海边的曼彻斯特读后感

海边的曼彻斯特读后感(优选六篇)。

探索“海边的曼彻斯特读后感”的精髓和文化内涵让我们更好地理解它，在再仔细阅读作者写的作品中，他的一些话语引人深思。 在读完书后，我们应该认真思考和总结自己所学到的知识和思想，如果你喜欢我的分享请动动手指把它收藏起来！

海边的曼彻斯特读后感【篇1】

《海边的曼彻斯特》这部电影所讲述的故事，不是那些一贯的套路情节，它向我们讲述的是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎，旧日的伤痛总是会重新浮出水面，而挥之不去。初看这部电影时，我也有过疑惑，还不太明白它到底讲了些什么，但随着一点点深入的了解，我渐渐懂得了一些，关于人生，或是关于生命的意义。

这部电影与别的电影不同的是，它向我们讲述的并不是一个人在受到很大打击后，从原来十分消极的生活状态中走出来，重新积极地面对生活，而是主人公自始至终没有从过去的悲伤中走出来。这引起了我们的思考，我们思考为什么电影会这样安排结局，却不知道这就是最真实的人生。

每个人的一生中都会经历一些这样的事，或是父母的离去，或是孩子的离去，而真正发生这些事的时候，又有多少人能走出悲伤，重新开始生活？大多数人都会陷入过去的悲伤，选择逃避现实吧，就像电影里的主人公一样。我明白，一个人活在世界上，只有亲人是我们身边最亲近的人，可他们最终会离我们而去，或许是我们先离去，毕竟未来是不可知的。人们总是不愿提及死一类的字眼，其实人们不是害怕死亡，而是害怕不告而别，害怕没来得及说一声“我爱你”。

许多人都在害怕未来会发生的事，同时活在过去的回忆里，却没有学会珍惜现在。曾经我刚上初中的时候，总是常常回忆起小学时的朋友，想起小学快乐的事情，我也想过如果能回到小学那该多好。快到大考复习时，一次次的考试，一次次不理想的成绩都让我感到了所谓的压力，这使我更加想念小学时的生活，同时更加厌倦现在的生活。一直到现在，我依然会有这样的想法。但我渐渐认识到，人活着的意义到底是什么，是为了目标，是为了梦想。人是为自己而活，为自己而努力。既然谁也不知道未来会发生什么，那就把握好现在，努力奋斗一回吧，至少不会让人生留下遗憾。

在影片的最后，主人公开始有了一些转变，他开始为别人而活，至少不再像以前那样行尸走肉般活着，也算是一个让人欣慰的结局。我们都没有过类似的人生经历，又有什么理由不积极地活下去呢？

海边的曼彻斯特读后感【篇2】

《海边的曼彻斯特》这并不是英超曼联的那个，而是美国当地的一个小镇，如今这个小城故事却成了20xx年奥斯卡最佳影片的大热，对于这部片子的讨论也是不绝于耳。很多人在为马特达蒙放弃该片而惋惜，但转念一想，卡西阿弗莱克在电影里的精彩，是不是该让你庆幸马特达蒙太忙了呢。

比起大热的《爱乐之城》，《海边的曼彻斯特》确实人气不足，但这并不能掩盖其优秀影片的事实。名不见经传的男主卡西.阿弗莱克因这部片子增加了曝光度，也让更多人了解他，他的故事也如同这部电影一样，充满了话题性。人的一生本来就是这样起起伏伏，而这样一部充满人生哲理的影片《海边的曼彻斯特》足以令我们陷入思考。

《海边的曼彻斯特》和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。《海边的曼彻斯特》就像是一部悬疑电影，很多人都会产生非常多的疑问，例如：这个男人怎么面瘫成这样?怎么老拍这个水管工在铲雪?这就是电影吸引人的所在。

《海边的曼彻斯特》叙事主线是李钱德勒要处理哥哥的后事，他的侄子正值青春期，令人头疼。深层次的则是是他们俩之间的关系，一个叛逆的侄子和叔叔在这段相处时期闹出了许多矛盾和闹剧。他们俩之间虽然常常不愉快，可是却彼此深爱着对方，也成为电影的一抹亮色。

在《海边的曼彻斯特》中很多细节都令人回味。比如哥哥乔的温暖和细腻，他虽然戏份不多，可是形象非常丰满。弟弟生无可恋，住进了地下室(电影开头拍他天天铲雪的地方，就是那个房间唯一的窗子)，哥哥来看他，二话不说，拖他去买了几件家具：这才有点家的感觉。

这部电影最令人触动的就是每个人的喜怒伤悲，都只能自己承受。命运将你击倒的时候，无论选择振作、放弃、遗忘、逃避、为别人而活着选择权都在你自己的手上。生活的确要继续，可是生活的目的在哪?这是故事最后给我们留下的伏笔。

海边的曼彻斯特读后感【篇3】

《海边的曼彻斯特》在2017年荣获第89届奥斯卡最佳男主角、最佳原创剧本。这是由麦特戴蒙监制力作，《我办事，你放心》导演肯尼斯洛勒根编导，凯西艾佛列克、蜜雪儿威廉丝、凯尔钱德勒主演。

剧情描述：为了逃离痛苦的过去，李钱德勒（凯西·阿维列克饰演）离开家乡，在波士顿的一个小镇上做水电工。哥哥的意外逝世，让他不得不回到位在麻州的“曼彻斯特海边”，并成为侄子派屈克（卢卡斯海吉斯饰演）的法定监护人。除了两代之间的沟通隔阂，李一方面要抚平派屈克的丧父伤痛，同时还得要面对拥有新家庭的前妻兰蒂（蜜雪儿威廉丝饰演）。

这次旅行也给了李心碎的人一个重新拾起的机会

全片以凯西饰演的“李钱德勒”为主轴，他回到心碎之地，看见拥有新家庭的前妻，被迫勾起两人的悲伤过去，也被迫去面对自己这段人生的混乱。此外，他还必须面对侄子的丧父伤痛。青春期的不安和两代人之间的沟通隔阂，也在叔侄的情感中相互抚慰。

三人的精湛演技与深植人心的剧情，在让全片寒冷的冬季与冷冽的海港，处处满溢着温暖而动人的温情。

电影结尾处，李最后的“i can't beat it”谁都无法体会，在他由于自己过失承受着丧子之痛，人生最绝望的时候，女友弃他而去，全世界都在指责他，或许天意弄人吧，警局拔枪，可惜子弹没上膛，以为逃离故土、忍受修水管工的侮辱就能忘却往事，可是一切都逃不掉，多年之后因为joe的死，重回故土，一切历历在目……

电影不像以前，主人公走出心理阴影，大家都很开心，世界是那么美好。相反，出乎观众的意料，主角继续在痛苦中挣扎。事实上，有时候，不需要和自己和解，有些事情永远也出不来，也不需要出来。政党更需要的是被理解，因为好人常常对任何事情感到内疚，这就是他们的弱点。

他们不像一些自私的人类，“我只要我自己开心就好，很多事情就解决了”。

生活对一些人十分残酷。越有良心的人越容易活在不安中。所以给予身边的人多一点理解吧。

海边的曼彻斯特读后感【篇4】

像很多文艺片一样，本片开场非常平常，但一点也不平淡。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上有戏，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。

影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓戏肉，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。

先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，热情也变了味，依稀更多是同情。再联系主角那种近乡情怯的表现，在海边的曼彻斯特那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。

这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按快进的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种欲盖弥彰的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在揭示那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升揭示的震撼效果，而暗自积蓄力量。

本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的闪回。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接确切地说是转折的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。

然后，那个真相揭示的一刻，果然来临了。

说实话，尽管我已经做好了准备，但还是没想到会是那样的事实。那个闪回的段落特别揪心，作为影迷，你一方面知道，真相就是在这一个段落里揭示;另一方面，作为一个常人，你又会祈祷真相不是画面步步展现的那个才好这就像你作为路人，看着一辆车坠入深渊，却什么都做不了的感觉。那一刻，你才领略人生之无常。

而且，正因为前面对主角有足够铺垫，中间这个真相揭示时，相当于填补了关键的一个节点，主角的性格发展轨迹，一下子清晰起来;此前模糊有些难以把握的形象，也一下子生动起来。但这种生动，是以心疼为代价的，因为此时的观众不知道，主角是否能从那种影响中走出来。

按照常规文艺片的套路，主角确乎应该走出来，否则无法温暖人心，让观众的情绪何处安放?但本片出格的地方就在这里：它并不是一部疗伤片，更不是励志片。在主角经历非常遭遇后，观众的所有美好愿望，最后并没有实现。

是编导冷酷么?倒也不是。恰恰相反，在影片后半段中，编导安排了不少轻松、甚至可以说是幽默的喜剧桥段，来为主角与侄子的互动，增添更为生动的生活细节。但就电影表现手法而言，这些情节的编排，和前半段闪回的运用，其目的，都是为了误导观众的预期。就当观众以为可以守得云开见月明时，影片戛然而止。

这怎么能算一个满意的结局?难道让观众紧绷的情绪得到释放不才是完美收官么?

这得看你从什么角度来看了。我个人认为，这种情绪上不完满的结局，才更真实。毕竟，生活中不是每段悲惨遭遇，都能完成心灵救赎;现实可能恰恰相反：悲痛太深，走不出来的，会占绝大多数。至少脆弱如我，发生本片主角那样的事，那也是无论如何都转不过弯来。

没有救赎就真的没有提升么?也不尽然。本片也不是在卖惨，它只是不像心灵鸡汤们那样贩卖所谓正能量;它想说的是，如果你的生活中充满负能量，那也是OK的。这乍听起来，不像什么微言大义的生活真谛;但很多时候，生活就是生活，不是每一段人生，都有真谛加持。《海边的曼彻斯特》中的男主角，只不过是依从其本心罢了。

这样一个故事，固然无法令人放松，但它有另一种释然效应：它会让人愈加珍惜眼前的幸福。也许你在观影时，会和主角一般、痛得无法呼吸;但走出影院，承认这个世界悲喜交加，你会想去拥抱你的家人。银幕上虚幻而真实的悲喜境遇，不仅能激发你心底最深处的柔弱，也能鼓舞你前行。YjS21.COM

这样一种悲伤如暗流涌动的遭遇，对演员来说，是巨大的挑战。因为角色将那种悲痛，埋藏在最心里;可又因为悲痛的能量实在太强大，不仅时不时会泄露一点，还会让整个人发生气质上的变化这也是片中家乡熟人对他的古怪反应所在。

据说作为本片监制的马特戴蒙，原本是想自导自演的;呆萌的天分和功力，自然不容小觑。但我觉得，观众应该庆幸、最后是卡西阿弗莱克拿到了这个角色。完全不同于他的大块头哥哥，卡西身上，有种天生的柔弱而敏感的气质。可单有那种气质，还演不活本片的主角，这个角色最大的难点，在于演出他因为巨大的悲痛而麻木、同时又因被压抑的情感而时刻处于爆发边缘的感觉。卡西很完美地演出了那种层次感，更精准地把握了情绪收放的度。最典型的，是他与前妻街边谈心那一幕，就像演唱技巧中裂而不破的境界，观众能清晰感受到角色禁锢的心灵、因为最亲爱的人的敲击、而裂开了一丝小缝，但他又不容许完全敞开心扉到情绪奔溃这当中的微妙，可能越是成熟的人，越能体会得到。

如果说卡西的表演，是容万般复杂于不动声色，那米歇尔威廉姆斯的演绎，则是大巧不工，以情动人。她的角色，完全不像男主角那么善于掩饰内心;所以，米歇尔的表演，在于去除表演的痕迹，丢掉一切明星光环，让人只看到角色的真性情。同样是街头那一幕，二位的表演形成鲜明的对比，但都契合了各自角色的特质。

如果说我对本片有什么不满之处的话，个别地方配乐的喧宾夺主，可算得一桩。对于本片这样纪实风格的作品，故事本身和演员的而表演，本身就具有足够张力了;在某些情绪释放最强烈的时刻，观众从氛围与表演中，可以感受得更为真切。此时如果配乐表现强势，反倒会弱化场景的感染力。比如说片中警察局那场戏，特别是当男主角做出那样的举动后，我很遗憾配乐的捣乱;在那一刻，我认为最自然的现场音才最震撼。

海边的曼彻斯特读后感【篇5】

《海边的曼彻斯特》这部电影其实讲述的是一个悲伤的故事，主人公Lee因为自己的失误，使自己的孩子葬身火海。在这场重大丧失后，主人公Lee对自己的人生失去了希望。

我最欣赏的是这部电影的结局Lee说自己：Icantbeatit。不能战胜它，指的就是战胜对自己三个孩子的愧疚，对自己妻子的愧疚，这也是他慢慢走向人生堕落的原因。

这部电影整体给人的感觉是有巨大冲击的。这部电影给我的感觉就是悲哀。我个人认为，真正的人生远远会比这部电影中的情节更加残酷，我们要面对的尽可能远不仅仅是像Lee所面对的正大的丧失。那些你曾经犯过的错误，你无法弥补。那些你曾经说出的话，哪怕再伤人你都无法收回。那些刻骨铭心的记忆，是无法用自残，心灵上的自我麻醉，来泯灭的。这才是真正的生活，没有一步登天，只有不断的努力。没有上苍的眷顾，只有残酷的现实。

而《不老泉》这部影片讲述的是一位正值青春叛逆期的少女温妮遇到了一位叫杰克的男子，他们相爱了，因此温妮认识了塔克一家。塔克一家因为饮用了了具有神奇魔力的泉水全都可以长生不老，温妮发现了他们可以永生不老的秘密，从此面临，是重返家人的世界还是为了和杰西之间的爱情选择承受永生不朽的折磨的抉择。

其实我认为永生不朽是一种永无止境的折磨。永恒的生命真的那么有吸引力吗?它会带来永恒的幸福吗?那为什么塔克一家还会为了隐瞒泉水这个秘密而活的如此疲劳，为什么杰克的哥哥会被妻子误会成中了邪。温妮还会在家人和爱人之间难以选择?永生不朽，一模一样的日子会让人无奈，如果人一味的活着，看遍了人世间的一切，没有尽头的活着，那是痛苦的。死亡也许很残酷，也许会让人遗憾，会让人充满不舍，但一味的活着，有什么用。不要幻想，那样的人生会无趣。

所以不要害怕死亡，你该怕的是没有意义的生命。你也不需要长生不老，只需要去活就好。在有限的生命中，为爱自己的人和自己爱的人而活，多为社会做些什么，多做自己爱做的事，趁年轻，多疯狂，不要等到老了再后悔。

生命因青春而美丽，生命因价值而光彩。很多人来不及认真地年轻，待明白过来时，只能选择认真地老去。所以，珍惜自己的生命吧，让自己活得快乐，活得有价值!

海边的曼彻斯特读后感【篇6】

鲁迅说过：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”

《海边的曼彻斯特》这部影片中正是如此，男主的三个孩子因为他的不小心而被大火烧死了。悲剧发生时，男主有想过在警察局做个自我了断，虽被拦下，但过后男主并没有再次选择了结自己，而是选择关闭了内心所有的门窗，自虐般把自己锁在悲伤的深海里。在他的字典里，格式化了所谓的幸福，未来。

他不接受他的侄子。以痛为肌肤之食，以封闭和麻木为自我赎罪。他不肯走出来，或者说他走不出来，正如影片中他是的I cant beat it.他不能打败，走不出来。平淡是残酷的真实，弥漫悲伤包裹彻骨伤痛，“忘不掉也走不出”，连相框都是绝望的形状，时间无法治愈，什么都无从治愈。这就告诉了我们：不是谁都能和过去握手言和，那些用一个事件拯救事件的情况，只是发生在虚幻。

《海边的曼彻斯特》看到的不是同情，我们留下的眼泪不是同情之泪，而是共勉，共勉悲伤无处痛击。感知悲伤和沉淀悲伤很容易，如何面对悲伤，甚至重新站立起来面对未来，却比悲伤本身更艰难。

影片试图告诉人们，深沉的悲伤，不会有一剂吃了就好的药方，而是尽量在阳光明媚的日子里，不要试图闭上眼睛，去看见那些曾经的伤痕。

海边的曼彻斯特读后感【篇7】

《海边的曼彻斯特》是一部来自美国的家庭电影，相信很多小伙伴们都有看过，影片主要讲述了主人公李·钱德勒在哥哥生病去世后作为监护人照顾两个侄子的故事。很多网友都对这部电影给出了非常不错的评价，一起来看看吧！

这是一部冬天的电影，本以为只有在看那些南京南京或熔炉之类的电影后才会压抑之感，没想到却在看完这部电影后有如此淡淡的忧伤。这不像是美国片，更像是欧洲的灰色节奏。在穿插许多不能释怀的回忆片段中，可以看出火灾后男主完全放弃了活着的人生，行尸走肉般地生存着，被过去所束缚，不愿停留在故乡——海边的曼切斯特，而宁愿住在波士顿的地下室。倘若没有大哥的去世，我想他会这样一直在悲伤的沼泽里沉沦，结局是一枪崩了自己，像之前所尝试的.那样。

电影最后男主将重回波士顿生活，新家有两个房间，只为侄子留个可以去的地方，在安静的道路上与侄子嬉戏棒球，在安静的海上与侄子一起默默地钓鱼，就这样结束了。冬天，想要去一个有雪的地方，呼吸冷得让人发抖的空气，感受飘雪的阴暗天空，任由天气放大自己内心的灰色情绪，因为有些过去真的不能一句风轻云淡就忘却。

海边的曼彻斯特读后感【篇8】

今年的影视鉴赏有点不一样，它让我见证了一次生命的蜕变，一次升华。

《海边的曼彻斯特》讲述了李是一个缄默沉静寡言的人，在波士整理无休无止的做着各种杂活。但这好像只是他为了逃避过去、隐藏悲痛所找的借口，甚至当收到挚爱的哥哥乔因心脏病发生发火而去世的动静时，他严厉阴沉的脸上也没有增加更多的悲伤。在他回到摒弃多年的家乡曼切斯特后，发现自己被指名为侄子帕特里克的监护人。影片的主线也在这两个角色中展开，李不愿搬回这个有着太多回忆的家乡，而侄子帕特里克则不愿抛弃他的糊口与朋友，跟李远走他乡。我和老师一样，本认为接下来剧情发展就是，叔叔与侄子相互搀扶着走出伤痛的故事。然而事实并非如斯，此后片子一直处于阴沉昏暗的色调。

片子中有一幕是李和Randi遇见，Randi但愿与他共进午餐，由于她当年对他说了良多不该说的'话，她非常后悔，想为之报歉。她说了一句话让我印象特别深刻，大致意思是，我只想到自己有一颗破碎的心，却没想过，你的心跟我一样，都是碎的而且再也无法完整了。她苦苦祈求Lee的原谅，而他却只是颤动着摇头，说不出一句完整的话，就匆匆逃走。让我看的鼻头一酸。我想起了一句话“不是所有人都能和过去握手言和的。”

《海边的曼彻斯特》采取了一种独特的方式，它把最煽情的部门小心翼翼地折叠、隐藏，近乎舍弃，不得已时才泄露一点点，它只交代了前因，再交代了后果，半途那些痛彻心扉的过程，在整部片子中都被故意省略和剔除了，这种故意留白的叙述方式正暗合着主人公自己的心境——他同样故意健忘那一段。但越是如斯避而不提，人们越能自己脑补出那些难以描述的痛苦。省略和留白成就了这部片子。它用克制的方式写出了原本就难以言传的绝望。他流放自己，把世界关在门外，觉得一切索然无味。时间是药物，有时，可以治愈一些什么，但有时会让人沉溺于药物本身。人们依靠时间洗刷掉所有记忆，但终极发现只是对逃避成瘾，想忘掉的一切却依然坚固。当你在时间的河流中逆流而动，逃避的一切都会轰然而至。有些伤痛确实很难彻底消弭，只能封存。

终极，李选择了一种折衷的方式面对未来，一种与认识的世界相切的间隔，既不像以往那样阔别也未能真正融入。这故事有着冰凉和灰霾，绝望和沮丧，它告诉人们这世上有些痛楚终究无法痊愈，但至少，他的糊口中已经透进了些许光亮。

最后当李从始至终都没有表情的脸上露出一丝微笑时，我也不由自主的扬上嘴角。是啊，至少还有未来呢。总会有那么一丝夸姣的。

很兴奋收到你的影评，第一个交的功课，质量也是蛮好的。第二三段选取了片子中印象最深刻的片断来叙述。简洁且精准地转述了故事情节。

第四节的赏析选取了独到的视角，“省略和留白成就了这部片子。它用克制的方式写出了原本就难以言传的绝望。他流放自己，把世界关在门外，觉得一切索然无味。”面对这样的重大丧失，我们每个人都会沉醉于悲伤而无法自拔。记得以前听到一句话：“能挽救自己的，除了自己仍是自己。”学会自我疗伤，是每个人的作业。

记得良多年前给孩子们看过《白纸黑点与黑纸白点》的文章，面对纷繁复杂的人生世界，假如你把目光都集中在痛苦、烦恼上，生命就会黯然失色;假如你把目光都转移到快乐之中，你将会得到幸福。同样的道理，面对自己，假如你只看到自己的缺点、不足，你将会悲观绝望，停步不前;假如你能看到自己的长处、优点，你将会布满决心信念，迎接糊口的挑战。

脚下的路，无论多么崎岖，摔倒爬起，依然是潇洒的我。即使置身于痛苦的世界，也不乞求怜悯与施舍，仍旧保持爱和信任的能力，勇敢地直面惨淡的糊口。由于太阳照样从东方升起，取决你的命运的仍是你的心态。看看海伦凯勒和霍金，他们也曾经历过沉沦绝望的时刻。他们对糊口的热爱与激情，才是我们必需要学习的。

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写作算是最综合的能力素质了，坚持写作文可以培养我们的字和内心情感，写出优质的作文要多去试着理解一下。怎么让写出的文章丰富生动呢？以下是由小编为你整理的《海边曼彻斯特观后感1000字》，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

海边曼彻斯特观后感(篇1)

像很多文艺片一样，本片开场非常平常，但一点也不平淡。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上有戏，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。

影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓戏肉，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。

先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，热情也变了味，依稀更多是同情。再联系主角那种近乡情怯的表现，在海边的曼彻斯特那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。

这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按快进的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种欲盖弥彰的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在揭示那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升揭示的震撼效果，而暗自积蓄力量。

本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的闪回。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接确切地说是转折的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。

然后，那个真相揭示的一刻，果然来临了。

说实话，尽管我已经做好了准备，但还是没想到会是那样的事实。那个闪回的段落特别揪心，作为影迷，你一方面知道，真相就是在这一个段落里揭示;另一方面，作为一个常人，你又会祈祷真相不是画面步步展现的那个才好这就像你作为路人，看着一辆车坠入深渊，却什么都做不了的感觉。那一刻，你才领略人生之无常。

而且，正因为前面对主角有足够铺垫，中间这个真相揭示时，相当于填补了关键的一个节点，主角的性格发展轨迹，一下子清晰起来;此前模糊有些难以把握的形象，也一下子生动起来。但这种生动，是以心疼为代价的，因为此时的观众不知道，主角是否能从那种影响中走出来。

按照常规文艺片的套路，主角确乎应该走出来，否则无法温暖人心，让观众的情绪何处安放?但本片出格的地方就在这里：它并不是一部疗伤片，更不是励志片。在主角经历非常遭遇后，观众的所有美好愿望，最后并没有实现。

是编导冷酷么?倒也不是。恰恰相反，在影片后半段中，编导安排了不少轻松、甚至可以说是幽默的喜剧桥段，来为主角与侄子的互动，增添更为生动的生活细节。但就电影表现手法而言，这些情节的编排，和前半段闪回的运用，其目的，都是为了误导观众的预期。就当观众以为可以守得云开见月明时，影片戛然而止。

这怎么能算一个满意的结局?难道让观众紧绷的情绪得到释放不才是完美收官么?

这得看你从什么角度来看了。我个人认为，这种情绪上不完满的结局，才更真实。毕竟，生活中不是每段悲惨遭遇，都能完成心灵救赎;现实可能恰恰相反：悲痛太深，走不出来的，会占绝大多数。至少脆弱如我，发生本片主角那样的事，那也是无论如何都转不过弯来。

没有救赎就真的没有提升么?也不尽然。本片也不是在卖惨，它只是不像心灵鸡汤们那样贩卖所谓正能量;它想说的是，如果你的生活中充满负能量，那也是OK的。这乍听起来，不像什么微言大义的生活真谛;但很多时候，生活就是生活，不是每一段人生，都有真谛加持。《海边的曼彻斯特》中的男主角，只不过是依从其本心罢了。

这样一个故事，固然无法令人放松，但它有另一种释然效应：它会让人愈加珍惜眼前的幸福。也许你在观影时，会和主角一般、痛得无法呼吸;但走出影院，承认这个世界悲喜交加，你会想去拥抱你的家人。银幕上虚幻而真实的悲喜境遇，不仅能激发你心底最深处的柔弱，也能鼓舞你前行。

这样一种悲伤如暗流涌动的遭遇，对演员来说，是巨大的挑战。因为角色将那种悲痛，埋藏在最心里;可又因为悲痛的能量实在太强大，不仅时不时会泄露一点，还会让整个人发生气质上的变化这也是片中家乡熟人对他的古怪反应所在。

据说作为本片监制的马特戴蒙，原本是想自导自演的;呆萌的天分和功力，自然不容小觑。但我觉得，观众应该庆幸、最后是卡西阿弗莱克拿到了这个角色。完全不同于他的大块头哥哥，卡西身上，有种天生的柔弱而敏感的气质。可单有那种气质，还演不活本片的主角，这个角色最大的难点，在于演出他因为巨大的悲痛而麻木、同时又因被压抑的情感而时刻处于爆发边缘的感觉。卡西很完美地演出了那种层次感，更精准地把握了情绪收放的度。最典型的，是他与前妻街边谈心那一幕，就像演唱技巧中裂而不破的境界，观众能清晰感受到角色禁锢的心灵、因为最亲爱的人的敲击、而裂开了一丝小缝，但他又不容许完全敞开心扉到情绪奔溃这当中的微妙，可能越是成熟的人，越能体会得到。

如果说卡西的表演，是容万般复杂于不动声色，那米歇尔威廉姆斯的演绎，则是大巧不工，以情动人。她的角色，完全不像男主角那么善于掩饰内心;所以，米歇尔的表演，在于去除表演的痕迹，丢掉一切明星光环，让人只看到角色的真性情。同样是街头那一幕，二位的表演形成鲜明的对比，但都契合了各自角色的特质。

如果说我对本片有什么不满之处的话，个别地方配乐的喧宾夺主，可算得一桩。对于本片这样纪实风格的作品，故事本身和演员的而表演，本身就具有足够张力了;在某些情绪释放最强烈的时刻，观众从氛围与表演中，可以感受得更为真切。此时如果配乐表现强势，反倒会弱化场景的感染力。比如说片中警察局那场戏，特别是当男主角做出那样的举动后，我很遗憾配乐的捣乱;在那一刻，我认为最自然的现场音才最震撼。

海边曼彻斯特观后感(篇2)

《海边的曼彻斯特》这部电影所讲述的故事，不是那些一贯的套路情节，它向我们讲述的是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎，旧日的伤痛总是会重新浮出水面，而挥之不去。初看这部电影时，我也有过疑惑，还不太明白它到底讲了些什么，但随着一点点深入的了解，我渐渐懂得了一些，关于人生，或是关于生命的意义。

这部电影与别的电影不同的是，它向我们讲述的并不是一个人在受到很大打击后，从原来十分消极的生活状态中走出来，重新积极地面对生活，而是主人公自始至终没有从过去的悲伤中走出来。这引起了我们的思考，我们思考为什么电影会这样安排结局，却不知道这就是最真实的人生。

每个人的一生中都会经历一些这样的事，或是父母的离去，或是孩子的离去，而真正发生这些事的时候，又有多少人能走出悲伤，重新开始生活？大多数人都会陷入过去的悲伤，选择逃避现实吧，就像电影里的主人公一样。我明白，一个人活在世界上，只有亲人是我们身边最亲近的人，可他们最终会离我们而去，或许是我们先离去，毕竟未来是不可知的。人们总是不愿提及死一类的字眼，其实人们不是害怕死亡，而是害怕不告而别，害怕没来得及说一声“我爱你”。

许多人都在害怕未来会发生的事，同时活在过去的回忆里，却没有学会珍惜现在。曾经我刚上初中的时候，总是常常回忆起小学时的朋友，想起小学快乐的事情，我也想过如果能回到小学那该多好。快到大考复习时，一次次的考试，一次次不理想的成绩都让我感到了所谓的压力，这使我更加想念小学时的生活，同时更加厌倦现在的生活。一直到现在，我依然会有这样的想法。但我渐渐认识到，人活着的意义到底是什么，是为了目标，是为了梦想。人是为自己而活，为自己而努力。既然谁也不知道未来会发生什么，那就把握好现在，努力奋斗一回吧，至少不会让人生留下遗憾。

在影片的最后，主人公开始有了一些转变，他开始为别人而活，至少不再像以前那样行尸走肉般活着，也算是一个让人欣慰的结局。我们都没有过类似的人生经历，又有什么理由不积极地活下去呢？

海边曼彻斯特观后感(篇3)

人活着，心中要有一束光。题记

有人说，每一个故事的结局，本来不会是如此难堪。在不罢休的挤压与碰撞，变形是必然，没了生的迹象。

人本来就是有多多少少的缺陷的，也会犯错，并不是什么十全十美的物种。

在电影《海边的曼彻斯特》男主角的一次失败，忘了关壁炉罩，一次失手使他的孩子们都葬生于火海。他明明可以逃离内心的枷锁，却用一身的力气去打杂。目的是忘了那些往事，也有健壮的四肢和完整的脑子，可一次次想起往事又是浑身乏力的。

想起从前的自己，当一个本来就犯错的人，看到此幕，我一定会在那人的旁边冷嘲热讽，殊不知，那是把犯错的人推入低谷，那是火上浇油。当他们的疏忽和不懂，而做出一些不该忘、不该做的事，是应该给予宽恕的。

当我看完这部电影，立足这个世界的人们是需要被爱与宽容的，也是需要给予爱与宽容的，这并不是赴汤蹈火的难事。当我们自己做错事的时候，也会迷茫。人是脆弱的，是极易击败与崩塌的。会黯然失去了神色，会一下子感到前途茫茫，会突然变得不是自己，会经不住打击。

海边曼彻斯特观后感(篇4)

《海边的曼彻斯特》其貌不扬，也没有什么噱头。这个有点拗口的片名其实就是个美国小镇的地名。事实上也确实如此，这部影片在去年的圣丹尼斯电影节上首映，口碑甚高但是传播度却很一般。即便在有颁奖季前哨站之称的多伦多电影节上，这部影片在舆论中的提及率，也远远不及更有话题性的《爱乐之城》和《月光男孩》，但它的高水准是无可否认的。

它的故事是这样的：由于哥哥乔(凯勒钱德勒)的离世，李钱德勒(凯西阿弗莱克)成为他16岁的侄子帕特里克(卢卡斯赫奇斯)的法定监护人，他不得不回到家乡的小城市，他的生活也发生了改变。

是的，没有更多你需要记住的角色名字了(再加上一个吧，饰演她前妻兰迪的米歇尔威廉姆斯)。

简单且生活气息浓厚的故事梗概，更容易让很多不明所以的观众望而却步。很多人说到这部影片，都会加上一句马特达蒙是这片子的制片人。

一部电影可能让你笑，让你哭，可能会让你看到大开眼界的画面，或者剧情跌宕起伏让你惊讶，也可能演员的表演令你动容。这些其实都算不上是好电影的标准，可是一部好电影会包含以上的一切，更重要的是，它会成为你生命中的一部分。

这么说一点也不夸张。在这137分钟之后(是的，这个片长的确令人望而生畏)，你会像是和这部电影的主人公共度了一段时光，你慢慢了解他身上的故事，改变自己对他先入为主的看法，就像是在自己的生活中，认识了一个新朋友。

这个角色和人物是如此的鲜活和丰满，足以让你相信，在地球上的某个地方，可能就是那个美国麻省的海边小城，那位李钱德勒和他的侄子在生活着。你会好奇，他们今天过得怎么样?

和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，《海边的曼彻斯特》有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。

在这里，再和你分享一个判断好电影的标准：有多少剧情不是通过角色们的对白或者更粗暴的旁白、字幕来推进的?反过来说，也就是影片中的潜台词有多少?

《海边的曼彻斯特》叙事的方式，像是一部悬疑电影。你在看影片的前15分钟时，会产生种种疑问：这个男人怎么面瘫成这样?怎么老拍这个水管工在铲雪?怎么他自己亲哥去世了他还能那么冷静?他还有良心吗?为什么别人说到他的时候都有异样的表情?他到底做了些什么?

对一个人进行先入为主的判断，甚至带有些恶意的猜测，和我们真实生活中的如出一辙。

《海边的曼彻斯特》另一个杰出的地方，是成为了那条生活的渐近线。

影片的叙事主线是李钱德勒要处理哥哥的后事，他的侄子正值青春期，令人头疼。暗线是他们俩之间的关系，一个叛逆的侄子和叔叔在这段相处时期闹出了许多矛盾和闹剧(比如他要让叔叔给自己睡姑娘打掩护)。他们俩之间虽然常常不愉快，可是却彼此深爱着对方，也成为电影的一抹亮色。

生活总是比电影更加戏剧化的。大多数陈词滥调的作品，只能用流于表面的情节和表情来表演。可是电影里卡西阿弗莱克和饰演自己前妻的米歇尔威廉姆斯为数不多的几场对手戏，都堪称是影帝影后级别的发挥。这两个令人心碎的角色把自己的悲伤和心中的真情隐藏得像是大洋中的冰山一样，更加令人动容。

说到这，你是不是又产生了疑问：他们因为什么而分离?

这个问题的答案，是影片埋设下的最大伏笔，也会让你对于这个人物的看法产生完全的改观。在影片的中段，这个答案揭晓之后，之前的萦绕在李钱德勒身上的一个个谜团都随之而解。就像生活里，你和朋友在一次偶然的情况下，知道了彼此心中藏得最深的秘密，自此成为了挚友李钱德勒这个人物，在这一刻从电影里走进了你的心里。

每个人都一样，心中淤积的情绪需要宣泄的出口。电影里，直到影片的末段，李钱德勒在一次酒吧打架之后，突然哭泣。那个时刻，你也会替他松一口气：哭吧，哭吧，别再憋着了。一个时刻表现坚强的人，只有在最信任的人面前，才愿意放下伪装，露出脆弱的那一面。角色和观众直接的关系，和故事发展一起递进着。

正因为如此，哪怕你知道了关于他的所有答案，哪怕你已经理解他现在的一切所作所为，可是当他说出全片最核心的那句台词：对不起，我受不了(Sorry.Icantbeatit.)的时候，你终于发现你永远没办法做到感同身受。

这才是这部电影最让人心碎的地方，也是最能打动我们的地方。

每个人的喜怒伤悲，都只能自己承受。命运将你击倒的时候，无论选择振作、放弃、遗忘、逃避、为别人而活着选择权都在你自己的手上。生活的确要继续，可是生活的目的在哪?这是故事最后给我们留下的伏笔。

好电影就是这样，说得有限，但是给你带来的影响却很深远。我还记得我在看完之后的好几天时间里，都沉浸在整部影片之中，相信你也会是如此。

当然，影片也不是完美无瑕。比如影片的配乐有些喧宾夺主，太过精明以至于容易让人产生一些反感的情绪。对于结尾的处理手法，看法也会是见仁见智的。电影收尾在一个带有些许暗示性的镜头，把影片的情绪陡然提升起来。不过这些都是导演的选择，并不影响整部影片的出色水准。

影片的亮点还有很多，很多细节都令人回味。比如哥哥乔的温暖和细腻，他虽然戏份不多，可是形象非常丰满。弟弟生无可恋，住进了地下室(电影开头拍他天天铲雪的地方，就是那个房间唯一的窗子)，哥哥来看他，二话不说，拖他去买了几件家具：这才有点家的感觉。

侄子帕特里克叛逆又可爱，其实内心也非常爱自己的叔叔叔叔不让他和他的小女朋友在家过夜，没有什么原因，就是不让。他抱怨了两句，然后乖乖让小女友回家了。

最后，说一句题外话。当初本片是由马特达蒙自导自演，后来因为没有时间才变成只当制片人。如今看看卡西阿弗莱克在电影里的大师级表演，让你还有些庆幸马特达蒙太忙了呢。

海边曼彻斯特观后感(篇5)

《海边的曼彻斯特》是一部来自美国的家庭电影，相信很多小伙伴们都有看过，影片主要讲述了主人公李·钱德勒在哥哥生病去世后作为监护人照顾两个侄子的故事。很多网友都对这部电影给出了非常不错的评价，一起来看看吧！

这是一部冬天的电影，本以为只有在看那些南京南京或熔炉之类的电影后才会压抑之感，没想到却在看完这部电影后有如此淡淡的忧伤。这不像是美国片，更像是欧洲的灰色节奏。在穿插许多不能释怀的回忆片段中，可以看出火灾后男主完全放弃了活着的人生，行尸走肉般地生存着，被过去所束缚，不愿停留在故乡——海边的曼切斯特，而宁愿住在波士顿的地下室。倘若没有大哥的去世，我想他会这样一直在悲伤的沼泽里沉沦，结局是一枪崩了自己，像之前所尝试的.那样。

电影最后男主将重回波士顿生活，新家有两个房间，只为侄子留个可以去的地方，在安静的道路上与侄子嬉戏棒球，在安静的海上与侄子一起默默地钓鱼，就这样结束了。冬天，想要去一个有雪的地方，呼吸冷得让人发抖的空气，感受飘雪的阴暗天空，任由天气放大自己内心的灰色情绪，因为有些过去真的不能一句风轻云淡就忘却。

海边曼彻斯特观后感(篇6)

无论是英文原名，还是中文翻译，本片片名都给人很浪漫、很温柔的感觉。

但这是一个错觉。因为海边的曼彻斯特，并非描绘一个名叫曼彻斯特的海滨小镇，而是那个小镇的全名，就叫海边的曼彻斯特(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片讲述的，是发生在这个小镇上的故事;而这个故事，一点都不温柔。

再看预告片，它让人觉得本片会是那种有笑有泪的正剧，应该会表现人生有得有失，最终会主打亲情，以温馨暖调收尾。毕竟，一大波所谓独立电影，都是这个路数。然而，以那样的期待来看本片的话，会出现较大的偏差取决于每位观众的偏好这种偏差，或者会让你不满到郁闷，或者会让你在意料之外，有一丝领悟。我是属于后一种。

像很多文艺片一样，本片开场非常平常，但一点也不平淡。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上有戏，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。

影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓戏肉，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。

先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，热情也变了味，依稀更多是同情。再联系主角那种近乡情怯的表现，在海边的曼彻斯特那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。

这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按快进的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种欲盖弥彰的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在揭示那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升揭示的震撼效果，而暗自积蓄力量。

本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的闪回。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接确切地说是转折的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。

海边曼彻斯特观后感(篇7)

正月初八，春节长假已经结束，多数行业都已开工，这年应该算过了。每周上门帮忙做清洁的阿姨也从广西回来，今天是节后的第一次。家里的桃花开得次第，谢了不少，也有些还含苞待放。水仙是年三十同时盛开的，现在叶子开始黄了，花也渐渐萎靡。这十头水仙把楼梯间那只大号公用垃圾桶塞得满满的，盖上桶盖时，我心底涌起一阵伤感。

昨天请朋友吃饭，朋友说要清淡些，感觉过年总是在吃，大鱼大肉太油腻。精神营养恐怕也甜得发腻了，电视的欢乐喜剧滚动播放，网络的搞笑视频反复弹窗。联合国官方的拜年微博放了张外国饥民的照片，就让一些国人很不爽。现在年也过了，或许可以欣赏一下感伤的艺术，也唤醒唤醒那些笑麻了的神经。

刚刚获得20xx年奥斯卡金像奖6项提名的《海边的曼彻斯特》，就是一部特别感伤的电影。主人公李？钱德勒是一位沉默寡言的中年男子，在波士顿的一个小区做杂工。他收到哥哥乔因心脏病去世的消息，赶回家乡曼彻斯特小镇（不是英国那个知名的曼城）料理后事，还极不情愿地担负起16岁侄儿监护人的责任。一切悲伤烦恼似乎都没有撬动李脸上的表情，可是，更大的旧伤口上结的痂正一点点被掀开。

本片的导演兼编剧肯尼斯·罗纳根是个慢工出细活的人，这是他的第三部作品。他说，自己通常花几年打磨剧本，再花几年筹拍电影，最后用几个月去拍摄。精心琢磨过的戏就是不一样。观影的过程中，人物一点点地立体，伤痛的猛兽也一点点地靠近。影片后段，前妻推着与现任生的孩子，跟已决定再次离开曼彻斯特的李在海边相遇。她的泪水已经像海浪奔涌，他的表情依然如海堤固守。曾经共同的灾难，你不知道谁比谁痛得更深；之后不同的应对，你不知道谁比谁做得更好。那一刻，在别人的海边我流下了自己的泪水。

"新年快乐，万事如意",过年的吉祥话带着美好的祝愿，黏在嘴上，飞在网上。作为成年人我们其实都很清楚，再美的花终将凋谢，再大的节（结）也捆不住快乐鸟。不如意事十八九，可与人言无二三，才是真实的生活。

李与侄儿在船上垂钓，影片在大海的轻轻摇晃中结束。擦去泪水的我，反而感到了一些轻松，似乎获得了某种力量，去面对生活中那些无法言说的艰难。

海边曼彻斯特观后感(篇8)

无论是英文原名，还是中文翻译，本片片名都给人很浪漫、很温柔的感觉。但这是一个错觉。因为海边的曼彻斯特，并非描绘一个名叫曼彻斯特的海滨小镇，而是那个小镇的全名，就叫海边的曼彻斯特(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片讲述的，是发生在这个小镇上的故事;而这个故事，一点都不温柔。

Lee是一个杂物工，拿着最低工资，住在波士顿一个开不了窗的地下室，每天工作都是倒垃圾，通渠，与房客各种交涉中度过。片子刚开始，有一幕情景很有趣，全场观众都笑了Lee刚帮一个女房客通完堵得心塞的厕所，在洗手间试图将刚才通渠噩梦洗掉的时候，他听见女房客跟朋友打电话在议论他：我其实挺喜欢他的，但他才刚帮我通完厕所，我要怎么约他出去?朋友的意见大约是负面的，女房客挂电话前的最后一句是，也是，毕竟我们不是正常社交途径认识的。电话挂了，女房客走到Lee面前，悻悻地递给他小费，一段(以为会)开始的fling就此过去。

波士顿的冬天雪很厚。整部片子都是一片白茫茫。Lee在一个铲雪的早上接到一通电话便匆匆赶回曼彻斯特，哥哥Joe去世了。

哥哥的离世是预料之中，心脏不好;然而让Lee没有预料到的是，哥哥在遗嘱上，将16岁的儿子Patrick的抚养权留给了自己。

在遗嘱公证处，有一段非常精彩的闪回，讲述Lee在离开曼彻斯特以前，在这个海边城市的人生。他曾经有一个很幸福的家庭，两个女孩儿一个小男孩，与妻子Randi相爱，住在一个木制的house里头。

有一天晚上Lee与朋友在地下室吸了点致幻剂，在妻子与孩子睡觉以后，他出门买了点日用品加啤酒，回家时发现house被大火吞噬，一下失去了三个孩子。

在警察局，Lee交代了一切：他在出门以前，看了看睡在阁楼的孩子，在壁橱里添了柴火，却没有加上保护栏，于是酿成悲剧。他本以为这会让他受到惩罚，判刑坐牢什么的;没想到警察却告诉他，youmadeahorriblemistake，butthatwasit.

走出审讯室的一刻，出于悲痛与自责，Lee抢过警察的枪试图自杀，未遂。于是故事又闪回到了公证处。

Lee与侄子Patrick过往非常亲密，他们经常会乘着Joe的船出海捕鱼，但因为悲剧的发生，Lee与Randi分开，独身一人离开曼彻斯特，去了一个多小时车程的波士顿工作，再也没回过从小长大的那个海边小城，与Patrick渐渐失了联系。

而此刻已长成高中生的Patrick是再典型不过的青春期少男了，冰球队、弹吉他、同时谈两个女朋友而且总想上三垒，父亲的离世虽然伤心，但由于是很早以前就诊断出来的，他表现得还算淡定，只发生过一次panicattack。

我本以为接下来剧情发展就是，叔叔与侄子相互扶持着走出伤痛的故事。

但事实是，回到曼彻斯特就像揭开了Lee一个久久未愈的伤疤。他想带着Patrick搬去波士顿，但少年怎么舍得下抛弃这里的一切呢，他的学校朋友冰球队女朋友们都在这里。Lee决定妥协，暂时搬回来，直到夏天。

我一直在等待一个bigdrama发生，这样也许Lee会走出灰暗的人生，重获光明。

然而偶遇Randi还是让Lee崩溃了。Randi希望与他共进午餐，因为她当年对他说了很多不该说的话，她非常后悔，想为之道歉。她说了一句话让我印象特别深刻，大致意思是，我只想到自己有一颗破碎的心，却没想过，你的心跟我一样，都是碎的而且再也无法完整了。

她苦苦祈求Lee的原谅，而他却只是颤抖着摇头，说不出一句完整的话，就匆匆逃走。

这是全片最催泪的一幕。

如果说大多数电影、小说或者微博都在熬一碗鸡汤，那就是我们应该勇敢面对人生，在生活中寻求自我救赎的话，那影片到这里就是确切的反鸡汤了。犯过的错误没有办法弥补，对着心爱的人说错的话没有办法收回，失去的东西也许一辈子都无法得回，我们最终都要抱着遗憾度过余生。

不知道为什么，看完Lee与Randi重遇一幕后，我总想起康熙里的世纪破冰。小S与黄子佼一开始先回溯当年的谈恋爱时的各种甜蜜片段，再谈及后来分开以及后面的各种drama，小S充满歉意：因为当时我说的一些话，让你过后的人生非常艰难。黄子佼苦笑，流泪，说已是过去，我确实做得不对。

我一直认为，蔡康永(oh偶像)搭起的这个破冰之旅是意味深长的。他为好友小S创造了一个机会，让她对过往人生中的一个遗憾和解。绝大多数平凡人如你我都没有办法实现这一点。Randi如是，Lee也一样。抱憾余生这句话听起来真的太操蛋了，但我们也只能接受。人生遗憾太多，大约占据了真实人生的一半长度。我们的前半生负责制造遗憾，后半生则负责怀抱它们。

讲完梗概我都快抑郁了。但事实上，虽然主线很阴沉，但叔侄二人的生活对话非常逗趣，黑色幽默布满全片。我觉得演Patrick的这个年轻演员会得点什么奖。影片还有很多反复的插叙闪回，交代了更多细节，兄弟二人之间的感情，长期缺席的Patrick的母亲，等等等等。

这部电影让我觉得最真实的一点是，每个人都有权利不与自己的过去和解。正如Lee最后还是收拾行囊决定离开小城一样，因为知道自己失去了什么，所以才要去重新获得别的东西。

嗯其实片子并没有那么致郁，当然了绝对不治愈。很适合一个人去看，今天白天的这一场我并没有抢票，没想到也是爆满，坐我旁边的几位都是单人观众(当然包括我自己)，方便思考人生。

最后一句，曼彻斯特长得请不要太像哈法。啊我想念哈法。

海边曼彻斯特观后感(篇9)

“我们命中注定要失去所爱之人，不然我们怎么知道，他们在我们生命中有多重要。” ——《本杰明的奇幻之旅(返老还童)》的台词

不久前，我看了一部电影《海边的曼彻斯特》，心中夹杂着各种滋味。这部电影讲述的是李因一个小小的过错而导致孩子们的死去，妻子的离开。随后，他的哥哥也突然离开了人世，他不得不重新面对过去，他在整部电影中表露出压抑痛苦。但在结尾，又是一个意想不到的转折，他笑了，他终于释怀了。

看到他所面对的重大丧失，我想到自己。我并没有什么亲人离开，但最近不太太平。三阿姨和二舅遭遇了车祸，但值得高兴的是，她们还好好的。还在我的身边。但，我知道总有一天他们也会离我而去。

而另一部电影《永远的狄家》，则给了我最好的答案。《永远的狄家》讲述的是正值青春叛逆期的少女云妮渴望摆脱母亲严厉的控制。一次，她在森林里迷了路，遇到了一个少年杰西·塔克的少年。因此结识了永生不死的塔克一家。

塔克说过:“人如果只活不死，就和路边的石头没有什么两样，不能算真正地活着。”

那么，我们应该怎么做?我们是不是最终要面临死亡?生命的精彩之处到底是什么?当我们面对重大丧失，我们应该做什么?怀着这样的疑问，将电影定格在结尾的台词:“不要害怕死亡，你应该怕的是没有意义的生活，你不需要长生不老，只要去活就好。”是的，去活就好。死亡是轮子的一部分，就在新生的旁边，不要像塔克一家一生东躲西藏。

但死去的人永远不能回来，像沉入深海的石头你永远也捡不到。我们应如何面对呢?《寻梦环游记》告诉我们第一次死亡，是当你的'心跳停止，呼吸消逝，你在生物学上被宣告了死亡;第二次，是当你下葬，人们穿着黑衣出席你的葬礼，他们宣告，你在这个社会上不复存在，你悄然离去;第三次死亡，是这个世界上最后一个记得你的人，把你忘记，于是，你就真正的死去，整个宇宙都不再和你有关。所以，我们应该好好活着，记住他们。逝者已去，机灵一点，不该一开始就认输。命运的迷人之处，在于意想不到的转折，活着便会有意义。即使我们不能违背命运的安排，但只有一家人在一起了，才是最重要的。

虽然啊。 你永远都猜不到，以后的生活是什么样子，就像你永远不知道明天和悲剧哪个先会到来。所以，无论发生什么，我们都要好好活着。只要活着，便会发现你所活着的意义。尼采曾经说过:“知道为什么而活着的人，任何痛苦都能忍受。”所以即使生活有点痛苦，但值得好好儿活着。

海边曼彻斯特观后感(篇10)

《海边的曼彻斯特》这并不是英超曼联的那个，而是美国当地的一个小镇，如今这个小城故事却成了20xx年奥斯卡最佳影片的大热，对于这部片子的讨论也是不绝于耳。很多人在为马特达蒙放弃该片而惋惜，但转念一想，卡西阿弗莱克在电影里的精彩，是不是该让你庆幸马特达蒙太忙了呢。

比起大热的《爱乐之城》，《海边的曼彻斯特》确实人气不足，但这并不能掩盖其优秀影片的事实。名不见经传的男主卡西.阿弗莱克因这部片子增加了曝光度，也让更多人了解他，他的故事也如同这部电影一样，充满了话题性。人的一生本来就是这样起起伏伏，而这样一部充满人生哲理的影片《海边的曼彻斯特》足以令我们陷入思考。

《海边的曼彻斯特》和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。《海边的曼彻斯特》就像是一部悬疑电影，很多人都会产生非常多的疑问，例如：这个男人怎么面瘫成这样?怎么老拍这个水管工在铲雪?这就是电影吸引人的所在。

《海边的曼彻斯特》叙事主线是李钱德勒要处理哥哥的后事，他的侄子正值青春期，令人头疼。深层次的则是是他们俩之间的关系，一个叛逆的侄子和叔叔在这段相处时期闹出了许多矛盾和闹剧。他们俩之间虽然常常不愉快，可是却彼此深爱着对方，也成为电影的一抹亮色。

在《海边的曼彻斯特》中很多细节都令人回味。比如哥哥乔的温暖和细腻，他虽然戏份不多，可是形象非常丰满。弟弟生无可恋，住进了地下室(电影开头拍他天天铲雪的地方，就是那个房间唯一的窗子)，哥哥来看他，二话不说，拖他去买了几件家具：这才有点家的感觉。

这部电影最令人触动的就是每个人的喜怒伤悲，都只能自己承受。命运将你击倒的时候，无论选择振作、放弃、遗忘、逃避、为别人而活着选择权都在你自己的手上。生活的确要继续，可是生活的目的在哪?这是故事最后给我们留下的伏笔。

海边曼彻斯特观后感1000字精选

有时间时我们常常会看一些电影或电视剧，如果我们想用文字记录自己的内心，写观后感是个好方法。观后感，无非就是看过作品之后的感想，写观后感时不能让故事情节所占的篇幅太长，您是否曾思考过该如何写好作品观后感吗？以下由小编收集整理的《海边曼彻斯特观后感》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

海边曼彻斯特观后感(篇1)

无论是英文原名，还是中文翻译，本片片名都给人很浪漫、很温柔的感觉。

但这是一个错觉。因为海边的曼彻斯特，并非描绘一个名叫曼彻斯特的海滨小镇，而是那个小镇的全名，就叫海边的曼彻斯特(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片讲述的，是发生在这个小镇上的故事;而这个故事，一点都不温柔。

再看预告片，它让人觉得本片会是那种有笑有泪的正剧，应该会表现人生有得有失，最终会主打亲情，以温馨暖调收尾。毕竟，一大波所谓独立电影，都是这个路数。然而，以那样的期待来看本片的话，会出现较大的偏差取决于每位观众的偏好这种偏差，或者会让你不满到郁闷，或者会让你在意料之外，有一丝领悟。我是属于后一种。

像很多文艺片一样，本片开场非常平常，但一点也不平淡。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上有戏，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。

影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓戏肉，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。

先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，热情也变了味，依稀更多是同情。再联系主角那种近乡情怯的表现，在海边的曼彻斯特那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。

这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按快进的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种欲盖弥彰的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在揭示那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升揭示的震撼效果，而暗自积蓄力量。

本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的闪回。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接确切地说是转折的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。

海边曼彻斯特观后感(篇2)

无论是英文原名，还是中文翻译，本片片名都给人很浪漫、很温柔的感觉。但这是一个错觉。因为海边的曼彻斯特，并非描绘一个名叫曼彻斯特的海滨小镇，而是那个小镇的全名，就叫海边的曼彻斯特(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片讲述的，是发生在这个小镇上的故事;而这个故事，一点都不温柔。

Lee是一个杂物工，拿着最低工资，住在波士顿一个开不了窗的地下室，每天工作都是倒垃圾，通渠，与房客各种交涉中度过。片子刚开始，有一幕情景很有趣，全场观众都笑了Lee刚帮一个女房客通完堵得心塞的厕所，在洗手间试图将刚才通渠噩梦洗掉的时候，他听见女房客跟朋友打电话在议论他：我其实挺喜欢他的，但他才刚帮我通完厕所，我要怎么约他出去?朋友的意见大约是负面的，女房客挂电话前的最后一句是，也是，毕竟我们不是正常社交途径认识的。电话挂了，女房客走到Lee面前，悻悻地递给他小费，一段(以为会)开始的fling就此过去。

波士顿的冬天雪很厚。整部片子都是一片白茫茫。Lee在一个铲雪的早上接到一通电话便匆匆赶回曼彻斯特，哥哥Joe去世了。

哥哥的离世是预料之中，心脏不好;然而让Lee没有预料到的是，哥哥在遗嘱上，将16岁的儿子Patrick的抚养权留给了自己。

在遗嘱公证处，有一段非常精彩的闪回，讲述Lee在离开曼彻斯特以前，在这个海边城市的人生。他曾经有一个很幸福的家庭，两个女孩儿一个小男孩，与妻子Randi相爱，住在一个木制的house里头。

有一天晚上Lee与朋友在地下室吸了点致幻剂，在妻子与孩子睡觉以后，他出门买了点日用品加啤酒，回家时发现house被大火吞噬，一下失去了三个孩子。

在警察局，Lee交代了一切：他在出门以前，看了看睡在阁楼的孩子，在壁橱里添了柴火，却没有加上保护栏，于是酿成悲剧。他本以为这会让他受到惩罚，判刑坐牢什么的;没想到警察却告诉他，youmadeahorriblemistake，butthatwasit.

走出审讯室的一刻，出于悲痛与自责，Lee抢过警察的枪试图自杀，未遂。于是故事又闪回到了公证处。

Lee与侄子Patrick过往非常亲密，他们经常会乘着Joe的船出海捕鱼，但因为悲剧的发生，Lee与Randi分开，独身一人离开曼彻斯特，去了一个多小时车程的波士顿工作，再也没回过从小长大的那个海边小城，与Patrick渐渐失了联系。

而此刻已长成高中生的Patrick是再典型不过的青春期少男了，冰球队、弹吉他、同时谈两个女朋友而且总想上三垒，父亲的离世虽然伤心，但由于是很早以前就诊断出来的，他表现得还算淡定，只发生过一次panicattack。

我本以为接下来剧情发展就是，叔叔与侄子相互扶持着走出伤痛的故事。

但事实是，回到曼彻斯特就像揭开了Lee一个久久未愈的伤疤。他想带着Patrick搬去波士顿，但少年怎么舍得下抛弃这里的一切呢，他的学校朋友冰球队女朋友们都在这里。Lee决定妥协，暂时搬回来，直到夏天。

我一直在等待一个bigdrama发生，这样也许Lee会走出灰暗的人生，重获光明。

然而偶遇Randi还是让Lee崩溃了。Randi希望与他共进午餐，因为她当年对他说了很多不该说的话，她非常后悔，想为之道歉。她说了一句话让我印象特别深刻，大致意思是，我只想到自己有一颗破碎的心，却没想过，你的心跟我一样，都是碎的而且再也无法完整了。

她苦苦祈求Lee的原谅，而他却只是颤抖着摇头，说不出一句完整的话，就匆匆逃走。

这是全片最催泪的一幕。

如果说大多数电影、小说或者微博都在熬一碗鸡汤，那就是我们应该勇敢面对人生，在生活中寻求自我救赎的话，那影片到这里就是确切的反鸡汤了。犯过的错误没有办法弥补，对着心爱的人说错的话没有办法收回，失去的东西也许一辈子都无法得回，我们最终都要抱着遗憾度过余生。

不知道为什么，看完Lee与Randi重遇一幕后，我总想起康熙里的世纪破冰。小S与黄子佼一开始先回溯当年的谈恋爱时的各种甜蜜片段，再谈及后来分开以及后面的各种drama，小S充满歉意：因为当时我说的一些话，让你过后的人生非常艰难。黄子佼苦笑，流泪，说已是过去，我确实做得不对。

我一直认为，蔡康永(oh偶像)搭起的这个破冰之旅是意味深长的。他为好友小S创造了一个机会，让她对过往人生中的一个遗憾和解。绝大多数平凡人如你我都没有办法实现这一点。Randi如是，Lee也一样。抱憾余生这句话听起来真的太操蛋了，但我们也只能接受。人生遗憾太多，大约占据了真实人生的一半长度。我们的前半生负责制造遗憾，后半生则负责怀抱它们。

讲完梗概我都快抑郁了。但事实上，虽然主线很阴沉，但叔侄二人的生活对话非常逗趣，黑色幽默布满全片。我觉得演Patrick的这个年轻演员会得点什么奖。影片还有很多反复的插叙闪回，交代了更多细节，兄弟二人之间的感情，长期缺席的Patrick的母亲，等等等等。

这部电影让我觉得最真实的一点是，每个人都有权利不与自己的过去和解。正如Lee最后还是收拾行囊决定离开小城一样，因为知道自己失去了什么，所以才要去重新获得别的东西。

嗯其实片子并没有那么致郁，当然了绝对不治愈。很适合一个人去看，今天白天的这一场我并没有抢票，没想到也是爆满，坐我旁边的几位都是单人观众(当然包括我自己)，方便思考人生。

最后一句，曼彻斯特长得请不要太像哈法。啊我想念哈法。

海边曼彻斯特观后感(篇3)

第89届奥斯卡颁奖日期临近，没有被获14项提名的《爱乐之城》煽哭，却被获最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原创剧本6项提名的《海边的曼彻斯特》慢慢地灌了一大壶，好几天缓不过劲儿来。

李，波士顿的一个水管工，工作中的他是一个像没有情感没有嗅觉被抽掉了神经的人，会和客户吵架，拒绝道歉。在酒吧他又敏感得非得打一架才能活过来。

镜头回闪，年轻时曾经陪着哥哥和小侄儿出海，一个劲儿地想讨好小侄儿，试图想挤走侄儿心目中占第一把交椅的老爸，自己跃居其上。没想到，机会终于来了。哥哥去世，留了遗嘱，把侄儿的抚养权交给他，还给他留了5000元的搬家费。

曾经转念一闪的闹笑，没想到终于有成真的一天。但早已是物是人非。小侄儿已经成了16岁的大小伙子，个子都高过他一头。不再是那个可爱的小毛头，除了对那艘船的热爱以外，他要约会、要组乐团、要打冰球，忙得团团转，不肯离开他习惯的生活，甚至对父亲的尸体他只远远地看了一眼。

李貌似只能接受哥哥的安排，搬回此地。每个人告别故乡的理由都不一样，有的是为了寻找更好的生活，有的是要斩断不能回头的过去，李显然属于后者。

伤疤就这样一层层揭开：他因为一次雪后深夜的步行买酒，在孩子们居住的房子壁炉里没有放防火板诱发了一场致命的火灾，三个可爱的孩子被大火吞噬。他成了罪人，法律虽判他无罪，他却拔出警察的枪欲自尽。

子散妻离，他一个人远走波士顿，过着没有知觉的日子。被哥哥的葬礼拉回故乡的他发现时间在流逝，每个人都在治愈：前妻又结婚了，还有了孩子，向他道歉过去的伤害。甚至疯疯癫癫的嫂子也再次开启的新生活。唯独他像被囚禁在过去的时间轴上，无法脱身。就像涨潮退潮时冲到海岸上的浪花，潮一退，就又回到原来的轨道。

所有的人都可以原谅他，唯独他不能。

有一种痛是生命中无法承受的痛，不能轻易触碰，不能说放就放下，更不会须臾遗忘，就像那三张从头到尾没有露面，但观众都知道的三个孩子的照片一样，时刻相伴在他的床侧，但却不能随便触碰。

回到故乡，就像回到了他过去的原罪现场，不管多少年过去，那些传闻总会如影随形。他爱自己的侄儿，尽职尽责，想完成哥哥的托付，但是他不能。

我们一向只对生活中的勇者献上敬意，对弱者似乎不屑一顾，但李在认怂的这一刻却特别地被打动。谁都有过不去的时候，并不是所有的过去都可以翻篇，并不是所有的文章都可以另起一行。

他认怂的一刻，甚至替他松了口气。

看过了太多痛苦挣扎过来的故事，很少有这样被生活吞噬、反抗无力的，但他们也是这世界上真实的存在。

海边曼彻斯特观后感(篇4)

《海边的曼彻斯特》这部电影其实讲述的是一个悲伤的故事，主人公Lee因为自己的失误，使自己的孩子葬身火海。在这场重大丧失后，主人公Lee对自己的人生失去了希望。

我最欣赏的是这部电影的结局Lee说自己：Icantbeatit。不能战胜它，指的就是战胜对自己三个孩子的愧疚，对自己妻子的愧疚，这也是他慢慢走向人生堕落的原因。

这部电影整体给人的感觉是有巨大冲击的。这部电影给我的感觉就是悲哀。我个人认为，真正的人生远远会比这部电影中的情节更加残酷，我们要面对的尽可能远不仅仅是像Lee所面对的正大的丧失。那些你曾经犯过的错误，你无法弥补。那些你曾经说出的话，哪怕再伤人你都无法收回。那些刻骨铭心的记忆，是无法用自残，心灵上的自我麻醉，来泯灭的。这才是真正的生活，没有一步登天，只有不断的努力。没有上苍的眷顾，只有残酷的现实。

而《不老泉》这部影片讲述的是一位正值青春叛逆期的少女温妮遇到了一位叫杰克的男子，他们相爱了，因此温妮认识了塔克一家。塔克一家因为饮用了了具有神奇魔力的泉水全都可以长生不老，温妮发现了他们可以永生不老的秘密，从此面临，是重返家人的世界还是为了和杰西之间的爱情选择承受永生不朽的折磨的抉择。

其实我认为永生不朽是一种永无止境的折磨。永恒的生命真的那么有吸引力吗?它会带来永恒的幸福吗?那为什么塔克一家还会为了隐瞒泉水这个秘密而活的如此疲劳，为什么杰克的哥哥会被妻子误会成中了邪。温妮还会在家人和爱人之间难以选择?永生不朽，一模一样的日子会让人无奈，如果人一味的活着，看遍了人世间的一切，没有尽头的活着，那是痛苦的。死亡也许很残酷，也许会让人遗憾，会让人充满不舍，但一味的活着，有什么用。不要幻想，那样的人生会无趣。

所以不要害怕死亡，你该怕的是没有意义的生命。你也不需要长生不老，只需要去活就好。在有限的生命中，为爱自己的人和自己爱的人而活，多为社会做些什么，多做自己爱做的事，趁年轻，多疯狂，不要等到老了再后悔。

生命因青春而美丽，生命因价值而光彩。很多人来不及认真地年轻，待明白过来时，只能选择认真地老去。所以，珍惜自己的生命吧，让自己活得快乐，活得有价值!

海边曼彻斯特观后感(篇5)

今年的影视鉴赏有点不一样，它让我见证了一次生命的蜕变，一次升华。

《海边的曼彻斯特》讲述了李是一个缄默沉静寡言的人，在波士整理无休无止的做着各种杂活。但这好像只是他为了逃避过去、隐藏悲痛所找的借口，甚至当收到挚爱的哥哥乔因心脏病发生发火而去世的动静时，他严厉阴沉的脸上也没有增加更多的悲伤。在他回到摒弃多年的家乡曼切斯特后，发现自己被指名为侄子帕特里克的监护人。影片的主线也在这两个角色中展开，李不愿搬回这个有着太多回忆的家乡，而侄子帕特里克则不愿抛弃他的糊口与朋友，跟李远走他乡。我和老师一样，本认为接下来剧情发展就是，叔叔与侄子相互搀扶着走出伤痛的故事。然而事实并非如斯，此后片子一直处于阴沉昏暗的色调。

片子中有一幕是李和Randi遇见，Randi但愿与他共进午餐，由于她当年对他说了良多不该说的'话，她非常后悔，想为之报歉。她说了一句话让我印象特别深刻，大致意思是，我只想到自己有一颗破碎的心，却没想过，你的心跟我一样，都是碎的而且再也无法完整了。她苦苦祈求Lee的原谅，而他却只是颤动着摇头，说不出一句完整的话，就匆匆逃走。让我看的鼻头一酸。我想起了一句话“不是所有人都能和过去握手言和的。”

《海边的曼彻斯特》采取了一种独特的方式，它把最煽情的部门小心翼翼地折叠、隐藏，近乎舍弃，不得已时才泄露一点点，它只交代了前因，再交代了后果，半途那些痛彻心扉的过程，在整部片子中都被故意省略和剔除了，这种故意留白的叙述方式正暗合着主人公自己的心境——他同样故意健忘那一段。但越是如斯避而不提，人们越能自己脑补出那些难以描述的痛苦。省略和留白成就了这部片子。它用克制的方式写出了原本就难以言传的绝望。他流放自己，把世界关在门外，觉得一切索然无味。时间是药物，有时，可以治愈一些什么，但有时会让人沉溺于药物本身。人们依靠时间洗刷掉所有记忆，但终极发现只是对逃避成瘾，想忘掉的一切却依然坚固。当你在时间的河流中逆流而动，逃避的一切都会轰然而至。有些伤痛确实很难彻底消弭，只能封存。

终极，李选择了一种折衷的方式面对未来，一种与认识的世界相切的间隔，既不像以往那样阔别也未能真正融入。这故事有着冰凉和灰霾，绝望和沮丧，它告诉人们这世上有些痛楚终究无法痊愈，但至少，他的糊口中已经透进了些许光亮。

最后当李从始至终都没有表情的脸上露出一丝微笑时，我也不由自主的扬上嘴角。是啊，至少还有未来呢。总会有那么一丝夸姣的。

很兴奋收到你的影评，第一个交的功课，质量也是蛮好的。第二三段选取了片子中印象最深刻的片断来叙述。简洁且精准地转述了故事情节。

第四节的赏析选取了独到的视角，“省略和留白成就了这部片子。它用克制的方式写出了原本就难以言传的绝望。他流放自己，把世界关在门外，觉得一切索然无味。”面对这样的重大丧失，我们每个人都会沉醉于悲伤而无法自拔。记得以前听到一句话：“能挽救自己的，除了自己仍是自己。”学会自我疗伤，是每个人的作业。

记得良多年前给孩子们看过《白纸黑点与黑纸白点》的文章，面对纷繁复杂的人生世界，假如你把目光都集中在痛苦、烦恼上，生命就会黯然失色;假如你把目光都转移到快乐之中，你将会得到幸福。同样的道理，面对自己，假如你只看到自己的缺点、不足，你将会悲观绝望，停步不前;假如你能看到自己的长处、优点，你将会布满决心信念，迎接糊口的挑战。

脚下的路，无论多么崎岖，摔倒爬起，依然是潇洒的我。即使置身于痛苦的世界，也不乞求怜悯与施舍，仍旧保持爱和信任的能力，勇敢地直面惨淡的糊口。由于太阳照样从东方升起，取决你的命运的仍是你的心态。看看海伦凯勒和霍金，他们也曾经历过沉沦绝望的时刻。他们对糊口的热爱与激情，才是我们必需要学习的。

海边曼彻斯特观后感(篇6)

很久没有看到交替蒙太奇用得如此舒服流畅的电影，故事冷静而克制，慢慢的很压抑，就像曼彻斯特的海水。有一场戏很厉害，男主遇到了前妻，看哭了，每个人都对爱自己的人更加苛责，甚至会因此责难，拉扯着成为一辈子的伤疤，时间久了，以为结痂了，可摆在面前时依然血淋淋的。

每个人都有一条终究要走完的路，对于一些人来说，路上有些坎儿终究是迈不过去的，但只要还存在着，就不得不继续前行，你只能绕着它走罢了。现实里没有什么能给你神奇力量的鸡汤，也没有什么人能帮你铲除这些坎儿，反倒是每个人都有自己的坎儿。然而这并没有什么关系，骨子里的本能会带着你挣扎，就像一只受伤的野兽，只要还活着，就会舔着伤口上路。很惊讶本片美式的架构，日式的内核，与去年的《比海更深》以及很多日本电影探讨的内容真的很相似，但是用美式的手法表现出来带给你一种比日式更爷们更外向的一些的东西，要直观许多。优雅带感的画面，超赞的电影语言，不紧不慢的节奏，非常完整的表述，加上一部好电影的黄金时长，在这137分钟里你可以感受到一种人生。

海边曼彻斯特观后感(篇7)

这部影片之前我没看过预告，看海报以为是爱情片。而且没想到Michelle Williams戏份那么少，Casey Affleck是绝对主角。

Casey 饰演的角色是个曾经不懂得珍惜生活、家人的年轻人，一夜之间家毁人亡，三个孩子全部葬身火海，妻子也终于彻底崩溃，无法承受打击，离开了他。而后开始了浑浑噩噩行尸走肉一般的生活。而哥哥的离世，使他成为了侄子的监护人。一个对生活已丧失所有热情的人，却不得不担负起这突如其来的责任。他无力感知的亲情，以这种他别无他选的方式压了回来。而后前妻又投入到新的感情中，她的生活步入正轨了。时隔多年，她开始换位思考，她意识到了当初她的离开对Casey来说是多么残忍。当然，她的退缩、逃离也是情有可原。

对于这个角色，Casey演绎的非常到位，整部片中他没有一分钟令我出戏。他就是那个被平庸、残酷的生活折腾着的苟延残喘的普通人，看着真是心有戚戚。

许多客观因素的制约，使得生命中那点遗失的美好几乎拾不起来，恍如隔世一般。日复一日的麻木已经是对灵魂的惩罚，但无常世事却还是能电击一般刺激得人颤抖。谁知道前面还有多少轮？心灵的解脱才是对自己的救赎。

海边曼彻斯特观后感(篇8)

《海边的曼彻斯特》这并不是英超曼联的那个，而是美国当地的一个小镇，如今这个小城故事却成了20xx年奥斯卡最佳影片的大热，对于这部片子的讨论也是不绝于耳。很多人在为马特达蒙放弃该片而惋惜，但转念一想，卡西阿弗莱克在电影里的精彩，是不是该让你庆幸马特达蒙太忙了呢。

比起大热的《爱乐之城》，《海边的曼彻斯特》确实人气不足，但这并不能掩盖其优秀影片的事实。名不见经传的男主卡西.阿弗莱克因这部片子增加了曝光度，也让更多人了解他，他的故事也如同这部电影一样，充满了话题性。人的一生本来就是这样起起伏伏，而这样一部充满人生哲理的影片《海边的曼彻斯特》足以令我们陷入思考。

《海边的曼彻斯特》和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。《海边的曼彻斯特》就像是一部悬疑电影，很多人都会产生非常多的疑问，例如：这个男人怎么面瘫成这样?怎么老拍这个水管工在铲雪?这就是电影吸引人的所在。

《海边的曼彻斯特》叙事主线是李钱德勒要处理哥哥的后事，他的侄子正值青春期，令人头疼。深层次的则是是他们俩之间的关系，一个叛逆的侄子和叔叔在这段相处时期闹出了许多矛盾和闹剧。他们俩之间虽然常常不愉快，可是却彼此深爱着对方，也成为电影的一抹亮色。

在《海边的曼彻斯特》中很多细节都令人回味。比如哥哥乔的温暖和细腻，他虽然戏份不多，可是形象非常丰满。弟弟生无可恋，住进了地下室(电影开头拍他天天铲雪的地方，就是那个房间唯一的窗子)，哥哥来看他，二话不说，拖他去买了几件家具：这才有点家的感觉。

这部电影最令人触动的就是每个人的喜怒伤悲，都只能自己承受。命运将你击倒的时候，无论选择振作、放弃、遗忘、逃避、为别人而活着选择权都在你自己的手上。生活的确要继续，可是生活的目的在哪?这是故事最后给我们留下的伏笔。

海边曼彻斯特观后感(篇9)

我总是会有这样的状态：对一部电影一直处于听说知道的状态，然后过了很久，突然兴致所至被一个点吸引住，把这部电影看完了，然后感觉怎么当时就没看呢。一种相见恨晚的感觉。

我喜欢海边的曼彻斯特这部电影，我能够从中感受到那股力量。

人还有所发生的故事与曼彻斯特这个海边小镇一样，冷静、冷冽，严寒的冬天飘飞的大雪短暂的春天，意境浑然一体。冷艳的空镜头，它既沉默又充满力量。

海边的曼彻斯特讲述李这个男人的故事。他在波士顿做着公寓维修员的工作，偶尔会因为态度粗鲁被举报。他下班后一个人会去酒吧喝酒，会暴躁地就因为觉得自己被盯着而殴打别人。这种状态被突然的家庭变故打破。哥哥因心脏病突然去世，他驱车赶回家乡海边的曼彻斯特。

过去幸福的和悲伤的回忆都在时不时的不断闪回。

由哥哥的遗愿，16岁侄子监护人的责任落在了李的身上。他非常不想接受这份责任，并不是他不爱他的侄子。他是在逃避自己，逃避过去。也就是他在迟迟不想接受和挣扎的.时候，镜头闪回了过去在这里一场大火让他永远的失去了心爱的孩子，并且妻子也离开了他。

最终他接受成为侄子的监护人。他与侄子就这样互相进入了彼此现在的生活，也给他的生活添加了一点点颜色。在侄子强烈不愿搬到波士顿，还有种种生活的不便下，他决定先搬回来。

和嫂子多年后的见面、小镇上偶遇前妻、梦见逝去的孩子结果把饼烤糊了直冒烟等等等，他受不了了。过去的回忆和痛苦都在折磨他。最后他将侄子委托给朋友，好朋友收养了他的侄子。李离开了海边的曼彻斯特，继续在别处工作。

春天到了，在海边的曼彻斯特短暂的春天里，他们将哥哥下葬。之后，侄子和李说着现在的生活，一起走着。最后结束在他们一起出海在船上钓鱼。

有人说道这部电影表达着【我们都有权利不与自己的过去和解】【不是所有人都可以和过去和解】是这样的。我能够理解一些影片中李的那种心理。在日常生活中化小，可能就是绝不会再碰什么东西，绝不会再做哪种事，绝不会再去哪个地方等等。

绝不会再就是一种闪躲，一种不要再面对。在别人看来，有时候我们真的就是很执拗，不能理解。但只有我们自己知道为什么，可能我都不甘或者模糊了最初的原因，但是无论如何就会不想再面对，并且做到难得的知行合一。

生活如此真实，人生就是这样。可能看似很丧，但我觉得丧只是一面，我们无法逃脱的一面。而就在这之中，蕴藏着力量。我发现有时我很能够接受一些真实的压抑伤感，可能就是那种丧吧，并能从中有感触能感到力量的存在。我会喜欢某种极致的东西。

喜欢豆瓣电影文章上的几句话：

整部片都蔓延着一种压抑的伤感氛围，这种氛围充斥在美丽的海边景色之中。

生活就是这样，美好与绝望同在，它是如此的真实同时如此的虚幻无常。

海边曼彻斯特观后感(篇10)

从听说有这么一片开始，就非常非常的期待，甚至于下载出来我还一直憋着熬着等澳洲上映，结果家门口的电影院根本不上其他院线排片又太差，忍无可忍还是在电脑上看了。

它对得起我期待了那么久和那么高的期待，但是我对不起它因为这么好的片子我居然看了下载。

剧本太好太好了，本身这种生活片就是我非常喜欢的类型，恰巧导演用了我最喜欢的方式表达出来，整个故事讲得好极了，平静隐忍又抓人。其实画面不如我想象中的那么漂亮，当然这也可能是因为我是在电脑上看的，镜头一直很喜欢给远景，印象中剧情片应该是喜欢给特写的，另外还有配乐不是太好，虽然我真的很喜欢背景的提琴声，但是有的地方使用得太突兀了，抢走了剧情想要表达的意境。不过这些小小的瑕疵都不影响故事本身的出色，这个出色，并不是说它制造了多少悬念出现了多少意外，我觉得普通观众其实都能基本上猜出剧情的走向，但是让人感到愉快的地方在于，影片使用了一种让观看者可以感同身受的方法，本身同情同理就是一项非凡的能力，既然它能够带给我某种与之相关联某种我也是其中一份子的感情，那么这部影片本身也是非凡的。

我喜欢这种类型的片子是因为它不代表某种观念也不是高呼某种观点，它的美好在于它所讲的故事实在是太普通了，普通到我们到最后都会明白，这其实就是生活。

那些普通生命中不可抗拒的力量实在是太让人难过了，而影片的冲击力正是来自于我之前所提到的感同身受，那样的无能为力和无可奈何，人生就是有那么多无法跨过去的坎儿，那些不堪回首的记忆是你永远追悔莫及和无法和解的过去。

海边曼彻斯特观后感(篇11)

《海边的曼彻斯特》其貌不扬，也没有什么噱头。这个有点拗口的片名其实就是个美国小镇的地名。事实上也确实如此，这部影片在去年的圣丹尼斯电影节上首映，口碑甚高但是传播度却很一般。即便在有颁奖季前哨站之称的多伦多电影节上，这部影片在舆论中的提及率，也远远不及更有话题性的《爱乐之城》和《月光男孩》，但它的高水准是无可否认的。

它的故事是这样的：由于哥哥乔(凯勒钱德勒)的离世，李钱德勒(凯西阿弗莱克)成为他16岁的侄子帕特里克(卢卡斯赫奇斯)的法定监护人，他不得不回到家乡的小城市，他的生活也发生了改变。

是的，没有更多你需要记住的角色名字了(再加上一个吧，饰演她前妻兰迪的米歇尔威廉姆斯)。

简单且生活气息浓厚的故事梗概，更容易让很多不明所以的观众望而却步。很多人说到这部影片，都会加上一句马特达蒙是这片子的制片人。

一部电影可能让你笑，让你哭，可能会让你看到大开眼界的画面，或者剧情跌宕起伏让你惊讶，也可能演员的表演令你动容。这些其实都算不上是好电影的标准，可是一部好电影会包含以上的一切，更重要的是，它会成为你生命中的一部分。

这么说一点也不夸张。在这137分钟之后(是的，这个片长的确令人望而生畏)，你会像是和这部电影的主人公共度了一段时光，你慢慢了解他身上的故事，改变自己对他先入为主的看法，就像是在自己的生活中，认识了一个新朋友。

这个角色和人物是如此的鲜活和丰满，足以让你相信，在地球上的某个地方，可能就是那个美国麻省的海边小城，那位李钱德勒和他的侄子在生活着。你会好奇，他们今天过得怎么样?

和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，《海边的曼彻斯特》有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。

在这里，再和你分享一个判断好电影的标准：有多少剧情不是通过角色们的对白或者更粗暴的旁白、字幕来推进的?反过来说，也就是影片中的潜台词有多少?

《海边的曼彻斯特》叙事的方式，像是一部悬疑电影。你在看影片的前15分钟时，会产生种种疑问：这个男人怎么面瘫成这样?怎么老拍这个水管工在铲雪?怎么他自己亲哥去世了他还能那么冷静?他还有良心吗?为什么别人说到他的时候都有异样的表情?他到底做了些什么?

对一个人进行先入为主的判断，甚至带有些恶意的猜测，和我们真实生活中的如出一辙。

《海边的曼彻斯特》另一个杰出的地方，是成为了那条生活的渐近线。

影片的叙事主线是李钱德勒要处理哥哥的后事，他的侄子正值青春期，令人头疼。暗线是他们俩之间的关系，一个叛逆的侄子和叔叔在这段相处时期闹出了许多矛盾和闹剧(比如他要让叔叔给自己睡姑娘打掩护)。他们俩之间虽然常常不愉快，可是却彼此深爱着对方，也成为电影的一抹亮色。

生活总是比电影更加戏剧化的。大多数陈词滥调的作品，只能用流于表面的情节和表情来表演。可是电影里卡西阿弗莱克和饰演自己前妻的米歇尔威廉姆斯为数不多的几场对手戏，都堪称是影帝影后级别的发挥。这两个令人心碎的角色把自己的悲伤和心中的真情隐藏得像是大洋中的冰山一样，更加令人动容。

说到这，你是不是又产生了疑问：他们因为什么而分离?

这个问题的答案，是影片埋设下的最大伏笔，也会让你对于这个人物的看法产生完全的改观。在影片的中段，这个答案揭晓之后，之前的萦绕在李钱德勒身上的一个个谜团都随之而解。就像生活里，你和朋友在一次偶然的情况下，知道了彼此心中藏得最深的秘密，自此成为了挚友李钱德勒这个人物，在这一刻从电影里走进了你的心里。

每个人都一样，心中淤积的情绪需要宣泄的出口。电影里，直到影片的末段，李钱德勒在一次酒吧打架之后，突然哭泣。那个时刻，你也会替他松一口气：哭吧，哭吧，别再憋着了。一个时刻表现坚强的人，只有在最信任的人面前，才愿意放下伪装，露出脆弱的那一面。角色和观众直接的关系，和故事发展一起递进着。

正因为如此，哪怕你知道了关于他的所有答案，哪怕你已经理解他现在的一切所作所为，可是当他说出全片最核心的那句台词：对不起，我受不了(Sorry.Icantbeatit.)的时候，你终于发现你永远没办法做到感同身受。

这才是这部电影最让人心碎的地方，也是最能打动我们的地方。

每个人的喜怒伤悲，都只能自己承受。命运将你击倒的时候，无论选择振作、放弃、遗忘、逃避、为别人而活着选择权都在你自己的手上。生活的确要继续，可是生活的目的在哪?这是故事最后给我们留下的伏笔。

好电影就是这样，说得有限，但是给你带来的影响却很深远。我还记得我在看完之后的好几天时间里，都沉浸在整部影片之中，相信你也会是如此。

当然，影片也不是完美无瑕。比如影片的配乐有些喧宾夺主，太过精明以至于容易让人产生一些反感的情绪。对于结尾的处理手法，看法也会是见仁见智的。电影收尾在一个带有些许暗示性的镜头，把影片的情绪陡然提升起来。不过这些都是导演的选择，并不影响整部影片的出色水准。

影片的亮点还有很多，很多细节都令人回味。比如哥哥乔的温暖和细腻，他虽然戏份不多，可是形象非常丰满。弟弟生无可恋，住进了地下室(电影开头拍他天天铲雪的地方，就是那个房间唯一的窗子)，哥哥来看他，二话不说，拖他去买了几件家具：这才有点家的感觉。

侄子帕特里克叛逆又可爱，其实内心也非常爱自己的叔叔叔叔不让他和他的小女朋友在家过夜，没有什么原因，就是不让。他抱怨了两句，然后乖乖让小女友回家了。

最后，说一句题外话。当初本片是由马特达蒙自导自演，后来因为没有时间才变成只当制片人。如今看看卡西阿弗莱克在电影里的大师级表演，让你还有些庆幸马特达蒙太忙了呢。

[参考]海边的曼彻斯特观后感1000字

经过整理，幼儿教师教育网编辑为你呈上海边的曼彻斯特观后感。经典的影片经过岁月的磨炼而变得优秀，我们在观看过一部影片后内心肯定会有属于自己的感悟。此时是很好的写作时机，需要写一篇观后感来加深对作品的理解。仅供参考,欢迎大家阅读本文！

海边的曼彻斯特观后感 篇1

这部影片之前我没看过预告，看海报以为是爱情片。而且没想到Michelle Williams戏份那么少，Casey Affleck是绝对主角。

Casey 饰演的角色是个曾经不懂得珍惜生活、家人的年轻人，一夜之间家毁人亡，三个孩子全部葬身火海，妻子也终于彻底崩溃，无法承受打击，离开了他。而后开始了浑浑噩噩行尸走肉一般的生活。而哥哥的离世，使他成为了侄子的监护人。一个对生活已丧失所有热情的人，却不得不担负起这突如其来的责任。他无力感知的亲情，以这种他别无他选的方式压了回来。而后前妻又投入到新的感情中，她的生活步入正轨了。时隔多年，她开始换位思考，她意识到了当初她的离开对Casey来说是多么残忍。当然，她的退缩、逃离也是情有可原。

对于这个角色，Casey演绎的非常到位，整部片中他没有一分钟令我出戏。他就是那个被平庸、残酷的生活折腾着的苟延残喘的普通人，看着真是心有戚戚。

许多客观因素的制约，使得生命中那点遗失的美好几乎拾不起来，恍如隔世一般。日复一日的麻木已经是对灵魂的惩罚，但无常世事却还是能电击一般刺激得人颤抖。谁知道前面还有多少轮？心灵的解脱才是对自己的救赎。

海边的曼彻斯特观后感 篇2

《海边的曼彻斯特》其貌不扬，也没有什么噱头。这个有点拗口的片名其实就是个美国小镇的地名。事实上也确实如此，这部影片在去年的圣丹尼斯电影节上首映，口碑甚高但是传播度却很一般。即便在有颁奖季前哨站之称的多伦多电影节上，这部影片在舆论中的提及率，也远远不及更有话题性的《爱乐之城》和《月光男孩》，但它的高水准是无可否认的。

它的故事是这样的：由于哥哥乔(凯勒钱德勒)的离世，李钱德勒(凯西阿弗莱克)成为他16岁的侄子帕特里克(卢卡斯赫奇斯)的法定监护人，他不得不回到家乡的小城市，他的生活也发生了改变。

是的，没有更多你需要记住的角色名字了(再加上一个吧，饰演她前妻兰迪的米歇尔威廉姆斯)。

简单且生活气息浓厚的故事梗概，更容易让很多不明所以的观众望而却步。很多人说到这部影片，都会加上一句马特达蒙是这片子的制片人。

一部电影可能让你笑，让你哭，可能会让你看到大开眼界的画面，或者剧情跌宕起伏让你惊讶，也可能演员的表演令你动容。这些其实都算不上是好电影的标准，可是一部好电影会包含以上的一切，更重要的是，它会成为你生命中的一部分。

这么说一点也不夸张。在这137分钟之后(是的，这个片长的确令人望而生畏)，你会像是和这部电影的主人公共度了一段时光，你慢慢了解他身上的故事，改变自己对他先入为主的看法，就像是在自己的生活中，认识了一个新朋友。

这个角色和人物是如此的鲜活和丰满，足以让你相信，在地球上的某个地方，可能就是那个美国麻省的海边小城，那位李钱德勒和他的侄子在生活着。你会好奇，他们今天过得怎么样?

和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，《海边的曼彻斯特》有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。

在这里，再和你分享一个判断好电影的标准：有多少剧情不是通过角色们的对白或者更粗暴的旁白、字幕来推进的?反过来说，也就是影片中的潜台词有多少?

《海边的曼彻斯特》叙事的方式，像是一部悬疑电影。你在看影片的前15分钟时，会产生种种疑问：这个男人怎么面瘫成这样?怎么老拍这个水管工在铲雪?怎么他自己亲哥去世了他还能那么冷静?他还有良心吗?为什么别人说到他的时候都有异样的表情?他到底做了些什么?

对一个人进行先入为主的判断，甚至带有些恶意的猜测，和我们真实生活中的如出一辙。

《海边的曼彻斯特》另一个杰出的地方，是成为了那条生活的渐近线。

影片的叙事主线是李钱德勒要处理哥哥的后事，他的侄子正值青春期，令人头疼。暗线是他们俩之间的关系，一个叛逆的侄子和叔叔在这段相处时期闹出了许多矛盾和闹剧(比如他要让叔叔给自己睡姑娘打掩护)。他们俩之间虽然常常不愉快，可是却彼此深爱着对方，也成为电影的一抹亮色。

生活总是比电影更加戏剧化的。大多数陈词滥调的作品，只能用流于表面的情节和表情来表演。可是电影里卡西阿弗莱克和饰演自己前妻的米歇尔威廉姆斯为数不多的几场对手戏，都堪称是影帝影后级别的发挥。这两个令人心碎的角色把自己的悲伤和心中的真情隐藏得像是大洋中的冰山一样，更加令人动容。

说到这，你是不是又产生了疑问：他们因为什么而分离?

这个问题的答案，是影片埋设下的最大伏笔，也会让你对于这个人物的看法产生完全的改观。在影片的中段，这个答案揭晓之后，之前的萦绕在李钱德勒身上的一个个谜团都随之而解。就像生活里，你和朋友在一次偶然的情况下，知道了彼此心中藏得最深的秘密，自此成为了挚友李钱德勒这个人物，在这一刻从电影里走进了你的心里。

每个人都一样，心中淤积的情绪需要宣泄的出口。电影里，直到影片的末段，李钱德勒在一次酒吧打架之后，突然哭泣。那个时刻，你也会替他松一口气：哭吧，哭吧，别再憋着了。一个时刻表现坚强的人，只有在最信任的人面前，才愿意放下伪装，露出脆弱的那一面。角色和观众直接的关系，和故事发展一起递进着。

正因为如此，哪怕你知道了关于他的所有答案，哪怕你已经理解他现在的一切所作所为，可是当他说出全片最核心的那句台词：对不起，我受不了(Sorry.Icantbeatit.)的时候，你终于发现你永远没办法做到感同身受。

这才是这部电影最让人心碎的地方，也是最能打动我们的地方。

每个人的喜怒伤悲，都只能自己承受。命运将你击倒的时候，无论选择振作、放弃、遗忘、逃避、为别人而活着选择权都在你自己的手上。生活的确要继续，可是生活的目的在哪?这是故事最后给我们留下的伏笔。

好电影就是这样，说得有限，但是给你带来的影响却很深远。我还记得我在看完之后的好几天时间里，都沉浸在整部影片之中，相信你也会是如此。

当然，影片也不是完美无瑕。比如影片的配乐有些喧宾夺主，太过精明以至于容易让人产生一些反感的情绪。对于结尾的处理手法，看法也会是见仁见智的。电影收尾在一个带有些许暗示性的镜头，把影片的情绪陡然提升起来。不过这些都是导演的选择，并不影响整部影片的出色水准。

影片的亮点还有很多，很多细节都令人回味。比如哥哥乔的温暖和细腻，他虽然戏份不多，可是形象非常丰满。弟弟生无可恋，住进了地下室(电影开头拍他天天铲雪的地方，就是那个房间唯一的窗子)，哥哥来看他，二话不说，拖他去买了几件家具：这才有点家的感觉。

侄子帕特里克叛逆又可爱，其实内心也非常爱自己的叔叔叔叔不让他和他的小女朋友在家过夜，没有什么原因，就是不让。他抱怨了两句，然后乖乖让小女友回家了。

最后，说一句题外话。当初本片是由马特达蒙自导自演，后来因为没有时间才变成只当制片人。如今看看卡西阿弗莱克在电影里的大师级表演，让你还有些庆幸马特达蒙太忙了呢。

海边的曼彻斯特观后感 篇3

人活着，心中要有一束光。题记

有人说，每一个故事的结局，本来不会是如此难堪。在不罢休的挤压与碰撞，变形是必然，没了生的迹象。

人本来就是有多多少少的缺陷的，也会犯错，并不是什么十全十美的物种。

在电影《海边的曼彻斯特》男主角的一次失败，忘了关壁炉罩，一次失手使他的孩子们都葬生于火海。他明明可以逃离内心的枷锁，却用一身的力气去打杂。目的是忘了那些往事，也有健壮的四肢和完整的脑子，可一次次想起往事又是浑身乏力的。

想起从前的自己，当一个本来就犯错的人，看到此幕，我一定会在那人的旁边冷嘲热讽，殊不知，那是把犯错的人推入低谷，那是火上浇油。当他们的疏忽和不懂，而做出一些不该忘、不该做的事，是应该给予宽恕的。

当我看完这部电影，立足这个世界的人们是需要被爱与宽容的，也是需要给予爱与宽容的，这并不是赴汤蹈火的难事。当我们自己做错事的时候，也会迷茫。人是脆弱的，是极易击败与崩塌的。会黯然失去了神色，会一下子感到前途茫茫，会突然变得不是自己，会经不住打击。

海边的曼彻斯特观后感 篇4

第89届奥斯卡颁奖日期临近，没有被获14项提名的《爱乐之城》煽哭，却被获最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原创剧本6项提名的《海边的曼彻斯特》慢慢地灌了一大壶，好几天缓不过劲儿来。

李，波士顿的一个水管工，工作中的他是一个像没有情感没有嗅觉被抽掉了神经的人，会和客户吵架，拒绝道歉。在酒吧他又敏感得非得打一架才能活过来。

镜头回闪，年轻时曾经陪着哥哥和小侄儿出海，一个劲儿地想讨好小侄儿，试图想挤走侄儿心目中占第一把交椅的老爸，自己跃居其上。没想到，机会终于来了。哥哥去世，留了遗嘱，把侄儿的抚养权交给他，还给他留了5000元的搬家费。

曾经转念一闪的闹笑，没想到终于有成真的一天。但早已是物是人非。小侄儿已经成了16岁的大小伙子，个子都高过他一头。不再是那个可爱的小毛头，除了对那艘船的热爱以外，他要约会、要组乐团、要打冰球，忙得团团转，不肯离开他习惯的生活，甚至对父亲的尸体他只远远地看了一眼。

李貌似只能接受哥哥的安排，搬回此地。每个人告别故乡的理由都不一样，有的是为了寻找更好的生活，有的是要斩断不能回头的过去，李显然属于后者。

伤疤就这样一层层揭开：他因为一次雪后深夜的步行买酒，在孩子们居住的房子壁炉里没有放防火板诱发了一场致命的火灾，三个可爱的孩子被大火吞噬。他成了罪人，法律虽判他无罪，他却拔出警察的枪欲自尽。

子散妻离，他一个人远走波士顿，过着没有知觉的日子。被哥哥的葬礼拉回故乡的他发现时间在流逝，每个人都在治愈：前妻又结婚了，还有了孩子，向他道歉过去的伤害。甚至疯疯癫癫的嫂子也再次开启的新生活。唯独他像被囚禁在过去的时间轴上，无法脱身。就像涨潮退潮时冲到海岸上的浪花，潮一退，就又回到原来的轨道。

所有的人都可以原谅他，唯独他不能。

有一种痛是生命中无法承受的痛，不能轻易触碰，不能说放就放下，更不会须臾遗忘，就像那三张从头到尾没有露面，但观众都知道的三个孩子的照片一样，时刻相伴在他的床侧，但却不能随便触碰。

回到故乡，就像回到了他过去的原罪现场，不管多少年过去，那些传闻总会如影随形。他爱自己的侄儿，尽职尽责，想完成哥哥的托付，但是他不能。

我们一向只对生活中的勇者献上敬意，对弱者似乎不屑一顾，但李在认怂的这一刻却特别地被打动。谁都有过不去的时候，并不是所有的过去都可以翻篇，并不是所有的文章都可以另起一行。

他认怂的一刻，甚至替他松了口气。

看过了太多痛苦挣扎过来的故事，很少有这样被生活吞噬、反抗无力的，但他们也是这世界上真实的存在。

海边的曼彻斯特观后感 篇5

几周前，我刚看了一部名为《海边的曼彻斯特》的影片。影片中的男主角Lee在经历了一次重大丧失————因为一次失误将自己的家庭彻底烧毁，之后就一直处于一种行尸走肉般的生活中，每天以酒精麻痹自己，并选择离开原先生活的城市。后来，Lee的哥哥病逝，侄子交给Lee抚养，两人相互取暖，心酸而温馨。影片结束之际，我不禁想到，如果Lee的亲人可以永生不死的话，是不是Lee就不会出现这样行尸走肉般的现状，而是与妻子和孩子以及亲人幸福美满的永远生活在世间，没有任何烦恼的发生，也不会为各种生老病死而担忧呢？

另外一部影片《不老泉》则向我们揭示了这一疑惑。正值青春叛逆期的温妮渴望摆脱母亲严厉的控制，一次她在森林里迷了路，遇到了一个名叫杰西·塔克的少年，因此结识了塔克一家，他们一家住在森林里一处隐秘的小屋里，因为他们平常的外表背后其实隐藏着一个天大的秘密：因为饮用了具有神奇魔力的泉水，他们全都可以永生不老！但是永生不朽也成为一种永无止尽的折磨，他们不断迁徙就是要避开常人异样的眼光。后来温妮与杰西相爱了，然而，随着温妮发现永生的秘密，他们的危机也从此开始。一个黄衣怪客追踪而至，他伺机夺取泉水从中获得暴利，塔克一家必须全力阻止黄衣怪客的阴谋，而温妮此时则面临抉择，是重返家人的普通世界，还是为了与杰西之间的爱情选择承受永生不朽的折磨？

影片看到这里，我有些疑惑：当温妮知道塔克一家的秘密后，只有杰西渴望她能够饮下泉水，和他一起远走高飞；而杰西的家人则是极力反对，他们对温妮说他们根本不算是生命体，只是卡在小溪中的一块石头。最后，温妮没有选择喝下泉水等待杰西的到来，而是选择了与自己的祖母和母亲一样，平淡的过完自己的一生。因为人生是短暂的，在这么短的时间你你可以做一些自己觉得有意义的事情，你也可以怨天忧人，抱怨着你的出生没他们好，你的相貌没他们美，可是，那样做只会使你的人生不仅短暂还会很痛苦；就算你永远都不会死去，可如果你整天都在虚度光阴，这样做，越长的人生就会越痛苦，所以，在最后，温妮选择了死亡，因为她不愿意像塔克一家人一样过着逃亡般的生活。

死亡并不可怕，你要怕的是没有意义的一生。永生不死并不是美好的，所以，去珍惜你的生命，不留遗憾的走完这一生。既然我们大家都无法认真的年轻，那么便一起认真的老去吧。

海边的曼彻斯特观后感 篇6

“我们命中注定要失去所爱之人，不然我们怎么知道，他们在我们生命中有多重要。” ——《本杰明的奇幻之旅(返老还童)》的台词

不久前，我看了一部电影《海边的曼彻斯特》，心中夹杂着各种滋味。这部电影讲述的是李因一个小小的过错而导致孩子们的死去，妻子的离开。随后，他的哥哥也突然离开了人世，他不得不重新面对过去，他在整部电影中表露出压抑痛苦。但在结尾，又是一个意想不到的转折，他笑了，他终于释怀了。

看到他所面对的重大丧失，我想到自己。我并没有什么亲人离开，但最近不太太平。三阿姨和二舅遭遇了车祸，但值得高兴的是，她们还好好的。还在我的身边。但，我知道总有一天他们也会离我而去。

而另一部电影《永远的狄家》，则给了我最好的答案。《永远的狄家》讲述的是正值青春叛逆期的少女云妮渴望摆脱母亲严厉的控制。一次，她在森林里迷了路，遇到了一个少年杰西·塔克的少年。因此结识了永生不死的塔克一家。

塔克说过:“人如果只活不死，就和路边的石头没有什么两样，不能算真正地活着。”

那么，我们应该怎么做?我们是不是最终要面临死亡?生命的精彩之处到底是什么?当我们面对重大丧失，我们应该做什么?怀着这样的疑问，将电影定格在结尾的台词:“不要害怕死亡，你应该怕的是没有意义的生活，你不需要长生不老，只要去活就好。”是的，去活就好。死亡是轮子的一部分，就在新生的旁边，不要像塔克一家一生东躲西藏。

但死去的人永远不能回来，像沉入深海的石头你永远也捡不到。我们应如何面对呢?《寻梦环游记》告诉我们第一次死亡，是当你的'心跳停止，呼吸消逝，你在生物学上被宣告了死亡;第二次，是当你下葬，人们穿着黑衣出席你的葬礼，他们宣告，你在这个社会上不复存在，你悄然离去;第三次死亡，是这个世界上最后一个记得你的人，把你忘记，于是，你就真正的死去，整个宇宙都不再和你有关。所以，我们应该好好活着，记住他们。逝者已去，机灵一点，不该一开始就认输。命运的迷人之处，在于意想不到的转折，活着便会有意义。即使我们不能违背命运的安排，但只有一家人在一起了，才是最重要的。

虽然啊。 你永远都猜不到，以后的生活是什么样子，就像你永远不知道明天和悲剧哪个先会到来。所以，无论发生什么，我们都要好好活着。只要活着，便会发现你所活着的意义。尼采曾经说过:“知道为什么而活着的人，任何痛苦都能忍受。”所以即使生活有点痛苦，但值得好好儿活着。

海边的曼彻斯特观后感 篇7

无论是英文原名，还是中文翻译，本片片名都给人很浪漫、很温柔的感觉。但这是一个错觉。因为海边的曼彻斯特，并非描绘一个名叫曼彻斯特的海滨小镇，而是那个小镇的全名，就叫海边的曼彻斯特(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片讲述的，是发生在这个小镇上的故事;而这个故事，一点都不温柔。

Lee是一个杂物工，拿着最低工资，住在波士顿一个开不了窗的地下室，每天工作都是倒垃圾，通渠，与房客各种交涉中度过。片子刚开始，有一幕情景很有趣，全场观众都笑了Lee刚帮一个女房客通完堵得心塞的厕所，在洗手间试图将刚才通渠噩梦洗掉的时候，他听见女房客跟朋友打电话在议论他：我其实挺喜欢他的，但他才刚帮我通完厕所，我要怎么约他出去?朋友的意见大约是负面的，女房客挂电话前的最后一句是，也是，毕竟我们不是正常社交途径认识的。电话挂了，女房客走到Lee面前，悻悻地递给他小费，一段(以为会)开始的fling就此过去。

波士顿的冬天雪很厚。整部片子都是一片白茫茫。Lee在一个铲雪的早上接到一通电话便匆匆赶回曼彻斯特，哥哥Joe去世了。

哥哥的离世是预料之中，心脏不好;然而让Lee没有预料到的是，哥哥在遗嘱上，将16岁的儿子Patrick的抚养权留给了自己。

在遗嘱公证处，有一段非常精彩的闪回，讲述Lee在离开曼彻斯特以前，在这个海边城市的人生。他曾经有一个很幸福的家庭，两个女孩儿一个小男孩，与妻子Randi相爱，住在一个木制的house里头。

有一天晚上Lee与朋友在地下室吸了点致幻剂，在妻子与孩子睡觉以后，他出门买了点日用品加啤酒，回家时发现house被大火吞噬，一下失去了三个孩子。

在警察局，Lee交代了一切：他在出门以前，看了看睡在阁楼的孩子，在壁橱里添了柴火，却没有加上保护栏，于是酿成悲剧。他本以为这会让他受到惩罚，判刑坐牢什么的;没想到警察却告诉他，youmadeahorriblemistake，butthatwasit.

走出审讯室的一刻，出于悲痛与自责，Lee抢过警察的枪试图自杀，未遂。于是故事又闪回到了公证处。

Lee与侄子Patrick过往非常亲密，他们经常会乘着Joe的船出海捕鱼，但因为悲剧的发生，Lee与Randi分开，独身一人离开曼彻斯特，去了一个多小时车程的波士顿工作，再也没回过从小长大的那个海边小城，与Patrick渐渐失了联系。

而此刻已长成高中生的Patrick是再典型不过的青春期少男了，冰球队、弹吉他、同时谈两个女朋友而且总想上三垒，父亲的离世虽然伤心，但由于是很早以前就诊断出来的，他表现得还算淡定，只发生过一次panicattack。

我本以为接下来剧情发展就是，叔叔与侄子相互扶持着走出伤痛的故事。

但事实是，回到曼彻斯特就像揭开了Lee一个久久未愈的伤疤。他想带着Patrick搬去波士顿，但少年怎么舍得下抛弃这里的一切呢，他的学校朋友冰球队女朋友们都在这里。Lee决定妥协，暂时搬回来，直到夏天。

我一直在等待一个bigdrama发生，这样也许Lee会走出灰暗的人生，重获光明。

然而偶遇Randi还是让Lee崩溃了。Randi希望与他共进午餐，因为她当年对他说了很多不该说的话，她非常后悔，想为之道歉。她说了一句话让我印象特别深刻，大致意思是，我只想到自己有一颗破碎的心，却没想过，你的心跟我一样，都是碎的而且再也无法完整了。

她苦苦祈求Lee的原谅，而他却只是颤抖着摇头，说不出一句完整的话，就匆匆逃走。

这是全片最催泪的一幕。

如果说大多数电影、小说或者微博都在熬一碗鸡汤，那就是我们应该勇敢面对人生，在生活中寻求自我救赎的话，那影片到这里就是确切的反鸡汤了。犯过的错误没有办法弥补，对着心爱的人说错的话没有办法收回，失去的东西也许一辈子都无法得回，我们最终都要抱着遗憾度过余生。

不知道为什么，看完Lee与Randi重遇一幕后，我总想起康熙里的世纪破冰。小S与黄子佼一开始先回溯当年的谈恋爱时的各种甜蜜片段，再谈及后来分开以及后面的各种drama，小S充满歉意：因为当时我说的一些话，让你过后的人生非常艰难。黄子佼苦笑，流泪，说已是过去，我确实做得不对。

我一直认为，蔡康永(oh偶像)搭起的这个破冰之旅是意味深长的。他为好友小S创造了一个机会，让她对过往人生中的一个遗憾和解。绝大多数平凡人如你我都没有办法实现这一点。Randi如是，Lee也一样。抱憾余生这句话听起来真的太操蛋了，但我们也只能接受。人生遗憾太多，大约占据了真实人生的一半长度。我们的前半生负责制造遗憾，后半生则负责怀抱它们。

讲完梗概我都快抑郁了。但事实上，虽然主线很阴沉，但叔侄二人的生活对话非常逗趣，黑色幽默布满全片。我觉得演Patrick的这个年轻演员会得点什么奖。影片还有很多反复的插叙闪回，交代了更多细节，兄弟二人之间的感情，长期缺席的Patrick的母亲，等等等等。

这部电影让我觉得最真实的一点是，每个人都有权利不与自己的过去和解。正如Lee最后还是收拾行囊决定离开小城一样，因为知道自己失去了什么，所以才要去重新获得别的东西。

嗯其实片子并没有那么致郁，当然了绝对不治愈。很适合一个人去看，今天白天的这一场我并没有抢票，没想到也是爆满，坐我旁边的几位都是单人观众(当然包括我自己)，方便思考人生。

最后一句，曼彻斯特长得请不要太像哈法。啊我想念哈法。

海边的曼彻斯特观后感 篇8

男主角是个普通的清洁工管道工，周围的亲戚朋友也全都是我们生活中常见的普通人，出事了的哥哥，酗酒的嫂子，正处青春期的侄子...生活中各种各样的问题。奇怪的是高明的导演不知用的什么法子把这段普通人的生活演绎的引人入胜，让我不知不觉地陷进去，陷进去，一次又一次泪流满面。

看过电影的人会说，怎么会是大多数人的正常生活呢？有几个人经历过男主经历的那场火灾，因此失去三个可爱的孩子，因此婚姻也随同破碎，心也都碎了。并且这场火灾是由男主自己无意失误所造成的。一个让人心碎的事件。这是这个故事的震源。我是认为故事为突显所要表达的内涵，才使震源更具有冲击力。

从此，男主就同悲伤如影相随。过去的回忆时时侵入到他的生活，占领他的情绪，他自闭冷漠麻木，一次次失控抓狂自虐。但同时他又得在生活中去处理各种各样的事，他边受着悲伤的折磨边背负起生活中的责任。但也就是在处理生活的这些琐事杂事的过程，时间，慢慢使他回归到正常的生活中。在故事的结尾，风和日丽里，摇摆的船上，男主享受着和煦的海风，脸上终于有了笑容。这就是生活，有伤害也有回馈。

故事中，男主麻木地向警察叙述完事件的经过后，突然拔起警察的配枪冲自己的脑袋扳机时，我流泪了。当已经走出来的男主的前妻试图宽慰他，她说，她知道，她和他一样心都碎了，我流泪了；当他侄儿不理解男主又一次在酒吧寻兹闹事被打的鼻青脸肿，而后在他叔房间突然看到那三个孩子的照片楞在那里时，我流泪了。谁的生活没有不如意？谁的生活没经历过小震源，多少人在深夜独自饮泣，然后太阳升起后依然笑容灿烂，多少人一边流泪一边在雨中奔跑，多少人一边不想活了一边又努力地活着，佳缘上的朋友们哪个不是背后独自舔着伤口然后以坚强的笑容面对世人，只要我们没被炸死，我们还得爬起来继续生活，《至暗时刻》结尾处有一句温斯顿.丘吉尔的话“没有最终的成功，也没有致命的失败，最可贵的是继续前进的勇气“

但有些悲伤注定不会被忘掉，它永远在那里，在你心的一角，然后，时不时地，时不时地，像鸟儿的翅膀飞过你的脑海。

这部电影的监制是大名鼎鼎的《谍影重重》的主演马特.达蒙，他本来要担任这角色，但因为当时他要去拍摄《火星救援》（也是一部好看的片子），而只好把这个角色让给了卡西阿弗莱克，我觉得让对了，虽然他们都属那种沉默中暗含张力的气质，但卡西阿弗莱克更适合这个角色，因为他生动地演绎了一双空洞无助麻木的眼神，而这个先天条件不是马特达蒙具有的。

海边的曼彻斯特观后感 篇9

无论是英文原名，还是中文翻译，本片片名都给人很浪漫、很温柔的感觉。

但这是一个错觉。因为海边的曼彻斯特，并非描绘一个名叫曼彻斯特的海滨小镇，而是那个小镇的全名，就叫海边的曼彻斯特(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片讲述的，是发生在这个小镇上的故事;而这个故事，一点都不温柔。

再看预告片，它让人觉得本片会是那种有笑有泪的正剧，应该会表现人生有得有失，最终会主打亲情，以温馨暖调收尾。毕竟，一大波所谓独立电影，都是这个路数。然而，以那样的期待来看本片的话，会出现较大的偏差取决于每位观众的偏好这种偏差，或者会让你不满到郁闷，或者会让你在意料之外，有一丝领悟。我是属于后一种。

像很多文艺片一样，本片开场非常平常，但一点也不平淡。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上有戏，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。

影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓戏肉，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。

先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，热情也变了味，依稀更多是同情。再联系主角那种近乡情怯的表现，在海边的曼彻斯特那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。

这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按快进的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种欲盖弥彰的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在揭示那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升揭示的震撼效果，而暗自积蓄力量。

本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的闪回。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接确切地说是转折的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。

海边的曼彻斯特观后感 篇10

《海边的曼彻斯特》是一部来自美国的家庭电影，相信很多小伙伴们都有看过，影片主要讲述了主人公李·钱德勒在哥哥生病去世后作为监护人照顾两个侄子的故事。很多网友都对这部电影给出了非常不错的评价，一起来看看吧！

这是一部冬天的电影，本以为只有在看那些南京南京或熔炉之类的电影后才会压抑之感，没想到却在看完这部电影后有如此淡淡的忧伤。这不像是美国片，更像是欧洲的灰色节奏。在穿插许多不能释怀的回忆片段中，可以看出火灾后男主完全放弃了活着的人生，行尸走肉般地生存着，被过去所束缚，不愿停留在故乡——海边的曼切斯特，而宁愿住在波士顿的地下室。倘若没有大哥的去世，我想他会这样一直在悲伤的沼泽里沉沦，结局是一枪崩了自己，像之前所尝试的.那样。

电影最后男主将重回波士顿生活，新家有两个房间，只为侄子留个可以去的地方，在安静的道路上与侄子嬉戏棒球，在安静的海上与侄子一起默默地钓鱼，就这样结束了。冬天，想要去一个有雪的地方，呼吸冷得让人发抖的空气，感受飘雪的阴暗天空，任由天气放大自己内心的灰色情绪，因为有些过去真的不能一句风轻云淡就忘却。

海边的曼彻斯特观后感 篇11

正月初八，春节长假已经结束，多数行业都已开工，这年应该算过了。每周上门帮忙做清洁的阿姨也从广西回来，今天是节后的第一次。家里的桃花开得次第，谢了不少，也有些还含苞待放。水仙是年三十同时盛开的，现在叶子开始黄了，花也渐渐萎靡。这十头水仙把楼梯间那只大号公用垃圾桶塞得满满的，盖上桶盖时，我心底涌起一阵伤感。

昨天请朋友吃饭，朋友说要清淡些，感觉过年总是在吃，大鱼大肉太油腻。精神营养恐怕也甜得发腻了，电视的欢乐喜剧滚动播放，网络的搞笑视频反复弹窗。联合国官方的拜年微博放了张外国饥民的照片，就让一些国人很不爽。现在年也过了，或许可以欣赏一下感伤的艺术，也唤醒唤醒那些笑麻了的神经。

刚刚获得20xx年奥斯卡金像奖6项提名的《海边的曼彻斯特》，就是一部特别感伤的电影。主人公李？钱德勒是一位沉默寡言的中年男子，在波士顿的一个小区做杂工。他收到哥哥乔因心脏病去世的消息，赶回家乡曼彻斯特小镇（不是英国那个知名的曼城）料理后事，还极不情愿地担负起16岁侄儿监护人的责任。一切悲伤烦恼似乎都没有撬动李脸上的表情，可是，更大的旧伤口上结的痂正一点点被掀开。

本片的导演兼编剧肯尼斯·罗纳根是个慢工出细活的人，这是他的第三部作品。他说，自己通常花几年打磨剧本，再花几年筹拍电影，最后用几个月去拍摄。精心琢磨过的戏就是不一样。观影的过程中，人物一点点地立体，伤痛的猛兽也一点点地靠近。影片后段，前妻推着与现任生的孩子，跟已决定再次离开曼彻斯特的李在海边相遇。她的泪水已经像海浪奔涌，他的表情依然如海堤固守。曾经共同的灾难，你不知道谁比谁痛得更深；之后不同的应对，你不知道谁比谁做得更好。那一刻，在别人的海边我流下了自己的泪水。

"新年快乐，万事如意",过年的吉祥话带着美好的祝愿，黏在嘴上，飞在网上。作为成年人我们其实都很清楚，再美的花终将凋谢，再大的节（结）也捆不住快乐鸟。不如意事十八九，可与人言无二三，才是真实的生活。

李与侄儿在船上垂钓，影片在大海的轻轻摇晃中结束。擦去泪水的我，反而感到了一些轻松，似乎获得了某种力量，去面对生活中那些无法言说的艰难。

海边的曼彻斯特观后感 篇12

《海边的曼彻斯特》这并不是英超曼联的那个，而是美国当地的一个小镇，如今这个小城故事却成了20xx年奥斯卡最佳影片的大热，对于这部片子的讨论也是不绝于耳。很多人在为马特达蒙放弃该片而惋惜，但转念一想，卡西阿弗莱克在电影里的精彩，是不是该让你庆幸马特达蒙太忙了呢。

比起大热的《爱乐之城》，《海边的曼彻斯特》确实人气不足，但这并不能掩盖其优秀影片的事实。名不见经传的男主卡西.阿弗莱克因这部片子增加了曝光度，也让更多人了解他，他的故事也如同这部电影一样，充满了话题性。人的一生本来就是这样起起伏伏，而这样一部充满人生哲理的影片《海边的曼彻斯特》足以令我们陷入思考。

《海边的曼彻斯特》和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。《海边的曼彻斯特》就像是一部悬疑电影，很多人都会产生非常多的疑问，例如：这个男人怎么面瘫成这样?怎么老拍这个水管工在铲雪?这就是电影吸引人的所在。

《海边的曼彻斯特》叙事主线是李钱德勒要处理哥哥的后事，他的侄子正值青春期，令人头疼。深层次的则是是他们俩之间的关系，一个叛逆的侄子和叔叔在这段相处时期闹出了许多矛盾和闹剧。他们俩之间虽然常常不愉快，可是却彼此深爱着对方，也成为电影的一抹亮色。

在《海边的曼彻斯特》中很多细节都令人回味。比如哥哥乔的温暖和细腻，他虽然戏份不多，可是形象非常丰满。弟弟生无可恋，住进了地下室(电影开头拍他天天铲雪的地方，就是那个房间唯一的窗子)，哥哥来看他，二话不说，拖他去买了几件家具：这才有点家的感觉。

这部电影最令人触动的就是每个人的喜怒伤悲，都只能自己承受。命运将你击倒的时候，无论选择振作、放弃、遗忘、逃避、为别人而活着选择权都在你自己的手上。生活的确要继续，可是生活的目的在哪?这是故事最后给我们留下的伏笔。

迪迦奥特曼读后感(精选2篇)

迪迦奥特曼读后感 篇1

一天中午，光之国的奥特曼，看到在地球上的人们过得非常艰难，就想去帮助人们。奥特曼来到地球，人们看到奥特曼带着坚硬的头盔，宝石一样的眼睛，红白相间的'铠甲，威风极了。

他来到地球，帮助快要中暑的人们，可他不知道原因，就去四处打听。终于一位老爷爷给他说：“几年前，一个凶狠的怪兽吧把天气控制机给拿走了。”奥特曼生气极了！他就去找怪兽去了。

他在一个黑洞里找到了怪兽，可是他没有用武力，只是和怪兽说，咱们用人类的方法吧。说完，奥特曼转身一个后脚就把怪兽给打死了。他飞速的跑到桌子旁边，拿走了天气控制机。他又把天气调到正常的温度。

从此，人们的生活特别幸福。

迪迦奥特曼读后感 篇2

在光之国里，有一位奥特曼，听说在地球里有个奇怪的怪兽，当奥特曼来到地球，发现这明明是冬天，而现在是夏天的温度。原来是怪兽拿走了天气的重置器，他身穿红白色的`铠甲，坚硬的头盔。怪兽大摇大摆地走过来，为了不让战争破坏到环境。

他们用人类的方法石头剪刀布来解决。“石头剪刀布。”奥特曼这次胜利了，人类激动不已，准备感谢奥特曼。但是奥特曼已经回光之国了。

奥特曼是个舍己为人，乐于助人的人，大家以后要学习奥特曼的精神。

海伦凯特读后感(精华六篇)

书是这一代对下一代精神上的遗训，我们阅读作者的作品，能从中获得大量知识和一些人生感悟。作品读后感有什么要求呢？探索“海伦凯特读后感”的文化内涵和背后的故事接下来请阅读。

海伦凯特读后感【篇1】

昨天我妈妈给我买了一本《海伦凯勒》，读了这本书我有很多话要说。

海伦凯勒1880年出生于亚拉巴马州北部一个叫塔斯喀姆比亚的城镇。在她一岁半的时候，一场重病夺去了她的视力和听力，接着，她又丧失了语言表达能力。然而就在这黑暗而又寂寞的世界里，她竟然学会了读书和说话，并以优异的成绩毕业于美国拉德克利夫学院，成为一个学识渊博，掌握英、法、德、拉丁、希腊五种文字的着名作家和教育家。她走遍美国和世界各地，为盲人学校募集资金，把自己的一生献给了盲人福利和教育事业。她赢得了世界各国人民的赞扬，并得到许多国家政府的嘉奖。

一个聋盲人要脱离黑暗走向光明，最重要的是要学会认字读书。而从学会认字到学会阅读，更要付出超乎常人的毅力。海伦是靠手指来观察老师莎莉文小姐的嘴唇，用触觉来领会她喉咙的颤动、嘴的运动和面部表情，而这往往是不准确的。她为了使自己能够发好一个词或句子，要反复的练习，海伦从不在失败面前屈服。

从海伦7岁受教育，到考入拉德克利夫学院的14年间，她给亲人、朋友和同学写了大量的信，这些书信，或者描绘旅途所见所闻，或者倾诉自己的情怀，有的则是复述刚刚听说的一个故事，内容十分丰富。在大学学习时，许多教材都没有盲文本，要靠别人把书的内容拼写在她手上，因此她在预习功课的时间上要比别的同学多得多。当别的同学在外面嬉戏、唱歌的时候，她却在花费很多时间努力备课。

我读懂了：一个人无论生活条件有多么得不好，只要你想学，一定会取得成功得！

海伦凯特读后感【篇2】

读《海伦·凯特》有感

经过了艰苦努力，海伦终于从黑暗沉寂的世界里走出来了。她去了五彩缤纷的世界，她能像正常人一样表达自己的心声，一步步走向成功之门。究竟是什么支持着海伦走到今天的呢？

是这种不屈不挠的精神。只有不向命运与困难屈服，才能取得成功。

说到这里，我不禁想起了曾经住在楼上的爷爷。他也是个残疾人，双脚十分不方便。

我记得那是一个寒冷的冬天，雪还在地下吹。我正站在窗前欣赏美丽的雪，突然发现一个人影在白雪上颤抖。仔细一看，这不是楼上的老爷爷吗？

我看到他躺在地上，拼命挣扎，好象他摔倒了。他的脚在冰冷的雪地上拼命地磨着，他用拐杖敲打着地面。我很着急。我只是想下楼去帮他。我看到他已经摇摇晃晃地站了起来，我很高兴。

可是，只见他还没走几步，又滑倒了。

他凭着那惊人的毅力再次挣扎着。一边努力要站起来，一边还在微动着双唇，仿佛在说：“我能行。

”不一会儿，老爷爷再次终于站起来了，一瘸一拐的影子渐渐消失在窗前。我的眼睛湿润了，被不屈服于命运的精神所感动。

在我眼中，他是第二个海伦·凯特。

海伦凯特读后感【篇3】

最近，我读了一本书，名叫《海伦凯勒传》。

海伦凯勒在她出生19各月的时候因为生病，失去了宝贵的听力与视力，所以她成了一个又聋、又哑、又盲的重度残疾儿。她不能像正常人一样学习、生活，可她凭着自我的意志一次又一次地向病魔挑战，克服了常人难以想像的困难，坚持不懈，最终考上了大学，成了一位出色的作家和教育家。

海伦是一个非同一般的女孩，她有着拼搏到底的勇气；有着惊人的意志；还有那位盲人福利奉献一生的梦想。虽然他的生命中承受了那么大的打击，可是她却有向命运之神挑战的决心！失去视力的海伦虽然不能感受雨采虹的缤纷，也无法欣赏皎结明月的清辉，她无用自我的双眼去领略大自然的美，可是她却用心去体会，用心去感受……

海伦自幼就有一个伟大的愿望，那就是要建立一个盲人基金会。考取大学后，她就一向在为创立基金会奔波，在她的生命里最完美的就是助人。和海伦凯勒相比，我是渺小的。我没有她那么惊人的意志，没有她那拼搏到底的精神，也没有她那完美的憧憬。在我身上，更多的是独身子女的缺点：怕苦、怕累、碰到困难总想躲避。读了《海伦凯勒传》，我完全进入了她的世界，这个世界给我的是无比的震撼。我，不，不止是我一个人，是所有的人都应当向海伦凯勒学习，学习她那不屈不挠、无私奉献、助人为乐的精神！

海伦凯特读后感【篇4】

失明了，是悲；失聪了，是伤。如果两者叠加，那个生命哪，是雪上加霜。这样的打击，忍受下来，是多么不容易，然而，她竟走出了精彩，她是生命的强者！这就是《海伦。凯勒》这篇文章告诉我的。

这篇文章深深地刻在我的脑海里，有其精神、有其道理。失明了，失聪了，一般的人，将无法承受，破罐子破摔，听天由命吧。但是海伦百折不挠，为了让自己人生不再悲哀，为了让自己前途光明，她发奋，她奋斗，她用常人想像不到的毅力，从一个残缺不全的、病体缠身的柔弱生命，成长为一个潇洒风流的'伟大英雄。她坚强，她刚劲。她是一位真英雄。

有史以来，像海伦一样的人也不少。那个内心强大的谈迁，20多年的心血转眼化为乌有，应对如此沉重的打击，他不消沉，他站起来了。那个不懈发奋的李时珍，那个没日没夜辛勤作画的齐白石……如此多的强者，成功的秘诀就是不屈不挠，坚持到底。写到那里，我想到了我们学习上的一些事：作业多了，会烦；题目不会做了，会急；考试考糟了，会哭……如果我们发奋培养自己做一个坚强的人，做一个有毅力的人，那我们离成功就不远了！这就是《海伦。凯勒》这篇文章告诉我们的最有价值的一个真理。

海伦凯特读后感【篇5】

最近我读了一篇文章《海伦凯勒》之后，我的心久久不能平静。文章讲述的是海伦这位大姐姐的感人事迹。谁能想到这位大姐姐在一岁半时得了急性脑充血，使她由一个正常人成了一个“盲哑”人。盲，使得她与花花世界隔绝了，只能用双手感觉世界；聋，使得她与声音分离，面对的是死一般的沉寂；哑，不能说话，不能倾吐心中的希望和要求。这重重困难，使她成为了一个“废人”。

我想若是我面对着这样的可怕的身体的残疾，我恨不得一头撞墙死了算了，可是她却不这么想，她认为人活的要有意义，活的要有价值，只有为人生目标而奋斗才是真正的人。

这时家庭老师安妮沙利文来到了海伦身边。

在沙利文老师的精心指导下，海伦由一个什么都不懂的人，走进了知识殿堂，知识开拓了她的眼界，知识丰富了她的视野。她像一棵干渴已久的小草吮吸知识的雨露。她是那样的如饥似渴，不停地摸读盲文，不停地书写单词，连手都摸出了血，这时关心她的沙利文老师心疼地把伤口包扎起来。读到这里真令我感动：海伦是个多么勤奋的学生！沙利文又是一位多么好的老师啊！

她非常想开口说话，她走进了盲哑学校，虽然没有常人具有的听力、视力和开口说话的能力，但她却有着常人没有的并让人难以想像的顽强毅力和拼劲儿，她夜以继日地努力练习发音，反复高声朗读某些词语和句子，有时甚至要读几个小时，直到感觉自己读对了为止。

身体残疾的海伦，却有着惊人的毅力，她吃的苦是我们正常人无法想像的呀！我们身体健全，衣食无忧，可以说是衣来伸手，饭来张口，过着自由自在的生活，但是许多人却虚度光阴把心思用在追逐打闹上，而又有谁能像海伦凯勒这样惜时如金地学习呢？

像她那样勇敢地面对困难，像她那样热爱生活，像她那样不达目的决不罢休的精神，怎么能不令我令世人学习呢？

海伦凯特读后感【篇6】

残疾人，多么熟悉的名字呀！坚信我们身边也有很多这样的人。其实身体残疾一点也不可怕，正因上天为他关上了一扇窗，那么，就会为他另外其他的门。

很多残疾人，并没有因此放下一切，他们虽然变成了一位残疾人，但是，他们仍然要取得成功，让自己重新变成一位完整的人。美国残障教育家海伦·凯勒。1880年6月27日，海伦·凯勒出生于亚拉巴马州北部一个小城市——塔斯喀姆比亚。她在19个月的时候失去了视觉和听觉潜质。但她在一个黑暗的世界里茁壮地成长着。她在她的导师安妮·莎莉文的发奋指导下，海伦用顽强的毅力克服了自己因身体残疾而造成的心理里的阴影。她热爱生活并且从中的道理许多的知识，学会了“读书”和“说话”，并且开始和其他人沟通。之后，她以优异的成绩毕业于美国哈佛大学，掌握五国语言，分别是英、法、德、拉丁、希腊五种文字和语言，成为了一位知识渊博教育学家。她走遍了世界各地，为育学校投入了很多资金，把自己的一生献给了盲人福利和教育事业。她获得了世界各地的人的赞扬并且得到了许多的嘉奖。海伦是一个不幸的人，但是她又是一个幸运的人。正因她“身残志不残”凭着顽强不屈的意志和毅力，占胜了自我，也征服了全世界。

做为一个身体健康的人，我们也就应多为残疾人做贡献，不歧视他们，不排斥他们，从而使他们走出心中的阴影，回到“阳光”下，我们坚信世界上只要有真爱，世界会变得更完美。

我们一齐来关心残疾人，为残疾人奉献出一丝丝的真爱吧！

《边城》读后感(优选八篇)

推荐一篇关于“《边城》读后感”的网络文章很有趣值得一读。书是一座知识的殿堂，是人类最好的精神食粮，在阅读了作者写的作品之后，对作品里的情节感慨万千。这些人生阅历只有记录下来才能让人印象深刻。本文信息仅供参考阅读！

《边城》读后感【篇1】

读《边城》有感

近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。

黄泥的墙，乌黑的瓦……

题记 第一次与《边城》相遇，便爱不释手，清楚的记得，这一课是全班上的最专心致志的。这正是因为沈从文先生把湘西的味道形容为唯美、朴素、纯正。跟随着沈从文先生的脚步，我们感受着湘西的风土人情，感受着湘西溪口边无限的风景，更感受着翠翠和天宝，傩送两兄弟间凄美的爱情。

《边城》的描写的爱情故事，在如今快节奏，生活方式多姿多彩的日常生活中发，就仿佛是甘露，让我们品味别样的清新和朴实，让人不觉回归了大自然，呼吸大自然给予的那份纯净，摆脱世俗的烦恼。

细细品味《边城》，我们不难发现其中描绘着“茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡”这样一幅图画，有如“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”这样的意象与味道。作为一幅画，它似乎有着永不褪色的升值价值和浓郁的乡土气息。

然而作为真实，它却有它无法承载的厚重。作为生活中的一员，是另一种悲伤、无助。翠翠的母亲和一位军官生下她，早逝。从小，翠翠就在黄狗、爷爷、渡口、渡口的陪伴下，依稀想起母亲。

成年累月感受的是临溪石头，天光日月，河风。翠翠在风中长大，变黑了。触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。

大自然养育她，教育她。她天真活泼，到处都像个小动物。人又那么乖，如山头黄鼬一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气...俨然图景中一道风景。

她生活在这亘古不变的图画里。

然而，当宁静的画面终于破碎，翠翠坠入爱河。然而她爱上的却不是与她说媒的大老，而是与她唱歌的二老。生活中的事永远不是人所能控制，大老意外过世了，翠翠还不知怎么回事就背上了莫须有的罪名。

二老也因为家庭阻力，舍弃翠翠下桃源去。陪伴翠翠长大的爷爷也在暴风雨的夜晚永远离开了翠翠，翠翠真的成了孤身一人，唯有黄狗相伴，那是一种怎样的凄凉……就这样，翠翠美好的初恋破碎了，文中的唯美朴实的乡村景物描写似乎也只是在反衬翠翠的凄凉经历。

翠翠的爱情是朦胧的，充满质朴的质朴，不被外界打扰，而且纯洁。沈从文先生用细腻流畅的语言，向我们展示了湘西地区一个男女青年的爱情故事。

《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。

“…………。”

“这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来！”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼，让人不禁觉得翠翠似乎还有希望，又似乎没有希望，绝望中也不乏希冀。

读一本好书，总能收获很多，总能成长很多，书中很多的描写都是都是我们一生很难经历的，换而用心灵去体验，去铭记，也不失为一种好的生活方式。

“蓬蓬鼓声掠水越山到了渡船头那里时，最先注意到的是那只黄狗。那黄狗汪汪的吠着，受了惊似的绕屋乱走，有人过渡时，便随船渡过河东岸去，且跑到那小山头向城里一方面大吠”，也许翠翠的生活就改如此平静……

《边城》读后感【篇2】

湘西茶峒------沈从文笔下一个美得让人神往的地方。

茶峒地方凭水依山筑城，近山一面，城墙俨然如一条长蛇，缘山爬去。城中仅五百多户人家，当地风俗纯朴，故十分安静和平。城边有条小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。老人是负责渡溪的船夫，女孩是老人唯一的亲人，因为住处两山多竹，老人便给女孩起名叫翠翠。故事的一切都和这一家有关。

城中最有名气的要数顺顺一家，顺顺有两个儿子，大儿子天保，二儿子傩送，都是城中即能干又美丽的男子。文章通过几次节日写翠翠和他祖父进城看划船，使顺顺家的两个儿子都想娶翠翠为妻，由于傩送比他哥哥颜值更高，所以翠翠也对傩送有好感，但翠翠本人一直羞于启齿。一段时间以后天保派人来说媒，老船夫为翠翠未来的婚事操碎了心，最终想让翠翠自己决定，翠翠不太愿意，于是老船夫给两兄弟提出了两条路，一条直接来提亲；另一条通过歌声来感化翠翠，两兄弟决定用歌声来争夺翠翠的芳心。大老歌声比不过二老，便坐船去了下河，但就此以后二老的歌声再也没有传来。原来大老下河淹坏了，二老认为老船夫有责任，害死了哥哥，于是出现了隔阂，老船夫更加为翠翠着急，本来年岁已高，身体一下就出了状况，在一个风雨雷电交加的夜晚离开了人世，之下翠翠这个可怜的孩子，虽然城中人来帮着处理后事，但仍然不能缓解翠翠的悲痛，后来杨马兵-----老船夫的朋友来照顾翠翠和渡船，也讲了许多翠翠不知道事：二老的唱歌，顺顺大儿子的死，顺顺父子对祖父的冷淡，二老既记忆着哥哥的死，且因得不到翠翠的理会，又被家中逼着娶其他人因此斗气下行........ 翠翠明白后哭了一晚，但那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里把灵魂轻轻浮起的青年人还不曾回到茶峒来。这个人也许永远不回来了，也许' 明天' 回来！

到这里文章就结束了，结尾引人无限深思，永远和明天的强烈对比让人对翠翠的命运感到担忧，难道还和她祖父一样撑一辈子船吗？还是能得到二老的理解，在二老回来后过上幸福的生活？我们不会得到答案，但我们可以用自己的思维去构造之后情节......

文中我印象最深刻的两个角色就是翠翠和老船夫。作者笔下的翠翠就好似一只小兽物，文中对她的描写也是淋漓尽致' 皮肤黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她为人天真活泼又乖巧，从不想到残忍的事，从不发愁，从不动气' 这段描写字里行间无不透露着翠翠那美丽的外表与温柔的性情，虽然文中并无更多对翠翠外表的描写但就凭这一段，每位读者对翠翠也许都会有种朦胧的美感，这就是为什么顺顺家的两个儿子都会喜欢上翠翠的原因，只是苦于翠翠对这种感情太过羞涩，总是将情感隐藏起来，导致了一个不太完美的结局，但这不正体现了人性中那种最自然的至真，至善与至美吗？

再说说老船夫，这是一位非常值得尊敬的老人。将大半辈子的精力用于管理渡船，免费送人过溪，除了当地风俗习惯之外从不收钱，有时还将自己的烟叶送给路人，这使得老船夫在当地有很好的名声，这点从他过世后就能够看出----城里人们包括船总顺顺得知消息后自发为他带来了后事必须的物品，请来了道士，为他安葬。在他为翠翠未来婚事着急上可以看出他对翠翠的爱，他屡次进城打听大老二老的消息，希望翠翠早点有着落，他的行为确实让人感动，但他终究没能活着看到翠翠出嫁，这让人感到惋惜。

文章中的一处精彩的环境描写就是老船夫去世前的暴风雨以及暴风雨过后的一片狼藉的景象，溪边白塔倾圮了，船被冲走了，这一切似乎也预示着老船夫的死亡，和翠翠命运的悲催。

沈从文凭一颗诚心，一支笔，用最干净的文字塑造了纯美的湘西世界。他的作品，满是自然的美丽和人性的纯粹。在充满焦虑甚至苦难的现实中，他笔下的世界，给我们的心灵开辟了一方净土。

《边城》读后感【篇3】

《边城》读后感（一）

翠翠，文中的一名十五岁的小姑娘。她可以被认为是纯洁美丽的化身，是《边城》中最美好的一个人物。她十分关心自己的爷爷，爷爷也爱她。但是，却很少有人理解他。

就在一个端午日，她来到河街旁看龙舟，看见了船总顺顺家的傩送二老在龙舟上，一见钟情，爱上了他。巧合的是，天保老大和傩派老大都爱上了她。但中寨团总看上了二老，要用碾坊做陪嫁把女儿许给二老。

而老十分痴情，宁肯撑一辈子渡船，也不要碾坊。翠翠不愿表白，希望二老来提亲。可大老走车路先来提亲。

稀里糊涂地被爷爷婉拒了。

于是兄弟俩比赛半夜唱歌，让翠翠挑选。大老自知不是对手，出去做生意了，但出了意外死了。两位长老都把这当成翠翠的原因，离家出走。

在一个风雨夜，爷爷死了。翠翠才知道，他们为了她才比赛唱歌。翠翠希望二老快点回来。

翠翠和兄弟两个都十分痴情。而爷爷为了孙女的亲事，他内心所呈现出的渴望、焦虑、自尊、自卑、掩饰、吞吞吐吐、欲说还休、矛盾、挣扎——是那样令人痛心和无奈。他们的结局都十分悲惨。

翠翠和杨马兵等着傩的归来送长老。这能看出湘西边城的朴素的民风民俗。不管钱财的**，执着地选择自己喜欢的，这才是爱。

《边城》读后感（二）

看完沈从文的**《边城》，在赞叹作品的精妙华美之余，一直在想作者究竟想写出什么？这就象描述一个人的灵魂，除了他或她的外在健康和美丽？作品中的翠翠，一个小女孩，她：

“简单、善良、孝顺、乖巧、勤劳、朴实、执拗、坚强、追求。”这还不够，作品似乎还有更多的承载，更大的容量。在行云流水的字里行间，在巧夺天工的山水画面，在栩栩如生的众人相中，在恰似一台恢宏大气的舞台艺术剧里无不流淌着“忠孝礼义廉耻”这中国儒学的魂。

小黄狗对主人的忠，翠翠对外祖尐父的孝，茶峒小城人的温良恭俭让之礼，翠翠外祖父去世后，小城乡亲几乎倾城出来帮助女孩发丧，办完丧事后且留下了老马兵继续照料翠翠和渡船的义。

而廉耻便是：自尊、自信。翠翠拒绝了茶峒乡亲们的怜悯、同情，以为外袓父守坟为由，坚持继续在茶峒小溪上一边摆弄渡船为乡亲们服务，一边等待着他心里深爱着的船总顺顺的老二的归来，表现出一个山村乡镇女孩对人情、人性、爱情极其单纯的执著的追求和极大的自尊与自信。

而这些正是我们许多人今天在许多地方不知不觉中所缺乏的！

《边城》读后感（三）

边城此文读来乡土气息极重，我十分喜爱，可能因为从小也是长在乡土气息重的县城有关。读此文，就如闻到了故乡的气味。

三四年的边城，如鲁迅的医药、冰心的小橘子等现代**一样，符号很多，而且运用得很好，很得体，不像今天的山海，东西不流，牵强，都是噱头。

但是作为一个水平有限的学生，分析它的象征，实在一件过于高难度的行为，况，70年来，人们所通读透解，加上沈从文先生自己也提过一二，具体他指的是何物，所以我若排除人们所公认的象征，去努力发现新的象征，必然落入晦涩牵强的套路。

故此，我将试着谈论我的感受，沈先生的作品所弥漫出的沁人泥土味道。

边城，有了这样一个名字，沈先生显然想表现出不受功利主义影响的朴素风俗。文中所出现背景和事物大都为自然物或与自然融为一体的东西――自然和人互相握手的产物，河流，山，渡头，渡船，竹林，茅屋，小镇。文中的人也是不功利的。

爷爷摆渡死不肯收钱，反而到处请人喝酒，买猪肉互相推钱，小镇里婚嫁自由，只要儿女们喜欢。即便是文中最有钱的顺顺，也是一个不十分在意钱的人，慷慨得很。而小镇里，有钱人家的儿子喜欢穷人家的姑娘，抛了门当户对的聘礼，要娶穷人家姑娘，也不是什么新闻。

可见，边城，这样一个地方，是重义轻利的，不为商业气息所熏染变质。

纵观我们周围的世界，翠翠所象征的文化，时至今日，有没有好的出路？或许，得到了拯救，或许，只留下了残迹而已。

或许，只有沈先生的碑文永留世间，照我思索，能理解我；照我思索，可理解人。

只有沈先生描绘的朴实的人的美，是必然留存下去的。或许，为先生写点悼念的话，只能写三个字。

《边城》读后感（四）

《边城》读后感【篇4】

邊城讀後感（一）

沈從文的《邊城》是一部耐人尋味的作品，讀完這部書，我受到了許多啓發。

邊城茶峒位于湘川黔三省交界處。沈從文的邊城具有浓郁的鄉土氣息。今年5月1日，我有幸到农村去，參觀原始森林，體驗農家乐。河流、山脉、渡口、渡口、竹林、小屋、小城镇都是大自然的特殊事物。它們平凡、安静、不起眼，散發着獨特的美。

這使我看到了邊城的影子，看到了它質樸的村莊。這座朴素的邊城，在笔者的作品中，犹如天堂，散發着迷人的氣息。如果用一個字來概括小城的景色，那就是——“境”。

這座小城的意境，像詩一般柔美，這清新脫俗的境界，令人心馳神往，魂牽夢萦。

作者用大量筆墨描绘了小城镇的自然景观，爲小城镇營造了和諧祥和的氛围。这个優美的環境反映了小镇上人們朴素熱情的性格。在這个城市里，沒有名利市場的硝煙，沒有市场变幻莫測的變化，有的隻是淡泊名利，而书房也赢得了赞誉。這裏的小城平靜，人的心情更加平靜，所以用一個“靜”字來形容這裏的人，這個字，贊頌小城的人們美麗得心靈，他們并不像城市中的人那樣，喧嚣，吵鬧，而是少有的脫俗，一個“靜”字，送給《邊城》中美麗的人物，美麗的人格。

邊城讀後感（二）

《邊城》是沈從文（現代小說家，散文家，曆史文物研究家，京派小說代表人物）小說的代表作，是我國文學史上一部優秀的抒發鄉土情懷的中篇小說。

《邊城》是我國文學史上一部優秀的抒發鄉土情懷的中篇小說，（沈從文小說的代表作）。它以20世紀30年代川湘交界的邊城小鎮茶峒爲背景，以兼具抒情詩和小品文的優美筆觸，描繪了湘西邊地特有的風土人情；借船家少女翠翠的愛情悲劇，凸顯出了人性的善良美好與心靈的澄澈純淨。

《邊城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是純潔美麗的化身，是《邊城》美好的靈魂：“爺爺”老船夫是淳樸厚道卻也倔強的老人，他爲翠翠美麗而自信驕傲，爲了翠翠嫁一個好人家，他不計地位的貧寒低賤，内心凄苦憂慮與責任自信交錯。

邊城讀後感（三）

讀罷《邊城》，心中久久無法平靜，那些平淡樸實而優美的文字，那純潔美麗卻不得不以悲劇結尾的愛情。

熱鬧的小鎮中，每個人都是快樂的，他們淳樸善良地相處，樂于助人卻不求回報，甚至面對愛情，也要謙讓起來。三個端午節的故事，美麗單純的翠翠用行動和話語堅定了對愛的決心。可憐祖父始終擔心她走母親的老路，不肯告訴她事情的真相。

有太多的因素，我們既不能預測好的一面，也不能改變事實。每一次偶然的巧合往往會改變我們的生活，不知不覺地讓我們陷入不可预知的事件中。

在感歎邊城人的人文美的同時，我也感受到現代生活的渾濁。擺渡的老船夫過渡不收錢，翠翠的嬌憨與伶俐，傩送的善良淳樸，順順的豪爽大方，在現代的社會是何等少見。但是，人性中也有卑劣自私的一面。

順順和二老不想讓間接杀了老人的翠翠嫁给老人，让老船夫在雨夜死去，不知道因果的翠翠独自守护渡口！

在邊城的白塔旁，美麗的陽光守護着孤独的女孩。生活可能充滿未知，我們只能等待

邊城讀後感（四）

作者用細膩，平滑的手法描繪了又一個世外桃源，沒有戰争的硝煙，沒有車馬的喧鬧，有的隻是山清水秀，山路蜿蜒，即使偏僻閉塞，但依舊有着它的悠閑自得。

沒有轟轟烈烈的事迹，沒有卸圊r明的人物，甚至純真的愛情也隻是剛剛萌發，而沒有如熾熱的火焰。在這片平原上，作者向我們展示了一幅宁靜的生活画卷——茶洞、溪流、白塔、一戶人家、一個老人、一個女孩、一条黃狗。

《邊城》講述的故事凄美動人。它沒有驚心動魄的情節，也沒有撕心裂肺的感人場面，但他細膩而且真實，描述着一個再簡單不過的人間往事，卻透露着令人向往的淳樸民風，像一根輕柔的絲線悠悠地牽動你心靈的一角。

《邊城》裏的人情亦如水，細水長流，卻不是如水一樣無色無味，而是一如湘西的河川明澈純淨。在閱讀的時候，我感受到了人性的芬芳。翠翠和爺爺一起守着渡口，互相依靠，互相照顾。

爺爺，一個堅強的老人，同樣有着每一位老人都擁有的那份慈愛，爲翠翠的未來擔心，卻從不把煩惱告訴她，隻是緊鎖在眉頭裏一個人承擔。

《边城》读后感【篇5】

《边城》描写了山城茶峒码头团总的两个儿子天保和傩送与摆渡人的外孙女翠翠的曲折爱情。在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公年逾七十，仍很健壮；孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人、纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲。而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”

《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途径。沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。

《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人既没有海誓山盟、卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。作者不仅对两个年轻人对待“爱”的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。

在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄；在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往；一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的联络。

而在《边城》里面让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”在写到主人公翠翠的时候是：“自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急，……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私……既正直和平，又不爱财”。在说到两位年青人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛……豪放豁达，不拘常套小节……和气亲人，不骄惰，不浮华。”

《边城》读后感【篇6】

漠漠水乡，褪去了几缕雾色，小船泊在河边，水波随着风，泛起阵阵涟漪。对岸是寂寞的旅途，依稀的背影逐渐消失：至于去**、什么时候回来、是否还会回来，暂且，且随它去。

——题记

一个多雨的江南……

曾经，有一位老人，悠悠地在岸边，正饮着葫芦中的酒。

“爷爷，爷爷。”

老人慢慢放下葫芦，不远处的船上有个女孩叫他。

女孩叫翠翠，很小就随他撑船。

他，仿佛已经***孤独。

多数人从沈从文作品的只看到了清新秀丽的词藻、婉转多情的故事，却无法发觉那朴实背后隐藏的悲痛，那作者心中深深的伤痕。因为沈从文文章往往用极冷静的手法，将善恶美丑轻轻掠过，但越是轻描淡写，就越给人一种发自灵魂的压抑。无论是咬牙切齿的忿恨，或是热情激荡的快乐，在沈从文的笔下，也永远是和风细雨般的柔和。

在灰蒙蒙的雨中，有一种朦胧而朴素的美，和作者无奈的哀伤。

但是，对情感木然的都市人却多把沈从文的作品当作乡俗文学，因为欲望的充斥使他们无法透过薄雾看出那一缕明媚的忧伤。那一缕美是作者对人性的反思，对真善美的赞美，那一缕忧伤。这也是对夕阳下社会的沉重而悲哀的批判。其写作手法将优美与悲悯恰当的融合，让美丽如水般沁透读者的心田，又让悲哀如石般压抑着人的灵魂。

作为沈从文的代表作——《边城》，讲述的就是一个处在湘西的桃源之地，在时代变迁，社会风气开始污浊的时候，有那样一段纯真而悲哀的爱情。

老大和老二，两个单纯的年轻人，在金钱面前毅然选择了爱情。他们不会被大磨房所感动，而是宁愿为心爱的女人唱三年的歌。而这种形象是这个乡村小镇最简单的象征。他们是这个城市的灵魂，最单纯的灵魂。

祖父是纯朴、善良、勤俭、乐观的精神象征，是茶桐人美好品质的代表，这里的人们对这种精神的向往，就被人们对白塔的态度反映出来，白塔坍塌以后，茶桐百姓慷慨解囊，协助重修白塔，但似乎修建白塔的目的并不是还原一个样子，而是茶桐百姓对美好品德的最真切追求的寄托

翠翠对爱情天真的渴望，是何等的平凡，她只想嫁个心爱的人，踏踏实实的过一辈子。决不曾想过什么“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，更不会理解什么是所谓的爱情。也正是因为如此，一份纯真的爱，不曾粉饰，热烈而羞涩的追求过，追求一个她爱的臂膀，直至梦的消逝……

当梦过去的时候，她不知道二老怕她，也不知道二老爱她，她不知道，之时默默地等待。这种写作手法让读者对这场悲剧深感遗憾。

山竹林是翠翠的精神家园。每当她遇到陌生人或婚姻问题，他总是跑进竹林，选择默默地逃离。即使她心爱的人曾经想过河，她还是逃到了很远的竹林里。这片竹林更像是她的灵魂的避护所，是她纯洁世界的象征。

可惜爱情没有降临她的身边，或许是无缘罢。

记得祖父与翠翠谈起终身大事时，翠翠总是变出一脸严肃或是沉吟不语的样子，使得祖父没有办法继续说下去，而一旦祖父提起了她所心爱的人时，在严肃的表情下掩藏着一种莫名的喜悦，一个羞涩而天真的小女孩，没有做作，洋溢着自然的精华，自然的秀美。

风景、民俗、生动的人物形象，让人仿佛置身于江南小镇，亲眼目睹了一场悲剧，久久地带着遗憾的叹息回到了现实世界。

《边城》读后感【篇7】

沈从文的名字应该是在书城看过吧，那时对他没什么了解，也没什么兴趣，只是单纯地认为这个名字很干净。之后认识他便是读了他的小说《边城》。

《边城》这部作品与作者名字一样纯洁，那里描绘的一片蓝天，白云，流水，人家的仙境，那里没有世俗的喧嚣，没有欺诈与蛮横，每个人都是淳朴友善的。翠翠，一个天真调皮，孝顺贴心的女孩；船夫，一个憨厚和善的老人；二老，一个不慕虚荣，超凡脱俗的男儿……

《边城》令我印象最深的便是纯纯的情感，淡淡的哀伤。这轻描淡写地情节，却带给人割心般的疼痛。大老，二老同时喜欢上了清纯的翠翠，可翠翠只喜欢那个两年前帮助过她的二老。我隐约感到悲剧即将开演。果真不出我所料，大老开始向翠翠提亲，二老却要面对碾坊与撑船的选择。还好，最终，翠翠没有答应，而二老也表示出要撑船的意愿。

《边城》读后感【篇8】

在这个物欲轮番上升的时代，物质生活质量的实质性提高和社会难以想象的发展速度，使一些人的人生观和价值观受到扭曲。原本脑海中一些简单，单纯的想法，现在寻找，却已是凤毛麟角，如果寻到，便是弥足珍贵。我庆幸，在我还没有真正步入这个社会之前，我读到了沈从文老先生的《边城》，读到了凤凰的人与情。

我看过不少**，但是有一些作者用了过多华丽的辞藻，不能使我感触颇多。反观沈从文老先生的《边城》，作者用了简练，质朴的文字，向我们展示了一座城，一种风情，一种爱。特别是作者以渡船女子翠翠与天保、诺派兄弟的爱情为线索，将二者联系起来，既不矫揉造作，也不庸俗。

这种爱，不温不火，却沁人心脾；这种爱，不矫不媚，却意韵悠长。这种爱，在下一个人眼里，一直是心中幸福的奢望。不过，至于翠翠的爱情为何已悲剧收场，我想沈从文先生已经给出了答案。他说：

“我想表达的是一种人生形式，一种优雅，健康，而又不悖于人性的人生形式”。我想，老先生所说的人生形式，不光光是一种人文思想，也是一种人生未知的变数，这些始料未及，构成了我们的跌宕起伏，我们的人生，而翠翠恰恰不幸的承受这样的悲哀。

还有，老先生的“不悖于人性”，在我们以为，这样的一座城池，这样的一段爱情，会在我们心中成为永恒的时候，作者却笔锋微转，给了我们这样的一个结局，不要沉溺于幻想，有憧憬不等于做白日梦，心存美好，着眼当下，老先生传达给我们的更是一种希望，一种。。“不悖于人性”的希望。就像日本动漫《灌篮高手》的原作者井上雄彦被问道，为什么不让湘北称霸全国的时候，他这样回答：

年轻人应该有梦想，而年轻人的梦想通常是不完美的。我想，这种不完美，浅滩上我们看到的是一憾，而深海中，我们意识到，是真实的，让我们明白了生命的真谛。以此爱念此城，翠翠的爱情折射的是凤凰的风情，而凤凰的价值却不仅仅成就了一段感情而已。

也许在沈从文老先生写就《边城》的时候，在那个动荡的年代，不免是有点消极避世之嫌，在当代人看来，更是满脑子的天国理想。我不想向作者解释任何事情，我只想说凤凰给我的感觉，这种冷漠温暖的世界，这种想法，不是把自己封闭在心灵深处，让残酷掩盖在这些美好的事物背后。这些希望是我们追求未来的动力。如果我们有这样的希望，我们只会把注意力放在风雨交加的肩膀上。

我们的身边，充斥着太多“是随波逐流还是坚守自我”这样的选择，我们的生活，已经变得让我们手足无措，在这样的关键上，我们每个人都十分脆弱。也许有一天，我们会和现在的有些人一样同病相怜，而《边城》，正是在我们迷茫的时候，以凤凰这座小城，给予我们内心深处最原始的能量。我们也许在将来会抱怨人生，抱怨这让我们无法安存的世界，但即使物欲横流，骄奢*逸，我们脑海中，还有《边城》，有一座凤凰，一段爱情。

那种感觉，曾经感动过一群人，那座城市，曾经深深地感动过我们。

海边读后感(推荐八篇)

多读好书，会使我们脱离庸俗和无知，读完作品，我们仿佛在与作者交谈。你有没有搜过有参考价值的作品读后感呢？经过整理，小编为你呈上“海边读后感”。

海边读后感(篇1)

最终把《海边的卡夫卡》读完，我坦言，距离作家的思维还是有些距离，小说里面很多场景的设置，情节的构造，以及语言的对白我都没法明白和领会，或许得等到另一个阶段再读一次。这种境况多少让我有些沮丧，一向认为绘画、音乐和阅读是能带领人类通向另一世界的桥梁，如同《海边的卡夫卡》里的“入口石”。它让咱们不仅仅仅只是活在这个物质世界的某种物质，能让咱们以更为广阔的角度了解这个世界不仅仅仅是这个世界，这个我不仅仅仅是这个我。

由于教育背景的缘故，我对绘画一窍不通，对音乐也只是个肤浅的消费者，但自我起码是掌握阅读这门技能的。然而近来读到的几本著名小说，我都很难明白作者的某些情节构造和语言对白，这不得不让我对自我的阅读技能产生了怀疑，这意味着我将被堵在通往另一精神世界的大门之外，以行尸走肉般的姿态活在这一个世界之中!

甚至开始规划，以后必须要让自我的孩子掌握绘画、音乐和阅读的技能，当然，仅仅只是技能，不必须要做出成就，否则就会陷入功利的累赘，就像掌握驾驶的技能一样，至于他以后用不用，全然由他自我来决定。起码不至于如这天的我一样，虽然明白另一世界的精彩，也想要感受另一世界的精彩，却因教育背景的缘故，困难重重，某种程度上算得上是个有残障的人!

海边读后感(篇2)

终于，这本书第一遍看完了，虽然没看懂，还是有点感想的。

或许，有段以时光，我们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，精神却在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。心在希望与失望间碰撞，世界在现实与虚拟之间游弋，思想在跳跃与现实之间徘徊。十五岁的田村卡夫卡君正处于这个年龄。幼年时即被母亲抛弃，又被父亲诅咒。他沉浸在深深的孤独之中，没有一个朋友。只能默默地锻炼身体，做自己想做的事儿。然后，在十五岁生日那天，他离家出走，一个人奔向陌生的地方。决心成为“世界上最成熟的十五岁少年”;他以孤立无援的状态离家出走，投入到波涛汹涌的现实社会中去，被残忍地冲到社会的尽头，最终以自己的力量返回，而返回之际的他，以彻底离开那个令人沮丧的阶段。

令我共振的是卡夫卡的勇敢，就像今年寒假下雪时按照原计划登山一样。

抛却对文化的不认同，卡夫卡确实是一个勇敢的十五岁少年，虽然小说中很多情节我无法理解，但这种则不妨碍我对卡夫卡的惊讶之情，十五岁的他就自己走出了那个阶段，反观自己，有时依然在那个阶段朦胧而迷茫。

从《百年孤独》到《海边的卡夫卡》，两部魔幻主义写法的小说，让我看的云里雾里，可能是我对这个世界理解太少了吧。读不出魔幻写法后面的现实意义。

魔幻主义的写法，让小说在现实与虚幻中碰撞，卡夫卡能够离开虚幻，重返现实世界，乍看之下就很不可思议。其实细细想来，因为他对这个现实世界有了期盼，有了希望，或许是佐伯的对他的希望，或许是《海边的卡夫卡》那幅画。其实生活没有那么难，只需简单点，即可找到或者的意义。

海边读后感(篇3)

朗读着泰戈尔诗选中的《海边》，忙忙碌碌的自己，却少几分游戏间的欢乐。反反复复的生活，似乎也没真含有幸福的成份，渐渐丧失属于自己的快乐。

海边孩子们相聚在无边无际的世界的海边。

无垠的天穹静止地临于头上，不息的海水在足下汹涌。孩子们相聚在无边无际的世界的海边，叫着，跳着。

他们拿沙来建筑房屋，拿空贝壳来做游戏。他们把树叶编成小船，微笑着放在海上。孩子们的世界的海边，做他们的游戏。

他们不知道如何游泳，也不知道如何撒网。采珠的人为了珠潜水，商人在他们的船上航行，孩子们却只把小圆石聚了又散。他们不搜求宝藏；他们不知道怎么撒网。

大海哗笑着涌起波浪，而海滩的微笑荡漾着淡淡的光芒。危险的海浪向孩子们唱着毫无意义的歌，就像母亲摇着孩子的摇篮。大海和孩子们一起玩耍，海滩的微笑荡漾着光芒。

孩子们相聚在无边无际的世界的海边。狂风暴雨飘游在无辙迹的天空上，航船沉碎在无辙迹的海水里，死正在外面活动，孩子们却在游戏。在无边无际的世界的海滨，这是一个孩子们的盛大聚会。

孩子们的笑声似乎在他们耳边荡漾。海水无意义的歌，好像快乐的乐声，在他们心中流淌。采珠船和小船上的人们追逐财富，却没有什么乐趣。在沙滩上推起了石头，却推倒了石头，没用的东西却从没丢失欢乐的笑声。

这样的场景，又让我想起《尘埃落定》里，“种子随风都会飘过去，防是不防不住”的智慧。

有时候我们总觉得自己的想法总是比别人高，总觉得有些东西让我们仰望别人的资本。一转身，却不知此时此刻的头已成了职业人群的把柄，成了笑柄。大海的危险似乎并没有影响到孩子们的天真和快乐。

在周边地区，总会有各种焦虑，如生活焦虑、知识焦虑、思想焦虑；在半夜，我发现自己的心是空的，看不见自己。

偶然间看见一句话：“下等人薄情，中等人深情，上等人忘情”。这似乎是沙滩上孩童的智慧，上等人当下深情却又不为情所累。

海边读后感(篇4)

终于，这本书第一遍看完了，虽然没看懂，还是有点感想的。

也许，曾经有一段时间，我们的身体在快速成熟，但我们的精神在茫茫荒野中探索自由、困惑和犹豫。心在希望与失望之间碰撞，世界在现实与虚拟之间游荡，思想在跳跃与现实之间游荡。十五岁的田村卡夫卡君正处于这个年龄。

幼年时即被母亲抛弃，又被父亲诅咒。他沉浸在深深的孤独之中，没有一个朋友。只能默默地锻炼身体，做自己想做的事儿。

然后，在他15岁生日那天，他离家出走，一个人去了一个陌生的地方。决心成为"世界上最成熟的十五岁少年"他以孤立无援的状态离家出走，投入到波涛汹涌的现实社会中去，被残忍地冲到社会的尽头，最终以自己的力量返回，而返回之际的他，以彻底离开那个令人沮丧的阶段。

引起我共鸣的是卡夫卡的勇敢，就像这个寒假下雪时按照原计划爬山一样。

抛却对文化的不认同，卡夫卡确实是一个勇敢的十五岁少年，虽然**中很多情节我无法理解，但这种则不妨碍我对卡夫卡的惊讶之情，十五岁的他就自己走出了那个阶段，反观自己，有时依然在那个阶段朦胧而迷茫。

从《百年孤独》到《海边的卡夫卡》，两部魔幻主义写法的**，让我看的云里雾里，可能是我对这个世界理解太少了吧。读不出魔幻写法后面的现实意义。

魔幻主义的写法，让**在现实与虚幻中碰撞，卡夫卡能够离开虚幻，重返现实世界，乍看之下就很不可思议。其实细细想来，因为他对这个现实世界有了期盼，有了希望，或许是佐伯的对他的希望，或许是《海边的卡夫卡》那幅画。其实生活并没有那么困难，只是简单一点，你就能找到或的意义。

海边读后感(篇5)

《海边的雪》是一部非常精彩的**集，我非常喜欢这本书。

大海，对每一个久居都市的孩子都是神秘的。七月的一天，我们怀着喜悦和向往来到长乐漳港海，度过了一个难往的夏天。

下了车，一幅如画的美景展现在我的眼帘：广阔无垠的大海，高翅飞翔的海鸥，还有在阳光下显得耀耀生辉的沙滩。

拎起鞋子，赤脚在柔软的沙滩上奔跑。看着蔚蓝色的大海，听着海浪拍打礁石的啪啪声，闻着略带咸味的海风，是多么的美妙，这一切都是大自然赐予人类最美的礼物!一波一波的海浪向前伸展而来，浸湿了我的双脚，眼前的景物滋润了我的双眸，宽阔的大海熏陶了我的内心。

对着大海大喊大叫，所有的麻烦都跟着大喊大叫。换好了装，我们就像是脱水已久的鱼儿，陆陆续续跳入水中，在激起的水花之中玩得不亦乐乎。现

在正逢涨潮时期，借此机会，爸爸租来了汽船。各位，你们为划船的机会而战，但最后的霸主仍然是我们这帮小恶魔。船被海浪推向前，很快就被冲到了海滩上。

孩子们在岸上建城堡，大人在海上冲浪，每个人都在享受暑假。时间就像流水。太阳在一瞬间从海平面缓缓落下。我们不情愿地上车，看着窗外的美景消失

今天真是过了一个难以忘怀的夏日。

暑假里，我读了一篇非常感人的童话故事，叫《海边的雪》。这个故事讲述了冰人融化的过程。虽然他的身体越来越小，但他仍在帮助别人。

小冰人住在遥远的北方。有一天，他写信给南方的小沙人，说他要去南方旅游，去看看蔚蓝的大海，高大的椰树，金色的海滩，去南方度假。第二天，他坐上了去南方的船，他被安排在冰柜里，可小冰人人觉得“位子”太小了，不能坐、不能躺。忽然，船上的喇叭喊起来：

“有个小男孩生病了，急需冰块……”小冰人听见了，跑到了小男孩身边，把小手放在小男孩的头上，小男孩觉得舒服极了，就睡着了，小冰人回到冰柜里，觉得冰柜大了一些，能坐下来了。船上安静不久，船上又来了一些海盗，海盗要抢大家的钱，小冰人对着海盗说：“钱在我这里，你开枪啊。

”海盗对着小冰人开了枪，子弹碰到小冰人，又弹了回去，打在海盗的肚子上，打了一个洞，海盗被吓跑了，小冰人回到冰柜里，觉得冰柜又大了一

些，能躺下来了。到了南方，小冰人见到了小沙人，看到了蓝蓝的大海，高高的椰子树，小冰人说：“好美呀!”说完，就化成了一滴水。

我们应该学习小冰人的高尚品格，做一个乐于助人的好孩子。

海边读后感(篇6)

中午吃过饭，我和妈妈一起读了《大鲸鱼在海边》这篇故事，故事里讲了大鲸鱼遇到了困难得到朋友帮助的事情。

大鲸鱼一直生活在深海里，很孤单，它很想和海边的小动物一起玩耍，所以它每天盼着海水涨高。有一天海水涨高了，大鲸鱼来到了海边，但是小动物第一次见到这样的庞然大物，它们都很害怕，都不敢和它玩，大鲸鱼却以为小动物们在和它捉迷藏，它慢慢的游向沙滩，但是海水落潮了，它却留在了沙滩上。玩耍后回家的小动物们听见了鲸鱼的求救声，大家连忙赶来帮忙，推的推，拉的拉，浇水的浇水，但是大家还是没法把大鲸鱼推进海里，最后小动物们找来猴子、大象、老虎，大家一起动脑筋想办法，最终依靠大家的力量，鲸鱼终于回到了深海里。鲸鱼很感动，也很高兴，它第一次来海边就认识的这么多聪明热情的好朋友，还得到了朋友的帮助，所以它很开心。

我们在朋友遇到困难的时候也应该伸出手去帮助他们，遇到难题应该动脑筋想办法，但是要量力而行，如果自己做不到可以求助于别人和大人们。

海边读后感(篇7)

鲁迅说过：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”

《海边的曼彻斯特》这部影片中正是如此，男主的三个孩子因为他的不小心而被大火烧死了。悲剧发生时，男主有想过在警察局做个自我了断，虽被拦下，但过后男主并没有再次选择了结自己，而是选择关闭了内心所有的门窗，自虐般把自己锁在悲伤的深海里。在他的字典里，格式化了所谓的幸福，未来。

他不接受他的侄子。以痛为肌肤之食，以封闭和麻木为自我赎罪。他不肯走出来，或者说他走不出来，正如影片中他是的I can't beat it.他不能打败，走不出来。平淡是残酷的真实，弥漫悲伤包裹彻骨伤痛，“忘不掉也走不出”，连相框都是绝望的形状，时间无法治愈，什么都无从治愈。这就告诉了我们：不是谁都能和过去握手言和，那些用一个事件拯救事件的情况，只是发生在虚幻。

《海边的曼彻斯特》看到的不是同情，我们留下的眼泪不是同情之泪，而是共勉，共勉悲伤无处痛击。感知悲伤和沉淀悲伤很容易，如何面对悲伤，甚至重新站立起来面对未来，却比悲伤本身更艰难。

影片试图告诉人们，深沉的悲伤，不会有一剂吃了就好的药方，而是尽量在阳光明媚的日子里，不要试图闭上眼睛，去看见那些曾经的伤痕。

海边读后感(篇8)

刚读完这本书。

从一开始就想起了俄狄浦斯王的杯具。

卡夫卡，一个幻想能够当世界上最顽强的十五岁少年的人。为了逃离父亲的诅咒，他离家出走。却所以去实践了这个预言。生之无奈，像一个漩涡一样将他卷进。

杀了父亲，与母亲结合，强暴了姐姐。俄狄浦斯王的杯具。也是卡夫卡的杯具。充满血腥与暴力的历程。

而森林深处的那个世界。他们都把自我的影子留在了那里。所以在生活中失去了力量。

佐伯在逃避的，卡夫卡却不能逃避。

村上在前言里说，我期望的，是读者在卡夫卡的历程其中能够看到以前年少的自我。

卡夫卡鼓起勇气在十五岁的年纪离家出走，投入不明白何等凶顽的成人世界里去探求，自我想要的结局。自然有人愿意引导，譬如大岛。在精神上和生活上，给予了他继续下去的力量。当然，阻碍也是有的，来自现实，来自现实之外的。

佐伯坚持让他回到原先的场所，继续生活下去。即使他不明白活着的好处是什么。那就让他回来看画。佐伯，用尽生命去经历得到的真理，就是让他回到原先的场所。

这是作者的一种的期冀么

年少的咱们能够离家出走，离开咱们想要离开的地方，去经历那些凶顽，那些爱恋，却在最终，需要回到原先的场所。

这难道是所有的人的宿命

若是性命中本有注定的路途，那么咱们闭着眼睛，也能够去旅行。是这样么

我并不愿意去坚信这样一个结果。漫长的性命历程中，有时候，会发生一些让咱们以为是逃脱不了的窘境。咱们身在其中不由得疑惑，以为是注定的事情。于是咱们，就会缺乏动力，缺乏勇气，缺乏信仰地去妥协。就连卡夫卡，这个一心想要逃避预言的十五岁孩子，都无法避免地与母亲结合，强暴姐姐。

哪怕诅咒是预先被明白了的呀。

如果重来一次，也会是同样的结果吧。

我想，这只是人性里那种难以避免的趋向性。越是害怕的东西，越是躲不开。卡夫卡害怕验证预言，于是他反复强调，可是又反复验证。他爱上了少女时期的佐伯，也就是他的母亲，与她结合，一次又一次。

可是。如果卡夫卡愿意克制自我的欲望，或许这是能够避免的杯具，对吧

人性里务必克制的东西其实有很多，为着这人世间很多让咱们身不由己的东西，咱们需要隐藏和压制自我的欲望。

的确是身不由己。

咱们终究，不能正因自我的欲望所至而如是去做。

而我只能宽恕。这样的行径。只正因卡夫卡，以前年少。

在其中窥见自我的影子。如作者所期盼。每个人的阅读，都能够在自我的经历窥见另一个卡夫卡，这才能够，对小说所叙述的故事，有所感悟和体会。

咱们是否需要去谅解，以前的，未来的，自我。

当下的。自我。需要把握住灵魂，还有欲望。

不好等到佐伯来告诉咱们，回到你原先的场所，继续生活下去，即使你不明白生活的好处。

其实佐伯也不明白。可是咱们不能够再把影子留在那个世界了。

你明白了吗

海边读后感(篇9)

大海是美丽的，黄昏的海边更是别有一番情趣。夕阳把天染红了大半边，五彩的云彩有淡红的、深红的、金黄的、橘红的，真是多姿多彩。鲜红的夕阳不仅染红了天上的云彩，还把汹涌澎湃的大海也给染红了。艳丽的晚霞打翻了颜料，把一条条、一束束色彩柔和的五彩带撒向天空，衬托着鲜红的夕阳。

夕阳就像喝醉酒的人，慢慢地晃着，不情愿地落入海平面，把墨蓝的海水染得更耀眼了。天空中还盘旋着几只洁白的海鸥，像巡逻的警察一样在天空中飞翔。

再看看沙滩，只见沙滩上拥挤的人群已渐渐散去，重重叠叠的海浪一波又一波地冲刷着海滩，然后就有一些贝壳留躺在那儿，好像在等待什么似的，这里的孩子见多了，都不去理睬这些贝壳。那些贝壳只好寂寞地躺在那里，让海浪再次把它们送进大海。海面上一艘艘大轮船在海面上慢慢驶过，留下了许许多多的.波纹。阳光洒在海滩和海面上，到处金灿灿、黄澄澄的，犹如撒满了散金碎银……。大海的颜色真是千变万化，说也说不尽，大海是多么迷人啊！

云边有个小卖部读后感(优选六篇)

阅读是一种让人们了解伟人思想精华的方式，因此优秀的作品往往备受好评并非偶然。当我们阅读时，可以将其中的主要思想记录下来，并写出具有观点立场的有分量的读后感。相信很多人在写读后感时都遇到了困难。下面，编辑将为大家介绍与“云边有个小卖部读后感”相关的一些内容，并希望您能收藏该页面链接，以便日后使用。

云边有个小卖部读后感(篇1)

希望和悲伤，都是一缕光，总有一天，我们会再相遇。

—摘自《云边有个小卖部》

初读这本书，确实不够惊艳，没有华丽的辞藻，平平淡淡。可正是这平平淡淡，让我回味无穷。张嘉佳一边轻描淡写着一个少年的成长故事，一边渗透着人生的变化无常。他用着简单的描写，却生动地刻画出了刘十三，王莺莺，程霜的一生，读完总有一股说不尽的忧伤涌上心头。

作者张嘉佳说，“写给我们所遇见的悲伤和希望，和路上从未断绝的一缕光”。我想，我们每个人心中都有一缕光照亮着前行的道路上。对于主人公刘十三来说，照亮他的大概就是外婆王莺莺，还有后面一直陪伴着他的程霜。

故事的开头是美好的，结局却不尽人意。他从小就个计划本，每次完成一个任务就划掉一个，可渐渐大了，任务很难实现了，梦想的清华北大全都没有考上，只是去到一所普通大学，谈了一场恋爱，可最后还是没有打败世俗，深爱的杜丹为了金钱名利跑了，找到一份保险工作，却次次碰壁，卖不出一份保险。最后，外婆连夜开着拖拉机把他拉回了云边镇。刘十三被生活压力压的透不过气，可他依旧坚强，还好，有外婆做她的后盾。

现实还是没有善待刘十三，刘十三从来未想过从小和他拌嘴的外婆会离开他，就像突如其来的，王莺莺被告知得癌症。

他想起外婆和他的对话。

“外婆，你会不会永远陪着我？”

“外婆在的，一直在。”

书中还有一个让我记忆深刻的人物—程霜。从小身患绝症，病危通知书下了无数次，从小待在医院中，只出来过三次。一次是四年级第一次遇到刘十三，一次是二十岁车站与刘十三重逢，还有一次是手术前最后与刘十三相处。一个从生下来就与死神做斗争的女孩，活的比任何人都坚强。她和刘约定好，如果最后这次手术挺过去了，他们就结婚。但老天还是没有可怜这个一辈子都在和病魔做斗争的女孩，没可怜这个受着生活处处打压的男孩。

“有朵盛开的云缓缓滑过山顶，随风飘向山顶，我们慢慢明白，有些告别，就是最后一面。”

书的结尾，王莺莺和程霜陆续离开，球球也被福利院收养……只剩下刘十三只身一人，面对这苦涩的世界。

少女的话，老人的录音笔，小女孩的粉红色书包和刘十三在院儿里的木门上的“王莺莺，小气鬼”永远印刻在刘十三的脑海中。

虽然人生死无常，命运不善待自己，我们也应该努力生活，珍惜那些坐在身边的人，期待我们未来遇见的人。

云边有个小卖部读后感(篇2)

云边镇多好呀，多美，多温柔，山间有蘑菇，升腾的雾气—程霜

这是张嘉佳的新作，笔触依然那样细腻。听的让人发酸。

我们每个人都有一个故乡，那是一个我们悲伤、心酸时拥有的一个避风港。那里，有我们爱的人，也有我们爱的人。云边镇有刘十三的外婆王莺莺，还有乖乖的球球。生活是那样无奈，刘十三如同我们这些远在异乡的异乡客，努力到极致，依然会被生活啪啪打脸。我们都是这样无奈却坚强的活着。

十三就这样被外婆轰隆隆的拖拉机带回了那个云朵的边缘，云边镇。希望和悲伤都是一缕光，我们总会相见。就这样，十三回到了那个事故却依然充满人情的小镇。

镇上有了程霜、多了小霸王球球。忽然，生活就这样充满烟火气起来。

我们呀，总要经历过离别、绝望，才懂得生命的意义。时间不长啦，就别浪费在一些大不了的事情上了吧！

小镇，依然那样安详、宁静。我们的人生依然那么长，但在这不短不长的光阴里，希望你我都会珍惜爱我们的人，珍惜那些尊重，视我们为骄傲的人。

你要相信，你是这世界的一缕光，总会照亮一些人。

云边有个小卖部读后感(篇3)

年龄慢慢大了，总会自以为是，比如看书的时候，风卷残云的看完，不求甚解，然后对自己说我看懂了，然后…所以我现在要写观后感了。

这本书讲的是，额，讲的是两个人陪着一个人长大的故事，哦，对两个女人和一个女孩陪着一个人长大的故事。两个女人都死了，他也长大了，人生就像是旅途，路过高山路过湖泊，路过草原，路过繁华和荒芜，路过漫无止境的孤独，等有一天老了，心里有执拗的东西，有怀念的东西，也许也会像阿婆一样，拿着一颗烟，端着黄酒看看天，看看树上的花开花落。故事呢，有点伤感，一般编剧都会把故事写的伤感，基本上都是闹腾的潇洒去死，蔫怂的在余生慢慢怀念，但是也许这就是人生吧。另外，作者把人生写的太苦了，刘十三怎么努力都做不好，毕了业丢了恋人没了工作苟延残喘，这多像我们啊。静下来回头想想理想是啥，理想就是票票，那理想到底是啥？想不起来了，回头看看，回头想想，回头是墙。

我在想等我老了我一定要跑马拉松，再找两个28少女，像七龙珠里面的龟仙人一样，老而不死，永远热泪盈眶，那样多好，努力吧，少年。

云边有个小卖部读后感(篇4)

天气很好，阳光洒在屋子里，很暖很热。看完这本书后，我就蒙着被子大哭，嗷嗷大哭。

想家，想到爷爷奶奶，想回去那个小乡村。我不知道人生的意义在哪里，我也不知道每一个人的生命还会有多久。但我总觉得人的生命是有定数的。活一天，少一天。春天，播种的季节，种点草籽，种点吃的粮食，夏天，锄地，喷洒农药；秋天，把种的东西收回来；冬天，炒点瓜子，围着火炉烤红薯烤山楂烤核桃。听起来无趣极了，这习惯的人终究会习惯。我却喜欢这样的日子，一起说说笑笑，一起唠唠嗑，一起做很多无趣的事情，那便是最好的日子。

有人说我很幼稚，刚开始还会喷回去，后来，我也觉得自己幼稚了。我不喜欢时间的流逝，不喜欢每一个人都会离开。可好像人来注定会人往，像是自然规律。我真的是难过极了。说不出来的心情，压抑沉闷。

这本书，我也是在这样的年纪，不管怎么样努力，都活在可能连房租都交不起的阶段。生存很难吗？以前我不觉得很难，觉得只要勤快一点肯定就饿不死。可见，人的欲望也是在不断的增加的，这个时代？谁又会饿死呢？如今的我，像是什么？我也不太清楚。总之是很糟糕的吧。人们都说是自己的选择使之成为了现在的自己。可哪一条选择是容易的呢？到最后我们可能也都会活在一个使自己安心舒心的状态当中。

所以这本书，让我很觉得很伤感。这样的处境，有时候连自己安慰自己的能力都没有了，所以在看这样的书，好像是伤感到了极致。可能最后的最后，我们都会在不断的告别，每一个人都会是桀身一人吧。

云边有个小卖部读后感(篇5)

嗯……总得来说这本书还是比较好的（虽然我只读到了前四章），里面主要在讲刘十三的一系列故事。

在前四章当中，最让我触动的是第四章《不死的少女》不死的少女主要说的是程霜，她本得了癌症。那个时候还是四年级，程霜在暑假期间来到了刘十三的学校当中，与刘十三以及他的同学们度过这个暑假。就在程霜来的第二天刘十三与牛大田终于认清了程霜的面孔，原来程霜不是天上派来的温柔静香，而是胖虎。她在石桥上打劫，将补习的同学们一网打尽，不一会儿桥面上全是程霜缴获的战利品……两个月过去了，刘十三及他的同学们与程霜相处的很好，可是程霜却无声无息的走了。刘十三知道后，连忙骑着女式自行车来到罗老师的家中（因为罗老师是程霜的小姨）刘十三来到后连忙问道:“程霜呢？"罗老师说了几句话后，便将程霜给刘十三留下纸条给了他，上面写着:

喂!

我开学了。

要是我能活下去，就做你的女朋友。

够义气吧?

程霜给刘十三说过，她可能活不过一年，可是在十年后，二零一三年冬至刘十三又一次遇见了她。可是刘十三还要补考，于是刘十三与程霜、智哥一起去了考场，等到刘十三进去后程霜才开始吃起抗癌药，她把大大小小十几瓶药在手心中成了一大把，她将药塞进去嘴巴当中，仰着脖子灌着奶茶，一口气喝了下去，咽得无比艰辛。智哥惊呆了，现在智哥明白了程霜为什么会一直活到现在。

这是一位不死的少女，可是她光用药也支撑不了多久，她终将会死，可是有刘十三不放弃。

这本书主要写给我们所遇见的悲伤和希望，以及路上从未断绝的一缕光，它激励着我们，不要放弃。

云边有个小卖部读后感(篇6)

《云边有个小卖部》主要写的是一个叫刘十三的男孩以及发生在他身边的故事。这本书不短也不长，三百多页，文字通俗易懂。

刘十三小时候住在云边镇，和他的外婆王莺莺生活在一起，外婆经营着一家小卖部。他的妈妈在他很小的时候就走了，走到了一个很远很远的地方。妈妈在他的一本小本子上写道，希望刘十三一定要努力考上北京的清华大学，过上幸福快乐的生活。为此，刘十三从小每天起早贪黑的学习，但最后也没能考上清华大学。大学毕业后，刘十三一直没能找到工作，王莺莺就趁他喝醉时，把他拖上自己家的拖拉机，回到了云边镇，回到了小卖部……

但故事的结尾，所有刘十三身边最亲的人都离他而去了。王莺莺走了，球球被送进了福利院，程霜也去世了，刘十三是真的一无所有了。

刘十三是一个很爱哭的男孩子，但他的眼泪都没能留住他最亲的人。刘十三也是一个很坚强的男孩子，外婆走了，喜欢的女孩随之而去了，他的母亲也离他而去，但是他选择的不是放弃，而是坚持。刘十三让自己坚强的活了下来，因为他知道，生活一定会变得越来越好，而不是越来越差。

我们应该珍惜现在的一切，因为你不知道，在未来的哪一天，哪种东西就会消失。刘十三长大后，都没有认真地陪过王莺莺，所以在王莺莺走后，他才会后悔。后悔自己当初为什么不多抽出时间来陪伴王莺莺，陪伴自己所爱之人。

人总是这样，失去了才知道后悔。

海边的卡夫卡读后感15篇

写好作文是每个学生必须掌握的一种基本能力，写作文培养了孩子的思考问题的能力。优秀的文章需要知识的沉淀，那些值得借鉴的作文是什么样的呢？你不妨看看海边的卡夫卡读后感15篇，希望能帮助到你的学习和工作！

海边的卡夫卡读后感 篇1

这本书如之前村上春树的作品一样，令人难以读懂。刚开始读这本书的时候被其中新奇的故事结构所吸引，十五岁的少年为什么要离家出走？他出走的道路上又会发生什么事情呢？为什么一群学生踩蘑菇的时候会集体昏倒，日后又突然好转呢？为什么五十岁的中田能和猫说话呢？很多很多疑问在我脑海盘旋，我想知道答案。于是只好不顾一切地读下去……这一切都充满着神秘的色彩，好像这些都不属于这个世界，但是我又相信作者诉说的这些都是真的，我在寻求答案，我想知道这一切并不是作者的臆想，这一切肯定会有科学的回答。然而，我读完了这本书后也不知道这些答案。也许一本真正的好书并不是告诉你答案，而是让你自己去找寻，即使没有寻到，至少这本书让你一直在思考。

很久以前，在我年少的时候，也有过离家出走的念头。我相信很多人年少的时候都有过这种念头，只是我们没有像田村卡夫卡那么坚强，我们始终不敢踏出那一步，我们只是在心里想想，在心里渴望，在心里等待，最后也在心里灭亡。然而田村卡夫卡却能够勇敢地面对自己的内心，他想离家出走，于是他真的离家出走了，他是最勇敢的十五岁少年。少年卡夫卡的童年是悲惨的，母亲带着姐姐弃他而去，父亲对他许下残酷的赌咒（总有一天你会亲手杀掉自己的父亲并和自己的亲生母亲和姐姐交合），可以说他是从小生活在一个没有爱和阳光的世界，他的童年有的只是孤单和抑郁。所以这个十五岁的少年急于逃避现实，想寻求另一个不同于现实的世界。我很不明白为什么他的父亲要对他许下这样一个残酷的赌咒，这对于一个十五岁的少年真的过于残忍。从他父亲对他的赌咒就可以看出这个父亲是多么残忍，少年卡夫卡生活的世界是多么阴暗。虽然我们不似卡夫卡这样悲惨，但是我们很能理解一个少年成长时期极易产生的孤独、彷徨、与矛盾。我们一边渴望融入世界一边又渴望脱离这个世界，我们一边渴望着爱又一边抗拒着爱，就像小说中的卡夫卡一边抗拒着赌咒一边又亲手实现这个赌咒。也许这个世界上很多事都是我们无法控制的，一如我们的心有时候不属于我们自己。有人说年少的时候喜欢赋词强说愁，也许并不是因为强说愁而是少年的心毕竟敏感脆弱，经不起太多的愁苦与苦闷。一旦有一些愁苦，便会被无限的放大放大，以至于无法承受，从而只好逃离。一切安好的我们尚且如此，何况那么悲惨的卡夫卡呢？

卡夫卡虽然恨自己父亲，但是他并不想亲手杀掉他，只是结局却并不如他所愿，究竟是不是田村卡夫卡亲手杀掉了自己的父亲，我们也无从得知，我想应该是的。只是这杀法有点神奇。我们说不出原因，就连作者也并没有向我们完整交代清楚，也许这冥冥中一切自有注定，田村卡夫卡就是杀掉自己父亲的凶手。十五岁的少年万万不会想同自己的母亲交合，但是少年卡夫卡却这样做了。究竟是十五岁的少年性欲太过强烈还是十五岁的少年太孤独太无助，急切需要一种爱来温暖？卡夫卡也不想同自己的姐姐交合，但是在梦里他却这样做了，与其说自己无能为力，不如说是自己放纵了心里的那个魔鬼。当然，因为年少，所以这些都可以被原谅的不是么？所以这里没有牵扯道德。十五岁的少年，他自己亲手实现了父亲的赌咒。

是不是所有的少年都要经历过一番出走才能成长，是不是所有的少年都要犯过一些错误之后才能明白生活的意义。就像有人说过的一句话，每个人都会走的路那就是青春的弯路。少年卡夫卡无疑是在走一条青春的弯路，他也无疑是在这条弯路上成长起来的。事情兜兜转转终究会回到点，但是我们并不能因此就不兜兜转转，因为这兜兜转转的过程中其实改变了很多，我们看到的似乎是同样的风景，然而看风景的心情早已不一样了。虽然最后卡夫卡又重新回到了父亲的老家但是我相信现在的这个少年已经和以前的那个少年完全不一样了，现在的少年才是最坚强最勇敢的，因为他的心中有种叫爱的东西。爱是能让人变得坚强的，能让人重获希望，当卡夫卡决定永远呆在森林里与世隔绝的时候，他的母亲佐伯却告诉她“我希望你返回，我希望你留在那里”，这个十五岁的少年是深深爱着佐伯的，不管他爱的是十五岁少女时的佐伯还是五十岁作为自己母亲的佐伯，总之他是爱着她的，很深很深的爱。所以他愿意留住她的记忆，所以愿意返回，愿意重新回到这个现实的世界。

在这本书同样重要的是一个名叫中田的老人，我是比较喜欢这个老人的。因为在他身上看到了人性的善良。他看似脑子不好使，但是他却能预知别人猜测不到的未来，他能和猫说话，他能呼风唤雨，这一切都是那么神奇……他看到一群猫被怪人琼尼。沃克杀死后用来做笛子愤慨不已，于是他把琼尼。沃克杀死了，他为了完成佐伯交给他的任务，坚持到死的那一刻。他有时候说话很可爱，他不明白孤单是怎么一回事，最后他安静地离开了这个世界。我很难把老人中田和少年卡夫卡联系在一起，但是仔细一想其实他们又是那么相似。他们都在逃离，逃离这个残酷的世界，一个是内心受尽煎熬，一个是身体受尽煎熬。最后他们同样又获得了重生，一个静静地死去，一个挣扎过后获得新生。

少年卡夫卡的重生其实是得到了很多人的帮助的，比如大岛，比如樱花，又比如那个叫乌鸦的少年……他们用自己的行动呵护了一个少年的成长。

这个社会是矛盾的，有美好也有丑恶，有阳光也有黑暗，就像我们人本身也是一个矛盾的个体，一边抗拒一边接受，一边脆弱一边坚强。我们总是想极力看清这个世界，但是后来才知道你越想去看清这个世界于你就越模糊。我们总是极力去追寻完美的自己，但是后来才知道你越去追寻就越会失去自己。那个叫乌鸦的少年说“学会去接受吧！接受这个世界，不管它是美好还是丑恶，接受自己吧！不管你是有优秀还是愚笨”！

海边的卡夫卡读后感 篇2

人生，需要一场远行。一场放下一切，身体力行的远行；一场带着灵魂跳舞的远行。这个旅途，会发生很多很多的故事，会遇见从未谋面的姐姐，会爱上抛弃了自己的母亲，会有一个安静的私人图书馆，会有一片属于自己的森林，会有一个属于海边的故事，会爱着一位美丽的女孩，会走入两个士兵把守着的森林深处，会看见只属于自己的通话世界。

人生，需要一场远行。所有的行走和相遇都是一次心灵的洗涤，灵魂变得轻灵也变得纯白。那些心中无法放下的黑暗，那些无法对人诉说的痛苦都会随着不断前行的脚步和时刻变幻的风景而被悄然放下，像是“乌鸦”身上的黑羽，最终随着成长而逐渐蜕变。我们一直寻找着的，或许是梦、或许是痛苦的根源、或许是恐惧的虚无。每一次勇敢的迈出的每一步，每一句不再低头说出的话语，每一张陌生却亲切的笑脸，每一个只是因为爱的关怀，冲刷着的，是内心一直深藏着的痛苦和孤独，是强迫自己的成长和告别，是一直想要找寻却被深埋着的爱。

最纯净的声音，勾动的，是灵魂的共鸣。最纯白的灵魂，爱着的，是相信爱的人。还有什么是放不下的呢？孙悟空也成了斗战胜佛。你，并不会比其他人痛苦。可是，那些痛苦却写满了记忆，飘荡在你每天都无法安眠的梦里。你，会这样去说明你的痛苦吗？你不会选择祷告、不会选择述说，只会任由那些心底的黑暗像是阴暗墙角处的苔藓无边无际的生长，遮住你心灵的窗户，汲取你不断涌动的血液，将心脏也变得微凉。你觉得世界是黑暗和不公的，所有人都带着有色眼镜去看待他人，而你，何尝又不是的呢？

人生，需要一场远行。一场没有目标，没有思想，也不会是告别的旅行，你不需要遵循你既定的角色，你却需要让灵魂来一场远足。可能没有鸟语花香，更多的时候你只是孤身一人，充满着告别和分离的旅途，却让心一次又一次的成长，脊梁一步一步走向坚强，灵魂被掏空了黑暗和不甘，自由的在你的天空飘荡。

并没有所谓的皈依，也不会有刹那间的顿悟。佛前的金字银语只是一副瑰丽的雨中烟雨，而你，必须走完你的人生。森林深处也好、泰山之顶也好、日落沙滩也好，每一个踩在大地上的脚印，都是灵魂无声的告慰，自己向自己说着抱歉，自己和自己讲着那些悲伤的故事。而这些，都随着脚印，写入沉默万年的大地。每一句话语的离开都带走了些许的不甘，像是一阵阵来自爱的轻抚，抹平心灵上的褶皱。你会学着勇敢、学着坚强、学着自由的面对耀眼的阳光、学着正视那些轻蔑和不屑的目光。你，会在这一步一步的脚印中，找到自己，找到一个可以骄傲无比的自己，找到一个散发着耀眼光芒的自己。

人生，需要一场远行。合上手中的《海边的卡夫卡》，低耳倾听佐伯的轻声吟唱，闭上眼睛，看着中田颇有礼貌和流浪猫和短尾母猫和空地里的许多对他的到来有些新奇又有些恐惧的猫们交谈，偷一块中田饭盒中的紫菜饭团。这一切，都是如此美好。奶白色的月光照进梦里的夜晚，陪着田村君一直站在海边，和“乌鸦”告别着的，还有那梦中的我。

海边的卡夫卡读后感 篇3

读村上春树的小说就像在四五月的春天，阳光正好，春风不燥，漫步于广阔无边一望无际的草场，草场上有斜坡，有巨大的榕树，有食草的马儿与温顺的牛羊。要是累了，就两腿一盘，席地而坐，要是困了，就侧身而卧，眯着眼，听风吹云，牛吃草。

就是那么一种惬意，什么也不用想，什么也不用做，像听一首悠扬的曲子一样，只需静待曲子的进行，听到哪儿呢，要听到哪儿呢，词曲到底是什么意思呢？都不必在意。闭上眼睛，默默听着就好了。

这就是村上春树文字的魔力，极其典型的，独具风格的，不用依靠故事性来吸引读者的魔力。没有强烈的戏剧性冲突，没有逻辑性的限制，出脱了俗世不染尘泥般的天马行空，又有落到现实意味极富哲理的人生价值。

总的来说，读村上春树的小说是很轻松的。信步而行，任意翻到哪一个段落，都能饶有兴趣地读下去，这种读下去又不似金庸小说那般用紧凑和悬疑的故事引你读下去，这种读下去是通透而和谐的，是整本小说所有人所有故事都在走向一个共通的主题。所以无论从哪里读起，之前的文字和未来的文字讲述的其实是同一件事，同一件无法用语言具体言明，但是暗暗隐藏在每一次对话，每一次抉择之中的事。

村上春树的小说是发散的。不似现实主义小说，所有的人或事归根结底都是现实的缩影，戴着名为现实的枷锁，所以无论如何讲述，一切一切都在向内收敛，最后形成现实的映射。现实主义读来是沉重，是繁琐的，它或许包含有伟大的情感，但同时也会包含俗世的无奈与妥协，包含人类最深的劣根性。村上春树的小说是发散在外的，现实仅是其世界的一个侧面，虽然这种发散是统一的发散，是相似的发散，但已远远地超出了现实之外。那里是一个奇异、巧妙、荒唐却极具吸引力的世界，是一个由相似的人构成的世界。

相似的人才会相遇。就如同村上春树在前言中所说，《海边的卡夫卡》中出现的人保有一贯性，他们自成一统。小说中的人物的世界观都是包容，开放的，这是他们的共性。他们不会因无法理解而去否定别人的世界以及看法，相反他们竭力寻找他人的看法与自己的看法的共通之处，也就是在这样的状态下，这本小说才会有了如此的轻松惬意之感。它并没有说教式的想要认真阐明某个道理，而是直接地呈现出来另一种生活，至于理解，也就是各花入各眼了，所以我们读起来，多多少少像是在读自己。

这是很难得的，作者没有想尽办法大刀阔斧地往读者脑袋里闯，而是自己静静地悠长而缓慢地讲述自己脑海中构思的世界。我们看到这是个怎么样的世界，其实就是看到怎么样的自己。有时候读过是午后，关掉屏幕，闭上眼睛小憩，那些对话的语言语气就像气味一样氤氲在脑海里，在半梦半醒的残存的意识里重复，一次又一次。就在那样的状态下我才明白，人物的对话不是对话，而是同一源意识的自问自答。

海边的卡夫卡读后感 篇4

第一次看到这种逻辑编排的小说，分成奇偶章展开两条不同的故事线，奇数章以15岁的主人公卡夫卡君离家出走，找寻多年未见的母亲和姐姐，碰到了大岛，佐伯等人的故事，偶数章以主人公中田遇到的集体昏迷事件，中田丧失全部记忆展开，描述的是两个绝然不同的故事，却又存在某种相关的成分，最后佐伯把故事拉到了一起，全书结束。

也是第一次看村上春树的书，之前虽然看过《挪威的森林》拍成的电影，但对这个作家也没有太多的了解。《海边的卡夫卡》是一本比较偏于奇幻类型的小说，了解到是作者想通过这些虚无，奇幻的东西来讽刺日本军国主义对人民的精神催眠。

单从写作的手法来看，作者对于细节的描写，场景的描写也是十分用心的，如细节的表情描述：女性递出名片，大岛不动声色地仔细看罢，放在台面上，尔后抬起脸，漾出华丽的微笑凝视对方。那是极品级的微笑，足以使身心健全的女性不由得脸颊上飞起红霞，然而对方眉毛一下不动。”如描述离别之情：“我最后回头看小屋，刚才那么实实在在。现在竟像是虚拟物，仅仅离开几步，那里有过的事物便倏然失去了现实感，就连理应刚才还在那里的我本身也似乎变得虚无缥渺了。”

给我体会最深的应该是富有想象力的故事吧，主人公卡夫卡君被父亲预言，总有一天他会杀害自己的父亲，强暴自己的母亲，为了摆脱这个类似于俄狄浦斯命运般的诅咒，十五岁的他选择离家出走，小小年纪的他为了生存下去，认识了大岛和佐伯两个特别的人，并且在图书馆工作，我到现在都还不明白为什么大岛知道佐伯是个将死之人，他们所要面对的，承担的究竟是什么。这也是小说写作手法的特之处吧，当卡夫卡被预言（诅咒）了，越是想逃离，越是陷得深，像有一双眼睛在别处盯着你，引领你走向被诅咒的命运。其中还有一个叫乌鸦的少年，生活在他的脑海里，就像双重人格的存在，两个思想和谐的在一起，给他鼓励，一直告诉他他是最勇敢的15岁少年。虽然最终都没能逃脱预言，父亲说的还是发生了。我震惊呀。

十五岁的我们，应该是高一的阶段，那时候不就是埋头读书嘛，心里也会有一些憧憬，无论如何，都不会发生主人公这样的事。不过，我觉得我们心态是一样的，都是在孤独的旅行。

海边的卡夫卡读后感 篇5

读了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，后来父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。

日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的，小说貌似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，只有对自由的向往。要坚强地面对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不一定会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自己。或许只有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自己亲身去体会的。”

人生的意义是什么?而“责任始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—责任—梦，最后还是责任呢?或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的责任，来自责任的外力还是内心?表面还是实质?我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的责任也纯属浮浅。若说责任象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。

《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就知道会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触，当你一旦回想起自己的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不同的角色。

书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人，他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下，潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他，而呈现在田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊，当觉得只是想象之物的时候，却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻，对隐喻的解读，在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上，也许体现了很多现实性的具体指向，而且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。不过在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句，充满了对于人生的说服力。

因为是写少年的经历，作者运用了想象，我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言，让猫说人话，体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢，因而对于小说中细致地拟人化地描写猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象，此技法是村上春树神奇想象力的一种手段，书中人物可以和猫说话，与猫和蔼地相处，如猫一样过着简单的生活。书中把猫划分了种类，认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意轻松的猫，可相处。短毛猫相处默契，能配合，但是在大街上则很少见到短毛猫，因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫，而且它的语言波段与交流对不上号，不容易相互间产生交流。作者似在暗示，也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋，作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感，人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。猫其实是具有孤单的品性的，在现实中的猫们像似社会化了的动物，它们也有不同的交流方式，并且会成群结帮，猫与猫在一起时常会打架。黑猫是比较聪明的猫，它非常懂人的心理，奇在它的领悟力，能与其它不同种类的猫和睦相处，温驯而又守法，不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫，家猫因为好吃，只只长得肥大，虽然肥大，但总是斗殴不过瘦瘦小巧的褐纹野猫，老是被褐纹野猫欺负，大打斗间打痛爪挖的厉害时，就会听见失败者的.撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。

《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，但是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有达到作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专喜欢挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。书中说到了生命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进?有一个人一直“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的意义，或精彩或平庸都要活着承受。”

无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。不过，对于人的灵魂来说，我想确实是可以作自我调节的，不要把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自己的精神状态会具有一定的影响。村上说，“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。

海边的卡夫卡读后感 篇6

相信我们很多人都听过一句话：“命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，从沙尘暴中逃出时的你，已不再是跨入沙尘暴时的你了。”这句名言正是出自于此书，书中的内容总体来说是分为两条故事线来写的，分别是用写实手法的田村卡夫卡为躲避预言寻找母亲而离家出走的一条线和用魔幻手法的中田自神秘昏迷事件后发生的一系列奇怪事件的另一条线，最终两条线在甲村图书馆相“汇合”。

小说展示的是年轻主人公经历了某种切肤之痛的事件之后，或改变了原有的世界观，或改变了自己的性格，或两者兼有；这种改变使他摆脱了童年的.天真，并最终把他引向了一个真实而复杂的成人世界。成长是一个从无知走向有知的过程。“卡夫卡”的成长蕴含着更深刻而多层次的内涵：其一，从个人层面来说，“卡夫卡”的成长是对责任的体悟。“卡夫卡”的成长是一条洞悉绝对自由选择不可能的情况下，仍然选择勇于承担责任，坚持做最顽强的15岁少年的道路。其二，从社会层面上来说，“卡夫卡”的成长是对历史和传统的接受以及对现实的坦然面对。“卡夫卡”对母亲的寻找就是对历史和传统的不断追寻，“佐伯”象征的不仅是孕育主人公的母体、故土，更象征着整个历史和文化传统。“卡夫卡”与“佐伯”的结合象征了“卡夫卡”对历史和传统的接受。走进“森林”是“卡夫卡”对历史和传统的深入认知。在“森林”中与“佐伯”相遇后，“卡夫卡”最终听从了“母亲”的劝告，返回东京，象征了“卡夫卡”从拒绝现实社会到融入社会，从放弃精神成长到承担责任。《海边的卡夫卡》书写的是绵软未定的灵魂如何透过人的精神成长、聚敛成形，实现灵魂与尊严自由浮现。

说回小说中中田的故事线，村上春树运用了多种隐喻来讽刺和批判战争和日本军国主义。比如通过描写一次在山上的“学生集体昏睡事件”，来展现20世纪两次世界大战对人们造成心灵和思想的伤害，同时借助中田“永远失去记忆和读写能力”来批判日本军国主义对日本民众实施的“精神催眠”，造成日本一度陷入对战争的痴狂，即使民众对战争深恶痛绝，但也无法改变残酷的现实。而小说中的“集体昏睡事件”的主体是小孩子，也更能体现一个主题：如果不停止无休止的战争和杀戮，一个国家的未来将危在旦夕。

其实放在现在来看，卡夫卡也是我们自身，逃避是我们面对糟糕生活的第一反应，但是生活还是要继续，我们也不能因为受到了挫折而踌躇不前，我们也会有属于自己的名为“乌鸦”的少年来鼓励我们。正如书中将命运中的困难比喻成沙尘暴一样：“从沙尘暴中逃出时的你，已不再是跨入沙尘暴时的你了。”

海边的卡夫卡读后感 篇7

出门靠旅伴、人间靠真情。我自由了。我闭起眼睛，就自己自由了这点思索一阵子。但是，我还不能完全理解自由这东西是怎么回事。现在明白的只是自己成了孤单一人。孤身一人住在陌生的地方，如丢了指南针丢了地图的孤独的探险家。莫非这就是自由的含义？连这点我都稀里糊涂。于是我不在思索。

“较之力图叙说我们置身其间的状况，卡夫卡更想纯粹地机械性地解说那架复杂的机器。就是说……”我又思索片刻，“就是说他用这种方式比任何人都真切地说明我们置身其间的状况。与其说是叙说状况，莫如说他是在阐述机器的细部。”

那种复杂的、无从推断的行刑机器实际存在现实中我的周围，不是比喻，不是预言。某种具有不完美性的作品因其不完美而强有力地吸引人们的心——至少强有力地吸引某种人的心。“一切都是想象力的问题，我们的责任从想象力中开始。”

大岛把小屋锁上，我最后回头看小屋。刚才那么实实在在，现在竟像是虚拟物。仅仅离开几部，那里有过的实物便倏然失去了显示感，就连理应刚才还在那里的我本身也似乎变得虚无缥了、缺乏想象力的狭隘、苛刻、自以为是的命题、空洞的术语、被篡夺的理想、僵化的思想体系——对我来说，真正可怕的是这些东西。

就是说，即使以为是自己选择的，感觉上似乎在我选择之前即已注定要发生，而我只不过把某事先决定的事按原样刻录一遍罢了，哪怕自己再怎么想再怎么努力也是枉然。甚至觉得越努力自己越是迅速地变得不是自己，好像自己离自身轨道越来越远，而这对我是非常难以忍受的事。不，说害怕大概更准确些。

我意识到自己是被那谜一般的少女异常强烈地吸引住了。我最初感觉到的，是一种不同于任何东西的强有力的什么在自己心中萌生、扎根、茁壮成长。那是一种切切实实的感觉。呗囚禁在肋骨牢狱中的火热心脏则不理会我的意愿，兀自收缩、扩张、扩张、收缩。人怀有的剧烈感情，一般都是个人性质的、阴暗的。而且活灵那东西是从剧烈的感情中自然产生的。

契科夫想表达的意思是：必然性这东西是自立的概念，它存在于逻辑、道德、意义之外。总之集作为职责的功能于一身。作为职责非必然的东西不应存在于那里，作为职责乃必然的东西则在那里存在。逻辑、道德、意义不产生于其本身，作文而产生于关联性之中。

只要活着，我就是什么，自然而然。可是不知何时情况变了，我因为活着而什么也不是了。莫名其妙。人不是为了活着才生下来的么？对吧？然而越活我越没了内存，好像成了空空的外壳。

在深邃的密林中我一个人孤苦伶仃，觉得自己彻底成了空壳，觉得自己成了大岛一次说过的“空幻的人‘’。我身上有个巨大的空白，那空白至今仍在一点点继续膨胀，它迅速吃掉自己身上残存的内核，我可以听见它吃的声音。

看的太超前，势必忽视脚下，人往往跌倒。可另一方面，光看脚下也不行。不看好前面，会撞上什么。所以么，要在多少往前看的同时按部就班处理眼下事务。这点至为关键，无论做什么。

海边的卡夫卡读后感 篇8

该怎么说呢？

纵然戳动人心的地方也有，可整本小说的情节就像仅仅为了隐喻而隐喻，为了完成诅咒而完成诅咒，我感觉我在最后才较为深切的接触到了田村君的内心，并且才开始对他仅仅是一个15岁的孩子有了代入感。因为之前我一直觉得难以置信的是他所表现出的就不像我所走过的和看别人走过的15岁少年所呈现的样子。

而且不知道是作者为俄狄浦斯悲剧所感也设定了这样的基调吗还是怎么。我就感觉，那种希腊式悲剧英雄意味已经淡的几乎没有，最开始的逃离到后面的主动去希求去接受在痛苦与快乐之间挣扎。诅咒的后一半，他是明知道的，仍自己迎向了诅咒，作者在书中借叫乌鸦的少年之口说田村君是为了摆脱诅咒的阴影重新获得自由，而这明明相互矛盾，感觉解释生硬或者不如就说是田村君的借口。好像俄狄浦斯悲剧只剩下了一个壳。

作者在序言中有说的关于少年成长的主题感觉还是有点，主要是通过大岛来作为一个引导者来实现的。感觉不足是田村君的表现出的成长过程较为晦涩或者说就是没有将那种恐惧挣扎愤怒等这些情感历程给表现出来。关于成长，其实星野君给我的自述自己的改变还是较为强烈。

最后说关于叫乌鸦的少年，我还以为是田村君的另一人格（过于孤独而分裂的人格然后作为朋友陪伴）或者幻想中的好朋友就像关谷君的马里奥一样，结果在最后看着具化的乌鸦，what？不是…还有那个杀猫人以及田村君的父亲（也许杀猫人就是），感觉整本书里很多东西根本就没有前因后果，我感觉到深深的迷幻。

海边的卡夫卡读后感 篇9

“你做了正确的事情。”叫乌鸦的少年说，“你做了最为正确的事情。其他任何人都不可能做得你那么好。毕竟你是显示世界上最顽强的十五岁少年。”

“看画，”他说，“听风的声音。”

我点头。

“这你能办到。”

我点头。

“最好先睡一觉。”叫乌鸦的少年说，“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。”

不久，你睡了。一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。

在我看来，这是一种在村上小说里少有的积极信号，我们感觉得到，卡夫卡的未来即使不是一片光明，却也是充满希望的。

而在这里，“看画”和“且听风声”自然也是一种隐喻。我不敢说它们有唯一的解释，但在我看来，解释应是如此：

”且听风声“是大岛教给卡夫卡的，在他带卡夫卡进山时，曾有过这样的一段对话：

”可在山中我做什么好呢?“

”且听风声。“他说，”我经常那样。”

我就此思索。

大岛伸出手，温柔地放在我手上。

“事情一件接一件。那不是你的责任，也不是我的责任。责任不在预言，不在诅咒，不在DNA，不在非逻辑性，不在结构主义，不在第三次产业革命。我们所以都在毁灭都在丧失，是因为世界本身就是建立在毁灭与丧失之上的。我们的存在不过是其原理的剪影而已。例如风，既有飞沙走石的狂风，又有舒心惬意的微风，但所有风终究都要消失。风不是物体，而不外乎是空气移动的总称。侧耳倾听，其隐喻即可了然。

我想，这是一种淡然处之的生活态度。飞沙走石也好，舒心惬意也好，我们要做的只是侧耳倾听，如是而已。这也像极了村上一向的“游离于社会之外”的风格。

而“看画”则更复杂一些。我们记得的是书中描写看画最细致的是作为幽灵的少女佐伯，书中有那么一段：

少女不再侧耳，视线又折回《海边的卡夫卡》，仍像刚才那样在桌面上手托下巴，那颗心又回到夏日少年身边。

而这份感情甚至引起了卡夫卡的嫉妒，由此可见这幅画对于少女是多么重要。她是如此思恋这画中的少年，这份对爱和美的希求也许就是“看画”的意味。自然不是说是四十岁佐伯对死去恋人的思念和追忆，而是十五岁情窦初开的少女对情郎的向往和对世界的美的体会。

第二，这部小说让我想起了许多村上之前的作品。比如佐伯的自白：

“我出生于离这里很近的地方，深深爱着这座房子里生活的一个男孩儿，爱得无以复加。他也同样爱着我。我们活在一个完美无缺的圆圈中，一切在圈内自成一体。当然不可能长此以往。我们长大成人，时代即将变迁，圆圈到处破损，外面的东西闯进乐园内测，内侧的东西想跑去外面。这本是理所当然的事情，然而当时的我无论如何也未能那样认为。为了阻止那样的闯入和闯出，我打开了入口的石头。而那是如何做到的，现在已记不确切了。总之我下定了决心：为了不失去他，为了不让外面的东西破坏我们两人的天地，不管发生什么事我都要把石头打开。至于那意味着什么，当时的.我是无法理解的。不用说，我遭受了报应。“

在我看来，这一段简直像极了《挪威的森林》中直子与木月“两个人赤身裸体在孤岛上”的感觉，同样是在时代洪流中被淹没的少男少女，同样是再也无法重圆的破镜。在《卡》中我再次体会到《挪》里的那份忧伤与悲凉。

另一点则是卡夫卡最终进入的林中世界，由于篇幅太长便不再引用，但读过的人一定会和我一样，重新想起《世界尽头与冷酷仙境》中那个有着独角兽，古梦与影子的小镇。

第三，这部小说充斥着对文学和音乐作品的评论和感想。譬如大岛一人，就谈论过诸如夏目漱石，舒伯特等等人物。据村上本人而言，这是他在年龄增大后生出的一股“责任感”所致。具体请参考杰・鲁宾教授的《洗耳倾听：村上春树的世界》一书。

至于中田一线，我的体会不多，暂时就不献丑了。

总而言之，《海边的卡夫卡》绝不是一本好懂的读物，但的的确确让人欲罢不能，而且每个人看完之后都会或多或少的有所得，我想这便足够了吧。

海边的卡夫卡读后感 篇10

本篇文章讲述的是15岁的田村.卡夫卡在经历4岁被母亲抛弃,又被父亲诅咒后,决心成为世上最顽强的少年,并离家出走,最后又回来的故事。

本文想象丰富奇特。有两条主线，通过少年的经历来叙述。一个便是以15岁的田村卡夫卡出走经历为线索，而另一个则是以一个30来岁但却丧失记忆又不识字的中田为线索。在文中，我认为中田虽成人，但其心智却也似少年，所以，我认为本文是由少年自身的特点来反映世界的。田村卡夫卡想追求自由，但却在远离父亲时，不禁疑惑不受人管是否就是真正的自由?其实，不然，文中曾这样写到或许世上几乎所有人都不追求什么自由，不过自以为自由罢了。一切都是幻想。假如真给予自由，人们十有八九不知所措。所以，这点记住好了：人们实际上喜欢不自由。这段话不得不引我们深思。现实中的我们也确实是这样的，也许是因为平时受人管教，所以拼命想要摆脱，却不知真正的自由是心灵的自由。田村卡夫卡怨恨着母亲，又同时深深的渴望着母爱，心在迷茫与放弃，希望与绝望中彷徨。

本文写出了年纪在15岁的一系列少年的特征，在这个年龄段，人们面临着许多的选择，世界充满了许多不确定性，在心智将要成熟但还不成熟的阶段，我们既接受着现实，又幻想着虚幻世界。文章让我们有15岁少年既领教了世界的凶残，又让我们感受到了美好。其中在智障的中田身上最能体现，少年没病前，受到来自家庭的沉重压力，后来病了以后，又受到父母的忽视，渐远渐离的亲情，被堂兄拐走钱财，但他仍心存美好，似乎印证了我们要在知道看世界是如何黑暗之后，仍然爱着它，同时他心存感念，当然他也遇到了一系列的好人，例如田野，从他身上，我们感到了世间的温存与美好。

但在文中，我仍有两处不明白的地方。其一是，乌鸦少年，田村卡夫卡与海边的卡夫卡之间的微妙联系。乌鸦少年是幻想的人还是虚幻的善良代表?佐伯既然是田村卡夫卡的母亲，又怎会把他认为是《海边的卡夫卡》中的少年?是他被下的诅咒，还是他本身就是海边的卡夫卡?我们应怎样理解这场不伦之恋?其二便是，那个吹笛主人，他代表的是什么?是田村的卡夫卡的父亲,是邪恶势力,还是别的什么呢?

虽然现在我不明白，但是我相信在日后的阅读中，我会一一明白的。《海边的卡夫卡》告诉了我们这样一个道理：既然我们无法逃脱命运，那我们就应该坦然接受它，不论是祝福还是诅咒，不论是顺境还是逆境。文中曾有一段话是这样说的这也是注定事项，不能闭眼睛。闭了眼睛情况也丝毫不会好转。不是说闭起眼什么就会消失，恰恰相反，睁开眼时事情会变得更糟。我们居住的就是这样的世界。中田君，要好好睁开眼睛。闭眼睛是怯懦的表现，把眼睛从现实移开是胆小鬼的行为。即使在你闭眼捂耳之时，时间也照样挺进。便是揭示的这一道理

海边的卡夫卡读后感 篇11

村上说之所以想写少年，是因为他们还是“可变”的存在，他们的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。然而他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。我想把如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微地描绘在fiction（小说）这一容器之中，藉此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。这是他想写的一点。

人其实一直是可变的，只是有的人到了中年变得麻木了，变得无趣之后就是日复一日重复着同样没有意义的生活。他们只是活着，为柴米油盐奔波，为一日三餐计较，越来越虚荣，越来越享乐，全然不觉时间地流逝，和自身灵魂地丢失，等意识到时，已没有机会挽回。

卡夫卡决心做世界上最顽强的十五岁少年。

青春期我们曾经都幻想过做一个最xx的十五岁十六岁或者十八岁少年/少女。也许有的人成功了，有的人却早已忘记了那时中二的幻想。

毛姆在小说中曾写过：他不懂得在人生的旅途上，非得越过一大片干旱贫瘠、地形险恶的荒野，才能跨入活生生的现实世界。所谓“青春多幸福”的说法，不过是一种幻觉，是青春已逝的人们的一种幻觉。

这些话用在卡夫卡身上挺适合的。

卡夫卡只有进入入口再出来，才真正地跨入活生生的现实世界。他得到了某种救赎，尽管那些诅咒式的预言的确发生了。

少年们，多读书，多思考，人生的意义只有走出去才能理解得更深。

海边的卡夫卡读后感 篇12

读了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，之后父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。

日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的，小说貌似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，仅有对自由的向往。要坚强地应对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不必须会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自我。或许仅有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自我亲身去体会的。”

人生的意义是什么而“职责始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—职责—梦，最终还是职责呢或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的职责，来自职责的外力还是内心表面还是实质我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的职责也纯属浮浅。若说职责象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。

《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就明白会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触，当你一旦回想起自我的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不一样的主角。

书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人，他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下，潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他，而呈此刻田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊，当觉得只是想象之物的时候，却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻，对隐喻的解读，在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上，也许体现了很多现实性的具体指向，并且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。可是在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句，充满了对于人生的说服力。

因为是写少年的经历，作者运用了想象，我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言，让猫说人话，体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢，因而对于小说中细致地拟人化地描述猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象，此技法是村上春树神奇想象力的一种手段，书中人物能够和猫说话，与猫和蔼地相处，如猫一样过着简单的生活。书中把猫划分了种类，认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意简便的猫，可相处。短毛猫相处默契，能配合，可是在大街上则很少见到短毛猫，因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫，并且它的语言波段与交流对不上号，不容易相互间产生交流。作者似在暗示，也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋，作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感，人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。猫其实是具有孤单的品性的，在现实中的猫们像似社会化了的动物，它们也有不一样的交流方式，并且会成群结帮，猫与猫在一齐时常会打架。黑猫是比较聪明的猫，它十分懂人的心理，奇在它的领悟力，能与其它不一样种类的猫和睦相处，温驯而又守法，不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫，家猫因为好吃，只

只长得肥大，虽然肥大，但总是斗殴可是瘦瘦小巧的褐纹野猫，老是被褐纹野猫欺负，大打斗间打痛爪挖的厉害时，就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。

《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，可是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有到达作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专喜欢挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。书中说到了生命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已可是是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进有一个人一向“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的意义，或精彩或平庸都要活着承受。”

无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。可是，对于人的灵魂来说，我想确实是能够作自我调节的，不要把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自我的精神状态会具有必须的影响。村上说，“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也能够变得温存与完美。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。

海边的卡夫卡读后感 篇13

《海边的卡夫卡》、日本著名作家村上春树著。小说中，主人公田村卡夫卡君是一位十五岁少年，他幼年被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心成为世界上最顽强的十五岁少年!他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家出走，孤独的、无依无靠地逃往陌生的远方;当他投入到波涛汹涌的成年世界之中时，那里有企图伤害他的力量，那种力量有时在现实中、有时也来自现实外。同时，又有许多人愿意拯救或者最终拯救了他的灵魂。

村上春树通过描写一个少年的故事(之所以主人公是少年形象，是因为少年仍然还有可变性，他们的灵魂仍处于绵软的状态，而未被固定。他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确定，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。)把那种如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微的描绘在(小说)这一容器中。籍此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。

我在阅读品位《海边的卡夫卡》时，深深的被作者那种艺术感染力和魅力所感染;在阅读小说的同时，你会感觉到，主人公田村卡夫卡的许多部分是作者，而同时又是你。

在小说中，作者用了很多隐喻性和象征性的元素。

第一大隐喻：卡夫卡在捷克语里是乌鸦的意思，而东京又是满城乌鸦，不时地叫着掠过头顶。在我国古代，乌鸦被视为带来幸福的瑞鸟(把他看作到来凶兆的是后来的事)日本则自古以来视乌鸦为灵鸟，以其叫声占卜吉凶。在这个意义上，可以说乌鸦是一种悖谬的绝妙象征。主人公田村卡夫卡，卡夫卡就是他自己取的名字，卡夫卡，是象征自己另一自己，象征主人公的内心的他，田村卡夫卡，叫乌鸦的少年。

第二大隐喻(是最深刻而赋有哲学意味的)，《海边的卡夫卡》隐约叠印出奥地利籍犹太血统作家(弗兰茨卡夫卡)及其作品的影子，布拉格人习惯以卡夫卡式来比喻生活的荒谬;卡夫卡的生活和他的作品有着许多悖谬的密集体，这也是他独具一格的艺术表达风格。如：命运的偶然和必然、内省和冲动、不安和执著、懦弱和顽强、绝望和救赎。在《海边的卡夫卡》中：如因憎恨父亲(弗兰茨卡夫卡亦谴责其父亲是暴君，几乎终生与父亲不和)而离家出走，而最后又返回父亲留下的居所;如本书中的人物大岛君，他心理上向往男人而生理上偏偏是为女人;如最爱儿子而又把儿子抛弃的母亲;最爱母亲而又报复母亲的儿子;出口与入口;暴力与温情;现实与梦幻;坚定与彷徨。人的精神和心智便在这无比矛盾、离奇和复杂的过程中不断蜕变，伸张和成长。

在阅读《海边的卡夫卡》时，我沉浸在作者仿佛有魔力的字里行间，仿佛自己在通过小说主人公的眼睛观察世界;渐渐的潜入自身的内心深处和潜意识中去，内心的矛盾，疯狂的异想，人性的弱点，人性的欲望;活在世界上的每个人，难免会有一种负罪感，所以，人生中最重要的一点就是：在这一生中，我们一直在不断追寻自我，不断完善自我，生活就是那么一种过程。

海边的卡夫卡读后感 篇14

随着成长，我们渐渐认清这个世界，虽然不如当初向往时想象的那么美好，甚至还有点残酷无情，让你感到无助，但是请铭记自己的珍贵，铭记自己的意志与渴望。

“某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴，你变换脚步力图避开它，不料沙尘暴就像很配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步——如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。”

选择写一篇村上春树的《海边的卡夫卡》读后感。我是犹豫了很久的。自己有很多地方都读不太懂，一些故意表现的手法我也不能够体会尽其中的深味。但是这本书的情节、情感以及文学方面都吸引且打动了我。更多的，是想给这位十五岁离家出走的、迈入“沙尘暴”的田村卡夫卡记录下什么，或者说，我自己所理解的卡夫卡兄。

这部小说有两条线，甚至还有时间轴上的区别，看似毫不相干的少年与老头，又有着微妙的联系。我自然无法准确概括，简单点说，便是：十五岁生日到来的时候，少年离开家，去远方陌生的城市，在一座小图书馆的角落里求生。少年离开家，来逃避父亲的类似“俄狄浦斯王”的诅咒，诅咒却更变本加厉地降临在十五岁的少年上。

“预言总是如黑乎乎的神秘水潭出现在那里。平日静悄悄潜伏于某个人所不知的场所。一旦时机来临，它就无声无息地涌出，冰冷冷浸满你身上每一个细胞。你在残酷的洪水泛滥中奄奄一息、痛苦挣扎。”

少年父亲被老头杀害后，血却全溅到相隔万里的少年身上，诅咒开始接二连三，以极其荒谬的手法灵验，甚至不惜将现实与梦境相混淆。

“我不想杀人，也不想被人杀。”

少年选择迷失在山林，并由两位日本逃兵的亡灵带入异界，在没有时间的异界中又选择重返人间，最终又回到到东京继续上学。

如果少年留在了森林尽头，那便是他放弃成长、放弃责任、放弃救赎的具象化。十五岁的少年，从拒绝社会到融入社会，从放弃责任到回归责任，走向新生，我不知“勇敢”一词用得是否恰当。

村上春树的序言我反复读过，有几句颇值思索：“之所以想写少年，是因为他们还是可变的存在体，他们的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个去向，他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。然而他们的身体正以迅猛的速度成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。我想把如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微地描绘在fiction这一容器中。籍此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形，由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。年龄在十五岁，意味着心在希望与绝望之间碰撞，意味着世界观在现实性与虚拟性之间游移，意味着身体在跳跃与沉实之间徘徊。我们既接受热切的祝福，又接受凶狠的诅咒。于是我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。”

小说中的少年所经历的种种，是不会在现实中发生，但又有着很多少年的影子。而这本书，我体会最深的便是“认清这个世界，然后去热爱它”。

每个少年的成长都会经历各种各样的事，接触各种各样的人。少年渴望独立、坚强的同时，又在害怕未知的残酷。一边拒绝成长的同时却又在时间的催化下不知不觉变了样子。每个人都会有这样的成长经历吧。而各种或心酸难过或温暖难忘的独特的回忆，成为构成自己的元素，确定一个个内在的独立特殊体。有些人在极夜的冰原上迷惘了，有些人在翻来覆去的碰壁中沉默了，有些人因为自己的路照明而重见阳光，有些人一直都在春天的花园里百花齐放。

回到沙尘暴，这是因为，沙尘暴不是来自远处什么地方的两不相关的什么。就是说，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以，你能做的，不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴之中，紧紧捂住眼睛和耳朵，以免沙尘进入。一步一步从中穿过。那里面大概没有太阳、没有月亮、没有方向、有时甚至没有时间，唯有碎骨一样细细白白的沙尘在高空盘旋。当然，实际上你会从中穿过，穿过猛烈的沙尘暴，穿过形而上的、象征性的沙尘暴。但是，它既是形而上的、象征性的，同时又将如千万把剃须刀锋利地割裂你的血肉之躯。不知有多少人曾在那里流血，你本身也会流血。温暖的鲜红的血，你将双手接血，那既是是你的血，又是别人的血。

而沙尘暴偃旗息鼓之时呢，你恐怕还不能完全明白自己是如何从中穿过而得以逃生的，甚至它是否已经远去，你大概都无从判断。不过有一点是清楚的：从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的那个你。是的，这就是所谓沙尘暴的含义。

少年先是在逃离诅咒，再到接受诅咒。或许每个人都是被贬下凡的天使，无数的密密麻麻的如蜂窝式的诅咒已在你的轨迹中悄然设下。我们只能等待时间的推移，并在诅咒中尽量保持自己的纯洁与可爱。又或许每个人只有经历岁月中的磨难才能有成为神的资格，才能有独挡一面的能力。岁月长河是红色的，无数失败者深红的血液已染尽这里，但又没有办法，都是在这里长大。

“缺乏想象力的狭隘和苛刻、自以为是的命题、空洞的术语、被篡夺的理想、僵化的思想体系——对我来说，真正可怕的是这些东西，我从心底畏惧和憎恶这些东西。”

要我说，若是人生堕入黑暗、愚昧、自以为是，不如不来这一世。这个充斥着各种元素的世界，哪怕身处扭曲之中，也不能让自己的目光变钝、谈吐变粗糙、行为变劣制。贫民窟中能出球王，黑人居住的地方能出州长，这是真正的勇敢、坚强与茁壮成长。

随着成长，我们渐渐认清这个世界，虽然不如当初向往时想象的那么美好，甚至还有点残酷无情，让你感到无助，但是请铭记自己的珍贵，铭记自己的意志与渴望。每个人都曾像田村卡夫卡，每个人都需要努力回到属于自己的东京。

海边的卡夫卡读后感 篇15

《海边的卡夫卡》读后感3000字：

文：冯专。最近读了几本日本畅销书作家的畅销书，主要是东野圭吾和村上春树的。有《恶意》、《白夜行》、《且听风吟》、《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》，再加上之前阅读过的《嫌疑人X的献身》和《解忧杂货店》，打算暂时不再读日本的小说了。且就《海边的卡夫卡》写写读后感。

所谓读后感，就像人们看完电影离场时一边扔掉饮料瓶一边说“这电影不错”、“某某的表演甚是精彩啊”、“这电影我都要睡着了”之类的。谁都可以说话，不在乎说得准不准确，说得对不对，说得是否让大家都满意。本来才疏学浅，没读过多少书，是不便于发表意见的，但这东西就像有什么话到了嘴边，不说憋不住，不说会不舒服。

在书城里畅销书显眼的位置，日本文学区两个长长的书架上分别满满地摆放着东野和村上的书，就像是这二人的专区一样，足以说明他们在销售量上所做的贡献。老实说，日本这两个作家是不能拿来进行比较的。就一般的感官而言，东野的小说是近几年来最流行最畅销的，以侦探推理为主，情节十分引人入胜，环环相扣，出其不意，深受读者喜爱，所以其新作一本接一本。不过我却觉得，东野和村上之间，有着天壤之别。二人不能直接进行比较，我只有打比方来说，东野圭吾就跟中国畅销网络作家天下霸唱、天蚕土豆差不多一样，心中只有畅销、只有感官、只有迎合，却没有思想，没有深刻，没有永恒。并不能要求所有文字都必须要如此才算有意义，毕竟，没有谁阅读是为了接受作者的一番教育引导，也不是谁阅读都是为了去找寻生命的意义，发现世界的本质。所以，存在即合理。只是如果要对这类似的小说进行分类、甄别，推荐给青少年的话，至少应该谨慎一些。

值得一提的是，作为东野代表作的《白夜行》，时间跨度大，人物形象多，能够驾驭自如，展示了作者的高超技能。但其刻画的人性之黑暗，社会之阴晦，让人难以承受，我有几日甚至因此而无法入眠。而里面涉及的大部分情节都是在这些人物从小学至中学阶段所发生的，我想对于青少年是十分不合适的。

说到村上春树，大名鼎鼎，诺奖陪跑多年。但由于我读书甚少，在近期因为《新周刊》杂志专题介绍之后，勾起了我的阅读兴趣。对于深刻的作品，没有人可以说能完全读懂，也没有谁说我的阅读理解是最正确的。而作者在回答别人的提问和疑惑时，也是模棱两可，保持神秘。《且听风吟》如此，《挪威的森林》如此，《海边的卡夫卡》也是如此。

《海边的卡夫卡》情节说起来很简单，一个十五岁的少年，为了追求一种自己并不清楚的想要的生活，离家出走。从东京到四国，在高松一个私人图书馆寄居。期间发生了一系列离奇的事件，慢慢揭开了一个神秘的世界，找回一段无人知晓的故事。与此同时，小说还有另外两条线索并列展开，一条是寻猫老人中田的故事，一条是发生在二战时期一群孩子在森林里的离奇昏迷又苏醒的事件。随着故事的发展，最后三条线索汇聚在一起，相互印证。仅仅这样总结，也许我们对这本书还是不知所云。村上运用了一种诺贝尔文学奖很青睐的写作手法：魔幻现实主义，让整本书的风格显得神秘又独特。主人公田村卡夫卡受到其父亲的诅咒——迟早要弑杀亲生父亲，与自己的母亲和姐姐交合。无论他如何主动地逃离现实，无论他怎样极力的摆脱命运的诅咒，可最终也逃不过宿命。虽然这一切都是在梦中发生，却又真实地发生了。所以，作者所营造的世界，并不是一个平面的二维世界，也不是我们感知的三维立体世界，而是有另外一个世界与现实世界平行存在。那也许是我们的内心，因为“世界是我们内心的隐喻，内心是世界的隐喻”。那也许是我们的梦境，梦也许源于现实生活，在潜意识里的呈现，也许那不受我们主观意识的控制，只能信马由缰。也许那一个世界存在某一个角落，比如森林的深处，有一个入口，并且有两个三十年前失踪的士兵把守，里面还有田园河流，仿佛世外桃源，极乐世界。虽然部分情节有些牵强，虽然有些内容显得多余，但既然如此受尊崇，我还有什么说的呢。

本书最想要表达的思想也许有很多，但我觉得最重要的是对于人生命运的思考。每个人都有一个宿命，都背负着恶意的诅咒，都承受着不公平的痛苦。比如田村卡夫卡所面临的命运安排，比如从小被母亲抛弃的现实。他特立独行，他让自己变得强壮，他十五岁时离家出走早有预谋，他觉得，十五岁生日这天，是时候了，是时候去选择自己的生活了，是时候去摆脱命运的诅咒了。但他没有想到的是，自己一切的思想和行动，怎样离家出走，在车上遇到谁（樱花：隐喻中是他的姐姐），怎样来到了高松，怎样走进了甲村图书馆，这一切其实本身都是被命运所安排妥当了，他无法挣脱，甚至并不知道自己是否还在命运的掌控之中，一步一步的踏进旋涡，一步一步的逼近真相。后来，他只好认命：就让那诅咒一个一个地实现吧，当这些程序完成之后，自己也许就能成为真正的自己了，成为不受任何人控制的自己了。

他的生命诞生，源于他的母亲；他的命运转折受到诅咒，源于他母亲特殊的命运，源于被母亲抛弃；最终，他从那完全“自由”的世界逃离重返现实世界，也终于他的母亲。他的母亲，已经到了“那个世界”里的佐伯对他说：你要回到原来的世界，去过原来的生活。即使在那个世界里，“没有被人爱过，没有被人需要过，找不到生活的意义”。现在她赋予了他一项意义，委托给他一件事情，那就是“希望你记住我，只有你记住我，我被其他所有人忘掉都无所谓。”而关于生活的意义，就是看画，看那一幅受过诅咒的《海边的卡夫卡》。

小说讨论了很多主题：对生命意义的探索，对人生命运的把握，对亲情的理解，以及对虚幻世界的想象，包括对战争的思考，对残酷的现实社会的控诉。但对生命意义的寻找，恐怕是最重要的主旨。田村卡夫卡在寻找，佐伯在寻找，中田老人在寻找。其中协助中田的卡车司机星野，这个小小的人物在帮助中田的过程中，竟然神奇地发现，原来自己的生命越来越有价值，原来自己也能听懂音乐，从来不看书的他也要去追寻贝多芬的人生，在中田去世之后仍然要坚持完成中田未完成的使命。他感受到来自发现生命价值所带来的幸福感。走在街上，芸芸众生，或抬头仰望，或低头沉思，或满含笑意，或急切匆忙，我相信每个人都有自己的价值追求，无论他活着的动力是什么，至少都有。只是有的意义在有的时候显得微不足道，或者自己没有足够的力量去捍卫这意义。

但小说最后的结局是美好的，神秘世界的大门被关闭，各个角色各归其位，田村卡夫卡君终于找到了自己生命的价值、存在的意义，他要回去向警察说明情况，继续完成初中的义务教育。当第二天“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分”。这一个结尾情节的安排，是负责任的安排，不继续故弄玄虚，不留下伏笔，让人胡乱深思。他告诉我，告诉我们，告诉迷茫的人们，不要逃离。不要以为逃离需要勇气，参与世界，继续生活，才更有勇气。“人最大的勇气，莫过于看透的世界的本质之后，依然热爱生活”！这何尝又不是所谓的“大隐隐于市”呢？这一点和《麦田的守望者》里呈现的人生意义稍有不同，在那个年代欧美作家心目中，做一个麦田的守望者，更具有理想主义气质，更符合浪漫的自由思想。

最后，我还感觉，莫言的《蛙》中呈现的魔幻现实主义，和马尔克斯的《百年孤独》中呈现的呈现的魔幻现实主义，比村上这本《海边的卡夫卡》要自然，要合理。魔幻与现实，也许最终目的都是为了反思现实，追寻意义。我有点纳闷，伟大的文学作品，为什么都是反思伤痛，都是让人悲戚，都是令人神伤？什么时候，出现一部伟大的文学作品，字里行间感受轻松与幽默，在快乐的阅读之后能静下来认真思考，这样不是更好吗？但全世界的人们，似乎都已经被数千年来文人哲人带入了一个思考痛苦的凝重氛围。人们早已经习惯地说：“世界本来如此，人生来皆苦。”

是的，这样说的理由很充分，但总要有人来思考，是世界本来如此，还是人心如此？