初三观后感半个喜剧

初三观后感半个喜剧500字精选6篇。

我们的情绪和思维通常都会跟随着看到的电影而有所改变，伴随着观看的过程，我们总是不断涌现出各种想法，大多数人对度过的书的印象不深但是对所看过的电影的印象很深。观后感应该是有感而发，言由心生。你是否在找一篇就参考意义的参考范文呢？根据你的需要，栏目小编精心整理了初三观后感半个喜剧，欢迎阅读，希望对你有帮助。

初三观后感半个喜剧【篇1】

耿直刚毅，坚持底线的女主角莫默是导演根据任素汐的个性量身定制的，这点主创团队从不否认，“我们的创作方法就是要贴着演员的身定角色。”任素汐说。

演完后，任素汐也曾心里打鼓，怕莫默太硬太狠，太不柔弱，又太不合时宜，但幸好有导演的支持。一番路演下来，莫默反而因为耿直收获了不少观众的喜爱。

当然，也有观众质疑，莫默这一角色缺少层次，从始至终似乎都没有缺点，没有变化。对此，任素汐很坦然：“我们知道人物要从A点到B点是有变化的，这样人物才有弧光才好看。但是能完成孙同这一个角色的转变已经是很不容易的事情了。莫默、多多和妈妈这三个角色都在辅助孙同的成长，我觉得当绿叶就当好，没有问题。”

当我们问她这样一个角色是不是比张一曼、马嘉旗演起来要轻松时，任素汐给出了截然相反的答案，“越贴近生活，越是你一转身就能看到的人越难演，你掺不得一点假。”

初三观后感半个喜剧【篇2】

开心麻花电影《半个喜剧》坦诚相爱六城首映来到收官站——沈阳，先后在成都、重庆、武汉、深圳和上海成功举办了契合当地文化特色的首映后，主创周申、刘露、吴昱翰、刘迅、汤敏以及赵海燕携影片亮相沈阳，与这里极具喜剧鉴赏力的东北观众们，展开了一次“敞开儿唠”的爽快对谈。面对沈阳热烈的观影氛围，“主场作战”的辽宁人吴昱翰和“海燕儿”赵海燕向家乡父老致以感谢。首映当天，更有国民喜剧剧集《乡村爱情》系列的主演们到场为“海燕儿”和电影“打call”。收获“刘一水”、“王小蒙”和“谢永强”等喜剧角色力挺，《半个喜剧》的东北之行格外热闹亲切。在沈阳城市建设学院的放映结束后，有同学发言感慨：“今年我大三，明年我就要去实习了，感谢这部电影的出现，让我知道以后的路该怎么走：不能妥协的时候，就要坚决说不。”作为开心麻花首部贺岁档电影，《半个喜剧》将于12月20日全国公映，目前已开启全国预售。同时，影片将持续在12月18、19日于全国范围内(不含广东省)进行点映，期待各位提前购票观影。

初三观后感半个喜剧【篇3】

《半个喜剧》是部爱情喜剧片，但我想说说电影里的父母们。父母之爱子，则为之计深远。孙同的妈妈，为儿子计的一个北京户口和一份稳定的工作。莫默的妈妈，为女儿计的是一个老公，一个未来能陪伴她照顾她的男人。莫默的爸爸只出镜了一次，但我影响最深。在莫默失恋的时候，莫爸爸什么都没说，只是拿了一罐啤酒放在女儿面前。

这里面最让人窒息的就是孙同妈妈，典型的情感绑匪，撒泼打滚地逼着儿子听自己的安排，儿子不从就搬出“我是你妈”、“我都是为你好”的重武器，儿子屈从了她还要扣一个“这可是你自己说的”的大红章。她的这种做法让孙同不得不照顾孙多多的感受，看他的眼色，不能做出自己真实的想法，甚至放弃自己的女朋友，为了工作，为了家人，不得不伤心而自己委曲求全的生活。

“父母之爱子，则为之计深远”。父母如果疼爱自己的子女，就要像莫默的父母一样培养儿女的自立自强品质，为以后的生活塑造最好的品性，独当一面。而不是让他为了世俗委曲求全，失去自己。

初三观后感半个喜剧【篇4】

角色无论大小，必须通过试戏。

这是周申和刘露从《驴得水》时就立下的规矩，这一次《半个喜剧》也不例外。除了任素汐是“钦定”的女主角，其他演员都是两位导演在全国一个一个“试”出来的，参与试戏的总演员数大概有500人。

男主角吴昱翰虽然是开心麻花的“自己人”也少不了试戏这一关。那时他正在做自己的导演处女作《李茶的姑妈》的后期，原本只想客串个小角色，没想到一试就成了主演。

他对我们回忆起试戏的经过，“没有剧本，也没有情境，就让我跟任素汐自己商量着演，我们就演了一段情侣吵架，一切都是即兴的，就凭着感觉互相刺激。”

饰演郑多多的刘迅的入选更加曲折。他原本是陪别人试戏，却意外被周申发现，但又因为“他当时皮肤很黑，头发挡着脸，不是很积极的样子”，一度不被刘露看好。

后来，随着长时间的接触，发现他的真实性格与郑多多契合度很高，才最终从备选被“扶正”。

周申透露，也曾因为坚持试戏而错过了与一些演员的合作机会，但他们仍把这一条作为底线，“如果他不接受试戏的话，整个工作关系从头都不对，如果说一上来我提了一个演员分内的事情你都拒绝我，那就说明你不想完成你的职责，就没有合作的基础。”

初三观后感半个喜剧【篇5】

作为编剧，周申和刘露一般只写出一个剧本框架，真正的剧本要由演员和他们在“排练”中碰撞产生，“我们希望角色的每一句话是演员自己创造出来的。”

在开拍前，团队花了两三个月的时间泡在排练场里。“导演扔出分场纲，我们演员让自己和角色生活在这个情景里面，然后做很多即兴练习，自然流淌出来的台词就形成了我们的剧本。”任素汐对我们描述道。

排练中会有很多电影中没有的情景，但都可以帮助演员进入角色，互相形成默契。在任素汐看来，排练过程也像是写“人物小传”的过程，甚至比小传还要丰富。[迷你句子网 JZ139.cOm]

吴昱翰如此形容排练的过程，“就跟相声一样，我搭一嘴，你搭一嘴，就会越搭越多，这个东西就好玩了，自己去憋是很难的。”

关于排练是“话剧遗留习惯”，不应该是电影流程的质疑，周申表示，他们的排练，其实就像王家卫喜欢的“即兴”，“只不过王家卫比较有钱，能在现场即兴。我们只能在排练场。”

初三观后感半个喜剧【篇6】

任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。

作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，《半个喜剧》的北京首映礼可谓欢乐满场。身为影片女主角，又是主演里名气最大，任素汐此次表演一如既往的好。

特地来观影的冯小刚夸奖她是“有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”哭红双眼的沈腾则激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”对于外界好评，任素汐认为是集体创作的力量，像片中笑点的设计，就源自“驴得水”原班人马历时三年的精心打磨。

她同时透露，《半个喜剧》和其他电影围读剧本方式不同的是，所有演员提前一年到位排练剧本。“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还举例，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。

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歌剧观后感精选9篇

我们听了一场关于“歌剧观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！

歌剧观后感(篇1)

《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的鬼魂。1986年首演，于1988年取得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了咱们视觉和听觉上的享用。无论是鬼魂、克里斯汀仍是拉乌尔都带给了咱们不同的音乐感触，他们用自己的声响去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享用。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具讳饰自己丑恶面孔的奥秘鬼魂，爱上一个女高音歌唱艺人的故事。这儿面有扑朔迷离的人物爱情，充溢张力的戏曲化抵触，以及19世纪社交界特有的那份自谨慎中迸宣布来的奥秘惊骇和性情压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森惊骇的地下国际，灵敏多情的贵族青年，妩媚动听的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然惊骇的假面背面的自卑嫉恨，暴烈而又软弱的心灵，简直全部能够调集观众心境的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我以为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中鬼魂和女主角克里斯汀在陈旧的巴黎歌剧院下面，莫测高深的地底两人的厚意二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把其时那种亦真亦幻般睡半醒的戏曲情境体现得酣畅淋漓以及将充溢爱与梦想的情感交融体现得及其凄婉、完美而动听；旋律节奏中多选用的附点音型，有一种激烈的推动感和严重感，制作出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与鬼魂声情并茂的歌唱，使观众彻底沉浸在这个夸姣、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事傍边，一同也等待着鬼魂、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女性的的爱情接下来将会怎样发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的爱情给予必定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的沉迷和依托，我几度误以为她是爱魅影的，但事实上仅仅对魅影的一种深深的依托算了。其间还有一段《All I Ask of You》，是全剧中重复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的人物有不同的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不同人物、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的效果，在情节的内容上更是更了观众很深的震慑！在影片的结束，影片给了咱们很大的幻想空间。克里斯汀墓地周围小小的角落里，一朵红玫瑰配着鬼魂从前送给她的戒指，静静躺在那里，听凭年月逝去如潮。这样静谧的结局却让人觉得无言的真情环绕于心。剧院已破落，青年已成老叟，他得到鬼魂的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，愿望已了般轻叹一口气，这是他的愿望，仍是她的遗言？有一点能够必定，她从未忘掉过她的天使，当老公看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是鬼魂爱情的信物，仅仅多套了枚鬼魂曾计划送她的成婚钻戒，老公并不感到特别吃惊，观众看到了他的老练和对爱妻实在的了解。韶光已老，玫瑰依然红。

总归，这是一部很值得引荐一看的音乐剧影片，感谢教师给咱们播放了《歌剧魅影》！

歌剧观后感(篇2)

作为一部经典的歌剧，莫扎特的《魔笛》一直以来都是受到众多观众和音乐人的高度赞扬和推崇，因其音乐精巧，剧情富有想象力。在最近一次观看《魔笛》的时候，我又一次被其深深的吸引住了，对其中的音乐和情节感受更深，也有了更多的感悟和启发。

《魔笛》讲述了塔曼诺王子和他的朋友洛温公爵，前往救援塔曼诺的女人Pamina，他们一路历经重重险阻，碰到了好善良的护卫官帕帕吉诺，不过在救援Pamina的时候，他们却被魔女夜后女王阻挠，阻挠他们的行动，希望可以得到自己想要的奖项，正义的塔曼诺之后也发现来之不易的爱情也是需要经过考验的，最终他们打败了夜后女王，得到了美好的结局。歌剧《魔笛》通过优美的曲调和动人的情节，深刻地表达了人性的高贵和美好。

在观看《魔笛》时，我被其中富有戏剧性的音乐完全吸引，不管是莫扎特的魔笛序曲，还是温馨动人的“夫妻二重唱”，都能深深地触动我的心灵，引起我对歌曲深深的热爱和喜欢，这些都是音乐所能带给人们的深刻的感动。同时，歌剧中的角色塔曼诺可以说是正义和善良的化身，而洛温公爵则是他的得力助手，他两个组成了一个动人的救美组合，这让人们充满向上的力量。

此外，歌剧《魔笛》中还有那个神秘而神奇的乐园，让人不能不想入内游玩一番，那里有变幻莫测的光影交织，有自然和谐的美景，还有身临其境的戏剧性演员，让观众的五感全部被唤醒，给人以乐趣与幸福的同时，把人们带往了一个真正的梦幻天地，给我们带来了自然美与和谐感。

总的来说，歌剧《魔笛》是一部经典之作，不仅有音乐上的美妙和戏剧性的强大，而且还有深刻的意义和丰富的表现手法，让人们在欣赏中增长知识，开阔眼界，感受到生活的绚丽多彩，让我们对人性的幽深理解和对自然秩序的尊重有了更深的认识。同时，也深深地反思着我们人类精神中的高峰和矛盾。我相信，在未来，人们依然会喜欢这部经典之作，为她呈现更加精彩的再演出。

歌剧观后感(篇3)

沂蒙山歌剧观后感

歌剧《沂蒙山》以大青山突围、渊子崖保卫战为题材，讲述了海棠、林生、夏荷等在国家存亡与个人命运的纠缠中牺牲小我，军民一心，团结抗战的故事，不但生动展现了沂蒙山区群众参军参战，拥军支前的感人事迹，还塑造了许多有血有肉的人物形象，重现了革命战争年代，八百里沂蒙大地党政军群“水乳交融、生死与共”的历史风云。

沂蒙精神诞生于沂蒙老区，发展于齐鲁大地，是山东人民代代传承的优秀传统文化在革命、建设、改革实践中的升华，是中国共产党精神谱系的重要组成部分，是广大人民群众砥砺前行的强大精神动力。2013年11月，习近平总书记视察临沂时特别强调“沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样，是党和国家的宝贵精神财富，要不断结合新的时代条件发扬光大。”

一、密切联系群众，恪守党的初心

革命军人夏荷牺牲前把刚刚出生不久的女儿小沂蒙托付给了海棠，海棠的儿子小山子也出生了，海棠对小沂蒙视为已出，宁愿饿着自己的儿子小山子，也要用自己的奶水喂饱小沂蒙，把更多的沂蒙母亲的爱给了革命后代小沂蒙。回望抗日战争和解放战争时期，沂蒙山是最重要的革命根据地之一，十万英烈血洒疆场，乡乡有红嫂，村村有烈士，沂蒙人民用生命和鲜血为中华民族的独立和人民解放立下了不朽功勋。不管在解放战争年代还是当下乃至未来，广大人民群众始终是推进党和国家事业前进发展的坚强靠山。这也是沂蒙精神历久弥新、久盛不衰、永葆活力的真谛所在。尊重群众、联系群众、依靠群众、服务群众，这既是我党的优良传统，也是我们党员干部的社会责任和感情寄托。在和平年代，抛头颅、洒热血的机会少了，但为群众服务的机会却不少。我们应立于本职，以求实的态度，从群众最直接最现实的利益问题入手，扎扎实实地为群众解难事、办好事，为人民掌好权、用好权，更好地让发展成果更多的惠及人民群众，不断增强人民的获得感、幸福感。

二、坚定理想信念，牢记党的宗旨

海棠的丈夫林生新婚不久就离开了妻子和未出生的孩子报名参加了革命，在危难时刻，海棠的舅舅孙九龙为了掩护伤员们挺身而出，带领着沂蒙山的汉子们换上军装，慷慨赴死。我们党作为马克思主义政党，始终把人民利益放在第一位，为人民谋幸福，中国共产党和党领导下的人民军队自进驻沂蒙山区开始就恪守全心全意为人民服务的根本宗旨,一切为了人民,一切依靠人民,一切服务于人民,才与人民群众一道缔造了唇齿相依的党群关系和鱼水情深的军民关系。沂蒙革命根据地的发展壮大，也正是在于人民对党的绝对信任与忠诚，在于人民对党中央方针路线的全面贯彻。

习近平总书记指出：“今天，衡量一名共产党员、一名领导干部是否具有共产主义远大理想，是有客观标准的，那就要看他能否坚持全心全意为人民服务的根本宗旨。”我们只有让人民真正得到实惠，真正改善人民群众的生活水平，才能保证党和人民事业不断发展，群众才会发自内心地拥护党的领导。

三、把握时代脉搏，展现精神硕果

沂蒙精神随时代脉搏一起跳动，在不同的历史时期都能焕发勃勃生机，凝心聚力，成风化人。从革命时期的积极参军支前，到建设时期战天斗地改变恶劣生存条件的厉家寨，再到改革开放时期实现整体脱贫的九间棚，到如今高速发展的“大美新临沂”，沂蒙精神的表现形式在跟随着时代进程不断进化，但“水乳交融、生死与共”的精神内核一直没变。

沂蒙精神积淀下来的迎难而上、永不服输的那么一股劲、那么一股革命精神、那么一种拼搏精神，是我们战胜一切艰难险阻的巨大精神财富和政治优势。我们要充分汲取沂蒙精神的精髓，党群一心、干群一心、凝聚改革创新的动力，使沂蒙精神在新时代下不断开出新的硕果，成为全面建设小康社会、实现中国梦的强大精神力量。

我们今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈和革命老区人民用生命和鲜血换来的，我们要好好珍惜，让沂蒙精神永远发扬光大，不忘历史，牢记使命。

沂蒙山歌剧观后感

水乳交融，生死与共”是我在看完《沂蒙山》歌舞剧后最深的感受，八个字体现了沂蒙人民和八路军的浓浓深情。怀揣着抗日解放，摆脱侵略的同一个目标，深信军民一家亲、中华儿女一家人的信念，他们相互理解，相互帮助。沂蒙人民以接待军队为喜，以参军为荣，八路军以保护人民为责，以团结人民为念。深深的情，让人民和军队彼此相信，彼此相依，彼此相爱。作为一名党员，我要继续弘扬和践行沂蒙精神，在自己的工作岗位上尽职尽责，坚持群众利益至上，不忘初心，牢记使命，把实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益作为自己一切工作的出发点和落脚点，让沂蒙精神永不褪色。

沂蒙山歌剧观后感

“巍巍蒙山高，亲亲沂水长”，歌剧《沂蒙山》生动讲述了抗日战争时期沂蒙人民的民族大义和斗争精神，深刻揭示了军民“水乳交融、生死与共”铸就的沂蒙精神和深刻内涵。故事扣人心弦、深情震撼，广大党员观后心潮澎湃，久久不能平静，更加坚定了不忘初心、砥砺奋斗的意志和攻坚破难、书写新篇章的激情。作为城市道路养护管理人员，道路桥梁的安全畅通与群众的生活息息相关，城市道路管养工作更要紧紧围绕传承发扬沂蒙精神，切实将为人民服务的宗旨融入到日常工作中。鱼水相依，更重要的鱼离不开水；党群相连，更重要的是党离不开群众。市道路管理处支部全体党员将以实干笃定前行，用人民的钱，为人民修好路，做好城市道路桥梁养护管理各项工作。

歌剧观后感(篇4)

在本学期的中外名曲欣赏中，在老师的讲解下，我接触到了《歌剧魅影》这部歌剧。剧中的音乐和剧情深深地吸引了我。在课下，我又多次观看这部歌剧并搜集了相关资料。以下是我的感受。

此部电影以克丽丝汀的感情纠葛为主线，事业发展为副线。克丽丝汀和劳尔曾经是青梅竹马的玩伴，当克丽丝汀在歌剧院认出劳尔的时候，过去的一切美好记忆复苏，两人因此而有了初步的爱情。但是魅影初次现身在克丽丝汀面前，克丽丝汀发现了魅影是自己的音乐天使和魅影对自己的爱意，但是偶然间看到了他面具下的真实容貌，那与自己心目中梦想的巨大反差，使克丽丝汀陷入了对魅影的深深恐惧中。在此时，劳尔的爱的表白使克丽丝汀找到了解救自我的路。

劳尔为了保护克丽丝汀而与魅影打斗，而魅影因为克丽丝汀不爱自己而恼怒，在《唐璜》演出时，魅影杀死了男主角而自己上场，两人默契的配合，音乐的完美融合，使两人的心灵产生了共鸣，在歌剧达到高潮时，克丽丝汀当众摘下了魅影的面具，使魅影的丑陋的脸暴露在众人面前，魅影恼羞成怒，在把歌剧院的大吊灯毁坏使剧院着火后，带着克丽丝汀来到了地牢，并困住了劳尔，让克丽丝汀在爱情和劳尔的生命两者中选择，在危急时刻，克丽丝汀决然的吻住了魅影，而魅影也从这一吻中体会到了克丽丝汀的心意，魅影放一对恋人离去，而自己也颓然离开。

影片以插叙手法进行，在影片的结尾，克丽丝汀的墓碑前，劳尔将拍卖的来魅影的旧物放到墓碑前，而魅影的玫瑰花静静地躺在一边，影片至此结束。

魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家，务求一切尽善尽美，丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺，当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后，便小心地培育她、守护她，把她当作自己血肉之躯的一部分，期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。克丽丝汀对魅影的感情也应当远比对劳尔的爱情深刻，这从她与魅影对视时的迷离眼光中就可以看出。克丽丝汀和魅影的歌声曾经水乳交融过，但是他们面临了一样的幻灭：美的虚假和远离。

电影采用了“音乐戏剧展开”的概念和方法，音乐元素在其中自然占据了很重大的因素。电影大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，创作出一部音乐剧力作。

在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如《the phantom of the opera>,,贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

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歌剧观后感(篇5)

我认为每个仔细倾听的人都能从中找到或多或少的共鸣。魅力猫的韶华化作了过眼云烟成了流浪猫，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而，她没有沉溺于曾经美好的幻想记忆，也没有被那些悲剧性的绝望记忆所埋葬。

不管你对过去的感觉多么深刻和庄严，明天永远是新的一天。当我们慢慢老去，还能回忆自己的过去。而最美的回忆就是给爱的人们带去了欢乐。

当最后领袖猫告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中也看到了我们人类的缩影。剧中各个角色的猫都有着自己的性情与故事，每一只猫的个性都是那么的鲜明，就如同人

（2013 —2014学年第一学期）

课号课程名称：**作品欣赏改卷教师p>

学号： ***姓名：郭潇得分p>

它有自己的内心世界。剧中的猫依附了人类的影子，成为表达的载体。也映射出世界的变幻与多姿多彩。整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也是将故事推向高潮的关键，使宽容与爱这一主题得以升华，而一首“回忆”成为无数后人翻唱的传世经典。

《猫》的演员把猫性表演的淋漓尽致。一举一动都经过精心设计。从情节到表现，它充满了怪异和凌乱的色彩，但似乎又一个共同的中心在回味。

无论如何，《猫》确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是**剧的魅力所在。

歌剧观后感(篇6)

在这之前不怎么想接触舞台剧的原因是因为感觉这样的形式所表现出的东西“很假”，作为观众一心想看到的应该是那种接近于现实的东西，但是**剧“演”的成分很重，所以对于看惯动/漫画及电影的我来说“**剧”不是我理想中**的对象，直到看完《猫》之后，我也只是对这个剧作感兴趣。可能你会说我眼光短浅，或是处于跟风，但是如果听我一一道来你便会发现《猫》真的很神奇……

很多人都说看《猫》别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的**。起初看了这话我只是觉得这些人的目的可能跟我不一样，怎么说这是台**剧而不是**会。于是抱着看剧情的想法开始**……

因为看的是1998年的正式录象版，所以开场的时候并没有很激动（我这人看电影开场都会很激动==&line;&line;&line;）随着开场曲的响起才慢慢的被带到这个只属于猫的世界……于是没多久就发现了一个很大的特点《猫》的对白情节几乎没有，而带动整个故事的主导全部是歌曲==于是想起了之前别人说的那句话“别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的**”汗==b也许正是这种亦幻亦真的表达方式及演员细微入致的表演，我慢慢忘记自己看的是一台**剧了，也开始觉得有意思起来。

其实，这部电视剧的故事很简单，也就是说有一个杰里科猫的年会，在年会上，领导选出一只杰里科猫，猫就会有重生的机会。于是在场的猫纷纷用**及舞蹈来推荐自己，希望自己能被选上。最后一只从一开始就被大家唾弃的老母猫以一曲《memory》（回忆）描述了自己的心声，从而打动了在场的各位，于是大家一致推荐让她或得这次重生的机会。

整个剧目基本上没有过于复杂的关系及扣人心悬的内容，完全就是由这些猫各自的介绍**为主，那到底是什么能让它成为经典呢？

其实现实中我们要了解一个人往往是通过对方的言行举止，《猫》也一样。《猫》里的每个角色（或是说每只猫==&line;&line;&line;）都有自己的特征，迷人的、勇敢的、狡猾的、和蔼的……而这些都反映在了《猫》的**当中，加上演员细微入致的表演，一只活脱的猫的形象就展现在了大家的眼前。

当然，有这些零散的介绍也不好，所以整部戏会很零散。然而在《猫》的整个表演过程中最让人称绝的就是那瞬间的统一，之前还是各自分散的介绍一下子就被统一到了这个“猫”的大环境里。正是这点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。

节奏也很好，时而轻松时而紧张的气氛也能抓住观众的视觉神经。

其实看完整个剧目后我都会暗自发笑，因为上半场主角“格里泽贝拉”（那只被唾弃的老母猫）出场时我完全没发觉她就是主角==b因为介绍很短，在短短的介绍后又是一个欢快的场景，所以很容易让人把她忘记，也恰倒好处的体现了她当时的处境（这算是特意安排的吧好口年t-t）从下半场开始她的戏份就明显很重要了，两次出场都起到了提醒及转折的作用，最后那次《memory》的响起很有那种让人恍然大悟的感觉，也是整个剧目的最高潮，作为观众的自己也完全被打动了。经典！不愧经典！！

歌剧观后感(篇7)

一开始，我选这门选修课的时候，大家都惊讶地看着我，觉得我很奇怪，怎么能选这门课呢。事实上，在父亲的影响下，我非常喜欢看**电视台的歌手大奖赛。虽然我不是声乐专业的学生，但通过这次比赛，我积累了一些声乐知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。

我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人认为最好的表演是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。

《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位非常自豪的中国公主。她从内心看不起任何人，尤其是男人。她还说我不属于任何男人。

因为她的不朽曾经有一天晚上被鞑靼王子掠夺。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵毫不犹豫地牺牲了别人的生命来发泄他的怨恨。

可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。像其他王子一样，他被图兰朵的外表所吸引，冒着生命危险回答问题。在他来之前，许多人劝他不要冒险。他的父亲，三位大臣，甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他显然快要死了。

但卡拉夫并没有被这吓倒，仍然决定尝试。幸运的是，他用自己的智慧回答了图兰朵的三个问题。但图兰朵永远不会同意嫁给卡拉夫。

卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。结果，图兰朵像疯了一样，下令在全城搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。

后来，卡拉夫王子用心融化了图兰朵冰冷的心，图兰朵最终放弃了杀死卡拉夫的念头，同意嫁给他。最后，是爱让图兰朵迷失了方向，赢得了卡拉夫的爱。

就情节而言，我认为这个故事不太感人。也许是因为东西方文化的差异，普契尼对中国的了解还不够。他创作的人物与我们通常看到的古典人物有很大不同。以图兰朵的父亲为例。作为一个国家的国王，他穿着黑色的衣服，而不是我们通常看到的黄色龙袍。在我们的印象中，中国皇帝是一个骄傲的天子，他非常威严和强大。

应该是那种高大，严肃的面孔。但图兰朵的父亲只是懦弱，留给人们最深的印象是他瘦削的脸，像一具奄奄一息的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。

是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个拟声词是我们打破东西时产生的，但普契尼把他们当作人名，这很讽刺。

记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱家乡多美丽，不如归去的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。作为中国古代的公主，图兰朵拥有如此强大的力量。

在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们低声交谈，微笑而不露出牙齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。

《图兰朵》和武则天一样，一出现就有着非常强大的光环。当她命令全城搜查卡拉夫时，这种咄咄逼人的态度足以杀人。还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。

就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着我不属于任何男人！是什么让她如此骄傲，如此放肆！我不认为中国古代的公主会做这种事。

像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼创作的《图兰朵》仍然是西方风格，不是一个完整的中国公主。她的思想都西化了。这些也许就是中西文化的差异造成的吧！

还有一个角色我不明白。他是卡拉夫。我印象中的西方人从小就有着最高的教育理念。他们认为生命是最宝贵的，没有什么可以与人的生命相比。在这样一个以生命为本的国家，怎么会有这么多的王子愿意为一个美丽的女人牺牲自己宝贵的生命呢？

既然死了这么多人，卡拉夫为什么坚持要回答公主的问题？难道图兰朵真的漂亮到那种一笑倾人城，再笑倾人国的地步了吗？或者生命是珍贵的，而爱的高昂代价的吸引力促使他这样做？

这些都在我的脑海中打下来深深的问号

说到剧中的人物，我们自然会谈到剧中的咏叹调。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：今夜北京不准入睡！

于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性，也经常在**会上单独演唱，但在剧中，它还是**整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的**顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。

在第三幕中，图兰朵强迫柳儿说出卡拉夫的身份。柳儿含泪唱出了她的心。小提琴的高音在乐队的伴奏和歌声之上飞扬，让人感觉更加高贵美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。

这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！

既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。

最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景**响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。

因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。

经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！

歌剧观后感(篇8)

公共艺术课程**

中国歌剧观后感

课程名程中国歌剧赏析p>

上课时间：2012-2013学年：第二学期

学生姓名：袁丽苹学号：***

院系：经济管理学院专业年级：会计专业12年级

任课老师：史连成

中国歌剧观后感

之所以选择歌剧这门选修课，是因为对这门艺术深深的热爱，在接触了一个学期的歌剧后，更加使自己迷恋上了这种散发着浓烈气息的真性情的表达艺术。看歌剧《江姐》，仿佛是去看望一位老朋友，有着说不完的话。我所知晓最早的那些关于坚决和无畏，关于热烈和果敢，关于被残酷地置于极限而竟能谈笑自若地克服极限，关于在无可抵御的**之下竟又能无往不胜地拒绝**的动人故事，都来自这个遥远的地方。

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”一曲脍炙人口被无数人传唱的《红梅赞》像一支傲放的寒梅，优美的旋律绽放着铮铮血脉豪情，火光冲天的激情中，重新回望那段满含悲壮而又令人肃然起敬的历史，在泪眼朦胧中心灵受到震撼和洗礼。

随着情节的展开，我们回到了那个动荡的时代。1948年的春天，我国解放军在全国范围内展开了战斗。在省委的重要指示下，江姐石突破了敌人无数的封锁线。她摆脱了对特务头子沈养海的追捕，来到川北革命根据地。

途中，她惊奇地得知丈夫被敌人杀害，亲眼看到丈夫的头被敌人残忍地砍下来挂在城门上。看到此情此景，剧烈的打击让江姐只觉得天旋地转，但为了完成党交给她的革命任务，她强忍悲痛和联络员华为，到了华莹山上，见到了游击队司令员双枪老太婆。到山上的时候正巧遇到蓝队长招呼众游击队员为老彭报仇，江姐表现的十分冷静有大局观，让大家不要冲动，几句唱词让众人平静下来：

“我懂得同志们的一片心，阶级情谊海洋深，要为战友报仇恨，眼前不能去硬拼。敌人正设下狠毒计，妄想斩草又除根，越是急越是恨越要沉稳，想良策讨还血债杀敌人。”随后她与双枪老太婆率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争。

由于叛徒甫志高的出卖，江姐被敌人捉住。在狱中，面对敌人的威胁和**，面对敌人的种种折磨，她坚忍不拔，宁死也不愿泄露党的秘密。按照上级党组织的指示，为配合我军顺利进军，江姐组织领导了越狱斗争。

民族解放前夕，敌人一方面忙着逃跑，另一方面又想把监狱里的共产党人都杀光。在这个生死攸关的关键时刻，为了不暴露逃跑计划，保护同志们，江姐毅然前往刑场。山城解放了，五星红旗飘扬在新中国上空，但这面红旗却被江姐石等烈士的鲜血染成了红色。

看完了歌剧，心中感慨很多。不得不说，《江姐》是一部十分经典的歌剧，这么多年过来，依然经久不衰，并且不断发展不断成熟。从情节来说，整部七幕紧凑有力，有紧有松；从唱词来说，每句唱词我觉得都是经过了反复修改和推敲，十分押韵而且与情节配合的十分完美；从歌曲唱段来说，种类十分丰富，有独唱、混声大合唱、合唱、轮唱等，层次感很强。

**过程中，我对几个地方的印象很深。首先，在第五幕中，江姐石和叛徒甫志高在对打。歌词和情节都很紧凑。甫志高：

她神色安稳难琢磨。江姐：他狡诈阴险诡计多。

甫志高：且把她当鱼饵再抓双枪老太婆。江姐：

拖住他不让走免得战友遇风波。甫志高：明枪容易防暗箭最难躲。

可知道今日到此有把握。江姐：只要组织必须保护人身安全，就没什么。

后来，随着蓝洪顺的加入，三人的心理动态非常清晰。先是三人的对唱，最后以一句“哎～～还需要当机立断想计谋！”的合唱结束整个高潮，给人以余音绕梁的感觉。

其次是第三幕中蓝洪顺和众游击队员要为老彭报仇的唱段。蓝洪顺：杀敌报仇。今天，蓝洪顺愿成为第一个破解岩石的人

钢刀能断不能弯！蓝洪顺：龙潭虎穴也要闯！

合：哪怕血染华蓥山！它展现了共产党革命英雄的英雄精神，描绘了一批血肉共产主义者。

最后是最后一幕中所有江姐的唱词。这说明江姐是是具有强烈革命意志的代表人物。她是无数在解放战争中为国家牺牲的革命英雄的化身。“严刑拷打算不了什么，竹签子是竹子做的，而共产党员的意志是钢铸的。

”山可移海可填我的心不变头可断血可流我的志不挠！看似文弱的女性却有着如此不屈的意志！

不得不说，《江姐》确实是一部感染力非常强的歌剧。整剧演剧风格既写实又写意，当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力，江姐的扮演者以她精彩的表演，成功地塑造了江姐为革命洒热血抛头颅。其**主题和主题歌《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功地塑造了江姐的人物形象，把江姐的大无畏的精神表现的淋漓景致，并且让敌人到最后时刻终于知道，真正的共产党人是不可战胜的，共产党人的意志是坚不可摧的。

那时，渣滓洞不仅锻造了党的脊梁，而且洗礼了年轻一代的灵魂，为艺术创作提供了永恒的主题。其中，江姐成为中国人民永远的偶像。。多年来，长期缺席的英雄主义、浪漫主义情怀在人们心中涌动，人们不得不感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。看完整部戏，我才真正明白什么是英雄，什么是革命，什么是革命浪漫主义。

同时，我也觉得，我们现在的美好时光是用生命、眼泪和鲜血换来的，我们现在的和平时光是用许多人的青春换来的。

欣赏《江姐》，我再一次受到了精神上的洗礼，心在颤动，血在沸腾……我拷问自己，如果换做自己在那种情况下，能否会像江姐那样忍受折磨、坚贞不屈、永不变节，做一名真正的共产党员？生活在和平建设的时代，我们应该拷问自己，思考自己能否做到！答案不必说出来，行动才是最好的证明。

“红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外。唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来……”当我们再次听到这首《红梅赞》时，也是否能挺立起我们的身躯，跟着一起忘情歌唱呢？

歌剧观后感(篇9)

剧院魅影》读后感穹顶，雕花，飘飞的帷幔，巴黎歌剧院处处歌舞升平。暗道，机关，神秘的暗湖，巴黎歌剧院处处危机四伏。只渴望一点爱，渴望一点温暖，渴望世间的一点关怀，ellick真的很难。

仅仅因为他是畸形人，他有着骷髅头和僵尸般恐怖的外表，他是危险和恐惧的代名词，他是歌剧院幽灵!没有人同情他，没有人理解他，没有人愿意看他一眼，那面容太恐怖了，伴随着他的只有尖叫和厌恶，甚至他的母亲送给他的唯一一件礼物，也是一个为了挡住他的脸的面具。没有了与外界互动的权利，埃利克的智慧并没有被浪费。

他有着贵族一般的高贵优雅;他造的机关暗道精巧绝伦，可以在歌剧院的任何地方奇迹般的出现和消失;他精通腹语术，可以模仿任何一个人的声音，还可以让声音听上去是从他指定的任何地方发出来;他洞察一切，观察力敏锐，工于心计，说话一针见血;当然，他还是**家，无论是演唱演奏还是创作的才能都远远超过历史上的或者是将来的任何一位**家。如果不是因为他那可怕的畸形，他会得到任何一知的荣誉。流浪，浮沉，一生漂泊。

冷血的埃利克厌倦了孤独和孤独；危险的埃利克想要安定下来过平凡的生活。埃利克爱上了年轻的克里斯蒂娜达埃;在埃利克的教导下，达埃的演唱进步神速，并在幽灵的帮助下成了当红的歌星。然而，面对埃利克的恐惧，达埃只尊敬他

她崇拜他，但她害怕他！在愤怒和痛苦之后，歌剧鬼魂把她放了出来，允许她嫁给她爱的人。他绝望地死在巴黎歌剧院荒凉的地下湖上。

鬼魂的愿望从来没有实现，除了这次。这一次，他要求的不是金钱、地位、别人的恐惧和尊重，而是他从未得到过的温暖。他们不想靠近埃利克的心，因为他的丑陋和恐怖，他离得很远。

不去看他其实有着多么过人的才华，他们不想去关心他，当然也不知道他如此孤独的原因，不去想他的不正常其实并不是他的过错，其实他只是一个渴望着关怀的可怜的孩子。他是无辜的，因为别人认为他可怕，使他害怕；因为别人认为他危险，他就变得危险。其实，只要有人愿意关心他，而不是出于吹嘘资本的希望或无聊的好奇心。

他便会是另外一个样子。他会爱人，温柔体贴，开朗智慧，可以做一个平凡的好人，甚至是成为受欢迎的成功人士，而不是像现在这样阴郁孤独，特立独行和与众不同，不会再这样暴躁甚至**。他是外表的强大者，强大而不可侵犯，而在内心却是柔软的，自卑的，当克里斯蒂娜突然摘下他的面具时，他的软弱爆发出来，他不愿别人见到他的脸，他以它为耻。

因为在他身边没有人会忽视他的丑陋，关注他的灵魂的魅力。克里斯蒂娜在没见到他以前一直崇拜者他，深信他就是父亲派来的**天使，虽然对他还有恐惧，但那只是因为他的神秘莫测;但之后，她却决绝地抛弃了他，欺骗他，不肯拯救他，把他遗弃在绝望中，他僵尸一般的外表成了她所看到的一切。但他有多希望被拯救。有了钱和地位，这是不够的。事实上，他真正需要的是爱来摆脱这个怪物形象。

好像《美女与野兽》的故事，只要得到她的爱，他会立即从野兽的外形变回潇洒的王子。18世纪的巴黎没有爱情，人们太注重外表，所以才有了今天的时尚之都。浮华、空虚，习惯了那些不美如恶的东西。

正是因为这种顽固的观念，歌剧院的幽灵变成了**的**。其实，不只是鬼魂，我们也渴望像他一样的爱。鬼魂的一生是一场悲剧，因为他的灵魂生长在贫瘠、缺乏爱的土壤中。

不要让这片土地蔓延成沙漠，给点露水，滋润干燥。我们每个人都需要别人的灌溉，不要留恋心中的琼浆，把它慷慨的播撒到人间，来自别人的――亲人，朋友甚至是陌路――恩泽也会到滋润你的心田。

电视剧的观后感1000字精选

对于学生来说，掌握作文写作是非常重要的，写作文有助于提高我们的思维逻辑能力和组织能力。写作文要能打破常规，思接千载。你知道精彩的作文是怎么写出来的吗？以下是由小编为大家整理的“电视剧的观后感1000字精选”，希望对大家有所帮助。

电视剧的观后感 篇1

近日，在湖南卫视观看了6集《回家的诱惑》，联系社会现象，有如下观感，一吐为快。

第一，戏中，林品如、洪世贤、林奕德、艾利的四角关系，高文彦、高珊珊、慧萍的三角关系，甚至洪父与高虹之间的隐情，这些恋情、婚姻的错综复杂关系，真是应了问世间情为何物这个无法让人回答的沉重话题。

第二，艾利为了嫁入豪门，为了追求名分、头衔、财富这些看上去很华丽的物质的东西，采取不择手段的花招，达到不知羞耻的地步。但是，她根本没有想到金钱并非是衡量幸福的唯一标准，她也根本没有想到追求自己的幸福是不应该建立在别人的痛苦之上。另外，艾利的所作所为，让每一个男人看了之后都可能感到后怕，后背也许会有一股凉嗖嗖的感觉，并提示要谨记路边的野花不要采。

第三，工于心计的艾利将懦弱花心、容易受骗、立场摇摆不定的洪世贤玩弄于股掌，用头脑简单来形容洪世贤是不足为过，也难怪洪父要以家门不幸，出了这么一个败家子，真是浑蛋。来责骂洪世贤。但是，儿子不孝谁之过？恐怕洪父也要好好检讨。另外，洪世贤的所作所为也最值得富二代和官二代们引以为戒。

第四，林品如善良、忍让、宽容的性格特征，既是她的个性优点，也是她最致命的缺点。她根本没有想到无原则的忍让与包容，只能助长别人对你变本加厉的伤害。正所谓老实被人欺。

第五，总的来看，洪父还是一位值得尊敬和同情的长辈，特别是面对不择手段想嫁入洪家的艾利，他的拒绝态度非常坚决，表现出一个家长应有的立场。但是，面对宝莲房产证更名事件，他却失去了理智，被艾利和洪母的小小伎俩所蒙骗，并异常愤怒的指责林品如的贪财，也默认林品如与洪世贤的离婚。这也提醒人们，在愤怒和失去理智的时候所做的任何决定，都有可能让人后悔莫及。

第六，同是富二代的子女，洪世贤的妹妹洪世馨确实是一个好女孩，面对自己的母亲对林品如的无端指责和谩骂，她能够挺身而出，敢于顶撞甚至指责洪母和哥哥的不是。她的这种富有正义感、善良、以及正确辩别是非的品格，最是难能可贵。

第七，洪母的贪婪、虚荣、好吃懒做，以及对林品如的无端指责与谩骂，甚至联合艾利一起驱赶林品如离开洪家而不择手段，这种不良品行最终受其丈夫所唾弃，真是咎由自取。可以说，洪母是身在福中不知福，这也是中国的阔太太、官太太们最常表露的一种普遍现象。

第八，高文彦为了报答养母高虹的养育之恩，也为了逃避妹妹高珊珊的烂缠且缺乏理性的追求，不得不答应养母让他立即结婚的要求。可以说，高文彦对婚姻的儿戏，有可能由他来独吞未知的苦果。由此也提醒我们，解决问题的方法有无数种，千万不要毫无原则、毫无理智的一条道走到黑。

第九，慧萍的做法也是显得非常草率。可以说，慧萍是被婚姻的光环所迷惑了。她根本没有仔细弄清楚高文彦对自己态度转变的真正原因是什么？她也根本没有弄清楚在操办结婚时高文彦魂不守舍的神态背后隐藏着怎样不可告人的秘密？慧萍最终可能成为一件随葬品。

由于只是观看了其中8-13集的部分内容，加上没有了解戏情的大结局，可能存在以偏概全。纯属个人观点，欢迎指正。

电视剧的观后感 篇2

平凡，是我们生活的本色。我们每一个人，对于这个浩缈的世界来说，都十分渺小、脆弱、微不足道。这个世界也是平凡的，悲与欢、生与死、穷与富、世事的变更，于历史的长河来说，无非是些平凡事。对于平凡，我素来都是这样认为的。

最让我赏识的是，在这部电视剧里从这些平凡人的故事中，作者给我们引发了一个深刻的道理，那就是我们怎么去生活，和我们对生活的态度和思考，书中多次提到对人生的赣台，这可能是这本书的深邃所在，也是这本书的精华。

如果能深刻理解苦难，苦难就会给人带来崇高感。如果生活需要你忍受痛苦，你一定要咬紧牙关坚持下去。有位了不起的人说过：痛苦难道会是白受的吗？它应该使我们伟大！什么是平凡？那种迷失在平凡的生活之中，眼中熟悉了平淡，思想上甘于平庸，生活上安于现状的人，才是真正的平凡。

这是一个喧嚣浮躁、道德危机的时代，每一个还拥有梦想并在追梦的人们都该再重温《平凡的世界》，它会让你懂得：尽管命运是那样的不公，尽管社会有那么多的不公，可只要你能够不屈不挠、艰苦奋斗、勇往直前终能获得最后的成功。每一个正在虚度生命的人们都该读《平凡的世界》，它会让你懂得珍惜，忆苦思甜。

孙少平和孙少安俩兄弟把当时社会人性中的善与美、丑与恶演绎得淋漓尽致。虽然我是80后，没有受过当时那种生活，但我会推荐我的后代看这部剧，让他亲眼目睹下当时那个吃不饱饭、穿不上衣裳的年代，真实发生的事情。贫穷并没有改变俩兄弟甘于贫穷的思想，相反他们还积极上进，力求改变那种局面，不曲不绕，这种精神值得我们共同学习！

电视剧的观后感 篇3

荧屏上的黄文秀形象，知行合一、立体丰满。她从乡亲们那里汲取智慧和营养，也向乡亲们传播新时代的新思想和新理念

观看电视剧《大山的女儿》，不禁热泪盈眶、思绪澎湃。伴随着荧屏上“时代楷模”黄文秀平凡而又非凡的人生历程的艺术再现，感受着这位“大山的女儿”精神不断升华的轨迹，我为荧屏成功塑造了黄文秀这一艺术典型、唱响新时代青春之歌点赞。

这部关于精准扶贫和新农村建设的影视作品，具有精神高度、文化内涵和艺术价值。如剧名所示，《大山的女儿》浓墨重彩地为“时代楷模”、广西百色市乐业县百坭村原驻村第一书记黄文秀树碑立传。如果说作家杨沫的长篇小说《青春之歌》培育和引领了一代又一代青年投身革命事业，那么，《大山的女儿》坚持现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，以精彩的故事、生动的细节、鲜活的语言，塑造既有理想又脚踏实地、既有精神高度又有文化内涵的新时代青年黄文秀形象，再次唱响了青春之歌。

黄文秀的形象已经出现在一些文艺作品中，同题创作，《大山的女儿》充分发挥电视连续剧的独特优势，着力刻画人物的精神世界。荧屏上，黄文秀的艺术形象真实可信、可亲可学，既具思想深度又具感染力度和人性温度。全剧对黄文秀一生的表现详略得当、重点突出。从黄文秀出生到求学，主要凸显党和人民、社会和家庭对她的培养。她从北京师范大学毕业，放弃留京，主动申请回家乡，到艰苦的农村当驻村第一书记。此后，她真抓实干，在工作实践中不断深化认识、提升精神境界。剧中，她翻山越岭走访住在山上的残疾人黄美沙与韦平雨一家，目睹了他们的困难，帮助他们联系落户和医保事宜，维护了他们的自尊，使他们看到了希望。上级组织为让黄文秀安心照顾患癌的父亲，提出将她调回市里工作，但她仍坚守在一线，要与乡亲们一起让百坭村永不返贫、共同致富。其家国情怀、忠孝情结，感人至深。荧屏上的黄文秀形象，知行合一、立体丰满。她从乡亲们那里汲取智慧和营养，也向乡亲们传播新时代的新思想和新理念。

电视剧对于黄文秀驻村第一书记形象的塑造，桩桩由“事”入手，件件着意于“魂”。她不仅帮助乡亲们从经济上脱贫，更可贵的是引领大家从根本上转变思想观念，从精神上脱贫。村两委班子连同几位扶贫干部，都在她的影响下思想得到了可喜的升华。从龚福洋到黄元军、从双应姐到班小班，再到以龚连升为代表的中小学生，也都在黄文秀的言传身教下转变成长。饰演黄文秀的青年演员杨蓉，表演朴实自然、感人至深。经由杨蓉的动人演绎，榜样的形象、楷模的形象，绽放出光彩。

一个时代有一个时代的英雄，一个时代有一个时代的青春之歌。“大山的女儿”黄文秀，她的青春之歌是如此壮美动人，让人铭记在心。

电视剧的观后感 篇4

今年电视剧《平凡的世界》的热播，让路遥先生重新回到了我们大家的视线里面。看完了电视剧，感觉还是有很多的不舍以及各种感慨，于是我阅读了这一部《平凡的世界》。

在我们生活的世界里，我们每个人都是普普通通的一个，我们渺小、平凡，仿佛是可有可无。但是，无论我们多么微不足道，我们每个人都有着自己的奋斗，都有着自己的坚持。会有着诸多不顺，也会有着鸿运当头;会有失败，也会有成功。形形色色的人，平凡地生活着，这就是《平凡的世界》。

小说的主人公孙少平是一个贫穷的农家人，他的生活仅仅只是维持在不被饿死这样一个残酷的状况。正是因为贫穷，这过度的贫穷，孙少平有着极度强烈的自尊，这自尊又那么敏感，那么脆弱，一滴很大的檐水落在盆底，溅了他一脸菜汤。他闭住眼，紧接着，就见两颗泪珠慢慢地从脸颊上滑落下来，唉，我们姑且就认为这是他眼中溅进了辣子汤吧!对于孙少平来说，这样的一顿饭已是来之不易，他不敢再有别的奢望，这菜汤在他眼里该是多难得啊!

小说对于心理世界的描述充满了魅力。心理世界一般是隐藏得很深，无法透视，路遥通过他自己手中的笔拨开了人们内心复杂而强烈的感情，让一个个人都能够真实地展现在我们的眼前。

金波，这个孙少平的好友，他身边有着无可挑剔的好姑娘，可是他还是没有接受，告别了自己的父母，一个人毅然决然地去寻找一位不知名姓的藏族姑娘。这或许是隔岸的风景比眼前的美，又或许这份朦胧而又羞涩可却执着的恋情正是占据了他所有的青春岁月!孙少平一开始对于郝红梅的那份情，或许只是两个贫困人之间的那份纯洁的友谊，又或者只是一种心灵上的沟通，年轻而没有杂念。无论是电视剧还是小说，看到田润叶和李向前的爱情，我都是感到十分别扭。润叶心中明明喜欢的是孙少安，李向前这么做难道没有逼婚的意味吗?幸运的是，路遥先生还是给了他们爱情的圆满，哪怕是表面上的。李向前失去了双腿，成了一个残疾人，可是与润叶的感情却得以好转，终于告别了往日的那份苦痛。我们认真去看李向前残疾后的行为，其实还是明白了他的种种自卑选择了在路边补鞋。当然，补鞋这活不丢人，可是对李向前而言他所要做的就是找到一份工作，一份能赚钱，能证明自己不是废物的工作。他不想靠着父母的工资活着，这样活着虽然富裕，可是卑微。

每个人都怀揣着自己的梦想，有的是暂时的，有的是长远的;有的可以实现，有的到最后也没实现;有的被人尊重，有的被人嘲笑。但我们都是有自己的梦想，也许不被人理解，但还是守着这份梦想独自前行。

原本孙少平在我眼中好像一个偏执狂，他在后来的那些行为我简单地理解成了自虐他的哥哥、他的妹夫以及准妹夫都想着帮他，这是对于他的关爱，但他一一拒绝，硬是坚持着他那份煤矿工的工作。起初我不理解，理想是要靠自己拼搏奋斗，可亲人的帮助难道就是对理想的玷污吗?直到后来我才懂得，孙少平想要的是一种自己的理想的生活，他不是单纯为了财富，他赚钱首先是为了让自己的父母过得更好，他要的更多的是对自己存在价值的证明，是自己的那份尊严。他读了高中，可是那会的读书只不过是走了形式，他没有学到多少的知识。他读课外书，在那里他找到了自己的一片天地，那片天地远离了这个世界，只属于他自己。后来同学、工友听他讲故事，对他而言更是满足了他自尊的渴望，这是一份多大的幸福!他要的是自己的幸福，他不甘永远蜷缩在自己的小村庄，出去，闯出去，这是他内心一直的呐喊!我们现在很多高中生毕业都想去外省，道理也是一样。他用自己的辛苦工作换来了经济上的收入，同时也在闲暇时间认真看书，想要考取煤矿大学，这就是梦想，一个普通人的梦想，平凡而伟大!

孙少平的爱情归功于他自己，他诚实，热情，勤劳，后来又努力学习，有着新的追求，所以田晓霞爱上了她。这是他们之间真实的爱情，双方不是为了世俗的经济利益，不在乎对方的家世背景，只是纯粹的爱情。双方见面时的喜悦，离别后的思念，美好而感伤。只可惜书中给力他们一个残酷的结局，田晓霞为了救人，被洪水卷走了，最终下落不明。幸好“下落不明，这四个字虽然残忍，可还是充满着希望，或许，哪怕是万分之一的希望，田晓霞还活着，在某处等着孙少平的到来，他们会在日后相逢。

虽然这只是小说，可是它很写实，残忍地写出了我们每个人的无奈，我们都受制于这个时代的洪流，这也就是为什么路遥先生的这部小说已经和他一样已然不朽了。生活中的我们总是有诸多不顺，甚至会流露出怀才不遇的感慨。我们不可能完全把握自己的命运，但我们有理想，我们想着去实现，或许这就是平凡的世界之所以不平凡的原因。

电视剧的观后感 篇5

一直以来，很喜欢路遥的作品，喜欢他那种朴实无华的写作风格，喜欢他笔下真实的人物生活。我看过他的《人生》,《黄叶在秋风中飘落》等一些作品。在那些作品中真实的感受到了农家生活带给我的纯朴，但是他们给我的感受都没有《平凡的世界》给我的感受之深，好像自己走进了他们的生活，参与了他们生活中的点点滴滴。我为书中生动的情节而感动，为剧中悲惨的场面而深深落泪。在看完《平凡的世界》的那一刻，感觉自己丰富了许多。

在《平凡的世界》中看不到真爱的结尾，看不到幸福圆满的结局，留在脑海里的是对那种朴实生活的模糊的记忆，一种似曾相识的情节，向他人展示了人生的全部意义，不管世事如何变化，如何跌宕，支配人的是精神，是不屈的意志，是那种敢于拼搏，敢于向前的勇气。

在这平凡的世界里，平凡的人，历经苦难，走过挫折，享受亲情，友情，爱情，领悟生活的真谛，让思想在平凡的世界中肆意飞扬，用自己双手在平凡的生活中创造不平凡的人生。也有自卑落魄的日子，但是，他们毫无退却的意念。他们不屈不挠，他们勇敢向前，在困难中走出属于自己的一片辉煌！

故事永远不会尽如人意，不完美的人生才是真正的人生，完美的人生只会让人无奈甚至寂寞！

电视剧的观后感 篇6

我很少看电视剧，但这个电视剧让我感慨万千！时而开心，时而难过，时而骄傲，时而沮丧，时而气愤。为一个医生真心真意为患者着想并成功能解决患者痛苦而高兴，为一个医生悲痛命运还不被人理解而难过，为做一名医生能为患者解决疾苦，让人尊敬而骄傲，为现今复杂的难以避免的医患者关系而沮丧，为那些不良医生，无原则扩大影响的媒体等气愤。

面对现在的紧张的医患者关系，社会的不良就医环境，专业化的医商，药商，医托，碰瓷帮（就是专闹事的患者）。真不知道医生怎么发展，健康怎么提高。

对于剧中的钟立行主任，我是太支持了，他那一切为了患者的思想，坚定的行医原则，对技术精益求精的态度，令人十分钦佩，但被人不理解，承受巨大的压力又是难以接受的现实。

剧中的武院长，也是个不错的院长，面对复杂的医疗环境，社会压力影响，依然能坚持原则，协调医生，患者，社会关系，澄清事实，让医生医院没有因为部分没原则的残渣而受到污辱。

这个电视剧因为时间问题，没有连续看完，但对钟主任和武院长的所做所为，深有感触！如果社会中能有更多的这样医生或医生团体，相信再难的路，再大的打击也不怕。对于剧中的反面人物，现实中好像比这个还要多点，真正让医生去正面对待时，真是很难对付。如果社会环境好点，医生们团结起来，相信这些人也会自消自灭，难成气候。

在这里也希望广大患者朋友们多多理解体谅你的医生，人有生老病死，是自然的规律，医生只能尽可能多的去认识和掌握这个规律，并运用这个规律特点，去帮助更多的人去顺应这个规律，减少患者的疾苦。医生并不是神，在探索医学科学的过程中，避免不了出现各种各样的困难和误失。疾病有一定的规律性，但也有特异性，对那些特殊性的病也难以避免的出现探索性的误失，为什么不能得到患者，社会的理解和认识呢！当然社会上也有很多损害医生形象的医护人员，希望你们自检，为了你的职业道德，为了你的患者的信任，为了中国的医疗群体。

我也在此呼吁我们的社会，请大家共创造一个好的医疗环境，为了我们的健康，大家共同努力！医生多为患者着想，敢于去为患者的疾病做最适合患者的方案。患者朋友们请你们多多信任和尊敬你的医生，只有你的信任才有医生的尽力治疗。在这里我也很提倡网络的医疗平台，我在工作之余多在网站回答一些患者的问题，发现，39网等平台都很好，医生在这里也是实名制，也靠信誉去赢得患者认可。在这里可以不用考虑过多，只要真心真意为患者解决问题即可，从患者的健康出发，了解病情或诊断后，做有意义的就诊指导或病后伤后的调理等。不仅解决患者看病难的问题，更是解决患者看病不及时看病贵的一些问题。我提倡这样的网站要多多发展，在这个网络时代，医疗上也需要这样的方便真诚的平台。

最后愿医者仁心电视剧的播出，能让更多的医生宽心，让更多的患者理解医生，让社会正确认识医患关系，健康的发展医患关系！

电视剧的观后感 篇7

看过《西游记》的人都对孙悟空印象深刻。他上天入地神通广大，保护唐僧兢兢业业，忍辱负重，尤其对孩子来说，他聪明伶俐、滑稽幽默、勇敢无私的品质和精神，更是有着特殊的吸引力。而唐僧很少有人喜欢，他呆板无能，太过迂钝，不识人妖，有他就有一大堆麻烦，他甚至不如猪八戒憨头憨，偶尔还能逗个乐，帮点忙让人喜欢。可是随着年龄的增长阅历的加深。人们才发现其实在《西游记》里最重要的人物就是唐僧——不是如来佛法力无边，不是孙悟空战天斗地，不是玉帝君临上界，更不是观世音等等各路神仙。这些人并不重要，只有当唐僧出现之后，这些人物才各自有了自己的作用。没有唐僧就没有《西游记》，西天取经的四人小组便不存在，这个故事便缺少了灵魂，每个人的行动便没有了目标。

唐僧在没有特殊本领又明知前途险恶的情况下，还义无反顾地投身于取经的大业，欲造福于天下苍生，虽历经九九八十一难——人妖阻拦、美女诱惑，千山万水而矢志不渝，其意志可谓坚如磐石，其真情可感天动地。平心而论，如果让我们去做一回唐僧，有几个人能坚持下来?况且，在西游记中真实的人物就是唐僧，所以我们在惊叹吴承恩在《西游记》中的妙笔生花的同时更应该喜爱和赞叹唐僧，因为只有他才是这部小说的核心和灵魂。

《西游记》是一部中国古典神魔小说，为中国“四大名著”之一。书中讲述唐朝法师西天取经的故事，表现了惩恶扬善的古老主题。《西游记》成书于16世纪明朝中叶，自问世以来在中国及世界各地广为流传，被翻译成多种语言。西游记是中国古典四大名著之一，是秀的神话小说，也是一部群众创作和文人创作相结合的作品。小说以整整七回的“大闹天宫”故事开始，把孙悟空的形象提到全书首要的地位。第八至十二回写如来说法，观音访僧，魏徵斩龙，唐僧出世等故事，交待取经的缘起。从十四回到全书结束，写孙悟空被迫皈依佛教，保护唐僧取经，在八戒、沙僧协助下，一路斩妖除魔，到西天成了“正果”。

《西游记》中唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚大家都十分了解。其中，我最喜欢的就是孙悟空啦!因为他总是聪明过人、助人为乐、能分辨好人与坏人，来守护唐僧和弟兄们。他就像我们现在的人民警察一样，火眼金睛，抓坏人救好人，时刻保卫着我们。或许由于唐僧遇到麻烦的事情就不动脑筋，盲目地接受别人的帮助的缘故吧，有时才会不听孙悟空的好心劝告，掉入妖怪的手中。这足够说明了遇到麻烦的事情要动脑筋，如果不动脑筋，听了别人不好的意见，反而会更糟糕。不过我还认为唐僧过于善良，哪怕对待坏人也十分好，因为他只看表面，不了解人的本质。

喜剧之王的观后感12篇

看完一部影视作品以后，从中我们收获新的思想，观后感简单来说就是观赏过后的感触。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编为大家整理的《喜剧之王》观后感，希望能够帮助到大家。

喜剧之王的观后感 篇1

我一直是星爷的粉丝。得知有新片，经常留意新闻，看到《新喜剧之王》上映前遭遇了排片的问题，排行榜排片也仅位列第三，豆瓣的评分6.4。网络上对星爷虚粉过于吹捧的黑粉一味棒杀的说法都言过其实，不足为信，但是评分6.4也太过分。不调查没有发言权，20xx年大年初一，我按计划特意到电影院观看。

观影过程中笑声不断，遇到泪点我也忍不住抹泪，自认为此片将小人物生活中的挫折刻画得淋漓尽致，看完还觉得意犹未尽。王宝强是个很励志的人，不过个人标签痕迹过重，难以摆脱傻根的.形象，所以不管演什么角色都会让人先入为主。其实单凭剧中过气明星的角色而言，也许还真适合他。当然，个人认为，换一个人物形象没这么金刚的演员会更好些，比如某些90后甚至00后喜欢的那类偶像明星，他们更适合演白雪公主和耍大牌。

人生之中，从来不缺乏平庸，不缺乏挫折和坎坷，不缺乏被欺骗的经历……对于任意一件事，与轻而易举的放弃相比，坚持多难、多虐心虐身、多累啊。人们每天大多是在重复平淡的生活，能坚持做自己想做的事情实属不易，跑龙套有跑龙套的艰辛，送外卖的也有送外卖的辛酸，但是只要愿意努力、肯坚持，都是一份生计，只要有人真心相伴，一同品尝生活的酸甜，咸鱼白菜味道也好好味。

兴趣和梦想，才是让人感到幸福的根源。

喜剧之王的观后感 篇2

今年大年初一全家老小一起看电影《新喜剧之王》，选择这部电影就是选择情怀。

女主如梦很努力地演戏，吃了很多苦，也不放弃，坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”，你以为是假的，却是真的。有时就是假作真时真亦假，演戏，假得不能再假，就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的.真实往往是克制而现实的，看起来假却是真。表演本身就是一场戏，想让你信服，身临其境，感同身受，但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化，已经是极好的了。因为你在看戏的同时，就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。

如梦的很多揣摩都是弄巧成拙，画蛇添足。她，演过了。演戏有时就像生活，每个人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如梦这样的人，努力生活，想要演好自己的角色，到头来却是一场空。

人生如梦。一切都是梦一场，演戏不易，生活亦不易。

不过最后，如梦拿了奖，过去的心酸苦楚得到了回报与肯定。

成功不是一种偶然，是一种必然;怀揣梦想和坚持还需要加上一点运气才能成功，所以我们要一直努力着，运气忽然的来临我们就能稳稳抓住。梦想每个人都有，坚持不是所有人都能做到，电影里面跑龙套需要坚持，我们汽车行业不也是这样吗?为了造一辆优质的汽车、就需要我们确认每个单件之间匹配到整车的匹配，我们工作和跑龙套一样重复单一，只有坚持做好每一个细节才能做一辆优质的汽车。

喜剧之王的观后感 篇3

人生如戏，戏如人生，一些刻意的表演很有意思。如梦，如有梦想，就要大胆的去追求，虽然演员的道路很难走通，但只要努力，付出，对得起自己，开心就好，至于成功与否，那是命运的'安排。走自己的道路，让别人说去吧。

电影简介：

大型影视基地，胸怀明星梦的女子如梦（鄂靖文饰）已经在影视圈摸爬滚打了十多年，却依旧还是籍籍无名的龙套演员。平日里，在片场饱受剧组和其他演员的欺凌嘲笑，回到家则被恨铁不成钢的老爹指责，甚至扬言断绝父女关系。然而如梦一律微笑面对，天大的委屈也藏在心中，死皮赖脸地抓住每一个希望渺茫的机会。在此期间，她结识了热衷于跑龙套的李洋，早已过气却自视甚高的童星马可（王宝强饰），更彻彻底底看清了自己以及爱情的真相。

她是过于平凡的小人物，是一个不该有梦的女孩，是一个直到宇宙灭亡也永远不会得到演戏机会的可悲龙套

喜剧之王的观后感 篇4

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃？”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的.人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

喜剧之王的观后感 篇5

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待......

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的'心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight》里小丑的那句台词：Do you wanna know how I got these scars？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诬陷，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”

喜剧之王的观后感 篇6

又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。

事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的'一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。

你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。

喜剧之王的观后感 篇7

今天和最爱的人相约看了一场《新喜剧之王》，一开始便感受到了那种星爷特有的幽默感，星爷总是会提拔一些单纯干净但又奇特的人做演员。

星爷的电影一直以来都是一种经典，一种文化，一种标签。对于很多人来说星爷的电影不仅仅是代表这一个时代的呐喊，更是星爷将自己所有的人生经历揉和在一起、捶打、翻滚、提炼出来的精华所在，记得曾经的一位导师说过，星爷的电影不同年龄，不同时间都能读出不同的味道，需要细嚼慢咽来慢慢体会其中蕴含的巨大情感。

里面的女主如梦一直努力着，想变成一位在聚光灯下耀眼的女明星，她一直在片场跑龙套，而男盆友表面上很支持她，但是还是找到了另外一个女人，那个女人，身材特别的富态，男朋友等于变成一位吃软饭的男人，有一次刚好被女朋友遇到了，当时男的怕事情败露，于是演出了一系列电视剧“桥段”，但是正是这样的经历，成就了女主的梦想，演技来源于生活。

电影再次出现了星爷经典的台词，柳飘飘要去上班，星爷那个时候一无所有，但是仍然说了一句：能不能不要上班。柳飘飘说：不上班，养我啊。星爷说：我养你呀，这是多么动听的情话，当时的我身边是我最爱的人，我也对着她的左耳说，我养你呀。

当时的我就是这样的想法，爱情的力量真的特别大，想起当年柴静采访星爷的片段，柴静问，你什么时候结婚，当时星爷说：我可能没有机会了吧，这个时候星爷50岁了，我想星爷当年也是有自己心爱的女人，星爷是那种痴痴的情种，然后星爷问，如果从新来过你会变化吗，星爷说：不会让自己那么忙了，所以如果喜欢一个人就早点让她知道，因为等你什么都有了，可能她早已名花有主，不再属于你了，有爱就要大声说出来，告诉对方。

那天是我们很开心的一天，星爷是我儿时的偶像，可以说是看他电影长大的，这一天也是我值得一辈子去纪念的事情，百年难遇的良人。

时间是留给错误的人去加持的.，对的人不需要时间，已经爱了就不要轻易放手，因为后面的都是错误的人，一直说要写这篇文章，今天时间其实也不是很充裕，但是慢慢的要把速度提上去。

看了很多星爷的电影，但是从来没去过电影院看过，欠星爷的一张电影票终于还了，星爷我们这代人，不对，应该是很多代人，心目中的偶像。

现在我有一份真挚的爱情摆在我面前，我一定要好好珍惜，永远不会后悔，人生最快乐的事莫过于此。

余秋雨曾经说过：”你的过去我来不及参与，你的未来我奉陪到底“。新喜剧之王，是星爷的另一次”重生“，另一次”强调“，痴痴的情，痴痴的星爷，痴痴的奋不顾身。

喜剧之王的观后感 篇8

昨天无聊看了下喜剧之王，以前虽然看过，但好像印象有点模糊了，也可能是现在实在是没什么好看的电影看了，没办法，只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下，重新回味一下，总得感觉还是，确实经典，没有谁能够随随便便成功，想想电影里面的周星驰和张柏芝，也许他们曾经出道的时候，真得就是电影中的那样，开始都是跑腿的，跑龙套的，不管自己怎么努力，别人都在说不知道他在干什么，这也不对，那也不对，到处碰墙壁，总感觉自己怀才不遇。

也记得电影中的.他曾经有过机会演男主角，但那时的插曲却是终究一场空，也许也是讽刺吧，可能人要成功也要经得起别人的嘲笑，自己对自己的嘲笑吧，好像记得有那么一句话，越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义，这大概也是一个成长的过程吧，但他自己却还是在坚持自己的梦想，也许电影中的他到最后还是没出名，但现在的周星驰，从以前的星仔，到现在的星爷，可以说真的是喜剧之王了；那时电影中的张柏芝，感觉嫩，现在的她经过那么多风风雨雨，但还是挺过来了，感觉她也是非常的坚强。

喜剧之王的观后感 篇9

近日，爸爸妈妈带我去了电影院，观看了《新喜剧之王》这部电影。

这部电影的导演是周星驰，大意是：一位名叫如梦的演员梦想成为知名的演员，但她只是个跑龙套的。虽然如梦在表演中受了不少苦，但是由于她十分坚强，坚持不懈，然而机会是留给有准备的人的，最终实现了她的梦想。其中最好笑的是如梦的爸爸，表面上冷漠无情，可在背后却为她默默付出了许多。比如：当如梦要订票去北京参加电影的角色竞选时，他知道后立刻给如梦订了机票，还是头等舱呢！他虽然跟如梦说不要回家了，但又说：“拿家里的钥匙了吗？”真是一个有趣的好爸爸。

如梦人生的道路上吃了许多苦，才换来了成功的喜悦，这也是值得的`。看了这部电影，我明白了一个道理：坚持就是胜利。虽然努力了不一定那么快成功，但是不努力就一定不会成功！一次，我和好朋友陈欣怡比赛跑步，有好几次我都败下阵来，我和妈妈说，我想要多加练习，超过陈欣怡。妈妈同意了。正好要放暑假了，我利用这个时间练习跑步。开学了，我找陈欣怡进行跑步比赛，一连三局我都赢了，陈欣怡佩服的向我竖起了大拇指。

我和如梦都尝到了成功的喜悦，它是甜甜的，蜜蜜的，舒服的，令人感到心旷神怡的。

喜剧之王的观后感 篇10

因为女主在某些地方和一位朋友特别像，先入为主，看得很用心。如下：

梦想是需要坚守的，是需要努力和奋斗的，当我们做到了坚守努力和奋斗就可以圆我们的成功梦。成功人士和不成功人士最大的区别就是坚持，成功人士坚持去做，而不成功人士呢，就放弃了，回避了。然而，他的累一点也没少受。女主如梦非常坚守自己的梦想，受到很多挫折也依然向前，最终获得成功。

分析一下，为何如梦十数年如一日的去追梦，能做到坚守，说明心力强，专注坚持，而这样就能解读出，从小是在有爱的环境中成长，她本身具有的积极向上的自我实现能力和天然的专注力没被破坏，这得感谢她有对好父母。

父母对如梦的爱，入骨彻髓！父亲表面上对她各种嫌弃批判，偷偷看她受委屈立马去跟人家理论！最后如梦领奖前的群演片段，大家都在笑，唯有爸爸痛哭流涕，他心疼呀，心疼女儿吃苦受罪。如梦被虐后满脸伤痕接妈妈电话，假装开心的说我很好呀，好爱妈妈，妈妈立即兴奋的把电话给爸爸听……你看，这就是中国式父母与子女的沟通模式，心里明明都是爱，都在为对方考虑，嘴上却是各种嫌弃批判责怪。给女儿定头等舱也用气冲冲的语气，支持她去追梦却恶狠狠的说你不要回来了！那么，现在知道为何如梦会被渣男三言两语就骗的团团转了吧……

有爱，就对孩子好好表达出来吧！爱要大声说出来！

不然做了很多，孩子没接收到，会觉得自己内心很缺爱，一旦有男人示好就迷糊了！

这有两个问题，上周的闭关中师父已经给予指导，一是对孩子要表达鼓励和赞美，带给孩子自信和力量，二是教育孩子敏锐洞悉，有分辨评估他人的能力。智慧和辨识都做到了，遇到渣男才能识别出并不受其蛊惑。

朋友离弃，男友背叛，外人嘲笑，导演讽刺，偶像贬低……这些所有受过的苦，成就了在聚光灯下灿烂辉煌的自己！

片尾有拍摄花絮，周星驰先生亲自示范教演员如何表演，一个个小动作都被扣到极致，早听说先生拍戏严苛，做事要求细致，他在这条路上坚守多年，一门深入地做电影事业，这电影讲的`正是先生自己呀！现在终于理解为何师父会推崇他，并说电影是当前社会最好的教科书。

曾经看先生电影只会没心没肺的笑，现在看总能默默无言的落泪，内心有温暖的东西在涌动。

周先生亲身示范演戏，大和尚也是手把手教我们如何沟通关系教养子女，如何做人如何学习，有师父实在是无比幸运，好有福气！

影片中细节性的东西太多，哪个点都能挑出来细细分析，留待后面反复学习吧，今晚先写这些，期待明天的课程。

阿弥陀佛！感恩师父慈悲引领教授！感恩义工师兄们辛勤付出！感恩同参道友提携陪伴！感恩万有！

喜剧之王的观后感 篇11

看了很多周星驰的电影，喜剧之王看了有四五遍了，但是不同年龄看时候的感受不同，清晰记得小的时候看时候感觉男主角怎么这么惨，还二，装B，也不知道剧情，就是看了，而再观看回味，和之前的感觉就截然不同了。

现在再看，被打动的不只是心，还有滴滴泪。

知道了周星驰的经历，喜剧之王是他拍出了他自己，看到网上说当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

不能说现在很灰暗，但在低谷的我，喜剧之王一遍又一遍的在感动着我，一次又一次在鼓励我，也让我看到了一个一直不放弃，努力的`样子。电影里，主角可能会飞黄腾达，也可能一辈子就是小角色。但是回归现实，我们自己的剧本会是什么样子？

我们大部分人也一样的吧，没有出身，没有很聪明，也未必有什么好的教育，为了生活而苦苦打拼着，还时不时的被生活踢一脚。

尹天仇冲出屋子表情凝重，然后对柳飘飘大叫“我养你啊！”每次到这里，听着音乐响起，莫名的，不知道为什么。就是心酸。

执着，单纯，卑微，自尊得到触动可能是因为小人物的共鸣吧。

一个小人物的对于自己梦想追逐，从电影中，看见自己的影子。又欺骗着自己。

喜剧之王的观后感 篇12

主人公如梦为了实现当电影明星的梦想，勤学苦练，不断尝试各种机会。

有次为了得到死尸的演出机会，不得不接受头上插把假刀去参加父亲的生日会。特别是有一次为了能被选上白雪公主的角色，不惜去整容，但是失败了，结果整成了巫婆。更惨的事，在电影中还只是巫婆的替身，只有挨打的时候才有上镜的机会。她的爸爸非常生气，认为她没有出息。和主人公小时候一起长大的`伙伴都过的很好，就她还在为了每天的温饱奔波。可是如梦觉得这是她自己的梦想，终有一天一定可以实现的。

有一个过气明星叫马可，因为导演不认同他的演技，就叫如梦扮鬼去吓唬马可。结果把马可尿都吓出来了。这件事在网上传开了，马可又一次得到观众的欢迎。而这个时候的如梦在经历了接二连三的打击后，决定放弃梦想去送外卖和当服务员。马可为了感谢如梦，去如梦家告诉她在北京有一个最佳女主角的选赛，如梦答应了，她终于有一次可以成功的机会。在选赛会上，如梦拼尽全力发挥自己的特长。终于，她被选上最佳女主角，实现了自己的梦想。

通过这部电影，我觉得实现一个人的梦想一定要坚持到底，不要放弃。

《伟大的悲剧》的读后感500字6篇

作文是学生们必不可少需要学习的内容，写作可以让我们静下心来，认真的思考。完成作文的写作，那是需要多花些时间的。为了写作文一字一句的凑的日子您有过吗？小编陆续为大家整理了《伟大的悲剧》的读后感500字6篇，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

《伟大的悲剧》的读后感 篇1

冰雪覆盖的南极，吸引了一批批勇敢的探险家。1911年底，挪威的探险家阿蒙森和英国探险家斯科特，在南极展开了一场富于戏剧性又令人心酸的角逐。到最后 斯科特这位失败的英雄和他的队员在途中的悲壮的覆没。

斯 科特一行比阿蒙森只玩了仅仅一个月，却成为了一个失败者。现在迟到的这一个月，却显得太晚太晚了。一切努力成为了徒劳力尽千辛万苦显得十分可笑，几星期， 几个月，几年的希望简直可以说是癫狂。这一结果对于斯科特一行是最沉重的打击。况且他们还要为胜利者作证多么可悲，多么可歌可泣。

在回去的路上，队友们 ，使这一行人不断的分裂，最终只能在帐篷中等待死亡。

最感动人心的是斯科特的最后一篇日记。他把“我的妻子”坚决的改成了“我的遗孀”，表明他死的坚定。

是成功，或是失败，有时由不得自己选择，但一定会是自己的答案！

《伟大的悲剧》的读后感 篇2

读完《伟大的悲剧》这篇文章，我感受到了探险家们的坚毅和那种团体主义的精神。他们诚信，爱国，这一点是值得我们学习的。

他们在那严寒、路况险恶、粮食短缺、健康每况愈下的条件与艰苦环境下，能够勇往直前，已经算得上是一位英雄了，我打心眼里佩服他们。

美国小说家狄更斯说过：顽强的毅力能够征服世界上任何一峰。做什么事都要有这种坚忍不拔的精神，才能一步一步走向成功，比如像居里夫人为了研究出镭，她坚持不懈，最终梦想成真。

这几位探险家虽然没有回归故乡，但他们在离开世界前回忆了完美的往事和对祖国、亲人、朋友的思念，他们和其他伟人一样伟大;他们的身躯虽然倒下了，但他们的心灵却变得无比伟大。

科学考察和探险，既是他们对未知的探寻，也是他们对自我的挑战。从高峻的山峰到深邃的海底、从浩瀚的大洋到茫茫的宇宙，哪里有奥秘，哪里就有他们的足迹，其间有成功的欣喜，也有失败的悲壮。探险过程中的任何险阻，都遏止不住他们探索未知世界的活力，阻挡不了他们迈向全新领域的脚步。

贝多芬是世界著名的音乐家，他从小就显露出他的音乐才华，但他从1796年听力就渐渐衰落，直至182016年他的耳朵便无法医治了，但他不绝望，仍凭自我的毅力作出了英雄交响曲!他曾说过：只要有机会，我就要反抗命运!

请别忘了，毅力是成功道路中一个不可缺少的奠基石——有毅力者成，反是者败。

《伟大的悲剧》的读后感 篇3

英雄不论成败。——题记

你们虽然不是第一个到达南极点的，但是你们为了自己的梦想，为了科学研究，为国家争光，将自己宝贵的生命结束在了那儿

斯科特以及他的队友们从最初怀着激动，兴奋的心情向南极点走去，到最后悲惨，失落的离开了人世。他们的精神上要承受多少压力呀！

奥茨为了不拖累自己的同伴，英勇无畏的相死神走去。

如果我是一个雕塑家，我一定会尽力模仿出你们艰难走向前方的情景，让你们永远活在人们的心中。

威尔逊，他在离死神只有寸步之遥的时候，他还继续进行着自己的科学观察，在他的雪橇上，除了一些必需的载重外，还拖着16公斤的珍贵岩石样品。这种英雄气概不得不让人钦佩啊！

他们是不怕牺牲的人，为了科学事业而英勇献身的精神。他们是永远为他人着想的人，在生命的最后一刻，他们考虑的是亲人和祖国。

他们是牺牲了，是悲壮的牺牲了。他们是失败了，是英勇的失败了。他们不仅仅是英国的英雄，更是全世界的英雄。

总会听到有人说:“成功了才是英雄，失败了就是狗熊。”而我想说，不是的，英雄不论成败。

《伟大的悲剧》的读后感 篇4

今天，设立在南极南纬90度的科学实验站名为阿蒙森——斯科特站，这是为纪念最早到达南极的两名探险家：挪威人阿蒙杰和英国人斯科特。

斯科特探险队五人虽已经筋疲力尽，却又满怀希望地全力以赴赶上南极点，可却发现已经有人登上南极点，仅迟到了一个月。

胜利旗帜旁插上英国国旗，然后踏上归途，结果却因疲惫，食物煤油不足，气候恶劣而一个个死去。

课文中的每个片段都深深感动着我的心灵。其中最令我难忘的是斯科特历尽艰辛来到南极点后，等待他们的却是阿蒙森留下的信，在世界面前为另一个人的业绩作证，而斯科特却答应这个要求。

试想，如果你是斯科特，你会心甘情愿在历尽艰难险阻后为另一个成功的人作证吗？在现实面前，他们——勇于承认“第二”，并带走了那封信，多么令人敬佩的绅士风度！多么高贵的君子风度！我想，这也是茨威格充满激情的为失败者斯科特写这悲壮的一幕的原因之一吧？

成功与失败，分很多种，有行动上的，也有精神品质上的，我觉得斯科特给了我精神上的震撼和启迪，他是我心中伟大的英雄。

斯科特带给我的不只是勇于面对失败这一个启示，他执着追求，不畏牺牲的精神，尤其是坦荡赤诚的胸襟，也给我极大的精神鼓舞！

《伟大的悲剧》的读后感 篇5

在一生中，有笑有忧，有失有得，而你对人生，社会的贡献就是天枰，用来衡量你人生的轻重。曾经说过“豪言壮语”如今他们履行了吗？在斯科特和他的团队中，他们对死亡毫不畏惧“视死如归”微弱的身躯中包裹着神圣灵魂的人，真正的感染了我。

有的死亡轻于鸿毛，有的死重于泰山，其实通过这篇文章我也更懂得了中国人与外国人最大的区别。他们的信仰，信仰的力量支撑着他们一步步向前，面对死亡也毫不畏惧，文中写到“一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。”作为一位作家，茨威格想到的绝不主要是事业的成功者，而是许多历史事件背后给人精神上的震撼和启迪。给斯科特大书特书也更有意义。会给人长久的思考。

生活就是这样的残酷，他让有的人失去了集体主义的伟大精神，失去了对同伴的互相关爱。但是，斯科特并没有。他还在为之努力奋斗。他那诚信的绅士风度与坦然面对成功与失败的无比高尚的人格。“生的光荣，死的伟大”在生命的最后一刻，斯科特考虑的不是一己之利，心中惦记的始终是别人，他的遗书不是为死后的名誉，而是他的爱的流露。怀着一种强烈热烈的爱而丝毫没有恨意离开了冰冷的世界。

他们对伙伴的关爱与他们的信仰是一缕阳光，照亮了黑暗；是一条小溪，滋润了心灵的荒漠；是炽热的火焰，温暖了寒冷的内心。

《伟大的悲剧》的读后感 篇6

伟大的悲剧，是天空下的飘絮，在南极的天空中飘摇，冻结在凛冽的风里。

对于死亡，每个人都有自己的定义，是生命的冻结，还是生命的坚贞，是肉体的腐烂还是灵魂的光灿？

斯科特等人在南极的圣土，升起了亚军的国旗，让凛冽的寒风殉葬了自己的身躯。

人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，而他们一行人的死，岂不是身压泰山，气镇五岳。他们为了祖国的尊严，为了民族的荣誉，毅然以身殉职，这也许是他们死得其所吧，既然是死得其所了，那也就不是枉死，他们是骄傲的死。

这是伟大的悲剧，是南极洲的飘絮，当他们把科学的种子，送到圣土之际，也是预示着自己的离去，用那乐观的心绪，与自然作最后的对抗，太阳已经落去，黑夜昭示着忧郁，当死神向他们拂去，望着来时的足迹，已经完成了自己的使命，接受严冬的袭击，安详地睡去，这几朵盛开的飘絮，幸福地睡在向往的白里。

话剧观后感十三篇

人生最幸福的时刻，一定包括周末看上一部自己喜欢的电影，伴随着观看的过程积累了更多的心得与感悟。通过观后感我们可以更深入地理解自己和他人，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程，写作品名观后感要注意什么呢？经过幼儿教师教育网编辑的精心筛选和整理我们向大家推荐“话剧观后感”，如需更多信息敬请持续关注我们的网站！

话剧观后感(篇1)

英雄少年

在这个快乐的假期，发生了很多有趣的事情。但让我印象最深刻的是一部很有意义的电影——《少年岳飞》，它讲述了岳飞小时候的故事，让我对岳飞这个少年英雄有了更多的了解和钦佩，真是自古英雄出少年呀！ 电影中我对少年岳飞印象是：他有一点小小的淘气却不任性，他家境贫寒但是很有志气，他学习刻苦非常努力，他大度、勇敢、乐于助人还很爱国。说他淘气是因为他会和小伙伴打架，被母亲惩罚不许回家睡觉；说他有志气、刻苦努力，是因为他没钱上学读书，可是却在寒冷的冬天偷偷跑到学堂外的窗户边听课学习，周老师看到后很感动，破例收他当了学生。说他大度、勇敢、乐于助人、爱国，是因为他不仅帮助欺负他的小伙伴脱离危险，还为了保卫祖国，跟随周老师去山上修行练武，他不畏辛苦，冬练三九、夏练三伏，最终练成了高强的武功，拿到了威力无比的神龙枪，在比武中赢得了敌人。

电影不仅让我知道了岳飞字鹏举，是南宋的抗金名将，还让我知道了要刻苦学习、互相帮助、勇于面对困难，更让我明白了团结友爱的意义，懂得了在日常生活中要学习岳飞的大度和宽容。

写到这里，我还联想到了《岳母刺字》的故事，想起了岳母往岳飞，背上刺的四个大字——“精忠报国”，想到了岳飞和岳母爱国的精神！岳飞是我们的榜样，我倡议大家都应该向岳飞学习，做一个勇敢、正义、热爱祖国的人！

岳飞话剧观后感篇二：电影《少年岳飞》观后感

电影《自古英雄出少年之岳飞》观后感

今天，爸爸带我和哥哥去看了《自古英雄出少年之岳飞》这部电影。

这部电影描述的是岳飞小时候的故事。岳飞自幼家贫，用树枝在地上练字。后来村里有了学堂以后，他参加了学堂面试，岳飞在这次面试中表现非常好，以他的聪明才智通过了考试。他们的师傅是周同，师傅看见岳飞不仅聪明而且好学，于是就让岳飞后天来上学。在后来的学习过程中，师傅除了正常教他文化知识外，还在私下传授他武功，岳飞不仅勤学苦练，还善于观察，勤于思考，看见妈妈做鞋底的针法，就运用到自己练武的枪法上，就这样一点一点的积累，终于成为一代名将。机智勇敢的岳飞还把自己所学用运到生活之中，带领小伙伴们战胜了可恶的'敌人，一次次化险为夷。

通过观看这部电影，我明白了一个道理：成功与付出是相辅相成的。所以我要在以后的学习过程中，也要像岳飞一样仔细观察、勤学苦练。

岳飞话剧观后感篇三：电影《少年岳飞》观后感

电影《少年岳飞》观后感

看完《少年岳飞》之后，老师要我们写影评，我们是第一次写影评，在语文老师的帮助下我写了出来。

这部电影中讲到岳飞小小年纪不但聪明好学，而且机智勇敢，在敌我力量悬殊的情况下，利用迷魂阵法，把凶恶的强盗们绕得团团转，分散敌人，个个歼灭。让我想起了很多这样的英雄 ，如雨来，为了保护共产党的联络员不被鬼子抓到，自己挺身而出，与鬼子周旋，拖延时间，机智地利用自己的游泳技术高超，在鬼子的眼皮底下，成功逃脱他们的魔爪。又如放牛郎二小，鬼子要进村扫荡，让二小带路，结果把鬼子引到了八路军的埋伏区，鬼子全军覆灭，村民们安全了，可是二小却牺牲在鬼子雪亮的刺刀下。岳飞学东西不是单调地学，而是善于观察，勤于思考，看见妈妈做鞋底的针法，就运用到自己练武的枪法上，就这样一点一点地积累，师傅教给的枪法，在他的手里有了提升和改进，岳家枪法是这样诞生的。我不由得想起，在美术课上，看见有的同学，不是忘了带剪刀、尺子，就是忘了带笔，因所以我发明了一种带剪刀和尺子的笔；每天我都回家点读英语写五个英语单词，这次期中考试，英语得了满分，这是勤奋练习的成果。

在我们这个年代，虽然和岳飞的时代大不一样，我们不学武术，学习各门文化科学知识，同样也要善于观察，勤于思考，这样才会真正的学到知识。比如学习英语单词，原先我写得快，但

很乱，而且老是出错，没少挨老师的批评。看了电影之后，我每个单词认真得写6次，但没有出过错，这是我找到了出错的原因。通过看电影，我觉得只有像岳飞、雨来和二小那样，智勇双全，敢于奉献的人，大家才会爱戴他。

话剧观后感(篇2)

身边的模范

——记录大型话剧《王殿海》

2011年7月29日下午2点30分，在集团组织部的组织下，我们到哈尔滨话剧院观看了庆祝中国共产党成立90周年的大型话剧《王殿海》。在观看的过程中，我哽咽了几次。看完后，观众给了演员们几次热烈的掌声。这种掌声不仅是对演员表演的肯定，更是对王殿海这个角色的深深尊重。

这出戏在星光灿烂的夜晚开始，在星光灿烂的舞台上站着一位普通的老人。他是剧中的主角——王殿海，黑龙江省哈尔滨市道里区抚顺街道办事处抚安社区原党委委员，地工街党支部书记。这时，一个磁性的男声开始诉说王殿海的非凡人生。1964年，25岁的王殿海在现场工作时被1万伏高压电击中，失去了左臂和左腿。

但他仍然对生活充满希望。王殿海假腿假臂，主动承担起居委会治安员的职责。他不仅经常四处奔走，还经常到派出所提供破案线索。“用一生有限的时间，做终生难忘的事”，这是王殿海同志生前常说的一句话。

场景转到王殿海的家。

一张破旧的桌子，一张破旧的木凳和两张简陋的床。与此形成鲜明对比的是一堵挂满红色勋章的墙和地德里社区的电路图。王殿海为了在社区里找到一个惯偷小飞，3天3夜没回家

场景继续转到一个深夜的围墙边。

小飞在两个惯犯的要挟下要翻过围墙犯罪。在这个关键时刻，王殿海得到消息，拖着疲惫的身体来了。他用一只胳膊搂住小飞的腿，让另外两个惯犯打架踢他。他恳求他不要走上犯罪的道路。

看着一位60多岁的老人为自己受苦，小飞深受感动。他终于打跑了罪犯，并跪在王老脚下深深的忏悔。

王老用他的坚持和真情挽救了小飞的一生。当然这仅仅是王老一生中的一个典型。多年来，王殿海和你们一起帮助和教育了80多名少年犯，先后有59名青年参加了这项工作。

场景再次转到一个旧的车棚旁。

小区的群众正在为到底要不要拆除这个影响社区环境但却为大家带来方便的旧车棚挣得面红耳赤，甚至要大打出手。这时，王老出现了，他用几句话安抚了大家的情绪。王老说，为了小区的环境，我们首先要忍受没有车棚的日子。这几天，他将加强夜间巡逻，确保每个人的财产安全。

等有了新车棚，王老还要继续为大家看车棚。如果派出所或社区干部解决不了问题，王老几句话就能解决。不仅是王老的话让大家明白，王老平的言行也让大家感动。大家都愿意听王老的话，相信他。

场景接着转到一个下着暴雨的深夜。

棚户区即将被大雨冲垮，社区干部和警察正在紧急疏散群众。但孤独症女孩莹莹直到王老出现才开门。大家都不想打扰生病的王老，但他在暴雨中坐在轮椅上出现了。

长期以来，他拖着病重的身躯在暴雨中疏散安置群众。现在他及时出现在莹莹的门口。只是一句“莹莹，是我，我是王爷爷”，自闭的小女孩就马上把门打开了。王老背着莹莹走了出去。他再也撑不住了，躺在楼梯上。

场景继续转到王老家。

一样的书桌，一样的凳子，一样的床，不同的是在屋边多了一把轮椅。王老摸摸自己的身体状况，从他视为珍宝的盒子里拿出了他带了30多年的红袖标志。他想在晚上巡逻，这是他最后一次深爱。他付出了一切努力来安抚社会。

舞台的灯光暗了下来。王老带着红袖标坐在轮椅中缓缓的前行着。虽然我看不到王老对我的背影，但我相信王老此时一定在微笑。

因为他用自己的实际行动履行了模范党员的承诺，他感到欣慰和满意。

场景最后转到了抚安社区。

舞台正中间立起了一座雕像。这尊雕像是由哈尔滨市道里区抚顺街道群众自发为2010年2月28日因癌症去世的王殿海同志捐资制作的。

全体演员在党旗下右手握拳高呼：“贡献一份力量，汇成一片海洋……”高呼声在剧场中久久回荡，王殿海的精神深深的印入每个人的内心。会场里响起阵阵掌声，为演员们的精湛表演，为王殿海的无私奉献。

我湿润着眼眶，奋力的鼓掌。我被这出话剧深深打动。41年来，一位残疾老人默默地为抚安社区人民贡献了自己全部的力量，甚至生命的最后一刻。

作为一个普通的老人，他善良、真诚、果断、朴实、乐观；作为一名模范党员，他默默地一个个兑现党员的承诺，践行党员的价值标准。他虽然身有残疾,但他对社区的情,对社区群众的意，用情至深感天动地、无怨无悔……

更值得我感到荣幸的是我也是抚安社区的一份子。虽然我没有幸见到王殿海同志，但我也很荣幸生活在他为之付出一切努力的社区。我与王殿海同志同样生活在抚安社区中，我与王殿海同志同样都是党员。

但不同的是我与王殿海同志的差距还是很大的。我将以王殿海同志为榜样，以王殿海精神激励自己，以他的言行规范自己，履行党员的承诺，为构建和谐社会贡献自己的全部力量。

话剧观后感(篇3)

居家歇息一个多月，终于在春节过后感受了第一场观演，2021年2月27日晚来到新城剧场观看西安话剧院的精品剧目话剧《路遥》，怀着一颗虔诚的心致敬路遥、致敬经典。

焕新升级的新城剧场格外喜庆，久违了的现场演出，期待已久的话剧《路遥》，走进剧场的感觉真好！

苦难磨砺人。改革开放初期，与那些伤痕文学不同的是，路遥的小说描写了基层小人物，平凡中显示伟大，展示的是我国社会转型时期和改革开放初期的大世界，大时代，大变革。路遥的作品已经成为激励无数青年的励志不朽经典。

我有非常强烈的路遥情结。我是高76级毕业，和路遥小说里的主人翁孙少平、田晓霞属同一届。路遥的小说描写的大多数内容我们都是亲历者、见证者。当年我才二十多岁，刚走向工作岗位不久，怀着一些小小的文学情怀，每当路遥的小说第一时间发表我都会抢先阅读。电影《人生》轰动全国，年轻小伙子找对象都以“刘巧珍”为模板。

清涧县石咀驿镇王家堡村的路遥故居、路遥纪念馆、路遥书苑，绥德县的郭家沟“双水村”，神木县的高家堡古镇，这些地方我都一一去过。

黄土高原，在黄河纤夫的号子声、呐喊声沉重、有力、奋进，话剧序幕徐徐拉开。话剧《路遥》以艺术的方式塑造形象，结构情节，讲好路遥的故事。台词对白、舞美设计和表演风格亦可圈可点。地道、纯正的陕北说书述说着那段苦难岁月，路遥儿时的过继命运短暂划过。

话剧《路遥》着重从三十年后的路遥职业作家生涯浓墨重彩，不仅仅以现实生活中“柴米油盐酱醋茶”的路遥“小我”着笔，更是以路遥创作世界的“大我”反应路遥丰富的精神世界，探寻了路遥文学创作的心路历程。路遥以悲悯之情，陕北人写陕北人；路遥反复深入陕北老家深入体验生活，对文学事业的态度，对现实生活的深度思考；路遥不要命式疯狂的写作状态，下煤矿体验生活，路遥崇高的思想境界、宽广的文学视野，使命、责任和担当，像老黄牛一样辛勤耕耘，都让我深受感动。

路遥与作品人物穿越对话，小说中的主要人物孙少安、孙少平、田晓霞、贺秀莲、王满银、高加林、刘巧珍艺术形象现身舞台，路遥的精彩话语呈现在舞台上，一下子把观众拉回到那段难忘的峥嵘岁月。强烈的对比和冲突直击观众的心灵，现实生活中路遥的艰辛、穷困与忧愁，他的黄土情、乡党情、亲人情，他的坚持不懈和一往无前都深深感动着观众。

陕北说书起承转合，贯穿始终。黄土高原的黄沙厚土，陕北窑洞，石磨盘，煤矿，一件件时代舞台道具烘托艺术气氛，作家路遥用他的作品，以及他不屈服于苦难的奋斗精神，激励了一代代青年自强不息。

当前文化艺术领域有迎合娱乐化欣赏现象问题，快餐性、一次性的艺术产品占比较大，荒诞的、戏谑的、搞怪的、搞笑的、博眼球的内容充斥着日常生活。路遥是一个干大事的人，西安话剧院肩负着“举旗帜、聚民心、兴文化、展形象”的使命，满满的正能量。话剧《路遥》讴歌祖国、讴歌人民、讴歌时代，为时代画像、为时代立传、为时代明德，为路遥立丰碑，是一部思想性、艺术性都很强的精品力作。

话剧观后感(篇4)

近日，我有幸观看了一部名为《话剧猫》的舞台剧，这次观演让我留下了深刻的印象。本文将从剧情、表演和心灵共鸣三个方面进行阐述，以期能够详细具体且生动地展示我对这部舞台剧的观后感。

剧情令人深思。《话剧猫》以一只猫的视角，讲述了它与人类主人之间发生的故事。剧中的猫咪从一个无忧无虑的小猫开始，逐渐经历了被拾起、与人类交流、封闭空间的居住等一系列生活事件。通过对人类社会的冷嘲热讽，故事引发了我对现实人类社会的思考：我们是否也是被束缚在某种圈套中无法逃脱？我们是否也需要某种方式去表达自己内心的渴望和不满？剧情的严谨布局和情节变化的悬念，使整个舞台剧更加引人入胜。

演员们的精彩表演让我记忆犹新。每个演员都表现出了深入角色的热情和专注，使得角色的形象真实而立体。猫咪的扮演者不仅通过眼神和身体语言准确地传达了猫咪的思维和情感，还用咕噜咕噜的叫声逗笑了全场观众。人类角色的扮演者们也各自颇具特色，他们抓住了人与人之间的矛盾与冲突，展示了人性的复杂和多变，使得观众对剧中角色的心理变化有了更深一层的理解。演员们生动的演技让我仿佛亲身体验了他们的情感，俘获了我的心。

观看《话剧猫》给了我一种深深的心灵共鸣。猫咪作为一个代言者，用自己的眼睛看待这个世界，反映了人性的善恶以及对自由的渴望。猫咪对居住于封闭空间中的人们的感悟和思考，让我重新审视了自己的生活方式。同时，舞台剧呈现的真实情感也触动了我内心深处的某种共鸣，让我更加珍惜当下的生活，不再追求虚无缥缈的东西。通过猫咪的视角，舞台剧成功地在观众中引发了共鸣，这也是我对这部戏剧的最大赞赏。

《话剧猫》这部舞台剧以其独特的剧情、精彩的表演和触动人心的心灵共鸣，给观众带来了难忘的观演体验。它让我对现实社会有了新的思考，也让我更加理解了人性的复杂和多样。这部舞台剧不仅仅是娱乐，更是一次心灵的启迪。我相信，这样的优秀舞台剧将会在未来继续为观众们带来更多的惊喜和感动。

话剧观后感(篇5)

前些阵子跟朋友闲谈时说，我终于意识到了自己为什么经常因为喜欢一部作品而爱上一个作家，却从不会因为喜欢一个角色而爱上一个演员。因为一个作家再写其他作品时，写的也往往是与我之前喜欢的作品相同的类型或相近的题材，即使题材迥异，也总归会有些类似的东西，例如用词的习惯、行文的风格、文字中蕴含的思想等等;但一个演员再演其他角色时，演的却往往是与我之前喜欢的角色毫无共同点的角色。在小说、动画等体裁的作品里，我可以纯粹地欣赏角色本身;但在电影、电视剧等体裁的作品里，我则要为角色只能依附于演员存在却又并不等同于演员这一事实而困扰。

至于戏剧，乍一看似乎应该归在电影、电视剧这一类，但它又区别于这二者。这是因为一个戏剧独有的元素那就是剧场。一个小小的剧场里你方唱罢我登场，演员与观众同处一片时空，戏里的悲欢离合、男女老少，都并非无着无落地飘浮着，而是在戏外的这一方空间里扎了根。渐渐地，角色也就不再完全依附于演员，而是有了自己独立的灵魂。

话剧《一夜一生》即是以一座废弃的剧场为舞台。一个深夜，患了绝症的弹唱歌手、咋咋呼呼的女博士、贪财庸俗的老板闯进废弃的剧场，不料一瞬间灯光全熄、大门紧锁，三人连同看门的老者一起困在了这里。在这一夜之间，时空交错，每个人都在梦境中看见自己的前世。这一段段前世的故事亦是你方唱罢我登场，像极了一部部在这座戏中的剧场里上演的戏中戏。这些前世的故事看似毫无关联，却都暗含着同样一个主题对戏剧的憧憬与执着。每个人对戏剧的憧憬与执着，是这部关于戏剧的戏剧的暗线。

弹唱歌手前世是一盏灯一号等。它暗恋了灯光中翩翩起舞的女演员十几年，最后听到女演员因衰老而被弃用后的明为迁怒指责、实为哀怨自语的话语后伤心破碎。但我不愿将此简单地理解为一个悲伤的爱情故事，我认为灯的这句台词很重要：下辈子我也想做一个演员，和她一块演戏。灯所渴望的并不仅仅是和女演员在一起，而是一起在台上演戏。灯只见过在舞台之上演戏的女演员，爱慕的必定是作为演员的她，那么这份爱情里自然也就融入了对戏剧的憧憬。

女博士前世是一只会唱戏的猫。它常常跟主人去剧场看戏，有一天偶遇一只流浪狗和一只流浪鹦鹉。台上与台下的界限逐渐模糊、混淆，它们还有猫主人一度在舞台上一起尽情歌唱，然而好景不长，猫主人要带猫一起远渡南洋，猫在为了安逸生活而割舍戏剧与为了戏剧而成为流浪猫之间痛苦地犹豫许久，最终选择了后者，解下一开始她十分珍爱的、同时象征着安逸与束缚的蝴蝶结还给主人，与狗和鹦鹉开心地拥抱在一起，留在了剧场。同样地，这里我也并非单纯理解为动物之间的友情，就像灯说的那句想和她一块演戏很重要一样，猫在告诉狗和鹦鹉主人要去南洋的消息后，狗和鹦鹉问的那句那你在那边怎么看戏呀也非常重要。而狗和鹦鹉强调的听广播那和在剧场看戏能一样吗还强调了戏剧的空间魅力。动物们的这份友情里，也暗藏着对戏剧的执着。

老板钱多多则是一个并不太正面的角色，前世是一个贫穷但势利的演员。势利演员在演戏时被同台的其他演员不断捉弄的这一段是本剧笑点最密集的部分。演员的身份可以说是会令憧憬戏剧的灯与猫十分羡慕的了，但势利演员拥有在台上演戏的机会，却一直关注金钱与声名这些戏外之物。或许这也是为什么在今生，他是四个人里唯一一个完全与戏剧无缘的人。

女博士在写剧本，今生她依旧痴迷戏剧;歌手想要办演唱会，这或许与戏剧无关，但那台上台下共处一片空间的氛围、以音乐为媒介的心与心的交流亦与戏剧相通;看门老者守护着已经废弃的剧场，铭记着这剧场里的一段段往事。我对这部戏的理解与一些剧评不同，我并没有感受到那么多讽刺，只感受到了无比动人的对戏剧的追求，与每个人的今生都多少弥补了前世缺憾的情节里流露的温柔。

最后，歌手坦白自己无法在光明中歌唱，痛苦地大喊时，场景又闪回弹唱歌手的前世，女演员对着破碎的灯倾吐心声后带着它默默离去。而再回到今生的场景时，一片黑暗之中忽然想起了吉他的旋律与沉静的歌声：光是黑暗的幻想那一瞬我心脏一颤。我并未把歌手前世是灯今生却无法在光明中歌唱这件事视作讽刺抑或天意弄人，因为越是身处黑暗，越是会对光明感到渴望。我总觉得，歌手对光明的恐惧并非对不好事物的恐惧，而更像是长期处于不幸的人面对幸福时因其未知而感到恐慌。他唱的这首歌，每句歌词都在诉说着黑暗中的人挣扎着向光明伸出手的倔强、诉说着对终有一日赶走绝望拨云见日的希望。随着歌声流淌，剧场的灯一盏盏亮起，大门也终于能够打开了。老者说，不是所有的门都能用钥匙打开。那么，剧场的门，或许就要用对戏剧的热情打开吧。

而关于戏魂儿的那一段戏中戏，我刻意放在最后说，因为我觉得这是整部戏的戏眼。我们是演员留在舞台上的戏魂儿，演员演戏的时间越长，演得越好，我们存在的时间就越久。这句台词的含义无需我画蛇添足的解读。就像我在这篇感想的开头写的，戏剧的角色不完全依附于演员。戏剧的角色有时间限制，只在演出的那一段时间里拥有生命;有空间限制，只在剧场这一方空间里最为鲜活。相应地，它也就脱离了其他时空的演员，在这一片小小的时空里逐渐萌生出独立的灵魂。就如同字面意思，这些戏魂儿就是戏剧角色的灵魂。其实没有必要去苦苦思考这些戏魂儿是否拥有实体或是灵体，是否真的会让看似空空荡荡的废弃剧场变得十分拥挤，想一想这世间所有深入人心的角色，就能理解戏魂儿是一种怎样的存在。

至于在剧场屋顶塌陷一处漏进阳光后兴冲冲地去晒太阳然后灰飞烟灭的那个小戏魂儿，我一开始也困惑于这段情节的用意，最后想到一个或许有些偏颇的理解，仅供参考：此处的阳光与前面提到的与黑暗相对、寓意希望的光明是两个概念，而是象征着现实世界，而戏魂儿晒太阳就会消散，也许意味着作为虚构的戏剧可以在一定程度与现实交融、混淆，但终究要保留有一定的界限，以维持其作为虚构的独立性，保证其拥有的无限可能性不被现实所束缚。戏剧是自由的。

话剧观后感(篇6)

近期，学校组织我校学生观看了音乐剧《少年华罗庚》，对此深有感触。

剧中华罗庚正值年少时期，就需要去面临许多艰难与困苦，家庭贫困、双腿残疾、母亲病逝所带来的的无尽伤痛、一些人的否定与排斥，承受这一切伤痛与打击对于年幼的华罗庚来说，无疑是万分艰难的，但正是这样一条遍布荆棘的人生道路，才培养了少年华罗庚坚韧不拔的性格，坚定了少年华罗庚奋发图强、成为栋梁之材的决心。华罗庚的成功并不是一蹴而就的，正是因为他在逆境中成长，才越发向往成功、渴望成功，越发努力向上、学习刻苦，最终登上数学界的巅峰。

由此可见，生活需要挫折，人需要逆境。逆境与挫折能够磨练人的意志，使人变得坚强。试想，若一人从没受过苦难，生活一直一帆风顺，那么当挫折降临，他必定如同一张柔弱的报纸，稍稍一点打击就能使他变得破烂不堪，千疮百孔。伤害来袭，他会立刻倒下，呆呆地望着自己眼前的境遇，不停地抱怨与哭喊，怨天尤人，唉声叹气，指责命运的不公，怨恨与谩骂如同火山般瞬间爆发。最后只会无奈的哭泣，对生活彻底失望，把自己丢进痛苦的深渊，从此一蹶不振。顺境会使人变得懦弱、不堪一击。

但一直生活在逆境中的人便截然不同，他们已经过风吹雨打，不会畏惧突如其来的磨难，因为坚强是他们的保护盾，哪怕是再大的困难，他们也不会轻言放弃，他们会拼尽全力去与磨难作斗争。流再多的血，受再大的伤，他们也会咬牙坚持到底，不会因恐惧而退缩，也绝不向挫折低头，就像伫立于湍急水流中坚硬的石头，经过成千上万次的拍打与冲刷，依然傲然挺立，最后磨练出完美的棱角。逆境使人变得坚强勇敢，更易成功。

舒适安逸的环境永远是不值得向往的，避开了所有的考验，只能沦落得懦夫的下场，软弱的人永远不会成功。但充满考验与艰辛的逆境却能培养人坚强的性格，更激励人去奋斗与拼搏。

因此，让我们笑对艰难困苦，在磨砺中提升人生，在坚韧中活出精彩。

话剧观后感(篇7)

桑顿·怀尔德在美国文学史上有着特殊的地位，他是唯一同时荣膺普利策戏剧奖和小说奖的美国作家。怀尔德为美国现代戏剧的灵魂人物与先驱，被誉为“二十世纪美国最后一位寓言家”。他的父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德曾在烟台念过书。其作品中常常展现出带有中国气息的哲思，如因果、平凡是真、活在当下。

《我们的小镇》是怀尔德1938年创作的经典话剧，以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而平凡的小镇。当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现那些平凡和琐碎、那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。原来活着的人们从来没有认识到生活的真正意义。怀尔德坚信，在活着的时候真正地认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的。 《我们的小镇》是美国戏剧巅峰之作：悲得有温度，喜得有锋芒。全剧分为三幕剧：“日常生活”，“爱情与婚姻”，“死亡与永恒”，展示的是生命的所有流转。周而复始的日常小事贯穿了小镇居民的一生，平凡、琐碎之中可见生命的威严与意义。它绝不仅仅是一部属于美国的戏剧。它抓住了所有生命的共通体验。《我们的小镇》是除了莎士比亚戏剧之外，美国上演得最多的一部剧。

第一篇：看《我们的小镇》观后感

我们过着自己的生活，但很少自知这生活的意义。我们拥有自己的生命，却总是拿它做愚蠢和荒谬的事。我们中的大多数人都不明白快乐来自于所拥有的，而不是所没有的。

怎样才能让自己拥有一份自觉和有意义的生活?《我们的小镇》这个话剧提供了一个视角——死后的视角。

我们每个人在生命中都要经历无数的离合悲欢，抱怨和痛苦、快乐和幸福，与我们相伴。但它们究竟有什么意义?

如果我们能够从“死后的视角”来看待这一切，就是假设我们死了，并且有机会重新看一遍曾经的或此时的生活，看我们曾经或此时是怎样生活的，也许，一切不自知就会被唤醒，我们就能够看到生活为何。用死后的视角看待生长的命运，恬淡而不悲观，澄净而不伤感。

把我们的生命纳入自然的秩序之中，我们便能拥有一份通达生命深处的宁静;把我们的生命

第二篇：看《我们的小镇》有感

如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话，那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束，共和兴起的时代风云变幻中)，中国文化不可避免地对其有所影响，及至成年，在其戏剧观念的形成过程中，京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本，在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”，从形式到内容，均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕，没有布景”，舞台经理既是无所不知的叙事者，也是身处其中的演员)，而作者对生死的思虑与体悟，对我们而言，或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感，因为那些凡俗的平淡，及平淡中隐藏的诗意与深刻。

《我们的小镇》中，那个不起眼的小镇名为格洛佛角，镇上有几百户人家，共2642人，而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开，一切波澜不惊，出生、成长、上学、结婚、生育、死去，一代人、两代人，周而复始，每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》，探讨生活在别处这个话题，“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活，可终其一生也未走出小镇，徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法，但并非他们全无困惑与梦想，此处生活的意义是他们，亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。

与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异，《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的`放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。因之，有了返回时限已到，艾米丽再次离别时如下的告白：

“再见，再见，世界。再见，格洛佛角……妈妈，爸爸。再见，我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的衣服，还有热水澡……睡觉与起床。哦，地球，你太美妙了，以至于无人能认识你的好。”

这种锥心的痛楚，是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视，于是在被带回坟墓的刹那，她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒?”这是她面对舞台的诘问，痛入心扉，或许亦问入每一个人的心里。

日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用，一切的耐心，一切的尊严，在时光的消磨中损耗殆尽，似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前，所有的不再影影绰绰，而是清晰可辨，纤毫毕现。艾米丽如是，而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生，他刚在舞台上出现时，在派送小镇报纸《哨兵报》，边和吉布斯医生拉着家常，谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中，我们得知乔非常聪明，高中毕业将获得麻省理工的奖学金，“本来要成为一名优秀的工程师，但战争爆发了，他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前，原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切，还会一任生活的漠然吗?

桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的，没有太多的戏剧性，没有特立独行的人物，没有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如剧本名字：“我们的小镇”，放之美国任何一个州皆可，或许放之四海亦皆可。甚至，舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授，给大家介绍格洛佛角的地理概况，诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等，与故事本身并无直接的关系，近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿，当进入的程度达至极限时，反讽的效果也就油然而生，刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩，源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合，故事未必逐个经历，但人情与世态的相通却是不言而喻的。

桑顿·怀尔德曾说，“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量，为他们的到来铺平道路”。事实证明，怀尔德确是一个不显山露水的创新者，他从无戏剧性中寻出戏剧性，从凡庸中提炼出诗意之花来，于他自己是抒怀之作，其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。

话剧观后感(篇8)

今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的旅程，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。

公共汽车终于到了目的地，大家都跳进了剧场大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。

该剧主要描写了王刚和晶晶这两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。

晶晶为了不跟妈妈离婚，所以她叫妈妈阿姨。后来，妈妈真的嫁给了一个叔叔，晶晶敢打**给妈妈。一天，王刚和晶晶绝望地看到了他们的离婚证。

这部戏剧教我们学会做人，学会生活，珍惜我们的幸福生活。

我想我们都有一个幸福的家庭。父母非常爱我们。我们应该努力学习，长大后报答父母！

话剧观后感(篇9)

2012年4月11日在我校(河北工程大学)网主页上**了河北剧团由真实故事改编的话剧《约定无期限》在我校的演出，之后我深感遗憾，因为我没能在现场**！在过去的两个小时里，我讲述了一个感人而又含泪的故事：

河北农业大学园艺系果树专业93（01）班学生李宝元在太行山实习期间突发疾病，在他住院期间同学们组织系同学为他捐款治病，但终究是病魔难缠，最后李宝元与老父亲黯然回家，1996年10月李宝元因病去世，收到李宝元去世的消息后同学们痛哭流泪，伤心欲绝，然同学们并没有忘记他们之间的情谊，做出了一个不算约定的约定---替李宝元为他的父母尽孝！

15个春秋，15张汇款单，56封信，这是怎样的坚持;怎样的友谊;怎样的不算约定的约定!15年来两位老人在他们的信中慢慢减轻了失去儿子的痛苦，找到了活下去的希望，他们用爱温暖了老人已冰冻的心灵；他们用实际行动证明了人世间到处充满了爱。他们让老人觉得他们就是老人的子女。

在他们身上，我看到了一种执着，一种爱，一种朴素高贵的人性之美！

93（01）使我们当代大学生的榜样。他们用自己的行动来解释自己的人生观和价值观！我是班上的骨干。我认为这是一个很好的教育话题。我想以此为基础开一个主题班会，让同学们都能感受到93（01）班敢于承担责任，信守承诺！

一件朴实无华的小事，却是十五年不间断的坚守和承诺，内容真实而深刻，震撼人心，演绎了一曲中华传统美德的赞歌，让我们聆听到奉献、真诚、责任、温情，正是新时代社会主义荣辱观的鲜活事例，是中华民族传统美德的延续。通过这个故事，我们可以感受到，中华民族的传统美德不是千里之外的教条，也不是空洞的说教。它们是真实的，可以感受和学习！

看完了《约定无期限》不知道什么时候我的脸上已布满泪水，他让我看到了同学间的友谊，那份真情，那句不抛弃，不放弃！看到了人们之间的友善相处，不是利益而交！作为当代大学生，我们应该从小事做起，不求回报地讲诚信

助人为乐，为人民服务，培养愿意为祖国贡献的社会责任感！

作为一名当代大学生，我们的人生观、价值观应该是服务人民奉献社会，信守承诺，我们要积极践行马克思列宁主义、中国特色社会主义共同理想，以中华民族的传统美德为标尺，引领时代潮流，团结共进，坚持不懈，持之以恒，为祖国美好的未来努力奋斗！

话剧观后感(篇10)

孔子话剧观后感1

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

孔子话剧观后感2

9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。

曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。

杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们是以非专业的眼光来看这场孔子话剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段就是讲孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。

但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。

孔子话剧观后感3

对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。

国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”

但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的.执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……

此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。

《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。

试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新的力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。

首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或者是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。

以笔者之见呢，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”

话剧观后感(篇11)

“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限!”

——题记

本是没抱多大兴趣，于是匆匆读完了《老人与海》。合上书后，才发现我早已深深为此书所震撼，所折服，便又细读了一遍，实在是有了很深的感悟。本书讲述老渔民圣地亚哥一次出海捕鱼的经历。

因为一直是老人一个人，因此全书有不少老人的独白和心理描写，这些描写细致，贴切;还有那出神入化的捕鱼时的动作描写，细节描写等，实在让人身临其境，仿佛是自己在海上捕鱼一般，以致于让人读完书后还能一直沉浸在书中的世界，不愧为荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖的作品说起圣地亚哥，他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一样蓝，是愉快而不肯认输的。

圣地亚哥，一个看似可怜的老头。年老体衰，却无法独享清福，依旧要靠自己打鱼为生;又偏偏交了坏运，整整84天没补到鱼，40来天时还不得不和自己的帮手——小男孩马诺林分开;第85天总算钓到了一条大马林鱼，却不得不与它折腾3天，弄得浑身是伤，筋疲力尽，才将其钓了上来;结果回途中又遇上了鲨鱼，与鲨鱼搏斗丢了鱼叉，断了小刀，折了舵把，还是没保住鱼，最终自己只剩下一副鱼骨架......圣地亚哥，一个实际坚韧，强大的英雄。84天没钓上鱼却仍然乐观，依旧不放弃希望;年近六旬，却独自与年轻力壮的大马林鱼搏斗3天，尽管遍体鳞伤却仍不放弃，最终战胜了鱼;归途中鲨鱼一次次袭来，却毫无惧色，冷静与鲨鱼撕杀，一次次用手头的武器杀死鲨鱼;面对着将要成群袭来的鲨鱼，一句“我要跟它们斗到死”豪气冲天;即使知道鱼已没救了，仍手持舵把不顾死活的挥棍......作为鱼夫，圣地亚哥并没有带回完整的鱼，他败了吗?不，就像结尾马诺林所说的，老人没有败。

正如老人所说，“人不是为失败而生的”“一个人可以被毁灭，但不能给打败”，他决不可能被打败。上段中老人的这句话给我的震撼最大。我想这就是全书想阐明的哲理。是啊，人并非天生注定失败，困难只能摧毁一个人，人却决不能向困难屈服，只要像圣地亚哥一样不放弃，迎接任何困难和挑战，不断超越极限，即使并未得到好的结果，其过程也一定能体现自己人生的价值，自己也一定是真正的赢家。

本文题记正是《老人与海》的作者，这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家——海明威对本书的评价。相信评价中“超越极限”四字也一定诉说着这份哲理吧。不过看看目前的自己，实在是差的太远了：一点苦都不能吃;遇到难事就想放弃，还以为这是知难而退，智慧的表现......和圣地亚哥一比，实在差劲。我今后一定要以圣地亚哥的作风约束自己，做到不轻易放弃。

感谢老人，让我懂得了这点，让我得到了成长。小说的结尾，圣地亚哥虽然睡下了，但那不过是暂时的，一定是，不久后，他一定会像往常一样早起，叫醒那一直想和他出海的马诺林，一起乘小船驶向大海，用那依旧象海水一样蓝，愉快而不肯认输的眼睛望着远方，捕捉猎物的踪影，用那永不言败永不言弃的做法，最终捉到更大的猎物，开心回岗......

《永不言弃》读后感

其实，人生就是一出戏，有幕后有屏前，有主角有配角。一个精彩的战争场面如果没有群众演员的参与，会成其气势恢弘，就其蔚然壮观吗？如果没有配角的衬托，又何来主人公鲜明的个性？只有大家齐心协力，这出戏才会成功。

不要轻言放弃——读《永不言弃》有感

当我翻开这本书的第一页，我把它定义为闲书，因为它是一本校园长篇小说。

当我读完它的第一章，我把它定义为良师益友，因为它教给了我很多浅显却对我而言又十分有用的道理。?

人生，应学会承担责任。

又是一场轰轰烈烈的高中篮球联赛。段臣风在赶往会场的途中发生了车祸，撞伤了对手ICEMAN的妹妹ANGEL。那一刻，他为了追求多年的MVP做出了一个错误的决定。ICEMAN得知ANGEL发生车祸，放弃了与段臣风正面交手的机会。于是，失去了主力队员的云上高中与蝉联了10年的冠军失之交臂，段臣风也在没有强敌的情况下如愿以偿。可是这样的结果并没有使段臣风得到一丝一毫的快乐，相反，他拒绝了所有职业球队的邀请，退了学，甚至放弃了他视如生命的篮球。他打工赚钱，担负起ANGEL所有的.医疗费用，同时，他也向ANGEL承诺，要照顾她一生一世。

我想，不管段臣风的决定有多么的不可原谅，但他勇于承担责任的精神却是可敬的。人生中有很多责任需要我们去承担。有些是受到法律的约束，我们不得不去做；有些是受到社会舆论的压力，我们也不得不去面对；有些则是不为人知却时刻经受着良心的鞭策。人和人的差别就在于对待第三种责任的态度。高尚的人勇敢地接受了一切，低劣的人为了世俗的利益背叛了良心。

永不言弃的读后感

《永不言弃》读后感

今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇!这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。

这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的.总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。

当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当!所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃!贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办?是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍?这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜!

《永不言弃》读后感650字

今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇！这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。

这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。

当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当！所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃！贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的`遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办？是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍？这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜！

话剧观后感(篇12)

《立秋》观后感：商业诚信

《立秋》去年就火了，但是由于是话剧，也由于工作忙，再加上报纸上大规模的**和炒作，并没有引起我的兴趣。今年10月份，**台《面对面》栏目请国内几个大企业的老总谈商业的诚信，《立秋》里的两个主要演员也参加，看了几个片段，感动得竟然掉了泪。说句实在话，目前能让我掉泪的作品极少。

所以专门去音像商店**买了一套正版的碟，前天中午用两个多小时看了一遍，泪水止不住地流啊!的确是一部难得的艺术作品，所以建议更多的人看一看，将会学到更多做人的道理!

《立秋》观后感：一人一业

看完这部话剧，一只回响在耳边的是“天地一人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋，敬业，谨慎，诚信”。这句话，对于现在的大学生是有相当大的教育意义的，我觉得起码对我身边的人是这样的。

有的人，上了大学，便不知何为勤奋，忽然想起初中老师的一句话“高中牛，大学猪”，没有了老师家长的管制，已成年的我们却没有丝毫的自觉，逃课，迟到，不胜枚举。敬业?我们目前的业是什么，学习，还是部门工作?

学生干部，学生干部，总是学生在前，干部在后，但很多学生都把中小学颠倒了，他可以熬夜甚至通宵系班，然后经常睡在教室里。

《立秋》观后感：错过

如果你后来知道你因为拒绝而错过了精彩的演出：立秋，我不知道我有多抱歉。幸运的是，我后来从一个姐姐那里买了两张票。非常感谢你，

到场后已经演到第二场，但立秋给我的感动和震撼丝毫不减，眼泪几欲夺眶而出。那么多的是是非非，感情曲折，很难想象在2个小时内表现的那么细致，舞台布置也不错，几乎以假乱真，至少乱了我的眼睛，平生第一次看话剧氛围传统、严肃，故事节奏紧张有序，像过电影一样，一幕幕，全剧2条线索交叉而行，一方面曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰，另一方面就是瑶琴的婚事，在立秋这天，指腹为婚的男子出口留学之后要跳出旧时代的爱情，在绣楼苦等了六年的瑶琴下了绣楼后走向新的开始。

话剧观后感(篇13)

《枣儿》是一个话剧小品。情节是：在农村，在一棵长满红枣的老树下，一位老人遇到了一个捡红枣的男孩。老人和年轻人交谈，非常亲密。话剧小品枣儿读后感，我们来看看下文。

话剧小品枣儿读后感一《枣儿》是一个话剧小品，它是新时期戏剧百花园中一朵盛开的小花。全剧运用象征手法，围绕“枣儿”展开情节，描写了老人和男孩之间的一段亲切交往，表现了老人对儿子、男孩对父亲的深切亲情，反映了我国在现代化进程中的社会变迁。

《枣儿》一剧以情感人。全剧重在写情，写老人对儿子、男孩对父亲的亲情，写老人与男孩之间的感情，写老人的故乡之情和对以往岁月的怀念之情。

剧本的个性化戏剧语言生动地表达了人物的情感。戏剧语言包括文字语言，即台词和舞台提示语。剧中人物语言鲜明，真实自然，色彩感强。

老人的语言亲切朴实，充满情调，带着老人的风韵和浓郁的乡土气息，有着强烈的人生沧桑感。男孩的语言则显得纯真活泼，稚嫩可爱。从两个人的对话中，他们可以让人们感受到自己的内心感受。

剧中的舞台提示虽然文字很少，但对表现人物的感情也有不可忽视的重要作用。这些舞台提示大都是人物动作、表情的简要说明，例如，写老人“威严地”“命令”“蓦然温和”“将枣儿擦干净”“掸去男孩身上的灰尘”“清清嗓子”“心事重重”“愣住，继而激动不已”“紧紧搂住男孩”“将枣儿塞进男孩嘴里，自己也拿起枣儿咀嚼”，等等，都传神地写出老人对男孩的疼爱，以及他在与男孩交谈过程中的感情变化。

剧本中的情节，如老人向男孩讲儿子“枣儿”一名的来历，儿子小时候在老人脖子上撒尿并在“枣树”下尿尿的情形；给男孩讲“枣树”的来历、枣儿落到鬼子的钢盔上、闹灾荒时靠“枣儿”活命的故事 ;男孩要把“枣儿”带回家给父亲吃；老人与男孩拉勾发誓，都生动地表现了人物的感情。

话剧小品枣儿读后感二早些年，我家乡的山坡上有枣树，一到秋天，枣树上的枣儿会吸引小孩子。

我五岁那年，有，小伙伴约我上山摘枣儿，比我大十来岁的小红姐。她边唱歌边向山坡走去。，小伙伴叫了“你们看啊！

枣儿。”抬头看去，啊！颗枣儿真刺眼。

三步并作两步跑上山去，拿着的书包，劲的摘。我心里甜滋滋的，只顾摘枣儿，一不，脚踏空了，一骨碌往坡下滑，撞在一棵树干上，我觉得腿好疼啊，就大哭。小红妹妹从山上跑出来，帮我，问我**受伤了？

我指了指左腿，小红姐伤说：“没事，休息两天就好了。”说着，就拿出她的小手绢给我扎上。

我看到包里的枣子，只剩下几个了。我又哭了。小红妹妹帮我把包里的枣子抓到我嘴里。小红姐说：“来，我背你。

”我扑在小红姐的背上，吃着枣子，心里甜极了……

时光飞渐，转眼间

七、八年了。

，老家山坡上有枣树，小红妹妹前年外出打工。每每给我写信，总念念儿时打枣的情景，叫我抽空去看一看曾给欢乐与痛苦的枣树。

我沿着长满野草的山坡往上爬，想寻觅我的枣儿，可失望的心绪越来越烦。在我将要转身往回走的一刹那，听见叽叽喳喳的说话声，我寻声而往，在坡的侧面小孩正挥舞长长的竹竿敲打一棵干瘦的枣树上唯剩的几颗枣儿。看见我，都愣愣的盯着，都不说话，我将目光投向树上那几颗红红的枣儿，也都仰着脸，有眨巴着眼睛看。

我从中间拿了根竹竿，把枣子敲在地上。碰巧是一个人。孩子们欢呼着，微笑着跑下山。

看着一群调皮可爱的小兄弟姐妹，我心里说：长大后，我要种枣树，让喜欢枣子的人可以象我的孩子一样吃到甜而舒服的枣子。