墙上斑点教案

墙上斑点教案7篇。

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墙上斑点教案【篇1】

一。检查自读效果

问：课文中主人公对斑点的猜测共有几次？

明确：共六次。

a 。“红”的联想（为了确定是在哪一天第一次看到这个斑点，作者想起了冬天炉子里的火，想到了城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜，想到了无数红色骑士潮水般地骑马跃上黑色崖壁的侧坡）。

b。看到斑点好象是一枚钉子留下的痕迹，就想到了挂在钉子上的一定是一幅贵妇人的小肖像画，想到这所房子以前的房主，想到铁路旁郊外的别墅。

c。看着斑点太大太圆，不象钉子，于是就想到了生命的神秘，人类的无知，想到了遗失的东西，想到了生活飞快的速度，想到了来世。

d。觉得斑点很可能是一个暗黑色的圆形物体或一片夏天残留下来的玫瑰花瓣，就想起了特洛伊城、莎士比亚，想起了人类保护自我形象的本能，想到了伦敦的星期日，还有惠特克的尊卑序列表。

e。看到斑点是凸出在墙上的圆形，就想到了古冢，退役的上校、牧师和他的老伴以及学者。

f。仔细看斑点时，就觉得好象在大海中抓住了一块木板，于是就想到了树，想到树的生存。

二。品味课文，随感随录：

1。P103 品悟其内容的哲理性似乎搞艺术创作的，多少有点神经质或怪癖。

2。P104 “只有充塞着光亮和黑暗的空间，中间隔着一条条粗大的茎干，……玫瑰花形状的斑块，随着时光的流逝，它会越来越清楚、越——我也不知道怎样……”：引申联想、想象。

3。P104中部内容：作为另一个“我 ”，本我审视自我，在想象莎翁此刻就在此地的这把椅子上坐着会发生什么，进行模拟实验。

4。（该页往下）“所有这一切历史的虚构是多么沉闷啊！……连那些真诚地相信自己不爱听别人赞扬的谦虚而灰色的人们头脑里，也经常会产生这种想法。……”：

注意连贯、变换而引申生发出来的线索，把握思路的连续性。

5。P105上部“世界会变得多么闷人、多么浮浅、多么光秃、多么凸出啊！”：怎么会变得“凸出”？如何理解？（背景突出，主体消隐）

6。（该页中部偏下）“确实带着些幻影的味道”“非法的自由感”——心灵是自由的。

7。P105底部“在某一点上会摸着一个起伏的小小的古冢，一个平滑的古冢，就象南部丘陵草原地带的……”：相似联想。

三。整理疑点（读书贵有疑）

1。P103中间偏下“安女王时代的煤斗子”：英国历史上怎样的一个时代？

2。P104第二段“据说就是这样的尘土把特洛伊城严严地埋了三层”：涉及古希腊的什么传说？

3。（该页最后一自然段第三句话）“金斯威”：地名？

4。P106中间“和一只中国女杀人犯的脚”：那真是中国女子？她什么时候怎么到的外国？（根据作者提示的，会是明朝？）中国女杀人犯的脚竟被剁了？真残忍！到底怎么回事？

四。整理感悟，谈出认识：

1。诗的语言产生诗意效果。

a。 P106底部“……轻轻地掠过荷花的梗条，在装满白色海鸟卵的鸟窠上空盘旋。”

b。 P107下部“炎热的午后，母牛在树下挥舞着尾巴；树木把小河点染得这样翠绿一片，让你觉得那只一头扎进水里去的雌红松鸡，应该带着绿色的羽毛冒出水面来。”

2。内容分散笔法极其散漫；体裁不象小说，倒象个散文。总之，本文是篇叙写心理的作品。

墙上斑点教案【篇2】

教学目的：

1、了解作者及意识流小说；

2、理解“斑点”这一形象在结构上的作用；

3、比较意识流小说与传统小说的不同之处；

4、训练辐射式联想能力。

教学重点：独特的艺术构思和结构形式。

教学难点：意识流小说的特点。

教学课时：2课时。（第一课时感知诊断性学习；第二课时研究性比较、拓展）

教学方法：研究解读法。

教学设备：多媒体演示系统，用于播放课件●—1，●—2。

教学过程：

第一课时

一、导入板书课题

由《变形记》的表现手法不同于传统小说，导出课题。

屏显课题、作者。（●—1—2）

屏显资料（●—1—3），教师深情的诵读：

1941年3月28日，一位年届59岁，拥有高贵典雅气质的贵族妇女，在她的上衣口袋里装满鹅卵石，然后毫无留恋地走进了英国罗德梅尔附近萨塞克斯乡间住处旁的乌斯河，慢慢地沈人了水的深处，沉人生命黑暗而神秘的本原。她活着时，为世人创造了一部部不朽的著作，即使死也要让一条原本寻常的河流从此名扬天下。她就是被誉为现代小说高贵的女祭司，意识流文学的创始人，伟大的女权主义者弗吉尼亚·伍尔夫。

屏显弗吉尼亚·伍尔夫照片（●—1—4）

二、了解作家的真实观及艺术主张

1、请一生读注①

2、补充作家生平资料及其“内在真实”观（屏显●—1—5）

弗吉尼亚·伍尔夫（1882－1941），是英国现代著名的女小说家、评论家。生于伦敦一个颇有声望的学者家庭。伍尔夫自幼在父亲的书房里受教育。当时许多学者名流是她家的常客。家境的富裕、父亲的博学、书籍的滋养以及学者名流的影响熏陶，使她具有极丰富细腻的情感和高贵敏感的气质。

也许是精神世界太丰富敏感的缘故，伍尔夫漠视甚至否定生活的客观性和现实性，强调“内心真实”。她认为在一个普通的日子里，一个普通人的“头脑接受着千千万万个印象——细小的、奇异的、倏忽即逝的，或者用锋利的钢刀刻下来的。这些印象来自四面八方，宛如一阵阵不断坠落的无数微尘”，这就是真实的生活。因此，视接近生活的本来面目为己任的作家，就应该深入到人物的意识深层，“按照那些微尘纷纷坠落到人们头脑中的顺序，把它们记录下来”，“追踪它们的这种运动模式”而不管它们表面看来多么互无关系，全不连贯。

3、简介意识流小说（●—1—6）

20世纪20年代西方现代主义文学中崛起的以伍尔夫为代表的新流派。因直接再现精神生活世界，强调描写人的意识潜流得名。它是西方作家在深重的现实面前，普遍感到悲观、孤寂，并接受当时哲学界推行的非理性主义影响而产生的。它着重描写人的意识活动，发掘人物内心世界，取消传统小说的故事情节，打破时空的局限，以意识流动为结构，采用象征暗示等手法，透视人物内心奥秘。

三、带着任务读课文

1、读准字音辨准字形；

2、圈划出“我”直接对“墙上的斑点”进行猜测的语句，数数共有几处。

四、诊断性检测（●—1—7）

1、选出注音完全正确的一项（）

A、簇（cù）拥赝（yàn）品别墅（shù）

铁箍（gū）

B、茎（jìng）干笼罩（zhào）芜菁（jīng）呆滞（zhì）

C、地毯（tǎn）古冢（zhǒng）都铎（duó）箭镞（cú）

D、鳍（qí）翅鸟窠（kē）怂（cóng）恿

褶（zhé）皱

2、判断下列成语使用是否正确（●—1—8）

⑴、这个地区位处热带雨林地区，山上的泉水源源不断地流入小河，跳下山崖，形成一幅幅壮美的瀑布。（错误，只能用于别的事物，表比喻）

⑵、这件事不能长期拖延下去不做决断，悬而不决对谁都没有好处。（错误，与前一分句重复）

⑶、他为人闲散，回到家吃得心满意足之后，却什么正事都不干。（错误，应用“酒饱饭足”）

五、找出“我”对“墙上的斑点”进行猜测的语句，播放动画结构图（●—1—9）

六、作业：

1、结合《〈墙上的斑点〉评析》再读课文，体会作者猜测联想的脉络。

2、思考“墙上的斑点”这一形象在结构上的作用。

第二教时

一、复习伍尔夫的“内在真实”观

由熟悉的电影提出问题：真实是文学艺术的生命。伍尔夫所追求的真实与传统文学的真实有什么不同？

学生忆答。

屏显资料（课件●—2—2）

二、研究小说的结构，理解“墙上的斑点”这一形象在结构上的作用

1、这是一篇奇特的小说，全文四千余字几乎全是些内心活动，而写外部现实存在的事物仅仅一个斑点而已。你能用简练的话对人物的外部活动加以概括吗？（提示：一个女人在冬日的午后发现墙上有个斑点，对它展开种种猜测、联想，最后发现是一只蜗牛。）

2、从“斑点”出发展开猜测联想共有几次？

课文中主人公对于斑点的猜测共有六次：

⑴、为了确定是在哪一天第一次看到这个斑点。

⑵、看到斑点好象是一枚钉子留下的痕迹。

⑶、看着斑点太大太圆，不像钉子。

⑷、斑点很可能是一个暗黑色的圆形物体或一片夏天残留下来的玫瑰花瓣。

⑸、看到斑点是凸出在墙上的圆形。

⑹、仔细看斑点时，就觉得好象在大海中抓住了一块木板。

⑺、最后发现，墙上的斑点原来是一只蜗牛。

屏显动画结构图（课件●—2—3）（略）

3、由“斑点”出发“我”都想到了些什么？有什么感慨？试挑出最感兴趣或最不好理解的一段一起议一议。

师生共同梳理，屏显动画结构图（课件●—2—4）（略）

4、理解“墙上的”这一形象在结构上的作用

这是一篇很奇特的小说。女主人公冬日里坐在壁炉前吸烟，透过烟雾，看到墙上的一个斑点。她反复猜想着它是什么，于是无数“无意识的幻觉”像潮水一般“一哄而上”。它究竟是什么，这并不重要，重要的是作者借此显示精神世界纷繁复杂的意识流动。

屏显并讲解（课件●—2—5）：

以一个支点为轴心向四周辐射，是这篇小说的独特结构形式。“墙上的斑点”是一个象征性意象，代表着现象世界。在结构上它是作者进人心理世界的一个跳板或者支点。也就是说，作品中的人物是从墙上的那个斑点出发而产生出许多联想的；而每一段落的联想又都是以这个斑点作为支点而生发开去的。从支点出发，弹出思绪，再返回支点，再弹出思绪……如此循环往复，表现出了人物瞬间的意识活动。这种以斑点为中心的纷繁的意识活动形成了一种立体的辐射结构，正如有的学者所说，好似一朵由若干片花瓣围绕着花蕊的盛开的鲜花。整个叙述貌似散漫无羁，实则结构对称，构思严谨。

屏显花瓣图（课件●—2—6），强化结构特点。

三、比较意识流小说与传统小说的不同

1、传统小说的三要素是什么？请举实例说明之（课件●—2—7）。

情节：开端——发展——高潮——结局

人物：姓氏名号、服饰状貌、言谈举止、……

环境：自然环境、社会环境

2、意识流小说的特点是什么？（课件●—2—8）

传统的现实主义小说通过描写环境、塑造人物、编排故事，来表现人物的思想性格，展示社会历史风貌。

意识流小说则着重表现人的意识活动，特别是潜意识的活动（外部现实世界的面貌是模糊不清的）。它以意识流动为内容和结构，打破了时空的局限，仿佛在心灵网的`主页上不停的点击、链接，一张张的心理页面，甚至是潜意识的页面，在读者面前闪现，令人目不暇接、美不胜收。

3、屏显动画结构及内容图（课件●—2—9）

4、说说意识流小说与传统小说有哪些不同？

（1）记录意识流程，取消故事情节。

意识流小说打破了传统小说由作家出面介绍人物、安排情节、评论人物的心理活动的方式，重在表现人物的各种意识流动的过程。它常常集中笔墨去开掘人物的内心世界，特别是人物的意识流动。

（2）直面心灵世界，淡化人物形象。

全篇没有故事，没有情节，没有时间、地点、场面等，甚至没有人物——只有一个在自我世界里自由驰骋的“我”，而且你都看不出这个“我”的性别，“我”几乎与外部世界切断了一切联系。根据我们传统的分析法来判断，这个“我”其实也算不得人物，最多起到线索的作用，是这个“我”将看似毫不关联的意象组合成块面；小说的结尾还出现了“一个人”，只说了一句话，我们同样也不可能以传统的小说人物形象来框定他。小说中我们所能看到的只是绵绵不绝的思绪，是跳跃性很大的联想，是从生命的深潭里泛起的涟漪。

（3）点击社会人生，叙述极具跳跃性。

有人批评伍尔夫过于关注自我，远离社会生活，大家同意么？

讨论、明确：作者写环境写生活，着笔于心理层面，是社会生活的投影，没有所谓的完整性、连续性，常常把过去、现在和未来互相倒置，甚至互相渗透，导致作品在时间与空间上形成多层次的结构，颇具立体感。“斑点”成了主人公从一种思绪转向另一种思绪的中间媒介，从而使描述符合心理轨迹，使作品浑然一体，具有内在的和谐。

四、探究拓展

1、作者对墙上的斑点最初的猜测是钉子，而最终告诉我们的是蜗牛，在英文里，钉子（nail）和蜗牛（snail）只有一个字母“S”的差别，作者这样设计有何用意（课件●—2—10）？

探究学习：这是作者为小说预设的一个讽喻，是作者美学思想与人生观念的反映。在作者看来，墙上的斑点究竟是什么毫无意义，它与一切具体事物的联系也不重要。真正有意义或者说至关重要的是它所激起的人的意识活动与意识反应。这实际上是在证明，人的精神活动比枯燥的现实更丰富、更生动、更重要。

2、伍尔夫在《墙上的斑点》中写道：“生命是多么神秘；思想是多么不准确；人类是多么无知……和我们的文明相比，人的生活带有多少偶然性啊……”这段话深刻表现了（）（课件●—2—11）

A、现代西方人难以把握自己命运的情怀。

B、19世纪之前西方人难以把握自己命运的情怀。

C、现代西方人清醒的理性意识。

D、19世纪之前西方人的非理性意识。

探究学习：这道选择题貌似简单，但要作出正确的选择却并不容易。这里首先要把握意识流小说产生的背景和基本特点，同时要了解弗吉尼亚·伍尔夫的人生经历和创作观念以及她的创作心境。我们知道，意识流小说是上世纪20年代西方现代主义文学中崛起的新流派。它是西方作家在深重的现实面前，普遍感到悲观、孤寂，并接受当时哲学界推行的非理性主义影响而产生的。从其现实性的角度来分析可以排除B和D两个选项。再从意识流小说家接受的是非理性主义思想人手，联系弗吉尼亚·伍尔夫时时处于一种封闭孤独的心理状态，时时感受到命运的不确定性的思想意识，由此可以推断只有A选项是正确的。

五、课堂练习：围绕“#”展开辐射式联想（课件●—2—12）。

六、作业：自拟题目，写一段描绘人的心理意识流动的短文（课件●—2—13）。

墙上斑点教案【篇3】

一、教学目的

1、掌握意识流小说的基本特征。

2、体会作者在意识流动中所蕴涵的对生命、现实、文学以及体制与观念的深沉思考。

3、学习联想和想像的方法。

二、教学重难点

1、理解课文的内容，尤其是其中流露出的思想内容。

2、理解和把握的课文基本结构。

三、教学时间 2课时

四、教学过程

第一课时

一、导入

简介伍尔夫生平和创作及意识流小说：

1882-1941;其父是一位学识渊博、颇有声望的哲学家和评论家;自幼身体孱弱，未上学;具有丰富的精神世界和细腻敏感的性格;精神分裂症多次发作;41年投河自尽。

强调内心;“头脑接受着千千万万个印象――细小的、奇异的、倏忽即逝的，或者用猁的钢刀刻下来的。这些印象来自四面八方，宛如一阵阵不断坠落的无数微尘”;“让我们在那万千微尘纷坠心田的时候，按照落下的顺序把它们记录下来，让我们描出每一事每一景给意识印上的痕迹吧。”

意识流小说，“意识流”一词是小说家亨利·詹姆士的兄弟、心理学家威廉·詹姆士提出来的，指人的思想或感觉的持续流动。后来文学评论者借用该词形容现代小说中模仿这一过程的创作流派。代表作家除弗吉尼亚·伍尔夫外，还有詹姆斯·乔伊斯和多罗西·理查逊等。意识流小说是唯我论在文学上的体现，其哲学信条是除了自我存在之外，其他任何东西都是虚的。这一信条为我们提供了一个想像的途径，借助这一途径，我们可以进入别人的内心世界(哪怕是虚构的)，以此摆脱以往那令人心虚的假设。

二、默读全文，完成下面表格

对斑点的推测

意识涉及的事、物

1、确定哪一天看到斑点

冬天炉火、城堡红旗、红色骑士骑马上山坡

2、好像是钉子的痕迹

贵妇人肖像画、以前房主、铁路郊外别墅

3、太大太圆，又不像钉子

生命的神秘、人类的无知、遗失的东西、生活的快速、 来世

4、可能是玫瑰花瓣

特洛伊城、莎士比亚、人类保护自我形象的本能、伦敦 的周日、惠特克的尊卑序列表

5、凸出在墙上

古冢、退役的上校、牧师和他的老伴、学者

6、像大海中抓住了一块木板

树、树的生存

作者看来，墙上的斑点究竟是什么毫无意义，它与一切具体事物的联系也不重要。真正有意义或者说至关重要的是它所激起的人的意识活动与意识反应。这实际上是在证明，人的精神活动比枯燥的现实更丰富、更生动、更重要。

墙上斑点教案【篇4】

教学目的：

积累文中词语，并熟练运用。

了解意识流小说的特点。

学习作者独特的艺术构思和结构形式。

分析心理描写在意识流小说中的作用。

教学重点：

独特的艺术构思和结构形式。

教学难点：

意识流小说的特点。

教学课时：

2课时。（第一课时主要是预习；第二课时分析了解小说特点）

教学方法：

解读法。

教学过程：

一教学导入：

前面我们学习了解了西方表现主义文学的艺术特点，也是在20世纪初期，还兴起了一种以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说流派——意识流小说，今我们一起来了解一下这种小说的艺术特色。请看伍尔夫的《墙上的斑点》。

二作者介绍：

弗吉尼亚·伍尔夫（1882－1941）原名弗吉尼亚·斯蒂芬，是英国现代著名的女小说家、评论家和散文作者。她的小说创作实践推动了现代小说的发展，她的理论进一步巩固了意识流小说的地位，她的影响在文学上经久不衰。但是，40年代到60年代，在英国对伍尔夫的评价一直偏低。从70年代起，英国文学研究领域却突发了对她重新研究的兴趣，甚至对她的“发疯”、相貌、癖性、爱好、私生活等等都有人进行专题研究。弗吉尼亚·伍尔夫已成为英国文学界的一位传奇人物。

1882年，弗吉尼亚·伍尔夫生于伦敦，父亲斯蒂芬爵士是一位学识渊博、颇有声望的哲学家和评论家。弗吉尼亚自幼身体孱弱，未上学，在家跟着父亲读书。当时许多学者名流是她家的常客。家境的富裕、父亲的博学、家藏书籍的丰富以及学者名流的影响熏陶，使她具有丰富的精神世界和细腻敏感的性格。1904年父亲去世后，她迁居伦敦文化区布卢姆斯伯里，后来她的家就成了“布卢姆斯伯里团体”的活动场所。这个文学团体的成员时常在一起讨论问题，反对当时的社会风尚，反对文学艺术方面的清规戒律，提倡自由探索。这个团体不仅对她本人后来的创作思想和创作技巧有影响，而且对两次大战之间的英国文化生活和思想生活都产生了相当大的影响。1912年，弗吉尼亚与伦纳德结婚。在丈夫的鼓励下，伍尔夫开始创作小说。1917年，夫妇俩在自己的寓所楼下创立了“霍格斯出版社”，出版了一些十分重要的作品，包括伍尔夫自己的一些作品。T·S·艾略特的一些早期诗集和凯瑟琳·曼斯菲尔德的一些短篇小说。

伍尔夫自幼精神比较脆弱，精神分裂症曾多次发作。进人30年代之后，病情日益恶化，但她仍奋力写作经常在一本书写完之前就开始酝酿新作，但每写成一部作品总是感到不满意，情绪时常处于困惑和消沉的状态。1941年3月，伍尔夫由于对刚完成的小说《幕间》不满意，又因为“二战”战火已燃烧到英国，更由于她确信自己的精神分裂症即将复发，便留下一纸绝命书，感谢丈夫多年对她的关怀和照顾，随后就投河自尽。

伍尔夫的主要作品有《墙上的斑点》《海浪》《到灯塔去》《雅格布的房间》《达洛卫夫人》，散文集《普通读者》两部。

三预习诊断：

1选择注音正确的一项（A）

A簇拥（cu）赝品（yan）别墅（shu）铁箍（gu）

B积蓄（xu）笼罩（zhao）芜菁（jing）呆滞（chi）

C地毯（tan）古冢（zhong）都铎（duo）箭镞（cu）

D鳍翅（qi）鸟窠（ke）怂恿（cong）褶皱（zhe）

2选词填空：

①大地的寒气（凛凛、凛冽）逼人，压得树木的纤维一根根地断裂开来。

②一定有哪位古物收藏家把这些白骨（挖掘、发掘）出来，给它们起了名字……

③惠特克序列表被送进垃圾箱，给我们大家留下一种令人（沉迷、陶醉）的非法的自由感——如果真存在自由的话……

④人们总是本能地（保护、保障）自己的形象，不让偶像崇拜或是什么别的处理方式使它显得可笑。

3判断下列成语使用是否正确：

①这个地区位处热带雨林地区，山上的泉水源源不断地流如小河，跳下山崖，形成一幅幅壮美的瀑布。（错误，只能用于别的事物，表比喻）

②这件事不能长期拖延下去不做决断，悬而不决对谁都没有好处。（错误，与前一分句重复）

③他为人闲散，回到家吃得心满意足之后，却什么正事都不干。（错误，应用“酒饱饭足”）

四题解

《墙上的斑点》是弗吉尼亚·伍尔夫于1919年发表的第一篇意识流小说。

在《墙上的斑点》问世之前的1915年，伍尔夫发表了《论现代小说》一文，开始阐述意识流的基本观点。她在这篇文章中表达了她的真实观和艺术观。她认为，小说创作不应停留在对客观事物的表面摹写上，而应追寻生活的内在真实。这种内在真实就是生活现象在人们内心深处引发的“变化多端、不可名状、难以界说的内在精神”。小说家的职责，就是要把这种内在的真实“用文字表达出来并且尽可能删除外部的杂质，而要做到这一点，小说家就要抛弃常规，采取一种新的方式”，“让我们按照那些微尘纷纷坠落到人们头脑中的顺序，把它们记录下来，让我们追踪这种模式，不论从表面上看来它是多么不连贯，多么不一致；按照这种模式，每一个情景或细节都会在意识中留下痕迹”。《墙上的斑点》正是一篇实践了作者描绘内在真实的艺术主张的作品。

五意识流小说与心理小说

意识流小说是典型的心理小说，人物的意识流动成为小说的绝对主体。《墙上的斑点》突破传统小说的套路，没有情节，没有环境，也没有结局，作者只抓住人物瞬间的没有行动的印象感觉和沉思冥想，将我们引入人物的精神世界。小说的叙述者面目模糊，从文中内容推测，可能是一位女性，一位妻子，但这并不重要，重要的是她看到墙上的斑点以后所引发的内心活动。这内心活动主要是通过自由联想的方式表现出来的，于是我们看到在作者的遐想中，既有迅即更迭的生活速写，又有浅尝辄止的历史点击，还有不时生发的迷惘、虚幻的人生感喟，以及或愉快或忧郁的情绪。

六小说的内容与结构形式

以一个支点为轴心向四周辐射，是伍尔夫小说的独特结构形式。在课文中，“墙上的斑点”是一个象征性意象，代表着现象世界。在结构上它是作者进人心理世界的一个跳板或者支点。也就是说，作品中的人物是从墙上的那个斑点出发而产生出许多联想的；而每一段落的联想又都是以这个斑点作为支点而生发开去的。从支点出发，弹出思绪，再返回支点，再弹出思绪……如此循环往复，表现出了人物散漫无序的意识活动。

具体地说，课文中主人公对于斑点的猜测共有六次：

1为了确定是在哪一天第一次看到这个斑点，作者想起了冬天炉子里的火，想到了城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜，想到了无数红色骑士潮水般地骑马跃上黑色岩壁的侧坡。

2看到斑点好像是一枚钉子留下的痕迹，就想到了挂在钉子上的一定是一幅贵妇人的小肖像画，想到这所房子以前的房主，想到了铁路旁郊外的别墅。

3看着斑点太大太圆，不像钉子，于是就想到了生命的神秘，人类的无知，想到了遗失的东西，想到了生活飞快的速度，想到了来世。

4觉得斑点很可能是一个暗黑色的圆形物体或一片夏天残留下来的玫瑰花瓣，就想起了特洛伊城、莎士比亚，想起了人类保护自我形象的本能，想起了伦敦的星期日，还有惠特克的尊卑序列表。

5看到斑点是凸出在墙上的圆形就想到了古冢，退役的上校、牧师和他的老伴以及学者。

6仔细看斑点时，就觉得好像在大海中抓住了一块木板，于是就想到了树，想到树的生存。

7最后，终于发现，墙上的斑点原来是一只蜗牛。

这种以斑点为中心的纷繁的意识活动形成了一种立体的辐射结构，正如有的学者所说，好似一朵由若干片花瓣围绕着花蕊的盛开的鲜花。整个叙述貌似散漫无羁，实则结构对称，构思严谨。

在小说中，我们分不清哪些是内容，哪些是对内容的表达。意识流先驱人物亨利·詹姆斯说：“针和线分离就不能缝衣，内容和形式割裂即不成其为艺术品。”《墙上的斑点》就是这样一篇内容与形式难以区分，内容即形式，形式也就是内容的作品。

七关于小说的主题：

有人曾经指责伍尔夫的小说过分关注自我和内心，缺乏社会性。其实，当我们读到伍尔夫发出的“该死的战争；让战争见鬼去吧”的心声时，读到她想象出的那个“没有教授、没有专家、没有警察面孔的管家”，也没有“尊卑序列表”的“十分可爱的世界”时，社会的“微尘”已然落到了作者的心灵上，并且激起了回响与反应。这说明不描写社会生活，并不等于远离社会生活。通过人物的意识来折射现实，同样能表现出社会性。这正如伍尔夫自己所认为的那样：“小说就像一张蜘蛛网。也许只是极其轻微地黏附着，然而它还是四只脚都黏附在生活之上。”因此，从作者无拘无束的'意识流动中，我们依然可以着到作者对于人生的思索，对于现实的不满，以及对于自由、理想的追求。传统小说中也有心理描写，但那些心理描写都是局部的，是依附于人物、情节或环境并为之服务的。意识流小说则将人物心理的意识流动作为独立的事件，置于作品的主体位置，表现出对传统小说的反叛性。

八处理课后作业：略见教师用书。

九印发易晓明《〈墙上的斑点〉赏析》一文，学生结合文章分析仔细赏读小说。

十教学后记：

西方现代文学对于习惯于追求情节的中国人来说，阅读甚难，而高中生阅读更难，教学关键是让学生了解文学流派的特点，不必过分纠缠与文字语句。

墙上斑点教案【篇5】

教学重点及难点：

1、了解作者及意识流小说；

2、理解“墙上的斑点”这一形象在结构上的作用；

3、比较意识流小说与传统小说的不同之处；

4、分析心理描写在意识流小说中的作用。

一、教学导入：

今天我们学习伍尔夫的《墙上的斑点》，请大家快速读完小说，并思考：它和我们以前读过的小说有什么不同？

二、学生讨论并发言，教师小结。

学生发言：

生甲：人物形象个性不鲜明，不像我们知道的阿Q、林黛玉等

生乙：故事不生动，没有趣味性

生丙：认不得写些什么

生丁：读不懂，没有头绪

……

老师补充介绍意识流小说：

20世纪20年代西方现代主义文学中崛起的以伍尔夫为代表的新流派。因直接再现精神生活世界，强调描写人的意识潜流得名。它是西方作家在深重的现实面前，普遍感到悲观、孤寂，并接受当时哲学界推行的非理性主义影响而产生的。它着重描写人的意识活动，发掘人物内心世界，取消传统小说的故事情节，打破时空的局限，以意识流动为结构，采用象征暗示等手法，透视人物内心奥秘。

三、介绍作者：

弗吉尼亚伍尔夫（1882－1941）原名弗吉尼亚斯蒂芬，是英国现代著名的女小说家、评论家和散文作者。她的小说创作实践推动了现代小说的发展，她的理论进一步巩固了意识流小说的地位，她的影响在文学上经久不衰。但是，40年代到60年代，在英国对伍尔夫的评价一直偏低。从70年代起，英国文学研究领域却突发了对她重新研究的兴趣，甚至对她的“发疯”、相貌、癖性、爱好、私生活等等都有人进行专题研究。弗吉尼亚伍尔夫已成为英国文学界的一位传奇人物。

1882年，弗吉尼亚伍尔夫生于伦敦，父亲斯蒂芬爵士是一位学识渊博、颇有声望的哲学家和评论家。弗吉尼亚自幼身体孱弱，未上学，在家跟着父亲读书。当时许多学者名流是她家的常客。家境的富裕、父亲的博学、家藏书籍的丰富以及学者名流的影响熏陶，使她具有丰富的精神世界和细腻敏感的性格。1904年父亲去世后，她迁居伦敦文化区布卢姆斯伯里，后来她的家就成了“布卢姆斯伯里团体”的活动场所。这个文学团体的成员时常在一起讨论问题，反对当时的社会风尚，反对文学艺术方面的清规戒律，提倡自由探索。这个团体不仅对她本人后来的创作思想和创作技巧有影响，而且对两次大战之间的英国文化生活和思想生活都产生了相当大的影响。1912年，弗吉尼亚与伦纳德结婚。在丈夫的鼓励下，伍尔夫开始创作小说。1917年，夫妇俩在自己的寓所楼下创立了“霍格斯出版社”，出版了一些十分重要的作品，包括伍尔夫自己的一些作品。TS艾略特的一些早期诗集和凯瑟琳曼斯菲尔德的一些短篇小说。

伍尔夫自幼精神比较脆弱，精神分裂症曾多次发作。进人30年代之后，病情日益恶化，但她仍奋力写作经常在一本书写完之前就开始酝酿新作，但每写成一部作品总是感到不满意，情绪时常处于困惑和消沉的状态。1941年3月，伍尔夫由于对刚完成的小说《幕间》不满意，又因为“二战”战火已燃烧到英国，更由于她确信自己的精神分裂症即将复发，便留下一纸绝命书，感谢丈夫多年对她的关怀和照顾，随后就投河自尽。

伍尔夫的主要作品有《墙上的斑点》《海浪》《到灯塔去》《雅格布的房间》《达洛卫夫人》，散文集《普通读者》两部。

四、提问：结合课文，说说它和我们学过的其它小说有什么不同？

要点提示：

1、传统小说的三要素是什么？

人物：姓氏名号、服饰状貌、言谈举止、喜怒哀乐

情节：开端——发展——高潮——结局

环境：自然环境、社会环境

2、意识流小说的特点是什么？

(1)记录意识流程，取消故事情节。

意识流小说打破了传统小说由作家出面介绍人物、安排情节、评论人物的心理活动的方式，重在表现人物的各种意识流动的过程。它常常集中笔墨去开掘人物的内心世界，特别是人物的意识流动。

(2)直面心灵世界，淡化人物形象。

全篇没有故事，没有情节，没有时间、地点、场面等，甚至没有人物——只有一个在自我世界里自由驰骋的“我”，而且你都看不出这个“我”的性别，“我”几乎与外部世界切断了一切联系。根据我们传统的分析法来判断，这个“我”其实也算不得人物，最多起到线索的作用，是这个“我”将看似毫不关联的意象组合成块面；小说的结尾还出现了“一个人”，只说了一句话，我们同样也不可能以传统的小说人物形象来框定他。小说中我们所能看到的只是绵绵不绝的思绪，是跳跃性很大的联想，是从生命的深潭里泛起的涟漪。

(3)点击社会人生，叙述极具跳跃性。

五、课文鉴赏

（一）课文中主人公对“斑点”的猜测共有几次？

明确：共六次。

1、“红”的联想（为了确定是在哪一天第一次看到这个斑点，作者想起了冬天炉子里的火，想到了城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜，想到了无数红色骑士潮水般地骑马跃上黑色崖壁的侧坡）。

2、、看到斑点好象是一枚钉子留下的痕迹，就想到了挂在钉子上的一定是一幅贵妇人的小肖像画，想到这所房子以前的房主，想到铁路旁郊外的别墅。

3、、看着斑点太大太圆，不象钉子，于是就想到了生命的神秘，人类的无知，想到了遗失的东西，想到了生活飞快的速度，想到了来世。

4、、觉得斑点很可能是一个暗黑色的圆形物体或一片夏天残留下来的玫瑰花瓣，就想起了特洛伊城、莎士比亚，想起了人类保护自我形象的本能，想到了伦敦的星期日，还有惠特克的尊卑序列表。

5、看到斑点是凸出在墙上的圆形，就想到了古冢，退役的上校、牧师和他的老伴以及学者。

6、仔细看斑点时，就觉得好象在大海中抓住了一块木板，于是就想到了树，想到树的生存。

（二）思考：“墙上的斑点”这一形象在结构上的作用

这是一篇很奇特的小说。女主人公冬日里坐在壁炉前吸烟，透过烟雾，看到墙上的一个斑点。她反复猜想着它是什么，于是无数“无意识的幻觉”像潮水一般“一哄而上”。它究竟是什么，这并不重要，重要的是作者借此显示精神世界纷繁复杂的意识流动。

以一个支点为轴心向四周辐射，是这篇小说的独特结构形式。“墙上的斑点”是一个象征性意象，代表着现象世界。在结构上它是作者进人心理世界的一个跳板或者支点。也就是说，作品中的人物是从墙上的那个斑点出发而产生出许多联想的；而每一段落的联想又都是以这个斑点作为支点而生发开去的。从支点出发，弹出思绪，再返回支点，再弹出思绪……如此循环往复，表现出了人物瞬间的意识活动。这种以斑点为中心的纷繁的意识活动形成了一种立体的辐射结构，正如有的学者所说，好似一朵由若干片花瓣围绕着花蕊的盛开的鲜花。整个叙述貌似散漫无羁，实则结构对称，构思严谨。

六、体会心里描写在意识流小说中的作用

传统小说中也有心理描写，但那些心理描写都是局部的，是依附于人物、情节或环境并为之服务的。意识流小说则将人物心理的意识流动作为独立的事件，置于作品的主体位置，表现出对传统小说的反叛性。

七、课堂同步练习

1、注音

都铎（ ）王朝怂（ ）恿（ ）纤（ ）维

2、填写汉字

别shù（ ）充sè（ ）古zhǒng（ ）箭zú（ ）zhàn（ ）蓝

鸟kē（ ）Zhě（ ）皱

3、解释词语

（1）赝品

（2）呆滞

（3）妄加非议

（4）怂恿

4、文学常识填空

《墙上的斑点》的作者是国的（小说派别）小说家（作家名字），本文是她的小说，描写。后来发现，那个斑点不过是爬在墙上的一只蜗牛。作者正是通过描述小说人物头脑中的这种意识流动的状况，来表现她所认为的人类真正的生活状态。

八、板书设计见教学过程

墙上斑点教案【篇6】

［教学目的］

意识流小说和传统小说相比，了解意识流小说的特色

［教学过程］

一、导入课文

检查作业导入

二、预读课文，理解内容

思考回答：为什么《墙上的斑点》只有思绪的飞扬、思维的流动，却也能称之为小说？

因为它要捕捉的正是人们的潜意识，要向读者客观地呈现那一刻自己意识流动的过程。正如弗吉尼亚·伍尔夫在《现代小说》中所写的：“小说的适当素材是不存在的；一切事物、一切感情、一切思想都是小说的适当素材；头脑和心灵的一切特点都值得吸取；一切知觉印象都有用处。”因此，《墙上的斑点》不是关于那个“斑点”的小说，“斑点”不过是触发她丰富联想与想像的一个媒介而已，小说的主题也正浓缩在她恣肆汪洋的想像和探求中。

反复细读这篇小说，我们不难发现，在“漫不经心”的意识流动中，或隐或现地表现出作者强烈的思想情感。例如她揭示了生命的真谛与生活的真实——生命具有无限的多样性和可能性，它是不确定的甚至神秘的，不可能为它找到明确的结论，正如我们面对面地坐在车厢里，相互观看，只能看到些朦胧的幻影，或者犹如与车厢外的人一样擦肩而过，难以彼此了解。

在作品中，弗吉尼亚·伍尔夫还表达了一种“平静的、幸福的联想”——一棵树倒下了，它的生命并没有结束，“这棵树还有一百万条坚毅而清醒的生命分散在世界上”。换言之，弗吉尼亚·伍尔夫有这样一个信念：个体生命与普遍生命是相融合的，往昔的生命体验依然存在于现时的记忆中，从而使个体生命通过转移和延续获得扩展与永恒。更为激烈的是，在这篇小说中充满了对男性话语霸权的挑战，她愤慨地指出：“男性的观点支配着我们的生活，是它制定了标准，订出惠特克的尊卑序列表。”她期待着把这一切陈腐的枷锁都送进垃圾箱，她渴望拥有一个“安宁而广阔，旷野里盛开着鲜红的和湛蓝的花朵”的世界，在这个世界里，“没有教授，没有专家，没有警察面孔的管家”，在这里没有惠特克年鉴，没有尊卑序列表，人们可以自由地呼吸，自由地思想。

总之，《墙上的斑点》蕴涵着弗吉尼亚·伍尔夫许多意义重大的体验和领悟，它触及到生命在个体死亡之后永恒延续的问题、自然与机械性现实的对立问题、文学创新精神与陈旧规范相冲突的问题，以及女性反抗男性中心体制和男性观念的问题等等。正因如此，《墙上的斑点》才产生一种巨大的震撼力与穿透力，给了我们无穷的回味，使我们的灵魂在阅读中得到洗涤。

墙上斑点教案【篇7】

教学目的：

1. 了解作者及意识流小说;

2. 理解“斑点”这一形象在结构上的作用;

3. 比较意识流小说与传统小说的不同之处;

4. 训练辐射式联想能力。

教学重点：独特的艺术构思和结构形式。

教学难点：意识流小说的特点。

教学课时：2课时。(第一课时感知诊断性学习;第二课时研究性比较、拓展)

教学方法：研究解读法。

教学设备：多媒体演示系统，用于播放.课件—1，—2。

教学过程：

第 一 课 时

一 导入板书课题

由《变形记》的表现手法不同于传统小说，导出课题。

屏显课题、作者。(—1—2)

屏显资料(—1—3)，教师深情的诵读：

1941年3月28日，一位年届59岁，拥有高贵典雅气质的贵族妇女，在她的上衣口袋里装满鹅卵石，然后毫无留恋地走进了英国罗德梅尔附近萨塞克斯乡间住处旁的乌斯河，慢慢地沈人了水的深处，沉人生命黑暗而神秘的本原。她活着时，为世人创造了一部部不朽的著作，即使死也要让一条原本寻常的河流从此名扬天下。她就是被誉为现代小说高贵的女祭司，意识流文学的创始人，伟大的女权主义者弗吉尼亚·伍尔夫。

屏显弗吉尼亚·伍尔夫照片(—1—4)

二 了解作家的真实观及艺术主张

1.请一生读注①

2.补充作家生平资料及其“内在真实”观(屏显—1—5)

弗吉尼亚·伍尔夫(1882-1941)，是英国现代著名的女小说家、评论家。生于伦敦一个颇有声望的学者家庭。伍尔夫自幼在父亲的书房里受教育。当时许多学者名流是她家的常客。家境的富裕、父亲的博学、书籍的滋养以及学者名流的影响熏陶，使她具有极丰富细腻的情感和高贵敏感的气质。

也许是精神世界太丰富敏感的缘故，伍尔夫漠视甚至否定生活的客观性和现实性，强调“内心真实”。她认为在一个普通的日子里，一个普通人的“头脑接受着千千万万个印象——细小的、奇异的、倏忽即逝的，或者用锋利的钢刀刻下来的。这些印象来自四面八方，宛如一阵阵不断坠落的无数微尘”，这就是真实的生活。因此，视接近生活的本来面目为己任的作家，就应该深入到人物的意识深层,“按照那些微尘纷纷坠落到人们头脑中的顺序，把它们记录下来”，“追踪它们的这种运动模式”而不管它们表面看来多么互无关系，全不连贯。

3.简介意识流小说(—1—6)

20

世纪20年代西方现代主义文学中崛起的以伍尔夫为代表的新流派。因直接再现精神生活世界，强调描写人的意识潜流得名。它是西方作家在深重的现实面前，普遍感到悲观、孤寂，并接受当时哲学界推行的非理性主义影响而产生的。它着重描写人的意识活动，发掘人物内心世界，取消传统小说的故事情节，打破时空的局限，以意识流动为结构，采用象征暗示等手法，透视人物内心奥秘。

三.带着任务读课文

1. 读准字音辨准字形;

2. 圈划出“我”直接对“墙上的斑点”进行猜测的语句，数数共有几处。

四. 诊断性检测(—1—7)

1.选出注音完全正确的一项( )

A.簇(cù)拥 赝(yàn)品 别墅(shù)

铁箍(gū)

B.茎(jìng)干 笼罩(zhào) 芜菁(jīng) 　呆滞(zhì)

C.地毯(tǎn) 古冢(zhǒng) 都铎(duó) 　箭镞(cú)

D.鳍(qí)翅 鸟窠(kē) 怂(cóng)恿

褶(zhé)皱

2.判断下列成语使用是否正确(—1—8)

⑴.这个地区位处热带雨林地区，山上的泉水源源不断地流入小河，跳下山崖，形成一幅幅壮美的瀑布。(错误，只能用于别的事物，表比喻)

⑵.这件事不能长期拖延下去不做决断，悬而不决对谁都没有好处。(错误，与前一分句重复)

⑶.他为人闲散，回到家吃得心满意足之后，却什么正事都不干。(错误，应用“酒饱饭足” )

五. 找出“我”对“墙上的斑点”进行猜测的语句，播放动画结构图(—1—9)

六.作业：

1.结合《〈墙上的斑点〉评析》再读课文，体会作者猜测联想的脉络。

2.思考“墙上的斑点” 这一形象在结构上的作用。

第 二 教 时

一.复习伍尔夫的“内在真实”观

由熟悉的电影提出问题：真实是文学艺术的生命。伍尔夫所追求的真实与传统文学的真实有什么不同?

学生忆答。

屏显资料(.课件—2—2)

二.研究小说的结构，理解“墙上的斑点”这一形象在结构上的作用

1.这是一篇奇特的小说，全文四千余字几乎全是些内心活动，而写外部现实存在的事物仅仅一个斑点而已。你能用简练的话对人物的外部活动加以概括吗?(提示：一个女人在冬日的午后发现墙上有个斑点，对它展开种种猜测、联想，最后发现是一只蜗牛。)

2.从“斑点”出发展开猜测联想共有几次?

课文中主人公对于斑点的猜测共有六次：

⑴.为了确定是在哪一天第一次看到这个斑点。

⑵.看到斑点好象是一枚钉子留下的痕迹。

⑶.看着斑点太大太圆，不像钉子。

⑷.斑点很可能是一个暗黑色的圆形物体或一片夏天残留下来的玫瑰花瓣。

⑸.看到斑点是凸出在墙上的圆形。

⑹.仔细看斑点时，就觉得好象在大海中抓住了一块木板。

⑺.最后发现，墙上的斑点原来是一只蜗牛。

屏显动画结构图(.课件—2—3)

3.由“斑点”出发“我”都想到了些什么?有什么感慨?试挑出最感兴趣或最不好理解的一段一起议一议。

师生共同梳理，屏显动画结构图(.课件—2—4)

4.理解“墙上的”这一形象在结构上的作用

这是一篇很奇特的小说。女主人公冬日里坐在壁炉前吸烟，透过烟雾，看到墙上的一个斑点。她反复猜想着它是什么，于是无数“无意识的幻觉”像潮水一般“一哄而上”。它究竟是什么，这并不重要，重要的是作者借此显示精神世界纷繁复杂的意识流动。

屏显并讲解(.课件—2—5)：

以一个支点为轴心向四周辐射，是这篇小说的独特结构形式。“墙上的斑点”是一个象征性意象，代表着现象世界。在结构上它是作者进人心理世界的一个跳板或者支点。也就是说，作品中的人物是从墙上的那个斑点出发而产生出许多联想的;而每一段落的联想又都是以这个斑点作为支点而生发开去的。从支点出发，弹出思绪，再返回支点，再弹出思绪……如此循环往复，表现出了人物瞬间的意识活动。这种以斑点为中心的纷繁的意识活动形成了一种立体的辐射结构，正如有的学者所说，好似一朵由若干片花瓣围绕着花蕊的盛开的鲜花。整个叙述貌似散漫无羁，实则结构对称，构思严谨。

屏显花瓣图(.课件—2—6)，强化结构特点。

三. 比较意识流小说与传统小说的不同

1.传统小说的三要素是什么?请举实例说明之(.课件—2—7)。

情节： 开端—— 发展——高潮——结局

人物： 姓氏名号、服饰状貌、言谈举止、……

环境： 自然环境、社会环境

2.意识流小说的特点是什么?(.课件—2—8)

传统的现实主义小说通过描写环境、塑造人物、编排故事，来表现人物的思想性格，展示社会历史风貌。

意识流小说则着重表现人的意识活动，特别是潜意识的活动(外部现实世界的面貌是模糊不清的)。它以意识流动为内容和结构，打破了时空的局限，仿佛在心灵网的主页上不停的点击、链接，一张张的心理页面，甚至是潜意识的页面，在读者面前闪现，令人目不暇接、美不胜收。

3.屏显动画结构及内容图(.课件—2—9)

4. 说说意识流小说与传统小说有哪些不同?

(1)记录意识流程，取消故事情节。

意识流小说打破了传统小说由作家出面介绍人物、安排情节、评论人物的心理活动的方式，重在表现人物的各种意识流动的过程。它常常集中笔墨去开掘人物的内心世界，特别是人物的意识流动。

(2)直面心灵世界，淡化人物形象。

Yjs21.Com更多幼儿园教案扩展阅读

幼儿园小班艺术教案：可爱的斑点狗

活动目标：

1．引导幼儿初步学习用食指在指定的范围内点画圆点，表现斑点狗身上的花纹。

2．注意用食指在指定的颜料盘中蘸颜料，保持手指和画面的干净。

3．激发幼儿对手指点画活动的兴趣。

活动准备：

1．幼儿人手一份操作材料。

2．黑色颜料、抹布若干。

3．小狗实物一个。

活动过程：

（一）教师出示小狗玩具，情景导入，激发幼儿对活动的兴趣。

1．出示小狗玩具教师：今天我们班来了一个小客人，它是谁呢？（出示玩具狗，引导幼儿和小狗打招呼。）2．引出帮小狗印衣服教师：小狗和我们小朋友打招呼的时候为什么不高兴了？会发生什么事情呢？（幼儿猜测）教师：我们一起来帮它做一件衣服吧！

（二）教师示范用食指点画圆点，表现斑点狗身上的花纹。

1．教师伸出食指，启发幼儿用食指蘸上黑色的颜料在小狗的身上点黑色的斑点。激发幼儿操作的欲望。

2．教师提出操作要求：在小狗身上点画圆点时要注意点画均匀。

（三）幼儿操作，教师指导。

提醒幼儿在轮廓线内画黑斑点，注意画面整洁。点画完毕后将食指在抹布上擦干净。

（四）展示幼儿作品，表扬画面整洁的幼儿。

活动延伸：

利用其他形式练习手指点画。

马路上的斑马线 幼儿园安全教案

活动目标：

1、在活动中认识斑马线的作用，了解斑马线在交通安全中的重要性。

2、引导幼儿有过马路走斑马线的意识，做个遵守交通规则的好孩子。

活动准备：

背景图(马路)、斑马图片、斑马线

活动过程：

一、故事导入

1、讲述故事“有一群快乐的…………主动放慢了速度”。

1)今天有小动物到我们班级来，他们要给我们说个好听的故事。故事的名字是《马路上的斑马线》。

2)小动物们是怎么过马路的?(坐在斑马叔叔的背上，让斑马叔叔驮着过马路)

3)可是斑马叔叔每天这么背小动物过马路，他多累啊，你们有没有好办法?(幼儿想办法)

4)你们想了很多好办法，小动物们也想到好办法了，让我们来听听他们的办法。

2、讲述故事“聪明的小猴子想出了一个好办法……就一点也不害怕了”。

小猴子想了个什么办法?(在马路上涂上跟斑马身上一样的白色条纹，画斑马线)教师出示斑马线图片。告诉幼儿马路中间人行横道上的一条条白线，就叫斑马线。

2)为什么要叫斑马线?出示斑马图片。

3)现在小动物们有了斑马线，他们是怎么过马路的?(看看旁边有没有车，再走斑马线)

3、现在小动物们找到好办法了，在马路上画上斑马线，过马路再也不怕了。

二、讨论：斑马线的作用

1、你们有没有看到过斑马线?

2、哪些地方有斑马线?

3、你过马路的时候是走哪里的?(斑马线)

4、为什么要走斑马线?斑马线到底有什么用?

5、小结：过马路要走斑马线，斑马线是专门为行人准备的，来来往往的车辆看见我们从斑马线上过马路，都自觉地放慢了速度，这样我们可以放心地过马路了。

三、游戏：过马路。

游戏规则：要遵守交通规则，注意信号灯，过马路要走斑马线。

附故事：

马路上的斑马线

有一群快乐的小伙伴，每天早上他们都要穿过小路，去幼儿园。后来，汽车、摩托车多了起来，小路不够宽了。大家一起动手，修了一条宽宽的马路。早上，小伙伴们走到宽宽的马路边，看着来来往往的车辆，吓得不敢过马路。这时，一匹斑马出来晨跑，路过这儿，说：“我来帮你们!”斑马叔叔让小伙伴们都爬上他的背。斑马叔叔驮着小伙伴们踏上马路。真奇怪，来来往往的车辆立刻发现了他们，主动放慢了速度。树上的一只猴子看见了这一切。晚上，聪明的小猴子想出了一个好办法，他用白漆在动物过马路的地方涂上跟斑马身上一样的白色条纹。

第二天，来来往往的车辆看见小动物们拉着手从斑马线上过马路，都自觉地放慢了速度。这下好了，大家要过马路时先看清来往车辆，再通过斑马线，就一点儿也不害怕了。

墙美术教案8篇

俗话说，做什么事都要有计划和准备。身为一位优秀的幼儿园的老师我们都希望自己能教孩子们学到一些知识，教案的作用就是为了缓解学生的压力，提升效率，教案有助于让同学们很好的吸收课堂上所讲的知识点。那么一篇好的幼儿园教案要怎么才能写好呢？由此，有请你读一下以下的“墙美术教案8篇”，仅供参考，欢迎阅读。

墙美术教案 篇1

教学目标:

1.认知目标:认知花边是图形的重复廷伸;

2.技能目标:培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力,掌握制作技法;

3.情感目标:培养学生敢想敢说,大胆创造意识,体验花边图案的美感;

4.发展目标:培养学生造型设计能力及解决问题的能力;

教学重点:认识花边图案的图形特点;

教学难点:花边的设计、应用;

教学准备:

课前:布置学生收集有花边的东西(例:手帕、餐巾布,碗、蝶、瓶子、布娃娃等)。

课时:剪刀、胶水、腊光纸等。

教学过程:

一、 欣赏导入:

老师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。( 老师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容)

1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗? 引出花边具有装饰、美观的作用,能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。

2这些漂亮的花边造型选用了什么材料?

3你能发现这些漂亮的花边,这有什么样的规律。引出是图形的不断重复排列延伸的知识点,老师可适时作简单演示。

4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边:手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。

二、探索研究:

我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形,我们用什么样的方法来制作花边?

学生:画的、剪贴的、盖印的

老师示范:

1画:

2剪:连续图案剪法:

1.取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形;

2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的地方);剪掉空白处,留下色彩花纹展开为延接的图案花。

数张纸重叠剪出的单个图形(不连接)进行排列组合,也能作出漂亮的花边

三、设计制作:

1、鼓励学生自己设计图形(纹样)

2、学生练习,老师适时指导(根据学生的能力进行辅导帮助,使每个学生能享受成功的快乐。

四、应用建议:

1.给自己的美术课本封面、学习园地、黑板设计一个漂亮的花边

2.在各种瓶、罐或日用器皿上进行装饰。

墙美术教案 篇2

教材说明：本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的'蜗牛，并添画环境。

教学目的：1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。

2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。

3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。

教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。

教学难点：画出蜗牛的不同动态。

教具准备：1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。

2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。

教学方法：讲述法、演示法、练习法。

教学过程（）:1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。

2.板书课题：蜗牛

3.新授：

（1）讲解怎样画蜗牛。

演示画法（边演示边讲解）。

画法步骤（用彩色粉笔画）:

请同学们练习两遍画法。

（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。

师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？

（出示蜗牛动态变化分析图一幅）

抬头的

向前爬的

向后爬的

低头的

（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？）

（3）教师总结蜗牛动态画法规律。

强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。

（4）启发引导学生绘画：

师:蜗牛喜欢在什么地方爬行？

师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。

（出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）

教师:请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？ 上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？

下:草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？

4.课堂练习。教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？

教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。

教师：请两名同学说出自己要画的场面。

作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。

注意事项：①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。

②注意圆壳和肉体的比例关系。

③色彩要活泼鲜艳。

（教师巡视指导，发现问题及时纠正。）

5.课外作业:

在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。

6.板书设计

课题（板书）

演示画蜗牛的步骤

蜗牛动态变化分析图

墙美术教案 篇3

教学目的：

通过课程图标设计的集体作业方式，让学生学习课程标志的设计方法，培养学生初步的设计意识，提高学生的创造能力和设计美化生活的能力。

重点难点：

重点：课程图标的设计

难点：课程图标形象符号的概括表现、课程力标独特设计和象征意义的表达。

教学准备：

课程表展示板、课件、彩笔等

教学过程：

一、导入新课

二、新授

1：引导学生了解课程表

2：引导学生说说每门课程的特点

3：引导学生学习课程图标设计,通过分析教材中体育、数学、作文、社会的课程图标导出设计方法。

（1）构思

设计形式：确定用什么形象符号进行设计

图形搭配：主图形和副图形之间恰当搭配

色彩搭配：色彩间相互衬托，运用色彩的象征意义。

（2）画设计稿

（3）着色（课件演示）

4：拓宽学生设计思路

课件出示其它课程图标引导学生欣赏

5：提问：你觉得可以用哪些形象符号来表示其它的每门课程呢？

学生分组讨论，发表意见，教师小结，强调根据自己的爱好选择设计，个人的课程图标设计与从不同。

三、学生作业，老师行间指导

四、作业展评，小结下课。

墙美术教案 篇4

教学目标：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重难点：

1、感受线条的动与静。

2、用不同的线条表达流动和静止的感觉。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

三、讲授新课：

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

想一想，线条在绘画中的作用。

4、教师结合《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

暖 ＋ 直 ＝温暖、平和

暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快

（2）冷色和曲、直线配合

冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板

通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画，教师指导。

六、课堂小结：表扬优秀作业

七、拓展：教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。 3.课题：美术的节奏

墙美术教案 篇5

美术欣赏

教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

一、组织教学

互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

二、导入新课（约1分钟）

教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

三、讲授新课（约23分钟）：

教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？

嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

教师：我们请这位同学谈谈他的感受。

学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

学生3：都表达了作者的思想感情。

学生4：传统作品画得非常像，很写实。

学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？

学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

特点比较

传统作品 《百老汇的爵士乐》

1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的'工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

斯密特

同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……

怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？

学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）

林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？

学生12：……

教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

下课，同学们再见。

注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

教学后记

在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

本课的教学思路就是：

1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

墙美术教案 篇6

一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）

知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段

能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法

情意目标: 培养学生的审美能力

二、教学重点、难点

教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现

手段

难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点

三、教学模式（或方法）

启发-----欣赏------讨论------评述

四、教学过程

应有教学过程的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。

教师个人修改意见

一、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。

学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。

二、课堂学习

1、引导阶段

①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的'艺术语言。人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方法类似的中外美术作品。以引起对比。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《春如线》 吴冠中、《荷 花》 任伯年

③介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。

④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，并提问：选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现感受或意图的？（学生讨论回答）

2、发展阶段

①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型式和造型特色。

②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》 达.芬奇、《自画像》 伦勃朗、《宫娥》 委拉斯凯兹

③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识和比较

欣赏画家名作：《持阳伞的女人》 莫奈、《曼陀铃和吉他》 毕加索、《静物》 塞尚

④欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

3、收拾与整理

三、课后拓展

①如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等

②如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。

墙美术教案 篇7

核心导读：

【活动目标】

1、学习沙画，能用手或美工用具画出自己心中美丽的画面。

2、锻炼手部的灵活性和想象能力。

3、激发幼儿探索沙画的情感。

【活动准备】 各种用颜料染色的细沙、美工用具。

【活动目标】

1、学习沙画，能用手或美工用具画出自己心中美丽的画面。

2、锻炼手部的灵活性和想象能力。

3、激发幼儿探索沙画的情感。

【活动准备】

1、各种用颜料染色的细沙、美工用具。

2、各色细沙分别装在废旧鞋盒盖或硬质盒盖里。

【活动过程】

一、出示细沙让幼儿自由观察讨论盒盖里的细沙能用来干什么。

教师小结：可以用来作画和粘贴画，画完后两手轻轻晃动盒盖将细沙晃平，或用手抚平，再次进行创作。

二、教师交代注意事项：注意安全，不要弄到眼睛里，保持桌面卫生。

鼓励幼儿选择不同颜色的沙材料进行想象操作，根据自己想象在沙面画出自己心中美丽的画面。

三、画作完后，小朋友们相互分享画法和玩法。然后指导小朋友抚平，再次进行创作。

四、活动延伸：在区域活动继续与幼儿探索细沙新的玩法。

墙美术教案 篇8

一、教材绿色呼唤分析

绿色呼唤森林为人类的生存和发展作出了巨大的贡献，本课绿色呼唤围绕画树这一活动，让学生了解美术与人类生存环境的关系。本课绿色呼唤涉及综合·探索学习领域，学科知识技能是让学生了解色彩运用的方法，学会使用与色彩画相关的工具材料。绿色呼唤

活动一学习内容绿色呼唤是画树，树的外形是由树干、树枝、树叶三个部分具体组织而成，虽然树千姿百态，绿色呼唤但都可以用近似的几何形体如锥形或圆球形来概括或理解(参见教材单棵树图例)。树叶一般分针叶、阔叶两大类，有向上、向下、向左、向右的生长规律，我们列举了三种常见叶丛的画法给学生以提示，学生还可根据自己的观察、想像，选择教材中的小训练囹添画叶丛。树枝长在树干上，形成前、后、左、右相互穿插关系，画时一定要注意其形态变化。在色彩处理上，要把握住水分、用笔、调色三大要点：1．水分。不同湿度的色彩连接，效果不同；笔上的含水量不同，效果不同；不同时间的`色彩连接，效果不同；运用纸张的质地不同，效果不同。2．用笔。笔的形状软硬不同。效果不同；用笔方法不同，效果不同；用笔的方向不同，效果不同；用笔的力度和速度不同，效果不同。3．调色。加水使一种颜色变浅；给一种颜色混合少许黑色、灰色或互补色使色彩饱和度降低。教师应适当让学生掌握调出更多色彩的方法，在了解浓淡色的基础上，发现色彩的深浅变化和倾向性，如教学定位是画一片树林应突出前面的树，再逐层推远。作画步骤建议先勾线，再涂上较淡薄的色彩，也可复勾。活动二是活动一的情感延续，为学生的手工制作提供了一个相对开放、自由的学习空问。

二、教学目标

了解树的外形结构及其特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。

初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。

能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。

以领养小树的实际行动体现热爱自然、保护自然的思想情感。

三、教学思路

本课主要是解决美术学科中的以线造型和色彩处理两个问题，因此可分为两大环节，让学生逐步掌握。设置一些体验活动或巧妙的问题，并结合教师示范来渗透学科的技术知识。

活动一教学过程建议为：明确学习日标一解决以线造型问题一解决色彩处理问题一学生创作表现一作业评析交流。开门见山提出学习主题，让几个学生尝试用线画一棵大树，针对尝试作业，分析树的外形结构。出示一些范图，或以改画添画的形式，让学生了解基本步骤、方法，先画树干，再画主枝，最后画树叶，注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。涂色前可让学生做一些调色游戏，或结合教师示范，感受色彩的深浅层次变化。可采用个体或集体作业的形式完成作业。

活动二教学过程建议为：收集资料一讨论方法一自主表现一拓展活动。

四、教学选择

1．课时目标定位可以不同。根据学生的学习起点可确定画一棵树或画一片树林，后者目标要求稍高些，画面色彩将表现出空间的前后深浅、鲜灰关系。

2．作业要求可以不同。根据当地的学习条件及学生发展水平采用临摹或写生的方法进行作业，也可适当地加以想像补充。

3．作业表现形式可以不同。学生

准备的材料是水彩或水粉，因此可以画铅笔淡彩、钢笔淡彩或者是涂色后用小毛笔蘸墨复勾。

五、教学建议

1．指导学生调色以一个主色为例：加入水产生了什么变化；此色加邻近色产生什么变化；此色加入对比色产生什么变化；此色加入两种色产生什么变化。教师可抓住教材右上角的问题引导学生去解决相关的技术问题。

2．画面的树不可太多．作业的构图应以树林的局部景为宜。指导学生构图以少胜多。并表现前后层次感。前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空问大小关系，在色彩处理上主要为色彩的变化区别和强弱关系。

3．指导学生自始至终把握住画面的一种主色调进行绘画，在涂色时别把颜色涂得太均匀，色彩既要清淡又要富于变化，水分控制应适时恰当，用笔以顺着树叶、树干、地面等各自的趋向为宜。

墙美术教案五篇

古人云，工欲善其事，必先利其器。作为一幼儿园的老师，我们需要让小朋友们学到知识，为了加强学习效率，我们一般会事先准备好教案，教案的作用就是为了缓解老师的压力，提升教课效率。幼儿园教案的内容具体要怎样写呢？下面是小编精心为你整理的“墙美术教案五篇”，欢迎你参考，希望对你有所助益！

墙美术教案【篇1】

活动目标

1.让孩子们知道四季中的冬季有哪些季节特征。

2.培养孩子们的握笔能力。

3.提高孩子们力量调节的能力。

活动准备 保鲜膜, 报纸, 粗盐, 食用盐, 胶水

活动内容

[导入]

1. 通过猜谜语的方式向孩子们介绍冬天。

- 它是四季中的一个季节。

- 它是秋天的下一个季节，这个季节里会下雪，它是什么季节呢？

[展开]

1、 谈谈关于冬天你有什么经历。

- 说到冬天的话大家最先想到的是什么？

- 大家在冬天里干了什么？

2、谈谈冬天。

① 讨论一下冬天有什么特征。.

② 冬天里能看到什么？

③ 冬天里能玩些什么，有哪些游戏？

④ 说一说你最喜欢哪个季节？

3、用报纸和保鲜膜做雪人。

① 把报纸团成一团。

② 把团圆的报纸用保鲜膜套上。

③ 用同样的方法再做一个。

④ 把两个圆球粘在一起，做出雪人的形状并粘上眼睛和脸。

4、观察活动纸。

- 这上面画了什么？

- 漆黑的夜晚下雪的话会变得怎么样呢？

- 用什么材料表现雪好呢？

5、用活动纸准备的各种材料表现出下雪的村庄。

① 在图画上面图上胶水。

② 在天空里撒上粗盐和食用盐表现出下雪的样子。

③ 在屋顶和树上也撒上盐。

[总结]

①让孩子们把自己的作品介绍给朋友们

②总结活动

墙美术教案【篇2】

教学活动

1、陵墓雕刻

陵墓雕刻产生的背景：

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻

欣赏任务：霍去病陵墓雕刻

教师提出问题：①说一说：霍去病墓石雕的艺术特点

②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。

形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像

佛教造像产生的原因

在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。

欣赏任务：我国四大石窟简介

在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：

A甘肃敦煌石窟B甘肃天水城东麦积山石窟

C山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟D河南洛阳市南郊的龙门石窟

（四）教师总结

1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点

时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。

民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。

墙美术教案【篇3】

教材分析：

本课是九年义务教育初中阶段美术课程色彩知识起始课，属于“造型·表现”领域，本课着重利用大自然丰富而美丽的色彩现象引导学生对色彩产生兴趣，对色彩进行初步了解和认知，认识光线与色彩的关系，认识色调的形成，学会用色彩去表现自己想要表现的事物的愿望。同时促进学生对美好事物的感受力，帮助学生提高审美情趣和热爱大自然的情操。

学情分析:

初一学生经过小学阶段的学习，已具有一定的色彩知识和造型表现能力，但平时缺少观察和注意，对色彩的认知还比较粗糙和简单，针对这一情况，本节课我主要设计注重启发学生发现色彩美，感受色彩美，认识色调，对本课的作业作简单的安排，根据学生的基础不同作分层次的布置，使每个学生都能愉快与自信中学习本课。

课题：《大自然的色彩》

学习领域：造型·表现

课时：1课时

教学目标：

1.知识与技能

简单了解光与色的关系，感知色调。培养学生对大自然美丽色彩的观察力和感悟力。培养学生运用任意色彩手段表现简单色彩关系和色调的能力。

2.过程与方法

引导学生认真准备，通过欣赏、探讨和练习等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成色彩作业和文字作业。

3.情感、态度和价值观

培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。教学生学会简单的方法表达自己对喜爱的色彩。帮助学生逐步建树随时发现和欣赏美好事物的审美习惯。

教学重点：帮助学生认知、感受并运用简单色彩手段表达自

然界的色彩关系和色调。

教学难点：使学生比较准确地把真实景物或事物概括为简单

的色彩关系。

教学过程：

一．情景导入

同学们请欣赏老师给你们带来的视频，这段视频带给你怎样的感受呢？同学们谈的感受让老师觉得非常的精彩，我们感受到五彩缤纷的大自然，色彩绚丽的大自然，充满神奇的大自然，今天就和老师一起去感受大自然的色彩吧！（设计意图：吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。）

二．新课探究

大屏幕展示课题《大自然的色彩》，播放大自然多姿多彩的图片。

1.感受大自然

神奇的大自然以千姿百态.五光十色展现出迷人的景象和绚丽的色彩，诗人笔下赞美大自然的诗句也优美动听，下面我们一起来欣赏诗人笔下的美景。（设计意图：注重学科之间的联系，培养学生语言文字能力。）

提问：这幅画你能联想到那首诗呢？（学生讨论回答）

教师总结：“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”大自然的色彩如诗如画，同学们下面我们一起欣赏课本中的图片，找一找：你能从下图中找出几种主要色彩吗？

近、中景秋天树叶的（金黄·橘红），夹杂着一些（灰紫色）的矮小树木。远处清澈的湖水呈现出深浅不同的（蓝色），湖边有（墨绿色）的塔松。再远处依稀可见的（淡灰紫色）的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。

通过上面的欣赏，相信同学们一定为生活在美丽的大自然中感到快乐和幸福，那么大自然丰富多彩的色彩是怎么形成的呢？

想一想：在黑夜里，没有光线的情况下，这些色彩还有吗？

光线与色彩的关系

光是由不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光，光线照射到物体上，因为物体有吸收和反射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的色彩。

2.色调的形成

多媒体展示色调不同的风景图片

讨论：这几幅画的画面主要呈什么颜色？这些颜色分别给你怎样的感受？（学生积极的回答）

教师总结：表现宁静的蓝灰色调，橘红色的霜叶和黄色的水面形成的橙色调，绿色调的春天。

色调的概念：色调：是指色彩运用的总体倾向。如红色调的晚霞、土黄色调的高原风景等。（课件展示相对应的图片）

找一找：请同学们找一找下面作品中的色调？（课件展示色调突出的几幅图片）（设计意图：加强学生对色调的理解。）

小结：通过刚才同学们积极准确的回答，老师知道同学们已经掌握了色调的概念了。刚刚同学们和老师一起去感受了大自然艳丽丰富的色彩，五彩缤纷的大自然给我们带来美了的享受，下面时间就请同学们运用手中的画笔，表达对大自然的喜爱吧！

3.创作实践

回忆你印象深刻的大自然的色彩现象，用色彩归纳的方法将其画下来，并写出这一色调给你的感受。（如果觉得有困难的同学，可以请老师和同学帮忙。）

三．作业展示评价

学生互评，自评，老师点评，小组推荐最优秀的作品放在班级作品展示栏上。对本节课表现积极的学生给予赞扬，对课中不爱表现的学生给予鼓励。

四．本课小结

大自然到处放射着明媚的阳光，大自然到处炫耀着五颜的色彩，大自然到处飞扬着悦耳的鸟叫虫鸣，大自然到处飘荡着令人陶醉的香气。我爱大自然。

教学反思：

本课教学中视频和图片都充分展示了大自然神奇的色彩，能够将学生带入情景中的氛围，课堂气氛较活跃，在对色彩表达这一部分，分层次要求，能使学生轻松完成。课中应在多注意引导学生多关注身边的大自然，培养学生善于发现美的能力。授课中对光与色彩的关系讲解较简单，学生可能很难较快理解。

墙美术教案【篇4】

教学目标：了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。

重点：观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。

教学过程

〈一〉、组织教学：

以小组为单位，检查学生所带的各种材料和学习用品。

〈二〉、导入新课：

1、欣赏课件，让学生感受各种不同材料所做的艺术装饰品，体会废旧材料的妙用。

2、用手触摸实物范例和自己所带的材料，给你怎样的感觉？

3、结合书本中的图片，让学生深入了解不同材料所做的物体质感都存在不同。

〈三〉、师生共同研讨装饰品制作工艺需注意的事项：

1、图片对比讨论

2、得出结果：

（1）、需注意原材料的本身特性。

（2）、装饰品制作构思要巧妙，注意大方美观。

（3）、制作过程中要运用对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理。

〈四〉、学生制作，比一比谁的创意具有独特个性。

1、学生根据自己的材料，构思创作具有趣味的装饰品。

2、以绿色环保为主题。

3、独立完成也可小组合作完成。（教师巡还指导）

〈五〉、作品展示：

学生自评和集体互评，教师点评。

〈六〉、：学生完成

墙美术教案【篇5】

教学目标：

1、了解利用各种纸材进行立体造型的基本方法。

2、能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。

3、能够利用各种纸材进行造型游戏，初步掌握撕纸的基本方法。培养学生用自己构想的方法来表现，感受创作的能力。

教学重难点：

通过造型活动激发学生的创作热情，使学生在创作的过程中感受成功的喜悦。能够合理的运用纸材进行造型游戏，作品具有一定的美感。

教学准备；供学生欣赏的示范作品

彩色蜡光纸，固体胶，水彩笔（学生）

教学过程：

一、组织教学：

1、检察学具。（介绍蜡光纸）

2、师生问好。

二、导入新课：

三、讲授新课：

1、启发谈话，导入新课。

教师出示用撕纸添画方法制作的各种形象（动物、人物、汽车、家具…）学生欣赏。

2、分组让学生分析作品的制作方法。

⑴教师将作品分给各组同学，让学生分析。

学生讨论，分析作品的制作方法。

⑵教师方法：撕纸——添画

3、教师示范

⑴撕纸时动作要慢，要随意变换方向。

⑵撕纸之后要进行想象（教师可多撕几张纸，让学生的发散思维得到训练）

4、学生尝试撕纸，并在小组讨论：它像什么？教师反馈。

5、添画游戏：先由学生自己撕纸，再由学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范）

6、教学：

A、展评学生作业。

B、本课的学习的内容。