八年级美术教案
发布时间:2023-06-02 八年级美术教案八年级美术教案精华4篇。
幼儿教师教育网为您整理的“八年级美术教案”类的文章希望能对您有所帮助，欢迎您参考。每位教师为了上好课需要准备教案和课件，而教案和课件中的知识点需要仔细设计。教案不仅可以帮助学生掌握知识，还可以培养学生的创新思维，是很有效的一种教学方式。希望本文对您有所助益。
八年级美术教案 篇1
教学目标：
知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。培养学生的创造性思维;培养学生自主学习的能力。
情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：
对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：
使学生理解艺术与生活的密切联系，体会美术作品情感心绪的表现。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、引导阶段 引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。 观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。 以直观的形象导入，加强学生的认识，激发学生的兴趣。
二、发展阶段 引导学生交流讨论，说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。通过师生对以上问题的交流讨论，导出本课课题。 学生讨论交流 以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的认识。激发其探知欲。
三、欣赏阶段 进入作品欣赏。由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。 师生共同分析、欣赏美术作品 播放一组图片， 有再现的、表现的、抽象的，使学生初步认识到任何美术作品，都在不同程度上体现艺术家主观思想情感，同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。
四、作品欣赏 表现：艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，着重反映作者的主观感受。
板块1:梵高的作品 课件展示：梵高作品《星月夜》
告诉学生欣赏美术作品表现的方法从以下三个方面入手：
1.作品形式
2.作品内容
3.美术作品的背景文化
教师提问：看到这样一幅《星月夜》，同学们有什么感受? 对作品进行分析：《星月夜》中的世界仿佛在燃烧，树木如同火焰升腾，星星如同爆炸的火团，天空似在旋转动荡，这些描绘，都表达了梵高的主观情感。
梵高的作品，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情。
通过梵高作品表现强烈的个人感情因素，加强学生对绘画表现主观的认识。同时使学生了解很多艺术形式都可以表达作者的主观情感，拓宽学生的思路。
板块2：不同表现方法的美术作品 课件展示：《到处是生活 》《我和我的故乡》《绿洲》
教师提问：你能感受到这些作品所表现的不同情感吗?
课件展示《到处是生活 》雅洛申柯
课件展示《我和我的故乡》夏加尔
教师提问：画面的村庄是我们视觉的真实吗?
这幅画看似复杂、奇怪，理解它并不困难。作者给这一作品所起的题名，就是解释这幅画的一把钥匙。
课件展示《绿洲》马格利特
教师提问：在画面上你看到绿洲了吗?树怎么会长到桌子上?白云为什么挂在树上?作品为什么叫绿洲? 这件作品用写实的手法描绘了一个生活的侧面，被流放的老人、工人、士兵、工人的妻子和孩子，大家凑到窗口来欣赏窗外一角的情景。 通过《绿洲》的创意，引发学生的思考，领悟主观情感的表现在这里变得更为夸张。
板块3：马蒂斯的作品 下面我们再来看一种美术作品情感表现的风格。
课件展示。
教师提问：这样的画面给你烈的感受是什么?
绘画中，色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的，下面我们通过一段视频来解读它。
观看“野兽派的绘画”视频。 通过视频让学生了解色彩在作品中是怎样表现情感的。
板块4：抽象画 课件展示《即兴30》
教师提问：我们再来看这幅作品，它表现了什么情感?
教师提问：这是一幅抽象画，我们看到具体的形了吗?
教师总结：这幅画是在第一次世界大战前画的，康定斯基自己说，它是在人们“对战争经年不断的谈论”导致的一种强烈的精神压力，下意识地创作出来的，反映出战前人们那种躁动不安的情绪。
教师提问：“情绪”有具体的形象吗?
教师总结：虽然没有具体形象，也能表达画家的情感。所以作者采用抽象形式表现更为合适。这种形式也正表现了作者的主观认识。
知识点：讲解热抽象、冷抽象的特点。
课件展示《红蓝黄色的构图》蒙德里安、《黄红蓝》康定斯基
冷抽象：作品展现的是冷静、规则的几何构成。被称为古典、几何的抽象艺术。
热抽象：是明显直接表现情感。被称为浪漫的、有机的抽象艺术。
观看视频了解抽象画中画家主观情感的表现。 了解抽象绘画的情感表达。
通过前面的学习，我们了解到无论是再现艺术、表现艺术还是抽象艺术，都是人类美术长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容、创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。
板块5：分组讨论赏析作品 根据前面的分析，分组来讨论分析以下几幅作品。
课件展示：《舞蹈》马蒂斯、《高更的椅子》梵高、《百老汇的爵士音乐》蒙德里安、《克里斯蒂娜的世界》怀斯、《呐喊》蒙克、《内战的预感》达利
问题：感受美术作品中的不同情感的表现,分组选代表谈感受。(从形象、色彩、构图等方面去谈) 学生分成六组，由组长确定本组讨论的作品，进行讨论研究，选出代表总结发言，教师根据情况及时补充。 探究性学习，通过学生分组的研究讨论，使学生在学习过程中，能够相互交流和互动。
五、课堂小结 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品可以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受。画家通过不同的造型、色彩、构图来表现自己的主观情感，我们也体会了作品所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。
总结加强认识，同时鼓舞学生做好下次课的准备。
六、课后拓展
在教师指导下搜集各类美术作品图片，在教室里开辟作品专栏进行展示，引导学生在欣赏中注意分析作品的再现与表现创作方法。
资料：
不管你怎么理解，作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。独特新颖的创意是它的成功之处，它主要运用了时空重组的创意方法，把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起，改变物体的原有的自然状态，从而形成新的视觉形象。
这就是被称为爆炸的色彩的野兽派的风格。1905年，马蒂斯、费拉芒克、马尔凯等人,在秋季沙龙上一起展出作品，他们都用强烈的原色作画,只有一件雕塑带有文艺复兴的典雅风格，艺术批评家说：“多纳泰罗在一群野兽当中”，“野兽派”由此产生。
课后反思：
八年级美术教案 篇2
课题：
参观与考察
教学目标：
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4.能为学校或班级策划一次展览。
教学重点：
1.美术展览的展示方式。
2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点：
美术展览的展示方式。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明
一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?
他们分别是中国美术馆、广州美术馆、.艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。
学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念
2.美术馆的历史
3.美术馆的性质作用
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗?
你知道世界博物馆日是哪一天吗?
5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析,思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆
2.(利用演示图片参观美术馆的各类展览)
你到美术馆参观过吗?有何整体印象?
3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。
4.在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。)
5.展览的宣传。(展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。)
教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想?
说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么?
学生思考:
1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?
2.美术馆是如何布置、展示美术作品的?
3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么?
五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
七、课后思考1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发?
2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
资料：
1.美术馆的概念
收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。
2.美术馆的历史
西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。
中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
3.美术馆的性质作用
美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工提供资料和信息。
今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗?
你知道世界博物馆日是哪一天吗?
5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
课后反思：
八年级美术教案 篇3
一、敦煌莫高窟
第1课时第1周
二、艺术与科学
第2课时第2周
三、中国山水画的意境
第3课时第3周
四、中国山水画的意境
第4课时第4周
五、中国画的形式美
第5课时第5周
六、中国画的形式美
第6课时第6周
七、用电脑画山水画
第7课时第7周
八、陶艺创作
第8课时第8周
九、陶艺创作
第9课时第9周
十、明暗与立体表现
第10课时第10周
十一、明暗与立体表现
第11课时第11周
十二、视觉传达的色彩搭配
第12课时第12周
十三、视觉传达的色彩搭配
第13课时第13周
十四、现代产品设计的色彩搭配
第14课时第14周
十五、人文奥运
第15课时第15周
十六、体育题材美术作品与纪念品
第16课时第16周
十七、体育场馆设计
第17课时第17周
十八、我们身边的体育活动
第18课时第18周
十九、艺术品的收藏和拍卖
第19课时第19周
八年级美术下册全册教案设计——
课题敦煌莫高窟课时1总课时数1授课时间第一周教学目标知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况,并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。教学重点对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。教学难点对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件板书设计敦煌莫高窟一、简介二、内容教学过程教学环节教学内容教师活动学生活动1、导入同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。2、新课1、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2、播放课件[佛的世界]教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片艺术特征（学生总结）北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。（认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，德育渗透）教师总结培养学生的语言表达能力培养学生自主学习、团结协作的能力3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]）师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。学生分组，由一名同学代表全组上前解说。4、小结教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，（放张大千作品）一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！5、教学反思
课题艺术与科学课时1总课时数1授课时间第2周教学目标知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。教学重点艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。教学难点艺术对科学的促进作用。教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件板书设计艺术与科学一、艺术与科学二、分析作品教学过程教学环节教学内容教师活动学生活动1、导入1、播放汽车视频(多媒体课件展示)2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）引出本课的课题《艺术与科学》缓解学生紧张心理，调动学生积极性。观看课件2、新课一、艺术与科学概念1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。（美观、愉悦、舒适）2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。（实用、合理、便利）二、分析实例：欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合1、长信宫灯请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方？(神态、动作、色彩、造型)2、安济桥教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。3、蒙娜莉莎利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。（体现在绘画中也需要科学合理的安排）三、小组讨论总结艺术与科学的关系。艺术与科学的关系:艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。了解艺术对与科学的概念结合实例进行分析引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。学生加深理解学生欣赏图片，同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。（如：桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如：拱形减轻桥的重量、利于排水等）。3、练习1、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。（例如：班级的桌子、椅子等）2、利用手绘线条的方法进行绘画。3、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。4、小结艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟，自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学，不要只注意科学文化知识的学习，而忽视艺术的学习。5、教学反思
八年级美术教案 篇4
立体构成(2课时)
课型：综合课
教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。
2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。
二、教学重点与难点
1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。
2、难点：什么是构成和构成制作方法。
三、教具与学具准备
1、教具：(1)立体和半立体构成图片;(2)立体、半立体构成成品若干;(3)实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等;(4)画好并剪下的六面平面正方形;(5)由十二根塑料管串成的立方形六面体;(6)学生平面构成的优秀作业若干并贴好。
2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。
四、教学步骤
第一课时
1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。
2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。
提问：什么是平面构成?
平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。
3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。
提问：这个制作演示的过程叫什么?(在黑板上的中上部板书“构成”二字。)
构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。
而立体构成即是我们今天所要讲的内容。(在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。)
4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。
5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构
图四图五图六
成和混合构成。请同学们看课本P21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构，右下为混合构成。
6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。
7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。(图四)
①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线(图五)，要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。
②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。
③在实线的位置上用刀切口，把中间的小方块切割下来。(图五)
④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。
8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。
小结：用一张平面的纸(材料)通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。
第二课时：半立体构成
教学步骤：
1、组织教学：检查学生点、线的构图。
2、上节课，大家做半立体构成面的单位形，现在请同学们能否讲一下，什么是半立体构成?(学生回答)
3、半立体构成-------就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。我们现在用纸来做。
面的半立体构成较为容易，同学们都已做了二个。(要求同学们将画好的点和线构图拿出来)
4、点的半立体构成(出示点、线制成品)
构成点的凸起与下凹的基本单位形有圆点、椭圆点、半圆点、方点、三角点以及同学们已画好的方点、圆点和三角点的构图。
①先作方点的半立体构成，分四步：
a.在纸上画好方点位置、在平面方形中画“米”字虚线;
b.在虚线上用刀背用力画印痕;
c.在实线的位置上用刀切口;(注意“米”字四周实线的四角处不要切割，以免全掉下来)
d.进行折叠：用手把交叉的虚线向上捏凸起，把十字虚线按下去。
②三角点半立体构成和方点差不多。(图六)
③下凹圆点的半立体构成方法和上面相同，只是把两半圆部分按下去。
5、线的半立体构成。
和线平面构成一样，有直线、弧线、折线等半立体构成。(在平面的纸张上制作凸起和下凹线有一定的局限性，如曲线就很难折叠成。)
同学们画好的构成是凸起的线半立体基本单位形。步骤：
a.在平面纸上作凸起的线必需画三条虚线或四条虚线;
b.在画好的虚线位置上用刀背尖画印痕;
c.在实线位置上切口;
d.折叠。(先把中间一条虚线捏凸起来，另二虚线朝反方向捏)
小结：
上节课做而半立体构成和今天做的点、线半立体都是基本单位形，如把点、线的单位形有规则的上下左右排列就会形成大片的构成图样。
请同学们注意，点线的半立体是看它所处面积的大小而，如在一张小纸上可以说它是面，在很大一张纸上的面的半立体可以说成是点的半立体。另一方面，在设计构图时要注意切口的两边都要没有点或线，否则凸起部位不能持久，很难立起。
6、下面请同学们根据上面所讲方法每人设计一个有规则的点或线，或面的大片半立体构成，设计时首先构好图，哪一部分凸起，哪一部分下凹，哪个地方需切割......这些都要在设计图中构思好，这磁才能产生半立体的效果。
出示一些半立体制作品供学生参考，并要求学生不要仿老师示范的形态。
7、行间辅导。
8、根据大家制作情况进行小结。
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八年级美术教案十四篇
教案课件是老师工作中的一部分，老师还没有写的话现在也来的及。做好教案有利于教师更好地把握课堂氛围，如何根据课件写教案呢？跟随幼儿教师教育网的编辑的脚步探索“八年级美术教案”的故事吧，来这里一同欣赏这篇文章！
八年级美术教案 篇1
一、教学目标
1、知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展、用途；了解篆刻所用材料和工具、布局章法。
2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。初步认识篆刻独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。
二、教学重难点
1、教学重点：介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料；
2、教学难点：藏书票的制作。
三、教学过程
（一）引入
1、有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？
2、篆刻是一门怎样的艺术？
展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。
同学们，还记得它吗？提问：同学们还记得它吗？2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧！
（二）新课讲授
1、篆刻的定义
专科是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。
2、汉印欣赏
汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。
汉官印：官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。
汉私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。虎奋将军印广汉大将军章肖形印：只有图像并没有文字的印章。
3、篆刻表现形式对比两枚印章
问：你能对比出这两枚印章的不同吗？
白文（阴刻）——刻字朱文（阳文）——刻背景
4、篆刻章法
姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相间。
5、篆刻刀法
教师讲解，介绍工具，解释使用方法。砂纸、石章、印泥和刻刀。
视频示范：五指执刀法握拳执刀法
小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿的方法刻成线条。
6、教师巡回指导。解决学生操作过程中的问题。比如石头没有磨平怎么办？刻完后如何修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？
7、展示学生作品并进行评价。
八年级美术教案 篇2
1、理解柜架的一般形式及其特点；
2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；
3、掌握柜架设计的方式方法；
4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；
创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？
生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……
：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……
：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
：借鉴各种造型，学会设计。
：理解色彩组合的`规律，学会色彩设计。
7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
运用到物品陈设中。
8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
：巩固已学过的表现方法。
9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。
：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。
：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。
：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。
：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
八、教学评价：
1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；
2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；
3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。
八年级美术教案 篇3
第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力
教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标
1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：多媒体及课件教学过程：
播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）
我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）
《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品
《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
（以组为单位，进行讨论分析）
师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
3、体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）
4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。
《太白行吟图》《漓江》
《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》
（三）小结拓展
总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫
第一单元第二课色彩的感染力
教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：
通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。
二、色彩知识回顾
既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？
、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色
5、色彩的明度和纯度。
三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：
色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。
1、色彩的心理联想
请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、
紫。
2、现代绘画中色彩的情感表现
我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。
学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？
3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？
五、小结
这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
八年级美术教案 篇4
八年级下册美术教案 《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 第5课 大提琴《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的'形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作R帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァG儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Lㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。 进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，进行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。 课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。 《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 第六课 诗情画意《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 教学目的： 1． 使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解； 2． 通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。 教学重难点： 1． 了解园林艺术的思想内涵及实质； 2． 初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。教学方法： 一、 创设情景提问导入： 让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》 二、 欣赏园林的美 一）园林的自然美： 1、 中国园林的分类 2、 带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？） a. 叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑 3.1、山是园林的骨架。（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山） 3.2、水是园林的灵魂。 （没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏） 3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。 4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的――虽有人作，宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响――中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。 二）园林的空间美（建筑美） 1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。 A、园林中的建筑有哪些类型？ B、园林中的建筑的整体色调怎样？ C、建筑的布局有什么特点？ D、建筑中有哪些陈设？ 2、小组讨论后代表回答 3、教师小结 4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。 5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意） “诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。 1、 园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。 2、 由园林中的景联想到诗的意境。 3、 造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。 4、 园林中还有许多的匾额、对联等。 5、 我们通过游赏，感受到了匾额中的诗词与书法，也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。 三、 课堂小结： 今天我们欣赏了苏州园林的三个美，其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界――意境之美（诗情画意
八年级美术教案 篇5
班里有一位很喜欢问为什么的小男孩，一天早上，来园时放好手中的书包便跑过来问我，老师为什么以前的电视机播放出来的人和衣服的颜色都是黑白的?一点都不好看!我便回答：那时候的人还没那么聪明发明能播放彩色的电视机!突然脑海闪过了一些黑白颜色的画面，心里想其实黑白颜色的人，衣服，房子，花草等也有很漂亮的一面，于是我就设计了黑白世界的活动!
1.让幼儿知道黑色和白色搭配也能画成一幅很美的画。
2.让幼儿大胆的发挥想象我们的'生活中有什么可以黑白两种颜色构成。
1.重点：教育幼儿怎样使用涂改液和使用时应该注意什么。
开始环节：
1.启发幼儿如果只有黑色和白色搭配画成的画会是什么样子的?
2.我们生活中经常看到什么东西是由黑白两种颜色组成的?
3.让幼儿充分讨论,如果是让你用黑白两种颜色搭配画出一幅画你画什么?
4.让幼儿观察老师事先准备的画。
基本环节：
5.教师：小朋友们刚才你们看到老师手中的画和你们脑海里想的一样吗?那你们觉得和平时我们的画有什么不一样的地方?
………
教师：小朋友都说得没错,这幅画用的是黑色卡纸,用涂改液来替代了画笔,画出来的。
小朋友们可以想一下，除了刚才老师给你们看的房子和马路上的车子可以画成黑白的，还有什么可以画成黑白的?
老师示范如何使用涂改液，使用的时候要注意什么。
结束环节：
6.引导幼儿大胆的作画，将想象的画画出来。并询问幼儿画的是什么?让幼儿画完后与同桌交换互相讨论和欣赏。
延伸环节：
5.我们还可以用什么来代替黑色卡纸,也是黑色也能画出漂亮的画.
在这节课中,大部分的幼儿都能正确的使用涂改液,而且幼儿对这种新鲜的画法很感兴趣,也能够大胆的想象。幼儿也明白了不止有五颜六色才能画出漂亮的画，白色和黑色搭配起来也很好看。但还是有一小部分的幼儿部不会使用涂改液，有的太用力，有的太轻，画出的线条不一样。
八年级美术教案 篇6
教材 义务教育课程标准实验教科书 五年级下册 课题 第二课 形体的组合 授课人 宋爱秋 教学目标 1、 让学生了解形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体组织画面。 2、 通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的存在性，自己动手，进行雕塑创作。 教学重点 认识形体的基本特点。 教学难点 学会运用各种形体进行雕塑创作。 课前准备 几何形体、各种图片等。 学习领域 造型・表现・设计・应用 授课时间 1课时 教学过程 修改意见 一、导入阶段： 1．欣赏几何石膏形体 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的 2．导入课题：《形体的组合》 二、发展阶段： 1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。 2．《形体的组合》的特点（学生讨论找规律） 展示各种建筑、雕塑形体等。 师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论） 生答：略 师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容） 几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等） 自由形体（自然界存在的.） 三、拓展阶段： 1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。 2．让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。 3．制作步骤（教师 示范） 四、学生作业： 1．作业要求：设计、制作一件立体作品。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五、作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六、收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七、教学延伸与拓展： 自我评价
八年级美术教案 篇7
教学目标：
1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。
师：同学们放假都看了很多好电视吧？你们最喜欢看什么电视节目？
师：这些都是动画片。你们知道吗，动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通，所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课：出示课题：《中外卡通故事形象》（边放以前的国产动画片）在以前还没有电脑时，要完成一部动画片要画出成千上万的画，把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作，所以我们把它叫做动画片。
1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：
（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。
（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。
（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。
2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？
先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）
教学目标：
1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程：
1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：
（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。
（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。
（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。
2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？
先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）
玩你说我画的游戏：一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。（教师引导用夸张特征的方法来表现人物）比如：猪八戒的特点是耳朵大，肚子又大又圆等，你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。
教学目标：
1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。
2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。
3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。 教学过程：
一、寻找墨点：
课件演示：展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品，引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用，并引出“墨点”。取师引语：假设：这是三位著名艺术家的作品，谁能说说他们是谁的作品？作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢？→引出墨点教学实况1：上课班级是一个小县城的中心小学，学生关于美术的知识面不是很广，但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品，在老师的引导下，学生们发现了这幅作品的一个共同点，即作品中充满了一个独特的视觉符号：点，并表现出对这一造型符号的新奇感。
二、感受墨点：
课件展示墨点教师引语：“同学看到这墨点你有什么独特的感受？与线、色块等相比，它有什么独特的地方？” 教学实况2：对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发，如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时，都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中，老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等，这一点很重要。
三、探索墨点：
1．教师现场示范画一个墨点，简单解说画法（如调墨、用水、运笔等）要点后，鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。
2．展示（用实物投影仪）与交流： “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处，是怎样画出来的？” 教学实况
3：国画教学并不是定全摈弃示范，相反示范是很重要的，在这个环节，老师作了简单的示范，强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系，并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中，我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点，在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法，这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。
4、欣赏一些不同的墨点，进一步感受墨点表现的丰富性。（如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化）教师引言：“同学们感受一下这些墨点（课件欣赏），它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同？又给了你怎样的感受？”
5、为了进一步地开阔学生的思路，丰富学生关于墨点的视觉表象，老师按排了这个教学的步骤，重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理，仅仅作为对学生
自我探索墨点的.完善与补充，我认为这很好地体现了新课程的观念。
教学目标：
1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。
2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。
3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。
二、想象墨点：
1． 单个墨点的联想：“看到这样一个个墨点，你有怎样的想象？可以小组讨论，并想象一个画面。
3．学习小结：通过刚才的学习活动，你对墨点又有了哪些新的感受？教学实况
4：这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点，如何拓展学生的艺术想象，教师作了教学的深入，组织了学生的小组讨论和汇报，尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣，构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。
欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品，体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的？
四、表现墨点：
请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品，看谁的作品表现出墨点的趣味和新意，给人以独特的美感。教学实况7：学生的创作是以小组的形式进行的，相互间可以交流和借鉴，课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确，把许多对墨点的构想安排在同一个画面里，这时老师加以了提醒，使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感，而只是好奇地加以把玩，老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思，如日全食、火警、池塘与蝌蚪等，老师加以了留意，并在评价活动中对这些作品加以了。
教学目的：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
检查学生工具，集中学生注意力。
现在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动 ，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”
教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。
泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。
第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
四、教学小结：
1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。
2、布置下节课的学具准备。
当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
八年级美术教案 篇8
南厂子弟学校
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
教学重点：中国画的用笔、用墨。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
一、情感目标
中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的.思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课导入
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
三、临摹练习
以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
八年级美术教案 篇9
教学内容与目标
1、显性内容与目标
综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。
2、隐性内容与目标
通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
教学重点和难点
重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。
难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。
课前准备
工具：刻刀、尺子、胶水。
材料：废鞋盒、各色硬纸。
教学过程
一、导入新课
对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。
二、学生设计制作
制作时注意几点：
1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。
3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。
三、展示交流，合作定位。
将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。学生进行自评、互评。
四、小结。
师生共同总结本节课所学内容以及收获。居室中各种物品摆放。合理利用空间。
五、拓展延伸。
设计自己未来理想的居室。
八年级美术教案 篇10
教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些?
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品?
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课
出示两幅作品
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素
(1)线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2)色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
(3)明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
(1)写实性绘画
分别介绍画家及作品
(2)表现性绘画
分别介绍画家及作品
(3)抽象性绘画
分别介绍画家及作品
3.欣赏优秀作品：
三、教师总结
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
八年级美术教案 篇11
手绘线条图像-物象的多视角表达教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。
2、用线条正确地表现物体的形体结构。
总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。
1、分析物体的结构，树立形体结构的观念。
(3)如何将复杂的物体用几何形体加以概括。
2、讲解和演示用线条表现物体结构的方法。
1、作业要求：
(1)临摹课本第二页学生的作品。
(2)学习作品中用线表现结构的方法和步骤。
3、辅导要点：
(1)引导学生深入地分析所临摹作品。
(2)要求学生按方法步骤临摹。
(3)引导学生注意各部分的比例关系。
肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。
上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。
演示写生的方法和步骤：
1、用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。
2、勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。
3、从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。
4、用肯定的线条深入描绘。
(2)运用整体的观察方法。
(3)各部份比例关系要正确。
2、
辅导要点：
(1)整体地把握物体的形体结构。
(2)运用基本形体去概括物体结构。
(3)辅导学生注意比例关系，准确地表现物体的形体。
启发学生观察、体验和理解线在造型中的功能和作用，用线条表现物体的结构，用线条生动地描绘物象。
本课出自人美版八年级第十五册中，学生已具备的色彩搭配相关知识，如《生活中的色彩搭配》、《服装色彩搭配》、《商品包装的色彩搭配》等课；居室设计方面的知识，如《纸的立体组合--生活用品设计》、《布置理想家居》、《柜架陈设的艺术》、《美化生活的装饰布》等单元共同组成“居室环境设计”的系列教学内容，继续学习居室色彩搭配知识，并运用所学色彩知识解决居室色彩搭配的问题和进行色彩实践。在学生掌握现有知识的基础上，应引导学生了解：色彩搭配必须要结合居室环境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有与之相应的色彩设计。而且要告诉学生，尽管居室色彩搭配有很多规律性的东西，但要始终贯穿着“以人为本”的理念，即：你喜欢的，就是最适合你的。
1、知识与技能：通过大量图片和创设情境，使学生掌握居室色彩搭配的相关知识，提高学生的赏析能力、发现问题和解决问题的能力、驾驭色彩的能力。
2、过程与方法：引导学生进行欣赏、交流、探索与实践，激发学生的学习兴趣，以引起学生对生活中的色彩，尤其是居室设计中色彩美的关注。
3、情感态度与价值观：使学生认识到居室色彩搭配“以人为本”的设计思想，从而关注、热爱生活，产生创造美好生活的愿望。教学准备：
自制多媒体教学课件、室内居室空白线稿、与本课相关的可以找到的教学资源…
教师：随着人们生活水平的不断提高，人们不但要增大住房面积、注重房屋的质量，还要按照自己的个性和爱好进行装饰，今天我们的话题，就是围绕着居室设计的色彩来展开。
教师：老师请同学们带来在家里照的照片，都带来了吗?能说说为什么要选择在家里拍照吗?
教师：很好，我们都热爱自己的家，今天我们交流的题目就是--“我爱我家”(板书)
教师：哪位同学把你的家向同学们展示一下?(学生展示照片并做简单介绍)
教师：老师也带来了自家的照片，同学们想不想看?(教师结合色彩相关知识和前后知识的衔接做简要介绍)
教师：它是哪位画家的作品?(教师播放PowerPoint演示课件)--梵高《梵高的卧室》。教师简要介绍画家的生平、作品、作品风格。
教师介绍梵高创作《梵高的卧室》的背景，师生共同评述这幅作品。
2、色彩知识介绍。教师提示学生，要用学到的知识，解答居室色彩搭配的相关问题。
教师：我们先来看看一些国家的禁忌色是什么?(教师播放PowerPoint演示课件)
同学们是不是感到非常的不可思议啊，比如：红色，通常在我们国家的婚礼、庆典、节日等场合出现，有一个电视广告：'祈福迎祥，带福还家。'那里面的主要色调就是红色，可是像绿色、红色我们通常象征着生机与热情的颜色，居然是日本和泰国的禁忌色，这说明了什么?“
归纳：由于人们的地域、文化、传统、风俗、习惯以及年龄、经历、职业、性格、环境等等因素的`不同，人们对色彩的认识也不尽相同。
教师：请同学们说出这一组居室色彩搭配的冷暖色系和主要色相。
归纳：那么冷暖色系的居室分别带给我们什么样的心理感受呢?--冷色系：清爽、宁静，暖色系：温馨、热烈。
教师：色彩有时候也很调皮，常跟我们开一些小小的玩笑，使我们的视觉产生错觉现象，而我们又往往没有察觉到，同学们想不想知道是怎么一回事?提问：你先注意到哪一种颜色的汽车?(出示不同纯度、明度、色相的汽车图片)
老师们都有一个习惯，喜欢在黑板上用白、红粉笔写字，你们通常最先被哪种颜色的字吸引?为什么?从以上的现象可以看出，什么样的色彩更醒目?
归纳：明度、纯度高、暖色调的色彩醒目性高；与背景色的明度反差大，接近补色关系的配色醒目性高。
(4)色彩的”轻“与”重“
教师：老师来讲一个故事，本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合--话说有这么一天，我们班的同学正在操场上自由活动，这时从大门外驶进一辆货车，上面装的是我校新购进的教学器材，分别装在黄色、绿色、灰色、黑色四种颜色的箱子里，重量和装有的货物是完全一样的--但是同学们不知道啊，我们班的同学都争先恐后地跑去帮忙搬箱子，假如，你跑在最前面，你会最先选择搬哪种颜色的箱子?为什么?(教师播放PowerPoint演示课件)
归纳：明度、纯度高的颜色给人的感觉轻，明度、纯度低的颜色给人的感觉重。
(5)色彩的”张“与”缩"
下面，我们来看这个小女孩，分别为她穿上浅粉色和灰蓝色的衣服。
教师：哪一件衣服会显得她胖一些?哪一件衣服会显得她瘦一些?为什么?由此我们会得出怎样的结论?
归纳：明度、纯度高的暖色给人的感觉胖，明度、纯度低的冷色给人的感觉瘦。因为明度、纯度高的暖色通常给人膨胀、扩张的感觉，明度、纯度低的冷色给人的感觉是收缩与后退的。三、感受与探究
2、关注身边的居室色彩搭配。教师：下面大家将要看到的是老师的几张照片，谁能告诉老师是在什么地方照的?
教师：你去过吗?喜欢吗?里面很多东西的造型、色彩都很美、很有个性，可以帮助你获得很多居室色彩搭配的知识。建议大家闲来逛一逛。
教师：看来同学们都十分熟悉，那的食品你喜欢，那里的环境色彩你注意到了吗?
教师：老师说过，要用我们学过的色彩知识来解答居室色彩搭配的问题，那么现在开始：
▲如果两间室内布局相同的居室，采用不同的色系来进行设计，会使人感觉大小不一样吗?为什么?
▲色彩对室内的温度感有无影响，比如不同的季节对居室的色彩搭配有没有不同的要求?
▲你觉得年轻人、儿童、老人各适宜选择什么色系?我们青少年呢?为什么?
(教师播放PowerPoint演示课件)(学生讨论，师生共同归纳)
爽、宁静的感觉；冬天天气寒冷，选用暖色系会带给我们温暖舒适的感觉。
教师：说的真棒！不过我们在不同的季节，都要重新装修一次吗?
归纳：通常情况下，老人愿意选择一些成熟稳重的颜色，儿童喜欢色相较高的色相搭配，年轻人喜欢用有个性的色彩表现自己。
教师：以上讲的都只是运用色彩的一般规律，当然，从张扬个性的角度，居室色彩搭配完全可以不拘一格。只要是你喜欢的，就是最适合你的设计。
八年级美术教案 篇12
八年级下册美术教学设计
一、导入阶段
演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。
展示拓印后的效果图。
提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？
（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）
指出：画面上的纹理就是材料的肌理。
二、探究阶段
（一）观察比较
观察比较一：牛仔、皮毛、丝绸
观察比较二：玻璃、岩石、不锈钢
（二）交流感受
物体肌理、质感感受
牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放
丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅
玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净
岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始
不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代
（三）基本概念肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。
三、发展阶段
（一）《五角星》油画冷军
提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）
这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的.五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。
（二）《钢水·汗水》油画广廷渤
作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一
样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。
其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。
八年级美术教案 篇13
教学目标
A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
重点
花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点
对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备
毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学方法
演示法、欣赏法等。
板书设计
笔墨的情趣
毛笔的技法：勾、勒、皴、点。内容、、、、立意
墨的技法：浓、淡、干、湿。构图为象统一
形式、、、、格局
教学过程
一、情境导入（
师：今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？
生：大自然的景色很迷人。
师：想不想把它画下来呢？
生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感
笔墨的情趣
二、示范启智（
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；
雪压不倒，风吹不折。”（竹子）
教案《八年级美术上册《笔墨的情趣》教案及教学反思》，来自网！
师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。
《墨竹》郑板桥。画中的`叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意（
作业要求：
挖掘，表达自已的情感。
来完成作业。
四、审美提高（
展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
教学反思
学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。
八年级美术教案 篇14
教学目标：
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教学准备：
教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。
学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。
1、你家里有装饰画吗?
就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。
贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。
现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。 现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。
古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么?
(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。
(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。
(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画?
(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)
(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
人教版九年级美术上册《民间美术》教案(精华8篇)
作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要用到教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案要怎么写呢？下面是小编整理的人教版九年级美术上册全册教案（精选8篇），欢迎大家分享。
人教版九年级美术上册《民间美术》教案 篇1
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：
多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放
纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）
三、拓展练习
选择不同的画比较不同的艺术语言特点
人教版九年级美术上册《民间美术》教案 篇2
树叶拼贴画（中班美术）
活动目标
1、学习用树叶进行拼贴作画，并能适当添画，丰富画面。
2、欣赏秋叶的形态美，体验创作过程中的乐趣。
活动准备
各种树叶、胶水、画纸、水彩笔、剪刀、PPT
活动过程：
一、欣赏教师拼贴树叶，激发幼儿活动的兴趣。
（1）秋天到了，我们一起收集了很多树叶，这些树叶是什么样的？ 生：（颜色、形状、手感）树叶宝宝的不同形状(有的是圆圆的、有的是椭圆形的、有的是两头尖尖的各种各样的)
师：秋天树上掉下的树叶，你们觉得有什么用吗？
生：变成泥土养料。
师：今天老师要告诉大家这些落叶奇妙的用处。不过啊，我要先卖一个关子。让你们来猜猜。我们先来看看这些美丽的小鱼。（出示图片）
你们来说说这样小鱼的外形是怎么样的？（引导学生回答，小金鱼不同部位的形状特点）
你们看看小金鱼的尾巴和这些叶子的形状相不相似？猜到今天，我要教大家用落叶来做什么了吗？
我要教教大家把树叶变成美丽的图画。
二、教师示范作画,激发幼儿活动的兴趣。
（1）教师示范把两片树叶拼贴好后，在周围画上水、泡泡等。
（2）教师重新出示一些其他形状的叶子，启发幼儿想象，还可以做成什么？ 出示其他树叶拼贴画，鼓励幼儿大胆想象尝试。
三、介绍树叶拼贴画的方法并讲解粘贴制作的注意事项。
四、幼儿操作，教师巡回指导。
（1）让幼儿自由选择自己喜欢的叶子图形。
（2）尝试用糨糊把不同形状的叶子拼组成美丽的图案。
五、欣赏、交流作品。
（1）幼儿互相欣赏并说说喜欢谁的作品。
（2）让做的好的幼儿说说看，自己的步骤，介绍一下自己的作品。
人教版九年级美术上册《民间美术》教案 篇3
课程安排:
一、素描入门
课程准备:多媒体课件/范画
讲授内容:讲授素描的基础知识，欣赏素描名作
实践内容:素描用笔训练
石膏写生
课程准备:正方体几何石膏体、衬布
讲授内容:素描艺术的特色和常规作画步骤
实践内容:正方体石膏几何形体写生(有基础的学生进行其他石膏练习)
二、石膏写生
课程准备:锥体、球体
讲授内容:明暗三大调子的讲解
实践内容:几何形体(锥体)写生
三、静物写生
课程准备:苹果、香蕉等水果、衬布
讲授内容:静物写生用笔的特点
实践内容:水果的素描写生
四、静物写生:
课程准备:青椒、辣椒等蔬菜
实践内容:蔬菜的素描写生
五、水粉临摹
课程准备:范画
讲授内容:色彩的基本知识、基础色调、临摹的要领
六、水粉写生
课程准备:啤酒瓶、易拉罐、盘子、水果、衬布
讲授内容:色彩的基本知识、基础色调
七、速写
课程内容:小家电、自行车等
讲授内容:速写的要领以及用笔
实践内容:慢写过度到速写
八、速写
课程准备:人物速写
讲授内容:人物速写的特点、衣摺的处理
九、默画
课程准备:静物默写
讲授内容:默画的一般方法
十、欣赏总结课
名作欣赏+学生个人作品展览
课程说明:美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，重视美术专业训练从素描、色彩、速写等方面入手，从而解决课堂中难以解决的美术学习问题。为同学将来从事美术专业考试打下良好的基础。
人教版九年级美术上册《民间美术》教案 篇4
随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、教材分析、学情分析
教材分析：
本教材分五个单元。第一单元外国经典美术作品巡礼。第二单元珍视世界遗产第三单元动漫第四单元赋予材料以生命第五单元20世纪中国美术巡礼。根据美术学科目标、学生学科能力的发展指向和课程活动、教材文本的特点，在内容设计上应该注意四大学习领域（造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索）内容之间的联系；注意四大学习领域的内容与其它学科的联系；注意同一学习领域的标准在不同学习阶段的递进；注意某一学习内容与学生生活经验的关系、知识学习与动手实践的关系。教师只有在认真把握教材、分析教材、理解教材的基础上，以《美术教学大纲》为准绳，以教材改革思想为依据，根据具体情况，灵活运用教材，补充完善内容，才能使美术课堂教学丰富多彩，生机盎然 学情分析：
针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的'结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
二、教学目标：
根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动 加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
四、教学过程中的特殊处理
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利
于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置、课时检查、课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响正常的教学。 总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
教学业务
1、认真学习新课标，深刻理解课标精神。
2、认真钻研教材，提高自身业务水平。
3、同科教师相互讨论，相互学习，教研中讨论知识要点。
教学活动安排
按照学校规定的教研时间进行活动，参加听评课，虚心向其他教师学习，取长补短。不断提高教学水平。
人教版九年级美术上册《民间美术》教案 篇5
一、学生情景分析：
初三年级学生共14人，9岁左右，该年龄段的学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作十分喜欢，绘画作业普遍水平较高。敢表现自我想法，表现自我想表现的资料，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。但也存在以下问题：学生整体的差距比较大。构图布局还不够完整。工艺制作能力比绘画技能差点。
二、教材分析：
(一)教材重点：
1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。
2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
(二)教材难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。
3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。
三、教学目标：
绘画
1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。
2、学会运用各种色彩。
3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
工艺
1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。
2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。
欣赏
1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。
2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。
四、教学措施：
1、经过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。
3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的'方法。
5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
6、教学中体现梦想课堂。在教学中进取投入课改当中;在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立贴合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等;美术教学中要全面反思自我的教学实践，审视自我教学行为。
人教版九年级美术上册《民间美术》教案 篇6
一、指导思想：
美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美潜力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察潜力，想象潜力，形象潜力和创造力的学科。
二、教学资料和要求：
初三级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、人物画、色彩基础知识图案设计、雕塑制作。陶艺制作。初二级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描风景写生、谈彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计、应用设计。
三、状况分析：
1、学生状况：初一现有六个班，初二有四个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。
2、初中绘画基础知识占较重比例，占50%，欣赏占15%，工艺占35%，
四、具体实施与要求：
1、认真备好每一堂课，明确重点、难点。
2、超多采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具，边示范边讲解。
3、教师在课堂上精讲多练，认真辅导学生作业。
4、注重对各种潜力的培养，尤其是审美潜力，所以美育贯穿全过程。
5、在教学方法实施上，根据不一样的资料采取不一样的方法，实行多种方法相结合。
6、根据学生的'个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。
7、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。
人教版九年级美术上册《民间美术》教案 篇7
根据美术学科的特点，我们将用新的教育思想观念和素质教育理论来指导教育教学工作，以推进课程改革的进程，现特制定下列教研计划：
一、指导思想：
本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实教育部《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。
二、本学期的任务目标：
1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、进行了欣赏教学的研讨及优秀案例的分析学习。针对欣赏教学中的难度，组织教师学习欣赏教学的有关方法，从中总结出自己适用的教学方法，避免以往教学的枯燥，改变教师一人唱独角戏的局面，使欣赏教学收到良好的效果。
3、根据学校安排，本学期美术组将于第七周进行教研活动展示，通过美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的'开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施：
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
3、通过教学研讨活动展示，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。
人教版九年级美术上册《民间美术》教案 篇8
一、学情分析（包括成绩情况分析）：
学生想象力比较丰富，绘画能力较幼儿园
也有了较大提高，是迅速提高艺术能力的好时机。学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了一定的认识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还非常独到，但还有一部分学生在这方面的能力还比较欠缺。
二、教材分析：
美术教学计划分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探究等课型，其中综合与探索课比重较大，主要培养学生综合能力和绘画能力和手工制作技能的探索。以锻炼动手能力和认识感受能力的绘画和手工制作课题为基础，其中包括绘画、画、拼、剪、贴、彩泥等，在内容方面，题材显得更为丰富和多彩，有平时学生生活中常见的，也有一些不常见的、比较新颖的，对调动学生学习的积极性很有利。
三、教学目标：
1、通过轻松的.教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法，认识和了解绘画画基础知识，学习绘画及手工制作的基本方法、概念、技巧等，并能够运用在作品中，锻炼动手能力。
2、培养学生造型技能，培养学生的创造性思维，培养学生对美好事物的感知能力。
3、培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物，进一步培养学生对美术术的兴趣，学会感受身边的事物及美感，完善人格。
4、培养良好的课堂习惯，学习习惯。
5、继续熟悉水彩画的材料工具及其使用方法。
四、教学措施（含“培优辅差”措施）
1、加强直观教学，发展学生的思维能力，加强教具的演示和学具的操作。这样可以调动学生多种感官参与美术学习，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以让学生在观察、操作、表述中学会思维，使学生自始至终保持高涨的学习热情，大大激发发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。
2、运用电教媒体，激发学生的学习兴趣。
3、优化课堂结构，精心设计课堂情景，倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察能力、语言描述能力，动手操作能力与自己反思能力。
五、教学进度与检测安排：
本期周数17周课时数12共计204
课题（内容）
1、船
2、长呀长
3、出壳了
4、我们身边的线条
5、太阳
6、漂亮的瓶子
7、童话城堡教务处审查意见
8、画自己
9、手形的联想
10、我和昆虫
11、奇妙的旅行
12、可爱的动物
13、狮子大王
14、介绍我喜欢的玩具
15、春天的色彩
五年级美术优秀教案4篇
也许你正在寻找与"五年级美术优秀教案"相似的内容，建议你阅读一下，可能会对你有所帮助。老师们需要提前准备好教案，以促进学生掌握课堂知识点。当然，教案课件的内容必须非常完善，这样才能更好地指导课堂教学。
五年级美术优秀教案 篇1
教学目标：
1、培养观察力审美情趣
2、掌握绘画的方法和造型的技巧
重点：培养绘画力和创造力
难点：掌握夸张的绘画方法
教具：范例、图片
教学活动：
一、导入：
同学们，我们来看一看在我们班谁长的最有特点？
他的特点是什么，你能说一说吗？
出示图片
外貌有特征的人，往往惹人注目。
也较容易被人记住。
在你的记忆里，
这样的人是谁呢？
二、出示课题：
老师带来了图片，大家想看看吗？
出示图片
那位同学有了灵感？
谁能说一说，
你的绘画，也应该是充满创造力的、新鲜感的。
三、你想不想看看别的同学绘画的有特征的人？
你发现了什么？
你觉得他们的绘画那些地方吸引你？
四、你想不想也来做一回小小漫画师？
作业选择：
1、从生活或影视片中回忆一个身材或相貌有明显特征的人。
2、可以把他画出来，也可以把他做出来。
3、开个小小展览会，看谁的设计受欢迎，说一说为什么。
五年级美术优秀教案 篇2
1、黑体美术字（工艺）
一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。
二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。
三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
四，学生作业：
选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。
五，课堂小结：
作业展览，表扬优秀作业。
五年级美术优秀教案 篇3
欣赏《小步舞曲》
教学目标
1.模唱、记忆小步舞曲第一主题旋律，听辨和标记乐曲段落。
2.了解奥地利作曲家莫扎特，有兴趣自己收集相关资料并向同学介绍。
教学重、难点
1.能听辨出乐曲的结构，并用简单的图式表现。
2.模唱记忆第一段主题。
教学过程
一、导入新课
1.欣赏歌曲《不想长大》，感受歌曲轻快活泼的情绪。
师：这么时尚的歌曲中的有些旋律出自离我们有200多年之久远的作曲家莫扎特。让我们来走进莫扎特走进古典音乐的殿堂。
2.教师介绍作者。(莫扎特简介)
二、欣赏小步舞曲
1.教师介绍小步舞曲的风格特征。
“小步舞”是一种起源于欧洲民间的三拍子舞蹈，原流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。“小步舞”速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。《小步舞曲》的音乐特点是旋律流畅、优美、华丽，节奏多用四分音符和八分音符，也有的作曲家在作品中选用带符点的节奏，使得乐曲更具有推动力，伴奏简单清晰。
2.初次聆听乐曲《小步舞曲》。
教学要求：感受乐曲的情绪，感受乐曲的整体段落，听辨乐曲的演奏乐器。
3.分段欣赏。
(一)听赏第一部分。(教师播放《小步舞曲》第一部分音频)
①教学要求：熟悉乐曲第一部分。
师：听辨第一部分有几种不同的旋律。
学生自由回答。
教师讲解：再次聆听第一部分，感受乐曲第一部分两种旋律宛如对话般呈现的形式。宛如公主和王子在舞会中相识，你一言我一语在对话在舞蹈。
教师指导：学生先以较慢的速度读出节奏，然后跟琴进行演唱，注意空拍处要做到声断气不断，这样才能表现乐曲轻巧俏皮的感觉。
师：第二旋律宛如王子娓娓动听的话语，我们来感受一下旋律线的方向，感受乐曲的情绪。
②完整听第一部分音频。
(二)听赏第二部分。(教师播放《小步舞曲》第二部分音频)
师：请跟着乐曲划拍，听辨这段旋律的节奏特点。
生：每拍四个音，节奏紧凑，旋律流畅华丽。
师：我们来当一名钢琴家怎么来演绎一下莫扎特的音乐。(用OO节奏来演奏一遍。)
(三)听赏第三部分。(教师播放《小步舞曲》第三部分音频)
师：请同学听赏第三部分重复的是哪一部分音乐，并用图形表现乐曲的旋律层次。(学生活动)
4.再次完整欣赏乐曲《小步舞曲》。
教学要求：学生加入舞蹈和节奏声势。
5.欣赏莫扎特的另一部作品四十交响曲，感受莫扎特音乐浪漫典雅轻快活泼的特点，重点听第三乐章具有小步舞曲风格的音乐。(播放《g小调四十交响曲》音频)
三、课堂小结
这首《小步舞曲》曾被改编为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲，这里选用的是小提琴独奏的形式。
五年级美术优秀教案 篇4
教材分析：
本课属于“综合•探索”学习领域，本课编辑的意图是通过学习，了解偶戏的发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，了解民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作、表演等过程，充分发挥想像力和创造力，体验设计制作活动的乐趣，感受民族艺术的魅力。
教学目标：
1.学习纸偶的装饰方法。
2.培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点：
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点：
偶戏道具的装饰方法。
教具准备：
各种废旧材料、线绳
教学课时：1课时
教学过程：
一、欣赏导入：
1.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2.讨论交流：课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新授课
1.欣赏课文图片:请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。
2.了解一些制作木偶的方法。
师：看!有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：(按组装饰小纸偶。)
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个?为什么?你有更好的方法去装饰它吗?
三、学生制作，教师巡视指导。
教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：(分工装饰小纸偶。)
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗?你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：
今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
二年级美术教案精品
小编花费大量时间和心血把资料整合成了这篇“二年级美术教案”。老师上课前有教案课件是工作负责的一种表现，而现在又到了写课件的时候了。教案的设计需要与教材相结合达到最佳教育效果。把这篇精彩的文章分享给您的朋友让他们也能够了解这方面的知识！
二年级美术教案 篇1
课题：
电脑美术
课时：
1课时
课堂类型：
设计应用
教学目标：
1、使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。
2、指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。
美术的兴趣和热情。
教学重难点：
学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。利用矩形、椭圆形、线形等工具进行花边图案的创作设计。
教具学具：
电脑
教学过程：
一、组织教学：
组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
二、讲授新课：
1、引导过程
(1)师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。
(2)师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏
学生思考：这些图案有什么特点?是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的?
(3)复习排列与重复的知识内容。
2、发展过程：
(1)分析与讲解
(2)欣赏与思考：
(3)师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案，并提问：这组花边图案还有其它的排列方式吗?
(4)请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的?
(5)学生归纳步骤：
打开画图程序。(开始—程序—附件—画图)。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。
三、布置作业：
让学生利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。
四、学生操作，教师辅导：
二年级美术教案 篇2
课题：
神奇的口袋。
学习领域：
造型，表现。
课时：
一课时。
教学目标：
1.引导学生认识各种美术工具和材料。
2.引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。
3.引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。
教材简析：
本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。 教学重、难点：
通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。
课前准备：
（1）教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。
（2）教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。
（3）教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品。
教学活动设计：
（1）引导阶段：
教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：
抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的？引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。
都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的`性能及特点和不同的表现效果。
（2）发展阶段。
鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。
在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。
（3）收拾与整理。
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。 课后拓展：
寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。
教学评价：
（1）是否认识一些主要的美术工具材料。
（2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。
（3）是否对美术课产生兴趣。
札记：
在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很投入，在练习中能够大胆的画出第一笔。
二年级美术教案 篇3
教学目的：
1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。
2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。
教学重点：插接图形的造型设计。
教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）
教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。
教学过程：
一、授课
1、制作方法对比导入——点出课题
师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。
对比，发现新的纸工技法
欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）
3、 观察范作：
师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？
生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。
4、 教师边示范制作，边讲解：
示范：（剪一个口：剪刀垂直卡纸，剪开卡纸长度的三分之一
（剪两个或多个口：把所要剪的卡纸重叠，剪刀垂直卡纸，剪开卡纸长度的三分之一
注意：（剪开的线要直，这样叠起来才不会歪歪斜斜
（底座要前后左右插接多张卡纸，否则底座太轻，无法承受上面的重量刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。
（
（2）剪。
（
（4）插接。
提醒学生插接的'底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。
5、 让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。
6、 看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。
二、布置作业：
1、 学生可自行分组制作。
2、 要求色彩搭配合理，插接牢固。
修改、加以巩固。
三、评价、作品展示、比一比：
选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插得最高,由学生为主参评,小组间互相评价,讲一讲,这些作品的优缺点？相互交流插接经验。
二年级美术教案 篇4
课 时：1—2课时
教学目标：
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点
分析其对居室装饰的影响。
教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
教学方法：示范演示、讲授、讨论
教学准备： 教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。 学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
教学过程：
一、组织教学： 引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习：
1、作品欣赏：
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法) 枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意： 枝干水份不要多。花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。最后点花心、花蒂。
三、临摹练习以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置 完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂小结：
板书：写意花鸟画
1、中国花鸟的历史 2、技法特点：
A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
二年级美术教案 篇5
教材分析：
本课是义务教育课程标准实验教科书湘版美术教材二年级上册的第九课，是一节以折纸、剪贴装饰为主要内容的综合制作课，取材于深受儿童喜爱的传统自制折纸玩具——“东西南北”其折法一折纸“东南西北”的折法完全相同，加上一步“粘合”就在了“大嘴巴”的基本形，再通过剪、贴和添画的方法突出具象化的形象特征。
由于本课是从儿童熟悉的自制玩具入手，难度不大，有新切感，因此，学生大都能够轻松、愉快地投入到学习活动中，教师则只需要帮助学生把握表现对象的形象特征，同时鼓励学生大胆创新，就可以得到生动活泼，与众不同的作业效果。
教学目标：
知识、技能目标：
1、掌握折和粘的方法制作出“大嘴巴”的基本形。
2、学会把握剪贴装饰的基本要求。
情感目标：
1、通过有趣的美术活动，培养学生对美术的兴趣。
2、培养学生耐心细致和整洁的学习习惯。
教学重点：
剪贴、装饰“大嘴巴”
教学难点：
有创新地对“大嘴巴”进行装饰。
课程学习领域：设计、应用
课时安排：
1课时
教具准备：
制作好的“大嘴巴”若干，磁带录音机。
学具准备：
剪刀、胶水、各色蜡光纸
设计思路：
由于本课取材于儿童最熟悉的折纸玩具，因此，在本课的教学设计中，我强调学生的自主的学习行为，注重培养学生的自学能力，从学生自己的观察，探究已完成的作品，到制作出自己喜爱的“大嘴巴”形象，均以学生为主体，引导学生积极思考，主动发现问题、解决问题。同时，在制作结束后，设计学生的展示活动，把学生自评与互评促使学生从多方面了解自己，从而获得自信及成功的喜悦。
教学过程：
教师活动
一、导入新课（4分）教师与手中的“大嘴巴”进行对话导入，学生倾听教师与“大嘴巴”的对话，欣赏教师制作的“大嘴巴”。
设计意图：通过这种“对话”形式使学生产生好奇心，并激发起学习兴趣。
二、学习新课
1、探究（4分）展示几个制作好的大嘴巴，分发给每个小组。学生欣赏这些作品，对分发到小组的“大嘴巴”进行研究。说一说这些作品是怎样做的。
设计意图：通过这种方法引导学生主动探究“大嘴巴”的制作方法，进行自主学习。
2、制作（5分）放两首儿童歌曲，学生在这两首歌曲的时间内完成“大嘴巴”的基本形——即“东西南北”的折叠。
设计意图：通过限时完成的方式激发学生学习热情，并为下一步装饰打好基础。
3、谈话（4分）提问：你打算怎样装饰“大嘴巴”，学生谈谈自己的打算。
设计意图：在谈话的过程中促进学生之间相互交流相互启发
三、学生作业（15分）
1、提出作业要求
学生对前面折好的“大嘴巴”基本形进行设计、装饰。即可独立完成，也可以合作进行。
2、学生作业
教师要注重引导学生进行创新，并在作业过程中放音乐。
设计意图：通过设计学生独立完成或合作完成两种形式，让学生有更多选择，不同程度的学生可不同对待，面向全体，通过放音乐使较长的作业时间不至使学生感到疲劳、枯燥。
四、评价
学生自愿上台介绍自己的作品，同学之间相互评价、欣赏。
通过多种评价方式培养学生的审美意识与审美能力。同时在欣赏别人的作品的过程认识自身不足。
五、小结
1、清理卫生（1.5分）
2、小结（0.5分）
设计意图：培养学生良好的学习习惯，并从多方面对学生活动过程进行评价。
二年级美术教案 篇6
第1课 我和昆虫
教学目标：
1、了解自然界昆虫中的种类和特点，知道表现主题的方法。认识对称的基本特点，发现昆虫的对称。
2、培养学生观察自然、了解自然的好习惯。培养学生的创新意识。教学重难点：
1、引导学生观察、了解有趣的昆虫，大胆表现有情节的故事内容。培养学生的想象能力和表现能力，引导他们积极参与教学，培养研究问题和解决问题的能力。
2、表现有情节的故事内容，充分发挥想象力。抓特点表现昆虫。训练组织画面的能力。学习材料：
彩笔、油画棒、彩色纸、废旧广告纸、挂历纸、剪刀、胶水〃〃〃〃〃〃 课前准备：
收集有关昆虫的资料，每人了解一种昆虫（名称、形状、颜色、花纹），并能介绍给大家。教学课时：1课时 教学过程：
1、组织教学
2、讲授新课
师：让我们先了解昆虫——板书课题一部分：昆虫。（1）引导学生观看图片（昆虫）。师：提示：你知道图中昆虫的名称吗？
生：边看边说出昆虫的名称。简单记忆部分昆虫的形象特征。（2）布臵学生介绍昆虫资料。生：分别展示和介绍自己的材料。师：介绍昆虫标本。
（3）引导学生观察昆虫的变化过程。（有条件的可以观看录像片）小组讨论：说说昆虫变化的过程。
（4）看书第2、3页，分析昆虫的形态、颜色、花纹。（5）总结归纳。
①昆虫身体结构上有什么共同的特点？ ②昆虫的动态有什么不同？ ③自然界的昆虫与人类有关系吗？
（6）自然界的昆虫与人类有密切的关系，你能想像你和昆虫之间会发生什么故事吗？编个故事讲给大家听。
生：分小组讲故事，比一比谁的故事最有趣、最有想象力。（7）补充课题另一部分：我和昆虫。（8）欣赏优秀作品。生：分析作品。
3、提要求，完成作业： 内容生动有趣； 表现手法多样； 昆虫特点突出； 颜色鲜艳漂亮。
生：选用各种表现材料，按要求完成作业。
4、教师辅导要点：（1）构图饱满。（2）人与昆虫表现生动。（3）颜色漂亮。
5、展示、讲评作业。学生自评、互评。板书设计：
第1课 我和昆虫 第2课 奇妙的爬行
教学目标：
1、观察、分析生活中爬行动物的特点并体会美感，培养学生的审美能力和想象创作能力。
2、培养学生自主学习能力以及合作学习能力。
3、培养学生热爱自然的情感。
4、培养学生细致认真、大胆作画的习惯。教学重难点：
1、通过本课的学习，使学生了解爬行动物的习性，并发挥自己的想象能力，创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。
2、如何抓住爬行动物的特点大胆表现，并充满画面。学习材料：
关于奇妙的微观世界的音像、图片、小昆虫的标本、动画片、小故事等，作业纸。课前准备：
收集有关爬行动物的资料、图片。教学课时：
1课时 教学过程：
一、组织教学，导入新课。
1、集合学生到室外寻找爬行昆虫，比一比谁找的爬虫最多，将其装在瓶子里。
要求：
（1）注意遵守课堂纪律。（2）认真观察爬虫的特点以及它是怎样爬行的。
2、整队回班。
3、请同学们到实物投影前讲解自己找到的爬虫长什么样子，说一说你是在什么地方找到的。
4、板书课题。
二、欣赏书中的学生作品，分析艺术作品与自然界爬虫的异同。思考：
（1）艺术作品与自然界爬虫的异同。（2）艺术作品美在什么地方？
（3）爬虫在什么地方爬行呢？你见过什么更有趣的爬行吗？
三、教师给大家讲有关爬虫的故事。提问：你还知道哪些爬虫的故事呢？
四、作业要求：
1、每组设计一个爬虫的故事，合作完成一幅作品，可以用彩笔画，也可以用纸张等多种材料绘制，最后讲解你们的故事。
2、学生绘制，教师巡视辅导：
（1）师引导生大胆想象爬虫爬行的奇妙有趣的情节。（2）分工合作要明确。
五、课后小结：（1）学生展示作品。
（2）将全班的作品组合在一起，大家评出你认为画得又大又美、爬行最奇妙有趣的作品。
（3）师小结：注意培养学生整理学习用具的习惯。板书：
第2课 奇妙的爬行 第3课 漂亮的小钟表
教学目标：
1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点，提高学生的审美能力。
2、通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
3、培养学生的时间观念。教学重难点：
1、不同种类的钟表的特点及其设计制作方法。
2、如何巧用材料以及对表盘的设计。学习材料：
家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废旧挂历、图钉等。课前准备：
家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、图钉等。教学课时：
1课时 教学过程：
一、组织教学，导入新课。
师：引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表。示课题：漂亮的小钟表
师问：你知道有哪些不同种类的钟表？ 生：机械钟表、石英钟表、电子表等。
二、讲授新课
1、师：引导学生分析课本第6页中的钟表图片，分析其外形的不同特点。生讨论钟表不同的外形特点：有的精美华丽、有的简洁大方、有的形象可爱，感受不同美感。
2、师问：教材P6、P7上钟表的表盘，是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的？
生：有的利用了小动物的肚子，有的利用了大萝卜、小五星等。师：人们为什么这样来设计表盘？
生：这样可以突出表盘，让我们看清楚时间，发挥钟表的作用。师：你能利用课前准备的材料设计一个与众不同的钟表吗？怎样设计？
3、分小组讨论，谈想法。
（1）小组每个人谈自己的设计思路。互相启发、完善。（2）请几位同学谈谈自己的想法。
4、老师根据学生的介绍，引导学生了解如何巧妙地运用材料，展示几种巧用材料的作品，并且引导学生了解如何使表针能拨动。
三、布臵作业，老师巡视辅导。
四、学生设计制作。
小组同学认一认钟表，拨出每天早上几点起床，几点上学，几点吃午饭，晚上几点睡觉。
五、小结：你喜欢钟表吗？为什么？
（它既是一件艺术品，又可以帮助我们节约时间。）
六、课后拓展
课后还可以用多种形式来设计小钟表。板书：
第3课 漂亮的小钟表 第4课 会变的小手套
教学目标：
1、初步感受适形造物的艺术表现手法。
2、能大胆地创作，通过对手套进行简单的添加创作出某种新形象。
3、培养学生对美术学习的兴趣、动手能力和创造思维的能力。教学重难点：
1、通过本课的学习，使学生了解适形造物的方法，发散学生思维，创作出较生动的形象。
2、创作出丰富多样的形象。学习材料：
各式各样闲臵不用的小手套、剪刀、针线、胶水、扣子、彩色纸、丝线或丝带等装饰用品。课前准备：
课件、图片、各式各样闲臵不用的小手套、剪刀、针线、胶水、扣子、彩色纸、丝线或丝带等装饰用品。教学课时：1课时 教学过程：
一、组织教学，引入新课。
用石头、树枝让学生感受。想想石头和树枝的外形分别像什么？（学生回答后，教师将石头和树枝翻过来让学生欣赏石头鱼和树枝蛇）
二、讲授新课
1、根据导入引出课题。
在我们身边就有许多可以用来创造的东西，请你们在自己身边找一找，看看能发现什么可用材料？（手套）
2、观察体会手套的形象： 看一看我们的手套像什么？ 将手套变一变，看看手套又像什么？ 将手套换一个角度看看还像什么？
3、小组讨论：
请小组将变好后的手套形象让其他同学认一认，说说变的是什么？
4、如何添加：
请你们想一想怎样能使变好后的形象更生动？
三、作业要求：
1、先用手套创作出新形象，再根据形象编排表演小故事。
2、根据故事用手套创造形象并进行表演。
四、学生分组作业，教师辅导。了解学生，帮助学生解决作业中的困难。
五、学生以小组为单位进行表演。
六、总结：
1、评奖：最佳创造、最佳编排、最佳表演、最佳协作奖。谈一谈通过本节课的学习，你有哪些收获。板书：
第4课 会变的小手套
第5课 小花饰
教学目标：
1、通过对小花饰用途的分析、制作方法的学习，了解小花饰的装饰功能，掌握小花饰最简单的制作方法。
2、在展示小花饰、讨论其特点的过程中，培养学生的形象思维能力、动手能力，从中体验到造型活动的乐趣。
3、培养学生的审美感受能力和对生活的热爱。教学重难点：
1、小花饰的制作方法。
2、了解小花饰的用途，感受小花饰的审美特征。学习材料：
各类彩色纸、胶棒或双面胶、订书机、剪刀、绳等。课前准备：
相关的实物、图片或课件。教学课时：1课时 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1、创设教学情境。
教师出示一件有小花饰的物品，认学生观察并思考：你觉得这盒子与其他盒子有什么不同？
2、学生观察、议论并发言。
3、教师肯定学生的回答内容，并告诉学生我们今天就来学习这与花饰有关的内容。
三、讲授新课
1、思考并回答问题。
（1）教师引导学生阅读，欣赏本课教材的内容。
（2）教师请一名学生朗读第10页上“爸爸妈妈：我去上学了！”留言条上的内容，一边认学生观察这个小字条有什么特点？留言条让你有什么感想？
（3）学生回答，教师鼓励。同时请学生思考小花饰还可以用在什么地方？你还在什么地方见过小花饰？（把自己收集到的带有小花饰的物品以小组为单位集中到一起，并讨论。）
（4）每组选派代表发言，以收集到的物品说明小花饰有多种用途。
2、讨论与探究。
（1）引导学生欣赏教材中的作品图片，想一想，分析、讨论一下，小花饰是怎样做出来的？
（2）学生在老师的启发、引导下，一是看教材中的作品图片、研究做法，二是把课前搜集到的小花饰拆开研究，进行探究式的学习。
（3）教师与学生一起研讨，并拆开一个早已准备好的小花饰，让学生非常直观地看到这个小花饰的制作过程，使用的材料是什么？以引发学生对其他小花饰制作方法的思考与研究。
四、布臵作业，教师巡视辅导
1在这个过程中，教师要提出以下几点问题请学生边做边思考：（1）你做的小花饰有什么用途？（2）使用了什么材料与方法？
2、根据学生出现的问题及时辅导。
五、展示、讲评作业
1、展示：将自己完成的小花饰展示给大家看。
2、讲评：学生自评、个人评价小组或其他同学的作业。
3、说一说自己的感受：自己制作的小花饰的特点、用途是什么，采用了什么材料，哪个地方是你喜欢的，为什么？
六、小结
在讲评其他同学的作业时，你收到了什么启发？
这节课你学会了什么？最大的感受是什么？你还想知道哪些方面的内容？
课后请大家找一找，生活中还有什么物品或哪些场合中使用小花饰？它们有什么特点？材料是什么？请你记录下来，和同学、老师一起讨论。板书：
第5课 小花饰
第6课 百变团花
教学目标：
1、了解团花的基本特点。
2、教师在指导学生学习制作团花的过程中，有意识培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。
3、通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重难点：
1、团花的特点及设计制作方法。
2、纹样的设计及镂空的面积大小。学习材料：
学生可采用单色或多色彩纸，剪、撕制作团花，有条件的地方还可以将剪好的团花进行染色，自创多种效果。课前准备：
单色、多色彩纸，剪刀 教学课时： 1课时 教学过程：
一、组织教学。
二、讲授新课
1、创设情境，揭示课题。
引入：同学们你们看，我这有一个万花筒，它可以变出无数种美丽的图案。（出示课件——万花筒）
师：为什么这个小小的纸筒有这么神奇？咱们一起来研究一下吧。师生共同探秘。小结：万花筒的原理。
揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的百变团花。（出示课题）
2、探索学习，学做团花。（1）欣赏分析。
师：为什么我叫“百变团花”呢？它和其他剪纸有什么区别呢？请你从作品中寻找答案。
分组欣赏剪纸——百变团花，经过观察、试拆得出结论。
小结：因为折法和剪法的不同，所以才会出现不同的效果。百变团花是以正方形纸的中心点为顶点，在连续对边、对角折叠几次后，剪出一个单元的纹样，展开后便成为放射状的团花剪纸。
（2）合作探究（分组发已做好的不同折法、剪法的团花。）师：请每组同学根据已做好的团花，进行研究，并试着制作。师：请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的团花的制作方法。师：大家在制作团花的过程中碰到问题了吗？我们怎么解决这些问题呢？
小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同折法、剪法的团花，你们可真棒！
（3）学习借鉴。
提问：课本上的团花中主要有哪种花纹呢？ 学生找。（4）创作实践。
师：请同学们选择你自己喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作团花。（5）发散思维。
师：小组讨论：这么美的作品，我们可以用它装饰哪里呢？ 学生用团花装饰各种实物。
3、游戏活动，展示评价
（1）展示并介绍自己的作品，赠送礼物给班上的同学。（2）请收到礼物的同学说说，你现在的感受？
（3）欣赏民间艺术剪纸及现代剪纸，讲述有关剪纸的故事。如果你已经喜欢上了剪纸艺术，下课以后我们还可以继续研究。
4、集体动手装饰教室 板书：
第6课 百变团花 第7课 我们身边的痕迹
教学目标：
1、显性内容与目标：
能够发现、采集不同肌理的材料，并利用材料再创作。
2、隐性内容与目标：
学会观察，学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识，培养学生的创造能力。教学的重点与难点：
1、重点：在感知中采集不同材质的肌理。
2、难点拓印的技巧。学习材料：
彩色铅笔、油画棒、比较薄的纸张。课前准备：
叶子、硬币、文件盒。课时： 一课时。教学过程
教学活动的方式与方法：
1、摸一摸，猜一猜。
准备两件质感截然不同的物品，如光滑的盒子与竹编的盒子；平滑的镜子与粗糙的砂纸，让学生触摸感受实物的质。
2、看一看，想一想。
提示学生，什么人用触觉探路，多认识体会一种功能，感受纹理。
3、找一找，拓一拓。
4、组织活动。活动时间，要求学生在规定时间内返回教室，与学生对表加强时间观念。
5、整理材料。
引导学生把采集的材料用文字简单地编辑一下，注明每块拓品来源哪些实物，采集的时间、地点。
（1）当你拓完作品，心中有什么感受？（2）看看你的拓品像什么？
（3）对拓得模糊不清的图案，找一找。
6、后期制作。
以拓品为底纹纸，剪出白色或黑色的图案帖在上面做衬托使用。在拓品后面画出图案，剪下来帖在另一张纸上制成图案，建筑、人物、动物、生活用品皆可。
第8课 大树的故事
教学内容与目标：
1、显性内容与目标：
（1）通过回忆、观察，了解大树的基本结构（树根、树干、树枝、树叉、树叶等）。
（2）培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。
2、隐性内容与目标：
（1）引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。
（2）通过学生活动，引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。教学重点与难点：
1、重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表现。
2、难点：画面构思和组织。学习材料：
彩色复印纸、水彩笔、油画化棒。课时准备：
剪刀、彩色笔。课时：
一课时。教学过程：
一、组织教学，导入新课
创设情境：利用课件，或者教师讲一讲有关大树的故事。板书课题。
二、合作式学生活动
提问：大树由哪几部分组成？树上、树下、树洞里可能有什么故事？（邻近的两位同学之间互相讲一讲有关大树的故事）提问：
1、你能根据书上小朋友的作品，讲一讲他们画的是什么故事吗？
2、你是通过那些形象看出来的？
提问：你们小组准备画有关大树的什么故事？
三、学生动手实践
布臵作业，教师辅导，布臵互评。
四、课后拓展
小结：总结本节课作业情况。展示其他同学画的“大树的故事”的儿童画作品，引导学生课后进一步大胆表现。提问：通过这节课你对大树有什么新的认识？今后应该如何做？第9课 新颖的泥名片
教学目标
1、显性内容与目标
应知：生活中有许多需要展示和介绍的东西，如动物园里的动物、植物园里的植物、商场中的各种商品，至于对人们自己的介绍、就是靠名片了。动物、植物、商品标牌、说明卡都需要用美术技法进行装饰和设计，名片也不例外，泥名片是儿童们介绍自我的一种尝试。
应会：用泥设计、制作文字和图形，用以表达自己的兴趣、爱好
2、隐性内容与目标
初步尝试用美术语言表达生活、表现自我，激发学生个性化的创造，增强动手能力和审美能力。教学分析
教材的两个版面上，展示了6件学生的作品，表现出他们的不同爱好。一件件作品采用了多种形状，不同的色彩和图案、纹样。在第二板面上的中部，有一幅三个同学的照片，其中一个女同学手中拿着一张泥名片在向对面的男同学介绍着自己。教学重点、难点
重点：了解美术在生活中的作用，学习用简单的图形和文字装饰、美化自己的名片。
难点：制作得新颖、生动，作品美观，富于个性。学习材料：
彩色复印纸、水彩笔、油画化棒。课时准备： 剪刀、彩色笔。课时： 一课时。教学过程： 师生活动
1、组织教学
2、讲授新课（1）分组讨论：
教师布臵学生研究一组资料：从动物园、植物园拍摄介绍动、植物的文字图形照片、生活中多种商品的包装、标牌、名片等。这些资料有什么用途？如果没有了它们，我们的生活会怎样？ 选出一件最喜欢的，说说为什么喜欢？（2）进一步研究资料的内容由哪几方面组成。（3）分组畅谈个人的爱好，长大后理想的职业、职务。（4）研究图案的选择与设计。（5）学生设计、制作，教师辅导。（6）展示、讲评、小结。第10课 我们来跳舞
教学目标：
1、初步了解古今中外有不同形式的舞蹈，各个时代、民族的服饰各有特色，艺术家们表现的形式也多种多样。
2、学习从艺术品中认识了解不同时代、不同民族的文化，学习分析、描述作品中线条、色彩的表现力以及对人物动态、造型的描绘。
3、培养学生对古今中外各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感。教学重难点：
认识舞蹈是人类源远流长的一种艺术形式，欣赏古今中外以舞蹈为题材的各种形式的艺术作品，指导学生分析作品，学习作品造型、线条的表现。
观察、分析作品，体会不同艺术给人类带来的不同感受。学习材料：
舞蹈的录像片段以及更多有关舞蹈的艺术品。课前准备：
有关舞蹈的艺术品、录像片，作画用的纸和笔 教学课时：1课时 教学过程：
一、导入
1、放一段换坏的民族音乐。
2、提问：听到音乐后有什么感受？你想做些什么？ 小结：舞蹈可以表达人们欢快喜悦的心情。
二、欣赏《舞蹈纹彩陶盆》
1、提问：你知道在人类历史上，舞蹈是什么时候出现的？
2、出示《舞蹈纹彩陶盆》。
简要介绍：这是墓葬中挖掘出的一个原始社会时期的彩陶盆。
3、提问：
（1）上面画了什么？
（2）他们跳的舞蹈是什么样子的？请学生上前模仿。（3）你知道为什么要舞蹈吗？ 学生思考后回答。
三、学生分组看中外部分民族舞蹈录像，感受不同地区舞蹈特点。
1、学生汇报表演。
2、评价学生表演
四、欣赏表现舞蹈的绘画作品
1、将照片与绘画作品进行观察、分析。
2、谈感受。（画家在造型上都抓住了舞蹈的特点。）线具有力度感、质感、运动感等。
五、欣赏其他形式表现舞蹈的艺术品
课件出示：花山崖壁画、汉代圆雕《玉舞人》、透雕饰品《双人盘舞》、砖雕《舞伎》。
绘画作品：马蒂斯《舞蹈者》、德加《从包厢剧院看芭蕾》、名家舞蹈速写作品、农民画作品、剪纸作品等。
六、选择工具进行表现
七、展示作品
对构图饱满、抓住舞蹈特点、形象生动的作品加以鼓励。板书：
第10课 我们来跳舞
第11课 泥条头像
教学目标：
1、显性内容与目标
应知：了解立体雕塑头型的基本常识----基本形与附属形。用瓶子和泥条组合成的头像为基本形，五官和头发为附属形。
应会：掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘、抹等技术进行头像的造型创作。
2、隐性内容与目标
感受美术创作的乐趣，提高学生的观察力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。教学重难点：
重点：学习立体雕塑的基本知识。难点：作品新颖、生动，富有美感。学习材料：
胶泥、采泥、纸和水粉。课前准备：作画用的纸和笔 教学课时：1课时 教学过程：
1、导入
（1）欣赏平面绘画作品与泥条头像作品。问：平面与立体有什么不同？（2）展示浮雕、圆雕与泥条头像作品，请学生摸一摸、看一看后进行对比分析。
问：它们有那些不同？
引导分析：色彩、形状、表情、制作方法。
2、大家一起来研究（1）泥条头像图片欣赏比较。图片一：它们的颜色有什么不同？
图片二：它们的表情有什么不同？你还能想出什么表情，给小伙伴们做一做。
图片三：它们的外形和图案的形状有什么不同？（2）小组探究。
1动手试一试泥条头像是怎样制作的？在制作过程中有什么问题？ 2交流制作经验：
3各小组将造型相同的瓶子进行设计。4全班交流汇报，评出设计新颖的小组。
（3）欣赏泥条头像作品，说一说哪个泥条头像吸引你，最吸引你的是什么地方？
引导分析：盘筑方法、五官表情、色彩。（4）比一比造型不同的瓶子。
说一说它们有什么特点？你准备设计一个怎样的泥条头像作品呢？
3、欣赏作品，开始制作一个造型新颖的泥条头像
4、展评
（1）相互参观作品，评出你最喜欢的作品，说说为什么？（2）你从他人那里学习到了什么经验？
5、延展
展示其它泥条作品。用这种方法，你还能制作出什么造型呢？第12课 雄伟的塔
教学目标：
1、显性内容与目标
应知：世界上有各种各样的塔，不同地区的塔造型不尽相同，还有各种各样的纪念意义。
应会：学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来，并可以进行简单的装饰。
2、隐性内容与目标
通过本课学习，让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，并对自己家乡的塔进行考察，培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。教学重难点：
重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座漂亮又有新意的塔。难点：根据塔的特点，进行表现或设计 学习材料：彩色纸、水彩笔、油画棒。课前准备：彩色纸、水彩笔、油画棒。教学课时：1课时 教学过程：
1、比较引人 课件（古代建筑）
2、启发入境
（1）教师提问：在辽阔的祖国大地上，可以看到一种高耸云霄的古代建筑物，你能说出它的名字吗？
（2）你想知道塔的什么问题？如塔的由来？
3、引导欣赏 课件：塔的知识（1）塔的作用。（2）塔的形状（3）塔的结构（4）塔的材料
4、学生评述 教师提问：
（1）说一说你见到的中外不同的塔？（2）说一说你的感受？
5、欣赏拓展
课件： 埃菲尔铁塔 仰光大金塔
6、探究合作
展示学生优秀作业，引导学生说出 新、奇…师生互动。
教师帮助解决塔的造型、美感。
7、学生作业、评价 布臵作业。
每人设计一座漂亮有新意的塔 展示作业。教师评价。
8、教学延伸 课堂延伸。课件：现代的塔 27
北京北海公园白塔
第13课 演电视
教学目标：
1、了解电视的发展，简单知道有关电视片的拍摄过程。学习如何把一个复杂的故事概括成连环画。
2、利用废旧物设计和制作电视机外壳，会画简单的连环画，会合作完成作品、表演作品。
3、渗透设计意识，合理利用材料。教学重难点：
学习利用废旧物设计和制作电视机外壳，学习连环画的基本会话方法。新颖的设计，连环画的内容有趣，合作协调，表演生动。学习材料：
废旧纸盒、纸袋，剪子，刻刀，胶水，绘画用笔，彩纸。课前准备：
有关课件、录像等。教学课时：
1课时 教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、放映电视短片（动画片、故事片、小品、新闻、电视节目〃〃〃〃〃〃）。
2、组织学生记忆叙述一个片中的内容。组织小组活动，要求语言简练，故事完整。
3、教师展示。
学生叙述连环画作品的故事内容，展示出不同的几幅。启发学生分析哪一幅画面内容简练、故事完整，说说理由。
4、由此得出连环画的表现方法和特点。
5、展示分析学生的连环画作品。
6、教师将学生的连环画插进电视机壳之中（纸盒制作）。请两名同学前来与老师一起演电视给大家看。
7、板书课题——演电视 引导学生看书第13课。师：书中都介绍了什么？
你看懂了什么？
还有什么问题？ 生答。
8、组织学生分析材料，发挥设计能力，巧用材料。（看课件）你想设计什么样的电视机？ 小组讨论，肯定好的设计方案。
三、学生完成作业
1、提要求，指导参与小组合作分工。编故事。概括故事。连环画画故事。制作电视机外壳。
集体合作演电视、讲故事。（要有片头、片尾和剧组人员介绍。）
2、教师辅导要点，创新设计电视机外壳，简单概括表现故事内容。参与协调分工合作，帮助解决问题。
四、小组表演故事——演电视 板书：
第13课 演电视
14小扇子
教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，尝试着采用多种材料来制作小扇子，培养学生注意观察生活，进而创造出形状各异、图案不同，可以在不同场合使用的小扇子。
应会：能用各种不同的制作出材料不同、外形各异、美观的小扇子。作品体现出实用性、观赏性。
2、隐性内容与目标
在学习和了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值中，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣。通过教学活动，学习与人交往与合作，增加同学之间的亲和力，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，用于展示自己的个性。教材分析
本教材以现实生活中形象多变的扇子为基础，使学生了解可以用那些材料制作出漂亮的扇子，让学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形象各异、材料不同、用途不同的扇子来，达到使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造能力的目的。教学重点与难点
重点：初步了解扇子的文化，学习小扇子的设计与制作。
难点：小扇子的构思设计、不同材料的选择利用。
学习材料
具有典型特征的扇子、剪刀、胶水、纸及各种废弃物、彩笔、颜料等。教学过程
1、组织教学
2、新授课
（1）请学生们欣赏陈列在教室里的和电脑里己储存好的有关扇子的信息以及自己带来的形状各异、不同材质的扇子。（2）引导交流扇子的有关知识，欣赏课本中不同扇子。（3）请学生看书。
提出问题：
书中有两幅纸扇的制作步骤图，谁能一看就会，可以在组里给同学演示一下。
（4）请学生简述制作过程。（5）学生和老师共同谈学习体会。
3、学生作业
4、小结
15、会变的线条
教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。（2）能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。（3）通过对作品的观察、比较，培养学生的观察、分析能力。
2、隐性内容与目标
（1）通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。（2）培养学生的创新精神和合作意识。教学重点与难点
重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。
难点：如何运用不同种线表现美感。教材分析
引导学生感悟画面中不同种线条合理组织给人带来的美感，感受画家非凡的创造力。线条流畅，既有秩序又有变化，给人以装饰的美感。
教学过程
1、语言进行组织教学
提问：谁能到黑板上画出几种不同的线条的名字。
2、请学生说一说这些线条的名字。
教师：这样几种不同的线条，能变出许许多多有趣的画面。展示几幅线描作品。
3、引导学生欣赏课本上毕加索的作品，介绍其创作背景。
小结;在画面上，线条即要有不同种类的变化，又要有一定的秩序，32 才能给人以美感。
引导学生分析课本上的作品。
作业：可以用线条为自己的妈妈设计一件花衣服。
第16课 牙刷
教学内容与目标
通过教学活动，让学生体会和发展生活中有趣的细节，并以主动的观 察和回忆作基础，不断提高自己的观察和记忆能力。锻炼学生细心观察和大胆创造的精神。本课以一般的绘画创作作为主要上课形式，重点在于启发学生尽可能细致地回忆和大胆地表现。根据学生的不同特点，学生的作品表现形式既何以生动的动态形象为主，也可以以表现某个具体的细节为主。教材分析
课本以一小段有趣的导语和同龄儿童刷牙的 图片导入本课，其目的在 于引发学生的学习兴趣和对自己生活情境的联想，不同表现角度和不同人物特点的学生作品可以帮助和启发同学们的创作思路，特别选择了表现能力一定差异的学生作品，尽可能地帮助教师启发同学们的创作欲望。教学重点与难点
本课内容虽然可以借助相关的影响资料，但是关键还要看教师的启发 引导。可以在课前布臵观察作业，还可以在课程启发阶段以教师和同学们即是的动作进行启发。教学过程
1、教学方式的特点以生动活泼的形象导入，对于没有深入观察过刷 牙的同学而言，首先展示相关的影视、图片资料，可以提高学生的学习兴趣，引 发对过去生活经验与要表现内容的链接。这种方法适合对教师的课前准备工作要求较高，但是可以引发学生形式多样的表现风格。
2、引导学生分析课本的作业（1）画面画了什么样的人物和环境？
（2）你认为哪幅画或那部分画得好？为什么？
3、引导学生了解如何正确刷牙。
第17课 动物乐园
教学内容与目标、显性内容与目标
应知：雕塑动物由基础形体入手，要抓住动物特征，正确动态，用加 减法，采用粘接、切削、刻划等多种手法进行创作。
应会:参考相关资料，结合自己的理解采用揉、捏、粘、切、刻等技法，临摹或创作泥塑动物形象。
2、隐性内容与目标
贯彻可持续发展的思想，培养学生热爱生活，保护珍稀动物，关注艺 术，增强审美能力、创造能力、动手能力、探究能力。教材分析
本课教学以“动物乐园”为课题，特别情调了人与动物、人与自然之间 的关系，人类要善待动物，要保护自然环境体现了可持续发展的理念。教学的重点与难点
重点：学习圆雕的基本知识，学习用基本形体塑造动物形象。
难点：作品的完整、牢固、美观、生动、新颖。教学材料
胶泥、彩泥、陶泥、纸 土、面粉调颜料等材料进行制作。教学过程
1、组织教学
2、讲授讲课
（1）解释课题。
提问：什么是动物乐园？（2）导入新课。
研究用雕塑方法创造一个理想中的动物乐园。(3)说说自己熟悉的动物特征。用简笔方法加以表现。（4）结合自己一组图片，说说这些动物的特征。（5）由学生到讲台投影仪前进行创作示范。（6）研究、总结雕塑技法。确定
确定基本形体后添加附加物，抓住动物特征适当调整。（7）学生制作，教师巡视辅导。
（8）展示作品，布臵动物乐园，小结、讲评。
第18课 节日的装饰
教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：通过学习，了解运用美术方法可以将我们的生活装扮得更美。应会：学习描述节日的装饰，谈自己的感受。学习发展身边的装饰，并能从色彩、线条运用等方面有目的地学习。
2、隐性内容与目的
了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。教材分析
学生通过学习本课，认识到在节日中，无论是中国、外国，地方民间，人们运用不同的方式，装扮着我们的生活；无论是服装、花车、彩灯、园艺，无不表现着节日的喜庆气氛。让学生在欣赏中，感受节日装饰给我们带来的欢乐气氛。教学重点与难点
重点：认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象，体验其美感。初步了解节日装饰的色彩、造型特点。
难点：学习描绘节日装饰的造型、色彩。教学过程
1、出示多张身着少数民族盛装的载歌载舞的人物图片（彝族、维吾尔族、白族藏族、满族、蒙古族……）。
2、问：你知道他们为什么打扮得这么漂亮、看上去这么高兴吗？
3、教师让学生实际操作电脑上教师备好的课件，引导学生从服装、物
品、环境、食物方面了解在节日里人们是怎样进行装饰的。
4、让学生到网去查找，教师提供网址。
5、展示教师在节日里拍的照片。
教师：刚才我们一直在关注别人的节日，老师给你们带来了我所经历过的节日照片
哈尔滨的冰灯节。
王府井文化街的节日装饰景象。节日中的 虹灯。
给你留下深刻印象的讲给大家听一听？ 节日中我们身边有什么变化？
教师可引导学生从以下节日入手：（1）春节。(2)国庆节。（3）儿童节。
教师提要求：
画一幅你记忆中的节日。
回家寻找外国人是怎样装饰他们的节日的？和我们的节日有什么不同
19、过节日
教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：了解有关春节的文化、历史，欣赏不同地区的不同习惯，培养 学生注意观察生活、热爱生活、体会美好生活的情趣。
应会：尝试着采用多种材料和工具来制作春节的小礼物，表达自己美 好的心愿。讲记忆中春节的美好场景用绘画的方法表现出来，画面要体现 出春节喜庆的气氛、热闹的场面。
2、隐性内容与目标
使学生简单地了解有关春节的历史、文化、习俗，了解民族传统文 化。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。通过生活有趣的教学活动，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。教材分析
引导学生回忆、观察生活，了解春节的有关知识及各地不同的习俗。通过观察、回忆、想象、体现春节中有特特色的生活情节，体验生活的情 趣。提高绘画的技能，学会自己动手来装饰和美化，提高学生设计制作能 力、合作学习的能力和创造的能力。教学重点与难点
重点：通过了解有关春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的 理解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用 不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好 祝愿。
难点：绘画要表现出欢乐的场景，画出生动、有趣的画面。工艺制作时 各种材料的选择、设计、制作。
教学过程
1、组织教学
2、导入新课
把学生带到事先布臵好的教室里，请学生们欣赏陈设在教室的和他们自己带来的工艺品，观看有关春节喜庆的场面，各地不同习俗的录像。
提出问题：
给大家讲讲关于春节的知识。
3、新课
a)提出问题：
a、你认为春节最令你难忘的、有趣的场面有哪些？ B、你准备怎样去表现它才能表达出节日美好、欢乐、喜庆的场面？
b)请个别学生示范，其他学生看书、欣赏其他学生的美术作业。c)学生对示范作业进行评价。
d)投影：补充介绍在构图和内容上有新意的作品。
4、学生作业（老师指导）作业要求：
可采用多样绘画形式。可以组为单位一幅长卷。
小班教学的班级，还可以考虑师生合作完成长卷。
5、小结 组织
二年级美术教案 篇7
教学目标：
1、了解儿童画的特点、形式、方法及欣赏儿童画的基本方法。
2、能运用剪短的语句表达对作品的感受和体会，并促进生成自己的美术语言大胆表现所见所思。
3、体验审美愉悦，提高审美意识，激发热爱生活的情感和美术学习兴趣。
教学重点：
了解儿童画想象丰富、构思巧妙、造型奇特、表现大胆、色彩鲜艳这些特点。
教学难点：
内化美术语言，体验审美愉悦，做出审美判断，提高审美意识，为绘画创作奠定基础。
教学准备：
课件、微视频、板书卡、吸铁石、“大拇指”卡片。
教学过程：
1、课堂导入：课件展示4幅美术作品，教师设问，同学们看见这些作品，是不是很想评一评，说说自己的感受？学生回答，教师说明今天就要请同学们告诉我，你看见画的什么？画的好不好？为什么？之后展示课题，学生打开教材。
2、作品欣赏（一）：学生欣赏2幅美术作品，教师引导，主要从作品主题、构图、造型、色彩方面引导学生欣赏，并说出感受，尽量让学生在第一幅画中感受到杂记表演的精彩，第二幅画鱼儿的自由，教师及时对学生的发言进行评价，学生个人的表现反映在小组评价中，教师的引导以鼓励学生大胆说为主，评价的目的是为了鼓励学生。
3、小组交流：学生两人一组，相互说一说，与课件中新展示的4幅图片有关的感受，交流过程中，教师注意做好活动组织，提高交流的效果。
4、作品欣赏（二）：课件分别展示学生交流的4幅作品图片，学生举手发言，说出自己关于作品构图、色彩、主题方面和其它关于作品的感受，教师引导学生，对于学生的发言进行概括和小结，呈现本课学生需要了解的关于描述儿童画特征的关键词于黑板上。
5、给他点赞：课件集中一页呈现学生交流的4幅作品，教师引导学生根据自己的判断，选择喜欢的一幅作品，将“大拇指”贴于作品序号的后面，活动是为了促进学生明白自己喜欢的作品风格，大胆做出判断，并逐渐形成自身的美术语言，教师做好活动的组织。
6、学校学生作品展示：利用课件播放微视频，视频中学生介绍自己的美术作品，说出自己的想法，想表现的内容，二年级学生欣赏这些美术作品，聆听视频中的语言介绍，更好的欣赏其中作品，得出感受。
7、分享感受：课件集中一页展示3幅学校优秀作品，学生再次欣赏，并结合上一环节作者的介绍，学生说出自己的感受，从这些作品中得到的认识，教师及时给予提示和小结，将描述儿童画特征的关键词粘贴在黑板上。
8、自主表现：学生根据课堂前半部分的收获，以新的认识来进行自主表现，教师巡堂做适当的指导，关注学生创作情况，鼓励他们大胆进行绘画创作。
9、作品展示评价：利用教室的实物投影，展示学生作品，以学生欣赏展示的作品并进行评价为主，教师做适当引导，培养学生的评价能力，分享教师的欣赏感悟。
10、课堂小结：教师进行，首先引导学生回顾这节课中提到的儿童画几个基本特点；
其次，鼓励学生大胆绘画，画自己喜爱的东西，用自己喜爱的方法画，努力形成自身的美术语言，多用画笔描绘美好生活，在绘画中收获快乐。