会惋惜1900很自私，为什么不走下船好好活下去，去追求幸福，前途一定不可估量。这次再看甚至有些羡慕他的坚定，理解他的一尘不染甚至是他的偏执。对于生在长在邮轮上的他来说，或许幸福根本不是嘈杂城市里烟火气息，也不是动动手指就可以金钵满罐的俗世和体面。

看尽了那艘邮轮承载着的来来往往的故事和梦，他是真的怕了深不见底的城市吗？可到现在我们又有谁不怕呢？我们细想我们不也是留在这里没有下船么？

再看斗琴这场戏，已经不像第一次看时热血澎湃，而是心里的复杂，这里已经奠定了结局走向。“斗”是俗世里的事，是观众和朋友强加在他身上的重量，那一夜也许是他这一生最耀眼的时刻，但他心里或许已经厌恶透了这场恶心的较量。我们只学会了这样生活，这让我们感到自在。但有时我们又清醒过来，坚定走向那份信念。其实我们真的也没有下船。1900是天才甚至是疯子，他不下船是守护内心的那份秩序，用有尽对抗无尽，用永恒对抗虚无，用理想对抗枷锁，用一生挚爱对抗盲目追求。

我们先辈不也有这样的“疯子”么。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。谭嗣同能走而坚决不走，最终为革命血洒刑场，不就是那个为理想不下船的人么？

我就是不愿意下船的人，愿你也是那个不愿下船的人。

如果有人问你，你为什么选择这样的生活方式，你为什么坚守你的信念，你就告诉他，因为热爱。

如果认为《海上钢琴师》仅仅刻画个体有显单薄和片面。影片也隐喻了大时代大群体的故事背景：19世纪末20世纪初，欧洲往美国的大量移民。早期移民的关键词是漂泊，一群人远渡重洋，当第一个人看见自由女神，竭力大喊一声“美国”！此时他们的人生才刚刚开始。

回不去的欧洲，到不了的美国；回不去的深情乡愁，到不了的心满意足。所有的移民包括华侨在内，成年后移民，其实就是一种瞎折腾导致的迷茫纠结自作自受。坐在窗前，一天也看不见几个人，喜欢热闹的心和喜欢家乡菜的胃最不会骗你。

20世纪上半叶，背井离乡成了欧洲人的主题。《泰坦尼克号》、《布鲁克林》，乃至后来的《布达佩斯大饭店》，都萦绕着20世纪上半叶的一首安魂曲——欧洲正在死亡，美国也不一定是安详应许之地。

历史总是惊人地相似！历史永远在重蹈覆辙！背井离乡真的是最好的选择么？哀叹宿命为什么不首先改变自己？为什么不守住改造我们理想的大船呢？

选择是因为热爱。感谢经典！让我安心呆在自己的“船里”不再摇摆不定、不再随波逐流。

钢琴教师观后感

我们在观赏时，需要仔细地领会，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理，通过表达自己的具体感受可以更好地展现观后感的主旨，您知道哪些写好作品名的观后感的好方法呢？以下是幼儿教师教育网为您整理的“钢琴教师观后感”相关内容，希望本文对您有所帮助和指导！

钢琴教师观后感 篇1

其中所举的例子是非常典型且生动形象的它真实地反应了教师在教育教学管理中易出现的种种错误。下面我就举其中几个让我印象非常深刻的例子。

案例一：大量抄写。情节：上初一年级时有一次我和一个同学利用晚自习时间躲进洗手间把灯关掉看橡皮球被T老师逮个正着。于是她罚我们抄写几遍课文。这样的情景在我们日常的教学活动中经常会出现老师理所当然地会惩罚学生。实际上学生偶尔犯点错误应该给予一定的理解就算要惩罚也应该找一些有意义的惩罚而不要给学生布置一些冗长而又无聊的罚抄。在这个例子中老师让学生抄课文这会造成学生对课文的厌倦而且大量的抄写会使得学生厌恶写字。

案例二：大学梦破灭。情节：在高二的时候我们班上很多学生的英语阅读水平很差这让老师很失望于是就对我们说：“你们都考不上大学。”我不敢相信老师竟然会这样说我们她可是老师啊!在这情节中老师有点“恨铁不成钢”在日常教学中我们也经常会遇到这样的情景有时候一生气就口不择言也许我们一句无心的话会挫伤学生的自尊心自信心。所以要学会控制情绪在学生面前的一言一行都要经过理性思考。作为教师宁可鼓励学生也不要打击学生;作为老师自己的责任就是帮助所有的学生实现自己的理想。作为学生如果能得到老师认同、鼓励和帮助就更易实现目标。所以我们要学会告诉学生只要努力就能实现自己的理想。而不是一味指责和打击学生这样只会使学生处于气馁与犯错误的恶性循环之中。

钢琴教师观后感 篇2

读《钢琴小精灵》有感

最近，我读了一本国际大奖小说，它的名字就叫做《钢琴小精灵》。

这本书的主人公丹妮尔是一个很不喜欢弹钢琴的小女孩。在一次机缘巧合中，她碰见了一个钢琴小精灵――克雷琛多，知道了他是以音乐为食。为了让钢琴小精灵每天都吃得饱饱的，丹妮尔便开始努力弹琴，有了进步。之后，克雷琛多告诉丹妮尔他与家人分开的事情，丹妮尔决定帮助克雷琛多找回家人，而且要用自己弹奏的钢琴曲来喂饱这一群小精灵。

丹妮尔是怎样从一个不爱弹琴的孩子变成一个爱弹琴的孩子呢？这是因为小精灵克雷琛多告诉她，充满爱弹奏出来的音乐可以让他吃饱，而一道美妙的`乐曲要比无聊单调的指法练习曲更有营养。()丹妮尔便开始努力练琴，不仅把小精灵喂饱了，而且还将他喂养得胖胖的。

读完这本书，我明白了一个道理――世界上没有完不成的事，除了你自己不想去做。每个人都有一个目标，这个目标就如同小精灵一样，你要不时地去喂它，当小精灵吃饱了，你的目标也就实现了。但是，想让小精灵吃饱，绝不是一天、两天的时间，而是要日积月累，坚持不懈。让我们一起去喂饱小精灵，实现自己的目标吧！

钢琴教师观后感 篇3

今天看《钢琴教师》，在**之前看介绍，与虐恋有关。我以前听说过李银河先生在这方面的研究，我对这方面有一个正式的了解。幸好有这样的认识做前提，不然理解影片可能会受不正确主观影响到对影片的理解。

看到末尾：

她看着他轻快的背影远去，把长长的餐刀插入自己的身体，毅然决然。不，不是殉道而死，而是在这个时候为痛苦切断一个明确的出口，让肉体上的痛苦暂时掩盖精神上的绝望。她收好刀子，走出剧场的大门，顺着任何方向。

字幕升起，没有**，寂静的黑暗沉重地压在我的心上。

我的心一直被牵着走，很重，但也有些痛：她在浴室里用刀子割伤了自己的身体，血液一点一点地流淌，她很平静。每每想起都忍不住颤抖。是什么样的精神折磨让你通过自虐获得释放。

我希望这个年轻、阳光、聪明、热情的20岁男孩能拯救这个冷漠、傲慢、挑剔、软弱、孤独的40岁女人。可是这个年纪轻轻的男孩根本没有经过生活的磨砺，怎么能懂得她呢?怎能懂得她对于爱的渴望呢?

她的受虐癖要求她在男孩子眼里被认为是个疯子，并且讨厌她。她低声寻找那个男孩，帮助他满足普通人的愿望，但失败了。这次失败，加深男孩的嫌恶。

晚上，男孩敲门，我等着他用最后的希望救她。可是我看见了什么?我看见男孩粗暴地用力地憎恨地打她，说：

“这不就是你想要的吗?”“不，不”她痛苦的说。那男孩**了她，并与她发生了所谓的公开性关系。

“爱嘛，没有什么大不了”满足后的他说。她躺在地上，绝望。我不忍再看。

看到男孩冷漠的表情，她选择了自毁。我不知肉体的疼痛能否让心灵的折磨更加好过一些，而我再荧幕前，心疼，左胸也跟着一起疼……脆弱，女性的脆弱，唯有如此。

她的心理和家庭成长有很大关系。我不知道社会是否已经进步到能够容忍不同的性文化。如果社会更加文明和宽容，也许爱丽丝不再是悲剧；如果你遇到一个能给她真正想要的爱的人，我想她会变得越来越美丽和动人

我第一次写这么重的电影感觉，就像一个流水帐，好吧，我放心了。

钢琴教师观后感 篇4

这篇《钢琴小精灵》是我读过第一篇既是童话故事也有二十多章节的故事。我一听到《钢琴小精灵》这五个字，我的第一感觉：它肯定是一本充满奇幻的书。显然，这本书的第一个主人公就是钢琴小精灵克雷琛多。而第二个主人公就是朗道尔家的女儿――丹妮尔。

丹妮尔在自己家的钢琴里发现了一个钢琴小精灵。而通过丹妮尔等人的帮助下，克雷琛多终于和自己的家人团聚，过上了幸福的日子。

这本书让我喜欢的一段是P87-89，这段让我知道了朋友是需要相互帮忙的，但朋友不是仆人，不可以被呼来唤去。

而在帮助下，最难的一次就是四个小朋友去很富有的人的家里，找克雷琛多的家人。而这最艰难的一次正好是让克雷琛多和它饥饿无比的家人团聚。这让我知道只要团结，不管是多么难的事都会成功。这又让我想起了一句名人名言：世上无难事，只要肯登攀。

这本书让我最喜欢的是克雷琛多和丹妮尔。克雷琛多知错能改，丹妮尔努力帮助克雷琛多寻找家人。他们俩的优点都值得我们学习，但是他们也有不足的方面比如太懒惰等。而我们需要比较下是否存在不足之处，在平常加以改正。

慢慢发觉这本书，可能大家比我发现的还要多。

钢琴教师观后感 篇5

读《红楼梦》有感，《红楼梦》又名《石头记》是清朝曹雪芹的一大名著，在中国被称为四大名著之一，尽管后四十回被高鹗续写，他那残缺的美，以及两人的手笔，具体什么风格与迥异，我们后人在不停的揣摩，研究。

《红楼梦》是一部百科全书，诗词歌赋、琴棋书画、园林建筑、餐饮娱乐、养生保健、人文地理、政治经济……真可谓是让人浏览众多，见识众多。现代人虽没有刘姥姥进大观园的感觉，但是追溯到那个时代，还让我们有身临其境的感觉，这也许就是曹雪芹的文笔魅力之所在吧。

记得当时我家就是村里的小图书馆（因为妈妈是村里唯一的公办教师），每年妈妈都会给我和哥哥订阅很多书籍和杂志，隐约还有印象的：儿童文学选刊，少年文学，大众电影等。

当时我是四年级第一次看只看了前两本，当时是老姨在县城的邮局，她很爱读书，每年暑假我和哥哥都去老姨家，看她读过的书，其中就有《红楼梦》的文言文版，至今还保存在妈妈家。老姨还会给我们买很多当时很popular的小人书，主要是没看懂。书中的人物、故事和描述以及繁文缛节使我如坠云雾之中，那是只记得了一些主要的人物，贾宝玉、林黛玉、贾母、王熙凤等具有特点的人物，由于没有悟性，对其中的“大旨”也是略知皮毛，直到1989年初中毕业，把后两部又阅读了，但也只是从初中生的视觉，感受了里面的贾府的荣与衰落。

高中的时候，在课本里和老师一起学习了“葫芦僧乱判葫芦案”“林黛玉进贾府”等片段。工作成家之后，便忙于学习、工作、事业、家庭搁浅了读书的兴致，床头只是一些《读者》、《意林》和女儿在书店买来的一些《哲思》期刊。直到去年班级马可新同学带来了一本红楼梦的文言文版，我便回忆起前些年的情景，捧起《红楼梦》又咀嚼起来，关于“红”学的文章和评论，在各种媒体和网络上也众说纷纭“大旨谈情”的背后依然一知半解、似懂非懂。

我们齐齐哈尔市外国语学校，在读书的领域可谓是走在了前沿，因为当今网络充斥着社会，文字的味道远离了人们的品味领域，我们学校的读书热情在唤起大家对文学的欣赏和文学的赞叹，让我们重温文字间的美！感受其中的部分细节，正如一首歌的歌词一样： 每一次发现都是新感觉！

《红楼梦》中，有人评论其中的女性可大致分为两类：一种是追逐名利与权势的现实派，如贾母、王夫人、王熙凤、薛宝钗等；另一种则是诗意生活且坚持性情的人性派，如林黛玉、晴雯、司棋、尤三姐等等。袭人在有的评论中被称为有心计，属于第一种类型的女人，但是，据我个人的观点，我不太赞同，我自己的浅显认识是：

1特殊的身份，决定特殊的袭人。原来这袭人亦是贾母之婢，本名珍珠，贾母因溺爱宝玉，恐宝玉之婢不中使，素日瑞珠心地纯良，遂与宝玉。这就是她在贾府中能够立足的原因。

2“忠”是袭人的性格特征。甚至是“痴”的地步。()这就映射出我们在工作中，对于我们的事业和工作的.投入程度。忠于和爱我们的职业，大家才能全身心在孩子和讲台上。

3做人很善良，是一个十足的大姐姐“范”.上能是主子的信赖，下能使手下的小丫头们尊敬。这就是文中描写“细挑身子，容长脸儿，穿着银红袄儿，青缎子背心，白绫细褶儿裙子”真可谓“温柔和顺”,“似桂如兰”,是一个标准的大姐姐形象。而这些特点，也正符合她宝玉身边的大丫鬟这一身份。

4袭人很会做事，聪慧处事。她不像王熙凤那样处处精明，不像薛宝钗那样闺秀出众，不像林黛玉那样习于挖苦。她挨过宝玉的踹，受过晴雯的气，却从来不与别人争锋相对。还有“欲擒故纵”的小技巧。比如，当时家里要赎回她，她反会让宝玉留她。在平凡中演绎着自己的故事。连攻于心计的宝钗女士都对她评价为：“偃旗息鼓，攻人不意者，曰：袭”.

每次翻起《红楼梦》，似乎就让我在大观园中漫步，在贾府，王家，史老太君的娘家，薛家的故事中思索。今日和大家聊起的只是自己的感悟，时间仓促，请大家对于我指导和帮助。

分析袭人的角色后，让我反思我自己，我自己性子急，可能和少数民族的血统有一些关系吧，所以在工作中，有时候很急躁，很直白，尽管无恶意，但是容易引起他人的费解和自己的苦恼，借鉴袭人的内敛，不去针锋相对急躁地解决问题，遇事情先冷静。在团队中，尽自己所能帮助比自己小的同事，好好协调比自己年龄大的同事，学会忍耐和智慧处理问题。借助我们学校每一次活动的东风，把自己的最好一面展示给大家，回避改正自己的不足，为我们的学校进一步发展尽自己微薄之力。

钢琴教师观后感 篇6

一部很温情的韩语片。在这里，折射了很多人性的方方面面。一个大学毕业未能留学深造的女孩，环视周围留洋镀金归国的同学们，顿生出一种时不与我的落寞和感慨。不得已租了一间小工作室来教授钢琴维持生计，却意外的发现淘气的邻居小男孩潜藏的学琴天赋。惊喜中她试着启发男孩的乐感，他敏锐而精准的乐感令她震撼！他无疑是一个天才！她臆想到自己快要成功了，借助于小男孩的琴艺使自己登上艺术殿堂的捷径。在强烈的虚荣心的驱使下，她把经过短暂培训的男孩推上了琴艺选拔赛的舞台。不料事不遂人愿，舞台灯光的反常令小男孩受到剧烈惊吓，他忆起了自己母亲被车撞倒的瞬间。于是他愕然呆立继而惊恐大哭，不战而败。

女教师的梦想破裂，筑起的爱心之墙也在绝望和挫败中轰然坍塌。她无法面对自己在身为评委的同学面前的颜面尽失，也无法在小男孩惶恐的面容前重拾自尊。她始终不能与自己的心灵赤裸相对。

在一切仿佛都无可挽回之时，峰回路转。无意中她偕同小男孩涉入了同学圈中的一场私人音乐会。小男孩偶露锋芒，举座皆惊！强大的音乐磁力引射出小男孩的天赋，他如行云流水的琴声令那些音乐学者叹为观止！当晚，胜利的喜悦伴着雪花纷纷扬扬洒落四野，师生俩欢舞着双臂把笑声一串串留下……

剧情再急转，小男孩唯一的亲人——奶奶因病辞世，临终前托付女教师一定不能轻言放弃他。莫大的压力几乎令她窒息！毕竟她未嫁。而且经济上也承受不了抚养的重责。最挣扎的是，以她的实力，不足以完全有把握激发出一个音乐天才的潜力。于是她作了一个让她欣慰一生的明智决定，就是把小男孩拜托给她的同学全权培养。小孩子的依恋、惶惑，泪眼滂沱的恳求留下，一声声“妈妈……”令她纠结而无奈。痛别时，她留下一枚珍爱的戒指给他。

多年后，女教师仍然流连在各场音乐会的会场。也许，她内心深处也暗暗在期许着某些奇迹的发生。当她携着爱侣的胳膊走过会场钢琴王子的巨幅海报前，她的心似乎漏拍了一下。

悠扬的琴声如淙淙泉水，缓缓流入她的心田。 她带着恬静的微笑，仿佛回到多年前那些教授的时光。却忽然 钢琴王子 琴声一转，几个单调的音符调皮的响起。她的心悸动起来。他在台上风采斐然，款款道来：仅以此曲献给我的启蒙老师，因为她，我成就了自己！我想说——我爱你！

她发现，钢琴王子的修长小指上，是她临别相赠的那枚戒指！

钢琴教师观后感 篇7

今天读了《钢琴教师》，里面艾丽卡是钢琴教师，年近40的她被母亲控制着一切：不准穿漂亮衣服、按时回家、不准与男人接触、与母亲睡在一起、房间不能够上锁，而艾丽卡内心渴望正常的生活，她期盼着爱情的到来，用自己的方式宣泄和满足着情欲冲动：看色***、到汽车电影院**情侣**、用刀片划破自己**……华特爱上了艾丽卡，这份爱情犹如一缕阳光照进了在艾丽卡发霉的生活，艾丽卡却不知道如何接纳和感受这份美好的情感，华特终于看到了艾丽卡**的性心理，在建议她看医生的同时，离开了艾丽卡。

在艾丽卡和华特身上，我们可以看到两个人在不同的教养背景下，成长起来的人格品质是何等的不同，华特有爱心、乐于帮助他人、懂得表达和尊重爱、懂得保持界限、不受艾丽卡控制、懂得不让自己受到伤害，而艾丽卡的内心阴暗、缺乏爱心和同理心、不懂得如何表达爱意、控制他人的欲望强烈、性心理被扭曲……

钢琴教师观后感 篇8

近来，我读了《一线教师》，这本书值得为师者潜心阅读。这本书的作者叫管建刚，他是一位厚道朴实的老师，是一位热爱教育的老师，是一位爱生如子的老师，是一位热心母语教育的老师，是一位人生阅历丰富的老师。可以说，管老师本身就是一本大书，值得为师者用心学习。读了这本书，读了这个人，我想，当下为师，不负时代，不负年华，不负苍生，应该首先要做到这样几点：

一、要有激情和爱心。

管老师从教后，灾难不断，但是坚强面对生活，直到才平安静心为师，用了十年的时间，于成为江苏省语文特级教师。这期间，足见管老师的“十年磨一剑”的澎湃激情和雄心壮志，而这份激情完全来自于他对教育事业和万千学子的大爱情怀。没有激情，人生便不能精神饱满；没有激情，人生便不能只争朝夕；没有激情，人生便不能斗志昂扬。而这份持久不熄的激情，其核心就是一个字――爱。无爱，不能为师；无爱，不能走远；无爱，不能乐业。因此，我们今生为师，有幸处于伟大的新时代，只有激情满满干教育，大爱深深为学生，才能创造出无愧于自己、无愧于亲人、无愧于党和人民的不朽业绩。

二、要有实干和恒心。

习近平总书记谆谆教导我们，一切幸福都是奋斗出来的。我想，没有奋斗而得来的幸福是不会给人真正的幸福感的。管老师一心一意教书育人，在尽心教书中坚持育人，在耐心育人中勤恳教书，他把教育当做生命去倍加珍惜。管老师自言道：“七代务农，八面无书，九九寒冬，十年板凳。”如此，他于开始出书，从此一发不可收，佳作不断，好书迭出。对于平常的教学工作，他认认真真、持之以恒地做好做优。对于教学研究工作，他兴致盎然、坚持不懈地做细做精。读《一线教师》，可以知道，管老师把作业、复习等琐碎事务当作大事来做实，当作课题来研透。真可谓，学校无小事，事事皆教育；教育无小事，事事要重视。我坚信，一位老师只有一辈子下恒心真实干，才能德艺双馨，才能桃李满园，才能美名远扬。

三、要有思想和慧心。

四、要有奉献和热心。

一家养育一个小孩，往往一家人苦不堪言。可以推测，为师教化一个班学生，是何等的'艰难辛苦啊。《一线教师》写出了一线教师的常态化工作是辛苦的。教育工作是一项费力又费心的工作。普天下的实干型教师在日复一日、年复一年的教书育人道路上确实是劳苦功高的。面对学生，()管老师没有叫苦连天；面对繁杂，管老师没有愁眉苦脸；面对压力，管老师没有心情苦闷。他真正践行“辛苦做事，实干争先”的奉献精神，这种精神来自于他的一颗火热之心。他对学生是热心的，对家长是热心的，对同仁是热心的，对班级是热心的，对学校是热心的，对教学是热心的。总之，他对教育的一切都是热心的。他埋头苦干，他不辞劳苦，他苦中作乐，因而，他才有了今天的苦尽甘来。他在《一线教师》一书中写道：“每个任课老师都要抓住、抓好班级纪律，这不只是班主任的事。”他是这样说的，也是这样做到的，可见，管老师多劳动，多操心，多付出，这就是在无私奉献。他把纪律、协助、情感、育人、自立等教育元素都当作一门大学问来细心研究，他把每一个学生当做自己的孩子来精心呵护，他把鸡毛蒜皮的学生之间矛盾当做大事来妥善解决，他把作文教学教研当做品牌项目来经营发展。事实已经证明，唯有多奉献多热心，才能干出教育佳绩，才能铸造教育特色，才能获得教育成就。

在仰望星空之时，我们似乎感到生命之渺小。在脚踏实地之时，我们应该感到生命之厚重。教育是实现中国梦的力量之源。在中华民族共筑伟大中国梦的辉煌征途上，让我们为师者不自卑于生命之渺小，头顶蓝天，脚踏大地，负重前行，实干有为，谱写出既属于个人也属于伟大祖国的精彩华章。（.8.3）

（张兵，男，汉族，1980年6月生，6月毕业于盐城师范学校，207月加入中国共产党，年8月在郭墅镇冯庄村小学参加工作，自考南京大学行政管理专业本科学历，盐城市语文教学能手，盐城市优秀辅导员，阜宁县优秀教育工作者，“八能”教育思想倡导者，“学后定标，精导严查”课堂模式和“六要”务实型课堂教学法的创始人。9月担任郭墅中心小学语文教研组长、少先队大队辅导员、任教毕业班语文，12月正式担任郭墅镇少先队总辅导员，9月正式兼任郭墅中心小学教导处副主任，8月正式担任郭墅中心小学德育处主任，5月到硕集实验学校参加帮扶工作，209月担任硕集实验学校副校长、任教初一年级语文。）

钢琴教师观后感 篇9

对于教师而言，首先就是要代表广大学生的利益，所作所为要有利于学生的健康成长。牢固树立“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”的思想。在教学实践中，要以学生为主体，因为他们正处于长身体、长知识，逐步形成世界观的关键时期，喜欢模仿甚至盲从他人，常常把与自己朝夕相处的老师当作心中的偶像和楷模，因此教师的言谈举止对学生的成长、发展具有极大的感染性和示范性。作为人类灵魂的工程师，首先要树立一个正确的职业道德观念，塑造一个良好的'师德形象，要以身立教，为人师表，只有这样才能有力地感染学生、教育学生，通过自己的言传身教给学生以情操的陶冶和心灵的净化，真正担负起“培养社会主义建设者和接班人，提高民族素质的使命”。广大教师应该具备甘当人梯和红烛的献身精神，对学生充满爱心，对工作充满责任心，对未来充满信心，真正做到爱岗敬业，教书育人。

精湛的业务水平是做一名合格教师的关键。随着应试教育向素质教育的转变，教师首先要树立以全面素质为基础，以能力为本位的教育思想，要把单纯的以传授知识为目标转变为以培养学生的创新意识、创新思维和创新能力为目标，使学生学会学习，学会做事，学会生存，学会发展，真正成为学习的主体。一个合格的教师不仅要精通教育理论，具备稳健扎实的教学基本功，还应该在以下几个方面下功夫：1、不能满足于已取得的学历和掌握的知识，而应主动地进行知识的更新和“充电”，自觉拓宽知识领域。 2、广泛地使用以计算机多媒体为代表的现代教育技术是教育自身发展和改革的要求，也是实施素质教育所不可缺少的一环，任课教师必须尽早掌握、使用和开发现代化教育设备的知识和技能，为使用校园网，发展现代远程职业教育奠定基础。

得一良师，乃人生一幸。让我们每一位教师都行动起来，努力争做一名新时期的合格的教师！

钢琴家观后感4篇

时光飞逝，我们偷偷将心事藏进笔尖，写作能够锻炼自己的能力和逻辑思维。好的作文会引起共鸣，让人感受到作者的情感。那网上有那些作文值得推荐？以下为小编为你收集整理的钢琴家观后感4篇，但愿对你的学习工作带来帮助。

钢琴家观后感 篇1

今年“开学第一课”的主题为“乘着梦想的翅膀”，邀请的主讲“教师”中普通人首次占到一半。地震中失去双腿的“最美舞者”廖智、加油站女工郑亚波、退休教师潘其华等将与钢琴家郎朗、曾在太空授课的女航天员王亚平一起，为孩子们进行梦想演讲。

我最喜欢第三节课“有梦就能出彩”讲述了关于钢琴的两个故事。知名钢琴家郎朗15岁出国学钢琴，当时作为替补，演出机会渺茫，但他立志做一名最勤奋的替补。朗朗哥哥为了梦想，他不怕给别人嘲笑，为了梦想。朗朗哥哥比别人付出更多的汗水，终于，功夫不负有心人，朗朗哥哥终于成为了家喻户晓的钢琴家。就是这样坚持不懈的努力使他得到参加芝加哥交响乐团世纪演出的机会，从而一举成名。

央视的开学第一课非常有意义，2013年的央视开学第一课带给我们满满的正能量。对于别人的梦想，我们不要轻视，我们要为别人的梦想喝彩。我也喜欢谈钢琴，我要勤奋练习，争取像郎朗一样取得成功。

钢琴家观后感 篇2

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。

靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。

而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。

艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。

记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。

钢琴家观后感 篇3

一天，我刚打开电视机，就听见了悦耳的钢琴声。仔细一看，是《中国达人秀》节目里一个人在弹钢琴。琴声一落，台下立刻响起经久不息的掌声，每一个人都在起立为他鼓掌。原来他是在用脚弹钢琴。

他叫刘伟，小时候被高压电夺去了双臂。在家人的帮助下，他每天坚持学习用脚穿衣服、吃饭。因为酷爱音乐，他没有放弃自己的音乐梦想，选择用脚弹钢琴。

刘伟在《中国达人秀》舞台上的每一次演出都能引起所有观众的赞赏，最后更是一举夺得首届中国达人秀的冠军。站在领奖台上，他却平淡地说：“我觉得用脚弹钢琴没有什么可奇怪的，我只是改变一下方式而已，世界上也没有人规定只能用手弹钢琴。”

面对不幸，有的人抱怨命运的不公，有的人消极沉沦，而刘伟却选择了坚强。他说：“在我的人生中，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活！”于是，我们看到了一个人用脚弹钢琴，看到了一个失去双臂的人比更多健全人还要精彩、快乐。

我想，这就是梦想的力量催生出的生命奇迹吧。

钢琴家观后感 篇4

那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德国军官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间仿佛静止，画面中的人还未离去。

这部电影实际是二战时期一位波兰著名钢琴家的传记，由于他惊人的才华，他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运。在那无比黑暗的世界里，他的身边却闪烁着人性耀眼的光辉。

整部电影中，最美的是一场遇见。

钢琴家好不容易逃过德国人的追捕，躲入了一栋废弃房屋的阁楼中。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他鬼使神差的掀开琴盖，弹了起来，不到一曲，便听到身后有声响，他回头一看，一位面无表情的德国军官站在他身后，正默默地注视着他。他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会弹琴?”他犹豫着点头，军官对他命令道：“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。不到一天，钢琴家便从窗口看见，那位军官带泪一车士兵，很快把这栋房子变为司令部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢发出一点声音。但是，每天军官都会在所有人离开后，轻轻推开阁楼的'门，带过一些罐头和面包，一直到战争宣布结束。

这是一部矛盾的电影，无尽的不自在中流露出自由，无尽的黑暗中照进了光。军官的面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“珍重”。我还记得钢琴家的手、指尖灵活地在钢琴键上跳跃着，视线移向他的手臂，那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标志，而钢琴家的眼底又藏了太多的故事。战争是这样一个矛盾的东西，他灭绝了人性，有唤醒了人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。但那些青年，却被日耳曼的热血冲昏了头脑，让另移民族的生命之泉涂在地上。战争可以结束，但人们内心的惶恐却是无止境的。

一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的背后是河流和远山。德国士兵们像牲畜一样被圈了起来，他们的脸上全是污泥，几个波兰青年从栅栏边走过，朝他们吐了口口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“请告诉那位在电台工作的钢琴家!我帮过他!我在这里!”然而，一起声音都淹没在青年们的嘲笑声中。

屏幕一黑，四周归于寂静，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在俄国的战俘营里。

那张海报上，那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续欣赏它了。

[推荐]电影海上钢琴师观后感1000字通用

我们观看电影时会领悟许多，感悟许多，在观看时我们会联想到许多事情，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。经常写观后感，可以帮助自己培养写作逻辑。如何在写的作品观后感时把自己的真实感悟写出来呢？经过搜索和整理，幼儿教师教育网编辑为大家呈上电影海上钢琴师观后感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

电影海上钢琴师观后感 篇1

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了海上钢琴师1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的，人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂!

琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。

在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?

电影海上钢琴师观后感 篇2

从你呱呱坠地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的几万天，该怎样度过?这个问题的答案，人各相异，因为先天后天的环境、条件，各不相同。

这部电影的主人公，生于一艘游轮，也死于这艘邮轮。

和其他的游轮一样，这艘游轮上也有成千名乘客，同样有着鲜明的阶级差异。但他们都有着共同的一个目的地——美国，每当第一声“America”在船的某个角落传来，全船上下，一遍沸腾。

沸腾声后，人们纷纷下了船，登上了北美的一块自由的土地。船上只剩下下层添煤工，此时的他们终于可以来到船的上层(船上富人区)。添煤工丹尼尔伏地搜索这这块富人区，希望能捡到一点富人的遗失物品。结果他一无所获，却意外发现了一个弃婴。

善良的丹尼尔见着婴儿可爱，不忍心让他饿死，便不顾众人的目光，收养了这个孩子，并为他取了一个特别的名字——1900。这个孩子就这样在船上长大，不管是添煤工、厨房里的厨师或者帮手，还是船长，只要是船上的人都认识他，1900也在他们的关心和帮助下长大。

在他成长的过程中，丹尼尔教他看报识字，让他长成一个绅士的模样。然而有一天，丹尼尔却因为一场事故，离开了这个世界，离开了1900。这给1900精神上带来巨大的打击，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一个人呆在船底。

直到一天晚上，一阵优美的钢琴声惊动了船上所有人，船长也来到钢琴前，发现消失已久的1900出现了，十分感动。自那以后，1900便加入了船上的乐队，为聚会上的人们演奏着，但他的演奏常常循规蹈矩到一半便开始放飞自我，难的是，人们不仅不厌恶他，反而跟着他。

而钢琴也让1900结识了他最好的朋友，他一生的见证者，也是这个故事的讲述者，一位小号演奏者。这个人认识到了1900在钢琴方面的巨大天赋，曾多次鼓励他走下船去，让他的琴声被更多的人听到，坐收更多的名利。但1900始终不为所动。

没有什么能让1900离开这个他记事以来就待着的地方，他仿佛像鱼一样只能与大海为生。除了爱情，让他有那么一次的动容。

1900在无数的乘客中，结识了一位前往美国的农民，他是一个父亲，但他为生活艰苦的奔波着，即使孩子因病离他而去，它也忍受痛苦，顽强的活着，并不断寻找生活新的希望。是他告诉了1900，海的声音在陆地上和在海上是不一样的，他引发了1900对陆地的好奇心。

而他的女儿，也让1900陷入爱情，创造了贯穿整个故事始终的那首曲子。第一次，1900有了下船的冲动。而在下船的楼梯上，他犹豫了，对于船下的世界，他充满了恐惧，那是一种未知带来的恐惧。他退却了，还是选择了呆在海上，演奏他的钢琴。

随着1900精湛的琴艺被更多的人知道，爵士与乐的创始人也来向他发起挑战。前两次，让人们体会到了爵士乐创始人的厉害，第三次1900则震惊了当时在座的每一位。

后来，1900的好友下船离开了，直到有一天他得知那艘游轮要被爆破，便想起了1900，并坚信1900不会离开那艘船，于是便想方设法的想找出1900。1900出现了，却拒绝了他下船的要求，并表达了自己想与船共命运的想法。最终，他也只能放弃，成全1900的愿望。

整部影片，都在一种压抑的气氛下行进着，仿佛是一部苦难片。你会感叹1900的一生是多么的悲苦、可惜，也会为这样一位天才的陨落而惋惜。

也许有人不理解1900为什么不离开游轮，觉得那是一种懦弱的表现，不敢面对未知，不敢去探索。其实不然，我觉得他是选择了自由，选择了自己，是一种更好的选择。如果明知自己无法适应那种环境，为什么还要去硬闯呢?生活有时候就是需要做减法，抛弃一些东西，你才能更好的生活。

无论如何，追随内心才是最好的选择。不要让一点点非议动摇你的初心，你就是你自己，认定了就别再犹豫了，有时候不尝试也行，只要往那个既定方向冲就可以了。

电影海上钢琴师观后感 篇3

有人说，其他人的故事有我们的影子，我们的故事有其他人的影子。仔细想想，又何尝不是如此。

在我到今天所生活的18年中，我读懂了不少故事，也错过了不少故事，也无缘不少故事。抛开这生活不说，至少在股市进步的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，可能是大家见过的最好看的好，最在乎，最深刻的记忆。

或许在故事中，他们在旅游，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而目前的我也如其中的一类，仔细发现那所有的美好，即便它早已随风远去，不再重来，即便它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这部分感悟，都蜂拥而至，可能很多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又让人到今天难忘，深刻不已的友情。

影片中有如此的一个情节一直让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900如此问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给小孩的妈妈，还邀请我星期天去吃午餐，我携带甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你老婆烧好了烤鸡，大家围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平常一直唠叨我。

可能他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，可能那个知音就在某一街角，路的尽头，可能就在咫尺，只不过等着大家去挖掘，去领会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有以前的相见，回忆着以前的林林种种，也包括对他的思念。

最后一句，这部分年你是如何过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时大家也会由于周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的概念和认识。但那些日常你觉得珍贵的东西期望千万不要放弃，像友情，或许大家早已长大，真的懂大家的同龄人又有几个，不必在乎那样多，好好把握目前，可以去寻觅，好好地珍惜，维持以前，继续向前，一直如一，从中领会那刚开始的美好。

电影海上钢琴师观后感 篇4

1900是一个人。或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自我的“父亲”告诉自我的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自我纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢?”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自我善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马!”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。

从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候;随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候;当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自我的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。可是，只是这样吗?每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗?”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自我的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?我不是1900，但我分明能够抓住他心里最细腻的孤独和向往-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期盼生日早日到来一样。

可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，应对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我能够在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在那里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会明白你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎样去生活呢?”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自我的方向拥有着自我的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢?这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最终还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。

不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最终响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。

电影海上钢琴师观后感 篇5

《海上钢琴师》是1998年上映的一部电影，是一部老电影，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。

1900年，一名孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900，1900慢慢长大，显示出了无师自通，无与伦比的非凡钢琴天赋，每个听过他演奏的人，都被他的琴声深深打动，爵士乐的鼻祖，听说了他，专门上船与他比试，最后黯然离去。1900一生从未下过船，最后的结局是随着一声爆炸，与弗吉尼亚号轮船一同逝去。

纵观整部影片，1900的结局导演已经暗示铺垫了两次，第一次是在小号手刚认识1900的时候，问他为什么不到陆地上看一看，他的回答是，大陆上的人们冬天期待夏天，夏天期待冬天，耗费了太多的时间在追寻上，他并不羡慕；第二次是在1900喜欢上了一个女孩，决定要下船的时候，走在船梯上，走到一半，又决定回头上船。这也就预示了1900的最后的结局。

1900喜欢上了一个女孩，走了一半，却决定回头。到了最后，小号手问他为什么，他的回答是，他看不到下船后自己的未来。拥有的和想要的，是两个概念。喜欢一个女孩，就会想要跟她在一起，想把自己的一切都给她，这是事物发展的自然规律，是本心。窈窕淑女，君子好逑。但是，却不能因为喜欢一个人失去了自己。我是一瓶汽水，而你却喜欢白水，我用尽力气摇走所有的二氧化碳，最后变成了糖水，没有了之前刺激的感觉，却也没有变成白水。你还是不喜欢我，而我也变得不再是别人喜欢的那个我。1900站在船舷上，看着喧嚣的城市，看着四通八达的街道，他感到迷茫了，他看不到自己的未来了于是转身，回头。这也是事物发展的规律，是本心。

整部电影从开端、发展、到高潮、结局，一步一步扣人心弦，是一部很棒的影片。但是，1900，却一生从未下过船，害怕融入到社会中去，融入到潮流中去，在现实社会中是一个很不可取的一个做法。当今社会，是一个日新月异的社会，比如现在经常使用的无现金支付，在几年之前，恐怕想都想不到。但是，对于影片而言，正是因为1900没有下船，与船一同逝去，引起了人们思想的共鸣，使影片得到了升华。

珍惜自己拥有的，把握现在，或许是1900最想告诉我们的。

《钢的琴》观后感范文7篇

一篇好的观后感应该注意哪些要素呢？当我们在闲暇之余观看电影的时候，打动自己的故事情节往往能让自己颇受启发。观后感就是将自己的想法完整的记录下来，写观后感要循序渐进地写，将评论与感受合二为一，栏目小编为您整理了一些与您需要的信息“《钢的琴》观后感范文”，在阅读后还请您收藏本网页网址！

《钢的琴》观后感范文【篇1】

我看电影的习惯，开头吸引我，我就会看下去。刚看电影《钢的琴》的开头，我以为这是一个和《当幸福来敲门》类似的讲述父子（女）情的励志故事，也许也会有同样的精彩。看了之后觉得不太一样，《钢的琴》里面讲父女情的篇幅不是很多，只是父亲手绘的木板模拟钢琴自己想象着发出声音让女儿弹奏和《当幸福来敲门》地铁站里一段父子想象中的游戏同样能够让人感动，而《钢的琴》里更多展示的是有中国特色的中年男人的亲情、友情、爱情。前半部分造钢琴前的故事比较有趣一些，也有更多的励志因素。后半部分更多的是现实，现实是比较无奈的。电影值得一看，画面很有质感，故事台词也很生活，觉得秦海璐表演的很好，风格和《榴莲》的电视剧里演的角色有些像，很生活的语言，感觉亲切。

艺术大部分都是虚构的，或者是生活的再加工，既然如此，就不要考虑太多，导演只展现出自己的想法就好，就像这部电影，导演就是在讲述一个故事，好坏自己体会吧。我看着挺过瘾，但也许是一开头就拿来和《当幸福来敲门》对比的关系，看完之后总觉得还差点什么……

汪工的那段演讲，我觉得是他对自己的爱情和对这部电影最好的诠释：

我不知道是该竭力挽留，还是该默默地看她离去，突然有种莫名的忧伤，视乎觉得有话要说……我们总要试着做点什么，如果我们成功，它将成为一道亮丽的风景；失败，它将成为一段美好的记忆。

《钢的琴》观后感范文【篇2】

《钢的琴》是一个非常珍贵的影像纪录。在如今中国电影的生态环境中，类似《钢的琴》这样表现社会经济变革中的中国（人）的电影非常缺乏，当代中国人的生存经验大都被官方的和商业的话语所垄断与遮蔽。

不可否认的是，要描绘出当代中国（人）的面貌是一项异常艰难、太过繁重的工作。新时期以降，中国社会面临经济、文化、社会形态的巨大转型。中国或主动或被动地被逐步纳入到全球资本主义体系中，因之出现了一系列世界之最：“世界上最大规模的经济结构调整；世界上最大规模的下岗和失业浪潮；世界上最显着的城乡差距和地区差距；世界上最严重的腐败及最大的经济损失；世界上最大范围的生态环境破坏……” 古老的农民经验与正在生长的市民经验、本土经验与全球化经验混杂，使得对经验的描述和评价变得无比复杂。

尽管要创造有效的影像表述困难重重，但是，这不能成为中国电影和导演们回避和拒绝表述的一种借口。一方面，占有更多市场资源的导演们放弃了严肃的思考，创造出许多天马行空的“传奇”和“神话”，并且振振有词地辩护说：生活已经太辛苦，观众需要的是带来快乐的电影。另一方面，现如今的中国的影产业，由于偏颇的制度设计和有失公平的市场环境，使得许多有价值的文艺片和独立电影，因为资金或者题材的原因，无法顺利地进入体系中：

首先，在制度设计方面，且莫说影片审查制度带来的禁锢以及难产的电影分级制度，单是放映制度方面就存在些许不合理。放映制度中规定了必须是35毫米胶片或者是高清摄像机拍摄的电影才能进入院线系统，换言之，许多用DV机、16毫米胶片拍摄的电影无法公开放映。这对于投资不够无法使用昂贵拍摄器材的剧组，以及坚持粗糙画质风格的导演来说，是非常不公平的。

其次，当下电影放映的操作模式当中存在某种“法西斯性”。这种“法西斯性”是资本与行政权力“合谋”的结果。院线的放映场次是有限的，放映时间分为黄金档与普通档，院线会给“名导演”的“商业大片”安排更多的场次，并安排在黄金档播出，对于类似《钢的琴》的电影，院线的预设就是此类电影没有观众，然后就安排在上午、下午等观众相对冷清的档期，场次也不多，整个放映周期短。许多“小片”收不回制作成本。

不知道从什么时候开始，使用“商业大片”、“小成本制作”来命名电影成为了主流，在当下中国电影的语境中，投资金额和票房收入越来越成为讨论电影时必然出现的高频词汇。媒体津津乐道地说着大片精致的画面和场景、逼真的电脑特技、强大的明星阵容、豪华的首映式、不间断炒作的花絮绯闻，自然还有不断刷新历史记录的投资金额和票房收入。

此种市场引导有它非常可怕的一面，它将电影承担的文化功能导向休闲和娱乐。在这样的文化功能逻辑下，力求真实的纪录、严肃的思考和探讨、厚重的历史感，将在何处安放？此种将文艺导向娱乐与休闲的立场，是无知，抑或居心叵测？

《钢的琴》观后感范文【篇3】

如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。

但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。

他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。

你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那

《钢的琴》观后感范文【篇4】

作为一个鞍山人，看电影很少能有看到自己家乡的兴奋感，一座以钢闻名的纯工业城市似乎也很少入导演的法眼。因此一个半小时的钢的琴让自己暗暗乐了一回，鞍山的景，鞍山的话，虚幻之间，自己仿佛活在了电影之中。

电影的背景选在了那个大部分国企员工都不愿回忆的年代，二十世纪九十年代。鞍山再也不是响当当的老大哥了。下岗、买断和再就业成为那十几年不间断地被提及最多的几个词；一浪又一浪从破旧厂房里传出的麻将声，一个接一个等待买卖重建的工厂，一群又一群围在XX门口讨要工钱或是工作的下岗者，电影的调调让自己想起了好多那时候的所见所闻。

在那段纠结的岁月里，有的人富了，“二斤炉果掺一片扑热息痛”也好，开饭店也行，开卖店也行，包个出租开的都算是有本事了。能在旧厂区里翻废铁的就是神人。没了工作却找了份更赚钱的差事。有的人颓了，成天抱着买断得来的“卖身钱”打麻将、玩扑克，做着荒唐的白日梦，得过且过。还有足不出户，闭门造车的，拉不脸面出来找事做的，面条拌着酱油也能凑合活着了。当然了，大部分的人没富也没颓，他们就像陈桂林一样，硬挺着，拉几个哥们组个小乐队给红白喜丧事连弹再唱的维持生活。人脉广的托层层关系回厂里，结果也最终逃不掉再就业的恶梦。性格直的就干脆与过去告别，哪怕是摆地摊，总之俩字：挺着。挺过去的，挤出几个笑容，哭、打、砸、骂或是疯。没挺过去的，就是死了。

仔细想想，那些挺过来的并且还要继续挺下去的人真的不容易，无奈但坚强。

当下社会上的年轻人纯粹且真实。因为就没有挺这个字眼。没吃过大锅饭，还真想不出那锅里能煮出什么好东西来，一点不惦记。咱们就用付出回报法则来享受且热爱生活得了。

《钢的琴》观后感范文【篇5】

在音乐上一直是个“白痴”，但是，这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动，或许，这就是音乐的魅力，就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。

生在海上，长在海上，死在海上，这就是1900的一生。他从未离开过船半步，从未踏上陆地，虽然，爱情的力量曾经让他心动……但是，他最终选择了回来，回到这属于他的甲板上，因为他不属于这世界，这世界不属于他。

当看到1900走到楼梯一半又回来时，我悬着的一颗心放下了。说真的，我还是很高兴的。世界不属于她的，又何必勉强呢？船上他很孤独，但起码他还有钢琴，还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地，他或许将更孤独。钢琴还有，没错，但，那是上帝的。

多走几步，到陆地上去，他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功，因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物，因为，那是……。

很好的一部电影，看完后感触颇深，奈何笔拙，只能将内心的感受表达至此……

《钢的琴》观后感范文【篇6】

故事的主人公叫陈桂林，由王乃文主演，陈桂林是一个正直、善良、幽默、风趣、孝顺、有才气、点子多、有担当、讲义气、是一个集合多数百姓中不同优点的小人物，正是这些小小的优点，我喜欢这个小人物，他没有大富大贵，是一个普通人做着普通事，使我坚持看完36集电视剧。看过王乃文的几部戏，感觉都不错。

陈桂林是东北某钢铁厂的一名工人子弟，满身文艺细胞的他一心想考大学，然而连考三年却都以毫厘之差名落孙山，最终接了父亲的班到钢铁厂的铸造车间当了一名工人。陈桂林的独特气质同时吸引了厂里的一对姐妹花淑娴和小菊。当陈桂林最终按照内心的指引选择了淑娴之后，却因为阴错阳差的误会最后跟小菊走入了婚姻的殿堂。这段错误的婚姻把陈桂林拉入了令人啼笑皆非的生活之中。随着时代和社会的变迁，陈桂林也经历着事业和家庭的波澜起伏。尽管意外不断，小状况迭起，但乐观向上的陈桂林一直没有放弃对幸福生活的追求。在他坚持不懈的努力之下，陈桂林一家最终得到了他们想要的幸福。

通过这部戏对王乃文的表演了解的更多，对同样经历由计划经济走到市场经济变革的我有许多共鸣，生活其实就是平平淡淡中度过，磕磕绊绊中伴随痛苦、忧伤、欢乐，生活要适应家人、适应朋友也要适应家庭、社会的大环境，毕竟好多东西是个人无法选择或改变的，生活只有品过的才有意义！

《钢的琴》观后感范文【篇7】

今天，我和爸爸妈妈看了一部电影《钢的琴》。这是一部让人心酸的电影。

这部电影讲述了一对夫妻要离婚了，他们涉及到孩子的分配问题，孩子应该何去何从呢？女儿有学习钢琴的天赋，于是父亲为了挽留女儿做了一个惊人的决定：要为女儿做一架钢琴。他开始发动身边的朋友们。钢厂的工人要做钢琴，这个消息让大家都感到很兴奋。他们被父爱感动了，纷纷无偿加入到他的行动中。父亲和朋友们在废弃的工厂里找出几块钢板，准备用钢板做一架钢琴。一切准备就绪时，有人无奈的走了，有人被抓了起来。就在大家都要放弃时，是父爱使他们重新振作起来，他们坚信自己一定能做出这架钢琴。终于，在大家的共同努力下，一个巨大的工程竣工了。当女儿小元弹起父亲亲手做的钢琴时，两行热泪滚了下来。虽然女儿最后选择了妈妈，再没有和穷困的父亲过日子，但父亲认为能让女儿弹上钢琴，自己十分自豪。要知道，在那么穷苦的年代，孩子仍然想学习钢琴，多么不容易啊！

这部电影十分感人，我想到爸爸妈妈为我们付出了这么多，我们应该为他们做些什么，付出些什么，少让他们为我们操劳，少让他们生气。我还要认真、努力学习，帮助穷苦人，提高他们的地位吧！让我们一起努力。

2023海上钢琴师观后感

如果你对“海上钢琴师观后感”感兴趣那么这篇文章一定值得一读，闲暇之余，我们往往会选择打开一部电影或电视剧，在我们沉浸体验的同时，心中的想法自然层出不穷。观后感是我们与作品交流的奇妙体验，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。现在你是否对写作品名观后感一筹莫展呢？

海上钢琴师观后感(篇1)

海上钢琴师观后感（一）：

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

即使在遇到一见钟情的女孩后，他也会三思而后行，但他放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使最后，马克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900年，这个既没有出生纪录也没有身份证的人在人间蒸发，没有留下任何痕迹。像纸条一样，没有他的踪迹。我们经常想念他，但我们再也找不到他了。

如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？

是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的感情，有那么光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也要下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心完全没问题可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。

在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。原来，他的才华出众，他的幸福感应该是他应对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。

他认为陆地对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。他已丧失了生命的意识了。

海上钢琴师观后感(篇2)

影片开头，驶来一艘巨型游轮，满载着风尘仆仆却饱含激情的旅人，驶向他们心中的梦想之地——美国。而故事的发生地就在这承载着人与梦想的维吉利亚号游轮上。

游轮上的黑人添煤工在头等舱的大厅中试图捡到富人留下的值钱玩意儿，却在一无所获之际捡到遭人遗弃的白人婴儿。善良而宽厚的添煤工丹尼，为他起名1900以纪念新纪元的开始，故事也由此拉开了序幕。如果故事继续这样下去，小1900在养父的呵护下无忧无虑地成长，也许未来不会有航海钢琴家。

但戏剧之所以是戏剧，自然是矛盾冲突。在一次事故中，丹尼在三天后离开，离开8岁的1900独自面对未知的生活。在他养父的简单葬礼上，1900感到悲伤和茫然。这时传来的一串美妙音符却像为他迷茫的人生亮起一点光明，而后追随着乐符，懵懂的1900透过头等舱刻花的玻璃门，纯彻的蓝眸扫过扭曲的人群，定在黑色的钢琴上，如同看透物质的表层找到梦想的皈依。

半夜，这个满身灰尘的孩子，一个人坐在空荡荡的大厅里，用他灵巧的双手，向世人发出了第一声啼哭。

小号手麦克斯是整部电影的叙述者，也是1900年的朋友。还记得，他们初遇时，马克斯的狼狈，1900的从容，在海浪的起伏中移动，享受随心所欲的**和无拘无束的自由。对于1900年，在动荡的生活中，唯一能依靠并从中获得快乐的人是**。

后来出现的向1900提出挑战的爵士乐鼻祖祖杰里，是1900的一个对比，两人才华相当，1900甚至更胜一筹，而且他拥有技巧所无法战胜的打动人心的天赋，他总能在双手按动琴弦时神游天外，或通过观察他人而体味出世间百态。只要跨过一个甲板的距离，荣华富贵可谓唾手可得。然而，这一步，1900终究没有跨过。

名利甚至连半步都没有打动他，爱情也没有给他足够的力量登陆。当他为了爱情而第一次也是最后一次决定登上陆地时，我从心底为他感到欣慰，然而，那一步终究还是没有跨过，当他把礼貌向空中抛去落在水面时，他的心注定要献给大海上的**。

最后，当马克斯找到他劝他下船开始新生活时，他说：“让我停下脚步的不是我看到的世界，而是我看不到的世界。”“城市的道路有千万条，我不知道选哪一条。

”“陆地是艘大大的船。”陆地无尽的道路也正是人们无尽的欲望，吞没了梦想，让人迷失本真，所以他宁可与6吨半炸药同沉海底，也不愿跨越一个甲板的距离。

1900代表的是理想的最高点，为之生，为之死，这是常人无法企及的高度，然而“高处不胜寒”，他的一生注定孤独。他的梦想不会被世俗世界所认可，出生在大海中，来到大海，这也许是他最好的归宿。

档案1001施秋悦

海上钢琴师观后感(篇3)

丹尼·伯特曼t.d.利蒙1900，一个在豪华游轮上被遗弃的孩子；一个被煤矿工人接走的孩子；一个名字很随意的孩子。

在他从丹尼的海葬听到来自天空的**的那一刻，**就在他内心种下了一粒种子。

在他坐上琴凳并随心而发弹奏的那一刻，钢琴变成为了他人生的一部分。

在他与灵歌之王杰里·罗对奏那一刻，全场的安静就是他内心的写照。

在他对心爱的人说出“good luck”的那一刻，感谢上帝将他留在了船上保留了他最美好的内心。

当他放下帽子回到船上的那一刻，他选择了忠于自己的心。

在他为麦克斯讲了一个动情却并不好笑的笑话的那一刻，一段真挚的友情在此划上圆满的符号。

就在他举起双手，虔诚地在空中演奏，伴随着火花的绽放，钢琴的执着与他执着的心融为一体。

只愿天堂能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。

**他的一生只有大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情相伴，他的一生都是在维珍尼亚

号上度过的，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一串音符，他用来自内心的灵感，

谱出了人生。他用**代表人物，**表达情感，**讲述人生，他用音符

来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总

总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。（印象很深

的便是，麦克斯问他：“你是如何想到的”然后1900便用了一个胖女人，一个忧郁

男人，一个舞者，一个偷别人衣服的男人，用*来解释和解释他们的人*

生）孤独

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它

们不是无限的。你是无限的。键盘上的**是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

片中，麦克斯曾多次问他“为什么不下船去陆地，那里有房子，金钱，名誉和地位。”他说

“陆地上的人总是在追求那里是夏天，总是询问着无数的why。”“1900”喜欢只有琴键的生

活，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。

没有身份证，没有出生证明，这些不是阻止他降落的笼子。真正的监狱宠物是他的心

个在他的心中永远的家。对于外界的未知和不确定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐惧。而维

振亚是他唯一的方向。在这里，他有时像个顽皮自由的孩子，有时孤独伤心，

孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。

爱情当他录制一张唱片时，他看到了她，但这位海军钢琴家并没有那么幸运和害怕未知，

他没有在雨中表达他的爱；他对**和大海的依恋使他不能到陆地上去追求自己的爱

爱；爱和心的选择使他错过了爱的唯一机会。他掰碎了那张记录了初恋的唱片，

他也掰碎了那段没有结果的回忆。

友情这部电影有两个主角，一个在现实生活中的麦克斯，一个是在回忆中的“1900”影片就

是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与麦克斯的

友情在贯穿了整部影片的同时，也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，

正是因为这位老朋友的存在，我们才会对他孤独而美丽的生活有更深的了解。

当麦克斯抱着从当铺“偷来”的唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚

当他在船上寻找他的时候，麦克斯和那个深情的**出现在船上的一些老地方。这就是

1900年一起走过的日子，是这段友谊最好的见证。

你怎么了，晕船吗？这是他们多年后重逢的第一句话，也是他们相见的第一句话。

麦克斯最终还是默默赞成了“1900”的做法，或许这也是对于这位挚友最好的送别，麦

克斯明白**与船对于“1900”意味着什么，一种生活方式。当麦克斯默默地含泪离开即将炸

当维吉尼亚号时事时，1900年拦住他，给他讲了一个有趣但动人的笑话，这是最后一个

的告别。

影片灵魂

看过《海上钢琴师》后，我有一种对于1900深深的敬畏，他对于钢琴生活方式的执着与

热爱，他愿意放弃一切，哪怕是生命。人世间的**，功名利禄，他都视若无睹。即使是爱情，

那舷窗外移动的少女的倩影，让他如此的着迷，走下楼梯却又折回的身影，或许有人会说这是

懦弱，墨守成规，但我眼中看到的是在浪涛中寻找稳定与安宁。在八十八个琴键上

一个无限的，美妙的，自由的，固执的人。为了对**和生活方式执守却又向往外面

世界，想要突破，最终还是选择了以结束生命也要捍卫自己的信念的“1900”

我想我们只能怀着敬畏之心去理解这部电影和1900年。这种生活与执拗或许正是自己所

缺少的东西，why？why？why？问的太多，最后却忘了问自己真正需要什么，也失去了

最开始的执着，变的随波逐流，也希望自己以次片来勉励自己，要的是什么，自己到底在坚持

什么。或许当自己真正明白的那一天，也能像麦克斯那样理解他人，也能像“1900”那样做到

内心的空明与执守。

自己喜欢的电影对话

1：“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

it wasn’t what i saw that stopped me, max, it was what i didn’t see。 do you understand that? what i didn’t see.

2：尽头吗？在**？能给我看看尽头吗？

theend?please? can you please just show me where it ends?

3：拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的

take a piano, hmm? the keys begin, the keys end. you know there are 88 of them.

nobody can tell you different. they are not infinite

4：除了你，max, 只有你知道我在这里，你属于少数，你最好***下。

you are the exception, max. you are the only one who knows i am here. you are a minority, and you'd better get used of it.

海上钢琴师观后感(篇4)

《海上钢琴师》是一部由意大利导演吉useppe·陶尼执导的电影，于1998年上映。这是一部非常感人且令人难忘的电影，讲述了一个关于音乐和爱情的故事。

电影的故事背景设置在20世纪初的英国，主要讲述了一个孤独的钢琴师桑德鲁诺·拉席拉（Tim Roth 饰）与一个小男孩（约翰·帕里奥饰）之间的感人故事。这个小男孩叫做多蒂（Pruitt Taylor Vince饰），他是一个非常有才华但有着智障程度的人。他有一份深情而又神秘的注视和一个格外善良的心灵。多蒂认识桑德鲁之后就成为了他的好友，两人一起走遍各地，展示了音乐对人们生活的影响和感动。

整个电影充满了强烈的情感，尤其是在描述钢琴师桑德鲁和多蒂之间的关系方面。通过讲述二人之间的相互支持和理解，以及桑德鲁通过音乐实现梦想的故事，电影中展示了音乐所承载的人生哲学以及爱与从容的生活态度。

电影中引人入胜的音乐是展示出来的音乐，影片中采用的背景音乐非常优美，非常适合讲述这个故事。同时，电影也强调了音乐对一个人生活的重要性，音乐真的可以改变一个人的生活，包括人们的工作和生活方式。无论是经济上的贫困还是各种挫折和困难，音乐都是一个人唯一的解决方法。

对我来说，这部电影是一种心灵的轻松感受，一个对音乐和生命的独特体验。在我看这部电影的过程中，我被音乐吸引了，每一个音符、每一个曲调都像是注入了魔法一样，改变了我的生活。这对我来说是一件非常惊人的事情。在那些感人至深的时刻，电影中的音乐抚慰了我的心灵，使我很感动。

总的来说，这是一部非常感人和令人难忘的电影，它开启了我对音乐的新的体验，让我知道了音乐的神奇妙用和音乐艺术的美丽。电影中的许多场景和对话都令人享受无穷，这是一部值得珍藏的电影，真的很值得。

海上钢琴师观后感(篇5)

电影中有一段让我真切得体会到音乐的奇妙之处，钢琴家1900用自己的音乐讲述出船上一些人的故事，比如串通年轻的情人杀害自己丈夫的女人，忘不掉回忆的忧郁的男子，看破红尘的妓女，还有偷穿了别人衣服的男人。每一段音乐都恰到好处，符合人物形象，就像max说的那样“incredible（不可思议）”。音乐确实就是在讲故事。

1900与黑人爵士乐家“斗琴”那段音乐也十分精彩。低音的管乐用缓慢的节奏，压抑的情绪推出了踏着响亮步子慢慢走近的黑人音乐家，蓄势充足，调动起观影者紧张的情绪，是我们有足够的好奇去期待接下来“斗琴”的精彩镜头。两个人精彩的音乐展示了两个人精湛的技艺，由于我对爵士乐知之甚少，在本篇论文中就不妄加评说了。

我听了很多次的音乐是《playing love》，是max在影片开始时演奏的音乐，也是1900唯一留下的一段音乐——有着裂痕的唱片，有着裂痕的音乐，每个失去音准的音符，都在提示我们这段凄美的记忆。这的的确确是一段唯美的音乐，先是描写一个素颜清秀的女子，然后一点点可以读出这个女子的美好与钢琴师温柔的情怀与爱慕。这段音乐动人极了，听者无一不感动，正如剧中那个录音师说的那样“it’s going to have people cry”(人们会为了这首曲子落泪的)。

当1900与这个美丽的女子分别的时候，再次响起了这段音乐，但是节奏明显加快了，我猜想这意味着分别匆匆，但后来节奏又再次舒缓了下来，这该是两个人之间温柔的情感，有关爱情。后来这段音乐不断出现，尤其是max试图用这段音乐来召唤1900的时候，原本破碎的唱片该有的不连贯的声音也被巧妙的忽略掉了，流畅的音符缓缓滑过我们每个人的心底，如此的动人，让人不断地有流泪的冲动。影片的结尾仍然是这段音乐，但是是以更加恢弘博大的形式出现的，各种乐器的加入，丰实了这段唯美的音乐，一直牵扯着观影者的情绪，使人无法走出电影的情绪。

这部电影的每一个音符都有生命和内容，所以很有魅力。每一段音乐都在推动着电影叙事的发展，而音乐本身也是在讲故事，时而娓娓道来，时而激荡欢愉，关于爱，关于留恋与不舍，关于坚守与执著，这些音符总是让人从心底里感动，总是能赚取听者的眼泪。

海上钢琴师观后感(篇6)

故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。

1900年，故事的主人公，他是一个被遗弃在汽船上的孤儿。收养一个善良的人似乎并没有改变他作为世界孤儿的角色。

凭着他杰出的天赋和后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一个大角色，我们不应该用运气去理解，因为他一直在汽船上，一个人去理解生命的真谛，没有地方可以依靠，一路走来。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美丽的世界仿佛就在天国的脚下，远离城市带来的喧嚣，让他能够轻松地生活，难怪它给他带来无限的音乐灵感。

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！

拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。

放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。” 这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。

那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。

但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷失，只要记住八十八把钥匙，那么简单，不太复杂的方向，纯洁而充满灵性的世界。

“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里？遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊！

这种尽头到底存不存在？我们每天都做类似的事情，我们的终点在哪里？

“键盘有始有终，你确切那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。

每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者我们从来没有想过，因为我们每一步都有相似的脚印在等着我们。生命的意义在哪里？

这是一个让很多人困惑的地方。他们有理想，有抱负，热爱生活，就像做自己喜欢吃的饭一样。不是那么复杂和简单。只是我们没有最初的想法。接受和融合是我们成为这个现实社会中的一个人。也许这就是我们与1900年不同的故事。他从未走进，而我们也从未走出。

他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，

一个没有尽头的世界。

一个人最重要的是要找到属于自己的世界。

当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么。

海上钢琴师观后感(篇7)

《海上钢琴师》，以前本科的时候就看过，很喜欢，看过好几遍。在脑海里大致回忆了一下电影情节，感觉电影主题跟自己最近的想法相契合，正好可以说一说。

影片的具体情节将不再重复。我相信很多人都看过。如果没看过，建议去找来看看，可能电影风格不一定是你喜欢的类型，但是只要沉下心来看完，心灵必然会受到触动;至少，电影中穿插的**，都很好听，也绝对不虚此行。

(一)不知从何时开始，“不忘初心，方得始终”这句话流行起来，经年不衰，时常能在各类文章、台词里看到，被众人奉为格言、座右铭，就连领导人讲话里也套用这句来彰显情怀。

但这句话美则美矣，做起来却很难。尘世喧嚣，我们需要跟各种事务、人物打交道，碰到的每一桩人事，做出的每一个选择，走进的每一段关系，都会影响我们的想法和心境，牵引我们的关注，不知不觉、匆匆忙忙、兜兜转转，某个时刻你停下来，突然发现自己已严重偏离了最初的想法，甚至变成了一个自己觉得陌生或者曾经讨厌的人，忘了初心。

从某种意义上讲，这部电影讲述了一个永远不忘本心，永远专注于本心的故事。

电影男主角一九〇〇在一艘名为维吉尼亚的船上出生，被父母遗弃在船上，自此他这一生即与这艘船紧密相连。他把心性之锚定在船上，船虽然四处航行，但在他心里的位置一直固定不变。始终变化的是船每次航行沿途的风景、港口，以及每次抵达或驶离港口时上上下下的乘客，他们都是过客;船上的船员、乐队成员也是如此，大抵都想在岸上安家。

但只有1900年，出生于，成长于，最后死于。他从不离开这艘船，把它当作自己的家。

此心安处是吾乡。正是因为他把心安放在船上，执着于本心，他与船的联系异常稳固，而与沿途、乘客等外界的联系微弱，所以他才能“以不变应万变”，从容欣赏沿途的风景，看着流动的乘客来来往往，观察他们的喜怒哀乐，而心魂安定，不被他们所牵引。这里有一个形式上的反差，船是漂泊而变动不居的，但船上一九〇〇的心却异常安定;岸上的居所是稳固不动的，但在岸上安家的人们的心却是漂泊的。

海上钢琴师观后感(篇8)

海上钢琴师》观后感]《海上钢琴师》观后感|《海上钢琴师》观后感一个真正的钢琴师需要的不是豪华的表演大厅，安静舒适的表演环境，以及高昂的出场费，他所需要的或许只是一台钢琴，一艘载客而归的客船，《海上钢琴师》观后感。真正的钢琴师演奏歌曲不需要别人的掌声，也不要求别人的喝彩，他只是在表达自己内心的感情，让自己的情感行云流水般的在琴键上流淌，然后飘荡出美丽动人的旋律，给人以心灵的震撼。钢琴师的乐曲如山涧绵绵的流水，让人在浮躁的喧哗中得以宁静；钢琴师的乐曲又如滚滚波涛，冲刷掉人们内心的浑浊；钢琴师的乐曲或许就是那隐藏在听众内心的苦楚，让人怎么也话不完。

《海上钢琴师》，一部美国电影，让我了解到了原来一个人可以为**如此痴狂，甚至放弃生命。影片中有那么几个画面在我的脑海中时时浮现。第一个是1900年的父亲，他被铁钩击中，躺在病床上，听着1900年的读书，笑着，最后笑着结束了自己的生命。

后来医生说要是他的父亲不那么长时间的笑的话，或许还有换回的可能，但是历史是不能讲如果的。这只是这一部电影中很小的一个插曲，但是我却认识到了父爱的伟大，或许这与本部电影的主题毫无相关，但是作为一个父亲，可以看着自己的儿子慢慢的成长，成才，是何等的幸福，即使是笑到天堂也毫无怨言，观后感《《海上钢琴师》观后感》。分享一篇好文章◆父爱无法用语言表达。也许只是一个小小的微笑，凸显了父亲内心的巨大喜悦。

第二个是，max为找到1900为做的不懈努力：找老板商量，给店主讲故事，向老板求情，向店主借留声机，以及冒着生命危险到船上去找max。从这些情节中，我可以看出一个真正的朋友应该为他的朋友做些什么。也许你会有很多损失，但为他的朋友付出是一种收获，因为你得到的是一种金钱买不到的友谊。

患难见真情或许是加强友谊的最好方式，但是现实生活中拾没有那么多的患难的，所以我们应该从小事做起，从和朋友在一起的每一刻做起，认真听朋友的每一句话，注意朋友的每一次感受。虽然1900终于离开了麦克斯，但1900从未从麦克斯的脑海中消失。第三段是1900年和麦克斯之间的最后一段对话。

什么叫生离死别?这就是生离死别！max极力劝1900下船，但是对于一个几十年从来没有踏上陆地的人来说，如何能适应陆地上的生活，正如1900说的一样整座城市，这么大，一眼望不到尽头什么都有，就是没有尽头几十条街，我不知道该选哪一条船上的钢琴有88个键，可是陆地上的却是无尽的我不能下船，我不能放弃我的生活。

他安慰max说，在天国，他少了一支左手，小鬼那里只有两只右手，于是他有安上了一支右手，于是他有了两只右手…最后1900，这位伟大的海上钢琴师，在空手演奏中结束了自己的生命…一部电影，给人印象最深的或许不是高潮部分，但是其中总有和你内心深处的情感相碰撞的情节，就像《海上钢琴师》一样，一个个细节，给了我一次次震撼。看完电影，留给我的最多的恐怕就只是回味了…2009,1,2|记录激动时刻，赢取超级大奖！点击链接，和我一起参加2010：

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海上钢琴师观后感(篇9)

方梦杰海总是充满回忆，无论是快乐，还是充满希望。海风肆意吹拂，一只小船随着悠扬的钢琴声缓缓驶向天空。

《海上钢琴师》给我们讲述了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他把生命中所有的光芒都撒在船上，短暂而悲伤。

1900年是这本书的主人。他从出生起就喜欢弹钢琴。父母将刚出生的他丢在了这艘船的钢琴上，希望他被好心的有钱人捡去。可是没有人在意他的哭声。

所以他的哭声在欢乐的场景中显得格格不入，使他的生活在这个世界上格格不入。世界对他如此不公平，以至于他在领养水手几年后成为孤儿。这艘船成了他唯一的避难所。他从未下过船。对一个孤儿来说，这艘船是他的家，是他的一切。

可是船上的人偏容不下一个这样可怜的孩子，然后他失踪了一天。到了晚上，他出现在钢琴上，吸引了所有人。之后，没人把他赶走，也许是因为他悠扬的钢琴声，也许是因为他的怜悯，我们不知道。

成年后他成为了一位天才钢琴师，没有任何的指导老师，凭自己的探索，奏出一曲又一曲惊世之作。很多人登上这船只为了听这位旷世奇才的琴声。

他就像一个谜，让人看不透。仿佛他生活的世界里只有他。他执着，执着有些可笑，有些悲伤。

他优秀，却很孤独。他有着异于常人的安静，沉稳。他把**变成语言，与世界交流，表达情感。

其中有这样的一幕：夜晓时分，在船上的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着大浪在左右摇摆，船上的人因暴风雨而显得惊慌失措。而他依然弹奏着，依旧优雅如常的弹奏着只属于自己的华尔兹乐章。

他在这光洁的地板上，合着**的节拍，呼左呼右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个的身心和这**，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说他的电影没有和他的人民分开，所以他拒绝发行他的电影。

我想他的内心里也一定这样笃定，他的这艘船和他的人不能分开，生命仿佛自他被抛弃的那一刻起就很早与这船联系到了一起。所以他不想离开这艘船。他宁愿和船一起沉到海里也不愿离开。因为他就是这样单纯，执着。

爱便爱了，忘便忘了，向往便向往了，退却便退却了，生便生了，死便死了，这样举足若轻的一生就这样被六吨半的炸药而埋葬了。

每个人都认为这是一场悲剧，我不这么认为。因为，我无法想象这个神童是如何下船开始他平凡的生活和追求名利的。我不忍心在这里看到它。我觉得更是如此。

所以我喜欢这样的结局，因为他上了天堂，即使失去了右手，他还是做了他喜欢的事，那就是**。

1900，一个没有根的终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使他处在一个独立的世界里，他与这个社会有一段很长的距离，一个世界。

他用**诠释生命，这是他对生命的感知。我们缺少的不正是这种感悟吗？

海上钢琴师观后感(篇10)

对于1900，几十个键盘的物质世界就已经满足了，而他内心的**是无限的，再他看来，没有哪个世界比他内心的**世界更美妙，而陆地是一个无大的键盘，让他如何能弹奏出美好的**呢？

他为自己找到这样一个世界而感到高幸和困惑。也许他还没有找到那个让他着迷的女孩，那张没有寄出但已经损坏的唱片。只是，一切都如同曾经的**灵感，在未知的时候突然袭来，在键盘上敲出美妙绝伦的**。只是，那些都如同维珍尼号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。

这样的循环，只在船头和船尾之间颠簸，对于1900年来说，一切都在过去。

一生就演奏自己的88的键。

为什么不可以呢？

电影节结束的时候，max在维珍尼号上找到了1900。在劝说他上岸无效的情况下，黯然的拿着粘好的胶木唱片，伴随欲哭却无声的心绪，爬上悬梯……

“max，两个右手能弹出什么样的**？”在天堂用两只右手能弹出什么样的曲子那？麦克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的轻特写，伴随着**节奏的起伏，上下反应，触摸键盘。

一代**天才1900和维珍尼号一同在海上落幕。一段人生，88把钢琴琴键的完美演绎，就此结束。

一个小男孩，从小就不知道母亲的一思，一个才华横义的钢琴家，用他的传奇人生告诉我们：世界是无限的，我们应该用自己有限的东西去创造无形的无限

海上钢琴师观后感(篇11)

电影里表达出的强烈的情绪就是孤独感，1900的出生就是一个悲剧，这个环境下长大让他对这个世界的认识就是极端的，性格也是极端的，陆地是上帝的钢琴，是他所驾驭不了的。他的世界只是一艘船，只有在船上他才能找到自己的位置，看到尽头！他的钢琴天赋让他眼花缭乱，他的到了很多荣誉，但他的心是孤独的。

是他内心的孤独成就了他的成就。钢琴决斗的场面把他的才华发挥到了极致。电影突出的另一方面是他内心的孤独，我觉得最让人心疼的一个镜头是他弹钢琴给船上所有人带来快乐时有人喊美国到了，然后所有人一哄而散，留他一个人孤零零的样子！这应该是一个镜头，达到他孤独手表的极限。他的生活只是在往返于欧洲和美国之间的船上。几十年来，我不知道这种孤独经历了多少？

这也表明，其他去美国的人不是同一个人，注定无法融入正常人的世界。一方面是极品才艺带来的荣耀，另一方面是内心世界的孤独！强烈的对比，让这个人物形象更加深刻，他也有过懵懂的情愫，好友max也曾给他描述过陆地美好的向往，船一样的房子、漂亮的妻子、美好的食物等等，他也自己曾想踏上陆地去，去陆地上听听大概得声音，去陆地上寻找美丽的爱情，最后走下船的时候看见陌生的陆地、完全不属于他的世界，他又退缩了，这也是他懦弱的一面吧！

为此宁愿放弃荣华富贵和美好的爱情，下船的时内心的想法在最后与好友max交谈的时候表达出来了，城市什么都有，就是没有尽头。也就是说，土地上什么都有，但在土地上，他控制不了自己，这也突显了他注定的孤独。最后，他和船一起被炸毁，画出了人生最好的结局。

天才孤独。别人进不了他的世界，他也进不了普通人的世界。整部电影都想表达1900年的悲剧，这让每个人都为他感到遗憾。

最后假设一下，如果不是被烧火老爸捡到也就不会有这样的性格与成就；如果没有**上的成就即便他再孤独可怜，也只有大家的同情，而不会惋惜；如果真是下了船，也许找到自己的幸福但是与电影主题违背，悲伤的主题被冲淡，大家看了形象不深！如果上岸后天才的菱角被磨平变成普通人，也就少了大家对天才的惋惜；还有，最后与船一起炸毁是又一次对观众心里的触动，即便是珍贵的生命，也不能让他为此改变自己的态度！也是对1900性格的升华。

让悲剧性达到最深！

海上钢琴师观后感(篇12)

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。

直到1900年去世，世界上没有给他留下任何痕迹，没有国籍，没有出生登记，也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。

那么在影片中，美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想，比如电影中的小偷。1900年说，他永远是第一个找到美国的人，而越是郁闷的人充满了期待。

而1900背道而驰。

但整部影片对1900年的描写大多深入人心，导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。

他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头，麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人，但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。

但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合，整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同，电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助，也是故事的直接参与者。

几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴，它都融入了剧情的发展，成为一条主线，也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。

例如，当到达纽约码头时，熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分，1900年的疯狂演奏中，观众沉迷其中，假发掉了出来，烟头掉在裤子上烧了起来，使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。

此外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了冗长的独白，通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景，这也是影片的特色所在。

在光线和色彩的运用上，导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果，也增加了影片的浪漫色彩，与整体风格和谐统一。片中

大部分的表现都是1900年内心的忧郁，让影片从头到尾都是一种冷色，现的凝重而忧伤。

但就影片的细节而言，我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜，但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。

我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解，一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板；他与这个社会有很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

by:***

海上钢琴师观后感八篇

重温时，仍有新的领悟和感受。为了记录感悟和思考，我们可以撰写一篇观后感。您是否正在寻找作品名的观后感？如何将个人感情融入到观后感中呢？在这里，我们推荐给您的是“海上钢琴师观后感”。请注意，此篇仅供您在工作和学习中参考，严禁用于商业目的或其他非法行为。

海上钢琴师观后感(篇1)

10日语2班 *** 林柳青

《海上钢琴师》这部电影讲述的是一位在一生从未下船，天生有着惊人音乐才能的钢琴师在船被销毁的时候，依然决定不下地，愿与船一起在世界上消失的故事。

他是一个被船上一个叫1900的炉子工收养的弃婴。烧炉工竭尽自己的全力想把他养育成一名体面的有知识的人。然而烧炉工却在一场意外中去世。

这样一场死亡对于8岁的1900来说是如此的无助。而过人的天赋使他成为了一名出色的钢琴师。没有经过正规的训练，单凭着天赋去领悟钢琴，却弹出了让人惊叹的曲子。

也曾经有陆地上的钢琴师来挑战，起初他只当玩玩，也没当回事，挑战者就得意洋洋再三地挑衅。最后，1900年用一首从未在公众场合演奏过，甚至是即兴演奏过的曲子击败了对手。然而，他对这些并非十分在意，那次以后，他依旧在宴会上如常演奏。

剧中有这样一幕，据说只有在三等舱才能听到1900首最真挚的音乐。1900被很多身份低下，想要到美国这块淘金地拼搏追寻自己理想的人簇拥着弹奏这乡村音乐，他们就这样簇拥着他，爱着他的音乐，随着音乐的起伏时而跳舞，时而轻快交谈。这一幕不知道为何深深地感动了我，世界上的很多快乐，其实并不需要很复杂，快乐愉悦的音乐确实是个好东西，让人忘记前景的迷茫，让人忘记从前的痛苦，只是在享受这一刻，拥抱着这一刻。

所有的前尘往事纷纷扰扰只当是过往云烟。有什么比起当你坐在三等舱，却依然能听着大师即场演奏更让人觉得欣慰呢。另一方面，它也描绘了1900年善良平和的心。

他并没有因为自己得到的荣誉而飘飘然，没有看不起谁，他只是做自己喜欢的事，在他的心底里，他一定也觉得，只要有那颗喜爱音乐，向往美好的心的人，都值得享受音乐吧。

没有身份，没有任何证据证明他在这个世界上的存在，他的世界就是这样一艘船。他的世界真大。他经常望着大海发呆。他经常看着别人熙熙攘攘、兴奋不已的地下飞船下船。他还问他是否应该下船去看看世界。终于，他在船上遇上了一位让他怦然心动的女孩，他决定要为了她而下船。

而在船上，他曾经接近她，企图把录制的第一张自己演奏黑胶唱片送给她作为见面礼。他觉得自己跟她很有缘分，因为他曾在他从未离开过的这艘船上遇见过女孩的父亲，甚至跟他合奏过一曲。他对这个女孩从来没有感情，总是想见她，甚至半夜在小屋里偷偷吻她。

他有点讶异自己的行为，却又为感受到那种恋爱的甜蜜苦涩而感到快乐。女孩下船后，他终于鼓起勇气，拿起唱片，想把它送给她，并告诉了她父亲的命运。然而，在人群中，她被人群推下船，她终于听不到他的请求，只听到了他的告别。

他的表情充满的无奈与忧伤，让我看着都觉得惋惜。那一天，他把唱片打碎，扔进了垃圾桶。后来的日日夜夜，他决定下船去看看这个世界，或者，他只想看看他喜欢的那个女孩向往的土底是什么样的。

船上的每个人都送走了他，同时也明白这样的告别可能是永远的。他跟船上的伙计一一道别，然后转身离开。当他走了一半的提子的时候，他突然停住了，深深地凝视着这个庞然大物般无边无际的世界，他的眼神里闪过了一丝的犹豫，然后这一丝的犹豫就蔓延开来，直到足够他转身，对这样的一个世界突然感到索然无味，回到他熟悉的船上。

所有看着他下船的人都充满了期待和悲伤，觉得这样的发展是非常戏剧性的，而他只是保持沉默，回到了过去的世界。看到这里的时候，会觉得感同身受，就像我刚开始离开家到广州读书的时候，曾经对离开家人，独自地交友，处理生活感到向往，但当真的站在这样一条路面漆的时候，又不禁却步。明白到自己是真的要踏入一个自己从未涉足的世界，在这样一个世界里，只能自己照顾自己，只能自己打点一切。

曾几何时，熟悉的朋友，熟悉的城市空气，不能太依赖怀旧。而可能，我也曾经有过这样一种眼神凝望过广州这样一个车水马龙，行人神色匆匆，年轻女子在路上几乎都无一例外地画着妆的城市。然而，不同的是，我只能继续前进，只能把这样的恐惧和无助变成勇气，继续我的生活。

也许，我是有一点羡慕1900的，他有他的船，而我的人生，在现阶段，属于我的东西，几乎一无所有。幸运的是，我爱我的亲戚，他们一直在背后支持我。

海上钢琴师观后感(篇2)

《海上钢琴师》主要讲述了弃婴丹尼·布德曼·td莱蒙·1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏**后就开始弹钢琴，并成为才华瞩目的钢琴师的故事。让我们通过以下的印象来了解这部带有人生哲学的电影。

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使到了最后，马克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900年，这个既没有出生纪录，也没有身份证的男人在人间蒸发，没有留下任何痕迹，就像那些不见踪影的纸条一样——让我们常常想念他，但我们再也找不到他了。

如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？

是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。1900年有着如此难得的天赋，如此完美的爱情和如此光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也即将下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!

完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?

我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。根本就没有尽头。

我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。

原来，他的才华出众，他的完美爱情应该是他面对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。

他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。事实上，世界没有尽头。真正的结局在你心里。只要你经历和生活过，你一定会看到真正的结局——你生命的价值。他渴望在有限的空间里找到自己的坚持和熟悉。

当无限世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。他为此而死吗？他知到天赋对他意味着什么吗？

他听到世界的呼唤了吗？他感受到爱的真谛了吗？不。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的参与者，应该积极加入世贸组织，体验世界，认世事界。虽然我们不能改变世界，但我们可以改变自己，拥有一颗坚强的心，去适应世界，去追求未来，演奏自己命运的交响乐。

我认为-事实上，大海应该是钢琴家的起点。

对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。

我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次**《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"no"。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。

从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900年的出现是不寻常的。从生命最初的成长，就是害怕他总是躲在谷仓里，怕岸上有人来把他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。

他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。

这似乎反映在与爵士钢琴家莫顿的决斗中。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个**后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。

在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。这是另一个与他所生活的内心世界，与他所沉浸的**和梦想世界没有交集的世界。

88把钥匙在他的空制之下。他每次航行，乘客不超过xx人。从船头到船尾的空间是有限的。但他下船后要面对的是他从未接触过的无尽世界，是他一直害怕和逃避的陌生世界！

或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧**于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。

在“嘭”的**声中，1900回归了本初(有说人来自***)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。

从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”

海上钢琴师观后感(篇3)

这是一部令人回味的电影。初看时平淡无奇，但看完后，它却久久萦绕在脑海，像轮船喷出的蒸汽，像影片中那摇曳荡漾的钢琴曲。

《海上钢琴师》中最令人难忘的大概就是它的配乐了。乍一听，似乎经典的**只有在片中独立表现的那几段，可是仔细听起来，这些**都相互联系贯通，片中的配乐中都贯穿着一个主旋律，这个旋律在不断变奏，整个影片就像一部乐曲，展现出主角1900的人生。

在影片的前半部分，小号手麦克由于晕船在走廊里绊倒了。此时，配乐低沉幽默，有些调侃，似乎显示了麦克斯的无奈。马克斯遇到19001900，弹钢琴帮助他克服晕船的毛病。乐曲的开始天真烂漫，随后加快，但仍然轻松愉快。

跳跃的音符似乎在与大海共舞。这时，你会发现前面的乐谱与**有着千丝万缕的联系，这似乎是它的前奏曲。

到了1900在夜晚与那个中年男子合奏时琴声中仍能找到那段旋律的影子。但它变得缓慢，安静，忧郁，就像冰冷的月光从窗口倾泻而下。

1900年看到他心爱的女孩，主旋律正式出现。它统领着这之前和之后的**。这是**的高潮，也是影片的高潮。

但它是那么的平静。仿佛微风拂过平静的海。它梦幻、迷蒙、如醉如痴。

看完这部电影，那**总在脑海中挥之不去。制作人在**上花的心思，不可谓不大。

影片中的1900是个完美的**天才。

说他完美是因为他的整个人生都被**贯穿，他不曾有过**以外的生活。很多人为他与轮船一同毁灭的结局感到痛心、不满。可是，假如1900离开了那条破船，他就必然要接触世俗的社会。

他会吃苦，他会改变，他会有各种各样的缺点，属于普通人，他的**会被用来赚钱，这还是纯粹的家庭吗？他已经不能称之为1900了。然而1900没有这样做，当他天才的载体即将毁灭之时，他选择了死亡。

这是一个完美家庭的生活，可以称之为悲剧或喜剧。

在电影开始的时候，我也为1900年感到难过。那么美妙的**，为什么只能封锁在海上呢？1900不去巡演，不发行唱片，不让别人认识自己，多么可惜呀！

但仔细想想。为什么**必须被全世界听到？为什么天才一定要让自己成名呢？1900年，他的**是内心的独白，也是生活的一部分。为什么它要闻名于世？

我们写出一篇好文章，就急于发表；学到一定知识，就急于炫耀；有了一些思想，就急于表达……我们所做的一切，都是为了让别人看到。我们知道这样的目标是虚幻的，但不能抗拒。我们除了吃喝玩乐，又什么是为自己做的呢

现实中不可能有像1900那样的人。他像一段转瞬即逝的琴声，一点灵光一现的思想，像桃花源一样神秘莫测又引人深思。

当然，《海上钢琴师》的思想可不止这些。在那些闪光的对白、精彩的镜头中表现出的人生哲学，我作为一个中学生难以理解，也就不再胡言乱语。

《海上钢琴师》是冗长而平淡的。它就像片中的那个长镜头，平静而动人。现实与梦幻，被变幻的**串联起来，1900的面孔，在这背后若隐若现。

看电影时，心情平静，觉得没什么惊人之处。但看完之后，我不禁惊叹。这真是部好电影。

海上钢琴师观后感(篇4)

根据一本书的推荐，我看了这部电影《海上钢琴师》，又名《the legend of 1900》,原来这部经典之作早已是很多人的最爱，可我却才刚刚知晓这部大作，领略它的内容。

1900是一个在船上被一位船员收养的孤儿，没有姓名、没有国籍，他靠着自身的天赋，成为了一名船上的钢琴师，却从来没有下过船登上陆地，即使到了陆地上他可以找到他心爱的姑娘，即使到了陆地上他可以有名有利，即使....但最后，他在船与陆地的楼梯中间，仍然选择了终生呆在船上，生于船，长于船，最后也死于船。在影片结尾，他告诉他为什么不想降落：

“阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。我出生在这艘船上，整个世界都跟着我走，但一次只有两千人。

这里也有欲望，但它不会超越船首和船尾。你用钢琴来表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经***么生活。

”1900所要表达的，无非就是人类的欲望，无穷无尽。在船上，一拨拨的人来，一拨拨的人走，他为他们表演，为他们送行，他深邃眼睛的深处是智慧的大脑，他能够一眼看穿船上的每个人的所思所想，无论是头等舱的乘客还是三等舱的乘客。可是又如何，这些各怀心事的人在结束了几天的船上行程之后，最终都要回到陆地上开始各自心事中的继续的延伸；唯独1900，他不需要，他的所有世界都在这艘船上，他用钢琴的88个健可以任由发挥的弹奏他的世界，这个世界可能有时是快乐的，是忧伤的，是孤独的，但是可以完全由他掌控的。

但是如果一旦登上了陆地呢，他会受到许许多多与**无关的东西，这些东西，会让他迷茫，欲望太多太大，他将失去**的灵感，失去他心中的那个世界。

一开始，会有人觉得1900很懦弱，为什么不去接触一下另外一个世界，在影片没有结束的时候，我也是这样想的，难道影片只想表达一个**奇才固步自封的心里状态吗，直到看完结尾，我才恍然大悟。其实生活在陆地上的我，又如何不是像1900所担心的那样，欲望太大，无法掌控呢。我常常希望我能做任何事，看到各个领域的优秀人才，我想成为她们中的数不清的一员。

当我在电视上看到杨澜，我希望自己能成为像她那样的知性才女；当我看到我身边优秀的英语人才，我想通过自己的努力赶超他们；当我看见周围的朋友一个个都在学车都在出国旅游，我也会把这些内容作为自己的计划中的一部分....因为欲望太大太多，我常常感觉自己力不从心，感觉自己在这个世界上非常的渺小，无法去实现心里的很多梦想。生活的快节奏，让自己非常的急功近利，为什么不静下心来一步一步的来呢。

1900年弹钢琴时，他实际上是在观察世界。他明白，但是他又不深究，也不改变。他是游离于异次元的存在。

有时候我也喜欢做一个观察者。想很多，做得少。知道自己的弱点，却从不改变。

任性如我，有了1900这种例子，更加想纵容自己。你演，我看，我说，你听。

其实，人类的很多梦想，都是通过比较而得来。今天你买车了，我决定后年通过自己的努力也买上自己的小车；今天你当上了经理，我决定通过自己的努力在两年内自己的职业生涯也有很大的提高甚至赶上你...这些努力和目标，在今天的我们，往往成为了标榜人类奋发图强的、积极上进的褒奖。

可是有些东西真正是自己需要的吗？你今天睡家里7尺的床，所占的只是这个床的二分之一，明天睡五星级酒店的9尺床，所占的也不过是你睡在家里的床的那一部分大小。(观后感 其实，人类更多需要的只是实现这些目标后，心里的优越感和外界带给他们的羡慕和赞叹。

1900是明智的，他的选择是正确的。他不仅是中国共产党的天才，也是了解人性的天才。然而，从未下过船的人，比在陆地上生活了一辈子的人有着更深更远的视野。我们不可能像1900那样，在船上生活一辈子，但是我们每个人的心里，都要有一个让自己的内心所停泊的港湾，心停下来了，才能静下来思考，什么才是自己真正想要的东西。也许你所追求的，确实是外界眼中的名利追求，但只要你心中所想要的，只是奋斗的过程和你所想的意义，就可以了。

只是，我们每个人都应该记住，人类的欲望永无止境，你如果选择了一种生活方式，就一定会错过另外几种生活方式，既然选择了其中一种，就按照这样的状态走下去，生命有限，无法分身，考虑的太多，只会压力太大，心静自然逸，有如1900那般，无欲无求。

海上钢琴师观后感(篇5)

国外经典电影赏

析结课作

业姓名：刘磊

班级：市场营销14-2班

学号：***

上周六的选修课被遗忘了，所以我没有和你分享这么深刻的电影。真遗憾。在我自己的努力下，我找到了上周的电影名。我一个人在宿舍，在被子里，慢慢地享受着。很多时候，宿舍里寂静的地方都有一声叹息。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷的"三部曲"之一。这部电影描述了1900年英雄在海上度过一生的故事。

他是一个被遗弃在船上的婴儿。幸运的是，他被船夫领养长大。他不为世人所知，因为他没有父母，没有国籍，没有家庭，甚至只有一个名字是一出生年份命名的。

1900年是黑人丹尼在船上收养的孩子。他没有父亲，没有母亲，没有国籍。五岁那年，丹尼因为一次意外永远离开了1900年，他又成了孤儿。葬礼结束后，可爱的1900突然从人们的视线中消失了。

直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬，把熟睡中的人们都吸引了过来，大家才发觉凳子上坐着的是1900，他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。

从那时起，1900年开始了他在船上的演奏生涯。他用**来解释每个人的精神世界，给船上的过路人带来惊喜和欢乐。随着他的演奏技巧的发展，他的名声越来越大。很多次，他的好朋友麦克斯劝他离开船去陆地，但他没有下船。

在一次录音时他遇到了一位金发碧眼的美丽姑娘，他的**随着姑娘的一举一动而变化着旋律，他深情地演奏着，陶醉在自己的乐曲声中，象是在向姑娘诉说爱情。这是他唯一的留在世上的**，但他却拒绝发表。他决定把它送给那位深爱着的姑娘，可在滂沱的大雨中，他没有勇气表达自己的心思。

姑娘要下船了，他挤开人群，找到了姑娘，但在要送上他的礼物时却被涌动的人群挤散了。之后，他更加孤独。几年后，有一天他终于决定下船。

当他带着好友的期待走到舷梯**的时候，他却停住了，望着岸上的高楼大厦，他却再也不肯挪动双足，很久很久，他就那样站着。在那一刻，我们不知道他在想什么，但他把帽子扔进海里，然后转身大步返回船舱。此刻，我们明白，即使使爱也不能让他离开这艘船。

之后，他在船上继续他的**人生，直到六吨的炸药把这首船炸掉，他也没有离开。在影片结尾，我们也从他最后的叙述中理解了他拒绝下船的真正原因：正如他所说，不是我看到的让我停下来，而是我看不到的。

下面是我对这部电影的理解，不一定正确。事实上，每个人的生活领域都有船只和陆地。你所居住的城市和生活的圈子就像船；你不在的城市和不属于你自己生活水平的圈子就像陆地。但这个世界很少有1900年的想法。世界总世人为他们生活的船太小，不能充分发挥他们的才能，让他们拥有他们想要的一切。如果他们下了船，踏上了陆地，他们将作出巨大的努力，取得巨大的成就。

所以太多的人会迷失在无尽的土地上，在寻找生命的追求中，直到躺在床上等待死亡，仍然不愿意借500年的时间去生活。这样的生活自然没有满足感，所以根本就没有幸福感。

大多数人都有离开小城市到大城市工作和生活的想法。没有错。毕竟，是人们走得很高。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。

向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后。可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电**道，同一部电视剧。

但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。

海上钢琴师观后感(篇6)

第一次看这部影片是在老师的选修课上。《海上钢琴师》一个普普通通的名字丝毫没有向我透露出它的伟大！对，就是这个词，伟大。这部影片当之无愧。

我记得老师介绍我看的时候，他没说什么，除了一句话，好好看看。我那时并没有注意老师的表情，现在想来觉得那时老师的眼神很值得深思……

在电影开始的时候，它并没有吸引我太多，但是看了它，你就忍不住被他吸引了。

一个什么都不知道的孩子被父母遗弃在一级钢琴上，由船上的一个煤矿工人抚养。取名为1900。一个以时间命名的男孩，不可思议，独一无二。

当我还是个孩子的时候，1900年认为母亲是一种马，赛马，世界上最好的马。不要嘲笑他的无知，因为抚养他的丹尼就是这样教他的。换句话说，我们同样无知。说了也许你不会信，他一生从未踏上过大地！

他的一生从来没有离开过这艘他生活的船，可以说是生在船上，死于船上。也可以说，除了优秀的小号手麦克斯，没有人在乎他的存在。

有时我们会惊讶地发现，一边孩子的天赋太高，让人感觉很糟糕。

丹尼因为船上的事故意外死亡，留下无依无靠的1900。1900年，当他进入一等舱演奏时，吸引了船上所有的人，他的音乐天赋也在那时被发现。

当max回忆的时候，总会讲那是他一生快乐的记忆：

第一次见面的时候，他刚应聘到船上吹小号的工作，但是不到三天并不觉得这是一件喜事，船在海上驶的时候，晃动的很是厉害，他晕船呕吐的很狼狈。此时1900正好从max身边经过，1900看到难受的max心中升起一种同情。为了帮助麦克斯，1900把他带到头等舱的钢琴前坐下，弹钢琴。

在钢琴声一直飘荡的时候，钢琴随着船身晃动而移摇摆不停。这刻窗外惊涛骇浪，窗内桌椅四处滑动。钢琴声随着风雨时而激荡，时而舒缓。

max说，这是他听过的最棒的音乐。

一次，当他问及1900他的音乐灵感是哪来的时候，1900跟他讲的却是他看到的人生百态，船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫，现在正带着珠宝在跑路；一个绅士有心事，脑中充斥着回忆却无能为力；一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些就是他的灵感！

他的音乐很像他，他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的观众，但是，每当有人喊起new york的时候，观众都会一哄而散，只留下1900一个人，因为new york是航行的终点——看着离去的人们，我想1900是感到孤独寂寞的吧。

在他被人挑着要比赛的时候，他第一曲弹了平安夜，第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子，第三曲他挥洒尽至，汗如雨下，震惊了场下所有的人，曲毕后，可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……

他唯一的一张胶片唱曲是因为一个在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有灵感都来自于人类，他不会让他的音乐离他而去，本来想送给那个女生，但是最终没有成功，然后他把胶片掰坏——最终，他下定决心在那女孩子下船的地方开始他的陆地之行。当他真的想下船，看到陆地上高耸入云的建筑时，他突然打消了上岸的念头，再也不想下船了，后来我才知道，不是高耸入云的建筑让他害羞，而是城市里无尽的街道，他不知道城市的尽头是什么。他害怕看不见的结局。

最后的结局是他死于那艘船上……

看了整部电影，我心里只有一个问题：1900为什么拒绝下船？

究竟是为什么呢？

可以说，不是他看到的东西让他不敢下船，而是他没有看到的东西。没有尽头。我看不到的是，我下了船以后看不到世界末日。

从他的话里，我感觉到了一种对无知世界的恐惧。一个习惯于在船上生活的人已经习惯于生活在船首这样一个有限的空间里。在这里，他是生活的领导者；在这里，他是所有幸福的源泉。

一旦离开这里，踏上土地，世界太大，未知的东西太多，要把握的东西太多，一切都注定了幸福难以获得。1900不能忍受这样的生活。用他的话来说，我已经超越了这个世界。

很多人认为他很愚蠢。如果他能下船，世界就在他脚下了。他想要一切，包括那个他不能忘记的女孩。但我们不是他。我相信如果我们再给他一次选择的机会，他还是会选择留下来。因为1900年的命运不是我们的，我们必须尊重他的选择，我们只能像麦克斯一样，为1900年悲泣。

换个角度想，如果我是1900，我会怎么办？走还是留？要我选择的话，我会毫无犹豫的选择活下去。因为我是我，不是1900。我有活下去的理由和责任！

如果1900年我有那样的生活，我会选择留下来。因为对我来说，除了麦克斯，我在这个世界上没有朋友和亲戚。谁能告诉我放弃死亡的原因？对max的责任，对自己的责任？

没有人教育过我，也没有人告诉我责任的含义，所以请原谅我的无知。如果捡到我的人（也就是丹尼）没有过早死去，从而可以让我明白很多道理；如果丹尼的伙伴或者任何一个人在其死后承担起教育我的责任，从而可以让我不再流浪；再如果我的亲生父母没有抛弃我，那么也许结局就会改变，也许世界就会多一位天才钢琴家，多一些美妙的音乐，我的朋友max也会过得更快乐…可是这个世界没有如果不是吗？

1900的悲剧会重演吗？如果我们都努力一点，也许就不会了。

海上钢琴师观后感(篇7)

对于1900，几十个键盘的物质世界就已经满足了，而他内心的**是无限的，再他看来，没有哪个世界比他内心的**世界更美妙，而陆地是一个无大的键盘，让他如何能弹奏出美好的**呢？

他为自己找到这样一个世界而感到高幸和困惑。也许他还没有找到那个让他着迷的女孩，那张没有寄出但已经损坏的唱片。只是，一切都如同曾经的**灵感，在未知的时候突然袭来，在键盘上敲出美妙绝伦的**。只是，那些都如同维珍尼号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。

这样的循环，只在船头和船尾之间颠簸，对于1900年来说，一切都在过去。

一生就演奏自己的88的键。

为什么不可以呢？

电影节结束的时候，max在维珍尼号上找到了1900。在劝说他上岸无效的情况下，黯然的拿着粘好的胶木唱片，伴随欲哭却无声的心绪，爬上悬梯……

“max，两个右手能弹出什么样的**？”在天堂用两只右手能弹出什么样的曲子那？麦克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的轻特写，伴随着**节奏的起伏，上下反应，触摸键盘。

一代**天才1900和维珍尼号一同在海上落幕。一段人生，88把钢琴琴键的完美演绎，就此结束。

一个小男孩，从小就不知道母亲的一思，一个才华横义的钢琴家，用他的传奇人生告诉我们：世界是无限的，我们应该用自己有限的东西去创造无形的无限

海上钢琴师观后感(篇8)

有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个悲伤的故事，一个关于他的传说。海，船，钢琴，陆地，孤独，友谊和天才的故事。

看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。

简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生***死***。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。

看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。

这部电影的焦点是他两次离开。第一次是决定为心爱的女孩上岸。第二次也是最后一次。在生死关头，他仍然坚持不上岸。也许，观众最后会感到遗憾。他为什么不走？为什么他宁愿死也不愿踏上他曾经想踏上的岸？

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

这是他给出的回答。一开始，我不明白他的解释，他没有下船。我以为这是一种消极的生活方式！但最后，和麦克斯的笑话让我明白为什么1900年选择了这种方式，因为他死在天堂时想弹钢琴。他只想弹自己的音乐，因为没有人能用两只右手弹钢琴！

如果1900下船估计他会和杰里一样,不再为自己的喜爱而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界里看，学，工作，做父母，然后变老，听起来一切都很清楚，我们一路走来，一切都很自然。我们习惯于被周围复杂的事物所吞噬，但我们从不认为我们应该有一些简单的日子。

而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，所有那些不纯的音乐动机都是孤立的，有的只是自己从内心理解音乐。他可以随意阅读人们的喜怒哀乐，然后用钢琴键为每个人安排一段背景音乐。

他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。

电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的**声中。维吉尼亚人是他唯一的方向。在这里，他有时像个顽皮自由的孩子，有时又孤独。孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。