小学音乐课件

小学音乐课件6篇。

幼儿教师教育网的编辑已经悉心整理出了“小学音乐课件”，希望您能把我们的网站加入收藏，以获取到最新，最真实的高质量资讯和信息。在授课过程中，老师最重要的工作就是精心准备教案课件，现在就是准备教案课件的时刻了。教案是提高课堂教学效果的核心要素。

小学音乐课件【篇1】

音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我和我们教研组的伙伴们都是把音乐带给孩子们的使者，我们与音乐与活泼可爱的孩子们结下了不解之缘。

多年来，我们理解把握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程改革的各项目标。以教师为主体，以学校为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。

一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作思路。

通过开展形式新颖，实效性强的集体教研活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作意识，资源共享，做到了优势互补。在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。既有相互间的合作，又有教师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。

二、教学研究，在实践中提高专业水平

（一）、教研促进

①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。

②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：

第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。

第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。

通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。

③小组合作尝试创作的乐趣

从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。

一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。

中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。

（二）、优势互补，在合作共产党同进步

在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。

我们音乐组与美术组构建了特色小组。

（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章

我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。

1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。

2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。

在音乐校本教研中，我们深切地感受到转变观念，让教师从感情上接纳校本教研，这是校本教研的前提；建立制度，完善机制这是校本教研的保证；创新形式，让校本教研充满活力这是校本教研的关键，随着新课程的进一步推进，新问题会层出不穷，我们会加大校本教研的力度，不断改进我们的做法。将做到目标、内容、管理、课程四落实；计划、措施有方；普及、提高同抓；艺术教育与德育相互渗透，创一流成绩。

音乐，是心灵飞翔的绿地；歌声，是心灵飞翔的翅膀。让歌声放飞希望，唱出我们的热情，在第二小学这座瑰丽的百花园中；百花齐放，人才辈出。我们要让学生的甜美歌声唱响辽阳古城的每个角落，使这朵奇葩愈开愈艳。我们愿意永远做音乐的天使，给孩子们传播快乐！

小学音乐课件【篇2】

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱。

小学音乐课件【篇3】

特殊的音乐课，为什么说是特殊的呢？因为这节课上有一位特殊的嘉宾——李校长。

音乐课上，我们正唱着六一节目的红色歌曲《长江之歌》。李校长听着我们的歌声走进来说：“同学们，你们唱的是不是《长江之歌》呀？”我们见是李校长，就异口同声说：“是的。”李校长顿时激动起来说：“同学们，你们知道吗？我十分喜欢《长江之歌》，这首歌我也已经唱了三十多年了。你们唱一唱给我听好不好？”我们一听，全都自信的回答：“好——”“你从雪山走来，春潮是……高山大海。”李校长边听边用手比划着节拍，脸上露出陶醉的神情。唱完，李校长点评道：“音准、节奏都很好，如果再加上自己对祖国热爱的感情就更好了。大家和我一起唱一遍怎么样？”我们频频点头，伍老师也坐在钢琴前准备弹奏。李校长的手随音高起伏，闭着眼，嘴张得很圆。这一遍我们情绪激昂，李校长也十分开心。

我们和李校长又唱了两次，下课铃响了，不知不觉这样一节特殊的音乐课就结束了。

小学音乐课件【篇4】

教学目标：

一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识；让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

教学重点：

１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

3、让学生感受体会京剧的韵味。

评课：

李纯芳：教学基本功扎实,教材处理得当,合理,教学思路流畅,重点把握较好,能基本突破难点.提问有一定的思维深度,能较好的结合生活实际分析问题.但合作探究气氛不够浓.

王世翠：教学基本功扎实,语言清晰,流畅,重点把握较好,难点基本能突破,有一定的合作探究氛围,内容处理得较为简单,课本教材的活动,阅读材料的处理手段有待提高.

黄家森：教师语言表述清晰,问题的设置有一定的思维要求且有一定的梯度,教材难点突破也自然.不足之处就是教材处理无创意。

徐伟：有将多媒体教学与传统板书相结合的.意识.以条纲的形式介绍模块,条理清晰,但激发学生学习本模块的目标与兴趣不明确.整体教材处理合理,得当,能比较合理的理解教材,不足之处:教学方法相对单一,课堂学习气氛相对平淡,学生的主动性调动上欠缺.

秦茂华：备课较充分;落实基础知识较到位;能注意创设问题情境,组织学生讨论;教师基本功较好,如果在挖掘教材的内在联系上再深入一点,新课程理念再强一点,环节把握再好一点,会更好.

薄存丰：对本课的难点和重点,教师讲解得非常清楚。教师的教态自然,风格比较老练.但整节课相对而言缺乏一定的感性材料.

小学音乐课件【篇5】

识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。

音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢。

一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。

二、利用创编旋律来提高识谱能力

创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

小学音乐课件【篇6】

那是一节有趣的音乐课堂，也是我人生中最有趣的一节音乐课。前天，何老师来到我们班上给我们上音乐课，这节课，彻底把我们全班征服了。

何老师来到我们班上并大摇大摆地走进了，我们桌凳摆的歪歪扭扭，同学们吵闹不休的班级。他走进门，在门口停了几秒后又走进了讲台。看见同学们还在吵闹不休，他突然冒出了一句话：“还在闹，闹吗。”这时，我想笑，可我又得忍住，我只能在肚子里笑，脸上不笑。当我回过头，同学们全部安静了，站着的坐下了，吵得不吵了，打的不打了，骂的不骂了，全部安安静静的坐在自己的位置上。老师用欣慰的目光注视着我们，说出了一句：“好了，我们来复习一下前面唱的民歌。”我们才开始唱时，老师就气冲冲的走下来叫停。我不知道是我们唱歌跑调了还是有人在讲话，结果老师说出来的话，让我很意外，老师生气的说：“抢了，我喊你们唱了吗。”他又以大摇大摆的姿势回到了讲台上，又说出来一句：“开始。”他的手还在不停拍着节拍，我们全班都笑了起来。可能是因为他那憨逗的眼神，可能是因为他那搞笑的动作，可能是因为他那滑稽的发型，可能是因为他那改不掉的逗笑风格等等，总之他很搞笑，那种风格难以言传的，不知用什么表达出来。更搞笑的是他们居然说，何老师说话时，喷了他们一脸口水。我听他们说时，我也情不自禁的笑了起来。因为我知道我只要我们上了何老师的课，所以烦恼都化成了开怀大笑。

这是一节有趣的课。更彻底把我征服了。

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音乐教学课件5篇

上课前准备好课堂用到教案课件很重要，撰写教案课件是每位老师都要做的事。制定教案是认真备课的必要手段之一，大家是不是担心写不好教案课件？以下是小编为您整理的“音乐教学课件”相关资料希望可以帮助到您，请注意这篇文章仅提供参考信息！

音乐教学课件【篇1】

教学目标：

通过对两部音乐作品《草原小姐妹》(草原放牧)欣赏，帮助学生初步认识音乐要素的基本内容和艺术作用;了解怎样鉴赏音乐，提高音乐鉴赏的兴趣和信心，并理解音乐中所富含的斗争精神。

教学重点：

一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二、通过鉴赏作品《草原放牧》第一主题的曲调，体验情感，感受音乐要素在《草原放牧》所发挥的的艺术作用。

教学难点：

认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用，理解音乐是如何通过要素来表达情感的。

教学方法：欣赏法、谈话法、表演法等。

教学用具：多媒体设备、PPT课件等。

教学过程：

一、导入新课

1、以提问的方式引发学生的兴趣。高中生都喜欢听流行歌曲，因此询问学生平时为什么喜欢听，引出音乐可以表达思想，可以增添生活情趣。

2、提出音乐的这些好处后，进而引发学生思考，音乐史通过怎样的途径来表达它的想法的呢，或者作曲家又是通过什么样的方式来表达乐思的。提问过后引入新课。

二、 新课讲授

1、初步学习音乐要素及音乐语言

音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。

音色：常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。

2、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。

节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。

力度：音乐中音量的强弱程度。

速度：音乐进行中的快慢程度。

3、作品鉴赏

通过鉴赏作品《草原小姐妹》之《草原放牧》体会音乐要素和音乐语言的作用

(1)先为学生介绍乐曲的创作背景。

《草原小姐妹》是根据蒙族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的，表现了她们大无畏的英雄气概。

(2)提问并请学生讨论乐曲的风格。

总结出乐曲清新活泼，充满活力，并具有浓郁的内蒙民间音乐色彩的特点。

4、选段欣赏

(1)先聆听“引子”部分，提问这是什么主奏乐器?为何要用这种乐器表现小姐妹的形象?

通过学生回答得出答案：琵琶，小姐妹的主导动机，能很好的塑造英雄形象。

(2)欣赏乐曲“第一主题”思考音乐刻画小姐妹怎样的形象? 音乐情绪怎样?联想和想象到了什么?说明理由。

与学生共同得出答案：小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景和富有生机和朝气、天真、活泼;联想到美丽的草原和放牧的生活情景。

之后教师补充，这是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原小姐妹》的主题歌改写的。也是本协奏曲的主要主题。速度小快板，节奏轻快，对形象的塑造恰如其分。

(3)以同样的方法再鉴赏“第二主题”，从而总结出“第二主题”缓慢的速度、宽广的节奏、起伏的旋律、柔和的音色和力度，表现了草原美丽的景色和主人公对大草原的热爱之情。

三、巩固提高

再次整体欣赏乐曲，并跟随音乐轻声哼唱，加深乐曲印象。并回顾乐曲中音乐要素和语言的运用。

四、小结作业

教师总结乐曲通过音乐要素，非常好地塑造了音乐形象，包括人物、情景、风景等。音乐张弛结合，有起有伏，动静相宜。并布置作业希望大家下课后找一首自己喜欢的乐曲，运用“抓住音乐要素欣赏音乐作品”的方法进行鉴赏。

五、板书设计

主要以PPT 的形式呈现。

六、教学反思

音乐教学课件【篇2】

一、教学内容和目的要求：

1、给学生安排座位，向新同学提出上课的教学常规，师生共同遵守。

2、对学生进行音乐课的摸底调查，为今后教学工作提供依据。

3、介绍有关音符的知识，认识音的高低和时值的长短，为视唱教学打好理论基础。

二、教学重点和难点：

由于小学阶段各学校重视音乐教育的程度不同，使学生的音乐水平差别较大，同时由于六年级的学生都不上音乐课了，很多的音乐基本知识都会忘记，因此，在第一节课让学生重温音符的知识是很有必要的。本课重点是要学生掌握音符的高低和时值，能教准确地唱准C大调音阶。

三、教学方法：讲解、讨论、视唱

四、教学过程：

（一） 组织学生进入音乐室，安排座位。

（二） 教学常规讲解，向学生提出上音乐课的要求。

（三） 师生互动，了解学生小学阶段的音乐学习情况。

（四） 认识音符（本环节可以考虑用小组竞赛的形式进行，主要让学生积极的参与到课堂活动中。）

1、音的高低： 1 2 3 4 5 6 7 I

2、音 名： C D E F G A B C

3、唱 名： do re mi fa sol la si do

4、音符时值：

1 - - - 全音符 4拍

1 - 二分音符 2拍

1 四分音符 1拍 1 八分音符 1/2拍 十六分音符 1/4拍

5、回答问题：请说出以下音符的音高和时值，并把它唱出来。

6、划拍唱出以下的音符和节奏 1 3 2 5 ，，，

7、视唱以下旋律，要求节奏和音高都要准确。

1=c 1 2 3 4 | 5 6 7 I | 7 6 5 4 | 3 2 1 3 | 5 3 1 - ‖ 1=c 1 34 | 5 - | 6 I 7 6 | 5 - | 1 3 4 | 5 - | 6 5 4 3 | 2 - | 1 34 |

5 - | 6 i 7 6 | 5 . i | 7 i 2 7 | i 6 5 6

| 3 2 | 1 - ‖

五、小结本课。

音乐教学课件【篇3】

学习目标

1、有感情地朗读课文；

2、根据人物的语言和动作把握人物性格特征；

3、体会作品在反复比照与矛盾冲突中凸显人物性格的方法。

学习重点

1、把握人物性格特点；

2、体会作品中多处进行比照的用意。

学习过程

一、导入

播放《哆来咪》这首歌，让学生倾听后随意地说说这首歌带给自己怎样的一种情绪或感觉。以“先声夺人”的方式建立学生与影片女主角玛丽亚的初次“链接”，既而引领学生去课本中认识这位快乐活泼的姑娘。

二、简介影片

根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》摄制于1965年，它取材于1938年发生在奥地利的一个真实的故事，获得了1965年第38届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音响奖、最佳改编音乐奖和最佳剪辑奖五项大奖。

《音乐之声》是全世界票房最高的电影之一，在各国民意测验中经常被评为最受欢迎的影片。影片节奏明快、细腻感人，既富有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。《音乐之声》中善良美丽、不受繁文缛节约束的修女玛丽亚，奥地利迷人的阿尔卑斯山山坡、清澈的溪流、明媚的阳光，以及一群活泼可爱的孩子，还有反抗纳粹统治、追求自由的精神打动了全世界观众的心。

三、默读课文，整体感知课文内容

1。用自己的话说说课文节选的部分讲述了怎样的情形。

2。课文中的情节发生在怎样的不同场景中？它们各自具有怎样的特征？你认为这样两相比照有什么意味？

四、朗读课文，把握人物性格特征

1。学生分角色上台表演朗读课文。

要求“演员们”模拟修女们和玛丽亚的动作、表情和说话语调，体会动与静、活泼与古板、率性天真和压抑收敛之间的对比，以及在对比中呈现出来的矛盾冲突与美感趣味。深化对不同人物性格的体会和把握。学习一些舞台表演技巧。

2。文中的各位修女是怎样评价玛丽亚的？她们喜欢她吗？你从何得知？

从文中找到修女们的评价是很容易的，而她们对玛丽亚的态度则分为两类：以院长嬷嬷为首的众多修女对玛丽亚是似“恨”实爱，而贝尔塔的态度则较为严厉。不过她们的观点是一致的：都认为玛丽亚不适合留在修道院。

五、探讨性阅读

1。玛丽亚是一名见习修女，你认为她合格吗？如果你是院长嬷嬷，能执掌玛丽亚的去留大权，你会让她留下吗？

应允许学生有不同的看法。从遵守规矩方面来看，她不算一个合格的修女；而她品质淳良友善，内心充满爱意，就这一点来说，她也可以说是一个好修女。院长留她，可以助她修身养性；不留她，是不勉强她的个性发展。应该说怎样做都是有道理的。

2。课文中存在哪些冲突？把它们找出来，说说作者这样设计有什么好处。

品味课文中随处可见的冲突是一件饶有趣味的事。剧本就是要在有限的空间里尽可能多地集中矛盾冲突和变化，将人物性格展示其中。课文中体现得最为明显的是一班恪守修道院“清规戒律”的修女与无拘无束、无视“清规戒律”的玛丽亚的冲突。在冲突中我们对双方的原则、观点、性格都有了更深的了解。此外，还有：

①景色的比照：阿尔卑斯山山坡上比照修道院里，一是纯自然景观，一是被施加了更多人的意愿的人文景观，二者的不同恰恰暗示着玛丽亚和修女们之间必然产生的矛盾冲突。

②语言节奏的比照：群口杂唱《玛丽亚》一段节奏很快、很紧凑，把众修女七嘴八舌数落玛丽亚的情态描摹得惟妙惟肖；而之前的一段问答节奏很慢，似乎在我们眼前活画出几位修女在寻找措辞的样子。语言节奏富于变化，使人读来兴味盎然。

③同类人物不同语言和态度及性格的比照：院长嬷嬷比照贝尔塔，身份同属修女而性格、修养迥异。作者描绘群像而绝不千人一面。

音乐教学课件【篇4】

教学目标：

1.感知中华母语文化，能用自己认为恰当的声音大胆、自信表达歌曲的意境。

2.能在实践中感受理解速度、力度等音乐要素在音乐作品中的'表现作用。

3.积极参与音乐实践活动，分享与他人探究、合作的愉悦。

教学过程：

一、 组织教学

一设问导入师：同学们，今天老师给大家带来一首我个人非常喜欢的，而且富有情趣和诗意的歌曲，不知道同学们熟悉它吗?下面我们先来欣赏一下这首歌，在欣赏前请大家思考两个问题：(播放课件)

1.这首歌的基本情绪是怎样的?(从力度、速度上说)

2.歌曲表现了一种怎样的场景?

二初步感受

1.聆听歌曲(播放《踏雪寻梅》音乐)

2.学生即兴回答问题。(歌曲表现活泼、欢快情绪……)

3.教师即兴点评。师：同学们都表达了自己的意见和看法，这首歌的歌名叫《踏雪寻梅》(板书课题)，那么这首歌作者究竟是要表达一种怎样的情境呢?

二、探究

(一)赏析作品标题(播放课件踏雪寻梅)踏：游赏，用脚轻踩，指代作者轻松惬意的心情。雪：象征着纯洁美好。指代高洁寻：初意寻找，也指代寻访。意喻作者对梅花的喜爱向往。梅：腊梅迎着寒风怒放，这种顶风傲雪的精神，让无数的文人墨客感慨不已。常用来表达一种坚强不屈、超拔脱俗的志趣风格。

(二)歌词分析(出示课件)

1.出示歌词，师有感情地朗读歌词师：如果说一首诗就是一幅生动的画卷，那么你们在诗的描绘中看到了那些景致呢?让我们边来诵读诗边来寻找答案。

2.词作者介绍：(出示课件)《踏雪寻梅》词作者刘雪庵(1905-1985)中国近代著名作曲家，音乐教育家，黄自先生的“四大弟子”之一，代表作品《踏雪寻梅》《红豆词》《长城谣》等等。

3.屏幕中出现诗中的生词解释

A、“霁”——雪后放晴。(温和的暖阳使人心情愉悦)

B、“灞桥”——有扶手的石板桥。(灞桥一般修建在城郊或乡村，这样的地理位置烘托出安静的氛围)

C、骑驴——表现文人雅士的儒雅、怡然自得

D、响叮当——驴铃的响声衬托更加幽静的氛围(蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽)，铃儿的响声离我们越来越近，离作者向往的梅林越来越近，心境更舒畅)

E、好花采得瓶供养——找寻到知己，发自内心的感叹，抒发作者对梅花的由衷热爱

F、伴我书声琴韵——采枝腊梅，伴我读书弹琴，共度这幸福美好时光，作者追求一种理想的精神境界，培养像梅花一样不屈的品格。

(三)朗读歌词师：下雪的冬天是美丽的，一枝枝梅花，傲立雪中，幽香阵阵。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。古往今来，多少文人墨客在用他们的笔描绘冬天，描绘不畏严寒的腊梅。瞧，那骑驴的雅士在为这美丽的雪景所陶醉，好像在呼唤我们，一起去踏雪寻梅呢!同学们，就让我们根据作者所描述的意境来读一读这首《踏雪寻梅》。

1.学生在背景音乐中有感情地朗读歌词。

2.介绍曲作者黄自，出示课件。黄自：(1904——1938)作曲家、音乐教育家。1916——1929年在北京清华学校学习，其间参加学生合唱队和管弦乐队，并学习钢琴后赴美留学。他的主要作品有《花非花》《长恨歌》、《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》等五十余首。

三、实践

1.教师范唱歌曲《踏雪寻梅》(用X X | X X X音型伴奏)

2.出示歌谱(课件)学生随乐用lv哼唱旋律。

3.学生随琴视唱曲谱。教师及时鼓励、纠正、评价

4.学生找出难点，教师引领，突破难点。

5.视谱唱词。

6.表现歌曲

①、请同学们思考，你觉得，哪一句应该唱的强一些，为什么?

②、师：曲中四次“响叮当”上方加了断音记号，表现驴儿清脆活泼的铃声。要唱得短促、跳跃。如果要表现驴儿从远处慢慢走近的铃声，怎么演唱?(力度作渐强处理)

③、师：之前我们就讲过，在歌曲的演唱中，曲谱上的记号非常重要，它能够告诉演唱者，如何唱好歌词。我们再来看一看，还有哪些记号?

④、师：歌曲开始部分以叙述性的口吻来演唱，表现轻松、悠闲骑驴赏花的情趣。用中弱的力度演唱。让我们一起唱唱看看。教师点评，示范。

四、拓展：

1.播放导入时的《踏雪寻梅》课件(活泼欢快)师：让我们再来听一听课刚开始时听到的那个版本，比较我们自己演唱的这个版本所表现的意境有什么不同?你更喜欢哪一种呢?(学生自由回答)

2.教师即兴点评。(前者活泼欢快，有点像骑着马在采花，而后者更像骑着驴在寻花，表现出了歌曲的不同的意境。中国的诗词讲究的是含蓄美和意境美，这首艺术歌曲《踏雪寻梅》词曲都堪称经典，我们听到的很多的版本速度偏快，表现出非常活泼、欢快的情绪，但实际却忽略了歌词所表达的意境，我们常说演唱形式是为内容服务的，歌曲所表达的真实内容才是我们应该提倡的，我们应该尊重作品，尤其对经典作品更应该安静的审视。)

3.根据作品的意境再次演唱歌曲(有控制，内敛的表现)

4.师：尾声老师做了一点点修改，同学们听一听，谈谈感受(好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光，共度好时光，共度好时光……)生：表现赏花人骑驴渐行渐远，同时也引发人无限遐想。

五、小结

师：今天的我们一起学唱了《踏雪寻梅》这首歌，其实关于“踏雪寻梅”这个词，我们就不得不说到唐代大诗人孟浩然，传说在大雪纷飞的日子里，孟浩然经常骑着驴子在江边走来走去。他时而抬头远眺群山，时而低头俯视江面。来往的人们好奇地向：“浩然公，天气如此寒冷，您一个人在这里走来走去，干嘛呢?” 孟浩然乐呵呵答道：“我在这里寻梅”。因此有人送了孟浩然这样一首打油诗;“数九寒天雪花飘，大雪纷飞似鹅毛。浩然不辞风霜苦，踏雪寻梅乐逍遥。”实际上孟浩然是喜欢在这样的环境里寻找写诗的灵感。所以后来唐代就流传着这样一句话：“诗句在霸桥风雪中的驴背上。”仿佛告诉人们下雪天骑着驴子在灞桥上走过就能写出好诗来。所以古代好多文人雅士都喜欢骑驴。李白、杜甫也不例外。改天我们也骑上一回，体验一下孟浩然般踏雪寻梅的乐趣。

《踏雪寻梅》这首歌表现了一种高雅的意境和纯朴的生活情趣。雪映梅开是天景，踏雪寻梅是人趣。自古以来，人们不惧天寒地冻，不畏山高路远，去探问，去追寻。“踏”和“寻”也表现了主人公对自然和生活的热爱!希望通过今天的学习能让我们更加深刻的体会作品的内涵，用你们更美好的声音来诠释作品!

音乐教学课件【篇5】

教学目标：

1、学习歌曲《其多列》、背唱歌曲及随乐曲进行击拍，初步做到均匀、准确。

2、用学过的打击乐器为歌曲《其多列》编配伴奏。

3、知道四分音符与八分音符时值的比例，读出走与跑的长短。 教学重点：学习并背唱歌曲

教学难点：把握歌曲节奏特点及随歌声进行准确的击拍。

教 法：谈话法、听唱法、音画结合法、视唱法、讨论法、欣赏法

教 具：钢琴、幻灯片

教学过程：

一、导入

1、 播放背景音乐《快乐的一天》

2、 请同学谈一谈最高兴做的事情，并以“快乐的一天”为题创编一句话“你去 做什 么？”

3、 过渡语：同学们的业余生活真丰富啊！现在让我们一同看一下哈尼族的小朋友在做什么？

二、学习歌曲

1、播放歌曲《其多列》的范唱录音，利用幻灯片出示歌词及歌谱

2、学生聆听歌曲，师出示图画挂在黑板上（含第一段的歌词）

3、请同学们看着图片再听一遍，可以小声哼唱

4、师按节奏朗读歌词，并指导学生有节奏、有感情的朗读

5、复听音乐，请学生再次感受歌曲的旋侓及歌词大意

6、过渡语：老师想请小朋友们告诉我“其多列”是什么意思？（生）

同学们也不知道啊!刚才音符姐姐悄悄告诉老师了，她让我转告你们：其多列是哈尼族语“快快来”的意思

7、师弹奏第一乐句，学生视唱

8、过渡语：他们招呼小伙伴干什么呀？弹后面的乐句，学生视唱

9、师弹奏，学生完整演唱第一段，（发现问题及时纠正）

10、以小组的形式练唱二、三段，师参加到学生的活动中，了解他们的自学情况

11、弹奏音乐并与学生一起完整的演唱歌曲

三、为歌曲伴奏

1、出示以小人图形谱代替四分音符与八分音符的节奏卡，请同学讨论走与跑的长短与歌曲有联系吗？

2、小组汇报，师小结并指导学生用击拍的方式表达走与跑的长短

3、师弹奏乐句，学生演唱并随音乐进行击拍

4、播放伴奏带，与学生一同演唱并按照演奏谱为歌曲伴奏

5、以小组的形式自由练唱，自己可以创编歌词，师参与到活动中适时机的指导、纠正。

四、总结

1、请同学们谈一谈这节课有什么收获，学懂了什么？不懂什么？

2、结束语：一分耕耘、一份收获。希望同学们能够在学习这片田园中努力耕作，收获更多的果实。请同学们课余时间讨论一下不懂的问题，下节课请音符姐姐来帮我们解答。

音乐史课件

优秀的人总是会提前做好准备，当幼儿园教师的教学任务遇到困难时，往往都需要参考一下我们提前准备参考资料。资料意义广泛，可以指一些参考素材。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好！所以，你有哪些值得推荐的幼师资料内容呢？小编陆续为大家整理了音乐史课件，但愿对你的学习工作带来帮助。

音乐史课件(篇1)

音乐史课件

音乐史是研究音乐的历史和演化过程的学科。它涵盖了古代文化和社会环境如何影响音乐发展以及文化艺术、政治、经济等方面如何对音乐产生影响等内容。因此，学习音乐史对于理解和欣赏音乐都具有极其重要的意义。

一、音乐史的起源与演变

音乐史的起源可以追溯到公元前2000年左右的古埃及和古巴比伦。当时，音乐被广泛用于宗教、政治和社会仪式，是人们交流的一种重要手段。在此之后，古希腊和古罗马的音乐开始崭露头角。希腊的音乐以古典主义的形式出现，音乐理论也得到了极大的发展，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如海顿、莫扎特、贝多芬、巴赫等等。在18世纪后期，浪漫主义时期出现，音乐表现力更为丰富多样。

二、音乐史的流派和代表作品

音乐历史上有许多流派和代表作品。其中，古典音乐、摇滚乐、蓝调、民谣等都是非常著名的音乐流派。著名的古典音乐代表包括《命运交响曲》、《贝多芬第九交响曲》等。摇滚乐则有《枪炮与玫瑰》、《退役》等等。这些音乐作品都具有很高的艺术价值和历史意义，不断影响着后世的音乐创作和演奏。

三、音乐史的文化意义

音乐一直是人类文化和历史的重要组成部分。随着社会发展和技术进步，音乐从最初的宗教和社会仪式得到了广泛的应用和发展。音乐也成为了人们生活中必不可少的娱乐和文化形式，衍生出来许多分支。同时，在音乐史中涌现了许多天才的音乐家和作曲家，他们的作品留存了千百年，成为了人类文化宝库的重要组成部分。

总之，音乐史是一门非常重要的学科，它帮助我们更好地了解和欣赏音乐。音乐代表着一个时代的风貌和人类的情感，也是人类文化的重要标志之一。学习音乐史，有助于我们更好地认识和理解人类历史和文化，也可以激发我们对音乐的热爱和创作激情。

音乐史课件(篇2)

音乐史课件

本课件主要介绍了音乐史的相关知识，包括音乐的起源、演变过程以及各个历史时期的代表性作曲家和作品。通过学习此课件，学生们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时也能够对不同历史时期的音乐风格有更加清晰的认识和理解。

一、音乐的起源和演变过程

音乐的起源可以追溯到人类最早的文明时期，人们用各种方式创造和发展音乐：最初的音乐形式是口头传唱的歌曲和简单的节拍，后来逐渐发展出了乐器，包括打击乐器、弦乐器和管乐器等。

在古代希腊和罗马时期，音乐成为一种公共活动，大型乐团在各种场合表演，音乐开始具备了一定的规范和技术。中世纪时期，教会音乐成为主导，许多作曲家创作了宗教音乐，如著名的格列高利圣歌。文艺复兴时期，音乐逐渐与诗歌、戏剧融合，欧洲出现了许多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬等。

二、巴洛克时期的音乐

巴洛克时期的音乐是欧洲音乐史上的一段重要时期，始于17世纪末，终于约1750年。巴洛克时期的音乐特点是追求华丽、宏伟和富有装饰性，强调对音乐结构的精确处理和对情感的深入表达。巴洛克时期的代表作曲家有巴赫、韦瓦第、亨德尔等。

巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的音乐风格具有严密的逻辑性和博大精深的思想深度。他的代表作品包括《小调协奏曲》、《马太受难曲》等。韦瓦第则是一位具有天才般创作能力的作曲家，他的代表作品包括《四季》、《婚礼进行曲》等。亨德尔则以他的宏伟史诗般的音乐作品而闻名，如《弥赛亚》、《水上音乐》等。

三、古典主义时期的音乐

古典主义时期是巴洛克时期后的音乐时期，大约从18世纪末开始，到19世纪初期。古典主义时期的音乐具有一种朴素、平衡和清晰的特点，反映了当时人们对理性、自由和平等的追求。古典主义时期的代表作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。

莫扎特是古典主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品风格轻松愉悦、流畅自然，被誉为“音乐界的天才”。他的代表作品包括《魔笛》、《唐璜》等。海顿则是一位受到广泛赞誉的作曲家，他的音乐作品具有稳定的节奏和明确的形式，代表作品包括《交响曲》、《钢琴协奏曲》等。贝多芬则是古典主义与浪漫主义的过渡人物，他的音乐作品反映了他丰富的感性和思想上的激烈冲突，代表作品包括《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。

四、浪漫主义时期的音乐

浪漫主义时期是音乐史上最具表现力和感性色彩的一个时期，大约从19世纪初期开始，到19世纪末期。浪漫主义时期的音乐特点是追求自由、热情和想象力，在音乐形式上注重自由发挥和自发创新。浪漫主义时期的代表作曲家有肖邦、舒伯特、门德尔松等。

肖邦是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和激情。他的代表作品包括《英国国歌》、《夜曲》等。舒伯特则是一位创作风格独特的作曲家，他的音乐作品具有强烈的抒情色彩和精神深度，代表作品包括《死亡与少年》、《冬之旅》等。门德尔松则是浪漫主义时期最大的音乐家之一，他的音乐作品具有民族主义和浪漫主义特点，代表作品包括《意大利交响曲》、《弦乐四重奏》等。

结语

本课件介绍了音乐史的相关知识，主要包括音乐的起源和演变过程，巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的音乐特点及代表作曲家和作品。通过学习此课件，我们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时对不同历史时期的音乐风格有更加清晰地认识和理解，为我们理解和欣赏音乐作品提供了有力的基础。

音乐史课件(篇3)

音乐史课件

一、音乐史概述

音乐作为一种人类文化的产物，历史悠久，源远流长。从人类最早的文明开始，音乐就成为了人们生活中不可或缺的一部分。在不同的时代，不同的地区，人们创造了各种不同的音乐形式，体现了人类文化的多样性和丰富性。

二、古代音乐

在古代，人们创作了许多优美的音乐作品，其中最著名的是中国古代的乐曲和欧洲古代的古典音乐。

中国古代的音乐历史可以追溯到公元前3000年左右的商朝，当时就已经有了丝竹乐器的存在。到了汉唐时期，古代音乐达到了鼎盛的时期，这一时期的乐曲被称为“古琴曲”和“大曲”，被认为是中国古代乐曲的巅峰之作。而在欧洲，古典音乐的发展可以追溯到公元前8世纪的古希腊时期，它在文艺复兴时期到达了高峰，成为了欧洲文化的重要组成部分。

三、中世纪音乐

中世纪音乐是指公元500年到1500年之间的音乐，这一时期的音乐风格以宗教为主题，被广泛应用于教堂礼拜和庆典活动中。古早中世纪时期，唯一的音乐形式是教会的声乐训练，直到14世纪的意大利，世俗音乐才开始出现。中世纪时期的音乐影响了许多后来的音乐形式，包括文艺复兴时期的意大利民歌。

四、文艺复兴音乐

文艺复兴时期（公元14世纪到17世纪），欧洲音乐得到了巨大的发展。在这一时期，欧洲音乐家开始研究古代音乐和非欧洲的音乐，吸收它们的创作方法和理念，形成了独特的文艺复兴音乐风格。文艺复兴时期的音乐特点是追求和声完美，音乐技巧复杂，节奏感强烈，旋律丰富多彩。文艺复兴音乐的代表作家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。

五、巴洛克音乐

巴洛克音乐时期（公元17世纪到18世纪），音乐家们的创作更为复杂和精细化，音乐技巧和音乐表现力得到了显著提高。在这一时期，音乐学的理论也得到了很大的发展，音乐分析和音乐理论开始成为一门独立的学科。其中最著名的音乐家包括巴赫、海顿、莫扎特等。

六、古典音乐

古典音乐是指成熟的巴洛克音乐时期到音乐浪漫时期之间的音乐，时期跨度为公元1730年到1820年。古典音乐的形式更为简洁明了，主张通过音乐来表现情感和内在的自我。莫扎特是古典音乐时期最著名的音乐家之一，他的音乐作品具有极高的艺术价值和广泛的影响力。

七、浪漫音乐

浪漫音乐是指19世纪初到20世纪初的音乐，形成于欧洲，具有强烈的表现主义和个性化的特点。浪漫音乐强调情感和个人体验，追求表现主义的思想和美学上的自由。其中最著名的音乐家包括贝多芬、舒伯特、肖邦等。他们的音乐作品被广泛应用于电影电视等多种艺术形式中。

八、现代音乐

现代音乐时期是从20世纪初到目前的音乐史上最长的阶段，也是音乐上最为多元化的时期。现代音乐可以分为很多不同的流派，例如现代古典音乐、摇滚乐、流行音乐、爵士乐等。现代音乐反映了当代社会和文化的多样性，这种多样性是历史上前所未有的。

九、结语

音乐史是人类文化史上不可或缺的一部分，它反映了各种不同的文化和人类情感的表达。不同的音乐时期和形式都有着自己独特的美学和音乐特点，它们的价值不仅在于它们对音乐自身的贡献，也在于它们对人类文化的影响和价值。

音乐史课件(篇4)

音乐史课件

音乐是一种既古老又新鲜的艺术形式，人们在各种场合都喜欢听音乐。但是，知道音乐的历史和发展对于真正欣赏音乐和理解音乐也很重要。因此，音乐史课件是我们理解音乐的重要工具。在本文中，我们将讨论音乐史课件主题的相关范文。

主题一：古典音乐

古典音乐是指欧洲音乐历史上公认的高峰时期，它延续了数个世纪，从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，以莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家为代表。古典音乐以其复杂的和声和对人类情感的深入探究而闻名于世。一个古典音乐的课件包括历史、风格、作曲家和音乐之间的相互影响等内容，可以帮助学生更好地理解和欣赏古典音乐。

主题二：爵士乐

爵士乐是美国音乐历史上的一种音乐风格，它是新奥尔良、芝加哥、纽约等城市的黑人音乐家们在19世纪末和20世纪初创造的。爵士乐以其明快的旋律和复杂的和声而著称，它在美国和全球范围内具有重要的文化和艺术价值。一个爵士音乐的课件包括爵士音乐的历史、风格和演奏技巧等，可以使学生更好地理解和欣赏爵士乐。

主题三：流行音乐

流行音乐是指在20世纪50年代之后，从欧美发源的、商业化的、通俗的音乐风格，它的流行性高、形式多样、时尚易变，具有广泛的受众。流行音乐的特点是旋律易懂、歌词简洁、节奏明快、简洁明快，它融合了各种音乐风格，如摇滚、流行、嘻哈等。一个流行音乐的课件包括流行音乐的历史、发展、风格、歌手、乐队等。可以使学生更好地认识和欣赏流行音乐。

主题四：世界音乐

世界音乐是指各种文化和地理位置不同的音乐形式，它包括非洲音乐、拉丁音乐、中东音乐、亚洲音乐等。每个文化都有其独特的音乐传统，这些音乐形式通过乐器、歌曲、舞蹈等媒介来表达文化和社会价值。一个世界音乐的课件包括不同文化、民族和地区的音乐形式、音乐演奏技巧、乐器和舞蹈等，可以使学生更好地了解和欣赏世界音乐。

综上所述，音乐史课件使我们更好地理解和欣赏音乐。针对不同的音乐类型和风格，我们可以通过音乐史课件来加深理解和认知。无论是古典音乐、爵士乐、流行音乐还是世界音乐，都具有独特的特点和价值。因此，在音乐课堂上使用音乐史课件将是一种非常有益的方法。

音乐史课件(篇5)

音乐史课件

随着时代的变迁，音乐也跟随着发展。从古代至今，人类的音乐历经了多个时期，每个时期都有其独特的风格和特色。音乐史课件是介绍和探讨各个音乐时期的重要历史事件、音乐风格、音乐家和作品的一种工具。本文将探讨音乐史课件的相关主题。

一、古代音乐

古代音乐是指公元前3000年至公元476年之间的音乐时期。在这个时期，音乐主要是用于宗教活动和社会活动。古代音乐的特点是节奏简单、旋律单调、乐器简陋。在这个时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，它被广泛应用于宗教场合和庆祝活动中。

二、文艺复兴音乐

文艺复兴音乐是指1400年至1600年之间的音乐时期。在这个时期，欧洲的音乐开始发生了重大变化，音乐家们开始创新和改进乐器和音乐表现形式。文艺复兴音乐的特点是和声复杂、节奏变化多样、乐器多样化。在这个时期，音乐被视为一种文化形式，它被广泛应用于政治场合、宗教场合和娱乐场合。

三、巴洛克音乐

巴洛克音乐是指1600年至1750年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始对音乐进行更加深入的探索和创新，创造了很多重要的音乐作品。巴洛克音乐的特点是复杂的旋律、富有表现力的和声和多种乐器的运用。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂音乐和宮廷音乐。

四、古典主义音乐

古典主义音乐是指1750年至1820年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们逐渐放弃了巴洛克音乐的繁复和华丽，向着更加简洁和平静的音乐方向发展。古典主义音乐的特点是简洁的旋律、清晰的结构和明确的和声。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。

五、浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是指1800年至1910年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始把音乐和情感联系在一起，创造了一系列热情洋溢的音乐作品。浪漫主义音乐的特点是充满感情的旋律、表现大胆和奇特的和声和乐器的不同运用。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。

总之，音乐史课件是帮助人们更好地了解音乐发展历程的重要工具。通过学习不同的音乐时期，我们可以深入了解音乐的各个方面，包括音乐风格、音乐家和作曲家、音乐乐器等。同时，音乐史课件也是帮助我们更好地欣赏音乐和感受音乐魅力的重要手段。

音乐史课件(篇6)

音乐史课件

随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。

一、 古典音乐的发展历史

古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。

古典音乐的发展历史可以分为三个时期：

1.巴洛克时期（1600-1750年）

巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。

2.古典时期（1730-1820年）

古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。

3.浪漫时期（1815-1910年）

浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。

二、 中国音乐发展的历程

中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。

中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：

1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）

古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。

2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）

中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。

3.现代音乐时期（1911年-至今）

现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。

三、 全球音乐流派的发展历程

世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。

1.流行音乐的发展历程

流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。

2. 摇滚音乐的发展历程

摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。

3. 流行音乐的发展历程

流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。

总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。

音乐史课件(篇7)

音乐史课件

一、音乐史概述

音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生，从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式，音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中，世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力，形成了多种多样的音乐文化。

二、古代音乐

在古代，音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击，主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展，音乐的形式也逐渐多样化，出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。

三、中世纪音乐

中世纪欧洲的音乐主要由教会管控，教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌，具有很强的表达力和感染力。此外，在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展，不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。

四、文艺复兴音乐

文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的本质和价值，同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究，音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究，重视和声、旋律和节奏的协调，强调音乐表达的情感和表现主题的意义。

五、巴洛克音乐

在18世纪，巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索，强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素，使音乐表现更为丰富多彩。

六、古典音乐

在18世纪末，古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性，注重旋律和和声的协调，形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。

七、浪漫音乐

在19世纪，浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求，注重音乐表达的情感和感觉，反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。

八、现代音乐

20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期，现代音乐形式多种多样，从传统音乐到电子音乐，从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化，也是音乐历史中的一个重要时期。

总体来说，音乐不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代，音乐一直在演变和发展，同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史，可以更好地了解音乐的历史、文化和意义，也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。

音乐史课件(篇8)

音乐史

1、简介

音乐是一种历史文化现象，具有丰富的历史背景和发展过程。音乐史是音乐学研究的一个重要分支，它主要研究各个历史时期的音乐形式、风格、演奏技巧、乐器、作曲家以及音乐在社会、政治、文化方面的作用。

2、古代音乐

古代音乐是人类音乐发展的最初阶段，它涉及到许多民族、文化和地域。从史前时代到公元前5世纪，古代希腊和罗马的文明中，音乐在宗教、政治和社交方面都扮演了重要角色。在古代中国，音乐是一种庄严的礼仪和文化传统。它也在古埃及的宗教仪式和印度文化中扮演了重要角色。

3、中世纪音乐

中世纪音乐指的是公元5世纪到公元15世纪的音乐，它是欧洲文化史中的一个重要阶段。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂礼拜和宗教仪式中，古希腊的音乐理论被重新发掘，复调音乐体系得以建立。同时，有一些著名的作曲家，如希尔德加德和彼得斯，他们的作品至今仍然在音乐中得到广泛的传颂。

4、文艺复兴音乐

文艺复兴时期是音乐史上的另一次重大发展阶段。在15世纪和16世纪，古典音乐经历了一次全面的变革。这个时期的音乐家们开始采用新的和声技巧和作曲方法，如通过对声部数量和音程大小的控制来达到更好的和声效果。同时，杜克爵主义音乐和宫廷音乐也成为这个时期的标志性特点。

5、巴洛克音乐

巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的音乐，它的代表作家包括巴赫、海顿、莫扎特等。巴洛克音乐主要以复杂、华丽的花式和声和较强的情感表达为主要特点。同时，在具体的作品中，巴洛克音乐也借鉴了当时的视觉艺术和建筑艺术的特点，呈现出独特的艺术风格。

6、古典音乐

古典音乐是由巴赫所代表的巴洛克音乐发展出来的。它是18世纪末到19世纪初的音乐，被认为是音乐史上最富有成就的一个时期。古典音乐注重对旋律和和声等基本元素进行深入的研究和探索，同时其作品也往往包含着深刻的文化内涵。

7、浪漫音乐

19世纪初期，浪漫主义对音乐产生了深刻的影响，浪漫音乐也由此诞生。浪漫音乐最具代表性的特点是强烈的情感表达和富于个性化的旋律和和声。此外，浪漫音乐家们还经常将自然的景色和环境融于作品中，并追求更为广阔的表现聚焦和表达方式。

总结

音乐史是人类音乐发展过程的见证，它涉及到历史、文化、传统、艺术和社会等各方面。在音乐史的不同时期，音乐发生了不同的变化和发展，给我们带来了各种各样的音乐体验和文化价值。随着时间的推移，音乐史将会是人们进行深入研究和探讨的重要内容。

音乐史课件(篇9)

音乐史课件

一、前言

音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅反映了人类的思想与情感，也表达了人类对生命与自然的感悟。同时，音乐也是历史的产物，随着历史的进展而不断演变。因此，学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识，也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现，介绍音乐史的相关主题及其意义，帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。

二、音乐史的相关主题

1. 音乐的起源与演变

从史前时期的原始人类开始，介绍人类最早的音乐形式，包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点，包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点，可以使学生更好地理解音乐的演变和发展，对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。

2. 音乐与宗教、政治的关系

音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关，因此，了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始，介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐，如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用，可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能，以及音乐与社会、政治之间的联系。

3. 音乐与文化交流

随着文化交流的加强，音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度，介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流，如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时，还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动，让学生了解全球音乐交流的现状及其意义，培养他们的国际视野和文化自信心。

4. 音乐与现代科技的发展

随着现代科技的不断进步，音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度，介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等，以及它们对音乐创作和表演的影响。同时，还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性，并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。

三、结语

了解音乐史的同时，我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件，可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识，激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣，推动音乐教育的发展，同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力，音乐文化的美好传承将继续发扬光大。

音乐史课件(篇10)

音乐史课件

目录：

第一章 古希腊音乐发展史

第二章 中世纪音乐发展史

第三章 文艺复兴音乐发展史

第四章 巴洛克音乐发展史

第五章 古典音乐发展史

第六章 浪漫音乐发展史

第七章 现代音乐发展史

第八章 中国古代音乐发展史

第一章 古希腊音乐发展史

古希腊音乐是西方音乐文化的起点。古希腊音乐表现出来的是艺术和文化的关联，是哲学、美学和音乐技术的混合体。在古希腊时期，音乐广泛应用于神话、宗教、体育和政治，甚至音乐哲学逐渐成为哲学的一个独立区域，对欧洲音乐产生了重要影响。

在古希腊时期，音乐是与宗教紧密相关的。它被看作是与神有关联的，人们相信音乐可以通过和谐的时序来创造和控制世界上的万物。音乐也被广泛用于战争、庆典和祭祀等场合，使它成为了古希腊社会中不可或缺的一部分。

在古希腊时期，音乐是一个出色的文化指标。古希腊的音乐理论被认为是哲学、美学和音乐技术的混合体，被广泛用于自然科学、数学和道德伦理的研究中。众所周知，古希腊音乐家也发明了各种乐器，其中一些仍然在现代使用。

总的来说，古希腊音乐的重要性在于它是西方文化的起点，通过它我们可以更好地了解西方历史和文化的演变，同时也为后来的音乐发展和变革奠定了基础。

第二章 中世纪音乐发展史

中世纪音乐是指从公元500年到1500年的欧洲音乐。在这段时期，音乐仍然被认为是一个重要的文化指标，广泛用于教会和神秘场所的礼仪和仪式中。

在这段时期的音乐中，最重要的是古铜风琴和声乐合唱。从800年到1300年，欧洲的声乐优美动人，除了教会之外，也广泛应用于其他场合，如王室婚礼等。

在中世纪的音乐中，最重要的发展是多音旋律的出现。在早期的阶段，音乐通常只有一种旋律，而在这段时期，人们开始尝试将多种旋律组合在一起，形成复杂的和声。

到了15世纪，中世纪音乐逐渐向文艺复兴音乐过渡，即意味着对音乐的表现力和形式的持续不断的发展。在音乐史上，中世纪音乐往往被描述为较为朴实、质朴和宗教化的一种音乐。

第三章 文艺复兴音乐发展史

文艺复兴音乐是指欧洲音乐史上的第三个时期，大约从1450年到1600年。文艺复兴音乐的特征是和声和节奏的美学追求，同时也是对声乐和乐器演奏技术方面的提高。在这个时期，欧洲的音乐家开始追求和声、朴素的旋律线与对称、平稳的节奏体系之间的平衡。

文艺复兴音乐时期的音乐形式主要有赋格、体育、生涯、和声音乐和器乐音乐，重点在声乐上。这个时期的器乐音乐成为了西方音乐史上的一种重要的旋律形式，主要代表有小提琴、竖琴、风琴和键盘乐器等。

文艺复兴时期的音乐还采用了大量新的音乐符号，以及更精密和准确的音乐记谱系统，这些符号和系统被广泛用于音乐中，从而使唱诗班和交响乐团有了更加准确的表演方式。

第四章 巴洛克音乐发展史

巴洛克音乐时期产生于17世纪，从1600年到1750年。这个时期的音乐是独具特色和热情的，它采用了富于戏剧性和情感表现力的旋律，而且具有强烈的个性风格。

巴洛克音乐不同于其他音乐的一个主要特点是信仰。巴洛克音乐家们相信，音乐可以使人灵魂超凡脱俗，并和天堂之音相通。在这个时期的音乐中，宗教音乐和器乐音乐得到了重视，其中一些最有名的音乐家有巴赫、哈定和罗丹女士。

巴洛克音乐是一个无声的城堡。这个时期的音乐表现出来的是内心深处的感受和意向，以及强烈的个性风格。它采用缓慢而复杂的节奏和强烈的音量变化，以表现情感的变化和心境的氛围。因此，巴洛克音乐是一种充满能量和热情的音乐，是音乐史上最具有代表性的时期之一。

第五章 古典音乐发展史

18世纪的古典时期，也是欧洲音乐史上最重要的时期之一，它大约从1750年到1820年。这个时期的音乐具有高度的表现力和技术性，非常注重旋律和和声的对称和平稳。

古典时期的音乐形式主要有交响曲、小品曲、歌曲及弦乐四重奏等，重点在乐器上。这个时期的器乐音乐除了使用之前的乐器，还扩大开发了德国巨匠贝多芬擅长的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐曲等曲目形式。

古典音乐强调乐曲的节奏每一小节之间必须是均衡的，每个声部都要有独立的旋律，整个乐曲的和声和主调是相对稳定、均衡的。因此，它是一种表现出来清晰、优美和稳定的音乐形式，在历史上留下了深刻而长远的印记。

第六章 浪漫音乐发展史

19世纪，是浪漫音乐的时期，它大约从1820年到1900年。这个时期的音乐是最感性、最激情和最自由的音乐，注重个人抒发和自我表现，同时也是对古典时期音乐主题、旋律和和声的扩展和改革。

浪漫音乐的重点在于大型交响曲和爱情歌曲。它的旋律性更加充分、节奏更加灵活、和声更为复杂，其目的在于打破自然和人工之间的界限，以表现出来情感、幻想和情感扭曲。

在浪漫音乐时期，乐器的使用工艺和技术都在不断升级，例如：管弦乐中的管乐和弦乐组合变得更为丰富和完整，木管器的使用范围扩大，钢琴的设计和制造也无疑得到了提高。

浪漫音乐是西方音乐史上特别重要的一段时期，它表现出来的感性和抒情，对后来音乐发展和变革产生了深刻的影响。

第七章 现代音乐发展史

20世纪，是现代音乐的时期，这个时期的音乐由于广泛的风格和形式变化，很难列出具体特征。现代音乐的命名是意味着对很多音乐形式的变化和创新。

简而言之，现代音乐是革新、变化和多样化的。在这个时期的音乐中，纯音乐、电子音乐和民族音乐都得到了广泛的扩展和发展。

纯音乐是一种没有长久歌词、副歌和唱片的音乐，突出表现器乐。在20世纪的国际音乐;节，像斯特拉文斯基、音乐家詹姆斯德安德森、卡尔·奥特和科沃肖夫等人的作品被广泛关注。

在现代音乐时期，电子音乐成为巨大的潮流。20世纪50年代，音乐家开始使用电脑和电子设备来产生新的音乐元素和风格，由此电子音乐在音乐中得到了广泛的使用。

总之，现代音乐是一种多元化、富有表现力和创新性的音乐形式，它颠覆了传统的音乐格式，通过新形式的展示和倡议，让人们思考音乐与音乐之间的相互关系。

第八章 中国古代音乐发展史

中国的古代音乐被认为是中国文化的源头，它主要有5个时期，即：古代、先秦、汉唐、宋明清和近代。

古代时期，音乐被视为一种神圣的艺术，是与武术、占卜和礼仪一起被用于宗教活动的。

先秦时期，音乐成为了一种表现心情和情感的媒介，汉唐时期则更加注重歌词的表达，宋明清时期，更多地注重了音乐器具的发展和制作。

在近代，经过中国音乐的不断发展和创新，中国的传统音乐得到了广泛的推广和传承，而且还产生了许多具有国际影响力的音乐风格和作品。

总结：

以上是西方音乐和中国古代音乐的基本概述，随着音乐技术和音乐理论的不断发展，音乐的发展也变得愈加丰富和多元化。20世纪以来，音乐作品和风格的创新和变革更为显著，音乐本身也成为现代文化的重要部分。真正的爱好者，应该始终秉持着开放、创新和多样化的态度，让音乐继续照耀人类文明之光。

音乐史课件(篇11)

【音乐史课件】

一、引言

音乐作为人类文化的重要组成部分，其源头可追溯至文明的开端。随着时间的推移，音乐不断地发展演变，形成了丰富多彩的音乐文化。而音乐史课程则是对这一音乐文化的历史与演进进行深入探究的学科。本文将围绕音乐史课程，探讨几个相关主题，展现音乐文化的多样性和独特性。

二、主题一：古老的音乐文化

人类从原始社会开始便开始创建音乐。那时，音乐还只是一些简单的鼓点、口哨声和咆哮声，但它们已经能带给人们欣慰和愉悦。在苏美尔、埃及和古希腊等文明的发展过程中，音乐逐渐发展出了一些固定的音乐形式，如圣歌、雅歌等，其中一些作品至今仍然广为传唱。这些音乐作品通过铭刻在石碑和文献中的形式，为今人了解古文化提供了宝贵的资料。

三、主题二：西方古典音乐

西方古典音乐是音乐史上的一大重要流派，它经历了多年的漫长发展，形成了一系列经典作品和风格。古典音乐中最具代表性的是巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等作曲家，他们的音乐作品被视为古典音乐领域的巅峰之作。西方古典音乐不仅具有高度的艺术性，而且在历史、文化等方面也有重要的影响和贡献。

四、主题三：民间音乐文化

民间音乐，是指生活在城乡、平民百姓创作的音乐，包括流行音乐、民谣、乡村音乐等。民间音乐具有浓郁的地域特色和人民文化色彩，通常也具有较为简单明了的旋律和歌词，被广泛与日常生活联系在一起。在当今文化大繁荣的生态环境下，民间音乐正逐步成为流行音乐和传统音乐的主流和代表。

五、主题四：音乐与社会发展

音乐一直以来都是文化领域中不可或缺的组成部分，它会随着社会变迁而不断发展演变。在社会变革和时代进步的年代中，音乐文化展现出了积极的反映和作用，它往往是改变世界、推动文化发展的强劲力量。同时，由于音乐对人的情感、思想以及行为等方面有着深刻的影响，它也扮演着许多社会职能和角色。

六、结语

音乐史是一门非常有意义和重要的学科，它涵盖着音乐文化的起源、发展、演变等方面的内容，可以让我们更深入地了解到音乐文化的多样性和独特性。本文所提及的几个主题，相信也可为读者们拓宽音乐文化认识的视野，同时也让大家更好地感受到音乐的美妙与魅力。

好音乐课件

这篇“好音乐课件”经栏目小编认真研究值得安利，如果有需要可以翻看本文希望你喜欢。对于新入职的老师而言，教案课件还是很重要的，老师在写教案课件的时候不能敷衍了事。写好教案课件，可以防止老师漏报重点内容。

好音乐课件【篇1】

一、设计理念

这本图画书线条简单的，文字浅显优美，对话感人，洋溢着温暖，所以教学要更多地关照孩子们的真实世界。老师静静地读，孩子静静地听、看、思考，让每一个画面和每一个文字都能深深地烙进孩子们的心田，感受友情、关心、爱心及梦想。

二、教学目标

1、采用大声朗读的方式，师生共读一本书，了解故事的内容，体会阅读乐趣。

2、学习阅读图画书的技巧，培养学生的视觉思考能力。

3、通过观察、想象、表演等方式，引导学生走进画面走进人物内心。

三、教学过程

（一）读前交流：

1、交流读文本的封面

2、课件出示：《鼹鼠的音乐》课题质疑

小朋友们，当你看到这几个字时你有什么感受？

看到这个题目，你有什么疑问吗？今天我们要学的这个故事就会解答你们的问题了。学生齐读题目——鼹鼠的音乐。

3、出示封面：

瞧，你看到了什么？你喜欢这只鼹鼠么？

猜猜，这本书讲的是一个什么样的故事？（鼓励学生大胆猜测）

《鼹鼠的音乐》，希望通过这节课的学习，我们也会喜欢上他。那赶快让我们打开书，一起走进故事吧！

（二）读中交流：

师讲故事：重点画面。（鼹鼠很喜欢他的生活，他每天挖地道，吃饭看电视，然后去睡觉，但是他开始觉得好像少了什么。有一天晚上，电视中出现了一个拉小提琴的男人，演奏鼹鼠从没有听过的美妙音乐……鼹鼠于是也买了一把小提琴，他到底练习了没有？最后结果又会如何呢？）

（三）角色扮演

（四）自己慢慢读一次，把你感兴趣的画面画下来

好音乐课件【篇2】

活动目标：

1、能愉快地投入活动中，对活动感兴趣。

2、进行初步的创编，积极表达自己的创编内容。

3、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。

4、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。

活动过程：

(一)玩游戏《指五官》——教师说出五官的名字，幼儿指出来，教师说得快，幼儿就指得快。

(二)学习演唱新歌。

1、教师示范演唱歌曲，并配上动作，引起幼儿兴趣。

师一边动作一边唱“摸摸鼻子摸摸鼻子拍拍手”。

2、和幼儿一起轻声演唱歌曲，注意和幼儿的动作交流。

3、配上动作，完整演唱。

(三)尝试创编歌曲。

1、幼儿自由创编。

师：我们除了摸鼻子、拍手，还可以做什么?

帮助幼儿总结后唱出来。

2、看老师做动作，引导幼儿用歌词唱出来。

(四)玩拍一拍的游戏

1、引导幼儿创编身体的动作，继续进行创编演唱。

2、和幼儿边动作边演唱。

(五)游戏《找找小老师》

1、幼儿围成一个大圆坐下，老师边走边说：“找呀找呀找呀找，找到一个小老师。”找到的幼儿说出自己想做什么动物，一起用相应的歌词唱出来。如：摸摸胡子摸摸胡子喵喵喵。

2、教师出示小动物，引导孩子进行创编。

(六)复习游戏《碰一碰》

再次激发幼儿快乐的`情绪，一起玩个碰一碰的游戏。

活动反思：

由于活动是根据小班幼儿歌曲改编的音乐游戏，符合小班幼儿年龄特点。而且由于采取边唱边和幼儿一起跳的形式，因此幼儿在不知不觉中就学会了歌曲和动作。在启发幼儿创编动作时，由于教师的提问与提示均具有很强的开放性，因而，幼儿表现得更开心；因为没有了老师的限制，他们尽可能地充分发挥了自己的想象力，随心所欲的去创编想做的动作，特别投入，有些动作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、小肚皮碰小肚皮等，样子特别天真可爱。这使目标中“启发幼儿能随着音乐创编相互触摸的不同动作，并初步体验自我表现及与他人合作游戏的快乐”得到充分体现，并证明了目标的合理性，符合幼儿的需要。在活动中，“猪宝宝”都特别希望能找到“猪妈妈”去碰一碰，这一点从幼儿的表情中的幸福与满足就可以看出。其间，教师既是组织者，又是参加者，能够真正做到师幼的有效互动。活动在高潮中结束，孩子们仍然沉浸在游戏的欢乐中。最重要的是，在活动过程中幼儿自始至终都十分投入，特别快乐。

好音乐课件【篇3】

活动目标：

1、在熟悉音乐节奏的基础上学唱歌曲。

2、感受歌曲的诙谐、幽默，体验音乐活动的快乐。

活动准备：

?颠倒歌》课件。

活动过程：

一、活动导入：

小朋友，你们喜欢哪种动物？请你们学着动物的样子进入活动室好吗？

二、欣赏歌曲：

1、谈话：小朋友，你们刚才是怎么进入活动室的？（学着小动物的样子）你们是学着哪只动物？

师：在茂密的大树林里住着许多动物，狮子是树林里的大王！有一天晚上狮子睡着了，做了一个奇怪的梦，你们想知道它做了一个什么样的梦吗？

2、欣赏歌曲、理解歌词

大狮子在梦里发生了什么事情呢？

提问幼儿：小朋友，你们说大狮子梦里的这些现象跟我们知道的现象一样吗？（不一样）怎么了？（反了！）

对了，动物之间的现象全反了。反了有个好听的名字叫“颠倒”。今天我们把大狮子的梦编成了一首歌，给它起了个名字叫《颠倒歌》，（出示课件）我们一起听听好吗？

三、学唱歌曲

（1）听歌曲《颠倒歌》出示简谱，指导幼儿把歌曲完整的学一遍。

（2）引导幼儿说一说称大王是什么样子的？大象没力气怎么表现？（用语气和身体的动作来表现歌曲的诙谐幽默。

（3）再次听歌曲，指导幼儿边唱边表演。

四、活动延伸：

引导幼儿说一说日常生活中有哪些颠倒的事情。

五、活动反思：

本次活动我紧紧围绕“森林里发生了一些奇怪的事情，激起幼儿的好奇心和探究欲望”来展开整个教学活动。在活动设计上我充分利用了

孩子们的好奇心，灵活的安排了形式多样的活动内容：听说有奇怪的事情、发现奇怪的事情、描述奇怪的事情、知道事情奇怪在什么地方、接受并创编奇怪的事情，这样逐步递进，不断点击孩子们的兴奋点，让他们逐渐喜欢上这首幽默诙谐的民间童谣，并不断开发孩子们的想象潜能。在活动中我为孩子们创设了愉快、宽松的活动氛围，让孩子们无拘无束的表现。让孩子们先自己发现问题，然后引导他们自己回答，充分体现了探索在前，结论在后；启发在前，指导在后的学习方法。

好音乐课件【篇4】

教学内容：

《牧童遥》、《采莲船》、《唱歌真快乐》、《螃蟹歌》

教学目标：

1、指导学生用自然、明快的歌声表现牧童放牧时的愉快心情。培养学生爱劳动、乐观向上的好品德。

2、通过学习集体舞《牧童谣》，使学生初步接触蒙古族舞蹈的风格韵律，学做硬肩、笑肩、挤奶等动作。

3、通过欣赏《采莲船》感受乐曲的风格、节奏上的特点，开阔学生的音乐视野。

教学重点：

集体舞：《牧童谣》

教学难点：

感受《牧童谣》风格、节奏上的特点。

教学手段：

录音机、磁带

教学过程：

第一课时

一、复习导入：

二、表演歌曲《牧童谣》;综合训练。

1、欣赏范唱。

2、朗读歌词，理解大意。

3、哼唱歌曲，打节拍。

4、口授歌曲。

5、反复练唱。

6、齐唱歌曲。

7、分组演唱歌曲。

三、歌曲表现。

1、集体有感情的齐唱歌曲。

2、请同学们试着背唱牧童谣，并讨论完成综合训练二。

3、提问：这首歌曲的歌词段数多、歌词较多，仔细观察它的歌词有什么特点?(问答式)

我们用什么演唱方式能够更好的体现这一点呢?(男问女答、女问男答、领唱与合唱等)

4、请同学们上前表演自己编的节目。优秀小组给红花。

5、请同学按照书上综合训练三的节奏为歌曲伴奏。

四、集体舞表演。

1、我们知道我国是一个多民族国家，像我们学唱的牧童谣就是有风味的歌曲。接下来我们来学习有我国蒙古族的风格的一段舞蹈。

2、学习单一动作。教师示范讲解硬肩、笑肩、挤奶等动作。

两人一组练习。

3、分解动作进行教学。

教师带领学生将整套动作串联起来完整练习。

4、跟着音乐练习。注意引导学生质朴的情感表演劳动时的喜悦。

5、请同学上前表演。

五、小结下课。

好音乐课件【篇5】

一、教学目标:

1、理解歌词内容,有感情的演唱。

2、通过聆听、表演、创编培养学生的爱心与观察力、想象力。

3、教育学生爱护小动物。

二、教学内容:

1、内容:欣赏《跳圆舞曲的小猫》 学唱《猫咪别淘气》

2、重点:能有感情的演唱歌曲。

3、难点:切分音及倚音的演唱。

三、设计理念

在教学时我通过多媒体辅助教学,激发学生兴趣的同时提高教学的生动性、形象性,使学生在玩中学,在欣赏中乐。

四、教材分析

《猫咪别淘气》是四分之二拍羽调式。歌曲诙谐幽默并带有说唱风格,具有浓郁的现代气息,歌曲的节奏旋律仅仅依托于语言的音调,说唱结合,七度下行大跳音程的倚音、切分音的运用,形象的表现了小朋友稚嫩语气,生动的描述出小主任对淘气小猫的叮嘱,歌曲反映了现代人的生活内容,渗透了关心动物的意识。

五、学情分析

由于小猫贴近学生生活,在平时很容易观察到,所以动作的创编做出了很好的铺垫,小猫又是很可爱的动物,低年级学生很喜欢,只要抓住学生的年龄特点,创设轻松、愉悦的课堂氛围,学生就会积极主动的进行学习、创编。

六、教具准备: 电子琴 多媒体 打击乐器,教学光盘

教学过程:

一、组织教学 :师生问好

二、音乐

用XX节奏模仿各种小动物的叫声。

三、欣赏《跳圆舞曲的.小猫》

1、同学们,你们听过管弦乐吗?师简介管弦乐队

管弦乐队:拉弦乐器组 铜管乐器组 木管乐器组 打击乐器组

2、初听

我们来听

3、讨论说出乐曲的情绪和速度,是一首三拍子的曲子。

4、复听 分析 并跟音乐做简单的律动

共分三段, 引子 A B A1。

引子:自豪的小猫步入舞场。

A段:(主题) 优美抒情,弦乐演奏。

小提琴的“滑奏”技巧形象地模拟了小猫的叫声,表现小猫顽皮好动的性格。

B段:(主题) 欢快活泼。木管主奏。

表现小猫越跳越高兴,

A1段:突然传来小狗的叫声,音乐用一连串上行音。

表现小猫听到狗叫一溜烟的逃离舞场,巧妙地结束了乐曲。

5、复听:师生共同用动作来表演,学小猫的样子跳圆舞曲(同桌合作)

四、表演《猫咪别淘气》

1、初听

导语: 今天还来了一位猫咪朋友,它和刚才那位可不一样,它是怎样的呢?下面让我们来听一听歌曲里是怎样唱的小猫咪。

2、师放歌曲录音,请学生闭上眼睛想象一下小猫咪淘气的情景。

3、师提问:你想象到了怎样的情景?小猫咪是怎样淘气的?歌曲的情绪是怎样的?(生回答)

4、再听老师唱一遍歌曲,学生认真听的同时可以随音乐做小律动。(教师进行范唱前讲解切分音及倚音的唱法)

5、师:同学们想不想学会这首好听的歌曲呀?我们现在就来学唱这首歌。(师弹琴分句教唱)

7、大家唱的真好,下面老师再放两遍歌曲,大家可以随着音乐哼一哼。(提醒学生切分音及倚音的唱法,学生进行演唱时,老师及时纠正学生的错误)。

8、歌词创作:我们

五、课后总结

同学们,这节课我们欣赏了管弦乐曲《跳圆舞曲的小猫》,学习了歌曲《猫咪别淘气》,我看得出大家很喜欢小猫咪,因为你们都是爱护小动物的好孩子,但是小猫咪身上淘气的坏毛病你们可不要学呀!好了,这节课我们就上到这。

好音乐课件【篇6】

教学目标

1．知识目标：在体验中准确使用休止符及十六分音符。

2．技能目标：能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，做到有强弱的变化,并能有创造的表现音乐。

3．情感目标：通过演唱歌曲《春天举行音乐会》及聆听《春晓》感受春天的美，及大自然给人类带来的欢乐。

教学难点

八分休止符的准确使用

教学重点

能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，演唱中做到有强弱的变化。

教学准备

手风琴、课件、图片

教学过程

一、组织教学

1．师生问好

2．情境进入：

播放课件

春来了，小鸟张开翅膀轻轻地捧起春姑娘的笑脸，花儿打开层层花衣，聆听春天的声音，柳树姑娘换上黄绿的衣裙，在春风中轻柔的拂动，小草偷偷的从土里探出头来，仰起小脸看看春天的色彩。啊！春来了！

二、歌曲教学

1．语言导入

春来了，小树，小河，窗外的景色，正悄悄的发生变化，让我们一起说说美丽的春天”。

学生自由说说

2．春天多美啊！你能用一个词语形容吗？

小结：春来了，春姑娘为我们准备了一场精彩的音乐会。听，音乐会开始了。

3．播放歌曲

提问：音乐会是由许多的音乐家组成的，他们都来自同一个大家庭。仔细聆听歌曲看谁能知道第一位音乐家是谁？演奏的节目是什么？

A说出歌曲中的演奏家及表演的节目。

春雨（唱歌）

B谁听到春雨是怎样唱歌的呢？

春雨唱歌2/4嘀嗒O嘀︱嗒O‖

要求：按节奏读出。提示：声音要弱

C第二位演员是谁？演奏的节目又是什么？

春风弹琴2/4沙沙O沙︱沙O‖

提示：声音要弱

要求：因为节奏与上一个相同，因此让学生自己学习。

D第三位是一位实力派的音乐家，他是……

春雷打鼓2/4轰隆隆隆︱隆—‖

提示：声音要强

E第四位是最热情的——她是……

春水鼓掌2/4哗啦啦啦︱啦—‖

提示：声音渐强

5．师生配合按节奏将前半段歌词完整读出来。注意声音的强弱对比。

春雨2/4嘀嗒O嘀︱嗒O‖全体读

春风2/4沙沙O沙︱沙O‖女生读

春雷2/4轰隆隆隆︱隆—‖男生读

春水2/4哗啦啦啦︱啦—‖全体读

6．“这场音乐会可真好听，我都迫不及待的想唱一唱了，你们愿意当我的听众吗？”

7．教师范唱歌曲。

8．学生听琴默唱

9．多种方法巩固练习（对口形，师大声学生小声，师生对唱，男女对唱……）10.歌曲处理

师引导

谁能猜猜老师喜欢哪句?老师喜欢的乐句是“春天哟举行音乐会”------这句是最难的一句，重点解决。

11.完整的演唱歌曲。

12.加点伴奏

你们唱得可真好听，我们也来开个音乐会吧！那没有乐器怎么办呢？谁能帮帮我呢？（用书、文具盒等制造出声音来表现音乐）

学生进行表演

三、拓展

1．“音乐会可真热闹，这都是春姑娘带给我们的惊喜，诗人也喜欢春天，他们用诗句表现出内心的激动。

课件出示《春夜喜雨》]

2．你们记得《春晓》吗？作曲家通过音乐让诗句流动了起来。

课件播放《春晓》]

四、小结

在你们的歌声中我感受到了春天的气息，有泥土的清新、有花的芬芳，希望你们的春天也同样的精彩，让我们一起唱着歌曲去寻找我们的春天吧。

音乐课课件汇编

收集了不少精品的“音乐课课件”相关文章分享给您。老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，因此就需要老师自己花点时间去写。教案是课堂教学的支撑。如果您觉得这篇文章有趣请分享给您的朋友们让大家一起看看吧！

音乐课课件 篇1

教学目标

[德育目标]： 通过欣赏《天堂》《牧民的一天》等歌（乐）曲，激起学生对草原音乐的兴趣，并能初步了解蒙古族音乐。

[智育目标]：能用深情优美的歌声表现《美丽的夏牧场》的意境，并能设计多种演唱形式，更好地表现歌曲的内容。

[素质发展目标]：通过自己搜集素材、自己组织、主持的班级音乐会“美丽的草原”，锻炼学生的能力，激发学生主动学习音乐的兴趣。

教学重点难点

[教学重点]：初步认知“草原音调”（主要指蒙古族的）；自己组织班级音乐会。

[教学难点]：在读谱教学中进一步熟悉1＝G的五线谱音位。

教学准备

录音机 多媒体

学生活动设计

欣赏 唱歌

教学过程

1．导入

上节课我们欣赏了男声独唱歌曲《天堂》，这是蒙古族歌手腾格尔创作并自己演唱的。腾格尔生于内蒙古，从小就深受蒙古音调的浸润，又受过良好的专业音乐教育，所以，他的演唱具有震撼人心的魅力和原汁原味的蒙族音乐风格，我们再来听一首腾格尔的成名之作《蒙古人》，歌词大意是“洁白的毡房炊烟升起，我出生在牧人的家里，辽阔无边的草原是哺育我成长的摇篮，这就是蒙古人，热爱故乡的人。”

教师请学生讨论旋律和歌声有些什么特点。

2．欣赏电子琴独奏《牧民的一天》。

这首乐曲运用电子琴多变的音色，生动地描绘了蒙古族牧民一天的生活劳动情景。乐曲由五个部分组成，请先听引子（教师在琴上弹奏），再听Ａ段和Ｂ段的音乐（教师在琴上弹奏）。

（1）初听教师提示学生注意各段落的分段和衔接。

（2）复听教师提示学生注意各段落运用的音乐素材及表现的意境。

（3）根据音乐和课本上插图的提示展开想象，分别用语言来描述各段音乐所表现的情景。

（4）按课本要求，将五段音乐排序并分别命名。

3．为歌曲设计演唱方式。

（1）复习歌曲《美丽的夏牧场》。

（2）欣赏合唱歌曲《美丽的夏牧场》，感受齐唱与合唱不同的效果。

（3）请同学们思考在没有合唱的情况下，如何巧妙地设计、安排各种演唱形式，将这首歌曲唱得更动听。

（4）学生试唱各种方案，

4．读谱练习《草原上》。

（1）现在，让我们来视谱学唱一首蒙古族民歌《草原上》

（2）教师弹奏歌谱在括号处停下，请学生思考在两处括号内应分别填上什么音（在3。教师可以分别试填，请学生反复倾听后确定，这是培养调式感、主音感的很好练习，要引导学生注意上下两句应使用不同的结尾音，以造成呼应的关系。

1、三音中选择）

（3）在确定两处括号中应分别填上“3”和“（谱面上是1＝F，但用1＝D弹奏）”后请学生视谱随琴声学唱

（4）学生独立学唱歌词，

5小结

通过这两节课的学习，我们已经初步接触了一些草原上的音乐，并有了一些感性的认识。下一节课，我们将举办“美丽的草原”班级音乐会，请同学们以小组为单位，及早作好准备。

设计意图

例如：草原苏醒、愉快放牧、万马奔腾、欢乐歌舞、徐徐牧归。

可采用提问或小组讨论的方式。

大多认为较为理想的是“层层推进”式，即前四小节领唱，中间四小节由男声或女声齐唱，最后四小节为男女声齐唱。但是，也可以“逆向思维”，即前四小节由男声或女声齐唱，中间四小节领唱，最后四小节齐唱。总之，不要搞“标准答案”，给学生以充分创造的余地。

学生随教师琴声先从la1唱到do1，再从do1唱到la1，教师可用1＝D的调高弹奏）并要求学生在课外续编第二段歌词。

教后反思

在本课中，让学生通过艺术形象充分感受所了解的牧民的一天，然后用编创歌词的形式创作出自己心中最美、最独特的牧民生活。这种活动形式不仅激发学生的主动探索精神，培养他们独立思考与合作学习创造兴解决问题的能力。事实也证明学生想象了和创造力是惊人的。因此在教学中，要积极创设条件，使学生逐步发展成为开矿性和创造性的人才。

音乐课课件 篇2

各位评委老师大家好，我是苹中分校音乐老师张冠，今天我说课的题目是：“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。

（一） 指导思想、理论依据

（二） 教学背景分析

（三） 教学目标

（四） 教学重难点

（五） 教学过程

（六） 特点预设

我设计本课的指导思想是：

（一） 指导思想：

音乐欣赏是以审美教育为核心，用兴趣激发学生学习动力。面向全体，同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点，立足于学生本身，以学生为主体，重视音乐实践，实践是获得音乐审美体验的基本途径，通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，鼓励音乐创造，开拓学生思维，培养学生良好的欣赏习惯，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。

此指导思想，来源于初中新课程标准中的要求。

初中新课程标准中提出：音乐教育以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，丰富情感体验，培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。

本着以学生为主体的教学理念，我对教材做了以下分析。

（二）

1、教材分析：

《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲，是一首舒伯特写作的钢琴五重奏，属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中，从巴洛克时期到20世纪音乐，共被分别分在了5个学期中，在西方音乐中，浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看，本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元，所以应当适当联系上学期的内容，使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程，起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一，是学生了解曲式的较好途径。

2、学情分析：授课的班级为我校初二年级（4）班学生，这个班级是新组建的普通班，整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏，能听辨小二度与大二度，能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱，识别节奏，有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的.定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以，本节课要把音乐基础作为切入点，让学生在兴趣中，切实学会相关音乐知识，把音乐内涵作为着力点，提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合，挖掘其中的情感，从而达到学有所得，学有所用，受益终身。

在新课标的指导下，基于我对教材的分析和对学情的分析，我指定以下教学目标

（三） 教学目标：

（一）“情感态度与价值观” 目标

1．学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。（因为在课标中提出，兴趣爱好是学习音乐的动力，并且要尊重多元文化）

2．学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。（课标中要求：通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣）

3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。

（二）“过程与方法”目标

1．学生能够运用之前欣赏音乐的方法，通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲

（三）“知识与技能”目标

1．学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。

2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”

3．学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。

在达到目标的过程中，基于对学生的分析，我预设了教学的重难点：

（四） 教学重点难点

（一）教学重点：学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。

（二）教学难点：对于本曲中调式的感受和理解。

为了更好的完成我的教学目标，我如下设计了我的教学过程：

（五） 教学过程

1、复习引入

2、欣赏音乐

3、演唱主题

4、听辨乐器

5、分析段落

6、分析情感

7、检测扩展

8、运用创作

9、总结升华

（六） 教学设计的特点：充分了解学生的基础上，对教材进行总体把握，和深入挖掘，站在学生的角度，设计问题，设想回答情况，形成自主探索，自主发现，自主总结的教学模式，并且注重情感教育，能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习，不依靠教师，而是依靠自己，真正具有可持续性，可发展性。让学生终身受益。

音乐课课件 篇3

课题: 歌唱二小放牛郎

一。教学目标:

1。通过歌唱和欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。

2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。

3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。

二。教学的重难点:

重点:感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。选定正确的速度、力度。

难点:引导学生连贯演唱歌曲。

三。教具准备:手风琴、多媒体幻灯片

四。教学过程:

1。先请小朋友们回答老师的部分问题。

师:小朋友们知道 歌唱二小放牛郎 是怎样的一首歌曲吗?

生:答(略)(举手回答)

师:同学们说的很好，但不全对，那么就由老师来告诉你们，它是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，哪么同学们都知道王二小的故事吗?

生:答(略)(举手回答)

师:哪么那位同学将这个故事用简短的话来告诉老师。

生:答(略)(举手回答)

师:小朋友说的很好，(歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命)那么谁来告诉老师再演唱这首歌时，我们应该注意些什么?我们应该怎样的演唱呢?

生:答(略)(举手回答)

师:对了，出示幻灯片，(这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。《歌唱二小放牛郎》作于抗日战争时期的1942年。采用了叙事歌曲体材，讲术一个动人的故事。这首叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，很接近我国的民间小调，曲调优美动听，感情容量大，使人回味无穷，因而不觉单调乏味调乏味。使歌曲富有艺术魅力。)我们应该用怀念地。

2。初听全曲，整体感知

在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。

3。深入聆听，体会情感

在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感

《歌唱二小放牛郎》的教学反思

王 勇

这是首创作于1942年的歌曲，采用叙事歌曲的题材讲述放牛娃王二小的动人故事。旋律悠扬清新，又带有悲凉的情感色彩，寄托着人民对抗日小英雄的哀思。

我担任了全校的音乐课教学，有15个班的教学。可在这节课的设计和实施过程中，却发现效果不一样。在一个班的教学中我先让学生欣赏歌曲，然后介绍歌曲的来源（故事）和特点。课堂效果不明显，学生也没有完全投入到歌曲情绪之中。我及时总结，发现学生在没有完全理解歌曲的背景时，不能完全进入角色，产生不了共鸣。于是在其它班级的课堂教学中我先介绍王二小的事迹和让学生讲述有关的内容，学生顿时安静下来，沉静在歌曲的意境之中。我乘机进行爱国主义教育，效果非常好。一种情感的交流，一种情感的碰撞，加深了对音乐的理解，对今天来之不易的幸福生活的珍惜。

音乐课课件 篇4

一、教材分析

本单元为人民音乐出版社小学二年级第九单元“飞呀飞”。此单元包括歌曲《小蜜蜂》、《小乌鸦找妈妈》，欣赏《蜜蜂》、《蝴蝶》等教学内容。编者试图引导学生通过聆听和表演，感受音乐所表现的“飞”的形象。本课为本单元的第一课时，主要内容为欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》。为更好地实现编者的意图，教者拓展了教学内容，将排箫音乐《鹰》引入课堂。此课属于“感受与鉴赏”教学领域。

二、学情分析

“蜜蜂”和“蝴蝶”是学生比较熟悉和喜欢小动物，他们在生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了有关的“蜜蜂”和“蝴蝶”的表象和知识，但对于用音乐来表现“蜜蜂”和“蝴蝶”的学习还是首次。本节课的音乐形象生动而鲜明，非常适合学生学习。

三、设计意图和理念

《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯”；“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中，注意了：

1、体现课改理念，处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验，然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系，使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。

2、突出学科特点，着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼，又要达到促进其发展的目的。那么，在感受与鉴赏教学领域的学习中，要逐步引导学生养成安静聆听——学会聆听——能根据音乐进行表现。这样才能有效地促进学生音乐素养的形成与发展。

四、教学目标

1、能够通过聆听和表演，感受音乐所表现“飞”的音乐形象，感受动物的可爱。

2、学生在充分的聆听中获得对音乐作品的自主感受和体验，并能够在开放的学习情景中，展开充分的想象，进行大胆的模仿、表现。

3、能够安静的聆听并用多种方式表现音乐《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》不同的飞的形象，领会音乐要素（节奏、音色、速度、旋律）在音乐表现中的作用，不断提高音乐素养以及音乐感受力、想象力、表现力和创造力。

五、教学过程

一、 组织教学:

1、 师生共同复习旧知《幸福拍手歌》，进教室。

2、 教师变换语速，向学生问好，并启发学生也用相应的语速 向 老师问好。

（设计意图：

1、在音乐中开始音乐课的学习，突出了学科的特点；

2、考虑到是借班上课，此举有利于学生放松情绪，振奋精神，为后面的学习做情绪上的铺垫；3、变换语速的师生问好，紧紧抓住了学生的听觉，引导学生注意聆听，并根据所听到的，做出反映，为后面的学习做好方法上的铺垫。）

二、欣赏表现《蜜蜂》

一）、听音乐，猜谜语，引入新知；

1、引导学生感知音乐的节奏、速度与音乐形象的关系。

师：让我们一起来，猜个谜语，大家注意：我们这次的谜面是一段音乐，谜底呢，是一种会飞的小动物，请注意听吧！（学生初听音乐）

生：（学生根据自己的感受自由回答）蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、飞蛾······

师：你为什么这样选择呢？

生1：我觉得音乐速度很快，就象蜜蜂在飞

生2：很象蜜蜂飞的声音嗡嗡嗡的

（设计意图：引导学生尝试运用已知的音乐要素来描述音乐的形象，将感性的体验与理性的学习相联系。）

师：播放《蜜蜂》片段：请同学们听音乐，猜演奏的乐器，如果你猜出来了，就试着模仿演奏。

生：异口同声地回答：小提琴

师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边总结“对，大家回答的非常准确，这首曲子用小提琴特有的音色形象演奏的，让我们随着音乐来用动作来模仿一下”。

师生边听音乐，边模仿演奏小提琴的动作。

师：同学们，刚才我们用动作来模拟了音乐家的演奏，那你们可知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？教师出示五线谱旋律片段。

生：音符都是符头朝上的、音符都靠得很紧、上面有很多的“ 3” 、音都差不多的······

师：对，刚才我们看到的这段旋律就是用这样一些排列密集的音符，三连音的节奏、加上快速的演奏来表现的，虽然同学们现在还不能够完全看懂旋律，但随着今后不断的学习，我们会逐步了解的。让我们举起右手，将这些音符的符头连起来画一画。刚才我们画的就是这首乐曲的旋律线条。

（设计意图：注意将音乐要素、音乐知识的学习融入欣赏活动中，使学生在欣赏中复习旧知，理解新知。）

2、引导学生通过肢体，模仿表现蜜蜂飞舞

师：（播放音乐）让我们一起和着音乐画旋律线条吧。先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来，将双手放在身体两旁画（演变成了蜜蜂飞舞的姿势）。请互相看看自己现在变成了谁？

生：（学生踊跃回答）小蜜蜂、可爱的小蜜蜂······

师：对，刚才我们听到的音乐就是德国著名作曲家舒伯特创作的乐曲《蜜蜂》（板书曲名）那你们觉得乐曲表现的是一只蜜蜂还是一群蜜蜂呢？他们在干什么？（完整欣赏音乐）

生：一群小蜜蜂在快乐的跳舞

师：你能模仿小蜜蜂飞舞吗？（学生自由尝试。教师进行适当指导：振动翅膀、轻盈灵巧的飞舞。）

师：老师也想和你们一起飞，但我希望大家能够在音乐结束的时候准确的将动作停下来，咱们比一比，看谁听得最仔细、动作最准确。学生跟在老师的后面，老师带领学生不断变换队形飞。

（设计意图：在飞的游戏中，一方面，《蜜蜂》的音乐不断重复，加深了学生对音乐的记忆；另一方面，引导学生注意聆听音乐，养成聆听音乐的良好习惯，并借用“听到音乐结束就停止动作”的方式来检验落实。此外，游戏化的学习方式，适合低年级学生的年龄特点，课堂气氛和谐而活泼生动，师生关系融洽。）

三、欣赏表现《蝴蝶》

1、学生聆听音乐《蝴蝶》，自由感受音乐形象。

师：“蜜蜂在回家的路上，遇到了她的好朋友，是谁呢？听音乐，找答案。” （学生初听音乐）

学生1：是蝙蝠

学生2：是接它们回去的另外一群小蜜蜂。

学生3：是小蝴蝶

2、与《蜜蜂》音乐对比，进一步了解不同的音乐形象与音乐要素的关系。

师：“你们的感觉都很对。作者在这里，描写的是蝴蝶，是由挪威著名作曲家格里格创作的。听出来乐曲是用什么乐器演奏的吗？

生：钢琴

师：边粘贴乐曲名称、钢琴的画片以及作曲家的名字，边问“可你们知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？”随即出示音乐的片段，“请同学们自己画画旋律线条，比较一下旋律线条和《蜜蜂》有什么不同？”。

教师引导学生对比得出：旋律起伏很大、音符排列并不密集。

师：是的，就是由于这些变化，带给我们这样的感受。音乐真奇妙。让我们一起来画旋律线条，先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来划一划，瞧瞧现在你变成了谁？

生：（激动的回答）美丽的蝴蝶

师：你能用动作来表现音乐中的蝴蝶吗？听着音乐片段试一试

3、学生尝试探究用各种不同的方式，表现蝴蝶飞的形象。

师：“除了这样飞，蝴蝶还有哪些其他的飞的姿势？你认为音乐中的蝴蝶是一直在飞还是飞一飞停一停？我们再听着音乐，想一想，试着做一做。”

生：（自主探究、互相合作）快乐的尝试着

师：请学生上台表演，教师根据学生的表现，师邀请个别有创造性的学生上台，示范。如：用交叉的两只手掌，表示蝴蝶的翅膀飞；将两边的胳膊屈起，放在背部代表蝴蝶的翅膀等等。

生：完整地聆听音乐，学生和小伙伴一起用自己喜欢的动作来表现音乐中的蝴蝶。

（有的学生座在凳子上，高举着交叉的两只手掌，模仿蝴蝶飞；有的和小伙伴一起双双飞舞；还有的把自己想象成一只蝴蝶，挥舞着双翅，在教室里翩翩起舞……）

（设计意图：学生在听、想、说、演等活动，不仅能够自主地感受音乐的形象，还能够在教师的有效引导及鼓励下，尝试运用多种方式表现小动物“飞”的不同形象，并大胆地进行表现。此学习过程，将有益于培养学生的音乐想象力和创新思维能力——这将对学生的终身发展起积极的作用。）

四、拓展欣赏表现《鹰》

1、学生欣赏视频，感受排箫吹奏的《鹰》的片段；

师：同学们，你们真的飞得很美，那让我们再来欣赏一种会飞的动物，请告诉大家你看到了什么？听到了什么？播放音乐视频《鹰》

生1：我看到老鹰在飞，

生2：我听到的音乐不是很快，好象是老鹰在天空飞

生3：我感觉音乐很美、很舒服

2、感受自由翱翔的雄鹰的音乐特点，观察鹰的飞翔特点，和《蜜蜂》和《蝴蝶》进行对比，进一步理解音乐要素与音乐形象间的关系。

师：让我们看看作曲家又是怎样用音符记录下这首音乐的吧？你自己画一画旋律线条吗？

生：学生自主画出旋律线条，并总结出旋律高低不是很明显，有一些音比较长，音乐速度很慢。可能是用笛子演奏的。

师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边介绍乐曲的演奏乐器排萧，以及相关的知识。

]师：那我们边听音乐边看画面，一起来模仿老鹰的飞舞吧！（老师和学生一起模仿老鹰的翱翔、滑翔、俯冲、上扬等有特点的飞翔动作。）

（设计意图：拓展学生的音乐视野，丰富学生的音乐感知，加深了解音乐形象与音乐要素的关系，为学生音乐素养的形成奠定基础）

五、巩固学习，综合表现

学生在交替出现的《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》的音乐中，与老师一起，即兴地用律动表现各种飞的形象。

师：同学们，今天我们一起欣赏了蜜蜂、蝴蝶、鹰三段音乐，你喜欢这些音乐吗？

生：喜欢

师：那就让我们随着音乐一起快乐的飞呀飞吧！（板书课题：飞呀飞）

学生在老师的带领下，一边注意听音乐，根据其变化，改变飞的动作，一边变换着不同的队形飞。三段音乐的主题不断变化、交替出现。

在音乐声中学生不知不觉的飞出了教室，课堂在自然中结束了。

（设计意图：将三段音乐进行剪辑，教师与学生一起律动，不仅可以检验学生对三段音乐主题的记忆情况，还使课堂前后照应：在音乐活动中开始，在音乐活动中结束。）

音乐课课件 篇5

各位评委老师：

大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。

一、说教材

1、教学内容的作用和意义

人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。

音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。

通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。

2、教材分析

《松花江上》

作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。

3、教学目的

①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。

②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。

4、教学重点

①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。

②理解悲剧美的基本含义。

二、说教法

1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的'积极性。

讨论完后：教师播放课外补充作品《等爱的人》，在欣赏的同时，让学生们注意，旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。

这是一部现实主义作品，近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷，在资源开采暴利的贪欲驱使之下，忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉，或警号长鸣，这些都对于渲染悲剧美的氛围，增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。

2、欣赏《松花江上》

在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战，日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦，1931年9月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕，1936年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱，引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响，下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考：在欣赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景：引发了你什么样的情绪？

（学生思考发言）

3、分段欣赏

这首歌采用bE大调，3/4拍，是带尾声的二部曲式结构。

①歌曲第一部分有两个长乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾；旋律以“ ”下行级进到“ ”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。

②第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号，哀伤的感情色彩。

③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。

4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》

我的说课完了，谢谢大家！

音乐课课件 篇6

一、教案背景

1、面向学生：小学四年级

2、学科：音乐

3、课时：2

4、课型：唱歌综合课

二、教学目标

1、知识与技能目标：通过学习歌曲，准确掌握附点八分节奏和复习休止符，区别节奏的不同感觉。

2、过程与方法目标：运用多种教学手段，激发学生学习兴趣，感受歌曲欢快活泼的情绪；引导学生创编节奏，培养学生的创造力，提高学生对音乐的感受力和表现力。

3、情感态度与价值观目标：通过学唱歌曲感受源于劳动的律动和音乐，知道音乐和生活、劳动密不可分，使他们进一步认识劳动的意义。

三、教材分析

剪羊毛是一首澳大利亚流传广泛的民歌，该国以盛产羊毛而著称。歌曲正是反映了澳大利亚牧场工人紧张的劳动生活和乐观的精神面貌。歌词以生动的语言、形象的比喻表现了“剪羊毛”这一特定的劳动情景，以“白云”、“冬雪”、“丝绵”夸张的形容通过工人们劳动而剪下的遍地羊毛，以“皮袄”比作羊儿身上的绒毛，富于想象，很有童真。歌曲为4/4拍，大调式，由四个方整的乐句组成，旋律以分解的主和弦音进行，使得曲调色彩十分明亮，情绪轻快活跃。

四、教学重点

1、感受附点节奏及休止符在歌唱中的情绪及表现作用，准确把握附点八分节奏，区别节奏的不同感觉。

2、初步唱会歌曲-剪羊毛

五、教学难点

1、歌曲中的附点八分节奏和四分休止符的演唱

2、用愉悦、欢快的声音来演唱歌曲

六、教学方法

模唱法、听唱法、学唱法

七、教学过程

（一）导入新课

1、简介澳大利亚的风土人情

教师：同学们，你们去过澳大利亚吗？

学生：没有（有）

教师：今天，老师要带你们去参观这个美丽的国家，让我们一起去领略那里迷人的风光。【放课件】（介绍图片：澳大利亚不但风光秀美，它还被人们称为“骑在羊背上的国家”，同学们，你们知道为什么吗？因为它是世界上养羊数量最多的国家。每当夏天来临的时候，养羊的工人们都要把羊的身上的羊毛剪掉一些，人们在剪羊毛的时候很辛苦，于是就一边唱歌一边劳动。）

教师：看完这些美丽的图片，让我们大致了解美丽的澳大利亚。今天，我们就来学习一首好听的澳大利亚民歌-剪羊毛【出板书】。请同学们打开课本，29页。

（二）学习歌曲

1、听中思，思中疑

教师：首先请同学们欣赏一遍歌曲，边听边思考：【出示问题】

2、工人们在剪羊毛的时候的心情是怎样的？

（愉快、高兴、轻快、富有弹性）

教师：同学们说得真好！

3、看中听，听中辨

教师：接下来，请同学们看下面这些节奏，你会读吗？【出示节奏】

教师：同学们集体用da读一遍。

把第二拍的十六分音符读成“啊”，同学们来一遍。

很好，再看到下面这条节奏，把“啊”连起来，同学们读一遍。

教师：下面我们来看看这首歌的歌谱，谱子上哪里有这个节奏？请同学们跟着老师唱一遍谱。

学生：演唱一到三行谱。

教师：同学们唱得真好！请同学们再仔细观察，后面的节奏都有哪些共同的特点？（结尾处都有一个四分休止符，反复出现的节奏）

学生：结尾处都有0。

教师：你们的眼力真不错！你们刚刚所说的就是音乐中的休止符，

你们知道休止符有什么作用吗？

学生：休息的作用，休止的作用，停顿的作用。

教师：对了！表示音的休止的符号叫“休止符”。听老师示范两种旋律，说说哪一种是有休止符？哪一种没有休止符？（教师用“啦”示范）

学生：第二种。

教师：那你们来试试用“啦”来唱一下。（教师弹奏钢琴，学生用“啦”来演唱）

教师：有点找到感觉了，请同学们的声音再清脆一点，再来一遍。

教师：嗯！我发现同学们学东西还是挺快的！那现在我们就要完整的来一遍，唱歌谱，请用手指指着歌谱来跟老师一起唱。

学生：指谱跟唱。

教师：很好！现在唱歌词！

4、听中创，创中编

教师：很好！我们中国有为女高音歌唱家宋祖英，你们认识吗？她当时也在悉尼歌剧院演唱了这首剪羊毛，想看看吗？

学生：想！

教师：作为第一位登上悉尼歌剧院舞台的亚洲艺术家，我们真为她感到骄傲！你们看她有伴唱、有指挥、也有伴奏，是不是很热闹？那我们也来像她一样。

教师：下面我们来玩个律动游戏，老师把同学们分为两组，第一组是右边的同学，第二组左边的同学。第一组出来拿沙锤，第二组出来拿双响筒。拿了沙锤的的同学们读第一条节奏（连续两遍），双响筒的同学们读第二条节奏（连续两遍）。

教师：非常好！那我们准备好为这首歌伴奏。边打节奏边唱！

八、课堂小结

教师：同学们表现的非常棒！今天我们的音乐之旅马上就要结束了，通过学习剪羊毛，我们知道了澳大利亚是一个热爱劳动的国家，他们劳动时的那种喜悦的心情值得我们每一个同学学习，希望同学们也通过自己勤劳的双手创造更好的明天！同学们，再见！

音乐课课件 篇7

教学内容：

欣赏歌曲《永远住在童话里》

复习本单元的内容

5课时

教学目标：

德育目标：听赏《永远住在童话里》，感受欢快、活泼的情趣

智育目标：模仿动画中的主人公进行表演

素质发展目标：用歌声和表演，复习本单元所讲的童话故事教学过程

教学重点难点：

教学重点：对不同音乐情绪的感受和听辨能力以及音乐表现力的培养

教学难点：感受歌曲《永远住在童话里》欢快诙谐的情趣，并模仿动画中的主人公进行表演

教学准备：

钢琴、录音机、 相应的录音带

学生活动设计

听赏音乐 歌表演练习

教学过程：

（一）欣赏歌曲《永远住在童话里》

1、听歌曲：录音或看录像。

问题：你喜欢这首歌吗？你听到了什么？你有什么感受？

2、听歌曲：声像结合（歌曲VCD、听歌曲看动画人物）

你可以试着唱一唱。

问题：

你能唱唱你记住的一句歌词吗？

你能模仿歌中唱到的动画人物吗？

3、听歌曲。

你可以任意表演你喜欢的动画人物。如果能跟着唱一唱就更好了。

4、创编新歌词。

问题：

你还喜欢哪些或知道哪些童话故事？可以把歌曲中的童话故事换一换。

教师将学生所改的歌词（只变童话故事其余歌词不变）写在黑板上。教师演唱学生更改后的歌词，学生跟着小声唱。

总结：

童话世界真美，如果这人间像童话一样美丽，我宁愿不要长大，永远住在童话里。

（二）“童话故事”表演

1、选择自己喜欢的童话自愿结合成组。

你喜欢我们学习的哪一个故事？或我们没学的你会表演的童话故事？喜欢同一个故事的小朋友为一组。

2、分组讨论：各组如何表演你所喜欢的童话故事，可以演唱、配乐表演、讲故事等等形式。

3、教师到各组与学生共同讨论。

4、各组分别表演，教师可参与某一组的表演。

（三）教师小结本单元内容

设计意图：

形象直观的录象能帮助学生更好的理解歌曲。增强学生的音乐记忆力。在创编歌词这一环节中，可以让学生把歌曲中的童话换一换，从而丰富学生的想象空间培养学生的表演能力

教后反思：

《永远住在童话里》是一首极富情趣的儿童歌曲，歌中出现了很多学生熟悉的动画人物，让学生结合插图，说出他们的名称，学生们一下活跃起来，这可是他们的特长，说起这些人物每个人都是津津乐道。但创编歌词相对来说有些困难，用简短的话语概括任务特点，有一定难度。

音乐课课件 篇8

教学目标：

1.通过聆听歌曲，让学生感受新疆风格的音乐与舞蹈。

2.学习用欢快的情绪，活泼而有弹性的声音演唱歌曲。

3.通过学习歌曲培养学生的爱国主义情感。

教学分析：

这是一首根据新疆哈萨克族民歌音调创作的儿童歌曲，由上下两个乐句组成，2/4拍，一段体，大调式。曲调清新优美，情感真挚热烈，突出了本歌的民族风格。歌词以第一人称出现，采用借物抒情的手法，表达了儿童热爱边防军，赞美边防军，立志学习边防军的真挚感情。

教学过程：

1.播放小阿尔法的歌舞表演，导入新课。

2.提问：你们认识他吗？他是哪里的小朋友呢？（答：小阿尔法是新疆的小朋友。）

3.师简介新疆，并通过图片，多媒体进行展示。激发学生的兴趣。

4.师：今天老师还请了一位来自新疆的叫做吐依拉的小朋友给我们唱首《我爱雪莲花》，大家请欣赏。

5.播放音乐，学生完整地聆听歌曲。

6.学生初步谈感受，师提问：你知道雪莲花生长在新疆的哪里吗，吐依拉小朋友要把它送给谁呢？

7.学生复听一遍，回答：雪莲花生长在天生上，吐依拉要把花送给边防军叔叔。

8.师问：你们知不知道为什么要把花送给边防军叔叔呢？师讲述关于吐依拉与边防军叔叔的故事。

9.总结：边防军叔叔真勇敢，真伟大，让我们也用歌声来赞美他，把鲜花送给他吧。

10.学生跟着音乐唱一遍。

11.启发学生自编动作，边唱边表演，师评价表扬。

12.师：吐依拉希望自己长大了可以跟边防军叔叔一样保卫国家，你们有什么样的理想和愿望呢？学生谈自己的理想。

13.总结：希望同学从现在起好好好学习，将来都可以实现自己的愿望。学生齐唱歌曲在本课歌曲声中结束。

音乐课课件 篇9

中小学音乐课说课稿：《在暑假里》

一、说教材

我说课的题目是《在暑假里》，是二年级最后一单元的第一部分。通过开展学唱歌曲，创编歌词等音乐活动，让学生畅谈自己暑假生活的打算，同时也听听别人的安排，以达到对学生的暑假生活给予正确引导的目的。

二、说目标

1、能流利的演唱歌曲《在暑假里》。

2、能根据自己的设想，积极地创编歌词，且大胆地表现出来。

3、在亲身参与音乐活动的过程中增进学习音乐的兴趣，增进群体意识。

三、教学重点

能流利地演唱歌曲《在暑假里》。

四、教学难点

歌曲中切分节奏的掌握，及歌曲中六度、八度大跳，音准的把握。

五、教学准备

彩色乐谱、钢琴、打击乐等教学工具。

六、说教法

依据课程标准和二年级学生自律性差、好动的特点，这堂课在教学过程中采用了合作探究法、快乐教学法等，坚持以“教师为主导，学生为主体，训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展用一课时来完成。下面我就把这堂课的教学过程展示给各位老师：

1、创设情境、激情导入

俗话说“良好的开端是成功的一半”。因此，首先播放一段蛐蛐、青蛙叫的录音，使学生仿佛身临其境，激发他们的学习兴趣，拓宽了他们的想象空间，随后运用谈话法引出“在暑假里”这一课题。

2、按节奏读歌词

老师现有节奏的.念问题（问题就是歌词）引导学生按节奏回答，然后用“音乐小天使”的想法引出歌词，让大家一起有节奏的把她的想法读一读，老师问，学生答，掌握歌曲节奏。再用同样的方法，引导学生积极发言，拓宽学生的思路，说说各种丰富多彩的暑假生活，引出后半部分歌词，解决了学习节奏的难题。

3、学唱歌曲

这一环节还用听唱法学唱歌曲，1、首先，老师问：“小天使还把它的暑假计划编成了一首歌呢！你们想听吗？”边听边想这首歌那几句是一样的，那几句是相似的，通过比较找出歌曲中旋律，节奏，歌词的异同来学习，能够使学生较快唱准歌曲。2、随着音乐家用“la”模唱，后听一遍，轻声演唱全曲，再分析旋律，边分析边教唱，然后跟琴完整地演唱，完了跟伴奏演唱。最后全班组成一个临

时小乐队，手拿打击乐器，边唱边击，活跃了课堂气氛。

4、创编歌词

歌词创编是本节课一个重要环节。创编的内容贴近学生们的生活，激发了他们的创作热情，提高了他们的兴趣和表现能力。在创编活动中，先让他们随着音乐相互讨论、思考，然后在全班同学面前展示，让所有的同学一起唱一唱，评一评。这样有助于营造热烈的学习气氛，增强同学之间的竞争意识与合作意识。同时有助于提高学生审美鉴赏能力。

今天的说课是一种新的尝试，不当之处，希望得到各位领导和老师的指导，帮助。谢谢！

音乐课课件 篇10

各位考官：

大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

一、说教材

首先我想先谈一谈对教材的理解。

《我和我的祖国》是选自人音版高中歌唱教材第二单元。这是一节歌唱课，通过学习艺术歌曲《我和我的祖国》，理解艺术歌曲的演唱要求，学生能够掌握体会到感受当代祖国颂歌的美，激发民族自信心和自豪感。学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。

二、说学情

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的.兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

三、说教学目标

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

情感态度与价值观：完整而充分地学习歌曲，感受当代祖国颂歌的美，学生激发民族自信心和自豪感，弘扬民族音乐。

过程与方法目标：通过反复聆听以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。

知识与技能：准确学唱歌曲，理解艺术歌曲的演唱要求。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够完整、流畅并饱含深情的演绎歌曲。而难点是深情演绎歌曲，准确把握气息和掌握换气，理解爱国作品在历史进程中的推动性作用。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。

学法：视听结合法、小组合作探究法。

六、说教学用具

为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：钢琴与多媒体。

七、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节。

第一环节是新课导入环节。

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围.

上课伊始，我采用师生问答的方式，引导学生思考关于祖国会有哪些联想？基于学生的答案，我会引导学生说出内心的民族自豪感。由此顺势引入本课课题。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是初步感知环节。

初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《我和我的祖国》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是庄重、深情地情绪；速度稍快的。随后我会向同学们介绍艺术歌曲的体裁及特征的相关知识，辅助学生整体的了解歌曲。

通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。

第三环节是探究学习环节。

探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。

这一环节，我采用教师弹唱歌曲的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究，在这个过程中，学生可能会发现交替拍子、大跨度演唱以及词曲结合等问题，其中，交替拍子和词曲结合的问题，对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了，因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可，但快速的三拍子节奏变形成6/8+9/8的交替拍子对于他们来说，在演唱方面的把握还不够了解，在这里我会选择由慢渐快律动练习的方法来加以引导。接下来我还会在加个词完整演唱的小环节里，提示同学们掌握艺术歌曲的科学的演唱方法。最后在教唱环节以后，我将为学生完整播放李谷一演唱歌曲的视频，请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的思想主旨是什么？通过一步一步的教学推进学生能够发现这首歌曲表达了人民和祖国永远在一起，一刻也不能分割的深厚情谊。

通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。

第四环节是拓展延伸环节。

在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。

在拓展提升环节，我会请同学们一起听赏斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，请同学们通过小组合作的方式来谈一谈你的感受，随后学生互评与教师评价相结合。这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第五环节是课堂小结环节。

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们搜集爱国诗词一首，进行配乐诗朗诵，下节课将音频一同带来与我们一起分享。

八、说板书设计

最后，这就是我今天的板书设计，包括了音乐本体分析和思想主旨两部分内容，板书采用了提纲的形式来设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！

音乐课课件 篇11

歌曲《烈士墓前》教学设计

授课年级：四年级

主讲教师：赵福忠

教学目标：

1能够通过聆听感受音乐的情绪，培养学生对音乐的感受力、想象力。2通过对歌曲《烈士墓前》的教学，使学生受到思想教育，更加珍惜现在的学习时光。

3认识附点四分音符，附点八分音符。

教学内容：小学四年级音乐第八册第三单元“唱歌”

教学过程：

1创设情境，谈话导入

教师：同学们，又到了上音乐课的时间了，你们喜不喜欢音乐课，大家准备好了吗？

提问：请同学们想一想每年的四月五日左右有我国的一个重要的节日，谁知道是什么节日，人们都要做哪些事情？

（清明节扫墓，表达对故去的亲人的怀念）

教师：革命烈士为人民的利益而献出了宝贵的生命，他们更应该受到人们的崇敬怀念。一队少先队员在老师的带领下来到烈士墓前，他们凝望着烈士墓，聆听老师讲解烈士的英勇事迹。他们心潮起伏，立下了豪迈的誓言，下面我们就学习一首新歌《烈士墓前》

2板书课题《烈士墓前》

3提出要求，初步感知。

a在认真听老师演奏歌曲后，说出自己的感受 b老师演奏

c在老师的引导下让学生发言，老师总结：板书：（节奏）慢，（心情）崇敬、怀念地 4出示歌曲、曲谱

a鼓励学生找出曲谱中熟悉的音乐符号（复习）4/42/4拍，反复记号

认识不熟悉的附点四分音符和附点八分音符。5教师领唱简谱，个别地方重点强调 学生随老师逐句学唱简谱，学生随琴试唱简谱 6学生学唱歌词

老师提问：这支歌共有几段歌词？ 请学生们读一遍 老师逐句领唱第一段歌词 学生随琴试唱第一段歌词

7学唱第二段歌词（以学生自学为主）。老师弹琴学生逐句试唱 学生随琴试唱第二段

老师把整首歌弹奏一遍，学生可随琴哼唱。

8齐唱一遍整首歌曲。(要求怀着崇敬怀念的心情去唱)9检查效果

学生男女分唱、小组唱、请学生到前面独唱 10总结 师生共同总结

这节课我们复习了简谱中的拍号、反复记号，认识了四分附点音符和八分附点音符。会用崇敬怀念的心情唱好这首歌，学习了这首歌我们是不是应该更加刻苦的学习，用优异的成绩来告慰为革命事业而牺牲的烈士们。

好，老师提议，大家起立，有感情地再唱一遍《烈士墓前》来结束这节愉快的音乐课。同学们齐唱《烈士墓前》 同学们，下课，再见。

歌曲《烈士墓前》教学设计

赵固安县礼让店屈家营小学

福忠

音乐课课件(经典4篇)

您可以在以下资源中找到涉及“音乐课课件”相关的资料，但愿对你的学习工作带来帮助。每个老师为了上好课需要写教案课件，但老师也要清楚教案课件不是随便写写就行的。 老师们要准备好教案和课件，创造有趣的课堂氛围。

音乐课课件 篇1

《可爱的家》是一年级第二学期第二单元的内容。第二单元是以“亲情”为主线，让学生在音乐中感受和谐温馨，其乐融融的感人情景。从热闹的动物王国，到拟人化的植物伙伴，再到身边熟悉的幸福的小家，处处流露出热情、友善、关爱的浓浓亲情。在设计教案时我运用音乐中听、唱、拍奏、律动、编创等方法，引导学生通过音乐活动来体会“爱”的付出与获得同样快乐，学生如何与大家分享喜悦，引导学生关心、帮助他人。下面谈谈我设计这节课的一些想法：

一、 挖掘教材中的情，从情入手。

欣赏曲《可爱的家》是首让人感到亲切，温暖的歌曲，朴实无华的旋律中洋溢出对亲人深深的怀念，对故乡无尽的忧思，使人眷恋那份浓浓的、难以割舍的亲情。所以我在设计教学时，充分挖掘歌曲中透露出的浓浓情意，以培养学生音乐听觉为目标，充分运用教学中的各种环节，通过“情”来拨动学生的心弦。于是我以这首乐曲作为背景音乐围绕“家”这一主题展开讨论。学生在这首轻柔音乐的伴奏下从竹子宝宝的家谈起，到个别学生通过照片介绍自己所熟悉的小家，让全体学生引起共鸣，体会到家的温暖。当然班上也有一些特殊家庭的孩子，为了让他们也体验到家的感觉，我便再由“姐妹兄弟”一词引伸到团结友爱的班级大家庭，在这个家庭里可以得到更多地关怀。通过运用讨论、谈话式的教学方法，拓展了学生对“家”的认识，使他们从被家里长辈万分宠爱的小宝贝成长为班级中其他小伙伴的姐妹兄弟，更让他们懂得与他人相处要和气、友善，要学会照顾关爱他人。在随后的欣赏过程中，学生就会将自己的感受，全身心的融入音乐作品之中，从而使其得到美的享受。

二、以情导创，以创拓情。

音乐创造是培养、发展学生创新精神和创造能力的一条有效途径，它能激发学生创作音乐的情趣和积极参加音乐创作的意愿，唤起其音乐情感，启发和丰富学生的想象力。我在设计欣赏歌曲《可爱的家》时，通过各种欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应，以情导创，以创拓情，把“情”作为一条主线。首先是以《可爱的家》作为背景音乐，通过师生间的相互交流切入本课主题，引起每一位学生心灵深处的共鸣。这是一种完全放松和无意识的听赏方法，以此来渲染一种柔美、恬静的氛围。接着是将学生通过语言交流所体会到的对“家”的点滴感受融入到静听乐曲之中，随着音乐的进行，进入回忆、联想或想象，这是一种联想想象式听赏，是学生自身感受与音乐情感的交融。然后，我在交流“家”和聆听关于“家”的音乐基础上，和学生共同创设了一个生活化的音乐情景，通过即兴创作表演，以身体动作来对音乐做出反应，称为运动式听赏。第一步无意听赏是引起学生欣赏的动机和兴趣，第二步静听是激发起学生对音乐强烈的情感反应，第三步是组织学生参与体验、创设有关音乐中所体现的浓浓亲情与温馨和谐的家庭氛围，使他们的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华，最后就是将先前学生体验到的音乐情绪，落实、内化到歌曲的演唱上，使他们在演唱中身心得以愉悦，情感得以抒发。在学生对歌曲《可爱的家》理解与创作时，我认为既要营造好他们“参与音乐活动”的氛围，深化“进入情境”的心理诱导，也要尊重学生自己的创造，放手让他们根据创设的情境开展想象并结合自己的内心感受，大胆地进行音乐创作的尝试。

三、以情激趣，以趣促情。

人们说：“兴趣是最好的老师。”所以要以生动活泼的教学形式与教学方法来激发学生的学习兴趣。这节课中我将上学期学生非常喜爱演唱的歌曲《音乐是好朋友》作为进教室的音乐，让他们喜爱d、re、i，喜欢音乐，踏着这首熟悉的乐曲步入音乐课堂，从而激起他们学习音乐的兴趣。随后我再让学生用歌声来和可爱的竹子宝宝打个招呼，他们顿时觉得很新鲜，平时都是和小伙伴，和老师打招呼，这次却和拟人化的植物朋友问好，他们对演唱《竹子冒尖尖》这首歌曲的兴趣一下子提升了很多，而且不用老师多提要求，他们也会凭自己的生活经验以亲切、活泼的歌声和竹子宝宝对话，和大自然交朋友。设计贴近学生生活的情境，符合儿童的心理年龄特征，容易产生亲切感，引起他们学习的兴趣，促进他们美好感情的抒发。

通过此次上课，备课，也使我深刻地领悟到：《唱游》教学应该面向全体，服务全体，是具有普及性的音乐教育。作为音乐老师要根据学生的情况，把音乐知识与技能融于活动之中，并隐性成线，让学生在音乐实践中逐步获得浅显的音乐基础知识和基本技能。而不是一味地追求情感的激发，忽略音乐教学的基本技能、技巧，那么培养出来的学生将永远只是有丰富表情但无实质内涵的人，无法让学生真正得到美的享受和熏陶。

音乐课课件 篇2

教学目标

1.能认识八分休止符，感受半分休止在歌曲中停顿的时值。

2.能学会演唱歌曲《小骆驼》

3.能选择适当的打击乐器为《小骆驼》伴奏

教学重点

自由的、有表情的演唱歌曲

教学难点

感受八分休止符在歌曲中停顿的时值

教学准备

课件、钢琴、脚印谱挂件、打击乐器

教学过程

一、走进沙漠

师：同学们，在我们这个地球上生活着许许多多的小动物，它们是我们人类最忠实的朋友，今天我们就去了解一下有着“沙漠之舟”称号的动物——“骆驼”。有谁能说说你们看到的骆驼有什么特征吗：

生：……（讨论）

（课件：小骆驼图片）

师：今天老师要和你们一起去分享一直小骆驼的故事。

（师范唱）

师：现在让我们一起跟着小骆驼出发吧！同学们起立！

（播放音乐同学们起立跟老师一起随音乐律动）

二、沙漠中的脚印

师：同学们，我们跟着小骆驼已经走进了沙漠，在小骆驼走过的地方留下了一串脚印。同学们听！是不是每个脚印都有声音呢？（课件：有音符的脚印）

30 30 66 6 77 5 60 60

按点一：

让我们再来仔细听听并仔细观察：哪个脚印没有声音？

Ａ．3 Ｂ．０ Ｃ．６ Ｄ其它

师：为什么这个红色的小脚印不会发出声音的？它是谁呢？让我们来认识下这个可爱的音符吧！

（课件：八分休止符）

师：让我们用手来模仿小骆驼走走这串脚印吧！（同学们在桌上模仿着走，感受八分休止符在歌曲中停顿的时值）

师：正是有了这些快乐的小休止符的陪伴，小骆驼走进沙漠的时候就有了不同的心情，你们听！

（师范唱歌曲第一部分）

生：……

师：是的，它的脚步多么轻盈，我们一起来唱唱，感受它的这份好心情吧！

（师用琴带唱第一部分）

三、沙漠中的风沙

师：同学们，沙漠是一个充满神秘色彩，而又艰险的地方，那里的天气自然也是多变的，让我们来看看小骆驼遇上了什么困难？

（课件：风沙声，图片）

师：就在小骆驼往前走得时候风沙来袭，但是小骆驼是个勇敢的孩子，这个时候同学们想想小骆驼面对重重困难是继续往前走呢，还是停留不动？

生：……

师：对！小骆驼特别勇敢，那你们想想小骆驼顶着风沙行走的脚步应该是什么样的呢？老师这有两种脚步声，你们听一听，并分辨，哪个才是遇到风沙的小骆驼的脚步声。

音乐课课件 篇3

一、教材分析

这是一首欢快活泼的新疆民歌，它生动逼真地表现了牧童放牧时的喜悦之情，刻画出天真可爱的人物形象，全曲由四个乐句组成，前两个乐句节奏平稳，描绘了大自然的景色，第三和第四乐句一气呵成，第三句中使用了较多的附点节奏，生动地描绘出小主人公骑马奔驰的形象，而第四乐句则以较舒缓的节奏唱出了牧童愉快的心情。

二、教学目标

根据新课标理念和对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：

1、能用欢快的情绪演唱歌曲《牧童之歌》，表现出小牧童在天山脚下辽阔的草原上放牧时的喜悦心情。

2、通过学唱歌曲《牧童之歌》，能用不同的形式参与表演活动，表现歌曲。

3、初步感受新疆，加深学生对新疆的热爱之情。

为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学。我的基本策略是，从听入手，以唱为本，引导学生有规律的动起来，把“情”贯穿始终。在尊重学生独特的情感与创造体验的同时，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。

三、教学重难点

通过以上的教材分析及目标确定，结合三年级学生的认知水平，我确定本课教学重点是学唱歌曲《牧童之歌》，感受歌曲欢快的情绪。：教学难点则是《牧童之歌》中的连续的附点节奏的演唱。为此，我将采用聆听音乐、口读节奏、徒手拍击、打击乐伴奏等方式进行充分挖掘，将学生的学习兴趣在不断的体验中得到进一步巩固和提升。

四、教学过程

针对教材中的难点，本课我设计了以下几个环节：首先，由欣赏新疆风光的视频和天山美景的图片入手，创设情境，激发学生学习兴趣。而歌曲第三乐句中连续四个小节附点节奏的运用表现了小牧童骑马的动感。所以，接着我就让学生听一听大草原上传来了什么声音。学生马上安静下来仔细听辨。原来是马蹄声，这时再利用双响筒来模仿马蹄声，击打出不同的节奏，并让学生用拍掌的形式打出相应的节奏，让学生由易到难的掌握好节奏，这时再过渡到连续四个小节的马蹄节奏，并出示马蹄节奏“XXx。x”，学生认识附点，知道附点八分音符要读得稍微长一点，附点后面的十六分音符要读得稍微短一点。学生很快就掌握了节奏上的难点。在朗读节奏的同时注意引导学生配合上骑马的动作，又加上牧童策马扬鞭的动作，让学生随着音乐进行律动，既让学生初步熟悉了歌曲又很好的调动了学生的兴趣。这时我顺势在马蹄节奏中加入歌词，让学生首先学唱好难点的句子，从而为后面歌曲的学唱降低了难度。

学唱歌曲，是本堂课的重点，通过歌曲的学唱体验牧童的放牧的快乐感受，为了让同学们更准确的唱好这首歌曲，我采用了跟琴用“啦”轻声哼唱旋律，跟琴分句学唱歌词，跟伴奏演唱，歌曲情绪处理等方式，在学唱的过程中让学生轻快活泼，像马蹄声一样有弹性的演唱，并且注意歌曲中的附点音符。让学生通过演唱的方式体验牧童的生活。最后师生一起创编动作，进行歌曲表演，学生在欢快的音乐中尽情地唱起来、跳起来，使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，程度地渲泄和释放内化的情感。

本课已经欣赏了新疆的风景，学唱并表演了新疆的歌曲，最后我选择了让学生欣赏感受新XX具特色的舞蹈，从而让他们从不同角度去感受新疆，增长学生的见识，激发学生课后去探索新疆少数民族人文风情。

总结以上过程和策略，我认为我的方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，措施付诸实施，还需要老师的爱心和慧心，教学研究永无止境，我相信，没有，只有更好。

音乐课课件 篇4

教学目标：

1、能按要求上口琴课。

2、通过口琴吹奏，培养对口琴学习的兴趣。

3、学习用正确的方法吹奏《多年以前》第一排旋律，尽量找准音的位置，吹准音高。

4、尽量做到连贯和流畅。

教学重难：

快速找准位置，用平稳的气息吹准音高及歌曲的旋律。

教学准备：

师生准备口琴一把。

教学过程：

一、常规训练：

二、基本训练：吹奏“1、2、3、4、5、6”和四条练习曲

1、准备

2、口型

3、吹奏

2/4 ||：1 2|3 — |3 2|1 —|1 2|1 2 |1 —：||

2/4 ||：1 2|3 4|4 —|4 4|3 3|2 2 |1 —：||

2/4 ||：1 2|3 4|5 —|5 5 |4 4|3 3|2 2：||

2/4 ||：1 2|3 4|5 6|6 5 |4 3|2 1|1 —：||

4、抽查：

三、复习吹奏《小星星》

四、教学《多年以前》

聆听

1、播放歌曲，学生聆听。

2、跟唱歌曲；

3、教师有感情地弹奏，学生思考：歌曲体现的是一种怎样的心情？

4、教师介绍歌曲：

视唱

1、出示乐谱：引导学生观察，找出旋律相似和不同的地方。处理第三乐句的节奏。

1 12 |3 34 |5 65 |3 0|5 43 |2 0|4 32|1 0|

1 12 |3 34 |5 65 |3 0|5 43 |2 32|1 — — 0|

5 43 2 。 5 |4 32 | 1 0 |5 43 2 。 5|4 32 | 1 0 |

1 12 |3 34 |5 65 |3 0|5 43 |2 32|1 — — 0|

2、学生唱曲谱：

3、随琴轻声唱歌词，表现力度和情绪。

学奏

1、教师示范吹奏全曲：

1）教师示范：学生观察

2）说一说你观察到什么？

3）教师小结：

连贯和流畅，气息均匀，口琴滑动。节奏型：X XX|

2、跟老师一起学一学第一句：

试着快速找到音符“1”的位置，往左滑动口琴，吹准音；

3、学生自主练习：教师巡回指导。

4、检查：逐个、小组、大组吹奏，评价。

5、齐吹：

6、展示与评价

五、教师小结：

六、作业布置：

1、洗口琴

2、将练习曲抄在本子上。

2、回家练习吹奏《小星星》和练习曲《多年以前》，每天20分

教学反思

在口琴课堂教学中教师要对学生作明确的要求：

一、学生的演奏姿势要正确，教师应严格把关。特别是吹奏时的嘴型要统一，切忌出现嘴唇与口琴接触过紧或过松，过紧容易造成嘴唇破裂；过松就像金鱼吐泡泡一样，影响演奏的连贯流畅，影响气息的处理。以自然放松状态最佳。

二、要让学生养成良好的学习习惯。比如聆听的习惯；观察的习惯；积极投入的习惯；认真练习的习惯；一切行动听指挥的习惯；以保持音乐课堂动静结合的合理状态。

送别音乐课件

俗话说，手中无网看鱼跳。。在幼儿教育专业的学生的学习中，常常会提前准备一些资料。资料主要是指生活学习工作中需要的材料。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好！既然如此，你知道我们的幼师资料有哪些内容啊？小编为此仔细地整理了以下内容《送别音乐课件》，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。

送别音乐课件(篇1)

一、教育内容：

因为影视音乐与影视剧情亲近相关，因而，与其他类型的音乐比较，影视音乐更易于了解。影视音乐在传达渠道上也比其他仅经过现场扮演或录音的音乐更为顺利，跟着相关电影或音乐剧的播映，影视音乐会很快得到传达。本单元力求让学生对影视音乐及其不同类别有一个开端的知道和了解，并使学生能够结合所了解的电影及电视剧，能够自主剖析其间音乐的效果。

二、教育方针：

常识方针：了解影视音乐的不同分类，了解书院乐歌的有关常识，演唱歌曲。

进程与办法方针：经过演唱和对歌曲的艺术处理，进步学生的表现力。

情感方针：了解歌曲所表达的情感和意境，爱惜人与人之间的真诚友谊。

三、教育要点、难点：

要点——了解影视音乐的不同分类，了解书院乐歌的有关常识，正确、有爱情地演唱歌曲。

难点——切分音，长音的演唱及休止符的中止

四、教育进程：

（一）创设情境，导入新课（5分钟）

1、课前播映《喜羊羊与灰太儿狼》

【规划目的】调集心情，创设一个宽松和谐的讲堂气氛，让学生愉快、兴奋地开端音乐课。

2、师生问候

（1）导入：同学们，你们喜欢看电视、电影吗？那谁知道刚刚听到的是哪部动画片的音乐？请告知教师，有哪些影视剧的音乐给你留下的形象最深入呢？

（指生答复，并请学生唱唱他们所了解的影视歌曲）

（2）倾听影视歌曲片段

片头曲《黑猫警长》：黑猫警长主题歌《上海滩》：上海滩

背景音乐《还珠格格》：有一个姑娘插曲《浪漫满屋》：ithink

情节音乐《浅笑百事达》：北极星的眼泪片尾曲《神话》：美丽的神话

（3）音乐常识：归纳影视音乐的分类（主题歌、片头曲、插曲、情节音乐、背景音乐、片尾曲等。）

同学们真棒！那么请咱们依据音乐在影视剧中呈现的不同方位，想一想影视音乐有哪些不同类型？

咱们今日要学的歌曲是一部电影中的插曲。

【规划目的】以盛行影视歌曲引情激趣，将学生日子中已有的音乐感触带进讲堂，既拉进了师生间隔，表现了教育活动与日子相结合的课改新理念，又提醒本节课的主题。

（二）感触领会，学唱歌曲《送行》（20分钟）

1、播映《幼年》，激起学生的学习爱好

刚咱们听到的歌曲是？是一首什么歌曲？什么是校园歌曲？盛行于校园，表现校园日子和学子心境或感触的协作。那么在上世纪咱们的长辈在校园唱什么呢？

2、书院乐歌

二十一世纪初，盛行于校园的歌曲，叫书院乐歌。书院乐歌的倡议、推行者以沈心工、李叔相等启蒙音乐教育家为代表。今日的年青人或许很少人知道它们，但在我国近代音乐却占有很重要的方位。前期的的书院乐歌以旧曲填新词为主，用我国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创造的新词。

3、介绍李叔同——书院乐歌作者，音乐、美育教育家，前期话剧活动家。浙江平湖人，1880年9月生于天律，1918年在杭州虎跑寺落发，1942年10月去世于福建泉州开元寺。1906年李叔同，建议成立了我国榜首个话剧集体“春柳社”，同年，又创办了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，并担任了《太平洋报》的文艺修改。

李叔同是榜首个向我国传达西方音乐的先驱者，他终身从事多方面的艺术活动，除音乐、戏曲外，绘画、书法、篆刻、诗词均所拿手。名画家丰子恺、音乐家刘质相等文明名人皆出其门下。

首要音乐代表著作有《送行》、《西湖》、《春景》、《忆儿时》、《春游》、《留别》、《早秋》等。

4、赏识电影《城南旧事》的片段，加深学生对歌曲的了解

师：“同学们，进入初中阶段，因为学习使命加剧，咱们触摸电视电影的时刻应该也越来越少了，借今日讲堂上的.时机，教师要约请同学们一同来看一看老电影《城南旧事》的片段，请细心领会影片中的歌曲所要表达的情感。”

5、歌曲剖析

师：“这首影视插曲的曲名是什么？（送行）

节拍四四拍子速度中速稍慢

力度中强心情忧伤惆怅厚意

6、出示歌谱，学唱歌曲

（1）分句学唱歌谱。师：“接下来让咱们一同来用天然、舒展的发声方法轻声地学唱歌谱，教师唱一句，请同学们跟唱一句。”

（2）学唱歌词。师：“同学们，我唱谱你们唱词，请留意表现出歌曲忧伤迷惘的心情。”

（3）在学唱歌曲的进程中，让学生提出疑问，师生一同处理，进一步练唱。

a、留意用天然、舒展的发声方法演唱。

b、留意斛字的读音hu。

c、切分音，长音的演唱及休止符的中止

d、歌词榜首、三乐段完全相同，音乐崎岖陡峭，描绘了长亭、古道、落日、笛声等暮景，烘托也幽静萧瑟的气氛。

第二乐段榜首乐句与前构成鲜明对比，心情变成激动，似为深重的感叹。第二乐句略有改变地再现了榜首乐段的第二乐句，恰当地表现了离别友人的离愁心情。

歌曲表达了一种恋恋不舍的送行之情。最终一句应唱得渐慢渐弱。

（4）让学生用领唱加齐唱的方法演绎歌曲《送行》。（13分钟）

a分小组演唱歌曲

b①句女领唱，②句男领唱，③句女齐唱，④句男齐唱，⑤⑥句轮唱；“落日”重复；

（三）拓宽活动

让学生课后收集更多的影视音乐，下节课与同学们一同共享。

（四）总结下课（2分钟）

1、小结：这节课咱们了解了影视音乐的分类、了解了书院乐歌这个特别的前史产品、学唱了李叔同的代表作《送行》。歌曲完美地抒写了人生聚散的实在领会和人间永存的挚意真情，从而使这首歌成为永存的经典之作。今日的课就到这儿，谢谢咱们！

2、师生离别。

五、教育反思

音乐七年级下册第六单元《银屏之歌》中有许多中外影视音乐著作，我挑选的内容是我国影片《城南旧事》中的插曲：《送行》。这是一首一段体的歌曲，d大调，表达出一种恋恋不舍的诚挚情感。歌曲的旋律美丽抒发，在李叔同的填词下，使歌词和歌曲到达完美的交融，意境深远，成为一首独具特色的我国式田园诗篇。经过歌词的学习，能够激起学生的想象力，激起学生酷爱大天然，酷爱家乡；再由景写人，这种特有的我国式描画方法，总是使文字得到了进步，进步至人们心里夸姣情愫之中，“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，使离别那淡淡的愁情，跃然心底。这对学生的价值观又是一次很好的刻画和教化，人间还有如此夸姣的友谊。

送别音乐课件(篇2)

教育方针：

1、了解书院乐歌的有关常识、知道词作者李叔同。

2、学唱书院乐歌《送行》，让学生声情并茂的演唱《送行》。

教育要点：

1、了解李叔同

2、学会而且能够背唱《送行》

教育难点：

1、歌曲音准节奏的精确掌握

2、能够再演唱歌曲的一同，领会恋故伤其他爱情

教具预备：

多媒体课件、电子琴、歌谱

教育进程：

一、音乐导入

1、学生倾听器乐曲《送行》，说出乐曲的首要配乐乐器是什么？（古筝）乐曲迷漫着怎样的颜色？（抒发、忧伤）

2、听着音乐朗读小诗（《送行》的歌词配器乐曲《送行》），说说诗词内容与音乐表达的情感是否相一致。

3、如此悦耳的音乐和美丽的诗词完美交融在一同的话，又会是怎样的意境呢？（《送行》形象）（歌曲厚意，有种淡淡的哀愁）

二、新歌教育：

1、学唱《送行》（出示歌谱）

（1）初听歌曲，你能够用“lu”跟着歌曲哼唱歌曲旋律，并找出歌曲换气的当地

（2）按正确的换气再次哼唱旋律，并要求声响连接一致

（3）让咱们坚持这个状况，并用高方位的声响，送去咱们对李叔同的思念与敬慕之情。一同高方位有表情的朗读歌词，领会歌曲意境。

（4）测验自己学唱，找出你唱得最美的一句。

2、教师纠正缺乏，学生练唱。

3、全班齐唱，唱后师生点评：是否连接厚意

4、用柔美的歌声演唱全曲。

5、歌曲处理，歌曲表达了一种恋恋不舍的离别之情。最终一句应唱得渐慢渐弱。

6、学生跟琴再唱。

7、播映音乐，在教师的指挥下演唱歌曲。

8、同学们，上个世纪八十时代取得世界金鹰大奖的《城南旧事》，便是用这首《送行》作为主题歌的，它使《城南旧事》影片增添了无限的画中有诗。让咱们一同来重温一下吧……（《城南旧事》形象）

三、课外拓宽：

1、简介“书院乐歌”

师：从画面中人们的穿着来看，它反映的是咱们我国的哪个时代，你知道吗？（清朝末年，民国初期）那个时代，把校园称做“书院”，把校园开设的音乐课叫做“乐歌”科。歌曲《送行》便是创造于那个时代的书院乐歌，也便是相似当今的校园歌曲。下面让咱们一同来知道它的作者李叔同。

2、简介作者李叔同及其著作风格。

李叔同，我国近代史上的一位艺术大师。他7岁就有日诵五百、过目不忘的身手，在音乐、书法、绘画和戏曲方面成果特别，颇有造就。关于李叔同的歌曲，有学者将其大致分为三类，即：爱国歌曲，如《祖国歌》《我的国》等；抒发歌曲，如《春游》《送行》《早秋》等；道理歌曲，如《落花》《晚钟》等。

3、师：李叔同创造的歌曲妇孺皆知、荡人心魄，下面咱们再来赏识一首充溢了慷慨激昂与爱国热情的《祖国歌》，《祖国歌》又叫夕歌，是他编写的书院乐歌的代表作之一，也是他立志爱国的最好表现。（《祖国歌》（夕歌）形象）

四、小结：

师：同学们，诗的意境是让人陶醉的，而谱曲后的诗更是意味深长，久久环绕心头。你无妨也试一试，用《送行》的曲调，填上一段你喜欢的诗词，唱给咱们听，或许它也会成为一首校园歌曲呵。最终让咱们在《送行》的歌声中完毕这节课！

送别音乐课件(篇3)

学情剖析：

本班学生来自音乐素质较高的部分四年级学生和音乐素质很高的部分三年级学生，因而，教师能够对学生提出较高的音乐学习方针，能够发掘拓宽的深度，以习惯学生开展的需求。

教育内容：

歌曲《送行》

教育方针：

1、了解书院乐歌的相关常识，知道词作者李叔同的生平简历与曲调的由来。

2、深入领会歌曲内在，并能悠长的气味、流通的声响演唱歌曲。

3、经过常识的延伸及拓宽，激起学生的表现力和进步学生自主学习的才能。

教育要点：

1、深入了解歌曲所表达的情感。

2、对本课常识延伸和技术拓宽的精确掌握。

教育难点：

引导学生唱出歌曲的情感。

教育预备：

多媒体课件

教育进程：

一、安排教育：安靖心情，师生问候。

二、导入

1、赏识歌曲《幼年》，它演唱了什么内容？像这类歌曲叫什么？

像这种广受学生喜欢，盛行于校园，表现校园日子和学子心境或感触的歌曲，咱们称它为“校园歌曲”。

2、那你知道100多年前，咱们的长辈在校园唱什么歌吗？

三、介绍“书院乐歌”

1901年（清朝末年，民国初期）起，我国开端开办校园，那时称做“书院”，校园开设的音乐课叫做“乐歌”课，音乐课上唱的歌称为“书院乐歌”，也便是相似当今的校园歌曲。书院乐歌的曲调大都是来自日本以及欧洲、美国，由我国人以中文从头填词。简略来说，便是运用外国的曲子，填上我国的词（选曲填词）

书院乐歌充溢着对传统实力的抵挡精力和浸透的爱国主义热情，是校园音乐教育的启蒙，创始了我国近代音乐创造的先河。今日，咱们就来学习书院乐歌的代表作《送行》。

四、歌曲教育

1、初听录音，感触歌曲的速度、心情，内容。

2、出示歌词，介绍词作者李叔同。

这首美丽、悦耳的歌曲是由书院乐歌的先驱者李叔同填词创造的。李叔同又叫弘一法师，我国音乐家、戏曲活动家，他是榜首个向我国传达西方音乐的先驱者，除音乐戏曲外，绘画、书法、诗词均所拿手，是个名副其的音乐天才。

3、填词演唱，留意气味连接，声响美丽，方位一致。

4、剖析处理歌曲，加上力度记号演唱。

1、听音范唱播映《送行》

师：咱们在听到时分看看这首歌曲是几拍子，速度是，力度以及调号？

生：答复

师：归纳，四四拍、中速稍慢、中弱、D大调、再次听《送行》

师：一同来听听这首歌曲，留意歌曲的特色和心情

师：谁来说说歌曲的特色和心情？

师：说的很正确，这首歌曲特色，旋律陡峭悠长，凄美柔婉，节奏也比较简略，表达李叔同对“金兰之”交友人别离时的离愁别绪，对友人恋恋不舍的思维爱情。心情：忧伤惆怅厚意

师：好，那么下面把旋律带上跟着教师一同学唱这首歌曲

1、先来朗读一遍歌词

2、学生一同朗读

3、教师领唱一边简谱

4、学生倾听一遍歌曲

5、学生跟着音乐轻声哼唱

6、教师领唱

7、学生一同唱，学生跟着教师来唱谱子，然后教师唱普学生填词，教师纠正学生唱的过错的部分。

五、做游戏。

萝卜蹲游戏，找六个学生，谁输了谁来给咱们唱咱们今日学习的这一首新歌。

六、小结下课

今日咱们一同学习了歌曲《送行》，感触到亲朋间离别时忧伤与苍凉的不舍之情，咱们能够回家唱给父母听，也能够给弟弟妹妹们教，假如今后有送行的场景，咱们就细心领会一下作者其时的思维爱情吧。

送别音乐课件(篇4)

一、教学内容：

由于影视音乐与影视剧情密切关联，因此，与其他类型的音乐相比，影视音乐更易于理解。影视音乐在传播渠道上也比其他仅通过现场演出或录音的音乐更为顺畅，随着相关电影或音乐剧的播放，影视音乐会很快得到传播。本单元力图让学生对影视音乐及其不同类别有一个初步的认识和了解，并使学生能够结合所熟悉的电影及电视剧，能够自主分析其中音乐的作用。

二、教学目标：

知识目标：了解影视音乐的不同分类，了解学堂乐歌的有关常识，演唱歌曲。

过程与方法目标：通过演唱和对歌曲的.艺术处理，提高学生的表现力。

情感目标：理解歌曲所表达的情感和意境，珍惜人与人之间的真挚情谊。

三、教学重点、难点：

重点——了解影视音乐的不同分类，了解学堂乐歌的有关常识，正确、有感情地演唱歌曲。

难点——切分音,长音的演唱及休止符的停顿

四、教学过程

(一)创设情境，导入新课(5分钟)

1、课前播放《喜羊羊与灰太儿狼》

【设计意图】调动情绪，创设一个宽松融洽的课堂氛围，让学生愉快、兴奋地开始音乐课。

2、师生问好

(1)导入：同学们，你们喜欢看电视、电影吗?那谁知道刚刚听到的是哪部动画片的音乐?请告诉老师，有哪些影视剧的音乐给你留下的印象最深刻呢?

(指生回答，并请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲)

(2)聆听影视歌曲片段

片头曲《黑猫警长》：黑猫警长主题歌《上海滩》：上海滩

背景音乐《还珠格格》：有一个姑娘插曲《浪漫满屋》：ithink

情节音乐《微笑百事达》：北极星的眼泪片尾曲《神话》：美丽的神话

(3)音乐常识：归纳影视音乐的分类(主题歌、片头曲、插曲、情节音乐、背景音乐、片尾曲等。)

同学们真棒!那么请大家根据音乐在影视剧中出现的不同位置，想一想影视音乐有哪些不同类型?

我们今天要学的歌曲是一部电影中的插曲。

【设计意图】以流行影视歌曲引情激趣，将学生生活中已有的音乐感受带进课堂，既拉进了师生距离，体现了教学活动与生活相结合的课改新理念，又揭示本节课的主题。

(二)感受体验，学唱歌曲《送别》(20分钟)

1、播放《童年》，激发学生的学习兴趣

刚我们听到的歌曲是?是一首什么歌曲?什么是校园歌曲?流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的合作。那么在上世纪我们的前辈在学校唱什么呢?

2、学堂乐歌

二十一世纪初，流行于学校的歌曲，叫学堂乐歌。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。

3、介绍李叔同——学堂乐歌作者，音乐、美育教育家，早期话剧活动家。浙江平湖人，1880年9月生于天律，1918年在杭州虎跑寺出家，1942年10月逝世于福建泉州开元寺。1906年李叔同，发起成立了中国第一个话剧团体“春柳社”，同年，又创办了中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，并担任了《太平洋报》的文艺编辑。

李叔同是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，他一生从事多方面的艺术活动，除音乐、戏剧外，绘画、书法、篆刻、诗词均所擅长。名画家丰子恺、音乐家刘质平等文化名人皆出其门下。

主要音乐代表作品有《送别》、《西湖》、《春景》、《忆儿时》、《春游》、《留别》、《早秋》等。

4、欣赏电影《城南旧事》的片段，加深学生对歌曲的理解

师：“同学们，进入初中阶段，由于学习任务加重,大家接触电视电影的时间应该也越来越少了，借今天课堂上的机会，老师要邀请同学们一起来看一看老电影《城南旧事》的片段，请认真体会影片中的歌曲所要表达的情感。”

5、歌曲分析

师：“这首影视插曲的曲名是什么?(送别)

节拍四四拍子速度中速稍慢

力度中强情绪忧伤惆怅深情

6、出示歌谱，学唱歌曲

(1)分句学唱歌谱。师：“接下来让我们一起来用自然、舒展的发声方式轻声地学唱歌谱，老师唱一句，请同学们跟唱一句。”

(2)学唱歌词。师：“同学们，我唱谱你们唱词，请注意表现出歌曲忧伤怅惘的情绪。”

(3)在学唱歌曲的过程中，让学生提出疑难，师生共同解决，进一步练唱。

a、注意用自然、舒展的发声方式演唱。

b、注意斛字的读音hu。

c、切分音,长音的演唱及休止符的停顿

d、歌词第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。

第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。

歌曲表达了一种依依不舍的送别之情。最后一句应唱得渐慢渐弱。

(4)让学生用领唱加齐唱的形式演绎歌曲《送别》。(13分钟)

a分小组演唱歌曲

b①句女领唱②句男领唱③句女齐唱④句男齐唱⑤⑥句轮唱;“夕阳”重复;

(三)拓展活动

让学生课后搜集更多的影视音乐，下节课与同学们一起分享。

(四)总结下课(2分钟)

1、小结：这节课我们了解了影视音乐的分类、了解了学堂乐歌这个特殊的历史产物、学唱了李叔同的代表作《送别》。歌曲完美地抒写了人生离合的真实体验和世间永存的挚意真情，从而使这首歌成为不朽的经典之作。今天的课就到这里，谢谢大家!

2、师生告别。

五、教学反思

音乐七年级下册第六单元《银屏之歌》中有很多中外影视音乐作品，我选择的内容是我国影片《城南旧事》中的插曲：《送别》。这是一首一段体的歌曲，d大调，表达出一种依依不舍的诚挚情感。歌曲的旋律优美抒情，在李叔同的填词下，使歌词和歌曲达到完美的融合，意境深远，成为一首独具特色的中国式田园诗歌。通过歌词的学习，可以激发学生的想象力，激发学生热爱大自然，热爱家园;再由景写人，这种特有的中国式描摹方式，总是使文字得到了升华，升华至人们内心美好情愫之中，“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，使离别那淡淡的愁情，跃然心底。这对学生的价值观又是一次很好的塑造和教化，世间还有如此美好的友情。

送别音乐课件(篇5)

教育方针：

1、了解书院乐歌的有关常识，了解作曲家李叔同。

2、经过演唱和对歌曲的艺术处理，进步学生的表现力。

3、能从乐曲的听赏中领会著作的内在与情感。

4、能斗胆的参加歌曲的演唱也扮演，能精确表达歌曲情感。培育学生合唱协作精力与充溢爱心的情怀。

教育要点：

1、演唱歌曲《送行》

2、听赏乐曲

教育难点：

谈听赏乐曲的感觉与情感领会

教育办法：

赏识与实践相结合法

教育用具：

多媒体课件

教育进程：

安排教育

赏识《幼年》，介绍书院乐歌。

：新课导入和授新

教育进程：

一、导入今日咱们首先来赏识一首歌，请咱们猜猜他的歌名。

（放《幼年》）这是咱们喜欢的《幼年》，它是盛行于现代校园的一首校园歌谣，那么咱们考虑一下，假如咱们追溯到“五四”时期，那时书院里又在唱些什么？那时人们把在书院里唱的歌叫乐歌，因而就把20世纪初盛行于校园的歌曲，叫书院乐歌。书院乐歌除向学生进行思维和常识教育外，还有反映人们要求“富国强兵”、“抵挡外辱”的，还有宣扬学习科学，对立封建迷信的。今日咱们就来学习一首书院乐歌《送行》

二、介绍词曲作者

书院乐歌基本上是填词歌曲，其曲调大部分选自其时的日本和欧美的盛行歌曲，因而它的曲作者为英国的奥待韦。它的词作者是我国近代音乐家李叔同。

三、发声操练

四、唱谱

1、了解D大调

2、视唱全谱

3、处理难点

五、填词演唱

六、爱情处理

歌曲表达了一种恋恋不舍的离别之情。最终一句应唱得渐慢渐弱。

七、学生扮演

用王维的诗来启示，教师演示

八、争辩：你更喜欢书院乐歌仍是校园歌谣。

发挥生学的主体性

九、不论你更喜欢哪一种，咱们都不能忘掉书院乐歌对我国近代音乐文明开展的影响。

经过争辩加深学生对书院乐歌的知道与喜欢。