囧妈观后感学生篇800字5篇

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看电影和电视剧已经成为我们学习的重要渠道之一，此时我们不妨通过写观后感来抒发内心的情感。观后感就是带着自己的理解去进行记录和撰写。写观后感要使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。写作品观后感一般有什么要求呢？为此，幼儿教师教育网小编特意呈上“囧妈观后感学生篇”，希望你更多关注本网站更新。

囧妈观后感学生篇【篇1】

暑假里爸爸送了我一本好看的书。《谁动了我的奶酪》就是它的书名。

爸爸刚拿回来的时候我根本就不想看。书在那里放了好些日子。一天，我无意中拿起来翻了翻被里面彩色画面吸引了，所以就拿来看起来。两个小矮人怎么这么懒，两个小老鼠多么勤快。两个小矮人一个叫哼哼另一个叫唧唧，两只小老鼠叫匆匆和嗅嗅。故事的情节是哼哼、唧唧、匆匆、嗅嗅在一个大迷宫里奶酪，后来他们四个在C站找到了他们的奶酪。奶酪在那里待了几天，就忽然一下子不见了，后来匆匆和嗅嗅去找奶酪，他俩终于在N站找到了一大堆的奶酪，哼哼和唧唧还在原地打转转。一天唧唧终于忍不住了就去找他想要的东西，一路上他偶尔也可以找到一些奶酪，最终有一天他也在N站找到了奶酪，那里奶酪像一座山一样的，唧唧一边吃一边想哼哼走没走出迷宫，是不是还在原地急的直打转转。

这个故事告诉我们说了哼哼看见奶酪不见了就还C站等着会找到他的头上来，唧唧呢是看见C站没有奶酪了就到别的地方去找，终于找到了心爱的东西。一个人要不断前进才会有更大的成绩，不能原地踏步，没有天上掉馅饼这回事。

囧妈观后感学生篇【篇2】

《摔跤吧爸爸》——这部电影的主人公是印度的一位摔跤手。他因生活所需，只能把奥运会获得冠军的任务寄托给他未来的男孩。

可惜，他的妻子一连给他生了四个女儿，让他的梦想彻底破灭，后来在得知大 二女儿把男孩打哭了之后，他又看到了新的希望，开始对女儿们训练体能。

看到这里，我十分诧异：这样不是要把一个女孩活生生训练成一个女汉子吗?这个爸爸是不是做得有点不称职!他的女儿们当然也这么想，曾想过偷懒，但没成功，头发还被剪得像男孩子一样短。

我想她们应该很羡慕别人家的女孩吧，被家人视为掌上明珠，整天打扮地像公主一样美美的，还不用每天高强度的运动，那，才叫生活。可惜魔鬼爸爸是不会允许她们的。同时我也很纳闷，别的女儿在爸爸眼里都是疼不够，爱不尽，可是为什么这个爸爸却总是“折磨”自己的女儿呢?

后来，她们偷偷去参加一个印度女子的婚礼，听到那个女子的诉说，他们才知道，按照风俗印度女子一到十四岁就被嫁为人妇，而且之前与自己的丈夫一直素未谋面。这时，她们才知道父亲的苦衷，只有她们通过摔跤成为了世界冠军后，才不会被印度的规矩束缚，像其他女孩一样身不由己地成为别人的妻子，只配做家里的杂活，一辈子都出不了头。她们这才番然醒悟，坚持刻苦训练，继承父亲的愿望，成为了世界冠军。

爱，不一定是要万般呵护的宠爱，有时，明智的爱会带给孩子更多的好处。全天下的家长们，请按照自己的方式爱孩子吧。也许，孩子会质疑你，但是等他们长大了，一定会更加感谢你!

囧妈观后感学生篇【篇3】

日本有许多的动画片，其中我最喜爱的是《哆啦A梦》。它还有一个名字叫：小叮当，因为哆啦A梦的身体是圆圆的，很像一个小铃铛。

哆啦A梦和大雄是好朋友，她来到了大雄家，可大雄住在一起。有一次，大雄、小叮当、宜静、胖虎、还有小夫一起去游泳，游泳时大雄发生了一件非常好笑的事情，这个事情是什么呢？

他们在大海里游泳时，大雄把游泳裤掉到了水里，找不着了。为了把游泳裤找回来，哆啦A梦想了一个办法，对大雄说:“我们先做一个假的游泳裤给你，怎么样？”幸亏他们带了固体照相机，只听见“喀嚓”一声，一条新的游泳裤就变成了。

这时候，他们就可以一起去找大雄的短裤了。

读了这个故事以后，我觉得哆啦A梦是一个聪明、机灵、活泼可爱的机器人。我们在生活中也应该像他一样，随机应变，果断的处理一些问题。

囧妈观后感学生篇【篇4】

电影的开头就是火锅店着火消防员去救火，本来已经完成任务，因为店老板的信息隐瞒，导致大量煤气罐爆炸，牺牲了一名消防员，黄晓明饰演的江立伟中队长被免职，由马卫国副中队长接任。

电影的重点就是港口石油管道炸裂着火，全市消防员前往支援，正在拍婚纱照的消防员徐小斌和王璐不拍了，正在陪儿子参加学校活动的江立伟接到电话留下老婆孩子，火速赶往现场。之前因为自己的失误导致一名战友牺牲，江立伟患上了创伤后应激障碍，心理治疗结果说他不适合再当消防员。当他听到油罐要爆炸的时候，立马叫战友撤退，后来被他手下的副队长扯着衣领说他是狗熊，他们队都被别人看成狗熊。军人不怕牺牲，怕的是被人瞧不起。后来江立伟主动请示执行关闭阀门的重要任务，他心里很清楚这个任务是九死一生的，但还是毅然决然的去了，他是为了给自己，给他的分队正名。后来他成功的完成了任务，可是牺牲了。枫林中队的消防员要保证供水正常，但是海水里面太多渔网和各种垃圾，他就下水清理垃圾，不行被渔网缠住牺牲了，本来要结婚的，还没走进婚姻殿堂就牺牲了。另外一名消防员郑志马上要退伍了，遇到了这次出勤，为了救全体中队战友的性命，他牺牲了。

最近几年，发生过好几次重大火灾，牺牲的消防员最小的才18岁。每一位消防员的牺牲都让人泪流满面，每个救火的画面都让人异常揪心。我之前没有经历过这种场面，我希望以后也不会经历。看到这种震撼的画面，真的让人很痛心，那些勇往直前的人，那些孤独逆行的人，都是为了一个使命，保家卫国。

哪有什么岁月静好，只不过是有人在替你负重前行。他们背负起了保护我们的责任，那我们就要减少把他们处于危险境地的几率。我们的学校每半年就要举行一次消防知识讲座，这个是非常好的。每个人都要从自己做起，多学点消防知识，保护自己也帮助他人。最好的事就是一辈子平平安安，但是如果遇到什么意外，也可以让自己脱离险境。

天灾我们控制不了，但是人为意外是可以减少的，我们在不给自己找麻烦的同时也不要给别人带来麻烦。血肉之躯，经不起无情之火的焚烧!愿岁月安好，你我都好!

10、小学生烈火英雄观影心得体会

今天妈妈告诉我要带我和弟弟一起去看一部很有意义的电影，我怀着好奇的心情来到电影院。进入演播厅的时候，没有小孩子，我就知道了这是一部大人的电影，当时心情有点儿失落。直到看完这部电影，我才明白原来比动画片要好看的多。

这部电影讲述的是消防员的故事，在石油爆炸的厂区内，其中有一名快要退伍的战士，在火场中，为了让其他战友安全退出火场，自己扛起消防水带，人战友逃出来，可他却被大火活活烧死了。还有一个战士，在关闭石油管道的阀门，防止原油泄漏。火势越来越大，让其他战友先离开。手都被烫伤也没有放弃，直到关闭了所有阀门，他也被大火吞噬了。在这场大火中，需要抽用海水，海里的垃圾不断堵住了水泵的抽水扣。消防员战士需要潜入海里，清走垃圾。在他清理完毕时，却被垃圾缠住了脚，无法游出水面而牺牲了。

在电影院里，很多人都感动的哭了。这真的是一部很好看的电影，消防员战士为了人民的安全和财产，在困难面前永不低头，不怕牺牲地精神值得我们学习。

11、小学生烈火英雄观影心得体会

8月21日上午，我看了【烈火英雄】这部电影，看完后我热泪盈眶。

这部电影主要讲了：在一处沿海油罐区发生重大火灾，于是出动众多消防官兵，团结一致，誓死抵抗，以生命维护了国家及人民财产安全的故事。影片不仅仅表现了消防员出生入死拯救人民生命财产的惊险过程，更体现出了他们普通人的一面。背后也有深爱他们的家人，但他们依然为了保护大家，不惜牺牲生命，舍弃小家，他们应该被更多人记住。

看了以后我很受启发和感动：消防队员把青春献给了国家，把生命献给了人民，他们是英雄，他们是最可爱的人。我要向他们学习，向他们致敬，好好学习科学文化知识，长大以后做一名最可爱的人。

囧妈观后感学生篇【篇5】

六月四日，叶老师带着我们到多媒体室看了刘伟的故事。我们班有个同学叫王伟，是我们的老朋友了。大家跟他开玩笑说：“王伟，你什么时候改姓了。”还有人说：“王伟，你什么时候这么出名了。”王伟只是笑了笑。我们来到多媒体室，开始看电影——有这样一个人，他的双臂被电击断了，他非常难过。他的亲人一直在他身旁鼓励他，他才振作起来。他决定去游泳，但是过了一段时间，他的梦想被打破了。他得了肾病，不能做剧烈运动了。又过了一段时间，他决定练习弹钢琴。在练习弹钢琴的过程中，他学会了用脚穿衣、吃饭......

只要是正常人用手能做的，他都能做，就连用脚弹钢琴也弹得特别好。他还得了很多奖牌，分别是游泳奖和钢琴奖。他还在“感动中国”节目现场弹了一首曲子《希望》。我觉得，刘伟真是太伟大了，老天为什么要如此折磨他。以后，我一定要像刘伟哥哥一样，一有困难，不退缩，勇敢向前冲。

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港囧观后感15篇

希望这份“港囧观后感”能够超出您的期望，以下内容供参考请以你自己的判断为准。当我们把注意力集中在影片上时，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃。如果我们想要领悟作品的真谛，不妨写一篇观后感吧，在写观后感时我们可以从自己的角度出发谈谈观影/读书的感受。

港囧观后感(篇1)

每看一部电影都能捕捉到针对戏中的部分感受，这是中国现在每一个家庭都会关注的话题，“开心又深刻!在‘药神’之后，依然没有让我失望，如果说‘药神’治愈的是身体，《囧妈》治愈的是我们的亲情，有一种直抵心灵的感动。”“在长大的过程中，可能留给父母的都是背影。徐伊万母子在火车上非常亲密，但是火车行驶在广袤平原上又非常孤独，很多中国亲密关系就是如此，看似最亲密的关系，却又如此远。

我很高兴这里讲到了接纳尊重，把每个人当成独立的个体，对每个人都有价值，作为子女们应该和妈妈一起来看，知道我们怎样去爱，开始一段美好的爱的关系，懂得和自己和解和家人去和解!

同时电影情节反应出来的还有主人公的婚姻情感：徐来一直以为他爱着杨伊，以为他们不论时空如何转换，身份如何改变，他们的爱情终究会在，只要再见，定能再续前缘，再续未完成的、依然带着温度的那个吻。于是，他得知可以再见时，不顾一切的去见她了，可是，时间总是比人更懂人心，相见时刻，呼吸交错，亲吻近在咫尺，却尴尬的停住……他发现，他想要的只是一个答案，如鲠在喉的一个答案，那个答案是他一直想拥有的青春完整的记忆和一个完整的吻，执着于此，或许他都不知道他爱着的也许只是他们青春时期的爱情，直到杨伊释然的说“我不想亲你，你也不想亲我，我们就这样挺好”。就这样，青春定格，永恒的以这般模样存在……

我想，每个人的青春记忆里，都有一个遗憾，那个遗憾，美的不像话，悲的不像话，然后某种美好的想象与回忆总是会在不理想的现实中溜达出来，而当我们在现实中满身泥土的打着滚儿时，总会遇见心里那个披着霞光踩着祥云的天使来拯救我们被遗忘的理想，那个天使通常就像戏里的杨伊，可，那只是我们的期待，我们总喜欢用自己的期待来理解Ta们对我们的理解，只因我们喜欢也甘愿沉浸在被这样理解的感受里。

醒来，青春依旧是青春，记忆依旧是记忆，哪怕不完整，哪怕遗憾，但那就是一种存在。苏醒过来的是长在身体里的美好与幸福。其实，最美的爱情不是一切都如自己所期待，也不是那失去的，而是在某一刻醒来，发现令自己潸然泪下和怦然心动的人其实一直在身边，青春回归到青春存在的时刻，爱情回归到最心动的时刻，爱苏醒的时刻便是最美的时刻。

港囧观后感(篇2)

1月13日，由徐峥导演的“囧”系列的电影《囧妈》公布了终极海报，主演们全部出现在这张海报上，已故的高以翔也出现在友情客串名单中，且列为“特别纪念”。

当时高以翔出事后，导演徐峥是最早为他发声的人，当时可能很多人都不知，高以翔其实是演了徐峥新片《囧妈》的，现在看到高以翔出现在这，不禁让人泪目，也就是说，我们在大年初一的大银幕上，很可能也会看到这一幕。如此低调又特别的纪念高以翔的方式，徐峥导演做得很有情有义。

据媒体报道，当天徐峥在知道这个消息后，正在和好友聚会的他变得神情严肃起来，往日的那份幽默表情荡然无存，在和朋友聊天的过程中没有露出一丝笑容来。

《囧妈》将会是高以翔从艺人生的最后一部作品之一，高以翔还有一部就拍好的电影《婚礼日记》，因为种.种原因一直没有面市，不知道今后有没有机会看到了。

1月12日，徐峥新作《囧妈》曝光由金承志创作词曲，上海彩虹室内合唱团演绎的宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》MV。自音频上线以来，迅速收获网友们的喜爱与转发，更有网友真诚写下评论：“我们越长大，妈妈的皱纹也渐渐多了起来，好希望时光能够慢点。”而此次MV中所曝光的电影精彩花絮，也正与歌词中所描摹与妈妈同行的莫斯科之旅相匹配，在温馨的一句句唠叨中，流露出了一位囧妈对儿女的挂念，以及浓浓的爱。值得一提的是，MV的结尾温暖地将网友与妈妈的合影收录其中，感动加倍。

在音频持续发酵之时，近日，电影《囧妈》宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》MV也全平台正式上线。MV中，上海彩虹室内合唱团成员亮相，以妈妈吐槽生活的语气与儿子隔空喊话，诠释了当代家庭中，两代人之间的矛盾与牵挂。电影中的动人场景亦穿插其中，一趟六天六夜的莫斯科之旅，让徐伊万与卢小花母子回到了最纯粹的相处模式，诙谐又动人。诚如徐峥本身的创作所指，用喜剧去解构生活，微笑这个动作，才具有更深远的意义。网友们也表达了对电影更多的期待：“在幽默和感动之间反映着严肃的内核，让人更加期待电影的上映了。”

《囧妈》在创作上亦集合了普世共有的一种妈妈形象。MV的结尾伴随幽默、生活化的歌词，一张张网友和妈妈的合影映入眼帘，他们来自各行各业、五湖四海，却都对妈妈保有相同的情感。与妈妈的故事千人皆有，千人不同，但是每个人都拥有一个“囧妈”。徐峥坦言：“我希望这个电影有很强的代入感，大家一看就会觉得很亲切，能够跟随着演员的笑而笑，跟随着演员的感动而感动，从而感受到一种温暖。”

作为“囧”系列的第三部作品，徐峥不断地尝试深化其系列电影内核，他表示：“当我们讨论妈妈的时候，大家都发现，大部分的父母其实都是一种控制型的氛围。”为此，还有一组调查数据佐证，徐峥直言：“在过春节之前，结婚率变得越来越高，但是春节过后，心理医生咨询率也变得越来越高了。”而《囧妈》正是一部从亲情的视角切入，真正探索、关注中国人自身的合家欢电影。徐峥力图通过这部电影让中国人的家庭能有中国式的成长、中国式的和谐。

年底，艺人高以翔在录制综艺节目时不幸离世，高以翔出事后，有不少明星艺人在微博上为其发声，一方面悼念追忆高以翔，一方面质疑综艺节目制作流程以及安全防护措施上存在的漏洞，这其中就有徐峥。

当时徐峥是第一时间站出来为高以翔发声的人，因为高以翔参演了由徐峥执导的电影《囧妈》。

日前，《囧妈》官方在电影院投放了最新的宣传海报。在最新出炉的宣传海报上，有粉丝发现海报下方高以翔的名字被着重突出“特别纪念”四个字，让人没有办法不心酸。这个细节也令很多网友泪目了。

不得不说，徐峥导演真的很有心，虽然高以翔在《囧妈》中只是一个戏份很少的客串演员。但是在宣传的时候，徐峥导演并没有把他忽略掉。用这样的方式怀念高以翔确实是人情味十足，怪不得网友也称赞他了，称这是一张有温度的海报。虽然高以翔已经离世，但他在作品中的身影依旧会被记住，也期待电影《囧妈》的上映。

马上要进入春节贺岁档的，在电影市场当中，春节档的电影也是每个导演都看好的战场。为了春节贺岁档，大家早早的就已经开始了准备，如今，徐峥的电影《囧妈》已经确认在大年初一上映，还让人十分的期待。徐峥被指蹭热度!《囧妈》打上高以翔名字，实情却让人太暖心

徐峥囧系列的电影《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》都取得了很好的成绩，如今又出了一部《囧妈》，故事这一次直接定位在了俄罗斯，所以大家也很期待，不知道这一次又会带给大家什么样的惊喜和感动呢?如今马上要到春节了，徐峥的电影也出了终极海报，可是海报放出之后，徐峥却被指蹭热度。

原因就是因为在《囧妈》的海报上面，徐峥竟然打上了高以翔的名字，上面还写着友情客串，特别纪念高以翔。就在大家纷纷指责徐峥蹭死人热度的时候，背后的隐情又让人十分的暖心。

原来高以翔确实出演了这部电影，是作为客串嘉宾出现的，可是没想到电影还没上映，高以翔就发生这样的事情，所以徐峥还在专门在电影中将高以翔的名字给列出来，实在是非常暖心的举动，没想到却会被解读为蹭热度。

自1月12日，徐峥导演备受瞩目的春节档电影《囧妈》正式开启“囧途心启，相拥一刻”全国路演，主创团队带着影片《囧妈》，先后走进苏州、南昌、泉州、石家庄、潍坊、腾冲等城市，与观众提前一睹“囧妈”真容。除了欢声笑语的种.种互动，主创们还在映后，与观众零距离交流，深入探讨对影片的理解，收获诸多好评口碑。13日，导演兼领衔主演徐峥，领衔主演黄梅莹来到南昌。影片温暖主题，再次令观众动容。电影《囧妈》是徐峥导演暌违四年带来的“囧”系列新作，人物、故事、制作全面升级，是一次新的囧途;同样，《囧妈》也是“药神”后徐峥深思中国式家庭关系的体悟，是一次拥抱心灵的旅程。电影《囧妈》由徐峥导演并领衔主演，黄梅莹领衔主演，袁泉特约主演，贾冰、郭京飞主演，黄渤、沈腾特别客串，宋小宝、黄景瑜友情客串，高以翔友情客串并特别纪念，欧丽娅等出演。《囧妈》在欢乐幽默的基调中，加入普世的家庭关怀，即将于1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院。

此次《囧妈》开启全国路演，让更多的观众朋友们提前感受影片幽默又温暖的气质，更畅快地与影片中的角色们一同体验一场内心的成长和拥抱。1月13日，电影《囧妈》“囧途心启，相拥一刻”超前观影路演走进南昌，导演兼领衔主演徐峥，携手领衔主演黄梅莹体验了当地非遗文化传承的舞狮点睛，赣绣展示等活动，送去新春祈福。观影活动则更让《囧妈》好评不断，徐峥导演再次以细腻的现实主义笔触，描绘了一次前往心灵的旅途。观众称赞道：“一如既往的幽默，欢笑里又满是泪点。好笑又温馨，亲情、爱情都诠释得很好!”亲密关系的两面性让徐峥创作感慨良多：“越是亲密的人，越是爱的人，越容易产生分歧。可我们的出发点，都是对彼此的爱。”在经典喜剧中根植最具现实意味的情感联结，体现着影片不简单局限于幽默、不断深化与内省的创作追求，无疑将为观众提供更为深刻的思索空间。

如果说“药神”触及生命的坚韧，在《囧妈》中，徐峥则将视角投射到亲情的能量。“今天看电影感触很深，印象最深的就是妈妈喂小番茄，像极了我妈妈给我喂各种食物，徐伊万就是我本人了!”怎么去和亲人表达内心的真实感受，对于很多年轻人来说是一个难题，让彼此的内心坦诚，在大年初一提供一次交流的契机，是《囧妈》的创作所指。在20首度入驻春节档的徐峥，在“药神”之后，回归到经典喜剧的呈现，也聚焦心灵的治愈。当天映后互动中，一位学生朋友被影片深深打动，现场拨通了久未联系的母亲的电话，约定与妈妈大年初一共同观看《囧妈》，妈妈在电话那头表示：“只要你愿意的，我都愿意，我等着你啊!”真挚的母子互动，令现场观众感动不已。而徐峥导演也为这位妈妈送去了新春的祝福。《囧妈》正是春节档最具烟火气的合家欢电影，为全家团建提供一部电影的相处时间，在大手拉小手中，找到共同话题，体验一场浪漫治愈的俄罗斯之旅。

导演徐峥表示：“通过这个故事，我想告诉大家每个人都是独立的，每个人都有自己的行为方式，你爱别人，你不要让他活成你想要的样子，就是他本来是什么样的，你就接纳他就好。”黄梅莹感性分享，《囧妈》的亲情故事让她感同身受：“我生活当中也有一个快到中年的儿子，我喜欢这个剧本，有很多的共鸣，剧本里面的台词我在生活中也遇到过。作为妈妈来讲，我觉得应该也要有自己独立的精神追求，不应该把对儿女的依赖，作为自己唯一的精神支柱，应该把自己的一生好好安排，幸福、快乐、健康地过好每一天。”

自《囧妈》超前观影开启以来，观众表示万万没想到《囧妈》是“这样”的电影：“喜剧的外表下是炽热的温情。喜剧方面，一如既往地让人开怀大笑，徐峥依然是灵魂喜剧演员。而饰演妈妈的黄梅莹老师，在她身上看到了太多自己妈妈的影子。看的时候一直在想平时对妈妈的陪伴太少了，看完电影想给妈妈一个大大的拥抱。”除了真实细节的俄罗斯之美，年轻的影迷朋友，更为影片的亲情演绎感同身受：“比起捧腹大笑，更多的是会心一笑，因为徐伊万和妈妈的相处足够真实，也足够动人。和妈妈的相处时光，就像电影一样，一幕幕在脑海中闪现。看似每天忙碌的我们，真的欠妈妈一句‘我爱你’，欠妈妈一个拥抱。或许典型的中国式亲子关系就是不善言辞，但是这一次，看完电影一定记得抱抱妈妈，不要留下遗憾给未来。”给予彼此尊重，给对方理解，不以自己的期待束缚对方的生活方式，《囧妈》提出了一种家庭间积极的相处之道。

电影《囧妈》由欢喜传媒、真乐道文化、横店影业、猫眼微影文化、墨客行影业、昇格传媒出品，真乐道文化制作，为促进上海电影发展专项资金资助项目，将于年1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院。

港囧观后感(篇3)

故事的开头是美术系徐来和杨伊的爱情故事，他们在一起用了最美好的大学校园爱情，但是从来都没有接过吻。

毕业那年，杨伊选择了到香港大学进修，在徐来伤心绝望的时候，蔡波放弃了去香港大学进修的机会，一直陪伴着徐来，给了他工作，给了他家。

十年后，彼此都有了自己的一番成就，杨伊邀请徐来参加她的画展？，徐来为了那个未完成的吻，在与蔡拉拉的周旋下，终于和杨伊见面了，去再也找不到当年的感觉，最后他发现她最爱的还是蔡波。

故事发生在香港，电影中加入了90s的香港电影经典音乐元素，为看着香港电影长大的广东人带来了不少的亲切感。

其实我更在意的是徐来居然不顾一切地想要见杨伊。

尽管他们曾经有过刻骨铭心的爱情，但杨伊放弃了他，选择了去香港，那就说明杨伊并不是很爱他的。

而蔡波，她也有去进修的机会，但他放弃了，他给了徐来一个家，一直守护着他。

徐来说想要农庄作为他画画的画室，蔡波就偷偷为他买下了农庄。

一个女人，给了他这么多的东西，都抵不上徐来和杨伊那个未完成的吻吗？想到现在这个社会，男性朋友们为了寻求新鲜感而出轨，都不考虑身边默默陪伴他们的爱人，我实在觉得寒心。

和他们聊天谈论这个话题，竟觉得出轨于他们而言是那么的理所当然。

我实在想不懂，作为一个还向往着爱情的年轻人来说，这样的现实着实打击人。

幸好，徐来和杨伊最后什么都没发生，徐来发现自己最爱的还是蔡波，也算给我这个观众一个安慰吧？我打小就喜欢喜剧结尾的故事。

港囧观后感(篇4)

今天是上映日，去看了早场的《港囧》，一来是估计之后挺难买票，所以先睹为快吧;二来是想避免他人评论干扰;三来是想来看一场喜剧，笑笑闹闹，希望一天都能有好心情。

然而，看完了，发现，这哪里是喜剧，明明是一地鸡毛的生活悲剧，走出影院，我缓了好久，直到中午都难以走出抑郁的情绪，真的，好难过啊。

我觉得这部电影挺好的，所以看到网络上那么多带有极大恶意的负面评论还是很意外，可能每个人的观影期待不同，所以心里落差很大。于我而言，最大的心里落差，就在于，《港囧》披着喜剧的外衣，我却一点都没笑出来，却差一点哭出来。

没笑出来，是因为我的笑点太高了?或者是里面的梗都太弱了，有些追求一时口快心热的台词，掺杂着《爸爸去哪儿》《中国好声音》什么之类之类的，其实真没什么意思。追逐打斗的戏也真是不少，但好像也只是一场热闹罢了，追来追去，闹来闹去，也没个什么结果。坦率而言，我觉得《港囧》里的笑料很一般，似乎还停留在三年前的《泰囧》的水准上，然而我们已经经历了一堆喜剧电影的洗礼，不再是当年那群没见识笑点低的观众了。

不知道为什么，电影里的情感，却是那么真实。

徐峥去见杜鹃，心心念念了的初恋情人像天仙一样从画中走下来，而他却一身狼狈，只能偷偷在远处望着，好悲伤啊，你的梦依然那么美，似乎不被岁月玷污，你却已经那么肮脏而丑陋，甚至连站在她面前的勇气都没有。

有的时候，初恋之所以美好，可能你怀念的不只是那个人，而是那时的你，年轻，美好，光芒万丈，似乎永远都不用面对生活的苟且。

电影里，学生时代的徐来，潇洒，有才华，爱画画，爱读诗，和美丽的姑娘谈恋爱，两个人一起文艺，心心相印，如同神仙眷侣，有的时候你会觉得很幸运，在最好的时候，能遇到最好的人，即使两个人没能继续走下去，也会心怀感激，至少回想起来那是一段美好时光，老天对你不薄，至少没给你一段垃圾般的回忆。

而徐来，却不甘心过去只是回忆，他用了20多年的时间都没能接受失去，走不出内心的耿耿于怀，也无法面对现实的一地鸡毛，他带着兴奋和忐忑去和初恋见面，看似只想完成那一个吻，与过去的自己和解，其实也在幻想新生活。

每个人的人生都有很多不甘心吧，不甘心年少时错过的人，不甘心曾经放弃的梦想，不甘心自己日渐老去泯然众人，我们常常幻想，如果给我一个再来一次的机会，是不是能过得比现在更好，如果再有一个机会，是不是那个人更适合我。

作为一个主流商业电影，《港囧》里，徐来是必须要和结发妻子复合的，因为这才是端正的情感观，初恋再美好，也不过是过去时，你会突然发现，初恋不过是添油加醋臆想，内心最爱其实是那个陪伴了20多年的妻子。同样，梦想也是很容易被收服的，借初恋的嘴，轻易地把徐来的梦想幻影击碎了，其实你没才华的，你成不了画家的，即使走上艺术创作的道路，你过得也不会比现在好。

到了结局，看似一切都和解了，一个男人的中年危机因为一场乱斗，内心郁结就能够消弭于无形中，但是，他真能放下吗?

之前，看张艾嘉的《念念》，通篇讲的也是“和解”，自己与过去的创伤对话，最后所有人都达成了形式上的和解，但是非常生硬。在我看来，《念念》是一个“无神论者讲述的关于上帝的故事”，创作者自己的内心都没有释然，如何让自己电影中的人物能够放下?张艾嘉讲了一个自己都不信的故事，怎么让观众相信?

看到《港囧》最后的，徐来似乎放下了一切纠结，欢喜地回到老婆身边，然而，在现实中有此遭遇的中年男人，真的能与自己和解吗?或许只是发泄一番，再无能为力，垂头丧气地回归到生活那滩死水里罢了。经历了这一趟又能怎么样呢?徐来还是那个当牛做马被家里人调笑的倒插门女婿，他还是会有不甘吧。

很多人说赵薇演的不好，我却对最后那场玻璃上的三人戏印象很深刻，过了20年再见情敌，发现丈夫心中的永远放不下的白莲花依然那么美，虽然身处险境，却还是不由自主地感叹“你好美啊，我还不如死了算了”，让人又唏嘘又心酸，徐来走不出的青春往事，原来也是蔡波走不出的阴影啊，每个人都在自己的世界里吞着苦涩。

最难忘的是在画展广场的那场戏，徐来穿过人群，想要去拍一下杨伊的肩膀，那缓慢的镜头里有最复杂的情绪，你要去触碰的是，你做了20年的梦，和你永远都回不去却放不下的青春。

港囧观后感(篇5)

导演是徐峥，自从《囧途》到《泰囧》我都十分的看好，没有什么不对的地方，也感到很精彩，可是看了《港囧》以后，我感觉《囧要到头了》。

《囧途》是回家的过年回家春运坐车的各种事情，外加上多了个女朋友之间的事情，全面写出了当今社会春运的真实现状，也演示除了中国底层打工仔的悲惨遭遇。

《泰囧》就比较搞笑了。

然而《港囧》我既没有看出笑点，反而看到了不切实际的吓搭配，那个配角虽然最后有了很大的变化，但一开始就显得傻，那是真傻，不像傻根一样傻的可爱，有点让人讨厌。

但凡一个正常的人，都不会与他多次纠缠，虽然徐来也做出了多次的摆脱，感觉十分牵强；还有就是他们在采访的一段对话，一个真心实意对一个白痴。

从带上头盔开始，他们就不断在进行了各种破坏，假如是无意制造爆炸，也还有看点，但他们的行为处处充满了故意之举，让人不得不太过牵强所致。

从开始还以为，女主角也要出轨，但没想到既然不是，这样的话，演的那一段男主角没有看到，最后只是一个交代，感觉没有真正的打开纠纷混乱。

还有就是那个头盔实在是太厉害了，还是徐来的头厉害，别人的头盔爆炸都会受伤，而他爆炸了，只是头上一点点的小伤，到后来，见到他的知音后，在伤势的上面也没有怎么凸显，就好像没事一样。

他的内弟竟然会傻到自己去按下爆炸键，这一局不就是谋杀。

这只是我的一点点自我见解，不对之处，请不要职责。

可能不好看的原因在于配角没有出色的发挥吧！

港囧观后感(篇6)

《港囧》,今日首映,是继前两囧之后,徐峥执导的第三部国产喜剧片,用最简单的一句话形容此时此刻的观后感,就是”意料之中却出乎意料”,一直以来我对国产影片无感,当然这种观点不是全然否定国产片,只是对国产电影没落的一个深度感慨,而这部片子,又再一次点燃我心中的希望之火,此火星星,却可以燎原,在这里还是希望国产电影越走越好,祝福.

影片一开头,交代背景,一点也不拖泥带水,直接干脆,画面很紧凑,配上陈百强的经典粤语歌曲《偏偏喜欢你》作为背景音乐,味道十足,把时代感的社会生活和人物特点刻画得惟妙惟肖,这样的开头在很多片子都是极其少见,很多时候都是穿插在片子的中间,但该片大胆得用了这种手法开头,短暂的时间内把丰富的情感和内容极度浓缩,这就是所谓的出乎意料,

接下来画风一转,背景音乐响起了学友哥的《饿狼传说》,画面跳转香港街道流动的人群和车辆,画面和音乐毫无违和感,果然是徐大导风格,坐在电影院就像做了一趟过山车一样,满腔热血期待情节的发展,当头一棒的感觉,又疼又爽,静动衔接之间,可谓天衣无缝,哇咔咔.

片子的主干部分,看过前两囧都知道,本质就是主人公一路被命运捉弄,历经九九八十一难,最后发现结果不是自己内心想要的,这里我就一笔带过,我说说这部片子的几大亮点:

第一,大量的经典粤语歌曲作为背景音乐,每一首都是深入人心的老歌,引起我的极度共鸣.一共14首,有学友哥,哥哥的,还有古惑仔的主题曲,而且每一首安放的位置都恰到好处,而且无声加快画面配上动情的音乐一直都是我特别热衷的一种电影打动观众的方式,音乐是最具魔性,视觉,听觉过足把瘾,这里不得不惊叹徐峥的安排和音乐总监胡彦斌的才华,两大才子!

第二,明星客串出演,而且有几个许久未见的香港老电影明星,真是带我们回童年耍了一把,让我分不清梦与现实,但是同样都是美好的!

第三,演员的更换,不再是黄渤,不再是王宝强,取而代之的是包贝尔,虽然看到演员名单的时候有点失望,显然王宝强演绎的角色确实淋漓尽致,带给观众很多笑声,当初觉得包贝尔很难胜任这个角色,不过质疑越大,反而惊喜频频,看的出来包贝尔为该片下足了功夫,很卖力的演技,相信会赢得观众的掌声,一炮而红.

第四,该片在剧本和个别情节都充满了哲学的辩证思想,关于社会,爱情,正义,巧妙地揭露了当下社会的面貌,人性的弱点,些许委婉显得文艺,幽默让人容易接受,这都是电影极具意义的一面,这部片子在这方面诠释得相当好,引发观众深思.

曾经有人说,香港是一片文化的沙漠,而这部片子的诞生,在保留香港这个经济大都市拥挤和繁忙的生活状态的情况下,增添了些许文艺的色彩,从更深层面讲,也为内地和香港的电影文化交流画上美好一笔,值得推荐去看!

港囧观后感(篇7)

日前，徐峥携“囧系列”最新力作《囧妈》亮相海南岛国际电影节中俄电影合作论坛，与俄罗斯著名制作人、导演、编剧谢尔盖·塞亚诺夫以及中国内地电影导演、编剧、制片人谢飞共话中俄电影发展，并分享在俄罗斯拍摄的经验与故事。

电影《囧妈》讲述了一对母子阴差阳错踏上浪漫温暖的俄罗斯之旅。无论是历史还是现实，中俄人民都有着深厚的友谊，徐峥表示：“通过《囧妈》的这次拍摄，让我了解到中俄电影合作有更多的可能性，也希望更多的俄罗斯朋友能够更加深入了解我们的故事。”

影片中北京前往俄罗斯K3列车真实存在，全程7692公里，经历六天六夜，是中国铁路史上里程最长的旅客列车。为了细致呈现这个故事，让观众产生真实感，剧组从俄罗斯伊尔库兹克，再坐6-8个小时车到零下三四十度的贝加尔湖的取景地，再辗转到莫斯科、圣彼得堡、萨拉托夫等地，一路上跨越多种地貌，历尽各种奇景，如此庞大繁杂的制作，徐峥也始料未及：“刚刚看视频，所有的场景我还历历在目，虽然我们在俄罗斯多地辗转拍摄，但是我觉得完成一个故事是更重要的。”

同时，《囧妈》的出品人、制片人刘瑞芳也表明：“当时计划去俄罗斯进行拍摄的时候，确实做过非常多大型的调研。一方面关于拍摄场地、协拍公司，另外一方面是关于宣传场地、发行的。”

论坛现场，徐峥也分享记忆中的苏联电影如《列宁在1918》，俄罗斯电影如著名导演米哈尔科夫的《烈日灼人》和《西伯利亚的理发师》。而在电影《囧妈》中，徐峥不仅融入了民俗风光等丰富俄罗斯经典元素，还邀请诸多俄罗斯演员出演，徐峥透露：“当我们拍到一些动人场面，我们翻译、工作人员会跑来告诉我们，他们也很感动。故事理解层面不会有任何问题，大家情感之间是能够通过电影互通的。”徐峥同样表示出影片在俄罗斯上映的期待：“我很想邀请曾经参与过的工作人员一起来看我们这个电影。”

而对影片之于年轻群体的关照，徐峥坦言，《囧妈》的主题是在俄罗斯元素下，达成的母子和解。电影是跨越语言的纽带，《囧妈》同样意图在春节这个阖家团圆的日子里，让更多中国年轻一代观众携手长辈，一同走进一场俄罗斯的浪漫冒险，也用电影拉近中俄两国人民的距离，传承中俄友谊。《囧妈》绮丽囧途即将揭晓，除了领衔主演徐峥，此次旅程新成员同样令人期待，特约主演袁泉，主演贾冰、郭京飞，特别客串沈腾，各位加盟的化学反应，都令《囧妈》呈现不同以往的质感。

港囧观后感(篇8)

徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。

电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。

只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?

现在终于知道了。

电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。

《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。

作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。

徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。

然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。

看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。

因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。

电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。

从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。

不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。

你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?

继续看特辑。

母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!

而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。

黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。

好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。

讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。

倒真的像是一对母子的日常。

从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。

试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。

但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?

这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。

而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?

在于这位妈妈。

黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。

但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。

黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。

我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。

背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。

看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女!!

她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。

跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。

还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。

可爱两个字都不够形容了!

而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。

故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。

这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?

搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。

角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。

她们都在发光。

从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。

出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。

同时，我十分期待这部电影的最终呈现。

到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。

港囧观后感(篇9)

也许徐峥一开始并没有意识到自己演的东西很搞笑，他也未必想过要成为一名喜剧演员，更没想过有一天会成为一名极具票房号召力的导演，对喜剧界来说，徐峥就是响当当的一块牌子。

“囧系”电影第一部《人在囧途》并非徐峥的作品，可是他将那个刻薄自私却又怀有一丝人情味的徐朗演活了。《人在囧途》激起了徐峥的表达欲，这部电影的构思 不错，然而出国留学网剧本写得不行，该片导演叶伟民对内地又不熟悉，因此，徐峥代替了很多导演的工作。《人在囧途》之后，徐峥就有了自己拍一部电影的想法。这样，就 有了《泰囧》的问世。

他执导的首部作品《泰囧》虽然有些借着《人在囧途》的噱头，可的确是刷新了华语影坛多项纪录，也首次让世人看到中国电影不可估量的前景。当然，《泰囧》是 明显的口碑、票房不一致的失败之作，连徐峥自己也承认《泰囧》只是他的尝试之作，并没有把他要表达的东西充分表达出来，反倒最后成了一部纯粹的商业片，所 以三年磨一剑，这一次徐峥带着他的良心作《港囧》与“囧系”电影再续前缘，也真正赢得了观众的肯定，网上评论一片飘红。

从演员转型做导演的不在少数，做得还算成功的比如赵薇、苏有朋、徐静蕾、张艾嘉等，但是像徐峥做得这么成功的却是只此一家别无分号，虽然票房不能代表一切，但票房的确有点像高考成绩一样是个让人又爱又恨的衡量指标。

“我以前只是一个演员，还没有做好当职业导演的准备，但是我有自己的电影观，我就想老老实实讲一个故事，拍好一个类型片。”徐峥的定位很明确，没有在一开 始就把自己甩得很高，所以他也的确做到了自己想做的，自己本身也有多年积攒的人气，所以自拍自导自演是他喜剧成功的一个重要因素。

徐峥其实算一个特色很鲜明的“性格明星”，他的演绎风格、导演风格都跟他的自身形象很相符，单看他的光头形象就足以勾起人莫名的喜感，从前他的喜剧是建立 在耍小聪明式的“纯粹喜剧”形态，从《爱情呼叫转移》系列开始，他的喜剧开始带有一种越来越严重的“自黑式喜剧”形态，也许看到别人比自己过得更惨就会忍 不住愉悦感爆棚是每一个观众共有的心态吧，而这种心态却不会因时代不同产生任何代沟。当年香港许氏三兄弟的喜剧电影、周星驰的无厘头系列、黄百鸣早期的电 影，不都是以展现小人物的悲催人生来博得观众笑声的么。徐峥的喜剧角色虽然不再是社会底层小人物，但他们有着更为广泛的群众基础，从本质上来看，无论哪个 导演，虽然不同时期的喜剧角色的社会阶层身份略有差异，但都是与时代大潮中社会主要阶层的人物相契合的。

徐峥的作品之所以能博得这么多的关注与认可，除了他身上那股与生俱来的喜剧天分之外，他对自己电影的准确定位以及他对观众心理的精确把握也是他成功的重要 因素。当然，说到这里，可能又会有人批判他“过于恶俗”，或者“盲目迎合大众”，或者“降低了中国人的文化品位”，但是还是那句话，文艺片有文艺片的典 范，历史片有历史片的规则，喜剧片就要做得像喜剧片，而不是一个“四不像”的大杂烩，笑才是喜剧片的重点所在。

港囧观后感(篇10)

假期唯一的放松活动可能就是去电影院看了港囧。

对于看港囧我是百般抵触的，原因有两个，第一个，我不喜欢赵薇，人丑，演技差，所以我暗下决心，赵薇演的电影，我不花钱去电影院看；第二个，从名字来看，就是狗尾续貂，可能是泰囧的延续吧。

结果大出所料。片子竟然还不错，当然，很重要的一条原因是，号称主演的赵薇，其实并没有多少镜头。否则光看她就能吐了。我评价片子的好坏有个最简单朴素的标准，在电影院看电影的时候，有没有睡着，一般去看电影的时候，都可累可累了，可困可困了，如果电影不好看的话，真是能睡着啊。

从影片的内容来讲，这不是一部单纯的搞笑片，包含着对于青春对于初恋的无线怀念和不甘，所以有点青春偶像片的风格，但是要是从偶像片的角度来看，徐峥差点事，赵薇差点事，其他人更不用说了

爱情是美好的，很多人都坚信爱情的存在，但是很少有人能和初恋的情人修成正果，而初恋是在最美的年华，而得不到的永远是最好的，所以初恋永远被人怀念。

爱情为什么那么美好呢？因为爱情是一种奢侈品。不是谁想有，就能有的。只有物质条件极大丰富了，或者说你还对于物质不在乎，才能去追求爱情。

影片的音乐采用的是香港的各种旧的金曲，为影片填色不少。但是有个问题，别人的歌，你就这样拿来用合适吗，还有，大家都是拿来主义，那音乐如何进步？还有，音乐用的太频繁了，最多的地方，是3首还是4首歌一起放，连着放，有点过了。

总之这是一部披着喜剧片外衣的青春剧，让每个人不禁想起我们曾经的青春，那无畏的岁月，那难忘的初恋。

港囧观后感(篇11)

现在很多人提起徐峥，首先想到的就是他的“囧系”电影，尤其是《泰囧》刷新多项国内票房纪录，成为年度电影界的传奇，将他推至舆论的风口浪尖。 可是，还有多少人记得当初那个涂着红脸蛋、扎着麻花辫的猪八戒呢?对很多80后来说，当初是一部“毁三观”式的《春光灿烂猪八戒》让恶搞版的神墨剧火遍大 江南北，当时的它，简直就是对正版《西游记》一种颠覆式的形象重塑，从前那个肥头大耳、长相丑陋的猪八戒摇身一变成为一个操着一口娃娃腔、长相还有点萌的 青春少年，而他时人时妖的扮相也着实让我又爱又怕。就是这样一部带有无厘头意味的仙妖连续剧，让籍籍无名的徐峥一下子人尽皆知。

只是，他自己却并不太喜欢这种成名之后带来的意外困扰。有那么几年，人们在大街上碰到他，脱口而出就是“猪八戒!”徐峥深深隐藏了他对这种称谓的反感，试图友好地面对人们的这种称谓，但是，这种反感一直都在。

徐峥的文艺之旅开始得很早，早在他读小学的时候，他就已经开始演话剧了，而且经常巡回演出。他从小地主开始演，直到他年龄大了，就开始演老地主。

后来，他考上上戏，又投身话剧圈，是顺理成章的事。在拍《春光灿烂猪八戒》之前，他是上海著名的话剧演员，也是导演，有那么几年，他在上海的话剧圈很红 火，以至于有这么一个传说，说是去上海不看徐峥的话剧就等于白去了。只是，那个时候他走的是先锋路线，戏剧演完了，观众却抱怨看不懂，徐峥这才开始反思， 戏究竟是拍给谁看这个问题，这也是他从“高处不胜寒”开始走“亲民通俗路线”的转折点。只是从一个极端高冷的文艺青年忽然大反转演了一个浑身上下都充满傻 里傻气的“猪八戒”，这样的转型着实让人大跌眼镜。

后来，他出演的一系列电视剧包括《李卫当官》、《穿越时空的爱恋》《满汉全席》等，开始逐渐树立他带些狡黠又有些“韦小宝式”误打误撞却总是走狗屎运的 “徐氏风格”，其实徐峥是那种只要他往你眼前一站，不需要说一句话你就想笑的人，他是影视界的“宋小宝”(原谅我用了一个不太恰当的类比，但事实上效果确 实如此)，我想这也许就是一个真正的笑星所应该达到的境界吧，像小品界的冯巩、宋小宝、赵本山，影视界的许冠文、黄渤等，都是本身自带笑点的人。

后来徐峥觉得电视的路子变窄，他又琢摸着去搞电影，是的一部《爱情呼叫转移》让人忽然意识到当年的萌娃已经成长为中年大叔，也是从那部电影开 始，中年家庭情感危机开始成为他电影里不可缺少的明线或者暗线，包括后来的《人在囧途》、《泰囧》以及刚刚上映的《港囧》，“七年之痒”的情感危机都成为 他想主要表达的内容，根据以前徐峥偶尔也被爆出来的绯闻，我冒昧地猜测这也许正是他自己内心一直在饱受煎熬的矛盾与问题，他既胆怯地借虚构人物之口来表达 了自己的困惑，又诚实地向观众表露了自己对爱最终的抉择。

中国有句俗语：“人往高处走，水往低处流。”别人都是在走上坡路，而徐峥在文艺的道路上却像是在走“下坡路”，从当年局限在自己象牙塔里的高冷先锋文艺青 年，到如今充满人情趣味无比亲民的喜剧大叔，他一次又一次的成功使他渐渐认识到，戏是要拍给观众看的，正如他自己说的：“我想做一部主流的喜剧片，它的主 题必须够俗，够世俗，因为只有世俗，才能涵概的人群面够广，才能够给大部分的中国观众所接受，这是它电影里面的主题。”

很多人拿社会意义、文化意义来诋毁徐峥的片子，认为其思想深度不够，其实我觉得这是某些文化人相当主观的一种偏见，因为你不能拿一部文艺片的标准来考量一部商业喜剧片，徐峥拍片的原始定位就是通俗喜剧片，你又为什么要自作多情地拿高尚的情怀主义去批判人家呢?

港囧观后感(篇12)

今天晚上我买《港囧》电影票时其实是做好了心理建设的，之前略微翻阅了下豆瓣短评热门，大部分被一星两星占领了，所以，参考续集必死无疑论，我对港囧是没有报很大期待的。但作为一枚纯正港片粉儿和怀旧小青年，还是挺好奇徐峥导演这次怎么在喜剧片里注入港片情怀和青春那些事儿的。

影片开头，一场精卵大战后张学友的《饿狼传说》音乐响起，配上一组车水马龙般快剪辑镜头，光影、人流，浓浓的港式风味儿就这么给带出来了，带感!因为太露骨，《饿狼传说》这首歌当年在大陆是首禁歌，可是放二十年后看最多也就算是优雅的黄爆，潘伟源是个很有才的香港填词人，选这歌当片头不得不说徐导玩high了，电影里连初恋手都没碰过，光听这歌词就知道他对旧爱多饥渴难耐了。

故事就此展开，一个谢顶男(徐峥)陪伴老婆(赵薇)及家人来到香港旅游，却被小舅子(包贝尔)撞见其想和大学初恋(杜鹃)另续前缘，于是乎他被这个怀揣纪录片梦想的二货青年给缠住了，从旺角到中环，从弥顿道到铜锣湾，两人你追我赶，**不断……

徐导这次玩儿的是情怀和改变，一部喜剧片加入中年危机和青春情怀这样深刻的主题后，还能带来多少笑果是显而易见的，他说《港囧》其实讲的是中年危机主题，因为拍《泰囧》时不太成熟，这个主题没有被发酵出来，所以这次他希望在《港囧》中，把中年危机诠释得更深入，呈现的情感层次更深。

对于70、80后观众来说，看《港囧》除了看电影本身，也是听一首粤语金曲串烧，看一场港片经典桥段剪辑。“我发誓这辈子再也不会让人用枪指着我的头”， “曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前”， “别说话。因为你我会记住这一分钟，也许我们就是一分钟的朋友”，港片经典台词频现，苑琼丹、八两金等香港影坛的黄金配角集体在亮相，王晶本色出演自己，带领一堆古惑仔在街头挥棍互拍，甚至连香港金像奖颁奖典礼都被徐峥整个搬到了电影里恶搞了一把。

进影院前朋友提醒我，这片不能当《泰囧》看，《泰囧》带你傻乐呵，《港囧》咱们聊人生，泰囧和港囧的确有很大的不同，情感描写多了点，人物转变具象了点，注入的东西也多了点，青春怀旧、港片情怀、香港音乐、中年危机，徐峥为了迎合大众口味看来是准备一锅端了，以我并不专业的眼光，算得上一部成功的商业喜剧电影，起码观影全程你舍不得多眨巴眼睛，恰到好处的笑点加跟着从头哼到位的音乐加各种紧张刺激的追逐战和动作戏，对徐峥而言抓住普通观众的眼球是他的拿手强项。

当初演完嘻游记后徐峥说过自己再也不会拍烂片了，从夜店到囧途到泰囧到催眠大师到港囧，我们看到他一步步稳扎稳打走着，囧系列让越来越多的观众喜欢他，同时也让很多观众对他的期待值越来越高。

为什么说我这次要支持徐峥，拿着60的排片开画着实抢了很多人的奶酪，昨天到今天看到太多江郎才尽论，如果不是我自己看了电影我以为也就真的是烂口碑了，俗话说的好，高处不胜寒，人们对拍煎饼侠的大鹏的确比拍港囧的徐峥宽容很多，假设这部导演不是徐峥，假设没有泰囧，你还会仅仅给这部电影一星两星吗?

高雅和低俗仁者见仁，要说现在看电影的成年人也不会带儿童来看这种电影，动画片随你挑啊，要说作为成年人，如果你真纯到这地步，电影荤段子也不可能成为你槽点了，因为太含蓄你听不懂。

笑点没泰囧多是真的，但不觉得生硬，拿我所在影厅看，观众到了笑点还是满给面儿，整体观影气氛挺欢乐。

徐峥——全片四个主演，唯一贡献了演技的只有徐峥一个，他的某些台词说出来挺引发共鸣的，情绪拿捏的也到位。

包贝尔——全程瞪大双眼假笑，浮夸做作，有人抱怨王宝强卖傻，建议你们去看看港囧里的包贝尔，起码王宝强傻得自然，包贝尔全像是装傻，也许他并不适合演喜剧。

赵薇——赵薇前面演的还算及格，最后结尾那里什么鬼，完全没有走心简直就像是背台词，哭也不是笑也不是，戏份不多也不应该这么敷衍了事啊?我本人是很爱看赵薇电视的，奇怪的是赵薇在电视剧和电影里演技怎么就这么大差别呢，还珠格格、金华烟云都是我很爱的剧啊。

杜鹃——一个称职的花瓶，演不出内心戏的演员，当初看合伙人觉得杜鹃这姑娘真丑，没想到港囧里被徐峥拍成了女神。

这并非无厘头喜剧，主线从头到尾都没有丢掉，在主线没有丢掉的前提下我认为多穿插些调动观众情绪的内容是没有什么不好的，观影时候没觉得电影节奏被打乱

这个的确有点提升观众免疫力，刚开始听是惊喜听多了也就免疫了，有的怀旧点用太多容易疲劳，降低共鸣。

想说的就这么多了，如果百分制，这电影可以拿75分。

港囧观后感(篇13)

人在囧途系列最好的还是第一部，虽然是一部模仿的类型片，但不管笑料还是深度都足够好。由于有《人在囧途》打底，所以对《泰囧》期待过大，导致我看《泰囧》的时候落差比较大，虽然好评很多，但我依然觉得整个片子表现平平。到了《港囧》，没有了像《泰囧》一样高的期待反而最后看的效果很好，笑料虽然在有的点上做的很一般，但在大环境下，也会受到身边观众的带动，在这点上没有很大的问题。看之前略微看了些评论，看的都是差评。主要是下面几点：

一、关于怀旧和歌曲，虽然有的歌曲略显突兀，但对于普通观众来说还是不会很出戏的，这点我觉得还好，只是稍有一些不适;

二、深度问题，由于泰囧是一部纯喜剧，在港囧中徐导想要有新的突破，于是想要既有笑又有深度，但深度方面确实是没有做好，不过我觉得并不妨碍影片的整体，总的来说这还是一部喜剧为主的片子，至于深度方面还需要更好的把握和喜剧方面的关系;

三、演员，对于演员最主要的批评是包贝尔和赵薇。包贝尔必然要和王宝强比较，比较下来当然是王宝强的效果更好，包贝尔其实表现还算可以，唯一的问题是他莫名其妙神经质的笑声太让人不适，对于说他模仿王宝强，我觉得还有待商榷，毕竟他俩的风格确实是有一些相似。赵薇同志真是灾难一般的存在，虽然挂着女主的牌子，但是并没有很多的戏份，在仅有的戏里面演技也是烂到可以，简直不忍直视。还有赵同学的大舌头，也是太美。第三个演员就是杜鹃了，虽然片中是女神定位，但她的瘦骨嶙峋和飞机场确实是让我受到了惊吓。总的来说，这部片的效果并不差。

即使有美中不足，但对于普通观众和中国电影来说也算是中上乘之作了吧。

港囧观后感(篇14)

“我的青春真实存在过。”他说。

“我等了二十年，就是要等一个机会。不是为了证明什么，而是为了告诉自己，我的青春岁月真实存在过。”他在飞速的电车上嘶声呐喊。

看到这句，原本期待一个搞笑轻松的《港囧》的我，变得沉默。就在那个坐满了观众的影院，我捧着一杯可乐，却听不到了、触不到其他人的存在。

仿佛又是一个人声鼎沸的街头，我站在路口，看着身边人潮涌动，听着车如流水马如龙的喧嚣，却感到了孤独。青春，这原本美好的词汇，却也是多少人睡梦中惊醒，深夜里独自暗泣的缘由。

后悔么，曾经后悔过么？

有人说：当你开始回忆过去时，你便老了。可为什么越来越多还未苍老、眉目还显青涩、鬓角还未斑驳的人儿，每天苦苦追忆，追忆过去的失去与错过。

剧中的徐来曾是个文艺青年，崇拜梵高，热爱生活。他有自己的理想，他希望与相爱的人一起畅游艺术的海洋，一片金色的田野，他与爱人在田边彩绘，那会是他的幸福。他有自己的女孩杨伊，那个同样热爱艺术个性张扬的女孩，她青涩纯真，那样美好。他们之间，只差一个完整而动人的吻。

可是后来，当梦想遭遇现实，许多梦便破碎了。那个女孩为了深造远去香港，一去无踪迹，消失了二十年，他搜寻到的只有她愈走愈高，愈行愈远的消息。而他，那个曾经在青春里许下崇高理想，钟情艺术的他，也在现实的阻挠下接受了另一个女孩蔡波，继承蔡波父亲的产业，成为一个内衣设计师。蔡波不懂艺术，可在她心里，徐来所做的一切都是艺术。

她爱他，不在乎他是谁。他却怨她，认为她与她的家人俗不可耐，毁了他的梦想，羁绊他的前程。

而生活就这么跌跌撞撞向前行走着。

平静在二十年后的一天被打破，杨伊回到香港，举办个人艺术展，邀请徐来参加。徐来心中那早已沉寂的一处再次苏醒，他想起了他的青春，那满是遗憾的青春，他想去证明自己的青春，它真实存在。

他迫切的想要完成那个未完成的吻，不为情欲，只是为了告诉自己青春还算完整。

然而，前往香港画展的路那么坎坷，他们陷入一场跳楼谋杀案，几番坎坷，徐来终于来到画展中心，他远远看着她，慢慢走去，捧着那副青春创作的画报，从背后轻轻拍拍她的肩。

她回头看向他，可他的头上却被戴上一个傻气十足的铁盔，她温柔的问道：你是谁。就如同她向其他人一般的优雅和善。可是他却说不出口。他转身飞奔而去。

可能是上天也想帮他完成那个未了的吻，他终于走进杨伊的房门，与她面对面看着对方，他急不可耐的想要完成那个心愿，一个轻轻的吻。可是当眼神相会，他想到只有自己的糠糟之妻蔡波，那个不那么美，不懂艺术的俗人，他吻不下去，即使他与杨伊只有几公分的距离，咫尺，确是天堑。

原来，青春因为遗憾而美丽，与其为过去哭泣，不如以笑颜环抱现在。

这时，一个惊悚的消息传来，他的妻子蔡波被凶手绑架，他飞驰而去，他看到了妻子留给他的视频，那个他认为毁了他艺术梦想的女人，原来才是这世界上唯一懂他的艺术的人，于他人眼中，他是艺术的小丑，于她眼中，他就是神话中的狄奥尼索斯。

高空之上，他们生死相依，他方知晓，青春的遗憾仿佛一根拔不出的鱼刺，卡在喉咙，虽然青春美好，但是遗憾却令人惴惴不安，是时候与过去道别了，咽下这根恼人的鱼刺。

青春美好，现在也不错，有爱的她，有回忆也有展望，真的很不错。

抱紧怀中的她吧，遗憾从来只是展品柜中的琉璃彩饰，即使只有一层薄薄的玻璃，也那样遥远。放下吧，过去已经足够回忆，足够美好。珍惜吧，现在未尝不是销魂美酒，教人沉醉。

港囧观后感(篇15)

中秋那天去看了《港囧》。三年前的三遍《泰囧》都是在电脑上啃的，觉得自己还欠徐峥一张电影票。

《泰囧》那会，故事讲得非常动人，完整的主线，紧凑的情节展开，恰到好处的演绎外加那点异域情调，都是锦上添花。所以过节难得看场电影，自然毫不犹豫选择了《港囧》，期待为最近苦涩如咖啡的生活加勺糖。遗憾这糖加得有点重，整杯咖啡包装精美，却甜得廉价。

观影过程不甚痛快。全程伴有观众鬼畜般的笑声，比情景喜剧不解风情地插入的机械笑声还要莫名其妙。实话说，电影第一个让我发笑的地方，居然是陈百强《偏偏喜欢你》作为背景乐深情款款响起的时候。常常循环的歌里一瞬间没了情怀，多了分为赋新词强说愁。就像刚闹完肠胃的人，面前原本摆着的清粥小咸菜，被换成鸡油拌饭，上面还搁着三大块梅菜扣肉。

以前常要写读后感、观后感，却总也写不好。老师说是心太大。恨不得把整本书、整部电影重述一遍，却不留余地把自己的故事好好讲一讲。贪多，便嚼不烂。电影也是如此。不是徐峥的才华撑不起他的野心，而是太想讲好别人的故事了，忘了把自己的故事也好好地讲。《港囧》里，徐峥自己的故事其实是个情怀故事，可是却下了太狠的分量在抖包袱、赚眼泪，营造高潮连连上面，让这锅鸡汤口味太重，让自己的故事反而虚弱。鸡肉的香味呢?被盖过了。要讲的情怀呢?瘦了。

事实上先抑后扬或者先扬后抑都是叙述手法，只是觉得，要讲好有关情怀的故事，还是不要太执着于情怀二字。

飞驰人生观后感800字模板5篇

幼儿教师教育网主题阅读推荐：“飞驰人生观后感”。

观影是一种享受。每次看完一部作品都会被心得感悟所影响，此时我们需要做的，是写好一篇观后感。我们从观后感中得到提升得到学习，你是否对写作品观后感感到毫无头绪吗？也许以下内容“飞驰人生观后感 ”合你胃口！欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

飞驰人生观后感 【篇1】

寒假期间，我听父母说有一部电影名叫《飞驰人生》。我觉得这部电影一定非常有趣和有意义。新年的第一天，我们全家一起去看电影。

《飞驰人生》讲述了一个赛车手的故事。前五届冠军车手张驰是一个车神。为了给被收养的孩子登记，他们别无选择，只能参加非法的比赛，并被赛马协会禁止参加五年的比赛。然而，尽管如此，他没有放弃。在他的一生中，他甚至用脸盆作为方向盘来模拟赛车的驾驶。在父亲的影响下，张驰的儿子张飞从小就学会了永不放弃的原则。

五年后，为了让养子张飞过上更好的生活，为了热爱赛车，为了实现自己的梦想，张驰决心重返赛场。为了提高比赛的成本，他厚着脸皮向朋友借钱，甚至放弃尊严向富人下跪。

张驰一直没有失去信心。有些人告诉他，他的赛车技术已经过时，但张驰说:“当一个人对自己失去信心时，他就真的过时了。”这句话是他心中永恒的坚持和信念。最后，在他的不懈努力下，张驰终于来到了——巴音布鲁克赛道，这是最高水平的比赛场地。他把车开到终点线，开到远处，开到梦里。他成功了。

面对困难和困难，我们该怎么办？《飞驰人生》告诉我们答案:你可以悲伤，你可以流泪，但是你不能退缩，你不能放弃。只要我们努力工作，我们就会越来越接近成功。让我们全力以赴！

飞驰人生观后感 【篇2】

电影《飞驰人生》讲述了一个关于热爱和执着的故事。

主人公张弛是一个赛车手，曾连续五年荣获巴音布鲁克汽车拉力赛冠军，因违规飙车被禁赛五年。在这五年中，他卖蛋炒饭为生，虽然这样，但他仍没有放弃自己所热爱的赛车事业，每天执着的在脑海中回忆巴音布鲁克的一千九百个弯道，执着的练习驾驶技术。五年一过，他准备重返赛场。但是他没有钱，只得四处求赞助。因为赞助的原因，张弛还要在队服上绣赞助商女友的名字。克服了种种困难，张弛最终在比赛中大显身手赢回了尊严。

正因为张弛热爱赛车并愿意执着的探索这种精神，在他人生的低谷时支撑他渡过难关。当张弛临近比赛却没钱买车、想有赞助商但没人赞助时就是这种精神帮助了他，最终取得胜利。

张弛能为自己的职业而付出一切，作为学生的我是不是应该学习张弛对赛车那种热爱与为工作的那份执着呢？

在日常的学习生活中，我也会遇到许多困难，比如写作文、阅读理解等。在这些困难面前，我有时想要放弃。可对比一下电影里的主人公张弛，他是那么热爱他的工作。正因为这种爱，张弛多了一份信心，一份勇气。如果我能像张弛多那样多一份对学习的热爱，那么那些看似不可能完成的任务也变得不那么可怕了。除了热爱，张弛还有最宝贵的一点：执着。因为执着让他将自己的车技精益求精，找到更好的驾驶方法。而我学习时有一些基础的知识点不扎实。有时候还会浮躁，需要反复修改，缺乏耐心。如果我能像张弛那样多一份执着，就能在平日中的学习和生活中不断提升自己，取得更大的成就。

《飞驰人生》这部电影让我学到了很多，比如对事物的热爱、工作时的执着等等在激励我，让我在以后的时间里将自己的短板变成长处，长处继续加强做一个好少年！

飞驰人生观后感 【篇3】

今天，我观看了一部最近非常“火”的一部电影作品——《飞驰人生》。

《飞驰人生》让我记忆犹新的，不只是生动丰富的剧情，还有主人公张弛说过的话。

“只有一个人对自己失去信心的那一刻，他才是真正的过时。”——张弛。这句话是张弛在进行激烈的比赛时，他的领航员用对讲机对他鼓励时，他对领航员说的一句话。这句话假如用到生活中来，那意义就非凡了，没错有的人为什么还没有开始，他的人生就已经输在了起跑线上，是因为他质疑自己的能力，自己到底行不行？正是因为有太多的顾虑，才使人们失败。一个人，要是充满对自己的信心，他心里想：对没错，我一定能行！那他在之后的道路上，不论成功失败，都一定会非常乐观的去面对。

“凭什么这种绝技只有你会别人不会，比别人多条腿?多张嘴？竞技体育，成绩，是练出来的，冠军，那是撞出来的!”——张弛。这是张弛在赛道上看见以前自己教出来的学生的赛车，这时，你辆赛车已经爆炸了，他想起那时说的话。这句话最能表现的四个字就是人人平等。在成功的道路上，总会有难题，这时，你必须想：我有两只眼睛，一双手，两条腿，成功的人也有两只眼睛，一双手，两条腿，他能成功，我为什么不行！这世界上，根本没有公平，不公平之分，只有努力，与不努力之分，努力了的人，一定会成功，不努力的人，我送你五个字，永远不可能!

“你问我绝招，绝招只有两个字，奉献，就是把你的全部奉献给你所热爱的一切，你并不是征服了这片土地，你只是战胜了你的对手!”——张弛。这是张弛在比赛前准备时，同样要参加比赛的赛车手，高花阳问张弛绝招时，张弛回答他的话。奉献，有的人认为这两个字非常简单，但是你真的肯把你的一切奉献给你所热爱的一切吗？我相信，你不能。要是真的可以，我只会对你说：“冠军，你好！”

“我没有想赢，我只是不想输!”—张弛这句话是张弛冲过终点线时说的，他心中想的话，有人说，不想输，那就赢吧!对我看来是不一样的，“想赢”你是在不惜一切代价朝着某个方向前进。“不想输”却是顽强的在成功与失败两个世界无限的穿越，“想赢”也好，“不想输”也好，无论哪一个都表示着你正在成功的道路上前进!

片尾，张弛冲过了终点线，但同时，他与他的赛车正朝着夕阳飞向大海，也许，这就是人生无憾吧!

飞驰人生观后感 【篇4】

《飞驰人生》近乎一多半的故事俨然都是乏善可陈的废戏，对于沈腾来说，他在电影中也根本没能去驾驭一个落魄的车手，但那最后半小时的巴音布鲁克竞技，却出人意料的用赛车将梦想呼之欲出。

看《飞驰人生》给人最为直观的感受便是仿若看了两部截然不同的电影，而电影的分水岭便是赛前与赛时。

赛前沈腾所饰演的张弛，是一个因非法赛车被禁赛5年，身败名裂的赛车手，5年后为了延续梦想重返赛场，他不得不历经磨难拉赞助，重新打造属于自己的赛车。电影也将所有的段子全部放在了这一过程中，于是从脱衣安检到重拿驾照，从偷拉车架到四处谋求赞助，接踵而至的包袱使电影中的张弛根本不像一个赛车手，而就是那个善于搞笑的沈腾自己。

那么这些包袱在电影中逗人捧腹吗?显然并没有。完全不贴合人物，为了搞笑而搞笑的包袱所造成的，不但是核心主角的不伦不类，更使电影其余的角色都变的极尽苍白，甚至是虚假。而对于一部其实仅只是98分钟时长的电影来说，占据了三分之二时长的段子拼凑，使电影整体变得既冗长又尴尬。作为导演的韩寒在这赛前唯一所做的便是将这些可有可无的废戏剪辑在了一起。

在历经了一个让人如坐针毡的赛前后，电影也终于步入了正轨，作为职业赛车手的韩寒，他对如何呈现赛车惊险镜头，以及赛车手对赛车的专注神情上，是具有极高水准的。而伴随着巴音布鲁克险象环生的天然赛道，关于梦想的纯粹和热血，在“我没有想赢，我只是不想输。”的目标中变的真挚真实了起来，这也使张弛的生死在电影中变的具有了意义。

电影最后结局是开放式的，在赢得比赛的同时张弛的车冲出了赛道，从领航员孙玉强丢掉麦克风骑着摩托痛哭的伤痛，到张弛答应儿子同飞行员竞赛带有浪漫主义色彩的彩蛋，面对冲出赛道的张弛，一个面向阳光的慢镜头，是电影也是韩寒对梦想的致敬，而这样的结局其实远比大团圆式的'圆满收尾，也多了一份让人遐想的意蕴。

《飞驰人生》不禁让我想起了多年前的《阿郎的故事》，如若这部电影能拥有一个如前者珠玉般的故事，未尝不会是一部打动人心的经典。然而一味将自己包装成贺岁喜剧，穷尽搞笑的尴尬，最终使电影不伦不类，虽有一腔梦想，却无从真正用梦想领人飞驰。

飞驰人生观后感 【篇5】

不得不说，韩寒煲得一手好鸡汤。

到底我们为所钟爱的事业付出了什么呢？最多不过勉强于岁月的'倾轧，在逝去的荣光中温存、沉沦。无法付出所有，即使说的再华丽设想再美好决心再坚定，也不过是纸上谈兵，夸夸其谈。到底我们为所钟爱的事物付出了什么呢？借口总会大于行动的理由，有无数个原因让我们放弃，但坚持的理由只有一个。

我不想赢，我只不过不想输。影片前半部分感觉最初的韩寒又回来了，《平凡之路》的那个韩寒，将电影拍出word既视感，满屏仿佛都在盖章认证这是我韩寒的作品，强烈的语言风格和不适应生活的台词，拿腔拿调的。但不得不说，影片结尾高潮将影片前半部分的窠臼拉出了悬崖，救了影片一把。这是一种冷静陈述式的童话现实，这就是奉献的最大代价。

生活中没有那么多童话故事，无法结束的旅程，坏掉的机械，那就是坏掉了，没有了，结束了。但又有什么值得后悔的呢？这毕竟是主角为之追求的那个结局。

能看得出韩寒真的很热爱赛车这项运动，技术宅的台词把人逼疯，炫技的镜头堆叠，故事在炫技中也显得乱糟糟的。韩寒很会编故事，也有任何一个作家所具备的特点善于东拉西扯。文字赋予幻想，光影却必须冷静，影片成功与失败都是因为韩寒太熟悉文字的套路，而忘记对光影表达的呈现。脱开表达的弱点，爆点很真实节奏相对也把握的不错，也算是成也萧何败萧何。

不过道理还是不糙的，呈现的三观让人很能够认同。竞技体育就是这样，钱堆出来的，努力练出来的，没有捷径，除了脚踏实地。

刹不住的车是主角一生最好的注脚。起起落落坚持不认输执着，为了执念奉献一切。在赛道冲出悬崖的那一刻，张弛看到的夕阳，每个人看到的夕阳，也许就是我们实现、落空、再也碰触不到的，最好的风景。

为了这个，又付出了什么呢？

生活最好的注解就是为了某一件事不顾一切，也许犯傻、低落、受尽磨难，也许最终的选择并非真正之所想。最后刹不住的车中的张弛也许并非想要这样结束，但是这又有什么关系呢？既定的行程需要仅有一次的为之疯狂，后不后悔，那就是后话了。

致敬所有奋不顾身的人。