霸王别姬电影观后感

霸王别姬电影观后感汇集十二篇。

如果您想要深入了解“霸王别姬电影观后感”那么请耐心看完本篇文章，有时观影为人们带来的成长比读书更强，在观影过后，我们会不禁回忆令人印象深刻的情节。观后感就是自己的一种思想感悟，写观后感时要把握文章要点，才能写出真实的感触。写作品名观后感该如何提高可读性呢？

霸王别姬电影观后感 篇1

“大王~~”绵长的音调紧绕心头，一句“大王”，两行清泪。程蝶衣在每每唤出这句“大王”时，又有怎样的情怀久盘于心，从欣喜到悲哀，怕是伤碎了心。

人道是“**无情，戏子无义”，我却信“**有情，戏子有义”。

戏子若真无情，又怎会用情深至死；**若真无情，又怎会抛下金珠玉坠，跟随一个区区伶人。

程蝶衣是个伶人，从小长相姣好的他被无力将之抚养的母亲送至梨园，在师兄段小楼的几番协助之下，熬过苦难。几经磨难，十年苦练，共同演绎《霸王别姬》，终成名角。

年轻的，长期的帮助，让程蝶衣爱上了段小楼。花旦的名号紧紧地扣住了程蝶衣，他“奈何只是女娇娥，不是男儿郎”，他“不疯魔不成活”，他早已忘却自己的男儿身份，他无药可救的爱上了自己的师兄！

爱就是爱。没有人能改变这个事实。但爱上段小楼的不仅是程蝶衣，还有花楼顶级品牌菊仙。在错误的情况下，菊花仙子和段小楼喜结连理，留下程蝶衣卖。

误会，让程段二人分分和和，十一年后，二人再次相见与舞台，再次演绎《霸王别姬》，段小楼对程蝶衣提及“奈何只是男儿郎，不是女娇娥”，这让程蝶衣如梦初醒。

是呀！“奈何只是男儿郎，不是女娇娥”！

程蝶衣不愿让梦醒来，他宁愿以虞姬的身份谢幕他的人生，于是，拔剑，自刎。当段小楼听到沉重的倒地声时，他突然回头一看，原来被视为弟弟的那个人，那一刻不仅是弟弟，悲伤的歌声在他脑海里回荡。

我还记得袁四爷在剧中说的话：**的是虞姬，而段只是个假霸王。

“虞姬，虞姬，奈若何？”

程蝶衣用生命来留住他的爱，用生命的终结来纪念他的悲剧。

如果这也不算爱情，那爱情又为何物呢？“问世间情为何物，直教人生死相许”，时间会在花容月貌上刻下深深的沟回，苦难会在眼里沉淀成灰色，唯有爱，程蝶衣的爱不随时迁，不随世变，不随人改。

如果这也不算爱情

是否，当初菊仙不出现就不会有这等悲剧？可旧封建社会又怎能容得下断袖之恋。

可怜的菊花仙子，作为第三者，她很痛苦，但作为段的妻子，她很幸福。

还是忘不了，她害怕的眼神，她颤抖的肩膀，她拥抱段小楼时无助的身影。她乞求了很多次。她求段小楼离开程蝶仪，求他不要和程蝶衣有任何交集。她怕了，她确实是怕了，程蝶衣对段小楼的特殊是有眼人都能看出的，她怕失去最爱的人，于是她总设法让程蝶衣彻底的离开，她总是做出让人厌恶的事来。

可又有谁能真正的厌恶她呢？

菊仙只是一个有爱的女人，她只是为了幸福！

结局太过令人无奈，菊仙死了--上吊自杀，在她曾经的新房，身穿出嫁时的小凤仙

如果这也不算爱情，那怎样才是爱情呢？当初她不顾一切地脱离了花满楼，抛下了身上的金珠玉钗，丢弃了彩绸柔丝，她只为了能留在段小楼的身边，是什么让她毅然决别，是什么让她不悔当初？

如果这也不算爱情

霸王别姬电影观后感 篇2

当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。

由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。

曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。

如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。

关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶;他突兀而梗直的苦恼日本人，却在时期出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。

六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙……。脑中的《霸王别姬》又开始回放。

霸王别姬电影观后感 篇3

自打第一次看《霸王别姬》这部电影以来，连同小说，这应该算是第四遍了。借校本课这样一个机缘巧合的契机，我再次重温了这部在我内心留下深刻烙印的电影。我是一个重温者。正因为早已掌握了整个电影的故事线和具体脉络，使得我有更多的机会去深挖，去品味。不得不说，每一次观影都是一全新次新奇的体验。

作为故事的主角之一，“程蝶衣”这个名字总给我这样一种暗示——“成蝶”。

在高台之上，他轻盈美丽如蝶;在戏曲领域，他翩然有余如蝶;在内心世界，他自由潇洒如蝶。他是在戏班子里，承受多年历练才幻化蜕变而成的蝶。

蝶的美丽是迷离的。它们舞蹈于花开花落之间，明晃晃地在飞舞你眼前。而你一伸手，它们又迅速在草木间消失了踪迹。程蝶衣亦是，看似生活在社会市井中，可他的内心小世界却紧紧关上大门，紧闭了门窗，将人拒之门外。他的内心世界藏着专属于他自己的艺术诉求，藏着只有自己知道的落寞、嫉妒、孤单和悲哀。

蝶的美丽也是脆弱的。渺小而轻盈的蝶游曳天地间，它们要遭受风的肆虐、雨的击打，曝晒的阳光、极寒的天气都是它们生存的屏障。程蝶衣亦是，贫苦低贱的出身注定了他悲哀的童年，黑暗的童年给以他身体和心灵的暴击。时至最后，蝶衣之陨落与其成长过程中遭受的精神创伤也不无关系。

既定时代施加给他以，导致了他的悲哀。

是，成就了他，也催毁了他。

程蝶衣的师兄，段小楼，我曾经不知该用什么眼光看待他。

故事将他塑造成一个多面的人。

前几次的观影体验，让我恨透了这这个人。在我的印象中，他懦弱、无担当，他不知感恩、明白世故，他站在道德制高点挥舞大棒，而自己却碌碌无为。

而如今，再次观影的我收起了汹涌的怒。他是时代语境下最平凡的那一种人，他们老实巴交，正气凛然，崇尚义气。只是，在黑暗时代的压迫下，谁不曾犬儒，不曾自顾，谁不曾委曲求全，逆来顺受，谁又不曾向黑暗的现实魔鬼缴械投降?

羽戈写过这样一句话——“有谁能肩起黑暗的闸门呢，有谁能虽千万人吾往矣呢，勇士与圣贤终归廖若晨星，大多数人都不由自主往后退缩，怯懦是他们的天性，正如沉默是他们的宿命。”

我们终归不是圣贤，在时代洪流中，大多数人都是一样平凡的小人物。千千万“段小楼们”、“程蝶衣们”以及“袁四爷们”“关师傅们”都在所处的黑暗动荡时代中飘摇，时代的每一次病变，都影响着他们的生存轨迹。

人与时代抗争，结局大多都是失败，而自我实现和自我解脱却不完全依赖于时代。

“人呐，得自个儿成全自个儿。”关师傅如是说。

也似尼采所说——“在自己身上，克服这个时代。

霸王别姬电影观后感 篇4

这个星期五，何何只留了一项语文作业，一项不容小视的语文作业，其中还包括三小项:

1.和家长共同欣赏一出京剧，欣赏完后，写一篇京剧观后感，统一发到自己博客上。

2.做一个自己喜欢的脸谱，和家长同唱《说唱脸谱》，可以比赛看谁唱得有板有眼，有条件的可以将录像或录音传到博客上。

3.搜集有关京剧方面的知识，为以小组为单位的京剧知识竞赛做准备。

星期六上午，我吃完饭后,第一件事就是在网上查京剧的片段。在那么多使我眼花缭乱的京剧片段里，我第一眼看见的就是【霸王别姬】，于是迅速把它打开，静静地等待着······终于开始了!我全神贯注的看着屏幕，一开始上来一个旦角，手里拿着一把剑，开始用秀气的“舞步”在台上表演······突然，“她”的手里又变出一把剑来，这令我的心“怦”地跳了一下，心想:这是在变魔术还是在唱京剧啊?于是心里就开始犯嘀咕。但是紧接着我心里还是响起了鼓掌声，我在默默地为这位演员高兴。

没过多久，片段就结束了，我便打开了博客，写出了这些过程。

虽然看了两遍，但是依然没有看懂剧情，我想这就是我不喜欢京剧的原因吧!

虽然看不懂剧情，但是我觉得还是有办法知道的，就是从网上查。

剧情大概是这个样子的:

正在项羽和刘邦互争天下之时，刘邦使出四面楚歌的计策。使项羽兵力大损，便想突围，但妻子觉得自己拖累项羽，于是就与他告别，诳得项羽佩剑，而后自刎，项羽便无后顾之忧。

看，多么伟大的虞姬啊!

我觉得京剧是一个很秀气的剧目，让我看起来非常舒服。但是有一点我必须声明，就是看不懂。解决看不懂这个问题，以后我还要多多学习呀!!!在给网上的视频提个建议:如果能有字幕就更好了。

霸王别姬，那句永远忘不了的台词“说了是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子!”同性之间的爱情就是这样，总是躲藏在阴暗的角落里，不被看好。蝶衣是不是悲剧我不想妄加评论，但是他爱的真挚!段小楼对他好，所以他就迷恋上了这种关心，可是这种关心的定义毕竟叫做“朋友”，可是至少蝶衣愿意为了救段小楼去给日本人唱戏，可是段小楼为了保命却伤害了爱他的蝶衣和菊仙。与其说是爱情，倒不如说是蝶衣的单相思，或许从始至终段小楼都不知道蝶衣是爱他的，故事开始于戏班，也结束在舞台上，霸王终归是要与虞姬分别得。

霸王别姬电影观后感 篇5

这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响

程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。

霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王

程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。

“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。

也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。

另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。

当我看完这部电影 我久久无法平复 我在思考 为什么 我仿佛无法冷静

这也许就是这部经典的魅力

总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中;也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。

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霸王别姬观后感

根据您的需求我们为您整理了一些相关的资料“霸王别姬观后感”。养成喜欢看电影的好习惯对我们生活有很大的帮助，好的影视作品通常能够教给我们一些人生道理。 今天看的这部电影让我感受到了强烈的感动，观后感能够加强我们的表达能力。您还在犹豫如何写好作品名的观后感吗？如果您认为本网页有用请将其收藏到您的收藏夹！

霸王别姬观后感【篇1】

《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。

这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。

剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。

我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度。

霸王别姬观后感【篇2】

再见，霸王！——《乌江自刎、霸王别姬》读后感呼呼呼一起冬风灌入我的衣衫，冷到了脊梁骨，刚刚才睁开朦胧睡眼的我老远就听见了一阵急促的马蹄声，中间还夹杂着几句恶狠狠的杀啊！ ，我不无好奇地向旁边一探头，结果满眼都是充满了敌意的军马及士兵：

我居然闯进了剧组？不是吧？我如果出去不就成名啦？

哈哈还有好多明星啊！ 我兴奋且小心翼翼地走了出去，顾不上冷，急着去找导演编剧，结果一滩血向我扑来，来不及反应便看见一人倒在了我的脚下，拍戏动真格的吗？看着那些陌生面孔，好像不是拍戏，我渐渐的怕了，曾经看过好多穿越剧，我不会也 ？

我的脸由红到青，由青到紫，来回变换着。正在不知所措时，望见了一个和我一样焦急的女人，我慢慢走过去，吞吞吐吐地说道： 请请问，现在是什么朝代啊？

这儿又是哪啊？ 那人脸上的焦急并没又散去，而是多了一丝不解： 你？

对不起，我的历史不是很好吗？ 哦！你不知道吗？

现在是秦朝时期，这里是乌江！ 那女人更疑惑了，我苦笑道： 那你是？

霸王的妻子虞姬抬起头，眼里流露出幸福和骄傲。 许久我没有回答，看着眼前的情景，听着刚刚的阐述，既是历史成绩再不好，也能猜得出来，这是霸王别姬的情景，也是项羽、虞姬离别之日，世人当然不会让这种悲剧出现在自己的眼前，当自己从思考中苏醒过来时，我试图拼命地将之后的情节告诉他，但历史终究是不能改变的，他依旧向前冲去： 我虞姬，生是项羽的人，死亦霸王的鬼！

接着，一把利剑插进了她的胸膛，鲜血，从虞戈中喷涌而出！ 一声撕心裂肺的声音回响在周围，在我心底的迷瞬间解开，此时的项羽疯似的与敌军搏斗： 没想到我项羽居然和当初的兄弟为敌，真是好笑哈哈哈霎时，所有的敌军溃败在项羽脚下，而项羽站在人山的最高峰：

今日，我虽死，却还是，西楚霸王！ 这浑厚的声音，这宁折不弯的英雄气概，除了他又有谁能成称得上西楚霸王？但就这样一位英雄号杰，在他一生最骄傲的时刻却毅然倒在了一片血海之中

刚刚的一切，是真的吗？为什么好吵，好热？ 醒醒啦，吃饭啦！

睡觉还背书啊？ 这声音？ 原来仅仅是一场幻想，一场梦，不过真的让我明白了许多，见识了许多，也让我自问自答项羽的牺牲是对得起自己的称号的，而并非因为他将生命看得微不足道，则是看透了生命中更深一层的意义，自此赢得了更大的价值项羽对自己的评价，这足以见他的霸气，而乌江自刎更是将项羽的一往直前，视死如归的霸气推到了至高点。

他的情主要体现在对虞姬的深情之上。兵败垓下，四面楚歌，霸王醉放心不下的就是心爱的虞姬，霸王别姬的故事，无不体现到项羽柔情的一面，也很好的诠释了霸王即爱江山也爱美人的男儿气概。此外，项羽对战士的友好，对部下的关心，同甘共苦的精神，果断、细腻、勇敢，也令人印象深刻。

当然人无完人，项羽也有他自身的缺点，他的鼠目寸光，残暴不仁，妄自菲薄，最终使他走上了末路，终于无奈别了虞姬，在乌江自刎，可叹一代英雄就此沉睡乌江，任其血液注入滚滚乌江。乌江自刎，霸王别姬！当我们同情项羽的悲壮英雄时，不禁要问历史为什么选择刘邦而不是霸主。

但我们只是站在历史长河的边缘，无论这里多么汹涌，多么绚烂，我们都是一个过客，无法涉足去改变命运的轮迹，乱世的光华似乎就在瞬间，乌江流水已滔滔而去，只是未曾惊醒了沉睡的霸王。

一切都结束了，英雄也有河。也许这是一种荣耀。长江边的李清照是否为项羽叹息？到现在，他还想着项羽，不肯过河东。 是否亦是多少人的感言？

抑或是毛泽东之类不可沽名学霸王的批判？这些我们无从知道。只要我们谦虚、谨慎、务实、向历史学习，这就足够了！

对于这位英雄，我们只能用遗憾的赞美：再见，霸王！

青开九中初二：刘艺

霸王别姬观后感【篇3】

“随着这本书的出版，后续的影响会越来越大，美妙、古典而生动活泼的民族戏曲艺术，希望能得到广大青年观众的青睐和支持。”著名京剧表演艺术家、电影《霸王别姬》主演尚长荣说。

作为国家“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目之一，3D全景声京剧电影《霸王别姬》是中国第一部3D全景声京剧电影，一经上映就引起了海内外的广泛关注和好评。20XX年，《霸王别姬》在北京获第三届中国立体(3D)影视作品最高奖——“3D电影故事片最佳奖”，并受美国杜比剧院邀请成功举行海外首映，这也是中国电影第一次在杜比剧院首映;20XX年，《霸王别姬》在美国洛杉矶获由国际3D与先进影像协会颁发的3D电影最权威奖项“金·卢米埃尔奖”。

当天首发的《传承与创新——3D全景声京剧电影评论集》(以下简称“评论集”)一书，由上海京剧院院长单跃进主编、上海音乐出版社出版，汇集了68位专家学者、影评人、媒体人、戏迷、导演与主创人员等各界人士对3D全景声京剧电影的观感、品鉴与阐述，分长篇评论、短篇观感、导演手记、主演回顾、电影剧照和经典唱腔6个部分，从戏曲艺术、美学隐喻、电影技术和现实意义等多个角度对《霸王别姬》展开了全面的评述和剖析。

“此次评论集的出版，首次与电影同步采用3D封面设计，同时通过二维码移动终端技术，将传统阅读与经典唱腔视听互通。”上海音乐出版社社长、总编辑费维耀告诉记者，“我们作为出版人就是要不断与时俱进，把中国传统文化的创新项目用崭新形式呈现给读者，尤其是我们的青年读者。”

霸王别姬观后感【篇4】

戏子无情，胭脂有泪

第一次知道《霸王别姬》是cctv 10的一个节目，一闪而过的几个镜头全然是北京城的暧昧不清。熙熙攘攘的人群，巷子里长长的哭声，市场上人们冷漠的神情

再看霸王别姬却是三年后的事了。

看过李碧华的《饺子》和《胭脂扣》，有一种张爱玲式的苍凉意味。她们都是写别人悲伤的聪明女人，但她们不是自己的心碎。这是一个人的爱情，两个人的游戏，三个人的悲剧，也是一个时代的荒凉。

无论程蝶衣的爱情多么伤感，在历史的长河中都是那么微不足道。谁能想到街头卖烟的老人是昔日呼风唤雨的张公公，谁能想到昔日风光无限的袁四爷会落得被枪毙的下场，谁能想到唱了一辈子霸王的段小楼会在最后懦弱地揭发蝶衣，与菊仙划清界限，谁能想到当初眼神决绝的小四会像失控的人群一样迷失自己。

那个时代，人是飘着的，没有根基。国家不能相信，国家不能相信，甚至周围的人也不能相信。在一个没有信仰的时代，谁在乎一个演员的爱与恨。

李碧华在开篇这样写“**合该在床上有情，戏子，只能在台上有义。” 都说**无情，戏子无义。说到底是为了自保，古往今来，有情的**和有义的戏子却也是有的，然而结局却也是难脱俗套。

有些约定俗称的规矩，你破了它，也就是公然的与俗世作对。

菊仙光着脚、空着手，自己给自己赎了身，到头来还是换来了小楼那句“我不爱他，我跟她划清界限了。”说出这句话的小楼脸上带着释然的、扭曲的笑，而听到的这句话的菊仙却穿上大红的嫁衣，悬梁自尽。段小楼，我到死也不跟你划清界限。

那个阅尽世人的菊仙，那个做着“玻璃梦”的菊仙，那个“妾本丝萝，愿托乔木”的菊仙，到最后还是应了老鸨那句“窑姐永远是窑姐，这就是你的命。”

蝶衣穷其一生追求他的爱，他的梦。袁四爷曾问蝶衣“程老板愿做我的红尘知己吗？”其实，不管蝶衣答不答应，袁四爷都是红尘中唯一一个懂他的人。

或许，袁四爷也是个活在梦里的人，即使最后他在一片“打倒袁世卿”的呼喊声中被押**时，他也从容的迈着台步。他知道蝴蝶衣，因为蝴蝶衣是他灵魂中完美的化身和另一个自我。然而，狄奕把他生命中唯一的梦想给了小楼。

蝶衣错就错在，他不明白戏子只能在台上有情，小楼明白，所以小楼演了一辈子霸王都只是个世俗的霸王，他懂得逢场作戏的道理，而蝶衣，一辈子都没走出虞姬的悲剧。

人生来都是原版的，可活着活着就成了盗版。我们生来就有蝴蝶衣的梦想，但我们可以生活并成为一座小建筑。不是我们不想做梦，而是我们不能做梦。

谁不想活得像蝴蝶衣那样纯洁，但当我们面对现实时，更多的人选择向命运低头，成为另一个普通人的复制品。因为缴械投降比奋力反抗简单的太多了。

现实，是抹去了脂粉的脸。现实，是无法粉饰，无法ps的真实与残忍。

卸了妆的戏子做不了贵妃醉酒的梦，台上的他是角儿，人间的他，也不过是个龙套。

霸王别姬观后感【篇5】

当一切开始时，很难停止。红色的幕布缓缓拉开，各种角色依次进入。被世人奉为经典的京剧曲目：《霸王别姬》就此拉开序幕。

那锣鼓声响起时，寓意着一场大戏的开始。故事已经遥远到上一个世纪，由《霸王别姬》结缘，因《霸王别姬》结怨。而程蝶衣和段小楼就是这戏里的主角。

他们同是命途多舛的人，小小年纪被**戏班子里学戏。在这段时间里，程蝶衣对他的师兄段小楼有一种爱。他们凭借一曲《霸王别姬》相识，却也因此而离别。

一道缥缈却有力地声音在程蝶衣的耳边响起：“我本是男儿身，又不是女娇娥。”随着一次次的反抗，那叹息终是落下，他终是向命运投降。

投降之后，是名声远扬。但程蝶衣的心在受苦，像一条鱼在泥泞中挣扎，却出不来。渐渐的，他放弃了最后的抵抗。

乐声响起，那种弥漫在空气里的淡淡忧愁开始发酵，如痴如醉。伴着蝶衣的戏腔响起：“我本是女娇娥，又不是男儿身。

”戏幕进入高潮。恍惚间，仿佛看见了狂傲不羁的楚霸王狼狈的逃至江北，虞姬自刎于霸王眼前。

《霸王别姬》讲的是楚霸王和虞姬，又何尝讲的不是程蝶衣和段小楼呢？历经种种磨难，程蝶衣和段小楼师兄不再见面。彼此也不想主动认错。

蝶衣青衣披身，不再穿着华丽的戏服，不在登台唱戏。一切都是那么的悲伤，双方都活在回忆的旧梦里。时光悄然流逝，程蝶衣和段小楼再次相见，他们只能笑着死去。

他们再一次合作《霸王别姬》，随着落幕的是程蝶衣的死亡。

台上，《霸王别姬》正在谢幕。耳边突然响起那带着忧伤的旋律：当镜子移到另一个笔触时，无非是一个傻瓜进入梦境自娱自乐。如果你不在这里，我怎么敢提起过去

霸王别姬观后感【篇6】

记得第一次认真听《霸王别姬》的主题曲，是在晚上，我哭了大半夜，看着MV里的哥哥，感受着他每一个动作美的同时，又品出了他无限的悲，每一个音，都狠狠地敲打着我的心，我的灵魂，刻进骨子里，有那么几瞬，我以为自己就是哥哥，看到自己在水里挣扎，无奈，绝望又有不甘！走在舞台上，幸福，自信，又带着些许不安。也是从这时候起，我开始懂哥哥！懂戏里的他，懂现实生活中的他，懂他的爱恋，懂他的生活，懂他的言不由衷！

最后，还是回到书上来吧！

从我开始学英语时，就很喜欢一个单词:suffer，字面意思是遭受，经历。而我从里面读出来的是更多，我觉得人生的意义就是suffer，就像小豆子的一生，小楼子的一生，从他们苦难的童年，苦中作乐的青年时期，暧昧的壮年时期，再到惨淡的中老年时期，痛过，哭过，笑过，获得过，失去过，这些，那些，这人，那人……这种种的悲欢离合，喜怒哀乐，最终都过来了，都经历了，纵使伤痕累累，就像他们的爱恋一样，痛，可依然爱，人生这么短，不要惧怕，多去suffer！

他们的爱恋是在不同政权下的挣扎，作为一个文科人，我觉得历史方面就不用强调太多了，都懂，我看到是思想，是社会的制约，是游戏规则，无论政权怎么换，在那一段历史中，人们的观念都无法接受蝶衣跟小楼的爱恋，从来都是少数服从多数，就连我们现在选举也是这样，所以，一旦你是少数，牺牲的，让步的必须是你，他们才不管你美不美，不管你痛不痛！唉，无奈啊！

虽是90后，但我也很喜欢，或许跟自己从小就喜欢收藏，喜欢历史，喜欢民族风有关吧！我觉得，我是个念旧的人，偶尔会停留在过去里出不来。说说京剧吧，多美好的艺术啊！从小开始艰苦训练，根据天赋分角色，一个细微的表情，动作都要练很久很久，一人一生只为戏！人们说，哥哥和蝶衣唱绝了一辈子的人戏不分，该是多美的艺术，才会让人痴迷到这种地步？再看看当代演艺圈，能有多少个是认真演戏的，认真的，又有多少个能做到京剧演员这般？我平时爱听京剧版的流行歌曲，但总会遭到舍友嫌弃，京剧，在苟延残喘！蝶衣抱住的是美好，是他对小楼的爱和京剧的美

他知道！他知道！他知道！最是无奈啊，那一刻，连我觉得气，为蝶衣不值，转念又感受到小楼的智慧与无奈，这一刻，那个护着虞姬的霸王，又回来了！

不说了，其实每次看完书，心里早已各种悲喜交集，各种感慨，却又因为文采不好，总是词不达意，干脆不评，或是随便说几句。今天突然兴起，但是写得不好，略尴尬

霸王别姬观后感【篇7】

观后感这部陈凯歌所导、张国荣所演电影的经典电影《霸王别姬》，我生出了许多的感慨。《霸王别姬》电影讲述的，可以说是张国荣所饰的程蝶衣与张丰毅所饰的段小楼这一对伶人的命运交错，也可以说是中国近代历史风云的一个浓缩聚集。

电影中最让人难忘的无疑是程蝶衣、段小楼和朱仙的爱与恨。目前还不清楚这是程蝶衣性格中的悲剧还是宿命论的安排。或许就是局中人甘之若醴，局外人却看着摇头叹息。

就如同段小楼对程蝶衣的评价，“不疯魔不成活”。是的，“她”是戏痴，“她”是戏迷，“她”是戏疯子，“她”分不清何是现实的喧嚣，何是历史的传唱，于是注定在这纷乱的世间，这没有剧本、没有事先安排的人世间，“她”要撞一个头破血流，遍体鳞伤。

电影中张国荣在其中的虞姬扮相实在是风华绝代，我见犹怜，我在想，暴力无法使人心服，人类，尤其是男人更容易被美丽所征服。人活一世，在与世俗虚与委蛇、卑躬屈膝了许久之后，终于积累下了安身立命的资本，这时，只有美丽可以让我们感到活着挺好。这种美必须是外在美和内在美的结合。

而世俗总是会给跟风者以最大的利益，对特殊情况给予最大的限制。我本人认为，拍马屁并不可耻、势利眼也可以原谅、我所不能容忍的，是没有独立思考精神的人。世俗世界往往很容易被伪君子玩弄和拍手叫好。世俗世界往往会把那些真正关心他们的人，想把他们救活。

但即使这样，我仍然觉做一个为了改变自己命运而拼命往上爬的没有信仰的人，我始终坚信自己的一生与众不同，高高在上，无论对方反不反感。我坚信我生来就有责任和义务去照顾那些与我无关的人，不管他们是否接受。坚信国家危亡之际，必须挺身而出，去捍卫那些自己不认识，或许永远不会认识的芸芸众生，并为之奋斗一生，无论对方是否知道，是否理解。

坚信无论经过多少黑暗与苦难，那传说了无数次，忽悠了无数回，却始终未见的太平盛世，终会到来。

《霸王别姬》反映的是中国史上一个灾难深重的时代。也许是因为时间跨度太大，有些事情似乎没有办法深入写下去，许多重要情节没有能够深入地开掘，好似蜻蜓点水，走马观花。这是这一类题材很容易有的通病，不过也不是不可避免的，处理得好，还可以获得得天独厚的效果。

老舍先生的《茶馆》，就是在一个有限的时间和空间内，反映了从北洋到四九年以前几十年间风云变幻。在茶馆的小空间里，我们看到了掌权一段时间的太监，掌权三次的太监，还有苦力司机的喜怒哀乐。这里的每一个细节、每一个人物都是那么的合理、逼真、难忘。作者深刻地表现了象生活本身一样丰富多彩，又经过高度集中的活生生的众生像。

09学前6班龚露露

霸王别姬观后感【篇8】

楼宇深深，静观蝶变

观《霸王别姬》有感

*** 杨静娜

中国已经很久没有这样美好的电影作品了。时隔十几年以后再看《霸王别姬》，没有一丝一毫觉得它是老电影，从来没有觉得它过时。也许，一部好电影不会随着时间的流逝而褪色。

《霸王别姬》的故事让人心生感伤。样貌如女孩般清秀的小豆子被妓女母亲剁掉了第六个手指后丢到了戏班子，随即受到同学京剧的孩子们的孤立和嘲弄，只有大师兄小石头关心他，在他训练压腿的时候帮助他，从而受到关师傅的惩罚。小豆子在逃跑的过程中看到了著名京剧大师的排练，对京剧的魅力感叹不已，于是决定练练自己的基本功。

只是豆子在唱“思凡”的时候总是唱“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，被师兄拿烟斗捅嘴，之后再也没有唱错。童年的遭遇，以及清朝遗老张公公的摧残，加上师兄小石头的百般相护，小豆子对师兄产生了一种莫名朦胧的情愫。长大后的小豆子和小石头成了京剧名角，改名程蝶衣和段小楼，二人合演的《霸王别姬》名震京师。

后来师兄邂逅花满楼妓女菊仙，并与之结婚。狄衣的心脏严重受损，他和一直称赞他的袁四爷走到了一起。后来日军入侵，段小楼音不满其嚣张跋扈被抓走，程蝶衣前去营救，给日本人唱了《牡丹亭》“游园”一折。

日本投降后，程蝶衣因叛国罪被国民党监禁。袁四爷、段小楼、戏院经理那坤出庭作证，未能帮助狄奕，但狄奕最终被无罪释放。*****当他们到达时，都被撞倒了。段小楼为了自己，暴露了妻子菊仙的**身份，最终导致菊仙上吊。

十年动乱之后，程蝶衣和段小楼带着衰老的身体重新出现在舞台上。在最后的《霸王别姬》中，蝶衣拔出了真剑，在爱慕了一生的师兄面前自刎身亡。

不得不说，这是一个悲剧性、凄凉的故事，这两位演员将在社会底层度过大半辈子。程蝶衣是我很喜欢的角色，他的心里只有“从一而终”，对师兄段小楼的爱慕一直未变，最终死于绝望。他的那句“说好的一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子”让人心生震撼。

他是戏里戏外的真虞姬，他不疯魔不成活，他单纯而执着的活着，充满诗意的活着。他拥有女子所有美好的特质，温婉，美丽，爱得深刻，恨得疯狂，却生为男儿身，一生哀怨。他对师兄说，你忘了咱们是怎么唱红了的，不就凭了师傅一句话，从一而终！

师哥，我要让你跟我，不对，就让我跟你，好好唱一辈子戏，不行吗？他的热烈的表白换来的是师兄结婚的消息。剧院经理那坤说，这虞姬再怎么演，也得有一死。

这也是程蝶衣的真实写照。他出神入化的将虞姬演绎到了极致，在那个苍白动乱的年代，是一抹鲜艳的明黄，如同虞姬的披风，熠熠生辉。程蝶衣终于用一把剑结束了自己的生命，只留下了师兄一人。

段小楼师兄是典型的北方人。他鲁莽、紧张、大胆。他在社会动荡中也变得自私。他为了自己的私利揭发妻子。那一句“她是妓女，我跟她划清界限”，让人听得心里生疼，使妻子菊仙更加绝望。他是戏里的霸王，戏外的另一个人。

他说，蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀！唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呦！由此可见，他是一个把演技和生活区分得很清楚的人，注定在程蝶衣心中会有一些激情，但他连一点反应都得不到。

花满楼头牌菊仙，是一个让人不知道怎么评说的人物。想告发她，为了生活安定，不要让丈夫段小楼唱歌，不要让他打板球。把爱人绑得太紧。

后来又一想，她要的只不过是一个平凡的女人所需要的那些最基本的东西，家庭，丈夫，孩子，太太平平的心。她勇敢追求自己想要的一切，有什么错呢。虽然她不喜欢师弟程蝶衣，但在帮他排毒的过程中，她表现出了很强的母性才华。

这是一个非常立体和真实的人物。巩俐的表演使这位女强人栩栩如生。

人物的命运随着社会的变迁发生着各种不同的变化，他们的心境也会改变，唯有程蝶衣，从一而终，一直将唱戏作为生活的唯一，将师兄作为生命中唯一的那个人。从清末到*****以后，他一直都是温婉的女子心境，坚韧如丝，却也总得不到那无转移的磐石。他坚持京剧的本质，坚持纯粹的京剧观，坚持对现实的不妥协。

观影过程中，我真的希望蝶衣有那么一丁点的改变，就不会受伤之深，不会在那个黑暗的黑白年代成为最后的虞姬，含笑而逝。

另一方面，我也讨厌那个时代和那个时代的人。程蝶衣给国民党唱戏的时候，那些人用手电筒晃人，掀蝶衣的裙子，而给日本人唱戏，是台下恭恭敬敬的坐着听戏的，程蝶衣一个人在台上唱。这个对比让我知道为什么我们国家有那么多优秀的东西总是被忽视。

*****这也是那一代人不可磨灭的黑色记忆。人们的无知和愚昧，将所有先进的、美好的文化毁于一旦。我不想批评任何事情，也不想评判历史。当我欣赏这部优秀的电影时，我为我们的传统文化感到深深的悲哀。

如果这是一个时代的程蝶衣，如果我们还有那么多纯洁而执着的文化人，我们的民族，甚至我们的时界，都将是另一番景象。

楼宇深深，静观蝶变。那一抹明黄，优雅了所有的年华。

霸王别姬观后感【篇9】

前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。

这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。

小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊?我什么时候才能成角儿啊?”，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的名字——程蝶衣，段小楼。

程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受，也很爱程蝶衣，与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。

《霸王别姬》豆瓣评分很高，Top250排行榜第二，还获得了一个什么奖(我记不清了)，这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣，他在众人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃惊，相貌更是，无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影，以后也一定会再刷很多遍。

同时也谢谢它，让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。

霸王别姬观看感悟

霸王别姬观后感【篇10】

舞台：当历史与人生在此相遇

外文学院韩温馨

***舞台：当历史与人生在此相遇

韩温馨***

“汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？”

这是虞姬与霸王在垓下被围后，虞姬面对与霸王即将生离死别时吟唱的和歌，听后让人潸然泪下。霸王与虞姬的一段情,一段梦,似幻似真,但今人已逝,敢问情何在?一个凄美的爱情故事，传颂千年…千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。

" 往事不要再提，人生已多风雨"，一生一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事 ，逃不出它既定的宿命。

“人生如戏，戏如人生”。 这部电影，便是主人公们用人生演绎的一出“霸王别姬”。

在过去13年的风风雨雨中，在社会动荡和冷漠的年代，他们彼此相识。两双稚嫩的小手牵着走过了一个有一个酷暑严寒，转眼已成少年。青涩的情怀发生了微妙的变化，但另一个女人也走进了他们的生活。

命运总是弄人，总不让人生的到圆满，甚至还在人生的尽头留下一个凄凉的回眸。接踵而至的误会让两人分分合合，甚至在人性遭受摧残的鬼魅人间受迫相互揭发检举“罪行”。最后，在唱完虞姬的最后一句台词后，蝴蝶衣优雅地落入他们深爱的人的怀抱，成为艺术舞台和生活舞台上真正的虞姬。

命运留下了嘲弄的回眸和微笑，却给故事增添了一份凄凉

舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。纵然有万般深情，待与谁人说，终究是此恨绵绵无绝期！

这部电影有太多太多令人感叹之处,感叹世间之悲凉,世间之无奈,最终惟有感叹生不逢时,一段情仇,惟有随风消逝才能得以解脱!人生如梦,到头来不过是一场空!人往往都是在幻想与现实之中穿梭与徘徊,有时候在现实生活中无法寄托的情感惟有在幻想中才能得以慰藉,当爱已成往事,是否还会追忆深情的你和我,使人深邃,使人沉思...

蝶衣是执着的，近乎疯狂的执着。执着于当时乃至是界上难以接受的感情，执着于一条没有尽头、没有方向的道路。他献身于他所爱的舞台。在舞台上，他扮演虞姬的角色，与师兄一起演绎了千百年来流传下来的悲剧。

他献身于他热爱的生活。在舞台下，他把自己当成了虞姬，最终以虞姬的方式为自己的人生画出了一个美丽而不完美的结局。其实，于他而言，又有何所谓的人生与舞台之分。他的生活就是舞台。他在舞台上表演他的人生。

蝶衣奉行的“从一而终”的信念表面上好像是在说演戏，但实质却在表现对人生理想的执着追求。也许这样一个略显传统的说法似乎破坏了原本的审美图景，但它确实引发了我们的一些思考。都说“戏梦人生”，每个人的人生有何尝不是一出戏。

在人生的舞台上，其实并不是我们所有人都像舞台上的生活、日子、网络、结局和丑陋一样，穿上了一身衣服，扮演了各种角色，在人生的舞台上完成了自己的人生？

曲终，人散？人未散……

霸王别姬观后感【篇11】

又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。

张国荣一直是一个神话，他那样如怨如诉的眼神，任哪一个女人也无发相媲，真是把妩媚演绎到了极至。

对霸王别姬的最深感触就是文化革命的时候，人性的泯灭。为了自己的生存，连自己最亲的人都可以出卖。由此看来，文化革命时期真是一个使人性泯灭，摧残人性的时期。

一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷)，懂得人生常识的人也不一定能够生，(比如菊仙)。

清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。

日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。

民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。

短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。

他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。

文化革命来了，一切真的都颠覆了?革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了

霸王别姬观后感【篇12】

我心中你最忠悲欢共生死同你用柔情刻骨换我毫情天纵我心中你最忠我的泪向天冲来世也当称雄归去斜阳正浓。——题记

天，灰蒙蒙的，让人倍感压抑。

帐外的天已注定了我的命运吧!力拔高山，气魄盖世，又如何?时运不利，天要亡我项羽，又怎可敌?

帐内的虞姬一直坐在我的身边，不曾说话，虞姬就是这样，她静静的，默默的陪了我半辈子。看着她疲惫的面容，我后悔了。或许我不该带着虞姬随我征战。她应该像褒姒那样受尽万千宠爱;她应该像妹喜那样拥有酒池肉林……可我却什么也给不了她，陪伴她的只有无休止的战争。

帐外传来阵阵刀枪蠢动的声音。战争，一触即发。

“虞姬，你走吧，走到一个没有战争的地方!”我对她说。

虞姬笑着站了起来，她的笑，好甜，好甜。轻轻摇了摇头。她望向我，目光突然变得好幽邃，带些少许的留恋。我不曾看到过亦不明白。“大王意气尽，贱妾何聊生?”语毕，匕首已划过脖颈。血，喷涌而出。

“虞姬”我大叫了一声，可虞姬再也听不到了!

我冲过去抱住了她，想说些什么，可是一句话也说不出来!

在虞姬死的那一瞬间，我好像明白了什么……

我抱着她走出了帐外，世界霎时变得好静，只剩下我和虞姬。没有人阻拦我，我来到了乌江边，跟随我的还有乌骓，还有已经追上来的汉军。乌江水中停泊着一只小船。

“大王，快上船吧!”见我迟迟不动，乌江亭长急道。

我摇了摇头，把虞姬轻轻地放入水中，长剑出鞘，“刘邦，罢了，这天下我给你就是，再多的战争只会引发更多无辜人的死亡，就像虞姬，不是吗?”

说罢，我将那把犀利的长剑刺入我的胸膛，血染红了乌江水。我知道，道，乌江水是凉的，我的'血是热的。

我倒了下来，嘴角始终挂着一抹浅浅的笑。为我的选择而笑，为我虞姬而笑……

乌骓长啸，可惜我再也不能骑着它驰骋沙场!

再见了，我的乌骓;再见了，我的天下;再见了，我的父老乡亲们!

霸王别姬观后感(收藏十篇)

优秀的作品名观后感怎么才能够写出来呢？世界上的影视作品多若星辰，总有很多经典让人们印象深刻，每次观看都会有不同的收获，不同的感悟。观影后的真实感受才能成为观后感的内容，观后感，顾名思义是先“观”后“感”的产物，经过栏目小编仔细整理以下为大家整理了“霸王别姬观后感”的相关资料，您可以在我们的网站上获取更多信息！

霸王别姬观后感 篇1

不许美人迟暮，只留英雄白头

看完了张国荣演的《霸王别姬》。两个男人和一个女人的故事。这种搭配，让人自然而然地想到一段两个男人都爱上一个女人的凄美爱情。

男人英俊，帅气，阳刚；女人华丽，才华横溢；故事很感人。可是，如果故事是这样的发展，那么《霸王别姬》就不再是《霸王别姬》了。

在这个故事里，一个男人和一个女人相爱。男人是演员，女人是妓女，尽管她们是社会上最虚无缥缈的人。从表面上看，它们是风景，受到成千上万人的追捧。小时候，他叫小石头他叫小豆子。

小豆子是妓女的儿，养不活。他天生六指，为了进戏班，多余的指头被母亲用刀切掉了。那时候，血染红了一地雪。

戏班里的孩子都瞧不起他，都叫他窑子养的，小豆子不闹不哭，只瞪着一双像浸过水的眸看着他们，像一头小兽，安静而野性。只有小石头护着他。为了帮助小豆偷懒，小石被罚跪在雪地里，跪了一天，浑身是雪，冷得连呼吸的温度都没有。

当晚，小豆子躺在小石的背上，两个孩子睡得又香又好。也许从那一刻起，小石头就成了小豆的全部。

年少，小豆子唱《思凡》，里面有一段“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是立娇娥，又不是男儿郎……”可小豆子总唱成“我本是男儿郎，又不是立娇娥”，为此被师傅打得皮开肉绽，却怎么也改不过来。只觉得这孩子笨，倒不过弯儿来。后来经理来选角儿，小石头用烟斗成全了小豆子，带着满口的血，小豆子终于顺过了那口气儿来，把思凡唱顺了。

于是，小石头和小豆子被带去给当时清朝的大公公唱戏，唱的就是《霸王别姬》，这一出是他们真正的缘起之处。对小石来说，他越来越出名，对小豆子来说，这是他人生苦难的开始。

长大后，小石成了一座小楼，小豆子成了程蝶衣，都是京城的名人。他们在一起唱戏，唱的还是《霸王别姬》，段小楼唱霸王，程蝶衣就是他的虞姬。

人与人之间的羁绊只是爱的一个字，意思是成功在于爱，失败在于爱。程蝶衣对段小楼是兄弟、是手足、是亲人，然而段小楼于程蝶衣，却早已超越了朋友亲人。蝶衣对小楼的情凌驾于性别界线之上跨入了那个年代所终究不会被认可的禁区，他是爱他的。

他爱他，段小楼不会不知道，当他和菊仙成亲时，蝶衣没来由的怒火，当他被日军抓捕后，蝶衣的急切慌乱，段小楼不会不知道。但是蝶衣的爱在那个年代，是耻辱，段小楼承受不起，所以他选择了视而不见，所以程蝶衣的爱就着他为段小楼描画脸谱时一世的温柔，沉淀在了那段如歌的岁月里，默默的感动。

菊仙，是妓女，却也带着侠骨柔肠。她的身上有着风尘女子特有的聪颖和狡黠。刚开始，我并不喜欢她，也许是对于程碟衣的偏爱，一直对她伴着一种敌意，总觉得，她虽然果决的放弃了在妓院多年攒下的所有财物，在大冬日里，光脚去找段小楼，要嫁给他，却也不过有心机的风尘成女子而已。

然而不知道从什么时候开始，我喜欢起了这样一个女人，也许是他为了救被捕的段小楼时，不惜用自己的婚姻去和程蝶衣作交换；也许是在戏院骚乱，段小楼必须在怀有身孕的她和将以叛国罪被捕的程蝶衣之间做出选择时，她那饱含深意的凝望；也许是在程蝶衣被毒瘾折磨折磨时，他母亲般的照料与关怀；也许是小四唱了虞姬，程蝶衣独自在后台怅然时，她默默为他披上衣衫时的怜惜；也许是她最后的死。她爱段小楼，却因这个男人而死。在她的身体里，有一种正直，一种霸道，一种智慧，一种善良，她是一个女人，一个好女人。

对于段小楼，我是一直不喜欢的，也许在小时候的他，对于蝶衣的那一份维护还是多少讨人喜欢，可是长大了，成角儿了，就凭空多了好些毛病。段小楼是冲动的，小时候那种勇敢和担当演变成了莽撞，也许那是他的傲气吧，可这一份傲气若拿捏不好，便也令人生厌。我一直认为段小楼是个不负责任的人。除了过去的四天，他对蝶衣和菊仙的激烈指责几乎把他生命中最重要的两个人推到了地狱。

所以菊仙死了。而最后为菊仙而哭的不是他，是蝶衣。

程蝶衣是戏痴，他活在戏里，只有在戏里他才是有生命的，对戏的执着成就了他，也毁了他。小四是他一手带大的，却也是亲手把他推向绝地的人，只因了他的执着，他不愿妥协，因为在他的心里，戏就是戏，是神圣的，不容许任何人打着改革的旗号去污了他的戏。

好多年后，蝶衣和小楼在一起唱了最后一出戏，唱的还是霸王别姬，可那一句“我本是男儿郎，又不是立娇娥”在历经无数之后，才显出它的意义，远不再是当初孩童笨拙的错误。他本是男儿郎，又不是立娇娥。

程蝶衣对段小楼说，要和他唱一辈子的戏，少一年一个月一分钟都不算一辈子，段小楼说蝶衣疯魔，可他不知道蝶衣痴的不是戏，是人，对于小豆子来说，诗歌就是他的全世界，可是段小楼不懂，亦或他懂，可他不去面对，不愿不能抑或不敢。段小楼说，如果一个人在戏外被妖魔化了，他不知道怎么生活，于是程蝶衣死了。段小楼是个假霸王，程蝶衣是个真正的尤姬。这就是罪过。《小楼》里有程蝶衣和朱仙的。

霸王别姬观后感 篇2

戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。

当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。

输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。

“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。

所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。

很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，

多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。

可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监强奸，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。

他真的是个足以顶天立地的男人。

这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。

程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。

十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。

所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。

你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。

戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。

当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。

输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。

“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。

所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。

很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，

多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。

可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监强奸，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。

他真的是个足以顶天立地的男人。

这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。

程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。

十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。

所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。

你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。

霸王别姬观后感 篇3

《霸王别姬》这部电影是沉重的。它讲述了在中国政治最为动荡的时代，主人公蝶衣，一个命运多舛的小人物的起起落落，以及他一生的爱恨情仇。蝶衣最后的自刎正是应了虞姬别楚霸王的痛苦、无奈和深情。

电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻。我在为蝶衣的命运哀叹时，却也发现他被那个时代捉弄的必然性。他不仅是一个妓女的私生子，还是一个天生有六根手指的“怪胎”。他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃。他在戏班里受着非人的训练，过着艰苦的生活，看着同门师兄弟自杀。除了他的师哥，在他的童年里几乎是没有温暖的。一直长到少年，蝶衣依然无法放下男子汉的尊严，进入戏中女子的角色。这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力。他终于出走，却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力。他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折。而师兄用烟杆搅破他的嘴巴，正是他彻底放下男子汉尊严的催化剂。他对《霸王别姬》这个故事的喜爱，他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色，分不清了戏里戏外，分不清了是男是女。

是命运让他爱上了他的师兄;是命运让这场爱注定悲剧。师兄是有自己喜欢的女人的。蝶衣身为男儿身又伤心，又恼怒。可是他却发现自己连伤心恼怒的资格都没有，因为他是男儿身。他寂寞，他堕落，他吸毒，他恨他的师兄;他为救师兄为日本人唱戏，他为唱戏辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的时期，他却也是生活在这感情的纠葛中，这内心无边的孤寂中。我记得，他在戒毒时嘴里喃喃喊着“妈妈，我冷”。这一个“冷”字，正道出了世态炎凉，人情淡薄;正道出了他对温暖的渴望，他对爱的渴望。文化革命的爆发，让这个无心政治，只知艺术的戏痴吃了大苦头。他的师兄揭发了他，他也揭发了他的师兄。我起初是生气，气他们如此不讲兄弟义气，害惨了彼此，还害死了师兄的妻子。可是我气过之后，却又叹他们的无奈。难道他们不互相揭发，别人就会放过他们吗?他们是被那个时代认定有罪的。他们的相互揭发也许是为了自保，也许是他们对人生的妥协，对自己的解嘲。

文化革命结束了，师兄的女人不在了，似乎蝶衣可以和师兄厮守了。可是他自杀了，也许是因为十年的折磨摧毁了他对生命的眷念，也许是因为他爱着一个永远也无法爱他的人……在戏外已“生无可恋”的他，选择了在戏内结束了自己的生命……

霸王别姬观后感 篇4

《霸王别姬》是一部严格意义上的大片，除获得金棕榈大奖外，还获得金球奖最佳外语片奖以及奥斯卡最佳外语片提名等多项奖项，这部作品也曾在世界多国上映，并打破了内地文艺片在国外的票房纪录。我曾在一些论坛看到过网友对这部电影的评价，大家普遍认为这是中国电影史最伟大的电影，甚至没有之一，通过这学期影视鉴赏课，我有幸重温了这部经典。

《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。

中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。

而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。

可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。

人生如戏，有过一份感触，我们就会更加珍惜。

霸王别姬观后感 篇5

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

传于我辈门人，诸生须当敬听，自古人生于世，需有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。

小楼是里面唯一一个平凡的人，或者说，是里面唯一一个平凡的男人，他有他的欲望和软弱，他有他的刚强和骨气，是里面最接近我们自己的一个，是最像真实的我们自己的一个。影片中的其他人，都有自己超凡的.一面，都有自己逸然于世的一面，而小楼，只能是个平庸的自己。

时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。

霸王别姬观后感 篇6

作者：邹瑜

**：《商情》2014年第32期

【摘要】《霸王别姬》这部影片通过在将段小楼、蝶衣和菊仙这三个小人物跌宕的命运置于历史变迁这一宏大的历史背景下，片中人物的悲欢离合都带着时代的隐喻，都表现出对中国的政治，法律制度，传统文化、社会历史、以及对人的生存境遇及命运的深切关怀。

【关键词】《霸王别姬》 时代的隐喻法律制度电影《霸王别姬》是陈凯歌导演的经典之作，在以清末、**时期、抗日战争时期、解放战争到*****持续半个世纪的这一历史变迁的大背景下，以京剧《霸王别姬》为线索，描述霸王段小楼，虞姬程蝶衣，以及夹杂在他们之间的红尘女子菊仙三人之间的恩怨纠葛。影片通过在将小人物跌宕的命运置于历史变迁这一宏大的历史背景下，片中人物的悲欢离合都带着时代的隐喻，都表现出对中国的政治，法律制度，传统文化、社会历史、以及对人的生存境遇及命运的深切关怀。

影片的开始讲述了在清末，为了生存，小豆子（程蝶衣）的娘将他第六根手指头砍掉把他送进关家京剧科班学唱戏，关师傅对学员的训练非常严格，学员们必须要服从班训，服从师傅，否则就会受到暴力的惩罚。关师对学生的教育，本质上是封建制度下中国传统教育的体现。《关师》所体现的威严，实际上是中国封建社会父权制和父权制的象征。在影片中小豆子因为长得清秀被师傅安排唱旦角，多次将“我本是女娇娥，又不是男儿郎”错唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而遭受到关师傅的严厉惩罚，体现出了小豆子为保持人的本性而做出的呐喊和顽强的抗争，在那个封建思想占统治地位的年代根本不被认可。

最终，在小石头善意的帮助下屈服了，唱出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这直接导致了他性格开始发生扭曲，代表封建腐朽文化的张公公对小豆子的**，则加剧了他性格的变化，造成了他日后“雌雄不分、人戏不分”的悲剧，这体现了在那个封建的社会，封建腐朽的思想以及封建权势对一个人思想的摧残是如此之大。

霸王别姬观后感 篇7

（二）依旧会在清晨的时候对着有一条有着滔滔江水的大河唱着：力拔山兮气概世……

在哪一刻唱顺了那句戏词，终于不再有挣扎，还了它本来的面貌“我本使女娇蛾，又不是男儿郎……”

就在这时唱起了顺口溜，终于不再挣扎，放弃了原来的自己。

终于成了虞姬，在一个老公公的府上。

但是带他们出来的经理说：“不管虞姬怎么表演，她都逃不过死亡，是吗？”？

于是，小豆子死了。

活下来的是虞姬。

在回来的路上，我发现了一个孩子。主人告诉他：人有生命。

却还是把他带了回去。

在冰糖葫芦的叫卖声和寂静中，他终于破茧而出，变成了蝴蝶，改名蝴蝶衣。

在戏剧中活着，不论时世。国亡了也罢，糖葫芦的叫卖也罢，都再也听不到。

镜中的人宛然一个妖艳的女子。

以为他就是虞姬，就是虞姬。

可是他的楚霸王却恋上了一个青楼女子。

任他的虞姬已到了人戏不分，雌雄同在的境界；任他有着一笑万古春，一啼万古愁的容貌。

他只想和他玩一辈子，一辈子，不少于一年，一个月，一天，一个小时。

尘世中，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量。

也许他也集了两者于一身。可是却不得实现在最最简单的愿望。

唱戏的时候人人都可以风魔，但是生活中，不可以。

在他的霸王成婚的那夜，他找到了他幼时就梦想得到的宝剑，他说霸王要有了这把剑，就能成皇上了。而虞姬，也能成正宫娘娘了。

（3） 他对他的主人说：“从现在起，你唱你的，我唱我的。”。

从此，不论世事，只是活在戏里。

日本人也罢，国民党也罢，解放军也罢，只是活在戏里，他就是杨贵妃，他就是杜丽娘。

鸦片烟袅袅升起的烟雾里会有一个要他沉迷的地方。会有一封写给母亲的信，一张可能永远在他记忆中有眼睛的脸，也许在他心里永远是那个没有长大的孩子。

但它们永远不会被别人看到，如此安静的生死。

我想他不懂得这个世界。

他不懂得什么抗日救国，不懂的国共战争，不懂得什么复杂的人情交际。他只是一个简单的戏子。

告诉他的母亲，在他的心底永远都活着，把他抱在怀里的母亲，他一切都好，虽然外面的世道不太好，可是他只是安分的唱戏，把戏唱完换回包银，太太平平就是了。

一个简简单单的戏子。只是懂得他的戏，戏里面一颦一笑的美。

即使是日本人，即使他是侵略者，也杀害了许多中国人，但即使他们知道他最喜欢的歌剧，他也会后悔自己的死。

他只是想，如果日本人还活着，京剧就会传播到日本。

江山易主，一代又一代。

他依旧是个戏子。

可是现实中，他依旧是个平凡的人。在大的政治风暴到来的时候，他依旧是也如一颗无力反抗的小草。

可笑的是，他亲手拣回来的孩子，却把他推到了风暴的最前沿。

然而，做为一个普通人，只有忍耐，没有别的。

也许我能想到师傅的深奥之言：一个人只有一个生命。可是他不知道命到底是什么。

是那只能带走好多，也带来好多的他永远也握不到手里的，把他玩弄于其中的巨手？

心慢慢的沉了下来。

在好多的东西都从他的眼前和心里逝去的时候，他唯一想要的，只是唱完那出戏。

戏台上他依旧是风华绝代的虞姬，舞姿摇曳，戏台上的词是这样的：自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年，恨只恨无道秦，把生灵涂炭，只害得众百姓痛苦颠连……

拖着长长的余音，好像虞姬穿过千年的哀怨依旧不绝。

最终，他和虞姬成了一个人，死在了舞台上。虞姬自杀身亡。他终于离开了这个世界。

在他临死的一刻，也许他会想，还是活在戏台上比较简单。”

很长的一段影评，可是看了很感人，看了电影更是不能自已。。。。。。

霸王别姬观后感 篇8

前几天我在《儿童文学》上看到一篇文章《霸王别姬》。

文章讲的是男主人功那飞驰因为一场车祸失去了记忆，他的妈妈——《霸王别姬》的女演员在车祸中丧命，这一切，那飞驰全忘记了。曼诗虞和她爸爸通过《霸王别姬》来帮助飞驰一点一点地恢复记忆，最后，他的记忆全部恢复了以后，他告诉了大家那场车祸的秘密……

这篇文章主要讲述的是关于爱的故事。那飞驰的妈妈为了保护自己的儿子被不受控制的大货车撞倒，失去生命，这是爱;曼诗虞和老师同学们知道那飞驰失忆后帮助他，这是爱;曼诗虞的爸爸——那飞驰的主治医生没有用药物或物理磁疗的方法，而是用让他回到自己熟悉的生活去，让大家重新唤回他的记忆，这是爱。一点一滴的爱慢慢汇聚，那飞驰的记忆终于恢复了，让我很感动。

讲亲情、友情的文章很多，但都没有像这篇文章一样如此感动我。那辆失控的大货车本应撞向小轿车右边座位上的那飞驰，但他妈妈知道躲避不了，就拼命把车往右拐，让大货车撞上自己。

母爱很伟大。但完这篇文章，我突然有股冲动，想去看看霸王别姬。

霸王别姬观后感 篇9

作者徐金花

空中隐隐传来悠扬的楚歌。

我望着那张脸，那张曾经被骄奢淫逸充斥过的脸，如今，写满了我最怕见到的无奈。在昏暗的军用帐篷里，他的盔甲闪闪发光，刺眼的光线几乎灼伤了我的眼睛。他背过身去，把一个宽阔的背留给我—

五年前，在巨鹿，他就是这样站在他背后，望着这个坚挺的背，听他叱咤风云，看他运筹帷幄—地上一片狼籍，所有的炊具，无一不支离破碎；所有的船只，无一凿毁沉没。我看着这个背影，想起他在战场上的壮丽外表，九战九胜！

然而在鸿门，我仍是站在他背后，漠然地看着他骄奢纵容，拥兵自主，其实只是那一剑，那一剑，所有的历史都会改变。只是那一剑，终究没有刺下去。于是这历史，便只能这样继续，楚歌一点一点地溜进耳朵里来了。

面前仍是那堵冰冷的墙。

“力拔山兮气盖世，时不得兮骓不逝……”沉闷的歌声从他胸中迸出竟有一丝哽咽。

伴着他的歌声，我的手指在琴弦上一拨—再一拨—又一拨，—拨—拨—拨—拨，终于不见手指，只见一双白蝶在琴弦上飞舞。曲子奏起来了，回肠荡气，摄人魂魄，万马奔腾，沙尘飞扬，漫天散日，渐渐地远处传来一阵马蹄声，“嗒—嗒嗒—嗒嗒嗒”，如急行**阵前消息，又如密探飞骑报军中元帅，心被死劲地揪着，如豆的烛焰疯狂地跳跃。渐渐地琴声又缓了下去，仿佛沉寂于地下，两军陷入对峙局面，纤毫不让，处心积虑，含一触即发之势。

突然，陡地一声，似乎地惊雷，猛地把激情推向极致，两方终于厮杀起来。

一道冷光掠过我的眼睛，我跟着冷光——在他的腰上，挂着一把绝妙的长剑，剑鞘的身体仿佛是一种**。

我以为这把漂亮的长剑能在我白色的脖子上染上一条红色的链子。

“砰—”弦断了，我分明看见他战粟起来。

我迅速起身抛出他腰中的长剑—“唰”雪似的寒光悲彻整座军帐，美丽的光晕温柔地环住了我的颈。狭长的剑，无力垂下，呜咽不断，鲜血缓缓流淌，宛如剑的泪，楚歌已嘹亮。

霸王别姬观后感 篇10

老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。

说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。

《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。

相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。

在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。

最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。

而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。

霸王别姬观后感受合集

网络时代学会写作是人们必备的素养，写作文能够加强我们对语文知识的运用。能写出一篇优秀的作文是非常不错的，你是否正在为写作文犯愁呢？下面，我们为你推荐了霸王别姬观后感受合集，请在阅读后，可以继续收藏本页！

霸王别姬观后感受 篇1

这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。

其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这，认认真真的看一出戏。

《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了… …

是啊，他那… …不，不如说“她”那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧！是成为国粹的原因吧！是外国人都为之敬佩的原因吧！

八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。

霸王别姬观后感受 篇2

《霸王别姬》，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影，有关京剧的电影，有关历史的电影，这些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩。但是由于个人时间和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法。

关于电影的主题，众说纷纭，一些人都是通过与李碧华小说原著的对比，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说一样，一旦上演之后，就已经不再是导演本人的孩子，而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。这个时候，导演想说什么已经并不重要了，我们能看出什么才是最重要的。

电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加委靡不振。而自那之后，有关“历史”，特别是建国以后“历史”的电影几乎成为艺术电影的禁区。“‘历史’便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇。似乎是一道必须去正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕。”而事实上，这些记忆都太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆。

当我们试图用这种宏观的角度、历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。然而，通过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现，我们很容易对导演意图得出这样的结论：中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程，而是一个在无尽的复沓与轮回中彼此叠加的空间。历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧目与来去匆匆、难以辨认的过客。在这个已经历史化的空间——戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍器。

陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。

霸王别姬观后感受 篇3

人间，只不过是抹去了脂粉的脸。

电影中的人物全都有血有肉，独具代表性。他们有的性格耿直、刚烈、用情专一;有的通世故、有同情心，却又不失原则;还有的出身卑微，敏感倔强。他们在面对各个历史时期重大事件时，所体现的内心仿徨与挣扎，以及在对亲情、友情和爱情的怀疑与纠结中全面地再现了真实的人性。

人最难得的，便是活得清清楚楚。这是我最大的感触。

一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”到“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”成为这部影片的最大转折点。为什么小豆子不断地唱错这句词?他清楚知道自己的的确确是男儿郎，可当他唱出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，意味着他不清楚吗?不!并不是!他记得师傅说的从一而终，他记得自己的使命，他记得要唱一辈子……

而段小楼不记得，他怕错，于是他糊涂地活着，顺着时代的发展而活着。他娶妓女为妻为的是脸面，他与蝶衣分道扬镳为的是脸面，他让小四代替蝶衣的位子演虞姬为的还是脸面。在影片的结尾他再次提醒蝶衣：“错了!又错了”!他只知道错，怕错，怕与时代背离。

我们活在世俗中，一生所求的不过是一个世人同意的“人生赢家”，生怕行差踏错，一时一刻的时光也不愿去尝试“输”，你追我赶，到头来，茫茫一生，不知所为何。我们不是没有理想，我们的理想对我们来说是正确的事物，而世俗评判的却是什么是正确的。影片中，程蝶衣因给日本人唱戏而被抓后，本有机会逃离死刑，可他没有选择欺骗，他选择清清楚楚地活在这个世界上，不忘初心。时期，段小楼将程蝶衣的一切都一一供出来，蝶衣的一句：“骗我，你们都骗我!”透出那个时代的无助与失望，殊不知，这只是无力的呻吟。菊仙的自尽更是讽刺!所谓的承诺在那个时代竟如此可笑。

那么，承诺在我们这个时代可靠吗?我们所生活的时代中，个个都是戴着面具相处。研究表明，人一天至少要撒15次谎，这些谎话，都是为了迎合时代。时代如何发展，我们便如何适应。

清清楚楚还是糊糊涂涂显得异常重要，没有人愿意糊糊涂涂地活在世上，可世间却拥有太多物是人非，愿我们都能清清楚楚，抹去脸上的脂粉。

不疯魔不成活，戏比天大。人生如戏，戏如人生。

霸王别姬观后感范文集锦

优秀的影视可以很好的带动我们的情绪，每次欣赏完作品之后，心中的诸多想法总让自己久久无法平静，观后感主要就是写心得感悟，是日常最常见最实用的文体之一，写观后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。一篇观后感的最基本的要从哪个方面开始写呢？推荐你看看以下的霸王别姬观后感范文，有需要的朋友就来看看吧！

霸王别姬观后感范文(篇1)

读张爱铃的文章，总感觉有一种下着雨的黄昏的凄美，有着独特的冷香。读了她的《霸王别姬》，尤有感触。

“力拔山兮气盖世，时不利兮雅不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”霸王这一曲悲壮的苍凉，唱英雄末路，也唱痛、唱凉千百来年无数人的心。虞姬把盏，与霸王泪眼相望，款款起身蹁跹作舞。舞已逝的韶华，舞万千的柔情，舞绽放的妩媚，舞今世来生，在炫且的舞蹈中，拔出那柄舔舐无数英雄豪杰鲜血的宝剑，剑光咄咄，玉腕轻动，皓肤如雪，美人如画，剑气如虹，虞姬倒地……

现在有句话，叫做性格决定命运。太史公在《史记》中，以异常尊敬的笔法去刻画他心目中的英雄，给他至高无上的地位，同时，又以史家的严谨，毫不避讳项羽的失败。项羽失败，败在他的身份。身为楚国名将项燕之后，英勇孔武，力拔山河，生在秦末那个风起云涌的时代，历史慷慨地赋予给他展示自我，挥洒豪情的机会，这是他的幸运。但是，他不幸遭遇了刘邦。两千多年后的今天，我写下这些文字的时候，深深的为项羽感到气恼。他的对手，实在是不入流，而一代英雄偏偏败在了这个不入流的家伙手上。不管后来刘邦的《大风歌》多么大气，豪迈，但是，我就不肯给他撕去流氓的标签。沛公、汉王、高祖，不过是这个老流氓的部下，子孙给他戴的高帽。成王败寇，让人齿令心寒。项羽因为当初的一念之仁，因为那份英雄惜英雄的情意，更因为那份光明磊落的心胸，落得个失去挚爱，江东自刎的下场，真是可叹可悲！

楚汉之争，实际是贵族和流氓的较量。项羽是贵族，贵族的身份，是一种象征，与生俱来，生死不移。他骄傲高贵，英气逼人，包括他的刚腹自用，都是贵族身份在无意之间赋予他的。而刘邦，出身市井，本身就没有太多的束缚，再加上成天跟贩夫走卒、屠户酒家打交道，习得一身流氓习性。所以，当事事讲规矩礼仪的贵族，碰上了从不会按套路出牌的流氓，绝对捞不到便宜。而且，当时的刘邦已经年逝半百了，阅尽沧桑，精通人情世故，手段老辣。项羽呢？死的时候才三十二岁，与刘邦较量的时候是个二十七八岁的毛头小子，力拔山河，却一派天真，率真而没有城府。结局如何，一目了然。

项羽是极刚极刚的男人，虞姬是极柔极柔的女人。刚强的项羽失去了虞姬，会变得硬脆，稍加打击，立即粉碎，虞姬失去了项羽，就像藤蔓一样，没有了依靠，没有了依靠的大树，匍匐倒地，很快死去。

假如当初虞姬没有自刎，而是好好活了下来，她的命运会如何？作为失败者的家眷，虞姬就会没入汉宫，成为刘邦众多嫔妃中的一个，依照她的国色天香，刘邦定会非常宠爱她，所以，她很可能会被吕后迫害致死。佳人薄命，倒不如死在项羽之前，死在最绚烂的一刻，那么她从前淡然的笑靥，曼妙的舞蹈，也会永远停留在最好的时刻，永远不老。

虞姬正如张爱铃所写，若进霸王得胜为五，她得到些什么呢？她将得到一个“贵人”的封号，她将得到一个终身监禁的处分。她将穿上宫妆，整日关在昭华殿的阴沉古暗的房子里，领略窗子外面的月光，花香，和窗子里面的寂寞。她要老了，于是他厌倦了她，于是其他的数不清的灿烂的流星飞进他和她享有的天宇，隔绝了她十余年来沐浴着的阳光。她不再反射他照在她身上的光辉，她成了一个被蚀的明月、阴暗、忧愁、郁结、发狂。当她结束了为他而活着的生命的时候，他们会送给她一个“端淑贵妃”或“贤穆贵妃”的封号，一只锦绣装裹的沉香木棺椁，和三四个殉葬的奴隶。这就是她生命的冠冤。她又厌恶又惧怕她自己的思想。张爱铃似乎虞姬附身，又或许同是女人的缘故，使她能如些细腻得刻画出她当时心里的忧愁和烦恼。

虞姬只是个女人，国家大事，天下存亡对她来说也比不上霸王脸上那丝阴郁的表情来得重要。项羽在别人的眼中是霸王、是英雄，但在虞姬的眼中他只是她的丈夫、她的爱人，她只为爱他而活。在她的世界里，项羽才是中心，死亡和失败对她来说都无关紧要，失去丈夫的宠爱对她才是致命的。虞姬不是神仙，料不到今后种种，但她的选择对了。她死时飞溅的鲜血有如花朵盛极一进的明艳动人。

相传，虞姬自刎后，她的血水浸润了她身下的土地，世间有了一种叫做“虞美人”草的植物。说虞美人草听到《虞美人》的曲子，就会挥动枝叶，仿佛应拍起舞。传说再美丽，也不过是在安慰虞姬这薄命的红颜，不过是为千千万万同情虞姬抑或是项羽的人们，寻到一点点心里的平衡吧！

可怜的虞姬，因为项羽，你名留后世；也因为项羽，你怎么着都以悲剧的方式收场。就连“假如”的历史都无法将你从“红颜薄命”中拯救出来。你和后来因为一阙《虞美人》留芳词坛的李煜一样可悲。是不是沾到了你的气息，就会薄命如斯？

霸王别姬观后感范文(篇2)

我喜欢张国荣，他是我的偶像，他主演的电影《霸王别姬》也是一部经典的电影。在这部电影中，他扮演的是程蝶衣，剧中，他出演的虞姬栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。

我印象中的程蝶衣演戏，不疯魔，不成活，甚至有一点分不清戏里和戏外。他演虞姬，师哥段小楼演霸王，他和师哥的感情很好，他想像戏中虞姬对霸王一样对师哥从一而终，还时常念叨虞姬为什么没有死。而师哥呢，始终把他当兄弟看，并且喜欢一个妓女菊仙姑娘，并和他成亲。他不甘心，在对师哥绝望之后，就委身于看好他的戏霸袁世卿，并且吸鸦片烟自甘堕落。两个人斗气的时候，师父想要调停，却被菊仙姑娘搅和了。抗日战争结束之后，一群国民党乱兵以汉奸罪把程蝶衣抓起来了，小楼去求袁世卿，被他百般侮辱，之后要程蝶衣在法庭上说谎苟且偷生。

在法庭上，程蝶衣说日本人青木如果不死，京剧就可以传播到日本去了，这更坐实了他的罪名。不过，一个国民党高官因为他的技艺把他保下来了。解放后，京剧并没有受到应有的重视。他们收养的小四想出演虞姬，被小楼拒绝了。____这，小楼受到小四的迫害。小楼必须在菊仙和程蝶衣中选一个，他看见程蝶衣已经走入陷阱中，就想保护菊仙，揭发程蝶衣。而程蝶衣在师哥揭发他之后，已经绝望了，就都出了菊仙的过往。小楼又被逼与菊仙划清界限。之后，绝望的菊仙自杀了。

二人再度重聚，出演《霸王别姬》，程蝶衣终于不堪重负，自杀了。

经典之所以成为经典，就在于他反映了时代,反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择，以及爱恨情仇。程蝶衣是个理想型的人物，他对京剧的痴迷，对师哥的爱，以及不愿与世俗同流合污的性格，给我们留下了深深的印象。他的悲剧，是性格悲剧，也是社会悲剧。他出演的旦角儿，影响了他的性格，虞姬对他的影响很大。而那个时代，才是造成他的悲剧的根本原因。乱世之中，艺术的发展不得不依附于某个政治力量，而解放后，京剧也没有受到足够的重视，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。

在我看来，文学艺术的发展离不开时代，离不开社会生活，并且受到政治经济的重要影响，甚至受到其制约作用，这就要求我们与时俱进，开陈出新。

霸王别姬观后感范文(篇3)

霸王别姬叙事紧凑，环环相扣，节奏合理，不拖拉，我觉得很好看！

本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变，完成命运的不同故事情节和李寻，遵循因果，以时间顺序的叙事顺序，层次清晰，不冗长，描写手法自然不做作，在时代的刻画方面，既符合当时社会背景，又能体现历史的沧桑感。

电影中光的特效运用的很出色，电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代！在小楼结婚时，喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣，处于黑暗的色彩，形成鲜明的对比，反映人物内心，感受精神状态与气氛，电影音效与配乐方面也是极佳的，电影中多次出现的叫卖声，反映了人物紧张局促不安的心理状态，电影的配乐营造了大气恢宏的气氛和中国典型文化的格调，电影中演员的造型方面也非常考究，符合时代特征的服饰道具等，更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的经济，精细造型！段小楼有一套京剧行头，程蝶衣有四套。这五套行头，无论是法官服装配饰还是妆容，都十分精致，突出中国京剧的特征，使人看起来赏心悦目。

总之，《霸王别姬》是一部极具视听之娱，又能让引人深思的好电影！

霸王别姬观后感范文(篇4)

写在前面：在《霸王别姬》的文化视野中，首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上，这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会，社会大舞台。

本片充满激情地叙述了这个延续半个世纪的故事，但并不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，每一个时代的更替对人民而言无所谓好坏，他们只关心自己的生活，过得好就是好政府、好时代。

在此过程中人物的变化益加发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。摄影机紧跟人物命运而运作，情节波澜起伏，富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底，比如影片刚开始时程、段两人缓步进入黑暗的剧场，镜头在前方一路跟随，极富意境。人物居于焦点，色彩的使用非常成功，红色与暗色的对比巧妙的突出了人物，同时运用烟雾营造朦胧、神秘、哀怨的效果，在程蝶衣身上尤为明显，台上的艳红台下的青色相得益彰，他眼睛和身体的轻微转动看来特别传神，将内心的痛苦侧面的突出的反应了出来。

另外，表演元素在电影语言构成中的比重大大提升，于是在演员的选择上转向明星。陈凯歌电影的演员表上第一次出现一批显赫一时的星群：张国荣、张丰毅、巩俐、吕齐、葛优、英达、雷汉等，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵。造型刻意求工，镜头的涵义却趋于明确简练，一目了然;节奏亦趋紧凑。香港影评界对于本片的"雅俗共赏"，叫好又叫座，以"通俗中见斑斓，曲高而和者众"来形容，相当中肯。

在《霸王别姬》的文化视野中，首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上，这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会，社会大舞台。

"无论中国或西方，都盛行这种对戏剧与社会人生关系的概括，因为这种概括确实相当精当地把握了这种关系的要领。但这种概括只侧重于艺术反映现实的一面，艺术之为艺术，还在于它不等同于现实，首先，它融铸着艺术家的审美理想。现实人生总是不完美的，戏剧在某种意义上是对不完美人生的弥补，从而或多或少带有梦幻色彩。戏剧理想作为一种艺术境界，丰富人的精神生活，陶冶人的情操，却并不提供现实人生所遵循的具体生活模式。因为理想与现实总是存在着巨大反差的。

在《霸王别姬》里面使用了两样绝妙的道具，分别是—霸王(段小楼)和自刎的宝剑。电影通过段小楼成功的展示了程蝶衣的迷恋和对菊仙的背叛，通过宝剑的浮沉委婉的见证了段小楼、程蝶衣不寻常的"爱情"。而影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中，显然倾斜于理想化人生。虽然仍具那种理性批判的目光，并未将理想化人生过分理想化。

影片未回避程蝶衣为日军演出的失节，也示加避他沉沦于鸦的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着，"从一而终"的情感的真挚，超越世俗是非的我行我素，倘徉于梦幻与现实的迷离，寓有一片纯真的童稚之心，构成了一个超凡的精神境界，弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。

此片时间跨越了半个多世纪，并记述几个不同时代政治变幻社会嬗替之轨迹，艺术难度很大。在这个意义上，影片的解答已属难能可贵。不过人物命运的跌宕与时代风云的投射，尚未到水乳交融之境。

某些政治变革之笔触尚见意念显豁，人物的时代沧桑感略显不足，比如菊仙。影片最后的高潮，这种人物与时代的分裂更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以剑自刎，构思精妙，气氛浓郁;没有这戏不足以为全片划一个圆满的句号。遗憾的是，程蝶衣未自刎于演出权力被剥夺或被“”中人的尊严遭到残酷蹂躏之际，悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分了。

霸王别姬观后感范文(篇5)

作为一部电影，他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。

不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。

就像所有老物件一样，京剧用的是一种缓慢的节奏，讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑，一根杆，就演出一匹马，两面旗，就化成一座山，再那个年代，如此美好的色彩能给人带来多大的想象力，好似儿童用木杆玩起的游戏，玩的人沉浸其中。

国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。

在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办？难道是为了逃命要丢盔弃甲么？难道是没了虞姬就能突出重围么？难道是嫌她走的慢要抛弃他么？虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。

明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死，你却问我奈何。

明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点。

明明可以共同投江做一对神仙眷侣，你却愚蠢的以为自己还能逃脱。

虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死。

拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。

霸王别姬观后感范文(篇6)

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

传于我辈门人，诸生须当敬听，自古人生于世，需有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。

小楼是里面唯一一个平凡的人,或者说,是里面唯一一个平凡的男人,他有他的欲望和软弱,他有他的刚强和骨气,是里面最接近我们自己的一个,是最像真实的我们自己的一个、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小楼,只能是个平庸的自己。

时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。

《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵，霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段，名段自然少不了名家啊，程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对，然而他们已然成了电影《霸王别姬》中程蝶衣与段小楼的人物原形。

霸王别姬！时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自个儿成全自个儿！他最后成全了自己，作他自己的真虞姬死在他的假霸王身边！死在那把能让他成为正宫娘娘的真宝剑下！菊仙虽是出身不好，确是那么的干净、聪明果敢，电影里的主角段小楼和程蝶衣从相爱到反目，两个人对于爱执着。

满腔热血的蝶衣，眼含热泪的虞姬，下跪求饶的段小楼，让蝶衣的神情冷了下来。不错，人若总是疯魔在这凡人堆儿里是没法儿活的。霸王每死一次，虞姬便随他死一次。活在戏里的蝶衣，终究随了虞姬的命运，不曾出卖霸王，不曾卑躬屈膝，却真真切切地自刎了，他没有等霸王，自己先走了。没有疯魔的小楼，劝蝶衣不要疯魔的小楼，总归是成不了真正的霸王。整部电影的时间跨度非常大，从北洋政府到新中国的成立。从两个人的`身份、心态变化揭示了整个社会的历史变迁。人生如戏，戏如人生。有着理想坚守的人往往会受到命运的捉弄，但是不懂得坚守的人才是最可悲的。不懂坚守的小楼最后成了孤家寡人，无妻无子无知己，只得再扮着霸王的身份回忆当初。不怨历史，不忘初心。懂得坚守的人，即便最后还是未达心意，却也是死得其所。我还是愿做那个不疯魔不成活的程蝶衣。

我想，哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概，盖世豪情有着无限的景仰与膜拜，哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们，即使是在戏台上演义霸王的段小楼也仅仅是个凡人，平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的时候也只能妥协，也只能将汉军聒噪般的楚歌硬生生的听下去，却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗，一样为自己留得尊严。

生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中；也有人像张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值

《霸王别姬》叙事紧凑，环环相扣，节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理，遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感，不愧为一代巨作。

面对楚汉争霸中的两个主要人物，虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的生亦豪杰死亦鬼，想想当初霸王举鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天，虽然吴江一别，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起，但是想想项羽是何等的英雄气概，他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去，于是他依然自刎去乌江边。

想我项羽乎。力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！