我在故宫修文物观后感

我在故宫修文物观后感推荐。

想学习写作品名观后感的技巧吗？观后感是观众与作品之间产生的交流和互动的结果，观后感可以帮助我们更好地理解电影里的人物和情节，编辑耐心筛选为大家整理出了这篇最新的我在故宫修文物观后感，希望能为你提供更多的参考！

我在故宫修文物观后感 篇1

曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的中国灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。

文物修复，惠及万代；残破腐坏，改头换面；巧夺天工，旧貌新颜；精绝技艺，代代相传。

文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守纪录片。整个纪录片，生动有趣不枯燥。

你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。

这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。

很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱；

喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾；

喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀；当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受；

感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳；

丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。

因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。

还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。

看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的'修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害；尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗

看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。

我在故宫修文物观后感 篇2

一部神奇的国产纪录片《我在故宫修文物》最近一直在被热议，这部三集的作品，没有明星大腕，没有特效传奇，讲述的是一群能工巧匠在故宫修文物的故事，豆瓣评分高达9.4，比《舌尖上的中国》还要高，超过热播剧《琅琊榜》，故宫里这群文物修复师，一辈子兢兢业业，精心维护着传世古董，让很多观众为之动容。

这部纪录片是配合故宫博物院90周年院庆而拍摄的，故宫出场地，也提供被拍摄者和题材。片子讲述了一群文物修复师的故事，摄制组连导演一共5人，光筹备就用了5年，两位导演光调查资料，就写了10万字，最终连拍带剪7个月，每集50分钟，总投资150万元。观众可以通过镜头近距离观赏故宫的稀世珍宝，而且见证了破碎的文物，经由心灵手巧的修复师，经过繁琐、枯燥、漫长的修复后焕然一新的过程。修复师日复一日的雷同工作，重现文物的风采。其中不少细节很有意思，修复青铜器的师傅称：“调不出来正确的颜色，一个礼拜都调不出来，难受死了。”

还有一位女师傅，花了十年时间临摹出一幅《清明上河图》，片中将她年轻时的照片与现在的照片对比，一生贡献给文物修复的画面让人震撼。师傅在教徒弟时，第一句话就是：只有耐下性子，才能做好文物修复工作。

片子的旁白里说：“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”

我在故宫修文物观后感 篇3

50岁出头的杨泽华几乎是一夜“成名”,他不是演员,而是故宫博物院书画组的一名文物修复师。

继《舌尖上的中国》后,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片今年在中央电视台首播,后来又在互联网上传开,吸引了众多“80后”“90后”观众分享留言,这让杨泽华等一批故宫里的能工巧匠成为令人羡慕、敬重的“红人”。

与此同时,纪录片界也看到了新气象——从当初的“舌尖”现象,到现在的“修文物”系列走红,传递了一个重要信号,纪录片产业正在迎来又一季春天。

三集纪录片《我在故宫修文物》以普通“外行人”视角,呈现“养在深闺”的中国传统修复工艺,围绕“修文物”展开的讨论,网友以满分10分的评价标准给“修文物”打出了罕见的9.4分。

杨泽华看了自己在纪录片里的表现,觉得“非常真实”。他和这部作品的导演、“80后”制作人叶君在央视纪录频道上海见面会上坦言,从普通人的角度看,确实需要这样的纪录片去帮助大家了解故宫和传统工艺,“这是对老祖宗文化的充分尊重”。

追溯到,央视纪录片《舌尖上的中国》走红时,曾令众多纪录片工作者兴奋不已。但那以后,一方面美食类纪录片扎堆拍摄,新意下降,另一方面国产纪录片中尚未能产出与“舌尖”第一季媲美的震撼之作。

而今,《我在故宫修文物》受欢迎,也令纪录片行业再度受到关注。

近期发布的《中国纪录片发展研究报告》显示,中国纪录片年生产总投入超30亿元,总收入接近47亿元。,卫视频道、专业纪实频道共播出纪录片约76400小时,其中首播节目总量24000小时,同比增长3.9%。

报告还显示,从行业投入占比看,电视台依然是纪录片制播的绝对主力,投入占全行业的六成多,在20,仅各大电视台对纪录片生产的投入就增加了3.2亿元,增幅达21%。此外,民营机构、新媒体的制作投入也均以亿元计算,成为行业后起之秀,与电视台进一步形成合力。

除了《我在故宫修文物》,央视纪录频道近期将集中推出纪录片《航拍中国(第一季)》《自然的力量》《功夫少林》等。

据央视纪录片项目负责人介绍,近年来4K超清技术、无人机技术、VR(虚拟现实)技术等在全球不断升级换代,纪录片创作也必然不断与时俱进。央视通过一次次深入实地的“探奇”,近期将故宫传世技艺、少林武术绝学、藏羚羊的生存现状全貌等罕见题材,呈现在观众面前。

无独有偶,在中国纪录片拍摄重镇上海,4月诞生了首个纪录片公益放映空间,每月定期免费向观众播放4K画质的纪录片,首期呈现四集大型纪录片《西藏》。

项目主办方、上海广播电视台纪实频道总监干超说,中国纪录片产业正在经历一个爬坡阶段,在经济社会类、探险类题材摄制方面有很大潜力可挖。

年上海尝试了由纪录片团队摄制的真人秀《跟着贝尔去冒险》,在电视收视率和网络点播量上取得“双赢”。片中主角、英国探险家贝尔与中国团队还一起研发了“中式”探险真人秀模式,今年将作为一种新的电视模式出口到法国。

“除了技术进步和叙事模式的创新,作品中特别讲求的情怀和担当,依然是纪录片发展的根本。”叶君说,他把纪录片摄制与文物修复做了一个比较,相似之处在于都有一种执着,最终都是通过最恰当的方式,把中华文化呈现给世界。

我在故宫修文物观后感 篇4

屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面?

这样，主角其实不是“一生一死”，而是“一动一静”。看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都“值得上”去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有“穿越”的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。

2、耐心和静谧。

故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说：“刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了”。凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的“高效”格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。

进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。

3、成就感和失落的冲突。

钟表组的王津王师傅，已然成了“国民男神”，但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务“恢复机能“，他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。

用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。

片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说：“钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了”。

这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。

电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。

最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。

感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。

特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。

我在故宫修文物观后感 篇5

4月看这部片时，它已经红火一阵，评价9.4。起初看时心态摆得不正，对于被众人传呼其神的东西，难免会抱有过多期待，用批判的眼睛审视它，看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进，镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换，那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要，或是给大众普及些文物常识，或是职业宣传，这部片已真正做到全面兼顾，且不失格不掉品，既没有用力过猛硬要灌输些什么，也不像以往纪录片那样沉闷严肃。

从叙事上来说，片子没有宏大的叙事，而是从一个个文物修复师的日常工作中，体现出文物修复的复杂、精细和枯燥，表现出文物修复师对于传统文化的传承和对自己工作的热爱。

在镜头里的文物修复师，他们没有被塑造成多么高大伟岸的形象，在镜头里，他们或是工作多年经验丰富的老匠人，或是学历高但又踏实肯干的年轻一代。他们共同的特点就是—能够忍受住那份安静和寂寞。能够慢工出细活。片中也提到年轻一代在刚入职对于工作的不适宜，很真实，很现实。所以我们才更庆幸有这样一群人坚守着。

而在一个个修复师的话语中，一方面是对文物本身和修复工作的介绍;另一方面又流露出自己对于这份工作的认真对待。很多观众最感动的点，也在于此。

说中国需要匠人，那匠人到底是怎样的一群人呢?他们应该不仅仅是精通某个行当的佼佼者，而且也是始终热爱职业，在工作中收获快乐和成就感。从而才能像故宫的文物修复者一样在孤独中找到欢乐，在枯燥中找到欢乐。从而将这份工作转化为一种责任。

片子里说，有的人认为一个文物修复师生命的价值体现在所修复文物本身的价值，但是文物修复师自我价值或许在朝朝暮暮与各式文物对话的过程中已经实现。他们在每日与文物相处的过程中，不断思索如何更好修复文物，不断提高技艺，也透过文物了解到厚重的历史和万物的沧桑。生命的意义在一日日里早就有所提升了吧。

我在故宫修文物观后感 篇6

当我们游览故宫，在千百年前的文物建筑前驻足叹息时，也许从未想到，有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作，与古典文物朝夕相处，甚至在这些文物身上“下刀子”。他们，就是故宫的文物修复工作者。

前段时间，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在豆瓣里拿下了9.4分的评价。这部只有三集的纪录片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态。片子的开头便是一阵嘈杂的声音——剪刀划开纸面的声音、小锤子敲打木件的身音、调试钟表的声音。敲在瓷器和青铜器上的如雨落清池，声音清脆而悠远；矬子擦过木头的纹理发出“沙沙”的声音，混沌而绵长。在这短短三个小时的观影体验中，我禁不住湿了眼眶。

在大机器工业时代，虽然生产技艺不断提高，但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺，让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的，所以在这个过程中，他们既要胆大心细，选择最恰当的方式进行修复，避免对文物造成“二次损坏”。同时，又要尊重原创，还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节，便失去了它应有的历史价值。

其中，有一个片段给我留下了特别深刻的印象。钟表师傅王津和他的徒弟去厦门参加钟表博览会，其主要目的是了解钟表修复的新型材料和工具。当钟表收藏家黄嘉竹先生向众人炫耀他手上的维多利亚女王的怀表时，王津只是微微一笑，不置可否。这大概就是民间收藏家与故宫钟表修复工作者的不同境界。收藏家参加博览会，主要目的是为了物色喜欢的藏品，将它收入囊中；而钟表修复师一生与价值连城的钟表文物为伍，却无法拥有一件属于自己的藏品。他们在修复钟表时，未必是出于个人的喜好，更多的是对文物保护的谨慎与尊重。王津和亓昊楠花费了八个月的时间修复了“铜镀金乡村音乐水法钟”，最后进行展出时，却只能让它安静地置于橱窗后面。这些原本上满弦之后可以活动起来的巧夺天工的钟表，如今只能待在橱窗后，供来往的游客按下快门。来来往往的游客，没有人会注意到这个驻足已久的男人，他出神地看着那件钟表，却只能淡淡地说一句：“有些心疼。”这些文物不曾属于他，也不将属于他。钟表匠人将一生的时间都花在了提醒时间流逝的钟表上，他们的生命随着时间的流逝而流逝，留下的只有不朽的钟表技艺。

在纪录片中，每个修复师在面对自己的工作时所流露出来的专注让他们散发出一种独特的魅力。他们都是有血有肉的职业人，会骑车到很远的地方抽一支烟，会在休息时弹弹吉他，会在银杏成熟的季节分享自然的馈赠，会在一天的工作开始之前为故宫里的野猫投下一把猫粮，也会一次又一次地在故宫的大门前驻足，像其他游客一样按下快门。他们是平凡生活中的平凡人，却干着不平凡的工作。当我们透过屏幕重新瞻仰这些古文物的面貌时，并不知道这样一张古画、一件陶器、一个钟表的背后经历了多少天灾和人祸。但是一代又一代的文物修复师，却总能够化腐朽为神奇，让我们一睹千年文物的原貌。

这一部纪录片只有短短三集，却让我回味无穷。除了为视频中精美的古文物和精湛的修复技艺所折服外，更多的是对中国文物的思考。上下五千年的灿烂文明，伴随着各个朝代的各式器皿、书画诞生，留给后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年来，不乏听到中国古文物在外国的拍卖会上卖出高价的消息。当这样的消息传入我们的耳中，悲愤者有之、怒骂者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸顿足者有之。这些流失海外的古文物，是我们中华文明的一部分，是我们生生不息的华夏精神的载体，我们又如何能够承受这丧权辱国之痛？当拍卖槌高高落下，我们的心仿佛也受到了震颤。然而，当我们把过多的关注放在那些流失海外的文物上时，我们国内的文物却在仓库里腐朽。文物修复师终其一生也只能接触有限的文物，能够修复顶级文物作品的机会更是难得。文物修复工作不仅需要后继有人，更需要后继有能人、有潜心者、有技艺开拓者。

一生只为一事来，是工匠的职业操守。而最令人动容的，往往是细节。历史，从遥远的大河文明中走来，从戈壁狼烟的塞北大漠中走来，从杏花春雨的江南水乡中走来，被凝固在一件件文物上。今天的人们，试图通过修复技艺来还原文物面目，还原历史真相。千百年后，我们的古文物又将在哪里大放异彩？

我在故宫修文物观后感 篇7

" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"

纪录片刚上映的`时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。

这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。

择一事，终一生。

纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。

这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。

一辈子很短，也许只够做一件事。

野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。

保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下

影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。

每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。

王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。

哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了

王师傅认真起来可以说迷倒一大片了

啊 王师傅的手指太修长了

不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照

人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。

传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合

屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。

屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。

影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。

本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。

对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。

想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。

日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。

那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？

从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。

我在故宫修文物观后感 篇8

50岁出头的杨泽华几乎是一夜“成名”,他不是演员,而是故宫博物院书画组的一名文物修复师。

继《舌尖上的中国》后,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片今年在中央电视台首播,后来又在互联网上传开,吸引了众多“80后”“90后”观众分享留言,这让杨泽华等一批故宫里的能工巧匠成为令人羡慕、敬重的“红人”。

与此同时,纪录片界也看到了新气象——从当初的“舌尖”现象,到现在的“修文物”系列走红,传递了一个重要信号,纪录片产业正在迎来又一季春天。

三集纪录片《我在故宫修文物》以普通“外行人”视角,呈现“养在深闺”的中国传统修复工艺,围绕“修文物”展开的讨论,网友以满分10分的.评价标准给“修文物”打出了罕见的9.4分。

杨泽华看了自己在纪录片里的表现,觉得“非常真实”。他和这部作品的导演、“80后”制作人叶君在央视纪录频道上海见面会上坦言,从普通人的角度看,确实需要这样的纪录片去帮助大家了解故宫和传统工艺,“这是对老祖宗文化的充分尊重”。

追溯到2012年,央视纪录片《舌尖上的中国》走红时,曾令众多纪录片工作者兴奋不已。但那以后,一方面美食类纪录片扎堆拍摄,新意下降,另一方面国产纪录片中尚未能产出与“舌尖”第一季媲美的震撼之作。

而今,《我在故宫修文物》受欢迎,也令纪录片行业再度受到关注。

近期发布的《中国纪录片发展研究报告2016》显示,中国纪录片年生产总投入超30亿元,总收入接近47亿元。2015年,卫视频道、专业纪实频道共播出纪录片约76400小时,其中首播节目总量24000小时,同比增长3.9%。

报告还显示,从行业投入占比看,电视台依然是纪录片制播的绝对主力,投入占全行业的六成多,在2015年,仅各大电视台对纪录片生产的投入就增加了3.2亿元,增幅达21%。此外,民营机构、新媒体的制作投入也均以亿元计算,成为行业后起之秀,与电视台进一步形成合力。

除了《我在故宫修文物》,央视纪录频道近期将集中推出纪录片《航拍中国(第一季)》《自然的力量》《功夫少林》等。

据央视纪录片项目负责人介绍,近年来4K超清技术、无人机技术、VR(虚拟现实)技术等在全球不断升级换代,纪录片创作也必然不断与时俱进。央视通过一次次深入实地的“探奇”,近期将故宫传世技艺、少林武术绝学、藏羚羊的生存现状全貌等罕见题材,呈现在观众面前。

无独有偶,在中国纪录片拍摄重镇上海,4月诞生了首个纪录片公益放映空间,每月定期免费向观众播放4K画质的纪录片,首期呈现四集大型纪录片《西藏》。

项目主办方、上海广播电视台纪实频道总监干超说,中国纪录片产业正在经历一个爬坡阶段,在经济社会类、探险类题材摄制方面有很大潜力可挖。

2015年上海尝试了由纪录片团队摄制的真人秀《跟着贝尔去冒险》,在电视收视率和网络点播量上取得“双赢”。片中主角、英国探险家贝尔与中国团队还一起研发了“中式”探险真人秀模式,今年将作为一种新的电视模式出口到法国。

“除了技术进步和叙事模式的创新,作品中特别讲求的情怀和担当,依然是纪录片发展的根本。”叶君说,他把纪录片摄制与文物修复做了一个比较,相似之处在于都有一种执着,最终都是通过最恰当的方式,把中华文化呈现给世界。

平和的，能让你安静下来，能告诉你沉浸下去。他们站在那里，本身就像一块上好的古玉，有深邃圆熟的包浆，沉湛的颜色温温润润，让你不由自主就被吸引。

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我在故宫修文物观后感(集锦10篇)

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我在故宫修文物观后感【篇1】

大历史，小工匠。择一事，终一生。

有一批文物修复师们静静地待在故宫幽深角落，他们与喧闹的世界隔绝，但走出故宫，又是另一个世界，他们在历史的河流里，逆流而上。

他们被人们称为“匠人”，他们有着很平凡的名字，却有着一颗不平凡的匠心。他们仔细、认真、执着。他们一生只干这一件事，每当看着修好的文物，总会为之喜悦。

在那冷冰冰的古董、几百上千岁的文物背后，有着生动的故事----像邻居家串门一样，随口说一句“我去寿康宫打个水”，在院里逗逗“御猫”的后代，给它们喂食；或在树荫下散步，穿过层层宫门……也正是这些有趣的日常生活，让这些身怀绝技的人更加鲜活。

这些匠人们能巧妙地构建一种“快与慢”的和谐，“张和弛”的有道。

我现在虽然不能像他们那样为国家做事，因为这是他们的本职。而我作为一名小学生，应该认认真真学习。为解出一道题而花上半个小时也不为过！正如王津先生一样，肯为修复一尺马车钟表花了3年时间，无一句怨言，无一声不满。他是为别人、为国家修文物，而我们学习是为了自己的美好未来，我们更应该有一颗执着的心。

不要想着一脚迈进高人的世界，脚踏实地才是做人根本！

一辈子很短，也许只够做一件事。

现在，我将这本书推荐给你，希望你也能步入慢生活。

择一事，终一生，每个人都应为梦想静心……

我在故宫修文物观后感【篇2】

大电影是从门开始的，一道又一道的门和锁，就好像一个又一个迷局，而推开的一刹那，就像名侦探柯南谜底揭晓一样，让我们看到了故宫庄重威严绚烂背后的另一面。

除了旅游工作人员，我从没想过故宫里还有一群按时上下班的手工艺者。因为从未见过他们，就认为他们是不存在的，尽管不时的会看到经他们修复的文物，却也从未想过跟他们有什么关系，还以为那些历经千百年风霜的青铜书画原本就是那样完好的存在着，这对他们来说真的是一种怠慢。从这一点来看，这部纪录片的目的已经达到了，让像我一样，不知道，不了解这个群体的人对这些匠人有了新的认识。

修文物光是有一双巧手是远远不够的，还得秉持一份热爱，心存一种精神，站定一个境界，耐得住喧嚣，禁得起诱惑，忍得了寂寞。

修文物需要一种热爱。老一辈工作者们一些都是子承父业，当年诱惑少、思想也比较单纯，所以一干也就一辈子了。但到了年青一代，清华的、中央戏剧学院的各种高材生，面对人生的选择，面对理想与现实的差距，能坚持留在故宫的，相信已经处于马斯洛需求理论的最高层次了。为了修好古琴，从头开始学弹古琴，学修古琴，这也真的需要一种勇气和坚持了。这份热爱也许并不见得从一开始就有，而是在工作过程中慢慢积累沉淀出的一份责任感。在故宫修文物的过程中，每个人所承载的已经远远超出了养家糊口的小我，而是探寻历史传承文化的一种职责使命。

修文物是需要一种精神。如果只是为了修好文物，那就好像修鞋修电器一样，能正常使用就好。但修文物还要修心，修精神。一方面是要修出文物本身的精神，做旧如旧，这是一份传承。这需要对历史有一种敬畏，对文物有极大的尊重，要遵从制物者最初的心念，把文物最初的样子不多不少地呈现出来。另一方面，修理者要修出自己的精神，退居幕后，这是一种牺牲。谁都希望功成名就，流芳千古，但修文物注定不是这条路。修理者必须要放下自己的私心杂念，默默地坚守一辈子。我们自来只知道清明上河图，知道张择端，又有几个人知道为这幅图尽心尽力临摹十年的故宫人?

修文物要有一种境界。屈峰是我在电影中很喜欢的故宫人，他说，你看待这个世界的方式始终是从人的角度，这就是人和事物的关系。中国古代人讲究的是格物，什么是格物，就是以自身来观物，又以物来观自身。以人来感悟物，又以物来推导人。故宫的东西都是有生命的，人在制物的过程中都是要把自己想办法融入进去，物就承载了人的意识，承载了人的审美，承载了人的认识。这就是故宫人的境界，不只是修文物，我觉得他更是理解了文物，读懂了文物。他虽然手上在雕刻木器，但我觉得他心中有天地。还有故宫人说，做古琴需要心平气和，谁做的东西就知道这个人是什么状态，跟画如其人是一个道理。是啊，东西修理的好与不好，虽然当时可能看不出来，但自有后来人来评判。

《我在故宫修文物》从开门而始，以锁门为终。我们在纪录片中所看到的故宫就只有眼前这一点点，这几扇门，而故宫的门又何止这几扇?

我们谁都不是故宫的永久主人，从皇帝的故宫，到平民的故宫;从一个人的故宫，到13亿人的故宫，正是一代代故宫人的守望与传承，才能让故宫600年依旧绽放光彩。而作为观赏者的我们，尽管无法修复，至少不去破坏，要让我们的子孙后代也能一睹故宫千百年。

从来，故宫所代表的不仅仅是文物古迹，更是中华民族深沉的过往。历史虽然渐行渐远，但故宫在我们身边，我们可以通过走进故宫而走近历史，以史鉴今，以史鉴己。

我在故宫修文物观后感【篇3】

读完了这本书，又赶紧去把三集纪录片给补完。觉得这种题材特别动人。

这个时代，人们生活的节奏不知不觉变得越来越快，追求快速的成功，希望成功能被快速地复制。于是大家又想起了“从前慢”，又开始满世界去找“匠心精神”，觉得读一读这种“择一事，终一生”的故事能够净化我们的心灵。

可是真正看了这本书、看了纪录片，觉得好像了解了一点他们的生活，又觉得了解得实在太少。

看着他们上班的时候穿越层层宫门，好像穿越了时代一样。现代上班族在CBD想吃个午餐，排队都要排到没了食欲，谁还能像他们一样，在平房里工作，在办公室门口种树种菜，小小一方天地，一呆就是几十年？

这本书里有很多令人动容的故事。这样的师承制不光是技艺的传递，还有很多精神上的很感性的部分。老一辈文物修复者“古卷青灯”的工作场景，让这些文物也承载了每一任修复者生命的厚度。这些内容，用工匠们朴实无华的语言讲述出来，更具安抚人心的力量。正如书里所说，“一辈子只做一件事的定力与专注，隐隐安慰了这个变幻莫测的时代”。

我想谈谈我印象很深的一点。

进入故宫从事文物修复工作，都有一段适应期。现在受过高等教育后从事文物修复的年轻人多了，更是有一段磨性子的历程。学校里把学生往创造性的艺术家方向培养。可是面对文物，就要收起自我，哪怕文物本身不符合修复者的审美，也要顺着文物本身的创造思路走。文物修复者只有静下心来，认真去读懂文物，才能真正做到高水平地修复文物。

是不是真的所有人都全心全意热爱着文物和文物修复工作？很有意思的是，木器组的访谈里，老师傅史连仓和年轻一辈的屈峰就稍有反差。

史连仓自三岁起就与故宫结缘，一转眼五十多年过去了，他也快退休了。他坦言对故宫感情太深，退休了也会舍不得走。对“留名”看得很淡，真正热爱这份工作，又是一个守旧的人。他说如果离开了故宫不会再做这个，“只要是故宫返聘咱就干，不用我了回家就完了”，竟是有点小孩子的委屈模样[偷笑]

而屈峰，农村出身，求学到工作也是几经波折，并不像史师父那么理所当然。他进了故宫，觉得艺术家的创造性被泯灭，心理落差太大，又拼命想出去。现在他还有自己的工作室，做点自己的东西。他说文物对他来说就是过客，他认真对待工作，但是九年过去了，文物修复工作也只是从不太感冒到慢慢有点兴趣。

我觉得屈峰很诚实。故宫的环境需要有定力、沉得下心来的人。很对老师傅是很小就当学徒，或者是受到长辈的耳濡目染，也有年轻人是天生喜静。可是屈峰并不希望在这个环境里就与世隔绝，他还有自己的创作细胞，也在关注着当代人的生存状况。他希望在这人世走一遭，要留下点什么，才有自己的价值。

我觉得史连仓和屈峰的态度也挺像我们老一辈和当代年轻人的工作态度的。只要面对工作有端正认真的态度，是全心全意的热爱还是保留着自己的想法都没有错。我倒是觉得，在这深深院落里还能坚持着一点不变的自我，也是很难能可贵了。

我在故宫修文物观后感【篇4】

现代社会正需要这种工匠精神，不只是修复旧器需要，发明制造新器也同样需要。

不过剧中也展示了一些短板和局限：

1、缺乏细致、规范的修复操作流程和学习体系，这是香火几乎断绝的原因。

老师傅的手艺固然精湛，但希望能留下一套书面的、标准而系统的、可复制的操作规范守则，这样才能让修复文物的技艺“固定”住。师承的存在很合理，但是应当作为“标准操作规范”的补充，“标准操作规范”是每个人应当掌握的基本。

2、缺乏大数据库的支持，举全国之力建立一个文物档案数据库，绝对是功在当代利在千秋的事情。

第一集中为了补全三彩马胸口革带的造型而实地参考让我印象深刻。辛苦地实地考察倒是其次，我想的是，要是有全国联网的大数据库，所能了解到的革带造型想必应是不能再丰富，参考的范围也不能更广阔，这对文物修复的准确性和客观性将是N个级别的提升。

当然，若是建成这样的数据库，普通百姓也能(有偿)浏览(其中观赏性的部分)的话，对景点压力的缓解、文物的保护将会无形地有利。

自豪之中也当有反思。

我在故宫修文物观后感【篇5】

" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"

纪录片刚上映的`时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。

这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。

择一事，终一生。

纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。

这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。

一辈子很短，也许只够做一件事。

野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。

保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下

影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。

每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。

王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。

哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了

王师傅认真起来可以说迷倒一大片了

啊 王师傅的手指太修长了

不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照

人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。

传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合

屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。

屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。

影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。

本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。

对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。

想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。

日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。

那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？

从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。

我在故宫修文物观后感【篇6】

昨天开始看这本书后，今天二度拜访故宫，眼光从琉璃瓦和东西宫移到殿中陈列的文物，心里比以往更加虔诚。

我不由得想，这只陶瓷彩瓶，是否也曾被文物修复者修过，用了多久？一个月，一年，两年……

这些工作在璀璨背后的人，在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院，静静的守着那一方角落，无论外界的秦汉魏晋如何变迁，他们在自己的桃源中，远离纷扰，一生择一事而终。

读这本书，会让人忘记时间，忘记外世一切的繁芜，忘记内心所有的纠结。

而当从这本书中抬起头来，便会觉得一切的繁芜和纠结都像是个笑话。话的是自己，笑的是他人。

记得看《空谷幽兰》时，曾觉得隐匿于深山老林中的隐士，即使再远离尘世，还是要种菜、捡柴、靠家人接济。事实上，算不得真正的隐士。他们只是躲起来，躲开尘世的喧扰，躲避世事的考验。

而故宫里的文物修复者，他们不刻意避世，和俗人一样的生活，可能也曾羡慕同龄人高出自己不知多少倍的收入，和每天五彩斑斓的夜生活。

可他们还是选择留在故宫，日复一日的修文物，日复一日的，重复着同样的事。

也许最后，他们能留在这世上的，也不过是个名字。也许，他们根本就不在乎这个名字。“看着文物被展览，心里想，这个椅子是我修的。”那就是他们仅有的追求—在一件几百几千年的文物身上，曾留下过他们一丝痕迹。他们用自己毕生的心血，给它破碎生命中重新注入灵魂。

一生啊，那么漫长。

择一事，而一世。该是需要坚定的信仰和超脱的意识。

不被俗世干扰，抵御住名利的诱惑，穷尽一生去利万世而不争，将自己湮没在历史的长河里。

他们才是真正的隐士。

反观当代当世，人心浮躁，大有“天天熙熙皆为利来”之势。且不说数月前“雄安新区”一事波及全国，无数人夜不能寐期望能抢占先机觅得好商机；只看当下的大学毕业生，就职意向越来越多的选择主播和网红。新兴行业初露苗头便被炒到天上，迅速衰落后便无人问津。

今天一篇文章《互联网完蛋了，已经》几乎刷爆朋友圈。虽然玩不玩蛋还要且走且看，但这个巨大的泡沫真的该破一破了！

当听说毒鸡汤女王咪蒙的一篇文章卖到50万，真的对这个浮躁又浮夸的行业厌恶至极。

我在故宫修文物观后感【篇7】

整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的平铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过平实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗？似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗？

各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。

他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。

最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的平实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。

当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫；当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时；当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。

我在故宫修文物观后感【篇8】

看完《我在故宫修文物》，现在该去实地考察了。我去故宫的前几天，北京正好下过雪，可以欣赏到“故宫残雪”的盛景。房檐上积着白雪，地上残雪零零散散，不怕人的鸽子在天空盘旋，倒有宫廷剧的味道。说到保暖，特地请教了向导，原来这地下管道密布，有一条叫做“地龙”，工作原理和现在的地暖相似。当然呢，作为北方人，他们也用炕，可以去慈禧太后的房间里看一看哦。

本来想去文物修复组去看看，但是向导说他们是在两侧的偏房里工作，不对外开放。看记录片，那里挺宁静朴素，一个部门一个宫，可以串门说笑。屋外有树有花，天井里能种菜，十分安静。同样在后宫活动的还有御猫。众所周知，故宫里最出名的就是御猫。有些人不远万里来故宫只为撸御猫那一刻的心满意足。其实向导说御猫很少在人多的地方活动，运气好的话还能撞见几只，但它也不会让你撸，早就溜走了。我就没那么好运气，只得在商店里买一点御猫的纪念品，放在家里供着。

“紫禁城”、“皇家”、“贵族”，你第一个想到的一定就是“奢侈”。我去看了故宫里的珍宝馆，各种闪亮亮的奇珍异宝让人看了差点晕过去。金黄的烛台上缀满五彩的宝石；贵妃扎头发的金簪被钻石压得沉甸甸的；一整套编钟，全是纯金制作；吃饭的碗用的是上等的白玉制成；就连地砖都是耗时几年专门烧制的，比相同分量的黄金还贵。这等荣华富贵，真是奢侈！

虽然奢侈，但我觉得生活在故宫不一定舒服。现在人们居住追求的是越大越高越好，可古人就不太一样，他们想要自己住的房子越小越好，说是可以聚福气。慈禧宫就足以证明。故宫里大部分建筑都很低矮，垂帘听政、作威作福的慈禧，住的慈禧宫也不过现在两层高。房间里陈设也很简单，没有太多金银财宝，只在窗台上摆设了一两盆宝石珊瑚铸成的小盆栽，大多是书画和丝绸，看上去和电视剧里的“金玉满堂”还差了许多。

不过，住在宫里的人倒是挺作的。慈禧宫里有一个如酒窖里的酒桶大的果盆，塞满了各种水果，不像是人能在一周吃完的。一问向导才明白，原来慈禧喜欢果香，于是把各种水果堆在果盆里让香气弥漫，每三天就要换一次水果。欸，真是没事找事。

有人觉得当皇上很辛福，我可不那么觉得。有些皇帝从出生，掌权，到安享晚年都要待在故宫里，不会有睡得安稳的时候，也难得有出城的机会。故宫虽然大又豪华，但在这生活一生，迟早会厌烦。而且故宫少树，眼里只有宫墙的黄色与琉璃瓦的红色。这样说不免夸大，但当皇帝着实危险，又不自由，反正我是不愿当。

说了这么多，还是无法否认故宫的豪华和精细的设计，即使屹立千年依旧气势逼人。这多亏了一代代一生只做一件事的文物修复者们。从毕业时入行，到退休时已然成了白发人，甚至退休后返聘。这些大到至高无上的龙椅，小到一个小小的灯穗，每一个都被他们耗尽毕生心血呵护着，让他们回复当时鼎盛的容颜。感谢他们，让我们欣赏到这宏伟的盛景和历史，敬佩他们，有着真正的“匠心精神”。致敬！

我在故宫修文物观后感【篇9】

看纪录片《我在故宫修文物》时，震撼大的是这些“匠人”的技术，我只顾对着屏幕上的一帧桢画面惊叹这些人的巧夺天工和匠心独运。但是看完书的震撼和纪录片又不一样，看完书后我是完全折服于他们工作的精神、态度以及人物本身散发的那种宁静致远的魅力，温暖而又随和。

与其说这是记录文物修复的过程，不如说这是在传达一个人在修文物过程中的成长与蜕变。我们能从字里行间体会到这些工作的枯燥乏味，越是精致的活越是枯燥，可越是精致的活也越是需要时间的积累，也就越是需要耐心，这就是磨人性的过程，可这也是了解手底下活的过程，然而很多时候很多人都只顾无聊只顾抱怨，忘了跟手里的活对话，也就没来得及彼此去学习它了解它。一句句朴实无华的话却在讲述着一个个人生的大道理，一个个很多人也许一辈子都参不透的道理。

这本书读到后来，我脑子里老是不自觉浮现出爷爷的身影。爷爷做的一手好的篾活，他会用竹子做各种各样的神奇的东西，家里用的竹篮，竹筷，簸箕，筛子，箩筐，捞箕，扫把……我小的时候爷爷经常做这些东西，尤其是夏天，竹子长的旺盛，爷爷家有很大一片竹园，高高的竹子能越过小路给房子遮阳，爷爷需要做篾活的时候就去砍一些回家，去掉竹稍，剩下的部分就用篾刀劈开，根据要做的东西劈成不同的很长很长的竹条和篾片。暑假的时候我喜欢蹲在爷爷周围看他编东西，先用粗的竹片打好底子，然后用竹条和篾片打主体结构，五六根竹条或者篾片同时在爷爷手里上下翻滚，没事的时候我喜欢在这些竹条尾部间隙里跟着爷爷的节奏跳来跳去，跟跳皮筋一样，有时节奏跟错了，会打在腿上，生疼，爷爷会嗔我一句：过去玩。偶尔也帮爷爷拿拿工具，大多数时候我都是坐在旁边看着，看着爷爷看来笨拙的手指灵活的操纵着这些竹子，由长变短，再换一根由长变短，而这些竹篮呀，竹筐呀也就渐渐成型。

那时候，别人称爷爷“篾匠”，那个在我我看来充满了轻视的词，我极不喜欢那个“匠”字，生硬而又粗鲁。后来慢慢觉得这也许是一种尊敬，对手艺人的手艺的尊敬。现在爷爷老了，很少做篾活了，叔叔伯伯们也都不让做，费心，也没有人称他篾匠了。但爷爷应该还是怀念的，我也怀念。有年冬天回家无意中听爷爷说起他想把这手艺传下来，但是没人愿意学，爷爷也就不再提了。

这本书的木匠活让我特别触动的想起爷爷和爷爷做篾活时的专注。爷爷一辈子也没有什么惊心动魄的大事可言，除了他们那个年代惊心动魄的穷，爷爷的处世态度仿佛也是在这手艺日益精湛的过程中慢慢变得宁静而致远。

我在故宫修文物观后感【篇10】

这两天，有一个消息在浙工大学生中炸开了锅，许多学生为此奔走相告——他们的萧寒老师要回校开见面会了。萧寒是谁?这个名字在电影圈并不陌生，却鲜少为普通观众所知，但是要说起他所拍摄的纪录片，你可能就知道了，他是《我在故宫修文物》的导演及出品人，同时也是浙江工业大学人文学院的教授。

12月19日，浙工大屏峰校区的图书馆座无虚席，连过道都挤满了人，这个原本计划50人参加的小型见面会，吸引了800个人报名，学生们都渴望着和他们心目中的“偶像”近距离对话。

让作品影响年轻人 他们是未来

面对大学生演讲，这对萧寒来说如家常便饭，毕竟他在浙工大已经执教了2019年，能够与年轻人为伍是他觉得教师这个职业让他感到最快乐的地方。而随着《我在故宫修文物》的走红，萧寒更意识到了年轻群体的力量。

《我在故宫修文物》最初是在央视播放，但是并没有引发太多的关注，真正让它火起来的是弹幕视频站Bilibili(简称“B站”)，目前最高的一个合辑的点击量已达150多万。这个受众平均年龄只有17.5岁的二次元文化基地成了这部纪录片最早也是最大的推动者。

萧寒说，通过B站他看到了他的作品与年轻群体的化学反应，同时给了他很大的启示——去了解年轻人的感受。每个创作人都盼着自己的作品能影响年轻人，因为年轻人才是未来。

用一两个小时体验另一个人真实的一生

《我在故宫修文物》是萧寒执导的第三部纪录片，他所拍摄的三部片子看似拍摄了不同地方的人，拍摄完全不同的故事，其实都关注到了共同的一件事，那就是人，他说：“我的电影一定会去关注那些最普通的人，因为那些最普通的人一定是最能打动到我的。”

萧寒说，纪录电影最大的价值就是真实，你真正体验了被拍摄者的人生和他生命的质感，看纪录片真的是太划算的一件事了，你只用一两个小时就能体验另外一个人真实的一生，而如果没有纪录片的话，你可能一辈子都不会了解到，有一群人是这样度过他们的生命。

纪录片正经历初冬 春天远未到来

对于自己和作品所受到的关注，萧寒觉得有些诚惶诚恐，因为他清楚地知道，在中国，纪录电影要走的路还很漫长。在创作人队伍中，有很多非常优秀的导演不为人知，他们的生活和工作状态都十分清苦，而这也是这个行业的现状。

在每一次路演的时候，他都会问观众一个问题：是否第一次在电影院里看纪录片?一路问下来，他发现大概70%的观众在此前从没有在电影院里看过纪录片。在他看来，纪录电影就应该在电影院里看，虽然与很多商业片相比，纪录片叙事平淡，要闷的多，但是它有一种仪式感，需要你静下来，沉浸在电影环境中，去了解和感受。

萧寒希望纪录片电影，这个最早的电影类型能够获得大众更多的关注和支持，而他也会一直做这样的尝试——让纪录片进影院。

电影的精神内核 是真实生活的呈现

许多观众被《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的工匠精神深深触动，但对于萧寒来说，拍摄这部片子的最朴素的想法，是让观众知道世界上有这样一群人，以这样的方式度过他们的生命。至于大家能够从他们的生活和工作当中，去感受他们身上那些打动人的地方，对于纪录片来讲是更加附加的东西。

萧寒告诉记者，他的片子不会刻意去强调什么，只是呈现最真实的生活状态。包括电影版为什么去掉旁白，更多地使用生活的镜头，是让观众更真实地感受到他们的生活状态，给予观众思考的空间。至于大家共鸣在哪，触动在哪，这需要每个观众自己去体会。

2025故宫博物院观后感

幼儿教师教育网编辑为您搜集了一些与此话题相关的资料。随着社会不断进步，优秀的影视作品层出不穷，许多优秀的想法和见解都在源于观看电影时产生。我们可以把它记录下来，在写观后感的过程中，我们的思维能力和写作能力也在不断的得到提升。你知道作品名观后感的写作格式吗？每个人都应该追求更好的自己！

故宫博物院观后感(篇1)

作为中国历史最悠久、最庄严的宫殿，故宫博物院一直是我心中的梦幻之地。近期终于有了机会实现这个梦想，我带着迫不及待的心情，来到了这个世界上最壮丽的宫殿博物馆之一。

故宫位于北京市中心，是明清两代的皇家宫殿，被列为世界文化遗产。作为一个中国人，我对中国古代的历史和文化自然是着迷的，因此，来到故宫成为了我心中的一个心愿。

当我第一次走进故宫时，我被眼前的景象所震撼。庄严而壮丽的建筑群，雄伟而庞大的规模，使我不禁瞪大了眼睛。整个故宫坐落在一片广袤的空地上，宫墙高耸入云，使人感到无边无际。

一进门，我立即被故宫深深地迷住了。在这里，我的眼睛被各种珍贵的文物和艺术品所吸引。古代的宫殿、器物、瓷器、书法和绘画等无一不展现了中华民族数千年的文化底蕴。其中最令我着迷的是故宫中的第一个展厅，那里陈列着众多的明代和清代文物。寻找历史中的宝藏，就像是一次从未有过的时间之旅。

在故宫中漫步，仿佛进入了一个神秘而辉煌的世界，每一次踏入一间宫殿，我都仿佛穿越到古代皇宫之中。在这里，我可以亲身感受到当年皇帝的尊严和威仪。即使时光流转，古老的宫殿仍然保持着昔日的华丽和庄严，让人不禁产生无尽的遐想和感叹。

在故宫博物院中，最令人惊叹的是庞大的收藏量。据说故宫收藏有数以百万计的文物，每一个文物背后都有一个令人感动的故事。我无法将所有的文物一一列举，但我可以说，每一个文物都可以成为一个故事的开端。这些文物记录了中国历史的点点滴滴，让人不禁感慨万分。

除了宫殿和文物，故宫还有着美丽的花园。尽管在考虑到故宫巨大的面积之下，花园只占了很小的一部分，这些精心设计的花园仍然给人一种犹如走在世外桃源的感觉。在花园中，我感受到了宁静和宜人的氛围，仿佛轻轻一脚踏进这里，所有的烦恼和压力都会烟消云散。

参观故宫博物院是一次非常珍贵的经历。在这里，我不仅仅看到了古代文化的辉煌，也看到了中国文化的传承和发展。在这里，我深深地感悟到古代中国人民的智慧和勤劳，同时也更加深入地了解到中国的历史与文化。

故宫博物院是一座珍贵的宝库，不仅仅是中国文化的瑰宝，也是人类文明的瑰宝。看到这么多宝贵的文物和艺术品，我有一种深深的敬畏之感。这种敬畏不仅来自于中国的历史底蕴，也来自于人类的创造力和智慧。

参观故宫博物院真是一次宝贵的经历，我不仅仅看到了中国古代宫殿的辉煌，也看到了古人对艺术和美的追求。我深深地被故宫所吸引，也被中国古代文明所震撼。这次参观让我更加骄傲地看待自己的文化遗产，并深深地感激那些古人的辛勤劳作和智慧创造。

故宫博物院观后感(篇2)

一次到读到博物馆的时候，突然看到几件小动物陶偶，粗拙的造型中透着几分稚嫩。一瞬间，在玻璃的反光中，几个小孩子围在爸爸的身边，用双手认真修饰自己的泥宠物，爸爸就地点起火堆，准备把这些泥宠物烧成陶偶。火光中，映出他们脸上幸福的笑容。我突然明白了，为什么每次到博物馆都会莫名的感动，因为他们透过这些小宠物，把幸福的感觉带到我的心中。这是一种温暖而宁静的感觉，让我忘记了四处漂泊的寂寞，让我知道自己的根在何处，让我相信，总有一天也会找到梦想中的幸福。

有人曾经问我，为什么每去一个地方首先要去博物馆？我想了很久，这似乎已经是一种习惯。当我到了一个陌生的地方，总是希望能读懂当地人的眼睛，于是我去博物馆，看看他们的祖先都经历了怎样的岁月，看看他们的昨天是否也歌舞升平。过去静静地躺在殿柜中，无声地向我诉说他们的一切，让我读懂他们过去的喜怒哀乐。当我走出博物馆的时候，不再有孤单的感觉，我不再是一无所知，我已经拥有他们一样的眼睛，向每一个新来者透露神秘的信息。我想这就是博物馆的魅力所在，它总是那么坦白，给我温暖和坚实的依靠。

故宫博物院观后感(篇3)

我从小学课本上开始了解紫禁城，但直到大学才有机会看到它。今年国庆，一个人坐着火车说去就去了。虽然一路上各种辛酸各种累，但看到来到北京，看到了多年来只能在课本和电视屏幕里看到的真正的故宫，真的值了！

紫禁城是中国明、清两代24个皇帝的皇宫。明朝第三任皇帝朱棣夺取王位后，决定迁都北京，即修建于明朝永乐十八年竣工的故宫。依照中国古代星象学说，紫微垣（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。

紫禁城南长961米，东西宽753米，占地面积72万平方米。有房屋980座，共计8704间。四面环有高10m的城墙和宽52m的护城河。

城墙四面各设城门一座，其中南面的午门和北面的神武门现专供参观者游览出入。城之南半部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华殿、武英殿两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为“前朝”。北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫三宫及东西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先、皇极等殿，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为“后寝”。

此外，还有斋宫、毓庆宫、崇华宫等。故宫两部分总面积16.3万平方米。

故宫是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代宫殿和古建筑群。其中太和殿最为高大、辉煌，皇帝登基、大婚、册封、命将、出征等都在此举行盛大仪式。

太和殿俗称“金銮殿”，是明清两代北京宫城内最高大的建筑， 其殿面阔十一间，进深五间，建筑面积达2377平方米，也是中国现存古建筑中规模最大的木结构殿宇。屋顶的角兽和斗栱出跳数目也最多；御路和栏杆上的雕刻，殿内彩画及藻井图案均使用代表皇权的龙、凤题材，月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤等只有在这里才能陈设。殿内的金漆雕龙"宝座"，更是**皇权的象征。

太和殿是皇帝举行登基大典，庆典及接受文武百官朝贺的地方，如遇有将帅受命出征，也要在太和殿受印。

乾清宫是三大后宫的主殿，高20米，宽9间。左右两侧还有两个小礼堂，昭仁殿和弘德殿。两尽间为穿堂，可通交泰殿、坤宁宫。平时除皇帝居住外，也经常在这里召见宫臣，披阅奏章，处理政务，甚至还在殿中接见外国使臣。

整组宫殿建筑布局严谨有序。每一寸砖瓦都遵循封建等级制度，体现了皇帝的最高权威。所以说，在封建帝制时代，普通的人民群众是不能也不敢靠近一步的

虽然皇家园林没有我想象的那么大，但走进它，你可以感受到几百年前皇帝、妃嫔和侍从游荡嬉戏的场景。感觉就像回到了古代。触摸那些古老的石头，闭上眼睛，感觉自己正在穿过它们。事实上，故宫博物院的文物并不多。最重要的文物是这些建筑。然而，正是磨得粉碎的地砖、磨得像铜镜的青铜器、磨得破旧的石栏等，折射出厚重的历史感，仿佛故宫守卫走过。

有句老话叫“百闻不如一见”，说得真是没错。有时旅行并不是说要玩的多开心，其实能够真正身临到历史文物遗产中，才能真正感受到历史文化的内涵和感染力。

故宫博物院观后感(篇4)

这个暑假，我参加了我们学校组织的励志夏令营去游北京。

我们乘坐了15个小时的火车，终于来到了繁华、美丽的北京。我们要去的第一个地方是故宫。

一到故宫，映入眼帘的是人山人海的景象。我看见故宫门口红墙金瓦，可壮观了！我们进去之后，人更多了，从远处看，好像一群又一群的蚂蚁。

走着走着，我觉得脚下的路，颇不平整。这是为什么呢？许多个疑问在我的脑海里浮现。这时，导游为我们讲解道：“为什么这路是不平的呢？不是因为皇上没有钱来重新造这条路， 而是皇帝防止有人来行刺，所以在地下还铺了十五层这样的路面。”

导游又指了指周围的18口大缸，问我们：“你们知道这18口大缸是有什么作用吗？”“不知道!”大家异口同声地说。导游耐心地解释：“这18口大缸是用来灭火的。因为皇宫都是用木材建造的，很容易引起火灾，所以这18口缸里都会装水，方便灭火用。”噢，大家才恍然大悟。

不知不觉地，走到出口。我们坐着大巴恋恋不舍地离开了这壮观的皇宫。

故宫博物院观后感(篇5)

▲第一篇：《故宫博物院》观后感

在首都北京的中心，有一座城中之城，这就是举世闻名的紫禁城，现在人们叫它故宫，紫禁城是明朝和清朝两代的皇宫，是我现存的最大最完整的古代宫殿建筑群，已有500多年的历史了。

本文是一篇说明文，也可以看做是一篇故宫导游解说词。写作本文的感情基调是爱。作者从建筑、精美的文物、劳动人民的智慧和重要的历史价值入手，加以赞扬。

然而，由于紫禁城曾是封建统治的中心，明清两代共有24位皇帝和1位皇后，他们痛恨并揭发了作者。比如在《养心堂》的介绍中，作者用一些带有鲜明色彩感的贬义词来表达慈禧对娜拉的仇恨，娜拉是国家和人民的灾难。

紫禁城是中国文学艺术的宝库，是中国古代劳动人民的汗水和智慧。毕竟，他是一座伟大而奇特的建筑，也是中国数百年历史的建证者。这是我们国家的象征和象征。我们为他感到骄傲。

解放后，人民**修建并保护了紫禁城。现在，人民**建设的故宫博物院已经成为人们参观的圣地。他每天都吸引外国游客，光彩照人。

▲第二篇：《故宫博物院》观后感

故宫，相信大家都听过这熟悉的名字，光是听，估计大家都没有亲身游览过故宫，这是很遗憾的，但是我去过故宫，真是书上说的那样，我相信你们读了《故宫博物院》就能弥补那个遗憾。

黄传惕用平实的语言，描绘了故宫的宏伟，犹如身临其境。

本文主要介绍了紫禁城的位置、历史、古建筑的位置、总体布局和艺术风格，使我们对紫禁城有一个大致的了解。

还介绍了故宫的特点，以保和殿后面的小广场为界把故宫分为前朝和内廷两部分分别加以说明。前朝主要介绍“前三殿”，先介绍殿前建筑。以一游览者的眼光介绍了从前向后的游览故宫所看到的一切。

为了说明总分，介绍了太和殿、中和殿和保和殿。接着介绍了后三宫：乾清宫、交泰宫、坤宁宫及其功能。

接着总结介绍后三宫的彩画图案。游览完全景后，我从景山离开了紫禁城。

让没有去过故宫的人，领略故宫独特的文化遗产。

▲第三篇：《故宫博物院》观后感

故宫，是我们耳熟能详的文化古迹，我们有没有亲身体会到故宫的人文魅力呢?我没有亲身游览过故宫，这是很遗憾的。但我读了黄传惕的《故宫博物院》，弥补了这个遗憾。

黄传惕用平实的语言，描绘了故宫的宏伟，犹如身临其境。

作品首先介绍了紫禁城的位置、历史、在古代建筑中的地位、总体布局和艺术风格。 让我们简单的熟悉了故宫

其次介绍了故宫的特点，以保和殿后面的小广场为界把故宫分为前朝和内廷两部分分别加以说明。前朝主要介绍“前三殿”，先介绍殿前建筑。以一游览者的眼光介绍了从前向后的游览故宫所看到的一切。

为了说明总分，介绍了太和殿、中和殿和保和殿。接着介绍了后三宫：乾清宫、交泰宫、坤宁宫及其功能。

接着总结介绍后三宫的彩画图案。游览完全景后，我从景山离开了紫禁城。

全文条理清晰，内容简练，语言真实准确而又不失生动。以一个游览者的身份带领我们走完故宫，让没有去过故宫的人也可以领略到故宫的建筑奇特和文化底蕴。

卢浮宫观后感推荐14篇

评论电影是对电影的个人感受与理解，撰写评论也是培养写作思维的过程。那么如何根据实际情况撰写一篇优秀的观后感呢？在这里，我为您整理了一篇题为“卢浮宫观后感”的观后感，希望我的见解对您有所帮助！

卢浮宫观后感(篇1)

浪漫美丽的法国，闻名遐迩的卢浮宫，今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”，一系列远从巴黎运来的艺术作品，让我发展出无穷的想像力。

来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中……从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊，彷佛看到猎物般，向前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动；这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创意。

来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷佛要求马尔斯投降。三位神的体态都不同，也显现出画家细腻的笔法，将人体的美展露无遗。

经过这次希腊神话传说的惊艳，不只让我感受到，神话故事永远是吸引人的，永远是令人赞叹的艺术，也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬，我对不同国家的历史与文化也有展新的体验！

卢浮宫观后感(篇2)

故宫旧称紫禁城。是明清两代皇宫，中国现存最大最完整的古建筑群。故宫占地72万平方米，屋宇9999间半，建筑面积15.5万平方米为一长方形城池，四角矗立、风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。1988年被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。

紫禁城是严格按照儒家礼制思想设计的，建筑上依照“皇权至上”的原则，保持了中心突出、严格对称的格局。所以其主要建筑物都分布于北京城的南北中轴线上或是有序地排在中轴线两侧。紫禁城的建造是不惜工本的。在皇帝的旨意下，能工巧匠云集北京，用从全国各地征集而来的上等建材，精雕细琢出了天下只此一家的紫禁城。所以仅是建筑这一项，就值得细细赏看。此外，明、清两代皇帝积聚的奇珍异宝，绝大多数也收藏于故宫博物院内，琳琅满目的古珍宝，让人叹为观止。来到故宫我特意租了解说器，方便了解紫禁城更多的历史故事。每走到一处景点，解说器就自动感应，开始解说，当你走过的地方灯就会暗掉，这样就不会走重复，还能做地图用，很实用。

天安门是紫禁城的正门，两侧分别为太庙和社稷坊。在举行盛大庆典的日子(如皇帝大婚)，便会有一道昭书告示天下，诏书摆在“龙亭”——一顶特制的轿子中，从深宫一直抬到天安门前。礼部官员在高高的城楼上，向臣民宣告庆典消息。巍峨的午门高达80.42米。门楼高耸，左右分两翼向前突出。两翼之上，在转角和顶端处共有四座方亭守望。每年十月，皇帝在午门颁发下一年的历书。

午门门楼下有三个门，当中那个只供皇帝出入。不过也有例外，在皇帝成亲之日，皇后可以由这个门进入紫禁城;而科举考试的头三元得主，即状元、榜眼、探花，在考试结果宣布之后，也可经由中门走出皇城。

走过雄伟壮丽的午门，就进入了一个宽阔的矩形广场。这是紫禁城内最大的广场。它的正前方横着一条河，河上有五座拱桥，北边平台上矗立着太和门——只有皇帝可以进出。太和门东边是给武官用的昭德门，西边则是给王公大臣用的贞度门。走过这些大门，眼前又出现一处巨大的广场，足可容纳两万人。这个广场是供皇帝朝会大典时使用的。北边，三层汉白玉栏杆环抱一个八米高的宽阔台基，高台上自南而北依次屹立着三座大殿。第一座，也是最大的一座，便是太和殿。皇帝的登基大礼、大婚、元旦庆贺等大典，都在这里举行。

中和殿座落在太和殿后，是一个较小的方殿。皇帝去太和殿前，要先在这里接受执事官员的朝拜。每年一开春，种子和农具便被送到殿里，进行仪式性的检审，以此祈望有个风调雨顺的大丰年。保和殿是外朝三大殿的末殿。其结构设计与太和殿相似，只是规模较小、等级稍低，但它却是个气派颇大的待客殿堂，遇国者大典和新年佳节，皇帝会在这里宴请外国使臣和少数民族首领。而科举考试的最后一级——殿试，也在这里举行。

从保和殿出来后往北，可以看到一个东西横长的广场，东、西、北三面都有门。北面的就是乾清门，进得此门，即是内廷。内廷是皇帝、皇后以及嫔妃们的生活起居场所，外人不得擅入。

19中国结束帝制、实行共和后，内廷与外朝之间便以一堵墙分隔开来，外朝三大殿为新政府所占据，内廷仍为逊帝溥仪所居，直至1924年他被赶出皇宫。内廷第一座宫殿就是乾清宫，在明朝和清初时，这里是皇帝的寝宫。清晨五点，皇帝起身，用毕早膳，便到乾清宫处理国事。

中间那个不太大的宫殿是交泰殿，里面珍藏着二十五颗宝玺。殿内挂有铁牌，刻有“太监不得干预政事”的皇帝御旨。宫中还有一座17制造的大型自鸣钟和一个古时用以计时的铜制水漏壶。这三宫一组的建筑的末座是坤宁宫，明朝时是皇后的寝宫，清朝用作帝、后的结婚洞房。

依照传统规矩，帝、后新婚，要在这个殿堂里度过三天。坤宁宫后有坤宁门通御花园。这个花园建于明代永乐年间，是宫中三个花园中年代最久、规模最大的一个。与所有的园林一样，御花园也想要在一个有限的空间内尽量重塑出多姿多彩的自然界。山水之间，无所不用其极。

御花园中央是钦安殿，是一个道教殿堂，也是紫禁城中保存得最好的明代建筑。钦安殿西侧是千秋亭，东侧是万春亭。后三宫的东西两边，有多组布局繁复的小建筑，这就是紫禁城的东西十二宫。它们依旧沿袭了外朝建筑的东西对称布局，但却是以传统的四合院风格为主。每个院落各成一体，分别住着皇帝的众多嫔妃。后三宫的西侧为养心殿。清康熙帝驾崩后，继位的雍正将寝宫从乾清宫移到养心殿。其后从乾隆至宣统几个皇帝都在这里居住和处理国家政务。这里也是年轻的溥仪皇帝退位后选定的居所。

紫禁城的城墙每个角上都建有角楼。在这些角楼的设计中，数字九仍独受青睐。每个角楼都是九梁十八柱，三重檐，七十二脊，屋顶正中都有鎏金尖顶。

神武门是紫禁城的北门。出了这道门就是景山(亦称煤山)。这座人造山，是紫禁城的屏障。明代最后一位皇帝崇祯，就是在这里走投无路，自杀身亡。听说，从景山上能看到紫禁城的全景，可惜我只能下次再去瞧瞧了。

故宫其实是5点才结束参观，但是从4点多开始，陆陆续续的就有地方开始关闭了。我只是粗略的浏览了一下故宫博物院。故宫博物院是我国最大的一座综合性博物馆，它是在明清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的。它所展示的明清宫廷历史、宫殿建筑以及大量的难得一见的古代艺术品收藏，都是世界上其他博物馆所无法企及的。从神武门出来，感觉又回到了现代，望着夕阳下被护城河包围着的紫禁城，觉得无比的感慨，想象着在里面有多少勾心斗角，多少的眼泪，多少不为人知的故事发生过，不过已成历史了!而我这种粗枝大叶的介绍，恐怕也只能道出它的九牛一毛。

皇室家园，是震撼，是成就。挥手下去将拥有整片江山。它是权利的展现地故宫

畅游北京的第一天，我们来到了经过万年风沙的故宫。我对妈妈开玩笑，“妈妈，你到娘家了。”我忘记了比赛的悲伤，忘记了那个凋零的世界。。我踏进了故宫……

进了故宫，首先是午门，中间的那个“大洞”是皇帝的“私家房门”好大的气派，从午门仰望太和殿，成为整个皇宫的大山，我进去看了看。那把龙椅在大厅中间，那把龙椅有点像一副画，既展现了几代皇帝的豪气，也让我隐约看见后宫的妃子们的明争暗斗，就是让将自己的孩子捧上这万人之上的皇位。

走走，就到了后宫，这曾经有几千位妃子在这住过，我欣赏慈禧，她的人。但我恨她，因为他将中国从豪牛变成了雌鸡，我特意来到储秀宫，看看他在当贵人的住所。一间窄小的门，当我走进去竟是一间无数个四合院和成的大庭院，我不由的赞叹一个贵人住的地方竟比的上皇后住的坤宁宫。

这次书法游，来到故宫的主要就是去石鼓馆，我进了石鼓馆看见了威武老师口下说出的那几个有惊险刺激历程的石鼓，看完了十个石鼓，我的心中起了责任，保护中国遗产。

故宫游快结束了，我想去看看珍妃井，因为珍妃是我认为的英雄，即使她没有上过战场，也没有青史留名，但她坚贞不屈的精神将我拉近了一个年轻的梦，她的死和慈禧有的密切关系，她是慈禧的眼中钉，可是她在那坚定的话语中，看出她是一个英雄，因为她已经打入冷宫数年……

离开了故宫，回想各各宫殿，豪情，美貌……。。让我不由赞叹，一个中华文明的创始，世界的观点，我想将这一点发表给全世界，中国是有文明历程的!

卢浮宫观后感(篇3)

浅析纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》第一集 纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》，当片名出现在银幕上时，这注定是中西文化的碰撞与摩擦，影片开头以“拉开祖传的弓，把箭射到中国去”这句话开篇，再一次映射出国外对中国文化的探讨以及想象和推测。世界文化应是相互促进的，相互想象的。文化同时也是无国界的。永不停止的也应是对异域风情的不断追寻和探索，争取文化间的撞击形成新一代的正确思想观念。

中外文化的互相探讨推测在此部影片中用了大量的时间去描述，随着片头一句话的开始，画面由卢浮宫展开，这个镜头充分的体现了对片名的照应，以及对影片层次的运用。画面中卢浮宫的场景出现面孔西洋背景东方的一幅幅画面和一个个东方色彩的青花瓷器，一个西方建筑有如此充足的中国元素暗示着西洋文化对东方文化的向往与追求，当卢浮宫这样一个贵族宫殿里有这样庞大数量的中国物件，这是对东方文化的认可，更是体现西方对东方文化的种.种追求和需要，隐喻着东方文化对于西方而言的重要地位，接着影片内容展现转到了北京故宫，由卢浮宫转向紫禁城。当中国皇帝带着假发模仿西洋人的作品出现在屏幕，这又是一次东方文化对西方文化的向往推测。皇帝是中国封建时期的代表，是权力和地位的象征。由九五之尊皇帝屈尊去模仿他人，模仿一个西洋人，这也是对西洋文化肯定的体现，表现了西洋文化对东方文化的重要地位。影片中出现艺术家谷文达，他的工作一年中一半在中国一半在美国，这又是一位艺术家对不同国度文化的共同研究，充分的体现了文化无国界的内容。 带着主观想象去描绘异域的风情，满足对异国文化的追求。根据历史文献资料显示，早期这两个文化之前是没有过任何交流的，交流的开始只是在东西方人在相遇时的惊讶和好奇，产生的对异国异域的揣测，进而去模仿，直至后来才有的真正的交流。当东西国家互派特使访问国家，才开始对异域文化有了最开始的一知半解的认识与了解。

异域的交流也点燃了东西文化间对彼此了解的热烈希望。这一点，从互不为知到一知半解再到渴望了解，这又一次突出文化间碰撞的重要，突出文化无国界这一内涵，西洋画家布歇的中国画中的中国男性总是风度翩翩，女性总是风情万种，画面中大量出现了棕榈树，整幅画将优雅与唯美发挥到了极致。然而现实中的中国并非完全像所绘画的那样。人物性格有了偏离，环境也有的差异。现在的人众所周知现实中的人物形象并非如此，中国也很少有棕榈树的出现。后来得知，这些很大部分都是由传道士曾经的出版物中的片面刻画加上画家的自身主观思想色彩所进行的创作。棕榈树象征着航海，象征着距离的遥远，意味着神秘。也正是因为东方的神秘，在画家眼里的东方文化才出现了遥远。可尽管遥远，也阻挡不住追求东方文化的热烈，对东方故事的创作。体现出艰难也要做出对文化追求的抉择。面对这样的现实，再一次证明文化是无国界的。 影片中，东方模块和西方模块，卢浮宫模块和紫禁城模块之间的穿插，将东西文化联系的更加紧密，这样使异域文化又像是缩短了距离似的联合在一起。对文化无国界这句话进行了又一次验证。 当卢浮宫遇见紫禁城、拉开祖传的弓，把箭射到中国去。验证了文化无国界。使两地文化更加融洽的交流，这无疑又为世界光辉又增添了一道亮丽的色彩。

卢浮宫观后感(篇4)

放浪漂亮的法国，如雷贯耳的卢浮宫，今年在故宫博物院打开了“西方传奇与传闻——卢浮宫珍惜展”，一系列远从巴黎运来的艺术着作，让我进展出无量的想像力。

到达珍惜馆区，映入眼帘的是众神画像，我也跟着向导员的率领，加入希腊传奇艺术中……从画像到雕琢，从顽耍到斗争，众神一丝一毫的生活都被刻画在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜狩猎的情形和梅杜兹的脑袋，都令我追念深入。黛安娜一旁的猎羊，好似看见猎物般，上前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，略微掀起的裙子，正表示出她的-高兴与愉快。梅杜兹的脑袋看起来使人惊心动魄。传闻若直视她的人都会形成鹄立不动的石像，但是她是女战神雅典娜盾牌上的点缀品，人不直视她是不行能的，我也能往来；这只雕像原是放在池塘上欣赏的，聪慧的计算师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水运用，让点缀品更增加创意。

到达画展区，令我追念深入的是战神马尔斯大战能干女神雅典娜。见识不对的两位战神，在特洛伊斗争平分属分别部队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮助希腊军。画家挑选绘画战后的情况，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯上前来救助的妻子维纳斯告急。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑发迹体，另外一手则伸出要求从云霄来临的维纳斯帮助。而雅典娜则伸手举向远处，好似要求马尔斯降服。三位神的身形都分别，也表露出画家周密的笔法，将人体的美展露无遗。

经过此次希腊传奇传闻的冷艳，不止让我感化到，传奇故事悠久是吸引人的，悠久是使人赞美的艺术，也让我对众神的明白更深一层。我对艺术的创造更佳向往，我对分别国家的史乘与文化也有展新的领会！

卢浮宫观后感(篇5)

英国人约翰 罗斯金在《建筑的七盏明灯》一书中说：“建筑不应仅仅是供人居住的房子，它应该对人的心灵产生深远的影响。”

前年春日某个上午，朋友陪我去昆山的正仪老镇。街上行人稀少，阳光漫洒石板街道。在沿街的老宅内，收音机正咿咿呀呀的播放着昆曲。一位老人坐在小竹椅上，手捧着一个大茶杯，半杯子茶叶。老人手里夹着烟，一口茶接着深深一口烟，烟吸进去的时候眼睛都闭了。我笑着对朋友说，这是我想要的晚年。

我从来不忌讳老的东西，我曾在东郊的旧货市场淘到两张民国时期的雕花木椅，为此欣喜过很长时间。那些前人经年累月抚摸过木器，都有了 温润的包浆，那是岁月的光泽。那个瞬间，我们是和古人进行了一次对话。

前两年，在桃花潭偶遇老乡老沈。他拥有一个体量超大的明清宅院，每天在那里生活起居，和古人一样。回来后，竟然幻想自己坐在庭院里的场景，一杯茶一支烟，浮生半日虚度。

杜丽娘游园惊梦，情不知因何而起，却一往情深。亦如我和那些前朝的房子。

公园道的万年殿看体量应该是一个支祠，之所以称它为万年殿，是因为乾隆皇帝题写的匾额，万年祈蜡。原来的主人是浙江海宁陈氏家族。其实房子和人一样，没有谁会永垂不朽。要么消失于红尘万丈，要么流离失所。能和它遇见，或许也是冥冥中的安排。当我坐在陈年木香氤氲的空间里，我想就这样吧，愿岁月静好，各得所安。

屋前百年老梅花谢了，新叶挂在了枝头，微风中夹带着春光，声声鸟声传来。

竹声新月，笙歌未散。读前人句子，忽然想起了我几个一直在漂泊的朋友，龙猫同学。要不要让他们在这里做一场旅行和民谣的分享会呢?

龙猫同学是一群八零后九零后组成的文艺旅行团队，把生命交给旅途，从不追究任何有关意义之类的宏大主题，自由畅快的行走，未知的远方才是永远的诱惑。

任何选择，都有它的代价，猫哥如是说。他愤世嫉俗、嫉恶如仇，酒后和我说起过路见不平、拔刀相助的义举。他从美院辍学，背负吉他当剑，行走江湖，一贫如洗。在我眼里，或许更像一个诗人吧。

面对我的邀约，猫哥爽快得答应了。山猫、一鸣、路路、三儿就这样齐刷刷的出现在公园道的古宅。因为事出仓促，我和朋友华东忙碌了一天，未敢邀请更多的朋友，只在微信朋友圈发出了一个随时可以被忽略的邀请。

夜幕拉上，人群络绎，来了五六十个朋友。

音响师小朱早早到来，一丝不苟的调试音响。朋友冬雨被我拉住临时充当主持人，老蔡带着员工前来帮忙拍摄花絮，东哥带着本土乐队的朋友们也来捧场。

因为怕冷场，我和龙猫同学约定，除了讲述旅行故事，弹唱原创的歌曲，再加几首传唱度高一点的曲目。路路第一个上台，她唱的是电影《大话西游》片尾曲《一生所爱》。漫天的黄沙，废弃的城楼，相爱的人相遇又分开，歌曲诠释的画面，一下子扑面而来，在古宅里，竟然有种时空错乱的迷离感。所有人都安静了，我看到了他们脸上的表情。或许，大家都想到了哪些生命中本不该遗忘或者错过的人事。

当大家沉静在音乐之中的时候，我一直在旁边静静的站着。习惯做一个旁观者，尽管一切都和我有关。

卢浮宫观后感(篇6)

内容简介：作者蒋勋在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮?游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的门径。他先从卢浮宫的建筑史讲起，从古埃及、美索不达米亚、古波斯开始，带我们走过古希腊、古罗马，再到中世纪、文艺复兴……告诉我们应该在人类美术历史长廊的各个段落的什么地方多做一些停留、沉思、赞叹。

蒋勋的卢浮宫的读后感，来自卓越网的网友：蒋勋的文字常是淡淡的，读起来的感觉却很受用。比如此书的序言，他就以一位台湾老妈妈的疑问作引，提出关于美学本身以及美学教育的思考，有趣并且真诚。其实我们身边的人也许也曾发生类似的疑问，那?我们大概只是嗤笑一声，没有用心多想一点。蒋勋关于美学的书家里已有几本了，文字各有侧重。这本要轻松许多，完全可以作为卢浮宫的导游手册，作为去巴黎之前的功课先温习一番。书中文字图片都印刷精美，看内容定是五星的评价。不过为避免误导其他读者，也谈一点她的小缺点：封页太软，不挺括，容易起皱褶。我的书在网购来的时候就这样有了一道不深的折痕。虽然看起来不受影响，在手里把玩的时候就不太舒服了，心里总想着“不完美，不完美啊”~~

蒋勋的卢浮宫的读后感，来自当当网的网友：蒋勋名气非常大，我买了他好几本书，但都比较平常，只能算是一般的大众审美通识读物。唯有《美的沉思》算的上一本真正意义上的学术著作。

卢浮宫观后感(篇7)

今天参观的是大名鼎鼎的卢浮宫，它与美国纽约的大都会博物馆、英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。我已经去过大都会博物馆和大英博物馆，而且还看过好几遍《卢浮魅影》和《博物馆奇妙夜》，所以我们对卢浮宫充满了期待。

一进博物馆，我们首先要找的就是卢浮宫的三大镇馆之宝——《胜利女神》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《断臂的维纳斯》雕像。《蒙娜丽莎》油画最出名，我在很多书上都看到过这幅画，我们在油画展区寻寻觅觅，终于在一个非常拥挤的大厅找到了这幅画。为了看得清楚一点，我从里三层、外三层的屁股堆里终于挤到了最前面，但是说实话，我有一点失望，因为那镶嵌在玻璃下的画比我想象得小多了！

由于博物馆展出的东西实在太多，而我们的时间却非常有限。来不及欣赏数不胜数的油画和雕像，我们又去寻找我最感兴趣的埃及馆和中国馆。在埃及馆，我最想看的是木乃伊，但是我们在卢浮宫只找到一具放在角落里的木乃伊，感觉有点失望，没有大都会博物馆的多，更不如大英博物馆，那个木乃伊还带着头发呢！

三大博物馆都有中国馆，在这里我看到了很多来自中国的奇珍异宝，大大小小、各种类别、历朝历代的都有。妈妈小声告诉我，这些宝贝大多是从我们中国抢来的，这让我想起了圆明园，想起了故宫里那些满是划痕的铜缸，真让人痛心！等以后我们国家强大了，一定要让这些宝贝回到中国去。

卢浮宫观后感(篇8)

借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！

我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。

个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？

卢浮宫观后感(篇9)

本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？

结果......

艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。

中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。

剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。

我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。

卢浮宫观后感(篇10)

卢浮宫的观后感篇一：城市的远见系列视频之巴黎篇观后感

法国是一个充满艺术气息的国度，她的首都巴黎更是盛名远播。无论是雄伟高耸的埃菲尔铁塔，还是时尚个性的香榭丽舍大街，抑或是浪漫神秘的巴黎圣母院，还是那馆藏丰富珍稀的卢浮宫博物馆等等，无不使得巴黎令人向往。我印象中的花都巴黎就如城市发展史中的一颗明珠，熠熠生辉却华美的不似人间。最近在观看了《城市的远见》系列视频，尤其是其中的“打造世界之都巴黎”篇之后，我对这座城市有了不一样的看法，她让我重新认识到城市给人的最美好意义在于能够让人们愉快的生活在这个地方。

这部视频是以巴黎地标之一的埃菲尔铁塔为开端，展现了巴黎的雄伟气派一面。在巴黎的街头，随处可见美景，这是一个风情万种的魅力城市，总能调动起你的浪漫情怀，引发共鸣。巴黎有许多的休闲场所，在这些地方人们或者谈情说爱，或者戏水，或者喂鸽子，人们的欢乐和笑容无处不见。更有许多的异地游子把巴黎当成了他们的第二故乡，在巴黎展开了丰富的人生。而街头那些各色各样的雕塑更是巴黎号称艺术之都的最有力证明，这些雕塑不仅充满特色，更是与环境充分结合，彰显出了城市和谐人性的一面。正如片中所说，这是一个既前卫又富历史的城市。而巴黎能有这样的繁荣，要归功于她的规划者们。

巴黎起源于塞纳河中的西提岛，位于法国北部，面积一千两百平方公里，在大巴黎地区有一千万人口，市区人口只有两百万，塞纳河横跨巴黎市区。十九世纪时期的巴黎是西方的政治与金融中心，因此大量的农村人口到巴黎找工作，人口开始增多，这些人挤在一些因为过度使用而越来越旧的建筑物理，建筑密度也比较高，于是就在天井里加盖或增加楼层，形成了高度密集现象。在十九世纪前，巴黎的生活条件因此越来越糟糕，同时出现的还有严重的交通问题、水供应不足问题和建筑物破旧问题。正是在这个时候，当时的塞纳省省长欧斯曼男爵对巴黎进行了一系列改造工程，虽然只有二十多年，却使得巴黎从一个中世纪风貌城镇变成了一个现代都市，发生了脱胎换骨的变化，也因此造就了巴黎城市建设与保护历史上具有划时代意义的“欧斯曼时代”。

从1853年到1871年，欧斯曼用了二十年左右的时间对巴黎的城市重建倾注了巨大的心血，进行了大刀阔斧的改变。与以往所有巴黎城市建设与发展的做法不同的是，欧斯曼的重建巴黎城，是以一个城市建设专家的远见，有史以来第一次制定了巴黎整个城市发展50年的规划，这个规划是立体地、全面的，涉及到了巴黎城市发展的方方面面。

欧斯曼首先进行改造的对象是巴黎的交通，他认为要统一一个城市就应该毫不迟疑地拓宽道路、大街和公共空间。他在密集的旧城市中征收土地拆除了原有的建筑物，开辟出了一条条宽敞的大道，总共在原有的建筑和城区中完成了160公里的大街和道路。而且在改建过程中，是先拆除一条街再在街道两边兴建建筑，因此建筑物整齐一致，统一了巴黎的街景，这就是一个欧斯曼气派的城市景观。这些大道的特点是直线贯穿各个街区的中心，成为巴黎交通的主要干道，并且在大道的两侧种植高大的乔木进而成为了现在的林荫大道，这些人行道上的行道树不仅为城市增加了绿色也使城市充满生机,更是他们休息玩乐的一个美丽的室外空间。在每一个街道的中心通常设计有大型的环形广场，每个环形广场都设有地标纪念物，作为汇集到每个圆环的每一条道路的端景。而这也成了巴黎后来城市建设的经验。

欧斯曼的第二项大工程是基础建设：下水道和引水工程都是欧斯曼的杰作。在我以往的概念里，地下道是没有丝毫美感可言的地方，甚至是比较脏乱的，规划地下水路只要能够满足城市的正常运作就够了。然而事实上，一个城市地底下的工程，才真正是考量城市建设是否有远见的最佳指标。欧斯曼对巴黎地下水道的改造完全颠覆了人们的习惯性思维，这些小水道不仅改善了城市的环境，而且每个下水道都非常的宽敞，甚至可以供人进去参观。可以毫不夸张的说，巴黎的下水道就是地下城市，每条街道地下都有宽敞的下水道并且还设有街名，假如你掉了钥匙或者什么，完全可以按照原地点信息找回，这只需要一个电话就行，并且这项服务是免费的。甚至还有一部分下水道被规划成了下水道博物馆，在隧道似的空间里展示出下水道的系统设计与各种设施，这已经成为了巴黎的观光的景点之一。另外，圣马大运河的改建也是规划中的一大亮点，为了充分利用土地他在城市最繁华的地段把大运河加盖，这样既节约了土地也带了了观赏的价值。与此同时，欧斯曼还铲除了许多的垃圾场并在原地改建公园，改善了巴黎的空气质量。值得一提的是，公园的设计并不是完全的重建，还保留了一部分原来的建筑物，以作为人们休息和装饰的建筑，这样既节约了资源同时也保留了原有的建筑物的历史价值，这一点也是我们在以后中应该学习的一点。在公园中，市民们可以有宽敞的空间活动而不被打扰，更令人惊叹的是每一个公园中的一草一木都是按规划要求，甚至把每一朵花的图案都详细的绘制了出来，可谓是精心细致到了极点，这些规划过程中的细节地方是规划中非常关键的一部分，更是我们缺少和要学习的地方。

欧斯曼改建的最后一个细节便是街道家具。街道上的路灯为了节约用地，很多都安放在了建筑物上，并且和建筑物很好的结合在一起，更增加了建筑物的艺术

卢浮宫的观后感篇二：巴黎建筑艺术观后感

在一次城市规划课上，我们观看了有关巴黎建筑的视频，让我们了解了巴黎的建筑风格设计的改造历程。让我们领略了巴黎的建筑之美。那么让我们先来介绍一下法国之都巴黎建筑风格的改造者。豪斯曼男爵，法国第二帝国时代的塞纳省省长。1852年，新即位的拿破仑三世委任豪斯曼男爵负责大规模的巴黎改建工程。豪斯曼的改造包括拓宽巴黎街道、修建大型房屋和豪华旅馆、修缮下水道和城市供水系统等。1832年的巴黎霍乱流行病为启动长期争论的巴黎重建工作提供了动力。1852至1870年之间，在豪斯曼策划下的改造工程让巴黎“改头换面”，从一个布满小巷、形状不规则、陈旧的中世纪小城，改造成了一个街道宽阔豪华、空间疏落有致的工业革命时代的现代都市。豪斯曼也成为后人改建城市效仿的典范。

工业革命和启蒙运动之后，大量人流涌向巴黎—一个从中古时期就再没有翻修过的逼仄小城。拥堵的人群导致肮脏、嘈杂，流行病也相继而来。拓宽街道是豪斯曼最大的项目，他规划了城市的南北中轴线，并且用东西南北的主干道将中古时期的巴黎分成不同板块，第一次将几何对称的理念带入城市规划中。豪斯曼翻新了巴黎的每一个街区，拓宽后的街道分散了拥堵的人群，减少了流行病的发生，他还巧妙地在街道两旁种上栗子树，很好地衬托出街道的几何美感。

豪斯曼的第二大计划是重塑巴黎的建筑，让它们和新建的街道显得般配和谐。他把沿街的房屋都加了一层，这样看起来就气派多了。不仅如此，豪斯曼还修建了歌剧院、名人纪念碑、火车站和政府大楼，而这些建筑都融入了他所钟爱的新古典主义风格。

豪斯曼还将巴黎划分为不同的区域，他围绕赛纳河由内而外把巴黎划分成20个不同的区域。从中心的1区开始，以顺时针螺旋状依次排列，仿佛一只大蜗牛静静地卧在法国北部。巴黎“进化”成为“蜗牛”，不是因为法国人爱吃蜗牛，而是因为巴黎通过几次大改造，逐渐“进化”而成。让我们看看这只“蜗牛”的“进化”过程。同时，由于中世纪的下水道和供水设施已远远不能满足新增区域居民的要求，豪斯曼决定进行大幅的改建，他不仅新增下水管道，让原本臭气熏天的城市变得洁净起来，还把废物管道和污水管道分离，从而把废物用作有机肥灌溉农田，经济节省。

在绝对君权鼎盛时期，路易十四改造了卢浮宫，建设了旺道姆广场、胜利广场、林荫大道，在郊外兴建了凡尔赛宫；路易十五又建设了协和广场。这些工程均体现了君权的强大和建设、改造城市的能力。这一时期的城市设计与建筑受到文艺复兴时期意大利城市建

设实践的影响，巴洛克式的手法广泛应用于体现君权思想的构思之中，以体现秩序、组织、永恒、至上的王权。同时，大量的巴洛克风格为巴黎奠定了浪漫的文化基础。

至此，巴黎“进化”成为一只“蜗牛”，一只浪漫的“蜗牛”。

豪斯曼的巴黎大改造的功与过，可以从两个方面来看。

一方面，巴黎大改造中的巴洛克式城市设计，包含了传统城市规划所不具备的特点：强调城市的功能、环境与效率。例如：铁路站房、百货店、歌剧院等城市节点，既是视觉中心，也是功能中心；城市基础设施、公园的主要服务对象是新兴资产阶层及普通市民。更具意义的是，政府通过对私人建设活动的控制，来实现统一的规划目标，如：由民间资本来建设道路两侧的建筑物。此外，在道路建设过程中，对道路建设用地的过量征用也体现出近代城市规划中公权优先于私权的思想。

另一方面，巴黎大改造其实就是一场阶级之间的斗争，一场在为金钱、权力与愉悦所进行的冷酷斗争，在斗争中，个人与个人之间存在着混乱的竞争关系，所以巴黎的形成，其实就是阶级力量对抗与撞击下的产物。在政府的全力支持之下，豪斯曼势如破竹地圈占被改造地区的商业用地，摧枯拉朽地推倒传统居住区，将大批工人、手工业者、小商贩和小业主这些贫苦的老巴黎人驱赶至郊区，拆毁了大片传统街区，把这个中世纪狭窄迂回的、被称为街垒战和造反温床的市中心，进行了彻底的空间改写。

巴黎大改造从1853年持续到1870年，部分实现了近代城市规划的理念，成为19世纪欧洲城市规划与建设的最主要代表，也成为城市规划史上的重要事件，不仅为今天的蜗牛形态奠定了基础，也成为后来许多城市效仿的范例。

通过观看巴黎建筑的改造设计视频，对我们的设计观念有一个很好的启发和灵感。对我们以后的学习和工作带来了很大的帮助。城市的拆迁改造，从来都不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，也不可能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。目前我国城市化加速阶段，也正经历着同样的过程，因为无论是在生物界还是在人类社会，“进化”永远不会一帆风顺。

卢浮宫的观后感篇三：当卢浮宫遇见紫禁城考试实用影评范文

《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》向我们展示了中西方文化相遇时的交融，纪录片以紫禁城和卢浮宫的今夕为背景，以拿破仑和乾隆这两个都曾站在东西方顶峰的人物为题材，深刻探讨了东西方文化一次动人的邂逅。

《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》以跨越时空的历史视野和宏大包容的文化姿态，记录呈现了卢浮宫与紫禁城在现实与历史不同层面的相遇。历史上，两座代表东西方艺术典藏宝库的博物馆有着相似的命运遭际；而当下，以拿破仑一世艺术展为契机，他们之间生发出东西方文化动人的邂逅。

1拿破仑一世展是由中法双方竭力促成的一次艺术文物交流展出活动。本片着重记录了以伊莎贝拉为首的卢浮宫筹展工作人员兢兢业业的努力。这次展览，是当代历史中两座博物馆真正的平等的相逢，也是大型纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》的创作灵感之源。

2本着东西方比较思维来回溯历史，

纪录片创作者首先来比较两座博物馆的过往与今夕。穿越时间和空间的回望与记录中，可以发现同由帝王宫殿变为平民博物馆的经历，同因帝王的个人爱好和政治理想而获得蓬勃发展的助力。远隔时空的遥望有着惊人相似的前史，驻足当下的审视也有彼此交汇的今生。紫禁城的现代转型借鉴了包括卢浮宫在内的西方博物馆的诸多经验，当代卢浮宫建筑格局的变化与华人设计师贝聿铭的慧心灵感息息相关。

3在历史的具象比较中，去探寻抽象的艺术思维的异同，《遇见》这样来总结思考的结论：“西方人偏爱形象，让人在具体的形象中直接感受，他们留给后代的是一尊尊形象各异的雕像，而东方人偏爱文字，留下一幅幅牌匾，不断提醒自己警示后人。”东西方文化思维的不同，影响到艺术类型的不同偏好与思想诉求。

紫禁城，以他的宏伟和华丽枕居在东方的大地上;卢浮宫，以她的优雅和现实坐落在西方艺术之巅。这是一篇中西方艺术的交响诗，更是连接中西方文化的纽带。《遇见》是《当卢浮宫遇见紫禁城》的开篇之作，它遵循以人带史的思路，以伊莎贝拉的工作来记录筹展过程；讲述帝王爱好与抱负，谈两座博物馆前世今生。不论是历史上穿越时空的遥望，还是当下真正的现实交流；无论是艺术品的风格各异，还是文化思维的相映成趣；卢浮宫遇见紫禁城，必然不止于两座博物馆的描绘，两种艺术史的并行，还将涉及东西方文明的探讨与思考。因此，可以说《遇见》为接下来的续篇开启了宏大的艺术视野和思考空间。

2《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片即使故事也是文献，既是历史也是细节，他将东西方文化的兴衰，文明的沉浮通过精美的视听语言展现出来。

在记录片开始时，导演使用近景镜头拍摄故宫红色的城门，在大门里反射出对面房屋琉璃瓦屋顶，以此来表现东方文化的恢弘，一座座高大的宫殿仿佛就呈现在我们眼前，影片将西方艺术的剪影附着在中国古老的墙体上，这颇有韵味的将中西方文化交织在了一起。

导演还通过不同的艺术手法来表现拿破仑和乾隆这两位中西方的帝王。在表现拿破仑时，导演通过战马的嘶鸣声，人们的喊叫声与画像雕塑紧密地结合起来，这反映出拿破仑强烈的政治欲望和艺术追求。而在表现乾隆皇帝时，导演用特写镜头对准了中国传统艺术作品珐琅彩，珐琅彩的细腻与乾隆皇帝喜爱安静的艺术结合起来，通过这两位帝王对于艺术的不同追求体现了中西方文化的差异，也正是因为差异造就了中西方文化的交融。

在这部纪录片中导演对于老照片和黑白影像与解说词的结合，向观众讲述了中西方不同的历史，不同的文化，用远镜镜头表现巴黎迷人的夜色和凯旋门的高大威武。用特写镜头展示中国的绘画书法作品，在特写镜头下这些艺术作品显得是愈加细腻。为中西方文化的交融做出了最后的诠释。而在纪录片最后的及说辞无疑使整部影片的点睛之笔，用短短的几十个字，为这部中西方文化交融的是实话下了一个完美的句号。

卢浮宫观后感(篇11)

花了一下午时间看《The Pursuit of Happyness》。

幸好是断断续续，不然，又要眼眶湿润了。

作为一个男生，以前自认为看电影掉眼泪是一件丢脸的事。

其实，那是因为我本来就抱着“bs”的心理去看一部片子，混充自己是局外人，用中立的眼光看电影、评电影。总是给自己暗示，说这只不过是电影，是一种艺术的表达手段而已。

因此，你可以为影片的精彩情节叫好，却不能将影片与你的生活联系起来，因为，那是艺术的，因为，影片本身就是不实际的。

想想也可笑，可这种观念确实一直统治了我很久。

4年前，我当着《河东狮吼》掉泪，自己都不知道怎么了，只是感觉里面的那一段与我的生活特别相象，于是，石头被软化了，渗出几滴眼泪。

随后的日子，我总是能在某些电影中找寻到自己生活中的影子，被感动，被鼓舞。

于是，观赏电影的幸福，也就敲响了我的心门。

《The Pursuit of Happyness》，如果你不将其置于你的生活中的话，可能这又是一部情节没有新意的励志片。

可关键就是，人在观看电影时会倾入自己的情感，从而引起一种共鸣。

当看着Gardner一步步陷入到生活的窘境，甚至绝境时，我想到了残酷的毕业生找寻工作的日子，一样的艰辛，一样的被无视，那些家里有依靠的人的日子还过得去，可那些全凭一己之力过活的人呢?想到这里，我就更能体会到主人公的心境。

Gardner没有放弃，他为最基本的生计在奔波，他为自己成为股票经纪人的梦想在奋斗。

Gardner几次的掉泪，让我们看到男人最受伤的一面;几次拼命追赶仪器的经历，让我们感受到为了生计的疯狂;小Chris的天真让我们相信这世上仍存有最美好最纯洁的东西。

亲情是伟大的，会保护自己和所爱的人不受伤，至少是内心的伤痛。

我知道影片会有一个好结局，因为我相信每一个倾注入自己感情去看这部片子的人都希望会有一个好结局：我们能经受的住令人心痛的过程，但我们承受不了与我们愿望相背的结局。

当Gardner得到工作，重新回到街上川流的人群中时，一切似乎又回到了影片的开始，只是，幸福已经敲门进来，生活将在幸福的提携中继续下去。

卢浮宫观后感(篇12)

最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。

1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；

2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了

3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。

4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。

讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己才疏学浅，以前完全不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还悲惨还分裂这么多倍。最后，看完之后，对深入了解传统这件事的热忱已经抵不过想要好好了解西方现代艺术的新体系的热忱大了，也可以和学的设计史多接上点轨了吧。

卢浮宫观后感(篇13)

我们一伙人从意大利赶到法国;第二天一大早，我们就乘地铁跟着Google地图来到堪称是世界上最大的博物馆，拥有3百多个展厅，收藏了40多万件古今中外的艺术珍品的卢浮宫。

我们在寒风瑟瑟中排了4个多小时的队伍，终于进了卢浮宫;如果在每一幅作品前站一分钟欣赏，那么需要一星期的时间才能看完所有作品!但是我们只有几个小时的时间，只好挑的有特色作品欣赏。

卢浮宫里有栩栩如生的油画，还有雕的惟妙惟肖的雕像，但是，最让人印象深刻的还是镇宫三宝，蒙娜丽莎的画像、维纳斯雕像和胜利女神雕像。

刚踏入蒙娜丽莎画像的展厅里，就马上看见了人们高举着自拍杆，都想和蒙娜丽莎留念。这幅画就是一个对着我们微笑的妇女，我从各个角度看她，她都会朝着我微笑，好像头还会转动!真是神秘莫测!传说，蒙娜丽莎是当时贵族桥孔多的妻子，那时她的小女儿刚刚夭折，天天很悲伤，闷闷不乐的。为了让她笑起来，达芬奇在作画的时候，请来了音乐家为她演奏，她没笑;请来演员为她表演，她没笑;最后，请来了一位喜剧师，为她讲笑话，表演滑稽的样子，终于，这位年轻的母亲才微微一笑。达芬奇立刻将笑容画下来，经过了几年的创作和修改，神秘的《蒙娜丽莎的微笑》就诞生了。

我们穿梭卢浮宫，去参观第二件宝物……

卢浮宫观后感(篇14)

影片主题围绕男主角如何征服逆境寻找幸福而展开的。八十年代的美国，7年前才刚刚结束长达之久的越南战争，战争的结果使国家经济萧条，百姓生活困苦不堪，再加上奴隶制、种族主义和种族歧视的长期影响，美国黑人作为一个整体与白人相比，显然他们无法获得社会资源的平等使用，在政治、经济、教育、健康等其他领域同样受到不平等的压迫，针对教育方面，在影片中从克里斯·加德纳儿子上的幼儿园便足以看出，这是一个连幸福都不会写的幼儿园。

28岁才见到父亲，要是有了儿子，必须要让儿子明白自我的名字。从小缺乏父爱的克里斯在影片中给观众留下了一个富有浓郁父爱的形象。影片开篇呈现给人们的便是这样一组镜头：透过熙熙攘攘的人群，他趴在儿子床边叫醒睡梦中的儿子，然后送儿子去幼儿园。

离开幼儿园，他开始了一天的忙碌，正如他自我陈述的，这是他生命中的一部分即“搭公车”。在车站旁，他遇见了一位神经病患者，不停地指着他手中沉重的仪器说是时光机，滑稽的动作与语言，让克里斯微微一笑。他向观众解释道：这台仪器名字叫做手提式骨质密度扫描仪。不久前，他与妻子花了所有积蓄买来这些仪器，准备销售出去，兴高采烈的他以为会大赚一笔，并与妻子在仪器前合影。但他在销售中发现，虽然这种仪器比X光仪器更能准确地测量数据，但因为价格昂贵，没有几家医院愿意买。没有了积蓄，仅凭妻子打工来维持一家人的生机，让这个以往和睦的家庭开始遭受种.种磨难。妻子在家里向克里斯抱怨自我已连续4个月打两份工，但还是欠下两个月的房租。

失落的他走在人群中，偶然遇见一位股票经纪人，从他那里，他获悉要做一名优秀的股票经纪人，不用上大学，只需精通数字，会为人处世就能够。看着周围行走的人群，他们一个个露出笑脸，他心中浮现一丝疑问：“为什么他们看起来很幸福，为什么我不能满脸幸福，”这是他第一次联想起“幸福”这个词。没错，长期挣扎在生命底线的日子让这位黑人早已失去幸福的感觉，留给他的除了悲伤便是痛苦。

但对幸福的渴望，让我们从克里斯的心底感受到一缕通往光明之路的曙光，我们也相信，只要心中怀有期望，克里斯终会如愿以偿找到属于自我的幸福。满怀期望，他进入公司经纪人实习培训室，拿到一张实习申请表。趣味的是，在他得到实习申请表时，透过窗户，看到自我的手提式骨质扫描仪被他视为其看护人的嘻哈女孩携带而去。匆匆几句道别，他连忙追赶女孩，高挑的个头、黝黑的皮肤让他在人群中显得尤为突兀，可最终还是没有追回扫描仪。愤怒的他拍打着地铁的窗口，这一段经历被他以自嘲的口吻称作“冒傻气”。

然而他所作的一切努力在妻子眼里却是不务正业，并认为做股票经纪人犹如做一名宇航员一样痴人说梦。妻子的蔑视让他背上更重的心理负担，他依旧坚持不懈地追求自我的梦想。为了得到实习机会，他不惜在维特公司门口等候一个多月，以各种方式为自我赢得出路。也许幸福是只能去追求，可是却永远也追求不到，这一次他对幸福的理解更为深刻，更为触动人心，但却带有一丝望尘莫及的悲凉。幸福自古以来被人们所追捧，不一样的人经历着不一样的人生，所以获得对幸福的思考也会因人而异。然而我个人认为，人的情感是在比较中体会出来的，当经历了别人没有过的痛苦，之后尝到的幸福要比别人多几倍。也许，克里斯此时的痛苦正是为了迎来更甜美的幸福。

妻子的离去，处于痛苦之中的他遭遇到了更严峻的考验，房东的刁难、汽车罚单引起的拘留等等。这是他人生的第三个阶段“追赶”亦或“疲于奔命”，也是他人生当中最为艰辛的一段时期。由于他的真诚、妙语如珠的口才，以及在一个小小魔方的帮忙下，最终获得了面试机会。可是就在面试的前一天晚上，由于没付汽车罚单费而被拘留在警察所。得到实习机会后，他才明白，实习没有工资并且不保证6个月后给一个较正式的工作，也就是说，6个月后如果没有被雇佣，等于这半年所做的一切都是徒劳的，并且可能会一无所有。他没有放弃这难得的机会。他一边靠销售手提式骨质扫描仪作为生活来源，一边为实习做最大的努力。这6个月对他来说是异常艰辛的，由于付不起房租，被汽车旅馆房东赶出旅馆，曾带着儿子在地铁公厕里留宿一夜，然而他以幽默的方式给了儿子一个完美的夜晚。

尽管身边的一切多么困苦，但克里斯仍然心怀信念。一次与儿子打篮球时，他对儿子说：“别让别人告诉你，你成不了才，即使是我也不行。如果你有梦想，就要去捍卫它，如果你有梦想的话，就要努力实现。”正如他自我所说的那样，克里斯以自我的行动证明了一切，在实习的最终一天，他被告知，成为正式员工，在众多应聘者中脱颖而出。该影片没有视觉冲击，没有唯美的画面，仅有的只是一个意味深长的故事，朴实而自然。影片以第一人称的口吻自述了主人公经历的4个人生阶段，即“搭公交”、“冒傻气”、“疲于奔命”、“幸福”，由于故事贴近生活，使得观众感觉亲近，重要的是它激起了千千万万人们对梦想追逐的决心，鞭策着人们不断向前奋进。影评《当幸福来敲门》，生活不顺时，别放弃，幸福会来敲你的门!

[荐]故宫的观后感(通用4篇)

观看电影也能从一个方面使我们的身心更加成熟，我们的情绪往往会随着作品牵动，写观后感需要我们和作品之间产生共鸣。作品中有许多可描写的角度，写观后感时可以曲径幽僻深度开挖。你掌握了写作品观后感的重要技巧吗？编辑为大家呈上收集和整理的故宫的观后感，希望能对你有所帮助，请收藏。

故宫的观后感【篇1】

睡前故事偶然听了一段音频，《了不起的故宫》。儿子一下子被神秘的故事情节深深吸引。连我也觉得是个不错的故事。问过万能的度娘才知道这是一套全面介绍故宫的书，故事以故宫为背景，其中涉及很多典故和历史以及趣味故宫百科知识点，巧妙而深入地挖掘众多中国神话和传统文化资源。对书零抵抗力的我，果断入手！

这是一本可以亲子共读的读本，里面有很美的插画，还有众多故宫藏品的的图片。接下来的几天儿子爱不释手，整天都沉浸在引人入胜的故事里。然后顺理成章的提出来下一个要求“妈妈，好想去故宫看看啊！”

故宫，其实一直想带他去的，但是觉得他年龄尚小，对故宫这样历史底蕴如此厚重的地方可能不太能接受，本想等他大些再去参观的。但现在既然他有兴趣，我觉得可以试试。这既能增长知识开阔眼界，又能在户外跑跑跳跳的提议，本宫觉得还是极好的！

但故宫对于一个5岁的孩子来说确实是有些晦涩难懂，为了不让他失望，我决定充分做足攻略，制定一次适合小朋友的故宫游！当然这套《了不起的故宫》就是我的利器，这套书分为五册，分别是《神奇红房子》《一起建皇宫》《神秘大怪兽》《皇帝的宝贝》《热闹中国节》，可以说是带你全方位的了解故宫，让小朋友在阅读中增长了见识，而且故事新颖画面优美，别说小朋友，就连大人看完以后都有一种一定要去故宫看看的冲动。

当然如果是条件不允许，暂时还没有办法身临故宫参观，那么这套书更是不错的选择，读万卷书行万里路么。觉得故宫历史厚重，担心小朋友参观会枯燥的家长，也可以在参观之前和孩子一起读这套书先了解背景知识，让孩子对故宫有个初步的了解，也增加孩子的好奇心，带着问题去参观是非常不错的选择，当小朋友看到书中的图片真实的展现在眼前的时候更是欣喜若狂，加深了记忆和理解，也因此更爱读书了。

我家就是看了这本书后吵着要去故宫的，我觉得一本书的意义不单单在于提高阅读能力，而是激发了孩子求职的欲望，和探索的精神，这或许才是读书带给我们最大的收获吧。

故宫的观后感【篇2】

可能是受宫廷剧的影响，很小的时候就幻想要是变成公主，穿着华丽的裙子，戴着漂亮的头饰，住在繁华的宫殿，有丫头伺候饮食起居，那样子想想都不要太美，我相信很多人也有过类似的想法。网络上有很多穿越小说，每每回到古代，都是很多的笑料，以今日之习俗和文化来反衬时代的特征。

不知道在小朋友的心中，是否也有这样一种穿越到过去的想法，去最华美的故宫一探究竟。现在有一套《了不起的故宫》系列书籍，从各个不同的角度描写了故宫的过去。今天，我们选择其中一本《热闹中国节》来介绍此书。

老百姓过节，与家人欢聚一堂，喜庆，隆重，那过节的时候皇帝他会干些什么呢？其实宫里跟民间是差不多的，他们也会跟着一块儿过节。

其实节日就是与民同庆的日子，比如春节的时候，皇帝也会放假，当然皇帝也会跟他的家人一起吃团圆饭。皇宫大臣们会一起吃团圆饭吗？当然，他们也一样要聚餐的，就像现代的企业团队，过年都得一起吃团圆饭。不过员工聚餐一般就是公司出团费，但是大臣们的团员费是由自己出的。这样相比而言，是不是会觉得现代待遇更高级？

春节之后是立春，对于古代的人们来说，这是一个特别的日子，他是耕种的节日，是万物发展的日子。在这一天皇帝会去打牛，就是把纸做的牛打得稀巴烂。牛的肚子里面有五谷，打碎之后象征着五谷丰登。皇帝打牛，那皇后去干什么呢？古时候啊，农桑是不分家的，皇帝重视农业要耕地，皇后重视桑蚕，要去喂蚕宝宝的。可见在古时候，皇帝都是为民着想，为天下社稷祈福。

端午节要吃粽子，吃完了粽子，皇帝还要和后妃一起饮雄黄酒，吃新鲜的时令水果，一家人一起看戏。如果一家人在圆明园的话，那他们一定还会去看一场赛龙舟。你看，他们是不是跟我们一样，也是非常重视和家人在一起欢度时光的。

这是一本童书，分为三个部分系统化地讲了很多关于皇宫里的中国节日，大多讲的是清朝的皇宫，围绕着皇帝发展，这也体现出当时统治阶级的地位极高，同样也体现出统治阶级对中国自古以来节日的重视。

书中的知识看似简单，包含很多常识性的问题。但在日常生活中，很多时候有很多的知识在我们的脑海里是若隐若现的，还有一些东西是不清不楚的。比如在我的印象当中一直认为清明节就是4月5号，然而在看《了不起的故宫》这本书中了解到，作文原来清明节在公历4月5日前后，所以要多读书，要陪着孩子一起成长。

这本书不仅趣味性极强，同时知识内涵也是相当丰富的。在读这本书时，看到古时候皇宫的节日气氛，同时也了解到实用的常识，了解过去，读懂历史，同样也是让我们更好成长的方式。在与孩子的相处中，阅读此书，也会出现联想性的其他知识，不妨读一读，和孩子共同学习。

故宫的观后感【篇3】

故宫，不仅仅是一座宫殿，更是中华文明的象征。它是我国古代宫殿保存最完好，艺术成就最高的古代建筑。它作为明清两代皇帝的生活与办公的居所，这里面隐藏了无数的秘密，帝王的秘密、历史的秘密、各类奇珍异宝的秘密，然而我们该如何走进故宫的秘密之中呢？

《了不起的故宫》系列就给我们提供了一个非常好的捷径，走进故宫，去探索属于故宫的秘密。《了不起的故宫•神秘大怪兽》故宫里所包含的动物种类让人大开眼界，因为在这里你不仅可以看到各类的飞禽走兽，还可以看到来自远古和神话故事里怪兽。这些怪兽的形象不一，各具特色，而且各自的能力和本领皆是非常的独特。

中国人是龙的传人，在故宫里见得最多的就是神兽里的王者——龙。龙在故宫里代表的人就是皇帝，由于古代科学知识不够丰富，所以更多时候给龙赋予了神圣，威严和神秘感。在这本《了不起的故宫•神秘大怪兽》着重讲述了神兽图腾，特别是在故宫的，太和殿这里的龙多到数不清。算上殿里殿外的龙，总计接近15000条，“如果小读者喜欢画龙，每天画一条的话，画完太和殿内外的龙得需要40多年。”喜欢这个系列的丛书在于该书的专业和有趣，通过图文并茂的形式，让读者更加直接全面的了解故宫。

故宫于今已经有六百多年的历史了，它有着我们神往的过去，也有着不可预知的未来。它就是打开我们传统文化大课的大门，历史可以很有趣，同样故宫也可以是非常的具体化和形象化。

故宫里的文物更是多种多样，凡是能够进入故宫的东西都是精品。特别是里面的文物都是凝结了无数能工巧匠的心血，并且代表了当时的最高工艺水平和审美。里面的文物可以说是中国传统文化和民族特性最直接的体现者。《了不起的故宫•神秘大怪兽》一部孩子最爱看的故宫百科故事书，600岁的紫禁城，原来这么有趣。

在故宫数百年的历史中，它一直是封建皇权的象征，更是承载着中华民族的厚重历史，也是中华民族传统文化的积淀。而现下的故宫仍然是一个标志，是承载了无数中华民族的文物瑰宝。故宫见证了太多的历史，在故宫里也创造了无数的历史。作文故宫是全世界瞻仰的对象，它是世界五大宫殿之首，是世界上现存规模最大，保存最为完整的木质结构的古建筑，同时它更是代表了古代建筑艺术的巅峰。

走进故宫，走进故宫厚重的历史，在这里不仅有古建筑、文物珍藏、历史遗存，在这里发生过的人和事都是一个文化的整体。故宫所蕴含的历史文化值得每一个人去探索，故宫的红房子里藏着无数的秘密，而《了不起的故宫》则像是摩尔福斯，带着我们去侦破秘密。

走进故宫，可以从《了不起的故宫》开始，有惊喜哟！

故宫的观后感【篇4】

历史车轮碾下一条长长的轨迹，故宫这座举世闻名的宫殿经历一次次的风雨洗礼，屹立于北京不倒长达近六百多年。来参观的人既有中国人也有慕名而来的外国游客，络绎不绝。

当我踏入北京故宫后，只是不经意间瞥了午门一眼，我便被它那雄伟辉煌的建筑所震惊，在内心底不自禁地感叹它的三峦环抱，五峰雄起，气势雄伟。

我们继续跟随着导游走向太和殿。太和殿的前面有两座威风凛凛的铜狮子，它们像是两个士兵，时刻守护着太和殿。太和殿的门上、窗上和屋顶上都镶嵌了金黄色的龙，十分华美，显现皇室的尊贵。屋顶上的黄色琉璃瓦，映衬着太阳的光辉，屋角上有十一只小兽，代表着太和殿皇权的尊严。这间房殿虽然屡经焚烧，但殿内却依旧富丽堂皇，皇帝专座的龙椅在殿中央显得不可侵犯，一股王者的威严自然地散发出来，不伦经历了多少年的沧桑、事变和入侵掠夺，它却仍然展现着他的高贵。古代皇宫的建筑十分精美坚固，足以证明我国古作文人的勤劳和聪慧。

我们告别了金碧辉煌的故宫，来到了天坛的圜丘坛。圜丘坛是我国明朝建立的一个地点，在天坛南部，为皇帝冬至日祭天大典的场所，又称祭天坛。圜丘坛为雕砌的三层露天圆台，坛面为艾叶青石，汉白玉栏板、栏柱雕成，两道外方里圆的围墙象征着“天圆地方”。由于是祭天坛，圜丘的整个结构是对数学的巧妙运用，坛面、台阶、栏杆的石制构件，都取九或九的倍数，即阳数，用以象征天。坛中心的圆形石板，叫天心石，站在上面高喊或发出敲击声，周围即起回音，自己听起来声音很大，好似一呼百应。从中我们也可以看出，古代人建筑宫殿的独具匠心了。

故宫与天坛之行，我的感受颇深，我十分地自豪，中华的历史不愧是五千年，人民是智慧的，但在美丽的背后也总会有不为人知的百姓拼命的付出。因此我们要保护重要文化遗产，让世人都看见中国的精深文化。富丽堂皇的故宫给我留下了深刻的印象，我为自己是中国人而骄傲。