百鸟朝凤读后感

百鸟朝凤读后感(精选6篇)。

怎样才能写出一篇好的读后感呢？我们可以借助阅读作者的作品，从中汲取一些灵感和启发。为了将这些精彩的情节深深铭记于心，我们需要撰写一篇关于“百鸟朝凤读后感”的读后感。而现在，我们已经为您准备好了满足这一需求的素材。

百鸟朝凤读后感 篇1

突然发现每每需要推荐的都是国产片。它们其实并不差，但是缺乏关注度，尤其是这种非商业片性质的。

但我直接跟大家说，你们都去看吧！如果担心文艺片会闷，但《百鸟朝凤》作为一部笑点频出的文艺片，看点还会少吗——不仅全程无尿点，小时候的男主简直演技爆棚，极据表现力，真真是把角色演活了。他现在还不到16岁呢，不过俨然已经能当小男神了……

电影是大师绝唱，导演吴天明在完成拍摄后的一个月离世，恰好这也是一部关于逝去的电影，是对民间艺术的挽歌。电影兴许算不得完美，但一点都不妨碍它优秀，因为走心。

故事发生在农村，大片的田地与质朴建筑，画面充满着天然的美感。那就是七八十年代，即便没有关于那时的经历，也能感受到这份独属中国的味道。

片子的剧情张驰有度，是很舒服的节奏，没有什么造作，仿佛一切就这么自然，那就是生活。只是随着时代变迁，唢呐这一倍受尊敬的艺术变成了如今的凋零，让人宛惜的同时，更多是匠人的匠心的敬佩。

吴天明导演是电影的匠人，焦三爷是唢呐的匠人。在这里也不得不说，陶泽如不愧是表演艺术家，演得实在太好，尤其是醉酒后吹唢呐那段，神了。

《百鸟朝凤》因为后续资金缺乏，拖了两年才上映。方励先生本不是电影的制片人，只是为电影奔走的志愿者，虽然半个电影圈的人都在为这部影片发声，最终方励先生还是下跪了求排期，这实属无奈，也莫名的悲哀。但这并不是电影的失败，早在《百鸟朝凤》公映之前，它已经获得了多个大奖和极高评价。

现在离电影下线大概还有不到两周时间，在微博看到一句话：今后的人生你还有很多的英雄大片可以看，但这样优秀的艺术电影过了就没有了。情怀也需要有人买单，否则一样会湮没在商业市场中。在这一场较量里，没有观众的支持，它很难胜利。同时我也希望，以后优秀的国产艺术电影，不要再靠下跪来求排期和票房。

百鸟朝凤读后感 篇2

那日是无双镇的大日子，谁家嫁娶摆酒都不如焦三爷在自家院子里拿手一划来得气派。黄土地的脊背上长出了无双镇，无双镇的命脉里流淌着唢呐声。素日都只垦地纺线的庄户人，唯有听见焦三爷和他的焦家班，才能在生计活儿里挺起一会儿身子，才能从骨头缝儿里抖落一身的风沙。那日焦三爷把自个儿学徒的第一把唢呐传给了徒弟天明，他说「咱们唢呐也是匠活儿，是匠活儿，就得有人把责任负起来」。毛头小孩儿听得眼里直掉泪，他那时只管自己的师父是天底下吹唢呐的第一把好手，他后来才知道，焦三爷也是这世上顶珍贵的头一号匠人：是艺术家，是传道者，是捍守的灵魂，是遗世的背影。

电影中第一个打动我的场景，是少年天明把着师父割来的芦苇秆儿，要从河湾里吸上一口水。葱绿的芦苇上浮动着柔软的白絮，湛青的湖水中托起一个小小的少年，少年郎与大自然，正是中国文化基本精神中之“天人协调”，不免使人去想，这湾河水边跪坐过多少个虔诚的娃娃，才使那一把唢呐之音传到如今。第一日吸水不成，脸蛋被汗水和泥浆糊花的天明悻悻返家，师父立马把他碗中的白饭刨去了大半，师娘劝慰师父「娃正是长个儿的时候呢」，师父激他说「我哪个徒弟不是从娃开始的」。一年又一年水草丰茂，一代又一代唢呐情长。

徒弟从师父手中接过唢呐那日要起一个誓，是唢呐离口不离手;天明在被师父选为接班人那天应过一句话，是他会把无双镇的唢呐担起来、传下去。成年后的天明不再是焦家班的弟子，而是游家班的班主，这时候洋乐队已经飘进了各家庄户，办酒席的也没人再给年轻的乐师行礼。他的骨头缝儿里开始长出师父的威严和沉静，面对身边人另谋生计的劝说或嗔怪，天明说了两回「我给师父发过誓的」，他并不作辩白，旁人也都不再说话。这处理手法也是好精彩，焦三爷已老，唢呐的气却是不会断的，纵使无双镇和这世道要翻上几百回几千个新，这把家伙事儿的魂还是长在人心里，还是埋在黄土根。

陶泽如先生饰演的焦三爷，大多数时候不怒自威，但几处围绕着饭桌的电影段落，却也幽默可掬，焦三爷是中国传统严父的形象。他第一回对天明露出笑容，是少年时天明躲在芦苇荡草丛中学鸟叫，师父在他身后躲藏，以鸟叫与他相应;第二回是班主天明第一次接到了活计，给他买来烟叶和白酒，焦三爷喝得满面通红，兴奋得拿出自己的唢呐在屋里吹到一头醉倒，颇有「酒中仙」的神韵;最后是天明接过师父的唢呐，师徒二人完成「百鸟朝凤」的绝唱，这是焦三爷对徒弟、对唢呐、对自己毕生心血与所爱的最后一次注视。他身体已然不支，但他知道自己的命早就融入了唢呐的芯子里、铸进了唢呐的铜管中，而自己的后人会继续将这条命活下去。

吴天明导演大概是这师徒二人的缩影。电影中每每有人唤一声「天明」，我心头都会生起难言的感动，当初端坐在监视器前或立身在演员背后的导演应该会有更多滋味。年届七十二岁高龄的吴天明导演，为修改电影剧本闭关一月有余，时常一边创作一边痛哭流涕。对电影人来说，他便是那碑石一般神圣的焦三爷，无人不对他躬身跪拜;然而在自己的电影中，他似乎还是那个为吸到一口河水、便跑遍半个村子的天明，还是那个顶着倾泻的暴雨，湿透了衣衫也不在乎的孩子，也是那个看遍了世事更迭、传统受害、却还独自呵护擦拭着唢呐如命的守望者。

在夜里跳扑一只萤火虫，在灶台上永远有装满了食物的海碗，在儿时第一次听焦家班吹奏八台睁圆了双眼，在师父手中接过唢呐哭红了鼻尖，吴天明导演手下的故事淳朴且隽永，幸福又孤独。黄土地上蒸腾的热气和无双镇里油绿的青草香，焦三爷家的唢呐声和一座矮坟前的「百鸟朝凤」，将传统文化的灵与美、哀与殇发挥到了极致。焦三爷从太师椅上站起身，头也不回地消失在唢呐的乐音中，吴天明导演也在这曲『百鸟朝凤』之后羽化，民族的文化将何以为继，智者无言宿儒泪，余音绕梁青松心。

百鸟朝凤读后感 篇3

12月1日，公司组织所有员工在加勒影院观看了剧情片《百鸟朝凤》，这部影片的导演将视角对准黄河边上一代又一代以吹唢呐为生的人们，采用了现实主义手法描述了平凡的唢呐匠对事业的坚守。

焦师傅是方圆几个村子里最有名望的唢呐匠。别小看一把小小唢呐，周围村子的大人都以自己的孩子是焦师傅的徒弟为荣耀。当焦师傅说自己是“匠人”时，他挺直了腰板，苍老的脸上露出了最光亮的眼神。这也让我对“匠人”这个词又有了新的理解。

在我的印象里，“匠人”大概就是有技术的人，最多也就是技艺高超的人。至于其他方面，以前我还真没有想到。

焦师傅收的这两个徒弟，最后也只有天鸣一人接了师傅的班，成了一个“匠人”。而天鸣的成长过程，也给我们全方位展示了，什么才是真正的“匠人”。

和天鸣一起学习吹唢呐的还有他的师弟蓝玉，这师兄弟两个，有很多的相同点，也有很多不同的地方。也就是他们之间这些不同的地方，所以最后只有天鸣学成了《百鸟朝凤》。

天鸣和蓝玉两个人都是听从父亲的话来学习吹唢呐，起初他们都不懂唢呐到底是什么，但是在不断的接触中，两个人都爱上了唢呐，并且都以学到《百鸟朝凤》这个曲子为目标。

两个人的起点和性格极为不同，天鸣天赋不够好，气有些短，而蓝玉正好相反，天赋异禀，中气十足，学东西也很快，所以师傅开始的时候，很看重蓝玉，先让他真正的学习吹唢呐，而天鸣只能每天重复着相同的动作，用芦苇杆吸河湾里的水。

不是只要唢呐吹的好，天资高就能学《百鸟朝凤》的，在逐渐的接触中，焦师傅也发现了蓝玉身上最大的缺陷。蓝玉学东西很快，但并不踏实，就像他在地里割麦子的时候，为了表现出自己的勤快，就一味的加快速度，而不去把割下来的麦子整理好，蓝玉做事情太急功近利，没有长性。他是太聪明了，耐不住寂寞，不适合传承这门手艺。

而天鸣虽然中气不足，但却能踏踏实实的每天都到河湾里吸水。他知道自己气不够足，于是就每天都练习，我们都说勤能补拙，天鸣用他的勤奋，把自己和蓝玉的差距抹平了，在慢慢的练习中，他还发现了自己的特长，学鸟叫惟妙惟肖，还能轻松的分辨出各种鸟叫声。而且天鸣遇到打击也不会轻易放弃，做人老实本分，就像焦师傅说的当初收他做徒弟的最主要原因，天鸣看到他父亲摔倒后流出的眼泪。天鸣是个有“德”的人，讲“仁义”的人。

“匠人”这个词，在现在大致被称“蓝领”，而随着时代的发展，像唢呐这样的传统行当也面临着新兴文化的强烈冲击。天鸣接过班以后，发现现在虽然钱挣得多了，但是唢呐匠却不像之前那样受人尊敬了，很多以前的规矩都被人忽视了。

而且，随着外来文化的冲击，唢呐班子能接到的活也越来越少，很多人连最基本的生活都维持不了，所以很多天鸣之前的师兄弟都到外地去打工了，只有天鸣一人还在苦苦支撑。他自己也不知道，到底还能坚持多久。

只有焦师傅还在坚守着这门手艺，他像是在新时代大潮中的一股逆流，固执的守护着这片土地上的最后一块净土。在他近乎顽固的要求下，已经解散一段时间的唢呐班子，又重新整合起来了，虽然很多人因为各种原因再也不能吹响唢呐，可唢呐还在，唢呐匠的精神就不能倒。许久没有出现过的唢呐声，又重新在这片黄土地上空传扬。

唢呐声终于又响了起来，焦师傅也最后一次吹起他最心爱的那首>，因为年纪太大了，很多人都劝他不要这样做，可他的执拗还是战胜了一切。当他吹起唢呐的时候，我又看到了那双发亮的眼睛。

电影所展现出了中国百姓的工匠精神，这是最令人感动的地方。从师傅的传授到徒弟的学习再到继承人的选择，无一不体现着“干一行爱一行精一行”的工匠精神。当焦三爷在展示他所心爱的宝贝——唢呐时，眼神流露出的喜爱，绝不亚于一位男子在注视心爱姑娘时的爱恋。然而唢呐于他，不只是爱人，更是生命，甚至比生命更重要;身体虚弱时，他为无双镇的唢呐不能演奏而四处奔走;命悬一线时，他惦记的不是拿卖牛的钱治病，而是为徒弟置办一套新的唢呐……

电影所着力刻画的唢呐匠对于唢呐及其精神的坚守最令人震撼。“无双镇不能没有唢呐”，这是焦三爷作为一名匠人对于唢呐技艺的守护;电影中金庄的村长逝世，众亲属跪求焦三爷吹奏百鸟朝凤，并施以金钱诱惑，但他始终不为所动，恪守唢呐吹奏的规矩，这便是中国工匠的风骨。

现在国家都在大力宣传“工匠精神”，确实“工匠精神”是我们社会当中的一个宝贵财富，现在人们做什么事都太看重金钱了，有时甚至都丢掉了自己的职业操守。“工匠精神”作为一种精神含义被提炼出来，势必会提醒人们在提高技能的同时，也不要丢掉自己作为一个传承者的本分。生活在这个时代，我们都太需要金钱了，但是在自己努力拼搏中，一定不要忘了作为一个“匠人”应秉持的道德底线。不要让“匠人”这个名词在我们手中，沾染上灰尘。

百鸟朝凤读后感 篇4

一个人半夜跑出去吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，相信很多人如果没有看到方励视频直播下跪的新闻，根本不会知道这部影片，也不会去看，影院更是排片率逐渐变为零。今晚去看的人不少，但多数都是上了些年纪的。《百鸟朝凤》可以说是老一辈导演对传统文化消失与传承的一次怒吼和老一辈电影人骨子里的坚持。

影片勾起了我很多小时候了记忆，很少写影评观后感，今天却想着说几句。十几年农村生活现在想来却是一辈子难得经历，住在土房子里，睡着暖和的炕，看到师娘说她两个孩子都没了是她的命的时候，突然想到小时侯邻居家想要个男孩，可生了六个都是女孩，无奈年纪太大生不了了，也被罚了好多，也许也是命。老六的年纪和我差不多，小时侯爷爷奶奶还打趣说我和小老六成亲，时过境迁现在再也听不到奶奶的声音了。农村生活没有城市那么高大上却也乐趣无穷，掏鸟窝偷西瓜烤小麦挖甜菜放猪放学路上捡几枝黄豆，太多的记忆。老人在炕上剪鞋样做鞋我也会跟着学，做出来的鞋舒服保暖不捂脚，现在纯手工一双也不会便宜吧。

外面土墙上糊着鞋垫，房梁上放着酱块，冬天到了糊窗户纸，就是东北四大怪窗户纸糊在外，夏天来了，去酱缸里捞包咸菜，在院子里摘个黄瓜柿子直接就吃了，现在想想却很奢侈。很多东西现在都已经消失没有了。小时侯的村子有一百多户，年初回去房子倒的倒塌的塌，不足二十户，剩下的基本都是老弱病残。小时侯傍晚在十字路口会有人拿鼓出来，没事的人就会出来聊天扭秧歌，现在城市里取代的应该是放着《小苹果》的广场舞吧。逢年过节会有秧歌队进每家拜年，讨个吉利钱，亦或是送门神财神，有时候还会组织一台二人转。红白喜事确实也请唢呐班，长的音发闷，短的音调高，想来有个同学家里原来做这个，他也学吹唢呐，农村也叫喇叭，吹唢呐的人叫喇叭匠。

后来好像学弹琴。逐渐被钢琴架子鼓萨克斯取代。唱戏也变成了唱流行歌曲。现在家长让孩子学西洋乐器的也多吧，民乐的也少，更何况唢呐这种东西。小时侯有太多的回忆，庆幸自己经历看到过很多现在已经消失的传统。时代发展变迁，新事物必然取代旧事物，不符合时代进步的东西也必然会被淘汰，就像唢呐班面对西洋乐队一样，而物质的突飞猛进却让我们社会浮躁起来，连传统文化中值得传承的精髓都会被湮没掉。没有传承一直媚外，终究会成为无根之木，长得再快再高终究经不起风雨。时代发展进步是好事，忘记了传统的传承却是我们的失败，人终究不能忘本。毫无逻辑啰嗦一堆，改天整理一下吧。最后一句向吴天明导演致敬。

百鸟朝凤读后感 篇5

《百鸟朝凤》

教学目标：

1.认识唢呐，体验唢呐的音乐表现力。

2.欣赏《百鸟朝凤》能主动感受、体验、模仿动作，养成良好的聆听音乐的习惯。

3.培养爱护鸟类的观念和积极乐观的生活态度。

教学重点：欣赏《百鸟朝凤》，认识唢呐，感受其音乐表现力。

教学难点：在感受理解音乐的基础上，用自己的方式，有独创性的表现音乐。教学用具：多媒体课件等。教学过程：

一、组织教学

出示《百鸟朝凤》图，讲故事

师：大家都知道凤凰被誉为“百鸟之王”在我国人民心中是象征吉祥、幸福的神鸟。老师先给同学们看一个有趣的《百鸟朝凤》的故事，哪位同学来讲一下？

学生讲故事（放幻灯片）二：新授课程：

师：虽然这只是一个民间故事，但我们能够感受到百鸟朝凤时的热闹气氛。今天我们欣赏的乐曲就仿佛能看到百鸟争鸣的景象。

1.请同学们欣赏《百鸟朝凤》的片段，大家猜一猜这首乐曲是由什么乐器演奏的？

2.（出示幻灯片）教师介绍唢呐（区别于长笛）

师：唢呐不仅能惟妙惟肖的模仿鸟叫，还能模仿个别小动物的叫声及人的声音等等。唢呐的音色是这样的丰富，今天这节课我们就重点来欣赏唢呐独奏《百鸟朝凤》。唢呐会用它独具魅力的音色把我们带到鸟的王国里畅游。我们一起来欣赏《百鸟朝凤》，出示主旋律，边听边思考两个问题（幻灯片）

（1）你能听出唢呐模仿了哪几种鸟是鸣叫声？（2）这句音乐表现了什么动物的叫声？（剪切蝉鸣声）

师：乐曲用欢快的旋律，生动的表现了大自然中百鸟争鸣的热闹场景。 3.音乐活动：

师播放音乐，学生分组活动

第一组做吹唢呐的姿势，表演那种满足、激动的情绪

第二组表演各种小鸟的姿态

4.教师介绍乐曲的背景

5.下面我们就来逐段的欣赏乐曲《百鸟朝凤》

欣赏引子部分、第一乐段、第二乐段，边欣赏边即兴的做动作。 6.思考：

这首乐曲名叫《百鸟朝凤》“百”、“朝”是什么意思？你还能给乐曲取出另外的名字来吗？

乐曲中这种欢乐的气氛是形容鸟类还是人们？

三、小结：

同学们，每首乐曲呈现的方式可能不同，但有一点是相同的，音乐都是表达人类真实感情的，以后我们还会学习更多的音乐作品。

最后请大家边听音乐边发挥自己思维的独创性，用丰富的联想与想象音乐表现的场景：（可让学生用画画或文字来表现自己的想象）

我仿佛看到了??

我仿佛听到了??

百鸟朝凤读后感 篇6

唢呐是中国民间的传统乐器，一直以来在人们的日常文化生活中都扮演着十分重要的作用。正如焦师傅说的，不管在婚丧嫁娶中闹闹，还是人们在劳作后的闲暇之余听一段解解乏。在焦家班以及焦师傅的太太爷师傅那些年代里唢呐这门手艺是十分受人尊敬的，吹唢呐的是匠人，他们也有那种工匠精神，身上肩负着将祖辈们留下来的优秀传统传承下去的使命。这一点也是唢呐艺人收徒十分看重的一部分，一方面看徒弟的天资，另一方面看的是德行。天鸣在被父亲送到焦师傅家里的时候，天鸣父亲见到焦师傅一时激动在递烟的时候绊倒磕伤了额头，天鸣慌忙去扶起父亲，去给父亲擦拭头上的血印，情急之下流出了眼泪。他没有听从父亲去给未来的师傅磕头，因为此时他还没有和焦师傅制造任何羁绊，没有谄媚，纯纯真真，而父亲才是生命中值得流泪的人。这一幕焦师傅看在眼里，表面不动声色的他也许在心里已经有了人选。

后来焦师傅并没有急着向天明传授唢呐技艺，而是让他一边练习枯燥看似没什么用处的基本功，另外让他下地干活慢慢磨练他。焦师傅让天鸣用芦苇从河里吸水，天鸣没有达到师傅的要求灰头土脸的回了家，挨了师傅的冷眼。我想这一点是在焦师傅的预料之中的，虽然表面冷酷，可在心里是开心的。在后来天鸣在下雨天还在河边用长芦苇按照师傅的要求吸水，师父师娘找到他后，焦师傅立马把雨披穿在了天鸣的身上又把自己的斗笠拿下戴在了他头上。他对待天鸣如自己的孩子一般，孩子是有犯错的时候，这样可以树立自己的威严，以后在大是大非面前能坚定父亲所教导的为人准则。 比天鸣晚来几个月的蓝玉在唢呐上的悟性更高一点，头脑也更灵活，可最后还是被师傅狠心赶回了家。从蓝玉割麦子和抽烟的例子中可以发现蓝玉并不是焦师傅所寻找的传授看门技艺的人选，而且后来他自己也说了，他是那种做事没有恒心的人，如果让他接班唢呐早都完了。

在焦家班成为游家班以后，时代也在发生着变化，这种变化是几十年几百年都不曾发生过的。这种变化是中国近几十年发展变化的一个缩影，外来文化的侵入对传统文化产生了巨大的冲击，人们的思想也在这种疾风劲雨中发生着变化。会吹凑唢呐不再像以前那样风光，当上唢呐班主也不再是祖坟冒烟的幸事。前人留下的规矩逐渐被践踏，昔日备受敬仰的唢呐匠人接的活难以维继生活。一场与西洋乐器的比试以家当被砸流血结束，大寿台上扭腰的女子揭露了乡村人们缺乏教育和文化认同的不争事实。现在的乡村无论从人到事由内到外都在经历着一场巨大的变化，唢呐的悲鸣声告诫我们正在失去前人留下来的精神财富。

为了生活不得不放弃昔日职业的游家班匠人奔走在社会的各个行业，再次将这群人聚集在一起演奏一次百鸟朝凤已经是不可能的事了。焦师傅走了，一个把一生都奉献给唢呐的老艺人走了，只有天鸣一个人为他吹响了唢呐，唢呐声婉转悲怆，回响在山谷河流上空，宣告了那个时代的结束，留给我们的是无限的沉思……

扩展阅读

百鸟朝凤观后感

我们从中可以领悟到许多，学习到许多。观后感是“观”和“感”结合的产物，经常写观后感，可以提高自己的内容输出能力，我们写观后感的时候有什么需要注意的呢？经过仔细筛选编辑为您编辑出了这份精选的“如何写好观后感”，为了方便下次阅读请将本文加入书签！

百鸟朝凤观后感 篇1

12月1日，公司组织所有员工在加勒影院观看了剧情片《百鸟朝凤》，这部影片的导演将视角对准黄河边上一代又一代以吹唢呐为生的人们，采用了现实主义手法描述了平凡的唢呐匠对事业的坚守。

焦师傅是方圆几个村子里最有名望的唢呐匠。别小看一把小小唢呐，周围村子的大人都以自己的孩子是焦师傅的徒弟为荣耀。当焦师傅说自己是“匠人”时，他挺直了腰板，苍老的脸上露出了最光亮的眼神。这也让我对“匠人”这个词又有了新的理解。

在我的印象里，“匠人”大概就是有技术的人，最多也就是技艺高超的人。至于其他方面，以前我还真没有想到。

焦师傅收的这两个徒弟，最后也只有天鸣一人接了师傅的班，成了一个“匠人”。而天鸣的成长过程，也给我们全方位展示了，什么才是真正的“匠人”。

和天鸣一起学习吹唢呐的还有他的师弟蓝玉，这师兄弟两个，有很多的相同点，也有很多不同的地方。也就是他们之间这些不同的地方，所以最后只有天鸣学成了《百鸟朝凤》。

天鸣和蓝玉两个人都是听从父亲的话来学习吹唢呐，起初他们都不懂唢呐到底是什么，但是在不断的接触中，两个人都爱上了唢呐，并且都以学到《百鸟朝凤》这个曲子为目标。

两个人的起点和性格极为不同，天鸣天赋不够好，气有些短，而蓝玉正好相反，天赋异禀，中气十足，学东西也很快，所以师傅开始的时候，很看重蓝玉，先让他真正的学习吹唢呐，而天鸣只能每天重复着相同的动作，用芦苇杆吸河湾里的水。

不是只要唢呐吹的好，天资高就能学《百鸟朝凤》的，在逐渐的接触中，焦师傅也发现了蓝玉身上最大的缺陷。蓝玉学东西很快，但并不踏实，就像他在地里割麦子的时候，为了表现出自己的勤快，就一味的加快速度，而不去把割下来的麦子整理好，蓝玉做事情太急功近利，没有长性。他是太聪明了，耐不住寂寞，不适合传承这门手艺。

而天鸣虽然中气不足，但却能踏踏实实的每天都到河湾里吸水。他知道自己气不够足，于是就每天都练习，我们都说勤能补拙，天鸣用他的勤奋，把自己和蓝玉的差距抹平了，在慢慢的练习中，他还发现了自己的特长，学鸟叫惟妙惟肖，还能轻松的分辨出各种鸟叫声。而且天鸣遇到打击也不会轻易放弃，做人老实本分，就像焦师傅说的当初收他做徒弟的最主要原因，天鸣看到他父亲摔倒后流出的眼泪。天鸣是个有“德”的人，讲“仁义”的人。

“匠人”这个词，在现在大致被称“蓝领”，而随着时代的发展，像唢呐这样的传统行当也面临着新兴文化的强烈冲击。天鸣接过班以后，发现现在虽然钱挣得多了，但是唢呐匠却不像之前那样受人尊敬了，很多以前的规矩都被人忽视了。

而且，随着外来文化的冲击，唢呐班子能接到的活也越来越少，很多人连最基本的生活都维持不了，所以很多天鸣之前的师兄弟都到外地去打工了，只有天鸣一人还在苦苦支撑。他自己也不知道，到底还能坚持多久。

只有焦师傅还在坚守着这门手艺，他像是在新时代大潮中的一股逆流，固执的守护着这片土地上的最后一块净土。在他近乎顽固的要求下，已经解散一段时间的唢呐班子，又重新整合起来了，虽然很多人因为各种原因再也不能吹响唢呐，可唢呐还在，唢呐匠的精神就不能倒。许久没有出现过的唢呐声，又重新在这片黄土地上空传扬。

唢呐声终于又响了起来，焦师傅也最后一次吹起他最心爱的那首>，因为年纪太大了，很多人都劝他不要这样做，可他的执拗还是战胜了一切。当他吹起唢呐的时候，我又看到了那双发亮的眼睛。

电影所展现出了中国百姓的工匠精神，这是最令人感动的地方。从师傅的传授到徒弟的学习再到继承人的选择，无一不体现着“干一行爱一行精一行”的工匠精神。当焦三爷在展示他所心爱的宝贝——唢呐时，眼神流露出的喜爱，绝不亚于一位男子在注视心爱姑娘时的爱恋。然而唢呐于他，不只是爱人，更是生命，甚至比生命更重要;身体虚弱时，他为无双镇的唢呐不能演奏而四处奔走;命悬一线时，他惦记的不是拿卖牛的钱治病，而是为徒弟置办一套新的唢呐……

电影所着力刻画的唢呐匠对于唢呐及其精神的坚守最令人震撼。“无双镇不能没有唢呐”，这是焦三爷作为一名匠人对于唢呐技艺的守护;电影中金庄的村长逝世，众亲属跪求焦三爷吹奏百鸟朝凤，并施以金钱诱惑，但他始终不为所动，恪守唢呐吹奏的规矩，这便是中国工匠的风骨。

现在国家都在大力宣传“工匠精神”，确实“工匠精神”是我们社会当中的一个宝贵财富，现在人们做什么事都太看重金钱了，有时甚至都丢掉了自己的职业操守。“工匠精神”作为一种精神含义被提炼出来，势必会提醒人们在提高技能的同时，也不要丢掉自己作为一个传承者的本分。生活在这个时代，我们都太需要金钱了，但是在自己努力拼搏中，一定不要忘了作为一个“匠人”应秉持的道德底线。不要让“匠人”这个名词在我们手中，沾染上灰尘。

百鸟朝凤观后感 篇2

故事讲述的是一对“唢呐匠”师徒的成长过程，展示了传统艺术形式在新老两代间传承与接棒这份担当所需要的心性和精神，又聚焦了这门手艺在时代变革中的落没困境。

电影中突出展示中华文明中唢呐的传承，一年又一年水草丰茂，一代又一代唢呐情长，每一只都有一个美好的故事。大火中抢出唢呐，不仅仅是手艺人的工具更是他们的生命。

片中对焦三爷在一次酒后尽情豪放的吹的那一嗓子和村长追悼会上喇叭口流出的鲜血等细节刻画的诸多段落里，都演绎了时光的流逝之中人们对传统文化从尊敬崇尚到轻视鄙夷的转变。

早期焦三爷的焦家班走到哪里都被人尊重，吹奏百鸟朝凤更是难得一听。到后来，故事的主人翁游天鸣接过焦老爷子的衣钵，游家班被洋乐器取代，越来越不被人尊重，最终使得团队离散，唢呐在时代变革中消亡。对比焦老爷子他用言行和生命来维护和传承唢呐这门匠活，无不扼腕叹息。

世易时移，非人力可为。虽然这种取代是社会进步不可抗力之下的必然，但一种文化的衰落总让人多少觉得不安。在我看来这个故事是一个悲剧，传统技艺逐渐退出历史舞台，失传的独门绝活成为历史。

百鸟朝凤，用唢呐的形式来展示各种鸟儿的叫声，是多么美妙的人与大自然的结合，如此精湛的技艺逐渐失传。当下流行的钢琴、小提琴、吉他等逐渐取代了中华传统的乐器唢呐、二胡、琵琶等是世事更迭、传统受害的最真实体现。这样的故事仍旧在每一天的现实社会中频繁的上演。

深究其为什么？屈辱的中华近代史让我们失去了宏伟的建筑、精湛的传统技艺和大量文化艺术瑰宝，但最近几十年的快速发展拜金主义也让我们失去了中华文明的匠人之心。

如何让我们中华文明再放光芒，电影也给了答案。尊重传统技艺者，让他们不断得到社会的正反馈，让从事艺术的匠人得到足够的价值体现。

如今我国正处于向高质量挺进的阶段，那些优秀的传统艺术结晶，它们是华夏民族的文化精髓，是不可或缺的。如果切断了根，那怎能抵抗外来肆虐的风暴！希望这种“吹到骨头缝里的唢呐声”能唤起我们对精湛技艺的不断追求。

百鸟朝凤观后感 篇3

整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。

百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。

影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的特征，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。

此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。

天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从近景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。

该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个中国文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。

该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。

影片中多次运用旁白式蒙太奇，一是交代剧情，使叙事节奏紧凑;二是表现人物的内心世界，帮助观众了解人物的思想，补充缺乏的信息，吸引观众的视线;三是作为一个时空转换手段，使影片在时空上可大幅度跳跃而不失自然流畅。此外，影片运用全知视点的叙事方式来设计整个故事，能让观众与人物建立起复杂而微妙的关系，使观众产生更多的情感体验，从而移情于主人公。人物站在现在回望过去，表现出时代的变迁，具有历史悠远的意味，即使是现在，主人公依然坚持着将唢呐传下去，将师父的遗愿坚持下去。

这是全影片中最让我感动的一幕:师父的生命已经快要走到尽头，他用自己的生命坚守着百鸟朝凤，自己吹不动了，让徒弟继续吹完，而他在一旁敲着鼓，无论如何，他也要为这首曲子出一份力，看着天鸣努力地吹着百鸟朝凤，他笑了，他静静地看着徒弟，仿佛看到了当年的自己。

文化需要我们的共同努力去传承下去，我们接过上一辈的文化，承载着他们的嘱托与希望，就应该用赤诚的心把它传递下去。生命虽逝，时代已变，可文化却是无穷无尽的，我们对文化的虔诚也是永无止境的。

百鸟朝凤观后感 篇4

游天鸣的父亲因为自己小时候梦想学唢呐没学成，硬逼着自己的孩子去学唢呐，反应了那个时代的人对这门手艺的敬重与喜爱，还有执着（天鸣爹也是从小就喜欢唢呐，有了孩子还没变），同时也点出了那个时代父母把自己的意志强加给下一代。

天鸣拜师时，爹爹摔倒头上受伤流血，天鸣摸着爹的伤口流泪了。焦三爷被孩子的情所打动，后续也有多表现人与人之间的情。师傅与徒弟间的相惜表现的非常多，师娘对天鸣的疼爱，师娘不忍师傅只给了天鸣半碗饭，提醒到孩子正长身体，天鸣爹可是给足了饭钱的（那个时代的媳妇儿的家庭地位影响了她的说话方式），师娘给天鸣缝了唢呐布袋。雷雨天，师傅师娘到处找一直在芦苇岸边练习吸水的天鸣，师傅将斗笠和草帽都给了天鸣，严厉的师傅是很疼徒弟的。

天鸣蓝玉帮忙下地割麦，两个镜头对比了下他俩割的麦茬，蓝玉性子更野一点。树林里学鸟叫，师傅与天鸣对歌（也是人与自然，人与生命的对歌，用心感受每个生命的不同），师傅出题考徒弟，蓝玉与天鸣性子又有了一次对比。天鸣蓝玉麦草堆里学抽烟，蓝玉说那小姑娘真好看（这孩子开窍可真早），天鸣旁边呼呼睡。天鸣虽不情愿学唢呐，拜师后也并没有偷懒耍滑，一直都特别踏实，后来又被天鸣爹点出，天鸣虽小，但是做事情还是有模有样的。天鸣学艺出师后也一直是热爱着唢呐并坚守，也证明了这一点。

焦三爷说唢呐是门匠活，红白喜事热闹，也给田间地头忙碌生活的人在闲暇时解解乏，唢呐是真正的民间艺术。在天鸣自立门户第一次出活回来后，去看望师傅师娘，师傅高兴的打开了二十多年的陈酿白水杜康（好喝不），醉吹狂颠，恣意汪洋，镜头随人物摇摆，好不欢快（目测是人抗着摄像机跟拍的，这段的摄像师给个大写的赞，导演的功力不禁膜拜）。师傅说，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的，然后呼呼大睡（这段吹的真的是很好听）。非常喜欢这一段对师傅真性情的大特写，是个大转折段，也道出了如今没规矩的一些现象，唢呐行业不再景气，新生事物的竞争等等。

蓝玉，天鸣的爹妈，都劝过天鸣改行，天鸣对他妈说，我答应过师傅的。要出活，师兄弟却都不愿去，师傅来了一顿骂。行业和团队都报出问题，天鸣和师傅内心极其悲凉又无奈。师傅垂垂老矣，恶病在身，代吹《百鸟朝凤》从唢呐里飚出血来，不放弃对唢呐的热爱和对现实的抗争。傅正局长（这个称呼有点想笑）来说唢呐申遗的事儿，师傅在病床上急切的要求天鸣答应。随后天鸣去了西安，在城墙上，蓝玉和妹妹讲述新生活的计划并邀请天鸣一起干，天鸣又一次说，我答应过师傅的。回去后，师傅去世，天鸣在坟冢前吹唢呐为师傅送行，天鸣回忆了师傅醉酒吹曲的景象，似与师傅对歌，又像是吹了同一首曲子，拜师与送别都在流泪，只缘一个情字。师傅的幻像是从太师椅起身转头远走，我的理解是，师傅不再强硬要求天鸣怎么做，一切由他自行选择。

没有轰轰烈烈的大场面，更多的是平铺直叙的写实和细节表现，却让我几欲落泪。梦想的执着，时代的变迁，极速的变化让人无奈。一个行业从几百年被世人尊敬传承到没落排挤被替代，梦想还在，时代却异样，连传承都成问题。

除了传统手工艺，很多行业都遭遇了这样的问题。吴天明导演深深体会到这一点，电影行业里，商业片的逐渐盛行让真正的电影人格格不入（《百鸟朝凤》的票房也是个很好的例子）。现如今各种抓IP的，为拍电影而拍电影，却能够很容易获得市场好评，票房动辄数亿上十亿。其中也有我小小的几张电影票的贡献，太多片子挠你痒痒搏你一笑，而非触你心底。但是大多数人的心态是能够搏我一笑就可以了，害怕的是你让我笑都不笑。花几十块钱用一两个小时逗我一笑，也值。是因为我们的内心匮乏才需要这样的冷笑话吗？还是因为我们抛弃了大多美好的东西只被眼前事物所吸引？能让你常常回味的是什么？

世事慌乱又匆忙，记得面对自己的内心，跟自己多多交流，问问自己，什么才是对我们最重要的？

百鸟朝凤观后感 篇5

5月14日上午，在淅淅沥沥的雨中，我们到附近的郑州奥斯卡新建文影城，去**电影《百鸟朝凤》。老实说，对于60岁以后的中年人来说，电影院离我们太远了，他们几乎没有想到去电影院。这次看电影的念头，纯属是在微信上看到一则新闻，说是制片人方励下跪恳求影院经理为电影《百鸟朝凤》排片引起了我的注意：

什么样的电影会让制片人跪下来向电影经理求情？这是一部什么样的电影？后来，到百度上搜索了一番，对吴天明导演、对电影《百鸟朝凤》有了大致的了解，有一种强烈念头：

到影院看电影百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》是著名导演大师吴天明的绝世之作。影片中的故事发生在八百里秦川上的无双镇，老一辈的唢呐**焦三传艺给徒弟游天鸣，希望他将这门民间手艺世世代代传承下去，但在现代化大潮的裹挟下时代风尚发生转向，唢呐班子无以为继、四散衰败。

经常拍100分钟的电影，随着情节的发展，我的心一次又一次的震惊，眼泪一次又一次的无声离开。是为影片的主角焦三爷用生命对唢呐从骨子里做到“唢呐离口不离手”的坚守和执着，是为唢呐由辉煌到没落的那种无奈与辛酸？也许都有吧，这种情绪一直让我无法自拔。

在过去的两天里，我仔细考虑了这部电影。焦三爷收徒、收徒的一些做法给了我启迪和思考。

一、教育要慧眼识才，发掘潜能

在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。

焦三爷老了。他需要继承唢呐。他应该选谁？

焦三爷没有选择机灵聪明、天赋过人，悟性很高的徒弟蓝玉，而是选定了忠厚老实，天赋不好的游天明。为什么？因为焦三爷选**人的要求是不仅技艺要高，关键得品行好，“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼命把唢呐传承下去”，任何时候都不会放弃唢呐。

游天明爱他父亲的孝道，雨天带着芦苇杆吸水，勤练基本功；割麦子时踏踏实实，把麦子一个接一个地摆放整齐；火灾发生时，天明先救蓝宝石的唢呐救不了他的唢呐。这些都说明游天明能够担当起这个重任。而蓝玉呢，用蓝玉自己的话说性子太野，没有定性。

见到两个漂亮女孩子就一直念念不忘，割稻子也随便放，**了全然不顾唢呐，喜欢跟着焦家班看热闹，这样的人不适合守着古老的即将没落的手艺活。一旦这个手艺不能养活自己，火烧茅房，八成会选择生活得好好的而放弃唢呐手艺。

所以，焦三爷慧眼识英才，而游天明没有叫师傅失望，组建游家班，在现代化大潮的裹挟下，不顾家人的劝说，不为名利所动，苦苦支撑着唢呐这门艺术。那么，做为一名教师，我们也应该有一双洞察力，充分挖掘学生的潜能，因材施教，因势利导，让学生走得更远。

二、教育要夯实基础，注重体验

选好了**人，该怎样培养？影片中，焦三爷开始教游天明吹唢呐时，给了他一根芦苇杆，让他天天到河边吸水，后来给他一根长长的芦苇杆，还是让他天天到河边吸水，说什么时候把水吸上来再叫他吹唢呐，前两个月，游天明根本就没摸过唢呐。焦三爷为什么这样做？

因为他看出游天明的气息不足。天明呢，遵照师傅的要求，不顾炎热，风雨无阻，夯实了基础。在叫孩子们吹百鸟朝凤这支曲子时，焦三爷带领两个徒弟来到林间，让他们自己听鸟叫声，辨别是什么鸟。

我想当他们用唢呐演奏小鸟时，一定会有不同的感觉。同样，作为小学教师，我们应该为学生打好基础，为他们的教学打下坚实的基础。只有通过孩子们的观察和体验，我们才能更透彻地理解知识。在小学里，要培养孩子学得好，比如专心学习的，善于观察和思考的，能够独立解决问题的。

制定学***和学***的学***。课前及时预习，课后及时复******。还要激发孩子浓厚的学***，对事物有好奇心和想象力，渗透科学的学法指导等，另外，从语文角度上来说，小学阶段是学生记忆的**时段，教师要引导学生大量背诵经典诗文，积淀文化底蕴，为学生以后的发展奠定良好的基础。

三、教师要德才兼备，率先垂范

作为教师，如何率先垂范？焦三爷的行动给予了我们启示和思考。

《百鸟朝凤》电影告诉我们，无论做什么，无论技艺多么高超，走心很重要。影片中的唢呐艺人焦三爷，是一个唢呐高手、领军人物，只有他会吹百鸟朝凤，他教徒弟说“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼着命把唢呐传承下去。”电影中的唢呐，以“班”的方式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。

白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是初级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者预备的曲目。排斥过别人的，即使是任职四十年的村长，也担不起这首曲子，尽管村长的儿子许诺重金；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，吹出献血，也要为他奏完此曲。

吹唢呐是如此，教育更是如此，在这纷繁的世界中，我们教师更应该坚守职业情操，用心做教育，把教育当做事业来做，全身心的投入与付出，才能取得成功。像焦三爷这样的优秀教育工作者，有很多，他们坚守自己喜爱的教育事业，把青春和鲜血奉献给教育事业。前两天的“最美教师”评选，让我欣喜的看到了老师们对教育的执着于追求。

这，正是需要我们所坚守的。

《百鸟朝凤》这部电影看完了，但是它留给我们思考的还有很多很多……

百鸟朝凤观后感 篇6

师父非师傅，更与老师有本质上的区别。父母给我们生命，而师父给的是人生。师父是用几千年的文化精髓和他自己的灵魂教会你走好人生之路。而当今这个时代，师父都成师傅。工人阶级的专用称呼，更高级的就是老师了。老师是个职业，更加成就了人性丑恶的一面。与中国传统中的师父一词有天壤之别。电影中这一个世代相传的唢呐匠焦三爷，用生命演义了传承，演义了中国文化精神的师父。他虽固执，但仁爱，有骨气，爱憎分明，有操德，个性鲜明。他爱他的唢呐，爱着老祖宗留下的东西，爱他的徒弟，唯独不爱他自己。这几乎是中国传承传统文化的人共有的性格特点。他说：“唢呐不是吹给别人听得，是吹给自己的，要吹到骨头缝里，不能让唢呐没了。”这经典的语言，只有师父才能说的出来。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。

我的骨科师父世代相传，她的一生只收了我这么一个徒弟。我常问师父为啥不多收徒弟，师父经常笑而不语。有一天师父说：“孩呀，咱家这个手艺是救人的，这么多代了，都是传女不传男。你大姐（师父的亲生女儿）人品不好，不能传给她，会害人的。我以为我要把这手艺带到棺材里了呢，结果没想到遇到了你。咱娘俩有缘，你这孩子心眼好，有德性，又会内科，你学会这个手艺能治病救人，不会瞎了咱们家祖辈名声。虽然违背了祖训，但我想她们会理解的，孩呀，她们都看着你呢，千万不要为了钱去救人！”我听到这泪奔了，从此再没问师父为啥不多收徒弟。现在师父不在了，这话却从不敢忘记，如同那电影里的游天鸣。

这部电影让我想起很多与师父的点滴生活，我几乎一直在流泪看完这部电影，没有拜过师父的人很难理解这种感情。金钱至上的中国人灵魂深处是什么？我说不好，但一个头磕在地上，一句师父，一个承诺，一种精神，便成就了我生命的全部！是与血液容在一起的，誓死捍卫老祖宗留下的东西，不敢忘记师父的教诲和自己的誓言！师父说你要勇敢的做一个殉道者！

百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。

百鸟朝凤观后感 篇7

这部电影看了很多次，至少10次。

之所以想写点文字，是因为感触太多也太深，一般文艺片在科技横生或者刀光剑影的新时代电影里，很难仅仅用剧中科技营造的美景穿透人心和人性。

这一部描写三秦大地上一个叫做无双镇的地方，民俗乐器唢呐在师徒、父子之间两代感情的传递，中间穿插的人和事，五次唢呐的演奏场景使整个剧情的起伏波折。我们处在这样变化日新月异的时代，曾经的那些坚持和坚守，在时光面前总是这样的不堪一击。

剧中的游天鸣在父亲的挟持下，从土庄到水庄学吹唢呐，幼小的天鸣内心是非常抵触的，因为这仅仅是因为他父亲希望儿子能够完成他幼时的愿望，成为一个唢呐匠。而我们，多少人又在现实中秉承着这些并非发自本心的愿望，在未知的命运中浮沉过往。

五次唢呐场景。一次次演绎着在新事物冲击下渐渐式微的民俗产物。

由来只有新人笑，有谁听到旧人哭?

本来这些变革都是无法阻挡的，无法遏制的时光之轮碾碎着一切，也沉淀着一切。第一次演奏吹唢呐，是到了水庄之后，游天鸣听师父和师兄们吹奏，而这位未来唢呐队伍的继承人，却不如师弟蓝玉，在两个多月的学艺过程中，即使焦三爷带着徒弟们出去了十几次，也没有带游天鸣一次。

有些事情需要磨炼心性的，所谓借事炼心，大抵如此。

而两个月十几趟的频率在1982年这样一个时代，在黄土高原之上的陕西，或者说在相对封闭的中国大多数内地城乡，对于婚丧嫁娶中所沿袭的民俗音乐——唢呐而言，在相对单调的乡土生活中，依然是高高在上的。而会者确实凤毛麟角，所以天鸣的父亲——游本胜在和大庄聊肖老师的葬礼上，吹奏百鸟朝凤的场景绘声绘色，绕梁不绝。

日子就在这样平静的流淌，自由的芦苇在河边放肆的疯长，而房前屋后的飞禽掠过湖面却是如此的波澜不惊。在金庄的村长查(Zha)老爷子的葬礼上，查家的'长子跪请焦三爷吹奏一曲《百鸟朝凤》以示追念亡者，并且表示钱不是问题。但被焦三爷拒绝。

不是钱的问题，那是什么问题?这样的曲艺不是可以用钱还衡量吗?那是现代人的看法，我相信真正纯粹的艺术是不为五斗米折腰的。

六斗也不行。

而焦三爷坚持和坚守的正是这样的行业尊严，既然有规矩，就要遵守，并且是普天之下共同遵守，而标准则是一种信念，是一种“是非唯群言是度”的价值观，跟多少钱无关，因为精神生活和物质游离在两个层面，因为钱改变不了。

而焦三爷从那个时代走过来，由徒弟而师父，继往堂上诸师，心中所坚持的规矩就是这样，皇帝也改不了。

所谓山中宰相，陆地神仙，无非如此。

但是时间可以改变一切。

春秋代序，寒来暑往，焦三爷在乡邻和众门徒面前，把衣钵传给游天鸣，而非传给对唢呐更有天赋的蓝玉，是夜，蓝玉在院子里哭泣的疑问，焦三爷没有作答，而是告诉他，目前蓝玉掌握的唢呐技术，养家糊口已经足够，让他早点休息。

是的，唢呐的基本作用是红白事上吹奏的养家糊口以及农闲时刻小范围的娱乐活动。

而选择谁，都很艰难，焦三爷选择了相对木讷的游天鸣。改换门庭的唢呐队，从此姓游，正如剧情对白中，游天鸣所说的，眼前的队伍都要依靠他来养活。

如何担当是个问题。

第三次唢呐的场景是长生的婚礼，这是天鸣的发小。正是这样的关系，所以长生显得随意，没有接师礼。也就是说，本来很多的礼节，已经逐渐淡化甚至淡出，而这绝对不是游家帮乃至焦三爷能够改变的。时过境迁是这部电影最深的痛，因为有人还在无限的怀念和追忆散落在岁月中的种种美好甚至悲欢离合。这次长生的婚礼上，焦三爷并没有出现，拿焦三爷自己的话来说是去了之后，天鸣会放不开，因为总是有依靠。

我突然想起我自己2011年冬天，从西安飞往贵阳之前，由于项目重大且属于破冰区域之作，但是我心底也没底，主要是怕自己去了之后把事情搞砸了，所以当时去求教于我的直属上司——公司副总经理，得到的回复是冷冷的一句话：

自己去吧，你早晚要经历这一关。

从他的办公室走出来，在院子里纠结，但是还是在第二天一早，前往咸阳飞往贵州高原，当在黔东南州坚守和周旋了20多天之后，第一笔项目款项到了公司账户，望着龙洞堡机场外面的青山白云发呆。

贵山苍苍，盘江泱泱。

是的，所有人都是这样，总有一个阶段的路是无可替代，游天鸣不例外，我也同样。

所以，看到这一段的时候，我十分理解焦三爷，如果天鸣输了，那么，他也输了。天鸣输给了胆怯，而他输给了选择。

很庆幸的是演奏还算顺利。

所以当天鸣给焦三爷买了烟叶带过去的时候，焦三爷却十分挑剔的说，烟叶是武帝山下的最好。很简单，焦三爷就是这样的率性，他觉得对，就是对，觉得不合理，那一定不合理。

而这里面，几乎没有一点点私心，仅凭这一点，焦三爷已经让我仰之弥高。

而第四次唢呐演奏的场景出现在雷家的寿宴上，而雷家，不仅仅邀请了游天鸣的唢呐队，也邀请了长号的洋乐队。其实唢呐也不是中国本土原创，唢呐是从古代波斯和阿拉伯传入中国的。但是这已经不重要，因为经过1000多年的发展，已经深入国人骨髓，所以和此刻出现的洋乐队冲突，也是很正常的事。换句话说，即使雷家不请洋乐队，也会遇到李家张家刘家，因为无法选择过渡，碰撞是最好的诠释，新事物也应该有它本来的命运和使命，正如现在怀念磁带机的人很多，但是真正去买磁带机的人很少。

因为他们怀念的是那个时代的简单和美好，而不是磁带机本身的特性。

所以，当扭着细腰的豹纹美女在台上花枝招展的舞蹈，迷倒的不仅仅是柳三，也有其他看客。而对于天鸣来说，他要的是尊严，因为他内心，也仅存着这样的理念来支撑他以绵弱的力量来挽救渐行渐远的唢呐在人们心中的距离。

青山遮不住，毕竟东流去。

正如此刻寿宴的爆竹响彻在上空，这一声惊雷，炸响了宁静的村庄，惊醒的不仅仅的在地上捂着耳朵发懵的天鸣，也是对文化变迁中，哪些冲击和被冲击的一个注脚。此刻由于柳三和蓝玉的争执，现场乱作一锅粥，地上洒落和被踩烂的唢呐，喧闹的人群以及焦三爷掀翻桌子之后的宁静。

印证了剧中一句话，现在谁还把唢呐匠放在眼里。

任何事情都有各自的命运和归宿。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

缤纷世界闪出的美丽，是因它没有分开每种色彩，不是么?

被踩烂的唢呐，曾几何时还是焦三爷引以为荣的宝贝，束之高阁，不易示人。

第五次演奏唢呐，是火庄的村长去世。但是先前的徒弟们由于以唢呐为生计的职业渐渐失落在现实的社会中，无法养家糊口，日子难以为继，大师兄在队伍末告诉天鸣，这次纯属情分演出，以后不必叫他了。

一半是恳求，一半是告诫。

而二师兄，已经决定离开卧病在床的老母去外地打工，正准备出门的时候遇到焦三爷和天鸣前来，焦三爷翻地上的编织袋，里面全是出远门换洗的衣服，而无唢呐，踩着编织袋的焦三爷，抬眼仰望的二师兄以及房中病榻上抹泪的老娘。

输给了时光，也会输给现实。

所以火庄的村长家，低回着哀怨婉转的旋律，如歌如诉的表达百鸟朝凤的寓意和精神，这也是焦三爷生命中的谢幕演出，因为中途的时候，染病已深的焦三爷的血通过吹奏的唢呐管往下滴，此刻是电影转瞬即逝的高潮，吃惊的游本胜和天鸣，以及在场见此景而惊讶的听众。

所谓吹唢呐吹到骨头缝里，也就是这样吧。

因为忘却病痛，忘却生死而不忘却天赋唢呐的人生。

焦三爷为了给天鸣置办一套新的唢呐乐器，把家中的老牛托天鸣牵到镇上卖了，临行之前，还给牛披上了蓑衣，所谓的仁和慈莫高于此。相比现在那些给屠宰前的动物注水以待高价的无良商贩，焦三爷已经是菩萨心肠了。

而这样的场景，仅仅可以看出焦三爷的纯粹，是非曲直，泾渭分明。

卧病在床的焦三爷，听到文化局局长登门询问天鸣是否可以从文化遗产传承的角度，病榻上已经气若游丝的焦三爷连忙叫天鸣答应。因为只有这样官方的传承才能减缓民俗消失在历史的烟尘中。

现实中的西安，聚集了当年焦家帮的子弟，游家帮的主力，极具天赋的蓝玉，以及三位师兄，但是因伤被锯掉指头和已经染上肺病的二师兄和三师兄，全然无法完成这样的夙愿。

远处的西安城墙上，一个吹唢呐的年老艺人坐在屋檐下卖艺，路人随手的施舍叮铛掉落在放置地上的饭盒中，远方西安已经暮色染红天边，黄昏已晚，夜幕将至，而这一切终归是夕阳无限好，只是近黄昏的哀叹，叹息那些留不住的美好。

仅以此文献给传承那些坚守和献身在民俗文化和非物质文化遗产的人们!

怀念遗失的美好!

《百鸟朝凤》观后感1000字

随着时代在不断发展，好的影视作品也越来越多，与此同时，看电影时我们都会有许多个人的观点，我们不妨把我们对影片的感受及时记录下来。观后感可以让我们深入了解导演编辑想要表达的主题立意。你是否在纠结写作品观后感应该从哪里入手？请阅读由幼儿教师教育网编辑为你编辑的《百鸟朝凤》观后感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

《百鸟朝凤》观后感 篇1

朋友推荐，周末看了吴天明遗作《百鸟朝凤》。

影片故事情节平铺直叙，人物形象朴实生动，画面优美且真实自然，不愧是大师的精心之作。看了以后如饮甘醇，回味无穷……

该剧5月6日上映以来叫好不叫座，电影人方励情急之下跪求院线周末予以排片，引起哄动，才有了周末2700万的票房收入。

戏内戏外都让人感慨万千，唏嘘不已！戏内焦三爷身上体现出的“匠人”精神尤其让我记忆深刻

影片通过两代唢呐＂匠人＂的坚守，深刻反映了传统文化与现代文明的激烈冲撞，用唯美的画面展示了具有厚重历史积淀的西北田园风光以及黄土文化的内涵，形象地表现了飞速发展的社会背景下西北农村普通人群生活和思想感情的变化，揭示了传统与现代、信念与现实的深刻矛盾。

焦三爷是具有中国＂匠人＂精神的代表人物，这主要体现在以下几个方面：

首先是坚定的信念。执着与热爱是信念的基础，台上一分钟，台下十年功。一门精湛的技艺是需要沉心历炼的，而这个过程不仅仅是身体的苦，更有心智的磨。＂我学徒的时候饿过三天肚子＂。天鸣日复一日的在河边用芦苇竿吸水，都说明了心浮气躁是注定成不了＂匠人＂的。既便是随着社会发展时代变迁，＂活儿＂越来越少，生活难以为继的时候，焦三爷仍然坚信：＂黄河岸边不能没有唢呐＂＂唢呐是吹给自己听的＂至死仍然坚守着自己心中的那份美好。爱徒的一曲《百鸟朝凤》高度褒扬了师傅平凡又壮丽的一生，也让这个形象永远驻留在观众心间。

其次是坚守职业操行。火庄村长去世，孝子贤孙一大片齐刷刷跪倒在焦三爷面前，要求吹一曲《百鸟朝凤》，并明示钱不是问题。焦三爷决然摇摇头，他的神情中分明写着：＂德配其位＂是祖宗留下的共识，《百鸟朝凤》只可奉给可以享用的尊者。金钱、权势、地位甚至乡情都是不可凌驾其上的。职业是人们生存的手段，操守是职业的生命。古时候有＂不愿为三斗米折腰＂的贤达隐士，不知现在还有多少人恪守着祖先的传承！

第三是择徒授业有要求。师傅收徒弟＂才＂为基本，但焦三爷不以天赋和技艺高低为唯一标准，他更看重的是德行的大小。蓝玉有天赋，上手也快，刚来不久就经常被师傅带着＂出活儿＂，所以不长时间就＂大小活儿都可以拿得下了，收拾收拾明天可以回家了＂。反观天鸣吸了多长时间的芦苇竿，饿了多少回肚子，受了多长时间的冷落才开始触碰到唢呐学鸟叫??及至焦三爷要将他立为传承弟子时才深情的告诉缘由：＂娃呀！你大跌倒吋我看到了你眼角溢出的眼泪才收的你呀＂。据此也断定了这个后生是可塑之才。愈是寄予厚望就愈发严苛要求，劳其筋骨、饿其体肤、损其心智，无所不用其极……因为他看准了的人所要传授的，不仅仅是技艺，更重要的是意志和信念。

匠人，历来是每个民族的脊梁，是历史的缔造者，是社会的财富。无论科技如何发达，社会如何变迁，只有拥有了无数像焦三爷一样的匠人，国家才有希望，人民才会更加富强。

《百鸟朝凤》观后感 篇2

以前上小学时，最发愁的事情之一，就是每次看完电影后老师要求的观后感。

而现在呢，虽然没人要求，但总是会在看完电影后自己想写一篇观后感。

哎，不得不说，人之初，性本贱啊序

本来今天休息，自个在住处闲来无事。后来灵机一动，突然想起来之前在网上搞得沸沸扬扬的制片人下跪求增加影院场次的那个电影《百鸟朝凤》。我倒是要看看，这是一部什么样的电影，能让中国电影界有名的制片人方励下跪为其求情。

整部电影从一开始的时候，就把要讲述的故事定在百里秦川的农村里，然后是以天鸣这个角色为主线，讲述了一代唢呐人焦三爷和天鸣之间围绕着唢呐发生的事情和其中的情义。

作为一部描写农村老手艺人传记式的叙事电影，自然会讲述大时代背景下新事物对老传统的冲击和影响：先是主人公天鸣的同学在办喜事请唢呐班演奏时没有行接师礼，然后是唢呐班内部人员的分崩离析，最后，当一支西洋乐队降唢呐班出现在同一场合下时，老手艺人和观众压抑了太长时间的情绪终于在那一刻爆发了。虽然影片中是唢呐班的手艺人和混混打了起来，焦三爷面对这混乱的场面，用力大吼却无济于事我想那应该是导演想要表达老手艺在面对新时代带来的新鲜事物时，那种从心底里感受到的无奈和无力感吧。

虽然我对制片人为了这部电影下跪的新闻并不感冒，但我还是对电影中老手艺人在新时代的环境下的复杂心情却是深有体会。至于其中原因嘛，那是因为我的父亲就是一位和电影主人公类似的老手艺人。不同的是，电影中的老手艺人是唢呐匠，而我父亲是一位泥瓦匠。

在我开始记事和刚上小学的时候，父亲就已经是老家小有名气的泥瓦匠了（老家的说法是泥匠）。虽然当时少不更事的我并不清楚我父亲的手艺是什么，也不明白为什么每天回来的时候，他的身上和衣服上总是会有泥渍，但我知道，正是父亲用他的手艺和衣服的泥渍，让我能安心的上学接受教育，让我家能有正常的花销和更好的生活。

至于父亲良好的名气和人缘，我是后来才慢慢明白的：那是因为当时只要是跟父亲在一块，不管是去地里干活，还是到县城赶集，都会有好多我不认识的人很客气的和父亲打称呼。甚至到了后来我去别的村子上学的时候，每次一到同学家里去，只要一提起我父亲，同学的家长都会说认识，而且还会不约而同的夸赞父亲的手艺和为人。那时我才明白，原来父亲的手艺不仅给我家创造了很好的经济来源，也在老家附近的乡亲中间留下了很高的名声和人缘。

至于我为什么会明白电影《百鸟朝凤》中主人公对老手艺即将失传的惋惜和无奈，那是因为我父亲泥瓦匠的手艺也面临着同样的处境。

因为受中国古人父业子继观念的影响，所以一般人会认为，我会继承下父亲泥瓦匠的手艺。可由于我天生体格不适合这门手艺，再加上父亲也打心底里不愿意让我重走他泥路子的辛苦，所以我是不可能承继父亲的这门手艺。再加上现在的年轻人大多数都吃不了苦，更受不起罪，所以就算是让别人学这手艺，都没有人愿意。以至于到目前为止，父亲面临着和电影中主人公一样的尴尬境地：手艺再好，也无人愿学。技术再高，也高不过时代的新陈代谢。所以，父亲和电影主人公一样，只能眼睁睁看着自己的.老手艺在新时代的环境下失传，而自己却无能为力，那种悲凉和无奈的心情可想而知

《百鸟朝凤》观后感 篇3

《百鸟朝凤》是一篇评分较高的电影。

出于对于名字的喜欢，我点开了这部电影，并决定把它作为舒缓心情的一种方式。也希望能从电影中学习到更多自己所不曾接触过的事物。

故事的内容是一对父子向老唢呐匠求师展开的。尽管那孩子并不喜欢唢呐，甚至从来没吹过，但是在父亲的引荐之下无奈选择了拜师学习。在拜师途中，由于父亲的心急，直接摔倒在门槛之前，头上也都流血了。而男孩的第一反应就是不断地摩挲父亲受伤的地方。这让我看到了温暖的亲情。也可能正是因为这份亲情，支撑着男孩坚持学习的心吧。

而吹唢呐是有讲究的，刚开始男孩学习的过程可谓非常艰难。可是在坚定信念的坚持之下，男孩始终是坚持了下去。这对于一个孩子来讲是十分难得的。在故事的发展中，也有另外的人家慕名前来拜师。男孩从此多了一个伴儿。尽管这个伴儿可能是压力的来源。那时候这样的技艺是需要传承的，可是徒弟众多，传承人只有一个，而传承的内容就是唢呐里最为深奥的一个作品百鸟朝凤！

故事的细腻之处也慢慢展开。男孩和另一个比自己小一点的蓝玉开始了一起的学习生涯。在师傅家里学习，不单单是技艺上的努力，还要懂得学会德行，空余间也会帮着师傅师娘做着些一起收麦子之类的农活。这种上个世纪才有的师徒情感让我十分的羡慕，想来如今的行业里已经不存在这样的师徒关系了。

在努力地过程中，两个男孩都想家了。当从家里回来，师傅也正是开始传授两个孩子唢呐的技术，并挑出唢呐给孩子介绍。可是只给了蓝玉，这个天赋好而且年龄小的徒弟。男孩因此而感到自卑，认为师父不认同自己的技术，所以选择了离开。在家门口，男孩因为听到了父亲对自己的信心和期盼，咬着牙又回到了师傅的住所。也许这本就是师傅的考验，桌子上已经放着为男孩准备的唢呐了，是他师傅使用的唢呐，更小且更加难吹。

俗话讲德艺双馨，男孩的举动已经证明了一切，至少在孝心这一块十分值得称赞。在接下来的学习中，男孩和他的小师弟蓝玉已经可以开始慢慢地尝试实践了。在途中，他们因为意置身火海，蓝玉的第一反应是逃跑，而男孩谨记师傅的话想要把唢呐带走，可是遗憾，他先带走了师弟蓝玉的唢呐，当要拿自己的唢呐的时候已经来不及了。

故事到这里我已经猜测到了老匠人最后所选择的孩子。而影片穿插过程中也有一个细节，更加吻合了我的猜测。那就是男孩在林子里模仿鸟叫的声音并且惟妙惟肖，而且能够细腻的辨析出林间各类鸟儿的声音。

果然，到了竞争继承人的时刻，老匠人选择了男孩。

只是那份不容割舍的感情令谁看了都会心酸。无论是小师弟蓝玉临走前给师傅磕的三个头也好，还是老匠人的那句我不假装离开，是怕自己不忍心让他走也好，又或者是男孩接受继承人之后的那番感慨也好每一段内容都充斥着一份真挚而纯粹的师生之情。师傅无异于第二个父亲，教会了自己生存的技能，教会了自己为人处世的道理，让自己能够体会到另一个家的温情。这份感情是绝对无法割舍的。

所有的事情有离别才显得更加的美好，也才有了更加值得珍惜的理由。而对于唢呐的技艺也是这般，随着时间的推移，唢呐逐渐没落。任何场合需要，也只是撑个牌面，没有了接师礼，没有了那些老早前的流程。继续这般下去，很容易就会消失在历史的舞台。而如今能提及曾经那被老一辈追捧着的德行高尚的人才可享受到的百鸟朝凤，知道的人似乎越来越少

也正因此，当时师徒二人再次坐在一起，倒是开始谈论起了往事，感慨起了生活。原来收男孩作为徒弟，是因为男孩父亲摔倒时候的男孩的眼泪，也正这眼泪中饱含的孝心打动了老匠人。原来师傅的心里也藏满了心酸。当初唢呐匠人受人追捧，不为名不为利也不为钱，只是为了让技艺得到传承，让自己的努力受人尊重。可如今，世道变了，唢呐逐渐要退出历史舞台了。对于这位老匠人而言，是多么无奈的事情。

唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的。这是这位老匠人的感慨，也是影片中最令人感动的地方之一。所谓技艺，是自己千锤百炼打造出来的，而所谓决心，就是要明白，自己的热爱到底在哪儿，到底是什么。我的鼻尖不禁一酸，眼眶也多了些许的红润，这些都是课本不曾教导于我的故事。我甚至想到了自己的爷爷，想到了爷爷对于唢呐也由衷的喜欢。这些老一辈传承下来的东西，我们理当珍惜，不能够失去！

百鸟朝凤电影观后感

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百鸟朝凤电影观后感 篇1

天鸣站在师傅的坟前，奏着一首执着而悲怆的曲调。那首曲子中似乎饱含着天鸣对师傅的思念与不舍。但，师傅走了。

回应他唢呐声的，只有一片寂静......这就是《百鸟朝凤》，一部励志中透着伤感，又使人深深感动的电影。

在游天鸣小时候，父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐，想让天鸣完成他未圆的梦想 ——当一名唢呐匠，并学会“百鸟朝凤”。

焦三爷看他天分不好，不肯收他。后来，天鸣的父亲摔倒了。天鸣的眼泪感动了焦三爷，不情愿地接受了天鸣。之后，天鸣每天刻苦训练，十分勤奋。但让他苦恼的是，为什么还不学吹唢呐？

过了几天，一个孩子来学唢呐。他叫赛法尔。天鸣和蓝玉很快就成了好朋友。他们每天一起训练，然后一起玩唢呐，就像一对兄弟。

时光飞逝，他们已经学了几年唢呐，焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“**人”，并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子，唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人，天资最好，德行最好的一个人。学会它，是唢呐匠的最高目标！天鸣很兴奋，这意味着他可以实现他父亲的梦想。

天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁，正式成立了“游家班”。但有些事情却惹恼了天鸣和师傅：人们对他们越来越不尊重，生存的机会越来越少。人们给的钱只有原来的三分之一，最让他担心的是师傅得了肺癌，只能活一两个月！

天鸣当时听到这个消息时悲痛万分，天天照顾着他师傅，但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻，面对着中国民族乐器逐渐衰落的趋势，他还是执着而坚定地拿着唢呐，决心要把唢呐传承下去……

看完这部电影，我很欣赏电影最后一天的坚持。他明知吹唢呐赚的钱越来越少，他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”，但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时，他只是平静地答道“我给师傅发过誓了。

”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱，更是表达了他对师傅的敬重！天鸣永不放弃的精神值得我们深入学习！

天鸣与蓝宝石睡觉的吸管着火后，天鸣先抢走蓝宝石的唢呐，而他的唢呐因为离火太近而留在火中，后来被师傅扇了一巴掌。你们也许会不以为然：不就一支唢呐嘛，能有多贵，何必扇巴掌？

天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀！

但，你们想想，一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高？焦三爷小时候说：记住，唢呐离不开嘴！

这句话就是要表达唢呐十分重要，要认真地保护。这点从影片中游家班打架，焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗？

不是。因为当时对人们来说越重要，人们的思想就越清晰。可以确定，天鸣选择苏娜的蓝宝石在当时经过短暂的思考，而不是偶然的。

也就是说，天鸣在关键时刻具有自我牺牲的高尚品质。在对他如此重要的唢呐面前，他仍然可以牺牲自己给别人，这是我非常佩服的！

天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒，他仍然坚持蹲在河边，嘴中含着一根芦苇杆，脸因用力而通红……看着他这么勤奋，我不禁略带羞愧地想着我自己：上个月买了一只埙。

拿回来吹了吹，觉得难学，就搁在角落里攒灰了，也不肯用功……现在转念一想：人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢！无论是哪种乐器都得努力，哪有一学就会的道理呢？

于是，我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神，认真钻研埙吧！

唢呐为什么衰落了？这是由于引进了蔑视民族乐器的外国乐器。这有错吗？

引进外国乐器固然是对的，甚至是一种进步，但它不能抛弃传统文化。我们应该在传统文化的基础上增加一些新的元素，这就是均衡发展，这才是真正的进步！

百鸟朝凤电影观后感 篇2

吴天明导演的这部电影两年前就上映了，我昨天才在网上观看。也许是我孤陋寡闻，演员一个都不熟悉，没有一线大牌，却让我感到十分顺畅自然，没有一丝一毫的做作，感受不到表演的痕迹，相当真实感人同时也有艺术升华，就连少年时期的游天鸣和他的师弟蓝玉，两个孩子都演得那么好。可见真正的好作品，不一定非要请什么著名影星，不一定花费巨额的投资，尽管可能票房不那么好，但是只要肯于精心打磨雕琢，它必定是埋藏在浮华乱石堆中的一块宝玉。正如电影主人公所坚守的唢呐艺术一样，有一天很可能会被人们遗忘，但是那种热爱、专注、极致并为之付诸一生的精神，永远能直击人们的灵魂深处。

学艺先学做人

早年的陕北黄土高原上，老百姓红白大事都要请唢呐乐队演奏，唢呐班很受人们的敬重。游天鸣的父亲为了圆自己的梦，把儿子送到无双镇最出名的焦三爷家里学艺。可是这支看起来简单的唢呐，却没那么容易学。终日枯燥的肺活量练习，师弟蓝玉被师父的夸奖，小天鸣内心遭受了巨大的挫败感，他偷偷溜回家来，可是偷听到父亲对他的自豪和愿望，又让天鸣转身坚持下来。经过用心的勤学苦练，终于他学会了吹奏各种鸟的叫声，并成为了师父的接班人，焦家班也改称了游家班。

天鸣一直不明白师父为什么把班主的位子交给了自己，而不是天资和技艺更高于自己的师弟蓝玉。后来天鸣在演出之余回去看望师父师母，师父高兴喝了几杯酒，告诉他：“当初你爸送你来学艺，我知道你天分差了些，但是你知道我为什么同意收了你么?”天鸣回答道：“您是怕我爸把我打死?”师父说：“不是，我是看到你爸跌倒后你慌忙去搀扶，你眼里流出的一滴泪。”

学艺先学做人，这是焦师父一直传授给弟子的核心价值观。在这个行当里，一般根据家属出钱的多少确定演出规模，四个人组成的小型演出叫“四台”，八个人组成的叫“八台”，最高级别的一首曲子叫《百鸟朝凤》，焦师父一直坚持这首曲子只能吹奏给德高望重的逝者，哪怕给钱再多，只要生前人品有问题，焦师父也会断然拒绝。一位老村长过世了，家里穷，请不起八台，焦师父知道他曾经带领群众打过鬼子，一直为村里大事小情做贡献，为了表达对逝者的敬重，亲自带队给老村长演奏了这首曲子。

师父送给天鸣和蓝玉一人一支祖传的唢呐，并叮嘱他们一定要”唢呐离口不离手”。一次演出后睡觉时孩子踢倒了油灯点着了柴禾，蓝玉拉起天鸣就跑，天鸣惦记着唢呐，蓝玉说别管了逃命要紧，可是天鸣还是奋不顾身从火堆里抢出一支唢呐来。天鸣接班后，蓝玉十分嫉妒，愤然离开师父转行了。多年以后，见到天鸣，道出了心声：“师父多亏把唢呐班交给了你，他是看中了你的人品，不然我这没长性的人，遇到你这些困难早坚持不下去了。”

专注极致，一生只够做好一件事

在别人眼里，他可能不过是个“唢呐匠”，但是焦三爷把这件事作为毕生的艺术与事业。为了让天鸣练习肺活量，他从粗到细、从短到长削了好几根芦苇管让徒弟吸河水，吸不上来不准回家吃饭。小天鸣每天从早吸到晚，练会了短的练长的，长的比他的个子还要高。师父告诉他，师父小时候也是这么被他的师父锤炼出来的。

焦师父有一箱珍藏的传家宝，是从清朝师祖那里一代代传下来的长短不一、用途多样的各式唢呐。看到徒弟们学有长进后，从中拿出两件分别交给他俩，并叮嘱一定要保管好保养好，“每次我吹完都用你师母缝制的布袋把它们包好，唢呐离口不离手”。师父每天带着两个徒弟练习吹奏，从气息到指法，细致到每一根手指尖滑过唢呐孔的速度与角度。影片到这里摄像师给了焦师父指法的特写镜头，劳动人民粗糙的手指，在唢呐孔之间流畅地划过一道道优美的曲线，配合气息吹奏出了一曲曲美妙的音符，刹那间让我对这种深深扎根于生活、来源于生活的草根艺术产生了由衷的敬佩之情。

为了学习百鸟朝凤，他们到芦苇荡里练习听各种鸟的叫声，蓝玉只能听出一两种，天鸣可以听出七八种，焦师傅则能分辨和模仿出十多种鸟叫。功夫不负有心人，小天鸣终于学会使用不同的唢呐吹出各种鸟的叫声，师父也最终决定教他学习唢呐班这个行当被认为最顶级的曲子《百鸟朝凤》，天鸣和他的父亲都如愿以偿。

这种追求极致的品质不仅体现在焦师父吹唢呐上，也体现在他的生活里。天鸣回去看望师父师母，给师父带了石头村最好的烟叶，师父告诉他如何识别石头村里山坡上和山脚下种出的烟叶的区别。师父对徒弟不忘师恩打心眼里高兴，拿出了多年前他从师兄老家酒窖里打回来的“一滴水都没有”的原浆，将封藏了多年的陈酿与爱徒分享。贫穷，从来都不应该是降低精神品味的借口，只要你对生活充满热爱，有一颗追求极致的艺术之心，无论在何种境遇，都会有高品质的人生。

哪怕任何一件小事，做到极致就成了艺术。反之，任何一门艺术，必须经过千锤百炼的极致雕琢，才能达到登峰造极的境界。为了做到极致，可能需要用一生去打磨，去努力，去锤炼。曹雪芹一辈子只写了一本书，86版的《红楼梦》电视剧一个月才拍一集，86版的《西游记》前后拍摄历时17年，而主角每集片酬只有几十元。之所以被公认为经典之作，源于剧组不惜工本耗时耗力的拍摄，源于每一个演员对原著角色的透彻理解与精准拿捏，源于每一个人对极致艺术追求的匠心。而在当今高速发展的时代，我们一辈子将要换多少个工作、做多少事情!可是，夜深人静时仔细想一想，有哪一件事情做到极致了呢?我们所追求的经历丰富，不过是积攒了很多蜻蜓点水般的肤浅。

百鸟朝凤电影观后感 篇3

**非师傅，更与老师有本质上的区别。父母给我们生命，而**给的是人生。**用千百年的文化精髓和自己的灵魂教你走一条美好的人生之路。

而当今这个时代，**都成师傅。工人阶级的专用称呼，更高级的就是老师了。教师是一个职业，更是达到了人性丑的方面。

与中国传统中的**一词有天壤之别。在影片中，一位代代相传的唢呐工匠焦三爷用自己的生命演义了中国文化精神的传承和**。他虽固执，但仁爱，有骨气，爱憎分明，有操德，个性鲜明。

他爱他的唢呐，爱他的祖先和门徒留下的东西，但他不爱自己。这几乎是中国人继承传统文化的共同特点。他说:

“唢呐不是吹给别人听得，是吹给自己的，要吹到骨头缝里，不能让唢呐没了。”这经典的语言，只有**才能说的出来。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。

我的骨科代代相传，她只收了我这样的徒弟。我常问**他为什么不多收门徒，**常笑却不说话。有一天**说:

“孩呀，咱家这个手艺是救人的，这么多代了，都是传女不传男。你大姐(**的亲生女儿)人品不好，不能传给她，会害人的。我以为我会把这件工艺品带到棺材里，但没想到会遇见你。

咱娘俩有缘，你这孩子心眼好，有德性，又会内科，你学会这个手艺能治病救人，不会瞎了咱们家祖辈名声。虽然违背了祖训，但我想她们会理解的，孩呀，她们都看着你呢，千万不要为了钱去救人!”我听到这泪奔了，从此再没问**为啥不多收徒弟。

现在**不在了，这话却从不敢忘记，如同那电影里的游天鸣。

这部电影让我想起很多和**在一起的生活，我几乎一直在流泪看这部电影。没有去过**的人很难理解这种感觉。金钱至上的中国人的灵魂是什么？我说不好，但一个磕头，一个**，一个承诺，一个精神，成就了我的一生！

是有血的。我要捍卫我祖先留给我的东西。我不敢忘记**的教诲和我的誓言！**说你应该勇敢地做一个殉道者！

唢呐是我国富有民族特点的簧管乐器。据说唢呐最初是古代波斯和阿拉伯的一种民间乐器。它是800年前通过丝绸之路传入中国的。今天的唢呐大小不一。常用的唢呐体形较小，有8个音孔。它是民间打击乐器和民间乐队的主要乐器之一。

百鸟朝凤电影观后感 篇4

5月23日晚，东青山西同志们一起学习了电影《百鸟朝凤》，观后内心波澜，久难平静。当民间艺术遭遇现代科技，珍贵艺术逐渐被遗忘;当传统文化遭遇信息时代，文化精神不再受重视，身为炎黄子孙，身为民族的接班人，该作何思考?又该如何应对?

真正的老师，会把毕生所学，毫无保留、绝对无私地传授给学生;而真正的学生，则会谦卑受教，不惜一切代价，不计个人得失，继师之志，将老师所教发扬光大。电影里，焦老师是这样的老师，天鸣是这样的学生。以身作则，教书育人，是老师的天职;尊师重道，传承道统，是学生的本分。有好的老师和好的学生，如此一脉相承，才会有好的教育。电影中，针对天鸣的疑惑，焦老师叮嘱他说：别盯着手里的那几张票子，得盯着手里的唢呐;天鸣在人群中迷失，焦老师一句话，唤醒梦中人;临去世时，焦老师依然不忘唢呐的传承：我卖牛不是为了看病，是为了你把唢呐传下去。在焦老师那里，唢呐的价值超过了金钱的价值，唢呐的重量超过了自己生命的重量。唯有这样的情怀和热爱，唯有超脱了利益的桎梏，真正的教育才能落实，文化的真正精神方能得以传承。

另外，对焦老师选择学生的原则与标准，印象深刻。相比于聪明，更注重德行，因为德行才能真正让让师者放心，让一个人走得长远。独具慧眼，善于识人，才能选对接班人，这也应是一位老师必备的能力。

百鸟朝凤电影观后感 篇5

近期的影院里，有一部叫《百鸟朝凤》的电影在静悄悄地上映着。在《美国队长3》为首的商业电影大潮中，也许没几天就会销声匿迹，但我要说，这可能是今年最值得去电影院观赏的影片之一。

影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪_十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。

《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在xx年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。

影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。

说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的?”和“中国该往何处去?”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。

因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”(原著如此)也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。

然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在_结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。

由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。

影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。

当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。

百鸟朝凤电影观后感 篇6

上个周末，陪孩子去看《美国队长》，座无虚席，我们只买到了第二排偏角的位子，仰脖子看，不到五分钟就睡了，一直睡到影片结束。期间，我挣扎着醒来几次，不到一分钟就又睡去，在震天动地的打斗声中，这是我睡得最好的片子。出场时瞥见电梯拐角一张海报“大师绝唱——百鸟朝凤”，吴天明导演的遗世之作。心里开始惦记这片子。

看到《大唐玄奘》已经快下线，担心《百鸟朝凤》也会同样命运，看过玄奘第二天不歇气地看了《百鸟朝凤》。观感如是：

情怀，是不争的事实。看片前我曾和朋友讨论什么是“情怀”，不为名利只为理想去做一件事情，这就是情怀。能去拍摄《百鸟朝凤》这样的电影，行动本身就是一种情怀。此片的题材、它想告诉人们的东西，在当今这个环境非常难得。传统文化的失落不仅是文人关心的，大众更应该有所知觉，最好的东西并不是流行的东西，而一部电影是连接大众最好的桥梁。作者想说的不仅是这些，音乐失落的背后有传统道德规范的失落，人们在不同阶段对唢呐艺人的尊重与轻视对比鲜明，令人痛心。

坚守，是它的主题。当焦三爷选择唢呐传承人的时候，估计大多观众猜错了，人们一般会认为主角不会那么一帆风顺地当上传承人，一定得历经磨难方才修成正果。这时候大家还沉浸在对唢呐的崇拜氛围中，想不到未来变故，更想不到此片并非一个传艺故事那么简单。焦三爷如先知一般，放弃了技艺更好的蓝玉，选了木讷踏实的天鸣，传了看家曲目百鸟朝凤。能够把传统技艺坚守到最后的必然是天鸣这样的人。

德行，是另一个主题。死者能不能受用百鸟朝凤，标准不是钱而是雇主的德行，就这一点，唢呐匠在旧时代拿住了尊严。选传承人也要德艺双馨，以德为重。

情怀，坚守，德行，这三条正是现今最稀缺的东西，就凭这，电影是立住了，值得一看，更何况吴天明第五代导演教父的名头，陶泽如那荡气回肠的演技，根本不用发行人在微信里给人下跪！求求大家进电影院看吧，我都不知道这是在为传统文化流泪还是在打文化的脸？！

以上三条是不争的事实。此外，从电影作品的角度看，唢呐艺术的魅力渲染稍嫌不够，特别是百鸟朝凤这个曲子，之前做了那么多烘托，当师傅教两孩子在树林里分辨各种鸟叫声的时候，我是多么期待这些鸟叫到最后可以众星捧月般地出现在百鸟朝凤压轴曲里。影片最后，百鸟朝凤曲出现了两次，一次由焦三爷领衔在村长葬礼上演奏，一次是游天呜在师傅坟前吹奏，两次演奏均没有达到预期的强烈效果。这里可以参考的是意大利影片《海上钢琴师》的斗琴桥段，即便是我这种不懂音乐的也被震惊得瞠目结舌。做为一部音乐主题片，音乐气氛让人颇感遗憾，此片如果作曲或音乐监制换成赵季平，做故乡的音乐一定会增色很多。三十年前吴天明导演、赵季平作曲的《人生》忽然萦绕耳际，那熟悉的旋律，是乡土的、忧愁的、动人的，成为一个时代的集体记忆。

焦三爷是成功的，而作为新旧传承核心人物的游天鸣，性格塑造不甚完整，他所面临的迷惘不够深刻，他对艺术的爱也有点莫棱两可，先是为了圆他爸的梦，后来又是谨尊师命，似乎他的坚守只是对焦三爷的承诺，跟自己的内心没啥关系，或者他的内心始终没向观众坦露。缺乏一个契机让人物实现成长并达到完整。从头到尾，主人公游天鸣是一个沉闷的角色，影史上有内涵的沉闷角色很多，比如《简爱》的罗彻斯特，沉闷却充满内涵与激情。而天鸣的沉闷中只有沉闷，没内容，没激情。此处可以参考去年的获奖影片《爆裂鼓手》，里面的年轻人也非常本色，成长的力度却很大，你感到这个故事改变了他的一生，使他成为了他自己。头号人物没立起来，我认为不能怪演员，要怪也只能怪故事，年轻演员的形象其实很本色、很到位。从故事结构来说，他承载的甚至是第一主角的重担，结果因为这个人物有些弱，使人们误以为焦三爷是第一主角。在主题表达上，社会性有余，人性层面的开掘失之不足，县文化馆领导找他们申请非物质文化遗产这段有点突兀，和整个影片的悲剧基调不符，以至于我老怀疑是为了拿龙标过审故意加上的。

最后，对民族音乐的前途探讨不够过瘾，并非不满他的悲观——吹索呐的变成要饭的在西安城墙上表演。悲剧自古以来就是真正的正剧，伟大的`作品都在批判现实，都是悲剧。但是，此片对民乐前途的表达有点简单和草率。相比导演之前拍摄的《人生》《变脸》《老井》，这部电影并没有突破自已。然而吴老以70多岁的高龄导演了这部情怀之做，令人佩服，值得尊敬，对当今浮燥的电影市场来说，是一部表率之作。吴老，一路走好！

我在上周三观影的时候，坐者寮寮，今天是周日，一周的口碑效应开始显现。在给爸妈订票的时候，我惊喜地发现，院线对这部片子的排片已经增加到从早到晚每小时一场的密度，尽管是在小厅放映，但面对《美国队长》这一强劲的挡期对手，它的表现已经获得院线的青睐。

我将这部值得一看的电影推荐给爸妈，他们又邀请了一对夫妇朋友一同观看，四位老人怀着兴奋的期待走进影院。此刻，我正坐在影院里的影吧一边写影评一边等待他们出场，回家的路上听听他们的想法吧。

百鸟朝凤电影观后感 篇7

时代在变，不少的传统已经被遗留在过去，淹没在历史的长河里，想回味的时候都无从着手，《百鸟朝凤》不是个例，它是时代飞速发展的一个必然而又残忍的结果，我们可以去欣赏传统，但大部分的年轻人又是不愿意去继承传统的，在这个竞争激烈，利欲熏心的当下传统的东西并不能提供一个令人满意的生活保障，没有物质基础，何谈文化传承。

年轻一辈的我们无法理解老人们眉飞色舞的讲述着的他们的年代，他们的信仰，以及他们的革命情怀，因为这些东西我们都只是听说，未曾见过，我们无法感同身受的去体会着他们的体会，为什么？就像写信这种事情，以前邮差就是无线光缆，而现在通信业这么发达，有人还会写信吗？也许吧！但不可否认的一点是，对于一封家书的期许是远远大于一条短信的。传统的东西被更好的现代科技取代，两者比较我觉得你不能单用好坏去评价，这样对于旧的东西是不公平的，写信的人现在有吗？答案是肯定的，只不过大家都不愿意去写了，就像百鸟朝凤里面的那个唢呐一样，现在吹的人有吗！？？有，肯定有！只是愿意听跟愿意吹的人少了。

《百鸟朝凤》这部电影就像现代科技跟传统一样，一样是你不能用好坏二字去评价一部影片，或者说她不仅仅是一部电影，它是一群老人为即将失去的民俗文化的呐喊，他没有跌宕起伏的剧情，也没有感人至深的故事情节，更没有超能特效，甚至没有你能喊得出名字的演员，红白喜事连绵山丘的画面，说不上华美！说白了这无非就是讲述在八百里秦川上，一个吹唢呐的倔老头培养他徒弟继承他衣钵的故事，如果你能看懂，如果你也是一个念旧的人，如果你也曾失去过心爱的东西或亲人，那么你一定能够理解焦三爷的倔强，你也能理解天鸣最后那无力的坚持。

我并不了解唢呐，那么高规格的百鸟朝凤就算吹了我也听不出它的玄妙，但我知道，从排场看德行，在那个纯粹的年代，黑就是黑，白就是白，你有什么往的德行就配听什么样的曲儿，多余的不会。可现在，地位决定排场，有些珍贵的东西都可以忽略不计。

文字的苍白无法表达对日渐消逝的文明的一种惋惜，80年代出生的我们，看不到70年代的风景，也听不到60年代飘扬的歌声。可能，我们的当下就是最好的。但当我们追根溯源的时候，有些东西，我们就只能从历史书上、博物馆里看到了，就比如唢呐。很久很久很久以后，我们说给我们后一辈人听的时候，可能会给两张唢呐的照片，一段吹唢呐的视频或者遗留下来的一段录音。然后说：你看，这是很多年前盛行在黄河堤畔的一种民乐器叫唢呐。好听吗？可是现在已经没人会吹了，这段录音就将就着听吧！

言尽于此多说无益，影片结尾就像唢呐文化一样戛然而止。你会觉得突然，会觉得导演有点草草了事。也因为按一般套路来他应该会在结尾的时候来个华丽变身才对。唢呐文化成为非物质文化遗产推向世界得以传承，然后轰轰烈烈的来一首百鸟朝凤气宇轩昂，斗志勃发。然而并没有！结局就是天明一个人在教三爷坟前独自吹响一曲只有德高望重的人才受用的百鸟朝凤。那么遗世独立，或许那就意味着唢呐的未来。那坟里埋的的不只是焦三爷，还有遗失掉的传统。

我不知道大家小时候有没有这样一种经历？父母走在前面，你走在后面。突然一下摔了很痛，于是你放肆哭，撕心裂肺的，在地上打滚撒泼耍赖皮。一定要前面的爸爸妈妈回头扶起来。但爸妈就是淡淡的站在前面不往回走，并向你招手：宝宝乖自己站起来最后你的倔强执拗终究敌不过爸妈的坚持。哭累了你还得自己爬起来拉起爸妈的手，因为小小的你知道，终是拗不过强大的父母。传统的民俗就是跌倒的你，那些新时代的文明就是你爸妈。前面的那些情绪的爆发和宣泄，不过是妥协前最后的挣扎。

当你舍不得，又放不下一样东西的时候。会不会觉得自己会死不瞑目？反正我会，我觉得，就算死了我都可能会哭醒。

百鸟朝凤电影观后感 篇8

作者：崔逸鸣

唢呐―这种中国乐器已经在我们的生活中很少出现了，这种古老的乐器往往都被钢琴、萨克斯、吉他等等西洋乐替代。但一个曲子却深深地印在我的心中，那就是“百鸟朝凤”，也是《百鸟朝凤》这部电影的主题曲。

电影《百鸟朝凤》讲述了一位父亲将成为唢呐匠的梦想寄予在了儿子身上，他将儿子游天明送去远近闻名的焦三爷的家里拜师学艺，游天明的性情善良，对唢呐十分的热情，也因为他的勤奋和执着，从不闲歇，终于有了独当一面的能力，但在现代潮流与西洋乐的裹挟下，唢呐班子里的人走的走，散的散，走向衰败。最后只有游天明，独自一人在师傅焦三爷的墓前吹完了整首《百鸟朝凤》。

唢呐是中国有名的传统乐器，曾经无比辉煌。电影中首幕情景似乎在诉说，如今，似乎很少人再喜欢听唢呐，吹唢呐的人也渐渐赋闲在家，也没有人尊重唢呐匠。唢呐作为老祖宗留下的东西就这么就被喜新厌旧的人们遗忘，而这原本的原因是什么？他们为了传统乐器，那么执着，那么艰辛，唢呐声有那么悦耳动听，为什么会缺少听众呢？边看电影我也陷入了沉思，是因为西洋乐器有新鲜？可我并不这么认为。我认为再新鲜，再有趣的东西也不值得放弃属于我们自己的传统文化。唢呐的接班人不仅仅只是需要一个天赋异禀的演奏者，更需要一个像三焦爷或游天明一样赤胆忠心坚持专精一业的传承人，与心无旁骛的风骨。

电影的最后，游天明经历千辛万苦，终于得到焦三爷的认可，“百鸟朝凤”这首名曲也自然有了传承人，这相当于中国传统音乐后继有人！游天明这种不怕吃苦、做事执着的精神很值得我们学习，这让我想起了我骑第一次拆掉辅助轮骑自行车的经历我刚一坐上去，脚一蹬车就倒了。等我在嘟囔着坐上去但脚一离地车又倒了，我非常的失望，直接就放弃了。现在回想起来实在不应该。

凤凰已逝，但百鸟皆鸣。我们需向焦三爷学习那种对传统的挚爱，像游天明学习那种百炼成钢！坚持自己方才能化鸟为凤，我们不能过于追捧别人的文化。我们应该学习电影中的唢呐匠们，传承中国文化有着自己的目标与努力的方向。

百鸟朝凤电影观后感 篇9

重点当然是焦三爷这个对吹唢呐要求极高的焦班主了。为了找到德行兼备的人，他进行了多次考验，最终选择了你天鸣这个善良、勤奋、踏实、天赋低下的孩子作为人。俗话说，“一日为师，一辈子为父”的角三爷也扮演着“师友”的角色。

在焦三爷细心耐心的指导下，游天鸣不负众望，正式成立了游家班。好景不长。面对西方乐队的引进，唢呐在人们心目中的地位并不高。渐渐地，四套、六套、八套的唢呐，谁也不会在意，邀请的人越来越少。尽管在焦三爷的极力挽救下，迫于生计，游家班的人还是解散另谋生路了。

最让人感动的是，在生命的最后一刻，焦三爷先生依然献身于唢呐。是的，唢呐是为他自己。由从前坐在太师椅上受子孙崇拜的焦三爷到最后人们无视唢呐的存在，对唢呐匠的尊重更是无从说起。片中的主角游天鸣说了这么一句'凭啥不吹，我们又不是来添他**的！

他敢于与西方乐队抗争。当时，一种民族文化危机感和保护欲望应运而生。影片结尾，游天鸣为焦三爷饰演百鸟临凤。他们继承传统文化的精神再次深深地打动了我。我模糊的视线中渐行渐远的是焦三爷因唢呐得到继承欣慰离去的灵魂背影。

《百鸟朝凤》能给我们带来什么？也许我们对唢呐不感兴趣，甚至在这部电影前也不了解百鸟朝凤是什么，也许我们对民俗甚至文化都无心过问，但至少这部电影让我们强烈地感受到了最真挚的师徒感情，感受到了民俗文化继承的献身精神。这正是他独有魅力、扣人心弦的地方。

原创：思政1401 罗雅怡

百鸟朝凤电影观后感通用6篇

在学习过程中写作文是常有的事，写作文的同时也是我们综合素质提高的过程。写好作文能够帮助我们更好地表达自己的情感。如何让自己写的作文一鸣惊人呢？你不妨看看百鸟朝凤电影观后感通用6篇，希望能帮助到你的学习和工作！

百鸟朝凤电影观后感(篇1)

《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物，调动观众的思路与情绪：严厉但有情怀的焦师傅，勤奋好学并坚持不懈的游天鸣，天赋凛然的蓝玉，善良好心的焦师娘……电影中，我们可以看到，人们受到西洋文化的影响，已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切，焦师傅不止一次说："别让唢呐在这里绝种"，我认为这句话就像是"别让中国文化在这里绝种"一样是不言而喻的。

游天鸣成年后，和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头，街上的人纷纷打起伞来。这时，蓝玉说："天鸣，你就别干这行了，赶紧在这里找个工作吧。"游天鸣却说："不用了，我曾跟师父发誓过。"正走着，看到一名唢呐艺人吹着唢呐，身上的衣服破破烂烂，身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时，有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里，然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻，游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步?为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步?游天鸣一直把"唢呐是给自己吹的，不是给别人吹的"当成吹唢呐的初心。那一刻，要不是碍于旁人，他一定会冲上去质问他："难道唢呐是用来乞讨的吗?难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗?"

我知道，西洋的东西固然有它的好处，但是却不能被它蒙蔽双眼，将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下，很多时候，很多人，很多想法，都是一种可怕的思维方式，他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位，而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法：保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情，我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直，其实并不重要了，我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧!

百鸟朝凤电影观后感(篇2)

这是一条弯曲的河流，河面宽广。河边长着高高的芦苇，风一吹，芦苇跳舞一样摆了起来，就像一片绿色的海洋。河岸上站着一个少年，他上穿蓝白条纹的圆领短袖，下着深蓝色长裤，两腿微微叉开，双手拿着一根一人长的苇杆。苇杆一头含在少年的嘴里，一头浅浅的斜斜的探入水面。少年蹙着眉，双眼死死地盯着水面，深深地呼出一口气，开始吸起水来。他圆鼓鼓的脸颊渐渐瘪了下去，凹成了两个小坑，水面也随着苇杆的抖动，荡起了一圈圈的波纹……

突然，少年停了下来，扔下苇杆，双手合十，小心翼翼地往手里吐出了一口水。看着那口水，他高兴地大喊：“我吸上来了！我吸上来了！！”他一下子跑回了师傅家，大声对师傅说：“师傅，我吸上来了！”结果，师傅却又给了他一根两倍长的苇杆。

看到这里，我想到了我自己，我总是做一会儿作业就想玩，干一会儿家务就叫累，上一个兴趣班，一开始兴致勃勃，等觉得有难度了就想放弃。吸水这么枯燥的事，如果我是他，我一定吸了一分钟就不干了，而他为了这一口水却实实足足吸了十天。想到这里，我觉得他真的很能坚持，他一定会成功！

后来，无论是狂风暴雨，还是烈日骄阳，他都日夜不停地练习吸水。虽然他不是天赋最好的学生，但他的坚持和实干得到了师傅的肯定，他最后成为了《百鸟朝凤》唯一的传人。

电影看完了，少年吸水的画面却一直印在我脑海，时时提醒我：要坚持才会成功！

百鸟朝凤电影观后感(篇3)

在游天鸣小时候，父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐，想让天鸣完成他未圆的梦想——当一名唢呐匠，并学会“百鸟朝凤”。

焦三爷看他天分不好，不肯收他。后来天鸣父亲摔倒，天鸣的那滴眼泪感动了焦三爷，勉强收下了天鸣。之后，天鸣每天刻苦训练，十分勤奋。但让他苦恼的是，为什么还不学吹唢呐?

过了些时日，一个孩子也来学吹唢呐，他叫蓝玉。天鸣与蓝玉很快成了好友，他俩天天一起训练，后来又一起吹唢呐，俨然一对亲兄弟。

时光飞逝，他们已经学了几年唢呐，焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“接班人”，并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子，唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人，天资最好，德行最好的一个人。学会它，是唢呐匠的最高目标!天鸣非常兴奋，这意味着他可以实现父亲的梦想了。

天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁，正式成立了“游家班”。但一些事令天鸣与师傅十分苦恼：人们对他们越来越不尊重，出活的机会越来越少，人们给的钱只是原来的三分之一……令他最为担心的是，师傅得了肺癌，只能活一两个月了!天鸣当时听到这个消息时悲痛万分，天天照顾着他师傅，但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻，面对着中国民族乐器逐渐衰落的趋势，他还是执着而坚定地拿着唢呐，决心要把唢呐传承下去……

看完这部影片，我对影片最后天鸣的坚持十分赞赏。他明知吹唢呐赚的钱越来越少，他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”，但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时，他只是平静地答道“我给师傅发过誓了。”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱，更是表达了他对师傅的敬重!天鸣这种永不放弃的精神值得我们深深学习!

天鸣与蓝玉睡的稻草着火后，天鸣先把蓝玉的唢呐抢了出来，而自己的唢呐却因离火太近而遗落在火中，后来还挨了师傅一巴掌。你们也许会不以为然：不就一支唢呐嘛，能有多贵，何必扇巴掌?天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀!

但，你们想想，一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高?焦三爷在天鸣小时候就说过：记住，唢呐离口不离手!这句话就是要表达唢呐十分重要，要认真地保护。这点从影片中游家班打架，焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗?不是。因为当时的物品对人越重要，人们的思维相对越清晰。可以确定，天鸣当时选择蓝玉的唢呐是经过短时间思考的，而不是偶然的。那就说明，天鸣在危急时刻，有着舍己为人的高尚品质。在对他那么重要的唢呐面前，他却仍然可以做到舍己为人，让我十分敬佩!

天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒，他仍然坚持蹲在河边，嘴中含着一根芦苇杆，脸因用力而通红……看着他这么勤奋，我不禁略带羞愧地想着我自己：上个月买了一只埙。拿回来吹了吹，觉得难学，就搁在角落里攒灰了，也不肯用功……现在转念一想：人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢!无论是哪种乐器都得努力，哪有一学就会的道理呢?于是，我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神，认真钻研埙吧!

唢呐为什么衰落了?这是因为引进了外国的乐器，从而轻视了民族乐器。这有错吗?引进外国乐器当然没错，甚至可以说是一种进步，但是不能因此而抛弃了传统文化。我们要在传统文化的基础上添加一些新元素，这才是均衡发展，这才是真正的进步!

百鸟朝凤电影观后感(篇4)

近期的影院里，有一部叫《百鸟朝凤》的电影在静悄悄地上映着。在《美国队长3》为首的商业电影大潮中，也许没几天就会销声匿迹，但我要说，这可能是今年最值得去电影院观赏的影片之一。

影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪_十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。

《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在xx年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。

影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。

说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的?”和“中国该往何处去?”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。

因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”(原著如此)也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。

然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在_结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。

由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。

影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。

当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。

百鸟朝凤电影观后感(篇5)

“如果你能够在这个周末给我们排一场黄金场，老方立马给你磕头，给你下跪，你信不信?……为了吴天明导演的心愿，为了观众，我愿意跪求你们。”5月12日晚8点，近期上映的电影《百鸟朝凤》志愿者、著名制片人方励在微博开启直播，下跪磕头恳求院线经理在接下来的周末为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片。已有白发的人跪在视频前，一时令看者心中五味杂陈。

《百鸟朝凤》是一部感情电影，由吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述了老一代唢呐艺人焦三爷(陶泽如饰)是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

这几日关于《百鸟朝凤》的话题讨论可以说是一波未平一波又起。先是制片人方励的下跪求拍片，再是所谓的“道德绑架”问题，真是“你方唱罢我登台”啊!在各种舆论的渲染下《百鸟朝凤》的票房单日突破700万，成为了文艺片小众市场里的“黑马”。对于小众市场的文艺片而言，很多时候并不是影片质量不高、情怀不够而是在一定程度上被商业片挤去了犄角旮旯，只能是“自古多情空余恨”了。不得不说此次制片人方励的动情与决绝让电影市场为之一振，且不说他的营销手段如何，也不说他是不是道德绑架，只说他为了让吴天明导演的遗世之作为大家所知做出的牺牲和努力就值得所有电影人敬佩。

单单是别具一格的营销手段不至于让所有的观影人失去理智冲进电影院观看。《百鸟朝凤》的票房其实也说明了它所具有的价值。看过《百鸟朝凤》的大部分观众都还是从电影中有所感触的。就像观众说的：“传承是一种坚守的信念，需要付出毅力与决心。《百鸟朝凤》整个故事情节都带着情感，到最后渲染着一种沉重的惋惜。”一部好的电影总会让人有所收获。

《百鸟朝凤》一部关于唢呐和传承的电影，这部电影里贮满温厚而朴实的真情之美，饱含浓郁又醇烈的乡土情怀，承载欣慰与悲怆的现实刺痛。片子的内容并不复杂，也没有使用那些让人眼花缭乱的摄影技巧和构图。充满质感和柔情的角度，平凡的生活画面，老一辈纯粹的语言文化及妙趣的肢体表达都很好的融入到了剧情。

影片前三分之二部分都是在讲天鸣刻苦学艺的磨难，以及他与蓝玉之间的竞争。师傅对待二人的态度截然不同。资质平平的天鸣受尽冷落，终日用芦苇秆来吸取河水来练功;天赋极高的蓝玉倍受抬爱，时常跟随师兄弟外出观摩表演。但是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，天鸣勤加苦练的持之以恒最终让其胜出，被焦三钦定为《百鸟朝凤》的传人。

“八方该地泽，威凤忽来宾。向日朱光动，迎风翠羽新。”百鸟朝凤，有凤仪来。影片中唢呐吹出的《百鸟朝凤》恸天坼地，时而婉转幽怨，时而是清澈激越，就像是唢呐的时代一般。在电影中，最让人感动的有两个场景，一个是师父焦三爷救场时用尽全力吹响《百鸟朝凤》，那顺着唢呐碗口流出的殷虹血滴真可谓是“一声声是一点血”啊，足以叫观众心碎不已。还有就是影片的结尾，“智者无言宿儒泪，余音绕梁青松心”，瓦解分散的唢呐班再也无法重组，天鸣孤独一人流泪在恩师焦三的坟前吹响《百鸟朝凤》，那唢呐声绕坟悲鸣，令人不能不为之动容。

也许《百鸟朝凤》没有《美国队长》那样跌宕起伏的剧情，没有《满城尽带黄金甲》那样奢华大气的场面，更没有《复仇者联盟》那样叹为观止的特效。但有“润物细无声”的情感、朴素的人性写实以及对传统艺术、民族文化的深刻理解。因此，吴天明导演的遗世之作还是值得我们去观看，去思考的。不要仅仅是“昆山玉碎唢呐鸣，凤去尽留是悲歌”的空遗恨!

百鸟朝凤电影观后感(篇6)

影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪—十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。

《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在20xx年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。

影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。

说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的？”和“中国该往何处去？”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。

因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”（原著如此）也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。

然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在—结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。

由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。

影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。

当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。

电影百鸟朝凤观后感六篇

如果你对“电影百鸟朝凤观后感”感兴趣那么这篇文章一定值得一读，希望这篇文章对您有所帮助。一部优秀的影片能够发人深省，在观看的过程中，我们会产生新的感受。这就需要我们观看结束后动笔写下一份观后感，写观后感可以充实自己，提高自己的文采。

电影百鸟朝凤观后感 篇1

5月23日晚，东青山西同志们一起学习了电影《百鸟朝凤》，观后内心波澜，久难平静。当民间艺术遭遇现代科技，珍贵艺术逐渐被遗忘;当传统文化遭遇信息时代，文化精神不再受重视，身为炎黄子孙，身为民族的接班人，该作何思考?又该如何应对?

真正的老师，会把毕生所学，毫无保留、绝对无私地传授给学生;而真正的学生，则会谦卑受教，不惜一切代价，不计个人得失，继师之志，将老师所教发扬光大。电影里，焦老师是这样的老师，天鸣是这样的学生。以身作则，教书育人，是老师的天职;尊师重道，传承道统，是学生的本分。有好的老师和好的学生，如此一脉相承，才会有好的教育。电影中，针对天鸣的疑惑，焦老师叮嘱他说：别盯着手里的那几张票子，得盯着手里的唢呐;天鸣在人群中迷失，焦老师一句话，唤醒梦中人;临去世时，焦老师依然不忘唢呐的传承：我卖牛不是为了看病，是为了你把唢呐传下去。在焦老师那里，唢呐的价值超过了金钱的价值，唢呐的重量超过了自己生命的重量。唯有这样的情怀和热爱，唯有超脱了利益的桎梏，真正的教育才能落实，文化的真正精神方能得以传承。

另外，对焦老师选择学生的原则与标准，印象深刻。相比于聪明，更注重德行，因为德行才能真正让让师者放心，让一个人走得长远。独具慧眼，善于识人，才能选对接班人，这也应是一位老师必备的能力。

电影百鸟朝凤观后感 篇2

作者：崔逸鸣

唢呐―这种中国乐器已经在我们的生活中很少出现了，这种古老的乐器往往都被钢琴、萨克斯、吉他等等西洋乐替代。但一个曲子却深深地印在我的心中，那就是“百鸟朝凤”，也是《百鸟朝凤》这部电影的主题曲。

电影《百鸟朝凤》讲述了一位父亲将成为唢呐匠的梦想寄予在了儿子身上，他将儿子游天明送去远近闻名的焦三爷的家里拜师学艺，游天明的性情善良，对唢呐十分的热情，也因为他的勤奋和执着，从不闲歇，终于有了独当一面的能力，但在现代潮流与西洋乐的裹挟下，唢呐班子里的人走的走，散的散，走向衰败。最后只有游天明，独自一人在师傅焦三爷的墓前吹完了整首《百鸟朝凤》。

唢呐是中国有名的传统乐器，曾经无比辉煌。电影中首幕情景似乎在诉说，如今，似乎很少人再喜欢听唢呐，吹唢呐的人也渐渐赋闲在家，也没有人尊重唢呐匠。唢呐作为老祖宗留下的东西就这么就被喜新厌旧的人们遗忘，而这原本的原因是什么？他们为了传统乐器，那么执着，那么艰辛，唢呐声有那么悦耳动听，为什么会缺少听众呢？边看电影我也陷入了沉思，是因为西洋乐器有新鲜？可我并不这么认为。我认为再新鲜，再有趣的东西也不值得放弃属于我们自己的传统文化。唢呐的接班人不仅仅只是需要一个天赋异禀的演奏者，更需要一个像三焦爷或游天明一样赤胆忠心坚持专精一业的传承人，与心无旁骛的风骨。

电影的最后，游天明经历千辛万苦，终于得到焦三爷的认可，“百鸟朝凤”这首名曲也自然有了传承人，这相当于中国传统音乐后继有人！游天明这种不怕吃苦、做事执着的精神很值得我们学习，这让我想起了我骑第一次拆掉辅助轮骑自行车的经历我刚一坐上去，脚一蹬车就倒了。等我在嘟囔着坐上去但脚一离地车又倒了，我非常的失望，直接就放弃了。现在回想起来实在不应该。

凤凰已逝，但百鸟皆鸣。我们需向焦三爷学习那种对传统的挚爱，像游天明学习那种百炼成钢！坚持自己方才能化鸟为凤，我们不能过于追捧别人的文化。我们应该学习电影中的唢呐匠们，传承中国文化有着自己的目标与努力的方向。

电影百鸟朝凤观后感 篇3

在上网的过程中，无意之中发现了一条新闻，该新闻的大概意思是：某知名制片人在直播过程中下跪，恳求影院给《百鸟朝凤》这不电影增加排片。究竟是一部怎样的电影，竟然让一位知名制片人下跪恳求影院!带着种种疑惑的我在网上搜索了一下这不电影的名字，搜到的新闻主要有以下方面：1、这部电影曲高和寡;2、某知名制片人下跪;3、这部电影票房上涨;4、某知名导演遗作。看完这些就看了以下这部电影的剧情介绍：(无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁?培养谁?怎样培养?如何率先垂范?徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。)

看完剧情介绍，顺手搜了一下看看网上是否能下载这部电影，还真被我搜到了。下载完毕后，开始收看。对于这部电影感兴趣的可以去下载或者去电影收看，我就不详细介绍了。我主要想说的是我看完这部电影后的感受。看完这部电影给我的第一感觉是这部电影确实不适合在影院播放，因为看电影的人一般都是去娱乐了，而这部电影的主体色彩有些悲伤，电影主力军的年轻人应该不会喜欢这种主题的电影。剧中的焦三爷给我留下了深刻印象，他对唢呐的感情真的可以反应出老一辈艺人对艺术的执着追求态度，不为钱也不为权，只为德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》。在为一位德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》后，焦三爷口吐鲜血，但是他让他的徒弟游天鸣接着完成了演奏，而自己也不闲着，在一旁敲起了鼓，看过电影后你会知道，这次演出是焦三爷凭借着自己的威望请来了一些放弃吹唢呐的弟子才完成的。说到游天鸣，焦三爷的亲传弟子，是唯一跟着焦三爷学吹《百鸟朝凤》的徒弟，十几岁的时候，游天鸣就被他的父亲送到了焦三爷那里学吹唢呐，游天鸣为人诚实，踏实好学，最终焦三爷在他和他师弟蓝玉这俩师兄弟中选了游天鸣作为自己的接班人。虽然蓝玉学东西比较快，悟性也高，但是焦三爷选择游天鸣作为自己的接班人并不全看学技艺的快与慢，而是看中的那个人的人品怎么样。游天鸣也不负师父焦三爷的厚望。

游天鸣十三岁跟着师父焦三爷学吹唢呐，在那个时候唢呐匠是受人尊敬的，无论谁家有个红白喜事都会请焦三爷的焦家班去吹上一场。游天鸣的父亲也有一个做唢呐匠的梦想但没有实现，所以只能把小小的天鸣送到焦三爷那学吹唢呐，这既圆了自己做唢呐匠的梦想，也让儿子有了一门吃饭的手艺。到游天鸣二十四岁，家中已经开始嫌弃他吹唢呐，因为红白喜事已经不再有人请吹唢呐了，改而代之的是一些洋乐团。自然，游天鸣靠吹唢呐也挣不了多少钱。让焦三爷和游天鸣愤慨的是，请吹唢呐的也不行接师礼了。十年时光，让一门手艺从辉煌到没落，让手艺人从受人尊敬到被迫转行，这不得不说国家发展的速度之快。但是速度有些太快了，让人们的心变得浮躁，吹唢呐这门手艺是可以变为非遗保存起来，但是手艺人那种执着追求的态度却不能让浮躁的心所代替。而如今确实如此，社会过于浮躁，浮躁的`人，浮躁的心，把中国几千年的文明都弄丢了，中国的一些优秀文化，我们反而不如日本和韩国。

先写这么多吧，也不知道自己写了什么，以后如果想到什么再写吧。

更新博客的人越来越少了，玩微博的越来越多了。或许博客也会成为历史吧!

电影百鸟朝凤观后感 篇4

这是一条弯曲的河流，河面宽广。河边长着高高的芦苇，风一吹，芦苇跳舞一样摆了起来，就像一片绿色的海洋。河岸上站着一个少年，他上穿蓝白条纹的圆领短袖，下着深蓝色长裤，两腿微微叉开，双手拿着一根一人长的苇杆。苇杆一头含在少年的嘴里，一头浅浅的斜斜的探入水面。少年蹙着眉，双眼死死地盯着水面，深深地呼出一口气，开始吸起水来。他圆鼓鼓的脸颊渐渐瘪了下去，凹成了两个小坑，水面也随着苇杆的抖动，荡起了一圈圈的波纹……

突然，少年停了下来，扔下苇杆，双手合十，小心翼翼地往手里吐出了一口水。看着那口水，他高兴地大喊：“我吸上来了！我吸上来了！！”他一下子跑回了师傅家，大声对师傅说：“师傅，我吸上来了！”结果，师傅却又给了他一根两倍长的苇杆。

看到这里，我想到了我自己，我总是做一会儿作业就想玩，干一会儿家务就叫累，上一个兴趣班，一开始兴致勃勃，等觉得有难度了就想放弃。吸水这么枯燥的事，如果我是他，我一定吸了一分钟就不干了，而他为了这一口水却实实足足吸了十天。想到这里，我觉得他真的很能坚持，他一定会成功！

后来，无论是狂风暴雨，还是烈日骄阳，他都日夜不停地练习吸水。虽然他不是天赋最好的学生，但他的坚持和实干得到了师傅的肯定，他最后成为了《百鸟朝凤》唯一的传人。

电影看完了，少年吸水的画面却一直印在我脑海，时时提醒我：要坚持才会成功！

电影百鸟朝凤观后感 篇5

五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，单向街还特意邀请了电影的主创人员，尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。

稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物，不仅培养出第五代导演，比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演，而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。

电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片，其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁斯科塞斯，他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人，他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处，而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。

电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品，于20xx年2月完成最后的剪辑版本，导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后，有朋友说起，这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意，电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。

导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过：他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。面对着中国电影行业的种种，吴天明导演一直坚守着他自己的原则，接二连三地拍出农村三部曲《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品，并在国际上获得许多大奖。

吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头，甚至电影成为禁片。

导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事，而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为唢呐匠，他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中，在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。

这两部电影在一定程度上有相通之处，都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的新时代，传统文化和艺术正在被慢慢遗忘，越来越多的手艺失去了传承，成为历史。

电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子，唢呐作为当地最重要的一种乐器，唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地，唢呐匠以班的形式接活演出。无论红白喜事，家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠，到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。

红事喜庆，自不必多说;但白事肃静，规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台，指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活，而是以死去的人在当地留下的口碑来定。

在白事中，有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响，百鸟来朝，并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯，却排挤过同村之人，虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏，作为对死者最后的敬意。

《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价，也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子，一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主，肩负着传承唢呐的责任。同时，演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只，这只金唢呐代代相传有上百年的历史，只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。

电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数，也培养出许多能接红白活的弟子，但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足，唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够，却宅心仁厚忠孝两全，最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。

随着时代的变迁，焦三爷日渐老去，学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班，开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间，但从电影中的城镇景象和交通工具，大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。

改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气，人们对传统礼节越来越不重视了，一切以钱作为准则。唢呐匠进门，再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是，接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬，反而沾沾自喜。

随着洋乐队的到来，天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少，众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班，打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐了。

在一次出活之前，天鸣凑不齐人手，最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段，焦三爷和三师兄对峙的戏，三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头，焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔，而三师兄只是默默不作声。

师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后，三师兄终究还是没继续吹唢呐，而进城务工去了。

洋乐队的冲击，百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

之后，焦三爷被查出肺癌晚期，最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛，给天鸣置办了新的唢呐家伙，要求他重振唢呐班。电影的最后，天鸣独自一人站在三爷的坟前，给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》，虚化的画面中是正襟危坐的三爷，听完这最后一曲之后，满意地露出笑容，大步地朝黄泉走去。

电影就此结束，电影的内容简单直接而动人，有两个细节需要再说一下。

其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音，作为文化遗产保存下来。可想而知，这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何，但或多或少有些保护作用。或许自此之后，唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术，反而束之高阁成为高雅艺术了。

第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中，外来的都是乱了规矩的，都是些不好的，必须驱逐。据同看的朋友说，这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义，但在音乐中做到了东西结合，传统艺术和外来艺术的融合。

最后安利一下，这部电影将在6号上映，恰好与《美国队长3》同日上映，不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压，甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较，作为漫威粉的我也会去看美队，但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时，也支持一下这部电影。

电影百鸟朝凤观后感 篇6

其实，看电影也是一个寻根的过程。目前，中国电影市场急于求成，所勾勒出的画面完全是一副诡一副华的样子，太过轻薄，无法给观众一种充实感。《百鸟朝凤》能给你什么呢?也许你对唢呐甚至是**都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。

我去看了《百鸟朝凤》，期间哭的稀里哗啦，这并不是我一个人的表达方式，周围抽咽声就一直未曾中断过。能赚取人们眼泪的**虽不一定是好**，但一定是触及心灵的**，一定是令人若有所思的**。

6号上映那天就想去看的，可在我们这样的三线城市有些电影是不给排片的，昨日在朋友圈里看到有人提到看了此片，我便向其询问观影场所，在得知周末有两个影院每日有一场后我果断购票，放弃了之前的一些安排。

我不想评论这部电影，更别说剧透了。故事很简单，但镜头传达的情感却是如此真实和震撼。能放弃各式商业大片而选择排片率如此之低且时间又不大合理的人，他们大抵也是有些文艺气息的，或者喜欢文艺一些的生活方式，文艺的人呢，通常是感性的，所以整个影厅哭声一片也不足为奇。

人们为什么要看电影?有些人当作娱乐，有些人是无事可做，选一部文艺片来看，娱乐性几乎没有，话题性却十足，只是我又一个人去看的，无人谈起，故此才要写这一篇，算是推荐，希望有朝一日，我们相见，坐在一起聊聊传统与革新的话题。

如果不考虑盈利的话，我有许多想法，可实际上都无法实现，一旦想到生存的问题，那真是一点办法都没有，时代在变，而且变得那么快，稍不留神，就成了落后分子，就成了文盲。想想以前，一个唢呐匠人，他可能就是个文盲，可这不耽误人们对于他的尊敬，每当谁家有个红白喜事，东家是要行迎师礼的，一把太师椅至于堂前，匠人独坐其中，那是何等威风。一般家请个四台，富裕户请八台，若是德高望重之辈，可奏百鸟朝凤。

您说您出钱请奏百鸟朝凤，对不起，这个真不行，祖上的规矩，能享用百鸟朝凤者必是德行兼备之人。

人们常说“人为财死，鸟为食亡”，匠人不为财，他们还是人吗?此人非彼人，意为君子，谁说君子不能是文盲呢?品行一致，即为君子，这话是我说的，我也就读了个大学本科，在不远的将来，我也得算文盲一个，那天在千山书院参加活动，一排坐了四个人，其中俩硕士，另一个北京地质大学毕业的90后美女创业者，致力于将中国传统文化出口到海外。

其实，她也口口声声说要钱，如果没有盈利点这个事情压根做不下去，就像办了四期的文艺小咖秀，压根没设计盈利模式，那今天会有这样的状况也不足为奇。

我呀，没有赚钱的脑子，也没赚过钱，更不懂商业经营，赔钱的事情倒是做了不少，一个人在没有任何人带的情况就独闯古玩市场，结果呢，全军覆没，工作几年的积蓄全部付之东流;一个人没把事情干成，那参与众筹吧，跟着一伙陌生人做起书吧生意，钱虽然没有投入多少，但花费的时间和精力却是大把大把的，结果呢，大老板说我这半年变化最大，得请他吃饭，得感谢发起人。的确是这样，我真是要好好感谢他们搭建的平台，不过，我更要感谢自己，若是没有连续十个晚上的坚守，我**会参与这次众筹，而且我也真的为这次众筹做了许多外在的事情，我一连跑了几趟北京，还特意休了年假在北京住了几日，去了中关村的车库咖啡、3w咖啡等，去了两家单向空间，去了雕刻时光和三联书店，去了宋庄蜂蜜书店，去了国贸必帮咖啡。从12月16日塔罗社开张，一共做了20场活动，服务人次100有余，服务时长约50小时。

除了给趁早读书会做活动和塔罗茶馆那两期有要求消费，其余均未达成有效盈利。

还有两周，众筹就结束了。我不知道最后会发生什么。做事情，累是必然的，若是有意义，那是值得的，我觉得这就是匠人精神，不在乎身体上的劳累，那一曲百鸟朝凤不是吹给人们听的，真正的欣赏者只有自己。周三我还会照常去，只是我再不做牌了。

电影百鸟朝凤观后感范文二

昨天带儿子去把《百鸟朝凤》看了。谢谢方励那一跪，我家门口的影院也上了排片表。

有人抨他这是道德绑架，破坏商业规则。明明是土的掉渣的剧情片，还硬要和商业片去抢档期。

你跪一个我看看，能不能改变什么?

知道方励，是看了韩寒的那部《后会无期》以后才听说有那么一位的。然后又看了他的演讲《感谢你给我机会上场》。

但这**和方励没一点关系，就是他觉得那么好的**拖了两年才上映，又撞上有胸有颜有盔甲的美国队长，是个发行商就知道该投那个赚钱。他觉得要替吴天明老师做点事，不然过不了自己这关。

这一跪，不是求“你们去看看这部**吧”而是求“你们多给几个档期吧”。何来的道德绑架?拿来作为话题进行商业炒作不是没有可能，可翻翻方励的简历，六十多岁的成功人士为了个素未谋面的老导演，一分钱好处没有的当众下跪磕头。

这是被逼急了，真的急了。

我想去看这**的原因是吴天明导演。其实讲真，他之前的**我没看过，一部都没有。我就看了部他主演的电影《飞跃老人院》，话说这也是部非常好看但是注定没有票房的电影……。

里面那个精力充沛整天乐呵呵的光头黑胖子就是吴天明。

记得那时候我还写过影评，把《飞跃老人院》和《涉外大饭店》做了对比，一样都是老人在陌生环境开始新生活的题材，虽然都是活的乐观精彩，但又是完全不一样的结局。

为了那么个热爱电影的老头，也得买票进去看看，更何况这是他的绝唱。

因为带了儿子，所以特地选了个靠边的座位。没想到**开始的时候座位居然全部坐满，还有不少和我一样是带着小孩来的。

这**前半部挺适合带小孩来看，大段的镜头就在描述焦三爷怎么教自己的两个徒弟天明和蓝玉吹唢呐。里面有天明他爸因为自己儿子资质一般，怕三爷不肯收，一脚踹倒天明然后用水漂劈头盖脑的一顿狠揍。

我看了看儿子，用眼神告诉他“这才叫揍儿子”。儿子惊恐的看了看我“多谢下手留情了”。

**的男一号焦三爷是陶泽如演的。

此片一出，完爆一切所有我见过的国内男艺人。我看陶泽如演的第一部戏是管虎导演的《生存之民工》(我就知道没什么人看过)，那时候就觉得导演哪找来的群演，太生动和本色演出了。这民工大爷要红啊!

后来才知道人家是老演员……。

第二次看到他，是顾长卫的《最爱》。这也让我真正知道一个好导演可以把一个演员变成他需要的角色。完全认不出来的蒋雯丽骑着猪在街上走，只认钱的濮存晰一脸奸诈，蹲在角落里蓬头垢面的郭富城，都变成了粉。

陶泽如角色的不是最出挑，但是戏份极重。他是村里小学的校长，也是让全村人得艾滋病的罪魁祸首的父亲。他将为他的儿子承担债务，并照顾他们与分离的病人。

尽管这样，他家的狗，甚至是最小的小孙子还是让人毒死了。

哎?不是在说百鸟朝凤吗?嗯，都是用心在演的人，他懂吴导的心思，吴导知道他演的有多好。

其实唢呐我还是觉得真没那么好听……，但**里的三爷在醉酒以后吹得那段小曲确是和别的音调不一样。从心里往外的欢乐，吹得人摇头晃脑，满身的欢喜从眼睛，从头发，从手指，从嘴里往外喷涌。边上坐的师娘听的更是神采飞扬，一脸红光的的幸福和自豪。

还有就是三爷最后吹的那段《百鸟朝凤》，嘴里的血顺着唢呐往下滴，即使自己没了半点力气这样也要逼着自己徒弟吹完。

《百鸟朝凤》原本是大喜的调子，从三爷的嘴里说出来却成了大哀。

三爷的坟是埋在了黄河边，正对着水庄。天明吹起唢呐，恍惚间看到三爷出现，坐在太师椅上闭眼听完，背着手顺着路一个人离开，全剧终。

这要是徐浩峰拍的**准的加上一句“从此人间再无《百鸟朝凤》”。徐导也是牛，拍《师傅》“咏春拳绝了!”拍《柳白猿》“从此再无柳白猿!”

百鸟朝凤不会绝，只是用生命去拍戏的导演……绝了。

最后补充几个细节，**里出现的村庄名字用的五行里的字，有“水庄”“土庄”“火庄”“木庄”唯独没有“金庄”而在**里是有的。

天赋出众但德行不如天明的蓝玉被劝出师门的时候还是个孩子，三爷却说“红白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都没有收到焦家班里，他也不想耽搁了这孩子的前程。

哪怕是学成了唢呐，并不能改变什么。无双镇要最好的焦家班班主三爷在没有活的时候也得下地干活。天明的父亲送孩子去学唢呐的时候哪怕是摔的头破血流都得陪着笑脸，但当村里庄里再没人看得起唢呐班的时候，朝着正在擦拭宝贝的儿子讽刺说“理那破烂玩意干什么”他忘记了，自己年轻的时候有多渴望能有师傅教自己这门手艺。

**里所有学艺的镜头里都没有谱子，师傅吹一段，徒弟学一段。像三师兄那样万一断了手指就再也传不下去了。所以躺在床上奄奄一息的焦三爷听到有文化馆的人要来给唢呐录像的时候拼着叫“让他们拍!

让他们拍!”

传统未必都是每个人都认同的，但一定要有人继承。

百鸟朝凤【荐】

导演: 吴天明

编剧: 吴天明 / 罗雪莹 / 肖江虹

主演: 陶泽如 / 李岷城 / 嵇波 / 胡先煦 / 郑伟 / 更多...

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2019-05-06(中国大陆) / 2019-09-25(金鸡百花电影节)

片长: 108分钟

又名: song of the phoenix

百鸟朝凤的剧情简介

老一代唢呐艺人焦三爷(陶泽如饰)是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

百鸟朝凤观后感汇集五篇

写作品名的观后感时从何处开始写比较好呢？观后感，可以认为是看完一部电影或电视剧之后的感悟，从而写下来的短篇文章，写多了观后感，我们的写作能力也能有所提高，想要更全面地了解“百鸟朝凤观后感”请看本文，以下判断仅供参考具体情况请根据实际情况决定！

百鸟朝凤观后感(篇1)

现在很少人愿意听唢呐了，百鸟朝凤，是什么。我也是如此，没有看《百鸟朝凤》也不喜欢听。

《百鸟朝凤》是被认为荣耀，是用于白事的，而却不是所有人死后都可以演奏的，必须是生前没有污点，深的大家尊敬的人。而继承《百鸟朝凤》的人也不是技艺好就行，还要品行好，真正爱唢呐的人。

在电影《百鸟朝凤》中焦师傅传《百鸟朝凤》时没有传给更有天赋的的蓝玉而是传给了爱唢呐，有情有义，始终守护唢呐的.游天鸣。在后来洋乐器和中国的唢呐冲突时，大家都放弃了，而天鸣始终没有放弃。最后焦师傅走了，只剩下天鸣一个人在坟墓前吹唢呐。······

以前的光荣和现在衰落，人们的态度，反映人民如何看待一种技艺，一种文化。天鸣的父亲因为自己没能吹唢呐，把所有的希望都寄托在天鸣身上，不管他喜欢与否。而后来唢呐的衰落劝天鸣不要吹了。先前和别人谈到天鸣要学《百鸟朝凤》时多么自豪而后来的劝说对比明显，反映他对唢呐的看法。

天鸣由于不喜欢到喜欢是不得不听父亲的到真正喜欢吹唢呐。是一个技艺人的初心不变。

真是如此，我们很多非物质文化遗产能保留下来，对他们予感谢，也谢谢这部电影。

文化之路，要的就是坚守，让我们一起坚守吧。

百鸟朝凤观后感(篇2)

在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞！

电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了一日为师终生为父的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪！婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。

影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽！我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光；可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情；可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈；可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。

焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承；游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃；这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗！正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息！我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉！

百鸟朝凤观后感(篇3)

80年代是我的年代，那里有我纯真的童年，有我澄澈的眼睛。我和我的同龄人都曾在那个年代畅想未来的新世纪，最具有典型代表的画面就是我们在清晨打开计算机和别人视频，然后我足不出户即可完成许多事情。

现在是新世纪的第16年，我们比我们曾经的想象走的更远，我们仅仅需要用一个便携的手机就可以交换很多信息。

吴天明导演是1939年生，百鸟朝凤是他最后一部作品，因为上映的问题竟颇费周折。可见时代对他的遗弃有多么决绝。

映入眼帘的屏幕画面是80年代的田园牧歌式的风光，河岸的苇草，鲜明的鸟啼，静谧的农家院落，淳朴的人们，那是我所熟悉的当年，温暖而令人怀念。

作为该片的主线，唢呐，在新时代中终于没落、消亡，是它的必然命运。而焦三爷这位坚强的关中汉子以他执着的坚守希望它传承不灭，也希望唢呐所代表的旧时代的价值观永留人间。

中国的传统乐器主要构造多为竹、木、棕、丝等物，来自简单加工的动植物，所以中国人称乐器为丝竹，是人类生产力低下的农耕文明的产物，唢呐亦不例外。西洋乐器的材质是冶炼精良的金属与化学合成的高分子聚合物，材质的差别造就音色与音域的霄壤之差。

人类的历史上只发生过一件事，就是工业革命，从此，人类的进步日新月异，生产力几何倍的增长，新的科技不断的刷新人类社会的生活方式，淘汰旧的生产方式，100年前的中国人就开始感到了这种压力，直到今日依然天下大势，浩浩荡荡。从一百多年前新的织布机取代旧的织布机，从叶圣陶写的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生产挤兑传统作业的中国农民。

科技进步提高的不只是生产力，更改变人类的思想，平等、自由、透明、开放、等等，在传统的中国社会闻所未闻，焦三爷坚忍、倔强、理想、充满英雄主义梦想的同时也表现出专制、傲慢、狭隘，垄断，忽视他人感受，对于传授技艺这件事，中国人自古就小气的出奇，传男不传女，传内不传外，封建专制了几千年，专制思想已渗入社会的每一个毛孔，每一个人都在自己力所能及的范围内实行专制。

一方面看是他坚守道义的崇高，另一面看则是专制绝对的垄断，殊不知音乐就是音乐，从来不应该肩负那么沉重的负担，殊不知商业社会的今天，各种音乐学习班，是师父求着学生交钱来学的，礼崩乐坏，礼崩乐坏才能各得其所，才是自由之始。

片尾焦三爷最后的泣血演出，作为70后，我能看懂他的悲壮与坚持，理解他那一代人的不甘离去的无奈，但作为70后，我也看的出他负隅顽抗的挣扎，看得出他螳臂当车的可笑。

最有讽刺意味的是，片尾当焦三爷泣血吹奏到最后，唢呐声突然被隐去，背景是低沉而悲怆的大提琴，在那一刻，很多观众被感动了，连导演自己也清楚，大提琴才能打动观众，唢呐不行。

我们是人类历史上最幸运的一代人，我们有幸目睹了人类社会快速前进的目不暇接的精彩，我们也是人类历史上最悲催的一代人，我们承受了人类生活最急剧变革的生命不能承受之痛。

时光把一切看在眼里，什么也不说，径直向前走去，该消亡就消亡吧，唢呐只是唢呐，音乐只是音乐，这里不该有鲜血，这里不需要任何人悲壮，擦干眼泪，让焦三爷再吹奏一遍，微笑着离开。

礼崩乐坏吧，给后人以自由。

百鸟朝凤观后感(篇4)

是的，我是在一线生活的，所以我几乎每个事情都有提前的计划安排，虽然不像日程表那样精确，但是总归是要提前多做打算，因为实在不愿意为芝麻一样的事情，重新再返回地铁站，或者是面包店。

而我，是如此动情地看了《百鸟朝凤》，尽管没有任何稿费的诱惑，我依然愿意摊开纸笔，用我不流畅的文笔来讲述我的心情。我自认为我是很走不能说叫文艺片的路线，但是我非常喜欢转化为影片中的某一个角色，细腻地走进去，感受片中的爱恨情仇，或者是思绪翻涌。

接下来，就请跟着我，用流水账的形式来感受一下本部影片吧。

我太容易动情，我的第一个泪点，就是当焦三爷拒绝主人公当徒弟，因为觉得他的肺活量不够的时候，主人公的爸爸为了让孩子表现出很大的肺活量，使劲儿地用鞋底子打他，虽然我并不认同这么野蛮原始的教育方式或者这么粗鲁的表达，但是随着每一次鞋底子打上来，我都能够深切地感受到父爱如山重的分量。当焦三爷同意收主人公为徒，他的爸爸远离而去的时候，主人公旁白：“因为爸爸喜欢唢呐，但是他没有走这条路，所以他就希望我来完成他的愿望。我的内心是恨他的，可是当他的背影远去的时候，我心里的那种恨却变成了深深的依恋。”

主人公开始学习唢呐了，刚开始的内容就是：吸水。那么长的芦苇杆，要从湖水里边把水吸上来。我理解，这就是基本功，是盖起高楼大厦，是玩转二胡唢呐的根基。吸水的时候还有过路人的随意冷嘲热讽，这些都是一个才子能够成长起来的必经之路吧。当主人公真的通过努力吸上来第一口的时候，我能够感觉到，他那种发自内心的快乐，是对自己的赞许，是对明天的期待。

第二个泪点开始了，就是焦三爷给他换了另外一个更长更粗的芦苇杆，意味着难度加大的时候，他就不懈地吸啊吸。虽然下起了大雨，他并不是浑然不知，而是他还是要一直坚持。焦三爷和老婆就拿着蓑衣和雨具出来接他了。

按照我泪点的频率，你们懂的，我进去了，但是我把旁边的人都带出戏了。因为我每10分钟就一次大型地擤鼻涕和擦眼泪。

还有一个男二号，对的，他与主人公一起学唢呐，某种程度上来说他的基本条件和悟性也许是要高于主人公的，但是焦三爷还是说：要选择善良的主人公来做接班人。这一点我们从后来的侧面描绘中也可以看出，就是当焦三爷肺癌即将离开人世之前，主人公的父亲对他说：你可以整理整理住到焦三爷那里去，陪他人生的最后一段时光。其实我相信，善良的心是可以晕染的，比如一个孩子的所作所为，其实某种程度上是他父母的映射，面临一件事情，如果父母用柔软的心去选择善的一边，孩子也就会慢慢地晕染这种特色。有时候你说：善良是一件很困难的事情么?不是，在我看来更多的是一种行为习惯，是一种习惯性地会站在别人立场和心境去考虑的方法，可是此刻我陷入了沉思。因为某种程度上，我是被我周围的人冠以“善良”的头衔的，可是我却发现其实我的宽容心特别小，可是一个人是怎样美妙地结合，保持“善良”的行为却拥有不了一颗宽容的心?-------这是我的发散考题，隔日再议。

主人公长大了，随着那唢呐声声，一个特写的长镜头，主人公出落成了一个玉树临风的小伙儿。后来的故事就是主人公开始独掌门面之后，传统的唢呐在面临社会沐浴“洋风洋乐”冲击下的那种凋零苦闷和衰落。

首先是当主人公带着乐队兴冲冲地认真地表演唢呐演奏的时候，主人公的好朋友新郎虽然好烟好钱伺候着，但是却带着一种“干嘛那么当回事，吹吹就行了!”的敷衍和烦躁，展示出了在那个世道下人们对于唢呐演奏者的不是那么尊重的社会常态。

接下来是有一家条件好的人不但请出了唢呐团队，同样也请出了西洋乐队的时候，人们明显地表示出了对于新乐器的推崇和对于小妞扭腰唱歌的热情。主人公忽然感觉到了一阵“蒙圈”，我能够体会他的心境，因为同样因为年轻吧，当陷入这种无谓的比较之时，会不自主地丢失自己，这是焦三爷硬朗地出现了吼了他一声：你怎么了!去坐好开始表演!

当主人公去焦三爷家里的时候，焦三爷喝得很高兴，说：我这些家伙全都给你!我们知道：他喝高了。他在朦胧之中吹的百鸟朝凤，曲子不是哀怨，而是悠扬欢畅。焦三爷说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。这句话虽然简单，但是明白其中道理的可能也只有匠人了。近几年，我们国人老是引用或者是吹嘘匠人精神，可是我总是在心里不满地问：不去讲要达到强迫症似的性格，如果连认真都不知道如何认真的时候，当你只是吸上了水还总是不认真地去漏气的时候，何谈吹出美妙动人的曲子，何谈说什么仰慕匠人精神!我没有资格去剥夺你仰慕或者是任何一种情感，但是我可以毫不留情地说：你的仰慕，是仰在地上看天，你从来都没有想起要奋斗，却说你钦佩别人的人生理念或是职场精神。

当时代的巨轮在运转，我相信我们每一个人的生命都是卷在这巨轮当中的一粒，甚至只是一滴，无论是焦三爷对于唢呐事业的挚爱和那股骨子里带出的硬劲儿，还是他带出的徒弟拥有对这个行业的热情和“绝不改行”的誓言，但是唢呐团队的市场下滑是个不争的事实。没有钱挣了，于是家中有难的一位成员准备出去打工。焦三爷用脚踢开房门，怒气冲冲地质问为何要放弃唢呐，为何要出去打工。焦三爷俯身，抓住全部的衣服，一次不行要二次三次把衣服扔散掉，那个鉴于现实为难的团队成员要跪着一次一次地把衣服从泥土中捡起，这个场面就非常地饱满，也许我们可以感觉到，这个是不是表现地过了，衣服扔一次不就行了，干嘛要扔两次呢，捡衣服捡一次就够了，干嘛要捡两次以上呢，中间还还不嫌衣服脏，还弄了一头小猪出来拱了两次。这个就是很饱满的场面，没有太多的言语，就是一个衣服的凌乱，为难成员的委屈和他家里卧病在床的婆娘，那心酸那委屈那难受那痛苦，一看就一目了然不用言传你自然就能体会地到。

看到这样的社会与个人的碰撞，其实也是我们外人无法道得清或者说得明的，但是我依稀能够想象在遥远的将来，机器人年轻漂亮长腿女翻译可以用几百元就应付我现在千元的工作，那种苦楚可能不是现在可以浅尝辄止的。最精彩的镜头是影片的尾声：

焦三爷和主人公出去给人做活了，为人奉上一曲《百鸟朝凤》，因为主人公生病了，所以焦三爷就代劳。你看到那血从唢呐的另一边喷涌而出，之后焦三爷虽然中断了唢呐演奏，但是仍然在器宇轩昂地敲鼓。镜头慢了下来，我明白我不推崇这种以死前的壮烈来面对工作，我更同意这种把肺癌熬到最后的行为，可是当事情已经发展到这个田地，我不由得为焦三爷的匠人精神而肃然起敬。

影片的最后，是焦三爷远去的背影，他的背影，你可以说是一个典型的朴实的老农民的背影，可是当我看过他的故事，我感觉，他带着他的浑厚他的伟大他的执着他的意境，走进了我的心里。

百鸟朝凤观后感(篇5)

作为一种表演技艺，唢呐是吹给别人的，作为一种个人志趣，唢呐是吹给自己的，而技艺的精湛终究是根源于志趣的迷恋，所以唢呐归根结底是吹给自己的。如此，才能当它红火时不得意，当它冷落时不消沉。在喧嚣之外独自享受自己的乐趣，气定神闲并精益求精，这也才是一种匠活的传承之道。

文艺，不应把它的保留寄托于市场，也不应把它的衰落归咎于社会。社会是有主流有时尚的，而思想文化的潮流意识本质上是一种市场专制，是泯灭艺术个性的屠刀。当一种文化把大轰大嗡视为成功的时候，离它的衰亡也就不远了。

因而，要想保护某种文化遗产，与其呼吁社会的扶危救困，不如呼吁社会的思想自由、多元宽容，摒弃在文化领域泛滥简单的成功哲学（即以多数人喜欢为成功、以能挣钱为成功），在价值多元的社会里，自然会有人把那些小众文化玩到极致并赢得掌声。

焦三爷的悲剧正在于，他不仅仅是一位唢呐爱好者，还是无双镇的精神导师和道德审判师，他要像百鸟朝凤一样的引领社会，因而他太注重唢呐的社会意义了，而问题是，社会的嬗变岂能是由你来说了算呢？