戏剧观后感

戏剧观后感分享。

幼儿教师教育网编辑用心编写这篇“戏剧观后感”堪称是激励人心的文章之一，你会写观后感吗？随着社会不断进步，优秀的影视作品层出不穷，相信大家看完作品后一定会有不少感慨。为了回味欣赏了作品之后内心莫名的感触，是肯定少不了观后感的，别忘了收藏这个网页方便以后查看！

戏剧观后感 篇1

有尊严，有希望地活着

——观《日出》有感

对曹禺先生的《日出》剧本，我仔细读过几次，在不同的时期以不同的心情读罢总是会有不同的感受，有着不同的收获。此次借着桂迎老师的课堂，我第一次亲眼观看了新版《日出》，对《日出》中的人与事，对曹禺先生关于社会的思考有了更进一步的感悟。

新版《日出》的开场着实让人感到意外，仔细一想却又是恰到好处。它以陈白露的悲剧结局开始，颠覆了以往的版本，给人以种不落俗套的感觉。同时，与陈白露刚开始时的“交际花”形象形成鲜明的对比，巨大的反差更加有利于观众感受到剧中人物的情感变化与社会黑暗现实。

在这部戏中，演员们都有着出色的发挥，将陈白露的“交际花”、潘月亭的旧时资本家、方达生的穷知识分子等形象都鲜明地表现出来。我想借此机会谈谈我对黄、李的新认识。他们两个算不上主角，但是，他们对于当时社会现实的揭露和对剧情的展开都具有着举足轻重的作用。

首先来说一下黄省三。黄省三是汇丰银行的一名普通书记员，但是，在当时社会他却并不“普通”，他是一个与当时社会格格不入的一类人。他老实本分，他勤奋持家，他清廉自重，他爱自己的孩子，他有着知识文人的廉耻之心。

这些本应是社会上人们的优秀品质，但最终却产生了他亲手毒害孩子、把自己逼疯的悲剧后果。不得不说，这是对当时社会对曹禺的强烈讽刺。在剧中，演员成功地诠释了自己的这些形象，令人深思。

然而，我们不能忽视黄省三所表现出来的对人性的懦弱和无知。当濒临生命底线而不能使自身得到救赎时，他却依旧死守着卑微贱命的一点可怜自尊。“好啦，叫你要饭，你要顾脸，你不肯做；叫你拉洋车，你没有力气，你不能做；叫你偷，你又胆小，你不敢做。

你满肚子的天地良心，仁义道德，你只想凭着老实安分，养活你的妻儿老小，可是你连自己一个老婆都养不住，你简直就是个大废物，你还配养一大堆孩子！我告诉你，这个世界不是替你这样的人预备的。”这段话是李石清对他说的，却是完整而准确地道出了黄省三的人性的懦弱，道出了他死守知识文人道德底线，不敢逾越雷池的顽固思想。

当生活的现实摆在眼前时，他却无所作为，听众命运的安排。他想到了死亡，想到了给孩子下毒来解决他们长期的痛苦，但他想不起反抗，想不起做什么，想不起改变自己的命运。“太阳今儿格西边落了，明儿格东边还是出来。

没出息的人才嚷嚷过不去呢”。像黄省三这样的人，是曹禺先生给那个时代人民的一个提醒，目的是唤起人们对腐朽社会的反抗精神，唤起人们对自己命运的掌控感。yJS21.COM

再来谈一谈李石清。李石清是一个复杂的人物。在我看来，他是曹禺先生笔下最完整、最成功的形象，也是剧中的角色之一。他和黄省三有很多的相同点，他们一样地，对自己的孩子有着深刻的感情，都是在万丰银行为潘月亭工作，都是被社会遗忘的底层阶级人士。

然而，李石清和黄省三的差异更大，这体现在他们在人性上的巨大差异。李石清有着一个平凡的出身，却有着自己的智慧与眼光，有着自己的想法与规划，极像一名久经沙场的战士。他凭借着自己的曲意逢迎、阿谀奉承与投机取巧，最终做到了银行秘书甚至“襄理”的位置。

他在上层社会与下层社会的间隙间苦苦地挣扎着，以求在生活的重担之下寻求一丝喘气的空间。但是，他不能喘气，他需要一直低着自己一直想翻身的头，寄生于上层社会人的丑恶嘴脸之下。在这种压之下，他的价值观被扭曲，他深深明白，在那个时代，只有阴险狡诈才是他的最终出路。

于是，他偷看潘月亭签下的合同，认为这是为了提高自己的虚荣心；他对黄光裕的绝望无动于衷，甚至暗指自己会跳楼自杀来解脱自己。这样的人是可怕的，“哼，我要起来，我要翻过身来。我要硬得成一块石头，我要不讲一点人情。

我以后不可怜人，不同情人；我只要自私，我要报仇”，这就是他自己心中的呐喊之声，是自己在经历几十年社会交际之后深喑出的道理。

然而，他不知道，无论他多么努力，他仍然只是一个底层的小人物。他无法摆脱自己悲剧的结局，甚至自己的孩子在最后病危的时候，他却依旧挣扎于自己命运的翻身，欣赏着潘月亭惨剧的收场。在汇丰工作几十年后，他只剩下潘月亭给的20元钱，甚至还有捐款，但他失去的却是他无法挽回的亲情、青春和尊严！

黄省三和李石清，两种成长过程，两种截然不同的性格，相同的悲剧结局。曹禺先生如此着笔，此剧如此演出，通过对比，将一个黑暗的社会，“损不足以奉有余”的社会清晰地呈现于观众的眼前，引发现代人对人生、对社会的思考。

通过对李石清、黄省三这两为现代人的人物形格的探讨，我们知道他们中的一部分是由于自身人性的缺陷造成的，但我们不得不承认，整个社会氛围在人物形格演变中的作用不容忽视。这对我们当代社会的建设有着深刻的借鉴意义。

在当今社会，我们或许无法做到让每一个人都能够快快乐乐、无忧无虑地活着，但是，我们应该努力保证保障人们活着的权利，不能让活着成为人们的一种负担，让活着成为一种煎熬。甚至我们要做的就是让人们活的有尊严和价值。小事情、小黄等的悲剧命运不应再在当代社会上演，一个人优秀的道德品质不应成为一个人失败的原因！

“太阳升起来了，黑暗留在后面”，是的，只要我们抱着希望，面朝东方，总是会看到一个全新的太阳升起来的。每个人，都应该有尊严的活着，有希望的活着！

戏剧观后感 篇2

皮影戏的观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。

皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。

皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。

由于作文本身固有的难度和学生写作水平的个性差异等原因，不少学生经常会产生某些心理障碍，从而影响作文水平的提高。这些心理障碍大致有：自卑心理、畏惧心理、无所谓心理、速胜心理等。要针对其心理的不同特点，引导学生逐一消除。使学生真正理解：畏惧、自卑，大可不必;只要努力写作，全身心融入，又能注重运用以上巧妙方法，定会有长足进步;无所谓和自大，是一种盲目思想的表现，是一种错误思想的熟悉，作文是一种技能，多练就会进步;速胜心理是一种不切实际的急燥心理，作文是一种综合性较强的语言表达项目，写作水平的提高需要一个过程，更需要具备多方面和综合能力。

戏剧观后感 篇3

《莎士比亚戏剧》读后感范文1

to be or not to be,that’s a question.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这种智慧伴随着无数代人，他们走过了如歌如烟的岁月。

海伦出世刚19个月,就得了一场大病,因而失去了视力和听力.所以,在之后的五年中,海伦的家人都对她百般宠爱,什么都听她的,使之成为了一个爱发脾气的“小暴君”.终于,在1887年3月3日海伦刚6岁零9个月时，安妮.

莎莉文来到了她家，成了她的家庭教师从此，海伦疯狂地爱上了学习，脾气也好多了.在莎莉文小姐和海伦的共同努力下，1896年10月，海伦进入了剑桥女子中学;1900年，她又进入了哈佛大学德克利夫学院，1904年以优异的成绩毕业.令人惊奇的是：

海伦会说话.海伦在英国文学方面十分杰出，她也很爱阅读，虽然有些报纸、**她不能直接阅读，但通过莎莉文老师及其他人的帮助，她也能够阅读，从而获得了无数知识.她用生命的全部力量处处奔走，建起了一家家慈善机构，为残疾人造福.

被美国评选为20世纪美国十大英雄偶像.

《七律。长征》这篇诗文，我们早已学习过，它讲述了红军长征的总过程。这一回，我们学习了《金色的鱼钩》这一文，让我体会到了红军过草地时的艰辛，是我有很大的感触。

——题记

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也必须被莎士比亚的戏剧所钦佩。优美的对话和曲折的情节深深地吸引了我。

对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

事实上，生活本身就是一幅画。有人画出春天的生机、夏天的阴凉、秋天的丰收和冬天的希望。但也有人画出了春天的寂寞，夏天的焦虑，秋天的凄凉，冬天的悲哀。绘画的色彩取决于画家对生活的态度。

罗滨逊对生活的不断追求和对交流的渴望，都源于他对生活的热爱和崇拜。而这些也都正是值得我们去学习的。

戏剧观后感 篇4

国家艺术基金20xx年度立项资助项目名单日前公布，由兰州市儿童艺术剧院历时4年倾力打造的本土国学教育儿童剧《传统的味道》榜上有名，获得120万元舞台艺术创作基金资助，用于该剧的加工、提升和巡演。

国家艺术基金是一项由中央财政拨款的公益性基金，旨在繁荣艺术创作，培养艺术人才，打造和推广精品力作，推进艺术事业健康发展。资助范围包括舞台艺术创作、青年艺术创作人才及传播交流推广、艺术人才培养等方面。今年是国家艺术基金实施的第二年，全国共申报4402个项目，申请资助资金总额51.22亿元。最终728个项目入选，其中舞台艺术创作资助项目大型舞台剧和作品196项，舞台艺术创作资助项目小型舞台剧(节)目和作品114项，传播交流推广资助项目107项，人才培养资助项目99项，美术书法摄影创作人才资助项目212项。

《传统的味道》以电视台举办的“中华传统文化知识竞赛”为故事主线，通过诙谐幽默、虚实结合、双时空场景转换的手法，别出心裁地用“戏中戏”的形式，串联《怀橘遗亲》《季扎还愿》《程门立雪》《以德为荣》四个传统故事，生动演绎了中国传统文化的深刻内涵。

戏剧观后感 篇5

皮影戏的观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。

皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。

皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。

戏剧观后感 篇6

《莎士比亚戏剧》读后感范文1

to be or not to be,that’s a question.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这种智慧伴随着无数代人，他们走过了如歌如烟的岁月。——题记

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也必须被莎士比亚的戏剧所钦佩。优美的对话和曲折的情节深深地吸引了我。

对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。

有很多人可能会说他妈妈不好，但她妈妈是个善良的人。在婚姻和不婚姻之间，她选择的是哪种不幸，而不是自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。

”由此诞生了。随后，奥菲利亚的兄弟莱奥蒂斯和哈姆雷特冲进皇宫，为他们的父亲和妹妹报仇。

新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

在故事的结尾，创造了一个非常悲惨的结局。几乎所有人都死了，这就是现实。他们试图改变现实，但最后什么也没有改变。这种无奈在每个人身上都有体现。也许这是人们自己最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里有她的肖像。如果一个男人选对了盒子，她就会嫁给这个男人。

于是，来自世界各地的求婚者聚集在这里，希望能得到她的威尼斯：城里有个叫巴萨尼奥的年轻人。他决心要赢波西亚。但是为了实现他的愿望，他需要三千块钱，这是一大笔钱。

而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特。他选择了正确的盒子，铅盒子，其中包含伊拉克肖像，并赢得了波西亚。

安东尼奥在海上失去了全部投资的消息传出后，他决定向安东尼奥要回贷款。在法庭上，夏洛克要求履行他与安东尼奥的合同。波西亚和娜丽莎假装是律师，为安东尼奥辩护，这使得夏洛克的计划未能实现。

波西亚同意夏洛克应该按照合同格按东尼奥的一磅肉，但这一磅肉必须严格按照合同割，即不能多割，不能少割，不能流一滴血，不能伤安东尼奥的生命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

莎士比亚戏剧读后感范文2

莎士比亚是所有时代最伟大的作家之一。他的作品对英国乃至世界的文学创作都有很大的影响。他的作品几乎被翻译成世界上的各种文字、新版本和新版本。此外，莎士比亚的语言已经渗透到英语国家人们的日常语言中，并决定了他们对诗歌的理解。

莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。

歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最着名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的“四大悲剧”，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。

《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。

莎翁同期时代剧作家班·琼斯称颂莎士比亚“不属于一个时期，而归于千秋万代”。我国着名剧作家曹禺先生也说过“莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的”。

戏剧观后感 篇7

戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。

当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。

戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。

在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。

最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的`戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。

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电视剧亮剑观后感分享十篇

作文是我们学生生涯中必不可少的话题，写作其实可以训练提升我们文学创作的能力素质，想要感动读者，那么写作文要投入感情。你认为写作文需要怎么样去写？小编花时间特意编辑了电视剧亮剑观后感分享十篇，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！

电视剧亮剑观后感 篇1

每年无论是中央电视台还是地方电视台，都会播出多如牛毛的电视连续剧，但是大多数都是肥皂剧，真正能够留在人们记忆中的不多，然而不但能够留在人们的记忆中，而且能够时刻鞭策人们前进的电视连续剧就更是少之又少了。让人们欣慰的是《亮剑》就是其中的一部。

我到底看了多少遍《亮剑》，我自己也不记得了。但是我清楚地记得《亮剑》我是逢播必看，只要我在家看电视，只要有台播放《亮剑》，我就看。这是为什么呢?作为一个学习如此紧张、时间如此宝贵的大学生，为什么对一部电视剧如此的痴迷呢?因为这不是一般的电视剧，更不是肥皂剧，他淋漓尽致的展现了我我们的军魂：亮剑精神。每看一次，我就接受一次心灵的洗礼，每看一次，我的灵魂就会受到净化。

那么，什么是亮剑精神呢?独立团团长李云龙在他的毕业论文《论军人的战斗意志—亮剑精神》中是这么解释的：古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么的强大，就算对手(方)是天下第一的剑客，明知不敌，也要亮出自己的宝剑。即使是倒在对手的剑下，也虽败犹荣，这就是亮剑精神。

纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围，但是我们敢于亮剑，我们敢于战斗到最后一人。一句话，狭路相逢勇者胜。亮剑精神，是我们国家军队的军魂。剑风所指，所向披靡。这是何等的凛然，这是何等的气魄，这是何等的快意，这又是何等的境界啊!

然而，我们的军魂是如何形成的呢?让我们从独立团的核心人物李云龙说起。

李云龙的人生信条是：面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭。李云龙最喜欢的动物是狼，尤其是一群狼，因为它们不但又凶又滑，而且在捕获猎物的时候，非常的强调团结和合作。“狗走千里吃屎，狼走千里吃肉。”

电视剧亮剑观后感 篇2

我再次重温《亮剑》这部经典影片，影片所讲述的是129师386旅独立团的团长李云龙是个敢想敢干性格直爽，在他的带领下，整个独立团也呈现出敢于拼杀的不要命劲头。在他面前，不可一世的坂田连队、山崎大队、山本接连败下阵来，李云龙名声大噪，却也因屡次犯规而遭贬斥。李云龙后来造化弄人接到去南京军事学院学习的通知，他带着情绪去南京军事学院报了到，在南京军事学院他由强烈抵触到虚心求学，这是李云龙从野战经验到完成军事理论系统化一个重要的转变。李云龙从南京军事学院毕业后，作为军长回到了老，他所做的第一件事就是组建了中国第一支特种分队，在未来新中国的建设中屡建奇功。

这部影片给与我的是一个剧情，是一段历史，更是一种精神，他的那种拼博创新精神很值得我们当代人去学习。亮剑精神是一种勇气，面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，豪不退缩。亮剑精神是一种魄力，是面对困境时的果断抉择，是永不言败的信心，是锲而不舍的执著。魄力让敌人望而生畏，让队友充满信心。亮剑精神更是一种团结，历史证明，一个优秀的集体，应该具有培养英才的土壤。大到这个团队的整体，小到团队的每个成员，都意气风发，饱含着势不可当的爆发力和强大无比的凝聚力，从而铸就这个团体亘古不变的灵魂，和无懈可击的凝聚力。

电视剧亮剑观后感 篇3

电视剧《亮剑》在央视播出后，火爆荧屏，吸引了大批的电视观众，据央视的索福瑞收视率调查显示，《亮剑》收视率最高时达到14点，创下了央视电视据收视率的新记录，甚至还有人用二十小时一口气看完了这部电视剧。同时《亮剑》这部电视剧也斩获了无数的电视类奖项。电视剧《亮剑》获得第26届飞天奖长篇电视剧一等奖，20电视剧《亮剑》获得第26届飞天奖优秀编剧：都梁，江奇涛；年电视剧《亮剑》获得第26届飞天奖优秀男演员：李幼斌；电视剧《亮剑》获得第二十三届中国电视金鹰奖最佳表演艺术奖男演员奖：李幼斌；20电视剧《亮剑》获得第二十三届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员：李幼斌；年电视剧《亮剑》获得第二十三届中国电视金鹰奖优秀长篇电视剧奖。

《亮剑》讲述的是八路军独立团的团长李云龙的传奇故事。李云龙是八路军独立团的团长，在他的独特指挥下，山崎大队全部消灭。李云龙又会同国军团长楚云飞闯进日军重兵把守的县城，守备部队全军覆灭，李云龙和楚云飞在晋西北因此名声大噪，李楚成为好友。抗战胜利，李楚又相逢在淮海战场，二人差点同归于尽，田雨献出血液挽救了李云龙的生命。在李云龙出院时田雨答应了李云龙的求婚。朝鲜战争爆发，李云龙向上级请战，没被批准，去南京军事学院学习，他由带着抵触情绪到虚心学习，他的野战经验得到了理论的升华。

首先剧本的成功奠定了这部电视剧成功的基础，悲壮惨烈但不血腥的战争场面，鲜明的人物性格，李云龙，赵刚，楚云飞，魏和尚，秀芹、田雨等等，还有全剧的积极向上的精神风貌和或悲壮或舒缓的音乐都带给人很强的感染力。让我们了导领域了导演的功力和演员过人的演技。

英雄从来都是影视剧的主角，无论是历史题材的、武侠的还是现代片，英雄无处不在。古往今来，随着朝代的更替，我们这个民族从来不缺英雄，秦皇汉武、唐宗宋祖包括近代的老一辈革命家毛主席等人无一不是响当当的英雄人物；金庸先生笔下的陈家洛、杨过、郭靖、乔峰、令狐冲等等武侠剧里的英雄人物也曾被人们所欣赏和痴迷；伏明霞、江姐等等女英雄形象也给人们留下深刻的印象。这些英雄们无不一腔正义，大义凛然，是人们追随的精神的偶像。但是《亮剑》中的李云龙似乎不是传统意义上的英雄，他为人桀骜不驯，指挥若定，心理素质稳定，枪法准刀法狠，对政治理论从不感兴趣，大智大勇，不拘小节，粗中有细，有仇必报，从不吃亏，爱喝酒，讲粗话，也有不听军令的时候，使他的上司对他又爱又恨。这样一个“泥腿子”出身的英雄和我们印象中的英雄大相径庭，但是观众依然没有因为他的满口粗话，做事不循规蹈矩而排斥他，却出乎意料的钟爱他。

在《亮剑》中和李云龙有着千丝万缕联系的两个人物，一位是独立团的政委赵刚，这是一位非常典型的中国知识分子想象，说他典型，是因为他受过良好的高等教育，知识渊博，为人沉着冷静，顾全大局，浑身充满了理想，是典型的理想主义者。当冯楠问他为什么愿意放弃成为一个渊博的学者，而成为一个杀戮无数的将军的时候，他说是为了“尊严和自由”；他刚到独立团的`时候和李云龙之间并不能够友好的交流，一个是粗人，一个是白面书生，场面可想而知，但是随着交流的深入，彼此都改变了对对方的看法，到最后成为了可以为对方挡子弹的生死兄弟，让我们感受到了发自肺腑的兄弟情谊。另外一位是国民晋绥军358团团长楚云飞，他是黄埔军校第五期学员，有着良好的教育背景和严格的军事训练，本身也有着很强的军事指挥能力，他和李云龙同是英雄，所以在抗日战争时期是互相欣赏，是非常要好的朋友，只可惜到了内战的时候也不得不战场上相见，但是两个人却都不恨对方，因为他们明白只是信仰不同而已，并没有对错。

赵刚是经过中华文化熏陶的知识分子，在他的身上我们可以看到知识分子许多的闪光点，沉稳，顾全大局。但相比较而言，李云龙这个人物形像更有特点，或者说特点更加的突出，在赵刚和楚云飞身上都多了一份中庸的气质。儒家文化在中华文化中有非常的地位，孔子对于君子的要求影响着世世代代的中国人，所以中国知识分子的身上多了一些条条框框，少了像李云龙这样的桀骜不驯，但是这是一个讲求个性张扬和自我的时代，而李云龙这样一个另类的英雄可以说是刚好迎合了观众的心里。使得观众对于李云龙的鲁莽和冲动都给了最大的包容心。

李云龙的人生信条就是“逢敌必亮剑，狭路相逢勇者胜”，这里的亮剑精神可以说是这部电视剧的魂之所在。开始时，李云龙所理解的亮剑精神就是像古代的侠客尽管遇到了一个比自己剑术好的人，明知必死无疑，但依然要敢于亮剑。到结局的时候，他的亮剑精神得到了升华，“任何一支部队都有自己的传统，传统是什么，传统是一种性格，是一种气质，这种性格和气质是这只不对组建时首任军事首长的性格和气质决定的，他给这支部队注入了灵魂，从此不管岁月流失，人员更迭，这支部队灵魂永在，这就是我们的军魂……亮剑精神就是军魂，剑锋所指，所向披靡。”

这段话里，李云龙重新诠释了他的亮剑精神和战斗精神，让观众也自觉的和不自觉的热血沸腾。尽管李云龙这个英雄形象十分另类，也迎合了观众那种日夜凸显的自我意识，但是就我各人而言，我觉得李云龙最让我感动的地方就是他的亮剑精神。

中国古代，有一种十分盛行的“隐士”文化，知识分子饱读诗书，但适逢乱世，他们为社会制度黯然神伤，悲天悯人，同情百姓，但就是少了一点牺牲和亮剑精神。从来不争取，鲁迅先生反思国人说：“哀其不幸，怒其不争”，这话确实是事实，我们就是少了亮剑精神；古往今来，每一个时代，都会有很多知识分子饱读诗书，但是很可悲的是真正的知识分子却数不出几个。像谭嗣同这样为革命呐喊和流血牺牲的人确实很少。灿烂的中华文化“孕育”了多少像孔乙己这样的人，这难道不可悲吗。就算是在今天这个言论自由的时代，人们在职场里，在仕途上也没有想说就说的时候，该你的依然没有争取的情况，我们依然缺少了那一份亮剑精神，于是李云龙成为了人们心底里感情释放点。

随着剧情的发展，观众的情感完全被李云龙感染，当妻子芹被山本一木抓走以后，他没有得到上级大安排就要去攻打平安县城，他身边所有的人都告诉他说，要把这事说成是是解放平安县城，但是李云龙大喝一声：“老婆被人抓走了，连个屁都不放，还是爷们吗，就是为了这个理由”，我们会被他的豪气和真诚所感动。

当他的兄弟魏和尚被土匪杀了之后，尽管知道这批土匪已经被被八路军编制了，马上要上战场参加抗日战争，但是，李云龙有仇必报的性格使他不顾一切端了土匪的窝。

在这部电视剧中还有一个我十分推崇的人物就是李云龙的前妻秀芹，李云龙的独立团住在赵家裕，秀芹是赵家裕的一个农家姑娘，是村里的妇女主任，由于工作的关系，她和李云龙在慢慢的接触当中就爱上了李云龙，这是一个十分简单和直爽的姑娘，他大胆的向李云龙表白，但是战争年代，明天尚不知生死，李云龙于是有所顾忌，最终在赵刚的安排下才得以成婚，只是在新婚之夜，鬼子夜袭独立团，抓走了秀芹，独立团只剩下八个人逃出来，政委赵刚身受重伤，李云龙随后召集人攻打鬼子所在的县城平安。最后，山本一木走投无路，便用秀芹做要挟，要李云龙退兵。一瞬间，李云龙陷入了两难的境地，一边是妻子的命，一边是无数兄弟的命，但是此时的秀芹开口向李云龙喊道：“李云龙，你开炮啊，别让我看不起你”，就在那一瞬间，秀芹这个人物变得高大，这个农村姑娘的大义凛然和爱国主义情怀并不比李云龙矮小，也不比任何一个抗日英雄矮小。

剧情到这里已经达到了一个高潮，李云龙疯了般的喊“开炮”，镜头对准城楼，被瞬间炸毁，下一个镜头再切换到李云龙，只见，李云龙已经僵直，看到自己的战友向前冲和满天的呼喊声，唯独李云龙不动了，在加上十分悲壮的背景乐，这组镜头把爱国主义精神与儿女情长的交融与碰撞表现得得淋漓尽致。

一卷胶片，一个故事，一段回忆，只有那些动人的故事才能带给观众感动，才能带给人启示。

电视剧亮剑观后感 篇4

“剑者相逢，敢于亮剑。狭路相逢勇者胜。”这是我在观看电视剧《亮剑》时，最欣赏的一句话。

我看了这部电视剧后，觉得有两个片断尤其让我激动万分。

第一个是独立团骑兵连与日军的骑兵部队的一次决战。当时，骑兵连为了掩护大部队的转移，和敌人的骑兵部队进行了一场血战。第一次冲锋时，二十几个骑兵呐喊着，冲向敌人。那一瞬间，只见敌人一个个倒下。我军也死伤不少，冲锋之后，我军只有五个战士了。又一次冲锋后，敌人倒下了不少，可是我军只有一个连长了，而且断了一只手臂。第三次冲锋开始了，连长一个人向敌人冲击……骑兵连的所有战士都倒下了，可是他们那种不畏强敌，敢于亮剑的精神却久久在我心中激荡。想想自己，平时总是十分胆小，有时就连一个人呆在屋子里睡觉都感到害怕，哪有一点儿勇敢和大无畏的精神。惭愧之余，深感自己应该学习战士们为了理想，明知不胜也不退却的意志和精神。

第二个片断是许多装备精良的敌人从一条山道上向我们的根据地前进，这时团长李云龙却只带了一个连的战士埋伏在路边。当敌人走进埋伏圈后，团长带着战士一起大喊着冲向敌人。虽然只有几十人，但他们一个个就如猛虎下山般锐不可挡。虽然没有先进的武器，但是他们就凭着大刀，仍然将敌人全部消灭，甚至把敌人的大佐也活捉来了。由此，我想到我们的战士之所以能赢下这场战斗是因为他们有一种不可战胜的坚定意志。凭着这种坚定意志，他们能够所向披靡，战无不胜。我也要学习他们那种精神，我要在今后的学习中，勇往直前，夺取胜利。

看了这部电视剧后，使我明白了一些道理。那就是：人的一生就像是一场战争。里面会有许多的战斗。你如果失败了你就会失去一次机会;如果你胜利了，那就又会在另一个层次上遇见更多、更强的对手。但是，在你战胜别人之前，首先要战胜自己，战胜自己的懦弱。

电视剧亮剑观后感 篇5

最近，因爸爸爱看战争片的〈〈亮剑〉〉，好奇的我也过去看看，不一会我也上了它。看后，我觉得它贴合八荣八耻的以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻。

《亮剑》的主要资料讲的是在在战争年代的故事，所说的亮剑

就是所谓亮剑，就是狭路相逢，哪怕对手是天下第一剑客，哪怕将身死剑下，也要亮出自己的宝剑，搏杀到底，虽败犹荣。这就是亮剑精神。主人公李云龙就勇敢地向楚云飞亮了剑，虽然开始实力还不如楚云飞的军队，但之后越来越锋利，让对手害怕了，取得了胜利。

这个电视剧给我感触最深的是李云龙在和日本鬼子战斗时，他好像拼了命似的，勇于与敌人斗争，拼杀。这不就体现了他的好战、善战、直率、爱国性格。一种大无畏的英雄气魄。当代中国人就是缺少这种亮剑精神，缺少血性、缺乏胆量。我们是多么需要这样的精神，多么需要这样的剑客。

我们要学习李云龙的爱国，当然不是打仗，是为了中华的崛起而奋斗，发奋学习知识。有一次的时候，正在上课我没听老师讲课，还说话，可我看了这部电视剧就不在这样了，从今以后，我就不在这样了，我每一天完成老师的任务，时刻为了祖国而奋斗。

我们要以热爱祖国为荣、危害祖国为耻。认真学习，长大做祖国的有用之才热爱我们的祖国，不做危害祖国的事。

电视剧亮剑观后感 篇6

电视剧《亮剑》在央视播出后，火爆荧屏，吸引了大批的电视观众，据央视的索福瑞收视率调查显示，《亮剑》收视率最高时达到14点，创下了2005年央视电视据收视率的新记录，甚至还有人用二十小时一口气看完了这部电视剧。同时《亮剑》这部电视剧也斩获了无数的电视类奖项。2007年电视剧《亮剑》获得第26届飞天奖长篇电视剧一等奖，2007年电视剧《亮剑》获得第26届飞天奖优秀编剧：

都梁，江奇涛；2007年电视剧《亮剑》获得第26届飞天奖优秀男演员：李幼斌；2006年电视剧《亮剑》获得第二十三届中国电视金鹰奖最佳表演艺术奖男演员奖：李幼斌；2006年电视剧《亮剑》获得第二十三届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员：

李幼斌；2006年电视剧《亮剑》获得第二十三届中国电视金鹰奖优秀长篇电视剧奖。

《亮剑》讲述的是八路军独立团的团长李云龙的传奇故事。李云龙是八路军独立团团长。在他的独特指挥下，山崎旅被歼灭。李云龙又会同**团长楚云飞闯进日军重兵把守的县城，守备部队全军覆灭，李云龙和楚云飞在晋西北因此名声大噪，李楚成为好友。

抗日战争胜利后，李楚在淮海战场再次相见。他们差点一起死了。田雨献血救了李云龙的命。在李云龙出院时田雨答应了李云龙的求婚。朝鲜战争爆发时，李云龙向上级请战，但未获批准。他到南京军校学习。他从抗拒到谦虚地学习。他的田野经验得到了理论上的升华。

首先剧本的成功奠定了这部电视剧成功的基础，悲壮惨烈但不血腥的战争场面，鲜明的人物性格，李云龙，赵刚，楚云飞，魏和尚，秀芹、田雨等等，还有全剧的积极向上的精神风貌和或悲壮或舒缓的**都带给人很强的感染力。让我们来指导导演的能力和演员的出色表演。

英雄永远是电影和电视剧的主角。英雄无处不在，无论是历史题材、武术还是现代警匪片。古往今来，随着朝代的更替，我们这个民族从来不缺英雄，秦皇汉武、唐宗宋祖包括近代的老一辈革命家毛泽东等人无一不是响当当的英雄人物；金庸先生笔下的陈家洛、杨过、郭靖、乔峰、令狐冲等等武侠剧里的英雄人物也曾被人们所欣赏和痴迷；伏明霞、江姐等等女英雄形象也给人们留下深刻的印象。这些英雄们无不一腔正义，大义凛然，是人们追随的精神的偶像。

但是《亮剑》中的李云龙似乎不是传统意义上的英雄，他为人桀骜不驯，指挥若定，心理素质稳定，枪法准刀法狠，对政治理论从不感兴趣，大智大勇，不拘小节，粗中有细，有仇必报，从不吃亏，爱喝酒，讲粗话，也有不听军令的时候，使他的上司对他又爱又恨。这样一个“泥腿子”出身的英雄和我们印象中的英雄大相径庭，但是观众依然没有因为他的满口粗话，做事不循规蹈矩而排斥他，却出乎意料的钟爱他。

在《亮剑》中和李云龙有着千丝万缕联系的两个人物，一位是独立团的政委赵刚，这是一位非常典型的中国知识分子想象，说他典型，是因为他受过良好的高等教育，知识渊博，为人沉着冷静，顾全大局，浑身充满了理想，是典型的理想主义者。当冯楠问他为什么愿意放弃成为一个渊博的学者，而成为一个杀戮无数的将军的时候，他说是为了“尊严和自由”；他刚到独立团的时候和李云龙之间并不能够友好的交流，一个是粗人，一个是白面书生，场面可想而知，但是随着交流的深入，彼此都改变了对对方的看法，到最后成为了可以为对方挡子弹的生死兄弟，让我们感受到了发自肺腑的兄弟情谊。另外一位是国民晋绥军358团团长楚云飞，他是黄埔军校第五期学员，有着良好的教育背景和严格的军事训练，本身也有着很强的军事指挥能力，他和李云龙同是英雄，所以在抗日战争时期是互相欣赏，是非常要好的朋友，只可惜到了内战的时候也不得不战场上相见，但是两个人却都不恨对方，因为他们明白只是信仰不同而已，并没有对错。

赵刚是一位深受中国文化熏陶的知识分子。在他身上，我们可以看到知识分子的许多亮点。他们心平气和，顾全大局。但相比之下，李云龙的形像更具特色，或者说更为突出，在赵刚和朱云飞身上气质更为温和。儒家文化在中华文化中有非常的地位，孔子对于君子的要求影响着世世代代的中国人，所以中国知识分子的身上多了一些条条框框，少了像李云龙这样的桀骜不驯，但是这是一个讲求个性张扬和自我的时代，而李云龙这样一个另类的英雄可以说是刚好迎合了观众的心里。

让观众为李云龙的鲁莽和冲动给予最大的宽容。

李云龙的人生信条就是“逢敌必亮剑，狭路相逢勇者胜”，这里的亮剑精神可以说是这部电视剧的魂之所在。开始时，李云龙所理解的亮剑精神就是像古代的侠客尽管遇到了一个比自己剑术好的人，明知必死无疑，但依然要敢于亮剑。( 京icp备***号-1)到结局的时候，他的亮剑精神得到了升华，“任何一支部队都有自己的传统，传统是什么，传统是一种性格，是一种气质，这种性格和气质是这只不对组建时首任军事首长的性格和气质决定的，他给这支部队注入了灵魂，从此不管岁月流失，人员更迭，这支部队灵魂永在，这就是我们的军魂……亮剑精神就是军魂，剑锋所指，所向披靡。

”这段话里，李云龙重新诠释了他的亮剑精神和战斗精神，让观众也自觉的和不自觉的热血沸腾。尽管李云龙这个英雄形象十分另类，也迎合了观众那种日夜凸显的自我意识，但是就我各人而言，我觉得李云龙最让我感动的地方就是他的亮剑精神。

中国古代，有一种十分盛行的“隐士”文化，知识分子饱读诗书，但适逢乱世，他们为社会制度黯然神伤，悲天悯人，同情百姓，但就是少了一点牺牲和亮剑精神。从来不争取，鲁迅先生反思国人说：“哀其不幸，怒其不争”，这话确实是事实，我们就是少了亮剑精神；古往今来，每一个时代，都会有很多知识分子饱读诗书，但是很可悲的是真正的知识分子却数不出几个。

像谭嗣同这样喊革命、流热血的人很少。灿烂的中华文化“孕育”了多少像孔乙己这样的人，这难道不可悲吗。就算是在今天这个言论自由的时代，人们在职场里，在仕途上也没有想说就说的时候，该你的依然没有争取的情况，我们依然缺少了那一份亮剑精神，于是李云龙成为了人们心底里感情释放点。

随着剧情的发展，观众的情感完全被李云龙感染，当妻子芹被山本一木抓走以后，他没有得到上级大安排就要去攻打平安县城，他身边所有的人都告诉他说，要把这事说成是是解放平安县城，但是李云龙大喝一声：“老婆被人抓走了，连个屁都不放，还是爷们吗，就是为了这个理由”，我们会被他的豪气和真诚所感动。

当他的兄弟魏和尚被土匪杀了之后，尽管知道这批土匪已经被被八路军编制了，马上要上战场参加抗日战争，但是，李云龙有仇必报的性格使他不顾一切端了土匪的窝。

在这部电视剧中还有一个我十分推崇的人物就是李云龙的前妻秀芹，李云龙的独立团住在赵家裕，秀芹是赵家裕的一个农家姑娘，是村里的妇女主任，由于工作的关系，她和李云龙在慢慢的接触当中就爱上了李云龙，这是一个十分简单和直爽的姑娘，他大胆的向李云龙表白，但是战争年代，明天尚不知生死，李云龙于是有所顾忌，最终在赵刚的安排下才得以成婚，只是在新婚之夜，鬼子夜袭独立团，抓走了秀芹，独立团只剩下八个人逃出来，政委赵刚身受重伤，李云龙随后召集人攻打鬼子所在的县城平安。最后，山本绝望了，于是以秀芹为要挟，要求李云龙退场。一瞬间，李云龙陷入了两难的境地，一边是妻子的命，一边是无数兄弟的命，但是此时的秀芹开口向李云龙喊道：

“李云龙，你开炮啊，别让我看不起你”，就在那一瞬间，秀芹这个人物变得高大，这个农村姑娘的大义凛然和爱国主义情怀并不比李云龙矮小，也不比任何一个抗日英雄矮小。

剧情到这里已经达到了一个高潮，李云龙疯了般的喊“开炮”，镜头对准城楼，被瞬间炸毁，下一个镜头再切换到李云龙，只见，李云龙已经僵直，看到自己的战友向前冲和满天的呼喊声，唯独李云龙不动了，在加上十分悲壮的背景乐，这组镜头把爱国主义精神与儿女情长的交融与碰撞表现得得淋漓尽致。

一卷电影、一个故事、一段回忆，只有那些感人的故事才能感动观众，并带来启迪。

电视剧亮剑观后感 篇7

相信不少人都看过《亮剑》这部经典的电视连续剧，自从这部戏2006年在央视上映就好评如潮，不知获得了多少观众的赞赏，深受观众的喜爱，创了当年的电视收视记录，堪称当时电视界一个不可多得的奇迹，从而推动影视界创作很多类似《亮剑》这种风格题材的革命电视剧，激发很多观众朋友的爱国热情。《亮剑》是一部军事题材的电视连续剧，是根据都梁的同名的**改编，由张前，陈健导演，李幼斌、童蕾、何政军、张光北等演员主演。主要讲述抗日战争和解放战争时期八路军129师独立团团长李云龙带领部队作战的故事，为我们创造了一个具有鲜明色彩的血肉战士的故事。

李云龙是剧中一个令人难忘的人物。他的形象鲜明，非常符合观众的口味。他是一个地道的农民，几乎没有文化，性格粗暴，爱说脏话；但又极为豪迈，善于指挥，拥有天马行空般的作战想象力；他很会带兵，提高士气，他经常说的一句话就是：‘兵熊熊一个，将熊熊一窝’，他向来要求自己的士兵要像野狼一样，是一群嗷嗷叫的野狼，用‘狗行千里吃屎，狼行千里吃肉’这句话激励士兵，部队在他这样的精神影响下，形成了悍不畏死，勇往直前的精神，不论是什么样的部队到了他手里都会成为386旅最有战斗力的部队，打了一个又一个胜仗 。

比如说，在第一集里面说到为了掩护八路军总部首长撤退的任务中，李云龙所部被数倍日军包围，李云龙做出了令日军将领不解的举动 ——实施反冲锋，一炮炸掉敌人的指挥部，从正面突出重围。这一战使晋绥军358团的团长楚云飞（张光北饰）不禁肃然起敬，不得不佩服李云龙的指挥才能。李云龙直率，粗糙，无矫饰，心底透亮，有一颗赤子之心；血气方刚，男人气十足，打起仗来诡计多端，方法千奇百怪，很有创造性思维。

比如说，在剧情进行到第四集的时候，在战友屡攻日军战地不下而**惨重的时候，李云龙带领部队，施行土工作业的方式向前挖战壕，依托掩体工事投掷手榴弹，打得山崎大队全军覆没。在嗜血的战斗中，在为战友的死亡报仇中，表现出一种铁血战士无视生死，压倒一切的勇气。他在长期的军事生涯中，一步步走向了成熟，形成了独具一格的“亮剑”精神：

“面对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。”“亮剑”精神，就是我军官兵英勇顽强，不怕牺牲、勇往直前、敢于胜利、敢于压倒一切敌人的精神和作风。

这就是李云龙的形象，让人不得不感叹！在我看来里面的演员把剧中的人物形象表演得很成功，能够把历史人物的性格特点表演得淋漓尽致，尤其，我非常佩服李幼斌的演技，李幼斌把作品中的主人公李云龙表演得很形象，很充分。李幼斌把李云龙的喜怒哀乐演得非常好，包括他的每一个眼神、每一个表情、每一个内心的波动，可以说是经典中的经典。

相信看过《亮剑》的观众都会被李幼斌的军人形象折服，深入每一个观众的内心。李幼斌也凭借在《亮剑》扮演李云龙这一角色的成功，深受观众们的喜爱而获2006年第23届金鹰奖最受欢迎男演员奖和最佳表演艺术奖，2007飞天奖最佳男演员奖。＃p＃副标题＃e＃《亮剑》这部戏除了演员能把人物的性格特点表演得淋漓尽致之外，剧中的台词也是出奇的经典，能把人从心底逗乐，虽然有点通俗，但是很经典。

比如说“什么他娘的精锐，老子打的就是精锐”“ 要我自己搞**，行啊，你不能限制我的自由啊，总要点自主权吧！又要我当乖孩子，又要我自己想办法搞**，又限制我的自主权，这叫不讲道理！”“就是地上两只蚂蚁打架，他都要分出个公母来。

”（形容赵刚）“我看上的，就是我的”……还有李云龙在离开医院向田雨示爱时所说的话至今让我忍俊不禁“同意就两个字，不同意，就三个字”“我给你5分钟考虑”这些话干净利落，绝不拖泥带水，让人不仅获得听觉上的感受，还获得语言带来的快乐，同时这些语言也表现了剧中人物的性格特点，使人轻而易举地看到了。比如说李云龙向田雨求爱时的话既简洁明了，一针见血又有趣，同时又表现了李云龙的干净利落，绝不拖泥带水的豪爽性格，而且又凸显了李云龙霸道的特点，让人感觉好像田雨非他不嫁的想法，让人不笑都不行。这部戏的台词真是酝酿得太经典了。

在剧中那个主题曲更是把军人的气质与精神都刻画在里面了，让人听着不禁肃然起敬：主题歌曲—中**魂词曲作者：李海鹰如果祖国遭受到侵犯，热血男儿当自强，喝干这碗家乡的酒，壮士一去不复返。

滚滚黄河，滔滔长江，给我生命给我力量。让鲜血染成最美丽的花朵，撒在我的胸前，红旗飘扬，军号响起。剑已出鞘，雷鸣电闪。

这一直是一场狭路相逢，勇者胜，勇者进，勇者进，勇者进，勇者进，红旗飘扬，号角响起。剑已出鞘，雷鸣电闪。从来是狭路相逢勇者胜，向前进，向前进，向前进，向前进，中**魂！

虽然《亮剑》的各方面都获得很成功，但是还存在一些瑕疵，就是出现镜头穿帮。比如说：“在第一集中，为了回去救突围被困的张大彪，李云龙说：

“咱独立团从成立就没有落下过一个兄弟。”这时他指挥的部队是386旅的新一团，而不是独立团。总而言之，《亮剑》这部戏虽然有穿帮镜头的瑕疵，但是它却不能掩盖《亮剑》的光芒！

不会忘记剑灵的内涵：面对强大的对手，明知自己无敌，还必须下定决心亮剑，即使跌倒，也要成为一座山，一座山！纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围，我们也要敢于亮剑，敢于战斗到最后。

一句话，狭路相逢勇者胜。亮剑精神，是我们国家军队的军魂，剑锋所指，所向披靡。同时“亮剑”精神也激励与教育我们年轻的一代在今后的生活和学习中，不管是遇到挫折还是挑战，都要勇往直前，坦然相对，豪不退缩！

电视剧亮剑观后感 篇8

观完《亮剑》，我被片中独立团团长李云龙敢于亮剑、重责任、勇创新的个人魅力和英雄气概所折服，他机智、勇敢、幽默、做事不拘泥于形式，在他身上我看到了作为一个军人，一个领导者应该具备的素质，这使我想到了许多许多……

勇者之剑军人之魂。李云龙说：“古代剑客和高手狭路相逢，假定这个对手是天下第一剑客，你明知不敌该怎么办?是转身逃走还是求饶?当然不能退缩，要不你凭什么当剑客?这就对了，明知是个死，也要宝剑出鞘，即使倒下，也要成为一座山，一道岭……这就叫做亮剑”。这种亮剑精神真是我们当代军人必不可少的，我们只有具备这种敢于战斗，永不服输的亮剑精神，才能勇于面对困难和挑战，才能在各种挑战面前不退缩不气馁，才能以压倒一切的气势不断走向辉煌。

责任之剑军人之根本。李云龙没有文化，不懂理论，但他有作为一个军人的责任感。他对国家、对人民、对战友负责。李云龙说：“如果人人都不敢承担责任，那我们这支部队也就没有存在的必要了，所以哪怕剩下一兵一卒，也要誓死保卫阵地，这是对国家负责。在掩护防区百姓撤离时，李云龙以牺牲了自己部队的惨重代价换来了群众的安全转移，这是对人民的负责。反突围时，营长张大彪等人被困，李云龙没有丢下自己的战友，而是亲自带着部队杀回包围圈，救出被困的战友，这是对战友负责。做为军人，我们必须常亮责任之剑，脚踏实地的履行我们的的使命，始终做忠于党、忠于祖国、忠于人民、忠于法律的人民卫士。

创新之剑军人之特点。李云龙是一个富有创新开拓精神之人，他敢于突破，想别人不敢想的，做别人不敢做的。楚云飞说：“李云龙是一个不拘一格的人才” 日本侵略者说：“李云龙是一个善于逆向思维、不拘泥于格式、不按常理出牌的人。”李云龙在战略上不墨守陈规，做事不拘于形式，以其独到的智慧在战场上赢得了一个又一个的胜利。新形势下，我们做为边防军人，而临的机遇和挑战前所未有，我们应该学习李云龙不拘一格的工作作风，勇于打破陈规，积极创新，在学习贯彻十七大，打好奥运安何攻坚战中为党和人民再立新功。

电视剧亮剑观后感 篇9

他虽然在结婚时遭到日本军队偷袭，导致部队几乎全军覆没，不过他却并不灰心，召集四面八方的军队把敌人所在的县城给攻了下来。他在打县城的时候，不顾敌人的威逼利诱。义无反顾地轰向城楼上。最后妻子牺牲了，但他李云龙的精神却深深地印在了我的心里，这种“舍小家为大家”的精神值得任何一个时代所学习。

当今社会也有人具有这种精神，只不过我们不太注意罢了。有一次，在电视上看到一个节目，叙述了一位医生说谎骗自己的妻子涂抹自己研制的治疗白斑病的药。使妻子脸上出现了许多的黑斑，差点毁容的事情。我觉得这不是一位具有李云龙舍小家为大家的精神吗?我现在又觉得他不仅是一位英雄，更是一位让我们懂得“舍小为大”的老师啊!

我，越来越佩服他了。

《亮剑》这部电视剧正在热播，由于爸爸在看，我出于好奇也跟着看了起来。

这部电视剧讲的是中国抗日战争、解放战争时期的故事，所谓“亮剑”就是一种精神，在古代有的剑客想和高手过招，虽然实力远远不及，但是毫不惧怕，依然勇敢的亮剑，本剧中的主人公李云龙就勇敢的向日军亮了剑、向楚云飞亮了剑，虽然开始不如楚云飞的军队，但是却越来越勇敢，让对手产生了惧怕的心理，并最终取的了胜利，这中精神是十分值得我们学习的。

狭路相逢勇者胜，即使倒下，也要成为一座山，一道岭，是为“亮剑”之精神，人生如战场，需要“亮剑”。学习亦如战场，同样需要“亮剑”，只是方式不同而已，在这个斗智斗谋，没有硝烟的战场上，我们斗的是谁更努力，斗的是学习的方法和学习的态度。

不仅是学习，商业上的竞争也是如此，，曾经有一段时间，国人抵制日货，因为不少日本商家的产品占据了中国的市场，假如我们中国的商家有“亮剑”的精神，勇敢的向外国的产品挑战，我相信在不久的将来，中国的产品风靡日本，中国的“剑”会变的越来越锋利，中国的产品也会变成最棒的，最好的!

拿破仑曾经说过：由狮子统领的一群绵羊战胜了由绵羊统领的一群狮子，可见领导者是十分重要的，因此李云龙的军队才会取得胜利。

这一切告诉我们，现在一定要努力学习本领，等将来该亮剑的时候，一定要勇敢亮剑!

电视剧亮剑观后感 篇10

前两天看了《亮剑》这部电视剧后,仍然感觉到不甚过瘾~~找了一本亮剑的原著,今天终于把亮剑都看完了.亮剑精神很值得我们去学习.

亮剑最主要的精髓就是:团队精神和创新精神.

《亮剑》成功地塑造了李云龙这个角色，把他好战、善战、直率、蛮横表现的淋漓尽致，这是一个有血有肉、性格多面、打仗勇猛、鬼点子特多、不按照战争游戏常规作战、敢于抗命、尊重战场实际、有点歪邪的主角，也是一个注重生活注重情感的人物，更是一个精忠报国视死如归赤胆忠心的真实的中国军人形象的再现。在李云龙身上是有一股“匪气”和“霸气”，他酗酒、骂娘、脏话常挂在口头，“老子”不绝于耳，这看上去不符合革命军队军人的作风行为，可他不失为一个真正的军人，这都是在特定的战争环境下产生的一个军人的毛病。人无完人，金无赤足，十全十美的人在现实中是不存在的，“人非圣贤，孰能无过”，用“高大、完美”的眼光来审视电视剧中的主角人物是可笑的，电视剧也应该尊重现实生活，更要尊重人格的发展人性的张扬。为什么一些人就那么的委曲求全呢?为什么总要按照“文艺标准”的那一套路子来欺骗观众欺骗自己呢?李云龙身上的缺点只是玉之瑕疵，并不会暗淡他身上熠熠生辉的中国军人之勇猛智慧爱国的光芒。

难道在领导下的八路军中就不存在这样现象?一个军人就不能在战斗之余休整一下自己的生活放松一下自己的精神?李云龙这个人物非要塑造的完美无瑕不可?如果是这样的话，这部电视连续剧那就看头不大了!不要说其他人，我就是不看这样的电视剧，像那些个谈情说爱、整天无所事事、只会耍嘴皮子、人能飞天、气功如炸弹之剧我是绝对不敢苟同的。李云龙在战场上竟敢胆大包天“抗命”，这在许多人眼中就是大逆不道，君不知“军令如山倒”?!但是也确实存在“将在外君命有所不授”。在抗战时期，战场上敌我双方战况瞬息万变，对于在那个血雨腥风在战场上舍生忘死的军人们来说，根据战场实际情况争取最大限度地消灭敌人消耗敌人，那将有利于保存自己壮大自己的力量，难道我们作期货就没有可借鉴之处吗，偶尔有过“抗命”也是在战争中允许的也就是说确实存在这种状况。这并不是《亮剑》的败笔，而恰恰是《亮剑》区分其它按照常规逻辑铺就的电视作品之亮点。

“明知不敌也要敢于亮剑，狭路相逢勇者胜，这是中国军人的军魂。”这就是本剧导演所要向观众传达的一种“亮剑”精神!现在的中国，我们的中国，千真万确需要这种精神!何尝不是呢?现阶段的中国虽然如日东升一路凯歌，但是危机伴随着机遇如洪水猛兽般袭来，内在的外来的威胁时刻在考验着中国人。面对威胁面对危机我们中国人怎能安步当车?怎能不居安思危枕戈待旦?“敢于亮剑”这就是我们的回答!我们的精神!是的，李云龙是草莽出身缺少文化涵养，他不知钢琴不晓洋画不懂花前月下的浪漫，但这不是他的错，而是特殊历史环境所造成的。在我们解放军将军行列里，像他这样的将领很多，凭着他们顽强的毅力，凭着他们对国家对民族对党的忠诚，他们通过在战争中学习战争，在战争中学习文化，在战争中升华自己，最终成为中华民族的中流砥柱，这是值得我们骄傲的。我们有什么理由去责备他们缺少文化涵养，有什么理由说他们张口“老子”闭口“弟兄”的呢?

这部电视剧以展现李云龙的命运为主，但并不单凭一个李云龙打动观众。给我感动和震撼的居然全是那些无名英雄。骑兵连的奋勇杀敌、王喜奎的宁死不屈、小分队的自我牺牲几度让我落泪。这是《亮剑》的魅力，它的魅力在于壮烈，在于军人的胆识和骨气，在于充盈其中的英雄气，也就是剧中所说的“亮剑”精神。《亮剑》的热播的确牵动了不少人的心，不用论人物的真实性，可能是一个人的身影，也可能是多个素材合成的人物，不必深究。无论怎样毕竟给我们塑造了一个个鲜活的英雄的硬汉形象，为这个人感动，为这个集体感动。一个大老粗的带兵者，形象的在剧中灵活表现，给人的印象是颇深的，毕竟这是戏，没必要鸡蛋里挑骨头，我觉得李幼斌是好样的!说实在的，《亮剑》这部片子所塑造的李云龙有血有肉，棱角分明，是一部不可多得的影视作品。艺术创作是讲究规律的。这个规律的核心就是塑造人物形象和人物性格。毫无疑问，《亮剑》中的李云龙是一个不好管理的角色。但是这个李云龙，对国家、对民族、对____大业有着无比的忠诚。这个人的“粗口”不仅不让人感觉反感，反而让人觉得亲切;这个人的大大咧咧也给人一种视死如归的大将风度。个人感觉，这才更像是一名骁勇善战的将军。相反，如果一味要照顾什么“高级干部的整体形象”，采取了与此相反的处理方式，那么，这部电视剧的魅力至少会降低一半。

有了以上几点达到“天时、地利、人和”的完美无缺的几要素，《亮剑》不亮都不行了。在韩剧当道的今天，国产电视剧《亮剑》最为人津津乐道的，不是它的演员，也不是它的题材，而是它所塑造的一批让人看过后“血脉贲张”的男子汉形象，让人看完后大有“干净透彻，豪气万丈，荡气回肠”的感觉。于今而言，在中国大地，英雄主义精神，不是多了，而是太少太少!作为当代的青年，我们不能把历史忘记，更不能把党一脉相承的精神忘记!做一个有血有肉的男人!

戏剧观后感(汇集10篇)

如何正确看待作品名和观后感之间的关系呢？每次观看都会有不同的收获，不同的感悟。那么观后感就可以很好的记录我们内心深处的感动，写观后感可以不断锻炼我们的记忆力，加强我们对事物的认知，经过精心制作“戏剧观后感”应该能够达到您的要求了，希望本文能够帮助到大家！

戏剧观后感 篇1

皮影，在历史文献中确实有资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中载有“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂┅┅少翁夜为方帷张灯烛.帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”之段落。

文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现原理。另据史料记载，皮影戏在一千多年前的宋代就已盛行于宫廷市井，这一宋时盛景决非无源突降，它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程，只是史料断档而已。若将这一前期历程，试上推为皮影戏成熟于极为崇尚文化艺术的盛唐，不无道理。进而再将起源时代上推至两汉并不为过。

这一推论与《搜神记》中“影戏之源出于汉武帝”说相合。故将皮影戏艺术的起源定位于两千年前的西汉较为客观。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状。

戏剧观后感 篇2

农历大年初四，我去2113玉渊潭坎皮影戏，是一个叫5261龙在天袖珍人皮影艺术4102团演出的，而且是免费的1653，很受人关注，自然，去看他们表演皮影戏的人也很多，我刚踏进们，已经挤满了人，这些表演者也开始表演了。他们表演的皮影戏的名字叫《鹤与龟》。《鹤与龟》讲述了仙鹤与乌龟争斗的故事。仙鹤凭借其尖刀利嘴想制服乌龟，是你来往斗得难解难分。最后，自持强大的仙鹤终被龟咬死。表演结束了，这些演员站在了皮影剧目前面，我当时很惊讶，这些表演者的个子怎么这样矮?大家和我的想法很相似，于是，众人都发出一声惊叹，经主持人介绍，我们才知道，他们是这样一个特殊群体，他们都已成年，却仍然是儿童的身高和声音;虽然身体先天发育不足，身体无法正常成长，可心智和常人无异。

因为这样特殊的身份，让他们在生活中遇到很多困难和挫折。但他们和普通人一样，希望融入社会，对生活充满热情和梦想。袖珍人特殊的身高和童音优势，让他们成了儿童皮影的最佳表现者。介绍之后，响起了阵阵掌声，人们都为他们而自豪，为他们而感动，多么顽强的群体!我陷入了沉思。这些表演者的年龄在22岁左右，身高是孩子般的身高，声音是童声，这些人是在社会上被人遗忘的人，而且在社会上很难生存，在这种困难和挫折的环境下，他们总是以乐观的心态去面对，以轻松的心情去面对，这股劲是我们在面对挫折和困难是要学习的，他们心中总是闪过这样一个念头：坚持!坚持!再坚持!所以他们成立了龙在天袖珍人皮影艺术团，有了充满光辉的今天!我感动，我自豪。我被他们深深地震撼了，他们的身影让我永不忘却，他们的精神永刻我心中!

戏剧观后感 篇3

姜显发起剧院的生日PARTY，并在晚会上朗诵李白的《将进酒》，借古人的诗句，抒自己蔑视金钱、热爱艺术的情怀。我猜想，刚刚播完的电视连续剧《戏剧人生》的编导设计此情节，是为了解释作品的一个主旨:在商品经济的冲击下，艺术家如何抵御金钱的诱惑，而护卫艺术的高洁。

搞艺术不能没有钱，而且，越是高雅的艺术，花钱越多。另一方面，真正的艺术，又绝不能有一丝儿铜臭味儿，不能有半点儿拜金与媚俗。在艺术和金钱之间，存在着一种二律背反。(戏剧人生)恰到好处地表现了金钱和艺术的悖论，表现了艺术家在金钱面前的尴尬与困惑。

《戏剧人生》中的话剧院没有钱。不仅排不成戏，而且面临转向、垮台的危险。潘院长上下奔走、左右乞求;刘谦办第三产业，闹得要与老婆离婚，还差点把命给丢了;周映到饭店陪财神爷们喝酒，与三教九流合影，把自己变成道具他们都是为了一个共同的革命目标:给剧院弄钱。幸亏从美国飞回一位腰缠万贯的高老先生，又幸亏高老先生的救命恩人和唯一的孙子又都在剧院。于是，大把的美元进了剧院的账号，使剧院起死回生。

当然，对于剧院来说，最幸运的还是她拥有一群爱戏不爱钱的成员。姜显的清高、固执与偏激，说到底，是他与这个物欲社会格格不人。无法想象，一个爱钱的人，能演好哈姆雷特。周映与周漫的矛盾，实质上是艺术与金钱的冲突。周涣逼着妹妹烧掉那个与金钱活动有关的通讯录，这种近乎天真的敏感与偏执，蕴藉着一种难得的艺术天性与童心。王卓群沉默寡言，貌似木呐，其实是艺术气质很重的人。不愿见他那位会给他带来财富的爷爷，是因为在他的天平上，道义重于金钱。

王卓群其实是以一种平淡之心看待钱财。他并不像姜显和周涣，对金钱过于敏感，视金钱为罪孽。他一个人要做那么多的道具，剧院不给他派助手，他就向剧院要钱。但他绝不会像周漫那样，丢下自己所热爱的艺术，去职业性地甚至不择手段地赚钱。《戏剧人生》用王卓群夜游姜宅收尾，是否想要用这个人物消解金钱与艺术的矛盾?

(电视连续剧:《戏剧人生》)

戏剧观后感 篇4

爆笑课堂：女同学早早的就去上学，这让武老师很高兴，每次女生到学校的时候都在上课铃想起之前。

叮铃铃，上课铃响了，武老师说：你说说这男同学是怎麽了?即使他们早来了也在外面等，什麽时候上课铃响了他们才进来。我出去找找。

这时，李鑫、马启光、张敏建、等人从后门进来，武老师从前门进来，李鑫他们说：废除辱骂，拒绝体罚。他们被武大郎狠K了一顿。

男同学给武老师起了一个外号，叫：武大郎。武老师问同学们：人无远虑，必有近忧，是什麽意思。

一位男同学说：孔子说，要是不为远视眼想，必然回为近视眼而担忧。武大郎又说：男生说的简直是垃圾，女同学说的是精华。

武老师又问：不让父母担心，不远游。

男同学又说：要是去游泳，必须要有方向盘。下课了，李鑫第一个跑出教室，武老师给120打电话，让120快速到《戏剧学院》。

戏剧观后感 篇5

我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！

联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？

记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。

是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！

戏剧观后感 篇6

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。在这个星期四的上午，我们齐礼闫小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风。今天我们观看了戏曲，一共有五个首先是家人把我请进来、接着是花木兰征途、见皇姑、痛说革命家史、辕门外三声炮。

我最喜欢的是花木兰征途，主要是对战斗过程的描写力求其简，十年生活，只用了几句话就交代完了。为什么要如此安排呢？作者不惜笔墨描绘的往往都是他所要着力突出的。这首诗所要突出的正是木兰的孝敬父母和勇于担当重任的性格，所以，对残酷的战争，一笔带过，而对能够反映美好心灵的内容则不惜笔墨。另外，这种繁简安排似乎还隐含了作者对美好生活的向往和祝福，对战争的冷淡和远离。一个女孩儿在战场上拼杀了十年之久，立下了赫赫战功，其勇武强悍可知。但是作者和广大读者喜爱的并不是一个没有女性特点的女超人，所以，战场上的厮杀作者几笔带过，而把“木兰是女郎”作为构思的核心，所以，着力写木兰作为女孩儿对父母的牵挂，写她的巧梳妆，写她打扮得娉娉袅袅光彩照人的风姿神韵。人们向来不稀罕雄赳赳武夫式的“顾大嫂”之流，中国也不缺娇滴滴莺声燕语般的“崔莺莺”这样标准的美人，但既有女儿的娇美又有男子的刚健的女性，在中国文学史上，却只有木兰这独特的一个！。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!

戏剧观后感 篇7

年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。

“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。

然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”

可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!

戏剧观后感 篇8

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代"电影始祖"老师告诉我们："今天，让同学们观看皮影戏表演。"同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说："今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。

一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到"皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过"想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。

一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇

戏剧观后感 篇9

To be or not to be，thats a question.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。

题记

马克思曾赞赏英国戏剧之父莎士比亚说：人类最伟大的戏剧天才。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

戏剧观后感 篇10

今天，学校请来了黄花甸吕家班的老师来给我们讲皮影戏的由来，皮影戏它是由驴皮制作的，并且还得是三年以下的驴皮，因为驴皮它制作出来的皮影是透明的，上色也十分好上。皮影戏是世界级非物质文化遗产，通常，常见的刻法有两种，第一种是根刀，另一种是拉刀。岫岩皮影戏已经有三百多年的历史了，皮影戏的特点是南唱女腔，分别分为大噪和小噪。

皮影戏开始了!画面上，缓缓慢慢的出现了金斧头三个字，金斧头的主人公是王小二，王小二上山砍柴的时候不小心把斧头掉进河里，这时，有一位老爷爷从天上来了。说：“孩子，你为什么哭?”王小二哭泣的说：“我的斧头掉河里了!”老爷爷说：“那我帮你拿上来吧。”王小二又说：“爷爷你不能下去，水很深，两旁的山又这作文么高，你不能去，我宁愿被东家打死也不让你去!”老爷爷又说：“好孩子，好孩子，孩子，你看哪里有一只兔子。”就在这时，老爷爷下去拿上来了一把银斧头，老爷爷给王小二，他没要并且说：“这不是我的，我不能要。”老爷爷又变成一把金斧头，给他他还是没要。老爷爷没有办法只好让河里的青蛙把之前的斧头捞出来。老爷爷走之前说了一句话：“孩子你一定会幸福的!”东家知道了这件事，第二天也用同样的办法来骗老爷爷，骗到了金、银两把斧头，老爷爷走之前说：“一定要拿好!”东家正在琢磨再怎么骗老爷爷的时候，两把斧头突然飞了起来，东家在追斧头的时候，掉河里淹死了。

日剧观后感

到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，我们听了一场关于“日剧观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

日剧观后感 篇1

昨天一天时间看完原着报告文学和这个日剧，简直是心里堵到说不出的难受。日剧本身只是以佳苗为原型，除此之外又增加了一个原创角色形成w女主的格局，复杂度几乎上升了一倍，简而言之就是推出了“不被男性爱的美女”，和“被男性爱的丑女”形成了对比，冲击度更加加倍。

说实话我看电视的时候，对寺岛忍的女主角简直是羡慕嫉妒到发狂的地步。她不美，穿戴什么的也充满暴发户的下等感，可是她大口大口地吃甜食，吃纳豆配米饭，吃豪华的法国料理，发自内心感受食物的美味；而且不管多么老丑的男人，她在宾馆都可以很享受的和其交配，脸上满是沉醉的表情。

而我最嫉妒的是男人看她的眼神，那是真的包含爱意的温柔的眼神，而不是混杂了性欲和征服欲的眼神。剧中的一个老爷爷说得很好，他像爱着母亲一般爱着不好看的女主角。女主角自己也在法庭上说，正因为自己丑，男人才能真正打从心里爱上她。

虽然，归根结底男人们爱的只是她虚构出来的那个温柔爱做饭的“小绿”。虽然真实的她仍然信奉着“恋爱等价交换”，即是她付出性，温柔和好吃的料理，男性付出金钱和生命。女主角的真爱，无论是在现实中也好，还是在剧中也好，都奉献给了风度翩翩的美男子神父/父亲。

我一直以来都在想所谓的恋爱到底是什么。长相帅气身材颀长的男性，再加上良好的教养和出色的家世，就好比Hermes造出来的皮质精良的Kelly包，既有卖相又有炫耀价值。可什么是外表，不过是皮，骨，和脂肪，说不定还没有家世来得可靠。可什么又是家世，企业家也好，政治家也好，延续十几代的欧洲贵族也好，能写进DNA的又有多少可靠的人格属性。

学进化心理学的时候，老师讲到怀孕对于女性成本是很高的，因而女性天生地会去追求优秀的精子和养育后代的环境。而男性成本低，所以尽可能地播种。那为什么反而是男人更追求皮相？一边诋毁丑女，一边只有在丑女的怀抱中才能获得安全感和幸福感，这又是为什么？

以前看太宰治的，说人是为了恋爱和革命诞生到这个世界上来的。所以所谓的理想的真爱，应该就是29岁的和子心中怀抱着虚幻的彩虹，不惜跑到东京见作家一面那样的吧！记得里作家很茫然地问她，自己和她只很久以前见过一次，何以她会持续这么多年如此炽烈地爱上自己呢？不过，恋爱本来就是没什么道理的东西，对于这样燃烧自己的和子，我是非常憧憬的，同时也希望自己能有那样的感情。

斜阳的最后，和子终于怀上了放浪形骸的作家的小孩。而现实中的太宰，据说玉川殉情前曾经找到静子，嘱咐她一定要和孩子得到幸福，所以不能找她一起死。而佳苗本人在进行性行为的时候从来不避孕，我想她或许也想得到一个属于自己的孩子，这样就能被拯救了吧？

不懂。我觉得越是年长，就越对这世上的事情不懂。人比禽兽还要禽兽，却在意外的地方流露出温柔，这些三岛从来没有写过，可能他也不懂吧。这么想想，心情倒是有点平静了。

日剧观后感 篇2

抗日剧《步入辉煌》观后感最近我们学***文《抗日英雄杨靖宇》，为了更深入地了解英雄杨靖宇，珍惜我们今天来之不易的幸福生活。我又**了电影《步入辉煌》，看后我不禁为杨靖宇的大无畏革命精神而热血沸腾，感慨万千。

电影《步入辉煌》讲了杨靖宇司令牺牲前的八天里，他与敌人作战好几次。在饥困交加，弹尽粮绝的时刻，依然率领部队与日伪军在冰天雪地里展开了激烈的斗争。形势严峻时，他突然被敌人发现了。在生命的最后一刻，他喊道：

“打倒日本帝国主义!中国共产党万岁。”然后把最后一颗子弹留给了自己，为了人民的解放，他献出了生命。

在炮火纷飞的抗日战争年代，侵略者用坚船利炮敲开了中国的大门。他们胆大妄为，肆意践踏我们的领土。是无数革命英雄抛头颅，洒热血，为新中国的胜利立下了汗马功劳，甚至献出了生命。

为了祖国的繁荣昌盛，革命者用短暂的青春写下了永恒的诗篇，用不朽的精神立起了生命的丰碑。他们用自己的鲜血和生命锻造了中华民族勇敢不屈的民族灵魂。我们永远不会忘记，正是中国先民的鲜血，为我们带来了今天的幸福生活和那鲜血的历史

这些革命者为祖国的胜利克服了许多困难，历经水火，最后为国家牺牲。

想想我们现在的生活有多幸福。每天，我们都穿着漂亮的衣服，坐在宽敞明亮的教室里学习，过着伸手着衣服、张嘴吃饭的生活。如果我们不努里学习，我们就没有面对面的革命先烈和父母、老师。我作为一名优秀的少先队员，应该以先烈们的精神为动力，刻苦钻研，掌握科学知识，用智慧和勤劳的双手建设祖国，做一棵参天大树，不做温室里弱不禁风的小花!而我们必须记住那些时刻，那些前辈们在战场上英勇杀敌的时刻。

虽然不能向他们那样上战场打仗，但我们一定要怀有一颗保卫祖国、建设祖国的爱国之心，要好好学习、积极向上，珍惜今天前辈们用鲜血换来的和平，为我们祖国明天的繁荣富强而努力!

抗日剧《步入辉煌》观后感在一个美好的暑假里，我看的是一部电影(1940)年的作品《步入辉煌》，每个人心中都有一个大英雄，有的喜欢抗美援朝、保家卫国的黄继光、邱少云，为建立新中国英勇献身的方志敏、董存瑞等，我心中的英雄是杨靖宇，他为了保卫国家而牺牲了。

他们要去苏联，在路上遭到过许多次袭击，杨靖宇将军一直在奋斗，这里面还剩下三个人，在一天晚上剩下的三个人都受伤了，杨靖宇将军让他们三个在这里住一晚上，杨靖宇将军却自己往前一直冲，到了早晨，下起了皑皑白雪，杨靖宇将军饿的没有力气了，这时他才停下来，从树枝上摘下被雪包成的山楂来吃，他继续往前走，杨靖宇将军在大雪里漫天遍野的爬行，到了一个小屋里他住了下来，一个砍树的人走过这，杨将军问那个人有没有吃的，那个人说没有，日本人满大雪里抓杨将军，杨将军给砍树人说清楚然后走了，砍树人把杨将军所在的位置告诉了日本人，日本人去抓杨将军了，此时，还剩杨将军一个人，杨将军一直还在饿着，却还有力气打枪，仅仅是打死了10个人， 他被日本人打死了，牺牲了。

像杨靖宇这样的英雄不在少数。我们必须向所有的英雄敬礼和钦佩。他们的精神使我们学习。没有这些英雄，我们就不会过上幸福快乐的生活。看了这一部电影，是我明白了：每做到一件事，一定要坚持不懈、持之以恒的把这件事做完，不要半途而废。

杨靖宇———我们为你而骄傲!

抗日剧《步入辉煌》观后感在中国的东北，有一位英雄：他的名字叫杨靖宇。他带领几千战士英勇抗日。这部电影是关于杨靖宇将军死前的故事。

这部电影讲述的是一个寒冷的冬天，地上下雪。杨靖宇将军率领东北抗日联军和日本侵略者英勇作战。经过长时间的盘旋，杨靖宇将军的部队粮食弹药告罄。日军围剿后，只剩下将军和两兄弟。但最后，他们没有幸免，都倒在了他们所爱的土地上。

在这场战争中，为了减少伤员的数量，赢得最后的胜利，他们宁愿与敌人同归于尽，也不愿拖累他人。战斗的最后一刻，杨靖宇将军率领剩下的两名士兵，在非常艰苦的环境中，不向敌人投降，不怕敌人。“虽然战争失败了，但杨靖宇和两名士兵牺牲了！

"但是他们永远都在我的心中，

“学生们。”杨靖宇将军面对死亡是如此坚强。我们必须站在成千上万的失败面前，用一颗永恒的心战胜一切。

日剧观后感 篇3

第一天上课，你没有像其他老师那样进行常规的自我介绍，而是进行考试，玩了一个假期的我紧张得满手是汗，笔都拿不稳。那时的我就预感到即将有一片乌云会笼罩在这整个学年，和你相处的每一天。

结果因为成绩不好，你就剥夺我的自由，罚我干杂活。

不单如此，还羞辱想帮助我的同学。害得他们和我一样受罚。

你当着全班同学的面揭穿我的秘密。

你让全班同学都与我为敌。

你在我摔倒在玻璃渣里之后，居然还让我拐着脚把玻璃渣打扫干净一点对孩童的怜惜之意都没有。

你无视我的抗议，无视我的尊严，无视我的努力。

作为一个学生，应当享受到的爱惜和尊重，都和我的信心一起，荡然无存。

我，好，恨，你。

对你又恨，又怕。

一看到你，就如被摄魂怪上身，又冷又绝望。

好在我还有朋友。

不离不弃。

身边曾经有那么多朋友，可你却让我看清了哪个才是真正的知己。

如果没有背叛，就没有忠实。

没有这些刺穿，就看不到真相。

看不到真相，一辈子走的路就会是错误可笑的。

你砸碎了我的心，却也因此砸碎了外面那层冰，让那扇门重新开启。

很痛。

可是不痛，就没有痊愈的可能。

受伤，让我变得坚强。

你从来就没温柔过。

因为你从来都不愿屈服于什么。

就连在被混混掐住脖子几乎断气时，眼里都是那种凛然的愤怒和正义。

就连最后一天的毕业典礼，我们终于明白了你的用心良苦，啜泣唱歌挽留你如此温情的画面之下，你都是冷着脸说这些事情都是浪费时间的无谓之举。

真的是冷酷得一点多愁善感都没有的女人。

你欺负我们，可我们，却是你的全部。

你让我尝试到被背叛，被嘲笑，被孤立，被抛弃，种种让我抬不动双脚踏进教室的滋味。

但世上，再也没有比你更恐怖的人了。而我，和你相处了一年，却依然很好地生存了下来

那以后，我还有什么畏惧的呢。

这个世上，很艰难的事情会有很多，强迫我去做的事情也会很多。

可你让我懂得了，艰难和不情愿，不是不去做这些事的理由。

虽然你无视我的伤口让我打扫卫生，可你抱起我走到医护室，帮我一针针包扎伤口时的模样，却让我看到了你的温柔。

你在我们遇到混混时冒着危险与之打斗时，强悍得犹如一个男人。我目瞪口呆是被你吓到了，也是被你感动的。原来，你真的时刻都与我们同在。

你病倒在床上，你受伤了还坚持上课，你都快被赶出学校了还坚持把最后的话讲完，你最后的回眸令人又爱又恨的你，竟还让我为你多出了心痛和难过。

你让我的童年过程充满了阴霾，在最后却一把火点亮了山洞。

(六年三班对阿久津老师唱的骊歌)

「你们要一直感伤到什时候啊?这已经不是你们该待的地方了，赶快去上中学!」

(和美：老师无论如何都会继续当老师吧?)

「当然。」

(老师，你知道Aloha有很多意义，有hello，goodbye，还有......)

「I love you」

(老师，aloha!)

(阿久津老师转头看著神田和美离开的背影，周围灯光渐渐变得明亮，老师的眼神也变的柔和，慢慢露出了美丽的微笑。)

----------醒醒吧-------------

「你还在说那天真的话。就算成了漫画家，如果卖不出去的话怎办?做一个漫画家助手，一辈子就当个小角色让人使唤吗?就算成了足球运动员，能当职业运动员的人的本来就很少，如果受伤了就完了。你们有好好考虑过这之後的人生吗?」

「反正你们只要想到将来的事就不安，自己什都决定不了。反正就安於现状走一步算一步了。」

(并木老师：为什要做到这种地步?)

(为什要把自己逼上绝境?)

「如果教师自己动摇了该怎办?这样的话，会被学生们看不起的。您在刚成为老师的时候，不也怀著不输给任何人的理想和热情。不是吗?」

(并木老师无言)

(进藤光：我们为什要读书呢?之前老师说过吧，不管怎学习就算进了好的大学、好的公司也没有任何意义。那，我们为什非要读书不可呢?)

「你们给我好好觉醒吧。还不明白吗?读书，不是非做不可的事。而是想要去做的事。今後你们可能会碰到很多很多你们不知道的事。也会碰到很多你们觉得美好的、开心的、不可思议的事物。这时候做为一个人，自然想了解更多，学习更多。失去好奇心和求知欲的人，不能称为人，连猴子都不如。连自己生存的这个世界都不想理解。还能做什呢?不论如何学习，只要人活著，就有很多不懂的东西。这个世界上有很多大人好像什都懂的样子，那都是骗人的。进了大学也好，进了好公司也好，如果有活到老学到老的想法，那就有无限的可能性。失去好奇心的那一瞬间，人就死了。读书不是为了考试，而是为了成为出色的大人。 」

(马场久子：老师为什要对我们那严厉呢?为什老是做些欺负我们的事呢?)

「你们能想像吗?这个世界上还有很多事情，比我对你们做的更加过份。人只要活著，就永远有『欺负』这个词。为什?因为人就是一种能在欺负弱小中获得快感的动物。能和坏人、强者硬碰硬的人，只有在电视剧或者漫画中才能看到，现实生活中几乎没有。重要的是，将来自已碰到这种被欺负的事，你们能够掌握、应对的忍耐力和解决方法。你们中间也许有人已经掌握了这种方法也说不定。」

(神田和美：是不管何时都要有站在自己这边的朋友吗?)

(真锅佑介：老师为什有两年的时间去了再教育中心?听说是因为把学生打成重伤?)

「因为那孩子对我这样说：为什不能杀人?这个孩子脑子又好、体育又好，身材也非常高大，班的人都非常怕他。事实上他盯上的同学，都一个个被他欺负过。还有人因此自杀未遂。但他毫不反省，这说了，『为什，不能杀人?』。他知道这个问题问出来的话，大人们也无法回答他。所以我回答了他，让他知道了别人的痛楚，大家都是和自己一样活生生的人，不管是谁，都有你所不知道的了不起的人生。每个人都拥有的家庭、爱、梦想、希望、回忆、友情、任何人都没有权力剥夺。 反之，谁都没有权力给予他人苦难、痛楚、悲伤，所以不能杀人。你们也有可能犯错，所以希望你们铭记在心，犯了罪的人一定会被捕，就算能逃过追捕，一辈子也会活在罪恶感中，被周围的人冷落，到死也是孤单一人。已经没有一件值得开心的事了，永远都不可能得到幸福。」

(神田和美：老师说过的，这个世界上能获得幸福的人只有6%，这是为什?)

「这是事实，没办法啊。」

(神田和美：我认为不是这样的。)

「为什?」

(每个人都有属於自己的幸福。大家都是不同的人，在这里的24个人就有24种不同的幸福，不是吗?有人只要能踢足球就感到幸福，有人只要和喜欢的人在一起就感到幸福，所谓的幸福，不是他人决定的，而是自己决定的。我认为，这里的24个人，每个都能得到幸福。)

「如果你能一直有这样的想法就好了。」

(神田和美：老师，我有个请求，请您说真话吧。)

「什真话?」

(老师其实是个好老师，对吧?你看，狮子不是也会把自己的孩子推下山谷吗?和那一样，您也是故意扮恶人，对我们做很过份的事情，目的是要让我们变的更坚强。)

「不要说那无礼的话。」

(耶?)

「我从来没有觉得我的作法是错误的。」

(对六年三班学生说)

「你们也该清醒了，人生有不安是理所当然的，重要的是，不可以因为这样失去自信，说些不著边际的谎话伤害别人。例如，人死了以後会怎样谁也不知道， 有人说会上天堂，相反也有人说会下地狱，那些都是胡说八道。 谁都没去过怎会知道?不知道的东西，不必装作一副了解的样子接受。比起那个，更应该去想想现在。可以想像吗?我们的周围，有许多美好的事物。夜晚里无数的星星在闪耀著，身边也许会有小蝴蝶在飞舞著。来到街上，会听到初次听到的音乐，能和很出色的人相遇也说不定。平时不太留意的景色随著时间的流动而变迁，也会有很多令人惊喜的事物。这些重要的东西，都要好好的张开眼睛看清楚，竖起耳朵听清楚，全心的去感受，这就是所谓的生存。」

「如果现在还没有明确的目标的话，就去学习。12 岁能做的事只有用功学习，然後进中学。去国中也好，去高中也好，只有现在才能做到的事很多很多，不要忽略眼前而一味考虑以後的事。如果一直这样的话，怎样也不会有所作为的。」

「现在还没有具体的目标的话，就去学习吧。努力的去做只有 12 岁的现在才能做的事情。然後，去上中学。」

日剧观后感 篇4

其实最感动我的不是阿久津离去前孩子们的歌声，而是肿着脸的阿久津老师在即将被人拉出课堂前那一番慷慨激昂加苦口婆心的.劝诫。

一个现代女英雄的挽歌，除了扮作恶人，化作硬壁去激发一群孩子的意志之外，面对一个千疮百孔的教育体制她却是一个束手无策的执行者。现代日本教育制度的没落不提也罢，一个曾经温柔无限，梦想人生的年轻女子，却在真正体悟了人生的悲喜之后找到了以毒攻毒的教育方法。编剧的用心可谓良苦，要警醒国民，就要创造出一个足以影响看客良知的人物。

人面对制度只能作罢，但对人生的关怀与知识的追求却可以由我们自己把握。所以在回答孩子们为什么要读书，为什么不可以犯罪杀人那里，阿久津老师的回答可谓是精彩至极。

“每个人背后都有我们可能不了解的伟大人生，所以没有一个人有权利剥夺他人的生存权力!”

天海大人这次可谓是史上最完美演出，不论是人物刻画以及性格转变的过渡都可谓是丝丝入扣，动人心魄。不愧是宝冢出身，唱坐俱佳，此片比看《源氏物语》时她反串男主角源氏那俊美的华丽出演更加打动我的神经。

借由孩童的世界折射出成年人生活的战场，以映象的天真无邪反衬现实的虚伪残酷，也是一个该反思自我，反思人生的时刻了。

还是那句话最合我趣，“只有源源不断的好奇心才是我活着的唯一动力。”

日剧观后感 篇5

《我的家里空无一物》是一部来自日本的电视剧，不知道大家有没有看过呢？该剧以漫画改编为基础，主要讲述主人公在经历了一场大丑闻后，开始重新审视自己和身边的物品的故事。编辑在这里给大家带来一个网友对该剧的印象，一起看看吧！

一：隔离

当你犹豫一件物品扔还是不扔，可以选择先把它收起来放到自己看不到的地方去。

如果过了一段时间你还是没想起来要使用它，那说明这件物品在你的生活里就是没有价值的。

那就痛下决心扔了吧，当你下次再买类似物品的时候就需要认真思考，“我时真的需要它么？”

给大家分享一个我扔“粘毛器”的故事：

女生对这个东西应该不会陌生，它的作用主要是去除毛衣上的小球球。

我忘了什么时候买了这样一个小玩意。我只记得在我买它之前，我觉得我迫切需要一个发胶。

大概是被消费主义洗了脑，就觉得“啊女孩子应该精致一些，要注重细节，毛衣上的小球球多不严谨，看起来多邋遢啊”。

但是实际情况是买来之后我就没用过。

现在我觉得我要买一些不适用的东西，因为我对自己了解不够。

我啊，天性就不是那么讲究的人，要”精致“也只能做到一时，是做不到一世的，哈哈哈。

我总记得何sy跟我说的一句话，”不干不净，吃了没病！“，她那种跳跃活泼的神情还一直在我脑海中。

现在，每当我拿起落在桌上的东西吃时，我都会说这个自我暗示，它有一个显著的效果：我从来没有因为这个而生病。哈哈哈！

其实，打毛衣是很正常的事情，就像鞋底会穿，机器会贬值一样，只要你穿的干净整洁。

人的气质可以说是天性加上成长的那十几年共同作用而成，要学会认识自己然后接受自己。

有一段时间很是艳羡朋友圈里活的很精致的女孩子，时不时的发个感想啊，晒晒鲜花美景啊，精致的食物啊，充满了高级的气息。

那个时候就想，瞧瞧人家，活得多恣意，多漂亮啊。

再看看自己，活得那叫一随便。

不过后来我也看开了，我就不适合受约束，我就适合随便。

这是早已注定的。

从一起吃饭开始，其他人还在拍照，而我有筷子的时候就注定了。

感觉写着写着跑题了，看吧，我就是这么随性。

还好我已经爱上这样的自己了，所以我随性地很快乐，要是以前，我可能又要自怨自艾一会儿了。

回到”粘毛器“吧，后续就是我想要用但的确总是忘记用，要扔又觉得浪费，要送又不知道送给谁。

我曾经想过开发它的其他功能，比如我发现用它来粘地上掉的头发还是挺合适的，最后发现还是勤快点扫地更省事儿，如何处理它一度让我十分困扰，后来我就索性把它放到看不到的地方去，眼不见为净。

结果一放就是快一年，都放忘记了，前几天我收拾东西的时候找出来，然后被我扔了，不觉留念，只是轻松。

突然想到人和人的关系就像人和物的关系差不多，如果一个人让你觉得困扰了，但是要一下子舍弃和ta的关系又做不到，那么就可以采用”隔离“的办法，先不与之见面联系，远离ta，如果过了那么一段时间你发现，这段时间你过得好好的就没想起有这么一个人儿来，那么我觉得，彼时，对于这段关系的去向，你心中就有数了。

二：”入一出一“法则

我觉得这个法则很有趣，专治不顾后果的买买买。

几天前我去商店买了双新鞋。我结账时，姐姐想帮我把旧鞋包起来。我说不。

大姐诧异的语气犹在耳边，“啊？这么新的鞋都不要啦？”。

我说，“是啊，不要了。”

这双鞋不适合我。

鞋底太平，穿着走路容易腿疼膝盖疼。

虽然款式多样，外观还是新的（其实已经穿了近一年了），但我知道我不会再穿了。

既然不会再穿了，那留着干嘛呢？

我们都知道，这种舍弃的感觉，是不好的。

因为你曾经为了得到它付出了努力，你为了搜寻它付出了时间，为了买下它付出了金钱。

这种付出就是它的“成本”。

成本越大就越难舍弃。

但这是一种“沉没成本”，当你得到它的那一刻，你就为自己的冲动付出了代价。剩下能做的，应当是止损。

及时止损，别再勉强自己使用某种不爱的商品，推而广之，别再勉强自己应付某些对付不来的人。

勇敢的丢弃吧！记住那种不情愿，然后认识到自己的需要，在买新东西或交新朋友时，要谨慎行事，避免盲目。

那种“想要拥有”的欲望被满足的感觉，真的很容易上瘾哦，这也是为什么各种商家鼓吹“女人要对自己好一点”“不在乎天长地久，只在乎说走就走”等等消费理念的原因吧。

关于鞋子的后续：

昨天换鞋的时候，突然想到等天气好了我就把鞋子边边刷一刷，再拿出去晒一晒。

因为每一次买东西的时候，都要”三思而后行“，所以每一件都是自己心爱之物。

哇，那种生活该多么惬意啊。

珍惜。把有限的精力放在心爱的人和物上面。

ps：好像人们对待物品总是有三种心理：

一种叫“花了钱的才是最好的”，一种叫“得到了就不珍惜了”，还有一种，叫“失去后才知道珍惜”。

其实还有一种，叫“别人碗里的饭更好吃“。

哈哈哈，我这个总结也太有才了。

梭罗在《瓦尔登湖》里写，

”我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的骨髓，过得扎实，简单，把一切不属于生活的内容剔除得干净利落，把生活逼到绝处，用最基本的形式，简单，简单，再简单。“

去繁就简。降低物欲。然后感受生活。

仅此而已。

就先写到这里吧。

其实我特别想搞一个互动，就是大家可以在留言里分享自己与物品的小故事。

豆瓣上有一个叫”极简生活“的生活，上面都是各种大神的帖子。

有兴趣可以去看看。

最后的最后，新年快乐呀大家~嘿嘿嘿

日剧观后感 篇6

两生花——禁断之恋

By:风沁

“‘昼颜’是一种白天绽放、夜晚凋零的花。名叫昼颜的花，是淡的不能再淡的粉色。不像叫朝颜的花那样会结出果实……可是，深入地下的根茎会一直在长，就像想了断却藕断丝连的恋情一样……”。

书名即是禁断之恋的隐喻。没看过大热的同名日剧，所以翻开这本书，避免了从众的道德卡尺囿限，比较客观的通读了。开头便通过主妇笹本纱和的眼睛，看到邻人房屋被燃烧后的熊熊大火。火，迅速凶猛，热烈灼人，火舌舔过之处是势不可挡的吞噬。这是一把要烧到生活里的业火，把婚姻烧成废墟的燎原之势。也是诱惑与燥动的开始。

文字比影像更为动人的，是文字的随心所欲。它妄图给你构建营造怎样的世界，那这个世界就顷刻平起广厦。《昼颜》的文字，笔调细腻舒缓，是氤氲暧昧起来的一团雾气，缱绻缭绕，若有似无的低低呢喃，轻盈美好。洁净的情欲像相互交握相缠的手指，手指间是温柔的心领神会的力，这交缠的力，让理性的苛责逐渐分崩离析。

笹本纱和的故事，起于一支口红。同丈夫的无性婚姻早已无关乎爱情，看似平静生活的水面下已起微澜。所以在工作的超市里，偷偷将那支焰色的口红放进包里的那一刻，利佳子看到了纱和情感上的枯竭和某种微妙萌动的觉醒。利佳子以此为要挟，让纱和成为她掩饰婚外情的共犯。也因此，纱和结缘了生物老师北野。

这是一个约定成俗的世界，社会角色被相应粗暴的脸谱化。第三者，婚外恋者，被不容辩驳地劁除人性的部分，只剩下单一的不堪和畸形。尽量克制这种先入为主的主观执念，摒弃有色滤镜去看待纱和与北野的恋情，不得不承认是相当纯粹唯美的。同样有乍然相见的喜悦，怦然心动的相见，依依不舍的眷念。

整段恋情的萌生、滋长、破土和成熟，似一场细雨霏霏中的漫行，惊觉已然身心湿透。当北野蹲下身来认真地帮纱和系鞋带的刹那，温情在心里开出了一朵小花。当北野温柔犹豫的手指轻轻触碰纱和额头伤口的时候，欲望与克制开始此消彼长。孤独和空虚结成了一个茧，茧里生命雷动，酝酿一场复苏的新生。传统而温驯的纱和，逐渐冲破了理智的心防，任情爱之花怒放妖娆。

假如纱和是一株清雅的幽兰，那利佳子就是一朵热烈的玫瑰。美丽、性感、成熟，带着野性的侵略。她追逐情欲的快感，肆意掠夺激情，诱惑而放荡。她是嗅着危险伺机而动的美女蛇，游走于一段又一段的露水情缘里乐此不疲。当利佳子遇上潦倒画家加藤，却在情欲里催生出浓烈的爱情。这爱情让她放弃优渥稳定的生活，一对可爱的女儿，甘于从事低贱的工作，义无反顾地投身进来。加藤看到了利佳子内心的虚空，他把这虚空染尽在画纸上。无需言语，始于肉体至于心灵的双重契合，让他们彼此相爱。

倘若故事就此停留，真爱是迟来的久别重逢，那至少余存美好。但现实总归要把结果推进，撕碎这层虚妄脆弱的温情，曝光于人前，面对道德和理智的质疑与拷问。尘世间总有约束，让心思沉静，让理性不再漂泊。所以还是要走进一个正向的价值观里。

利佳子的女儿在房间里放了一把火，这把火和开篇的那把火遥相呼应，火烧过的不是废墟，是重建。利佳子选择了把她从火场救出而重伤的老公，回归家庭，风波平息，是一场经历风雨后的相濡以沫。纯爱如纱和，则选择结束自己的无性婚姻，开始独自生活。

如果当初偷来的那只口红是伊甸园内危险诱人的禁果，利佳子是那条诱惑纱和吃下禁果的蛇，那么在咬下去的第一口，就已经是自己的选择了。每一个选择其实都是一场向心的奔走。纱和涂上口红，和北野开始一场注定分别的旅行。在约定分别的车站，两人沉默着背对背，各自走开。

结局却是意料之外的温情。多年之后，纱和带着她和北野所育的孩子在昆虫博物内，鞋带散了，她蹲下身系鞋带，“从下面伸过来，然后绕个圈，好了，走吧。”已经恢复单身的北野站在纱和的视线尽头说。没有西方道德原罪上的宿命论，一切在东方的圆融里找到出口。

其实，这本书的宗旨不在揭露婚外情的丑陋，鞭挞第三者的不堪，它是用一个开放的角度，将故事娓娓叙述，展现出人性的复杂与挣扎。关于爱情与婚姻，是一块引人思考的留白。

禁断之恋，如同两生花，一朵向阳，一朵背光。

剧场观后感

如何写出作品名的观后感里的重点呢？看电影成了现代青年最热爱的社交方式之一，优秀的作品，总能引起无数观众的共鸣。观影结束后，我们可以将脑海里活跃的想法记录在观后感中，经过小编持续的努力和磨练我们最终完成了最新的“剧场观后感”，为了不遗漏重要内容，建议您将本网页链接收藏起来！

剧场观后感 篇1

习作《窗边的小豆豆》一书的作者是日本的黑柳彻子，主要是写她小时候遇到的一些稀奇怪事，而我最喜欢看的就是动物剧场。今天我想谈谈我看完动物剧场后的感受！

打开书就能看到黑柳彻子亲手拍摄的**，有企鹅、大象、狮子、熊猫、狗、斑马等十几种小动物。小豆豆用幽默的语言介绍各种小动物，还记录了她与小动物亲密接触的故事。其中就有伴她一起成长、每天形影不离的小狗洛基、窗外懒洋洋趴着的大熊猫、还有两只非常可爱的小鸡，可没几天就死了。

当小豆豆介绍一个小动物时，她会在**下写一个有趣的评论。这些评论深深地记录在我的脑海里，非常感人。

这些故事有的好玩，有的温馨、有的悲伤，也有的好笑。小豆豆对待小动物们非常的诚恳，并与它们真心的相处，正因这样小豆豆才与固执的河马母女成为了朋友，也与小红毛猩猩一见如故，和狮子、水牛开心的玩在了一起。我从中感觉到了人和动物和谐的一面，也是因为这样使我更加认为，只要我们每个人都爱护动物，每个人都能和动物成为朋友，那么我们的世界也才会更加美好 。

剧场观后感 篇2

几天前，妈妈带我去教育书店买了一本书。我花了十多分钟才在书堆里找到那本书。我一口气读完了两天。

这本书分成许多部分。我不会一一告诉你的。选一个！

本书作者是日本的黑柳彻子。在她开始懂事时，她的身边就有一只雄性小牧羊犬，名叫“洛基”。在黑柳彻子上小学一年级时，经常和洛基玩大格斗的游戏，当时洛基还是一只小狗，它玩着玩着就兴奋起来，真的咬了她的耳朵。

虽然她说自己是闹着玩的，可她的耳朵却耷拉了下来，流了好多血。她捂着耳朵，一个劲儿的对爸爸妈妈喊：“一个也不痛，不怪它，它还是小狗狗。

”后来，它还是死了，这后，她决定再也不养狗了，这样她认为自己不会再害小动物失去生命。

我也有养宠物的经历。小时候，妈妈带我去集市买点东西，在地摊上我看见了黄色的小鸡，可妈妈不同意，我说了许多次“就买这一次”终于说服了妈妈。可妈妈边付钱边说：

“小鸡很快会死的，太可怜了，到时你会伤心的。”呵呵，我终于如愿以偿，可是仅管我每天都仔细照顾它们，几天之后还是变得冷冰冰的了。我十分悲伤，不知所措，心里愧疚极了。

我知道怎样和动物相处才能和人相处！

剧场观后感 篇3

小剧场话剧《打工姐妹》观后感

翻看过华尔街日报女记者对东莞打工者的采访书籍，在得知上海话剧艺术中心编剧制作人赶赴广东，决定将奋战在中国经济第一线的动工女生活搬上话剧舞台后，喜欢观看有人文精神现实主义作品的我一直比较关心这部与如今市场格格不入的作品。在得以完整观看全剧后，我只想说，在悬疑剧、白领搞笑剧当道的市场中，我们需要保护、支持贴近现实生活的原创作品，即使它一定存在这样那样的瑕疵。

全剧以有不同身世背景的四位来东莞打工的女孩为主人公，有人为寻亲，有人在遭受家庭变故后游戏感情，有人在单调乏味的工作之余遇到自己的爱情，有人为了家庭不断牺牲选择来这里在挫折中不断证明自己。四人的生活有欢笑有冲突，有共同语言又各有心事。最终随着一起自杀事件，剩余的三位在经历了人生的冷暖后各自收获自己的新生，从种种失望乃至绝望到最终阳光、自信地迎着希望向着人生的下一站出发。总体而言，几位主演的表演还是比较不错地演绎了各自角色的人物特征，应该都算是没有流于表面。布景、服化、道具等也比较贴近现实生活中的打工群体，原创的主题歌《青春流水线》也唱出了这一群体的心声。凡此种种无不都体现了全体主创们对这部作品的诚意态度。

当然全剧一定也有不少瑕疵。限于篇幅和编剧安排偏正面结局等原因，注定无法完全做到如宣传中的纪实，没有完全真实呈现流水线上支撑中国经济的广大分母的残酷现实和由此带来的震撼力似乎打了些折扣。为了剧情的需要，某些情节上的巧合与演进个人感觉也小小削弱了主题的升华。当然在如今酒香也怕巷子深的营销时代，在为主创人员真诚态度点赞的同时，必须要支持下坚持搞原创的文艺工作者：只要如此认认真真深入生活，认真编剧，认真做布景、服化，认真演绎，即使不是流行的悬疑剧、白领搞笑剧，也一定能如此剧一样收获散场时观众蛮好看，蛮贴近生活的好评！期待有更多优秀原创作品在将来不断登上舞台！

剧场观后感 篇4

是柯南的老粉，但最近几年不如从前那么痴迷了(也许是这样吧?但莫名还是超激动果然我还是太恋旧了哈哈哈)不管是TV还是剧场版都没有以前推理多也没有以前好看了下定决心如果这次的电影还是失望大概就不回每年这么期待中国上映剧场版了但或许因为没有期望，也或许是没有太多看TV版柯南和复习剧场版，今年(其实是去年的)的剧场版感觉还不错，大概愿意给到7.5?今天看电影的时候没有带着太多粉丝的眼光看(其实有)不过这两年柯南的电影越来越用心，场景还原实景，也更多的用了电影的镜头，配乐也越来越好听，越来越合适(最为粗制滥造那几年大场景永远是各种乐器/人声版的银翼的魔术师)，如果换成真人版，或许就是一部还不错的传统救援灾难片吧hhh 柯南每场剧场版都是灾难片了我觉得(小声bb但我还是喜欢的)看剧场版最开心之处在于，我永远知道结局，前面埋的线永远能看到，并且能够猜到后面的大方向是什么，但还是愿意去看它到底是怎么完成的，像寻找小彩蛋一样的乐趣啊今年的剧场版居然意外地好看，不管是场景还是剧情吧，对于不管对于新粉老粉还是路人，大概还都算一部还不错的电影吧(虽然大概为了保持画风感觉和现在的音乐以及剪辑风格有点不太搭，也有可能是自己习惯了TV的风格吧) 新机子娃衣自摸 一兜子!!今天的开场白格外地帅!!!

剧场观后感 篇5

我在家里**了《红领巾》这部具有红色经典的大型儿童话剧。《红领巾》讲述了一个极富传奇色彩的>故事：少先队员好抢、萌萌、壮壮、大伟去野外郊游，他们对'红领巾'没有一个正确的认识，当想游泳时因为没带泳裤就想拿红领巾当泳裤，这时孩子们被'时光隧道'带回七十年前的战场，遇到了铁柱，二娃子，马原，八妹子的4个年龄相仿的儿童团员。

两代团员从相互隔膜、误会到理解和信任，最后儿童团队牺牲了生命保护少先队员们回到'今天'看完了这部话剧，我知道了我们今天的生活是来之不易的，红领巾是老一辈用鲜血染成的。

可是有些人还把红领巾当成抹布，当擦黑板的抹布不见了，他们就用红领巾来擦黑板：有些人还把红领巾当成毛巾，出汗了，就用红领巾来擦；有些人还把红领巾当成稿纸，数学课上没有稿纸了，就把红领巾乱涂乱画。难道他们不知道没有红领巾，我们还能在家看电视、玩电脑吗？

红领巾是国旗的一角。他们不尊重红领巾，也就是不尊重国旗，因为红领巾是国旗的一角。

在战争年代，为了让更多的人在今天获得幸福、自由和尊严，许多革命先烈英勇牺牲。不尊重红领巾的人，一定觉得革命先烈应该战斗。我敢保证，打起仗来那些觉得革命烈士在以前拼死打仗是应该的那些人，肯定是第一个先逃跑，因为他们觉得打不打仗都不管自己的事！

红领巾是用革命烈士的鲜血染成的。我们要好好照顾她，不要让他被坏人抢了！

红领巾剧场观后感（二）

友谊是什么？如果友谊是一颗常青树，那么它就必须从心底被泉水浇灌；如果友谊是一朵不可战胜的花，那么它一定是从心底升起的太阳照耀着它。

前几天，我在少儿频道**了节目《飘扬的红领巾》里面讲了杭州市的一所小学举行了'手拉手'活动。在青海玉树，班上有一个同学和一个在校学生，他们成了好朋友。他们互相沟通，交流思想，互相鼓励，互相提高。

随着交流的深入，他们之间已经形成了友谊的桥梁。

就在这时，青海玉树地区发生了7.1级的**，和他们成为好朋友的玉树小学的学校在**也没有了，和他们成为好朋友的同学们也联系不上了，这让杭州的同学们一下子呆若木鸡。在没有消息的白天和夜晚，他们等待着朋友们的消息。

160多个小时后，他们终于等到了消息。他们在玉树的小朋友没有一个失踪，这让学生们心中的石头掉了下来。

看到这一幕，我在想：“他们相隔三千公里，但他们的思想和真诚的友谊丝毫不会减退。这是多么不可思议的事情呀。

在经历了**时间后，我相信他们的感情会更加深厚，他们之间的友谊桥梁不会随着时间的推移而消失。

友谊是酒，越久越醇；友谊是焰火，在高处绽放越美；友谊是花，在天人的手中有芬芳。这就是真正的友谊。

剧场观后感 篇6

作为柯南迷，中秋的晚上去看了绀青之拳。陪我看电影的朋友看到中途就看不下去了，但是我看的津津有味。如果不是柯南迷可能会觉得剧情差了点。

剧情一开头以基德假扮新一带着柯南来到新加坡，从而发现基德被人陷害杀人，京极来到新加坡参加空手道比赛。到最后发现整件事情都是为了那一块宝石。剧情一环扣一环，反转再反转。

而且绀青之拳里面京极和圆子的戏份多了起来，tv版里存在感几乎为零的京极真在这部里面简直帅到炸。我一直觉得在柯南的故事里圆子就是一个不知人间疾苦的大小姐，天真善良甚至有点傻，他不如小兰聪明伶俐，也不如灰原成熟稳重，她甚至有些花痴。但是绀青之拳里让我看到有血有肉的圆子，圆子因为是京极的女朋友一直在被伤害，京极因为圆子受伤而对自我认知出现偏差。可是两人却一直在意对方，这一对甚至不输新兰。

再说新兰，作为新兰党，看到基德假扮的新一出场的时候难掩激动，虽然不是真的新一。我很诧异小兰居然会认错新一，直到最后才发现，小兰从来都没有认错过新一，不过没认出来柯南，我倒是觉得有点迷惑。

整部电影所有的景色完美还原了新加坡所有的景象，我是看到片尾新加坡真实景色出现的时候才发现的。证明制作组确实用心了。不过可能是连载的时间太久了，已经没有可用的情节，剧情的上的bug也确实很明显，但是柯南的情怀让我对柯南剧场版还是抱有希望。以后如果还有剧场版在内地上映，我也一定还会去看。

猫剧观后感

幼儿教师教育网的编辑思考到您的要求之后，为您准备了这篇实用而有用的“猫剧观后感”。是否曾为给作品取好名字而感到头疼呢？这次观看给您带来了怎样的领悟呢？学习知识的同时，反思观后感是必不可少的。观后感主要记录了我们看完后所领悟到的道理和真谛。希望这篇文章能够帮助您更好地理解问题，并建议您将其保存下来！

猫剧观后感(篇1)

这两天在看一部电视剧《虎妈猫爸》，很有意思，电视刚刚开播，我也才看了开头几集。

《虎妈猫爸》是一部由赵薇、佟大为等主演的都市家庭喜剧，这部电视剧以犀利视角聚焦“幼升小”等社会热点，直击教育中的观念冲突与矛盾，引发家长对自身教育方式的反思。

虎妈猫爸一直觉得自己是幸运的。求学奋斗扎根北京，房价飙升前买了房，摇号受限前买了车，夫妻恩爱事业小成，娇女一枚聪明可爱，一切都是那么美好，直到――00后的闺女要上学……

前一秒还傻乐欣赏女儿幼儿园表演，后一秒就发现闺女不知何时已全面落后，自小争强的虎妈抓了狂。找关系、找指标、找学区房、蹲班我没注意的疯狂世界也一夜之间涌了进来，彻底点燃了虎妈的焦虑。

“幼升小”问题在电视剧中以看似夸张的方式演绎着，但现实好像也确实是这样。近年来，更不用说北京、郑州是怎么回事了，我们可以听到很多家长在讨论这个问题。寻找关系、买房等等，家长们绞尽脑汁想办法让孩子上重点学校，甚至挤进重点班。

其实，我在刚开始的几集当中看到的是家长们的思考，思考要教育什么样的孩子，思考孩子应该学什么……

当虎妈猫爸为孩子“幼升小”找关系时，被问道：“你们认为要把孩子培养什么样的人？”两个人也给出了不同的答案：“成功的人”和“快乐的人”。

猫剧观后感(篇2)

电视剧虎妈猫爸>观后感（一）——'猫爸'式教育更民主

最近很多人都在看《虎妈猫爸》有的是冲着赵薇时隔七年的电视荧屏大回归的献礼，有的是对佟大为荧屏形象新突破的期待，我自己来看这部剧，更多的关注在孩子的教育问题上面。

为什么是'虎妈猫爸',在我理解看来，'虎妈'象征的是家长**和高压教育制，一种比较强势和专权的教育方式，伴随着打骂、责备、威胁等手段，立志把孩子培养成精英人才，成功人士；'猫爸'象征的是温和的教育，主张的是宽容的教育方式，希望孩子健康长大，快乐长大，设身处地的为孩子着想，很显然，虎妈与猫爸的教育方式是背道而驰的，形成了鲜明的对比，导致后来，前任介入，一度造成两人感情破裂的根源

在第三集的时候有个桥段，毕胜男大学同学张潮成为了第三小学的主任，毕胜男让老公陪同自己去学校找张潮说茜茜上学的事情，张潮问了他们一个问题'你们希望孩子长大是一个什么样的人'很显然，毕胜男的答案是一个成功的人，而佟大为饰演的猫爸的答案是一个快乐的人，两人的教育理念在刚开始的时候就是反差的

剧中的宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，从小由爷爷奶奶抚养，尤其是奶奶，励志把茜茜培养成一名'小公主'五岁的小姑娘什么都不会，只知道生活在童话世界，因此烙下一身公主病，夫妻两人本来对这个都不在意，直到毕胜男出差回来陪同婆婆去乡下朋友家做客（第一集可以看到）茜茜的'惊人'表现，让毕胜男出乎意料，这个时候她才意识到对孩子的疏忽管教，婆婆对孩子的溺爱程度让自己的女儿'成长的如此这般'

后来一连串的事情的发生（同事儿子上学带着简历，小学考试题目的难度，周围家长对孩子上学的火热操心程度）激发了毕胜男对罗茜茜的虎式教育，一面改造起公主病，一面为了孩子上学的事情焦头烂额，她认为这是一个拼孩子的年代

她是一个工作狂，以前从来没有对孩子的教育问题引起过重视，环境逼人，周围亿万家长的影响，让毕胜男不得不辞掉工作，做起了全职妈妈，一心一意的把精力放在了教育孩子身上，希望把孩子培养成一个成功的人而'猫爸'给我的感觉又是一个大小孩，自己都没有长大，何况孩子的教育问题，于是两个人在教育的路上跌跌撞撞，争吵不断，第三者插足，等等的事情，

其实教育孩子，我们重在的是教育，而不是像老师手里的教鞭，不是照本宣科，在教育孩子的同时，其实是家长在跟着孩子一起成长，我们做孩子心灵的导师，而不是一味的'严加看管'教育是一个过程，一个共同进步的过程，溺爱过度和严厉过度，个人观点觉得都不如温和民主来的有效果，孩子的未来自己掌控，我们只是起到一个协助的作用，太过猛烈的教育方式，反而会造成反效果，电视的最后还是以'猫爸'的教育落幕

——这也是给一个快要当妈妈的我一个温馨的提醒（个人意见，仅供参考）

电视剧《虎妈猫爸的印象》（二）：虎妈猫爸，教育何去何从？

近期呢，追了一部由佟大为、赵薇联袂主演的《虎妈猫爸》。虽还在更新，但才看八集，齐老师还真看出了心得。这部剧先不论是否好评，或是情节多么出众，齐老师便简单分析一下现在家长的通病吧！

一。孩子由长辈带

如今，很多父母为了省钱把孩子交给自己的父母，这实际上对孩子是有害的。像《虎妈猫爸》中，蕊蕊便是被爷爷奶奶娇惯的不成样子，做着不切实际的公主梦，而且目中无人。当然，在很大一部分，也是由于长辈的不上心，将他们的坏毛病也延续到孩子那里，奶奶的傲慢与心眼，也影响着蕊蕊，并最终使蕊蕊做出许多傻事。

比起其他同龄小孩，蕊蕊简直就像一张白纸，什么也不懂。相反，过分的溺爱也在慢慢摧毁着蕊蕊。

时代在日新月异。老年人的旧教育思想不能及时赶上时代。孩子们正在接受我们这个时代的教育，这无助于他们的成长，但会使他们的孩子落后于其他孩子。而且长辈很容易对孙子孙女产生溺爱心理，这种爱更对孩子的成长无益。

二。一定要上重点小学

这是齐老师很不能理解的一件事。难道一般的小学就不能培养人吗？为了重点小学，将家里的房子卖掉，只为了学区房；为了重点小学，让孩子迟上一年学；为了重点小学，一家人闹得不可开交。

蕊蕊不够好，因为她爷爷奶奶太溺爱她了。她需要的是正视自己的缺点，在同龄人中树立榜样，学会和孩子打交道，交朋友。而不是在家里无聊，做着当小公主的梦！

重点小学，是，这是一个门槛。但为了这个门槛放弃了很多，齐先生认为这是不明智的。我们还应该考虑孩子们是否能跟上教学进度，是否能和这所小学的学生交到好朋友，是否能得到老师的表扬，长大后能飞起来。

不管是好学校还是坏学校，能让孩子成长的是好学校！

三。物质是王道

虎妈和猫爸忙着赚钱，为自己的事业奋斗。他们在事业上来说是满成功的。但在教育孩子方面，他们也是失败的。

他们觉得为孩子提供物质支持是最重要的。可是孩子的教育一旦定型，是花再多的钱也是买不来的。孩子也是一种>投资，是我们最大也是最具风险的投资。

我们只要放松了对孩子的关心，对孩子的教育，孩子可能就毁了。想象一下，一个有礼貌和进步的人比一个傲慢和自大的人更受欢迎。

钱不是一切，换不回很多东西。那些是需要我们去守护，去保护和一步一步见证的！

虽然这只是一部电视剧，但也是为了唤起我们的深思！女孩富养，男孩穷养，是否真的可行？家长真的要用暴力去镇压孩子？孩子是否一定要培养成全能？这一切的一切让我陪你们一起解答！

电视剧虎妈猫爸印象（三）：孩子不能随便生

看《虎妈猫爸》第一反映：现在的孩子真是拼爹妈的时代，如果你自己不好，你指望孩子好，争气感恩的孩子会更努力，但大部分孩子都是普通资质，指望后代还是指望不了的。想给孩子一个良好的成长环境，首先，做父母就要打！

好学校意味着好人、好教育、好关系、好学生都是稀缺资源。不要试图从**来？

那些指望自己的孩子成为栋梁的人，还是先看看你是不是好！养个孩子真心不容易，一旦女人有了子女工作各种重心都转移子女身上，这也是很可怕的，但是没法啊你是她妈啊，你不管谁管！所谓快乐童年，没做家长的想想，做了家长的都在补习班。

好学校是有限的。国际学校需要外国户口。培养孩子不容易

感悟：光做个好男人好女人是不够的，还要做个好爸爸好妈妈，让自己的孩子有一个稳定的家庭环境，让自己的孩子快乐长大，让自己的孩子生活的更加充实，让你自己的孩子更有选择人生的机会！我们努力奋斗的目的不仅仅是为自己，更是为了子女有个更好的明天！

孩子不能乱生，婚姻不能乱结，理性的男女都知道责任和责任！生孩子真的是一件大事，真的不是维系婚姻的筹码，更多的是在跟国家社会培养一个合格的公民，真的是提升整个民族素质的大事。父母素质差，子女肯定也会差，父母危害社会，子女也会跟着学。

哪有那么容易做的父母，想让自己后代成为对社会有用的人，夫妻互相包容尊重共同进步高情商是基本的！高素质的家长都知道如何培养一个知识渊博、尊重他人、体谅他人情绪、独立思考、不以身作则、真诚感恩、善良的孩子，这些都是言行，都是对周围人素质的相互监督和影响！孩子真心不是说生就生，自己混不好素质差，孩子就是你的翻版！

大人都混的差，你咋指望娃混的好赡养你，以人头占领世界，牺牲自己。

现在的孩子真是拼爹妈的时代，如果你自己不好，你指望孩子好，争气感恩的孩子会更努力，但大部分孩子都是普通资质，指望后代还是指望不了的。想给孩子一个良好的成长环境，首先，做父母就要打！好学校意味着好人、好教育、好关系、好学生都是稀缺资源。不要试图从**来？

未来就是拼爹妈的时代，80年年代的人靠自己努把力还有机会，90后一半得靠60-70父母支撑，00以后真是拼爹妈时代，比拼学校还夸张！有钱的父母早已占据了社会最好的资源，他们的孩子一出生就在通往赢家的路上！而你的孩子尽最大努力不一定能赢，这个社会很现实！

自己混的差，真没资格要后代，因为自己low孩子也low!

作者：海菱

猫剧观后感(篇3)

一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。

这时，教师给我们作了点评：原先，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在那里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。所以，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，期望能获得重生。

明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不一样猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。

渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……

主角出场了。其实她第一次出场，并不怎样引起我们的注意。我们只明白：她以前是一个妓女，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但此刻，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。

第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她期望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢可是到老了，那段时光永远不能回来了。应对往日，她能够微笑;可此刻、将来呢

于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的期望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢展望明天，你将发现，一切都是完美的。仅有能走出昨日的阴影才能走向完美的明天。

猫剧观后感(篇4)

看《虎妈猫爸》第一反映:现在的孩子真是拼爹妈的时代，如果你自己不好，你指望孩子好，争气感恩的孩子会更努力，但大部分孩子都是普通资质，指望后代还是指望不了的。想给子女一个好的成长环境，首先做父母的就的打拼!好学校意味好人脉、好教养、好关系、好同学，都是稀缺资源，不努力从哪里来?

那些指望孩子成栋梁之才的，还是先看看你自己是否优秀!养个孩子真心不容易，一旦女人有了子女工作各种重心都转移子女身上，这也是很可怕的，但是没法啊你是她妈啊，你不管谁管!所谓快乐童年，没做家长的想想，做了家长的都在补习班。好学校是有限的，国际学校需要外籍户口的，培养一个孩子不易

感悟:光做个好男人好女人是不够的，还要做个好爸爸好妈妈，让自己的孩子有一个稳定的家庭环境，让自己的孩子快乐长大，让自己的孩子生活的更加充实，让你自己的孩子更有选择人生的机会!我们努力奋斗的目的不仅仅是为自己，更是为了子女有个更好的明天!

孩子不能乱生，婚不能乱结，理智的男女都懂得责任和担当!生孩子真的是一件大事，真的不是维系婚姻的筹码，更多的是在跟国家社会培养一个合格的公民，真的是提升整个民族素质的大事。父母素质差，子女肯定也会差，父母危害社会，子女也会跟着学。哪有那么容易做的父母，想让自己后代成为对社会有用的人，夫妻互相包容尊重共同进步高情商是基本的!高素质的父母都知道培养一个知书达礼、懂得尊重照顾他人情绪，独立自主、独立思考、不人云亦云，真诚感恩善良的孩子，都是言传身教，以及周边人素质的互相监督影响!孩子真心不是说生就生，自己混不好素质差，孩子就是你的翻版!大人都混的差，你咋指望娃混的好赡养你，以人头占领世界，牺牲自己。

猫剧观后感(篇5)

话说《猫》这部音乐剧来自伦敦西区，已经是30年来的经典，此刻又幻化为中文，漂洋过海来到重庆大剧院。

《猫》这部音乐剧构思新奇，背景是夜晚的垃圾场，出自根据老妈的超级偶像诺贝尔文学奖获得者艾略特的诗集——《老负鼠的猫经》。

灯光渐暗，一片幽黑中，垃圾场四周响起欢快的歌声，任何一个人类都不知晓，今晚将是杰里科猫的盛会。几十只杰里科猫灵敏地在成堆的罐头上跳跃，唱着属于它们自我的歌曲”每当夜幕降临，有谁在黑暗中跳跃？你是否看见，王者降临？”每一句歌词中都包含着它们作为猫的深深骄傲。

之后，一向胖乎乎身着橘色衣裙的老猫出现了，她的臃肿笨拙和旁边灵巧跳跃的杰里科猫产生了鲜明的比较。她是照顾一代又一代幼猫长大而倍受尊敬的保姆猫珍妮点点。

纯洁猫一身雪白的皮毛异常与众不一样，在皎洁的月光下，显得十分优雅清纯；两只来无影去无踪的小偷猫，奇怪地从烤箱飞出的肘子，莫名打碎的明朝大花瓶，都是拜它们所赐；唱反调的摇滚猫，一身蓬乱的皮夹，在台上高唱凯歌；超级英雄超人猫，是“小破狗”和“大恶狗”的克星，一双眼睛直射红光；火车猫是勤劳的“园丁”，驾着它的老火车日夜操劳，乐此不疲；剧院猫是深沉的老者，无数优秀歌剧在它的笔下流淌而过，《雪山里的猫妖》在猫族中塑造永恒的传奇；当然还有年迈的长老猫，广受尊敬，看着年轻一代的杰里科猫成长……

最终，最终的主角上场了——那是一只并不显眼的老猫，她身披夹杂着斑纹的灰色皮毛，毛发零乱不堪，衣襟破破烂烂，明显流浪已久，十几年前离家出走，此刻岁月已在这只杰里科猫身上留下不可磨灭的痕迹。从小以来，她就不懂得幸福，一个人在孤独和寂寞中度过，最终，她在这次晚会上现身，用自我的嗓音唱出自我的心声：“夜深，街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独笑影。在月光下，一片片枯叶飘落在地，夜的风呜咽呻吟。回忆始终伴随着月光，梦中昔日的情景，依旧光彩照人。我忘不了那一刻甜蜜幸福时辰，愿那旧梦再重温。每一盏灯似提醒：一切由命运注定。街灯闪烁，细听有声无声，眼看将东方微明。我要迎接旭日的东升，安排崭新的生活，决不屈从命运。”

清澈沧桑的嗓音，引以了全场杰里科猫的注意，使得这只本来受冷落的老猫成为中心。善良的纯洁猫第一个携起老猫，同意她成为每年唯一获得永生的那只猫——而选出获得永生的猫，正是一年一度的杰里科猫大会的目的所在。

最终，这场音乐剧以如此圆满的结局结束了。明年，再聚大剧院！

猫剧观后感(篇6)

龙猫电影观后感为范文网会员“悦恩寡”投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

在寒假里，我看了一部十分好看的日本电影——《龙猫》，看完这部电影，我的心久久不能平静。

这部电影主要讲了：小月的母亲生病住院了，父亲带着她与她的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多趣味的事情。她们遇到了很多小精灵，来到了属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自我前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮忙，最终，小月和小梅搭乘着一辆大大的由猫精灵变成的车顺利的回到了家。

小月的年龄和我们大家都差不多，可是她却尽自我的本事来帮忙这个家，又懂事又活泼，可是此刻的我们呢?个个都是“小公主”“小皇帝”，不但不帮忙父母，还说这说那，用我妈妈的话来说就是站着说话不腰疼，很少有人帮父母干活。

有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫连树洞都不见了。龙猫真的有吗?还是仅仅是幻想和做梦?最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了龙猫召唤的有十条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们却只感觉有一阵风吹过。是什么遮住了大人们的眼睛，让他们视而不见?此刻的我们，眼睛里还能看到童话吗?

看完这部电影，我体会到了：我们必须永远坚持一颗永不衰老的童心，看到这世界的五彩缤纷，看到世界里的奇思妙想!

孩童纯真的笑声，小溪流水的叮咚声把我带进了电影里的世界。有如迎面吹来的一股清新的风，自然的开场让我眼前一亮，心境瞬间变得愉悦明朗起来。我仿佛坐在小桥流水旁，卧在蓝天白云间，放眼望去，是一棵好高的橡树，一大片芬芳的花田，主人公小月和小梅姐妹俩在欢乐地奔跑着。

故事开始了。一天早晨，妹妹小梅跟踪两只毛茸茸的小龙猫来到了一棵大橡树的树洞里，在那里，发现了一只大大胖胖的龙猫，它的肚子像一张温暖的白色小床，看上去舒适又柔软，它睁开睡眼的样貌让本来就天然呆的它更萌了。初见龙猫的我，一下子就爱上了它呆萌的外表，对小梅真是无比羡慕：此刻的她正趴在大龙猫软绵绵的肚皮上香甜地睡着了。

可遗憾的是，等小梅醒来时，大龙猫已经消失不见了。可是我相信他们还会再见的。果然，在一个下雨的夜晚，小梅和姐姐小月在车站等车，突然看见一只头上扣着荷叶的大龙猫也站在一旁等车。小月把一把伞借给了龙猫，龙猫友好地对她们咧嘴一笑，送给她们一个棕子形状的东西，里面包着许多橡树种子，然后龙猫就登上了自我的专属列车——神奇的山猫列车先离去了。我总也忘不了这个片段：龙猫撑着伞站在一旁，眼神依然呆萌极了，小月背着小梅站在它的身边，这样的场景真是温暖而完美啊!

姐妹俩和龙猫成为了好朋友，龙猫利用他神奇的力量，让姐妹俩大开眼界。在一个寂静的夜晚，龙猫施展魔法，让小月和小梅埋下的种子抽出小苗，长成大树，然后带着她们飞到夜空中，去寻找麦苗的梦，去寻找夜空的梦……

临近尾声，龙猫召唤来山猫列车，帮忙小月找回了迷路的妹妹小梅，还载着姐妹俩去了离家很远的医院，给生病住院的妈妈送去祝福。

电影在美梦一般温暖的欢声笑语中结束了，而我还是意犹未尽，好长时间里，我都在呆呆地痴想着：我能遇见龙猫吗?我能遇见龙猫吗?

也许龙猫不是一个美妙的梦境吧，它存在于每个人的心中，憨厚友善、乐于助人、可爱呆萌、拥有神奇的魔法……只要你愿意，它随时就会出此刻你心里，带你飞上繁星点点的夜空，编织有着星夜气息的美梦……

它是我心中的正能量，它是永远的龙猫!

9月24日，我参加了小记者龙猫观影团，幸运地观看了我最喜欢的龙猫。

影片中，女孩小月和妹妹小梅跟着爸爸一齐搬到了乡下的新家。秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受到的欢乐。澄清的小河，森林，田地;住在其中的人，鸟，兽，昆虫;夏天的闷热，大雨，突然刮起的大风，恐怖的黑夜......是不是仅有在这样的地方才配有龙猫那样可爱的精灵?你们猜龙猫是龙还是猫?哈哈，其实都不是，它是一只精灵，是仅有好孩子才能看见的可爱精灵。

小梅第一次碰到龙猫是在草地上，一只小小的白色龙猫。第二次看到龙猫是在神秘高耸的老橡树洞中，它像小山一样大，胖胖的，十分可爱。姐妹俩和龙猫交了朋友。龙猫带着她们坐在猫bus上，在田野飞翔，跑到树梢上吹笛子，光着脚丫打着伞在雨中听雨，......

我很想和龙猫交朋友，同学们，你们是不是也和我一样期待见到真正的龙猫呢?让我们一齐来做个好孩子期待龙猫的到来吧!

童年是一个现实和童话交织在一齐的完美时期，长大以后想起来，有时真的分不清哪些事情真的发生过，哪些只是自我的幻想。

这话是我在看宫琦峻的《龙猫》时想到的。很久没有看动画片了，原因是我对此刻的动画片感到失望：《四驱小子》和《数码宝贝》商业味太浓、《学校怪谈》太恐怖、《蜡笔小新》、《加菲猫》虽然生动，但那是给成人看的，和童话故事不搭界，让人看后找不到儿时梦想。我一度以为在动画片里，童话已经死了，直到看了这部《龙猫》。

小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家，虽然那里的房屋都已经破旧，但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天，小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫，故事就此展开……

如果你儿时有过乡村生活经历的话，就算不爱看童话也该看看这部片子，我保证它不会让你失望，这部动画片有太多情节是你以往过的那段无忧无虑的童年：带着弟弟妹妹在野地里疯跑、到小河沟捉小鱼和蝌蚪、在田里掰玉米、吃用井水冰过的黄瓜、骂得妹妹哇哇大哭后她还屁颠屁颠像小尾巴似的跟在你后面……甚至连下雨和躲雨的场景都是那么的熟悉和亲切。

宫琦大师一贯以充满人情味的画风和细腻的笔触著称动画界的，这部《龙猫》堪称其风格卓著的典范，在他亲手绘制的片子里，没有变形机器人，没有打败恶魔拯救地球的职责义务，没有在女孩摔倒后露出她的三角裤，只是简要平和地讲述了一个温馨浪漫故事，却告诉了人们什么叫真正意义的童话，就像山泉般清冽，让人沉醉，让人欣悦，欲罢不能。

有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫，连树洞都不见了。龙猫真的有吗?还是仅仅是幻想和作梦?8岁的小月和5岁小梅坚信是有的，可她们长大以后还这样确定吗?

最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，却在途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了大龙猫召来的有10条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。

是什么遮住了成年人的眼睛，让他们视而不见?

此刻的我们，眼睛还能看到童话吗?

每个人都会有最喜欢的一部电影，而我最喜欢的电影是《龙猫》。

平常我们很少去电影院里面看电影，所以听到能够去看电影的时候，我们就会十分开心。有一次考完试，妈妈就说要带我们去看龙猫，我觉得龙猫这部电影十分活泼可爱。

这部龙猫电影主要在叙述一对姐妹遇到龙猫后的一些趣事，有一天妹妹无意间走到一个树洞，结果她钻了进去，然后她见到一只巨大无比的大龙猫，因为大龙猫正在睡觉，所以妹妹就咚!咚!咚!的爬上大龙猫的肚子上玩，并和龙猫度过了开心的午时，回到家里后妹妹就把看到龙猫后的事情一五一时的告诉姐姐，之后这对姐妹在晚上时都会跟龙猫小龙猫一齐出去逛逛。

从这部电影中，我感觉到许多欢乐、自由，童年回忆也涌入我的心头，记得以前我也像电影中的姐姐一样，要照顾两个弟弟，弟弟很顽皮，不听话，活泼好动，常常跑来跑去，我也会摆出姐姐的威严，就像电影里的一样，我们一齐度过很欢乐的时光。

这部电影让我怀念那段童稚的无忧无虑，也帮我上了宝贵的一课。

龙猫电影观后感范文精选

猫剧观后感(篇7)

音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。

我在很早以前就知道这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往日记忆的美丽时光/是多么容易/触碰我/你将明白什么是幸福/看吧/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。

在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

猫剧观后感(篇8)

最近把电视剧《虎妈猫爸》看完了，想写写观后感。

看这部剧之前，对其早有耳闻。作为主演的赵薇和佟大为，本身就是个人比较喜欢的两位演员，再加上主题还是孩子教育问题，感觉这部电视剧是非看不可了。但本着艺术立足生活、高于生活的原则，对其现实意义并没有太大希望，只想看到一片生动活泼。

不过，看完整部戏，它的海量信息，以及它对现实的教育意义，还是让我心里有点迷茫，一时不知从何说起。

这部剧名字叫做虎妈猫爸，看起来似乎是以夫妻两个作为共同的主角。但看完之后，我发现毕胜是第一个主角。拉塞尔，作为一个猫爸爸，充其量只是最重要的配角（焦点和黏液）。既然毕胜男是绝对的主角，那就从她开始吧。

毕胜男的演员赵薇是我一直喜欢的女演员。演员本身长的漂亮，个人事业上也很努力，从最近的作品《亲爱的》和这部电视剧看，比之前演技的进步是很明显的。然而，喜欢演员是一回事。回到这部戏，我讨厌毕胜男在前20集的角色。

精神病、偏执狂、不人道，这些词无法形容她在前20集。作为一个天性好强，事业有成的女强人，在孩子的教育问题上可以做到这种程度，也算是极致了。为了茜茜能上所谓的第一小学，固执的换学区房，大闹售楼处，“劫持”教导主任，推迟一年上学，辞职在家军训式教育等等，无所不用其极。

显然，这是电视连续剧的艺术手法，它把许多真是的情况都集中在毕胜男身上，反映了大城市家长为孩子上学的问题，这真是八仙过海的身奇。同时，人们很容易从另一个角度思考，父母在孩子上学前给他们带来了多大的精神压力。

唐琳出现后，人物的情感发生了变化，这改变了我对毕胜男的看法。唐琳是罗素在大学时期的前女友，这次以国外教育专家的身份回国，目的似乎只有一个，就是“夺回本该属于她的东西”。简单地说，唐琳在剧中只做了一件事，那就是专注于分手毕胜男和罗素。

然而编剧也很给力，怎么刺激怎么编，对于我这样不爱看狗血剧的人，心脏真是有些受不了。

然而，在这种情况下，为了更好地教育孩子，或者寻找更好的教育方法，毕胜男多次亲自去向唐琳请教，也主动按照唐琳的建议学习和提高自己。并且在各种事情的影响下，毕胜男开始质疑，虽然考上了好大学，大学毕业后事业有成，但是经常被噩梦惊醒，有轻度偏执狂和强迫症，“一点也不浪漫”，自己究竟算不算成功，质疑自己从小被父亲的“必胜决”教育的究竟对还是不对。

最后，罗茜茜在各种教育方法的教育下，终于抑郁了，天天不讲话，偶尔发发神经。毕胜男终于找到了自己的教育方法，**了女儿的孩子抑郁症，并与唐琳合作，试图将这种教育方法推广给别人。至于是否能促进成功，情节没有说明，但孩子们在农场里玩得很开心。

贯穿全剧，基本上是以毕胜男的心路历程为主线，一点一点地展开情节，最后完成。而电视连续剧的主要冲突则来自于围绕儿童教育的各种教育理念的碰撞。后半段虽然有离婚，小三等狗血剧情乱入，甚至老一辈的长辈也开始存私房钱“养小三”，看起来和教育孩子这条主线有所偏离，但个人感觉这些内容，都是从另外一个角度，描述父母在受到社会影响以后，将情绪带回家，进而影响到孩子的成长，应该也算不上跑题。

剧中茜茜姥爷告诉孩子，只要使用必胜决，好好学习，爸爸妈妈就能和好。然后茜茜就真的“和着了魔一样”，天天背必胜决，天天做题到晚上11点，最终不堪压力病倒了。虽然有所夸张，但是家庭对孩子的影响由此可见一斑。

剧中充满了各种教育方式，比如奶奶的女孩要教育成公主，将来嫁个好人家；爷爷的孩子要学点国学，有文化修养；爸爸的快乐健康童年；姥爷的军训式教育；姥姥的宠爱溺爱任其自由发展。但是每一种教育都在剧中给出了反例。比如奶奶的教育理念，剧中就有姑姑被抛弃；爷爷的教育理念，剧中有剪宣纸当手纸；爸爸的，他自己就是反例，软弱，没有竞争力；姥爷的，学生聚会都不愿意告诉他，甚至自己外孙女得了儿童抑郁症；等等。

剧中并没有说哪种教育方式对，哪种不对。而是用剧情展开的方式，描述了各种教育方式有可能导致的后果。用毕胜男的话说，本剧似乎就是要“不同的教育理念互相冲击，看看有没有我想要的”。

最终毕胜男找到了自己的教育方法，但是很明显各位家长并不会买帐，因为大家那么辛苦的把孩子送到第一小学，很明显不是为了所谓的“快乐成长”。对于这一点，剧中退休教育部长说出了事实：“现在社会竞争这么激烈，家长们也都是被逼的，相信这种情况以后会慢慢改变的。

”从角色的塑造的角度来看，毕胜男无疑是最成功和丰满的一个。罗素作为一个猫爸，为了缓和婆媳之间的关系，每天和泥、两个哄，还算得上尽职尽责。很多人说他软弱无能，没有主意，我倒是觉得他这是舍生取义，大局为重。

在剧中，他还教育了杜冰冰，打了薛子峰，最后拒绝了唐琳的桥段，这说明他是一个有思想、懂道理、会做人的人。只是有虎妈在，他只用“好好玩游戏”就行了。唐琳这个人，之前说过了，专注拆散家庭。

从情节上看，她是一个自私自利、自强不息的人，不懂得珍惜，作为一个教育专家，却连女儿都不能教育。我只能活在记忆里，拒绝面对现实。虽然我在国外学习，有一份令人羡慕的工作，但我应该是个彻底的失败者。在奶奶的教育理念下，罗丹应该成为小公主。她长大后嫁给了薛子峰。

后来老公出国打拼，她自己在国内经营一个红酒庄，天天也没啥事，就喝喝酒，再找同学朋友八卦一下。随后薛子峰回到家中离婚。她哭的一团糟。如果不是毕胜男帮她弄到了资产，我不知道她怎么活下去。她也应该是个失败者。

姥爷毕大千，一位村镇中学教书四十多年的老教师，据他自己说，“后来又当上了校长”，看起来也是蛮得意的。他依靠自己的发明，培养了一大批优秀的学生，实现了每个人的成功梦想。乍一看，这样的教育方式很美。为了将来的成功，我小时候也值得忍受一点。

但是拿罗素的话说“不是还有毕然吗，你的成功率不是也才50%吗？”事实也正如此，这样教育出来的孩子，从小抗压能力强的，只是稍微会有点心理疾病，好歹也能上个好大学，有个好工作，比如毕胜男；抗压能力差的，好一点的，像罗茜茜得了儿童抑郁症，差的就像毕然，坑蒙拐骗，混子一个。在电视剧后期，毕大千也开始反思自己的教育模式是否正确，当然没有结果。

然而从剧中姥爷的眼泪可以看出，虽然他的教育方式也许不够完善，但是他对孩子的爱是如此的真实，代表了部分家庭的父爱形象，包括我自己的父亲在内，不善于沟通，却有自己独特的表达方式。

其他的人物就不说了。每个人都有自己的故事，但作为配角，难免会有一些比较平淡的人物。

现实总是残酷的，但希望总是一件好事。这部都市轻喜剧，每一集，甚至每一个场景都充满爱，母爱，父爱，夫妻之间，祖孙之间，朋友之间，同事之间等等，是一部充满爱的电视剧；然而却又每一集都充满着冲突，一大家人天天打的不可开交，看的我大呼过瘾（这是什么心态？）。

就是在这样的爱与争吵之中，既描写出了血淋淋的教育现实，也对未来充满了希望，是一部脚踏实地的好剧，个人感觉非常值得一看。

猫剧观后感(篇9)

音乐剧猫的观后感优秀范文字一

五一假期，妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，异常是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。

在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁能够获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自我好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自我的与众不一样；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。

老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿理解她。她用沙哑的歌喉唱出了一支十分动人的歌：“回忆中的我以往多么的美丽，可是此刻的漂泊让我苍老和孤独。仅有回忆会让我的生命有意义，还有我能够期望即将来临的黎明能带给我期望……”所有的猫都被深深感动了，大家都理解了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将以往美丽迷人但此刻已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。

猫剧观后感(篇10)

上音乐课时，老师给我们播放了世界著名的音乐剧《猫》。

一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。 这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。 明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。

渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样…… 主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前是一个风尘女子，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。 第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢?可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑;可现在、将来呢?

歌剧观后感

怎么才能用文字的方式把作品名观后感记录下呢？观后感不仅仅是对作品的评价更要表达自己与作品的互动关系，写观后感可以加强我们对语言和文學的感知，我为您准备的“歌剧观后感”能够让您确信您做了正确的选择，希望对你的工作和生活有所帮助！

歌剧观后感【篇1】

剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。

而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。

《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。

歌剧观后感【篇2】

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上音乐鉴赏这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她，是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个音乐天使(AngelofMusic)会来保护并指导她。

这个音乐天使就是魅影。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱

歌剧观后感【篇3】

第一次接触到它，是因为莎拉布莱曼天籁般的声音，以及〈歌剧魅影〉这首激情澎湃的歌曲带给我的超强震撼!大学里的生活每一天混混沉沉的，初次听到的时候，感觉自我的心被一种东西唤醒了。!故事是以现实和回顾交错进行的～ (彩色的过去与现实的黑白穿插交汇)。在废弃的古老歌剧院举行拍卖。。一位年老的子爵出?在拍卖现场，那?拍卖是卖一些过歌剧院的东西。。。子爵之后买了一?栩栩如生的猴子音乐盒，猴子的手还会动?动去互相敲打手中的锣。 后?拍卖进行到最后是拍卖一具豪华超大吊灯重展，随着白布从吊灯上拉开，灯泡逐一点亮，好像魔法一般～整?歌剧院慢慢的被一片光亮漫延，去除掉原有的灰尘及残破，回到歌剧院最辉煌灿烂的18_年那?候。。随此，尘封的记忆也慢慢的复苏。那是一个让人不能呼吸的故事。。。。。。

看完之后，内心的各种感触早已淹没了我…。我很同情幽灵对克莉丝汀的爱，爱得那么纯粹，爱得失去自我，同时也爱的如此粗暴，以至于不惜失去自我的性命来唤回心上人的留恋。虽然克莉丝汀并没有理解他，而他也良知萌动，放过了那对有情人，但是这样的故事真叫人感慨!看〈歌剧魅影〉时，我感到一种强烈的压抑，我想是因为里面充满着控制和迷茫，爱怜和幽怨吧。说哭让人觉得傻气，可真的很悲哀的哭了.觉得整个故事就是美女与野兽的悲情版本.屏幕的最后，幽灵送在christin墓前孤单的玫瑰，渐渐被镜头拉进，那花也渐渐有黑白色底渲染成了彩色，亲见那鲜艳的红，像栩栩如生感情的模样。一个人疯狂的爱了，却被真的当成了疯子，若不是他丑陋的模样，这也许仍是一个美丽的童话结尾，谁都不明白他丑陋的童年，当他唱到：christine，你留下来，抚慰我心底的伤痕时.一股脑的孤寂几近淹没我。

很喜欢christin这个主角，尤其是她唱〈think of me >时，那么纯洁，神圣!完全没有尘世的庸俗!但我?得她又像是玩火的小女孩，着迷于火的神奇魅力，但又存着?怕的心理。崇拜 幽灵 的非凡潜力，想去揭发去触碰幽灵 那隐藏的秘密，但是又?足?的勇气承受后果。幸而她的善良征服了所有。。。。。。说实话，我想她就应是每一个女孩的梦想吧，她是一个公主式的人物，在剧院里遭受不平等待遇时，有幽灵为她打抱不平，为她铺就完美的前途;在她悲哀孤独的时候，有幽灵矢志不渝的守侯……。同时，她又收获着伯爵青梅竹马的完美感情。她像一个瓷娃娃，每一个人都给她最留意的守护，不忍心给她丝毫的伤害，她的生活注定是幸福的。她是一个完全的天使，居住在幸福国度! 但第二次看的时候，我对她有了另外一种情素。可能是为幽灵抱不平吧。

我觉得Christine其实一向都被她梦中的音乐天使幽灵深深吸引，被他的歌声和音乐才华所引领，更被他所代表的黑暗和神秘所诱惑，但是Christine仍然无法理解幽灵的面孔，所以才“移情于劳尔”，从而惹恼了幽灵，幽灵的“心灵”也开始变得愈加邪恶。所以在最后的那场高潮戏中Christine说幽灵的面孔如何扭曲已经不能令她害怕，令她害怕的是幽灵扭曲的灵魂。事实也许是这样，但是Christine为何总是如此残酷?总在最关键的时候揭掉幽灵的面具——幽灵用于维护自尊的最后一道屏障，这或许能够解释为第一次是出于好奇，第二次是要当众揭穿他的“邪恶”面目。但确实在面具被揭掉的那一刻幽灵很受伤，尽管他一向是那样桀骜不驯，那样令人无法抗拒，但应对Christine——他所爱的人，他暴露出了自我脆弱的一面，显露出了他并无力超越普通常人的人性。也许我并没有资格在这边说Christine残酷，因为如果是我，幽灵与伯爵之间，我可能也会比较现实地作出选取，但至少我不会把幽灵伤的那么深。虽然感情中伤害可能不能避免，这样的感情也不能说谁对谁错，但对于幽灵……。。那就应是永远的伤痛吧……

相对于温文尔雅的伯爵，我更喜欢那个孤独无助以音乐为生命的幽灵，深深的爱着一个不可能的对象，自卑和傲慢，自大和卑微~~~真的难以捉摸~ ~~~反而那年轻稚嫩的伯爵倒成了完美的陪衬!幽灵他极端的自傲自负，但?心深处却是极端的自卑;天赋异秉，拥有非凡的潜力但只能存在于黑暗之中，永远得不到其他人的接纳;潜力令人倾羡但处事风格却是让人不寒而栗;感情强烈极端，就像火一?，迷人但一不留意就会被灼伤;也如夜一般深沉、难懂、危险，充?了未知、迷?又神奇的魅力。 幽灵啊，你是设计师，你是建筑师，你是魔术师，你更是音乐天才。你的居处富丽堂皇，你的居处机关重重，然而你只能生活在自我构筑的宫殿里，宫殿再美，也只是歌剧院的地窖;你有再灿烂的蜡烛，却终究见不到光明;你的歌声再低沉醇厚，却注定无人倾听;你想得到感情，感情却离你而去。你只是人们心中的魔鬼，飘移在人们心中的魅影。儿时，你只是供人戏耍玩弄赚钱的工具;成年，你只是街上的通缉犯，拥有一张丑陋吓人的脸。

无法见人，又怎能见天? 你的歌声充满着悲凉与沧桑，却无人共你笑傲江湖。夜晚的来临，便是你每一次孤独人生的开始。数十年不见天日，你没有荣耀，无人关注，你的心思又向谁倾吐?你只是空气里漂浮着的一粒看不见的浮灰，你只是尘世中存在的一颗小小的尘土。风会把你吹走，雨也会将你浸透。当恋人怪责你的自私与束缚，却有谁能体会你心中那无尽的痛楚。你美丽的玫瑰，赢不得伊人的芳心，只能被无情地撕碎，在清晨的冷风中飘飘荡荡，零落成泥不知终归何处。默默心思更向谁诉?洁白的面具正衬托你苍白的脸庞，挡住了世人对你的畏惧，却又怎挡得住你沉重心灵对音乐的渴求，对生命的歌唱和对完美感情无限的向往。 你的人生，不，那又怎称得上人生?你是魅影，不，你是鬼魂，但是鬼魂也会有人同情。而你，可怜的，你究竟是什么?你悲哀的竟找不到自我的归宿。

你拥有什么?你什么也没有，当你心中的天使带他离去的时候，也带走了你的音乐你的灵魂，带走了你的一切。你只剩下那会打磬钵的猴像，只剩下先于她丈夫于她坟前献上的那朵玫瑰，而玫瑰终会风干终会枯萎。可怜的，你竟什么也没有了。你所拥有的只是人们对你的恐惧和仇恨，拥有的是你对往事辛酸的回忆。无论你是终日漂泊还是继续于黑暗中游走，再也不会有人关心有人记得。啊，可怜的，不，还有两个人记得你，一个是恨你的人，一个是救你的人。恨你的人，早已失去了恨你的理由，而救你的人，挽救得了你的生命，却救赎不了你的灵魂。 我多么想同情你。但是我觉得我没有资格同情你，你不需要同情。你有一颗善良的心，游走在黑暗与光明，你有一个伟大的灵魂，飘荡在歌剧院的上空。

从她选取他的那一刻起，你就再也不需要同情，你砸碎了所有的镜子，就是要永远告别这种无情，走出地狱的牢笼。从那一刻起，你走进了光明，却陷入无边的黑暗，你走出了黑暗，却也永逝了光明。伤透了的心，无人为你弥缝。那一刻，我的心也随着你一齐碎却，一齐死寂，一齐沉入无底的深渊和幽暗的黑洞。 我多想跨越时空，变成天使去陪伴你;我多想变成音符，在你的笔下流淌;我多想化成歌声，被你的灵魂来歌唱;我多想是那无边无际的黑暗，能够笼罩着你，抚摸着你;我多想是一支蜡烛，点燃着你，照亮着你……然而我却不能够。因为我没有克莉丝汀的美貌，让你爱怜;没有克莉丝汀美丽的歌喉，让你垂青;没有克莉丝汀的幸运，能得到上帝的眷顾。我竟跟你一样，什么也没有，什么也不能为你做。 可怜的我只能为可怜的你感叹那虚伪的感情。感情，我不相信感情，感情只是金钱富有精神空虚的人的冠冕堂皇的奢侈品、装饰品。但是，我竟真的明白什么是感情吗?………

可怜的我对感情一无所知，在这个物欲横流的社会，真正的感情还存在吗?对于感情，真的有人会像幽灵一样坚守到老吗?…… Raoul de Chagny 。。。 我只能?，他真是一?不?的人，? Christine 的?很执着，?了 Christine ?能够?自我的生死置之度外，真是令人?佩!但可惜有 幽灵??一??烈色彩的人在旁?，他的色彩就相?薄弱了一些 。相?於 幽灵 如火般的鲜明性格、，我?得 Chagny 代表的就是如同白天?光般的?暖、明亮、和煦，?有黑夜般的危?感?，有的是一股安全、?柔的感?。他是一个王子般的人物，但似乎过于梦幻，给人很不真实的感觉。就应说是好得不真实了吧，有点太过完美。而且觉得Raoul de Chagny的扮演者的表演不是很好，给人的感觉就只停留在荧幕上，让人不能产生感情的共鸣，相比Christine和幽灵，感觉就逊色很多。

让我难忘的镜头很多，我觉得每一个场景都很精致。。看到 Christine 和 Chagny ?吻??下了他所送的?玫瑰幽灵心痛不已。。。在 Christine 和 Chagny ??後，幽灵 ?起了?落在地上的?玫瑰低?啜泣。。 当?面回到?代 (黑白的)。。。年老的 Chagny 子爵捧著猴子音?盒??歌?院拍??後。。。乘著?子?到了墓?。。。在一?墓前。。。他?手上的猴子音?盒放在墓前地上。。。墓上的照片是 Christine 的照片，?著 Chagny 子爵夫人。。。Chagny 的眼睛含著?看著墓追思 Christine 。。。後?子爵?? Christine 墓的角落地上有一枝?玫瑰 。。。在雪白的地上，躺著一枝深?色的玫瑰，玫瑰?著黑色的???，?套著一枚戒指。。。。。。子爵的眼中有著了悟。。。他看著四周，但是都?有人。。。。。。??一向拉近照著那枝玫瑰。。。。。。(该段引自网上)无助的悲凉浸满我的心中，我仿佛看到幽灵的心正一点点的滴着血。有人说：艺术产生于痛苦，如果艺术家有温馨的家庭生活，有温柔的伴侣，我想没有人愿意千回百转的追寻艺术的灵光，只有当生活叫人失望，当生活叫人不满足，甚至最终绝望的时候，艺术的力量才迸发出来!当我们一遍遍谛听那撼动人心的旋律时，必须会反复惊叹世间竟会有如此动听的音乐。歌剧魅影就是韦伯为他以前的妻子沙拉?

布莱曼创作的，作品从头至尾都充满了韦伯对沙拉的爱，沙拉?布莱曼完美的女声也为韦伯带来了无尽的创作灵感。因此能够说，是韦伯造就了沙拉?布莱曼这个舞台上永恒的歌者Christine，而作为启发者和引领者“音乐天使”的Phantom身上也必须有韦伯自我的影子。

如果说沉浸在感情中的韦伯对充溢在感情每一个角落里的幸福和痛楚的真切体悟是他创作这部作品的最初灵感，那么在创作的过程中，他必须被上帝引领，直至旷世杰作的最终诞生。所以，伟大的艺术家是上帝造就的，就象幽灵一样……呵呵，这就是我的观后感，歌剧魅影真的是我感触最深的一部音乐剧，不仅仅是天籁般的音乐，唯美的画面效果，更是一些感情上的共鸣，带给我的一些感性与理性的思考。我看了好几遍，每一遍之后都会有不一样的感触……真的很震撼。

歌剧观后感【篇4】

魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只不过是一个个他自己的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。

魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。

人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应该是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。

歌剧观后感【篇5】

白毛女的故事读后感范文

《白毛女》的文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的语言艺术作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。下面是管理资源吧小编为大家收集整理的白毛女读书心得，欢迎大家阅读。

白毛女的故事读后感范文

1几曾回首一剧《白毛女》，让黄世仁遗臭了万年。但经过记者对黄世仁的家乡河北省平山县进行详细调查，从群众那里得知了历史上那一段传说的真实面目。

黄世仁的爷爷黄运全，本是一个老实贫农，经过一辈子的省吃俭用艰苦创业在四十岁的时候买下了十五亩薄田，然后辛勤劳动惨淡经营最终将105亩地传给了他的独生子黄起龙。黄起龙念过私塾知书达理，聆听祖训秉承父业，低调做人，几十年来，将黄世仁的爷爷黄运全留下的100亩地扩大成千亩良田。并且有了仁，义，礼，智，信五个大儿子。黄世仁是长子，自然接了父亲的班儿。黄世仁自幼好学，学历至相当于现在的高中。黄家五兄弟在当地名声颇好。黄家仁人善心，经常周济邻里，行善积德。在当地是有名的黄大善人。黄世仁有一妻七妾，儿女成群，家庭和睦。(当时的法律允许有一夫多妻，黄世仁的婚姻状况不属于违法也在当时的道德规范之内)

杨白劳，黄世仁的发小儿(结拜)，杨白劳的父亲杨洪业是当地有名的豆腐大王人称杨豆腐。杨家豆腐以质好价廉著称。杨洪业将他的豆腐事业传给他的独生子杨白劳之后，于41岁英年早逝。杨白劳承接父业之后，辛劳程度超出了他当公子时候的想象。又染上了赌瘾毒瘾，豆腐事业从此一路向南。当地百姓都很看不起他。

大春，贫农，一个小痞子，无赖。

喜儿，杨白劳的独生女儿，一个喜欢吃豆腐的胖懒妞。

《白毛女》把黄世仁描述成为富不仁横祸乡里的恶霸，强抢民女喜儿最后在人民群众的吼声中被镇压了。杨白劳因欠黄家巨款无力偿还喝卤水自尽，喜儿据说在大山里呆了若干年须发皆白最后被大春救出。大春参加革命结束无赖生活。

事实： 黄世仁在杨白劳欠下巨额赌债无力偿还又遭债主追讨的时候立字据借给杨白劳大洋1000元(相当于现在的10万人民币)然后又收留未成年的喜

儿。杨白劳欠钱躲债吃喝嫖赌无脸见人最终误喝卤水不治身亡。黄世仁念在同杨白劳多年的情份上厚葬杨白劳并且收养喜儿。

看看“白毛女”创造者杨润身自己的回忆，“根据自己的亲身经历，在情节上提出了不少有见地的再创作建议。如，歌剧中的杨白劳是腊月外出躲账，但杨润身清楚地记得，当年他父亲是拼死拼活挣够欠地主的利息，主动向地主还息。按照统治阶级的规矩，穷人还清债息就可以安度春节。剧中杨白劳、喜儿、大春三个劳力，完全可以还清黄世仁的债息，躲账有欠真实。杨润身就与两位编导商讨，由杨白劳躲账改为主动还息，但黄世仁为霸占喜儿，强词夺理，要求本利全还，逼杨白劳走上绝路。这样一改更加接近生活的真实。”完全没有对事实进行调查，仅凭自己的革命忠诚，就颠倒了杨白劳欠债不还的基本事实，又把为富不仁的帽子扣到黄世仁头上。

《白毛女》虚构的成分太大了。同时，颠倒事实。将黄世仁在名声上颠覆至万截不复的地方。实属大不应该。穿凿污史，辱前人于地下，公允何在? 白毛女的故事读后感范文

2《白毛女》是1950年由，导演王滨执导，田华、李百万、陈强主演的电影。叙述农村少女喜儿遭受地主迫害，潜身深山，头发变白，直到这一地区解放才回归故里，斗倒地主，得到翻身，过上幸福生活的故事。

故事片(黑白)。东北电影制片厂1950年摄制。

解放前的华北农村。贫苦佃农杨白劳 早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度 日。邻居王大婶及其子王大春常给杨 家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜 儿和大春相处日久，情投意合。两老 商定秋后为他俩完婚。恶霸地主黄世 仁欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家 穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳 于年内归还欠债。

旧历除夕，杨白劳 终因无力偿还重利，被黄世仁威逼在 喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲 生，回家后饮盐卤自尽。喜儿被抢入 黄宅后，受尽折磨。黄世仁为斩断喜 儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱 逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污。 大春救喜儿未成，投奔红军。怀有身 孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下 逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折 。

后独自入深山穴居，餐风宿露。日 久，一头青丝变成白发。喜儿因常至 破庙中取供品充饥，被村人视为“白 毛仙姑”下凡显灵。抗日战争爆发后 ，大春随八路军回到家乡。此时，黄 世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发 动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟 踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢。在 全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人 受到严惩。喜儿绝路逢生后，白发复 换青丝，终于和大春喜结良缘。

本片 于1951年获第六届卡罗维发利国际电 影节特别荣誉奖。1957年获文化部19 49—1955年优秀影片一等奖。

白毛女的故事读后感范文

3《文科爱好者》是一本期刊，由成都大学主办，四川省教育厅主管。《文科爱好者》(教育教学版) 由万方数据(中国核心期刊(遴选)数据库)，维普资讯(中文科技期刊数据库)等多家数据库收录。 为：“ 中国核心期刊(遴选)数据库 ” 收录期刊“ 中国期刊全文数据库 ” 收录期刊“ 中文科技期刊数据库 ” 收录期刊“ 中国科学引用数据库 ” 收录期刊“ 中国学术期刊综合评价数据库 ” 收录期刊《 CAJ-CD 规范》执行期刊。

1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问。

2、文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

3、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，其属于社会意识形态之艺术的范畴。

4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。

5、文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的语言艺术作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。因此，一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。这样的英雄越多，这个民族的文学艺术就越丰富多彩，对世界文学的影响也就越大。[1]

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支，产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

高等院校里的一门学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。

6、文学代表一个民族的艺术和智慧。代表一个民族的文学按照类型可以划分为纯文学和谎言文学。其中去尽了政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言等愚民谎言的文学作品称为纯文学，反之则称为谎言文学。

音乐剧观后感

本文的主旨是探讨与“音乐剧观后感”相关的话题。如何写出一篇有条理化的作品名观后感呢？在看完一部作品以后，大家在观看完影片以后，相信心中有着不少的心得。 我们可以整理它，并将其记录下来，撰写观后感不仅可以丰富我们的精神世界，更可以锻炼我们的情商和共情能力，本文档仅供参考实际方案可能有所调整！

音乐剧观后感【篇1】

音乐剧《飞舞的蒲公英》观后感（1）

蒲公英随风飘摆着，追随自己的梦想，就算失败，却还在坚持着只因为它们是飞舞的蒲公英。其实追梦也是很美妙的事情，美妙的让我们笑着泪。就算惨烈的失败也不会哭，或许我们只是不是幸运的那个而已罢了。

儿时的我们三姐妹总是靠在一起，那样的我们才不会感到孤单。每当太阳露出半边脸时我们就一起坐在高高的房顶吹着用肥皂水泡泡，我们是那般虔诚，泡泡轻轻的落到房底，我们的梦也在不经意间慢慢沉寂，其实我们都心照不宣，却还在继续拔着眼睫毛许梦。固执之后总是伤感看着彼此光秃秃的眼睛，七米，小猫，我们都会笑着流下眼泪，对不对。 时间苍白，记忆蔓延。

儿时的梦想大论涌上心头，七米的梦想是当一名作家，小猫的梦想是当一名受人尊敬的老师。你们却从未问起我的梦想，我的梦想是我们永远在一起，只有藏在心底。

音乐剧《飞舞的蒲公英》观后感（2）

昨晚8时，一场温情励志的音乐剧《飞舞的蒲公英》在福建省人民艺术剧院录制，舞台上20名演员时而载歌载舞，时而深情对话，整个音乐剧高潮迭起，情到深处又让人情不自禁的哽咽。

原型为福州一名瘫痪却又自强的少女

据介绍，音乐剧的 原型是现在就读于福州外国语学校的初一女孩陈颖心，5岁多时，喜欢跳舞的颖心因为一次练功意外，脊髓神经受到损伤，造成下肢瘫痪，不到6岁的她从此只能坐 在轮椅上生活，告别了蹦蹦跳跳自由自在的生活。但是坚强的她没有放弃，而是更加努力的学习，逐渐实现了她的入学梦，入队梦，舞台梦，写作梦，音乐梦。

想让孩子们懂得真正的“中国梦”

据导演傅磊介绍： 从2014年的3月份开始创作剧本，5月下旬开始建组排演。傅磊：“我一直都在思考什么是真正的“中国梦”，当知道陈颖心的故事后，深受感动，或许孩子的 舞台梦，坚强的品质和毅力，就是真正的“中国梦”，我就是想把这种“中国梦”传递给每个人，尤其是孩子们，让他们感受正能量，知道如何面对挫折。”

在人生的道路上，谁都会遇到困难和挫折。就看你能不能战胜它。战胜了，你就是英雄,就是生活的强者。一份耕耘。一份收获。

《飞舞的蒲公英》观后感（3）

XX小学全体学生观看了一场温情励志的音乐剧——《飞舞的蒲公英》。视频中20名演员时而载歌载舞，时而深情对话，整个音乐剧高潮迭起，情到深处又让人情不自禁的哽咽。

据了解，音乐剧的原型是现在就读于福州外国语学校的初一女孩陈颖心，5岁多时，喜欢跳舞的颖心因为一次练功意外，脊髓神经受到损伤，造成下肢瘫痪，不到6岁的她从此只能坐在轮椅上生活，告别了蹦蹦跳跳自由自在的生活。但是坚强的她没有放弃，而是更加努力的学习，逐渐实现了她的入学梦，入队梦，舞台梦，写作梦，音乐梦。音乐剧充分展现了陈颖心坚忍不拔，坚强不屈的精神，学生们深受感动。

观看结束后，学生们纷纷表示要学习陈颖心所展现出的坚强的品质和毅力，增强了他们面对挫折的勇气。

《飞舞的蒲公英》观后感（4）

蒲公英随风飘摆着，追随自己的梦想，就算失败，却还在坚持着只因为它们是飞舞的蒲公英。其实追梦也是很美妙的事情，美妙的让我们笑着泪。就算惨烈的失败也不会哭，或许我们只是不是幸运的那个而已罢了。

儿时的我们三姐妹总是靠在一起，那样的我们才不会感到孤单。每当太阳露出半边脸时我们就一起坐在高高的房顶吹着用肥皂水泡泡，我们是那般虔诚，泡泡轻轻的落到房底，我们的梦也在不经意间慢慢沉寂，其实我们都心照不宣，却还在继续拔着眼睫毛许梦。固执之后总是伤感看着彼此光秃秃的眼睛，七米，小猫，我们都会笑着流下眼泪，对不对。 时间苍白，记忆蔓延。

儿时的梦想大论涌上心头，七米的梦想是当一名作家，小猫的梦想是当一名受人尊敬的老师。你们却从未问起我的梦想，我的梦想是我们永远在一起，只有藏在心底。

《飞舞的蒲公英》观后感（5）

一场温情励志的'音乐剧《飞舞的蒲公英》在福建省人民艺术剧院录制，舞台上20名演员时而载歌载舞，时而深情对话，整个音乐剧高潮迭起，情到深处又让人情不自禁的哽咽。

原型为福州一名瘫痪却又自强的少女

据介绍，音乐剧的 原型是现在就读于福州外国语学校的初一女孩陈颖心，5岁多时，喜欢跳舞的颖心因为一次练功意外，脊髓神经受到损伤，造成下肢瘫痪，不到6岁的她从此只能坐 在轮椅上生活，告别了蹦蹦跳跳自由自在的生活。但是坚强的她没有放弃，而是更加努力的学习，逐渐实现了她的入学梦，入队梦，舞台梦，写作梦，音乐梦。

想让孩子们懂得真正的“中国梦”

据导演傅磊介绍： 从2014年的3月份开始创作剧本，5月下旬开始建组排演。傅磊：“我一直都在思考什么是真正的“中国梦”，当知道陈颖心的故事后，深受感动，或许孩子的 舞台梦，坚强的品质和毅力，就是真正的“中国梦”，我就是想把这种“中国梦”传递给每个人，尤其是孩子们，让他们感受正能量，知道如何面对挫折。”

在人生的道路上，谁都会遇到困难和挫折。就看你能不能战胜它。战胜了，你就是英雄,就是生活的强者。一份耕耘。一份收获。

《飞舞的蒲公英》观后感（6）

在浩浩荡荡的队伍中，有一群8~9岁的小学生，他们在老师的带领下手牵着手形成一支长长的队伍，一路上欢歌笑语，这些孩子在老师和父母的陪同下一起参加了活动。走到湖边的大树下，孩子们发现了一片蒲公英花，他们小心翼翼地采回来，送到妈妈的手里。妈妈们一吹，蒲公英白色的小花蕊飞舞起来，煞是好看。

原来，他们都是来自农大附小一年级的小学生。班主任赵老师介绍说：“我们的孩子其实对母亲节的理解非常简单，参加这次活动，就是想让孩子们在和父母一起锻炼一下的同时，也能以自己的方式表达对母亲的爱!”

一路上，这群孩子非常开心，他们都争相告诉记者如何表达对妈妈的爱。一个小女孩儿说：“平时，妈妈很辛苦，工作很忙，回到家还要洗衣服做饭，做家务，当我生病的时候，妈妈整个晚上都在陪着我，不睡觉。妈妈真的很不容易。平时，我会帮助妈妈做家务，擦桌子，洗衣服。每年过母亲节的时候，我都会给妈妈做一个贺卡。希望妈妈过的开心!”身边的一个小男孩儿说：“妈妈工作一天很不容易，我帮妈妈拿拖鞋，帮妈妈沏茶!”……

音乐剧观后感【篇2】

灵魂被扭曲?因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。

打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好地把融化你和他的温暖留在记忆，默默地守护??

——题记

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑??

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光??我认为克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去魅影的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里，魅影其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，魅影绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他

深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱，依恋是爱，虐恋也是爱??我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱??

音乐剧观后感【篇3】

之前没有读过《悲惨世界》这本书，没有看过它的音乐剧，但在老师跟我们播放的前几天在街上看到这部电影的宣传海报时，就非常想去看(后来因为没时间而错过了)。父母不解，我说我最近就是特别喜欢看悲剧点的东西，尤其是那种社会的问题带来某个人身上的悲剧。有这种想法是因为这段时间一直很迷《饥饿游戏》这套书，讲的就是由于政府不良的统治，导致各区人民难以生存而开始起义，政府为了制止这种情况，于是就从每区每年选出两名青少年，一男一女，共二十四位，在战斗场里拼搏至死，最后只有一名胜利者。这部书就是就是揭示了战争带给人们身体与精神上的痛苦，还有造成的悲剧。因为以前很少受到这样的震撼，它让我认识到自己生活的世界有多美好。看了那些悲剧人物后，自己面对的许多困难好像都不算什么了。但这套书带给自己的震撼比上世界名家雨果的名著就是小巫见大巫了。

感谢我可以看到这部电影，它实在是太震撼人心了，比我预测的还要好看首先说电影一开始的场景与音乐就给了我深深的震撼。那些囚犯们在海浪的拍打下艰难的拖着船，一句句低沉却有力的“look down”表现出了他们心中的怨恨、不满，但却又无奈。这部电影要是不是音乐电影，角色们的心理和情感还真就不能表现的如此淋漓尽致。音乐相对文字，确实能带给人们心灵上更好的沟通与触动。

同开头，电影中的几次群体歌唱也给我留下深深的印象。被关起来的百姓，满大街由于饥饿而乞讨的乞丐，“look down”这个旋律总是在我脑中挥之不去，每次听到都可以感受到那些百姓心中那愤怒的火焰在熊熊燃烧，那同时蕴藏的力量也让人惊叹。但苛刻的法律让那些贵族与官员、警察几乎失去了怜悯心。

然后再说说主角们吧。冉阿让那颗由于长期被人们唾弃而变得坚硬的心，再加上对生存的渴望，在教父收留了他后，还是想偷走银器。但在被抓住后，教父帮他圆谎，震撼了他的心，在短暂的'纠结后，终于被感化了。他要为自己赎罪。他的世界也因有了柯赛特而变得有了些许依靠，些许幸福。为了她，他做什么都行，因为是她让他的世界变得美好，有希望，有了爱。最后他在教堂终于被芳汀接走，一起去到那幸福的天堂。他们的这一生过得都太过艰难痛苦，颠沛流离，只有死后才能安息。看到这儿，眼泪止不住的留下来。

芳汀也给我留下了极深的印象，她的命运实在是太悲惨了。被背弃，艰难地抚养着孩子。但就算是在如此艰难的处境，被糟蹋地严重的她，不得不说，还是有着常人没有的气质。也许是那强烈让孩子活下去的决心，也许是曾经幸福的生活，也许是曾经梦想过的美好生活，让她的心灵与众不同。那首《i dreamed a dream》，每个字都足够让人心碎。“i had a dream my life would be so different from this hell i’m living.”曾经的梦有多么美好， 如今的生活却如地狱。骨瘦如柴的芳汀，终于在把女儿的托付给冉阿让后，离开了这地狱般的生活，升入天堂。

音乐剧观后感【篇4】

昨天晚上，我和表姐乘公交车到黄花岗剧院看音乐剧《樱桃小丸子》。

八点整，在一块大幕布后传来宣布开始的铃声。不一会，小丸子从幕布旁跳了出来，后边还有小丸子得的家人和同学，他们一起在唱歌跳舞。第一天，小丸子她们班在排练灰姑娘这个节目，排练得很成功，在回家的路上，扮演灰姑娘的小玉却扭伤了脚。第二天，经过全班同学的研究决定，扮演灰姑娘这个任务交给了小丸子。晚上，小丸子在家里一遍又一遍地背着台词，可怎么也背不会，小丸子的家人一起唱歌跳舞帮助小丸子演好灰姑娘这个角色。第三天，小玉为了不让小丸子难过，骗小丸子说自己的脚好了，可以上场，结果演出时脚伤发作，小丸子想到一个好办法，就是小丸子在台上跳舞，小玉在台下帮小丸子说台词，唱歌。最后，他们的表演获得成功，在场的观众都响起热烈的掌声，大家为小丸子和小玉真挚的友情而鼓掌。

剧中动听的音乐，精彩的舞蹈，夸张的动作和幽默的语言都深深地吸引了我，我很喜欢《樱桃小丸子》这部音乐剧，尤其，我在小丸子身上看到了许多闪光点。小玉扭伤脚，小丸子答应小玉演好灰姑娘这个角色，这是一个很讲义气的小丸子；在学校猜拳取胜，要扮演灰姑娘，回到家很努力地背台词，这是一个有责任心的小丸子；小玉在舞台上出错，小丸子马上想到解决方法，这又是一个聪明、机灵的小丸子。我真的很喜欢小丸子，如果生活中有一个像小丸子一样的好朋友那该多好啊！

音乐剧观后感【篇5】

音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。它将各种元素完美结合，透过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。

本剧的舞蹈十分出色，用超多的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点和性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。

本剧的音乐更是出彩，其中我最喜欢的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味和充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉（Grizabella）——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅仅是此刻，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫们都不由自主地流露出感动。不同的主角身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。音乐剧《猫》给了我深刻触动，令我回味悠长。

音乐剧观后感【篇6】

原型为福州一名瘫痪却又自强的少女

据介绍，音乐剧的 原型是现在就读于福州外国语学校的初一女孩陈颖心，5岁多时，喜欢跳舞的'颖心因为一次练功意外，脊髓神经受到损伤，造成下肢瘫痪，不到6岁的她从此只能坐 在轮椅上生活，告别了蹦蹦跳跳自由自在的生活。但是坚强的她没有放弃，而是更加努力的学习，逐渐实现了她的入学梦，入队梦，舞台梦，写作梦，音乐梦。

想让孩子们懂得真正的“中国梦”

据导演傅磊介绍：从2014年的3月份开始创作剧本，5月下旬开始建组排演。傅磊：“我一直都在思考什么是真正的“中国梦”，当知道陈颖心的故事后，深受感动，或许孩子的 舞台梦，坚强的品质和毅力，就是真正的“中国梦”，我就是想把这种“中国梦”传递给每个人，尤其是孩子们，让他们感受正能量，知道如何面对挫折，

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在人生的道路上，谁都会遇到困难和挫折。就看你能不能战胜它。战胜了，你就是英雄,就是生活的强者。一份耕耘。一份收获。

音乐剧飞舞的蒲公英观后感500

通过观看温情励志音乐剧——《飞舞的蒲公英》，学习自强不息的精神，加强学生情感态度价值观的教育。

音乐剧《飞舞的蒲公英》以读于福州外国语学校的初一女孩陈颖心为原型，介绍了她在遭受意外后下肢瘫痪，但是坚强的她没有放弃，而是更加努力的学习，逐渐实现了她的入学梦，入队梦，舞台梦，写作梦，音乐梦。

通过此次观影，很多学生感悟到在人生的道路上，谁都会遇到困难和挫折,就看你能不能战胜它。战胜了，你就是英雄,就是生活的强者。一份耕耘。一份收获。

音乐剧观后感【篇7】

看完安德鲁·韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。尽管艾米·罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。

虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。

那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧、怜悯、泪水和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她……

在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽羞辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。

除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。

这个所谓第三者是什么样的人?英俊、富有、有地位、有人缘、天真无知(因为他的生活不需要费心机)，几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光(演员的柔亮金发很符合角色性格)，如他所承诺的，是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。

而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛?她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的`美”。最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。

再来看克里斯汀的选择。明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢?如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。

若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福?也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何?是否无人能匹配天使?

子爵和夫人又是否过上了幸福生活?毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情?那父亲般的音乐天使?影片给了我们很大的想象空间。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

音乐剧观后感【篇8】

篇一

音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。

《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。表现最好的一只猫成为可以升上天堂的猫。子夜的舞会使猫疯狂，在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

剧中有“领袖猫”、“迷人猫”、“魅力猫”、“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手;或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛;"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫;被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里;强壮的"布斯托夫琼"是只爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦;当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃!老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。夏天为何迟到，时光怎样流逝"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫!动人心魄的《回忆》，明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《回忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。

这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的`服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐!在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人!每个人也都在为了自己的目标努力，提高着自己，展示着自己好的一面!当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉……

这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。

遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。

《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。

篇二

一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。

这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。

明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。

渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……

主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前是一个妓女，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。

第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢?可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑;可现在、将来呢?

于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢?展望明天，你将发现，一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。

音乐剧观后感【篇9】

《悲惨世界》是一部经典的音乐剧电影，这部影片根据著名作家维克多·雨果的同名小说改编，由汤姆·霍珀执导，休·杰克曼、安·海瑟薇、拉塞尔·克劳等众多实力派演员主演。观看完这部电影，我被深深地震撼和感动，它的故事情节、演员的演技、音乐的表现等各方面都给我留下了深刻的印象。

影片以19世纪法国为背景，讲述了许多与悲惨命运相关的故事。其中，主线故事围绕着贫穷的冉·底雅与富有的让·瓦尔简之间的对比展开。贫苦的底雅为了拯救自己的女儿，在维多利亚时代的法国艰难求生，而富有的瓦尔简则用自己的活力和激情追求自由与正义。通过这一故事线，影片深刻地揭示了19世纪法国社会的阶级分化、不公平和苦难。

演员的演技无疑是这部电影的一大亮点。休·杰克曼扮演的冉·底雅展现了他出色的演技和情感的表达能力。他从头到尾都将底雅的艰辛和坚韧演绎得淋漓尽致，让观众对这个角色产生了强烈的共鸣和同情。安·海瑟薇饰演的底雅的女儿科赛特虽然只有短短的片段，但她的表演却给人留下了深深的印象。拉塞尔·克劳的出色演技令人难以忘怀，他饰演的瓦尔简不仅有力量和勇气，还有着深沉的爱和纯粹的正义感。

影片的音乐也是一大亮点，它们承载了许多角色的情感和故事的发展。从开头那悲伤的《怜悯之歌》到底雅的壮烈《一片红》，再到瓦尔简的激情《以我之名》，每首歌曲都给观众带来了震撼和感动。音乐与情节的完美结合使得观众更加投入到角色的内心世界中，感受到他们的痛苦、无助和渴望。

影片中的服装、布景等艺术设计也是令人赞叹的。贫民窟的破旧房屋、街头巷尾的垃圾和灰尘，都让人感受到了底雅生活的艰难。而富人社交场合的华丽装饰、华尔兹的舞蹈以及宽敞的大厅则展示了瓦尔简所处的富裕环境。这些细节的处理使得观众更加真切地感受到了角色们的生活环境和社会背景。

此外，影片中的感人场景也是让人难以忘怀的。譬如瓦尔简在巴黎起义期间与冉·底雅相会的那一幕，他们用目光和微笑传递出彼此的感激和不舍；冉·底雅在临终之际对瓦尔简的话，让人泪如雨下。这些温馨和感人的场景让观众通过电影感受到了爱与牺牲的伟大力量。

综上所述，《悲惨世界》这部音乐剧电影给我留下了深刻的印象。它的故事、演员的演技、音乐的表现以及艺术设计等各方面都展示出了这部影片的非凡之处。通过观看这部电影，我更加深刻地认识到了社会的不公平和贫富差距对个人命运的影响。同时，它也为我描绘出了一个充满希望和勇气的世界，让我感受到了爱、正义和奋斗的力量。这部电影不仅让我受益匪浅，也让我对人性的善良和美好充满了更深的信心。

戏剧表演观后感（精选十一篇）

当认真看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时候最关键的观后感不能忘了。那要怎么写好观后感呢？下面是小编收集整理的中国戏曲观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

戏剧表演观后感 篇1

很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。

开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。

我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。

第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的`得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。

现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。

最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。

戏剧表演观后感 篇2

井冈山是革命的发源地。无数革命者在此挥洒鲜血、牺牲生命。这里凝聚着多少人对红色政权的敬仰，对伟大祖国的热爱！今天我终于切身体会到了那种浓浓的爱国之情。

台上的演员们尽自己最大的努力，用最真挚的情感为我们演绎着那催人泪下、热血沸腾的革命故事。“台上一分钟，台下十年功”。那些井冈山大学生们，以自己对革命土地的.热爱、对祖国的热爱之情，忍受着每日训练之苦，只为将此剧完美诠释。我看到了中华大地上的红色精神，在他们身上得到了传承。井冈山山脚下的大学生们是我们的榜样，是我们的骄傲。从他们身上，我们可以知道，有了艰苦岁月的精神洗礼，一代又一代的中国人，意志与精神，就会像钢铁一样，坚不可摧！

台上的人倾情演绎，台下的人将身心投入其中，细细品味其中的深层含义。我看到，许多人的眼中闪出丝丝泪花，那泪花折射出璀璨的光辉，夺人心神。我知道，那是全校师生为辛苦表演的大学生们所感动，更为那革命者勇于献身、不畏牺牲、决不投降的精神所感动。观众们的情感共鸣，是对演员们用心演绎最大的尊重。

峥嵘岁月已经过去，辉煌年代已经到来。中国早已挥手告别贫穷落后的过去，不断大步迈向富强民主的新时代。我们中华儿女，终将在世界上大放光彩，使所有人都意识到：中国人，站立起来了！中国，富强起来了！红色旗帜，冉冉升起中国心！

让我们红色中国，随着世界钟声的响起，重新出发！

戏剧表演观后感 篇3

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的.是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

戏剧表演观后感 篇4

4月的一天，下午第一节课，学校举行了京剧进校园的活动。

终于等到下午了，我们来到小操场坐好，好戏马上就要开场了。第一个上场的节目是“孙悟空”。那个孙悟空活灵活现的在地上蹦来蹦去，神气极了。接着又观看了“龟兔赛跑”、“天女散花”等精彩的表演。掌声一阵接着一阵。

但是让我印象最深的还是介绍京剧知识了。一位老者上台来，一看就是博览群书、资深的老专家了。他在台上绘声绘色地给我们讲着京剧知识。通过听，我知道了一些新的知识︰京剧又叫“黄皮”。分为生、旦、净、丑四大行。“生”主要是男性角色的统称。又分为老生、小生、武生和娃娃生。“旦”就是女性角色的统称，也分为花旦、闺门旦、武旦、老旦和彩旦。“净”俗称花脸，声音洪亮。比如包拯。“丑”是扮演喜剧角色的统称。通过那位老者，让我了解到了许多关于京剧方面的`一些新的知识。

通过那天的京剧进校园的活动，让我知道了京剧是我们中华民族的国粹，还让我看到了许许多多精彩、优美的表演，了解到了关于京剧方面的新知识。那一天的京剧进校园的活动，让我受益匪浅。

戏剧表演观后感 篇5

上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。

过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目-------《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹起来......

继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的`是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个！！想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可谓“台下一分钟，台下十年功”！

京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。

戏剧表演观后感 篇6

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。

故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。

杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的`诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。

虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。青春版《牡丹亭》在色彩运用上，是非常有特点的。大花神曾经在《惊梦》《离魂》《回生》三个厂景中出现过。在这3出戏中，大花神都是执幡出场，这里运用柳枝的绿色象征着男女之间纯洁的爱情。在《离魂》一出中，用大红色表现杜丽娘重生后的喜悦。青春版《牡丹亭》巧妙的运用色彩变化来表现剧情和气愤的变换。

我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗？不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。试想在如今21世纪的我们有谁会因一个虚幻的春梦而相思死去呢？如今一见钟情的几率都小的可以忽略，更别谈什么为梦怀春而死了。而在杜丽娘那个年代，在那个真情被压制，人性被束缚的年代，这或许不过就是一个再也寻常不过的事情罢了。

在古代，女子必须三从四德，大门不出，二门不迈。经常就躲在自己的闺房中绣花练琴作画。在出嫁之前见到的男人估计也就他父亲，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然间突然见到一个与她没有血缘关系的而后风度翩翩的男子，有几个能不一见倾心的。而严酷的教条根本不允许这种私订终身的事情发生。但往往物极必发，越加以束缚，就越能激发人性去挑战。就说今天，男女平等，见到异性的机会多了，社会也开明了，很多人都能在寻寻觅觅中找到自己的另一半而幸福快乐的生活。又怎会有那么多抛弃家庭而私奔的悲剧呢。

所以说到底，就是封建礼教无情的压抑了人性，造就了无数悲剧的产生。

再有的感触就是杜丽娘的真情了。虽然仅仅是一梦之缘。但也无法浇灭心中那被烈火燃烧的情思。天逝之后，她冲破重重困难，终于见到了柳梦梅。而冲破这些困难那是需要多么大的勇气与多么坚定的毅力。都说爱情是有期限的。而丽娘当了三年的鬼魂，却仍然对梦梅念念不忘，历经千辛万苦才得以圆梦。而现今又有多少异地情侣因忍受不了时间和空间上的距离而选择分手，成为陌路人。我想说的是在今天我们勇敢追求爱情和幸福的同时，请不要轻易放手，爱情总是需要一份坚持一份勇敢的。

戏剧表演观后感 篇7

表演是一种具有艺术性和观赏性的活动，通过身体和声音的表达，将情感、思想、故事等生动地呈现给观众。作为一种古老而又富有活力的艺术形式，表演不仅可以让观众欣赏到精彩的演出，还能给演员带来独特的体验和成长。在这段时间的表演学习中，我深深体会到了表演的魅力，也收获了许多宝贵的心得体会。

首先，表演需要充分投入和集中注意力。在表演的过程中，演员要将自己完全融入角色，把握住每一个细节，从衣着、动作到台词、情感都要有准确的把握。只有全身心地投入，才能真正地让观众感受到表演的力量和魅力。同时，集中注意力也是表演的重要要求，只有在紧张而又专注的状态下，才能出色地完成每一个舞台表演。通过不断地排练和自我修炼，我逐渐养成了集中注意力的好习惯，让我在表演中更加投入和出类拔萃。

其次，表演需要良好的团队合作。在一场表演中，演员之间需要密切配合，共同完成演出。每个人都起到了重要的作用，只有团结协作，才能取得成功。团队合作不仅是在排练上的默契配合，更涉及到彼此之间的互相信任和相互支持。在过去的表演中，我深刻体会到了团队合作的重要性。只有相互帮助，互相鼓励，我们才能克服困难，共同创造出完美的演出。因此，我认为在表演中，团队合作是至关重要的，它不仅可以提高整体的表演水平，也能让每个演员都得到更好的成长和提升。

然后，表演需要敏锐的观察力和表达能力。作为一名优秀的演员，要能够准确地观察到生活中的细节和人物的特点，并将其转化为表演的素材。观察力需要我们保持敏锐的眼睛和灵敏的思维，才能捕捉到那些美好而又独特的瞬间。而表达能力则包括语言和身体的表达，要能够通过自己的声音和动作，将角色的内心世界和情感完美地呈现出来。这需要我们不断地提高自己的技巧和能力，通过大量的练习和学习，来完善自己的表达能力。

最后，表演的魅力在于它能够让人们走进别人的世界，感受不同的情感和体验。通过表演，演员可以将自己丢进角色的'内心世界，体验到不同的生活和情感。观众也可以在观赏表演中感受到不同的情感震撼和心灵的触动。表演的力量不仅仅是娱乐性的，更是能够引起观众内心深处的共鸣和思考。这种体验和感受不仅可以提高人们的情商和智商，更可以让我们更好地理解和包容他人。在表演的过程中，我与角色产生了很强的共鸣，通过角色的经历和感受，我也获得了更加深入的思考和体验。

综上所述，通过这段时间的表演学习，我深深体会到了表演的魅力和价值。表演需要投入、团队合作、敏锐的观察力和表达能力，它让人们走入别人的世界，感受不同的情感和体验。我深信只有不断地学习和尝试，才能在表演的道路上不断成长。因此，我会坚持努力学习，提高自己的表演水平，用表演来展示自己，传递情感，感动观众。

戏剧表演观后感 篇8

《牡丹亭》的演出时间是晚上6点半，据说要根据每晚的日落时间进行微调，以应和日暮的剧情，阿姨讲，去课植园10分钟的路程，我们5点从房间出来，一路向东，穿堂过巷，跨了几座小桥，到课植园时已经6点多了。爸爸研究了街上矗立的导游图后说，"我们从镇子的西南端走到了东南端。"途中给溪溪买了一把折扇、一个绣面圆镜，溪溪喜欢得紧。

课植园已经闭园，和溪溪一起在课植园门口的《牡丹亭》海报前留影，溪溪指着海报说："妈妈，我喜欢那上面的衣服"--妈妈记得自己小时候也曾经非常的`迷恋戏服，嘿嘿！

课植园门口的服务人员穿着绣有牡丹亭的背心，检票时每人发给一个小袋子，妈妈一开始还以为是湿纸巾，撕开才发现原来是驱蚊带，室外看戏，蚊子想来不少，到也难为组织者的贴心。

穿过几进厅堂，来到课植园的后花园，花园小径的尽头，一池秋水以及竹林掩映中的一亭、一桥，便是实景舞台了。

日暮将至，东南角亭子前的古琴叮咚渐响，接着西北角小桥后的箫声呜呜应和，琴抚箫吟后，春香和杜丽娘浅唱着"朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船"逶迤而来。

溪溪悄悄的说："妈妈，那个穿粉衣服的是杜丽娘？"

妈妈悄悄回答："粉衣服的是丫鬟春香，穿青衣服的是杜丽娘。看戏不能讲话的，有问题，看完戏再问。"

"要是粉衣服是杜丽娘就好了，我喜欢粉衣服。"溪溪细声细气的说完后开始安安静静的看戏。

《牡丹亭》原文共有五十五出，这次节选的是原文戏折里面的第十出《游园惊梦》、二十三出《冥判》和二十八出《幽媾》。看演出前，见有文章将谭盾的实景《牡丹亭》和白先勇的青春版《牡丹亭》进行对比，批评实景《牡丹亭》--《冥判》一出中阎王殿下的胡判官、黑白无常等大鬼、小鬼太闹腾，但是我却觉得这段处理得很不错--阴冷而不阴森的阎王殿，鼓点清冷而明快，最主要的是扫掉了我唯的一顾虑--演出前，我一直担心阎王殿的那段戏会吓坏溪溪的。当那个判官说到："想我当年也是个多情的."，观众席上顿时笑声一片。

三出戏衔接得很紧凑，毫无突兀之感。印象比较深的是《惊梦》里柳梦梅的浪荡、《冥判》里阴间的温情。最爱的仍然是唱词，像"遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软"、"似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨"。这样的唱词，心中念过不知多少遍了，现在软软糯糯的苏白唱出来，心中仍是感慨无限！

溪溪的兴趣则是大团圆的结尾，杜丽娘和柳梦梅穿着花团锦簇的大红喜服拜堂成亲。

尾声处理得很有现代感，抚琴的和吹箫两位年轻女郎梳马尾辫，着黑T恤，乘一叶扁舟渐行渐远。

戏剧表演观后感 篇9

古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的`表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

戏剧表演观后感 篇10

若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引，一为那华美的词句，二为那精巧的构思，世间只有情难诉。

至于《牡丹亭》的现场表演，一直没有机会观看过。虽然看过几个相关的折子戏，但也是电视上偶然碰见。但我并不觉得它们很好看，记忆还没《烂柯山》里的《痴梦》深刻。

《牡丹亭》青春版出现后，昆曲才在我内心活了起来。

青春版《牡丹亭》基本保留了原作者的面貌，青年演员拉近了青年观众和戏的距离，也和戏中人物的年龄距离不是太离谱，让人觉得亲切。

服装、舞美、灯光富有现代意识，杜丽娘在阴间那件大红外衣，婚纱般，耀眼。音乐也加进现代元素，用了和声，也增加了一些前奏间奏。这些使《牡丹亭》富有了现代意识。

电视里总是在播出《游园》《惊梦》，实际上《寻梦》最为精彩，《写真》《离魂》《拾画》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不错。这几折充分展示了人物的内心世界。

一直误以为除去那些政治因素会更加动人，看完张继青版《牡丹亭》后才知道纯爱情版并不见得就比保留政治副线高明，当然，张继青唱的非常好，但这个电影或戏剧背离了原作者对情的深刻描画，看起来更唯物，但实际上审美观念机械。

问白先勇先生这个问题的时候，我其实是否定政治线索的'。但这几天看完整部作品，觉得还是白先生这个版本好。

纯粹的爱情戏，一来情节发展有所限制，二来容易引起观众视觉听觉疲劳，三来，一个戏可展示多种角色。

汤显祖编纂的荒诞故事，给我们留下了至情的戏剧，因梦而情、因情而亡、因情复生，有谁还能写出这样的本子？

难怪四百年来，无论戏剧的盛期还是衰期，《牡丹亭》还活跃在舞台。

青春版挨近了青年，粮仓版娱乐了小众，园林版走向了自然，《牡丹亭》就这样成为爱好昆曲的人们保存昆曲的首选剧目。

“白日消磨断肠句，世间只有情难诉。”“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。”

戏剧表演观后感 篇11

戏曲是我们中国的国粹，但因为它源远流长，而且欣赏门槛比较高，所以很多年轻人都不大愿看，甚至觉得很厌烦。

起初我对它的感觉也如此，里面的人物总是以一些怪怪的唱腔说话，穿的很夸张的衣服，化着很丑的妆，所以我宁愿刷抖音也不愿意看戏剧。

可是因为一节语文课，让我改变了对它的偏见，我慢慢了解它，发现里面的`故事很多都很经典，里面也有很多有趣的故事。

戏曲里面分很多类型，比如京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧等等，每个戏曲的风格都不一样，黄梅戏轻快活泼，豫剧铿锵有力，每种戏剧都给人不一样的感觉。

其中我最喜欢的剧就是京剧，京剧被誉为国剧，京剧空城计中在这里设计了整个戏最为精彩的一折。

诸葛亮端坐在城楼上，脸上带着微笑，手向春风拂过水面般轻抚着古琴，城楼下只有几个由官员扮演的百姓在打扫，司马懿已率大军到达城门之下，虽然诸葛亮表面一点都不慌张，心里却已心乱如麻，司马懿生性多疑，见诸葛亮城门大开，独自在城门上抚琴，所以十分怀疑诸葛亮在城里设了伏，就带着大军慢慢退走了。

一段优美的唱段脍炙人口，流传了百年。这里展现的是诸葛亮的潇洒自如，在司马懿的数万兵马前，他心里早已慌乱不堪，所以司马懿的兵退了之后，诸葛亮早已是吓的汗流浃背。

这出戏，使我们看到了诸葛亮面对危险临危不惧的大男子大丈夫的气魄与胸怀。

到现在我才发现，戏曲不分时代，也永远不会过时，它值得我们每一个人聆听和传承。

影视剧观后感

相信大家小时候都是很惧怕写作文这件事情。作文可以培养学生的良好的心理素质。写好作文一定要专注要心无旁骛。你有没有搜集到一些优秀的好作文？以下“影视剧观后感”由小编为大家收集整理，希望能帮助到你的学习和工作！

影视剧观后感 篇1

优秀影视剧的读后感

影视剧作为一种流行文化形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。优秀的影视剧不仅能带给我们娱乐和消遣，更能触动我们的内心深处，给予我们深刻的思考与启发。在这里，我想分享几部我觉得优秀的影视剧，并谈谈我的读后感。

首先，我想分享的是《战火中的兄弟》。这部剧以抗战背景为主线，讲述了抗日英雄邱少云的故事。在这部剧中，我被剧情的紧凑和人物的形象所吸引。剧情紧凑，扣人心弦，从一开始就牵动着观众的情绪。邱少云作为一个普通的大学生，在战火面前选择了坚守自己的信仰和责任，用自己的生命捍卫了国家的尊严。他的坚强和无畏精神令我感动不已。剧中每个角色都有自己鲜明的性格，令人难以忘怀。他们的表演真实而细腻，让我感受到了深深的共鸣。通过观看这部剧，我对于历史的了解更加深入，也更加珍惜自己所拥有的一切。

另一部给我留下深刻印象的影视剧是《人民的名义》。这是一部聚焦腐败问题的剧集，通过叙述一个执着于反腐的检察官的故事，揭示了中国社会当前存在的一系列问题。剧中的主人公沙瑞金用自己的智慧和勇气，坚决地为正义而战，为公道发声。通过这个故事，我深刻认识到腐败问题的严重性和对人民的伤害。这部剧对我产生了深刻的震撼和思考，也让我更加明白作为普通人，我们应该保持清醒的头脑和对社会问题的关注。

此外，还有一部我认为非常优秀的影视剧是《西游记》。这是一部经典的古装神话题材剧，以真假孙悟空为主线，讲述了师徒四人降妖除魔、西天取经的故事。这部剧以其独特的神话题材和精彩的特效而广受赞誉。在观看这部剧后，我受到了故事中所蕴含的人性哲学的启发。师徒间的情谊，真假孙悟空的魅力，以及每个角色身上都有着寓意深远的故事，都使得这部剧充满了智慧和哲理。通过对这个故事的深入思考，我更加明白了人的欲望与心灵修行的关系，也更加懂得了珍惜与感恩。

总的来说，优秀影视剧给我们带来激动人心的故事，感人至深的情感和深刻的思考。它们能够引起我们对历史、社会以及人性等重要议题的关注，并为我们提供了一个广阔的思考空间。通过这些影视剧，我们可以看到自己的一些缺点和不足，也能够获得对人生的指引和启发。所以，我相信只要我们选择优秀的影视剧，用心去感受和思考，我们一定能够得到一种深入的体验和收获。

影视剧观后感 篇2

在前几天火了一部电视剧《少年派》，我看了之后深有感触。

林妙妙的父母，由于林妙妙的学习下降就直接把房子换了，学霸钱三一的母亲，之前是一位歌唱家，因为儿子要上高中了，所以就告别了舞台，跟着儿子陪读。邓小琪的母亲也是为了让自己的女儿过好，也是非常努力。虽然之前姜天浩的父母非常有钱，可是，当他们破产后，对儿子的学习也是非常上心的。这四位主人公都身处不同的家庭，但是都有一个相同点，都是父母非常重视孩子的学习。

有一段时间，林妙妙因为直播没有学习，每天晚上熬夜搞直播，导致学习成绩急速下滑，而这时邓小琪因为想要报考中戏，就开始非常努力的学习。他们三个都劝过林妙妙，让她好好学习，可林妙妙不听，她认为直播可以赚钱，可是在年会上林妙妙也没有穿礼服，粉丝大跌。后来，林妙妙想要跳楼，直到自己的妈妈被吓晕了过去之后才开始知道努力学习。本来可以考上一本的林妙妙，最终却考上了二本。而钱三一不出所料，考上了清华大学。邓小琪考上了中央戏剧学院，江天浩为了帮父母开饭馆只考了当地的江州大学，林妙妙也考了那个学校。

我们先看看他们原来的学习状况：邓小琪的成绩原来非常不好，和林妙妙是全班倒数一二，可是后来经过自己的努力也考上了中央戏剧学院，可见，努力多么重要。林妙妙因为一时的兴趣，就放弃了自己的学业，到后来才开始努力，这又让我知道在接近期末考试的关键时刻不能松懈，要一直努力。

《少年派》这部电视剧让我明白：在我们上学时，不能因受别人的诱惑开始放松自己的学习，要不能受别人的干扰，自己要有明确的学习目标，砥砺前行，这样才能取得成功。

影视剧观后感 篇3

前几天，我看了一部经典的教育电影，是张艺谋导演于1999年拍摄的《一个都不能少》。故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，主人公是一名叫魏敏芝的代课老师，她以其真诚质朴的表演，演绎出感人的故事，看过之后我感悟颇深。

电影的主人公魏敏芝只有13岁，小学毕业，没有上过初中，因为高老师请假回家探病才来到了水泉小学做代课老师，这里地方偏僻，辍学情况非常严重，每年都有学生辍学，原先有三四十个学生，现在只剩二十八个。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。魏敏芝整天让学生抄课文，每天清点人数，谁要把学生弄走，就跟谁急，连村长的话也不听。学生见她人小，又不会上课，不听她的，有的故意跟她捣乱，弄得教室里乱哄哄的。她不顾不问，只是守在教室门口不到时间不让走。

班里有一个名叫张慧科的同学，因家里欠债无力偿还，不得不辍学到城里打工。魏敏芝记住高老师临行前的叮嘱，决心把张慧科找回来，她打听到张慧科城里的住处，单身一人踏上了进城之路，十三岁的魏敏芝开始茫茫人海里的寻找。到了陌生的城市，她遭遇了连连碰壁，吃的是剩饭，喝的是路边水龙头的自来水。晚上，要么睡在路边，要么睡在拥挤的车站里。她写一个晚上的寻人启事，却又写错了，听说电视上找人快，又在电视台等了一天半，每个人经过都问一声“你是台长吗?”她不辞辛苦、风餐露宿地想尽一切办法把他给找回来，只为坚守“一个也不能少”的承诺及作为一名老师的责任。终于在电视台台长的帮助下，找回了张慧科，并得到了好心人的帮助，得到了大量的粉笔和文具。

严格来说，魏敏芝不算老师，她只是水泉小学的高老师临时找来看管学生的，但就为高老师临走时交代的“一个都不能少”，她表现出了惊人的执着和认真。尽管她不懂教学，但“责任”——这个教师身上最可贵的精神却在她身上得到了最朴实无华也最完美的体现。她可以为找回学生而义无反顾，可以像珍惜生命一样珍惜粉笔，她将一切我们无法想象的事情真切地呈现在我们眼前，她的质朴和执着让人感动。

并且，令我感动的还有水泉小学原来的老师高老师。在半年没有发工资，没有钱买粉笔，把仅有资源耗尽的情况下也对二十多个学生不离不弃;即使面对母亲病危在床不得不赶回家探望的情况下，他仍对学生放心不下，叮嘱魏敏芝好好看管学生，“一个都不能少!”，即使在极度贫困的.情况下仍然愿意付出五十块作为魏敏芝的代课酬劳。高老师工作态度之认真，对学生就学的坚持，对山区教育的不离不弃，令我动容。其中，在学习委员张明献的日记里，写着高老师有多珍惜有限的物资，再小的粉笔头，高老师都舍不得扔掉这一段更让我感动。日记内容大约是：我记得有一次，我把一个已经拿不住的粉笔头丢到墙角，高老师又把它捡回来，他用两根手指的指甲捏住，在黑板上又多写了一个字，最后的一笔是高老师用大拇指抹上去的。

通过这部电影，我感触很大，我告诉自己，要向里面的主人公魏敏芝老师学习，学习她坚定的信念及作为一名老师神圣的责任感，不断锻炼自己，以后争取成为一名好老师!

影视剧观后感 篇4

关于毒品危害的警句我们自小就听过很多，印象最深的一句是：不做毒品的奴隶，只做禁毒的先锋。然而在现实中，毒品已不仅是毒品，它还成为了欲望、利益与权利的载体。由中央电视台、爱奇艺联合出品并共同播出的《破冰行动》就讲述了这样一个禁毒先锋与毒贩进行斗争的精彩故事。该剧是根据一起真实的中国特大缉毒案件改编而来，虽然源于真实，但更精彩于真实，能够将写实的风格与极具戏剧冲击的故事融合得如此之好，属实难得。

近日上线，迅速看了刚刚播出的两集，虽然只是全剧的开篇，但极多的信息量，跌宕起伏的故事，以及正邪双方的较量与剧情反转，已让人看得非常过瘾。从风格上来说，这部剧是相当有质感的。在第一集的开场，以一场雨夜缉凶揭开了整个故事的主要矛盾点，从正邪双方的对立中，内含着司法规则与宗族伦理的冲突。由黄景瑜饰演的缉毒警李飞抓获了制毒贩毒的塔寨村村民林胜文开始，而作为哥哥的林胜武则率众来营救，双方的矛盾剑拔弩张，一触即发。

这场大群戏很考验导演的专业功底。整体画面的底色为暗黑，这里的警服与村民的服装也多为黑色，加上如注的大雨更为氛围增添了肃杀之感，特别是老戏骨王劲松的表现尤为精彩。在剧中，王劲松饰演的是塔寨村村委会主任林耀东，当他对峙黄景瑜时，先是将眼镜缓慢摘下，然后用袖口拂去镜片上的雨滴。没有了镜片的遮挡，使得王劲松眼中的杀气像出鞘的剑一样锐利逼人。不需要台词，只需要一个微小的动作便能让这个人物立起来，活起来，真不愧是金牌戏骨。

这样的水准，同样体现在另一位戏骨演员吴刚身上，他饰演的是禁毒局副局长李维民。在第二集中，当他在厅长面前，导了一场本来精心准备的缉毒大戏却以失败告终后，看似面无表情的他眼角下的肌肉突然连续抽动了两下，这样的微表情瞬间将这个人物无奈又愤怒的内心状态展现了出来。优秀的演员往往就是这样，仅通过某个小细节便能将观众吸引到人物的内心状态中，代入到故事情境中，堪称是神仙演技。

当然，这部剧的主角还是年轻人，是由黄景瑜饰演的李飞。这个角色在整部剧中都是一个特殊的存在，因为从剧情来看，已经陷入警局狼人杀迷局，除了李飞你似乎很难断定谁是好人，小到一个捡破烂的大叔，大到一个局长厅长，他们的行为都并不能让人直观地判断出人物属性，这大概就是现实中人性的真实状态，总会让人琢磨不透，这也恰恰是这部剧的魅力，剧中每个人物的魅力，如此的大尺度在同类型的剧中并不多见。在第一集中，林胜文的一句：“你知道你们领导一个月挣多少钱吗?三百万!”这个伏笔一直贯穿整部剧，让人好奇这位“领导”到底是谁。

当李飞先后被陷害，从枪杀好友宋杨，到家中被翻出巨额财产，种.种的矛头都指向了这位一身正气的缉毒警察，直到最后他不得不走上孤胆英雄的道路，选择用个人的方式对抗邪恶，不惜与整个世界为敌。这样的人物让人感触颇深，要知道当很多剧依然在岁月静好，家长里短时，这部剧则在告诉着所有人：我们美好生活的背后，都是由很多像李飞这样的英雄干警替我们负重前行。这部剧让我们看到了公安干警的辛苦与付出，必须向他们致敬。

一部好剧就该是这样，它并不是为人造梦，而是让人从梦中回归现实与真实，让人了解到缉毒过程中的复杂与凶险，了解到一位人民警察的不易与伟大。从这个角度来说，《破冰行动》又是一部充满社会责任感的剧，它并没有一味的追求观赏性与戏剧性。例如，在第一集中该剧花了大量的笔墨来塑造宋杨这个缉毒警形象，但在第二集中他就因公殉职，这就是现实，你永远不知道明天会发生什么。但我们知道的是，明天的太阳会照常升起，因为我们有着更多像李飞，像宋杨这样的中国警察。有了他们，冰即使会冻到三尺之厚，但也一定能够力破之。

立夏时节，终于有《破冰行动》解了剧荒之苦，难得难得，推荐大家都追起来，一定不会失望。

影视剧观后感 篇5

《战马》是一部描述二战时期的电影，不仅仅以唯美的画面感人，更重要的是以跌宕起伏的故事情节吸引人心。一匹战马一生的遭遇和这个时代的社会大环境紧密相关，与这匹战马相关的人和事反映了这个时期社会的特征以及人们的内心世界，整个社会的风情风貌。电影细腻的描述，惊诧的不仅仅是观众的眼球，震撼的更是人们的心灵。

电影从始至终没有一个达官显贵级的人物出现，没有人在那里长篇大论地说教某一方面的大道理，但每一位主角都成了观众心中的主角，每一个小小的情节都很感动人。

好喜欢电影中农舍里的那只大白鹅，跟在主人后边叫着并扭来扭去，还会殷勤地给主人开柴门，看到家中来了不受欢迎的人就追在人家身后又是叫又是咬、、、可爱极了。

在战争年代，很多人的生命就像芸花一现，美丽却短暂。那个农场主漂亮的小孙女，为了保护战马不被德兵抢走，竟把两匹战马藏在自我闺阁中，这样一个善良活泼美丽的生命正值花季却终止于这场战乱。电影没有说她是怎样死的，留给观众去想像。

应对一场残酷的战争，有时一个士兵也只是一匹战马而已，那些娃娃士兵甚至还没搞清楚一场战争的好处就丢掉了宝贵的年轻生命。在那里为那两位德国亲兄弟娃娃兵短暂的生命而祈祷，他们一个14岁，一个16岁，因犯了“逃跑”罪被他们的长官给毙了。

骄勇的英纯血宝马也曾被迫给入侵的德军拉运大炮，但这丝毫无损于它作为一匹优秀战马的英雄形像，也丝毫不影响主人对它的情感以及所有士兵对它的喜爱。

阵地上当英、德两国士兵解救被铁丝网穿肉缠绑的筋疲力尽寸步难移的战马时，人性的暖流暂时缓解了人们对战争的恐怖。当那两个年轻的士兵以掷硬币方式决定这匹战马归属时，顿觉年轻是多么完美，连他们的做事方式都可爱的让人莞尔一笑!

当这匹战马历经风险与它的主人重逢在战地抢救所的时刻，它的'主人何以在两眼受伤看不见的状况下凭心灵的感觉明白那是它的宝马呢，而这匹宝马与主人分离了四年多竟能记得主人的呼唤声!电影告诉我们，人与动物(牲畜)是完全能够沟通的，只要付出真情，听不懂语言也能够读懂心。

浑身伤痕累累又挂满泥垢的战马得救了，银幕内外禁不住百感交集、泪流满面。在大家的倾囊帮忙下，这匹战马最后和它二等兵的年轻主人团聚还乡，天空依然布满厚厚乌云，但霞光却穿越云层照耀四方……

看完电影《战马》，对和平的理解多了一分悲壮，这分悲壮来自于电影中的每一位主角，每一个场景。当战争来了，连牲畜都要背负必须的职责。我们要感谢的不仅仅是那些为了保护和平而牺牲在战场上的战斗英雄，要感谢的还有在战场上默默奉献的一匹匹战马。

从电影院出来，情绪仍在激动中。能生活在和平年代是多大的幸福。保护和平是每一个公民的职责，无论你年轻年老;保护和平更是生命的职责，无论你是人还是一匹战马!

影视剧观后感 篇6

影视剧观后感

作为人们日常生活中不可或缺的一部分，影视剧以其独特的艺术形式和吸引人的剧情深深地吸引着观众的眼球。无论是展现真实社会生活还是创造想象空间，影视剧都能够为观众提供一种超越现实的体验。近期，我观看了一部名为《误杀》的影视剧，其精彩的剧情和深刻的主题给我留下了深刻的影响。

《误杀》以一个真实的故事为背景，讲述了一个家庭医生误诊导致病人死亡的故事。作为一名医生，主人公面临着道德与职业之间的选择。他不得不面对自己的错误并承担责任。整个剧集通过复杂的情节和精密的安排，充分展示了人性的复杂性和道德的边界。

该剧对人物命运的描绘非常细腻而真实。主人公在面对耻辱和道德艰难抉择时，他的内心世界被真实地展现出来，观众能够感受到他的痛苦和挣扎。他的决定并不一定是正确的，但是观众能够从中感受到他是出于对生命的尊重和对职业伦理的坚守。影片通过主人公的个人命运，探讨了职业道德的重要性以及人性在困境面前的抉择。

剧集的导演还通过一系列的悬疑和惊悚的情节把观众引入自己设定的故事世界中。剧中的紧张刺激的场景和情节安排，给观众带来了非常强烈的观影体验。每一集都充满了悬念和不可预测的剧情转折，观众不禁为主人公的厄运捏了一把汗。这些情节的设置以及紧凑的剪辑让观众难以抗拒，一次次地被带入角色的境地，仿佛自己也成为了剧中的一部分。

该剧还通过精美的摄影和片段的艺术处理，让观众身临其境地感受到了现实世界中的氛围和细节。无论是细腻的表情和眼神，还是场景的构图和灯光的运用，影片表达了导演对细节的重视和追求完美的态度。观众在欣赏影片的同时，仿佛能够亲身感受到剧中人物的情绪以及他们所处环境的真实性。

最令人印象深刻的是，该剧通过这个真实的故事，引发了观众对医疗行业中职业道德和责任的思考。在现实生活中，医疗事故时有发生，导致悲剧的产生。《误杀》用一个个真实而细腻的场景和情节，让观众感受到了医生面对困境时所承受的巨大压力和内心挣扎。观众在观看剧集后，不禁会思考自己在面对困境时会做出何种选择，并对医生职业的伟大和艰难增加了更多的了解和敬意。

影视剧《误杀》通过精彩的剧情和深刻的主题给我留下了深刻的印象。从对人性的描绘，到对职业道德的反思，影片从多个层面触动了观众的内心。观众在欣赏该剧的同时，也能够对自己和现实生活做出更深入的思考。这正是好的影视剧所应该具备的力量和魅力。

影视剧观后感 篇7

战争题材影视剧的新突破——《亮剑》亮出了啥 《亮剑》播出后，收视率最高时达到14点，创下了2005年央视一套电视剧收视率的新纪录。这部剧在观众中引起了诸多争论。应该说，《亮剑》的编导者以自己的生活积累和艺术积累，呕心沥血创作了许多极富想象力的情节和细节来展示人物形象、推动故事发展、深化作品主题、表白作者情怀。综合看，《亮剑》是成功的，有特色的，它开辟了一条拍摄我军战争题材故事片的新路子。

首先 《亮剑》亮出了血性 我以为，血性，是捍卫信仰，敢与命运抗争的勇气；

敢想敢爱，重情重义的义气；

敢作敢为，嫉恶如仇的傲气；

凜然，威武不屈的正气；

狭路相逢勇者胜的胆气；

刚烈粗犷的个性等等的综合体。我们已经很久没有感受到了这种原始的生命力，这种撼动人的心灵的东西了。《亮剑》全剧都充满这种精神。影片塑造了以李云龙为代表的一批具有血性的人物群像。这种精神在草莽英雄式的李云龙身上有着直接的表现。编导者极力想通过战友、女性、友军、敌人几个角度，显示其作为男人，作为军人的血性与尊严。在片中，李云龙喊出的“亮剑决胜负”表现出血战到底、“剩下最后一个人也要倒在进攻的路上”的豪气，如日经天，贯彻始终。 克劳塞维茨认为勇是军人的第一要求。他认为勇气可分成两大类：（一）肉体勇气，简而言之，就是不怕死。（二）精神勇气，是一种较高级的勇气。何为精神勇气？一是将军对自己的意见、计划、判断都必须有充分的信心，而不受外来的无理干扰，但不刚愎自用。二是将军必须有当机立断的勇气，而不可以犹豫不决。当然要慎谋善断。三战争毕竟是一种赌博，为将者必须敢于投机，敢于冒险。四战争是一种考验耐力的游戏[1]。 《亮剑》刻意要表现的是精神勇气。这种勇气体现在骑兵连对日军骑兵的冲锋里，富有戏剧色彩的骑兵连长的三次冲锋命令，透出了一股野性的豪气。这种勇气也体现在没有真实姓名的八路军首长的指挥风格里，体现在儒雅书生的赵政委身上，体现在国民党军队中的精英楚云飞身上，体现在一切为民族大义而战的中华键儿身上。影片还以日军军官厚葬勇士的举动为衬托，表现强敌对这种英雄豪气的崇敬。 这部剧在观众中引起了诸多争论，而焦点都集中在男主角李云龙的身上。有评论者说，《亮剑》和《历史的天空》以一种新的思维方式，揭示了一个具有草莽行为的农民成为英雄的历史过程。姜大牙、李云龙的成长历程，是中国农民对红色革命及战争的理解过程。在残酷的战争环境中，他们按照自己的方式改造自己，从而成为信仰坚定的革命者，但是，他们的个性并未消失，反而更加鲜明。他们不是“绅士般的巴顿”，而是“中国农民式的巴顿”。农民的思维方式，农民性格的成长过程，使两部作品获得极大了历史真实感。[2] 我虽然不太赞同称李云龙为“中国农民式的巴顿”，但在某些方面，创作者确实是有意识往这个方面靠：有些人就是为战争而生，他们精于战斗而疏于政治。编导者刻意在《亮剑》中突出李云龙的这一特点。全剧中，李云龙多次表白自己不懂什么政治。另一个相像之处是李云龙爱兵如子，经常考虑的问题是，以牺牲最少兵员来赢得最大的胜利。还有平时对战士的训练严格，在战场上决不丢下一个战士等将兵之道，都与巴顿有相似之处。 其次 《亮剑》亮出了真实 过去的战争剧常常会有几种情况：一是只有战争没有人，英雄人物被空洞化、理想化、模式化。二是战场上的敌手完全被丑化，如五六十年代甚至八九十年代影视片中日本军人的形象。三是战争中的生活细节不是被虚化，就是被美化。《亮剑》在很大程度上克服了以往影视片中常出现的上述几个方面的弊端，还原了战争特有的真实感。有几个方面是值得好好分析的。 一是对李云龙等人物形象及抗战艰巨状况的真实再现。李云龙的形象有血有肉，很有个性，活生生让人感受真切。其农民性格的成长过程，使作品获得极大了历史真实感。尽管有人认为，李云龙“是一个十足的‘兵痞’和‘土匪’，同时也是我军的‘军盲’。他一点都不像我军的军官；

他一点都不懂我军组织原则和革命纪律；

他一点都没有人民子弟兵的味道。”从而得出《亮剑》不真实的结论。这是部队题材电视剧常遇到的一个问题。但我还是认为，艺术的真实和现实的真实并不是同一个东西，大众认为艺术家创造的李云龙形象能体现军人的血性和英雄主义精神，是真实的、感人的，那么，影片就算成功了。 二是对国民党军队人物及当时历史的真实反映。国民党军队对日作战的勇敢及成效方面有较真实的表现。对国民党军官也没有模式化，楚云飞的形象就有立体感：单枪匹马清除叛变者；

坚决对日作战；

坚决执行上峰命令；

做事果敢有思考；

赞赏李云龙；

登船去台湾前带一捧祖国的泥土等等。 三是对日军在特定时期作战勇猛及其对英雄敬仰之情的真实表现。与过去相比，影片没有把日军完全丑化、模式化。 四是对战争年代人们对物的强烈占有欲望的真实展现。如粮食、弹药、被服等。这是过去的影片所没有展现过的。如子弹的拥有量的区别，李云龙警卫员魏和尚多而其他战士少。又如红军时期李云龙的部队过草地时抢粮食装备自己，使自己的部队给养充足，因而在后来的讲述中就有了与长征教科书里相左的另类说辞。这也是让观众耳目一新的细节。又如解放战争时，一支兄弟部队哄抢李云龙师占领的仓库，李云龙与兄弟部队在战利品上闹纠纷的细节也是很有特色的。再有李云龙与王副军长争护士田雨的安排也让人耳目一新。这些都是过去的电影电视作品中所没有的，也是不敢表现的。但这正是战争年代人们内心的生存意识的真实展现，有创意，有看点，吸引人。正是编导者刻意展现战争中李云龙这种过人的生存能力和取胜能力，才使得李云龙的形象带有一种货真价实的传奇色彩。李云龙被称为“不能吃亏，只能占便宜的家伙”。至于李云龙表现出的其他缺点，过去的影视作品中我军的人物也有表现过，这并不新鲜。 五是作品有时代特色，反映了一个时代的思想。如田雨与李云龙关于泥腿子与文化人的对话，就代表了解放初的一种风气，那就是“天下是泥腿子打下”的观念很强烈，中下层有着很强烈的排斥歧视轻视知识分子的倾向。赵刚不想和冯楠见面，被李云龙强拉见面后，却又一见钟情，还说是前世见过的面，是另外一个时空见的面，并探讨一些深奥的问题，而这些问题正是当时一些知识分子心存疑惑而不敢明说的问题。 第三 《亮剑》亮出了智慧 《亮剑》主人公李云龙性格最为鲜明。他在渴望嗜血的拼杀中，在为战友之死的复仇中，表现出一种铁血军人不计生死压倒一切的霸气。但李云龙又绝非一介武夫，他有大智大勇的一面，又有中国农民式的狡猾与狭隘的一面。《亮剑》中李云龙不同于常规的战术思路，离经叛道的战场模式，常常让人出乎意料。这一点在影视中表现得淋漓尽致，它常常牵住了观众的心。在李云龙性格中有一种天生的基因，这就是他对战场有着特殊的超人的感知力。对于稍纵即逝的战机，他有着警犬一样的嗅觉和虎狼一样的迅捷凶猛，表现出在残酷的战争中过人的生存能力和取胜能力。一位名将大多是智勇双全的，在战争中，他有着拿破仑所谓的“慧眼”，他能克服本身的磨擦和抓到敌人的机会。 李云龙有着农民式的狡猾，有着经验积累而成的韬略，也有天才式的智谋。在战场中常有意料之外的战法：如对山崎大队实施挖坑道扔手榴弹的攻坚战；

又如面对楚云飞将两个营插入其防区的做法，李云龙利用孔捷缴获的物资来制约他，并以切断楚云飞与他两个营之间的给养及通讯来挤走他们的策略，整个大孤镇事件过程中的斗智斗勇很有起伏。诸如此类的战例很多。 第四 《亮剑》亮出了情趣 《亮剑》一剧情节生动，语言幽默，形象鲜明，富有情趣。剧中，编导者设计了李云龙与几个老战友间较劲的情趣；

与政委（文人与粗人）的较劲的情趣；

与友军又磨擦又协作而较劲的情趣；

与上级违逆而又不伤大体的较劲的情趣；

与女人较劲的情趣，包括出人意料的求婚方式等等。这些往往又是情节发展的润滑剂。如他多次抗命，两次降级，三次复出，每次都有新的看点。比如被贬去被服厂当厂长而多拿服装装备自己部队的情节；

又如因迟到之故，与丁伟、孔捷三人被军事学院罚扫马路所制造出来的情趣等。这些较劲中，最典型的是语言的艺术。 影片对话幽默有趣。玩嘴皮子是《亮剑》一剧的大特色。编导者刻意打造语言的艺术。剧中人物对话不单产生了情趣，而且添补了很多情节，交代了许多故事。其神侃的典型有许多：如李云龙在医院养伤时，给赵政委写信是代笔的，却说自己快成书法家了，这与其大老粗的形象形成了鲜明的对比，这种语言营造的情节让人捧腹。又如他与楚云飞部闹磨擦时带有匪气的话：“此路是我开，此树是我栽；

要想从此过，留下买路钱。”听了叫人解气。再如军校学习时，丁伟由扫地而谈到战场上是铁扫把，一个师横扫国民党的一个军，甚至连擦鞋都成了学问，与伏龙芝军校扯上关系。这些语言都很有生活情趣，很能吸引观众。再如军校课堂上将军们各自吹自己部队的牛，符合生活的真实，同时也起到了叙述故事的效果，让观众了解了几大野战军的作战成果。 对话的个性特点分明。如楚云飞作为职业军人，在穿上美式军装时的一席话：“到底是民主国家，连军服都给你讲道理。我就喜欢这小翻领，让脖子充分享受自由。”表现其对气派军服的热爱。《亮剑》片中对话特别注重突出生活情趣。 影片还有一个特色是，与以往的电视剧动不动就让领袖人物出现相比，《亮剑》故意隐去了李云龙上级的真实姓名，回归五六十年代战争片的特色。这样做，一是突出了主人翁，二是增加了神秘感，使影片有了一种别样的情趣。 当然，《亮剑》还是有许多不足之处的。 首

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影视剧观后感 篇8

《风起陇西》是一部改编自网络小说的古装剧，讲述了秦国商鞅变法时期，陇西郡郡守张骞与女主角霍去病的爱情故事。以下是我对这部剧的观后感：

该剧的制作非常精良。场景设计、服装造型、化妆技术等方面都做得非常到位，给观众带来了非常震撼的视觉体验。同时，该剧的音乐也非常出色，配乐和音效处理得恰到好处，增强了整个剧情的感染力和氛围。

该剧的演员表现也非常出色。男主角张骞由陈杨洋饰演，他的形象非常符合小说中的人物形象，演得非常出色。女主角霍去病由胡冰卿饰演，她的演技也非常出色，很好地诠释了这个角色的复杂情感和内心变化。此外，其他演员的表演也非常出色，特别是反派角色李逍遥，他的演技更是让人印象深刻。

该剧的剧情非常吸引人。故事背景是秦国商鞅变法时期，讲述了张骞与霍去病的爱情故事，情节跌宕起伏，非常具有张力和悬念。同时，该剧还涉及了政治、战争、爱情等多个方面，让观众在欣赏剧情的同时，也能够了解历史和文化。

《风起陇西》是一部非常优秀的古装剧，制作精良、演员表现出色、剧情吸引人，给观众带来了非常震撼的视觉和心理体验。如果你还没有看过这部剧，我强烈推荐你去观看一下。

影视剧观后感 篇9

昨晚观看了电影《张思德》，影片描写的是抗日战争后期，延安正处在热火朝天的大生产运动中，毛泽东的勤务兵张思德为人憨厚朴实，工作任劳任怨，从不计较个人的得失，一心一意为着革命的利益和解放全中国的伟大事业而默默地奉献。为解决中央机关冬季取暖问题，1944年他带领一班人到安塞县烧炭。在一次烧炭中炭窑突然崩塌，张思德不幸牺牲。毛泽东主席在他的追悼会上深情地说：“我们的队伍里到处是这样的人，普通、平常、象清凉山上的草一样，我们不注意到他们，往往也听不到他们的声音，可正是这些人支撑着了我们的整个事业。毛主席的这篇讲话，发表时以《为人民服务》为题。这篇文章也成了共产党人行为准则和毛泽东思想的具体体现。

电影《张思德》将为人民服务具体化，让观众相信，为人民服务是快乐的，这个榜样值得我们世世代代学习。通过观看《张思德》影片，我深深体会到：一名普通共产党员默默奉献的伟大，伟大的事业，需要无数个张思德，伟大的人民，需要永远的“为人民服务”。在张思德身上所表现出来的，更多的是中国人骨子里的那种朴实、谦和、善良，是一种人内心本能的、涌动着的自我奉献的精神。

这部影片的现实意义在于：为人民服务的宗旨不能丢，“立党为公，执政为民”的信念不能丢，新时期的党员、干部，应当情为民所系，利为民所谋。

影视剧观后感 篇10

《抗战影视剧读后感》

近年来，众多抗战主题的影视剧纷纷涌现，这些作品通过视觉和声音的表达，生动地再现了中国人民在抗战年代的英勇奋斗和不屈精神。通过观看这些影视剧，我深深地感受到了抗战年代的艰辛和民族自豪感，也更加深刻地认识到历史的重要性和我们应该珍惜和平的理念。

首先，抗战影视剧将观众带入了那个动荡的年代，让我们亲身体验了战争的残酷和痛苦。影视剧中的场景和道具的精细制作，让观众仿佛进入了那个充满硝烟和血腥的年代。不论是街头巷尾的破败房屋，还是战火纷飞的战场，每一个细节都展现了抗战时期的真实场景。而影视剧中那些沉浸在战争中的角色们，他们的神情和表演让我们感受到了当时人们所经历的痛苦和压力。当他们奔跑在战场上，无论是展现出的疲惫还是坚韧，都给观众留下了深刻的印象。与此同时，影视剧也通过这些真实场景和角色的塑造，让我们深刻认识到了和平的珍贵与可贵。

其次，抗战影视剧通过反复描写真实的历史事件和英雄人物的事迹，激发了观众对于抗战的敬意和对英雄们的崇拜之情。从中我们得知，无论是在战场上奋勇杀敌的高山亮，还是在秘密情报战中默默奉献的许世友，每一个英雄角色都是那个英勇年代的缩影。通过这些角色，我们了解到了抗战时期人们的智慧和勇敢，他们在严酷的战争环境下依然坚定，勇往直前。这些英雄们的事迹深深打动着观众，激起了我们内心最深处对于民族自豪感和对于祖国的热爱之情。

最后，抗战影视剧通过对于人性的表达，让我更加深刻地思考了战争给人们带来的伤害和痛苦。无论是在战争中的生存斗争还是在人际关系中的矛盾冲突，抗战年代的每个角色都不同程度地遭受到了伤害和痛苦。而这些伤害和痛苦，从页面和电视屏幕上跳入我的心灵，引发了我对于和平的向往和对战争的警醒。看着那些罹难的士兵和家庭的悲伤，我深刻地意识到了战争给人们带来的代价是多么的沉重。这让我更加坚信，只有珍爱和平，尊重他人，才能够消除战争和伤害。

通过观看抗战影视剧，我更加深刻地理解到了抗战年代的艰辛和中国人民的抗争精神。通过这些影视剧，我看到了那个年代的疾苦与辛酸，也看到了那个年代所团结一心、奋发向前的精神风貌。在和平年代的我们，应该铭记历史，珍惜现在，为了我们国家和社会的稳定和繁荣，我们要用行动传承那个年代的精神，继续为和平努力。

影视剧观后感 篇11

祖国是哺育我们的母亲，是所有生命的摇篮，我们应该为自己是一个中国人而感到骄傲。因此，我们要时常对自己说：“我是中国人，我为此感到骄傲!”

《世纪大阅兵》这部电影讲述了开国大典的全过程，大为壮观的就是阅兵仪式，整个仪式震撼人心，十分壮观。

时间曾今凝聚在1949年10月1日，当巍峨的华表披上清晨的第一缕曙光，当雄伟的天安门迎来新一轮的太阳，当无数先烈用鲜血染红的五星红旗在天安门广场冉冉升起，伟大的领袖毛泽东洪亮的声音传遍了全世界：“中华人民共和国中央人民政府成立了!中国人民从此站起来了!”这一时刻，对于一个饱经忧患尽受欺凌的民族来说是多么宝贵啊!中国，一个响亮的名字;一个让世界震撼的名字;一个让无数华夏儿女为之骄傲与自豪的名字从此诞生了。这一激动人心的日子到来时，亿万炎黄子孙欢呼雀跃。沉睡了千百年的东方“雄狮”终于昂首世界之林。这是一个沸腾向上的祖国;这是一个如日中天的祖国!

最令人热血沸腾的还是阅兵大典，总指挥员和司令员依次对静止状态的士兵进行检阅。检阅完毕后，海、陆、空三军还在天安门楼前进行表演，最让我佩服的就是那个齐步走，都不能用整齐划一来形容了，手臂挥的角度，脚抬的角度都差不多一样，没有任何一个人滥竽充数，简直不敢相信，我都觉得这些动作完全出于一个人。可这些士兵也是台上三分钟，台下十年功啊!在不为人知的背后，他们付出了多少心血和泪水啊!其中还展示了各军的武器，由轻到重，由低到高，由大到小，看得我是眼花缭乱，所有武器浑合一体，形成了强大阵容!

看了这部电影我觉得要想将来更好地建设祖国就一定要确定一个远大的志向，树立和培养正确的理想观念，对祖国的未来充满希望，要立志为祖国的未来而努力奋斗，把祖国建设成为物质文明，政治文明，精神文明的国家，因此，我们要珍惜和抓紧童年的每一秒，抓紧锻炼身体，培养高尚道德，掌握丰富知识，把自己的学习、成长同中国特色社会主义伟大事业，同祖国的繁荣富强紧密联系在一起，为祖国建设、振兴中华时刻做好准备。

其次，我们要从身边的点点滴滴做起，养成良好的习惯。无论是在什么地方，不管我们有多忙，当一面鲜艳的五星红旗伴随着国歌缓缓升起时，我们都必须停下脚步，一边注视着国旗行队礼，一边响亮地唱起国歌。平常生活中要爱护红领巾，应该为自己是少先队的一员而感到骄傲。在学校里要带红领巾，上体育课时可以把红领巾摘下来，叠好放进书包。回到家里要把红领巾放在床头，以便第二天起来时佩戴。红领巾要定期清洗，保持干净整洁，虽然这是日常生活中的一些，但却充分地体现出了自己的爱国意识，只有爱我们的母亲祖国，为祖国献出一份力，才会茁壮成长。

同学们，爱国是一种坚定的民族精神，更是一种振兴中华的责任感。我们青少年要用这种强大的精神力量去描绘祖国未来的宏图，将一片丹心献给祖国。祖国在我心中，祖国在你心中，祖国在我们中华儿女心中，让我们一起为祖国美好的明天努力吧!

影视剧观后感 篇12

以前就听同学们说起过《平凡的世界》，这本书是高中学期必读的一本课外书，老师要求他们每个人都要认真阅读。我由于读完高一就另读技校去了，所以那时都不晓得有这样一本好书。最近授索了这篇电视剧，观看了四十来集，感慨万千，忍不住想写点自己观后之感 。

这篇电视剧演艺了建国初期到改革开放陕西平凡百姓的生活，其实也可说作者是借此反应了那时期中国平凡百姓的生活。它描述了孙少安一家人勤奋，自强不息，在逆境中摆脱自卑，永不放弃，用勤奋实现自己，赢回自尊。其实，在茫茫人海中，我们每个人都似浪花一朵，在大海中确显渺小、平凡，在这平凡的世界里关键得靠自己选择该怎样去过一个不平凡的人生?

孙少安，一个有责任心，敢于担当的男人，刻苦勤奋，乐于助人，为了乡亲们的利益宁愿自己挨批斗，开砖厂自己光景好点了也不忘帮助乡亲人脱贫。对自己的奶奶，父亲都很孝顺，仅管自己体力活重，吃不饱，但把最好的“白馍”让给奶奶吃，对弟弟姐妹也总是关爱有加，为姐姐家的.琐事，弟弟工作的事跑前跑后，但唯独对自己的老婆秀莲动不动就来句“等下我捶你”，大男人主义的思想还是或多或少都会有的。或许是孙少安觉得秀莲是自己的老婆，是自己最亲近的人，应该与他站同一阵线上，所以言语就随意粗暴了一些。

相比剧中一，二号人物，其实孙少安的父亲也是一个伟大而值得学习的人物，虽剧中描述的不是很多。他很早就丧偶，自己一个人拉扯四个儿女，照顾失明的母亲，为了弟弟结婚，把好一点的住房让给弟弟，帮弟弟办婚礼还借了好多债，自己还了好多年才还清，陪儿子，女婿挨批斗的好父亲 。他做的件件都似乎是平凡的事情，可每件都让人感受到不平凡的爱。

田福军，人民的好干部;田润生，少平的好兄弟;贺秀莲，少安的好妻子……一个个平凡的人，在那个艰苦岁月，平凡的世里，干着一件件平凡而又不平凡的事，就像孙少安所说“人不能穷一辈子”!勤奋，好学，自强不息 永远是不可缺少的传统美德，仅会现代的生活物资丰富，我们都不应忘记那时些贫穷与苦难，那些坚韧与顽强!