《神曲》的读后感
发布时间:2023-08-29 《神曲》的读后感《神曲》的读后感7篇。
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以书为友，一生受益，阅读作品时，我们会把自己代入到故事情节之中。该如何写好作品的读后感？请你阅读我们辑为你编辑整理的《《神曲》的读后感》。
《神曲》的读后感【篇1】
但丁的《神曲》原名《喜剧》，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。《神曲》是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。
但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达·维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉·利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂各分为9层，蕴含着深邃的道德涵义。在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森；炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静；天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。
《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和丰富复杂的精神世界，刻画得最为细微、饱满。维吉尔和贝娅特丽丝这两位向导，虽然具有象征性和寓意性，但仍然各具鲜明的个性。维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。贝娅特丽丝是恋人，在对诗人的救助和鼓励中，显示出母亲般温柔、庄重的性格。但丁擅长在戏剧性的场面和行动中，以极其准确、简洁的语言，勾勒出人物外形和性格的特征。在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不只是高度写实的艺术形象，而且出色地烘托了地狱各个特定环境的氛围。
但丁在写人绘景时，常常喜欢采用来源于日常生活和自然界的极其通俗的比喻，产生极不寻常的艺术效果。例如，地狱里的幽灵遇见陌生来客维吉尔和但丁，惊奇地盯视着他们，好像老眼昏花的裁缝凝视针眼一样。形容枯瘦的幽灵两眼深陷无神，好像一对宝石脱落的戒指。在魔鬼卡隆的鞭打下，幽灵从岸边跳进地狱界河的小船，好像秋天的树叶一片一片落下。
在但丁的《地狱》里有这样两句诗：“走你的路，让人们去说吧！”当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种种流言蜚语，种种舆论偏见的时候，你可以想想但丁的格言。但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制，值得千古传诵。
《神曲》的读后感【篇2】
说实话，《神曲》真的是神才听得下去的曲子，整个阅读过程十分煎熬，后来去豆瓣看了一下才了解到，朱维基的译文确实不算上乘，这里推荐没有读过的选择田德望(人民文学出版社)版，可能会较有起色。
如果还是要为此次阅读做一些笔记的话，那么就是以下：《神曲》是但丁的代表作。故事叙述主人公但丁本人在三十五岁那年突然迷失了正路，彷徨了一夜之后，来到一座曙光笼罩的小山脚下，刚欲登山，却被三只野兽(豹、狮、狼)挡住去路。危急之中，古罗马诗人维吉尔受贝雅特丽齐嘱托，前来搭救他，并引导他去游历了地狱和炼狱，后贝雅特丽齐又亲自引导他游历天国。《地狱篇》、《炼狱篇》和《天国篇》三部曲是但丁游历过程和见闻的记载。《神曲》广泛反映了当时的社会生活现实，给了中古文化以艺术性的总结，并显现出了文艺复兴时代人文主义思想的曙光。我所阅读的是《地狱篇》，在地狱中，但丁先后遇到了历史上很多人物，仿佛置身于历史的长河。
以前我一直以为我国文人喜爱用典，但是今天突然感受到这是通行在全世界的一种风气，掉书袋一直是文人沾沾自喜的手段。
多给一颗星吧，我很善良。
《神曲》的读后感【篇3】
恩格斯曾这样说：“封建的中世纪终结和现代新纪元的开端，是以一位大人物为标志的。
这位人物就是意大利诗人但叮”
《神曲》是但丁最伟大的作品，但丁一生的经验包括爱情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反映其中。
《神曲》的外壳虽然是宗教的，但诗中所写的见闻，大都以现实为题材。
诗人与亡灵谈论的是国家的兴衰，听他们倾诉自己的悲苦哀怨，揭露他们的丑行劣俗。
《神曲》共分三篇：地狱、净界、天堂，每一部分由33章组成，加上最前面的序章，全书共100章。
基本情节架构看似简单：一天，但丁在森林中迷路，危急之际，罗马诗人维其略受贝亚德之托付，带领但丁穿过地狱、净界。
这段旅程中，但丁看到了有些罪人在地狱因生前不同之罪过而遭受不同的惩罚，另一些罪人则在净界里努力洗除自己的罪孽，后来贝亚德出现，接替维其略的向导地位，在迫使但丁对自己的过失作一番告白后，亲自引导但丁游历天国，但丁最后终于见到上帝。
在但丁的笔下，《神曲》中的地狱是意大利现实情况的映射，天堂是人类梦想达到的净界，炼狱则是人类从现实走向净界时所必须经历的苦难。
但丁希望人能认识自身的罪恶，改过自新，去达到理性天堂的净界。
和许多中古文学作品一样，《神曲》除了字面的意义外，还有寓言的意。
“从字面说，《神曲》的主题是死后灵魂的状况;从寓言上说，主题就是人凭自由意志去行善行恶，理应受到公道的奖惩。”但是但丁自己也提到“全诗和其中各部分不是为思辨而设的，而是为可能的行为而设的;如果某些章节的讨论方式是思维的`方式，目的不在思辨，而在实际行动” 这里确定了他写《神曲》是为了影响人的实际行动，就因为如此因而具有强烈的政治倾向。
在〈地狱〉、〈净界〉、〈天堂〉三篇中，诗人在作品中广泛地、深刻地揭露了当时的政治和社会现实。
他一方面感叹意大利的分-裂和局势混乱，哀叹“意大利是奴隶”、“是苦难的旅舍”、“不再是各省的女主，而是一个妓院”、“意大利各城市充满了暴君”;他也严厉谴责神圣罗马帝国皇帝卢道夫一世和阿尔伯特一世只愿在德国扩充势力，竟不来意大利行使皇帝的权利，“听任帝国的花园荒芜”;尤其对教会的揭露和批判尤其尖锐。
他盛怒地斥责教皇贩卖圣职的罪行，“你们的贪婪使世界陷入悲惨的境地，把好人踩在脚下，把坏人提拔起来。”其代表人物就是庞尼菲斯八世，因此但丁多处揭露他的罪行，并借犯贩卖圣帜罪的教皇尼古拉三世的灵魂之口，当庞尼菲斯八世还在世时，就宣布他一定要入地狱。
至于《神曲》对于现实的揭露方式，一般是透过人物形象进行的。
揭露者和被揭露者的对象大都是透过历史上或当代的著名人物。
如用号称第一代教皇的圣彼得揭露教廷的x败;用法国卡佩王朝的始祖休·卡佩揭发腓力四世和其它后裔的罪行;用教皇尼古拉三世揭发他自己和他的后继者庞尼菲斯八世和克力门特五世的罪行。
因为但丁相信，只有通过著名的人物和事件，才能打动人心，促使改革早日实现。
也因此《神曲》所塑造的各类型人物，大都性格鲜明，栩栩如生，形成一座丰富多姿的人物画廊，这在中古文学中是无与伦此的。
关于《神曲》的成就评论部分。
有人认为《神曲》的两大因素便是爱情与政治，但丁的最大写作动机亦在歌颂贝亚德而作的。
但是我们透过《神曲》的细节所表现的高度技巧来看，它的主要成就还在于高度概括和综合性。
但丁看到祖国壮丽的河山，接触社会各国阶层，加深了爱国思想，丰富了生活经验，视野从佛罗伦斯扩大到意大利全国乃至整个基-督教世界。
他看到意大利和整个欧洲处于纷争、混乱的状态，探索了祸乱的根源和拨乱反正的途径，意识到自己担负着揭露现实，唤醒人心，给意大利指出政治上，道德上复兴之路的历史使命。
认为自己作为一个诗人，就要通过创作一部有巨大感染力的作品，才能完成此一使命。
因此这部作品把诗人内在的生活经验、宗教热情、爱国思想和政治文化方面的重大问题;把历史的和现实的、古典的和基-督教的因素融合为一个和-谐的整体，在这一点上，《神曲》确实是非常成功的。
难怪艾略特在他的〈但丁论〉中宣称“但丁与莎士比亚平分了现代的世界，再没有第三者存在。”“莎士比亚表现出人类情感的最大宽度，而但丁表现出最大的高度和深度。”
《神曲》的读后感【篇4】
但丁的《神曲》是这样开篇的：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林……”。
现在的我，好像也可以用但丁的这句话描写我现在的心境。或许是我不懂……，不懂的太多，正因为这样，有的时候才好会与身边的有些人，有些事显得格格不入。
现在的我，多希望出现一位像维吉尔的幽灵，就像他引领但丁走出困境一样也带我走出困境。如果那样的话，我将会以多于但丁数倍，数百倍，数万倍的感激之情回报他!我不期望我可以像但丁那样让整个灵魂得到升华和洗礼，我只要拥有一缕阳光就够了!
现在的我，也许正像但丁一样在经历着一次关于灵魂的奇异历险吧!只有这样，我才能学到更多，长的更大，让自己变得更优秀!我才有机会奔跑，奔向更远的地方，有我的梦想存在的地方!
有人告诉过我 这样一句话，说：“用精神武装起来的人是无法被打败的!”我很仔细的回味着这句话，体会了很多。如果你也有一些特别的体验好和经历，相信你也可以深刻的体会这句话的韵味!我时刻记住这句话，时刻提醒我自己，在人生的路上，必定会经过很多的精神洗礼，希望我们可以在这么多过程中自由的成长，拥有我们的'完美!
在《神曲》中，当但丁问维吉尔地狱和炼狱的区别时，维吉尔是这样回答他的：“地狱是痛苦的深渊，而炼狱则是希望的所在!”仔细体味，这句话不无道理。让我们冲破地狱的束缚，在炼狱中得到磨练和升华，只有这样，或许我们的人生才会更完整。就像花朵含苞待放时候所要经历的沉淀一样，让我们爆发吧!
《神曲》的读后感【篇5】
《神曲》里有很多神来之笔，堪称名句格言，充满了哲学思想。例如他鼓励世人在现实生活中应该坚定不移地遵循理性。就像诗人维吉尔对但丁教导的那样：你随我来/让人们去议论吧/要像竖塔一般/任凭狂风呼啸/塔顶都永远岿然不动。还有但丁在《地狱》第二十六章中描写了尤利西斯这段神奇的经历时，尤利西斯鼓励同伴前进时讲的话， 兄弟们，你们尽力千万种危险到达了西方，现在我们的残余的生命已经这样短促，你们不要不肯利用它去认识太阳背后的无人的世界。细想一想你们的来源吧：你们生来不是位的像兽类一般活着，而是为追求美德和知识。这两行诗不仅体现了但丁的人文主义思想，对我们今天也不乏启迪意义。比方说，但丁描写的在地狱的门口的两行诗，这里必须根绝一切犹豫，这里任何怯懦都无济于事。来告诫要攀登科学高峰的人，要从事科学研究的人，甚至如我们一心治学的人，都要有这样一种品格，毫不畏惧，坚韧不拨。同样在但丁的《地狱》里有这样两句诗：走你的路，让人们去说吧！当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种种流言蜚语，种种舆-论偏见的时候，你可以想想但丁的格言。当然向这样的名言警句有很多，在这不再一一列举。
总之，但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制，值得千古传诵。
《神曲》的读后感【篇6】
近日，一段名为《县委书记》的视频MV走红网络，“马屁神曲”观后感。视频中，随着一轮红日的升起，片头打出了“县委书记”四个字。歌中唱道：“脸似晴雨表，眉似温度计，旱涝寒暑牵挂在你心里。县委书记，胶鞋布衣，田间地头拉家常，像咱农民的亲兄弟，县委书记，你扎根在泥土里，你的皱纹刻下了党员的公仆意识。县委书记，你奔波在风雨里，你的白发换来了百姓的小康日子。”在歌曲的间奏部分，画面上出现了一行字幕：“荣叔，你在三年大变样工作中太辛苦了，张北人民感谢你”。这段MV视频时长4分25秒，据说已被播放6万次，上万网民点击并转发。据了解，MV中的人物主角和所谓的“荣叔”均指河北省坝上地区张北县县委书记李雪荣。制片者署名为铁曙光，去年大专毕业后被公开招聘招录为“新农村工作者”，记者采访时称，制作上述视频纯属“有感而发”。而很多网友留言认为这是一部“马屁之作”，而且拍得“太肉麻”。
有网友留言：“制作这样的MV，得有多大的恩情啊。”也因此，这部作品被网民讥讽为“马屁神曲”。很多媒体对上述事件进行了评论，但评论的观点近乎一致，认为县委书记干的是本职工作，是份内之事。赞扬领导可以，但不能演变为盲目的个人崇拜。领导干部工作做得好不好，应该由人民群众说了算，金杯银杯不如老百姓的口碑，他们最有发言权。
说实在的，看了这段视频以后，首先感觉歌写得不错，曲调抒情，语言实在，被歌手演绎得情深意切。其次，画面剪辑的也很流畅，有远有近，有静有动。纯粹从技术角度讲，堪称是一部比较专业的作品。但感觉也有不足，就是画面中展示的内容与歌词描述的形象并不十分相符。例如，歌词中唱到“脸似晴雨表，眉似温度计”，而画面中的人物大多数时间是一个乐呵呵的弥勒佛形象。歌词中唱到“县委书记，胶鞋布衣”，而画面中的人物大腹便便西装革履，最次也是一个干干净净的短袖衬衫。歌词中唱到“你的皱纹……，你的白发……”，而画面中的人物满面红光，满头黑发。歌词中唱到“田间地头拉家常，像咱农民的亲兄弟”，而画面中的人物至多是坐在一个条件很不错的居民住宅里与一位退休老干部形象的人拉话儿。
再往深里想想，便感觉有更多的疑问。首先，到底是谁策划并出资制作这样一部作品？从制作效果看，这样一部制作精良的MV，如果不是“集体创作”，单靠某个人或某几个人的能力好像不能完成。所谓“老百姓个人行为”的说法很容易让人怀疑；其次，创作并制作这样一部作品的目的是什么？在我们的现实生活中，不排除因为某位领导干部的出色表现而得到老百姓或是部分受益者的真心敬佩，并由此上升为歌颂的可能。过去能给为民办事儿的干部送锦旗，现在时代进步了技术发达了，制作个视频歌颂一下也有可能。但也不排除制作人员想借此一举讨好领导，引起领导的足够重视和好感。更不排除某位领导为了个人的政绩和功德，暗中授意或是有意“纵容”手下人为自己歌功颂德。好在经过精心研究，才知这部MV作品中的歌曲《县委书记》，是山东烟台电视台xx年春晚的一首歌，作词、作曲及编曲皆为电视台内部职工。歌曲还获了xx年全国原创歌曲大赛一等奖。歌曲的演唱者为武警文工团的钱志刚，系曲作者毕俊兵的战友。只是有人把作品中的视频换上了一个具体的人，即作品中的“荣哥”。因此，基本上排除了领导授意、“集体创作”的可能。网友yongqiangsui认为，张北的MV《县委书记》之所以引起争议的主要原因，是把一个高于生活的艺术典型，复制到具体的县委书记身上。
这样的分析在一定程度上也许是恰当的。之所以说也许，是因为我联想到90年代曾风靡全国的几首歌曲，如《春天的故事》《走进新时代》，由此还能联想起更早的歌曲，如《东方红》《没有共产党就没有新中国》等等。细细想来，这些歌曲同张北的MV一样，主旨都是在歌颂，只是歌颂的对象不同而已。那为什么歌颂一个政党、一个伟人可以，歌颂一个县委书记就不行了呢？如前所述，有媒体评论说歌颂领导不该搞个人崇拜。事实上，在我们这个国家中，类似张北MV一样的所谓的个人崇拜，不论是历史还是今天一直都在上演。有的媒体说，领导干部工作好坏的评价权在老百姓。那假如这部作品是全张北县人民每人出一块钱共同制作的，又该当如何呢？还有的媒体说县委书记干的事本职工作、分内的事。那我们的媒体整天宣传报道的那些所谓的大事哪个不是一个政党、一个地方乃至国家政府本职分内的事呢？有网友说，张北MV“马屁拍得太肉麻”。
那言外之意就是如果马屁拍得含蓄点就可以了呗？有人也许会说，一个县委书记的功绩再高也高不过一个政党、一个伟人的功绩，不值得以如此兴师动众的方式加以歌颂。那同样是县委书记的焦裕禄、地委书记的孔繁森为何连电影都拍出来了呢？那又有人说了，组织上实施的宣传可以，私底下搞的宣传不可以。那不是有媒体说领导干部工作好坏的评价权在人民群众吗？分析来分析去，只能得出一个结论：一两个人代表不了人民群众，大多数才是人民群众，而且人民群众必须由组织出面代表。而可悲的是，这样的结论并不是组织给下的，而是从媒体的评论和网友的反应中分析得来的。
张北的这位“荣哥”到底为老百姓做了多少实实在在本职份内的事，我不了解，可能大多数网友也不了解。本文也无意为这位“荣哥”和那位姓铁的制片人鸣不平。只是想引起人们的思考，是什么原因使得我们的老百姓，一得到点儿恩惠就想起了感恩和歌颂？也想引起所有为官为政者的思考，我们该该如何开展新形势下的宣传工作，该如何理解网民对“马屁神曲”的热议，如何面对老百姓的感恩与歌颂？
《神曲》的读后感【篇7】
在暑假看了《神曲》这一本书后，内心有很大的感触。《神曲》分为三部，分别是《地狱》、《炼狱》和《天堂》。但丁把三部诗歌的内容描写的好似中国民间的十八层地狱一样。
在经过地狱、炼狱和天堂的一路上，诗人充分发挥自己的想像力，描写了各种奇幻的场景。在诗中也有很多阴森的话语令人毛骨悚然，如却又走入一片幽暗的森林，我要救你从这猛兽面前脱险，可怕的呼嚎，惨痛的叫喊和我的头脑被惊恐所缠绕……仿佛使读者身临其境。在地狱中大多是阴森和凄惨。而炼狱相比地狱好很多，在这里有东方的蓝宝石、晴朗的天空和圣女……《神曲》中的每一个部分都会给读者重新带来一个场景，地狱是阴森恐怖，炼狱是希望和宁静，天堂是美好的境界。但丁做为文章的主人公，也许是想告诉我们要多行美事，但丁出生于贵族家庭，我想这种悲观的想法也是当然的社会所造成的吧。在但丁描写地狱门口的两行诗，“这里必须根绝一切犹豫，这里任何懦弱都无济于事。”来告诉我们面对知识，就要有一种毫不畏惧、坚韧不拔的品格。在《神曲》这首诗中有很多比喻都是通俗易懂，也描写了妖魔鬼怪。但丁以第一人称记叙自己35岁误入黑暗的森林，在一座小山脚下，有三只猛兽，分别是母狼、狮子和豹，在他求救的时候出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路。于是带着但丁穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁的情人贝雅丽齐的灵魂，穿过天堂去见上帝。
但丁的《神曲》也许是想改变人的心，但还是没有改变人本性的欲望与贪婪。
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神曲读后感
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神曲读后感【篇1】
恩格斯曾这样说：“封建的中世纪终结和古代新纪元的开始，是以一位大人物为标记的。这位人物就是意大利诗人但丁。”
《神曲》是但丁最巨大的作品，但丁毕生的教训包含恋情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反应其中。《神曲》的外壳固然是宗教的，但诗中所写的见闻，大都以事实为题材。诗人与亡灵念叨的是国度的兴衰，听他们倾诉本人的悲苦哀怨，揭穿他们的丑行劣俗。
《神曲》共分三篇：地狱、净界、天堂，每一部分由33章组成，加上最前面的序章，全书共100章。基础情节架构看似简略：一天，但丁在森林中迷路，危急之际，罗马诗人维其略受贝亚德之拜托，率领但丁穿过地狱、净界。这段旅程中，但丁看到了有些功臣在地狱因生前不同之罪过而遭遇不同的处分，另一些罪人则在净界里尽力洗除自己的罪孽，后来贝亚德呈现，接替维其略的向导位置，在迫使但丁对自己的差错作一番告白后，亲身领导但丁游历天国，但丁最后终于见到上帝。
在但丁的笔下，《神曲》中的地狱是意大利现实情形的映射，天堂是人类幻想到达的净界，炼狱则是人类从现实走向净界时所必需阅历的苦难。但丁盼望人能意识本身的罪行，改过自新，去达到感性天堂的净界。
和很多中古文学作品一样，《神曲》除了字面的意思外，还有寓言的意。“从字面说，《神曲》的主题是逝世后灵魂的状态;从寓言上说，主题就是人凭自在意志去行善行恶，理当受到公平的赏罚。”然而但丁自己也提到“全诗和其中各局部不是为思辨而设的，而是为可能的行动而设的;假如某些章节的探讨方式是思维的方法，目标不在思辨，而在实际行为”这里断定了他写《神曲》是为了影响人的实际举动，就由于如斯因此存在强烈的政治偏向。在〈地狱〉、〈净界〉、〈天堂〉三篇中，诗人在作品中普遍地、深入地揭露了当时的政治和社会现实。他一方面感慨意大利的决裂和局面凌乱，悲叹“意大利是奴隶”、“是苦难的旅舍”、“不再是各省的女主，而是一个倡寮”、“意大利各城市充斥了暴君”;他也严格谴责神圣罗马帝国皇帝卢道夫一世和阿尔伯特一世只愿在德国裁减权势，竟不来意大利行使天子的权力，“放任帝国的花园荒凉”;尤其对教会的揭露跟批评尤其尖利。他震怒地叱责教皇贩卖圣职的罪恶，“你们的贪心使世界陷入悲惨的地步，把好人踩在脚下，把坏人选拔起来。”其代表人物就是庞尼菲斯八世，因而但丁多处揭露他的罪行，并借犯贩卖圣帜罪的教皇尼古拉三世的灵魂之口，当庞尼菲斯八世还在世时，就发布他必定要入地狱。
至于《神曲》对现实的揭露方式，个别是透过人物形象进行的。揭露者和被揭露者的对象大都是透过历史上或当代的有名人物。如用号称第一代教皇的圣彼得揭露教廷的腐朽;用法国卡佩王朝的始祖休?卡佩检举腓力四世和其它后裔的罪行;用教皇尼古拉三世揭露他自己和他的后继者庞尼菲斯八世和克力门特五世的罪行。因为但丁信任，只有通过著名的人物和事件，才干感动人心，促使改造早日实现。也因此《神曲》所塑造的各类型人物，大都性情赫然，栩栩如生，构成一座丰盛多姿的人物画廊，这在中古文学中是无与伦此的。
神曲读后感【篇2】
你知道吗，《神曲》原名《喜剧》，薄伽丘在《但丁传》中为了表示对诗人的崇敬，给这部作品冠以“神圣的”称谓。后来的版本便以《神圣的喜剧》为书名。让我们看看读者阅读后的感受，了解他们的感受。
篇一恩格斯曾这样说：“封建的中世纪终结和古代新纪元的开始，是以一位大人物为标记的。这位人物就是意大利诗人但丁。”
《神曲》是但丁最巨大的作品，但丁毕生的教训包含恋情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反应其中。《神曲》的外壳固然是宗教的，但诗中所写的见闻，大都以事实为题材。诗人与亡灵念叨的是国度的兴衰，听他们倾诉本人的悲苦哀怨，揭穿他们的丑行劣俗。
《神曲》共分三篇：地狱、净界、天堂，每一部分由33章组成，加上最前面的序章，全书共100章。基础情节架构看似简略：
一天，但丁在森林中迷路，危急之际，罗马诗人维其略受贝亚德之拜托，率领但丁穿过地狱、净界。这段旅程中，但丁看到了有些功臣在地狱因生前不同之罪过而遭遇不同的处分，另一些罪人则在净界里尽力洗除自己的罪孽，后来贝亚德呈现，接替维其略的向导位置，在迫使但丁对自己的差错作一番告白后，亲身领导但丁游历天国，但丁最后终于见到上帝。
在但丁的笔下，《神曲》中的地狱是意大利现实情形的映射，天堂是人类幻想到达的净界，炼狱则是人类从现实走向净界时所必需阅历的苦难。但丁盼望人能意识本身的罪行，改过自新，去达到感性天堂的净界。
和很多中古文学作品一样，《神曲》除了字面的意思外，还有寓言的意。“从字面说，《神曲》的主题是逝世后灵魂的状态;从寓言上说，主题就是人凭自在意志去行善行恶，理当受到公平的赏罚。”然而但丁自己也提到“全诗和其中各局部不是为思辨而设的，而是为可能的行动而设的;假如某些章节的**方式是思维的方法，目标不在思辨，而在实际行为”这里断定了他写《神曲》是为了影响人的实际举动，就由于如斯因此存在强烈的政治偏向。
在《地狱》、《净土》、《天国》中，诗人普遍而深刻地揭示了当时的政治和社会现实。他一方面感慨意大利的决裂和局面凌乱，悲叹“意大利是奴隶”、“是苦难的旅舍”、“不再是各省的女主，而是一个倡寮”、“意大利各城市充斥了暴君”;他也严格谴责神圣罗马帝国皇帝卢道夫一世和阿尔伯特一世只愿在德国裁减权势，竟不来意大利行使天子的权力，“放任帝国的花园荒凉”;尤其对教会的揭露跟批评尤其尖利。他震怒地叱责教皇贩卖圣职的罪恶，“你们的贪心使世界陷入悲惨的地步，把好人踩在脚下，把坏人选拔起来。
”其代表人物就是庞尼菲斯八世，因而但丁多处揭露他的罪行，并借犯贩卖圣帜罪的教皇尼古拉三世的灵魂之口，当庞尼菲斯八世还在世时，就发布他必定要入地狱。
至于《神曲》对现实的揭露方式，个别是透过人物形象进行的。说话者和说话者的对象大多是历史或当代名人。例如，被称为第一任教皇的圣彼得，揭露了教廷的腐败；休，法国开普敦王朝的创始人？
卡珀指控腓力普四世和其它后裔；利用教皇尼古拉斯三世揭露他自己和他的继任者，教皇八世和克莱门特五世的罪行。因为但丁认为，只有通过著名的人物和事件，人们才能被感动，才能尽快实现转型。也因此《神曲》所塑造的各类型人物，大都性情赫然，栩栩如生，构成一座丰盛多姿的人物画廊，这在中古文学中是无与伦此的。
对于《神曲》的造诣评论部门。有人认为《神曲》的两大因素便是爱情与政治，但丁的最大写作念头亦在歌唱贝亚德而作的。但是咱们透过《神曲》的细节所表现的高度技能来看，它的重要成绩还在于高度概括和综合性。
但丁看到祖国绚丽的河山，接触社会各国阶层，加深了爱国思维，丰硕了生活经验，视线从佛罗伦斯扩展到意大利全国乃至全部**教世界。他看到意大利和整个欧洲处于纷争、混乱的状况，摸索了祸乱的本源和拨乱反正的道路，意识到自己担当着揭露现实，唤醒人心，给意大利指出政治上，道德上振兴之路的历史使命。我认为作为一个诗人，我必须通过创作一部影响深远的作品来完成这一使命。
因此这部作品把诗人内在的生涯经验、宗教热忱、爱国思惟和政治文明方面的重大问题;把历史的和现实的、古典的和**教的因素融会为一个协调的整体，在这一点上，《神曲》确切是十分胜利的。难怪艾略特在他的〈但丁论〉中声称“但丁与莎士比亚平分了现代的世界，再不第三者存在。”“莎士比亚表示出人类感情的最大宽度，而但丁表现出最大的高度和深度。
”篇二但丁的《神曲》原名《喜剧》，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。《神曲》是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。
读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。
但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂分为九层，蕴含着深刻的道德意蕴。
在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森;炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静;天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。
《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人公，但丁的性格和丰富复杂的精神世界被刻画得最为微妙和全面。维吉尔和比阿特丽丝这两位导游虽然象征性和道德性，但仍有着鲜明的个性。
维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。比阿特丽丝是个情人。她在对诗人的帮助和鼓励中表现出母亲温柔而庄重的性格。但丁擅于在戏剧场景和动作中，用极其准确、简洁的语言勾勒出人物的外貌和行格。
在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不仅是高度写实的艺术形象，而且突出了地狱的特定环境。
但丁在写人绘景时，常常喜欢采用**于日常生活和自然界的极其通俗的比喻，产生极不寻常的艺术效果。例如，地狱里的鬼魂遇见陌生人维吉尔和但丁，惊奇地盯着他们，就像老裁缝盯着针头一样。薄鬼的眼睛深邃而无生气，像一对宝石脱落的戒指。
在魔鬼卡伦的鞭打下，鬼魂从岸边跳到地狱界河的小船上，像秋天落下的树叶。
在但丁的《地狱》里有这样两句诗：“走你的路，让人们去说吧!”当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种种流言蜚语，种种**偏见的时候，你可以想想但丁的格言。
但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制，值得千古传诵。
篇三《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。
下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的**教的天下，然而不仅是**教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为**教宣扬这种神学思想的目的。
再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，无论是宗教教会还是中世纪的普通民众，都没有任何理由出版甚至批评这本书。
再者，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。
同样地，普通市民，甚至整个国家，如果他们能有一个顿悟，这一上升也在上帝的恩典之内。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。
然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。
作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包括作者对自我成长和生命之地的深厚感情。
读之，大有“怒其不争”的意味。
以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。
英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。
然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。
一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。
在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。
“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”
这种语言与以情感为中心的中国诗歌语言有很大的不同。也许这就是西方诗学与东方诗学的区别吧。
神曲读后感【篇3】
以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。
英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。
然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。
一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。
在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。
“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”
这种语言与以情感为中心的中国诗歌语言有很大的不同。也许这就是西方诗学和东方诗学的区别。
（linqueen
神曲读后感【篇4】
作为一首经典的文学巨作，它的影响力深远广泛。《神曲》读后感，其实是在梳理它的层层内涵，探究它深刻的哲学思考、描绘出来的灵魂世界的壮阔景象，以及人性的探讨与启示。
首先，这部作品带着读者走进了一个完整的世界，建构了一个整套的宇宙观。从神、魔、人、天、狱等层面深深描绘了每个人的命运与归处，表达了人类在宇宙间的渺小与脆弱。以列奥尼的穿越为引，将人的生死故事同天国、地狱、炼狱的审判相提并论，这种用天国、地狱为幻想背景的手法，同时使读者抛却对人生现实过于注重的看法，而变得更具宏大格局。
其次，作者笔下所描述的灵魂世界，通过对人性的探讨，勾勒出了一幅社会风貌与共性行为图像。无论有钱人、贪污官员、草民百姓还是普通的商贩，他们都是人类的一部分，同样环绕在神、魔、人、天、狱的群体之中。读者在阅读的过程中，会对自己身边的人生活产生共鸣与感悟，而这种共鸣可能在人们的生活中发挥一定的借鉴作用。
最后，《神曲》还是一本关于人性探讨的作品。作者正在揭示每个人内在的种种盲区，定义下每个人的道德底线，而以此来关照人们在生活中应有的态度与思维方式。在叙述中会多次引用人性的弱点、痛苦和谔谔之声，前面提到的灵魂世界中也表现得淋漓尽致，像一个显微镜下的病原体，无一不透视人性的铸炼，而这就说明了透过《神曲》这部作品，人们可以看到更深层次的自己，也就是通过它，看见了世界的灰色与彩色，人性上的善与恶。
总之，《神曲》的影响是深刻的，无论在文学还是哲学方面，都堪称是奇迹。在它笔底下的世界中，最成为最力不可挡的就是亘古不变的道义精神，这种经过考验后的道义精神，就是人类生存的脊梁，是我们寸草不生的平衡与拯救的唯一方法，也是我们实现升华的理性标准。阅读这本书，就像走进了一座深邃的灵魂洞穴，意义深远，启迪无限。
神曲读后感【篇5】
神曲读后感
《神曲》是意大利文艺复兴时期伟大的诗人但丁·阿利吉耶里的代表作品之一。作为一部叙事诗，它描述了诗人自我投身地狱、炼狱和天堂三个世界的冒险之旅。通过这个旅程，但丁在描述人类的罪恶、悔改和最终的救赎。读完全书，我深受启发，产生了许多感悟和思考。
首先，我被但丁描绘的地狱景象深深震撼。地狱是一个恐怖而黑暗的世界，充满着不可想象的痛苦和折磨。但丁以惊人的形象语言和细腻的描写能力，将地狱的景象生动地展现在读者面前。通过描述罪人们受到的惩罚，他为读者们刻画了一个警示的世界，让人深思自己的行为和决定会产生的后果。我从中得到了对人性黑暗面的思考，同时也对罪与罚的义务有了更深刻的理解。
其次，炼狱部分给我留下了对人类堕落与悔改的思考。在炼狱中，但丁遇见了那些正在受苦并逐渐净化自己的灵魂。通过对炼狱的描述，但丁向读者展示了人类在面对错误与罪恶时，如何通过痛苦和苦难来净化自己的心灵。这给了我勇气去面对自己的错误，并勉励我去主动寻求悔过和改变。同时，但丁也展示了那些无法摆脱罪恶的人的悲惨命运，这让我对人性的极端堕落感到恐惧与警惕。
最后，天堂部分展现了人类最高尚的理想与追求。在这个部分中，但丁描述了天堂的美景，以及那些得到救赎的灵魂的快乐与幸福。与地狱和炼狱形成鲜明对比的是，天堂是一个光明、美好和洁净的地方。在这里，但丁通过描写贤者们的智慧和圣洁，向读者展示了人类追求真理、美和善的不懈努力。这让我对人类的精神力量与追求卓越有了一个全新的认识与敬畏。
读完《神曲》，我明白了但丁究竟要传达给读者的是什么。无论是在地狱、炼狱，还是天堂，人性都面临着罪恶、悔改和救赎的挑战。但丁通过这三个世界的描述，向我们展示了人类的复杂性和对人性的思考。我们每个人都有自己的罪恶和痛苦，但我们也有改变和救赎的机会。这种观点让我重新思考我的生活，对我的行为和决定负责。
通过读《神曲》，我进一步领悟到了文学的力量和意义。但丁以精彩的词藻和细腻的描写，创造了一个完整的想象世界，让读者进入其中，思考人性的真谛。他的作品不仅是一部娱乐读物，更是一部关于人类存在与生命意义的探讨。每个读者都可以从其中找到自己的触动和启示。
综上所述，《神曲》是一部深入传达人类罪恶、悔改和救赎的伟大作品。通过但丁的精彩描写和生动形象，读者被引领到一个思考人类本质和决定的世界。通过对地狱、炼狱和天堂的描述，但丁展示了人类的黑暗与光明，警醒我们要勇敢面对自己的罪恶，并用决心和努力去追求改变与救赎。这部作品对于我个人来说，是一次重要的精神启迪和思想洗礼。我相信，它将继续影响和激励更多的读者思考人类的存在与命运。
神曲读后感【篇6】
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《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。
下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的**教的天下，然而不仅是**教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为**教宣扬这种神学思想的目的。
再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，无论是宗教教会还是中世纪的普通民众，都没有任何理由出版甚至批评这本书。
再者，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。
同样地，普通市民，甚至整个国家，如果他们能有一个顿悟，这一上升也在上帝的恩典之内。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。
然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。
作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包括作者对自我成长和生命之地的深厚感情。
读之，大有“怒其不争”的意味。
神曲读后感范文6篇
经过认真筛选我们为大家推荐一篇题为“神曲读后感”的文章，作品无疑是一本值得我们学习的好书。 读后感可以记录下阅读的过程，对自己成长和学习有很大的帮助，怎样才能写好一篇作品的读后感呢？这只是一些建议仅供参考您需要根据实际情况做出最终决策！
神曲读后感(篇1)
恩格斯曾这样说：“封建的中世纪终结和现代新纪元的开端，是以一位大人物为标志的。
这位人物就是意大利诗人但叮”
《神曲》是但丁最伟大的作品，但丁一生的经验包括爱情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反映其中。
《神曲》的外壳虽然是宗教的，但诗中所写的见闻，大都以现实为题材。
诗人与亡灵谈论的是国家的兴衰，听他们倾诉自己的悲苦哀怨，揭露他们的丑行劣俗。
《神曲》共分三篇：地狱、净界、天堂，每一部分由33章组成，加上最前面的序章，全书共100章。
基本情节架构看似简单：一天，但丁在森林中迷路，危急之际，罗马诗人维其略受贝亚德之托付，带领但丁穿过地狱、净界。
这段旅程中，但丁看到了有些罪人在地狱因生前不同之罪过而遭受不同的惩罚，另一些罪人则在净界里努力洗除自己的罪孽，后来贝亚德出现，接替维其略的向导地位，在迫使但丁对自己的过失作一番告白后，亲自引导但丁游历天国，但丁最后终于见到上帝。
在但丁的笔下，《神曲》中的地狱是意大利现实情况的映射，天堂是人类梦想达到的净界，炼狱则是人类从现实走向净界时所必须经历的苦难。
但丁希望人能认识自身的罪恶，改过自新，去达到理性天堂的净界。
和许多中古文学作品一样，《神曲》除了字面的意义外，还有寓言的意。
“从字面说，《神曲》的主题是死后灵魂的状况;从寓言上说，主题就是人凭自由意志去行善行恶，理应受到公道的奖惩。”但是但丁自己也提到“全诗和其中各部分不是为思辨而设的，而是为可能的行为而设的;如果某些章节的讨论方式是思维的`方式，目的不在思辨，而在实际行动” 这里确定了他写《神曲》是为了影响人的实际行动，就因为如此因而具有强烈的政治倾向。
在〈地狱〉、〈净界〉、〈天堂〉三篇中，诗人在作品中广泛地、深刻地揭露了当时的政治和社会现实。
他一方面感叹意大利的分-裂和局势混乱，哀叹“意大利是奴隶”、“是苦难的旅舍”、“不再是各省的女主，而是一个妓院”、“意大利各城市充满了暴君”;他也严厉谴责神圣罗马帝国皇帝卢道夫一世和阿尔伯特一世只愿在德国扩充势力，竟不来意大利行使皇帝的权利，“听任帝国的花园荒芜”;尤其对教会的揭露和批判尤其尖锐。
他盛怒地斥责教皇贩卖圣职的罪行，“你们的贪婪使世界陷入悲惨的境地，把好人踩在脚下，把坏人提拔起来。”其代表人物就是庞尼菲斯八世，因此但丁多处揭露他的罪行，并借犯贩卖圣帜罪的教皇尼古拉三世的灵魂之口，当庞尼菲斯八世还在世时，就宣布他一定要入地狱。
至于《神曲》对于现实的揭露方式，一般是透过人物形象进行的。
揭露者和被揭露者的对象大都是透过历史上或当代的著名人物。
如用号称第一代教皇的圣彼得揭露教廷的x败;用法国卡佩王朝的始祖休·卡佩揭发腓力四世和其它后裔的罪行;用教皇尼古拉三世揭发他自己和他的后继者庞尼菲斯八世和克力门特五世的罪行。
因为但丁相信，只有通过著名的人物和事件，才能打动人心，促使改革早日实现。
也因此《神曲》所塑造的各类型人物，大都性格鲜明，栩栩如生，形成一座丰富多姿的人物画廊，这在中古文学中是无与伦此的。
关于《神曲》的成就评论部分。
有人认为《神曲》的两大因素便是爱情与政治，但丁的最大写作动机亦在歌颂贝亚德而作的。
但是我们透过《神曲》的细节所表现的高度技巧来看，它的主要成就还在于高度概括和综合性。
但丁看到祖国壮丽的河山，接触社会各国阶层，加深了爱国思想，丰富了生活经验，视野从佛罗伦斯扩大到意大利全国乃至整个基-督教世界。
他看到意大利和整个欧洲处于纷争、混乱的状态，探索了祸乱的根源和拨乱反正的途径，意识到自己担负着揭露现实，唤醒人心，给意大利指出政治上，道德上复兴之路的历史使命。
认为自己作为一个诗人，就要通过创作一部有巨大感染力的作品，才能完成此一使命。
因此这部作品把诗人内在的生活经验、宗教热情、爱国思想和政治文化方面的重大问题;把历史的和现实的、古典的和基-督教的因素融合为一个和-谐的整体，在这一点上，《神曲》确实是非常成功的。
难怪艾略特在他的〈但丁论〉中宣称“但丁与莎士比亚平分了现代的世界，再没有第三者存在。”“莎士比亚表现出人类情感的最大宽度，而但丁表现出最大的高度和深度。”
神曲读后感(篇2)
但丁的《神曲》原名《喜剧》，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。《神曲》是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。
但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达·维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉·利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂各分为9层，蕴含着深邃的道德涵义。在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森；炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静；天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。
《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和丰富复杂的精神世界，刻画得最为细微、饱满。维吉尔和贝娅特丽丝这两位向导，虽然具有象征性和寓意性，但仍然各具鲜明的个性。维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。贝娅特丽丝是恋人，在对诗人的救助和鼓励中，显示出母亲般温柔、庄重的性格。但丁擅长在戏剧性的场面和行动中，以极其准确、简洁的语言，勾勒出人物外形和性格的特征。在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不只是高度写实的艺术形象，而且出色地烘托了地狱各个特定环境的氛围。
但丁在写人绘景时，常常喜欢采用来源于日常生活和自然界的极其通俗的比喻，产生极不寻常的艺术效果。例如，地狱里的幽灵遇见陌生来客维吉尔和但丁，惊奇地盯视着他们，好像老眼昏花的裁缝凝视针眼一样。形容枯瘦的幽灵两眼深陷无神，好像一对宝石脱落的戒指。在魔鬼卡隆的鞭打下，幽灵从岸边跳进地狱界河的小船，好像秋天的树叶一片一片落下。
在但丁的《地狱》里有这样两句诗：“走你的路，让人们去说吧！”当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种种流言蜚语，种种舆论偏见的时候，你可以想想但丁的格言。但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制，值得千古传诵。
神曲读后感(篇3)
但丁的《神曲》是这样开篇的：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林……”。
现在的我，好像也可以用但丁的这句话描写我现在的心境。或许是我不懂……，不懂的太多，正因为这样，有的时候才好会与身边的有些人，有些事显得格格不入。
现在的我，多希望出现一位像维吉尔的幽灵，就像他引领但丁走出困境一样也带我走出困境。如果那样的话，我将会以多于但丁数倍，数百倍，数万倍的感激之情回报他!我不期望我可以像但丁那样让整个灵魂得到升华和洗礼，我只要拥有一缕阳光就够了!
现在的我，也许正像但丁一样在经历着一次关于灵魂的奇异历险吧!只有这样，我才能学到更多，长的更大，让自己变得更优秀!我才有机会奔跑，奔向更远的地方，有我的梦想存在的地方!
有人告诉过我 这样一句话，说：“用精神武装起来的人是无法被打败的!”我很仔细的回味着这句话，体会了很多。如果你也有一些特别的体验好和经历，相信你也可以深刻的体会这句话的韵味!我时刻记住这句话，时刻提醒我自己，在人生的路上，必定会经过很多的精神洗礼，希望我们可以在这么多过程中自由的成长，拥有我们的'完美!
在《神曲》中，当但丁问维吉尔地狱和炼狱的区别时，维吉尔是这样回答他的：“地狱是痛苦的深渊，而炼狱则是希望的所在!”仔细体味，这句话不无道理。让我们冲破地狱的束缚，在炼狱中得到磨练和升华，只有这样，或许我们的人生才会更完整。就像花朵含苞待放时候所要经历的沉淀一样，让我们爆发吧!
神曲读后感(篇4)
近日，一段名为《县委书记》的视频MV走红网络，“马屁神曲”观后感。视频中，随着一轮红日的升起，片头打出了“县委书记”四个字。歌中唱道：“脸似晴雨表，眉似温度计，旱涝寒暑牵挂在你心里。县委书记，胶鞋布衣，田间地头拉家常，像咱农民的亲兄弟，县委书记，你扎根在泥土里，你的皱纹刻下了党员的公仆意识。县委书记，你奔波在风雨里，你的白发换来了百姓的小康日子。”在歌曲的间奏部分，画面上出现了一行字幕：“荣叔，你在三年大变样工作中太辛苦了，张北人民感谢你”。这段MV视频时长4分25秒，据说已被播放6万次，上万网民点击并转发。据了解，MV中的人物主角和所谓的“荣叔”均指河北省坝上地区张北县县委书记李雪荣。制片者署名为铁曙光，去年大专毕业后被公开招聘招录为“新农村工作者”，记者采访时称，制作上述视频纯属“有感而发”。而很多网友留言认为这是一部“马屁之作”，而且拍得“太肉麻”。
有网友留言：“制作这样的MV，得有多大的恩情啊。”也因此，这部作品被网民讥讽为“马屁神曲”。很多媒体对上述事件进行了评论，但评论的观点近乎一致，认为县委书记干的是本职工作，是份内之事。赞扬领导可以，但不能演变为盲目的个人崇拜。领导干部工作做得好不好，应该由人民群众说了算，金杯银杯不如老百姓的口碑，他们最有发言权。
说实在的，看了这段视频以后，首先感觉歌写得不错，曲调抒情，语言实在，被歌手演绎得情深意切。其次，画面剪辑的也很流畅，有远有近，有静有动。纯粹从技术角度讲，堪称是一部比较专业的作品。但感觉也有不足，就是画面中展示的内容与歌词描述的形象并不十分相符。例如，歌词中唱到“脸似晴雨表，眉似温度计”，而画面中的人物大多数时间是一个乐呵呵的弥勒佛形象。歌词中唱到“县委书记，胶鞋布衣”，而画面中的人物大腹便便西装革履，最次也是一个干干净净的短袖衬衫。歌词中唱到“你的皱纹……，你的白发……”，而画面中的人物满面红光，满头黑发。歌词中唱到“田间地头拉家常，像咱农民的亲兄弟”，而画面中的人物至多是坐在一个条件很不错的居民住宅里与一位退休老干部形象的人拉话儿。
再往深里想想，便感觉有更多的疑问。首先，到底是谁策划并出资制作这样一部作品？从制作效果看，这样一部制作精良的MV，如果不是“集体创作”，单靠某个人或某几个人的能力好像不能完成。所谓“老百姓个人行为”的说法很容易让人怀疑；其次，创作并制作这样一部作品的目的是什么？在我们的现实生活中，不排除因为某位领导干部的出色表现而得到老百姓或是部分受益者的真心敬佩，并由此上升为歌颂的可能。过去能给为民办事儿的干部送锦旗，现在时代进步了技术发达了，制作个视频歌颂一下也有可能。但也不排除制作人员想借此一举讨好领导，引起领导的足够重视和好感。更不排除某位领导为了个人的政绩和功德，暗中授意或是有意“纵容”手下人为自己歌功颂德。好在经过精心研究，才知这部MV作品中的歌曲《县委书记》，是山东烟台电视台xx年春晚的一首歌，作词、作曲及编曲皆为电视台内部职工。歌曲还获了xx年全国原创歌曲大赛一等奖。歌曲的演唱者为武警文工团的钱志刚，系曲作者毕俊兵的战友。只是有人把作品中的视频换上了一个具体的人，即作品中的“荣哥”。因此，基本上排除了领导授意、“集体创作”的可能。网友yongqiangsui认为，张北的MV《县委书记》之所以引起争议的主要原因，是把一个高于生活的艺术典型，复制到具体的县委书记身上。
这样的分析在一定程度上也许是恰当的。之所以说也许，是因为我联想到90年代曾风靡全国的几首歌曲，如《春天的故事》《走进新时代》，由此还能联想起更早的歌曲，如《东方红》《没有共产党就没有新中国》等等。细细想来，这些歌曲同张北的MV一样，主旨都是在歌颂，只是歌颂的对象不同而已。那为什么歌颂一个政党、一个伟人可以，歌颂一个县委书记就不行了呢？如前所述，有媒体评论说歌颂领导不该搞个人崇拜。事实上，在我们这个国家中，类似张北MV一样的所谓的个人崇拜，不论是历史还是今天一直都在上演。有的媒体说，领导干部工作好坏的评价权在老百姓。那假如这部作品是全张北县人民每人出一块钱共同制作的，又该当如何呢？还有的媒体说县委书记干的事本职工作、分内的事。那我们的媒体整天宣传报道的那些所谓的大事哪个不是一个政党、一个地方乃至国家政府本职分内的事呢？有网友说，张北MV“马屁拍得太肉麻”。
那言外之意就是如果马屁拍得含蓄点就可以了呗？有人也许会说，一个县委书记的功绩再高也高不过一个政党、一个伟人的功绩，不值得以如此兴师动众的方式加以歌颂。那同样是县委书记的焦裕禄、地委书记的孔繁森为何连电影都拍出来了呢？那又有人说了，组织上实施的宣传可以，私底下搞的宣传不可以。那不是有媒体说领导干部工作好坏的评价权在人民群众吗？分析来分析去，只能得出一个结论：一两个人代表不了人民群众，大多数才是人民群众，而且人民群众必须由组织出面代表。而可悲的是，这样的结论并不是组织给下的，而是从媒体的评论和网友的反应中分析得来的。
张北的这位“荣哥”到底为老百姓做了多少实实在在本职份内的事，我不了解，可能大多数网友也不了解。本文也无意为这位“荣哥”和那位姓铁的制片人鸣不平。只是想引起人们的思考，是什么原因使得我们的老百姓，一得到点儿恩惠就想起了感恩和歌颂？也想引起所有为官为政者的思考，我们该该如何开展新形势下的宣传工作，该如何理解网民对“马屁神曲”的热议，如何面对老百姓的感恩与歌颂？
神曲读后感(篇5)
《神曲》是文艺复兴时期的意大利诗人但丁的名作，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。他把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己作为主人公，极具幻想地编写了《神曲》的故事情节。
读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。我开始矛盾，如果有地狱就会有天堂，既然要人在死掉之后去阴间为活着所做的错事受罚，为什么天使神仙们不在他活着的时候给予明示呢？错，应该是女娲的错，她在造人的时候就不应该让人类有思维，不应该让人类有“痛觉”跟七情六欲。错的应该是宙斯，他应该在人类知道善、恶、美、丑的时候就将人类灭绝，这样也省得他在后来的日子里生气。
我不明白为什么但丁要以《神曲》来为此书命名，名字和内容的差别太大了。但丁将自己描写成迷路在昏暗森林中，想前往天堂的人。他要经历《地狱》的每一层，而《地狱》的每一层都像一个刑场，正在“受刑”的人的灵魂在为活在世间时犯的错受刑。精神上的、肉体上的……人活在世上怎么能没做错过事呢！如果神灵们的职责就是对死去的人施刑，那神灵也是有罪的，为什么对人类不能宽恕些呢？
然后是《炼狱》，这里的灵魂们也有错，只是程度较轻或是已经悔悟，然后在这里忏悔、洗过。当洗过罪刑之后，上升到天堂。在天堂里有上帝，有天使和善良的人的灵魂。
诗中说，天堂有九层，也就是西文神话中的九重天吧！我很想知道上帝在干什么！在看人类在地球上与病魔斗争吗？还是在戏日：人类之间的战争是场电动游戏？
但丁出身贵族家庭，我想这种悲观的想法是当时的社会和历史的发展造成的吧！那是一个变革的时代，经济基础和上层建筑将人们区分出等级和阶级，而资本的积累过程又将人们划分等级的过程变得更加赤裸、更加恶毒。
也许但丁当初想借用《神曲》中被用作赎罪的地狱来告诫人们应多行善事吧！可惜的是他没有改变当时的人的心，也没有感动上帝。人类的剥削在继续，社会的堕落在继续。因果报应依然改变不了人本性中的欲望与贪婪……
神曲读后感(篇6)
这部书详尽的反映了作者生活的时代。阿利盖利·但丁以第一人称记述自己35岁时(人生的中途)误入一座黑暗的森林(象征罪恶)，在一座小山脚下，有三只猛兽拦住去路，一只母狼(象征贪欲)，一只狮子(象征野心)，一只豹(象征逸乐)，又一种说法是说它们分别象征教皇、法国国王和佛罗伦萨人。他在呼救时出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说：“你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路径”。带领他穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁·阿利基埃里单相思暗恋的情人贝阿特丽切的灵魂，带他游历天堂，一直到见到上帝。
这一过程，许是在主教中的修行。
但是，和佛教类似，主教的修行也是追求来世的生活的，都是在当世按照主的指示与要求去做事从而得到来世幸福的机会，是追求往生的，同中国本土的修行完全是相反的两条道路。我个人一直觉得，这种修行有赌博的嫌疑，谁能够100%肯定此世行善来世就能享福呢?
但丁把他自己对于善恶的理解以及对美好社会的向往，体现在他从地狱到炼狱再到天堂的旅程的描述中。通过与历史上各种人物，包括善恶的各自代表的对话，诗人表述了他理想的社会之貌。
译者国文功底深厚，把如此之长的一首叙事长诗翻译的如此美妙与易读，特别是几乎每句末尾都押韵。如果做过外文翻译的亲们可能会有此经验，做到这样的翻译是有多么难。
但也许是我看的版本是网上下载的纯文本格式的原因，很多话前后并不逻辑，没有关联性，思维跳跃非常之大。看来还是有必要看书的原文，甚至于诗作的外文原文。
看完全书，我对贝阿特丽切这位但丁的初恋情人非常感兴趣，但也不得不说，感觉但丁的原配夫人是如此悲惨。但丁在书中关心意大利半岛的政治，关心半岛人民的民生，关心国家的兴衰，花大量笔墨描写了这位初恋情人，但却只字未提他的原配夫人。梅列日科夫斯基在写《但丁传》时大费笔墨书写贝雅特丽齐与但丁的冥冥关系，却还是没有关心过但丁背后的那个女人。
有一种悲伤，叫做『我就在你面前，可是你却不知道我爱你』。但丁的原配夫人，就是这样。最大的悲哀不是他如何对你不好，如何让你伤心，而是对你完全无视，好像生活中完全没有你这个人。
神曲读后感收藏10篇
这篇作品是埃尔热先生所写的，读后让人感动且让人产生了很多感慨。于是，我们可以把大脑中的想法记录下来，写成自己的读后感。幼儿教师教育网的编辑经过精心筛选和编辑，为大家准备了一篇高质量的“神曲读后感”文章，希望能为大家提供更多有价值的参考资料。欢迎继续访问我们的网站！
神曲读后感(篇1)
但丁，欧洲中世纪最后一位诗人，也是文艺复兴时期的第一位诗人。对于这位意大利诗人的好奇，我在寒假有幸阅读了他的《神曲》这部关于地狱的作品。
《神曲》全诗共有一万四千多行，包括《地狱》、《净界》、《天堂》三部。但丁以诗人自己为主人公，描述他三十五岁那年迷途于一个黑暗的森林，三只野兽向他扑来，就在这危急时刻，他少年时代暗恋的少女贝娅特丽丝，委托古罗马诗人维其略前来营救，并带着他游历了地狱、净界，又在贝娅特丽丝引导下游历天堂的经历。《神曲》的构思充满宗教色彩，但诗中所写见闻大都取材于现实。诗人与亡灵们谈论国家的兴亡盛衰，听他们倾诉自己的悲苦哀怨，揭露他们的丑陋行径，从而表达作者鲜明的爱憎态度。
《神曲》不仅仅是写人类在地狱中为自己所犯的过错罪行如何受到惩罚，而且还悲愤揭露教会的罪恶，痛斥干预世俗政权的教皇。当他来到深渊边际，看到教皇尼古拉三世时，严厉地说道，你的贪心使世界变得悲惨，把善良的踏在脚下，把凶恶的捧在头上。你把金银当作上帝，试问你和那些崇拜偶像的有什么区别？只不过他们崇拜一个偶像，你崇拜一百个罢了。你安心在这里吧，你应该受到惩罚。他把埋藏在心中许久的愤慨化为有力的文字抨击着世俗的丑陋与罪恶。他用文字试图唤醒这愚昧的社会与人们的思想。但他同情真诚相爱的男女；他崇敬古希腊、罗马的文化巨匠和拉斯、荷马；他赞扬敢于冒险、不断追求知识的航海家与英雄。
当时的意大利，处在分崩离析的状态。但丁通过《神曲》从政治、宗教、道德上探索着意大利民族的出路。如果说但丁是维护民族和平统一的武士，那么诗中的维其略和贝娅特丽丝就是他手中的双刃剑，他们分别代表了理性和信仰。唯有在这两者的指引下摆脱迷惘和错误，经过道德净化的途径，最终达到理想境界，犹如读此书从地狱到净界最后升华至天堂的过程。人性因人的缘故成为如此高贵，造物主不再藐视此乃彼之造物。现在有一个人，他从世界最深的洞窟知道这里，曾经一一看过种种灵魂的生活。他恳求你，赐给他一点恩惠，叫他有足够的能力，举起他的眼睛再高些这不仅是贝拉的祈祷，也是但丁对上帝的默默祷告。当但丁在一刹那间看到三位一体的上帝的景象时，他的梦醒了，但他感到非常快乐，他体会到是爱也，动太阳而移群星。诗中充满着作者乐观的信念，通过象征、寓意等浪漫主义手法与现代主义手法融为一体，使我在现实与梦境中体会到在但丁笔下人类灵魂的善与恶，美与丑相互矛盾所激发的感触永生。
老舍这样评价过《神曲》，天才与努力的极峰便是这部《神曲》，它使我明白了肉体与灵魂的关系，也使我明白了文艺的真正的深度。灵魂的永生在于爱。
神曲读后感(篇2)
说实话，《神曲》真的是神才听得下去的曲子，整个阅读过程十分煎熬，后来去豆瓣看了一下才了解到，朱维基的译文确实不算上乘，这里推荐没有读过的选择田德望(人民文学出版社)版，可能会较有起色。
如果还是要为此次阅读做一些笔记的话，那么就是以下：《神曲》是但丁的代表作。故事叙述主人公但丁本人在三十五岁那年突然迷失了正路，彷徨了一夜之后，来到一座曙光笼罩的小山脚下，刚欲登山，却被三只野兽(豹、狮、狼)挡住去路。危急之中，古罗马诗人维吉尔受贝雅特丽齐嘱托，前来搭救他，并引导他去游历了地狱和炼狱，后贝雅特丽齐又亲自引导他游历天国。《地狱篇》、《炼狱篇》和《天国篇》三部曲是但丁游历过程和见闻的记载。《神曲》广泛反映了当时的社会生活现实，给了中古文化以艺术性的总结，并显现出了文艺复兴时代人文主义思想的曙光。我所阅读的是《地狱篇》，在地狱中，但丁先后遇到了历史上很多人物，仿佛置身于历史的长河。
以前我一直以为我国文人喜爱用典，但是今天突然感受到这是通行在全世界的一种风气，掉书袋一直是文人沾沾自喜的手段。
多给一颗星吧，我很善良。
神曲读后感(篇3)
《神曲》分三部〈地狱〉、〈炼狱〉、〈天堂〉。他把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。
读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。我开始矛盾，如果有地狱就会有天堂，即然要人在死掉之后去阴间为活着所做的错事受罚，为什么天使神仙们不在他活着的时候给予明示呢？错，应该是女娲的错，她在造人的时候就不应该让人类有思维，不应该让人类有痛觉跟七情六欲。错的应该是宙斯，他应该在人类知道善、恶、美、丑的时候就将人类灭绝，这样也省着他在后来的日此文来源于文秘家园里生气。
我不明白为什么但丁要以《神曲》来为此书命名，名此文来源于文秘家园和内容的差别太大了。但丁将自己描写成迷路在昏暗森林中，想前往天堂的人。他要经历〈地狱〉的每一层，而〈地狱〉的每一层都像一个刑场，正在受刑的人的灵魂在为活在世间时犯的错受刑。精神上的、肉体上的人活在世上怎么能没做错过事呢！如果神灵们的职责就是对死去的人施刑，那神灵也是有罪的，为什么对人类不能宽恕些呢？
然后是〈炬狱〉，这里的灵魂们也有错，只是程度较劲或是已经悔晤，然后在这里忏悔、洗过。当洗过罪刑之后，上升到天堂。在天堂里有上帝，有天使和善良的人的灵魂。
诗中说，天堂天九层，也就是西文神话中的九重天吧！我很想知道上帝在干什么！在看人类在地球上与病魔斗争吗？！还是在戏曰：人类之间的战争是场电动游戏？
但丁出身贵族家庭，我想这种悲观的想法是当时的社会和历史的发展造成的吧！那是一个变革的时代，经济基础和上层建筑将人们区分出等级和阶级，而资本的积叠过程又将人们划分等级的过程变得更加赤裸更加恶毒。
也许但丁当初想借用《神曲》中赎罪的地狱来告戒人们应多行善事吧！可惜的是它没有改变当时的人的心，也没有感动上帝。人类的剥削在继续，社会的堕落在继续。因果报应依然改变不了人本性中的欲望与贪婪
神曲读后感(篇4)
但丁，欧洲中世纪最后一位诗人，也是文艺复兴时期的第一位诗人。对于这位意大利诗人的好奇，我在寒假有幸阅读了他的《神曲》——这部关于地狱的作品。
最初听说《神曲》 ，是在一节语文课上。“神曲”二字从老师的口中冒出时，我的眼睛陡然一亮。它，瞬间吸引了我。仿佛追寻着真理一般，我打开书的扉页，读下去，便一发不可收拾。
在但丁 的世界中，地狱是一个大漏斗。漏斗顶端的另一面是炼狱 ，炼狱如同一座高山，直到山顶就可以升入天堂。
在经过地狱、炼狱 、天堂的一路上，但丁 和所遇到的有名的灵魂交谈，包括历史上好的坏的许多着名人物，他将自己钦佩和厌恶的人物分别纳入各个部位，将教皇甚至他痛恨的一些佛罗伦萨人全打入地狱。其中也包括许多他对神学问题的见解，系统地阐述了主教对世界的看法。
提到《神曲》 ，就不得不说说但丁 。我对他佩服，甚至敬畏。这种感觉不仅仅源自惊叹于他有如此的想象和写作能力，还惊叹于他的知识面居然如此广泛。读过但丁 书的人都不难看出，他有着丰富的哲学、历史学 、地理、物理、甚至化学知识。譬如在天堂篇写到天体明暗的时候，又譬如写到月球 斑点的时候，但丁 从物理学 和地理学 分析得淋漓尽致，只是也不难看出，他始终受到宗教神学的束缚。最终也认为天体明暗不同是因为“神”在干预。
当然，最吸引我的地方绝对不是什么神学问题，我也并不了解主教。只是每每翻开书页，映入我眼中的总是一席的荒凉，满载的悲哀。有时候，真的不明白。难道坏人就应该下地狱吗?人们在死后也要受尽折磨吗?又有多少人能够升入极乐世界呢?想到这，内心总会一阵波澜，几度纠结。
那一篇，每次读时浑身都会侵入阵阵凉意，心肌不由张紧。“地狱[第六篇]第三圈，犯了饕餮罪的灵魂，猪哥的预言”。猪哥是但丁 在地狱第三圈所见灵魂，生前的浑名。顾名思义，他以贪食着名。可仅因为口腹之欲，便被冠上了“饕餮罪”的罪名，死后竟被打入地狱，这实在让我无法接受!而且，这不是炼狱 ，既是说这个人的灵魂不断地忏悔，也无法得到宽恕，这是否太残忍了呢?试想，如今的社会，贪吃算得了什么?能定罪吗?在这个腐败的社会中，金钱都能操纵一个人去了结另一个人的性命啊!那么，会有人一辈子不犯错误、洁白如明月、孤高如浮云吗?一定是“不”吧!可是，我们真的会下地狱吗?不会。虽然我们知道，人死则一切消逝，但是，我们不由得感到害怕，感到恐惧，因为我们还有良知的存在。
读到后面我才渐渐明白，但丁 并不是让人们相信地狱、炼狱 、天堂的存在，而是创造出这种凄惨的虚幻世界，让人们不由得心慌，让人性的最本质浮出大脑的潜意识，时刻告诫我们：要做良心允许的事情，要贯彻自己的信念。腰际间的灵魂决不能从中断折、一分为二啊!我们还要挺直腰板活下去呢!
但丁 当初想借用《神曲》 中赎罪的地狱来告戒人们应多行善事吧!可惜的是它没有改变当时的人的心，也没有感动上帝。人类的剥削在继续，社会的堕落在继续。因果报应依然改变不了人本性中的欲望与贪婪……
但是，我们并不需要辱骂社会、改变社会、甚至感到绝望，我们只需拯救自己，足矣。
神曲读后感(篇5)
没什么感觉。用语啰嗦。又不是非常有意趣。可能之后都不会认真看外国古典名著了，投入和收获不成正比。
1.思想性：2016年，我看了60本外国古典名著，16本各领域的学术著作。我从16本学术著作里面得到的营养，远远多于这60本小说。所以小说是一个错误投入。
2.娱乐性：较差，不如通俗小说和纪录片。还不如看学术著作来得爽。
3.学习写作技巧：分析现代通俗小说，能学到更多的写作技巧。虽然那些都是很低俗、基本的技巧，比如“教你如何表达清楚一件事，并让它显得吸引人”。不过所有建筑物，都是由这些基础的东西堆起来的…看名著，学到的是更高级的技巧，比如《不朽》的写作方式，《百年孤独》的跳跃感，《呼啸山庄》的文本氛围。这太高端了，对还在打基础的我来说用不上…不过就冲着这点，以后还是可以时不时看几本所谓名著，起码可以保持审美水准…
4.方向问题：应该会接着看国学和传记。这个是想写的方向，从现在也可以开始积累了。不过要不要另开一个习惯，这是一个问题…
神曲读后感(篇6)
近日，一段名为《县委书记》的视频MV走红网络，“马屁神曲”观后感。视频中，随着一轮红日的升起，片头打出了“县委书记”四个字。歌中唱道：“脸似晴雨表，眉似温度计，旱涝寒暑牵挂在你心里。县委书记，胶鞋布衣，田间地头拉家常，像咱农民的亲兄弟，县委书记，你扎根在泥土里，你的皱纹刻下了党员的公仆意识。县委书记，你奔波在风雨里，你的白发换来了百姓的小康日子。”在歌曲的间奏部分，画面上出现了一行字幕：“荣叔，你在三年大变样工作中太辛苦了，张北人民感谢你”。这段MV视频时长4分25秒，据说已被播放6万次，上万网民点击并转发。据了解，MV中的人物主角和所谓的“荣叔”均指河北省坝上地区张北县县委书记李雪荣。制片者署名为铁曙光，去年大专毕业后被公开招聘招录为“新农村工作者”，记者采访时称，制作上述视频纯属“有感而发”。而很多网友留言认为这是一部“马屁之作”，而且拍得“太肉麻”。
有网友留言：“制作这样的MV，得有多大的恩情啊。”也因此，这部作品被网民讥讽为“马屁神曲”。很多媒体对上述事件进行了评论，但评论的观点近乎一致，认为县委书记干的是本职工作，是份内之事。赞扬领导可以，但不能演变为盲目的个人崇拜。领导干部工作做得好不好，应该由人民群众说了算，金杯银杯不如老百姓的口碑，他们最有发言权。
说实在的，看了这段视频以后，首先感觉歌写得不错，曲调抒情，语言实在，被歌手演绎得情深意切。其次，画面剪辑的也很流畅，有远有近，有静有动。纯粹从技术角度讲，堪称是一部比较专业的作品。但感觉也有不足，就是画面中展示的内容与歌词描述的形象并不十分相符。例如，歌词中唱到“脸似晴雨表，眉似温度计”，而画面中的人物大多数时间是一个乐呵呵的弥勒佛形象。歌词中唱到“县委书记，胶鞋布衣”，而画面中的人物大腹便便西装革履，最次也是一个干干净净的短袖衬衫。歌词中唱到“你的皱纹……，你的白发……”，而画面中的人物满面红光，满头黑发。歌词中唱到“田间地头拉家常，像咱农民的亲兄弟”，而画面中的人物至多是坐在一个条件很不错的居民住宅里与一位退休老干部形象的人拉话儿。
再往深里想想，便感觉有更多的疑问。首先，到底是谁策划并出资制作这样一部作品？从制作效果看，这样一部制作精良的MV，如果不是“集体创作”，单靠某个人或某几个人的能力好像不能完成。所谓“老百姓个人行为”的说法很容易让人怀疑；其次，创作并制作这样一部作品的目的是什么？在我们的现实生活中，不排除因为某位领导干部的出色表现而得到老百姓或是部分受益者的真心敬佩，并由此上升为歌颂的可能。过去能给为民办事儿的干部送锦旗，现在时代进步了技术发达了，制作个视频歌颂一下也有可能。但也不排除制作人员想借此一举讨好领导，引起领导的足够重视和好感。更不排除某位领导为了个人的政绩和功德，暗中授意或是有意“纵容”手下人为自己歌功颂德。好在经过精心研究，才知这部MV作品中的歌曲《县委书记》，是山东烟台电视台xx年春晚的一首歌，作词、作曲及编曲皆为电视台内部职工。歌曲还获了xx年全国原创歌曲大赛一等奖。歌曲的演唱者为武警文工团的钱志刚，系曲作者毕俊兵的战友。只是有人把作品中的视频换上了一个具体的人，即作品中的“荣哥”。因此，基本上排除了领导授意、“集体创作”的可能。网友yongqiangsui认为，张北的MV《县委书记》之所以引起争议的主要原因，是把一个高于生活的艺术典型，复制到具体的县委书记身上。
这样的分析在一定程度上也许是恰当的。之所以说也许，是因为我联想到90年代曾风靡全国的几首歌曲，如《春天的故事》《走进新时代》，由此还能联想起更早的歌曲，如《东方红》《没有共产党就没有新中国》等等。细细想来，这些歌曲同张北的MV一样，主旨都是在歌颂，只是歌颂的对象不同而已。那为什么歌颂一个政党、一个伟人可以，歌颂一个县委书记就不行了呢？如前所述，有媒体评论说歌颂领导不该搞个人崇拜。事实上，在我们这个国家中，类似张北MV一样的所谓的个人崇拜，不论是历史还是今天一直都在上演。有的媒体说，领导干部工作好坏的评价权在老百姓。那假如这部作品是全张北县人民每人出一块钱共同制作的，又该当如何呢？还有的媒体说县委书记干的事本职工作、分内的事。那我们的媒体整天宣传报道的那些所谓的大事哪个不是一个政党、一个地方乃至国家政府本职分内的事呢？有网友说，张北MV“马屁拍得太肉麻”。
那言外之意就是如果马屁拍得含蓄点就可以了呗？有人也许会说，一个县委书记的功绩再高也高不过一个政党、一个伟人的功绩，不值得以如此兴师动众的方式加以歌颂。那同样是县委书记的焦裕禄、地委书记的孔繁森为何连电影都拍出来了呢？那又有人说了，组织上实施的宣传可以，私底下搞的宣传不可以。那不是有媒体说领导干部工作好坏的评价权在人民群众吗？分析来分析去，只能得出一个结论：一两个人代表不了人民群众，大多数才是人民群众，而且人民群众必须由组织出面代表。而可悲的是，这样的结论并不是组织给下的，而是从媒体的评论和网友的反应中分析得来的。
张北的这位“荣哥”到底为老百姓做了多少实实在在本职份内的事，我不了解，可能大多数网友也不了解。本文也无意为这位“荣哥”和那位姓铁的制片人鸣不平。只是想引起人们的思考，是什么原因使得我们的老百姓，一得到点儿恩惠就想起了感恩和歌颂？也想引起所有为官为政者的思考，我们该该如何开展新形势下的宣传工作，该如何理解网民对“马屁神曲”的热议，如何面对老百姓的感恩与歌颂？
神曲读后感(篇7)
但丁的《神曲》是这样开篇的：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林……”。
现在的我，好像也可以用但丁的这句话描写我现在的心境。或许是我不懂……，不懂的太多，正因为这样，有的时候才好会与身边的有些人，有些事显得格格不入。
现在的我，多希望出现一位像维吉尔的幽灵，就像他引领但丁走出困境一样也带我走出困境。如果那样的话，我将会以多于但丁数倍，数百倍，数万倍的感激之情回报他!我不期望我可以像但丁那样让整个灵魂得到升华和洗礼，我只要拥有一缕阳光就够了!
现在的我，也许正像但丁一样在经历着一次关于灵魂的奇异历险吧!只有这样，我才能学到更多，长的更大，让自己变得更优秀!我才有机会奔跑，奔向更远的地方，有我的梦想存在的地方!
有人告诉过我 这样一句话，说：“用精神武装起来的人是无法被打败的!”我很仔细的回味着这句话，体会了很多。如果你也有一些特别的体验好和经历，相信你也可以深刻的体会这句话的韵味!我时刻记住这句话，时刻提醒我自己，在人生的路上，必定会经过很多的精神洗礼，希望我们可以在这么多过程中自由的成长，拥有我们的'完美!
在《神曲》中，当但丁问维吉尔地狱和炼狱的区别时，维吉尔是这样回答他的：“地狱是痛苦的深渊，而炼狱则是希望的所在!”仔细体味，这句话不无道理。让我们冲破地狱的束缚，在炼狱中得到磨练和升华，只有这样，或许我们的人生才会更完整。就像花朵含苞待放时候所要经历的沉淀一样，让我们爆发吧!
神曲读后感(篇8)
《神曲》里有很多神来之笔，堪称名句格言，充满了哲学思想。例如他鼓励世人在现实生活中应该坚定不移地遵循理性。就像诗人维吉尔对但丁教导的那样：你随我来/让人们去议论吧/要像竖塔一般/任凭狂风呼啸/塔顶都永远岿然不动。还有但丁在《地狱》第二十六章中描写了尤利西斯这段神奇的经历时，尤利西斯鼓励同伴前进时讲的话， 兄弟们，你们尽力千万种危险到达了西方，现在我们的残余的生命已经这样短促，你们不要不肯利用它去认识太阳背后的无人的世界。细想一想你们的来源吧：你们生来不是位的像兽类一般活着，而是为追求美德和知识。这两行诗不仅体现了但丁的人文主义思想，对我们今天也不乏启迪意义。比方说，但丁描写的在地狱的门口的两行诗，这里必须根绝一切犹豫，这里任何怯懦都无济于事。来告诫要攀登科学高峰的人，要从事科学研究的人，甚至如我们一心治学的人，都要有这样一种品格，毫不畏惧，坚韧不拨。同样在但丁的《地狱》里有这样两句诗：走你的路，让人们去说吧！当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种种流言蜚语，种种舆-论偏见的时候，你可以想想但丁的格言。当然向这样的名言警句有很多，在这不再一一列举。
总之，但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制，值得千古传诵。
神曲读后感(篇9)
在暑假看了《神曲》这一本书后，内心有很大的感触。《神曲》分为三部，分别是《地狱》、《炼狱》和《天堂》。但丁把三部诗歌的内容描写的好似中国民间的十八层地狱一样。
在经过地狱、炼狱和天堂的一路上，诗人充分发挥自己的想像力，描写了各种奇幻的场景。在诗中也有很多阴森的话语令人毛骨悚然，如却又走入一片幽暗的森林，我要救你从这猛兽面前脱险，可怕的呼嚎，惨痛的叫喊和我的头脑被惊恐所缠绕……仿佛使读者身临其境。在地狱中大多是阴森和凄惨。而炼狱相比地狱好很多，在这里有东方的蓝宝石、晴朗的天空和圣女……《神曲》中的每一个部分都会给读者重新带来一个场景，地狱是阴森恐怖，炼狱是希望和宁静，天堂是美好的境界。但丁做为文章的主人公，也许是想告诉我们要多行美事，但丁出生于贵族家庭，我想这种悲观的想法也是当然的社会所造成的吧。在但丁描写地狱门口的两行诗，“这里必须根绝一切犹豫，这里任何懦弱都无济于事。”来告诉我们面对知识，就要有一种毫不畏惧、坚韧不拔的品格。在《神曲》这首诗中有很多比喻都是通俗易懂，也描写了妖魔鬼怪。但丁以第一人称记叙自己35岁误入黑暗的森林，在一座小山脚下，有三只猛兽，分别是母狼、狮子和豹，在他求救的时候出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路。于是带着但丁穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁的情人贝雅丽齐的灵魂，穿过天堂去见上帝。
但丁的《神曲》也许是想改变人的心，但还是没有改变人本性的欲望与贪婪。
神曲读后感(篇10)
一 概括：序曲，人生迷途在一个黑暗森林，山顶光亮象征理想希望，遇到豹(淫欲)狮(强暴)狼(贪婪)，维吉尔是仁智的象征，用理性知识消除恐惧。分地狱炼狱天堂三章。
二 思想性：
满隐喻和象征性，鲜明的现实性和倾向性，采用中世纪特有的幻游方式，内容映进现实，让世人历经苦难摆脱迷途，寻求政治道德的解脱。
1借助中世纪处置谋杀犯的酷刑，宣告正义必将战胜邪恶，教会干涉世俗终将消失，表达了新兴市民阶级必将摆脱中世纪束缚与宗教神学桎梏的需求。
2歌颂现实生活，鼓励人们在现实中遵循理性，
3赞扬理性和自由意志，召唤对现实的斗争兴趣，以人为本，重现实生活价值。
4反对中世纪蒙昧主义，提供文化尊重知识，歌颂人的才能与智慧。
5局限性：歌颂现实生活为来世永生的准备，揭发教会又不完全反对神学。
三 艺术特色：
1多层次色彩的形象描写，表达诗人精辟抽象的哲学神学观，又赋予巨大的真实性，使人如临其境;
2多姿多彩的鲜活人物刻画，高度写实的艺术形象，有象征性和寓言性，个性鲜明;
3写人绘景时，采用源自日常生活的自然界的通俗比喻，产生不寻常的效果;
4隔行押韵连锁循环，民间流行的格律三韵句;
5用俗语写作，促进意大利语言的统一。
四 主题：
从字面上，讲人死后的灵魂状态;从寓言上，表达善有善报恶有恶报;从道德上，讲堕落人们的道德拯救;从神秘上，讲人类如何超越现实困境走向完善之旅的思考。是一部人类精神向圣爱其实的灵魂之旅之作。
五 寓言性质
1亡灵预言书：讲述彼岸的亡灵故事，让人行善。
2人生寓言：森林篇是彼岸的折射，个人叙述森林经历，表达对现实生存的思考，人的原欲导致的命运多舛。
3摆脱迷途的方式：用知识和理性可以避免人犯错，外在性的只能灭原欲，人要从宗教信仰达到内心至美。
神曲借用了双重身份：主人公是自述者，诗人是讲述者。文本与现实的二元性融合，“这些见闻，正待我的正确记忆来叙述。”
神曲观后感九篇
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神曲观后感 篇1
《神曲》是文艺复兴时期的意大利诗人但丁的名作，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。他把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己作为主人公，极具幻想地编写了《神曲》的故事情节。
读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。我开始矛盾，如果有地狱就会有天堂，既然要人在死掉之后去阴间为活着所做的错事受罚，为什么天使神仙们不在他活着的时候给予明示呢？错，应该是女娲的错，她在造人的时候就不应该让人类有思维，不应该让人类有“痛觉”跟七情六欲。错的应该是宙斯，他应该在人类知道善、恶、美、丑的时候就将人类灭绝，这样也省得他在后来的日子里生气。
我不明白为什么但丁要以《神曲》来为此书命名，名字和内容的差别太大了。但丁将自己描写成迷路在昏暗森林中，想前往天堂的人。他要经历《地狱》的每一层，而《地狱》的每一层都像一个刑场，正在“受刑”的人的灵魂在为活在世间时犯的错受刑。精神上的、肉体上的……人活在世上怎么能没做错过事呢！如果神灵们的职责就是对死去的人施刑，那神灵也是有罪的，为什么对人类不能宽恕些呢？
然后是《炼狱》，这里的灵魂们也有错，只是程度较轻或是已经悔悟，然后在这里忏悔、洗过。当洗过罪刑之后，上升到天堂。在天堂里有上帝，有天使和善良的人的灵魂。
诗中说，天堂有九层，也就是西文神话中的九重天吧！我很想知道上帝在干什么！在看人类在地球上与病魔斗争吗？还是在戏日：人类之间的战争是场电动游戏？
但丁出身贵族家庭，我想这种悲观的想法是当时的社会和历史的发展造成的吧！那是一个变革的时代，经济基础和上层建筑将人们区分出等级和阶级，而资本的积累过程又将人们划分等级的过程变得更加赤裸、更加恶毒。
也许但丁当初想借用《神曲》中被用作赎罪的地狱来告诫人们应多行善事吧！可惜的是他没有改变当时的人的心，也没有感动上帝。人类的剥削在继续，社会的堕落在继续。因果报应依然改变不了人本性中的欲望与贪婪……
神曲观后感 篇2
初看但丁的《神曲》时，浑然不知其所措，不知道讲的是什么，长篇大论，这一部经典，过去是自己没有勇气可以去挑战的，但当自己静下来，慢慢的看时，不得不感慨这位不愧是被恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”果然名不虚传。在上课和看书的过程中，知道《神曲》采用的是梦幻文学的形式，但是觉得这个伟大的诗篇太过于梦幻。
但是，不得不感叹《神曲》这部作品的结构：整本书分为3部分，部各33歌，加序曲100篇，并且所有的诗句3行一节，三韵句隔行，所有的这些结构都是通过但丁精心设计，很赞叹他的才能，能设计得如此美妙绝伦，却道好处，好不呆板。除此之外，在作品中创造了许多的意境，采用的是时第一人称的叙述，就让人感觉是一位导游，带领我们从“永劫的地方”到“第二个境界”再到“天堂”，这些纷繁丰富的世界；与此同时，作品中采用了大量的比喻、拟人等手法，表现手法丰富多样，也采用了作品中虚构的人物与“我”对话，拉近了我们读者与作者的距离。
在内容上，我看到的更多的是多种多样的奇特和平凡的景物描写，这些景物都仿佛赋予生命一样，在《地狱》篇则给他人以一种恐惧的情感，在《炼狱》篇中的景物则多了分温和，而到了《天堂》篇中那些景物描写则多了分解脱的快感，正如书中说到，不同的景物则是对不同事情的或者是批判或是赞美，在作品中，我觉得有一大特点是，塑造了很多的已故的名人和神人的色彩，如苏格拉底、柏拉图、琉克利霞等等，为作品增添了神秘而又真实的色彩。
读书不仅是一个陌生的世界，更是现实中的现实，更是人们得智慧。
神曲观后感 篇3
但丁的《神曲》是这样开篇的：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林……”。
现在的我，好像也可以用但丁的这句话描写我现在的心境。或许是我不懂……，不懂的太多，正因为这样，有的时候才好会与身边的有些人，有些事显得格格不入。
现在的我，多希望出现一位像维吉尔的幽灵，就像他引领但丁走出困境一样也带我走出困境。如果那样的话，我将会以多于但丁数倍，数百倍，数万倍的感激之情回报他!我不期望我可以像但丁那样让整个灵魂得到升华和洗礼，我只要拥有一缕阳光就够了!
现在的我，也许正像但丁一样在经历着一次关于灵魂的奇异历险吧!只有这样，我才能学到更多，长的更大，让自己变得更优秀!我才有机会奔跑，奔向更远的地方，有我的梦想存在的地方!
有人告诉过我 这样一句话，说：“用精神武装起来的人是无法被打败的!”我很仔细的回味着这句话，体会了很多。如果你也有一些特别的体验好和经历，相信你也可以深刻的体会这句话的韵味!我时刻记住这句话，时刻提醒我自己，在人生的路上，必定会经过很多的精神洗礼，希望我们可以在这么多过程中自由的成长，拥有我们的'完美!
在《神曲》中，当但丁问维吉尔地狱和炼狱的区别时，维吉尔是这样回答他的：“地狱是痛苦的深渊，而炼狱则是希望的所在!”仔细体味，这句话不无道理。让我们冲破地狱的束缚，在炼狱中得到磨练和升华，只有这样，或许我们的人生才会更完整。就像花朵含苞待放时候所要经历的沉淀一样，让我们爆发吧!
神曲观后感 篇4
说实话，《神曲》真的是神才听得下去的曲子，整个阅读过程十分煎熬，后来去豆瓣看了一下才了解到，朱维基的译文确实不算上乘，这里推荐没有读过的选择田德望(人民文学出版社)版，可能会较有起色。
如果还是要为此次阅读做一些笔记的话，那么就是以下：《神曲》是但丁的代表作。故事叙述主人公但丁本人在三十五岁那年突然迷失了正路，彷徨了一夜之后，来到一座曙光笼罩的小山脚下，刚欲登山，却被三只野兽(豹、狮、狼)挡住去路。危急之中，古罗马诗人维吉尔受贝雅特丽齐嘱托，前来搭救他，并引导他去游历了地狱和炼狱，后贝雅特丽齐又亲自引导他游历天国。《地狱篇》、《炼狱篇》和《天国篇》三部曲是但丁游历过程和见闻的记载。《神曲》广泛反映了当时的社会生活现实，给了中古文化以艺术性的总结，并显现出了文艺复兴时代人文主义思想的曙光。我所阅读的是《地狱篇》，在地狱中，但丁先后遇到了历史上很多人物，仿佛置身于历史的长河。
以前我一直以为我国文人喜爱用典，但是今天突然感受到这是通行在全世界的一种风气，掉书袋一直是文人沾沾自喜的手段。
多给一颗星吧，我很善良。
神曲观后感 篇5
在暑假看了《神曲》这一本书后，内心有很大的感触。《神曲》分为三部，分别是《地狱》、《炼狱》和《天堂》。但丁把三部诗歌的内容描写的好似中国民间的十八层地狱一样。
在经过地狱、炼狱和天堂的一路上，诗人充分发挥自己的想像力，描写了各种奇幻的场景。在诗中也有很多阴森的话语令人毛骨悚然，如却又走入一片幽暗的森林，我要救你从这猛兽面前脱险，可怕的呼嚎，惨痛的叫喊和我的头脑被惊恐所缠绕……仿佛使读者身临其境。在地狱中大多是阴森和凄惨。而炼狱相比地狱好很多，在这里有东方的蓝宝石、晴朗的天空和圣女……《神曲》中的每一个部分都会给读者重新带来一个场景，地狱是阴森恐怖，炼狱是希望和宁静，天堂是美好的境界。但丁做为文章的主人公，也许是想告诉我们要多行美事，但丁出生于贵族家庭，我想这种悲观的想法也是当然的社会所造成的吧。在但丁描写地狱门口的两行诗，“这里必须根绝一切犹豫，这里任何懦弱都无济于事。”来告诉我们面对知识，就要有一种毫不畏惧、坚韧不拔的品格。在《神曲》这首诗中有很多比喻都是通俗易懂，也描写了妖魔鬼怪。但丁以第一人称记叙自己35岁误入黑暗的森林，在一座小山脚下，有三只猛兽，分别是母狼、狮子和豹，在他求救的时候出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路。于是带着但丁穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁的情人贝雅丽齐的灵魂，穿过天堂去见上帝。
但丁的《神曲》也许是想改变人的心，但还是没有改变人本性的欲望与贪婪。
神曲观后感 篇6
神曲读后感
神曲读后感（一）
《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。
下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的**教的天下，然而不仅是**教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是当代名人在里面，不无有为**教宣扬这种神学思想的目的。
再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，无论是宗教教会还是中世纪的普通民众，都没有任何理由出版甚至批评这本书。
再者，作者的这种安排实则上隐含了一种知错能改，善莫大焉的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。
同样地，普通市民，甚至整个国家，如果他们能有一个顿悟，这一上升也在上帝的恩典之内。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。
然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。
作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包括作者对自我成长和生命之地的深厚感情。
读之，大有怒其不争的意味。
以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。
英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。
然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。
语言是伟大诗歌的重要表现手段。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。
在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。
信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据
这种语言与以情感为中心的中国诗歌语言有很大的不同。也许这就是西方诗学与东方诗学的区别吧。
神曲读后感（二）
但丁的《神曲》原名《喜剧》，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。《神曲》是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。
读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。
但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂分为九层，蕴含着深刻的道德意蕴。
在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森；炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静；天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。
《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人公，但丁的性格和丰富复杂的精神世界被刻画得最为微妙和全面。维吉尔和比阿特丽丝这两位导游虽然象征性和道德性，但仍有着鲜明的个性。
维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。比阿特丽丝是个情人。她在对诗人的帮助和鼓励中表现出母亲温柔而庄重的性格。但丁擅于在戏剧场景和动作中，用极其准确、简洁的语言勾勒出人物的外貌和行格。
在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不仅是高度写实的艺术形象，而且突出了地狱的特定环境。
神曲观后感 篇7
这部书详尽的反映了作者生活的时代。阿利盖利·但丁以第一人称记述自己35岁时(人生的中途)误入一座黑暗的森林(象征罪恶)，在一座小山脚下，有三只猛兽拦住去路，一只母狼(象征贪欲)，一只狮子(象征野心)，一只豹(象征逸乐)，又一种说法是说它们分别象征教皇、法国国王和佛罗伦萨人。他在呼救时出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说：“你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路径”。带领他穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁·阿利基埃里单相思暗恋的情人贝阿特丽切的灵魂，带他游历天堂，一直到见到上帝。
这一过程，许是在主教中的修行。
但是，和佛教类似，主教的修行也是追求来世的生活的，都是在当世按照主的指示与要求去做事从而得到来世幸福的机会，是追求往生的，同中国本土的修行完全是相反的两条道路。我个人一直觉得，这种修行有赌博的嫌疑，谁能够100%肯定此世行善来世就能享福呢?
但丁把他自己对于善恶的理解以及对美好社会的向往，体现在他从地狱到炼狱再到天堂的旅程的描述中。通过与历史上各种人物，包括善恶的各自代表的对话，诗人表述了他理想的社会之貌。
译者国文功底深厚，把如此之长的一首叙事长诗翻译的如此美妙与易读，特别是几乎每句末尾都押韵。如果做过外文翻译的亲们可能会有此经验，做到这样的翻译是有多么难。
但也许是我看的版本是网上下载的纯文本格式的原因，很多话前后并不逻辑，没有关联性，思维跳跃非常之大。看来还是有必要看书的原文，甚至于诗作的外文原文。
看完全书，我对贝阿特丽切这位但丁的初恋情人非常感兴趣，但也不得不说，感觉但丁的原配夫人是如此悲惨。但丁在书中关心意大利半岛的政治，关心半岛人民的民生，关心国家的兴衰，花大量笔墨描写了这位初恋情人，但却只字未提他的原配夫人。梅列日科夫斯基在写《但丁传》时大费笔墨书写贝雅特丽齐与但丁的冥冥关系，却还是没有关心过但丁背后的那个女人。
有一种悲伤，叫做『我就在你面前，可是你却不知道我爱你』。但丁的原配夫人，就是这样。最大的悲哀不是他如何对你不好，如何让你伤心，而是对你完全无视，好像生活中完全没有你这个人。
神曲观后感 篇8
没什么感觉。用语啰嗦。又不是非常有意趣。可能之后都不会认真看外国古典名著了，投入和收获不成正比。
1.思想性：2016年，我看了60本外国古典名著，16本各领域的学术著作。我从16本学术著作里面得到的营养，远远多于这60本小说。所以小说是一个错误投入。
2.娱乐性：较差，不如通俗小说和纪录片。还不如看学术著作来得爽。
3.学习写作技巧：分析现代通俗小说，能学到更多的写作技巧。虽然那些都是很低俗、基本的技巧，比如“教你如何表达清楚一件事，并让它显得吸引人”。不过所有建筑物，都是由这些基础的东西堆起来的…看名著，学到的是更高级的技巧，比如《不朽》的写作方式，《百年孤独》的跳跃感，《呼啸山庄》的文本氛围。这太高端了，对还在打基础的我来说用不上…不过就冲着这点，以后还是可以时不时看几本所谓名著，起码可以保持审美水准…
4.方向问题：应该会接着看国学和传记。这个是想写的方向，从现在也可以开始积累了。不过要不要另开一个习惯，这是一个问题…
神曲观后感 篇9
但丁是中世纪至近代欧洲资本主义时期伟大的文学大师，是意大利文艺复兴的先驱。
但丁早年从著名学者布鲁内托·拉蒂尼系统地学习拉丁语、修辞学、诗学和古典文学，并称赞伟大的罗马诗人维吉尔。在绘画、**领域，但丁也造诣不凡。此外，但丁还认真研究神学和哲学，古代教父圣奥古斯丁的思想对他产生了深刻的影响。
《神曲》这部作品通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。恩格斯这样评价他：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。
这位人物就是意大利人但丁。他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。对恩格斯的评价表明，但丁及其创作具有跨时代的意义。
但丁的创作深刻地揭示了社会现实和政治变革。以广阔的场景描写了他的悲哀和希望。通过诗歌语言,揭露了中世纪后期的意大利从封建关系向资本主义关系过渡中的社会矛盾，对教会的腐败和虚伪进行了抨击和揭露；表现出人文主义的萌芽，其思想性和艺术性均达到时代的最高水平。
但丁生活在13世纪末14世纪初的意大利，正是意大利封建制度崩溃、资本主义逐渐兴起的新旧交替时期。他是意大利中世纪向文艺复兴过渡时期最具代表性的作家、诗人和人文主义先驱。它一方面表现出明显的进步趋势，新时期人文主义的曙光；另一方面表现出强烈的宗教神学和禁欲主义观念。
愤怒揭露教会和僧侣的罪行，揭露教会人士图谋私利、贪得无厌的丑恶嘴脸，遣责教会买卖圣职、敲诈勒索的罪恶行径。但丁痛恨教会的罪行，但不否认宗教。
但丁生活在一个不同于中世纪早期欧洲社会的时代，当时社会发展相对缓慢，工商业极不发达，意识形态完全垄断**宗教。早期的资产阶级越来越强大，建立了城邦共和国，取得了自治权。虽然与整个欧洲乃至意大利其他大部分地区相比，这只是资产阶级的一次小小胜利，但它对欧洲的社会现实和历史进程有着深刻的影响。
但丁在政治倾向上与意大利资产阶级是一致的。
但丁的这部作品采用的是中古时期所特有的梦幻文学形式，诗中叙述的是诗人自己想象中的经历。像中世纪的其他作品一样，这些台词充满了道德意义。整部作品的主题是人们经历了困惑和苦难，达到了真善境界。
在作品中但丁通过自己的叙述或通过与鬼魂谈话，反映了中古时期文化领域内的各种成就，并说出了他对各种事物的看法和评价，有史以来第一次表达了带有新时代特征的新思想和新世界观。
《神曲》中写的虽是来世，但反映的却都是现世的事物，这充分显示了但丁对于现世生活的兴趣和关心。他认为，要克服惰性，追求荣誉；要以历史上的英雄为榜样，学习他们的伟大思想和坚强意志，掌握自己的命运。但丁在《神曲》中还反对中世纪的蒙昧主义，提倡发展文化、追求知识、追求真理。
他也非常崇尚古典文化，把维吉尔作为理性和哲学的化身，带领他走向地狱和炼狱。
第26章讲述了尤利西斯的故事，他是特洛伊战争的战略家，无论是荷马还是维尔吉。但丁的尤利西斯故事是继续漂泊的故事。许多年后，尤利西斯没有与家人安顿下来，而是继续流浪，直到赫拉克勒斯的界碑，也就是上帝不允许人类穿越的界碑。
他的船漂到了南半球，在那里他发现了中世纪地球上最高的山。正当他要靠岸，一场大风雪摧毁了他的航船，尤利西斯及随从全都死去，并被送往地狱，主要罪行是欺诈，最著名的即特洛伊战争的木马。尤利西斯看到的那座山是一座纯净的山，但丁的旅游也因此得救。
从这个意义上说，但丁的旅程也依赖于上帝的帮助，而尤利西斯则是自助的。尤利西斯的旅程并非罪恶之旅，但对于但丁的旅程来说，这只是为了避免旅途的危险，其最终目的与尤利西斯无异。但丁把尤利西斯放在地狱第八圈接受惩罚，因为他搞阴谋诡计犯了欺诈罪，但同时但丁有把尤利西斯作为一个英雄人物大加颂扬，这部分在整个《神曲》中占了很大比重。
《神曲》里有很多神来之笔，堪称名句格言，充满了哲学思想。例如，他鼓励世界在现实生活中坚定不移地遵循理性。就像诗人维吉尔对但丁教导的那样：
你随我来/让人们去议论吧/要像竖塔一般/任凭狂风呼啸/塔顶都永远岿然不动。还有但丁在《地狱》第二十六章中描写了尤利西斯这段神奇的经历时，尤利西斯鼓励同伴前进时讲的话， “兄弟们，你们尽力千万种危险到达了西方，现在我们的残余的生命已经这样短促，你们不要不肯利用它去认识太阳背后的无人的世界。细想一想你们的**吧：
你们生来不是位的像兽类一般活着，而是为追求美德和知识”。这两条线不仅体现了但丁的人文精神，也给我们今天的启示。比方说，但丁描写的在地狱的门口的两行诗，“这里必须根绝一切犹豫，这里任何怯懦都无济于事”。
要告诫那些想登上科学高峰的人，那些想从事科学研究的人，甚至那些致力于研究的人，都应该有这样一种性格，无所畏惧，坚韧不拔
在《地狱与炼狱》中，他描写了世界上各种各样的丑陋，这些丑陋在我们今天的现实生活中都可以遇到，而且并不少见。如色欲、嫉妒、诈骗、买卖官职、教唆犯罪、谄媚、叛国等。虽然已经有700多年的历史了，但这些丑陋的现象在现实中依然存在。
《神曲》中的这些人物好像并不是中世纪的人物，而是我们周围就可以看得到摸得着的人物。回顾现实，我们也可以感受到，但丁笔下的**不仅仅是中世纪的**，而是整个人类共有的**，但丁只是替人们表达了一种意愿，一种心态，就是对**的憎恨，对真善美的追求，对人性完美的期盼。
昆曲观后感7篇
当认真看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，不妨坐下来好好写写观后感吧。为了让您不再为写观后感头疼，以下是小编为大家收集的昆曲观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
昆曲观后感 篇1
常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。
一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。
贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。
不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。
夜里，丽娘的灵魂在后院游荡，又遇见了梦梅。后来，柳梦梅开了墓，丽娘死了，复活了。两人私下结婚。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。
这是一个女人追求真爱的故事。她为爱而死，为爱而生，这是一个神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。
既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：
天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。
如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这温柔的歌声，这缠绵的丝竹，一寸一寸走进我的'心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。
若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。
兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。
痴情勇敢的丽娘终于有了一个圆满的结局。然而，仍然有那么多的女性渴望追求自己的梦想，热爱自己美丽的脸庞。她是个奇迹。她为爱而死，为爱而活。她在黑暗中像一盏高高的孔明灯，寄托了自己的梦想，终于成就了《牡丹亭》这样一首名曲。
昆曲观后感 篇2
《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。
《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。
从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。
《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，质言之，就是认为女人天生要有爱的权力。
杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
昆曲观后感 篇3
从中学时代就开始读"牡丹亭"，那是少有的特别让人喜欢的戏剧。杜丽娘在剧中的人物形象温柔美丽，才情洋溢，最重要还热情奔放的追求着浪漫的爱情，矢志不渝。读到"情不知所起，一往而深"的时候，让人对她的爱情观心生向往。纯粹的爱情碰撞出绚丽多姿的花火。戏剧中让人对杜丽娘这个角色有了很完美的想象，一个深闺小姐对爱情心无旁骛的勇敢追求。
当第一折游园惊梦开始的时候，饰演杜丽娘的演员婉转动人的唱腔把深闺少女怀春的情愫低回婉转，声声动人都淋漓尽致的表现出来，温婉地让人心生怜爱。让观众觉得她就是杜丽娘，非常惊喜的欣赏到一出精彩绝伦的好戏。唱到"原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱!"让人能想象着春光乍泄的花园里那个美丽怀春少女娇羞难掩对爱情的向往之情。
这段唱腔和身段完全把观众带到牡丹亭的世界里，让观众都沉浸在戏剧情景里，为杜丽娘的心思而不断起伏情绪。第一次观赏昆剧就能观赏到如此水准的表演，真的说明高超的'艺术表演是与观众没有距离的，因为它能直击人心，让人共鸣，无论你是否真的内行。剧里生旦净末丑全齐，一起演绎了一场完美的牡丹亭。在冥判那场戏里，表现出判官对杜丽娘的惊艳和怜爱，而杜丽娘也通过她细腻的演唱和表演身段完美的表达了她的感激之情，真的为之喝彩和动容。
汤显祖的伟大在于塑造了一个人物情感丰满充满人性美的角色。读书的时候，就会去想象杜丽娘的像，既有女孩子的美丽柔媚娇羞，含情脉脉，然后还有难能可贵的勇敢。牡丹亭为啥得到那么多人喜爱，就应该是戏剧里所表现出来的人性美吧，纯粹的追求心中向往的爱情。
而把牡丹亭如此完美搬到舞台就是白先勇的才情和用心了。每个词牌曲牌都是精心设计的，非常唯美，只有好的剧本，好的编剧，给予了演员好的土壤，能让他们更好发挥出本身的表演特点而更好贴近角色。好的演员可以和角色融合在一起，让人觉得她就是角色本身。再与好的曲乐组合搭配才能让一部戏剧焕发出如此动人的魅力，得到那么多的赞誉，让观众都深深投入到戏剧里的情景，真正诠释了什么叫"美美与共"。
昆曲观后感 篇4
细细一想，将昆曲比作牡丹并不妥当。只是一来《牡丹亭》是昆曲中数一数二的经典剧目，二来自己十分偏爱，便取其中二字用以取代了。
昆曲没有牡丹的雍容华贵，惊世骇俗，她雅致，恬淡，即便是像《长生殿》这样的宫廷大戏，也会不知不觉早早流露出苍凉末世之感。她没有木棉的赤瓣玲珑，比水仙少几分萧然清冷，较丁香多几分端庄素雅，又不及玉兰冰肌柔弱。在我看来，它更像一株空谷幽兰，在了无人迹的峡谷中，茕然一身散发幽香，不孤寂，不沮丧，不高傲，不张扬。只静静的`等待着相隔数百年的知音，踏着晨露而来，欣喜地因她的美流下热泪。
很多同龄人不理解我对昆曲的喜爱。他们常带着同样诧异的表情，说出同样的理由：“那是老年人才看的东西。”更有人说：“那是早该淘汰掉的。”听到这句话我的心凉透了。无法想象若昆曲在将来的一天彻底为我们抛弃，中国还有哪些文化值得我们如此义无反顾的坚守，传承下去；中国人向外国人介绍戏曲之母时头脑会否一片空白。毫无疑问的是，后者这种情况在大部分青少年甚至中年人身上早已出现了。
昆曲，这门曾经风靡全国如同今日流行乐且整个社会为其显现出集体痴迷的古老艺术，在今日的中国，竟一度出现“台上演员比台下观众多”的现象，其原因显而易见，又令人匪夷所思。
改革开放后，中国大量吸收西方文化。在音乐领域，从七八十年代的迪斯科，霹雳舞到今天的摇滚，重金属如LinkinPark，AvrilLavigne，无一例外的冲击着青少年的耳膜，再把他们迷得晕头转向的同时，中国的这门传统艺术也在逐渐失去自己的定位。所幸，老艺术家们力挽狂澜终于使得昆曲得以保留，在各地亦成立了昆剧院，培养新一代人才。然而，昆曲仍一直处于一种少人问津的尴尬境地，似空守闺房的思妇，形销骨立，恹恹然清冷。
昆曲观后感 篇5
开场时，一曲宛转悠扬的笛声仿佛把人立刻带入了梦境，那晚的演出令我非常兴奋，不仅仅是视觉、听觉，仿佛心灵也受到艺术美得洗礼。我能在这么特别的文物剧场观看这么古老的昆曲传奇代表作，真的非常感谢贵公司提供的这次观演机会。
整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。比如那些蝴蝶飞向光亮，这一些都好像在梦中，或是在经历诗意的旅行。那活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉真的令人迷恋。我一直认为只是年纪老的人爱看戏，年轻人并不爱看戏，但没想到来的人大部分是跟我年纪差不多的。这次我所看的《牡丹亭》跟以前我在电视上看过的相比，有了一些不同的部分，好像这次演的《牡丹亭》是针对时代变化而改变的，和一般人以为没意思、无聊的、以前旧的《牡丹亭》不一样，它更富有幽默感，更加时尚。这种幽默的部分，驱赶走了观众的烦恼和生活压力。本来在我的理解上"昆曲是京剧，京剧就是昆曲",但我又不能准确的区分他们的不同。简单的说，我对京剧的感觉是"华丽",对昆曲的感受是"优雅".我想昆曲无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是词曲的内容，人物的举止都表现出一种优雅平缓、温文尔雅的气氛。相对比较而言，以前看到的京剧更像窈窕淑女似的纯真，而且更质朴。看了昆曲经典《牡丹亭》后，我终于明白了为什么明清时期的文人雅士唯独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极尽雅致的艺术。这果然是昆曲被称为"百戏之祖"的原因了。
《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。它的故事美：讲述的是 南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。梦中见一俊朗书生（柳梦梅）持柳枝而来，两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失，感念成疾，竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下，将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感，因赴考路经南安，抱病淹留，机缘巧合拾得丽娘自画像，一见倾心，日日玩赏声声呼唤，叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处，杜丽娘托出实情，柳梦梅痴心一往，掘坟救杜丽娘回生，二人终成眷属。在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的"纯洁"和"奔放",我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！
它的唱词、唱腔、台词美：演员、乐师皆按明代服饰装扮；舞美设计充分尊重皇家粮仓建筑原貌；现场演剧采用明式家具陈设；角儿完全靠嗓子和身段，乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器；开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活；曲词，与昆曲唱腔的.婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！ 满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。
它的舞台、服装美：整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字"美"!
它的主题美：剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。所谓理想的爱情必然是两个人的爱情，所谓爱情的理想，也必然是两个人共同的理想。《牡丹亭》就是在演绎一部可歌可泣、入死出生的旷世之恋。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。
皇家粮仓有着600年的历史，昆曲之作也传诵了600年，我7月20号观看的是第599场演出，在明晚也将迎出它的第600场演出，这真是别有一番滋味，真心的预祝明晚演出更加美满！
昆曲观后感 篇6
《牡丹亭》的演出时间是晚上6点半，据说要根据每晚的日落时间进行微调，以应和日暮的剧情My way的阿姨讲，去课植园10分钟的路程，我们5点从房间出来，一路向东，穿堂过巷，跨了几座小桥，到课植园时已经6点多了。爸爸研究了街上矗立的导游图后说，"我们从镇子的西南端走到了东南端。"途中给溪溪买了一把折扇、一个绣面圆镜，溪溪喜欢得紧。
课植园已经闭园，和溪溪一起在课植园门口的《牡丹亭》海报前留影，溪溪指着海报说："妈妈，我喜欢那上面的衣服"——妈妈记得自己小时候也曾经非常的迷恋戏服，嘿嘿！
课植园门口的服务人员穿着绣有牡丹亭的背心，检票时每人发给一个小袋子，妈妈一开始还以为是湿纸巾，撕开才发现原来是驱蚊带，室外看戏，蚊子想来不少，到也难为组织者的贴心。
穿过几进厅堂，来到课植园的后花园，花园小径的尽头，一池秋水以及竹林掩映中的一亭、一桥，便是实景舞台了。
日暮将至，东南角亭子前的古琴叮咚渐响，接着西北角小桥后的箫声呜呜应和，琴抚箫吟后，春香和杜丽娘浅唱着"朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船"逶迤而来。
溪溪悄悄的说："妈妈，那个穿粉衣服的是杜丽娘？"
妈妈悄悄回答："粉衣服的是丫鬟春香，穿青衣服的是杜丽娘。看戏不能讲话的，有问题，看完戏再问。
"要是粉衣服是杜丽娘就好了，我喜欢粉衣服。"溪溪细声细气的说完后开始安安静静的看戏。
《牡丹亭》原文共有五十五出，这次节选的是原文戏折里面的第十出《游园惊梦》、二十三出《冥判》和二十八出《幽媾》。看演出前，见有文章将谭盾的实景《牡丹亭》和白先勇的青春版《牡丹亭》进行对比，批评实景《牡丹亭》——《冥判》一出中阎王殿下的胡判官、黑白无常等大鬼、小鬼太闹腾，但是我却觉得这段处理得很不错——阴冷而不阴森的阎王殿，鼓点清冷而明快，最主要的是扫掉了我唯的一顾虑——演出前，我一直担心阎王殿的那段戏会吓坏溪溪的。当那个判官说到："想我当年也是个多情的。"，观众席上顿时笑声一片。
三出戏衔接得很紧凑，毫无突兀之感。印象比较深的是《惊梦》里柳梦梅的浪荡、《冥判》里阴间的温情。最爱的仍然是唱词，像"遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软"、"似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨"。这样的唱词，心中念过不知多少遍了，现在软软糯糯的苏白唱出来，心中仍是感慨无限！
溪溪的兴趣则是大团圆的结尾，杜丽娘和柳梦梅穿着花团锦簇的大红喜服拜堂成亲。
尾声处理得很有现代感，抚琴的和吹箫两位年轻女郎梳马尾辫，着黑T恤，乘一叶扁舟渐行渐远。
昆曲观后感 篇7
《牡丹亭》这部作品以杜丽娘和柳梦梅的离奇遭遇为主脉，着重展现了它反礼教、反理学的核心思想。
《牡丹亭》的创意来自于一个传说。传说广平太守冯孝将男马子，梦一女人，年十八岁，言：“我乃前太守徐玄方女，不幸早亡，亡来四年。为鬼所枉杀，按生箓乃寿至八十余。今听我更生，还为君妻，能见聘否？”马子掘开棺视之，其女已活，遂为夫妇。说广平太守冯孝将的儿子名叫马子。一日，马子梦见一个约摸十八岁的女子前来跟他说：“我是前太守徐玄方的女儿，不幸早亡，死了到现在已有四年。可是我是被鬼枉杀而死的，不是正常死亡，若按生死簿上的记录，我能活到八十多岁。现在，冥间准许我再重生一次，返回阳间作你的妻子，不知道你愿不愿意娶我？”马子说：“我愿意。”第二天，马子就前往梦中女子所指引的地方，掘开女子的棺材，那女子还真就活了过来。从此二人便结成了夫妻。
故事非常的简短，汤显祖在利用这个创意时，为《牡丹亭》添加入了更多的浪漫情节，使得故事更加丰满，更加浪漫，更加精彩。故事中对应徐玄方女儿的人物变成了家喻户晓的杜丽娘，而对应马子的人物则有了一个更好听的名字——柳梦梅。说南宋时期，南安太守杜宝的独生女杜丽娘一日午睡，梦见一名青年书生——柳梦梅来到牡丹亭与她幽会，二人如胶似漆，十分相爱。梦醒后，物是人非，一派凄凉，从此杜丽娘也再没有梦见柳梦梅。由于相思之苦，杜丽娘日渐憔悴，最终一病不起，于中秋之夜死去。临终前，她请求母亲将她葬在花园牡丹亭边的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像压在太湖山石之下。其时适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守，战事紧急，杜宝也只能匆匆埋葬了女儿，并造了一座梅花庵供奉她，便举家前往前线。三年后，柳梦梅赴京赶考，走到南安借宿于梅花庵中，偶游花园，恰在太湖石边，拾到杜丽娘的画像，发现杜丽娘正是他梦中见到的佳人。晚上，柳梦梅梦到杜丽娘再度前来与他相会，二人诉说了多年的离别之苦，最后杜丽娘让柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，二人结为夫妻。后受杜丽娘之托，柳梦梅前去寻找丈人杜宝。杜宝却认定柳梦梅一派胡言，便将其打入牢狱。直到后来朝廷发榜，得知柳梦梅为新科状元，杜宝才将其放出，但始终不肯认柳梦梅为女婿。最终闹到金銮殿上，事情才得以完美解决，杜丽娘和柳梦梅二人也有情人终成眷属。
杜丽娘反封建的叛逆性格并非天生，有一个成长过程，并包含着一定的复杂性。汤显祖一方面通过人物关系提供杜丽娘的生活环境，一方面通过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。
杜宝这些人代表封建势力，代表礼教观念，代表理学思想的统治。杜宝给人们的印象是一个正派的官僚，他忠君爱国，也还注意民生疾苦。但他除了摆出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都没有，显得极为平庸。他奉命御敌，临阵对敌却是束手无策，只好使用贿赂方式、欺骗手段来解围，可以看出除了八股文章，真是可谓一无是处。对自己唯一的女儿，他不是像普通百姓那样疼爱有加，而是逼着她学习她并不想学的《四书》，目的仅仅是为了维护他“名儒”的称谓。而对他的妻子，他也是居高临下的态度，呼来唤去，督促妻子对女儿严加管教。杜母虽然比杜宝懂得疼爱女儿，她说过“宛转随儿女，辛勤做老娘”的话，但她还是标榜自己娘家“世出贤德”，要给女儿做个“贤德”的楷模，凡事由杜宝做主，说是“但凭尊意”，一切照您的意见办。她要把杜丽娘关在闺房里，认为“凡少年女子，最不宜艳妆游戏空无人之处”。她被封建礼教毒害了，却又拿封建礼教去毒害自己的女儿。陈最良作为“腐儒”，也是被封建礼教毒害了的。汤显祖对他有批判，又有同情。他从小攻读儒家经典，但乡试考了十五次，整整耗费了四十五年，仍然没有功名，最后连廪生的膳食都给取消了，教书糊口也靠不住，被人称为“陈绝粮”。他生活没有着落，还迂腐得近乎愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜丽娘念书，就只知道“孟夫子说的好，圣人千言万语，则要人收其放心”。这跟杜宝说的“拘束身心”是同样的意思。汤显祖正是通过杜宝、杜母、陈最良等人物写出杜丽娘的客观处境，一个使人窒息的客观处境。
杜丽娘从小受着严格的封建教育，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的；她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。她完全失去了自由，失去了活力。生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等像一重又一重的枷锁，紧紧地套在她的身上。她因为疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上面绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。
杜丽娘在这样的生活环境里循规蹈矩，唯父母之命是从。在新春时节，她跪着给父母敬酒祝寿，表示她的孝心。杜宝要她在刺绣女工之外，应该“知书知礼”，她答：“从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。”于是就在梳妆台前摆上书册，认真读古圣先贤的典籍了。拜见塾师陈最良之前，她曾自夸“儒门旧家教”，“女为君子儒”，她甚至要求丫环春香跟她一同学习古代贤达妇女的榜样。她对春香说：“你便略知书，也做好奴仆。”意思是春香略微读点书，就会懂得尊卑长幼的关系，好侍候主子，当个忠实的奴仆。这些情况都表明能背诵《四书》的杜丽娘，的确像春香说的那样“老成尊重”。
《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。“梦而死”这种“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而让人读了感慨万千，拍案称奇。作品还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害，逼得活生生的一个妙龄女子害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧的缩影和典型代表。杜丽娘的父亲杜宝只知道用封建礼教苛求自己的女儿。虽说当官他是个清官，好官，劝农民种桑麻，但是之后遇到金兵围城之时，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后不得不靠老学究陈先生写给前来围城金兵头领的夫人的信，用反奸计破围。当柳梦梅前来认岳父，杜宝居然把中了头名状元的柳梦梅抓进牢中吊打，不肯承认女儿能够还魂的现实。直到皇帝亲自考问杜丽娘和柳公子，才使得一家团圆。杜丽娘的母亲是一个不明事理的母亲，只知道女子要守封建妇道，不知道这种封建礼教残害的正是自己的亲骨肉。作品还用大量的篇幅，展现了社会的动荡，民不聊生，战火不断，生灵涂炭。这种现实主义的手法，使作品赋予了活生生的时代现实基础。
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。
汤显祖是明代戏曲作家，他在中国和世界文学史上有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。而他的这部《牡丹亭》便是他名副其实最好的证明。
昆曲读后感
关于写作文，说起来容易写起来难，写作是我们进行反思和改进教育实践的有效途径。想要写好作文，必定离不开多看、多写。作文怎样写写的好？下面是小编为你精心整理的“昆曲读后感”，请阅读，或许对你有所帮助！
昆曲读后感【篇1】
昆曲历史悠久，一直以来深受人们的喜爱，在2001年时被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产”。后来，中国又发展出了许多不同的剧种，但是有很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲有了“中国戏曲之母”的雅称。
而《牡丹亭》作为“昆剧之母”，是每位昆曲迷的必看之作，它也使中国戏第一文库网范文频道剧得以在世界扬名。然而，是什么原因使得《牡丹亭》竟然能让在不同文化背景下成长的外国人也如此的痴迷，让它轰动全世界呢？《牡丹亭》的魔力究竟在哪里？
在观看《牡丹亭》前我一直有这个有这个疑惑，为什么它有如此大的魅力，但当我观看完《牡丹亭》后，我才了解了其中的原因。
《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。《牡丹亭》全篇的魅力，就在于一个字“情”，又因情之奇，奇于梦。
杜丽娘与柳梦梅的相识相爱是在梦中，这也是《牡丹亭》的独特之处，自古以来在中国的历史上有许多的爱情故事：崔莺莺与张生在佛殿“惊艳”；王瑞兰与蒋世隆“踏伞”相爱；李千金先于“墙头马上”相识裴可俊；霍小玉因紫钗而与李益结亲但是他们都是在现实中相见相爱的，唯独杜丽娘、柳梦梅是在生前从未蒙面的，甚至根本不知是否有对方的存在。但就是在梦中才使得杜丽娘摆脱一切礼教的束缚追求自己的真爱，她的爱真可谓轰轰烈烈，激情洋溢，直到爱到了死，让我想到了一首歌《死了都要爱》，杜丽娘直到死后还是爱的如此缠绵，如此真切。
杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，简而言之，就是认为女人天生要有性爱的权力。所以，她是一个近代启蒙运动历史前孕阶段体现追求人性解放的艺术形象。
无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。w应该说，这才是《牡丹亭》主题的真实含义。
杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧？
但在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的“纯洁”和“奔放”，我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！
昆曲读后感【篇2】
姓名：黄炜学号：***院部：商学院
年级：2014级班级：2014级物流管理四班
2001年5月18日，联合国教科文组织首次授予世界不同地区的19个文化社区和文化表现形式以"人类口述与非物质遗产代表作"，中国昆曲(kunqu opera of china)赫然在列。
每个民族的艺术都有自己的特点和独特性。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄罗斯人有芭蕾舞，英国人有莎士比亚的戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。我们中国人的雅乐又是什么呢？
中国的昆曲当然也不例外。
《昆曲六百年》。这部纪录片使许多中国人认识到昆曲这一民族艺术。昆曲又在人们的生活中被广泛提及。昆曲是我们中华民族文化里的一颗璀璨的明珠，他在那个时代曾经引领着一个时代文化的潮流昆曲六百年》总共有八集，单集片长为三十八分钟，分别是：
1)前世今生
2)迤逦之声起江南
3)不朽传奇(上)
4)不朽传奇(下)
5)璀璨折子戏
6)百戏之母
7)一脉相承
8)昆曲归来
中国昆曲自出现以来至今已经走过了六百年的历史了，起源于中国苏州的昆山，首先在一个叫七里山唐街的地方传唱，那里的人对于这门艺术十分的热爱。
昆曲的出现，代表着商业文化的繁荣、生活水平的提高、人们对艺术的追求和享受的不断发展。昆曲的发展是当时中国社会下层艺术与上层精英艺术的接触。虎丘民间音乐节的出现，创造了一个人人都有空巷的局面，可以与古希腊的大元剧院相提并论。
昆曲发端于江南，传遍了大江南北，在中国的戏曲史上写下了赫赫光辉的一页。
昆曲讲究一种优雅，温和，安逸，从容。曲调纯真，妥帖，缠绵悠远。昆曲素材广泛，结合南北曲，在“曲圣”张良辅的柔和之下，发展的更加完善，逐步走向全国。
昆曲曲调“功深熔琢，气元烟火”，使唐诗宋词又重回人间。
昆曲代表着人们的生活方式，三五知己，几杯茶，几首音乐，悠闲自在的生活。在我们现在这个快节奏的社会里，我们不妨欣赏昆曲，听昆曲，让自己慢下来，空虚自己，过上舒适的生活，这有利于我们生活质量的提高。
昆曲首先描写了一种爱的氛围，这是人性的表现，也是当时文人抒发情感的一种方式。它体现了爱的美。
面对19世纪至20世纪的文化鸿沟，中国文化不断西化。陈丹青先生提出文化自觉，希望我们能够认清自己的文化，弘扬民族艺术。楼宇烈先生还认为，只有文化自觉才能使昆曲的复兴取得辉煌的成果。
作为中国文化的代表，昆曲象征着一个时代的特征。同时，他也代表着中国人民的一种生活方式。优雅、舒适、放松、冷静、人性化的特点在当今社会是非常必要的。我们不妨让昆曲回归我们身边。在这个时代，我们的昆曲工作者让昆曲环绕着我们。600年前，昆山人顾坚改进和完善了这首歌的南方旋律，画出了昆曲传说的第一笔。
四百年前，汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》，昆曲由此进入鼎盛时期。 三百年前，两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。两百年前，在一代又一代昆曲艺术家的努力下，昆曲越来越完美，为方兴未艾的地方戏曲提供了最宝贵的经验和借鉴。中国现代戏曲蓬勃发展的大幕已经缓缓拉开。
80多年前，40多名青少年走进苏州昆曲学院大门。在昆曲最脆弱的时候，他们用一生来保护昆曲的芬芳。 五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编《十五贯》，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。
今天，古老的昆曲焕发了青春，迎接着下一个百年。在这个狭隘而广阔的舞台上，六百年昆曲演绎着属于全人类的永恒经典。台下，是一个民族的唱和。
昆曲读后感【篇3】
昆曲可谓是我们苏州的一大特色。而该曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言
我很高兴学校最近组织学生们欣赏昆曲。且不说小学有过不止一次的回味，但随着年龄的增长，其中蕴含的深意将逐渐自然浮现在我们面前。的确，能够**昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。
随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转，舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，多场戏下来我就宛如做了一个华丽的梦，当然，可能也是因为“外行看热闹”的缘故吧。接下来，就来说一说我这个外行人看过热闹之后的一些想法吧
仍令我记忆犹新便是《牡丹亭》。因为之前了解过，所以便更认真地聆听着。那委婉的歌词，优美的身姿，无不让人沉醉于昆曲的魅力之中。
“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？
相看俨然，早难道好处相逢无一言。”单是看词，便生动、委婉地展现出一幅幅美景。更暗藏着柳梦眉对杜丽娘的深深爱慕。
仔细品味这个角色。慢慢地，我被里面的人物深深地吸引了
接下来的便是打戏——三岔口，虽然没有念白和唱词，只有震耳欲聋的锣声鼓声，但是也仍然可以吸引大家的眼球。在剧中，小丑和武生用精彩的动作和灵动的眼神展现了昆曲的方方面面。博得了满堂彩的好评
由此得知，昆曲的韵味并非一般人就能感受到，而是需要用心去聆听，去品味。《牡丹亭》那刻苦铭心的爱情，以及《三岔口》那矫健的身姿，不是用一句句富有作者心血的唱词，就是用演员们深厚的演技所一一表现出来的。所以让我们一起去了解昆曲的奥秘吧！
2019年09月17日
昆曲读后感【篇4】
舞台上的座位和乐器已经安排好了，我静静地坐着等待演出开始。除却这场演出的内容，其他我一概不知，不知如何开始也不知会怎样结束。此前从未观看过昆曲，但是神往已久。
现在昆曲、红楼梦和交响乐合二为一。我不知道会上演什么样的盛宴。
演出一开始，人物和情感都恰到好处，但我个人认为宝玉总有一层忧郁的色彩。表演分为四个动作。随着故事的发展，情感的基调变得越来越悲伤。中间尽管穿插着刘姥姥进大观园些许欢乐情节，却显得后面更加凄怆。
可能由于时间的限制和实践起来的困难，我仍然觉得每一次人物出场和故事情节上下衔接得不是很好，显得进展很快，不过总的来说红楼梦的重要情节都概括到了。昆曲的舞台表现力还是很棒的。不同于京剧独特的柔美唱法更能打动我的心。悲伤的语气和它的结合显示出巨大的魅力。
从黛玉自感寄人篱下，到感伤于自己“无玉也无金”，到葬花时同病相怜，到最后香销魂陨还有宝玉捧着黛玉的诗稿，最后出家而去，无一不让我感受到深深的悸动。
这是昆曲表演的一部分。清唱的魅力在于用最简单的声音和方式触及人心，而身后巨大的交响乐团则用清唱和谐地协调各种乐器，形成一股压制全场观众的壮丽气势。如果说昆曲的歌是不涂粉的美，那么交响乐应该是支撑她的舞台，让她的歌声传播得更远的。单独的昆曲清唱未免显得单薄，而有了交响曲的衬托或者说是环绕，将更具感染力。
除了乐器之外，后面的男女合唱也很厚重，尤其是歌曲唱得好的时候。在配合着演员独唱时更加渲染了气氛。
昆曲清唱与交响曲的糅合，总的来说还是很好的，不过我个人觉得交响曲过于强大的气势有些盖过了清唱。两种表演形式虽然没有明显的主次之分，但是交响曲有的时候却减弱了昆曲清唱所要表达的红楼中的意境想法等内容的吸引力和表现力，将听众的注意力更多的拉向了交响曲。此外，西方乐器并不能完全融入中国传统昆曲。
在表达情感和渲染气氛方面，我仍然认为中国传统乐器可能具有更好的舞台感染力。小提琴和二胡所营造出来的悲伤也还是有点区别的。
总的说来，这还是一次非常成功的尝试。昆曲大合唱与交响乐相结合的先例从未有过。这一次，再加上《红楼经》，势必是一次伟大的创作。持续了两个多小时的演出，给我带来的不仅是美妙的音乐享受，更是艺术的洗礼。
大爱昆曲，大爱红楼。
昆曲读后感【篇5】
细细一想，将昆曲比作牡丹并不妥当。只是一来《牡丹亭》是昆曲中数一数二的经典剧目，二来自己十分偏爱，便取其中二字用以取代了。
昆曲没有牡丹的雍容华贵，惊世骇俗，她雅致，恬淡，即便是像《长生殿》这样的宫廷大戏，也会不知不觉早早流露出苍凉末世之感。她没有木棉的赤瓣玲珑，比水仙少几分萧然清冷，较丁香多几分端庄素雅，又不及玉兰冰肌柔弱。在我看来，它更像一株空谷幽兰，在了无人迹的峡谷中，茕然一身散发幽香，不孤寂，不沮丧，不高傲，不张扬。只静静的等待着相隔数百年的知音，踏着晨露而来，欣喜地因她的.美流下热泪。
很多同龄人不理解我对昆曲的喜爱。他们常带着同样诧异的表情，说出同样的理由：“那是老年人才看的东西。”更有人说：“那是早该淘汰掉的。”听到这句话我的心凉透了。无法想象若昆曲在将来的一天彻底为我们抛弃，中国还有哪些文化值得我们如此义无反顾的坚守，传承下去；中国人向外国人介绍戏曲之母时头脑会否一片空白。毫无疑问的是，后者这种情况在大部分青少年甚至中年人身上早已出现了。
昆曲，这门曾经风靡全国如同今日流行乐且整个社会为其显现出集体痴迷的古老艺术，在今日的中国，竟一度出现“台上演员比台下观众多”的现象，其原因显而易见，又令人匪夷所思。
改革开放后，中国大量吸收西方文化。在音乐领域，从七八十年代的迪斯科，霹雳舞到今天的摇滚，重金属如LinkinPark，AvrilLavigne，无一例外的冲击着青少年的耳膜，再把他们迷得晕头转向的同时，中国的这门传统艺术也在逐渐失去自己的定位。所幸，老艺术家们力挽狂澜终于使得昆曲得以保留，在各地亦成立了昆剧院，培养新一代人才。然而，昆曲仍一直处于一种少人问津的尴尬境地，似空守闺房的思妇，形销骨立，恹恹然清冷。
昆曲读后感【篇6】
原来姹紫嫣红升遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，锦屏人忒看得这韶华贱。
漫步在苏州幽幽小巷，聆听着那桥下流水淙淙，伴着那墙根小草在风中“沙沙”凑响的音乐，古典的气息在我的心中漾开了一圈圈涟漪。我的心默默思索，这唯美的笛音，婉转的音韵来自哪里？
此曲只应天上有，人间难得几回闻。坐上一只小木船，耳边挥散不去的还是那曲笛音，那清亮的乐喉，我愿把它称做“仙乐”。细细品味，我仿佛穿越百年的时空。远远的，似乎走来了一位绝代佳丽，只听得她身上环佩叮当。小船来到桥下，抬头凝望，她似飞欲飘，游乎不定，只流下一串凄凉的眼神。笛声，依旧在响……。
则为你如花美眷，似水流年。
穿花度柳，一桥一巷，乐声愈来愈清晰，愈来愈凄美。我的心神也早已飞去。不多时，小船穿出小巷，水面渐渐开阔，我眼前一亮，那“仙乐”原来就来自这里！
那是一方精致的水上舞台，台上一位戏娘浓妆艳抹，阿娜多姿，声音娇啼婉转，恍若天外仙韵。她的身后，缓缓传来美妙的笛音，听来令我不禁痴倒，不禁一闻倾心。
原来这就是中国戏曲的起源——昆曲。寻寻觅觅，觅觅寻寻，在寻找它的同时，我的灵魂已被古典的气息所浸润，变得沉静，宁远……。。
花落水流红，闲愁万种……。
我爱昆曲，不仅因为它带给了我美的享受，带给了我宁静的心绪。更是因为它带给了我一种责任——保护古典精神财富。我铭记这种责任，它和昆曲的韵律一同让我热爱，铭记…。
昆曲读后感【篇7】
看到这次论文题目我颇为郁闷，作为一个地地道道的中国人，我从未看过中国传统戏曲，说来很是惭愧。我只好向周围朋友求救，希望他们推荐给我一些好剧。收获真是不小，如：《穆桂英挂帅》、《窦娥冤》、《霸王别姬》《西厢记》、《牡丹亭》等，我本来想看《西厢记》的，但后来我选了《牡丹亭》，因朋友跟我说这是昆曲青春版《牡丹亭》。我虽然没看过中国传统戏曲，但还是知道一些凤毛麟角的，不至于孤弱寡闻。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就没听说过了，这让我有了很大兴趣，所以就决定看它了。
在看之前我决定先做一些功课，怕看不明白，听不懂。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。昆曲发源地苏州，它作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是，2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。汤显祖本人也十分得意此作品，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”此剧创作于1598年，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。
“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的。全剧充满朝气，非常赏心悦目，融合现代剧场和古典精神，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，从第一出“标目”演到最后一出“圆驾”，基本保持了剧情的完整。
《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
戏是在网上看的，虽然不是去现场看的，效果还是很好。整部看下来就只能用一个字形容感受了-----“美”！
故事美！我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！
唱词、唱腔、台词美！我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！
舞台、服装美！整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”。
舞蹈美！印象中传统戏剧除了武生的打戏之外，舞蹈动作应该相对较少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了现代舞蹈、京剧动作为一体。同时，演员的舞蹈动作与舞美、灯光、服装有机地结合在一起，有机地配合剧情的发展，让整个舞台变大了，戏剧更美了。
二十一世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代，这次制作青春版《牡丹亭》，一方面保持昆曲抽象写意，但也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。
很明显的，以前的《牡丹亭》唱都是有经典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里没有出现的情节都排上去了。你要欣赏文辞和唱功，自然是看老版好，特别是张继青的。至于青春版，这些个文辞也都在，只不过演员是年轻版的，论唱功和身段自然比不过老一辈的，但已经很不错了，而且演员的扮相和道具都很华美，可能更符合年轻人的审美。
《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。
从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的.思春之情，并最终获得了爱情。
《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。
昆曲读后感【篇8】
在家里，我最喜欢看古装的电视剧，剧中人物的服饰、装扮、道具深深地吸引了我。今天，我终于有幸亲眼目睹真人扮相，亲自领略了戏曲表演，真让我打开眼界。
我从来没有看过昆曲，不知道戏台是什么样子的。一到那里，古色古香的戏台就映入了我的眼帘。戏台的背景是一幅华丽的牡丹图，听说，听昆山人唱昆曲，无异于吃水磨粉做的宁波汤团，一进嘴就滑到肚里，一个字，糯。今天，我就感受到了这种糯糯的感觉：
第一幕是《牡丹亭》的游圆，演的是小姐杜丽娘在丫鬟春香的陪同下，来到自家的后花园，看到盛开的牡丹。随即甩动那长长的水袖，姿态动人。这使我不由想起了红楼梦中的林黛玉，她的举止是那么端庄秀雅。丫鬟春香的服饰虽然没有小姐的那么华丽，但也素雅清丽。昆曲不但舞蹈美，而且唱词雅。杜丽娘与春香一唱一和，唱出了杜丽娘心中的无限喜悦。
另一幕是《长生殿》的小宴，自从杨贵妃与唐明皇在长生殿中结为夫妻后，唐明皇就终日与杨贵妃游宴玩乐。一日在长生殿中小宴，杨贵妃不胜酒力，脸颊上泛起红晕，头上的金簪闪闪发光，一缕青丝垂在胸前，长裙飘逸，显得格外妩媚动人。这时，两位主人公你唱我应，丫鬟们的唱词轻轻呼应，表达了人物的绵绵情谊。
这些糯糯的唱腔只有在昆曲中才能感受得到，就象一杯香醇的美酒，让人回味无穷。
