海上钢琴师电影观后感

海上钢琴师电影观后感模板。

下面，我们为你推荐海上钢琴师电影观后感，希望能为你提供更多的参考。打开电脑，我们能观看全世界优秀的电影和电视剧，每次观看都会有不同的收获，不同的感悟。这时我们可以写一篇观后感来记录我们的真实感受，观后感可以将影片里的重点进行提炼并且让我们更深入的去了解剧情。

海上钢琴师电影观后感【篇1】

有人说，其他人的故事有我们的影子，我们的故事有其他人的影子。仔细想想，又何尝不是如此。

在我到今天所生活的18年中，我读懂了不少故事，也错过了不少故事，也无缘不少故事。抛开这生活不说，至少在股市进步的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，可能是大家见过的最好看的好，最在乎，最深刻的记忆。

或许在故事中，他们在旅游，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而目前的我也如其中的一类，仔细发现那所有的美好，即便它早已随风远去，不再重来，即便它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这部分感悟，都蜂拥而至，可能很多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又让人到今天难忘，深刻不已的友情。

影片中有如此的一个情节一直让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900如此问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给小孩的妈妈，还邀请我星期天去吃午餐，我携带甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你老婆烧好了烤鸡，大家围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平常一直唠叨我。

可能他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，可能那个知音就在某一街角，路的尽头，可能就在咫尺，只不过等着大家去挖掘，去领会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有以前的相见，回忆着以前的林林种种，也包括对他的思念。

最后一句，这部分年你是如何过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时大家也会由于周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的概念和认识。但那些日常你觉得珍贵的东西期望千万不要放弃，像友情，或许大家早已长大，真的懂大家的同龄人又有几个，不必在乎那样多，好好把握目前，可以去寻觅，好好地珍惜，维持以前，继续向前，一直如一，从中领会那刚开始的美好。

海上钢琴师电影观后感【篇2】

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了海上钢琴师1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的，人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂!

琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。

在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?

海上钢琴师电影观后感【篇3】

说实话，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。

他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。

短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句我想上岸。而当他终于追寻到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。

当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。

我是一阵风，一阵自由之风，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多；而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。

看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。

海上钢琴师电影观后感【篇4】

喜欢看外国电影是从初中时期周末的正大综艺节目开始，我对正大综艺兴趣不大，对正大综艺节目完了之后的正大剧场兴趣浓厚，为了不错过电影我也会把正大综艺节目看完。如今回忆，感觉那些综艺节目还是那么漫长，那时盼着综艺节目快点播完，看正大剧场时又感觉那些电影播的太快，时间不长就播完了，我知道我的感觉是逃不出爱因斯坦相对论的。那些经典外国电影给我留下了深刻的印象，尤其是欧美电影，在被岁月侵蚀的记忆中残留下来的镜头还时常在我脑海中闪现。也许那时候欧美电影比较发达，就像现在的好莱坞大片影响人们的生活一样。看过《电影的历史》这部厚厚的书之后，更感觉电影是生活之中必不可少的东西，这些美的影像美的音乐美的故事美的思想，以不同凡响的组合方式表达了人真实的生活与永存的梦想。

《海上钢琴师》是一部意大利影片，时长2小时45分钟，导演是吉赛贝。托纳多雷，主演是蒂姆。罗斯饰演1900，主演不会弹钢琴，但为了这部影片练习了半年，影片中弹钢琴的手都是主演的。这部电影的配乐钢琴曲是由世界著名钢琴家马克西姆弹奏的，观看时一边赞叹主演的演技也一边钦佩马克西姆的弹奏，带给人视觉上听觉上的享受。这部影片除了视觉听觉上的收获，还有这个富有传奇色彩的故事以及对现实生活的思考，更重要的是对人生的哲思。

1900年的第一天，一艘两千多人的船到达纽约，船员发现了一个被遗弃的婴儿，于是他收养了他，起名1900。1900就是在船上长大的，船就是他的家，船上从船长到船工都是他的家人，他的直接收养人死后，他怕被移民局抓上岸，就消失了，当他又出现时就已经是会弹钢琴的神童了，就这样他一直在船上即兴演奏，也不知道他是怎么学会的，他的头脑里有那么多的乐曲，随心所欲的让音乐在琴键上流露出来，给人们带来快乐，船上的人和每次上船的人都喜欢他的音乐，他被称为海上钢琴师。

有一天，1900遇到了小号手，他带着小号手滑着弹奏着乐曲的钢琴在船上开始了一段神奇的旅行，这个恶作剧惹他们哈哈大笑，好不痛快，从此他们成为了最好的朋友，开始了在船上的生活。这期间，电影有几段非常精彩的地方，1900与自称爵士乐的创始人比赛弹钢琴，1900满头大汗弹奏着，似乎有四只手在键盘上游走，弹完那一曲，1900把烟凑在琴弦上，烟被点着了，所有人的状态、眼神，都停止不动了，也许是时间停下来了，非常精彩的镜头，让人难以忘怀。1900遇到他喜爱的女孩儿即兴演奏出了最美的一首钢琴曲，他不允许自己的音乐离开自己，他只想把唯一一张刻录盘送给那个女孩儿。他为去找那个女孩儿决定下船，却望着纽约的高楼大厦始终没有走下悬梯的那一刻。影片的很多个镜头都表达着人生的孤独，让人感到凄凉与无奈，但1900孤独的背后却是音乐给他带来的无尽快乐，没有孤独便不会感到尼采所说的酒神艺术所带来的美好，原来孤独也是可以享受的，1900又把这快乐美好用88个琴键即兴弹奏出来，让船上所有的人都感到了音乐的魅力。1900不想与人比试高低，他只想与音乐做伴，当这个现实社会伤害了他，他用不羁反抗着，去他的规定，去他的爵士，这是他鄙视现实的唯一一句，名利也全然吸引不了他，在1900心里也是去他的名利。

小号手下船以后，世界发生了战争，一贫如洗的小号手在影片开始来到乐器店恋恋不舍地出卖他的小号，当店主播放1900掰碎又被粘合好的那张唯一想送给他喜爱女孩的刻录盘时，小号手便给店主讲起了没有人会愿意相信的1900的故事，那张唯一的刻录盘是小号手收拾起来放在那架钢琴里的。

没有人愿意相信小号手的故事，小号手得知那条船要被炸报废，两次进去寻找1900，他相信1900一定还在船上，1900一生没有下过那条船，永远也不会离开那条船，最后小号手在船上播放那首1900为恋爱女孩儿所作的最美曲子，才终于见到1900，听1900讲述了后来的生活。在战争爆发时，1900为伤员弹钢琴，让将要死亡的人怀着美好死去。1900与小号手这段对话也是影片里非常精彩的一段，1900终于告诉了小号手自己没有下船的原因，是因为他看不到生活的尽头，下了船不能再孤独，不能再找到有限的琴键，不能再弹出自由的乐曲。小号手听着1900讲笑话，泪流满面着离开了那条船，船在海上被炸报废，连同1900这个音乐天才，连同1900的孤独自由与不羁。

1900生在船上，长在船上，一生从未下过船，最后与船同归于尽，一个传奇的故事，一个不存在的海上钢琴家，给观影者带来无尽的想象力，存在的背后是什么也不存在，还是人根本没有看见也不愿意去看的东西，电影都为人们表现了出来。孤独也是一种存在，是一种真实有意义的存在，只有用美好才能把孤独表达完整。

我回顾起来，电影除了精彩的影像，音乐，故事，思想。也表现着这几个元素，家，亲情、爱情、友情。家对于1900来说就是那艘船。亲情，是1900喜欢的那个女孩去纽约寻找她的父亲，她的父亲多年前也是乘着这艘船并和1900合奏过，这个父亲说他只剩下了小女儿，也就是这个小女儿让他看到了希望。爱情，是1900看到这个女孩儿时产生的感情，曾让他为此冲动，最终却没有下船，也为此1900沉默了很长时间，把自己整日装在孤独里。友情，也是这部电影的重要表达，人与人之间是真的存在这样一种称之为友谊的感情的，为朋友洒满热泪，让观影者不禁也潸然泪下。

这是一部耐人寻味的电影，它为人生表现的内容很多，仁者见仁智者见智，我想每一个看这部电影的人都会有特别的感受。从这部影片中我也觉得，每一个人无论他结婚与否，有无亲人，有无爱人，有无朋友，自己的家肯定是要有一个的，不为别的，只为来安放人的孤独、自由、不羁。那艘船就是1900的家，他的灵魂从无到有、从有到无都安放在了那里，有那艘船才有了1900那没有被世俗玷污完整又完美的一生。

海上钢琴师电影观后感【篇5】

郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。我曾对此一笑置之。但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的Thelegendof1900时，我承认郭敬明说得没错。虽然我只看过一遍加一点零星。

故事从1900开始。从1900这个数字开始不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。

他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。

或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。

“城市那么大，看不到尽头。在哪里我能看到吗就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一齐走向死路。太多的选取，太复杂的决定了，难道你不怕精神崩溃吗陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界此刻也没有人明白我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头拜托！拜托你给我看它的尽头在哪当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！但是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

――NineteenHundred

使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。

故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不明白他爱她，更不明白那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。

哪位朋友，如果你看到那里，请必须要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。

海上钢琴师电影观后感【篇6】

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了些思考的。整部片子都是在托尼的讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

《海上钢琴师》很经典的一出电影，是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人。哪怕生命就这样消逝。只留下一点声音的碎片，1900，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界。

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。

海上钢琴师电影观后感【篇7】

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的'却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的'感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种。种，也包括对他的思念。

扩展阅读

2023海上钢琴师观后感

如果你对“海上钢琴师观后感”感兴趣那么这篇文章一定值得一读，闲暇之余，我们往往会选择打开一部电影或电视剧，在我们沉浸体验的同时，心中的想法自然层出不穷。观后感是我们与作品交流的奇妙体验，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。现在你是否对写作品名观后感一筹莫展呢？

海上钢琴师观后感(篇1)

海上钢琴师观后感（一）：

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

即使在遇到一见钟情的女孩后，他也会三思而后行，但他放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使最后，马克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900年，这个既没有出生纪录也没有身份证的人在人间蒸发，没有留下任何痕迹。像纸条一样，没有他的踪迹。我们经常想念他，但我们再也找不到他了。

如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？

是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的感情，有那么光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也要下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心完全没问题可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。

在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。原来，他的才华出众，他的幸福感应该是他应对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。

他认为陆地对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。他已丧失了生命的意识了。

海上钢琴师观后感(篇2)

影片开头，驶来一艘巨型游轮，满载着风尘仆仆却饱含激情的旅人，驶向他们心中的梦想之地——美国。而故事的发生地就在这承载着人与梦想的维吉利亚号游轮上。

游轮上的黑人添煤工在头等舱的大厅中试图捡到富人留下的值钱玩意儿，却在一无所获之际捡到遭人遗弃的白人婴儿。善良而宽厚的添煤工丹尼，为他起名1900以纪念新纪元的开始，故事也由此拉开了序幕。如果故事继续这样下去，小1900在养父的呵护下无忧无虑地成长，也许未来不会有航海钢琴家。

但戏剧之所以是戏剧，自然是矛盾冲突。在一次事故中，丹尼在三天后离开，离开8岁的1900独自面对未知的生活。在他养父的简单葬礼上，1900感到悲伤和茫然。这时传来的一串美妙音符却像为他迷茫的人生亮起一点光明，而后追随着乐符，懵懂的1900透过头等舱刻花的玻璃门，纯彻的蓝眸扫过扭曲的人群，定在黑色的钢琴上，如同看透物质的表层找到梦想的皈依。

半夜，这个满身灰尘的孩子，一个人坐在空荡荡的大厅里，用他灵巧的双手，向世人发出了第一声啼哭。

小号手麦克斯是整部电影的叙述者，也是1900年的朋友。还记得，他们初遇时，马克斯的狼狈，1900的从容，在海浪的起伏中移动，享受随心所欲的**和无拘无束的自由。对于1900年，在动荡的生活中，唯一能依靠并从中获得快乐的人是**。

后来出现的向1900提出挑战的爵士乐鼻祖祖杰里，是1900的一个对比，两人才华相当，1900甚至更胜一筹，而且他拥有技巧所无法战胜的打动人心的天赋，他总能在双手按动琴弦时神游天外，或通过观察他人而体味出世间百态。只要跨过一个甲板的距离，荣华富贵可谓唾手可得。然而，这一步，1900终究没有跨过。

名利甚至连半步都没有打动他，爱情也没有给他足够的力量登陆。当他为了爱情而第一次也是最后一次决定登上陆地时，我从心底为他感到欣慰，然而，那一步终究还是没有跨过，当他把礼貌向空中抛去落在水面时，他的心注定要献给大海上的**。

最后，当马克斯找到他劝他下船开始新生活时，他说：“让我停下脚步的不是我看到的世界，而是我看不到的世界。”“城市的道路有千万条，我不知道选哪一条。

”“陆地是艘大大的船。”陆地无尽的道路也正是人们无尽的欲望，吞没了梦想，让人迷失本真，所以他宁可与6吨半炸药同沉海底，也不愿跨越一个甲板的距离。

1900代表的是理想的最高点，为之生，为之死，这是常人无法企及的高度，然而“高处不胜寒”，他的一生注定孤独。他的梦想不会被世俗世界所认可，出生在大海中，来到大海，这也许是他最好的归宿。

档案1001施秋悦

海上钢琴师观后感(篇3)

丹尼·伯特曼t.d.利蒙1900，一个在豪华游轮上被遗弃的孩子；一个被煤矿工人接走的孩子；一个名字很随意的孩子。

在他从丹尼的海葬听到来自天空的**的那一刻，**就在他内心种下了一粒种子。

在他坐上琴凳并随心而发弹奏的那一刻，钢琴变成为了他人生的一部分。

在他与灵歌之王杰里·罗对奏那一刻，全场的安静就是他内心的写照。

在他对心爱的人说出“good luck”的那一刻，感谢上帝将他留在了船上保留了他最美好的内心。

当他放下帽子回到船上的那一刻，他选择了忠于自己的心。

在他为麦克斯讲了一个动情却并不好笑的笑话的那一刻，一段真挚的友情在此划上圆满的符号。

就在他举起双手，虔诚地在空中演奏，伴随着火花的绽放，钢琴的执着与他执着的心融为一体。

只愿天堂能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。

**他的一生只有大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情相伴，他的一生都是在维珍尼亚

号上度过的，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一串音符，他用来自内心的灵感，

谱出了人生。他用**代表人物，**表达情感，**讲述人生，他用音符

来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总

总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。（印象很深

的便是，麦克斯问他：“你是如何想到的”然后1900便用了一个胖女人，一个忧郁

男人，一个舞者，一个偷别人衣服的男人，用*来解释和解释他们的人*

生）孤独

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它

们不是无限的。你是无限的。键盘上的**是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

片中，麦克斯曾多次问他“为什么不下船去陆地，那里有房子，金钱，名誉和地位。”他说

“陆地上的人总是在追求那里是夏天，总是询问着无数的why。”“1900”喜欢只有琴键的生

活，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。

没有身份证，没有出生证明，这些不是阻止他降落的笼子。真正的监狱宠物是他的心

个在他的心中永远的家。对于外界的未知和不确定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐惧。而维

振亚是他唯一的方向。在这里，他有时像个顽皮自由的孩子，有时孤独伤心，

孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。

爱情当他录制一张唱片时，他看到了她，但这位海军钢琴家并没有那么幸运和害怕未知，

他没有在雨中表达他的爱；他对**和大海的依恋使他不能到陆地上去追求自己的爱

爱；爱和心的选择使他错过了爱的唯一机会。他掰碎了那张记录了初恋的唱片，

他也掰碎了那段没有结果的回忆。

友情这部电影有两个主角，一个在现实生活中的麦克斯，一个是在回忆中的“1900”影片就

是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与麦克斯的

友情在贯穿了整部影片的同时，也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，

正是因为这位老朋友的存在，我们才会对他孤独而美丽的生活有更深的了解。

当麦克斯抱着从当铺“偷来”的唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚

当他在船上寻找他的时候，麦克斯和那个深情的**出现在船上的一些老地方。这就是

1900年一起走过的日子，是这段友谊最好的见证。

你怎么了，晕船吗？这是他们多年后重逢的第一句话，也是他们相见的第一句话。

麦克斯最终还是默默赞成了“1900”的做法，或许这也是对于这位挚友最好的送别，麦

克斯明白**与船对于“1900”意味着什么，一种生活方式。当麦克斯默默地含泪离开即将炸

当维吉尼亚号时事时，1900年拦住他，给他讲了一个有趣但动人的笑话，这是最后一个

的告别。

影片灵魂

看过《海上钢琴师》后，我有一种对于1900深深的敬畏，他对于钢琴生活方式的执着与

热爱，他愿意放弃一切，哪怕是生命。人世间的**，功名利禄，他都视若无睹。即使是爱情，

那舷窗外移动的少女的倩影，让他如此的着迷，走下楼梯却又折回的身影，或许有人会说这是

懦弱，墨守成规，但我眼中看到的是在浪涛中寻找稳定与安宁。在八十八个琴键上

一个无限的，美妙的，自由的，固执的人。为了对**和生活方式执守却又向往外面

世界，想要突破，最终还是选择了以结束生命也要捍卫自己的信念的“1900”

我想我们只能怀着敬畏之心去理解这部电影和1900年。这种生活与执拗或许正是自己所

缺少的东西，why？why？why？问的太多，最后却忘了问自己真正需要什么，也失去了

最开始的执着，变的随波逐流，也希望自己以次片来勉励自己，要的是什么，自己到底在坚持

什么。或许当自己真正明白的那一天，也能像麦克斯那样理解他人，也能像“1900”那样做到

内心的空明与执守。

自己喜欢的电影对话

1：“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

it wasn’t what i saw that stopped me, max, it was what i didn’t see。 do you understand that? what i didn’t see.

2：尽头吗？在**？能给我看看尽头吗？

theend?please? can you please just show me where it ends?

3：拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的

take a piano, hmm? the keys begin, the keys end. you know there are 88 of them.

nobody can tell you different. they are not infinite

4：除了你，max, 只有你知道我在这里，你属于少数，你最好***下。

you are the exception, max. you are the only one who knows i am here. you are a minority, and you'd better get used of it.

海上钢琴师观后感(篇4)

《海上钢琴师》是一部由意大利导演吉useppe·陶尼执导的电影，于1998年上映。这是一部非常感人且令人难忘的电影，讲述了一个关于音乐和爱情的故事。

电影的故事背景设置在20世纪初的英国，主要讲述了一个孤独的钢琴师桑德鲁诺·拉席拉（Tim Roth 饰）与一个小男孩（约翰·帕里奥饰）之间的感人故事。这个小男孩叫做多蒂（Pruitt Taylor Vince饰），他是一个非常有才华但有着智障程度的人。他有一份深情而又神秘的注视和一个格外善良的心灵。多蒂认识桑德鲁之后就成为了他的好友，两人一起走遍各地，展示了音乐对人们生活的影响和感动。

整个电影充满了强烈的情感，尤其是在描述钢琴师桑德鲁和多蒂之间的关系方面。通过讲述二人之间的相互支持和理解，以及桑德鲁通过音乐实现梦想的故事，电影中展示了音乐所承载的人生哲学以及爱与从容的生活态度。

电影中引人入胜的音乐是展示出来的音乐，影片中采用的背景音乐非常优美，非常适合讲述这个故事。同时，电影也强调了音乐对一个人生活的重要性，音乐真的可以改变一个人的生活，包括人们的工作和生活方式。无论是经济上的贫困还是各种挫折和困难，音乐都是一个人唯一的解决方法。

对我来说，这部电影是一种心灵的轻松感受，一个对音乐和生命的独特体验。在我看这部电影的过程中，我被音乐吸引了，每一个音符、每一个曲调都像是注入了魔法一样，改变了我的生活。这对我来说是一件非常惊人的事情。在那些感人至深的时刻，电影中的音乐抚慰了我的心灵，使我很感动。

总的来说，这是一部非常感人和令人难忘的电影，它开启了我对音乐的新的体验，让我知道了音乐的神奇妙用和音乐艺术的美丽。电影中的许多场景和对话都令人享受无穷，这是一部值得珍藏的电影，真的很值得。

海上钢琴师观后感(篇5)

电影中有一段让我真切得体会到音乐的奇妙之处，钢琴家1900用自己的音乐讲述出船上一些人的故事，比如串通年轻的情人杀害自己丈夫的女人，忘不掉回忆的忧郁的男子，看破红尘的妓女，还有偷穿了别人衣服的男人。每一段音乐都恰到好处，符合人物形象，就像max说的那样“incredible（不可思议）”。音乐确实就是在讲故事。

1900与黑人爵士乐家“斗琴”那段音乐也十分精彩。低音的管乐用缓慢的节奏，压抑的情绪推出了踏着响亮步子慢慢走近的黑人音乐家，蓄势充足，调动起观影者紧张的情绪，是我们有足够的好奇去期待接下来“斗琴”的精彩镜头。两个人精彩的音乐展示了两个人精湛的技艺，由于我对爵士乐知之甚少，在本篇论文中就不妄加评说了。

我听了很多次的音乐是《playing love》，是max在影片开始时演奏的音乐，也是1900唯一留下的一段音乐——有着裂痕的唱片，有着裂痕的音乐，每个失去音准的音符，都在提示我们这段凄美的记忆。这的的确确是一段唯美的音乐，先是描写一个素颜清秀的女子，然后一点点可以读出这个女子的美好与钢琴师温柔的情怀与爱慕。这段音乐动人极了，听者无一不感动，正如剧中那个录音师说的那样“it’s going to have people cry”(人们会为了这首曲子落泪的)。

当1900与这个美丽的女子分别的时候，再次响起了这段音乐，但是节奏明显加快了，我猜想这意味着分别匆匆，但后来节奏又再次舒缓了下来，这该是两个人之间温柔的情感，有关爱情。后来这段音乐不断出现，尤其是max试图用这段音乐来召唤1900的时候，原本破碎的唱片该有的不连贯的声音也被巧妙的忽略掉了，流畅的音符缓缓滑过我们每个人的心底，如此的动人，让人不断地有流泪的冲动。影片的结尾仍然是这段音乐，但是是以更加恢弘博大的形式出现的，各种乐器的加入，丰实了这段唯美的音乐，一直牵扯着观影者的情绪，使人无法走出电影的情绪。

这部电影的每一个音符都有生命和内容，所以很有魅力。每一段音乐都在推动着电影叙事的发展，而音乐本身也是在讲故事，时而娓娓道来，时而激荡欢愉，关于爱，关于留恋与不舍，关于坚守与执著，这些音符总是让人从心底里感动，总是能赚取听者的眼泪。

海上钢琴师观后感(篇6)

故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。

1900年，故事的主人公，他是一个被遗弃在汽船上的孤儿。收养一个善良的人似乎并没有改变他作为世界孤儿的角色。

凭着他杰出的天赋和后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一个大角色，我们不应该用运气去理解，因为他一直在汽船上，一个人去理解生命的真谛，没有地方可以依靠，一路走来。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美丽的世界仿佛就在天国的脚下，远离城市带来的喧嚣，让他能够轻松地生活，难怪它给他带来无限的音乐灵感。

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！

拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。

放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。” 这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。

那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。

但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷失，只要记住八十八把钥匙，那么简单，不太复杂的方向，纯洁而充满灵性的世界。

“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里？遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊！

这种尽头到底存不存在？我们每天都做类似的事情，我们的终点在哪里？

“键盘有始有终，你确切那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。

每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者我们从来没有想过，因为我们每一步都有相似的脚印在等着我们。生命的意义在哪里？

这是一个让很多人困惑的地方。他们有理想，有抱负，热爱生活，就像做自己喜欢吃的饭一样。不是那么复杂和简单。只是我们没有最初的想法。接受和融合是我们成为这个现实社会中的一个人。也许这就是我们与1900年不同的故事。他从未走进，而我们也从未走出。

他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，

一个没有尽头的世界。

一个人最重要的是要找到属于自己的世界。

当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么。

海上钢琴师观后感(篇7)

《海上钢琴师》，以前本科的时候就看过，很喜欢，看过好几遍。在脑海里大致回忆了一下电影情节，感觉电影主题跟自己最近的想法相契合，正好可以说一说。

影片的具体情节将不再重复。我相信很多人都看过。如果没看过，建议去找来看看，可能电影风格不一定是你喜欢的类型，但是只要沉下心来看完，心灵必然会受到触动;至少，电影中穿插的**，都很好听，也绝对不虚此行。

(一)不知从何时开始，“不忘初心，方得始终”这句话流行起来，经年不衰，时常能在各类文章、台词里看到，被众人奉为格言、座右铭，就连领导人讲话里也套用这句来彰显情怀。

但这句话美则美矣，做起来却很难。尘世喧嚣，我们需要跟各种事务、人物打交道，碰到的每一桩人事，做出的每一个选择，走进的每一段关系，都会影响我们的想法和心境，牵引我们的关注，不知不觉、匆匆忙忙、兜兜转转，某个时刻你停下来，突然发现自己已严重偏离了最初的想法，甚至变成了一个自己觉得陌生或者曾经讨厌的人，忘了初心。

从某种意义上讲，这部电影讲述了一个永远不忘本心，永远专注于本心的故事。

电影男主角一九〇〇在一艘名为维吉尼亚的船上出生，被父母遗弃在船上，自此他这一生即与这艘船紧密相连。他把心性之锚定在船上，船虽然四处航行，但在他心里的位置一直固定不变。始终变化的是船每次航行沿途的风景、港口，以及每次抵达或驶离港口时上上下下的乘客，他们都是过客;船上的船员、乐队成员也是如此，大抵都想在岸上安家。

但只有1900年，出生于，成长于，最后死于。他从不离开这艘船，把它当作自己的家。

此心安处是吾乡。正是因为他把心安放在船上，执着于本心，他与船的联系异常稳固，而与沿途、乘客等外界的联系微弱，所以他才能“以不变应万变”，从容欣赏沿途的风景，看着流动的乘客来来往往，观察他们的喜怒哀乐，而心魂安定，不被他们所牵引。这里有一个形式上的反差，船是漂泊而变动不居的，但船上一九〇〇的心却异常安定;岸上的居所是稳固不动的，但在岸上安家的人们的心却是漂泊的。

海上钢琴师观后感(篇8)

海上钢琴师》观后感]《海上钢琴师》观后感|《海上钢琴师》观后感一个真正的钢琴师需要的不是豪华的表演大厅，安静舒适的表演环境，以及高昂的出场费，他所需要的或许只是一台钢琴，一艘载客而归的客船，《海上钢琴师》观后感。真正的钢琴师演奏歌曲不需要别人的掌声，也不要求别人的喝彩，他只是在表达自己内心的感情，让自己的情感行云流水般的在琴键上流淌，然后飘荡出美丽动人的旋律，给人以心灵的震撼。钢琴师的乐曲如山涧绵绵的流水，让人在浮躁的喧哗中得以宁静；钢琴师的乐曲又如滚滚波涛，冲刷掉人们内心的浑浊；钢琴师的乐曲或许就是那隐藏在听众内心的苦楚，让人怎么也话不完。

《海上钢琴师》，一部美国电影，让我了解到了原来一个人可以为**如此痴狂，甚至放弃生命。影片中有那么几个画面在我的脑海中时时浮现。第一个是1900年的父亲，他被铁钩击中，躺在病床上，听着1900年的读书，笑着，最后笑着结束了自己的生命。

后来医生说要是他的父亲不那么长时间的笑的话，或许还有换回的可能，但是历史是不能讲如果的。这只是这一部电影中很小的一个插曲，但是我却认识到了父爱的伟大，或许这与本部电影的主题毫无相关，但是作为一个父亲，可以看着自己的儿子慢慢的成长，成才，是何等的幸福，即使是笑到天堂也毫无怨言，观后感《《海上钢琴师》观后感》。分享一篇好文章◆父爱无法用语言表达。也许只是一个小小的微笑，凸显了父亲内心的巨大喜悦。

第二个是，max为找到1900为做的不懈努力：找老板商量，给店主讲故事，向老板求情，向店主借留声机，以及冒着生命危险到船上去找max。从这些情节中，我可以看出一个真正的朋友应该为他的朋友做些什么。也许你会有很多损失，但为他的朋友付出是一种收获，因为你得到的是一种金钱买不到的友谊。

患难见真情或许是加强友谊的最好方式，但是现实生活中拾没有那么多的患难的，所以我们应该从小事做起，从和朋友在一起的每一刻做起，认真听朋友的每一句话，注意朋友的每一次感受。虽然1900终于离开了麦克斯，但1900从未从麦克斯的脑海中消失。第三段是1900年和麦克斯之间的最后一段对话。

什么叫生离死别?这就是生离死别！max极力劝1900下船，但是对于一个几十年从来没有踏上陆地的人来说，如何能适应陆地上的生活，正如1900说的一样整座城市，这么大，一眼望不到尽头什么都有，就是没有尽头几十条街，我不知道该选哪一条船上的钢琴有88个键，可是陆地上的却是无尽的我不能下船，我不能放弃我的生活。

他安慰max说，在天国，他少了一支左手，小鬼那里只有两只右手，于是他有安上了一支右手，于是他有了两只右手…最后1900，这位伟大的海上钢琴师，在空手演奏中结束了自己的生命…一部电影，给人印象最深的或许不是高潮部分，但是其中总有和你内心深处的情感相碰撞的情节，就像《海上钢琴师》一样，一个个细节，给了我一次次震撼。看完电影，留给我的最多的恐怕就只是回味了…2009,1,2|记录激动时刻，赢取超级大奖！点击链接，和我一起参加2010：

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海上钢琴师观后感(篇9)

方梦杰海总是充满回忆，无论是快乐，还是充满希望。海风肆意吹拂，一只小船随着悠扬的钢琴声缓缓驶向天空。

《海上钢琴师》给我们讲述了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他把生命中所有的光芒都撒在船上，短暂而悲伤。

1900年是这本书的主人。他从出生起就喜欢弹钢琴。父母将刚出生的他丢在了这艘船的钢琴上，希望他被好心的有钱人捡去。可是没有人在意他的哭声。

所以他的哭声在欢乐的场景中显得格格不入，使他的生活在这个世界上格格不入。世界对他如此不公平，以至于他在领养水手几年后成为孤儿。这艘船成了他唯一的避难所。他从未下过船。对一个孤儿来说，这艘船是他的家，是他的一切。

可是船上的人偏容不下一个这样可怜的孩子，然后他失踪了一天。到了晚上，他出现在钢琴上，吸引了所有人。之后，没人把他赶走，也许是因为他悠扬的钢琴声，也许是因为他的怜悯，我们不知道。

成年后他成为了一位天才钢琴师，没有任何的指导老师，凭自己的探索，奏出一曲又一曲惊世之作。很多人登上这船只为了听这位旷世奇才的琴声。

他就像一个谜，让人看不透。仿佛他生活的世界里只有他。他执着，执着有些可笑，有些悲伤。

他优秀，却很孤独。他有着异于常人的安静，沉稳。他把**变成语言，与世界交流，表达情感。

其中有这样的一幕：夜晓时分，在船上的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着大浪在左右摇摆，船上的人因暴风雨而显得惊慌失措。而他依然弹奏着，依旧优雅如常的弹奏着只属于自己的华尔兹乐章。

他在这光洁的地板上，合着**的节拍，呼左呼右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个的身心和这**，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说他的电影没有和他的人民分开，所以他拒绝发行他的电影。

我想他的内心里也一定这样笃定，他的这艘船和他的人不能分开，生命仿佛自他被抛弃的那一刻起就很早与这船联系到了一起。所以他不想离开这艘船。他宁愿和船一起沉到海里也不愿离开。因为他就是这样单纯，执着。

爱便爱了，忘便忘了，向往便向往了，退却便退却了，生便生了，死便死了，这样举足若轻的一生就这样被六吨半的炸药而埋葬了。

每个人都认为这是一场悲剧，我不这么认为。因为，我无法想象这个神童是如何下船开始他平凡的生活和追求名利的。我不忍心在这里看到它。我觉得更是如此。

所以我喜欢这样的结局，因为他上了天堂，即使失去了右手，他还是做了他喜欢的事，那就是**。

1900，一个没有根的终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使他处在一个独立的世界里，他与这个社会有一段很长的距离，一个世界。

他用**诠释生命，这是他对生命的感知。我们缺少的不正是这种感悟吗？

海上钢琴师观后感(篇10)

对于1900，几十个键盘的物质世界就已经满足了，而他内心的**是无限的，再他看来，没有哪个世界比他内心的**世界更美妙，而陆地是一个无大的键盘，让他如何能弹奏出美好的**呢？

他为自己找到这样一个世界而感到高幸和困惑。也许他还没有找到那个让他着迷的女孩，那张没有寄出但已经损坏的唱片。只是，一切都如同曾经的**灵感，在未知的时候突然袭来，在键盘上敲出美妙绝伦的**。只是，那些都如同维珍尼号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。

这样的循环，只在船头和船尾之间颠簸，对于1900年来说，一切都在过去。

一生就演奏自己的88的键。

为什么不可以呢？

电影节结束的时候，max在维珍尼号上找到了1900。在劝说他上岸无效的情况下，黯然的拿着粘好的胶木唱片，伴随欲哭却无声的心绪，爬上悬梯……

“max，两个右手能弹出什么样的**？”在天堂用两只右手能弹出什么样的曲子那？麦克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的轻特写，伴随着**节奏的起伏，上下反应，触摸键盘。

一代**天才1900和维珍尼号一同在海上落幕。一段人生，88把钢琴琴键的完美演绎，就此结束。

一个小男孩，从小就不知道母亲的一思，一个才华横义的钢琴家，用他的传奇人生告诉我们：世界是无限的，我们应该用自己有限的东西去创造无形的无限

海上钢琴师观后感(篇11)

电影里表达出的强烈的情绪就是孤独感，1900的出生就是一个悲剧，这个环境下长大让他对这个世界的认识就是极端的，性格也是极端的，陆地是上帝的钢琴，是他所驾驭不了的。他的世界只是一艘船，只有在船上他才能找到自己的位置，看到尽头！他的钢琴天赋让他眼花缭乱，他的到了很多荣誉，但他的心是孤独的。

是他内心的孤独成就了他的成就。钢琴决斗的场面把他的才华发挥到了极致。电影突出的另一方面是他内心的孤独，我觉得最让人心疼的一个镜头是他弹钢琴给船上所有人带来快乐时有人喊美国到了，然后所有人一哄而散，留他一个人孤零零的样子！这应该是一个镜头，达到他孤独手表的极限。他的生活只是在往返于欧洲和美国之间的船上。几十年来，我不知道这种孤独经历了多少？

这也表明，其他去美国的人不是同一个人，注定无法融入正常人的世界。一方面是极品才艺带来的荣耀，另一方面是内心世界的孤独！强烈的对比，让这个人物形象更加深刻，他也有过懵懂的情愫，好友max也曾给他描述过陆地美好的向往，船一样的房子、漂亮的妻子、美好的食物等等，他也自己曾想踏上陆地去，去陆地上听听大概得声音，去陆地上寻找美丽的爱情，最后走下船的时候看见陌生的陆地、完全不属于他的世界，他又退缩了，这也是他懦弱的一面吧！

为此宁愿放弃荣华富贵和美好的爱情，下船的时内心的想法在最后与好友max交谈的时候表达出来了，城市什么都有，就是没有尽头。也就是说，土地上什么都有，但在土地上，他控制不了自己，这也突显了他注定的孤独。最后，他和船一起被炸毁，画出了人生最好的结局。

天才孤独。别人进不了他的世界，他也进不了普通人的世界。整部电影都想表达1900年的悲剧，这让每个人都为他感到遗憾。

最后假设一下，如果不是被烧火老爸捡到也就不会有这样的性格与成就；如果没有**上的成就即便他再孤独可怜，也只有大家的同情，而不会惋惜；如果真是下了船，也许找到自己的幸福但是与电影主题违背，悲伤的主题被冲淡，大家看了形象不深！如果上岸后天才的菱角被磨平变成普通人，也就少了大家对天才的惋惜；还有，最后与船一起炸毁是又一次对观众心里的触动，即便是珍贵的生命，也不能让他为此改变自己的态度！也是对1900性格的升华。

让悲剧性达到最深！

海上钢琴师观后感(篇12)

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。

直到1900年去世，世界上没有给他留下任何痕迹，没有国籍，没有出生登记，也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。

那么在影片中，美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想，比如电影中的小偷。1900年说，他永远是第一个找到美国的人，而越是郁闷的人充满了期待。

而1900背道而驰。

但整部影片对1900年的描写大多深入人心，导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。

他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头，麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人，但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。

但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合，整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同，电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助，也是故事的直接参与者。

几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴，它都融入了剧情的发展，成为一条主线，也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。

例如，当到达纽约码头时，熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分，1900年的疯狂演奏中，观众沉迷其中，假发掉了出来，烟头掉在裤子上烧了起来，使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。

此外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了冗长的独白，通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景，这也是影片的特色所在。

在光线和色彩的运用上，导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果，也增加了影片的浪漫色彩，与整体风格和谐统一。片中

大部分的表现都是1900年内心的忧郁，让影片从头到尾都是一种冷色，现的凝重而忧伤。

但就影片的细节而言，我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜，但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。

我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解，一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板；他与这个社会有很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

by:***

钢琴师电影观后感14篇

幼儿教师教育网编辑精心挑选，为大家推荐这篇有收获的“钢琴师电影观后感”。你是否了解作品名观后感的写作格式规范呢？写观后感时，有“感”而无“观”，就失去了实际意义，就像牛头与马嘴不搭配一样。希望这些能为你提供更多参考！

钢琴师电影观后感【篇1】

电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不愿失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。

他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的`舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。

他一生都没离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的女孩，却因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，却在舷梯上看着无边的世界迟疑回返;他也有一位真的走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。

如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。只是街道，就有上千条，你如何选择其中的一条?如何选择一个女性，一栋房屋，一块地，一个生活?我无所适从，只能选择一种办法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一块爆炸殆尽。

一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想一直存在，可他一生畏缩至死。究其缘由，是由于他所缺失的与运势抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。

看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么?”但内心还未告诉我答案。尽管我也像别的人一样学习着，努力着，可我是不是只不过容易地为活着而活着，心中却没那样一个自由与诗意的远方呢?还是，尽管我心中有如此的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不可以呢?

钢琴师电影观后感【篇2】

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

影片介绍：“男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

钢琴师电影观后感【篇3】

郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。我曾对此一笑置之。但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的Thelegendof1900时，我承认郭敬明说得没错。虽然我只看过一遍加一点零星。

故事从1900开始。从1900这个数字开始不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。

他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。

或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。

“城市那么大，看不到尽头。在哪里我能看到吗就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一齐走向死路。太多的选取，太复杂的决定了，难道你不怕精神崩溃吗陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界此刻也没有人明白我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头拜托！拜托你给我看它的尽头在哪当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！但是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

――NineteenHundred

使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。

故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不明白他爱她，更不明白那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。

哪位朋友，如果你看到那里，请必须要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。

钢琴师电影观后感【篇4】

在这个时光飞逝的岁月里，我有着一颗飘荡的灵魂，我将人生看成一种漂流。然而很多时候，我总会发问自己，漂过岁月之河——家是什么？

家是一只船

看《海上钢琴师》，名叫“1900”的主人翁对于这艘船的爱恋与不舍，就是一种对家的眷恋。

生于斯，长于斯，家赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。对于1900——一个孤儿——他的全部世界就是这艘船，这里就是他的家——他的全部快乐、悲伤、梦幻、激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉、更灼热，这艘船载着他穿过漫长的岁月。

家是温暖的港湾

家太平凡，每天对着的都是那一抹蓝，不停地飘着。然而远航的水手都知道，当海平线上出现港口朦胧的影子时，他们的心跳是欢快的。在人生的航行中，我们需要冒险，也需要休憩，家就是最好的温暖港湾。

他在船上，可以随心所欲地弹奏美妙的乐曲，想到哪里弹到哪里。人们在他欢快的琴声中度过一次次难忘的旅程，而他一如这艘船上的主人，用自己的热情迎来送往，不知疲倦，他的内心深处一直被温暖包围着。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束。错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭，驾驭他的人生、他的情感、他的音乐。他只能选择自己可以选择的、可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！他呆在了海上，选择了家。

家是永远的岸

家是永远的岸。作为一个普通人，或早或迟，都需要一个家。记得奥运会经典语录里就有菲尔普斯获奖之后的一句：“我要找妈妈！”妈妈就代表着一个家。不论成功与否，家都是倦鸟归巢、落叶归根的最佳场所。当船要被拆卸、炸毁的时候，他依旧没有登上岸，他是属于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牵梦萦的永远的岸。他赤条条被人抛到了海上，就注定了他的家在那里。油轮天地里的那份独有的情感，让他觉得无论外边的世界多么纷扰，家，才是一个默默护佑着自己也铭记着自己生命的岸，才是他登上世界的岸。

渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。海上钢琴师观后感海上钢琴师观后感1000字海上钢琴师观后感2000字

钢琴师电影观后感【篇5】

有一些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。但是1900真的孤独吗之后的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗我们还能找到自己吗1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统好处上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢

我一向觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他能够轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他能够靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他能够用音乐去探究所有人的心灵，能够在音乐里去旅行，能够寻觅到自己的感情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选取的自由，但他应对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只明白人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有十分重要的好处。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场杯具。

1900的人生不可避免是一场杯具，是他自己能预料到的杯具。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选取我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃那样的日子怎样过我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮忙好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是能够将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以为这就是生活，有活生生的完美存在。

之后我才明白生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选取一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。

钢琴师电影观后感【篇6】

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗？但我们为什么不会像1900一样选择永生？因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解！

目送他一步一步，轻轻踏上云端……

好的电影里总是会有好的音乐作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

还有片尾1900那段经典的台词，共享：

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗？

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

钢琴师电影观后感【篇7】

从你呱呱坠地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的几万天，该怎样度过?这个问题的答案，人各相异，因为先天后天的环境、条件，各不相同。

这部电影的主人公，生于一艘游轮，也死于这艘邮轮。

和其他的游轮一样，这艘游轮上也有成千名乘客，同样有着鲜明的阶级差异。但他们都有着共同的一个目的地——美国，每当第一声“America”在船的某个角落传来，全船上下，一遍沸腾。

沸腾声后，人们纷纷下了船，登上了北美的一块自由的土地。船上只剩下下层添煤工，此时的他们终于可以来到船的上层(船上富人区)。添煤工丹尼尔伏地搜索这这块富人区，希望能捡到一点富人的遗失物品。结果他一无所获，却意外发现了一个弃婴。

善良的丹尼尔见着婴儿可爱，不忍心让他饿死，便不顾众人的目光，收养了这个孩子，并为他取了一个特别的名字——1900。这个孩子就这样在船上长大，不管是添煤工、厨房里的厨师或者帮手，还是船长，只要是船上的人都认识他，1900也在他们的关心和帮助下长大。

在他成长的过程中，丹尼尔教他看报识字，让他长成一个绅士的模样。然而有一天，丹尼尔却因为一场事故，离开了这个世界，离开了1900。这给1900精神上带来巨大的打击，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一个人呆在船底。

直到一天晚上，一阵优美的钢琴声惊动了船上所有人，船长也来到钢琴前，发现消失已久的1900出现了，十分感动。自那以后，1900便加入了船上的乐队，为聚会上的人们演奏着，但他的演奏常常循规蹈矩到一半便开始放飞自我，难的是，人们不仅不厌恶他，反而跟着他。

而钢琴也让1900结识了他最好的朋友，他一生的见证者，也是这个故事的讲述者，一位小号演奏者。这个人认识到了1900在钢琴方面的巨大天赋，曾多次鼓励他走下船去，让他的琴声被更多的人听到，坐收更多的名利。但1900始终不为所动。

没有什么能让1900离开这个他记事以来就待着的地方，他仿佛像鱼一样只能与大海为生。除了爱情，让他有那么一次的动容。

1900在无数的乘客中，结识了一位前往美国的农民，他是一个父亲，但他为生活艰苦的奔波着，即使孩子因病离他而去，它也忍受痛苦，顽强的活着，并不断寻找生活新的希望。是他告诉了1900，海的声音在陆地上和在海上是不一样的，他引发了1900对陆地的好奇心。

而他的女儿，也让1900陷入爱情，创造了贯穿整个故事始终的那首曲子。第一次，1900有了下船的冲动。而在下船的楼梯上，他犹豫了，对于船下的世界，他充满了恐惧，那是一种未知带来的恐惧。他退却了，还是选择了呆在海上，演奏他的钢琴。

随着1900精湛的琴艺被更多的人知道，爵士与乐的创始人也来向他发起挑战。前两次，让人们体会到了爵士乐创始人的厉害，第三次1900则震惊了当时在座的每一位。

后来，1900的好友下船离开了，直到有一天他得知那艘游轮要被爆破，便想起了1900，并坚信1900不会离开那艘船，于是便想方设法的想找出1900。1900出现了，却拒绝了他下船的要求，并表达了自己想与船共命运的想法。最终，他也只能放弃，成全1900的愿望。

整部影片，都在一种压抑的气氛下行进着，仿佛是一部苦难片。你会感叹1900的一生是多么的悲苦、可惜，也会为这样一位天才的陨落而惋惜。

也许有人不理解1900为什么不离开游轮，觉得那是一种懦弱的表现，不敢面对未知，不敢去探索。其实不然，我觉得他是选择了自由，选择了自己，是一种更好的选择。如果明知自己无法适应那种环境，为什么还要去硬闯呢?生活有时候就是需要做减法，抛弃一些东西，你才能更好的生活。

无论如何，追随内心才是最好的选择。不要让一点点非议动摇你的初心，你就是你自己，认定了就别再犹豫了，有时候不尝试也行，只要往那个既定方向冲就可以了。

钢琴师电影观后感【篇8】

1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。

他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。

因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。

他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。

并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……

钢琴师电影观后感【篇9】

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了海上钢琴师1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的，人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂!

琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。

在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?

钢琴师电影观后感【篇10】

为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，每一天都在暗无天日地躲避。在纳粹地毯式地搜索之下几乎失去了生的期望，也是导演波兰斯基的童年再现。

在影片中，我们能够感受到：“战争中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。()设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型炸弹落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎样办，你也没有潜力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起杯具的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基

的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

钢琴师电影观后感【篇11】

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

钢琴师电影观后感【篇12】

我是深夜一口气看完这部片子的。海上钢琴师所在的邮轮，就像是一座移动的海上孤岛长期漂泊在大海之中，只有靠岸时离大陆才近在咫尺，人们之所以选取这座孤岛之旅，多半是慕名而来亲身感受这位钢琴大师杰出表演，按理说他就应有一大群粉丝和知音的，但命运对他确实不公，他就像贝多芬一样一生追求他的音乐梦想，却不为名利所动，当他被迫应战赢了大陆一位目空一切的所谓钢琴家，博得了在场所有人目瞪口呆的惊叹和经久不息的掌声同时，却没有遇上一位真正的伯乐和知音，而有的只是为了复制他作品的资本逐利者，其实艺术是无价的，是完全不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不离开这艘船，在他眼里大陆就是名利场，只有他的孤岛才是块净土，才是他施展才华的地方，他不是怕充满诱惑的城市街道无边无际，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自我的红颜知己，这就是男人在成功以前的悲哀，但等到自我功成名就之时，更不可能找到一位真心爱自我的爱人，不是吗?当今这个现实世界像这类例子实在是太多了。

这不禁让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的感情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高，一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师;你会恋爱，遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，你会和妓女结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你一生只卖出一幅画事实真的如这位预言家说的那样，从小孤僻寡言的梵高只有小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活十分不顺，连着向三个女人求爱，遭到三次残酷的拒绝。被拒绝后的他再也不相信还有谁会追求自我这样穷困潦倒的疯子，居然拒绝了一位庄园主的女儿的疯狂追求，最终双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时很年轻和徐志摩一样都是37岁，但他们都给世人留下了许多伟大的经典作品。

这同样不禁让人想起为了崇高理想而奋斗且多次与感情擦肩而过的保尔柯察金的名言：人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨;也不会因为碌碌无为而羞愧，当他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业为人类的解放而斗争。人应当赶紧的充分的生活，因为意外的疾病和悲惨的事故随时都可能结束他的生命。

钢琴师电影观后感【篇13】

喜欢看外国电影是从初中时期周末的正大综艺节目开始，我对正大综艺兴趣不大，对正大综艺节目完了之后的正大剧场兴趣浓厚，为了不错过电影我也会把正大综艺节目看完。如今回忆，感觉那些综艺节目还是那么漫长，那时盼着综艺节目快点播完，看正大剧场时又感觉那些电影播的太快，时间不长就播完了，我知道我的感觉是逃不出爱因斯坦相对论的。那些经典外国电影给我留下了深刻的印象，尤其是欧美电影，在被岁月侵蚀的记忆中残留下来的镜头还时常在我脑海中闪现。也许那时候欧美电影比较发达，就像现在的好莱坞大片影响人们的生活一样。看过《电影的历史》这部厚厚的书之后，更感觉电影是生活之中必不可少的东西，这些美的影像美的音乐美的故事美的思想，以不同凡响的组合方式表达了人真实的生活与永存的梦想。

《海上钢琴师》是一部意大利影片，时长2小时45分钟，导演是吉赛贝。托纳多雷，主演是蒂姆。罗斯饰演1900，主演不会弹钢琴，但为了这部影片练习了半年，影片中弹钢琴的手都是主演的。这部电影的配乐钢琴曲是由世界著名钢琴家马克西姆弹奏的，观看时一边赞叹主演的演技也一边钦佩马克西姆的弹奏，带给人视觉上听觉上的享受。这部影片除了视觉听觉上的收获，还有这个富有传奇色彩的故事以及对现实生活的思考，更重要的是对人生的哲思。

1900年的第一天，一艘两千多人的船到达纽约，船员发现了一个被遗弃的婴儿，于是他收养了他，起名1900。1900就是在船上长大的，船就是他的家，船上从船长到船工都是他的家人，他的直接收养人死后，他怕被移民局抓上岸，就消失了，当他又出现时就已经是会弹钢琴的神童了，就这样他一直在船上即兴演奏，也不知道他是怎么学会的，他的头脑里有那么多的乐曲，随心所欲的让音乐在琴键上流露出来，给人们带来快乐，船上的人和每次上船的人都喜欢他的音乐，他被称为海上钢琴师。

有一天，1900遇到了小号手，他带着小号手滑着弹奏着乐曲的钢琴在船上开始了一段神奇的旅行，这个恶作剧惹他们哈哈大笑，好不痛快，从此他们成为了最好的朋友，开始了在船上的生活。这期间，电影有几段非常精彩的地方，1900与自称爵士乐的创始人比赛弹钢琴，1900满头大汗弹奏着，似乎有四只手在键盘上游走，弹完那一曲，1900把烟凑在琴弦上，烟被点着了，所有人的状态、眼神，都停止不动了，也许是时间停下来了，非常精彩的镜头，让人难以忘怀。1900遇到他喜爱的女孩儿即兴演奏出了最美的一首钢琴曲，他不允许自己的音乐离开自己，他只想把唯一一张刻录盘送给那个女孩儿。他为去找那个女孩儿决定下船，却望着纽约的高楼大厦始终没有走下悬梯的那一刻。影片的很多个镜头都表达着人生的孤独，让人感到凄凉与无奈，但1900孤独的背后却是音乐给他带来的无尽快乐，没有孤独便不会感到尼采所说的酒神艺术所带来的美好，原来孤独也是可以享受的，1900又把这快乐美好用88个琴键即兴弹奏出来，让船上所有的人都感到了音乐的魅力。1900不想与人比试高低，他只想与音乐做伴，当这个现实社会伤害了他，他用不羁反抗着，去他的规定，去他的爵士，这是他鄙视现实的唯一一句，名利也全然吸引不了他，在1900心里也是去他的名利。

小号手下船以后，世界发生了战争，一贫如洗的小号手在影片开始来到乐器店恋恋不舍地出卖他的小号，当店主播放1900掰碎又被粘合好的那张唯一想送给他喜爱女孩的刻录盘时，小号手便给店主讲起了没有人会愿意相信的1900的故事，那张唯一的刻录盘是小号手收拾起来放在那架钢琴里的。

没有人愿意相信小号手的故事，小号手得知那条船要被炸报废，两次进去寻找1900，他相信1900一定还在船上，1900一生没有下过那条船，永远也不会离开那条船，最后小号手在船上播放那首1900为恋爱女孩儿所作的最美曲子，才终于见到1900，听1900讲述了后来的生活。在战争爆发时，1900为伤员弹钢琴，让将要死亡的人怀着美好死去。1900与小号手这段对话也是影片里非常精彩的一段，1900终于告诉了小号手自己没有下船的原因，是因为他看不到生活的尽头，下了船不能再孤独，不能再找到有限的琴键，不能再弹出自由的乐曲。小号手听着1900讲笑话，泪流满面着离开了那条船，船在海上被炸报废，连同1900这个音乐天才，连同1900的孤独自由与不羁。

1900生在船上，长在船上，一生从未下过船，最后与船同归于尽，一个传奇的故事，一个不存在的海上钢琴家，给观影者带来无尽的想象力，存在的背后是什么也不存在，还是人根本没有看见也不愿意去看的东西，电影都为人们表现了出来。孤独也是一种存在，是一种真实有意义的存在，只有用美好才能把孤独表达完整。

我回顾起来，电影除了精彩的影像，音乐，故事，思想。也表现着这几个元素，家，亲情、爱情、友情。家对于1900来说就是那艘船。亲情，是1900喜欢的那个女孩去纽约寻找她的父亲，她的父亲多年前也是乘着这艘船并和1900合奏过，这个父亲说他只剩下了小女儿，也就是这个小女儿让他看到了希望。爱情，是1900看到这个女孩儿时产生的感情，曾让他为此冲动，最终却没有下船，也为此1900沉默了很长时间，把自己整日装在孤独里。友情，也是这部电影的重要表达，人与人之间是真的存在这样一种称之为友谊的感情的，为朋友洒满热泪，让观影者不禁也潸然泪下。

这是一部耐人寻味的电影，它为人生表现的内容很多，仁者见仁智者见智，我想每一个看这部电影的人都会有特别的感受。从这部影片中我也觉得，每一个人无论他结婚与否，有无亲人，有无爱人，有无朋友，自己的家肯定是要有一个的，不为别的，只为来安放人的孤独、自由、不羁。那艘船就是1900的家，他的灵魂从无到有、从有到无都安放在了那里，有那艘船才有了1900那没有被世俗玷污完整又完美的一生。

钢琴师电影观后感【篇14】

《海上钢琴师》是1998年上映的一部电影，是一部老电影，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。

1900年，一名孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900，1900慢慢长大，显示出了无师自通，无与伦比的非凡钢琴天赋，每个听过他演奏的人，都被他的琴声深深打动，爵士乐的鼻祖，听说了他，专门上船与他比试，最后黯然离去。1900一生从未下过船，最后的结局是随着一声爆炸，与弗吉尼亚号轮船一同逝去。

纵观整部影片，1900的结局导演已经暗示铺垫了两次，第一次是在小号手刚认识1900的时候，问他为什么不到陆地上看一看，他的回答是，大陆上的人们冬天期待夏天，夏天期待冬天，耗费了太多的时间在追寻上，他并不羡慕；第二次是在1900喜欢上了一个女孩，决定要下船的时候，走在船梯上，走到一半，又决定回头上船。这也就预示了1900的最后的结局。

1900喜欢上了一个女孩，走了一半，却决定回头。到了最后，小号手问他为什么，他的回答是，他看不到下船后自己的未来。拥有的和想要的，是两个概念。喜欢一个女孩，就会想要跟她在一起，想把自己的一切都给她，这是事物发展的自然规律，是本心。窈窕淑女，君子好逑。但是，却不能因为喜欢一个人失去了自己。我是一瓶汽水，而你却喜欢白水，我用尽力气摇走所有的二氧化碳，最后变成了糖水，没有了之前刺激的感觉，却也没有变成白水。你还是不喜欢我，而我也变得不再是别人喜欢的那个我。1900站在船舷上，看着喧嚣的城市，看着四通八达的街道，他感到迷茫了，他看不到自己的未来了于是转身，回头。这也是事物发展的规律，是本心。

整部电影从开端、发展、到高潮、结局，一步一步扣人心弦，是一部很棒的影片。但是，1900，却一生从未下过船，害怕融入到社会中去，融入到潮流中去，在现实社会中是一个很不可取的一个做法。当今社会，是一个日新月异的社会，比如现在经常使用的无现金支付，在几年之前，恐怕想都想不到。但是，对于影片而言，正是因为1900没有下船，与船一同逝去，引起了人们思想的共鸣，使影片得到了升华。

珍惜自己拥有的，把握现在，或许是1900最想告诉我们的。