幼师自制乐器集体教学计划

幼师自制乐器集体教学计划系列。

古人云，工欲善其事，必先利其器。在幼儿教育工作中，我们都有会准备一写需要用到资料。资料的定义比较广，可以指生活学习资料。参考资料会让未来的学习或者工作做得更好！那么，你知道优秀的幼师资料是怎样的呢？小编经过搜集和处理，为你提供幼师自制乐器集体教学计划系列，希望能为你提供更多的参考。

幼师自制乐器集体教学计划 篇1

幼师自制乐器集体教学计划

一、背景

随着社会的发展，传统的教学方式已经被越来越多的人所质疑。儿童在学习过程中是否能够真正体验到知识的乐趣和快乐，是教育领域一个亟待解决的问题。幼儿园是孩子们适应社会生活的第一站，也是他们成长的关键时期，因此关注幼儿园的教育质量是非常必要的。

音乐教育是幼儿园教育的重要内容，它可以通过音乐、舞蹈等形式，培养孩子的语言、听力、感性等各方面的发展。然而，市面上的乐器价格昂贵，幼儿园教育经费有限，很难满足教师的需求。因此，自制乐器成为了锻炼幼儿创意能力、增强音乐教学实效的一个好方法。

二、自制乐器的意义

自制乐器可以帮助幼儿园教师创新音乐教学的方法。幼儿园教师可以通过自制乐器将音乐教学和美术教学相结合，增加孩子们的兴趣和参与度，并且可以帮助幼儿认识各种材料，培养他们的创造力和想象力。同时，自制乐器可以降低教育经费并且丰富音乐教学的内容，达到教学的实效并且使教学更加有趣与生动。

三、自制乐器的制作方法

1. 空罐子鼓

材料：空的罐子、夹子、面纸

制作方法：在罐子上用夹子固定面纸，使其紧贴罐子，敲打罐子即可制造出鼓的声音。

2. 塑料瓶吉他

材料：空的塑料瓶、弹簧线、夹子、木棒、橡皮筋

制作方法：将塑料瓶用夹子固定在木棒上，再将弹簧线用橡皮筋固定在瓶口处，拉伸弹簧线，用手指拨动弹簧线，即可制造出吉他的声音。

3. 简易管笛

材料：面纸、吸管、剪刀

制作方法：将面纸叠起来，将两端剪成小口，中间留出一条小孔，将吸管插入小孔中，吹气管就可以制造出管笛的声音。

四、针对自制乐器的教学策略

1. 定制乐器制作计划

针对不同的音乐教学课程内容，教师可以定制不同的乐器制作计划，以满足学生的教学需求。

2. 独特的乐器使用方法

针对自制乐器的特殊性，教师可以指导学生独特的乐器使用方法，增强学生的创造力与想象力。

3. 在音乐课程中使用

在教学过程中，教师可以让孩子们自由使用这些自制乐器，进行自由组合、创造，并且通过自己制作属于自己的乐器，增强他们对音乐的热爱和成就感。Yjs21.cOM

五、结论

通过自制乐器的方式可以丰富音乐教学的内容，降低音乐教学成本并且培养孩子们的创意能力和想象力。在教学的过程中，教师需要根据自身的教学需求，并合理利用不同乐器的特点，让孩子们感受音乐的乐趣和创造力。自制乐器可以增强幼儿园音乐教育的实效性，并且可以在娱乐中发挥音乐教育的功能，为孩子们培养音乐素养带来更高的效果。

幼师自制乐器集体教学计划 篇2

幼师自制乐器集体教学计划

一、教学目标

1. 通过自制乐器的制作，培养幼儿的创造力和动手能力；

2. 让幼儿学会不同的音乐节奏，并体验音乐的魅力；

3. 通过集体教学，培养幼儿的合作精神和团队意识；

4. 提高幼儿的音乐表现能力和演奏技巧。

二、教学内容

1. 活动一——自制木鱼

目标：教授木鱼的制作方法，让幼儿体验不同的敲击音乐节奏。

材料：薄木板、小木棒、打孔机、钻头、细绳。

操作步骤：

1）准备一块扁平的薄木板和一根小木棒，用钻头和打孔机在木板上钻出两个孔；

2）将小木棒穿过孔洞，成为木鱼的手柄；

3）在木鱼两端系上一根细绳，用手或小木棒敲击木鱼，发出不同的声响。

2. 活动二——自制手鼓

目标：教授手鼓的制作方法，让幼儿通过击打手鼓体验音乐的节奏。

材料：可回收利用的废旧材料，如厚纸板、空罐头、绸布等。

操作步骤：

1）找到废旧的厚纸板或纸板箱，将其切成合适大小的方形；

2）用胶水将厚纸板包裹住空罐头，成为手鼓的鼓面；

3）用绸布缠绕在手鼓的边缘和手柄处，方便幼儿握取手鼓进行演奏。

3. 活动三——自制木琴

目标：教授木琴的制作方法，让幼儿了解乐器的组成和制作原理。

材料：多根大小相等的木棍、扁平的木板、木槌。

操作步骤：

1）将木棍按照音高从低到高排列，并裁剪成相等长度；

2）将木棍贴在扁平的木板上，在每根木棍下方钉上弹片；

3）用木槌敲击木棍的下方，发出不同的音响。

三、教学实施

1. 教学前期准备

教师需要提前准备好相关的材料和工具，为幼儿们提供充足的时间创作和制作自己喜欢的乐器。此外，教师还需要简要介绍每种乐器的制作方法和演奏要点。

2. 授课过程

在授课过程中，教师应该把相关的知识点和实际操作相结合，让幼儿在制作乐器的过程中，体验音乐的魅力和感受到自主学习的乐趣。同时，教师还应该引导幼儿积极参与集体教学，跟同伴分享自己的成果和经验。

3. 教学评价

教师需要对幼儿的制作成果进行评价和鼓励，同时也要引导幼儿自我评价，发现不足，并提供改进意见。在这个过程中，教师还可以设置一些音乐表演活动，让幼儿有机会展示自己的才华和创造力。

四、教学效果

通过幼儿自制乐器集体教学计划的实施，幼儿可以锻炼创造力和动手能力，了解不同乐器的制作方法和演奏技巧，感受到音乐的魅力和情感表现的力量，同时也可以培养幼儿的合作精神和团队意识。这些能力和品质的发展将对幼儿的身心发展和终身学习产生积极的影响。

幼师自制乐器集体教学计划 篇3

幼师自制乐器集体教学计划

一、选题背景

音乐是幼儿教育中的重要组成部分，它能够培养幼儿的情感、认知、语言、动手能力和团队协作精神等方面的综合能力。而自制乐器集体教学则是一种很好的音乐教学方式，它不仅可以让幼儿在学习中感受到音乐的乐趣，还可以激发他们的创造力和想象力，提高他们的学习兴趣和积极性。

二、教学目标

1、了解自制乐器的制作方法和原理，培养幼儿的动手能力和观察能力。

2、培养幼儿的音乐感知能力，让幼儿真正感受到音乐的魅力。

3、激发幼儿的创造力和想象力，让他们能够主动创造和发掘乐器的韵味。

4、培养幼儿的团队协作精神，让他们在乐器制作和演奏中体验到成功的快乐。

三、教学内容

1、自制乐器的制作方法和原理。

2、音乐的基础知识，如音高、节奏、乐器的分类等。

3、乐器演奏基础技巧，如手指协调、音符演奏等。

4、音乐欣赏，如名曲的听辨和相应的乐器演奏技巧等。

四、教学步骤

1、了解幼儿的音乐素养和兴趣，根据幼儿的实际情况制定教学计划。

2、引导幼儿自主制作乐器，并在制作过程中注重解释制作原理和方法，让幼儿更好地理解乐器的构造。

3、让幼儿掌握音乐基础知识，如音高、节奏、乐器的分类等，让他们在乐器制作和演奏中的实践操作中巩固知识。

4、指导幼儿掌握乐器演奏技巧，如手指协调、音符演奏等，让幼儿能够熟练掌握乐器演奏技巧，实现乐器音乐演奏的初步目标。

5、进行音乐欣赏，如名曲的听辨和相应的乐器演奏技巧等，以此来提高幼儿的音乐感知能力，让幼儿更好地理解音乐中的韵味。

6、进行乐器演奏，设置一定的实践任务和游戏环节，让幼儿能够运用所学的知识和技巧，展示自己的才能，同时，也培养幼儿的团队协作精神，让他们在乐器演奏中体验到成功的快乐。

五、教学评价

1、评价幼儿的动手能力和观察能力。

2、评价幼儿的音乐感知能力，如音高、节奏、乐器的分类等。

3、评价幼儿的乐器演奏技巧，如手指协调、音符演奏等。

4、评价幼儿对音乐欣赏的认识，如名曲的听辨和相应的乐器演奏技巧等。

5、评价幼儿在乐器制作和演奏中体现出的团队协作精神。

六、教学反思

根据幼儿的实际情况，合理调整教学计划，注重幼儿个体差异的发掘和培养，切实提高幼儿的创造能力和想象力，让幼儿在学习中更好地体验到音乐的魅力，进而提高其学习兴趣和积极性。

幼师自制乐器集体教学计划 篇4

幼师自制乐器集体教学计划

一、前言

音乐是儿童心灵的滋养剂，它能帮助儿童培养气质、促进身心健康和感性认知。因此，在幼儿教育中，培养孩子的兴趣和能力是非常重要的，首先是要让孩子在欢乐愉悦的氛围中感受音乐的魅力。

在幼儿园，教师可以自制一些简单的乐器，带领孩子们展开音乐活动，从而提升孩子们对音乐的认知和兴趣。在这篇文章中，我们将分享一个适用于幼儿园的自制乐器集体教学计划，帮助幼师更好地引导孩子们走向音乐的世界。

二、目的

本教学计划的主要目的是帮助幼儿园的幼师了解如何结合自制乐器来进行音乐教学。通过亲身实践，幼师将学会如何指导幼儿制作自制乐器，并在音乐课堂中教授乐曲和歌曲。这种方法不仅可以提高幼儿对音乐的认知，同时也可以提高幼儿的动手能力和创造力。

三、教材

在进行教学前，我们需要准备一些教材。这些材料包括自制乐器、音乐乐谱和歌曲。自制乐器包括响板、木琴、手鼓、踢踏鼓、饮料瓶吹奏器、吸管琴、秧歌扇子等。这些乐器不仅简单易制作，而且容易操作，适合于幼儿使用。而音乐乐谱，则是用来指导幼儿演奏乐曲的。

四、教学步骤

1. 制作自制乐器

第一步，是让孩子们参与到自制乐器的制作当中。教师可以准备好相关材料，引导孩子们一起完成乐器的制作。对于年龄更小的孩子，教师可以选择更简单的乐器，如响板或木刻。而对于大一些的孩子，则可以提供更具有挑战性的乐器，如踢踏鼓。

2. 引导孩子们演奏歌曲和乐曲

一旦孩子们能够熟练地掌握自制乐器，教师就可以开始引导孩子们学习歌曲和乐曲。在这个过程中，教师需要持续不断地鼓励孩子们，并指导他们在演奏过程中需要注意什么，如节奏、音高等。

3. 带领孩子们进行集体演奏

最后，当孩子们熟悉了歌曲和乐曲后，教师可以带领孩子们进行集体演奏。在此过程中，教师需要强调团队协作的重要性，让每个孩子都能有机会参与演奏。

五、教学效果

通过这样的教学计划，幼儿园的孩子们可以学会如何制作自制乐器，并从中感受到音乐的魅力。同时，他们还可以在集体演奏中获得更多的乐趣和满足感。此外，通过这样的教学计划，孩子们的协作能力和创造能力也会得到极大的发展。

结语

本教学计划为幼儿园的幼师提供了一种全新的音乐教学方式。通过引导孩子们制作自制乐器，并学会演奏歌曲和乐曲，可以提高孩子们的音乐素养和动手能力。希望各位幼师可以在教学过程中不断探索和实践，为孩子们打造更加丰富的音乐教育经验。

幼师自制乐器集体教学计划 篇5

幼师自制乐器集体教学计划

一、教材分析

本次教学计划的教材是幼师自制乐器，主要以使用易得材料制作能发出声音的简单乐器为主。这些材料包括纸板、彩色纸、瓶盖、稻草、橡皮筋等，其制作方法简单易懂。幼儿在亲手制作自己的乐器中，不仅锻炼了动手能力，也能感受到制作的乐趣，同时也了解到了有关声音、乐器等方面的知识。

二、教学目标

1、通过制作乐器活动，使幼儿加深对不同材料的认识，培养动手能力，提高集体合作意识。

2、通过听、唱、弹、舞等多种方式，让幼儿认识和理解乐器的基本演奏方式，培养音乐素养。

3、通过创作和表演，让幼儿体验乐曲的组成结构与形式，培养音乐创造性和表现力。

三、教学内容

第一节 自制乐器

1、选用合适的材料制作简单乐器，如手拍、夹子鸟、瓶盖串珠、吹管、稻草哨等。

2、指导幼儿根据不同的音效特点，打造出不同的乐器，如大、小、高、低等等。

3、引导幼儿在制作过程中思考乐器的原理和构造，理解不同乐器之间的区别和联系。

第二节 声音与乐器

1、通过听、拍、唱等方式，让幼儿认识各种不同的声音，了解声音的产生原理和特点。

2、介绍不同的乐器，让幼儿通过欣赏、模仿的方式，识别和掌握各种乐器的基本演奏方式。

3、让幼儿感受和理解不同乐器在音乐中的作用和表现，培养幼儿的音乐表达能力和音乐感受力。

第三节 音乐创作

1、通过对不同乐器的组合、变化和探索，让幼儿创作属于自己的简单音乐。

2、引导幼儿了解音乐的基本结构和形式，让幼儿在乐曲创作中学习如何组合和表达音乐要素。

3、通过幼儿自己编排、排练和表演音乐，培养幼儿的音乐创造性和表现力。

四、教学方法与过程

1、采用启发性教学法，引导幼儿自主探究、自由发挥，发挥幼儿的创造潜能。

2、通过操作实践体验，让幼儿把握制作纸板乐器、瓶盖串珠和吹管等方法。

3、通过多种方式的演奏、合唱和舞蹈，让幼儿深刻理解乐器和音乐之间的关系。

4、通过小组合作和集体展示表演，激发幼儿的音乐创造性和表现力。

五、教学评估

1、观察幼儿的创造活动过程，评定幼儿的创造性和动手能力。

2、评估幼儿在音乐基础知识、听力、演奏和合作领域的成果和表现。

3、以学生创造、作品展示、口头和书面表达为评估重要依据。

六、结语

幼儿时期是音乐学习的开始，也是音乐潜能发育的重要时期。通过幼师自制乐器集体教学计划的实施，让孩子们从操作、听、看、唱、舞中了解乐器的构造原理和基本演奏方式，进而深入体验音乐的魅力和美妙，产生对音乐的强烈兴趣，培养创造性思维和表达能力，这不仅是音乐教育的一种尝试，更是幼儿教育的一种补充与拓展，只有我们真正触及孩子的兴趣点和需求，才能有更好的效果。

幼师自制乐器集体教学计划 篇6

幼师自制乐器集体教学计划

一、活动背景

音乐是儿童全面发展中不可忽略的重要组成部分。一些早期的幼儿教育游戏中，包含了基本音乐元素，如唱歌、跳舞、拍手等。而现在，许多幼儿园已将音乐教育作为一项核心素养，而且开始接纳更为多元化的学习形式，部分幼教工作者通过制作自制乐器来丰富音乐教育的内容，实现幼儿全面发展的目标。

二、活动目标

1. 通过自制乐器的制作，让幼儿认识不同类型的音乐乐器，提高他们对音乐的感知和理解。

2. 通过自制乐器的制作过程，让幼儿提高手工能力和创造力。

3. 通过一系列的音乐活动，让幼儿自信、快乐，并且培养他们团队合作的意识。

三、活动实施过程

1. 活动准备

a.准备各种制作自制乐器所需的材料，如牛皮纸、饮料瓶、纸盒、塑料勺子等。

b. 筹划周到的活动计划，例如音乐绘本阅读、自制乐器制作、音乐游戏和演出等。

2. 制作自制乐器

a.饮料瓶吹奏乐器：将饮料瓶的顶部切掉，塞上一些泡沫，然后用烤架烧烤架上开口，用器物夹住瓶口，就可以吹奏出音乐声了。

b.鼓乐器：将空心筒、粘纸、皮革等材料裹上，就可以轻松制作一个鼓。

c.木琴乐器：在点心盒上钉上短木片或钢琴键，此乐器有音色丰富、声音高亢的特点。

3. 音乐绘本阅读

选择一本富有音乐元素的绘本，例如《音乐会》、《小蝌蚪找妈妈》等，爱读书的幼童可带上自带的小绘本来一同分享。

4. 音乐游戏

a.跳“雪山是多高”游戏：先唱雪山有多高，然后跳上一跳表示人物脚步；唱到从一个山上跨到另一个山时，就要跳起来向前跨一下，脚着地后继续奔跑。

b.音乐感知课：播放一道道简短的音乐片断，由孩子自由发挥，表达出对音乐的感知，例如画风格转变等。

c. 传音游戏：幼童坐成圆圈，一人用鼓或太鼓发出一段声音，然后传到下一圈，到最后一人，看大家能不能接住。

5. 集体演出

最后带孩子一起演出，用自己手制的乐器，演奏唱自己喜欢的歌曲。

四、反思总结

a.本次活动贯彻了幼儿教育品质，切实增强了孩子们的音乐素养，通过手工制作和活动表演，孩子们的能力得到了全面提升。

b.活动中孩子独立思考、创造性思考逐渐显现，刚开始制作乐器时可能会有一些困难，但孩子们一定会找到解决办法。

c.活动过程中要注意孩子们的安全问题，有交通工具要保持远离，并贴心地提醒他们在玩乐器时注意切勿伸出手臂。

d.教师们应挖掘孩子们的多元才能和经验，支持他们更好地与人互动，活动的查阅资料和后期的总结归档，也是了解工作中的难点和不足，不断改进的重要手段。

幼师自制乐器集体教学计划 篇7

幼师自制乐器集体教学计划

一、题目

创意自制乐器，让孩子们在音乐中快乐成长。

二、背景

音乐是孩子成长中不可缺少的一部分，除了传统的教学方法，自制乐器也可以增加孩子对音乐的理解和创造力。本计划将集体自制乐器结合音乐教育，让孩子们在制作乐器的过程中感受音乐的魅力，同时培养孩子们的团队协作精神。

三、目标

1.让孩子们感受音乐的魅力，培养孩子们对音乐的爱好；

2.培养孩子们的团队协作精神，让孩子们学会合作；

3.引导孩子们发挥创造力，独立设计和制作乐器；

4.增强孩子们对环保和可持续发展的意识。

四、计划内容

1.教师介绍音乐乐器的基本知识，并鼓励孩子们发挥想象力，独立设计制作乐器；

2.教师准备一些废品，如空瓶子、纸板、塑料等，让孩子们利用这些物品结合创意制作乐器；

3.教师指导孩子们在制作过程中正确使用工具，注意安全；

4.在孩子们制作乐器的过程中，引导孩子们了解可持续发展的理念，让孩子们了解如何回收再利用废旧物品，保护环境；

5.孩子们将制作好的乐器进行装饰，让孩子们在乐器上展现自己的个性特点；

6.在集体教学中，让孩子们交流自己所制作的乐器，让孩子们了解不同类型的乐器，并理解音乐背后的特点；

7.教师为孩子们带来音乐合奏表演，培养孩子们的演奏能力和团队精神。

五、实施方案

1.为孩子们准备相应的制作材料；

2.在课前为孩子们进行简短的讲解和演示；

3.教师老师指导孩子们进行乐器制作，并及时纠正孩子们的错误；

4.在集体教学中组织孩子们进行交流和表演；

5.在乐器制作过程中，加强与家长的沟通，鼓励家长与孩子们一起制作乐器；

6.记录孩子们的制作过程，让孩子们了解自己的创造成果；

7.加强安全防范，确保孩子们在制作过程中的安全。

六、评估方式

1.观察孩子们的乐器制作过程，及时纠正孩子们的错误，保障孩子们的安全；

2.在集体教学中，观察孩子们的表现和合作情况；

3.记录孩子们制作乐器的过程和完成情况，及时回馈孩子们的学习成果；

4.收集孩子们的反馈意见，及时进行改进和完善。

七、实施效果

1.本计划能够让孩子们感受到音乐的魅力，真正喜欢上音乐；

2.团队协作能力得到进一步提升，孩子们学会了如何合作完成任务；

3.创造力得到发挥，孩子们有了更加独特的思考和创作方式；

4.增强了孩子们对环保和可持续发展的意识，培养出绿色理念；

5.取得了良好的教育效果，得到家长和孩子们的好评。

综上所述，本计划的实施可以帮助孩子们快乐成长，提升孩子们的音乐素养和团队合作能力。通过环保的乐器制作方式和音乐教育相结合，能够培养出孩子们的独立思考和环保意识，得到学生和家长的满意反馈。

幼师自制乐器集体教学计划 篇8

幼师自制乐器集体教学计划

一、背景和目的：

音乐是一门优美的艺术，能够启迪孩子的情感和智慧，促进其身心健康发展。幼儿园的教育应该以兴趣为基础，以玩为主线，让孩子们在创造、探究、体验中感受音乐的美丽和魅力。为此，我们设计了本集体教学计划，旨在让幼师和幼儿共同制作简易乐器，通过集体音乐教学的形式，提高幼儿的音乐学习兴趣，培养幼儿的音乐表现能力和创造力，增强幼儿的音乐文化素养。

二、实施内容：

1.教学准备：

1）选材：选取适合幼儿制作的简易乐器材料，如纸杯、竹子、瓶子、薄木板、橡皮筋等。

2）制作乐器：幼师和幼儿一起制作简易乐器，如鼓、铃、吹奏乐器等，让孩子们亲身感受乐器的制作过程和动手实践乐器的使用方法。

3）教具准备：选取适合幼儿教学的儿童歌曲，如童谣、儿歌、民歌等，并准备教具如音乐CD、音乐器材等。

2.教学过程：

1）集体教学：在音乐教室（或操场、教室）进行集体教学。幼师为孩子们演奏样板乐曲，向孩子们展示乐器的种类和演奏技巧。接着，组织幼儿与幼师合奏，让孩子们参与其中截止自己的演奏技巧。

2）分组练习：将孩子们分成小组，根据孩子们的年龄和自身特点，分配不同的乐器和乐曲，让孩子们互相配合，按照音乐节奏演奏乐曲。幼师通过发放指令或示范演奏，引导幼儿学习相应乐曲，检查孩子们的集体演奏效果，并提供必要的修改和改进意见。

3）音乐表现：鼓励孩子们在集体演奏中发挥自己的创造力和音乐才华，对表现优异的孩子进行表扬和奖励，增强孩子们的自信心和表现欲。

3. 教学成果：

通过本次集体音乐教学，可以增强幼儿对音乐的兴趣和学习积极性，培养幼儿的音乐表现能力和创造力。同时，可以提高幼儿的协作意识和团队精神，增强孩子们的集体荣誉感和自豪感。此外，在活动中，孩子们也将认识到自己的音乐意识和音乐理解能力得到了提高，为以后的音乐学习打下良好的基础。

四、总结：

本次集体音乐教学计划通过幼师和幼儿合作制作简易乐器，让孩子们亲身感受制作乐器的乐趣和过程，提高了幼儿对音乐的兴趣和学习积极性，培养了幼儿的音乐表现能力和创造力，强化了幼儿的协作意识和团队精神。

在今后的教育中，我们应该不断探索和创新，发掘更多符合幼儿特点和习惯的教学方法和手段，为孩子们打造更多展示才华和创造力的平台，让孩子们快乐成长，成为具有创新力和竞争力的新时代公民。

幼师自制乐器集体教学计划 篇9

幼师自制乐器集体教学计划

在幼儿园教学实践中，幼师通常会引导幼儿参与各种音乐活动，以帮助他们发展语言、社交和创造力。而其中一个简单而有趣的音乐活动，则是幼师自制乐器集体教学。通过自制乐器，幼儿可以学习制作和美术技能，而通过集体教学，他们还可以学习团队合作和音乐技能。因此，本篇文章将就如何进行幼师自制乐器集体教学计划进行探讨。

一、计划目标

本计划旨在通过自制乐器的配合音乐来促进幼儿的素质发展。具体目标如下：

1. 培养幼儿的美术创造力和手工技能；

2. 培养幼儿对音乐的感知和音乐表现能力；

3. 加强幼儿之间的社交交流和团队合作能力；

4. 培养幼儿的情感沟通能力和表现能力。

二、计划内容

1. 自制乐器

让幼儿们自己设计和制作乐器，例如使用纸壳制成的鼓、空瓶子制成的小号、竹子制成的哨子等。在设计过程中，幼儿可以自由发挥出色彩的想象力，提高幼儿的手工制作能力，并激发他们的创造力。

2. 音乐活动

在自制乐器的基础上，让幼儿们动起来。幼师可以为幼儿演示各种基本的节奏（如：单拍子、两拍子、三拍子），让幼儿对音乐节奏有一个基本的理解。然后，幼儿将使用自己制作的乐器与其他幼儿一起演奏节奏，从而培养幼儿对音乐的感知能力，实现对音乐的艺术性表达。

3. 团队合作

鼓励幼儿与小组中的其他幼儿合作制作和演奏。这样，幼儿们将学会如何与人合作，并加强他们的社交交流能力。在集体教学过程中，也可以通过游戏，如同伴或平衡游戏等，增强幼儿彼此之间的信任感。

4. 表达能力

演奏音乐本身就是一种表达能力，但是幼儿们还可以通过乐器的设计和演奏表现出自己的情感、态度和价值观。因此，幼师应该鼓励幼儿们在自己制作的乐器上画自己的作品，或者在演奏时，自己加上一些特殊的音符，从而在音乐表达上发挥出自己的个性。

三、计划实施

1.事前准备

a.幼师要考虑到幼儿的年龄、音乐本身的难易程度和需要的材料

b.准备好各种材料如纸壳、空罐子，竹子，纸板和其他制作工具等

c.准备一些鼓棒和小拍子。

2.集体教学

a. 幼师将会指导幼儿们如何制作乐器。

b. 幼师将会为幼儿演示基本的节奏，并在处理音乐时提供支持。

c. 幼师鼓励幼儿团队合作并参与自制乐器演奏。

3.教学结束后的分析

a. 幼师可以在课后让幼儿们交流制作乐器的体验、演奏时的感受和表现。

b. 幼师和家长们可以结合幼儿们在该过程中的表现，对下次的教学计划做些调整。

总之，幼师自制乐器集体教学计划是一种很好的音乐教育方法，它可以增强幼儿的社交交流和团队合作能力，同时还可以培养幼儿对音乐的感知、音乐表现能力和创造力。随着幼师们不断学习和探索，我们相信这个活动将会在未来得到更广泛的应用。

幼师自制乐器集体教学计划 篇10

幼师自制乐器集体教学计划

一、计划背景和意义

幼儿时期是人生中非常重要的阶段，是儿童身体、智力、社会和情感等方面全面发展的重要时期。幼儿教学应当充分发挥儿童天性，重视幼儿创造和想象力的发展，以促进幼儿多元智能的培养。全球幼教界探索并引入多种教育方法和手段，这些方法针对儿童的特点，提供了有趣、有效的教学方式。乐器教学是其中的一项非常重要的内容，既能够培养儿童的音乐感知和表现力，还能够锻炼儿童的动手能力和认知能力。

但是，在幼儿教育当中，学校的经费和资源有限，很难提供完整的乐器教学设备，因此，如何进行有效的乐器教育？本团队认为幼儿园可以通过教师的自制和物料开发尽可能减少学校对乐器的依赖，并且可以激发幼儿的学习和创造性思维。

二、目标

1.为代办园和有限设备的幼儿园开发一套易于操作、实用的乐器教学计划，让学校无需高昂的费用也能开展有趣的乐器教育；

2.通过自制乐器的教学可以让幼儿了解如何制作简单的乐器，培养幼儿的动手能力和创造力；

3.在乐器教学中综合运用幼儿的感知、表现、创造和合作等多元智能，增强幼儿的综合素质。

三、计划内容和实施步骤

1.计划开展周期：为期8周。

2.实施步骤：

第一周：了解乐器基础知识

让幼儿们先了解最基本的乐器类型，例如弦乐器，管乐器和打击乐器。通过展示照片或模型等视觉材料来查看不同乐器的部件并听一下不同乐器的声音。

第二周：制作音箱鼓

让幼儿了解制作音箱鼓的原理，然后给出几个不同的材料制作和修饰音箱鼓的方法，例如用PVC管，纸板桶等。在制作完成之后，通过自由演奏锻炼幼儿的协调和节奏感。

第三周：制作木琴

了解木琴的原理和结构，并提供几种不同材料制作木琴的建议，比如使用木板，铁桶等。在制作完成后开展个体或小组表演。

第四周：制作口哨

想办法让幼儿记录那些能够轻松吹响的声音。然后指导幼儿使用竹子和其他容器制作口哨，尝试吹响不同的音符，进行识谱和简单的口哨演奏。

第五周：制作塑料瓶吉他

利用废旧和回收的物品，激发幼儿的创造性思维，通过制作塑料瓶吉他的过程，让幼儿充分理解古典吉他、电吉他和其他类型的吉他之间的差异和相似之处。

第六周：进行整合性的表演

组织整合性的表演活动，将幼儿们制作的乐器用于演奏音乐。鼓励幼儿进行性别、年龄、背景的交叉组合，更多地表达合作和共享乐趣的意义。

第七周：节日特别节目准备

设计一个特别的节目，让幼儿展示和分享他们所学的仪式感和感恩精神。根据考虑到感恩节日期等特殊时期的法定假期要求，进行特别节日表演练习和准备工作。

第八周：总结汇报

评估幼儿的学习效果，总结并分享经验教训，回顾教学实施过程和幼儿的表现，同时也给幼儿们更多的回顾和自我评价的机会，以便让幼儿们更好地认识自己的进步。

四、对幼儿的作用和意义

1.提高幼儿的音乐素养，加强音乐表达能力和对音乐的创造性思维。

2.锻炼幼儿的视听协调能力和手指灵活性，以及促进身体协调和平衡感等动手能力的发展。

3.增强幼儿的自信心，激发幼儿的学习兴趣和热情，培养幼儿的探究精神和创造性思维。

4.提升幼儿的社交能力和团队合作精神，加强幼儿的沟通能力和交流效果，从而提高幼儿的情感能力和社会能力。

五、总结

制作乐器是一个非常有趣和有教育意义的活动，能够让幼儿充分发挥自己的创造力和学习能力，同时激发他们对音乐的兴趣和探索精神。这样的乐器制作活动对于缓解学生压力和提高学术成绩都有一定的帮助。本团队的乐器教学计划，能够帮助幼儿们理解乐器原理和结构，提高幼儿的动手能力和合作精神，进而促进幼儿的全面发展。希望通过本计划，为更多的幼儿园提供实用有效的乐器教育方案，并为幼儿成长和智力发展提供更多的支持和帮助。

幼师自制乐器集体教学计划 篇11

幼师自制乐器集体教学计划

一、教学背景

音乐作为幼儿教育的重要内容之一，对于幼儿身心发展都有着极其重要的影响。然而，随着经费和场地等问题的限制，学前教育中的音乐教学常常遇到一些困境，显得单调、缺乏趣味性。为了丰富幼儿音乐教育，提高幼儿音乐素养，本教学计划打算从自制乐器这一环节入手，让幼儿能够自己制作、演奏和合作，从而达到音乐素养、协作能力、创造能力等多个方面的全面发展。

二、教学目标

1. 培养幼儿音乐素养，让幼儿感受到音乐的魅力和乐趣。

2. 提高幼儿的操作能力以及创造力，让幼儿获得不同的制作经验。

3. 在乐器制作、演奏和合作的过程中，培养幼儿的协作精神和合作意识，让幼儿更好地融入集体。

三、教学重点

1. 了解乐器基本原理，掌握基本乐器制作技能。

2. 培养幼儿对音乐的兴趣和热爱，发扬创新和合作意识，并培养幼儿的审美能力。

3. 提高幼儿的音乐素养和表现能力，让幼儿在乐器制作、演奏和表演的过程中，体验到音乐创作和表现的乐趣。

四、教学内容

1. 了解乐器基本原理与分类：教师通过动手操作与实际示范，向幼儿展示乐器的分类和基本工作原理，体验常见乐器的音色和特点。

2. 培养操作和创造能力：引导幼儿在教师指导下，使用简单的材料来自制乐器，让幼儿体验到创新的过程，提高幼儿的操作能力和创造力。

3. 合作和表演能力的培养：通过配合演奏、分组表演等形式，培养幼儿与他人的合作意识，提高幼儿的表演能力，同时，加强幼儿的组织和策划能力。

五、教学计划与活动

1. 制作迎风葫芦：讲解葫芦使用的机制，让幼儿在教师的指导下，将葫芦切成圆形并制作出风铃声。

2. 制作瓶盖弹琴：以盒子为主材料，教师讲解制作步骤，并让幼儿动手操作，学习简单的音符并演奏乐曲。

3. 制作冰棍鼓：以棒棒冰棍为主材料，让幼儿在教师的指导下，自行安装鼓棒。老师通过乐曲指导让幼儿进行鼓点演奏。

4. 制作小夹子吉他：单独或組織完成夾子吉他的制作，让幼儿进行拨弦乐曲演奏。同时利用夾子吉他作为伴奏，与幼儿一起进行歌曲演唱。

六、教学评估

通过教学过程的观察及幼儿的表现，进行评估分析，对整个教学计划进行总结和反思。同时，可以通过学生自编乐曲及演奏等形式进行乐器自制和音乐教育方面的评估。评估结果反映在教学计划的综合分析中。

总之，幼儿是一群充满好奇、充满创造力和充满未来的群体，给予创造的空间和机会将有利于他们探索和学习，学习制作自己的乐器将启发幼儿的创新潜力，同时也能够为幼儿的音乐教育带来更多的乐趣和体验。因此，本教学计划旨在通过乐器自制，让幼儿在感受音乐的同时，培养其创造能力、协作意识和良好的素养，从而促进幼儿全方面的健康发展。

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幼师自制乐器集体教学计划必备

教学计划可以帮助我们实现新学期重点教学目标，假期时光消逝，马上就要开学了，教师们在新学期要制定好教学计划。你会写学科教学计划吗？为了满足您的要求幼儿教师教育网的编辑查询了关于“幼师自制乐器集体教学计划”的信息，请将这篇文章分享给您的朋友们让大家一同分享知识！

幼师自制乐器集体教学计划【篇1】

幼师自制乐器集体教学计划

一、主题：创意自制乐器，享受音乐乐趣

二、目的：

1. 培养幼儿对音乐的兴趣和热爱，增强幼儿的音乐审美能力。

2. 在创造性思维的基础上，加强幼儿肢体语言能力的开发和发散，提高幼儿动手能力和创新意识。

3. 提高幼儿团队合作意识，增强幼儿交际能力，提高幼儿的综合素质。

三、内容及形式：

1. 首先，幼师向幼儿介绍如何制作创意自制乐器，为幼儿提供必要的材料和工具。

2. 圆木棍、竹子、棉球、瓶盖、布条等常规材料，可以选购一些具有视觉冲击力的材料，如闪片贴纸、毛线、绸缎等，让幼儿按照自己的想象力进行创作。

3. 幼儿可以自由发挥，每个幼儿都有不同的构思和颜色搭配，做出的乐器形式也会完全不同。幼师可以根据实际情况适时提供指导。

4. 在乐器制作完成后，幼师可以组织幼儿开展乐器展示和比赛活动。通过比赛评选和互相欣赏，加强幼儿之间的沟通和交流，增进幼儿的友谊。

四、实施步骤：

1. 引导幼儿寻找乐器的材料和工具。

2. 幼师向幼儿介绍不同的乐器种类和构造，并询问幼儿想制作哪种乐器。

3. 幼师和幼儿一同创意设计制作乐器。

4. 制作完成后，幼师组织幼儿展示乐器。

5. 幼师组织幼儿评选最佳乐器和最佳表演。

五、注意事项：

1. 材料和工具需要提前准备。

2. 幼师需要时刻保证安全。

3. 组织乐器展示和比赛时需要设定相应的规则和标准，确保公平公正。

4. 活动后要及时清理现场，保持教学环境的整洁。

通过这样的自制乐器集体教学计划，可以不仅能让幼儿在热爱音乐的同时，锻炼肢体语言和开发创新思维，同时也可以促进幼儿的团体合作精神和交际能力，使得幼儿具备更加全面和综合的素质。

幼师自制乐器集体教学计划【篇2】

幼师自制乐器集体教学计划

一、教学目标

1. 通过自制乐器的制作，培养幼儿的创造力和动手能力；

2. 让幼儿学会不同的音乐节奏，并体验音乐的魅力；

3. 通过集体教学，培养幼儿的合作精神和团队意识；

4. 提高幼儿的音乐表现能力和演奏技巧。

二、教学内容

1. 活动一——自制木鱼

目标：教授木鱼的制作方法，让幼儿体验不同的敲击音乐节奏。

材料：薄木板、小木棒、打孔机、钻头、细绳。

操作步骤：

1）准备一块扁平的薄木板和一根小木棒，用钻头和打孔机在木板上钻出两个孔；

2）将小木棒穿过孔洞，成为木鱼的手柄；

3）在木鱼两端系上一根细绳，用手或小木棒敲击木鱼，发出不同的声响。

2. 活动二——自制手鼓

目标：教授手鼓的制作方法，让幼儿通过击打手鼓体验音乐的节奏。

材料：可回收利用的废旧材料，如厚纸板、空罐头、绸布等。

操作步骤：

1）找到废旧的厚纸板或纸板箱，将其切成合适大小的方形；

2）用胶水将厚纸板包裹住空罐头，成为手鼓的鼓面；

3）用绸布缠绕在手鼓的边缘和手柄处，方便幼儿握取手鼓进行演奏。

3. 活动三——自制木琴

目标：教授木琴的制作方法，让幼儿了解乐器的组成和制作原理。

材料：多根大小相等的木棍、扁平的木板、木槌。

操作步骤：

1）将木棍按照音高从低到高排列，并裁剪成相等长度；

2）将木棍贴在扁平的木板上，在每根木棍下方钉上弹片；

3）用木槌敲击木棍的下方，发出不同的音响。

三、教学实施

1. 教学前期准备

教师需要提前准备好相关的材料和工具，为幼儿们提供充足的时间创作和制作自己喜欢的乐器。此外，教师还需要简要介绍每种乐器的制作方法和演奏要点。

2. 授课过程

在授课过程中，教师应该把相关的知识点和实际操作相结合，让幼儿在制作乐器的过程中，体验音乐的魅力和感受到自主学习的乐趣。同时，教师还应该引导幼儿积极参与集体教学，跟同伴分享自己的成果和经验。

3. 教学评价

教师需要对幼儿的制作成果进行评价和鼓励，同时也要引导幼儿自我评价，发现不足，并提供改进意见。在这个过程中，教师还可以设置一些音乐表演活动，让幼儿有机会展示自己的才华和创造力。

四、教学效果

通过幼儿自制乐器集体教学计划的实施，幼儿可以锻炼创造力和动手能力，了解不同乐器的制作方法和演奏技巧，感受到音乐的魅力和情感表现的力量，同时也可以培养幼儿的合作精神和团队意识。这些能力和品质的发展将对幼儿的身心发展和终身学习产生积极的影响。

幼师自制乐器集体教学计划【篇3】

幼师自制乐器集体教学计划

一、选题背景

音乐是幼儿教育中的重要组成部分，它能够培养幼儿的情感、认知、语言、动手能力和团队协作精神等方面的综合能力。而自制乐器集体教学则是一种很好的音乐教学方式，它不仅可以让幼儿在学习中感受到音乐的乐趣，还可以激发他们的创造力和想象力，提高他们的学习兴趣和积极性。

二、教学目标

1、了解自制乐器的制作方法和原理，培养幼儿的动手能力和观察能力。

2、培养幼儿的音乐感知能力，让幼儿真正感受到音乐的魅力。

3、激发幼儿的创造力和想象力，让他们能够主动创造和发掘乐器的韵味。

4、培养幼儿的团队协作精神，让他们在乐器制作和演奏中体验到成功的快乐。

三、教学内容

1、自制乐器的制作方法和原理。

2、音乐的基础知识，如音高、节奏、乐器的分类等。

3、乐器演奏基础技巧，如手指协调、音符演奏等。

4、音乐欣赏，如名曲的听辨和相应的乐器演奏技巧等。

四、教学步骤

1、了解幼儿的音乐素养和兴趣，根据幼儿的实际情况制定教学计划。

2、引导幼儿自主制作乐器，并在制作过程中注重解释制作原理和方法，让幼儿更好地理解乐器的构造。

3、让幼儿掌握音乐基础知识，如音高、节奏、乐器的分类等，让他们在乐器制作和演奏中的实践操作中巩固知识。

4、指导幼儿掌握乐器演奏技巧，如手指协调、音符演奏等，让幼儿能够熟练掌握乐器演奏技巧，实现乐器音乐演奏的初步目标。

5、进行音乐欣赏，如名曲的听辨和相应的乐器演奏技巧等，以此来提高幼儿的音乐感知能力，让幼儿更好地理解音乐中的韵味。

6、进行乐器演奏，设置一定的实践任务和游戏环节，让幼儿能够运用所学的知识和技巧，展示自己的才能，同时，也培养幼儿的团队协作精神，让他们在乐器演奏中体验到成功的快乐。

五、教学评价

1、评价幼儿的动手能力和观察能力。

2、评价幼儿的音乐感知能力，如音高、节奏、乐器的分类等。

3、评价幼儿的乐器演奏技巧，如手指协调、音符演奏等。

4、评价幼儿对音乐欣赏的认识，如名曲的听辨和相应的乐器演奏技巧等。

5、评价幼儿在乐器制作和演奏中体现出的团队协作精神。

六、教学反思

根据幼儿的实际情况，合理调整教学计划，注重幼儿个体差异的发掘和培养，切实提高幼儿的创造能力和想象力，让幼儿在学习中更好地体验到音乐的魅力，进而提高其学习兴趣和积极性。

幼师自制乐器集体教学计划【篇4】

幼师自制乐器集体教学计划

一、计划背景

音乐作为一种艺术形式，能够激发孩子的想象力和创造力，增强孩子的音感和节奏感，并培养孩子的自我表达能力。而乐器教学作为音乐教育的重要组成部分，也能够帮助孩子们更好地理解音乐，提高孩子们的音乐素养。但是，由于乐器成本较高，许多幼儿园无法配备完整的乐器设备，影响了幼儿园音乐教育的开展。因此，本计划旨在通过幼师自制乐器，解决幼儿园乐器不足的问题，同时帮助幼儿园更好地开展音乐教育。

二、计划目的

1.提高孩子们的音乐素养和乐器演奏技能。

2.培养孩子们的自我表达能力和创造能力。

3.帮助幼儿园解决乐器不足的问题，促进幼儿园音乐教育的开展。

三、计划内容

1.制作乐器：幼师将通过一系列的学习和训练，学习手工制作的技巧，并自制不同种类的乐器，包括打击乐器、弹拨乐器和口哨等等。

2.教授基本乐理知识和演奏方法：为了让孩子们更好地理解音乐和乐器的演奏，幼师们将通过一系列的讲解和示范，教授基本的乐理知识和乐器演奏方法。

3.进行集体演奏：通过自制乐器集体演奏，让孩子们更好地感受到音乐的魅力和能力，同时也能培养孩子们的合作精神和团队意识。

四、计划实施

1.培训幼师：为了让幼师们更好地掌握制作乐器的技巧和乐器演奏方法，我们将邀请专业的艺术老师进行培训和指导。

2.组织教学活动：幼师们将在培训后，组织幼儿园的孩子们一起制作乐器，并进行基本的乐理知识和演奏方法的教学。

3.进行集体演奏：在孩子们学习一段时间后，我们将组织他们进行自制乐器的集体演奏，让他们更好地感受到音乐的魅力和能力。

四、计划效果

1.提高孩子们音乐素养和乐器演奏技能。

2.培养孩子们的自我表达能力和创造能力。

3.帮助幼儿园解决乐器不足的问题，促进幼儿园音乐教育的开展。

幼师自制乐器集体教学计划【篇5】

幼师自制乐器集体教学计划

一、计划背景

音乐是幼儿教育重要的一环，更是幼儿语言、思维和情感发展的重要组成部分。通过乐器的学习和演奏，幼儿可以得到身体和心理上的锻炼，提高自信心和合作意识，感受到音乐的美和感动。但由于幼儿园预算及场地限制，乐器教育的普及和质量也受到了极大的限制。

为了解决这一问题，我们计划进行幼师自制乐器集体教学计划，通过幼儿园教师的自主创作和设计，制作出符合幼儿掌控和使用能力的简易乐器，提供更多丰富的音乐教育资源。

二、计划目标

1.提高幼儿在音乐及乐器学习中的积极性和兴趣。

2.扩大幼儿园音乐教育的范围和手段。

3.促进幼儿园幼师在音乐教育方面的创新能力和实践能力。

三、计划内容

1. 整理设计方案：幼师们在课余时间利用具体材料和结构设计了一些简易且容易制作的乐器，包括竹箫、布鼓、水瓶乐器、木鱼、瓢虫琴、香槟瓶风铃等等。每一种乐器的教材、演示制作过程、装饰设计都经过精心设计，方便幼儿手持，并符合安全标准。

2. 教材制作和试用：根据每种乐器的特点和制作过程，编写出对应的教材和PPT，并针对幼儿不同年龄段特征制定相应的教学步骤和技巧，同时准备灵感丰富、有创意的配乐和歌曲素材，试用各种乐器，收集幼儿和教师对教材的反馈意见，不断改进完善。

3. 专业的培训和指导：我们同时邀请一些专业的音乐教育学者、幼儿音乐老师进行系列讲座和指导，突出课程的创新性、趣味性和可操作性，根据实际情况，为幼师提供专业的培训和教学指导，提高幼师的技能和素养。

4.落实服务和保障：另外，我们还将做好乐器维护和保养的工作，在乐器设计的同时考虑制造成本，保证教育质量的前提下尽量降低成本。同时，为了发扬公益事业的精神，我们将在幼儿园内设立乐器借阅点，提高使用率，为教师和幼儿提供免费的乐器租用服务。

四、计划意义

制作这些简单而有趣的乐器能够让幼儿的音乐教育不再过于局限在纸上谈兵中，增加幼儿对现实生活、身边文化和周围环境的关注度，培养幼儿丰富的审美感受和文化涵养。

此外，自制乐器集体教学计划也是一个能够展示教师才华和创新能力的重要机会，可以促进幼师解决教学问题的能力和教学水平的提高，以更好地促进幼儿园音乐教育这一重要领域的发展和进步。

在新时期，究竟如何达到更好的音乐教育效果，这是需要我们不断思考和探索的课题。幼师自制乐器集体教学计划的实施，无疑是通过创新教育手段，加强教师群体建设，探寻幼儿音乐教育新思路的一次积极尝试。我们相信，这样的尝试必将开创幼儿园音乐教育的新领域，更好地满足幼儿园音乐教育的需求，为幼儿教育提供更丰富多彩的平台。

幼师自制乐器集体教学计划【篇6】

幼师自制乐器集体教学计划

一、前言

音乐是人类文化的重要组成部分。没有音乐，文化就会显得单调和乏味。幼儿是音乐的天然爱好者。通过音乐能够培养他们的听觉感受、节奏感和音乐素养，有利于他们身心的健康和成长。本文旨在介绍一种幼师自制乐器集体教学计划，通过制作乐器和演奏乐器的过程，提高幼儿的音乐兴趣，开发幼儿的创造力和想象力，增强幼儿的团队合作精神和自信心，培养幼儿的音乐素养。

二、计划目标

1. 培养幼儿的音乐素养，提高幼儿的音乐欣赏能力和表演能力。

2. 增强幼儿的团队合作精神，促进幼儿之间的交流和合作。

3. 发挥幼儿的想象力和创造力，通过自己动手制作乐器，增强幼儿的自信心。

4. 照顾到幼儿的乐器兴趣和音乐素养的丰富性，每周主题教学不同，通过不同题材和材料的制作培养幼儿的音乐综合素养。

三、计划内容

第一周：手鼓制作和演奏

1. 准备材料：纸板，彩纸，口红盒，胶水，金属针，棉花等。

2. 幼儿使用厚纸板裁剪出手鼓的形状，然后用彩纸装饰。

3. 幼儿用粘合剂将手鼓的一侧粘好，再用胶水将金属针粘在手鼓的中间，用棉花将金属针包住。

4. 手鼓制作完成后，幼儿在教师指导下一起演奏《小星星》。

第二周：木琴制作和演奏

1. 准备材料：实木板，锤，钉子，彩绸带等。

2. 幼儿使用小锤敲打木板，找到最合适的音高。

3. 幼儿根据音调敲下相应数量的钉子，形成一个琴键。

4. 经过彩布带的处理，琴键成型，幼儿在教师指导下演奏出一个小曲。

第三周：碎布钢琴制作和演奏

1. 准备材料：彩绸布，小钢琴，盛水瓶等。

2. 幼儿将彩绸布剪成小块，并用力缠绕在小钢琴琴键上，形成了一种新的琴键。

3. 在弹奏的时候，将盛有水的瓶子放在钢琴顶部，观察音调的变化。

4. 幼儿在教师指导下演奏出一首《我的好朋友》。

第四周：竹子吉他制作和演奏

1. 准备材料：竹子，鱼线，木棍，卡卡贝酒瓶盖等。

2. 幼儿使用竹子做出吉他的颈柄和箱体，并用鱼线将吉他的颈柄和箱体连接。

3. 幼儿根据吉他琴臂的长度，将木棍裁剪成合适的大小，用来张紧调弦时所用的金属扣。

4. 幼儿长长绳子，用卡卡贝酒瓶盖在绳子上穿孔，而后系在竹吉他顶部制作成吉他的弦心。

5. 幼儿在教师指导下演奏出一首《小酒馆》。

第五周：塑料瓶手风琴制作和演奏

1. 准备材料：塑料瓶，吸管，气球，胶水等。

2. 幼儿挖去塑料瓶顶部的中心部分，剩下的底部就是调音管，中心部分削成一个小圆形的音箱。

3. 将吸管的一端插入到塑料瓶的小底部，并由另一端指向音箱。

4. 利用气球加上吸口，氧气进入一端，来回吹气即可演奏琴曲。

5. 幼儿在教师指导下演奏出一首《天空之城》。

第六周：纤维板拇指琴制作和演奏

1. 准备材料：纤维板，小金铁或者小木臂，钢弦，钢片等。

2. 幼儿在纤维板的中央凿出矩形或者五边形凸出。

3. 将钢弦绑在桥上，调整长度和张力，拧拉合适长度后紧固。

4. 在手指贴上简易护扳，幼儿进行弹奏的掌法确保更简单的迅速转变。

5. 幼儿在教师指导下演奏出一首《小幸运》。

四、教学效果

通过以上的六个制作和演奏环节，幼、小班幼儿制作出了自制乐器，在乐声中渐渐成长。不同于现有市场的乐器，在制作过程中，幼儿可以自由发挥、想象和创造，增强了幼儿的自信心和团队合作精神，培养幼儿的多元智能。

通过这个制作和演奏计划，幼儿既可以实现音乐教育的目的，又可以开阔幼儿的视野，扩大幼儿的经验，还能增强幼儿的对音乐的喜爱，让他们在音乐的海洋里，找到自己的位置。

五、总结

幼儿是极易受音乐感染的年龄段，在这个充满多元素材制作的过程中，幼儿能够自由发挥、想象、创造，不仅使他们成为音乐中的表演者和欣赏者，还能创造出音乐上的奇迹。造好的乐器在教导老师的带领下，演绎出美妙的音乐，丰富了他们的音乐素养，对幼儿的音乐、语言、艺术、心理、体育等方面的发展，都有良好的促进作用。因此，这样的活动不仅是一种教学计划，更是一种幼儿音乐教育的通途和定向训练；不仅是一种音乐玩耍、探索的方式，更是一种精神食粮、视角转换的方式。

幼师自制乐器集体教学计划【篇7】

幼师自制乐器集体教学计划

一、前言

音乐是孩子们成长过程中的必需品，但许多幼儿园的音乐课仅仅只是让孩子们听听音乐，有些幼儿园甚至将音乐课缩短或取消，这样做不利于孩子的全面发展。因此，我们需要找到一个方法，让孩子们更加积极地参与音乐课，提高他们对音乐课的兴趣，让音乐课变得更有趣、更丰富，这也是我们幼师自制乐器集体教学计划的初衷。

二、计划目的

1、提高幼儿们对音乐课的兴趣，让他们在轻松愉悦的氛围中学习音乐。

2、让孩子们通过制作乐器的过程，增强他们的动手能力、协作能力和创造力。

3、通过集体教学的方式，帮助孩子们学会与同伴交流合作，培养孩子们的团队意识和集体荣誉感。

4、提高幼师的教学能力，让他们更好地运用乐器教学激发孩子们对音乐的兴趣和热爱。

三、计划内容及步骤

1、选定乐器种类

首先，在集体教学之前，需要确定需要制作的乐器种类，如夏威夷吉他、打击乐器、木琴等，可以根据季节特点，如春天、夏天、秋天、冬天等，选定对应的乐器种类。毕竟，这些种类的乐器都已相对简单，而且一些款式上富于创意，孩子们也更容易参与其中。

2、制作乐器

在确定好乐器种类后，可以让孩子们运用各种废物（如饮料瓶子、纸杯、纸板等）进行制作。这样，孩子们可以在家里制作好乐器之后带到幼儿园，每一个孩子会拥有一个属于自己的乐器，这对于孩子们的主人翁感和自信心的发展也具有非常好的促进作用。

3、教乐器知识

制作好乐器之后，我们需要让孩子们知道关于该乐器的一些基础知识，如乐器的名称、功能、制作材料等。同时，我们也可以通过介绍该乐器的演奏技巧，让孩子们了解如何才能让乐器发出好听的音乐。

4、乐器演奏

在孩子们学会制作乐器并掌握一定的乐器知识及基本演奏技巧后，可以开展一个大型乐器演奏活动。在这个活动中，每个孩子都要演奏自己制作的乐器，通过一起演奏，培养孩子们的合作精神和团队意识，增强他们对音乐的感知与理解。

四、教学实施建议

1、与家长合作

在教学计划实施前，应与家长沟通，让他们了解相关信息，以便他们在家里帮助孩子们做乐器。

2、鼓励孩子们创意制作

尽可能地让孩子们自主发挥创意，制作属于自己的乐器。教师可以引导孩子们，但不应过于受着指挥，应尊重孩子们的想法和创造力，让他们得到较好的发展。

3、小组合作制作

将孩子们分成小组，让他们在小组内协作制作乐器。这样，孩子们可以相互支持，尽可能地利用彼此的智慧和技能，共同完成一个作品。

4、共同演奏

在教学计划的最后一步，让孩子们通过大型乐器演奏活动，培养他们的合作意识和团队精神，增强孩子们的集体荣誉感和归属感。

五、结语

音乐教育对孩子们的成长具有重要的意义，但传统的音乐教育方式的效果也日渐弱化。因此，我们需要创新教育方式，开展符合孩子们特点和需求的音乐教育活动。通过幼师自制乐器集体教学计划，我们可以帮助孩子们更好地学习音乐，更好地发展他们的潜能和能力。

幼师自制乐器集体教学计划【篇8】

幼师自制乐器集体教学计划

一、背景介绍

在幼儿园的教学活动中，音乐活动几乎是不可或缺的一部分。由于幼儿的年龄特点和接受能力，普通的音乐教学、演唱和乐器教学可能并不会收到太好的效果。为此，幼教工作者们就需要发挥自己的创造力，为幼儿们设计更加生动、富有趣味性的乐器教学方案。幼教工作者可以利用简单的材料在幼儿园内自行制作一些乐器，并通过这些自制乐器的集体教学活动，让幼儿们在愉快的氛围中，获得更多的音乐感受和技能练习。

二、自制乐器集体教学的目标

1、让幼儿了解并掌握简单的乐器制作方法。

2、提高幼儿们的音乐兴趣和音乐感知能力。

3、让幼儿们通过合作、参与等方式增强集体意识，培养团队协作能力。

4、激发幼儿们自己动手、发挥创造性的兴趣和热情。

三、自制乐器集体教学的步骤

步骤1：引导幼儿们了解不同的乐器类型

通过利用教学媒介（课件、图片、视频等），幼教工作者们先简单介绍并展示大、小、高、低、强、弱、快、慢等不同的乐器类型（比如：打击乐器、弦乐器、管乐器等），引导幼儿们对乐器的了解和认知。

步骤2：让幼儿们动手制作自己的乐器

教师在场后，为幼儿们介绍自制乐器的方法及选材，让幼儿们一起动手，使用平时教学中的废旧材料，以及环保、可持续利用的材料，一起制作出自己喜欢的乐器。

步骤3：教授乐曲

经过认真练习和编排，幼教工作者们教授给幼儿们一首简单、易学的乐曲，并利用自制乐器，让幼儿们一起演奏。

步骤4：集体演奏表演

在所有幼儿都掌握并熟悉乐曲后，幼教工作者们安排幼儿们进行集体演奏表演，并通过合作、参与等方式增强集体意识，培养团队协作能力。

步骤5：自由创意演奏

在集体教学活动结束后，幼教工作者们可以鼓励幼儿们进行自由创意演奏，小组之间组织比赛，让幼儿们充分发挥自己的创造性，体验音乐的快乐和乐趣。

四、教学效果的评估

1、在活动进行中，可以通过实际听评、观察以及幼儿们的反馈等方式，检查幼儿们的理解和掌握情况。

2、幼教工作者还可以通过记录幼儿们的作品，了解他们的创造力和音乐才能的发展情况，并依据他们表现的水平，制订下一步的教学计划。

五、总结

通过集体教学自制乐器，幼儿们除了学会一些简单的乐器制作方法外，还能积极体验、实践，从而让音乐教育活动更加生动、富有趣味性。在此过程中，教师不仅只是提供具体教育和指导的角色，而更是与幼儿共同学习、共同创造的伙伴，这也建立了良好的教学互动关系。通过这种方式，可以提高幼儿的音乐兴趣和技能，同时也起到了增强幼儿集体意识，培养团队协作能力等教育作用。

幼师自制乐器集体教学计划【篇9】

幼师自制乐器集体教学计划

在幼儿园教学中，音乐教育一直被认为是非常重要的一环。音乐教育有助于培养幼儿的兴趣、情感和创新能力。通过学习音乐，幼儿可以提高自己的语言、音乐和运动能力，同时也可以帮助其发端社交和人际交往能力。在幼儿园教学中，自制乐器是一种很好的教学方式，可以激发幼儿的创造性思维，培养其大胆尝试和实践的能力。本文将会提供一份幼师自制乐器集体教学计划，以帮助幼师更好的进行培训。

1.教学目标

本次教学的核心目标是：提高幼儿音乐教育的有效性和趣味性，激发幼儿的创造力和实践能力，促进幼儿社交和人际交往能力的发展。

具体目标如下：

1.1 培养幼儿的音乐兴趣，了解和欣赏不同类型的音乐。

1.2 帮助幼儿了解乐器的基本结构和用途，认识不同乐器的音色和技巧。

1.3 培养幼儿的创造力和实践能力，鼓励幼儿自己动手制作乐器。

1.4 通过乐器制作过程，引导幼儿学习思考和解决问题的能力，以及交流和合作的技巧。

1.5 组织幼儿们进行集体演出，提高幼儿的音乐表现和自信心。

2.教学内容

2.1 音乐欣赏：引导幼儿欣赏并分辨不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐和民间音乐等。

2.2 乐器介绍：让幼儿了解不同乐器的基本结构、功能和音色，例如风琴、钢琴、吉他、小提琴、架子鼓等。

2.3 乐器制作：教授幼儿利用各种材料，如废纸板、塑料瓶、纽扣、彩带等制作简单的乐器，如木鱼、铃铛、手风琴、鼓等。

2.4 集体演出：组织幼儿进行集体演出，让幼儿表演自己制作的乐器，分享自己的音乐才华，提高自信心和互相学习的能力。

3.教学过程

3.1 首先引导幼儿欣赏不同类型的音乐，分辨不同乐器的音色，并让幼儿自由发挥，表现出对音乐的理解和感受。

3.2 接下来，利用图片和实物等教学材料，让幼儿认识不同的乐器，学习乐器的名称、形状、特点和用途。

3.3 经过简单的操作指导，幼儿开始动手制作自己的乐器。在这个过程中，教师应充分发挥幼儿的创造力和实践能力，让幼儿自己设计、拼装和涂饰乐器，注重过程中幼儿的思考和解决问题的能力，以及交流和合作的技巧。

3.4 在整个制作过程结束后，教师鼓励幼儿们进行展示和分享，互相欣赏和学习，并让幼儿们进行编排，准备集体演出。

3.5 最后，组织幼儿们进行集体演出，展示自己制作乐器的成果。在演出过程中，教师应注意帮助幼儿采用正确的演奏姿势，表现出音乐表达和情感的能力，在欣赏他人表演的同时，提高自己的表现水平。

4.教学效果评估

4.1 观察幼儿表现能力的提高情况，如是否更自信、表现更大胆、更灵活、敢于尝试等。

4.2 观察幼儿的沟通和合作能力的提高情况，如是否更愿意与他人合作，能否有效沟通和解决问题，是否容易与他人发生冲突。

4.3 观察幼儿的音乐表现能力的提高情况，如是否能准确地演奏制作的乐器，是否能表达出音乐所需要表达的情感和意境。

5.教学注意事项

5.1 教师应注意安全问题，选择适当的制作材料和工具，以保证幼儿的身体健康和安全。

5.2 教师应尊重幼儿的个性和创造力，引导幼儿发挥自己的想象和思维，避免在过程中强制要求幼儿完成一定的制作任务或成品。

5.3 教师应根据幼儿的年龄、背景和能力水平，选择适当的音乐欣赏和制作方案。对于过于复杂或难以制作的乐器，可以让幼儿体验过程并了解原理，通过教师演示进行展示和分享。

结语：

本次幼师自制乐器集体教学计划主要涉及了音乐欣赏、乐器介绍、乐器制作和集体演出等方面，旨在通过培训提高幼儿音乐教育的趣味性和有效性，激发幼儿的创造力和实践能力，促进其社交和人际交往能力的发展。这样的教学方法不仅能够增加幼儿的学习兴趣，提高其创意和实践能力，还能培养其社交和人际交往能力，有助于促进幼儿健康的成长和发展。

幼师自制乐器集体教学计划【篇10】

幼师自制乐器集体教学计划

一、背景和目的：

音乐是一门优美的艺术，能够启迪孩子的情感和智慧，促进其身心健康发展。幼儿园的教育应该以兴趣为基础，以玩为主线，让孩子们在创造、探究、体验中感受音乐的美丽和魅力。为此，我们设计了本集体教学计划，旨在让幼师和幼儿共同制作简易乐器，通过集体音乐教学的形式，提高幼儿的音乐学习兴趣，培养幼儿的音乐表现能力和创造力，增强幼儿的音乐文化素养。

二、实施内容：

1.教学准备：

1）选材：选取适合幼儿制作的简易乐器材料，如纸杯、竹子、瓶子、薄木板、橡皮筋等。

2）制作乐器：幼师和幼儿一起制作简易乐器，如鼓、铃、吹奏乐器等，让孩子们亲身感受乐器的制作过程和动手实践乐器的使用方法。

3）教具准备：选取适合幼儿教学的儿童歌曲，如童谣、儿歌、民歌等，并准备教具如音乐CD、音乐器材等。

2.教学过程：

1）集体教学：在音乐教室（或操场、教室）进行集体教学。幼师为孩子们演奏样板乐曲，向孩子们展示乐器的种类和演奏技巧。接着，组织幼儿与幼师合奏，让孩子们参与其中截止自己的演奏技巧。

2）分组练习：将孩子们分成小组，根据孩子们的年龄和自身特点，分配不同的乐器和乐曲，让孩子们互相配合，按照音乐节奏演奏乐曲。幼师通过发放指令或示范演奏，引导幼儿学习相应乐曲，检查孩子们的集体演奏效果，并提供必要的修改和改进意见。

3）音乐表现：鼓励孩子们在集体演奏中发挥自己的创造力和音乐才华，对表现优异的孩子进行表扬和奖励，增强孩子们的自信心和表现欲。

3. 教学成果：

通过本次集体音乐教学，可以增强幼儿对音乐的兴趣和学习积极性，培养幼儿的音乐表现能力和创造力。同时，可以提高幼儿的协作意识和团队精神，增强孩子们的集体荣誉感和自豪感。此外，在活动中，孩子们也将认识到自己的音乐意识和音乐理解能力得到了提高，为以后的音乐学习打下良好的基础。

四、总结：

本次集体音乐教学计划通过幼师和幼儿合作制作简易乐器，让孩子们亲身感受制作乐器的乐趣和过程，提高了幼儿对音乐的兴趣和学习积极性，培养了幼儿的音乐表现能力和创造力，强化了幼儿的协作意识和团队精神。

在今后的教育中，我们应该不断探索和创新，发掘更多符合幼儿特点和习惯的教学方法和手段，为孩子们打造更多展示才华和创造力的平台，让孩子们快乐成长，成为具有创新力和竞争力的新时代公民。

幼师自制乐器集体教学计划【篇11】

幼师自制乐器集体教学计划

在幼儿园教学实践中，幼师通常会引导幼儿参与各种音乐活动，以帮助他们发展语言、社交和创造力。而其中一个简单而有趣的音乐活动，则是幼师自制乐器集体教学。通过自制乐器，幼儿可以学习制作和美术技能，而通过集体教学，他们还可以学习团队合作和音乐技能。因此，本篇文章将就如何进行幼师自制乐器集体教学计划进行探讨。

一、计划目标

本计划旨在通过自制乐器的配合音乐来促进幼儿的素质发展。具体目标如下：

1. 培养幼儿的美术创造力和手工技能；

2. 培养幼儿对音乐的感知和音乐表现能力；

3. 加强幼儿之间的社交交流和团队合作能力；

4. 培养幼儿的情感沟通能力和表现能力。

二、计划内容

1. 自制乐器

让幼儿们自己设计和制作乐器，例如使用纸壳制成的鼓、空瓶子制成的小号、竹子制成的哨子等。在设计过程中，幼儿可以自由发挥出色彩的想象力，提高幼儿的手工制作能力，并激发他们的创造力。

2. 音乐活动

在自制乐器的基础上，让幼儿们动起来。幼师可以为幼儿演示各种基本的节奏（如：单拍子、两拍子、三拍子），让幼儿对音乐节奏有一个基本的理解。然后，幼儿将使用自己制作的乐器与其他幼儿一起演奏节奏，从而培养幼儿对音乐的感知能力，实现对音乐的艺术性表达。

3. 团队合作

鼓励幼儿与小组中的其他幼儿合作制作和演奏。这样，幼儿们将学会如何与人合作，并加强他们的社交交流能力。在集体教学过程中，也可以通过游戏，如同伴或平衡游戏等，增强幼儿彼此之间的信任感。

4. 表达能力

演奏音乐本身就是一种表达能力，但是幼儿们还可以通过乐器的设计和演奏表现出自己的情感、态度和价值观。因此，幼师应该鼓励幼儿们在自己制作的乐器上画自己的作品，或者在演奏时，自己加上一些特殊的音符，从而在音乐表达上发挥出自己的个性。

三、计划实施

1.事前准备

a.幼师要考虑到幼儿的年龄、音乐本身的难易程度和需要的材料

b.准备好各种材料如纸壳、空罐子，竹子，纸板和其他制作工具等

c.准备一些鼓棒和小拍子。

2.集体教学

a. 幼师将会指导幼儿们如何制作乐器。

b. 幼师将会为幼儿演示基本的节奏，并在处理音乐时提供支持。

c. 幼师鼓励幼儿团队合作并参与自制乐器演奏。

3.教学结束后的分析

a. 幼师可以在课后让幼儿们交流制作乐器的体验、演奏时的感受和表现。

b. 幼师和家长们可以结合幼儿们在该过程中的表现，对下次的教学计划做些调整。

总之，幼师自制乐器集体教学计划是一种很好的音乐教育方法，它可以增强幼儿的社交交流和团队合作能力，同时还可以培养幼儿对音乐的感知、音乐表现能力和创造力。随着幼师们不断学习和探索，我们相信这个活动将会在未来得到更广泛的应用。

幼师自制乐器集体教学计划【篇12】

幼师自制乐器集体教学计划

一、背景

音乐是幼儿园教育的重要组成部分，幼儿的音乐素养对其综合能力的发展有着至关重要的影响。而音乐教育的课程设置需要充分考虑幼儿的认知特点和兴趣爱好。因此，在幼儿园音乐教育的教学过程中，使用一些新颖有趣的方法和工具来教孩子们，将会起到很好的效果。

二、目的

本次集体教学计划旨在引导幼儿通过自制乐器来探索音乐的魔力，并通过共同合作来提高幼儿们的团队协作意识和表现能力，同时促进幼儿们在音乐教育中的兴趣和自信心的培养。

三、教学过程

1、导入环节

在开始本次集体教学之前，首先需要引导幼儿进入音乐氛围中，可以播放一首动感的音乐，让幼儿们尽情地跳舞，释放自己的身体和情感。

2、教学内容

（1）幼儿园音乐教育中的乐器种类介绍

引导幼儿认知不同种类的乐器，并播放对应的音乐让幼儿们感受每种乐器的独特魅力。

（2）幼儿自制乐器

引导幼儿们使用简单易得的材料（如空饮料瓶、纸杯、手工纸等）来自制一些简易乐器，例如：扭蛋球拉片、啦啦箫、奶盖琴、面包塞口鼓等。让幼儿在自制过程中体验创造的乐趣和成功的喜悦。

（3）乐器制作后的演奏和观摩

引导幼儿分组合作，使用自制乐器进行表演，并让其他幼儿进行观摩和欣赏，鼓励幼儿们大胆表达自己的音乐想法和敏锐的感知能力。

3、活动总结

本次活动，我们可以让幼儿们通过自制和表演乐器，来感受音乐的美妙和自由，同时也可以促进幼儿们的团队协作意识和表现能力的提升。在以后的教育中，我们需要重视幼儿的音乐教育，并注重引导幼儿们发现音乐的魅力和乐趣。

小学音乐教师教学计划系列

岁月在不经意中流逝，又是一学期到了，新学期的教学计划需要做好。教学计划有助于新手老师对课堂的整体把握。幼儿教师教育网的编辑向大家提供了小学音乐教师教学计划，不妨参考一下本文，希望你喜欢！

小学音乐教师教学计划【篇1】

一、发声训练部分：

1、继续唱好a、i等韵母，逐步做到音色统一。

2、在换气记号处换气，吸气时不出声、不耸肩。

3、以统一的音色，获得较自然而优美、明亮而圆润的童声。

4、练习连音和非连音的唱法。

5、唱好带复韵母的字，做到正确清晰。

二、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：认识五线谱、线、间、加线、加间。逐步认识a———e在五线谱上的位置。认识四分休止符、八分休止符，明白它们各休止几拍。

2、视唱部分：听唱歌曲（增加da（a）da，dadada，dadadada等节奏）在教师帮忙下视唱4~8小节的歌曲或练习曲（包括大小三度、大小二度、纯四度、纯五度旋律音程）。

3、练耳部分：听辩同一音组内的两个音、三个音的高低（包含大小三度、大小二度、纯四、纯五度旋律音程），要求唱出各音的唱名（不要求说出音程名称）。听辩有附点与无附点节奏差别；听辩有休止符与无休止符的区别。

三、欣赏部分：

培养学生欣赏音乐的'兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

教学分析：

本学期主要接触学习乐理知识。学习do~do（高音）几个音的音名和唱名，及它们在五线谱上的位置。抓住这个知识点，为学生设计此方面的练习，为今后视唱曲谱打下基础。

第二，本学期所学的歌曲大多数是二拍子的，强弱分明、节奏感强，对学生今后的学习是一个预备期。所以，在这学期要多方面为这一点打基础，要让学生自我体会到强弱的规律。

另外，每首歌都有律动和舞蹈。所以，本学期着重让孩子锻炼身体的协调本事，以及听声本事。能自行根据音乐节奏来做动作。另一方面，发展学生的创编本事。

学生情景分析：

本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生的整体情景预计不均衡，情景参差不齐。所以，对不一样学生应用不一样教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调本事，让学生能够渐渐增强身体的协调性、节奏感。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的进取性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作本事及创新本事。

5、进取和其他学科沟通，进取研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

四、训练部分：

1、歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，用正确的口形，整齐地歌唱；

2、在换气记号处换气，吸气时不出声、不耸肩。

3、以统一的音色，获得较自然而优美、明亮而圆润的童声。

二、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：认识五线谱、线、间、明白音有高低；明白音有长短；明白音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分：听辨出音的高低，长短，强弱等。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国的教育和团体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有梦想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的本事。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有必须的音乐鉴赏的本事。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的进取性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作本事及创新本事。

5、进取和其他学科沟通，进取研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是此刻在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。

所以我就得更加努力的教学生了，学生的音乐培养能够提高他们的素质和心胸，在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来，这是素质教育的高明之处。

祖国的下一代就是我们的孩子们，祖国的未来和期望都在他们肩上，所以我们必须要把他们教育好，教育好他们就是为我们祖国的未来做了贡献，要想中国能够持续的发展和强大就必须把教育做好，那样我们的民族才有期望！才有未来！

小学音乐教师教学计划【篇2】

一、指导思想

本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。

二、工作目标

巩固旧有成绩，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。

三、主要工作

1.加强理论学习、研讨，提高理论水平

音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。

2.将课改精神落到实处，切实提高教学效果

本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议：

⑴关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

⑵严格五认真规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。

⑶构建知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观为一体的教学目标体系；构建以合作、探究、自主、创新为主要特征的主体式发展性课堂教学模式；构建合作、自主、探究的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。

⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。

⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。

3.以校为本，提高教科研水平

积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。

⑴重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。

⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。

⑶进行经常性的听课、评课系列活动，作到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。

小学音乐教师教学计划【篇3】

2018年小学音乐教师教学计划

工作计划按时间的长短可分为：长期工作计划、中期工作计划和短期工作计划;年工作计划、季度工作计划、月工作计划和周工作计划。你知道各个工作计划应该怎么写吗?来工作计划网来看看吧，下面是小编整理的工作计划，欢迎大家查阅。

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：

一、学生基本情况分析：

本学期，我担任的是二年级的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.

二、教学目的要求及重难点

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

三、教学的具体措施与要求

(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的`训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

2、利用教具，培养兴趣

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。根据教材特点，我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子，有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课，学生的积极性一直很高，大家都争着说，抢着回答，积极学唱。教具虽小，但作用甚大，合理的利用教具，让学生在情境中掌握了知识，让学生在妙趣横生的教具中发展思维，提高了想象能力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。

教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。

(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效

儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。

1、创设舞台，展示自我

心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。

2.趣味游戏，快乐学习

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!

3、以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们积极踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自己的不足;部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮助领着唱;更有的干脆和我一组，请我指导。现在全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等内容，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，老师从未做过任何要求，完全出于学生自己的意愿。

四)教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力

1、开放的音乐教学

音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

2、开放的音乐教学方法

开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲二分音符唱二拍，四分音符长一拍。这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短;大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。

在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》这手歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的汇报演出中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的作品质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者(伴奏、放音乐、组织评比等)。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。

小学音乐教师教学计划【篇4】

一、自我分析：

转眼间我已经是一个从教十年的音乐教师了，从事小学音乐一线教学工作十多年的时间里我始终处于学习的状态。这些年来已有了一些成绩，也许在别人的眼里，我是一帆风顺的，但我却感到自己的发展进入了“高原期”，就象处于长跑中的“极限”，以往的成绩已经被远远的甩在了身后，前进的步伐却受到各种各样的束缚、局限而慢慢减速。只有冲出“极限”、超越自我，才能迎来更大的发展空间，迎来更灿烂的明天。怎样才能冲出这一“极限”呢？我认为必须找到自身的不足，对症下药。首先，我感到在学习上对自己有所放松，以工作代替了学习，导致自己迷失了发展方向。其次，由于缺乏学习，造成工作中缺乏思考，无法创造性的开展工作，及在科研方面还没能更深层的进行探索。

二、发展目标：

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。

三、具体实施方案

1、勤于学习，树立终身学习的观念。

他山之石，可以攻玉；他山之玉，可以剖金。学习，可以使我们了解前人和他人，了解过去和未来，关照反思自我，从而获得新的生成。所以，我觉得要做到“三学”。

（1）坚持不懈地学。活到老，学到老，树立终身学习的观念。

（2）多渠道地学。要做学习的有心人，在书本中学习，学习政治思想理论、教育教学理论和各种有关的专业知识，增强自己的理论积淀；也要在“无字处”学习，学习他人高尚的师德修养，丰富的教学经验，以达到取长补短的目的。

（3）广泛地学。广泛地阅读各类有益的书籍，学习各种领域的知识、技能，特别要学习现代信息科技，不断构建、丰富自己的知识结构。

2、善于思考，在实践中探求、感悟。

要坚持用脑子工作，力争做到：反思昨天——在反思中扬长；审视今天——在审视中甄别；前瞻明天——在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。

3、乐于动笔，提高教育科研水平。

尝试进行教学案例的分析，每星期都带领教研组进行案例分析。 通过撰写论文，把自己的专题研究从实践层面提升至理论层面。

通向未来的路不是回家的路；过去为你赢得成功的方程式将为你的明天带来失败。我相信，自己有能力经受住“极限”的考验，在超越自我的同时，逐步实现人生的价值。

小学音乐教师教学计划【篇5】

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的这天，如何让学生在你教我学，你说我听的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。

本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：

一、发声训练部分：

这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。

二、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分：听辩音的高低（比较不一样乐器、人声及同一乐器的不一样音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。

三、欣赏部分：

培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

四、教学分析：

在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。因此，在本学期在教学中就应注意以下几点的实施：

1、愉悦性：

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动用心地投入感受音乐、明白音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

2、艺术性：

我们在教学中要透过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调潜质和自编潜质。为今后学习打下坚实基础。

五、学生状况分析：

本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生的整体状况预计不均衡，状况参差不齐。因此，对不一样学生应用不一样教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调潜质，让学生能够渐渐增强身体的协调性、节奏感。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的用心性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作潜质及创新潜质。

5、用心和其他学科沟通，用心研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。

反思昨日，审视这天，前瞻明天，我将在今后的工作中做到，学中做，做中学，争取早日使自己做一个真正的音乐实干教师。

小学音乐教师教学计划【篇6】

本学期我担任一至六年级的音乐教学工作，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排：

一、对自身的要求提高教学质量：

1、认真备课，备课时注意与课标相结合。

2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、学期形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。

调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。

5、多看多听其他的课程，从中总结经验。

为教好学生做好充分的准备。使学期保持愉悦性。

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。

二、对学生的要求

发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。视唱、知识、练耳：

1、读谱知识：知道音有高低；

知道音有长短；知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

2、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。

欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。

我认为在音乐教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在学期上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

本学期我会加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的教学方法，同时我希望通过我的课程可以调动孩子们的兴趣爱好，使爱音乐的孩子感染内向腼腆的孩子，最后可以达到一个整体成绩有所提高共同进步的好局面。

以上是我对本学期的工作安排，我会尽心尽力的对待每一位走进我们学校的孩子，把他们当成自己的孩子去爱他们，我相信这样一定可以用的教育教出的孩子。

小学音乐教师教学计划【篇7】

一、学情分析

小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于孩子年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

1、总情况：本学期我担任的是一至四班的音乐教学，学生啥样还真的不知道呢。大部分以６周岁为主，但不足龄的也会有，大多为独生子女，家长较宠溺，稳定性差，很好动，直观形象思维为主。小孩子肯定比较喜欢唱歌，能够感受音乐律动的美。

2、学习习惯、心理特点：学生入学，活刚刚入学。天生活泼好动、烂漫天真，每个人的思想，品德都不成熟，处于形成的初步时期。对于学校班级的各项纪律、规定都不了解，心中集体主义观念还未形成，学习目的还未明确，学习习惯正处于逐步形成的阶段。本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。根据年龄特点重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

二、教材分析

小学一年级音乐教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。

1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。

2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱（f强、P弱）让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。

3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。

本教材从教育理念上，强调了“以学生发展为本”并提出音乐教育要面对全体学生，注意学生的个性发展。教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

一年级上册共编成8个主题单元，《好朋友》、《快乐的一天》、《祖国您好》、《可爱的动物》、《爱劳动》、《小精灵》、《小小音乐家》、《过新年》。基本内容包括：欣赏、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。低年级教材以图为主，欣赏曲主题旋律以图形谱为主，生动活泼。

三、教学重点难点

重点：1、学习歌唱的知识，训练学生的音准，节奏。

2、学会聆听音乐，感受音乐形象等。

3、学习乐理知识，能初步理解乐曲。

难点：1、以音乐的美感来感染学生。

2、以音乐中丰富的情感来陶冶情操。

3、重视学生的参与和实践。

4、重视学生感受，体验，表现音乐的情感。

5、重视学生鉴赏音乐的美。

6、使学生逐步形成健康的音乐审美观念，高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

四、教学目标

1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首

2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声、女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。

3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。

4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。

5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。

6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐

五、教学内容和要求

1、能够感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。

2、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应的表情或作出体态反应。

3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。

4、能够参与综合性艺术活动，配合歌曲、用身体做着动作。能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞等表演活动。

六、教学措施

1、聆听乐曲时，注意初听的完整性，给学生完整的印象，使学生对乐曲有良好的感受，并能哼出自己喜欢的旋律。

2、用听唱法进行歌曲教学时，要注意完整地感受歌曲，在多次完整聆听的基础上分句听唱或纠正错误，在完整的听唱过程中，培养学生的听辨能力、记忆能力。

3、充分调动学生学习音乐的积极性，使学生能够动起来听、动起来唱，全身心地感受音乐及音乐的快乐。

4、歌曲教学时，要重视范唱，并通过手势、表情的提示，随时纠正学生唱歌时的不良习惯和不正确姿势，提醒学生不要大声喊叫，克服耸肩、伸颈等毛病，做到轻松、自然、愉快地歌唱。

5、教材中有很多表现动物的活动，在教学中，注意提示学生说出小动物的神态、动作，并模仿出来，培养学生的观察力、记忆力、表现力，使学生平时注意观察，养成细心的好习惯。

6、低年级学生对乐曲的聆听以感受为主，多听曲目，增加感受，聆听每一曲，都要引导学生认真听辨，说出自己对乐曲所描绘的内容及音乐情绪的感受。引导学生随着乐曲做动作，用动作感受节拍。注意学生节拍感的培养。7、将编创与活动融入其他教学内容之中，形成教学的整体。

7、评价可采用多种方式，评价时应注意与学生的平等地位。可以学生间互评、自评、小组评等多种方式。

8、学期末测试，以趣味性的方式呈现，调动学生的兴趣。使基础知识和基本技能的训练趣味化，重点突出培养学生歌曲的记忆能力。

七、教学进度

（略）

小学音乐教师教学计划【篇8】

一、本学期教学目标与任务：

（1）演唱做到声音自然而连贯、圆润而流畅、有弹性。

（2）认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值，听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。

（3）结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

二、教学分析：

三年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识渐多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在教学中可采取趣味性、知识性并重的形式。用音乐游戏、充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，帮助学生更好地学习音乐。

三、学生情况分析：

这个阶段是非常重要的，经过两年的音乐学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。对今后学习有很大的作用，必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础，培养学生喜爱音乐的感情。

四、提高教学质量措施：

1．为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2．因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3．设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4．课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5．积极和其他学科沟通，积极研究信息科技与学科整合,响应新课标要求。

五、教学进度：

第一周：聆听《童年的回忆》表演《摇啊摇》

第二周：聆听《我们多么幸福》表演《小酒窝》

第三周：聆听《草原放牧》《草原巡逻兵》

第四周：表演《草原上》表演《我是草原小牧民》

第五周：聆听《同伴进行曲》表演《哦苏珊娜》

第六周：聆听《船歌》表演《原谅我》

第七周：聆听《牧歌》表演《小牧笛》

第八周：聆听《小放牛》表演《放牛山歌》

第九周：聆听《小白菜》表演《妈妈的心》

第十周：聆听《鲁冰花》表演《唱给妈妈的摇篮曲》

第十一周：聆听《樱花》表演《四季童趣》

第十二周：聆听《雪花飞舞》表演《捉迷藏》

第十三周聆听《维也纳的音乐钟》表演《钟声叮叮当》

第十四周：聆听《灵隐钟声》表演《美丽的黄昏》

第十五周：聆听《对鸟》表演《一只鸟仔》

第十六周：聆听《空山鸟语》表演《小乌鸦爱妈妈》

第十六周；聆听《丰收之歌》表演《桔梗谣》

第十八周：聆听《丰收的喜悦》表演〈圆圆和弯弯〉

第十九周：复习

第二十周：复习

小学音乐教师教学计划【篇9】

一、指导思想：

把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导小学音乐课堂教学实践，明确学校艺术教育是全面实施素质教育中的重要内容，推进学生素质教育，促使学生全面素质的形成。立足“面对全体学生”的教育理念，以深化音乐教育教学改革为核心，从纵向、横向广泛实践一系列艺术素质活动为载体，加强师资队伍建设为关键，大力弘扬中华民族的优秀文化传统，积极学习世界的优秀文化艺术，切实提高各校音乐教育质量和管理水平，使我校音乐教育再上新台阶。

二、目标实施要点：

1、采取相应措施促使兼职教师的专业素质、教学能力进一步提高。

2、力争创设一定的教学条件，配备必需的教学设备，真正使小学的音乐教育得到普及和提高。

3、加强理论学习，加强学习反思。

(1)我校音乐教师在课堂教学上有一定的实践能力，但仍然需要不断提升理论水平，增强反思意识，在专业发展上再上一个台阶。

(2)组织教师认真研读《音乐新课程标准》采用个人研读与讨论解读相结合的方法强化读书效果，不断提高教师的教育教学理论水平。

4、加强教师培训， 加强队伍建设

(1)重视音乐教师在教学技能和专业技能方面的提高与进修，要求教师通过自学不断提高自己的专业技能。

(2)有计划地选派和组织教师外出参加听评课活动，同时有计划地邀请音乐研训员来我校指导培训。

三、具体活动安排：

二月份：

1、召开音乐教师工作会议，布置新学期教研工作;

2、制定本学期音乐教研计划;

三月份：

1. 切实加强学生的音乐兴趣导向，认真开展电子琴教学;

2、完成学校大课间活动分配给音乐组的舞蹈教学《Nobody》，使全校师生的艺术生活得到全面的提高;

3、促进教师加强教育教学理论的学习，提升理论素养和教育智慧。

四月份：

1、继续巩固大课间活动;

2、认真开展教研活动，总结经验，找出问题，提高教学质量。

①听课与评课;

② 组织师生座谈讨论;

3、进行一次音乐教师五认真工作检查。

五月份：

1. 认真开展音乐组教研工作，总价经验，找出问题，提高教学质量;

2. 认真开展电子琴课，使学生能够掌握基本的键盘知识。

六月份：

做好学期末音乐专职教师教学工作总结。

四.活动效果：

音乐专职教师们共同制定好本学期工作计划，并照此认真实施，通过四十多天的共同学习和努力，使我校低段的孩子弹奏电子琴的技能得到了明显的提高，丰富了他们的文化生活。音乐老师的专业技能技巧也得到了明显的改进，相信通过我们不断积极的进取，我校的音乐教学一定会取得更大的成就。

器乐课教学计划锦集

想要撰写一份学科教学计划该如何动手呢？随着新学期的来临，仅仅有一个好的教学意愿是不够的，还需要有全面的计划，从而有条不紊地展开教学工作。本文就为大家准备了一份精心设计的“器乐课教学计划”，希望大家看完后能分享给自己的朋友们！

器乐课教学计划(篇1)

传统器乐教学计划

传统器乐教学涵盖了中国传统音乐文化的基本精髓，它有着独特的韵味和文化内涵，让人们能够深入了解中国民俗文化，感受中华民族的精神风范。因此，建立一套系统的传统器乐教学计划，对于推动中国传统文化的传承和发展，具有十分重要的意义。

一、教学目标

1.学习传统器乐的历史、文化和乐理知识，了解其演奏技巧和演唱特点。

2.培养学生对传统器乐的兴趣和热爱，让他们能够体验中国传统音乐的韵味和文化气息。

3.提高学生的音乐素养和表现能力，使他们能够通过传统器乐演奏和演唱，表达自己的情感和感受。

4.培养学生团队合作精神和自我修养，让他们在音乐表演中展示个性和风采。

二、教学内容

1.学习传统器乐的历史和文化

通过介绍中国传统音乐的发展历程和演变过程，分析传统器乐的文化内涵和表现方式，让学生了解其渊源和魅力所在。同时，通过了解各种不同的传统器乐乐器，如古筝、琴、笛等，可以让学生更好地掌握器乐演奏的知识和技巧。

2.学习传统器乐的乐理知识

通过系统学习传统器乐的乐理知识，如音高、节奏、和声、调性等等，可以让学生更好地理解传统音乐的结构和特点，从而更好地掌握器乐演奏的技巧和方法。

3.学习器乐演奏技巧和演唱方法

通过教授传统器乐的演奏技巧和演唱方法，如鼓掌、弹奏、吹奏、唱等等，可以帮助学生更好地掌握器乐演奏的基本技能，并提高演唱的表现能力。

4.团队合作与演出

通过团队合作学习，学生可以在音乐表演中更好地展示个性和风采，同时培养团队合作精神和自我修养。在演出中，学生可以展示自己的学习成果和表演技巧，同时也通过这种方式加强对传统器乐的理解和认识。

三、教学方法

1.循序渐进法

传统器乐教学是一个渐进的过程，需要循序渐进地逐步引导学生掌握音乐基本知识和技能。

2.亲身实践法

学生需要通过亲身实践来掌握传统器乐演奏技巧和表现能力，教师可以通过现场演示和听音分析等方式，进行互动式教学。

3.多媒体辅助法

通过使用多媒体技术，如音频和视频等素材，可以更好地营造音乐氛围，帮助学生更好地体验传统器乐的魅力。

4.综合评价法

通过多种方式综合评价学生的学习成果，如课堂表现、作业和演出等，可以更好地了解学生的学习情况和表现能力。同时，对于表现突出的学生，要给予适当的肯定和激励。

四、教学评价

传统器乐教学的成果评价应该从多方面进行，包括学生的乐理水平、演唱技巧和表现能力等，同时也要考虑学生的音乐兴趣和个性发展情况。只有综合考虑这些因素，才能更好地评估传统器乐教学计划的有效性和教育效果。

总之，传统器乐教学计划是推动中国传统文化的传承和发展的重要举措，通过良好的教学计划和有效的教学方法，可以让更多的学生了解和感受中国传统音乐的魅力，以实现文化交流与传承。

器乐课教学计划(篇2)

传统器乐教学计划

随着时代不断发展，人们对于艺术的追求也已经逐步升华，传统器乐教学就成为越来越多学生所感兴趣的领域之一。传统器乐作为中国的独特文化遗产，其独特性和历史意义不可忽视，因此针对传统器乐的教学计划也愈发重要。本文将主要探讨传统器乐教学计划相关主题，助力更多学生学习和了解传统器乐。

一、 传统器乐教学计划的必要性

传统器乐不仅是中国文化遗产的重要组成部分，也是世界文化遗产的重要组成之一。学习传统器乐不仅可以帮助学生更好地了解中国文化的深刻内涵，还可以培养学生的审美意识、音乐性格与表演技巧。因此，制定传统器乐教学计划具有重要的必要性。

二、 传统器乐教学计划的主要内容

1. 知识框架划分

针对传统器乐的学习和掌握，对其知识框架进行合理的划分是教学计划的重要基础，音乐理论、技法、曲目、表演等环节均不能忽视，需要科学规划。其中，音乐理论的学习是学习传统器乐最基础和重要的部分，技法的学习则是提高音乐表现能力最为有效的途径。

2. 教学方式

传统器乐的学习过程具有复杂性和长期性，一般的堂纪录课形式难以满足学生的需求，因此，在教学过程中，教育者要采用生动活泼的形式，使传承古老文化的任务不仅仅是人工传承，而是兼具娱乐性与教育性。这里可以采用多媒体教学、互联网教学等方式来提高学习的效率，激发学生的兴趣，掌握传统器乐技巧。

3. 教育目的

传统器乐的教育目的主要是在传承中国古老文化的同时，让学生体验到传统器乐的美感，学会感受乐曲中的情感元素，提高其审美意识，以及在表演中培养学生的文化自信和艺术自信。同时，在知识增长的同时，还可以加强学生的练习习惯，促进身体素质的提高，让传统器乐教育达到健康和有益的效果。

三、 如何有效实施传统器乐教学计划

1. 整合资源

为了实施好传统器乐教学计划，需要调动各种资源，包括国家艺术院团、大专院校、中小学、社会公益组织等。通过培养专业人才，为传统器乐教学提供专业支持，并结合社会机构、 NGO 等公益组织，扩大传统器乐教育的影响力。

2. 多元化参与

要让更多的学生参与传统器乐教育，不能仅在专业院校和音乐学校中开展，还需要在中小学校、社区等不同的场所开展多种形式的传统器乐学习培训活动。提供学生多元文化体验，推动民间文化的传承和发展。

3. 积极宣传

宣传是传统器乐教育得以成功的重要保障，需要通过各种渠道和多种形式宣传传统器乐的知识和文化价值，让更多人听到、学到、领悟这份独具魅力的文化。

四、 总结

传统器乐教育给人们带来的不仅仅是音乐享受，更重要的是通过传统器乐，让学生将自己融入到诗歌、故事、绘画和工艺的无形传承中，从而更好地了解和感受中国传统美学文化。因此，加强传统器乐教育的推广意义重大，应该引起社会的高度重视和广泛参与。只有持续深化传统器乐教育，才能将其文化独特性融入到每一个人的心血里，使得这项古老艺术在新时代焕发出新的生命力。

器乐课教学计划(篇3)

随着音乐文化的不断深入发展，传统器乐教学在我国也变得越来越普遍。传统器乐教学是我国音乐教育的一个重要组成部分，在高中、大学等各个阶段得到广泛应用。传统器乐教学着重于传统音乐的传承和发展，是中华文化的重要组成部分之一。在传统器乐教学的过程中，强调的是传统文化的深度理解和掌握，让学生以正确的方式表达传统文化的内涵和精神，是我们在传统器乐教学中需要关注的重点。

一、传统器乐教学的理念

在传统器乐教学中，主要是以教授传统器乐演奏技巧和音乐理论知识为重点，培养学生领悟传统音乐的内涵和精神，实现不断提高学生音乐表演和演奏水平的过程。传统器乐教学主要注重学生的知识和技能的综合发展，使其逐渐成为一个具有高度自我表达能力并且能够在传统乐曲中完美呈现和表达情感的艺术家。

二、传统器乐教学的教学方法

1.集中式教学法

传统器乐教学中采用集中式教学法，即将教学资源和师生的学习内容由学校统一安排，针对传统器乐这一特殊的艺术类课程，精心设计了教学方法和教学计划，让学生在有规律的时间内集中精力学习，提高学习和掌握传统器乐的效率。

2.跟师傅学习法

传统器乐的学习，需要艺术家的个人指导和培训，因此选择跟师傅学习法的方法来教授传统器乐。通过学生上师傅课，实地辅导，从而得到更加全面深刻的学习体验，加深师生之间的感情和了解，提升了学生的学习热情和信心。

3.小组合奏法

传统器乐的演奏需要各个器乐的配合和协调，因此在传统器乐教学过程中，家常采用小组合奏的形式进行教学。小组合奏使学生之间相互协作，彼此以演奏的要求和技巧为基础，培养学生的协作精神和团队合作能力。

三、传统器乐教学的教学内容

传统器乐教学的教学内容非常广泛，其中包括诸如红楼梦、沉醉的夜晚、梅花三弄、大紫玉、柳琴、清河调等经典传统器乐，让学生感受到中国传统文化的魅力和精髓。此外，还包括各种器乐演奏技巧和音乐理论知识，如琴谱、飞花谱、连弩谱、弹唱、和弦、节奏等。通过这些内容的学习，学生可以全面深入地理解和掌握传统器乐的演奏技巧和音乐理论知识。

四、传统器乐教学的评估

在传统器乐教学过程中，学生的表现和学习成果需要得到全方位的评估和分类，以便及时了解学生的学习情况，进而帮助学生改进和提升自己的演奏水平。传统器乐教学的评估主要包括两个方面：学习成绩、表现和音乐作品展示。学习成绩评估主要是以期末考试成绩为主，但不限于此，还包括平时的练习和考试的成绩。表现主要评估学生演奏的艺术效果、音乐表现力和表演技巧等。音乐作品展示是学生对传统器乐教学成果和表现的综合展示，呈现得到的成果和进步。

五、传统器乐教学的优势和不足

传统器乐教学具有以下优势：

1.造就人才，培养综合素质

传统器乐教学强调全面培养学生的音乐素质和综合素质，提高学生的审美水准和文化素养。

2.丰富中华文化

传统器乐是我国传统音乐的重要组成部分之一，通过学习，能够进一步丰富我国文化内涵和国际影响力，提高文化自信。

3.提升实践能力

传统器乐教学注重真实实践和经验积累，能够提升学生的实际演奏能力和艺术表现力。

传统器乐教学存在以下不足：

1.缺乏新意

传统器乐教学的内容较为单一，缺乏新意和个性化，需要通过多元化教学，不断创新和改良。

2.社会效应偏小

传统器乐教育的社会效应偏小，需要加强传统器乐文化的普及和推广，提高社会认知度和参与度。

3.教师队伍不足

中国传统器乐教师队伍规模不足，需要加强教师培训和教学工作的常规化管理，提高传统器乐教学质量和教学效率。

六、结论

在新时期，传统器乐教学被更多的人所重视和关注，加强传统器乐教学，弘扬中华民族优秀传统文化，将会成为我国文化教育的重要领域和工作。我们需要不断完善传统器乐教学体系，加强各个教学环节的设计和管理，让学生在传统器乐教学中理解并融入中华传统文化的精髓，进而展示和推广中国传统文化的独特魅力。

器乐课教学计划(篇4)

传统器乐教学计划

随着时代的不断发展和文化的深度交流，传统器乐也在不断地得到重视和发扬，成为我们珍贵且独特的文化遗产。为了更好的传承和弘扬传统器乐文化，不少教育机构都开始开设传统器乐教学课程。根据我自己多年的教学经验，我认为我们应该制定更具体的传统器乐教学计划来帮助学生更好、更全面地理解和掌握传统器乐。

1、教学目标

传统器乐的教学目标是培养学生对传统器乐文化的理解和感悟，提高学生的音乐素养、表演技巧和音乐综合能力。此外还应该着重强调学生的音乐审美能力和创造力。

2、教学内容

2.1基础知识教学：

传统器乐的基础知识包括音乐基础知识、器乐乐理知识和器乐演奏技能。对于初学者来说，学习基础知识至关重要。他们需要掌握基础的乐理知识，例如音乐符号、音程、和弦等；并学会正确使用传统器乐乐器以及掌握基本的演奏技巧。在掌握基础知识的基础上，学生才能更好地理解和演绎传统器乐作品。

2.2历史教育：

学生应该对传统器乐的历史和文化背景有一定了解，这有助于深化对传统器乐文化的认识和探索。教师可以为学生介绍不同地区、不同文化背景下的传统器乐，让学生从历史和文化的角度看待传统器乐。

2.3演奏技艺教学：

传统器乐的演奏不仅需要掌握正确的演奏技巧，还需要良好的嗓音、音乐感和节奏感。因此，教师需要帮助学生培养出这些技能。在教学过程中，教师应该注重学生个性化的演奏技艺，让他们能够充分发挥自己的优势。

2.4表演实践教学：

传统器乐通常成熟的表演形式是音乐会或演出。因此，在实践教学中，教师应该鼓励学生多参加演出、表演活动，提高表演能力和信心。

3、教学方法

3.1个性化教学：

教师应该根据学生的个性特点和学习能力安排个性化的教学方案，以满足每位学生的需求。静下心来，耐心地了解学生的强项和弱项，根据不同的情况来安排相关的制度和课程，进而更好地满足学生的需求，提升教学效果。

3.2教学示范：

教师应该以身作则，展示出与学生要求相称或超越的演奏技巧和表演风格。通过教师示范来鼓励学生更好地实践，进而提升排练效果。

3.3创意互动：

学生学习器乐并不是单纯的修炼技巧和音乐原理，还应该注重创意的培养。教师应该鼓励学生在学习时提出自己的创意和见解，并互动地交流。通过创意互动，学生可以更好地理解和表达音乐，同时也有助于增强教师和学生之间的互动性和交际能力。

4、教学评估

学生的教学成果应该通过音乐会、考试和演奏录像来评估。评估应该注重学生的技艺水平和表演能力，还应该注意评估学生对传统器乐文化的理解和掌握程度。此外，教师应该给予学生及时的反馈和指导，让他们知道自己在哪些方面做得好、哪些方面还需要继续努力。

总之，通过以上的传统器乐教学计划，我们可以更好地促进传统器乐文化的发展与传承，同时也可以培养出一批传统器乐的专业人才，让更多人能够真正地感受到传统器乐所蕴含的文化魅力和音乐韵味。

器乐课教学计划(篇5)

传统器乐教学计划

作为现代社会中不可或缺的文化遗产，传统器乐在人们的生活中起着重要的作用。器乐能够传递文化的精髓、展示艺术家的才华，让人们深深地感受到生命中的音乐与美好。但是，由于种种原因，传统器乐的教育逐渐被淡化，造成了文化遗失的现象。因此，为了保护和传承传统器乐文化，我们需要拟定一系列的传统器乐教学计划，让更多的人了解和学习传统器乐。

一、背景

传统器乐是我国的优秀文化遗产，其历史可追溯至数千年前。在中国的五音乐之中，其中包括琴、鼓、琵琶、胡琴、笛子等多种传统器乐。这些传统器乐的演奏构成了中国独特的音乐艺术，而这项艺术也正因为其独特的历史和文化价值而被列为世界非物质文化遗产。然而，由于其难度较高、传承途径有限、文化环境缺失等原因使得传统器乐的发展遭遇到了困境，甚至部分传统器乐正面临着失传的危险。

二、传统器乐教育的意义

1. 近距离接触优秀文化遗产

通过学习传统器乐，学生能够更深入地了解中国古代音乐的丰富文化内涵。在教学过程中，学生不仅能够亲身感受到中国古代文化的历史沉淀和文化内涵，而且能够通过演奏传统器乐达到进一步理解和感受这项文化遗产的目的。

2. 提高审美素养和专注力

学习传统器乐需要专注、细致的心态，这对于学生的艺术修养、思维发展以及自我修养都具有很大的益处。此外，学生还能够借助学习传统器乐来提高自己的审美素养，拓宽自己的视野。

3. 文化传承与创新

在学习传统器乐的过程中，我们不仅需要继承传统，还需要对传统进行创新，通过加入新元素和新思维，展示出新的风貌。这样才能推动传统器乐的发展和传承，使其不断发扬光大。

三、传统器乐教学计划

1. 课程内容

由于不同的器乐种类有着各自独特的演奏方式和曲目，因此课程内容应当根据不同的器乐种类进行设计。一般来说，课程应该分为基础教学和进阶教学两个阶段。基础教学阶段教授基础技能和曲目。进阶教学阶段则可以提出更高的学习目标，例如强化演奏技巧，学习高难度曲目，甚至学习创作器乐曲。

2. 教学方式

传统器乐教育需要采取多种教学方式，包括理论教学和实践教学。在理论教学中应该注重教授器乐的基础知识，例如演奏技巧和乐理知识等；在实践教学中，应该引导学生通过模仿、表演的方式掌握演奏技巧，并在不断的实践中提升自己的演奏水平。

3. 专业师资队伍建设

传统器乐教学需要依托专业的师资团队。而优秀的传统器乐教师应该拥有较高的演奏技巧和表演经验，同时还要具备良好的教学技能和敏锐的分析能力。只有通过建立健全的师资队伍，才能够不断提高传统器乐教育水平，进而实现传统器乐文化的保护和传承。

四、总结

在传统器乐教育中，我们应该通过设计合理的课程内容和多种教学方式，以及建设专业的师资队伍等手段，加强传统器乐文化的传承和创新。只有经过不断的努力，我们才能够保护和弘扬优秀的传统文化，将这种优秀的文化遗产传递给更多的人。

器乐课教学计划(篇6)

传统器乐教学计划

随着社会的发展和文化的多元化，音乐教育领域也在不断发展。如果说传统器乐教育以前已经成为文化传承的一部分，那么现在它在中小学音乐教育中也占有一席之地。传统器乐包含了许多不同的音乐风格和乐器类型，是中国文化和音乐的重要组成部分。在传统器乐教学计划中，应该包含以下主题：乐器种类和作曲技巧、艺术鉴赏和表演技能的培养。

乐器种类和作曲技巧

传统器乐有着丰富多彩的乐器种类，如琵琶、二胡、笛子、古筝等。传统器乐教育的第一个主题应该是介绍这些乐器，让学生对它们的来源和发展有所了解。为了让学生更好地了解每种乐器的音色和演奏技巧，教师需要为每个乐器类型提供具体的案例和资源，包括演奏者和作曲家的作品，以及其他文化和历史背景。

作曲技巧也是传统器乐教学计划中一个重要的主题。传统器乐作品通常需要强调乐器和演奏者的音乐技巧和表演能力。通过学习传统作曲技巧和结构，学生不仅可以理解旋律和和声的基础知识，还可以学会自己创作传统器乐作品，这是一种创造性的活动能够提高学生的音乐才能。

艺术鉴赏

除了学习乐器和作曲技巧，传统器乐教育的另一个重要方面是艺术鉴赏，即学生学会分析和享受古代艺术形式的独特之美。说明文、讲座和演出能够帮助学生了解中国传统音乐的历史和文化发展，建立起他们对于传统器乐的审美意识和价值观。

表演技能的培养

表演技能也是传统器乐教育的一部分。此部分要求学生掌握演奏技巧，通过对演奏者的操作细节和正确的姿态来提高表演能力。在表演前，学生应该进行正确的热身活动，如指法和呼吸练习等。此外，通过教育和表演课程，可以使学生了解由演奏者和观众来合作完成的团队协作的重要性。

总结

传统器乐教育计划是培养学生音乐才能和文化意识的重要途径。这份计划应该包括乐器种类和作曲技巧、艺术鉴赏和表演技能培养等不同主题。只有学生掌握了这些主题的基础知识和技能，他们才能在传统器乐继承和创新的路上更进一步。

器乐课教学计划(篇7)

传统器乐教学计划

为了弘扬中华民族传统器乐艺术，提高学生音乐文化素养，本学校特制定传统器乐教学计划，以培养学生对传统器乐的兴趣和热爱，提高学生的音乐素养，增强学生的艺术综合素质。

一、教学目标

本教学计划的主要目标是：

1. 激发学生对传统器乐的兴趣和热爱，培养学生对传统器乐的感性认知和审美能力。

2. 提高学生的音乐文化素养，让学生更深入地了解中国传统音乐的历史、文化、演奏技巧等方面。

3. 拓宽学生的音乐领域，创造条件让学生能够更好地理解、欣赏和参与传统器乐演奏。

4. 培养学生的聆听能力、协作精神和创新能力，在器乐教学中锻炼学生的音乐素养，提高学生的艺术修养和综合素质。

二、教学内容

本教学计划将传统器乐教学分为三个阶段。

1. 基础阶段

在基础阶段，教师将先为学生介绍传统器乐的基本知识，比如各种乐器的名称、演奏方法和演奏技巧等。通过观看视频和演奏家的介绍，学生们能够更好地理解传统器乐的基本知识，从而更好地参与到器乐教学中。

2. 实践阶段

在实践阶段，学生将有机会亲手体验传统器乐演奏，了解和掌握各种演奏技巧，比如指法、呼吸和弦法等。教师还将组织学生开展小组活动，通过合作完成传统器乐演奏，培养学生的协作精神和创新能力。

3. 表现阶段

在表现阶段，教师将组织学生进行器乐演奏表演，让学生能够在舞台上展现自己的艺术风采。通过表演，学生能够更好地感受传统器乐的演奏魅力，也能够更深入地感受自己的音乐修养。

三、教学方法

本教学计划将采用多种教学方法，包括：

1. 观摩法：通过观看专业演奏家的演奏视频，让学生更好地了解器乐。

2. 实践法：通过亲手演奏传统器乐，让学生更好地掌握学习的知识和技巧。

3. 合作法：通过小组活动和团体演奏，让学生能够更好地锻炼协作精神和创新能力。

4. 表现法：通过演奏表演，让学生能够更好地展示自己的艺术风采，培养学生的艺术情感。

四、教学评估

教学评估将采用多种方式，包括：

1. 学科考试，检查学生掌握的相关知识和技能。

2. 课堂作业，检查学生对学科所学知识是否掌握。

3. 小组演奏，检查学生的团队意识和演奏能力。

4. 个人表演，检查学生的艺术情感和技能水平。

五、总结

通过本教学计划的实施，学生将能够更好地了解和掌握传统器乐知识，提高自己的音乐文化素养，在器乐演奏中锻炼自己的聆听能力、协作精神和创新能力，从而增强自己的音乐素养和艺术修养，培养更全面的艺术综合素质。

器乐课教学计划(篇8)

传统器乐教学计划

随着时代的发展，传统器乐的地位不再像过去那样高大尚，甚至在某些时候会被忽视，被视为一种过时的艺术形式。然而，正是这些传统器乐，承载了中华民族千百年来的音乐文化和人生智慧。为了传承和弘扬中华传统音乐文化，我制定了以下的传统器乐教学计划。

一：引导学生了解中华民族传统器乐的历史及发展。

在教学计划中的第一环节，我将会给学生们介绍中华传统器乐的起源、发展、鼎盛时期以及遭受到的历史变迁。我会让学生们了解各种器乐的名称及它们所代表的意义和特色。除此之外，我要让学生们美感知识，学习常见的音乐符号和乐理基本知识，以便他们能够对音乐知识有更好的认识和理解。

二：培养学生对传统器乐的兴趣。

在教学计划的第二环节，我将会让学生们了解传统器乐的独特之处。他们将会亲身接触并试玩红木编钟、梆笛、二胡、古琴等传统乐器。在这个过程中，我会让学生们亲手体验器乐的品质和美感诱惑。感受音乐对心灵的震撼，让他们深深地爱上这些美妙的传统器乐。

三：注重技能的培养和实践训练。

接下来的教学计划将重点放在技能的培养和实践训练上。学生将学习传统器乐的基本演奏技巧，比如指法、吹奏和打击节奏等。除此之外，他们还将有机会在各种场合下演奏传统器乐，如校园音乐会、社区文艺比赛、家庭会聚等等。这样，做到既是对他们技能的锻炼，又是对相关乐曲文化的弘扬。

四：陶冶情操，提升综合素质

在教学计划中的最后环节，我将尝试利用传统器乐的文化意蕴来对学生的情感和人文素质进行陶冶。我会带领他们走进音乐的世界，把器乐作为一种表达感情，展示自我和塑造个性的手段。我将通过引导他们了解器乐背后的故事和文化内涵，让学生们感受到传统器乐传承下来的人文气息和历史积淀。对学生综合素质的提升及生活和人生观的塑造起到积极的影响。

总体而言，我的传统器乐教学计划包含四个重要的环节，由基础的理论知识到实际操作，再到陶冶情操等等，目的在于围绕传统器乐中蕴含的文化内涵、情感表达和音乐学的基本知识进行传授和强化。并通过综合实践与体验，让传统器乐这一千年传承的人文气息和历史积淀得以在青少年的心里得到弘扬和传承。