摩登时代观后感

最新摩登时代观后感(必备五篇)。

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摩登时代观后感【篇1】

第一次看《摩登时代》这部电影，是我很小的时候，已经记不清是哪年了，似乎是在上小学。记得当时看的很是开心，嘎嘎的笑个不停，直到笑累了，小睡了一觉，醒来时居然还在演，就继续的大笑不止。后来参加工作了，进入盗版光盘年代，买了卓别林的很多作品，其中就包括《摩登时代》。

当我再看它的时候，我很少像那样笑，但我仍然感到高兴。当我看到经典的幽默，我不禁为伟大的幽默家卓别林的表演欢呼。

这次仅仅是为了完成作业，写个观后感，在网络上看《摩登时代》，虽然是简化版，但仍然多了一次欣赏幽默大师卓别林卓越演技的机会。

在电影的开篇字幕中，它表明电影的背景是人类进入工业时代；电影的内容是关于个人企业与人类追求幸福的冲突。一开始的画面里，电影就用了对比手法表现人像羊群一样被时间驱赶着奔进工厂，而企业老板在玩着拼图游戏、看着报纸的同时，用监视器监视着工人们在流水线上的工作进度，并时不时发出指令。

这一幕是在1936年拍出来的，而在今天的中国南方某些私人工厂同样上演着，不得不引人深思。

卓别林大师的小胡子工人在高速输电线路上，机械地拧螺丝，像机器一样重复机械动作，没有任何空闲时间，这对现代社会的工作人员来说是不可能的。电影中的私人老板们为了提高生产效能，获得更大利润，购买了比罗喂食机，用小胡子做实验。在给料机故障的破坏下，在繁重的劳动压力下，胡子神经崩溃，被繁重的工作逼疯了，成了工厂的破坏者。

而在今天，从事电脑、通讯、消费电子、数位内容、汽车零组件、通路等6c产业的高新科技企业富士康科技集团公司的员工不正常跳楼事件，又何尝不是源于追求企业的利润，员工们正如70多年前的这部电影中一样被训练成了失去人格的一台台机器，导致精神失常，在无助中跳楼。卓别林的电影可以预言70多年后工业企业会发生什么，这是名副其实的大师。

中国企业的工业化在高度发展，劳动者与新型资本家们之间需要一种新的利益关系，这个关系需要政府出面来协调，协调的方法不仅仅是高喊着“和谐”。…..（略过）

在看到小胡子在商场里卖弄轮滑本领的时候，我11岁的女儿踩着单排轮滑鞋溜进家门，我不禁笑了，想起《摩登时代》这部电影在北京播放后，大街小巷遍布四轮轮滑的情景。当时，有些旱冰鞋是自制的，更多的是一块铁板，四个轮子用绳子绑在鞋子上。

《摩登时代》在1936首映，当时正值世界经济危机后期，美国等资本主义国家工人大量失业。影片以劳苦人民的生活悲剧对当时社会展开了诙谐的讽刺。如今，电影业有了一定的警觉，也依然带给人们幽默感。

《摩登时代》不朽的电影！不朽的幽默大师卓别林！

摩登时代观后感【篇2】

生命科学学院09生甲刘倩***

卓别林的电影《摩登时代》，讲述了一个无权无势无才的小人物在modern time的遭遇。喜剧在给观众带来欢笑的同时，也带来了一些值得思考的问题。

影片主要反映了19世纪末20世纪初社会生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演一个小工人，在流水线上干着拧螺丝的活，整天重复着简单乏味的工作。

而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少“浪费”的时间，甚至觊觎午饭时间。

当时，工业生产、流水线等机械化设备得到广泛应用。为了提高生产率，获得更多的效益，大量工人接受了标准化、标准化培训，成为流水线或机械的一部分。工人的简单劳动与机器紧密结合是当时一种典型的生产方式。在管理模式上，泰勒的科学管理是领先的管理模式。

科学管理把劳动者看作单纯的经济人，在管理中消除了每一个劳动者的个性和情感。这种非人性化的管理极大地挤压和激发了工人的身体极限。从长远来看，工人的工作热情甚至身心都会受到严重的挫伤。

《摩登时代》里卓别林饰演的拧螺丝工则被日复一日的简单机械毫无间隙的工作，逼至神经衰弱！

泰勒制，并不将人当作资源，而是工具。在当时，短期内的确及大的推动了生产力的发展，激发了人的潜能。但物极必反，霍桑效应便是典型的体现。

人性的激发和制度规则本身是一对矛盾。对一个企业来说，制度、程序、规则是必要的，是企运行的基础。而人性也是不可忽视的。

找到两者的平衡点，关键在于在进行制度和流程设计的时候，要以人作为出发点，要从人的特性及人的需求出发，一切制度安排和流程设计得考虑人的需求，要尊重人格，不能超越人的发展阶段。

工人也有高于经济水平的需求，不会满足于简单、繁重的机械化作业和与劳动强度不成正比的微薄经济报酬。如果资本家还是一成不变的以传统而粗暴的方式剥削和压榨工人，便会产生例如“霍桑效应”一样的士气底下的生产关系上的矛盾。以至于阻碍了生产力的发展。

因此，当矛盾激化时，泰勒系统就不能再发挥提高生产率的作用。管理者只得开始关注人的需求。心理学界则出现了马**需求层次理论。

需求层次的划分使管理者了解员工的心理需求。劳动者不再是简单意义上的经济人，用人单位与劳动者的劳动关系得到缓和，生产力得到进一步发展。

在《摩登时代》中体现的有关管理的思想还有很多。如卓别林所饰查理因故入狱，出狱后得到某大人物的介绍信，证明“此人乃诚信忠义之人”，此信好像令牌一般，查理找工作屡试不爽。当然，由于查理本人除了拧螺丝外无任何才能，所以每份工作的尝试都已失败告终。

且不说查理的能力问题。当时的管理人员仅凭一封证明诚信忠义介绍信就可将工作付与他从未谋面、并不了解的人，不能不说是非常莽撞的。一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才，而不仅仅是“诚信忠义”就可以以此可见，现代企业的择人标准应该是“最满意”、“最合适”。

而传统上的“最优秀”和“有关系”则是非常不可取的。

《摩登时代》是一部讲述“工业时代个人企业与人类追求幸福的冲突”的优秀电影。值得思考之处还有很多，以上是我的观后感。

摩登时代观后感【篇3】

在影片中，许多场景展示了资本主义走向垄断的时代的社会形态和劳动人民遭受的残酷剥削。对资本主义国家的下层阶级来说，那是一个悲惨的时期。面对桃花灿烂的机器时代的到来，他们只能茫然不知所措。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器洗脑后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情。

电影具有强烈的时代感，但同时超越了那个特定的时代，它似乎仍具有现实意义。《摩登时代》中，还有很多镜头在演绎着卓别林辛酸的生活。影片中，卓别林被卷进一台巨大的机器里，在机器的力量面前什么都做不到，在商场里琳琅满目的商品中滑翔，浸透了辛辣的笑话，成为那个时代的真实写照。

本片以辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，理所当然地招致国际资本，本片将人道主义精神和社会批判因素融入其中，创造了世界喜剧不可逾越的高峰。影片除了运用以往的喜剧和视觉手段外，还通过特别创作的音乐来反映基本的思想冲突。然而，在这笑生的背后，隐藏着生命的孤独与凄凉。当时正处于世界经济危机的后期。在资本主义国家，工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。

在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家千方百计地获取剩余价值来压榨无产阶级工人

因此，我的感受主要是立足于现实生活，写下自己对社会政治经济运行的看法。

资本主义的根本矛盾是社会化大生产与私有制的矛盾。

唯利是图是资本的本性。增加利润的方法有两种，一种是增加强度和延长工作时间，另一种是改进新的科学技术。机械化极大地提高了生产力，生产力的提高也极大地提高了生余价值。

剩余价值的增加促进了更多的人参与生产，忽视了人们的购买力，导致供给过剩，为经济危机的到来奠定了基础。

货币在这个过程中的作用。由于货币媒介商品的交换过程，买卖的时间和空间脱节。如果有人购买商品而不立即出售，有些人的商品就不能出售。流动性和保值性最弱的商品最难销售，劳动力就是这样一种商品。因此，首先，它会导致失业，从而进一步扩大贫富差距，导致生产与消费脱节。

这也是造成西部普遍高福利、保持社会总体购买力、保障生产和消费平衡的原因之一。

资产阶级的局限性

在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。在影片中，厂主不断要求加快生产线的速度，因此工人们不得不忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。

《大钟内齿轮运转》一开始的特写清晰地描述了当时社会上荒谬的挤压行为。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。

而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子，因而在解决资本主义发展中矛盾的时候主要还是靠技术的提高，而不是单纯的靠提高强度、延长工时。

3、机械化的生活方式—人的异化

在历史转型期，人们忙得不可开交。民间资本下的伪善绘画揭示了利润的本质，劳动者是资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。在“摩登时代”中，人性被扭曲，人们感到无所适从。

资本家毫无节制攫取利益，最后违背了经济规律导致整个社会受到损害，而毫无资本的社会公众则尤其灾害深重。但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。 也许，查别林就用这种方式表明了他的立场与态度。

不按经济规律办事，唯利是图，必然要失败的。从社会的角度看，一个社会要想长期发展，首先要有合理的法治，构建健康的社会结构，但必须按照经济规律办事。

发展展望

虽然我们是社会主义国家，但我们在发展中面临的问题不亚于当时的西方国家。我们虽然具有社会主义优越性，然而要实实在在体现出来却是任重道远。解决这些问题，有两个方向：一是完善法制，营造良好的社会法治环境，以人为本；而是遵循经济发展规律，在发展过程中，要从社会化的角度考虑，确保社会经济秩序的持久运行，更加注重公平。

摩登时代观后感【篇4】

《摩登时代》对资本主义本质的揭露

根据马克思主义基本原理概论课程要求，我**了由喜剧大师卓别林主演的哑剧——《摩登时代》，虽然这是一部喜剧片，却使我看到了当时的社会状况和资本主义生产关系下资本家对工人的剥削，颇有感触。

《摩登时代》的意义不仅是使人开怀一笑，更是对资本主义本质的深刻揭露。

影片一开始，各种庞大的生产机器、有序工作的工人就将我们带入了那个“摩登时代”。首先出场的是工厂的厂长，即资本家。他坐在干净整洁的办公室里，唯一的任务就是通过大屏幕监视每一个工人，以免有人偷懒。

工人的衣衫褴褛与资本家的奢侈生活形成鲜明对比，工人的辛勤劳动与资本家的闲暇生活形成鲜明对比。首先，它向我们展示了被剥削者和剥削者之间的区别。

这时，主人公出现了。作为一个被剥削的锁匠，他不断地像机器一样工作，传送带的高速运转也显示出资本主义为了获取更多的剩余价值而增加的劳动强度。在经过高强度而又枯燥乏味的一阵工作后，主人公终于迎来了换岗休息时间，然而还没把绷紧的神经松下来，凶神恶煞般的资本家便又将他赶去工作。

在这里，资本家增加劳动时间来攫取工人的剩余价值。

主人公为了保持这份又累又脏的工作，其被夺去了大量的劳动成果，又丧失了很多人格尊严，正如影片所示，资本家为了试验那个喂饭机，将主人公像小白鼠一样送进“试验台”，任由其遭受折磨。工人在资本家无尽的剥削和压迫下，无怪会像主人公一样精神崩溃，而另一些人会去反抗，便如影片中罢工的工人。

当主人公失业时，他最大的愿望似乎是找到另一份工作来实现他的梦想。为什么工人们被如此剥削和虐待，却仍然期待着这样的工作？教科书中给了我们答案：

他们没有其他商品可卖，没有自由，没有实现自己劳动力所必需的物质条件。为了生存，他们不得不依靠资本主义生产资料来卖血汗，让资本主义压迫他们。我们知道，在资本主义生产关系下，工人即使努力工作，剩余的价值也不属于他，所以英雄找工作发财的梦想只能是一个梦想，注定是无法实现的。

尽管《摩登时代》所反映的年代与当代相距甚远，但资本主义的本质并不会发生改变。我们要认清资本主义的本质，坚持社会主义道路。虽然这条路漫长而遥远，但我们应该坚信，总有一天我们会实现真正的自由和平等。

摩登时代观后感【篇5】

最初看《摩登时代》，是因为卓别林，那个时候看这部无声电影时，除了对卓别林的诙谐搞笑动作忍俊不禁，没有太多深刻的认识。

再看一眼这部电影，我慢慢意识到它所表达的思想内涵。

为了更好的去体会感受这部电影，我了解到影片拍摄于1936年，而1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段，而《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，一系列荒诞不经的情节动作，让人大笑的同时又有些许同情，最终夏尔洛失业了，无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中，夏洛特和流浪汉的场景依然温馨动人，散发出人间美的光辉。影片结尾，夏洛特和流浪汉手牵手走向太阳升起的地方。

这也告诉我们，无论生活如何捉弄我们生活还得继续，其实，活着就有可能有一个家，有一份好的生活。

影片中喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作以及讽刺的手法，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思中，同时，也阐释了一种人性的善良、美好。

然而，整部电影的焦点仍然是反映当时资本主义社会的一些问题。资本主义世界提倡人人平等和自由，但实实上，我不认为工人真的是自由的。于奴隶社会的奴隶相比，工人确实有人身自由，但仍然没有经济自由。

正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。关键原因在于生产者（即工人）于生产资料的分离。这一历史过程被称为资本主义的原始积累。

不难发现，雇主们总是想方设法剥削工人，加快生产线速度，节省吃饭时间。他们都在尽力创造剩余价值，为自己谋取利益，而不管工人的生死。在此雇主们的刻薄又凸显了之后男主人公与女主人公之间单纯的爱，让我们这些看客还不至于对当时那个社会太过失望，至少还有温情存在！

看完电影，感慨资本阶级社会工人的悲惨无奈命运的同时，也不得不禁叹那个时代机器发展的迅速伟大，工业与机器的发展无疑是互相作用、互相进步的，人类因为种种原因创造各种节约时间或者节省劳力的机器，虽然为此付出些许惨痛代价，但也确实推动了今天的社会发展，为我们留下许多教训及经验。

对于各种资本主义社会来说，作为现代社会的接班人，我们需要做的就是提炼精华，扬其糟粕，珍惜现在的幸福生活，努力为社会的美好明天做出贡献。

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摩登时代观后感

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摩登时代观后感 篇1

电影《摩登时代》的背景是二十世纪三十年代左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。影片在动荡不可阻挡的现实条件下，放大了小人物卑微的生存境遇。它是对千百万普通劳动者穷困潦倒命运的关怀，是对以掠夺为积累方式的垄断经济体制的讨伐。

在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。

男主人公查理是摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，查理精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。

在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可查理却说：

“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也只有在那样荒诞的年代，才会有这样荒诞的想法。

他在外面确实不如在监狱里。虽然他获得了表面的自由，但他仍然生活在一个更大的监狱里，在那里富人是自由的，无产者是无家可归的。后来，查理遇到了女主角，她也是一个流浪汉。经过一系列的冒险，女主角爱上了查理。他们找到了自己的天堂，河边一座破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，他们拥有了从来没有的温馨与幸福。

影片的最后，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。“buckup-neversaydie.we'llgetalong!

”他们走在通往黎明的道路上，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑。影片紧紧围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。

毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。

这部电影反映了资本主义剥削的本质，揭示了资本家为了获得剩余价值而竭力压榨无产阶级工人。

《摩登时代》深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。

在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。

卓别林曾经这样阐释查理这个流浪汉的形象：“一个衣衫褴褛、戴着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已……我保存这根手杖不仅作为体面自尊的标记，而且也用它来和命运、厄运抗争。我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵，但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服。

他鄙视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，却拒绝接受失败。即使当希望、梦想和远见被琐碎的事情摧毁时，他也只是耸耸肩，转过身去。”

查理是个乐观、善良、机智、幽默的流浪汉。卓别林通过被欺负的失业者形象强烈质疑和指责资本主义工业化。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”，查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。

《摩登时代》以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。我们提醒企业家在创造利润时不要忘记考虑工人的利益。工人是创造利润最重要的工具。没有工人的贡献，企业的利润就不存在。我们应该改善工人的待遇，创造更多更大的利润。

关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。

通过观看《摩登时代》，我感受到影片中蕴含着诸多的经济学现象，切身体会到看电影也是学习经济学的良好途径。

摩登时代观后感 篇2

卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一。他的作品深深地影响了几代人。

《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使是70多年后的今天，当我看这部电影的时候，我也有很多共鸣。

男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。

在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：

“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。

他在外面确实不如在监狱里。虽然他获得了表面的自由，但他仍然生活在一个更大的监狱里，在那里富人是自由的，无产者是无家可归的。之后，夏洛特遇到了女主角，她也是一个流浪汉。经过一系列的冒险，女主人公爱上了夏洛特，他们找到了自己的天堂——河边一座破木屋。他们曾经幻想过理想的天堂，比如一个富裕家庭的别墅生活，比如一家大型百货公司的快乐时光，但这些都只是幻想，他们真的属于自己的天堂，他们只是河边那间破木屋。

在这里，我看到了他们从未有过的温暖和幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞后给我们的一丝希望。

七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我周围有很多夏洛特。也许我就是夏洛特。谁知道呢。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想起了自己，每天当我去地铁站上班时，我都和成千上万的人出入。我认为这两个在现代开始的场景完全有理由成为电影史上最伟大和最经典的蒙太奇。

正如狄更斯所说，这是最好的时候，这是最糟糕的时候。

摩登时代观后感【2】

读完后，我发现卓别林真的爱上了波琳·戈尔迪。怪不得看起来那么动人和自然，打动人心。他俩出现在任何一个镜头里，给人的感觉都是甜蜜的。也算是艺术婚姻，可惜只维持了六年。

宝莲·高黛(1910-1990)宝莲·高黛是三十年代最著名的演员之一,她曾是卓别林的第三任妻子,也是曾经在费雯丽被选为”郝斯嘉”之前被认为扮演斯嘉丽的最佳人选. 她的著名影片是和《大**者》

卓别林一生有四个妻子。有一段时间，大多数女演员也是他私生活中的情人。但他最喜欢的是他的前妻，36岁的尤金·奥尼尔，这位伟大的诺贝尔奖获得者的女儿。

为了和乌娜在一起，卓别林和他的第三任妻子宝琳·高德离婚，后者在他的职业生涯中帮助了他最多。波琳和卓别林已经在一起10年了，其中包括6年的婚姻。他们不仅在感情上相互依托，而且在事业上共同发展，《摩登时代》和《大**者》都是在这一时期产生的杰作。

1932年初夏，老朋友约瑟夫·辛克邀请卓别林在游艇上度过周末。辛克把一位**介绍给卓别林。她叫宝莲·高黛，原名玛维 ·莱维，21岁，出生于纽约的布鲁克林，家境贫寒，童年不幸，14岁进入齐格菲歌舞团，16岁嫁给阔绰的****，数月后离异，继而步入影坛。

这段身世引出卓别林的好感。两人越谈越投缘……从此，忙碌一周后，有情人便相约在圣佩德罗幽会。在洛杉矶的这个海湾，你经常可以看到他们走路。

她眺望远处的船只，往往凝视出神，他就为她买了一条小船。泛舟海上，倾心交谈，诗意盎然!

相识几个月后，他们在机场吻别的情景见诸报端，成为第一条新闻。说他们出双人对，俨然夫妻。说他们已经订婚。

他们两人都站出来驳斥这一谣言，因为卓别林和前妻之间的争执远未结束。但保琳向寻找名人的记者透露了一个新信息：她将出演卓别林的下一部电影。

卓别林做出了艺术生涯中一次重大决定：拍最后一部无声片——《摩登时代》。传说多亏这位热情的女伴壮胆，他才敢孤注一掷。

卓别林终日考虑他的电影，无暇旁顾。宝莲常常抽空照看他的家。她温柔可亲，卓别林的两个孩子也喜欢她。

他们的生活和谐而忙碌。从着手编剧到完成影片。两人付出了近三年的心血。

1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。这部电影在德国和意大利被禁，在伦敦、巴黎和莫斯科获得了巨大成功。首映后的第五天，卓别林和保琳·高达菲去了檀香山，然后去了梦幻之地——远东之旅，实现了宝琳的梦想：

发现东方。旅途中卓别林开始酝酿新作《香港女伯爵》，他心目中的主人公是高黛和贾利·古柏。但是影片的完成已是后话了。

在旅途中，卓别林决定与宝莲成婚，在广州举办婚礼，但不事声张。

又应了那句“名言”：婚姻是爱情的坟墓。厮守在一起反而多生龃龉。

感情的裂痕在婚前就开始显露。有时，我们只能看到宝莲在上流社会中孤独的身影。但是，他们仍然想家，关心孩子，一起款待亲朋好友。

卓别林为了帮助高黛争演《乱世佳人》中的郝思嘉，还特意请了英国戏剧演员为她单独授课，并再三通过**向制片人塞尔兹尼克求情。谋事在人，成事在天，高黛未能如愿，但卓别林的一片苦心忒令人感动。1938年，戈尔迪和卓别林在旧金山附近的一个小海湾凯美尔住了几个月。

那时，德国纳粹凶焰正炽，卓别林毅然中止为宝莲编写爱情片的计划，开始筹划一项代名“七号”的大工程。就是后来震惊影坛的《大**者》。卓别林为此说过：

“希特勒这个丑恶的怪物正在煽动战争狂热，我不能一味迎合一些女人的兴趣……”女主人公还是由宝莲演。她兢兢业业，不辞劳苦，有时为一个场景可以拍二三十次。她是绝不逊于男人的女人。

可惜，这次合作加深了两人的分歧。在政治上，卓别林支持苏联，波林则更支持美国。两人个性极强，渐渐失去了共同语言。

摩登时代观后感 篇3

组织的规范化，就是从组织成员的各种思想和行为中抽象概括出带有普遍性、共同性、先进性的东西，通过奖惩、褒贬行成一种组织评价和组织力量，进而指导整个组织有节奏高速度地定向发展。组织内的控制一般可以分为两类：一类是硬控制，就是利用规章制度和物质刺激;另一类是软控制，就是利用人的荣誉感、归属感等。而这两类控制的目的都是为了实现组织的规范化，从而把个人的目的和组织的目标相协调，达到“个人服从组织，组织规范个人”的目标。

在《摩登时代》中，我看到的仅仅是硬控制，而没有看到软控制的出现。虽然我们说物质刺激很重要，只有满足了人最基础额需要才能够激发人们创造、生产、奉献的动力。可是，我们很清楚的看到人并非是完全理性的经济人，人并非全部是未为经济利益而活着，并非经济利益就可以成为激励的全部内容。亚当·斯密认为，人的行为动机根源于经济诱因，人都要争取最大的经济利益，工作就是为了取得经济报酬;并认为，在自由经济制度种，经济活动的主题是体现人类利己主义本性的个人，经济人假设也就是麦格雷戈归纳的理论中的人性假设。

随着西方国家工业化大生产的发展，企业之间的竞争变得越来越激烈，企业的管理当局不得不越来越倚重于工人们的判断力、创造力和忠诚心。随着组织对工人们的期望的增多，企业也不得不重新审查自己对工人们所做的假设了。实际上我们看到目前越来越多的企业正在基于社会人假设给予职工较为充分的关怀。社会人假设认为人是以追求满足社会需要为主要目的而进行经济活动的主体。个人不单纯为追求金钱收入，还追求友情、安全感、归属感等方面的心理欲望和社会需要。

实际目前的企业正越来越致力于关心员工，解决员工后顾之忧，并以此来调动员工的积极性。很多管理人员对于员工，尤其是生活较困难员工的个人、家庭情况都十分了解，并且时时给他们安慰、鼓励和帮助。玫琳凯化妆品公司经理玛丽·凯说：“有两件东西比金钱和性更为人们所需要——认可和赞美”。金钱可能是调动员工积极性的有力工具，但赞美可能更有力，因为它唤起了员工的荣誉感、责任感、自尊心，他的价值得到了认可和重视，他们会更加努力地工作，赞美的“成本”十分“低廉”，它不但是一种最好的，而且是花费最少收益最大的管理技巧。因此，关爱员工，以实际行动来表达你对员工的信赖、支持和关心，是使员工乐于为企业打拼的重要因素。也只有做到对员工的关怀的企业才是富有生机的企业。对员工关怀本身就是对企业的关怀。

摩登时代观后感 篇4

《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年，资本主义世界发生了有史以来最严重的一次经济危机，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，社会中的每一个人都在生活中苦苦挣扎。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

电影一开始，流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧张的劳动，使他无暇喘息，甚至在被卷进齿轮当中时，双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够，拿来一台喂饭机器在查理身上试验，企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。

可怜的流浪汉查理，却不能保住这样的工作。他一直失业，到处碰壁。面对时代的萧条，查理仍然无法保证他最基本的生活

最后，查理因为精神失常被工厂送到精神病院。与此同时，他失业了。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。

在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可查理却说：

“可以再多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才会使人产生这样荒诞的想法。

他在外面确实不如在监狱里。虽然他获得了表面的自由，但他仍然生活在一个更大的监狱里，在那里富人是自由的，无产者是无家可归的。后来，查理遇到了同样是流浪汉的女主角，但好景不长，凄凉的现实很难容纳平凡的幸福。影片最后查理和孤女再次走在逃亡的路上，两人相依为命一同度过这个“摩登时代”。

[影片充分展示了卓别林的喜剧天赋。他善于把主人公置于尴尬的境地，创造出最自然、最有趣的笑话。一个简单的道具，他得心应手，会产生无穷的喜剧元素。

老掉牙的无声电影，千篇一律的追逐情节，在他的手下，却显得妙趣横生。另一方面，卓别林的喜剧元素是基于他对穷人的深切同情。这种黑色幽默能引起大多数观众的共鸣，也能唤起观众的善良和同情。

因此，他的电影让人哭笑不得，以泪洗面，深受观众欢迎。

正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突” ，电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。影片的第一部分奠定了影片的总体基调，表现了许多羊争先恐后地从羊圈中挤出来，然后切入到许多工人下班后冲出工厂的场景。这是电影史上最经典的蒙太奇，深刻讽刺了机器时代人权的丧失。

如上所述，这部电影的背景是1930年前后，由于机器的大规模使用，大量工人失业，导致美国出现了严重的经济浪潮和社会危机。可以说，这是一场机器与人的战争。这里的机器不是人类的工具，而是大多数底层工人的敌人。

在资本家看来，工人的价值被异化为生产工具。在他们看来，机器似乎优于人权。在机器运转的轰鸣与和谐中，人类的重要性与主动性被压缩成一个小群体，甚至成为一个没有尊严的附庸，这些都反映了机器时代的恐惧与打击。

《摩登时代》深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷的现实和资本家没完没了的压迫，使许多人无法生存，流浪街头，沿街乞讨。为了进一步剥削工人，人们发明了一种吃东西的机器，使工人们能够腾出手脚继续工作，各种做法的最终目的只是为了获得更多的剩余价值，以满足资本家的野心。

联系当下，我们也可以看到现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷：资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品……所反映的现实问题，直到今天还依然存在。

从影片的题旨和创作思想来看，《摩登时代》是卓别林对于社会，人生及电影艺术的一贯思考的延续，表现了他对现代工业的不人道的抨击，反映了大萧条时期，工人阶级中普遍存在的不满情绪，将当时的社会形态表现的淋漓尽致。这部集幽默、讽刺和指责于一体的经典影片，向我们展示了最美好的时光和最糟糕的时光。

摩登时代观后感 篇5

严格来说，这应该是我的第一部无声电影。我喜欢这种类型的电影，它依靠人体语言来表达感情和揭露社会问题。用幽默的方式提醒处在这个时代的人们。让人在笑的时候不禁思考起来。

这是一个关于工业时代，关于个人企业和人类追求幸福之间冲突的故事。各行各业的人，像羊群一样，从地铁里跑出来。街道上满是忙碌的身影。这样的情景，暗示着危机的到来。

卓别林作为一名工厂操作工，日夜工作，在老板的监督下不断地拧螺丝。老板甚至给他试过自动午餐机，只是不想因为午餐而停产。后来，查尔斯用工友的鼻子当螺丝钉，最后去了精神病院。

他从医院出来，进了监狱去救那个又穷又饿的女孩。他不想出来。他离开监狱只是因为监狱里有面包，最后给了他一封介绍工作的信。工作又遇到不顺，街道上还有罢工示威游行，种种原因，又将他再一次送回他的“家”。他和领养的无家可归的女孩渴望有一个家，并努力实现他们的梦想。

实是上，整部电影都是无声地进行的。以厂主为代表的资产阶级有所谓的话语权，以卓别林为代表的工人阶级被压垮，罢工游行似乎是他们唯一的出路。

整部影片折射出了资本主义的许多弊端。

影片发生的年代工业发达，流水线的生产已很流行，工厂主所代表的资本家为了在竞争中存活，强迫工人疯狂工作，不断提高对工人的剥削程度。结果，当罢工时，两个对立阶级之间的矛盾变得更加深刻。随着工业的快速发展，劳动就业制度、社会失业保障制度和社会救济制度之间的差距越来越大。

一旦出现问题，资本主义的弊端就会反映出来。

回顾资本主义的发展，从自由竞争到垄断，从私人垄断到国家垄断。都是暴露了资本主义弊端后的弥补。可是这样的进步有长远的作用吗？

在今天的资本主义国家，生活并不像你像想的那么美好。经济危机一来，问题就都出来了。

与资本主义相比，社会主义制度有其优点。国家宏观调控与市场经济相结合，合理配置资源，从而更好地解决经济问题。

摩登时代观后感 篇6

《卓别林摩登时代》观后感

电影《卓别林摩登时代》是由卓别林主演和导演的一部经典喜剧片。该片描绘了一个笨拙而又机智的小人物在现代工业社会中艰难求生的故事。观看这部电影，让我深受启发，并体会到了卓别林独特的喜剧才华和对人类存在的深入思考。

电影以一个咋舌的场景开始，卓别林扮演的小人物穿着破旧的军装，参加一场盛大的阅兵仪式。他尽管挥舞着大量的旗帜和枪支，却迷失在热闹的群众之中，整个过程中充满了卓别林的搞笑和滑稽。这一幕生动地传达了人在社会中的渺小和无助感，加上卓别林独创的行动和语言表达方式，让观众忍俊不禁。

在接下来的故事中，卓别林饰演的小人物正式进入了工业社会。他在一间工厂里找到了一份工作。然而，他的工作环境充满了机器的噪音和工人们的辛苦劳作。卓别林的喜剧天赋在这里展现得淋漓尽致，他在机器中打转、被传送带卷走等一系列滑稽动作引人发笑。这一连串的搞笑场景背后却暗含了对工业化进程中劳工权益的关注，使我不禁反思现代社会的快节奏和压迫。

值得一提的是，电影以无声电影的形式进行，没有任何对话和对白。卓别林以他非凡的表演技巧和肢体语言让观众理解他的思想和情感。这种独特的表演形式不仅限制了观众的感知，也增加了观看电影的难度。但正是这样的限制和难度，让观众更加专注于卓别林的表演和故事情节，体会到他对现代化进程的深入思考。

《卓别林摩登时代》不仅是一部纯粹的喜剧片，更是一种对现代社会现象的深度思考。卓别林通过小人物的喜剧形象传达了对现代生活的不满和对人类尊严的思考。电影影射了工业化的快节奏和劳工条件下的压迫，同时也表达了对现代科技对人类精神和文化影响的担忧。

观看《卓别林摩登时代》让我对现代生活有了新的思考。它让我深刻认识到，虽然现代科技给人们带来了便利和进步，却也给人们带来了种种问题和挑战。我们应该更加关注社会的发展，为劳工权益和人类尊严发声。此外，电影也反映出人的真实情感和对生活的追求是永不过时的。无论生活如何变化，人的情感和对幸福的追求始终是最重要的。

综上所述，《卓别林摩登时代》是一部非常具有思想深度和喜剧趣味的电影。卓别林以其独特的表演和幽默感，向观众传递了对现代生活的思考和对人类尊严的关心。这部电影引起了我对人类存在的思考，让我更加珍视人与人之间的情感和人类的尊严。同时，它也给予我笑声和快乐，提醒我在面对困难和挑战时要保持乐观和勇敢。我相信，这部经典喜剧片的魅力将继续流传，给后人带来无穷的思考和欢乐。

摩登时代观后感 篇7

与此同时，影片也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。所谓“摩登时代”，科学技术狂飙突进地发展，人类进入了现代社会，一切都看起来欣欣向荣，但是贫富差距却前所未有地拉大了，阶级冲突愈加尖锐，社会矛盾更加突出。人与机器的矛盾尤其显著。

有一个这样的桥段：夏洛尔掉入大型机器的齿轮中却任然在继续工作，在这种程式化的工作中他的动作不经大脑思考的机械化的直接反射动作，不停重复，很少有休息时间，难怪夏洛尔会习惯性的停不下来，仿佛患了强迫症，被搞得疯疯癫癫的。影片采用轻松幽默的方式来反映这一切，大大弱化了悲剧色彩，但更能唤起观众的思考。

影片还反映了卓别林电影的一个艺术特色，即通过惊险的表演达到高潮。在商场的二楼夏洛尔蒙着双眼表演滑冰给孤女看的一幕就很是惊险刺激，他一次次即将从地板的边缘掉下去，有一次次化险为夷。更有趣的是他自己对这一切毫不知情。

这个场景可以算作表现两人一同玩耍自得其乐的片断中一个小高潮了。

很久以前也曾看过一点《城市之光》和《淘金记》的片段，也是我接触默片的开始，虽然看的懵懵懂懂，却印象深刻。《摩登时代》，更是让我又一次领略了一代喜剧大师卓别林电影的风采。

摩登时代观后感 篇8

对实践课观《摩登时代》的感想

实践活动课程会对我们同学的发展带了多方面的变化：有效地调动了同学学习的积极性和主动性；彰显和发展了同学的个性；提高和发展了同学多方面的能力；有效地促进了我们情感、态度和价值观的发展。它给我们带来的变化对任何一门学科都是不可替代的。

因此，综合实践活动课程的开设不是权宜之计，而应着眼于长远目标，像学校组织我们看《摩登时代》这部影片就让我们有了对当时社会的认识，而影片所表达的深刻含义也让我们产生了共鸣。

《摩登时代》的主旨是极明显的，用诙谐幽默的表现手法反映下层人物的血与泪及人的心灵是如何扭曲的，批判资本主义下的病态社会。当一个人的整个作品的意义被简化和扭曲时，我们可以看到它的疯狂。工作的意义和有意义的工作应该结合起来。

但在资本主义摧毁了这一切之后，劳动被异化为一种低于劳动的劳动。为何而劳？人们在享受劳动成果的同时，也在消费劳动本身的意义。

可当劳动本身仅仅成为简简单单的拧螺丝这种行为时，劳动者也仅仅获得了劳动所置换的工资而非本身工作的成就感。劳动的成就感被消弱后，不满与挫败感也滋长了劳动者本身对工作环境，资本家以及工资待遇的不满。工人与资本家的矛盾，不应当仅仅被反映为阶级的冲突/无产者被剥夺的权利与资本家试图控制一切的贪婪欲的斗争/低微的工资窘迫的生活处境与有产者的骄奢淫逸纸醉金迷的差距。

在这些矛盾之上，还存在着一场与意义价值相关的残酷斗争，即被剥夺创造力后的意义空虚感和对价值创造力垄断的可怕斗争。商品利润的巨大阴影决定了创造力的应用水平，因此个人创造力再次被**和扭曲。尽管1935年的电影已经进入了声音时代，卓别林还是决定用电影的肢体语言来为经济危机给工人带来的痛苦呐喊。

凭借犀利的讽刺、精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象和温馨感人的爱情，影片依然散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一部幽默、讽刺和指责的经典典影。

同时，影片还将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

影片《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事的背景是当时的美国工业时代，由于机械设备的广泛使用，引发了一波失业潮，大量工人下岗。主人公夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。

精神失常的夏尔洛被送去精神病院,出院后随之失业。失业后，他加入了求职大潮。他在街上拿起一面旗子，不经意间被认为是示威的领袖。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的夏尔洛挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。

在监狱里，虽然人们失去了个人自由，但他们不必担心失业和饥饿。在街上，人们可以自由地流浪，但他们不得不忍受无家可归和饥饿；在工厂里，人们可以谋生，但他们是机器的奴隶。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。

一个时代必有一个时代的标记，而《摩登时代》正是卓别林给予那个时代的鲜明坐标。虽然《摩登时代》作为世界上最后一部无声故事片，但在影片最后，卓别林还是让观众第一次听到了夏洛尔唱歌，一首国际闻名的流行曲《我在寻找蒂蒂纳》。这种无声时代最后的有声呐喊尽显卓别林的独具匠心之处，“万马齐喑究可哀”，因此在那个机器做主的时代，卓别林用无声世界的第一声宣示了未来，他并不是苟同于当时已经蓬勃发展的有声电影，而是想借此给予人们以内心的宽慰与关怀，想用自己的实际行动去点燃人们内心的希望。

因为人文关怀是物质世界中最缺乏、最必要的疗伤良药。

喜剧的终极意义在于让人们明白生活中有很多值得理解的东西。在喜剧的视野里，欢笑在悲愁中起步，滑稽在入世里张扬。如果只有滑稽，喜剧将流于浅薄；而如果失却滑稽，入世将变得艰涩。

卓别林的天才不仅仅在于出神入化的表演，更在于他能在人们欢笑的背影里准确地捕捉到直逼人心的入世忧患。和很多文学形象一样，查理也是独特的“这一个”。在他身上，我们不仅可以看到资本主义社会早期工业发展中底层人物生活的某些方面，还可以感受到当代变化中类似的情感遭遇。

也许，电影的内容最终会成为一段难忘的过去，但电影所传达的精神理念却会陪伴我们一路前行，这就是经典的价值所在。

如果你仔细想想，每个人在现实生活中都会有类似的经历。机械的劳作磨损了我们敏锐的神经，粗心的行为断送了我们的前程；原本胆小却偶有惊人之举，常常好心却偏偏坏事；有意栽花总是镜花水月，无心插柳反而春色满园；虽然一贫如洗却依然执著畅想，尽管遭人白眼却能够俯仰无愧；有天赋才华，能随机应变；知冷暖，懂怜惜。可以说他住在我们身边，他就是我们。

摩登时代观后感 篇9

资本主义有什么问题？

——《摩登时代》观后感

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指导老师：

摘要：《摩登时代》描写了工业大生产时代人和机器的冲突，揭示了资本主义的种种黑暗，资产阶级对无产阶级的残酷剥削。资本家从工人身上榨取剩余价值以满足他们的私人利益。贫富差距越来越大。

关键词：现代资本主义剥削经济危机剩余价值

《摩登时代》是查理·卓别林(charles chaplin)一部非常优秀的作品，影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题，是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。

故事发生在20世纪20年代，当时美国经济正处于大萧条时期。查理，一个工人，在工厂工作，疯了，进了精神病院。这些都与当时经济危机带来的生存危机密切相关。但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。这是卓别林最后一部无声电影。他感受到了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。

在影片中，他以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式，辛辣犀利地讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。

影片以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。在开始的镜头里，先是羊群拥护出羊圈的场景，紧接着是一大群工人拥护着走出地铁，走进工厂，形式接近，经典的蒙太奇手法给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。

下面是片中的几个经典场景。

（一）工厂老板不断得要求加快生产线的速度，在其它工人对此忍气吞声，拼命工作时，只有小工人查理敢于“偷闲”。个子小小的他，面对高大强壮的工友的批评威胁，依然能我行我素。没有房子没有面包的他，面对失业的风险，依然能保持自我。

（2） 查理被机器卷进来滚出去，被流水线弄得麻木的工具工想拧紧机头和按钮上的螺母。《铃铛》内齿轮运转的特写清楚地描述了当时社会中挤压的荒谬行为。

（三）企业连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活。结果那台机器却出了岔子，在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……

（四）在监狱中，查理因误食海洛导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：

“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。

（五）影片的结尾，虽然所有的努力都没能让查理和流浪女看到任何生活开始好转的希望，但是在一个荒郊野外醒来的早晨，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，最后他们依然携手朝太阳升起的地方走去。

凭借犀利的讽刺、精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象和温馨感人的爱情，影片依然散发着不朽的魅力。卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

”无论卓别林本人的拍摄意图是否站在一个批判的角度上，。

在这种残酷的剥削中，工人的精神受到严重损害。查理就是时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中仍继续工作着、在逃避警察追缉时还不忘打卡……而其他工人，在查理开始疯癫后，一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上，反射性地执行他们的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好的社会现实……这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。

在资本主义条件下，资本家购买雇佣工人的劳动力。劳动力成为商品，标志着简单商品生产发展到资本主义商品生产的新阶段。在这一阶段，资本家与工人的关系，形式上是“自由”、“平等”的买卖关系，而实质上是资本主义的雇佣劳动关系。

马克思说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则由看不见的线系在自己的所有者手里。”而资本家之所以能够购买工人的劳动力，把工人变成雇佣工人，其根源在于资本主义的生产资料所有制。

在资本主义制度下，资本家拥有生产资料和劳动产品，而劳动者只有卖劳动为生。

20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列重大变化中，劳动条件、分工等方面也发生了重大变化。资本家需要得到更多的福利，工人需要更多的工资，劳资双方都需要获得更多的生产收入，因此提高劳动生产率和增加剩余就成为一个很好的选择。

资本家提高剥削工人的程度有多种途径。有两种基本的生产方式：绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。

绝对剩余价值是指在必要的工作时间不变的情况下，因延长工作日而产生的剩余价值。相对剩余价值是指在工作日长度不变的情况下，缩短必要工作时间，相对延长剩余工作时间而产剩的剩余价值。绝对延长工作时间生产剩余价值的方法，受工作日长短的限制，也容易引起工人阶级的抵触。因此，资本家努力调整必要劳动时间和剩余劳动时间的比例，通过缩短必要劳动时间和相对延长剩余劳动时间来增加剩余价值的生产。

资本主义条件下的生产自动化只是意味着剩余价值生产所使用的生产工具更加先进了，不论是机器人、自动化生产线，还是“无人工厂”，他们在本质上依然是物化劳动或不变资本的实物形式。

在分割剩余价值后，资本家利用剩余价值扩大再生产，获取更多的剩余价值，扩大资本规模，进一步扩大和加强对劳动者的剥削和统治。电影董事长不断催促加快生产线的建设，正是为了这个目的。

因此，随着资本积累和生产规模的扩大，社会财富越来越集中在资产阶级手中，而社会财富的直接创造者无产阶级只占社会财富的一小部分。这样，随着资本的积累，社会两极分化必然加剧，即财富越来越集中在少数人手中，大多数人只拥有社会财富的一小部分。同时，随着资本的积累，对剩余价值的追求导致资本有机构成的改善，从而引发社会失业现象。

一方面，随着资本积累的增长，资本主义生产越来越社会化。另一方面，资本愈来愈集中于少数资本家手中，生产什么，生产多少，如何生产，完全服从于资本家追逐剩余价值的目的，按照资本家个人的意愿来进行；生产出来的产品完全由资本家所有，并按照他们的私利来进行交换和分配。这样，生产的社会性与资本主义私有制的形式就存在着深刻的矛盾。

随着资本积累的不断增长，生产的社会性与资本主义私有制形式的矛盾日益突出。

由于资本主义各种矛盾的存在，特别是基本矛盾的存在，周期性的经济危机和波动，资本持续高速流动的条件往往受到破坏。

经济危机的产生，是在资本主义发展的相当长时期内，由于生产资料的私有制和雇佣劳动制度所决定，两大部类的生产都是在价值规律和剩余价值规律的作用下自发进行的，具有严重的盲目性，这就导致了两大部类生产在规模上和结构上经常处于失衡状态。这种不平衡和脱节往往表现为生产过剩，使社会总产品即实物替代和价值补偿难以顺利实现，最严重的是引发经济危机。经济危机的发生，实际上是资本主义条件下以强制的方式解决社会自生产的实际问题的途径，这种生产方式虽然最终也能够使社会再生产由失衡慢慢转变为平衡，却是以社会经济生活的严重混乱和瘫痪以及社会资源和财富的极大浪费为代价的。

资本主义经济的矛盾是如此深刻，那么资本主义政治制度又是如何运作的呢？

资本主义的政治制度是在资本主义社会的经济基础之上产生的，它反映了资本主义社会的经济关系，反映了政治上占统治地位的资产阶级的要求。

从历史唯物主义的观点看，资本主义国家作为资产阶级利益的体现，在经济上要求自由竞争、等价交换，政治上要求形式上的自由、正义平等，这些特征与奴隶制和封建制国家相比，显然是人类社会政治生活上的一大进步。但是，这种进步并没有改变资本主义国家作为剥削阶级对人民群众进行阶级统治和阶级压迫的工具的性质，并没有消除人们在政治生活方面实际的不自由、不平等、不民主、不公正的现象。其实，资本主义国家的建立只是以一种新的阶级剥削和压迫形式取代了以往的阶级剥削和压迫形式而已。

本质上来看，资本主义的政治制度是资产阶级进行阶级统治和社会管理的手段和方式，是为资产阶级专政服务的，因此它不可避免地有其历史的和阶级的局限性。其一，资本主义的民主是金钱操作下的民主，实际是资产阶级精英统治下的民主。其二，法律名义上的平等掩盖着事实上的不平等，资产阶级法律的实质是将存在于资本家和劳动者之间、富人和穷人之间的经济利益的不平等合法化。

其三，资本主义国家的政党制是一种维护资产阶级统治的政治工具，从本质上来说，资本主义国家多党制任然是资产阶级选择自己国家的管理者、实现其内部利益平衡的政治机制。

通过观看这部影片，我们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都被剥夺……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的希望。

摩登时代观后感 篇10

卓别林在一个流水线拧螺丝，一开始他与那些工人拧得已经十分快了，可老板还要责骂他们。卓别林稍稍吸了一口气，滚动的皮带跑掉了那么多螺丝，于是卓别林进去继续拧。幸好有同事在操控室把他转了出来。

从此，卓别林就疯了。他已投入工作，无法脱身。只要他看到像螺丝钉一样的东西，他就得用螺丝刀来拧。比如：

人类的鼻子，他要拧一下;衣服上的纽扣，他也想拧;消防栓上的螺丝钉也要拧;有的人的奶头也想要拧......拧着拧着就招来了警察，警察在追他的时候，他也不忘打卡，真是投入工作......

卓别林疯了，所以他的同事一定疯了。当卓别林用汽油喷同事时，同事们甚至无视脸上的汽油，继续工作，真是不人道！但当卓别林向老板喷香水时，老板拿出一块手帕擦了擦脸。

警察来抓他时，没收了他的枪，卓别林从口袋里掏出一把备***。真是个惊喜。

这部电影表达了压榨工人的老板的生活。如果你经过那里，你会怎么做？

摩登时代观后感7篇

您是否正在思考如何写作品名的观后感呢？欣赏作品时总会因吸引的情节产生许多心得感悟。观后感需要站在观众的角度来评价电影，有没有写作品名观后感的技巧呢，幼儿教师教育网小编对“摩登时代观后感”问题进行了深入研究并整理了相关资料，我们希望这篇文章能够对您的工作和生活带来一些新的思路！

摩登时代观后感【篇1】

影片结束在小个子和女孩手挽手向远方走去的背影上，一条宽宽的马路通向未知的地方，不知道还会有什么困难等着他们，但他们乐观、坚定，对未来充满信息。小个子也算是挺背的，曾经“三进宫”。第一次被误当成罢工领袖而逮捕入狱，第二次是因为给百货公司打更渎职，第三次更冤，他由于误踩到一个木板，将砖头扔到警察头上而被捕。但每一次出狱，他都能重新投入新的工作中，他做过工人，像机器一样在生产线上拧螺栓，也曾因为失误把一艘大船送下了海，而后又到餐厅端盘子和卖唱，可谓人间种种酸甜苦辣都尝过。但好在不知愁的人，往往运气都不差，他也拥有了奢侈的爱情。尽管住的小木屋很简陋，零件到处掉，跟想象中的完美生活相差十万八千里，但他们并不气馁，每一次失败后，他们都会立刻重振旗鼓。只要还在一起，明天就不会是梦想。

整部电影的基调是平和而欢快的，不似《城市之光》那样令人笑中带泪，但其中的讽刺意味和散发出的正能量则更胜一筹。在美国经历30年代经济危机，失业人群激增的时候，这样一部基于现实又充满想象力的电影，无疑是直指资本主义华丽皮囊之下的虚浮，尤其是那巨大的齿轮和被驱逐的羊群，都具有着深刻的象征意义。

摩登时代观后感【篇2】

《摩登时代》是一部优秀的作品，从影片中就可以清晰地反映出社会的种种问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。

我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。

影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

摩登时代观后感【篇3】

《摩登时代》观后感

摘要：电影《摩登时代》以艺术的形式深刻而无情的揭示出了资本主义社会工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，展示出了在工业时代工人们被压迫的悲惨命运。

关键字：资本主义，机械大工业时代，人的异化，很早的时候就看过大名鼎鼎的幽默大师卓别林的《摩登时代》，只觉得电影里小胡子的主人公好笑又可怜，从没思考过电影里 表达的深刻社会含义以及导演对资本主义社会无情的讽刺和鞭挞。马克思原理课上重温了这部电影，又让我思考了很多东西。

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

影片描写的是人和机器的冲突。《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事发生在20世纪xx代美国经济大萧条的时候，在影片开始的镜头里，

先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人涌着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作，男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺 了，他不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中，同时他也失去了赖以生存的工作。可是在大街上，他却被警察误认为是工人 暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由 了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。” 夏尔洛似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他出狱，重新获得自由，却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。后来，

夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想 过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到 女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

如果仅仅看这部电影的情节，或许他并不能位列经典电影之列，并且在之后的数十年里迷倒一批又一批的观赏者，我想真正让人觉得这部电影伟大的地方在于这部电影承载沉重的社会话题。

电影一开始那些涌出来的一大群羊象征了在工厂里被资本家向牲口一样驭使的工人们，工业文明给社会带来了什么？给资本家带来了更多的财富，给工人

带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，但是这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，于是带出了本片中很好笑荒诞的场景，一个发明家来工厂里想资本家兜售他发明的自动喂食的机器，以此来缩短工人们的用餐时间。而主人公夏尔洛被当作小白鼠来试验机器的作用，引发了令人啼笑皆非的笑果。电影抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致！

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感觉到无所适从。

影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器洗脑后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情。影片具有很强的时代感，但同时超越那个特定的时代，现在看来仍具有现实意义。《摩登时代》中，还有很多镜头在演绎着卓别林辛酸的生活。影片中卓别林被卷进了巨大的机器，在机器的力量前无所适从，在商场琳琅满目的商品中滑行，浸透了苦涩的笑料成为了那个时代的真实写照。

资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图，生产不给资本家带来剩余价值，资本

摩登时代观后感【篇4】

卓别林在一个流水线拧螺丝，一开始他与那些工人拧得已经十分快了，可老板还要责骂他们。卓别林稍微喘了一口气，滚动带就跑走了那么多螺丝，于是卓别林就钻了进去继续拧。幸好有同事在操控室把他转了出来。

从此，卓别林就疯了。他已经十分投入工作，无法自拔，只要他看见类似螺丝的东西就要用螺丝刀拧。比如：人类的鼻子，他要拧一下;衣服上的纽扣，他也想拧;消防栓上的螺丝钉也要拧;有的人的奶头也想要拧......拧着拧着就招来了警察，警察在追他的时候，他也不忘打卡，真是投入工作......

卓别林疯了，那么他的同事也一定快要疯了。当卓别林用汽油喷同事的时候，他的同事竟然不管脸上的汽油，埋头继续工作，这真不符合人性啊!可是当卓别林喷老板的时候，老板却拿出来手帕擦脸。

当警察来抓他的时候没收了他的喷油枪，卓别林又从口袋拿出一把备用的小手枪，真是出其不意。

这部电影表达了老板压榨工人的生活，如果你穿越到了那里，你会怎样?

摩登时代观后感【篇5】

《摩登时代》是查理.卓别林(CharlesChaplin)一部十分优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的杯具性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在简单的氛围中感受不简单的寓意。

影片描述的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而超多解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的杯具代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，但是却因祸得福得到了受他帮忙的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱期望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的状况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个能够免费吃住的地方监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮忙的女孩始终没有丧失对生活的期望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。

影片透过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们此刻的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们此刻的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的好处就应使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也就应为了创造出完美和平的社会而努力吧。

摩登时代观后感【篇6】

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

影片描写的是人和机器的冲突。《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事发生在20世纪xx代美国经济大萧条的时候，在影片开始的镜头里，

先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人涌着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作，男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，他不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中，同时他也失去了赖以生存的工作。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说:“你自由了。”可夏尔洛却说:“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”夏尔洛似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他出狱，重新获得自由，却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。后来，

夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

如果仅仅看这部电影的情节，或许他并不能位列经典电影之列，并且在之后的数十年里迷倒一批又一批的观赏者，我想真正让人觉得这部电影伟大的地方在于这部电影承载沉重的社会话题。

电影一开始那些涌出来的一大群羊象征了在工厂里被资本家向牲口一样驭使的工人们，工业文明给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人

带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，但是这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下:剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，于是带出了本片中很好笑荒诞的场景，一个发明家来工厂里想资本家兜售他发明的自动喂食的机器，以此来缩短工人们的用餐时间。而主人公夏尔洛被当作小白鼠来试验机器的作用，引发了令人啼笑皆非的笑果。电影抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致!

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感觉到无所适从。

影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器洗脑后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情。影片具有很强的时代感，但同时超越那个特定的时代，现在看来仍具有现实意义。《摩登时代》中，还有很多镜头在演绎着卓别林辛酸的生活。影片中卓别林被卷进了巨大的机器，在机器的力量前无所适从，在商场琳琅满目的商品中滑行，浸透了苦涩的笑料成为了那个时代的真实写照。

摩登时代观后感【篇7】

看过这本的人应该不是已经看了《金色梦乡》就是读完这本马上要去读《金色梦乡》，时隔快半年我还记得当时一口气读完《金色梦乡》时的畅快，边读边听GoldenSlumbers，一口气写了2000字的文章感慨我真是太爱伊坂了。

很多人说这本不如《金色梦乡》，可能是程序和系统这样的东西其实在这里最终也只是抽象的东西，不像金梦里是为了找刺杀首相的替罪羊那样焦点集中，金梦里的青柳在朋友的帮助下最终活下来，整容后变成另一个人生存下来，那些一路帮助他的人都是小小的英雄，而在摩登里每一个人陷进去的人遭受的都是折磨和痛苦。

最受触动的相似点是，永岛丈很像金梦里那个被派来看着青柳最后被青柳父亲对媒体讲的一番话打动流泪的警察，永岛是系统的一个工具，他深知这一点，自己被塑造成英雄，却也无法看清系统的全貌，自觉虚无却还是甘心成为推动国家的一部分，然而这样的人却被渡边的话打动，终于认识到小的目标才更重要，选择了解救眼前这几个想要探究系统背后真相的人，其实得到解救的何尝不是他自己，即使他还是无法摆脱系统的控制，不得不为了工作而去做事，但意识到了小的目标更重要的他，得到了真正对自我的救赎，这也是系统里表露出一丝人性的地方，这本书里绝望处表露的希望，如果没有永岛的觉醒，渡边和佳代子也不可能有选择去北海道旁开咖啡店不理世事的可能。

越是身处高位的人，是否抱着“就是这么一回事”的心态越是至关重要，每一个决定的角度一旦发生微妙的变化，带来的结果就会完全不一样，就算只是完成一个个小小的目标。而身处平凡世界的我，从这里看到的，就是伊坂在两本书中都强调的，金梦里青柳的父亲对记者说的做什么工作就要承担什么责任，摩登里最后提到的，工作不是借口，做了错事要感到羞愧，要付出代价。

书中是虚构的故事，但其实仔细想想，这样的系统也许就在我们周身的世界发挥作用，我们可能也只是这个巨大系统的一个小工具，平凡地过一生就是不触发任何搜索的开关，可能有很多人选择了看清楚，于是上演我们想象不到的故事。书中不断提到的“你有没有勇气”倒是可以在日常生活常常审视自己，你有没有勇气？你的勇气可以走到哪里？抛开大的理想目标和意义，你有没有为小目标而奋斗，行动的勇气？

2025摩登时代观后感

电影里那些经典的台词，桥段总能带给我们无限的遐想，此时坐下来写一篇观后感是一个好选择。观后感应该包含对电影所处社会和文化背景的理解，写观后感能帮助我们锻炼梳理复杂内容的能力。今天给大家推荐一篇关于“摩登时代观后感”的网络文章，感谢您阅读我们网页上的内容希望您有所收获！

摩登时代观后感(篇1)

《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。

据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。

可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。

下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。

影片一开始，有这样的一段字幕：“ModernTimes。”Astoryofindustry，ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。

然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。

接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。

其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪x女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。

在这里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追！即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”人生就需要这种积极的态度。

将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们可以得出以下结论。

在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。

而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。

资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。

另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

总之我对这部电影的感觉是：机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗，解释了资本主义的本质——剥削。卓别林漫画式近乎夸张的表演既制造了笑声，也有体会了辛酸的泪水。然生活最重要的还是要有自己的梦想并为之付出努力。

摩登时代观后感(篇2)

家里忽然多出一套黑白电影系列，来源处不得而知，好像是别人送的，又好像是别人家里放不下，到了别人的别人家里，再辗转过来。我天生爱旧物，喜出望外。

老电影推崇主题明晰，好要好得彻底，坏就坏得极致，抛开悲喜剧中的夸张成份，演员和剧情都在卖力的讲故事。但力气大，却失掉了一点点浪漫，或者说是幻想的空间。不试图骗小女生，不设埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的对话中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑与白的色彩对比下，一切都轻描淡写起来。多数时候，女主角总美艳得惊心动魄，这个是要讲究的，比如这一家爹爹穷得要卖女儿，脸蛋要有说服力；那一家女仆与人私奔，沿路讨生活时动人的脸庞总会看到奇迹；而如果不幸，神秘女戏子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的泪滴会让人唏嘘，多么万恶的旧社会。与她们配戏的对手，可以与容貌无关。黑白影像中的男性，需要动用所有的肢体语言来展现魅力，时而悲愤，时而傻笑，往往超出传统审美范围。这样才使得故事更像个故事，而不是戏台子上的才子戏佳人，或是将军别美人。

从黑白过渡到彩色，满足所有服装，夜色，酒馆夜店的场景戏份需求，但演员穿着锦衣华服，在七彩的霓虹下闪闪发光，我却看得懂，她配错了鞋子拿乱了包包，他明明是个三百年前的侠客，为什么要露出酒红色的头发。我说的有些以偏盖全，然而我只能在黑白电影中找到那样的浑朴直接，而现在，太多含蓄讨巧，就连贞洁烈女也会用360度转身，与男主角来个“二人转”，转呀转，两眼泪汪汪。这欲说还休的放纵，让影片又好又叫座，观众也是爱看幽默戏的呀。

说起黑白电影，印像深刻的是《摩登时代》。卓别林这个老笑星，活生生的成为赵本山的模仿对象，全世界的悲剧都有不同的喷泪点，而所有喜剧只呈现一种欢乐：意外的肢体冲突、俏皮的面部表情，再加一点得意洋洋的天真。他们很有系统的研究人们的爆笑点，从镜头这端跳到那端，你不肯笑么？那么再大胆一点，跳着芭蕾，逛到反派面前，翘起兰花指用慢动作煽他一掌。这下，你肯笑了罢？卓别林的逗趣就是巧妙运用了新鲜的憨拙，而更妙的是，他在快速的场景变化中随着节拍，用无辜的眼神和清晰的面部表情衬出热闹与他无关，他，所有的刻意全是无意的。不知道是否有人看了《摩登时代》，会像我一样忍不住要掉泪。喜剧演员最爱拿小人物说事，偏偏生活已经够惨了，忍饥挨饿是穷人的习惯，却仍要对未来无比憧憬。说服自己也许简单些，在亡命天涯的起程中，还得要把女主角安慰得好好的，并许下诺言，“我希望能有一个属于自己的家，鼓起勇气来，别泄气，我们会好起来的”。这位时时会出状况的流浪汉开始闯天下，长长背影下，女主角动人的姿态带着凄凉。

摩登时代观后感(篇3)

很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。

也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的.在生活中寻找到属于本人的幸福。

摩登时代观后感(篇4)

《摩登时代》发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理(卓别林饰)在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。让我们通过下面的印象来了解卓别林表演的影片。

范文一1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。

在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。

卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。在卓别林自己的评论中，这部电影从一个抽象的概念发展而来——批评我们机械化的生活方式。

当然，近代所揭示的事实，正是当时两次工业革命的真实反映，以尖锐的角度，揭示了生产方式转变带来的巨大灾难。但是，作为一部经典电影，我们应该冷静地审视其中所表达的观点，看看一些东西对当下的指导意义。

一、工业化，机械化的生产对当下的生活其实是必要的

摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景，嘲讽了那时机器代替

工人们，让工人们只能整天围着机器转，悲剧性地进行着命运的程序性工作。当然，这样的批评与以往手工作坊生产形成对比，随着机器的到来，工人的主动性和创造性确实被剥夺了。但作为工业革命的产物，无论是什么意识形态，机器取代人都是必然的结果，因为机器的运转真正满足了人们的物质需要，提高了生产力，为人类的发展做出了贡献。

因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判，但它确实是当今不可缺少的。

2、 资本主义的本质已经显露出来，坏的本质没有改变

摩登时代对当下有指导意义的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义多年的发展，各种进步使其本质在当今易捕易捕捉，但无论怎样改进，资本主义仍会因其本质缺陷而崩溃。而摩登时代恰好可以让我们看到这一点。

一。工人永远没有自主权，他们的生活只能靠为资本家卖命维持

在现代，工人就像电影里的羔羊一样，只能在资本家驱动的工厂里工作。但是当他们想反抗的时候，他们就被警察拦住了。他们的社会地位不受尊重，生活极其贫困。但即使这样，他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。

他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本主义对工人的操纵是资本主义社会的本质。如今，在资本主义国家，虽然有法国、德国等国组织的工会来制衡资本家的权利，但罢工事件时有发生。

但最终，工人并没有因此获得自治权。他们仍然必须依靠工作来维持资本家的生存。例如，12月初，发生在西班牙的机场空管集体因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后**威胁说如果这样下去他们会失去自己的工作。由此可见，这个例子表明，在资本主义国家，工人仍然不是社会的主人，工人仍然必须为资本家工作。

2。资本家为企业生存和剩余价值压榨工人的本质没有改变

虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近100年了，那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不同的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老板每天都带头在门口迎接员工。他们说他们把员工的利益放在第一位，定期组织活动丰富他们的生活。但这背后不是员工工作的快乐，而是他们的努力。

例如，公司的销售人员每天都面临着销售产品的巨大压力。他们的销售业绩往往与薪水直接相关。不能按时完成的，按公司规定扣除或辞退。更重要的是，它使销售人员相互竞争，并规定每年解雇销售业绩最差的员工。这样，资本家就可以利用利润，压榨员工，获得大量的剩余价值。

可以看出，虽然工人的生活不再像当年那样热火朝天、深不可测，但提取剩余价值的行为却丝毫没有改变。

最后，摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时的社会黑暗的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质，资本家剥削工人，工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到现在不曾改变的本质特征，只是摩登时代里描绘的情形更为直观，当今的情形比较模糊罢了。而在我看来，摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。

范文二乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“modern time”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。

20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。

由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：

强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。

机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。

总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。

这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。

摩登时代观后感(篇5)

今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。

首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。

谈到物种的部分，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人与狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。

再来要探讨回工厂里的部分，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」（我没记错名子的话应该是这个），那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式（资本家的蛮横）的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被人操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。

另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！

《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察（或是上位者）的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。

另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁standby的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。

关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被人操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被人操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被人操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！

摩登时代观后感(篇6)

《摩登时代》是查理.卓别林(charles chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。下面是xx给大家整理的摩登时代观后感，希望能帮到大家!

在这部电影中，卓别林扮演绎个衣衫褴褛、穷困潦倒的流浪汉。他生活在20世纪20年代的美国经济大萧条中，当时美国面临着克服全球经济危机、纠正大量工人失业造成的混乱局面的重任。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水平日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的裸的剥削。

卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院**，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。

可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。

而这部电影正是选择了这样一个特定的时代、特定的人物、特定的角度来解读流浪汉的悲伤，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。

然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。

在我看来，他是一个多么坚强和聪明的流浪汉，他只是生活在那个**的制度下，遭受了很多痛苦。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在**这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。

故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。

摩登时代观后感2乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“modern time”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

从1929年到1933年，资本主义世界发生了一场巨大的经济危机。在大危机的动荡下，资本主义制度逐渐由自由竞争阶段向垄断阶段转变。美国作为大危机的源头，经历了大萧条、银行和工厂倒闭、失业率飙升和社会动荡带来的噩梦。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断**却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。

这种病态的牟利心理充分暴露了资本主义生产的本质。

喜剧演员卓别林正是在这种背景下创作了这部经典的无声电影。夏洛特是资本主义压迫和经济危机摧残下的无产阶级的缩影。马克思说过：

“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：

“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。

当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常进了精神病院一段时间。当他穿着西装带着帽子走出医院时，我觉得此时此刻，作为一名工人，最基本的人的尊严得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!

令人欣喜的是，夏尔洛得到了流的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱总能给人温暖。尽管无情的资本家们用金钱和利益冻结了人们的心，但人们心中永恒的火花永远温暖着每一个人。影片结尾，两对新人携手合作，以永不放弃的信念和对美好生活的渴望相互支持，从容向前迈进。

虽然我们不知道等待他们的是什么，但我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之中。我们怎么能快乐？

看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的**，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。