美的历程读后感

美的历程读后感15篇。

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美的历程读后感(篇1)

乍一看这本书真是透着一股神秘劲，美怎么会有历程的呢？难道以前美的东西现在又不美了？于是我选择了它。想看看这位学者如何为我解疑。这本书采用了时间顺序，从远古时期到宋元明清，将每一段时期的艺术特色结合社会背景，介绍了五花八门的东西，图腾、青铜器纹饰、诗词、小说戏曲，实在是叹为观止。在此之前，我是不知道还可以这样说美的，如此抽象的字却被描述的这样具体真是从心底里敬佩李泽厚这位学者。

美到底是什么？从此书中看，浪漫主义是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作为一个理科生，对历史了解十分有限，但也不认为此书晦涩难懂。每一个字中都蕴含着历史文化，细细斟酌，又与之前理解的不太相同了，这便是语言的美吧。在这张大画卷中，我仿佛看到了伟大的祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从停止过对美的探索。

第一次明白美竟然可以如此源远流长，此书中描写的都是深刻意义上的“美”，他们是鲜活的，它们身上有着历史的烙印，且大多是深不可测的，真是“可远观而不可亵玩焉”。读后感·这与我先前理解的美大有不同。在我看来繁花似锦是美，一枝独秀亦是美，不过是理解的层次不同罢了。

作者笔下的美是艺术的美，绘画、雕塑、建筑、文学、书法等，这些自然也是美，既是艺术的美，更是中国历史的美，艺术精神的美。汉代文艺反映了事功，行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意趣，以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

那么这本书又是在怎样的社会背景下产生的呢？原来20世纪80年代是中国社会产生的“美学热”，它是思想解放运动的产物，人们从长期压抑中解放出来，人们迫切希望有这样一本书出现，所以它便应势而生了。

说实话，我这人没什么艺术追求，但看了此书后深觉医术实在是美，在历史文化的熏陶下，无论过了多少年，它在历史的长河中仍然熠熠生辉，以供无数仁人志士欣赏。

美的历程读后感(篇2)

“爱美之心人皆有之”。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。

从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。

美的历程读后感(篇3)

在人类还未有意识进行文化活动开始，一种对美的元素的积淀也悄然展开，读美的历程有感。远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映，相得益彰。

在那原始混沌的时代，美并不是美，而是一种崇高。何谓崇高？十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说："崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感，因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力，而这种强有力作用时，那情感就是惊愕，惊愕是一种灵魂的状态，处在其中时所有的精神活动都会停止，并带有某种程度上的恐惧。"崇高，会使人们的心灵充满紧张。原始部落的远古图腾便是这样的道理。在原始部落的远古图腾便是这样的道理。每个部落有其奉为神明的神兽，在人力还不足以抵抗自然的时代，在自然淘汰法则下，生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏。图腾，是人类有意识的符号和标记。在部落对抗吞并甚至融合的时候，这种符号和形式，通过人潜意识中的生理反应，对其主观和客观的感性和理性造成了刺激，形成一种类似崇高的情感，这种情感便被记忆在感官里，形成对美的原始积淀。

在原始社会，人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达。巫术礼仪的舞蹈、歌唱、礼仪"如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严".这是另一种高贵的崇高——原始歌舞。

随着奴隶社会的建立，一种绝对权威的统治，崇高狞厉的美浮出这个时代，"历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展"、"暴力是文明社会的产婆"、"当时社会必须通过种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的态度向前跨进",这种恐惧下的符号化，掺杂着宗教的神秘，崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美。你难以说，这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔，但你无法否认，这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码。崇高与美就这样开始交错缠绕，形成中华民族美学及其重要的一部分。

乃至你无法辩驳，几百年后的楚地南蛮，延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫。楚国文化沾染了理性的概念，却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚国文化夹杂着由神人化向人间化、理性化的这个过程。它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序，神力乱神固然存在，却不再占主导地位。这种崇高，又类似一种崇拜。它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样，它有了想象纷繁因而变得炽热深沉，更带有个体人格和情操，美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知。这种崇高和美的揉合"开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范".

再看魏晋南北朝，这个哲学重新获得解放的时代。思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡的时代，门阀制度下的政治清洗尤为严重，贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。因此在这一大社会背景下，贵族有足够的学识和相对安定的物质条件，既执着又恐惧探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，而清高的人格带来认识的赞叹。一种崇高又油然而生，在魏晋风度影响下，文学和艺术作品都别具风骨并且具有了文的意识和道的高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。

佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。"……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：山村野外的荒凉环境，活跃飘动的人兽形象，奔驰放肆的线条旋律，运动型的形体姿态。"他们的佛像又是这样的"某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度，读后感《读美的历程有感》。这是魏晋以来这个阶级追求向往的美的最高标准。"人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息，那时候的魏晋"白骨蔽野，百无一存",所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过"这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富，"这便是崇高的价值，也是美的体现。

再观中唐以后，世俗化和理性化愈加明显地体现到人们身上，崇高也就变成了人们道德上的崇高，真善美的一种体现。这种崇高便和前者不一样了。艺术的感染力虽然也强，但却没有了立体思考后具有宇宙意识的大震撼和大气象。但是人格的崇高依旧与美交错缠绵，谱写中国文脉的新篇章，给予美一种新的意识和形式。

中华文化在历史长河中激荡前行，即使历史有一定的相似性，但是，一切人类的进化繁衍的契机都来自于偶然。偶然后的结果通常都是既破又立。除却先秦，便是魏晋南北朝、中唐上和明末在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性特征，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程或多或少地影响中国的文化特征和审美意识。其中，自然意识下的崇高和美交错谱写了一条线索，无论是破或立，分还是合，一种感染人类心灵的属性无所不在。

美的历程读后感(篇4)

初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式",正在于它是积淀了社会内容的自然形式。 这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

美的历程读后感(篇5)

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

美的历程读后感(篇6)

那么为什么那些质朴的战争开始前的训话，那些重大事件之后君王的发言是美的呢?如果放到今天来很少有人会觉得领导的长篇大论泛泛之谈是具有美的感受的，那么那个时候的训话与现今有什么不一样的地方?我觉得这一点的的在时代的背景下去考虑，纵观人类历史，暴力是文明社会的助推器，炫耀武力与暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉与骄傲。因之，吃人的饕鬄成了这一时代的最突出的标志。那个时候的美学，将宗教观念、情感想象凝聚在怪异狞厉的形象中，这些在今天看来是如此之野蛮的神话传说，残暴的战争故事与艺术作品，尽管非常粗野，甚至狞厉可畏，却仍然保持着巨大的美学魅力。因为那些看起来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的艺术力量。它的神秘恐怖正是在和这种无可阻挡的历史力量相结合之后，才能成为美。我觉得这是人开始对自己力量的觉醒，希望能通过自己的力量来改变世界，但是在这个时代，人是没有什么力量与地位的，所以君王们选择借助外力那些粗野的富有力量感的形象来实现自己的目的鼓舞士气，去战胜庸君，去战胜生产生活中的困难。那些响遏行云的宣言与其说是告诉民众将士，毋宁说是对天，那个曾经难以战胜的上天发出的宣言，是一声声挥舞着手中的武器带着恐惧兴奋与战栗朝着未知的历史的冲锋。

若颠木之有由薛，天其永我命于兹新邑，绍复先王之大业，厎绥四方。(《尚书》盘庚上)

明听朕言，无荒失朕命!呜呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鲜，以不浮于天时。(《尚书》盘庚中)

尔谓朕曷震动万民以迁?肆上帝将复我高祖之德，乱越我家。朕及笃敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚书》 盘庚下)

若昔朕其逝，朕言艰日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯构?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯获?厥考翼其肯曰：予有后弗弃基?肆予曷敢不越卬敉宁王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民养其劝弗救?(《尚书》 大诰)从这些文本中都可以看出那种十分希望改变现状，去追求一种更好地生活，但又因为当时的生产力等的现在，辄希望通过上天的力量来将他们带到他们要去的地方，他们追求的生活。那种对生活的渴求是能够感染所有人的一种美。但是这些都只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已经成陈迹的文明社会，那些远古历史前进的力量与命运的艺术，才让人真切的理解欣赏与喜爱。这些特征，反映在器物上就是那些古拙的青铜器，那些龇牙咧嘴的饕鬄纹，而反映在《尚书》中则是那些君主们在战争前发出的简短质朴有力，掷地有声而又带着宗教气息的训话。他不比盛唐之音的华丽，他也没有魏晋的飘渺。但是一字一句却是能够那么真实表达人追求力量的情感，那么的浪漫!

王曰：“格尔众庶，悉听朕言。非台小子，民敢行称乱!有 夏多罪，天命殛之。今尔有众，汝曰：‘我后不恤我众，舍我穑事，而割正夏?’予惟闻汝众言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如台?’夏王率曷众力，率割夏邑。有 众率怠弗协，曰：‘时日易丧?予及汝皆亡。’夏德若兹，今朕必往。

“尔尚辅予一人，致天之罚，予其大赉汝!尔无不信，朕不食言。尔不从誓言，予则孥戮汝，罔有攸赦。”(《尚书》汤誓)在场的各位，都听我说，没有那个人，人民怎么敢作乱。现在夏朝有罪，我们要奉上天的命令来讨伐他 ......夏氏犯了罪，我畏惧上帝不敢不去征伐......那么现在我们是不是就可以看出上面这个文本与饕鬄纹之间的联系与相似之处。那种希望借助上天的力量去追求一种更好的生活是不是就是一种可以直达人心的美的力量!

至于汉代之时，这时候在美学上最大的特征就是浪漫主义。虽然之前也提过理性精神这时候在北方已经迅速发展了，但是南国浪漫主义由于原始氏族社会结构有很多保留与残存，依旧能够强有力的保持和发展灿烂绚丽的远古传统，这些体现在文学作品中就是以屈原为代表的楚文化，一种充满奇异想象与炽烈感情的浪漫主义。作为屈原代表作的《离骚》就充分体现了这一点。《离骚》用词激荡淋漓，异于风雅，情感的抒发爽快淋漓，形象想象丰富奇异，没有收到道德规范与理智的约束，那种原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象得到了充分的表现。这种浪漫精神也在《史记》中有充分的体现。体史而义诗是其一个重要的特点。《史记》中篇末的太史公自序便是这种精神最好的注脚。太史公曰：吾闻之周生曰“舜目盖重瞳子”，又闻项羽亦重瞳子。羽岂 其苗裔邪?何兴之暴也!夫秦失其政，陈涉首难，豪杰蠭起，相与并争，不可胜数，然羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”，位虽不终，近古以来未尝有也。及羽背关怀楚，放逐义帝而自立，怨王侯叛己，难矣。自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，岂不谬哉!(摘自《史记》项羽本纪)然项羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”。那对项羽功绩简短有力的描述与称赞，同时思想有绝对不会拘谨，对项羽有着独特的见解。“自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。”，有褒有贬，对项羽的功过有着深刻的认识与全新有价值的理解。既摆脱了先秦那些不理性的内容，又体现了一种极大的浪漫主义情怀，而这就是《史记》最美的地方。

会稽之耻，句践欲当。种诱以利，蠡悉其良。折节下士，致胆思尝。卒复仇寇，遂殄大邦。后不量力，灭于无强。(摘自《史记》越王勾践世家)

古布衣之侠，靡得而闻已。近世延陵、孟尝、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者亲属，藉于有土卿相之富厚，招天下贤者，显名诸侯，不可谓不贤者矣。比如顺风而呼，声非加疾，其势激也。至如闾巷之侠，修行砥名，声施于天下，莫不称贤，是为难耳!然儒、墨皆排摈不载。自秦以前，匹夫之侠，湮灭不见，余甚恨之。以余所闻，汉兴，有朱家、田仲、王公、剧孟、郭解之徒，虽时扞当世之文罔，然其私义，廉洁退让，有足称者。名不虚立，士不虚附。至如朋党宗强比周，设财役贫，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游侠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令与豪暴之徒同类而共笑之也。(《史记》游侠列传)几乎每一篇太史公自序中都有那么畅快淋漓的评论与辩证的政治、哲学的思考，太史公不是一个不理性的人，从小能够凭借家父是史官的优势阅读大量的经史典籍绝对对历史有远超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫与时代的背景，却让《史记》在文学上也能留下浓墨重彩的一笔。而这不啻是汉代文学史学的美的代表。

西汉到东汉，经历了汉武帝的罢黜百家独尊儒术这样巨大的意识形态的变革，形成楚地的神话想象与北国的历史故事，儒家与道家传播的荒忽之谈交织在一起状态，出现在人们的意识观念与艺术世界中。《史记》中可以真切的感受到这些。其一方面通过宣扬儒家教义与历史故事——表彰孝子、义子、圣君、贤相表现，另一方面则是通过对世俗生活与自然环境的多种描绘表现出来《史记》中对诸如“荆轲刺秦王”、“管仲射桓公”、“蔺相如完璧归赵”、“鸿门宴”等等各种历史人物于事件都有出彩的描述。从孔夫子到老莱子，从义士到烈女，从远古历史到汉代人物，真是可以说品类齐全。其中激情性、戏剧性的行为、人物与场景，更是兴趣与意念所在。虽然说道德说教与儒家信条已经深深的影响与改变那个时代，但是依旧无法掩盖那股有着深厚传统的浪漫激情。在这方面汉代无数的画像石与画像砖也可以提供例证。同时汉代艺术对现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象甚至很多很一般的东西的，也有大量严肃的描写，反射出一种积极的对待世间生活的全面关注与肯定。形成神话——历史——现实三者合一的真正五彩浪漫的艺术世界。人这个时候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活与环境世界中，在这种玲琅满目的对象化的世界中，汉代的文艺尽管粗重笨拙，却心胸开阔，气派雄沉。不是说之后那些温婉细腻的艺术作品就不美了，就像武侠小说大家金庸先生两个惹人喜爱的人物来做比方，一个是机智聪慧的黄蓉，一个是沉稳刚劲的郭靖，聪慧的黄蓉有其精巧细致之美，而沉稳的郭靖也有其刚猛的力量之美。

另外一个注意点就是汉代的艺术作品，是通过动作、行动、情节而不是凭借细微的精神面貌、音容笑貌来体现，这就构成了汉代艺术古拙的面貌。轲既取图奏之，秦王发图，图穷而匕首见。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王惊，自引而起，袖绝。拔剑，剑长，操其室。时惶急，剑坚，故不可立拔。荆轲逐秦王，秦王环柱而走。群臣皆愕，卒起不意，尽失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;诸郎中执兵皆陈殿下，非有诏召不得上。方急时，不及召下兵，以故荆轲乃逐秦王。而卒惶急，无以击轲，而以手共搏之。是时侍医夏无且以其所奉药囊提荆轲也。秦王方环柱走，卒惶急，不知所为，左右乃曰：“王负剑!”负剑，遂拔以击荆轲，断其左股。荆轲废，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王复击轲，轲被八创。轲自知事不就，倚柱而笑，箕踞以骂曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得约契以报太子也。”(《史记》刺客列传)你看着段文字中的动作用词，把、持、揕、拔、操、逐、环、愕、击、搏、走、负、击。那极短时间内对动作精准详细的描绘，能够让我领会那一刻秦王与荆轲之间奔跑追逐击剑，那种十分厚重的力量感与律动，是汉代才有的独特艺术魅力。汉以降，无以再得其神韵。这种神韵若是想有更直观的感受的的话，我们可以借助别的艺术形式，因为艺术往往都是相通的，音律的高低急缓、书法的浓淡疏密、绘画的色彩结构、戏剧的低回婉转，所以往往一个时期文学上的作品的美的特点也可以从其他艺术作品中去理解。汉代艺术虽然处于草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单、笨拙，但是那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而越显的其优越于高明，这种美是模仿不来的。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量与气势，是后代难以企及的。这就像欧洲著名的画家毕加索在探索了好久将自己炉火纯青的画技与小孩的稚气的视角结合，形成了自己独特画风的美，也是难以企及的艺术高度。

通过这一学期的古汉语的学习，让我对古代的政治历史与文化都详细的了解，同时也有了对史学经典中的美的感受。其实对一门课的学习过程中往往要广泛的借鉴，比如阅读《史记》你可以从政治学的角度去看他，这可以看到《史记》中那些名人志士卓尔不凡的政治智慧;如果你从历史学的角度去看，这可以分析《史记》中记载的翔实的史料来看待历史的兴衰替代;如果你用文学的观点来看待《史记》的话那么那些字啊历史上闪闪发光的人物一定会让你有不一样的感触。阅读文本如此，阅读人生亦是，如果用另一种角度去看往往会有不一样的收获与见解，在这个过程之中也会有自己的成长，与对原先耳熟能详的东西有了新的认识!那么这个时候出现在你面前的将会是一整个全新的世界!

美的历程读后感(篇7)

美是什么？美是从羊从大，以味为美？从羊从人，以女为美？美是人兽共舞的和谐、是毕达哥拉斯数的和谐？是事物残缺中的完善的享受？克莱夫·贝尔提出“美是有意味的形式”，李泽厚先生认为美是带有审美积淀的“有意味的形式”。笔者认为美是一种有意味的历史积淀的结果。

人类在原始生产活动中，便产生了对自身、空间以及死后世界朦胧的审美意识并对之进行美化。这更加佐证了，美是一种潜意识引发的人类无意识行为、自觉行为。对于任何客观事物，在他的实用性之外，总是能随着人类大脑的进化完善、意识进一步的发展，被赋予更多精神上的意义。而这精神内涵，包含各种意味，也就是我们所说的有意味的形式。“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”

在《美的历程》一书中，“美是有意味的形式”从纯形式被赋予了更多的历史内涵，融入了中国几千年的历史文化，展示了华夏民族的审美心理。“……（所谓）‘积淀’是指人性的历史生成，理性积于感性，人的生理机能在实践性的历史过程中被社会化。……（他）分出‘文化积淀’和‘审美积淀’，其中前者是后者赖以发生的心理动机，作文后者是前者赖以显现的象征符号”艺术品由人创作，内涵取决于人的思想，人的思想无法脱离自己的时代。“人是一切社会关系的总和。”，是历史的产物，为所生活的政治经济文化环境孕育。就像洞穴之喻带来的启发那样，大多数的人看到的只是自己面前被火光映照出来的影子世界，很少有人能有幸冲出束缚，但看到的可能也只是或真或假或相对全面真实的世界。时代首先会影响一个人的生活经历，接下来生活的体验会影响他的思想与价值判断，做出不同的选择，再实践再认识，也始终是在这个大时代大背景之下。在这种思想的指引下，为了方便生活，无论是物质生活还是精神生活，而创作生活生产器具，如锅碗瓢盆、斧铲刀柄，或是精神产品诗词歌赋来抒情言志，都离不开时代

美的历程读后感(篇8)

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

美的历程读后感(篇9)

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽的特性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。读后感・至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感(篇10)

一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。

这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。

从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。

阅读这本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次地研读。认真、仔细地阅读，感受心灵的震撼。

我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读得很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心理的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。

这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感(篇11)

今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。

你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢?那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹......的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?

得从遥远得记不清岁月的时代开始

书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。

这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。

我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含创作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。因此，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却依然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。

时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的饕餮更俱美学价值。这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。

本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：

汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

尽管我们后来在知识的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是永远的，正如对于我们，青春的回忆是永远的一样···

美的历程读后感(篇12)

本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美。

书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。

美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。

正如李泽厚先生所说：俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。

美的历程读后感(篇13)

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。

徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。

原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在精神领域一直对它有所保留。但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。也同样代表了一种根基深沉的文化体系。对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。”的态度借鉴吸收的。

本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。

读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

美的历程读后感(篇14)

历史的沧浪孕育了美的历程，然而，美的历程却是指向了未来。

从“龙飞凤舞”的远古图腾到巫史文化的青铜饕餮；从先秦理性精神到楚汉浪漫主义；从魏晋风度到由悲惨虚幻走向世俗的佛陀世容。亦或是诗歌与音乐缔造的大唐盛世，百花齐放名家辈出的中唐韵致，还是田园牧歌的宋元山水，市民文艺回归主流的明清思潮，李泽厚先生带着我们走过历史，从遥远得记不清岁月的时代开始，作一次美的巡礼。

美是精致的诗歌、绘画、音乐，也是蛮荒时代稚嫩的语言符号，不成熟的宗教崇拜。文化作为美的载体，它依托于历史，也在一定程度上折射出历史的走向。如果将这个载体比作一棵繁茂的大树，那么王朝的兴衰荣辱，经济的繁荣萎靡无疑是它庞大的根系，而美也便在春华、夏花、秋实、冬藏的时光中悄然而生。

“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。”造字之初，这种象形艺术还是不自觉的生发，到魏晋时期“时人目右军之书，飘如游云，矫若惊龙。”完成了由篆到隶，由隶及草再到讲究气韵的二王行草。门阀士族们有了自给自足的经济庄园，世代世袭的社会地位、政治特权，由环境转向内心，由自然转向艺术，尤其对书法艺术的追求达到了极致，书法艺术如春风拂过青草般欣欣向荣。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”张若虚开口便唱出了大唐诗歌的最高音。经历了汉赋楚辞、四言诗经、五言诗体、六朝骈文，一春的滋养，王杨卢骆，诗仙诗圣……纷至沓来，唐诗在这片军事、政治、经济空前强盛，文化包容并济的土地上如花般尽情绽放！

“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”禅宗喻画已成为宋元时期的社会的风潮。从无我之境到追求诗意再回到有我之境，世俗地主士大夫们在城市生活相当发达的社会环境中，将世俗地主的艺术折射在中国山水画上，继盛唐花期之后结出清新恬淡的果子。

“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉，那牡丹虽好他春归怎占的先。”明清文学中尽是伤感与叹息，世间美好的一切莫不是红楼一梦，在全面闭关自守，儒家正统理论的冰雪之下，整个社会对一个春天新时代到来充满了期待与憧憬。

文化经历了漫长的冬季，随着一声春雷乍响，近代工业革命，西方文化以现代科学为依仗强行侵占了华夏千年以来文化的净土，之后人民开始盲目崇尚西方严谨科学思维模式而对我们的古老文明的美学哲思弃之不顾。这是一个沙尘满天的初春，我们在艰难的学习中重新找到了自我，在探索中学会了取其精华弃其糟粕，我们陶醉于钢琴的优美旋律，亦欣赏瑶琴的流水知音；我们喜欢色彩明媚的油画也爱“运墨而五色具”的传统绘画；我们津津乐道国际象棋的趣味横生亦敢于挑战围棋的千变万化……

弥沙渐渐散去，春风微雨拂面，《易经》初九爻“潜龙勿用”，紧接着便是九二爻“见龙在田”。新时代与艺术联姻，我们共同期待“飞龙在天”，迎接盛夏花开。俱往矣，美的历程指向未来！

美的历程读后感(篇15)

澄之不清，扰之不浊——恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

庭院深深深几许——敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如楚汉浪漫主义，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出着者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的庭院深处。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做她人嫁衣。

《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种李氏美学特有的美。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——审美性道德：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代轻浅浮躁的现实精神相照顾、相调节，注入到审美性道德的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的后现代生活以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的情本体，赋予时代个体和人类整体的道德以活泼有力、初晴般的美学性格。这是《美的历程》也即李氏美学其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。我们会记住他这座桥的。

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怎么才能写好一篇读后感？阅读了作品后，心里对作者产生了深深的敬佩之情。我们可以将读书时感受最深的地方，写成读后感，今天幼儿教师教育网的编辑给大家介绍一篇有关“美的历程读后感”的文章，这将是你需要的！

美的历程读后感【篇1】

（一）它的几个特点：

1.跨度很大，点到为止。从原始社会到明清，它影响着各个朝代的方方面面，构建了古代美学发展的脉络图。

这也决定了它只能是笼统的，而每一个朝代只能选择几个点来阐述，高度概括每一个领域的面貌和意义，一般来说，引导你按着它的路线图去进一步探索。

2.词汇量很丰富。从它的词汇中，我们可以看到学者的力量。这是一本能让你记很多笔记的书。许多话是第一次听到。许多句子都闪耀着哲学的光芒。

而且，它截取了许多优美的古诗，这是一个享受的过程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。

4.知识丰富。看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。

（二）我读《美的历程》和钱有关系。一般来说，我会选择200页以下的，包括**。原因很简单。首先，如果一本400页的书换成两本200页的书，听起来就差一倍，这在一定程度上可以满足我的虚荣心。

另外，我的经验是，越大部头的书往往越乏味，作者通常是对读者的领悟理解能力持怀疑态度，一点点主题结论要迂回曲折反复论证个5遍6遍，看得头昏眼花非常上火，更有甚者，万一没看懂，不但上火，信心也受打击。所以，我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，377页，我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。 买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，**质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上

三、五本飘然远引。长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（我想知道这种无意识的行为是否有潜在的动机？

)我没有理由不爱，88元！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图**，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。

如此，我在厕所里开始了《美的历程》。在那之后，我发现了一个事实：阅读插图多的书籍有其自身的优势，即阅读速度快，成功感强。一次如厕，我最多看了50页。

但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了一幅很好的画**：河南洛阳出土的北魏泥塑。

在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。 答案我自己说出来吧：

峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠**看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近**电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但看看雕像（书中163页）。在这一页的右下角，一个小个子男人蜷缩在一起，抱着头坐在一块圆石上。只能看到他的肩膀和头发。

这是一个有血有肉的人。他为什么受苦？妈的，只是个小哈姆雷特。就象哈姆雷特。另一个原因是他的头发卷曲并粘在头皮上。就是这个泥塑让我在马桶上坚持了半个小时。不是没有收获。当我出来的时候，我让我女朋友注意到了这句话：

如果你不了解中国的历史，你就会看不起中国。如果你了解中国的历史，你会觉得这不是中国。现在，我已经读完这本书了。关于作者的教育，除了钦佩他之外，我没有什么可说的。而且，这么多漂亮的东西，我也值这个价。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。

就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了古代图腾时代原始巫术的礼仪活动，其中融合了后世的歌、舞、戏、画、神话，以及陶的有意义的文化装饰和造型形式。

在第二章中，从青铜器充满凶猛美的时代到艺术从巫术宗教中解放出来的青铜时代，优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗意原则、建筑艺术三个方面论述了先秦理性精神。儒道互补是中国两千多年思想史上最重要的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。

“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入了自觉阶段。文学独立于广阔的学术领域。它仔细区分了各种类型和风格的文学作品。最重要的是对审美特征的自觉追求。

阮籍和陶潜是这一时期非常独特的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、**性的美和杜诗颜字韩文组成。

李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌体现了唐朝鼎盛时期知识分子的豪放心态，达到了中国古代浪漫主义文学交响诗的巅峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。

虽然这种对鸟瞰的宏观把握并不能使每一个问题都得到详细的描述，但它并没有给我们一个模糊的印象。

游荡在这本书里，不仅是一次文化艺术之旅，更是对我们精神、灵魂和思想的洗礼。

不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。诚如我们所知，一切事物的发展都将随着生产力的发展而发展

随着经济的发展和人类意识的逐步提高，社会将越来越先进，或越来越令人兴奋和先进。

但凡事都有例外。读完这本书，你会感觉到，即使时光流逝，社会富裕，也有一样东西不会随着时间而退化。反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。

它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.

文化和人类文明的产物。本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。

原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。

在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。

早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在精神领域一直对它有所保留。但对我们这种现象从纯艺术.

文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。

也同样代表了一种根基深沉的文化体系。对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。”的态度借鉴吸收的。

本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。

我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。

读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。

我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.

李白.**性的美.杜诗颜字韩文篇等。

中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

这本书共分十章，这里让我为你撷取华夏文明最为辉煌唐代细细道来。

《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。

那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。

一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外**交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。

在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。

个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪灼着青春、自由和欢乐。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。

惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。读罢良久，眼前一阵唐代的浓墨重彩。

（三）李泽厚在本章的结语写到，“艺术的各种突出的不平衡性，经常使人怀疑究竟能否或应否作这种美的巡礼。艺术与经济、政治发展的不平衡，艺术各部类之间的不平衡，使人猜疑艺术与社会条件究竟有无联系？能否或应否去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的总体描述？

民生凋敝、社会苦难之际，可以出现文艺高峰；政治强盛、经济繁荣之日，文艺却反而萎缩。同一社会、时代、阶级也可以有截然不同、彼此对立的艺术风格和美学流派。客观规律在**呢？

只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可肯定。”

李泽厚不仅说出了艺术与当前社会、政治的内在规律，还为我们提供了《美的历程》的总体脉络与一贯穿之的线索。于是，便有了远古的“龙飞凤舞”，夏商的“青铜饕餮”，先秦的“理性精神”，楚汉的“浪漫主义”，魏晋的“风度与佛陀世容”，隋唐的“盛唐之音与韵外之致”，宋元的“山水意境”，明清的“文艺思潮”。为我们勾划了中国古代美的历程与艺术的永恒。

远古的“龙飞凤舞”

龙与凤作为中国民族形象的象征，至今仍活跃在老百姓的日常生活中，亘古不衰。对新人最诚挚的祝福是“龙凤呈祥”，夫妻同盖的是“龙凤被”。舞龙画凤已然成为百姓的传统庆祝方式。

一如亚当和夏娃之于西方国度而言，龙凤亦可称为蛮荒的远古年代，对于人类的起源的美丽传说。在李泽厚详尽的论述里，笔者约莫可以描述出这样一个关于龙凤的故事来。远古年代，有氏族的图腾崇拜，以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，“接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须”，（《伏羲考》）即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。

与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。那为何凤图腾氏族没有被合并呢？是这样的，以龙、凤为主要图腾标记的东西两大部族联盟，经历了长时期的残酷的战争、掠夺和**，逐渐融合统一。

但是，由于凤所包含代表的氏族部落大而多得为龙氏族所吃不掉，虽从属于龙，却仍保持自己相对独立的性质和地位，从而它的图腾也就被独立地保存和延续下来。

“龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，从母系社会通过父系家长制，直到夏商早期奴隶制门槛前，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜？”

夏商的“青铜饕餮”

夏商以饕餮为代表的青铜器纹饰，已不同于神异的几何抽象纹饰，它们是远为具体的动物形象，在现实世界并没有对应的动物形象，具有肯定自身、保护社会、“协上下”、“承天休”的祯祥意义。是巫、尹、史们的幻想杰作。对内，它是原始祭祀礼仪的符号标记，含有巨大的原始力量；对外，则是野蛮原始社会，战争的常态，对异氏族、部落的威惧恐吓的符号。

它们呈现给你的感受是一种神秘的威力和狞厉的美，积淀着一股深沉而无可阻挡的历史力量。它的美，在于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地反映进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代的一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想；在与其所体现着某种历史必然性和力量的美的本质。

先秦的“理性精神”

先秦是中国古代社会最大的激剧变革的时期，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性精神。就思想、文艺领域说，主要表现在儒道互补。

儒家把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。重视情、理结合，以理节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是禁欲性的官能压抑，也不是理智性的认识愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂或心灵净化。强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，内在生命意兴的表达，情理结合、情感中潜藏着智慧以得到现实人生的和谐和满足，情感性的优美和壮美。

而道家则是作为儒家的补充和对立面存在的。如果前者由于以其狭隘实用的功利框架，造成对艺术和审美的束缚和破坏；那么，后者则恰恰给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。

楚汉的“浪漫主义”

楚汉由于原始氏族社会结构有更多的保留和残存，便依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统，在意识形态各领域，仍然弥漫在一片奇异想象和炽烈情感的图腾----神话世界之中。在楚辞里，原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象更为自由和充分地展现在我们眼前，它把远古传统的原始活力和野性充分地保存和延续下来了。仍是一个想象混沌而丰富、情感热烈而粗豪的浪漫世界。

魏晋的“风度”

魏晋是一个哲学重新解放、思想活跃、收获甚为丰硕的时期。在没有过多的统制束缚、没有皇家钦定的标准下，文化思想领域较为自由而开放，议论争辩的风气相当盛行。提倡人的“本体论”。

对人生的执著，对人生的感喟咏叹。

隋唐的“盛唐之音”

对外是开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另方面，中外**交通发达。空前的古今中外的大交流大融合。

无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统。一片的欣欣向荣景况，无论是诗歌还是书法，都在此达到最顶峰，奏出最强音。

宋元的“山水意境”

随着中唐到北宋进入后期封建制度的社会变异，地主士大夫的心理状况和审美趣味也在变异，处在居住、休憩、游玩和观赏的环境，不在强迫要求奋发进取，不再需要掠夺开发，满足于现实生活，希望长久保持安定和固定，从而将整个封建社会农村理想化、牧歌化。寻求一种人与自然的亲切宁静和心灵的解放，寄理想于山水间。

明清的“文艺思潮”

巨大的启蒙思潮的出现对封建统治传统的毁坏和批判，导致了高雅趣味的诗词歌赋让路于世俗真实的文学。人的地位的解放，对自由的向往，让世俗文学，包括男女**，得到肯定性的认可与平民百姓的消费。随之伴随的是民间戏曲的登台，版画的被欣赏等等。

与思想解放想一致，出现与正统古典主义相对抗的浪漫主义文艺洪流和突破传统清规的感伤文学也在发展变迁中。

后记 对于李泽厚的《美的历程》，佩服他的理论素养与说法的透彻之余，还感叹中国古代的美是如斯的壮美和精巧。此次的读后感，大多只能抄袭李泽厚先生的原话，因为他的论述实在是精妙了。而我，只能对我所感兴趣的部分作一番抄录。

用以作为我对此书的脉络的书面梳理，用以保存我此番的粗读品味。

《美的历程》给予我的不在于对中华文化美的理论获得，而在于一种求学的执着与耐心，一种处闹市的宁静，一种淡名利的从容。

深刻明了，理论基础甚差的我，对美学专著的看懂尚在幼年期，更别提有和心得体会。如果非要谈一下此番体会的话，我觉得书不用读得太多，要会选；当选到好书后，要会读；精读，细读，慢读，重读方可。

美的历程读后感【篇2】

二、“神秘浪漫主义”与“现实浪漫主义”

从远古的图腾意识到夏商的青铜艺术，其内在的形成过程都与之关联，随着生产力的发展，在“中国古代社会最大的激剧和变革时期”的先秦，由于缺乏统一的领导集权导致的思想活跃的特殊历史环境里，先秦艺术在儒道互补的大线索指引下渐趋理性。在这样一个历史大潮中，由于发展相对滞后以及到汉朝的人类的大举胜利形成了不同现实环境所导致的浪漫主义，在“楚汉浪漫主义”的论述中，李泽厚先生论述的相对简单一些，我觉得，李泽厚先生在探讨楚汉浪漫主义形成的内在原因时，并不是十分具体。在这一部分的论述中，我感觉到李泽厚先生在艺术审美层面将其并列论述，当然有其合理性，如对“琳琅满目的世界”和风格“气势与古拙”的概括。

但是，我看这一部分的三个标题：屈骚传统、琳琅满目的世界、气势与古拙中感到，所谓的楚汉浪漫主义，在后两个标题内，似乎只是在论述汉代的浪漫风格以及审美意境。看过后感觉将楚和汉相联系起来的这一部分的，只是在一般意义上大处相同的“浪漫主义”风格，而并没在内在的精神探究来阐发这两种浪漫主义的实质性不同。

我认为在论述浪漫主义这样一个命题时，楚汉并不能并列论述。当然，单就阐述这一审美风格的角度我没有异议。

我觉得所谓的浪漫主，在楚汉时期实质上是不同的，首先，以屈原为代表的屈骚传统形成，在社会层面是生产力相对地低下的结果；但在以汉赋、画像石、壁画等为代表的浪漫主义却是生产力相对发达的结果。由于南中国的特殊地理环境和政治存在，使得其“依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统”， “保留着远古传统的南方神话——巫术的文化体系”。所以就屈原作品，单从审美角度，撇开所谓的政治抱负和苦恼来看，“美人香草，百亩芝田，芰荷芙蓉，芳泽衣裳，望舒飞廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龙婉婉……”如此等等无不是在这种基础上保留而来的浪漫手法；汉代由于其政治体制的强大，生产力的发达，使得人们将更多的关注视角转移到现实生活中来，“你看那长袖善舞的陶俑，你看哪奔驰的马，你看那说书的人，你看那刺秦王的图景，你看那车马战斗的情节，你看那卜秋千壁画中的人物动物的行进行列……”，可见汉代的浪漫主义更是根植于由对自我的信任和战胜自然的雄心引发出来的一种“现实浪漫”情节，是一种带有“古拙” 的浪漫。

而正是这种“古拙”使得汉代的艺术的运动感、速度感、韵律感变现突出，在这种由于“古拙”而导致的“自由”中弥漫着浪漫主义情调。所以从这样一个层面就可以探讨出楚汉浪漫主义的另一个差异的地方即审美内涵上的不同，楚的浪漫主义更多的根植于脱离现实的神话思想和神秘主义，我将其称之为“神秘的浪漫主义”；而汉代的浪漫主义则更多的根植于人类思想征服心态和对生活的真切感受的基础上，我将其称之为“现实的浪漫主义”。李泽厚先生虽然论述了汉代艺术所体现的浪漫主义情怀与古代图腾的区别，但并没有清楚地解释不同的社会现实环境和意识形态所造成的不同的浪漫主义情怀。

所以我觉得在这个角度上，对浪漫主义的阐述，可以将远古图腾歌舞和楚域屈骚传统，将汉代画像石、壁画、汉赋艺术和盛唐诗歌、明清的浪漫洪流加以比较来探寻浪漫风格产生的两种不同的内在线索和精神实质。如在《美的历程》中李泽厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲惨世界”、“虚幻颂歌”、“走向世俗”对魏晋，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗教文化的论述。

三、宗教艺术与诗人之死

在对“佛陀世容”的三个部分的探讨中，李泽厚先生给我们提供了一个以历史眼光观察艺术现象的视角。在这部分阅读中，李泽厚先生也引发了我对艺术家自杀命运的思考，我坚信这也应该是美学研究的一部分。为什么会由此联想到这样的问题上来，主要是因为在李泽厚先生在对宗教艺术的探讨中，将三个时代人们对于宗教的不同认识而导致的不同总宗教文化中，我觉得在历史进程中，我们无法摆脱宗教文化的影响，虽然进入现代社会甚至是所谓的“后工业化时代”，宗教被解构，但是我认为，这是根本无法可以解构和回避的问题。

在现代社会，根深蒂固的宗教文化意识，不管你承认与否，即使你觉得自己已经摆脱了宗教，但宗教意识已经转化为一个始终困扰艺术家的问题，即在思想层面上对生存信仰的探索。从另一个角度关照世界，颠覆传统现代主义，解构一切后现代主义也一直在思考这个问题，但生命义以的价值始终是一个复杂而困惑的问题。在这个问题上的思考上，不管是西方古希腊宗教传统和犹太—**教精神，还是中国道家思想，都得出来一个命题，这就是现世本身没有什么意义可言。

正是这种无法摆脱的宗教思想，导致了中外历史上许多艺术家（尤其是诗人）的自杀。中国的超脱主义和西方的救赎主义在这个层面上似乎解决了人类的生存困境问题，但是正如刘小枫在《拯救于逍遥》中所说，“超脱主义并不倡导自杀，但所有的超脱主义、厌世主义在逻辑上都无法避免肯定自杀”。既然现实本无意义可言，但是对意义的执著追寻又让这些艺术家们无法陷入了这样同一个悖论中，向世界索求意义、赋予世界以意义成为了诗人的使命所在，但是在思考生存状态的焦灼思考中，又因为无情的现实和常人的无法理解让诗人继而陷入了一种虚无主义的信念缺失状态。

既然对存在的信仰已经不复存在，自杀是一种合理的方式。陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中写道：“……因为人类存在的秘密并不在于仅仅单纯地活着，而在于为什么活着。

当对自己为什么活着缺乏坚定的信念时，人是不愿活着的，宁可自杀，也不愿留在世上，尽管他的四周都是面包”。屈原、叶赛宁、茨威格、马克吐温、托勒、普拉斯、麦科夫斯基、法捷耶夫、顾城、海子继续上榜，我们会发现一个令人惊叹的榜单。刘小枫说：

“诗人自杀不是日常事件，而是信仰危机事件。”那么我想这一连串自杀艺术家的名单是否也可以在另外一个角度构成一段痛苦的“美的历程”？

四、艺术大师与审美个体

在《美的历程》“宋元山水意境”部分中，李泽厚先生探讨了五代和北宋的“无我之境”和元代到明清的“有我之境”。所谓“无我”，“不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉认识到”；而“突出强调笔墨”的“有我之境”侧重于“如何通过或借助某些自然景物、形象以笔墨趣味来传达艺术家主观的心绪观念”。不管是“无我之境”还是“有我之境”，其实都是艺术家们的内在信仰信念在作品上的具体表现和现实延伸。

和上面由“佛陀世容”引发的诗人之死的问题相关联，艺术家同样是在一种生存理念的指导下来进行艺术创作，除却直观上的审美快感外，在 “美的历程”中，如何通过呈现在眼前的艺术作品来深度挖掘潜藏在背后的整个社会的思想意识形态，来探究处于这样的意识形态中的艺术家的特殊思想状态显得更有价值。马克思的美学史观就是要强调这样一种美学态度。李泽厚先生的《美的历程》中处处渗透着这种思考和态度，在十个部分的阐发中都以历史的关照和意识形态的探寻为出发点，从而更加深刻的让我们了解到在这段历程上各个时期不同美学思想和审美态度。

在结语部分，李泽厚先生在讨论关于诸如此类的“巡礼”的探究方法的合理性以及对艺术客观规律的探寻的意义时说到：“只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可以肯定”。这种规律的探寻的意义所在，我是赞成李泽厚先生的看法的，但是在现代社会的生存状态下，我似乎怀疑人类的思想状态的发展历程，关于艺术以及由此引发的社会各个层面上的问题，从古希腊苏格拉底、柏拉图、亚里士多德到近现代叔本华、尼采、乔伊斯、普鲁斯特等等，为何在人类发展的历史中达到了如此的高度？

他们何以以超越时空的眼光看到了现在甚至以后，而我们却一直在这些伟大的哲人、艺术家的神圣形象中不断摸索，像李泽厚先生所说我们对于生产力和艺术发展之间关系规律的认识，我觉得这不免是紧密联系现实，与现实存在的社会学相结合的思考成果，但是诸如以上那些艺术家的美学思想和审美规律我们现在又真正认识多少呢？从现代派的沉重崛起到后现代的解构，我们并不是达到了一种理解前人伟大思想前提上一次超越，而是更多立足于意识形态和社会现实状态相结合基础上，从另一个层面的突破，如现代派的乔伊斯等人，他们给我们的不是对前人伟大艺术家的明晰理解，而是在另一个层面和他们一起又为我们竖起了一个不可逾越的高峰。

“人性不应是先验主宰的神性，也不是观能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解”；“它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是‘有意味的形式’（significant form）。这也就是积淀的形式，美的形式”。在美学层面上，李泽厚给人性的定义也说明了我们因该以怎样一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美，正像李泽厚先生在最后所说的，《美的历程》也告诉我们——

美的历程是指向未来的。

族心灵的历程——读《美的历程》有感

艺术与美是精神与心灵的外在化、表现与寄托。“美的历程”也是中国民族精神的历程，民族的艺术史也就是民族心灵的历史，随着民族精神的演进而不断变化发展。因此，在这本书中，在谈到艺术的发展之前，笔者必须先谈谈社会和思想的变化和演变，才能了解艺术与美发展的内在因素和相互作用。

一、艺术之起源

原始人开始以某种艺术形式表达社会的意义。装饰品和某种色彩的使用“不只是感官愉快，而是其中参与了、存储了特定的观念意义。在对象一方，自然形势（装饰品、色彩）中已经积淀了社会内容；在主体一方，官能感受（对某种色彩感觉愉快）中已经积淀了观念性的想象、理解。

”美，因此就不只是简单的形式，而是带有社会意义的“有意味的形式”。图腾是一种重要的现实形态，它建立在一个部落的观念和希望之上。

最初的写实图案逐渐发展成抽象的线条和图案。这种抽象的几何图案和线条实际包含着大量的远古时期人类复杂的情感、观念和想象，在不断的综合、抽象的过程中，虽已不再能用理智、逻辑、概念诠释清楚，但仍保留在美这种“有意味的形式”当中。

“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”， 正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。

离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。”

然后形式逐渐摆脱了模拟和现实，使自己获得了独立的个性和前进的道路。其自身的规则和要求正日益发挥着重要作用。美的形式不断地与人互动。形式式由人丰富和发展的。同时，形式也影响着人们的情感和思想。

2、 从青铜器的发展变化看艺术的时代性

商代“以饕餮为代表的青铜器纹饰，就具有肯定自身、保护社会、“协上下”、“承天休”的禛祥意义。”这些纹样“特征都在突出这种指向一种无限深渊的原始力量，突出在这种神秘威吓面前的畏怖、恐惧、残酷和凶狠。”具有强烈的宗教意义，是原始部落图腾文化发展到高级形式的表现。

进入春秋以后，“社会发展，生产力提高，保留有大量原始社会体制结构的早期宗法制走向衰亡.....社会的解体和观念的解放是连在一起的.....殷周以来的远古巫术宗教传统在迅速褪色，青铜饕餮也失其权威，多缩小而降低于附庸的地位。

”时代在变，艺术的功能和审美情趣也为之一变，宗教束缚的解除，使现实生活和人间趣味更自由地进入了作为传统礼器的青铜领域。青铜器纹样也以贴近生活的写实面貌和更加自由、生动、奔放的新形式出现。

三、理性主义为华夏艺术奠基

孔子用理性主义精神来重新解释古代原始文化——“礼乐”。他把原始文化纳入实践理性的统辖之下。所谓“实践理性”，是说把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。

把传统礼制乃至远古传说、宗教活动全部给予实践理性的心理学的解释，从而把原来是外在的强制性的规范，改变而为主动性的内在欲求，把礼乐服务和服从于神，变而为服务和服从于人。孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，是情感怖导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其书法和满足在日常心理－伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。

正因为我们关注的不是认知的模拟，而是情感的感受，所以，与中国哲学相一致，中国美学关注的焦点更多的不是对象、实体，而是功能、关系和节奏。

孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度，一方面终于发展为荀子、《易传》的乐观进取和无神论，另方面则演化为庄周的泛神论。孔子对宗族成员个体人格的尊重发展为孟子的大人格理想和庄子独特的独立人格理想。从表面上看，儒道是对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个被动退却；但实际上，儒道只是互补和协调。

不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生道路，而且慷慨悲歌和愤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏阙”，也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。

但儒、道毕竟是对立的。前者强调艺术的人为生产和外在效用，后者强调自然，即美与艺术的独立性。前者是功利主义和实用主义的框架和束缚，后者则是给这种框架和束缚以强烈的冲击、解放和否定。

人的理论与自然浪漫这两个对立的整合概念，最终渗透到中国所有的艺术形式中，式中国艺术与美学的基调。另一方面，这矛盾的两个方面，又共同将中国文化引向世俗的、生活、人的、理性的范围内，和超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。

自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，更进一步贯彻了神人同在的倾向。从建筑风格上看，中国建筑不是一种孤立的摆脱世界生活的宗教建筑，而是以加入wto后融入世界生活的宫庙建筑为代表。木质的、平铺式的建筑，接近日常生活的内部空间设计，不追求神秘的，高耸入云指向上苍的观念。

而园林艺术，追求自然的和谐与浪漫主义，在“庭院深深深几许”，迂回曲折，兴味盎然中寻求一个心灵退隐之所，是以玩赏的自由园林(道)来补足居住的整齐屋宇（儒）。

四、华夏艺术中想象力的源泉

当中国北方在儒家的影响下，脱离原始的宗教，日益理性和世俗化的时候，原始的氏族图腾－神话的文化在南方的楚文化中得到了更多的保留。以屈原为代表的楚文化具有和北方文化迥异的奇异想象和炽烈情感。

楚文化在汉代的艺术中得到了继承。汉政权由于主要来自于楚地，虽然在政治上选择了儒家纲常礼教，但在意识形态和文化领域更多的继承了楚文化的特点，也充满了浪漫的想象和炽烈的情感。这种情感、想象与世俗功能、行动征服结合，形成了汉代灵动而古拙，表达世俗生活而又充满想象的艺术风格。

当理性思维在政治上占主导时，神人的交流就只能在艺术的世界中。而此时的神已经不是完整的宗教上的图腾，更多的思想解放和浪漫遐想一种寄托。

五、艺术随时代不断演进发展

魏晋南北朝时期，在怀疑论哲学的影响下，艺术表现出对人生的执着，强烈的欲求和留恋。当经术法统、道德节操全部被至于怀疑和否定之下，只有人生的短暂和多难是最真切的感受。统一的价值标准不复存在之后，对人生易老，世事无常这一千古主题的咏叹就发自肺腑而动人心魄。

内的追求和外的否定连在一起促成了人的“觉醒”，个人人格、思辨和精神状态的表达成为时代艺术的主题。为个人而艺术，为艺术而艺术，完全不同于两汉“厚人伦、美教化”的主题。

在宗教艺术中，美的理想和审美形式是为宗教内容服务，是宗教精神的载体。在魏晋时期的佛教艺术中，造像人物的神态充满了神秘的，超然自得，无法琢磨的气质。

中国文化对外来佛教文化有一个接受、消化、摆脱的过程。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了佛教中反理性的宗教神秘迷狂的部分。佛从超然自得、高不可攀的思辨神灵，转变为管辖世事、可向之祈求的权威的主宰。

之后，在理论上出现了要求信仰和生活完全统一起来的禅宗。

因此，佛教艺术也因此发生了质的变化。佛教艺术中表现神秘主义的因素逐渐淡化，而渐成描绘世俗生活，更加逼真、具体和写实。这也渐不是宗教的艺术了。

唐代艺术继承了两汉和魏晋的传统，并发展成更高一层，灿烂夺目。既不同于两汉艺术对外在事务、人物活动的夸张描绘，也不同于魏晋时期内在心灵、思辨、哲理的追求，而是对有血有肉的人间生活肯定和感受，憧憬和执着。一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，浸透在盛唐的文艺中。

李白代表了盛唐艺术的最强音，天才极致，随心创造，无任何约束。

到中唐，以杜甫为代表，盛唐艺术那种雄豪壮伟气势和情绪被纳入规范，收纳凝练在一定形式规格、律令中，也因此更能为大众所接受和亲近。

到晚唐则进一步发展到“峭洁清远，遗世独立”的风格。而这种风格也深刻的影响了后世。在晚唐发展起来的词，是这种细腻的艺术风格传承的主要载体。

和诗境的笼统、浑厚、宽大不同，词境具体，细致，新巧和富于情感。词的这种意境在宋代的山水画中得到淋漓尽致的发挥。

元明清的艺术则更加细腻、世俗和生活化。和时代发展相一致，日见平和，不复有民族兴起之初艺术所具有的雄浑古拙、炽烈奇诡之气。

还是开篇时所讲，《美的历程》描绘的是民族心灵精神的历程。理解了民族精神的演变和内涵，才能真正体会到前人艺术中跳动的生命。

美的历程读后感【篇3】

各位领导，各位同事：

大家上午好，今天我给大家推荐的一本书是李泽厚的《美的历程》，李泽厚，湖南长沙人，北京大学哲学系1954年毕业。中国社会科学院研究员、教授。1988年当选巴黎国际哲学学院院士，1998年获科罗拉多学院人文荣誉博士学位。

著有《我的哲学提纲》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》等书。

李泽厚先生用十几万字、十个章节进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?

美的本质是什么？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者以自己独特的视角发现了古代图腾、青铜器、诗歌和**中的美，者是普通人没有发现或关注的，这给读者一个新的视角。

正如法国雕塑家罗丹所说：“世上本不缺少没，而是缺少发现美的眼睛。”

当人们在沉闷的诗词中，李泽厚先生也向读者展示了一幅别具一格的优美诗词画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以**戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。一幅插图让我更加生动地了解了中国明清文化的美。

它是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

给我的启示：读完这本书，我觉得美有历史和内涵。无论什么事情，只要它本质是美的，有心人就可以透过表面发现出美的本质来，从甲骨文的妙趣横生，到金文的刚劲圆润，再到隶书的干净整洁，以及现在的流畅的行书、楷书，透过文字的演变，我们可以看到整个书法艺术的美丽延伸，我相信是有一种东西是可以随着时间的沉淀越来越美丽的，它一直存在那里，等待有心人的发现。

从《美的历程》书中我学到：真正的美是需要人与自然深入交流的，现在的生活节奏很快，人们或许没有过多的时间去停留、**一下身边的风景，哪怕是春天刚破土而出的嫩芽的美丽。而现在网络越来越发达，人们没有时间去回顾我们历史上的各种美好时刻，人们没有心情去****身边的风景。

可是，我想说，当你闲暇时，不妨翻翻书，当久违的书香扑鼻而来，在书的“美丽历程”中寻找自己美的家园，未尝不是一件欣慰的事。就我而言，每一天的早上当我睁开眼睛，打开窗户，时不时有股淡淡的挂花香，有鸟叫，有孩童上学的吵闹声。我便觉得这一天都会是美丽的。

那样我才会更好的融入到工作、生活中去。最后，以李泽厚书中的一句话结束：一切都在继续。

然而。美的历程却是指向未来的。 谢谢大家。

美的历程读后感【篇4】

美的历程》是李泽厚在新时期的重要著作，它把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂。

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期**、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。这本书于1981年首次初版，再版了好几次，达到几十万册。

已有英文、德文、韩文等多种译本问世。作者在广西师范大学出版社2000年版的基础上，对整本书进行了最新的修订。整本书的插图进行了调整，增加了40多幅重要插图，以支持真实的论述，丰富其内容。

《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读着它，让人与神驰骋千年，徜徉在历史长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉中国民族美的足迹。

《美的历程》全书按历史时期分为10个部分：

远古时期的审美与艺术并未独立或分化，它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部和南部部落联盟的图腾旗帜，而凤凰则成为中国东方群体的另一个图腾象征。它们正是审美意识和艺术创作的萌芽。

而原始歌舞正是龙凤图腾的表现，是巫术礼仪的活动状态。

新石器时代的陶器的几何纹样是由动物形象的写实而逐步变为抽象化、符号化，这正是一个从内容到形式的积淀过程，也是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。美与美在客体和主体上的共同特征是积累：内容积累是形式，想像和观念积累是感觉。

原始巫术礼仪中炽热的情感便是在几何纹饰上以独特的造型积淀**。在装饰方面，新石器时代早期更为生动、活泼、自由、开放，晚期则更为僵化、严厉、静止、封闭、威吓，反映了权威和统治力量的加剧。

夏朝以来，开始形成了具有浓厚宗教性的巫史文化。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹样是一种恐怖的兽脸纹样，它呈现出一种神秘的力量和凶猛的美，可以作为一个充满战争、战争、俘虏的时代的标准象征。

它不仅是恐怖的化身，也是保护神。以饕餮为代表的青铜器装饰具有肯定自身、保护社会、配合上下、传承天体的吉祥意义。青铜艺术凶猛美的本质是客观历史进步的超人力量。

同时，它显现出人类早期的童年气质。随着巫术宗教传统的逐渐式微，青铜道餮也失去了权威，逐渐走向理性和世俗，只能作为一种艺术作品来表现技术水平。与青铜器同时发展成熟的，是汉字。

甲骨文和金文开始了汉字美的过程。他们用纯净的线条美，表现出各种身体姿态、情感和气势，最种形成了中国独特的线条艺术：书法。

先秦诸子百家争鸣的大趋势之一是理性主义，主要表现在以孔子为代表的儒家思想，而以庄子为代表的道家思想则是对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。孔子用实践理性重新解释了原始巫术文化“礼乐”，将其纳入日常心理、伦理的社会人生中，这也是中国艺术和审美的重要特征。

儒家强调艺术的人工制作和外在功利，道家突出自然即美与艺术的独立，二者刚好补充而协调。先秦建筑的艺术风格仍然是实践理性精神。平面整体、严格对称的土木建筑体制蕴涵了实用的、入世的、理智的、历史的因素。

《诗经》中的民歌和氏族贵族们的某些咏叹，奠定了中国诗的基础和以抒情为主的基本美学特征，其中赋比兴的原则影响久远，而比、兴正是使主体情感与想象、理解相结合而得到客观化的途径。从某种意义上说，先秦散文体现了赋的原则，但它仍然是情感、理解、想象和心理功能的结合体。

当理性主义在中国北方取得优势时，中国南方仍然保持和发展着灿烂的古代传统。楚国诗人屈原代表了充满浪漫激情的根底深沉的南方神话———巫术的文化体系，这一文化传统在两汉得到继承，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信在两汉交织共存，仍然是一个想象混沌丰富、情感热烈粗豪的世界。汉代艺术通过神话跟历史、现实和神、人与兽同台演出的丰满的形象画面，展示了一个琳琅满目的世界。

汉赋、石雕、壁画和汉代精美的手工艺品，都展现了这个五彩缤纷、物化的世界，反映了时代精神。其力度、动作和速度构成了汉代艺术的气势和古拙的基本审美风格。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后中国古代又一伟大的艺术传统。两汉艺术的主导思想是审美思潮。

魏晋时期，门阀贵族阶级占据了历史舞台的中心。他们的世界观和人生观形成了以人的觉醒为特征的新思潮。对生死存亡的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在这一历史时期，人和人格，而不是外在的东西，日益成为哲学和文学艺术的中心。

文的自觉是这一时期文艺的新形式， 从曹丕到刘勰的文论中，“文”被抬到前所未有的高度。从玄言诗到山水诗，则是在创作题材上反映这种自觉。五言诗、骈体诗和词的追求，从外在形式上表现了文学意识。

书法这种把线的艺术高度集中化纯粹化的艺术也是由魏晋开始自觉的。外表轻视视世，洒脱自在，内心却更强烈地依恋生活，十分痛苦，这构成了魏晋风范的内在深层面。陶潜和阮籍分别创造了两个艺术境界，一个是与世隔绝、淡泊平和的境界，另一个是愤慨大方的境界。

他们以深刻的形态表现了魏晋风度。

本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期，战争持续时间长，现实充满苦难。北魏石窟壁画也反映了切肉、喂虎等苦难的现实。沉重而阴郁的故事展现了巨大的情感力量，吸引和煽动人们皈依天国。雕塑———作为智慧的思辨决疑的神，是这个时代和社会美的理想的集中表现，巨大的、智慧的、超然的神像前匍匐着蝼蚁般的生命，折射出对现实苦难无可奈何的强烈情绪。

隋唐的统一和安定形成另一种美的典型，唐代雕塑更多人情味和亲切感，形象更具体化、世俗化，壁画中极乐世界的佛国景象取代了残酷悲惨的场景，这个时期以对欢乐和幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。中唐至宋，壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。

人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。这一时期还出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。

总之，在宗教艺术中，随着时代和社会的变异，有各种不同的审美标准和审美理想。

唐代世俗地主阶级的势力在上升和扩大，南北文化交流融合。一种丰满的具有青春活力的热情与想象，渗透在盛唐文艺中。诗歌由于时代的变迁走向青春少年的清新歌唱：

从刘希夷、张若虚到四杰，到陈子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才极至，盛唐艺术奏出了最强音。以张旭、怀素为代表的草书和狂草与李白的诗歌共同体现出盛唐风貌。盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心正是一种**性的美。

这种**性的表现力量渗透了盛唐各艺术门类，成为它们美的魂灵。以李白、张旭等人代表的盛唐，其艺术特征是内容不受形式的任何拘束，是无可仿效的天才抒发，而以杜（甫）韩（愈）文为代表的盛唐，则是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是要求形式和内容的严格结合和统一，以树立可供学***效的格式和范本。

中唐以来，世俗地主逐渐取代门阀贵族，这一社会变化由赵宋而确定下来，也正在这一时期，真正展开文艺的灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门的高度成就，风格繁多，个性突出。从中唐到北宋是世俗地主在整个文化思想领域内的多样化地全面开拓和成熟。而同样自中唐起，兼济天下和独善其身的深刻矛盾在酝酿，二者的互补也在逐渐充分展开。

一方面是文以载道的倡导，另一方面人的心情意绪成了艺术和美学的主题。这种中晚唐以来的社会心理在词中找到了更好的归宿。在美学理论上，文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。

苏轼在中国文艺史上有巨大影响，他的典型意义在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身，他把进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观因素。

北宋时期形成整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在形似，而要表达出内在风神，这又要建立在对对象真实而又概括的观察把握基础上。这是无我之境：

情感思想不直接外露，而是通过纯客观地描写对象而传达。从北宋过渡到南宋，无我之境逐渐在向有我之境推移，南宋时对细节逼真写实的追求和对诗意的提倡都达到顶峰，二者相得益彰。而在元代社会氛围和文人心理的条件下，形似与写实便被主观意兴心绪压倒，自然景物不过是通过笔墨借以表达不能不尽的主观心意灵气罢了。

元四家成为有我之境的代表。

以**戏曲为代表的明清文艺描绘的是世俗人情，是近代市井风***。明清之际形成了巨大的启蒙思潮，以李贽为代表的儒学异端具有市民———资本主义的性质。这一时期的话本**，具有生命活力和新生意识，反映对个人命运的关注，是对长期封建王国和正统儒学的侵袭破坏。

还有戏曲、木刻等，共同构成了明中叶以来的文艺的真正基础。以此为基础，在上层士大夫那里出现了与正统古典主义相对抗的浪漫主义文艺洪流。李贽和他的童心说正是下层市民文艺到上层浪漫文艺的重要中介。

甚至到《西游记》和《牡丹亭》，都在呼唤一个个性解放的近代世界的到来。这一思潮在清初出现了倒退性的严重变易，市民文艺突然萎缩，上层浪漫主义变为感伤文学。从《桃花扇》到《红楼梦》，渗透了浓厚的人生空幻感，并走向批判现实主义的内在倾向。

这时期的绘画同样经历了从市民特色和浪漫思潮到感伤，到对抗揭露的过程。它们共同体现反射出封建末世的声响。

美的历程读后感【篇5】

书画如人，人如书画

——读《美的历程》有感

美究竟是什么呢？我认为美是使我们的生活丰富多彩和有意义的东西。从古至今，中国美学经历了数千年的变迁。

从远古时代对于龙飞凤舞的图腾的原始崇拜到商朝青铜器上饕餮的“狞厉的美”，再到楚辞汉赋的“气势与古拙”，随接着盛唐，然后是融入宋元山水的“无我”和“忘我”之境，直到明清文艺的市民气息和“浪漫共流”，不是很厚的书，却让人看得十分吃力。本书专于审美这一角度，细致地分析了缘由。

不得不提的是“书圣”王羲之的《兰亭序》。它拥有着天下第一行书之美誉，十分之俊秀飘逸。如同清风出袖,明月入怀画。

作品中的每个“之”字都是不一样的写法与风格。总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，表现了晋人特有的超然玄远的深情与风采，这种深情与风采为晋人所独有，为后人称慕与景仰。

有个人，你恐怕要意外。

说到曹操，我想到了一代英雄，他们统率千军万马，为世界三地而战。你知道他也是个书法爱好者。历史上见过曹操书法作品的人，无不赞其书作有“金花细落，遍地玲珑；荆玉分辉，瑶若璀粲。”、“笔墨雄浑，雄逸绝论。

”之大美。

俗话说：字如其人，人如其字。王羲之是个沉稳、敦厚又不失潇洒超脱的人，也恰恰造就了他那结构严谨又不是洒脱的好字。

而曹操呢，更不用说。他作为一个枭雄的存在。字里行间，有着他独有的那份霸气和稳重，就像是泰山一般雄伟磅礴。

不仅人物像人，同事也表现出作者的道德情操和人生抱负。

郑板桥喜爱画兰竹石，也善于画兰竹石。他自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。这恰恰也是表明了自己的道德情操

元朝的王冕擅长画莲花，而他身上也确实有着如莲般孤傲正直的胸襟，以致于别人评价道：“昨夜飞霜夏南海，山林西施无光彩。起来摩挲屋上松，颜色如常心不改。

幽人盘桓重慨慷，此物乃是真栋梁。呜呼，既是真栋梁，天子何不用是扶明堂！”

每一个朝代，每一个时代的艺术家都有自己独特的风格，中国人的审美也随着这些艺术家风格的变化而变化。虽然他们不是领导者，但他们是开拓者。

我自认由于美学的缺失，看了这本书后十分茫然与糊涂。而现在很多人都和我一样，因为现代生活的繁忙，逐渐失去了对美学的把握，或者不再关注离我们很远的美学史。因此《美的历程》是一本适合现在这个时代的艺术著作，需要每个人再进一步地去感受，去领会。

美的历程读后感【篇6】

感知中华美学的精髓

《美的历程》是李泽厚先生所著的一本书，在书中，李泽厚先生向我们展示了李氏美学，他将中华民族千百年以来，古往今来对于“美”的感觉展现给了大家，而读完了这本书后，我也从字里行间不乏学会了许多，感受到了许多，在书中我似乎看见了中华民族对于美的转变。

书的书腰上印着这么一段话：“《美的历程》是不大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和艺术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”确实，本来看到书的时候，我也只是认为它只是一部普通的文学名著，可是每当我翻开一个新的篇章，我总可以看到不同的文化风景，也是因为这本书我才对于“美”有了全新的认知。

书中，作者有历史时期，将书分为“龙飞凤舞”，“先秦理性精神”，“明清文艺思潮”等一共十个篇章。而每一个篇章，作者都以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学等艺术门类的转化与转变。

以第一章“龙飞凤舞”为例，在第一个篇章中，李泽厚先生向我们叙述了，远古图腾、原始歌舞等不同的文化内容。章名中“龙”是中国西部、南部部落联盟的图腾标志，“凤”是中国东部集团的标志。此时中华部落刚组成不久，中华文化如漫天星斗分散在中国各处。

但是部落都以“龙”和“凤”作为审美的意识与艺术创作的萌芽，原始歌舞和武术礼仪也是以此为蓝本开始的活动状态。

同样的，在这一篇章中，李泽厚先生，还告诉了我们陶器的几何纹样是由动物的实写的抽象画与符号化演变而来的。这是一个由内容到形式的积淀形式，也是美作为一个“有意识的形式”的原始行程的过程。而美也从对象与主体方面获得了共同点：

积淀。而形式、想象、观念则是作为积淀的感受。就这样，在书中我们可以得知，在新的时期以及其之前中华的艺术是有“龙”、“凤”等各种动物作为几个纹样为美。

纹饰成为了美的载体。

而剩下的篇章，也向我们介绍了“美”的同时，也告诉了我们一些丰富的认识哲理，例如作者在“明清文艺思潮”中，他告诉了我们当时的人们为了反抗而在写**，**中具有一种反抗精神，从浪漫主义到市民特色，无一不都在反射当时的封建末世的声响，从中我们也可以在知道当时“美”的同时，学***抗的必要性。

书中的形式上的“美”固然是一种传统，一种文化。但是，我们更应该关注的是包含美学精神的“道德精神之美”，在内容形式除了感知认识中华民族的美之外，我们更加应该是吸收其中的精神道德。

《美的历程》不但让我学到了许多知识，更让我们学到了李泽厚先生的“李氏美学”，使我豁然开朗，受益匪浅。

最后，我想说的是：书中之美并非我的三言两语就能阐述的，真正的神髓还是要自己亲自阅读后才能感受到的！

美的历程读后感【篇7】

美从生命开始，走向生命，融化生命……

——题记

曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

看着嘈杂的人群，浮华的城市，昏暗的灯光，斑驳的光影，日夜如一，我很困惑、困惑和矛盾。美到底是什么，美究竟在**？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?

是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不仅仅是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。

突然，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒触动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣过后的欢笑，在黑夜里，在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类，从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索，神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼，以及虚实的山水和人情，是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史，仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下，生活变得光明豁达，平静深刻。

美作为人们感性认识所引发的一种意识，作为一个时代精神火花的凝聚，永远存在于每个人的心中。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水**融，并成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?

它是一种永恒的、静态的美的生命延续，是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美，在意识的一秒钟内凝固了世界，只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

美的历程读后感【篇8】

叶彬《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在**？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角发现了古代图腾、青铜器、诗歌和**中的美，者是普通人没有发现或关注的，这给读者一个新的视角。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种**残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

近年来，战国时期中山王墓中大量青铜器非常规范，尤其精美。玉逐渐失去了古代的象征意义，而成为更多的鉴赏对象，或赋予伦理意义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。

十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在沉闷的诗词中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以**戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的>故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为**，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感【篇9】

翻开《美的历程》，看它的目录，从“龙飞凤舞”至“明清文艺思潮”，不难看出，这是一本讲述中国历史每一个阶段艺术之美的书，可以说是中国的美学史。众所周知，中国是世界上唯一有着悠久历史的文明古国。每一个朝代，每一个时代，都孕育着那个时代独特的美。作者李泽厚带领我们走入了一个美的殿堂。

作者李泽厚从远古开始，带我们领略属于那个时期的图腾、巫术、歌舞等特点，古朴、古老，但沉淀了历史，凝聚了当时人们的信仰。随后是青铜时代，人们从图腾巫术中解放了出来，开辟了属于那时的狞厉的美，也正是那一时期，中国的文字开始发展。沿着历史的长河，我们来到了先秦。笔者从三个方面叙述了先秦时期的理性精神：

儒道互补、赋比兴原则以及建筑艺术。“楚汉”也让我们领略到了所谓的浪漫主义。“魏晋时期”，人们从两汉经学中冲脱了出来，也是中国历史上一重大变化时期，人们开始觉醒，对人生、生命有了更多的思索和追求。

文学也进入了自觉的阶段。“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。“盛唐之音”，由李白、**性的美以及杜诗颜字韩文组成。

而李白奏出了盛唐的最强音，他对官场的蔑视，纵情人生的心态让充满青春活力的盛唐金碧辉煌。“韵外之致”，讲述了百花齐放的中唐文化，内在的矛盾以及苏轼的意义。“宋元山水意境”，则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。

最后，“以**戏曲为代表的明清文艺则又是一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

纵观全书，随着作者的文字，我们领略了各个朝代各个时期的美的历程，这是一次文化艺术的旅行，然而，在我们被中华灿烂的文化所震撼的同时，它也给予了我们心灵精神上的洗礼。回过头，再细细品味，即使时间再怎么冲刷，有些东西依旧会伫立在那里，随着时间的流逝，它积淀着，凝聚着，随着时间一点点散发着它的魅力，不随着时间褪去它的光彩，反而韵味十足，这就是艺术。作者讲述这段美丽的历程，就是为了让我们认识到这一点。

作者李泽厚的《美的历程》让每位读者都受益匪浅，它不仅仅涉及到一方面，它包含了建筑、文学、**等等，而也正是因为它的涉及面广，我们更需要认真研读，而在这一次次反复阅读中，我们收到的震撼将会更强。

无论是原始的时代，还是现在发达的社会，文化和艺术都如影随形，而随着时间的推进，这段美的历程也将继续下去。

美的历程读后感【篇10】

何为美，一直是许多学术大家讨论的问题，曾经我嗤之以鼻，肤浅的认为这完全没有讨论的必要，可读过美的历程这本书以后，我却深深的觉得惭愧。似乎这本书就是有颠覆我思想的魔力，当静下心认真翻阅时，竟然有一种享受的快乐，或许是某个中肯的看法，或许是某句优美的古文，细细品味，都会感到它存在的精妙之处。我认为这本书带给我的不仅仅是许多闻所未闻的文字、历史和知识，还有思想的洗礼。

美的过程把我们带进了美的宫殿。它告诉我们，一个民族的美往往是建立在它的艺术基础上的，它体现在绘画、雕塑、建筑、文学和书法上。书中也说到，从兴起到演变，每个阶段的美都是不同的，我们无法长久的那种美最具特色与魅力，也无法把不同阶段的美割裂开来，即使相同的艺术在不同的历史时期有与完全迥异的风格和内在表现形式。因为它是一个整体，后者是基于前者的进化。

在我看来，作者采用了一种可以说是串联的方式，把整本书分成十章。每一章都有自己不同的论点。例如，第一章介绍了古代图腾时代，它兼容了后世原始巫术礼仪活动中的歌、舞、戏、画、神话以及龙凤图腾的具体形式。在第二章中，从青铜器充满凶猛美的时代到艺术从巫术宗教中解放出来的青铜时代，铜时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章从儒道互补、诗赋比兴、建筑艺术三个方面论述了先秦时期的理性精神。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了楚文化的变迁，当然说到楚文化，我们忘不了屈原----中国最早、最伟大的诗人。但是“汉承秦制”的汉朝并没有受儒家狭隘的功力信条的束缚，反而极有气魄的展现了一个琳琅满目的世界，表现着人对客观世界的征服。

第五章中国进入了一个重大的变化时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，正是对外在权威的怀疑和否定，才有了内在人格的觉醒和追求，还有一个值得提出的则是，文学也进入自觉阶段，曹丕作为先锋，表现着这个自觉，讲究自身创造规律和审美形式，阮籍与陶潜则是这一个时期颠覆传统的代表人物。第六章作者则分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的

“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”主要写了青春李白、**性的美和杜诗颜字韩文几个部分。作者认为，盛唐之音在诗歌上的顶峰应该首推李白，无论从内容和形式上都如此，是一种不确定形式，无可效仿的天才抒发，而杜诗颜子韩文的盛唐之音则与李白相悖，是一种标准的确立，讲究形式和统一。

第八章是“韵外之致”，论述了风格繁多，个性突出的中唐文艺，此时宗教画也迅速解题，山水画开始浮出水面，其次讲述了审美内容与形式的内在矛盾，各种阶级，社会所映射的不同社会现实产生的摩擦以及苏轼的意义，他得美学理想和审美趣味，成为了浪漫主义思潮的先驱。第九章“宋元山水意境”则细细串讲了了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的发展。第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺几个部分，解释了时代变迁给我们带来的种种变化和阶级矛盾的产生，加深是为何而来。

在结语中，李泽厚先生勾勒出一些素描和思想。我觉得鸟瞰式的巡礼，并不能对所有内容写得面面俱到，可也正是这走马观花式的欣赏，才深刻感受到历史的魅力，可能对于看过这本书的各位来说，最最印象深刻的莫过于那句俱往矣，然而美的历程则是指向未来的。

随着这本书走过历史的变迁，虽然依旧感到自己知识的匮乏，思想的苍白无力，甚至一些细碎的故事都无法独自概括出来，但我依旧很开心，这场华丽的知识盛宴，给了我一个储备能量的渠道，也给了我一个认识到自己思想狭隘的机会。

美的历程读后感分享

阅读一本好书后，我们不仅可以学到知识，更能获得人生启示。只有深入了解作者所传递的真挚情感，我们才能写出令人感悟的读后感。下面，幼儿教师教育网小编为您整理了与“读后感怎样写更好？”相关的资料，希望能给您带来帮助。

美的历程读后感 篇1

初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式",正在于它是积淀了社会内容的自然形式。 这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

美的历程读后感 篇2

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽的特性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。读后感・至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感 篇3

一

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

二

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。

但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。

作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的.衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。

三

书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。

创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。

阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。

阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。

美的历程读后感 篇4

《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。

以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。

美的历程读后感 篇5

借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的龙的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。

2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓有意味的形式，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。

3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，象形中也已蕴涵指事、会意的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的古拙外貌。

美的历程读后感 篇6

乍一看这本书真是透着一股神秘劲，美怎么会有历程的呢？难道以前美的东西现在又不美了？于是我选择了它。想看看这位学者如何为我解疑。这本书采用了时间顺序，从远古时期到宋元明清，将每一段时期的艺术特色结合社会背景，介绍了五花八门的东西，图腾、青铜器纹饰、诗词、小说戏曲，实在是叹为观止。在此之前，我是不知道还可以这样说美的，如此抽象的字却被描述的这样具体真是从心底里敬佩李泽厚这位学者。

美到底是什么？从此书中看，浪漫主义是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作为一个理科生，对历史了解十分有限，但也不认为此书晦涩难懂。每一个字中都蕴含着历史文化，细细斟酌，又与之前理解的不太相同了，这便是语言的美吧。在这张大画卷中，我仿佛看到了伟大的祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从停止过对美的探索。

第一次明白美竟然可以如此源远流长，此书中描写的都是深刻意义上的“美”，他们是鲜活的，它们身上有着历史的烙印，且大多是深不可测的，真是“可远观而不可亵玩焉”。读后感·这与我先前理解的美大有不同。在我看来繁花似锦是美，一枝独秀亦是美，不过是理解的层次不同罢了。

作者笔下的美是艺术的美，绘画、雕塑、建筑、文学、书法等，这些自然也是美，既是艺术的美，更是中国历史的美，艺术精神的美。汉代文艺反映了事功，行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意趣，以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

那么这本书又是在怎样的社会背景下产生的呢？原来20世纪80年代是中国社会产生的“美学热”，它是思想解放运动的产物，人们从长期压抑中解放出来，人们迫切希望有这样一本书出现，所以它便应势而生了。

说实话，我这人没什么艺术追求，但看了此书后深觉医术实在是美，在历史文化的熏陶下，无论过了多少年，它在历史的长河中仍然熠熠生辉，以供无数仁人志士欣赏。

美的历程读后感 篇7

澄之不清，扰之不浊——恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

庭院深深深几许——敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如楚汉浪漫主义，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出着者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的庭院深处。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做她人嫁衣。

《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种李氏美学特有的美。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——审美性道德：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代轻浅浮躁的现实精神相照顾、相调节，注入到审美性道德的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的后现代生活以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的情本体，赋予时代个体和人类整体的道德以活泼有力、初晴般的美学性格。这是《美的历程》也即李氏美学其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。我们会记住他这座桥的。

美的历程读后感 篇8

知道李泽厚先生是在一场主题为“建筑的未来”的研讨会上，印象十分深刻。一位聚落研究的学者在谈到“对待新旧事物的态度”这个问题时曾说，“新的文明应当在朴素的基础上生成，是一种对内心的期待，不仅仅是形式上的文化传承。我们应当从视觉上抛弃过去，从基因上唤起过去，并用现代的方式去重构。”

之后他就提到了李泽厚先生和他的《美的历程》。的确，这本书中所写的和老师想要传达给我们的东西一脉相承。一代美学大师用他自己的方式向世人展现了从洪荒时代直至清末中华民族美的发展历程，从最初的图腾、礼器逐渐发展到文字、绘画直至后来的文学领域，一种美的意识与形态贯穿始终。读罢此书，感慨良多，书中的每个句子都想抄下来，强烈地感到身上的某种基因正在被亲切的唤醒。在我看过的所有书中，自认为可以推荐给身边所有人阅读的并不多，但李泽厚先生《美的历程》绝对是其中一本。我们需要的一种关乎我们民族的内在的美的召唤与精神从未止息过，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。

那么美到底是什么？想必每个人心中都有不同的答案。在这本书里李泽厚先生给读者展示了其中一种——对于中国古典文艺的匆匆巡礼。尽管在整个人类文明浩浩荡荡的发展历程中，这只是其中很小的一部分，但从中我们或许可以去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的客观规律。

“我们可以肯定，只要人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用。”就好比如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么直到今天仍然有摄人心魄的力量呢？原因就在于积淀在这些作品中的情理结构与今天中国人的心理结构有相呼应的关系，艺术作品的永恒性蕴藏着人类心理共同结构的秘密，也就是所谓的“人性”。这里摘录一段我非常喜欢的原文，“人性不应该是先验主宰的神性，也不能是官能满足的性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化成果是“有意味的形式”，也就是积淀的自由形式，美的形式。”如此，美的发展历程也可以看作是人性积淀的过程。至此，这本书的线索十分清晰了，作者意在通过中国古典文艺这样“有意味的形式”分析为我们得到一种美的客观规律。

以时间为序，这本书一共有十章。从蛮荒岁月中的“龙飞凤舞”，历经殷商“青铜饕餮”，“先秦理性精神”进而发展到“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”和北魏时期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”与“韵外之志”，再到后来的“宋元山水意境”与“明清文艺思潮”。内容包罗万象，彩陶盆、青铜器、雕塑、书法、山水画、诗词、小说……虽然薄薄的一本小书，但信息量着实不少，每一章都可以再展开成一部长篇巨著。篇幅原因，在这里挑四个我认为最重要的时间节点，作为“起、承、转、合”来谈谈我的看法吧。

美的历程读后感 篇9

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

美的历程读后感 篇10

美从生命开始，走向生命，融化生命……

――题记

曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。

作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美相交融，并成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

美的历程读后感 篇11

“爱美之心人皆有之”。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。

从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。

美的历程读后感 篇12

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

《美的历程》读后感(必备7篇)

阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，当作者写的作品读完之后，自己有了感悟时。写读后感能培养学生的情怀美，有没有可供参考的优秀作品读后感范文呢？如果您对此类话题感兴趣幼儿教师教育网编辑建议您阅读一下《美的历程》读后感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友！

《美的历程》读后感 篇1

先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。

中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”便是一种充满了想象力的哲学理论。

中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。

《美的历程》读后感 篇2

美是什么?这是一个既简单又复杂的问题。因为美本身就是一个十分抽象但是又可以投射到每个物体上的概念。法国雕塑家罗丹曾说“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。的确，美可谓千姿百态，可谓无处不在。古往今来，关于这个话题的讨论从未中断过。上至帝王将相，文人墨客，下到平头百姓，但凡与美有关人们都愿品评一二。在众多的有关美的著作中，真正能称得上是佳作的屈指可数，而现代哲学家李泽厚先生的《美的历程》就是其中之一。

作为一名哲学家，李泽厚先生在美学思想的研究方面建树颇深，为中国美学的发展做出了极大的贡献。尤其是他攥写的有关美学思想和美学理论的著作，对于现代美学的研究和发展具有重要的意义。其中最具代表性的就是这本《美的历程》。

《美的历程》全书共分为为十章，按历史时期为序，纵向地论述了从远古时期到奴隶制时期，再到封建社会时期中国文艺和美学的发展和演变过程，并且作者还以不同的历史环境为背景，深入的细致的分析了社会审美观念的产生原因以及其发展演变。但是与众多传统意义上的美学理论著作不同的是，作者的着眼点并未仅仅放在对于美学本身的探讨上，而是从社会学和历史学的角度对于各个时代的美学理念以及一些具有美感的作品，进行了全面的剖析。正如冯友兰先生所言“《美的历程》是一部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。这本书总结和概括了漫长的历史时期，中国美学观念和美学艺术的发展，凝聚了先生的美学理念和美学思想，对于学习美学的人来说，获益良多。

初读《美的历程》，给我留下最深印象的就是作者的文字功底。优美的语言，轻快的语调，流畅的笔法，仿佛中国山水画中的工笔一样，作者把中国几千年文明衍生出的美的产物细细描摹，向读者呈现出了不一样的美的世界。

细细品味，这本书带给了我不一样的美的思考。它打破了我对于美的原本定义，让我对于中国文化中的美又有了一个全新的认识。在我以往的认知里美只是作为一种外在表现形式存在的，由于缺乏系统的完整的美学观念，我所认为的美是一种泛化的，是跟随大众审美的趋向存在的。然而，李泽厚先生在《美的历程》里却向我们呈现出了一种文明之美，是一种充满人文气息的美感。

尤其是第二章青铜饕餮中对于中国巫史文化和青铜艺术的描述，让我体味到了别样的文化和不一样的美。众所周知，一种文明的演变和发展与当时的社会环境有着密切的关系。这种具有浓重宗教性质的巫史文化的产生也是源于社会发展的需要。与其他文明不同，巫史文化是专门为统治阶级和贵族阶级服务的。因此作为巫史文化的物质载体的青铜器，也是贵族身份和地位的象征。在作者的笔下，这种体现古老而又神秘文明的青铜纹饰，就是这一时代美的代表。与我们今天刻有精美图案的器具不同，这类青铜上的纹饰是如饕餮一般的神兽，它们大都面目狰狞，给人一种畏惧感和威严感。这样的纹饰是与当时的社会环境相符合的。奴隶制时期的中国，到处都充满着战争，屠杀，掠夺，因此这样一种面目狰狞的神兽是与当时战争肃杀的场面相契合的。饕餮虽然只是一种青铜纹饰但是却包含了许多意义。其一是作为一种神兽去保护统治阶级，保护信仰它的子民们，这时它就作为了一种神的意味出现了，它对于统治者和平民来说是一种精神的寄托。其二，它代表着一种神圣不可侵犯的权利的持有者，拥有着一种神秘的力量，对于敢于挑战权威的闹事者是一种极大极重的震慑。用书中的话来说青铜纹饰具有祯祥的意义。也正是这种被赋予特殊意义的青铜纹饰向人们传递出了一种崇高的美。这是一种可以被形容为崇高的庄严的肃穆的美，是独属于那个时代的记忆，也是中国美学文化的重要组成部分。

正如青铜时代的狞厉之美，在《美的历程》中各个时代在作者的笔下都被定义了不同的美。李泽厚先生用他作为一个哲学家的理性的具有极强逻辑思维的叙述方式，将各个时代的美学进行了完美的串联。除了对于各个时代的美的精彩解读外，《美的历程》的出彩之处还在作者对于美学史的宏观的概述和把握。中国作为四大文明古国中唯一个完整保留文化的国家，其美学的发展可以说是一脉相承，绵延至今的，因此它的发展应该是有其内在规律存在的。李泽厚先生显然同意这一观点，他在《美的历程》中就以历史时间为纬度，对于中国的美学发展史进行了全面的剖析，探寻出了美学发展的内在规律。

读完了《美的历程》，不论是对于时代的美的体味还是理解美学内在的运作秩序，我都有了很大的收获。尤其在对于中国美的体味中，我有了更深层次的理解。

作为泱泱大中华巍巍礼仪邦的中国，并没有愧对自然的馈赠，在肥沃的土地上孕育出了十分古老的深厚的璀璨的文明。从遥不可及的远古时期到可以触碰的明清，这样一段漫长的文明是独一无二的。这不仅是一段历史的演绎更是一段关于美的历程。作为华夏儿女的一份子，我为自己能有这样一个悠久历史美丽文明的祖国而无比的骄傲，无比的自豪。从远古走来，我们饱经分裂，战乱以及不可预估的自然灾害，但是中华文明依然将强的绵延下来了，并且在每个阶段都散发着迷人的色彩，都带给人以美的享受。美的历程还在继续，作为未来建设者的我们也一定会让这一伟大文明更加璀璨，更加美丽。

《美的历程》读后感 篇3

“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创造出来的种种艺术品(建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等)，本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。

我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延伸开去。因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。其中我最喜欢的有两部分。

一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头偶尔划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在欣欣向荣的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的，但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的文字，更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里终于有了一个答案，那就是对人生无常的彻底勘破。

二是佛陀世容，结合当时的历史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便让这些静穆威严的雕塑有了丰富厚重的内涵。佛像愈高大，人在现实中的地位就越渺小;佛像愈和蔼，人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角，你会发现艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。

此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节，无一例外地都能从思想上给人以启发，从语言上给人以享受。

《美的历程》读后感 篇4

这本书写于一九七九年。在经过了三十年的时间考验后，这本书依然散发着迷人的魅力。我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有使用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯洁，才使这本书成为一部经典之作。他从龙飞凤舞的远古开始，一直讲到充满感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有你死我活的斗争史，尔虞我诈的政治史之外，还有一个美轮美奂的，让人流连忘返的美的历史。

美是感性的，也是深刻的。李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。这无疑得力于他深刻的理性思考和精彩的语言表述。在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。

如果我的认知水准没有提高的话，我会一直甘心臣服于它的脚下，仰望它并接受它的馈赠;如果有一天我能站起来和它平视的话，我还是会尊敬它喜欢它，并怀念它曾经带给我的美好感受。可以说这本书对我的影响不仅在过去现在，还在未来。

《美的历程》读后感 篇5

我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，全书377页，感觉是我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。

长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。

答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解中国的历史你会看不起中国，了解了中国的历史你会觉得这不是中国。现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

《美的历程》读后感 篇6

说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。

《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第一次接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，最多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰中国数千年的历史与艺术。

在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。

我第一次读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。

再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代最强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……

最后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。

“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。

《美的历程》读后感 篇7

通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：

1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。

在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。其典型代表，就是唐诗。

艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。审美的表现对象开始掺杂有历史和世间事物，宗教意味开始弱化。到了两汉时期，随着人对自然的征服加剧，人的力量和意义被肯定，出现了更多独立于宗教之外的文学、绘画，艺术变现内容也不仅限于表现神，反而更注重人本身的影响力。比如山水画中草树、花鸟开始成为独立主体，比如书法的日渐成熟，比如佛雕神态、表现形式的变化。而到了明清，世俗文学，风俗画等彻底取代了宗教意味的艺术品，完全占领了世俗舞台，宗教被束之高阁。

2、任何时代都有其独特的美，书中的观点认为自然沉淀出来的才是真正的美。我们不能把一种独特拿两个时代比较，也同样不能拿一个时代的独特同另一个时代的美比较。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀，溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。

历程读后感7篇

笔者为您呈现有关“历程读后感”的一些详细内容，我们从阅读这本作品中获得了许多深刻的启示。每当我们读完一本书后，都会有独特的感受，我们需要用读后感来记录下来，而我们也将逐渐展示该领域的发展历史和趋势，以供研究参考！

历程读后感(篇1)

一本描述人类自然科学史的书。大体上按时间发展顺序展示各个时期的自然科学发展理论的提出、改进、颠覆或者是技术上的进步发展，细节处有按地域或事件的发展来处理，以使得史实是以相对完整且合乎逻辑的方式呈现在读者面前。读完之后发现社会科学没有涉及。

感想之一是，越远离“现在”这个时间点的科学的历史发展作者讲得越清楚也相对深入，随着时间越发接近现在，就越觉得只是在陈述一些事实，这些工作是怎么做出来的就不是很明了了，学科也渐渐丰富起来或者说是分化得更明晰，越来越不懂那些学科在做什么了。

感想之二是，数学、物理学科，可能是因为一直在学的缘故，阅读时会有明确的“哦，它们是在向前发展的，前面的工作奠定了后续的发展”，但是别的学科就会有“哦，怎么出现了这方面的研究呢”这种突兀感。

感想之三是，随着一些基础学科的发展，才有可能出现一些新兴的学科。譬如“电子技术与信息时代”这一章，虽然中国古代有算盘，前人如帕斯卡发明了一种可以做加减法的齿轮计算机，如莱布尼茨发明了二进制并设计了能做加减法和乘除法的计算机，但知道电磁领域、量子物理方面的研究到位之后，电子计算机才顺理成章发展起来。

该书对计算机科学的发展讲述得不清楚，只是罗列了一些作者认为的工业上的大事记吧，这促使我希望寻得一本介绍计算机科学与技术发展的书，只是仍未寻得。

感想之四是，以前的科学研究会发现很直白的与哲学相接近，后来的科学研究就不太能看得出来了，待到讲述量子力学与再后来的“整体论”、“系统科学”才明白——哲学从未离开。

最后，这本书只是概览，很多读者感兴趣的都没有深入介绍——即使这样也是一本很厚的书了——所以，有哪些感兴趣的地方，还需要自己去找相应的资料看才会更系统。

这是一本很好看的书，值得阅读。

历程读后感(篇2)

《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在**，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。

由此，本书的内容也就凸显出来了。即阐释古典文艺在不同历史时期的独特美及其发展过程。

本书有三处可圈可点。

第一：内容

从书写美的历史可以清楚地看到，随着社会的进步和发展，中国古典文学艺术的审美风格在不断地变化和发展，人们的审美趣味也在不断地变化。不同朝代的同一艺术给人不同的美。以魏唐宋雕塑为例。魏胜理想，宋胜现实，唐胜结合。

即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。

第二：结构

本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。

第三：写法

关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。

对于熟悉的人，你可以看到另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。你也可以通过这本书了解一些闻所未闻的人。

另一个特点是比较。这本书有许多比较。有同一个朝代、不同朝代、不同领域的比较，可以让你对中国古典文艺之美有一个整体的感受。其语言特点表现在大量的诗歌、文字、古籍和作者的诗意语言中。你也许不能完全理解它们，但你也能感受到古代作品中的古典美和世界上独一无二的古典美。

读完这本书，我个人认为中国古典艺术的美在于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。

或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。

不仅如此，雕塑、舞蹈等艺术的美本质上也是线条的美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。

线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术的美总是线条的渗透。过去，现在，将来。正如作者所说：

“美的历程是指向未来的。”

读完这本书，你会受益匪浅。它会让你感受到美学的魅力。何为美？它不仅是外表美、形式美，更是内在美、本质美。

冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得慢慢读，细细咀嚼，细细品味。

历程读后感(篇3)

姓名祝飞雪学号*** 班级数学与应用数学一班temple的经历真的很神奇，从一个四岁才会说话远离人群的小女孩到被人挖掘潜能后在牛槽的研究上很有成就的人。

母爱在人的成长过程中至关重要。她的母亲尽了自己一切的努力帮她转学校，帮她为了奇怪的机器说清。里面教授的一句台词说，我知道你希望自己的孩子像其他的一样健康快乐成长，所以尽其一切努力，好像她的不正常不快乐都是你的错一样。

从电影中temple的成长以及到后来以她独有的方式去认知世界，“像牲畜一样的思考”她有很多的我们不能理解的想法，始终都与大众不同，与其说自闭的孩子不如说是那些与主流思想不同的特殊或者弱势群体，除了母爱以及人生导师之外，我们需要对这些不同与一般人的群体有着理解。

看着temple一步步从自己的病症中走出，除了亲人朋友的关怀，自己也必须要鼓足勇气，打开，通过那一道道人生中的“门”。听着她在毕业礼上唱着“walk on,walk on”，让我感动，她也终找到一位能分享自己成果的朋友，真不容易。

如果不是原生性的自闭症，那后天生活中，到底有什么会导致人产生这样的一种病症？在影片中，医生解释说，4岁的模板可能是缺乏母爱造成的，但在以后的生活中，可以看出，母亲其实对她有着极大的无私之爱。那究竟，是为什么？

她看着吊灯时在想什么？她被别人碰到的时候在想什么？她在抚摸着牛的时候在想什么？她在看着第一匹马死的时候在想什么？

她在设计画图的时候在想什么？在她的世界里，她对抽象事物的认知几乎很弱，对实体的认知也很强。所以也许在那些时候她根本就不是在“想”什么东西，她是在“看“。

通过一个名词或图片，她会在瞬间想到相关事物的图片，而不是发散性思维。

这是她的天赋和她的不同之处。我无法定义这种差异，比如它是好是坏。这种事情，上帝关上一扇门就会打开一扇窗，所以她有她的苦恼，普通人也有自己的幸福。

别人的不理解和恶作剧，以及那些奇怪的眼神，让她在自己的世界里感到焦虑和恐慌。这是这个社会给他们的压力，他们的不同变成了缺陷。

“亲爱的，外面没有别人，只有你自己。”

历程读后感(篇4)

今天又看了一遍残雪的**《历程》，有意思。《历程》即艺术追求的历程。好多好多艺术引领者化身：

离姑娘、老曾、老王和老两口。他们从事的艺术教诲不一样。离姑娘有点美丽，第一个引领者必须是有点美丽的。

然后必须隐身，免得初始觉性者沉浸于美丽，坠入世俗的愉悦，或者说把美神肉体化了。皮普准开始觉悟时正是这样，一**思暮想的。离姑娘使他念念不忘。

老曾又用女人的**继续诱导他，他明明看见老曾就在商店买的，但他宁愿把那些东西看成是物质化成了的美神，像艺术的旗帜挂在老曾的窗口，招引他呢。再一听老曾说出那么多的什么“丁姑娘”“文姑娘”“晓姑娘”……他们总是以“离姑娘”在等你来继续他的热情，离姑娘来了呀，那花雨伞还在滴水呀……到了这个火候，他们每一个人都成了离姑娘的化身，并且还物化成那只猫。老两口让他捉猫捉跳蚤，即使他做了一个假动作（细节很好），以磨练他的耐心。

艺术女神又不是一想就可以抱到手的，必须苦其心志，饿其体肤，是要点吃冷馒头呀，剩饭呀，坐个小板凳呀，在门口睡几晚“沐浴”一下门缝的灯光呀什么的（皮普准觉得好幸福哟，再冷都不怕）。这对老夫妇的破房子也经过了艺术改造。当皮普准的热情煽动起来后，再占领他的房子，断其退路，别想再回到以前的平庸生活。

皮普准有点觉悟了，看到了自己像一只老鼠（他感到自己以前的迷途，“他在那塘里发疯似的兜圈子”），这才是他第一个历程呢。第二个历程是要他忘掉他的那个五里街、离姑娘。可是，他到那里找到的艺术情人不再是那个年轻的离姑娘，是那个也可以叫“离大娘”的老太婆，床上没有女人的**，而是些破布头。

如果皮普回去，他下半辈子都会平庸。而且，追求艺术比当皇帝要难，还要过色关，他还要经历一场场引诱——三姑娘和小胡子在他屋里**，卿卿我我给他表演世俗的愉悦，还每天给他两块钱，骗他到山林里去找那个男老曾。世俗的愉悦也是与烦恼伴生的，后来小胡子说起三姑娘就“‘呜呜’地哭开了”，幸好他“忽然觉得这里头有诈”。

当他遇到那个洗鱼的女老曾后，他才有些真正的觉悟了，“他所想的完全不是五里街的事了”，也识破了那个“信使”。这位老妇人曾经找到了她的艺术兄弟或儿子。她觉得很安全，就安然入睡了。这个历程中，皮普准在女老曾店里也为街上声色犬马所动（世俗的喧嚣），女老曾让他剥毛豆，磨砺他的耐性。

“有一天，他在闭门枯坐的瞬间冲口说出了‘石头’这个词，继而陷入沉默之中。”“石头”——无以名之而名的启迪、顿悟，犹如“道”一样，犹如《黄泥街》中的“王子光”。所以，他最后能在平凡之中领悟，“拣着芹菜，觉得自己心中的烦恼正在渐渐消失。

”女老曾赏他一个苹果，而且他对以前那个天天盼望的老王也不感兴趣了，说明他了断了往昔。一个人缠绵于往事就不能进步。然而，最重要的是，这还不是他最后的艺术圣殿，抛弃了世俗的居所，他只能一直走下去，“无处躲藏”。

下一道艺术之门也不是一脚就可以跨进去的，“黄狗在街口庄严地守卫”——无数的灵魂之劫正等着你。

原来皮普准就生长在这个街。残雪似乎告诉人们，艺术的真谛其实就生长于你最平凡的生活物景中，你到处找啊找，每一次的陌生化都是每一次的进步，达到高一级的“跃迁”。你要找的不是离开那个女孩，而是你自己。

艺术是最平等的。无论贫富，每个人都可以进入房间。因此我比较喜欢女老曾这个角色，别看她一身鱼腥开个饭馆，算是“弱势群体”吧，境界却很高，你可以看不起她，但你不能打倒她！很多经典作品都表达过这个意思，比如《呼啸山庄》中那个弃儿希剌克厉夫，《红楼梦》中的秦雯。

这篇文章是首诗。有太多的磨难和你看到的光。你必须一直走。一旦你留下，光就会消失。诗歌是含蓄的、内在的、整体的，不能用几句话来概括。不像《苍老的浮云》，诗意是向外的，是明白无误的：

“她忽然觉得羞愧起来，这是一种陌生的情绪”。“他躺在窗旁，看见浮云从天边逝去，忽然很感动，甚至涌出了眼泪”。我喜欢用是个凝聚一首诗（这只是个人习惯）。 当我几乎同时阅读这首诗时，我想到了泰戈尔的一首诗：

“举起你的信号灯吧，父亲，为我们这些漂泊得离你远了的人。”

历程读后感(篇5)

思想是人类精神文明金字塔顶端的明珠，她指引着人们创造精神文明的顶峰。看到《思想的历程》这五个庄严神圣的字眼，我的内心流露出深深的敬畏之情，我即将要去了解和领悟这短伟大的历程，内心充满着着期待，于是带着敬畏而期待的心情，我翻开了这部伟大的《思想的历程》。

20世纪初的中国，贫穷、落后、国土沦丧。“莽莽神州，已倒之狂澜待挽，茫茫华夏，中流之砥柱伊谁？”中华民族的优秀儿女奋起抗争，掀起了生生不息的救亡图存运动，中国该向何处去？

迷茫中的志士仁人苦苦求索。他们中的一些人去欧洲勤工俭学，在探索的过程中历尽艰辛。有的为了真理甚至献出了宝贵的生命！

这使我受到了深深的启发。在实现自己理想的过程中，也会遇到许多困难和挫折。在这个时候，我们要坚持自己的理想，永不放弃，继续努力。只有这样我们才能有成功的前提！最后，历尽磨难，中华民族选择了马克思主义，从此开始了另外一段艰难卓绝传播马克思主义的历史。

任何伟大思想的诞生和传播总要经历艰难险阻。《共产党宣言》的发表标志着马克思主义的诞生，然而早期《共产党宣言》在旧中国的传播却经历了千辛万苦。革命先辈们怀着极大的热情翻译着马克思著作，他们废寝忘食，却有着共同的目标——中华民族的救亡图存。

这启示我们，青年大学生要树立远大的理想和目标，必须与国家和民族的命运相联系，这样我们的努力和努力才能体现出真正的价值。

星星之火，足以燎原。中国共产党诞生后，马克思恩格斯的理论在中国得到了广泛的传播。马克思主义先进理论在中国开始生根发芽、开花结果。但是，旧中国内忧外患，国家衰落，反动保守势力极其强大。早期党组织在艰难险阻中传播马克思主义。共产党人以坚定的信念和坚强的意志，历经艰难困苦，终于在中国打开了马克思主义的天空！

从此，共产党经历了北伐、反围剿等艰苦岁月，直到长征，红军才看到了延河的光芒！如此艰难险阻并没有使共产党放弃真理的追求。在延安，中共中央成立了中国第一个系统翻译马克思主义经典著作的专门机构。

马克思主义真理、中国化马克思主义的力量使毛泽东为首的中国共产党人在十余年间扭转乾坤，将古老的华夏大地换了人间!这时我感到无比兴奋！我看到了真理的力量。在生活中，我们要多读书，多学习，善于用先辈的先进理论指导自己的行动，使我们的人生道路，即使有许多挫折和困难，总有一天会到达胜利和光明的彼岸。

改革开放的新时代，中华民族迎来了思想解放的春天。在人民的物质生活日益富足，精神文化日益丰富多彩的时代，始终有一群人心无旁鹜地把自己所有的精力和热情都倾注到马克思主义建设的伟大事业，为中国化马克思主义理论创新提供着思想资源，在世界的东方大国逐步建立起全球最大的马克思主义理论宝库。他们就是中国马克思主义经典著作编译事业的传人。

50卷《马克思恩格斯全集》、60卷《列宁全集》，以及其他数千万字的翻译成果，就是从他们辛苦的工作中走向神州大地的。我深深地被我们伟大的马克思主义经典著作编译者们无私奉献的精神和舍己为国的爱国情怀所折服！他们很平凡，但为了伟大的事业而继续，这是生命价值的体现。

在波澜壮阔的20世纪，中华民族经历了血泪、复苏和振兴。站在世纪之交，中华民族向全世界展示了无限的生命力，使世界见证了发展的奇迹。在融入经济全球化的新征程中，国家重大工程犹如基石，为中华民族的伟大复兴铺路。

回顾马克思主义在中国传播的百年历史，有多少优秀的中国人不怕艰难困苦、不怕牺牲，创造性地把马克思主义真理运用到中国革命实践中，创造了今天中国的辉煌。展望中国特色社会主义事业的未来，志存高远、干练的中国人民将继续高举从祖先手中接过的真理之火，昂首阔步前进！

历程读后感(篇6)

作者:郑丽娜

一、 影片简介

天宝葛兰丁1988年获得亚利桑那州立大学动物科学硕士学位和伊利诺伊大学动物科学博士学位。她是当今少数的牲畜处理设备设计、建造专家之一。在这一领域，她发表了数百篇学术论文，并经常在全国发表演讲。

本片即根据她的自传改编。讲述了天宝·葛兰汀从自闭症孩子成长的经历以在她成长过程中，她的母亲、老师等人对她的帮助。

二、对影片的分析

1、从temple观自闭症

精神病学家leo kanner教授对自闭症儿童的临床观察研究后，于1943年发表了

人们认为孤独症是一种情绪障碍，可能与父母教养不当有关。他们的父母和家庭具有较高的社会地位、较高的教育水平和较高的智商。自闭症儿童会有一些特殊的能力，如非凡的机械记忆能力、数学能力等。

坎纳还指出，孤独症儿童的父母在人际交往和人格特征方面存在一定问题，可能是轻度孤独症症状，然后将这一现象解释为孤独症的遗传。

影片的女主角很好地向我们展示了自闭症的这些特征。在影片的开头，她和阿姨夸张的描述，并且在脑海中会不断浮现那些画面，可以说她是靠画面来交谈的，而后来和阿姨的农场里的人夸张的打招呼的方式让我感觉她不知道怎么和别人交流沟通。吃饭的时候，我发现她的腿一直在发抖，我盯着鱼缸里的金鱼，坚持只吃水母。

坚持她的房间的门上必须贴着她的名字。当她看到房间的门上没有她的名字时，她表现出强烈的不安。陌生的环境会让她没有安全感。

她有很好的形象联想能力，很好的记忆力，在别人眼里，她是个怪胎。她通过与别人不同方式来获得安全感和爱的需要。她拒绝拥抱，但我认为她比任何人都需要拥抱，渴望拥抱。

但是，她害怕受伤，她比任何人都有更强的保护意识，所以她把自己封闭在自己的世界里，让任何人都无法伤害她。所以，她通过挤压机来让自己放松。我认为挤压机可以说是某种意义上的拥抱。在一个拥挤的空间里，它似乎环抱着自己，同时又将自己与外界隔绝，这可以给坦普尔她想要的爱和安全。

在剧中，对于冲突，她会有比别人更加强烈的反应。因为，一个小举动可能都会伤害到她。所以，她很容易做出过激的行为来进行自我防卫。当别人来欺负她时，她会做出强烈的攻击反应。

当她来到新汉布什尔州寄宿学校时，她在秋千上旋转，让我感到平静。那时候，她让我觉得自己像个需要保护的小女孩。还有，她很喜欢和动物在一起。所以她对动物表现出给多的关爱的心情。

我觉得她和那只被称为“栗子”有着很多的相像之处。她们都用强烈的侵略来阻止外部世界的接近，但她们都需要外部世界的关爱。当你以爱的心情来接近她时，她是不会拒绝的。

所以，我认为对于自闭症儿童来说，我们可以用爱来慢慢影响她们，但这需要更长的时间。

从影片来看，我们不能否认模板有很高的智商。她对于事物的有着超出常人的学习能力。这或许也是她成功的一个很重要的因素之一吧！

2、自闭症的治疗方法

导致自闭症的原因有很多：大脑的生理和化学因素、环境因素、认知神经理论、遗传因素。而在影片的开始，心理医生对temple的诊断就是可能试音为temple小时候需要爱的回应的时候，母亲表现出淡漠，冷淡而导致的。

在各种研究中，提出了多种治疗方法：行为干预、交流与语言教学干预、社会能力干预、游戏干预、促进情绪和智力发展的干预。

卡洛克教授在模板、交流和语言教学方面进行了干预，以促进情感和智力的发展。卡洛克教授观察到，模板对图片有很强的记忆和联想能力，具有很强的记忆能力。智力惊人，她用图片学习。

在所有老师都打算放弃她的时候，她坚持要教她。他通过视错觉的放映来引起temple的兴趣，一步步引导她开始科学追求。

正是在这所学校里，卡洛克教授的指导启发了她后来对科学的不懈追求。卡洛克教授没有直接传授她的科学知识，而是引导她去探索，正如孔子所说：不生气，不悲伤。

最后，他发现了，所以她对自己的科学追求更加自信和坚定。克洛克教授及时奖励和指导，并探索天才的潜力。

因此，在大学时，她不允许在教室里使用挤压机，而是向学校提出，要通过自己的实验证明挤压机的用途。得到了一个好成绩的同时，也能够得到在寝室里保留自己的挤压机的许可。

后来，当她还是一名研究生时，她在硕士论文的撰写过程中取得了巨大的成功，并发挥了巨大的作用。卡洛克教授一开始为她打开了一扇门，所以她在后来的生活道路上不断地穿过一扇门。

影片中最让人感动的是母亲对她的一直不放弃也让她能够得以获得更多更好的教育。我认为母亲更多的是对她的社会能力进行干预，行为干预，生活干预。虽然她不能像其他人一样处理社交场合，但她能很好地处理生活中的一些小问题。

像她做论文时门卫不肯放她进去，因为她是一个女性。但是很快的，她想到了自己能够进去农场的方法。所以，她得以靠自己生存下来。

她的母亲和姑妈都在情感和社会上进行干预，以便她能在这个社会中生存下来。

在影片的最后，母亲是在感动中落下了眼泪。孤独症女儿愿意给自己一个拥抱，这是世界上最好的奖励。即使模板不成功，只要她愿意给妈妈一个拥抱，她就会感受到整个世界。

二、 反思和感悟

1、如何对待自闭症

首先，我认为与动物的互动可以减少自闭症患者的焦虑，从而进行进一步的干预，以及生活和社会教育。从坦普尔，我们可以看到她对动物的良好感情，以及动物相处时的放松和愉悦。所以，我认为饥饿的自闭症患者应该多接触大自然和动物。

另外，我相信自闭症是可以治愈。所以，作为教师，我们不应该放弃任何一个学生。对于孤独症儿童，我们希望水母能相信我们正常的孩子能够生活和学习，并用爱来帮助他们。

即使最后失败了，但我们仍然可以开心地面对结果。

其次，我认为孤独症患者大多是由于缺乏爱造成的，所以我们需要做的工作之一就是教育准爸爸妈妈，让他们认识到爱的重要性。为了防止儿童孤独症的发生，这种心理障碍被扼杀在摇篮里。

第三，我觉得游戏也是一个对于治愈自闭症的很好地方法之一。

我觉得，我们可以通过这部电影看到很多关于治疗自闭症的方法。

2、自我感悟

上帝关上你的一扇门的同时，一定会给你开启一扇窗。

temple智力超常，但是，她有着我们无法克服的自闭症。在母亲和卡洛克教授的帮助下，从自闭症中慢慢地走了出来并获得了成功。这让我想到我自己，虽然我没有temple那么超常的智力，但是，我有正常的心理和生活能力。

她都能够克服一个有一个的障碍，那么我为什么不可以。从temple身上，我感受到，我们需要克服的最大障碍永远来自自身。如果，我们能够超越自我，勇往直前，我相信我们一定可以收获更璀璨的人生。

历程读后感(篇7)

光辉历程读后感1读完《光辉的历程》这本书，我的心久久不能平静。顿时，想到了我们的祖国从一个平穷落后的面貌，在岁月的煎熬和历史的洗礼，以后变成了一个身强力壮的“巨人”，我生为中华儿女而感到自豪！

这本书记录了中华人民共和国成立60周年的历史。在人类漫长的历史中，60年只是一个短暂的瞬间。中国共产党带领中国人民谱写了历史上最辉煌的篇章。

60年来，我们经历了许多艰难困苦，但我们没有后退，仍在朝着我们的目标前进。

20xx年5月12日，在汶川大学，几十万人瞬间失去了家园。受中共委托，温家宝总理受次来到灾区，亲自指挥抗震救灾。与此同时，全国人民也纷纷采取行动，向灾区捐款捐物献血。

中国共产党爆发后，许多志愿者投入到抗震救灾项目中。作为一名小学生，虽然我不能参加抗震救灾，但我把所有的零花钱都捐了出来。虽然这只是一个小小的努力，但我相信全国人民的力量是巨大的。只要我们一起努力，最后的胜利一定属于我们。

本书落幕，回首过去，我为祖国感到骄傲和自豪；展望未来，我将更加努力，为祖国的繁荣昌盛而奋斗！

光辉历程读后感2《光辉的历程》自从买来后，我反复读了许多遍，一直放在案头。这本书纪录了我们伟大祖国前所未有的艰苦奋斗。今年10月1日是她的60岁生日。

60年，在人类历史的长河中，只是短短的一刻，而我们的中国人民却在这一刻谱写了中华文明五千年历史上最辉煌的篇章。那是一段值得铭记的岁月，那是一段激动人心的历史!《光辉的历程》共有六个篇章，分别是昂扬奋进的崛起步伐、举世瞩目的经济成就、日月同辉的科技之光、硕果累累的文教园地、可歌可泣的英雄画卷和四海同唱的盛世华章。

其中，我最喜欢第五章

科学的历程读后感推荐

只有阅读，才能在时光中装入更加丰富的内容。读完作者所写的作品后，我不禁被作品所深深折服。读后感是对文学作品思想和意义的探寻和分析，你会写作品的读后感吗？小编为您制作了这份“科学的历程读后感”，期待您的满意。如果你认为这个信息有意义，请将其分享给身边的人，让他们也受益！

科学的历程读后感 篇1

“科学”二字总会给我一种亲切而又遥远的感觉。亲切是因为我现在所从事工作被称作“科研”工作，而遥远是因为离阿基米德的福利定律、牛顿万有引力定律等科学工作还离得太远，同时也因为实际工作中所参与的是非常具体的工作，并没有从宏观上把握科学发展规律、内涵以及历史。

读过《科学的历程》后，首先让我明白了了解科学发展历史的重要性。了解科学史对于我们科研工作的创新性具有特别重要的作用。也许是文化传统的关系，中国教育界盛行的依然是分数教育、技能型教育，这种教育的一个消极后果是培育了不少科学神话，树立了不正确的科学形象。首先是将科学理论静止化、僵化，其次是将科学理论神圣化、教条化，再次是将科学技术化，最后是将科学实用化、工具化。在教科书中纷至沓来的新概念、新术语、新公式、新定律面前，容易让人逐渐形成了这样的观念和习惯：这就是真理，学习它、记住它。久而久之，历史性的、进化着的科学理论被神圣化、教条化，人们不知道这个理论从何而来，为什么会是这样，但我们还要相信它是真的。这种教条的态度明显地与科学精神格格不入，将会严重的阻碍创新性工作的开展。

读科学史，最有趣的莫过于看那一个又一个的伟人成功背后的故事了。伟人之所以是伟人，这与他本身善于思考的品质是密切相关的。自然界万事万物，我们可能也会像伟人一样遇到过，可是最终，为什么我们却做不出像他们一样的成绩呢？伟人背后的故事告诉我们，保持那一份好奇心，善于思考是成功的前提。

总之，了解科学发展历史，了解伟人成功的足迹，对于科研工作具有点点滴滴的启示和激励作用。

科学的历程读后感 篇2

科学的历程是一个漫长而精彩的过程，它不仅仅是一种探索知识的工具，更是一种精神和思维方式。《科学的历程》这本书简要而扼要的概述了自然科学的发展过程，从对世界的初步认识、对自然规律的逐步发现、到对科学方法的不断探索和完善，为我们揭示了科学之路从没有到有、从浅入深的奥妙。

阅读这本书让我与众不同的体验到了科学的发展历程，首先是对自然规律的认识。古人们对于自然界里的探索太阳、月亮、五行十二的属相等等，很多都是符号化的表达，他们用语言和文字记录下来，把自然界的规律简化成文字。后来随着时代的变迁和观念的变革，科学家更加细致地打磨了观察手段、清晰了实验设施，发掘出了更多自然规律的本质，感叹于它的巨大性能与能量，让科学的发展史向前跃进了一个个台阶。

第二点是对科学方法的不断探索。前人的试验方法以及发现定律的方法都很简单，多是直接去实物展示，或通过自身观察道出结果。到了现代，科学家更多的是把自己放在一个思想通道里，从理论、实验等各个方面来优化整体，使科学方法更加完善、更加高效，可以轻而易举地发现新的事物的规律和本质。科学的方法学不断演进，为我们发号施令的式样，巩固了科学的基本精神和概念框架。

阅读这本书让我感到很多想法都可以成为未来科学发展的方向。作者在文中透露了很多普遍而有趣的信息，比如通过数据分析预测未来的风向；通过专业实验室建立资料库，实现可持续发展等等，让我深刻地感受到了科学的价值和优势。

与作者学习科幻发展而言，更令我受益的是，科技正在进入自由浪漫时代，以开放的思维和多样化的思想为标识，各种未来想象和未来主义科技的发展大幅度提高了科学的正向效应，为未来的探索提供了自由的空间。 我深信这一方面一定会在未来成为科学发展中的重要部分，从而发展出更加美好的社会。

在我心里，《科学的历程》这本书不仅是一个令人着迷的阅读，更是一个坚定了我对未来科学发展的确信，我们在科学的路上需要坚持不懈，持续探险；无论是从理论层面，还是从实践层面，都需要不断创新，融入未来的思考和科技实现，以成就科学发展中的万众期待。

科学的历程读后感 篇3

亲近科学最好的途径，可能就是从了解它的历史开始。《科学的历程》是老师在课堂上向我们推荐的一本书。刚开始感觉课外阅读科学类书籍负担很重，因为我本身对科学类的问题并没有太大的兴趣。但是当把书看下去的时候，我却发现了不少科学的可爱可读可学之处。

科学史是沟通自然科学和人文科学之间的桥梁，全面理解科学，是我们的社会走进科学时代之后的内在要求。这本书主要介绍了人类科学文明的发展历程，从东方、希腊文明的起源，到中世纪的西方文明亮起，再到20世纪这个高技术时代。最后，作者强调现代科学正处在十字路口上，未来的科学怎样发展，人类文明如何进步，如何利用科技，是一个值得全人类关心的问题。在科学成功的背后，我们要看到更多潜在的东西。

作者吴国盛现任北京大学哲学系主任、教授、博士生导师，他的学术研究横跨科学哲学和科学史两大领域，这也决定了本书著述的一些特点。这本书既凸显了理性思维，又充满了人文关怀。正如中国科学技术史学会理事长席泽宗评价这本书的时候认为：“写得有声有色，既有深刻的理论分析，又有激情的描绘，雅俗共赏，晓畅易懂，可读性极强。”书中，作者为了“通俗”，比较多地插入了历史图片，还有讲述了不少故事，例如牛顿看苹果落地，瓦特看开水壶烧开，伽利略在比萨斜塔抛球。为了学术，作者又对这些流传很广的故事进行了专业、学术的分析，指出它们是否确实可靠，历史依据和理论何在。因此这本书能够被大众读者所接纳。

全书一共有十卷，其中我最喜欢的部分是第二卷——希腊：科学精神的起源。作者对此章有详细的描述，加上老师在课堂上对这部分讲解得比较详细的缘故，我觉得古希腊的智慧的确能让人赞叹不已。

在生活中，我们对希腊更多的印象是，它是奥林匹克运动会的发源地，拥有令人向往的爱琴海，现在是欧债危机受害最严重的国家之一。但是，我认为古希腊的科学与文明的起源与发展，才是它真正的标志。

恩格斯说过，在希腊哲学的多种多样的形式中，差不多可以找到各种以后观点的胚胎、萌芽。因此，如果理论自然科学想要追溯自己一般原理发生和发展的历史，它也不得不回到希腊人那里去。科学成为一种独立的，占据主导地位的精神典范，是从希腊开始的，两千多年前希腊人所创造的光辉夺目的文化成就，为现代文明奠定了基础。圣贤辈出，英才涌动，他们中出现了一大批材质卓越的科学家和科学家，他们都已成为以后许多学科的开山鼻祖。

希腊人独特得科学成就及其传统的产生，有其自然和社会等各方面的条件。由于航海和贸易的发达，经济的繁荣，城市的兴起，给希腊人创造新文化提供了坚实的物质基础。亚里士多德说过，哲学和科学的发展需要三个必不可少的条件：好奇、闲暇和自由。幸运的是，希腊人具备全部三种条件。好奇，可以保证科学研究的系统性和纯粹性。闲暇和自由则是保证好奇心的重要社会条件。

我个人认为，这一点对于现代人来讲具有十分重要的启示意义。现在大部分人对于学术的研究，具有过多的功利性。社会上涌现出了一大批所谓的专家学者，让人感觉真实的、纯粹的知识道理遥不可及。这大大阻碍了科学、知识的研究发展。关于对待科学的纯粹性，我们必须向古希腊人学习。

虽然希腊科学体系的理性传统对后世影响极大，但是它也是有严重局限性的，最突出的是，希腊科学过度重视理性，而轻视经验。希腊科学重视理论建设，而轻视知识的应用，重视理论科学，轻视技术研究。

最后不得不提的是，这本书对于历史的描述融合了两种编史的方法，作者很好地排列了中国与西方的内容，科学思想史与技术史、社会史又有着适当的比例搭配，整本书感觉脉络比较清晰，同时又有着作者比较多的个人色彩，可以进行吸收过滤。

阅读此书，犹如有一位知识渊博的老师，带领我走进未曾深入接触过的科学历史旅程，不仅让我对科学史有所了解，还能带领我对此进行思考，让我感受到了科学的魅力。

科学的历程读后感 篇4

标题 《科学的历程》读后感

《科学的历程》将思想史与社会史熔于一炉，系统疏理了世界科学技术史，其间渗透了编史观念和科学观念的全新理解。指出“科学”一词的一般含义是“人类在与　……""131……　更多相关 《科学的历程》读后感学习《科学执政民主执政依法执政实施刚要》的体会党员学习《科学发展观重要论述摘编》心得体会《科学发展观重要论述摘编》读书笔记及学***《科学发展观学***》心得体会学习《科学发展观》心得思想汇报图书馆安全保卫干部学习《科学发展观》的体会学习《科学发展观学***》读后感李泽厚《美的历程》读后感党员干部学习《科学发展观重要论述摘编》心得体会学习《科学发展100问》心得体会《科学发展观》读本读后感学习《科学发展观学***》心得间性思维”方式在自然科学领域的体现。每个国家和民族都有其他民族的共同特点，这就决定了他们的思维方式和生活方式，所以他们有着不同的科学文化体系。

古希腊，古雅典的“为科学而科学”的思想决定了其科学的产生和发展势必会极重视思维、逻辑、科学和真理的因素，少了主观感情和形而上学的思想。我国古代的思想和科学都是将人放在首位，其思想讲究的是修身、养性、齐家、治国、平天下。而宇宙和自然环境和逻辑思维的要少得多。

在我国关于自然科学的理论比较少，这与古罗马的思维有些相似。讲伦理的多，谈科学的少。……

科学的历程读后感 篇5

《科学的历程》将思想史与社会史熔于一炉，系统疏理了世界科学技术史，其间渗透了编史观念和科学观念的全新理解。指出“科学”一词的一般含义是“人类在与生存环境相适应相协调过程中产生的理性知识”，指出中国历史上存在一种与“近代自然科学”不同的“科学”，它们在自然观、方法论上表现出各自的特色；还指出，近代自然科学亦有两种传统，一是数理实验科学传统，一是历史博物科学传统，这两种传统是西方文化中“空间性思维”与“时间性思维”方式在自然科学领域的体现。

每个民族和国家都有他民族的某种共性，而这种共性造就了他们的思维方式和生活方式，于是便产生了不同的科学体系和文化体系。

古希腊，古雅典的“为科学而科学”的思想决定了其科学的产生和发展势必会极重视思维、逻辑、科学和真理的因素，少了主观感情和形而上学的思想。

我国古代的思想和科学都是将人放在首位，其思想讲究的是修身、养性、齐家、治国、平天下。而关注宇宙和自然环境和逻辑思维的要少得多。在我国关于自然科学的理论比较少，这与古罗马的思维有些相似。讲伦理的多，谈科学的少。

科学的哲学思维方法，对推动一个民族的科学发展有着非常重要的意义。

了解科学的发展，掌握科学的思维方式，对推动社会的发展很重要，应该多学习这方面的的知识。

光辉的历程读后感(实用12篇)

品味完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，记录下来很重要哦，一起来写12篇读后感吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编为大家收集的《美的历程》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

光辉的历程读后感 篇1

《学习，别听学校的!》，这本书的作者是德国教育家菲拉.费.毕尔肯比尔，他本人说这本书是写给两种人读的，一是抵学校之前的学生父母，二是思想开放的教育工作者。我自认自己教育思想比较开放，自然成为名正言顺的读者。

只看了一眼，《学习，别听学校的》就紧紧地抓住了我的眼球。但我并不惊诧，德国人以严谨而著称于世，更何况，菲拉·费·毕尔肯比尔是享有国际声誉的著名管理人才培训者和著名作家，她绝没有凤姐那种恬不知耻炒作的勇气。她所说的，定能反映德国学校教育的一些现实。他山之石，可以攻玉，联想到我们国家的教育现实，真的叫人汗颜。我们可以骄傲地说，我国是一个具有五千年文明的古国，但如此泱泱大国却没有一个诺贝尔奖获得者，但却有外籍华人获此殊荣，真的是在淮南为橘，淮北为枳，归根结底还是我们的教育问题。

肯比尔认为：“学习等于游戏”。它的意思是说：为了孩子们能积极主动地学习，我们要让孩子游戏般地学到东西。要使学习过程重新成为一个有趣的、令人着迷的经历，而且要为孩子创造成功的经历。学习是游戏，而游戏同时也是学习。学习应该是快乐的，让学生乐此不疲的，但随便问我们的一些学生，有几个是愿意自觉主动学习的。太多的条条框框，太多的要求，扼杀了孩子的天性，也磨灭了孩子的一点点的学习兴趣。老师累，学生苦。

肯比尔还主张 “适时合作、讨论”、“深入浅出、简化知识”、“孩子教孩子”、“非教育者到学校”等等。肯比尔也主张，孩子应该走出去，这与陶行知先生的“生活即教育，社会即学校”是一致的。但如今，在安全第一的情况下，孩子一年一度的春游也成了奢望。孩子就如囚禁在笼子中的小鸟，缚了翅膀的笼中小鸟。赵德成教授曾讲了小鸡学飞的故事，其实，有时并不是小鸡不想飞，而是小鸡被缚的太重。

肯比尔特别向我们介绍了玛丽亚·蒙特索利写过一本题为《孩子不是这样的》，书中有这样一段内容：“孩子……想要完整和独立地完成自己的任务……大人……阻碍他的工作……(大人)什么事都不让孩子做，因为他完全沉浸在他自己的工作法则里，这些法则不允许他……浪费一丁点儿时间，像例行公事一样，他给孩子洗澡穿衣，抱在怀里或者放在车里，收拾孩子周围所有的东西，而不让孩子参与这些事儿……” 的确是这样的.，老师替孩子做的太多，我们大人往往忘记了孩子对他们周围的世界的基本要求，那就是“帮助我自己去做事”，而不是替孩子做事。我们应该思考这样一句话“人们越是阻碍孩子按照他的方式学习并练习他所学到的东西，这个孩子在他的环境里就越显得‘不健全’”。反思我们的学校教育，阻碍孩子按照自己的方式来学习的太多了，所有的学校、班级都普遍存在，从这一点上，我们的课堂中不健全的孩子的确是很多的。

让孩子在家里自由地学东西 。为什么?肯比尔说：“孩子在家里学东西越是自由，他将来在学校里的压力就越小。而一个孩子在家里学习自己动手的机会越少，他日后在学校感到的学习压力就越大，而且是不由自主的。换句话说：在您帮助您的孩子尽量地自己动手时，您就为您孩子的未来奠定了一个极重要的基础，这事儿从纽扣开始，而到学校的家庭作业也还远远尚未结束!”

“没有自由就没有知识”这句话对于任何人来说，都是句教师一定要还给孩子自由。但自由不是放任，自由不是替代，自由不是让他们在家中是皇帝、公主。学校整体来说真的是不自由的，学校不可能让全体学生那样地自由，班级授课制自创办之日起，其实在某些方面就限制了学生的自由。所以，如果我们一味相信学校，孩子将会忘记自由，忘记了自由，就会把自己的人性忘记，就会做出许多极端的事了。

以上几个片段，只是书中的一小部分，之所以喜欢这本书还有以下几个原因：一、这本书只有126页，我一直认为教育名著应该薄一点，这本书的后面标的是10.2万字，其实读下来最多不过七万字。如果我们目前的教育名著也能够这样，那就好了。二、这本书的插图非常多，读起来非常轻松。三、这是一本操作性非常强的书，只要读了就想行动起来。四、这本书可以改变我们许多旧有的观念，让我们的思考更全面一些。总之这是一本非常好的教育专著，这是一本老师与学生父母都应尽量提前阅读的一本书。

光辉的历程读后感 篇2

贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。

认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪””而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔””因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式””降服了这一实际限于自己的缺陷。

《美的历程》全书共分十章”每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。

它并不是一部一般意义上的艺术史著作”重点不在于具体艺术作品的细部赏析”而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来”点面联合”揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响”对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

如今”这本书我已经看完了”对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的”而且”单凭那么多英俊的图片”我花这个价格就完全值得。只有一样”再好的书也有打折的时候”另外不说”我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。

便是半价买的。就一句话”万一哪天你们谁看见这本书打折处理了”可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作”从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼””全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代而写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代”与此同时”线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神”此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义””论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化”屈原——中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性”而保

《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞””殷周青铜器艺术的“狞厉的美””先秦理性精神的“儒道互补””楚辞汉赋”汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

光辉的历程读后感 篇3

《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。

本书有三处可圈可点。

第一：内容

本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。

第二：结构

本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。

第三：写法

关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。

读了这本书后，我个人认为中国古典艺术之美来源于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的'陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”

读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。

光辉的历程读后感 篇4

人生就是自己的往事和他人的序章。

时代的洪流推着每个人做出各自的选择，这是一个荒蛮的年代，结束的尚未结束，开始的尚未开始。

《文城》是我近段时间以来一口气阅读完的书籍，在凌晨两点的时候，故事就已经结束了。

一口气读完整本书对于大学生来说，是必然的事情，新书在刚发行的时候就已经购买了，最近一直在阅读矛盾文学奖作品，苦于没有抽出时间阅读《文城》，不胜欣喜然后整天沉浸在教室或者图书馆，一口气全部读完，或不胜唏嘘或叹气两声或壮怀激烈，然后对着窗外沉思。

我开始慢慢发现，在这个快餐式，网络化的时代，更多人迷上了电子阅读，传统阅读数开始减少，好像是的，相较于对着电脑或者捧着手机，看书有点太过劳累、刺激太弱、时间上也是奢侈，自我克服较弱，读不进去开始成为了传统阅读的一种挑战。 再或者是我们在无法逃脱日复一日的快节奏生活之外，自我独处的能力较弱，或者是沉浸于其它世界了？

我相信，在生活或者工作之外，假如没有另一个可以沉浸并让自己获得安宁的世界，这是乏味的。阅读刚好可以让我们停下

来去欣赏另一个世界。文字是有灵魂和温度的，它能把我从故乡带向远方，也能把我从远方带回故乡，去向不同的世界， 关于余华：关于《文城》：

《文城》是一部让我很感动的故事：

在溪镇的一个人，良田千亩，北方的青年乡绅林祥福遇上了从南方逃难到北方的小美和阿强（小美与阿强互称兄妹，但实为夫妻）。小美和阿强前途未卜，盘缠又所剩无己。为了生存，小美留下并嫁给了林祥福，并偷了林祥福的金条去救济阿强。但准备回到南方故乡时，小美发现自己已经有了林祥福的'孩子，因此小美回去找林祥福。生下了孩子林百家，并归还部分金子后再次悄悄离开，和阿强一起回了故乡。

林祥福深爱小美，他认为小美一定有苦衷，但他不知道这是为什么。于是他毅然背上襁褓中的女儿，决意要寻找到小美，从以前小美的口中，他知道她来自一个叫文城的地方，他要从北往南走遍中国，直到找到文城。

最终，他找到了和小美有着相似口音的溪镇，在溪镇中谋生20年，在这20年中，他结交了肝胆相照的好友陈永良，对抗贪得无厌的兵痞，对抗烧杀抢掠杀人如麻的土匪，并因为友情与正直，轰轰烈烈地死去。他的女儿都已经长大成人，但他一直都没有找到心中的文城和小美（此时小美和阿强已经和具尸体一样在大雪中死去）。

林祥福并不知道，在他刚来到溪镇时，小美就在距他不远的雪中为林祥福祈福来世我再为你生个女儿，来世我要为你当牛做马......然后在祈福中在那片雪地中冻死。悄无声息。

在溪镇人最初的印象里，林祥福是一个身上披戴雪花，头发和胡子遮住脸庞的男人，有着垂柳似的谦卑和田地般的沉默寡言，他的嘴唇因为干裂像是翻起的土豆皮。哪怕后来成了万亩荡和木器社的主人，他身上的谦卑和沉默依旧没有变。

在小说中，文主人公一直在寻找文城，而文城并不存在，这个文城，是虚幻的，同时也是小说的主旨，文城存在于哪里？ 他的过去和一座谜一样的城联系在了一起，没人知道他为什么要找一个不存在的地方。他原本不属于这里，他的家乡在遥远的北方。为了一个承诺他将自己连根拔起，漂泊至此。往后的日子，他见识过温暖赤诚的心，也见识过冰冷无情的血。最终他徒劳无获，但许多人的牵挂和眼泪都留在了他身上。

文城在哪里？在我们的心中，总会有一个地方叫文城。 在文城中，我感受到了，情、信、义：

这部小说最为打动我的，是对于主人公处于视角的怜悯。 林祥福为找到他的小美，带上了绝大部分家财，在那个动荡的年代不顾磨难甚至失去父女生命的危险，从北往南行走了数百公里数年，这是情；

当林祥福的女儿林百家被土匪劫走时，陈永良与儿子陈耀武立即决定让陈耀武去替换掉林百家，为此，陈耀武被折磨并失去了一只耳朵。这是义；

林祥福死后，陈永良经营民团，终于抓住机会一刀刺死土匪头子张一斧，这是义；

林祥福家的长工田大，毕其一生都坚信少爷会回来，他20多年守好林祥福的家财，不取一分自己不该得的，20年后收到到林祥福一封信后，哪怕在路上死去，也要前往能见到少爷的南方。这是信。

在新时代，情、信、义是不可或缺的，或者这只是故事中的情节，但不由让读者相信，在社会上，历史发展的的某些潮流时刻，这些情，义，信像温暖的光芒一样照耀着每一个前行的人。 透过《文城》，我好像发现了另一个不同凡响的世界。《文城》继续在人生、命运、时代等时代的发展中，余华曾深刻挖掘的主题上求索，书写一个人在命运浪涛里的寻找，以及一群人在时代洪流中的选择。

在余华的作品《活着》中，我明白了，不管生命如此坎坷，人生如此曲折，都要勇敢的活着。而在《文城》的世界里，我感受到了血性与尊严，为了尊严，为了情、信与义，金钱没有意义，死亡亦不是畏惧。苦难之中我们所见到的，是侠客性情。

在这个汹涌波涛的时代，在我们每个人心中，都有一个文城！

光辉的历程读后感 篇5

教育是一个国家发展的基石，也是每个人成长的必经之路。教育魅力在于其能够启迪智慧，培养人才。然而，往往我们对教育的认识还停留在传统的框架内，忽视了教育的多样性和创新性。近日，我参加了一场关于“教育魅力解读”的座谈会，通过与发言人的交流和思考，我对教育魅力有了新的认识和体会。

教育的魅力之一在于它能够帮助每个人实现平等的机会。不论贫富，人人都有受教育的权利。然而，在实际中，教育资源的分配不平衡依然存在。我们需要关注农村地区和贫困家庭的孩子们，给予他们更多的教育机会，以实现教育的真正普及。教育的平等性是社会公正的基础，也是每个人实现自我价值的保障。

教育的魅力还在于它的创新性。传统的教育方式往往是一种单向的传递知识的模式，忽视了学生个性的发展和创造力的'培养。创新教育注重培养学生的综合素质，鼓励学生思考和创造。通过激发学生的想象力和创造力，创新教育能够激发学生对知识的兴趣，培养学生的思维能力和学习能力。创新教育是未来教育的发展方向。

教育魅力的体现还在于它的社会价值。教育能够培养具有高道德水平和社会责任感的人才，为社会的发展做出贡献。教育能够帮助人们认识自我，实现自我价值，并且能够引导人们正确的价值观念和道德意识。通过教育，人们可以更好地理解社会，参与社会，推动社会进步。教育的社会价值超越了个人，对整个社会的发展具有深远的影响。

在参加这场座谈会后，我意识到了自身的成长与教育的密切关系。教育不仅仅是学校教育，还包括广义的生活教育和社会教育。通过不断学习和思考，我们可以不断提升自己的能力和素质。教育让我明白，只有不断学习和进步，我们才能更好地适应社会的发展和变化。教育魅力的最大体现在于它能够帮助我们实现自身的价值和成长。

通过参加这场座谈会，我对教育的魅力有了更深的认识和体会。教育的平等性和普及性、创新教育的力量、教育的社会价值以及个人成长与教育的关系，都是教育魅力的具体体现。只有通过不断改革和创新，我们才能更好地发掘教育的魅力，培育出更多有才华和能力的人才，为社会的发展做出贡献。

光辉的历程读后感 篇6

作者余华是一个有力量的作家，读者总能在他的文字中感受到人性。我喜欢余华他文字中传递的情绪、价值，也为此深深感动。从《活着》中的徐福贵到《文城》中的林祥福，他们一生的甜蜜与辛酸既使我感动，又使我悲痛。

林祥福是个好父亲。余华笔下的主人公都有悲惨的一生，林祥福也是这样一人。幼时丧父，年仅五岁的他，在还没能理解父爱的时候他就已经再也无法拥有了，但是他却用自己的行动去关爱、呵护自己的女儿林百家，没有享受过父爱的他却能让孩子拥有父爱。林祥福对林百家的爱让我感动，他带着还在襁褓中的`女儿不远千里寻找孩子的母亲，在船上遇上龙卷风的时候，他没有丢掉孩子独自逃命，当被狂风雨水冲击惊醒后，从惊慌到大声哭喊最后低声呜咽的描写，好像看到林祥福就在我的眼前，那样绝望，我想他一定很爱很爱女儿。他的一生都在失去，而现在他拥有的只有年幼的孩子了。当陈永良看到林祥福递过来的一大叠钱之后，不可置信的问钱就放到孩子身上，孩子丢了怎么办，林祥福的回答更让我惊讶——“女儿丢了，我还要银票干什么？”什么是钱财乃身外之物，这是对这句话最完美的诠释。

我一直都在想，逃走两次的小美，林祥福就如何能确定孩子就是自己的呢？他就从来没有怀疑过吗，这是他对人盲目的信任吗？或者这就是老实人呢？

林祥福是一个好伙伴。自从他在溪镇扎了根，收到来自当地居民的关心，感受到陈永良一家的温暖，他就用他的一生来回报。滴水之恩当涌泉相报，饱读诗书的母亲教会了他为人处世，教会了他正直善良，教会了他生活，环境和群体的耳濡目染，才让我们认识了一位感动大家的林祥福吧！所以当他离开溪镇再次踏上寻找“文城”的路之后选择再次返回，是不是也因为感受到这一片土地的淳朴呢！他用自己的技能带着陈永良一家摆脱了贫困，林祥福用自己的劳动回馈了乡亲们，用自己的生命报答了顾益民的奶水恩情，当他同意去交赎金时，一定已经知道自己是回不去了的，这样的他也让我感动，我想用世间最美好的词语来形容他、赞美他。

林祥福是有气节的。土匪让他吃了那碗炒肝，他宁死不从，但是孤身一人的他，哪里是土匪的对手，尤其面对凶狠毒辣的张一斧。当那一把尖刀刺进林祥福的左耳根时，我对张一斧产生了一种强烈的恨。陈永良只是让他双目失明，让我感到惋惜，我恨不得自己提笔将张一斧写死，但是对待敌人，确实不应让他死的太痛快，而是让他生不如死，我的想法确实有点恶毒，但是我的同情却不是杀人无数的张一斧不值得拥有的。这样美好的一个林祥福再也没有了。

一个勤劳踏实的北方大汉，一个认真坚定的丈夫，一个温文儒雅的父亲，是我喜欢的样子。

光辉的历程读后感 篇7

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的'巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

光辉的历程读后感 篇8

我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。

我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水平，展现最原始朴素的信仰。诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。

美是她本身，也是观察一个时代整体气象的窗口。

美承担了一个时期的认知程度。狰狞的青铜饕餮及"巫师"的存在，恰恰是认知水平较低的先民对自然的想象，并与治理群落相衔接的产物，而到春秋战国时期，儒学则把关注的点转移到现实生活中的社会人伦中，并生发出以此为中心的礼乐制度，乐曲歌舞便有了端庄的"礼"的姿态。

美是有因果的，反映了政治，经济，社会百态。魏晋时期政治环境的混乱却解除了思想界的束缚，人们开始了迷茫的发问，不问那由虚无想象构成的神明，而是问自然宇宙，问自己的内心，终于出现了"人生天地间，忽如远行客"的怅惘心绪，流出一丝空灵之美，也成就了"顾日影而弹琴"的'嵇中散，与友人在摇乱竹影中高唱"世故纷纭，弃之八戎",那狂狷不羁的名士们终于因其绝美的风骨，在我眼前越来越立体……大唐盛世，国泰民安，繁荣昌盛，肥美之态的盛行也有了缘由。宋时南迁完成，朝堂重文轻武，理学兴盛，美也愈发婉约含蓄，"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。"的空漠之叹便有了历史的厚重感……美在一段时空的多种因素下孕育出来，又在这些因素之上给人以精神的慰藉。

美是无疆界的，我也窥得了她跋山涉水而来的历程。时间坐标来说，李泽厚老师展现了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩浓重，多野蛮血腥，教人逆来顺受，忍受世事不公的现实，而随着李唐盛世的到来，观念的开放生活的安稳，佛像故事趋于"极乐",也就更为本土化了，宋后佛像线条更为柔和，较唐时清瘦，融入了宋的气质。地理坐标来看，较远的克孜尔石窟有着鲜明的异域风格，伴着驼铃声声进入敦煌、云冈，佛像就亲切许多，更亚洲的五官，斑斓的色调让人移不开眼睛，进入伊洛之畔，龙门佛龛甚至生出天人合一的意味，为本土所用了……遍历了这段时空，才能品到美的动态演变，和而不同。

当然，但看美本身，就十分让人享受。"江流天地外，山色有无中"的中国山水画就带有中式牧歌的美感，从概括意境的追求，到多义性的风神之美，再到精致明确的细节感，静中有动，巍巍高山似有晴岚流动翻涌，鸟兽被定格在画上，却好似下一秒就会发出婉转莺啼，或者扑出画面……我国文字自带了音韵美，《诗经》中赋比兴，诗律词格，明清小说更是朗朗上口，带有坊间的市井气息……

以美的名义，我感受到了美学的发展逻辑，她有继承，又拥有时代的烙印，才成为"变异而多彩的巨川",她拥有相通的人性奥秘，为后人长久欣赏，"心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术品则是打开了的时代魂灵的心理学",由此看来，美也是人类认识自己的钥匙。

感谢这趟简约的巡礼，让我对美的过往产生哲思，又对美的未来充满期待，更学会以美之名，品味万物，在感性与理性中达到平衡，寻找真与善。

光辉的历程读后感 篇9

“爱美之心人皆有之””。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。

从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的`普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。

光辉的历程读后感 篇10

第一次接触到《美的历程 》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。

这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的.生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。

以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

在渊源流长的文学中，我尤其喜爱魏晋时期文学作品所要表达的精神世界。魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新审视解放的，收获空前的时期。思辨哲学得到了深度和广度的认可。本书是以王弼为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，而且胜过清晰和机械的王充，重新寻找和建立理论思维的解放历程。这种觉醒，通过深发感叹突出生命促短，人生无常的悲伤，对生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，呈现的是这个社会的意识形态和社会心理。

可恰恰相反的是反映的是表面沉沦悲观的相反面，用生离死别突出生命的美好和对生命的留恋。表面看似无耻地贪图响了，腐败，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，生活的极力追求，活在当下，及时享乐就成了普遍情绪。这种思想对我也是感触较深。是真正能够得到可以属于自己的思想和精神。物质需求仅是为了填满精神需求。这种精神实际是抱着一种怀疑的态度来重新审视这个世界和哲学。

盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

光辉的历程读后感 篇11

中国现代美学著作《美的历程》是由哲学家、美学家李泽厚先生撰写的。李泽厚先生，出生于1930年6月。1954年毕业于北大哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员，兼任全国美学学会副会长，中国作家协会理事等。李泽厚成名于五十年代间的美学问题论战，被称为当时美学三派之一(另二派为朱光潜、蔡仪)。其美学特色是现代哲学观念与传统文化精神的融合。他曾经以注重主体性实践哲学，崇尚"人化"的"主体性与社会性相统一"的美学观在当代中国的美学界占有重要的学术地位。李泽厚先生著述颇丰，主要的学术著作有以下几类。第一类为美学类，包括《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》等。《美的历程》是对中国数千年的文学艺术所作的纲领性的宏观美学把握，提出了诸如"龙飞凤舞"、"狞厉的美"、"儒道互补"、"人的主题"、"市民文艺"等重要的哲学观念，对于研究中国古代哲学美学思想具有深刻意义。

《华夏美学》则从传统理论出发，认为以儒家思想为主体的中华传统美学构成了华夏文化的主流，并且深入探讨了华夏文化强调理欲交融的非酒神性特征。《美学四讲》是作者美学思想的系统论著，他通过"积淀""文化心理结构"等话语，阐释了马克思的"自然的人化"观，建构起作者本人的人类学本体论哲学，回应了国外各派哲学美学思想。李泽厚先生的第二类著作为哲学类，包括《批判哲学的批判》、《我的哲学提纲》等两种哲学著作；第三类为思想史类，主要有《中国古代思想史论》、《中国近代思想史论》、《中国现代思想史论》三种思想史论著作。总之，李泽厚先生在美学：哲学和思想史研究诸方面进行其深化，他的有关"主体性"的理论和"心理积淀"、"文化心理结构"等学术概念，对于我国的文化领域产生了较大的影响，直接或间接地引发了新时期美学，文学理论的更新和突破，成为中国思想文化界引人注目的现象之一。

《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺等数千年华夏民族的艺术发展。它不仅在李泽厚先生的各种著述中，而且在中国美学论著中都是极有价值的一本著作。它从文化审美心理学的角度重审了艺术和意识形态的关系以及互相的作用和反作用。它探索了艺术风格变异的深层原因以及知识分子在社会变迁中的角色类型。它通过对艺术史的研究从人文的角度思考了"人性"问题，正如李泽厚先生所表达的，人性是"感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也就是说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、感情和知觉"。作者认为，艺术作品永恒性的秘密在于它蕴藏了也提供了人类心理共同结构的秘密。心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。这也正是这本书所讨论的美的心理结构，美的形式。李泽厚先生重视研究艺术作品中"人"的问题，对于主体和人文现象的尊重，对于历史和社会心理积淀的研究，是目前研究中国文学艺术史以及思想哲学史的极其重要的研究方法，也是新时期中国美学研究以及文艺理论的重要突破之一。

《美的历程》根据作者的思想构架展开。即艺术趣味和审美理想的转变并非艺术本身决定，归根到底仍然是现实生活，放而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会政治。全书分为十章，每章评述一个重要时期的艺术门类的发展。它不同于一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来作概括地分析与说明。全书共分为十个章节。第一章为"龙飞凤舞"，论述了远古图腾、原始歌舞、陶器图案的有意味的形式三方面的内容，研究了远古时代原始的审美意识。作者认为图腾歌舞分化为诗、歌、舞、乐和神话传说，各自在以后取得了独立的性格和不同的发展道路。第二章为"青铜饕餮"，论述了青铜时代狞厉的美，线的艺术，以及艺术从巫术和宗教的笼罩下的解放，青铜礼器逐渐从祭祀风格中解体从而接近了生动的现实生活面貌。第三章为"先秦理性精神"，论述了儒道互补，赋比兴原则，以及体现实践理性精神的建筑艺术三个问题。其中最重要的观点是儒道互补，作者认为从表面上看来，儒道是离异而对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极退避。但实际上它们刚好相互补充而协调，因为"兼济天下"和"独善其身"经常是后世士大夫的互补人生道路，而"身在江湖"和"心存魏阙"也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。而且，庄子尽管避弃现世，却并不否定生命，更是对自然生命抱有尊重和珍惜的态度，所以，作者认为老庄道家是孔学儒家的对立的补充者。两者在艺术上的关系也是结合为一体的，儒家体现了艺术为政治服务的实用功利，道家则体现了人与外部对象的超功利的审美关系。

第四章为"楚汉浪漫主义"，论述了屈骚传统，汉代神话与历史以及与现实的"琳琅满目的世界"，以及汉代艺术的"气势与古拙"的.基本美学风貌。第五章为"魏晋风度"，论述了人的主题，文的自觉，阮籍与陶潜的三方面问题。作者认为魏晋在中国历史上是一个重大变化时期，是中国前期封建社会的正式揭幕。这种社会变迁使得烦琐迂腐的两汉经学垮台，代之新的世界观人生观，也就是人文的觉醒。作者认为《古诗十九首》里的"生年不满百，常怀千岁忧"或"人生寄一世，奄忽若飘尘"等音调都抒发了一种对生命短促人生无常的悲伤和沉郁。人的觉醒即是人的主题的重要审美体现。第六章为"佛陀世容"，分为悲惨世界、虚幻颂歌和走向世俗三小节，论述了宗教艺术逐渐从悲的精神走向中国百姓的人情世态大团圆，宗教体现在壁画上的世俗化的审美方式等问题。第七章是"盛唐之音"，分为、音乐性的美、杜诗颜字韩文这三个小节。作者认为盛唐艺术在李白的诗歌上奏出了最强音，李白诗歌不仅仅是描写青春、江山、边塞，而且是笑傲王侯，蔑视世俗，纵论人生。李白诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章为"韵外之致"，论述了规范化格律化的中唐文艺，审美内容和审美形式的内在矛盾，以及苏轼的意义。第九章为"宋元山水意境"，论述了宋元山水画的从无我之境，细节忠实和诗意追求，以及到有我之境的美学问题。作者认为北宋山水画给予人们的审美感受宽泛，丰满而不确定，有一种"可游可居"的自然与生活的关系。第十章为"明清文艺思潮"，论述了市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》、绘画与工艺这四个问题。作者认为这个时期的戏曲小说所传达的社会意义是史无前例的，其大胆揭露社会矛盾，体现人世悲苦的关怀，以及艺术形式的多样性，哲学思想的涌现都是极为重要的。浪漫主义变易为一种像《桃花扇》、《长生殿》和《聊斋志异》那样的感伤文学，而《儒林外史》则成为批判现实主义的代表作。因此，明清文学所体现的世态人情，悲欢离合是中国古代文艺史上最为综合和深刻的时期。以上这十章内容就是李泽厚先生《美的历程》的大致脉络和基本内容。

作者从"自然的人化"的观念出发，提倡"人类学历史本体论"之说，全书结构严密、气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的"数学方程式"等问题，并提出美学与人类命运关连的前景。读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神。对于李泽厚的《美的历程》的出版，部分学人给予了积极的肯定和评价：例：李泽厚的《美的历程》，从历史的宏观角度理出了中国美学思想独立发展的来龙去脉。美学讨论促进了文学理论批评美学水平的提高。--《中国文学理论批评》李泽厚流传甚广的《美的历程》一书所要揭示的，正是可以使人们直接感触到中华民族的心灵的历史。因此，一部艺术史并不单纯是一部形象化的社会生活的历史，而首先是一部打开了的心灵史，是人类曾经精神地生活过的确证。而艺术的永恒性的魅力，也不单在它的认识价值，而主要在于它能把时间凝冻起来，成为一个永久的现在：过去的成了现在的体验，异域的成了家园的感触。李泽厚的这些美学观点，极大地影响了今日人们的文学史和艺术史研究。作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。--著名学者于传勤《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年的研究成果。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感情，如斯亲切，更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。

《美的历程》的魅力在于它有深刻的思想的话，是关涉中华民族精神的命运。它表明了从孔孟老庄思想的建立到以《红楼梦》为标志的儒道思想的没落。其中具体地显现在屈原、陶渊明、李白、苏东坡这些人身上。中华民族精神的命运是由"天人合一"所规定的。儒家、道家以及以后的禅宗都是这样一个"天人合一"不同维度的阐述。它们不是对立的，而是互补的。这样，使中华民族区分于其他民族。例如，那些没有摆脱原始文化的种族仍沉浸于万物有灵的迷信之中，同时，那具有基督传统的西方相信天是上帝的圣殿，地是人们的住所。但是中国人对于人与自然的关系揭示的是另一种境界，即人生存于天地，赏玩于山水，并寄情于自然。它贯穿于中国哲学、文学和艺术之中，并成为了中国人的日常生活态度。这个"天人合一"规定了中国精神的整个历史。先秦的开端、盛唐的繁荣和晚清的没落正是此一命运的不同形态。它从文化审美心理学的角度重审了艺术和意识形态的关系，探索了艺术风格变异的深层原因，以及知识分子在社会变迁中的角色类型，并且通过对艺术史的研究，从人文角度思考人性问题。作者认为人性是感悟中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想像和理解。

光辉的历程读后感 篇12

陶先生的“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”这句名言，是我们“教书育人”的永恒主题。

第一，“知行统一”。我们的教育归根结底要培养什么样的人?教育的根本目的和实施素质教育的首要任务是什么?这是揭示了教育目的的真谛问题。我们在注重知行统一的同时，不可忽视学生的心理体验，即如何使学生知行达到和谐统一，真正使学生达到“学做真人”，成为真、善、美的人。因此，作为教育工作者就应担负起应尽的职责，帮助、教育和引导他们竖立以爱国主义、社会主义、集体主义为核心的人生观，以及在这种人生观指导下所建立起来的道德、品质、意志。

第二，探索真理。我们所处的.时代是一个信息爆炸的时代，学生所接触的信息及更新的知识，瞬息万变。面对这些，学生既感兴趣，又难以招架。兴趣是对真理探索的钥匙，但在探索真理的过程中，学生往往被各种难以解决的问题所困惑，被各种非本质的自然现象所缠绕。

陶先生留给我们的教育理论是一笔巨大的精神财富，我们要把这笔财富投入到平常的教育教学工作中，千教万教教人求真，千学万学学做真人，用我们坚定的步伐引领孩子走向光辉的胜利彼岸!

过程读后感范本15篇

我们将不敢言说的秘密藏进作文里，写作文是内心交流的一种方式，好的作文，必须是情感与文字相适应的。你是不是经常为写作文感到棘手？小编特别编辑了“过程读后感范本15篇”，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

过程读后感 篇1

《修改过程》读后感400字！

去岳麓山，经常走岳王亭那边上山。看到书中熟悉的地名（忠烈祠），欣喜，觉得故事发生的地方走过、看过，一边读小说一边会不自觉的把情景安排在一个又一个地方。

喜欢小说真真假假的感觉，可以了解那个年代那群同学间的故事，他们和我们读大学时、和我们这个时代的同与不同。“事实”与“可知事实”启人深思，就是这个“可知”，让我感到了作者对小说中个个人物的感情之深。追忆同窗岁月的热热闹闹后，关于三十年后聚会的那段描写，让我忍不住叹息与无奈，从中读到了自己或许还有很多人。

读完，每个角色在我脑子里都有鲜明的形象，特别是史纤的故事让我印象尤为深刻（为生而不平等的现实而痛惜而无奈），那部分（飘魂）对史供销臆想的描写像是一件艺术品，让我想起了自己做的白日梦，韩嗲写的精彩呵！

今年是我大学毕业后的第十个年头了，毕业的时候大家也说过十年再聚，这十年间，彼此联系的有限，过年前后只听说有同学刚失业，怎么想不到有什么好消息呢？刚读完小说还热乎的时候，想着要不要张罗张罗个云聚会，这又过了几天，热情已熄灭。

过程读后感 篇2

文章来源于《第十三届全国意象对话学术研讨会论文集》中周烁方老师的文章《过程原型及其临床应用初探》。这篇文章太棒太棒了。烁方老师，真的是一个精灵，一个鬼马的精灵。想浅显的谈谈自己的收获：

1.这篇文章提出心理修行的很重要的一个心法：个人层面的意象，可以通过“看”、面对、接纳等形式得到自然地转化，而集体层面的原型是无法通过个人的努力而产生转化的。因此，当一个人用意象对话进行成长到一定深度，就需要逐渐掌握辨别普通意象和原始意象的能力，并且在态度、方法上加以区别对待，以利于自己的进一步成长。现在能够稍稍明白一点，为何有的时候代表死神魔鬼的原始意象出现后，如果你辨认出了，老师们不会带你去做更深的体验和感受。对这类意象，我们更应该考虑的是：他为何出现？他的出现让我的获益是什么？而不是一味地去盯感受，特别是把死神魔鬼意象的客体转化为当下的主体我去感受。比如，当我们真的领悟到，我们对死亡的恐惧，很大程度上是害怕跟母亲的脐带的断裂和共生体的死亡后，我们对死亡的恐惧就自然而然的没那么强烈了。切记，不要去和做个人情结成长那样盯在感受里。

2.个人成长走到了原型层面，并不意味着你的个人情结就不需要解了。意象对话初级班讲的“面对、接纳、呈现、盯感受”等等，其实是最重要的心法。朱老师有一次全程班讲过，为何很多人喜欢谈论原型，朱老师很实在，朱老师说是为了显得高大上。其实，我说句难听点的，就是装x。如果我们执着于原型总想从原型那里得到点什么，那么最终无异于又是一场更大的梦和自欺，最终容易被原型所反噬。原型的本质是，空，如果我们只是借助这个空来更好地发现自己和他人，更好地安住于当下，那么从这种无中会生出“有”，帮助我们更好地理解自己和他人。咨询师也要注意，对来访者不能总是工作在原型层面。是来访者切实体会到了某个东西，而不是我们体会到了就告诉他。我们应该记得，我们花费了多少的努力，流了多少泪，才走到今天这一步。一定要允许来访者有自己的节奏，而不是满足咨询师自己的自恋。不要把所有看到的感受到的东西都告诉来访者。

3.有一次上何老师的课，何老师讲到，一个没有自我的母亲会把孩子给活活吞噬。我接了一句：“我已经被吞噬的支离破碎了，不存在了。”何老师回了一句：“可是你现在还是存在的啊。你要用这种存在、完整的状态去看你的不存在。”对这句话的理解有多了一点点。就是，不要过分沉浸在不存在的（死神魔鬼原型能量）状态中，而是，唤起自己生的能量，去看清他们的花招，去穿越他们。在个人层面，我们无力跟原型抗衡，但我们可以去借调其他原型的力，来解决自己在原型层面的问题。

4.第一次听到入世原型这个概念。挺有意思的。我觉得这块跟原型课上讲的儿童原型（童神原型）有点关联。我们还未出生前，都是童神。我们带着本来的心愿，来到了这个世界，却发现，人世间有诸多的规则和不尽如人意的地方。基本心愿或许有两个：一个是我们父母的愿，另一个是生来就有的基本心愿。或许这一世，我们去满足了父母的愿，把我们真正的愿搁置在一边。或许在不断地过度社会化的过程中，我们觉得因为种种外界因素让我们的愿不可能实现。我们跟戴着大母神面具的母亲还用一根脐带连着，固着在全能自恋感的神的状态。但同时，又变成了越来越俗的人，丢掉了真正的神性。我觉得入世原型的几个案例，说的是对基本心愿的幻想式的补偿，我们一直活在桃花源和象牙塔中，不愿面对着真实的世界。心理成长帮助我们越来越接近真实的自己和真实的世界。我们既不完全不社会化，也不过度社会化，在每个当下，爱好自己，真的找到自己的基本心愿并且朝他坚定不移地走去，我觉得我们就会活的越来越开心快乐。这是我从入世原型中得到的启发。

5.周老师寥寥数语，就把逝去原型和死神原型的区别说的特别清楚。

（1）逝去原型体现为意象或者梦中的某个人要死了，死亡有可能是自己，也有可能是别人。

（2）逝去原型的显现，意味着个人的人格状态即将发生“新陈代谢”，旧的部分死去或者离去，新的部分诞生，或者因为之前那个部分的死去而变得不同。在人生的许多阶段，唯有经历必要的丧失，才能够给原本满满当当的心灵腾出一个“空间”，新的部分才有机会从这个“空”中诞生出来。

（3）死神背后的能量走向是趋向于绝对的寂静，而逝去原型的其后的能量走向是旧的能量的消解，新的生命力从中诞生。

（4）  在咨询实践和成长体验中，逝去原型与死神原型的辨析尤为重要。如果把逝去原型误认为死神原型，那么个人将会采取错误的态度来对待这一重要的心灵“新陈代谢”过程，死亡与新生有可能被回避，被延缓，甚至人格的发展会因此停滞。当然，反之我们也要小心死神原型把自己伪装成“必要的死亡”来使人心甘情愿地受其支配。

老师的文章让我潸然泪下。内心更加清晰，更加透亮。 以前对死亡的认识看了这篇文章后更加深了一层。我们一生要经历多次死亡。第一次，出生的时候，童神降落人间，脐带被剪断，我们在物理环境中离开了那个舒适的子宫，开始了我们这一世在人间的生活。离开了共生体，我们仿佛经历了一次巨大的心理恐惧。第二次，我们在心理上与母亲分离，剪断心理上的脐带，离开心理环境中的子宫，慢慢地成为一个具有独立思想和独立意志的人。遗憾的是，在中国，由于很多的原因，尤其是被古代统治者利用的扭曲的孝文化，让我们不舍得剪断这根脐带。我们会觉得，我们应该为父母，尤其是母亲的喜怒哀乐负责。那么怎么才能让母亲一直“开心”呢？这个时候，魔鬼就出场了。他会跟你签一纸契约，告诉你，你只要一切都听母亲的就好了。于是，你牺牲掉了自己的所有的选择权和决定权，只为满足那个虚无缥缈的“孝”，不想面对违背“孝”之后的巨大的负疚感。我身边很多这样的例子，很多妈宝男，根本不知道在婚姻中自己喜欢什么样的人，他们完全让父母决定自己的婚姻，本来婚姻应该是睡了爱，和被爱所睡。结果到了他们那里变成了睡了需求和被需求所睡。结了婚又发现不合适，离了又结，结了又离，生下了好几个同父异母的孩子，出现各种心理问题，本质上为他们的父母还债。这次死亡，如果我们不经历，不主动去穿越的话，会造成很多的心理问题。孝，并不一定等于顺。先爱好自己，走自己的路，让自己的生命绽放的精彩，真的有益于他人，才是最大的孝。一味地盲从父母的人，只会这一辈子都活的很憋屈，缺了点什么。第三次死亡，是上天送给真的想活出自己的人的礼物。这个过程跟周老师说的逝去原型有很大的相似之处，往往穿越了这个死亡，我们就会真的到达自性化。在我们成长到一定阶段（往往40岁左右），长期进行心灵成长的人到了一定阶段，或者到了四十岁的一些感受性很强的人往往会发现，自己无比的想死（我亲身经历过这个阶段）。自己甚至恨不得像电影《哪吒闹海》里的哪吒一样，把自己的身体，自己的血和肉都还给父母（觉察之后的深层潜意识发出的声音）。可是这个阶段，如果过了之后，你就会明白，你有多想死，你就有多想活。这个死亡的感觉，就像周老师讲的逝去原型一样，其实代表了一种重生。我内心的真我和自性，无比渴望自己的出现，所以，他们千方百计要让当下的这个假假的自己死去，让真正的自我犹如凤凰一样涅重生。不过这个阶段真的很难熬，我亲身经历过，魔鬼原型会利用死神原型去不断地让你自毁，让你放弃。如果你自己的觉知力不够强，家人如果再是个不开明的人，比如你这个阶段有了“网瘾”，他们把你送到了杨永信那里去点击你，那你就完蛋了。这个阶段谁都帮不了你，只有你自己保持觉知，保持清醒，勇敢地去面对，挥起宝剑剪断脐带，砍断黑蜘蛛的蛛丝，才能成为一个真正的人和英雄。第四次死亡，如果你前三次死亡都真的经历并且穿越了的话，那么，第四次死亡就不会让你那么恐惧，那么焦虑。你会认为，死亡是一个很伟大的过程。落红不是无情物，化作春泥更护花。我们的肉体死了，我们的'精神却会在我们的后代，和我们所有接触过的人身上流淌着，生生不息，成为他们前行的、不断进步的动力。好死，是一种最高的褒奖。

6.过程原型中的最后一个原型是追逃原型。这个原型也很有意思，因为我们经常做被追赶的梦，但我们对这些梦的理解和馈赠却知道的寥寥无几。看了这篇文章后，我才能够明白，在这些令人恐惧的追赶“我”的意象中，有一份多大的慈悲和恩德。

（1） 追逃原型体现在梦中或者意象里，是有各种各样的人、动物鬼怪等在后面追赶，而被追赶者莫名其妙、恐惧，似乎一旦被追上就会发生巨大的不测。（2）然而唯一能够终结这一过程的走向，是不再逃避，被对方追上，而之后发生的事情往往出乎意料，原本假设中追赶者的敌意消失无踪，取而代之的是某种重要的表达或连接，故事的走向变得更加富有感情。（3）心理层面上，追逃原型的显现，通常意味着某些重要的人格部分被忽略了，被排斥了，它们的追赶，目的是为了使那个逃跑者幡然悔悟，意识到自己的局限性。与此同时，追赶者会将其内在的某种“宝贵资源”以赠与、传递、感染等方式贡献给逃跑者，而逃跑者也将发现自身所面临的困境，其根源便在于缺少这种“宝贵资源”，从而明白了一个重要的道理：原来自己一直所逃避的，就是自己最需要的。（4）在自我成长体验与心理咨询过程中，追逃原型的出现，意味着这个人内心已经产生了某种二元对立的极端分化，其中一端被深深地认同为“我”，而另一端则被排除出自我的范畴。所以，“追你是有原因的”，被驱逐的人格部分当然可能产生怨气甚至愤恨，但更主要的是，他本身就是我们人格的一部分，他渴望着回归。停止逃避，面对着那个追赶者，分裂的人格才有机会得到整合。过于极端的态度被其另一端中和，中庸之道继而显现在我们面前。

这一段我特别想说的是两个字：感谢。谢谢什么呢？谢谢阴影。我说的这个阴影不单单是指阴影原型，我是泛指一切不被我们接纳的东西。我要谢谢死神。死神原型除了上段我们说的意义之外，死亡会带给我们人生的究极反思。最近我的一个亲人陷入了深度昏迷。我没有办法改变她的命运，只能默默祈祷和祝福。她曾经深深地伤害过我，我选择了原谅。我放下了很多事情，当你知道一个人快要不行了的时候，你会瞬间放下很多东西，你执着的很多东西，都会因为一个人快要离去而烟消云散。我会想起她对我的好，我更会慢慢地去反思，她的人生为什么会是这样一个脚本，从中得到了启示，而不再走她的老路。魔鬼跟我耍了很多花招，差点夺走我的生命，弄得我吃了不知多少金钱的亏，吃了多少精神上的苦，可是每一次识别出他的花招和伪善，我都能够提升觉察，增长智慧。睡神弄得我身体虚弱，不够清醒，昏昏欲睡。前段时间，甚至一天要睡十好几个小时，从小就天天像没睡醒的。可是，是他保护了我，让我在很小的年纪的时候，无力面对巨大的创伤的时候，用一种不清醒的态度先活了下去。而且，潜意识中丰富的创造力和馈赠，都是睡神给的。他是个很伟大的艺术家和创造家。我越和他们对抗，我就越痛苦，越难受。反而，当我理解他们，谢谢他们的时候，他们对我的影响，就没有那么大了。

阴影的吸引力是无限大的。你越不接纳什么人，什么事情，你会发现身边就来什么人，什么事情。你说压抑的阴影的吸引力是千方百计的，无限大的。但当你真的明白，这些阴影呈现的外在的是一份多么宝贵的馈赠的时候，你就会生起深深的感激，而不是一味地去和他们战斗讨好，觉得都是他们的错。比如最近对吸血鲜血情结有一些新的领悟，摘录如下：吸血情结当中，吸血鬼也是献血者，献血者也是吸血鬼。二者因为共同的情结，对空洞和空虚的不接纳，紧紧的联系在一起。本质上，是把仅剩一点的心理能量拆了东墙补西墙。最终，献血者会被吸干，或者献血者会因为吸血鬼的永不满足，而变成一个毁灭者。但这个情结不解决，还是会不断遇上吸血鬼。男性，在这个过程中更容易被耗干和吸干。情结性的性爱让人身体渐渐虚弱也是这个道理。献血者在这个过程中也有获益。比如，献血者去献血，得到了自己自恋的满足，觉得自己很伟大，很善良，很有爱。吸血鬼也得到了满足。但这种满足是暂时的，因为双方内心都满是空洞和空虚，所以双方都在消耗自己仅剩不多的心理能量。可悲的是，双方在潜意识中，还觉得离开对方自己就活不下去，自己没有价值，自己就不会被看到，没有存在感。所以，他们宁愿被吸的骨瘦如柴，面如白纸，也不愿不舍割断这种联系交易和交换。我觉得救赎的途径就是献血者，要看明白自己这不是爱。真正面对自己内心的空洞和空虚，自己就能够获得真实的存在感。无中生出有。而吸血者，也要看清自己的获益以及获益的无意义。

这个感悟怎么出来的呢？前几天碰到了一个亲戚，他/她做了一件事情，我觉得他就是个吸血鬼，非常的生气。但过了一会，去觉察自己，我发现自己的情绪开始稳定下来。后来通过面对、接纳、盯感受等等方式，自己慢慢地觉察到，原来是自己把自己阴影中的吸血鬼给投射给了对方，对方好冤枉。慢慢地就发生了上边的领悟。看，要是以前，非要有意无意地攻击一下这个亲人或者自己在家生半天闷气。但是现在，我要谢谢这个人。他的出现，是我内在阴影对我的呼唤和馈赠，我又看清了自己的一个模式。从而进一步走向更大的完整和合一。你生命中出现的每个让你不舒服的人，让你不舒服的事情，都是一个你最好的觉察和提醒自己的机会。当你借助他们和你的阴影发生了整合之后，你会发现，世界变得更真实了，不是你想象的那个样子。《大话西游》中，孙悟空最后发现唐僧其实在现实中是一个极其简单明了，不嗦的人就是这个道理。谢谢每一个出现在你生命中的人，和出现在自己生命中的事。

老妈以前是个祥林嫂式的人物，控制欲还极强。通过这两年的有意无意，直接间接的修炼，自己变得开始积极乐观，有主见，非常的开心。她经常出去说：“我要感谢我儿子，没有他，我会在自怨自艾中沉浸一辈子。他虽然现在没工作，但他将来一定是最优秀的，活的最潇洒自在的。”母亲的理解，成为了我前进的很大的动力。现在，如果我们有什么需要帮忙的，她不会来干涉我的任何事情。她自己也有了自己的圈子，出去旅旅游等等，不在把我当做她毕生的唯一事业和作品。人和人之间，有边界，独立真的好。我能够感觉到，我跟她之间的那根脐带在慢慢断掉，而断的越彻底，我们直接真正地感情才越深。

谢谢爸爸。他虽然不会多少心理学，但他无条件的理解我，支持我学习我去哪里上课，他都说好，行，然后打给我钱。他还说，这是他唯一能为我做的事情。很感动。当我不执着地拿精神分析的好爸爸标准要求他，我不再要求他给我过去小时候缺失的父爱的时候，我发现他很爱我，我们之间的关系越来越融洽。他修不修都没关系了。我要自己成为一个太阳，去驱散他身上的黑暗。

7.原型的分类很多，不应该说原始意象的分类方式很多。但不论怎么分类，都是最终归于一场空。烁方老师的分类，给我了一个全新的视角去认识了更多的东西。不禁感慨一句，精灵，真的是极具创造性和美感的。

8.再说一句，我越来越能够看到意象对话的价值，因为我的生活越来越好，不是因为别的。因为我能够明白，它已经不单单是一种心理修行法门，它还是一种生活方式，一种不断地在创新的一个新生的巨大的生的力量。它其中的底蕴，包含着精神分析，包含着真正地传统文化，包罗万象并且是极其灵动的、鲜活的。就像玉虎叔那次说的那样，在现在这个极其浮躁的时代里，能找到一个健康的、走得通的修行法门，能找到一条真正地救赎的、通向自性和真心的路实属不易。也许在这么个浮躁的时代里，意象对话的价值要经过不知道多长时间才能被大众真正认识到。但不要紧，酒香不怕巷子深。就像周星驰的《大话西游》电影一样。有一天，我们在天上，看到越来越多的人传承人性的光辉，或许我们都会很欣慰。

说到这里，自己感觉到自己终于有了一定的归属感，很开心，为自己点赞。

过程读后感 篇3

布鲁纳作为美国著名的教育心理学家，是当代认知心理学和结构主义的代表人物之一。他的教育思想意义重大却不为我所熟知。这一次读布鲁纳的作品，我发现这位教育大师的思想是厚重而实用的。

虽然这本书是一个会议的辑合，它有他自己的想法。作为一名心理学家，布鲁纳似乎更为人所知，但他的认知心理学研究也是教育学的研究对象。教育学的研究对象是人的认知发展，认知心理学也是对人的认知发展及其规律的研究。如果说心理学家有着深厚的知识积累，那么其研究的教育成果必然具有很大的科学价值。

布鲁纳十分重视认知发展的研究。他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长和发展的理论。

”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。在教学中，忽视认知发展及其各种制约因素和可能出现的机会，确实是一个坏主意。基于对认知心理学与教育学关系的深刻理解，布鲁纳认为，不研究教育过程的认知心理学是没有目的的。

他提倡的发现性学习是建立在对教育过程的深刻理解之上的。在这本书中，我对知识结构部分特别感兴趣。我一直关注的是什么样的知识结构？大师会不会有很好的答案呢？知识结构问题是关系到教与学最根本的问题。应该教什么，应该学什么？

为了组织最佳的知识结构，布鲁纳提出了三个组织原则。 一是表现方式的适应性原则。这意味着学科知识结构的呈现模式必须适应不同年龄段学生的认指学习模式。

二是表现方式的经济性原则。这意味着任何一门学科的内容都应该按照最经济的原则来安排，在有利于学生认知学习的前提下，做到合理、简单。 三是表现方式有效性原则。

这意味着简单的学科知识结构应该有利于学生的学习迁移。

布鲁纳认为，以反映知识领域基础设施的方式设计课程需要对该领域有极其基本的了解。他强调说：“一门学科的课程应该决定于都能达到的，给那门学科以结构的根本原理的最基本的理解。”

按照布鲁纳的设想，一门学科不仅教专门的课题或技能，而且应该使学生弄清楚学科知识组成的基本结构。他指出：“不论我们选教什么学科，务必使学生理解该学科的基本结构。

这是运用知识的最低要求，以帮助学生解决在课堂外遇到的问题和事件，或在今后的课堂训练中遇到的问题。”在布鲁纳看来，学习结构就是学习事物是怎样相互关联的。任何学科的基本原理都可以以某种形式教给任何年龄的任。

根据他的理论，我们的课程应该更加科学，我们的课程改革似乎也注意到了这一点。在课程设置和能力要求上，要更符合学生的年龄和心理发展水平，既不容易也不困难。在教材的设计上也应该注意从最实用最适合学习接受的水平来编写，比如数学，数学的理论很多结构也复杂，我们就不能要求学生全部掌握，只能挑选一些对学生生活有意义的，可以接受和大概理解的内容，要做到详略得当。

布鲁纳的三大原则博大精深，几乎涵盖了我们教育的各个阶段，从基础教育到高等教育。表现方式要适应，要经济，要有效。为了学生的进一步发展，一步一步，不能太仓促，不能重复工作。

这就对我们教育过程中的研究者如何安排课程提出了挑战。这就关系到学生的心理发展水平，从智力的发展和学习行为的发展来看，布鲁纳提出了“螺旋式课程”的设想，以儿童教学为例，他认为学科的教学应该尽可能早的开始，并要采用智育上的正确方法，而且要与儿童的思想方式相符。此外，这些课程应在每一年级扩大和扩展。

也就是说，课程设计和教材编排不仅要根据儿童认知发展的过程和特点，还要遵循各学科的基本概念或距离的连续性，使教材成为螺旋式的课程体系。这也许能为我们提供几分借鉴。

知识结构的意义尤为重大，同时布鲁纳还提出了一种教学方法。由于对直接思维的研究，布鲁纳非常重视直接思维。他对如何培养直觉思维知之甚少，但由于思维方式的原因，对适龄儿童具有重要意义。他指出，培养直觉思维是学校的责任，应鼓励孩子在自由、充分的课堂学习氛围中提出更多的思辨性问题。

要培养学习的自信心和冒险的直觉思维，教师不应限制孩子的成功或失败，也不应给予外在的奖惩。在教学方法的研究中，他认为应提供教材的结构，刻画丰富的形象，鼓励有组织的推理，运用发现法。这些都是他培养直觉思维的方法。

在知识结构和教育方法上，学生应该以什么样的表现作为学习的主体？布鲁纳强调了内部激励的重要性。他主张激发学生的内在动机。竞争或奖励的使用是有限的，而不是长期的。因此，他强调内在动机是学生学习的动机。

在看了这些内容以后，我想起有人的评价。很多人说布鲁纳的教育理论是为了培养科学家，美国**因为布鲁纳的教育实验改革困难而拒绝了他的改革。但我们必须承认，他的教育思想是非常有意义的。

为什么培养科学家的教育理论不能用于国民教育？我们对于某种教育思想理论并不是拿来照搬的，我们要有自己的改变，就是所谓的本土化，教育理论百家争鸣且经久不衰，正是因为它们有价值，而我们缺少的是化为己用的正确方法，我们对教育思想的吸收也不会限于一家之言，要博采众长。

布鲁纳的《教育过程》中的思想带有心理学家的理性色彩和理想色彩，但是教育就是为了培养理想的人，我们对于知识结构和一些教育方法，还有内部动机的理解要加强与我们国家的教育的联系，教育改革年年都在喊，但是效果不明显，我们要再多吸收一些好的思想。百年树人，我们不能操之过急，不能马上放弃已有的但还没显出效果的思想，对于好的思想也不能盲目吸收。总之我们要有一颗理性的心和等待的心，如果有一天布鲁纳的理论被我们转化了并发挥了作用，真是民族大幸。

过程读后感 篇4

题目：《童梦奇缘》观后感――生命是一个过程

“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是它也不需要重来。”

已经第三次看《童梦奇缘》这部电影了，每一次观看都能在其中洞悉出更深刻的意义，如本文开头引用的那句话。电影里的主人翁小光，从一个十多岁的孩子，几天之内经历了人生的各个阶段，变成一个八十岁的老翁。也许他后悔自己的行为，但至少他知道事情的真相，解决了多年来与家人的误会和怨恨。

本文第一句所引用的话语，过往我并不明白它的含意，因为我还没有觉悟到生命是一个过程的事实，无论我们曾经发生过什么，都没办法去改变，不可能重来了。不过我们在其中做的任何事情，感受过的任何一种体验，都构成了我们这个过程，也就是我们的生命，而不同的过程不同的生命都会有其独特的意义，这就是为何生命不需要回头。

回首自己的人生，遭遇过无数次的决择，决择过后有可能惋惜、懊悔，但路是自己走的，不同的路有不同的精彩，有可能欣喜，有可能伤心，甚至悲痛欲绝。或许行走其中你很难发现它所隐含的意义，但当你走到很远，很多年后再停下来回头看看，你的今天，正是过去的路所铺垫成的。

当生命即将结束时，我相信我不会为我所做的任何事后悔。好事有回报，坏事有回报。这个过程在宇宙中是独一无二的，而且永远不会有另一个。

“未来是充满希望的，哪怕你的生命还剩下一天，也要好好活。”

“上天赋予每个人的时间都是一样的，可是结果怎么样就全靠自己掌握了。”

这两句话也很有意义。当小光很快老了，他后悔自己的行为，但他不能回头。幸运的是，小光选择在生命的最后一天向家人坦白，最终得到了他们的谅解。我相信这些是小光一生中最重要的事情，他也做到了。

我们每个人都有自己想完成的事情，但正如电影所说，除了小光，每个人都认为自己有时间。因为有那么多时间，我可以慢慢地度过，我不急着做我想做的事，但谁知道我能走多远。

未来总是充满希望的，我们因失去了什么或错过了什么而感到前途暗淡，是因为我们看到的，我们感受到的，都是现在满地的失败，却不愿意向后回顾自己的人生和向前瞻望我们的未来。无论任何难过的感受，只要我们原意向前走一步，就会看到新的希望，因为每一天都是崭新的，都是新的希望。

过程读后感 篇5

教育过程最优化读后感

教育是人类进步的动力之一，它促进了人类文明的发展和进步。如今，随着社会的发展和变化，教育方式和教育内容也发生了很大变化。为了让教育更好地服务于社会，我们需要进行教育过程的最优化。在阅读《教育过程最优化》一书后，我深深地感受到了这一点。

这本书是一本介绍教育过程最优化的专业书籍。作者通过对最优化教育的哲学思考、教育系统设计、教育内容创新、教育评估等方面进行深入阐述，旨在引领人们进行教育过程的最优化，致力于推动教育进入一个更高的发展阶段。

首先，书中强调了最优化教育的哲学思考。作者指出，教育的本质是为了培养和发展人的能力，这个能力不仅包括知识技能，而且还包括思维能力、情感能力、实践能力和价值观念等多方面的素质。因此，最优化教育的核心就在于鼓励学生主动学习和思考，培养学生创新能力和发展想象力。

其次，书中介绍了最优化教育的教育系统设计。作者认为，现今教育体制中存在的最大问题是重视知识传授，而忽视了培养学生的兴趣和创造力。因此，我们需要建立起以学生为中心的教育模式，鼓励学生进行多样性的学习体验，让学生能够在自己感兴趣的领域得到更多的发展，从而更好地实现自我价值。

此外，书中还提出了最优化教育的教育内容创新。针对传统教育的弱点，我们需要采用更加创新和科技化的教育方式。例如，作者提到了在线学习、电子书籍、虚拟实验等数码化的教育方式，将教育变得更加便捷、丰富和富有成效。

最后，书中探讨了最优化教育的评估方法。教育评估是教育最优化的关键。为了使教育进程达到最优化的效果，评估不仅要进行知识技能的评估，还要综合评价学生的各方面素质、能力和精神面貌。这样才能更好地调整教育过程中的问题，推进教育的最优化。

总的来说，《教育过程最优化》是一本对现代教育至关重要的专业书籍。通过对教育过程的最优化思路、教育系统设计、教育内容创新和评估方法的介绍，为我们打开了新的教育理念和思路。我们应该认真学习这本书，将其中的理论和思路运用到实际教育中去，推动教育的更高水平发展。

过程读后感 篇6

发现自己，创造自己，超越自己，接受自己，做快乐的自己。

——题记

《生命是创造自己的过程》讲的是：这本书会引领我们进入一个不同文化的人生，如果细细品味，会发现这书不仅给我们美的享受，更给我们深奥的人生启迪。在午后，或者是夜晚，一边品尝杯中的浓浓的茶味，一边欣赏这本书的美文，会感到一阵心旷神怡、宁静淡远的感觉就会油然而生。

生命是创造自己的过程，不错的。当今，在我们的社会上，有些人残疾了，但他们的意志还在，创造了一般人所不能创造的过程；有些人没残疾，可他们的意志却被自己毁了，整天浑浑噩噩的过日子，过一天是一天……

当某一天，我看到一些人，才知道这句话的真谛……

海伦·凯勒原本在我的印象中是空白的，但偶然听到老师在讲她的事迹，我不禁佩服这位女中豪杰。

在19个月的时候她发了一次高烧，在这次高烧中不但耳聋，而且还失明了。一开始，她因自己遇到这种不幸的遭遇而感到愤怒、生气。自从一个叫安妮·莎莉文的老师出现后，改变了她原来对待生命的态度。此后，她为了不负老师、家人的期望，顽强不屈、自强不息长大后写了许多的名着：《假如给我三天光明》、《我的老师》……她死后，因为她坚强的意志和卓越的贡献感动了全世界，因此马克˙吐温说：“19世纪，出了两个了不起的人物，一个是拿破仑，一个是海伦·凯勒。

她就是用自己的生命，创造了一个让人举世仰慕的自己！

霍金偶尔听过，但是以为是个普通人罢了，没有多大的注意。直到，看到有关他的故事，我就认为当时自己的智商怎么那么低。

霍金因为患了“渐动症”导致全身瘫痪，身体上只有一根手指头可以动。但是他推算出了黑洞的面积原理，还得到过“英国爵士”、“英国皇家学会的休斯”的荣誉称号等。他坐在轮椅上，仅用一根手指头到处演讲，又得称“宇宙奇才”的称号。

他就是用自己的生命，创造了一个能在轮椅上演讲的自己！

与他们相比，我觉得虽然也许我不能成为名人，但是我可以在生活上一点一滴的做好。

生活中的我，不喜欢互动，内向性格。一旦说到什么比赛，我的第一句话，不是“我要参加”而是“我不参加，不要问我”。但是在一次的被迫之下，无奈的参加了一次钢琴比赛。

跟老师报名后，晚上只能在家里自己练习。刚刚好老师选中的曲子里，我有一些错音，而且练得不是很熟。刚刚弹开头，就心情开始烦躁，不想弹了，看着密密麻麻的五线谱，就感到一阵的恶心。而且，为了比赛的这件事，我跟妈妈吵了好几次的架。

姐姐也参加了这场比赛。她看到我这样对我说：“为什么不从头来呢？”“从头来！那要弄到什么时候啊！”我惊讶道。“从头来，就是重新创造自我的机会，为何不呢？即使，你没有获奖，那也是一个重新创造自己的过程。但是在创造自己的前提是要接受自己。”姐姐试图的开导我。“那怎样接受自己呢？”“那当然是，先知道自己错来哪里。创造自己然后在努力的去推敲它，弹起来再投入点感情，那就做到了。”姐姐把她的经验交给了我。

我按照姐姐的交给我的方法，去做了一遍。然后弹起来在加入点感情。姐姐在比赛前看了一遍，说对就是这个样子。在比赛场上，我还照赛前那样做，结果成功了，获得了名次。

生命本来就是在让我们创造自己的过程，我们应当善于发现自己，创造自己，不要让自己成为一个废人。不然，这是在浪费自己的生命，人的一生，有几个生命可以浪费呢？

过程读后感 篇7

《司法过程的性质》是一本很特别的书，它是作者本杰明·卡多佐在耶鲁大学法学院进行的一次演讲，是卡多佐对自己多年法官经验的一个总结，同时也是对美国自霍姆斯以形成的实用主义司法哲学的一个系统的理论化阐述。本书的中心论题只是“法官立法”，即法官如何通过司法过程“发现”法律，以适应不断变化的社会，促进法律在严格遵循判例原则下的发展。这是美国法律哲学和司法哲学的代表作，具有独特的特点。它积极回应了司法过程中如何正确对待案件的问题。这是一位著名的****的经历。

它贯穿了卡多佐对法律现实主义和实用主义的理解，有助于每一位法律理论家了解法律实践的过程和社会现实。

司法审判过程就是一个酿造过程。在这本书中，作者卡多佐将司法审判过程的形象比作一个酝酿的过程。所有参与审判的人都在一起酝酿一个叫法律判决的大院，法官是一个非常重要的酿酒人。影响最终酿造结果的是添加剂的成分和比例，而控制这些因素的人是最终决定酿造的人。

成分——法官体现在他判决中的法律。这种深渊在书中可分为两种，其中一种相当明显，即法律直接规定或制定的深渊。这种情况是非常理想的状态，也就是说，**所要做的就是服从。

从这个意义上说，法官制定的法律只是二级法律，它是在立法者制定的法律之后，必须从属于立法者制定的法律。但即使在这种情况下，法官的工作也不是仓促的、机械的，因为在法律适用过程中会出现需要填补的空白，会出现需要澄清的问题和歧义，也就是我们常说的法律解释。这种法律解释在书中分为两种，一种是对于真实并且可以确定的已有之物，也就是在赋予一个制定法含义的时候只需要理解立法者心目中的含义和立法意图；而另一种就相对比较麻烦但也更为普遍，就是立法机关对于所要解决的问题完全没有概念的时候，这种情况下的司法解释就需要更深入地发掘实在法的深层含义，猜测立法机关在面对该问题时可能会有的意图，填补实在法的空白。

第二种法律深渊是，当法律和法规都沉默时，法官必须从普通法中找到适合案件的规则。第一步就是考察和比较先例。这个过程又可以分为两种，一种就是依照明显符合案的先例决定案，近似于按照制定法决定案的过程，不多加赘述。

二是在没有决定性先例的情况下，法官必须当面为当事人制定法律。他必须从一些先例中抽象出基本原则，即判断理由，进而确定原则运行和发展的路径和方向。

确定原则的界限和发展壮大的趋势，是能够沿着正确道路前进的最重要的事情，也是本书的主要内容。在作者卡多佐眼中，一个原则的指导力量可以沿着类推的规则或哲学的方法，历史、传统的方法和社会学的方法四种路线起作用。

类比法则或哲学方法是沿着逻辑发展的道路运行的，它在原则统一和合理化的能力范围内投射并延伸到新的情况，是对自然、秩序和逻辑的继承。法律概念的本质是贵族性与正义性的统一，而先例往往沿着逻辑发展的路径自我延伸。在追求形式和物质的对称形式，这种逻辑方法似乎是最占主导地位的方法。归纳法提出的一些真理构成了一定的前提，并进行了新的演绎。通过不断的重复，将时间性和探索性转化为新的永恒性和确定性，最终成为基本的、公理化的，并在更广的范围内加以尝试。

这种类比的、逻辑的或哲学的方法，都是从一条规则、一条原则或一个先例中引申出来的，反映了计划与法律结构的一致性、确定性、统一性。然而，法律并不总是完全合乎逻辑的，有时一个案例可能同时适用于多个逻辑，逻辑结果不一致。这种逻辑方法是层次的，从强到弱是三段论，一个是类比，当推到逻辑的极端，就会产生另一个结论。

此时，我们需要不断地用正义来审视和检验哲学，用哲学来审视和检验正义，在逻辑之间选择最好的方法作为哲学。这是一个循序渐进的探索过程，是一个将假设转化为真理的过程，是这条逻辑道路上的必然过程。但更可能的是，这种趋势被另一种趋势所抵消，例如受到历史局限性的限制。

一个题目既适合于使用这种方法也适合于使用另一种方法时，***者效用就会出现，调整方法的选择。现行的许多法律只是历史的产物，即使在房地产领域，没有历史也不可能进步。法律在历史中产生，历史一定会对之产生影响，为了真正合乎逻辑，法律的发展就必须充分注意到它们的起。

在运用法律的过程中，要注意与历史的一致性，也就是要考虑已经做了什么。历史在照亮昔日的同时也照亮了今天，而在照亮今天之际又照亮了未。

如果历史和哲学还不能确定一项原则的发展方向，***也许可以插入其中。的确，在普通法发展中，***今天的创造能力已经不如从前，甚至大多数时候我们寻求***是为了找到一些检验标准——***自然且自发的演化确定了正确与错误的界限。但如果把***加延伸，就会把******道德、时代风气等同起，这就是传统的方法与社会学方法的接触点。

生活塑造了行为的模子，法律维护的就是这些从生活中获得其形式和形状的模子。

未达到目标的规则不可能永久性地证明其存在是合理的，所以我们应当关注法律的终极目标——社会的福利。法律所服务的目的将支配所有的这些方法，即在确定现存规则应如何延伸或如何限制时，让社会福利确定路径，确定其方向和其距离。社会福利分为两种，一种是公共政策，集体组织的善，在这类案中，社会福利所要求的仅仅是便利或审慎，而另一方面，它也可以指由于坚守社会标准而带的社会利益，在这类案中，社会福利的要求就是宗教的要求、伦理的要求或社会正义感的要求。

热尼说过："一方面，我们应追问理性和良心，从我们最内在的天性中发现正义的根本基础；而另一方面，我们应当关注社会现象，确定它们保持和谐的法律以及它们急需的一些社会秩序，正义和一般效用，这将是指导我们进程的两个目标。"。

原则不是一个，而是一束，卡多佐在演讲中对司法过程的分析得出了一个结论：逻辑、历史、习惯、效用以及为人们接受的正确行为的标准是一些独自或共同影响法律进步的力量。在某个具体的案中，哪种力量将起支配作用，这在很大程度上必定取决于将因此得以推进或损害的诸多社会利益的相对重要性或相对价值。

最基本的社会利益之一就是法律应当统一并且无偏私……而法官如何确定一种利益已经超过了另一种利益，必须像立法者一样从经验、研究和反思中获取他的知识

对于"法官立法",作者卡多佐明确表示，法官确实有权力忽视一个制定法或者越出先例和***司法创新所设定的边界，但尽管如此，法官也不是完全自由的。首先，他不得随意创新，不得随意漫游、追逐个人的美善理想，不得屈从于情感和未加规制的仁爱之心，应当用一种以传统为知识根据的裁量，以类比为方法，受到制度的纪律约束，并服从"社会生活中对秩序的基本要求"一旦滥用权力，也就违反了纪律，同样会受到处罚。其次，与自各方的限制法官的规则之数量和压力相比，任何法官创新的权利都无足轻重。

法律这一有机体的形式和结构都是固定的，其中细胞的运动并不改变总体的比例。法官是在一个狭小的选择范围内寻求社会正义，通过对法律原则的不断重述并赋予它们不间断的、新的内容使它们与道德***持同步。这就是司法性的立法，而且是由法官自己承担风险的立法，但也正是这种立法的必要性和义务才赋予了司法职务以最高的荣誉。

最后，法官制定的法律具有溯及既往的效力，或者并不涉及难题，或者涉及在没有完全公开的规则时不可避免的那些难题。法官所做的一切就是提出一条原则，并由此就提出了一个创造该原则的孤立且独立的意志，将之转化为一个新的实在，这个实在反过又自我发展，赋予这一原则以独立的生命，并在今后的实践中不断接受检验。

至于遵循先例，这应当成为一种规则，而不是一种例外。如果不能在前人铺设的进程的坚实基础上为自己的进程添砖加瓦，法官的劳动就会大大增加。而且判例法中的规则和原则从也没有被当作终极真理，而只是作为可资用的假说，它们在每一个新案中接受实验和检验。

尽管不应当放弃遵循先例规则，这在某种程度上也应当放松这一规则。因为普通法也并不是稳固不变的，应当区分静态和流变的先例。如果时代的***经发生改变，法官又为何要被捆在先辈的手里。

法学的发展，就是将正在生长的、并在主流上是有益的趋势同法律所要求的一致性和确定性的要求加以协调，不断创新。

卡多佐在演讲的最后感慨道："司法过程的最高境界并不是发现法律，而是创造法律；所有的怀疑和担忧，希望和畏惧都是心灵努力的组成部分，是死亡的折磨和诞生的煎熬的组成部分，但在这里面，一些曾经为自己时代服务过的原则死亡了而一些新的原则诞生了。"

《司法过程的性质》这本书是以美国实行判例法为背景的，我国并没有实施判例制度，但最高人民法院每年出台的经典判例集和公报公布的案例。虽然法律上未规定其有约束力，但是我国法官具体判例时却有非常重要的指导意义，实质上起到了类似判例的作用。而且下级法院在审理案时由于考虑到它的判决有向上级法院起诉的可能性，因此，必然会注意以前在审理同类案时所做出的判例。

当代中国的改革开放和法治建设已经使中国进入可望保持长期稳定发展的阶段，因此一个更加专业的司法界将在这一过程中显得更加迫切。《司法过程的性质》这本书不管是对我国的司法实践还是对学术界的研究都有重大意义。

过程读后感 篇8

人究竟从哪里来?我时常情不自禁地产生疑问。我们对女娲造人的故事耳熟能详，上帝造人的传说也是妇孺皆知。但这些终究是神话，为了揭开谜底，我拜读了贾兰坡爷爷的《人类起源的演化过程》这本书。

《人类起源的演化过程》 这本书主要讲述了贾兰坡爷爷的化石研究与发掘工作。贾兰坡爷爷跑遍了华夏大地，从而发现了蓝田人、元谋人、丁村人、北京人、中国直立人、“巨猿”等各种猿人和人猿化石，同时发现了各种动物化石，各类石器、骨器、粗糙的装饰品等物件，为人类演化过程的研究提供了重要的依据。

贾兰坡爷爷是我国著名的考古学家、第四纪地质学家、中国科学院院士。在贾兰坡爷爷生活的那个年代，房屋简陋，交通不便，考古工作条件艰难，而贾兰坡爷爷顾不了这些，为了考古研究跑遍了千山万水，遇山开路，逢水搭桥，日晒雨淋，风餐露宿，吃尽了苦头。1936年11月15日至26日，贾兰坡爷爷在北京史无前例掘出并发现了三颗“北京人”头盖骨，震惊了世界学术界。贾兰坡爷爷的成功是他勤奋钻研、努力进取的结果。

古今中外，不仅贾兰坡爷爷是如此，更多世界成功者都是在艰苦的环境中磨炼出来的。西汉匡衡为了求知，凿壁偷光，靠着这微弱的灯光勤奋读书，成为了一位经学家;美国著名女作家海伦、凯勒一岁半时失去了视觉，听力和语言表达能力，然而她在黑暗和寂寞的世界里学会了读书和说话······以优异的成绩毕业于哈佛大学拉德克里夫女子学院，并成为知识渊博的作家和教育家。

和这些大学问家比起来，我感到无地自容。练习英语语法嫌麻烦，练书法没耐心，做作业时常拖拉，归根结底，我就是缺乏吃苦耐劳，坚持不懈的毅力和恒心。

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。作为新时代的少年，我们要能吃苦，培养坚韧不拔的意志力，努力学习，提升能力，长大之后报效祖国!

过程读后感 篇9

本文献给那些还在毁灭生命的人，让我们一起创造一个温馨幸福的家园，让世界充满爱。有你的身影总会有我的笑声。最终，叫累的还是那些把压力牢牢抱住不放手的人，只要不出意外，他们就管这叫“自我实现”。

我不知道是谁的错，也不知道是对是错。如果有贪欲的人是你呢？然后我也会死，因为在我的圈子里没有人能逃避人性的考验。

然而不到一周，事情就转变了。所以常常对她说，话不要那么多。西风带来的为什么不是系有锦书归来的鸿雁，却是次次仰望远空的失落？

这西风，不是古道旁的西风，也不是瘦马，没有太阳和乌鸦的伴奏，让你心碎。你听说过一毫米造成的悲剧吗？客机在飞行中坠毁了。机上无人幸免。罪魁祸首只是机翼上的一毫米裂缝。

更重要的是他作品中的幻想大胆新奇，并以其逼真、生动、美丽如画令人读来趣味盎然。它俩与另外的喷泉遥相呼应。第一次，真的是第一次，妈妈居然哭了，哭的是那么的伤心。

在梦里，他抱着她，和她永远在一起。水镜先生言：拥卧龙。

既然上天认为你是第二种人，你为什么要自寻烦恼呢？你得不到的是最重要的，但你失去的是最好的。“老师！

”一声深沉的呼喊，惊醒了所有人。信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。您告诉我，人只有花自己挣得钱才有意义。

蔺相如在渑池会上又立了功。小a说：不要故做坚强，那样活的太累。

我瞥了学生一眼。他们似乎也有同样的好奇心，但没有付诸行动。我以为我会独自一人品味这次的失利。过了一会儿，面粉一样的东西慢慢变成“麦片”扬扬洒洒地落下来，很快又变成“鹅毛”般的模样开始随风起舞了。

在沙漠里，阿奇见到了古人描绘的“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮观景象。追求的过程也是快乐的，它会影响你，甚至改变你的生活。“姑娘，能与你共伞走一阵吗？

”一声清脆的京腔伴着一张中年妇女热情的脸挤进了我的伞下。出来考试成绩那天晚上一家人坐在饭桌前，谁也没有吃饭，“花钱去上重点吧！”，“不，我不去”我倔强的拒绝了父亲。

我知道我是哭了，我也知道眼酸是因为泪水开始润湿，知道眼酸得发疼得时候新也在狠狠地抽搐。

过程读后感 篇10

最近一段时间，我读了前苏联伟大的教育家巴班斯基的《教学教育过程最优化》这本书，我受益非浅。我深深地感到，在新课改实施的今天，该书所倡导的教育教学理念仍然具有十分重要的指导意义。

那么，在新课程改革中，优化教学过程的关键是什么？通过阅读和思考，我认为主要有以下几点：

一、教学内容的最优化

为了选择最佳的课堂教学内容，教师必须采取以下行动。这些行动是优化教学内容的过程。

一。对教材内容进行分析，判断是否能全面完成本课程的教学任务。通过钻研、通读教材，如果发现必须充实教材内容，那么，教师就必须借助教学参考书和有关该学科的科普读物予以解决。与此同时，还应使教材内容现实化：

即用反映科学技术和社会文化生活发展的最新事例和事实丰富教材内容。在内容上考虑学生日常生产环境和自然环境的特点是教学内容实现的一个方面。根据学生在周围现实中熟悉的事实和例子，**完成课堂上所学问题的作业，可以同时完成几个教学任务：

保证教学与生活的衔接，促进学生的职业定位；利用学生现有的生活经验掌握知识，保证在一定时间内提高教学效果和质量，符合优化的目的。

2。从精选的内容中找出最重要、最基本、最本质的内容。以便在讲解教材内容时、在练在这些教学内容上。

三。学科协调是优化课堂教学内容的重要手段之一。学科之间教材的不协调会产生一系列的不良现象：教学效率下降，教学时间过长。

也会有一些不好的后果。一方面教材重复性太强，另一方面学生对相关学科的教材考虑不多。依靠这些资料，可以简化教学，迅速取得预期效果。在解释某些概念时，各学科之间没有相互协调，这阻碍了学生掌握这些概念，理解在不同学科中应用某些概念的特点。

4、按照可能规定给该课时的教学时间来安排教学（一节课或几节课）的内容，教师必须确定新授教学内容的每一部分所需时间，如果发现，讲授参与性和例证性材料的时间不够，那就从中选出最必要的内容进行讲解，其余的内容可以留给学生自学。

二、教学方法的最优化

选课是课堂上最有效的教学方法，是教学过程优化的核心内容之一。但是，这种选择却有习时、甚至在下一课提问学生时，把注意力集中很大困难，许多教师往往按照“各种方法都用”、“平均使用”的办法来使用教学方法，或者主要采用“流行”的方法，这都不利于方法的最优组合。

要掌握教学方法的选择，必须认清教学方法的多样性，并能有效地运用每一种方法。

近年来，随着教育技术的不断进步，特别是多元技术在教学中的应用，我们的课堂教学更加生动精彩。作为一名教师，我们应该善于及时选择和适用现代教育技术。

在实际的教学过程中，必须采用多种方法。运用多种方法可以为学生认知能力的顺利发展创造良好的条件。当然，在多样化方面，要适度，不要让教学成为活动形式不断变化的万花筒，分散学生的注意力。

教师不应机械地使用各种方法，而应根据具体情况适当选择和使用。

三、教学过程的最优化

马卡连柯曾经说过，对于教育来说，时间不是很多，而是合理利用少量的时间。他这种睿智的思想，以及我们今天的实践，已经令人信服地证明，坚决改进研究型学生的实践，是研究优化教学和教育过程的最重要手段。

课堂教学的优化不仅取决于教学方法，还取决于教学的组织形式。优秀的教师善于把全班、小组、个别的教学形式结合起来。

教学的阵地不仅是在课堂，也可以是在户外，可根据需要，组织学生到工厂参观、到乡村去郊游、到农村去实践，等等。

教师真正的技能是在教学过程中充分发挥自己的才能和能力。纯朴的作风、机敏的手法、有分寸的情感等，直接影响课堂教学的效果。

各位老师，让我们把现代化和最优化结合起来，就能产生巨大的潜力，使教学符合现代社会的要求，让我们设计出最优化的壮丽大厦。

过程读后感 篇11

《请给我结果》读后感：强化过程，完善结果

“思路决定出路，结果改变人生”这句话曾被很多管理者引用，它经常出现在员工的职业培训中、企业老总的演讲中、集团的员工大会中・・・・・・。管理者一致认为这句话不仅是他们成功经验的精辟总结，更是一句催人奋进的豪言。我认为，这句话之所以频繁的出现在各种场合，皆因它精炼而全面的概括了员工的工作原则、工作方法、工作目标及职业追求等诸多方面的内涵。

工作过程既是一个学习与提高的过程，又是一个自我完善、自我提高的良好途径。心态决定行动，行动决定结果，可见，心态、行动、结果三者之间是一脉相承、密不可分的。以一个良好的心态将自己投入到工作中，个人的工作热情和执行能力就会得到完美的体现。因为在这个过程中，我们的工作不仅仅是一个简单的“我为老板工作，老板付给我工资”的过程，更重要的是在工作的过程中能够不断的学习新知识、掌握新技能，不断提升个人的业务能力和职业素质。工作一年，我们由一个对工作知之甚少的新员工，成长成为一名熟练掌握各项技术的职场精英。工作十年，我们又从一名普通员工成长成为一名经验丰富的管理者。工作的过程就是实现这一职场角色转换的过程。以这种心态投入工作的人，势必会在工作中发挥个人的最大潜力。因此这样的员工在个人素质得到提升的同时，也为企业创造了更大的利润，使个人价值和集体价值均得到了最大化的体现。而他的个人价值的实现及他为企业创造的价值，便是工作这一过程的结果。其中的一颗螺丝钉错位，都会导致整条锁链的脱节及整个工作过程的失败。

心态与行动是影响结果的一个重要因素，但却不是唯一的因素。个人的责任意识也会对结果产生影响，这一因素对工作结果的成败的关键性影响已经得到的普遍的认同。在《请给我结果》一书中，作者将责任比喻成一只猴子，在工作中，责任这只猴子总是在工作执行人员的`身上被动的跳来跳去，所有执行人员都不愿让这只可爱的猴子在自己肩上多停留片刻。因此推脱责任便成为部分员工工作中不可缺少的部分。由此看来，要提高工作效率，就必须锁定责任。

历来，权利与责任均为相辅相成的统一体，员工在承担责任的同时，随之也应获得相应的权力。在此，作为公司的中层管理人员，就应做好授权与监督受权的工作。首先是授权，将部分权力适当的下放给基层管理人员及普通员工，培养员工的管理能力和决断能力。这也是为公司培养后备人才的一个重要途径。目前已经有很多企业采用此类方法。实践证明，此方法对合理管理基层员工、培养基层管理人员十分有利，是值得推广的一例良方。可见，监督受权比授权更重要。监督和指导工作做不好，极易给授权者造成误导：一部分表现为权责不清，不敢放手决断。另一方面受权者骄傲自大，俗称“拿起鸡毛做令箭”，对基层工人进行不恰当的管理，造成基层员工的逆反心理，最终导致基层工作的混乱。在此，中层领导对基层管理人员的工作的监督和指导就极为重要了。这就是我们提出的有监督的授权。原则上授权与监督成正比，你授权到什么程度，监督工作必须与之相适应。简言之，如果有恰当的监督措施，权利都可以下放。

作为中层管理人员，工作能力、执行能力、沟通能力等素质是完成工作的重要支柱。同时，作为一名管理人员，良好的监督和检查能力也是必不可少的。有些领导将监督和检查工作引入一个误区：“检查就是挑毛病，监督就是找问题。”找出问题、挑出毛病即完成了监督和检查工作，他们殊不知自己已经忽略了一个重要的工作流程：“解决问题”。我们在监督和检查下属工作的过程中，不但要善于提出问题，更重要的是善于协调下属解决问题，并传授给下属解决问题的方法，这才是做监督和检查工作的最终目的。可见，如果把监督和检查下属的工作作为过程，那么领导干部在这一过程中所做的努力便是一位催化剂，它能够进一步充实、完善结果，使工作中存在的问题得到解决和改善。因此只有强化监督和检查的力度，才能逐步完善结果，取得公司期待的业绩。

作为一名员工，我们经常会问公司给我带来了什么。但却很少有人反思：我给公司带来了什么。付出终有回报，作为一名员工，我们应尽自己最大的努力为公司创造利润，因为我们只要给公司一个它期待的结果，公司会同样给我们回报。强化过程，完善结果，这便是一条最实用的结果理论。

过程读后感 篇12

第一类，案件的事实与规则均甚简明，所要思考的只是“对事实如何适用法律规则”。这些案件构成了法院的大部分事务，甚至于“堆积成山，令人乏味”。不过，相对于后述案件，其答案通常是确切不移的，甚至是惟一的，“只有一条路、一种选择”，因而，大部分法官历练既久，阅世多矣，如何处理，多半早已成竹在胸。

在第二类案件中，事实是明晰的，规则也是确定的，但是规则的适用却成问题，答案常常也并非惟一的，因而需要法官斟酌诸端，综合为判。

第三类案件的数量较少，甚至很少，但却属于通常所谓的“疑难”案件。当然，“疑难”并不一定意味着就是重大案件。在这些非常规案件中，相关规则往往呈现出不确定性，法院有可能做出各种判决。

同时，这些案件的判决对未来也具有重要价值。它们将促进或延缓法律的发展。在这些案件中，创造性因素在司法过程中找到了自己的机会和优势。正是围绕着这些案例，卡多佐衍生出了整本书的精髓。

在卡多佐看来，如果说前两类案件不论如何判决都还尚未“触动法理”的话，那么，此种案件的判决之最后达成，就必然会“触动法理”。第三类案件相比前两类案件，既没有明确的规则可用，又没有既成的先例可循，它们是法律的空白，法官要做的，则是运用自己的知识和智慧来发见立法旨意、填补法律空白，对这些疑难案件做出判决，也就是说，需要法官来造法。

卡多佐将法官造法的过程比喻为一个“酿造一种化合物”的过程，他将法官制定的法律作为生活中存在的现实之一来看待，法官从来都不是安坐在法官席上，他们会做出自己的选择，而非听任命运之神的摆布。

那么法官究竟依据怎样的方法来造法？卡多佐总结多年的司法实践经验，给出了四个方法，即：“一个原则的指导力量也许可以沿着逻辑发展的路线起作用，我将称其为类推的规则或哲学的方法；这种力量也可以沿着历史发展的路线起作用，我将称其为进化的方法；它还可以沿着社区***路线起作用，我将称其为传统的方法；最后，它还可以沿着正义、道德和社会福利、当时的社会风气的路线起作用，我将称其为社会学的方法”。

对于以逻辑为主线的哲学方法，卡多佐认为它不是最重要的方法。逻辑的演绎不能解决所有问题，完全符合逻辑也不是十全十美的。有时逻辑与逻辑的斗争是不可避免的，一个逻辑点的确定性与另一个逻辑点的确定性有时必须是相反的。但卡多佐并没有像霍姆斯一样完全否定逻辑，因为任何事实和任何规则的形成、发展与变化都无一不是遵循一定逻辑的，任何判决的做出同样也必须符合逻辑，“逻辑乃是法官造法的基础，尤其是当经验沉默无语时”。

而对于历史的进化方法，卡多佐认为：“历史在照亮昔日的同时也照亮了今天，而在照亮今天之际又照亮了未来”。某些法律的概念之所以有他们现在的形式，差不多完全要归功于历史。

除了把他们看作是历史的产物之外，后人也无法理解他们。卡多佐认为，任何概念都是历史的产物，任何规则都是历史演变的结果，因此进化的方法自然具有合法性。

而当历史和哲学的方法还不能用来确定一个原则的发展方向，“这个时候***许就会插进来”。随着人类社会的发展，新情况不断出现。当立法机关不能及时以法律形式规范这些新情况时，法官可能需要完成将这些罪行纳入法律行列的任务。虽然对传统的保护往往戴上保守的帽子，但从另一个角度看，正是法律对传统的尊重，使普通法国家的法律秩序比大陆法系国家更加稳定。

在总结了上述三种方法之后，卡多佐注意到，在所有力量中，也存在着最大的力量，即社会正义的力量。卡多佐将此称作社会学的方法，就是指一种社会需求，社会目的、或社会目标，具体将此又归结为“社会的福利”。为了追求这个社会的终极目标，即使法官扭曲逻辑，无视历史，牺牲习惯，他们也能做任何事情。

需要指出的是，社会学方法的运用并不是说**可以随意废出现有的规则，而是只有当法律规则存在漏洞时，法官才能运用注重社会福利的社会学方法来填补这些漏洞。

经过上述方法的相互作用和相互补偿，法官的立法过程的以完成，司法程序的性质得以明确。事实上，法官的立法无非是在法律规则或判例无法应对和处理各种奇异的真实案件时，法官用自己的智慧去弥补这样的漏洞。法官在解决眼前问题的同时，也为未来的司法工作开辟了一条新的途径。

正义不是纯粹的理性，它是法官根据自己的方法或规则综合各种因素的结果。但无论如何，正义的目的是明确的和确定的，即实现社会正义和追求社会福利。这可能是卡多佐想通过自己的经历告诉世人的司法程序的性质，值得我们思考和学习。

过程读后感 篇13

人类起源的演化过程是一部非常有趣的书，作者是美国生物学家费舍尔。这本书讲述了人类从非洲起源，经过漫长的进化过程，最终成为今天的人类的故事。

在这本书中，费舍尔向我们介绍了人类起源的演化过程的一些关键节点。他讲述了人类的起源可以追溯到大约200万年前，当时人类的祖先是非洲的灵长类动物。这些动物经过漫长的进化，最终形成了人类的祖先——智人。

随着人类的祖先智人不断扩散，他们遇到了许多挑战，比如食物短缺、疾病流行等。但是，人类的祖先通过不断的适应，最终成为了地球上最成功的动物之一。

在这本书中，费舍尔还介绍了人类演化过程中的一些重要事件，比如直立行走、语言的形成、农业的出现等。这些事件对人类的发展产生了深远的影响。

读完这本书，我深深地感受到了人类演化过程的漫长和复杂。我更加了解了人类的历史，也对人类的未来有了更加深刻的思考。我相信，随着人类的不断发展，我们一定会创造更加美好的未来。

过程读后感 篇14

永别了_我曾经的”美食”

134班杨迪

班主任打开了多**，说：“今天我想请同学们一起走进你们的“美食”天地。

**画面上出来了许多我们平常吃的辣条、辣片、牛筋板等许多馋人的**，看的我口水直流，愈加等不到这节课下了，班主任问我们有没有吃过这些食品，同学们争先恐后的喊道：“吃过吃过……”，班主任笑着问：“味道怎么样”？

很多同学喊道美极了，班主任的脸色猛一下不见了笑容，严肃的说：“今天我想带领同学一去看看这些‘美食’的制作过程，**完**之后的你们是否还会觉得其美味无比呢”？幻灯片在班主任翻页笔的指挥下一页一页慢慢翻过，原本喧闹的教室也渐渐的安静下来了，画面那些“美食”制作过程中肮脏的一面我相信会在每一个同学的心中定格：

车间地板上的垃圾，食品上飞舞的苍蝇，桶里翻滚的添加剂，脏兮兮的食品清洗工具，没有任何卫生手套的手。看着看着，原本清净的教师又一下有了动静，有的同学开始忍不住呕吐了。

第四节课的铃声在我耳边响起，开完班会的班主任也离开了教室，但我没有冲出去买我梦寐以求的食物。我都没想过。我一想到它就觉得恶心。我猛然想起了中国的一句俗话“民以食为天，食以安为先。”由此可见我们的生活与食品有着多么密切的联系啊!

可现在看看我们身边的食品没有安全可言，没有卫生可言，我们该如何使自己的食品变得安全呢？我想只好把口自己的“进口”这一关了。进口的食物，只能靠自己把关了，想到这里，我就不禁想到了在幕后不断“制造”这一些危害人生安全的食品的人。

于是我就发出了这样的疑惑这些人是为了什么?我想还是为了一个字——钱，钱是魔鬼得意的诱饵。因为钱人工合成甜味剂(糖精钠、甜蜜素)和防腐剂(苯甲酸钠、山梨酸钾)等食品添加剂的使用情况。

因此，我十分的对这些人想不明白，他们的“产品”危害了多少人?有许多的人因为吃了这些所谓的“卫生、安全食品”而上吐下泻乃至丢了性命的!不过，我想，除了批评那些只知道赚钱而不顾及他们身体健康、安全的人以外，我们还要提高自己的防范意识!

除了不吃辛辣的药片外，还应该掌握一些食品安全常识，比如：苹果太亮，苹果可能会打蜡。葡萄上的白斑过多可能就是农药使用过量。

这些表明，国防食品中一些人工添加的化学物质和有害物质可以用肉眼或简单的方法检测出来。我们一定要在食品安全上具有高度的防范意识，因为俗话说：“病从口入”。

同学们，为了我们我们的身体健康、安全!让我们一起永别那些我们曾误以为的“美食”——垃圾食品吧！

过程读后感 篇15

《过程意识和经验指向》观后感范文1500字

近期，聆听了虞永平教授的《过程意识和经验指向》视频讲座，受益匪浅。

“过程“和”经验“这两个词，深深的印在我的脑海里。我所理解的“过程意识”就是要有关注过程的想法，将幼儿园课程转化为孩子实际参与的过程，过程中让孩子获得活的知识。“经验指向”就是在有价值的活动中，幼儿通过探究、操作、体验、交往、表达去感受自己的内心从而获得经验即过程性的知识。如何让幼儿园的课程回归过程，如何让孩子获得经验并走向新的高度，通过研修学习，让我在虞教授的讲座里得到了更好的解答。

正如对虞永平教授所讲幼儿园老师的备课和小学初中高中老师的备课不一样，幼儿园老师不单单是备课，而是将知识点转化为孩子实际参与的过程，让孩子们在主动参与的过程中获取经验，收获知识。对幼儿园孩子来讲过程性的知识是更适宜的。要给孩子“原料”让孩子自己把它加工成”熟料”。

曾经也迷航

记得在小学实习的时候，有一篇叫做《雪地里的小画家》的课文。我将教学的重点放在了让学生们认识生字，读准字音，读通句子这几个方面。学生们跟着我一句一句的读着，读的很准确他们读得声音很响亮，也很好听。但是当时心里总是觉得少了点什么似的，学生们在整个过程中始终始终在被动的接受知识，没有一点的主动探索与互动，课后我幡然醒悟，这是我的失误，我没有给予孩子们探索的机会，没有给予孩子们自己去发现知识的平台。

远航的灯塔已树立

走上现在的工作岗位，在一个下雪的午后，脑海里瞬间浮现出陈鹤琴先生的一句话：大自然、大社会都是活教材。我想：让孩子在大自然中主动探索，获得直接经验岂不是更好？我灵机一动，将孩子们全部带到雪地里，用神秘的语气说：“孩子们，你们知道吗？我们幼儿园的小动物会作画，不用颜料不用画笔。”孩子们吃惊的问：“老师，是真的吗？”孩子们有些已经迫不及待，“那我们邀请小动物们也来试试吧！“孩子们在雪地里高兴地蹦起来，连忙拍手叫道“好好好”！让孩子们带着好奇心去观察去探索，一定会达到事半功倍的效果。于是我把孩子们带到幼儿园饲养区，哪里的小鸡，小鸭，小花狗都出来迎接我们。果然不出我的所料，孩子们目不转睛的看着小动物们。可是有的孩子等不及了，急切的问：“老师，小动物们没有画画啊？”我安慰他说：“你再仔细再看看，看看它们的脚下，看看它们走过的雪地！”“这时候，有的小朋友大声欢呼道：“小狗踩在雪地里的脚印好漂亮！”孩子们都围观过去，我赶紧引导幼儿：”哇，小狗画的画真漂亮，小朋友再看看，它画的是什么呀？“小朋友们你一句，我一句讨论起来：“像小花”，“像点心”……这时，几个小朋友大声喊我：“老师，老师，小鸡画的小草，小鸭画的树叶！”“我故作吃惊的说：”是吗，我看看，那他们画的是什么叶子？“孩子们大喊：“小鸡画的像竹叶，像松叶。小鸭画的像无花果的叶子，像枫叶！”我又问：“为什么他们画的树叶不一样？”孩子们说：“他们的脚长得不一样。”

背上行囊重新上路

转瞬间我醒悟了，许多时候课堂上的讲解仅仅是间接经验的转述和灌输，缺少的就是这种直接经验获得的过程和参与的积极性。仔细想来，幼儿的生活是丰富多彩的`，幼儿园的活动是千变万化的，这不正是幼儿参与其中，直接获得的最佳途径吗？

后来，为了让孩子在此经验的基础上获得新的经验，我将这个活动课程请进了区域活动。阅读区中，孩子们不仅轻松容易的学会了儿歌，还学会了自己创编儿歌。美工区中，孩子们用画笔记录小动物们的脚印画，还请小朋友们一起收集树叶，认识不同的树叶，用树叶作画。科学区中，孩子们探索：“为什么小鸡和小鸭的脚掌不一样。”通过实验探索他们知道：小鸭的脚掌是连着的，拨水用。小鸡的脚掌是分开的，拔土用。与它们的生活习性有关。

正如虞教授所提倡的：幼儿主要是通过直接经验来学习的。幼儿教师不是要传授知识，而是要帮助幼儿获得经验，更重要的是要用正确的儿童观引导幼儿主动探索自然，鼓励幼儿大胆尝试，仔细观察。只有让幼儿亲身经历过、亲自去感受，他才会深有体会难以忘却，仅仅通过老师去讲，作为旁观者去看是没有用的。让每个孩子得到全面健康的发展这项任务任重道远，让我们一切从发展的角度出发，俯下身子，认真倾听孩子的心声，切实了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱。

光辉的历程个人读后感8篇

请阅读由我们为你编辑的光辉的历程个人读后感，欢迎阅读，希望对你有帮助。学生时代，或许会经常被要求写读后感，读后感是一种抒发自身思想的文章，而读了作者写的作品，心里的想法也是止不住的涌现出来。写读后感时要能抓住重点，才能写出内心真实的感悟。

光辉的历程个人读后感 篇1

身为新时代下一名青年共产党员，在收看了谢春涛校长开讲的《党的光辉历程》一课后，让我对党的历史有了全新的认识，谢院长的这堂课发人深思、催人泪下。

生在华夏，长在华夏，我们从小沐浴着党的光辉，享受着国家的庇护，不禁感叹，身为华夏儿女，何其有幸！谢院长讲述的一段段光辉的历史、一个个感人的故事、一位位伟大的前辈，带领我们回顾了中国一路走来经历的辛酸岁月，回顾了我党一百年来艰苦卓绝的奋斗征程，回顾了我们从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃。

过去已成为历史，但我们留下的记忆永远不会磨灭。作为一名大学生专职村干，作为一名中国共产党员，我深知党赋予我的光荣使命，我会牢记没有天降国运，只有战斗不息的时代心声。在今后的工作中，我将立足自己平凡而普通的岗位，用行动去赢得乡亲们的信赖和认可。我会践行全心全意为人民服务的宗旨，带领古楼村全体党员群众，勇于担当、尽职尽责。以饱满的热情投身于村部的各项工作开展，为中华民族伟大复兴事业增添青春能量。

光辉的历程个人读后感 篇2

翻开中国近代史，

几多沧桑，

几多磨难，

几多屈辱，

几多抗争。

国土上，

财富被掠夺，

文化被摧残。

是中国共产党，

改变了国土。

1927，全民反帝，

1934，万里长征，

1937，浴血奋战，

1949，开国大典，

1970，两弹一星，

1978，历史新时期，

20xx，奥运成功，

20xx，世博成功。

一串串闪光的足迹，

一个个辉煌的成就。

不曾忘记，

多少党的优秀儿女，

为了新中国，

抛头颅，洒热血。

没有共产党，

就没有新中国。

中国共产党，

实现了民族的解放

和国家的富强！

党是阳光我是花，

党的关怀像妈妈，

生活在党的怀抱中，

我们幸福着，

我们欢乐着！

光辉的历程个人读后感 篇3

百年奋斗路，起航新征程。中国共产党从诞生之日起就肩负起了为人民谋福祉的初心使命，带领人民向着光明一路走来，一路辉煌。在10月16日这个特殊的日子里，由中央组织部、中央广播电视总台联合录制的《党课开讲了》第一期《党的光辉历程》，在中央电视台一套节目开播。中共中央党校（国家行政学院）副校（院）长谢xx为我们回顾了党的光辉历程，阐明了在不同历史时期，我们党始终把人民放在第一位，永远铭记江山就是人民、人民就是江山，打江山、守江山，守的是人民的心。曹妃甸区职教中心党总支按照区机关工委、教育体育局党组安排，周密组织三个支部所有党员教师在家中收看了本次党课。

谢xx从中国共产党对新冠肺炎疫情的防控成就入手，通过大量实例、数据，深刻诠释了党为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴的永恒主题，全面解读了中国共产党百年奋斗的光辉历程和历史性贡献，深刻阐明了党以人民为中心的发展思想，系统阐释了中国共产党为什么能、马克思主义为什么行、中国特色社会主义为什么好，正如谢校长掷地有声的那句话，一百年来，我们党回答了很多问题，为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴，从来没变过！无论是历史还是当下，中国共产党始终同人民想在一起、干在一起，风雨同舟、同甘共苦，为实现人民对美好生活的向往不懈努力。他倡导广大党员要看清楚过去我们为什么能够成功、弄明白未来我们怎样才能继续成功，铭记党的光辉历史，赓续红色血脉，行稳致远走好新时代长征路。

党的光辉历程给了我们前进的勇气和动力。党课思想深刻、内涵丰富，学习现场氛围浓厚，青年党员的成长让我们感受到新一代青年人的坚定信仰，如果信仰有颜色，那一定是中国红！这句话深深地印在了大家心中。身为党员教师，大家纷纷表示更应该立足本职，牢记立德树人的责任所在，贯彻落实党的教育方针，弘扬厚德勤学，匠心筑梦，技能报国的学校精神，培养合格的社会主义建设者和接班人。

光辉的历程个人读后感 篇4

从建国前党的光辉事迹到建国后党的光辉事迹，每一件事件都深深的拨动着我们的心弦，在这期间，有艰辛，有幸福，有汗水，有微笑。对于21世纪的青年而言，这些光辉的历史无疑是教导我们热爱祖国，努力拼搏的教导。这么艰辛的过程，无数革命同志的鲜血换来的安稳生活，战士们永不言败的精神深深的震撼着我。在他们身上，我懂得什么是越挫越勇，我懂得什么是坚强，我更懂得什么是执着。然而，在今天，我们会因为课程的紧张而埋怨，我们会因为社会的竞争而抱怨，我们甚至还将一切归咎于社会。可是，现在，我不再埋怨，不再自暴自弃，因为我知道，只要自己勇敢面对，努力去做，那么，我相信我会成功。

我深深的被党的光辉历史而感染着，就好比党的历史一样，在这期间，有骄傲，我们也会有犯错的时候，只要我们能及时的认识自己的错误，从今以后，积极面对人生，努力拼搏，将来一定会更加美丽与精彩。我为自己是中华人民共和国的一名公民而感到自豪，我为能坐在大学教室里听老师给我述说这么精彩的历史而骄傲，我爱中国，我爱中国共产党，如同爱自己的母亲一般，或许这就叫做中华情！因为，在我心中，祖国就是我们的母亲，哺乳着我们，孕育着我们！

光辉的历程个人读后感 篇5

中国共产党走过了一百年的光辉历程。我们党的一百年，是矢志践行初心使命的一百年，是筚路蓝缕奠基立业的一百年，是创造辉煌开辟未来的一百年。中国共产党一路走来，时刻铭记着建党的初心和砥砺奋进、不断进取的精神，才迎来了今天的辉煌。历史虽已成过去，却不能忘记，时刻铭记党的奋斗历程，通过对党史的学习，我们才能够更好的了解过去，看清前进的方向。

作为一名乡镇组织员，我将立足岗位实际，做好基层党建工作。具体从以下三方面着手：一是加强学习、提高站位。深入学习党的理论创新成果，不断提高自己理论修养和解决实际问题的能力，坚持用理论指导实践。二是立足本职、抓好党建。正确把握组织工作发展趋势，不断总结经验，理清工作思路，在把党的政策规定与乡镇实际情况相结合上做文章，大胆实践，增强工作的创造性。三是深入基层，服务群众。明确基层服务群众的深刻意义，贴近民心、倾听民声，以实际行动深刻践行为人民服务的宗旨。

光辉的历程个人读后感 篇6

读完《光辉的历程》这本书，我的心久久不能平静。顿时，想到了我们的祖国从一个平穷落后的面貌，在岁月的煎熬和历史的洗礼，以后变成了一个身强力壮的巨人，我生为中华儿女而感到自豪！

在这本书记录了建国60周年纪念改放30周年的历史。60年在人类历史的长河中，只不过是短短的一瞬间。中国共产党带领着中华儿女们写下历史上最辉煌灿烂的篇章。在这60年里，我们经历了许多磨难，但是我们没有退缩，依然向着我们的目标前进。

20xx年5月12日的汶川大地震，数10万人在一瞬间失去了家园。温家宝总理受党中央委托第一时间来到了灾区，亲自指挥抗震救灾。与此同时全国人民也都行动起来，为灾区捐钱、捐物、献血。在地震发生后，有许多志愿者投入抗震救灾的工程里。作为一名小学生，虽然我不能去参加抗震救灾，但是我把自己所有的零用钱的捐了出去，虽然只是一份绵薄之力，但是我相信全国人民的力量是伟大的。只要我们齐心协力，最后胜利必定是属于我们的。

书合上了，回首过去，我为我额祖国感到自豪和骄傲；展望未来，我将为了祖国的繁华和富强更加努力拼搏！

光辉的历程个人读后感 篇7

《光辉的历程》这本书写了很多的内容，主要体现在建国六十周年里以及改革开放三十年以来祖国所发生的巨大变化。本书利用了许多的纪实故事，描写了我国从过去的一穷二白，到现在跨世纪的飞跃。以一个工农业国防科技体育强国的地位，矗立在东方。

历史告诉我们在过去落后就要挨打的道理，在先辈们的辛勤血汗换取下，我们不但拥有了原子弹、氢弹、中子弹还拥有了自己的运载火箭以及神舟系列宇宙飞船。我们现在不但是联合国的常任理事国，而且还为世界的和平派发了维和部队。

2008年我们成功的举办了29届奥林匹克运动会，我国的体育健儿在赛场上所取得的成绩，令世界震惊，雷到了所有的体育大国。这些成果与我国的国力富强分不开的。

这本书的阅读让我深深地懂得了，要想让我国更加富强，我们就必须要刻苦读书。

光辉的历程个人读后感 篇8

在我党九十岁的生日即将到来之际，我们学校也开展了很多的活动。5月份我校也启动了党旗在我心中系列活动。举办这些活动的主要有两个目的：一方面是向伟大的中国共产党致以崇高的敬意；另一方面，可以带动的学生关注党史，学唱红歌，深入了解我党的光辉历程，认真总结和学习党的历史经验，激发人的爱党、爱国情怀。

从1921年到今天，中国共产党由小到大、由弱变强，领导中国人民冲破重重难关，夺取了革命斗争和经济建设的一个又一个胜利。这些历史我们怎能忘记?

中国共产党在领导中国各族人民为新民主主义而斗争的过程中经历了国共合作的北伐战争，土地改革战争、抗日战争和全国解放战争这四个阶段，期间经受了1927年和1934年两次严重的痛苦考验。经过长期的武装斗争和各各方面，各种形式斗争的密切配合，终于在1949年取得了革命的胜利。

中国共产党成立以后，便领导了轰轰烈烈的工人运动。后来又经历了左倾错误，在抗日战争时期，由于执行了以毛泽东同志为代表的党中央正确路线，致使革命力量迅速发展。到抗日战争胜利前夕，人民军队的主力，由抗战开始的3万多人，发展到120多万人，共产党由抗战开始的4万多人发展到121万人，使我们党真正建设成为一个具有广泛群众性的马克思主义的无产阶级政党，成为中国前所未有的领导力量。

中国共产党领导人民取得的发对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的胜利充分说明：中国共产党是无产阶级的先锋队，是全心全意为人民服务的不谋任何私利的政党不仅敢于并且善于领导人民百折不饶地向敌人作斗争的政党。中国各族人民从亲身经历中看到事实，群众紧密团结在党的周围，实现了我国历空前的民族统一和团结。

中国革命的胜利，在我国结束了极少数剥削者统治者统治广大劳动人民的历史，结束了帝国主义、殖民主义奴役中国各族人民的历史。劳动人民成了新国家新社会的主人。中国革命的胜利是第二次世界大战以后最重大的政治事件，以对国际局势和世界人民斗争的发展具有深刻的久远的影响。

从十一届三中全会召开，经过十二大，至今为止的21年时间里，我党领导的全国人民在建国以来社会主义建设中取得巨大的成就的基础上，坚持改革开放，并紧紧把握经济建设这个中心，使国家的面貌发生了许多可喜的变化。人民生活水平也明显提高。在经济建设，科学发展的等不少领域都取得了举世瞩目成就。

今天，共产党已发展成为有__万的党员，具有广泛群众基础的大党。这些成就都离不开党的领导人的努力。我们怎能忘记?

通过党史的学习，我更加坚定了入党的信念，我希望通过努力自己可以尽快的成为一名合格的党员。