高中美术优秀教案

高中美术优秀教案精选(6篇)。

下面的“高中美术优秀教案”也许也许是你在寻找的内容，相信您能从本文找到帮助。在给学生上课之前老师早早准备好教案课件，因此就需要老师自己花点时间去写。 准备教案课件的过程中，老师需要思考如何更加生动。

高中美术优秀教案【篇1】

一、教学目标：

1.认知目标：了解的人文知识，激发对传统文化的热爱。

2.技能目标：能抓住十二生肖的外形特征，运用剪纸的方法完成作品。培养学生发现问题，解决问题的能力，巩固学过的技能技巧。

3.情感目标：丰富视觉和触觉的审美经验，获得对美术的持久兴趣。

二、教学重点、难点：

重点：自悟生肖动物外形的重要性。

难点：抓住生肖动物的外形特征，剪纸作品生动美观。

三、教学准备：

1.课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸等;

2.彩色纸、剪刀、刻刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。

四、教学过程：

(一)复习导入，知识铺垫。

1.师：我这里有一首好听的歌，想听吗?(听十二生肖的歌曲)十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。有关十二生肖的故事和传说有很多;有关十二生肖的各种艺术品也有很多。

2.师：上节课，我们学习了有关十二生肖的知识，知道了十二生肖的选用和排列是根据每天动物活动的时间确定的。(大屏幕出示相关图片)还知道了能根据十二生肖计算人的年龄。(请大家看课本，找找自己的生肖属性，在自己的出生年份上打上对勾。)另外我们还尝试着用彩泥制作了十二生肖动物。请大家欣赏我们班部分学生的彩泥作品。你觉得这些彩泥作品怎么样?(很可爱，很漂亮，突出了动物的特征。)这些作品是怎样制作出来的呢?请小作者说说。(我先用大块的泥捏身体，再用小块的其它颜色的泥做眼睛，腿等部位。)这些作品运用了哪些表现方法?(夸张和拟人)

3.板书并揭示课题。

师：今天，我们就来学习制作十二生肖剪纸。夸张和拟人的手法也将运用于剪纸制作之中。

4.师：什么叫做剪纸呢?就是在彩色纸上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鸟呀、各种动物呀等艺术形象。

(二)、学法指导，技法铺垫。

1.欣赏教师作品，自悟剪纸方法。

师：今年是牛年，老师剪了一幅牛的剪纸。请大家欣赏。(师出示示范作品)谁来说说老师的剪纸作品怎么样?(很精致!跟真的很相像!)那么老师是怎么制作的呢?(我想老师应该先画出牛的图画来，然后用小刀刻出牛身上的花纹，再用剪子剪出牛的外形。)

2.剪纸技法点击，掌握剪纸技法。

师：对了，现在我们来总结一下剪纸的技法和步骤。(边出示示范作品步骤图边讲解。)首先第一步是画，在彩色纸的背面画出生肖动物的外形。第二步是刻，刻出生肖动物身上的花纹。花纹大致可以分成两种类型：一是表现生肖动物身体器官的特征的花纹;如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等;二是装饰性花纹，有月牙形、锯齿形、风车形、铜钱形等各种形状的花纹。第三步是剪，用剪刀沿着动物的外轮廓线剪出动物的外形。

3.看剪影猜动物，明确剪纸要领。

师：在制作剪纸之前，我们先来玩一个游戏怎么样?请看大屏幕，老师带来了一些动物朋友，你们猜猜看，他们是谁?(学生猜动物，然后说说你是根据什么特征猜出来的。)

师：做了这个游戏之后，你们又有什么启示没有呢?(我们画生肖动物的时候，一定要抓住生肖动物的外形特征。比如说强壮的牛;威风的老虎;瘦小的猴子;肥胖的猪等等……)

师：对，剪纸最重要的环节是画。画生肖动物的要领是要抓住他们的外形特征，进行夸张，大的更大，长的更长，强壮的更强壮，瘦小的更瘦小，这样才能使动物的形象栩栩如生……另外我们还可以运用拟人化的手法，让我们的生肖作品更可爱，更生动美观。

4.拓展剪纸内容，弄懂剪纸意蕴。

师：除了在动物身上剪一些花纹之外，我们还可以添加一些花草、人物、文字等与之相关的一些东西。如，这幅作品。(出示对牛示范图)当然了，我们今天的作业不要做得那么复杂，我们只要剪出简单的有创意的作品来就可以。请看作业要求：

1.运用写实、夸张、拟人等方法制作你喜欢的十二生肖剪纸动物。

2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。

3.边角材料不要随处乱扔，保持教室里环境卫生。作品完成之后，每个小组先要进行自评，评选标准是：

动物特征突出。2.作品富有创意。3.剪刻刀法熟练。

(三)学生实践，教师辅导。

学生自由创作，教师巡视辅导。教师着重从画法和剪法上去指导。根据学生的具体情况，提出合理的改进建议。让他们的作品最终达到完美。同时提学生正确使用剪刀，保持教室环境卫生。

(四)评价展示，体验乐趣。

1.布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示。

2.组织学生进行互评：生肖乐园里的剪纸动物，你最喜欢哪一幅。为什么?哪些作品还有些不足之处，可以怎样改进?

(五)总结课堂，课后延伸。[申请书范文网 WWw.sWy7.cOM]

1.师：在今天这节课上，你们学到了什么?有什么收获和感受呢?

2.师：下面我们来看一下课后作业。

1.询问父母或者祖父母和外祖父母的生肖属性，在十二生肖图表上圈出他们的出生年代。

2.收集有关十二生肖的邮票、艺术品，学做小小收藏家。

3.预习下节课的内容，做好上课准备

高中美术优秀教案【篇2】

[课 型] 美术欣赏

[教材分析]

教材选自人美社《高级中学美术课本》(试用)第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

[教学目的]

通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

[板书形式]

开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。(见下页)

[教学过程 ]

一、组织教学

互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

二、导入 新课(约1分钟)

教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了[与学生一起回忆]野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《》这幅作品[强调课题]，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

三、讲授新课(约23分钟)：

教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解[教师同时沿着板书进程指到“介绍作者蒙得里安。”处]，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自画像》。另：凡文中出现的作品名皆是通过电脑反映在大屏幕上的优质画面]，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。1917年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈〉〉，一年后在美国去逝。

林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢?

嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成;毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质;超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么?1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗?

教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

[教师播放二十世纪早期布基。伍基风格的爵士乐音乐一段，让学生仔细聆听，音乐完毕]

好!我们来谈谈对音乐有什么感受。

学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

教师：很好!爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

[教师再播放一段相同分格的爵士乐，音乐声中学生用色彩粉笔在纸上作画。学生们一方面随着音乐节奏击掌踏足舞姿以捕捉爵士乐的乐理特征与美感刺激，另一方面他们面对一张白纸却对演奏气氛，场景及历史环境积极地进行揣摩、联想、兴趣盎然进入体验状态。学生们神情专著，课堂气氛严肃，活跃而愉快，教师和嘉宾巡视观看]

教师：[活动结束，教室四周的画架上放满了学生的作品，同学们相互观摩、交谈。教师走到一幅画前]我们请这位同学谈谈他的感受。

学生：[学生走到自己的画前]首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

嘉宾：[嘉宾点评学生作品]同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错!

教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢?我们进入“二：欣赏《》”。[教师手指到此部分的板书位置，强调板书的教学引导作用。然后在大屏幕上首次展示《》作品]

以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢?

学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢?

学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

学生3：都表达了作者的思想感情。

学生4：传统作品画得非常像，很写实。

学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢?

学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

教师：我们通过传统作品与《》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。[揭开板书的遮盖部分]

特点比较

传统作品 《》

1.写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

3.用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

4.用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

5.有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

嘉宾：对!这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

斯密特

同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢?他与我们熟悉的传统艺术有联系吗?

嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……[嘉宾分别简单讲解了各派对“真实”与：“本质”的理解，以及形式表征被选择的内因]

怎样才能找到更为本质的真实呢?我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法?

[教师第二次在大屏幕展示《》]

学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

教师：很不错!我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上[指板书]这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度(约18分钟 )

林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢?

嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……[嘉宾简单介绍“司母戊”方鼎上的饕餮纹]。我们中国最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……[嘉宾描述一幅八大山人作品，分析抽象因素]所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，[教师出示准备好的教具]这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧![学生观赏兴趣浓厚，情绪愉快]我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品[屏幕放映两组图片]。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢?

学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗?我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。[学生们发出轻松笑声]

学生8：我对抽象艺术持中立态度。[学生们再次小声发笑]如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢?

学生12：……

[学生的讨论积极性很高，教师控制教学进程结束了讨论]

教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术?

嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

下课，同学们再见。

注：本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

教学后记

在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术(美术)文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《》就是观念转变后的一次教学尝试。

本课的教学思路就是：

1.以赏析《》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

3.给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

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高中美术优秀教案【篇3】

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标：

1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

三、教学重点和难点

教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：

1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：

本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

(一)创设情景，活动导入。

设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语：同学们!今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

高中美术优秀教案【篇4】

教材分析

《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的.创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

学生分析

高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

设计理念

新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。

教学目标

知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。

能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。

教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

教学方式

1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

教学场所：美术鉴赏教室

教学准备

教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票

学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析

教学过程

一、组织教学，导入新课 （2分钟）

1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

2、揭题：传神写照――人物画

二、发展阶段，欣赏“十分面” （5分钟）

1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？

设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。

2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。

并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。

设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法 （10分钟）

1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）

3、再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）

4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。（板书：评述）

6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述

设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。

高中美术优秀教案【篇5】

教材分析：

本课介绍内容较多，包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。但许多内容没有图片，课本已有的图片不仅过于陈旧，而且无男子服饰。如采用课文上的图片，必不能完成教学任务。因此，课本上的图片只能作为课余补充，课外图片的选择是本课教学成功的关键。

教学目的：

通过本课的教学，使学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

重难点：

使学生懂得服饰美的主要原则，以帮助学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。

材料准备：温州都市报《时尚是最丑的》，中国古代服饰图片(唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝)，少数民族服饰，现代时装表演，现代服饰艺术图片，纸造型(短袖衬衣)。

教学过程 ：

一、导入 新课

这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象"佛靠金装，人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍"，都充分的体现了服饰的重要性。

周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面"纸镜"，上面写着："面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。"周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。

二、传授新课

因此有人说："服饰，是人体的又一层"皮肤"，是流动着的"软"雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计"，那么，到底什么是服饰?服饰的内涵和外延究竟如何界定呢?

所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。

1、中国古代服饰欣赏：随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分;它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。(欣赏古代服饰)大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的?(西周、唐、元、宋、明、清)

下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。(引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出两种服饰的特点，并分析其形成的原因，最后教师总结)。

隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，(对日本和服的影响)一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披(指披在肩上的长围巾)、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。

清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂(骑马比较方便)，早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为"两把头"的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。

2、中国少数民族服饰欣赏：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。

一个民族聚居在什么地方，有着什么样的风尚习俗，就会产生什么样的服饰，出现什么样的着装形象。而要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。(藏族、苗族服饰欣赏)。提问：这些服饰是哪个民族的?这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点?(色彩鲜艳)如朝鲜族历来喜穿白衣服，故素有"白衣同胞"之称。苗族妇女服饰五彩斑斓，还讲究佩戴银饰。此外，如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴，赫哲族的鱼皮衣衫和套裤，鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽，维吾尔族的"袷袢"和花帽，藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽，傣族妇女的无领衣和长筒裙，黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙，乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙，京族妇女的窄紧身淡色长衣等，无不民族风情浓郁，美不胜收。

几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之，素有"衣冠王国"之称的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。

3.现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。

现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。(见图)时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。如60年代航天科学突飞猛进，载人宇宙飞船进入太空，实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球，也波及到纺织服装工业。类似银灰的"宇宙色"首先在西方上层社会流行开来。随即"宇航服"、"太空服"，风靡一时，动摇了以"豪华气派"为准则的西方服饰观念。再如70年代末至80年代，受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响，西方世界兴起寻根热浪，加上人们对现实的迷茫与彷徨，更引起人们对原始生活的怀念，对自然风情的向往，与之相应的"土著织物"、"原始服饰"迎合了这种"复古"、"怀旧"的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的"原始味"，从古老的图案中探寻质朴的韵律，品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上，各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生，粗犷古拙的手工织品，如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎"最原始的便成了最现代的"，"最具有民族特色的就最具世界性"，"大俗则大雅"等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。

因此，我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年《温州时报》里的一篇文章，题目是"丑陋的时尚"，他说："凡是时尚都是丑陋的，我们见过美的时尚吗?如古代女人的小脚，文人骚客诗称"踏春有迹"，"步月无声"，《孔雀东南飞》以"纤纤作细步，精妙世无双"，赞美女子的脚小。然而在今天的我们看来，自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥，也许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦，在赵飞燕看来，杨玉环是丑的，在杨玉环眼里，我想赵飞燕也无益于魔鬼。"同学们认为他讲得对吗?请发表一下自己的看法。

所以，在一个月后，《温州时报》又刊登了一篇文章，叫做"凡时尚都是美的"。美，是一种感性的认识，时尚正因为美，所以存在，在生活中，人们千百年来都在追求美，创照美。昨天的"小脚女人"在昨天看来是美的，而今天已经变成了丑陋。那是因为人的审美观的变化，"时尚"才变成了丑，这就不再是时尚。于是一种新生的事物代替了他，这才是时尚。从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新;从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新;现代社会上流行的各种各样的休闲服，又何尝不是一种美?这些各有特色的时装在几十年，几百年前的人看来，无异是丑陋的奇装异服吧。

所以凡时尚都是美的，时尚是一朵鲜艳夺目的花。因为有了时尚，这社会才会进步，这大千世界才会成为美好的人间。

现代服饰欣赏

4、青少年学生如何着装：话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢?这个问题就留给我们的同学。(要求学生书面写出自己见解，并讲出原因)

既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子;象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢?这显然是不行的。

人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求"新潮"、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。

正因为这样，做衣服就要"量体裁衣"，买衣服就要"度身择衣"，而决不是、也不可能"改变"自己的形体去迁就服装。到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：

1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮;不宜过大或过小。

2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格;

3、服装配色要协调。远看颜色近看花;配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。

4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。

5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。

给同学们出几个问题，考考同学们平时是否?(见课件)

手工制作：短袖衬衣的制作(纸造型)

课堂总结

今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。

所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为："一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。"可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。

高中美术优秀教案【篇6】

教学目标

1.通过体验、交流制作泥碗的感受，以及比较校园中采集的土壤与黏土的不同，初步了解黏土颗粒小、黏性强的特点;

2.通过实验比较阴干和烧制的黏土球，知道黏土经过烧制后会变得坚固，并且不会再还原成黏土;

3.通过烧制黏土球和观看视频，了解陶器的加工方式和生产过程;

4.通过欣赏、了解博物馆中的福泉山陶器和珍宝，感受福泉山悠久的历史文化及古上海人的智慧，增强对家乡文化的热爱。

教学重点和难点

重点：了解黏土的特性。

难点：知道陶器加工方式和发展历程。

教学资源

1.器材：酒精灯、火柴、培养皿、黏土球、烧烤钢签、湿抹布、有水的烧杯、护目镜等。

2.课件：自制PPT演示文稿。

教学设计思路

本节课的学习内容主要包括认识黏土的特点，陶器的加工方式及欣赏博物馆中的陶器三个部分。

本节课设计的基本思路是：首先，通过观察新石器时代初期较为粗糙的古陶器图片，猜测人类最初制作陶器的原料——泥土，进而通过交流课前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺点，提出改进的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接着，通过比较校园中采集的土壤和黏土，发现黏土的特性：颗粒小，黏性强;然后，用烧制的方式进一步探究黏土变得坚固且不可逆的特点，同时观看视频，初步了解陶器的加工方式及生产过程;最后，通过欣赏、了解博物馆中的福泉山陶器，感受家乡福泉山悠久的历史文化，引发课后到青浦博物馆实地考查进一步了解福泉山文化的兴趣。

本节课要突出的重点是：了解黏土的特性。方法是：首先通过观察比较校园土壤和黏土的区别，知道黏土颗粒小、黏性强的特点;再通过观察加热后的黏土，知道黏土加热后会变色、变硬且这个变化不可逆的特点。

本节课要突破的难点是：知道陶器的加工方式和发展历程。方法是：首先，通过制作泥碗、思考如何改进材料等活动，初步知道陶器原料选择上的演变过程;通过比较烧制的黏土球和阴干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到简单烧制，再到烧窑的演变过程。最后通过观看视频进一步了解陶器完整的加工方式和生产过程。

本节课的教学特色是以家乡福泉山古陶器发展史为线索，以陶器为载体，引导学生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此过程中，了解陶器的加工、生产及其演变的过程。此外，本课结合青浦小学自然的“爱实验”公众号发布任务单，引导学生课后到青浦博物馆进一步了解福泉山文物。

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创意美术优秀教案精选

教案课件是我们老师的部分工作，这就要老师好好去自己教案课件了。 学生反应在教学改进上起着至关重要的作用，如何根据课件写教案呢？下面的“创意美术优秀教案”是幼儿教师教育网编辑收集整理供你借鉴的内容，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助！

创意美术优秀教案【篇1】

一、活动目标：

1、能用绘画的形式表现自己对冬天的认识。

2、尝试用水粉作画。

3、增强对冬季周围事物关注。

二、活动重点：

用水粉的形式表现自己对冬天的认识。

三、活动难点：

能画出冬天里景物、人物的特征。

四、活动准备：

油画棒、画纸、范画、水粉

五、活动过程：

1、谈话，导入活动，引出主题。

讨论，教师简单小结。

2、提出绘画主题，引导幼儿思考。

“今天我们要来画一幅‘冬天’”，你会画一些什么呢？”幼儿个别说一说，互相说一说。

3、提出作画要求，幼儿自主作画教师观察引导。

“请小朋友画出景物、人物在冬天里的样子，但是要求小朋友用白色油画棒作画，整幅作品完成以后，在纸上图上水粉颜料，一幅非常漂亮的画面就成现在眼前。尽量不要和别人一样。”

4、幼儿作画，教师帮助能力较弱的幼儿丰富画面内容，进一步表现冬天特征。

5、活动结束：

请幼儿介绍自己的作品，或找一找自己喜欢的作品，说说原因。

在幼儿美术教学中，我们经常就教学和幼儿发展的关系进行讨论。维果斯基的有关理论给了我们许多有益的启示。维果斯基认为，教学造就了发展，是发展的决定性动力；教学与发展过程既不是两个互不依赖的过程，也不是同一过程，教学与发展之间存在着复杂的关系，只有指向最近发展区的教学才是好的教学。这是一个十分诱人但又很难在教学中解决的理论假设。中班美术活动《冬娃娃》是一个很传统的教学活动。可是，从这一次的教学中，我们可以看到，教师用维果斯基理论进行了许多有益的实践尝试。

1 、努力寻找幼儿的大纲。维果斯基曾经指出：“3岁以后的儿童是按照成人的大纲同时也是自己的大纲的程度学习的……，因此，教师的大纲同时也应该是儿童自己的大纲。”《冬娃娃》的第一个教学目标是引导幼儿画出冬季人物服装的主要特征。这是教师从幼儿原有水平出发提出的教学自标, 是一个教的大纲。本次活动中,教师在引导讨论范例人物小弟弟时,将该目标变得非常具体又非常有弹性:小弟弟要出门怎样才能保暖呢?你们戴过什么样的帽子呢？在分辨人物服饰颜色的时候,老师还请幼儿从桌上的蜡笔中任选两枝,比较哪一枝颜色深，哪一枝颜包浅呢。这里，范例并没有成为统一的图像标准,而是从这一具体图像中引发了幼儿对已有经验的重现。因此，当教师的大纲变成幼儿的大纲时，就成了穿得暖烘烘，别冻着就好，穿戴什么、穿什么式样、花纹、颜色都行。这个有统一答案的问题，给了幼儿创造自己图式最大的安全感。教师的大纲变成幼儿自己的大纲以后，幼儿就信心百倍地投入到表现他们自己对冬季的感受中去了。

2. 将技能与幼儿的经验相联系。

幼儿对任何一种美术技能技巧的认识和学习，都与他的生活经验联系在一起。当一种技能技巧脱离了幼儿的经验时，他们的.学习就会因不理解，没兴趣而变得被动，有时他们还会拒绝学习。

《冬娃娃》中，教师示范蜡笔涂色，其实是提高控制手部肌肉动作的能力和协调性的技能演示。但教师没有把这个涂色技能抽象地告诉幼儿．说：“要用力地涂得均匀，涂得浓”，而是把它与穿上厚厚的衣服，衣服上不要有小孔，别让北风吹进来等与幼儿息息相关的经验联系起来。所以当幼儿涂色时，他们想到的不是涂满、均匀，而是给冬娃娃穿上暖暖的衣服，把涂色练习变成了幼儿关心冬娃娃的行为，提高了幼儿练习涂色的积极性。

3．在激发创造中指向最近发展区

维果斯基指出，好的教学不仅能训练或强化业已形成的内部心理机制，而且能激发和形成目前尚不存在的心理机能。这就是指向最近发展区的教学。怎样才能找到最近发展区呢？那就是我们的教学不能停留在幼儿已经掌握的知识技能上，必须鼓励幼儿的创活性表现。在本次活动中，教师两次对幼儿直接提出表扬。一次是当一名幼儿说出蓝色和米色配合时，教师立刻表示惊讶地说：“啊！你连米色都知道，这可是许多大人也说不出的呀！” 又一次是教师为手套划分色块时少划了一块，她没有立刻补上，而把表现的机会留给了幼儿。她用一种犹豫的口吻说 ：“呀！少了一块，两块米色要连在一起了！”一位幼儿立刻说：“中间再挤过去—块！”老师说：“真的，你可救了我了！”这两个并不明显的细节，都被教师不失时机地抓住，变成了鼓励幼儿努力超越的契机。教师还向幼儿提出为冬娃娃找一个动物朋友一起上学的极具挑战性的建议。在整个作画过程中，教师一直在不断地寻找幼儿创造的那些她从未演示过的图像，并把这些图像及时介绍给大家，如狐狸、野牛、松鼠……，在活动结束的时候，幼儿在教师的引导下又进一步观察思考：冬娃娃穿得暖和不暖和,我们找到了哪些动物，它们是怎么过冬的,能不能跟着冬娃娃一起上学。从而引出了更多的话题。也许有人会觉得教师对幼儿认识米色有点小题大做, 幼儿画的那些动物远比教师画得差，甚至让幼儿帮助教师填色还会降低教师的威信。可正是这一教学过程体现了教师在为幼儿创造主动学习的良好氛围,使幼儿不是跟着教师重复已经获得的经验，而是在不断地努力超越自己,超越同伴，甚至超越老师,从中体会到获得成功的乐趣。我们看到幼儿非但没有看不起老师,相反,他们与教师更亲密了。这一切使教师从幼儿的真实表现中进一步了解了他们在想什么、喜欢什么、需要什么。

这样，教师才有可能把教学建立在幼儿的最近发展区。

这个教学活动，也给了我们进一步的启发。我们的教学工作的确常常不能达到维果斯基所提出的那种好的教学境界，其主要原因不是教材不够新，也不是教学形式不够别致，而是教师和幼儿是处于完全不同发展水平的人，教师并不能真正地完地了解教育对象。这就使我们的教学过程和幼儿的发展过程常常不能一致。怎样找到通向理想教学境界的思路呢？维果斯基曾指出，幼儿园编制的大纲应该按照能引导儿童达到一定目的的体系来编制，而且每年要沿着向目标迈进的道路上跨出一定的步伐……大纲实施的次序又应符合儿童感情丰富的兴趣的和与一般要领相联系的思维特点。如果我们能在教学中努力去创设一种开放式的教学情景，每一次都去认真地了解幼儿，把幼儿的不同表现贯通起来，找到一些规律，并将它们作为设计、组织、评价和改进教学的依据，那么，我们的教学在适应和推动幼儿的发展上就可能做得更好一些。

创意美术优秀教案【篇2】

教学内容：

美丽的流淌画

活动目标：

1.尝试用颜料流淌的方法作画，感受色彩流动所发生的美妙变化。

2.发挥幼儿的想象力，体验流淌画的乐趣。

活动准备:

各色颜料、大型画框、若干滴管、擦手巾

活动过程：

一、引题

1.教师介绍：太阳公公有七个调皮的七彩光宝宝，他们的名字叫红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色和紫色。七彩光宝宝在云里钻来钻去，把天上的云染成了七色彩云，把天空染成了蓝色。

2.教师扎破蓝色的颜料包，教师：看，什么颜色的颜色宝宝下来了？哇！他们流淌下来了。你觉得他们像什么呢？（教师收掉颜料包）

二、幼儿作画

1.教师和幼儿一起将画板搬到地面上，为后一环节做铺垫。

教师提示：颜色宝宝也想和小朋友一起玩一玩，待会你需要擦手，毛巾就在这里哦！

2.幼儿体验流淌画，教师倒出青色颜料。

教师：看！青色宝宝蹦啊，跳啊，他说要去玩滑滑梯啦。我们和它一起玩一玩吧，滑滑梯怎么玩呢？从高处往下滑，颜色宝宝在我们这边，我们让它坐到高高的地方滑下！（教师倒出蓝色颜料。）

3.教师出示绿色的颜料瓶。

出示装有绿色颜料的瓶子，教师：什么颜色宝宝来了？绿色宝宝说我要到游乐场坐跷跷板啦！谁愿意帮绿色宝宝来玩跷跷板呢？把绿色宝宝请到跷跷板上后，把瓶子放回我的托盘哦！跷跷板怎么玩呢？这边的宝宝向上翘，那边的宝宝向下压，这边的宝宝要下去咯，那边的宝宝上来啦！跷跷板真好玩，向上翘，向下压。好玩吗？

4.出示紫色，教师：瞧！这次是什么颜色宝宝来了？紫色宝宝刚来到了幼儿园，太阳公公就喊他们回家。紫色宝宝说我还要玩荡秋千呢！谁来帮帮他们呢？把紫色宝宝请到秋千上去后，记得把瓶子放回我的托盘里哦！

提问：荡秋千怎么玩呀？摇来摇去，我们来给紫色宝宝玩荡秋千吧！

5.感受颜色错综交杂的流淌效果。

教师：你们看，颜色宝宝做好朋友啦！他们手拉手，亲一亲、抱一抱。颜色宝宝玩累了，想躺在桌子上休息一下，我们来帮他们轻轻地放在桌子上吧！颜色宝宝留下了这么多小脚丫，你们觉得像什么呢？

三、幼儿吹画

1. 教师拿出红色、橙色、黄色的滴管（人手一只）。教师：还有许多颜色宝宝要来玩呢！每人拿一支，让颜色宝宝快出来玩玩吧！

2.提问：你拿了什么颜色宝宝呢？

3.教师：瞧，红色宝宝跳了下来，黄色宝宝也站好了，橙色宝宝也来啦。他们玩得太开心了，可是他们太热了，我们怎么帮帮他们呢？对了，帮他们吹一吹，颜料宝宝我们来帮你降降温啦！哈哈！颜色宝宝可真是调皮，我们一吹，他们就到处乱跑！

4. 教师：他们还想到处跑一跑，我们怎么帮他呢？也来吹一吹吧！

5.坐在垫子上,教师将画板竖立。

教师：颜色宝宝说谢谢我们的帮忙,让我们也坐下来休息一下吧!你们看，还有好多颜色宝宝还玩不够呢！他们还在玩。

6.教师和幼儿一起想象：调皮的颜色宝宝在玩的时候留下了许多的痕迹，你觉得像什么呢？

7.教师引导，请幼儿把想象的画面指出来给全班幼儿看一看。

教师：我看到了森林里的小兔，你看到森林里还藏着什么呢？

四、结束

教师：颜料宝宝玩出了一幅流淌画，现在我们让班上的小朋友也来找一找画里还藏着什么吧！

创意美术优秀教案【篇3】

教学目标：

1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。

2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。

3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。

教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的画面。

教学过程：

一、导入

1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。

A、你觉得这些点、线、面有趣吗?

B、你在什么地方见过他们呢?

2、揭示课题：彩线连彩点

师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢?

二、欣赏作品

1、教师展示大师康定斯基的作品：

师：你从画中看到了那些东西?他们是怎样组合排列在一起的?

2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。

三、造型和表现

1、请学生思考：

A、你想用点、线、面来表现画面吗?

B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西?

2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。

采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图……

3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。

4、教师出示相关的作品帮助学生理解。

四、练习和评价

1、提出本节课练习的要求。

学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。

2、组织学生进行自评、互评。

3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。

4、组织学生作好课堂结束的收拾和整

五、收拾整理

创意美术优秀教案【篇4】

活动目标：

1.能尝试用滴洒的方法绘画,能表现冬天的雪景,感受滴洒画呈现的.独特效果。

2.能控制手部力量创作滴洒画。

3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

5.感受作品的美感。

活动准备：

水粉笔水桶水粉颜料图片挂图

活动过程：

1.教师引导幼儿欣赏名作,激发幼儿兴趣.

教师出示波洛克的作品,请幼儿观察特殊的绘画效果.教师:“你看到什么？这样的画见过吗？猜猜看画家用什么方法画出来？”

2.教师讲述并演示滴洒画的方法。

（1）教师出示画好大树的画纸，边用水粉笔演示滴洒边讲述。教师：“看，冬天的风呼呼地刮着，把树叶都吹走了，带来很多雪花。”

（2）教师：“滴洒在树上的颜料像什么？让你想到了什么？

（3）找一找还可以在哪里滴洒颜料。

（4）教师鼓励幼儿用水粉笔滴洒，并注意控制手部力量及甩动方向。

3.教师强调活动注意事项，幼儿创作。

（1）教师：“这种作画的方法有意思吗？你想不想试一试？

（2）教师：“试一试向不同的方向甩，画面会出现怎样的不同的变化。（引导幼儿向不同方向甩）

（3）教师：“在滴洒过程中颜料不要太多，使颜料滴下来画面就不美观了。“

（4）鼓励幼儿使用不同颜色作画。

4.欣赏与评价。

（1）教师引导幼儿相互欣赏作品，感受画面的特殊效果。

（2）教师：“谁来说说你分别在哪些地方进行滴洒？这种绘画方法给你怎样的感受？

创意美术优秀教案【篇5】

设计背景

石头是我们生活中十分常见的事物，本次活动的生成也是来源于孩子的一次偶然发现，可以说该活动是生成于孩子的兴趣。石头对于孩子来说是十分常见，十分熟悉的，这就符合了新纲要中所提到的“教育内容要贴近幼儿的生活”、“教育活动要生活化”的精神。

活动目标

1、学习运用颜料或各种辅助材料来装饰石头，体验在石头上做画的乐趣。

2、能大胆的进行石头的组合，创造出新颖的形象。

3、尝试用装饰好的石头造型来创编故事，发展幼儿的想象力、创造力和语言表达能力。

4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

5、根据色彩进行大胆合理的想象。

重点难点

从技能方面，发挥想象力，能够通过石头的组合来表现事物，在这基础上，在利用各种辅助材料来完善整个石头画;二是有自己的创新之处，并能大胆、合理的运用各种辅助材料。

活动准备

1、各种形状的小石头(已洗净凉干并分类)

2、油画棒、棉签、橡皮泥、各色纸、毛线、假花、双面胶、吸管、稻草、瓶盖、牙签、皱纹纸等。

3、各组一块抹布。

活动过程

(一)教师以图片引入，出示范例，引导幼儿观察讨论。

问题：1、他们是什么做的呀?2、你们觉得这块小石头象__吗?3、__和__有什么不一样的呀?

(二)教师引导幼儿看看、说说、想想石头象什么?

要求：1、每个小朋友去挑选一块自己最喜欢的石头，玩玩、说说、想想它的形状象什么，可以变成什么?

2、和同伴说说你的石头可以变成什么?为什么?

3、如果将石头组合起来，你觉得它又象什么?

(三)教师介绍制作方法，引导幼儿先在纸盒内组合石头，然后对石头进行装饰，再用双面胶将石头固定在纸盒上，最后对纸盒进行装饰，完成作品。

(四)教师提出活动要求

要求：1、小朋友要先想好要把你的小石头变成什么。

2、要用上各种好看的颜色。

3、在装饰纸盒的时候要先想好，你要如何装饰才能编出一个好听的故事来。

(五)幼儿创作石头画，教师指导

教师重点指导幼儿大胆想象，能利用各种石头进行组合，创作出各种造型。鼓励幼儿大胆选择各种辅助材料及工具。

(六)创编故事

教师组织先完成作品的幼儿利用自己制作的石头来创编故事。

教学反思

(一)本次活动的成功之处

在这次活动中，孩子们都体验到了进行石头画创作的乐趣，大多数孩子的作品能够不受老师范例的影响，有自己的创新之处，并能大胆、合理的运用各种辅助材料。可以说孩子们还是较好的达到了我预定的活动目标。

(二)本次活动的不足之处及提出新的设想

在这次活动中，经过过后的反思，我认为存在着以下几点不足之处：

1、老师在向幼儿介绍制作方法的时候，有的孩子却是在张望着他刚刚在摆弄的石头。课后我在思考，如果我把介绍制作方法这个环节提前到前面，过后在让幼儿去操作石头，这样是否比较能够集中幼儿的注意力。在幼儿操作完材料后，再来听老师的讲解，这时候，太多数的孩子的注意力都被石头给吸引了，而非在老师的语言上了。

2、由于老师材料摆放的位置不合理，造成了幼儿操作的不便。这个问题在于我课前准备活动时没有考虑周到，没能以孩子的角度去看待这个材料的摆放。以前我的观念是上好一节课就是在你组织的时候孩子们能够按照你的思路走，能够较好的达到你预定的目标，可是不然，一次好的活动，除了活动中老师的指导要到位，能够让幼儿在轻松，自由的环境下达到你预定的目标外，老师课前的准备活动也是十分重要的，这里所说的准备既包括知识方面的准备，也包括老师材料的摆放是否符合幼儿的实际需要，是否便于幼儿操作等等。

3、刚开始的引入过于繁琐，导致了在后面介绍制作方法，特别是用双面胶将石头粘在鞋盒这个重点没能与孩子交代清楚，导致后面孩子们在操作的时候出现了一系列的问题。我想作为一名优秀的幼儿教师，除了有较好的组织能力外，还能具备较好的口语表达能力，如果把你的语言，把你要表达的意思让幼儿听明白，这是当前我的困惑，我想也是我们几个新老师的困惑。今后，我想自己除了提高自身的业务素质外，关键的就是要找到一条正确的与幼儿交谈，交流的“路”，让孩子能够“听”得懂你所要表达的意思，打破孩子与我之间的那堵墙。

4、教师的范例过小，不利于幼儿的观察。我的范例在这次活动中所起的作用并没能很好的体现，由于范例过小，就造成了幼儿观察的不便。本来范例在这个活动中是起到一种示范并协助老师讲解方法的作用，可是过想细想，我本未能很好的来体现范例的这一特征，范例在活动中就象走场一样，并无其他用处了。

(三)幼儿的创新之处

在整个活动中，幼儿的想象力及创造力得到了较好的发挥。孩子们在这次活动中有许多创新之处。如用石头组合了一个小人，最后用稻草给小人弄了一头美丽的“头发”;用吸管为不倒翁的气球制作了一条绳子，并且懂得用吸管的折叠来体现绳子的动态。另外，也有许多孩子对石头外型观察的十分仔细，能充分发挥他们的想象力来创作，很多孩子的作品都让我们刮目相看。

总之，作为一名刚刚转岗的年轻教师来说，我还存在着许多不足之处，所以在以后的工作、学习、生活中，我还要跟老教师好好学习，多看相关方面的资讯，多了解有关幼教界的信息，以更多的知识来充实自己，提升专业素养，提高业务水平。除了这些之外，我们最最重要的是要有一颗爱孩子的心，这样才能做到从孩子出发，了解孩子，贴近孩子。

小百科：画是汉语常用字，此字始见于商代甲骨文，古字形上部表示以手执笔，下部是笔画出的线条。画的本义是用笔描绘图形，一说本义是划分地界。由用笔描绘引申指画出的图形，用作名词。汉字的一笔叫一“画”，也是由描绘引申而来。划分界限含有设计、规划的意思，因此“画”又指规划、谋划。广而言之，用手、脚或器具某种动作也称“画”。

创意美术优秀教案【篇6】

活动目标

1.欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点和含义。

2.尝试借鉴格子画的形式设计装饰画，体验装饰画的乐趣。

活动准备

1.蒙德里安四幅经典格子画图片《红黄蓝的构成》、《伦敦构成》、《构成C》、《百老汇的爵士乐》。

2.《创意格子画》ppt课件，创意格子画三幅。

3.各种绘画材料：自制画板若干、黑色电工胶带、画笔若干、三原色颜料、抹布。

活动重难点

欣赏、领略格子画的特点，尝试借鉴格子画的形式设计装饰画。

活动过程

一、以观察班里幼儿花格子裙子，导入活动。

师：孩子们，今天老师发现诺诺穿了一件漂亮的新裙子，我们来观察一下它的裙子图案是什么样的?

过渡语：花格子裙子转啊转，把诺诺打扮得更加漂亮了。正好老师今天就带了几幅漂亮的格子画，我们一起欣赏一下，仔细观察它们有什么特点?

二、分别欣赏蒙德里安三幅经典格子画，引导幼儿观察格子画的线条、色彩、形状等典型特征。

(一)出示蒙德里安的《红黄蓝的构成》图片，引导幼儿观察画中的线条和色块。

提问：

1.你们看到这幅画上有什么?

2.它们是什么形状的?

3.你还发现画里有什么?

(二)出示第二幅画作《伦敦构成》图片，引导幼儿观察其中的线条。

提问：

1.这幅画和上一幅画有什么不同?

2.这些格子是由什么画成的?

小结：这幅《伦敦构成》以黑色线条为主，点缀了几个彩色格子。

(三)出示第三幅画作《构成C》引导幼儿观察其中的色块。

提问：这幅画与前面的两幅相比，有什么不一样?

小结：这些有颜色的正方形、长方形都叫“色块”。这幅作品色块突出，而线条却不是很明显。

三、欣赏格子画里的故事，想想画面表达的内容，总结格子画的特点和意义。

(一)边播放爵士乐，边播放《百老汇的爵士乐》图片，引导幼儿对画面进行想象。

提问：你从这一幅音乐画中看到了什么?想到了什么?

小结：这幅画的名字叫《百老汇的爵士乐》，百老汇是纽约的一条大街，爵士乐是美国很流行的一种音乐， 画家就是听着这首欢快的爵士乐欣赏了夜景画出这幅作品。

(二)介绍画家，小结蒙德里安作品的特点。

师：这些格子画都是荷兰著名的画家蒙德里安的作品，他最喜欢用黑色的线条和红、黄、蓝色的色块来作画。红色让人感到热情，黄色让人感到温暖，蓝色让人感到平静。这些画虽然只用了黑色的线条和红、黄、蓝三种彩色的格子，但它们的组合却能让我们联想到各种不同的事物，非常神奇。

过渡语：人们都很喜欢蒙德里安的画，喜欢格子画的大方、美丽，常常参考格子画的风格设计建筑、服装、装饰品、生活用品等，我们一起来看看它都运用到了那里呢?

四、欣赏生活物品上的格子图案，感受格子图案在生活中的运用。

播放《生活中的格子》图片，带领幼儿欣赏建筑、家居、衣服、装饰品等物品上的格子图案。

小结：这种格子画的绘画风格用到了生活的各个地方，装点我们的生活。

过渡语：你们想试试设计一幅格子装饰画吗?那么如果让你们来当设计师，像蒙德里安一样设计一幅世界上独一无二的格子画，你们敢挑战吗?

五、幼儿尝试借鉴格子画的形式设计装饰画，体验装饰画的乐趣

(一)观察新的绘画材料黑色电工胶带的特点。

提问：

1.这是什么?

2.黑色电工胶带，怎么表现线条呢?

(二)通过小视频，幼儿掌握使用电工胶带构图的技巧。

(三)幼儿按照自己的意愿大胆创作，教师巡回指导。

1.教师讲解绘画要求和规则。

①安全使用剪刀(如何拿、如何取放)

②红黄蓝不要混色

③黑色胶带每次使用后要留出一点，避免找不到头。

④可以有留空白的格子，那里装着你的小秘密。

2.幼儿作画，教师提醒幼儿作画时注意黑色胶带的使用。

六、作品展示、欣赏。

(一)利用“格子墙”展示幼儿作品，引导幼儿欣赏。

(二)请个别幼儿对同伴的作品进行评价。

(三)教师总结评价。

(四)经验拓展：在不同物品上设计的创意格子画以及格子画装饰不同美术作品。

结束语：生活中处处都有美的存在，只要我们善于去观察去发现，总会有很多的惊喜，我们幼儿园的体育器械橱，也运用了不同色彩的格子进行的设计，既美观又时尚，下次我们室外写生课把它们画下来好吧!

活动反思

整个活动紧凑但不紧张，气氛热烈但不混乱，幼儿活动积极，乐学、愿学，充分体现了以幼儿为活动主体、教师主导的纲要精神。实现了“通过对各种图形展开想象，充分发展幼儿的想象能力和动手能力以及培养幼儿的审美情感，增强对美术活动的兴趣。”的教育目标。

高中优秀教案精选(5篇)

幼儿教师教育网为您整理了一些有关《高中优秀教案》的信息，欢迎你阅读与收藏。老师工作中的一部分是写教案课件，没有写的老师就需要抓紧完成了。 设计精良的教学课件可以有效提升老师的教学质量。

高中优秀教案(篇1)

说教材

1.教材的地位和特点

培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的任务高中语文第一册第一单元为诗歌,收录了中国现当代的优秀诗篇是高中阶段文学鉴赏的开始《再别康桥》出自人教版高中语文课程标准实验教材(必修)第一册第一单元排在本单元的第二课，是鉴赏学习现代诗歌的典范例文，也是鉴赏其他现代新诗的基础学生可以借此体会、比较、鉴别不同题裁、不同风格、不同流派的诗词，这又契合了新课改特别关注学生多方位情感体验，使其受到美的熏陶的要求对培养学生的鉴赏能力，有着重要的意义

2.学习目标和重点，难点的确立

高中语文新课标对诗歌阅读的要求是：加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶在整体感知的基础上，学习从意境和意象、语言技巧等方面对作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受

《再别康桥》一文是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，因为徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，因而他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪

根据新课程标准及教参的要求，结合本文的特点，我确定了本文的三维教学目标

知识和能力目标：了解现代诗的特点品味诗歌语言，把握诗歌独特意象和意境，学习诗中象征手法的运用;

过程和方法目标：培养学生对诗词的兴趣和热情;掌握背诵技巧

情感态度和价值观目标：体味作者对康桥依依惜别之情，感知《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美

根据以上教学目标，我把本文的教学重难点确立为：

教学重点：训练学生诵读诗歌的能力，把握诗歌的独特意象，品味诗歌的意境

教学难点：感受诗歌涌动着的激情，把握主题，理解意象的意义和象征的作用

说教法

高中语文新课标倡导合作、自主、探究的学习方式，教学过程应重视学生的实践活动，引导学生主动地获取知识，全面提高学生的语文能力本课采用以诵读法为主其它教学法为辅的综合教学法

1诵读法诗歌是情感的艺术,诵读有助于学生很好地把握内容，理解作者情思,从而获得自我的情感体验,诗歌的语言是独特的、精练的、优美的，诵读有助于品味诗歌的语言美

2问答欣赏法让学生在诵读的基础上，对《再别康桥》中康桥美景的赏析和意象进行解读，引导学生欣赏诗歌的画面美，从而受到审美的体验

3探究式学习法引导学生对《再别康桥》情感和主题的探究充分发挥学生自主学习的能力，引导学生主动地获取知识，重视学生的实践活动

说学法

加强对学生的学法指导在新课改的大背景下尤为重要教是为了不教,教给学生学习的方法要比单纯的知识传授要重要得多1.联想鉴别、协作探究徐志摩是现代诗坛独具魅力的诗人，单凭一首诗是很难“窥一斑而知全豹”为更好地培养培养学生的比较分析鉴别能力，我们引入联想比较法学生可课外查寻有关抒写离愁别绪的诗词和课文进行比较，另外可以引导喜爱徐志摩的学生阅读诗人的其他诗并作进一步深人钻研

说教学过程

根据“教指导学，为了学，服务于学”的指导思想，我准备采用以下教学步骤来达到教学目的：

1.导入新课

首先，播放黄磊演唱的歌曲《再别康桥》，音乐能陶冶人的性灵，使学生进入到情景之中其次，我借用课件展示徐志摩的简要情况和剑桥大学校园的图片，即以图片加文字的形式让学生从视觉上对课文有一定的感知，帮助理解诗人的“康桥情结”再次，用多媒体以文字形式展示时代背景因为每个诗人都是独特的，每首诗都有它产生的社会根源及个性特点对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感好的导语犹如唱戏前的开台鼓一样未开台先叫座，这样的导入课文，自然就能吸引学生注意力，激发学生学习的兴趣和欲望

2.诗意朗读，感受诗歌的音乐美

在这一环节中，先让学生自由朗读，再欣赏配乐朗诵《再别康桥》，能让学生从中找出差距然后教师范读，并进行诵读指导(注意音节、重音、基调)让学生在优美的乐曲中感受到诗歌的音乐魅力

3.激发想象，体会诗歌营造的意境和富有流动的画面美

为了让学生充分发挥想像力，进入诗歌梦幻般的氛围，首先把全诗分成七幅画面，精心挑选了一系列与诗歌每一幅画面相配的优美图片，并用多媒体展示让学生根据诗意选画面再找个别学生朗读自已最喜欢的一节诗歌，结合图片画面，说出喜欢的理由，让学生深入体会每一节的画面美老师抓住诗中的亮点，关键词进行适当的点拨，借此指导学生鉴赏诗歌的方法，受到审美的熏陶

4.比较阅读，体会建筑美

为了让学生理解和感受新格律诗的建筑美，我选取了唐代诗人刘禹锡的格律诗《望洞庭》进行比较通过比较，学生发现了新格律诗的结构特点：一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出建筑美

5.整体感知诗歌离而不伤、别而不愁的格调

自古以来，离别总免不了沉重的愁绪，我从中国诗词中找了几个写黯然销魂的离别的诗句，拿来与《再别康桥》比较一下：(王维《送元二使安西》)

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人(李商隐《无题》)相见时难别亦难，东风无力百花残(柳永《雨霖铃》)执手相看泪眼，竟无语凝噎通过比较是学生深入体会到《再别康桥》是一场深情的离别，却透露出轻快的情调，学生可以准确把握这首诗有几分无奈，又有几分洒脱的基调

6.迁移应用

徐志摩是“新月派”的代表人物之一，新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派通过学习《再别康桥》，可以从中体会到新诗的“三美”，即绘画美、音乐美和建筑美，也使学生对诗词格律的认识有了更多的了解为了拓展学生的艺术灵感，提高学生的诗歌鉴赏能力，再用多媒体展示徐志摩的另外两首诗《偶然》和《沙扬娜拉》，感受新诗的特点和“三美”，并留课下作业：根据对《再别康桥》三美的分析，试分析这两首诗中的“三美”

高中优秀教案(篇2)

（一）指导思想与理论依据

“通过以化学实验为主的多种探究活动，使学生体验科学研究的过程，激发学习化学的兴趣，强化科学探究的意识，促进学习方式的转变，培养学生的创新精神和实践能力”是新课程的基本理念。现代教学论认为：一个理想的教学过程应该是问题循环的过程。心理学则告诉我们，青少年都有一种发自内心的强烈要求，即渴望有尝试和显示自己才能的机会。因此，在课堂教学中，应根据不同的教学内容，创设多层面、多维度的问题情景，让学生带着问题去实验探究，当学生产生思维障碍时，应为学生提供支撑性问题，使学生克服思维障碍，保持思维的连续性，是一种优良的教学方法，是可以让学生动起来的方法。

本教学设计紧紧围绕“让生活走进化学，让化学走向社会”，紧密联系生活，创设出多层面、多维度的问题情景，激发学生的兴趣，诱发学生的认知冲突，唤起他们的求知欲，使学生自主地进行实验探究，让他们切实体会到化学的乐趣、奥妙与价值。

（二）教学背景分析

1、学习内容分析

（1）课标要求

高中化学课程标准化学Ⅰ中规定的元素化合物知识主要有以下内容：

根据生产、生活中的应用实例或通过实验探究，了解钠、铝、铁、铜等金属及其化合物的主要性质，能列举合金材料的重要应用。

（2）本节内容组成及模块教学要求

了解氧化铝和氢氧化铝的性质以及氢氧化铝的实验室制备，认识铝的重要化合物在化学性质上与其他常见金属化合物的不同，能书写出相关的化学反应方程式和离子反应方程式。

（3）在模块学习中的地位和作用

《铝的重要化合物》是第三章第二节第二个框题，是中学化学的基础知识，也是学生以后在工作和生活中经常要接触、需要了解和应用的基本知识。学习该知识，不仅可以为前面的实验和离子反应等基本概念补充感性认识的材料，也可以为必修2物质结构、元素周期表、元素周期律等理论知识打下重要的基础，还可以帮助学生掌握学习化学的基本方法。因此，本部分内容实质上起到了承前启后的作用，是高中阶段的重点内容之一。

2、学生情况分析

（1）学生已有基础：

初中已学内容“铝合金应用、铝与氧气、盐酸的反应”，高中必修1铝单质内容是本节课的知识基础；“物质的分类”和“离子反应”给学生提供了学习本节内容的理论平台，为本节课的学习奠定了基础。

（2）学生认知关键点

学生已经学习过钠、镁、铁等金属元素，对金属及其化合物的性质已经有了初步认识，因而对一般物质性质的学习没有太大的困难；但是氧化铝和氢氧化铝具有两性，这是它们的独特性，学生之前没有接触过，因而两性是学生学习的关键点。

（3）学生认知障碍点

在教学中为了突出关键点，对两性的教学采用了实验探究的方法，探究实验最关键的就在于发现问题，提出问题，及最后解决问题，另一方面，学生的已有认识中还没有两性的相关认识，这些决定了在探究实验中“提出问题、解决问题”是本节课的主要障碍点。

（4）学生认知发展点

学生在学习之后，可以对“金属元素及其化合物”有更全面的感性认识，对金属元素的活动性顺序有更为深刻的理解，同时对非金属元素也有一定的感性认识，从这个角度来说，学生对元素的性质规律有了进一步的认识。因而，对元素性质规律的理性认识飞跃是学生认知的发展点。

3、教学方式与教学手段说明

教学方法：问题教学法、实验探究法

教学手段：多媒体辅助教学

4、技术准备

实验药品：氧化铝、浓盐酸、稀盐酸、10%盐酸、浓氢氧化钠溶液，6mol/L的氢氧化钠溶液、氨水（NH3·H2O）、蒸馏水、Al2（SO4）3溶液、氢氧化铝（提前制备）

实验仪器：试管12支、烧杯2个（1个装胶头滴管数支、1个装废液）。

学生分组：5人/组，共十组；小组长一人，负责本组的纪律，协调组员的具体分工

搜集铝的化合物的相关资料并结合教学设计制作成多媒体课件（PPT）。

（三）本课教学目标设计

1、知识与技能

（1）以氧化铝和氢氧化铝为代表掌握两性氧化物和两性氢氧化物的概念和化学性质；

（2）能够掌握一些基本的实验操作。

2、过程与方法

（1）通过实验探究，认识氧化铝、氢氧化铝的性质及制备氢氧化铝的较优方法；

（2）培养学生的观察能力，训练学生用类比的方法认识事物和全面分析事物的逻辑思维能力，逐步培养他们的创新思维能力。

3、情感态度与价值观

（1）通过实验探究体验科学探究的艰辛与喜悦，感受化学世界的奇妙与和谐；

（2）激发学生学习化学的兴趣，深化学生对“化学是一门以实验为基础的科学”的认识。

本节课教学重、难点

重点：氧化铝和氢氧化铝的两性，Al（OH）3的制备

难点：两性氧化物和两性氢氧化物概念的形成

（四）教学过程与教学资源设计

教学过程

（五）学习效果评价设计

学生学习评价设计：

教师自身教学评价：

（六）教学反思

本课时教学设计体现了“实验探究”的新课程理念，采用问题教学法，实现了“让生活走进化学，让化学走向社会”的新课程教学目标，反思本节课的教学过程，有以下三个特点：

（1）整节课我重视把课堂交给学生，体现他们的主体地位，重视由他们自己去发现问题，解决问题和归纳问题。比如关于氧化铝的性质，我是通过生活中的问题来引导他们实验探究归纳氧化铝的性质；对于氢氧化铝的性质，我是通过两个探究实验“氢氧化铝是否有两性？” “如何制备氢氧化铝？”来开展，通过学生的大胆猜想，并由学生自己做实验来验证，最后得出结论。我整节课紧紧地联系生活，从红宝石蓝宝石、酸菜鱼火锅、明矾净水、胃舒平等事例来设置问题，突出了“让生活走进化学，让化学走向社会”的新课程教学目标，也提高了学生学习的积极性，充分体验学习的价值。

（2）充分展现学生的思维过程。尤其是实验探究“如何制备氢氧化铝？”这一部分，通过引导学生抓住实验目的，设计实验方法，力求让每个学生知道怎么做，为什么这样做，不这么做会怎么样。对每个活动都力求通过学生分组讨论和师生交流，由学生自己归纳出结论，把以往的机械讲解变为活的思维过程。

（3）注重对学生学习方法的指导。本教学设计以问题教学法结合实验探究法实施对学生主动学习、自主探究的引导，使学生正确地确立学习目标，增强学生学习的主动性和积极性，培养学生主动探索的精神和科学探究的能力，并最终提高学习效率和教学效果，从而全面提高师生的综合素质。

（总评析）

本案例可以说是突出体现新课改的一个典型案例，虽说内容是高中的，但同样适用初中的课程教学设计。案例的分析涵盖了指导思想、教学背景、教学目标、重难点、教学过程、教学评价、教学反思等课程标准和新课改的核心内容，是我们进行教学设计的很好的参考范例，我们在进行教学设计时，是需要考虑到本案例涉及的这些方面的，大家可以结合本案例及课程标准的要求，认真的学习和研究本案例，为自己的教学设计积累素材。我们在设计教学的时候，由于时间等因素的限制，没有必要将本案例所有的内容都呈现，必须要呈现的有：教学目标，重难点，教学过程和教学评价，有这些基本内容足够，如果时间允许，能力够强的话，可以适当增加本案例的其他部分内容。

高中优秀教案(篇3)

教材分析

《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的.创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

学生分析

高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

设计理念

新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。

教学目标

知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。

能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。

教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

教学方式

1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

教学场所：美术鉴赏教室

教学准备

教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票

学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析

教学过程

一、组织教学，导入新课 （2分钟）

1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

2、揭题：传神写照――人物画

二、发展阶段，欣赏“十分面” （5分钟）

1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？

设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。

2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。

并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。

设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法 （10分钟）

1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）

3、再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）

4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。（板书：评述）

6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述

设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。

高中优秀教案(篇4)

大家好，我是高三生物教师，我说的教科书是高三生物选修课本全一册，这册教科书是学生已经学习了高二生物必修教材的基础上的一册选修教材，通过这册书的学习，进一步提高学生的生物科学素养。尤其是发展学生的科学探究能力，帮助学生理解生物科学、技术和社会的相互关系，增强学生对自然和社会的责任感，促进学生形成正确的世界观和价值观。

一、课程价值

1、知识构建功能：这册书共分6章，通过这册书的学习，让学生完成以下知识目标：

(1)理解人体的稳态是如何调节的，知道免疫的过程和意义。

(2)理解光合作用中能量的转换过程，了解C3植物和C4植物的结构特点，理解如何提高农作物光合作用，掌握固氮微生物的类型及氮循环的过程。

(3)了解细胞质遗传的原因及特点，掌握基因工程的操作过程及应用，理解基因的结构及人类的基因组计划。

(4)了解什么是细胞的生物膜系统及应用，掌握细胞工程中的植物细胞工程和动物细胞工程的技术要点及这些技术的应用。

(5)了解微生物的类群，理解微生物的营养、代谢和生长，掌握发酵工程和酶工程及应用。

(6)自学能力，即通过已有知识的回顾和阅读教材，能把一些基础问题找出来并解决，并能对书本上的知识进行理解、分析、总结。

2、能力培养和实践操作功能。

(1)培养学生能根据书本知识进行自主学习及能提出问题解决问题的能力。

(2)通过高三生物的学习，使学生通过观察或从现实生活中提出与生物学相关的、可以探究的问题，做出假设和预期等从而发展学生的科学探能力。

(3)明确实验原理及操作中的关键步骤的注意事项。

(4)掌握实验设计的基本要求和基本过程。

(5)能有一定的理论联系实际的能力，既能用所学的知识解决和解释身边的常见的现象。

3、心理教育及情感教育功能。

(1)通过学习生物知识，培养他们仔细观察，认真思考的求实精神。

(2)通过知识的获得过程的学习，培养他们勇于面对困难，承受失败和压力，以平静的心态对物对人的能力。

(3)通过生物学家在探求科学真理上默默而又执着的精神的介绍，培养他们不畏辛苦，执着追求的品德。

(4)通过生物学的学习，培养学生正确的思想观点，辨证唯物主义观点以及热爱大自然、热爱生命的情怀。

(5)关心我国的生物资源状况，对我国生物科学和技术发展状况有一定的认识，更加热爱家乡、热爱祖国，增强振兴中华民族的使命感和责任感。

二、课程价值达成度

1.内容选取：

(1)这本书的主要内容是对高二生物的升华，是对高二基础知识的拓展和延伸，以及对高二没有涉及到到由于生物学的日新月异的快速发展而生物书的编排内容比较滞后的一种补充，更注重和生活实际的紧密联系。

(2)各章节内容紧密联系，都围绕一个中心——服务于人类自身的生存和发展，从这个角度展开内容的编排，比如人类首要的问题是生存，所以第一章就介绍了人体生命活动的调节、营养和免疫，而人类的生存中最关键的就是吃饭，所以第二章介绍的是如何用人类的智慧尽量地提高粮食的产量，在所有的方法中最科学的方法就是基因工程和细胞工程，它带来人类的便利正越来越明显。所以第三章和第四章主要介绍了基因工程和细胞工程，而在这些高科技的工程中又常常需要微生物来帮忙，比如基因工程中就用到了细菌，或用它的质粒用我们做运载体或用它小小的身躯做受体细胞，通过它的大量繁殖为我们人类生产许多有用的东西，如胰岛素、干扰素等。

2.内容组织：

这一册书是在学生已有了一定的生物学知识的基础上而开设的，是对原有知识的一种补充和拓展，所以学生学起来要比在高二刚接触这门课程要容易入门一些，比如高二讲过光合作用，在高三再次接触这部分内容时学生就容易领悟一些。还有象基因重组在高二讲自由组合定律时已介绍过，那么在我们讲基因工程要用到基因重组就不用太费劲去讲。但毕竟这本书要比高二的知识更加抽象、更加尖端，也就是事情虽然在身边但道理却很深奥，而解决的方法和途径又很难，所以学生学起来仍然有一定的难度。针对这种情况，在教学时尽量给学生一定的时间，让他们进行自主——互动——探究的学习，并且多采用高科技的教学手段——多媒体进行教学，增强直观性和趣味性。

3.形式特征：

这本书有一个非常突出的特点，就是采用多种形式把内容呈现给大家。要求学生必须达成的知识目标是以正文黑体的形式出现：需要了解或辅助说明某些内容的以小字或小资料形式出现：专业性太强、需同学们简单了解的又以“选学内容”出现;而为了扩展学生的知识面，书的旁边还有许多小资料以及还有一些致课外读，这样既减轻了学生的学习负担，又增长了知识。而且书上还有许多图，使本来比较抽象、高深的知识形象、鲜活起来。

三、对教科书的加工和改造

1.加工和改造教科书的视角

高三选修这本书既然是对高二知识的一种补充。那么很多内容都和高二有直接联系，完全可以把它和高二知识进行整合，比如第六章《人与生物圈》，和高二的第七章生态系统有一定的联系，那么在处理这部分内容时就完全可以以高三的知识点为线索把高二的知识进行一下复习和穿插，这样既使知识系统化，又便于学生形成整体感觉，而且使学生更加体会到其实自己就是生物圈中的一员，一定要保护地球，保护人类唯一的家园。

2.加工与改造教科书的途径

这本书的知识点是：第一章稳态的平衡如何维持及免疫过程;第二章如何提高光合作用效率及生物固氮过程第三章基因工程的过程及应用第四章细胞工程及作用第五章发酵工程和酶工程。在这些知识点中，基因工程和细胞工程是重点知识也是一个难点知识，一方面是它在现在生物科技中非常重要，另一方面它和人类关系密切，它的发展确实解决了人类生活中的一些问题，如健康问题，粮食问题及环境问题等等，在处理这部分内容时，对于教科书中比较抽象的知识，特别是教科上表述不够详尽的知识，如单克隆抗体的制备过程，书上对二次筛选，介绍的不祥细，我广泛涉猎相关的资料，通过上网等途径，自己先学习、研究，然后将资料尽量清晰、简捷的呈现给他们，帮助学生分析和理解。

为了做到教学统一，我也充分地调动了学生的主动参与意识，比如对书本上一些比较难而学生又非常感兴趣的知识，我就鼓励他们亲自去查资料，这样就更容易把学习中的疑惑自已解决，既增长了学习兴趣，又培养了自主学习的能力。还有高三学生既有了一定的生物学基础知识，又有了一定的自主学习的能力，所以很多知识完全不用老师一一讲解，可以把很多时间、很多学习机会留给学生，让他们成为真正的学习主人，比如他们能说的老师不说，他们能懂的老师不讲，在课堂老师就是一个学习的引领者，问题情景的创设者。

3.教材不足：

(1)这本书中很多实验就目前绝大多数学校的实际情况而言是做不了的，所以，这些实验的安排就显得有些形同虚设。

(2)有些内容介绍得不清楚，比如在讲免疫时的效应T细胞能否杀死抗原，表达的不好，而又没有地方可查。

高中优秀教案(篇5)

尊敬的各位评委、老师：

大家好。今天我说课的题目是《雨霖铃》，现在我从以下八个环节来说说这首词的教学设计和教学理念。

一、教材分析

《雨霖铃》是婉约词的代表作之一。这是一首别离词，全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚：分离别之前、离别之时、离别之后，层层深入，离情别绪，淋漓尽致，令人叹为观止。这首词，具有较高的鉴赏价值。有助于提高学生古典诗词的鉴赏能力。

二、学情分析

作为高一年级的学生，对宋词知识已经有所接触，已经感受了词的语言美、意境美，但鉴赏只停留在较浅的层面上，他们的思维能力和审美能力还有待提高，所以教师要引导学生进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。

三、学习目标

1、知识和技能：感知作品内容，体会词中凄清的意境和哀伤的离愁。

2、过程和方法：通过朗读、意象来掌握写景抒情、情景交融的写法。

3、情感态度与价值观感受词人伤离别的愁绪，培养学生健康、敏锐的审美情趣。

(本着新课程标准，在吃透教材的基础上，我确立了如下的学习重点和难点)

四、学习重点和难点

感受词人在词中流露出的浓浓离别之愁;领会全词情景交融的写法。(为了突破学习重难点，我将通过以下三个方法来实现，从而引发学生的阅读兴趣，)

五、说教法与学法

新课程要求以学生为主体，教师为主导

①诵读讨论法

②提问点拨法

③自主探究法

六、教学过程设计

(一)导入课文，营造氛围。

播放《送别》歌曲，将学生带到一种悲凉的氛围之中。我设计的导入语：

人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。自古以来，分别都是痛苦的，今天，我们就一起来欣赏宋词婉约派代表柳永的《雨霖铃》，看看他又是怎样写“伤离别”的?

(二)读听结合，整体感知

让学生反复诵读课文，然后听配乐示范朗诵，再让学生尝试配乐朗读。在读和听的过程当中，我会给学生设置如下问题：找出所描写的景物及分析这些景物有何特点?(让学生带着问题去读去听)古人云“书读百遍，其义自见”可见，诵读在整个语文教学中是必不可少的，层层深入地诵读，更好地激发学生的朗读兴趣。使学生在诵读中初步感知词的情感基调。带着问题读和听，强化读和听的目的性。

(三)具体赏析，揣摩名句在这一环节中，我围绕以下两个问题引导学生以小组讨论的形式来体会情景交融的艺术手法。

(1)王国维说：“一切景语皆情语”，试分析这些景物(意象)所抒发的感情，是如何达到情景交融的效果?

(这一问题的设置，是让学生通过体会多个意象所构成的意境，深刻地感受到词中所弥漫的浓浓的离愁，从而对情景交融这一手法的理解也就水到渠成。这就初步地突破了教学重难点。)

(2) “今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”历来为人传诵，甚至有人拿它来代表柳词。这两句词的典型景物何特殊意义?词人借此表达了怎样的情怀?

设计意图：情景交融这一手法在古典诗词中很常见，也是一种非常重要的表现手法。在这一环节中，通过引导学生找意象、分析意象特征和所包含的情感、赏析名句，让学生理解情景交融这种表现手法，体会诗歌意境，更深刻地体悟到宋词婉约之美，实现教学重难点的突破，并教给学生以赏析情景交融的方法。此外，通过小组讨论，学生得出结论并各抒己见，这样不仅培养了学生“主动探究，团结合作”的学习方式，也提高了学生的口头表达能力，并使自己的赏析活动更活跃更丰富，更能体现出学生作为鉴赏主体的独特个性。

(四)背诵(在完成课文分析的基础上，我将组织学生背诵)。

设计意图：古语道：“腹有诗书语自华”。背诵一定数量的优秀作品对学生语文能力的提高是大有裨益的。这一环节的设置，就提高了学生背诵的积极性，实现当堂任务当堂完成。

(五)课堂练习，拓展延伸(一堂成功的语文课，应是“授之以渔”，并让学生及时有效地学以致用——为强化学生对赏析情景交融的方法的掌握，因此我就设置一道课堂练习题。让学生读李华的《春行即兴》赏析这首诗的情景交融)

七、说板书

(在教学过程中，我将形成以下的板书，这个板书可以帮助学生更完整的理解课文。)

上阙：冷清秋之景离情别绪归期渺茫

下阙：伤离别之情前途黯淡命运难测

八、课后作业

教是为了达到不需要教，一个务实的语文老师应该把学习的金钥匙交给学生，让学生通过课外大量的历练来达到“不需要教”的目的。这节课，我布置课外作业：请任选一角度，对《雨霖铃》进行赏析，写出自己的独特见解。

高中美术优秀教案设计(合集九篇)

作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

高中美术优秀教案设计 篇1

活动目标：

1、通过故事导入，帮助幼儿理解家的含义。

2、在谈话活动中，鼓励幼儿大胆表述自己的想法，知道家的温暖是来自于家里的人和事。

3、激发幼儿爱家人的情感。

活动重点:

大胆表述自己的想法，体验爱家人和被家人爱都是一种幸福。

活动难点:

激发幼儿爱家的情感。

活动准备:

教学课件，幼儿家中照片，幼儿幸福的家作品。

活动过程：

一、开始部分：

出示课件，师导入：

教师：我在森林里发现了两座蘑菇房子，一座看起来很开心，而另一座看起来很不开心，这是为什么呢？（图片）提问：哪座开心，哪座不开心呢？那你有什么好办法让这座房子开心起来呢？（幼儿回答）

师：小朋友有这么多的办法，到底房子发生了什么事情？我们一起来听一听。（听房子录音）

提问：

（1）你们听到了吗，小房子为什么不开心？（因为它想拥有一个温暖的家）

（2）你有办法可以帮帮它吗？（幼儿随意说）

小结：一座房子并不是一个家，家是需要有人住在里面，才会是一个家。

提问：那谁会住进去呢？

二、基本部分

1、提问：瞧!谁来了？（小鸟来了），（播放录音）小房子说：小鸟小鸟你来住进我的家吧，小鸟说：“我不去，我有自己的家，我的家住在高高的大树上”

小鸟来了小房子是怎么说的？小鸟又是怎么说的？这时老鼠来了，大象也来了，它们都不愿意住进它的家。提问：他们住进他的'家了吗？小动物们都没有住进他的家，他的心情会怎么样呢？（悲伤、难过）

2、提问：小朋友都有自己的家,你爱你的家吗？谁愿意来说说你为什么喜欢你的家？3-4人

小结：哦！原来小朋友都爱自己的家，家中的人和事都会让你感觉到家的幸福，下面我们一起去看一看小朋友的家吧！（玩游戏）

师：现在我们一起来玩一个“大转盘”的游戏，我把全班小朋友的全家福都带来了，当大屏幕滚动起来的时候我们一起喊123“停”，大屏幕中出现谁的全家福谁就上来说一说？

个别提问：我们一起看一看这是谁的家请他来说一说（请个别幼儿）

提问：这是你家的什么地方？你的家里都有谁？

师：小朋友的家都是这么漂亮，都爱自己的家，那家中的哪些事情会让你觉得很幸福呢？老师知道前几天小朋友都把幸福的事情都画进了图画了，谁愿意来说一说！（请能力强的孩子说一说）

师：刚刚小朋友口中说的温幸福的事情，都是爸爸妈妈为我们所做的，那我们还能做些什么事情让他们感受到我们的爱呢？

三、结束部分

师：爱不仅是帮他们做事事，还需要我们用语言来表达，幸福就是爱，无论是你爱别人还是别人爱你都是幸福，让我们听着好听的音乐和亲爱的的爸爸妈妈一起跳起来吧！

高中美术优秀教案设计 篇2

一、教学目标

知识与技能：了解文人画的特征，分析鉴赏文人画作品的不同角度，学会从艺术语言和艺术意趣等方面鉴赏文人画作品。

过程与方法：通过对作品《墨葡萄图》的观察、欣赏，以小组讨论的形式理解文人画笔墨交织、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点，能够从不同方面对文人画作品进行鉴赏。

情感、态度和价值观：感受中国文人画的独特魅力，热爱优秀的传统文化。

二、教学重难点

重点：文人画的特点。

难点：体会中国文人画笔墨情趣，增强民族自豪感。

三、教学过程

(一)趣味情境导入

朗诵唐代诗人柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”提出问题：诗文给你怎样画面感?(空无、万籁寂静)

教师总结：通过此诗句，我们可以联想到马远的《寒江独钓图》。画面中一老翁独坐舟头垂钓之景，让我们感到意趣清冷而幽远。为什么古代文人骚客的诗画能达到如此契合的地步呢?引出课题《文人画》。

(二)作品内容识读

造型的形神表现

教师展示徐渭的作品《墨葡萄图》，提出问题：

①作品画面描绘了什么内容?画面中葡萄描绘的写实么?(描绘了葡萄垂落的景致;不写实)

②作品给你什么感受?(冷落、凄凉和萧瑟)

教师总结：《墨葡萄图》的画面之中绘有葡萄藤下串串垂涎欲滴的葡萄，通过对于画面形神的描绘，表达了中国文人画的独特意境。

(三)形式语言审美

1.笔墨交织的审美趣味

教师请学生以小组为单位，结合《墨葡萄图》讨论问题：

①你认为画家在作画时，是小心翼翼还是信笔挥洒?(信笔挥洒，枝干是中侧锋并用，葡萄是用点染的方式表现)

②画家是如何用水墨描绘串串垂涎欲滴的葡萄?(水墨交融，层次丰富)

教师总结：在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。

2.诗书画印的有机结合

①《墨葡萄图》中题诗是哪首诗?(“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”)

②除了诗句以外，还有哪些其他元素?(印)

③题跋和压印在画面中有什么作用?(题跋可记录当时画家作画时的心情，压印可以证明画作所属)

教师总结：诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的`结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画面中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合，相得益彰。

(四)社会文化理解

抒情写意的价值追求

请学生结合徐渭的生平资料，思考问题：画家通过《墨葡萄图》想表达什么?(借物抒情、托物言志，表达画家怀才不遇的愤懑)

教师总结：中国文人画最重要的价值“画为心声”，通过画抒发胸臆、表达情感，中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达。并通过诗、书、画、印的有机结合，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。

(五)方法归纳应用

设置“中国画鉴赏家”的情境，请学生鉴赏“你最喜欢的文人画作品”，并从艺术语言、艺术意趣等多方面鉴赏。

(《荷塘忆旧图》的画面描绘了一人立于廊亭之中遥望荷塘之景。画面笔墨清新淡雅，并于画面上方题有“荷花开了，银塘悄悄新凉早，碧翅蜻蜓多少?六六水窗通，扇底微风。记得那人同坐，纤手剥莲蓬。”的诗句，体现艺术家对于旧友的无限思念。)

(六)小结升华作业

1.以回顾式的方式让学生回忆文人画的特征。

2.升华情感：中国文人画始终坚持以中华民族的优秀传统文化为根本，通过物象的描绘，寄托自己的精神，表达深层次的自我和人生理想，以中国文人画为代表的中国画以其独特的魅力屹立于世界艺术之林而不朽。

3.课后搜集文人画作品，下节课开展分享活动。

高中美术优秀教案设计 篇3

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．复习：

提问：建筑的社会作用有哪些？

三．引入新课：（出示课题）

园林建筑：

与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。

欣赏：

苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

（录象）

课堂小结：

思考题：中国古代建筑有哪些主要特色？

板书设计：

第十二课中国古代建筑艺术

世界三大建筑体系：

中国建筑

欧洲建筑

伊斯兰建筑

一．中国古代建筑的特点：

1．木结构体系

2．庭院式的组群布局

3．色彩装饰“雕梁画栋”

二．中国古代建筑的类型：

1．宫殿建筑

2．坛庙、寺观、佛塔、民居等

3．园林建筑：

世界三大园林体系：

中国园林

欧洲园林

阿拉伯园林

中国园林的类型：

皇家园林

私家园林

城郊风景区和山林名胜

高中美术优秀教案设计 篇4

一、教学目标

知识与技能：了解彩陶的起源、概念和主要纹样，能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。

过程与方法：通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样，造型、线条等方面，学会鉴赏中国古代彩陶的方法，提高审美能力和鉴赏水平。

情感、态度和价值观：感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性，热爱中国传统艺术。

二、教学重难点

重点：从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。

难点：感受彩陶纹样的精美灵妙之处。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放视频“埙曲”，请学生带着以下问题观看：

1.视频中的乐器是什么?(中国古代乐器——埙)

2.猜一猜埙是由什么材料制成的?(陶)

学生回答，教师引导：埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙，是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的，制陶在我国有悠久的历史，陶器也具有独特的艺术魅力，它是我国悠久的“国粹”，同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。

活动二：描述分析

1.彩陶的起源及概念

播放彩陶发展的纪录片，提出问题：

(1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)

(2)仔细观看视频，视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色，绘有黑色或褐红色纹样)

学生回答，教师总结：制陶在我国有8000多年历史，在新石器时期，有一种表面不施釉，绘有黑色或褐红色纹样的陶器，称之为彩陶。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。

2.彩陶的纹样

教师展示原始彩陶纹样图片，提出问题：

(1)看一看，原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)

(2)仔细观察图片，这些纹样的是如何组成的?(以水波纹为主体，间有圆点、菱形、网格等组成综合性图案)

学生回答，教师总结：彩陶图案有大量的几何形纹饰，是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。

3.马家窑彩陶的艺术特色

教师展示《马家窑彩陶》作品图片，请学生4人一组，交流讨论：

(1)《马家窑彩陶》的造型和线条有什么特点?(造型古朴、线条简洁)

(2)仔细观察彩陶表面的纹样，它们是如何分布的?(点为中心，弧形线组成漩涡形，上下左右互为连接，组织巧妙)

(3)这些纹样给你什么样的感受?(很强的运动感)

学生回答，教师总结：马家窑文化的彩陶以器皿为代表，它的造型古朴丰富，线条简洁优美，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观、是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一、也是彩陶艺术发展的顶峰。

活动三：总结解释

教师播放新石器时期的彩陶资料和图片，提出问题：

彩陶可以通过哪些角度分析?(造型、纹样、感受等)

学生回答，教师总结：陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明，标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。我们在欣赏彩陶作品时，可以从造型、纹样、感受等方面进行鉴赏，同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。

活动四：欣赏评价

1.展示《人面鱼纹彩陶盆》，请同学充分感悟作品的形式美。

2.教师巡视指导。提示学生从造型、纹样、感受进行综合分析。

3.完成作品后举办“国宝档案”解说会，请学生自愿分享自己的观点。

4.其他同学从纹样、造型等方面，互相评价作品。

(如《人面鱼纹彩陶盆》：绘图手法大胆夸张，图案对称、反复，显得古拙、简洁而又奇幻、怪异，富有律动感，充满了生气。色彩上黑白对比强烈，同时辅以赭石色的陶坯，极富装饰性。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。现代陶器在继承传统的基础上不断创新，特别在表现题材、作品形式、制作工艺上，有些艺术家朝着个性化、有创意的方向发展。所以艺术的发展也是在不断革新的，这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。

2.课后请学生走进博物馆，感受更多的陶器之美。

高中美术优秀教案设计 篇5

教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

扩展：

用手工的方法表示园林

高中美术优秀教案设计 篇6

一、教学目标

认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。

技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。

情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。

二、教学重点、难点

教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。

教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。

三、教学准备

教师准备：多媒体课件、重复构成作品

学生准备：卡纸、各种谷物

四、教学过程

(一)录像导课

1、媒体播放2008年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。

2、 思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗?为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢?带着思考进入课题《重复的魔力》。

(二)寻找重复

1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。

2,、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。

3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢?

4、感受古人对重复构成的应用。

(三)初步体验

以小组(2人一小组)为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的?

(四)探究重复

1、师生共同分析单元基本型和骨骼。

2、教师小结重复构成的要素：

单元基本形：组成重复图形的个体

骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。

3、感受不同的`基本形，可以产生不同的风格和美感。

4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化?

基本形的方向变化

基本形的颜色变化

骨骼排列方式的变化

(五)合作创作

以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。

要求：

1、 小组设计一个基本形，做重复排列。

2、 从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。

(六)展示评价

将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。

每个小组选派代表阐述自己的创意构思。

(七)拓展延伸

1、了解重复构成的其他方式。

2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。

高中美术优秀教案设计 篇7

一、教学目标

1、了解古埃及美术的时代背景以及追求永生的艺术风格，掌握古埃及雕塑写实生动的艺术特色，理解正面律在作品中的运用，学会欣赏古埃及美术作品。

2、通过对古埃及美术作品的欣赏、分析、讨论，掌握古埃及雕塑的风格特色，提高艺术欣赏能力。

3、感受古埃及在雕塑艺术方面取得的辉煌成就，开阔眼界，培养尊重多元文化的意识。

二、教学重难点

重点：古埃及雕塑的艺术特色。

难点：雕塑传递出的审美观念及思想情感。

三、教学过程

活动一：激趣导入

故事导入，讲述《老村长像》发掘故事。提问：你们知道技艺如此精湛的《老村长像》是哪一时期的杰作呢？

学生自由发言，总结：古埃及是一个神秘的国度，精美的艺术品承载着古埃及人对生命的歌颂，对神灵的尊崇，对永生的期盼。就让我们开启一次难忘的古埃及文明探寻之旅，一起来领略古埃及这个众神护佑的国度曾经谱写的不朽传说，走进《古埃及美术》。

活动二：描述分析

1、古埃及美术背景

教师提出问题：

（1）除了视频中的艺术品，你还能想到古埃及的哪些艺术品？（狮身人面像、金字塔、法老面具）

（2）结合课前搜集的资料说一说这些艺术品与当时的社会背景有什么关系？（与宗教、经济相关）

（3）狮身人面像、金字塔等艺术作品中能看出他们对生命有怎样的理解？古埃及美术是为谁而服务的？（死后也等于活着；为法老服务）

学生回答，教师总结：古埃及美术作为一种社会意识形态，受到经济、政治、宗教和神话的影响；古埃及美术是追求永生的艺术，古埃及美术是为贵族、法老服务的。

2、古埃及雕塑

教师多媒体展示埃及古王国时期石雕人像《拉霍特普王子及王妃像》，引导学生观看思考：

（1）雕塑塑造了什么形象？（王子、王妃）

（2）这两个形象有什么特点？（王子和王妃正襟危坐的雕像，王子强壮、机智，王妃丰满、端庄，酷似真人）

（3）艺术家在塑造形象时着重塑造哪个部分？（头部）

（4）艺术家是如何塑造王子与王妃的头部的？（脸部特征刻画的十分细致生动，眼睛尤其真实、传神，表情严肃）

学生回答，教师总结：古埃及雕塑家着重刻画人物头部，其他部位塑造相对简略、概括。

（5）王子与王妃像在造型的塑造上有什么异同？

学生回答，教师总结：王子与王妃像都是端坐的`姿态，面部表情基本相同，但是人物的肤色不同，男人的肤色深，女人的肤色淡。

活动三：总结解释

师生共同回顾古埃及美术的特点。

古埃及美术是追求永生的艺术，形成了鲜明的文化风格和时代特色；古埃及雕塑写实生动，塑造酷似真人的石雕人像。

活动四：欣赏评价

1、多媒体展示古埃及美术雕塑作品，引导学生欣赏并以4人一小组挑选作品进行讨论：这件作品在塑造上有什么特点？

2、教师巡视指导。提示学生注意多角度的欣赏。

3、完成作品后举办“永生的艺术——古埃及美术”分享会，请学生代表分享小组讨论的结果。

4、其他同学从背景、表现内容、风格特点等方面，进行分享。

（如《纳米尔石板》：人物造型遵循正面律，即表现人物时，头为侧面，眼睛为正面，肩及身体为正面，腰部以下又是侧面）

活动五：小结作业

1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：埃及文明一直保持了稳固的传统，具有明显的程式化造型、固定的姿态、装束和色彩，这一类形象传达出来了古代埃及审美的发展，我们也要多多感受多元的艺术形式，不断开阔眼界，提升美术素养。

2、课后搜集关于四大文明古国相关的艺术成就，组织“探寻古代艺术”讲座，进行分享。

高中美术优秀教案设计 篇8

一、教学目标：

1.知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征

2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：

欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1.导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

2.讲授新课：

（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术优秀教案设计 篇9

教学目标：

A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点：

木刻版画的艺术特点与表现语言。

（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。

（第二课时）动物的设计与印制。

建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前准备：

教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：

1、激趣导入

一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知（进行绘画基本技能训练）

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀

首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

（投影出示上图）

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻：

一对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段：

黑白木刻的设计与制作：

⑴起稿：

①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制：

①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。

③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨：

①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印：

①把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。

②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成：

①磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。

三、评价阶段：

⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

学生的评价：

我感受到了木刻版画的艺术美；

我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；

我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了；

我的动物可爱极了。

⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

大家的评价：

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受；

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法；

是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验；

是否能团结合作，互相帮助；

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸：

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。

⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。

2024高中美术课优秀教案(热门9篇)

作为一名优秀的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编整理的高中美术教案（通用9篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

2024高中美术课优秀教案 篇1

一、教材分析

1、教学基本思路：

A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

B、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师"，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的.持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

二、学法指导

学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 。

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法"，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

A、图片欣赏导入

1。图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）

2。提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？ 学生口头描述对金农的想像。）

B、讲授

1。 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

4。完成第61页的"思考与交流"：伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

C、集体讨论 ：对比分析《宫娥》和《画室》。

1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？

3。能否看出画家对自己职业的看法？

D、分组讨论： 1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2。思考： a。画的是什么样的场景？ b。作者是以什么身份在画画？

（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠"；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

五、总结

在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

活动交流 ：课下完成"活动建议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。

2024高中美术课优秀教案 篇2

一、说教材

1.内容、地位和作用

中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

2.教学目标

(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。

(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。

(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。

3.教学重难点

(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

二、说学情

高一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价

值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

三、说教法学法

1、教法指导

根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

2、学法指导

引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学习。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

四、说教学过程

(一)组织教学：检查学生准备情况。

(二)导入新课(1分钟)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

(三)讲授新课

1.设置问题，引领学生欣赏

讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。

2.讲解

选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

(1)年画(12分钟)

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

(2)刺绣(9分钟)

分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。

(3)风筝(1分钟)

放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

(4)玩具(2分钟)

每个人的.童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

(5)编织(1分钟)

在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

(6)剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。

3.赏析比较

教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。

教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

(四)总结(1分钟)

本节课，我们通过学习，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学习后，学生进行了课堂练习，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

课后活动建议：

①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

五、板书设计

比较人文画作品和剪纸作品的区别

2024高中美术课优秀教案 篇3

一、教学目标

1. 知识与技能：

了解景泰蓝的历史渊源、特点和制作工艺。

掌握景泰蓝制作的基本步骤和关键技术，如制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金。

2. 过程与方法：

通过讲授法、示范法和体验法，使学生全面了解景泰蓝的制作过程。

培养学生的动手能力、观察能力和创新思维。

3. 情感态度与价值观：

激发学生对中国传统工艺的兴趣和热爱，增强文化自信。

培养学生的耐心和细致的工作态度，体会劳动人民的智慧和才华。

二、教学内容

1. 景泰蓝的历史渊源：

介绍景泰蓝的起源、发展及其在中国传统工艺中的地位。

2. 景泰蓝的特点：

强调景泰蓝以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺而闻名于世。

3. 景泰蓝的制作材料和工具：

列举并介绍制作景泰蓝所需的铜板、琉璃、瓷釉、线剪、锤子、砂纸等材料和工具。

4. 景泰蓝的制作步骤：

详细讲解制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金等六大工序的具体操作方法和技巧。

三、教学方法

1. 讲授法：

通过教师讲解，使学生了解景泰蓝的基本知识、历史渊源和制作步骤。

2. 示范法：

在课堂上演示景泰蓝的制作过程，特别是掐丝和点蓝等关键步骤，让学生直观感受制作技艺的精湛。

3. 体验法：

组织学生亲自动手制作景泰蓝制品，通过实践操作加深对制作过程的理解和掌握。

四、教学过程

第一课：景泰蓝的概述

1. 讲授景泰蓝的.历史和基本特征。

2. 展示景泰蓝制品，分析其构造、样式和装饰手法。

3. 介绍制作材料和工具。

第二课：景泰蓝的制作流程

1. 演示制胎过程：

利用铁锤将铜板敲打成各种形状，焊接成器皿铜胎。

2. 演示掐丝过程：

将细铜丝轧扁后制成各种图案，焊接到铜胎上。

3. 演示点蓝过程：

将五彩珐琅釉点填在花纹内，注意颜色的搭配和均匀度。

4. 演示烧蓝过程：

将点好蓝的景泰蓝放入高温炉中烧制，重复多次以达到理想效果。

5. 演示打磨和镀金过程：

对烧制好的景泰蓝进行打磨抛光，最后镀上一层金粉以增加光泽度。

6. 学生实践操作：

在教师指导下，学生分组进行景泰蓝的制作实践。

第三课：景泰蓝的制作技巧与创作

1. 分析景泰蓝的纹饰和色彩运用。

2. 教授表面涂釉和装饰技巧。

3. 引导学生进行创作：

鼓励学生发挥想象力和创意，设计并制作个性化的景泰蓝作品。

五、教学评估

1. 平时资料和作品征集：

收集学生的制作过程和成品照片，在班级和学校内展示。

2. 考试测试：

包括制作工艺和创意设计两部分内容的考试。

3. 课上讨论和评价：

在学生制作过程中，教师及时检查学生作品，进行评价和指导。

六、教学资源

1. 图书资料：

介绍景泰蓝工艺、历史和文化内涵的书籍。

2. 材料和工具：

景泰蓝制作所需的流程材料和工具，如铜板、琉璃、瓷釉、线剪、锤子、砂纸等。

七、教学反思

通过本教学设计的实施，学生能够深入了解景泰蓝的历史、工艺和文化内涵，掌握制作景泰蓝的基本技能，并在创意设计中发挥自己的想象力和创意能力。同时，通过学习传统文化，学生的文化自信心和自我认同感也得到了提高。在教学过程中，要注重基础培养，加强材料和工具的讲解；要创设良好的教学氛围，鼓励学生自由发挥；要提供足够的时间和空间，让学生沉淀和反思，加深对景泰蓝和传统文化的理解和认识。

2024高中美术课优秀教案 篇4

教材分析

选用广东岭南美术出版社出版的《小学美术第二册》第七课《大鱼和小鱼》。鱼是学生很喜欢的动物，也是在生活、电视中经常看到的，学生对鱼很熟悉，为培养学生的学习兴趣，选择了本课的教学内容。

一、教学目标：

初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形，象两者之间的关系，知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法，并懂得运用。

二、教学要点：

重点与难点：

1、亮的并充满画面的大鱼。

2、学习经过对比来表现大、小鱼的造型与画面的构成。让学生了解鱼的基本形状和花纹的描绘。

三、课时：（1课时）

四、课前准备：

1、教师：课件、图片、大鱼和小鱼制作图、白纸

2、学生：画纸、彩笔、油画棒、黑线笔

五、教学过程：

（一）、导入课题

1、教师：同学们，老师今天请来了一位小客人，它叫小丑鱼，今天邀请我们去参观他的家，现在就让我们跟着小丑鱼一起到美丽的海底世界去看一看吧。(放课件：欣赏海底世界录像)

大家观看的时候一定要仔细观察在海底世界你看到了什么？

现在请一位同学回答老师你刚才看到了什么？

2、出示课题《大鱼和小鱼》

（二）、欣赏:美丽的`海洋世界

1、学生:看到了各种类型的鱼，看完了以后感觉非常美,也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。

2、教师：大海里的鱼还有许多不同形状的，我们来辨认一下（圆形、椭圆形、方形、三角形、棱形）

请位同学回答老师，你看到了什么形状的鱼。

3、教师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体，看它是由哪几个部分组成的？

4、学生说,教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。

5、认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉

教师小结:鱼的形状真是千奇百怪啊。

（三）、观察

1、花纹

例如：（1）、波浪线

（2）、弧线

（3）、圆

2、颜色

在这个海底世界你们看到了多少种颜色（请一位同学回答）

创设情景，激发学生学习兴趣、求知欲。

（四）、大小对比

教师：这条小鱼很调皮，总喜欢和别人比谁的个子大。

（1）你们觉得他是大鱼还是小鱼？

学生有的说是大鱼，有的说是小鱼。（引起争论，引导观察）

板书：大小对比

（2）小游把他的小伙伴也叫来了，现在你们看看他是大鱼还是小鱼？（出示两条鱼的图片）

谁大谁小，我们要把他们放到一起比较才能知道。

这张图上哪条鱼大？哪条鱼小？你为什么这样觉得？

教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小，地方少。教师小结：作画时应有正确的作画习惯，敢于充满画面并画大。

六、作业要求：

1、今天每个同学也送小丑鱼一件礼物就是帮小丑鱼和他的小伙伴们画一幅全家福，还帮它们设计的最漂亮衣服，先想一想，然后抓紧时间画。

2、

学生作画，教师巡视指导。

3、评价

4、下面请同学们当小评委，评一评我们的画（他评、自评、点评）评价标准：形状、花纹装饰、学习方法。

5、这节课我们学会了什么？

4、教师小结：海底世界真是太美了，让我们爱护大自然，爱护我们的朋友。启发学生创作灵感。在音乐中感受自己的创作快乐。在欣赏同伴的作品时提高审美能力。

培养学生的环保意识

课后延伸：

在生活、电视中观察鱼的不同特点。观察不同的鱼。开拓学生视野，增强学生的知识面。

2024高中美术课优秀教案 篇5

活动目标：

1． 初步认识绘画工具油画棒，尝试用油画棒涂鸦。

2． 学习抓握油画棒的正确方法。

3． 激发对绘画的兴趣。

活动准备：

油画棒若干 白纸每人一张

活动过程：

4． 老师随意绘画，幼儿观察，激发兴趣。

小朋友，今天老师带来了一支会跳舞的笔宝宝，你们看：

师用油画棒随意地画出小鸡、小花、小草等，幼儿观察，激发兴趣。

画完，让幼儿笔宝宝跳呀跳，跳出了什么东西？

你们想让笔宝宝学跳舞吗？

5． 交代涂鸦要求，幼儿学习握笔。

笔宝宝说：小朋友，要想让我们跳舞，必须先学会握笔，你看，笔应该这样握。

幼儿练习握笔。

笔宝宝：我只喜欢在白纸上跳舞，不喜欢在桌子上乱跳。如果在桌子上乱跳会把桌子弄脏的，这样，你们的桌子就会变脏。

6． 幼儿涂鸦练习，老师观察指导。

幼儿涂鸦练习，看看你的笔宝宝跳的什么舞？

幼儿作画，老师观察指导，提醒幼儿正确的绘画姿势、方法。

7． 展览幼儿作品，互相欣赏。

组织幼儿欣赏，说说笔宝宝跳的`是什么舞？

三。儿园小班涂鸦教案目标

1．描述自己画的什么

2．尝试用粉笔在户外空地上涂鸦。

3. 谈谈小朋友都画了什么

幼儿园小班涂鸦教案过程

1． 带幼儿在园内观察幼儿园的景物。

2． 幼儿自由涂鸦。

3． 欣赏涂鸦作品。

小班涂鸦教案建议

1．用粉笔画画要提醒幼儿拿粉笔的手不能揉眼睛。

2．平时注意培养不乱画的习惯，在指定的地方画。

3.给孩子创造一个宽松的绘画环境

4.要有明确的活动意识，就是为了孩子涂鸦，并且在适当的地方涂鸦。

2024高中美术课优秀教案 篇6

一、教学目标：

1、知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：

欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）

2、讲授新课：

（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚 作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。 造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的.适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3、巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

2024高中美术课优秀教案 篇7

一、教学目标

知识与技能目标：学生能够了解中国古代绘画的主要流派、代表画家及其作品特点；掌握中国古代绘画的基本技法和表现形式。

过程与方法目标：通过欣赏、分析中国古代绘画作品，提高学生的图像识读和审美判断能力；通过实践练习，让学生初步体验中国古代绘画的技法。

情感、态度和价值观目标：感受中国古代绘画的艺术魅力，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。

二、教学重难点

教学重点：中国古代绘画的主要流派及代表作品的赏析。

教学难点：理解中国古代绘画的意境和笔墨韵味。

三、教学方法

讲授法、欣赏法、讨论法、实践法

四、教学过程

导入（3 分钟）

展示一幅中国古代绘画作品，引导学生观察并思考：这幅画给你什么样的感受？它与西方绘画有什么不同？从而引出本节课的主题——走进中国古代绘画。

知识讲解（10 分钟）

（1）简单介绍中国古代绘画的发展历程，包括不同时期的主要特点和代表画家。

（2）讲解中国古代绘画的主要分类，如山水画、人物画、花鸟画等。

（3）阐述中国古代绘画的技法特点，如笔墨、线条、构图等。

作品赏析（15 分钟）

（1）展示多幅具有代表性的中国古代绘画作品，如顾恺之的《洛神赋图》、阎立本的《步辇图》、张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》等。

（2）引导学生从题材、构图、笔墨、色彩等方面进行欣赏和分析，讨论作品所表达的意境和情感。

小组讨论（10 分钟）

分组讨论以下问题：

（1）中国古代山水画为什么特别注重意境的表达？

（2）中国古代人物画的造型特点有哪些？

（3）花鸟画中常常蕴含着怎样的寓意？

技法体验（10 分钟）

教师示范中国古代绘画的`一些基本技法，如中锋、侧锋用笔，以及简单的墨色变化。学生进行简单的实践练习，如用毛笔绘制一些简单的线条或图形，感受笔墨的韵味。

课堂总结（5 分钟）

（1）回顾本节课所学的中国古代绘画的知识，包括发展历程、主要流派、作品赏析和技法特点等。

（2）强调中国古代绘画的重要价值和意义，鼓励学生在课后继续欣赏和研究中国古代绘画作品。

布置作业（2 分钟）

（1）选择一幅自己喜欢的中国古代绘画作品，写一篇赏析短文，表达自己对作品的理解和感受。

（2）尝试运用所学的技法，创作一幅简单的中国风格绘画作品。

五、教学资源

多媒体设备、中国古代绘画作品图片或复制品、毛笔、宣纸、墨汁等绘画工具。

六、教学延伸

组织学生参观当地的美术馆或博物馆，欣赏更多的中国古代绘画真迹，加深对中国古代绘画艺术的了解。或者举办一个中国古代绘画作品的小型展览，展示学生的作业和创作成果，促进学生之间的交流与学习。

2024高中美术课优秀教案 篇8

活动目标

1、套索彩虹色彩排列的规律，掌握彩虹排列顺序。

2、尝试将彩虹进行想象变型，注意涂色时两两融合、渗透式地涂抹出彩虹。

3、感受色彩的规律美。

活动准备

1、水溶性炫彩棒，油画棒，素描纸，各色水果，彩色颜料盒，彩色玩具，抹布，三棱镜。

2、彩虹图片（便于幼儿了解彩虹的色彩构成，感受色彩的美），色谱。

活动过程

1、创设环境，激发幼儿的好奇心。

创设彩虹王国的朋友来做客的情境，客人给小朋友带来游戏的礼物“三棱镜”，幼儿观察彩虹图片和色谱，了解彩虹“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的排列顺序。

2、自由操作，掌握彩虹色的排列规律。

给幼儿丰富的材料，让其按照彩虹的色彩顺序自由摆弄、排列。

在获得充分的`视觉感受基础上动手摆弄，幼儿对彩虹的色彩排列规律有了更清楚的把握。

3、教师讲解要求，幼儿创作，巩固色彩的排列规律。

（1）教师：按顺序将这些颜色宝宝排在一起能变出彩虹来呢！怎么变呢？我先让红颜色宝宝像流星一样划出一道半圆，他的好朋友橙色也接着留下脚印！两个好朋友想紧紧靠在一起！

我用食指像这样轻轻地抹一抹，两个好朋友是不是紧紧抱在一起啦？下面哪个好朋友要来了呢？（黄色宝宝）

（2）教师：真棒！把他找出来，试试看！黄色宝宝和橙色宝宝也是好朋友，怎么让他们也紧紧抱在一起呢？（抹一抹）

要点提示：

①抹一抹可以减少两种颜色之间的空隙，使颜色相互融合。

②注意要画一道彩虹抹一次，注意动作要柔和，并且抹后用抹布擦净手指。

③提醒幼儿将黄色涂得稍宽些，因为黄色相对较淡，涂宽些可弥补人的视觉误差。

（3）幼儿创作彩虹，进一步巩固颜色排列的规律。

自己动手用彩棒变出美丽的彩虹，进一步感受颜色之间的相互融合，互相渗透，变出美丽的彩虹则是获得创造美的愉悦感。

（4）引导幼儿为作品添画，如添画云朵等，使作品更加完整。

4、幼儿互相欣赏作品，还可以给自己的彩虹朋友编个故事。

活动评析

红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，构成了美丽的彩虹。这一大自然的现象，在孩子的眼中，充满了美妙和神奇，也充满了疑问：为什么会有彩虹呢？为什么有时看不到，有时却能看到呢？

活动中，孩子们欣赏彩虹，探索彩虹的秘密，感知彩虹色彩排列的规律，同时用自己的手创作出了美丽的彩虹。这极大地满足了他们的好奇心和感知美、表现美的欲望。

2024高中美术课优秀教案 篇9

一、教学目标

1. 知识与技能：

学生能够了解景泰蓝的历史渊源、特点和制作工艺。

掌握景泰蓝制作的基本步骤，如制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金等。

2. 过程与方法：

通过讲授法、示范法和体验法，使学生深入理解景泰蓝的制作过程。

培养学生的动手能力、观察能力和创新思维。

3. 情感态度与价值观：

激发学生对中国传统工艺的兴趣和热爱，增强文化自信。

培养学生的耐心和细致的工作态度，体验劳动的乐趣。

二、教学内容

1. 景泰蓝的历史与文化背景：

介绍景泰蓝的起源、发展及其在中国传统文化中的地位。

2. 景泰蓝的制作材料与工具：

列举并解释制作景泰蓝所需的主要材料和工具，如铜板、琉璃、瓷釉、线剪、锤子、砂纸等。

3. 景泰蓝的制作步骤与技巧：

详细讲解景泰蓝的六大制作步骤：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金。

强调每个步骤的关键技术和注意事项，特别是掐丝和点蓝两道工序的精细操作。

三、教学方法

1. 讲授法：

通过PPT、视频等多媒体手段，向学生介绍景泰蓝的历史、特点和制作工艺。

2. 示范法：

在课堂上演示景泰蓝的某个或某几个制作步骤，让学生直观感受制作过程。

3. 体验法：

组织学生亲自动手参与景泰蓝的制作过程，如进行简单的掐丝或点蓝操作，增强实践体验。

四、教学过程

第一课：景泰蓝的概述

1. 导入新课：

通过展示景泰蓝制品的图片或视频，引起学生的.兴趣和好奇心。

2. 讲授新知：

介绍景泰蓝的历史渊源、基本特征和文化内涵。

展示景泰蓝制品，分析其构造、样式和装饰手法。

3. 课堂小结：

总结本节课的主要内容，布置预习任务，要求学生了解景泰蓝的制作材料和工具。

第二课：景泰蓝的制作流程

1. 复习旧知：

回顾景泰蓝的历史和基本特征。

2. 讲授新知：

详细讲解景泰蓝的六大制作步骤，并演示其中的某个或某几个步骤。

强调每个步骤的关键技术和注意事项。

3. 实践操作：

组织学生分组进行实践操作，如进行简单的掐丝或点蓝操作。

教师巡回指导，及时纠正学生的错误操作。

4. 课堂小结：

总结本节课的主要内容，强调实践操作的重要性。

第三课：景泰蓝的制作技巧与创意

1. 复习旧知：

回顾景泰蓝的制作流程和关键技术。

2. 讲授新知：

分析景泰蓝的纹饰和色彩运用技巧。

教授景泰蓝制品的表面涂釉和装饰技巧。

3. 创意实践：

引导学生进行创作设计，鼓励他们在制作过程中运用自己的想象力和创意。

教师提供必要的指导和帮助，确保学生的创作顺利进行。

4. 课堂小结：

总结本节课的主要内容，肯定学生的创意和成果。

五、教学评估

1. 平时表现：

观察学生在课堂上的表现，包括听讲情况、实践操作能力和创意表现等。

2. 作品评估：

对学生的景泰蓝制作作品进行评估，主要从工艺质量、创意设计和完成度等方面进行评价。

3. 考试测试：

通过书面考试或口头问答的形式，测试学生对景泰蓝制作知识的理解和掌握程度。

六、教学资源

1. 教材与教辅：

选用相关教材作为教学依据，同时准备教辅材料如PPT、视频等多媒体资源。

2. 材料与工具：

准备景泰蓝制作所需的材料和工具，供学生实践操作使用。

3. 网络资源：

利用网络资源如在线视频教程、专业网站等，为学生提供更多的学习资源和参考信息。

七、教学反思

在教学过程中，要注重培养学生的动手能力和创新思维，同时加强对学生实践操作过程的指导和监督。此外，还应关注学生的学习反馈和意见，及时调整教学策略和方法，以提高教学效果和质量。