美术教案
发布时间:2023-08-28 中班美术教案 幼儿园中班美术教案 中班教师美术教案美术教案大全8篇。
以下内容“美术教案”是幼儿教师教育网编辑特意分享给您的，感谢你的阅读希望这篇文章能够激励你并请与你的朋友分享。俗话说，手中无网看鱼跳。，在上课时幼儿园的老师都想让自己的课堂知识能够吸引小朋友们的注意力。为了提升学生的学习效率，准备教案是一个很好的选择，提前准备好教案可以有效的提高课堂的教学效率。
美术教案【篇1】
活动目标：
1、尝试用涂抹及晕染的方法表现出花的特征。
2、回忆成人对自己的关爱，能用自己的作品表达对成人的爱。
活动准备：
PPT、画纸、炫彩棒、蝴蝶结、小毛笔、水桶、抹布若干。
活动过程：
一、故事导入
1、冬天到了，刮起了大风，下起了大雪，好冷呀！半夜小兔菲菲发起了高烧，它感冒了，爸爸妈妈把菲菲包在厚厚暖暖的小被窝里，自己顶着大雪大风把菲菲送到医院，医生亲切地给菲菲看病配药，护士耐心地喂菲菲吃药，第二天到幼儿园，保健老师帮它铺好小床。厨房阿姨为他烧了好吃得营养餐。菲菲真的是好感动呀，它想种一盆最美丽的花送给他们。
2、你们生过病吗？生病的时候谁照顾过你？他们为你做了什么？
1）生病的时候是爸爸妈妈照顾我的，她们送我去医院看病。
教师回应：你的爸爸妈妈很关心你，带你去看病，希望你快快好起来。
2）我生病的时候爷爷为我量体温，给我吃药。
教师回应：是呀，吃了药,病就会好的。
3）在幼儿园咳嗽的时候，老师给我多喝水。
教师回应：老师很爱你，让你多喝水，赶走这些小细菌，不咳嗽。
4）生病的时候，外公外婆让我躺在床上休息。
教师回应：只有多休息，病才能够快快好起来。
5）我咳嗽得很难受的时候，妈妈喂我吃饭
教师回应：你的妈妈很照顾你，很关心你。
教师总结：当你们生病的时候，你们身边的人都会来关心你们，照顾你们。带我们去看病；为我们吃药,让我们多喝水、多休息，我们的病才能快快好起来。今天你们一定也想种一盆最美丽的花送给她们，感谢她们。
二、教师示范
1、我们先要用力撒上鲜花的种子（种子上可不能有小洞洞，有了小洞洞，就开不出美丽的鲜花了）
2、给种子浇上水，种子多喝点水,才能开出花来。（小毛笔如果干可以再喝点水）
3、用毛笔从种子中间向四周画，轻轻用力画开出的是太阳花，稍稍用力画开出的是菊花，用力画开出的是报春花，小朋友可以试试画不一样的花瓣，开出不一样的花朵。
4、鲜花一朵一朵连接到底部，长出叶子。
三、幼儿操作
教师指导：
1、鼓励幼儿选择不同颜色的炫彩棒画鲜花。
2、画满花朵以后，要将鲜花一朵一朵连接到底部，长出叶子。
3、提醒幼儿给花多喝水。
4、提醒幼儿把鲜花包装起来，贴上蝴蝶结。
四、交流分享：
1、美丽的花
师：我也种了一盆美丽的花，我要送给我的妈妈，她关心爱护了我三十多年，我种了一朵太阳花！（出示）你们种了吗？种的举手！我种了一朵菊花！（出示）你们种了吗？种的'举手！我种了一朵迎春花！（出示）你们种了吗？种的举手！
三朵花都种的举手，你们真行！（贴上爱心标签）
还有和老师不一样的花吗？介绍一下！（老师根据幼儿的叙说及时鼓励，随机点目标）
你们太棒了！居然种了老师都没有的特别美丽的花。（贴上金爱心标签）
2、你想把这束花送给谁？
教师回应：别忘记对你最爱的人说声谢谢哦！下次你们还可以种更多的鲜花，送给身边爱我们的人。
美术教案【篇2】
目标：
欣赏面具与脸谱，比较它们与一般人的脸的不同点;感知脸谱艺术的美。
初步画出想象中的脸谱。
准备：
油画棒、记号笔、课件、一张面具、一幅平面图。
活动过程：
一．出示图片，幼儿欣赏
1.看看这些像什么？你在什么地方看到过?
2.（老师带上面具）老师戴的你在什么地方看到过吗？
刚才欣赏的与老师戴的都是好朋友，我们一起来认识一下它们叫什么名字？（面具）
3．我们再来欣赏一下面具。
4．（出示脸谱）这两张与我们刚才看的.面具有什么不同？
5．这些又像脸又与面具不同的也有一个名字，叫脸谱。（出示平面图与面具比较）
6．其实每一张脸谱都有一个好听的故事，比如这张脸谱（国王），老师能想象出一个优美的故事，请小朋友听我讲。
7．小朋友也试着想象一下这张脸谱（公主）画的是谁？她最喜欢什么？
小结过渡：欣赏了这么多脸谱，小朋友知道了脸谱与我们的脸有很多不同，它们很夸张，但这些夸张的脸谱能让我们想像出很多故事，所以它是一种很美丽的艺术。如果请你来画一张脸谱，你会在脸谱上画些什么、编一个怎样好听的故事呢？现在让我们想一想然后画一张脸谱试试。
二．想象创作
1.老师加强观察，及时介绍不同于别人的图案，同时也用提示性的问题帮助较低层次的幼儿，如在脸上画一个嘴巴，表示妈妈的吻，可以吗？
2.对于先画好的幼儿建议他们涂色。
三．交流分享
1.幼儿介绍自己画的脸谱。
2.提出下次涂色的要求。
美术教案【篇3】
活动目标：
初步了解贺卡的种类和功能掌握贺卡的制作技能，引导幼儿选择自己喜欢的方式设计并制作贺卡在学会制作贺卡的基础上，让幼儿创造性的装饰各种图案，发展幼儿的创新潜力活动准备：
马克笔，水彩笔，蜡笔，彩铅，各种颜色的卡纸，剪刀，双面胶，固体胶
活动过程：
（一）欣赏各种贺卡
师：小朋友们看老师给你们带来了什么礼物呢？（出示各种贺卡）
问：小朋友们在哪里见过这些贺卡呢？它们都是什么形状的呢？那小朋友们知道这些贺卡有什么用处吗？（让幼儿明白贺卡能传达友谊感情，表示相互祝福之情的）
（二）计划制作贺卡
（1）激发幼儿自制贺卡的兴趣和愿望
师：圣诞节马上就要到了，小朋友们想要向好朋友赠送贺卡表示祝贺吗？
师：你准备制作一张什么样的贺卡呢？我们制作好了贺卡记得把想要对朋友说的祝福语写在贺卡上哦。
（三）幼儿自制贺卡，教师鼓励幼儿用自己喜欢的方式制作贺卡
（1）幼儿自由选择材料和工具，进行制作装饰
（2)教师巡回观察、指导
（四）请幼儿将自己制作的贺卡送给好朋友。
美术教案【篇4】
活动目标
1、通过欣赏，感受狮子威猛的外形特征，学习绘画狮子。
2、尝试用折线、射线等方式表现狮子的鬃毛，体现狮子威武的特征。
3、愿意大胆创作与表达。
活动准备
1、幼儿看过《狮子王》动画片及科普碟片，了解公狮子和母狮子的区别。
2、狮子图片，森林背景图。
3、黄色卡纸，黑色记号笔，剪刀。
活动过程
1、播放动画片《狮子王》片段，感受狮子王威猛的特征。
教师：动画片里的狮子王给你什么样的感觉?
2．欣赏单幅图片，初步感受狮子王的外形特征。
(1)教师：狮子王是什么样子的?给你什么感觉?什么地方让你觉得狮子王非常非常威武?
(2)教师：狮子王的脸很大，全身长满蓬松的、密密的、棕黄色的毛，有一条又细又长的尾巴。吼叫起来声音很大，给人很威武的感觉。
3、出示狮子头部的图片，尝试绘画狮子的头部。
(1)出示第一幅狮子头部图片，教师抛出问题引发幼儿思考。
教师：狮子的脸是什么形状的?脸上有什么?在脸的什么位置?狮子脸的周围有什么?我们可以用什么样的线条来表现鬃毛呢?怎样画出密密的鬃毛，让我们的狮子看上去很威武?
(2)出示第二幅狮子头部图片，进行对比欣赏。
教师：这头狮子的表情是什么样子的?它的嘴巴是什么样子的?你觉得它在干什么?
(3)幼儿初步尝试绘画狮子的头部，并讨论、反馈绘画情况。
要点提示
1)教师对关注幼儿在绘画的过程中的情况及遇到的困难。
2)在反馈时，请幼儿相互交流、讨论并尝试自己解决困难。
4、欣赏狮子的整体图片，幼儿继续创作。
(1)引导幼儿欣赏完整图片，仔细观察狮子的身体和四肢等细节特征。
教师：狮子的身体、四肢、尾巴分别是什么样子的?
(2)幼儿作画，教师指导。
5、幼儿将画好的狮子图片沿轮廓剪下贴在有森林的背景图中，并向同伴介绍自己的作品。
教师：今天我们用记号笔画了狮子王。想一想，还可以用什么工具来表现狮子密密的鬃毛呢?
美术教案【篇5】
活动目标：
1、学习用团、搓、捏等方法制作水果——香蕉。
2、能用完整的语言讲述香蕉的特征。
3、喜欢泥工活动，体验活动的快乐。
活动准备：
1、彩泥。
2、情景布置“水果店”，张贴各种水果图片，实物香蕉若干。
活动过程：
一、情景表演：水果店。
师：小朋友看，这是哪里？我们的水果店今天又要开张营业了，可是一早老师发现，水果都卖完了。请你们看，什么水果没有了？（香蕉）香蕉都卖光了，怎么办呢？（幼儿帮忙想办法）师：今天，老师要教小朋友用彩泥来做一些香蕉，你们想来试一试吗？
二、欣赏实物香蕉，观察香蕉的外形特征，讨论制作方法。
师：看，老师这里有一只香蕉，我们来看看它是什么样子的？什么颜色的？长的像什么？
师：香蕉是弯弯的、粗粗的，有的是黄黄的，有的是绿绿的，有的是黑黑的。
三、幼儿尝试制作香蕉。
1、香蕉怎么做呢？（自由讨论）
2、教师示范教师以儿歌的方式示范。
教师边念儿歌边做香蕉：小泥团，手中拿，团一团，变圆球，搓一搓，变小棒，弯一弯，变小桥，捏个柄，变香蕉。
2、幼儿尝试制作香蕉，教师观察幼儿活动情况，并适时进行指导。
3、幼儿交流制作的过程，请制作成功的幼儿介绍制作方法，鼓励幼儿大胆讲述制作的方法。
师：你们做成功了吗？谁来介绍一下。
4、再次观察实物香蕉与泥工香蕉进行对比，幼儿修改自己的香蕉。
四、展示作品：送到水果店。
师：我们的香蕉做好了，让我们一起把香蕉送到水果店吧。
五、游戏：买水果，水果品尝会，体验活动的快乐。
师：水果店又可以开张营业了，让我们一起去买水果吧！
美术教案【篇6】
【活动意图】
绘本阅读是孩子喜闻乐见的一种阅读形式，孩子们可以在绘本阅读中掌握知识、提高认识、体验快乐。绘本《艾玛过化装节》幽默、离奇，画面生动，以简单的植物为背景，由此可以看到艾玛和他的朋友们生活环境的美丽和温馨，色彩纯净柔和，构图充满童趣，特别是每只大象的动态都各不相同，形象可爱，是幼儿喜欢的类型。让幼儿在欣赏美、表达美、创造美的过程中获得技能的发展和提高。
【活动目标】
1．观察绘本画面色彩、图形，并大胆表述。
2．用自己喜欢的形状、不同颜色、装饰大象。
3．体验创造的快乐。
【活动准备】
1．绘本《艾玛过化装节》的PPT。
2．大象跳舞的Flash。
3．范画一幅及不同形态大象图片若干。
【活动过程】
（一）故事导入。
1．艾玛的特别之处。
是谁？（出示PPT）这只大象和平时的大象有什么不一样？
（二）理解故事内容，激发创作欲望。
1．森林里要举行“化装节”，艾玛和它的朋友们在想什么呢？
2．天亮了，发生什么事情了？所有大象都变一模一样会有什么麻烦？
3．如果你是大象，怎么打扮自己，让自己变得漂亮而与众不同？
（三）自选图案进行创作。
1．如果你是大象，你会用什么图形来装饰自己？（三角形、方形、圆形等等）
2．出示范画，观察图形的不同。
3．作画要求。
4．幼儿绘画，教师巡回指导。
（四）参加化装节结束活动。
活动延伸：开展一次化装节活动。
【活动反思】
绘本中的文字把整个故事带进了充满童趣可爱的氛围，展现了艾玛幽默的特色。活动在帮助孩子提升合作技能的同时，发展着孩子一个随机应变的能力。在组织教学中也要根据读本的内容灵活地制定课时目标。情景阅读是需要老师设置一定的教学情景，引起孩子学习的欲望达到提高孩子各方面的能力的。
不足之处：
1、幼儿自主阅读的成分不多。
2、问题的设置不够简洁。
美术教案【篇7】
活动目标：
1、在观察的基础上，了解小汽车的外形及结构。
2、学习用团、挤、压、搓、捏等方法制作小汽车。
活动准备：
汽车图片、彩泥、教师制作的汽车
活动过程：
一、让幼儿观察图片，了解汽车的外形和结构。
1、今天老师给你们带来了几张汽车的图片，请小朋友仔细看看，这些车子是什么样子的？车身是什么样子？有几个车轮？车上还有什么？是什么样子的？
2、教师小结：车子有车身，车上有车窗，车的前面和后面都有灯，车有轮子。
3、今天老师给小朋友带来了用彩泥做的一辆车子，请小朋友看一看。你们想知道老师是怎么样用橡皮泥做车子的吗？那就请小朋友仔细听。
二、教师讲解示范制作车子。
1、首先我们要团一个大圆球。
2、然后我们把这个圆球用两个手掌轻轻的挤一挤，用手掌压一压，再挤一挤，再压一压，做成长方体。
3、做好后，我们用两个食指按住长方体的两头轻轻的压一压，让它变成中间高，两边低。
4、然后我们再来做车窗，我们一共要做四个车窗两个大，四个小，做好后我们把它们贴上去。
5、接下来我们要做车轮，车轮做成圆形的一共做四个，然后我们把车轮按在车身上，注意车轮要有一半在车身外边。
6、最后我们做车灯，我们捏一点彩泥，做成圆圆的形状，然后贴上去。
三、幼儿制作，教师巡视指导
1、小朋友你们看，车子做好了，你们想做一辆这样的小汽车？老师给每个小朋友都准备好了一盒彩泥，小朋友在制作汽车的时候，如果需要其它颜色，可以问旁边的小朋友借。
2、现在请小朋友按照老师刚才教你们的方法来制作小汽车，老师要看看哪个小朋友制作的车子很漂亮。
四、展示幼儿的作品。
1、刚才小朋友很认真制作了汽车，现在我们一起来看看哪个小朋友制作的车子最漂亮。
2、评价幼儿作品，表扬做得好的小朋友。
3、带领幼儿整理收拾材料。
美术教案【篇8】
活动目标：
1、学习在鸡蛋上添画五官，并运用各辅助材料进行装饰。
2、能将五官画在鸡蛋上，并运用绘画粘贴技能装饰头发和身体。
3、愿意大胆介绍自己的作品，体验鸡蛋作画的快乐。
活动重点：
学习在鸡蛋上添画五官，并运用各辅助材料进行装饰，制作蛋娃娃。
活动难点：
1、正确在鸡蛋上添画五官。
2、大胆运用辅助材料进行装饰，制作与众不同的作品。
活动准备：
1、每位幼儿一个完整的鸡蛋，底座。
2、彩色水彩笔、纸折的小帽子、毛线编的头发、双面胶、剪刀、胶棒、干花等辅助材料。
3、范例若干。
活动过程：
一、出示范例，引导幼儿欣赏，激发兴趣。
1、 引导幼儿回想鸡蛋的什么样子的。
师：你们都吃过鸡蛋，那谁能说一说鸡蛋长的是什么样子呢？
师：老师今天带来了一些不一样的鸡蛋，你们来看一看说一说它们都有哪些不一样呢？（中学范文网 WWw.f215.coM）
2、 提问：你最喜欢哪个蛋娃娃？为什么？
师：请你说说看，你最喜欢哪个样子的蛋娃娃，它用了哪些东西来装饰呢？
（引导幼儿从五官、表情、辅助材料的运用来描述。）
二、教师讲解示范，幼儿动手操作。
1、 先添画五官，设计脸部表情。
（眼睛、眉毛、鼻子、嘴、腮红等，考虑是笑的、哭的、还是生气的等表情。）
师：这些蛋娃娃都是已经做好的，现在要请小朋友们自己动手做一个属于你自己的蛋娃娃了。
师：我们要先给你的蛋宝宝画上好看的表情，可以是笑的，哭的，生气的，等等各种不一样的表情。
2、 运用辅助材料进行装饰。
（粘上辫子、戴上帽子，可以用干花等装饰。）
师：蛋娃娃的表情有了，它还需要一些装饰，可以仿照老师的示范，也可以自己想象，运用桌上的材料给蛋娃娃做出一些特别的装饰。
三、欣赏活动，提高审美情趣。
1、把做好的蛋娃娃放置在架子上大家进行互相欣赏、介绍。
师：请小朋友来说说看你觉得哪个蛋娃娃最特别，你最喜欢呢？
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美术教案8篇
教师的部分工作内容就包括制作自己的教案课件，所以我们的老师需要认真地去完成这项任务。教案是教师教学信息化的具体表现。经过我们精心挑选的“美术教案”，一定能够完全符合您的期望，为您的生活带来更多的机遇！
美术教案(篇1)
课题：《面具设计制作》
课时安排：1课时
教材分析：本课的设置，注重创设美术文化情景，引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变，让学生在学会制作面具的过程中，了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作，利用学生简便易找、便于制作的材料，将纸浮雕等技法运用到制作中，发挥想象，巧妙利用，设计制作出展现自己审美意趣的面具作品，体验成功的快乐。
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感。
2、了解面具的设计特点和造型方法
3、了解面具的色彩搭配和运用
教学重点与难点：
重点：面具色彩运用与搭配
难点：设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具
课时：1课时
学具准备：油画棒、水彩笔等工具，树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料
教学过程：
一、师生问好导入课题（问题导入）
1.你带过面具吗？都带过哪些面具？
2你戴面具是为了干什么呢？
3.你对面具还有那些了解？（检查课下作业完成情况）
教师归纳：面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史中占有重要的地位，在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和审美，展示出原始艺术的想象力和精湛的技艺。
面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。
板书面具功能：驱魔------娱乐------面具文化
二、师生探究
看图片和实例
讨论:面具有哪些特点？
归纳：板书颜色丰富五官夸张性格多样装饰性强
三、动手制作
1、构思。（把握特点、确定外形、设计纹样）
2、勾纹样。（构图饱满、落笔大胆、细心收拾）
3、制作。（巧妙利用、合理搭配、精心制作）
学生通过合作探究，尝试自主得出面具设计制作方法，老师归纳，突出教学重点
创作要求：1面具形象自拟
2注意剪、刻、粘贴、彩绘等技法的应用
学生动手实践，教师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况，帮助学生解决难点。
四、作品展示
注重鼓励性评价
五、小结
中国是世界上面具历史悠久，流传广泛，内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬，虽然时间有限、材料有限，但创意无限同学们都做成了自己作品。
后记：各种各样的面具吸引了他们，绘制的过程中，他们还是缺乏耐心，不够细心，上颜色的时候，画面效果粗糙。要注意强调绘制的过程。
美术教案(篇2)
第一单元架起沟通的桥
课题一高高低低的桥
教学目标：欣赏古今中外各种各样的桥，引起学生观察、发现桥的造型美、结构美，了解桥的不同功能；并在了解桥梁的名称、类别、有关故事和传说的基础上，激发起观察兴趣，并体会到艺术就在生活中间。通过诵读故事、童谣的欣赏、学唱歌曲和打击乐伴奏等活动，感受艺术对社会生活和自然情景的表现，从中体验生活的情趣，提高学生的节奏感和艺术鉴赏力。
课时安排：2课时。
教学准备：
1、准备“桥梁发展史”的电视片影像资料。
2、师生共同查阅、搜集有关桥的文字资料、图片。
3、《卢沟桥》等适合本课教学的背景音乐。
教学活动：
活动一欣赏各式各样的桥。课前发动学生收集有关桥的照片、吊桥、广告画、挂历等，然后以小组为单位交流并布置展览，然学生了解桥的不同不同型状、特征和功能。欣赏古代的桥：平板桥、玉带桥等。功能不同的桥、最长最小的桥等等。
活动二千姿百态的桥构思与讨论。组织学生交流。引导、鼓励学生创意。学生以小组为单位表演早大桥的活动。
活动三学唱歌曲《七彩桥》鼓励学生自己以探究的方式学习歌曲《七彩桥》。指导学生掌握歌曲节奏，再结合音高唱谱。在有些同学找不到音高时，可以互相帮助。让学生体验到学习乐谱有意思，获得学习的成功感，感受到“乐谱”也是音乐学习的一座“桥”。在歌曲唱熟练后，可由学生设计“固定节奏形”或运用不同的打击乐器伴随演唱。结合学生用
书中的图片，说说自己感受到的“七彩桥”，并用自己喜欢的工具和材料把自己的感受画出来。
活动四心中的彩虹演唱歌曲《七彩桥》。巩固已会唱的歌曲，唱出情感和情绪。引出绘画表现活动“彩虹桥”。
美术作品欣赏：师生共同欣赏《日落》。说说感受，谈自己的看法。用画表现自己见过的日落景色，可以参照画家的表现进行自由发挥。
课题二小桥流水
教学目标：感受江南特有的小桥流水的意境，通过观察，发现和培养对江南特有景致的审美认识，并在故事和文化传统中体会桥文化的深刻含义。学唱歌曲《小桥流水，能够根据歌词的内容有感情地歌唱。画出自己感受到的江南小桥景致，尝试用不同的工具和材料进行表现。
课时安排：2课时。
教学活动：
活动一唱唱不同的桥。欣赏表现桥的音乐作品，如：《小桥流水》《北京的桥》《卢沟桥》《赵州桥》等，朗诵有关桥的诗歌、童谣。学唱歌曲《小桥流水》，组织学生分组讨论，设计不同的节奏型，用各种打击乐器为歌曲伴奏，体验民族歌曲的风格。配合教材中表现桥的不同画面，欣赏、朗诵诗歌《秋思》，创编有关桥的故事。分配较色朗读诗歌《高架桥长又高》，加强对学生稳定节拍感的培养，形成初步的合奏能力。学唱歌曲《小桥流水》，与欣赏水彩画《乡情》相接合，引导学生在美术作品中探寻歌曲中所表现的情绪。
活动二说说桥的故事。启发学生在课前收集自己知道的家乡的或其它地区的关于桥的故事，分小组讲述故事。根据自己所见过的桥，画一幅桥的线描作品，表现桥的不同形态。创编表演活动，把自己喜欢的桥的故事表演出来，形势可以有诗歌朗诵、分角色表演等。
活动三我喜欢的桥。学生欣赏歌曲《北京的桥》，感受歌曲的欢快、赞美的情绪，在哼歌曲的活动中引发学生对多种桥的畅谈。展开小组活动，总结桥的造型特点和多种用途。欣赏著名的桥——通过欣赏古今中外著名的桥，使学生开阔眼界，丰富造型知识，提高艺术鉴赏力。
课题三我心中的桥
教学目标：通过表演、设计、制作彩虹桥，引导学生关注艺术与生活、自然之间的联系，使学生在玩玩乐乐中掌握基本的色彩调配知识，创作出自己的作品，在交流评价活动中增强学生的艺术表现力、想象力和创造力。通过对歌曲《小竹桥》的欣赏和学唱，使学生感受歌曲欢快活泼的情绪，体会汉苗一家的手足情谊，用流畅自然、甜美的声音表现同学之间和谐亲密的关系。知道人与人之间的交流、合作所依靠的正是心灵沟通的桥梁。
课时安排：2课时。
教学准备：歌曲《小竹桥》的磁带或CD光碟。七色彩卡、广告纸等。美术作品《人桥》等。
教学活动：
活动一架起心中的桥。学唱歌曲《小竹桥》。首先，朗读歌词，体会歌词的内涵，可以根据歌词的内容进行活动，表演唱出歌曲的情绪。采用视唱、听唱的方式学习歌曲《小竹桥》，并为歌曲配伴奏。还可已采用二声部合唱的形式进行演唱或表演。
活动二相互的支撑。欣赏著名画家古元的木刻作品《人桥》，说说自己从这幅作品中都感受到了什么？根据自己对作品的理解，创作一幅表现同学之间相互帮助主体的绘画作品。
活动三学唱歌曲《小竹桥》。采用朗诵歌词、体会内容情绪、听唱学习的形式，根据歌词引出绘画表现活动“小竹桥”。
美术教案(篇3)
主题名称 新年乐课题名称我做的拖鞋真漂亮
活动目标
1、在掌握左右对称的基础上创造性的装饰鞋子。
2、学习用剪、编、穿孔、打结、粘贴、绘画等多种方式设计鞋面，并能将鞋面与鞋底合理的组合成拖鞋。
3、乐意参与制作活动，并感受成功的喜悦。
活动准备
1、ＰＰｔ（各式拖鞋）或各式实物拖鞋。
2、每组一双制作好的款式不同的范例拖鞋及相应的制作过程图。
3、幼儿制作鞋子的卡纸、彩纸、皱纹纸、剪刀以及小装饰品、双面胶、针线等。
4、幼儿已有左右对称和分清左右手的经验。
活动流程
1、引导幼儿观看ＰＰｔ或实物拖鞋，欣赏各种款式的鞋子。
（1）师：前几天，小鼹鼠开了一家鞋店，你们想不想去看一看？（ＰＰｔ上演示各种各样的拖鞋）
小结：鞋子的款式是很多的，有的鞋面上有花儿、有的有孔、有的鞋底是木头的、有的细条形、有的编织成小辫子、有的鞋面是布做成的……
（2）拖鞋是由哪几部分组成的？（观察ＰＰｔ上的一双鞋或实物）两只拖鞋是一样的吗？一样在什么地方？
小结：一双拖鞋的花纹、大小、图案、颜色都是一样的，两只鞋子是对称的。
2、引导幼儿主动探索拖鞋的制作过程。
（1）师：今天小鼹鼠请你们帮忙做拖鞋，你先观察一下桌子上做拖鞋的过程图，告诉小朋友你觉得应先做什么，再做什么？
（2）怎样把鞋面装在鞋底上，正好能把脚穿进去呢？
小结：先把脚踩在卡纸上，描画出鞋底，用剪刀剪下，剪时要稍微大一点，然后把鞋面放在脚面上试一试，然后再剪出鞋面的长短，长在鞋底上，这样脚就能穿进去了。
3、引导幼儿发表自己的看法，说说准备设计一双什么款式的鞋子。我的创新
（1）师：你准备设计一双什么款式的鞋子？（引导幼儿把自己的想法充分表达出来）
（2）提要求：小朋友都有自己的想法，你们在动手之前先想想用什么花纹，哪些颜色，要注意对称，遇到困难可以互相帮助。
4、 幼儿制作，老师巡回指导，注意引导幼儿用不同的方法（粘、缝制）将鞋面装在鞋底上。
5、欣赏评价幼儿作品，体验成功的喜悦。
（1）自我评价：你觉得你做的鞋子哪里最漂亮？
（2）相互评价：
师：选一双你喜欢的拖鞋穿一穿，然后告诉大家，为什么喜欢？
6、活动延伸：今天我们的拖鞋做得很好，我们一起把拖鞋送到小鼹鼠的店里吧。
小结及反思
大班幼儿已有相当丰富的制作经验，也能运用不同的工具和材料，通过粘贴、撕、编、折等方式进行制作，此活动的选择符合幼儿的年龄特点及生活经验。
活动开始我以ＰＰｔ的形式引导孩子欣赏观察各式拖鞋，我觉得ＰＰｔ中的鞋子相比搜集到的孩子们已穿过的鞋子来说，色彩更鲜明，款式更齐全、新颖。可以给孩子造成更强的视觉刺激。
整个活动体现了以幼儿为主体，活动中从头到尾始终鼓励幼儿大胆表达自己的想法、看法，此活动还准备了丰富的材料，如：各种不同的纸、小饰品、笔，幼儿可以根据自己的兴趣和需要自由选择，满足了幼儿的表现需要和兴趣。
美术教案(篇4)
活动目标
1.引导幼儿大胆想象设计出造型新颖的纸袋。
2启发幼儿用学过的花纹装饰纸袋，要求色彩鲜艳。
3.培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
活动准备
1.课件：照片（纸袋样品）
2.挂历纸、剪刀、胶棒、油画棒、粘画。
幼儿园环境布置
活动过程
1.欣赏美丽的春天风光，感受美丽的环境。
激发幼儿爱家乡的情感，让家乡的春天更美丽，启迪幼儿环保意识。
2.引导幼儿思考：如何让家乡更美丽呢？
（消灭污染，消灭最可怕的白色污染;塑料袋。）
3.启发幼儿找出代替塑料袋的最好材料。
4. 课件演示：欣赏纸袋
（激发幼儿制作的愿望）
5.启发幼儿观察纸袋的外形特点，装饰上表现的不同风格。
6.引导幼儿进行设计，提醒幼儿在提包外形设计上进行大胆的突破，
制作出新、奇、特与众不同的纸袋。
7.提供半成品，成品及其制作图解，供幼儿参考。
8.幼儿自由结合，设计制作纸袋，教师巡回指导，针对幼儿情况给予提示和帮助。
9.展示幼儿作品，集体评出创造奖、精品奖、时尚奖。
说出获奖幼儿在设计制作上的优点，并为幼儿祝贺。
10.做一名环境保护宣传员，宣传纸袋给人们带来的益处。
活动延伸
组织幼儿玩角色游戏，《纸袋商店》
美术教案(篇5)
教材分析
《小画框》是浙美版第四册的一堂设计·应用为主的学习领域。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。
是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。而教材内容的选择就是学生身边常见的画框，生活联系紧密，趣味性、应用性强。
因此我在课开始便运用当下流行的变魔术---“变脸来吸引学生对学习小画框的兴趣。
本节课应该抓住如何引导学生进行设计，分为两个课时。第一课时解决内外框制作，第二课给小画框添加装饰。
（探究设计的方法）
为什么设计（明确设计的目的---生活中的应用）拿什么来设计（探究设计材料——引向环保）来开展。这三个问题其实就是我们这节课应该解决的重点。
对于2年级的学生来说，设计一件小画框的作品应该不难，当学生将作品制作出来以后，怎么应用？我认为比制作一件有创意的小画框还要难，或者说创意制作的本身就包含着对应用的思考。因此，在设计制作小画框时就让学生针对性地欣赏--画框与画面的关系、与墙壁等周边环境的关系。
对材料的认识
本级课所采用的材料是环保材料。比如，废旧的铁丝、毛线、废旧挂历、彩色笔加以利用，这样会丰富学生作品的形式美感，同时又是学生认识材料，感受材料的一次尝试。以学生独特的个人感受去审视材料，发现材料的特质美感。对综合媒材的一次应用演练，更是对环保意识的提高，是对本课的一种外延性的拓展。
新美术教育理念让我们认识到小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才。能欣赏美、能应用美术知识去美化生活、能创造性地应用材料的学生才是我们追求的。
教学目标：
1、感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，
培养学生美化生活的情感与环保意识。
教学目标
1、 感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，培养学生美化生活的情感与环保意识。
教学重、难点
重点：学会画框的基本设计、制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
教具准备:学生：剪刀、胶水（双面胶）、废旧挂历纸、64K大的自己作品或照片、绘画材料、各种装饰材料（旧纽扣，废弃的毛线、布条，图钉等）。
教师：自制教具（将多个纸制画框藏在铅画纸后，用“变脸”的形式展现）、剪刀、胶水、课件、小画作。
新授：
变脸魔术：
师：“小朋友，老师要在你们当中邀请一位模特儿来拍照片，谁愿意上来？” 大家看，（边说边掀开铅画纸）这张“真人照片”全宇宙只有我们班有，好看吧！要是给他配上画框会怎样呢？将画框撕去贴在黑板上，同时出现新的画框。（变出内外框形状不同的各一个）设计意图直观教学法。 使学生非常鲜明地看出画框的作用---美化画作（初步感受画框的美化作用）。
“请问前后两只画框什么地方变了？”
生：“里面形状变了，外面形状也变化了”
师：“ 对，其实画框就是由内外框组成的。可以通过内外框的变化使画框变得丰富多彩。今天我们就来学习制作小画框”
出示课题：小画框
师：你还能想到哪些不同的内框形状？
生：爱心、五角星···
师：“以爱心形为例大家有没有好方法快速剪出来？请一位同学上来跟老师比比赛”
生：···
（学生先画爱心，在剪，教师先对折，再剪）
师：大家发现老师剪的时候多了一个什么步骤？
生：对折设计意图：引出对称图形都可以先对折，不对称图形可先画
师：对折后从哪里开始剪？
生：“合起来的地方··“
师：“我们的内框能变化，那么外框是不也是同样的可以千变万化，老师将纸对折后，外框要变从哪里开始剪？”
生：开口的地方···
师：同学们很棒！，现在大家拿出你喜欢颜色的卡纸。剪剪看，仔细听好规则：比一比谁剪出来的相框形状最好看，谁的形状最独特。
（教师将剪的较好的外框形贴在黑板上，叫两到三名学生评价，哪个最好看，为什么）设计意图锻炼学生的口头表达能力和审美能力。
师：同学们很能干，剪出了这么多漂亮相框，但是老师觉得光有一个颜色简单了（搭配两个颜色不同的相框：第一个对比明显，第二个对比弱）看！这么叠一下，你们更喜欢哪一个？为什么？
生：第一个？看的清楚···颜色更好看··
师：第一个是不是对比更明显，我们相框搭配时要注意颜色深浅对比。
师：老师还想做个特别的，看这个立体的（拿出变魔术的相框与平面的叠加）。或者给简单的相框描绘一下，让它变得更丰富（出示装饰范画）。大家想想还有什么方法？
生:用贴的方法···
作业布置：
现在请同学们设计制作一个独特的小相框：注意造型独特。
第二课时
师：“上节课，我们学习了怎么制作小画框，请同学们想想怎么样装饰你的小画框可以让它更好看？”
生：“画画，粘贴···”
师：“这些是我们之前学习过的方法，今天老师要教你们一种新方法来装饰。老师带来了一件宝贝想不想看看它是什么？”
生：“想···”
师：“看！”（拿出花生壳）这个宝贝是老师中午收集来的，可不要小瞧它，它有大作用呢!（拿出一张画将花生壳拼摆成画框）现在你们感觉怎么样？“
生：“很特别，很好看··”
师：老师用花生壳就能拼出一个特色画框，只要你留心，就会发现我们身边无处不存在美。你们能想到什么可以用来装饰？
生：花、树叶、布···
师：老师今天给你们带来了一些创意达人，看看他们是怎么利用身边的废旧材料进行装饰的
（欣赏用纽扣、柠檬片、报纸、一次性筷子等材料装饰的相框，稍微讲解一下步骤）。老师跟同学们分享了自己的宝贝，现在请同学也来分享一下自己的宝贝和它的作用。设计意图：学生自己组织语言讲解性质特点，并分析其装饰作用、老师多问几个还可以怎么样，怎么装饰。
布置作业：请大家利用自己的材料，装饰出一个与众不同的画框，比一比谁的最有创意。
教学反思：导入是课的开始部分，是学生、教师、教材的切入点，是课成功的关键。要根据学生教师的特点及教材内容进行操作，使之引起共鸣，激发学生的学习兴趣。但同时应该使导入的内容更加深入而有价值。魔术相框利用率应该更高，比如提醒学生除了卷、还能用折的方法（演示不同折、卷法的不同效果）。课堂组织较弱，可以设置多重情景吸引学生。树立“以学定教”的思想。
“艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到自己的创作中去的'人；或者是能把自己的内心实在与自我想象（理想）现于形体中的人”。就是说艺术作品让我们重新观察自己，重新观察世界，每一位愿意进行艺术创作的孩子都是艺术家。美术教师应该创造一个艺术的氛围，来刺激学生的感官而引起一种反应，学生将这种反应转化到自己的创作中（刺激→反应→内化→创作）学校已经为学生创设了一个环保的氛围。学生在这样的学习环境中，自然会将环保意识通过内化在美术作品中体现。
美术教案(篇6)
一、教学目标
1.通过学习，初步了解中国传统戏剧脸谱的有关知识，感受戏剧脸谱的造型规律及艺术特色。
2.用不同的方法设计一个有特色的脸谱，并能用脸谱作为元素设计美化一件生活物品，培养艺术创造能力。
3.通过脸谱欣赏，感受脸谱艺术的美感，引导学生参与祖国优秀文化的传承。
二、教材分析
1.编写思路。
五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术。如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，它被广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等，都有丰富多彩的脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。选择这一课教学内容，有利于提高学生对设计元素的借鉴能力。
脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善贬恶、评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表现正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。这一课安排了许多脸谱人物造型以及脸谱的化妆方法，是为了让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。
2.重点、难点。
重点：了解传统脸谱的艺术特色，能设计一个有特色的脸谱。
难点：能用脸谱作为一种设计元素，装饰、美化生活物品。
三、教学过程
第一课时
课前准备
（学生）搜集各种脸谱，绘画工具、材料等。
（教师）多媒体课件、圆形纸片。
教学过程
1.京剧欣赏，初步感受。
（1）欣赏京剧（音乐）。提问：我们听的是什么音乐？
（2）相互交流：你还知道哪些关于戏剧的知识？
（3）京剧片断欣赏。（音乐、图像、课件演示。）
（4）出示脸谱。板书课题，明确学习目标。
2.脸谱欣赏，激发兴趣。
（1）课件出示各种脸谱（戏剧音乐和脸谱一起出现）。
提问：欣赏各种脸谱后，有什么感受？发现了什么？
（2）根据学生回答，教师介绍脸谱：
戏剧脸谱是中国民族戏剧独有的一种化妆造型，这种面部化妆具有图案的抽象性，在用色、描纹和构图上都有一定的要求与谱式，所以叫脸谱。在京剧表演中尤为讲究，多种人物都有特定的谱式和色彩，借以突出人物性格特征，表现对人物的褒贬。（课件出示各种谱式的脸谱。）
（3）欣赏脸谱，初步了解脸谱的颜色和造型特点。出示各种脸谱，边欣赏边介绍各种脸谱的颜色特点：红色——忠勇；黑色——公正；白色——狡诈（重点欣赏关羽、包拯、曹操的脸谱，让学生初步理解色彩在脸谱中的运用。）
3.学生创作脸谱，了解脸谱的制作方法。
（1）出示脸谱，了解脸谱的造型特点。
提问：脸谱的造型有什么特点？
学生初步讨论后，教师归纳小结：脸谱以对称为主，在绘制上采用线面结合的方法，使用色彩鲜艳，对比鲜明。
（2）课件演示脸谱的绘制方法。
设计脸型（圆形卡纸）——勾画纹样——定稿上色。
4.学生作业。总结：脸谱是我国优秀的传统文化，是民间艺术中的瑰宝，在现代设计中这一元素的运用越来越广泛。
3.继续欣赏，了解脸谱元素在设计中使用的要求。
（1）教师出示以脸谱为设计元素的生活用品。
（2）学生欣赏、思考：这些生活用品在利用脸谱设计元素中有哪些特点？
（3）欣赏交流。
（4）教师以实例说明：夸张、变形、组合。
4.学生设计，教师巡视。
（1）设计要求：在自己带来的物品上设计京剧脸谱。
（2）播放音乐。学生设计，教师巡视辅导。
5.组织京剧脸谱生活物品展。
美术教案(篇7)
教学目标
1、通过教学，能选用合适的颜色画出家乡的夜景。
2、从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。
3、画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。
媒体使用
欣赏课件简单的步骤图
蜡笔、水彩笔、铅笔、橡皮
重点难点
重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。
难点：引导学生自己去体会夜景的不同感受，选择合适的颜色来表现不同的感情。
教学过程
一组织教学
猜谜激趣：（略）（打一自然景观）
过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？
二新课教学
夜景欣赏图片
1、谈话导入
2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？
3、欣赏图片（课件）
西湖平湖秋月
香港兰桂坊
德国国会大厦
美国阿拉斯加
美国阿拉丁
中国北方
讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉（热闹、宁静、动人、雄壮、奇丽……
欣赏作品
欣赏图画（课件）
《星夜》凡高
修《夜间的咖啡屋》凡高
学生作品2幅
思考：哪些是大师的作品？
提问：作者是用什么颜色来表现夜色的？
讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。
欣赏学生作品（课本）
欣赏临安衣锦小学学生作品。
观察讨论：主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）
三、学生作业，教师巡视指导
提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景
送出礼物：照片设计
出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）
（采用的方式可机动）
四、作业展评
说说你画的这个地方的是什么特点。（内容、画法、感觉等）
美术教案(篇8)
本章偏重技能、技巧，内容具有综合性。同学在学习美术基础知识，掌握绘画基本技能的同时，能够加强自身的综合素养。
这些同学接触过一些美术知识，理解能力比较强，只是在构图和颜色搭配上有一些欠缺，本节课主要在构图、上色等方面练习，并通过欣赏一些板报的图片，开阔同学视野，提高设计能力，能够对自身的画面进行完善的处置。
1. 初步学习美化板报的方法
2. 培养同学利用所学的知识，综合构思、组织版面的能力
1．面分割与设计要求
2．文章安排、报头处置、文字格式与文题的布置等
1. 通过欣赏、分析、比较，启发同学回答书中的板报形式以和版式的形式，使同学对板报的设计有初步的了解。
2. 临画文题格式，加深印象。
3. 根据所学的知识自身作业，提高同学的创作能力。
一 组织教学：
检查同学的用具准备情况
二 导入新课并讲授新课：
（一） 板报包括的形式：（欣赏书中板报，启发同学回答）
（二） 版式设计形式：（通过分析比较，请同学回答）
（三） 版式设计要求：
1. 报头放在显著位置。
2. 主要文章要突出。
3. 文章布置层次要分明，不要太紧，要留有边空。
4. 文章排行不宜过长。
5. 文字的行距大于字距。
6. 版面装饰要适当，不要过多过杂，力争图文一致。
（四） 文题格式 （边讲边演示，请同学临画下来）
一般的文题格式分为横、竖、偏、中、上、下等，（图略）
三 同学作业，教师辅导：
作业要求：
1. 每人用一张小纸为墙上的几篇文章设计一个版面草图，形式不限。
2. 用方块规划出报头和文章的位置，写上标题的内容。
3. 报头提名以和哪篇文章最重要，均由自身确定。
辅导要点：
1. 引导同学在设计草图的同时，欣赏分析一下手边的报刊版面，从多方面得到启示。
2. 启发同学把版面设计得既有层次，又注意形式的活泼。
四 小结：
讲评几幅形式不同、构思较好的草图，但不轻易肯定报头标题与文章主次布置，以便发挥同学独创性。
五 安排下节课应准备的用具
六 下课
通过本节课的学习，使同学初步掌握了板报的设计方法，但是在文章的安排、报头的处置以和文字格式等方面还需要加强。
大班美术教案(汇总8篇)
作为一名默默奉献的教育工作者，就不得不需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编整理的幼儿园大班美术线描画活动教案《美丽的向日葵》，欢迎大家分享。
大班美术教案 篇1
时光流逝,转眼又一个学期过去了。回首这半年的工作，有多多的喜悦与成功、也有点点的艰辛和失败。在这个学期的美术班活动中,每一个幼儿都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从这几方面总结了这学期美术班的教学体会：
一、切实的学习计划
本学期带的是水粉画，而且是学前班有一定绘画能力的孩子，每周定时间、定地点的让他们从小接受绘画的系统训练；而大部分的幼儿则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。
在特长班的活动中,我特别注意保护孩子的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使孩子们在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中,我引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，幼儿对美术书中有关这类的内容有了一个明确的.认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。 同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发幼儿的参与热情，从而达到较好的教学效果。
经过本学期的培养，我逐步开始感受到幼儿越来越喜欢绘画兴趣课了，见到我总问：“今天要去画画吗？”同时，让我也深深的体会到教育改革后，新的教学理念、方法给我们工作带来的好处。让我们明
白了，不论在任何活动中，兴趣是最重要的，只有引起幼儿学习的兴趣，才能提高幼儿的各种能力。同时老师的职责是“引导”幼儿的身心健康得以成长。
三、长足的奋斗目标
有人说,美术活动就应该以绘画为主,培养幼儿绘画能力和技巧.我不这么认为。我觉得美术的活动应该在尊重孩子的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个孩子的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让孩子乐于参与你特长班的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的美术之花。 总之，本学期工作已近尾声，展望未来的教学工作，更应该扬长避短，好好的利用教学环境，取得更大成绩。
大班美术教案 篇2
活动目标：
1.学习用网格的形式来表现向日葵，并初步尝试用不同形式的线条来装饰向日葵的叶子。
2.能够耐心细致地完成作品，体验线描活动的乐趣。
3.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4.能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。
活动过程：
一、情景导入，引起幼儿兴趣。
1.教师播放《植物大战僵尸》视频，引出主题。
2.天上飘下来的`这些是什么呀？
3.有了很多的向日葵，收集起来，我们就可以打到更多的僵尸了，所以今天老师要请你们一起来设计心得向日葵。
二、教师示范
1.教师出示向日葵模板，并提问：
（1）谁知道向日葵这个圆圆的花心里是什么图案的呀？
2.教师示范画网格：
（1）那我们用长长的直线来把格子画出来(教师示范)
（2）我们直线要排列的紧一点，这样画出来的网格才好看。
3.向日葵的花瓣上想想可以怎么装饰呢？叶子可以怎么装饰呢？我们以前学过有哪几种线呀？教师示范用直线、弹簧线、波浪线、虚线、图形等装饰叶子和花瓣。
三、幼儿操作
1.刚才看了我设计的向日葵你们觉得漂亮吗？那想不想自己也来设计一朵漂亮的向日葵呀？
2.那现在每人用一支记号笔，记住要用我们你会画的线条把向日葵画的满满的，这样才好看！
活动反思：
本次线描画活动是幼儿升入中班后第一次进行正式的线描活动，在学习画网格的同时还运用了学习过的各种图形、线条来进行装饰画，活动中首先我的示范很成功，孩子看完我的示范之后，都鼓起掌来，这在一定程度上也很好的激发了孩子的操作欲望，在之后的操作中，孩子们对于装饰画都进行的很好，但是网格有部分孩子画的有些斜了，分析原因，我在示范时没有对此做重点强调，今后需要注意。
大班美术教案 篇3
一、教学目标
依据幼儿园美术教育大纲中对幼儿美术活动的内容要求，以及学前幼儿美术教育大班年龄段的培养目标，结合教材本身的要求，我将本次活动的目标定为以下二点。
1、在幼儿已初步掌握水墨画表现方法的基础上，启发幼儿用水墨画表现方法根据主题进行创作性绘画。
这条目标是根据纲要艺术领域内容中要求“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”所设计的。
2、培养幼儿的想象力、创造力及讲述能力，使之萌发热爱秋天的情趣。
这是一条情感目标，我在教学中允许幼儿讲述自己在秋天里的有趣故事，可小组交流、个别交流，并请幼儿欣赏范画，激发他们对本次活动的兴趣及积极参与的'欲望。
二、预知幼儿情况
水墨画是幼儿平时接触较少的一种艺术形式，通过前阶段的接触，他们有着浓厚的兴趣，非常愿意参与活动，但在表现方法上还欠缺，本次活动将鼓励幼儿用水墨画的表现方法来创造，同时帮助幼儿解决画面的布局问题。
三、教材分析
根据季节变化及主题的确定，我选择了《我爱秋天》这个内容，在这之前，幼儿已经学习了有关秋天知识的音乐、语言、科学等教学活动，对秋天有着丰富的认识，为本次活动奠定了基础。活动的内容符合大班幼儿的能力水平。
四、活动的重、难点
本次活动的重点是幼儿用水墨画的表现方法根据主题创作。水墨画不同于其它的艺术形式，除材料的不同，对幼儿用笔及水分掌握有着很高的要求，本次活动主要让幼儿控制好用笔的水分。
难点是幼儿对画面的安排。通过讲述、交流、欣赏，幼儿的脑海里有着许多有关于秋天的画面，很多很多，不会安排画面，会使画面出现乱、脏的现象，这里老师要引导幼儿选材、抓住主题。
五、教学方法及策略
1、突破重、难点的策略
重点策略：在教学过程中教师要多次提醒幼儿用笔水分，可以示范毛笔蘸墨的过程，帮助幼儿掌握水分，要求蘸墨后要在准备好的废报纸上试一试，调整好水墨量后才可在宣纸上作画，以免出现脏的现象。
难点策略：幼儿年龄较小，他们会认为画的越多越好，这恰恰是水墨画最忌讳的。在教学中老师不仅要开阔幼儿的思维，还要帮助他们归纳，找出最主要的、最贴近主题的内容。例：如果是丰收为主题的，以田地、农民伯伯为主；或是以果园为主。如果是表现秋天风景的美丽，可以抓住秋天的落叶做重点描绘。总之，画面有一两个主要表现的内容就可以了，多反而会乱。
2、引导幼儿主动学习的方法及策略
（1）通过谈话、欣赏，激发幼儿的学习动机。
兴趣是最好的老师。在活动中，我引导幼儿讲出秋天最喜欢去的地方，丰富幼儿关于秋天的知识，激发他们的创作欲望。在谈话中，鼓励幼儿讨论、交流，并相互学习。通过观察、讲述、启发想象、配乐表演等，激发幼儿的参与欲望。
大班美术教案 篇4
一、设计意图各位老师好，我是12级学前8班的xx，今天我带来的说课内容是大班美术活动《春暖花开》。先说说我的设计意图：《纲要》指出幼儿教育目标："初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然中美的欣赏力。"由于桃花在我们生活中不是很常见，孩子们也缺乏了解，于是我设计了本次活动，让孩子们初步认识桃花，并能学习运用吹画和棉签画的方法来表现桃花的特点，在创作的过程中既能体验其中的乐趣，又能感受成功的喜悦，可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。
二、活动目标再说说我的目标定位：活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据大班幼儿年龄特点及实际情况，以布鲁姆的《教育目标分类学》为依据，我确定了认知、技能、情感三方面的目标：
1、了解桃树和桃花的基本特征。（认知）
2、能用吹画和棉签画来表现桃树和桃花。（技能）
3、体验吹画和棉签画的.乐趣。（情感）
活动的重点：学习用吹画和手指点画的方法表现桃树和桃花的基本特征。
活动的难点：用吹画的方式吹出树枝三、活动准备为使活动呈现出趣味性，寓教育于情境游戏之中，我做了如下准备：
1、经验准备：认识桃花，知道桃花的基本样子。
2、物质准备：多媒体课件、棕色、粉红色颜料、棉签、抹布、范例、纸张等。
四、教法选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班幼儿的年龄特点，我采用了以下教学方法：①讲解法②示范法③范例法等。
五、学法再来说学法，本次活动以幼儿为主体，以幼儿发展为本，幼儿采用的学法主要有：①谈话法②操作法③观察法等。
六、活动过程为了紧扣教学目标，展开教育活动，我设计了以下几个环节：
1、激发兴趣，导入活动本环节我将以春天为主题，谈话引出课题，如询问小朋友："春天到了，花都开了，小朋友们还记得你们看到了哪些花吗？"2、观看多媒体课件，了解桃花的结构通过播放桃花的图片，引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色，并且我会通过提问幼儿桃花的基本特征来使幼儿更加仔细、专注地观察图片。
3、引导幼儿学习吹画的方法，
（1）在本环节中我首先出示范例，引起幼儿对范例的画法的兴趣，再分析范例，让幼儿了解桃花树的树干和树枝是用棕色颜料吹出来的，花朵是等颜色干后，再用棉签蘸粉红色颜色点上的。
（2）然后示范讲述吹画桃花方法：先滴几滴黑颜料在作业纸下部适当位置，对着黑颜料往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向上、向左或向右吹，慢慢吹出树枝的形态。吹好树枝后稍等一等，待干后用棉签蘸上粉红色颜料，在树枝的适当位置画出梅花。此时还要提醒幼儿注意画面干净、整洁，画好后要在抹布上把手擦干净。
4、先交代要求，再让幼儿操作，同时给予适当指导。
幼儿在画面上练习吹画桃花。在幼儿操作时，要重点帮助幼儿掌握吹树枝的方法。要求能力强的幼儿多吹几棵梅树，能力弱的幼儿掌握吹的方法。尽量使每个幼儿完成作业，享受成功的快乐。
5、总体评价，结束活动活动最后挑选出几张幼儿的优秀作品进行点评，再让幼儿说说自己的创作经验。
活动延伸让每个幼儿把桃花贴在墙上组成桃林，供大家欣赏。
七、教学特色虽然是同一创作内容但是采用了棉签画、吹画这两种以前没用过的画法，让幼儿了解了"桃花"还可用不同的美术形式来表现，拓宽了幼儿的美术创作思维。活动中幼儿能迁移以往的创作经验举一反三。
我的说课结束了，谢谢！
大班美术教案 篇5
活动名称：
美术欣赏《向日葵》
活动目标：
1、激发幼儿欣赏美好事物的情感。
2、培养幼儿审美能力和习惯，初步从自我审美的角度进行评价。
3、引导幼儿欣赏著名静物画向日葵的造型和色彩，并大胆说出自己的感受。
活动准备：
课件、向日葵的挂图、小幅向日葵图画若干、关于梵高的其他资料等
活动过程：
1、简单提问、直接进入活动主题
小朋友们，我们刚才看到的是什么啊？向日葵生长在什么地方？它为什么叫向日葵呢？
2、重点不同的欣赏向日葵的其他作品
欣赏完真实的向日葵，那我们起来看看画中的向日葵吧。
（1）这幅画和我们平常画的'画有什么不同？主要让幼儿知道油画的一些简单知识和作品的名称《剪下的两支向日葵》
（2）知道作品的名称《剪下的四支向日葵》
（3）向日葵是在哪里的？所以画名就叫做《花瓶中的五支向日葵》
（4）我们一起数一数一共有几支向日葵啊？那给你它起一个好听的名字吧？《花瓶中的十二支向日葵》
3、欣赏《花瓶中的十四支向日葵》
（1）优美音乐、充分欣赏。让幼儿在优美音乐的烘托在自由欣赏作品。
（2）逐步提问，深入欣赏
这些都是一个画家画的向日葵，他特别喜欢这种植物。我们今天重点欣赏这一幅作品。
提问：你感觉这幅画怎么样啊？让幼儿自由说出感想。
提问：画面上有几支向日葵？这些向日葵是在哪里的？花瓶、桌布分别是什么颜色的？（金黄色最能代表向日葵，同时也是画家最钟爱的颜色）每一支向日葵一样吗？哪里不一样？它们都有什么样子的？（画家的线条有力，向日葵姿态优美）大的向日葵和小的向日葵有什么不一样？为什么还有低着头的向日葵？为什么画家不画成一个样子的呢？向日葵象征了些什么？画家画这幅向日葵要告诉我们什么？
4、请幼儿欣赏小图片，相互交流。“你喜欢这幅画吗？它哪里画的好？为什么好？”
5、幼儿大胆表述自己的想法，用语言和肢体动作分别表示。“你看了这幅画，心里有什么感受？”引导幼儿用肢体动作进行表现。
6、介绍画家的有关背景
背景：荷兰人，但生活在法国。享年37岁。在34的时候去向日葵情有独钟，绘画向日葵十余多幅，画家的所有作品都是在死后才被别人认可和接受的，直到现在都影响是世人。
家庭：出生牧师家庭、穷困；父亲善良、乐于帮助穷人，有兄弟姐妹好几个。
性格：善良、勤奋、喜欢帮助别人、孤僻。
提问：画家梵高是一个怎样的人？ 你喜欢他吗？喜欢他的哪些地方？
7、活动延伸
为幼儿准备了有关梵高的其他有关资料，以展览的形式出现。让幼儿更加生入的对画家进行全面的了解。
大班美术教案 篇6
从本学期开始，新教材里多了名画欣赏活动，让孩子们从小接触经典绘画作品，直接与大师作品对话，更好的促进幼儿欣赏能力的发展，孩子们对活动也很感兴趣。于是在感受名画构图、色彩、线条的同时，我又为孩子们选择了一些贴近幼儿生活的画，本次活动我们以“红色中的和谐”作为欣赏内容，《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。作品非常符合大班幼儿思维和认知的特点，活动中试图打破幼儿的视觉习惯，让他们感受冷暖色的对比，从而通过欣赏活动丰富幼儿的创作经验和创作水平。
但对于大班第一学期的幼儿来说冷暖色的对比稍有困难，因此，我把此活动的目标制定为1、通过欣赏名画，感受作品中冷暖对比色和直线、曲线的动静对比，幷能尝试把冷暖对比色运用到幼儿绘画中去。2、培养幼儿的观察力和艺术表现力。
准备的材料有“课件马蒂斯的作品”、“空白的画——《家》”。课件制作巧妙、颜色鲜艳，冷暖对比强烈，一下子就吸引了幼儿的注意力，使孩子在欣赏的过程中体验了美感，提高了观察兴趣。
本次活动我运用了直观教学法、提问法并按循序渐进的教学原则，先让幼儿看名画，通过提问的方式引导幼儿理解画面中所运用的冷暖对比色以及动静对比等内容。发展幼儿的思维能力、观察能力和口语表达能力。
整个过程中我始终本着“幼儿在前，教师在后”的教育理念通过让幼儿自由欣赏、集体交流、教师小结，让幼儿理解作品的特点。借助多媒体教学手段，让幼儿进一步理解作品冷暖色的运用，并鼓励幼儿大胆进行创作。
依据大班幼儿的特点设计了以下几个环节：
一、感知与讲述。
二、分析与解释。
三、幼儿作画。
四、结束活动。
在第一个环节感知与讲述中，我直接出示名画让幼儿观察，通过几个简单的提问让幼儿说说画里有些什么，引起幼儿的兴趣和探索的动机，建立幼儿已有经验与新学习内容的联系。让幼儿初步与大师作品直接主动对话，他们潜在的艺术潜能被调动了。这些问题比较简单，可让幼儿自由讲述，我不做任何评价，只要孩子能说出就可以。本环节中发现孩子们还是比较积极去观察的。（上课过程中发现的积极还是不足）
在第二个环节分析与解释中，重点引导幼儿通过欣赏名画，感受作品中冷暖对比色和直线、曲线的动静对比。首先让幼儿说说看到画中很多红色的感觉，然后在再通过提问“画画的人除了用红色还用了什么颜色？”引出冷暖对比色在作品中的运用。接着让幼儿找找画中哪些地方用了对比色？在幼儿充分讲述后，我做了一下总结，帮助幼儿理清思路，使幼儿加深印象。动静对比环节中，我请幼儿通过观察，找出哪里用了直线，哪里用了曲线。然后再谈谈看直线和曲线的不同感受。为了加深幼儿对直线和曲线动静对比的认识，我请幼儿用肢体动作来表现一下。幼儿的积极性被充分的调动起来了。（上课过程中发现的积极还是不足）欣赏活动不能只注重对一件作品的欣赏，还必须加强知识间的联系和运用，从而使幼儿获取丰富的`知识和欣赏经验。因此，我在介绍画家的同时，又请幼儿欣赏了马蒂斯的其他作品，让幼儿进一步感受画家大量运用强烈对比色彩的风格。
第三个环节是幼儿作画，我设计的是，出示一副未涂颜色的画——《家》，并问幼儿“小朋友你自己的家漂亮吗？”以调动幼儿已有的经验，再通过欣赏色相环，引导幼儿把对作品中冷暖色调的理解运用到自己的涂色作品中，培养幼儿的艺术表达力。从幼儿的作品来看，多数孩子颜色涂的还是很有创意的。
第四环节结束活动，我请幼儿把自己的作品介绍给客人老师，既培养了幼儿的口语表达能力，又锻炼了幼儿与人交往的能力。（过程中发现的积极还是不足）
活动中还存在一些不足的地方，还请各位老师多多指教。
大班美术教案 篇7
活动目的：
1.通过欣赏文森特·凡高的作品《向日葵》，让幼儿从色彩这方面来感受作品的美。
2.让幼儿在创作活动中运用色彩感受表示向日葵，激发幼儿内在的艺术潜能。
活动重点： 让幼儿在创作活动中运用色彩感受表示向日葵，激发幼儿内在的艺术潜能。
活动准备： 老师： 向日葵绢花 多媒体向日葵课件 葵瓜子
幼儿： 油画棒 画纸
活动过程：
1． 导入活动
向幼儿展示向日葵绢花，让幼儿观察并展开提问：
小朋友你们看到的是什么？
那么你们能够通过观察，告诉老师向日葵是怎么样的吗？
花芯是什么形状的？ （又大又圆的……）
里面有什么颜色呢？ （黑、棕、灰、蓝、红、黄……）
那么花瓣的形状呢？ （椭圆形的、长长的……）
花瓣有什么颜色呢？ （黄色的、橙色的……）
向日葵的花芯里还有很多的小果实,你们知道这些小果实是什么吗?
对了，向日葵的花芯里的小果实就是葵瓜子。
小结：小朋友们观察得很仔细。可你们知道为什么它叫向日葵吗？原来啊，向日葵的花朵是向着太阳开放的。当太阳下山了、天黑了，向日葵就会低下了它的头了。所以我们在英语里叫向日葵sunfower。
Sun就是指什么啊？fower呢？ 那向日葵呢？
对了，好聪明的小朋友！
2． 欣赏课件
展示凡高的《向日葵》
向日葵这么漂亮。现在，赵老师让小朋友看一幅画，看看里面画了什么？
对了，是刚才我们看到的sunfower 向日葵。
你们能给老师讲一讲这幅画里的向日葵是怎样的吗？
只有一朵向日葵吗？
它们都是朝着同一个方向的吗？
小结：对了，它们有的抬着头，有的侧着脸，有的低头，朝着不同的'方向。
证明了在画这幅画的时候，到处都充溢了阳光。
所以整幅画都是金黄、金黄的，给人感觉很温暖、充溢了生命力。
以前我们学过这种属于什么色调？
那么,小朋友想认识画这幅画的人吗?
这个叔叔就是文森特·凡高，这幅《向日葵》就是他画的。
凡高叔叔出生于荷兰。在他年轻的时候，家里好穷，但凡高叔叔克服了很多困难，通过细心的观察和不时的练习，终于成为了世界闻名的画家。
赵老师还悄悄地告诉你们一个凡高叔叔的小秘密。他最喜欢的花就是向日葵了，因为他说向日葵就象一个不怕困难的小朋友，遇到困难也会抬起头，克服困难。
凡高叔叔向向日葵学习了不怕困难、勤奋好学的好品质。你们也要学习吗？
3． 展示范画和步骤图
刚才我们看过凡高叔叔的作品，知道他画的向日葵非常漂亮。
现在希望小朋友也能够通过观察画出更漂亮的向日葵，好吗？
4． 介绍绘画要求：
通过观察，用油画棒在画纸上画向日葵。
5． 幼儿创作，老师指导。
6． 评价幼儿作品.
刚才我们的小朋友都画得好认真，现在请一位小朋友给我们讲一下他画的是什么？
7． 美术欣赏活动结束。
大班美术教案 篇8
此次活动是主题“你变我变大家变”中的一堂两课时的美术活动。课时一的重点为：利用不同方向不同种类的线条绘制不规则的格子。课时二的重点是：让幼儿在认识各种颜色的基础上感知其色调的不同，学会区别冷色与暖色并选择颜色进行装饰。活动过程中，根据与幼儿交流互动所得到的反馈来看，活动还存在着诸多问题。现针对以下几方面做出反思：
一、核心价值的把握。
教师对于活动目标的定位有所偏差，没有考虑到艺术活动独有的核心价值。《3~6岁儿童学习与发展指南》中明确指出，艺术活动的主要目标为感受与欣赏、表现与创造。活动中，“感受与欣赏”的部分明显缺失。此外，教师主导性过强，对颜色的选择、涂抹的规律做出了明确的“要求”，并重点强调“技能技巧”的`运用，从而导致绘画过程中幼儿无法充分地表现自己的想法与感受，在局限幼儿思维的同时也忽略了幼儿在活动中的主体性。
调整策略：
1、增设“感受与欣赏”环节，以具体的图画作为活动导入的媒介，通过欣赏活动，对色彩进行更加直观的感知，以体验不同色彩搭配所表现出的效果。
2、利用自由讨论（或小组讨论）的方式让幼儿尝试用语言表达自己对图画或某种色彩的理解与感受，尽量让每位幼儿都有开口的机会，为绘画活动做铺垫。
3、绘画形式可适当变更，让幼儿通过自由创想画面、自主选色的方式表达自己的感受（如：高兴的、轻松的、暖和的等等），而对于绘画技巧则不要过分要求，教师可在巡回指导的过程中以提醒的方式引起幼儿注意。
二、材料准备的适宜性。
教师在选择幼儿绘画工具时没有考虑到实际情况，用油画棒涂色既费时又费事。活动中，幼儿必须专注于每一格的涂色，无暇顾及自己的意愿与感受，作品的完成率较低。
调整策略：
1、可采用水粉作为绘画工具，在节省时间的同时也体现了活动的重点是情感表达而非涂色技巧。
2、画纸的大小可以根据操作台的实际情况进行适当调整，让每位幼儿都尽量有足够的绘画空间，以较为舒服的姿势作画，为活动的开展排除外界干扰。
3、前期的经验准备也是必不可少的。活动开展前，可以有意识地选择画面感反差较大的画作让幼儿欣赏，逐步培养幼儿视觉感知的能力。
三、环节设计的科学性。
由于教师时间分配不当，本次活动用时近40分钟，活动结束，三分之一的幼儿并未完成作品。导入过程占去的时间过长，幼儿绘画时间有限，无法充分地表现与创造。
调整策略：
1、导入过程需言简意赅，旨在为幼儿创造条件以支持其自主表达，而非采用“灌输”的方式向幼儿教授“冷暖色”的概念。
2、省略不必要的活动环节（如“中间色”的把握等），重点突出幼儿的表达与自主操作。
四、教师语言的儿童性。
教师对课堂的把握能力较强，但语言不够儿童化，影响幼儿的理解，对于活动的顺利开展有一定阻碍。
调整策略：
1、提问的方式需具有艺术性。为孩子创设问题情景，让他们有话可说（如：“红红的太阳散发着金灿灿的光芒，照耀着绿葱葱的草地，躺在草地上的你感觉怎么样？”）。
2、对于幼儿的回答要做出适当的总结和提升，避免重复回答内容。
本次活动的设计与开展显得十分稚嫩，无论是目标的制定还是活动的准备，都有诸多不足之处。作为一个新进教师，我渴望学习、渴望经验、渴望督导、渴望创新，有着自己的想法但却并不适用于此次活动。我本着一颗赤子之心，希望尽快改正教育陋习，少走弯路，我愿认真对待每一次活动、每一个细节。在漫长的成长道路上 ，走好每一步。
最新美术教案大全5篇
幼儿教师教育网的编辑精选的“最新美术教案”一定能够给您带来极大的惊喜，阅读这篇文章后您会有更加全面的了解。俗话说，磨刀不误砍柴工，作为幼儿园老师的我们的课堂上能更好的发挥教学效果。为了将学生的效率提上来，老师会准备一份教案，教案为学生带来更好的听课体验，从而提高听课效率。
最新美术教案 篇1
活动目标
1、尝试用写生的方法表现春天的景物。
2、喜欢用色彩表达对春天的感受，体验写生的乐趣。
3、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备
1、选择特征突出、色彩美丽的户外春景。
2、材料包每人1个，内放写生板、图画纸、油画棒、旧报纸、湿巾。
活动过程
1、实地观察欣赏，引发写生兴趣：喜欢这里的景色吗？喜欢那一部分？能把它们画成一幅画吗？
2、引导幼儿选择、确定写生的角度和内容。
提问：仔细看一看，你喜欢的景色里都有些什么？它们是什么样子、什么颜色的？是怎样排列的？看到它们还让你想到了什么？
3、幼儿尝试写生描绘，教师观察指导。
请幼儿面向选择的景色，铺好报纸席地而坐，将写生板放在腿上进行写生。教师重点观察、指导幼儿选景的角度、对景象形象的表现。
4、展现幼儿作品，引导幼儿欣赏、评价。
（1）请幼儿介绍自己的作品，说说画面取景的位置，表现的内容及想法，并请其他幼儿参与评价。
（2）集体交流在户外写生画面的感受和想法。
5、带领幼儿收拾整理活动材料，清洁自身及写生环境。
活动延伸
开展“多彩的春天”幼儿写生作品展览，幼儿、家长、教师共同欣赏，感受幼儿对大自然的审美、创造。
教学反思：
这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
最新美术教案 篇2
活动目标：
1、引导幼儿学习用胶水在纸上粘贴细沙或大米、小米、芝麻等点状材料，培养幼儿手眼协调的能力，体验粘贴活动的乐趣。
2、鼓励幼儿遇到困难敢于求助，在讨论过程中相互学习。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
活动准备：
胶水、毛笔、盘子、洗净的细沙或大米、小米、芝麻、湿抹布。材料可以由教师和幼儿共同准备。
活动过程：
1、导入活动 教师提问，引起幼儿兴趣：每天早上，小朋友都高高兴兴地来到学前班，请你告诉大家，你来到学前班的路是怎样的?你还走过什么样的路?
2、了解活动内容 教师出示准备好的粘贴材料，提出活动内容：今天，老师请小朋友用细沙(或大米、小米、芝麻等材料)来修一条上学前班的路。
3、学习制作方法 引导幼儿探索怎样用胶水、细沙等材料粘贴出上幼儿园的路。
(1)引导幼儿观察幼儿用书第1页，说出上学前班的路在哪里。
(2)激发幼儿已有经验，互相讨论粘贴步骤。(先在"路"上涂胶水，撒上细沙。)
(3)交代粘贴要求：粘贴前先用毛笔将胶水均匀地涂在"路"上，但不能涂到"路"的外面。再把细沙或其它粘贴材料均匀地撒在涂有胶水的"路"上，用手掌轻轻压几下，稍等一会，把幼儿用书竖起来，轻轻地把多余的细沙抖落在准备好的盘子里，再修补一下没有细沙的地方，上学前班的路就修好了。
4、幼儿操作，教师指导
教师提醒幼儿正确地涂胶水，遇到困难主动找老师或者旁边的小朋友商量解决。做好后，压和抖落多余的细沙时,动作要轻，便于收拾。
5、欣赏评价作品
请小朋友将作品放在自己的桌上，以小组为单位，轮流欣赏评价同伴的作品。
最新美术教案 篇3
一、活动目标：
1、能大胆地想象并表达自己的想法，尝试用不同的色彩，以拖画的形式拉出线条。
2、能愉快地参与活动，体验创作的乐趣。
二、活动准备：
1、PPT放烟花。
2、黑色卡纸、毛线，颜料盒、各色颜料、夜空背景。
三、活动过程：
（一）、观看烟花PPT，感受烟花的多姿多彩
1、播放烟花照片，幼儿观看。
2、观看视频后，提问：
（1）烟花有哪些颜色？
（2）看上去像什么？谁能用好听的词来说一说？
3、老师小结：五颜六色的烟花有的像花朵，有的像喷泉，有的像彩带。
（二）、学习用颜料表现烟花
1、引导幼儿观察绘画材料。
（1）提问：烟花一般是在什么时候放的？那我们可以用什么颜色的纸来表现夜晚呢？
（2）认识新的绘画工具：毛线和颜料。
2、教师示范
（1）学习“放烟花”的方法：捏住毛线的一头然后和老师一起念绘画的魔法口诀“躺下来，拉一拉”。
（2）学习换色：我愿意尝试用不同的颜色，看，我又选择了什么颜色?
3、个别幼儿练习
（1）谁愿意帮老师一起来放烟花？
（2）你们和我一起在夜空里合作了一幅画，这让你又想到了什么？
4、老师小结：画烟花的时候一定要轻轻地拉毛线，不能甩，画好后再轻轻放回颜料盒。
（三）、幼儿操作，教师指导
1、教师巡视指导，鼓励幼儿换色。
2、鼓励幼儿构图要丰满。
（四）、展示评价作品，
1、把幼儿的作品展示在夜空背景墙上。
2、你最喜欢哪一幅烟花？为什么？
最新美术教案 篇4
教学目的
学习高矮对比的方法，画出不同动物的特点。
教学要点
通过动物的高矮特征对比让孩子深刻的体会什么是高矮，用动物来绘画更形象生动易于发挥每个孩子的想象。以蓝天和草地固有的色彩为背景，再让孩子掌握深浅蓝、深浅绿色混色更易于掌握。
教学材料
油画棒、水溶炫彩棒、黑色马克笔、各类动物图片。
教学过程
1、比较与感受：
①拿出高矮有变化的实物，让学生直观感受高和矮之间的视觉差异。
②儿童举例讲述他们关注到的生活中高矮对比内容。
2、观察与讨论：
①图片欣赏，找出各种动物的特征（教师出示有高矮对比较大的动物对比照片，如长颈鹿和兔子或老虎与小猫等等）
②认识深浅色，进行混色练习。
3、作画提示：
①提醒儿童绘画时可以穿插高矮进行绘画，使画面效果更灵活。
②可以适当添加一些线条和色块，丰富画面。
③涂色时，注意深浅色的搭配使用。
4、作业评赏：
本课作业围绕高矮动物的排列进行绘画，画面充满童趣，在色彩和构图方面的大胆和稚拙，表现出了他们对色彩和构图的个人感受。
最新美术教案 篇5
教学目标
1、进一步学习粉印版画的人物画，能清晰、生动地表现妈妈漂亮的样子。
2、通过观察照片、卧忆等方法，能讲述自己妈妈的样子，表达妈妈在外形上的主要特点。
3、进一步激发对妈妈的喜爱之情。
4、以绘画的艺术形式表现对妈妈的爱，愿意主动向妈妈表达自己的情感。
5、通过绘画学习用简单线条描述记忆形象，画出自己妈妈的突出特征。
教学准备
1、幼儿观察过妈妈化妆、打扮的样子。
2、妈妈化妆后的照片（艺术照、写真）。
3、各色颜料，作业纸，调色盘，水粉笔，抹布，桌布等。
教学过程
1、请幼儿淡一谈自己的妈妈，激发幼儿创作的愿望。
(1)教师：你的妈妈是什么样子的？你觉得你妈妈哪里最漂亮？她什么地方与众不同？
(2)教师：化妆、打扮后的妈妈是什么样的呢？妈妈什么样的发型最好看？妈妈穿什么样的衣服最好看？妈妈的裙子是什么样的？
2、与幼儿讨论描绘妈妈的方法。
(1)教师：今天，我们要来画一画自己的妈妈。怎样把自己的妈妈画得漂亮呢？（抓住妈妈的特征，注意发型、面部、服饰的细节表现）
(2)教师：在绘画的时候可以为妈妈的而部进行什么样的装饰？你想给妈妈穿卜什么样的衣服？戴上什么样好看的首饰呢？什么地力;可以用夸张的方法去表现？（发型、服饰、五官）
3、出示以往幼儿的粉印版画作品，与幼儿一起讨论人物厕的制作技巧。
(1)教师：这几幅作品有竹么问题？为什么五官都看不清楚了？（涂色与勾线的问题）
(2)教师：涂色的时候要注意什么？（先涂大块的地方，比如脸颊、额头等，再涂小块的五官）妈妈红红的脸蛋可以用什么方法来表现？（叠印）
4、幼儿创作。
重点：妈妈打扮后的样子。
墙美术教案8篇
俗话说，做什么事都要有计划和准备。身为一位优秀的幼儿园的老师我们都希望自己能教孩子们学到一些知识，教案的作用就是为了缓解学生的压力，提升效率，教案有助于让同学们很好的吸收课堂上所讲的知识点。那么一篇好的幼儿园教案要怎么才能写好呢？由此，有请你读一下以下的“墙美术教案8篇”，仅供参考，欢迎阅读。
墙美术教案 篇1
教学目标:
1.认知目标:认知花边是图形的重复廷伸;
2.技能目标:培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力,掌握制作技法;
3.情感目标:培养学生敢想敢说,大胆创造意识,体验花边图案的美感;
4.发展目标:培养学生造型设计能力及解决问题的能力;
教学重点:认识花边图案的图形特点;
教学难点:花边的设计、应用;
教学准备:
课前:布置学生收集有花边的东西(例:手帕、餐巾布,碗、蝶、瓶子、布娃娃等)。
课时:剪刀、胶水、腊光纸等。
教学过程:
一、 欣赏导入:
老师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。( 老师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容)
1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗? 引出花边具有装饰、美观的作用,能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。
2这些漂亮的花边造型选用了什么材料?
3你能发现这些漂亮的花边,这有什么样的规律。引出是图形的不断重复排列延伸的知识点,老师可适时作简单演示。
4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边:手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。
二、探索研究:
我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形,我们用什么样的方法来制作花边?
学生:画的、剪贴的、盖印的
老师示范:
1画:
2剪:连续图案剪法:
1.取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形;
2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的地方);剪掉空白处,留下色彩花纹展开为延接的图案花。
数张纸重叠剪出的单个图形(不连接)进行排列组合,也能作出漂亮的花边
三、设计制作:
1、鼓励学生自己设计图形(纹样)
2、学生练习,老师适时指导(根据学生的能力进行辅导帮助,使每个学生能享受成功的快乐。
四、应用建议:
1.给自己的美术课本封面、学习园地、黑板设计一个漂亮的花边
2.在各种瓶、罐或日用器皿上进行装饰。
墙美术教案 篇2
教材说明：本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的'蜗牛，并添画环境。
教学目的：1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。
2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点：画出蜗牛的不同动态。
教具准备：1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法：讲述法、演示法、练习法。
教学过程（）:1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛
3.新授：
（1）讲解怎样画蜗牛。
演示画法（边演示边讲解）。
画法步骤（用彩色粉笔画）:
请同学们练习两遍画法。
（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。
师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？
（出示蜗牛动态变化分析图一幅）
抬头的
向前爬的
向后爬的
低头的
（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？）
（3）教师总结蜗牛动态画法规律。
强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。
（4）启发引导学生绘画：
师:蜗牛喜欢在什么地方爬行？
师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。
（出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）
教师:请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？ 上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？
下:草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？
4.课堂练习。教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？
教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。
教师：请两名同学说出自己要画的场面。
作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。
注意事项：①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。
②注意圆壳和肉体的比例关系。
③色彩要活泼鲜艳。
（教师巡视指导，发现问题及时纠正。）
5.课外作业:
在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。
6.板书设计
课题（板书）
演示画蜗牛的步骤
蜗牛动态变化分析图
墙美术教案 篇3
教学目的：
通过课程图标设计的集体作业方式，让学生学习课程标志的设计方法，培养学生初步的设计意识，提高学生的创造能力和设计美化生活的能力。
重点难点：
重点：课程图标的设计
难点：课程图标形象符号的概括表现、课程力标独特设计和象征意义的表达。
教学准备：
课程表展示板、课件、彩笔等
教学过程：
一、导入新课
二、新授
1：引导学生了解课程表
2：引导学生说说每门课程的特点
3：引导学生学习课程图标设计,通过分析教材中体育、数学、作文、社会的课程图标导出设计方法。
（1）构思
设计形式：确定用什么形象符号进行设计
图形搭配：主图形和副图形之间恰当搭配
色彩搭配：色彩间相互衬托，运用色彩的象征意义。
（2）画设计稿
（3）着色（课件演示）
4：拓宽学生设计思路
课件出示其它课程图标引导学生欣赏
5：提问：你觉得可以用哪些形象符号来表示其它的每门课程呢？
学生分组讨论，发表意见，教师小结，强调根据自己的爱好选择设计，个人的课程图标设计与从不同。
三、学生作业，老师行间指导
四、作业展评，小结下课。
墙美术教案 篇4
教学目标：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重难点：
1、感受线条的动与静。
2、用不同的线条表达流动和静止的感觉。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
三、讲授新课：
1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？
师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。
以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。
想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖 ＋ 直 ＝温暖、平和
暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快
（2）冷色和曲、直线配合
冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）
冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板
通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。
六、课堂小结：表扬优秀作业
七、拓展：教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。 3.课题：美术的节奏
墙美术教案 篇5
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的'工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
墙美术教案 篇6
一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）
知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法
情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现
手段
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
应有教学过程的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。
教师个人修改意见
一、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。
学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。
二、课堂学习
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的'艺术语言。人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方法类似的中外美术作品。以引起对比。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《春如线》 吴冠中、《荷 花》 任伯年
③介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，并提问：选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现感受或意图的？（学生讨论回答）
2、发展阶段
①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型式和造型特色。
②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》 达.芬奇、《自画像》 伦勃朗、《宫娥》 委拉斯凯兹
③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识和比较
欣赏画家名作：《持阳伞的女人》 莫奈、《曼陀铃和吉他》 毕加索、《静物》 塞尚
④欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
3、收拾与整理
三、课后拓展
①如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等
②如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。
墙美术教案 篇7
核心导读：
【活动目标】
1、学习沙画，能用手或美工用具画出自己心中美丽的画面。
2、锻炼手部的灵活性和想象能力。
3、激发幼儿探索沙画的情感。
【活动准备】 各种用颜料染色的细沙、美工用具。
【活动目标】
1、学习沙画，能用手或美工用具画出自己心中美丽的画面。
2、锻炼手部的灵活性和想象能力。
3、激发幼儿探索沙画的情感。
【活动准备】
1、各种用颜料染色的细沙、美工用具。
2、各色细沙分别装在废旧鞋盒盖或硬质盒盖里。
【活动过程】
一、出示细沙让幼儿自由观察讨论盒盖里的细沙能用来干什么。
教师小结：可以用来作画和粘贴画，画完后两手轻轻晃动盒盖将细沙晃平，或用手抚平，再次进行创作。
二、教师交代注意事项：注意安全，不要弄到眼睛里，保持桌面卫生。
鼓励幼儿选择不同颜色的沙材料进行想象操作，根据自己想象在沙面画出自己心中美丽的画面。
三、画作完后，小朋友们相互分享画法和玩法。然后指导小朋友抚平，再次进行创作。
四、活动延伸：在区域活动继续与幼儿探索细沙新的玩法。
墙美术教案 篇8
一、教材绿色呼唤分析
绿色呼唤森林为人类的生存和发展作出了巨大的贡献，本课绿色呼唤围绕画树这一活动，让学生了解美术与人类生存环境的关系。本课绿色呼唤涉及综合·探索学习领域，学科知识技能是让学生了解色彩运用的方法，学会使用与色彩画相关的工具材料。绿色呼唤
活动一学习内容绿色呼唤是画树，树的外形是由树干、树枝、树叶三个部分具体组织而成，虽然树千姿百态，绿色呼唤但都可以用近似的几何形体如锥形或圆球形来概括或理解(参见教材单棵树图例)。树叶一般分针叶、阔叶两大类，有向上、向下、向左、向右的生长规律，我们列举了三种常见叶丛的画法给学生以提示，学生还可根据自己的观察、想像，选择教材中的小训练囹添画叶丛。树枝长在树干上，形成前、后、左、右相互穿插关系，画时一定要注意其形态变化。在色彩处理上，要把握住水分、用笔、调色三大要点：1．水分。不同湿度的色彩连接，效果不同；笔上的含水量不同，效果不同；不同时间的`色彩连接，效果不同；运用纸张的质地不同，效果不同。2．用笔。笔的形状软硬不同。效果不同；用笔方法不同，效果不同；用笔的方向不同，效果不同；用笔的力度和速度不同，效果不同。3．调色。加水使一种颜色变浅；给一种颜色混合少许黑色、灰色或互补色使色彩饱和度降低。教师应适当让学生掌握调出更多色彩的方法，在了解浓淡色的基础上，发现色彩的深浅变化和倾向性，如教学定位是画一片树林应突出前面的树，再逐层推远。作画步骤建议先勾线，再涂上较淡薄的色彩，也可复勾。活动二是活动一的情感延续，为学生的手工制作提供了一个相对开放、自由的学习空问。
二、教学目标
了解树的外形结构及其特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。
初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。
能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。
以领养小树的实际行动体现热爱自然、保护自然的思想情感。
三、教学思路
本课主要是解决美术学科中的以线造型和色彩处理两个问题，因此可分为两大环节，让学生逐步掌握。设置一些体验活动或巧妙的问题，并结合教师示范来渗透学科的技术知识。
活动一教学过程建议为：明确学习日标一解决以线造型问题一解决色彩处理问题一学生创作表现一作业评析交流。开门见山提出学习主题，让几个学生尝试用线画一棵大树，针对尝试作业，分析树的外形结构。出示一些范图，或以改画添画的形式，让学生了解基本步骤、方法，先画树干，再画主枝，最后画树叶，注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。涂色前可让学生做一些调色游戏，或结合教师示范，感受色彩的深浅层次变化。可采用个体或集体作业的形式完成作业。
活动二教学过程建议为：收集资料一讨论方法一自主表现一拓展活动。
四、教学选择
1．课时目标定位可以不同。根据学生的学习起点可确定画一棵树或画一片树林，后者目标要求稍高些，画面色彩将表现出空间的前后深浅、鲜灰关系。
2．作业要求可以不同。根据当地的学习条件及学生发展水平采用临摹或写生的方法进行作业，也可适当地加以想像补充。
3．作业表现形式可以不同。学生
准备的材料是水彩或水粉，因此可以画铅笔淡彩、钢笔淡彩或者是涂色后用小毛笔蘸墨复勾。
五、教学建议
1．指导学生调色以一个主色为例：加入水产生了什么变化；此色加邻近色产生什么变化；此色加入对比色产生什么变化；此色加入两种色产生什么变化。教师可抓住教材右上角的问题引导学生去解决相关的技术问题。
2．画面的树不可太多．作业的构图应以树林的局部景为宜。指导学生构图以少胜多。并表现前后层次感。前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空问大小关系，在色彩处理上主要为色彩的变化区别和强弱关系。
3．指导学生自始至终把握住画面的一种主色调进行绘画，在涂色时别把颜色涂得太均匀，色彩既要清淡又要富于变化，水分控制应适时恰当，用笔以顺着树叶、树干、地面等各自的趋向为宜。