飞越疯人院观后感

[最新]飞越疯人院观后感1000字5篇。

幼儿教师教育网内容专辑推荐：“飞越疯人院观后感”，敬请浏览。

当下已经有许多人将看电影作为自己的主要放松途径之一，我们在观看时可能会产生一些不一样的想法。这时我们可以通过写观后感的方式来记录我们的新想法，经常写观后感容易形成爱思考的好习惯，我们从哪些角度来写影片的观后感呢？考虑到你的需要，幼儿教师教育网的编辑特地编辑了“飞越疯人院观后感”，我们后续还将不断提供这方面的内容！

飞越疯人院观后感 篇1

昏睡了几乎一个下午的周日晚上，实在是没有心情再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。

影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，但是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次只有几个人举手，第二次投票只有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。

麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。

麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。

第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。

影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。

故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。

那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。

有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。

飞越疯人院观后感 篇2

看完了《飞越疯人院》之后，感觉有时当个疯人也不赖，起码你的“反常”行动是“合法”的。所有的疯人都希望冲到外面的世界，但他们或许不知道外面的世界或许是一个更大的疯人院。

就像越狱中男主人公说的：“逃出监狱，又往哪里逃？整个世界就是一只巨大的牢笼。”

所以我认为飞越疯人院不仅仅是逃出一个地方，更是放飞心灵的旅程。就像那些不敢走出疯人院门口的人，他们无法面对自己，无法对自己真诚，所以他们被永远锁在了疯人院，他们心中的院门一天不打开，无论他们身在何处，他们都是囚徒。而那种对于护士的仇恨，更像是为自己找的一种借口，他们需要外力把他们束缚，以回避对自己深层的审视。

我们这些关在不是疯人院之外的大的院落中的不是疯子的人们，只是在表面行为上，比较疯人为之正常的人们，内心或许更加压抑，因其不能如疯人般的无所顾忌的率性，不能如疯人般的自由的释放，内心是否更疯？

飞越疯人院观后感 篇3

这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤 都被带走。

是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、接受，像阿q一样自我安慰。接着，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的希望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。

嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。

当然，黑暗看不见眼泪。因为它讨厌。

最可怕的不是被人限制了自由，而是自己将自己锁住。自己主动的带上精神的枷锁。

没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永远堆上阴暗的灰尘。

如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们希望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。

可怕的是他未曾出现的那段时光，但是，可爱的是他出现了。

电影带给了我们深深地绝望，但是，却把希望留了下来。

这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。电影前任攻略观后感电影《河童之夏》观后感电影《飞越疯人院》观后感4篇

飞越疯人院观后感 篇4

在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越疯人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：

1恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分;老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的;而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。

4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5.在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游;另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6.老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。

7.老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天!

飞越疯人院观后感 篇5

观看《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自我不一样的想法。我对部分资料不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。

酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前，甚至在麦克墨菲明白之前，他一向都装作聋哑人，其他人也都认为他听不见也不会说话，没有人理他，没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自我，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。yJs21.Com

当比利受侮辱自杀后，麦克和护士长厮打被切除了脑白质，变成了白痴。当麦克最终回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力量，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，十分痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一齐逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原先设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力量，最终他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个，在最终找到真正的自我，一个摆脱墨菲的自我。

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飞越疯人院观后感集锦

看一场好电影是一件令人高兴的事，在观看完一部电影过后，我们或多或少会产生自己的感悟。我们可以通过纸笔，将欣赏作品时的心得感悟进行简单的记录，观后感可以让我们发现电影中的细节，从而发掘出更多的乐趣，你准备从什么角度来写作品名观后感呢？下面是编辑为你推荐的“飞越疯人院观后感”，本文供你阅读参考，并请收藏！

飞越疯人院观后感【篇1】

在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越疯人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：

1恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分;老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的;而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。

4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5.在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游;另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6.老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。

7.老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天!

飞越疯人院观后感【篇2】

一部有名的片子，据说击败《肖申克的救赎》，获得奥斯卡奖。

不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。

于是，一个不疯的人进了疯人院。

他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮忙男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。

我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”

最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。

好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。

飞越疯人院观后感【篇3】

昏睡了几乎一个下午的周日晚上，实在是没有心情再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。

影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，但是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次只有几个人举手，第二次投票只有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。

麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。

麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。

第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。

影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。

故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。

那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。

有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。

飞越疯人院观后感【篇4】

观看《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自我不一样的想法。我对部分资料不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。

酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前，甚至在麦克墨菲明白之前，他一向都装作聋哑人，其他人也都认为他听不见也不会说话，没有人理他，没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自我，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。

当比利受侮辱自杀后，麦克和护士长厮打被切除了脑白质，变成了白痴。当麦克最终回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力量，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，十分痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一齐逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原先设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力量，最终他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个，在最终找到真正的自我，一个摆脱墨菲的自我。

飞越疯人院观后感【篇5】

飞越疯人院，讲述了一群疯人院的有心理问题的病人中的一部分较正常的人，异常是一个只是因为经常与人发生冲突的病人，给井井有条的疯人院带来了一系列的“麻烦”，想要看世界杯，棒球赛，还想出去downtown转一转等等，疯人院给病人的治疗方式，定时吃药，定期心理分析，似乎在给病人治疗，完全合乎医学理论，从医学上评论是优秀的医生护士，在不停地给病人进行着持续的治疗，病人好像也生活的有序，祥和。但，一旦涉及他们的心理本质问题，仍然是停滞不前，典型的，billy一提到他母亲，似乎就开始口吃，甚至有自杀的倾向;但平时，很正常、很平静。几个典型的病人，医生护士没能将他们的内心激发起来，而是在mcmurphy的带领下，心理问题得到了治疗，但billy被所谓的优秀护士扼杀了，心灵还有生命;而另一个则成功了，那就是最终的自由者，chief，治疗好他的不是优秀医护人员，不是医药和心理治疗，而是mcmurphy，另一个病人!

Billy，那个说话口吃的人，肯定小时候受到妈妈的高压;到最终，本来他的心里问题已经有明显的改善，却在那个所谓的优秀护士的威吓之下，自杀而亡!这是高压父母种下的恶果。

Mcmurphy，一个没精神病的捣乱分子，充满了活力，能将精神病院的病人调动起来，给一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，带来了期望，带来了改变，最终被做了脑外科手术，他右额头上的伤疤，和他的痴呆样儿可知这点!他的失败在于：融入社会，遵守规矩方面太特立独行，太锋芒毕露，遭到强权势力的坚决打击!但从他身上，看到了他的智慧力，领导力;每一件事情，有他的存在，总能带来活力，带来惊喜。偷逃出去，带领其他所谓的crazy开着schoolbus到港口，开着渔船到近海fishing。(但我搞不清为何他们又回疯人院去了)疯人院的夜晚狂欢，给很多压抑的病人带来了久违的欢乐。结果很悲惨，被chief，那个身体像一座大山的病人活活闷死了!但或许也是一种解脱，对chief来说，mcmurphy是他的期望，精神所在，但此刻的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罢了，chief让他得到了解脱!

电影的末了，chief搬起了大家都认为谁都搬不动的石台子，砸开铁丝网罩着的窗户，奔向自由，而此时，有人为他欢呼，他们看来是适应了疯人院的生活，就像野生动物不愿被放生一样!

教育的本质，很多理论家、教育学者都讲了许多。我，一个普通的父亲，似乎没资格奖。但我还是想说两句，教育的目标，就是没有你我这些父母的存在，孩子能生存，能学习、思考、决策，能和社会、他人和谐相处。爱，真正的爱，是一种我称之为“分离的爱”，有你在和没你在，孩子都能生活得健康、欢乐!这是所有父母的期望，内心深处潜意识的期望，只可是大部分人被周围环境裹挟而行，往往没意识到或者忘记了这点!

我一向在思考作为父亲，应当把孩子朝哪个方向引导健康、独立、欢乐!没有人不期望如此，但往往被潮流卷着，忘记了自我的方向!

我也经常思考短期欢乐与长期欢乐的关系，所谓吃得苦中苦，方为人上人;先苦后甜云云，不是没道理，往往在实践过程中，太左了。把不该让孩子吃的苦也让他们吃，还打着爱的大旗。

飞越疯人院观后感【篇6】

初识《飞越疯人院》，是在初中时，收音机里的电影录音剪辑让我朦胧间感觉到一些什么，可是却无从捉摸。今日重看这一部美国电影历史上早期的自由主义经典，仍能感受到其中震撼人心的力量。

电影中，麦克被警察从劳教营押送到疯人院的时候，禁不住拥抱了如释重负的警察。从一开始我们就能感受到他身上那种自然流露的活力。而当他一次又一次反抗护士长为代表的疯人院管理当局的时候，病人们看到了期望，从麻木不仁中苏醒过来并自动集合在他的旗帜下。从麦克爬出铁丝网带领大家在游艇上钓鱼为第一次高潮，我们看到了一个什么压制也不能动摇的自由战士。第一次的电击并没有损害他的斗志。一次次，我感受到的是以追求自由这一最高价值为原动力的永远不死的反抗精神。而在最终一次剧烈的反抗被镇压后，麦克被当局的强力电击变成了真的精神失常者。当晚，以往形神呆滞，而被麦克的精神所唤醒的酋长在呼唤麦克一齐出逃，却失望地发现那个自由战士麦克已经死了的时候，用枕头闷死了病床上的麦克，带领大家逃出了围着高高铁丝网的疯人院。

麦克死了，他是被自我唤醒的酋长闷死的。疯人院里，仅有酋长明白麦克被从肉体上剥夺了反抗精神以后将会生不如死。麦克就是自由精神的体现，当自由不再时，可贵的生命也不再可贵。我最终被这一幕深深震撼了。借助于酋长的手，麦克用他的死实现了"不自由，毋宁死"的呐喊。从这个意义上来说，麦克和自由精神同在。

从此我想到我所钟爱的另外两部影片：《刺激1995》和《天浴》。他们和《飞越疯人院》其实都属于自由主义题材的影片。前者和《飞越疯人院》一样，表现了对自由的不屈追求，凸显了一个以个人自由和解放为目标，不惜为此抗争到底的人物形象，这样一个人物，从外形上可能是平常的，但精神力量则是排山倒海，无坚不摧的。这两部电影都经过艺术手法传递了一种"自由至上"的西方观念，而它也是以"平等、民主、自由"和个人主义为核心的西方文化的精髓之一。后者则体现了国内某一特定历史时期的某个特定人群的时代杯具，这种杯具正是源于病态自由后的反自由状态。

飞越疯人院观后感精选

大家可能都有过写作文头疼的经历，坚持写作可以培养我们的文字和内心感受，经常写作文可以提高我们的语文成绩。那写好作文应该要注意什么？以下是小编为大家收集的“飞越疯人院观后感精选”如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。

飞越疯人院观后感(篇1)

《飞越疯人院》观后的一点点想法

看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。

我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。有时候我是紫浮酋长，想做自己想做的事，就像麦克一样，但由于各方压力，我只能压抑自己，选择沉默，放弃真正的追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的**长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。

也许更多的时候，我就像那些病人一样，盲目和麻木，从一开始就被一套常规的规则或方法所固定，生活在一个统一的模式中，最后忘记了我是谁。这部电影表面上讲述了一个精神病院发生的悲剧故事，但实际上却表现了那种为个性解放而孤军奋战的英雄。因为他找不到正确的解放道路，被社会吞噬的悲剧命运终于有了浓重的悲剧色彩。

《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，聚焦了当时所谓的现代管理社会中人们被紧紧束缚、无法行动的一种恐怖场景。这种场景深深地俘获了每一位观众的心，让人感到一种深深的恐惧。

据说影片中的疯人院实际上反映了美国病态和压迫性工业社会的缩影。但不管是不是这样，不管我们生活在什么时代，总会有一种压抑的状态，让人失去对自由的追求，这种追求应该属于每个人。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。

影片的结尾是整部影片的点睛之笔，充满了恐怖恐怖的气氛，也是最感人的一段。在昏暗的黄灯下，酋长来到麦克默菲的床边叫他，但麦克默菲只能用傻子自言自语来回答。酋长一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。

这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。科长从令人窒息的精神病院逃走，也象征着人性的回归。可以说，这部电影是对压抑人性的现代工业社会的沉重打击。

没有人愿意说他是疯子，我们都是正常人，但在疯子眼里我们是无理的外星人。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗？在张**的眼里，在院长的眼里，麦克终于变成了一个白痴。

而在我眼中，那个总是一脸严肃的**长才是一个疯子，她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法，其实却把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每天进行的谈话治疗，一遍又一遍地刺痛病人的内心，让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆，却美其名曰只有这样才能帮助他们；娱乐时间放一些病人听不懂也不喜欢的歌曲，而不允许他们观看他们更喜欢的棒球比赛，哪怕是通过举手表决也依然面不改色的禁止病人追求他们喜欢的东西；当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时，她脸上的表情不是欣慰而是担忧。她担心自己的权威受到威胁，担心自己的命令遭到威背。

影片中的角色像个教条主义的魔鬼。她僵硬的表情和冷漠的眼神折射出她麻木不仁的心灵，这与麦克墨菲丰富的表情和一些疯狂的心态形成了非常强烈的反差和对抗。**龙是这个群体的统治者，也是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚，被打，被电激。

在这种暴力统治下，病人一点也不敢反抗，不敢发表任何评论。

影片的中间，当看到麦克他们出海钓鱼，看到他们找来女子和比利在一起，看到他们暂时的胜利和欢乐，我几乎已经完全融入进去，和他们一起轻松地快乐着，忘记了那必将来临的命运。当麦克墨菲终于被送去手术，我几乎快要落泪。这样鲜活的一个人，他的调皮和活力宛然还在眼前，却始终斗不过社会的规范，转眼间变成一具行尸走肉。

--他不是植物人。手术几天后，他就可以起床吃饭说话了。但他不再是麦克墨菲，只是一个长期成功的功作。人世间最大的悲哀，只怕莫过于此了。

酋长齐弗在逃跑之前，为什么要杀死麦克墨菲？这是一个简单的问题，因为他知道如果真正的麦克墨菲还活着，他会觉得他宁愿死也不愿活在行尸走肉的生活中。也因为在他的心里，这是一个伟大的失败和讽刺麦克墨菲生存在这个世界上。

麦克墨菲曾经说过，他们想离开疯人院——获得自由是他们最大的胜利。现在这样的麦克墨菲怎样才能够离开，怎样才能够自由？只有一个方法，就是死去。

齐弗杀了麦克墨菲，只为帮他打最后一仗，然后带着麦克墨菲的想法和期望，冲出去寻找自己的自由。

我深深的被麦克墨菲在影片中说过的一句话感动，“至少我尝试过了。”麦克墨菲因为受不了疯人院对人的压迫企图搬起一个洗手台砸碎窗户逃走，而病友们都打赌他搬不起那个沉重的台子，他并不服输，在用尽全力屡试屡败之后他放弃了，落寞的走开，然后对自己，也是对所有人说，“至少我尝试过了。”

麦克墨菲到底是一个怎样的人。他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。

他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树，大肆饕餮的家伙。他就是那个酗酒唱歌，吵得你整宿睡不着的家伙。他就是一次次把你气得想抄家伙的混球，在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候，言辞间不会留有半点同情。

然而看到最后为何大家都会为了他的死流下了一行行热泪，为他的死悲痛，怒斥那间惨无人道的疯人院和那冷血的**长和院长，却从没想过自己在现实中也可能是**长的**。

人们更想要的是安全，而最安全的立场，就是“跟大多数人站在一起”。麦克墨菲们之所以被打入另册，无非是他的自行其是破坏了游戏规则，大伙为了自己的安生，把他送进了高墙里面。随后，我们就把这个过程集体遗忘了，并且无比心安理得。

人类的智力无非是这样，我们总能为自己找到一个合理的立足点，我们能在价值判断的杠杆上熟练地表演体操，而且错误很少。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用，当麦克墨菲被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。而事实上自己也是将他推向死亡的众人之一。

我开始担心，当我把注意力集中在领导者身上时——一个彻底的理性主义者和专业人士，原则至上，一丝不苟地做我认为正确的事情。如果麦克墨菲是我们心的一部分的投影，那它不是改变了我们心的另一部分的投影吗？在我们自以为掌握了真理的时候，当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候，是不是也在全然无意之中做了跟**长一样的事情？

在这样的视角下，我们欲除之而后快的“坏人”、“神经病”、“无赖”、“奸小之徒”，其身份是否都那么可信？

当然，这是一个可以被意识到，却无法弥补的问题。但秘密是，这里的许多人甚至拒绝被唤醒这一意识——当他们认为自己是受害者时，他们感到满足，但当你指出他们也可能是肇事者时，他们感到受伤。

谁都向往自由，但是若不能直视自己人性中的天然缺陷，你并不会因这种向往而变得高尚。

以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。这种无法弥补的缺陷，也存在在每个人的性格中。

究竟谁是疯子，是有缺陷的我们，还是想方设法来弥补这个缺陷的麦克墨菲们，亦或是无限放大缺陷的**长们，这是一个被思考了无数遍却没有答案的问题。

飞越疯人院观后感(篇2)

《飞越疯人院》是美国的一部国际性的片子，讲述的是在疯人院的体制下那些所谓的“疯子”的悲惨遭遇。

麦克墨菲，酋长，比克，等18个“疯子”看起来似乎都是很健康的人，可是却不得不接受那种非人的治疗，定时吃药，定时讲述自己的故事，在一些不合情理的制度下把人逼迫到病态的境遇中，于是众疯子想法设法的去逃脱，以及那些医生的刻板与专制，使的非人化的人开始变得不像样子，一个个凄凄惨惨的收尾。

比克，二十来岁的样子，对于性的饥渴近乎于疯狂，仅仅见了凯蒂两次面就开始喜欢，但是胆怯却驱使他不敢开口，于是在众疯子的驱动下，他和凯蒂睡在了一起，而第二天却由于害怕医生告诉自己的母亲而自杀身亡，麦克墨菲一气之下些险掐死了瑞秋医生，而他要付出的便是自己的余生，医生把他变成了痴呆人，变成了正儿八经的精神病患者，他的朋友酋长看见后，伤心百倍，他不想要他这样任人摆布的活着，而后便活活的把他捂死，酋长本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗，他逃了出去，可事实上他真的能逃出去吗？电影的背后以清晨做了背景，似乎是他的新生刚刚开始了，或者是他的结局就要上演了，我们无从得知，只能凭空想象的翅膀飞跃所谓的疯人院去看周遭的世界。

现实的世界，究竟是人疯了，还是疯沾染上了人。我们可以很清楚的看到，疯子其实并不疯，仅仅是病态的制度活生生的把人逼上了疯子的道路，让正常人看起来不像正常人。而现实中，这样的事情难道不存在吗？不仅仅是我们的疯人院需要飞越，我们存在的任何地方都需要飞越，疯人院不过是一堵现实存在的墙，现实的墙我们可以飞越，可是人心里的那堵墙呢，我们拿什么去飞越，现实的沦丧中，我们的身影不过是无奈的幻象罢了。而生活中，那句命运掌握在自己手中，仅仅是句空洞的漫无边际的话而已，你是你自己，可是你却永远做不了你自己的主人，就像我们的脚，那是自己的，可是走的路却不一定就是你想走的，有些路你从一出生就已经在等待你了，有些路你仅仅是被逼无奈的踏入了，然而不管是什么样的路，你一旦踏上了就永远没有回头的机会了，即便佛家说了一万遍的“苦海无边，回头是岸”，你的身体回去了，可是你的内心呢？余留在心底的罪恶能回去吗？一张画脏了的白纸，你可以用橡皮擦掉，可是那毕竟已经不是原来的了，有些错误可以改正，因为那是低级的不被人注意的错误，而有些错误你是一辈子都改不过的，因为那是大家都关注的错误。

就像我自己的生活，我知道我做了许多错事，我也想过悔改，那是我还幼稚的时候，可是现在我突然不想去改了，因为内心的阴影是无论如何也驱除不了了，走在路上，可能有人会骂我，有人会指着我的鼻尖说教，那就让他们去做吧，我不管，我仅仅是在走路，一直走一直走，即便我累的喘不过气了，我也不会坐下来休息，我知道周遭没有属于我的驿站，没有人愿意和我走进同一家客栈，那么我就选择一个人一直不停的走，直到有一天我走不动了，那也该是我的归期了。我也想过飞越，可是那些回忆已经刻在脑子里了，怎么飞越，我仅是一个现实的存在而已。

飞越疯人院观后感(篇3)

看完这部片子，让我想起了以前看过的《肖申克的救赎》，他单枪匹马，孤单英雄，逃离了监狱，。我记得有句话说，有一种鸟你抓不住，它们注定要飞得很高。后来我在监狱里看到另一个同伴，他50年后获释。最后，他出狱后被吊死在客房里。

他已经适应了那种生活方式。他无法面对自己50年来从未见过的其他人的真实生活。他找不到意义。他别无选择。外界的美好生活对于他是没有意义的。

和《飞越疯人院》里的齐弗一样，当麦墨菲劝他离开疯人院的时候，他不走，后来知道是因为他父亲的阴影，他父亲是个强壮的人，但是太强了人们憎恨他，有一次他喝酒后进入森林就再也没有出来过。喝酒总是会误事的，小说里，电影里，无不如此。当你要保证一件事情万无一失的时候，还是自己远离酒精比较好。

麦墨菲在被真正电成精神病以后，生命对于他已经终结了吧，那么一个喜欢讲笑话，那么喜欢帮助别人，那么一个有勇气又聪明的人。最后，他死了，也许这是件好事，活着总是被折磨。冷漠之中，让人有点欣慰的是，齐弗感到自己的力量了，终于砸破了窗子走向透着幽蓝的黎明。

力量来自自我认可，自我信任，毫无疑问。但是第一个**的力量是他的朋友，勇敢的朋友，麦克墨菲。当你不知所措的时候，总应该有一个人活的光明，让你感到温暖，让你感到充满希望。

因为有这样一个人，那么单调的生活也许会有一丝希望，可以在未来改变，虽然此时平庸。力量是传道者是精神的导师，不管自己后来的结果如何，对身边的人的意义多于对自己的意义。多么可悲，一个人的努力毁了自己；多么可喜，别人通过他的努力找到了意义。

人群中总有一两个人，他们不同，他们有独特的想法，他们自由乐观，他们敢于行动，最后他们征服了人民。当他们生命陨落的时候，世界对他们是没有意义的，但是他们对世界意义重大，或许一个时代就是因为那么一两个人，一个地方就是因为那么一两个人，而有历史的厚重，而有生命的沉淀，观后感《》。 ◆分享好文◆

对比那这两个片子，都是逃离，身处其中的人们，背景各异，想法不同。有些人根本不敢逃跑。他们把自己关在精神病院里以逃避现实。虽然他们知道自己遭受着非人的痛苦，但总有残酷的暴力和组织，总有一些人冷淡而有尊严。自杀带来的震惊远远没有给他们带来希望和力量。有人死在逃离的途中，就像麦墨菲，他本该自己走的，因为已成的事实挽回不了，也不是杀死一个冷酷的人所能解决的。

有人逃离了，争取到了本该有的幸福生活。有人逃离了，反而更加痛苦。

不管是监狱，还是疯人院，其实我们总是处在其中，时时刻刻都处在其中。生活的圈子如何不是一个监狱。我们习惯了现在常有的东西，事物，我们不愿做改变，《安妮日记》里让我印象深刻的一句话是，或许不改变比较容易吧，人们即使抱怨现在的生活，但总是既有的生活让自己来得自在。

是的，想反叛终于是没有反叛的勇气，和决心。也许是因为我对自己的能力没有信心，或者是我改变了自己的生活后对自己的生活没有信心。恐怕很难习惯。习惯是个多么微妙的东西，但是它又掌控着你的生命，一点一滴的细节组成生活的全部，而习惯，就像一个恶魔或死神，在冥冥之中引导和

思想自由可能是我一生都做不到的事情。现在我感到不快乐，没有自由。我常说是因为找不到自己，但为什么找不到自己？

我们也都处在疯人院之中，身边的人不是真的都是疯子，自己冠以自己疯子的名义似乎就能比以前活得好些，但是事实是，即使对世界假装，也欺骗不了自己的内心。麦墨菲带他们出去钓鱼的时候，都是很尽兴，不是吗？所谓的幸福，所谓的意义不只是疯狂，它是表面上的，我相信自己的内心一定会被震撼，但并没有最终决定逃避权力。

就像比尔，生活是自己的，却让自己心里的枷锁将自己逼死了，如果一种痛苦能让人抛开所有的自由和幸福，那么死也未免不是一个好的选择，因为生活已经被禁锢，别无选择，也别无幸福可言。当身边的人都装疯的时候，清醒的人感到逃离的必要了。成功与否又是另外一回事。

当麦克墨菲没有举起沉重的水箱时，他对观看魔术的人说：至少我试过了。你可知道有多少人有尝试的勇气吗？

后来，有人这样做了，这是对僵化的制度和无情的人民的无言讽刺。寻找生活的出口，或许不在这里，那会是在哪里？保持清醒是件艰苦的事，当你和身边的人所关注的东西不同，所注意的方向相反时。

给自己一个肯定，你会有一个同伴，他正在像你一样探索，也许在身边。

看了所有的故事，不知道成功与否的定义，甚至意义。但是可以肯定的一点是，幸福就是，永不停息的寻找，永不放弃希望。结局会降临到每个人身上，有人逃避，得到世界的幸福，有人牺牲，死在获得世界幸福的路上，却活在自己的幸福里。

个人和世界之间没有不可分割的东西。有成千上万种幸福。你需要这种可能性，除非你自己去追求。路在脚下展开，幸福之花开满路的两边p>

飞越疯人院观后感(篇4)

看完了电影，我喜欢的男孩子发来信息说了他的号码，因为一场游戏，他们都得重新认识我。当时郁闷的快要喊叫了，其实我是真的想大声的喊叫，结果就遇到了他的信息，我就胡乱的跟他说恋爱的事，然后他不再搭理我。我自己想着都觉得滑稽，我居然就是这样的女人。对于自己的爱的东西我不想去遮遮掩掩，模糊了的矜持只会让自己的心变得伤痕累累，于是我开始反省，我想要补救，我想要自己的心完整。我不需要一个随时都会陪我的男人，我仅仅需要一场柏拉图式的精神之恋，我只需要倾诉，即便那个人是有女友我也不会在乎，我仅仅是想要有个人爱上我的精神，我只需要有人陪我活在彼此的文字里，可是就这么微妙的一点点爱恋都没人不愿意给我呀!我究竟是怎么了，我怎么可以变得这样俗气，残留了的余晖，我的开始压抑的想要死去，在千万人之中找寻，上天呀，既然不喜欢那为什么要相遇。我的悲剧仅仅是演绎了我一个人的舞台剧。

如果我死了呢，我死了呢?我知道我的疯人院永远摆在自己看不到的方向，我的游戏还没有结束，我想要收场，可是世界太黑我找不到按钮，从哪里逃脱?比克死了，麦克墨菲也死了，酋长呢?即便活着又怎么样，从出生的那一刻就注定了，命运的方向我们谁能穿越。

故事中的人都走了，可是看故事的人却不知道自己该去哪里?一个人的路上一个人走的好辛苦，一个人的天空下你在眺望谁?

痛苦与哀伤始终紧紧缠绕着我，那些可怜的渺茫的前途，我一直想不明白我为什么活着?他们说我去支教是选择另外一种自杀的方式，我不管，我仅是想要离开。

求你们，给我一条路，让我去走，放开手，我需要自由，即便那样的自由会驱使我早夭。求你们，不要逼我，给我时间，我总会找到一个陪我一起走的 white。我相信他就存在于并不遥远的地方，可是我实在是不想继续去找寻了，如果我们不可以热烈的激越，那么我选择惨烈的溜走，既然不适合我，那我为什么要继续，当真诚得不到回报的时候，人是会变得可恶的。你可以骂我无情狠心，可是我想跟你说这些都是我和人们学的，生存的惨败，我知道那支颓败的花蕾，她跟我说长大就意味着蜕变之后的凋零。我知道，我们其实都是一样的可悲。

《飞越疯人院》，每个时代的人都有这个时代特有的劫难，我们仅仅是存活在玻璃钢里的金鱼，看起来美的动目，而事实上她们的哀伤仅有自己知道。那些耀眼的美丽都需要惨重的代价来支撑。你们的美丽的语言，我无从超越，因为我看到了深秋的最后一支雏菊即将败退。

11 月的第一天，天气开始变得不成样子的刺骨。我的发在冷风中犀利的飞舞，我知道老天想要泯灭人的灵性，我也知道自己早已俗化的体无完肤了，幸福的痕迹划破残留的死灰，我想要抓住一个人使劲的摇动他的胳膊然后问问他幸福是什么样子的感觉，而后我看见惨死在深秋的落叶，它们的无奈只有它们明白，当我踩在它们的肌体上时我告诉自己那就是支离破碎的疼痛，叶子飞了落了，夜子哭了笑了，在十一月的第一天，死亡开始新生，新生开始惨烈的通往死亡的边际。

而我回头却看见游戏中的人拿着枪支对准了我的心脏，死亡原来竟是如此的早慧。可是我遗落了的子弹呢，我想收起来送给我的敌人，我想跟他说我仅仅是游戏化了的灵魂，可是子弹的穿插早已经泯灭了善良的滋生。

11月就要开始了，死亡的新生就要开始了，我明白我在做什么，我只是不知道该不该结束。

很多人疯了，仅仅因为他们永远无法飞越疯人院。像他们一样，11月开始疯狂的飞越，透过肌肤的冰冷深入骨髓的寒澈，飞越在飞越心里头，天堂在天堂的缺口处。岁月滑过体肤留下无法泯灭的疤痕，时光拉近天堂的时钟，我看清楚了，你呢?呵呵，永远永远不回头，前方的路上谁都无从知道距离今天还有多久，即便伟大的尺子也丈量不出，距离，仅仅是人与人之间的心魔。

天堂与地域的差距，生与死的差距，加起来才等于你与我的距离。今生我们无法飞越了，那么来生呢?没有来生了，傻瓜!可以永远的仅有无常，可以永恒的唯有死亡。但是天下还在行走，我们仅仅是完成上帝派给自己的路程，走完了才可以回去。

飞越疯人院观后感(篇5)

看完电影，有了一种沉重的心情，疯人院就如同我们的社会。我们按照自己的喜好来规定什么样的人是正常人，什么样的人是疯子。但是我们评什么这样规定?别人有别人的思想和生活，我们凭什么去指责别人，在电影里有几幕很深刻，一，护士长召集正常一点的病人们讨论大家的病情，她也不管病人说的事实什么，她开会的目的就是掌握病人的弱点以及批判病人让他们觉得她才是对的，他们服从她的命令。二，麦克墨菲带着那些病人出海的时候，船主问这些人都是什么人，墨菲说他们都是精神病院的高级医生，病人们也一个个装得很象，这些病人这时候看起来都很正常，船主也相信了他们确实是医生，疯人院和现实社会究竟哪里才是真的有病?三，比利被捉奸之后说的几句话不结巴了，这个情节安排很有意思,不认真看注意不到,人性是不可压抑的,压抑就会扭曲。比利有心理问题,但护士的压抑治疗显然没有任何帮助,而麦克墨菲的“非常规疗法”却更对症下药。而护士长还利用比利的恐惧，一再逼迫，致使比利羞愧自杀。四，病人们反抗时,医生护士们用电击,被打,逼迫病人们服用自己不乐意服用的药物.难道,这不是一种病态吗?!难道这就正确了吗?!都是人!为什么要这么折磨?为什么要强迫别人?而且还不是治疗的药物，人思维迟钝的药。只是这是病态的欲望!由这几幕，我们不由得反思我们的评判标准是否正确。到底谁才是疯子。

墨菲没有逃走是表面是因为帮助了比利，喝酒醉了，实际上是因为当一个人，去反抗、去面对整个世界，在体制面前的巨大力量，碰得头破血流甚至失去了生命这样的例子实在是太多了，有这样的结局几乎是必然的结果。片子里，墨菲虽死，还有酋长带着墨菲的希望飞越了疯人院，麦克墨菲的死，其实并不让人

悲痛，一具没有任何思想肉体死亡，代表了灵魂的解脱，酋长的逃跑，实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走，传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒，看到酋长的逃跑，从心底发出了真正的呐喊和尖叫，这个尖叫，让我们看到了看到希望的喜悦，看到了恐怖社会的最后一丝光明。然而看到末尾的时候，即为酋长的飞越感到欣慰，又为他以后的生存而担忧，他要生存，必然要接触社会，而现实里社会就是最大的疯人院，他又可以飞越到哪里?

但愿麦克墨菲的死和酋长的逃离让统治者们清醒，让所谓的病人们能按照自己的方式去生活，让他们体会到打篮球时的乐趣，捕鱼是的胜利，举行派对的晚上的幸福。

飞越疯人院观后感(篇6)

**《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自己不同的想法。我对部分内容不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。

在麦克墨菲来到疯人院之前，甚至在麦克墨菲知道之前，酋长就装聋作哑。其他人认为他听不见或说不出话来。没有人注意他，也没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自己，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。

当麦克墨菲来的时候，他试图改变这里的一切。他相信酋长能够理解他的意思，帮助他，认为他们可以一起逃走。所以，对于他们两人来说，对方都是疯人院里特别的人，特别的朋友。对于酋长，麦克墨菲没有像其他人一样，他不服输于环境，平等的对待每一个人，很耐心、好心的教他带篮球，酋长有一丝感动，也在尽力帮助麦克，生活瞬间充满光明，脸上渐渐有了笑容--这是前后的巨大改变。

当比利受到侮辱并自杀时，麦克和**把他们的白质去掉，变成了白痴。当麦克终于回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力量，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，非常痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一起逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原来设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力量，最后他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。

让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。那个头儿以前是精神病院里病得最重的人。最后，他找到了真正的自己，一个摆脱墨菲的人。

可以说，是麦克给大家带来乐趣和生机，鼓励他们追求自己的幸福和权力，他改变了大家的观念，变得想要离开疯人院，即使要受到惩罚，即使明知这个不可为却愿意为之，这是麦克的勇气和执着，并感染到疯人院里的每一个人。但正如酋长其中某天晚上说的那样，他的父亲很粗壮，随心所欲，所以每个人都利用他，因喝酒太多变得谁都不认识他；酋长也许正是因为他的父亲的经历影响到他，不想和他父亲一样，因此尽管高大粗壮却装聋作哑，以防别人利用他。但归根结底，除了比利，每个人都可能逃脱，只有麦克变成了白痴，永远离开这个世界。

麦克在一开始表现的很不同，会为不公抱不平，在大家的眼中高大无比，不得不说大家对他有利用的成分，想要通过他，获得趣味、开怀甚至逃脱疯人院。

疯人院里的大部分人都是自愿来的而不是受逼迫，他们没有精神失常，只是厌倦了现实生活，来此逃避，逃避工作，逃避压力，逃避感情，逃避自己的内心。在疯人院里，每天重复着无聊受人管制的生活，时间久了，他们没有克服自己，也不想回到正常的生活，但又无法改变疯人院的时间表，没有像麦克一样反抗，只是逆来顺受。比利在接受**的刺激割腕之前非常高兴。可以说，在麦克的鼓励下，他克服了恐惧，因为**的侮辱而自杀。

事实上，每个人都有阴暗面。有些人是显而易见的，而另一些人则不是。当环境发生变化和受力时，就可能出现，形成不正常的行为，对自己或他人造成伤害。比如，之前出现的复旦大学投毒案，林森浩经事先预谋，在3月31日将做实验后剩余并存放在实验室内的剧毒化合物带到寝室，注入饮水机槽，最终致黄某死亡，4月1日黄某饮用饮水机中的水后出现中毒症状，后经送医救治无效于4月16日去世。仅仅因如此生活琐事与黄某关系不和，心存不满，心存歪念，就犯下此重大错误。

他家境平寒，平时好强，其实很优秀，没有必要因为嫉妒黄某读博或者其他原因生杀念。任何在别人眼里的不正常行为，由于性格和追求，在外界事物引起情绪时，都有可能造成极端甚至更严重的后果。

飞越疯人院观后感(篇7)

麦克菲克是一个球迷，他向**长瑞秋提出建议，希望可以修改一下作息时间，瑞秋提出了“民主”投票的决策。在多番策动下，最后还是无功而返。“民主”这一源自古希腊的政治制度，以今天的眼光来看尽管很野蛮，但是和片中的伪民主相比显得十分的正义《飞越疯人院》里的民主充满了种种的伪善，这种民主深深地剥夺了人们的基本权利。

随着时代的发展，民主逐渐成为一种基本的执政手段。“民主”早早被打伤了虚伪的折扣。被压抑了，就会产生反抗。

被压抑的麦克菲克带着所有的病人们坐着大巴来到了海边，在车上，病人们对美丽的大自然流露出惊讶的感情。因为在一个没有阳光只有黑暗的地方，自然界的每一寸土地都成了他们的福音。他们来到海边钓鱼，每个人都表现出喜悦。

这种回归大自然，是每一个病人的渴望。但美好的时光毕竟短暂。他们回到医院。麦克菲克和酋长切斯威克接受了痛苦的治疗。

在无意间，麦克菲克发现了酋长会说话，这令马克菲克十分的高兴。麦克菲克告诉酋长，他想离开这里，但酋长对离开缺乏信心。对于一个长期呆在一个地方的人来说，面对外面的世界，他总是充满陌生和恐惧，但酋长同意了他的意见。

圣诞节前夕，麦克墨菲和病人们举行了一个疯狂的聚会。为了满足比利对他女朋友的爱和爱，麦克墨菲把比利和他的女朋友安排在一个房间里，其他人都在外面玩。一夜的狂欢释放了所有人的激情。

第二天，瑞秋警长发现了这一切。她谴责所有的人。与李相比，她更加愤世嫉俗。他利用比利的弱点深深地打了他一顿。比利被**带走，在**的刺激下切断动脉自杀。他的血到处都是。所有的人看到这一幕都胆战心惊。

这一切都被麦克菲克看在眼里，眼前的景象激起了麦克菲克的愤怒，仇恨的目光布满双眸，他像狮子一样扑向**长瑞秋，警卫来了，他把麦克菲克打昏。所有的人黯淡的离去。在病房里，麦克菲克接受了惨无人道的手术，他在这次手术后，彻底变成了“白痴”，在医院看来，这是再好不过的事情了，因为他们铲除了一个威胁，在没有人会威胁到他们的统治。

人们有不同的看法，只有酋长不说话，眼里有淡淡的悲伤，但他相信麦菲克会回来，因为他们会一起逃跑。当局长震惊地看到麦克菲克时，他无法接受现实。面对一个无法挽回的人，一个被医院折磨的可怕的人，科长杀了他，这对麦菲克来说是件好事。

因为他不再需要忍受痛苦了。酋长砸碎了窗户，趁着暮色，走进了远方……

但谁才是真正的疯子？是那些病人还是像**长拉契特和那些医生一样冠冕堂皇的伪君子呢？而影片中发生的这些在生活中不正在不停的重演吗？

在现实中，有所谓的当局或制度，不公平地压制我们，催眠人民。但谁有勇气站起来？勇敢地站起来的人最终可能会像麦克默菲一样。这让我想起切·格瓦拉，一个一辈子都逃不出阶级敌人子弹的革命者。

英雄倒下了，我们这些“病人”依然生活在现代社会这个大“疯人院”中。

《飞跃疯人院》的深刻现实意义让人产生太多的思考，这部电影的成功要归功与杰克·尼科尔森。达力有一句名言“我与疯子唯一的区别就是，我并没有疯”用这句话概括杰克在这部影片中的演出非常恰当。原来，这位想逃避法律制裁的英雄来到疯人院，却发现自己被困在一个被剥夺人格和自由的集中营里。

于是，压制与反叛不可避免的发生了。杰克收放自如的演技将角色身上的油滑、叛逆，表现的酣畅淋漓，谁说主题严肃的影片不能用另类的方式去演绎。70年代是杰克·尼科尔森的鼎盛期，《疯人院》和《闪灵》让他成为了一个伟大的演员。

这部电影也反映了当时美国社会和发达国家的问题。随着经济的发展，这些不可调和的矛盾也随之而来。经济的发展和工业化的进步已经深深地进入人们的心中。人们的自私和冷酷使所有人都呈现出病态的心里，成为受经济支配的工业化附庸。医院本应是病人疗伤的地方，但现在却成了战场。

为了发展，医院用病人当实验品，唯利是图，丝毫不考虑病人的感受，医院拿病人做实验，也是一种施虐的倾向，使用暴力，这或许可以看到战后以及冷战对人们的不良影响，这些会让伤痛越来越深。医院管理体制也是社会先进的管理体制。不得不说，他提高了一些效率，但效率的背后是对人性的压抑。民主的背后是谎言。民主是一种虚无。从21世纪的视角看这部电影，我们可以更深刻地理解民主制度的紧迫性。

飞越疯人院观后感(篇8)

导语：《飞越疯人院》改编自美国作家肯·克西的同名**，影片讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。以下是小编给大家带来的观后感，更多精彩观后感尽在网，敬请关注!

《飞越疯人院》读后感(一)

故事发生在1963年，在美国的一个丛林附近，有一家国家精神病院，那里住着各种精神病患者。一天，一个名叫麦克默菲的中年男子被武装军官护送到国家精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避在***的责任，在***的人面前表现出异常，而被送进精神病院。

麦克默菲进院后，他原以为可自由轻松一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在***有一系列”反常”言行，因为***送来的资料说这中年男子在***胡作非为，经常打架……

《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销**改编拍摄。该片上映后，不仅获得了五项奥斯卡提名、最佳男配角和最佳摄影奖，还取得了巨大的商业成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》(1934)之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。

本片是美国70年代社会电影的代表作。凭借其深刻的思想内涵和出色的表现，该片荣获第48届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和1975年最佳改编五项大奖。尽管该片采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病人这一老题材，但由于其新的社会意义和内涵，取得了巨大的成功。

电影中的精神病院实际上是美国病态和压迫性工业社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。

《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，聚焦了当时所谓的现代管理社会中，人们被紧紧束缚、无法动弹的一种恐怖场景。这种场景深深地俘获了每一位观众的心，让人感到一种深深的恐惧。

主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是整部影片的点睛之笔，充满了恐怖恐怖的气氛，也是最感人的一段。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。

“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。

导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以说，这部电影是对压抑人性的现代工业社会的沉重打击。

以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。

就哲学电影而言，它反映了人类社会制度、公理和法律的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”?

如果个人的个人行为超出了社会的接受，那就是疯狂？有时我们会不自觉地抓住后脑勺，但当一个人经常抓住后脑勺时，这就被定义为疯狂。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判?

所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思?

《飞越疯人院》读后感(二)

第一次知道这本书，是看柴静的《看见》书里有写她看这部同名电影的某个细节感动她。然后，我就记住了有这么一本书存在。

我会买这本书，也是很偶然的发生的事儿，本来只是去书店买送给小侄女的漫画书，顺道给自己带几本当当一直没有货的书。然而，我在西单图书大厦里转悠大半个下午，要找的那几本书连影儿都没见着。当时已经放弃再寻找，准备闪人，结果它就那么突突的出现在我的眼前，这多少有点“柳岸花明又一村”的意味!

当我看到书名时，我想起了柴静采写的片段。所以，我就这么与它结缘了。

在读这本书之初，我遇到了一个瓶颈期。那两天时间，对文字都提不起阅读乐趣，每天的阅读定量都只是走眼不入心的，我整儿人精神状态极差。最后，我对自己妥协了，放弃这种识字的阅读。

放松几天后，我再拿起这本书阅读，慢慢的我又开始找到阅读的乐趣，每天早晚都要挤出点时间来阅读这本书。

《飞越疯人院》这本书，主要是围绕赌徒麦克墨菲为了躲避刑法，被判精神失常监禁疯人院，因他的到来给原本严肃又有序的疯人院彻底的动乱。原本每个精神失常病人，每次大**拉契特对病人假借“天使”面具对大家进行**实质人身攻击时，大家都是内心恐惧胆小害怕大**的威严。自从麦克来了以后，他一直在为自己的自由与大**斗争。

在一次次的斗争中，病友们越来越奉他为英雄，麦克一次次把大**“天使”的面具摘掉踩在脚底下，而大**一次的利用她的特权一次次打压麦克。麦克在一次集体游泳活动中，意外知道自己能否如期出院由大**决定后，他暂时性的妥协了。他是这么和他的病友们说的“有时候你不得不勉强屈服来保护自己的利益啊!

”是的，在面对强权的时候，我们和它硬碰硬伤的还是薄弱的我们自己，这就是社会!

麦克在一个礼拜的屈服里，他渐渐明白自己的到来已把原来威严的大**踩的太低，以至于她不可能如期放他出院。他慢慢的又开始为了自由，为了人权再一次反抗大**代表的“联合机构”。他一人孤身奋斗，他还是那个好赌的麦克，大家相信了大**对麦克种种行为的解说，开始对他冷待，排斥。

头儿，那个假装又聋又哑的人，他相信麦克。在麦克一次次的不屈服大**的强权里，大家再一次像麦克致敬，他们一起反抗那吃人不吐骨头的大**“联合机构”。

最后，麦克受不了病友因大**的侮辱而自杀，对大**大打出手。而“联合机构”为了回到以前没有麦克时期的威严，它残酷的把麦克做成白痴!酋长不忍麦克受到大**的侮辱，毅然把麦克杀死，用麦克教他的方式逃离吃人的“联合机构”，带着麦克的信仰通往自由的天堂。

其实，我很不想相信最后躺在床上的白痴是那个倔强的麦克。

我喜欢麦克也许就是因他那敢与强权斗争的勇气吧，他可以为了看世界棒球场一次次争取，一次次游说那些胆小的病友支持自己，他可以为了病友一次次与大**争锋相对，他可以在面对“联合机构”对他不人道的伤害时，一次次坚持住不向强权低头!最后，却还是死于强权之下!好在多数病友寻回自己丢失的勇气，离开这个他一直想要大家离开的疯人院!

飞越疯人院观后感(篇9)

仰望自由——从人物形象角度简谈《飞越疯人院》

看完《飞越疯人院》，不得不承认，好电影就是这样的，无论哪个时代何种社会背景都不会影响电影所能传达给观众的思想，因为真理是永远都不变的。什么是好电影？对我来说，一部好电影的意义是让我反复思考，以发现它对我的价值，而不是告诉我应该知道什么。

疯人院显然是个隐喻，今天已经有不少人看过了《肖申克的救赎》和《楚门的世界》，道理相同，疯人院在哪？它就是桎梏了我们自由与天性的世界。

在《飞越疯人院》中，最为出彩的便是代表正恶的两大人物形象。麦克墨菲显然是个流氓，而且有点聪明。他以被送进精神病院为代价，穿上衣服，卖着傻乎乎的衣服越狱了；**拉赫特应该是个好人，道德上完美，制度上完美，是世界的捍卫者。影片最后小混混墨菲成了英雄，而“该院最好的**”拉契特却是个地道的恶魔。

这有点黑色幽默的味道。可是我们的生活又何尝不是一个巨大的黑色幽默呢？我们渴望逃脱曾经的牢笼即监狱，觉得没有任何一个地方会比那里更糟糕，于是无所畏惧的走进了疯人院。

然而，只有当我们真正意识到疯人院的生活，我们才能知道恐怖。于是麦克墨菲是作为一个被艺术化、夸张了的形象出现在影片里的，从戏剧效果的角度考虑，麦克墨菲的流氓气与**长拉契特的道貌岸然形成的强烈对比，很能让人留下深刻印象；而且，我们应当可以看到的确是他的这股与众不同的流氓气，让他对制度——他才不管这制度是好是坏，只要这制度限制了他——无比憎恨和对自由极度渴求，让他对生活充满激情，让他尝试“飞越疯人院”，如此便够了。麦克墨菲代表的是我们不能不敢具备的那股无所畏惧的勇气，我们只能仰望自由，而麦克墨菲却无时无刻不在抗争，这种荡气回肠的精神便值得为之鼓掌了。

我们的羁绊和枷锁使我们满足于现状，但只有流氓才能对付虚伪的捍卫者，这似乎是我们必须面对的事实。所以麦克墨菲成为了正义的英雄。

有没有这一种人，在你对某一种制度深恶痛绝之时，他们却是这种制度的创建者或保卫者，这种制度不是为他们所建，所以对他们没有任何影响，但当有人试图做出反抗，他们便会做出残忍的回击，然而在这过程中他们是不会有任何罪恶感或者获得快感的——他们只会痛心疾首地感慨世风日下，同时觉得自己的行为无比正确。不合理的制度已经内化为内心的道德法则，他们的行为只能代表制度而不能代表自己，因为他们已经完全制度化，成为制度的一部分。这种人便是通往自由的看守，因为畏惧抗争失败的结局，我们无力抗争，只能忍气吞声的在心中诅咒几句。

**张拉契特的形象就是这个化身，她的评价似乎比较简单。很多人认为她是个恶魔，这大概是没错了。但试图通过举她大声播放音乐来“折磨”病人、在病情讨论会上揭病人伤口等例子来证明这个结论，则显得有点太过简单了。

如果她的角色如此单薄，她的男演员路易丝·弗莱彻怎么能赢的奥斯卡最佳女主角？实际上我们纵观整部电影，看不出拉契特有任何通过虐待病人而获得快感的迹象。

从动机的角度看，拉切特处处为病人着想，即使结果不尽如人意，也不会因为病人的不快乐甚至痛苦而得到任何恶意的快感。也就是说，道德上她似乎无懈可击。但事实上，过大的音量的确影响了病人的正常交流；而大部分的病人其实不想暴露私、揭自己的伤疤；有不少病人是很想看棒球赛的。

于是我们发现，拉契特之所以为恶魔，正在于她是个好人，是一个道德上完美无缺，对制度异常执着的人，正是这种占领了道德制高点的优越感，让她在“一切都是为了病人好”的道德掩护下丝毫不顾忌病人的感受，一意孤行地坚持不合理，她当然不这么觉得这种制度实际上是一种伤害，她也当然认为是在帮助病人，她是理所当然的好心人。

《飞越疯人院》直接地通过“人”这一命题本身来表达对人的关怀和对自由的理解，这使得人物形象更有一种深入人心的力量。它其实是以麦克墨菲和拉契特的矛盾为引子，通过对其他病人，尤其是酋长、比利两人的刻画，表达了一个更深层次的近乎哲学的命题，那便是：如何对待“自我”，从而不单对制度化进行批判，更多的是去试图探索、揭开这种“制度化”产生的根源。

其实，影片最让我觉得震惊的其实是，在《飞越疯人院》里，被真正制度化的其实只有一人，那便是制度的代表**长拉契特；而反制度化的也只有一人，麦克墨菲。其他病人，他们都是自愿进入这个疯人院的，他们自己选择了进来，并且随时可以选择离开——当麦克墨菲知道这点时，感到无比震惊，因为在他看来这完全不可思议。其实真的是不可思议吗？

我们深恶痛绝却依然遵守着某些制度，明知道会失去自由却依然进入一个又一个疯人院，实际上，并不是每个人都可以和麦克墨菲一样毫无牵绊毫无畏惧，疯人院实际上对于病人们来说，也是一种安全的所在，它却是很恐怖，但它也因被习惯而变得安全。很多人会从病人们并不愿意离开这所疯人院并对**、看守们逆来顺受而得出他们已经被制度化的结论，姑且这么认为吧；但他们忽视了一点，那便是病人们是自愿进来的。如果他们被制度化，制度化只能是结果。在他们进入疯人院之前，他们接受收容的原因更令人深思和毛骨悚然。

不知道为何，最让我产生共鸣的却是酋长这一形象。影片的结尾墨菲去世了。比利在莱切的刺激下自杀后，袭击了莱切，并被从白质中切断，成为一个真正的白痴。

此时已经寻回了自我的酋长不忍心见到墨菲如此痛苦且荒谬地活着，便用枕头闷死了他，然后扛起水泥台，砸开了窗户，独自一人，在晨曦中向远方的树林跑去。他身后是其他病人看着他高高的背时的欢呼声。是的，酋长自由了，但与其说这是挑战制度、规则的胜利，不如说是因为他重新认识了自我，释放了自我。

而其他病人，他们望着酋长的背影，望着洞开的窗户却没有行动，这显然不是制度和规则的原因，而仍是因为“内心不自由”，还“没有准备好”。但好歹他们欢呼了——他们对自由有了向往。其实，对于我们普通人来说，麦克墨菲只是一个充满激情的英雄梦。最好、最实际的最终结果是做自己的主人，在心里找到自由，而不是仰望自由，只为别人的光辉而惊叹。

也许你的世界真的是个精神病院。束缚你的不是拉契特，也不是疯人院本身，而是你。当仰望自由不再只是仰望，我们才能真正实现精神的飞跃和精神的升华。

飞越疯人院观后感(篇10)

看完《飞越疯人院》，内心感慨良多，为剧中人物不平，内心里一种愤怒油然而生。这部电影从头到尾总给人一种压抑、沉闷的感觉，但是这种感觉又不会很突兀。剧中人物追求自由、渴望逃出束缚的精神值得我们深思，剧中人物更给我留下深刻印象。

该片讲述了美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。一天一位叫麦克默菲的中年男子来到这所国家精神病院。麦克默菲与比利等十个病人常在一起。那个象座铁塔似的酋长，别人(包括医生)都以为他是又聋又哑的，而麦克默菲似乎很喜欢他，经常找他玩。看管他们的护士长是个凶女人，她常以提问、责问方式“治疗”病人，这引起了麦克默菲的愤怒，他以冷冷的目光盯视着她，使她惶恐不安。精神病院单调、枯燥、折磨人的生活，使健康无病的麦克默菲难以忍受麦克墨菲忍无可忍，采取了一些的行为来发泄自己对医院的极度不满。圣诞节之夜，他们举行了一次迪斯科舞会，将医院闹了个天翻地覆。接着麦克默菲就受到了惨无人道的“治疗”，医院将他做了额叶切除手术，成了地地道道的“白痴”。酋长抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他，他本以为可以在今晚就和麦克默菲逃跑，因为他已经感觉自己充满了力量，酋长最后一次紧紧地抱着自己的朋友，然后说，我会带你一起走的，之后用枕头把麦克默菲闷死了。酋长来到浴室，双手抱起沉重的饮水池，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，迎着朝阳，向着远处跑……

由自在。他在搬饮水池时所说的一句话带给我很大的震撼“至少我尝试过了”，虽然他的某些行为会让人们无法接受，但他却不受世俗的约束为着自由勇敢奋斗着。但我却更喜欢那个像大山般强壮的酋长，他也想做自己想做的事，但是却因为各种阻力不得不压抑着自己选择保持沉默，“沉默是金”在他身上得到了很好的体现，他的行为不正是我们在某些困境中所作的反应的真实写照吗?剧中最令人惋惜的是比利的死，比利有着严重的恋母情结，在圣诞节那晚做了自己想做的事却为此被逼死。精神病院所作的一切都让我心寒。

这所医院里的酋长、比利、哈定、契士等他们真的有精神病吗?在影片中麦克带着大家一起溜出医院出海去钓鱼，在途中听着他们那不受约束的轻松的笑声你会相信他们是精神病人吗?不，在我眼中他们并非有精神病而是被生活、现实、周围的人与环境所逼迫，被一些不可抗拒的东西压抑着找不到自我，他们是一群鲜活的个体，只是他们对现实的反抗不被接受。我反尔觉得意护士长瑞秋和医生为首的人他们才是疯子，他们用条条框框束缚着病人也束缚着自己，亲手上演着一个又一个悲剧，创造一个又一个疯子，用野蛮的方法扼杀清醒的思想……现实生活中究竟谁是疯子，谁是正常人，这都值得我们去探索，只希望有些悲剧不要继续上演，用同样的眼光去看待不同的人，不管是精神病人、残疾人、犯人还是正常人等。保持平常心，帮助需要帮助的人，让欢乐洒满每一个地方。

剧中的结尾压抑而沉闷却让人看到了前行的曙光，“至少我尝试过了”不管遇到多大的困境、多坎坷的命运，只要努力尝试过就会无

悔与自己。相信自己，保持自我。

飞越疯人院观后感(篇11)

我不知道医学上评价疯子的准则是什么，是生理结构？或是行为方式？或是道德思想？总之，我一切无法求证，我只知道mcmurphy从一个匪徒最终变成了一个疯子，而原因则是被人为的切除脑蛋白，切除脑蛋白的原因是因为mcmurphy是个疯子，而疯子是不该对现有规则提出挑战的。

最终，我明白了“哦，原来疯子便是不守规则不按套路出牌的人”。而所谓的疯子最终只是存在于别人眼里的东西，在每个人的世界里，并没有“疯子”这个概念。如果按苏格拉底说的“每个人都是自己的王”那么这世界还有疯子么？在我自己的王国里，我指定自己的准则，我规范自己的标准，何来的疯子？

但问题是我们终归是生活在人的世界，而马克思告诉我们“人的本质属一性一是人的社会关系”，这终于是决定了我们不可能生活在自己的王国，规则、标准也不是自己制定，所以或许一个不经意的冲动或者任一性一变变成了疯子。

在一切和谐的疯人院里，突然闯进了mcmurphy这个不和谐的因素，在他看来，吃药时放的轻音乐是格格不入的、不看球赛的电视也是格格不入的、开会也是格格不入的。所以带着疯子们出海钓鱼、打篮球赛、开party。但最终还是没能逃出规范的牢笼。mcmurphy在搬不动大理石水台后说“我搬不动，但最起码，我试过了”。是的最起码“我试过了”。

这对我是一个极其深刻的挑战，终于在今天我开始慢慢动摇我一直以来固守的准则，虽然我搬不动，但我试过了么？或者说是我曾经有尝试过去试么？我陷入了沉思，我想找出曾经可能有过的哪怕一点的努力，但是最终还是失败而归，我没有做过努力，还对曾经做过这样努力的人嗤之以鼻。

mcmurphy最少有三次机会逃出，但最终还是放弃逃脱的机会，围栏里面是规范，是疯子，但对于彼此来说，却没有人认为对方是疯子。但是围栏外面是什么？自一由么？冲破了围栏便是自一由么？逃出疯人院的“疯子”在外界变不是“疯子”么？不见得，最起码在疯人院里你可能还不是“疯子”，但是到外面你必定是疯子无疑。

何为牢笼？何为自一由？为什么mcmurphy一直放弃窗外的自一由？上锁的铁门是牢么？画地为牢才是真正的牢，即使大门敞开又怎样？你依然逃不脱，自一由的敌人一直如影随形，并且总是打胜仗，最终一败涂地，而自一由最终也死无葬身之地。

“我是说，你们一直厌倦这个地方，但是你们没有勇气走出这里，你们以为你们是疯子么？”最终变成了“我以为我是疯子，所以我成了疯子”，因为“瑞秋小一姐说我是疯子，医生说我是疯子，保安说我是疯子所以我以为我是疯子”，所以瑞秋小一姐说“单独的人是疯子”，所以梵高是疯子，杰克.伦敦是疯子，海明威是疯子，所以梵高对着太陽死在了麦田地，杰克.伦敦注射过量，海明威把双管火槍对准了自己太陽穴，所以确切的他们是疯子。最终我也变成了疯子！

飞越老人院观后感

当认真看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是小编整理的《飞越老人院》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

飞越老人院观后感 篇1

人生短暂，数数也不过只有几十个春秋；时光匆匆，晃眼间已是蹒跚漫步的银发老人。中国老龄化的进程迅速，目前中国60周岁以上的老人已突破2亿了，约占总人口的14、3%，这庞大群体的呼声，我们需要关注，关注老人的需求，实现和谐的社会。

“我来老人院都七八年，眼睁睁的看着一些老伙计，一个接一个的死去了，我不能想到我自个的结果吗，那我呆着这干吗？这不明摆着是等死吗？趁着我还活着，走出老人院，看着外面的世界。”这段话是我看完《飞越老人院》电影后，记忆最深刻的一句话。的确，当人步入老年期，他们的生理机能渐渐失衡化，慢慢成为需要呵护的`弱势群体。但是老年人还有着独立的自我意识，有着自身的心理需求。作为老人的家属或者年轻人，不能简单地以为把老人安置到老人院里生活，自己就可以心安理得地做自个的事。老人院可以在政府的资助下办起来，但老人愿应在谁的支持下去实现呢，无疑是作为家属的我们有义务去帮助老人实现他们简单的愿望。

当初功能派社会学家提出社会脱离理论，认为老年人的能力随年龄的增长而下降，老年人因活动能力的逐渐下降和生活中各种角色的丧失，而希望希望摆脱要求他们具有生产能力和竞争能力的社会期待，愿意扮演比较次要的社会角色，自愿地退出社会。老人退出社会，进入家庭生活，有的老人由于自身的一些疾病缠身或者上了年纪，无法自己独立完成一件事，需要别人的保护和帮助下。因此，这种时候我们应该进行角色互换，换成我们陷入这种困境之中，去感受老人渴望参与社会活动，完成一些心愿，但又力不足的无奈之情。

记得2014年国庆期间报道了一件地方新闻“10月4日，在山东泉城欧乐堡梦幻世界，一男子用板车推老母亲逛游乐场的场景感动了许多游客。该男子名叫张金宝，趁着“十一”假期，他用板车推着86岁的老母亲来到游乐场，让年迈且腿脚不好的母亲第一次见识到了游乐场的热闹。”新闻报道的那位慈祥的老奶奶在儿子的陪同下，老奶奶露出高兴的样子，场面十分温馨。树欲静而风不止，子欲孝而亲不待!亲情是这个世界上弥足珍贵的感情，我们对待自家的老人应该及时行孝，满足老年人简简单单的愿望，而不是把老年人的愿望当成一种负担，觉得实施老年人的愿望，是对他们的可怜。

我们总有变老的时候，其实我们现在对待自家的老人的态度及行为，是对下一代无声中进行的社会化。当我们老了，头发白了，手脚无力，我们也需要年轻一代人的帮忙，而要是他们以各种理由推脱的话，你会是什么感受呢？当我们老了，进行到这种老年角色时，我们处于这种境况中，我们也有我们那时想做的事，如果那时的情景就像电影中，我们被困在老人院里或者在家里，那种等死的状态，是多么恐怖的事情。所以我们应该要有同理心，设身处地地站在老人的角度，想想我们每天能为老人做点什么东西。其实，老人最怕的是孤独，能够多点时间陪陪老人，带老人出去走走，见见老人想见的人，可能这就是老人最简单的老人愿吧。我们应该是老人实现简单愿望的支持者，而不是绊脚石，阻挡老人一切简单的想法。外面的世界再大，终归要落叶归根，满足老人的愿望，才是真正能让我们心安理得。

飞越老人院观后感 篇2

人生是对称的，就如同老葛讲的麻雀的故事，父亲能对孩提孜孜不倦的说着“这是麻雀”，但儿子却只会不耐烦的对老父说着“这是麻雀”而扬长而去。豆蔻对应的是耄耋，他们都有梦想，都有着冲动，只不过前者受着学校的禁锢，后者受着老人院的束缚，老葛和老周等老人能够开着一辆破公交车去追梦，且是瞒着院长和家属的“私奔”，直到院长追上了他们成为了“公奔”的“同谋”。

其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，比如老周想去参加比赛想去海边，只不过身边的人理解不了老人的梦，而老人的子女的梦就是让老人们安稳的'坐在老人院里的躺椅上晒太阳。我们不必把老人院想成是“老人怨”，这个老年人的小天地里未必有他们子女想象的那么的冷漠和孤寂，这里有的老人喝牛奶、有的老人喝啤酒、有的老人是木匠、有的老人会绣花，这里就是老人院外面的世界的投影，只不过影子的颜色始终是黑白的，所以老人们想让人生的最后几站五彩起来。

公路飚车、河边野餐、蒙古包里尽情歌舞，老人从来不缺年轻人的浪漫，都说人生就像是一场旅游，你读中学的时候暑假时的旅游会担心下个学期的成绩、你大学毕业的旅游会惦念尽快找到工作、你结婚后的旅游会挂念客户的订单会不会跑掉，你单位里的旅游会心系孩子是不是听话，唯有当你年老体衰之时的旅游是无拘无束、心无旁骛的旅游。

有些人之间千言万语仍然咫尺天涯，而父子之间其实无声胜有声。老葛和儿子间没有好好交流解释，当他们彼此想说话之时，往往会被对方误解，可是当他们真正的远程电话时，无用说什么比说什么都强。

追梦，向来是没有年龄的限制，只不过对于年轻人而言，梦想显得豪华奢侈;而对于老年人而言，追显得弥足珍贵。年轻人没有老过，老年人是从年轻过来的，注定了老年人的睿智和敏锐，但同时他们的躯体是笨拙和脆弱，有些老人的子女恨不得变成一台榨汁机，将本已干瘪的水果榨尽最后的点滴，有的老人默默承受，他们自己说服自己，这是为儿女最后的奉献，如果他们的梦仅仅是儿女们靠着自己这棵苍老的柏树好乘凉，那我无话可说，倘若你的梦不仅限于此，那就用自己不多的水分去滋润自己。

飞越老人院观后感 篇3

在第15周的时候老师给我们观看了一部影片名叫《飞跃老人院》，通过片名我们就能知道这是一部非常感人的电影。在中国老龄化越来越严重的今天，这部影片更是具有现实的意义。影片讲述了一所民营的老人院里，一群平均年龄达到八十岁以上高龄的老人们，为了实践人生的理想，登上梦想的舞台，他们联合起来，再次点燃激情，施计驾车飞越老人院，在追寻梦想的途中所发生的一系列感人肺腑的故事！

影片开头就上演了一位名叫老葛（许还山饰演）的老人因儿女需要房子被迫离家的情景，紧紧吸引了观众的目光，当他去了一所老人院时，老人院的围墙上刷着一行大字：“有一天我们都会老”更是让观看的人置身其中，是的，我们都会老，我们会长满皱纹，牙齿稀落，丧失记忆，步履蹒跚，疾病缠身，无法自理。老人院中的情景也许有天就会在我们身上上演。每个住进老人院的老人都有不同的故事与悲哀，有的是因为无儿无女，有的是因为子女远离，有的是因为家庭矛盾，有的是因为子女不孝。当一群七八十岁的老人垂着头坐在老人院院子里晒着太阳的时候，他们该有多么孤独。影片中更是将这样的无奈的体现的淋漓尽致。一群老人围坐在一起相互说着自己的儿女，说是相互劝慰，到不如说这是一种无可奈何和深深的痛心。但片中也不乏温情的部分，老人们之间的`互帮互助，老葛和孙子最后的谈心和孙子的理解都为这部影片增加的亮点。但这些都不是影片的重点，影片的主线是一群老人为追求心中的梦想而努力的过程。

其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，影片中吴天明饰演的身患膀胱癌晚期的老周，他隐瞒病情带领老人院的老人们，排练节目，苦中求乐，他们排练的“打麻将”的节目让人看了忍俊不禁，使一群长满皱纹的老人也是如此的可爱。他们梦想能去参加比赛，但是受到多方阻止，老人院和家庭的反对并没有阻止这群热血沸腾人们，他们冲破家庭和老人院的反对，巧妙地躲过大众的视线，开着一辆破旧的大巴车穿越草原、沙漠前往北京参加文艺节目比赛。最后他们的行动感动了，寻衅打架的年轻人、百般阻止他们行动的院长和家属。

梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，更显得弥足珍贵。他们怀着一颗热血沸腾的心，前进在追求梦想的道路上。他们向往青春年华，他们永不服老。他们可爱他们感人，他们更让我们敬佩。

影片最后的情景是海边的日出，金色的阳光洒过海面，洒过孤帆，洒过老周安静闭上的双眼，洒过那一群含泪微笑着的老人，使这部颇有喜剧元素的电影在暖暖的阳光下结束。

看完整部影片感动很多，但最强烈的想法就是我一定不会让我的父母老无所养住进养老院。也许这是个人对养老院的偏见。这里也呼吁大家多关心下老年人的感想。不要等到子欲养而亲不待的时候，才去后悔，才去羡慕，才去遗憾。

飞越老人院观后感 篇4

今天老师就带着我们看了一部关于老人的电影——《飞越老人院》。

故事发生在一个老人院里，老周和其他老人的生活像一潭死水。正在这时，老周的老朋友老葛也因儿女需要房子而无家可归，也加入到他们当中。为了让老人们不再浑浑噩噩地过日子，老周组织大家做更有意义的事情，借助电视节目《超级变变变》，让大家乐在其中，组织大家一起排练节目去天津参加比赛。

影片开头时的老葛，紧紧吸引了观众的目光。当他去了一所老人院时，老人院的围墙上刷着一行大字：“有一天我们都会老”，我心中不禁为之一震。是啊，时光匆匆、日月如梭，我们谁能说自己不会老呢?当我们有一天满脸皱纹、满兜白发时，我们的儿女会在身边么?当我孤零零的坐在敬老院的椅子上，心中又是怎样的空落落和不甘呢?我问自己。

看见那敬老院的老人们羞涩的笑容，干瘪的皮肤，呆滞的肢体，茫然的眼神。我突然对老人有了一个新的认识。原来在社会中有这么些人，他们无依无靠、孤苦伶仃。老葛在敬老院住了下来，和老朋友老周挤到了一张床上。老周同屋老金是痴呆，生活不能自理不说，被儿女折磨得已经疯了，总是会半夜惊醒大叫着“我已经没什么好分给你们的'!”“你们要干什么?!我还死不了!”看着那位付出全部心力的父亲被子女抛弃在这儿，糊里糊涂，就只记得这么一句话，我沉默了。一边咒骂着老金的儿女，一边沉思着。

当我们的父母老了，又是一番什么样的景象。“子欲养而亲不在。”我更要抓紧时间好好帮父母做一些力所能及的事情。“孝”不光要放在嘴上，更重要的是要放进心里。当我们长大时，给父母吃山珍海味，他们还能吃动么?

老人们进过艰难坎坷，终于实现了自己的梦想，去到天津参加比赛。可这时他们得知的一个消息，一向最有活力的老周竟然的了膀胱癌晚期，时日不多了，他们的节目也去得了进入决赛的机会。可是，老周的病情再次恶化。他说他还有最后一个心愿，想去看看海，看看海边的日出。众人把他带到海边，等待着日出。当金色的太阳缓缓升起时，老周也已驾鹤西去了。老葛为了纪念老周，把海边的日出做成了节目，在决赛的舞台上演出。

影片即将结束，我却永远忘不了那海边的日出，金色的阳光洒过海面，洒过孤帆，洒过老周安静闭上的双眼，洒过那一群含泪微笑着的老人，也洒在了我暖暖的心上。

飞越老人院观后感 篇5

老人都是容易感动的。老人都是脆弱的。或许武断，但是大多如此。

这个时候的他们是七零后，是八零后，是九零后。他们声音听不见，心得体会他们口齿不清话说不明，他们腿脚不麻利走不快，他们老年痴呆卧床不起。他们有自己的儿子，他们的儿子是某某集团CEO，是大律师，是大医生，是学校教授，但是他们依然在疯人院一样的老人院里面"安享晚年"。并不是一定要描绘一个病态的老年人还有树立一个不孝的后代给大家看，只是事实上的确有很多的子女在口口声声吼着责任的时候却把老去的父母当成是一个负担。

在电影进行到大概三分之二的时候老周和自己的孙子在夜晚的河边聊天，老周讲了一个麻雀的故事给他的'孙子听。麻雀的故事讲的是一位年迈的父亲在和儿子聊天时候像是假装痴呆一样问儿子站在树上的鸟儿是什么，连续问了三次。儿子不耐烦的告诉说是麻雀，最后一次回答甚至吼起来了。这个时候老父亲眼里面噙着泪，从自己的荷包里面拿出一本日记本，上面记录着这个年轻的儿子小时候刚刚学会说话不久父亲带他出去郊游的事情，那个时候，儿子天真的问着父亲树上的鸟儿是什么，父亲高兴的说那是麻雀，儿子每问一次父亲就欣喜的回答一次，说不出有多幸福。讲完故事之后老周的孙子给了老周一个拥抱，爷孙俩都哭了。

全社会，都应该为我们的老人们做点事情。每个人都会老去，我们不能不顾一切的等到我们老了的时候再去哀叹，人老了不中用了。而是需要每一个儿子，每一位女儿，莫要觉得给了自己的老父母每个月六百块就以为是尽到了孝道，莫要觉得把自己的老父母送去了老人院，就是尽到你们的责任了。他们要的不是六百块，要的只是你在身边，哪怕只是一年短暂的一两次，他们都心满意足了。

我看着他们表演都不自觉的笑了。是真心的笑，幸福的笑。我赞同他们的生活方式，我觉得他们可以飞跃老人院，不光是老人这样，任何时段的人都不能过得太安稳把梦想搁浅，尤其是这个年龄阶段的我们更应该是这样。他们告诉我要跟着自己的心走，要去追逐自己的梦想，要去迈开第一步。走着走着。我也会在者不自觉中，找到我们自己了。

再多的误解都会化解的。搞不懂为什么有的子女荣华富贵而自己的老父母却没有落脚之地。这是一种变态畸形的社会发展形态，应该要改善而且必须要改善。

愿他们就像奔驰的骏马一样，老骥伏枥，却志在千里。拥抱生活去，在阳光下，在河流边。放声大吼放声大叫，该忘得都忘掉，这才叫幸福。

飞越老人院观后感 篇6

当我打开电脑，一部《飞越老人院》的电影吸引了我的眼球，起初我认为又是像许多电影一样玩穿越，但是穿越时间的隧道去看古代的老人院会是什么样呢，我怀着好奇的心情看起了这部电影，可是当我看完了这部电影之后，联想到我自己的父母、身边的亲人、朋友、同事，我的心久久不能平静，我想到了很多很多。

这部电影主要演的是一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的`生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加《超级变变变》的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。

这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。

电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在参加《超级变变变》的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了让在日本的女儿能在电视上看到自己，没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。

其实老人们想要的很简单，孩子们工作之余常回家看看，逢年过节常回家团聚团聚，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。

飞越老人院的观后感实用4篇

作文是老师和学生一起参与对思想情感的探讨。多写作文可以加深我们对日常事物和文学的积累。一篇好的作文只有通过刻苦练习才能写出来。值得推荐的优秀作文大致上有哪些呢？以下是小编收集整理的“飞越老人院的观后感实用4篇”，仅供参考,欢迎大家阅读本文。

飞越老人院的观后感 篇1

其实对这部电影没有多少了解，却有机会提前观影，也不错。只知道是张杨的作品，印象还停留在《昨天》，却不知已是十年前。近年来很少看国产电影，好像那种固有的坏印象已经根深蒂固。但看完《飞越老人院》，还是想说，大家都电影院看看吧。尽管从制作角度来讲算不上好电影，但看看，那种情怀，那种我们平常作为习惯而忽视的，那种善意的提醒，以及，老演员们的力量。

影片一开始就看到各种熟悉的老演员，感觉十分亲切，有叫得出名儿的，也有叫不出的。刘江老爷子再熟悉不过了，小时候很喜欢看《地道战》，不下十遍。牛犇好出彩，小时候看他的电影看得最多了。影片开始讲老头老太太们在老人院的平常生活，煽情不够煽情，笑点也不是太出色，恍惚间觉得是记录片，因为生活就是这样真实而无趣。不过老戏骨们尽情的演还是很感动的。

一边欢笑一边流泪的还是属於“飞跃老人院”的核心桥段，偷着上车，还落了张“二饼”！全场都在笑，老头老太太们还挺招乐的。第一次流泪是他们在河边野炊，院长追了来。爱喝酒的老头骂儿子，老林老头说自己无儿无女说自己最後的愿望就是希望走出老人院而不是坐着等死。演得真好，虽然是平常话，但觉得真实。我并没有过家里老人住老人院的经历，但设身处地的想想就会知道，无论眼前还是自己都是一副风烛残年的惨澹，谁还有勇气活下呢？

第二个泪点是在老头们表演完节目，将死的老周说的一番话，老人院里只有他隐瞒自己的重病和家事，老人最後的遗言还是对远嫁女儿的牵挂，最後的愿望是在海边看日出，也许也只是想离自己的女儿近一点吧。物伤其类，殊途同归，无论多麽风光的人生，晚景到底是凄凉的，那时候的自己已经悟出了人生的道理，已经独善其身，看透了人生，已经与这个世界和解。所以，才有勇气做自己想做的事情吧。

影片结束后，小窗口放出拍摄花絮，写出每个演员的年龄，又是很震撼。老艺术家们仍然焕发了艺术的青春，饱含创作的激情，真令人敬佩和感动。

本以为影片会让人思考老年化这个社会问题，但是很明显没有，该送老人院的还是会送老人院，不探望老人的还是不会探望老人。父母，父母的父母年纪越来越大是我们面临的现实问题，我也好想好想多陪在他们身边，因为很早就知道留给我们的时间并不多。但父母总觉的我是赖着他们不走，无事业无家庭废柴一枚。还好，无论怎麽责怪我都能接受。尽管我不会对他们说出我心里的想法，说我和你们的相遇只有这短短的一世，而且还不知道这一世到底多短多长，想尽量在你们身边，就是不说话，吵吵闹闹的怎样都好，因为这世上，最亲的人就是你们了。若你们不在了，我就变成孤儿了。总会分开的啊，但能在一起时，我们还是在一起吧。人生，不过如此了。

飞越老人院的观后感 篇2

???《飞越老人院 》之观后感青山依旧在，几度夕阳红！害羞的微笑，干瘪的**，呆滞的身体，茫然的眼睛，老人

弱势的毫无翻盘的可能——年迈、多病、老无所依、行将就木、集体等死，这一切本身充满了戏剧的哀伤感。虽然有一个温馨的情节，但它给了我更多的压抑，让我想起了我逝去的亲人。我的心充满了痛苦。

? 《飞越老人院》，一部关怀老人暮年的**。有凄凉的晚景，

也有温暖的情怀。在老人家被儿女遗忘的老人们，用自己的方式找回了生活的快乐和勇气。**混合了多种元素，喜剧、温馨、道路、集体出走的部分老年人特别喜欢，表现出老年人不放弃和追求积极乐观的生活态度。

结尾的悲人情节很戳泪点。

? 老年人是谁？他们是父母，祖父母，外祖父母。但当他们拖着

苍老到不听使唤的四肢在街头穿梭，任人推搡，或因体力和智力的不支遭人嫌弃白眼，当他们晚景凄凉茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不再重要了。他们是模糊的，弱势的，憨厚的，两眼含泪的。他们脱离了集体的特点和个性，取而代之的是一个略显尴尬的头衔，老人。

也许我们还没有能力去阻挡这样或那样充满悲剧的老年场景，并且也许我们总有这样或那样的理由忽视或遗弃我们的老人，但，试想一下，如果有一天，我们老无所依，我们无人照顾，我们被亲人或社会忽视遗弃，我们就能体会到那些老人的灰暗世界和无助及无可奈何的心境，那是一种比死亡更令人心碎的悲剧。尽管老年人不能再为我们贡

提供更大的物质价值，但他们是我们拥有的巨大精神财富。他们不应成为我们身心的负担或负担，不应受到不公正或不公正的对待，不应被我们忽视或抛弃，他们应享受晚年，与我们共享美好的生活时光。

? 虽然我国目前的经济状况和养老制度还不足以让每一位老年人都能享受到足够的物质关怀，但只要相关的社会组织、机构、家庭或个人承担起责任，老年人就能得到精神上的满足。面对老人，我们能做的是有限的，但不限于一个拥抱，一个抚摸，一滴眼泪，几次探望，我们能做的更多。

? 不管影片拍摄的好坏，但是主题、取材以及选景，至少能够让我们沉下心去审视身边及周围的老年人，能够让我们认识到我们有义务去关注老年人的生活 ，能够让我们认识到融入老年人的重要性，能够让我们在忙碌或闲暇之余深思怎样才能让我们的老人生活的更好。

?从心出发

——《飞越老人院》观后感院系：文化传播系班级：10对外汉语班姓名：王琳学号：***

电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排

练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的男女老人住在老人家，想离开院子做一些普通人看起来疯狂的事情。精力充沛，充满激情，像老孩子一样，直到他们在梦想的舞台上成功，但老周健康、乐观、幽默的外表已经走到了生命的尽头？？

很现实很写真的**，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温馨，但掩盖不了儿孙们无法享受的凄凉感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。

当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海

里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，我觉得，除了以上的遗憾和不满，我还有自己的追求和成就

和实现自己心愿的那种精神。

我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生

人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。

《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的

一些令人心寒的事实的揭露。儿孙们，孩子们绕着膝盖，曾经是多么让人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人，除了自己的影子，还有一群同龄人，没有儿孙的家庭影子！

我认为，除了家庭成员之间的关系外，还有一个社会对老年人的关注。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？

他们不在乎老人真正想要什么。老葛给孙子讲故事时，哭了，大家都哭了。这只是一个麻雀的故事，让我们感到很难过！

擦干湿润的眼睛，给远方的奶奶和父母一个**。**那种快乐的笑声让我很难过：对老人来说，他们所需要的只是一点点的关心。

有一位父亲曾说“我们给孩子打**，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。

有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。

在他们去天津的那一段，路边有大片金色的田野和蜿蜒的河流

水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮沉在这一刻相遇，宁静的感觉无法用语言表达。

老太太饱经风霜的脸和眼睛都纯洁如初，沧桑似乎被完全遮盖，他们眼中的一切都已无语。

老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？

送往老人院？或者在我们身边，用我们的耐心抚养他们长大？一切都是未知的。我们现在能做的，就是关心和尊重老人，给他们一个舒适舒适的环境，让他们在晚年仍有乐趣，让笑声陪伴他们在晚年。

穿梭人生的钥匙

这是一幅生活的图画，一幅被我们年轻人忽视的图画，一个触动许多人心灵的故事！这是一部生活亮点的作品，这是打开我们睡眠感受的钥匙。 《飞越老人院》讲述了一个唤醒人们心灵的故事，一个民营的老人院里，老周和其他老人的生活像一潭死水 ，无论谁踏进这里，都会闻到一股死亡的气息。

就在这时，老周的老朋友老葛也加入了他们。为了使自杀未遂的老葛振作，同时也为了让其他老人不再浑浑噩噩地过日子，他组织大家做更有意义的事情，借助老人们喜欢的电视节目，唤醒大家沉睡的勇气和参与精神，组织大家一起排练节目去天津参加比赛。

老人们充满热情地集体排练、在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。人生的热情再一次被点燃，生命的层层意义也被逐步揭开……等到如愿以偿登上了梦想的舞台，但他们谁也不知道，外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点……

当我们把钥匙打开那满是灰尘的门，推开那扇陈旧的大门，一股强烈的光线，刺痛了我的眼睛，我迫不得已，不用双手挡住那强烈的光线，那时候，我才发现我的心在那一刻被击碎了，碎的没有原来的样子，一直把某些人某些事忘怀的我们，这时，真的发现，我们竟然是那样的不堪。

在看到这影片的时候，有很多同事落泪了，很多同事那心里的感情一触即发，如果这样的**，还有人没有任何感觉的话，那我只能说，他是某些动物了！不管这个**通过真实故事改编而成的，不管是虚构的，这片无疑触动了很多人都的心灵。

其中我让我感触很深的，有几个画面：

场景一：很多老人在老人院里，等待着，过着很是安逸的生活，但是他们的心里的感受是多么的让人心寒，是他们一手带大的孩子把他们送到这个老人院，慢慢的看着身边的伙伴一个接着一个离去，这样的生活也许是我们年轻人想要的，但是并不是这些老爷爷老奶奶想要的。

现在的我们应该要做些什么？难道每天都在想着有没有一份工作，可以睡觉睡到自然醒的工作，有没有一份没有压力的工作，有没有一份不用担心被老板开除的工作，其实，我们用脚指头想想也知道，那是不可能的，但是为什么还是有一些人会去想着这样的工作呢？说实话，我也有幻想过这样的生活，但是，可能吗？

这个社会，这个世界会告诉你，不可能的，而我们也只有接受这样的事实。

现在不努力，要等到什么时候，等到被子孙送进老人院的时候吗？如果等到那时候，真的已经晚了，安逸的生活只会让人迷失了自我，也许只有信念，只有责任，只有野心的才能让我成长，如果我们不安于现状，那么开始吧，从每一分钟开始，从每一分钟开始去改变，去结束那缺失的理想吧！

场景二：主人公老葛带着仅有的20万，去看望他的孙子，却不被自己的儿子欢迎，而后一个人默默的走进了那个幽深而又带有死亡气息的洞府！

如今的社会，如果我们已经不让人所需要，那么你的存在，真的就是多余的了。为了让我们被人所需要，那么我们要做的是什么？是那些能让我们改变现状的事情，也就是说，又回到主题了，工作，努力、奋斗！

场景三：院长和钱总的一段对话，让我明白了，其实我们想的很天真。我们陪伴自己的父母有多少时间，那位院长按二十年来算，就仅仅的十几天，那么我们从现在呢？

我们在多算个二十年，也就那么二十几天，也就不到一个月的时间，

四十年的时间，我们在父母身边也就不到一个月的时间。

作为一个销售员、业务员，我们会去衡量工作的得与失，但是我们何时去算过，我们的亲情呢？虽然一直在强调，只有努力的工作，才能更好的回报父母，但是事实是这样吗？不是的，即使你工作的在出色，没有一颗爱他们的心，那么你赚再多的钱，也是无力的！

只有在我们工作做得很出色的时候，得到老板的认可，并且把自己的腰包塞得鼓鼓的，那时候，你回家的时候，你的父母的表情会是怎样？你乡里乡亲的眼神又是怎样的？在工作之余，有时间给咱爸妈打打**，慰问一下最近的身体状况，或者条件允许的情况下，常回家看看。

场景四：老周为了表演，不惜放弃治病，也要表演，那是想要完成自己的夙愿，就是想看看女儿！

看到这个场景不由得让我想起了一个画面：一个老妇人在机场上，因携带违禁品而被拘捕了，她是一个台湾人，没有人认识她。她告诉他们，那是一包中药材，她是来这里炖鸡汤给女儿补身体的，她女儿刚生产完，她们有好几年没有见面了。

蔡英妹，63岁，第一次出国，不会英文，没有人陪伴，一个人独自飞行三天，三个国家，三万两千公里。她是怎么做到的？是坚韧，勇敢，爱，不平凡的平凡大众。

深深的击碎着我们在生活的随性，当我们和朋友在酒店的荒淫的糜烂，那时候我们的父母在做什么？当我们在随意的花销手中的几百块钱时，那时候我们的父母还在为了买菜，跟别人讨价那一两毛的情景；当我们在无度的挥霍着指缝间的青春时，我们的父母无情的被时间画上岁月的痕迹。

飞越老人院的观后感 篇3

篇一：飞越老人院的观后感

当我打开电脑，一部《飞越老人院》的电影吸引了我的眼球，起初我认为又是像许多电影一样玩穿越，但是穿越时间的隧道去看古代的老人院会是什么样呢，我怀着好奇的心情看起了这部电影，可是当我看完了这部电影之后，联想到我自己的父母、身边的亲人、朋友、同事，我的心久久不能平静，我想到了很多很多。

这部电影主要演的是一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加《超级变变变》的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。

这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，

可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。

电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在参加《超级变变变》的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了让在日本的女儿能在电视上看到自己，没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。

其实老人们想要的很简单，孩子们工作之余常回家看看，逢年过节常回家团聚团聚，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。

篇二：飞越老人院的观后感

穿梭人生的钥匙

这是一个生活的写照，一个被我们年轻人所忽略的画面，一个触动很多人心灵的故事！这是一部点缀着人生亮点的作品，这是一把开启我们沉睡感情的钥匙。 《飞越老人院》讲述了一个唤醒人们心灵的故事，一个民营的老人院里，老周吴天明和其他老人的生活像一潭死水 ，无论谁踏进这里，都会闻到一股死亡的气息。正在这时，老周的老朋友老葛许还山 饰也加入到他们当中。为了使自杀未遂的老葛振作，同时也为了让其他老人不再浑浑噩噩地过日子，他组织大家做更有意义的事情，借助老人 们喜欢的电视节目，唤醒大家沉睡的勇气和参与精神，组织大家一起排练节目去天津参加比赛。

老人们充满热情地集体排练、在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。人生的热情再一次被点燃，生命的层层意义也被逐步揭开……等到如愿以偿登上了梦想的舞台，但他们谁也不知道，外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点……

当我们把钥匙打开那满是灰尘的门，推开那扇陈旧的大门，一股强烈的光线，刺痛了我的眼睛，我迫不得已，不用双手挡住那强烈的光线，那时候，我才发现我的心在那一刻被击碎了，碎的没有原来的样子，一直把某些人某些事忘怀的我们，这时，真的发现，我们竟然是那样的不堪。

在看到这影片的时候，有很多同事落泪了，很多同事那心里的感情一触即发，如果这样的片子，还有人没有任何感觉的话，那我只能说，他是某些动物了！不管这个片子通过真实故事改编而成的，不管是虚构的，这片无疑触动了很多人都的心灵。

其中我让我感触很深的，有几个画面：

场景一：很多老人在老人院里，等待着，过着很是安逸的生活，但是他们的心里的感受是多么的让人心寒，是他们一手带大的孩子把他们送到这个老人院，慢慢的看着身边的伙伴一个接着一个离去，这样的生活也许是我们年轻人想要的，但是并不是这些老爷爷老奶奶想要的。

现在的我们应该要做些什么？难道每天都在想着有没有一份工作，可以睡觉睡到自然醒的工作，有没有一份没有压力的工作，有没有一份不用担心被老板开除的工作，其实，我们用脚指头想想也知道，那是不可能的，但是为什么还是有一些人会去想着这样的工作呢？说实话，我也有幻想过这样的生活，但是，可能吗？这个社会，这个世界会告诉你，不可能的，而我们也只有接受这样的事实。

现在不努力，要等到什么时候，等到被子孙送进老人院的时候吗？如果等到那时候，真的已经晚了，安逸的生活只会让人迷失了自我，也许只有信念，只有责任，只有野心的才能让我成长，如果我们不安于现状，那么开始吧，从每一分钟开始，从每一分钟开始去改变，去结束那缺失的理想吧！

场景二：主人公老葛带着仅有的20万，去看望他的孙子，却不被自己的儿子欢迎，而后一个人默默的走进了那个幽深而又带有死亡气息的洞府！

如今的社会，如果我们已经不让人所需要，那么你的存在，真的就是多余的了。为了让我们被人所需要，那么我们要做的是什么？是那些能让我们改变现状的事情，也就是说，又回到主题了，工作，努力、奋斗！

场景三：院长和钱总的一段对话，让我明白了，其实我们想的很天真。我们陪伴自己的父母有多少时间，那位院长按二十年来算，就仅仅的十几天，那么我们从现在呢？我们在多算个二十年，也就那么二十几天，也就不到一个月的时间，

四十年的时间，我们在父母身边也就不到一个月的时间。

作为一个销售员、业务员，我们会去衡量工作的得与失，但是我们何时去算过，我们的亲情呢？虽然一直在强调，只有努力的工作，才能更好的回报父母，但是事实是这样吗？不是的，即使你工作的在出色，没有一颗爱他们的心，那么你赚再多的钱，也是无力的！只有在我们工作做得很出色的时候，得到老板的认可，并且把自己的腰包塞得鼓鼓的，那时候，你回家的时候，你的父母的表情会是怎样？你乡里乡亲的眼神又是怎样的？在工作之余，有时间给咱爸妈打打电话，慰问一下最近的身体状况，或者条件允许的情况下，常回家看看。

场景四：老周为了表演，不惜放弃治病，也要表演，那是想要完成自己的夙愿，就是想看看女儿！

看到这个场景不由得让我想起了一个画面：一个老妇人在机场上，因携带违禁品而被拘捕了，她是一个台湾人，没有人认识她。她告诉他们，那是一包中药材，她是来这里炖鸡汤给女儿补身体的，她女儿刚生产完，她们有好几年没有见面了。蔡英妹，63岁，第一次出国，不会英文，没有人陪伴，一个人独自飞行三天，三个国家，三万两千公里。她是怎么做到的？是坚韧，勇敢，爱，不平凡的平凡大众。

深深的击碎着我们在生活的随性，当我们和朋友在酒店的荒淫的糜烂，那时候我们的父母在做什么？当我们在随意的花销手中的几百块钱时，那时候我们的父母还在为了买菜，跟别人讨价那一两毛的情景；当我们在无度的挥霍着指缝间的青春时，我们的父母无情的被时间画上岁月的痕迹。

人究竟是为了什么而活，一身空白的来到这个世界，难道还要带着遗憾离开吗？不管这些长辈以前做了什么错事，他们知道悔改了，那么为何不放过自己，

放过别人，让自己和他人活得开心吗？像片子里有一句台词，高兴也是死，不高兴也是死，那为何不高兴的死去！我们现在为工作而忙碌，也许少了父母的一句叮咛，一句温暖，但是我一直相信，我不管在任何一个地方，我都知道，我不是一个人在战斗！他们的情意萦绕在我的身旁，伴随着我走过每一条艰辛的路途。

人总要找到属于自己的归属感！我们在这样的社会在拼搏，如果有一个合适的舞台，让我们去发挥，那么就尽情的发挥吧，尽显我们的英姿，不管那世界有多么的苍白，我们用我们的对一些人的情意，来画出一幅属于我们自己的山水画！

飞跃，就在那个瞬间！感动，也只是短暂的！让我们心存一个信念，活，活得开心，活得无愧于心！

飞越老人院的观后感 篇4

这个电影讲述的是一位姓周的老人他得了一个病——膀胱癌晚期，他鼓励大家去参加【超级变变变】其实是为了转移自己的注意力，让自己能够高高兴兴的离开人世间。其实他还有一个愿望，他有一个女孩远嫁到日本了，已经七八年没联系了，只要进入了决赛就能够去日本。不过很可惜，他在初赛结束时，病发，身亡了。他的确是无牵无挂的离开了。

我觉得，这些老人真的很可怜。他们本应该在儿女的照顾之下暗度晚年的，可是他们去被送进了老人院。在养老院中每天都做着相同的事，亲人们隔上好久才会来看他们一次。而且有些老人的儿女已经不在自己的身边了。他们整天都只能呆在养老院中，而且被种种条列束缚着：不让喝酒，不让做剧烈运动……他们想去天津参加【超级变变变】的初赛，尽他们的女儿不同意，觉得他们无法照顾自己，怕出什么危险，那可划不来。有的老人便说了“自己是个老东西了，没人会稀罕。”

在电影中有一部分，是老人们看到万马奔腾，欢呼了起来。我觉得他们仿佛就是那群奔驰的骏马，自由自在的奔驰在那辽阔的大地上。

看完这部电影，我细细的想：我以后才不会让自己的父母住进养老院。

真希望这个世界上没有养老院啊，因为那是一个充满悲伤的地方……

飞越老人院观后感分享十五篇

而观后感可以很好的帮我们表述自己内心的感情，观后感可以一边记录我们的想法一边帮我们回味当时的剧情，你有没有为写作品名观后感而苦恼过呢？栏目小编为您准备了“飞越老人院观后感”相关内容敬请查看，如果你认为这个想法值得推广欢迎分享给你的社交圈！

飞越老人院观后感【篇1】

《飞越老人院》这个电影讲述了老人们在老人院里的孤单生活。

在老人院里，老人们被儿女抛弃，孤单极了。后来，由癌症患者“老周”组织起来的“表演团”想到天津演出，因在演出中出了差错而没有让院长准许。在一天，老周犯了病，疼痛难忍，不得已下告诉了老葛。老葛凭着这个信念在一天夜晚组织“麻将”演员们逃跑，但在逃跑的途中，遇到飞驰追赶的院长，最后感化了她。到了天津，他们以本场最高分而闯入决赛。在海边，老周眼含泪水望了望日本——他唯一的女儿在哪里，安心地走了。

观看后，我已是眼含泪水：这在老人院里孤独地老人不就是想演个出吗？为什么一波三折呢？我马上想到了答案。

同学们听过这样一个故事吗？在一颗大树下，父亲问已长大的儿子：“那是什么？”“那是麻雀。”父亲一遍一遍地问，儿子不耐烦了：“麻雀！还得告诉你多少遍！”父亲拿出日记本告诉儿子，同一时间，同一地点，一样的问题，一样的反复问，父亲都是耐心地回答。

现在的儿女们有的却“恩将仇报”：有的搜刮父母的财产，有的嫌父母拖后腿，把父母送到敬老院……他们也不想想：是谁带他们来到世界？是谁给予了他们幸福？是谁抚养了他们十几年？

“树欲静而风不止，子欲孝而亲不待”。现在，“常回家看看”已经正式写入法律，导致这样的原因是什么呢？《飞越老人院》教给我太多太多的道理，希望天下儿女都能记住父母的爱，多看望孤单的父母。如果我们的父母七十岁了，我们每年真正与父母在一起的时候也就两三个小时，再过二十年，父母去世了，回头再算算，这二十年只与父母在一起十几天！

同学们，珍惜好与父母在一起的时光吧！

飞越老人院观后感【篇2】

纵观整部电影，那一段爷爷与孙子见的对话直击心底。“父亲老了，父亲和儿子坐在大树下，儿子翻看着手中的报纸。父亲指着大树上面问儿子：

树上是什么呀？儿子回答：是麻雀。

过了一会儿，父亲又问儿子：树上有什么？儿子有些不耐烦的回答：

是麻雀。过了一会儿，父亲又问儿子：这棵树上是什么？

儿子把手中的报纸一扔：你是不是有病啊，都跟你说了，那是麻雀，是麻雀。父亲从兜里摸出一个日记本，静静地说：

你三岁的时候，我们也坐在这颗大树下。你指着树问我，那是什么？我回答说：那是麻雀呀。

你又问我：那树上是什么呀？我回答说那是一只麻雀，一只会飞的麻雀。就这样，他问了我几十次，每次我很高兴，我就没完没了地对他说：

那叫麻雀，会飞的小麻雀，记住了吗？”

《飞越老人院》整部电影由一群老戏骨，老艺术家来担任主演，没有现在所谓的流量明星、小鲜肉，通过他们所刻画出来的孤独，没有安全感却又拼劲全力开心活着的老人，可说是让观影人留下大把眼泪的一群人。

这是一群或无儿无女、或儿女不孝、或有经济纠纷、或有家庭矛盾，被迫进入老人院的的老人们，老人院对他们而言，就像井底之蛙的井，他们看到的永远只有这方天地，在这里度过自己的余下时光，等待死亡的来临。

在《大道之行也》中就已经提到了“老有所养”的概念，而我国在全面步入老龄化社会后，也日益完善了有关养老方面的政策，推出了一系列的改革措施，但依旧存在三个大方面的问题，分别是医疗保障、养老制度和老年照顾。

在公众的认知中，医疗保险和养老保险是老年人接触最多的保障政策，在城乡日益缩小差距的大背景下，养老模式进入了瓶颈期，新的养老机构不被大众所接受，就像片中的老人们，他们或出于无奈、或被迫接受、或无路可走，才会选择进入老人院这样的养老机构中。在中国人的认知中，每个孩子都有责任赡养父母，而不是把老人送进养老机构。因此，无论是在道德层面，还是在**的压力下，都不允许孩子这样对待父母。而家长们，除非没有办法，也不会选择相对专业、温馨、设备完善的养老机构。

对于我们的社工来说，我们不能为孩子们决定是否把老人送到养老机构，但也许我们可以在其他专业领域做点什么。针对不同类型的父母，我们可以在社区中开展不同的小组，让父母们在孤独的老年生活中能找到志同道合的朋友，寻找到自己的精神寄托，会让他们过得更舒适和惬意一些，也会使子女们的生活相对轻松一些。

在电影中，老人家里的老人们开展各种活动来娱乐他们的业余生活，但这些活动对他们的孩子是危险的。但换位思考，老年人就不该有精彩的生活吗？老年人就不能有自己的兴趣爱好吗？

老年人就不能做游戏了吗？我们的答案肯定是，可以呀。但如果真的发生在自己家的老人身上时，就会像影片中的子女们一样，百般阻止，甚至给出各种冠冕堂皇的理由来，却忘了最关键的问题是，在拒绝了老人们的自发行为后，并没有提出可行的方案，只是为了给自己添加麻烦罢了。

这样的子女们，真的心安理得吗？

人老了，却如同我们一般，依旧向往快乐，向往自由，依旧有着梦想，是多么可贵的一件事情呀。这充分显示了老年人对生命的渴望而不怕死亡。为什么老年人的一切行动和想法都要由子女负责呢？

一个人年纪越大，对孩子的依赖就越大。这种依赖不仅体现在行动上，而且体现在心理上。当我们忙着生活的时候，父母不想给我们造成负担，增加我们的烦恼，选择自己承担一切，但在心理上，他们期待着一个安全快乐的生活在一起。小时候的我们，总会因为同样一个问题，反复追问父母，而父母也总是不厌其烦一遍又一遍给我们答案。

现在，我们能耐心地倾听父母的唠叨，和他们和平地交流吗？惭愧的是，我没能做到。我总是嫌父母唠叨，总是将其归为甜蜜的“负担”！

但是有一天当你仔细看你的父母时，你会发现他们真的很老了。

《飞越老人院》，要飞越的并非老人院这座房子，而是人性的冷漠和老人们一颗不愿老去，想要自由，继续快乐的心。如果每一位子女都能设身处地得为父母考虑，都能以父母的需求为主，为父母提供养老，那么“老有所养”的理想将会付诸实现，每一位老人的老年生活也会被善待。

飞越老人院观后感【篇3】

关山老人院门口，硕大的几个粗体大字：有一天我们也会变老的。人来人往，车水马龙的街市，让老人院的外墙，少了些宁静，多了些喧嚣；少了些亲情，多了些孤独。

老葛是老周的好友，他们曾在一起工作几十年。彼此之间，感情很深。这次，由于老葛家里出了些变故，没有留居之所，他只好登门拜访老周，看能否留住几宿。幸好，有老友的慷慨之举。最终，虽在养老院，却有一席之地用于安身，也就知足了。

生活中的满足，往往并不能抚平内心深处久藏的波澜。与儿子，孙子之间的矛盾，始终是老葛心中的死结，二十年来，重未解开。还好，在养老院里，乐活一族的老人不在少数，给这个原本死气沉沉的地方增添了不少新鲜劲儿。

这群“70”“80”“90”后可有娱乐精神了，他们总想着法儿让自己的生活更加的充实而不那么单调乏味。原因很简单，只想让欢乐带走寂寞和孤独。因为子女的工作繁忙，这群乐活族们少了他们的陪伴，也只好自我武装，装得开心快乐些。

说也奇怪，当我们还在蹒跚学步的时候，父母总是不厌其烦地回答我们问过上百次的问题；可当父母老了，我们却离之远远，只是一味的责怪父母们记忆不好，老是问一些重复的问题。

当我老了，

我要牵着你的手海边踏浪，

看日出日落，听潮涨潮汐；

当我老了，

我要开着车与草原的野马驰骋，

听风声，听马鸣，

当我老了，

我要给你一个拥抱，一句祝福

当我老了，

我要面朝大海，唱年轻时的歌谣

这都是父母的心愿吧！在年轻时，他们完全放下自己的梦想，为了子女而劳碌奔波；在年老之时，还有所剩无几的一点时间可以追寻最开始的梦想，却得不到子女们的支持。

在电影《飞越老人院》里，有这么一句台词：在我活着的时候，我就想走出老人院，看一看外面的世界，就算死了也无怨了！（一个经历过世事沧桑的老者，对于生命终结时所抱有的最后期盼。）

看到这句话，是不是很像你当年离家出走，开始自己人生之旅时所大放的厥词：我就是要出看一看世界，就算我身无分文，我也要出圆自己的梦！（一个初出茅庐，未经世事的毛头小子，对于开启崭新生活的励志宣言。）

是啊！其实他们的愿望很简单：有个亲人陪伴，哪怕在公园边坐着数落秋天的落叶；哪怕在湖边，看水中的倒影；哪怕就你我之间，诉说那小城的故事。

不要当我老了，就当你我同在之时：可否与你相拥，我们一起看日出，我的父亲母亲！

飞越老人院观后感【篇4】

在关山市老年人医院门口，有几个大胆的大字：总有一天我们会变老的。人来人往，车水马龙的街市，让老人院的外墙，少了些宁静，多了些喧嚣；少了些亲情，多了些孤独。

老葛是老周的好朋友。他们一起工作了几十年。彼此之间，感情很深。这次，由于老葛家里出了些变故，没有留居之所，他只好登门拜访老周，看能否留住几宿。

幸好，有老友的慷慨之举。最终，虽在养老院，却有一席之地用于安身，也就知足了。

生活中的满足往往无法抚平心中隐藏已久的波澜。与儿子，孙子之间的矛盾，始终是老葛心中的死结，二十年来，重未解开。幸运的是，养老院里老人不在少数，这给这个原本就死气沉沉的地方增添了不少新鲜的活力。

这群“70”“80”“90”后可有娱乐精神了，他们总想着法儿让自己的生活更加的充实而不那么单调乏味。原因很简单，只想让欢乐带走寂寞和孤独。因为子女的工作繁忙，这群乐活族们少了他们的陪伴，也只好自我武装，装得开心快乐些。

说也奇怪，当我们还在蹒跚学步的时候，父母总是不厌其烦地回答我们问过上百次的问题；可当父母老了，我们却离之远远，只是一味的责怪父母们记忆不好，老是问一些重复的问题。

当我老了，

我要牵着你的手海边踏浪，

看日出日落，听潮涨潮汐；

当我老了，

我要开着车与草原的野马驰骋，

听风声，听马鸣，

当我老了，

我要给你一个拥抱，一句祝福

当我老了，

我要面朝大海，唱年轻时的歌谣

这都是父母的心愿吧！在年轻时，他们完全放下自己的梦想，为了子女而劳碌奔波；在年老之时，还有所剩无几的一点时间可以追寻最开始的梦想，却得不到子女们的支持。

在电影《飞越老人院》里，有这么一句台词：在我活着的时候，我就想走出老人院，看一看外面的世界，就算死了也无怨了！

看到这句话，是不是很像你当年离家出走，开始自己人生之旅时所大放的厥词：我就是要出看一看世界，就算我身无分文，我也要出圆自己的梦！

是啊！其实，他们的愿望很简单：有家人陪伴，即实他们坐在公园边数秋叶；即实他们在湖边，看着水中的倒影；即实他们在你我之间，讲述小镇的故事。

不要当我老了，就当你我同在之时：可否与你相拥，我们一起看日出，我的父亲母亲！

飞越老人院观后感【篇5】

在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个**。**铃一响，听出孙子的声音后，**那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《**大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：

1.恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。这时，精神不正常的老高立即爆发，把酒瓶扔向老葛的儿子，大声喊道：

“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。总之，中国传统宗法制度的伦理思想是显而易见的。

3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。

由此，我们可以看出中西不同的社会伦理和历史变迁所带来的价值观差异。4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5.在老人们开始表演节目时，响起的**是动画片《西游记》里的插曲。用这样的**作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6。老周在片中的搭档朱太太失忆了，把老周当成了自己的搭档。然而，后来，他们似乎有了真正发挥的意义。当老人家里的同伴谈起这件事时，一位老人惊呼道：

“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。

飞越老人院观后感【篇6】

tina_00 发布于： 2012-04-13 17:44

前两天看了《飞越老人院》，我不想去评价这部电影是好还是不好，因为电影好与不好与很多的标准，我也懒得去选择一个尺子过来量，我只想说说看完这个电影，我的感受~

《飞越老人院》故事很简单，就是一个老头，后老伴去世了，房子被老伴的孩子占了，跟自己亲生的儿子关系又不好，于是到好朋友住的老人院里同住，我们暂且称那个朋友为另外一个老头。另外一个老头呢，特别爱玩儿，在老人院里带着大伙儿玩超级变变变（就那个日本节目里玩的那种），还想练好了去天津参加比赛，还想拿了奖到日本参加决赛。老头被轰出来之前呢，后老伴的孩子还算仁义，给了他二十万算是遣散费吧，老头就想把这钱给孙子买房付首付，但是儿子就坚决不要，坚决不肯原谅他，而孙子呢可能一开始是因为钱的关系吧！

当我来看老人的时候，我从未一起生活过的祖父母和孙子孙女们有了越来越深的感情。另一个老头的计划，被院长给否了，怕老人们路上出危险，于是他们就计划出逃……最后的最后，爱玩的另一个老头居然死在了路程的尽头，他玩超级变变变有一个很悲情的终极目的~电影的结尾，那些活着的老人们，给死去的另外一个老头演出了一场特意为他设计的超级变变变，老头的儿子来给他们帮忙，默默的，这爷俩也就算和解了吧~

与《桃姐》的散文式表达方式和生活流的细节处理不同，《飞越老人院》整个故事干净利落，没有枝杈，非常戏剧化，主要人物的贯穿行动最高任务非常明确，故事也是跌宕起伏，一路痛痛快快的插到底，间或有些部分还抒抒情。我觉得，近来电影院里能看到的国产片，能把故事讲利落还有余力抒情的，真的不多，《飞越老人院》做的很不错了。就是有些象征蒙太奇的运用以及某些段落的**太煽情，让我略微有点出戏~

这个电影号称是公路励志片，前半部分很热闹，有些段落看了也确实是让人有种说不出来的豪情在胸口~但是和那些青春公路励志片有根本性的不同，年轻人面临的是无限的可能性，而老头老太太们面临的则是“旅程”的终点~同样的疯玩疯闹，年轻人或许是出于无知无畏，而老年人则是经历了由简到繁再由繁到精的过程后，一种“看开了”的表现。但是也是由于同样的理由，虽然内里的实质不同，但是表现出来老人和小孩有几分相似，他们要的东西都很简单，要不怎么说老小孩小小孩呢~所以看完电影之后，我想想我渐渐老去的爸妈，明白了其实不用给他们我觉得好的，只要给他们那些最简单的快乐，比如去一个他们没去过的好玩的地方或者好好聊聊天。同时，影片传达了一种非常开放的生死观，也提醒我们，那些还有机会的人，归根结底都不过是这个，要明白什么才是最重要的。

前几天看金士杰的访问，他说一句话我想了好久，他说：“人的死亡是和你怎么活着对应的，你都没有好好活，跟我谈什么对死亡的恐惧！”但是怎么样算好好活，好好活就有权利恐惧死亡了呢，还是好好活就没必要恐惧死亡了呢？

当然这个问题有点太大了，不太可能一下子想明白，但是我觉得我隐约在《飞越老人院》里找到了些线索……

飞越老人院观后感【篇7】

篇一：飞越老人院的观后感

当我打开电脑，一部《飞越老人院》的电影吸引了我的眼球，起初我认为又是像许多电影一样玩穿越，但是穿越时间的隧道去看古代的老人院会是什么样呢，我怀着好奇的心情看起了这部电影，可是当我看完了这部电影之后，联想到我自己的父母、身边的亲人、朋友、同事，我的心久久不能平静，我想到了很多很多。

这部电影主要演的是一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加《超级变变变》的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。

这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，

可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。

电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在参加《超级变变变》的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了让在日本的女儿能在电视上看到自己，没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。

其实老人们想要的很简单，孩子们工作之余常回家看看，逢年过节常回家团聚团聚，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。

篇二：飞越老人院的观后感

穿梭人生的钥匙

这是一个生活的写照，一个被我们年轻人所忽略的画面，一个触动很多人心灵的故事！这是一部点缀着人生亮点的作品，这是一把开启我们沉睡感情的钥匙。 《飞越老人院》讲述了一个唤醒人们心灵的故事，一个民营的老人院里，老周吴天明和其他老人的生活像一潭死水 ，无论谁踏进这里，都会闻到一股死亡的气息。正在这时，老周的老朋友老葛许还山 饰也加入到他们当中。为了使自杀未遂的老葛振作，同时也为了让其他老人不再浑浑噩噩地过日子，他组织大家做更有意义的事情，借助老人 们喜欢的电视节目，唤醒大家沉睡的勇气和参与精神，组织大家一起排练节目去天津参加比赛。

老人们充满热情地集体排练、在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。人生的热情再一次被点燃，生命的层层意义也被逐步揭开……等到如愿以偿登上了梦想的舞台，但他们谁也不知道，外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点……

当我们把钥匙打开那满是灰尘的门，推开那扇陈旧的大门，一股强烈的光线，刺痛了我的眼睛，我迫不得已，不用双手挡住那强烈的光线，那时候，我才发现我的心在那一刻被击碎了，碎的没有原来的样子，一直把某些人某些事忘怀的我们，这时，真的发现，我们竟然是那样的不堪。

在看到这影片的时候，有很多同事落泪了，很多同事那心里的感情一触即发，如果这样的片子，还有人没有任何感觉的话，那我只能说，他是某些动物了！不管这个片子通过真实故事改编而成的，不管是虚构的，这片无疑触动了很多人都的心灵。

其中我让我感触很深的，有几个画面：

场景一：很多老人在老人院里，等待着，过着很是安逸的生活，但是他们的心里的感受是多么的让人心寒，是他们一手带大的孩子把他们送到这个老人院，慢慢的看着身边的伙伴一个接着一个离去，这样的生活也许是我们年轻人想要的，但是并不是这些老爷爷老奶奶想要的。

现在的我们应该要做些什么？难道每天都在想着有没有一份工作，可以睡觉睡到自然醒的工作，有没有一份没有压力的工作，有没有一份不用担心被老板开除的工作，其实，我们用脚指头想想也知道，那是不可能的，但是为什么还是有一些人会去想着这样的工作呢？说实话，我也有幻想过这样的生活，但是，可能吗？这个社会，这个世界会告诉你，不可能的，而我们也只有接受这样的事实。

现在不努力，要等到什么时候，等到被子孙送进老人院的时候吗？如果等到那时候，真的已经晚了，安逸的生活只会让人迷失了自我，也许只有信念，只有责任，只有野心的才能让我成长，如果我们不安于现状，那么开始吧，从每一分钟开始，从每一分钟开始去改变，去结束那缺失的理想吧！

场景二：主人公老葛带着仅有的20万，去看望他的孙子，却不被自己的儿子欢迎，而后一个人默默的走进了那个幽深而又带有死亡气息的洞府！

如今的社会，如果我们已经不让人所需要，那么你的存在，真的就是多余的了。为了让我们被人所需要，那么我们要做的是什么？是那些能让我们改变现状的事情，也就是说，又回到主题了，工作，努力、奋斗！

场景三：院长和钱总的一段对话，让我明白了，其实我们想的很天真。我们陪伴自己的父母有多少时间，那位院长按二十年来算，就仅仅的十几天，那么我们从现在呢？我们在多算个二十年，也就那么二十几天，也就不到一个月的时间，

四十年的时间，我们在父母身边也就不到一个月的时间。

作为一个销售员、业务员，我们会去衡量工作的得与失，但是我们何时去算过，我们的亲情呢？虽然一直在强调，只有努力的工作，才能更好的回报父母，但是事实是这样吗？不是的，即使你工作的在出色，没有一颗爱他们的心，那么你赚再多的钱，也是无力的！只有在我们工作做得很出色的时候，得到老板的认可，并且把自己的腰包塞得鼓鼓的，那时候，你回家的时候，你的父母的表情会是怎样？你乡里乡亲的眼神又是怎样的？在工作之余，有时间给咱爸妈打打电话，慰问一下最近的身体状况，或者条件允许的情况下，常回家看看。

场景四：老周为了表演，不惜放弃治病，也要表演，那是想要完成自己的夙愿，就是想看看女儿！

看到这个场景不由得让我想起了一个画面：一个老妇人在机场上，因携带违禁品而被拘捕了，她是一个台湾人，没有人认识她。她告诉他们，那是一包中药材，她是来这里炖鸡汤给女儿补身体的，她女儿刚生产完，她们有好几年没有见面了。蔡英妹，63岁，第一次出国，不会英文，没有人陪伴，一个人独自飞行三天，三个国家，三万两千公里。她是怎么做到的？是坚韧，勇敢，爱，不平凡的平凡大众。

深深的击碎着我们在生活的随性，当我们和朋友在酒店的荒淫的糜烂，那时候我们的父母在做什么？当我们在随意的花销手中的几百块钱时，那时候我们的父母还在为了买菜，跟别人讨价那一两毛的情景；当我们在无度的挥霍着指缝间的青春时，我们的父母无情的被时间画上岁月的痕迹。

人究竟是为了什么而活，一身空白的来到这个世界，难道还要带着遗憾离开吗？不管这些长辈以前做了什么错事，他们知道悔改了，那么为何不放过自己，

放过别人，让自己和他人活得开心吗？像片子里有一句台词，高兴也是死，不高兴也是死，那为何不高兴的死去！我们现在为工作而忙碌，也许少了父母的一句叮咛，一句温暖，但是我一直相信，我不管在任何一个地方，我都知道，我不是一个人在战斗！他们的情意萦绕在我的身旁，伴随着我走过每一条艰辛的路途。

人总要找到属于自己的归属感！我们在这样的社会在拼搏，如果有一个合适的舞台，让我们去发挥，那么就尽情的发挥吧，尽显我们的英姿，不管那世界有多么的苍白，我们用我们的对一些人的情意，来画出一幅属于我们自己的山水画！

飞跃，就在那个瞬间！感动，也只是短暂的！让我们心存一个信念，活，活得开心，活得无愧于心！

飞越老人院观后感【篇8】

这部电影，我在看的过程中数次落泪。不甘于平平淡淡在老人院等死的一群老人，准备了一个节目，要去参加天津的超级变变变比赛。

他们遭遇了老人院院长的强烈反对，后来院长被说服，给他们一个机会表演给老人们的家属看，由老人家的家属决定是否给他们去参加比赛。表演准备得很充分，在演出的时候引来了大家的哄堂大笑，老人们以为演出就要成功了。可惜在快要结束的时候，有两位老人扭伤了脖子。在谈判的时候，家属们一个个都在反对老人们疯狂的决定，只有老周的孙子支持了他们。老人们控诉他们的儿孙，对他们不好，不关心他们，没有真正考虑他们的感受。由于大多数家属不同意，这个演出的计划只好暂时中止。其中一个组织者老葛原来身患重疾，松下来的老葛，很快就出问题了。为了完成老葛的心愿，为了让老人们的生活有一丝改变，老周组织大家重新排练另外一个节目，疯狂的老人们在行动。

老人们充满热情地偷偷排练、在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。他们重新找到了人生的热情，他们克服了重重艰辛，终于踏上了天津的舞台。表演很成功。老人们的演出感功了所有人。老葛有一个愿望，进入前三，那他们就可以去日本参赛，老葛就有机会见到他失去联系八年的女儿了。老葛在演出时身体出现问题，演出—完，他们立刻出发，前往海边，老葛说他从来没见过海，没看过海上日出。在太阳快要升起来的时候，老葛闭上了眼睛。

回到老人院后，老人们为老葛做了最后一件事情，排演一场舞《海上日出》(我自己编的)。他们是用生命在舞踏。他们的友情让人感动。

影片的闪光点很多。这不仅是一部让我们认真思考如何关爱老人的电影，这更是一部青春的电影。老人们从不服老，他们认真、激情、执着、幽默、勇敢，他们对人生的追求甚至于让我汗颜。他们虽然老了，但心不老，而我们很多年轻人，活得一点意义都没有，每天混混谔谔，行如走尸，请问你的青春被狗吃了吗?人生就那么几十年，人不疯狂枉少年呀。

趁着年轻，就要多去活动，多去外面的世界看看，多体验生活，才不枉青春，不枉人生呀。

飞越老人院观后感【篇9】

这是一幅生活的图画，一幅被我们年轻人忽视的图画，一个触动许多人心灵的故事！这是一部生活亮点的作品，这是打开我们睡眠感觉的钥匙。

《飞越老人院》讲述了一个唤醒人们心灵的故事，一个民营的老人院里，老周（吴天明）和其他老人的生活像一潭死水 ，无论谁踏进这里，都会闻到一股死亡的气息。就在这时，老周的老朋友老葛（许还山）也加入了他们。为了让自杀未遂的老葛振作起来，同时让其他老人不要生活在无知之中，他组织大家做了更有意义的事情。借助老人们喜欢的电视节目，他唤醒了大家的睡眠勇气和参与精神，组织大家去天津参加排练节。

老人们充满热情地集体排练、在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。人生的热情再一次被点燃，生命的层层意义也被逐步揭开……等到如愿以偿登上了梦想的舞台，但他们谁也不知道，外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点……

当我们把钥匙打开那满是灰尘的门，推开那扇陈旧的大门，一股强烈的光线，刺痛了我的眼睛，我迫不得已，不用双手挡住那强烈的光线，那时候，我才发现我的心在那一刻被击碎了，碎的没有原来的样子，一直把某些人某些事忘怀的我们，这时，真的发现，我们竟然是那样的不堪。

在看到这影片的时候，有很多同事落泪了，很多同事那心里的感情一触即发，如果这样的片子，还有人没有任何感觉的话，那我只能说，他是某些动物了！不管这个片子通过真实故事改编而成的，不管是虚构的，这片无疑触动了很多人都的心灵。

其中我让我感触很深的，有几个画面：

场景一：很多老人在老人院里，等待着，过着很是安逸的生活，但是他们的心里的感受是多么的让人心寒，是他们一手带大的孩子把他们送到这个老人院，慢慢的看着身边的伙伴一个接着一个离去，这样的生活也许是我们年轻人想要的，但是并不是这些老爷爷老奶奶想要的。

现在的我们应该要做些什么？难道每天都在想着有没有一份工作，可以睡觉睡到自然醒的工作，有没有一份没有压力的工作，有没有一份不用担心被老板开除的工作，其实，我们用脚指头想想也知道，那是不可能的，但是为什么还是有一些人会去想着这样的工作呢？说实话，我也有幻想过这样的生活，但是，可能吗？

这个社会，这个世界会告诉你这是不可能的，我们必须接受这个世实。

现在不努力，要等到什么时候，等到被子孙送进老人院的时候吗？如果到了那个时候，真的很晚了，舒失的生活只会让人迷失自我，也许只有信念，只有责任，只有抱负才能让我成长，如果我们不适应现状，那就从每一分钟开始，从每一分钟开始改变，结束始去的理想！

场景二：主人公老葛只带着20万元去看望孙子，却不受儿子欢迎。然后他悄悄地走进了这个深邃而死己的洞穴！

今天的社会，如果我们没有让人需要，那么你的存在真的是多余的。为了让我们被人所需要，那么我们要做的是什么？正是这些东西能让我们改变现状，也就是说，回到主题上来，努力奋斗！

场景三：钱学森总统和钱学森总统的对话，让我明白，其实我们所认为的是幼稚的。我们陪伴自己的父母有多少时间，那位院长按二十年来算，就仅仅的十几天，那么我们从现在呢？

我们在多算个二十年，也就那么二十几天，也就不到一个月的时间，四十年的时间，我们在父母身边也就不到一个月的时间。

作为一个推销员和一个推销员，我们会衡量我们工作的得失，但是我们什么时候计算过我们的家庭关系呢？虽然有人强调，只有努力工作才能更好地回报父母，但是事实这样吗？不是的，即使你工作的在出色，没有一颗爱他们的心，那么你赚再多的钱，也是无力的！

只有在我们工作做得很出色的时候，得到老板的认可，并且把自己的腰包塞得鼓鼓的，那时候，你回家的时候，你的父母的表情会是怎样？你乡里乡亲的眼神又是怎样的？在工作之余，有时间给咱爸妈打打电话，慰问一下最近的身体状况，或者条件允许的情况下，常回家看看。

场景四：为了表演，老周毫不犹豫地放弃治疗，还表演。那是为了实现自己的夙愿，也就是看望女儿！

看到这个场景不由得让我想起了一个画面：一个老妇人在机场上，因携带违禁品而被拘捕了，她是一个台湾人，没有人认识她。她告诉他们那是一包中草药。她来这里炖鸡汤以补充女儿的身体。她的女儿刚完成制作，他们好几年没见面了。

63岁的蔡英妹第一次出国。她不会说英语，无人陪伴。她独自在3个国家飞行了3天，3.2万公里。她是怎么做到的？是坚韧，勇敢，爱，不平凡的平凡大众。

深深的击碎着我们在生活的随性，当我们和朋友在酒店的荒淫的糜烂，那时候我们的父母在做什么？当我们在随意的花销手中的几百块钱时，那时候我们的父母还在为了买菜，跟别人讨价那一两毛的情景；当我们在无度的挥霍着指缝间的青春时，我们的父母无情的被时间画上岁月的痕迹。

人究竟是为了什么而活，一身空白的来到这个世界，难道还要带着遗憾离开吗？不管这些长辈以前做了什么错事，他们知道悔改了，那么为何不放过自己，放过别人，让自己和他人活得开心吗？像片子里有一句台词，高兴也是死，不高兴也是死，那为何不高兴的死去！

我们现在为工作而忙碌，也许少了父母的一句叮咛，一句温暖，但是我一直相信，我不管在任何一个地方，我都知道，我不是一个人在战斗！他们的爱萦绕在我身边，伴我走过每一条艰难的道路。

人总要找到属于自己的归属感！我们在这样的社会在拼搏，如果有一个合适的舞台，让我们去发挥，那么就尽情的发挥吧，尽显我们的英姿，不管那世界有多么的苍白，我们用我们的对一些人的情意，来画出一幅属于我们自己的山水画！

飞跃，就在那个瞬间！感动，也只是短暂的！让我们心存一个信念，活，活得开心，活得无愧于心！

飞越老人院观后感【篇10】

???《飞越老人院 》之观后感青山依旧在，几度夕阳红！害羞的微笑，干瘪的**，呆滞的身体，茫然的眼睛，老人

弱势的毫无翻盘的可能——年迈、多病、老无所依、行将就木、集体等死，这一切本身充满了戏剧的哀伤感。虽然有一个温馨的情节，但它给了我更多的压抑，让我想起了我逝去的亲人。我的心充满了痛苦。

? 《飞越老人院》，一部关怀老人暮年的**。有凄凉的晚景，

也有温暖的情怀。在老人家被儿女遗忘的老人们，用自己的方式找回了生活的快乐和勇气。**混合了多种元素，喜剧、温馨、道路、集体出走的部分老年人特别喜欢，表现出老年人不放弃和追求积极乐观的生活态度。

结尾的悲人情节很戳泪点。

? 老年人是谁？他们是父母，祖父母，外祖父母。但当他们拖着

苍老到不听使唤的四肢在街头穿梭，任人推搡，或因体力和智力的不支遭人嫌弃白眼，当他们晚景凄凉茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不再重要了。他们是模糊的，弱势的，憨厚的，两眼含泪的。他们脱离了集体的特点和个性，取而代之的是一个略显尴尬的头衔，老人。

也许我们还没有能力去阻挡这样或那样充满悲剧的老年场景，并且也许我们总有这样或那样的理由忽视或遗弃我们的老人，但，试想一下，如果有一天，我们老无所依，我们无人照顾，我们被亲人或社会忽视遗弃，我们就能体会到那些老人的灰暗世界和无助及无可奈何的心境，那是一种比死亡更令人心碎的悲剧。尽管老年人不能再为我们贡

提供更大的物质价值，但他们是我们拥有的巨大精神财富。他们不应成为我们身心的负担或负担，不应受到不公正或不公正的对待，不应被我们忽视或抛弃，他们应享受晚年，与我们共享美好的生活时光。

? 虽然我国目前的经济状况和养老制度还不足以让每一位老年人都能享受到足够的物质关怀，但只要相关的社会组织、机构、家庭或个人承担起责任，老年人就能得到精神上的满足。面对老人，我们能做的是有限的，但不限于一个拥抱，一个抚摸，一滴眼泪，几次探望，我们能做的更多。

? 不管影片拍摄的好坏，但是主题、取材以及选景，至少能够让我们沉下心去审视身边及周围的老年人，能够让我们认识到我们有义务去关注老年人的生活 ，能够让我们认识到融入老年人的重要性，能够让我们在忙碌或闲暇之余深思怎样才能让我们的老人生活的更好。

?从心出发

——《飞越老人院》观后感院系：文化传播系班级：10对外汉语班姓名：王琳学号：***

电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排

练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的男女老人住在老人家，想离开院子做一些普通人看起来疯狂的事情。精力充沛，充满激情，像老孩子一样，直到他们在梦想的舞台上成功，但老周健康、乐观、幽默的外表已经走到了生命的尽头？？

很现实很写真的**，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温馨，但掩盖不了儿孙们无法享受的凄凉感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。

当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海

里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，我觉得，除了以上的遗憾和不满，我还有自己的追求和成就

和实现自己心愿的那种精神。

我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生

人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。

《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的

一些令人心寒的事实的揭露。儿孙们，孩子们绕着膝盖，曾经是多么让人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人，除了自己的影子，还有一群同龄人，没有儿孙的家庭影子！

我认为，除了家庭成员之间的关系外，还有一个社会对老年人的关注。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？

他们不在乎老人真正想要什么。老葛给孙子讲故事时，哭了，大家都哭了。这只是一个麻雀的故事，让我们感到很难过！

擦干湿润的眼睛，给远方的奶奶和父母一个**。**那种快乐的笑声让我很难过：对老人来说，他们所需要的只是一点点的关心。

有一位父亲曾说“我们给孩子打**，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。

有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。

在他们去天津的那一段，路边有大片金色的田野和蜿蜒的河流

水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮沉在这一刻相遇，宁静的感觉无法用语言表达。

老太太饱经风霜的脸和眼睛都纯洁如初，沧桑似乎被完全遮盖，他们眼中的一切都已无语。

老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？

送往老人院？或者在我们身边，用我们的耐心抚养他们长大？一切都是未知的。我们现在能做的，就是关心和尊重老人，给他们一个舒适舒适的环境，让他们在晚年仍有乐趣，让笑声陪伴他们在晚年。

穿梭人生的钥匙

这是一幅生活的图画，一幅被我们年轻人忽视的图画，一个触动许多人心灵的故事！这是一部生活亮点的作品，这是打开我们睡眠感受的钥匙。 《飞越老人院》讲述了一个唤醒人们心灵的故事，一个民营的老人院里，老周和其他老人的生活像一潭死水 ，无论谁踏进这里，都会闻到一股死亡的气息。

就在这时，老周的老朋友老葛也加入了他们。为了使自杀未遂的老葛振作，同时也为了让其他老人不再浑浑噩噩地过日子，他组织大家做更有意义的事情，借助老人们喜欢的电视节目，唤醒大家沉睡的勇气和参与精神，组织大家一起排练节目去天津参加比赛。

老人们充满热情地集体排练、在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。人生的热情再一次被点燃，生命的层层意义也被逐步揭开……等到如愿以偿登上了梦想的舞台，但他们谁也不知道，外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点……

当我们把钥匙打开那满是灰尘的门，推开那扇陈旧的大门，一股强烈的光线，刺痛了我的眼睛，我迫不得已，不用双手挡住那强烈的光线，那时候，我才发现我的心在那一刻被击碎了，碎的没有原来的样子，一直把某些人某些事忘怀的我们，这时，真的发现，我们竟然是那样的不堪。

在看到这影片的时候，有很多同事落泪了，很多同事那心里的感情一触即发，如果这样的**，还有人没有任何感觉的话，那我只能说，他是某些动物了！不管这个**通过真实故事改编而成的，不管是虚构的，这片无疑触动了很多人都的心灵。

其中我让我感触很深的，有几个画面：

场景一：很多老人在老人院里，等待着，过着很是安逸的生活，但是他们的心里的感受是多么的让人心寒，是他们一手带大的孩子把他们送到这个老人院，慢慢的看着身边的伙伴一个接着一个离去，这样的生活也许是我们年轻人想要的，但是并不是这些老爷爷老奶奶想要的。

现在的我们应该要做些什么？难道每天都在想着有没有一份工作，可以睡觉睡到自然醒的工作，有没有一份没有压力的工作，有没有一份不用担心被老板开除的工作，其实，我们用脚指头想想也知道，那是不可能的，但是为什么还是有一些人会去想着这样的工作呢？说实话，我也有幻想过这样的生活，但是，可能吗？

这个社会，这个世界会告诉你，不可能的，而我们也只有接受这样的事实。

现在不努力，要等到什么时候，等到被子孙送进老人院的时候吗？如果等到那时候，真的已经晚了，安逸的生活只会让人迷失了自我，也许只有信念，只有责任，只有野心的才能让我成长，如果我们不安于现状，那么开始吧，从每一分钟开始，从每一分钟开始去改变，去结束那缺失的理想吧！

场景二：主人公老葛带着仅有的20万，去看望他的孙子，却不被自己的儿子欢迎，而后一个人默默的走进了那个幽深而又带有死亡气息的洞府！

如今的社会，如果我们已经不让人所需要，那么你的存在，真的就是多余的了。为了让我们被人所需要，那么我们要做的是什么？是那些能让我们改变现状的事情，也就是说，又回到主题了，工作，努力、奋斗！

场景三：院长和钱总的一段对话，让我明白了，其实我们想的很天真。我们陪伴自己的父母有多少时间，那位院长按二十年来算，就仅仅的十几天，那么我们从现在呢？

我们在多算个二十年，也就那么二十几天，也就不到一个月的时间，

四十年的时间，我们在父母身边也就不到一个月的时间。

作为一个销售员、业务员，我们会去衡量工作的得与失，但是我们何时去算过，我们的亲情呢？虽然一直在强调，只有努力的工作，才能更好的回报父母，但是事实是这样吗？不是的，即使你工作的在出色，没有一颗爱他们的心，那么你赚再多的钱，也是无力的！

只有在我们工作做得很出色的时候，得到老板的认可，并且把自己的腰包塞得鼓鼓的，那时候，你回家的时候，你的父母的表情会是怎样？你乡里乡亲的眼神又是怎样的？在工作之余，有时间给咱爸妈打打**，慰问一下最近的身体状况，或者条件允许的情况下，常回家看看。

场景四：老周为了表演，不惜放弃治病，也要表演，那是想要完成自己的夙愿，就是想看看女儿！

看到这个场景不由得让我想起了一个画面：一个老妇人在机场上，因携带违禁品而被拘捕了，她是一个台湾人，没有人认识她。她告诉他们，那是一包中药材，她是来这里炖鸡汤给女儿补身体的，她女儿刚生产完，她们有好几年没有见面了。

蔡英妹，63岁，第一次出国，不会英文，没有人陪伴，一个人独自飞行三天，三个国家，三万两千公里。她是怎么做到的？是坚韧，勇敢，爱，不平凡的平凡大众。

深深的击碎着我们在生活的随性，当我们和朋友在酒店的荒淫的糜烂，那时候我们的父母在做什么？当我们在随意的花销手中的几百块钱时，那时候我们的父母还在为了买菜，跟别人讨价那一两毛的情景；当我们在无度的挥霍着指缝间的青春时，我们的父母无情的被时间画上岁月的痕迹。

飞越老人院观后感(汇编十五篇)

我给大家推荐一篇优秀的“飞越老人院观后感”文章，写观后感有哪些需要注意的方面吗？写观后感时要理解文章内容，才能写出真实的感情，相信阅读后您会对这个话题有更深入的了解！

飞越老人院观后感(篇1)

老人都是容易感动的。老人都是脆弱的。或许武断，但是大多如此。

这个时候的他们是七零后，是八零后，是九零后。他们声音听不见，他们口齿不清话说不明，他们腿脚不麻利走不快，他们老年痴呆卧床不起。他们有自己的儿子，他们的儿子是某某集团CEO，是大律师，是大医生，是学校教授，但是他们依然在疯人院一样的老人院里面安享晚年。并不是一定要描绘一个病态的老年人还有树立一个不孝的后代给大家看，只是事实上的确有很多的子女在口口声声吼着责任的时候却把老去的父母当成是一个负担。

在电影进行到大概三分之二的时候老周和自己的孙子在夜晚的河边聊天，老周讲了一个麻雀的故事给他的孙子听。麻雀的故事讲的是一位年迈的父亲在和儿子聊天时候像是假装痴呆一样问儿子站在树上的鸟儿是什么，连续问了三次。儿子不耐烦的告诉说是麻雀，最后一次回答甚至吼起来了。这个时候老父亲眼里面噙着泪，从自己的荷包里面拿出一本日记本，上面记录着这个年轻的儿子小时候刚刚学会说话不久父亲带他出去郊游的事情，那个时候，儿子天真的问着父亲树上的鸟儿是什么，父亲高兴的说那是麻雀，儿子每问一次父亲就欣喜的回答一次，说不出有多幸福。讲完故事之后老周的孙子给了老周一个拥抱，爷孙俩都哭了。

全社会，都应该为我们的老人们做点事情。每个人都会老去，我们不能不顾一切的等到我们老了的时候再去哀叹，人老了不中用了。而是需要每一个儿子，每一位女儿，莫要觉得给了自己的老父母每个月六百块就以为是尽到了孝道，莫要觉得把自己的老父母送去了老人院，就是尽到你们的责任了。他们要的不是六百块，要的只是你在身边，哪怕只是一年短暂的一两次，他们都心满意足了。

我看着他们表演都不自觉的笑了。是真心的笑，幸福的笑。我赞同他们的生活方式，我觉得他们可以飞跃老人院，不光是老人这样，任何时段的人都不能过得太安稳把梦想搁浅，尤其是这个年龄阶段的我们更应该是这样。他们告诉我要跟着自己的心走，要去追逐自己的梦想，要去迈开第一步。走着走着。我也会在者不自觉中，找到我们自己了。

再多的误解都会化解的。搞不懂为什么有的子女荣华富贵而自己的老父母却没有落脚之地。这是一种变态畸形的社会发展形态，应该要改善而且必须要改善。

愿他们就像奔驰的骏马一样，老骥伏枥，却志在千里。拥抱生活去，在阳光下，在河流边。放声大吼放声大叫，该忘得都忘掉，这才叫幸福。

飞越老人院观后感(篇2)

tina_00 发布于： 2012-04-13 17:44

前两天看了《飞越老人院》，我不想去评价这部电影是好还是不好，因为电影好与不好与很多的标准，我也懒得去选择一个尺子过来量，我只想说说看完这个电影，我的感受~

《飞越老人院》故事很简单，就是一个老头，后老伴去世了，房子被老伴的孩子占了，跟自己亲生的儿子关系又不好，于是到好朋友住的老人院里同住，我们暂且称那个朋友为另外一个老头。另外一个老头呢，特别爱玩儿，在老人院里带着大伙儿玩超级变变变（就那个日本节目里玩的那种），还想练好了去天津参加比赛，还想拿了奖到日本参加决赛。老头被轰出来之前呢，后老伴的孩子还算仁义，给了他二十万算是遣散费吧，老头就想把这钱给孙子买房付首付，但是儿子就坚决不要，坚决不肯原谅他，而孙子呢可能一开始是因为钱的关系吧！

当我来看老人的时候，我从未一起生活过的祖父母和孙子孙女们有了越来越深的感情。另一个老头的计划，被院长给否了，怕老人们路上出危险，于是他们就计划出逃……最后的最后，爱玩的另一个老头居然死在了路程的尽头，他玩超级变变变有一个很悲情的终极目的~电影的结尾，那些活着的老人们，给死去的另外一个老头演出了一场特意为他设计的超级变变变，老头的儿子来给他们帮忙，默默的，这爷俩也就算和解了吧~

与《桃姐》的散文式表达方式和生活流的细节处理不同，《飞越老人院》整个故事干净利落，没有枝杈，非常戏剧化，主要人物的贯穿行动最高任务非常明确，故事也是跌宕起伏，一路痛痛快快的插到底，间或有些部分还抒抒情。我觉得，近来电影院里能看到的国产片，能把故事讲利落还有余力抒情的，真的不多，《飞越老人院》做的很不错了。就是有些象征蒙太奇的运用以及某些段落的**太煽情，让我略微有点出戏~

这个电影号称是公路励志片，前半部分很热闹，有些段落看了也确实是让人有种说不出来的豪情在胸口~但是和那些青春公路励志片有根本性的不同，年轻人面临的是无限的可能性，而老头老太太们面临的则是“旅程”的终点~同样的疯玩疯闹，年轻人或许是出于无知无畏，而老年人则是经历了由简到繁再由繁到精的过程后，一种“看开了”的表现。但是也是由于同样的理由，虽然内里的实质不同，但是表现出来老人和小孩有几分相似，他们要的东西都很简单，要不怎么说老小孩小小孩呢~所以看完电影之后，我想想我渐渐老去的爸妈，明白了其实不用给他们我觉得好的，只要给他们那些最简单的快乐，比如去一个他们没去过的好玩的地方或者好好聊聊天。同时，影片传达了一种非常开放的生死观，也提醒我们，那些还有机会的人，归根结底都不过是这个，要明白什么才是最重要的。

前几天看金士杰的访问，他说一句话我想了好久，他说：“人的死亡是和你怎么活着对应的，你都没有好好活，跟我谈什么对死亡的恐惧！”但是怎么样算好好活，好好活就有权利恐惧死亡了呢，还是好好活就没必要恐惧死亡了呢？

当然这个问题有点太大了，不太可能一下子想明白，但是我觉得我隐约在《飞越老人院》里找到了些线索……

飞越老人院观后感(篇3)

昨天阴差阳错电影院看了《飞越老人院》，开始大概前五分钟就掉泪了。房子，误解，两边都不要，老葛最终只能拖着一个箱子来到老人院，当老人院门口那行字进入视线，眼泪就不听话了有一天我们也会老的。

老人院没有空床位，只能和老朋友拼床睡。夜半发现自己大小便失禁了，惊慌失措地不断撕纸擦拭，然后在空荡孤寂的洗水池边近乎绝望地洗床单。

蹒跚的双腿，松动的牙齿，松弛褶皱的皮肤，甚至大小便失禁，当面对身体的种种退化和不能自理时，该是怎样的心情?相比身体上的变化，儿女的不能陪伴和吝于关心更是打击。孩子们都大了，都在忙，在忙老人们挂在口头的几句话是理解，更是心酸。

其中一些台词像是在脑海里打上烙印，怎么都挥不，忘不了，麻雀那一段更是如此。

父母与子女，世间还能找到比这更亲密的关系吗?为什么还要有那么多猜忌、怀疑和冷漠?是不是人性本贱，越是对自己好的亲密的人，便越是容易忽略和伤害?

总的说来，一部电影，能够用如此细腻的镜头语言给我们讲述之前不了解的老人生活，引发观众对于亲情人伦的思考，实属不易。昨天下午看的《复仇者联盟》也很好看，创意很好，3D效果很赞，可总觉风过无痕，看完了震撼了就结束了，日后我大概不会怎么经常想起这部电影(可能个人对于这种类型片不够感冒)，但我一定会经常想起《飞越老人院》，思考怎样让爸爸妈妈在即将到来的老年生活里不孤单不失望。也许说教色彩略微浓厚，可是这个社会，需要。

讲好一个光怪陆离的故事需要生动的想象力，而讲好关于老年人和亲情这样一个已经讲了千百年话题的故事需要的就是对生活敏锐的感知力了，从平淡的生活中发掘出那么一些值得关注的细节和感动人心的力量。不知道我这样类比准不准确，《复仇者联盟》就像一些高深的学者所作的高深的讲座，听完讲座，我会嘀咕一句：好高级啊，可惜我不懂，而《飞越老人院》就像是翟学伟老师的课，讲的东西是日常生活中人人都接触得到，人人都听得懂的东西，可经过他的挖掘和讲述，会让你觉得：啊，原来是这样的并在日后生活中常常产生联想。

有一天，我们也会变老的。

当我们年轻，奋斗事业，多挤出时间陪陪爸妈，给他们讲讲我们的生活，即使他们一知半解。也许对他们来说，能时常听到在远方求学的我们的声音，就是一种幸福。

飞越老人院观后感(篇4)

???《飞越老人院 》之观后感青山依旧在，几度夕阳红！害羞的微笑，干瘪的**，呆滞的身体，茫然的眼睛，老人

弱势的毫无翻盘的可能——年迈、多病、老无所依、行将就木、集体等死，这一切本身充满了戏剧的哀伤感。虽然有一个温馨的情节，但它给了我更多的压抑，让我想起了我逝去的亲人。我的心充满了痛苦。

? 《飞越老人院》，一部关怀老人暮年的**。有凄凉的晚景，

也有温暖的情怀。在老人家被儿女遗忘的老人们，用自己的方式找回了生活的快乐和勇气。**混合了多种元素，喜剧、温馨、道路、集体出走的部分老年人特别喜欢，表现出老年人不放弃和追求积极乐观的生活态度。

结尾的悲人情节很戳泪点。

? 老年人是谁？他们是父母，祖父母，外祖父母。但当他们拖着

苍老到不听使唤的四肢在街头穿梭，任人推搡，或因体力和智力的不支遭人嫌弃白眼，当他们晚景凄凉茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不再重要了。他们是模糊的，弱势的，憨厚的，两眼含泪的。他们脱离了集体的特点和个性，取而代之的是一个略显尴尬的头衔，老人。

也许我们还没有能力去阻挡这样或那样充满悲剧的老年场景，并且也许我们总有这样或那样的理由忽视或遗弃我们的老人，但，试想一下，如果有一天，我们老无所依，我们无人照顾，我们被亲人或社会忽视遗弃，我们就能体会到那些老人的灰暗世界和无助及无可奈何的心境，那是一种比死亡更令人心碎的悲剧。尽管老年人不能再为我们贡

提供更大的物质价值，但他们是我们拥有的巨大精神财富。他们不应成为我们身心的负担或负担，不应受到不公正或不公正的对待，不应被我们忽视或抛弃，他们应享受晚年，与我们共享美好的生活时光。

? 虽然我国目前的经济状况和养老制度还不足以让每一位老年人都能享受到足够的物质关怀，但只要相关的社会组织、机构、家庭或个人承担起责任，老年人就能得到精神上的满足。面对老人，我们能做的是有限的，但不限于一个拥抱，一个抚摸，一滴眼泪，几次探望，我们能做的更多。

? 不管影片拍摄的好坏，但是主题、取材以及选景，至少能够让我们沉下心去审视身边及周围的老年人，能够让我们认识到我们有义务去关注老年人的生活 ，能够让我们认识到融入老年人的重要性，能够让我们在忙碌或闲暇之余深思怎样才能让我们的老人生活的更好。

?从心出发

——《飞越老人院》观后感院系：文化传播系班级：10对外汉语班姓名：王琳学号：***

电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排

练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的男女老人住在老人家，想离开院子做一些普通人看起来疯狂的事情。精力充沛，充满激情，像老孩子一样，直到他们在梦想的舞台上成功，但老周健康、乐观、幽默的外表已经走到了生命的尽头？？

很现实很写真的**，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温馨，但掩盖不了儿孙们无法享受的凄凉感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。

当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海

里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，我觉得，除了以上的遗憾和不满，我还有自己的追求和成就

和实现自己心愿的那种精神。

我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生

人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。

《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的

一些令人心寒的事实的揭露。儿孙们，孩子们绕着膝盖，曾经是多么让人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人，除了自己的影子，还有一群同龄人，没有儿孙的家庭影子！

我认为，除了家庭成员之间的关系外，还有一个社会对老年人的关注。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？

他们不在乎老人真正想要什么。老葛给孙子讲故事时，哭了，大家都哭了。这只是一个麻雀的故事，让我们感到很难过！

擦干湿润的眼睛，给远方的奶奶和父母一个**。**那种快乐的笑声让我很难过：对老人来说，他们所需要的只是一点点的关心。

有一位父亲曾说“我们给孩子打**，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。

有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。

在他们去天津的那一段，路边有大片金色的田野和蜿蜒的河流

水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮沉在这一刻相遇，宁静的感觉无法用语言表达。

老太太饱经风霜的脸和眼睛都纯洁如初，沧桑似乎被完全遮盖，他们眼中的一切都已无语。

老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？

送往老人院？或者在我们身边，用我们的耐心抚养他们长大？一切都是未知的。我们现在能做的，就是关心和尊重老人，给他们一个舒适舒适的环境，让他们在晚年仍有乐趣，让笑声陪伴他们在晚年。

穿梭人生的钥匙

这是一幅生活的图画，一幅被我们年轻人忽视的图画，一个触动许多人心灵的故事！这是一部生活亮点的作品，这是打开我们睡眠感受的钥匙。 《飞越老人院》讲述了一个唤醒人们心灵的故事，一个民营的老人院里，老周和其他老人的生活像一潭死水 ，无论谁踏进这里，都会闻到一股死亡的气息。

就在这时，老周的老朋友老葛也加入了他们。为了使自杀未遂的老葛振作，同时也为了让其他老人不再浑浑噩噩地过日子，他组织大家做更有意义的事情，借助老人们喜欢的电视节目，唤醒大家沉睡的勇气和参与精神，组织大家一起排练节目去天津参加比赛。

老人们充满热情地集体排练、在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。人生的热情再一次被点燃，生命的层层意义也被逐步揭开……等到如愿以偿登上了梦想的舞台，但他们谁也不知道，外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点……

当我们把钥匙打开那满是灰尘的门，推开那扇陈旧的大门，一股强烈的光线，刺痛了我的眼睛，我迫不得已，不用双手挡住那强烈的光线，那时候，我才发现我的心在那一刻被击碎了，碎的没有原来的样子，一直把某些人某些事忘怀的我们，这时，真的发现，我们竟然是那样的不堪。

在看到这影片的时候，有很多同事落泪了，很多同事那心里的感情一触即发，如果这样的**，还有人没有任何感觉的话，那我只能说，他是某些动物了！不管这个**通过真实故事改编而成的，不管是虚构的，这片无疑触动了很多人都的心灵。

其中我让我感触很深的，有几个画面：

场景一：很多老人在老人院里，等待着，过着很是安逸的生活，但是他们的心里的感受是多么的让人心寒，是他们一手带大的孩子把他们送到这个老人院，慢慢的看着身边的伙伴一个接着一个离去，这样的生活也许是我们年轻人想要的，但是并不是这些老爷爷老奶奶想要的。

现在的我们应该要做些什么？难道每天都在想着有没有一份工作，可以睡觉睡到自然醒的工作，有没有一份没有压力的工作，有没有一份不用担心被老板开除的工作，其实，我们用脚指头想想也知道，那是不可能的，但是为什么还是有一些人会去想着这样的工作呢？说实话，我也有幻想过这样的生活，但是，可能吗？

这个社会，这个世界会告诉你，不可能的，而我们也只有接受这样的事实。

现在不努力，要等到什么时候，等到被子孙送进老人院的时候吗？如果等到那时候，真的已经晚了，安逸的生活只会让人迷失了自我，也许只有信念，只有责任，只有野心的才能让我成长，如果我们不安于现状，那么开始吧，从每一分钟开始，从每一分钟开始去改变，去结束那缺失的理想吧！

场景二：主人公老葛带着仅有的20万，去看望他的孙子，却不被自己的儿子欢迎，而后一个人默默的走进了那个幽深而又带有死亡气息的洞府！

如今的社会，如果我们已经不让人所需要，那么你的存在，真的就是多余的了。为了让我们被人所需要，那么我们要做的是什么？是那些能让我们改变现状的事情，也就是说，又回到主题了，工作，努力、奋斗！

场景三：院长和钱总的一段对话，让我明白了，其实我们想的很天真。我们陪伴自己的父母有多少时间，那位院长按二十年来算，就仅仅的十几天，那么我们从现在呢？

我们在多算个二十年，也就那么二十几天，也就不到一个月的时间，

四十年的时间，我们在父母身边也就不到一个月的时间。

作为一个销售员、业务员，我们会去衡量工作的得与失，但是我们何时去算过，我们的亲情呢？虽然一直在强调，只有努力的工作，才能更好的回报父母，但是事实是这样吗？不是的，即使你工作的在出色，没有一颗爱他们的心，那么你赚再多的钱，也是无力的！

只有在我们工作做得很出色的时候，得到老板的认可，并且把自己的腰包塞得鼓鼓的，那时候，你回家的时候，你的父母的表情会是怎样？你乡里乡亲的眼神又是怎样的？在工作之余，有时间给咱爸妈打打**，慰问一下最近的身体状况，或者条件允许的情况下，常回家看看。

场景四：老周为了表演，不惜放弃治病，也要表演，那是想要完成自己的夙愿，就是想看看女儿！

看到这个场景不由得让我想起了一个画面：一个老妇人在机场上，因携带违禁品而被拘捕了，她是一个台湾人，没有人认识她。她告诉他们，那是一包中药材，她是来这里炖鸡汤给女儿补身体的，她女儿刚生产完，她们有好几年没有见面了。

蔡英妹，63岁，第一次出国，不会英文，没有人陪伴，一个人独自飞行三天，三个国家，三万两千公里。她是怎么做到的？是坚韧，勇敢，爱，不平凡的平凡大众。

深深的击碎着我们在生活的随性，当我们和朋友在酒店的荒淫的糜烂，那时候我们的父母在做什么？当我们在随意的花销手中的几百块钱时，那时候我们的父母还在为了买菜，跟别人讨价那一两毛的情景；当我们在无度的挥霍着指缝间的青春时，我们的父母无情的被时间画上岁月的痕迹。

飞越老人院观后感(篇5)

忙碌的生活，总是让人忽略很多。很久没看电影了，第一是因为没有时间，第二是因为感觉现在的电影越看越没味道的，就和流行歌曲一样。然后这个闲暇的午后，一部《飞越老人院》却让我哭得一塌糊涂。

在这所充满着爱的老人院里，有这么一群老人，他们的平均年龄已有70多岁，他们要么是无儿无女的孤独老人，要么就是被儿女抛弃和忽略的落寞老人。老人院成了他们的第二个家，他们有着共同的特点，他们都很有爱，他们都像个小孩，他们有着沧桑的过去，他们经历过很多，他们都还拥有自己的梦想。就是在这个家园里，他们都凭着自己的能力和毅力实现了各自的梦想。

在这部电影里，我看到了那群老人的心酸，看到他们的悲伤，看到他们的绝望。我还看到他们的固执，对自己梦想的固执；看到他们的天真活泼，在经历过了人生的各个阶段，放下负担后的豁然的童真。他们真的像一群孩子，一群沧桑写在脸上，渴求被关爱的孩子。这是别人的故事，但是也是反映着现实生活的故事，正是别人的故事的分享才让我们能够留意到身边的真真切切的故事，毕竟这是代表着老年人那一辈的故事。我想天下的父母都一样，辛辛苦苦一辈子是为了孩子，到了老了，甚至死的那一刻惦记的还是孩子，他们总是不求回报，要的只是孩子的一声问候和一丝关爱。大家总是说老人家就像是小孩子，需要儿女去哄，但是又有多少个儿女能够做到这点呢，像当初自己的父母哄童孩时的自已一般，充满着爱心和耐心呢。

在电影里，老人院院长说了一段话让我很感动，她给我们算了一笔账，按照她的年龄阶段，父母都已经70多80岁了，假设父母还能活二十年，而他们常年在外工作，能在家的时间一年就那么五六天，而每天真正能陪着父母的时间只有这么两三个小时，一年就是十五个小时，二十年就是300个小时，折起来就是十几天。她说的很实在，我们去想20年会觉得还很长，然而如果是这样子算呢，十几天的时间听起来是否会很害怕。

我生长在农村里，平凡的生活却也是各种心酸和无奈的凝聚。我从家人口中听过很多很多的关于老人的故事，都是发生在自己身边的。所有的故事都有一个共同点，就是儿女有本事了，找到好的工作了，住在城市里的大房子里的，却嫌老人家脏，嫌老人家烦，嫌老人家给自己丢脸了，于是各种奇招，把老人逼回农村自己生活或者直接把他们丢到老人院就心安理得了。在我的村子里，有一位老大伯，老伴走了，儿子在城市成了家，搬去儿子那里住了一个星期，各种悲惨，家里的活全部都是老人家干，包括儿子、媳妇、孙子的衣服都要洗，不能和他们同桌吃饭，每吃一顿饭，老人家用的那个碗都会被媳妇扔掉，最后，他含泪回到家乡。现实总是很残酷，起码电影里的剧情总会安排一个好的结局。

电影中老林和老周的那番话让我很有感触，很生活化的问题，父母累了一辈子，从来没有机会为自己去着想一下，等到老了有机会了，却被儿女抛弃了，老人院就是他们的牢笼啊，他们像还不涉事的孩子，也渴望出去看看外面的世界，他们也有自己的梦想要实现，他们也有自己的追求，他们能为儿女做的就都已经做了，而对于自己的梦想，也就渴望去实现，即使死也有没有遗憾了，然而却得不到想要的一切，即使小小要求。我想我们做晚辈的也许永远没有办法完全懂他们的想法，直到我们到了他们的那种境界。

我总是以为自己很懂事，我自己很鄙视那些嫌弃父母的所谓的大人，但其实自己真的足够懂事了么？我生活在一个极为复杂的家庭中，妈妈去世八年了，爸爸已经62岁了，他八年孤苦伶仃的生活，我有真正为他做过点什么吗？我记得我高一时，我爸爸有一次打电话给我说要给哥买车，后来从爸爸的好朋友口中得知爸爸的一番话，因为哥成家了，爸想着车、房子都为哥哥准备好，那就算是对他没有太大牵挂了，就可以安心地供他唯一的女儿读书，直到出来工作然后结婚有人替他照顾我了，他就可以安心了。其实世上所有父母表达爱方式不同，但所有都是为了孩子。当我看到电影中院长算的那笔帐，我很愧疚，爸爸他62了，真的老了，我为读书，哥哥为工作，我们在家的时间不多，而我却为爸爸脾气暴躁，固执各种不好的问题而抗拒长时间呆在家里，很愧疚，没有理解爸爸的怪脾气也许是因为孤独，很愧疚，没有发现自己能够陪在爸爸的时间其实也很短了。我想，我长大了，虽然还是个学生，但是有些事情该面对的还是要面对了，有些责任不能因为自私而忽略了。

我想算另外一笔账，从我们出生到读完大学，我们要用多少的钱，每个人都去算一下，你会发现原来我们的父母很厉害，可以赚到那么多钱。但是从另外一个角度，父母的工资一直都不高，那钱怎么来的呢？是的，那是他们一生的赚的钱，还是自己省吃俭用然后全部花费到我们身上了。所以那些认为父母老了没有把钱分给你们，认为父母欠了你们的该好好学学算账了，也该去想一下你能否还得清父母的那笔帐。

我想，老人院的最初目的不是像今天这样的，它应该是一个给那些无儿无女的老人家的一个家，而不是所有老人的，老人院那个家再温暖，也比不上有自己亲人的那个家。无论是什么理由把父母给忽略了，为工作也好，学习也好，那都是借口。如果说自己无法兼顾工作和照顾父母，那是你没有能力，不能成为理由，想一下父母曾经沧桑的过去吧。工作了的，把父母接回家里，好好陪着，像当初他们爱你们那样去爱他们；还在读书的，好好读书，不要辜负父母，多打电话回家，放假多点陪在父母身边！我想，这个责任是所有人要付起来的！

飞越老人院观后感(篇6)

《飞越老人院》观后感范文850字

世上有这么一类人——他们操劳一生，也许，曾经撑起了家里的一片天，也许，受苦受累都不愿向他人吐诉……

——题记

《飞越老人院》是一部很温暖但又很辛酸的电影，有一群老人，在老人院里每天百无聊赖。这里，就像是离地狱很近的一个冰冷的地方，因为，当老人一个个在这里去世时，其他老人会想:自己压根儿就在等死。

他们找到了乐子——排练节目去天津比赛。尽管院长明令禁止，但是渴望看到新天地的他们仍然找机会溜出去了一些人。但一位组织者老周早已患了癌症，他的愿望是参加天津的比赛，然后去看海。而这期间，老葛和家里人冰释前嫌，院长也让他们去做了，老人们成功了……

很多年轻人也许都打着“能更好地让老人安享晚年”的幌子，把老人送去老人院，其实是自己不愿与老人一起住，或者是……一心想分得老人的家产罢了。因为很少有人去好好看望家里的老人，真的让人很心寒……纵使家里有三、四个孩子也没人来看望自己是什么感受？亲生儿子记恨自己多年是什么感受？唯一的女儿七八年没联系是什么感受？我们体会不了……好好待老人们吧，让他们伴着人世间的温情、亲情含笑九泉可好？

“树上是什么呀？”“是麻雀。”“树上是什么呀？”“是麻雀！”“树上是什么呀？”“你有完没完？说了是麻雀！”这是一位老父亲和长大的儿子的对话。这位父亲一定会很心寒，因为小时候儿子问自己的时候，问了十几遍……每一次，儿子问自己的'时候，他都很高兴，很耐心地告诉儿子:“是麻雀……”到了自己问，怎就变得如此？但还有一些人，连和自己的儿子说说话的机会都没有，连被儿女嫌弃、被儿女骂的机会都没有……

抹一把辛酸泪，如今最心疼的便是这些孤单的老人了……如果自己的父母老了，我们会好好待他们吗？如果我们老了，子女会如此待我们吗？老了，不中用了，估计就真的就没人管了，不也只能与老人为伴吗？

“我还有一个愿望，就是去看看大海，我这一辈子，都没有见过大海……”这是老葛的心愿，到了天津看到海，海的对面，有他的女儿。原本，赢了天津的比赛就可以去日本，就可以看到女儿了，如今，仍然隔着茫茫大海……他是面朝海上的日出去的天堂，不知他的灵魂，飞过海洋，看到女儿没有……

我们都知道，老人需要的仅仅只是陪伴，但知道又有何用？我们做不到。反思一下，到底是我们的生活太忙碌，无暇顾及，还是我们打心底就不耐烦，不屑于这一切？

飞越老人院观后感(篇7)

《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。

如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想平时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。

想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。中国人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟亨史密斯在《中国人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。

人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。

关于这部电影的情节以及其它细节，在最近中国的电影中是比较出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇博文的人一定去看看。

飞越老人院观后感(篇8)

关山老人院门口，硕大的几个粗体大字：有一天我们也会变老的。人来人往，车水马龙的街市，让老人院的外墙，少了些宁静，多了些喧嚣；少了些亲情，多了些孤独。

老葛是老周的好友，他们曾在一起工作几十年。彼此之间，感情很深。这次，由于老葛家里出了些变故，没有留居之所，他只好登门拜访老周，看能否留住几宿。幸好，有老友的慷慨之举。最终，虽在养老院，却有一席之地用于安身，也就知足了。

生活中的满足，往往并不能抚平内心深处久藏的波澜。与儿子，孙子之间的矛盾，始终是老葛心中的死结，二十年来，重未解开。还好，在养老院里，乐活一族的老人不在少数，给这个原本死气沉沉的地方增添了不少新鲜劲儿。

这群“70”“80”“90”后可有娱乐精神了，他们总想着法儿让自己的生活更加的充实而不那么单调乏味。原因很简单，只想让欢乐带走寂寞和孤独。因为子女的工作繁忙，这群乐活族们少了他们的陪伴，也只好自我武装，装得开心快乐些。

说也奇怪，当我们还在蹒跚学步的时候，父母总是不厌其烦地回答我们问过上百次的问题；可当父母老了，我们却离之远远，只是一味的责怪父母们记忆不好，老是问一些重复的问题。

当我老了，

我要牵着你的手海边踏浪，

看日出日落，听潮涨潮汐；

当我老了，

我要开着车与草原的野马驰骋，

听风声，听马鸣，

当我老了，

我要给你一个拥抱，一句祝福

当我老了，

我要面朝大海，唱年轻时的歌谣

这都是父母的心愿吧！在年轻时，他们完全放下自己的梦想，为了子女而劳碌奔波；在年老之时，还有所剩无几的一点时间可以追寻最开始的梦想，却得不到子女们的支持。

在电影《飞越老人院》里，有这么一句台词：在我活着的时候，我就想走出老人院，看一看外面的世界，就算死了也无怨了！（一个经历过世事沧桑的老者，对于生命终结时所抱有的最后期盼。）

看到这句话，是不是很像你当年离家出走，开始自己人生之旅时所大放的厥词：我就是要出看一看世界，就算我身无分文，我也要出圆自己的梦！（一个初出茅庐，未经世事的毛头小子，对于开启崭新生活的励志宣言。）

是啊！其实他们的愿望很简单：有个亲人陪伴，哪怕在公园边坐着数落秋天的落叶；哪怕在湖边，看水中的倒影；哪怕就你我之间，诉说那小城的故事。

不要当我老了，就当你我同在之时：可否与你相拥，我们一起看日出，我的父亲母亲！

飞越老人院观后感(篇9)

这个电影讲述的是一位姓周的老人他得了一个病——膀胱癌晚期，他鼓励大家去参加【超级变变变】其实是为了转移自己的注意力，让自己能够高高兴兴的离开人世间。其实他还有一个愿望，他有一个女孩远嫁到日本了，已经七八年没联系了，只要进入了决赛就能够去日本。不过很可惜，他在初赛结束时，病发，身亡了。他的确是无牵无挂的离开了。

我觉得，这些老人真的很可怜。他们本应该在儿女的照顾之下暗度晚年的，可是他们去被送进了老人院。在养老院中每天都做着相同的事，亲人们隔上好久才会来看他们一次。而且有些老人的儿女已经不在自己的身边了。他们整天都只能呆在养老院中，而且被种种条列束缚着：不让喝酒，不让做剧烈运动……他们想去天津参加【超级变变变】的初赛，尽他们的女儿不同意，觉得他们无法照顾自己，怕出什么危险，那可划不来。有的老人便说了“自己是个老东西了，没人会稀罕。”

在电影中有一部分，是老人们看到万马奔腾，欢呼了起来。我觉得他们仿佛就是那群奔驰的骏马，自由自在的奔驰在那辽阔的大地上。

看完这部电影，我细细的想：我以后才不会让自己的父母住进养老院。

真希望这个世界上没有养老院啊，因为那是一个充满悲伤的地方……

飞越老人院观后感(篇10)

在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个**。**铃一响，听出孙子的声音后，**那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《**大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：

1.恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。这时，精神不正常的老高立即爆发，把酒瓶扔向老葛的儿子，大声喊道：

“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。总之，中国传统宗法制度的伦理思想是显而易见的。

3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。

由此，我们可以看出中西不同的社会伦理和历史变迁所带来的价值观差异。4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5.在老人们开始表演节目时，响起的**是动画片《西游记》里的插曲。用这样的**作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6。老周在片中的搭档朱太太失忆了，把老周当成了自己的搭档。然而，后来，他们似乎有了真正发挥的意义。当老人家里的同伴谈起这件事时，一位老人惊呼道：

“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。

飞越老人院观后感(篇11)

人生是对称的，就如同老葛讲的麻雀的故事，父亲能对孩提孜孜不倦的说着“这是麻雀”，但儿子却只会不耐烦的对老父说着“这是麻雀”而扬长而去。豆蔻对应的是耄耋，他们都有梦想，都有着冲动，只不过前者受着学校的禁锢，后者受着老人院的束缚，老葛和老周等老人能够开着一辆破公交车去追梦，且是瞒着院长和家属的“私奔”，直到院长追上了他们成为了“公奔”的“同谋”。

其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，比如老周想去参加比赛想去海边，只不过身边的人理解不了老人的梦，而老人的子女的梦就是让老人们安稳的坐在老人院里的躺椅上晒太阳。我们不必把老人院想成是“老人怨”，这个老年人的小天地里未必有他们子女想象的那么的冷漠和孤寂，这里有的老人喝牛奶、有的老人喝啤酒、有的老人是木匠、有的老人会绣花，这里就是老人院外面的世界的投影，只不过影子的颜色始终是黑白的，所以老人们想让人生的最后几站五彩起来。

公路飚车、河边野餐、蒙古包里尽情歌舞，老人从来不缺年轻人的浪漫，都说人生就像是一场旅游，你读中学的时候暑假时的旅游会担心下个学期的成绩、你大学毕业的旅游会惦念尽快找到工作、你结婚后的旅游会挂念客户的订单会不会跑掉，你单位里的旅游会心系孩子是不是听话，唯有当你年老体衰之时的旅游是无拘无束、心无旁骛的旅游。

有些人之间千言万语仍然咫尺天涯，而父子之间其实无声胜有声。老葛和儿子间没有好好交流解释，当他们彼此想说话之时，往往会被对方误解，可是当他们真正的远程电话时，无用说什么比说什么都强。

追梦，向来是没有年龄的限制，只不过对于年轻人而言，梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，追显得弥足珍贵。年轻人没有老过，老年人是从年轻过来的，注定了老年人的睿智和敏锐，但同时他们的躯体是笨拙和脆弱，有些老人的子女恨不得变成一台榨汁机，将本已干瘪的水果榨尽最后的点滴，有的老人默默承受，他们自己说服自己，这是为儿女最后的奉献，如果他们的梦仅仅是儿女们靠着自己这棵苍老的柏树好乘凉，那我无话可说，倘若你的梦不仅限于此，那就用自己不多的水分去滋润自己。

飞越老人院观后感(篇12)

《飞越老人院》——揭露社会老龄化问题

影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。然而，老葛来到关山老人家找老周，老周是同一个单位的好朋友。老周热情开朗。他通常组织这里的老人参加各种文化体育活动。

为了实现自己生命的最终价值，这些老朋友决定排练节目参加天津的比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。

他们决定溜出老人家，在生活中寻找纯粹的幸福和意义。

《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐渐进入第一个年头，父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。

北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学的角度解读这部电影的思想内容。指出对老年人的关怀程度反映了一个社会的文明程度。

目前，我国正步入老龄化社会，但由于诸多现实困难，社区和家庭养老服务并不尽如人意，需要全社会的支持。影片充满了情感细节，极具针对性和社会责任感，能够引起全社会对这一问题的关注。

孩子长大**，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。

这部电影更像是为我们做的一个梦，一片辽阔的草原，一匹奔腾的马，一片平静的大海，一群在残酷现实中追逐梦想的老人。我们都会变老，但无论老少，我都希望能在这样的梦中驰骋，过上自己放荡的岁月。但在此之前，请先为父母实现梦想！

年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个**，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。

飞越老人院观后感(篇13)

张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为张杨。

片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句有一天我们也会变老的标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来强制观众入戏。与年老这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打飞跃跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似动作戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有麻雀的故事能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。

也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现飞跃的过程也再好不过了。

飞越老人院观后感(篇14)

《飞越老人院》这个电影讲述了老人们在老人院里的孤单生活。

在老人院里，老人们被儿女抛弃，孤单极了。后来，由癌症患者“老周”组织起来的“表演团”想到天津演出，因在演出中出了差错而没有让院长准许。在一天，老周犯了病，疼痛难忍，不得已下告诉了老葛。老葛凭着这个信念在一天夜晚组织“麻将”演员们逃跑，但在逃跑的途中，遇到飞驰追赶的院长，最后感化了她。到了天津，他们以本场最高分而闯入决赛。在海边，老周眼含泪水望了望日本——他唯一的女儿在哪里，安心地走了。

观看后，我已是眼含泪水：这在老人院里孤独地老人不就是想演个出吗？为什么一波三折呢？我马上想到了答案。

同学们听过这样一个故事吗？在一颗大树下，父亲问已长大的儿子：“那是什么？”“那是麻雀。”父亲一遍一遍地问，儿子不耐烦了：“麻雀！还得告诉你多少遍！”父亲拿出日记本告诉儿子，同一时间，同一地点，一样的问题，一样的反复问，父亲都是耐心地回答。

现在的儿女们有的却“恩将仇报”：有的搜刮父母的财产，有的嫌父母拖后腿，把父母送到敬老院……他们也不想想：是谁带他们来到世界？是谁给予了他们幸福？是谁抚养了他们十几年？

“树欲静而风不止，子欲孝而亲不待”。现在，“常回家看看”已经正式写入法律，导致这样的原因是什么呢？《飞越老人院》教给我太多太多的道理，希望天下儿女都能记住父母的爱，多看望孤单的父母。如果我们的父母七十岁了，我们每年真正与父母在一起的时候也就两三个小时，再过二十年，父母去世了，回头再算算，这二十年只与父母在一起十几天！

同学们，珍惜好与父母在一起的时光吧！

飞越老人院观后感(篇15)

《飞越老人院》故事很简单，就是一个老头，后老伴去世了，房子被老伴的孩子占了，跟自己亲生的儿子关系又不好，于是到好朋友住的老人院里同住 ，我们暂且称那个朋友为另外一个老头。另外一个老头呢，特别爱玩儿，在老人院里带着大伙儿玩超级变变变(就那个日本节目里玩的那种)，还想练好了去天津参加比赛，还想拿了奖到日本参加决赛。老头被轰出来之前呢，后老伴的孩子还算仁义，给了他二十万算是遣散费吧，老头就想把这钱给孙子买房付首付，但是儿子就坚决不要，坚决不肯原谅他，而孙子呢可能一开始是因为钱的关系吧!老来看老头，一来二去的，从未一起生活过的祖孙有了越来越深的感情。另一个老头的计划，被院长给否了，怕老人们路上出危险，于是他们就计划出逃……最后的最后，爱玩的另一个老头居然死在了路程的尽头，他玩超级变变变有一个很悲情的终极目的~电影的结尾，那些活着的老人们，给死去的另外一个老头演出了一场特意为他设计的超级变变变，老头的儿子来给他们帮忙，默默的，这爷俩也就算和解了吧~

与《桃姐》的散文式表达方式和生活流的细节处理不同，《飞越老人院》整个故事干净利落，没有枝杈，非常戏剧化，主要人物的贯穿行动最高任务非常明确，故事也是跌宕起伏，一路痛痛快快的插到底，间或有些部分还抒抒情。我觉得，近来电影院里能看到的国产片，能把故事讲利落还有余力抒情的，真的不多，《飞越老人院》做的很不错了。就是有些象征蒙太奇的运用以及某些段落的音乐太煽情，让我略微有点出戏~

这个电影号称是公路励志片，前半部分很热闹，有些段落看了也确实是让人有种说不出来的豪情在胸口~但是和那些青春公路励志片有根本性的不同，年轻人面临的是无限的可能性，而老头老太太们面临的则是“旅程”的终点~同样的疯玩疯闹，年轻人或许是出于无知无畏，而老年人则是经历了由简到繁再由繁到精的过程后，一种“看开了”的表现。但是也是由于同样的理由，虽然内里的'实质不同，但是表现出来老人和小孩有几分相似，他们要的东西都很简单，要不怎么说老小孩小小孩呢~所以看完电影之后，我想想我渐渐老去的爸妈，明白了其实不用给他们我觉得好的，只要给他们那些最简单的快乐，比如去一个他们没去过的好玩的地方或者好好聊聊天。同时，电影传达了一种很豁达的生死观，也在提醒我们这些还有机会的人，到最后也无非是这样，要明白什么是最重要的。

前几天看金士杰的访问，他说一句话我想了好久，他说：“人的死亡是和你怎么活着对应的，你都没有好好活，跟我谈什么对死亡的恐惧!”但是怎么样算好好活，好好活就有权利恐惧死亡了呢，还是好好活就没必要恐惧死亡了呢?当然这个问题有点太大了，不太可能一下子想明白，但是我觉得我隐约在《飞越老人院》里找到了些线索……

飞越老人院观后感范文模板11篇

以下是由编辑为大家整理的“飞越老人院观后感范文”，怎么写作品名观后感写出真情实感的感觉呢？看电影是我们生活中消遣放松的方式之一，每个人在观看过一部影片后都会有所感受。此时可以写一篇带有个人想法的观后感，希望对你的工作和生活有所帮助！

飞越老人院观后感范文【篇1】

《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。

如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想平时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。

想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。中国人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟亨史密斯在《中国人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。

人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。

关于这部电影的情节以及其它细节，在最近中国的电影中是比较出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇博文的人一定去看看。

飞越老人院观后感范文【篇2】

老人都是容易感动的。老人都是脆弱的。或许武断，但是大多如此。

这个时候的他们是七零后，是八零后，是九零后。他们声音听不见，他们口齿不清话说不明，他们腿脚不麻利走不快，他们老年痴呆卧床不起。他们有自己的儿子，他们的儿子是某某集团CEO，是大律师，是大医生，是学校教授，但是他们依然在疯人院一样的老人院里面安享晚年。并不是一定要描绘一个病态的老年人还有树立一个不孝的后代给大家看，只是事实上的确有很多的子女在口口声声吼着责任的时候却把老去的父母当成是一个负担。

在电影进行到大概三分之二的时候老周和自己的孙子在夜晚的河边聊天，老周讲了一个麻雀的故事给他的孙子听。麻雀的故事讲的是一位年迈的父亲在和儿子聊天时候像是假装痴呆一样问儿子站在树上的鸟儿是什么，连续问了三次。儿子不耐烦的告诉说是麻雀，最后一次回答甚至吼起来了。这个时候老父亲眼里面噙着泪，从自己的荷包里面拿出一本日记本，上面记录着这个年轻的儿子小时候刚刚学会说话不久父亲带他出去郊游的事情，那个时候，儿子天真的问着父亲树上的鸟儿是什么，父亲高兴的说那是麻雀，儿子每问一次父亲就欣喜的回答一次，说不出有多幸福。讲完故事之后老周的孙子给了老周一个拥抱，爷孙俩都哭了。

全社会，都应该为我们的老人们做点事情。每个人都会老去，我们不能不顾一切的等到我们老了的时候再去哀叹，人老了不中用了。而是需要每一个儿子，每一位女儿，莫要觉得给了自己的老父母每个月六百块就以为是尽到了孝道，莫要觉得把自己的老父母送去了老人院，就是尽到你们的责任了。他们要的不是六百块，要的只是你在身边，哪怕只是一年短暂的一两次，他们都心满意足了。

我看着他们表演都不自觉的笑了。是真心的笑，幸福的笑。我赞同他们的生活方式，我觉得他们可以飞跃老人院，不光是老人这样，任何时段的人都不能过得太安稳把梦想搁浅，尤其是这个年龄阶段的我们更应该是这样。他们告诉我要跟着自己的心走，要去追逐自己的梦想，要去迈开第一步。走着走着。我也会在者不自觉中，找到我们自己了。

再多的误解都会化解的。搞不懂为什么有的子女荣华富贵而自己的老父母却没有落脚之地。这是一种变态畸形的社会发展形态，应该要改善而且必须要改善。

愿他们就像奔驰的骏马一样，老骥伏枥，却志在千里。拥抱生活去，在阳光下，在河流边。放声大吼放声大叫，该忘得都忘掉，这才叫幸福。

飞越老人院观后感范文【篇3】

同学推荐我看的《飞越老人院》，看完之后，深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦……

时长一个小时44分的《飞越老人院》，看似很长，但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事，这部电影让我看的从头哭到尾，想起了自己的父母亲人，想起了已故的爷爷，想起了太多需要关爱的老一辈，想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。

大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情，很少对父母说出类似“我爱你，你们辛苦了”之类的话，也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等，我所见过的最多是打个电话，聊一些家常，或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴，抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人，及时孝顺他们，不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地，我们可以不懂得表达，可以不会煽情，可以不买任何礼物，但是对待老人的孝心一定要有，打个电话，听听他们的唠叨，其实是一种很大的幸福。父母并不希望我们大富大贵，真正希望的是我们能过的好，以后有个好的归宿，平平安安的也就是对他们最大的安慰。

飞越老人院观后感范文【篇4】

《飞越老人院》电影观后感

当看到这个名字的时候，我想到的是美国的一部电影《飞越疯人院》，这部电影讲述了正常人迈克·墨菲为了逃避监狱的强制劳动，装作精神异常，被送到疯人院的故事，迈克的到来，为死气沉沉的疯人院带来了不一样的气息，使得那些精神失常的人也能够过上他们所认为的愉快刺激的生活。同样，《飞越老人院》中的故事也发生在一家暮气沉沉的老人院中，这里住着的都是上了年纪的老人，他们有的被子女抛弃，有的没儿没女，有的人精神失常；因为这些原因，他们住到了养老院。

影片刚开始的时候，看到这里的老人们的遭遇，我是非常痛心的。百行孝为先，孝道是我们中华民族的传统美德，然而在这里我却看到了美德的缺失。因为到了他们这个年纪，本应是儿孙绕膝、坐享天伦，然而他们确被子女送到了养老院，过着浑浑噩噩等死的日子，这是非常悲哀的。接着我想到的是我国人口老龄化问题，多年计划生育及医疗水平的提高，使得老龄人口越来越多，但是我们同时又不得不面临这些老人们的养老问题，让老人们能够在晚年的时候过上幸福快乐生活，是我们做子女的义务和责任，也是社会的责任。

这不影片让我思考更多的还是如何让老年人能够幸福快乐生活的问题，电影中我最喜欢的角色是老周，他的乐观开朗、幽默大方深深吸引着我。为了让老人院中的老人们能够生活的快乐些，他变着法的组织大家排练节目，甚至设计带领大家逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。当看到了老人们积极参与这些活动，并且在活动中“耍宝卖萌”，相互逗趣，像小孩一样快乐的时候，我又感到特别的欣慰。我们做子女的，所希望的不就是我们的父辈们能够过上快乐的生活吗？

飞越老人院观后感范文【篇5】

《飞越老人院》整部电影没有所谓当红明星做票房号召，却都是一群老戏骨，老艺术家。通过他们所刻画，表演出来的孤独，没有安全感却又拼劲全力开心活着的老人，可说是赚取了我大把大把的眼泪。

电影从葛老头进入老人院的所见所闻说起。他们或因儿女不孝，或因被嫌弃没钱，或因与子女有矛盾，或因无儿无女，不得不踏进老人院的大门，从此过上了每天看着老人院的那片天，等待死亡来临的日子。

“我这辈子怎么混成这个样子了?老了，老了，我连一张属于自己的床都没有啊!”这不光是葛老头的心声，更是所有住进老人院老人的心声!对于年老，以及年老带来的身体变化和不便，他们无力改变什么。「最美不过夕阳红」，可这抹夕阳并不温馨，也不从容，而是残酷与唏嘘，令人不寒而栗。

老了，老了，却如同我们一般，依旧向往快乐，向往自由，依旧有着梦想。电影里的周老头，就想看看大海，看看海边的日出。反观我们自己呢?在追求自己理想与梦想的同时，又有多少人真正了解过父母的心愿?

电影中，老人院的老人想要从所在的城市去天津参加一个比赛，院方需要征求家属同意才行。老人是多么向往外面的世界!却被自己的孩子们以“老人们现在已经没有能力照顾自己了，出现危险，谁负责”这看似冠冕堂皇的理由给拒绝。“在老人院待着多好，净给我瞎折腾”一位家属如是说!家属们心安理得的把老人们往老人院一扔，然后做个“甩手掌柜”。谁负责?还是谁都不想负责?

人越老，对子女越是依赖，这种依赖不仅体现在行动上，也在心理上。我们为了生活而忙碌的时候，父母不希望因为他们而造成我们的负担，增添我们的烦恼，选择自己承担所有，心理上却无时无刻不期盼着一家人能平安，快乐的一起生活。正如我妈妈，每次打电话，都会试问我什么时候回家，说她想我了。而我的回答永远是那么自私，残忍。

小时候的我们，总会因为同样一个问题，反复追问父母，而父母也总是不厌其烦一遍又一遍给我们答案。现在，我们能否耐心倾听父母的唠叨，心平气和与因年纪大而容易健忘的父母交流?惭愧的是，我没能做到。我总是嫌父母唠叨，总是将其归为甜蜜的“负担”!

飞越老人院观后感范文【篇6】

走出电影院的时候，我还在止不住的流眼泪，脸上的妆花了，可是对于一部看完让人从心灵到肢体都感动到舒服的电影来说，这点算什么，妆补补就是了。心里头想着有些“东西”可能不趁现在等到失时就永远不能弥补了，这便是世上最大的遗憾，不管是谁。

说实话，要不是别人掏钱集体观影，我想我也不是那个会自己掏钱走进电影院看这部《飞越老人院》的观众。许久以来，看的都是那些进口的大片和那些明星效应噱头打得响的电影，因为跟风因为谈资因为小小的虚荣心。看完觉得不错的就写上百八十字的影评，觉得不是很理想的就缄口不言，总是在各种挑剔中穿梭游走。看完《飞越老人院》心里有些堵得慌，为现在的自己更为未来的自己。

故事内容很简单甚至是单调，没有大牌偶像明星，没有超级英雄拯救地球，没有流芳百世的绝世爱情，没有热血大义的口号，没有血腥枪战的战争场面。有的只是一群年龄加起来上千岁的被子女送进老人院的老人们，为了实现自己小小的梦想，带着自己排演的节目电视台参加比赛的小故事。可是就在这短短的100多分钟里，在这样一个简简单单的故事里，我看到了更多的希望与渴望。老人们不想在“老人院”被管制的生活，希望带着自己的节目参加比赛，更加渴望着跟孩子们的沟通交流。

电影里爷爷讲给孙子的那个关于麻雀的故事最让人感动，虽然只是一个小故事，但它也是现实写照。生活中我们总是可以对陌生人宽容，却常常伤害身边最亲近的人，忽略他们的感受，甚至想远远逃离他们，殊不知他们才是这世上最爱我们的人。

我们这些还算年轻的80后们靠自己的努力在都市打拼，总觉得自己没有太多钱，没有过硬的后台，一心想攀爬的更高些，再高些。只为那养眼的风景和舒适的生活，可是时间却抛弃了我们，等我们回头的时候，他们早已两鬓斑白，甚至已经远。想想老祖宗留下的那句“子欲养而亲不待”，心中后悔莫及却已无力挽回。

他们需要的不是豪华的大房子和昂贵的礼物，他们真正需要的是见证你的幸福和你那颗不会因为他们衰老儿抛弃的心。趁着现在还有机会，多给父母一些关心和爱吧，因为总有一天我们也会老。

pS推荐：不管你是学生还是热恋中的情侣亦或者是忙忙碌碌的白领，抽个时间带着家人看看这部《飞越老人院》吧，它能带给你的不光是感动，还有很多惊喜和收获。

飞越老人院观后感范文【篇7】

飞跃老人院观后感

在第15周的时候老师给我们观看了一部影片名叫《飞跃老人院》，通过片名我们就能知道这是一部非常感人的电影。在中国老龄化越来越严重的今天，这部影片更是具有现实的意义。影片讲述了一所民营的老人院里，一群平均年龄达到八十岁以上高龄的老人们，为了实践人生的理想，登上梦想的舞台，他们联合起来，再次点燃激情，施计驾车飞越老人院，在追寻梦想的途中所发生的一系列感人肺腑的故事！

影片开头就上演了一位名叫老葛（许还山饰演）的老人因儿女需要房子被迫离家的情景，紧紧吸引了观众的目光，当他去了一所老人院时，老人院的围墙上刷着一行大字：“有一天我们都会老”更是让观看的人置身其中，是的，我们都会老，我们会长满皱纹，牙齿稀落，丧失记忆，步履蹒跚，疾病缠身，无法自理。老人院中的情景也许有天就会在我们身上上演。每个住进老人院的老人都有不同的故事与悲哀，有的是因为无儿无女，有的是因为子女远离，有的是因为家庭矛盾，有的是因为子女不孝。当一群七八十岁的老人垂着头坐在老人院院子里晒着太阳的时候，他们该有多么孤独。影片中更是将这样的无奈的体现的淋漓尽致。一群老人围坐在一起相互说着自己的儿女，说是相互劝慰，到不如说这是一种无可奈何和深深的痛心。但片中也不乏温情的部分，老人们之间的互帮互助，老葛和孙子最后的谈心和孙子的理解都为这部影片增加的亮点。但这些都不是影片的重点，影片的主线是一群老人为追求心中的梦想而努力的过程。

其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，影片中吴天明饰演的身患膀胱癌晚期的老周，他隐瞒病情带领老人院的老人们，排练节目，苦中求乐，他们排练的“打麻将”的节目让人看了忍俊不禁，使一群长满皱纹的老人也是如此的可爱。他们梦想能去参加比赛，但是受到多方阻止，老人院和家庭的反对并没有阻止这群热血沸腾人们，他们冲破家庭和老人院的反对，巧妙地躲过大众的视线，开着一辆破旧的大巴车穿越草原、沙漠前往北京参加文艺节目比赛。最后他们的行动感动了，寻衅打架的年轻人、百般阻止他们行动的院长和家属。

梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，更显得弥足珍贵。他们怀着一颗热血沸腾的心，前进在追求梦想的道路上。他们向往青春年华，他们永不服老。他们可爱他们感人，他们更让我们敬佩。

影片最后的情景是海边的日出，金色的阳光洒过海面，洒过孤帆，洒过老周安静闭上的双眼，洒过那一群含泪微笑着的老人，使这部颇有喜剧元素的电影在暖暖的阳光下结束。

看完整部影片感动很多，但最强烈的想法就是我一定不会让我的父母老无所养住进养老院。也许这是个人对养老院的偏见。这里也呼吁大家多关心下老年人的感想。不要等到子欲养而亲不在的时候，才去后悔，才去羡慕，才去遗憾。

飞越老人院观后感范文【篇8】

在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：

1.恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的；而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。

4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5.在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6.老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。

飞越老人院观后感范文【篇9】

其实对这部电影没有多少了解，却有机会提前观影，也不错。只知道是张杨的作品，印象还停留在《昨天》，却不知已是十年前。近年来很少看国产电影，好像那种固有的坏印象已经根深蒂固。但看完《飞越老人院》，还是想说，大家都电影院看看吧。尽管从制作角度来讲算不上好电影，但看看，那种情怀，那种我们平常作为习惯而忽视的，那种善意的提醒，以及，老演员们的力量。

影片一开始就看到各种熟悉的老演员，感觉十分亲切，有叫得出名儿的，也有叫不出的。刘江老爷子再熟悉不过了，小时候很喜欢看《地道战》，不下十遍。牛犇好出彩，小时候看他的电影看得最多了。影片开始讲老头老太太们在老人院的平常生活，煽情不够煽情，笑点也不是太出色，恍惚间觉得是记录片，因为生活就是这样真实而无趣。不过老戏骨们尽情的演还是很感动的。

一边欢笑一边流泪的还是属於“飞跃老人院”的核心桥段，偷着上车，还落了张“二饼”！全场都在笑，老头老太太们还挺招乐的。第一次流泪是他们在河边野炊，院长追了来。爱喝酒的老头骂儿子，老林老头说自己无儿无女说自己最後的愿望就是希望走出老人院而不是坐着等死。演得真好，虽然是平常话，但觉得真实。我并没有过家里老人住老人院的经历，但设身处地的想想就会知道，无论眼前还是自己都是一副风烛残年的惨澹，谁还有勇气活下呢？

第二个泪点是在老头们表演完节目，将死的老周说的一番话，老人院里只有他隐瞒自己的重病和家事，老人最後的遗言还是对远嫁女儿的牵挂，最後的愿望是在海边看日出，也许也只是想离自己的女儿近一点吧。物伤其类，殊途同归，无论多麽风光的人生，晚景到底是凄凉的，那时候的自己已经悟出了人生的道理，已经独善其身，看透了人生，已经与这个世界和解。所以，才有勇气做自己想做的事情吧。

影片结束后，小窗口放出拍摄花絮，写出每个演员的年龄，又是很震撼。老艺术家们仍然焕发了艺术的青春，饱含创作的激情，真令人敬佩和感动。

本以为影片会让人思考老年化这个社会问题，但是很明显没有，该送老人院的还是会送老人院，不探望老人的还是不会探望老人。父母，父母的父母年纪越来越大是我们面临的现实问题，我也好想好想多陪在他们身边，因为很早就知道留给我们的时间并不多。但父母总觉的我是赖着他们不走，无事业无家庭废柴一枚。还好，无论怎麽责怪我都能接受。尽管我不会对他们说出我心里的想法，说我和你们的相遇只有这短短的一世，而且还不知道这一世到底多短多长，想尽量在你们身边，就是不说话，吵吵闹闹的怎样都好，因为这世上，最亲的人就是你们了。若你们不在了，我就变成孤儿了。总会分开的啊，但能在一起时，我们还是在一起吧。人生，不过如此了。

飞越老人院观后感范文【篇10】

忙碌的生活，总是让人忽略很多。很久没看电影了，第一是因为没有时间，第二是因为感觉现在的电影越看越没味道的，就和流行歌曲一样。然后这个闲暇的午后，一部《飞越老人院》却让我哭得一塌糊涂。

在这所充满着爱的老人院里，有这么一群老人，他们的平均年龄已有70多岁，他们要么是无儿无女的孤独老人，要么就是被儿女抛弃和忽略的落寞老人。老人院成了他们的第二个家，他们有着共同的特点，他们都很有爱，他们都像个小孩，他们有着沧桑的过去，他们经历过很多，他们都还拥有自己的梦想。就是在这个家园里，他们都凭着自己的能力和毅力实现了各自的梦想。

在这部电影里，我看到了那群老人的心酸，看到他们的悲伤，看到他们的绝望。我还看到他们的固执，对自己梦想的固执；看到他们的天真活泼，在经历过了人生的各个阶段，放下负担后的豁然的童真。他们真的像一群孩子，一群沧桑写在脸上，渴求被关爱的孩子。这是别人的故事，但是也是反映着现实生活的故事，正是别人的故事的分享才让我们能够留意到身边的真真切切的故事，毕竟这是代表着老年人那一辈的故事。我想天下的父母都一样，辛辛苦苦一辈子是为了孩子，到了老了，甚至死的那一刻惦记的还是孩子，他们总是不求回报，要的只是孩子的一声问候和一丝关爱。大家总是说老人家就像是小孩子，需要儿女去哄，但是又有多少个儿女能够做到这点呢，像当初自己的父母哄童孩时的自已一般，充满着爱心和耐心呢。

在电影里，老人院院长说了一段话让我很感动，她给我们算了一笔账，按照她的年龄阶段，父母都已经70多80岁了，假设父母还能活二十年，而他们常年在外工作，能在家的时间一年就那么五六天，而每天真正能陪着父母的时间只有这么两三个小时，一年就是十五个小时，二十年就是300个小时，折起来就是十几天。她说的很实在，我们去想20年会觉得还很长，然而如果是这样子算呢，十几天的时间听起来是否会很害怕。

我生长在农村里，平凡的生活却也是各种心酸和无奈的凝聚。我从家人口中听过很多很多的关于老人的故事，都是发生在自己身边的。所有的故事都有一个共同点，就是儿女有本事了，找到好的工作了，住在城市里的大房子里的，却嫌老人家脏，嫌老人家烦，嫌老人家给自己丢脸了，于是各种奇招，把老人逼回农村自己生活或者直接把他们丢到老人院就心安理得了。在我的村子里，有一位老大伯，老伴走了，儿子在城市成了家，搬去儿子那里住了一个星期，各种悲惨，家里的活全部都是老人家干，包括儿子、媳妇、孙子的衣服都要洗，不能和他们同桌吃饭，每吃一顿饭，老人家用的那个碗都会被媳妇扔掉，最后，他含泪回到家乡。现实总是很残酷，起码电影里的剧情总会安排一个好的结局。

电影中老林和老周的那番话让我很有感触，很生活化的问题，父母累了一辈子，从来没有机会为自己去着想一下，等到老了有机会了，却被儿女抛弃了，老人院就是他们的牢笼啊，他们像还不涉事的孩子，也渴望出去看看外面的世界，他们也有自己的梦想要实现，他们也有自己的追求，他们能为儿女做的就都已经做了，而对于自己的梦想，也就渴望去实现，即使死也有没有遗憾了，然而却得不到想要的一切，即使小小要求。我想我们做晚辈的也许永远没有办法完全懂他们的想法，直到我们到了他们的那种境界。

我总是以为自己很懂事，我自己很鄙视那些嫌弃父母的所谓的大人，但其实自己真的足够懂事了么？我生活在一个极为复杂的家庭中，妈妈去世八年了，爸爸已经62岁了，他八年孤苦伶仃的生活，我有真正为他做过点什么吗？我记得我高一时，我爸爸有一次打电话给我说要给哥买车，后来从爸爸的好朋友口中得知爸爸的一番话，因为哥成家了，爸想着车、房子都为哥哥准备好，那就算是对他没有太大牵挂了，就可以安心地供他唯一的女儿读书，直到出来工作然后结婚有人替他照顾我了，他就可以安心了。其实世上所有父母表达爱方式不同，但所有都是为了孩子。当我看到电影中院长算的那笔帐，我很愧疚，爸爸他62了，真的老了，我为读书，哥哥为工作，我们在家的时间不多，而我却为爸爸脾气暴躁，固执各种不好的问题而抗拒长时间呆在家里，很愧疚，没有理解爸爸的怪脾气也许是因为孤独，很愧疚，没有发现自己能够陪在爸爸的时间其实也很短了。我想，我长大了，虽然还是个学生，但是有些事情该面对的还是要面对了，有些责任不能因为自私而忽略了。

我想算另外一笔账，从我们出生到读完大学，我们要用多少的钱，每个人都去算一下，你会发现原来我们的父母很厉害，可以赚到那么多钱。但是从另外一个角度，父母的工资一直都不高，那钱怎么来的呢？是的，那是他们一生的赚的钱，还是自己省吃俭用然后全部花费到我们身上了。所以那些认为父母老了没有把钱分给你们，认为父母欠了你们的该好好学学算账了，也该去想一下你能否还得清父母的那笔帐。

我想，老人院的最初目的不是像今天这样的，它应该是一个给那些无儿无女的老人家的一个家，而不是所有老人的，老人院那个家再温暖，也比不上有自己亲人的那个家。无论是什么理由把父母给忽略了，为工作也好，学习也好，那都是借口。如果说自己无法兼顾工作和照顾父母，那是你没有能力，不能成为理由，想一下父母曾经沧桑的过去吧。工作了的，把父母接回家里，好好陪着，像当初他们爱你们那样去爱他们；还在读书的，好好读书，不要辜负父母，多打电话回家，放假多点陪在父母身边！我想，这个责任是所有人要付起来的！

飞越老人院观后感范文【篇11】

说实话，要不是别人掏钱集体观影，我想我也不是那个会自己掏钱走进电影院看这部《飞越老人院》的观众。许久以来，看的都是那些进口的大片和那些明星效应噱头打得响的电影，因为跟风因为谈资因为小小的虚荣心。看完觉得不错的就写上百八十字的影评，觉得不是很理想的就缄口不言，总是在各种挑剔中穿梭游走。看完《飞越老人院》心里有些堵得慌，为现在的自己更为未来的自己。

故事内容很简单甚至是单调，没有大牌偶像明星，没有超级英雄拯救地球，没有流芳百世的绝世爱情，没有热血大义的口号，没有血腥枪战的战争场面。有的只是一群年龄加起来上千岁的被子女送进老人院的.老人们，为了实现自己小小的梦想，带着自己排演的节目电视台参加比赛的小故事。可是就在这短短的100多分钟里，在这样一个简简单单的故事里，我看到了更多的希望与渴望。老人们不想在“老人院”被管制的生活，希望带着自己的节目参加比赛，更加渴望着跟孩子们的沟通交流。

电影里爷爷讲给孙子的那个关于麻雀的故事最让人感动，虽然只是一个小故事，但它也是现实写照。生活中我们总是可以对陌生人宽容，却常常伤害身边最亲近的人，忽略他们的感受，甚至想远远逃离他们，殊不知他们才是这世上最爱我们的人。

我们这些还算年轻的80后们靠自己的努力在都市打拼，总觉得自己没有太多钱，没有过硬的后台，一心想攀爬的更高些，再高些。只为那养眼的风景和舒适的生活，可是时间却抛弃了我们，等我们回头的时候，他们早已两鬓斑白，甚至已经远。想想老祖宗留下的那句“子欲养而亲不待”，心中后悔莫及却已无力挽回。

他们需要的不是豪华的大房子和昂贵的礼物，他们真正需要的是见证你的幸福和你那颗不会因为他们衰老儿抛弃的心。趁着现在还有机会，多给父母一些关心和爱吧，因为总有一天我们也会老。

[最新]飞驰人生观后感

在观影的时候我们可以全身心的投入进影片中去，如果我们想用文字记录自己的内心，写观后感是个好方法。观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章，观后感可以很好的锻炼我们的总结能力和思维能力。《飞驰人生观后感》是由幼儿教师教育网的编辑特意为您提供的内容，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

飞驰人生观后感(篇1)

这部电影主要讲了：赛车手张驰连续取得五连冠后，因为私自赛车而被禁赛，并且为了还债他破产了，只能在大排档卖炒饭。禁赛五年后，年近四十的他带着六岁的儿子复出，挑战新一代的赛车手，发誓要夺回荣誉。然而世界已经改变，他们不得不面对啼笑皆非的境遇。但他凭借着努力和付出，最终赢得比赛。

这部电影虽然有许多搞笑的地方，但是我被张驰热爱梦想的心而感动了。比如：张驰在禁赛五年里的时间，每天在脑子里练车二十遍，等到他知道可以复赛，他十分坚持。在他找赞助商时，为富人跳舞、唱歌，十分执著，就是为了得到一笔钱可以改装一辆赛车。

张驰还有一个很团结很执著的队伍。当他找到当年帮助他修车的人和当年的领航员，他们都辞去工作，帮助张驰完成比赛，与他一起完成梦想。

他还有一个好对手，在张驰把车运到比赛地点时，出了事故，车撞坏了，但他的对手伸出援助之手，帮助张驰修好了车。

在比赛时，张驰没有领航员，但他凭借多年的开车经验和坚强的毅力，最后赢得比赛，获得冠军。

在影片结尾，张驰因为全力加速，车没有刹住，冲向悬崖，奔向太阳。看着那个缓慢的镜头，我久久不能自已，十分震撼。我不禁沉思：为了完成梦想，为此献出生命，这值得吗？

你们是怎么看的呢？

飞驰人生观后感(篇2)

像前年看《乘风破浪》时候一样，笑着笑着就哭了。

“有的人活的是造型，有的人活的是人设，我活的是本事。”

张驰开场的自述，让我感受到韩寒对赛车的热爱与执念。大概韩大爷把自己对赛车事业的满腔热血倾注在了张驰的身上。

不知道大家有没有注意到张驰穿着赛车服驮着儿子的时候，他会把被儿子“摸”过的地方轻轻拍两下。当时也只是觉得好笑，事后想想，也多了几份心酸。你说，那身显得破旧被儿子说穿着像外卖小哥的赛车服，对张驰来说意味着什么？

那是他开赛车获得五届拉力赛冠军的日子，那是他人生最辉煌的时刻，也是他离梦想最近的时候。这身赛车服是他那些日子的见证，是他为梦想奋不顾身的印记，也是他走下神坛凭吊失去的凭证。而现在呢？

“我的时代过去了是吧年轻人？”因

“你呢，是这辈子没故事，想拥有一段故事；我呢，是故事太多，想给故事一个结局。”

孙宇强说他自己是个没故事的人。但其实你听他那段对自己人生的总结，就会发现，那就是大多数人这一生的写照。没有大的波澜起伏，一辈子平平淡淡，无成无就，无灾无难。看似幸福美满，实则显得枯燥乏味。孙宇强接到张驰电话时候说他就知道张驰会不甘心，其实你想想，孙宇强又怎么会甘心？他怎么就甘心自己风靡一时的搭档就成了大排档的炒饭工，最牛批的赛车手的领航员就成了游乐场的小恐龙。在废车场，孙宇强抱着一个不知道属于谁的车架子真情流露，虽然是搞笑效果，可他的每一句话都动了真感情。他陪张驰得第一的时候，也是他人生最辉煌的时候。

当新组装好的赛车因为以外变得面目全非，张驰颤抖着手要签下退赛申请书，孙宇强在一边请求他的原谅，满脸懊恼歉意的时候，我不争气的哭了。影片最后，孙宇强骑摩托车想赶到拉力赛终点寻找张驰，却摔倒在茫茫大漠时候，我又不争气的哭了。一人比赛的张驰是最孤单的车手，而因受伤不能参赛的孙宇强何尝不是最孤单的引航员。一朝梦起，成的是两个人的梦想，一朝梦落，败的是两个人的人生。我想，能陪张驰连胜五届拉力赛的领航员，孙宇强一定也是极其牛批的，但在张驰禁赛的五年里，孙宇强再没为任何一位赛车手引航，而当张驰决心复出时，他又毅然决然放弃现有的工作，选择继续做张驰的眼。对于他来说，实现张驰的梦想就是他的梦想，张驰赛车事业的成就就是他的成就。他是张驰完全信任的人，赛车是他们两个人的事业。

好吧。按照国产电影一般套路，林臻东应该是个沽恶不梭的大反派，但是，韩大爷的电影怎么可能是一般套路的电影。影片里的林臻东真心想为张驰赞助，为张驰修车，他也真的想，和这个曾经的拉力赛上的王者较量一番，因为他不愿意他的成功背着因为张驰不在的评价。他想成为拉力赛上真正的王者，这是他的梦想。但他最后还是输了，可他，输了的是比赛，赢了的是人生。

“此片献给你所热爱的一切。”《飞驰人生》是关于梦想的故事，这里面带着韩寒、张驰、孙宇强、记星、林臻东......很多人的梦想。电影最后的那场拉力赛，看得人热血沸腾，因为那是梦想实现的时刻。其实在开头听张驰自述的时候我就听出了韩大爷的私心，而电影里所有的关乎赛车的知识，那份专业，足以看出韩寒对电影的用心和他对赛车的热爱。他的这份热爱背后显现出的，是数以万计赛车手对赛车运动的热爱与追逐，更是这无数多人对梦想的执念与追逐，以及对命运的抗争。

飞驰人生观后感(篇3)

《飞驰人生》是一部关于男性的热血励志故事，文戏部分以情动人，后半段飙车戏份充满激情，视觉影像极具冲击，体育竞技的快感能直接通过荧幕传递给观众。主角是失意的中年男人，更接近普通人，能够和观众产生共鸣。故事和影像都中规中矩，没有硬伤。

看点1：最具魅力的“韩寒式喜剧”，笑点从不按套路出牌

此次在电影中，韩寒用喜剧包裹了一场热血人生，一如既往的燃情风格，带来了一场笑点和燃点的双重享受。

特别是让人意想不到的语言包袱，令故事的推进充满惊喜，“言语之间猝不及防就抛出笑点，到处都是欢乐的小彩蛋。”

而除了笑点充满新意，那股幽默背后，为梦想全力向前的决绝，也激起一份内心深处的共鸣，“笑过之后，又被那股不顾一切的热爱击中了，有笑有泪有激情，全片都非常韩寒。”

看点2：最惊喜的喜剧组合

韩寒+沈腾，将笑点揉进角色每一面

韩寒和沈腾聚在一起，一个把语言幽默发挥到极致，一个把喜感融于一举一动，令电影中的笑波攻击来得更加猛烈。

而韩寒具有魔力的镜头，也将沈腾拍出了不同的味道，除了一如既往的好笑，更展现出多面的喜剧魅力。

在电影中饰演过气车神的沈腾，不论是巅峰的霸气、低谷的沮丧，还是重新出发的笃定，都在细微之处揉进自己的独特喜感，“每一个小表情都带着笑点，沈腾简直浑身上下都是梗。”

看点3：最硬核的飙车场面

千米悬崖漂移，每秒都燃到爆

除了好笑，电影中的超燃飙车场面更是极大看点，为了打造出一场令人震撼的视觉冲击，导演韩寒坚持全程实拍，更挑战极限，在四千余米的高原发掘一条魔鬼赛道，将极速飙车场面直接搬到悬崖边缘。

一幕幕用赛车极限速度拼出的极速飙车，在摄人心魄的壮阔赛道惊险上演，带来双重的感官震撼，“从没在国产电影看过这么燃的飙车戏，整个人被银幕抓的紧紧的，完全沉浸在那个紧张刺激的世界里。”

看点4： 最纯粹的热血追梦

为了一生热爱，拼尽全力

电影中的“燃”不仅体现在视觉呈现上，还融于沈腾对一生热爱的追寻。一心想要证明自己的他，即使遭遇一次次挫折，依然全力向前，那股历尽风雨却不被沾染一分杂质的少年心气，十足动人，“无论到了什么年纪，依然会被那股纯粹感动到一塌糊涂。”

电影中，韩寒用自己的方式，向所有满怀热爱的人，传递那份平淡生活中闪光的勇气，“心中有梦想的人，永远不平凡，庆幸2019年开端收获这份力量。“

看点5：最戳心的音乐彩蛋

老歌新唱，承包欢笑与感动

韩寒的电影，一向能用风格独到的音乐，让观众沉浸于那个欢乐燃情的世界。

总能为老歌赋予不同味道的他，这次又将沈腾和腾格尔凑到一起，来了一首《大哥你好吗》，沈腾献歌、尹正献舞，大哥腾格尔则负责拍手欣赏，搞笑的诠释为电影带来喜感爆棚的一幕。

而当随着剧情进入到沈腾执着坚定的内心世界，一首轻声诉说却充满力量的《奉献》，一首回望来路后决意前行的《一半人生》，将那股感动发酵到极致，“结尾的两首歌响起，真的感动到无言，融于音乐的浪漫热血，为电影做了最好的注释。”

飞驰人生观后感(篇4)

今天看了韩寒的电影新作《飞驰人生》，影片最后的镜头，是主人公在加满油以第一的成绩冲过终点后，由于汽车刹车及转向失灵，汽车飞向大湖。就因为不知道主人公究竟是活着还是死去，所以第一次在电影院看完了4分钟的字幕和各种赞助单位。但最后，韩寒依然把问号留给了观众，活着还是死去，这是个问题。

我想起了金庸先生的一本武侠小说飞狐外传的结尾，也是一个问句，胡斐这一刀究竟是劈还是不劈下去？似乎有时候，问题比答案更重要。

飞驰人生的剧本很简单，一个拿过五次赛车冠军的人，因为考虑给孩子办理入学及户口问题，答应与人飙车，结果被警察逮个正着，禁赛五年，五年后，一颗不羁的心希望从回赛场，证明自己依然有一颗冠军的心，于是见证了人情冷暖，看白了社会众生，里面一句话十分经典：“一个成年人的崩溃是从借钱开始的”。

在经历种种磨难后，在比赛前一天，还因为运输赛车的货车失控，导致塞车被毁，就在这个老司机将要放弃的时候，他的最主要的竞争对手，帮了他一把，通过最好的维修设备，让他可得以参赛。最终，他用59分56秒的成绩，冲过了终点，结果就如本文开始所介绍的那样，是一个问号。

可能因为剧情过于简单，演员也没有太多，情节也没有安排阴谋、灾难等刺激观众神经的元素。更重要的，居然全剧几乎没有女演员，于是如果用人工智能分析这个剧本，肯定会被Pass掉，不可能得以拍摄，但韩寒不在乎这些，他其实更多的是想讲一个赛车手最真实的故事，没有编撰，也没有添油加醋，没有任何粉饰，也没有任何删减，也许在韩寒的内心中，一个优秀的赛车手，是不应该有儿女情长的。影片中加入了许多专业赛车的用语，也包括赛车各种配件的专业术语，可以说如果从赛车的角度，很专业，但如果从电影的角度，很不专业，也可能正因为这种不专业，所以飞驰人生的评分并不高，写到这里我想到了前几天看的《新喜剧之王》，也是一个不复杂但也不算精彩的剧本。如果用影评人的眼光看，《飞驰人生》和《新喜剧之王》一样，都有太强的导演烙印，飞驰人生，简单的，真实的，社会的。

生活本来就没有那么多五颜六色和绚丽多彩，黑或者白。如果你心里没有灰色，这世界呈现出来的也就没有灰色。简单、干净、清新。热爱你的热爱！Heroesneverdie!英雄永不灭。

飞驰人生观后感(篇5)

去看这部片子前，我并不知道导演是谁，也没有从生活当中的消息渠道了解到这部影片。但当朴树的“平凡之路”响起，电影主题围绕赛车手的梦想展开时，我猜测这部电影的导演大概率是韩寒了。当然，仅从电影曲和故事主题就推测出导演是韩寒略显荒诞，但电影中隐藏的“韩寒属”为这个推测提供了很多的支撑点。

影片由沈腾担任主角，讲述了曾经在赛车界一枝独秀的车神，因为场外犯规而入狱并被禁赛五年，五年后一直梦想重回车道，为给自己的职业生涯一个体面结局而不断挣扎的故事。故事的整体框架已是非常熟悉——天之骄子少不更事，一失足掉落社会底层，怀揣重回巅峰的执念在底层挣扎数年，而后经历千难万险重拾荣耀。故事框架已是如此，而最终成型一个故事，需要独属的故事细节来填充。这部影片的故事细节有老生常谈的地方，跌落神坛后的墙倒众人推，重振旗鼓时被当作瘟神般的众人避之不及，故事主角在际遇中看清人情冷暖，在层时期感受到人生依旧有真情。当然，这个故事有她独特的地方，那就是相信人心向善。影片中善意处处可见，从主角张驰为了给并不是亲生的儿子争取户口和上学的资格而以身犯险，最终导致职业生涯的断送。到孙宇强甘愿帮助张驰重回赛道的陪伴和付出的努力，再到林臻东非但没有被树立成大反派阻碍张驰反而主动找到张驰想为他提供帮助，再到孙经理因为私自允许张驰把当年的车架拉走而被辞退，还有万和平批准张驰可以重新拿到赛照的公允，无不体现了人生虽万艰，但人心为善的大观点。

至于说的韩寒属，个人觉得恰是这部影片被我诟病的地方。主演沈腾是喜剧演员，包袱当然可以轻松驾驭，韩寒是知名作家，通过文字表达深刻的思想也是手到擒来。但是，松散的包袱和突兀的散文式情感抒发杂糅在一起，给人的感觉就是“散怪”。为了笑点而建立的笑点，没有形成整体的体系，缺失喜剧引导观众在笑过后会思考人生的功力。散文式的情感抒发，本意是引导观众在影片中就建立深度思考，但是通过沈腾和尹正用喜剧演员的表演方式演绎出来，又达不到这种效果。最后，就只剩下“两不像”。不可否认，电影中抒发情感的台词单拎出来还是很有深度的，但在电影中的效果却是不如意的。我想，导演本意是想通过沈腾的喜剧表演，结合有深度的文字，来引导观众在整部影片中对人生、人、对梦想持续地作出深度思考，但是，韩寒毕竟没有喜剧经验的积累沉淀，最终导致出来的效果、怪异。

当然，影片中另一个明显的韩寒属就是赛车了，我对韩寒了解不多，但是知道他除了是作家和导演外，还有就是一位货真价实的优秀赛车手了。这部电影，我说了那么多我不喜欢的地方，但是，影片中对赛车信息的传递，我还是很触动的，赛车的部件讲解，赛车手的素质要求，赛车各个部件如何协同以达到最快的速度，以及影片最后的赛车场地、赛车车队的架构都让我震撼和好奇。我想，韩寒拍摄这部影片，可能更多的是作为一位赛车手，讲述他们对赛车的热爱，而忽略了这是一部电影。

飞驰人生观后感(篇6)

看了韩寒的《飞驰人生》，从凛冽的冬日走回家，满脑子都是张驰眼中闪烁的少年的光。

当然，明亮的目光也曾有过黯淡，沈腾饰演的张驰曾经在赛车界叱咤风云连夺五年冠军，在遭遇天降横娃后为了给孩子办户口非法飙车遭禁赛，经营炒饭大排档的赛车手沉寂多年后决定重返车坛，挑战新一代天才车手，但却面临没驾照没钱没车种种啼笑皆非的囧境。

影片还是熟悉的韩寒风格，没有浮夸的表演和台词，没有刻意地营造笑点和燃点，就是通过一个半小时的娓娓道来，让观众不知不觉中收获欢笑、热血和感动。韩寒一直是我想要成为的样子，始终随心，拥有所爱全情投入，心理学上说“活出你自己”、“单纯如少年”，他把自己的样子拍到了电影里，为所有人诠释了“一生所爱”。

在梦想面前，韩寒袒露的真心终究是动人的，电影笑着笑着就让人哭了，人都希望自己真正活过，如英雄一般被人铭记。张驰中年身、少年心，所以他对宇强说“有的人没有故事，于是想写个故事。有的人有了故事，就想给故事一个结局。”人生这条赛道上，谁不想飞驰一把，有故事的张驰踏上了重返冠军之路，想给故事一个不知道是不是完美的结局。这条路热血、励志又荒诞，片中重考驾照突破科目二、委身巧妙跟腾格尔融资的桥段都有充分的包袱笑料，荒诞巧妙的落地剧情折射出人世情感的温暖。人到中年的信念崩塌和“老男孩”的坚持梦想，地位相对低下的小人物和看似遥不可及的理想之间，又很容易产生巨大的戏剧张力。也许比咸鱼翻身更重要的是，梦想不灭。

只是人生比电影难多了，你可以奉献你的一切，但也许见不到你的结局，《飞驰人生》如此有力量，它代表着80后一代在虚无失败中不断磕碰前进，把走入低谷的人的无奈、尊严、努力、执着，遭遇的善意和恶意都展示出来。这是需要一定年纪才能理解的喜剧电影，炒饭的张驰、低三下四求赞助的张驰、对着孩子细数当年勇的张驰是大多沉默中年人的写照，叶经理说要去马尔代夫却落魄得在电梯里当领航员，孙宇强为了100万可以在钢管上无界穿梭，纵使你是巴音布鲁克赛道的王，146道弯，109公里，终究要你自己跑完。这飞驰的不是赛车，是人生。

很喜欢电影里没有设置反派，林臻东这样的对手天生条件优越自带光环，有天赋又刻苦，有良好的教养懂得尊重，本身就带有更广阔的格局与视野，在有对手的时候，人的意志更加容易被激发。我们总说少年心性捉摸不定，在没有人苛责逼迫，科技金钱都为你铺好路后，你还愿意为了梦想付出一切吗?

英雄不死，张驰在脑内跑了500遍的巴音布鲁克山路上，选择了毕其功于一役，冲向天边的晚霞，死而无憾，那是英雄牺牲一切打败巨龙、飞行员驾驶战机撞向敌机的浪漫美感。“我没有想赢，我只是不想输”。

《少年飞驰》太值得一看，愿大家热爱所爱，所爱热爱，找到梦想的答案，永如少年。

飞驰人生观后感(篇7)

“我的一半人生，飘荡就像只风筝，如果命运是风，什么又是我的绳”。《飞驰人生》春节档最吸引我的一部电影，由韩寒导演，沈腾主演，很多人问我好看不好看，所以在这篇较长的影评之前，我先给一个评价，“套路

满满，但有想法”。

（有剧透，没看剧的不要看！！！！）。

男主张驰是个成功的人吗?他自己说离成功只有一步之遥，曾经蝉联五届赛车冠军，但是因为赛场外出现了问题被禁赛了五年，他的工作从一名赛车手沦落为大排档卖炒饭，带着一个没有任何血缘关系的孩子，连一辆基本的赛车的钱都凑不够，成功?还是一个笑话，他的人生真的是“飞驰”着吗?在我看来，只是深陷沼泽，挣扎度日。

终于五年的时间到了，他重新考取了驾照，重返赛场，去废弃车场仓库拼装好曾经夺得冠军的车，去拉赞助，不得已在赛车服上写上赞助商情人的名字，没有什么不甘，他说我不是想赢，我只是不想输，所以最后的最后，他还是以最短的时间冲过了终点……

以上就是这个故事，其实这部电影我看完之后五味杂陈，有人说一部好的喜剧电影中的内核很多都是悲剧，所以你可以把这部电影定义为一部悲剧，但是我更想就简单把他看成一个故事，我很难体会一名赛车手的艰辛，但是当电影中重复出现巴音布鲁克的赛程有多艰险时，当一名赛车手意外出现事故冲出护栏时，作为观众的我，真的为之感动。作为一部竞技题材的电影，我觉得诠释的.还是不错的。有些细节很好，比如改装车时的一个个特写镜头，还有最后重头戏的赛车比赛的现场播报（其实略有出戏），能看出导演是花了心思的，所以会呈现出很燃的效果，值得赞赏。其次这部电影最大的卖点应该是他是喜剧电影，在一些笑点的营造上。我个人感觉还是可圈可点的，我真的是笑出来了。看一些评价说笑点比较尬或者段子比较老，我是不赞同的，总得感觉还是比较自然。

其次这部电影最大的不足就是内容过于繁琐杂糅，我猜可能导演自身比较感同身受。所以文思泉涌，一股脑的都用在了电影中，故事的节奏掌控的不是很好，我很喜欢的一个镜头是沈腾考取驾照的时候，车飞驰而过，接着响起bgm，那一段拍的真的很帅，但是也有一些比较无厘头的镜头，比如张驰和林臻东初次见面的天马流星拳，还有在楼梯和经理的告别一言不合就唱起的歌，其实是比较破坏节奏，让我看的有些尴尬。

我真的还是很喜欢这部电影的，我事先说如果他让我失望了，我以后就再也不会看韩寒电影了，很庆幸他还是基本让我满意了，每个人的人生究竟有多少种活法，有的人一辈子还活不出来个所以然，“为了自己热爱的东西付出自己的全部，值得吗?”这是很多人都喜欢问的一个问题，我们总是喜欢用一个东西价值有多少去作为应不应该做的标准，可是“我喜欢”是不是也很有价值，很多人说人心太浮躁，这个我今天真的深有体会。因为我旁边一大哥在前面搞笑的部分看的津津有味，然而后半部分他直接睡着了，还打起了呼噜……很多人遇到挫折就会选择退缩，当然可能他是在选择另一种人生，甚至那可能是更现实的一种人生，务实并不是一个错误，但是可能会后悔，所以如果我们在之前还有选择的时候，我希望我们可以像男主那样，选择自己最初的坚持，选择自己还没忘掉的梦想，选择自己不想输的决心。

最后，有人问我男主死了吗?天空中的彩霞像极了另外一个国度，但是你往下看，下面是是大海，所以我相信他曾经跨越过山和大海，而那片海，他也会一跃而过吧。

飞驰人生观后感(篇8)

一位是集作家、车手和电影导演多重身份于一身的全能才子，一位是唱作俱佳、引领音乐潮流的摇滚天团主唱。韩寒与阿信这对最神仙组合因电影《飞驰人生》而首度结合，两股最纯粹热血的力量在新年一时交汇，谱写20xx年首波人生序曲《一半人生》。

近日，《飞驰人生》的主题曲《一半人生》以及MV曝光，这首由韩寒作词、阿信作曲并演唱的歌曲，将两位青年领袖骨子里的执着精神倾入其中，举重若轻地将冷暖人生中的五味杂陈娓娓道来。

画面中，韩寒与阿信从小到大的照片伴随着音乐的旋律一张张铺展开来。两位如今的青年领袖都曾拥有过青葱时代的少年面孔，而经历过蹉跎岁月的洗礼后，他们在各自的人生旅途上越走越远，同时用文字和音乐陪伴和鼓舞了无数人的青春。

MV宛如一本人生相簿，用老相片记录了韩寒和阿信的成长之路，他们高颜值的青涩容颜不禁引起许多读者、观众和歌迷的集体回忆杀。而阿信演唱时，背景中黑白的画面以及悬挂着的闪光灯泡营造出怀旧的氛围，让人不自觉地陷入无限遐想之中。

实际上，韩寒和阿信早在13年就开始在微博上频繁互动；14年，他们更是因为一道张冠李戴的作文题而彼此相约用韩信的名字组合成全新团体。

在韩导第一部电影《后会无期》上映期间，阿信不遗余力地在微博上替好友宣传造势，甚至不惜黑了一把自己的团友玛莎。他还用其实只需要证明给自己看，那就够了的人生体悟来为韩导打call。

20xx年，韩寒在阿信的生日当天于微博第一时间送上暖心生日祝福，阿信也同样用韩导《乘风破浪》里的台词加以答谢。一直以来，粉丝们都盼望着韩信组合能够在现实中合体，而《一半人生》则是用文字和音乐的方式将梦想照见现实，可谓意义非凡。

此前，韩导的两部电影作品里的原声音乐曲目均有极高的传唱度。《平凡之路》延续了陈寂十年的朴树一贯的新民谣风格，缓慢抒情的节奏中寄托着义无反顾的决绝；《后会无期》虽是翻唱歌曲，但邓紫棋却用独特有力的嗓音唱出了属于年轻人的平静和纯真；《乘风破浪歌》带有男子汉宣言的气场，这首由邓超、韩寒、董子健共同演唱的主题曲深藏爱意，让人又笑又恼又感动。

韩寒和阿信十分珍惜这次来之不易的合作机会，他们从去年十月便进行首次视频通话，到今年一月的歌曲发布经历了三个月的反复打磨。《一半人生》倾注了创作者的细微感悟，也唱出了很多人的心声，表达出的勇气和感动为在路上的追梦者护航，送出了慰藉和依靠。

这首歌在缅怀青春之余，也将电影里沈腾的一半人生徐徐展开。片中，沈腾所饰演的张弛曾是赛车界呼风唤雨的大人物，如今沦落到在大排档卖蛋炒饭的他为了振作精神选择复出，人到中年的落魄车王面对数不清的艰难险阻，有热爱有恨的未知前程就在脚下。

《飞驰人生》自开启预售以来，票房和排片一直处于春节档的领跑地位，其在猫眼票房专业版中所显示的预售和微博数据同样占优。

除此之外，以黄景瑜、尹正、尹昉和张本煜领衔的鲜肉男神团和以腾格尔、赵文瑄和田雨领衔的中年萌叔团也纷纷加盟。相信这部在大年初一上映的融合了搞笑、热血、燃情、动作、励志等多种元素的全新类型工业佳作，一定会为观众奉上一道有笑有泪的节日大餐！

飞驰人生观后感(篇9)

今天，我和哥哥，姐姐去看了沈腾演的电影《飞驰人生》。

张弛收养了一个和自己没有任何血缘关系的孩子，并且为了这个孩子非法赛车，就是为了给这个孩子上学的户口。

这应该是人性的考验，为什么不把孩子送到孤儿院，为什么要自己去承担这份本不该属于自己的自己额外加给自己的负担。当然，选择留下并没有错，或许因为已经产生了感情，或者他不想让孩子有被遗弃的心理阴影，这成就了他的伟大。

张弛在经历很多方式筹钱拉赞助的方式失败以后，他在自己导航人的鼓励下参加了圆梦节目，并且在发现是他最不想扯上金钱关系的林臻东赞助商的节目里放下了尊严。可是就在他最后一刻想把“求赞助”的衣服拉上拉链的时候，拉链被里面的体恤卡住了，大家只看到了“求赞”两个字。张弛喊着能不能再给我一次机会，剧组人员说，哪有那么多次机会。

现场有人在笑，我感觉到这很现实，付出和回报不成正比。很多时候我们都会遇见这样的问题，我就差一点点，我们已经做出了妥协甚至是牺牲自尊等等对于我们来说看得很重的东西，可是最后并没有什么好的结果，还是失败了。而且，我没有重来一次的机会，这就是人生。

林臻东的一句台词：人在顺境中的友谊并不那么坚固。赤裸裸的现实主义，在当下社会这更是现实中的现实，等价交换，感情也是如此，如果你不能给予对方想要的而对方还帮助你，我想这样的人不是傻子，就是你的命太好了。

把你的全部，奉献给你所热爱的一切。当时在片尾看见这个句话的时候我差点眼泪涌出，我心想，到底什么是我所爱？更别说是到达到“热”的温度。我热爱自由、热爱美丽、热爱金钱，但每一个都不能劝我停止浪费生命，比如熬夜刷手机，不停吃零食，怯懦怕事，严重选择恐惧症，所以都不够爱，那我到底爱什么？难不成我爱的是浪费现在所拥有的一切，淡定看待时间流逝吗？没有爱是可怕的，更应该是我们不停寻找的，如果你已经找到，恭喜你，你真的很幸运。毕竟真正“热爱”不是简单的喜欢，简单的三分钟热度那么敷衍自己的心。

最近总是觉得时间过得很快，很多事情还来不及做，但是真的又很难让自己平静下来去沉淀，我想还是不够成熟，还是没有真正的理解“仅有一次”的生命，应该如何去对待。

疯狂石头观后感1000字精选

随着网络的发展，我们看电视剧和电影已经越来越便捷了，观看时故事情节与自己的经历“互动”，能产生更多的心得感悟，我们可以选择将自己天马行空的想法记录下来。优秀的观后感可以让我们了解影片的立意和细节。写好作品的观后感要抓住哪些重点呢？小编特地为大家精心收集和整理了“疯狂石头观后感”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

疯狂石头观后感 篇1

没有更多的商业宣传，倒有更多的好评。难痒一窥，让人惊喜。很多人都用此片以之前伍仕贤的《独自等待》相提并论，但明显的是，《石头》雕琢得更加精妙，其更加原创化、本土化的语言风格与国际化的大气剪接手法，融合成了一部类似盖·里奇似的黑色幽默影片，不得不说，这是一次国产电影创作和审查制度的与时俱进。

确实，像这样一部通篇捎带着粗口和社会矛盾敏感话题的黑色幽默，能通过审查是出乎国内影迷意料的事。影片从头至尾利用一种让观众倍感轻松的心态利落而不失巧妙地讲述了一个沉重的故事。那种分段式的故事间接，将几个相关人物的命运接合在一起，让观众以一种坐在上帝的角度俯视了这场人间闹剧，足可见导演对故事的掌控能力和编剧者的凌厉。的确，影片中的各个细节层出不穷地抛着一个又一个的幽默包袱，塑造了一个又一个真实典型的市井小民形象，讲究专业化的拙贼、讲究素质品位的贼头、被生活压得无以翻身的保安队长、嬉皮的国际大盗……都给观众以不断的共鸣和欢笑。我们可以从他们身上找到自己和周围人的影子，人与人在现实社会中的空虚和虚伪都在他们身上得到了一个立体而集中的再现。观影的过程中，人们笑声不断，那都是发自内心的大笑，里面有嘲讽，有挖苦，也有辛酸。看着几个为生活所迫的市井小人物无奈地被欲望所左右，被命运所玩弄，那种心情，就好似在重审自己走过的生活，很大程度上，观众的笑声里都是由衷而真诚的自嘲。

这种自嘲，让我们轻松，让我们踏实。

当一切恩怨看似化了的时候，主人公把那块货真价实的翡翠扣到自己印堂上的刹那，他笑了，笑得那么坦然，那情景好似一尊终于修成成果的菩萨。然而呢，生活总是不断地制造命运的续集，没人知道明天的生活将如何上演。

导演宁浩给我们带来一场璀璨而沉重的生活秀，其为大家不断称道的技巧和功底携带着影迷们的口碑，定会在圈子里愈加传诵，他已经让中国低成本电影潇洒地扬眉吐气一回。而微笑着、叹息着走出影院的我们，又何时能在自己的圈子里修成正果呢？

疯狂石头观后感 篇2

片名，石头为什么是疯狂的?

该片的“石头”指的是翡翠，石头本无语，也不会唱歌，是无数盗贼让翡翠变得疯狂，《疯狂的石头》折射出社会之怪现状，人民币也好，美元也罢，无非就是一张张肮脏的废纸，但是人们都在为它茶饭不思，婚前梦瑶，乃至丧心病狂。

从电影一开始到最后，几乎每3分钟让你笑一次，几乎每十几分钟就让你大笑一次，这样的“笑果”甚至在最近的冯小刚或者周星驰的电影里都没有见过，还有一个重要的点就不要忘记这是一部小成本电影之作，里面没有什么大牌的明星，而且运用的是地方方言的表现形式，能做到如此效果实则让人敬畏。

20xx年上映的时候，初看片名《石头》，导演不认识，主演不熟悉，语言国语，总会让人以为这是一部以自然环境为主的纪录片，但就是这样一部小成本电影创下了当时的票房神话，三天就达到200万票房，为小成本电影开辟了一条绝处逢生的道路。

现在很多人都觉得《疯狂的石头》这部电影好看，因为它的故事情节更贴近人的生活，独特的地方语言，盗贼与警察之间那种心理表现的淋漓尽致，有人说这部电影是抄袭国外电影《两杆大烟枪》，先不说其他，如果真是抄袭，能抄袭的如此到位，也算是该片导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄你也不一定能抄袭到如此程度，取得不了两千万的票房成绩。比如说片名中的“疯”就很难表现出来，而导演宁浩当初需要考虑本土化，很刻意的要去追求一些东西，但是后来才慢慢发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。比如说徐峥演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商挨骂的也没人心疼的角色。

片中很多情节并不符合逻辑，有些夸张，但是不可否定的是它喜剧的前提。导演宁浩很好的运用了交叉蒙太奇的手法，使得片子从模糊一下子变得清晰起来，他在交叉叠放的画面当中，各路小偷的活动对白，还有与保安科长的活动对白居然在语言和行动上产生了某种联系，不得不说导演宁浩借此片把黑色幽默发挥的淋漓尽致。

就整部电影来说，它是一部严肃制作的电影，每一个细节都处理的非常到位，片中的幽默元素毫不做作，很自然的流露出来，完全都是由剧情推动所带来的幽默部分，并不像大多数喜剧电影一样采用夸张的表现形式来制作笑料，所以这也正是这部电影成功的关键所在。

最后还是要感谢导演宁浩在当时人人声讨的电影环境下，创造出如此精彩绝伦的电影，为以后的小制作小成本电影开辟了先路，也为新时代的喜剧电影打下了又一道坚实的基础。

疯狂石头观后感 篇3

今天终于看完了《疯狂的石头》这部电影，总的感觉——有点意思、没有意义。

刚刚读过的一篇文章：《当垃圾被摆上圣殿的贡台》

从前有个馒头掀起过一阵旋风，如今一块石头激起层层波浪。一些小人物闹出了大动静，一个小制作狂敛了1400万票房。当垃圾被摆上圣殿的贡台，谁是最大的受益者?谁又是最大的受害者?聪明的人们，你们的智慧应该给出最明智的答案。

在我没有观看《疯狂的石头》前，我始终保持着必要的沉默，满眼尽是吹鼓手们卑鄙的精彩的陈词滥调。所谓众口铄金积毁销骨。真不愧是名言。一些捧臭脚之人的追捧，严重诱骗了像我一样善良且容易相信他人的人们。善良人们的人民币垫高了“石头”的虚高身价。这让我想起了那个靠卖增高鞋垫发家致富的家伙。“石头”和那个家伙如出一辙。

说句良心话。一个低成本的电影能做到如此程度，已经很不容易了。对于这样的小成本制作，我们应该鼓励，应当给他们浮出水面的机会。至于1400万票房有多少水分，这里面有多少人是被诱导观看的，暂且不管。看题目貌似我批判电影制作。其实不是，我无意批判电影本身有多么垃圾。我旨在提醒花钱看电影的人，不能少了一个最基本的是非判断。毕竟我们是消费者。不能炒作者说好，所有的人跟着说好，就像对待《无极》的态度一样，几乎所有的人都对这位美籍华人导演举起了大棒。诚如这块“疯狂的石头”。太多的人从一个极端走到了另一个极端。

面对这块疯狂的、恶俗的“石头”，观众的疯狂的、恶俗的心态被凸显出来。如果把“石头”当作一部喜剧片消遣一下，未尝不可，但要给它冠以多么值得国人骄傲的荣誉和大书特写一番赞美诗，我想，“石头”的制造者们是不敢消受的。这好比就是几个学生鼓捣的一部毕业作品，不曾想，天上掉馅饼，遇到了一批商业大师，就这样，在商业大师的商业作用下，这生意做大了，赚大了。无非就是这样。那些言必盖·里奇云云者，多亏没把整个电影工业的给塞进来。庆幸庆幸。

我虽然掏钱观看了“石头”，但并不想做一篇油腔滑调的影评。更不针对影片本身。这里，只谈这部电影所引发的现象。

这几年，中国电影人出现了阶段性的迷茫。但凡能弄到钱的中国大导演都费尽心思地拍所谓的“中国大片”，目标和眼光直指国际电影最高荣誉奥斯卡;弄不到钱的导演只好自慰般地搞点小制作小成本电影，明明是几十万的成本，还不好意思说出来，总是标榜上百万，而绝大多数小制作小成本电影连在国内小范围放映都很难，很多小成本电影不得不在广电总局的电影库房里寿终正寝。

--年，我曾专访“第六代”著名电影导演王小帅。作为导演，王小帅也有很多困惑的地方。投资方的问题、剧本的问题、演员的问题、发行的问题等等。--年由他执导并获得第58届戛纳电影节评委会奖的《青红》，也是在资金极其紧张甚至近乎停顿的状态下拍摄完成的。如果该片不是在国际上获了奖，能不能公映都是个问题。

这年头，咱们为电信做的贡献太多了，为电影做的贡献太少了。以至于，有想法的导演没钱拍电影，即便是拍了有想法的电影却难以公映，而有钱的导演没想法，他们的想法往往是如何烧钱，如何玩“个性”，咱老百姓越是看不懂的电影他们就越觉得“够个性”。