鲁冰花电影观后感

鲁冰花电影观后感精华7篇。

观后感是对文化传承和创新的思考和实践，通过写观后感，我们可以提炼影片中的重点内容并深入了解剧情。如果您想要写一篇好的关于某部作品的观后感，建议您阅读《鲁冰花电影观后感》一书，希望本书能为您提供帮助！

鲁冰花电影观后感(篇1)

每次同学们问我有什么好的电影介绍的时候，我都会毫不犹豫地告诉她们：看看《鲁冰花》吧，虽然这部电影有点老，但是真的很好看啊，每次看的时候，我都会哭的淅沥哗啦。记得第一次认识到这部电影的时候，是在高一，当时老师给我们看的时候，我们都觉得这部戏好老，不想看。可是，一个多小时后，很多的女生都哭了，男生们也不见得有多淡定。

但是一年一度的绘画比赛中，虽然郭老师坚持选阿明，但众老师教推选乡长之子参加比赛。郭老师愤怒而辞职返回台北。临走时，带走了阿明的一幅画《茶虫》。

没过多久，阿明因身染重病而亡，但他始终保持对画画的热爱，一直到死也在想念曾经的郭老师。故事的结局是，郭老师拿走的古阿明画的那幅《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。郭老师回到这个乡村，把属于他的荣誉带回来了。可是，阿明却永远都看不见了。

在电影中我印象最深的就是郭云天和古阿明了。作为一个美术老师，郭云天是一个追求完美的理想主义者，是一个真正的艺术家，一个热爱艺术并懂得尊重艺术创作规律的人;作为老师，他仍然带有这种艺术家的气质，而这却让他与世俗显得格格不入。在我看来，这样的追求完美不与世俗妥协的老师永远只能是少数，这样的老师永远值得我们尊敬。

尤其当他知道自己无法坚持自己的原则时，无法帮助真正有天赋的古阿明参加比赛时，他毅然选择了离开，保持自己仅有的原则。古阿明，一个出生在农村的穷人家的孩子，坚持自己的梦想，坚持自己对画画的热爱，但是现实往往很残酷，尽管自己很优秀，尽管自己很努力，但是自己却不是乡长之子，最终还是被现在抛弃~~我永远记得这样一个场景：当时满怀希望的古阿明去找郭老师，问他评选的结果，看到老师无奈的表情，古阿明知道自己被抛弃了，他失望并痛苦地低下头，转身离开，走到门口时，低着头对郭老师说：“我知道，有钱人的孩子比较聪明一点”当时，我真的觉得这句话好心酸，因为，我真的觉得现实中有太多这样事情，我明白古阿明的无奈与无助。

鲁冰花电影观后感(篇2)

夜深了，教师的窗前还闪着刺眼的亮光，那正是老师在为我们批改作业。看到这，我心中真不是滋味，想到了今天我们观看的一部影片——《鲁冰花》。乡村少年古阿明，酷爱绘画，郭老师对他敏锐的想象力颇为欣赏。

一年一度的比赛又开始了，郭老师坚持选阿明，但众老师教推选乡长之子。郭老师愤怒而辞职返回台北。临走时，带走了阿明的一幅画。后来，阿明身染重病而亡。不久，古阿明画的《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。看到这，我脑中浮现出三个字——“师生情”。老师就像一根蜡烛，点燃了自己瘦小的身躯，把光明奉献给了我们。默默无言地奉献自己。老师是无私的，她用自己的知识浇灌那些还没成熟的小苗（学生），把我们带进了知识的海洋，更重要的是老师教会了我们怎么做人，怎么面对挫折，怎么面对坎坷。我们就像大海中的一叶扁舟，老师就像把握小船的艄公，把我们带到成功的彼岸。老师真是“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始开”。今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇！原来题目是“鲁冰花”！开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……

后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了！古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！最后，古阿明死了，为什么呢？因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击！他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢！而且古阿明的生命才短短11年！啊！我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想！这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀！今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇！原来题目是“鲁冰花”！开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。

他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了！古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！最后，古阿明死了，为什么呢？因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击！

鲁冰花电影观后感(篇3)

这部电影讲述了这样一个故事：在台北一个叫茶水村的小村庄，住着许多种茶叶的茶户，小男主角古阿明就住在这个村子里，他很爱画画，美术教师很喜欢他。学校很不公平地选派乡长的儿子去参加国际美术比赛，让古阿明失去了参赛的机会。美术教师为此十分愤怒，得罪了校方，被开除了。教师临走前，古阿明送给他一幅画，之后这画在国际比赛上得了第一名。消息传来的时候，古阿明却已患肺病去世了……

这部电影太感人了，我们看得一把鼻涕一把泪的，心里的感动实在无法形容。此刻我没事儿就会哼起《鲁冰花》的插曲：“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”

我感动于古阿明的天真和聪颖，愤怒于教育的不公，欣赏美术教师的思想和勇气，伤感于古阿明的早逝……我觉得组织这样的电影观摩活动很有意义，让我们受到了教育。

这部电影拍得很好，期望你有时间细细地观看。

鲁冰花电影的观后感篇二

想了许久，不知如何下笔，亦不知如何定题，心中反复揣摩，实在不知如何是好，只好使用歌曲里的一句词作为题目，但仍然对不起泪水沾湿的那几张纸巾。

说是写篇观后感，但我想问，何为观后感?从定义上讲，它只是写作的一种类型，即在看过一部影片之后写出自己的感想。但我认为，观后感的“感”，就应是我们的感情。因为感想有很多，不可能都写出来，那样会使文章毫无主题可言。所以，我只写感情，不写感想。

打小我就在听《鲁冰花》这首歌，虽然当时并没有看过这部电影，但还是会落泪，因为其中提到了妈妈。我是一个很爱妈妈的人，但是我并不懂得如何去爱。从小到大妈妈吵过我，骂过我，也打过我，但是我怎样都找不出个恨她的理由，只是会一而再再而三地惹她生气，生气，再生气。从小妈妈对我管教就很严，当时觉得很厌恶，因为我渴望像别的小朋友一样能够拥有更多自己想要的东西，拥有更多玩的时间，但是此刻回想起来，我真的要感谢妈妈了。

世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草。这是小时候我对没有妈妈后果唯一的理解。长大之后发现，这个理解没有一点错，因为只有在妈妈细心呵护下成长起来的孩子，才是最幸福的。

回顾自己的成长史，妈妈总是在我最关键的时刻陪在我的身边，她总是愿意为了我而放下一切，说的没错，甚至是尊严!以前我总想着，长大必须要报答自己的母亲，但是，如何才能报答呢?母亲们为了孩子，心甘情愿地劳苦一辈子，这期间受过的一切，或许我们连万分之一也忍受不了!我们还如何报答她们啊?!白痴，傻瓜!母亲们何时要求我们的回报了?难道你能报答得了她的生育之恩?你能报答得了她这辈子为你付出的一切?只有我们过得好，才是报答她们唯一的途径啊!

骨肉相连，骨肉相连，我们和母亲是骨肉相连!你的苦就是她的苦，你的痛就是她的痛，要想母亲过得好，首先你要过得好!但是，有些时候，你的快乐，并不必须是母亲的快乐，反而，会是她们的愁苦。看看你此刻的所作所为，有多少是瞒着她做的?又有多少事情，是你不敢告诉她的?如果她明白了这一切，后果如何?想过吗?思考过吗?扪心自问过吗?无论你此刻有多高的学历，多高的薪水，多大的成就，多大的官职，你为得到这些而做过的一切，你敢一件一件详细的告诉你的母亲吗?

当我们刚刚出生的时候，母亲们抱着我们，一遍又一遍地看啊看啊，她们多想一辈子都陪在我们的身边。她们甚至为我们规划好了完美的将来。但是，看看我们此刻，还是当初她们眼中，那个襁褓里的小婴儿了吗?

也许还是，但更多的，已经不再是了……

鲁冰花，鲁冰花，化作春泥更护花。

妈妈，永远都是那个爱我们的妈妈，而我们，只能努力着去爱我们的妈妈……

鲁冰花电影的观后感篇三

《鲁冰花》影片改编自钟肇政于1960年出版的同名小说，讲述一位有着绘画天赋的乡村少年，不被周围环境理解，不幸染病早夭的凄美故事。小编在这里给大家分享一些最新电影《鲁冰花》观后感范文，希望对大家能有所帮助。

星期二的晚上，我们班看了电影《鲁冰花》，主要反映的是师生情的故事。

主人翁古阿明家很贫穷，他妈妈死于肝病，所以他也被传染了。古阿明是一个很爱画画的孩子，之后学校来了一位美术教师教他们画画，正因为古阿明很爱画画又画得好，所以美术教师推荐他去参加美术比赛。可是他们班的林志鸿是乡长的儿子，所以其他的教师都让林志鸿代表学校去比赛。美术教师一气之下打了校长和教导主任，被开除了。古阿明受到双倍打击，最终肝病复发而死。

看到那里，我真想捐出1000元给古阿明治病，因为古阿明家很贫穷，但他却很好学，为了自我的梦想不断努力。同时又感到忿忿不平，影片中的校长、教导主任太势利，古阿明在学校时总是看不起他，得知他之后得了奖，又来巴结他的家人。真期望我们的生活中不要再出现这样的杯具，世界变得更完美一些。

教师，让他的做品得到肯定;悲伤古阿明的生命很短暂。从那里面我体会到生活要精采，必须很努力。

微风轻吹，凉风习习，又是一年一度的教师节，学校安排了一部电影“鲁冰花”让我们欣赏。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面，将教师送来的奖状和古阿明生前所画的画一齐烧给在天堂的他，那熊熊的烈火，让我感到十分的难过，古阿明不明白自我的做品得奖就死了。

古阿明住在一个偏僻的乡下，爸爸是一个茶农，姐姐每一天要帮大家煮饭，家里环境不好，可是他们过得很欢乐。古阿明很喜欢画画，他在家里的墙上贴满了自我的画做。有一次，他为了画狗，还把它绑起来让它没办法动，直到他画完才把它放走。学校的校长为了训练孩子们的画画本事，就从台北请来一位很棒的画画教师，这位教师发现古阿明的画画天份，还买蜡笔送他，鼓励他画画，并且推荐他去参加比赛。可是，其他教师都坚持，选有钱有势的乡长儿子代表学校参加比赛。教师只好失望的带着古阿明的“茶虫”画回台北。教师把这幅画送去参加世界画画比赛，令人兴奋的是，居然得了第一名。消息传来，乡民们都引以为傲。但这时候的古阿明却因为肝不好，小小年纪就已经离开了人世。

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……”当这段音乐再度响起，影片结束，我的心充满感动与悲伤。感动古阿明能遇到一位懂得欣赏他画画的

“孩子的世界，除了吃和玩，就是想像”，影片中郭云天老师的话在我脑海中反复回荡，它让我想起了去年我和孩子的一次谈话：儿子开学后的第一篇日记《马拉湾一日游》写得十分好，可往后的日记却没有超越这一篇的，我问儿子原因，儿子说：“妈妈，因为第一篇是我亲身经历的，所以写起来十分简单，而其他的，我没有亲身经历，所以不明白怎样写才好。”儿子的话让我无言以对，因为生活中我除了能照顾好儿子的吃穿外，其他的我还能做什么?影片中古阿明和姐姐尽情享受大自然的怀抱，我好羡慕他们啊，同时又感到我们的孩子是多么可怜，他们眼中的大自然可能就是头顶的一方蓝天，人工栽种的一片草坪······但是连这些，他们也许也没有时间欣赏，因为摆在他们面前的，除了课本、作业、资料，还有课外辅导班，虽然风景还在，可我们的孩子有时间吗?我们的孩子太累了······

《鲁冰花》的结局是悲惨的，古阿明死了，留给人们无尽的伤痛，可这更是一种讽刺!影片用古阿明的死来揭示教育体制的缺憾：所有有思想的东西注定没有生存的土壤!

“儿童本来有的是纯真，往往因为大人的教导限制了他们的天份”，“每个小孩都有各式各样的优点”，这两句也是影片中郭云天老师的话，虽然此刻的教育也一向在提倡“赏识教育”，然而真正做到“赏识”的，恐怕是凤毛麟角!

有一次看电视，一位从国外留学归来的博士生说：“我在国内的时候，学习一般，可我到了国外以后，我的学习十分优秀，为什么?因为他们的知识点十分简单，所以学起来既有乐趣，又异常简单，更不会成为一种负担!课余生活就是玩儿，做自己喜欢的事，因为没有作业!以前听过一次关于教育的.讲座，那位教授说，我们的教育体制落后西方国家几十年，这绝对不是危言耸听，而是摆在眼前的事实!

想了许久，不知如何下笔，亦不知如何定题，心中反复揣摩，实在不知如何是好，只好使用歌曲里的一句词作为题目，但仍然对不起泪水沾湿的那几张纸巾。

说是写篇观后感，但我想问，何为观后感?从定义上讲，它只是写作的一种类型，即在看过一部影片之后写出自己的感想。但我认为，观后感的“感”，就应是我们的感情。因为感想有很多，不可能都写出来，那样会使文章毫无主题可言。所以，我只写感情，不写感想。

打小我就在听《鲁冰花》这首歌，虽然当时并没有看过这部电影，但还是会落泪，因为其中提到了妈妈。我是一个很爱妈妈的人，但是我并不懂得如何去爱。从小到大妈妈吵过我，骂过我，也打过我，但是我怎样都找不出个恨她的理由，只是会一而再再而三地惹她生气，生气，再生气。从小妈妈对我管教就很严，当时觉得很厌恶，因为我渴望像别的小朋友一样能够拥有更多自己想要的东西，拥有更多玩的时间，但是此刻回想起来，我真的要感谢妈妈了。

世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草。这是小时候我对没有妈妈后果唯一的理解。长大之后发现，这个理解没有一点错，因为只有在妈妈细心呵护下成长起来的孩子，才是最幸福的。

回顾自己的成长史，妈妈总是在我最关键的时刻陪在我的身边，她总是愿意为了我而放下一切，说的没错，甚至是尊严!以前我总想着，长大必须要报答自己的母亲，但是，如何才能报答呢?母亲们为了孩子，心甘情愿地劳苦一辈子，这期间受过的一切，或许我们连万分之一也忍受不了!我们还如何报答她们啊?!白痴，傻瓜!母亲们何时要求我们的回报了?难道你能报答得了她的生育之恩?你能报答得了她这辈子为你付出的一切?只有我们过得好，才是报答她们唯一的途径啊!

骨肉相连，骨肉相连，我们和母亲是骨肉相连!你的苦就是她的苦，你的痛就是她的痛，要想母亲过得好，首先你要过得好!但是，有些时候，你的快乐，并不必须是母亲的快乐，反而，会是她们的愁苦。看看你此刻的所作所为，有多少是瞒着她做的?又有多少事情，是你不敢告诉她的?如果她明白了这一切，后果如何?想过吗?思考过吗?扪心自问过吗?无论你此刻有多高的学历，多高的薪水，多大的成就，多大的官职，你为得到这些而做过的一切，你敢一件一件详细的告诉你的母亲吗?

当我们刚刚出生的时候，母亲们抱着我们，一遍又一遍地看啊看啊，她们多想一辈子都陪在我们的身边。她们甚至为我们规划好了完美的将来。但是，看看我们此刻，还是当初她们眼中，那个襁褓里的小婴儿了吗?

也许还是，但更多的，已经不再是了……

鲁冰花，鲁冰花，化作春泥更护花。

妈妈，永远都是那个爱我们的妈妈，而我们，只能努力着去爱我们的妈妈……

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”这首歌是电影《鲁冰花》的插曲，正是这首旋律优美的歌带我走进了《鲁冰花》的世界……

故事的主人公是一个生活在贫困家庭的孩子，他叫古阿明。从小他酷爱画画，一次偶然的机遇，使他的画技突飞猛进，帮助他的是新来的美术老师郭老师。在选举同学们参加县美术比赛时，郭老师强烈推荐古阿明，但其他老师为了巴结乡长，一致推选乡长的儿子，古阿明落选，郭老师愤怒辞职。就在此时，古阿明的身体发生了变化，眼神越来越黯淡，脸色越来越差，一天晚上，悄悄离世。

郭老师把古阿明的画寄给了美国，不可思议的是，居然取得了“世界第一名”的好成绩，但是这位天才儿童却再也看不到了。

今日，我们观看了一部感人的电影：《鲁冰花》。

这部电影讲述了这样一个故事：在台北一个叫茶水村的小村庄，住着许多种茶叶的茶户，小男主角古阿明就住在这个村子里，他很爱画画，美术教师很喜欢他。学校很不公平地选派乡长的儿子去参加国际美术比赛，让古阿明失去了参赛的机会。美术教师为此十分愤怒，得罪了校方，被开除了。教师临走前，古阿明送给他一幅画，之后这画在国际比赛上得了第一名。消息传来的时候，古阿明却已患肺病去世了……

这部电影太感人了，我们看得一把鼻涕一把泪的，心里的感动实在无法形容。此刻我没事儿就会哼起《鲁冰花》的插曲：“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”

我感动于古阿明的天真和聪颖，愤怒于教育的不公，欣赏美术教师的思想和勇气，伤感于古阿明的早逝……我觉得组织这样的电影观摩活动很有意义，让我们受到了教育。

这部电影拍得很好，期望你有时间细细地观看。

“啊……啊……夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。啊……啊……夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”这就是《鲁冰花》的主题曲。今天，我看的电影就是《鲁冰花》。

电影中的主人公叫“古阿明”，他很喜欢画画。有一天，他碰上了一位画画专家——郭老师，他转到了农村小学，很看重古阿明的想象力。古阿明家里很穷，没有画笔，郭老师自掏腰包买了一盒36色画笔送给古阿明。古阿明得到了画笔后更加刻苦，画得更好了。比赛时郭老师推荐了古阿明的画，可大家都推荐了乡长的儿子的画，还对郭老师冷嘲热讽。郭老师受不了，离开了农村小学。他走之前带走了古阿明画的一幅画，把它送到国外比赛，获得了世界第一!可是，古阿明不能亲自领奖了，他生了重病，去了天堂……

我看了这个电影，心里很伤心。人们面对有权势的人，只会唯唯诺诺，拍马屁，很少有坦诚的人说出事实。

鲁冰花电影观后感(篇4)

含着眼泪看完了这部电影，这部电影没有特别华丽的词语，没有宏大的场景，用朴实的语言和朴素的镜头讲述了一个有绘画天分的小孩和从省城调来的郭云天老师之间的故事。

姐姐古茶妹读小学六年级，成绩优秀，从小勤劳懂事;弟弟古阿明调皮捣蛋，成绩最后一名，但是画画特别好。妈妈在阿明小时候因为得了肝病没钱及时医治耽误治疗去世了，只留下姐弟两个和种茶树的爸爸相依为命，爸爸虽然疼爱儿子，但是脾气暴躁，常常因为阿明调皮而揍他一顿。

一天放学坐着竹排回家的姐弟两个在河边遇到了在河边写生的郭老师，一番交谈之后，得知阿明会画画，郭老师就让他来评价一下自己的创作。阿明小小的人儿，但是观察很仔细，郭老师对他的评论深表赞许，还把自己的画儿题名傻瓜送给阿明。第二天在学校阿明才知道原来昨天叫做“傻瓜”的人，竟然是从省城调来的新美术老师。新来的郭老师并没有因为阿明冲撞他而像其他老师那样揍他，而是笑呵呵的让他离开。阿明觉得新来的老师好奇怪。

阿明参加了郭老师的美术班，每次画画都画得又快又好，郭老师特别赞许，准备推荐他参加县里的绘画比赛，但是其他老师因为惧怕乡长，一致推荐乡长的儿子参加比赛。而此时阿明也跟他妈妈一样患了肝病，得知自己无法参加比赛，气愤的把家里的画全部撕掉，发誓再也不画画了。参加比赛的乡长儿子得了个第二名，这在学校史上也是极大的荣耀，于是其他老师就开始嘲讽郭老师没有眼光，郭老师气不过，和老师们动手打了起来。

在一个细雨蒙蒙的天气里，郭老师来到阿明家跟他们此行，还把自己的画纸和彩笔送给他，叮嘱他一定要坚持画画。临走之前，他还专门跟阿明要了他的一副签名作品《茶树虫》。

阿明去世了，带着他的遗憾离开了这个世界。郭老师带着他的画拿到国外展览，得了第一名……

老师一向被给予很多的光环，其实我们要做的，就是用心去关爱每一位孩子，相信每一位孩子都是有自己的天分，给每一位孩子给予关注，给他一片自由的空间，这样每一位孩子都会成才。

鲁冰花电影观后感(篇5)

今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀?我都等的不耐烦了!老天不负有心人，终于要出发了!我马不停蹄的赶往目的地——电影院。

到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇!原来题目是“鲁冰花”!开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了!古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑!

后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了!

最后，古阿明死了，为什么呢?因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击!

他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢!而且古阿明的生命才短短11年!

啊!我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想!这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀!

鲁冰花电影观后感(篇6)

鲁冰花主要讲了郭云天从大城市来到一所水城小学担任美术老师。在班里，他认识到一个叫林志红的小朋友，父亲是乡长，姐姐是教师，家庭富裕，深受校长及学校领导的喜爱;而古阿明天真活泼，想象力丰富，画技高超，家庭却贫穷，该选同学参加县里比赛了，大家都不约而同的选了林志红。不论郭老师一再坚持让阿明参加比赛，大家还是强烈推荐让志红参加比赛，最终老师为了安慰古阿明，让他参加了国际画展，古阿明不负众望，不辜负老师的期望，拿了特等奖，但因生病不早治，已不在人世了……

我想，古阿明可真了不起，家里贫穷，但能画出一幅幅充满了想象力的绘画作品，还时常和茶妹帮父亲捉茶虫，如果家庭条件良好，他一定称一定能成为祖国的栋梁之材!再来说那教导主任徐大木吧，为了金钱利益，虚伪到了极点，我好讨厌他!郭老师与徐大木完全不同，实事求是，懂童画艺术，不因利益而总站在志红那一边。

“天上的星星不说话，地上的娃娃像妈妈……”，鲁冰花，并不只是一本书、一部电影、一首歌，更代表一种陪伴、温暖、坚持和梦想。

鲁冰花电影观后感(篇7)

古阿明，好动、好玩、成绩排在只有十五个人的班上的第十五名，在老师眼中是个调皮、捣蛋乱七八糟的学生。且感动了我们全班，令我们全班好多人都掉下眼泪。

古啊明，一个穷人家的孩子，喜欢画画。我觉得他是一个比较懂事的孩子，影片一开始他和姐姐就在替别人栽茶叶挣钱。抓茶虫是，他睡的比较晚，我觉得毕竟他还是个小孩，这些事是很正常的。

都说穷人家的孩子早当家，的确，从古茶妹身上就可以体现到这句话。六年级的小朋友，早早起来做饭、洗衣、喂猪，成绩还很好，很懂事，懂事的像妈妈。我接触过一个六年级的孩子，她成绩不好，她奶奶帮她请了个家教，她早上上学是爸爸接的，晚上回家也是爸爸接的，回到家，奶奶盛好饭、端好菜、拿好筷子，等着吃。十足的小皇帝。这也给了家长们反思，家长什么都帮孩子做好，孩子是不会长大的。我们现在的教育教给了孩子什么，怎样才会有个懂事的孩子。

这部影片中反映当时社会的教育问题与“有钱的孩子什么都好一点”的 在这学校里只有新来的郭老师发现了阿明的画画天赋，看到了阿明的创造力、想象力。鲁冰花

农人把它种在茶树的空隙下

春天，它开出红色的小花朵，不久花谢了，

把它拔下来，放在茶树下，盖上泥土，

鲁冰花变成肥料使茶树长得很茂盛，

鲁冰花虽然死了，我们却可以喝到很香很干的好茶

我想这句话是形容老师的吧，是用讽刺这影片中的老师的。除了郭老师 是真的想教育孩子外，我想其他的都只是在做教育。这部影片是在1989年上映的，我不明白为什么快20__年了，中国的教育还是这样，老师还是这样教。为什么中国的贫富差距还是没变。

阿明没有参加美术比赛，没有完成他的伟大理想，没来得及看到他的世界第一的奖牌，就这样死了。在得知阿明得了世界第一是，学校全部人对他的态度跟以前来了个180度的改变，我感叹为什么他们有勇气表现出这种态度，什么使他们如此虚伪。

小编推荐

电影观后感精华7篇

写好作文是每个学生必须掌握的一种基本能力，写作是作家们创作文学作品重要的途径之一。一篇优秀的作文一定是非常赏心悦目的，你会经常阅读优秀的作文模板吗？于是，小编为你收集整理了电影观后感精华7篇。大家不妨来参考。希望你能喜欢！

电影观后感 篇1

历时数年，上影集团联手NBA球星打造的科幻片《神奇》，终于和观众见面了。这部拥有大卡司，囊括影星黄晓明、郭采洁、冯德伦和NBA球星霍华德、安东尼、易建联、皮蓬的大电影，以闪亮非凡的面貌，给观众带来了巨大的视觉冲击。可以说，在声画效果的营造方面，这部电影足以媲美当今的好莱坞动作大片。

影片《神奇》以美国DD游戏公司上海分部测试并推出全球首款意念控制式篮球游戏为主要故事线索，由此开启了科幻式的想象。因为获得了NBA官方的授权，片中精选了一系列动作火爆、激情四射的NBA球赛镜头，作为游戏工程师冰山（黄晓明饰）一直关注的电视节目。当网络警察前来缉捕冰山的时候，电视上显示的正是2010年NBA总决赛（凯尔特人VS湖人）的直播画面。

另外，NBA球星们来到上海的社区球场，和冰山及其朋友们一起切磋球技，呈现出了十分壮观的景象。冰山进入虚拟的第六空间，和虚拟人物维纳斯进行球场决斗的数字画面，也是亦真亦幻、夺人眼球。除了这些壮观的动作画面，影片对上海这座城市的视觉展现，也是美轮美奂、令人惊叹不已。

在表演方面，黄晓明饰演的游戏工程师，颇有几分张江男的风采；郭采洁饰演的虚拟女孩维纳斯，思维怪异、十分可爱；几位NBA球星在片中的大段客串，也充满了智慧和幽默，可见主创人员的创作态度是极其认真的。片中还有数句上海方言，每每博得上海观众的会心一笑。

值得一提的是，影片《神奇》依据意念控制式篮球游戏展开大胆想象，体现出了一种尝试科幻片创作的宝贵勇气。客观地说，影片所幻想的剧情还是能够自圆其说的，也能够吸引观众看下去。如果说，影片还有一些瑕疵的话，那就是科幻想象还不够深入，没有具体讲述维纳斯何以制造蓝色水晶病毒，也没有具体讲述工程师冰山是如何攻克这个病毒的，片尾处没有沿用篮球赌局，而是采用肤浅的暧昧之情化解了虚拟人物维纳斯，病毒也随之消解，有点匪夷所思。话说回来，看电影的时候，我们也无须如此理性和较真。所以，总的来说，影片《神奇》仍是一道不可错过的饕餮大餐，尤其对那些热爱电脑游戏和篮球运动的影迷们来说。

子不语怪力乱神的根本原因，就在于对于不清楚的事物不敢妄谈。一切怪力乱神，再荒诞不经，也有其逻辑。《神奇》与现实对接的相对精准，维纳斯犹如《无敌破坏王》的当代上海版，这样比附就容易引发观众的想象力，以及能够想象到的板砖。事实上，对于很多资深玩家来说，游戏就是他们的现实。而对于很多在现实中诸多无奈的大众来说，游戏作为虚拟现实更具有可亲近感。

将《神奇》与过往的华语科幻电影相比，才能看清本片的难度与尝试的不易。科幻题材电影一直以来都是国产电影的一条软肋。在新浪潮导演章国明的《星际钝胎》之后，香港电影多年未曾出现硬科幻电影，王晶的《超级学校霸王》、陈嘉上的《天地雄心》、刘伟强的《蓝血人》、徐克的《铁甲无敌玛利亚》、《妖兽都市》以及刘镇伟的《机器侠》、《情癫大圣》，陈木胜导演的《全城戒备》，多数都不过是打着科幻的幌子，更多是杂糅动作、喜剧、爱情等要素，做着闹剧感强烈的混搭风格的香港特色的科幻电影。本来在陈德森的《紫雨风暴》之后，很有希望顺势推出有质感的科幻作品，然而他长期以来一直在求索《十月围城》的资金。刘伟强在《无间道》之后，就大踏步走向了剧情片道路，从玄幻的《风云》补足《蓝血人》讲故事的弱项，可惜《拳霸》还是陷于拳头。倪匡之后的香港电影界，缺少有想象力的编剧，即便是倪匡本人也有许多伪科学的成分，于是至今香港科幻片都被怪力乱神、神仙妖精、暴力美学等干扰太多，科幻、玄幻、魔幻分不清的代价就是基本沦为B级片的格局，而内地几乎无科幻电影，《珊瑚岛上的死光》以来也是空空如也。

而《神奇》则是以游戏创造者和检测者与虚拟角色之间非正常情感，导致的游戏及社会的崩溃为突破口，就是一出相当有警示意义的寓言。观众自然会联想起《盗梦空间》、《黑客帝国》、《攻壳机动队》、《奎斯特的世界》等日美经典科幻影视。郭采洁饰演的维纳斯，对于黄晓明饰演的冰山的爱恋，是被创造物与兼具造物主与玩家之间的复杂关系的特别角度的呈现。唯有专注才会出现真假难辨的情感投射，这也是玩家在高度游戏精神的激发下才可能出现的幻境。在科幻内核的故事内核之外，是时尚夺目的上海，上海话在弄堂里回响，英语在公司办公室回荡，黄浦江边的东方明珠、金茂大厦与高架桥明白无误的展示这是高度发达的资本为王的魔都，本片与《小时代》构成了2013年中国电影波普中的上海坎普幻景。《神奇》在打通中国现实、网游玩家和超现实的科幻方面有着独特的追求，现实与虚拟世界的三角恋也与国际资本、中国市场崛起有着比较奇妙的构架。

电影观后感 篇2

我军抗战早期要有国军中央军的火力，哪至于抗战熬8年。为什么这么说?国军差就差在没有我军的组织能力、动员能力、部队纪律、对步兵操典的贯彻，以及最重要的对士兵的珍惜和爱护。八路军差，主要是差在装备上。

淞沪会战，蒋介石为了作秀，为了所谓的国际干预，把国军中央军包括地方武装的精锐，差不多全填进去了，30多万的伤亡啊!战后汪精卫这些投降派占据了上风，国军整建制的投降。更不提豫湘桂战役了，1944年，鬼子的兵源已经良莠不齐了，最后鬼子以2.4万人的伤亡取得了战果不说，我们还伤亡50多万!

再看看八路军的百团大战，在当时所谓国军精英看来，真的是一群土货，有的部队连电台都没有，有的部队两人、三人分一支枪，还是汉阳造，清末的枪，但看看战场的组织能力，可以说是如臂使指。

八路军参战人数40余万，但彭总和左将军对部队的把控甚至可以到营连一级，各级对上级的命令绝对服从。最后且看战果，毙伤日军20645人，伪军5155人;八路军伤亡1.7万人，中毒2万余人。

但国军的伤亡到底是怎么回事，相信大家都清楚。诚然我们是以一个半殖民地半封建的农业国迎战一个完整的工业国，日本军队的装备比国民革命军好太多，但是国军伤亡大部分的直接原因并不是装备!

同样是国军投诚的部队，在朝鲜打装备有代差的美国鬼子，一个比一个虎，一个比一个意志力强，打日本人的时候呢?大部分时候国军只有投降才是整建制。谢承瑞团长居然是被溃兵踩死的，还是在教导总队这样的德械部队!

三大战役，1948年9月-1949年1月，短短4个月时间，共争取起义、投诚、接受和平改编与歼灭国民党正规军144个师，非正规军29个师，合计共154万余人，这还不能说明问题吗?

电影《八佰》观后感：如果八路军有国民党中央军的火力装备虽然历史不容假设，但我还是那句话，同样的装备，同样的士兵，把国军的军官从高层到基层全部换成我们的人，我们的伤亡决没有这么大，我们的胜利会提前到来!

电影观后感 篇3

结局是震撼的，因为一些细节需要体味，我反反复复的观看着影片的最后几分钟，只有这样才能消化心中的不平和困扰：

首先，被判18个月监禁的犯人被夫妇错当成了杀害自己小孩的凶手，在接连不断地折磨后，在逃跑无望的情况下（当时已经身负重伤，全身上下已经被折磨的几无完肤，而且知道自己很快就会被追出门的夫妇重新抓获）所以最终选择了自杀，这个时候实际上已经没有求生的欲望了，只希望能死得痛快些。至于那封信，其实是在犯人刚刚逃出地下室的时候（大家可以注意下第四节8分30秒左右的片段），当时夫人在厕所听到了声音，先生还在床上睡觉的时候就完成了，我当时还觉得奇怪为何他最终拿在手上的不是一些武器而是一张纸。最终犯人的留言表述了自己对夫妇行为的理解，也表示自己的生活中就是一个弱者懦夫，似乎对自己所受的最终遭遇也慢慢淡定和接受了。也许在一系列的错误和伤害后，（失聪，电烙，痉挛，断指，碎骨，烫伤，窒息等伤害后）该犯人已经没有了生活下去的勇气了。

而真正的罪犯也在当晚被同时抓住，这里其实导演利用了空间上的一个错觉给大家，可能大家以为当晚警察来抓捕的就是夫妇的那个小屋，其实不然，警察搜索的是荒野，那位带狗的持枪百姓在通报警察的那一刻，也许把大家都欺骗了，而实际上夫妇的所在地是相当安全的，最终也没有被发现。导演只是选择了相同的时间来叙述不同的两件事情而已。

电影观后感 篇4

前两天，看到孩子用我的电脑看一部好莱坞电影，叫《云图》，这个电影，是他的同学给他的，因为我最近很少去下载电影了。孩子看电影，也断了来源。孩子看完电影，我问他电影讲的是什么，他竟然回答说是不知道。

于是我按常理忖度起来，好莱坞电影有着它约定俗成的模式，无非是探讨人性，探讨生存，探讨真爱，所以，好莱坞电影很像《读者》上的文章一样，有一点睿智，有一点感人，有一点荡气回肠，但它不深刻，不触及灵魂。但并不要认为，触及灵魂的东西就是好东西，那往往会让我们难堪，特别是那种往死里整的深刻，会让我们看到人性深处很多恶的东西，甚至是为赋新诗强说愁的丑恶。有时候，我们明明知道它的存在，但我们依然去讨厌直视它。我记得周迅有一部电影，叫《恋爱中的宝贝》，本来是为情人节特供放映的，但是，影片里的爱情，却让人看得毛骨悚然。这就是中国电影颇令人扫兴的所谓深刻。读图的时候，我们会本能回避那些丑恶的、丑陋的东西，我们明明知道，屏幕上提供的图，是一种假象，但是我们依然会痴迷其中。

我又追问了几句，但孩子依然说不知道，后来他想了好久，说《云图》表现的可能是轮回，表现的可能是渴望自由。看到孩子的模棱两可，倒引动了我的好奇。什么电影居然让人看不懂？越是看不懂的电影，越有大加分析的空间，当然也有那种真的让人不知所以然电影，如《死亡幻觉》。这种电影是拉大旗扯虎皮，不值一顾。的确有电影，看似晦涩，却有让人分析研究的价值。

于是，我耗了将近三个小时，看完了《云团》，这是一个有着五个线索交错进行的故事，难怪令人摸不着头脑，但是，这五个故事里最为关键的是首尔的那个故事，这是电影里的核心主要线索，而其它的故事，都是附着于这个故事上的。

那么，电影里首尔那个故事讲述了什么样的内涵呢？

其实，这个故事恰恰是一个好莱坞科幻电影里经久不息的俗套。这段故事里，讲述了一个复制人为恢复自己的尊严而战斗的故事，这是西方科幻片里的一个庞大的故事类型。这可以说是与时间隧道并驾齐驱的两大科幻主题之一。这可能源自于西方人骨子里对人性价值的探讨兴趣。机器人有了生命后，就应该按照生命来对待，这是人在科技日新月异发达之后所遇到一个新的悖论，也是人类对于技术发展之后的内心恐慌，比如人类一直对克隆人技术持谨慎、克制的态度。

《云图》中的克隆生命，本来不过是一群没有生命的蛋白质，但一旦让他们组合成生命之后，便有了自己存在的意识与空间，于是，他们展开了为自己的尊严而展开的战斗。

科幻的题材，让生命的价值在于他们是否有意识这一主题得到了彰显，而其它的四个故事，几乎就是这个由科幻题材凸显的立论在各个时代的不同变奏。科幻是虚拟的，但也可以提纯出生活中隐约而朦胧的主题，这就是科幻与魔幻包括中国的神魔小说存在的价值所在吧。

在《云图》中，抽出五个故事的最主要的核心链条，进行一番合并归类，然后删繁就简，就能够把握到影片的主旨所在。

看看其它的四个故事，第一个故事中，黑奴本来是低微的，就像一个克隆人一样，被视作无生命的异类，但是黑人身上焕发出的人性，拯救了主人，最终使主人改变了对生命的看法，让一个黑奴的生命恢复了应该拥有的人类的平等。第二个故事中，年轻的音乐家厕身于名流的阴影之后，他的生命是被扼制的，自我是不存在的，就像克隆人一样，但他的主体意识开始觉醒，写出了真正属于自我思想的绝妙音乐，为了自己的生命价值，他不惜杀死了控制自己生命的老音乐家，宁愿选择自我毁灭。第三、四个故事，都是反映了对生命的维护，而不得不诉诸于暴力的反抗，目的都是维护生命的价值。

删繁就简之前，我们可能会面对着一枝一叶总关情的繁琐，但是过多的表象会干扰我们对真相的认识，只有剔除掉无关紧要的细微末节，我们才能把握住事物的要害，我借此希望孩子能够学会更好地认识世界，及世界在我们意识中的折射。

电影观后感 篇5

xx电影观后感电影《xx》看完之后，我相信，凡有深刻灵魂的人都蕰藏着悲观。它的味道太重了，太重了，人们几乎看不到被拯救的可能性，太重了，人们几乎放弃了一切奋斗的欲望。

如果灾难真的来了，我们能不能像电影里的主角总是在最危险的时候脱险呢？个人英雄主义还是集体主义总是在危机中拯救全人类？这也许是人类生命的希望！

虽然我不相信玛雅人的预言，但我是一个相信一切皆有可能的人。但看透了，就想打开一个点，人生只是匆匆过客的世界，人生的一刻下来，人注定要回头。有了生活的底层，就会少一些偏执，多一些自由和轻松，至少生活还有希望。

面对无穷的岁月，人的生命一想短的可怜，人的一生就是两个黑洞;“一个是从母体的黑洞诞生，另一个就是坟墓(黑洞)”，千秋功业，更替的是过眼云烟，名誉利益，只不过是斯碑残铭。就像去年的汶川大十字军东征，一秒钟前十字军东征来了，有人会想下一秒会发生什么？我们谁也不想看到现实世界的未来。

看完《xx》我们每一个人都应该深刻地反省，因为我们每时每刻都在享用和破坏地球上的资源，反省!是为了不让失去自己以及失去亲人的痛苦，就像每个人爱护小家一样爱护地球这个人类赖以生存的大家，不要对生命的意义心存疑惑，活着就好!

看完《xx》，给我的启示是、活着就是一切。一切的载体就是地球。

xx电影走出电影院，寒冬的夜风吹在脸上，突然感觉到脸上的热气。电影院里的空调功能很好，我的血液流动比以前快的多，这就是我身体热量增加的原因。这热度，就来自刚刚看完的美国大片《xx》。

将近三个小时，我的呼吸几乎总是很紧。但我的心也一直在激动中感动。

我不太喜欢美国，因为我的父母和美国人在朝鲜战场上作战，无数人在那场战争中流血牺牲。也因为我年轻时就看到过太多美国人对中国的羞辱。

但这并不意味着我拒绝美国的一切，如果这是美国的好的一面。

影片是灾难片，这是美国人早就拍的烂熟的一种电影，我也看过别的美国灾难大片。但这部**，确实从内心深处打动了我。

这部**，几乎集中了灾难片的所有元素，特大**，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群，可能是我见闻有限，反正能把这么多灾难元素集中中在一起的灾难大片，记忆中好像没有，大概上世纪八十年代的日本电影《日本沉没》，灾难元素的集中度稍可与《xx》相提并论，但也远远不及，场面与特效更不能同日而语。看这部影片，你很少能有平静**的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。

但这些只是让我兴奋的原因，而不是让我感动的原因

我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。人性，这个词用来评论电影是太多了，太多了，溢于言表，但我还是想说，这部电影最感人的是人性。这种人性是博大的，勇于付出，愿意为他人牺牲自己的生命，不狭隘的自我，不自私，不让人不为自己杀人。

在《xx》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在**、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看到，无论是什么样的巨大自然力，人类，还是电影中的主人公作为人类的代表，以及那些上至国家领导人下至平民百姓，都在灾难面前展现出人类的尊严。美国**在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国**对**的评价，我完全赞成。

在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。那一刻，无论是谁，无论是什么政治立场，我想，我心中都会有一丝温暖。

而那些普通人，他们为自己的生存而奋斗和努力，更值得我们的尊重。男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，，又在陷入巨大的裂缝后爬出来追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国**降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益(即使他的做法恰好做到了这点)。

他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得我们向他致敬呢?又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢?

在大自然面前，我们都是渺小的。在大自然巨大的破坏力面前，我们都无能为力。除了方舟，唯一能拯救我们自己的就是我们自己。它是我们天性中的光辉人性。为亲友奉献一切甚至生命的勇气。当我们能够做到这一切的时候，我们也可以拯救自己，我们也可以拯救人类和文明。

xx电影观后感玛雅人说过，“xx年12月21日黑暗降临后，12月22日的黎明永远不会到来。”自从听说有xx这件事后，我就一直想看一下这部电影。

光是题目就很吸引人：xx世界末日。我一直在想：真的要结束了吗？它真的会开辟一个新世界，一个新国家吗

带着恐惧、好奇、怀疑和其他状态，我看着整个故事。

这部电影的主要内容是：12月21日，xx，洪水和火山爆发等灾害同时袭击地球，世界正步入毁灭的道路。面对灾难，杰克逊突然想到查理提到的方舟和地图，于是他去方舟基地寻找生存的机会。

当杰克森一家到达方舟基地时，他们发现制造的方舟数量远远不足以满足来自全国各地的人们的涌入。面对灾难，来自不同国家的人类做出了重要的抉择：“所有人都是平等的，都有平等的生存机会!

”最后人类终于在方舟中度过了这一全球性的灾害，获得了繁衍和发展的希望。

虽然这只是一部电影，却给人很大的启发。这些自然灾害随时都有可能发生。全球变暖导致冰川融化。总有一天，海水会淹没我们。那是什么情况？

现在空气污染也会导致空气短缺。当人们用树呼吸时，他们能理解树的重要性

这些可怕的灾难都是我们人类造成的，但有些人还是不明白！

人类，看看这一切！从今天起，保护我们的家园！

xx电影观后感上一次，我看了电影《xx》。现在当我想起来的时候，我的心还是会充满很多的感觉，我还是会觉得很震惊，我还会想起里面的各种人

这部电影主要是根据玛雅历法的传说，地球将于2012年12月21日被摧毁。它描述了**和海啸对地球造成的破坏，以及当世界末日来临时人们在灾难面前的表现。其中，发现世界末日要到来的人是印度的科学家;而最后，制造好“方舟”，拯救人类的是中国，我为中国和亚洲感到骄傲。

在电影《xx》中，主角叫杰克逊，他在发现灾难来临时，立刻带上自己的家人，开汽车，开飞机，历尽艰难万险来到中国，在一个造“方舟”的工人的帮助下进入了方舟。可是却因此给“方舟”造成了损坏，差点害死了全船人。所以杰克逊冒着生命危险和儿子一起解决问题，拯救所有人。

他说过这样一句话：“我们犯的错需要我们去承担!”我很佩服他在这种危急时刻选择了知错就改，勇于承担。

影片中最让我敬佩的还是美国**。灾难来临时，美国人选择留在地球上和人民生活在一起。他把科学家们发现世界末日的消息告诉全世界的人们，而不是隐瞒真相，让人们有时间与自己的家人告别。

美国**说过“我们是一家人，我会留下来和你们一起度过难关!”这位美国**是最有权力上“方舟”，逃过这次劫难的人，但他却认为惊慌的人们需要有人指挥;恐惧到了极点的人们更需要有人去安抚。美国**最后选择了留下，被海啸淹没。

他做了一个普通人难以做到得伟大的选择!

我很佩服《xx》里那**舍生取义的人，但我更希望我们在现在选择健康，选择环保，让《xx》的悲剧永不出现!

电影观后感 篇6

此时此刻，当远处的钟声敲响了2010年10月14日的最后一秒以及15日的第一秒钟，我依然没有丝毫的睡意，因为胸中充满着澎湃的热血，而今夜的无眠为的却是一部名叫《托洛茨基》的加拿大电影。

这样一部电影或许让很多的人认为这是一部描述列奥托洛茨基一生人的纪录片，然而事实上这却是本片导演和编剧为所有人开了一个玩笑。《托洛茨基》讲述了一个生活在现代社会中勇于改变社会不公的年轻马克思主义者的故事，他年轻然而他的思想让所有同龄人觉得刻板与腐朽，他充满激情然而他却为大多数人所误解，他的一举一动荒诞离奇然而他敢于追求真理与真爱，他疲惫不堪瘦弱无力然而他却勇于肩负改造社会的重任。他就像堂吉诃德一样，不顾整个世界的冷眼与嘲讽，挥舞起骑士的长剑向整个世界宣战。

在绝大多数观众眼中，主人公是一个严重的妄想症患者，他总把自己比作列奥托洛茨基，并不断的在寻找他的弗拉基米尔列宁，同时把他看作一个不切实际的理想主义者，一个希望在一切领域（主人公的学校）消除不平等不公正的切格瓦拉。然而导演与编剧让我们看到另一个现实，那些严肃的批评者他们又在做些什么呢？他们对不合理的社会现实习以为常，对改变这种现实的努力无动于衷甚至嗤之以鼻，而他们本身往往也是这些不合理社会现实的受害者或潜在受害者。我们究竟该嘲讽的是愚蠢的精神病患者还是绝顶聪明的智者呢？

毫无疑问，面对不平等不公正的社会现实，我们个人能够做的的确微不足道，或许我们无力去改变这一切。然而扪心自问，我们真的有努力去改变这样的不平等与不公正吗？难道我们仅仅只是作为旁观者看待这样的不平等与不公正吗？每个人的命运都掌握在我们每个人自己的手中，世上没有从未来世界来的人、没有多拉A梦，当我们身陷困境只有我们自己能够拯救自己。我们个人的确无法改变什么，然而无比幸运的是，事实上我们并不孤单，我们能够紧密的团结在一起，共同去主宰属于我们自己的命运。

电影《托洛茨基》以小女孩所钟爱的HAPPYEND结尾，然而就在电影结束的那一刻我对自己失去了信心，与故事主人公如此相似的我也多么希望能有一个HAPPYEND。然而，我们是马克思主义者，我们为世人所误解与耻笑，我们有着无比坚定的信念，我们勇敢执着的追求真爱，我们不顾牺牲的追求真理，我们能够面对现实，我们能够忠于理想。我们或许遭遇失败、遭遇众叛亲离，或许我们永远都得不到一个HAPPYEND，哪怕我们的躯体都被摧垮，现实都无法抹灭我们斗争的意志！每一次的失败与牺牲都将把我们锻炼得更加成熟，只有灰烬中才能诞生凤凰。一个切格瓦拉倒下了，还会有无数个切格瓦拉重新站立起来，因为我们从事着的事业为了千百万的劳苦大众，哪里有贫困有剥削我们就斗争到哪里！未来属于我们！

电影观后感 篇7

又看《冲出亚马逊》这部电影，我感觉一次比一次看得明白，一次比一次学到的东西多，但是最主要的还是中国军人的坚强与勇敢。

影片里有两名中国军人，而且他们是我最喜欢的兵种——特种兵。在我的脑海里特种兵就是神，就是兵中的王者，而这两个人更是王者中的王者，我特别的敬佩他们，尤其是王晖，因为我在他身上看到了中国军人的气质和勇敢，还看到了他的爱国之心。还有胡小龙，虽然他在我心中没有王晖那样的神，不过我依然很敬佩他，他从一开始训练，衣服和鞋子都不合身，但是他穿着那样的衣服和鞋子依然能跟其他人一样，一点都没有落后，而且还经常永争第一，不服输。

看完这部电影让我也有了一种想当兵的冲动，因为我也想有他身上的气质，我也想为国争光。我以他们为荣，虽然我没有他们身上的气质，也没有他们那么勇敢，但是我想我要学习他们，虽然不能像他们一样为国争光，我也得为家里争光。虽然工作室里的训练没有他们那样艰苦、那样累，跟他们比的话，真的九牛一毛。现在想想，如果自己这么轻松的训练都坚持不下来的话，那真的没脸做中国人了。在剧中，有一个外国人也挺有勇气的，依然值得我敬佩，因为他的`女儿得了白血病他在一次缉毒实战中拿着枪往自己胳膊上打，那也需要很大的勇气，虽然他想回国耍了小聪明，但是他是父亲，他必须那样做，这也让我看到了真正的父爱。如果这是我父亲的话，我想我父亲也会那样做的。现在想想。刚来的时候我还跟他们闹，真的很傻，我一定珍惜我在营地的时光，这将成为我人生中最重要的一段时光。

鲁冰花观后感优选

一篇优秀的观后感少不了以下内容：对于影视作品的评价，剧情的分析，人物塑造的评判，以及对影片主题的理解。一部优秀的影视作品能够引发观众的思考，触动内心，让人变得更加理性和善良。观众在观看电影的过程中，会对剧情的发展、人物的表现以及导演的意图进行深入思考和评判，形成自己独特的感受和观点。通过写一篇观后感，可以将自己的真实感受表达出来，分享给他人。经过精心筛选，“鲁冰花观后感”成为幼儿教师教育网小编认为是精品之作，幼儿教师教育网小编从中看到了作品的独特之处和艺术魅力。希望大家喜欢并欢迎阅读！

鲁冰花观后感(篇1)

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……”这首童谣几乎所有的小朋友都会唱，我本以为《鲁冰花》这部电影讲述的一个美丽动人的故事，没想到他的背后却是一个不幸的悲惨故事。

这部电影讲述了一个贫困的乡村少年从小失去了母亲。家庭十分贫寒却有着超强的美术天份。在他的世界中，一切都是美好的。他凭着自己的想象，画出了一幅又一幅无与伦比的图画。他总在想念母亲的时候和姐姐一起唱：“啊~啊~夜夜想起妈妈的话……”终于，他的美术天份被带着全新教学观点和方法从城市来到这个小乡村教学的美术老师郭云天发现并看重。就在郭老师准备把古阿明的画拿去参赛时却受到了嫌贫爱富唯利是图的校领导的阻扰。伤心的郭老师把画笔画纸留给阿明并带着阿明的画离开了。有着肝病的阿明坐在鸟语花香的小河边画着他酷爱的图画却永远的离开了。然而不久之后郭老师带着阿明的画在国外参加世界比赛得了一等奖。阿明的父亲悲痛万分，把他的画和奖状一起烧给了远在天国的阿明……

相信每一个看完这部电影的人，都会和我一样泪流满面，为阿明深感惋惜。我痛恨剧中的校领导唯利是图，我敬重富有爱心，敢于坚持真理的郭老师，我替天真无邪，活泼可爱的阿明感到惋惜。想想阿明，再想想我们自己，我们又有什么理由不珍惜自己的生命，不珍惜自己的时间来好好学习呢？将来我也要像郭老师那样做个正直无私的人。

鲁冰花观后感(篇2)

“天上的星星不说话，地上的娃娃想一妈一妈一，天上的眼睛眨呀眨，一妈一妈一的心呀鲁冰花，家乡的茶园开满花，一妈一妈一的心肝在天涯，夜夜想起一妈一妈一的话，闪闪的夜光鲁冰花……”看着这部电一影，听着古阿明和，姐姐古茶妹唱着这首歌，相信在座的每一位都会泪流不止的……

他们很小时就失去了一妈一妈一，古阿明甚至记不清他一妈一妈一的样子了，而且家里很穷，连茶树虫的农药都买不起，要靠人工捉虫，但他们很懂事，他们很天真，他们有自己的梦想，他们用那个不全的色彩笔描绘出美好却不太真实的梦，父亲是一代茶农，整天被那唯一收入的茶树忙的焦头烂额，但生活没有让他们变得绝望，因为他们有一颗闪着金子般光芒的心。

古阿明很有绘画的天赋，也酷一爱一绘画，这给一个从大城市调来的一位美术老师郭云天发现了，而郭老师也被古阿明的画吸引住了，他对古阿明敏锐的想象力颇为欣赏，从这方面来说，古阿明是幸运的，以为他遇到了一位理解孩子理解艺术的老师，他终于不用重复去年的'悲剧了。

一年一度绘画比赛到了，郭老师从绘画的专业中选取古阿明的画去参赛，但在选拔中出现了权贵，那些老师攀于权贵，“有钱人家的孩子什么都好”现实生活中难道不是这样吗?这给我们很大的反省空间，最终郭老师拗不过权贵，古阿明落选了，而选了乡长的儿子，最终只得了第二名，最后郭老师也被调走了。

这让我想起了李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”在现实生活中，真正能做到的寥寥无几，因为他们都在向钱看和向权看。

在权贵面前，古阿明又是个悲哀的人，因为家庭的背景，他失去了比赛的资格，他很伤心，再加上遗传了一妈一妈一的病，最终忧愤而死。

郭老师在临走前拿了古阿明的一张《茶虫》的画寄到了国际绘画比赛，在老师的意料中却在那些权贵的意料之外，古阿明的《茶虫》得了世界第一名，这是对权贵的最好讽刺，但对古阿明来说已无意义了，因为他已经离开人世了。

从郭云天老师，那学校的教导和乡长无疑留给我们更多的思考，郭云天老师的不畏权贵，值得我们尊敬，那学校教导的攀龙附凤，追求功利和乡长手中的权利，无论是在现实生活中还 是在教育中或是在社会中都给我们带来许多的思考和给我们敲响警钟。

难道我们还 想看到郭云天老师和古阿明的悲剧再发生吗……

鲁冰花观后感(篇3)

这天，好朋友向我推荐了一本书。这本书对我的触动很深。它诉说了一位天才少年世俗埋没的故事。

故事从一个鲁冰花盛开的日子开始。古阿明去采茶，遇到了郭云天。他是学校新来的美术老师。学校即将选出学生代表参加全县的绘画大赛，由郭老师指导并选拔。古阿b的话富有想象力，别具一格。林雪芬老师和郭云天老师也十分喜欢古阿明的画，他们很看好古阿明。郭老师想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了!

古阿明听到这个消息很伤心，但是也没有办法。后来，古阿明染了病，没有得到及时的医治，离开了……他死后，老师把他的画――《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分悲哀，这么好的人怎样死了呢!而且古阿明的生命才短短!

在古阿明明葬礼上，所有老师同学都在擦着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……

是啊！为什么一个天才不能得到很好的发展？却因为学校的趋炎附势，别人的偏见，而被永久地埋没了？学校里的其他老师说，古阿明的画与现实不符，并且“根本看不出画的是什么”。只有郭云天认同，古阿明以儿童独特纯真的眼光，大胆丰富的想象，画出了孩子的一片天空。画画不就是把情感融入颜料，在纸上显现出吗？那些“抽象派”画作，就是来源于此。

我曾经见过一个故事：一位有名的画家，在十几岁就能画得非常好，可是往后开始直到他寿终正寝的那一刻，他都在学习儿童画画。他14岁画的画，精美绝伦；但他80岁时画的画，就是儿童的简笔涂鸦，只有简单的线条，勉强看出是一个搞笑的卡通人物。这故事正是在告诉我们，用儿童天真的眼睛去看世界，直接用情感描绘出来的，“无需雕饰”的才是最可贵。为什么其他老师就非得用“俗”的眼光来看待古阿明的画？

《鲁冰花》不只是一首歌、一部电影、一本书；更是代表一种陪伴、温暖、坚持与梦想！他不是在说一个“悲剧”。这本书以“鲁冰花”为名，鲁冰花的花语就是爱呀！书中姐姐对弟弟的爱，老师对学生的关爱……都很好地诠释了“鲁冰花”。这本书是要我们不惧困难，坚持努力，实现自己的理想！

故事的结尾，鲁冰花凋谢了，残破的鲁冰花在路边散着。郭云天茫然了……但鲁冰花还会再开，再开的鲁冰花会更好看。鲁冰花从未停止开放，少年的梦想也未消灭。我们也从未放弃对理想追求，我们努力着，也想着未来拿到那“特奖”……

鲁冰花观后感(篇4)

鲁冰花观后感10篇

当品味完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。你想知道观后感怎么写吗？以下是小编精心整理的鲁冰花观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

鲁冰花观后感1 《鲁冰花》的结局是悲惨的，古阿明死了，留给人们无尽的伤痛，可这更是一种讽刺！影片用古阿明的死来揭示教育体制的缺憾：所有有思想的东西注定没有生存的土壤！

“儿童本来有的是纯真，往往因为大人的教导限制了他们的天份”，“每个小孩都有各式各样的优点”，这两句也是影片中郭云天老师的话，虽然此刻的教育也一向在提倡“赏识教育”，然而真正做到“赏识”的，恐怕是凤毛麟角！

有一次看电视，一位从国外留学归来的博士生说：“我在国内的时候，学习一般，可我到了国外以后，我的学习十分优秀，为什么？因为他们的知识点十分简单，所以学起来既有乐趣，又异常简单，更不会成为一种负担！课余生活就是玩儿，做自己喜欢的事，因为没有作业！以前听过一次关于教育的讲座，那位教授说，我们的教育体制落后西方国家几十年，这绝对不是危言耸听，而是摆在眼前的事实！

我们的教育体制什么时候能来一个脱胎换骨的飞跃？看着孩子的书包一天比一天重，看着孩子小小年纪却没有童年的快乐，作为家长，我除了心疼，就是无助······

鲁冰花观后感2 “啊。啊。夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。啊。啊。夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。”这就是《鲁冰花》的主题曲。今天，我看的电影就是《鲁冰花》。

电影中的主人公叫“古阿明”，他很喜欢画画。有天，他碰上了位画画专家——郭老师，他转到了农村小学，很看重古阿明的想象力。古阿明家里很穷，没有画笔，郭老师自掏腰包买了盒36色画笔送给古阿明。古阿明得到了画笔后更加刻苦，画得更好了。比赛时郭老师推荐了古阿明的画，可大家都推荐了乡长的儿子的画，还对郭老师冷嘲热讽。郭老师受不了，离开了农村小学。他走之前带走了古阿明画的幅画，把它送到国外比赛，获得了世界第！可是，古阿明不能亲自领奖了，他生了重病，去了天堂。

我看了这个电影，心里很伤心。人们面对有权势的人，只会唯唯诺诺，拍马屁，很少有坦诚的人说出事实。

鲁冰花观后感3 我和孩子一同观看了电影《鲁冰花》，观看后情绪十分沉痛，古阿明对美术的热爱对理想的执著追求使人鼓舞，但是在古阿明生活的年代这种完美的愿望偏偏被抹杀了，因为古阿明的家庭贫穷、社会地位低而受不到别人的赏识；影片的另一个主人公郭云天是一位真正的教师，是一位懂艺术的好老师，一位正直的好老师，而这却让他与世俗格格不入，这样的好老师值得我们尊重。

从教育的角度看，我们要尊重孩子的选取。我们家长要关注孩子身上的闪光点，不要扼杀孩子的天性，不要打击孩子丰富的想象力，要结合孩子的特点使其扬长避短。但是我们又面临着对孩子教育的痛苦选取，我们国家教育资源不均衡，优秀大学资源更是缺少，逐步构成此刻的社会就业有偏见：有技能无文凭能够有饭吃；无技能有文凭能吃好；有技能又有文凭是人才。

教育子女是门学问，教育观点又各不相同，仁者见仁，智者见智。我认为作为家长应充分配合老师教育孩子，为孩子做好服务；就应为孩子习惯的培养、人格的构成要竭尽所能；不要只关注孩子的分数，要关注孩子的习惯、行为以及人格的培养，关注孩子每一天是否进步，关注孩子是否健康成长。我们要相信孩子，关注孩子。

鲁冰花观后感4 《鲁冰花》这部电影讲述的不仅是凄美的乡村故事，而且呈现出了当时社会的黑暗与腐败。

这部电影让我印象最深的是：由于当时社会的黑暗与腐朽，人们对钱权的攀附，活生生的扼杀了个蛮有画画天分的儿童。这是社会的悲哀，是人类的悲哀。我们要控诉这样的社会！在当时的社会里，儿童的天性得不到较好的发挥，而在现实中依然得不到充分的发挥。儿童有自己的权力，他们有权力发挥自己，有权力受别人的尊重。儿童是社会发展的'人，为了我们以后的社会能够越来越好，请尊重儿童，让儿童可以自由自在地在为他们预备的环境中，完成他们的工作，让他们依照自己的禀性去工作活动。这部电影同时也表现出了现实社会的不足之处，是现实社会的个缩影。因此，我们应该努力去完善我们的国家社会，给我们的孩子提供个更好的生活环境，学习环境。

鲁冰花观后感5 故事的结局让我们震撼，同时也让我们陷入深思。这么优秀、这么灵性的学生怎么就没被人发掘，没被人认可呢？是世俗的眼光？是人性的丑陋？是社会的制度？是教育的观念？还是这个世界根本就无法容忍天才？我们的教育制度确实要改革了，问题的根源归根到底就是就是教育观念、教育制度出问题了。

其实每个孩子都是天才，我们应该用欣赏的眼光去发掘孩子们的潜能。要鼓励、支持孩子们的兴趣爱好。孩子是最靠近上帝的人，他们的思想、他们的世界都是最纯真、美好的，晶莹剔透，点污染都没有的。他们也是最富有创造力的人群，我们应该敬重、爱恨他们的天性。

古啊明、古茶妹他们都是很有灵性、极富创造思维能力的孩子，但却得不到大家的认可。虽然郭老师发现了古啊明的天赋并认可他，但郭老师那微薄的力量终究抵不过世俗的偏见。天才得不到认可，世俗的偏见、生活的艰辛、恶劣的疾病，让古啊明夭折了。刚出芽的好苗，就这样被侵害掉！即使古啊明后来被社会认可了，但已人去楼空，为时已晚。古啊明终究无法感受到被认可的成功感！

这部电影确实值得我们去深思、去反省！

鲁冰花观后感6 星期二的晚上，我们班看了电影《鲁冰花》，主要反映的是师生情的故事。

主人翁古阿明家很贫穷，他妈妈死于肝病，所以他也被传染了。古阿明是一个很爱画画的孩子，之后学校来了一位美术老师教他们画画，正因为古阿明很爱画画又画得好，所以美术老师推荐他去参加美术比赛。但是他们班的林志鸿是乡长的儿子，所以其他的老师都让林志鸿代表学校去比赛。美术老师一气之下打了校长和教导主任，被开除了。古阿明受到双倍打击，最后肝病复发而死。

看到那里，我真想捐出1000元给古阿明治病，因为古阿明家很贫穷，但他却很好学，为了自己的理想不断努力。同时又感到忿忿不平，影片中的校长、教导主任太势利，古阿明在学校时总是看不起他，得知他之后得了奖，又来巴结他的家人。真期望我们的生活中不要再出现这样的杯具，世界变得更完美一些。

鲁冰花观后感7 今天，我们小荷文学社组织观看了部感人的电影：《鲁冰花》。

这部电影讲述了这样个故事：在台北个叫茶水村的小村庄，住着许多种茶叶的茶户，小男主角古阿明就住在这个村子里，他很爱画画，美术老师很喜欢他。学校很不公平地选派乡长的儿子去参加国际美术比赛，让古阿明失去了参赛的机会。美术老师为此十分愤怒，得罪了校方，被开除了。老师临走前，古阿明送给他幅画，后来这画在国际比赛上得了第名。消息传来的时候，古阿明却已患肺病去世了。

这部电影太感人了，我们看得把鼻涕把泪的，心里的感动实在无法形容。现在我没事儿就会哼起《鲁冰花》的插曲：“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。”

我感动于古阿明的天真和聪颖，愤怒于教育的不公，欣赏美术老师的思想和勇气，伤感于古阿明的早逝。我觉得组织这样的电影观摩活动很有意义，让我们受到了教育。

这部电影拍得很好，希望你有时间细细地观看。

鲁冰花观后感8 想了许久，不知如何下笔，亦不知如何定题，心中反复揣摩，实在不知如何是好，只好使用歌曲里的一句词作为题目，但仍然对不起泪水沾湿的那几张纸巾。

说是写篇观后感，但我想问，何为观后感？从定义上讲，它只是写作的一种类型，即在看过一部影片之后写出自己的感想。但我认为，观后感的“感”，就应是我们的感情。因为感想有很多，不可能都写出来，那样会使文章毫无主题可言。所以，我只写感情，不写感想。

打小我就在听《鲁冰花》这首歌，虽然当时并没有看过这部电影，但还是会落泪，因为其中提到了妈妈。我是一个很爱妈妈的人，但是我并不懂得如何去爱。从小到大妈妈吵过我，骂过我，也打过我，但是我怎样都找不出个恨她的理由，只是会一而再再而三地惹她生气，生气，再生气。从小妈妈对我管教就很严，当时觉得很厌恶，因为我渴望像别的小朋友一样能够拥有更多自己想要的东西，拥有更多玩的时间，但是此刻回想起来，我真的要感谢妈妈了。

世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草。这是小时候我对没有妈妈后果唯一的理解。长大之后发现，这个理解没有一点错，因为只有在妈妈细心呵护下成长起来的孩子，才是最幸福的。

鲁冰花观后感9 今天，我怀着种迫不及待的心情看了部影片，叫《鲁冰花》。

这部影片很感人，它讲述了这样个故事：在台北个叫茶水村的小村庄，住着许多种茶叶的茶户，小男主角古阿明就住在这个村子里，他和姐姐、爸爸相依为命，过着艰苦的生活。他很爱画画，第次画了幅《天狗吞月》，由于想象力丰富，就被老师夸奖，并逐步让老师喜欢他。后来，学校要选送名学生去参加国际美术比赛，但学校很不公平地选派乡长的儿子林志鸿去参加，让古阿明失去了参赛的机会。美术老师为此十分愤怒，得罪了校方，被开除了。老师临走前，古阿明送给他幅画叫《茶虫》，后来这幅画在国际比赛上得了第名。消息传来的时候，古阿明却已患病去世了。

在这部影片中贯穿着首好听的歌曲，叫《鲁冰花》。在观看影片的过程中，我总是情不自禁的哼唱起来：天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心呀鲁冰花。我有时会被古阿明的古怪调皮而惹得哈哈大笑，但是看到最后却很伤心。

和古阿明相比，我真是太幸福了，吃得好，穿得好，学习环境也很好。以后，我只有努力学习，才对得起爸爸妈妈和老师。

鲁冰花观后感10 今天，我们小荷文学社组织观看了一部感人的电影：《鲁冰花》。

这部电影讲述了这样一个故事：在台北一个叫茶水村的小村庄，住着许多种茶叶的茶户，小男主角古阿明就住在这个村子里，他很爱画画，美术老师很喜欢他。学校很不公平地选派乡长的儿子去参加国际美术比赛，让古阿明失去了参赛的机会。美术老师为此十分愤怒，得罪了校方，被开除了。老师临走前，古阿明送给他一幅画，后来这画在国际比赛上得了第一名。消息传来的时候，古阿明却已患肺病去世了……

这部电影太感人了，我们看得一把鼻涕一把泪的，心里的感动实在无法形容。现在我没事儿就会哼起《鲁冰花》的插曲：“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”

我感动于古阿明的天真和聪颖，愤怒于教育的不公，欣赏美术老师的思想和勇气，伤感于古阿明的早逝……我觉得组织这样的电影观摩活动很有意义，让我们受到了教育。

这部电影拍得很好，希望你有时间细细地观看。

鲁冰花观后感(篇5)

鲁冰花读后感范文900字

孩子的天空

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”动人的旋律牵引了一代代人的心，《鲁冰花》不只是一首歌、一部电影、一本书；更是代表一种陪伴、温暖、坚持与梦想！

《鲁冰花》的作者是台湾乡土文学的开拓者、奠基者之一，被誉为台湾文学的传灯者——钟肇政。

文中的主角是茶农子弟古阿明，古阿明家境清贫，自幼喜欢绘画，他在短暂的一生中画出了孩子丰富的内心世界，他就像一颗流星划过天空，转瞬即逝却又闪耀明亮。

故事从一个鲁冰花盛开的日子开始，古阿明到茶园里摘茶，遇见一位正在写生的年轻人，也就是郭云天。第二天，阿明在学校里见到了郭云天，原来他是新来的美术老师。学校即将选出学生代表参加全县的绘画大赛，由郭老师指导并选拔。虽然古阿明的画深受郭老师赏识，被认为是最富有想象力、最别具一格的作品，但是学校的其他老师却趋炎附势，联合起来，一致推荐毫无灵气的富家子弟参加比赛。当郭老师遗憾地告诉古阿明情况时，他悲愤填膺，无比伤心。郭老师一直在做不懈的努力，终于他告诉古阿明一个好消息：他将推荐古阿明参加世界儿童绘画比赛。于是古阿明创造了一幅再次让郭老师赞叹不已的作品——《茶虫世界》。数月之后，《茶虫世界》获国际特等奖的消息传来，整个乡镇都轰动了。可是，古阿明却因生病而离开人世了，天才少年的夭逝让人唏嘘不已。

古阿明看起来和其他小朋友没什么两样，他顽皮可爱，爱笑爱闹。但是他和别人不同的是，他对绘画特别的专注。当他绘画的时候，全身心地投入，似乎“飞”进了那个画的'世界。那里有他的所想象的天狗食月，有茶园里各种各样狰狞可怖的大小茶虫。而古阿明尽情地用线条和色彩探索奇幻的世界，畅所欲画！古阿明的画和现实很不像，所以学校里的其他老师都不看好他的画。只有郭老师，这位伯乐认识到他可贵的才华，认可他的童眼看世界。古阿明以儿童独特纯真的眼光，大胆丰富的想象，画出了孩子的一片天空。可惜，贫困和疾病过早地夺走了他的生命，否则他长大后一定能成为优秀的画家。

鲁冰花谢了，留下一粒粒种子。明年，又会开出一片黄色的花朵来点缀人间。然而，今年这朵人世间可贵的天才之花谢了，到底会留下什么呢？让我们一起翻开书本一起来咀嚼钟肇政笔下优美的文字，品读人间的喜怒哀乐。

鲁冰花观后感(篇6)

教师节前，语文老师组织我们大家观看了电影《鲁冰花》，电影中主人公古阿明的经历深深地打动了我。

古阿明的家里非常贫穷，他从小失去了妈妈，和爸爸、姐姐生活在一起。他是一个调皮的孩子，踢球时会打碎教室的玻璃，但他又是一个非常聪明和有想法的孩子。比如，他会把画好的太阳涂成蓝色，当老师问他为什么要涂成蓝色时，他说这样他的爸爸在田里干农活时就不会再中暑了。从这里，我看出古阿明是一个有孝心的好孩子。

我也爱画画，我要向古阿明学习，大胆地展开想象力，把祖国美好的山河画得更漂亮。

电影中的美术老师非常爱自己的学生，把学生当作好朋友，一起画画一起做游戏。长大后我也想当老师，一个会画画的好老师，一个正直的好老师，一个爱学生的好老师。

电影放完后，《鲁冰花》的歌声总在我耳边响起，以前唱起时觉得好听，现在唱起时又多了一份感动。从小妈妈对我管教就很严，当时觉得很厌恶，因为我渴望像别的小朋友一样能够拥有更多自己想要的东西，拥有更多玩的时间，可是现在回想起来，我真的要感谢妈妈了。

对比主人公的生活，今天的我们幸福多了，我想：我们只有努力学习，才能不会辜负老师、家长的期望。我长大后要多帮助需要帮助的人，要回报社会，感恩父母！

鲁冰花观后感(篇7)

微风轻吹，凉风习习，又是一年一度的教师节，学校安排了一部电影“鲁冰花”让我们欣赏。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面，将教师送来的奖状和古阿明生前所画的画一齐烧给在天堂的他，那熊熊的烈火，让我感到十分的难过，古阿明不明白自我的做品得奖就死了。

古阿明住在一个偏僻的乡下，爸爸是一个茶农，姐姐每一天要帮大家煮饭，家里环境不好，可是他们过得很欢乐。古阿明很喜欢画画，他在家里的墙上贴满了自我的画做。有一次，他为了画狗，还把它绑起来让它没办法动，直到他画完才把它放走。学校的校长为了训练孩子们的画画本事，就从台北请来一位很棒的画画教师，这位教师发现古阿明的画画天份，还买蜡笔送他，鼓励他画画，并且推荐他去参加比赛。可是，其他教师都坚持，选有钱有势的乡长儿子代表学校参加比赛。教师只好失望的带着古阿明的“茶虫”画回台北。教师把这幅画送去参加世界画画比赛，令人兴奋的是，居然得了第一名。消息传来，乡民们都引以为傲。但这时候的古阿明却因为肝不好，小小年纪就已经离开了人世。

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……”当这段音乐再度响起，影片结束，我的心充满感动与悲伤。感动古阿明能遇到一位懂得欣赏他画画的

鲁冰花观后感(篇8)

读书不仅可以陶冶人的情操，还可以增加人的阅历。书是人类生活中不可缺少的一位好朋友，读书也是我们生活中不可缺少的一件事情。读书不仅能提高我们的写作能力，还能让我们明白很多做人的道理。今年我有幸阅读了鲁冰老师的一本书――《鲁冰花园第七朵鲁冰花》。

《第七朵鲁冰花》是鲁冰花园系列中的短篇儿童文学作品，里面讲述了许多有趣的童话故事，其中留给我印象最深的是《蜘蛛开店》这个故事。《蜘蛛开店》讲的是蜘蛛想转业，开了一家编织店，价格便宜，但却因为种种特殊的顾客而造成自己付出的劳动和收益相差很大，结果转业失败，始终一事无成。

这个故事让我明白了一个道理：盲目的改变自己是不对的，盲目改变，没有计划，结果是不可能成功的，最终还是要放弃改变，还得重新做回自己，这种改变有什么意义呢？诚然，改变不是不可以，但是盲目改变不可取。改变需要有计划、有打算、有准备，俗话说得好：“不要打无准备之杖”。即使改变也要有自己的主见，不能盲目追求。

做原原本本的自己，做最好的自己，不是不要改变，而是要实事求是地去改变，要有计划地改变――这才是属于我们自己的人生。让我们活出最好的自己，努力做最好的自己吧！

鲁冰花观后感(篇9)

星期二的晚上，我们班看了电影《鲁冰花》，主要反映的是师生情的故事。

主人翁古阿明家很贫穷，他妈妈死于肝病，所以他也被传染了。古阿明是一个很爱画画的孩子，之后学校来了一位美术教师教他们画画，正因为古阿明很爱画画又画得好，所以美术教师推荐他去参加美术比赛。可是他们班的林志鸿是乡长的儿子，所以其他的教师都让林志鸿代表学校去比赛。美术教师一气之下打了校长和教导主任，被开除了。古阿明受到双倍打击，最终肝病复发而死。

看到那里，我真想捐出1000元给古阿明治病，因为古阿明家很贫穷，但他却很好学，为了自我的梦想不断努力。同时又感到忿忿不平，影片中的校长、教导主任太势利，古阿明在学校时总是看不起他，得知他之后得了奖，又来巴结他的家人。真期望我们的生活中不要再出现这样的杯具，世界变得更完美一些。

教师，让他的做品得到肯定；悲伤古阿明的生命很短暂。从那里面我体会到生活要精采，必须很努力。

2023英语电影观后感(精华7篇)

本文旨在为大家整理一篇关于“英语电影观后感”的文章，相信您也在苦恼怎么写好作品名的观后感？闲暇之际，我们都喜欢走进电影院观看精彩的电影，这个时候我们可以一边回顾情节一边写下自己的观后感。随着时代的发展，观影已经成为人的生活中不可缺少的一部分了，感谢您在百忙之中抽出时间来访问本页！

英语电影观后感 篇1

功夫熊猫的英文读后感

This film tells us a story about how a common panda becomes a real dragon warrior.

这个电影为我们讲述了一个平凡的熊猫怎么成为一个真正的龙武士的。

At the beginning,the Master Shifu did not believe that the panda can be a courageous dragon warrior.

起初，师傅不相信熊猫能成为勇敢的龙武士。

Through the panda's persistence，he win Master Shifu's acceptance.

通过熊猫坚持不懈的努力，他赢得了师傅的认可。

Master Shifu tries his best to train the panda into a real warrior according to Master Wugu's instruction.

师傅谨遵乌龟的教诲，努力将熊猫培养成真正的武士。

Finally,the panda succeeded in beating their biggest enemythe tiger.

最终，熊猫成功的打败了他们的最大的敌人虎。

This movie tells us that:every difficulty can be overcome as long as you tried your utmost persistently.

这部电影告诉我们这样一个道理：只要我们坚持不懈的努力，任何困难都能克服。

英语电影观后感 篇2

英文电影观后感英语

《勇敢的心》--观后感Set in the late 13th century， 'Braveheart' is the story of one of Scotland's greatest national heroes Sir William Wallace。 leader of the Scottish resistance forces during the first years of the long， ultimately successful struggle to free Scotland from English rule。。。 Crucially charismatic in the title role， Gibson plays the heroic figure and emerges as a remarkable hero with wit and romantic soul， determined to rid his country of its English oppressors。。。 Wallace's revolution was set in motion， with great obstacles from his countrymen。。。 Many Scottish nobles lent him only grudging support as most of them were more concerned with wealth and titles than the freedom of the country。。。 In fact， the Scottish leaders are in favor of revolt-or not-depending on English bribes。。。 Wallace， by parison， is a man of honor， incorruptible and righteous。。。 He was knighted and proclaimed 'guardian and high protector of Scotland，' but as much as he railed against the Scottish no

bles， submitted to Edward I， King of England， he was astonished and in shock to discover the treachery of the leading Scot contender for the throne—Robert， the Earl of Bruce—to whom he confided ， 'The people would follow you， if you would only lead them。' Sophie Marceau is exquisite as the distressed princeIsabella of France who ends up falling in love with Wallace， warning him out of several traps……Catherine McCormack is a stunning beauty who ignites Wallace's revolution……Patrick McGoohan is chilling， brutal， and vicious as the ruthleEdward I， known by the nickname 'Longshanks。' This king remains simply the embodiment of evil……While Angus McFadyen moves as a nobleman torn between his conscience and political aspiration， and Brendan Gleeson brings strength and humor to his role as the robust Hamish， David O'Hara is very effective as the crazy Irishman who provides much of the film's ic relief from even the most tensed moments……Mel Gibson has reason to be proud of 'Braveheart。' It is a

motion picture that dares to be excessive。。。 Gibson presents passionately the most spaciously impressive battles (yet staged for films) even excessively， and it is his passion and excethat make the motion picture great。。。 The horror and futility of massed hand-to-hand bats are exciting rather repulsive。。。 It is epic film-ma-ki-ng at its glorious best……Gibson's 'Braveheart' focuses on the human side of Wallace， a character so immense， so intelligent， and so passionate， exploring the definitions of honor and nobility， pushing us to follow the hero into his struggle against injustice and oppression。

英语电影观后感 篇3

、

Parents and children, inspirational, so the words used in qualitative, on the drama is on the excess; effort, struggle, happiness, and this proceis actually on the drama in excess. Art

comes from life than life; a successful television series might not require a highly anticipated new theme and return to life, perhaps the most real life is the highest art. Bottom line of this struggle in poverty in the inspirational family film more approachable, but also much more likely to live many of our emotional resonance.

亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的;努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。

英语电影观后感 篇4

电影美的呈现是颇令人惊诧的，《美女与野兽》作为一部享誉世界的经典童话，时隔近七十年的返璞归真，再次被法兰西这个曾创作它的国度搬上银幕，法式电影的浪漫格调与宛若油画般的镜头质感，营造了这奇幻曼妙的光影之梦，这是一场献予大人的法式童话。

谈起《美女与野兽》最为人家喻户晓的当是迪士尼于1991年制作的动画电影，但这并不是这个童话故事第一次被搬上银幕，早在1946年法国便早已然拍摄了同名真人电影，而这次的在度翻拍，技术层面上已然不可同日而语，追求电影镜头的精致，使这个法国著作能完美无瑕的得以还原于银幕，俨然成为了其首要因素，这也是选用曾在《寂静岭》《狼族盟约》中担任导演，见长于场景画面渲染法国导演克里斯多夫·甘斯的原因，就电影成片来看，画面的美感确实达到了令许多好莱坞大片都望其项背的高度，这种独具匠心美的呈现不仅是源于特效的营造，电影中华丽的礼服、夺目的背景、还是那深谙欧式风情精雕细琢的古堡城镇，这独到的美感更在于那法国文化呼之欲出深厚的人文底蕴。

画面的致美却未能在剧情上得见经典是新版的`《美女与野兽》颇为人遗憾之处，作为一部翻拍著名童话的电影，剧情创新或能让观众眼前一亮，但因有其度的把控，顾此失彼以削弱电影人物情感主线为代价，来打造一支新的前世今生的故事辅线，使得电影“美女与野兽”这个核心命题却在新版中显得异常薄弱，爱与被爱的情感渲染因前篇缺乏积淀，1本因是最为真挚感人的这人兽情缘在最后的结合却给人以莫名的牵强突兀，谱写了新的故事，却未能抓住原著经典真正的精髓，这不仅是《美女与野兽》，亦是许多翻拍经名著却未能获得称赞的症结。

对新版《美女与野兽》法式童话的评价并非单纯的褒义，电影虽有其独到的法式浪漫，但剧情的欠缺使这部电影终只是部中肯的童话，却未能成为一部胜于蓝的佳作。

关于题目给出的问题，我的回答是：我要一个温柔的野兽，因为我是小弱弱，嘻嘻……

英语电影观后感 篇5

很多同学看了很多电影，可是大部分时间只是用于欣赏故事情节，结果影片结束后觉得没有收获，作文之观后感:英文观后感怎么写。很多同学问我如何利用电影学英文，我想除了模仿影片中的`台词外，写观后感也是加深记忆的一种很好的方法。

This summer holiday, I watched an interesting American movie named KungFu PandaⅡ.

In the movie, there was a panda and his friends such as a tiger, a monkey and so on .The panda named Polo was so fat that he couldn’t see his own toes when he looked down .But he was very cute and full of fun, so many people like him .He was not an ordinary panda but an hero when appearing in KungFu PandaⅡ.Like many other movies in this kind, there was also a king who was very cruel. Of course, it was Polo and his friends’ mission to kill the bad guy. They made it. There were many problems, of course, when they tried their best to kill the king. And they overcame them by their courageand,above all, their friendship.

As for myself, through the movie, I learned many important things-confidence, courage and friendship. I realize that no one can defeat us so long as we are equipped with these important things.

我盛大的希腊婚礼 My Big Fat Greek Wedding is a movie about the heroin , Toula , who is a Greek woman and failed to marry a Greek boy ,falls in love with a non-Greek men .Despite the fact that her family ,especially her father , disagrees, they make every effort and manage to fight for their love, which is what true love should be ----without boundaries , regardless of age ,nation ,race, or whatever…

In the movie ,Toula is expected to marry Greek boy ,make Greek babies , and feed everyone until the day she dies ,which makes me think about women’s status in our old China .Greek women have the role in common with our traditional Chinese women in their family ---they do the cleaning ,cooking ,washing and so on.

Many people say that the United States is a big melting pot for the reason that after immigrants were there for some time, they may become Americanized, and differences gradually melt down .But in the movie My Big Fat Greek Wedding, the Greek family keep their own customs and identities. We can conclude that each country has its own culture. Therefore there are many cultures in the world, and they are different but equal .So it is wrong for the racists to think their culture is superior to other cultures, because all cultures have both strengths and weakness .And since the cross-cultural marriage between Toula and Ian Miller is reached, we ought to accept and respect foreign cultures withan open minds and develop our awareness of globalization when we are confronted with the multicultural world.

英语电影观后感 篇6

Ice Age 冰河世纪观后感

It’s not particularly surprising to be disappointed by any puter-animated film not bearing the Pixar logo。 In fact， until Shrek， 2001’s rollicking success， I wouldn’t have even believed it could happen。 What is surprising， is that Ice Age doesn’t even ATTEMPT to reach Pixar’s Toy Story heights， apparently content to revel in its status as Monster’s， Inc。's second rate， half wit cousin。 Ice Age is yet another “extinction for kids” movie， one of many in a long line of baby dinosaurs， pterodactyl eggs， and sympathetic cavemen。 This time， it’s the ice age， and wooly mammoths roam the earth alongside primitive man。 Strangely enough， in this early world， animals can talk， and humans cannot。 But when a group of would-be-enemies discover a lost human baby， wooly mammoth (Ray Romano)， saber-toothed tiger (Dennis Leary)， and giant sloth (John Leguizamo) must work along side each other in a journey to return the child to its home。

Visually， Ice Age is perhaps the poorest bit of CGI I have ever seen。

Contrasted to the beautiful constructs of Monsters， Inc。; or even the gooey， gloppy creativity of Shrek; Ice Age is nothing but badly rendered polygons and Acme animated characters。 No hint of photo-realism here。 It’s like paring a Bugs Bunny Cartoon to The Lion King。 Actually， I suspect that is exactly what the folks at Ice Age were going for。

Ice Age is really little more than a collection of silly animal gags and

Leguizamo one liners。 Some of them are even quite funny。 If that is all that we’re going for here， then I suppose I’m all for it。 But then there are these strange attempts at gut wrenching sappiness， which fall painfully flat amidst sub-video game animation。 Frankly， I’m not even sure the CGI they use here is up to the task of displaying the kinds of emotions these people are trying to illicit from their characters。 The humans more closely resemble totem poles than they do living， breathing， creatures。 It’s laughable watching their

polygon-limited faces trying to emote in response to the story’s attempts at heartfelt， soft touches。

Thankfully， the main characters are animals， which are at least bearably rendered to slapstick fun levels。 As a result， what slapstick there is， is highly entertaining。 Sure， Ray Romano’s vocal talents aren’t particularly spectacular。 But Dennis Leary and the always-odd John Leguizamo cover for his mammoth ineptitude without hesitation。

The story itself is bland， boring， and uninspired， as is the almost laughably bad animation。 The film’s only real saving graces are some slapstick side trips into the world of an unlucky squirrel and a group of soon-to-be-extinct

melon-hoarding dodos。 Ice Age’s edy is worthy of Bugs， but unless you’re under 5， you’ll be bored with everything else。

英语电影观后感 篇7

The Princess Diaries 2: Royal Engagement

20xx - G - 113 Mins.

Director: _____________________

Producer: _____________________

Written By: _____________________

Starring:

Anne Hathaway, Julie Andrews,

Hector Elizondo, Callum Blue, Chris Pine

Review by: _____________________

NO：(班号) _____________________

I. Synopsis or summary of the plot:

II. Main characters:

III. Vocabulary: the words you have learnt chapter by chapter (be honest)

pronunciation

explanation in English

a sentence in English (not copied from the dictionary)

IV: Conclusion: What message is being told? (if it is any) What was the director’s purpose or intention or the theme of the film? Compare with other realities you know (your country, historical fact or event, other film from the same director or genre…) What’s your opinion?

鲁迅电影观后感十五篇

编者认为“鲁迅电影观后感”是一篇很值得一读的好文章，你觉得写作品的观后感很困难吗？不仅有书籍，还有电影等影视作品也能给人留下深刻印象。当我们欣赏一部优秀的电影时，可以考虑写一篇观后感。在这个时候，最好使用文字的方式将它记录下来。如果你仔细阅读本页，将会获得一些有用的信息！

鲁迅电影观后感 篇1

提到阿Q，人们自然就想到鲁迅笔下那个无名无姓、先前比别人阔多了、头上长着癞疮疤、一不小心就被人“儿子打老子”的阿Q形象，可怜可悲，又可笑可叹。他高举的精神胜利法的旗帜也随着自身的不朽穿越了时空。

但与阿Q不同的是，阿Q不是跳蚤，他不会主动去骚扰赵太爷，而他们作为跳蚤，就希望在名人身上咬上一口，这样名人一疼，一巴掌拍去，人们就知道了名人在拍打他这只跳蚤，于是就出名了，和阿Q殊途同归。想来在鲁迅的时代早就有人做过，否则就只能是鲁迅的先见之明，他在小说中说：“未庄通例，倘若阿七打阿八，或者李四打张三，向来本不算一件事，必须与一位名人如赵太爷者相关，这才载上他们的口碑。一上口碑，则打的既有名，被打的也就托庇有了名。”这便是他们的心理，他们走向理想的途径，从事着在鸡蛋里挑骨头的事业，乘机发动毫无意义的论争，只是为了告诉人们他们是存在的。可惜真正有涵养有学识者，比他们更懂更了解阿Q，缄口不谈，一笑了之。我们真正需要的是一种善意的有意义有价值的批评，而不是无理取闹的指责和抨击，甚至包括有损人格的中伤。

余秋雨无疑是这几年最忙碌的人之一。从他的《借我一生》起，到他的《文化苦旅》，都出乎意料地给他带来了烦恼和困惑。而值得庆幸的是，在经历了风雨后，他依然坚定不移自己的理想和追求，依然致力于“中华民族的文化记忆”。余秋雨最为大家所认识的，莫过于他的散文，无论是《山居笔记》还是《文化苦旅》，都可称得上是当代中国散文的瑰宝和奇葩，有的学者称其为学者散文，文化散文，大散文。但无论是瑰宝和奇葩，都难免存在或多或少不尽如人意的地方。有文如其人之说，人无完人，何况文章乎?即便是人家有过什么过错，难道就可以老揪住人家的辫子不放么?若是这样，巴金的《随想录》就没有意义了，因为他的人格也有问题;郭沫若的诗歌也没有价值了，因为他的人格也有问题。对学术的评论要用学术的观点。潜伏的跳蚤们在有学者指出了不同看法后，或自己发现了什么他人的隐私，就纷纷的活跃起来，用心良苦，口诛笔伐，文坛似乎好不热闹，欣欣向荣，百家争鸣。其实他们并不能击中问题的要害，嚷嚷一通，见没有回应，有的像阿Q一样心满意足的得胜，继续努力，有的就偃旗息鼓，遛之大吉，有的变本加厉，造谣来侮辱诽谤他人。只要有人回应，那就大大的中计了。

我们真正需要的是一种善意的有意义有价值的批评，需要的是对中国的文学文化事业有积极意义的批评，需要的是人们面对面的交流，相互的理解和鼓励，而不是文人相轻的职责和鄙视或哗众取宠。余秋雨在“秋雨时分”的栏目里曾将到中国后来的知识分子缺乏酒神精神，他以自己为例，说有人批评他的散文就是缺乏酒神精神，真是一针见血，他非常的赞同。当然，在这里我并不是说非要得到被批评者认同的批评才有意义有价值，我只是想说，无论是批评者还是被批评者，都应该先屏弃时代的浮华，静下心来潜读和思考，少一些追名逐利，多一些心平气和，少一些妒忌，多一些宽容，少一些剑拔弩张，多一些心灵沟通，这样，对中国的文化文学事业的发展才是有利的。个人主义的名和利，都终将为他人嗤之以鼻。

鲁迅电影观后感 篇2

祥林嫂原本是一个命运颇差的年轻妇女，年轻能干，勤劳敬业，对未来还充满着憧憬，勇敢地逃离了束缚自己的婆婆渴望在外地找到新的生活，可是命运不公，祥林嫂被婆婆绑回家，还把她许给了一个山里的男人。那个封建的时代，这是对她多大的屈辱，她的生活好不容易又安定下来了，但是意外又来了。她的第二个丈夫死了，两岁的孩子也被狼叼走了，这个世界又剩下了她孤苦伶仃一个人，为了谋生她回到了以前的雇主家里缺被冷落嫌弃，讲述自己的悲惨遭遇却被人嘲笑挖苦。最后都觉得祥林嫂晦气，她成了乞丐，倒在了乞讨的路上。

与其说这是主人公祥林嫂的悲哀，不如说这个那个时代很多命运悲惨的妇女的写照，封建的社会残害了多少无辜的人们，封建的礼节让那么多原本善良的人们见到一个可怜无助的女子而撒手不管。到底是谁害死了祥林嫂，我认为是祥林嫂自己的沦落和封建的时代中冷漠的人心。

还好，我们现在不是那样封建的时代。总是会有温暖的人帮助在黑夜里挣扎的人，这个世界永远是光明打败黑暗。庆幸，这个世界的大部分人没有被艰难的命运打到，敢于做命运的主人。

祝福所有的人在什么时代都不要冷漠，都不要沉沦。

鲁迅电影观后感 篇3

这是一部老电影，整部电影，给人一种亲和感，仿佛就在身边的故事。

电影主人翁阿Q是个社会底层的人，经常让人耻笑欺负。而他也从不气馁总会以欺负别人小小的胜利来安慰自己。他很邋遢，头顶上头发不多，辫子干巴巴的还打结。此人，正是大作家鲁迅笔下的阿Q。

赵老爷的儿子成了秀才。阿Q跟一群调侃他的人说他也姓赵，排起辈分来他比秀才还要大上三倍，为了证明此事他还去拜访赵老爷。大家一副看好戏的样子，看着阿Q大摇大摆的走了。

没想到啊，真是热脸对上冷屁股，赵老爷本一副喜笑颜开的样子，听阿Q来了还那么说，立马拉下了脸。只听“哗 哗”两声给了阿Q两耳刮子并叫骂道:“你也配姓赵!你能么你!”并呵斥阿Q以后不准说他姓赵，随后立马叫人把阿Q赶了出去。

这么就给人赶出来了，还连自己姓什么的权利也没了。就是自以为有点钱就可以了不起的势利眼，总是打压比自身弱小的人，让人很是气愤。我们都知道人与人平等，不论是残疾的、懦弱的、很富裕的、有很大权利的，他们都是人，都是父母养的呀。

虽然阿Q被人欺负让人气愤。但是他想成家的镜头还是让人忍俊不禁。

那天干完活，他和寡妇吴妈坐在屋子里休息。亮着油灯，吴妈细心的做着针线活。油灯的小火苗轻轻摇曳着，阿Q望着吴妈的侧脸看呆了，两眼泛光。情不自禁的吐出了心中所想:“我想和你困觉。”吴妈顿时瞪大眼睛的抬头，问:“你说什么?!”“我想和你困觉。”阿Q傻愣愣地说。突然吴妈尖叫起来，扔下针线就跑出去找赵太爷的妇人们告状了。

后来阿Q不仅工作丢了，连调戏吴妈的事儿也在镇传的沸沸扬扬。镇上的女人们见到他都纷纷四处逃窜。阿Q也给我一个特别逗人的想法:“最近的女人好羞涩哦。”

阿Q这个小小的人物，却给人很大的思考。阿Q传承了祖上的自-慰功力，败了就用小胜做大胜，好事儿偷着乐，坏事儿过了就抛到脑后，以天天微笑过得轻松为目标。这样的乐观不正是我们所要寻求的吗?

可是就是这么个乐观的小人物，不起眼的小人物，成了帮大家背黑锅的替罪羊，走上了一条不归路。阿Q完全不知情，哪里晓得是死罪。送往刑场的路上当他看到吴妈惋惜的神情，群众挤满了整条街的情形。他明白了，是不好的事儿……

阿Q的命运这么坎坷，最后还死的那么冤，他本来就是一个可怜人，竟还受到这样的下场，不得不说，那些人她们都不会心理愧疚吗?不会良心不安吗?是该说阿Q太过单纯，还是那些人黑心。

鲁迅电影观后感 篇4

无论是祥林嫂，这个由社会铸造出的底层人，还是夏瑜，这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处，他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。

那些人如果没有听到她的话，还特意寻来假装听他那段悲惨的故事，在他们眼里，他只不过是逗乐他们的笑料，是增添生活趣味的调味剂，是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情，没有理解，有的只是鄙夷的目光，辛辣的嘲讽，虚伪的泪水，这些的一切不由得把她推进了万丈深渊，在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂，而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。

前不久，有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下，而她因为身体瘦小搬不动他，周围迅速迎来一群围观的看客，只是围观，小女孩不停呼救，没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降，下降，而自己却无能为力。

这是这个时代的悲哀嘛，我们不经审问自己，为什么这些人类本该有的善性，在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢，以前常听说路见不平拔刀相助，那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客，选择明哲保身，而不是出手相助呢，如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时，我们还会选择看热闹嘛，我们问什么不能换位思考一下呢，如果像当时被枪杀的人们，看热闹的人一起齐心，那么革命党人会不会胜利呢，如果把一个困难同时挤压在几个人身上，那么他们必死无疑，而把这些风险大家一起承担，那么后果也许就不是我们看到的那般。

所以，古往今来，无论社会在怎样的发展，科技有多么的先进，对于我们们来说，都是冰冷的。只有缩短心与心的距离，人们之间不再那么冷漠，我们的明天才会更加美好。

鲁迅电影观后感 篇5

“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”

鲁迅先生的孙子周令飞如是说。

作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”

是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。

电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。

作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!

之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。

鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957年就说过：“假如他还活着，我想要么是坐在牢里还要写，要么他识大体保持沉默。”和同时代的很多文人一样，他也是一个独立的知识分子，甚至他比任何人都更加独立，因为没有一个国人能像他那样，在强烈地批判外物的同时也在深刻地批判自己，直到今天，找得出第二个这样的国人来么?有一个鲁迅是中国的骄傲，只有一个鲁迅却是中国的悲哀。在片中有段戏，许广平说他是革反革命的非革命者，而他说自己是非革命不可的革革命者。是的，这就是鲁迅。

鲁迅曾经说过：“失去了现在，也就没有了将来。”从现在看来，鲁迅是过去时的，鲁迅也是现在时的，鲁迅更是将来时的!林贤治说自己是悲观地认为“鲁迅的精神，这是一个人的传统，几乎不可能继承。”我们会有人继承他、甚至超越他么?但愿那个美妙的时代能够到来吧。

鲁迅电影观后感 篇6

《鲁迅与电影》读后感1000字！

鲁迅若是生活在现在，应该会是个er吧？

你看他给朋友写的信：“我到上海已十多天，因为熟人太多，一直静不下，几乎日日喝酒，看电影。”——嗯，这生活方式，很。

鲁迅这位豆瓣er，很喜欢看电影，在上海十年，根据日记记载，去电影院看了一百五六十场电影。这个数据放在现在不算什么，放在二三十年代，挺不错的。尤其是对于鲁迅这样自我996加压式工作的人。

鲁迅这位豆瓣er，不喜欢看国产电影。去上海之前，他在北京、广州也看电影，结果看国产片看伤了，说没有一部能让他坐到终场的。他从不写影评，在日记里也多不置评，通常只说某年某月某日与谁看了什么电影。虽不写影评，但是评分还是有的。

据我分析，对于电影，他也有豆瓣的五星评分制：

一星：“殊不佳”，很不好，极不好的意思。

二星：“不佳”，不好。

三星：对于百分之九十以上的电影，鲁迅是没有评价的，只说看了。这样的电影，可以默认三星评价。

四星：“甚佳”，很好，甚合吾意。

五星：空缺。鲁迅把看电影当放松，当消遣，当娱乐，当了解世界的窗口，没当成多么了不起的艺术，所以五星这样的极高评价，应该是没有的。

给予一星差评“殊不佳”的有好几部，比如1931年的电影《狼狈为奸》、1936年的电影《未来世界》等。

“不佳”的电影也不少，其中1931年11月13日，一连看了两部二星差评的电影。先和许广平一起去国民大戏院看《银谷飞仙》，感觉“不佳”，中途退场，又去虹口大戏院去看《人间天堂》，结果“亦不佳”。那天连看两部烂片，估计心情不佳，平时看完电影经常会去吃喝一下，当天也没去。

好像只有两部电影获得四星好评“甚佳”评价，一部是美国电影《哥萨克》，另一部是苏联电影《杜布罗夫斯基》，1936年10月10日，他与周建人之女周鞠子一同看的。这也是他生前看过的最后一部电影。

有趣的是，一些影史留名的佳作，在他这里也是没有评价的。其中包括卓别林的《城市之光》、拿过四项奥斯卡奖的《西线无战事》、1933年版的《金刚》……想想还挺遗憾的，挺想知道鲁迅是怎么看待这些电影的。

这些都是日记里有记载的，有的电影他看了，觉得挺好，但没写日记。比如1935年1月他写信给萧军推荐电影：“昨天到巴黎大戏院去看了《黄金湖》，很好，你们看了没有？下回是罗曼谛克的《暴帝情鸳》，恐怕也不坏……”

对了，鲁迅还有个特别豆瓣er的习惯：看电影之前或之后去吃好吃的。经常看到这样的记录：

“……观毕至特色酒家晚饭，食三蛇羹。”

“治肴三品，邀蕴如及三弟夜饭，饭毕并同广平往国民大戏院观电影。”

“夜同广平往新光大戏院观《阿丽思漫游奇境记》，复至南越酒家食面而归。”

鲁迅电影观后感 篇7

继《孔子》之后，今天，我们兰印园教育电影坊又集体观看了《鲁迅》。

其实对于鲁迅，我的记忆里都是小学、初中、师范语文课本里鲁迅的文章，从百草园到三味书屋，少年闰土，藤野先生，记念刘和珍君，药，狂人日记，孔乙己，友邦惊诧论等等。所以鲁迅留在我印象里的就是书上的句子：新文化运动的先驱者，是伟大的文学家、思想家、革命家，形象高高大大、离我们普通人很遥远、让我们望尘莫及的一位巨人，有着一副冷峻严肃的面孔。

但今天的电影里，我近距离地感受到了鲁迅温情柔软的一面，给人力车夫包扎脚伤，对萧红萧军年轻战士的真诚指导、慷慨解囊，对瞿秋白的奔走解救，对自己夫人和孩子暖暖的爱。

同时也被他强烈的民族责任感所震撼，早年鲁迅是到日本学医的，希望当一名医生拯救中国人民的身体，后来，他认为中国人更需要拯救的是灵魂，于是弃医从文，写出了一篇篇匕手式的文章……

当写着“民族魂”的白布覆盖上他的身躯的时候，我终于明白了，“民族魂”这三个字是对他一生最准确最贴切的总结，他倾其一生，都在拯救民族的灵魂，他一次又一次地走在漆黑的夜里，他呐喊，他彷徨，他孤独，但他从来都没有退却，一直战斗到生命的最后一息!他有着何等的信仰，他有着何等的气节，他有着何等的民族责任感!

想想我们自己，也是被誉为“人类灵魂的工程师”的人，面对当今社会，我们应该有怎样的信仰，怎样的气节，怎样的民族责任感，我们自己应该怎么塑造我们自己的灵魂呢?

然后才是怎么帮助孩子塑造他们自己的灵魂呢?

尤其是现代社会，喧嚣浮躁的背后，还有着一些不太正常的现象和声音，怎么教育我们的孩子不受其影响，不受其腐蚀呢?通过引导和教育我们的孩子，再由孩子影响家长，教育一代人，影响一代人，从而扭转社会上一些不和谐的音符，使我们伟大的祖国更加风清气正，一片朗朗乾坤!

我最喜欢鲁迅的真性情，爱恨分明，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，不拖泥带水，一是一，二是二，该怎么办就怎么办，钢刀利水，雷厉风行，鲁迅又是一个纯粹的人，一生都在朝着自己的目标前进!这样的为人处事，不正是我们现代人学习的榜样吗?

鲁迅喜欢孤独的夜，因为在孤独的夜里，他才能冷静地思考，理智地分析，全身心地投入战斗之中!

我们常说，静静地做教育，静下来了吗?静过吗?耐不住寂寞，忍受不了孤独，怎么能静得下来呢?

享受孤独，享受寂寞，静下心来，做个纯粹的人，做点纯粹的事!

鲁迅电影观后感 篇8

野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》

不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！

夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！

在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。

黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。

鲁迅电影观后感 篇9

4月18号晚上在大学生综合素质拓展课上我们观看了电影《鲁迅》。整部影片表现了鲁迅先生非凡的勇气、坚毅的品质。 “横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。这是鲁迅先生一生的真实写照，面对白色恐怖，他不顾自己的安危，担心的是革命青年。面对战友的离去，他虽感苦闷，但依然奋起，用笔端来叹息劳苦大众的命运。面对深爱的恋人，他感到自己的所惜与被惜。在生命的最后岁月，鲁迅先生感到了前所未有的存在感，他洞悉了生活的本义。就在这对世界的感悟，对人生的反思中，一个民族魂在灵柩中安息了??

影片的一开头让人觉得有点恐怖，头发蓬乱凄苦的祥林嫂，嚷着要革命的阿Q??这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅先生眼前晃动，正当我们的思想还在小说里那一情一景中徜徉时，影片回到了现实之中。

《鲁迅》撷取鲁迅一生中最后三年作为背景，展现了他对中国共产党的崇敬之情，对中华民族的赤胆忠诚，讴歌了鲁迅在极其艰难险恶的环境里以笔代刀、顽强战斗的崇高品格。 当鲁迅身边的革命志士〈丁玲，潘梓年，杨杏佛〉一个个被抓，一个个被杀，他根本不因民党政府的残暴而感到丝毫畏惧，反而说出了“民党是世界上最要面子的政府，你说它坏是为它好，是为促其进步，然而它却会还你一颗带毒的子弹”的话，可见他面对死亡的威胁依然是正气凛然，毫不退缩。

鲁迅是一个既伟大又平凡的人，片中通过对一个良师、丈夫和父亲的形象塑造，表现了鲁迅的爱，因为有了爱，鲁迅才会有战斗的精神和力量，还有鲁迅与瞿秋白交往、担忧杨杏佛安危、帮助萧红、萧军等几个片断，都表现了愤怒激昂之中的鲁迅不仅是一个无畏的战斗者，还是一个与常人一样会感到生命脆弱的有呼吸的凡人。而在与朋友的相处中，令我感动和赞叹的是他们所展现出的忘年交的深情，鲁迅与瞿秋白秉烛夜谈，聊到鲁迅的诗《雪》，说话间，在鲁迅的卧室里竟然下起了飘飘洒洒的大雪。这些富有诗意的处理给人印象颇深。影片充分表现了鲁迅先生作为伟大的文学家、思想家、革命家的顽强风格、战斗品质和博大情怀，反映了他对战友的热忱关爱、对青年一代的无私奉献、对亲人的赤诚之心和对国家民族命运的忧虑与深情，也让观众更全面的了解了这位伟人，让这位伟人更贴近观众的心。 最令我感动的情节是在无情的病魔吞噬着鲁迅的生命时，他拒绝出国疗养，也许鲁迅如果出国疗养，就不会死去。 在他病情很严重的时候去医院检查，医生说他最多活半年，鲁迅看玩笑说五年以前就有人这么说过，泰然处之。在病魔缠身时，他依然坚持为革命而奋斗，为青年做领路人。

最终，鲁迅还是死了，他没有被反动派击倒，而是病魔夺去了他的生命。对于我们这没有经历过风雨硝烟的一代人来说，为自由为革命而奋斗是想象中的事，无法与实际联系起来，所以一回到现实社会就容易迷失自己，迷失在商品经济的潮流中。看了《鲁迅》这部电影，让我深深觉得当前中国的美好状况是来之不易的，多少革命志士为了实现它而流血牺牲，我们要肩负起这个时代的责任，这个时代的中华民族的责任，这样才对得起先人的努力，不辜负长辈的期望。

鲁迅精神对于当代大学生的学习、成长、成才无疑是一种最好的启发，他教会我们如何做一个刚强坚毅的人，教会我们如何担当起社会道德文明建设的重任，教会我们如何用笔杆子与敌人斗争到底。我们必须传承和发扬这种精神，激发自己的爱国热情，勤奋学习，将来为全面建设小康社会，实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。

鲁迅电影观后感 篇10

电影的主体部分只截取了1933-1936年，鲁迅居住在上海并于此病逝的相关事迹。

电影初始，一段江浙唱词中，鲁迅撑着一把油纸伞，缓步上岸。他的脊背笔直，眼神坚定。慌忙奔逃的人流中，仿佛只有他能看清前路。

对于这个时期的鲁迅来说，杨杏佛及瞿秋白的死，对他的精神来说无疑是两次莫大的打击。尤其是瞿秋白，35岁，正想要重新寻找自己的生活。而此时的鲁迅已看清了革命的道路，它无疑是艰难的，是需要牺牲的。而鲁迅想要做的，是在如何理智地减少青年人白白牺牲的前提下，实现革命。他写书，传达理念，意图开化人们的思想;他帮扶后辈，将他们领上正确的道路;他不顾国民党的诱惑，带病留在国内工作与生活。鲁迅也只是普通人啊，他唯一不普通的地方是看清了道路，于是就成为了时代浪潮中必须向前走的冲锋者。“我喜欢在夜里工作，因为白天比夜晚更黑暗。”嗯，夜晚的黑暗中，有一盏灯，他独自熊熊地燃烧，直到烧尽了自己的灯油。而他想要的，只是想看到白天的光明，青天朗日的光明。

鲁迅电影观后感 篇11

近日，读了鲁迅《彷徨》中的《祝福》一文，对鲁迅的文章又增添了几分认识。

《祝福》写了“我”回家过年时，听说了祥林嫂的故事。祥林嫂是外乡人，初来鲁镇时活泼开朗、勤劳朴实，深受大家喜爱。但她丧夫后被逼再婚，而后来的丈夫和孩子却都因意外丧生，她沦为了乞丐。在被大家欺辱，嘲笑后，自闭起来，最终不得不自了终生，期盼着下地狱与家人重逢。整个故事充满了悲情色彩，读后心情十分沉重。

作者的意图，便是要通过祥林嫂的一生来批判禁锢人的封建思想。纵观祥林嫂的悲惨一生，我深刻地体会到了封建思想毒之深。最初，祥林嫂在第一次丧夫后，受封建思想中妇女要“守节”，不能再嫁的影响下，不肯再婚，甚至寻死;后来，被逼再嫁后，在别人的眼里她已“失节”，于是人们便不停嘲笑她，歧视她，给她带上罪名，使她每日生活在痛苦中;然而，她尽管尝试挽回名誉，却寄希望于神灵，向庙里捐门槛以求摆脱“罪名”，但这终究是无用的;最后，走投无路的祥林嫂只好自杀，以求在地狱中与家人能重逢。仔细想来，这导致其悲惨遭遇的竟几乎全部源于封建思想，封建思想只维护统治阶级的利益，它让人不能呼吸，不给人活路。人们认识到了这思想的罪恶后，便会摒弃它，从而动摇封建统治根基，推动社会进步。

鲁迅电影观后感 篇12

影片中的祥林嫂是一个受尽旧社会封建礼教毒害的普通穷苦妇女的形象。

在丈夫死后，祥林嫂为了避免婆婆把她卖掉，逃到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、岐视和虐待。

但是她还是被抢走，强迫嫁给贺老六。好在贺老六是个纯朴忠厚的农民，他们很快有了儿子阿毛。然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，她唯一的儿子阿毛又被狼吃掉。祥林嫂彻底垮了，丧魂落魄，如同行尸走肉一般，最后在除夕爆竹声中死在了大雪中。

夏衍根据鲁迅先生的原著，在故事情节上做出了一些再创作。其中给我印象最深的就是祥林嫂拿着切年糕的刀冲到寺庙里看门槛的戏，“什么菩萨??”这句不是由鲁迅先生写出的台词实乃惊人之语。一语道破封建礼教迷信神权的害人天机，也对祥林嫂的角色形象作出了一番修改。

虽然有所改编，但影片的风格却和原著的文字风格惊人一致，剧情的结构清晰，影像灰暗，配合着凝重、悲凉的背景音乐，充分体现了了鲁迅原著中的冷峻、沉重的艺术风格和悲剧气氛。

同时，电影也有很多自己的风格。例如贺老六弥留之际突然拿起枪朝向王师爷这段戏就是运用人物的形体动作和表情刻画人物。

其次，在造型和形象上非常简洁地凸显出人物性格，如祥林嫂、王师爷等。

鲁迅电影观后感 篇13

学校里组织学生去鲁迅电影城观看电影《鲁迅》。早在这之前，我通过媒体对《鲁迅》这部电影已有了点儿了解，知道它是由著名影星濮存晰主演。对于这样一个长得高高大大的帅气的男演员能否好鲁迅这个角色，我持有怀疑的态度。

进入电影院，安排好学生的座位，没多久电影就开场了。

黑白的布景，江南某镇的一条碎石小路上。鲁迅身着长衫，围着长围巾，从深巷中走来了。如潮的众人表情麻木、迷茫、惶恐，他们流水般地从鲁迅身边走过，匆忙的脚步散杂而茫无目的。满脸凄苦、头发的蓬乱的祥林嫂来了，她喃喃自语地向鲁迅要着“我的孩子，我孩子”;口喊“杀人了!杀人了”的疯子来了，他紧拽着鲁迅的衣服似乎在向鲁迅追讨着什么;把鞭子甩得啪啪作响嚷着要革命的阿Q来了，他嚷了一阵后就循着石拱桥消失在漆黑的深巷中了;舞水袖的戏子也来了，她挥着浮云般的长袖仿佛要把世间绵绵的仇恨与悲怅都甩了去……这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅眼前晃动，纠缠，又如烟般地去了……

这就是影片的开头，沉重、压抑、令人窒息。那种迷茫、痛苦、绝望的感觉从影片弥漫到我的周围，仿佛那个时代活生生地再现了，站在街头的不是鲁迅，而是我，是我对着满街的人，对着黑暗的社会愤慨忧虑。接着，色彩一下子明亮了。镜头转到了一所大学，鲁迅对着成千上万的学子慷慨激昂，他的演讲鼓舞了台下的学子，也鼓舞了我。“我是谁?”“我为什么而活?”“活着的意义又在何处?”鲁迅给了我这个晚他一个多世纪出生的后辈很好的解答，让我从他的话语中重新审视自己活着的意义和价值。

我没见过鲁迅，但从濮存晰扮演的角色中，我认识了鲁迅。是的，那个言词锋利、忧国忧民、留着胡子的个性刚毅的男子就是鲁迅，濮存晰把他演活了，濮存晰把他连同他的那个时代一起带到了我眼前，让我有幸看一眼文坛巨匠鲁迅，有幸走进文坛巨匠鲁迅的生活，走进他的家庭，他的妻儿。

鲁迅电影观后感 篇14

“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”

鲁迅先生的孙子周令飞如是说。

作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”

是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。

电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。

作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!

之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。

鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957......

鲁迅电影观后感 篇15

应该给这个电影五星，毕竟它能在xx年的中国问世，虽然一直不曾公演，但在现今情况下，仍就是当时社会进步的一个符号。

而事实上就电演本身而言，表演是优秀的，故事是用心的，其反映或者试图表达的主题是客观而开明的，至少摆脱了意识形态的僵化，如电影对左联所持有的从未有过的中立态度。

有趣的是，电影的开场，就道出了知识分子于社会的意义。所谓社会的进步，需要"永远不满足现状,永远不合时宜的真的知识分子"，按鲁迅自嘲的说法，他的这种倔，"撑着将要垮掉的皮囊"，骨子里他是孤独的愤世者。

而鲁迅与翟秋白深夜谈心的一场戏，耐人寻味。翟对理想追求的矛盾和彷徨，通过他对其笔名"犬耕"的解读，做出直白的陈述，而鲁迅本人在对话中也坦言"我的眼晴看不到方向"，随后，电影又将鲁迅在《娜拉走后怎样》中的名句，放在了这段对话中：“人生最痛苦的是梦醒了无路可走”。

对过去和未来可以夸夸奇谈，喋喋不休，唯独对今天束手无策。类似的毛病，是中国知识分子的通病，无人可以出其左右。

所以，这部电影，客观而真实地还原了特殊历史时期一位伟大的文学家独特的风釆，为走下"民族魂"神坛的鲁迅，送上了挽歌。

中国今天仍然还在寻找着民族的脊梁。

鲁冰花读后感4篇

根据您的需求栏目小编为您静心整理了与“鲁冰花读后感”有关的内容，作品的流畅语言，使人深入其中不断回味。写读后感一定要紧扣原文，交待清除“感”的来源，可直接摘抄原文中的重点句，然后写感想，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

鲁冰花读后感 篇1

本文《《鲁冰花》读后感500字》由读后感大全整理，仅供参考。

我有一本书叫《鲁冰花》。它的封面上有一片鲁冰花正盛开着，颜色五彩缤纷，有紫色的、红色的、粉色的，各种各样。

最吸引我的是它的标题。它的标题使用了艺术字体，像一朵开在封面上的紫色小花，让我感觉非常的美丽。标题的位置也选得特别好，在封面的中上方，读者可以一下子就看到这个标题。

花海中站着一个小男孩，那小男孩在身上背着一个茶篓。小男孩的衣服是白色的，但已经染上一层黑色。他穿着一条短裤，一双草鞋。茶篓非常旧，我猜测这位小男孩家庭条件应该很艰苦。他背对着我们，眺望着湖面，那湖很蓝很蓝。而我们看不到他此刻的表情。

在湖的对面，有一座座连绵起伏的山。山顶上还覆盖着积雪。我觉得这个小男孩可能是在采茶完回家路上，偶然看见了这片花海，被花海所吸引。但是书里面写的是，小男孩特别喜欢画画，他是去那边取景的。

根据这些信息，我猜测书里的内容应该是写鲁冰花和男孩的故事。我觉得，小男孩非常喜欢画花，他选择画的是鲁冰花，所以他每天都会来这里画画。因为《鲁冰花》这本书是台湾的精品小说，所以我猜测这位小男孩可能来自于台湾，而且我觉得，花海对面的群山就是阿里山。

书上说鲁冰花不只是一本书，一部电影，一首歌，更代表一种陪伴，温暖，坚持与梦想。鲁冰花，这本书内的更多内容还等着我去发现。

杭州市清河实验学校三（2）班：周泓智

作文评语：

新四年级的小作者能写出这样一篇观察细致、推理合理、文笔流畅的文章，真叫人惊喜！小作者用“最吸引我的是……”来引出后文：你写书名，写画面，写扉页简介，尤其是你对画面的描写，让读者似乎都能透过文字走进画面中，和小男孩并肩而立。你不仅学会了“封面猜一猜”，更写出了美感。（施民贵）

鲁冰花读后感 篇2

故事的结局让我们震撼，同时也让我们陷入深思。这么优秀、这么灵一性一的学生怎么就没被人发掘，没被人认可呢?是世俗的眼光?是人一性一的丑陋?是社会的制度?是教育的观念?还是这个世界根本就无法容忍天才?我们的教育制度确实要改革了，问题的根源归根到底就是就是教育观念、教育制度出问题了。

其实每个孩子都是天才，我们应该用欣赏的眼光去发掘孩子们的潜能。要鼓励、支持孩子们的兴趣一爱一好。孩子是最靠近上帝的人，他们的思想、他们的世界都是最纯真、美好的，晶莹剔透，一点污染都没有的。他们也是最富有创造力的人群，我们应该敬重、一爱一恨他们的天一性一。

古啊明、古茶妹他们都是很有灵一性一、极富创造思维能力的孩子，但却得不到大家的认可。虽然郭老师发现了古啊明的天赋并认可他，但郭老师那微薄的力量终究抵不过世俗的偏见。天才得不到认可，世俗的偏见、生活的艰辛、恶劣的疾病，让古啊明夭折了。刚出芽的好苗，就这样被侵害掉!即使古啊明后来被社会认可了，但已人去楼空，为时已晚。古啊明终究无法感受到被认可的成功感!

这部电一影确实值得我们去深思、去反省!

鲁冰花读后感 篇3

今日，我们观看了一部感人的电影：《鲁冰花》。

这部电影讲述了这样一个故事：在台北一个叫茶水村的小村庄，住着许多种茶叶的茶户，小男主角古阿明就住在这个村子里，他很爱画画，美术教师很喜欢他。学校很不公平地选派乡长的儿子去参加国际美术比赛，让古阿明失去了参赛的机会。美术教师为此十分愤怒，得罪了校方，被开除了。教师临走前，古阿明送给他一幅画，之后这画在国际比赛上得了第一名。消息传来的时候，古阿明却已患肺病去世了……

这部电影太感人了，我们看得一把鼻涕一把泪的，心里的感动实在无法形容。此刻我没事儿就会哼起《鲁冰花》的插曲：“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”

我感动于古阿明的天真和聪颖，愤怒于教育的不公，欣赏美术教师的思想和勇气，伤感于古阿明的早逝……我觉得组织这样的电影观摩活动很有意义，让我们受到了教育。

这部电影拍得很好，期望你有时间细细地观看。

鲁冰花读后感 篇4

电影《鲁冰花》讲述的是一个凄美的乡村故事，主人公阿明是一个小学六年级的懵懂学童，自幼丧母，和只比大自己两岁的姐姐和老实的茶农父亲相依为命。阿明虽然调皮，可是对绘画很有天分，然而他的出众才能只有从城里来的美术老师郭老师赏识，其他的老师都趋炎附势，为了讨好乡长，不给优秀的阿明参加画展的机会，反而推荐毫无灵气的乡长的儿子参加画展。郭老师一怒之下就辞职了，自己把阿明的作品寄给国际儿童画展。数月以后，阿明的绘画获得了国际大奖，当郭老师回到乡村告诉阿明一家这喜讯的时候，看到的只是山坡上一座凄冷的小小坟头。由于一次重病，天才的阿明已于一个月前去了另一个世界。

鲁冰花这首歌在很小的时候就会唱，但那时不知道还有这样一部电影。今天看了这部电影感慨很深，影片当中的郭老师是我们学习的榜样。

看这部电影，在前半部分我们被阿明调皮捣蛋的形象惹得大笑，但再后半部分却是含着泪水看完的，因为看到阿明的才能只有在死后才被大家认可，一个天才就这样逝去了。在这部电影中，最令我敬佩的是郭老师的育人方式和那不依附权贵，不趋炎附势的品格。他提倡孩子绘画要有丰富的想象力，从生活中取材。相反的，最令我痛恨的就是其他的老师对已那些有权有势的人的孩子就极力讨好。电影中所说的民主也是伪民主，选举乡长就是一个很好的例子。主人公阿明说过一句话：有钱人的孩子，什么都会。这种现象在现实生活中都是这样。为什么钱就是如此“万能”呢?惊人可以抹杀人的才能，生命......机会在那个时代，只是留给那些有权有势的人，再优秀的人才只要你没权没势也不能得到重用。

在电影的尾声，古阿明走了，但是他对绘画的爱好，却依旧一直印在我们一生中，阿明的乐观败给了贫穷和失意，阿明的趋势给电影留下了无限的惆怅和遗憾。

作为未来的幼教老师，我们要懂得去发现每一个孩子的亮点，充分让孩子发挥想象力，创造力。

写电影观后感精华十篇

大家接触到作文的频率是很高的，写作文实质上是以语言文字为媒介文化交流的行为。一篇好作文是非常吸引人心的。你所见过的优秀的作文有哪些呢？相信你应该喜欢小编整理的写电影观后感精华十篇，不妨参考一下。希望你喜欢！

写电影观后感【篇1】

要“会看”电影

要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会笑：只要眼睛不瞎，耳朵不聋，谁就不能看电影？

可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。

同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。

所谓细节，就是对电影中表现对象的局部或细微变化的详细描述。细节包括人物的手势、微笑、道具的使用、色彩控制、声音变化等。典型细节对展示人物性格、设置悬念、促进情节发展具有积极作用。

观众**电影的过程实际上是一个视听享受的过程，这不仅是一个视觉美逐渐积累的过程，也是一个情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在**时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。

要将重点放在一个“感”字上

写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。

文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

感”是重点，不等于离开“观”

有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。

抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的**人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。

在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

要联系实际而“感”

要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的现实不仅指自我的现实，也指他人的现实和社会的现实。

观后感属于评析性的议**一类。看完电影后，即评论电影，表达自己的感受和观点。它又有别于影评：

影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。

在影片中可感的角度很多。就一部电影而言，我们可以从主题、人物、细节、场景、语言等方面入手；就许多电影而言，有些侧重于思想内容，有些侧重于表现形式，有些则截取电影的一个场景或事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。

写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。要选择一个角度，一方面要看电影本身的特点，另一方面也要看自己的感受。

角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。

第三、厚积薄发，调“兵”遣“将”

写一部电影的印象，我们应该充分而恰当地运用所学的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。

”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。

”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。

虽然作者已经记住了影片的情节，但影片的文体和语言要求并不合格。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。

正确把握文章内容。

常见的观后感一般包括三大块内容：

1、内容简介。用几句话概括电影的内容，就像我们平时读一篇课文概括主要内容一样，使之完整而简洁。

2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？

哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要你选择其中一个问题进行深入思考并写下来，你就会对电影中的某个人或某物或某个场景形成自己的评价。

3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：

或将影片中的人物与自己进行比较，找出差距，找出不足；或与周围的熟人联系，阐述自己的观点；或将影片中的先进事迹与生活、社会中的先象进行比较，从正反两方面谈感受。在写作中，学生可以简单地列举一些个人经历、听到和目睹的事情（或人）使自己的感情有血有肉，并讨论两者的结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。

找准写作的切入口。

一部电影有许多人物，复杂的内容和纵横交错的情节。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：

1、选择一个人物。看完电影，有的同学对主角赞不绝口，有的同学对配角记忆犹新。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。

2、截取一个片断。也就是说，在电影中选择一个小故事或一个单独的情节。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。

学生可以选择其中一个小故事作为出发点，用实践来谈感受。

3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。

写电影观后感【篇2】

1、常见的观后感一般包括三大块内容：

2、开篇立意,简单介绍所观看的影片.

3、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事(或人)使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。

4、我的成长之舟，行驶得虽然不稳，有风平浪静，也有波涛澎湃，但也正是各种各样的惊涛骇浪，才让我真正了解到成长的路上，有一定的烦恼，但是会有更多的快乐。

5、在西游记这一本厚厚的书中，我最喜欢的人物莫过于齐天大圣孙悟空了，孙悟空会七十二变，会筋斗云，一个筋斗云十万八千里，他还有火眼金睛，能识破阴谋诡计，在三打白骨精中，唐僧听取猪八戒的谎话，赶走了孙悟空，让他滚去花果山。

6、同时写电影观后感的时候，需要跟实际联合起来，不能单单就是发表感慨，还应该跟实际相结合，把里面的具体指导意义都给展现出来。

7、看了战狼2以后，中国军人是多么的坚强和勇敢，为了找到谁是杀死他未婚妻的，他去了美国，在美国遇到了红连字号和黑连字号枪战，他勇敢和他们博斗，后来遇到大使馆的人救下，后来他在美国认识现在的女朋友，又经过一次战斗后，感染上病毒，终止勇于拼博，爱拼才会赢。

8、《西游记》观后感

9、是要简单概括所观影片的主要内容；

10、其次，排好感点

11、这些都是大众化的观后感，若想别出心裁，只能自己动脑哦！

12、观《长津湖》有感。有人说最难忘的画面是影片中壮烈的战斗场面。有人说印象最深的是一句话：“哥，为什么要打仗”“为了你们下一代不用再打仗。”

13、电视剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。

14、开头，讲清楚自己看了一部什么电影，做简介；

15、观后感一开始就要点明你观看了什么作品，简单介绍作品的主要内容和你看后的整体感受。

16、对于电影内容复述需要非常注意，而且有需要复述的地方不能全面都描述出来，否则很容易就会发生结构问题。

17、首先先写标题，然后写哪一天发生了什么事情，具体在什么时候，过程是什么？然后在故事中你都有什么感想感触对你有什么体会和有什么亲身经历的东西，最后结尾，你对这个故事有什么感想？

18、无声的勋章纪录片观后感

19、可采用夹叙夹议的形式。“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，有层次地把自己的感情一步一步写明白。

20、而我最难忘记的是伍万里打开车厢门，看见落日余晖晕染下的唯美的长城景象，那是祖国壮美河山的一角，如此美丽，岂容觊觎。

21、想要写观后感，需要有自身的见解，不能处于模糊的状态。需要把自己的立意给表达出来，电影主题就是为了弘扬精神，应该把它之间的含义领会更好表达出来。

22、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文

23、可以是从作品中领悟出来的道理，可以是受作品内容启发而引发的思考和联想，也可以是因观看而激发的决心

24、联系生活实际谈感受；这些都是大众化的观后感，若想别出心裁，只能自己动脑。

25、先大致把电影内容介绍一下，然后再写出看完这部电影的真实想法，和这部电影给你带来的启发。

26、你无论是看电影或读文章，观后感的写法，首先要确定好题目，根据题目确定主题思想，然后以主人公的事迹，遇到的问题和困难，通过什么方式，怎么解决的问题，用的方式方法！如何获得外部力量的帮助！最终结果是什么，那些是值得学习和借鉴的方面。回答好这几个问题。在结合自己的工作或生活谈谈感受，就是一篇好的观后感。

27、第二部分，具体谈感受是什么。可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。

28、联系生活实际谈感受；

29、电影是很常见的，如今在生活中经常都能看到许多的电影，当看完之后可能是需要去写点观后感，那么电影观后感怎么写呢？

30、是要谈感想，这是行文的关键；

31、只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。

32、看了东方甄选直播间的发展过程，为各位主播的努力向上勤奋的精神所感动，比如孙东旭，董宇辉，石明，七七等等一个个优秀的新东方的这些老师，正如董宇辉所说在机会还没有到来之前，我们每个人都应该好好读书，好好生活，努力做好自己的本职工作，不辜负自己的初心。

33、写“观后感”的时候，应该内容联系实际，建议围绕其中最让你感动的内容来深入思考。一般来说，人的感受是由浅而深。只有真实的，有感而发的内容才能打动人，才能感人。

34、今天上午，我读了两篇课外书，一篇是《白雪公主》，另一篇是《雪姑娘》，《白雪公主》的故事告诉我，要做心地善良的小朋友，不能像皇后一样坏，还要像七个小矮人一样团结友爱，帮助白雪公主克服困难。《雪姑娘》的故事告诉我，在森林里走丢了的时候，不能跟不认识的动物回家，也许它会把你吃掉的，要跟认识的回家。像狐狸那样甜言蜜语的话都不能听的，它太狡猾了。

35、首先，要读好原文。

36、某个镜头的个性评价。

37、我们也一样，不能给陌生人开门，还不能要陌生人的东西吃，要听爸爸妈妈的话，做个乖孩子。

38、有感而发的内容最能打动人

39、“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。如果是走马观花地读，囫囵吞枣地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”？读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点（见解和主张），或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。

40、第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和电影中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。

41、第一部分，由观而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚看了什么影片，有什么感想。

42、阳光总在风雨后，不经历风雨，怎能成功?!

43、观后感大体上分为四个部分

44、写“观后感”的时候，不要全都在说自己看到了什么，建议在写作中将“所见”与“所思”相结合。

45、观看这部纪录片让我受益匪浅,正是他们的足智多谋与英勇无畏,为电量新中国的灯塔贡献出了至关重要的火种。他带我们穿越历史烟云，重回风雷激荡的红色岁月，纪录片中一个个在暗夜里无声前行的孤胆英雄无不震撼着我们的内心，他就是一部生动的党史学习教材，全方位全渠道讴歌了革命先辈精神，观看后能够真切的领悟信仰忠诚和担当。作为一名党员将深刻领悟到两个确立的决定性意义，树牢四个意识，坚定四个自信，做到两个维护。

46、就几个片段谈感想；

47、表达自己的观点,分第一点第二点等序号方式,每个观点后举影片中的例子,加强自己观点.

48、介绍一下这部电影的看点；

49、第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。

50、今天下午，我们到礼堂看电影，名字叫做（爱灿烂季节）。这部电影真好看，金豆的代理妈妈非常善良，并且金豆有很多很多优点，金豆的家人看到金豆得奖了，他的爸爸，妈妈，姐姐都很高兴，全家人幸福的在一起。我看的很认真，也受到很多教育，比如:帮助别人，知错就改等。

51、选准感点

52、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。

53、是要注意不能空谈感想，一定要找到与之相关的情节，使感想有理有据。

54、结尾的时候结合影片简略总结自己的观点,也可以提几个影片当中不足的地方.

55、美帝国主义者，你们别想。

56、观后感其实很好写,有套路的,一般来说800字到100字,主要分以下几个步骤

57、接下来再详细写。一定要以感为主

写电影观后感【篇3】

写电影观后感是一种对电影进行客观评价和个人感受表达的方式。它既要具备详细具体的描述，又要生动有趣地呈现观影体验。以下是一篇1000字以上的电影观后感的示范文章。

标题：《穿越时空的少女》：一段感动心灵的奇幻之旅

作为一部由日本动画大师近藤喜文执导的作品，《穿越时空的少女》以其令人陶醉的画面和打动人心的故事，给观众带来了一次别开生面的穿越时空之旅。

故事讲述了女主角乌留娜在一次意外中获得了穿越时空的能力，她利用这一能力来挽救自己和朋友们的生命。影片以幽默的方式描绘了乌留娜在不同时空中的冒险，她遇到了一系列有趣的角色，每个人都对乌留娜的使命有着不同的影响。

首先，电影给人留下深刻的印象是其美丽而梦幻般的画面。通过绚丽多彩的场景，细腻瑰丽的绘画和精致的动画效果，观众仿佛置身于一个与众不同的世界。在乌留娜的冒险过程中，我们看到了绚烂的花海、神秘的星空和令人叹为观止的魔法场景。这些画面展示了导演的艺术视觉和对细节的关注，让观众沉浸其中，感受到奇幻世界的魅力。

其次，影片通过剧情和角色的刻画，呈现了深刻的主题和情感。导演通过乌留娜和其他角色之间的关系，探讨了人与人之间的情感纽带以及成长与勇气的重要性。乌留娜在不同的时空中结识了不同年龄段的自己，她们通过彼此的互动和学习，变得更加坚强和勇敢。同时，影片还通过揭示乌留娜的身世之谜以及她们对现实世界的观察，表达了对生命和存在意义的思考。观众不仅仅是在欣赏一部动画电影，更是在接受一次关于人性和成长的洗礼。

最后，影片还给观众留下了一个发人深省的思考：如果拥有穿越时空的能力，我们会如何运用它？乌留娜在电影中经历了许多困难和考验，她选择用自己的能力来拯救自己和朋友，这种正直和勇气值得我们去思考和敬佩。与此同时，电影也提醒我们要珍惜现在，过好每一天，因为时间不能倒流。

总的来说，《穿越时空的少女》是一部令人陶醉的奇幻之旅，它展示了日本动画的独特魅力和传达了深刻的情感。它用精美的画面、细腻的剧情和感人的故事给观众带来了一次难忘的观影体验。我相信，对于那些对时空旅行和人性关怀感兴趣的观众来说，这部电影将是一次不容错过的机会。在这个瞬息万变的世界里，《穿越时空的少女》提醒我们，爱与勇气将永远指引着我们的前进。

写电影观后感【篇4】

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的(这是透视关系)。

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的`信息或含义;

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有;或是背景有运动，前景没有;或是前后景都有，或前后景都没有;

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同;是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?

第十，音乐用在哪里;有没有主题歌，有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗?

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗?

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗?

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗?

第十八，用长镜头吗?最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外(正反拍不算内)。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗?

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗?

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

电影史部分：

写电影观后感【篇5】

电影是一种文化，里面包罗万象。是不是常常看完一部电影，有许多感想在脑海打转，想通过文字表达出来，但是又不知从何下笔?下面是小编整理的文档，希望对大家有所帮助。

观后感，顾名思义，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。 下面是写读后感必须要注意的几个要点。

1.要“会看”电影要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影?可是为什么许多人看完影片留不下印象呢?更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。 所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的'变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。

2. 要将重点放在一个“感”字上写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

3. 感”是重点，不等于离开“观”有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

4. 要联系实际而“感”要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。 5 观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述;观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。

6 .正确把握文章内容。常见的观后感一般包括三大块内容： 1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。 2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么?哪个人物你最喜欢，为什么?哪个场面最使你感动，为什么?只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。 3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足;或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点;或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事(或人)使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。

7.找准写作的切入口。一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介-评论-感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法： 1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。 3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。

写电影观后感【篇6】

很久没有在群体环境中共同观赏影片的经历了，记得上一次跟同事们一起观影也是几年前了，当时的影片是《士兵突击》。

其实我一直觉得一群熟悉的人看电影，喜剧应该是最有感觉的了，一个人低头痴笑怎比得上这种大家一起开怀大笑的畅快！不过也必须承认，励志类的、特别是团队性激励的片子，在一起看，效果也是很明显的，而在李锋的培训上看了《面对巨人》这段主要的片段以后，我更是抑制不住地找来看了一遍。

应该说李锋的培训是一个很好的广告，他所截取的这一段几乎算是整部影片的精华。完整看完整篇，感觉这是一部很成功的主旋律的宗教题材励志教育片，情节温情中带着些许造作的情感，人物的刻画有点呆板、单一，故事的编排设计宗教色彩浓厚，完全不同于我们理解的一般意义上的米国青春励志片的套路，至少没有美女、情感纠结这些内容，通篇也找不到一张熟悉的大牌明星面孔，但是其效果比国内现在所谓的“史诗巨片”“恢宏巨制”好得多了。

其题材跟设计，或许做不到影响一代人，至少也影响了一批人。故事虽然简单，但是其贯穿全剧的“克服恐惧勇于尝试”“信念创造奇迹”“永远不要忽视自己的潜力”等观念，都通过这一连串的成功、一个又一个目标的实现，一层层地灌输给观众，当叛逆的孩子开始尝试与家长沟通、当怯弱的射手自信地面对球门、当每个队员的潜力被发掘并毫无畏惧地面对强大的对手，他们成功了，影片成功了！有信仰是一件多么好的事情！网络是个好东西，通过网络，我了解到，本身这部影片的产生就是对其宣传的这种信仰精神力量的最好的诠释。

这是一群浸信会教徒，怀着一份执着、信心，为完成其心中上帝的使命而拍摄这部忠于圣经教导的影片，这部作品，并非具有巨额投资跟专业团队的产物，而是靠圣经的启发、信徒的募捐而来，却在上映后创下了当年的票房纪录。不论是制作团队、拍摄器材，还是演员，可谓全无专业的知识跟经验，却成就了一部出色的作品。

这个没有演艺经验没有充足预算没有专业设备的队伍，就是凭借其“克服恐惧勇于尝试”“信念创造奇迹”“永远不要忽视自己的潜力”的宗教信仰，投入他们最大的人力、心力完成了这个貌似不可能的任务，事实证明，当你全身心地投入到一件事情中，除了达成既定的目标以外，往往还会收获意想不到的成功。

最后说一说我觉得不好的地方，或者说欠缺的地方，影片对于信仰的力量的宣传有点理想化，这样一只球队，在力量、技能甚至人员数量上都明显弱于别人的情况下，居然一路高歌猛进所向披靡，唯一的一次失利竟然也因为对手的作弊行为而完成了一次成功逆袭，最后在力量悬殊的'情况下完美战胜卫冕冠军，登上了最高峰。

这样的结局，是容易在当时这个短短的时刻给观众带来激荡跟愉悦，并伴随着荷尔蒙的喷射许下豪言壮语，但是这样的激情因燃烧的太快而容易熄灭。如果，仅仅是如果，我来编排这部影片的话，我会选择让“球队完美地输掉决赛”，让队员们在信念的支撑下付出艰苦的努力，却在实力的差距下输掉比赛，并完美地赢得尊重、信心、未来以及希望！顺便说一句，我很喜欢影片的插曲，很优美！原来励志的影片也不一定要配上激昂的音乐的！

写电影观后感【篇7】

重点是“感”

电影的内容以高度概括为主，如需要特别就那一个情节进行描述，那么字数也要限制在50字以内。因为一旦叙述了太多“观”的内容，那么文章的`主题必然偏离。

切忌：

“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容。有的同学写观后感，全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。

另一种比较多的失败的后感，是只在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就是洋洋洒洒的大篇幅的个人感想，给人感觉完全是风马牛不相及的事情。没有实际意义，让读者感觉不到到底哪里让人感动？合格的观后感，需要让要让“观”和“感”相吻合。只有恰到好处地把观写清楚，才能让“感”的内容有的放矢,才能使使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际（当然要看孩子的年龄和认知基础）。这里的实际是你个人能够把握的实际，即：真情实感。有些文章不能得到高分的原因，就是因为让评卷老师看了觉得不着边际，不切实际。

一个小小年纪的孩子的感受就该表现出孩子的年龄特征，感受不在多么高深，也不在于多么高远。只要是孩子自己真实的感受，都可以成为“感”的一部分。家长们不要过于求成，以成人的眼光代替孩子的思维，过分的包办代替，只能让孩子越来越不会写，越来越没有“感”。孩子不会说儿童语言，那么作文也就没有什么看头了！

小贴士：

第一：不管看什么影片，一定要认真，只有认真才能溶入情节领悟到影片所反映的真实含义；每部影片都有一个或者几个深层主旨，把主旨一个一个挖掘出来；假如看第一遍没有看明白，可以多看几遍加深印象，相信每看一遍都会得到不一样的收获。

第二：记录一下主角名称和主要事件以及主要矛盾；记录每个对你有心灵震撼的瞬间；可以写对你影响最深的某个人或某件事、也可以写全部人物或者全部事件。

第三：仔细观察每个人物面部表情的变化、内心活动、小小动作；留心正面人物和反面人物在对待同一个人和同一件事物时候的态度、语言、表情。

第四：抒发自己的感想，叙述一下你为什么支持或者反对这个人或者这件事，表达一下你对他们这样做有什么看法。

第五：最重要的一点，写观后感一定要根据影片客观现实，积极向上、有道理、能让别人也受到共鸣、能从你的文章里得到启发，这才是一篇完美的观后感，也是写观后感的意义所在。

写电影观后感【篇8】

上周末从网上下载了德国电影《最后的桥》版，看后深感导演和编剧的良苦用心，战争不管任何形式任何名义对于个体都是痛苦的。这部电影从一群高中生的角度，讲述了孩子们眼中的战争，让人看完辛酸无比。

从心理学分析，14-18岁的男青年最大的苦闷就是自己认为自己已经长大成人了，却不被成人世界所认可。因此，这个时候能够有任何的组织或个体，给予他们身份认同感，他们就会毫无保留的奉献自己的一切。从这个角度看，这个年龄段的孩子如果在此期间得不到正确的引导，就很容易误入歧途而不自知。

电影讲述了这样一个故事：一群处于躁动的青春期的男孩，理解了一项国防军委员会的军事委托，守住城外的一座桥。男孩们十分兴奋，最后能够参与到保卫祖国保卫领袖的伟大战争中来了。没有理解正式的军事训练，他们就匆匆上阵，刚开始他们丝毫没有战术意识，就站在桥上。之后一个飘过的将军告诉他们正确的做法，在桥下修建了一个工事，放上机关枪，在桥的那头配备一个反坦克手，后面的机关枪火力掩护，高处设一个狙击手。在这样的配置下，这群孩子竟然从下午坚持到了第二天。第二天，来了一群人准备炸毁这个桥，却事先没有通知这群小伙子，愤怒的小伙子们阻止了对方的炸毁计划。最后，对方撤走了，美军过来了，小伙子中唯一的存活者走向了他的恋人，再次拥抱了生活，告别了战争。

这部片子是德国在1959年拍的，因此本片充满了人性和人文主义精神，本片的观点是：战争都是错的，生活才是最重要的。我想，这部片子要是让我国导演来拍，会拍成什么样？估计是一群青年们有感于国家沉沦，山河破碎人民被奴役，而自觉自发理解我党领导，掩护大部队撤退，最后跟敌人同归于尽。总而言之，是一部充满了爱国主义和英雄主义的影片。

为什么会产生这么大的差异？民族差异？历史差异？价值观差异？其实我认为这都不是主要问题，最关键的是应对的具体问题不同。美军过来，德国的民众不会被屠杀被奴役，但日军过来，我国的老百姓就是被屠杀被奴役。因此，这样的状况下，无论如何，和平主义观点在我国是没有市场的。我们老百姓当然懂得战争是痛苦的，生活是最重要的，但是侵略者弄得老百姓当良民都没法过日子，那就只能拼死反抗了。

我在14-18的时候，也有这种深深的表现欲，渴望被组织接纳。当时班上有一群人搞了一个以班长为核心的小团伙，经常干一些到处去野炊、跟人打架、帮人调解的事，我也不自觉的就向人家靠拢。以前有一次，人家不经意的说缺会费，我回头就把自己攒了大半个学期的钱交了上去，然后感到无尚的光荣，似乎我最后为组织做了一次贡献，立了一个大功。若干年后，再回想起这事，我感觉自己无比傻帽。但是，那个年龄段的我也就只能干出那样的傻事来。

香港电影《古惑仔》公映，搞得香港的小年轻们纷纷模仿，想成为潇洒风光的大哥，引起家长们的强烈反感。年轻人好蛊惑，好忽悠，一方面是他们没有社会经验，渴望表现，渴望被社会认可、接纳，渴望干出一番惊天地泣鬼神的事来，另一方面是年轻人那种简单的社会价值观，非对即错，非黑即白。

期望我们的社会和家庭能够对这部分群体的心理更多理解和关怀，帮忙他们树立正确的价值观，帮忙他们走上正道！倘若如此，这部电影也就没有白拍。

写电影观后感【篇9】

最近几天，我又重温了一遍《泰坦尼克号》。

这个星期二考完试，我和同学去电影院看了，记得在我上三年级的时候，就听到语文老师讲过，那时班里的同学几乎都知道泰坦尼克号是什么，我问了同学后才知道泰坦尼克号是一艘当时世界上最大的邮轮，但最后撞到冰山沉没了。从此我就只认为它是一艘很大的邮轮沉到了海底，没有意义。更无任何感触;但是，等我星期二看完泰坦尼克号的时候，我才发现.以前我的想法都错了、心里有了很多很多的感受!

泰坦尼克号被称为“永不沉没”和“梦之船”，我被泰坦尼克号彻彻底底的感动了!有着那样的爱情,脸红心跳，尽在一场平民舞会或一根素描笔。在救生艇不够的情况下，露丝依然去寻找杰克;在上了救生艇后，露丝还是做出了自己的选择。在救生艇不够的情况下，夫人们在问着：“怎么?救生艇不分级别么?我希望不会太挤……”那么留给穷人们的是什么?“等等!上等舱的人走完了才轮到你们……”恐怕那时候，救生艇早就坐满了吧!在救生艇不够的情况下，人们在这艘船上表现出了阴暗.丑陋.黑暗的一面。没人讲究绅士，只希望自己能在救生船上有个位置

就连法布里几欧都在慌忙地剥下杰米的救生衣当初的好朋友也没有了，老船长的嘴边挂着无奈而又平静的笑。他的船，明明应该在海上施展，在欢快翱翔，但是他没有逃，因为‘’船亡人亡，人在船在。所以，他回到了船长室，握住了舵，最终被海淹没。更令人佩服的是那乐师，没有逃，更没有躲避.只有一句话：“先生们，今晚的合作很愉快!”最后，是杰克在酷寒中还在努力说“你要答应我，永不放弃，一定要活下去。”当船来了，露丝欣喜若狂的摇动着杰克，却发现他的身体早已僵硬，长长的睫毛永远的覆盖住了那双灵动的眼睛。却唯美地沉入大海。最后的最后，是她的目光坚定而永恒“我答应你，我永不放弃!”。

虽然男主角杰克·道森是一个不富有的人，也只是一个慢步在世界各地的画家，但是他到最后时，只希望露丝可以活着，自己却像一尊雕像一般沉入了大海，这些地方给了我很大的触动，听到现在变老的露丝说：“当时有20艘救生艇，可是只回来了一艘.只有一艘，”我觉得，如果当时剩下的19艘救生艇不自私的话，那么船上会有很多人可以获救，有很多妇女和孩子还有好多乘客在海里都躺.以及一颗代表爱的‘‘海洋之心’’

其实不仅仅看了一场罗曼蒂克，更是一场生死离别。

面对死亡的那些人们：

船长：船快沉了，为了不是大家慌张而不透露消息，镇定地指挥大家上救生艇，不停地在安慰船上的乘客们，命令奏音乐也是为了安稳人心。

那四个拉小提琴的人：纵使知道生的希望多么渺茫，却毫不慌张地为他人带来安心舒适的音乐 。后来本可以散了，各自也转身走了，其中一个却独自奏起《nearer my god to thee》，从内心深处感觉到了凄凉而又感动，那三个人又默默地回来了，一起带给大家心灵上的慰藉。

为大家祷告的牧师： 整个船与海面倾斜几乎成九十度角，他还在虔诚的为大家祷告，说的人坦然，听的人也坦然了，死亡却也并不是那样可怕了。

维持秩序的船员：他是十分的威严，却也是有一颗肉长的人心，不为钱财所动，这就是生命的敬畏之处吧 ，为了维持整体秩序开枪打死了人，自己也因为愧疚而开枪自杀了。

为两个孩子讲故事的妈妈：船在沉 ，她像往常一样温柔的给自己的孩子讲故事让他们入眠，并告诉他们说“一切都会过去的”。

造船的人：大家都在逃生，他还在内疚地站在那儿祈祷，忏悔，他说：是我没有把船造好 。

Rose的母亲：即使她逼迫rose做她不想做的事，可她毕竟是女人，在最后，我还是看到了那颗柔软的母亲的心。

那个晚上一千五百人落水，二十艘救生艇只回来了一艘，只有一艘，救了六个人包括她在内，一千五百人，才活了六个。她说，救生艇上的七百人唯一能做的就是等待，等死或者等着活命，等待宽恕，但永远等不到了。

只有经历过生死才知道生命的可贵，不是么??

我又试着听了一遍《my heart will go on》，说实话，以前听了多少遍，全没有这次来的那么真，那么有感觉，但我没有悲伤，That‘s beause I know you are always there and my heart will go on and on。

泰坦尼克号是上个世纪九十年代拍摄的一部极为经典的电影，即使时间已过了十几年，如今看了这部影片仍然让人感同身受，好像又回到了当时那个年代，整部影片较长，故事却并不是很复杂，只是以爱情故事贯穿于整部电影之中，总之，看完了整部电影后，我不得不感动，下面我就看过电影的观后感说一说，

电影是以女主人公回忆的形式来讲述的，我就主要以回忆中的情节说一说，

整部影片中的主人公有杰克，萝丝，萝丝的男友，船长，穆先生等，在电影的一半描述过程中都在讲故事，并没有一点的灾难意向，而是以讲讲故事的方式演绎，这一部分非常重要，因为这为后面故事情节的发展做铺垫，将人与人之间的关系讲清楚了，也让观众知道这到底是怎么一回事，经过了一系列的戏剧化的故事情节后，灾难即将来临，当然，其实在在这之前，已经有几个地方暗示了冰山即将来临这个事实，只是迟迟未来，随着电影的继续，灾难的提示也越来越多，随后终于来临!此刻，人物之间的感情也是渐渐加深，似乎一切都在即将待发，

随着一声警告钟的响起，灾难终于来了，开始时，电影并没有将撞上冰山后的严重后果立刻展现，似乎只是发生了一件很小的事情，但是这时间的推移，越来越多的人们意识到事情的严重性，故事的发展开始紧张了起来，更多的动作场景也越来越多的呈现，此时已经让人感到灾难真的已经开始了，随着一些引叙，接着故事到了最紧张的时刻，而这时，杰克因为被人栽赃，被上了手铐，从后来的画面提示可以知道，正巧，他被烤在了下等仓，

救援的一系列工作开始，但是给观众却并没有真正意义上的紧急救援的感受，这个地方很巧妙，因为正好四个提琴演奏者正在船上随着故事情节的紧张程度相应在表演，似乎这是导演不想现在就让故事发展的过于紧张，而特意设计的故事情节，后来，时间不多了，船下沉的也更厉害，萝丝与杰克始终在一起，这说明了只有真正相爱的两个人才能始终在一起，在他们逃脱的过程中遇到了许多的困难，而且几乎每个都可能要了他们的命，但是最终，他们还是走到了最后，在最后的关头才随着船一起如水，不得不说的是，在他们两个人逃脱的过程中，处处体现了人的智慧，否则不可能顺利的脱险，故事的结局是萝丝躺在救生艇上活了下来而杰克因为泡在水里时间过长离世了，这似乎并不出观众的意料，故事的结尾不可能是完美的，总有遗憾，总有悲伤，

最后画面回到了84年后，萝丝已经是百岁老太太了，但是最让人感动的是，她穿着白色的披风独自走到长头，并且走上了栏杆上，将那块成为海洋之心的钻石丢进了大海，自己想在船上与杰克结婚的场景，实在不得不让人感动，

将整部电影看完之后，有两点最让我感触，一，生命是宝贵的，当我们活在世界上的时候，一定要珍惜，只有当我们的生命受到威胁的时候才是道生命的宝贵，二，爱情是需要绝对纯净的，只有两个人真心相爱，才能拥有无限的力量，才有可能共同度过难关!

当最后一缕阳光沉寂于地平线上，一轮半月缓缓升起的时候，万籁具寂，而那一艘行走在这茫茫大海中的豪船，灯红酒绿，欢声笑语。那一个个绅士与淑女，举杯欢庆，华丽的裙摇曳在人群中，笔挺的燕尾服风度翩翩。

可能，喝着香槟，高谈阔论的他们，怎么也没有想到，这个大海，冷冰冰的海底，便是他们的墓地，这艘船会上演着人间最惨的悲剧。

我永远都忘不了他们那竭斯底里的尖叫，他们沉入海底的哀嚎，那种绝望，生命走到最后的绝望，便是这样吧?虽然Jake 与Rose 的爱情让我感到，但最让我感到震撼的是人们在面对灾难时的反应。

船长最后留在他的岗位上，手握操作盘，以死谢罪。船的设计者安德鲁斯调好时间，饮着香槟，与船共存亡。执着地执行到最后的乐队，倾心他们自己的音乐，在这摇晃的甲板上，人们尖叫声连片，像无头苍蝇一般奔逃的状况下。两个紧紧相拥的老人，等着他们的终点。三等舱的母亲知道逃生无望，讲着童话故事，哄着孩子入睡，与着外头的枪声。

但是并不是所有人都能抑制住人类的本性。最后一艘救生艇刚放下来，人们便争先恐后地想登上船。此时，绅士风度，礼仪礼节在这个时候，烟消云散。原来，人类在灾难面前是那么得渺小，如深海里的蜉蝣，红尘中的一粟。说到底，人类在危险面前，本能便是逃避，求存。

他们慌乱，恐惧，呼喊，只跟从自己的本性，踩着别人的尸体往上爬，爬往他们认为的生路。Rose的未婚夫，是这电影里，我最厌恶的人。他想用钱财买通水手，让他可以乘救生艇走，这本就是人的本性，可以理解。他对孤苦伶仃的孩子的求救无动于衷，后来因为想利用这个孩子乘上救生艇，便抱起孩子，谎称是她的父亲。如果他能保住这个孩子的话，他还可以赎罪。但卑鄙的是，他一上船，便置孩子不理。为了避免沉船，他把船上的船员一个个地推入海底。

如果，我也遇到这种状况，我会怎么样呢?

我会不会也和Rose的未婚夫一样卑鄙呢，我想，在危险中，我应该不会很从容，我也会恐惧，会慌乱，但我想，我会保护我爱的人，我的家人，与Jake保护Rose一样去保护我的家人。

《泰坦尼克号》不止是一部爱情电影，更是一部关注人性的电影。

在一温和的下午，通过《歌手》这一契机，我又回想了那个浪漫而又悲惨的故事——《泰坦尼克号》。而我更愿意叫它《JackAndRose》。

它向我们讲述了主人公们在一艘豪华游艇上的故事。从一开始的安宁祥和，到撞击冰山，最后沉没在无边无际的大海的两个小时中，人们形形色色的举动。我从中看到了人的美与丑，高尚与自私。

在这漫长的旅途中，特别让我印象深刻的是，当游轮开始下沉时，杰克却因被人诬陷，被锁在船的底层。而露丝为了心爱的他，舍身忘死，直冲底层。不为别的，就为那份纯粹的，来之不易的感情。在这之前，露丝本可与其他人逃出生天，但她没有这么做。几经波折，找到了杰克，这时的露丝，拼了命地想要救他，却于事无补。正当十万火急之时，她从倒数第二层消防箱中拔出了消防斧。少顷，砸碎那层隔离着她与真爱的玻璃，抡起斧子冲向杰克。而这时，水已漫至脖子处。她却毫不在意，拖着斧子继续前进。一面艰难前行，一面推开漂浮物。忽然，一声巨响，连接着斧子的管子直冒火花，幸好她躲开了。杰克心急如焚，却又无能为力。我知道他在想什么，万一自己的手被露丝失手砍掉了，那可就前功尽弃了。这时，杰克才发现她为了自己，早已衣衫褴褛。眼看水就要没过头顶，最终，他在双手与爱人之间，还是果断选择了相信爱人。若不是最真挚的恋情，哪会有如铁一般的信任?露丝竟然一次就成功了。我也领悟到了，人与人之间需要也存在着信任，同时被信任的人也得尽自己最大的努力去回应，支持。

到这里，我不禁又想到了另一个故事。两个人站成一列，前面的人向后倒，后面的人要及时接住他。大多数站在前面的人都会有些顾虑：“后面的人会不会接住我?”，“如果接不住，那我不就惨了!”。殊不知，与此同时，后面的人会想：“我一定要稳稳地接住他。”。他们之间存在着信任。由此可见信任在我们平时生活的重要性。他能在平常增进感情与友谊，还能在危难关头挽救生命。而且，信任还可以创造幸福生活。

纵使最后游轮不复存在，恋人天各一方，但他们之间的信任长存。这，也许就是这部影片最想告诉我们的吧。

那一晚，露丝睡得特别安详，在梦里，他似乎又回到了泰坦尼克号上，在众人的欢聚下，和杰克拥抱在一起。

写电影观后感【篇10】

《疯狂动物城》观后感

近日，我去电影院观看了一场热门动画电影《疯狂动物城》，这部电影让我感受到了许多不同的情绪和思考。下面我将详细地分享我的观后感。

首先，这部电影让我感受到了友爱与包容之美。影片讲述了一个动物城市中各种动物之间的故事，而主人公兔子朱迪作为从乡下到城市追梦的小兔，她在进入警察学院时遇到了种族歧视问题。最终在不断尝试和努力之下，她用自己的实力打破了种族壁垒，证明了自己的能力。在这个充满“猎奇”的世界中，猎人与猎物之间的角色往往会被我们分得非常清楚，而这部电影却通过一个小小的警察部门展现了不同动物之间优势互补、和谐相处、共同发展的美好局面。

当然，除了友爱与包容之外，电影也让我思考了更深入的社会问题。作为一个动物城市，各种不同种族之间的矛盾是不可避免的，这也给我们带来了类比人类社会的思考。既然动物城市是个理想的共处社会，那么我们人类社会在对待不同群体时，又是否能够采取“友爱与包容”的态度呢？影片中的小兔朱迪也是一个了不起的榜样，她没有放弃，不断努力，用实际行动去证明自己，证明小动物也有实力，这对我们这些人类有很好的启示作用。

此外，电影的优美画面和动听音乐也让我流连忘返。在这部电影中，而整个动物城市栩栩如生，从各种动物的细节到街道建筑都非常有个性。这可以体现电影的制作团队非常用心。同时，电影的音乐也非常动听，给人带来了很舒适的视听体验。整体上，《疯狂动物城》是一部很好看又很有意义的电影，我特别喜欢它。

最后，我想说，这部电影或许看似是一个儿童动画电影，但是其中所蕴含的深度思考却使得它适合所有人观看。它有趣、有感染力，同时还能让我们思考更深入的问题，让我们广泛同来，共同分享其中的乐趣和启迪。相信这部电影不仅仅是一个电影，它更能让我们在生活中学到很多东西，影响我们整个人生的价值观。

电影女王观后感精华

我为您准备的“电影女王观后感”能够让您确信您做了正确的选择。可是观后感要怎么写才合适呢？从影视作品中汲取知识，是当代青年成长的一条捷径，观看时会从故事情节中收获到不一样的感悟。有观后感的表达，我们的感悟是非常重要的，写观后感的过程需要我们理性分析和思考，本文内容仅供您的参考！

电影女王观后感 篇1

昨晚电影频道的电影故事栏目，邀请《风尚志》主编王月心及一班将步入社会的女大学生谈《穿普拉达的女王》观后感。

这部现在全球热播的影片，讲述一位刚刚离开校园的乡下姑娘安迪幸运地得到了世上似乎所有女孩都梦寐以求的机会--在大城市纽约最出名时尚杂志《Runway》的主编米兰达手下担任助理工作。

如果助理工作做得好，安迪将能留在这本整天与“Prada、Armani、Versace” 等世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任羡煞旁人的编辑工作。当然，最重要的前提是她该如何能服侍好挑剔的主编米兰达，并获得她的最终肯定。

身为著名时尚杂志的高级管理人，米兰达自身就有着高贵时尚、举止优雅的特点。这些无不令她手下的众人艳羡并敬畏不已。然而她这一看上去美好的一面却只对外人展示。在杂志社内部，米兰达绝对称得上是个不折不扣的“女魔头”。

安迪落在她手里堪称饱受折磨：首先，这位不时尚的姑娘每天早晨要应对米兰达的各种只说一遍的指令，并在每天第一时间给米兰达冲泡一杯香浓的咖啡，迟一秒钟都会被骂得狗血淋头;每天下班后还要接到工作狂米拉达打来的电话，应付她各种突如其来的工作和生活上的问题。当时，一心想得到米兰达肯定的安迪虽有怨言但也任劳任怨。

但是，在形式渐渐有所好转的情况下，她却突然发现，自己一直梦寐以求的工作原来并不如想象中的那么美好。倘若自己真的留在这家如地狱般的杂志社，有一天很可能会精神崩溃。最后，安迪选择------

没看过的朋友自已去看吧!我觉得告诉别人结局是很不道德的事，让别人想看的欲望都给打消了!不过我可以告诉你，这部电影有个耐人寻味的结局。

让我感触最深的是《风尚志》的主编王月心给大学生的最后一句话：无论以后你们转换多少份工作，换了多少个老板，要知道真正的老板是你自己!

电影女王观后感 篇2

“你是一个战士！应该为自己的梦想而战，为自己的未来而战。”这句话出自俄罗斯影片《花滑女王》，主人公娜佳为梦想而战的故事，让我明白了：人，只要心怀梦想，就一定能逆风向前！

娜佳是花样滑冰新人，家境贫寒、天赋不足，最终凭借母亲的鼓励和自身的不懈努力崭露头角，屡创佳绩。花滑世界杯前夕，娜佳意外受重伤。心灰意冷之际，冰球运动员萨沙多次鼓励她，使她重树信心，靠着执着与坚持度过了漫长的恢复期，后来身体完全康复，克服心理障碍，与萨沙一起夺得花滑世界杯金牌。

电影中有这样一个片段让我颇为感触：小娜佳在训练时各个方面都逊色于其他同学，但她付诸了远远多于其他人的努力，苛刻要求自己，相信自己就是明日之星，即使不被大家看好，她也不曾放弃，甚至在睡觉时抱着妈妈留给她的冰鞋，一次次告诫自己“你是一个战士！”在后来的训练中，小娜佳的成绩一次比一次好，最终考核时，她发挥超常，受到了老师们的青睐。

娜佳之所以能够有后来的辉煌成就，不仅是因为她的上进、勤奋，更是由于她心中一直有一个不可动摇的信念：我要参加花滑世界杯，夺得冠军！即使被外界质疑、被搭档轻视，娜佳也从来没有被这些击溃，她坚信自己一定可以。

相比之下，我远远不如六岁的小娜佳，遇到一点困难就畏首缩足，不敢尝试，经历一点挫折就信念动摇，止步不前。从小就喜欢舞蹈的我，最开始兴趣浓厚，练功能天天坚持，随着难度的增加，就只是勉强完成指定动作。六年级时，我借小升初考试备考紧张的理由，趁机放弃学了四年的舞蹈，有一阵子，还很庆幸自己的明智抉择。现在想来，那时真是不懂事啊，怎么能因为难度的加大就放弃已经坚持了这么久的爱好呢，做得不好就应该比别人更努力才是，可惜，生活没有那么多的重头再来！

回首想想，其实，我们不一定要有娜佳那样的优异成绩，但至少应该有为了最初的梦想、为了自己的前途命运而奋力拼搏的精神，应该有遇到困难不轻言放弃的勇气，相信汗水浇灌过的花朵才最鲜艳，风雨过后的彩虹才最美丽。亲爱的朋友们，如果你有机会看这部影片，如果你有机会认识娜佳，或者如果你有机会看到我稚嫩的文字，我相信，你一定会从中汲取一些力量，找到一点激励自己的动力，那么，就请你记住：只要明确目标，坚定信念，进取努力，任何事情都不会把我们打败。

“你是一个战士！”这是娜佳的誓言，也可以是你的我的！前行路上，带着它，为自己的梦想而战，为自己的未来而战，就算逆风你也能领略侠客收剑入刀鞘的骄傲！

电影女王观后感 篇3

这是一个职场丑小鸭变天鹅的故事，这是一个讲述工作要勤奋、人生不气馁的故事，这是一个关于处理工作与朋友、生活关系的故事。美国影片《穿普拉达的女王》是一部典型的好莱坞类型电影，只不过这次在老套的故事外面套上了时尚的外衣，外加美国演技派老戏骨梅丽尔·斯特里普精湛的表演，让你在这部轻松诙谐的轻喜剧中细细品味职场与人生的酸甜苦辣。

俗话说“三个女人一台戏”，影片中时尚冷酷的女老板和两个女助手这三个个性鲜明的女人更是着实上演了一场热闹、诙谐又极具人生感悟的好戏。西北大学新闻系高材生安蒂毕业后意外地得到了一份万人争抢的工作——著名时尚杂志《Runway》主编米兰达的助手职位。而这位米兰达就是片名所指的“穿普拉达的女王”。普拉达(Prada)，作为欧洲的时装巨擘和行销全球的著名时装品牌多年来令时装迷们如痴如醉，在影片中，成为了流行时尚的代名词;“女王”，代表着高贵、能力与冷漠。影片的英文名是《The Devil Wears Prada》，直译为《穿普拉达的魔鬼》，那么一个职场“菜鸟”面对一个时尚的“魔鬼”上司，将会上演怎样的故事?

影片开场后不久，就浓墨重彩地渲染了这位时尚女魔头的出场。米兰达的'第一助手滔滔不绝地讲述着米兰达的传奇史;听到米兰达提前要来办公室的消息，工作人员立刻忙作一团，收拾杂物、化妆，模特们匆匆换掉休闲鞋换上时装鞋;已经站在电梯里的模特看到米兰达进来连忙道歉退出转搭其他电梯;走廊上与米兰达迎面走来的员工见到她立刻绕道而行;一头时尚银发，衣着简洁典雅的米兰达一边走一边机关枪似地向旁边的第一助手吩咐着十几件事;时尚设计师的设计是推广还是撤掉重来全凭米兰达简单的几个姿势——点头、摇头或是撅起嘴唇。短短几分钟的出场镜头便让这个在职场上叱咤风云、干练、时尚又挑剔、冷酷、傲慢的时尚女魔头的形象跃然银幕上，一出场便抢足了风头。也正是这位时尚冷酷又古怪的“魔鬼”上司，让这位初出茅庐、对时尚一窍不通的安蒂作了她的第二助手。毫无工作经验的安蒂在这样一位“魔鬼”上司的手下干活，开始自然吃了不少苦头。在米兰达的眼中，她的助手们只是一个个的符号“艾米莉”。一旦安蒂做错事，米兰达的惩罚方式则更彰显出她作为一个“魔鬼”上司的特质，不批评、不呵斥，而是对安蒂15分钟内辛苦买来的“钦点”牛排不屑一顾，让她的努力付诸东流，再让安蒂完成一项不可能的任务——四小时内找到还未出版的《哈利·波特》手稿供她的双胞胎欣赏。面对这一切不尽情理的要求和种种不公的待遇，恐怕任何一个职场新人都会做出和安蒂一样的决定：辞职。然而，职场无情人有情，对安蒂仰慕已久的时尚作家汤姆森伸出了援手，把不可能的任务变成了可能，时尚专家纳秋也让影片出现了第一道光环，他鼓励安蒂说：“有多少传奇是这样辛勤工作的结果，而你却这么不堪一击。”在纳秋的帮助下，安蒂把自己修练成了一名工作干练、衣着时尚的白领，实现了职场“菜鸟”的优雅转身。

安蒂成功了，她不再被符号式地称为“艾米莉”，还被晋升为第一助手跟随米兰达去巴黎参加时装周。然而她也失去了许多。繁忙的工作使她错过了男朋友的生日宴会，失掉了好朋友的信任，失去了自我，变成了像米兰达般为前程挤掉同事、被工作所支配的人。她还一直在辩解：“这只是工作，我不得不这样做。”其实在工作的背后，让她一直奔向前的其实是地位和权势，是一种欲望和诱惑。因此，这部影片深刻地道出了现代职场白领们的困惑与矛盾：要地位，要权势，做一个不惜为前程牺牲别人的人;还是要朋友，要生活，做一个真诚善良的自我?你的职场和人生不是由一个个的“不得不”组成的，而是由你的选择引导建构的。

除了对职场、生活的思索外，梅丽尔·斯特里普出色的表演和影片中多次出现的时装秀也成为了这部影片的两大杀手锏。影片中，斯特里普一改以往所擅演的情感丰富内敛的柔婉女性，出演这位趾高气扬、挑剔、冷酷的时尚女魔头。这位演技派元老用其细微变化的神态从骨子里透出“女王”的威严震慑。而那场面对失败婚姻的伤心戏，她同样拿捏到位，女强人背后的辛酸凄凉直入人心却无一丝虚情造作。影片所展示的时装界的职场生活也将一场场炫目的时装秀直接搬上了银幕，安蒂在时尚专家的指导下也频频以各种时尚造型出场，成为了时尚界人士热衷的一大看点。

像好莱坞所有的类型片一样，影片的结局很光明。逐渐向米兰达迈进的安蒂在面对男友离开，目睹第一助手艾米莉被她挤掉的惨状和时尚专家纳秋被米兰达牺牲掉的失落后，在时尚之都巴黎对自己的生活作出了最终的选择，抛却了地位的诱惑和工作的奴役，做回了一个真正的、生活的自我。所以，这部影片在诙谐与时尚的外壳下，最终引导你去思索人生的意义，把握自己，做出自己的选择。

电影女王观后感 篇4

有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的`一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。 这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。

比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。 这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。 这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。 “好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主角工作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。

因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。 在事业成功后，安迪曾经熟悉的朋友也在因他的转变而远离他，就像奈杰儿说的当他的个人生活化为乌有时候就是他即将升职了——就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。她也不过一个女人还是一个老女人。是生活逼的人不得不去适应。安迪也在适应，他最常说的是 我没得选择，是吗，一切都是自己选择的，他在选择超越时就已注定了结果，不论这个结果是不是他的本意。安迪顿悟了，他要再次面临选择，这次他选择了离开，义无反顾，扔掉了那个如同遥控器般支配她不停旋转的手机，脱掉象征身份，地位，品味，无数女孩艳羡的顶级时装配饰，回归自由独立的生活，重新开始自己的理想。 安迪离开了天桥，但安迪不是一个逃兵，他是在尖峰时潇洒地离去，是主动选择，不是生活所迫。安迪说他在天桥做了一些事，也搞砸了一些事;梅琳达说安迪是他用过的最令他失望的的助理，其实是因为他对安迪有更高的希望，他欣赏安迪，他的离去是自己的遗憾。这就是梅琳达，这就是安迪。

人生本来就充满了挫折与坎坷，路上也免不了不解与白眼，也只有这样生活才会变得丰富多彩，大海音浪花儿美丽，人生自然少不了挫败，那样路上的风景才会才会更加迷人。在别人看来，她是找到了一份体面的工作，亮丽的外表，漂亮的衣着，可是这是她想要的吗？她快乐吗？每天为了迎合别人，讨好上司，坐着无聊的工作，穿着所谓时尚华丽的衣服，可是她并不快乐，因为她失去了朋友，失去了家人，失去了自己的生活，甚至失去了自我。当她放弃这份工作是，是多么的高兴啊，因为她有重新找到了自我，找到了从前那快乐，单纯，生机勃勃的自己，这才是她想要的生活。 所以我们也要做一个快乐充实的青年人，做自己想做的事。

电影女王观后感 篇5

亦舒笔下的喜宝说过这么一句话，我想要很多很多的爱，要么就很多很多的钱，如果都没有，有健康也是好的。对《花滑女王》中的女主角娜迪亚来说，想要的只是滑冰场。但是很少有人生来，前程便是一片美丽的蔷薇色。当她六岁第一次出现在滑冰场上的时候，女教练毫不留情的对她妈妈说，你的女儿协调性很差，腿也不够直，如果你有儿子我可以再考虑。当她努力十年终于迎来自己第一个世界杯大赛时，一场致命的意外伤让她跌入谷底。从她被教练说没有天赋的时候，她的人生注定不会是一首柔美的田园诗。可是世事常有出奇的转折，有时候旁人一句话，便可改变一生。当她问妈妈，什么叫天赋的时候。妈妈云淡风轻的告诉她，就是说按你自己的方式来，别人都做不了。所以她不停的、不停的旋转，起跳，滑行，终于做到没有人可以取代的地步。当她坐在轮椅上意志消沉无法站立的时候，萨沙带着她一遍遍的呐喊“我感受到康复的原力”，她出现了不可思议的奇迹。一个柔弱的女孩子，偏偏生了一身烈骨，求仁得仁，当你只像上帝求一件东西的时候，他会满足你的。所以，当娜迪亚说“我只想要快乐”的时候，她的人生也因此豁然开朗。

这部影片仿佛是一场秘密之旅，见证了一位平凡少女的成长史。她的花滑之路包含着夜凉如水的迷途，孤单，却不孤独，失望，但不绝望。泪水与勇气交织的十年，终于让她成为一代花滑女王。娜塔莉.波特曼主演的《黑天鹅》，同样为梦想中的“天鹅皇后”不停的旋转起舞，最后得到的是解脱也是埋葬。《南极之恋》中男女主角为了彼此能活下去不断挑战严酷环境，最终得到爱与希望。为了心里的梦想努力的人很多，可是有人会成佛，有人会成魔，而有的人，始终是她自己。《返老还童》里说过，“无论太晚或对我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应该有所束缚，我们可以办好这件事却也可以把它搞砸，但我希望，最终你能成为你想成为的人。”娜迪亚站在领奖台上的`瞬间似是在告诉我们，所有看起来毫不费力的，都只是因为拼尽全力。她也终于成为她想成为的“花滑女王”。

电影女王观后感 篇6

初次看这个电影时纯粹只是为了看一看安妮海瑟薇而去，但再次看这部电影的时候其中华丽的服饰，性格特色鲜明的主角，曲折并让人意想不到的剧情，便深深的吸引了我。也许是因为看这部电影的年龄不同所以第二次看这部电影时我用了新的思考。

老板米兰达对待工作时的认真、细心、一丝不苟以及对下属的苛刻要求、永无休止的命令给我了深刻的影响，她每一天早上都会把包和大衣扔在安迪的办公桌上，嘴上说着命令与任务，精力旺盛，充满热情的迎接新一天的工作开始。这使她一向却在员工心中持续着“女魔头”一般的形象但在生活中，当她与安迪聊她的感情生活和家庭生活时，她又变得柔弱、多愁善感。安迪正好与米兰达相反，在刚开始来到《天桥》杂志社的时候，对新工作很难适应，工作起来很被动，总是听从别人的调遣。但当她与奈杰尔谈心过后，她信心与潜力被激发出来，工作热情大涨，变得用心主动，开始改变自己，去适应新生活。对于米兰达交给她的工作，她不在有那么多不情愿了，而是想尽所有办法，完成了一项项看似不可能完成的任务(其实在我心中对于我来说这些任务是不可能完成的)。比如她为让米兰达的女儿们拿到哈利波特的手稿。在短短两小时内，记住所有晚会来宾的名字及详细资料。

其实每个人在看这部电影时，不同的人都有不同的侧重点：有的看到的是一位初出茅庐的新人如何在职场中步步高升并做到做事滴水不漏;有的人关注的是一个时尚圈的菜鸟如何玩转时尚圈并且如鱼得水，等等…………其实在我心中这部片子给我展示了职场新人的智慧、坚韧与坚持。安迪就像千千万万个毕业生一样，拥有好的毕业学位证，成绩优良，天真善良。她同样面临着与许多人(甚至所有人)一样的问题—找工作，她四处投简历，到处奔波去面试。她的一句“我很聪明”成功地让身集各种头衔的世界著名时尚先锋杂志总修改米兰达抬起来头，她的举动也静悄悄地慢慢地改变了她之后的生活。透过我之前的介绍我相信大家也清楚米兰达—一个以榨干秘书为名的老板，这样的老板成为了安迪的顶头上司，这样说来不用想也明白了安迪的所处的困境：她的精神和忍耐力受到了极大的挑战，心里受到了许多委屈。应对如此残酷的现实困境，安迪用她的坚持以及乐观去应对。也是因为她的坚持“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”她换来了应得的报酬，工作时间顺风顺水。

我更加欣赏的是安迪最后的选取。的确高薪生活、待在时尚圈接触上级社会的人群是每个人都向往的事情。但时尚有时尚的标准，只有适合自己的才算是最好的。我们不能迷失自己迷失初心甚至找不到自己的位置。有时候有些东西在远处看是那么的完美、遥不可及，你无比的向往渴求得到它，可当你真正的得到它了呢?对，也许对你来说是适合的它是真的很完美，但如果不适合你即使再好也但是一件“艺术品”罢了。应对学习与生活中，想要优异的成绩，想要被老师同学们赞赏、想要功成名就，取决于你的态度以及努力，更是适合你的目标，这几者缺一不可。自出生到此刻，此刻的生活与学习跟我想象的并不是一样的，当然应对学习、应对生活、应对人生，怎样可能与想象中的一样!但有一点是不会变的：适合自己的才是最好的。

走在大街小巷、坐在公交车、地铁里，许多人都感叹着生活的不易。的确，每个人都会有生活中不如意的地方，我们很难去改变我们生活的环境，何不尝试着去改变自己的生活态度。就像安迪一样去乐观的坚强的应对周遭一切。想着在拥挤潮闷的公交上能够让我们看看沿路秀丽的风景、听几首自己喜欢的舒心的音乐，去看看这些也许你因为抱怨或者繁忙而忽略了的完美。

或许人们会为安迪感到惋惜：这么好的工作怎样就放弃了呢?但每个人有每个人适合的、每个人都有每个人热爱的。何不防自己也去寻找寻找适合自己的那片天地那个目标?何不防用乐观坚持的态度去迎接到来的每一天呢?

公司领导层为了让员工们知道想要把工作做好，必须具备什么样的精神而特意组织公司员工观看了一部励志影片，影片为《穿普拉达的女王》并根据此片内容和对主角的性格分析做出自己的观后感。

整个影片所讲述的，就是安迪(主角)进入《伸展台》杂志作为一名秘书，如何在巨大的工作压力和精神压迫下，转变思想、坚定信心，通过自己的努力奋斗从一个涉世不深的小女孩成为一名精英的故事。是一部对于当代年青人有着很大教育意义的电影。

事实上，是成为精英还是趋于平凡，就是在于我们有没有摆正心态去面对自己的人生。如果在这种情况下，我们选择了抱怨，那么我们的人生必然是失败的。抱怨是我们每一个人非常正常的情绪，积压久了，或者达到一定的点了，就需要宣泄来排解心中的不满。不管是在生活中还是工作中，能引起你抱怨的事情真的很多很多。在工作中，我们可能会抱怨上司对你的不重视，企业对你的不器重，可是事实并不是这样的，我们常常都说，“是金子，到哪都发光”，但前提是，那还得是块金子，而不是石头。不被重视，不被器重，无非是别人的光芒太甚，自己还不够优秀。与其抱怨，还不如用自己的实际行动来表现自己，告诉自己的上司，你应该重视我。如果我们知难而上不为挫败，把自己锻炼成一个强大的人，那么通过这样的一个历练过程，不论从事什么样的工作，我们都会有所成就。

当下的年青人，从小在父母亲人的呵护下长大，大多数人的心灵早已变得脆弱不堪，踏入社会后，不能够面对现实中的压力，遇到困难往往只会抱怨，实在受不了就选择逃避。

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。

在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。

有时候，选择可能比努力更重要;有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的，就请坚持;如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵!

看完这部影片，让我懂得和学习了很多的东西，每个人都有自己的梦想，为了能够达成自己的梦想可以牺牲一切。风靡时尚界的米兰达虽然在时尚界呼风唤雨，但是又有谁知道她成功的背后背负着诸多的痛苦。

这种失去的东西，是不可能用金钱换回来的，失去了爱人，失去了幸福的家庭，失去了朋友间的友情。孤独，无法回头，无奈只有自己品尝，隐藏在内心深处，人的内心是如此脆弱。 故事描叙了一个刚从学校毕业的大学生安卓抱住试试的态度来到这个公司应聘米兰达的助理，对于一个从没对时尚杂志有了解的人，一个完全没有工作经验的她而言，就一个心态-----试试看。但是她风趣的、直率的性格和诚实的态度，让这位女王聘用了。机会来的很偶然，当然对于一个刚来社会上工作的人，找到一份工作不是很容易的事。在朋友们聊天的过程中，知道很多的优秀人士都很向往的工作，她获得了这个让让周围的人都羡慕工作。为了能够保住这份工作，至少说可以支付租房费的工作，他没有选择。当她进入公司的第一天，就感受到这家公司内部的人员对工作都非常认真负责，紧张的工作气氛，严谨的工作态度。开始了她的第一天工作，每天都是负责接电话、买咖啡、送东西、而且随时待命于米兰达的指令。她自己感觉到世界的末日一样的工作，魔鬼军团的训练班一样，好像非人的工作，好几次都有放弃的概念在脑海中。心中充满愤怒，找到人事部兼设计部的乃杰交谈，通过交谈她认识到是自己的不对，是自己没有做好工作，是自己还不能容入这个工作氛围中，并不是老板的苛刻，要求严格。于是在乃杰的帮助下重新改变了自己的一些习惯，首先从气质上给人一种好感，开始真正的容入这个团队中来。她发现唯一能做的就是一切听从米兰达的指令：从米兰达的家庭、米兰达的生活、米兰达的工作、米兰达的社交、米兰达的时装、米兰达的思想、米兰达的行为、米兰达的高贵气质。米兰达所有的一切她都要时时记在心中且办好交待的每一件事。安卓的生活和工作中没有一刻不是米兰达。为了米兰达，为了不服输的挑战。快接近疯狂状态的安卓通过自己不断的努力，安卓终于在这个时尚界女王的手下从容以待。享受着其他女孩羡慕的与世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任编辑工作。在认真的做好米兰达女王交待的一切任务，终于她得到了米兰达女王的认可，从此她也跟随女王左右。在社交中也是游刃有余，从而也进入社会的上层，接触了业届不少的名流。当然她获得这个光环不是容易的，使的亲友、爱人、身边的同事都很不理解，自己几乎变得不是自己了。

有一天，当她突然发现这个圈子中的游戏规则时，她是那样的冷静，那样从容的选择放弃。好像以前的事从来没有在她身发生过一样，她的放弃是为了做回自己，按照自己人生的目标去奋斗，去找回自己的方向。

突出的写照了一个公司的形象，不管是任何人，只要进入到一个团队，你就必须适应这个环境，你只要想在这个团队中生存，你就必须先学会做人、做事，尊照公司的一切规范。

想成功的人，只要养成一个良好的习惯和态度，接触和领悟成功人士作风，成功就会属于你!在你成功之前先学会忍耐!“吃得苦中苦，方为人上人”。

不怨天不尤人，站在成功人士臂上，才能赢得人生的辉煌!

《穿普拉达的女王》这部电影，有人说它是女人看的电影，也有人直指这是一部体现女性主义的电影。然而看过之后，我说不上多少喜欢它，也没有与电影中体现的所谓“女性主义”产生太多的共鸣。后来又细细地想了一下，忽然便探到了关键的点，体现于其中的主要展现在女王米兰达身上的，或许更多只是一种传统观念主宰下的“女性主义”。而电影视角，更多对此采取的不过是一种贬低甚至说嘲讽，这从安迪最后的回归清晰可见。

首先，从选材看，电影的主题是时尚。这个话题，怎么说呢。我这里想摘录宋振宇撰写的影评《现代社会都市女性的选择——解析电影》里的一段话聊以达意：“美国女权主义理论学家劳拉.摩尔维从性别意识的形成这一角度，将“被看的女人”一说进行了发挥，她认为男性主体是观者，而女性则是被看的客体，“看”与“被看”也象征了权利的归属。女人在她们传统的裸露癖的角色中同时被人看和展示，她们的外貌被编码成是具有被看性的内涵。” 女人看着她们自己“被看”，并享受“被看”的过程，这就是“被看”的快乐，一如影片所示，在时尚的装扮中，女性外表被编码为男权社会中的特殊符号，通过这样的呈现，使女性在被客体化中获得与主体的价值观和审美趣味的认同，从而产生了快乐的心理体验。由装扮的快乐指代的“被看”的快乐，是男权秩序下的感受，有学者指出“男权文化不仅造就了‘看’的快乐，还造就了‘被看’的方式与快感。” 不过很有意思的是，创造这些“被看”对象的魔幻之手就是米兰达这类的时尚编辑，是她们决定了男人们“看”什么，女人们怎么“被看”，这就意味着，女人拥有选择“看”的内容的权利，女性意识的觉醒反传统地把女性定位为“看”的主体。”

很有意思吧?也把意思说得十分的清楚，深入浅出。

虽然正如其末尾所提，米兰达在决定“看“的内容，但不管怎么说，“时尚”一词还是附带了太多传统男权意识的符号、印记或者说色彩。古语云“女为悦己者容”。所谓时尚打扮，尚可欣慰的好的方向也就是从男性“看的快乐”慢慢演变成女性“被看”的方式与快感，这从当代女性的身上更是随处可寻。是的，某种程度上，正如上述所言，这有点像是女性意识反传统的觉醒，以主体自居，自己享受自己被看的快感。但这种好，到底好与不好，却也未可说。很难说现代女性对着装形象的过于看重，仅仅是出于自我满足的需要，而不是出于一种自发地自觉地自居于一种“被看”“客体”位置的深深带有过传统影子和深受社会传统价值观影响的潜意识在作怪。所以，对于时尚，我不否认时尚是一门艺术，但存在于其背后的视觉文化所包含的男权秩序的深刻历史仍旧令人无法忽视。

然后，选材之后，可以来看看影片的情节。其中与米兰达在事业上呼风唤雨的强权形象形成鲜明反差的，自然就是米兰达的个人生活或者说家庭生活。无疑称得上一塌糊涂。

一对双胞胎女儿任性顽皮、缺乏管教，不仅十分离谱地有要哈利波特未出版的手稿这种作为骨灰级哈迷想都不敢想的要求，还顽皮地捉弄安迪;两次离婚让这个女强人无能为力、欲哭无泪，安迪恰好撞见她与丈夫的争执无疑是戳中这个女强人内心的脆弱与伤痛。

但看了这些，我其实就想问一句：那些成功的男人背后都有一个女人，所以他们能无后顾之忧地在事业上叱咤风云，那么，这个成功的女人背后的男人呢?他哪了?还是说，这个男人根本不愿不想、不甘心居于背后，为自己的女人幕后奉献、做后勤工作。既然如此，就还是根深蒂固的男权思维模式，还说什么两性真正的平等呢?

这不是一个只在电影中存在的两难之境。生活中、现实中，这个不得不摆在女人面前的两难选择，无数次给成功女人台前的光辉蒙上阴影，无数次让一些有追求有雄心的女性最终还是选择无奈放弃。也许你会说，现实生活中爱情事业双丰收的女性也不少见，很多女人同时是好的妻子、好的母亲，还是事业上的'成功者，比如杨澜、比如孙俪、赵薇，等等等等。但正如哥大女校长所说：“不要想做到极致。”但有些事业是需要做到极致的，男人中不乏做到极致的人也不缺少这样的条件，而女性，就最好适可而止了。电影中米兰达就做得有点过分、过头了，所以她的家庭生活就变得有点凄惨。而且你会发现这些人的事业还有一定的指向性，演艺圈、媒体界等。想想别的事业，是不是这种平衡的难度又要大得多呢?反观电影中所隐含的，不是女人不能平衡，这个社会，让不让她平衡?

这也就回到了传统观念主宰的问题上。也就是说，有多少男人愿意当这个奶爸、这个家庭妇男的形象，哪怕只是略微的分担和低头呢?男主外女主内的传统分工的观念不变，女性为人妻为人母的本职工作的观念不变，以贤妻良母来衡量一个女性幸福度成功度的传统标准的观念不变，再有， “剩女”“女大当嫁“”老处女“等老调子不变，女性主义看来还任重而道远吧。

以上是从米兰达角度来说明这种传统观念主宰下的女性主义。下面再说到安迪。

其实我真感觉她跟女性主义的关系不大。硬要扯上关系，她与男朋友产生摩擦了分手了和在结尾她认识到了米兰达身处其位的悲哀。，我认为的最重要的触发她回到原来的点，恐怕是后者。也就是说，我觉得她在起一个侧面烘托悲剧效果的作用。

结尾安迪的回归与其说是对原始自我回归的选择，还不如说选择是对于以米兰达为代表的女权主义的叛逃和对传统观念的回归。

到最后的最后，影片结束之际，米兰达和安迪以一种让观者感到尴尬的情境相遇，而安迪首先大方而潇洒地向米兰达挥手致意，米兰达则先是鄙视不屑不做表示地钻进车里，再是怅惘之意可见，最终还是嘴角扬起那会心深深的一笑让人沉醉。两人最后的对决，孰胜孰败，难以言明。但安迪是轻松的快乐的，这看上似乎无疑。而米兰达似乎就恍神了那么一会儿，思索了那么一会儿，甚至可能还徘徊过那么一会儿，但这前面的即使都忽略不计，也让人难以忘怀她最后展颜的那一笑。我想，这既是对这种仍在男权传统观念主宰下的所谓女性主义的讽刺，也在说着米兰达内心的自我安慰：各人有各人的选择吧。而那深深的一笑，似乎也印证了，米兰达对自己的选择终究还是无悔的。即使她为了这种所谓的女性主义牺牲了很多付出了很多，但部分是她个人本身的问题，部分我觉得也跟上述所说传统观念的主宰有更为深层次的关系，所以她其实已经做得很好，得到某些必然失某些，她享受身处那个位置拥有那种权力的快乐，这正是说她所热爱的事业是她人生价值的真正体现，是她的一个基于自身的必然的选择。我认为，那就够了。

米兰达和安迪的不同选择最终反映的只是人生观价值观的差异，米兰达承受的那些苦涩，只是她做出选择后的一个产物，她自然是要接受的。

当然，我其实并不觉得这部电影具有反映女性主义的典型性。其中各种因素交错纠缠，给人一种十分紊乱的感觉，乍看之后，真觉不知所云。兴趣、爱好、性格等等，都是不容忽视的变量。如果电影要反映一种对最初的坚持，你其实并不清楚到底坚持的是什么。

《穿普拉达的女王》，又名《时尚女魔头》，讲的是初涉社会的安德丽娅.桑切丝，一个普通的大学毕业生，怀揣记者梦想却阴差阳错步入顶尖时尚杂志《天桥》的麾下成为女魔头梅琳达的女助手，但在工作的过程中，为了得到主编的赞赏，她努力改变自己的形象，融入公司的氛围，并逐渐迷失了自己，迷失了自己的方向，忘记自己最初的梦想。等到事业成功的时候，安迪却发现周围的朋友都离她而去，一切都变得很陌生，光彩奢华背后总是不可言喻的辛酸，就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。最后，想明白的安迪终于离开了，继续追求自己的梦想。

看完这部电影，我真的有种感慨，同时也有一种疑问，是不是像奈杰儿说的当他的个人生活化为乌有的时候就是他即将升职了?是不是当个人随波逐流，公事占满了整个生活的时候，就是事业成功的时候呢?剧中，当看到安迪与那些曾经熟悉的朋友逐渐变得生疏，当看到安迪的爱情因为工作而逐渐冷淡，我真的很伤心，为什么会这样呢，改变自己去适应新的工作，新的环境不应该吗?现在我知道了，不是不应该，只是在我们改变的同时，不能只是单纯的随波逐流，不能忘记自己这样做的最初的目的。

有不少影迷曾评价说，安迪最终选择离开是一种退缩，在事业成功后选择放弃，回到原点，在现实中是极少的，是很笨的作法。其实，在一开始的时候我是很同意这种想法的，成功容易吗，重头再来又要熬个几年啊?后来，我推翻了自己的这种想法，要是安迪继续做这份工作，我想她不仅仅是失去了最熟悉的朋友，更会失去了自我，更是只会成为在复杂的时尚圈中苦苦挣扎的玩偶。

看完这部影片，虽然剧情可能有点老套，但也引起了我的一番深思。我觉得在现在这个社会真的很功利，很多人都很浮躁。不仅仅是初涉职场的菜鸟，甚至是中小学生。就像现在的高考生报专业的时候，首选的是哪个专业热门哪个专业容易找工作，只是为了兴趣爱好而报专业的人真成了珍惜动物。我们无法说四年后的社会会变成怎样，也无法说冷门的专业以后不会吃香，但我只想问一句，即使你上了这些“好”的专业，即使你以后能找到一份好的工作，即使你能挣到很多钱，你就能感到幸福吗，你就会毫无遗憾吗?幸福不仅仅是停留在物质的层面上的，还建立在精神的层面上。最近央视就在全国方位内进行了一个“你幸福吗?”的调查，调查也显示出即使是在田里耕种的农民伯伯，也感到十分幸福，幸福不是用金钱，专业这些就能衡量的，我就觉得只要是做我们自己喜欢的事情，即使过的是简简单单的生活，也是一种幸福。不是有流行过这样一句话吗：简单就是幸福。

我想，不管你是处于复杂的时尚圈还是不被看好的学院，只要我们心中坚定自己想要的是什么，并为此而努力，我们就是幸福的，我们也一定会得到自己想要的生活。

电影女王观后感 篇7

时尚女魔头观后感影片以5个女生早上起床后的一系列行动为开始，其他四个在《天桥》工作的女生在出门前精心的打扮自己，每一个细节都是她们所要顾及到的，为的是把自己最美的状态展示给其他人看，只有安吉莉亚，可以说是不加修饰的，素面朝天的就准备出门，就此形成了鲜明的对比。

安吉莉亚前去《天桥》接受艾米莉的面试时，艾米莉看到她第一眼就觉得人事部对她开了玩笑，在这所有的追逐时尚的女人堆里，安吉莉亚那古朴的衣服就让艾米莉失望了，两人简短的对话中，安吉莉亚问出谁是马琳达，可见她根本就不认识时尚界的“女王”马琳达，她也从来不看时尚杂志，这更是令艾米莉觉得头都大了。艾米莉告诉安吉莉亚《天桥》是一本时尚杂志，马琳达是他《天桥》的主编，她觉得来应聘的人对时尚热衷很重要，她一眼就看出前来面试的安吉莉亚对时尚没有追求。

马琳达来了之后想要亲自对安吉莉亚进行面试，艾米莉嫌弃安吉莉亚的手提包太土了，马琳达看到之后会发火的不让安吉莉亚带进马琳达的办公室。面对马琳达安吉莉亚告诉她自己是西北日报的主编，在马琳达不愿意听之后，她说知道自己不适合这里，不够漂亮不够苗条，也不懂时尚但是自己聪明，学得快，会努力工作，但是面对马琳达的无回应，安吉莉亚自己就先放弃了，不过却出乎意料的被马琳达聘用了。

开始工作后安吉莉亚不知道迪马休里耶这位着名的摄影师，不知道马琳达要CK什么样式的裙子，工作中状况百出，并且依然故我的穿着自己那廉价宽松的衣服，穿着平底鞋，称那些高跟鞋的女孩子们为“嘎嗒子”，而她的穿着也被其他同事嘲笑，称之为她外婆的裙子。

在工作中受到马琳达的磨难后的安吉莉亚前去向奈杰尔哭诉，可是奈杰尔没有安慰安吉莉亚，反而指出其没有完全的投入工作中，两人的交谈使安吉莉亚想要改变自己，她求助于奈杰尔。

奈杰尔带着安吉莉亚来到试衣间，给了她Docle、娜西尔·洛吉杰斯的衣服，吉米·周、布朗尼克的鞋子，香奈儿的靴子，南茜·港渣勒兹的包包，并带她去美容部换了发型，回到工作岗位的安吉莉亚使艾米莉和塞琳娜都大吃一惊，感觉就像是换了一个人似的。

改变了自己之后的安吉莉亚在工作上也十分的尽心，也成为了一个工作狂人，能力上甚至比艾米莉还要强，也代替了艾米莉和马琳达前往巴黎。

在影片的后面，奈杰尔看着安吉莉亚问她这身衣服是谁给配的，安吉莉亚说是自己，得到了奈杰尔的称赞，可见此时的安吉莉亚已经能够充分的了解时尚了，能够得到这个时尚达人的赞美。

最后安吉莉亚离开了时尚界，去一家报社面试，她得到了一份她最初想要的工作。

也许时尚是众多女生所追逐的，可是未必所有的人都是。

子身处的那个年代，有很多事她是弄不明白的。但这些事却变成了小英子的心中最珍贵的回忆。她与疯女人秀贞结为了好朋友，并且辛辛苦苦帮她找回了女儿，可谁会想到母女两人刚一团聚就走向了死亡——惨死在火车轮下，英子为此十分伤心，火车排除的股股浓烟占据了整个画面，我不由得燃起了心中的悲痛。英子在草地里遇见了“那个人”他为了供弟弟上学出来偷东西，而英子并不知道他是小偷，认为他是一个好人，最后却因自己的行为暴露了他的行踪，导致“那个人”被逮捕，英子为此迷茫又伤心……

这样的事情还有很多，这样的人还有很多，他们曾经是那么的真实，现在却早已消失，是他们支起了英子短暂的童年。而现在，这些事、这些人，都随着电影画面的运动变得鲜活起来。简陋的四合院、冬日残阳下的骆驼队、对她无微不至的的宋妈、身世凄惨的同伴妞儿、会馆门口的疯女人秀贞、蹲在草地里的善良的小偷……这些人、这些事，不过转瞬，不过是英子一生的一段插曲，有的甚至连插曲也算不上，但他们却为英子留下了些什么。究竟是什么，我们也不知道，或许只有英子自己才能体味得出吧。

电影的结尾，小英子的父亲因患癌症英年早逝，更是将影片的悲伤推向高潮。她的父亲去世后，与她朝夕相处的宋妈也被丈夫牵着小毛驴拉走了，这个悲伤的故事就此结束。

水珠从一片翡翠般的叶子上流过。是疾步的，只一眨眼功夫，不留任何痕迹。事情好像未曾发生，却总觉得悲伤化成了一条河在心里缓缓流淌。