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死亡诗社读后感

发布时间:2023-04-17 死亡诗社读后感

死亡诗社读后感(精选4篇)。

作文与我们生活息息相关,作文写得好还可以发展成为职业写手。花点时间写让人满意的作文还是很值得的,精彩的作文创作之前有什么具体的要求?小编特意为大家收集整理了“死亡诗社读后感(精选4篇)”,仅供参考,大家一起来看看吧。

死亡诗社读后感 篇1

这本书让我看到了教育的意义。也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。

中国现在不缺的是教书匠,而缺的是老师。

对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容,就像是书里那座布满清规戒律的老校园,如果没有引航者(如书中的基廷),人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。

好的教育者,更像是一个布道者,而不是作为统治阶级政策的文化走狗。他所布的道因该是给学生传播现代公民意识,爱的观念,自由的理念,契约精神,阅读习惯,独立的思考判断能力。而不仅是培养他们的记忆力!

给我震撼最大的就是基廷让他的学生站在桌子上去看,换一个角度去看,换一个高度去看,换一个位置去看。

想起了近代的一个口号“开眼看世界!”

书的结局以校长诺兰为代表的传统势力不断向学生和基廷先生施压,最后死亡诗社便在这座学校物质性的死亡了。(幸好精神不灭)。不知道面对着而僵化的教学体制,应试教育是不是正在逼走不多的一部分有水平有头脑有思想的愿意从事基础教育的老师?不知道面对着没有社会地位,没有经济优势待遇的教师群体,而普世的社会价值已经到“一切向钱看齐”的.社会怎样能够留住一批有抱负的年轻人?

死亡诗社读后感 篇2

《死亡诗社》这部影片,给我留下了深刻的印象。影片一开始,我就看到了一所管理严格,学生对老师神圣得尊重感,这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。

尼尔,是这部影片的主角,他的爸爸希望儿子考上一所好的学校,就能有好的出路,可以找到好工作赚上大钱。他希望儿子一味地学习,努力取得更好的成绩,在毕业之后能考上哈佛。但是尼尔在学校生活中,发现了自己演绎方面的天赋。他经过自己的不懈努力,终于成功选上了校园话剧的主角,在父亲不同意的情况下,尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后,老爸可以一改执愿,同意他继续演下去。

可是尼尔的爸爸认定了让他好好学习,走父辈计划好的人生,毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚,悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的人生,开枪自杀了。

基丁老师是一个相比之下不死板,很开放的'一个老师。他鼓励孩子们做自己,鼓励他们张扬自己的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法,借助尼尔的死亡,他们辞退了基丁老师。基丁老师虽然被辞退,但是学生们深知老师的正确。

要做一个灵活的人,既不一味地循规蹈矩,也不毫无根据地闯荡。不灵活,可能是会像尼尔父亲一样亲手把孩子送进了棺材。也有可能像尼尔一样,想不开自我了断。看完了这部电影,我深深地体会到那种古板教育的失败,他们培养出的人才,于古人来说没有什么本质上的变化,因为他们的思想是全然复制而来的,只有基丁老师这样,挖掘出学生们内心中的那个自我,才是真正有意义的教育。

死亡诗社读后感 篇3

《死亡诗社》故事取材于真人真事,影片所有情节的打造都十分着力,让观者领会到探索生命本质的热情,仿佛纵身一跃就走出阴霾,获得新生,有时,想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深,往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义,也许是基廷老师带来的理由,要“荒唐”起来,不可循规蹈矩。否则就将面对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错,也错的心安理得,因为那是自己做过的选择,基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音,反思生的意义。抓住现在,前人的呼唤,生命没有赋予一个人虚度的权利。荒废的人生来自于失去的自我。

呼唤的声音,轻微,却如刺骨的寒风直追心底,麻木的灵魂霎时惊醒。还记得基廷先生,第一次站在讲桌上说:“我为什么站在这里?因为我要换一个角度看待问题。”学会自我思考,尽管少不更事,学会独自选择,尽管感情用事。安德森学会了,并且不再盲从,他勇敢地站起来了,反抗世俗、卑鄙的束缚。他懂得坚持自我,去寻找真理的责任。社会总有一种屈从性在左右着人们的思维和抉择,久而久之,便成了所谓的道德规范。

真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。面对问题,人们会找出各种解释、各种理由,很少能从自身入手。叩问良心何在?基廷先生给予青年良心自省的勇气。面对生活人皆是主宰。异于常人的路,一经开辟就注定会有坎坷,但我们坚信自己的选择,自己的命运自己掌握。

死亡诗社读后感 篇4

这是一部关于家庭教育和学校教育的校园影片,向我们反映了教育对学生身心的影响,也表明了教育应是与时俱进的,不能一味的沿袭传统,这样的教学方式培养的学生是没有主见的、没有自己的灵魂的,年轻一代的教育与发展值得我们深思。

它讲述了一个神秘、独特、新奇而又富有魅力的老师和一群充满希望、富有叛逆思想而又精力充沛的大学生一起学习、成长的教育故事,他们像是师生,更像是亲密无间的朋友,他们有思想的碰撞,有情感的交汇,还有彼此对自由、信仰的渴望,对传统、制度的反叛精神。

故事的主人公基廷老师是教诗歌的,一个富有爱、浪漫情怀且对教育有独到见解的老师,一个热衷于教育,热衷于解救年轻一代学生的使者。他的课堂上总是充满欢声笑语的,同学们可以肆无忌惮的笑,或是随意的坐在一起听课,他站在讲台的课桌上讲课,他让每一个同学们都站起来,鼓励学生以不同的角度看世界,不要用前人的观点限制了自己的思想,不要只想到作者的见解,要有胆量从新的角度出发,找到自己的观点。的确,好些时候我总是觉得自己太局限于书本或是权威,总是刻意否定自己,也常会觉得自己是井底之蛙,只生活在自己的世界里。他鼓励同学们学会品尝文字和语言,关注自我,而不是一味奔向科学、医学、工程技术,守着学校固有的学习模式和氛围,禁锢了自己,讲究关注实实在在的自己,关注自己内心的需求。要及时行乐,珍惜当下的幸福。

基廷老师说过一句话我非常喜欢唯有在梦中,人才能得到真正的自由。的确,现实有太多我们无法预料、无法改变的事情,人都会渴望自由,不喜欢拘束,或许只有沉浸在梦中才能有机会得到满足,而诗歌的浪漫也许可以让自己的心灵得到归宿。

看了这部电影,感觉内心起伏挺大,有感动、有期待、有同情、有心痛,尤其是看到尼尔为了自己自由与信仰,而放弃了自己的生命与及基廷老师将要被迫离开那一刹那,我的眼泪不自觉滑落。这是一个青年学生用他的生命在向自己的父亲证明自己的对梦想的坚定与执着,似乎也是对当时的社会表明青年学生的反叛精神,我为尼尔感到惋惜、同情。他可以去追求自己的梦想、信仰,也可以违背父母的命令与安排,可是他不该以如此极端的方式来表明自己的决心,不该如此想不开以自杀来结束自己的生命,这是多么令人心痛的事。他本可以试着与父亲协商,而不是逃避,他解决问题的方式是消极的,也许是封建落后的制度残害这一鲜活年轻的生命,也许是父母与子女间的代沟与及彼此间的不理解酿成了这悲剧,这该是家庭的悲剧也该是社会的悲剧吧!如果当时的社会能够开放一点,人性化一点,父母与子女间多点理解,多点沟通,或许社会上就会多一点像尼尔一样优秀的青年,少一点人间悲剧,这该有多好!

当剧情发展到高潮时,即尼尔的父亲看到了尼尔的精彩表演时没有赞赏,没有认可,而是将他带回家训斥,其间他对尼尔说了一句话让我感触颇深你拥有我从来没有梦想过的机会,你要上哈佛,你要当医生,我想这不仅是他父亲的心声,更是千千万万的父母共同的心声吧!每一个父母都想把最好的东西给自己的孩子,所做的一切都是为了子女好,所以总是为他们考虑,为他们安排,想让他们接受更高等的教育,过上更好的生活。只是他们忽略了孩子的天性,忽略了他们也是有梦想、有追求的,他们不可能像玩偶一样接受所有的安排,按部就班的接受,就像我们中国的许多父母都抱着望子成龙,望女成凤的心愿在培养孩子,为他们做各种各样的事。我觉得现代的父母开明了许多,父母与子女间的代沟少了些,彼此懂得了相互理解,相互尊重,多用心沟通,用心倾听,这样的家庭教育才更有效。

基廷老师是非常优秀的,可敬可亲的,他主张新的教学方式,而不是一味去按照传统的模式培养学生,他鼓励学生敢于表达自己,敢于去追求,不要一味的束缚自己,这是一种非常人性化的教育方式,重在培养学生独立思考的思维,重个性发展,给学生进行社会教育,这才是应有的高等教育,才是素质教育吧!因而基廷老师是深受学生欢迎的,都亲切的称他为船长,因为他懂学生,正如学生也懂他一样,在他因尼尔的事,备受家长、学校领导否定时,学生们都在不住了,舍不得这个带给他们众多欢乐、众多美好东西的老师,极力挽留他。这一刻,我真的为基廷老师感到高兴,感到欣慰,他成功了,他得到了同学们的认可与尊敬,他的身影深深的烙印在学生们的心里,在他眼里我看到了心酸的泪水,是因为不甘心还是更多的是不舍与感动,想必他此刻的内心更多的是欣慰吧!如果今后我做老师能像他一样那么受学生爱戴,那么我付出再多也心甘情愿。我会朝着这个目标努力的。

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死亡诗社观后感


平时空闲,我们都很喜欢走进电影院享受精彩的电影,看完之后,写下感想便是观后感。而观于感,则是电影过程中的情感体验。写一篇观后感,不仅可以总结自己的理解,也能更好地理解作品内涵。你是否曾苦恼写不出一篇优质的观后感呢?幼儿教师教育网小编为此精心打造了“死亡诗社观后感”,请您品味。读完本文后,相信您会受益匪浅!

死亡诗社观后感 篇1

原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部电影给大家,但后面想想还是自己写点什么,当是我对于这部电影和导演的敬意。

有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子,考出优异的成绩,以后找到一份好的工作,再以后有个幸福美满的家,再在以后等我们有了孩子,也要这样循环往复地教导培养下一代,读好书、作好孩子等等……

不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中:生活的意义是什么?不想从哲学问题去考虑这问题,那是学者的工作。对于普通的我来说,一直一直以来,我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着,就像小溪的清水至上而下流畅般自然,没有为什么是从高到低的疑问,也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案!

看了《死亡诗社》后,我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台,它本身是什么并不重要,重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容:戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……,什么都可以,哪怕乱七八糟,浑浑噩噩都可以,但原则是:你自己选择的并乐意用一生去努力追求。

我步入丛林,

发现自己从来没有活过。

这是美国诗人惠特曼的诗句,也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它,是为了告诫,提示我们生活中最基本的东西,比如梦想、激情、血性和责任。

好像《麦田的守望者》中有这么一句:当年轻时,可以为崇高的理想而选择光荣的死,当年长时,可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者,守望我们的心智,我们的理想,以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间,我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。

从这部电影里面可以挖掘出许许多多的人性的东西,比如顺从问题,表达问题,信念问题,意义问题。我没有办法一一介绍了。不过挺喜欢惠特曼的另一诗句:站在世界的屋顶,喊出我们野性的咆哮!如果猜的没错,张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。

希望你能看看这部电影,相信它能改变点我们什么!

死亡诗社观后感 篇2

现在回想本学期的第一堂课,悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影,安静地看完,可是看完以后心情久久不能平静。

我为基廷老师的与众不同而充满兴趣,因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇,看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋,在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导,即让他闭上眼睛,然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时,我很激动。当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”,我很向往。当看到尼尔的死亡时,我为此深深的遗憾。

当我坐在安静的教室里,三节课的时间,一直看到了小说的结尾,忽然觉得眼眶发热,有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉,脑海中回荡的是基廷老师的话,是最后学生们站上桌子,用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain!my captain!”

我从中看到了认同,看到了坚持,看到了精神的虔诚,看到了基廷老师的教育带来的结果——教出了一些有着自己的思想和观点,有个性和追求,有正直的坚持和执着,眼中充满光芒的学生。

我对教育有了一些思考,我觉得这部电影告诉了我们,教育是一种传达思想的过程,是充满和创新和热情的过程,教育的`目的是要每个学生拥有自己的个性和思想,自己的追求和信仰,坚持不懈,永远保持正直,不循规蹈矩,强调自身的独立,强调灵魂的追求。我非常喜欢基廷老师,非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景,和学生们对话时的气氛。

在深深的敬仰基廷老师的同时,我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师,因为当看到安德森对发言的畏惧时,我想到了自己,自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法,后来慢慢发展,觉得面对问题自己似乎已经没有了想法,大脑和心灵同时呆滞了,我觉得这样很可怕,很悲哀。找不到自己的思想和个性,千篇一律的生活中,我——一个有生命的实体,也变得千篇一律了,这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到,如果也有这样一位老师,引导我找到自信,找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉,那该有多好啊,尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。

我也明白了那样的感觉,是勇敢的自信的感觉。

死亡诗社观后感 篇3

“大多数人都生活在平静的绝望中”,这句话是梭罗所言。电影《死亡诗社》中基丁先生在课堂上也引用了这一句,他鼓励学生们别陷入这种境地,通过独立自主的思考,努力寻找自己的声音,学会用不同的眼光看待事物。结局学生尼尔·佩里因父母极力反对他当演员以及以转校来告诫他时选择自杀而结束了生命。少数学生一个一个的站在了课桌上,唤即将离开学校的基丁先生为“Oh captain,my captain”,并且是托德第一个“站”起来。其他人则坐在自己的座位上默默低着头。由此看来,基丁先生的教育方式到底是对还是错呢?或许千人千面。

于我而言,更多的思考放在了探索梦想与自由两者的关系中。影片开始通过学生们自然而然的打趣谈话中交待了他们父母的职业,而他们毕业理所当然的成为父母一样职业的人或者父母眼中所谓的优秀的人。这可能就是生活于“平静的绝望”中的状态吧,就好像温水煮青蛙一般,他们放弃了自己思考,而是选择了与父母一样的步伐和节奏。尼尔·佩里一直扮演着听父母话的孩子角色,而在他终于第一次知道自己想干什么并且去尝试后,他也依旧不想面对父母以及选择避开父母那一关。父亲发现后严厉地劝诫他放弃当演员,他努力想征得父亲同意去演戏,但并没有像基丁老师后面开导他那样来向父亲表示出当演员的坚定和毅力。后来虽然尼尔第一次表演圆满成功但是依旧没有获得父亲的认同,最后选择了自杀。尼尔对于自己找寻到的梦想葆有热情与行动,在为梦想付诸行动的他也是自由的,但对于外力的困阻他似乎少了一些深刻的思考以及勇气。他依旧无法摆脱扮演爱听话的孩子的角色,无法逃离他父母这条河流。虽然希望渺茫(父亲也曾对他说过只要他好好毕业长大了任他自己怎么做),但是身在追求实现梦想的途中不就是一种自由吗?这样的人生行会让你体验到不同于以往的欢愉,痛苦甚至绝望,但是会让你成长。开花固然漂亮,但结果成熟才是以后生命、自我、爱、梦想延续的一种方式。是终点也是起点。叙利亚诗人尼尔多斯在他的诗中曾表述道:如果你认为自己能够实现梦想,那么你永远不会梦想。听起来像是悖论,但这种矛盾性不也让我们的生活慢慢和自己相聚吗?

即使愚蠢,即使另类,但只要是你自己思考出来的,只要是你自己内心的声音,那这个梦想就是有意义的。或许你会问,这意义又存在于哪儿呢?我会回答:这意义存在于你追寻梦想中所呈现的自由感,在于你一点又一点的与你自己相遇靠近。

死亡诗社观后感 篇4

闲来无事将《死亡诗社》这部期待已久的电影看完,伴着夜深的安静,自己的内心越发的难以平静……

故事发生在一个叫威尔顿(Welton)的学校里,此学校因其毕业生高比例的被常青藤录取而闻名。学校里学生都很优秀,但优秀的背后是学校的“传统Tradition、荣誉Honor、纪律Discipline、卓越Excellence(当然,到了学生那儿就变成了‘模仿Travesty、恐怖Horror、颓废Decadence、污秽Excrement’了)”四大信条对其思想的束缚和行为的规范,是被父母全权安排的无奈。新来的英语教师约翰·基廷(John Keating)用其无与伦比的诗人气质和独特的教学方式带领孩子们逐渐去找寻真正的自我,尽管最终基廷离开了威尔顿,但其在孩子们心中所播种下的那颗渴望寻求真我的种子,将会伴随孩子们成长一生。

在基廷老师的引导下,Neal 找到了自己真正的所爱——表演、Knox Overstreet勇敢且执着的追到了自己心爱的姑娘、Charlie(Nuwanda)潇洒而疯狂的挑战学校权威、Todd Anderson战胜了自卑,那个活在哥哥阴影下的Anderson终于勇敢起来了,在找寻真我的道路上,我们都会变得勇敢……孩子们越来越知道自己所要的,越来越渴望去找到真正的自己,最重要的是,他们勇敢的付诸行动了!

尽管Neal以死作为对父母、学校以及这个世界的反抗有点过于极端,但,诗人是最自傲的,即使死,也不肯向这个世界低头,Neal在找寻真我的道路上书写了最壮烈的诗章!

死亡诗社最终被学校扼杀了,但请相信,孩子们心中的诗社永远不会被扼杀,而且,死亡诗社也一定会再次出现!

一个约翰·基廷离开了,但将会有更多的约翰·基廷出现!

其实认真静下来好好想想,假如自己的一切都被别人安排好了,自己能做的就是按照早已制定好的计划活下去,那么,我们这样还算是活着吗?

我们总是瞻前顾后,总是活在他人的或期许、或不屑的眼光中,我们总是在不同的人面前努力去扮演好那个特定的角色,纵使身心力竭,也仍“孜孜不倦”!我们总在尽自己最大的努力去考虑所有人的感受,却唯独很少去考虑自己的感受:这是真我自己想要(做、学……)的吗?我是要成为一个人,还是仅仅只是去扮演好一个一个不是自己的角色?

我并不是说要大家都去做一个自私的人,但一个连自己都不爱的人,有怎么能够有能力去爱别人呢?一个连自己都不是的人,又何来的对他人的真诚?上帝让人拥有自己的思维,就是希望每一个人都能够按照自己的方式去生活。我们让自己活得快乐与充实,让自己独立人格得以完善,我们就可以心无旁骛,更加高效的为这个世界贡献自己的一份力,人类的文明将会会因你的不同而更加的丰富而美丽!

死亡诗社观后感 篇5

看完电影《死亡诗社》,我心中久久不能平静。

电影中,教师基丁不断用诗歌和个性化的教学来激发孩子们学会独立地思考和自由地思想,告诉他们要“抓住今天,让自己变得非凡”。深受教师基丁的影响,学生尼尔鼓足勇气背着父亲出演了话剧。演出成功后,他被父亲带回家指责,当晚,尼尔自杀。基丁因此被勒令离校,但孩子们还是忍不住为基丁送行。

从电影的结尾,我们看到了孩子们对自主学习的向往。是的,不管是过去还是现在,学校的模式化教学都是一个非常残酷的现实。在传统的模式化教学中,我们往往热衷于过多地对学生进行喋喋不休的说教和灌输,这样的教学忽视了学生内心的感受和成长规律,只会让学生本本主义读死书,最终产生厌学情绪,扭曲了学生的发展。我觉得我们对孩子们的教育、教学中,应该避免照本宣科和教条主义,多一点个性化的元素,引导他们对客观情境的亲身体验。只有这样,才能培养出个性化和有创新意识的人才。

另一方面,我认为片中的家庭教育方式对我们也很有启迪。值得反思的是,跟尼尔的家庭一样,现在很多家长不管三七二十一,喜欢把自己的理想强加在子女身上,使得孩子们失去自我选择的空间,他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我觉得亲子之间,从人格来讲应该是平等的,相互要有更多地沟通、理解和尊重,这样的孩子才能真正健康、快乐地成长为一个完整的人,从而去实现属于他们自己的人生价值。

当然,该片还蕴含着其他很多方方面面的哲理,值得我们去细细品味。

死亡诗社观后感 篇6

“死亡,是汲取生命中所有的精华。”在《死亡诗社》中,罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解,其实这不是一本充满死亡气息的书。相反,它应该归类于校园青春类读物。在严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号,传统,荣誉,纪律,优秀。校园里,有这样一群男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒,对爱和异性的憧憬,挣扎着奋起的力量,向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事,他们是:托德,尼尔,查理,诺克斯,米克斯,皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生,他的哥哥非常优秀,所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领,为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人,没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩,在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。直到,他们遇见了基丁,一位热情如火的教师。基丁像一道明艳的光,给他们的世界带来了奇特亮丽的色彩。基丁告诉他们“抓住每一天”有多重要。基丁让他们撕掉书页,聆听诗歌真正的美妙。他甚至让他们站在课桌上,用一种全新的视角看世界。基丁还引领他们进入“死亡诗社”——一个洋溢着激情、梦想、友爱的地方,他们的青春风采在这里得到了尽情的释放。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基丁老师鼓励他们组织死亡诗社之后,基丁只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来,他们独立、骄傲、自信。面对这个世界,他们做了第一次发自内心的选择,一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了,他们已经长大,已经独立了,他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。

书名为《死亡诗社》,也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去,才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生,清醒的生,有意义的生!“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃,以免让我在生命终结时,发现自己从来没有活过。” 我们的独立精神应该植根于生命的野性,梦想和勇气,生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的,但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

死亡诗社观后感 篇7

《死亡诗社》这部影片充分体现了一位处于教育改革前沿的一线教师的教学片段,对我的感触很大。

故事发生在美国 一所顶级私校,当时学校的培养方针是非常固守传统,从来不考虑学生的个性及兴趣,学校的目标就是把学生培养进名牌大学。基丁先生的出现,一下子使原本压抑的校园变得生机勃勃。基丁先生也是在这个传统固守的环境中成长的,他深感保守的教育思想所带来的束缚。因此他用满腔的热情引导学生们摆脱束缚,追求自己理想中的教学模式。他让学生 撕前言,捂住 学生 眼镜做诗,让学生站在讲台上从不同角度思考,看问题。并且能从每个学生的`个体出发,让 害羞 , 胆怯的托德变得自信等等。船长基丁深受学生们的喜爱。但是在当时传统教育思想的束缚下,许多人并不理解 像基丁这样有思想有个性的老师。

故事以尼欧自杀后达到了最高潮。自杀事件导致了基丁老师的解雇,但学生们不顾校长的阻止用基丁老师教他们的方式向基丁老师表示了他们的敬意。 虽然结局以学生 基丁老师的失败为结局,但那是壮美的失败,因为他们醒悟了,反抗了,虽然失败了,但自由的心一旦点燃就无法熄灭。

结合现在的教育, 也能够从一些方面折射出当今教育考试制度与提倡素质教育的矛盾。有时真的是非常矛盾,你生活在这个大环境下,必然要去适应这个大环境。从内心出发,我还是非常欣赏向基丁 先生这样的老师,他的教学方式新颖、活跃,能让每位学生从中受到启发,是真正体现个性的教育。

死亡诗社观后感(经典9篇)


小编为您收录了许多优质的“死亡诗社观后感”资料,观后感的基本结构是哪些呢?不同的人会从不同的角度去思考影片,我们总会因故事中的某一情节而感慨万千。 我们应该将心中的感动深深地刻在纸上,请相信本文中的思考和想法都会给您带来值得的收获!

死亡诗社观后感【篇1】

刚才看完了电影 死亡诗社很受触动,所以还是写点什么吧。

看了开头,以为是很普通的校园青春剧,但是,整部电影在尼尔父亲出现在剧院那一刹那改变了。变得无比沉重。在我看到尼尔那无助的眼神的时候,在我听到他说nothing的时候,我就知道,他会选择自杀。

有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子,考出优异的成绩,以后找到一份好的工作,再以后有个幸福美满的家,再在以后等我们有了孩子,也要这样循环往复地教导培养下一代,读好书、作好孩子等等……

不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中:生活的意义是什么?难道我们要想尼尔那样,顺从父母的意志?那我们自己的生活呢?我们自己的思想呢?没错,父母们是爱我们的,是为我们好。但是,他们知道我们需要什么吗?显然不知道

看了《死亡诗社》后,我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台,它本身是什么并不重要,重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容:戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……,什么都可以,哪怕乱七八糟,浑浑噩噩都可以,但原则是:你自己选择的并乐意用一生去努力追求。就像许三多说的那样,人活着就是要做有意义的事.........

当然,这部电影还有关于人性的一些思考,比较深,我也讲不好。只是说说我自己的一些感想。

说真的,要是我拿到那份文件,我也会签的,这是实话。我绝对不会像卡麦隆那样背叛诗社,但是我也是普通人,不会为此而退学。我想,换了我,我也会踩在桌子上,大声的喊一声 captain, my captain!我坚信John keating那样的老师才是真正好老师,值得尊敬的老师。

还有,个人感觉这部电影结尾和闻香识女人太像了!

最后用电影里面的一首诗来结尾:

我步入丛林,

因为我希望生活得有意义。

我希望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

发现自己从来没有活过。

死亡诗社观后感【篇2】

灵魂不死

乐瑶

我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,汲取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免让我在生命终结时发现自己从没有活过。

--惠特曼

《Thedeadpoemsociety》,我更愿意称它为《死亡诗社》,而不是《春风化雨》。因为基丁走了,离开了这片无法包容梦想的地方。他是一个天生的诗人,浪漫、热情。而这是一个死亡学校,表面的一派太平之下,正是矛盾的弓箭在慢慢张开。老师与学生的对峙,新与旧的对峙,传统与革新的对峙。作为一个教育者,基丁是成功的,但作为战争的一方,他却是失败的。

船长走了,无论走得多么风光,他终究要一个人更加孤独地前行,继续他作为一个诗人的生活。影片通过一所校园反映出的却是整个社会,甚至是一个时代的问题。

尼尔,一个为了理想走向坟墓的人。其实这无可挽回的结局本身是一种必然,与其看到多年后的尼尔平静而绝望地生活在庸常的世界里,也许,在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零,不是最坏的事很多人,他们原可以不死的,如海子、普拉斯。

有人说,与其苟延残喘,不如痛快燃烧!

尼尔是整部影片的线索性人物。从遇到基丁,在第一堂课上就让学生疯狂地撕掉前言的船长,到他带颌着大家在黑夜中开展100年前的死亡诗社,再到他避无可避地痛苦挣扎在手术刀和诗篇的选择之中,一切的一切都是这么理所当然,因为他也是彻头彻尾的诗人,一个浪漫、脆弱、高贵的殉道者。

影片的发展让这样一个在重压下近乎崩溃的灵魂走向了另一种极端的高贵。他是《仲夏夜之梦》中淘气的精灵,他在精神世界里欢快地追逐梦想,他在物质世界里逃避现实。在梦想和现实激烈交锋的时刻,他再次证明了他诗人的灵魂。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁,他打开了通向坟墓的道路。

而卡梅隆,在课上认真做下笔记;撕教科书时,他撕得工工整整;在桀骛不逊的査理和学校闹恶作剧时,他面如土色。显然,他代表的是更加适合这个将理想置于祭台的世界的广泛人群。或许,他们的眼里也曾放出过更接近于梦想的光芒,,只是这光芒太暗淡了,只是金币和奖章的金属光泽太强烈了。他们无可遁逃地成为社会和制度的杰作。医生、律师、银行家谁又能说干这些职业的都是没有梦想,如行尸走肉一般没有追求和思想的人呢?所以,我们没有资格也没有理由去责备他们。因为他们是现代社会的发展所必须的部分。而即使是一个诗人也无法在脱离社会的情况下生存下去。

于是,这便让人产生了一种思考。究竟如何在梦想与现实之间把握好平衡?这是作为一个还没有被这个物质世界完全同化的人的问题。而对于不断新生的生命,一个一个满怀着憧憬和希望的孩子来说,怎样的教育才算得上春风化雨?也许这个问题更加棘手。因为前者的决定权在于其自身,而后者却要依赖于别人一教育者。

影片中的托德则是一个很典型的例子。刚出场时唯唯诺诺、羞怯不安,到后来在基丁老师的感染和引导下爆发出的咆哮,这是一个无比艰难的过程,是一个克服心魔的飞跃。如果没有基丁老师,那么他的激情他的天赋将被窗外的大雪永远埋葬。

相比于基丁和尼尔强烈得无法掩饰的诗人气质,托德是逊色的。但他却代表着很大一批人的形象。英雄之所以为英雄,就因为并非人人都是英雄。托德是现实的,他没有那种与生俱来的魄力和激情,所以他含着热泪,和其他孩子一样在那份给基丁老师定罪的文书上签了字。将灵魂依附于现实,顺从于已定的命运。然而,他又会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花,那最后喊出的一声船长,我的船长!,那站在桌子上与基丁告别的姿势正是托德面对成年世界做出的第一个发自内心,并愿意去承担后果的选择。

也许托德更像是我们需要的人物。他能够以一种不很偏激的方式坚持住自己的理想却又能在现实的激流中稳步向前。而尼尔的选择虽然值得我们赞叹却终究不是我们所提倡的。大地的存在不只是为了埋葬,更多的是为了孕育生命。

纵观影片,能让人感受到校园独有的气息,青春的震撼力毋庸质疑。但它又不仅仅是一部校园青春片,我仿佛能嗅出其中的火药味。这部影片是歌颂,也是抨击;是凯歌,也是挽歌。它让我们看到了一方天空的广阔,同时也听到了宏伟建筑下灵魂被支解的声音。

死亡诗社观后感【篇3】

看了这部影片,我印象最深的的是开学的一些场面和基廷老师讲的三节课。 开学尹始,学校校长向新生说出学校的四大信念:传统、荣誉、纪律、卓越,在这种信念驱使下,学校出了一批又一批的卓越学子。所以以后当老师的话,特别是当班主任,要给学生灌输一种理想信念,并督促学生积极力行,如果有幸当上校长的话,要努力营造一种学校氛围,努力营造一个尚学崇学的学风,这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩,这只是一方面,另外一方面,人活在世上,总得有自己的信念,用信念支撑生活,所以当老师的话,无关学生成绩,给学生一种信念,能让学生更好更有尊严的生活。

第一堂课,英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页,并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜,并引导学生告诫学生要学会独立思考,告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下,能够出高分人才,但鲜有做出积极创新之才,关键还是缺乏独立思考,以后作为老师的话,一定要积极引导学生独立思考,无论在学习还是生活,积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。另外发现每一位学生的优点,学会欣赏每一位学生,这也是一种独立思考,这样对学生才公平。

第二堂课,基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界,让他们朗诵自己的诗歌,让他们用诗句唱出心底的感受。,并告诉学生我们是人类中的一员,而人类充满了热情,医药、法律、商业,这些是高贵的理想,并且是维生的必须条件,而诗、美、浪漫、爱,这些是我们生存的原因,所以以后当老师的话,不光要给学生知识,还要给学生积极阳光,让他们明确自己是这个世界的主人,引导他们积极阐述自己的想法,让学生在诗意快乐中学习,让他们健康成长。

第三堂课,基廷耐心的告戒大家,理想是不能对抗现实的,他们必须在现实的天空下放飞自己的理想,他鼓励每一位学生的个性和理想,又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧,可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边,基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听,尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出,父亲意外出现,冰冷的拽走了尼尔,还严肃的说。

总之,无论在学校还是社会上,都要努力寻找自己的声音,什么时候该做什么就做什么,要“及时行乐”,莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的,所以如果要当老师的话我,们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。

死亡诗社观后感【篇4】

Carpe diem或许是死亡诗社的中心思想,然而活在当下并不是那么容易地做到。既然选择了诗的生活,那么也要接受诗的抑扬顿挫。基廷教授选择了反传统的教学方式,也注定更容易引火上身;尼尔选择了《仲夏夜之梦》,也意味着父亲的愤怒和反对。可是,一个是笑着离开的,一个是结束了自己的生命。尼尔的死,部分原因在于基廷教授,然而也不能怪罪于教授。基廷教授解放了学生们的思想,因此学生们开始站到讲台上,换个角度去看生活。然而不是每个人都能把握好及时行乐的度,接受得了诗的跌宕。大多数人过着一种平静的绝望生活,他们心中的歌和他们一起埋入坟墓。

其实电影本身是在抨击规范化的教育模式,规范化不好吗?不见得如此。规范化的教学方式确实在一定程度上束缚了人们的思想,然而我们是无法抛弃这种模式的.。存在即合理。规范化使得教学更高效等等都是我们无法否认的。我们花费时间去启发思想,必然会导致阐述知识点的时间变少。不过,像基廷教授这样的人生导师也是必不可少的,一个就好,无需过多。

最后,电影结束于基廷教授的微笑,并没有告诉我们诺克斯是否和心爱的发孩在一起了。我想这个留白大概是想告诉我们,勇敢地追求自己所爱,然而是否得到,只能听天由命。得之我幸,失之我命。诗的魅力有时正体现在不可知上。既然选择了远方,便只顾风雨兼程。既然选择了诗的生活,便只珍惜当下。

死亡诗社观后感【篇5】

还比如基廷老师讲课时讲着讲着站到了课桌上,并带动学生们也站到课桌上,这样做的原因是以行动告诉同学们”换个角度看待世界确实不一样”,从这里我看到了言行一致的教学情境。

为了激发学生学习莎士比亚戏剧的兴趣,基廷先生生动地模仿人物,背诵他们的精彩台词,仿佛教室是一个剧场,老师是一个演员和一个家庭教师。这样的教室太有感染力了。想起我教九年级戏剧单元时曾设想过以表演的方式让学生学习,可由于应试的压力和自己的怯懦而不敢尝试真的有些汗颜。

二、语言幽默风趣富有感染力。

基廷老师以惠特曼的诗句”噢,船长,我的船长“作为开场白进入课堂,并且对学生说”你们以后可以叫我船长“,这样亲切而幽默的自我介绍怎能不让学生喜爱呢?在鼓励学生朗诵自己的诗作时,有一位学生敷衍了事,基廷老师说:”首先祝贺你|朗读了自己的诗作“停顿了一下后他严肃的说”你得了负分“,连批评也是幽默的。

除此以外基廷老师还有许多话也很经典:如”运动的目的是给我们一次争当优秀的机会“我要做生活的主宰,而不是奴隶。”

3、 拥有勇气、个性、激情和梦想是基廷最大的闪光点。

针对《英语诗歌五百年》序言中对诗歌鉴赏的方法,基廷老师对教材提出了激烈的批评,说这是“鬼话”,他鼓动学生撕掉课本的前言和序论,并提出了自己的观点。这种做法虽然极端,但敢于挑战权威的精神是值得称赞的。有多少教师能对教材提出自己的看法,敢于提出自己的看法?

我赞赏基廷老师关于欣赏诗歌的言论:“读诗不是接水管。要学会自己思考,学会欣赏文学和语言。

不管别人怎么说,文学和语言确实可以改变世界。我们读诗写诗,不是因为它们有趣,而是因为我们是人类的一部分,人类充满激情。是的,医学、法律、商业和工程都是高尚的追求,可以支撑一个人的生活。

但诗诗,美,浪漫,爱,这些都是我们生活的意义。”对于”诗歌、美丽、浪漫、爱情,才是我们活着的意义“,这句话,我不完全苟同,我将这句话理解为“在现实的生活中要学会诗意的生活。”

“我们都有一种被人接受的需要。但是你必须坚持自己的信仰是独特的是你自己的,哪怕别人认为它们很怪,或者很讨厌,哪怕一群人都说,那太差。”这是基廷老师在教我们坚持自己的信仰,保持个性。

“你们用不着表演,完全为你自己。”这句话是基廷老师对课堂中不认真的学生说的,其实在工作和生活中我们每个人都可以这样对自己说。

“我们是一群浪漫主义者。我们不仅仅是念诗,诗从我们舌间滑落,就像蜜糖。”这是剧中我最认为最美的台词。

因为当我听到这句话的时候,激起了我读诗的强烈欲望,也为学生们创造了一种优美的读诗氛围,这也是我今后教学努力的方向和要实践的目标。

让生活从此成为一首快乐的诗,让诗像蜜糖一样从舌尖流出。《死亡诗社》,复活梦想。

死亡诗社观后感【篇6】

第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间,当时边做功课边看,不是很专心,加上是纯英文版的,看得半懂不懂的`,印象最深的就是教师约翰·基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法,运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌,进而创作诗歌,充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如:他让学生站到讲台,用不同的角度去看这个世界,正如站的越高,看的更远,更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步,走自己的路,正象他所朗诵的诗句那样:“两条路在森林分叉,我选择人少的那条。”

这次再看《死亡诗社》,除了对基丁教授的崇敬(崇敬他敢于冲破传统,崇敬他能真正为了学生的发展服务,崇敬他的智慧和干练……)更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子,他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情,重组了死亡诗社,他背着父母去演出话剧,他年轻的生命借着“仲夏夜之梦”的精灵飞扬。然而当帷幕落下,他还得回到现实,面对父亲严厉冰冷的目光。终于,不幸的事发生了,在一个飞雪的寒夜,他最后一次带上精灵的荆冠,踏着冰凉如水的夜色,向着天堂去寻觅自己的梦想……这让人感到颤栗和无奈,现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人,最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职,他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。

终于明白了为什么人——尤其是孩子们,为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界,来到校园,最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活,不要太多的禁锢,需要更多的鼓励和帮助,这才是健康的教育和生活状态。

死亡诗社观后感【篇7】

这个名字很容易被误解,但它不是一部充满死亡的电影。在这里,没有普拉斯这样的女人故事,也没有冷言冷语。相反,这应该归类于校园青春剧。

在这个严格的威尔顿教会学校(男孩学校),有四个口号:传统,荣誉,纪律和卓越。校园里,有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒,对爱和异性的憧憬,挣扎着奋起的力量,向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事:托德,尼尔,查理,诺克斯,米克斯,皮特和卡梅伦。托德是个无法表达自己的男孩。他哥哥很好,所以他似乎总是很惭愧。

尼尔是一群人的领袖,直率而热情。查理是个无耻的人。他什么也不敢说也不敢做。诺克斯爱上了一个女孩,最后他胆怯地拿起一束花束鼓起勇气去了女孩的学校。

基廷的出现似乎改变了他们的未来,但他们眼中的光芒显示了他们内心的期待。

第一堂课,基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页,并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜,让大家都叫他“船长”,大家都笑了。早期智慧的尼尔干脆撕下那一页,怯懦的托德胆怯地撕下那一页,认真的卡梅伦干净利落地撕下那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪

第二节课,基丁站在讲台桌旁,请大家看看这个世界,让他们朗诵自己的诗歌,让他们用诗歌抒发自己的情感。尼尔很骄傲的展示自己的杰作,卡梅隆写得规规矩规矩,胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼,博得了全班同学的掌声。

第三节课,科丁耐心地告戒大家,理想不能与现实抗争。他们必须在现实的天空下放下自己的理想。他鼓励每个学生的个性和理想,担心他们的现实。尼尔爱好戏剧,可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边,基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听,尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出,父亲意外出现,冰冷的拽走了尼尔,还严肃的说要把尼尔转送军校。

尼尔一声大叫,然后独自说:“我演得真好。”

上节课,一个戏剧爱好者,一个诗人,一个学生和一个活着的灵魂死去。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪,指向了自己……托德的难以置信,在白雪皑皑的雪地中,托德不断奔跑却又不断摔倒,还有他那撕心裂肺的哀嚎,他无法理解这一切,他无法原谅这一切。,基汀只能选择离开。

无法忍受的查理在打了卡梅伦之后被踢出了学校。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。连校长都不能把这些孩子从桌子上拉下来。他们独立、自豪、自信。

他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊,船长,我的船长。”面对这个世界,他们做了第一次发自内心的选择,一个愿意承担后果的选择。

基廷最后的微笑是对他们最好的鼓励。他们长大了,独立了。在这个世界上,他们学会了如何与梦想生活在一起。

看见尼尔有着这样的勇气,我不禁震撼了,如果是我,我是否会那样的来反抗自己的命运,也许在最开始的时候,我是为了自己的理想而奋斗的,但随着时间的推移我想这份执着会慢慢地消失。在当今社会上有着许多为梦想而起航奋斗的人们,也有着许许多多对前途迷茫、不坚定的人们,他们对未来有着怎样的打算呢?据我观察,现在人越来越懒,人才不断减少,人才慢慢消失,这不是一个好现象。

人才之所以能成才,是因为坚持信念是成功的第一步。如果他们连这个都坚持不了,怎么能成为天才呢?

我觉得,培养孩子的自主创新能力,是一个很关键的教学历程,像死亡诗社里基丁老师的做法,我认为是很有效的,它会让学生有着自己的思想,敢于追求,虽然尼尔的死亡是个遗憾,但我们可以从他身上看到对梦想的渴望与尊崇。

总的来说,这部电影成功地塑造了人们的灵魂。有坚持倡导新思想不被社会所接受的基丁,有为自己梦想不惜牺牲生命的尼尔等,他们的这种思想值得我追崇,也许现在的我不具备这种思想,但我会努力的去接近它。

死亡诗社观后感【篇8】

青春的祭奠—死亡诗社

在此之前,我从未想过会有这样一部电影影响我的生活。

青春,激情,理想,现实,光影交错,在漫漫的气息中与我的心情如此契合。那种迷惘,那种追寻,那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。王朔在他的**中形容这种心情为《动物凶猛》。

也有哲人说:这就是成长。如果说这是每个人必经的过程的话,那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想,在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候,我们该怎么面对呢?

有些人选择沉默,面对现实,面对梦想。但沉默的代价可能是,在你死的时候,你还在心里寻找:我活着是为了什么?

就像一句话中形容的一样:真正突围而出的只是极少数,更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。

有些人学会了解脱。在他们的全部激情被现实无情地摧毁后,他们选择了一种极端的方式来牺牲他们的青春梦想——死亡。

我没有权利去指责前一种人生是怯懦,因为我很难分清是否自己也是其中的一个。我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽,他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命,比我们任何一个人更接近生命的真谛,只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美,如果这种坚定可以称作勇气的话,我承认,他们的坚定让我汗颜。

也许和大多数人一样,我徘徊在这两种生活之间,试图摆脱平庸,避免陷入极端。我总是想选择一个平衡支点。在那支点上,挂着的是生命的真谛。但是,这个平衡点隐立在何处呢?

幸好,在我仍是饱含激情的年纪,《死亡诗社》给了我一个让我醍醐灌顶的答复,让我在往后的人生里,能够清醒的活着。

“我步入丛林,因为我希望生活的有意义,我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免让我在生命终结时,发现自己从来没有活过!”

当那个气度非凡的老师基丁第一次走入我们视线的时候,一种独特的睿智,风趣,深刻和诗意的气质既透过屏幕,让我如沐春风。在他的第一节课上,他让学生们记住了这个词:capedian。

他让学生们记住了一句话:抓紧时间。这,其实正是贯穿他全部精神的中心支点。

同时他还诗意的嘱咐同学们,要用惠特曼的诗句来称呼他:“噢,船长,我的船长。”

我不禁会心一笑,生活的乐趣确实能从一些小小的细节窥得一二。

那种淡漠的风度也让我看到了他的过去,他曾经激情澎湃的青春,只有那些真正经历过这些的人才能如此透彻地了解生活。换句话说,他现在也在充满激情的活着,只是这种激情,早已历炼成了一种难得的平静,他用这种平静的眼光审视着周围的孩子们,看着他们在懵懂种的追求,在他们身上,他嗅到了自己当年的气息。他所做的就是引导他们,帮助他们及时发现青春的意义,帮助他们在迷茫中突围,帮助他们在人生最美好的时刻把握每一天。

我甚至开始羡慕他们能享受春雨的感觉。显然,尼尔和托德也被基廷对生活的热情所感动。尽管他们是两个性格不同的人,但他们无疑有一个共同的特点:

都期待着生命的真谛。

尼尔性格开朗。老师的热情很快就点燃了他对生活的热情。他喜欢演戏,憧憬未来美好梦想的时候都会兴奋的颤抖。忘不了他在争取梦寐以求的到《仲夏夜之梦》的角色时欣喜若狂的表情,好像那个时刻全世界都是他的,没有什么不可征服。

除了,他异常威严顽固的父亲。是的,近乎**的国王。所以当托德问起他:

“那你怎么跟你父亲说呢,他知道的话会杀了你的!”他想极力回避的最大问题也无法回避了,极其沮丧的他黯然说道:我现在连剧本还没看,你就不能让我先在心里过过瘾。

看到他脸上的狂喜和激情变成了沮丧和颓废,你不忍心看到梦想和现实碰撞的结果。事实上,他的父亲是残酷现实的化身。在尼尔的世界里,尽管这种冲动多么美丽和强烈,但在他父亲严厉的脸前,这种冲动最终也只能略显支离破碎。

托德很腼腆,他的世界很封闭,其实他的内心很丰富,在他精心隐藏的内心里,梦里闪烁着不同的光芒。但他不敢带他出去。他害怕别人的评论。他没有展示自己的信心。当我看到托德天真而矛盾的表情时,我感到震惊。

当我们遇到似曾相识的感觉时,会不会有这样的震颤?我从他身上看到了过去的自己。我虚弱的心使我悸动。每一次我试图释放自己,我都会因为与期望的细微差别而无意识地放弃。放弃后的失落会让我更加否定自己的勇气。那份渴望变的自然而又无法摆脱的紧张始终左右着我,我在其中痛苦的挣扎。

当托德听到基廷先生说的话时,他平静的外表掩盖不了他翻滚的心。我知道他开始觉醒了,但他长久的性格仍然强烈的抵制着这些改变,所以,他拿起笔在纸上写下了“seize the day”,然后,又把他揉碎扔到了桶里。他在挣扎,我看的很清楚,因为我会经常挣扎,看着他的一举一动就像再看自己一样,不会明白吗?

但是,毕竟是多少年的性格和习惯,虽然会因为那股浪潮而掀起波澜,很快就会回归到从前的平静。即使自己心里真的知道,这种沉默很长时间,也会变得麻木。

基廷找到了这个封闭但富有的年轻人,他知道只有让他释放自己,才能激发他潜在的激情。在课堂上,忐忑的托德站在讲台上感到无所适从,‘我不懂咆哮,我不会表达,站在这让我觉得难堪,但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。

闭上眼,不要思考,大声说出第一个跳入你脑海的字眼…… ”基丁大声的启发他的灵感,镜头开始绕着他们两个转动,一圈一圈,托德的内心也在剧烈的晃动,当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时,镜头突然定格,一种坚定已经从心底油然而生,自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。我喜欢这样的表达,因为它安慰我:他正在摆脱自己的枷锁,正如我所料,正如我现在!

突然,王小波的话从脑海里冒了出来:人要有这样的生活还不够,我们也应该有一个诗意的世界。难道不是吗?原来真理究其源头都是殊路同归,东西方文化在这个上面得到了完美的契合。

“我们的船长”带领着同学们一个个站到桌子上俯视四围,因为他告诉我们,换个角度看看世界,你会发现不同的东西。

“我们的船长”让同学们在校园里随意四处行走,不要跟随着别人的步伐,因为当你跟在别人的身后行走的时候你才会发现,顺从是多么的容易,而不受他人影响坚持自己的个性是多么的困难。

“我们的船长”让同学们在运动场上咆哮着运动,因为运动时的激情才最接近生命的本质。

世界就是这样的,当一大帮孩子们正为青春而激动的时候,传统的守旧势力便会跳出来指责这是不务正业,这是颠覆制度。他们会像校长的模范脸那样斜视着你,好像再说:年轻人,醒醒一点,现实是不允许放纵你的。

曾经听过“残酷的青春”这个词,现在渐渐明白,指的就是这个吧!

托德勇敢学会了面对,他了解到了活着的意义。

诺克斯最终追求到了自己最爱的女孩,他明白了生命的美妙。

尼尔的戏剧之梦在那个大雪纷飞的夜晚成功的上演,他的心跳都在随着激情而疯狂搏动,他也终于像老师说的那样做到了自己真正想做的。

但是,然后呢?

父亲的拒绝,义正辞严的没有丝毫商量的余地。

尼尔的反抗,苍白虚弱的把他逼到走投无路的地步。

在他面对父亲缓缓坐下的那一刻,我窥到了他眼中闪烁的泪光和――绝望!

我的脑中跳出的不祥的预感让我自己觉得害怕,虽然我知道这是必然的结果,但是,它能不能够不发生呢?

尼尔打开窗户,戴着自己演戏时的荆棘王冠,赤裸着上身的他张开双臂感受着自然之风的最后一次吹拂,他在最后感受生命的意义。这一刻的眼神坚定的告诉我:没有了梦想的生活比死亡更让人可怕!

枪声响了,苏格兰风笛的声音再此响起。不过这次没有《勇敢的心》里面的美妙悠扬。像死亡的回声一样沉闷冗长的让人窒息。

死亡的阴影覆盖了诗社的明快,残酷的现实浇灭了青春的火焰!

这是怎样一个世界!?

如果青春应该彭湃为什么现实又会这样残忍的拒绝?

很长时间里这个画面伴随着这个问题在我脑中盘旋。

其实,有些事情是无法回避的,你也不能回避。就好像你可以相信童话,但世界不会是童话。你可以选择失落,也可以从此愤世嫉俗。

但我敢保证,你不会开心的,因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练,拥有快乐先必须体验痛苦,这就是生活的代价。激情的背后也应该有一双能够洞察世事的眼睛。

基丁老师被诬陷与尼尔的死有关,结果是:离开。

在他收拾好自己的行李,黯然的走出门口的时候。托德再也无法忍受了,他从来没有如此坚定过。他不再顾忌任何人的阻止,毅然站到了桌子上:

“噢,船长,我的船长!”大家陆续站到了桌子上:“噢,船长,我的船长!

”这些声音充满了敬意,此起彼伏,任何反对和威胁听起来都是那么渺小和无力。

孩子们集体站到了桌子上,看着他们的船长。这是一次意味深长的对视,无数双目光交错着复杂的感激和不舍的深情。这是一个无声的画面,但却是最令我震撼的情景,带给我的,是前所未有的心灵的冲击。

“谢谢孩子们,谢谢!”基丁老师微微颤动的嘴角,欣慰感动的目光已经说明了一切:在这里,再也没有什么遗憾留下了,因为孩子们,早已经体会到了他所教的一切!

还好,孩子们在正当青春时遇见了基丁老师!

还好,我在追寻生命时遇见了《死亡诗社》!

sezie the day,make your lives extraordinary

——dead poets society

前几天高考刚刚结束,看看整个社会对其关注程度,说疯狂(insane)都不为过。看着那些所谓的高考语文作文题,几乎都是那么高高在上,要求可怜的饱受摧残学子讨论远离生活的“人生”,不禁深深对那些可怜的学生感到同情。也同时为这个荒谬的制度感到悲哀,当然,更为悲哀的是,如此荒谬的制度冠冕堂皇地存在了几十年,还将继续荒谬下去,贻害着更多原本处于**年代学子的青春。

这个时候,我自然想起了dead poets society。

看dead poets society的时候,我大学本科刚刚毕业。在我几乎已经从这个国家的“教育流水线”爬出来的时候才偶遇该片,实在让我感到相见恨晚。

“当我步入丛林

因为我希望生活有意义

我希望活得深刻

吸取生命中的所有精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结

却发现自己从未活过”

(i went to the woods because i wanted to live deliberately, i wanted to live deep and suck out all the marrow of life, and not when i had ***e to die, discover that i had not lived.)

多么激动人心的台词啊,在多年填鸭式教育的影响下,我的大脑已日渐麻木,终日浑浑噩噩,何尝真正思考过人生的意义?

影片中,在那个同样扼杀人性的学校,因为来了一位不一样的老师,死气沉沉的水面上吹起了一缕春风,一切都将改变。在我认为有关dead poets society最好的一篇影评开篇,作者劈头就问:

“你的一生曾经有没有因为什么人而改变过?我没有。但我知道在美国威尔顿的贵族学校里那群学生的道路被基汀老师改变了。 ”

我怎么没有遇见一个像基廷那样的好老师呢?噢,不要抱怨,你知道的,其实这个制度下的每一个零件:包括每一位老师,每一位学生,都是制度下的牺牲品啊。

我们教育部门的每一个官僚、每一个荒谬制度的制订者、实施者都应该好好看看这部电影:“dead poets society”

死亡诗社观后感【篇9】

死亡诗社观后感 第一篇

我们被教条、被传统压迫成一种习惯,我们死心塌地变成现实主义者。失去了自由、失去了自己的追求与梦想。这不单单是《死亡诗社》里存在的,作为198x年的电影它依然能够反映我们当下的社会。我听过看过很多西方文化,我也相信美国梦,因为美国的强大世界公认,而我们所处的教育就是封闭的、守旧的的事实。从198x年就能拍出这种片子,我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。因为她们很早就找到了作为个人存在的价值观和世界观。

而我们国人是什么?教育、婚姻、工作,等级观念无所不在,人们盲目追求利益和物质,而且正渐渐地成为社会基本规律,大家都这么想这么做着。

幸好,有日渐开放的书籍和电影,在新青年中传播,我们才发现自己活着不是为了自己,而是为祖宗为面子而在按部就班。

可惜,现在的我缺乏像古诗社那般热情,也过了爱做梦的年纪,所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力,浑浑噩噩过一辈子。我也清楚地知道部分先进者的反抗是无用的,他们的贡献只是给我们年轻一代埋下了一颗种子。我不敢做激进者,所以我会在当下这个时代心中保留这份希望,继承给下一代。

Captain!My captain!He told me, size the day,do whatever you want。及时行乐,做自己想做的事。我是我的船长,我虽然已经老去,但一辈子还很长,我还在未知的海洋探索自己的命运。

死亡诗社观后感 第二篇

,它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院,那是一个扼杀个性的年代,也许我们今日仍处在这个时代中。在校典礼,学生们穿着一样的校服,青春,叛逆,生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里,教育的模式是固定的,不仅仅单调并且束缚了思想。新教师的到来是一个开始。他们人生的另一个开始。

这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁教师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下,学会如何选择自我的人生,反抗给予他们压抑和束缚的教学体制,但又以一个学生的自杀和基丁教师的被辞为结尾。

这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时,多少让人有点心境黯淡了,但正是这种被现实挫败的感觉,和最终一个场景里抑郁中的高潮,升华了该片的寓意。一向以来,学校教育的僵硬便是其传统。

然而这传统,是来自于我们的成人社会的现实主义的传统,而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在家长和教师的眼中,他们的信条必须成为我们的准则,我们要按照他们的规定去做,我们要规矩,要遵守一切他们定的约定,没有反抗,不准反抗,这个世界他们会比我们更懂。就是这样的一种观念与传统,将我们的思考与思维都关起来了。

于是,我们学习经济,学习法律,学习各种生存规则。同时,也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下,我们感染上成人世界的各种气质,我们变得现实,我们变得急功近利。变得没有自我的个性与特点,我们与其他人一样,像古板的木头,我们逐渐丧失了生命本质中的创造力,反叛力,活力。我们变得成熟稳重,成为大人们眼中的乖孩子。

在我看来,这部片子里有两个截然不一样的世界,一个是象征着束缚和压抑的现实世界,另一个是体现了自由和活力的梦想的世界。那么,基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的教师,是拥有现实世界里诸多光环的人,但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手,帮忙学生坦然应对自我,应对生命的友人。

他教会他们用不一样的眼光看世界,做不一样的自我,挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条,走真正自我想走的路。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们恢复了飞翔的`勇气和向往飞翔的活力。

可是,属于基丁自我的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了,似乎和遥远切近的时空里,那些个挑战者,背叛者的杯具式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明,而自我却永远只能背负着盗者的恶名,默默走开。这或许就是这个世界的残酷,我们都无法改变,一个自由的灵魂就这样被鞭打。

引起了我很多的思考,我会去思考我们的现实社会,似乎也在给我们更多的枷锁,我们这样原本应当绽放更美丽青春的我们就这样被屈服于这个世界。可是,我们的灵魂应当要保留那自由的本性。

死亡诗社观后感 第三篇

《死亡诗社》这部电影,主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫John Keating的老师。JohnKeating老师提倡自由发散式的思维哲学,鼓励学生用新的视角去观察周围的世界,他让学生们喊他“Oh , captain , my captain”而不是老师,甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。JohnKeating老师独树一帜的教育方式,给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他,因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬,这个学院的教育模式是完全固定的,单调且束缚了学生们的思想,因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。

他引导着孩子们重建了“死亡诗社”,他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇,让他们拥有自己的主见,而不是一味的跟着别人做事,不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。

Todd原来是班里最胆小的一个同学,后来因为John Keating老师的鼓励,渐渐变得开朗起来。

JohnKeating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戏,演了一场很棒的戏,而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了,因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生,而Neil自己却想做一名演员,却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字,并开除了JohnKeating老师。

我认为John Keating老师唯一没有做好的就是——没有教好学生们怎样处理事情、压力,而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击,开枪自杀了。

《死亡诗社》这部电影中的JohnKeating老师给了我很大的启发,他告诉我:做任何事都要有激情,做事要有新意,做事不仅需要勇气还要聪明……我感谢这部电影!

死亡诗社观后感 第四篇

在《教育科研方法》的课上,我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》,它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院,那是一个扼杀个性的年代,也许我们今天仍处在这个时代中。在学校庆典礼上,学生们穿着一样的校服,一口同声的说着校训:传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉,但青春,叛逆,生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里,教育的模式是固定的,不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下,学会如何选择自己的人生,反抗给予他们压抑和束缚的教学体制,但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水,没有任何花哨,可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时,多少让人有点心情黯淡了,但正是这种被现实挫败的感觉,和最后一个场景里抑郁中的高潮,升华了该片的寓意。 一直以来,学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统,是来自于我们的成人社会的现实主义的传统,而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中,出于他们的本能,把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中,并且,作为师长,作为父辈,他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为,唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子,才能够免受伤害。

于是,我们学习经济,学习法律,学习各种生存规则。同时,也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下,我们感染上成人世界的各种气质,我们变得现实,我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是,与此同时,我们逐渐丧失了生命本质中的创造力,反叛力,活力。

在基丁的世界里,我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里,他鼓励学生站在课桌上,用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地,一些人接受了他,开始勇敢地面对每一天,把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前,我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后,我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此,我们看到了我们的人生所面临的,竟然是怎样的一出悲剧!

如果说,这部片子里有两个截然不同的世界,一个是象征着束缚和压抑的现实世界,另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么,基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师,是拥有现实世界里诸多光环的人,但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手,帮助学生坦然面对自己,面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界,做不一样的自己,挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条,走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读,还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的,基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是,属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了,似乎和遥远切近的时空里,那些个挑战者,背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明,而自己却永远只能背负着盗者的恶名,默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着,但这里不是天堂,它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社观后感 第五篇

是威尔顿学校的一个组织,而威尔顿的荣誉毕业生,从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷回校出任英文教师,也以往参加过xxx死亡诗社xxx这个组织。

基廷给同学们讲说了诗社的秘密,在尼尔同学的倡导下,xxx死亡诗社xxx得以重建,查理,纳克斯,米克,卡麦隆等同学热烈的响应下,怯懦的托德也加入了进来,从此,xxx死亡诗社xxx的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句,扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的活力。

威尔顿学校发生着悄然的变化,麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来,尼尔参加的演出遭到父亲极力的阻拦,纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘……一切一切引起了校长的注意,由此有了令人不开心的结局。

在影片当中,我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣。在现实生活中,也是这样,有很多家长就是把自我的兴趣爱好强加给自我的孩子,都不问孩子是否喜欢什么,不喜欢什么。都说兴趣是最好的教师,只要孩子对某一方面有感兴趣,家长不要去扼杀孩子的兴趣,要加以正确的引导。很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中,这是个很值得深思的问题。

基廷教师最好的一点是他真正的去了解学生,倾听学生,也用学生能够理解的方式让学生了解自我。这一点很值得我们学习。

在这部影片中,我很喜欢这两句话:及时行乐;认不是受契约束缚的奴。

死亡诗社观后感 第六篇

影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前,这本不是一件坏事,却不被当时的大多数人接受。这大多数人,包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的,因为他适应了年轻人的天性,让他们做他们喜欢的事情。

影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀,是要放在一个大的时代背景下去分析的,举个例子来说,我国今天,许多人因为适应不了改革开放以来,社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大,所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大,那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社,更没有什么第二课堂活动,学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。

作为Neil的父母——如果我是Neil的父母,我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的,毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生,禁止他的一切兴趣爱好,这个就有点儿极端了。

Neil的死,有学校,有家庭,有社会的责任,老师只不过是表面上的原因,只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢?

因为,久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转,就必须牺牲一个可怜的老师的利益,老师只不过是一个替罪羊,是整个教育系统中一个最小的螺丝钉,一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间,也一定有它存在的合理之处。

令人欣慰的是,影片的最后,大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开,这也是这个老师最大的欣慰吧!也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。

死亡诗社观后感 第七篇

初听到这个题目,我的第一个反应就是这是一部恐怖片,还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。

这是发生在美国大学里的事情,这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里,教育的模式是固定的,不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气:在他的课堂里,他鼓励学生站在课桌上,用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地,一些人接受了他,开始勇敢地面对每一天,把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的,学生死了,老师走了,诗社散了,一切又回到了从前。

在这部影片里,我比较欣赏基廷老师,他通过诗歌解放了他们的思想,教会他们如何思考,教会他们如何做一个社会意义上的人,而不是墨守成规,教条死板的书本“奴隶”!遗憾的是,在影片的后半部分,基廷却很少出现,即使出现,也是以一个忍气吞声的形象出现,被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想,却不得不向现实低头,从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生,让他们敢于背着学校成立自己的社团,敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校,敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事,最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长,我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时,他事实上已经成功地教育了这帮学生!

同是作为教师,这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑,自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时,更多的是欣赏他的教学方式和做人原则,在这一点上他是成功的,也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校,但是我相信这群学生会永远记住他的,我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾,我想这就是这部影片成功的地方吧!

死亡诗社观后感 第八篇

我总觉得,银幕上所体现的相对于咱们的现实生活是独立的,

死亡诗社观后感

。从物质的角度来讲,电影其实只是一束光:大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂,就只剩下了那束光……在其中,你能发现什么,你便会拥有什么。

在路上,几近成名,任逍遥,可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去,咱们长大成人,过着狗脸的岁月,怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦,在这声色犬马的年代,我渴望着独立的行走,独立的飞翔。“六神”的成功,实现了一代中国人的梦,可我自我的梦还在继续,还在挣扎。

最近校园里的事颇让我震撼,我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落,满是血色的浪漫,心里空荡荡,空荡荡的。

——题记

“死亡,是汲取性命中所有的精华。”

在《死亡诗社》中,罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解,其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里,没有普拉斯那样的女生故事,也没有阴冷刺骨的文字。相反,这就应归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号,传统,荣誉,纪律,优秀。校园里,有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒,对爱和异性的憧憬,挣扎着奋起的力量,向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事,他们是:托德,尼尔,查理,诺克斯,米克斯,皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生,他的哥哥十分优秀,因此他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领,为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人,没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩,在三番两次的胆怯中最后鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现,似乎改变了他们的未来,但他们眼中闪耀的光芒,又证明了他们内心的期盼。

第一堂课,基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页,并发奋告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜,让大家都叫他“船长”,大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页,懦弱的托德怯怯的撕去那一页,认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到个性

第二堂课,基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界,让他们朗诵自我的诗歌,让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作,卡梅隆写得规规矩规矩,胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼,博得了全班同学的掌声。

第三堂课,基丁耐心的告戒大家,理想是不能对抗现实的,他们务必在现实的天空下放飞自我的理想,他鼓励每一位学生的个性和理想,又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧,可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边,基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听,尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出,父亲意外出现,冰冷的拽走了尼尔,还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫,然后独自说:“我演得真好。”

最后一堂课,一个戏剧爱好者,一个诗人,一个学生,一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的 ,指向了自我……托德的难以置信,在白雪皑皑的雪地中,托德不断奔跑却又不断摔倒,还有他那撕心裂肺的哀嚎,他无法明白这一切,他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后,基汀只能选取离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来,他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的`诗句:“啊,船长,我的船长。”应对这个世界,他们做了第一次发自内心的选取,一个愿意承担后果的选取。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了,他们已经长大,已经独立了,他们已经学习并领悟怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了,

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩,逗人的桥段,戏剧的冲突,煽情的故事。然而,导演并没有因此而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡,无法理解现实,只有把自我捏碎。

勇敢的斗士离开了,他会用他的生命去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了,他从性命和死亡的对话中透彻地明白了人生的智慧,他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了,他注定是一个流浪的游吟诗人,也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为《死亡诗社》,也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去,才能真正把握住属于心灵的那部分性命。开始真实的生,清醒的生,有好处的生!

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续,看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?

电影是门遗憾的艺术,她界于创作与未完成之间。她象一盏灯,照亮你心灵的1条小路,启发你,引导你,让你独立的思考,在人生的旅途中去完成,去实现。看电影也是一件很独立的事,在那流光幻影之中,你愉悦,你悲伤,你愤怒,你感悟。在电影里,所有所有的一切都是你自我的,都是独立的。

咱们的独立精神就应植根于性命的野性,梦想和勇气,性命是对于这个世界的狂野的爱。或许性命有时会是痛苦的,但不好忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

死亡诗社观后感 第九篇

我们的教育要教给学生什么呢?—————独立思考,解放思想,追求心中的梦想,是我看这部电影得出的感悟。

“CREP DIM,抓住今日,因为我们都会死去。”影片的开头,基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着,所以我们从来没有好好想着怎样抓住今日,只是一向在追求未来,实现别人的期待。

生命中,我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义,基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置,换个思维,去想问题。

影片中,基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧,不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊,还用接近逼迫的方法,让安德森表达自我内心的想法。情景很让人抓狂,却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中坚持自我的独立观点和信仰,他让三个学生在院子里行操,以此来揭示:每个人都在妥协中与别人趋同,虽然我们是以自我的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要,但我们必须要坚持自我的信仰独立,即使在别人看来是如何的糟糕。

电影中的尼尔,一个生性外向,有自我追求的人,却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划,于是,他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。

安德森与尼尔同宿舍,可他俩的性格完全相反,有一点比较像的是,他们都生活在父母的期望下,无法做自我喜欢的事情。在基廷的课上,安德森最终突破了自我内心的恐惧(不自信,否定自我)。影片末,安德森在全班面前和校长面前,公然表达自我的感情以及第一个站在桌子上,对基廷说:“哦,船长,我的船长。”

此刻我们的教育和,很大程度上,在扼杀我们的个性,让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

死亡诗社观后感 第十篇

这部影片给予我的最大的感触是生活不只是诗和远方,还有眼前的苟且。

我不能否认这部优秀的影片激起了许多处于黯淡无光的生命里的人们的梦想、激情、血性和对于“改变”这个使命的责任感;它使无数在面临人生的选择、踌躇不定,或是在自己的道路上孓然行走而无所适从的人们勇敢、坚定地追随自己的内心;使浑浑噩噩者寻找到生命之重以及活着的意义和价值。

我相信片末学生纷纷违抗校长的命令,站在桌上以示对传统、守旧的教育方式的批判和基丁老师开放自由的教学方式的认同以及对老师本人的敬重打动了不少人。当一潭死水般的腐朽体制内出现一个活跃的变数时,被旧体制长期压迫的人自然渴望借此而掀起改革。从观众的角度而言,大家喜欢看到角色身上的反抗精神,因为反抗精神象征着新生思想诞生和新生力量的注入。反之,当依旧固守传统旧思想的人出现并以各种方式对革新者进行压制时,大家自然会将该角色置于“反派”的定位且对该角色恨之入骨,就如《飞越疯人院》里的护士长,也像是《死亡诗社》中的校长。为什么?因为当我们坐在荧幕前时,往往是站在一个制高点上去审视影片中人物的喜怒哀乐。对于一部影片说,自然有其思想导向性,但作为信息接收者的我们,往往会乖乖地跟随它的思维引导而极少去换位思考并置之于现实中去考量。

看完《死亡诗社》,脑海中逐渐浮现起《飞越疯人院》的片段。两部影片所设定的时代背景十分接近,一部的时代背景是上世纪五十年代末,另一部是六十年代初;同样是对旧体制的质疑和反抗;同样是以反抗的失败而悲剧收尾。我相信许多看过这两部影片的观众都会投身于对校长教育方式的批判和对基丁教育方式的赞扬中;还有对护士长蛮横专制、固守教条的表现的厌恶和对墨菲勇于挑战陈规、追求自由,但最后还是被非人道手段逼疯的深深痛惜。

人类的失智之处在于,永远都可以在价值判断的平衡点上为自己的观点找到合情合理的依据和解释。高墙外,墨菲是个不折不扣的社会秩序破坏者,于是为了维护社会的安全与稳定,人们把他送进了高墙内。大家厌恶护士长,因为她手握权力,是规矩的制定者和实施者,她对破坏者会毫不留情面地惩罚。但是我们从没有想过,在我们把墨菲强制送进疯人院时,我们就是在充当护士长的角色;而在对墨菲行为的认可和对他的同情上,我们从没有记起他是个性质极为恶劣的地痞流氓。墨菲最后不可能逃出疯人院,因为犯罪就是犯罪。基丁老师鼓励学生们撕去那些他认为是废话连篇的前言并且跳过解读现实主义诗歌的部分,去浓墨重彩地赏析浪漫主义诗歌——当他其实很明白“应该要学的知识”和“想要学的知识”的界限时,当他其实很清楚学校的规矩以及台下那些学生所要背负的未时,他依旧选择那么做,其实是害了学生。学生们最后不可能掀起教育方式的变革,因为现实就是现实。

“凶手”是“船长”,就某种意义而言,我觉得是正确的。基丁老师教会了学生去探求真我、发掘潜能、怀抱梦想,但是他并没有很好地教会他们在大环境下生活。他教会了学生们什么是爱、热情、浪漫,教会他们成为了理想主义者,但是却没有教会他们如何应对现实的残酷——就好比是他教会了学生如何去织梦,但是却没教会他们如何获取面包。理想固然是美好的,但是终究要回归现实。

我想这部影片之所以口碑极高,是因为它的剧情与许多学生产生了共鸣。谁都在荷尔蒙的驱使下激情过、黯然过、鲁莽过、青春过,坏过事、闯过祸、破过规矩、败过秩序,更多的是因曾或多或少受过教条的压迫而感到不甘,亦或者是没有遇上这么一位自由开放的好老师。

每个人都有去做梦的权利,但是唯有珍惜现在的青春时光,去磨炼自己的意志、锻炼自己的品格,将才能在现实的漩涡中处事不惊,才有去实现梦的权利。

死亡诗社观后感 第十一篇

最初以为是一部关于诗·诗人的电影,看完后才发觉与诗无关。

这是一部关于青春、自由、生命的三维命题。一群十七八岁的高中生,为了追求他们的独立思想,为此而付出了巨大的代价:一个自杀,一个被开除,其余的放下自我坚守的阵地。

反映了两个截然不一样的世界,一个是象征着束缚和压抑的现实世界,“传统,荣誉,纪律,优越”被作为校训长期钳制着学生的思想,而与之相对的,则是学生私下的反叛“承诺,恐怖,颓废,排泄”,一个体现了自由的梦想世界,那么,作为这两个世界联系点的基丁教师,用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们恢复了翱翔的勇气和向往翱翔。

但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨,影片以尼尔自杀,基廷被革职,死亡诗社消解于秩序之中而告终.这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不答应的,甚至是不能容忍的。基丁最终被开除的命运似乎也折射出那些对于敢于挑战传统教育模式的人,应对于现实世界的一种无奈。盗火者给人们光明,而自我却只能永远背负着恶名,默默舔犊着自我的伤口。他被传统打败,却赢得了学生们的尊敬与爱戴。

相信所有观看过这部影片的观众都很喜欢这个基丁教师,由于他的教育聪明;由于他对学生的理解和欣赏;由于他的敢于反传统勇于创新。我想这一切都源于他对教育的热爱。

我们经常把热爱孩子、热爱教育事业挂在嘴边,但真正像基丁教师那样全身心地甚至是全灵魂地投进又有几个?对待孩子我们有没有足够的职责感,有没有静下心来往发现他们的完美和可爱?世事的繁琐似乎已经让我们忘了体验完美,开释完美。孩子体会不到我们的热情,自我体会不到其中的成就和快慰。

生命是什么?也许我们每个人以往在心底问过自我的题目。有人说:生命是绚丽的诗,生命是跳动的音符,生命是跌宕起伏的戏剧,生命是对于这个世界的狂野的爱。生命的美在于对自由的向往与自身价值的体现。

固然我们都在过着并不如我们想象中那般完美的生活,固然在传统的精致的教育体制下我们正逐渐麻痹,逐渐被生活的压力腐蚀,我们也要避免让自我成为不是自我,永远不要让自我变成一个冷漠的骗子,一个自欺欺人的叛徒!

死亡诗社观后感 第十二篇

《死亡诗社》又名《春风化雨》,朋友曾一向推荐看的一部电影,今日最终抽时光从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好,通片看下来,就觉得胸口涨涨的,想要发泄,却怎样也找不到出口。

无法说出的无奈。看到最终尼尔被他的父亲逼的自杀,看到父亲一向在说他自我的想法——哈佛、医生,他最终憋不住了,向父亲怒吼出“I must tellyou what I feel!”他的父亲说“Tell us what youfeel!”我以为矛盾能够得此缓解,结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想,尼尔最终放下了最终的挣扎,也许从那一时刻起他就有了轻生的念头,因为他觉得活着没意思,没有价值。

尼尔有如此想法也不是这一件事导致的,而是日积月累的,从影片开始,尼尔的父亲勒令他退出校报社,就能够看出尼尔的无奈。最终的自杀行为也就能够理解了。

看到尼尔的父亲,我就看到了现实社会中大多数的父母,他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上,认为这样走下去肯定没错。可是,他们忽略了,孩子作为一个个体,一个有着独立的思考本事的个体,他们有权利选择自我的生活。不错,父母的引导对孩子有必须的影响,但那只能是引导,只要他们没有往坏的方面发展,何不让他自我成长,或许他会更加体会到成长的欢乐——思想的宣泄,生命的价值。家长也会简便点,与其一门心思的扑在孩子身上,倒不如花更多时光来实现自我未完成的梦。

再看看基丁教师最终被当做了替罪羊,成了牺牲者,也许这是解决问题的唯一方法——你好,我好,大家好,仅有他没有好下场。牺牲了基丁教师,这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉能够保住,学校的稳定能够保住,学校的制度能够保住。

于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎,最终难逃退学命运。看到托德在校长那,在父母的旁边,他那无法申诉的眼神,他绝望了,我也绝望了。最终基丁教师最终要走了,托德最终忍不住了,他觉得必须要让教师明白真相,他们不想背叛教师,但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上,呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪最终忍不住了,在眼眶里直转。基丁教师最终是带着笑离开的,因为他明白,有那么一群学生已经开始自我思考了。

死亡诗社观后感 第十三篇

《死亡诗社》,它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院,那是一个扼杀个性的年代,也许我们今天仍处在这个时代中。在校典礼,学生们穿着一样的校服,青春,叛逆,生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里,教育的模式是固定的,不仅单调而且束缚了思想。新老师的到来是一个开始。他们人生的另一个开始。

这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下,学会如何选择自己的人生,反抗给予他们压抑和束缚的教学体制,但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。

这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时,多少让人有点心情黯淡了,但正是这种被现实挫败的感觉,和最后一个场景里抑郁中的高潮,升华了该片的寓意。一直以来,学校教育的僵硬便是其传统。

然而这传统,是来自于我们的成人社会的现实主义的传统,而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在家长和老师的眼中,他们的信条必须成为我们的准则,我们要按照他们的规定去做,我们要规矩,要遵守一切他们定的约定,没有反抗,不准反抗,这个世界他们会比我们更懂。就是这样的一种观念与传统,将我们的思考与思维都关起来了。

于是,我们学习经济,学习法律,学习各种生存规则。同时,也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下,我们感染上成人世界的各种气质,我们变得现实,我们变得急功近利。变得没有自己的个性与特点,我们与其他人一样,像古板的木头,我们逐渐丧失了生命本质中的创造力,反叛力,活力。我们变得成熟稳重,成为大人们眼中的乖孩子。

在我看来,这部片子里有两个截然不同的世界,一个是象征着束缚和压抑的现实世界,另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么,基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师,是拥有现实世界里诸多光环的人,但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手,帮助学生坦然面对自己,面对生命的友人。

他教会他们用不一样的眼光看世界,做不一样的自己,挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条,走真正自己想走的路。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。

但是,属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了,似乎和遥远切近的时空里,那些个挑战者,背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明,而自己却永远只能背负着盗者的恶名,默默走开。这或许就是这个世界的残酷,我们都无法改变,一个自由的灵魂就这样被鞭打。

《死亡诗社》引起了我很多的思考,我会去思考我们的现实社会,似乎也在给我们更多的枷锁,我们这样原本应该绽放更美丽青春的我们就这样被屈服于这个世界。但是,我们的灵魂应该要保留那自由的本性。

死亡诗社观后感 第十四篇

生命是什么?在影片《死亡诗社》中,生命是诗,生命是音符,是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想,生命是自由,是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你,鼓舞着你,激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校,拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱:传统,荣誉,纪律,卓越。可当学生们关上房门,这四大支柱却变成了:虚伪,恐怖,颓废与污秽。同时,学生们还为它起了一个非常形象的名字:地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力,它就像一部毫无热度与感情色彩的机器,将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切,却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上,他彬彬有礼地微笑着,就像一个性格温吞随和的中年男子,这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调,也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课,以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室,表面上离经叛道,却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步,去面对那一张张年代久远的发黄照片,去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告,去感悟时光的短暂和生命的消亡。

基廷的课总是充满意外和激情,他告诉学生,如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽,那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生,如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界,那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上,让学生在他面前排队行走,从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌,告诉他们,在理性的现实之下,隐藏着一个梦幻、浪漫的世界,等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条,不用教鞭和体罚,却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵,在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

他不仅仅是学生们的导师,更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下,年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞,在意气风发的青春岁月里,深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句,也像一个神秘的咒语,将学生们引向了一个全新的领地,并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是,他们成立了死亡诗社,查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿,去实现自己的演员梦,就连一向胆小的托德,也在基廷的鼓舞下,跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长,用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的`年轻人,让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋,如群鸟般在天空中展翅飞翔。

除了基廷,影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多,但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔,古灵精怪,胆大妄为的查理,坠入爱河无力自拔的诺克斯,内向羞怯的托德,爱打小报告的卡梅隆,热衷于设计天线,制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话,那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个,也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊,善良,开朗,成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子,在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语,也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”,在激情与梦想的鼓舞下,他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力,倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台,他把精灵演绎的惟妙惟肖,光芒四射。然而当帷幕落下,簇拥着欢呼与掌声的他,也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心,在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中,他既不想成为父亲期望的那个人,也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜,尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后,决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

一部关于诗歌的电影,自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵,学生们穿着黑色风衣,穿行于迷雾森林中,像是一群游荡于夜色中的精灵,又像一群奔向自由的天使。在山洞中,他们讲故事,演奏音乐,朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔,呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华,让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影,《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情,理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲,它大多出现于托德的段落,并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台,朗读自己的诗歌时,音乐中融入了《欢乐颂》的旋律,而当托德得知尼尔的死讯,一个人在雪地上哭泣奔跑时,音乐又重新陷入低回,凄凉而无力。影片结尾,当基廷带着行李准备离开时,主旋律又最后一次响起,先是一只键盘静静地敲击,托德在迟疑,而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻,管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏,高亢而激越,似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光,所有了然于心的情怀与热望,在这一刻与音乐交织在了一起,不断升腾,不断沉淀,彷佛眩目而跳跃的火焰,在每一个人的心底传承,深沉而炽烈。

死亡诗社观后感 第十五篇

所谓经典必是值得人们反复温习的,《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。

自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长,他所象征的就是一种规则。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。从电影所要表达的主旨来看,似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神,甚至会让人产生一种误解,自由和规则是完全对立的。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点,从而达到对立统一的状态。当然,乍看之下,基廷及其学生的所作所为相对传统来说是叛逆的,但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定与反叛,而主要集中于对教育中僵化、禁锢人的思想部分的抗争。比如撕去教科书前言部分的那段场景,基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身,而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。

社会需要规则,学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证,也是人的基本品质的反映。正如上海世博会,我觉得留给中国人最大的精神财富,可能正在于培养了中国人的规则意识。甚至有人开玩笑的说,经过世博会之后,中国人不但懂得排队,而且还能排9个小时的队了。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥,而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。

但是我们应该注意区分的是,校长所谓的规则并非我之前所讲的规则,他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因,并非是他触犯了什么清规戒律,而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演,他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧,特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程,输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身,而是他所赖以生存的学校的名声。

与其说他在培养学生,还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。回想当下社会的种种教育问题,又何尝不是如此呢。我想这可能才是这部电影所要带给我们的一些值得考量的东西。当然教育的问题归根结底是一个社会问题,它是整个社会发展状态的真实反映,这些问题的产生我们不能简单的归咎于某一个具体的个人,甚至于我们有时候明知存在问题但是还要迎合它,因为我们确实真实的活在一种还不完善的规则之下。看来,规则这个名词本身是没有好坏的,只是我们需要去创造更加适合人类发展的规则,而自由恰恰是实现这些的催化剂。

死亡诗社观后感 第十六篇

今天,我看了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》,在一个充满了凝重风格的学院里,一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式,不曾有人有过反对的声音,直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气,给他的学生带来了思想上的启迪,也给众多的人们以更多的思考与反思。

剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德:一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵:热情洋溢、向往自由,充满了青春的朝气与活力;他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是,“只有在梦中,人才能真正的自由,从来如此,并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕,我们不禁潸然泪下,心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命?人们将矛头指向了基丁老师,这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱,尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人!

尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒;基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时,“船长,我的船长!”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望,看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光······“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,吸取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免当我生命终结,发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌,提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响,使他们中的一些人从“死亡中醒来”,也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。

传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护,但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界,都应该受到尊重和肯定。所以,在使学生掌握人类积累的知识的同时,我们应该反思,应该重新定位,把学生视为积极的活动者,充分发挥他们的主体性、创造性,使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样,教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者,而非主宰者、控制者。

死亡诗社观后感汇编11篇


栏目小编为了成为最好的自己不断努力整理出了今天的“死亡诗社观后感”。观看经典影片对于成长的帮助不亚于读书,随着观看时的各种联想,总会涌现很多感悟。这时我们可以将它梳理并记录下来,观后感能够帮助我们重整自己对作品的理解。观后感能够帮助我们对作品理解得更加到位。写一篇观后感是否有他必备的要素呢?别忘了将这个链接添加到你的书签夹中以备以后查看!

死亡诗社观后感(篇1)

《死亡诗社》这部电影电影讲述了一群学生在基廷老师的教育下的成长历程。

基廷老师是这部电影中给我感触最深的人。他从威尔顿预科学院毕业,后又回到该学院教书。威尔顿学院一向是以传统守旧的方法教育学生的,而基廷老师在授课时却一改学校的常规,他在上课时让学生撕掉书本上的页码,不让学生被书本的内容所禁锢,他让学生们大胆地去想象,培养学生们的人文情怀。可以说,基廷老师深刻地影响了这群学生的思想,让学生们敢于去表达自己的想法,敢于追求自己的理想。

基廷老师难能可贵的在于他教育有方,从他第一节课让学生们撕掉书上的页码,到他让学生们聆听照片的声音从而珍惜时间;从他告诉学生们可以亲切地叫他“Oh Captain,My Caprain”,到他让学生们自己创作一首诗并大声地在课前朗读;从他让每位学生站在讲台上俯瞰教室,到他和学生们一起比赛橄榄球。这些无一不体现了他倡导规则内学生应该自由地去想象,去表达,去追求的思想。我觉得这就是诗歌的本意,也由此,这部电影想要传达的是老师该如何教育学生。

好的教育应该是怎样的?电影的答案是让学生敢于超越前人,是不循规蹈矩,是向往自由。自古以来教育该是怎样的,我说应该是因材施教,从没有什么是对的或错的,不过我更赞同电影的观点,如果让学生在课本的`内容中学习,那就像是循着前人的脚印前进,这是徒劳无获的,诗歌是表达作者想法和内心的,假如往前推几百年,那时的文人写诗也有课本教吗?结果显而易见,唯有遵从内心才是最好的诗歌。

电影的结尾,基廷老师因为尼尔的自杀牵连而被迫离开学院,在他临走时,班内的学生们用曾经他教他们的一样,站在课桌上,喊出一句“Oh Captain,My Captain”,令人感慨万千,老师走了,但也许更多的人能找到学习之道。

死亡诗社观后感(篇2)

很久没有看到这么有情怀的电影了,忙里偷闲把这部电影看了。看完后满脑子都是那句“Carpe diem”,英文是seize the day。简简单单的几个词,我的第一感觉就两个字”不凡“。对于这部电影,我有几点感触。

一是自由。我们不可能得到完全的自由这是肯定的,任何事物都是相对的。相对于身体上的自由,我们更能达到的是思想上的自由,我们可以天马行空的想象,可以不受现实的约束,我们所到之处有所局限,但思想却是没有边界的。

二是独立。还是和思想有关,任何有独立思想,能独立思考的人都是值得尊重的,我认为将来都是能干一番大事的人。不要盲目从众,想清楚了再说再做,不要害怕当第一个吃螃蟹的人。

三是热爱。影片中是一群热爱诗歌,热爱自由的孩子,我们每个人都有自己热爱的事物,或具体,或抽象。既然热爱,别仅仅停留在爱上,carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary!

最后想说,推荐观看。

死亡诗社观后感(篇3)

能让我心头一震,感通身受的哭着笑,罗宾·威廉姆斯真没让人失望,这么多年观影真是为数不多的一次。《死亡诗社》,听起来就压抑沉闷的电影,对的,就像你认为的那样,它一定会让浪漫主义和现实主义猛烈撞击,就像死亡和诗一样,我一直觉的死亡是最大的真理,诗往往是最靠近死亡的艺术。但是电影讲的并不是这些,电影代入的还有人生态度,成长,自我救赎,以及那些闪着光的青春荷尔蒙。

基汀(罗宾·威廉姆斯 饰)老师印象深刻的几堂课,带学生们在校史楼内聆听死亡的声音,课堂上让学生们站在讲桌上换一个角度看世界,撕掉书本第一章概论,让学生们追随自己的内心写一首诗在课堂上大声朗读,课堂外以每个人走路的姿势和状态来观察最真实的一面。是的,泛泛来看这些没什么新奇,把自己的成长经历代进去,你就知道,我们人生中如果能遇到一位这样的老师有多么的难得。基汀老师认为教育的根本在于是学会独立思考,在基汀捂住todd的眼睛,让todd自己感受并大声朗诵自己的感受时我激动的不行,哭着笑,我似乎特别理解todd的不容易,那个能让你心头一震,原来世界是这样的,我可以这样看世界的新态度,才是人生最最宝贵的东西吧!

我们教育的大环境死水一潭,传统,墨守成规,我们都是这么成长起来的。但是个体的成长经历又有所不同,有的人可能就会遇到像基汀(罗宾·威廉姆斯 饰)这样的老师,必然会在内心点燃一个小火苗,受益终身。其实生活本身也是需要一种能力的,一般像基汀这样的老师会给到你这样的能力,忠于自己,有自己的独立思考能力,适合与不适合自己判断,对自己的生活笃定而又有自己的态度,其实只有这样的生活是充实而快乐的,那些被裹挟以及随波逐流的生活,终究是自己厌烦也被别人厌烦。这种发光的生活态度,大多数人是不能无师自通的,人生中如果能遇到这样的一位老师或长者点播,真是大幸。同理一部好的电影或书籍如果能在年少时受到启蒙,也是人生的大幸。

死亡诗社观后感(篇4)

在《死亡诗社》中,罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解,其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里,没有普拉斯那样的女人故事,也没有阴冷刺骨的文字。相反,这应当归类于学校青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号,传统,荣誉,纪律,优秀。学校里,有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒,对爱和异性的憧憬,挣扎着奋起的力量,向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事,他们是:托德,尼尔,查理,诺克斯,米克斯,皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生,他的哥哥十分优秀,所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领,为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人,没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩,在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现,似乎改变了他们的未来,但他们眼中闪耀的光芒,又证明了他们内心的期盼。

第一堂课,基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页,并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜,让大家都叫他“船长”,大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页,懦弱的托德怯怯的撕去那一页,认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪

第二堂课,基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界,让他们朗诵自我的诗歌,让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作,卡梅隆写得规规矩规矩,胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼,博得了全班同学的掌声。

第三堂课,基丁耐心的告戒大家,梦想是不能对抗现实的,他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想,他鼓励每一位学生的个性和梦想,又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧,可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边,基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听,尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出,父亲意外出现,冰冷的拽走了尼尔,还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫,然后独自说:“我演得真好。”

最终一堂课,一个戏剧爱好者,一个诗人,一个学生,一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng,指向了自我……托德的难以置信,在白雪皑皑的雪地中,托德不断奔跑却又不断摔倒,还有他那撕心裂肺的哀嚎,他无法理解这一切,他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后,基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来,他们独立、骄傲、自信。

他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊,船长,我的船长。”应对这个世界,他们做了第一次发自内心的选择,一个愿意承担后果的选择。基丁最终的笑容是对他们最好的鼓励了,他们已经长大,已经独立了,他们已经学会怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩,逗人的桥段,戏剧的冲突,煽情的故事。然而,导演并没有所以而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡,无法理解现实,仅有把自我捏碎。

勇敢的斗士离开了,他会用他的一生去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了,他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧,他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了,他注定是一个流浪的游吟诗人,也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为,也许正是借用了“向死而生”的含义。仅有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去,才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生,清醒的生,有意义的生!

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续,看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?

电影是门遗憾的艺术,她界于创作与未完成之间。她象一盏灯,照亮你心灵的一条小路,启发你,引导你,让你独立的思考,在人生的旅途中去完成,去实现。看电影也是一件很独立的事,在那流光幻影之中,你欢乐,你悲伤,你愤怒,你感悟。在电影里,所有所有的一切都是你自我的,都是独立的。

我们的独立精神应当植根于生命的野性,梦想和勇气,生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的,但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

死亡诗社观后感(篇5)

我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》,它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院,那是一个扼杀个性的年代,也许我们今天仍处在这个时代中,《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上,学生们穿着一样的校服,一口同声的说着校训:传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉,但青春,叛逆,生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里,教育的模式是固定的,不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基廷老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下,学会如何选择自己的人生,反抗给予他们压抑和束缚的教学体制,但又以一个学生的自杀和基廷老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水,没有任何花哨,可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时,多少让人有点心情黯淡了,但正是这种被现实挫败的感觉,和最后一个场景里抑郁中的高潮,升华了该片的寓意。

一直以来,学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统,是来自于我们的成人社会的现实主义的传统,而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中,出于他们的本能,把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中,并且,作为师长,作为父辈,他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为,唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子,才能够免受伤害。

于是,我们学习经济,学习法律,学习各种生存规则。同时,也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下,我们感染上成人世界的各种气质,我们变得现实,我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是,与此同时,我们逐渐丧失了生命本质中的创造力,反叛力,活力。

在基廷的世界里,我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里,他鼓励学生站在课桌上,用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地,一些人接受了他,开始勇敢地面对每一天,把握他们自己的人生。在没有遇见基廷老师之前,我们没有意识到我们的宿命;在遇见基廷老师之后,我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此,我们看到了我们的人生所面临的,竟然是怎样的一出悲剧!

如果说,这部片子里有两个截然不同的世界,一个是象征着束缚和压抑的现实世界,另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么,基廷就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师,是拥有现实世界里诸多光环的人,但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手,帮助学生坦然面对自己,面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界,做不一样的自己,挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条,走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读,还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的,基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是,属于基廷自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了,似乎和遥远切近的时空里,那些个挑战者,背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明,而自己却永远只能背负着盗者的恶名,默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着,但这里不是天堂,它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社观后感(篇6)

及时行乐。在电影里用拉丁语说叫carpe diem。

这是整部电影的主题。它告诉我,要为自己想要的东西去努力,因为只有如此你才能得到真正的快乐。别人会以一个长者的身份来告诉你,你要争取什么。你要好好读书,你要拿奖状,你要考一所好的大学,你要读研读博,你要考公务员,你要努力赚钱,你要在合适的时候找一个合适的人结婚生子,然后你要更加努力赚钱去养儿育女,光耀门楣。这就是别人告诉你的,你的人生。可是你的人生为什么要让别人来告诉你怎么走呢?那怕这个别人是你的父母,你的老师,或者那些已然成为尘土却依然高高在上的永远正确的伟人们!他们都不是你。他们会说吃的盐比你吃的米还要多,并以此认定你的想法不值一提,too young &sometimes naive。他们会跟你说他们的压力有多大,他们曾没有的条件你都拥有了,所以我们应该好好珍惜,好好努力。于是沟通断绝了,代沟产生了,我们开始把想法埋在心里,按照光荣正确的道路一直走下去,并把头低下。我不想问“这样真的好吗”,因为所有人都知道答案。然而世间最荒谬而可怕的事情之一就是:有些事我们知道是错的.,我们却无力改变。无力!我们似乎不能一个人去反抗,社会如此环境如此。团结就是力量嘛,历史告诉我们总有一个英雄会带领我们去改变,而我不是,你也不是,于是我们只好等待,咬牙切齿地等待,等待着有一位英明神武的人来改变这个万恶的社会,解放我们困在笼子里的思想。这真的狗血又狗屎啊。然而个人的力量真的是狗屎吗。个人是不是永远不能抗衡一个强有力的社会?我们需要第一步。别把权威想的太强大,只要你踏出去那一步,希望自然到来。突然想到一个比喻,当然大家看看就好。我们在爬行,身上则背负着父母老师等所谓权威。我们一起走漫漫人生路,路上会有很多岔路,每一条路都有许多不同的风景,但总有一条路看上去要平坦,也有许多前人留下的脚印。然后每到一个岔路口,骑在我们身上的人,便会告诉我们该爬哪条路。最初,我们有说想爬别的路,然后“啪啪”,他们给了我们两巴掌,于是我们开始缄默。我们开始按照他们的指令走着同一条道路。偶尔,只是偶尔,我们会用渴望的眼光看着旁边那条有荆棘或是鲜花或是泥泞的路,以及用艳羡的眼光看着旁边偶尔出现的昂首挺胸自己一人直立行走的同类。这就是我们的人生。此比喻不针对所有人,也别看我,我正爬着呢。把那些谆谆教导和沉甸甸的责任抛诸脑后吧,别把所有的东西都扛身上,别把自己想的跟个超人似的,好好站起来走你的路。

庄子持竿不顾,曰:“吾闻楚有神龟,死已三千岁矣。王以巾笥而藏之庙堂之上。此龟者,宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”

希望有人看了我的推荐去看这部电影。

死亡诗社观后感(篇7)

这部影片给予我的最大的感触是生活不只是诗和远方,还有眼前的苟且。

我不能否认这部优秀的影片激起了许多处于黯淡无光的生命里的人们的梦想、激情、血性和对于“改变”这个使命的责任感;它使无数在面临人生的选择、踌躇不定,或是在自己的道路上孓然行走而无所适从的人们勇敢、坚定地追随自己的内心;使浑浑噩噩者寻找到生命之重以及活着的意义和价值。

我相信片末学生纷纷违抗校长的命令,站在桌上以示对传统、守旧的教育方式的批判和基丁老师开放自由的教学方式的认同以及对老师本人的敬重打动了不少人。当一潭死水般的腐朽体制内出现一个活跃的变数时,被旧体制长期压迫的人自然渴望借此而掀起改革。从观众的角度而言,大家喜欢看到角色身上的反抗精神,因为反抗精神象征着新生思想诞生和新生力量的注入。反之,当依旧固守传统旧思想的人出现并以各种方式对革新者进行压制时,大家自然会将该角色置于“反派”的定位且对该角色恨之入骨,就如《飞越疯人院》里的护士长,也像是《死亡诗社》中的校长。为什么?因为当我们坐在荧幕前时,往往是站在一个制高点上去审视影片中人物的喜怒哀乐。对于一部影片说,自然有其思想导向性,但作为信息接收者的我们,往往会乖乖地跟随它的思维引导而极少去换位思考并置之于现实中去考量。

看完《死亡诗社》,脑海中逐渐浮现起《飞越疯人院》的片段。两部影片所设定的时代背景十分接近,一部的时代背景是上世纪五十年代末,另一部是六十年代初;同样是对旧体制的质疑和反抗;同样是以反抗的失败而悲剧收尾。我相信许多看过这两部影片的观众都会投身于对校长教育方式的批判和对基丁教育方式的赞扬中;还有对护士长蛮横专制、固守教条的表现的厌恶和对墨菲勇于挑战陈规、追求自由,但最后还是被非人道手段逼疯的深深痛惜。

人类的失智之处在于,永远都可以在价值判断的平衡点上为自己的观点找到合情合理的依据和解释。高墙外,墨菲是个不折不扣的社会秩序破坏者,于是为了维护社会的安全与稳定,人们把他送进了高墙内。大家厌恶护士长,因为她手握权力,是规矩的制定者和实施者,她对破坏者会毫不留情面地惩罚。但是我们从没有想过,在我们把墨菲强制送进疯人院时,我们就是在充当护士长的角色;而在对墨菲行为的认可和对他的同情上,我们从没有记起他是个性质极为恶劣的地痞流氓。墨菲最后不可能逃出疯人院,因为犯罪就是犯罪。基丁老师鼓励学生们撕去那些他认为是废话连篇的前言并且跳过解读现实主义诗歌的部分,去浓墨重彩地赏析浪漫主义诗歌——当他其实很明白“应该要学的知识”和“想要学的知识”的界限时,当他其实很清楚学校的规矩以及台下那些学生所要背负的未时,他依旧选择那么做,其实是害了学生。学生们最后不可能掀起教育方式的变革,因为现实就是现实。

“凶手”是“船长”,就某种意义而言,我觉得是正确的。基丁老师教会了学生去探求真我、发掘潜能、怀抱梦想,但是他并没有很好地教会他们在大环境下生活。他教会了学生们什么是爱、热情、浪漫,教会他们成为了理想主义者,但是却没有教会他们如何应对现实的残酷——就好比是他教会了学生如何去织梦,但是却没教会他们如何获取面包。理想固然是美好的,但是终究要回归现实。

我想这部影片之所以口碑极高,是因为它的剧情与许多学生产生了共鸣。谁都在荷尔蒙的驱使下激情过、黯然过、鲁莽过、青春过,坏过事、闯过祸、破过规矩、败过秩序,更多的是因曾或多或少受过教条的压迫而感到不甘,亦或者是没有遇上这么一位自由开放的好老师。

每个人都有去做梦的权利,但是唯有珍惜现在的青春时光,去磨炼自己的意志、锻炼自己的品格,将才能在现实的漩涡中处事不惊,才有去实现梦的权利。

死亡诗社观后感(篇8)

《死亡诗社》故事取材于真人真事,影片所有情节的打造都十分着力,让观者领会到探索生命本质的热情,仿佛纵身一跃就走出阴霾,获得新生,有时,想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深,往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义,也许是基廷老师带来的理由,要“荒唐”起来,不可循规蹈矩。否则就将面对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错,也错的心安理得,因为那是自己做过的选择,基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音,反思生的意义。抓住现在,前人的呼唤,生命没有赋予一个人虚度的权利。荒废的人生来自于失去的自我。

呼唤的声音,轻微,却如刺骨的寒风直追心底,麻木的灵魂霎时惊醒。还记得基廷先生,第一次站在讲桌上说:“我为什么站在这里?因为我要换一个角度看待问题。”学会自我思考,尽管少不更事,学会独自选择,尽管感情用事。安德森学会了,并且不再盲从,他勇敢地站起来了,反抗世俗、卑鄙的束缚。他懂得坚持自我,去寻找真理的责任。社会总有一种屈从性在左右着人们的思维和抉择,久而久之,便成了所谓的道德规范。

真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。面对问题,人们会找出各种解释、各种理由,很少能从自身入手。叩问良心何在?基廷先生给予青年良心自省的勇气。面对生活人皆是主宰。异于常人的路,一经开辟就注定会有坎坷,但我们坚信自己的选择,自己的命运自己掌握。

死亡诗社观后感(篇9)

对于这部电影,我并不陌生。在大学期间,老师曾经组织我们观看了这部电影。通过观看《死亡诗社》,我的心久久不能平静,我觉得这是一部关于青春和教育的影片,一部让人沉思的电影。当时还是学生的我,看完后对于这部电影有了自己的一番体会。现在身为老师的我,当再一次观看了这部电影后,有了对于这部电影更深的理解。

故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所重点学校拥有良好的声誉。学院的校旨是:传统,荣誉,纪律,卓越。可当学生们关上房门,校旨却变成了:虚伪,恐怖,颓废与污秽。同时,学生们还为它起了一个非常形象的名字:地狱。影片开场的一组镜头就形象地表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力。可是这一切,却因为一个特别的老师的出现而改变了。这位新英语老师让男生们在绿茵场上宣读自己的理想;鼓励学生站在课桌上,用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣,他们渐渐学会自己思考与求索,勇敢的追问人生的路途,甚至违反门禁,成立死亡诗社。但因他的教育违背了当时的传统,孩子们的梦想被扼杀在了摇篮之中,然而这位教师最终也被开除。

影片的主要冲突是尼尔和他的父亲。尼尔梦想成为一名演员,而他的父亲却为他的人生安排好了一切,让他成为一名医生,并阻止他登台演出。他父亲是个严格、顽固的家长,而尼尔缺乏与父亲据理力争的勇气,最终他选择了死亡。尼尔的死对我来说具有很强的冲击力,让我体会到了当时社会对于自由的禁锢。

影片最后的那一幕却让我们看到了希望,老师即将离开教室的那刻,一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain!”接下来,受老师影响的那些孩子们也站上了桌子。我觉得这些孩子们以这样的方式向老师告别,老师肯定非常欣慰。老师虽然离开了,但是他的思想留了下来。以后,这些孩子们也许不会再反叛,他们会依照学校的要求,完成父母的期望,但在他们的心里,永远有着自由而勇敢的光。

我相信所有观看过这部影片的观众都会很喜欢这位英语老师。他是一位敢于打破传统、勇于创新的老师。他总是很喜欢学生们叫他船长。他的课总是充满意外和激情,在课堂上,他让学生们把所谓的理论上的序言从课本上撕掉,让他们站在讲台上用不同的角度去看世界,他甚至将课堂搬到操场,让他们列队行走,从他们的走路姿势分析他们的个性和心态。学习应该是一件快乐的事情,打破传统的教学在一定程度上是有好处的,教师应该让学生学会怎样思考问题,从而达到举一反三的效果,形成属于他们自己的学习方式。教师应帮助学生掌握学习的方法,学会学习。

教师的责任不仅是传授知识,更重要的是要育人。一个好的老师不仅要让学生学习怎样去学习知识还要让他们学会学习知识的能力和形成良好的品质。在影片中尼尔是一位喜欢戏剧的学生,可由于父亲的阻止,尼尔最终选择了自杀的方式来反抗家庭。事实上,我们学生应该学着自己主动规划自己的人生。学生有自己的想法,虽然有时可能会很不成熟。但是家长和老师应该聆听他们的内心,了解他们内心真实的想法。影片中老师做的最好的就是这一点,他懂得聆听学生,让学生了解自己。

每个学生都是独立的发展着的个体。作为老师,更应该懂得学生的发展需求。作为青少年,他们可能没有理想,不自律,浮躁,叛逆。但是谁没有这样一段时光呢,所以更多的是需要老师在学习生活中,对他们进行更好的引导,使他们知道:他们是谁,他们为什么而活,生命的意义和本质,并有为理想而奋斗的心情。

作为教师,我们应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时,注意在现实生活中,学会亲近自然,学会享受美好的人生,帮助学生打破传统,放飞属于自己的梦想!

死亡诗社观后感(篇10)

《死亡诗社》这部影片,给我留下了深刻的印象。影片一开始,我就看到了一所管理严格,学生对老师神圣得尊重感,这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。

尼尔,是这部影片的主角,他的爸爸希望儿子考上一所好的学校,就能有好的出路,可以找到好工作赚上大钱。他希望儿子一味地学习,努力取得更好的成绩,在毕业之后能考上哈佛。但是尼尔在学校生活中,发现了自己演绎方面的天赋。他经过自己的不懈努力,终于成功选上了校园话剧的主角,在父亲不同意的情况下,尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后,老爸可以一改执愿,同意他继续演下去。

可是尼尔的爸爸认定了让他好好学习,走父辈计划好的人生,毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚,悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的人生,开枪自杀了。

基丁老师是一个相比之下不死板,很开放的'一个老师。他鼓励孩子们做自己,鼓励他们张扬自己的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法,借助尼尔的死亡,他们辞退了基丁老师。基丁老师虽然被辞退,但是学生们深知老师的正确。

要做一个灵活的人,既不一味地循规蹈矩,也不毫无根据地闯荡。不灵活,可能是会像尼尔父亲一样亲手把孩子送进了棺材。也有可能像尼尔一样,想不开自我了断。看完了这部电影,我深深地体会到那种古板教育的失败,他们培养出的人才,于古人来说没有什么本质上的变化,因为他们的思想是全然复制而来的,只有基丁老师这样,挖掘出学生们内心中的那个自我,才是真正有意义的教育。

死亡诗社观后感(篇11)

罗杰斯在《论人的成长》书中说,治疗师在治疗中的有效性依赖于他或她的态度。看着《死亡诗社》,我内心升腾起的却是对未来教育走向人本主义的美妙。

这部电影很沉重,但是也充满了希望,尼尔的死就像预示着旧有教育体制和僵化的思想终会被打破。我为他的死感到悲哀和痛心,我看着他那强权专横的父亲,回望自己,发现了自己的影子,这里我想哭,为小赵哭,他是怎么忍受我这样的妈妈的。难怪孩子说我不懂他的心,我是真的从来没有正视过他作为一个独立人格的人,要去尊重去无条件的爱。尼尔在父亲压迫下,每每放弃自己的想法和坚持,我也想到了小赵的那些面对我的雷霆暴风似怒吼,沉默无语的时刻。我忏悔自己曾经对孩子的粗暴和无理!

托德一开始是被教条化框的最僵硬的孩子,但是后来被基丁老师激发唤醒后,他却是爆发力最强的,从最懦弱到最勇敢,他的变化惊人。做自己,遵从自己的内心,勇敢地当众揭露被迫签字,说对不起,这些我们成人都未必做到,孩子真的是最真最诚最美的。

这一切的变化,只需要孩子身边有一个像基丁老师这样的促进者,一个敢于真实透明的展示自己的内在情绪和情感,敢于挑战权威,无条件接纳和包容孩子的一切优缺点,站在孩子的角度去理解孩子共情孩子,肯定孩子的价值和追求,不断激发孩子勇敢的做自己。

做自己,做真实的自己,做一个可以袒露真实情感和情绪的自己。面对这样的促进者,孩子们从一开始的戒备状态,逐渐打开心,信任之情一步步建立,这不容易,但是基丁做到了。

我们的教育体制太需要更多像基丁老师这样的促进者了,一旦明白过来教条化僵硬化的可怕,对于在校学习的小赵,我更是觉得无限的担忧。大环境不可能一下子转变,现在唯一能做的'就是我们小家庭的转变。

感恩所有觉醒的促进者,感恩船长,期盼以人为中心的教育能够尽快盛行,推动教育制度的彻底改革。

死亡诗社观后感(集合7篇)


撰写一篇出色的观后感需要一定的技巧和灵感。首先,观后感应该结合观影过程中的感受和对电影的分析。在动笔之前,我们可以先回忆电影中的情节、角色和主题,以及自己在观看过程中的感受和思考。

在写作过程中,可以利用以下几点来激发决心和理想。首先,分析电影中的主题和寓意,思考其中蕴含的人生哲理和价值观。电影往往能够唤起我们内心深处的情感和思考,通过观后感的写作可以更深入地探索这些情感和思考。

其次,可以结合自己的经历和感受,以及观影给自己带来的冲击和启发,来表达自己的决心和理想。观后感并不只是对电影本身的评价,更是对自己内心的反思和展望,可以写出对未来人生和事业的期许和努力方向。

同时,建立写作习惯也是写一篇优秀观后感的重要因素。经常写作可以提升自己的写作能力和表达能力,也能够让自己更加敏锐地观察和思考,从而更深入地理解和欣赏电影。可以尝试每次观影后都写一篇观后感,并不断调整和提升自己的写作技巧,从而形成一个良好的写作习惯。

最后,注意要从提供的资料中寻找与自己需求相关的信息。在参考资料的基础上进行思考和创作,结合自己的观影经历和感受,写出一篇真实而有个人特色的观后感。

总之,写一篇优秀的观后感需要结合电影的分析和个人的感悟,同时培养良好的写作习惯,并注意从资料中寻找相关信息。通过这些努力,我们可以写出引人入胜的观后感,激发自己的决心和理想,同时与读者分享自己的感受和思考。

死亡诗社观后感(篇1)

这是一部令人震惊的电影,一部值得仔细反思的好电影!基廷老师是个惊喜。我们可以看到一个充满激情、灵感和希望的高质量课堂。在那堂课上,学生不仅可以享受课堂,还可以轻松增加知识,学习已经成为一件快乐的事,一件有意义的事。

学生尼尔受不了父亲的专制,最后选择了自杀。悲剧的结局引起了我们的反思。

首先,教育应该给学生什么?如果让那些所谓疼爱孩子的家长来回答,他们普遍地会说:“一个前程似锦、衣食无忧的未来!

”但是如果问还没读书的小朋友,他们或许会说,“我要学习知识!我要成为------”我不想问读了多年书的人,因为就像keating老师所说的,我们都非常需要被认同,所以渐渐长成了别人希望的模样”但亲爱的我们啊,生命是只有一次的,为什么不活成自己想要的那个样子?”在我认为,教育应该给学生拥有终身追求幸福的能力。

教育是让人幸福的,让人渴望能够接受的。教育是充实我们精神世界的。

其次,尼尔的父母是20世纪50年代美国父母的象征,我认为他们也是当代中国大多数父母的象征。他们自私地把自己的意图强加给孩子,把自己的梦想强加给孩子。这是多么自私的事啊。每个人只有一次生命。每个人都有事情要做。父母如何才能帮助孩子规划自己的生活。人生每条路都会有不同的风景,只要你拥有幸福的能力,何处不快乐?

何时不快乐?同学们,就像keating 老师所说的,“因为我们都是凡人,孩子们。信不信由你,这屋子里的每个人总有一天会停止呼吸,冻死。

”“他们是否虚度时光,到最后一无所成?因为各位所见到的……这些男孩现在都已化为尘土了,如果你们仔细倾听,便能听见他们在低声耳语,附耳过去,仔细听,听见了?carpe…听见了吗?

carpe… carpe diem 及时行乐,孩子们,让你的生命超凡脱俗。”让我们抓住人生中的每一天,去做自己喜欢的事吧!这样我们最终也不至于一无所成。

没有人能计划别人的生活。父母不应该计划孩子的未来!尊重孩子,便是对孩子最好的爱。

最后,借用keating老师的话,“希望你们也找到自己的路,找到自己的步伐、步调,任何方向,任何东西都行,不管是自负也好,愚蠢也好,什么都行。”人生就在于体验!

你们若是注意,每个人都是以自己的步幅行走。

12、now, i didn't bring them up here to ridicule them.

我叫他们上前不是为了嘲弄他们。

13、i brought them up here to illustrate the point of conformity:

我让他们上前是为了说明“一致”的重点。

14、the difficulty in maintaining your own beliefs in the face of others.

在他人面前坚护自己信念的困难所在。

15、i would've walked differently.

我本可以走得与众不同。

17、but you must trust that your beliefs are unique, your own

但你们必须相信自己的信念独一无二。

18、even though others may think them odd or unpopular

纵使别人可能认为它奇异或者不入流。

19、even though the herd may go, that's bad.

纵使庸俗的大众可能会说,好烂。

20、to struggle against great odds, to meet enemies undaunted

与逆境不屈抗争,以无畏的气势面对敌人。

因为我羡慕约翰·基廷的学生。在老师的课堂下,他们可以自由地享受课堂。他们能成功地写诗。这是一个充满激情充满灵感充满希望的课堂。

死亡诗社观后感(篇2)

如果说这部电影有两个截然不同的世界,一个是象征克制和压抑的现实世界,另一个是体现自由和激情梦想的世界。那么,基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界中的老师,是现实世界中有许多光环的人,但他也是引导学生发现和珍惜内心梦想,帮助学生冷静面对自我和生活的舵手。

他教导他们用不同的眼光看待世界,与自己不同,挑战那些在别人眼中是金科玉律的教义,走自己真正想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读,还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的,基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是,属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了,似乎和遥远切近的时空里,那些个挑战者,背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。

盗火者给人们光明,而自己却永远只能背负着盗者的恶名,默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着,但这里不是天堂,它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社观后感(篇3)

生命是什么?在影片《死亡诗社》中,生命是诗,生命是音符,是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想,生命是自由,是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你,鼓舞着你,激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

这是一部有关青春和梦想的影片。

故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。

然而,新学期伊始,英语老师基廷的到来悄悄地改变了这一切。

当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候,新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室,带上了一条与众不同的求知之路。他教导他的学生要珍惜每一天,及时享受每一天,抓住每一天,让你的生活与众不同。他带领他们欣赏诗歌的美,把刻板的风格、节奏和修辞抛在身后。

他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处,他说:“没错,医学、法律、商业、工程,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但诗诗,美,浪漫,爱,这些都是我们生活的意义。

”他拥有的是绝对的浪漫与激情,俗世的功利在于他是不屑的,他鼓励他的学生们追求自己的梦想,放纵自己的个性,在严谨、呆板的学校里,他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。他教他们站在桌子上,用不同的眼光看待事情,不管看起来是否愚蠢。他教他们坚持自己的步伐、步调,坚持走自己选择的路,“两条路在树林里分岔,我,选择走人少的那一条”。

在基廷先生的影响下,有一群孩子和他一样热爱生活,追求梦想。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天,他们忍受着学校里刻板,严谨的教育。

晚上,他们闪着光,穿过树林,过了河,开始了诗歌和梦想的约会。

然而,现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人,在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候,悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭都发现了这些孩子的叛逆,他们尽最大努力与这些叛逆的孩子作斗争。

这个叫查理的男孩,一直是最叛逆的,这次是第一个违反校规的。因此,可想而知,他被带进校长办公室,接受体罚,甚至一度被开除。而尼尔,“死亡诗社”的发起人,一个热爱诗歌,热爱表演的孩子,却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路,在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己

的梦想,代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后,愤怒的父亲狠狠的斥责了他,深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法,在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。

尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校和尼尔的父母都把尼尔的死归咎于基廷先生,并因此解雇了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。

表面上,梦想的追随者们在残酷现实的压力下低头。但是,影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在,基丁老师即将离开教室的那一刹,一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, captain, my captain!”接下来,受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。

我想他应该为这些孩子以这样的方式告别基廷而高兴。他走了,他的思想却留了下来。今后,这些孩子也许不再叛逆,他们会按照学校的要求来实现父母的期望,但在他们的心中,总会有一盏自由勇敢的明灯。

一部关于诗歌的电影,自然离不开表达诗歌的精神力量和灵感。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头是迷幻和虚幻的。学生们穿着黑色风衣,行走在雾林中,像一群鬼魂在夜色中游荡,像一群天使奔向自由。

在山洞中,他们讲故事,演奏音乐,朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔,呈现出一种诗境的纯真和无邪。

观看影片的过程中,我曾一度对基丁的做法产生过怀疑,在那样一个古板而传统的学校里,所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。只有他,只有科定,所做的事与学校传统背道而驰,这等于用鸡蛋打石头,其后果可想而知。可他还是做了,毫无顾忌的做了,并且鼓励他的学生们也向他一样勇敢的去追求他们所渴望的梦想。

直到电影结束,我不确定我是否同意基廷的做法,对于那些被残酷现实压迫的孩子来说,反抗有意义吗?然而,我想起了鲁迅笔下的《铁房子》。基丁和他的学生也住在这样一个铁房子里。科丁叫醒了熟睡的孩子,给了他们打破铁屋的勇气和希望,但不能保证他们能冲出铁屋。但至少他留下了希望。我认为这些孩子应该更愿意面对不可动摇的事实。

毕竟,他们还年轻,假如青春的时候没有梦想,假如青春的时候不够疯狂,那么,等他们老了的时候,一定会后悔,就像那首诗写的:“我步入丛林,因为我希望生活有意义我希望活的深刻,吸取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃

溃,以免当我生命终结时,我发现自己从没有活过。”

《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议,而是通过那拙劣的原始的对于自我的寻找,而告诫人们这社会力量的强大。但我宁愿相信这部电影赞扬了梦想的伟大和坚持。电影的最后,虽然一切都归于平静,但是基丁老师带来的理念仍然会像暗潮在平静的表面下涌动,直到最后击垮压制人们梦想和自由的传统制度。

死亡诗社观后感(篇4)

如林夕所言,'在一些真正称得上伟大的电影中,见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍,真人真事给拍成电影,应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身,这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子,否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。'从这个角度看,《死亡诗社》无疑是一部'真正称得上伟大的电影'.

1959年,威尔顿预备学校以其端庄的学风和传统的教学理念而闻名,迎来了一位新的文学老师约翰·基廷和一群早已规划好人生道路的年轻学生。这时,矛盾开始逐渐凸显:个人于社会的对立、自由于权威的对立、主流价值观与人格的对立、西哈努式浪漫与清教徒成间的对立。

keating老师似是唐吉柯德,赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的,是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音,反思生的意义并劝诫他们做到'carpe diem';让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条;鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界;介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……>故事的情节若是如童话设想般单薄,这部影片怕是会沦为中流之作了。

所幸,导演没有丝毫这般的念头,他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为这出戏的短暂欢乐而欢欣鼓舞时,悲伤早已潜伏。

真正的成功者,并非那些在常态分布内的灰色大多数,而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的'异类'.影片中,在keating老师的引导下,原本沿循父亲规划好的neil perry慢慢觉悟:心之所向是演员,又怎能手握手术刀在手术室中打转呢?

neil是勇敢的,也是可悲的。多次与父亲协商未果后,neil选择了用父亲书桌里的手枪结束生命。这命是父母给的,现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。

是夜,大雪,neil戴着演出时的花冠,赤裸上身,在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈,因为抗争无果所以落魄归西。尼尔的斗争是艺术理想与中产阶级价值观、热理想与冷手术刀之间的斗争。

我知道我没有资格评价他的行为。我只想到塞林格的一句话:“一个不成熟的人的标志是他愿意为某一事业勇敢地死去,而一个成熟的人的标志是他愿意为某一事业谦卑地活着。'neil是不成熟的'异类'.

影片结尾,基廷老师终于被辞退了,孩子们继续他们以前的生活。春风化雨,keating老师已将种子播种到孩子们的心田。我去丛林是因为我想有意识地生活,我想活得很深,得到我生命中所有的精华。

然后从中学习,以免让我在人生终结时,却发现自己从来没有活过。“这是基廷老师带孩子们去寻找生命意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得,观众亦记得。

再听听《死亡诗社》的片尾曲吧,苏格兰长笛奏起,让我们在地狱中仰望美好,在现实面前笑容明媚。

(二)《死亡诗社》又名《春风化雨》,朋友曾一直推荐看的一部电影,今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好,通片看下来,就觉得胸口涨涨的,想要发泄,却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀,看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生,他终于憋不住了,向父亲怒吼出'i must tell you what i feel!

'他的父亲说'tell us what you feel!'我以为矛盾可以得此缓解,结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想,尼尔终于放弃了最后的挣扎,也许从那一时刻起他就有了轻生的念头,因为他觉得活着没意思,没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的,而是日积月累的,从影片开始,尼尔的父亲勒令他退出校报社,就可以看出尼尔的无奈。

最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲,我就看到了现实社会中大多数的父母,他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上,认为这样走下去肯定没错。然而,他们忽视了作为一个个体,一个具有独立思考能力的个体,儿童有权选择自己的生活。父母的引导对孩子确实有一定的影响,但只能是引导。只要他们不坏的发展,为什么不让他们自己成长呢?也许他们会更多地体会到成长的喜悦——思想的宣泄和生命的价值。

家长也会更加放松。与其把注意力放在孩子身上,还不如花更多的时间去实现他们未完成的梦想。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊,成了牺牲者,也许这是解决问题的唯一方法——你好,我好,大家好,只有他没有好下场。牺牲基廷先生真是太高兴了。学校的荣誉可以维护,学校的稳定可以维护,学校的制度可以维护。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。

他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎,最后难逃退学命运。看到托德在校长家,在他父母旁边,眼睛无法抱怨,他绝望了,我也绝望了。

最后,凯丁先生要走了。托德情不自禁。他觉得他必须让老师知道真相。他们不想背叛老师,但他们无法抗拒。看着学生们一个接一个地站在课桌上,喊着“哦,队长,我的队长!”眼泪终于忍不住,直直地转过来。

基廷先生终于笑着离开了,因为他知道有很多学生已经开始为自己着想了。

死亡诗社观后感(篇5)

春风化雨

姬鹏珍《死亡诗社》又名《春风化雨》,我更喜欢第二个译名,至少给人一些温暖。今天,我们200多位老师有幸一起看了这部电影。心中不免有些感慨。

电影中,为了追求演员梦想,一直努力却得不到家长支持而选择死亡的尼尔让人很是心痛。从一个教育者的角度看,无疑更让人心痛。也不禁让人反思。

当面对这样的事时,一位老师应该怎样做。基丁老师的课与众不同,常常让人忍俊不禁。他不是交给学生教条的东西。

他想教孩子的是独立思考的能力,而不是盲目服从。但权威却压着他,他依然特立独行,用自己的方法与理念,与行驶教育的职责。虽然最后他不得不离开他所热爱的学生,甚至离开教育事业,但我相信,他不曾后悔他教给孩子们的信仰,当学生们站在桌子上一声声说着“船长,我的船长”时,不禁热泪盈眶。

他的教育是成功的。它滋润着这些孩子的心。

从这部电影中,我看到了什么样的老师。首先必须要有思想,有信仰。这样你才不会照本宣科,使学生们觉得毫无趣味。

其次,要教会学生有思想,有怀疑的精神。学会独立思考。这正是我们教育所缺失。

也是老师们所缺失的。盲目模仿他人,听从安排,没有独立思考。只有将专家或名师的思想内化,与自己联系起来,不断实践和反思,才能走出自己的教育之路。

基丁老师也让我们看到了他对学生的大爱。当尼尔遇到困难时,他是那指路的探灯。他发现托德胆小时,他激发出学生“野性的咆哮”。

而托德也没有让我们失望。虽然他也签了字,但他还是第一个站在桌子上温暖老师的心。老师原本什么也没做,却要为原本应该是家长负责的尼尔之死。

孩子们被迫集体撒谎,他像上帝一样容忍他们。那笑容是那么耀眼。我相信,不管这些学生将来会遇到多少老师,他们都不会忘记这位英语老师,因为他教他们思考和实践这一原则。

也许我不能像基廷先生那样伟大,但我想

死亡诗社观后感(篇6)

在《死亡诗设》里,基廷是一位不走传统教学,有着创新理念的诗歌教学的老师,他所教的学生全部都是男生,一群年轻的学生,在基廷老师的启发下,他们学会了创作富有想象力的诗歌,学会了追逐自己的梦想。其中一个学生是尼尔。他非常喜欢戏剧表演。基廷说他在这方面很有天赋。但尼尔的父亲为尼尔计划了他的下一辈子:他被一所重点大学录取,完成医学教育,成位医名医生。

尼尔的父亲不允许尼尔有别的念头。尼尔失望了,终于他结束了他年轻的生命。情节令人震惊——尼尔为了捍卫自己的理想而结束了自己的生命。

最后的情节是:学校把尼尔的死归咎于基廷的非传统教学,基廷离开了学校。

什么是教育?在我看来,教育就是激发学生的创造力,给学生插上一双可以飞翔的翅膀——理想,就像《死亡诗社》中的基廷老师。

要激发学生的创造力,首先要让学生对事物产生兴趣。那么,如何让学生对事物产生兴趣呢?就是要让学生成功。当一个学生在课堂上念出自己的诗歌时,基廷总是鼓励他们说“好”。

从基廷的教学来看,基廷是一位爱好充满活力与激情的老师,他喜欢教学,他热爱自己的生活,同时他向往在自由与激情的生活,他希望自己培养出的学生也是充满活力与激情的,他的学生把他当做自己的朋友。我希望将来当老师的时候,我的学生也能把我当成他们的朋友。

死亡诗社观后感(篇7)

而尼尔本身对悲剧的发生也有着不可或缺的因素。在他看来,他无法成为父亲希望的那个人,也无法成为自己希望的那个人。我能理解他的做法,但这并不意味着我同意。

其实,这种做法对自己、对父母、对关心自己的人都不负责任。一个人如果死了,那么就什么都没有了。人活着,那么理想和梦想还有可能去实现,还可以尽自己最大的努力去争取。

但若结束了生命,那则意味着真的什么都没有了。同时,尼尔的案子也值得深思。现在很多高校的学生自杀率都在上升。而原因则很像尼尔,来自己社会的压力,学校的压力,父母的压力以及自己给自己的压力。

总之,作为当代大学生,我们必须有一个健康的心理,学会释放压力,学会让自己变得更加坚强和勇敢,从而迎接更好的生活。

功利主义和僵化的学校教育,追求成就,也增加了尼尔的压力。学校一直称尼尔是个好学生,这可能是他父母对他寄予厚望的原因之一。最后,我们来谈谈基汀老师。

看看尼尔在学校的生活,真是太美了。在这位老师的教学理念下,尼尔找到了幸福。而从一定角度来看,这种美好也间接摧毁了尼尔 。让我们想想一下,如果尼尔一直在那种老式的教学模式中成长,他会让你走的。

也许他不会违背他父亲的意愿,像他希望的那样生活。虽然这样的他可能会不快乐,却不会终结自己的生命。

梦想、自由、现实等等,这些东西都很美,有致命的吸引力。但我们如何用正确的方式去追求?我们教育制度存在什么问题?

作为一名教师,我们应该具备什么样的素质?这部影片呈现给我们的这些思考,都是需要我们去好好反思的。

死亡诗社观后感(热门九篇)


以下是幼儿教师教育网为您带来的“死亡诗社观后感”,您准备好撰写观后感了吗?现在,我们需要用心写一篇精彩的观后感。在写观后感时,我们需要深入分析文章,才能真实地表达自己的感受。不妨读读这篇文章,相信它能给您带来一些启发!

死亡诗社观后感(篇1)

dead poets society

who are you?

what are you doing?

what do you want?

many of us are losing ourselves because of the reality, frustration, the pressure or the authority. in fact, we are just like a chess, for others have arranged all for you. we spend a lot of time in those things we do not like.

however, we are immature. we choose silence or choose to force ourselves to like it. we ourselves never dare to say "no" loud, or never master our life in our hand.

perhaps, you will defend for yourself, "this is no other way to do "; perhaps you will say, "now that everything looks the same, can i be unique "; perhaps you will say, "this is the reality, and no one can beat it"; perhaps, very likely, you will become one of them and establish the authority of parents to educate your children. you have become a loyal defender of authority. there is an old golden chinese saying:

no one can exist who resists me .

however, all in all, cannot it change?

《dead poets society》tells me that nothing is impossible. at that time, nothing is more important than yielding. what you have to do is to obey discipline and authority.

to rebel means no good results. in that old church school, in the solemn opening ceremony, taught by an old-fashioned and strict teacher, with the hope of the parents who have paved the road for them, they lose themselves. that "tradition” "honor" "discipline "" excellence " quells them.

“oh, captain, my captain! where are you?”

fortunately, they met with mr keating.

to help more young people to find his own, mr keating chose teaching.he taught students to live. students set up "dead poets society" to release themselves.

he taught students not to blindly comply with authority. he asked each one to tear up the wrong page that others take as authority.

he encouraged the students to listen to the sound of heart. then knox read love poems to a girl, expressed his love bravely.

he encouraged the students to see the world with a new vision. he let everyone stand on a chair to watch the world.

he helped students overcome psychological barriers. and then todd finally dared to express himself in front of everyone. also, finally, it was he who first stood up and told the truth.

oh, captain, my captain. we are so lucky to have you. because of you, we lead a new life from now on.

sad with the death of neil. neil put off all the clothes before the suicide and went away, naked, which meant he did not want to be under restraint. neil's death is a tragedy.

however, to win the war, something must be sacrificed.

i was impressed by the scene. finally, students stood one by one on the desk to speak for mr. keating.

though mr. keating would not be back again, his impact on students will exist forever.

i think that their life will certainly become unusual and significant from now on.

at last, i want to dedicate some words to you. it is when mr keating led the students to find the meaning of life when reading thoreau's poetry:

i went to the woods because i wished to live deliberately, i wanted to live deep and suck out all the marrow of life, and not when i had come to die, discovered that i had not lived.

carpe diem!

to me,seize all to find out the meaning of life and one day the world will be different because of you.

一、及时行乐,让你的生命超越凡俗

《船长,我的船长》oh ,captain ,my captain!

《劝少年们珍惜时光》及时采撷你的花蕾/旧时光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天变得风中枯萎(丁尼生)

gather ye rosebuds while ye may/old time is still a-flying/and this same flowers that smiles today/tomorrow will be dying

不管你信不信,这个房间里的每个人总有一天会停止呼吸,冻死。我要你们向前到这儿来,细细玩味过去的面孔,你们经过这儿无数次,但从未真正看过他们,和你的差异并不大,对吧?同样的发型,和你们一样精力旺盛,和你们一样不可一世,世界都在他们的掌握之中,他们认为注定要成就大事,和大多数的你们一样,他们的双眼充满了希望,和你们一样。

他们是否虚度时光,到最后一无所成?因为各位所见到的……这些男孩现在都已化为尘土了,如果你们仔细倾听,便能听见他们在低声耳语,附耳过去,仔细听,听见了?carpe..。

听见了吗?吹毛求疵。。。及时行乐,孩子们,让你的生活超越平凡。

becuase believe or not, each one of us in this room is one day going to stop breathing, turn cold and die. i'd like you to step forward of you and peruse some of the faces from the past. they're not that different from you , are they?

same haircuts.

full of hormones. just like you. invincible just like you fell.

the world is their oyster. they belive they're destined for great things, just like many of you, their eyes are full of hope, just like you. did they wait until it was too late to make from their lives evenone iota of what they were capable?

because, you see gentelman, these boys are now fertilising daffodils.

but if you listen real close, you can hear them whisper their legacy to you. go on, lean in. listen, you hear it ?

carpe...hear it?...carpe, carpe diem, seize the day, boys, make your lives extrordinary。

二、诗歌、美丽、浪漫、爱情,才是我们活着的意义。

《英语诗歌五百年》序言:要完全理解诗歌,我们首先必须了解它的格调、韵律、修辞手法,然后提两个问题:第一,诗主题如何艺术地实现;第二,诗主题的重要性。

to fully understand poetry, we must first be fluent with its meter, rhyme and figures of speech, then ask two questions: 1) how artfully has the objective of the poem been rendered and 2) how important is that objective?

我们不是在接水管。we're not laying pipe。

惟有在梦中,人们才是真正自由的。only in their dreams can men be truly free。

学会自己思考,学会欣赏文学和语言。不管别人怎么说,文学和语言的确能改变世界。

learn to think for yourselves again. no matter what anybody tells you, words and ideas can change the world。

我们读诗写诗并不是因为它们有趣,而是因为我们是人类的一部分,人类充满激情。是的,医学、法律、商业和工程都是高尚的追求,可以支撑一个人的生活。但诗诗,美,浪漫,爱,这些都是我们生活的意义。

we don't read and write poetry because it's cute. we read and write poetry because we are members of the human race. and the human race is filled with passion.

and medicine, law, business, engineering -- these are noble pursuits and necessary to sustain life. but poetry, beauty, romance, love -- these are what we stay alive for。

(梭罗)死亡诗人致力于吸取生命的精华。

the dead poets was dedicated to "sucking the marrow out of life"。

我们是一群浪漫主义者。我们不仅仅是念诗,诗从我们舌间滑落,就像蜜糖。情绪高涨,女人亢奋,灵魂驰骋。

we weren't a greek organization. we were romantics. we didn't just read poetry, we let it drip from our tongues like honey.

spirits soared, women swooned and gods were created。

(梭罗)我步入丛林/因为我希望生活得有意义/我希望活得深刻/吸取生命中所有的精华/把非生命的一切都击溃/以免当我生命终结/发现自己从没有活过

i went to the woods because i wanted to live deliberately. i wanted to live deep and suck out all the marrow of life.to put to rout all that was not life, and not, when i had come to die, discover that i had not lived。

(丁尼生)来吧,我的朋友/寻找更新世界尚为时不晚/我决心已定,要驶过夕阳尽头/尽管我们不再有昔日的伟力,可以震天撼地/我们仍有着,同样的英雄的心/时间和命运,使它衰老/但坚强意志仍在/让我们去奋斗,去探索,去发现/永不屈服

(alfred lord tennyson)come my friends, 'tis not too late to seek a newer world for my purpose holds to sail beyond the sunset. and though we are not now that strength which in old days moved earth and heaven; that which we are, we are;-- one equal temper of heroic hearts, made weak by time and fate, but strong in will. to strive, to seek, to find, and not to yield。

然后我有了信仰/然后我有了想象/我被他们沉迷的嘲笑所感染/然后我看见刚果河/在黑土地上流过/在森林中划下一道金色的沟壑(语言的节奏感)

then i had religion, then i had a vision. i could not turn from their revel in derision. then i saw the congo creeping through the black, cutting through the forest with a golden track。

三、要敢于开拓自己的天地

语言的目的只有一个:交流(学生)追求女人(老师)

language was developed for one endeavor, and that is?

to communicate...no,to woo women。

站上讲台,用不同的眼光来看待事物。

we must constantly look at things in a different way。

一旦觉得自己懂得,就必须换一种角度来看。这可能显得有些荒唐,或者愚蠢,但必须试一下。同样读书的时候,不要只想作者怎么看,想想你自己怎么看。

just when you think you know something, you have to look at it in another way. even though it may seem silly or wrong, you must try! now, when you read, don't just consider what the author thinks.

consider what you think。

你必须试着找到你的声音,因为你越晚开始寻找,你就越不可能找到它。

boys, you must strive to find your own voice. because the longer you wait to begin, the less likely you are to find it at all。

梭罗说“大多数人都生活在平静的绝望中”。别陷入这种境地,冲出来。别像老鼠逃跑似的,看看你的周围,要敢于开拓自己的天地。

most men lead lives of quiet desperation。(thoreau)don't be resigned to that. break out!

don't just walk off the edge like lemmings。

四、做一个真正的上帝!

对我来说,体育只是一个让别人把我们推向极端的机会。

for me, sport is actually a chance for us to have other human beings push us to excel。

与逆境不屈抗争,以无畏的气势面对敌人。

oh to struggle against great odds. to meet enemies undaunted。

做一个世界的水手,游遍所有的港口。

to be a sailor of the world, bound for all ports。

我要做生活的主宰,而不是奴隶。

oh, i live to be the ruler of life, not a slave。

走上绞刑台,面对行刑的枪口,我息安之如泰。

to mount the scaffolds. to advance to the muzzle of guns with perfect nonchalance。

舞蹈、鼓掌、兴奋、欢叫、跳跃、飘飘荡荡、滚滚向前

to dance, clap hands, exalt, shout, skip, roll on, float on。

哦,让生活从此变成一首欢乐的诗。

oh, to have life henceforth the poem of new joys。

做一个真正的上帝!

to indeed be a god!

五、主题简单无妨,只是不要太俗套

1。爱(诗歌和生活的重要主题)

我在她微笑中看到了甜蜜/她的眼睛闪烁着光芒/但生活如此复杂/我已满意/只要知道/只要知道/她还活着

i see a sweetness in her smile. blight light shines from her eyes. but life is complete; contentment is mine, just knowing that...

just knowing that she's alive。

2。主题简单无妨,只是不要太俗套

sometimes the most beautiful poetry can be about simple things. just don't let your poems be ordinary。

3。惠特曼“站在世界屋脊上,我喊出我野性的狂叫”i sound my barbaric yawp over the rooftops of the world。

一个牙齿流汗的疯子a sweaty-toothed madman。

我闭上眼睛,他的形象在我眼前晃悠i close my eyes. this image floats beside me。

一个牙齿流汗的疯子,瞪得我心怦怦直跳a sweaty-toothed madman with a stare that pounds my brain。

他伸出手,掐信我的脖子his hands reach out and choke me。

他一直在念叨真理all the time he's mumbling.truth。

真理就像一床总让你双脚冰凉的毯子/你怎么扯,怎么拽,总也不够/踢也好,打也好,它总也盖不住我们/从我们哭着降生/到我们奄奄一息/它只会盖住你的脸/不管你如何痛苦/不管你如何痛苦/如何叫喊

truth is like, like a blanket that always leaves your feet cold. you push it, stretch it, it'll never be enough. you kick at it, beat it, it'll never cover any of us.

from the moment we enter crying to the moment we leave dying, it will just cover your face as you wail and cry and scream。

六、你们用不着表演,完全为你自己。

坚持与从俗不同的信仰的困难。

the difficulty in maintaining your own beliefs in the face of others。

我们都有一种被人接受的需要。但是你必须坚持自己的信仰是独特的是你自己的,哪怕别人认为它们很怪,或者很讨厌,哪怕一群人都说,那太差。

we all have a great need for acceptance. but you must trust that your beliefs are unique, your own, even though others may think them odd or unpopular, even though the herd may go。

罗伯特·弗洛斯特:希望你们也找到自己的路,找到自己的步伐、步调,任何方向,任何东西都行,不管是自负也好,愚蠢也好,什么都行。

i want you to find your own walk right now. your own way of striding, pacing. any direction.

anything you want. whether it's proud, whether it's silly, anything. gentlemen, the courtyard is yours。

你们用不着表演,完全为你自己。you don't have to perform. just make it for yourself。

要敢于逆流而上。swim against the stream。

死亡诗社观后感(篇2)

《死亡诗社》是一部关于教育的影片,影片讲述了基廷老师带领学生对抗学校传统,发展孩子天性的故事。更重要的是,这部电影带给我们一种对人性的思考,那就是用生命捍卫我们的自然自由权利,也让我作为一名师范生,对当代中国教育产生了深刻的思考。在《死亡诗社》中,我们看到的一群不折不扣的阳光少年,他们的心灵被死板的教会学校和家长制度压制着,但只需一首诗,一次启发心灵的演讲和一些简单的对于如何独立思考的引导就可以使他们的心灵在自由的天地中翱翔。

影片一开始给我们带来的便是压抑的气氛,严肃的校长,古板的老师,抽泣的上学的孩子,面无表情坐着的学生。传统,荣誉,纪律,卓越。四大信念犹如四座大山一样压在孩子们的心中,囚禁这他们的天性。

特别注意到了校长的开学献词中的“这也是为什么我们成为全美国最好的大学预备学校”。“大学预备学校”,难道学校培养孩子的目的只是为了让他们上一座好的大学?我们能不能说,教育的最终目的只是让学生成为一台考试机,一台只是为了上好大学而大量生产的机器?

在教育的文化功能上,据说教育对社会文化的传承功能,是的,我不否认传统、荣誉、纪律都是良好的文化美德。然而,当这种信念刚刚成为制约学生天性发展的监狱时,原来的角色就发生了变化。本应是孩子们学习和玩耍的天堂的校园,无疑成了一座监狱。

一直以来,学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而,这一传统来自于我们绝望的成人社会的功利传统,而不是作为当事人的幼儿的浪漫传统。绝望的成人社会出于本能,把他们的功利性灌输到学校教育的各种制度中,作为教师和家长,他们认为他们所做的一切都是为了保护孩子。

他们认为,只有在功利教育体制下成长的孩子才能免受伤害。

因此,在这种力量教育的影响下,我们学习数学、经济、法律和各种规则。同时,我们学会了屈服,成为没有自己理想的父母的傀儡。就像电影里的尼克和儿子一样,尼克的父亲从不允许儿子反对他。在他们的功利教育下,我们可能成为他们设计的会计师、医生、律师和政治家,但与此同时,我们也逐渐丧失了生活本质的创造力、反叛力和活力。

像成人社会一样,我们放弃了理想,整天忙碌,但这不能让我们的生活幸福。影片中的尼克非常喜欢喜剧,但尼克的父亲强烈反对。他的独裁最终导致了尼克的自杀。

看完电影,我不禁回想起以前的实习经历,思考如何做一名好老师。学生们有强烈的渴望被注意,被表扬和成功。托尔斯泰曾说:

“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体,他就是一个完善的教师。”由此可见,教师对学生的爱是多么的重要,而学生感受到老师“爱”的最直接方式就是——老师的夸奖!

影片的后面,在尼克演出之前,基廷老师曾与尼克有过一次谈话,在谈话中,尼克表现出了害怕,伤心和为难,基廷老师也有所察觉,如果老师深入的了解尼克的心理并和家长进行沟通,是不是就能阻挡尼克的死。在当今社会,他们大多是独生子女家庭,孩子是家庭的焦点。因此,在今后的教育管理工作中,要及时与家长沟通。我们不能因为工作繁忙而忽视与家长的沟通,更不能把家长沟通当成可有可无的事情。

《死亡诗社》这部影片所折射出来的教育问题已经受到很关注,奋斗在教育第一线的老师们任重而道远。鼓励学生做最好的自己,过不同的生活,鼓励有梦想的孩子发展自己的个性。我将以此作为我的教育理念。

死亡诗社观后感(篇3)

看完电影《死亡诗社》,我心中久久不能平静。

电影中,教师基丁不断用诗歌和个性化的教学来激发孩子们学会独立地思考和自由地思想,告诉他们要“抓住今天,让自己变得非凡”。在科定老师的影响下,学生尼尔鼓起勇气在父亲背上演了一出话剧。演出成功后,他被父亲带回家控告。那天晚上,尼尔自杀了。

他被命令离开学校,但孩子们忍不住送他离开。

从电影的结尾,我们可以看到孩子们对自主学习的渴望。是的,无论过去还是现在,学校的示范教学都是一个非常残酷的现实。在传统的模式化教学中,我们往往热衷于过多地对学生进行喋喋不休的说教和灌输,这样的教学忽视了学生内心的感受和成长规律,只会让学生本本主义读死书,最终产生厌学情绪,扭曲了学生的发展。

我认为,我们在孩子的教育教学中,应该避免照本宣科、教条主义,要有更多个性化的元素来引导他们体验客观的情境。只有这样,才能培养出具有个性和创新意识的人才。

另一方面,我认为影片中的家庭教育方式对我们也很有启发性。值得反思的是,跟尼尔的家庭一样,现在很多家长不管三七二十一,喜欢把自己的理想强加在子女身上,使得孩子们失去自我选择的空间,他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我认为,父母和孩子在人格上应该是平等的,彼此之间应该有更多的沟通、理解和尊重,让孩子真正健康快乐地成长为一个完整的人,从而实现自己的人生价值。

当然,这部电影还包含了很多其他方面的哲学,值得我们去品味。

死亡诗社观后感(篇4)

“向死”与“而生”

“一切向前的发展,无所谓溃灭,死亡不像人们所想那样,不是那么不幸”

——沃尔特·惠特曼

教育是要把我们培养出改变世界的人!我们不会因为自己职业的贫贵,权力的大小以及地位的高低而偃旗息鼓,我们会像火苗一样,只要给我们一丝木屑,我们就能燃烧起整片森林!

“死亡诗社”是一个缄口不言的故事,人们只在乎天空中那一轮弯月,却没有注意到那璀璨的繁星!随着时间的推移,卢浮宫前的水晶金字塔终于有了自己的辉煌!

在影片中,因为基廷老师,出现了“死亡诗社”,就好像是一个美丽的梦。他们因艺术的而牵连,因信仰而羁绊。在每一个星光灿烂的夜晚,他们穿过黑暗的森林去山洞吟唱。

在黑烟中,像个刺客,像个杀手,更像个秘密忍者!周杰伦的“夜的第七章”黑色的墨,染上安详,这些年轻且安详的诗人,与艺术交染拥抱又究竟能持续多久?

哐当哐当的镣铐声,充满铜銹的监牢,囚禁在内且不安的灵魂,请你们不要绝望不要哭泣,请低声轻吟,请大声呼唤,请放肆歌唱,请惊醒沉睡的无知少年吧,让那前行于夜幕中我们能够辩让方向。

“死亡诗社”是一道“向死而生”的咒语,或死,或生。我不禁想起《中国达人秀》舞台上的李伟:要么活得精彩,要么死得快!

那么多年以后,那些可怜而又卑廉与大地的深处的骸骨是否安然沉睡?那些活着的骷髅否能躲过圣骑士的白色银辉?那么到底是忘不掉过去,还是未来眼中的灵魂之火过分微弱?

在艺术的道路上,我曾一直追溯专研,花了多年的时间,得到一个结论:诗歌是文学的策源地,亦是艺术的基石。我看过的**不少,至少我懂得诗歌的河流是向着流浪而去的,至少我还懂得人越长大,就越想得到更多,就越不敢直视黑暗中的弱肉强食,就越怕自己会跌入谷底爬不出来。

我一直认为,“死亡诗社”不仅仅是艺术的殿堂或是诗歌自由的象征,虽然他每次都只在黑夜中悄悄露出自己的脸庞。而且我一直相信,诗歌是清苑中一把扫帚,扫去凡尘的世俗,扫去思想的肮脏,扫干净了那颗静寂已久的心,但值得所称幸的事,有东西被传承下来,关于自由和希望的信仰,关于诗歌的真谛。

死亡诗社观后感(篇5)

油坊联小凌英

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所叫威尔顿预备学院的中学里。这部电影并不好看,但它所体现的价值是它得以广泛传播的原因。这部电影里有一些东西很触动人的心灵。

在一所传统、封闭、古板的学校。一群孩子像一件件等待加工的产品。这所学校每年都会派出一批所谓的优秀学生,赢得社会和家长的认可。

他们规划孩子的未来,却忽略了他们的需求和爱好。孩子们的内心渴望自由,每个人都有自己的想法,但他们太小,无法抗拒,也许他们不想父母伤心,他们只能默默地接受。但是心中的梦想从没放弃过。

尼尔喜欢演戏,但他父亲对他期望很高,不允许他做任何与学业无关的事情。演出结束后,尼尔受到父亲的批评,最终选择自杀,导致敬爱的老师基廷被辞退。很遗憾,影片的结尾基廷老师还是离开了学校,可是至少他的出现让孩子们原本一潭死水的内心泛起层层涟漪,让他们看到了梦想的美好,让他们明白自己的思想不应该被任何人禁锢,这些就像一颗颗小小的种子已经埋在孩子们的心中,而且迟早一天会发芽

在我看来,这部电影最重要的意义在于告诉我们,无论哪种学校,我们都应该追求什么样的思维!无论你所追求的东西是什么,但是一定要使用恰当的方式和手段!一个极端的事件,不仅影响到你自己的生命安全,而且也关系到整个环境!

培养有思想、有个性的学生是我们未来的追求。我们应该记住这些惨痛的教训,培养创新人才,而不是白领。

死亡诗社观后感(篇6)

我认为这种教育悲剧的根源在于两种教育目的的不恰当结合。

很明显,这所全美最优秀的预备学校的教育培养目标是把学生都送往哈佛这样的常青藤盟校,完成家长对孩子的寄托--名校,这个也是家长费尽心机送孩子来学校的缘故,除此之外,学校要尽力保住的名誉,甚至不惜颠倒黑白;可是在基丁老师看来呢?他的宗旨是让学生学会独立思考,珍惜青春,把握当下,追求人生价值。他认为生活应该充满激情。我们不能把思想局限于学校教给我们的知识。

诗,美,浪漫,爱,这些都是我们生活的意义。他主张为自己而活。可见,他的教育理念与学校本身一贯坚持的理念并不一直。

由于教育观念的差异,教育方式自然会出现矛盾。举例来说吧,他上课的时候推翻了权威的诗歌观念,让学生撕书,叫他们学会对这么所谓的权威,也教他们什么是诗歌的意义, 什么是生活的意义。一所以传统和纪律闻名的学校不可能有这样独特的教育方法。他们只会采用最严格、最传统的教学方法来教这些学生考试中可能得到的东西。

前者强调学生自主,后者则希望学生成才,这是区别。

我一直都很有疑问,在电影中把这两种教育理念区分的太鲜明,鲜明的有点小过分了。在我看来,**和天赋总是相辅相成的。在现实生活中,不会有电影中那样极端的矛盾。如果基丁老师在接受学校的橄榄枝之前就能跟学校好好沟通,充分的向学校高层阐述自己的教学目的和方式,我估计会出现两种结果,要么学校理解并且接受了基丁老师的想法,老师跟学校都能退一步,学校在严谨治学的前提下,包容学生的自主思考和老师的教育方式,那么后面那些所有的悲剧或许就能避免或者尽可能的小化,再要么就是学校不理解,那么也就不会招基丁老师进学校,那么在电影里面发生的一切都会改写了。

老师会去别的更宽容的学校,学生们也会完成父母的期望,成为合格的律师,医生之类的,至少也不会发生这么极端的叛逆方式。当这群正处于青春叛逆期的男孩子们面对两种迥然不同的教育方式时,他们内心里也在掀起一场看不见的思想斗争,一旦斗争太过极端,出现尼尔那种悲剧似乎是在情理中的,因为学生不知道应该到底应该选择什么,在自我个性跟外界期望的矛盾之下,强烈的内心斗争,一个十几岁的孩子承受起来未免有些太难了。

我们不能单方面的批评学校方面的严肃死板,或者单方面的褒扬老师的解放个性。如果说要从这部影片得到些什么启示的话,我的理解是学生教育既要强调治学严谨,又要强调学生自主思考,拥有自己的思想,而学生只有在统一不矛盾的教育环境之下,才能真正学会思考和学习。

死亡诗社观后感(篇7)

教育,一个永恒的话题,不分种族、肤色、国家。我认为这部电影是美国人民对当时教育制度和模式不满的表现,也是对新的教育制度和模式的探索。

威尔顿预科学院虽然受到当时人们的尊重,但它的教育模式是固定的,这制约了学生的思想,因而也会受到挑战。基廷先生是个对传统说不的人。他以自己的方式教书。他不同于其它老师。他善于激发学生的兴趣和热情,让学生自由表达自己的观点,追求自己的爱好。

当学生们在教室里吵闹时,他并没有生气地冲进教室要求学生们安静,而是把手放在背上,在教室里吹口哨。然后他叫学生们走出教室仔细观察墙上挂着的相片,仔细聆听先辈们对他们的教导,让他们明白人的一生是短暂的,所以要“seize the day”。在我看来,就是要make each day count。

每天我们都应该把时间花在值得花的事情上,而不是让时间流逝而无所事事。在诗歌课上,他鼓励学生撕下导言,让他们明白独立思考的重要性。诗歌可以是everything, 它可以**于生活,自然景物,亦或是爱……创作诗歌需要有热情,需要身临其境,思想需要开放不能禁锢。

对基丁老师而言,诗歌不是架空在生活之上的,而是存在于其中。当他教学生体育时,他要求每个人大声朗读手中的诗歌。他将深刻的哲理--运动是他人推我们更卓越的机会--平实的和学生们分享。

他站在课桌上,告诉学生们从不同的角度看问题。

总之,他的教学方法是不同的——轻松、快乐、多样、内容深刻但形式不僵化。我很喜欢这种教学方式。在这种教学方法的指导下,可以提高学生的独立思考能力。

学生敢于表达自己的观点,追求自己想要的东西。学生可以发展自己的兴趣爱好,更加自信,能够在自己爱好的引导下取得成功。

当所有的学生都不在乎诺兰老师的制止,站在课桌上表达对基廷老师的支持时,我最感动。基丁老师虽然被开除,但学生仍然尊敬他,认可他的教学方式,让人欣慰。同时,从这一举措可以看出,教育体制改革是大势所趋、民心所向、众望所归。

尼尔是一个有自己想法和抱负的人。他选择自杀来结束自己的生命,这是一个悲哀而不明智的选择。尽管父亲不支持他的理想,多次强迫他放弃自己喜欢的东西,但他仍然可以坚持自己的信念和理想。即使他在人生的头二十年里做不到自己喜欢的事情,他也不需要放弃自己的理想,因为他可以在**之后有自己的选择。

他应该多次同父亲交谈,说清楚自己想要的东西,就算失败也不气馁。既然死亡都不怕,何必要怕同父亲对峙。

尼尔的自杀是多方面原因造成的。传统的教育体制、父母对他的压迫和自身的脆弱。教育制度和父母的压迫在很大程度上导致了他的死亡,但我认为尼尔是其中的主要原因。

生活是你自己的,一生只有一次,只要你不放弃,别人就无能为力。尼尔选择了自杀,这说明他很悲观,心理承受力很低。

基廷先生站在桌子上说了一些发人深省的话。"just when you think you know something, you have to look at it in another way. even though it may seem silly or wrong, you must try!

now,when you read, don't just consider what the author thinks. consider what you think".人一定要有自己的思想,养成独立思考的能力,做自己的决定。

死亡诗社观后感(篇8)

《死亡诗社》是一部优秀的作品,该片由彼得威尔导演执导,讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。影片一开始的开学典礼上学生们背诵校训“传统、荣誉、纪律、优秀”,就可以看出这是一所历史悠久却古板沉闷的学校。直到一位老师的到来,打破了这一气氛,新来的keating老师是一位反传统教育模式的老师,在第一节课上他叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉,这对于学生来说是不可思议的举措,一开始他们都犹豫了,后来还是照老师说得给做了。

这位基廷老师要学生们撕掉课本的序言。他希望他们学会打破教条主义和僵化的权威。我们应该学会理解生命和爱情是真正的诗。作为一名优秀的教师,教书和育人是密不可分的,培养学生良好的思想道德素质和个性心理品质作为非智力因素,对学生潜能的发挥和成才有着重大的影响,而keating老师就是这样一位优秀的教师。

在影片中,一开始keating老师因为思想别出心裁,与众不同,让当时的大多数人无法接受,但在渐渐的接触和了解中,学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友,因为他适应了年轻人的天性,让他们做他们喜欢的事情。这其中我认为和“爱”是分不开的,一名教师在教育中要有爱,教育是爱的教育,爱是教育的内在本质的规定性。基廷老师根植于这种爱的土壤。只有把自己真诚的爱奉献给教育和学生,才能成为大家喜爱的优秀教师。

基廷老师用诗歌来启发学生。诗歌在黑暗中成为他们的亮光。他们在寻找对诗歌的信仰。虽然山洞又冷又湿,但由于死诗社的存在,它是孩子们追求理想的唯一乐园。理想是梦中的乌托邦。现实总是残酷的。小孩子受不了外界的束缚和责难。

影片以尼尔的死亡达到了高潮。尼尔的自杀让我感到震撼。他用死亡来反抗父亲的教育,也结束了这一生活。

事实上,教育者不仅限于教师,也包括家长。他们会影响学生的心理和行为。尼尔的父亲爱他,但他爱他的方式不对。他的爱是剪断他的枝杈,成为现实所需要的工艺品。这种爱让孩子走上了不归路。然而尼尔的父亲却不知要想贯彻教书育人的原则,就要坚持全面培养的教育理念,而非认为一个好的学生就是注重学习,毕业后应该去就读哈佛,并且成为医生,其他一切活动都是没有意义的。

由于尼尔的死,keating老师要被辞退了,学校让学生们在有关keating误导学生的文件上签字证明,在父母和校长面前,在退学的压力下,学生们都被迫签下了自己的名字。这件事只能说keating老师是一个牺牲品。令人欣慰的是,影片结束时,大部分学生都站在桌子上,看着老师默默地离开,这也是老师最大的欣慰!

oh ,captain ,my captain! 这其中饱含了学生们对keating老师的不舍与抱歉,在无法撼动的压迫下,在无力改变的事实下,学生们这样坚持地反抗,想必这应该是平日里keating老师积累下的教育威信吧,它是一位教师人性的光辉,是教师人格的魅力,是教师能力的整合。因此,在实际工作中,教育工作者要认识到教育威信的重要性,教育威信是教师进行教育的基础,教育教学工作的好坏直接影响教育的效果。

当然,教育的威信不是一蹴而就的,它需要社会、家庭、学校、教师、学生等多方面的合作。

死亡诗社观后感(篇9)

在这个寒假中我观看了《看上去很美》《放牛班的春天》和《死亡诗社》三部影片,从这三部影片中我深刻的体会到教师对孩子的影响是多么的深远和重要。下面谈一下我的体会:

据说教师是人类灵魂的园丁和工程师。作为学生道德修养的楷模,教师在每一个言行中都具有重要的示范作用。因此,教师要有良好的道德修养,不仅要教好书,还要培养好人。在电影《看上去很美》中四岁的方枪枪自理能力特别差,不会自己穿、脱衣服,还经常尿裤子。李老师认为他是“坏孩子”,“眼中钉”。

方枪枪曾努力尝试多次,想得到老师的小花,但是都李老师否定了,慢慢的在老师的权威下产生了惧怕、迷茫、反抗等负面情感,这无疑是给孩子造成了心理上的伤害。每个孩子都是独立的个体。他们有自己的兴趣爱好和特点。作为一名教师,我们应该尊重孩子的个性,从孩子的角度思考问题,而不是把我们的意志强加给孩子,扼杀孩子的天性。每个孩子都有优点,电影中的方枪枪虽然有时调皮捣蛋,但却也很可爱,如果老师能够发现他的优点及时地表扬、鼓励而不是挖苦、讽刺,那么一定可以增加他的自信心,使孩子的童年更加快乐,也会使他今后的人生活中更加的积极乐观。

所以,老师一定要用善良和真诚对待孩子,用爱心关怀孩子,这样才能真正的帮助孩子成长。这一点在电影《放牛班的春天》中也有很深刻的体现。《放牛班的春天》讲述了主人公马修到一家学校担任学监,这个学校由调皮的孩子,残忍的校长,冷酷的教师,严厉的制度构成。

马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子,用他的爱,他的无私,他的包容,他的精神力量和人格魅力去感染和帮助这些在别人眼里无药可救的问题少年。他用音乐引导学生的心灵,最后用音乐净化了孩子们的心灵,这对他们的生活也产生了巨大的影响。看完这部影片,给我带来了很大的感动,每个学生都会有自己的缺点,但绝不会只有缺点,而作为教师应该做的就是去挖掘孩子的优点和潜能,用爱去引导学生,帮助学生克服自身的缺点和不足,用正确的方法理解并帮助他们,而不是用严厉的制度,残忍的对待孩子,束缚他们的理想和天性。

要知道,无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子,其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙,关键是教师有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙;不可否认,马修老师是成功的,还记得影片的最后一个片段:马修走了,但校长不让孩子们去送马修,而从天上飘下来一架架纸飞机,里面是孩子们的祝福和签名。马修抬头一看,窗口全是孩子们的手在向马修告别。

因为围墙太高,所以只好伸手做最后的告别。无疑马修老师赢得了孩子们的尊敬和爱戴。而让他赢得这些的正是他对孩子无私的爱,和他的包容与理解。

而学校里冰冷的围墙和残酷制度是无法帮助孩子真正地成长的,当然,想要真正的帮助学生们成长,只有教师的努力是不够的,就像电影《死亡诗社》中的基丁老师,他的教育理念充满活力,教学方式饱含着激情,突破了预备学院原本死气沉沉的传统教育模式,带来了全新的气氛,使学生的原本被紧紧束缚的思想得到了解放。但他的教学思想和方法虽然得到了学生的认可,但学生家长和其他老师却无法理解。最后,随着学生悲剧的发生,他离开了他深爱的教育岗位。

这部影片向我们展示了传统教育模式的一些弊端。教育不应该把学生当做学习机器,而应该解放孩子的思想,让学生快乐地学习,真正地学习对他们有用的东西,学会把握自己的生活。我还记得基廷先生让学生们撕书的那一幕。学生们的脸上满是不相信。

这正是老师在教学生打破传统思想的束缚和禁锢。教师要为学生指明前进的方向,调动学生的学习积极性,帮助学生发现自己的潜力,有自己的理想,而不是仅仅做一名教师,一步一步地把知识传授给学生,或者老话说,教师不仅要教好书,还要培养好人。基廷把自己定义为学生的学习伙伴和行为指导者,这正是教育者应该做的。

这三部影片给我带来了很大的震撼,作为一名即将走上教师岗位的人,我从中学到了很多,收获了很多,在今后的日子里我会像马修老师和基丁老师一样关心爱护我的学生,尽可能的帮助学生,鼓励表扬学生 ,充分发挥他们的主体性、创造性,使他们能够自主而又有能力的行动,学会把握自己的人生。

死亡诗社观后感(范本10篇)


好电影往往是深入人心的,一场美好的观影之旅,可以让我们的情绪也经过一场旅行。看完漫画动画等作品后的综合性情感反应可称为观后感,经常写观后感,加强创作能力。幼儿教师教育网小编认为“死亡诗社观后感”是一篇难得一见的精品文章,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友!

死亡诗社观后感(篇1)

现在回想本学期的第一堂课,悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影,安静地看完,可是看完以后心情久久不能平静。

我为基廷老师的与众不同而充满兴趣,因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇,看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋,在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导,即让他闭上眼睛,然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时,我很激动。当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”,我很向往。当看到尼尔的死亡时,我为此深深的遗憾。

当我坐在安静的教室里,三节课的时间,一直看到了小说的结尾,忽然觉得眼眶发热,有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉,脑海中回荡的是基廷老师的话,是最后学生们站上桌子,用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain!my captain!”

我从中看到了认同,看到了坚持,看到了精神的虔诚,看到了基廷老师的教育带来的结果——教出了一些有着自己的思想和观点,有个性和追求,有正直的坚持和执着,眼中充满光芒的学生。

我对教育有了一些思考,我觉得这部电影告诉了我们,教育是一种传达思想的过程,是充满和创新和热情的过程,教育的`目的是要每个学生拥有自己的个性和思想,自己的追求和信仰,坚持不懈,永远保持正直,不循规蹈矩,强调自身的独立,强调灵魂的追求。我非常喜欢基廷老师,非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景,和学生们对话时的气氛。

在深深的敬仰基廷老师的同时,我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师,因为当看到安德森对发言的畏惧时,我想到了自己,自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法,后来慢慢发展,觉得面对问题自己似乎已经没有了想法,大脑和心灵同时呆滞了,我觉得这样很可怕,很悲哀。找不到自己的思想和个性,千篇一律的生活中,我——一个有生命的实体,也变得千篇一律了,这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到,如果也有这样一位老师,引导我找到自信,找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉,那该有多好啊,尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。

我也明白了那样的感觉,是勇敢的自信的感觉。

死亡诗社观后感(篇2)

原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部电影给大家,但后面想想还是自己写点什么,当是我对于这部电影和导演的敬意。

有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子,考出优异的成绩,以后找到一份好的工作,再以后有个幸福美满的家,再在以后等我们有了孩子,也要这样循环往复地教导培养下一代,读好书、作好孩子等等……

不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中:生活的意义是什么?不想从哲学问题去考虑这问题,那是学者的工作。对于普通的我来说,一直一直以来,我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着,就像小溪的清水至上而下流畅般自然,没有为什么是从高到低的疑问,也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案!

看了《死亡诗社》后,我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台,它本身是什么并不重要,重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容:戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……,什么都可以,哪怕乱七八糟,浑浑噩噩都可以,但原则是:你自己选择的并乐意用一生去努力追求。

我步入丛林,

发现自己从来没有活过。

这是美国诗人惠特曼的诗句,也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它,是为了告诫,提示我们生活中最基本的东西,比如梦想、激情、血性和责任。

好像《麦田的守望者》中有这么一句:当年轻时,可以为崇高的理想而选择光荣的死,当年长时,可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者,守望我们的心智,我们的理想,以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间,我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。

从这部电影里面可以挖掘出许许多多的人性的东西,比如顺从问题,表达问题,信念问题,意义问题。我没有办法一一介绍了。不过挺喜欢惠特曼的另一诗句:站在世界的屋顶,喊出我们野性的咆哮!如果猜的没错,张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。

希望你能看看这部电影,相信它能改变点我们什么!

死亡诗社观后感(篇3)

黄金时代,本应充满活力的少年却受到死板教育体系的桎梏,幸而遇到充满激情、鼓励少年独立思考的基廷,在死水中挣扎的他们迎来了光明。

抓住每一天,让你们的生活变得非凡起来,基廷向学生们强调最多的便是对自身命运的思考,他鼓励少年们打破常规、独立思考、追求梦想、坚持本真,促使其在与诗的交流中碰撞出青春激情之火花,从中获得永恒的生命力。

在此,我们不禁提出疑问,诗为何物,究竟如何载得生命之激情且迸发着无穷的生命力?

如影片所言:诗,同爱、美丽、浪漫一般,为生命不可或缺之物。古今中外,诗永远是一种阐述心灵的文学体裁,诗之魅力,使得多少诗人为之沉迷、疯狂。怀着绝望的心情,日日写诗,而春而夏而秋而冬,木心喃喃语出写诗的寂寞与自足;众人都要将火熄灭,而我独将此火高高举起,顽强的海子在诗中大声宣告人生之激情;在任何情况下,都别指望我性情中的流浪气质会有所减损,桀骜不驯的兰波在诗中反叛。诗与诗人相伴而行,好比骑士佩上利剑,能将宇宙中的一切黑暗刺破、砍灭;好比极寒之人获得一团篝火,驱散了整个冬天。

诗歌给予我们坚持自我的勇气。每个人都有自己的步伐,自我信仰,如基廷安排少年们踏步小院时所说的:我们都有适应他人的需要,但我们必须相信自我的信仰是独特的,即使人皆弃之。诗人多是狂放的神经质,总不安于普适,总不同于众人。他们先于常人看见人类的本真和命运,不被常人理解,无人共鸣,却又选择坚持本真,常常痛苦于矛盾之中。而只有将着一腔热血倾注于诗中,才不至于在巨大的沉默中窒息,他们在诗歌中高高举起无法熄灭的生命之火。

生命之河在诗歌中汩汩流淌,永不停歇,并且时时荡起激情的水花。我们读诗、写诗是因为我们是人类的一员,而人类总是充满激情的。受压抑太久的少年们在廷基老师的带领下,抛弃了一切无味死板的诗歌理论,感悟着诗歌最本真的模样。他们重振死亡诗社,夜黑风高之时,他们身披斗篷在夜色与树林的掩护中行进,他们跳起节奏强烈的非洲原始舞蹈,他们不顾一切地释放着青春的生命激情,即使身处小小山洞,他们脸上却还放着奇异光彩,他们的青春因诗歌大放光彩,他们生命的深度不断加深。

诗歌中流淌着似水年华,观者跃入水中,受到诗人灵思的引牵,感受着层层迸发而出的激情,不断地向深深处游去,不断汲取诗与生命的精髓,而向上浮起的气泡是我们留给后来人的启示,引其不断沉潜到生命的本真。

死亡诗社观后感(篇4)

我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》,它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院,那是一个扼杀个性的年代,也许我们今天仍处在这个时代中,《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上,学生们穿着一样的校服,一口同声的说着校训:传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉,但青春,叛逆,生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里,教育的模式是固定的,不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基廷老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下,学会如何选择自己的人生,反抗给予他们压抑和束缚的教学体制,但又以一个学生的自杀和基廷老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水,没有任何花哨,可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时,多少让人有点心情黯淡了,但正是这种被现实挫败的感觉,和最后一个场景里抑郁中的高潮,升华了该片的寓意。

一直以来,学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统,是来自于我们的成人社会的现实主义的传统,而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中,出于他们的本能,把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中,并且,作为师长,作为父辈,他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为,唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子,才能够免受伤害。

于是,我们学习经济,学习法律,学习各种生存规则。同时,也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下,我们感染上成人世界的各种气质,我们变得现实,我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是,与此同时,我们逐渐丧失了生命本质中的创造力,反叛力,活力。

在基廷的世界里,我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里,他鼓励学生站在课桌上,用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地,一些人接受了他,开始勇敢地面对每一天,把握他们自己的人生。在没有遇见基廷老师之前,我们没有意识到我们的宿命;在遇见基廷老师之后,我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此,我们看到了我们的人生所面临的,竟然是怎样的一出悲剧!

如果说,这部片子里有两个截然不同的世界,一个是象征着束缚和压抑的现实世界,另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么,基廷就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师,是拥有现实世界里诸多光环的人,但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手,帮助学生坦然面对自己,面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界,做不一样的自己,挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条,走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读,还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的,基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是,属于基廷自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了,似乎和遥远切近的时空里,那些个挑战者,背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明,而自己却永远只能背负着盗者的恶名,默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着,但这里不是天堂,它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社观后感(篇5)

影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前,这本不是一件坏事,却不被当时的大多数人接受。这大多数人,包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的,因为他适应了年轻人的天性,让他们做他们喜欢的事情。

影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀,是要放在一个大的时代背景下去分析的,举个例子来说,我国今天,许多人因为适应不了改革开放以来,社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大,所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大,那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社,更没有什么第二课堂活动,学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。

作为Neil的父母——如果我是Neil的父母,我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的,毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生,禁止他的一切兴趣爱好,这个就有点儿极端了。

Neil的死,有学校,有家庭,有社会的责任,老师只不过是表面上的原因,只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢?

因为,久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转,就必须牺牲一个可怜的老师的利益,老师只不过是一个替罪羊,是整个教育系统中一个最小的螺丝钉,一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间,也一定有它存在的合理之处。

作为先驱者,Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项革命或改革,都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整,在教育也在趋利的时代,我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的,但在坚定地在改变我们的理念。

令人欣慰的是,影片的最后,大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开,这也是这个老师最大的欣慰吧!也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。

死亡诗社观后感(篇6)

罗杰斯在《论人的成长》书中说,治疗师在治疗中的有效性依赖于他或她的态度。看着《死亡诗社》,我内心升腾起的却是对未来教育走向人本主义的美妙。

这部电影很沉重,但是也充满了希望,尼尔的死就像预示着旧有教育体制和僵化的思想终会被打破。我为他的死感到悲哀和痛心,我看着他那强权专横的父亲,回望自己,发现了自己的影子,这里我想哭,为小赵哭,他是怎么忍受我这样的妈妈的。难怪孩子说我不懂他的心,我是真的从来没有正视过他作为一个独立人格的人,要去尊重去无条件的爱。尼尔在父亲压迫下,每每放弃自己的想法和坚持,我也想到了小赵的那些面对我的雷霆暴风似怒吼,沉默无语的时刻。我忏悔自己曾经对孩子的粗暴和无理!

托德一开始是被教条化框的最僵硬的孩子,但是后来被基丁老师激发唤醒后,他却是爆发力最强的,从最懦弱到最勇敢,他的变化惊人。做自己,遵从自己的内心,勇敢地当众揭露被迫签字,说对不起,这些我们成人都未必做到,孩子真的是最真最诚最美的。

这一切的变化,只需要孩子身边有一个像基丁老师这样的促进者,一个敢于真实透明的展示自己的内在情绪和情感,敢于挑战权威,无条件接纳和包容孩子的一切优缺点,站在孩子的角度去理解孩子共情孩子,肯定孩子的价值和追求,不断激发孩子勇敢的做自己。

做自己,做真实的自己,做一个可以袒露真实情感和情绪的自己。面对这样的促进者,孩子们从一开始的戒备状态,逐渐打开心,信任之情一步步建立,这不容易,但是基丁做到了。

我们的教育体制太需要更多像基丁老师这样的促进者了,一旦明白过来教条化僵硬化的可怕,对于在校学习的小赵,我更是觉得无限的担忧。大环境不可能一下子转变,现在唯一能做的'就是我们小家庭的转变。

感恩所有觉醒的促进者,感恩船长,期盼以人为中心的教育能够尽快盛行,推动教育制度的彻底改革。

死亡诗社观后感(篇7)

今天看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影,记得他刚给我推荐的时候我也点开过,不过15分钟就被枯燥的情节打败了…但是这次我坚持看下去了,也没有想象中的无聊,越看越起劲……

做学生的时候能遇到一个像Keating这样的老师真的是人生的一大幸事了,可是更现实的情况是我们身边不仅不能遇到这样好的老师,而且还会遇到Neil爸爸那样的家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道,好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有,就能迎来光明的未来,不过那是他们眼里的罢了。Neil喜欢演话剧,可是他的爸爸很不容易才把他送到这所学校来读书,Neil知道他的爸爸不会同意,所以他会想要每一门都拿到A,以此告诉自己爸爸他有努力的学习,希望换来爸爸对他参演话剧的允许。可是这真的仅仅是一个希望罢了。Neil自杀前说的最后一句话是“我演的'很好,真的很好”的确,他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止,他真的很适合演话剧!同时,在父亲的眼里,他也扮演着孝顺的儿子,孝顺到不敢和爸爸讲自己的想法,连争执都不敢。

我很喜欢Keating老师也感到惋惜失去这个老师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾。

死亡诗社观后感(篇8)

这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女,并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样,望子成龙,扼杀他的表演兴趣,逼他好好学习,以后上哈佛医学院,结果这小子想不开,开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性,培养爱好的新来老师Keating,于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走,但是他失去饭碗,得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何,然而在我们身边,我们一转身,就会看到个把像Keating那样的人。其实他们的命运不一,有的人被排斥,有的人被同化,有的人活的好好的,甚至比其他人更成功一些。

电影中的老师教授诗歌的时候,将现实主义的诗歌大部分跳过去不教,而侧重于浪漫派诗歌,如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说,其实这未尝有什么错误,因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实,连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口,有个死亡诗社这样的组织,宣泄一下,或许能够避开更多的问题。至于尼尔的自杀,其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人,其实也能够不脱离现实。

理论上说,教育是要把我们培育成改造世界的人,也就是Keating这样的人物。和老同学联系,他们不是问我在哪里高就,而问我在哪里改变这个世界,还有的同学说,等我长大了(毕业了的隐晦说法),我会像狂风暴雨一样,席卷某某领域

教育是老师的教育还是对学生的教育?我想教育是为了学生,所以学生在此问题上就应更有发言权,尤其是经历了中国的流水线式的教育体制之后的学生。

记得大二的时候上过一个公选课,关于外国教育的,其中说到美国的教育方式,还记得当时有一个学生提出了一个问题说:中国的教育和美国的教育有什么不同?老师说中国的教育只强调技能和知识的传授,而美国的教育却更加注重培养学生的心理,交际等等综合潜力,从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向,确定自己就应往哪方面努力。这就造成了这样一种状况:美国的大学生,不管学习成绩好坏,毕业之后大都明确自己的人生目标,明白自己适合做什么,能做什么。而中国的学生呢?大学的专业都不必须是自己喜欢的,毕业之后都不明白自己能做什么,自己的人生发展方向是怎样的,职业计划是怎样的。等找了一些工作,跳过几次槽,碰过若干次壁之后,才明白自己就应做什么。但是已经快30了。

那时候作为大二学生的我,生活的很盲目,读的就更盲目,毕业并不是那么迫在眉睫,所以过的不痛不痒的。

中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利,或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正就应教授的,正是此道:培养一个学生独立自主的人格。剧中的Johnkeating叫学生们勇于尝试,勇于突破,有自己的想法,发展自己的爱好。这些正是学生所缺的,谁能说这是错误的人生观?难道平庸,人云亦云才是正确的?

关于中国教育体制的弊端,我想大家都很明白,但是究竟如何解决,对于国家来说也是一个难题,但是不管怎样,我坚信Johnkeating那样的老师才是真正好老师,值得尊敬的老师。

死亡诗社观后感(篇9)

这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。

结局感人至深,落泪了。

尼尔喜欢演戏,父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通,了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放下自我的爱好去做自我强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀,父亲和学校却把职责推给了尼尔的教师,一位对学生们进行着心灵的启发的好教师。

“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会,我不会让你白白糟蹋。(台词)”不明白多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。

我想很多教师和家长应当都没有想过,逼迫自我的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不明白该如何评价。能够理解他们为了让自我的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。

但我更想说的是,工作并不是一辈子的事,活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时光是脱离自我的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。

“你活着的意义是什么?”

“赚钱,赚很多钱,赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。

物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。

每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀,可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么,元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和教师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。

无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是,我的父母从来没有强迫我学这学那,我的专业也是我自我喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事!

作为一名深受中国应试教育影响的学子,我能够深深的体会到,教育现状无法改变的无奈和心酸。期望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路,而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。

死亡诗社观后感(篇10)

影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀,是要放在一个大的时代背景下去分析的,举个例子来说,我国今天,许多人因为适应不了改革开放以来,社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大,所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大,那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社,更没有什么第二课堂活动,学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。

作为Neil的父母——如果我是Neil的父母,我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的,毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生,禁止他的一切兴趣爱好,这个就有点儿极端了。

Neil的死,有学校,有家庭,有社会的责任,老师只不过是表面上的原因,只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢?

因为,久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转,就必须牺牲一个可怜的老师的利益,老师只不过是一个替罪羊,是整个教育系统中一个最小的螺丝钉,一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间,也一定有它存在的合理之处。

作为先驱者,Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项革命或改革,都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整,在教育也在趋利的时代,我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的,但在坚定地在改变我们的理念。

令人欣慰的是,影片的最后,大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开,这也是这个老师最大的欣慰吧!也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。

死亡诗社观后感(模板7篇)


当我们随着影片放任时间流逝时,在观看电影的过程中,我们的大脑会跟着情节思考。观后感的重点在于给出真实的体验感受,写观后感时最好开门见山的直接将观点写在篇首,您在考虑怎么写作品名的观后感?这是我精心为您准备的“死亡诗社观后感”希望您会喜欢它,请不要忘记将这篇文章加入你的收藏夹!

死亡诗社观后感 篇1

教育课上老师组织我们**了一部教育片—《死亡诗社》,看完后我深有感触,一个星期下来我都在想我们现在的教育是什么?这个问题真让人头疼。与电影中一些僵化的教育现象相比,你会发现现实社会中的教育在很多方面都失败了!

电影中描述的故事发生在16世纪的美国的一所本着“传统、荣誉、纪律、杰出”的校训的高中。在这所高中,老师为了提高学校的升学率和学校的名声采用了严格的填鸭式教学,给学生布置很多很多枯燥的家庭作业,学生在老师和家长的压迫下,虽然很不情愿,但是还是照着老师的话去做,休息的时间都很少,更加没有时间去追求自己的梦想,做自己想做的事情,在新的学期,学校来了一位新的老师,是教诗的,这位老师按照自己的教学方式去教学生“理解诗,热爱诗”,要敢于去追求自己的梦想,打破了学校的传统教学,在他班上有一个活泼但是家教很严的男生,他非常喜欢演戏,但是他的父母一直希望他成为一名医生,或者是在老师的影响下,或者是出于对演戏的热爱,或者是两者的叠加,这个男生去参加了一次话剧表演,话剧演的很成功,可是这个男孩子的父亲很生气,他觉得孩子被这个新来的老师带坏了,要孩子退学,在父母的威逼下,他选择了结束自己的生命,悲剧本来已经发生,学校为了学校的名声,把罪名嫁祸给老师,老师最后也离开了自己热爱的岗位。离开了学校,学校又开始了正常的教学。

一部很不错的电影,让人感动的流泪。这是对传统教育的一种抨击。什么是教育?

教育不是教你如何赚钱。教育不是教你如何赚钱,而是教你如何找到自我。我看过一片微博:我们的教育是什么?我们的教育是传统、纪律、标准和其他阻碍人们发现自我和扭曲人性的规则。让华丽的帽子装饰无知的大脑,让严肃的衣服掩盖可怜的灵魂。我们的教育是什么?

我们的教育是培养存在的“他者”,在学校里,到处都是你的榜样,这个名人、那个大家,这是家长期望老师督促你实现的,而从来不考虑你想成为什么、你能成为什么,不让你去发现自我,不让你去实现自我,使你像一头蒙着眼的毛驴在生命的怪圈里埋头“前行”耗尽终生而不知道自己是在围绕着“教训”这个“磨盘”可悲地活着。我们的教育是什么?我们的教育是让往日的牺牲者变成屠夫去**新的牺牲者,让可怜的被杀者变成严肃的杀人者,让悲剧在角色变换中不断的重演。

或许我们当今社会的教育已经没那么腐败,但是或多或少都是存在这一类的现象,貌似我们也是为了挣钱,为了地位,为了权势在学习,让我印象最深刻的就是我所认识的老师当中很大部分都是埲着几个成绩优秀的学生当“国宝”而忽略了其他大部分学生,这样的教育明显是失败的!

或许很多学生都在责怪老师,觉得他们的思想落后、死板,但是世界上能有几个像基挺一样的老师呢,老师的要求往往又是上级的要求,而学校领导又有他们的上级,那么我们能责怪谁呢!责怪任何人都没有用。我们需要的是让生活在教育领域的所有人团结起来,多思考,多交流,创造良好的教育氛围!只有这样,才能改变一些不良的教育现象。

教育造就人才,只有教育先进,社会才能更好更快地发展!

死亡诗社观后感 篇2

电影中的老师教授诗歌的时候,将现实主义的诗歌大部分跳过去不教,而侧重于浪漫派诗歌,如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于那些除了荷尔蒙什么都没有的高中生来说,这没什么不对的,因为你怎么能想象一个十几岁的孩子如此现实,一点梦想都没有呢?有这么一个突破口,有个死亡诗社这样的组织,宣泄一下,或许可以避开更多的问题。

至于尼尔的自杀,与老师的教学方法和修养方法无关。一个有梦想的人,其实也可以不脱离现实。我也反对老师跳过现实部分的做法,因为人们可以有梦想也可以有现实。

这种人才是高人,他有巨人般的身材,头在云端,脚踏大地。

当然,现实中的教育,特别是工业革命后的教育,往往是把我们塑造成符合现实的人。学生们只是被流水线送来加工的产品。这种教育不是让我们改造世界,而是教会我们习惯于被世界改造。已故喜剧演员卡林说,教人聪明不符合美国统治者的利益。

在中国更是如此,只教人们如何愚蠢,如何选择abcd,这符合当权者的利益。大多数时候,一个新人会满怀激情地改变现状。最后,他们往往被同化或排斥,因为大多数制都倾向于维持现状。人们在思想上拒绝创新,就像他们的身体拒绝新药一样。

对于大多数资质一般的人来说,没有办法,只能缩到灰色多数,而且要安全。如果你够强大的话,你可以改变这个世界。如果你不够,那么世界一般来说会把你给改造过来。

当然这未必是坏事。一个缺乏资格的人能在这个世界上留下自己,是他和其他人的福气,因为平庸和激情只能等同于辗转反侧。唯有才能和激情加到一起的时候,才有产生积极改变的可能。

不要因为这部电影,认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话,建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述,任何有能力改变的人都最好尝试一下。

千万别以为循规蹈矩一点,“现实一点”,你就会承受地土,得到这个世界。改变是一种冒险,可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了,如同outlier一书所示的那样,而今真正改变世界的人,真正的成功者,并非那处在常态分布内的灰色大多数,而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着,而纵身一跳,站到桌子上头,去另眼看世界的人。

死亡诗社观后感 篇3

威尔顿预备学院一直以传统、保守的方式教育学生,但新学期来到学校的新文学老师基廷却改变了学校的常规,让班上的学生解放思想,充分发挥自己的能力。告诉学生们要“把握当下”(拉丁文:carpe diem,英文:

seize the day),并以该原则行事。

基廷的学生尼尔热爱表演,并在一次演出中获得成功。但他父亲坚决反对,把他带回家,决定第二天就把他调走。尼尔极度痛苦却无法倾诉,在当晚自杀了。

小组成员之一卡梅隆(cameron)出卖了他们。学校强迫小组成员签署声明,推卸对基廷的责任,并将他开除出学校。当老师离开学校时,学生们站在桌子上说:“哦,队长,我的队长!

“,表达教师向他们传达的信念永远存在于他们心中。

惊艳绝伦的电影,惊艳绝伦的表演,更发人深省的是这部电影所表达的对传统教育的深刻剖析。

对于绝大多数的学子而言,从第一次踏进校园开始,分数和升学率就像绳套一样套在了我们的脖子上,让我们一辈子都生活在功利的世界里,我们没有感受过多彩的世界,不知道什么叫做自己,也从来不知道自己喜欢做什么,学校变成了印刷厂,学习变成了复制,而我们就是那些呆板的文字。

传统、荣誉、纪律和卓越都体现在威尔顿预备学院。望子成龙、追求名声、打着为孩子们好的头衔而擅自做决定,在家长的身上深刻的表现出来。

我体会得到威尔顿学子的悲哀,体会得了尼尔被父母强迫放弃演戏,次日转学时的万念俱灰。但我想,我也能明白学校和家长的立场。有时,学校无法承担创新的严重后果,只能在保证学校声誉、学生安全和家长安全的前提下,继续开展传统教育。

而家长们,总是认为自己是过去的人,经验丰富,对社会上的各种生存手段你都很清楚,所以自然为孩子们选择了所谓正确的方式却从来不听取孩子们的想法。

而基廷,在封闭的时代,他是叛逆者。在学生的记忆里,他是灵魂的拯救者。当他来到一所传统的贵族学校时,他接管了这个班,教授古典文学。第一节课,他让学生们把诗集标题页上的导言撕下来。他让孩子们感受到了他们的激情、宽容和文学的力量。

他的教室不是死气沉沉的,而是充满了生活的紧张、自由的呼吸、思想的碰撞。他让孩子们知道学习不仅仅是几何代数。然而,在那个时代,他的先进状态并没有被周围的沉默所遏制,最后,他被学校开除了。

从他身上,我们可以看到旺盛的生命力,对生命的呼唤,自由和激情。

在整部电影里,我最为可惜的是尼尔。开朗的他,卓越的他,爱好表演的他却在追求梦想的路上不幸逝去。但我始终无法理解的是,尼尔最后选择死亡。

在我看来,当他父亲要求他转学并再读十年的医学时,大可同意,然后在这十年中偷偷积蓄自己的表演技能,等十年后,自己毕业了,出来工作了,翅膀硬了,有能力飞翔了,再来实现自己的梦想。

我认为,死亡诗社要传达给我们的,是如何在用现实手段的同时,用浪漫的是意态度去生活。

第三届卓越班14物理b陈珍珠

2015年10月15日

死亡诗社观后感 篇4

**性学习b作业

课程名称**性学习b

学院教师教育学院

学科专业小学教育

姓名努尔西代姆·迪木热提

学号***号

成绩浙江师范大学

2015 年 09 月 25 日

这是一个关于追求个性与突破保守的故事。

威尔顿是一所保守而传统的学校。他们致力于让学生一步一步地生活和学习,以取的好成绩,成为父母心目中的好孩子。然而,这学期。他们迎来一位新的诗歌老师基廷先生。

基廷老师他勇于创新教学模式,追求自由与解放,他用一种新的亲身实践的大胆的突破传统的教学模式,教育学生要把握当下,追求现在,不迷信权威,大胆相信自己,创造自己生命的价值,创造自己人生的诗歌。这样一种全新的价值观潜移默化影响了班里一群长期以来极度压抑的学生,于是这群学生的内心纷纷骚动起来,成立了一个以往被禁止的诗社——古诗人社。每日偷偷遛出学校在一个山洞里相互念诗。

尼尔是诗歌协会的主要领导人和创始人。他喜欢演戏,后来因为父亲禁止他演戏,让他隐瞒参与演出后退学,尼尔非常痛苦,但没人这么说,所以他选择自杀。尼尔自杀使得学校查出了古人诗社,由于社员卡梅隆的背叛,基廷老师受责被辞退学校。

尼尔家境一般,父母按照传统把所有希望都押载在尼尔身上,他们希望尼尔能认真读书,用优异的成绩考取哈佛,然后做一名出色的受人爱戴的医生,父母已经为戴尔设计好人生计划,尼尔需要的,只是执行。

电影一开始,尼尔在父亲的严厉要求下辞去校诗刊编辑,这就奠定了整个电影尼尔处于这种家庭压抑的氛围,他内心有很多的想法,但只存在内心,一旦搬上现实舞台就会在父亲各种各样的理由、期望、苛责中妥协。然后,在基廷老师的启发中,他发现了这个世界是可以追求自己喜爱的事情的,这个世界不允许创造自己人生的价值多么可悲,他第一次知道了他要做什么,他喜欢做什么,怎样才能不虚度光阴让生命热情奔放——那就是演戏。在得到角色后他欢快得简直无法言语,太美妙了这种感觉。

他喜欢演戏。演戏是他一生的追求。他不告诉父母就练习表演。然后,还是被父亲知道,责骂以及劝说,还是那句“不要让我失望”。所以尼尔又妥协了。他不习惯反抗,也不愿反抗。更重要的是,他知道父亲的爱,即使他不想接受。

正如基廷所说,他没有告诉父亲自己对演戏的热爱,也没有让父亲了解自己内心的想法,所以他选择妥协,扮演一个假孝子的角色。他和他父亲也在演戏。 尼尔撒谎了,他没有获得父亲的同意也去参加演出了因为他以为父亲回去出差,然而不幸父亲不是白痴特地来看演出。回家后,他愤怒的父亲没有听任何解释,也没有做任何交流。他刚刚宣布尼尔决定退学,转学10年,然后去哈佛当医生。

尼尔照样没有否定的权力,回答了一个“nothing”。父母走后,他说了这句话,这也是他最后一句话:我打得真的很好。

然后,在晚上,深夜,当他的父母睡着时,他自杀了。他讲述了他对死而复生的热爱。他死后摆脱了家庭的束缚。他还谴责不允许以死亡追求梦想的社会。

在追求真理的过程中,总会有牺牲,他选择了坚守。

这真是个悲惨的故事。读完后,我哭了很多,因为我深深地感受到了悲伤。基廷先生说,尼尔一直扮演孝子的角色,他不能告诉他父亲他的想法。我想说的是我懂他的无法诉说。

他和父亲的那种关系,根本不允许他向父亲倾诉他的梦想他的喜好,他父亲也不会理解,因为一直扮演的孝子身份不允许,也因为在父亲眼中这一切都是多么的可笑与不切实际,或是是小孩玩意。他父亲要求他辞去校刊编辑的职务,禁止他参加演出。我知道是因为我也经历过类似的事情。高一的时候我爱好写小文章,爱看**,我参加学校一个作文比赛拿了奖,我很开心地拿回去给爸爸妈妈看,然而很反差的是被骂说不用功学习,写这些看这些没用的以后不要看不要写,多花时间看课本写作业。

我就像尼尔-孝顺,所以我眼里只有泪水,只有沉默和妥协。我不能告诉爸爸我对文学的热爱,因为爸爸对此一无所知。我有个好妈妈。她理解我的委屈,安慰我。别把你父亲的话看得太重,。

我能如何?我也是孝子。也许是因为同样的经历,所以事实上,尼尔自杀的时候,我特别感动,因为我大四的时候就想自杀,但我不敢,恐怕,我对这个世界有很多怀旧。

我还爱我的爸爸妈妈我的家人朋友。或者说我更怕死亡的世界。不过似乎爸爸永远是对的,因为我过了高一之后就不在爱好什么文学了,以致于现在看看以前也总会觉得矫情年幼得够。

我高考填志愿,我的新理想的做一名记者,我想选的专业是新闻。然后这和我家庭不适合,我父母只希望我做老师,于是又是各种轰炸,我不出所料的选择了妥协选择师范。因为我不能忽视我的家庭,父母和现实。

这也不是开心的故事,似乎我们总要被各种各样的东西束缚,家庭,责任,道德,纪律,法律,人情,等等,那么多,数不清,或者就是如西方文学经常说的那样,人生就是一个悲剧性的存在。我们要经历的磨难何其多,我们要成就的丰功伟绩少得不行,我们总是让心灵感到寂寞、痛苦、悲伤、孤独,我们无法找寻一个合理存在的理由,我们更不被允许有自己的意识来决定我们是否可以来到这个世界。把我们生来何其简单,被歌颂的生命总是看似多么高贵。

这一切的一切,也许都不是我们想要。我们总被告知如何生活才有意义,就简单的所说助人为乐到底是本身所赋有的意义还是人类所赋予的意义,如果是人类赋予的意义那我们为什么要为了维持一个这样的世界而如此做,仅仅是为了维持世界秩序井然,还是人类自己要为自己的存在创造价值,那么不助人为乐就不能创造价值了吗?如果不是的话那么为什么不助人为乐就要被谴责了呢?

我不是说我不愿助人为乐或者助人为乐是错误的,我只是在怀疑这个世界,到底创造这个世界是用来束缚我的,还是要我来创造世界的?抑或者说是这个世界的秩序。同样,当涉及到离我太近的家庭时,我想知道的是,责任是约束性的还是在生活中创造价值。

家庭责任,到底何解。社会道德,到底何解。人生,真的就是一个悲剧的存在吗?

如果是,我们该怎么办?

电影结局是这样的:学生们换了新的诗歌老师,老师讲得是基廷老师认为错误不正确的撕掉的关于诗歌理论,此时基廷老师返回课室拿私人物品,已经觉醒的陶德安德森告诉基廷老师他们未出卖他,然后古诗人社的同学们就一个个站在自己的桌子上向着基廷老师喊“船长,我的船长”,以示自己会坚持基廷老师的教导,活在当下,释放生命,创造属于自己的价值。

我们说,学生在最后表达的精神觉醒,总是让人觉得这个世界上有希望。然而,学生们仍然在这所传统的保守学校学习,他们继续面临着学究式的校规和家庭责任的理想。他们还是处在这个夸张点说是“水生火热”人间地狱。

他们真的是有希望吗?

死亡诗社观后感 篇5

《死亡诗社》无疑是一部的杰作。看完这部电影后,我的第一反应是它非常有趣。我没有像尼尔和托德那样,在最美好的青年时代幸运的遇到激情似火、浪漫叛逆、人格完美、性情张扬,热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的基廷老师,而“自我”也一直蒙蔽在浑浑噩噩的生活中,本该张扬的青春活力却长久的沉睡。

影片中的尼尔是一个英俊、热情、开朗的学生,性格开朗,学识渊博。这个形象,是典型美的塑造。尼尔最先响应基廷老师的呼唤,重建死亡诗人俱乐部;他想方设法瞒着父母,追求自己成为演员的梦想,成功演出“仲夏夜之梦”。

但是,面对父母严厉的期望,尼尔最终并没有像他高声朗读的诗句那样“永不屈服”。在现实和梦想之间,尼尔无路可走。他选择死亡。导演用一个鲜活生命的完结,用美的毁灭,向世俗的社会发出无言的**。

我一直以为,如果我们出生了,生活的方向就会被规划,那将是多么可怕!然而,不管我怎么想,这样的事情在现实中经常发生。大多数人,依然是选择顺服,选择“生活在平静的绝望中”。

尼尔反抗,但以极端的方式死去。他用自己的死更深刻地唤醒了他的同伴。

另一个主要角色托德,是影片的叙事核心。托德原是一个天生胆小、内心害羞,不“招惹是非”的好学生。他的哥哥是韦尔顿学院的优秀代表,这让他本来就郁闷的心更加沉重。

基廷给他们上完第一堂课后,托德回到宿舍,在笔记本上写下“seize the day”,随后又赶紧撕下,学习功课。在一堂英语课上,基廷鼓励学生从不同的角度看待世界,让自己的声音变得大胆,并找到新的想法。小心托德,最后一个站在教室前面的讲台上。

这些都说明他不敢有自己的想法,一心想做一个好学生。后来,经过基廷的深造,表面平静、内心隐秘的托德开始感到激情四射。生日时又收到父母送给他的千篇一律的生日礼物,向尼尔倾诉苦衷后,托德把那套精美的文具扔向天空。

影片最后,基廷被迫离开学校。托德第一个站出来,率先踏上自己的书桌,高呼“船长,我的船长”为基廷送行。

尼尔死去,托德重生。基廷试图唤醒每个人创造激情和成就的欲望,鼓励学生摆脱束缚的习惯和性格,珍惜青春时光,抓住每天画出生命本质的教育梦想,最终在托德身上实现。基廷虽“败”犹荣。

这部电影最令人兴奋的部分是尼尔和他的好朋友在基廷先生的热情下重建了死亡诗人俱乐部。他们选择了学校的后山洞作为据点,半夜秘密行动。他们像星光下的鬼魂一样穿过树林,聚集在山洞里唱歌、抽烟、讲鬼故事、朗诵自己喜爱的诗歌、与诗交流经验、陶冶情操。

俱乐部的所有成员在诗歌的光亮照耀下,变成一群拥有梦想,欢呼雀跃着奔向自由的天使——托德开始摒弃懦弱的天性,查理在女孩子面前念诗,而诺克斯更是勇敢的在自己喜欢的女孩面前读出自己写作的动人情诗。我看到他们栩栩如生的脸在山洞里,在手电筒的灯光下,变成了一幅流动的古典油画。

基廷老师热情满怀的宣布:“只有在梦想中,人才能真正自由,从来如此,并将永远如此。”基廷老师的话时刻指向这个主题:

抓紧时间做你真正想做的事;抓住你的梦想,走真正属于你的路!他说出的每句话都如此振聋发聩,他背诵的每句诗都令人热血沸腾。他就像普罗米修斯,他偷了火,然后下了地。带着思想的火花,他点亮了学生们去的灯塔。

不过,基廷因为尼尔的死,被这所传统顽固的学校作为替罪羊驱逐出校门。但是,托德以及他的伙伴们已经站立起来,我们也站立起来,因为我们的梦想,决不是一天到晚像一潭死水般了无生气,枯坐在无论哪个角落里任凭无聊的琐事把我们变成蛆虫的食物,所以,不要再犹豫了,听从内心的召唤吧,立刻开始行动!吴鹏程

死亡诗社观后感 篇6

论学习动机的激发要素

【关键词】

学习动机、arcs动机模式、流利性心理学、课堂气氛

【摘要】

本文从电影《死亡诗社》入手,结合“激发学生的学习动机”的相关理论,着力分析了影片中基廷老师之所以能够成功激发学生们的兴趣与动机的原因,并反过来以基廷老师的课堂为范本总结了如何有效激发学习动机,从教育心理学的角度欣赏了一部经典的电影作品。

【正文】

《死亡诗社》的故事发生在拥有百年历史、全美最优秀的预备学校——威尔顿学院,“传统、荣誉、纪律、卓越”是这所学院长期以来孜孜遵循的教学原则。然而,陈旧的教学方法、单调的教学模式和严苛的教学典则却使得校园中的男孩子们在背地里戏称它为“虚伪、恐怖、颓废、污秽”的地狱。枯燥的学习和生活让我渐渐瘫痪,但没想到新学期刚到的英语老师基廷,会带着激情、自由和梦想的旋风,席卷他们年轻的心灵和生活。

基廷老师是这样的与众不同,他也把学院笑称是曾经摧残过自己的“地狱”,还让孩子们称呼他为“哦,船长,我的船长”;他带领着这群年轻人到校史馆里倾听亡者的声音,要他们“抓紧时间”、“让你的生命不同寻常”;他让学生们撕掉教科书,鼓励他们学会自由而独立地思考;他将课堂搬到体育场,让孩子们在美妙的音乐中朗诵诗歌,在激昂的诵读声中踢飞足球;他携学生们站上高高的讲台,要他们学会换一个角度看世界……基廷老师知道他的学生们需要什么,也知道该如何激发他们的兴趣和动力,男孩子们就这样在船长的带领下乘风破浪,甲板之上意气风发,重新焕发青春活力。他们模仿基廷的校园生活,成立了死亡诗社,半夜聚集在山洞里朗诵伟人的诗歌和自己的诗歌,表达了对自由的向往和对理想的追求。

在这部影片中,无论是异常的外表、闻所未闻的课堂场所,还是轻松随意的师生距离,独特的教学方法,都令人印象深刻。校史馆、绿茵场或是小花园,到处都是课堂;歌唱、朗诵或是运动,皆为学习之道。老师不再拘泥于讲台,学生不必受缚于课桌,讲解无需受限于教材,于是,教学过程不再呆板无趣,而是充满了无限的可能性和自由。

正如第斯多惠所说,“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。”基廷老师的课堂成功催生了学生的思想自由和青春热情,从而激发了他们学习的兴趣和对真理的追求,并在学习的过程中收获满足感与成就感。

认知心理学家认为,学习动机对有效的长期有意义的学习和达到预期目标至关重要,而内部动机对学习活动的支持比外部动机的支持更为强烈和持久。因此,如何激发学生的内在动机就成为教学过程中最重要的环节。要做到这一点,“arcs动机模型”的提出者——约翰·m·凯勒先生认为,首先要做的是:

引起学生对学习任务的注意与兴趣。在《死亡诗社》中, 当基廷老师走进学生之中,俯下身笑着说“我有个秘密要告诉你们,靠拢来”时,全班所有学生的注意力顿时都集中到了他这里,激起兴趣自是不在话下。

除了兴趣之外,会激发和引导行为的情绪因素还有很多种,比如根据齐克森米哈历的流畅心理状态的相关理论,当学生以低技能遭遇高挑战的学习任务时,会不自觉地产生焦虑情绪,焦虑情绪则使得学生极力想从导致他们焦虑的情境中退缩,也就造成了学习动机的低迷。因此,教师应时刻关注学生的情绪反应和心理动态,及时给予正确、积极的指导。在诗歌阅读课上,名叫托德的人没有准备自己的诗歌。基廷没有生气,也没有放弃孩子。他很快就明白,这个男孩没有完成作业的原因不是因为懒惰或反叛,而是因为胆小和缺乏灵感。

于是他从容地换了一种方式,尝试着去点燃托德内心隐藏的热情和勇气。毫无疑问,他的实践是成功的,因为托德终于向公众展示了一首令人惊叹的诗!这让我不禁想起了诗人叶芝的一句话:

“教育不是注满一桶水,而是点燃一把火!”那一刻从这个沈默寡言的男孩身上迸发出的激情四射的火焰,任谁看了都会为之动容。想象一下,如果基廷为了保持课堂的节奏而选择跳过这个男孩,那么托德就会变得更加胆小和自卑,也就不可能在别人面前表达自己了!

基廷老师的课堂于他而言也会变成一个让他饱受煎熬的牢笼。只有帮助学生摆脱焦虑,用浓厚的兴趣代替焦虑,才能激发他们潜在的动机。

此外,为学生提供一个与现有经验相冲突的事实,也能有效激发学习动机。例如,在学生心目中,教科书是信条、权威、至高无上、绝对正确的。但基廷要求他们撕毁教科书内容,告诉他们教科书中有错误,这也可能损害他们的思想和灵魂。于是惊奇和兴奋的表情交织在学生们的脸上,每个人都对下一节课的内容充满期待。

美国心理学家罗杰斯认为:“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系,依赖于一种和谐安全的课堂氛围。”轻松和谐的课堂氛围和积极的课堂互动,都能够解放学生的思想,发散他们的想象力,从而激发其内在的学习动机。

在基廷老师的课堂上,他的讲述中永远不时夹杂着对学生们的提问,他会赞扬他们的回答,或是幽默地揭晓正确答案,使答对者倍受鼓舞,而答错者也不会尴尬无措。他知道要时刻关注每个学生的表情变化和反应,他也会容忍那些回答不了问题甚至解决不了问题的学生。因此,他的课上总是充满了笑声,孩子们会全神贯注地听老师的话。

而当注意到学生们对莎士比亚略有抵触时,基廷老师即兴表演了一回莎士比亚,细致到动作、表情和语气,幽默而生动,不禁引得学生们哄堂大笑,课堂气氛愈发变得轻松活跃,谁还会不乐意听一听莎士比亚留下的真谛?!老师从不固定姿势,有时穿梭在学生中间,有时随意坐在课桌上,有时甚至蹲在地上,抬起笑脸教孩子们。学生可以站着或坐着,或排在老师面前,或者紧紧地围着老师在中间。如此亲密友好的距离将使他们从当前的学习任务中获得更多的乐趣和满足感。

在观看《死亡诗社》的过程中,我在教育心理学课堂上接触到的、有关“激发学习动机”的理论知识时不时在脑海中闪现,基廷老师对课堂的成功且完美的掌控先是让我惊叹,而后便觉恍然大悟:就是要像这样动用教师的头脑和诚心,来认真规划一节节能够全面激发学生的学习动机的课堂!无论时艺术还是科学,无论时代如何变迁,从老师走进教室站在孩子们面前的那一刻起,世界就变成了他脚下的三千波涛,等待着船长带领水手们乘风破浪!

死亡诗社观后感 篇7

结合《死亡诗社》,分析电影的成长主题

《死亡诗社》这部影片给我们讲述了一段高中生的成长历程,一段传统思想与现代教育的斗争。成长,这一群孩子们一直在成长一直在战胜自己,战胜自己心中的那一个缠绕自已不敢碰触的“恶魔”。

传统的教育思想一直缠绕着这群中学生。它把传统的学习理念带到了孩子们家庭和学校的各个方面。除了学习,孩子们不允许有任何其他杂念。但是基廷老师的到来给孩子们带来了新的想法。在基廷老师的思想指导下孩子们终于突破了自己心中的那份传统打败了自己心中的“恶魔”战胜了自己。

这是一个成长的过程,是孩子们思想的成长,对于一直在传统的教育下学习生活的学生来说基廷老师的教学就是一种荒诞一种不敢置信,但是孩子们心中蕴藏的那份渴望别老师激发出来,就这样一发不可收拾他们突破了传统去寻找自己心中的梦。诗歌,让他们找到自己发泄的方式,找到自己的梦想。

成长的过程是不会一帆风顺的总是会有坎坷,这群孩子们也为他们的成长付出了沉重的“代价”——尼尔的死。也许尼尔的死对很多观众来说是一场悲剧,但另一方面,尼尔的死证明了他的成长,至少证明了他不再忍受传统的教育和刻板的家庭教育。学生的死亡不能引起社会、学校和家长的反思吗?

可笑的传统,为了保护自己的利益,迫使学生背叛老师。

《死亡诗社》这部影片中孩子们是在成长但是在成长的过程中有的孩子还是被传统打败,成为了传统的俘虏。这部电影还包含着深层次的反思,尼尔的死,学生的集体反抗,哪能引起家长、学校和社会的反思?严格的教育真的对孩子有好处吗?孩子长大真的这么痛苦吗?

学校不应该是学生们的地狱。它应该是他们梦想飞翔的地方。孩子们长大了。旧的教育理念什么时候才能成长起来!

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  • 死亡诗社观后感(经典9篇) 小编为您收录了许多优质的“死亡诗社观后感”资料,观后感的基本结构是哪些呢?不同的人会从不同的角度去思考影片,我们总会因故事中的某一情节而感慨万千。 我们应该将心中的感动深深地刻在纸上,请相信本文中的思考和想法都会给您带来值得的收获!...
    2024-07-07 阅读全文
  • 死亡诗社观后感汇编11篇 栏目小编为了成为最好的自己不断努力整理出了今天的“死亡诗社观后感”。观看经典影片对于成长的帮助不亚于读书,随着观看时的各种联想,总会涌现很多感悟。这时我们可以将它梳理并记录下来,观后感能够帮助我们重整自己对作品的理解。观后感能够帮助我们对作品理解得更加到位。写一篇观后感是否有他必备的要素呢?别忘了将...
    2023-07-24 阅读全文
  • 死亡诗社观后感(集合7篇) 撰写一篇出色的观后感需要一定的技巧和灵感。首先,观后感应该结合观影过程中的感受和对电影的分析。在动笔之前,我们可以先回忆电影中的情节、角色和主题,以及自己在观看过程中的感受和思考。在写作过程中,可以利用以下几点来激发决心和理想。首先,分析电影中的主题和寓意,思考其中蕴含的人生哲理和价值观。电影往往能...
    2023-12-07 阅读全文

毫无疑问,作为一名新时代的人民教师,我们应该学会分析自己的教育教学方式,而教育笔记可以记录老师在课堂上存在的问题。那么,优秀的教育笔记模板有哪些?下面是小编为大家整理的“死亡诗社读后感合集”,建议你收藏本页和本站,以便后续阅读!今天,Jacy给我们放了一部电影《死亡诗社》,剧情是讲一个很严格的男...

2024-08-24 阅读全文

平时空闲,我们都很喜欢走进电影院享受精彩的电影,看完之后,写下感想便是观后感。而观于感,则是电影过程中的情感体验。写一篇观后感,不仅可以总结自己的理解,也能更好地理解作品内涵。你是否曾苦恼写不出一篇优质的观后感呢?幼儿教师教育网小编为此精心打造了“死亡诗社观后感”,请您品味。读完本文后,相信您会受益...

2023-06-03 阅读全文

小编为您收录了许多优质的“死亡诗社观后感”资料,观后感的基本结构是哪些呢?不同的人会从不同的角度去思考影片,我们总会因故事中的某一情节而感慨万千。 我们应该将心中的感动深深地刻在纸上,请相信本文中的思考和想法都会给您带来值得的收获!...

2024-07-07 阅读全文

栏目小编为了成为最好的自己不断努力整理出了今天的“死亡诗社观后感”。观看经典影片对于成长的帮助不亚于读书,随着观看时的各种联想,总会涌现很多感悟。这时我们可以将它梳理并记录下来,观后感能够帮助我们重整自己对作品的理解。观后感能够帮助我们对作品理解得更加到位。写一篇观后感是否有他必备的要素呢?别忘了将...

2023-07-24 阅读全文

撰写一篇出色的观后感需要一定的技巧和灵感。首先,观后感应该结合观影过程中的感受和对电影的分析。在动笔之前,我们可以先回忆电影中的情节、角色和主题,以及自己在观看过程中的感受和思考。在写作过程中,可以利用以下几点来激发决心和理想。首先,分析电影中的主题和寓意,思考其中蕴含的人生哲理和价值观。电影往往能...

2023-12-07 阅读全文
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