摄影心得
发布时间:2023-08-25 摄影心得摄影心得(精华十三篇)。
每个人每天的感受都是不一样的,一个小小的收获就可以写一篇心得体会了。心得体会可以帮助我们更深入地了解人性与社会,小编向您分享了“摄影心得”,感谢您的仔细阅读和理解!
摄影心得 篇1
摄影,大部分人是挺陌生的,但是说到拍照,谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照,对于比较专业的摄影,从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的,我知道摄影能把最美好的事物一面留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过一个多月的'的摄影拍摄练习,请教学校的老师,在摸索过程中,我学到了不少,也明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:
第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强就要使用ISO感光度,越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。
第二,光圈,大家肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片。
第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄。
对于我这一个初学者来说,在以后的生活中,还要更一步多学多拍照,需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
摄影心得 篇2
从人像画到人像摄影,它们的创作,一直在艺术家们的不断探索过程中,被推动着向前发展,而人像摄影(绘画)的构图,从根本上与风景、动植物、建筑等摄影题材的最大区别就在于,拍摄中,摄影师可以对拍摄题材――人物――进行摆布与调整,从而让画面呈现出最完美的状态。这一摆布和调整的过程,即是人像摄影的造型,本书专门设立了人像摄影的
拍摄一张出色的人像照片,首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则,即环境特点应当尽量简洁单纯,只有简化的背景元素,才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照,那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物,并不是人像摄影的合适背景。
影棚中控制背景相对容易一些,简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调,对于高调人像,可以增加背景灯,控制明暗和光影变化;而低调摄影,经过渲染的背景布,也是不错的选择。
反倒是简洁的大海,空旷的草地或色调统一的树林,会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后,其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物,即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景,光圈可以为稍小的f/8 或f/11,将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等,可以用f/4或f/2.8,让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。
TIPS:
在构图中,还要多注意远处的地平线,尽量不要经过人物的脖颈部位,否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑,最佳的办法是距离它远一些,这样既可以缩小它所占的画面比例,也更容易虚化掉它。
拍摄环境人像,在创意和构图方面,比之单纯的人像摄影,更需要摄影师有更多的考虑。此时,不仅要考虑人物的造型与用光,还需要考虑环境特点和光线效果,并把两者有机地结合起来,相互融洽,相互衬托。
如果家居中环境有些杂乱,可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果,尽量虚化掉前后的景物,尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。利用窗口的逆光拍摄,增加曝光可以形成高调背景效果,避免家居中阴暗景物对画面的影响。
这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。作者选择客厅作为拍摄场地,这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间,可以供摄影师自由取景发挥。作者在取景时可谓费了苦心,人物斜坐在沙发的一角,中景是瓷瓶台灯的局部,而背景虚化的楼梯形成纹理,增加画面的变化感。家居人像摄影,由于受空间的影响,多以半身像为主,因此更考验摄影师的造型能力,面部的神情、朝向,身体的姿态,手的动作,都应当精致到位,否则很容易出现败笔。
对于室内人像,需要摄影师安排人物在光线合适,而背景协调又不杂乱的地方。客厅窗前的餐桌、沙发,起居室的床边等,都是不错的选择,在这里通常可以更多地接近自然光线,而不是那么杂乱。当然在拍摄前,最好收拾一下杂乱的小摆设,让环境整体干净整洁。家居类的摄影师的一些做法,非常值得借鉴:在拍摄前,帮助房主人收拾下房屋,可以大为改观画面效果。
TIPS:
室内人像拍摄,应当尽量利用自然光,造成柔和光线效果,如要提亮房间内某些阴暗角落,也尽量使用柔光箱。
让人物脸部迎着窗口的光线,可以利用窗口的宽光源,在人物眼中形成柔和明亮的眼神光,效果极佳。
稍有基础的摄影人,通常都知道使用长焦距镜头(150mm以上)拍摄人像,更有利于虚化背景,从而突出人物的表现。而更有创意的做法是使用中长焦距(85mm~135mm)镜头拍摄,并且故意在镜头前,增加前景的做法。
借助虚化前景拍摄时,可以先退得离人物远一些,观察一下有什么色彩、形状搭配的景物,可以作为前景。前景选择时,着眼点最好在自然景物,如草丛、花卉、枝叶等,它们比较轻巧,并有一定的透光性。而人造物的线条僵硬、色彩呆板,即使虚化,效果也太过规范。作者在拍摄时,实际上是将虚化的前景作为了一个画框来运用,利用它的虚掩作用,突出了画面所占比例并不大的人物。这种创意方法可谓一举两得,即委婉地强调主体,又增加了画面的纵深感。
虚化前景的技法,有利于改善环境人像构图过于呆板的效果,
作者在拍摄这幅日常家庭环境作品时,以人物日常的生活环境为背景,而利用一面挂有主人相片的墙壁作为前景,利用大光圈浅景深的效果,使得前景有一定的虚化。形成了创意的拍摄手法:彩色暖调的环境,是日常生活的平常状态,而前景中的墙壁与照片则是黑白的画面,彩色与黑白,清晰与虚化形成了强烈的对比。如果人物的动作神态特征更鲜明一些,作品会更为成功。
这种方法,不但融合了虚化的背景手法,同时还以虚化的前景的手法,增加画面的整体纵深感,以双重手段突出清晰的人物。在实践拍摄中,可以选择一些树叶或花卉作为前景,把它安排在画面的边缘或一侧,并尽量靠近它保持20~30cm 左右
的距离。这样,利用前景深小的效果,形成色彩亮丽的雾化效果,其虚化效果要远强于对背景的虚化。这种拍摄技法被广泛地运用于写真、肖像和纪实人像的创作中。
TIPS:
拍摄时对焦点的选择非常重要,最好使用覆盖人物的边缘对焦点,完成对焦操作。否则相机的全自动对焦会优先选择距离最近的花草或树叶。
不要担心前景中的树叶或花卉边缘遮挡住人物,在大光圈的虚化作用下,锐利的边缘会形成晕染效果,更具艺术魅力。
肖像摄影中的眼神,是一个创作中格外需要留心的创作重点。一幅眼睛直视画面之外的人像摄影作品,会令观众停留下来,在眼光的交流中,观众可以体会到人物的内心感受。这体现了画中人眼神的重要性。
镜头焦距35mm 光圈f/1.8 速度1/1600s ISO640
人物身体正面直对镜头,眼神也直视镜头,是一个具有强烈冲击力的效果,尤其是人物表情严肃时,它给人以拒绝、抗拒的感受。表现出人物的大胆而酷的做派。传统的中国女性有柔弱的性格特点,因此这样风格的照片并不常见。
在拍摄中,专业模特可以轻松地直视镜头,并通过眼神流露出不同的感情特征。但普通人在拍摄肖像作品时,很难对这照相机这冰冷的机器流露什么感情,甚至她会产生一种畏惧心理。
不如学习一下传统照相馆的技巧:把相机固定在三脚架上,利用无线遥控器按快门,而摄影师直面拍摄者,通过语言和手势引导人物眼睛望向镜头,通常这样的温馨交流,会令被摄人物放松,眼神以及身体姿态都会自然很多。
TIPS:
拍摄回眸一笑的镜头前,一定要提醒模特,转头时一定不要转动身体,让脸尽量贴向前侧的肩膀,才是最美的造型。当然模特转头时仔细观察,达到最佳角度时,一定要喊停,让模特的动作保持短暂的几秒钟,快速完成拍摄。
如果拍摄你并不熟悉的人,即使是专业的模特,在一开始直视镜头时,都会有些紧张和拘束,这些神情都会流露在作品中,形成缺陷。因此,不如在开始的时候,先让让模特眼睛望向镜头之外的地方,缓解她的紧张情绪。让模特的眼神望向镜头之外,可以有意放慢拍摄节奏,让她放松一会儿沉浸在其自身的思绪之中,此时可以抓取她羞涩含蓄之美。
拍摄目光向下,含蓄低头的女性,很容易形成低眉垂眼的效果,所以拍摄时要着重提醒人物要有抬眼的动作,让眼睛睁大。在人物腰部附近使用反光板,可以在瞳孔中形成眼神光,增强目光效果。
望向镜头之外的目光方向,可以分为平视、向上与向下三种,向上的目光方向,隐喻着希望向往之情,平视带来凝神思考的状态,而向下则带有腼腆羞怯之意。无论采用哪种方向,摄影师在构图时,都需要让目光在画面上有更多的延伸空间。
TIPS:
窗口前的逆光拍摄高调作品,不但要适当增加曝光量,同时还需要从人物正面进行补光,否则人物迎光的轮廓线会模糊消失。桌前人物双臂的姿态有讲究:双肘尽量靠近,形成V 字型,可以让人物上身线条更美。
拍摄人像时,不同的拍摄高度,会影响到人物在画面中的视觉感受。通常情况下,拍摄者都是采取直立姿势拍摄,即拍摄者与被拍者的眼睛在相同的高度上,这是符合我们平时的欣赏习惯,因此人物在画面中符合正常的形体特征。
镜头焦距50mm 光圈f/2 2 速度1/160s ISO200
通常人的头身比例为1 ∶ 6 到1 ∶ 7,而专业的服装模特的头身比例可以达到1 ∶ 8 ,头身比例越大,人物身材会显得更加高挑精致。因此,作者让模特站在一个小的高台上,采取与其小腿平齐的拍摄高度,并有意使用仰拍角度来拍摄。在近大远小的透视变形作用下,人物的头部由于远离相机,比例变小,身材显得格外修长。这也是拍摄T 台模特的角度,所以我们看到时尚杂志中的模特照片,腿部格外显长就是这个原因。
但针对不同的拍摄对象和拍摄创意,我们在拍摄时不妨试试不同的拍摄高度与俯仰视角。例如在拍摄儿童时,需要蹲下来,采用与孩子眼睛平视的高度来拍摄,儿童的身材比例才会正常,不会出现常见的“大头娃娃”效果;而从较低的高度,去仰拍模特,会夸张模特腿部的长度,而缩小头部比例,造成身材修长,头身比例加大的美观视觉效果。
摄影心得 篇3
光阴似箭,转眼20xx年临近年终,我们在领导及社长的带领下,本着服务师生的原则,积极配合学校开展的各项活动,尽职尽责的做好了拍摄和采访的工作,为宣传学校做出了贡献,有效的完成了本学期制定的工作目标和计划。在认真工作的过程中,我们也及时总结经验,改正不足。
以下将这一学期的主要工作情况汇报如下:
8月20日归校后发挥了摄影记者的的独特优势,传递我校大小新闻最新动态。迎新期间跟踪报道了迎接新生的场面,通过大家的努力共同完成了副刊第2期《迎新特刊》报纸图文采集。20xx届新生军训期间摄影记者每天穿梭在军训的队伍中,通过采集图片与大一新生交流,吸引他们的眼球,为报社纳新工作做了铺垫。跟踪拍摄录像训练场景,为《东方学子》报第84期军训特刊提供了大量图片。拍摄的新闻图片满足了编辑部排版的需要并为我校宣传做了贡献。
9月份军训结束之后正式纳新,报名摄影部的人员出乎想象之多,在134人中有34人选择摄影记者,为摄影部选拨人才提供了优越条件,经过演讲、笔试、面试层层筛选最终14名报名摄影记者的新生进入实习期,经受一个月的综合考评三名新成员达到摄影部规章要求正式转正为摄影记者。之后又有两名实习记者表现突出转正摄影记者,现在摄影部成员8人,为了摄影部更好、更快的发展,摄影部严格按照《摄影部规章制度》管理新成员,为以后摄影部的壮大奠定基础
实习期间,通过向大一新生讲解摄影知识及带领现场新闻拍摄,通过实际操作感受新闻场景,另新成员了解到报纸排版需要什么样的新闻图片,在各种新闻现场讲解不同新闻怎样拍摄,选取什么样的角度,并带领新成员外出采集新闻图片。另外,摄影专业的教师石顺文老师对摄影记者进行定期培训,以保证采集回来的图片符合编辑部排版需要,更加符合新闻图片的要求,组织摄影部成员学习PS软件及光影魔术手方便作图。经过新闻现场的讲解及专业的技术培训摄影记者的技术水平有了很大提高。至今,五名新成员对相机使用已经熟练,拍摄新闻图片也达到标准。
本学年严格遵守摄影部的图片存档制度,每次拍摄完的新闻图片,及时传入电脑分类并把拍摄效果差的图片删除。方便编辑部排版,为查阅图片减省了时间,方便了学期末对图片的归档处理。采集的新闻图片刻盘两次,为学校存档做了保证。执行摄影部照片的拷贝制度,向外拷贝照片时,向摄影部主任、社长说明用途同意签字盖章后,均添加《东方学子》水印方才向外拷出。
单反相机是摄影部最重要的设备,每次在使用完之后会及时检查电量情况,充满电后装入相机包,方便下次使用,保证不因相机问题而延误新闻图片的拍摄。另外,严查不经允许私自使用相机,摄影记者在拍摄新闻图片时需同时通知摄影部主任及主任助理,未经许可不能使用。除摄影记者外,记者不允许使用相机。
摄影部负责博客、微博、人人等媒体的上传工作。每天及时把校园发生的大小新闻以最快的速度传新媒体,在原有的基础上增加了文学、早晚安心语、国内热点等,让更多的学生体会校内咨讯。通过这些新媒体加快了新闻传播速度,同时加强了《东方学子》报社的影响力。至今,新浪博客访问量达4557次,新浪微博粉丝量达493人,腾讯微博听众398人、人人网关注432人。
这学期经历了从84期到90期的报纸筹办工作,发现新闻信息与记者互相通知,保证每一个新闻有效完成写作和新闻图片的拍摄。
完成副刊的各项工作,经历副刊第2期到5期的筹备工作。
配合画报完成了第2、3期的筹备工作,按照要求积极配合每幅作品的收集与拍摄工作。
与办公室做好一切工作,紧密了解到所有成员动态,防止突发活动无人采访。据统计,摄影部20xx年共拍摄大小类型活动412次。
为石家庄经济学院及河北师范大学录制高校祝贺视频,并运用AE软件做了后期处理,表现出了报社的凝聚力,有效的宣传了我校的艺术气息,增强了高校之间的友情。九、媒体工作
6月3日申请新浪微博官方认证通过审核;11月8日申请青梅手机客户端;11月28日申请河北美术学院官方微博机构认证。通过媒体认证使我校校园媒体在网络上宣传更有力度,吸引各界人士关注。
河美青梅手机客户端正式运营时,考虑到内容量大、发布迅速两大特点,为青梅纳入一批新血脉进行培训。达到要求后着手青梅后台发布及内容筹划等一系列工作,为我校打造一支河美最棒的青梅团队,在校园媒体中发挥重大作用。
力将“河美青梅”宣传到位,通过海报、条幅、大屏幕、报刊、微博、贴吧、人脉及各二级学院各个班级通告,另广大师生人人皆知。使学生们都参与进来,进行互动,打造“河美青梅”的巅峰。
“河美青梅”基本定型,现已过初选,进入试运营期,终选过后将去北京高校联盟秘书处进行专业培训。自下学期开始,摄影部准备将一半的精力放在青梅上,在不影响正常工作的情况下将“河美青梅”做到位,两者兼得。虽然工作量会很大、很多,但我们坚信摄影部能够将所有工作做好。在“河美青梅”正式运营后,我校媒体力量将进一步增强,在我校将掀起一场“青梅热风”,这种潮流趋势而生,又将是我校的.一种宣传平台。四、提高技能,加强培训与学习
1、更加严格地要求摄影记者,为以后的发展壮大奠定基础。
2、不定期邀请摄影专业老师讲解摄影方面的知识,解答了摄影方面的疑难问题。增长我们的知识面,让我们在摄影方面提高层次。
3、做为一名合格的摄影记者,加强对摄影记者的技术及写作的培训、经常性的新闻摄影采风、增强摄影部的活力和实力等。
4、提高各项工作的效率,保质保量快速的完成上级安排的工作。
5、提高多媒体宣传的力度,增加微博、博客、人人的粉丝量。
6、摄影记者在日常的各种展览中收集优秀作品,积极宣传画报,为每期画报的顺利发排努力工作。
在本学期工作即将结束之际,回顾一年来的工作历程,我们深深的感到,每件任务的顺利展开,离不开校领导的正确指导及鼎力支持,我们能够取得这样的成绩也是本着“无私、奉献、高效、创新”的工作精神,把时间和精力投入到工作中去,把汗水和心血倾注到自己热爱的岗位上。在这里我要感谢校领导,感谢报社这个大家庭,是你们的支持和配合才让摄影部发展到今天这个状态!当然,我们深知工作中仍然存在着问题和不足,今后我们将总结成功的经验和失败的教训,弥补不足,不断创新和提高,不断完善自我,提升自我。我们坚信,通过我们的努力和创新的精神会给广大同学们一个满意的答卷!
摄影心得 篇4
5月2日,学校邀请了摄影协会的刘老师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯熟的技巧与不断累积的经验等。我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。我明白了摄影不只是要熟练掌握操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。
讲座给我留下印象最深的是摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。我体会到做好任何一件事情的前提是执着。
摄影心得 篇5
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影,摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中,很多人并不是很了解摄影,也不太懂摄影,认为摄影是很简单的事情,对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告诉我,摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用,但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年,由于数码相机的发展与普及,我在外出采风时渐渐地发现,喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多,达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是,要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品,首先要了解摄影,了解摄影的功能和作用,从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解,才有可能真正懂得摄影,这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢?我认为主要体现在三个方面,首先是认识和认知作用;其次是宣传教育和社会作用;三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴,与之不同的是,摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易,说简单也简单,把照相机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简单。但是,这个简单的过程中,存在着复杂的技术因素在里面,并不是简单的事。
但是,如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片,起码要具备四个要素,即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单,但是做好也不容易,涵盖的内容也比较复杂。比如,要做到“主题突出”,除了要明确主题,还要在拍摄的过程中进行思考,在画面中想要表现的内容是什么?在画面中如何使主题内容表现的更加明确?对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉效果良好,内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的,更不是模糊不清的。而做到这一点,扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图,就不仅是纯粹的技术问题了,还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受,也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片,这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求,想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来,那就更难了。首先,要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识,具备摄影方面的常识。同时,要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的,也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢?我想,摄影大概可以分成三个层次,这三个层次是逐一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点:一是似会非会,多指普通人,只知道拿相机拍照,并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影,能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识,并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体,创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水”。这句话的意义深刻,内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之,摄影既是一门高雅的空间艺术,也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品,往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间,记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品,可以让我们进一步认识自然,认识社会,认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响,还可以作为历史的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟,愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉:
影像从欣——欣欣而来,欣欣幸之;
影像从辛——不畏艰辛,不畏困苦;
影像从新——不断创新,不断超越;
影像从心——用心体验,用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受,也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得 篇6
在团委“大学生自主管理”思想指导下,摄协工作有序开展。在各类活动中,得到了许原彬老师、邱永权老师的指导下,在新一届会干的努力下,摄协开展了一下两大方面的活动:
一、本协会内部活动;
①圆满完成会员招新工作;②积极开展对新会员传统相机培训;③顺利组织多次实践外拍活动;④积极召开会干会议;⑤为老会干颁发聘书等活动。
①与右医美术摄影协会联合开展实践外拍活动;
②与百院美协、右医美术、摄影协会开展排球赛;
③与院红实网、记者团一起合作宣传校田径运动会;
④积极开展拉赞助工作;
⑤与青协、数建两兄弟社团开展篮球赛等活动。
总之,摄协本学期活动丰富多彩,充满知识性、实践性、趣味性,更体现了学习、交流、团结协作的氛围,洋溢着大学生热情向上、自主管理精神风貌,不管是在加强管理,还是在对外交流之中,摄协都做到了艺术的执着追求,对广大会员的服务和积极学习交流进取。敢于投身社会中锻炼,谋求互利共赢之道。
为更好的总结经验教训,摄协将牢记院团委的指导,指导老师的`教诲和加强跟兄弟社团的交流,努力发挥摄协作用,在学校营造浓厚的艺术氛围,丰富会员们的课余活动。
摄影心得 篇7
消费研究表明,无论是电视广告、报纸新闻还是网络信息,消费者对任何一种信息表达的关注时间不超过五秒钟,如果你不能在五秒钟的时间之内让消费者对你的信息产生兴趣,消费者的下一个关注点就会旁落竞争对手,
一名消费者每天会接触到电视、报纸、网络、户外广告等诸多媒体,浩如烟海的广告信息可能让他眼花缭乱。作为信息传播者,如何让消费者关注到我们品牌的信息?
当我们处在某个竞争异常激烈的行业之中,各种各样的竞品以不同营销诉求试图打动消费者,我们该如何在对手重重包围之下使消费者对我们产品更感兴趣?
在当下无孔不入的信息轰炸环境之中,如果企业在营销推广中不能通过内容创新、沟通方式的创新、品牌体验的创新有效吸引消费者,必然难以成功征服市场。有消费研究表明,无论是电视广告、报纸新闻还是网络信息,消费者对任何一种信息表达的关注时间不超过五秒钟,如果你不能在五秒钟的时间之内让消费者对你的信息产生兴趣,消费者的下一个关注点可能就会落在你的竞争对手身上。
这就是竞争的残酷性也是营销传播的困境:如何最大程度地占据消费者的时间?让他用更多的时间关注我们品牌或产品的信息?
摄众传播正是在这种背景下应运而生。在一个全新的传播环境之中,营销别胜的关键就在于:以有效的创新(如媒体的创新、内容的创新、传播方式的创新)去征服你的消费者,让消费者愿意与品牌进行互动沟通,让他在获得良好品牌体验的同时,最大程度地占据他的时间,最终潜移默化地将品牌或产品的信息植入他的心中,
媒体环境的变化是直接推动营销趋势变化的根源。在未来,互联网、通讯网、电视网将结合得更紧密,让消费者随时处于信息网络之中。所以,如何去竞争受众的时间,“摄服”受众的兴趣,使受众对我们而不是对竞争对手更加关注,这就是决定市场成败的非常关键的因素,这样一个营销时代,我们将之称为“摄众传播时代”。
从大众传播到摄众传播,推动营销趋势发展的根基一方面在于消费需求不断发生变化,另一方面则在于新技术的产生带来了媒体环境的变化、信息传播方式的变化。所以,今天的企业所面临的营销挑战(或者说营销机会)比起以前更多。
关于作者:
王建朝:王建朝,广州市旭日因赛广告有限公司总裁,广州市广告行业协会副会长;1985年获中山大学硕士学位,1993年进入广告界;曾就职于奥美广告公司(广州及上海)任调研与企划总监;创办因赛品牌顾问公司;主导将因赛品牌顾问公司与旭日广告公司进行合并重组,成立旭日因赛广告公司;后又带领旭日因赛与智威汤逊(全球第一家广告公司)进行合资联盟,成为全球最大行销传播集团WPP的成员公司查看王建朝详细介绍 浏览王建朝所有文章
摄影心得 篇8
大家好,去年踏入新的学校,我感到一切都是那么新鲜,特别是学校还开设了摄影课,这是我以前都没有接触过的,感到很感兴趣。后来,我有幸参加了学校的“摄影小组”,在学习的过程中,我体会到了快乐,收获到了知识,跟着老师学习了不少关于摄影的知识。
自从加入这个小组,我的课外生活变得丰富多彩。我经常带着相机出去拍摄作品。一开始,我总是拍不好的**。不是构图混乱就是中心不清晰。有几次,我甚至想放弃,以为我不擅长射击。
但是正当我心灰意冷之际,我想,只要我努力就没有做不好的事。在老师的耐心指导下,我继续练习,摄影水平逐步提高,摄影也越来越好。
去年老师说有个摄影比赛,希望大家都能积极参加。我想,我的机会来了,我回家,开始选择一些我觉得不错的**。没想到,这张**竟然获得了好成绩!
有句话说得好:“功夫不负有心人”。我的付出是有所回报的。
除了高兴之外,我觉得这次能获得这样的奖项,与老师的关心和学生的支持是分不开的。获奖是对我摄影进步的肯定。今后我会继续努力,不断练习,争取更好的成绩!
今年,协会加入了许多预科新生力量。希望协会今后能有更好的发展!
家长:摄影就是用镜头捕捉生活中微妙的美和独特的美。摄影小组的学习培养了孩子们的观察能力,提高了他们的审美能力。
摄影心得 篇9
近年来,学习摄影的中老年朋友越来越多了。60,50,40年龄段更是居多。影友们在一起搭伴采风。带着或几万,或几千,或几百元的相机。自驾、包车,徒步,出国,出省,郊区,在一起追求着美,享受着美。他们是在山水人文间寻画,自己也成为画中人。我呢,也带着我相机,走进影友间,走进水色山光里,其乐无穷。
因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。在休闲健身怡情养性的同时,心中多了愉快。在多次的采风实践中,我对这个爱好,也有了一定认识:这就是:到了这个年龄段学习摄影,不可以不当会事儿,但又不可以太当会事儿。
一,不可以不当会事儿
首先,既然走进摄影,就要学习这门综合艺术。摄影不仅仅是简单概念的照相,它需要一定的知识积淀和文化修养,山水风物,历史民情,都要在学习和吸纳。摄影又是含有很多技巧,需要在长间的拍摄过程中认真地学习,做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤,就是经常出去跑跑多拍片。因为,好片是可遇不可求的;眼勤,就是进心仔细地观察四周景物,就是善于“找活”。嘴勤,就是多向老师们学习请教,不论你原来什么身份,进到这个圈里,只有当学生的份,没有摆架子的场。不下功夫,不虚心学习,懒惰而不求进取的人,很难拍出上桌面的东西,大片总是赏赐给那些勤快的人。
其次,在勤奋的同时,还应有自己的构思与创作。采风时,要善于发现极具特征的景物,自己培养独到的眼光。否则,人家找地儿你楞着,人家拍片你站着,人家发片你看着,没有拍摄的创作激情。没有成就感。那你就拿不出好东西,你就会逐步失去摄影兴趣。离出局也便不远了。
再者,既然走进摄影,一定是置办了摄影器材。自己或者是儿女花了几千上万的钞票,就是为了咱老有所好,老有所学,老有所长,老有所乐,为了这份高雅的追求。为了保持良好精神状态和健康的身体。你把上万元垮在了脖子上,当摆设作秀,或是闲着这份摄影资源,实现不了其使用价值,对不起真金白银,更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。
二,又不可太当会事儿。
什么事都有个度,过度了就不好;就会出问题。
因为我们买相机的目的,是为了兴趣爱好健康,如果违背了这个宗旨就错了,就过了。
首先,我们这个年龄段学习摄影,并不想争名夺冠,即便是得了个一等奖,在圈内有了点小小名气又能怎么样呢?
第二摄影虽然叫玩,如果为了拍一个片子,去蹬山,趟河,没有控制好精气神,到头来伤了身体,就适得其反了。
第三,这个年龄的人都是从苦日子熬过来,大都经历过那一段苦难岁月,明白享乐生活来之不易和懂得当今子女们工作的辛苦。为了玩,大把的花钱买相机已经很在意了,如果再继续无截止投入,玩不动的时候,扔下一堆被淘汰的破玩意,是一种忘本,也是对家的不负责任。
第四,拍片就是个由头,作品就是个载体,赏片就是个消遣,点评就是个聊天。即便去参展,也就是凑热闹,真的不必要去太当回事儿。
摄影本身也是高雅艺术,能够怡情养性。走进摄影,也就走进了风光,摄影间,玩中学,学着玩,学得轻松,玩得不苦。采风不伤身,px不劳神,评片不伤友。把自己放在摄影过程里尽享其乐,这才是应取的态度。
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摄影实践心得14篇
经验告诉我们,成功是留给有准备的人。在平时的学习和工作中,幼儿园教师经常会提前准备一些资料。资料的定义范围较大,可指代生产资料。有了资料的帮助会让我们在工作中更加如鱼得水!那么,你知道有哪些常见幼师资料吗?以下是由小编为大家整理的“摄影实践心得14篇”,更多信息请继续关注我们的网站。
摄影实践心得【篇1】
今天第一天,真的,心中有点小激动,还在想,到底是要我们干什么。早晨6:00起来,洗漱之后,就去坐808了。到了龙摄影,先是觉得环境很美,在那里坐着,等待……等待我们的是什么工作,谁都不知道。等到9:30的时候,一位负责人带我们上二楼,安排工作。女生安排的是轻活,男生就是重活了。我和Rick是摄影助理。摄影助理,顾名思义是帮助摄影师干活的人。想着应该不是很累吧,但是我们都错了。我们不熟悉流程,所以就干起来比较费力,因此我们都很累。最累的是下班之后坐车,人超多,而我们又很累,但死我们能体会到他们上班的艰辛。
南坪离沙坪坝又远,每天坐车都这么累,何况上班呢?!第二天,我错了。整整一天都在出外景,累得要命。我开始后悔了,怎么来这里了,我到底要干什么,我不知道。但是我又想了想,那天古晶老师说的话,我们这个活动是为了体验民情,市情,国情的。我明白了,原来服务行业这么难做。真的是行行难做啊,尤其是我们服务行业!我们龙摄影属于服务行业,所以不像其他事业单位能够周六日休息。我们周六日最忙了,要忙着服务顾客。现在明白了,每个人都很难,都有来自各方面的压力。我会好好珍惜这个机会的,好好锻炼锻炼这一代的90后,让自己充实,不后悔!
摄影实践心得【篇2】
这次新闻摄影实习,我们主要是拍摄一组专题新闻图片。
专题新闻摄影报道是指用多幅图片和文字相结合,全面、深刻的介绍、表现和揭示新闻事件和新闻事物的一种新闻摄影题材,在报纸、杂志上均可采用,尤其以在摄影画报上的运用更多更广泛。
近几年越来越多的报纸推出以专题摄影为主的版面,贯之以“视觉新闻”、“读图时代”等名称,以强大的视觉冲击力吸引读者的目光,提高报纸的可视性,增强媒体的竞争力,与此同时,这些专题摄影也成为报纸风格的重要标志之一。
这次我们的新闻摄影实习,是用数码相机进行拍摄。走在校园里的大街小巷上,忽然发现,不知何时,毕业的气息变得浓重起来,空气里到处充斥着离别的伤感。于是,就像借着这次新闻摄影的机会,把这些感动的瞬间记录下来。做这个专题,也是希望现在还没有毕业的兄弟姐妹们能够好好珍惜现在的生活,珍惜身边的每一个人,大声的告诉他们“你对我是多么重要”,不要在离别之时才发现,我们还有那么多的事儿没有做,那么多的话没有说……
在拍摄之前,我进行了比较周密的拍摄计划的制定。首先是拍摄主题的确定,主题要积极向上,能够用较为可观的视角去诠释我要表达的内容。其次是拍摄内容的策划。我想从毕业生面对毕业的两种态度和情感去表达,一方面是毕业生终于可以顺利毕业,拿到期待已久的毕业证书,成功的过完了美好的大学生活,是兴奋,是喜悦,是激动……同时即他们将步入社会,对未来又充满了期待与梦想;另一方面,毕业就意味着离别,就意味着短时间内,大家可能不会相聚,朝夕相处的同学也可能就此话别,各自奔天涯,不知道下一次的相聚会在何时,一年?两年?也可能是十年、二十年……离别的伤感和无尽的想念,在此刻都化成无言的泪水,肆意奔腾。
摄影实践心得【篇3】
这是我向我们公司的人事部主任申请的调职请求信。语言虽然还算委婉,相信领导和你们都能看出我在里面的不易。每天PS几百张图的人,你是真的伤不起。由于是个NEWBIE,所以只能做打杂的活。就是每个人都不愿意做的修片工作,很大一部分丢给了我。PS这个活本来是很需要创造力和熟能生巧的。但是,修片基本上是一种理论简单,只是需要长时间练习的一项很枯燥的工作。其实有点类似十字绣一样的东西。纺织按理说是比较复杂的,如果加上要考虑到怎样染色的话。但是十字绣这种“纺织”过程就显得比较单调冗长了。
修片工作,相信阅读这些文字的大家只需要稍稍培训一个多小时吧,就都可以上手,一天之内就可以比较熟悉的进行操作,问题在于可能需要一个月的时间才能做到质量和效率并进的程度。一坐在电脑前就是三五个小时,再加上上面对你一些批评,真的很没有成就感。去年在新东方做主教的时候,我的头儿曾经悄悄给我说,新东方给你多少钱,你就干多少活儿。如今,这个方法真的不知道适用不适用了。因为,给的工资确实不高,但是自己旁边的正式员工也是基本上同样的'工资,对此,真的为她们……我问过雪梅姐,你们这样天天干不累啊。要吃饭,你不要觉得累就不累了啥。这里,给你份美女P嘛。
有云:美女养眼,帅哥养颜。但这些对我而言,每天盯着帅哥美女 看却是一件既伤眼又伤颜的事情。每天盯着电脑屏幕PS几百张图片可不是一件简单的事情啊。一般人就是玩游戏晚上8个小时也会感觉视疲劳,何况还要你不停地机械的盯着屏幕审查整体色调、对比度,修改人物的胖瘦,去除痘痘,暗色……这也就罢了,关键是,大多数COUPLES并不是帅哥美女——悲哀、悲哀!
雪梅姐是我们办公室的头儿,整天在办公室中,话最多的就数她。论工作量,她也至少算老二。性格原因占一,更可能是她出于这个位置,这个领导如果不能有很好的亲和力,整个办公室都是敲击键盘鼠标的声音的话,不知道这个办公室的人都是如何拖过来的。每天,除了像我们一样修片,她要指导像我这样的新人,要对新来的应聘者面试,要讲笑话,下班了还要买菜带孩子。我不得不说她也是一个女强人,或者更确切的说,一个瘦小却坚强的女人。
一个借钱不超过两百但是却顶着上头的批评让一个认不到的穷小子把杂物存放放在自己办公室。我看他挺可怜的,她这么说。这不免让人看到一个好心人在社会上的无赖。
旅途而已,如今,即使多情,我也只能驻足片刻。望在摄影部学到新东西,体世间冷暖。
摄影实践心得【篇4】
来省教育电视台实习已有半个月了,很庆幸被分到新闻中心,我的专业正好是广播电视新闻学,也算是对了口。
记得刚进新闻中心时,我对新闻采编工作只是一知半解的,大多是从书本上了解的,以为记者是很强大的群体,可以随心所欲而不受约束,然而电视台的实习经历却告诉我不是这样的:首先,电视台受上级政府宣传部门领导,每个星期都会有上级的选题下发,比如上个星期,重点是报道各行各业学习两会,其后的新闻采编几乎大都是围绕这一中心。其次每条新闻必须经过层层严格审核,在确定选题前,须经主任签字同意,记者才能实施采编,新闻稿完成后,也必须由主编台领导依次修改后,才能配音、剪辑并送交总编室。
记者也是人,在新闻采写过程中,良好的人脉和人际交往能力可以事半功倍,这是我的切身体会。实习第二天,我就跟随黄老师去新余出差,对当地某大学进行采访报道,虽然和该校以往素不相识,但黄老师与人交往能力极其出色,我们受到热情接待,还与该校领导建立了很好的友谊,该校非常配合我们采访,主动提供资料,仅仅几个小时就顺利地完成了采访、拍摄任务。回来路上,黄老师告诉我,作为记者,人际交往也是工作的一部分,没有被采访对象的积极配合,采访几乎是不可能完成的。
在电视台里,记者任务重,工作繁忙,很难有专门的时间来指导我们,刚开始我还显得有点无所适从。卢主任要我们多看多写多观察,看就是要多看资深记者、主编是怎样写作及修改稿件的;写就是自己要多练习,提高写作能力;观察就是多动脑筋,稿件该怎么写会更好、更具吸引力,从什么角度入手,新闻稿的价值点在哪里,都需要自己去摸索和领悟。后来无事时,我就把保险柜以往的稿件拿出来看,学习他们的写作方法和技巧,自己也尝试写一点,受益匪浅。
如今各媒体之间竞争日趋激烈,尤其是电视新闻对记者技能要求极高,新闻采编都是单兵作战,独立完成。所以记者不仅要能编会写,还要摄像和剪辑二者兼备,提高个人效率,因为很多新闻都是当天要播出,记者上午采访、摄像,下午要写出新闻稿,配音后还要进行剪辑,丝毫马虎不得。
在电视台实习的日子里,我明白新闻采编工作远远要比学校学校所学的来的更复杂,先说写稿,在课本上我们也知道新闻的五W、倒金字塔结构、跳跃性思维、设置悬念,但真到了让我们来写的时候,就不知道应该如何安排文稿结构,从哪里入手。尽管我们在校时都用过摄像机,基本操作也都会,可是一到了新闻现场,就不知道拍哪些东西,用什么角度,用什么景别,我摄像时机子不稳,画面有抖动,根本不能用。最后是剪辑,我们都学过非线性编辑软件,可是当真正要求将镜头组接成有完整意义画面时,又一筹莫展。
这次实习也让我明白,无论什么事都要认真去做,态度要端正,开始记场记时觉得很枯燥、繁琐,后来一位台里老师告诉我,不要以为记场记就什么也学不到,你在记场记时可以边观察镜头的拍摄角度,还可以自己琢磨画面和采访的取舍,而且你帮老师做完了事,自然他有机会就会教你。
当然,很多东西不可能在短时间内完全学会,但在电视台的实习中,我了解到了电视新闻的制作流程,知道自己有哪些不足和缺陷,在以后的学习工作正不断改正。在接下来的实习中,会更加珍惜,主动向实习老师学习写作和摄像,使自己更适应新闻工作的需要。
摄影实践心得【篇5】
短短的 一个月就这么过去了。说它短,是因为它犹如过眼云烟;但它也很长,因为我本可以那这段时间做更多有意义的事情,这是说实话。于是,我想我就尽量让它有意义起来,融入我以后的生活中去。
今天看杂志,说一些形式特别的简历挺吸引应聘单位的眼球。要变个花样的介绍自己?我的话,用这个法子。
短片一开头是黑底白字的渐变:
这种态度和活法是 养成 的结果。
无论从印象管理、认知不协调还是自我观察三个方法论进行解释,任何一种 养成 的习惯都是一种通过行为影响态度的内化过程。
习惯是习成的,它是一种态度、更是一种活法。
平日的我是一名普通的老师,也许不是什么高职称,但很受学生喜欢,虽然讲的是英文,但是谈天说地,从文艺复兴到皮影戏
上班之余就把明天的课备完,工作时间总是很忙碌,不留半点空闲。
回家跟常人一样挤公交,听《四季》(蒙特威尔第的不是柴可夫斯基的),看《东方主义》。回到家,有时在我的 天堂电影院 看一部《上帝之城》,有时会把难懂的书放在一边,看看《雷克萨斯和橄榄树》。
我会充分利用寒暑假的时间去旅游,当然是边做导游边旅游。我曾经就在湖广会馆做过一阵导游,那是在几年前的事情。我当时在龙摄影实习,在湖广会馆外景地帮助拍摄婚纱照,实习期一满后我便到了那里做起了双语导游。从那时起,我就开始拿起单反,和别人分享自己的知识,收藏自己所看到的世界。
每次旅游前,我都会把目的地的背景知识了解个透,然后再进行 实地考察 。再后来,我就会在当地做一段时间的临时导游
这是由我用PREMIERE做的一段小视频。
以后的收入和开销或许很紧,大量的资金主要是用在食品吧,占个30~40%,表示恩格尔系数还是很高 在这个信息化时代,一定要充分利用盗版,不然像我这样的中国穷人是永远无法活自在。毕竟,我要的就是些书啊音乐啊电影啊 唯一要钱的就基本只有硬件和电费了。另外寒暑假的外出要算半年一度的较大开销
蓝图一直在更改,但总的趋向不变。梁启超先生就曾经讲过《敬业与乐业》,而生活也是一样。虽然从生物学角度看是一个人自身的适应环境的能力,但我更愿意把他看做是一种习惯。
摄影实践心得【篇6】
不知不觉,大学第一年就结束了。暑假也来了,大家都很兴奋,因为要回家了。在外的孩子都想家啊!亲人,老友,家乡的各种美食都是大家迫不及待回去的理由!而我,却决定留下来!这不是一时心血来潮,而是“早有预谋”了,哈哈!在寒假结束后,重返学校时,我就已经和家里人商量好,今年暑假不回家了,找份工作,赚点小钱,养活自己!我最初的想法是:不回家就可以省下一千块钱左右的路费,如果打工赚的钱除去生活费有剩余,我就可以去旅游了,继续到外面的世界看看,欣赏大自然的山山水水,领略各地的风情!想法总是那么的美好,那么单纯。但现实却是不适人意。
暑假结束前,就和同学一起出去附近商圈找暑假工。信心满满,本以为不难找的。结果一问,人家不是不要暑假工,就是已经招满了。稍微有点落寞,回到学校继续准备考试。但同时自己也在网上一些网站开始hunting jobs(像猎人打猎般找工作)。网上的招聘信息很多,而且暑假工貌似很抢手,工资待遇也不错,信心又一下满起来了。但是,原来这些信息都是中介公司在网上发布的,而且“特意”为大学生“量身定做”的。我去过一家公司面试,有很多和我一样的学生也去面试。听其一番介绍,可以这样说,你交钱,你有时间,你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的钱,我果断地拒绝了。这下我心灰意冷地回到学校,找个工作还这么难啊!!但上天似乎还有一丝“可怜”我的意思哈,回到学校后,一同学就告诉我学校的带薪实习还需要两名男生去一家摄像馆,我立马抓住此机会了。之前有去报名带薪实习的项目,但没被选上。这样,心中的石头就卸下了!!就只等待去上班了!
在去单位实习之前,学校给大家组织了一个动员大会,在会上,老师给大家打“预防针”,教大家做好心理准备,因为我们不是去享受的,而且外面的世界也不像学校一样平静,外面的人也不会像同学们单纯。确实,大家一直都说外面的世界很美好,也很复杂,很残酷!究竟是怎么回事,估计只有等我们进去了才知道!虽然在薪水方面,这份工作不咋地,但一想到这是一份正当的,不用担心被骗的工作,而且顺便也是一个积累社会经验的好机会,我就满足了!!!这样总比暑假回到家里当“饭桶”好!好好珍惜机会吧!!!
七月十三号,我们开始到单位实习了。早上一直下着小雨。工作单位离学校有一个小时的车程,虽然是九点去报到,但我们还是决定七点左右就出发,提前到那等待单位的安排。结果我们的决定是对的——雨天路上大塞车!虽然还有一个小时才会报道,但突如其来的堵车还是让我们几个紧张起来!幸好车堵得不是很厉害,我们还是提前到那了!下雨,堵车,第一天上班就有小小的考研了,呵呵......
到达单位后,我们先是等了差不多一小时后,单位才正式给我们分配工作!我们五个人一起去,其中一女同学去前台,另一女同学去管理服装,一男同学会PS技术被派去电脑部了,我和潇潇就去了摄影部当摄影助理。
摄影助理,听起来不错的,其实就是给摄影师打打下手,给客人传一下道具,整理一下衣服,打一下灯光。。。工作,说实在的,不会很累,但一干起来就很少停下休息,因为客人都在楼下等着。有一次,我从九点上班开始就接单,一直到下午六点半才结束,中间只休息了半个小时,因为我吃饭了!刚开始真的很不习惯中午没睡觉,就去干活,犯困得很厉害。在大学里面真的是太宠自己了,生活过得那么滋润,一出学校,才知道原来中午小憩一会不是每个人都可以享受的。但是,我的摄影师都没休息,也还在尽职,比我还累,一想到这些,我就尽量让自己打起精神,集中精神,好好做好自己的工作!!!一般周末是我们最忙的时候,大家放假才有时间来拍照。当然有时候也有很清闲的时候,记得第一天上班的时候,下午三点多就结束了拍摄的工作,做完每个人负责的清洁区域后,还有一个多小时才下班。我们就一直等到五点半才回家。
当时我们都很累了,第一次走进不是学校的单位去干活,才知赚钱的不容易啊,才体会父母养家的艰辛啊,确实我们是该好好珍惜我们父母给我们的一切!!
摄影实践心得【篇7】
在本学期的第13周,我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。通过实习将课堂理论与实践相结合,使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理,加强摄影测量学的基本技能训练,培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站,了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法;编制数字影像分割程序,使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现,为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础、我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作,数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理,应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法,提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息,从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。
数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案,大大改变了我国传统的测绘模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预,可以批处理地自动进行,用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式,提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的工具,也为虚拟现实和GIS提供了基础数据,是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统。
实习目的:
了解数字摄影测量系统,掌握操作过程。
实习主要内容:
1、数据准备,包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等;
2、建立测区、设置测区参数;
3、建立模型、设置模型参数;
4、模型定向,包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。
其基本步骤是:
建立测区、引入影象、建立模型、检查(修改)影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量,了解并能够理论与实际相联系,解决实际生产中的问题。
在完成以上的内容后,我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序,其基本原理是将图像初步分成K个区域,计算每个区域的灰度平均值,将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较,差值最小的区域与该像素最为接近,该像素分配给对应区域。
摄影实践心得【篇8】
我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天,在采风实践学习了10天。这次学习受益匪浅,通过自己的努力,在最后全体学员的作品评比中,我的作品照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,认真回忆体会采风实践中的过程,也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片,这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会:
一、多拍精选
在学习中邵老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
数码摄影则不同了,影像现时储存在机内的磁性载体上,又可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景,依此泡制,直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会,拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘,再放大回放,又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理,达到理想效果。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。其一最简单,就是给身体或手找个依靠物;其二,把相机皮带挂在脖子上,把相机向前抻至皮带拉紧,就形成了3点支撑,持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架,最好用10秒延时拍摄。
三、扬长还要注意避短
数码相机的摄影响应比较迟钝,从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多,所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。
四、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,S线构图,三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
五、关于会议摄影及人物摄影
会议摄影不受时间限制,可以随时拍摄,技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静,静中有动,有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力,善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情,对形象的变化有细致的辨别能力,并熟练运用摄影的造型技术和技巧,对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤,也是摄影记者取得成功的原动力。
安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解,通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛,更要具备探险家的精神。
摄影实践心得【篇9】
要问现在的大学生们最忧心的是什么,他们会毫不犹豫地告诉你“就业”。这样的担忧从踏入校园的第一天起,一直伴随着四年大学生活。当四年的“襁褓”生活结束,他们将凭借各自的努力融入社会,独立生存。
而如今摄影专业越来越多,摄影专业的学子们也有着同样的艰辛与考验。
其实,对于我来说,能进入《南方都市报》实习,算是机缘巧合。进入公司之后,我也是非常专心学习,摄影。在现场,我努力记下每个摄影记者的拍摄角度,在他们拍摄过的角度也拍上几张。我是学生,我有权利模仿,何况,这也是学习。实习初期,我接到的大部分任务都是一些琐碎的采访,文字记者经常埋怨我动作慢,可是我觉得慢工出细活——这是我给他们的解释,也是我的学习方式。
实习,就要将自己的想法打垮或扶正,最终形成经验,并铭记于心。
实习归实习,我当然会全心全力去付出,可是最近脸上不只因为什么原因,开始冒痘痘,虽然说我以前的皮肤也不太好,可是并不会像现在这样冒得的这么多,以前也有过战斗的经历,所以我也算是有一点祛痘的经历。
说实话,战痘的那些日子,我真的几乎血泪交加啊。可是这次痘痘貌似特别凶猛,每次我挑痘痘每次都会挤到有血流出来,痛到死还没有用,哭也没人帮,痘痘长在自己脸上,谁能帮我受罪?原本开朗的我,喜欢摄影的我,因为痘痘,好久都没有没真的开心过啊!
本来摄影和我的爱好,是可以让我整天开心的事,可是最近痘痘带给我的烦恼却胜过了摄影所能带给我的喜悦感!痘痘真的是煞星,能够剥夺走我生活上的很多快乐和乐趣。让我整个人变得没有自信起来!
于是,我便开始了我的战斗经历,各种护肤品,保养品,全部装备齐全,然后,一点一滴开始我的祛痘痘之旅,我每天口服加擦在脸上就要花去好长一段时间,而且这些东西还来得个贵,我心想算了,只要能治好我的痘痘就可以了,花再多的代价,我也会去做!开始,让我失望的是,我用好久也好多产品,可是疗效都不明显,我甚至还在想是不是我用的方法不对!
后来上次跟我一起来实习的那个同学,说张妈祛痘不错,你可以试试。
我当时没多想,只想快点能把我脸上的痘痘都扫光就是好了!所以就订购了张妈的产品,两个疗程,张妈是在微信上和我沟通的,她说她们的产品是纯中药的配方,没有什么副作用。
在亲身体验后,就感觉和自己以前用的那些都不一样,很温和,很清爽,没有一点负重的感觉,使用了一段时间后,发现有的痘痘开始干瘪下去,而且也很少长新的痘痘,皮肤也比以前水润多了,没想到效果这么好,接下来就是看会不会痘痘彻底清理掉。好多年用了那么多的东西都不行,哎,终于,张妈我的噩梦就此结束了!!!真的非常感谢张妈!
在这里要提醒姐妹们一句,凡事不可半途而废。使用张妈的产品,一定要坚持才会有效果哦。
而对于实习生来说,最珍贵的莫过于得到反复实践的机会。在使用张妈的的产品祛痘成功之后,不仅心情变得好了,连我的摄影技术貌似都有了提高,一个很明显的变化就是:图片的角度已经不再那么单一,内容却丰富了,瞬间抓拍更到位了。
这点,其实归根结底,还是得谢谢张妈!是张妈让我重新拾回了自信!
摄影实践心得【篇10】
透过本次实习,掌握小地区控制测量的做法:能熟练进行导线测量的选点、观测与计算工作,熟练掌握四等水准测量和图根水准测量的操作与计算方法;掌握大比例尺地形图的方法与技能;掌握公路中计算与放样的方法,掌握工业与民用建筑物的放样方法,同时,透过本实习,还能够培养吃苦耐劳的精神,进一步培养学生精益求精,一丝不苟的工作态度。
实习的任务及要求:
(一)控制测量:
(1)导线测量:用水准仪和经纬仪进行距离和角度的测量;全站仪测出控制点之间的距离。
(2)水准测量:由已知水准点,用水准测量方法测出两个未知水准点的高程;
(二)地形测绘:测绘图幅为50cm×50cm,比例尺为1:500的平面图一张。
(三)工程放样测量
(1)公路中线测量:测设两条曲线(圆水准线加缓和曲线)
(2)房屋轴线测设:求出建筑物的角点坐标,并用全站仪将建筑物的角点在实地测设出来,实习过程中如何使用仪器:
(一)水准仪的使用:安置仪器,看各脚螺旋是否有松动,然后使架头高度居中,大致水平,并且粗平,转动角螺旋使圆水准器气泡居中;镜筒调焦是否易用,成像是否清晰,调制上中下叉丝清晰为止。
水准测量时就应注意的事项:我们就应目标定线,看水准仪所放的点是否位于两点的连线上,还有就是所放的点是否位于两点的连线的中点附近,误差不超过五米,而且所测两点的距离不能太远。
水准测量的误差的产生消除的方法:系统误差(严格地检校仪器和按水准测量技术要求限制视距差的长度);读数误差(个性注意的);外界环境的误差,包括地球曲率的影响(这次实验可忽略不计),大气折光的影响(我们就应避免在高温的中午测量,所以我们中午都是休息,为了仪器好。),温度的影响(为仪器撑伞防晒),仪器是否有下沉(学校到处都是水泥地所以不予思考)。
(二)经纬仪的使用:安置角架,看各脚螺旋是否有松动,然后使架头高度居中,大致水平,大致看轴套是否与所测的点垂直,安置仪器,目视看是否对中控制点,升降角架使圆水准器气泡居中,同时也要对中控制点,转动角螺旋使使照准部水准管的气泡居中,转动180度,再调平使其居中,重复几次,即可进行实验。
经纬仪测量注意的事项:要以一条已知的直线水平角调零,能够减少计算量,如果部这样的话还有乘以它角度的余弦值,还有就是十字叉丝是否垂直,所测的点是否位于竖直的叉丝上,要十分准确,否则画出来的图误差很大。
摄影实践心得【篇11】
这次摄像实习是我期待已久的一次实习,之前老师在教学过程中安排的实验让我第一次真真实实的接触到摄像机,虽然做出来的作品不是很完美,但是它让我学到了很多东西。我一直相信,如果再给我一次机会,我会做的更好。所以,很珍惜这次摄像实习的机会。
这次实习我们组拍摄的是一个电视小短片,以三舍门前的一堆石头引发的故事:
某天,在三舍的门前突然出现了一堆石头,大家都不知道是怎么回事,所以,有一人写了一封信给侦探Mr.Sorry,请求他帮助破解这堆石头的问题。Mr.Sorry寻找线索以图尽快破解,在这期间,Mr.Sorry遇见了各种人,他们为Mr.Sorry提供了很多有用的线索,Mr.Sorry根据这些线索,最终确定嫌疑人——汪发余。在对其“严刑逼供”之后,嫌疑人终于说出这些石头到底是怎么回事,真相大白。
虽然是第二次拍摄,但是由于组员都是随机安排,大家基本都没有合作过,所以在拍摄过程中也难免出现一些小分歧。但我很开心的是,大家虽然偶尔意见不统一,却一直都是很努力,大家积极讨论,每个人都充分表达自己的想法,讨论的过程一直都是轻松且愉快的,没有出现过争吵或僵持的情况。
我们组这次分到的是大机器,虽然大机器比较不好弄(来回拿机器就是个体力活儿),要求的技术含量也比较高,但是我们确实学到了比其他组要多很多的东西。大机器的好多东西都要求手动,有时候大家一起想什么东西怎么弄,最后都想不起来,甚至去翻笔记,才发现,有好多东西我们还没有记牢,有好多东西我们还要巩固,还要实践。但是我不得不说的是,当我们折腾一身汗以后,终于拍出预期效果时,那种心情,是无法用语言来形容的。特别是拍摄黑人朋友的那一段,现在想想,还是感觉很丢人:
我们在拍摄随机采访的那一段时,恰巧有一位黑人朋友路过,我当时就想,要是录一段这朋友的也是很不错的吧。所以就积极鼓动大家去劝说(鉴于本人的英语水平有限,实在不敢上前沟通,怕到时候丢我们新闻人的脸),大家刚开始都是推脱,在黑人朋友马上要走过去的一霎那,我们几个人一拥而上,把那位朋友给围住(当时那位朋友着实吓了一跳):“Hello,……”我们的口语啊,说的真是乱七加八糟,那位朋友告诉我们他听不懂我们再说什么。怎么办?用最后一招,一个一个单词往外蹦。谢天谢地,他终于听明白了,很配合的说了些东西。很搞笑的是,最后一句我们大家几乎是不约而同的说了:“Thankyouverymuch!”(这是我敢保证唯一一句说的很全,发音很正确的)。
这几天的实习,可能是我这学期最快乐的几天。真的很开心可以分到这一组,多伦就是个宝儿,总是有很多的想法和创意,总是把我们逗得想不笑都不行。高鹏一直负责摄像,天天拿着那么重的机器真是不容易,为了找到好的拍摄角度,有时候,真的是很辛苦他。这几天是实习就像是一段奇妙的路程,我们一路玩儿的都超开心,组员都是很活泼的,本来刚开始还有些顾虑,会不会不太合拍,但是没想到的是,我们貌似有着天生的默契,整个拍摄过程中虽然遇到不少的困难,但团队的意识却从未减弱,心中的小宇宙燃烧的越来越灿烂。我们一直努力,我们不断尝试,我们不怕困难,我们坚持着最初的梦想,我们相信那就是天堂!
其实很想和组员们说声谢谢,真的,也许这次实习不是什么大事儿,但是因为有了你们,它才这么的充满生机,快乐满满。有了你们的陪伴,我学到了很多东西。在整个实习过程中,大家都很是照顾我,有些时候,有些东西我不会弄,大家都是很耐心的教我,一遍一遍,没有人说是不耐烦啊什么的,所以到现在想起这些事儿,心里还是暖暖的,谢谢你们。
摄影实践心得【篇12】
短短42天的实习让我更加深刻的理解作为一名电视工作者(摄像)怎样从自我的实践中自我提高,以下是本人在影视频道实习的拙见。
作为电视台摄像工作者如何评价你的工作质量,最重要的一条就是准确的表达导播、编导对画面创作要求,其次适当结合自己的想法与编导沟通使工作达到完美。也就是我们在课堂上所学的知识:摄像既是一门技术工作,又是一项艺术工作。在拍摄《红胖子哈哈秀》节目中我深刻的体会到这一点,《红胖子哈哈秀》中的镜头用法要求不是很高,但是也要根据《红》剧本的形式来确定镜头的节奏。从视觉原理上来说,电视中的景别实际上已经反映了编导的创作风格,通过不同景别的排列和组合,能够形成风格强烈的造型效果和视觉效果。因为景别的作用是如此明显,那么在电视创作中,对于景别的选择就直接关系到了电视风格的形成。所以在电视创作过程中,摄影师的主要职责应该是在光线控制方面,而不是选择机位和景别上。电视节目风格虽然是通过画面和叙事形成的,但是最后控制这种风格的还是编导。《红》是一部喜剧情景剧其镜头的节奏为两极镜头居多,从景别的节奏中体现其搞笑的气氛。镜头的设置有很多原因,但是在《红》这种流水线式的拍摄流程,其镜头设置多根据故事情节的发展、后期剪辑来确定。在拍摄《爆笑野战排》中,三个来自不同国籍的士兵出场的镜头是演员在丛林里穿梭,在我听到编导说明拍摄内容的时候我就想到了要用跟拍的手法
在《红》的拍摄工作中,我认识到了我作为摄像新手的笨拙,摄像的基本功不扎实,这一项是我厄待提高的一点。比如在对于(焦距、光圈、焦点)的准确把握、画面的稳定性的把握。
摄影实践心得【篇13】
《摄影测量学》是测绘工程专业重要的专业课程。按照培养目标和教学大纲的要求,本课程进行了一周的课程实习。旨在通过本次课程实习来加深对摄影测量学的基础理论、测量原理及方法的理解和掌握程度,切实提高同学们的实践技能。并达到将所学的各章节知识融会贯通,基本能够综合运用已学知识来解决一些实际问题的目的。要求每位同学在实习老师的指导下能独立完成各项实习内容,尤其应熟练操作各种摄影测量仪器,掌握解析摄影测量的全过程,了解数字摄影测量的主要内容及发展趋势。
本次实习院领导予以足够的重视和精心的安排,老师调节好各个方面的关系,给我创造最好的实习环境。在第一天的实习动员会上,赵老师就本次实习的意义、要求实习注意事项等方面作了明确的阐述,同时,也就本次实习内容和实习步骤作了说明。在其后的实习过程中,学生实习目的明确、主动积极、不怕吃苦、勇于承担重任,这些现象说明本次实习动员会起到了很好的效果,是顺利完成实习的基础。随着摄影测量与遥感技术蓬勃发展,同学们对摄影测量学产生了浓厚的学习兴趣,激发他们的学习热情,纷纷表示要好好珍惜这次难得实习机会,尽量学到更多得有用东西,充分感受测绘科技发展带来的革命性的变革,为今后走上工作岗位奠定坚实基础。通过本次实习,我们更加认识到摄影测量学要有扎实的理论知识和熟练的软件操作能力。
为使学生明确本次实习的总体任务及每一实习项目具体的作业程序、作业方法,指导教师在各项实习内容开展之前进行集中讲解,做到任务明确、过程清晰;实习过程中,分组指导和定期集中讨论相结合,启发学生解决作业中出现的实际问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强,同时也使学生运用知识的能力得到提高。 在实习过程中不免出现些错误和困难,但是我们都没有因此而放弃。我个人觉得在实习过程中细心是非常必要的,例如在选择同名点时,一不小心就有可能将同名像点找错。还有在影像匹配后编辑时,如果我们不细心,在没有保存我们成果的情况下就关闭了窗口,我们的成果就会因我们的粗心大意而失去。所以我认为养成一个细心严谨的态度是非常必要的,这将减少一些不必要的错误和损失。其实,我觉得本次实习没有什么特别困难的地方,只要大家能够做到认真细心,我们的实习就会很顺利。
本次实习让我深深体会到,理论指导实践这一真理。在本次实习中,我发现我们要做的工作其实很简单,只要点击有关的按钮,计算机就自动帮我们完成要做的工作了。但是,如果我们没有扎实的基础知识,就无法正常并顺利地操作计算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对于我们来说,如果只有理论知识,而实践操作为零,那也只是纸上谈兵;但是指挥操作,不懂理论知识,那也不能独立完成工作。所以,我们要好好学习理论知识,这样才能指导实践,加强我们的动手能力。将来毕业了,才能是个合格的测绘工作人员。
时间飞逝,五天的实习就这样结束了。虽然只有五天的实习,我从中学到了许多在课堂中无法学会的指示,理解了许多在课堂上无法理解的知识。很珍惜这五天的实习,让我更加清晰的认识了摄影测量学这门学科,进一步了解了相关软件的操作和使用,锻炼了我的动手能力。最后,很感谢老师给我们提供的实习机会,每天不辞辛苦的陪伴着我们,给我们技术上的指导,生活上的管理。虽然,本次实习在学校机房,但依然当不住寒冬的侵袭,老师这样陪伴着我们,让我很感动。我知道只有优秀的实习报告与成果才能回报老师的辛欣工作,与默默付出。我相信,我的实习总结会让老师得到安慰,觉得一些付出都是值得的了。在今后的工作和学习中,这次实习会给我源源不绝的动力和力量,我相信我会更加自信的面对今后的生活和工作,更加努力的学习和工作。
摄影实践心得【篇14】
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的'总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。
对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:
第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800—1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。
第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
摄影心得体会11篇
通过多次修订,我们为您制作了这份绝佳的“摄影心得体会”,希望这些物品能够让您的生活更加美妙。不同的场合会引发不同的心情,在面对不同的事物时,我们可以定期记录下自己的心得和体会。这样的记录有助于提升我们的学习水平。
摄影心得体会 篇1
春之娇娆,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的MM 。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影,不是日常生活照,所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚,光线不能随意控制,但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记,供大家参考。以下内容整理自,在用光上颇有建树的摄影大师托尼?科贝尔谈用光之道的译文,为了让大家更易理解掌握,我又将译文加工整理翻译成白话文,编个顺口溜。虽然话有点俗,但如果俗话更易记忆,我认为也是不错的选择。
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】
1、背景亮,闪光灯
2、主体明,挡板用
3、反光板,位置清
4、光束少,塑料顶
1、背景亮,闪光灯
加:背景过于明亮而主体过暗时,使用闪光作补偿,闪光灯照亮主体,就要相应地提高快门速度,而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高,背景中能被相机感应器感应的光越少,因此背景就有效地压暗,从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点:为有效加光,一是不要让衬托人物的景物看起来太亮,二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明,挡板用
减:背景较暗,主体日光直照较亮,你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光,提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光,同时就自然而然地提亮背景,如果身边没有工具,可以让主体站到门廊下,树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点:这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景,简单调整曝光量,就能使画面明亮。
3、反光板,位置清
乘:如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域,反光板的位置是离主体不远的地面阴影处,在这里补主体背光,光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物,白色的T恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点:不想用闪光灯时,掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少,塑料顶
除:通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光,改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去,你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点:如果你用长焦拍肖像,用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。
1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。
如果曝光过度,相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息,这样用PS也P不回来,争取得到画面光照范围均匀的照片。?
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段,你家房后可能就是绝妙的地点,只要把它虚化掉,处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景,应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸,再选景
2、交界光,见佳境
3、反射区,影鲜明
4、曝光准,光干净
5、寻机会,稳操控
6、光线佳,转选景
7、轮廓清,方向正
1、光照脸,再选景
首先应选光能照到脸的地方,让人看上去容光焕发,光彩照人,美化脸部,然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。,
2、交界光,见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题,但阴影中的光阴冷平淡,没有方向感,不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光,有景深加大的感觉,使人物更有立体感,更有活力。
3、反射区,影鲜明
户外人像摄影时,寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源,能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法:一是白天到被照射的建筑物周围去找,那里是巨大的柔光箱,反射光有鲜明的属性:非常饱满、醇厚。二是一条真理,所有物体都反光,就看自己能否发挥创意。
4、曝光准,光干净
要严谨用光,杂乱光线不可用,确保脸部用光的干净,正确曝光,控制脸部的同一色温
5、寻机会,稳操控
不是仅仅寻找用光地点,更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下,或一天中自然光线最可人的时段,我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍,马路对面的大楼能反射很棒的光,你就可以立即创作。
6、光线佳,转选景
如果你正处在一天的光线中时,原地旋转360度,寻找周围最合适的拍人像的位置,然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清,方向正
寻找拍摄地点时,除了有光能照到人物的脸部之外,能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘,不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方,让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
同时,自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美,你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸,有可能从他的后脑勺照过来,这就是用错了光的方向
【总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益,不用言谢,因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦,哥们姐们,在这春风荡漾的季节,你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句,喜欢哪个看哪个。
基本控制:
1、加:背景明亮主体暗,使用闪光作补偿
2、减:主体明亮背景暗,找个东西挡住光
3、乘:反光板要巧使用,摆放位置要妥当
4、除:光束单一照脸上,塑料口袋派用场
具体控制:
1、先寻光照后选景,脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处,边界光中见佳境
3、反射区域要常用,光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸,头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用,脸部光照要干净
6、采光地点虽重要,用光机会需掌控
7、所处光线中,原地转圈选美景
8、错误出现你未觉,光线方向没选正
摄影心得体会 篇2
曾记得在读大学时,看到摄影专业的同学们从野外拍回来一幅幅迷人的照片时,我是那么地羡慕。在他们举办的摄影展上,我盯着那一幅幅美妙的照片真是流连忘返。世间的美丽都被相机捕捉下来了。我也好想拍摄出如此美丽的照片啊!
工作之后,有了经济实力,有了一部心爱的数码单反相机,可是没有去仔细研读如何去拍摄技巧性的照片。这一次的数码摄影艺术的网络培训正好给了我好好学习数码摄影技术的机会,真是太开心了,我立刻报名了。
我首先观看网络学习视频,学习不同快门摄影技术。然后我就拿起我的单反照相机不停地实践。针对第一次作业的实践,我首先是拍了一组水龙头流水的照片,我先把模式调到快门优先,把快门时间从几百分之一调到一千多分之一,能看到水滴飞溅的效果,我真是兴奋啊。那天晚上下着小雨,可是我迫不及待地实践拍摄不同快门的照片,我特意拿了相机来到车水马龙的小区门口的马路上,把快门时间调慢,果然拍到了车子的灯光形成一条线的照片,只是没有用三脚架,所以效果一般。
针对第二次作业,我也是先学习了视频,了解什么是大光圈和小光圈,什么情况下使用大光圈,什么情况下使用小光圈。并且我继续在照相机上实践。我把模式设置为光圈优先。我用大光圈拍了花卉,宝宝的玩具等,能形成主体物体清晰,背景模糊的效果,我真是特别开心。针对小光圈则是拍摄了校园的风景,厂区的风景等,效果也很好。
除了实践外,我经常把拍到的照片放到论坛里去和其他老师一起交流怎么拍摄,这也是很愉快的事情。
在最后,非常感谢市里组织的这次关于数码摄影艺术的网络培训,我学到了一门实用的技术,也学到了一种感受美,理解美的本领。以后我会继续用学到的摄影艺术去感受世间的美。
摄影心得体会 篇3
我是一名小学生,在这xx年中,我学到了很多东西,有了许多的收获,现在要来总结下学期的工作,以便为我新学期的工作做一个准备。
本学期我班学生有35人,这些学生在学习方面,都还不错,但是由于他们缺乏自觉性,没有养成良好的学习习惯,在学习上也没有做到持之以恒,所以,我决定对这些学生多进行思想教育,争取让这些学生能够从小有更多的进步,为他们以后的学习打下良好的基础。我在这期间也是做到了一下几点:
一、对学生要有一颗爱心。
我们班的学生是一个个比较活泼的个体,大部分都是很聪明好学的,所以,我对他们特别的关注,对他们的学习也是很关心的,我会根据他们的表现让他们做一下改变,并且也会在课堂上进行一些竞赛,让他们能够更加自觉的学习,让他们能够更好的完成学习任务。而我也是把他们当成了我的朋友,也是有机会让他们参加学习。所以,当我和学生之间也是有了感情时,学生也更喜欢和我交流了,而且也是愿意和我讨论问题。
二、让学生感到学习是快乐的。
每一个学生都有自己的兴趣爱好,所以,我在教学的时候也是特别注重这方面,不但是知识方面,更是要让学生有一个学习的动力,让他们感到学习是有意义的,而我也是把他们当成朋友,去和他们交流。我的工作是比较的重要的,而且自己也是不断的在教学上进步,在班里的一名学生,我也是会积极的去帮助他们成长,在学习成绩上,我也是经常的去鼓励他们,让他们能在学习的道路上更加的勇敢,并且会让他们明白学习的重要性以及自己在这个阶段的努力的方向,我也是通过自己的不断努力,让他们的成绩都是更加的上去了,而且他们也是学习的积极性也是比较的大。而这也让我更加明确了自己的教学方法和教师的责任,也让我的教学工作也是做到了更好。而我也是在这一学期,做到了很多的方面,让我自己得到了更多的进步。
三、下学期工作计划。
在下学期中,我要继续的做好我的教学工作,让自己能有更为出色的业绩,为自己的学校,为祖国,也为自己,贡献自己的那一份力量。
摄影心得体会 篇4
很奇怪的是,今天是报到的日子,可心里却平平静静的,昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着),而前几天却心里特忐忑,有点小小担心与无措。特别是10号去踩点的时候,总觉得任务艰巨啊。下雨了,有点冷,不知道是天公作美还是故意捣蛋呢!和吕潇潇、陈锦标在太阳广场汇合后就前往808了,上车时已7点20多了,预料到的堵车果然发生了,在牛角沱那堵得水泄不通,好多乘客都选择下车走路了,我也焦急了,都快8点20了还堵着,和他俩商量要不要下车再想其他办法,正在犹豫中,幸好车子再次启动,啊,能正常运行了,心里的石头落地了。幸好忍住了没下车啊。
到会展中心车站,爽爽已到了,就差黄立全了。还好不久就全部集中完毕,此时还有20分到9点。就这样,大家一起往龙摄影走去。
老师交代的:提前发短信给孔经理,带队老师,收集推荐表等等事情,这些都记着,不能出什么差错,因为我做事情之前脑子里都会过好几遍,一般不会忘的,这样就不会发生太多紧急情况了。一到店里,就看到好多对新人已画好妆,穿上飘逸的婚纱了,只叹他们的积极啊,因为这得早上7点多就到店里。我们几个先是被带到电脑房,本来想帮点忙的,但除了黄立全会PS外,我们几个都是盲人啊。
还好不久就重新分配了,我被安排在了前台,爽爽去了服装部,帮罗姐整理、分配礼服,吕潇潇和陈锦标成了摄影助理,黄立全留在了电脑部。于是各自开干了。怎么说呢,俗话“万事开头难”,其实不是手头工作真的有好复杂,只是由于陌生,不知从何下手,同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我,很耐心地教我:客人的企划书的流程,什么时候该整理,整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡,作息时间......
其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多,才刚刚高考毕业,也是来体验生活的。老师在动员大会上不是有说“不管是谁,只要比你懂得多,你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒,我也会虚心学习的,毕竟你什么都不懂的,不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着,那还不如去干重的活了,俗话说“拿人钱财,替人干活”,哪有拿钱白耍的,这不是我的做事风格,何况川外的校训之一就是勤奋,现在不仅代表自己而且代表的是我们学校----外界人都那么看好川外人,而我们又怎能忘记?
我想这也算是一种责任感吧,不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑,而是关乎公司的效益,也就是说你现在是团体中的一员,是一个环节,不能因为自己的疏忽而连累了大家。就在7月16日(实习的第四天),由于服装的疏漏,拿错了客人订的一套服装,而门市经理也没积极解决,最后客人和门市经理在电话里吵了起来,那天正是我第一天上晚班,目睹了整个过程,当前台只剩我一人时,我和客人在那闲聊起关于现今服务行业的一些显像问题,他是有经验的人了,所说的话不无道理,我只能在那附和,只希望他别真叫几百人来堵门口,搞对立;或者是打投诉电话。
这件事,也许只能归咎于做事的是人,而人总是会出错的,人无完人,这是不争的事实,但我想说的是当发生了不对头的事件,第一时间应去积极解决,而不是相互推卸责任或拖,这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书,帮客人办理手续,很多细致的活,出错了也会引起化妆部和服装部的不便的,所以得特别仔细。设想,当退错了客人的定金单,他们到时候选不了照片,事情就错大了。在我看来,既然是服务,就要竭尽全力细致,避免一切错误。
摄影心得体会 篇5
我是一个热爱摄影的人。摄影是一个妙趣横生的艺术门类,一张张动人的画面,一个个动人的故事,这种直接了当,但又发人深思的表达方式备受人们喜爱,我也不例外,想通过这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远
的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
摄影心得体会 篇6
从xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相,就拿上相机不停的照,也就是从那时起,不服输的我开始走火入魔般地迷恋上了她。
因为摄影,到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉,苦是心里的感受,但当自己真正喜爱时,再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已,别人看似一间斑驳破败的老房子,在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白,美,不一定都在远方的名山大川,异域风情,它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见,只要有一颗感受美的心。是摄影,让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过,是一种静态的美,而图片能生动形象的记录事件的动态美,文字真实但虚拟,图片却真实的再现了事物的本质,动静结合才是完美的象征。
随着不断历练,对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果,经历了太多的重复阶段后,开始产生了质疑。现在,我更注重的是融入,这种融入是一种感情和境界的投入,希望自己面对不同景物时,有不同崭新感觉融入作品,我越尽可能地淡化以前的所谓的风格。以前我总认为,只要有优美之地,遇到好的光线,就可以拍到好照片。但随着感悟的增多,才体会到再美的风光,只是一个出发点,而不是目的地。方寸里只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的。功夫在诗外 摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神,所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考,通过自己的视角和情感,去尽量捕捉最生动的表情,并恰到好处地经营在画面里,尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的,不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,应该是耐品耐读的,能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来,这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行,是在享受一种独特的收获,在我看来这种独特的收获,不应该图名获利,只是一种属于自己的过程享受,是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于我摄影、我健康、我快乐,而不是盲目跟风,把自己弄的很累。用眼睛去扑捉,用情感去构思,用心灵去感悟, 在生活中发现美,感受美,这是摄影给我最大的收获和快乐。
摄影心得体会 篇7
摄影作品产生时间较早,已经有百年历史,开始于英法美等国际,其相应的版权保护法较为完善,但仍然存在着争议性问题[1]。由于摄影作品的客体作用于事物、风景以及任务等自然界存在的事物,涉及范围及其广泛。版权法只能通过文字的形式进行阐述,因此容易造成旧法难以适应独创性较为丰富复杂的摄影作品。目前仍然存在两类问题,包括如何判断摄影作品的独创性,其二就是如何界定摄影作品的受保护范围。
一、摄影作品的独创性发展
(一)拍摄主体客观化,内容丰富多样化
2018年4月份,一起关于“猴子自拍”案引起了广泛关注,美国联邦第九巡回法院对此案作出裁决,认为猴子不能成为拍案的主体,猴子不能作为案子的主体提起诉讼。其引发特意的关键就是摄影作品主体的判断,首先动物只是受到法律保护的客体,但无法行使法定权利(即著作权),因此在拍摄主体的确立上要存在一定的客观性。优秀的文学作品首先要求独创的意义,其表达意义的最佳方式就是通过丰富文体内容,形成鲜明、突出的特点。在拍摄作品的判断中,主要是对内容进行审判,对其轮廓、造型、颜色均应该有所涉及。
(二)拍摄作品的画面选择以及弹性保护
拍摄较于电影而言,作品表现形式为静态的画面,在实践中连续的画面也可以截取成为摄影作品。照片的主体制作者将拍摄的画面进行设计或者对动态的进行截图,可以判定为摄影作品。目前,还有对静态全景画面进行截图的创作作品。由此看出,作品的判定设计范围较为广泛,独创性程度也有深有浅。在我国著作权法中并没有对摄影作品和普通照片进行有效区别,难免会对是否是具有独创性的作品产生质疑和争议。笔者认为,按照目前法律条文的规定,可以对独创性不同的作品给予一定的“弹性保护”,可以保护器“内容、布置”等进行控制。除此之外,要充分利用思想表达的二分法、抽象概括法和混合原则以及场景原则等,适度的调节其作用。
(三)摄影作品的独创性判定标准
作品受到法律保护的实质性条件就是作品的独创性,而其独创性的判定包括其文学、艺术和科学领域内具有一定的独创性。判定标准应该具有“公平、公正”,各个要求标准都应该是一致的。在我国法院判定过程中,一般认为独创性应该包括是否独立的完成和创作。作品必须是由作者完成的,并有一定的智力投入[2]。对摄影作品进行判定的难点在于如何判定“作者投入”或者作者进行了独立的思想艺术,较为抽象,没有具体的判定分类。作者的拍摄过程会根据不同的场景、角度、光线以及个人的拍摄习惯手法进行区分,每个作品对于角度的把握、拍摄的事迹以及技巧水平都是有差别的。
二、拍摄作品中受版权保护的范围
(一)摄影作品中受保护范围的司法界定及其困境
摄影作品很容易出现雷同度较高的作品,特别是素材单一、简单的摄影作品,例如蓝天白云、城市建筑以及动植物等,具有一定的相似之处。法院认为:“著作权法保护富有独创性的表达,而不是受到摄影作品反映的客观存在的具体景观和事物。”摄影作品版权保护理论,突出问题首先是摄影作品独创性判断标准,通常而言是根据拍摄者在进行拍摄时所选择的对象、姿势、光线等所进行表达的独立判断。其中,摄影作品中的对象它本身不具有独创性,一般为客观事实的存在。有时也会因为拍摄时间的简单变化而产生不同的拍摄作品,所以在一定程度上很难界定受保护的范围。
(二)不具有独创性保护的照片
相对于独创性的判断,不具有独创性保护的摄影作品更直接、客观。普通国家会将常见的场景或者过分简单的画面作为不受版权保护的作品。例如,在中国最为常见的中国餐盘的照片是不具有版权保护所需要的创作性以及表达性的因素。摄影作品受保护范围,这一问题突出体现在对受保护的表达以及对不受保护因素的分析上。针对某一作品,如果后者受到启发,也进行类似的拍摄,在侵权标准上的界定存在难度。在互联网日益发展的今天,网络上出现的较为简单的复制、布局代表性的照片据没有独创性的意义。
三、如何更好更全面的进行版权保护
(一)有效的进行独创性并付出劳动
摄影作品针对的客体一般是人物、风景等客观存在的,在摄影作品的设计中,需要进行专业的分析和设计,还需要加入自己的理解与思想,通过拍摄者自身的技巧变现出来,创造出具有独创性的作品。当然很多劳动成果会因为独创性底而无法受到法律的保护,制作者的合法权益得不到公平公正的对待,因此拍摄者应更多的关注原则性较强的法律法规,尽可能的紧靠原则性的半段,避免产生不稳定因素,造成自身的损失[3]。
(二)不断扩大版权保护范围细化分类标准
要学习国外较为全面的法律法规形式,更全面的扩充版权保护范围。在美国对照片版权的独创性判定过程中,可以分为两种路径,一是具体分析构成版权侵权的要件,主要包括两个层次,首先是证明权利人对版权具有合法权益,其次是要证明该作品并非抄袭,是拍摄者自己付出劳动成果的独立性作品。但是仅仅复制别人的作品并不构成侵权,是否侵权还需要对是否造成“实质性相似”进行判断。二是判断作品与作品之间是否具有实质性相似,判断的标准有:1、必须事实上进行了抄袭的行为,明确时间节点,进行判断原告早于被告。2、版权保护的是具有独创性的标准,要明确判定作品是否具有独创性。随着社会和科学技术的日益发展,法院为保障制作者的合法权益,有时法院会援引民法或者反对不正当竞争的方法进行制裁,尽量的避免方式方法的局限性。
结语:
综上所述,产生摄影作品版权保护困境的原因,在于书面语言的单一性以及模型化,对于灵活发展、文化多样的今天不再具有适用性。将多有的事物纳入到文字模型中是非常困难的,因此止步不前。虽然处境困难,但并不代表无迹可寻,现在版权保护法不断发展,逐步适应现存发展,同时人们的维权意识、法律意识均有所提高。摄影作品的拍摄者运用拍摄技术所产生的艺术效果是丰富多样的,在今后的发展中应不断鼓励独创性、丰富作品的多样性,追求更公平、公正的判定。
摄影心得体会 篇8
在今天的摄影大赛上,我们学院组织了这样的一个比赛。这次我们学院的摄影比赛的主题有《天使的翅膀》和《我们的心》。这个活动的目的是想通过这个活动让我们学习到摄影的基本知识,培养和提高对摄影作品的鉴赏及感受能力,丰富自己的阅
读经验,增长自己的见识与见闻,并在活动中增强自己的动手操作的能力。通过摄影比赛让我们明白了一些道理,让我们懂得如何去欣赏生活的美。
在比赛的过程中,我们学会了拍照。拍得不好不要放在镜子上,要看出自己的缺点。拍得不好不要去改进,要去吸取教训,不要去改善,不要去做什么不切实际的事。我们要善于学习别人的优点。比如,可以把自己的优点展示出来,不要做一点点事情。要有自己的特色。比如,要把自己的特色展现出来,就必须有自己的特色。
我们还学到了拍照的技术,虽然很累,但是我们的镜头可以在镜头前面拍得很精彩。比如,有个人镜头的特殊性,就要拍到自己的特色,不然一张画面就要失去多媒体的影响。这次我们还学会了拍照。在拍摄过程中,我们还有一点小小的不足,那就是画面的美观不美,不够美观,画面的整体美感很差,不过我们还是努力的去提高了。
通过这次的活动让我们更加了解了摄影的基本技巧,了解了摄影的基本要求,也学到了拍摄和制作的一些方法,这将对我今后的工作有极大的帮助,我们一定要多动脑筋想办法。在活动中我们学到了很多知识,也感到很高兴。
摄影心得体会 篇9
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅,了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学习的心得体会:
一、多拍精选
在学习中许老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片,在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步,在1981年日本研究出了第一部数码相机后,现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做才能把事情做好。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,这是对摄影的不尊重,也是对生活的不尊重,既然你不尊重生活,那么生活也不会尊重你,做任何事情都只会是一个失败者。
三、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
摄影是一门高雅的艺术,是一项高尚的爱好与追求。摄影来源于生活,高于生活,是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品,是有灵魂的作品。
摄影心得体会 篇10
人像摄影是整个摄影艺术的基石,是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。纵览摄影史,不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中,他们丰富和发展着人像摄影的理论。19世纪法国著名摄影家图尔纳松曾指出:”一个摄影艺术家,不论其照相机的机械性能如何,都应该把焦点对准人物的脸部,抓住人物的神情,刻画人物的心理特征,使其神韵跃然于画面之上。“虽然我真正从事人像摄影时间并不长,但通过课堂的学习和自己大量的实践拍摄,感觉在人像摄影中有以下几点应该注意:
一、拍摄出的人像作品应该给人一种赏心悦目的感觉。
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,无不希望看到赏心悦目的人像,当然它的基础就是清晰、逼真。
对于人像摄影来说,要达到赏心悦目这一境界,除了对摄影师本身的素质提出要求之外,还依赖于一些客观因素,如:优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具,高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚,高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段,包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中,摄影本体语言一般较为淡化,而在所剩无几的摄影本体语言中,绝大多数已成为一种固定的模式和套路,甚至还会有所扭曲。比如在用光上说,我自己也会为了迎合大众口味,更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说,为了使肤色显得更白,经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客,我认为这是无可厚非的。
摄影术的出现使得人像再现的”相象“问题变的轻而易举,当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向,尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人,而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的”相象“,而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
我自己认为神态的捕捉应该是摄影师永恒的主体,也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。拍摄时,如果你从不用道具或背景干扰,不论哪种情况,你都要认真地引导被摄者,抓住被摄者的面部表情,从而拍到许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。当然通过光线的运用来表现人物的眼神也是人像作品中的关键。
英国著名摄影家克里斯.利斯认为:个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法,那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。利斯还说过,如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片,那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像,那成功的希望就大得多,大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者,这样拍出来的照片,被摄者看后一定会说:”对,这完全像我。“
从被摄影者的角度出发,拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说,摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发,他作为一个艺术作品的创作者,要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意,来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。当然我们在实际拍摄过程中不可能有充足的时间与被摄者去沟通,但并不是没有办法,如阿德莱尔・穆萨威拍摄的《生命中的阴影》,画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧,但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然,这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。
所以摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解,甚至对生活的.理解,所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
伟大的人像摄影作品之所以伟大,是因为他刻画了人物的灵魂,是因为它讴歌了生命的伟大,是因为它记录了一个时代的精神风貌,是因为它记录了人类社会的大悲大喜。
我们可以翻看一些伟大的人像摄影作品,它们都记录了一个时代人们的精神风貌,记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征,是时代的象征,是历史的象征,从这一意义上说,人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》,由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀,所以她震撼了无数国人的心灵,同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。
如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁・芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片,虽然连三个主人公的脸都没有看到,但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。
又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔,冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界,也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思,可以看到,在爱因斯坦睿智的目光中,有沉重的悲哀,而这也是这张照片最打动人的地方。当然,这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征,即摄影本体语言又趋于平淡。
以上对人像摄影是我几点粗浅的体会,具体的一幅摄影作品能够达到怎样的境界、表达怎样的主题以及反映什么样的时代背景,要看摄影师对整体的驾驭能力,正所谓任何一种境界的人像摄影作品都可以达到使观察者得到艺术享受的目的,只是我们每个人对这幅作品的体会不同而已。
摄影心得体会 篇11
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?
说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式
小摄影师课件(精华九篇)
俗话说,做什么事都要有计划和准备。在平日里的学习中,幼儿园教师时常会提前准备好有用的资料。资料是作用于人类社会实践的一种可供参考的材料。有了资料才能更好的在接下来的工作轻装上阵!你知不知道我们常见的幼师资料有哪些呢?以下由小编为大家精心整理的“小摄影师课件(精华九篇)”,欢迎阅读,希望你能够喜欢并分享!
小摄影师课件(篇1)
一、学习目标
1.依据课文中所描绘的人、事、物提出各种问题,从而产生好奇心和猜测内容的愿望。
2.对留有悬念的情节进行创造性的想像,加以延伸补充,发展思维的灵活性。
二、学习流程
1.议一议
①高尔基希望小男孩再来。小男孩会再来吗?
②小男孩迅速回家取了胶卷再来时,门卫会怎么说?怎么做?
③小男孩和高尔基再次见面时,他们会说些什么?怎么做?
④小男孩怎样给高尔基照相?高尔基怎样做?
评点这一环节,一方面训练学生的口语表达,另一方面主要是起到联系课文内容,加深对故事情节的理解,为下一步的创造性想像做好铺垫。可以师生互问互答,也可以小组讨论。参与面越广,讨论越积极,越能激发创新的欲望。
2.说一说
师:高尔基爷爷是世界著名的文学家,时间对于他来说十分宝贵,然而还是希望小男孩来。请同学们根据课文内容,充分发挥自己的想像力,首先请与同桌讨论,然后把刚才的讨论组织一段完整的话说下来。
师:下面请小组派代表口头表达。
香剑星:第二天早上,天气格外晴朗。高尔基还想念着昨天的小摄影师呢!你看他想得多入神啊!突然,门卫告诉高尔基:“外面来了一名记者。”“是小男孩吗?”高尔基问。门卫回答说:“是的。”高尔基说:“快,快让他进来!”小男孩说:“这次我记着带胶卷了,我吸取了教训,以后也不会那么马虎了。”高尔基听到小男孩所说的话高兴极了!小男孩首先举起了相机,仔细打量着高尔基咧开嘴笑了。然后用手指了指办公桌说:“请您坐在这儿工作。”高尔基按照小男孩的吩咐坐下。最后小男孩调整好相机,又摆弄了好久,说:“一切准备停当。”小男孩又换了几个角度,照了几张相,他终于心满意足了。
师:大家觉得香剑星的想像合理吗?哪些地方说得好?
生:我觉得他说“高尔基还在想着小男孩”,而且还想得很入神。说明高尔基一直在关心小男孩,跟课文内容相一致。
生:他用上了“首先”“然后”“最后”这些表示时间先后顺序的词语用得很准确。
生:还有那些表示动作的词语用得好。“打量”“举”“摆弄”“调整”都很准确。
评点相互评价是训练学生提高口头表达能力的一种途径,体现了说话教学的目的。同时通过小组讨论,激发了创新潜能。
3.演一演
①寻找自己的合作伙伴,组内分角色表演。
②汇报表演,全班交流,合理评价。
评点紧密联系课文内容展开想像,并且通过具体的动作、语言、神态进行直观的表演,进一步激发学生的创作热情。
4.写一写
这一环节主要是文字表达的过程。通过讨论、口述、表演,学生的心中已经有了一个完整直观的表象。接下来把直观的表象用文字表达出来,就成了一篇有个性的作文。
5.评一评
教师可选取几篇有代表性的作文进行评讲,通过学生的互评互说,指出范文的优点和长处,缺点和不足。进一步提高学生的写作兴趣。
小摄影师课件(篇2)
学习目标:
★认识“摄、媚”等按”等14个生字。
★正确、流利、有感情地朗读课文,联系上下文,读懂文中的语句。
★了解课文的主要内容。培养学生的阅读能力。
教学重难点:
联系上下文,读懂文中的语句
教学过程:
【第一课时】
一、揭题导入
1.上节课大家学习了前苏联革命领袖列宁和一个小男孩的故事。今天,我们再来学习一位前苏联著名作家高尔基和一个小男孩的故事。这个男孩是一个小摄影师。
2.板书课题。读准生字:摄(shè)。
联系生活实际说说“摄影”是怎么回事,“摄影师”是干什么的人。
3.出示教学挂图,学生交流高尔基生平情况,教师相机补充讲解。
二、初读课文
1.择自己喜欢的读书方式。
2.检查朗读情况
3.给课文标好自然段序号,提醒学生课文共15段,小摄影师给高尔基写信的那部分内容属于第1自然段。
句所在段落,通过联系上下文的方法初步疏解课文字、词障碍。
5.齐读全文后,完整说说课文写了一件什么事。
三、合作识字
1.小组合作,想办法记住生字字形。
2.交流识记方法
四、总结
你有什么收获?
小摄影师课件(篇3)
教学要求
分析问题、解决问题的能力。
流利、有感情地朗读课文,联系上下文,读懂文中的.语句。
保护,学习小摄影师热爱和尊敬革命前辈的优良品德,不辜负老一辈的殷切希望,努力学习,天天向上。
教学重点
通过理解词语、句子,理解课文内容,体会高尔基热爱儿童的思想感情。
教学难点
提高同学质疑、解疑的能力。
教学过程
一、复习导入,说话练习
1.巩固词语
纸团墙报鞠躬打量吩咐玩弄胶卷秘书杂志社转告
2.用上以上词语来说说课文的主要内容。
二、回忆上节课归纳的问题。
三、带着问题读书,考虑解决问题的战略。
(尽量让同学自身提出问题,假如同学提不出来,则照以下步骤进行)
1.读文想问题
a、投影出示“突然”一词,说说你对该词的理解。
b、请在原文中找出例句,体会“突然”一词的用法,想一想它有什么作用。
c、围绕两个“突然”质疑。如:突然发生了什么事?事情怎么突然发生的?
2.画句找答案
a、小男孩为什么来?用“——”画出有关句子。
小男孩为什么能进来?用“——”画出有关句子。
b、高尔基是怎样听从小男孩吩咐的?用“”画出有关句子。
c、小男孩坐在地上哭了,高尔基是怎样说的?用“△”画出高尔基说的话。
d、小男孩跑了,高尔基喊些什么?用“△”画出高尔基说的话。
3.读句知内容
从课文的许多地方可以看出高尔基喜欢小男孩,让俺们找出来读一读。
四、角色演读,体会感情
扮演课文第1—11自然段的内容。
提醒:以课文内容为剧本,找出描写动作、神态的重点词语,边做动作边朗读。
指导朗读、扮演。
3.挑选一组同学上台扮演,根据扮演情况,相机指导理解几处重点语句。
a、点评同学扮演的动作。相机理解“鞠躬”、“打量”、“玩弄相机”、“赶紧站”等词语。
b、从小男孩“咧嘴笑了”到“大哭起来”,说说你扮演时体会到小男孩当时的心情是怎样的?引导同学从中感受到小男孩对高尔基的敬重热爱之情。
c、抓住高尔基的反应,尤其是“吩咐”二字,展开讨论,体会到他对下一代的宽厚慈祥和关怀。
d、引读第10自然段,注意高尔基的神态动作,指导读好句子:“小朋友,回来!俺给你胶卷,俺这儿有很多胶卷。”让同学反复朗读好这句话,从中感受到高尔基多么想留住小男孩,协助小朋友拍成这张照片,实现他美好的愿望。
4.练习分角色有感情朗读课文,读出对话的不同语气。
五、巧设疑问,升华感情
1.提问:小男孩会回来吗?
2.让同学发表自身的看法,要求联系全文,在课文中找出自身的依据。
“一定”等词表示的前后态度上的转变,再次深切感受他对少年儿童的关怀和深深的爱。
小摄影师课件(篇4)
【教学目的】
会认立刻、人行道、照相机、打量、摆弄、准备、胶卷、秘书、杂志社、记者、转告等词语。
分角色有感情地朗读课文。
了解课文的主要内容。读好对话,并从中体会人物的心理活动。
感受高尔基对男孩的关怀爱护和男孩对高尔基的崇敬热爱。
续写这个故事。
【教学重点】
了解弄清高尔基接受少先队员照相的经过。
【教学难点】
通过对话和细节描写来体会人物的心理活动。
【教学过程】
(一)导入:
上节课大家学习了前苏联革命领袖列宁和一个小男孩的故事。今天,我们再来学习一位前苏联着名作家高尔基和一个小男孩的故事。这个男孩是一个小摄影师。
联系生活实际说说摄影是怎么回事,摄影师是干什么的人?
(二)学习生字:
读音难点主要有摄、社(翘舌音)、躬(后鼻音)。注意不要将摄读成nie。
联系生活经验识字,结合身体动作学习鞠、躬;
通过熟字带生字识字:眉──媚、弓──躬、必──秘、交──胶、土──社。
引导学生观察发现其结构上的特点,如,基、备、卷
为上大下小的上下结构,突、弄、杂
为上小下大的上下结构。
突
弄
秘
杂
鞠
(三)学习课文
读词语:
纸团
墙报
鞠躬
打量
吩咐
摆弄
胶卷
秘书
杂志社
转告
用以上词语来说说课文的主要内容。
我们就从纸团开始:
(1)门卫不放孩子进去见高尔基,他就从窗户扔进去一个纸团,请高尔基本人帮忙。这表明男孩?
很聪明,会想办法;很大胆。
(2)高尔基问是你扔的纸团吗,男孩在回答的同时,鞠了个躬,这里的鞠躬,反映了孩子不是不懂礼貌,他这样做,是出于无奈。
(3)男孩见到高尔基后,仔细打量着高尔基,咧开嘴笑了,这个细节反映了孩子对高尔基的`崇敬和见到高尔基后的激动与惊喜。
(有主见。
(5)男孩因为没有带胶卷,哭着离开了。此时男孩的心里在想什么?
他的惭愧、失望的心理。
因为没有带胶卷,浪费了工作很忙的高尔基的很多时间,所以当高尔基要主动给他胶卷时,他没有回应,哭着跳上了电车。
(四)小结
这篇课文讲述的是一名少先队员为苏联文学家高尔基照相,因没带胶卷未能照成的故事。这个故事体现了文学家高尔基对少先队员的关怀爱护。本文在表达上的主要特点是,通过对话和细节描写,展示人物丰富的内心世界。
(五)小练笔
小男孩匆匆赶往高尔基的办公室,再次见面时他们会说些什么?做些什么呢?
小摄影师课件(篇5)
学习目标
★认识“摄、媚”等按”等立刻、人行道”等12个词语。
★正确、流利、有感情地朗读课文,联系上下文,读懂文中的语句。
★了解课文的主要内容,体会小男孩对高尔基的崇敬热爱、高尔基对小男孩无比慈爱、关怀备至的感情。
课前准备
1.生字卡片。
2.教学挂图。
资料。
第一课时
一、揭题导入
1.上节课大家学习了前苏联革命领袖列宁和一个小男孩的故事。今天,我们再来学习一位前苏联著名作家高尔基和一个小男孩的故事。这个男孩是一个小摄影师。
。
联系生活实际说说“摄影”是怎么回事,“摄影师”是干什么的人。
3.出示教学挂图,学生交流高尔基生平情况,教师相机补充讲解。
二、初读课文
放声读、或者找同伴一起读,力求读准字音、读通句子。遇到不明白的词语、句子做上记号。
躬(gōng)”、“胶(jiāo)卷”,轻声字“停当(dang)”、“打量(liang)”、注意:摆弄(nòng)声母是n 。
3.给课文标好自然段序号,提醒学生课文共15段,小摄影师给高尔基写信的那部分内容属于第1自然段。
句所在段落,通过联系上下文的方法初步疏解课文字、词障碍。
5.齐读全文后,完整说说课文写了一件什么事。
三、合作识字
1.小组合作,想办法记住生字字形。
、形声字构字(辆—形旁“车”—声旁“两”)。并且说说在书写时应该注意什么。
第二课时
一、复习导入,说话练习
1.巩固词语
纸团 墙报 鞠躬 打量 吩咐 摆弄 胶卷 秘书 杂志社 转告
2.用上以上词语来说说课文的主要内容。
二、角色演读,体会感情
表演课文第1—11自然段的内容。
提醒:以课文内容为剧本,找出描写动作、神态的重点词语,边做动作边朗读。
指导朗读、表演。
3.挑选一组学生上台表演,根据表演情况,相机指导理解几处重点语句。
a.点评学生表演的动作。相机理解“鞠躬”、“打量”、“摆弄相机”、“赶紧站”等词语。
b.从小男孩“咧嘴笑了”到“大哭起来”,说说你表演时体会到小男孩当时的心情是怎样的?引导学生从中感受到小男孩对高尔基的崇敬热爱之情。
c.抓住高尔基的反应,尤其是“吩咐”二字,展开讨论,体会到他对下一代的宽厚慈爱和关怀。
d.引读第10自然段,注意高尔基的神态动作,指导读好句子:“孩子,回来!我给你胶卷,我这儿有很多胶卷。”让学生反复朗读好这句话,从中感受到高尔基多么想留住小男孩,帮助孩子拍成这张照片,实现他美好的愿望。
4.练习分角色有感情朗读课文,读出对话的不同语气。
三、巧设疑问,升华感情
1.提问:小男孩会回来吗?
2.让学生发表自己的看法,要求联系全文,在课文中找出自己的依据。
“一定”等词表示的前后态度上的转变,再次深切感受他对少年儿童的关怀和深深的爱。
四、课外延伸,想想续写
1.小男孩匆匆赶往高尔基的办公室,再次见面时他们会说写什么?做些什么呢?请你展开想想,接着往下编写这个故事,同学间相互交流。
小摄影师课件(篇6)
教学要求
分析问题、解决问题的能力。
流利、有感情地朗读课文,联系上下文,读懂文中的语句。
爱护,学习小摄影师热爱和尊敬革命前辈的优良品德,不辜负老一辈的殷切希望,努力学习,天天向上。 教学重点 通过理解词语、句子,理解课文内容,体会高尔基热爱儿童的思想感情。
教学难点 提高学生质疑、解疑的能力。
教学过程
一、复习导入,说话练习 1.巩固词语 纸团墙报鞠躬打量吩咐摆弄胶卷秘书杂志社转告 2.用上以上词语来说说课文的主要内容。
二、回忆上节课归纳的问题。
三、带着问题读书,思考解决问题的策略。 (尽量让学生自己提出问题,如果学生提不出来,则照以下步骤进行)
投影出示“突然”一词,说说你对该词的理解。 b、请在原文中找出例句,体会“突然”一词的用法,想一想它有什么作用。 c、围绕两个“突然”质疑。如:突然发生了什么事?事情怎么突然发生的?
小男孩为什么来?用“——”画出有关句子。 小男孩为什么能进来?用“——”画出有关句子。 b、高尔基是怎样听从小男孩吩咐的?用“”画出有关句子。 c、小男孩坐在地上哭了,高尔基是怎样说的?用“△”画出高尔基说的话。 d、小男孩跑了,高尔基喊些什么?用“△”画出高尔基说的话。
3.读句知内容 从课文的许多地方可以看出高尔基喜欢小男孩,让我们找出来读一读。
四、角色演读,体会感情
表演课文第神态的重点词语,边做动作边朗读。
指导朗读、表演。
3.挑选一组学生上台表演,根据表演情况,相机指导理解几处重点语句。
a、点评学生表演的动作。相机理解“鞠躬”、“打量”、“摆弄相机”、“赶紧站”等词语。
b、从小男孩“咧嘴笑了”到“大哭起来”,说说你表演时体会到小男孩当时的心情是怎样的?引导学生从中感受到小男孩对高尔基的崇敬热爱之情。
c、抓住高尔基的反应,尤其是“吩咐”二字,展开讨论,体会到他对下一代的宽厚慈爱和关怀。
d、引读第10自然段,注意高尔基的神态动作,指导读好句子:“孩子,回来!我给你胶卷,我这儿有很多胶卷。”让学生反复朗读好这句话,从中感受到高尔基多么想留住小男孩,帮助孩子拍成这张照片,实现他美好的愿望。
4.练习分角色有感情朗读课文,读出对话的不同语气。
五、巧设疑问,升华感情
1.提问:小男孩会回来吗?
2.让学生发表自己的看法,要求联系全文,在课文中找出自己的依据。
“一定”等词表示的前后态度上的转变,再次深切感受他对少年儿童的关怀和深深的爱。
小摄影师课件(篇7)
教学目标
流利地分角色有感情地朗读课文。
动作的品味,感受高尔基对少年儿童的关心爱护和男孩对高尔基的崇敬与热爱。
3、学习人物说话的四种表达方式,续写这个故事。
教学重点
高尔基接受少先队员照相的经过。
教学难点
通过对话和细节描写来体会人物的心理活动。
教学方法
情境教学及媒体资源播放
教学用具
PPT
教学时间
2课时
教学过程:
一、引入新课
板书:小摄影师。什么人可以叫摄影师?专门从事拍照、录像工作的人员叫摄影师。谁来叫叫他,注意摄、师是翘舌的。
2、小摄影师给谁拍照?他们之间发生了什么事?让我们一起走进课文。
二、初读课文
1、请同学们自由放声读课文,遇到拼音的字多读几遍,遇到不会读的查字典,或者请教同学与老师,把课文读通顺。比一比,看谁读书最认真?读完三遍课文后站起来继续读。
2、同学们读书姿势很端正,读书时非常投入。请看这是课文的一组生字词语,你会读吗?请自由读一读,谁会读?开火车读词语。
出示:
(躬、按、胶、辆,观察这组生字,有什么发现?重点指导躬,左边是身,表示人的身体,右边是弓,表示弯着腰。
(志、桌、社、侧,指名读,正音侧是平舌音。
(摄影师、高尔基、列宁格勒、车辆、胶卷
照相、鞠躬、吩咐、摆弄、停当、打量、秘书
3、同学们,你能用上这里的一些词语,用简洁的话说说课文写了一件什么事吗?出示填空题,引导孩子补白。
自由说一说,和同桌说一说,指名说————出示答案———自由说一说。
出示:在一个_____早晨,_____打开了_____扔给他的_____,同意_____,不料_____,小男孩_____。
用简洁的话概括主要内容是一种语文能力,三年级了我们要掌握这种能力。抓关键词来概括课文的主要内容,这是一种很好的方法。
三、朗读课文2—10自然段。
1、读了课文,我们了解到高尔基早上接到了小摄影师扔给他的一个纸团,其实这个纸团是一封信。
(1)谁来读读那封敲开高尔基大门的信?
(2)你就是当时的高尔基,读着这封信,让你想到了什么?
少先队员很会想办法;
少先队员很聪明;(给聪明换个词那就是————智慧)
要见上高尔基一面可真不容易;
高尔基非常关心少先队员。
(3)是啊,一个小小的纸团————一封普通的少先队员的信却引起了高尔基的注意。齐读小男孩的信。
2、高尔基与小男孩之间有一段有趣的对话。请同桌相互配合,一位读高尔基,一位读小男孩,分角色来读读他们之间的对话。看哪两位同学配合得最好读得最好?
高尔基和小男孩的对话。
(1)这是怎样的鞠躬啊?恭恭敬敬地鞠躬,可不要太急呀!
(对小男孩的喜爱、爱护、关怀、慈爱。
(3)这是一位十岁左右的孩子,当一切准备停当,他的话语充满了—激动欣喜
(4)一切准备停当,满以为可以实现心愿了,可是没有想到的是—————小男孩哭着说———引读
当他发现照相机里竟然发现没有胶卷,他————————地说:(失望、岂止是失望已经到了绝望、伤心、悲伤、
在愿望马上就要实现,可是结果却如此残酷,你的第一反应是什么?
天哪,怎么会这样?
(关怀、温暖、
(懊悔、羞愧的情绪之中。
小男孩哭着,跳上一辆电车,电车马上开走了。
爱护。
读小男孩的话要注意读出什么?小男孩能见到高尔基的欣喜、一切准备停当的快乐,发现相机里没有胶卷的愧疚;小男孩前后心情的变化。
5、指名分角色朗读对话,师生评议朗读。
四、拓展延伸
1、请同学们再仔细看一看高尔基和小男孩的对话,你就会发现人物说话有许多不同的表达方式,出示人物说话的四种句子。
2、请仔细看看这四种表达方式,这四种表达方式有什么不同?
小结:提示语在前,提示语在中间,提示语在后,没有提示语只有人物语言。
3、这四个句子相同的是什么?不同之处在哪里?
反馈:四种句子的标点的加法。
小结:写作中如果我们能采用人物四种说话的不同方式,定能使我们的文章表达更富有变化,文章表达更为精彩,我期待着。
作业设计:
同学们,小男孩离开高尔基的办公室后发生什么事?让我们拿起笔续写这个故事。
板书设计:
小摄影师
【教学总结】
通过这节课与学生的共同学习,让我深深地体会到学生不是一个听记的容器,他们都是活生生的个体,他们有自己的个性、体验,教师要善于创设条件让学生充分与文本对话,体会文本的内在情感。在这节课上,我是这样做的:
一、创设能引导学生自主参与的学习情境
在教学中,我依据教材的特点,创造性地把学生引入文本所创设的情境,让学生把自己当做“小男孩”、“高尔基”或把老师当做“高尔基”,让他们以特定的角色带着情感色彩去学习,在角色体验的驱动下,这种“有我之境”产生了巨大的、无形的引导效应,使学生情不自禁地按自己扮演的角色的身份、处境,去思考、去体验。同时这样又再现文本内容的相关情境,使情境直接诉诸于学生的感官,使他们对文本由“近”感到“真”,由“真”感到“亲”,从而引发学生学生的共鸣,使其如临其境,实现了学生与文本的真正对话,极大地激发了学生主动参与的兴趣,把学生引入渴望尝试的情境中,使学生跃跃欲试,以致积极倾吐自己的感受,释放自己的感情。
二、引导学生富有个性化地朗读
在课堂上我有意识地鼓励学生用自己喜欢的方式朗读,读出自己独特的体验。个人读、小组读、师生对读、表演读均可自由选择。这样释放了学生的内心情感,激发了学生的创新精神,不同的语调、不同的感受喷涌而出,使教学真正成为学生自我需求的活动。
三、尊重学生主体,培养问题意识
学生是学习的主体,,阅读是个体与文本的对话。传统的阅读教学,往往是教师越俎代庖,代替学生阅读,代替学生发问,久而久之学生的疑问越来越少了,简直成了接受的容器。《语文课程标准》在阅读教学中建议“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力”。要培养和发展学生的探究能力和创造能力,首先要保护和培养学生的问题意识。在这一课的教学中,本人引导学生按角色的出场顺序来朗读理解课文,其他组的同学可以向这个出场角色提出问题。学生在自己读书过程中,遇到问题,自己提出问题,然后自主探究,自己或彼此之间合作解决问题。学生不仅读懂了文本,而且尝到了成功的喜悦,增强学生自主学习的兴趣。
这节课教学中也存在一些不足,那就是在“引导学生弄清文章的叙述顺序”时,我通过电脑设定,让学生填上适当的词语:(同意)——(配合)——(惦记),第三个括号学生概括为“想念”,我没有及时肯定学生,而是拼命引导学生说出“惦记”。其实有时候学生的体验不一定与我们预定的想法一样,那么教师就应马上做出判断,并调整自己的教学策略,更好地引导学生理解文本的内涵。
《小摄影师》课文教学反思
《小摄影师》课文教学反思一:
《小摄影师》这篇课文讲的是高尔基工作繁忙,不接受任何记者的采访,却特许一名小男孩儿进入他的办公室,为他照相的事。这个故事体现了文学家高尔基对少年儿童的关爱和爱护。在表达上的主要特点是通过对话和细节描写,展示人物丰富的内心世界。如,秘书告诉高尔基:“外面来了一位摄影师。”“是个小男孩吗?”高尔基问。从对话中,可以看出他仍在挂念着那个少先队员。再如男孩见到高尔基后,“仔细打量着高尔基,咧开嘴笑了”,这个细节反映了孩子对高尔基的崇敬和见到高尔基后的激动和惊喜。鉴于此,在教学过程中,我重点引导学生从对话和细节描写中体会人物内心活动。
由于本课的对话和内容都比较浅显,学生通过自读自悟可以理解大体意思。因此,我首先放手让学生自读课文,并通过小组赛读的方式,将课文读正确、流利。然后按备学学案学习,最后让学生小组合作学习,探讨问题,交流答案。再次,练习分角色朗读课文,把握人物内心活动。最后,续写《小摄影师》。
因为有了课堂上对课文对话和心理的分析和理解,所以对孩子们来说,续写就很轻松了。同学们仅用了20分钟就完成了续写部分,大部分同学写得还非常精彩。
小摄影师课件(篇8)
《小摄影师》是小学语文三年级上册的课文,写了高尔基欣然答应一个孩子给他拍照,最后孩子发现忘了带胶卷,拍照未能完成,孩子哭着离开.最后,高尔基还是准备要接待那个少先队员.这个故事体现了文学家高尔基对少先队员的关怀,爱护,也表现了小摄影师所代表的少先队员所具有的诚信,聪明,有礼貌的品格.本文在表达上的主要特点是,通过对话和细节描写,展示人物丰富的内心世界.
教学目标:
流利、有感情地朗读课文,联系上下文,读懂文中的语句。
高尔基对小男孩无比慈爱、关怀备至的感情。
3、续写故事。
教材分析:
重点:高尔基接受少先队员照相的经过。
难点:通过对话和细节描写来体会人物的心理活动。
教具:课件
教学过程:
一、复习
1.抽查听写词语
高尔基、突然、摆弄、准备、胶卷、一辆、杂志社(听写完后课件出示订正)
2.整体回顾主要内容
通过上节课的学习,看样子同学们的生字词掌握得还挺扎实的,谁能用上面的词语说说这篇课文讲了一个什么故事呢?
生结合词语提示概括主要内容,师相机指导学生说完整。
师:同学们说得真棒!当我们不能很准确地概括课文主要内容的时候,可以像今天这样借助文中的一些词语或者句子来概括。
二、学习1-5自然段,指导学生根据文中细节揣摩人物内心,体会人物品质
1、学习纸团内容
过渡:高尔基可是大名鼎鼎的前苏联文学家,一位与他素不相识的普普通通的少先队员想见高尔基可不容易呀!那么小男孩是怎么见到高尔基呢?这秘密呀,就要从这里说起!(拿出一个纸团),谁来揭开这个秘密?(请一位学生)请你把内容读一读。(课件出示)
(会想办法、懂礼貌、爱摄影……)你是从哪里看出来的呢?(“亲爱的”“您”“请”“立刻”)教师相机板书。
(2)指导朗读:如果老师就是高尔基,你能用声情并茂的声音让我感动吗?(学生自由练??指名读,评议??齐读。)
(3)大家读得非常好,听了你们的朗读啊,老师仿佛看到了一个个有礼貌,爱摄影的小摄影师了!想想高尔基看到了这个纸团后,心里会怎么想呢?(学生自由汇报)
2.学习1-5自然段
过渡:同学们真了不起!不仅能从文中的一些细节看出小男孩是那么的聪明,还能想到高尔基的内心世界。下面啊,请大家再读读文章的1-5自然段,看看你还能从哪些细节揣摩到他们的.内心活动。
(1)学生自由读
(“请”、“来吧,我让他们放你进来”)
(3)分角色朗读:下面请男同学读小男孩的话,女同学读高尔基的话,要注意他们的年龄和语气哦!
(4)学习标点符号。
(教师指课件)请同学们仔细观察这几句话,都是引用人物的原话,不知大家发现了什么秘密没有?(学生自由汇报,教师相机指导标点的用法并课件出示几道练习)
三、学习6-11自然段,体会伟人对少先队员的关怀和爱护
过渡:高尔基先生当年正好人人敬仰、工作繁忙的大作家照相,还真是一件有趣的事情。请同学们赶紧读读文章6-11自然段,看看孩子是如何给高尔基照相的,把相关的句子用“??”标出来,而高尔基又是怎样对待孩子给他照相的,把相关的句子用“??”标出来,待会咱们来交流交流。
1.学生默读,圈画。
2.学生自由汇报句子,教师课件出示(分左右两栏对比)
3.通过对话和细节描写,体会人物的心理活动,感受人物的品质
(1)学生自由对比读课件左右两边的文字
过渡:在学习1-5段的时候,同学都已经掌握了一项很重要的本领,那就是通过人物的对话和细节来体会人物的心理活动,这是一种很好的阅读品质。现在请大家再读读这些句子,看看你又能从哪些细节中,看出他们的心理活动或者品质?读完后先在小组内说说,待会咱们一起来交流交流。
(2)学生小组交流。
(3)学生集体汇报,教师相机点评,并板书。(尽量放手让学生)
预设A:吩咐
生:我从“吩咐”看出高尔基很平易近人……
①我们一般都说是谁吩咐谁?(是长辈对晚辈)你能用“吩咐”说一句话吗?
②是啊!课文里面说高尔基听从小男孩的吩咐,这是怎么回事呢?再读课文,想一想,说一说。(这里高尔基按小男孩的要求去做,说明他没有一点架子,把小男孩当作朋友看待,非常尊重孩子的意见。高尔基被孩子的天真感染了,觉得自己也成了一个孩子,说明他很喜欢这个小摄影师。)
③说得真好。高尔基确实很喜欢这个孩子,所以才那样与小男孩配合。
预设B:小男孩摆弄了很久很久,说:“一切准备停当。”
①高尔基的时间是宝贵的,对时间格外珍惜。但是小男孩摆弄了很久很久,他仍然耐心地接待,任其“摆弄”,还对孩子“微笑”,你体会到了大作家的什么?(板书:关怀)
②小男孩为什么要摆弄很久很久,这么认真地准备?(板书:热爱)
我们一起把这句话读好。
其他预设:高尔基的“侧过脸”“微笑”“大声喊”“赶紧”……
小男孩的“仔细打量”“咧开嘴笑”“哭”“跑”“跳”……
(教师根据学生的汇报相机评价,鼓励学生充分发表自己的见解,只要合理即可。)
4.指导分角色朗读,通过朗读把人物的心理和情感表现出来。(同桌练习,之名分角色读)
四、拓展续写。
1、高尔基很喜欢让人拍照吗,请阅读课文后回答。
(1)哪些句子说明高尔基并不喜欢媒体宣传自己?(“请转告他,我很忙。”)这样的句子应该读出什么样的口气?
(2)哪些句子说明高尔基喜欢小摄影师来拍照,这样的句子应该怎样读?
重点交流高尔基说的最后一句话:“请转告他,我很忙。不过,来的如果是个小男孩,就一定让他进来。”
高尔基为什么这么说?
2、指导朗读:一个是“大摄影师”杂志社记者,一个是小摄影师,一个普通的小男孩。但高尔基的态度截然不同,而且还特别嘱咐工作人员说“如果是一个是小男孩来拍照的话,就‘一定’让他进来。”这里面包含了多少爱心!大作家对于少年儿童的关心和爱护,真令人钦佩!读最后一段,想想该怎样读好。
3、作业:续写。
有礼貌的小男孩因为粗心忘带胶卷,相未照成。请大家再读课文,想一想:小男孩会再来吗?让学生发表自己的看法,为什么?如果小男孩真的来了,见面后他们会说什么,做些什么哪?
(1)学生发挥想象,各抒己见
小摄影师课件(篇9)
教学思路:
课前,由学生搜集高尔基的相关资料,预习课文,对课文内容进行初步了解。具体教学时,首先解决字词等基础知识。之后,以问题启发学生,激发学生的学习兴趣,引领学生自读自悟。体会课文要表达的思想。
教学目标:
1.知识目标
学会本课的生字、生词,能正确、流利、有感情地朗读课文。
2.能力目标
能把握课文的主要内容,体会高尔基对小男孩关心、爱护的感情和小男孩对高尔基的热爱、崇敬。
3.情感目标
懂得老一辈革命者对青少年一代的关怀、爱护,学习小摄影师热爱和尊敬革命前辈的优良品德,不辜负老一辈的殷切期望,努力学习,天天向上。
教学重难点:
通过理解词语、句子,理解课文内容,体会到高尔基热爱儿童、关心下一代的`思想感情。
教学过程:
第一课时
一、提问导入。
同学们,你们知道高尔基吗?大家在课下已经搜集了不少他的资料,谁来给大家介绍一下?(学生自由发言)
师出示高尔基的画像,并归纳:高尔基(《在人间》、《我的大学》、《母亲》等多部小说以及著名的散文诗《海燕》和一系列剧本。他的作品在我国广为流传,得到人们的喜爱。今天,我们来学习高尔基与一位小学生之间的故事:小摄影师。(板书,提示摄的读音。)
高尔基与小摄影师之间到底发生了什么事呢?我们下面来看课文。
二、教师范读课文(或播放录音)。
学生边听边思考:
1.课文称谁是小摄影师?
2.小男孩给谁照相,结果怎样?
三、学生自读课文。
1.继续思考以上问题。
2.画出不明白的字词。
3.将文中不理解的地方找出来,做上记号。
四、检查自学情况,指导字词学习。
1.指名朗读课文,纠正错误读音,指出需要注意的地方。
字音方面:摄桌志社是翘舌音,侧杂是平舌音,要读准确。
字形方面:摄鞠笔画较多,可引导学生采用部件识字法识记。躬可采用形象识字法帮助识记。社字右面是土,志上面是士;桌下面是木,杂下面是木的变形写成朩,应鼓励学生观察、比较、分辨。秘与密,经常混淆,可通过组词比较,加以区别。
在书写生字时,要注意摄按侧社都是左窄右宽的字。
2.课堂练习。
(1)读准字音,解释词义。
贴(tiē)(动作演示,重点读准字音。)
突(tū)然:事先没预料到的,一下子发生了。(提示是穴头)
吩咐(fēn fù)):交代别人要做的事或应注意的事。
侧(cè)过脸:(动作演示。举例:侧过身子、侧面)
(2)写出下列字的部首
桌( ) 鞠( ) 切( ) 杂( )
(3)比一比,再组词
贴( ) 秘( ) 胶( )
粘( ) 密( ) 校( )
五、布置作业。
1.熟读课文,理解课文内容。
2、抄写生字生词。
第二课
一、复习导入。
上节课我们初步学习了课文,谁来说一说,课文讲了一件什么事?(指名回答)
下面,我们就来具体分析课文。
二、速读课文,给课文划分段落。
指名由学生回答,不要拘泥于一种方法,只要说的有道理,就应当给予肯定。
三、讲解课文。
(一)学习第1自然段。
1.小男孩怎样来到高尔基面前的?
(从两方面想:一是小男孩想给高尔基照张相片,贴在他们的墙报上。二是高尔基突然接到小男孩扔进的纸团,得知是一名少先队员为自己拍照,让门卫放小男孩进来。)
2.突然是什么意思?说明什么?
(一眨眼的时间内发生的,说明高尔基一点儿也不知道会发生这样的事。)
3.用突然一词说一句话。
(二)学习第2~5自然段。
1.读第2~5自然段。
2.门卫为什么不让小男孩进高尔基办公室?
(从二方面想:一是高尔基工作很忙正在读书也是他的工作;二是不让人进来打扰高尔基是门卫的责任。)
3.高尔基在很忙的情况下让小男孩进来说明什么?
(这是破例,是对小男孩特殊照顾,也说明高尔基对少先队员热忱的关心和爱护。)
(三)学习第611自然段。
1.这一段主要写了什么?(写小摄影师给高尔基照相。)
神态和语言是怎样的?请将它们画出来。(9、10自然段中的部分语句)
3.朗读画出的语句,从这些句子中,你读出了什么?
(仔细打量知道小摄影师观察细致,也含有思考的意思。摆弄很久小摄影师不停地摆弄相机,为拍照作准备,同时让高尔基多次调整坐态;哭着走远说明小摄影师出于礼貌不能用高尔基胶卷,想马上回家取胶卷;上车走了是小摄影师因为自己耗费了高尔基许多宝贵时间而悔恨,对自己一时疏忽而懊悔。)
最新摄影的心得体会
古人云,工欲善其事,必先利其器。在幼儿园教师的工作中,经常会提前准备一些需要的资料。资料一般指可供参考作为根据的材料。参考资料会让未来的学习或者工作做得更好!你知不知道我们常见的幼师资料有哪些呢?小编收集并整理了“最新摄影的心得体会”,还请多多关注我们网站!
摄影的心得体会 篇1
摄影是提炼生活、认识世界的一种方式,摄影作品是摄影人主观思想和立场观点的具体反映,是摄影人的思想境界和内在涵养的影像呈现,摄影与工作生活息息相关,与修身厚德一脉相承。
聚焦光影与感恩情怀。摄影是光与影的有机结合,是山川风物与光影世界的瞬间定格。摄影的本质就是光影的变化,缺少光影效果的山川风物很难打动人心。只有宽阔的视野、理想的天候,当美妙的光线与神奇的景物组合在一起,才会拍出精品佳作。一幅好的摄影作品,是光影最佳结合的产物,是大自然的馈赠,由此联想人生,人的'一生,有成功、有辉煌,也有挫折和遗憾。但凡取得进步和成就,必须具备多种因素,除自身努力外,离不开组织和领导的关怀培养,离不开父母亲朋的关心期盼,离不开战友同事的协作支持。因此,我们感悟摄影,感受自然,要学会感恩,学会报恩,学会做人,立足本职,干好工作,回报社会。
取舍光影与处世胸怀。摄影是亲近自然、回归自然、天人合一的文化活动,摄影人在用心记录海纳百川的虚怀包容、日出日落的生息延绵、百折不回的坚韧不屈中,寓情于景、励志抒怀,调整平衡心态,感悟山水,愉悦身心,陶冶情操。摄影注重“三分美”,拍摄的物体放在三分的黄金位置时拍出的图片才最完美;摄影讲究“侧面全”,从侧面拍摄才更能显出作品的俏丽和雄伟;摄影需要“平视诚”,拍摄者与被拍者在同一高度才会得到更漂亮的画面;摄影是一种“减法”艺术,需要保留最亮丽画面,舍弃杂乱场景。引申到为人处事,也具有相同的道理。人与人相处要做到留有余地,学会换位思考,注重平等交流,放大和学习他人优点,缩小和原谅他人缺点,乐观豁达、胸襟坦荡,交益友、走正道、干正事,促进社会和谐。
追逐光影与实践感怀。摄影是对光影意境追逐和捕捉的创造性劳动,是永远在路上与永远探索着的动态过程,是人们亲近自然、享受创作、热爱生活的表达方式。无限风光在险途,摄影人起五更、负重装、攀险峰,看日出日落、览山川江河,记录岁月变迁,定格精彩瞬间,去别人去不了的地方,看别人看不到的美景。摄影人在参与创作的过程中锻炼身体、砺练意志、愉悦身心;在记录多彩世界的环境中开阔视野、净化心灵、沉淀思想;在品味创作的收获中感悟生活、享受快乐、陶冶情操。同时,摄影讲用心思考,以情取景,是对意志与毅力的考验锤炼,是人们追求完美意境的理想实践,是不断展现和超越自我的劳动过程。联系我们的具体工作,会使我们拓宽视野、用心观察,定好目标、专心致志,调整心态、学会取舍,把握重点、统筹兼顾,视工作为作品,摄影让人更富有激情、更充满活力、更乐观积极,摄影使工作更有思路、更有创新、更有品位、更有质量。
摄影是一种心情,摄影是一种感受,摄影是一种寄托,摄影是一种修养!
摄影的心得体会 篇2
本学期主要拍摄的新闻,从新闻选题到外出采新闻再到最后的制作,是一件不小的工程。原本看似简单的步骤,自己亲身经历起来确实困难重重。
首先说一下选题,宿舍为单位的时候,感觉到做新闻有时候人越多确实是个累赘。因为每一个人都会有自己的想法,都不想做一点的退让,这就使新闻在最初选题的时候遇到了不少的困难,好在最后大家还是能少数服从多数,一起商量,一起研究。
外出实地采访对我来说,还算是比较轻车熟路。同组的同学遇到的问题在于,被访者不接受采访或者说不配合;采访者没有掌握采访过程的主动权;或者说没有在意听被访者在说什么,急于思考下一个问题。这就使得大量的信息量流失,所以在后来的学习当中,还是应该加强现场采访,提高自己的应变能力,思考能力。做到不慌、不乱。
这一学期下来,感觉在做新闻方面,大家还是走不出去。做的新闻不就是食堂饭菜问题就是学校网速问题。不能切实做到生活当中去,发现不了生活自然做不了真正的老百姓想看的.新闻,也就没有了市场。所以在往后的学习当中,应该排除各种压力,走向社会,发现存在社会里的问题,反应社会现实的问题。把新闻做的实在一些。
这一个学期的学习,对我的收获还是在于在社会大环境的成长。总是想起在济南电视台录节目的那次经历。不要总是抱怨山东电视台的各种体制种种不好,其实当你真正走进演播室的时候,还是会从内心有不自觉的向往和崇拜。觉得什么都是新鲜的,觉得什么都是学校课堂中的放大版,甚至会思考,自己是不是广播电视新闻专业出身的人?看到很多还是会陌生,甚至莫名的恐惧。现在的大学生总是习惯眼高手低,对什么都是不服气,其实真的应该静下心来,好好学习,好好积累。走了一趟济南电视台,录节目倒是其次,重要的是把眼里看到的一切记在了心里,落实到了行动上。
大三要开始了,应该好好为自己未来做个打算了。好好思考一下,该干什么,应该怎样做。
摄影的心得体会 篇3
教学目的与要求: 要求学生了解人像摄影用的器材,分析人像摄影的特点;熟悉和掌握人像摄影技巧。 重点: 人像摄影技巧 难点: 人像摄影器材的选择 教具: 照相机、多媒体教室 教学程序: 人像摄影就是以人为被摄对象,并以拍摄人的相貌和神态以及形态为主的一种摄影门类。 所谓人像摄影,是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是被摄者自己的影像写真。很早以前,人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早,人像画面出现在绘画中,尤其到19世纪早期,当时的油画肖像已经非常时髦,创作上也日臻成熟,产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久,当摄影术发明之后,人像开始进入摄影领域。当然,由于受到当时技术条件的局限,人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展,人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今,电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生,使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作,大大丰富了摄影师的创作可能性。 一幅优秀的人像摄影作品,是许多成功因素的总和:神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界,它们是一个总体的各组成部分。 人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被援者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,人像摄影拍的是人,它也属于人物摄影。 人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。 上图是一幅在照相室内拍摄的人像,它只表现人物的相貌和神态,并没有更多的生活情节,自然是一幅人像摄影作品。下图则不然,被摄者的相貌在这幅画面中并不鲜明,它主要表现的是人物的活动,应该看作是一幅人物摄影作品。 一、人像摄影所适用的器材 1、照相机 “工欲善其事,必先利其器”,选择一款适合人像摄影的相机对于摄影者来说是非常重要的。 2、镜头 照相机的各种镜头,虽都能用于人像摄影,但同样的景物使用焦距不同的镜头拍摄会产生不同的效果。严格说来,人像摄影的镜头应有以下一些选择性: 1)成像:人像摄影的镜头成像质量既要成像清晰又要有一定的柔和效果。因为人像摄影一般以表现脸部为主,镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。 有一些特殊的镜头在拍摄头像的时候也常常会用到。如柔焦镜头,这种镜头能刻意地提高像差,降低影像的部分清晰度,从而对影像有部分柔化作用。这样既可以掩盖一些人物面部的瑕疵和疤痕,又能使整个画面部分体现出一种柔美的感觉。柔焦镜头对影像的柔化程度可以进行调整,当调整到“0”时,镜头没有任何的柔化作用,而调整到“3”的时候,柔化的`程度更明显,这对于在拍摄人像时对最终影像的效果的控制是很有帮助的。 还有一种镜头是专门为拍摄人像而设计的,称为人像镜头。这种镜头的成像质量非常高,可以很好地表现出被摄者的细部层次和质感,而且所拍摄出画面效果非常明亮清晰。 2)焦距:一般照相机上都装有标准镜头,这种镜头,只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近,往往引起人物影像透视变形,而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄,就不能聚成清晰的焦点。所以,拍摄头像或特写人物,就要使用中焦或长焦镜头,其焦距一般需要越过标准镜头1―2倍,以135照相机为例,镜头的焦距需在105豪米以上,这样,照相机与人物距离,可保持1.5米以上,既能使焦点清晰,又可避免产生鼻大耳小等变形现象,被摄体看上去比原景物要大,而且背景会大大地虚化。在室内拍摄小合影照片,如果遇到缺少退步的情况,就需要使用短焦距镜头(即广角镜头),但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。尤其在拍摄人的正面的时候,这种变形尤为明显,会严重影响画面质量。 3)口径:拍摄半身人物和头像特写,镜头的有效口径以大为宜,以便使主体清晰,背景略呈模糊,增强远近空间透视感,从而突出主体。另外,镜头的有效口径大,在光线略暗而又没有闪光灯的情况下,拍摄动态人物,仍可使用较快的快门速度。 3、闪光灯 闪光灯可以在较暗的拍摄条件下提供明亮的光源,因其光源明亮,体积小携带方便且易于操作,现在已成为人像摄影中不可缺少的附件。 户外晴朗的天气下闪光灯可以获取大面积的补光以及眼神光点,如此一来可以就可以不用麻烦使用反光板或投射灯,却只有脸部补得到光。所以建议拍摄人像时,不妨使用闪光灯,可加上柔光罩等小道具柔化光线,将光圈开大,速度定为1/125秒,若天气阴阴的可调至1/60秒。就会达到你想要的效果。 4、胶片 通常感光度越低的底片,粒子越细,色彩越饱和。反之感光度越高的底片,粒子越粗,色彩较平淡。拍摄人像时可以常使用100度的底片,表现肤色最自然,当然还有一原因是它便宜。黑白底片方便转换照片的颜色,高感度底片适用于增感、粗粒子等特效。若天气阴暗须拍摄且镜头光圈不够大,高感度底片也可以弥补光圈的不足。 在摄影中有一些胶片是被专门用于拍摄人像摄影,主要因为其拍摄出来的人像反差适中,颗粒细腻而且人像细部层次的还原好。这种胶片被称为人像胶片,目前,很多厂商都开发出了这种适合拍摄人像的胶片。 5、三脚架 在人像摄影时我们有时还需要一稳固的三脚架,以防快门速度过慢时,因手晃动造成的画面模糊。名牌的三脚架,定价高达两至三万元,在此建议初学者选择一只轻量、稳固又便宜的三脚架使用。 7、其它配件 快门线、反光板、滤镜或其它的小物品。 二、人像摄影技巧 1、外形的塑造 (1)布光法 在摄影中,布光是一项创造性的工作,它不仅体现着摄影师的个性和风格,而且关系到一幅作品的成败。 运用布光照明来修饰和塑造人物形象的基本做法是:利用有目的性的来突出被摄对象的外形和特征,同时利用阴影来遮盖脸部的某些缺陷。比如,在拍摄时用前测光,会在被摄体的脸部的背光侧形成阴影,这时通过调节光源的照射角度,让阴影部分向亮处移动,使阴影的面积增大,而亮部缩小,一旦阴影的面积要大于亮部的时候,被摄对象看起来就会显得比较瘦。而反过来,让亮部向阴影部移动,当亮部的面积大于暗部的面积时,就会使被摄对象给人以比较胖的感觉。 布光法不光只是用来遮盖缺陷,也常常可以作为修饰,比如在被摄对象的光线已经确定好以后,再适当地加上一盏逆光或者侧逆光灯来打亮被摄对象的轮廓或者直接用来增强头发的质感,也可以达到进一步美化被摄对象的效果。 ①光线特性 摄影上,光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。 a 光度 光度是光的最基本因素,它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。光度与曝光直接相关,光度大,所需的曝光量小;光度小,所需的曝光量大。此外,光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。大光度容易产生大景深和清晰影像的效果;小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。 b 光位 光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。摄影中,光位决定着被摄体明暗所处的位置,同时也影响着被摄体的质感和形态。光位可以千变万化,但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下,光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。 c 光质 光质指光的硬、软特性。所谓硬,指光线产生的阴影明晰而浓重,轮廓鲜明、反差高;所谓软,指光线产生的阴影柔和不明快,轮廓渐变、反差低。硬光带有明显的方向性,它能使被摄物产生鲜明的明暗对比,有助于质感的表现。硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉;软光则没有明显的方向性,它适于反映物体的形态和色彩,但不善于表现物体的质感,软光往往给人轻柔细腻之感。 d 光型 对被摄体而言,拍摄时所受到的照射光线往往不止一种,各种光线有着不同的作用和效果。光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。 主光 主光是被摄体的主要照明光线,它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时,一旦确定了主光,则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是,对一个被摄体来说,主光只能有一个,若同时将几个光源作主光,被摄体要么受光均等,分不出什么是主光,画面显得平淡;要么几个主光同时在被摄体上产生阴影,画面显得杂乱无章。 辅光 辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度,使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次,同时减小影像反差。在辅光的运用上,有一点应明确,辅光的强度应小于主光的强度,否则,就会造成喧宾夺主的效果,并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影,即“夹光”现象。 轮廓光 轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光,轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。 装饰光 装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光,人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典
摄影的心得体会 篇4
最先接触摄影是通过爸爸的一台老式的海鸥,那是根本是什么都不懂,拿着就瞎拍,只记得自己很是喜欢快门的咔嚓咔嚓声。后来是数码相机,因为数码相机的傻瓜化,所以拿了相机这么些年了也没有去细细研究其中的内涵。 以前对摄影的学习和实践发现自己最大的问题是发现不了新闻线索,不知道该拍摄什么,或想要拍摄到什么东西。对自己身边发生的时间不是很敏感。这几周的拍摄过程对自己有了很大的锻炼,首先对身边发生的事件有了自己的判断。 通过这一学期新闻摄影的学习和实践,自己初步的对新闻摄影有了了解和认识。这一学期以来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。 认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名新闻专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。
摄影的心得体会 篇5
对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影,是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在平遥古城中有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一个学期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,
转眼这个学期也将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
摄影的心得体会 篇6
摄影,大部分人是挺陌生的,但是说到拍照,谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照,对于比较专业的摄影,从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的,我知道摄影能把最美好的事物一面留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过一个多月的'的摄影拍摄练习,请教学校的老师,在摸索过程中,我学到了不少,也明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:
第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强就要使用ISO感光度,越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。
第二,光圈,大家肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片。
第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄。
对于我这一个初学者来说,在以后的生活中,还要更一步多学多拍照,需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
摄影的心得体会 篇7
短短的 一个月就这么过去了。说它短,是因为它犹如过眼云烟;但它也很长,因为我本可以那这段时间做更多有意义的事情,这是说实话。于是,我想我就尽量让它有意义起来,融入我以后的生活中去。
今天看杂志,说一些形式特别的简历挺吸引应聘单位的眼球。要变个花样的介绍自己?我的话,用这个法子。
短片一开头是黑底白字的渐变:
这种态度和活法是 养成 的结果。
无论从印象管理、认知不协调还是自我观察三个方法论进行解释,任何一种 养成 的习惯都是一种通过行为影响态度的内化过程。
习惯是习成的,它是一种态度、更是一种活法。
平日的我是一名普通的老师,也许不是什么高职称,但很受学生喜欢,虽然讲的是英文,但是谈天说地,从文艺复兴到皮影戏
上班之余就把明天的课备完,工作时间总是很忙碌,不留半点空闲。
回家跟常人一样挤公交,听《四季》(蒙特威尔第的不是柴可夫斯基的),看《东方主义》。回到家,有时在我的 天堂电影院 看一部《上帝之城》,有时会把难懂的书放在一边,看看《雷克萨斯和橄榄树》。
我会充分利用寒暑假的时间去旅游,当然是边做导游边旅游。我曾经就在湖广会馆做过一阵导游,那是在几年前的事情。我当时在龙摄影实习,在湖广会馆外景地帮助拍摄婚纱照,实习期一满后我便到了那里做起了双语导游。从那时起,我就开始拿起单反,和别人分享自己的知识,收藏自己所看到的世界。
每次旅游前,我都会把目的地的背景知识了解个透,然后再进行 实地考察 。再后来,我就会在当地做一段时间的临时导游
这是由我用PREMIERE做的一段小视频。
以后的收入和开销或许很紧,大量的资金主要是用在食品吧,占个30~40%,表示恩格尔系数还是很高 在这个信息化时代,一定要充分利用盗版,不然像我这样的中国穷人是永远无法活自在。毕竟,我要的就是些书啊音乐啊电影啊 唯一要钱的就基本只有硬件和电费了。另外寒暑假的外出要算半年一度的较大开销
蓝图一直在更改,但总的趋向不变。梁启超先生就曾经讲过《敬业与乐业》,而生活也是一样。虽然从生物学角度看是一个人自身的适应环境的能力,但我更愿意把他看做是一种习惯。
摄影的心得体会 篇8
对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:
第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。
第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
2023摄影培训心得体会6篇
优秀的人总是会提前做好准备,在学习工作中,幼儿园教师有提前准备可能会使用到资料的习惯。资料所覆盖的面比较广,可以指学习资料。参考资料有助于我们的工作进一步发展。那么,关于幼师资料你了解哪些内容呢?考虑到你的需求,小编特意整理了“2023摄影培训心得体会6篇”,供你参考,希望能帮到你。
摄影培训心得体会【篇1】
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到现在也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:
一。正确理解摄影的基本概念
摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和控制曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。只有理解和熟练掌握这三大要素,才能更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。如果没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
二。正确把控摄影过程
照片能不能拍的好,控制摄影过程十分关键。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思考。对于周围的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑当时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采用横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像。总结控制摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思考和对照相机的应用 。
三。交流和学习
要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的Q群里参加学习和讨论。Q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到Q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。
摄影培训心得体会【篇2】
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在,真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在,真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实习,使我学到了许多新鲜的知识,对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会:
在文字报道方面,新闻报道离不开文字说明,魏书记在讲座上告诉我们应多读书,多钻研,有广博的知识面作为储备,不断地丰富和充实自己,拓宽自身的知识面,才能使我们的报道更加准确、生动。平时我在写作时总感觉没思路,刘书记的一席话使我茅塞顿开,那就是报道重点的工作,抓住重要活动报道,关注身边的小事。而有了这些,我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改,才能写出好的通讯报道。总结一句话就是,关注细节,做到用心去报道。
在新闻摄影方面,此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影,图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣,但从没认真研究过,原来一直以为摄影是件很简单的工作,但听了汤老师和赵书记的讲解,明白了摄影也是一门很深奥的学问,要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事,要经过反复的练习,多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景,特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者,我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多,不虚此行。
这次培训除了业务技能得到了提升外,自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班,除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外,更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心,还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员,不仅要具备新闻写作的基本素质,还要不断地加强自己的业务水平,写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员,还要有强烈的使命感和责任感,要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时,也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了,而现在自己最需要的是更多的学习,更多的进步,更好的丰富自己的内心世界。
这次培训是一次难得的学习、交流机会,大家都在这次培训中学到了许多专业知识,也通过相互的交流学到了好的经验。我还是通讯宣传工作中的新人,还需要向前辈多学习,不断提高自身的专业素质,让自己能迅速进入到通讯员的角色,当好一名称职的通讯员。像我们这样朝气蓬勃的年轻人,更要用自己的青春热血去肩负起更多的责任,我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任,
摄影培训心得体会【篇3】
4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班,由于从事通讯员队伍的时间短,经验不足,对宣传培训学习有着迫切的需求,所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解,使我受益匪浅,收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻?
4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班,由于从事通讯员队伍的时间短,经验不足,对宣传培训学习有着迫切的需求,所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解,使我受益匪浅,收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻?如何写新闻?常见新闻写作的方法及注意事项,新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学习了解要做好新闻宣传工作,必须把握正确导向,突出特点,注重细节,树立“特色、精品、求实”,做到言之有物,言简意赅。
在消息写作方面,通过王老师讲解了怎么样找新闻,怎么样写新闻?对于我来说,真是及时雨,知道怎么样去掌握有新闻价值的消息,如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。
写通讯经常就要用到摄影,新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片,使文章内容更生动有活力。所见并非所得,一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多,如九宫图,光线的选择,前景应用,前后呼应等等,并举例用了很多拍摄到的好照片做比较,为大家讲解怎样拍出好照片,与我们分享心得。卢老师讲:“神枪手是子弹喂出来的,好的影片是堆出来的”。
通过这次学习,了解通讯写作、摄影的一般技巧,激发了写好新闻的信心,多写好通讯,今后要多拍多照,笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹,及早报导出来,努力做好一名通讯员。
摄影培训心得体会【篇4】
今年,我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训,出于对摄影技术的热爱,我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中,我认真学习,坚持看完每一节课程。通过网络学习,跟着专家引领进行实践,对摄影技术中的关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外,我积极参与讨论,与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会:
此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧,同时通过网络学习与学员实践相结合,学员上传作品,学员参与作品的交流与评价相结合、摄影观察与后期制作相结合的方法,使我们掌握作品拍摄、后期还原与创新的基本技能。课程设计的非常合理、实用。初学者相对上手容易。
讨论中发现有许多的老师爱好摄影,好些都是专家呢。在学习讨论中,许多老师都讲到要“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。特别是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,对同一角度同一方案可以重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,这样往往能找到高质量的照片。
对于新手来说,我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,最简单的方法就是给身体或手找个依靠物,当然买个三脚架最好不过了。
我们学校也有几位摄影爱好者,向他们请教中,让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些 旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
总之,通过本次培训使我体会到,不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,一定要做个有心人,要善于观察发现。只有多做多总结才能把事情做得更好。
摄影培训心得体会【篇5】
参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿,最初只是希望学点摄像技巧,可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今,上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了,一个星期以来都在赶落下的工作,总没时间把心得体会写下来,在我心里积压许久,现在终于能和大家分享一下了。 首先,这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步,这种可比较学习成果的方式,本身就是一个促进,一个激励。审美是个宽广的主题,不一样的眼睛发现不一样的美,每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。
我基础较差,认知有限,主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。
新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种,真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者,也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中,新闻照片举足轻重,它真实、生动的记录历史瞬间,是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长,以细节取胜,它的画面可能不美,但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素,更是照片背后折射出的新闻信息。 从对摄像知识的不熟悉到
爱上了摄像活动,这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前,老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩,接触,但由于人数过多,那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下,其中也包括我。 对一个从未碰过摄像机的人,像我,非常了解自己的摄像水平,所以在实验课之前,我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解,希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
以前由于思维方式的局限,使我看不到新闻摄影和自己有什么联系,其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣,条件多么艰苦,不管是围岩渗水还是高原冻土,统统难不住我们,只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间,宣传我们的工人,宣传我们的生活,宣传我们的作品,让更多的人来了解我们的工作,了解我们的企业。
这样就不得不说到重点工程的拍摄了,摄影老师强调了几点,我觉得很有道理。首先,和所有的摄影一样,对象要以人为主,要反映人的精神和状态,这样画面才有灵气,才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考,去除施工工地的局限性。需要强调的是,要充分利用现场因素拍出现场感。画面有规则的地方,要找出破规则点;无规则的地方,要寻找有规则点。在画面的构成上要下功夫,在画面的背后要挖掘新闻价值。
为了拍摄工程照片,我们来到了武广咸宁工地实习。我的摄影基础薄弱在这个时候就显现出来了,除了光圈、镜头设置不妥以外,画
面的选取犯了“大而全”的毛病,不突出主题,没有重点。这里我选了两张进入前三甲的图片来和大家分享。 这是锦衣兄拍摄的“双管齐下”。场面感很好,且画面干净。混凝土泵的两臂是画面的主要构成部分,一高一矮,相互呼应,双臂的曲线是整张照片的亮点,加之有工作人员点缀其中,更显生动。如果色调再明亮一点就更好了。由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头,并且运用得也比较规范。
经过摄像活动,我有些感触,在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。
希望我以后也能拍出好的作品来
摄影培训心得体会【篇6】
一转眼,数码摄影艺术这门课程已接近尾声,选择这门课程并不只是为了学时,而是出于自己对摄影的热爱。平时没事总是喜欢欣赏一些漂亮的图片。我喜欢拍照片,记录生活的点点滴滴,但是拍照并不是摄影。
通过摄影这门课程让我对摄影的美感有了新的认识,学会了如何调焦,何时补光,对光,了解了世界摄影文化,让自己的生活充满乐趣,更加丰富多彩。通过网络培训,通过与其他学员的沟通交流,互动,让自己对摄影有了初步的想法。同时通过讨论,请教,使自己的摄影技术有了一点长进。对相机有了初步的了解,还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉,没有光就没有图像,拍摄的时候要运用好光。比如强度,光亮度,光照度。要学会艺术性的认识造型光,对物体运用侧、逆、顶、地的光,以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的运用。柔和光能使物体的.颜色看起来更加鲜艳,仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光,硬光不一定亮,但能产生鲜明的对比感。
通过网络培新,方便了我们学员之间学员与老师之间的互动交流,分享了我们拍摄的照片的经验和想法,让我们欣赏到更多优美的照片,资源得到了合理的利用。
让我们热爱摄影,热爱生活,让自己的生活更美好!