高中美术教案

高中美术教案4篇。

或许您通过阅读“高中美术教案”可以找到一些答案。每位老师都需要准备一份完整的教学课件，编写教案和课件是他们每天必做的事情。学生的反馈意见对于教学改进起到非常关键的作用。相信这篇文章会对您的工作和生活有所助益！

高中美术教案(篇1)

一、教材分析

本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标

_能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

_能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

_能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学思路

新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

四、教学选择

如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

色彩版式图形文字其他

五、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可灵活把握，例如：

1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

高中美术教案(篇2)

　一、说教材

《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。

　二、说学情

高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。

　三、说教学目标

【知识与技能】

初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

【过程与方法】

通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

【情感态度与价值观】

理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。

　四、说教学重难点

【重点】

物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。

【难点】

能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。

　五、说教法、学法

依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。

　六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：设置情境，导入新课

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将展示《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后，继续引出这样的一个故事：当年有一位女士看到《带帽的妇人》后，便问马蒂斯“难道我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。通过设疑的方式激活学生的思维，激发学生学习意象艺术的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。

环节二：欣赏作品，探究意象艺术

根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：感知怪异—分析怪异—理解意象艺术。

(一)感知怪异

在感知怪异环节，我或多媒体展示一系列的意象艺术作品，引导学生欣赏并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?在学生答出怪异时我会继续追问：为什么会有“怪异”的感觉?师生共同总结出画面夸张。在这一环节通过对名画的认识，激发学生的思维，让学生认识意象艺术的特别之处。

(二)分析怪异

在学生感受了意象艺术的“怪异”后，展示《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，引导学生对比赏析，师生共同探讨出艺术家表达传递出的不是艺术家的“眼”中之象，而是艺术家的“意”中之象，即“意象”，从而引出意象是画家对客观世界的主观表达。通过老师设问，学生讨论师生共同探讨，增强师生互动，使学生理解什么是意象艺术，增强学生的合作精神。

对于本课的重点，我将展示学生较为熟悉的作品《呐喊》，并且引导学生相互讨论，互相启发，集思广益，通过对作品的内容、形象、色彩、线条等方面的描述、分析掌握意象艺术的基本特征，比如主观、夸张、变形等等，因此在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出不同层次总结、归纳的能力，提高教学效率。

(三)理解意象艺术

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生两个理解的切入点。故此我分别展示两组作品，首先通过分析朱耷《鹌鹑图》中的眼睛理解艺术家是按照“我”想表现的样子来表现世界，然后展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》分析两幅作品，让学生进行小组讨论、交流，并运用比较法的方式寻找差异，进而总结归纳出意象艺术是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界。通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。通过学生的发言、讨论，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解，并体会到“我”在艺术中的重要性，对意象的“真实性”产生了认同和共鸣。

环节三：学以致用，辨析意象艺术

最后，我设置了“学以致用，辨析意象艺术”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示一系列的意象艺术作品与具象艺术作品，并且设置辩论活动：你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?通过大量作品的欣赏，使学生对各种艺术风格和世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

环节四：总结回顾，拓展提高

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对意象艺术的概念及其特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

高中美术教案(篇3)

一、教学背景分析

江苏省美术统考从20xx年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的三种类型;速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析：

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)欣赏范例

师：欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢?

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式?

学：线条

一次类推••••••

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生欣赏

思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?

2.你能给它们分类吗?

3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进YJS21.COM

水平线——静止、平和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体观察(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

高中美术教案(篇4)

一、教学目标

1、借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2、引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

3、深入了解我国古代人物画的几副杰作。

二、教学重点与难点

1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

2、以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

三、课的类型：

讲授课

四、主要授课方法：

讲授、问答、讨论、欣赏

五、电教设计

1、所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。

2、映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

3、选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

4、为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》

5、小结

六、电教软件

光盘课件

七、教学过程

(一)导入新课

1、媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

Δ按画科分：人物、山水、花鸟

按技法分：工笔、写意

媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

(二)中国画的特点

1、映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

2、映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

3、再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

(1)第一段听乐：(映示画面)

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

(2)第二段，观舞(映示画面)

画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

(3)第三段，歇息

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

4、第四段：清吹

描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

5、第五段，散宴

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别(映示对话图)

韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)

唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么?

提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

6、最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会

会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

八、作品欣赏

1、《虢国夫人游春图》

2、《捣练图》

3、《簮花仕女图》

4、观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?

九、课总结

1、中国古代绘画的形成和发展

2、中国古代绘画的分类和表现技法

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高中美术教案热门

教师会根据课本的主要教学内容，整理制作教案课件。现在又到了本学期写教案课件的时候了。要知道，好的教案课件能够显著提高课堂教学效率。如果您想更好地了解“高中美术教案”，请阅读编辑的介绍。希望本文能对大家有所帮助！

高中美术教案(篇1)

第十七课 色彩的空间性  高三美术一、         色彩具有空间性，具有进退性暖色前进   冷色后退   鲜色前进   灰色后退    亮色前进   暗色后退从明度上看：明度高的色块有膨胀感前进感（膨胀色）明度低的色块有收缩感后退感（收缩色）       从色相上看：暖色（红黄橙）有前进感和扩张感                   冷色（蓝绿紫）有后退感和收缩感       从纯度上看：纯度高的鲜艳色有前进感和扩张感                   纯度低的灰颜色有后退感和收缩感颜色的的这种前进感，后退感或膨胀感，收缩感在我们的实际绘画中可以用来组织整个画面色彩打关系的节奏感和空间感。二、         两大空间的两种处理手法1、前亮后暗      2前暗后亮三、         色彩空间的表现规律前鲜后灰、前暖后冷、前亮后暗前背景―――色彩鲜   亮   暖   实（用笔跳跃，肯定，色厚）后背景―――色彩灰   暗   冷   虚（用笔概括，含蓄，色薄）四、         色彩空间-----背景塑造表现练习（用16开纸练习）1、              同种色（布）背景塑造训练方法：前背景（横面）分三个区域-----亮   灰亮   灰暗后背景（竖面）分两三个打大色快表现-------灰（稍冷）2、              类似色（布）背景塑造训练3、              对比色（布）背景塑造训练（须减弱其中一色块的纯度）

高中美术教案(篇2)

学科    语文 （第 五 册） 主备教师 吕丹丹l 授课 时间 第  周 月  日 使用教师 张冬梅 课题 17  石头书 教学目标 ⒈学会本课生字，理解由生字组成的词语。 ⒉通过学习，理解石头书的含义，了解有关化石的知识，培养学生对科学的兴趣，激发他们学科学的热情。 ⒊能正确、流利有感情的朗读课文。 教学重、 难点 教学重点：理解石头书的含义，了解有关化石的知识，培养学生对科学的兴趣，激发他们学科学的热情。 教学难点：理解石头书的含义 教学方法 与手段 探究法 教学课时 二课时 教学 过程设计 第一课时 一、导入新课，激发兴趣。 ⒈书是我们常见的学习用品，从书中我们能汲取营养，获取丰富的知识。今天我们要学习的课文与书有关，题目是：石头书 ⒉看了课文题目，你有什么想法？ 二、初读指导： ⒈自学生字词。 ⒉ 学生自读课文。 ⒊检查自学情况。 ⑴出示词语，让学生逐个读，指导学生读准字音。  ⑵指名解释词语：⑶查字典并联系上下文理解词语。勘探  奇怪  聚精会神 足迹  矿物  地壳  刨根问底     ⑷齐读生字词。  ⑸指导书写生字：重点指导学生书写勘、探、叔、矿、刨这几个左右结构的字。 4各自轻声试读课文。 5分自然段指名朗读课文，教师相机指点。 6弄清脉络，出示思考题： 三、精读课文根据下面的意思，对照课文想一想，分别是哪几个自然段说了这些意思。 ⑴川川和磊磊发现一位勘探队员趴在石头上看着什么，感到好奇。 ⑵勘探队员叔叔的介绍使川川和磊磊理解了石头书的含义，了解了有关化石的知识。 ⑶川川和磊磊很高兴，也想读这本书。   ⒈引出全文的感情线索。读课文思考：川川和磊磊这件事的过程中是在不断变化，清在稳重画出有关的词语。 ⒉朗读第1、2自然段。   ⒊朗读指导： 引导学生通过朗读把这种好奇的心情表现出来。 ⒋过渡： 勘探队员的不同寻常的举动引起川川和磊磊的好奇，哪们，勘探队员到底在干什么？下节课学习。 四、作业： 1 练写生字。  正确、流利有感情的朗读课文。     第二课时 一、精读课文 ⒈朗读课文3、4自然段。   过渡：第1、2 自然段告诉我们勘探叔叔趴在一块大石头上聚精会神看着什么，这一不同寻常的举动引起了川川的好奇。哪么叔叔究竟在干什么？ 川川和磊磊听了叔叔的回答后为什么感到很奇怪？。（指导朗读这两个自然段。） ⒉朗读学习5～13自然段。 思考： 勘探叔叔夫人面前明明是一块光秃秃的石头，可他为什么说自己在读书？   引导学生从石头的`外形，石头的字画，及石头的价值和作用这些角度考虑 ⑴川川和磊磊听了勘探叔叔的话，为什么不禁笑了起来，不禁是什么意思？ ⑵石头上的字指的字是什么？画指的是什么？ ⑶读第12自然段，联系第8、10自然段，想想勘探队员叔叔是根据什么来判断这里曾经是海洋和密林？   ⑷刨根问底是什么意思？这个词说明了什么？这本书究竟有什么用？只是根据什么来推断的？、   ⒊朗读第14自然段。川川和磊磊为什么高兴？为么说石头书里的学问可真多？这里的读字应怎样理解？ 二、总结全文： ⒈说说石头书的含义。   ⒉教师小结：今天我们随着作者阅读了石头书，了解了有关石头里蕴藏了这么多知识。在大自然种，还有许多类似的石头书这样的事物，等待我们去探究，去研究。我们现在应努力学习，长大了去揭示哪些奥秘。 三、作业：练习朗读课文   教后修改   课堂练习设计 正确、流利有感情的朗读课文。 说说石头书的含义     课外作业设计   板书设计 上网收索石头书的相关资料。   17、石头书 好奇  奇怪 刨根问底 “石头书里的学问还真不少啊”   教学反思   参考资料  

高中美术教案(篇3)

第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解

三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内

容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作

品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作

品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对

授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经

有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴

赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基

础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导

对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至

1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。

2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解

美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来

感受生活,关注社会。

（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现

给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客

观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录

教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术

作品,进而领会具象艺术的社会意义。

教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺

术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

七、教学方法：

讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、

（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教

学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、

（一）创设情景，导入新课。

一起学生兴趣。

么样的绘画门类将事物如实的表现出来，

他完成这样的作品吗？

教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。当然不否认画家可能借助照相机和投影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。今天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开课本第三课。

（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时在学生意识中提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。）

（二）进入新课，实施教学。

环节一：

教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。

（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）

环节二：

教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，过于像了?”后来这幅作品被教皇收

藏起来，从来没有展出过，为什么呢？

教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”

（设计意图： 通过欣赏作品，点出具象艺术最显著的特征:真实即客观再现现实，向学生简介具象艺术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。）

环节三：

播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》 教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》

教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？

教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分

教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的.汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道

高中美术教案(篇4)

教材内容：

结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

二、学生学习情况分析：

高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况———学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。

三、教学准备：

PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等。

四、教学目标：

知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的'态度面对困难。

七、教学过程设计：

导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片。

这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）。

教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。

请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的。）

教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？

教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？

教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。

除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看。

PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩。

PPT《捣练图》张萱—工作。

PPT《清明上河图》张择端—节庆。

一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）。

故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。

这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？

教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。

这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。

两种状况，从左到右，教师引导——古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？

教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征。）

我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。

板书“张萱—宋徽宗—金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”

我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。

第一段我们先看到的是哪一位女子呢？

“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。

四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？

教师演示并总结。

PPT第二个画面，出现两个半人物？

这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？

毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？

这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。

大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。

还有半个人物—丫环。

板书—丫环的形象来源。

丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。

还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。

丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵。）

我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？

找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。

在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？

动作模拟—打招呼。

绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？—没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。

本课总结：PPT—最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。

教学反思：

凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。

待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。

课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。

当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。

课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。

注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。

语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。

老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。

美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。

总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。

高中美术教案(篇5)

17  小公鸡和小鸭子 教学内容：5个生字词、1篇课文 教学目的： 1、学会本课5个生字和新词。会使用常用词语。能正确理解句子的意思和课文内容。了解鸭子和鸡的不同特征。教育学生要团结友爱、互相帮助。 2、能正确说出第三自然段的主要意思。 3、能用“一块儿”、“飞快地”造句。 4、能有表情地、流畅地朗读课文。会默写课文。 教学重、难点：正确理解句子的意思和课文内容，用“一块儿”、“飞快地”造句。 教学准备：放大课文、挂图 教学方法：观察法、演示法 教学时间 ：4课时 教学过程：   第一课时 教学内容:学习生字词，预习课文 教学目的：学会本课5个生字和新词，了解课文内容。 教学过程： 一、导入新课，揭示课题：  17  小公鸡和小鸭子 二、指导学生看图，初读课文，学习生字词。 1、出示图画，指导学生看图： 图上画的是什么？它们在干什么？ 指名说说图意后，师小结：第一幅图画的是小公鸡找到小虫子给小鸭子吃，第二幅图画的是小鸭子救小公鸡上岸。 2、学生读课文，勾画出不认识的字。 3、提出生字： huàn        yān sǐ        tōu       mìng   唤          淹死          偷         命 4、教学生字。 5、再读课文，勾画出不懂的词语。 6、联系课文内容，帮助学生理解词语的意思。 叫唤：叫的意思； 淹死：结合课文内容讲解； 偷偷地：结合课文内容讲解； 救命：和“淹死”对照讲解意思。 三、巩固练习。 1、读、写字词，讲词义。 2、读课文，说说课文讲了一件什么事。 四、作业：抄写字词，朗读课文。 课后分析：本课生字词很少，通过指导看图、演示动作，学生掌握了所学内容。     第二课时 教学内容：讲读课文第一、二自然段 教学目的：能正确理解句子的意思。 教学过程： 一、复习检查。 看（听）写词语： 淹死    救命    叫唤     偷偷地    二、细读课文，理解课文内容。 1、读第一自然段。 （1）指名读。 （2）说说事情的地点和人物各是什么？ 地点：草堆里       人物：小公鸡   小鸭子 （3）小公鸡为什么能找到许多虫子？小鸭子怎么样？小公鸡看见了什么？它为什么找到虫子就给小鸭子吃？ （4）第一自然段主要讲什么？（第一自然段讲小公鸡帮助小鸭子找虫子吃。） 2、读第二自然段。 （1）自由读第二自然段。 （2）思考：它们又来到什么地方？小鸭子说什么？小公鸡说什么？小鸭子听了，说什么？齐读小鸭子的话。但小公鸡听小鸭子的话了吗？它是怎么做的`？ （3）分角色读小鸭子和小公鸡的对话。 （4）指名说说第二自然段的主要意思。 第二自然段讲小鸭子不让小公鸡到河里捉鱼，小公鸡偷偷地跟它后面下了河。 三、巩固练习。 1、指导朗读第一、二自然段。 2、说说这两个自然段的意思。 四、作业：朗读一、二自然段 课后分析：学生理解了这两个自然段的内容，也能根据课文内容用课文中语句回答问题，但在概括段意上还是显得很困难，要加强这方面的练习指导。   第三课时 教学内容：讲读课文第三自然段 教学目的：能正确理解句子的意思和课文内容。了解鸭子和鸡的不同特征。教育学生要团结友爱、互相帮助。能正确说出第三自然段的主要意思。 教学过程： 一、复习检查。 1、读第一、二自然段。 2、说说这两段的意思。 二、读讲第三自然段。 1、齐读第三自然段。 2、这一段有几句话？理解每句话的意思。 3、思考： （1）小鸭子正在水里捉鱼的时候，忽然听见什么？ （鸭子听见小公鸡的救命声。） （2）它是怎么做的？ （飞快地游到小公鸡身边，让小公鸡爬到自己的背上，往岸边游去，把小公鸡送上了岸。） （3）小公鸡说什么？ 4、说说这个自然段的主要意思。 （第三自然段讲小鸭子救小公鸡。） 5、齐读第三自然段。 三、总结全文。 1、朗读课文。 2、说说小公鸡和小鸭子是怎样互相帮助的？ 小公鸡的嘴尖尖的，不会游水；小鸭子的嘴扁扁的，会游水。 小鸭子捉不到虫子，急得直叫唤。小公鸡找到虫子就给小鸭子吃。小鸭子听见小公鸡在河里喊救命，飞快地游过去，让小公鸡爬到自己的背上，把它救上岸。 3、教育学生要向小公鸡和小鸭子一样，团结友爱，互相帮助。 四、作业：朗读课文、背诵写课文。 课后分析：整节课主要是在读与演中完成的，所以学生学习兴趣非常浓，学习效果较好。语言表达能力的培养方面要加强。   第四课时 教学内容：指导学生完成课后习题 教学目的：通过完成课后习题，巩固所学内容 教学过程： 一、复习检查。 背诵课文。 二、指导学生完成习题。 1、完成习题二 （1）读第三自然段。 （2）第三自然段有几句话？ （3）说说每句话的主要意思。 （4）这一段主要讲什么？ 2、完成习题三 （1）出示题目 ①小公鸡的嘴（    ）的，会（    ），不会（     ）。 ②小鸭子的嘴（    ）的，会（    ），不会（     ）。 （2） 让学生根据课文内容填写。 （3）小结。 3、完成习题四 （1）读下面的句子： ①小公鸡和小鸭子一块儿去玩。 ②小鸭子飞快地游到小公鸡身边。 （2）说说带点词语的意思。 （3）让学生用带点的词语说句子。 （4）把说的句子写下来。 4、完成习题五 （1）读下面的一段话。 小鸭子听见小公鸡喊救命。小鸭子让小公鸡坐在自己的背上，往岸边游去。它飞快地向小公鸡身边游去。 （2）找一找这段话中有什么错误。（句子顺序错了） （3）让学生重新排列一下。 （4）齐读排好的句子。 三、作业：课后习题二、三、四 课后记：修改颠倒句序的病句，这样题型平时做的比较少，在理解题意中就花了很多时间，又通过指导学生演示句子内容，学生才明白，才学会了做题方法，今后要力争在练习中提高学生的解题能力。

高中美术教案(篇6)

1。认知目标：让学生初步了解京剧脸谱设计中的经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，了解京剧脸谱设计中的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2。实践目标：学习京剧脸谱的设计步骤，根据所讲解的内容为身边的亲朋好友设计一幅京剧脸谱。

3。情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

1。教学内容：学习京剧脸谱中经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，为同学朋友设计一幅京剧脸谱。

3。教学难点：使学生独立创作一幅京剧脸谱，设计内容要丰富，线条要流畅。

1。教具：京剧脸谱模型、设计作品、ppt课件、音频、视频等。

观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法。

播放音频《京剧脸谱》，指出音频中“蓝色的窦尔敦，盗御马；红脸的关公，战长沙；黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳”这几句歌词，引出本节课题。

千人一面：从字面意义上理解，一千种人来演这种角色，他们的妆容都差不多。只是先在自己的脸上涂白，然后画点胭脂上去就可以了，非常简单的一种化妆技术，这种化妆叫作“俊扮”。

白色豆腐块：它所指的是我们京剧里面的丑角。丑角是一种喜剧角色，它为了增加喜剧的气氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一块白色，这种化妆的技法可以称之为“小花旦”。

心灵的画面：脸上画了很多的油彩，很多不同的颜色，就像一张大花脸。“净”俗称花脸，是以各种色彩勾勒出的图案为特点的脸谱。

黑脸，严肃，不苟言笑——张飞、包拯蓝色：刚直，嫉恶如仇——单雄信黄色：彪悍，残暴——宇文成都绿脸：勇猛，莽撞——程咬金

整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉

高中美术教案简案设计

作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

高中美术教案简案设计 篇1

一、教学目标

知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点

重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容？视频中出现的作品是什么？

学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二：描述分析

1、画面内容

结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：

《龙凤仕女图》是何时何地出土的？（1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土）

这幅作品描绘了什么内容？

学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

2、造型、线条、色彩

继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点？

学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点？

学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

3、主题

继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：

这幅作品主要表达什么思想呢？（引魂升天）

学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

活动三：总结解释

请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。

活动四：鉴赏评价

1、出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

2、教师进行巡视指导。

3、讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

（如《人物御龙图》：造型——男子正侧面；线条——流利挺拔；主题——引魂升天）。

最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评（这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画）。

活动五：小结作业

1、课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。

2、课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。

高中美术教案简案设计 篇2

一、教材分析

本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标

*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学思路

新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

四、教学选择

如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

色彩版式图形文字其他

五、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可灵活把握，例如：

1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计；

2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计（任选布局形式）——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

高中美术教案简案设计 篇3

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程

一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

欣赏视频：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

1、狮子；

2、石人石马和马夫；

3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；“蕃酋”像；华表； 碑石、无字碑和述圣记碑。

4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品？

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

高中美术教案简案设计 篇4

一、说教材

1、教材分析：

《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

2、教学目标：

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关静物构图的基础知识

（2）能力目标：

A、提高学生的观察静物取舍的能力

B、培养学生对静物素描动手绘画能力

（3）发展目标：

A、培养学生的创造性思维

B、培养学生自主学习的能力

C、培养学生开拓新思维的能力

（4）情感目标：

A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B、培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

3、教学重点和难点：

教学重点：

（1）静物构图的基本形式

（2）静物构图的基本原则

教学难点：静物构图的基本形式，如何取景

4、教师准备：

静物作品图片、知识

5、学生准备：

简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：

生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活

互动

师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总

归纳

在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？

学生回答

2、活动（一）请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点

3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美

4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。

5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品——活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来

四、说注意事项

1、在活动（一）的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想

2、在活动（二）中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受

3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由

4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

高中美术教案简案设计 篇5

一、教学目标：

1、知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

2、讲授新课：

（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚

作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。

造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术教案简案设计 篇6

一、教学目标

知识与技能：了解彩陶的起源、概念和主要纹样，能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。

过程与方法：通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样，造型、线条等方面，学会鉴赏中国古代彩陶的方法，提高审美能力和鉴赏水平。

情感、态度和价值观：感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性，热爱中国传统艺术。

二、教学重难点

重点：从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。

难点：感受彩陶纹样的精美灵妙之处。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放视频“埙曲”，请学生带着以下问题观看：

1.视频中的乐器是什么?(中国古代乐器——埙)

2.猜一猜埙是由什么材料制成的?(陶)

学生回答，教师引导：埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙，是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的，制陶在我国有悠久的历史，陶器也具有独特的艺术魅力，它是我国悠久的“国粹”，同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。

活动二：描述分析

1.彩陶的起源及概念

播放彩陶发展的纪录片，提出问题：

(1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)

(2)仔细观看视频，视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色，绘有黑色或褐红色纹样)

学生回答，教师总结：制陶在我国有8000多年历史，在新石器时期，有一种表面不施釉，绘有黑色或褐红色纹样的陶器，称之为彩陶。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。

2.彩陶的纹样

教师展示原始彩陶纹样图片，提出问题：

(1)看一看，原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)

(2)仔细观察图片，这些纹样的是如何组成的?(以水波纹为主体，间有圆点、菱形、网格等组成综合性图案)

学生回答，教师总结：彩陶图案有大量的几何形纹饰，是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。

3.马家窑彩陶的艺术特色

教师展示《马家窑彩陶》作品图片，请学生4人一组，交流讨论：

(1)《马家窑彩陶》的造型和线条有什么特点?(造型古朴、线条简洁)

(2)仔细观察彩陶表面的纹样，它们是如何分布的?(点为中心，弧形线组成漩涡形，上下左右互为连接，组织巧妙)

(3)这些纹样给你什么样的感受?(很强的运动感)

学生回答，教师总结：马家窑文化的彩陶以器皿为代表，它的造型古朴丰富，线条简洁优美，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观、是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一、也是彩陶艺术发展的顶峰。

活动三：总结解释

教师播放新石器时期的彩陶资料和图片，提出问题：

彩陶可以通过哪些角度分析?(造型、纹样、感受等)

学生回答，教师总结：陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明，标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。我们在欣赏彩陶作品时，可以从造型、纹样、感受等方面进行鉴赏，同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。

活动四：欣赏评价

1.展示《人面鱼纹彩陶盆》，请同学充分感悟作品的形式美。

2.教师巡视指导。提示学生从造型、纹样、感受进行综合分析。

3.完成作品后举办“国宝档案”解说会，请学生自愿分享自己的观点。

4.其他同学从纹样、造型等方面，互相评价作品。

(如《人面鱼纹彩陶盆》：绘图手法大胆夸张，图案对称、反复，显得古拙、简洁而又奇幻、怪异，富有律动感，充满了生气。色彩上黑白对比强烈，同时辅以赭石色的陶坯，极富装饰性。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。现代陶器在继承传统的基础上不断创新，特别在表现题材、作品形式、制作工艺上，有些艺术家朝着个性化、有创意的方向发展。所以艺术的发展也是在不断革新的，这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。

2.课后请学生走进博物馆，感受更多的陶器之美。

高中美术教案简案设计 篇7

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程

一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

欣赏视频：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：唐乾陵，唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

1、狮子；

2、石人石马和马夫；

3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；

4、“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

你最喜欢哪件作品？

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

【教案参考】中班美术教案汇编(4篇)

我们常说，机会是留给有准备的人。在上课时幼儿园的老师都想让自己的课堂知识能够吸引小朋友们的注意力，大部分的教案都是为了让学生的学习效率得到提升，有了教案的支持可以让同学听的快乐，老师自己也讲的轻松。幼儿园教案的内容要写些什么更好呢？下面是小编为大家整理的“【教案参考】中班美术教案汇编(4篇)”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

中班美术教案(篇一)

（一） 春姑娘

活动目标：1、用不同的花瓣形状，颜色和数量画出各种不同造型的花朵装饰春 姑娘的裙子。

2、尝试用各种白色蜡笔在深色纸上作画后产生的画面效果。 活动准备：彩色蜡笔，记号笔，深色卡纸、各种装饰材料

（二） 白蜡笔画——三只蝴蝶

活动目标：1、尝试白蜡笔画，巩固用对称的方法画蝴蝶。

2、通过《三只蝴蝶》的故事，感受朋友间是相亲相爱、互相帮助的。 活动准备：黑卡纸、浅色油画棒、范例、单独放大的三只蝴蝶、三朵花

（三）小鸟飞来了

活动目标：1、用图形组合的方法画小鸟，体会运用不同的图形组合可以画出不 同鸟的特征。

2、进一步感受春天给人们带来温暖的气息。

活动准备：范例、彩色水笔、铅画纸、各种小鸟、绳子、深浅绿水粉色

（四）手工：撕贴——花蝴蝶

活动目标：1、继续学习用撕纸方法表现圆形的蝴蝶翅膀。

2、尝试用对称的图案和颜色表现蝴蝶翅膀的花纹。

3、感受春天蝴蝶飞来给人们带来的美。 活动准备：各色手工纸、胶水、抹布、欣赏的蝴蝶标本图

（五）创意室主题：装饰粘贴——毛毛虫

材料：泡沫或塑料圆球、水粉色、白胶、各色小豆、纸片等

中班美术教案(篇二)

活动目标

1、初步培养幼儿对借形想象画的兴趣。

2、提高幼儿的想象力和创造力。

活动准备

胡萝卜、土豆、黄瓜、茄子等切成不同规则的块、各种颜色颜料、七士进阶音乐。

活动过程

实录

一、跳集体舞《小老鼠打喷嚏》进场。

“小朋友们今天跳的舞真好看！今天也有许多蔬菜宝宝也要来参加今天的舞会。”

二、介绍蔬菜宝宝，看都有什么形状的切块。并提出舞会的要求。

1、教师问：小朋友门看今天都来了哪些蔬菜宝宝。幼儿答：“茄子、黄瓜、胡萝卜、土豆……”

那你看它们都有什么形状的呢？“三角形、半圆形、扇形、圆形……”

2、“今天蔬菜宝宝来参加舞会但是有一个要求，小朋友要仔细听音乐，有一段音乐是我们小朋友跳，有一段长音的时候是蔬菜宝宝蘸着颜料在纸上跳，短音一响蔬菜宝宝就停止跳舞，你选的蔬菜宝宝可以随便更换。”舞会要开始了，你们要注意听音乐。

三、舞会开始，并让幼儿根据音乐来跳舞，舞蹈结束引导幼儿观察。

教师问：“好了，跳完舞了，小朋友看蔬菜宝宝跳完舞在纸上留下了什么？它们都想什么？”

幼儿答：“这些连在一起的圆形像毛毛虫。这个像米奇头。扇形的在一起像蝴蝶……”

请幼儿给做示范画。

四、幼儿动手操作，借形想象。

现在小朋友看看自己的纸上，蔬菜宝宝留下的脚印都像什么？你也把它们画出来吧。

教师巡回指导，可以通过其他孩子的作品给其他孩子提示。并给幼儿的作品加以肯定。

五、请幼儿介绍自己的作品。

好了，小朋友画的都非常好，想象力也很丰富，下面有谁愿意和小朋友说一说你画的是什么呢？

小朋友们都这么棒，那你把你画的什么和其他的小朋友交流一下吧！

六、和自己的作品留影。

中班美术教案(篇三)

活动目标

学习制作种子粘画。

对种子粘贴画这种作画方式感兴趣。

在做做玩玩中体验快乐的情绪。

培养幼儿初步的创造能力。

能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

活动准备

范画两张、每组一筐种子、每组一碗白胶、幼儿人手一张铅画纸和铅笔。

活动过程

（一）引入课题

1、出示几种常见的种子，（已经对种子有初步的了解）让幼儿加深印象。

师：小朋友，前几天我们认识了几种种子宝宝，今天我们再来认识一下它们。（红豆、绿豆、豌豆、黄豆、蚕豆……）

师：对，如果我们把这些种子宝宝养在水里或者埋在泥土里，它们不仅可以发芽，长成各种各样的植物，而且我们还可以让它变魔术呢!你们想不想看一下，老师把种子宝宝变成了什么魔术呢？

2、师出示两张范画。

你们看，老师用种子宝宝变成了什么魔术？（老师讲解自己为什么用这种种子来装饰）

（二）教师示范作画步骤

先用记号笔在纸上画出自己喜欢的图形，在轮廓里粘上胶水，然后选择自己喜欢的种子，均匀地粘贴上去（沿着画好的线粘贴），装饰成一幅美丽的图画。

谁来告诉我你想用种子宝宝来变什么魔术呢？（幼儿自由发言）

（三）幼儿作画。

教师指导并鼓励幼儿大胆而仔细地粘贴，引导幼儿相互讨论、交流。

（四）展示作品（讲评）。

请幼儿谈谈自己是利用哪几种种子宝宝来变魔术的。

活动反思：

原来的粘贴相框的活动只是单一的技能要求以直线条为主，这一操作任务对孩子已经不再具有挑战性了，这就向我们发出信号，提醒我们要调整材料，作出应答。这正是《纲要》中提倡的教师在组织实施教育活动时应“关注幼儿在活动中的表现和反应，敏感的觉察他们的需要，及时以适应的方式应答，形成合作探究式的师幼互动。”

中班美术教案(篇四)

活动目标：

1．观察作品中物体的表现方法，感知曲线的运用。

2．尝试运用长、短相间的曲线创作一幅具有动态美的作品。

活动准备：

水粉纸、粗细不同的水粉笔、丙烯颜料；绘画纸、油画棒；彩色纸、剪刀、胶棒。

活动重点：

1．引导幼儿观察和体会扭曲的线条所表达的动感、张力和方向性。

2．引导幼儿感知画面中物体的色调表达的丰富性。

活动难点：

用长短不同、扭曲方式和方向不同的线条和笔触来画不同的物体，幼儿在绘画过程中容易难以区别或者顾此失彼，教师要结合幼儿的实际绘画水平给予个别指导。

活动过程：

1．欣赏作品。

（1）引导幼儿欣赏画面内容。

引导重点：感知画面中所有物体都是有动感的。

①这幅画中都画了些什么？（天空、草地、大树、云彩，还有大山。）

②画中的物体都是什么样的？（幼儿用手向上举和摆动：树是这样的.，都是扭动的。）

③再学一学麦田是什么样的？云彩又是什么样的？（幼儿用肢体模仿树、云彩、麦子、青草在扭动。）

④生活中在什么情况下你见过这样姿态的树？（幼儿在刮风的时候见过这样摆来摆去的大树。）

（2）引导幼儿感知作品中线条的运用。

引导重点：感知画中的物体均是用不同的扭曲的线条画出来的。

教师首先将孩子们以前的绘画作品制作成电子幻灯片给他们放映。

①让我们来看看用其他方法画的树和这幅画中的树有什么不同？（我们画的树都不动，是用一种绿颜色涂出来的；画家的树是用不同颜色、许多弯弯的线画在一起的。）

②看画家的画你有什么感觉？（像是在刮风，草和大树还有云朵都在动。）

③画家用什么样的线条画的柏树？它是直的还是弯的？（弯弯的线条。）

④请你找一找画面中还有哪些地方用了这样的线条？（麦田、云、山，都是用了弯弯的线。）

⑤这些线的长短一样吗？方向一样吗？（不一样，有长的，有短的；方向也不一样，有向这边的，还有向那边的。）

⑥麦田、柏树与云彩的曲线一样吗？有什么不一样？（不一样。麦田的曲线短，柏树的曲线长一点，云朵的曲线最弯、最长。）

⑦曲线让画中的物体有了怎样的感觉？（云朵像是在飘来飘去；大树和麦田像是被风吹得摇晃了起来；感觉这幅画里面的东西都在动；画家画的云，像《西游记》里的孙悟空踩的云；画家画画的地方刮起了大风，但不是很冷。）

（3）讨论。

①这幅有动感的作品带给你什么感觉？（很特别的感觉。）

②你认为画家的心情是什么样的？他为什么要用这样的线条来画画？（他很激动；他喜欢刮风；这样画很好看，画出来的东西都在动。）引导重点：当幼儿不知怎样表达对作品的感觉时，需要教师进一步引导，帮助幼儿寻找自己对作品的确切感觉。这里教师就用询问画家心情的方法，巧妙地启发幼儿去体会画家的情感表达。

2．创作。

（1）创作引导，主要让幼儿体验用扭动的线条创作有动感的绘画作品。

教师：请你们也用画家的方法创作一幅画面上物体会动的作品吧，说说你们都想画什么。

（2）幼儿创作，教师个别指导。

教师：注意要分别用长短不同的曲线来画不同的物体。

3．作品评价。

绘画结束后，孩子们的作品在桌面上摆放一排，教师组织他们进行了讨论。

①让我们找出画面中的物体似乎在动的作品，说说你的理由。

②让我们找出画面中的线条长短不同的作品，说说你的理由。

③让我们找出画面中有新意的作品，说说你的想法。

孩子们的回答五花八门，有的说文杰画的线条流动感最强，和画家的作品非常像；有的说子琦画的草线条最长也特别好看，天空中的云彩被他用手指旋转涂抹后还显出了晕染的效果。萌悦画的“跳舞小人”，线条有长有短，有曲有直，恰当地表达出了人物的身体特征和肢体舞动的姿态；宇诺用绿色彩纸粘贴出“树” 的枝叶好像随风起舞，彩色碎纸粘贴的树干更加衬托出树的勃勃生机。孩子们在作品中的表达与发挥，是他们自己对作品欣赏的诠释。

中班美术优秀教案范文(4篇)

居安思危，思则有备，有备无患。身为一位优秀的幼儿园的老师我们都希望自己能教孩子们学到一些知识，因此，老师会在授课前准备好教案，有了教案，在上课时遇到各种教学问题都能够快速解决。那么怎么才能写出优秀的幼儿园教案呢？下面是小编为大家整理的“中班美术优秀教案范文(4篇)”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

中班美术优秀教案【篇一】

活动目标

1、练习用搓粗细相当的泥条组合成彩虹。

2、认识彩虹的七种颜色，初步学习构图。

3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备

1、七色的太空泥、A4纸。

2、彩虹图片及教学范画一张。

活动过程

1、教师出示彩虹引起宝贝活动兴趣，与彩虹打招呼，观察彩虹。

引导幼儿观察彩虹糖的颜色和形状。

2、教师示范。

（1）出示橡皮泥。

教师引导幼儿观察太空泥，并说出太空泥的颜色。

（2）教师演示制作方法。

取出少量的太空泥，把它在手中揉一揉、团一团，并轻轻的按一下。引导幼儿和老师一起模仿揉搓的动作。

3、幼儿操作。

教师提醒幼儿一次取少量的太空泥进行制作，剩下的放回盒子里。

4、教师巡回指导。

5、作品欣赏。

教学反思：

此次活动中，幼儿们感知了彩虹的七种颜色，以及颜色的排列的顺序。同时，幼儿们尝试以彩虹为线索进行大胆想象、创作。幼儿大胆交流自己的作品《彩虹真美丽》，个别能力较弱的幼儿不会画彩虹，需要老师指导和帮助。科学学习要以探究为核心。在整个的探究活动，幼儿经历了猜想－设计－探究－验证这个完整的探究式学习过程，教师注意自始至终都以一种启发者、引导者、帮助者、欣赏者的身份参与到幼儿的探究活动中。注意培养学生选择自己的方式进行表达与交流，幼儿语言不完整，注意对回答适时补充，并善于及时捕捉幼儿随时闪现的智慧火花，给他们表扬与激励。

中班美术优秀教案【篇二】

一、活动目标：

1、通过欣赏服装表演，找出服装图案的排列规律，初步运用点、线、图形进行装饰。

2、培养幼儿初步的合作意识

3、通过观察图片，引导幼儿讲述图片内容。

4、能安静地倾听别人的发言，并积极思考，体验文学活动的乐趣。

二、活动准备：

1、用挂历纸做的装饰不同的衣服（有规律的，无规律的，没有图案的）

2、剪好的小饰物（太阳、蘑菇、花……）

3、幼儿操作材料。

4、胶水、油画棒、头饰、磁带。

三、活动过程：

1、 小动物服装表演，激发幼儿学习兴趣

今天小动物要举行服装比赛，请小朋友们来当评委！

2、 引导幼儿找出服装装饰规律，教师师范装饰

他们的衣服谁的最漂亮？（小兔的最漂亮）那些地方最漂亮？这些图形有什么特点？（形状，颜色都一样，排列有规律很整齐）

小鸭的为什么不漂亮？我们来帮帮它吧！你会用什么图形装饰？

3、 交代要求，幼儿作画，教师巡回指导小朋友们帮小动物把衣服变漂亮了，他们真高兴，请小朋友们也去参加服装比赛！幼儿分组操作，一组粘贴，一组画装饰物。提醒幼儿注意颜色的搭配和排列的规律

四、幼儿作品展评：

幼儿穿装饰好的服装随音乐进行服装表演。

活动反思：

对此活动产生极大的兴趣，制作衣服简单易学适合中班幼儿的年龄。充分发挥了幼儿的自主性，但对于一些幼儿的引导还不够，她们除了能画一些老师画过的一些图案，没有进行自我创造。教师可以多画一些图案供他们参考。

中班美术优秀教案【篇三】

【活动目标】

1、引导幼儿学习用吹画和手指点画的方法来装饰风筝。

2、培养幼儿大胆想象和动手能力，体验制作带来的快乐。

3、培养幼儿的技巧和艺术气质。

4、培养幼儿的欣赏能力。

【活动准备】

1、风筝ppt

2、铅画纸、皱纹纸、吸管、水粉颜料、毛笔、抹布等。

【活动过程】

1、谜语导入活动。

像蝶不是蝶，像鸟不是鸟，

不怕大风吹，就怕雨水浇。（风筝）

2、欣赏“风筝博览会”。

（1）师：春天是放风筝的季节，小朋友们有没有放过风筝？你放过什么样子的风筝？

幼儿自由讨论，回答问题。

（2）幼儿欣赏各种风筝的图片，交流自己的发现。

老师这也有很多美丽的风筝，我们一起来看一看。

提问：这些风筝有几部分组成？（风筝面、尾巴、支架、线）

3、讨论用吹画和手指点画的方法来装饰风筝

（1）你们想不想亲手做一个风筝？

（2）教师示范吹画方法：先用毛笔蘸上颜料，让颜料滴几滴在纸上，然后用吸管对着颜料往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向上、向下、向左、向右吹，慢慢吹出像树枝的形状，用其他颜色也试试。然后用右手食指蘸上颜料，在空白的地方点上小花，把风筝装饰的更美丽。

（3）介绍支架的做法：我们每个小朋友拿两根纸棒，先横过来贴上短的棒子，再竖过来贴上长的棒子，这样我们的风筝支架就做好了。

（4）看看我们的风筝做完了吗？看看风筝还缺少什么？（尾巴）

示范：用两条皱纹纸贴在风筝的尾部，做风筝的尾巴。

4、交代要求，幼儿操作，教师指导。吹画时要注意画面干净、整洁，点画好后要在抹布上把手擦干净。

指导幼儿将画好的风筝贴上支架、尾巴。

5、活动结束，幼儿互相欣赏风筝。

师：天气好的时候我们拿着自己做的风筝，系上线，一起去操场放风筝。

教学反思

幼儿学习兴趣高，师生互动较融洽，完成了此次教学目标。

幼儿在动手制作风筝的时候，老师没有关注到个别动手能力较弱的幼儿。

小百科：风筝真正的考起源，现在已无法证。有些民俗学家认为，古人发明风筝主要是为了怀念世故的亲友，所以在清明节鬼门短暂开放时，将慰问故人的情意寄托在风筝上，传送给死去的亲友。

中班美术优秀教案【篇四】

一、活动目标：

（一）情感目标：在染纸的过程中能充分感受染纸活动所带来的快乐，并提高对美的表现力

（二）技能目标：学会折叠染纸的方法制作丝巾.

（三）认知目标：初步了解印染的方法和特征.活动重点：学会折叠染纸的方法制作丝巾

活动难点：能够根据自己的喜好大胆地、恰当地给丝巾染色和配色，染出和其他人不一样的丝巾。

二、活动准备：物质准备：

（一）染好的五彩丝巾若干份，丝巾实物一份

（二）操作材料：餐巾纸.调好的水粉颜料精神准备：

（三）幼儿对染纸有初步的了解.

三、活动过程：预备活动：小手小手：

小手小手拍一拍，我的小手伸出来。小手小手拍一拍，我的小手举起来。小手小手拍一拍，我的小手放膝盖。 [环节小目标]整理幼儿情绪，集中幼儿的注意力，提醒他们老师就要进行教学活动了。让幼儿安静地、迅速地进入教学活动中。

集体活动（谈话导入）：

（一）教师带领幼儿观察实物，请幼儿说一说他是什么样子的？自己喜欢哪一条？斌说说为什么？

提问：

1、小朋友们仔细看一看老师今天给大家带了什么？它是什么样子的？

幼：……

2.师：那位小朋友可以告诉老师这些丝巾是什么样子的吗？他是什么形状的？什么样的图案？什么颜色啊？

幼：……

3.师：告诉老师你喜欢哪一条丝巾？并说说为什么喜欢？

幼：……

（二）通过讲述故事，激发孩子们的兴趣，引起他们的关注，从而能跟好的了解五彩丝巾。

1.师：小朋友你们过生日的时候都会不会收到爸爸妈妈的礼物啊。小兔子宝宝快过生日了，他希望可以收到一条美丽的五彩丝巾，小盆友你们能不能帮帮小兔子？为小兔子做一条美丽的五彩丝巾啊？

（三）通过欣赏五彩丝巾的图片，让幼儿初步了解宣纸的活动过程，对幼儿做学做染纸做准备。师：老师啊，也想到送给小兔子的五彩丝巾了。但是老师不知道送哪一条丝巾给小兔子了？秦小朋友也帮帮老师看看哪一条呢？幼：……师：小朋友，请看这些五彩丝巾是什么形状的？他有什么颜色的？上面是什么图案？

幼：……

师：嗯小朋友，你们喜欢哪一条啊？为什么啊？

教师示范：

教师将染纸的过程示范一下，边示范边讲述步骤及注意事项。

（1）教师示范将餐巾纸折出不同的形状，如三角形、正方形、长方形。

（2）教师：拿到一张正方形的餐巾纸，将餐巾纸折成一个小长方形，用小长方形的四个角去染颜色。小朋友你们看餐巾纸的角伸进颜料瓶里看见颜料慢慢渗透，然后请小朋友轻轻把餐巾纸拿出来，请小朋友注意不要把餐巾纸乱甩，这样会把我们的小兔子的丝巾弄破，还容易弄得到处都不干净。然后请小盆友依次将每个角都染上颜色，当然也可以是其他颜色。染好以后，就用手先拿着，老师会帮你们些让它们变干。最后小朋友就可以拿着自己亲手做的美丽丝巾带回家送给妈妈。

全体操作：

（一）幼儿作画，教师巡回指导，并对个别幼儿给予帮助

1、教师发放餐巾纸

交代要求：请小朋友拿到餐巾纸以后，折出一种你喜欢的形状，可以是长方形、正方形，或者是三角形。 2.交代要求：请小朋友们给餐巾纸染上颜色，你可以用不同的颜色来给餐巾纸上色。你可以按照老师示范的方式染，也可以按照自己想的方式染。请你们染得时候，注意看着你的餐巾纸，染得差不多就可以换一个角染了。不要把颜料甩到小朋友的身上了，注意清洁。分享与结束

（一）幼儿作品展示，共同欣赏

1、教师对个别幼儿的作品进行评价，从颜色搭配，染色均匀及图案设计等方面进行评价，以幼儿的优点为重点

2、幼儿说一说自己最喜欢哪一条丝巾，并说一说喜欢的理由[环节小目标]

1、引导幼儿评价和欣赏幼儿作品，并说说喜欢的理由发展幼儿的语言表达能力

2、幼儿能从自己和小朋友的作品中感受美和发现美

四、活动延伸

（一）请幼儿把此次活动中制作的五彩丝巾带回家作为礼物送给妈妈，表达对妈妈的爱。

（二）将幼儿制作的五彩丝巾进行展示，请其他班级的小朋友来共同欣赏。