红高粱观后感
发布时间:2023-12-19 红高粱观后感2024红高粱观后感十二篇。
人们在不同的时段和不同的心境下观看同一部影片时,会有不同的感受。而影片观后感可以为观众提供更加深入的体验和感悟。通过书写观后感,我们可以提升自己的表达能力。那为什么我们不能写一篇自己的观后感作品与他人分享呢?这篇文章的标题是“红高粱观后感”,它充满了深意,而其中总会包含对你有帮助的内容!
红高粱观后感(篇1)
”他们之中,有余占鳌,有刘罗汉,也有戴凤莲。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。
当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。第三,《红高粱》的空间环境与造型描写,都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。
当《红高粱》上描写高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。所有琐碎的对比、协调和过渡都被扔掉,创造出一种高贵神秘的生活空间。
其次,当我们面对《红高粱》时,就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。《红高粱》主要是两个空间环境:高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。
《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当日本人强迫人们践踏高粱时,他们感到生命被摧毁的震撼。整个**以一种神秘的色彩颂扬着人性和旺盛的生命力。
因此,赞美生命是该书的主题。《红高粱》是一个具有神话意味的传说。首先,《红高粱》自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由文字感受来完成。
过去是一段血淋淋的历史,无数的眼睛见证着,就像记忆中的印记。无法磨平,更不允许篡改。在这里,高粱地是生命诞生的见证。
“他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。莫言用他独特而强悍的语言,与众不同的文体安排,在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪,强烈刺激着情感麻木的现一代人,演绎也什么是伤与痛,什么是真实与历史,什么才是人生,怎样铸就自己的一生,没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打,怎能造就一部传奇。记不清在**看到一句话,大概意思是:
好的文学作品一定是反映现实的。尊重事实是人最起码的良知。
红高粱观后感(篇2)
人老了,书还年轻
简析《红高粱家族》
《红高粱家族》被诺奖获得者创作于1986年,包括《高粱酒》、《高粱殡》、《狗道》、《奇死》、《红高粱》五部分组成,五个部分自称单独系统,又组成一个完整的故事,**以抗日时期为背景,描写了故事主人公“我爷爷”余占鳌带领一众相亲打鬼子,以及围绕“我爷爷”和“我奶奶”的爱情所发生的故事。
“人老了,书还年轻”是2006年洪范书店的叶步荣询问莫言是否愿意为再版的《红高粱家族》写几句话时,莫言给出的回复。当我看到这句话时,感触很大,20年的时光足以将一个风华正茂的年轻人变成双鬓斑白的老人,这句话表现了莫言先生面对时光飞逝,自己逐渐变老,而自己的书仍然畅销的欣慰与无奈的矛盾心态。一方面,20年弹指一挥间,作者感叹于自己青春不再,时光飞逝带给了自己身体上的,心理上的烙印,面对这样的境遇,不仅作者,每一个惜时的人都会有无奈感觉。
另一方面,作为此书的作者,在有生之年看到自己的书一版再版,不仅受到读者的追捧,并且文学界也给予高度的赞赏,此外,该书也被改编为电影和电视剧作品,这对任何一个作家来说都是无上的荣耀,都是值得欣慰的一件事。
在此,我却有另外一层的读解,即“人老了,精神还年轻”新时期的我们,抗日时期的余占鳌,跨越了漫长的时空,却又在一瞬间产生心灵的对接,毕竟我们同根同源,有着共同的民族信仰,虽然作者莫言在这部书里面并没有明确的提出一种民族精神和民族信仰的概念,但字里行间却处处都表达着中华民族在灾难面前不退缩,不逃避的英雄品质,古人言“王侯将相宁有种乎?”《红高粱家族》作为寻根问学的代表作,扎根取材于山东高密乡,整部书似乎都弥漫着一股泥土的芬芳。当然,不仅仅是这部书,莫言的其它作品都取材于生他养他的故乡,所以土生土长的故事原型加上莫言天马行空的想象力,即使是莫言的作品都是在讲述那前后几十年的故事,也会让读者百看不厌,我想能有这样的成就无外乎四个方面的原因,就是作者本身浑厚的文学积淀;读者被对于这个时代的好奇感所驱使;故事情节合理,人物形象立体,此外,还有一个原因,也是最重要的一个原因,那就是作为华夏子孙的我们都有一种共同的民族认知感,凡事赞扬这个民族的东西,我们总是愿意接受的,只要是表现我们民族好的一面的东西,我们都愿意将其上升到图腾的高度。
无论怎样的精神都要寄托于人才能表现出来,**男女主角余占鳌和戴凤莲似乎就代表了民族的精神图腾,作者并没有将所谓的抗日英雄余占鳌写的如此完美,然而最大的完美似乎就是不完美,这样一个人见人敬的大英雄也是吃喝嫖赌无恶不作,他也会喜新厌旧,也会见异思迁,更会杀死和自己母亲私通的和尚,逼的母亲最后上吊,这在一个循规蹈矩的人眼力就是一个恶棍、无赖。如果他生活在我们的时代里也是这样,不论是“英雄造时势”还是“时势造英雄”,余占鳌生活在一个动荡不安的年代,就在这样一个狗吃人,人吃狗的特殊时代,如果他能有所作为,做出平常普通百姓不敢做的事,他就注定成为英雄,或者在这个地区被老百姓传唱一时。我们歌颂余占鳌是因为他做的恶与他为这个地区做的贡献相比较而言是不值一提的,当然,这个人物形象就像一个万花筒,总是像人们展现不一样的惊喜,作恶多端,行人做事毫无忌讳,做人做事不循规蹈矩,但就是这样一个在外人看来似乎是一个没有底线的人在面对外敌入侵,妻离子散的时候所表现出来的作为是令人们敬佩的。
余占鳌就是山东高密土生土长的汉子,可以说他的浑身上下都是土,甚至散发着一股土腥味,但是他有一双明亮的眼睛,那就是他的精神,倭寇入侵,国仇家恨刺激着他的神经,促使他带领着一众乡亲走上抗击外敌的道路,演绎了千千万万个余占鳌们的英雄事迹,展现了大时代背景下的民族精神。
余占鳌和戴凤莲是两种不同精神的化身,一种是民族抗日精神,一种是抗日反压迫精神。戴凤莲遵循父母之命,媒妁之言嫁给了麻风病人,在麻风病人死后她又嫁给了余占鳌,承担经营起酿酒的生意,一个裹脚妇女在那个时代能做出的这样的事一方面是值得人们去敬佩的,一方面也是为世俗所不耻的,不仅如此,戴凤莲还受到了众多男人的追捧,就是这样一个具有反抗精神的女子,可见也是受到男人们的敬佩,在戴凤莲身上还萌生了一种自我保护意识和占有意识,对于丈夫纳小妾这一再正常不过的行为,她本能的反对,并对丈夫的行为做出反抗,就这样一个既有大丈夫的豪放,又有小女人的脾气的女性形象在莫言的笔下如此的鲜活形象立体。
这部书也被先后拍成电影和电视剧作品,并且在业内受到了一些专业人士的肯定和赞赏,值得一提的是电影《红高粱》获第38届柏林国际电影节金熊奖,但是当影视剧作品和原著进行比较时,我们会发现影视剧中的形象相比较原著中的失去了野性,他按照观众的和改编者的口味进行修改,却丢失了人物本身最真最淳朴的东西,所以,相比较而言,我就会更加推崇原著,也希望《红高粱家族》永远保持其现货旺盛的生命力,无论作者还是读者都可以相继老去,唯独精神不老,书不老。
红高粱观后感(篇3)
红高粱读后感字
红高粱读后感(一)
《红高粱家族》是莫言的一部长篇**。他的写作手法零里巴碎,为了避免流水账,豆腐白菜猪肉这里放一块,那里放一块,不从头到尾看完,别想知道一个人的完整故事,把人读得辛苦而恼火。**看完了,这锅杂烩菜也就香气诱人了。
**主人公是一个家庭的成员,但他们都有惊人的智慧故事。
我奶奶做大姑娘时,貌美如花,冰雪聪明,却被视财如命的外曾祖父许配给拥有酒作坊的大财主单家有麻风病的儿子。作为我奶奶抬花轿的土匪种徐占魁在我奶奶婚后第三天回门的路上,把她拦路抢劫到高粱地为所欲为后放行。3天后,我奶奶回到了夫家,却遇到**县长赵梦九带领一班人马在审案,问是否是她勾结匪类杀死了公公和丈夫,把她惊得花容消散,红颜顿失,悲从中来,心里暗暗叫苦,急火攻心,一口鲜血从下嘴唇中部溢出。
赵梦菊英明判断,她当场被无罪释放,未来丈夫的财产将由她持有。我奶奶高呼青天大老爷,并当场认赵梦九为亲爹。她回屋后做的第一件事,就是任命原来的酒楼为罗汉之主,负责单屋的财务和酒楼,对单屋内外进行清理消毒,并刷洗布匹,重新安排。
徐占魁以打工为名混进酒作坊,整天喝酒昏睡或满嘴胡言,竟然在酒篓中撒尿,并当着我奶奶的面干得一手能出力的好活。后来,罗汉大人惊奇地发现,篮子里的酒是那么醇厚。原来是一个错误,这是符合尿液碱处理原理的,是一个独家的科学发现。
我奶奶的肚子长大了,她和徐占魁住在一起。老财迷外曾祖父每次上门索要亲家公曾口许的一头黑骡子时都被轰走,恼怒之下,将我奶奶告到县衙大堂之上,说她勾结匪类,**公公和亲夫,谋夺单家财产。狡诈的赵梦九,当面打了外曾祖父一顿鞋底子,说他财迷成性,竟然污蔑亲生女儿。
但他背着他给了他10两银子,派了一个警察去抓我奶奶炕上的父亲徐占魁。事实上,徐占魁是我的生父。我父亲被赵梦珠打了300双鞋。他怀恨在心,买了枪,绑住了赵梦菊的小儿子。那捕快头子又率领马队绑了我奶奶和我父亲,无奈之下两相换回,互不相欠。
土匪绑了我奶奶,他的枪法奇准奇快,号称三点梅花枪。我爷爷为了报仇,购买5000发子弹,天天在河湾打鱼,终于练就了七点梅花枪,于是独闯匪窝,智毙匪首和匪类,从此威震江湖。赵梦九谎称我父亲有功,奖给我父亲一辆高级轿车,父亲聚集800土匪相庆,被一举剿灭,我父亲逃脱。
赵梦九由此升为省警察厅厅长。我父亲与我奶奶的丫鬟**,被我奶奶甩了几耳光,一气之下搬到咸水口子村居住,这就是二奶奶,并生了小姑姑。后来我父亲与我奶奶讲和,在每边各住10天。
抗战爆发了,日本鬼子占据了县城和周边村子并修炮楼,罗汉大爷被抓做苦役,为了偷回我奶奶家的两头大骡子被日本鬼子活剥了皮。日本鬼子**了咸水口子的几百村民。二奶奶被**致死,五岁的阿姨被刺死。
我爷爷与我父亲潜入县城买了500发子弹,并成立数十人的游击队,与冷支队相约在大石桥打了日本人的伏击,烧毁汽车两辆,击毙鬼子十多人,狐狸一样的冷支队最后时刻才出现,打死17个鬼子,抢走了战利品,只给我爷爷留了一挺机枪和一辆汽车带大米。我爷爷的游击队全军覆没,奶奶为了给大家送饭也***了,游击队只剩下我爷爷和14岁的我父亲。3天后,日本人又屠了村子。
共产党的江小脚游击队来到村里要枪,掩埋了数百具各色人等的尸体。我爷爷我父亲与以我家的3条狗为首的数百条吃尸野狗展开激战。在那个严冬,江小脚游击队偷走了我爷爷藏在井底的1538个被子和贴在墙上的狗皮,打赢了狗皮战。战利品由正规团转交。
我爷爷参加了铁板会并成为实际的头领,胸怀打天下做皇帝的雄心壮志,不和有些奸猾的国民党和有点刁的共产党合作,用假投靠的手段绑架了江小脚和冷支队长,索要了大量枪支和马队,四处树敌,铁板会一时发展壮大起来,有了自己的地盘和纸钞。我爷爷决定给当年抗日死去的我奶奶出大殡,抢夺了老翰林的寿棺。出大殡那天,骑瘦骡怪侠上演了荆轲刺秦王的一幕,江小脚游击队袭击了耀武扬威毫无防备的铁板会,冷支队又袭击了江小脚和铁板会,俘虏了他们,缴了他们的械。
冷支队胜利了,日本鬼子军又来了。在关键时刻,俘虏们也参与了战斗。所有这一切,正如前面描述的在饥饿的狗之间发生的大火,其他人得结果得到了好处。我爷爷从此一蹶不振,后被日军抓了劳工去了日本的北海道,逃出后在山洞里当野人十几年,上世纪五十年代回国后受到县长英雄般的迎接。
后来,为了逃避共产党的镇压,他躲在地道里十多年。
在淮海战役中,我父亲是山东支部农民工先进营的一名推车手。由于连长和指导员的无能,他们每天只能搬家三四十里。他们还把我父亲绑起来准备射击,这样我父亲就可以轻易交出**,亲自负责连长,创造自己的煽动方式,唱流氓的号码,每天前进七八十里。躺在独轮车上病病怏怏咯血的指导员,认可了我父亲的代连长地位,我父亲把手枪发还给他,连长偷去了手枪,又被持枪骨干缴了械,只能去做推着指导员的独轮车夫。
民工连在我父亲的带领下,生龙活虎,我父亲与指导员并肩作战,克服种种困难,6万斤高粱米一口未吃,送到指定集结地贾家庄,胜利完成任务。驻地首长找我父亲谈话,从此,我父亲参加了解放战争和开国大典阅兵,参加了抗美援朝,荣立战功,被誉为天生的战士。
红高粱观后感(篇4)
《红高粱》是莫言的一部**,是由《红高粱家族》改编而成的电视剧,并且由兰晓龙导演的一部经典电视剧。《红高粱》是关于一个高密村上的女孩九儿,从与县城的小伙子谈婚论嫁到阴错阳差嫁入酿酒世家,以及与嫂子管理家务产生的矛盾,一直发展到后来日本鬼子侵占高密这个小县城后,九儿和当地村民一起联手对抗日本侵略者的一段经典故事。九儿是一个充满激情,热爱生活的女人。
从她对爱情的坚持来看,她是一个开放、自由、民主的女性男人。在这部电视剧里,编剧从九儿与俊杰的门当不户对的爱情,发展到与余占鳌的一段不被周边村民认同的爱情。
剧中人物清晰忙碌,有针对性和规范性,深深扎根于封建社会,最终向九儿妥协。这是一个从封建社会向社会主义社会转型的过程,也是两种思想的矛盾和深刻斗争的过程。
我欣赏着九儿这个角色,从她为了给母亲报仇想要点火报仇的那场戏,我就越发的开始欣赏这个九儿的性格;可接着的抬龙王出庙的那场戏,又还是认识到九儿仍就是一个封建社会出身的年轻姑娘;可冥冥之中我却又带着好奇心继续将九儿的故事看完到底。这个人物有许多珍贵的地方,许多简单的地方,一些善良的地方和一些顽固的地方。比如,她觉得俊杰欺骗了她,背叛了她,所以她总是坚持自己的观点。无论俊杰如何隐瞒父母的利益,九儿决定不相信俊杰,最终走到分手的尽头。
然而,第一男主角余占鳌的命运却紧紧围绕着九儿。余占鳌由一名扛子班的大力士被朱豪三县长和曹二老爷(杠子班的老板)逼得走投无路当了土匪,九儿一直在引导余占鳌走正道,可余占鳌偏偏当了土匪。最后,在俊杰、九儿、黑眼的配合下,余占涛加入了抗日队伍。
兰晓龙导演在该电视剧中使用的拍摄手法很稳重、注意细节;镜头剪辑正轨成熟,在高粱地里的镜头中的画面很动人、很美丽;特别是九儿坐花轿时、骑驴回娘家时身穿红色外衣,经过绿油油的高粱地,红色与绿色的对比色的经典使用使得画面清晰自然,美丽大方,抢夺观众的视觉,烘托出九儿年轻漂亮和聪明伶俐的第一印象,以及在所遇到的事情中逐渐成熟大方,机智过人的深入人心的性格和人物特点,使得观众纷纷为九儿这个角色落泪、点赞和夸奖。在我印象中几个九儿的性格变化之处让我印象深刻。第一是九儿出庭作证救余占鳌。
在大嫂几次拦截、几次提醒:“不容许去救那个男人。为了一个男人毁了自己不值得,一定要守住单家这份家业。
”经过几天的考虑,九儿总于勇敢的做出了决定去救那个她心爱的男人,为了男人她想了办法。在这几天的思考中,九儿的命运开始发生变化,九儿的性格也逐渐显露出来。二是九儿的性格影响了嫂子,把嫂子从封建迷信的家里拉出来,坚持和罗汉一起酿酒的精神。
这一场戏罗汉让我深深的感动了,最后他和嫂子一起穿着结婚的衣服死在了日本人的手里,大家都向他们投去了欣赏的目光,说他们是好样的。三是为了吸引日本鬼子的追杀,九儿用自己的身体和歌声吸引日本枪炮。最后,九儿和三里红酒和日本鬼子一起死去。
红高粱不仅是一家30里红酒的酿酒原料,也是九儿姑娘从十几岁到三十多岁的成长过程。不管是**,讨论余占涛的未来,还是刺激余占涛的脾气,都是在这几十亩高粱地里。这片高粱地见证了九儿与余战涛的爱情,见证了中国抗日战争逐步胜利的牺牲过程。
这一片片的高粱地呀,积累着老百姓的多少忧愁、多少艰辛;见证着中国抗日的多少鲜血、多少泪水;还有那红灿灿的高粱又是那么神奇的一段浪漫爱情故事的传颂,直到天荒地老。我喜欢这部戏的理由是因为九儿这个角色的性格鲜明、个性标榜和勇敢追求着自己的爱情。我相信九儿只是一些人的代表。在中国,有这样的人,所以中国有今天的成就和复兴。
成为这样的人所需要的性格和定力不是一般人都能有的,所以我才喜欢莫言老师笔下的九儿姑娘。她阳光明媚,她动人,她有一双会说话的眼睛,她有一份勇敢的爱,她也有一颗追求生活和精彩生活得灵魂。
红高粱观后感(篇5)
莫言红高粱读后感(一):
莫言《红高粱》读后感
最近因莫言获得诺贝尔奖而跟风去拜读了他的成名作《红高粱》,觉得如果你没有看过电影《红高粱》,那么你是幸运的,因为红高粱的**更加精彩,更加真实。电影《红高粱》事实上只是莫言**《红高粱家族》中的一角,并不是说电影如何,而是一向以来,图书能够给你更多的想象空间。《红高粱家族》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事,从不同的角度,或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情,它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描述由土匪司令余占鳌组织的民间武装,以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事,在惊诧于一件件事情的同时,莫言也让你领略了一下魔幻现实主义手法的风采红高梁》都将展现的时空设置在抗日战争时期,并一齐颠覆了传统的抗战影片。
记录民族痛苦历史的抗日战争,一直是中华民族的历史。《红高梁》的我爷爷和我奶奶已完全失却了抗战电影中救世主的形象,他们只是有情有欲的凡夫俗子,杀死日本鬼子也只为的是报已私仇。艺术创作的广阔舞台,民族危机中的苦难与救赎,为艺术创作留下了充分的空间。
《红高梁》透过我爷爷和我奶奶最原始的感情,洗净了积压在中国农民身上的数千年的封建尘土,释放出埋藏在尘土之下残存的生命之火,
表达出对人性与本能的极度推崇。《红高粱》更是一举摘得金熊桂冠,扩大了中国电影的国际影响,被柏林电影节评委认为是中国大陆电影于西方世界的创世纪,第一次让西方世界知晓中国内地有电影。
莫言红高粱读后感(二):
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**以一种神秘的色彩颂扬着人性和旺盛的生命力。因此,赞美生命是该书的主题。
是要透过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。
首先,《红高粱》自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。他们杀人越货,忠于国家。他们表演了英勇而悲壮的舞蹈。
其中有余占鳌、刘罗汉、戴凤莲。
其次,当我们应对《红高粱》时,就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言,与众不同的文体安排,在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪,强烈刺激着情感麻木的现一代人,演绎也什么是伤与痛,什么是真实与历史,什么才是人生,怎样铸就自己的一生,没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打,怎能造就一部传奇。
第三,《红高粱》的空间环境与造型描述,都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐碎的协调和过渡都被抛弃,创造出一种高贵神秘的生活空间。《红高粱》主要是两个空间环境:
高梁地和酒庄,酒庄反映出远古的生命意识,如风雨侵蚀,宛如十八里坡的远门洞,宛如一座古堡。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里,高粱地是生命诞生的见证。
当日本人强迫人们践踏高粱时,他们感到生命被摧毁的震撼。
我不记得在**中看到过一句话,这大致意味着一部好的文学作品必须反映现实。过去是一段血淋淋的历史,无数的眼睛见证着,就像记忆中的印记。
无法磨平,更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。
莫言红高粱读后感(三):
说到《红高粱》,首先想到的就是张艺谋的电影《红高粱》。那时,并不明白《红高粱》的作者是谁,只是觉得电影不错,一向到莫言获得了诺贝尔文学奖,才明白《红高粱》是他的作品。这才找来书,仔细的读了一遍。
此刻,电视剧版《红高粱》也在热播中。为了使同学们更加了解莫言的这部作品,小编整理了《红高粱》读后感,同学们能够参考写作关于《红高粱》的读后感。
关于莫言
对于一部作品,首先,我们需要了解作者。让我们先了解莫言。
莫言,原名管谟业,出生于山东省高密县。他是中国当代著名作家。他在上世纪80年代以一系列乡土作品崛起,充满了思乡和怨恨的复杂情怀。他被列为寻根作家。代表作有《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》。他的作品深受魔幻现实主义的影响。莫言在其作品中建构了一个独特的、充满叙述性和陌生化的主观感觉世界,塑造了一个神秘而超越的、带有明显先锋色彩的客体世界。
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关于《红高粱家族》
《红高粱家族》由《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《奇死》五部组成。《红高粱家族》以抗战时期为背景,描述战争题材的长篇**。主人公余占鳌是个热血男儿,正义又野蛮。
他杀死了一个与自己守寡多年的母亲发生关系的和尚,而后母亲也吊死了。他杀了一个女人,放火烧了他,成了他妻子的戴凤莲。他为了报仇雪耻,苦练枪法,将曾非礼过他妻子的土匪花脖子一伙一网打尽。
他为了还一个村姑的清白,不惜将酒后施奸的亲叔枪毙。为了小妾恋儿不惜和妻子闹翻并分居。他为了民族大义,毅然抗日但最终全军覆没。
《红高粱》读后感
读罢莫言的《红高粱》,脑子里便是那高粱的海洋,在八月的深秋里,一片血红,无边无际。红色是富有生命力的颜色。《红高粱》是最能反映莫言风格的一篇奇作。
**以一块块的感觉画面组合而成,构成一个以独特感觉为基础的红高粱世界。从题材上看,*是基于作者家乡的抗日生活,其写作目的十分明确。在**里,作者以家乡的红高粱为背景,以鲜活的情感记忆为笔锋,把家乡的抗日生活画面描绘得像一把犁。
无边无际的高梁地红成洋的血海,血海中,有着生命的野合,有着活剐的血腥,有土匪的出没,有英勇的伏击。与以往的抗日文学不同,《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约,抹去了单纯乐观的色调,把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。
莫言红高粱读后感(四):
读罢莫言的《红高粱》,脑子里便是那高粱的海洋,在八月的深秋里,一片血红,无边无际。红色是富有生命力的颜色。
《红高粱》是最能反映莫言风格的一篇奇作。**以一块块的感觉画面组合而成,构成一个以独特感觉为基础的红高粱世界。从题材上看,*是基于作者家乡的抗日生活,其写作目的十分明确。
在**里,作者以家乡的红高粱为背景,以鲜活的情感记忆为笔锋,把家乡的抗日生活画面描绘得像一把犁。无边无际的高梁地红成洋的血海,血海中,有着生命的野合,有着活剐的血腥,有土匪的出没,有英勇的伏击。与以往的抗日文学不同,《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约,抹去了单纯乐观的色调,把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。
之后有人惊叹地评价,《红高粱》把抗日题材拖出了困海。不仅仅如此,《红高梁》还为我国当代的战争文学拓出了一条新路。
《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩,转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力,自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流,使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响,从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。
崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题,这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学,个性是尼采那种高蹈的生命意志。
在那里,莫言引出了一个关于原始生命力的主题。这一主题首先能够透过其所描述的野生的红高粱这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、生机盎然的红高粱,不仅是农民赖以生存的物质食粮,也是他们生活活动的现实空间。
他们在高粱地里野合和打埋伏。那里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。红高粱生机勃勃的野性和生命力已经成为中国北方农民生命力的象征。
红高粱观后感(篇6)
读《红高粱》
乡村人民血性与生命力的赞歌
这是一群卑微的人,很小,还是有点土。但就是这样的一群人却闪烁着血性,激情,像那一片红高粱一样,让人心底不由得为之躁动。
“最美丽最丑陋、最超脱最世俗同时最圣洁最龌龊,也是最英雄好汉最王八蛋以及最能喝酒和最能爱的地方,这就是高密东北乡。”就是在这么个小地方,“爷爷”敢拼敢打是抗日英雄,“奶奶”敢爱敢恨是知性女人,两个人相爱相亲,抗击日寇,奉献终身。
整部**中没有着墨太多的正面形象,"我爷爷"这个人物形象的塑造既是"土匪"又是"抗日英雄"的双重身份,土匪的野性和英雄的血气使人物更加丰满和真实,还原了真实的历史一幕。几乎所有的战争场景都是精心雕刻的。无论战争场面有多大,即噬尸人与野狗在吞噬尸体时的较量,也用了很多笔触,呈现出遍体鳞伤、血肉模糊的血腥画面。很真实,仿佛能看到血肉交融的景象,一下子就融入到那个战乱纷争,思想冲击的时代。
虽然他们是小人物,但他们闪耀着巨大的光芒。“爷爷”有着很强的独立人格,面对危险更是能够选择大义挺身而出,十几人的小队伍去伏击日军的车队。一种强烈的生命意识,“爷爷”是一个土匪,但更是一个让人敬仰的抗日英雄。
“奶奶”可以说是少有的女性,在一个封建思想还深深影响的时代,她能够去为自己的幸福去抗争,遇到“爷爷”后能敢爱敢恨,在充满野性的高粱地里野合,这可以说是人性的释放,是让人敬佩的真性情。“奶奶”是抗日英雄,她不仅仅要自己的丈夫和儿子奔赴抗战前线,而且最终献身于抗日战争中。他们都是小国人民,也是伟大的英雄。
宁愿战死也要保家卫国家的大无畏牺牲精神,为了国家安定的捐躯奉献的爱国精神。
在乡土气息中,我们不仅能感受到民间口语原本的“粗俗”,还能听到粗俗背后来自生活底层最原始、最崇高的力量的声音。"奶奶和爷爷在生机勃勃的高粱地里相亲相爱,两颗蔑视人间法规的不羁心灵,比他们彼此愉悦的肉体贴得还要紧。"他们不仅是"感性生命"的两情相悦,而且更是"理性生命"的两颗反叛封建强迫婚姻之心的相通。
个性的解放,精神的解放。
那一片红高粱依旧火红,让人心动。
红高粱观后感(篇7)
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片以一种神秘的色彩赞美人性和旺盛的生命力。因此,赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。”。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用,使得《红高粱》获得了国际荣誉,这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品,也不是一种对民族文化的寻根。相反,在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中,塑造的是一个未来意义的人格,是一种人格理想,超越了具体的社会表层,具有人的本性与本质的深度,影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力,就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此,摆在观众面前的作品不是一个已经被理解的世界,而是一个世界生活的理想。
这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片,它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性,故事的地点也被淡化。
在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中所有的叙事元素和视听元素都服务于自然生活的温馨、自由和愉悦的风格。
首先,影片本身有一个完整的故事情节,但这一叙事情节大多是通过旁白完成的。影片一开始,还是全黑的画面时,声带上就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点,这个“我”在此是一个故事的叙述者。
因为他没有出现在故事中,他是一个客观的叙述者,但他是故事中人物的后代,这使他又了一定的参与感,因而具有被叙述者的意义。因此,这个视点是非常奇特而又新颖的,它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照,非常自由而又具有全知性。同时,他的叙述的特点把故事拉远,又具有历史的间离效果。
基于这一观点,导演在开幕词中解释了故事的虚构性。“日子久了,有人信,也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
大头被杀,秃三炮绑走我奶奶的过程,罗汉大爷的出走,日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能,如抬轿出发时画外音就告诉观众,轿把式将成为我爷爷,这就增设了观众的“期待视野”,使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了,导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒,将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上,让意念承附在具体的画面上,依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中,从而达到虚实相生的艺术境地。
确实,画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的,它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次,当我们面对《红高粱》时,就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里,导演对色彩的运用是高度风格化的。
影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸,接着就是占满银幕的红盖头,那顶热烈饱满的红轿子,野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光,似红雨般的红高粱酒,血淋淋人肉,一直到那日全食后天地通红的世界……,整部影片都被红色笼罩。导演对基调的选择几乎完全剥夺了我们对剧情的关注,进入了一个纯粹情感体验的特定造型空间。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。
这不是真实时空的表现,而是我们内在生命力的精神外化。影片结尾,在神秘的日全食中,红色膨胀的张力达到了一种凝固的近乎永恒的沉默效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间,极为辉煌、华丽、壮美。
第三,电影的空间环境和造型都试图寻求一种色彩的简约和空间的神秘与广阔。所有琐碎的对比、协调和过渡都被扔掉,创造出一种高贵神秘的生活空间。影片主要是两个空间环境:
高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当画面充满高粱地的时候,它是一个巨大的自然生命符号群,绵延、宏大、坚强、温馨、大方。
影片中高粱的三次渲染都呈现出一种人与自然生命的统一。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里,高粱地是生命诞生的见证。
而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中,又感到生命被摧残的震撼。影片结尾,我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里,面对那高速流动的高梁的镜头,我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然,《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格,颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神,融叙事与抒情、写实与写意于一炉,发挥了电影语言的独特魅力。但在思想内涵和意义指向上仍存在一些值得商榷的问题,但毋庸置疑的是,它作为中国电影的一部杰作被载入史册。
红高粱观后感(篇8)
说说《红高粱》
这几天,电视剧《红高粱》比较火,可能是因为汇聚了几大看点:其原著为诺贝尔文学奖获得者莫言,该故事还曾被张艺谋改编成电影红遍大江南北,如今电视剧版的《红高粱》导演又是曾拍过《甄嬛传》的郑晓龙先生,所以,十分令人期待。从第一集我就追上了。
小时候看过电影版的,后又看过书,再品电视剧,心中不禁感慨万千,这个《红高粱》真是不简单,让人生出多少难以忘怀的前尘往事呀!
红高粱之火热的爱
既然命名为《红高粱》,自然和高粱脱不了干系,此情此景,眼前顿时出现漫天漫地望不到边的绿色海洋,风吹过,它们前赴后继,汹涌起伏,透着无限的生机,在薄气袅袅的高粱梢头,我们似乎听到四面八方高粱拔节生长的声音,那是生命的呐喊,那是人性的坚韧,那是人类不屈服的象征。
一顶红轿子抬着一袭红衣的新娘子九儿,却并没有新婚的喜悦,一通畅快淋漓的颠轿,反而泄去心中的许多不痛快,路遇劫匪,九儿不惧的站在烂漫的矢车菊里,粲然的笑看着余占鳌。只这一眼,便值得他拼了命的去救她。
红红的高粱热烈的爱,这爱如浓郁的高粱酒香,激发了追求自由爱恋、追求幸福的余占鳌和九儿,他们沉醉在那片高粱地里,爱得狂野,爱得不能自拔。
红高粱之火热的酒
九酒谐音,似乎预知着九儿为酒所生,一四七,三六九,九九归一跟我走,柔弱的九儿扛起了酒坊的一切,把自己的机智、泼辣、能干发挥到极致,却不失女人的温柔和美丽。
她一边打理着家族的一切,不辞劳苦,她一边火热的爱着自己的男人,不顾闲言碎语,她让自己如酒一般发酵,散发出醇香浓烈醉人的气息,这样的女子在那个时代真是够个性够奇葩。
其实,九儿的想法很简单:我爱幸福,我爱力量,我爱美丽,我的身体是我自己的,我是自己的主人,我不怕罪恶,不怕惩罚,我不怕下十八层地狱。
所以,九儿死后才会后悔。即是热血酒洒在高粱地上,她的眼睛依然是高挑的身材和娇嫩的脸庞。她用她为他准备的高贵微笑闭上了眼睛。
红高粱之火热的血
高粱地里生活着原始的民族,如果这样世世代代活着,倒也不算糟糕,但是,这样的青绿岁月却没能永远持久,他们被彻底打破平静的那一天是——鬼子来了。
鬼子踏平了葱绿的高粱地,高粱的尸体发出噼噼啵啵的哭泣,他们不但牵走了人们的牲畜,并把人也像牲畜般牵走,为他们修路。
皮鞭、刺刀、枪声,会让我们屈服吗?不会!
一场活剥人皮的“惩罚”也昭示着我们与鬼子的势不两立。
高粱地的人们啊!骨子里都流淌着属于中国的火热的血,我们的土地神圣不可侵犯,我们的人民拼了命也要反抗,哪怕是鱼死网破也在所不惜。
点燃心中的那把火,把仇恨爆裂在畅快淋漓的红高粱酒中,四分五裂,与敌共尽。
就让热血洒在高粱地里吧!我们有几千万人,杀了我一个人,后来又有人!
我们可以为追求自己的幸福而奋斗,也可以为把鬼魂赶出家门而奋斗!
向红高粱人致敬!向像红高粱人一样流血的民族英雄致敬!
红高粱观后感(篇9)
读了莫言的《红高粱》,心中激昂澎湃。立即前往东北高密乡,渗透着黑土地的鲜血,敬重!
**以家乡红高粱做为背景,描写了以“爷爷”、“奶奶”为代表的家乡人民与日寇进行殊死搏斗的可歌可泣的故事。兼具土匪头目和抗日英雄双重身份的“爷爷”粗野狂暴却极富正义感和民族气节,刚烈如火而又柔情似水的“奶奶”则敢作敢当、蔑视传统伦理、大胆追求生命激情和幸福。他们周围的村民以朴实、真挚的民族感情、爱国热情和愤怒的复仇精神投身于激烈的抗日战争。
在血与火碰撞的洗礼中,在哺育生命的红高粱黑土上,抛头颅洒热血,宣传生命的自由、高贵和激情。血腥地活剐,英勇地伏击,残酷地火拼,生命的野合等一系列让人过目难忘的画面构成**的主体,具有极强的艺术冲击力。
艺术上,比喻、通感、拟人、象征等各类修辞手法的有效运用,使**意象丰富,感性十足,形成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。另外,**在叙述方式上也独具匠心,它以14岁豆官的“童年视角”进行主体叙述,另加上“我”的回望补充,使不同的时空相互扭结,组成了一个完整统一而又艺术斑斓的艺术世界。
被**浓烈的感染着的神经,仍停留在东北高密乡那片红高粱里,停留痛失母亲的豆官身上……伟大的祖国母亲躯体已被隔离的支离破碎,血迹斑驳。国家已经破碎,破碎的翅膀被外国人民无情地欺负和践踏!我无法想象当时人们是如何挣扎求生的!
我不知道有多少豆官失去了母亲的手臂!
这是一个丛林的世界。如果我们落后了,我们就会挨打!历史的教训我们要时刻铭记。今天,当我们拥有幸福的时候,我们必须努力创造一个更美好的未来。
红高粱观后感(篇10)
红色民族魂
高梁熟来红满天。
——题记
那儿,有放眼望不到边的高粱地,那儿的高粱酿出了著名的三十里红。那是电影《红高粱》里的高密,高密有许多酿高粱酒的酒坊。高密人喜欢红高粱,喜欢红高粱酿的酒,他们更喜欢这片孕育出遍地红高粱的土地。
《红高粱》中的高粱地被日寇打破了原本的平静。原本占山为王的土匪花脖子、有一帮兄弟的余占鳌以及子女都牺牲了的县长,单家年轻的当家女人——九儿,多股力量集结在一起打鬼子,与妄想侵占自己家乡的日本鬼子巧妙周旋。
与红高粱为伴的高密人,决不放弃这一方水土!日本的少佐妄想征服高密人的心,让其自愿成为亡国奴,高密人决不答应,誓死抵抗!战场上痛失三个儿女的父亲、高密的县长带着一轮椅的炸药,九儿唱着《高粱》曲儿惜别心爱的人,将日寇引到高粱地里的酒棚处,燃了日本鬼子口中夸赞的著名三十里红,燃了这高密的生灵,炸得鬼子无处可躲,也在这高粱地为自己安了身。
九儿是当年千千万万抗日人民的缩影。在她身上,我们看到了中国人民的质朴、善良、勤劳和勇敢,看到了他们对自由幸福生活的向往、也看到了中华儿女抗击日本侵略者的决心和自我牺牲精神。他们的善良质朴、和这一方土地的美丽富饶更激起了我们对日本侵略者的痛恨之情。
影片中,美丽的高粱地是高密人生活和抗日的主要背景。这样的画面让人感受到,高粱融入了高密人的生活,高粱的灵性和精神融进了高密人的骨子!抗战八年,八年中不知有多少人为了这方水土,与敌人进行英勇的抗争。不仅是高粱熟了可以红满天,还有场上厮杀的英烈的鲜血染红江山。高密人的朴素像红高粱,高密人铁骨铮铮的血性也像红高粱。他们扎根于这片土地,深爱这片土地,为捍卫这片土地可以献出自己的献血甚至生命。他们坚信中国共产党可以赶走日本侵略者,所以他们紧跟共产党前仆后继,誓死保卫自己的家乡,绝不容许侵略者占去一分一毫。
在这高粱将要红满天的季节里,迎来了中国抗战即世界反法西斯战争胜利七十周年。在这个特殊的日子里,我再次观看了《红高粱》这部影片,当年驰骋于战场浴血奋战的年轻人,如今已过了耋耄之年。新一代的军人接过了他们手中的红旗,传承了他们身上不屈的精神,站在时代的前列,捍卫着祖国和人民的安宁。
高粱酿成的美酒,源远流长,代代传承。影片《红高粱》中的抗战时代虽已成为历史,但中国人民在抗战中表现出的对祖国的热爱、对中国共产党的信仰、对和平的追求是永恒的。《红高粱》以电影艺术的形式告诉世人,什么才是真正的红色民族魂。
红高粱观后感(篇11)
随后麻风掌柜莫名其妙死了之后奶奶就成了新任掌柜,爷爷也来了,并且是在喝醉的情况下来的,被丢在酒缸里三天后知道心爱的女人别土匪抢走,他勇闯虎穴,巧妙地接近土匪头子,为了他的女人,他似乎可以把性命置之度外,不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼,从土匪那回来后,他大闹酿酒厂,先是撒尿,再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚。
最后,奶奶完全被他征服了。当他再次去抱抱她时,她没有反抗,也不顾男生的意见,她全心全意地跟着他。这一次,是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人幸存下来后,看到奶奶被日本人杀害离世,爷爷一动不动,夕阳将他映照在红色太空下,从他的眼中,能读出悲凉与仇恨,但更多的是对奶奶深沉的爱与不舍。
在这里我想更多的是导演和编剧的巧妙设计。为什么爷爷是唯一一个没有被杀,仍然没有受伤的人?就是通过这样一个画面和布景让人感受到日本人的可恨之处以及体现出爷爷对奶奶的爱。
外公外婆是整部电影的灵魂人物。他们是充满活力、敢于像高粱一样抗争的代表。但还有一位重要的人物便是罗汉大哥。罗汉大哥的前面十几年献给了酒庄,后面的十年左右的时间献给了党,最后为了党的任务被抓剥皮而牺牲自己,这也可以体现出罗汉大哥的性格,就像那一株株红高粱一样充满生机敢于反抗。
其实我觉得罗汉大哥心里还是有点喜欢奶奶九儿姑娘的,之前一直叫奶奶掌柜的也带有对她的尊敬,最后酿酒成功后他对奶奶说的话也能够感觉到他是真的要走了,一声“九儿”也是发自内心的,或许之后再也不会见面了,就呼喊一声吧。随后,罗汉兄弟加入红军积极抗日,最终被敌人俘虏,惨死。
纵观整部影片,其中有几个镜头是让我印象深刻的:
这一幕是奶奶嫁给麻风病店主家,正要进门的时候,**响了,奶奶回头一看,只见爷爷独自一人在远处的山坡上,与黄黄土**融为一体。虽然此时奶奶被红盖头盖住看不见远处的爷爷,但是就像心有灵犀一样还是往那山坡上望去,而此时爷爷的驻足回首已经很明显的表现出两个人之间的爱慕不舍,为之后高粱地里奶奶与爷爷的交合做了铺垫。
这个场景出现在罗汉大哥出走九年后,我爹爹九岁时调皮跳酒缸呼喊娘的时候,奶奶在为爹爹揉伤口,随即她看到远处的一个身影,侧光打在他身上,勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形,在金黄的光边,环绕在他身边,却预示着狂风暴雨的到来。谁不会留恋故乡,想必罗汉大哥此次是收集日本人的证据恰好路过十八里破顺道看看,却是心里有苦衷不能相见,于是就跑走了。通过对这两张**的比较,可以发现这是在同一个地方,不同的是时间,不同的人物。
但这两幅画所表达的情感是不同的。张艺谋导演用这样的对比来表达不同的情感。一个是爱的表情,另一个是老人的表情。至于对比度镜头的使用,导演在影片的许多地方都使用过。
这里奶奶用手把爹爹眼镜遮住,但是另一方面自己又坚定的看着日本人对罗汉大哥行刑。前后的对比更能突出奶奶的母爱,对孩子的爱护,不让自己孩子纯净的心灵遭受玷污,另一方面也能衬托日本人的暴行,表达奶奶对日本人的憎恨。
前后对比的场景很多,比如刚开始的那把有趣又吸引人的轿子。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个弱小女子,这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的。
还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等,似乎都是一些不合乎情理的事情。然而,正是这些不合理的东西,展现了人们原始的生命力、朴素与野性、张扬与野性。
影片处处都有红。“红”,在中国文化中象征着热情、蓬勃、生命和活力。影片画面的色彩也以红色为主:
红色的山坡,红色的高粱地,红色的帽子,红色的婚纱,红色的高粱酒让我看到了人性的勇气和善良,看到了生命力的旺盛,看到了另一种美。《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格,颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神,融叙事与抒情、写实与写意于一炉,发挥了电影语言的独特魅力。这也是一次很成功的故事改编,不仅让全球对中国的电影产生了不同的看法,也让世人了解到中国的文化,这是电影人真正应该做的事,发掘文化,传承文化,因为电影本身也是一种文化。
红高粱观后感(篇12)
那个年代诞生出《红高粱家族》,颠覆意义应该是很强的,正义、爱情这些神圣的字眼,在书中完全走了样。余占鳌、戴凤莲等人,他们就像高密乡野生的一片片红高粱,原始而真实。鲜活的生命。
什么是英雄?什么是伟人?在红太阳的照耀下,英雄好汉的头上无一例外顶着光环。那光环如此耀眼,让人目眩神迷,让人忘了英雄好汉拉的屎也是臭的。是男人,就难免花心;是女人,就难免发春;是人,就会有小肚鸡肠睚眦必报;……是英雄,必然杀人不眨眼。《红高粱家族》里的人,真实到不像人,只是一群没有进化完全的半人半兽的存在。在高粱地做爱,在高粱地抗战,在高粱地死去,在高粱地埋葬。他们活着,不标榜道德;他们冲锋杀敌,不呐喊口号;他们死前不交党费。
在刘心武先生的影响下,我曾经对水浒英雄吃人肉纠结了很久。为什么英雄好汉要吃人肉?那么英雄好汉该吃什么肉?《红高粱家族》中的英雄好汉,吃了疯狗肉,而狗群生前吃了死人肉,所以英雄间接吃了死人肉。想来不过如此,对《水浒传》的纠结也就放下了。诚如莫言先生书中所说,最英雄好汉的人,就是最王八蛋的人,他能在战场上英勇杀敌,就能在战场下啖人肉。
全书最后一个小节,一直以讲述者身份出现的“我”,终于露了正脸。短短三页纸,却是全书极其重要的部分,使得全书充满了反思和虔诚的忏悔。其实,就算没有最后这一节,《红高粱家族》也已经是完整的了。但是,正是这最后一笔,让整部书具有了寻根的意义,让红高粱的生命力传承了下去,让这个家族生生不息,让读者抛书后陷入沉思:忘了本,人生就如同脚踩浮云,离开了大地,我们将飘向何方?
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红高粱电影观后感(分享十篇)
看自己喜欢的电影是一件非常美好的事情,我们在观看时也会产生许多优秀的想法。 将自己的看法记录下来,写出观后感是很棒的方法,观后感能够更好地提升我们的表达能力。幼儿教师教育网为您精心准备了“红高粱电影观后感”的内容,本文值得收藏以备随时参考!
红高粱电影观后感【篇1】
《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事,从不同的角度,或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情,它以虚拟家族回忆的形式把全部景象都用来描绘由土匪司令余占鳌组织的民间武装,以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事,不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉,三天后新娘回门,与余占熬在红高粱地里激情相爱。故事中那片广袤狂野的高粱地,也被镜头渲染成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。它的激情洋溢夹叙夹议的叙述,不断来回颠覆和穿插倒置的时间线索,它所塑造的集土匪和英雄于一身的充满野性生命与创造力的人物,它的民俗文化与民间精神的狂欢式的张扬,它对现代和当代历史的原始真实的追思和逼近,它的抒情诗一样急速前行而又美丑交错的语言,都造成了地震一般的效果。它以崭新的艺术形式,描绘了中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活,爱就真爱,恨就真恨,大爱大恨,大生大死,唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。
影片以抗日战争为背景,充斥全篇的内容却极为复杂:既有与日寇的厮杀,又有国、共、匪之间的拼斗;既表达了蔑视传统礼教的对自由人格的追求,又表现了神态各异的民俗风情……看这部电影,我所获得的不只是审美愉悦,更伴随着心灵的震颤,甚至是沉入影片后的观赏痛楚。看《红高粱》,让我在震惊之余赞叹着、感动之中震颤着、也在痛楚之后叹息着……
在莫言笔下“高密东北无疑是地球上最美丽、最丑陋、最超脱、最世俗、最圣洁也是最龌龊、最英雄好汉也最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。张艺谋就用镜头去表现一队队暗红色的人在高粱地里穿梭拉网,几十年如一日。他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的子孙相形见绌。在进步的同时,我真切地感到种种的退化。”片中无论是土匪与英雄兼具,豪爽与霸气并存的余占鳌;还 是“大行不拘细谨,大礼不辞小让”,具有处理重大事故惊人气质的女性戴凤莲;无论是可悲可叹、忠心为主的刘罗汉,还 是高粱地里、酒作坊中高密东北乡的血性汉子,他们身上都同样的散发着顽强的、令人震颤的勃发的生命力和生命意志。这些男人和女人,是那样的开朗、豁达、豪迈、狂野,也是那样的令人赞叹、敬佩、感慨、震撼,在他们看来,生是自由自在无所畏惧的。他们面对羁绊,超脱束缚,面对自由,纵情释放;他们面对生活,洒脱豪放,面对死亡,无所畏惧。他们中,有土匪也有英雄,是土匪也是英雄。在他们身上有土匪的野蛮,但更具强烈的民族情感。在外敌与死亡面前,他们都不愧为真正的英雄,是一群让人不由得敬佩的、可歌可泣的民族英雄!喜欢看这部电影,正是震撼于这些鲜活的人物,震撼于导演镜头下的艺术真实。看着他们,我的生命激情好似被唤醒、我的民族情感也在被感召。
看《红高粱》,我也看到了一些非美倾向,这既体现为导演对血腥场面的再现,也表现在对民族劣根性及人物身上愚昧落后素质的毫不掩饰。不可否认,看《红高粱》这部电影,一些扑面而来的血腥、污秽、肮脏和恐怖让我感到痛楚,愚昧落后的民俗及小农意识的积淀让我感到叹息。从中我仿佛看到了我们民族心理或民族记忆中确实存在着某种缺憾,也看到了中华文化的另一种不幸的劣根性。小说正是以这种奇异的方式描写了民族性格的脉络和民族品格的观念基础,喜欢看这部电影,是因为它让我们在民族记忆的复苏中颤栗与深思,让我们在痛楚与叹息中前行。
影片唤醒了我们沉睡的民族记忆,使我们看到了我们民族所走过的道路,它的崇高与可叹,它的慷慨与悲哀。同时也令人产生某种社会精神及文化心理的深深反思:即历史与现实、昨天与今天之间的联想。也许,今天的人们,在深感于现代社会生活的繁重与压抑,苦闷与乏味时,真该好好看看这部电影,也许它能为你注入一股古老的、民族的、原始的活力。
红高粱电影观后感【篇2】
《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩,转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力,自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流,使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响,从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。
崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题,这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学,特别是尼采那种高蹈的生命意志。
在这里,莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”,既是农民们赖于生存的物质食粮,又是他们生存活动的现实空间。
他们在高粱地里野合和打埋伏。这里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力,成为北方中国农民的生命力的象征。
《红高粱》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义,而是展现了中国人的生存活动与生存环境之间的复杂关系,并包含了更为深刻的关于生命力的寓意。与此主题相关,莫言笔下的主要人物往往不是那种由正统文明观念所认定的所谓“历史主体”,而是那些被主流历史排斥在外的人群。在《红高粱》中,参与那场英勇的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。
然而,正是在这些粗鲁固执的农村人身上,莫言找到了强大的生命力。站在正统的文化立场上看,这些人是历史的“边缘性人物”。他们的生活方式和行为大大超越了文明的规则。
他们肆无忌惮,杀人放货,肆无忌惮。他们是未被文明驯化的野蛮群体。在他们中,它体现了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以精神性,升华为一种“酒神精神”,透露了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。
读书的过程中我感觉莫言写作时倾注了大量的感情的同时娴熟地卖弄着**的技巧,倒叙插叙,让整个时间线索混乱中又具有合理性,让我有时有些小迷糊的,但看完之后又对作者这样的安排赞叹不已。全书的高潮“余司令伏击鬼子,‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面,后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇,讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。莫言对线索的掌握,说明他顾全大局。在这看似复杂的线索写作中,要理清思路,把握好它,并不容易。有时我找不到读者的线索。
同时作者独特的创造人物的视角也给我很大的冲击,《红高粱家族》虽然是一部以抗战时期为背景,描写战争题材的长篇**。但他并非像以前的抗战题材的**,塑造的是几乎完美的正义的爱国英雄,是正义与**的强烈对比。《红高粱家族》中塑造的一些列抗日的英雄却是正义与**共存的复杂体,他们是一群独特的,有着鲜活的生命与人性,那应该就是红高粱特有的吧。
作者是以怎样独特的眼光来审视社会的呢,我想这是他以往经历所致。
读完这本书,我相信我们所经历的事写作的灵感。当我们经历更多的事情,我们会有更多的积累。只有积累才能有灵感。如果不是莫言之前的经历,他怎么会有这样的灵感和惊艳,他怎么能写出如此惊艳的**。一个从小生活在温室里的作家,不可能写出一个经历过很多磨难的人物。他写的那篇文章只是一堆字,没有感情。
另一方面也在提醒我,不要一味羡慕别人的成果,那是经历风雨后的沉淀,要想有一番作为还得自己去争取。
红高粱作为《红高粱家族》的第一部分,整体以胶平公路的伏击战为主线,其间以意识流的结构穿插着回忆,使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的情节发展足以成为意识流叙事风格的特征。
作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中,有余占鳌,有刘罗汉,也有戴凤莲。
戴凤莲在弥留之际,有一段对生命的留恋和热爱的话:“天赐我情人,天赐我儿子,天赐我财富,天赐我三十年红高粱般充实的生活。天,你既然给了我,就不要再收回,你宽恕了我吧!
”“天,什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良?
什么是**?你从来没有告诉过我,我只能按着自己的想法去做。我爱幸福,我爱力量,我爱美丽,我的身体是我的,我自己做决定。”“我什么都不怕。
但我不想死,我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。
莫名其妙的有很多感触,但我不知道从**开始,因为那令人震惊的赤裸裸的战争描写还是一种遥远而熟悉的高密味道。或者,这些我根本没有懂得,或许我什么也没有从这本书得来,但是,内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里,嗅着黑土地的芬芳,听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声,还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。
擦掉眼睛里的灵巧部分,摘下头顶上的兔子耳朵,纯浸在高粱地里,浸泡在浓烈的高粱酒香气中。
红高粱电影观后感【篇3】
大概在一个月前,看了电影《红高粱》,当时就想写点感想,这几天网间疯传莫言是诺奖大热门,这天中午又看了一遍。晚上,**《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖,趁机赶风头说一说。
之前,我并没有在意电影《红高粱》是由**《红高粱》改拍的。因此对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大**被改成电影的作者的不重视,深感抱歉。
莫言获诺贝尔文学奖,我并没感到丝毫的自豪和骄傲,但有点庆幸的是,诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧,诺贝尔文学奖是断然不会了,还会成为这段时刻的喉舌**关键词大肆鼓噪。我不知道诺贝尔和平奖是否不再敏感。如果继续保持敏感,无疑是对诺贝尔奖得主操作机制的一记响亮的耳光和一只屎手。
一个月前看《红高粱》,是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但***挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。
得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手,死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。
后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽然《绝非巧合》不是一本书,但这部电影中的一些巧合却超出了我的承受能力。因此不喷不快。
当时麻疯病是大家谈论的一种恶性疾病。俗称癞子。我小时候听老人讲,以前如果村里有人得麻疯,要被赶出村去的,更有甚者,用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。
村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时,我相信这是一个真理,震惊于前人对生命的漠不关心,对麻疯的恐惧也让人们的背凉了。但电影《红高粱》里的李大图却疯了,继续开酒铺。人们不能人受这是个巧合。
另一处,轿夫往酒缸里洒尿,严重的食品污染事件,作坊的大工头竟然说酒成了,味道个性好。我不知道高贵是肮脏的,还是别有用心的讽刺。纵观整部电影,没有任何讽刺的迹象,所以原因只能是前者。
而这究竟**中原始情节还是剧本创作时改的,就得而知了,也不想知道了。联想到**屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒,我就别有用心的猜想,这些酒会不会也是加了尿的呢?
《红高粱》—一部描绘中国
2、 1930年代一群农民的简朴野蛮生活和他们同侵略者的血腥斗争。这部电影的情节非常戏剧化。它通过人物塑造来赞美生命的自由。爱就是爱,恨就是恨;爱就是恨,生就是死。
而我认为,透过对剧中女主角(巩利饰演)九儿—一位险些沦为旧中国封建势力牺牲品的女性的成功塑造,我们看到了旧中国女性非凡的人格魅力。她经历过屈从于世俗的家庭包办婚姻,对自己悲惨的命运感到绝望。
但是最后她却抓住了唯一的救命草—血气方刚的“我爷爷”,从而改变了她的命运,成就了一段被世人传诵的佳话!
不管是应对劫匪时的镇定自若还是应对日寇时的大义凛然;不管是与情人的激情野和还是对烈士的无限缅怀,都充分体现了女性们难得的魅力,刻画出爱恨分明,在大是大非面前毫不含糊的女性形象,这样一位女性由不得我们不佩服!归纳起来,九儿身上体现了如下人格魅力特征:
自尊自爱—当被父亲以一头骡子为代价嫁给患有麻风病的酒厂老板李大头时,这位坚强的女生为了保住贞操,为了捍卫自己的尊严,试图透过自杀的方式结束自己悲惨的命运,敢于自杀何尝不是一种勇气?
对封建制度以及世俗的反抗—当自私的老父亲唠叨着催促她回家时,她对父亲说出了“大逆不道”的话—你跟你的骡子过去吧!我再也不回来了~当遇到心仪的男生时,大胆打破世俗的偏见,追求幸福的决心可见一般;
强烈的民族精神——在遭受日寇侵略时,坚决唤起人们的英勇战斗,从而牺牲了自己的生命,几乎赶上了自己的丈夫和儿子;
超强的工厂管理潜质—把一个濒临破产的酒厂快速地发展起来,甚至酿造出著名的“十八里红”,这点足显女性们“另类”的魅力。
以上这些,只是从我个人的视角来看该剧,当然像本剧的视觉效果以及极其戏剧化的故事情节等方面,都堪称影视之代表作,但这些都有人专门讨论过,因此我在此就用不着多说什么了。本文在论述上肯定存在不足之处,还望大家予以指正为谢!
电影《红高粱》是根据莫言的**《红高粱家族》改编的,是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖,同时也捧红了不少演员。一向想好好地看一下这**。
以为从没有看过《红高粱》,但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走,莫回头,莫回头……”时,我才依稀记起,第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时,我什么都不知道。我只记得有一大片高粱,像波浪随风起伏。一碗碗红酒倒在空中,散发出中国三四十年代一群农民的淳朴与野性。
《红高粱》所描述的并一个不完整的故事,如果必须要把它凑成一个故事的话,那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是透过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨,敢生敢死,没有太多理性羁绊的原始生命力。
看完《红高粱》后,影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去,那是在这部**里我最喜爱的地方。那机枪招来的**和**所招来的日全食的漫天红,姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里,那已不仅仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”,而是一个超现实的,有点神化的人物。它展示了那个疯狂无序的时代人们对英雄的追求。
《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜爱,让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。
在影片里,无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段搞笑的,很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个弱小女子,这构成了极大的反差。
不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的。还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等,似乎都是一些不合乎情理的事情。
然而,正是这些不合理的东西,展现了人们原始的生命力、朴素与野性、张扬与野性。
成功的艺术不一定要生活在现实生活中,它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**以一种神秘的色彩颂扬着人性和旺盛的生命力。因此,赞美生命是该书的主题。
“是要透过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。
首先,《红高粱》自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。
”他们之中,有余占鳌,有刘罗汉,也有戴凤莲。
其次,当我们应对《红高粱》时,就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言,与众不一样的文体安排,在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪,强烈刺激着情感麻木的现一代人,演绎也什么是伤与痛,什么是真实与历史,什么才是人生,怎样铸就自己的一生,没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打,怎能造就一部传奇。
第三,《红高粱》的空间环境与造型描述,都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐碎的协调和过渡都被抛弃,创造出一种高贵神秘的生活空间。《红高粱》主要是两个空间环境:
高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里,高粱地是生命诞生的证明。
当日本人强迫人们践踏高粱时,他们感到生命被摧毁的震撼。
我不记得在**中看到过一句话,这大致意味着一部好的文学作品必须反映现实。过去是一段血淋淋的历史,无数的眼睛证明了这一点,就像记忆中的品牌。
无法磨平,更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。
伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈,就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑,那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光,顾长卫的细节勾勒,在陕北的黄土地上,用民谣唱出它的质朴和热情,用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。
高高的红高粱、红高粱酒,似乎都暗示着战争即将打响。
看《红高粱》我深深的喜爱上九儿,九月初九生的丫头,不甘被控制命运的质朴农家女。(****)痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论,绝望的愤怒吼叫:“你跟你的骡子过去吧,我再也不回来啦。
”推翻了桌子,就如推翻了整个封建礼教,包办婚姻的束缚。她是叛逆的,但却是有思想的,用剪刀护卫自己的贞洁,热烈而执着的追求自己的幸福。
是的,她早已芳心暗许那个抬轿的,有黝黑结实身躯的北方汉子,锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她很勇敢,因为在这样的社会背景下,感情可能已经成为抵抗的最好载体,所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语,下定了决心。作为一个女店主,一个有着家族企业的女孩,她慷慨、真诚、勤劳。
她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟,用自己的勤劳和能干,是家业在发展钟整整日上。
高粱酒,红红似火又似血。血染日,她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪,却依然记得她淡定从容的微笑,是美的如此动人。她是镇定的,当日寇来侵,她和高粱地里的人选取了战斗,保卫家园,这是怎样的毅然决然啊?
红,火一般的热烈,血一般的惊心。红红的高粱地,红红的落日,红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你!
《红高粱》讲述的是一个很老的故事,老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字,以为是诉说一个很完美的感情故事,在红色的高粱地里,有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐,是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情**的电视电影,什么都能联想到情与爱,恰不知这个故事截然相反。
红高粱电影观后感【篇4】
这是个发生在中国二三十年代的一个故事,整个故事是由红嫁衣、红盖头、红轿子‘红高粱、十八里红酒、和烈士的鲜血组合而成,虽然是一个平凡地故事,但却透露着一种永不熄灭的爱国精神,表达了中国人民在抵抗外敌时的英勇无畏,故事的每一个场景和每一个人都有着最自然地纯真和质朴,看过之后会让人不由而然产生一种感动。
影片的开头是由第三人称叙述的,讲述了一个有关于“我爷爷”和“我奶奶”的故事,直白而又明了,直接进入剧情中,拉开了一段故事的序幕。故事中“我奶奶”十九岁时很不甘心的出嫁给一个患有麻风的土地主,但由于在路上坐轿时与轿夫,也就是后来“我爷爷”产生感情,导致了在回门时在十八里高粱地时发生关系,而“我奶奶”在怀了轿夫的骨肉后嫁给了李大头,幸运的是回去后李大头就离奇的死了,由“我奶奶”一手撑起了红高粱的作坊,不久之后“我奶奶”和“我爷爷”就正式在一起了,,而一次偶然的机会“我爷爷”独创了酿制好酒的方法,可正在幸福平静地生活时,战争的炮火打响了,我爹九岁那年,日本鬼子来了。他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高粱,又将“我”罗汉大叔吊在树上,逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。“我奶奶”让伙计们喝下埋了九年的十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。“我奶奶”在家做了一桌子饭菜,等着犒劳得胜回来的“我爷爷”他们。当“我爹”回来说“爷爷”他们饿了的时候“我奶奶”挑着担子去送饭,被日本军车上的鬼子用机槍打死。高粱地里发出怒吼声,“我爷爷”和伙计们冲向日本军车,日本军车炸飞了,月光下,“我爹”唱起了童谣:“娘,娘,上西南,宽宽的大路,长长的宝船——”。最后剩下“我爹”和“我爷爷”继续生存在这战火纷争的年代里……
在整个《红高粱》的电影中,红色是贯穿了整部影片的一个颜色,十分具有中国人传统的特色文化,寓意也非常明显,红轿子、红嫁衣、红高粱等等都是与红色有关,而红色不仅是有喜庆的意思也有一定的血腥之意,整个电影像是在讲爱情故事又像是在讲战争故事。 让我印象最深刻的事在影片放了很长时间女主人公却没有说句话,只有靠她的表情、动作、眼神来了解,这种引人入胜的手法吸引了观众的注意,而当男女主人公对望时产生的那种浓浓的情感最让我为之感动,一个眼神就让所有的人明白,不需要过多的语言来描述,那种情感也许很平凡很羞涩,但在我看来这才是最真实、最热烈的情感。也很符合当时的社会环境,青年男女之间不能够自由恋爱,结婚就必须是父母指定,没有任何恋爱自由,让他们饱受了当时社会的压迫,反映了当时社会的特征。而在女主人公开口于她父亲的争吵可以看出她也是一个倔强的女子,想摆脱掉这种残酷的命运,勇敢的在与命运抗争。 影片中另一个重要的线索是红红的高粱酒,此酒也是具有一定的象征意义,每当作坊酿出了一批新酒,就要行酒礼,敬酒神,感谢上天对他们的恩赐,这些都显示出了他们的淳朴与善良,懂得知恩图报,而由于机缘巧合,使的“我爷爷”独创了制作好酒的方法。再到最后由于要报仇却没有武器,就想出用酒去炸,人员伤亡损失惨重,牺牲了更多无辜的生命,酒的暗红与鲜血混合在一起……在影片结尾时,在那一片血染的深红中,高粱地里响起了“妹妹你大胆地往前走……”这首歌,最后是作为背景音乐,淡淡的衬着,却让我有了流泪的冲动。那歌声带着黄土地的苍凉感,配上满眼的血红,脑中浮现中铁塔一般汉子看着妹妹踏上天边之旅的孤独和沉默着的深切的痛。随着这首歌的淡去,"娘,娘,上西南,高高的大路,足足的盘缠,娘,娘,上西南……"--"我"父亲高亢童稚回荡不绝,让人为之感动。
这个电影的制作是张艺谋导演的,这个电影的风格特征和以前的电影都是很相似的,制作的都很细腻、生动。而巩俐饰演的女主人公人物的特征很鲜明的表达出来,温柔中又透露出一种倔强,外表看似很柔弱但实际内心是很强大的,而男主人公也表现出了当时的西北汉子的豁达与质朴,当民族危亡时英勇无畏的站出来。体现了西北汉子血气方刚的民族气节,而张艺谋也是个很重视形式和色彩的导演,看这部影片的过程也是在欣赏美的过程,色彩的大胆采用,让观众眼前为之一亮,所以这是一部值得一看的经典电影,很耐人寻味,值得细细品味。
红高粱电影观后感【篇5】
电影《红高粱》观后感,电影《红高粱》是由莫言的代表作《红高粱家族》改编而成,看《红高粱》我深深的喜欢上九儿,九月初九生的丫头,不甘被控制命运的质朴农家女。
在影片中,新娘看着抬轿子的踏步和深情的目光,哪怕只是一双沾满灰尘的脚。就在那一刻,便绯红了少女的脸蛋,电流全身。爱情就这样来了,毫无先觉,亦不知是否有后文。
被歹徒劫走的那一瞬,又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神,便早已将两人的心紧紧牵在一起,那样真,那样深……从此,两人的命运开始一次又一次的交集、重叠,一直到最后的紧紧相连。
爱情来得如此匆忙,却又如此浪漫,如此戏剧化。新娘结婚了,新郎却不是他,他只是一个轿夫,注定要把心爱的女人带到一个与幸福无关的遥远深渊。我不知道老麻风新郎的新娘是否已经成为爱情的祭品,但我只相信爱情是美丽的,当然,他的力量是无穷的!
在那一片密密的高粱地,清风吹拂下的大片高粱,窸窣作响,像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱,凄凄抖动,似是在互诉衷肠,共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。
从此,升腾出一波又一波火红的激情与故事。
任何美好的爱情都注定要摆脱残酷的历史现实。在血与火的战争中,爱情注定是不完美的。在日军的进攻下,一大片高粱倒下了。
当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下,当那火红的高粱酒洒落一地,当那熊熊的大火燃烧了日本军车,我读懂了生命的意义,我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。
血红的高粱酒,天红的火焰,短暂日全食后的红日,以及被鲜血染红的生命之花,把那一刻的世界染成永恒的红色。就这样,那片火红永远定格在英雄的心中。从那时起,他的眼睛是鲜红的!
当然,**的灵魂就在于深沉流畅的中国古代**和充满激情和男性魅力的祝酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中,心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤,升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵,引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。
久久难以忘怀那一片火红!记忆中,早已复制了那一抹火红的印记!
得不说,张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹,总是有着简单不拖沓的剧情,不浮华,亦不庄重,透着一股淡淡的岁月的味道,沉淀着岁月的香味,历久弥香。
不知是心血来潮,还是冥冥中早已注定,在这个压抑、昏暗的下午,我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。
看《红高粱》我深深的喜欢上九儿,九月初九生的丫头,不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论,绝望的愤怒吼叫:“你跟你的骡子过去吧,我再也不回来啦。
”推翻了桌子,就如推翻了整个封建礼教,包办婚姻的束缚。她是叛逆的,但却是有思想的,用剪刀护卫自己的贞洁,热烈而执着的追求自己的幸福。
是的,她早已芳心暗许那个抬轿的,有黝黑结实身躯的北方汉子,锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢,是因为在这样的社会背景下,爱情可能已经成为反抗的最好载体,所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语,下定了决心。作为一名女店主,一名有着家族企业的女性,她慷慨、真诚、勤劳。
她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟,用自己的勤劳和能干,是家业在发展钟整整日上。
高粱酒,红红似火又似血。血染日,她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪,却依然记得她淡定从容的微笑,是美的如此动人。她很冷静。当侵略者入侵时,她和高粱地的人们选择了战斗和保卫家园。这是怎么决定的?
红,火一般的热烈,血一般的惊心。红色的高粱地,红色的夕阳,红色的温暖的女人,我在那些激情岁月里遇见你。
成功的艺术不一定要生活在现实生活中,它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。
在这部电影中,所有的中国人都是同一个形象,满是青铜,满是棱角。甚至还有大部分为光头,正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜**壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走,莫回头,莫回头……”
红高粱电影观后感【篇6】
纵观电影《红高粱》的画风,一望无际的野生红高粱,残缺的土拱门,夕阳西下时荒凉的旗子,贫瘠的黄土地,给人以神秘凄凉的视觉体验和心理感受。然而这些具有西北风情的景色,更加体现出当地百姓的粗旷豪迈质朴的品质与风格,电影里面,无论是“我爷爷”还是罗汉爷爷,还是其他的酿酒工人,对于普通人物的塑造,都是给观众简单质朴豪迈的印象,表现出中华民族特有的生命的活力和民族精神的力量,一方水土养一方人,正是这片神奇的土地,激荡着中午五千年淳朴民风的旋律,电影中,一群与土地,与红高粱,紧密联系的男人,喝着刚刚酿好的高粱酒,激情豪迈地袒露上身,唱着悠扬而又不失野性粗旷的歌曲,给人以积极豪迈昂扬向上的男人形象。这又和粗野的画风相互呼应,耐人回味。
《红高粱》之中,“秃三炮”这样一个的角色我想应该是让每个人能够为之动容的而难以忘记的。他虽然是土匪出身,靠着在高粱地里打家劫舍和开着屠宰店为生,但是却有着“梁山好汉”般的勇敢和义气,面对“我爷爷”的寻仇,一言九鼎,最终放过“我爷爷”,而且用自己的力量对抗日本侵略者,就算最后被抓,日本人让秃三炮手底下的剥皮匠来剥他的皮时,也是大义凛然,慷慨赴死,而且,从他手下的剥皮匠人对他的态度,我们不难看出,虽然秃三炮是一个土匪,但是对待手底下的人还是很重情重义的,否则剥皮匠也不会因为抗拒而自杀,无论是秃三炮还是其他黑恶势力的首领(比如说最近刚出狱就再进去的山西晋城黑老大“程三”),这些人之所以能够在斗争激烈尔虞我诈的圈子里获得首领的地位,其身上必然闪烁着侠肝义胆,慷慨雄心的人格特质,以及其他常人难以拥有的能力。在莫言的作品中,虽然秃顶的三门大炮是一个土匪形象,但最后却充满了侠义精神,这使得人们对这样一个有血有肉的人充满了敬意。
虽不能与金庸先生笔下的“侠之大者,为国为民”的郭靖相提并论,但是,却体现了在民族大义面前不畏**的硬汉形象。
在电影里,有两个人为了正义而被杀。一个是冒充秃头戴着面具在九儿婚礼路上偷钱的土匪,企图**九儿。另一个是麻风病人李大虎。关于假冒秃三炮的土匪,被轿夫所强行打死,无疑是自作自受,可是按照今天法治社会的角度看那个土匪,又难免会有些人道主义关怀与怜悯,抢劫与**未遂的罪名虽然令人发指,但是却罪不致死,轿夫们于无意之间下手重了几分,过失杀人,虽有些不尊重生命,但在当时场景下,于道德于情理上,都能被理解,被原谅,反倒是纵观当今社会之中,光天化日之下明投暗抢事件,层次不穷,却不曾见出现多少人仗义相助,见义勇为,实在是令人唏嘘不已。李大头,一个麻风病患者,开着自己的高粱酒坊,逾五十岁却因病而未能娶妻生子,最终却遇见九儿父亲这样认钱不认人的二货人物,甘心将女儿卖给了他,这看似了却了自己人生大事的烦恼,娶了九儿过门。
却不料想到自己在婚礼之后便惨遭横祸,陈尸街头。对于最后**是谁的问题,电影也是戏剧性地一笔带过,仿佛这个人的生命无足轻重一样。然而仔细沉思一下,我们不难明白:
麻风病人,作为一个特殊群体的存在,在社会之中饱受歧视与孤立,病情又非常具有传染性和遗传性,九儿父亲将自己的女儿无疑是推进了魔窟,九儿父亲却安慰九儿说:等李大头死后,所有的财产都就是你的了。这句话看似关心女儿,却暴露了女儿健康和金钱选择的问题。一个九岁的父亲有多好的一面。
这和当代社会一样,父亲让女儿挣钱,这样的父亲是多么令人发指。
同样是**里的女主人公形象,“我奶奶”的形象,不禁让我想起了贾平凹先生新作《极花》里的女主人公胡蝶,同样都是女性,在莫言塑造的那个社会里面,“我奶奶“摆脱了社会的伦理禁锢,藐视权贵,敢爱敢恨,反对传统道德,向往自由,但是,或许这也是只是存在于虚构的社会里,在现实面前,女性对于自身自由的追求往往会显的苍白而无力。在中国五千年的父权制社会中,女性一直处于被压抑的被动地位。《极花》中的胡蝶,在城市打拼的乡村女性,对于黑暗的社会放松警惕,稀里糊涂的被人贩子卖到中国西北的一个叫不上名字的山村里,经历**生子,后被解救回城市,最终忍受不住**和周围人怪异的眼光,无奈之中又返回山村,也更加直白的映射出当代中国农村社会男性婚配问题的严峻性。
前者更加理想化,后者更加注重现实主义。前者是追求,后者是现实,但二者都是真实中国人性的赤裸裸写照,也是真实社会的映射。而“我爷爷”“我奶奶”对于性的放纵和对于传统道德的反叛而大胆的追求人性自由的解放,对于传统儒家道德伦理体系而言,无疑是猛烈的抗衡,这与西方意识形态中追求自由与解放的思想不谋而合,或许多少正是因为《红高粱》中所包含的对于中国传统价值观的反叛与冲击,符合了西方社会的对于自由社会概念的审美要求,因此才获得了西方电影界的欣赏与承认,也或多或少改变了在西方人头脑中中国人愚昧,落后,固执,残暴,狡猾,猥琐的刻板印象,让中国人的形象,在西方有了耳目一新的面貌。摒弃后半部分反抗日本侵略者我们先不提,前半部分“我爷爷”,“我奶奶”的爱情部分,是对生命力的“放纵”,高粱地里xxoo时,给予我们的电影镜头是肆意跳跃的红高粱,仿佛红高粱也在赞美着他俩的xxoo,但是,影片更多的表现的是对原始生命欲望的崇拜,也是对于人性自由和生命力的崇拜,然而中国文化传统中的“三纲五常”存天理灭人欲“虽经历五四新文化运动中自由与民主浪潮的冲刷,但还是更多的存在于乡土社会与农耕文明之中,对于人性,人和人更多的是“道路以目”地交流着内心的禁锢与压抑。
而张艺谋的电影,则是通过人物的人格塑造和赞美生命,赞美生命的正常欲望,展现生命的壮丽和壮丽,不受道德和伦理的束缚和束缚。
再品电影《红高粱》,张艺谋,那年三十七岁,莫言,三十六岁,两人正是青春年华奋发时,其头脑中必然接受着在中国以五四新文化运动为起源的西方自由民主与科学的思维教育,在一个集体迷失的时代,在八十年代重新膨胀的文化批评传统中,他需要做的是恢复堙没在温良恭俭让,忠孝仁义礼智信等中华传统中真正的人的生命力。文明的创造来自于人的生命力与梦想,但是,在中国,被创造出来的文明反过来形成一套束缚规范,来压制着,束缚着生命力,而看不到最直接最自然的人性的本质,每个人都是带着虚伪的面具而生活,而对于这样的人性的反思与真正文明的追求,正是任何时代下,都是任何一个有责任的知识分子所进行的。而在《红高粱》电影**之中,给我的是热血沸腾的感觉,感到自己作为一个真正的“人”的生命力,在刹那间复苏。
然而电影只是一个载体。作者和导演都想在画面中表达民族的真实精神,无论如何,精神才是我们真正的家。然而,在30年后的今天,当西方文明和价值观蜂拥而至时,我们只有创作出符合自己民族精神的作品,才能拥有无穷的发展活力。
画一个生死游戏,为我们的故事写一个结尾。
海子2016.5.6
红高粱电影观后感【篇7】
得不说,张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹,总是有着简单不拖沓的剧情,不浮华,亦不庄重,透着一股淡淡的岁月的味道,沉淀着岁月的香味,历久弥香……
不知是心血来潮,还是冥冥中早已注定,在这个压抑、昏暗的下午,我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。
没有歌唱的爱情故事,也没有硝烟弥漫的战场。只有敏锐的眼睛和一系列普通的动作。也许,爱情就是这样。来了,挡也挡不住;而若注定没有,更是无法强求。
在影片中,新娘看着抬轿子的踏步和深情的目光,哪怕只是一双沾满灰尘的脚。就在那一刻,便绯红了少女的脸蛋,电流全身。爱情就这样来了,毫无先觉,亦不知是否有后文。
被歹徒劫走的那一瞬,又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神,便早已将两人的心紧紧牵在一起,那样真,那样深……从此,两人的命运开始一次又一次的交集、重叠,一直到最后的紧紧相连……
爱情,来得如此匆忙,却也来得如此浪漫,如此戏剧。新娘结婚了,新郎却不是他,他只是一个轿夫,注定要把心爱的女人带到一个与幸福无关的遥远深渊。我不知道老麻风新郎的新娘是否已经成为爱情的祭品,但我只相信爱情是美丽的,当然,他的力量是无穷的!
在那一片密密的高粱地,清风吹拂下的大片高粱,窸窣作响,像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱,凄凄抖动,似是在互诉衷肠,共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。
从此,升腾出一波又一波火红的激情与故事……
任何美好的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里,注定爱情无法完美到底。在日本军队的侵袭下,大片大片的高粱倒了下去。
当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下,当那火红的高粱酒洒落一地,当那熊熊的大火燃烧了日本军车,我读懂了生命的意义,我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。
血红的高粱酒,天红的火焰,短暂日全食后的红日,以及被鲜血染红的生命之花,把那一刻的世界染成永恒的红色。就这样,那一片火红永远定格在了男主人公的心中,从此,他的眼中一片鲜红p>
当然,片子的灵魂所在,还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中,心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤,升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵,引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。
久久难以忘怀那一片火红!记忆中,早已复制了那一抹火红的印记!
红高粱电影观后感【篇8】
本文为红高粱电影观后感400范文,让我们通过以下的文章来了解。
范文一
《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩,转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力,自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流,使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响,从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题,这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学,特别是尼采那种高蹈的生命意志。
在这里,莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”,既是农民们赖于生存的物质食粮,又是他们生存活动的现实空间。他们在高粱地里野合和打埋伏。这里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力,成为北方中国农民的生命力的象征。《红高粱》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义,而是展现了中国人的生存活动与生存环境之间的复杂关系,并包含了更为深刻的关于生命力的寓意。与此主题相关,莫言笔下的主要人物往往不是那种由正统文明观念所认定的所谓“历史主体”,而是那些被主流历史排斥在外的人群。在《红高粱》中,参与那场英勇的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。然而,正是在这些粗鲁、愚顽的乡下人身上,莫言发现了强大的.生命力。站在正统的文化立场上看,这些人是历史的“边缘性人物”。他们的生存方式和行为,大大僭越了文明的成规。他们随意野合、杀人越货、行为放荡、无所顾忌,是未被文明所驯化的野蛮族群。在他们身上,体现出了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以精神性,升华为一种“酒神精神”,透露了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。
范文二
读书的过程中我感觉莫言写作时倾注了大量的感情的同时娴熟地卖弄着小说的技巧,倒叙插叙,让整个时间线索混乱中又具有合理性,让我有时有些小迷糊的,但看完之后又对作者这样的安排赞叹不已。全书的高潮“余司令伏击鬼子,‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面,后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇,讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。莫言对于线索的熟练掌握表现了他胸怀大局,能在这看似繁琐复杂的线索写作并掌握好中清晰的理清思路是件很不容易的事,对于读者的我有时都找不到头绪。同时作者独特的创造人物的视角也给我很大的冲击,《红高粱家族》虽然是一部以抗战时期为背景,描写战争题材的长篇小说。但他并非像以前的抗战题材的小说,塑造的是几乎完美的正义的爱国英雄,是正义与邪恶的强烈对比。《红高粱家族》中塑造的一些列抗日的英雄却是正义与邪恶共存的复杂体,他们是一群独特的,有着鲜活的生命与人性,那应该就是红高粱特有的吧。作者是以怎样独特的眼光来审视社会的呢,我想这是他以往经历所致。
看完这本书让我相信曾经的经历是写作的灵感,当我们经历的事越多我们就越有积淀,有积淀才有灵感。如果不是莫言以前的经历他怎么会有这种灵感和体会,又怎么写出这样惊艳的小说。让一个从小生活在温室中的作家写这种经历很多磨难的人物是不可能的,写出来的文章也只是一堆词藻的堆砌没有任何感情。另一方面也在提醒我,不要一味羡慕别人的成果,那是经历风雨后的沉淀,要想有一番作为还得自己去争取。
范文三
红高粱作为《红高粱家族》的第一部分,整体以胶平公路的伏击战为主线,其间以意识流的结构穿插着回忆,使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情发展够成了意识流叙述风格的特色。
作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中,有余占鳌,有刘罗汉,也有戴凤莲。
戴凤莲在弥留之际,有一段对生命的留恋和热爱的话:“天赐我情人,天赐我儿子,天赐我财富,天赐我三十年红高粱般充实的生活。天,你既然给了我,就不要再收回,你宽恕了我吧!”“天,什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良?什么是邪恶?你一直没有告诉过我,我只有按着我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主。”“我什么都不怕。但我不想死,我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。
莫名其妙的有很多感触,却不知道来自哪里,因为触目惊心的赤裸的战争描写,还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者,这些我根本没有懂得,或许我什么也没有从这本书得来,但是,内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里,嗅着黑土地的芬芳,听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声,还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐,摘下头上的家兔耳朵,纯粹的沉浸在这片高粱地里,浸泡在浓浓的高粱酒香里。
红高粱电影观后感【篇9】
大概在一个月前,看了电影《红高粱》,当时就想写点感想,这几天网间疯传莫言是诺奖大热门,今日中午又看了一遍。晚上,小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖,趁机赶风头说一说。
之前,我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视,深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖,我并没感到丝毫的自豪和骄傲,但有点庆幸的是,诺贝尔奖也许会所以不是敏感词了吧,诺贝尔文学奖是断然不会了,还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不明白诺贝尔和平奖会不会所以也不再敏感呢。如果继续敏感,这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光,拍马粘了一手屎。
一个月前看《红高粱》,是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。
得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手,死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书,但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代,麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲,以前如果村里有人得麻疯,要被赶出村去的,更有甚者,用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了,震惊于前人对生命之冷漠之余,对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影《红高粱》里的李大头,得麻疯竟然继续开酒坊,巧得让人受不了。另一处,轿夫往酒缸里洒尿,严重的食品污染事件,作坊的大工头竟然说酒成了,味道异常好。不明白是以肮脏当高尚呢,还是别有用心的反讽。
红高粱电影观后感【篇10】
《红高粱》讲述的是一个很老的故事,老的不是我这个年纪的人喜欢去看的。一开始听到《红高粱》这个名字,以为是诉说一个很完美的感情故事,在红色的高粱地里,有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐,是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影,什么都能联想到情与爱,恰不知这个故事截然相反。
《红高粱》讲述的是抗战时期的故事,却又不是真正意义上的抗战故事。
一个苦命的女人即将嫁给一个麻风病的老头,一个轿夫爱上了这个苦命的女人。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡,也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里,也给故事增添了一翻韵味。
这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想,女儿无用处,为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头,难道自古女人的命就这么贫贱!我想控诉的是:那时的女人没有地位,一个如花似玉的姑娘,爹娘为了点钱就把女儿给卖了,也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自我交给了轿夫余占鳌,即使不算是感情,可是这个男人起码比麻风病老头要好上不明白多多少少!这一幕可是是想告诉观众女人要的只是一个能够照顾自我得好男人,而不是为了金钱而把自我给卖了。却也庆幸,老头被杀了,幸福来到了。我们要相信幸运之神一向在我们身边,我们要做的是好好对待生活,生活是不会对我们吝啬的。
感情有了结果,孩子慢慢长大了;上等的高粱酒酿成了;生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候,总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地,于是乎这个村庄不再平静,日本人的残暴,与中国人的善良构成鲜明的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮,这样惨绝人寰的事想也明白仅有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢?
这个故事也是在告诉我们,让我们谨记历史的惨痛,日本人的惨无人道,我们中国人要自强不息,不能输给小日本!
说实话,关于这个故事我看的不是很懂,也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的,讲述了人性、自由、生活、团结,更是对当时人们生活的赞美,那样的淳朴简单,没有虚假伪装的一面,直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的,像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影,才会懂得那时人们的生活,才会真正了解电影所要表达的真理,是抨击现实,还是赞美历史……
《红高粱》这个片名切合这个故事,故事的开始发生在高粱地,故事的结尾也离不开高粱地,这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。
红高粱观后感(范本8篇)
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红高粱观后感 篇1
《红高粱》讲述的是一个以抗战时期为背景的故事。女主角被她的父亲卖了,要她嫁给一个长麻风的人。一个轿夫爱上了女主角,期间讲述了一系列他们之间发生的故事。
故事浓重地表现出那个时候,浓厚的重男轻女思想。一个抽大烟好赌的男人竟然可以将自己的老婆卖了。为了钱可以将自己的女儿嫁给一个有麻风的人。当女儿被土匪绑票了,这个男人却不会拿出一分钱来救女儿。而当自己的儿子被绑票了,却是把家里的十几亩地都卖了来赎回儿子。可以看出,在那个时候的女人是多么没有地位呀。女儿感觉就是男人的依附品,需要的时候就要,不需要的时候就扔。
这样的剧情更加突出了女主角的不一样。女主角并没有觉得自己是不如男人的,相反她独立,自主,有尊严,让不少人都尊敬她。当轿夫跟她说,她已经是他的女人了,要跟他回家。女主角说了一句“她并不是任何人的,她就是她自己的。”对啊,每个人不是别人的谁,都是自己的,只能是自己的。
女主角是勇敢的,她不顾世俗的偏见和闲言碎语;她大气,勤劳、真挚、她用自己的智慧和诚恳,勤劳带领了一大帮兄弟,让家业蒸蒸日上。当日寇来侵,她和高粱地的人们选择斗争,保卫家园。当她倒下的时候,没有悲伤,有的只是那坚毅的眼神和淡定从容的微笑。
我佩服这样的烈女子,她就像红高粱一样热烈,惊心,耀眼。
红高粱观后感 篇2
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此,赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品,也不是一种对民族文化的寻根。相反,在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中,塑造的是一个未来意义的人格,是一种人格理想,超越了具体的社会表层,具有人的本性与本质的深度,《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力,就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界,而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍,它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性,故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美。爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶奶,为了一段”情“去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令“。奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄。就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄。这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神——而那片”高密辉煌“”凄凉可人“”爱情激荡“的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧。
莫名其妙的有很多感触,却不知道来自哪里,因为触目惊心的赤裸的战争描写,还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者,这些我根本没有懂得,或许我什么也没有从这本书得来,但是,内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里,嗅着黑土地的芬芳,听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声,还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐,摘下头上的家兔耳朵,纯粹的沉浸在这片高粱地里,浸泡在浓浓的高粱酒香里。
红高粱观后感 篇3
读过莫言先生《红高粱》的人一定被故事中轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事所深深打动。故事主要通过我的奶奶戴凤莲以及我的爷爷余占鳌两个人之间的故事,讲述发生在山东高密的生命赞歌。这是一部表现了高密人民在抗日战争中的顽强生命力和充满血性与民族精神的史诗之作。
而我今天所要说的是中国女性内心深处所要追求的。小说女主人公戴凤莲,一个来自山东高密东北乡、土生土长的农民,丰腴、热情、奔放、果敢、泼辣、敢爱敢恨、敢作敢当,以柔弱的身躯拥抱爱与自由。陈旧的封建礼教和家庭的支离破碎注定了她婚姻的失败与悲怆。虽说单家也算名门望族,但她要嫁的却是身患重疾的单扁郎。一面是在三进门楣中苦守活寡,一面是在充满生机的高粱地中享受爱的自由,她还是选择了后者。
两颗蔑视人间法则的不羁心灵,比他们彼此愉悦的肉体贴的还要紧。
在她的身上,我们看到了原始的不合世俗伦理观念的野性。而这野性恰恰体现出自由生命、原始生命力、血性与力量的内在价值。这与那片高粱地不谋而合。绿色的生机、红色的热情,泥土的力量和随风的自由。
与红色经典中众多的平凡英雄一样,余占鳌的身份仍然是个农民,但也是个坏事干尽、好事做绝的土匪。具有土匪、情人、英雄三重身份。如何为他今后的人生定性,成为小说中又一亮点。除了后来日本帝国主义者的侵略催化外,戴凤莲无疑成了最为关键的角色。
一个男人走什么样的道,要看你怎么让他走。
从中我们不难看出,如果戴凤莲在民族大义与蝇营狗苟面前让她的男人选择给日本人卖命,就不会有故事后叙那场轰轰烈烈、华丽凄美的抗日场面。对一个人的爱与对一个家园的爱并不冲突。每一个女性都崇尚完美的自由,难耐天生柔弱性格使然,使沉默的大多数逆来顺受,变得大多数都在沉默,笔者不禁要问,我们心灵深处最初的渴望还在吗?是不是我们注定要沦落为高粱地边的野草,任人践踏呢?
小说读到这里,我们不禁为故事情节的跌宕起伏而大呼过瘾,作为看客的我们甚至臆想男女主人公结局的圆满。但莫言先生偏要将人性解剖得淋漓尽致。故事的高潮选择在了那片高粱地。高粱叶子在风的吹拂下发出了近似哀嚎的响声,戴凤莲为了掩护革命队伍与敌人同归于尽。
一片火海映红了整个天空,血红的画面冲击了人性最脆弱的神经。戴凤莲用生命诠释了生于这片高粱地、爱于这片高粱地,死于这片高粱地的壮美篇章。红高粱在故事的最后俨然成为慷慨激昂的音符,将故事的主旋律谱写成生命的赞歌,在人们内心的最深处久久回荡。
实际上,我们在讴歌像红高粱一样生生世世守卫自己家园的民族英雄的同时,是不是也曾忽略了背后像戴凤莲一样敢爱敢恨的幕后工作者呢?比起花木兰替父从军、桃花扇秦淮名妓李香君死守民族气节的历史典故来,这要来得更实际、更直接、更朴实。
在我们身处和平年代的今天,养尊处优早已成为一种习惯,对过去总有一种复杂的情感阻隔。人们越发变得现实,物质、金钱、地位,一生最花力气维护并始终为之奋斗、为之苦恼的东西,往往并不是生命中最珍贵的东西。
我们可以探讨一个最简单的问题:为什么结婚?我身边的人是这样答复的:有人说因为他有房、有车,有人说因为怀了他的孩子,有人说因为家里人催,有人说因为能多分一套房似乎我们许久没有听见有人说那是因为我爱你所以才结婚。有多久没有背靠着背坐在地毯上,有多久没有手牵手走在乡间小路,有多久没有一起吃过烛光晚餐
简单的幸福。我想这就是我们心底最最渴望的与追求的。我放下笔,放眼望去,那片高粱红了
红高粱观后感 篇4
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品,也不是一种对民族文化的寻根。相反,在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中,塑造的是一个未来意义的人格,是一种人格理想,超越了具体的社会表层,具有人的本性与本质的深度,《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力,就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。
摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界,而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍,它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性,故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美。爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶奶,为了一段”“去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令“。奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄。就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄。这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神——而那片”高密辉煌“”凄凉可人“”爱情激荡“的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧。
莫名其妙的有很多感触,却不知道来自哪里,因为触目惊心的赤裸的战争描写,还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者,这些我根本没有懂得,或许我什么也没有从这本书得来,但是,内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里,嗅着黑土地的芬芳,听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声,还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐,摘下头上的家兔耳朵,纯粹的沉浸在这片高粱地里,浸泡在浓浓的高粱酒香里。
红高粱观后感 篇5
胜利属于最坚忍的人
――读《红高粱家族》有感
暑假,舅公向我推荐了这本《红高粱家族》,我一拿到手就有目不转睛地看起来。看着看着,我马上就入迷了,这就像看电视剧似的,有的时候让人大笑,有的时候催人泪下。
《红高粱家族》是著名作家莫言的长篇作品,小说通过“我”的叙述,描写了抗日战争期间,“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。
“我”奶奶戴凤莲,别看她是个柔弱的女子,当初倔强又有主见的她为了婚姻和爹断绝关系;她还是抗日英雄,不仅仅要自己的丈夫和儿子奔赴抗战前线,而且最终献身于抗日战争中。当奶奶为潜伏在河堤坝的游击队员们送大饼时,不幸遭遇敌人的袭击,光荣牺牲在高梁地里。
我爷爷余占鳌是一个非常爷们又非常粗旷的男子汉,他在开第1篇出场就表现出了土匪头子兼抗日英雄的双重身份。余占鳌不愿意受制于任何一方势力,对于各种政治势力及地方势力的拉拢,他一概拒绝,独立人格非常强。在国共纷争的大背景下,看到日本人疯狂屠杀百姓,余占鳌奋起反抗。他自发地组建了一支抗日队伍并去胶平公路伏击日本的汽车队。他带领着一支七零八落的小队伍,却实实在在地伏击了日本。余占鳌从一个地道的土匪成为抗日英雄。余占鳌领导的农民队伍,没有经过先进革命思想的洗礼,也没有明确的奋斗目标。他们抗日,是因为看到了日军对中国人民的疯狂屠杀,看到了罗汉大爷的惨死等生发出一种复仇心理,也是为了生存自由的一种强烈的生命意识。
我发现书中的每个英雄人物都有一个特点,那就是---坚持不懈,屡败屡战。这可不是英雄特有的品质,战争才需的精神,我们每个人都应该做到。
就说我学轮滑吧,妈妈给我报了一个轮滑班,我拥有了一双轮滑鞋,迫不及待地就把它穿上了,教练又给我“全副武装”:戴上护肘、护手、护膝和头盔。我扶着栏杆“一瘸一拐”地走到空阔的大广场。刚抬起左脚,没想到,身子一晃,摔倒在用水磨石铺成的地上,只听见“砰”的一声——我摔个“狗啃泥”,“好疼呀!”我一边说着,一边用手轻轻地揉着疼痛的地方。当时,我真像一个不会走路的小孩,坐在地上等人搀扶。这时,教练走过来对我说:“没关系,慢慢练。”他先教我“站”,我两脚成“八”字形,两腿稍稍蹲下,两手前伸,保持平衡。他看我能站稳了,就教我“走”。教练说:“走的时候,保持站的姿势不变,然后,一只脚放到另一只脚前面,再把另一只脚放到这只脚前面……”顺带给我示范了一遍。听了教练的话,我更加努力地练了起来。
没走几步“哎哟!”我又摔了一跤。这次,我一屁股坐在地上就不起来了,妈妈来拉我,我懊恼地说:“学轮滑总摔,反正学不会,还不如不学呢!”妈妈语重心长地说:“孩子,万事开头难,人家不是滑地好好的吗?如果所有人都像你这样。那会怎么样呢?不要灰心啊!”我在练习的过程中,也不知摔了多少回,但我并不灰心,渐渐地我滑得越来越好,连教练都夸我了。我心里美滋滋的,一不小心,我又险些摔倒。我站稳后笑了起来,妈妈也在欣慰地笑了。
现在我已经学会了。一回想起第一次摔倒的情景,就忍不住暗暗笑出声来,我想:“功夫不负有心人啊!胜利果然属于最坚忍的人。”
是啊,如果大家不知道坚强勇敢地面对生活,那么便会一事无成,无法生存下去。难道吃饭噎着了,就再也不吃了吗?我要向抗战英雄们学习,胜利永远属于最坚忍的人!
红高粱观后感 篇6
对于莫言的小说,除了《红高粱家族》,我真的没有再细读过其他任何一部。因为自这之后,我对购书对阅读越来越挑剔,价格的几何式增长,质量的几何式下滑,时间精力与工作的矛盾,当然个人喜好是最重要的。但不管怎样,随着《诺贝尔文学奖》地揭晓,莫言以及他的著作已在国内刮起了一股强劲的旋风。即便几十年前的那部红极一时的电影也再一次进入人们的视线,自然也包括我在内。
其实自闻说莫言得奖后,虽然心里也有些小激动,也没有为长时间的冷淡他的作品而后悔,可《诺奖》毕竟还是极具分量的,不说文字,但是这超过百万美金的奖金,已足已勾起你的欲望去读了,看到底是否物有所值。遗憾的是动作稍显迟了,一连逛了几个书店,莫言的书全面断货,还要等一段时间才能全面上货。而我并没有灰心,几乎一有闲空便往书店跑,生怕再次错过。如此看来,莫言获得了百万,而书店恐不止这个数字了,呵呵。
等待的日子有些漫长,虽然书架上仍摆着多年前的《红高粱家族》,可已读了多遍了,硬是懒得再去动它。
忽地就想起了这部电影。初看此片的时候还值懵懂,这么多年过去了,除了那满眼的中国红,让人恨得切齿的日寇,再没了其他。的确,二十多年了,人们提到这部电影的时候,首先印入脑海的便是无边无际的红色。红高粱,红花轿,红盖头,酒叫“十八里红”,歌中唱着“红袖楼”、“红绣球”,还有那热烈如火的欲望,充满国仇家恨的血腥。张艺谋用一场红色风暴袭击了人们的眼球,给人以强烈的视觉冲击。除此之外,影片所释放出的野性自由,粗狂放荡,激情喜悦无不蕴含在这红色之中。如此一片鲜艳,热烈,庄重,灵动的中国红怎能不给眼睛和心带来难以抹去的光影记忆?
影片中那片如汪洋涌动的的红高粱,莫言讲那是野生野长得,正因为这才给了人一种原始的美丽与震撼,它们有着蓬勃的野性和旺盛的生命力,是中国北方农民生命力的象征。文学表达的是文字的、静态的美;而电影是感官结合的体验,动态的美。文学借助电影的影象,使之真正成为广泛的大众的艺术。于是莫言把这片红高粱交给了张艺谋。张艺谋说:要通过塑造人物的个性来赞美生命,赞美生命那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由,舒展。于是自莫言笔下流淌出的那片狂野的红,被张艺谋恰到好处,酣畅淋漓地呈现到了我们眼前。
尽管电影表现的主题是抗日的爱国主题,但无论从哪个方面看,尤其是悲怆的结尾,在当时国内纯粹的爱国主义主旋律的大背景下,是那么的不同寻常,如一轮新阳。事实他成功了。凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖——柏林电影节金熊奖。从此世界开始关注这片“红色的土地”,赞美中国新电影。
真的不知是张艺谋成就了莫言还是莫言成就了张艺谋?而现在,我或者我们几乎忘记了张艺谋曾经是这样的导演,充满原始的张力,简洁粗犷的手笔,不拖泥带水,不娇柔造作。
中国的电影似乎正在世界的舞台上渐渐褪色,但时隔二十多年,莫言却给了国人一个惊喜。早就对国产电影失去了信心,只希望莫言的获奖能给同样萎靡沉沦的国内文学带来一线曙光。
电影来缘于文学,文学造就电影。
红高粱观后感 篇7
《红高粱》以土匪头子“我爷爷”余占鳌带领的武装伏击日本汽车队为主线,以在这次战斗之前发生的余占鳌与“我奶奶”戴凤莲的爱情故事为辅线,讲述了一段惊天动地、活力沛然的故事,展示了中华民族顽强不屈的奋斗精神。
不难看出,作品以土匪头子的抗日故事为题材,是对传统小说叙事的叛逆,以不合道德规范的爱情故事穿插其中,是对严酷年代的神奇故事的叙述,莫言以其独特的创作手法展示了人性的本能与复杂。血肉丰满的人物形象是他在小说创作不可不提的.一大特色。男主人公具有土匪、英雄、情种三重身份,他粗犷、狂暴却也不乏狭义与精致,女主人公无拘无束,自然自在,却也敢爱敢恨,能以娇弱之躯承受生命的疼痛。在这探寻生命真实性格的创作手法中,也为我们铺展开了一幅写满中华民族坚强不屈的性格与朴实坦荡精神风貌的画卷,为生命涂上了绚烂与悲怆的色彩。
值得注意的是,莫言的小说创作始终保持着本民族的特色,为了要写大的气魄,他注重对语言色泽的选择和气势的营造,他深深扎根于民族文化的土壤中,使作品充满了泥土的芳香,这一点在《红高粱》中有着很好的体现。影片始终贯穿着陕北的民歌,不论是伙计们第一次在奶奶面前酿酒时唱起的激情张扬的《酒神曲》,还是在祭奠罗汉大哥时唱起的凄凉悲哀的《酒神曲》,抑或是影片结尾奶奶被打死后“我父亲”对着夕阳希望“我奶奶”魂归西天时肝肠寸断的歌唱,都展示了高密东北乡上的那一曲曲英雄悲歌,渲染了人性的执着与高昂,那一片血色残阳,是对这片高粱地上的人们最崇高的礼赞。
对人性的呼唤和对生命的敬畏是莫言小说创作永恒的追求与使命。《红高粱》以追忆的姿态讲述的“故事”,是作者对“现在”生命状态的失望趋使他在寻找“过去”生命的辉煌的最好体现。高粱地上的人们为了生存的权利与日军浴血奋战,在此过程中不断催生出生命的理想,刺激着人们对勃勃生机的追求。
高粱土地上的那份野性与高尚,体现着陕北农民的执着与坚韧,这是千千万万中国农民的缩影,作者对于生命的传承、人性的喷薄以及抛却束缚,回归原始的精神的理解,更是源于生活,高于生活。
红高粱观后感 篇8
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此,赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。
首先,《红高粱》自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中,有余占鳌,有刘罗汉,也有戴凤莲。
其次,当我们面对《红高粱》时,就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言,与众不同的文体安排,在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪,强烈刺激着情感麻木的现一代人,演绎也什么是伤与痛,什么是真实与历史,什么才是人生,怎样铸就自己的一生,没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打,怎能造就一部传奇。
第三,《红高粱》的空间环境与造型描写,都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开,造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境:高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里,高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中,又感到生命被摧残的震撼。
记不清在哪里看到一句话,大概意思是:好的文学作品一定是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史,是无数双眼睛见证的,像记忆中的烙印一样。无法磨平,更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。
红高粱观后感热门6篇
写好一篇作文对我们来说是非常重要的,借助作文可以表达内心看待人、事和物的想法和感情。拿到作文题,不要急于下笔要细细思考题目要求和写作思路。那些优秀的作文是怎么写出来的?有请驻留一会,阅读小编为你整理的红高粱观后感热门6篇,供您参考,并请收藏本页!
红高粱观后感 篇1
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此,赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品,也不是一种对民族文化的寻根。相反,在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中,塑造的是一个未来好处的人格,是一种人格理想,超越了具体的社会表层,具有人的本性与本质的深度,《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力,就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被明白的世界,而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不一样于以往任何一部反映农民的书籍,它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性,故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索小说不一样,《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念,但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节,靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手,从规定情境下的具体人物性格人手,编织一个完整、美妙动人的故事框架,从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此,作者是如何透过具体的方法来到达这两者的完美结合的呢?
首先,《红高粱》自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始,就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以此刻时进行回述的读点,这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现,按理是一个客观的叙述者,但他又是故事中人物的后代,这又使得他具有某种参与意识,从而又具有被叙述的好处。因此,这个读点是十分奇特而又新颖的,它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照,十分自由而又具有全知性。同时,他的叙述的特点把故事拉远,又具有历史的间离效果。在此读者基础上,《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了,有人信,也有人不信。”从而十分自如地把故事纳入非现实的时空之中。
《红高粱》中的人物关联、周围环境、时刻转换等几个主要情节转折点,几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关联,高梁地的“鬼气”,新婚三天新娘回老家的规矩,李大头被杀,秃三炮绑走我奶奶的过程,罗汉大爷的出走,日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种“预叙”的功能,如抬轿出发时就告诉读者,轿把式将成为我爷爷,这就增设了读者的“期盼读欲”,使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒,将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上,让意念承附在具体的画面上,依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中,从而到达虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与此刻、意念与故事。
其次,当我们应对《红高粱》时,就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在那里,《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸,之后就是占满银幕的红盖头,那顶热烈饱满的红轿子,野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光,似红雨般的红高粱酒,血淋淋人肉,一向到那日全食后天地通红的世界……,整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选取几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注,而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现,而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中,红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间,极为辉煌、华丽、壮美。
第三,《红高粱》的空间环境与造型描述,都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开,造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境:高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里,高粱地是生命诞生的证明。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中,又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾,我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里,应对那高速流动的高梁的镜头,我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然,《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题。
红高粱观后感 篇2
纵观电影《红高粱》的画风,一望无际的野生红高粱,残缺的土拱门,夕阳西下时荒凉的旗子,贫瘠的黄土地,给人以神秘凄凉的视觉体验和心理感受。然而这些具有西北风情的景色,更加体现出当地百姓的粗旷豪迈质朴的品质与风格,电影里面,无论是“我爷爷”还是罗汉爷爷,还是其他的酿酒工人,对于普通人物的塑造,都是给观众简单质朴豪迈的印象,表现出中华民族特有的生命的活力和民族精神的力量,一方水土养一方人,正是这片神奇的土地,激荡着中午五千年淳朴民风的旋律,电影中,一群与土地,与红高粱,紧密联系的男人,喝着刚刚酿好的高粱酒,激情豪迈地袒露上身,唱着悠扬而又不失野性粗旷的歌曲,给人以积极豪迈昂扬向上的男人形象。这又和粗野的画风相互呼应,耐人回味。
《红高粱》之中,“秃三炮”这样一个的角色我想应该是让每个人能够为之动容的而难以忘记的。他虽然是土匪出身,靠着在高粱地里打家劫舍和开着屠宰店为生,但是却有着“梁山好汉”般的勇敢和义气,面对“我爷爷”的寻仇,一言九鼎,最终放过“我爷爷”,而且用自己的力量对抗日本侵略者,就算最后被抓,日本人让秃三炮手底下的剥皮匠来剥他的皮时,也是大义凛然,慷慨赴死,而且,从他手下的剥皮匠人对他的态度,我们不难看出,虽然秃三炮是一个土匪,但是对待手底下的人还是很重情重义的,否则剥皮匠也不会因为抗拒而自杀,无论是秃三炮还是其他黑恶势力的首领(比如说最近刚出狱就再进去的山西晋城黑老大“程三”),这些人之所以能够在斗争激烈尔虞我诈的圈子里获得首领的地位,其身上必然闪烁着侠肝义胆,慷慨雄心的人格特质,以及其他常人难以拥有的能力。在莫言的作品中,虽然秃顶的三门大炮是一个土匪形象,但最后却充满了侠义精神,这使得人们对这样一个有血有肉的人充满了敬意。
虽不能与金庸先生笔下的“侠之大者,为国为民”的郭靖相提并论,但是,却体现了在民族大义面前不畏**的硬汉形象。
在电影里,有两个人为了正义而被杀。一个是冒充秃头戴着面具在九儿婚礼路上偷钱的土匪,企图**九儿。另一个是麻风病人李大虎。关于假冒秃三炮的土匪,被轿夫所强行打死,无疑是自作自受,可是按照今天法治社会的角度看那个土匪,又难免会有些人道主义关怀与怜悯,抢劫与**未遂的罪名虽然令人发指,但是却罪不致死,轿夫们于无意之间下手重了几分,过失杀人,虽有些不尊重生命,但在当时场景下,于道德于情理上,都能被理解,被原谅,反倒是纵观当今社会之中,光天化日之下明投暗抢事件,层次不穷,却不曾见出现多少人仗义相助,见义勇为,实在是令人唏嘘不已。李大头,一个麻风病患者,开着自己的高粱酒坊,逾五十岁却因病而未能娶妻生子,最终却遇见九儿父亲这样认钱不认人的二货人物,甘心将女儿卖给了他,这看似了却了自己人生大事的烦恼,娶了九儿过门。
却不料想到自己在婚礼之后便惨遭横祸,陈尸街头。对于最后**是谁的问题,电影也是戏剧性地一笔带过,仿佛这个人的生命无足轻重一样。然而仔细沉思一下,我们不难明白:
麻风病人,作为一个特殊群体的存在,在社会之中饱受歧视与孤立,病情又非常具有传染性和遗传性,九儿父亲将自己的女儿无疑是推进了魔窟,九儿父亲却安慰九儿说:等李大头死后,所有的财产都就是你的了。这句话看似关心女儿,却暴露了女儿健康和金钱选择的问题。一个九岁的父亲有多好的一面。
这和当代社会一样,父亲让女儿挣钱,这样的父亲是多么令人发指。
同样是**里的女主人公形象,“我奶奶”的形象,不禁让我想起了贾平凹先生新作《极花》里的女主人公胡蝶,同样都是女性,在莫言塑造的那个社会里面,“我奶奶“摆脱了社会的伦理禁锢,藐视权贵,敢爱敢恨,反对传统道德,向往自由,但是,或许这也是只是存在于虚构的社会里,在现实面前,女性对于自身自由的追求往往会显的苍白而无力。在中国五千年的父权制社会中,女性一直处于被压抑的被动地位。《极花》中的胡蝶,在城市打拼的乡村女性,对于黑暗的社会放松警惕,稀里糊涂的被人贩子卖到中国西北的一个叫不上名字的山村里,经历**生子,后被解救回城市,最终忍受不住**和周围人怪异的眼光,无奈之中又返回山村,也更加直白的映射出当代中国农村社会男性婚配问题的严峻性。
前者更加理想化,后者更加注重现实主义。前者是追求,后者是现实,但二者都是真实中国人性的赤裸裸写照,也是真实社会的映射。而“我爷爷”“我奶奶”对于性的放纵和对于传统道德的反叛而大胆的追求人性自由的解放,对于传统儒家道德伦理体系而言,无疑是猛烈的抗衡,这与西方意识形态中追求自由与解放的思想不谋而合,或许多少正是因为《红高粱》中所包含的对于中国传统价值观的反叛与冲击,符合了西方社会的对于自由社会概念的审美要求,因此才获得了西方电影界的欣赏与承认,也或多或少改变了在西方人头脑中中国人愚昧,落后,固执,残暴,狡猾,猥琐的刻板印象,让中国人的形象,在西方有了耳目一新的面貌。摒弃后半部分反抗日本侵略者我们先不提,前半部分“我爷爷”,“我奶奶”的爱情部分,是对生命力的“放纵”,高粱地里xxoo时,给予我们的电影镜头是肆意跳跃的红高粱,仿佛红高粱也在赞美着他俩的xxoo,但是,影片更多的表现的是对原始生命欲望的崇拜,也是对于人性自由和生命力的崇拜,然而中国文化传统中的“三纲五常”存天理灭人欲“虽经历五四新文化运动中自由与民主浪潮的冲刷,但还是更多的存在于乡土社会与农耕文明之中,对于人性,人和人更多的是“道路以目”地交流着内心的禁锢与压抑。
而张艺谋的电影,则是通过人物的人格塑造和赞美生命,赞美生命的正常欲望,展现生命的壮丽和壮丽,不受道德和伦理的束缚和束缚。
再品电影《红高粱》,张艺谋,那年三十七岁,莫言,三十六岁,两人正是青春年华奋发时,其头脑中必然接受着在中国以五四新文化运动为起源的西方自由民主与科学的思维教育,在一个集体迷失的时代,在八十年代重新膨胀的文化批评传统中,他需要做的是恢复堙没在温良恭俭让,忠孝仁义礼智信等中华传统中真正的人的生命力。文明的创造来自于人的生命力与梦想,但是,在中国,被创造出来的文明反过来形成一套束缚规范,来压制着,束缚着生命力,而看不到最直接最自然的人性的本质,每个人都是带着虚伪的面具而生活,而对于这样的人性的反思与真正文明的追求,正是任何时代下,都是任何一个有责任的知识分子所进行的。而在《红高粱》电影**之中,给我的是热血沸腾的感觉,感到自己作为一个真正的“人”的生命力,在刹那间复苏。
然而电影只是一个载体。作者和导演都想在画面中表达民族的真实精神,无论如何,精神才是我们真正的家。然而,在30年后的今天,当西方文明和价值观蜂拥而至时,我们只有创作出符合自己民族精神的作品,才能拥有无穷的发展活力。
画一个生死游戏,为我们的故事写一个结尾。
海子2016.5.6
红高粱观后感 篇3
我没看过电影《红高粱》,当然这之前也没看过原着。直到这次读书苑提到,于是上网找来阅读。感觉莫言一方面倾注了大量的感情,一方面熟练地卖弄着小说的技巧,倒叙插叙,让整个时间线索混乱,让我有些摸不着头脑,也给了我不少的考验。
《红高粱》是一部以抗战时期为背景,并非像以前的抗战题材的小说,塑造的是完美的爱国抗日英雄,书中塑造的一些抗日英雄却是正义与邪恶共存的复杂体,他们是一群独特的,有着鲜活的生命与人性,那应该就是红高粱特有的吧!
全书的高潮“余司令伏击鬼子,‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面,后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇,讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。
整体以胶平公路的伏击战为主线,其间穿插着回忆,使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。字里行间都弥漫着红高粱的气息,那应该是东北乡才有的气息。粗狂、野性又火辣辣的充斥着热情。
让我很难懂得,对这样的高粱地是什么样的感觉,一开始的死尸、血腥、恶臭、污泥、吞噬尸体的野狼和蠕动于其间的虫子,混杂在高粱地里,混杂在黑土地里,就有种说不出的厌恶。以至于在读到刘罗汉被拨皮的那段,除了心里的一种被割伤的悲痛之外,更多的是一股翻江倒海般的恶心,于是不敢往下想。
小说中个性的女性人物很多,但是在那高密的红高粱地里,“我奶奶”像一团烈火熊熊燃烧,释放她生命的色彩。甚至她的死也与众不同是为余占鳌的队伍送饭时被敌人打死。痛痛快快地生,轰轰烈烈地死,使“奶奶”成为小说中的一大亮点。
莫名其妙冒出的想法有很多,却不知道哪里来的,大概是对战争触目惊心的描写,或者我根本没有读懂。但是,内心总有那么一点抽搐。但书中那些英雄豪杰加流氓的气魄,却正是借助了那股子初生牛犊之蛮劲,让我深深地记住它是一个发生在东北高粱地里的抗日故事。
红高粱观后感 篇4
红高粱观后感 第1篇
电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的,是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖,同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这片子。
以为从没有看过《红高粱》,但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走,莫回头,莫回头……”时,我才依稀记起,第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得,只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏,一碗又一碗的红酒洒向空中,洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。
《红高粱》所描述的并一个不完整的故事,如果一定要把它凑成一个故事的话,那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、^v^、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨,敢生敢死,没有太多理性羁绊的原始生命力。
看完《红高粱》后,影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去,那是在这部片子里我最喜欢的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红,姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里,那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”,而是一个超现实的,有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢,让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。
在影片里,无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的,很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个弱小女子,这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的。还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等,似乎都是一些不合乎情理的事情。然而,恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来,古朴与野性,张扬与狂放。
成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。
红高粱观后感 第2篇
真的有很深的一个体会吧!嗯,在二十世纪二十年代,即民国时期中国的国民形态朴素,贫穷,生产力低下。政纲紊乱,地方土匪势力横行。所谓的地方官派与土匪之间的斗争旋起了当时一股很大的波澜。高密没有没有工商业,只存在以酿酒作坊为主流的经济体,远近闻名的三十里红展示了酿酒技术达到很高的水准,充分体现了农民的智慧和劳动!从罗汉对周边酒的熟知,反映出酿酒工对高粱等的深刻研究,说明曾经在部分范围内产生的朴实无华的民风。从八年来朱豪三成功管理高密的措施,可以侧面反映,当时环境的复杂。即是一半文一半无一半匪!!
从所谓的黑眼大哥,到花脖子。等等可以看出当地,乃至全国,大部分地区土匪已经根深蒂固,留了几代种!!
下半段,从日寇的逼近。大部分,不受蒙昧的中国人开始觉醒。要一致对抗外敌。以及张俊杰为代表的知识分子在地方官与土匪之间,做了很好的润滑剂。非常有先见之明的,将主次矛盾,定位清楚。整个剧中当时他的父亲,以一头骡子,卖掉的,九儿姑娘。显然代表的是为数不多的充满智慧的顾大局的妇女。
也充分展示了中国女性的魅力。以钱玉郎成军师为代表的,^v^,小混混。其苟且狼狈猥琐之奸佞小人的下场。充分证明了人民对其透骨的痛恨!以野田为首的日本谋官。其不择手段,惨无人性的行径为世人所不齿。
移民日本为首的日本军官。其残暴的本性,昭然若是!其实,我们可以想到,九儿的两个孩子,一个叫豆琯,一个叫豆琪!两个新生命,可能也一再告诉。全天下的老百姓。斗官斗欺之夙愿!展示出了老百姓,对安静平和生活的无限向往。
而于占鳌他在整个剧中,的形象,是跟着剧情而不断变化。它代表的更是坚强的中国人一步一步走来的改变和进步。结局的浴火奋战,将士们与日本倭寇殊死搏斗。用生命诠释了保家卫国的态度和意志。朱县长夫妇的英勇就义。也体现了我们那些可爱可敬的国名官员早已将生死置之度外。整个剧情,看了下来我流了三次泪。第一次是朱县长披麻代孝跪着向四奎的娘请罪于于占鳌和好。
第二次是九儿告别豆萁。第三次是二少奶奶,阻止丈夫于占鳌为救女儿断送了性命!
这是具备一个里程碑式的电视剧。他的魅力,就像红高粱酒一样,越久越陈越有味道!
拍得真不错。感谢郑导演。感谢周迅。这样的女人值得爱。
红高粱观后感 第3篇
在《红高粱》中,张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬,堪说达到了无以复加的极致,达到了几成精粹的出神入化的地步,这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中,从表层来看,它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看,它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄,又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力,不是别的,正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。
编导在这一情绪与节奏的转变点中,把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来,是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差,确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位,是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中,又惟有“我爷爷”余占鳌,以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力,敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉,余占鳌确实高出一筹,是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼,以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢^v^,都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。
这里的“仁”,不能以狭隘的法的定律为准绳,而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”,自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景,余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!)以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜,可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片,张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点,以使这一“天作之合,地成之美”的红高粱地交欢场面,华彩乐章般地达到更其神圣化的境地!
其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中,张艺谋要展示我们的人生图景是:这些十八里坡人,他们男欢女爱,活得自由自在,活得痛痛快快;而为族仇国耻,他们也一定奋起抗争,报仇雪耻,哪怕是为此而死——而死,也是要死得自由自在,死得痛痛快快!生死爱恨之两极,相反相成而一致。确实,这些人说死就死,那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等,似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。
这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下,都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死!为此,张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激,并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此,我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解,而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白:牛是在沉默中被屠宰而成牺牲,人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲,并将与屠宰者同归于尽。这一表现,也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒,其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖:“喝了咱的酒,滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒,见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中,把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快,并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力,就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格,就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七,三六九:九儿,这个十八里坡的惟一女性,不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻,向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人,其神力与品格之所以一致,就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围,十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中,酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了,影片对酒的神力的崇拜,就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜,表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现,使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为,影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩,正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
红高粱观后感 第4篇
红,是张艺谋最擅长使用的颜色。《红高粱》中的红色是热烈而奔放的;《我的父亲母亲》中红色是温暖而幸福的;《菊豆》中的红色是炽热而渴求的。但在《大红灯笼高高挂》中,红色更得到了淋漓尽致的发挥,充满着血腥与悲惨。
第一年的盛夏,颂莲刚刚嫁入陈府。俯拍拍摄地点——乔家大院,给人以深沉压抑的感觉。整个画面色调偏暗,按时人物命运的悲哀。四院第一次亮起红灯笼,采用蒙太奇的短镜头链接,将整个过程拍摄的极为仪式化。红色的光充满着血腥。拉镜头使我们看到了全景,无边幽蓝的黑夜里,只有红灯笼的光微弱的亮着,封建气息扑鼻而来。当颂莲拿着灯笼看镜中的自己时,特写的眼泪突出了主人公的无奈。
转眼深秋。两个片段的链接十分恰当,背景音响采用锣鼓声,自然过渡到下一个季节。颂莲发现婢女雁儿和老爷有关系时,对于雁儿眼神的特写表现了人物心里极大的渴望。后来近景拍摄雁儿幻想自己捶脚时也生动的体现了这一点。三太太楼顶唱戏的镜头也极为巧妙,艳丽的红色和房屋的青灰色形成了鲜明的对比,也为三太太不屈的性格埋下了伏笔。二太太卓云的菩萨脸蛇蝎心的形象也逐渐暴露,声画分离的一声惨叫表现了颂莲心中的怨恨。
隆冬到来。整个电影发展到了高潮。颂莲与飞蒲互相回头的背光近景极为巧妙,笛声也恰到好处。捶脚声不断响起与颂莲假孕相互交融。最后的封灯镜头是清一色的深灰,人物命运渐渐陷入无法回转的局面。颂莲误杀雁儿,醉酒后对二太太喊出三太太与高医生私情一事,又使情节再掀波澜,对二太太的特写镜头表现了她内心的及其阴暗与狡诈。红色运用最多的镜头是三院闹鬼一事,所有红灯笼燃起,给人以沉重的压迫与血腥之感。
次年夏天。五太太入府,对于少女面部的特写,表现了她内心的惊恐。最后,由燃着灯笼的四院逐渐拉镜头,直至荧幕全黑。
这部作品无疑是张艺谋的经典之作,整个影片没有春天,一次次点灯灭灯,一次次捶脚声的响起,死人屋的反复出现,处处都是张艺谋的惊心布局。大红灯笼,红的血腥,揭示了封建社会对人的侵蚀。影片的震撼感意犹未尽。
红高粱观后感 第5篇
一个月前看《红高粱》,是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。
得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手,死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书,但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代,麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲,以前如果村里有人得麻疯,要被赶出村去的,更有甚者,用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了,震惊于前人对生命之冷漠之余,对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影〈红高粱〉里的李大头,得麻疯竟然继续开酒坊,巧得让人受不了。另一处,轿夫往酒缸里洒尿,严重的食品污染事件,作坊的大工头竟然说酒成了,味道特别好。
不知道是以肮脏当高尚呢,还是别有用心的反讽。通观整部影片,找不出反讽的迹象,所以原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的,就得而知了,也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒,我就别有用心的猜想,这些酒会不会也是加了尿的呢?
红高粱观后感 第6篇
极少追剧的我噙着泪水看到了六十集的红高粱大结局。主角是一个有血有肉,敢爱敢恨的女人!
九儿命运多舛,从小家庭毫无温暖可言,败家无赖的父亲,软弱至自尽的母亲,不成器的哥哥。在这乱七八糟的环境中,长成十七岁的少女,她心灵手巧,剪的窗花小有名气,主要是她非常坚定的与张家少爷俊杰谈着甜蜜的恋爱,憧憬着美好的未来。 在各种阻力跟前,她不卑不亢的化解危机,与俊杰父亲的交涉,恶土匪的智斗,在与有正义感的民国县长的辩论中还赢得好感,认作干亲。
在上世纪三十年代,如大多数人一样,在命运的安排下,九儿嫁到了酿酒大户单家,直接开始了两个寡妇当家的日子。九儿一改往日因病导致的沉闷的单家大院,里里外外彻底清理,阳光顿时普照了所有的伙计!在各种的斗智斗勇中,她都坚定与人友善,保持正直。被名利冲昏的二叔三叔,在找茬儿过程中被九儿感化,唤醒了犹如槁木生存着的寡妇大嫂,都不再敌对,两次在恶匪花脖子的手里全身而退,最主要的贡献是,三番两次^v^于县长和义匪余占鳌之间,化解矛盾,最终在大是大非中,顾全大局的撮合此有冤仇的二人统一战线,一起抗日!
九儿与被敌人控制了的不知情的女儿诀别时,这个柔弱的母亲只能好好的记下女儿的模样,赶出城拦截住失去理智的一心救女儿的余占鳌,才撕心裂肺的大哭“我闺女没了!”这种画面,谁还能忍得住泪水?
与余占鳌和张俊杰的关系,九儿处理的分寸那么得体,理智的影响着尤其余占鳌沿着正确的道路走下去。在被敌人包围的关键时刻,她最后一次做了明确的判断,只身引开敌人,选择与县长夫妇一样,自杀式的与敌同亡,掩护了自己人!
在和平时代,善良,识大体,坚定,智慧,带给亲友,同事正能量的你,没有理由不拥有美丽人生啊!
红高粱观后感 第7篇
《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点,几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系,高梁地的“鬼气”,新婚三天新娘回老家的规矩,李大头被杀,秃三炮绑走我奶奶的过程,罗汉大爷的出走,日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种“预叙”的功能,如抬轿出发时就告诉读者,轿把式将成为我爷爷,这就增设了读者的“期待读欲”,使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒,将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、^v^、敬酒神、日全食上,让意念承附在具体的画面上,依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中,从而达到虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
第三,《红高粱》的空间环境与造型描写,都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开,造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境:高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里,高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中,又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾,我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里,面对那高速流动的高梁的镜头,我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然,《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题。
红高粱观后感 第8篇
伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈,就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑,那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光,顾长卫的细节勾勒,在陕北的黄土地上,用民谣唱出它的质朴和热情,用最直接的“^v^”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱,红红的高粱酒,一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开。
看《红高粱》我深深的喜欢上九儿,九月初九生的丫头,不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论,绝望的愤怒吼叫:“你跟你的骡子过去吧,我再也不回来啦。”推翻了桌子,就如推翻了整个封建礼教,包办婚姻的束缚。她是叛逆的,但却是有思想的,用剪刀护卫自己的贞洁,热烈而执着的追求自己的幸福。
是的,她早已芳心暗许那个抬轿的,有黝黑结实身躯的北方汉子,锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的,因为在这样的社会背景下,爱情或许已经变成反抗的最好载体,所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语,早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜,一个有家业的女人,她是大气,真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟,用自己的勤劳和能干,是家业在发展钟整整日上。
高粱酒,红红似火又似血。血染日,她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪,却依然记得她淡定从容的微笑,是美的如此动人。她是镇定的,当日寇来侵,她和高粱地里的人选择了战斗,保卫家园,这是怎样的毅然决然啊?
红,火一般的热烈,血一般的惊心。红红的高粱地,红红的落日,红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你!
红高粱观后感 第9篇
这几天,电视剧《红高粱》比较火,可能是因为汇聚了几大看点:其原著为诺贝尔文学奖获得者莫言,该故事还曾被张艺谋改编成电影红遍大江南北,如今电视剧版的《红高粱》导演又是曾拍过《甄嬛传》的郑晓龙先生,所以,十分令人期待。从第一集我就追上了。
小时候看过电影版的,后又看过书,再品电视剧,心中不禁感慨万千,这个《红高粱》真是不简单,让人生出多少难以忘怀的前尘往事呀!
红高粱之火热的爱
既然命名为《红高粱》,自然和高粱脱不了干系,此情此景,眼前顿时出现漫天漫地望不到边的绿色海洋,风吹过,它们前赴后继,汹涌起伏,透着无限的生机,在薄气袅袅的高粱梢头,我们似乎听到四面八方高粱拔节生长的声音,那是生命的呐喊,那是人性的坚韧,那是人类不屈服的象征。
一顶红轿子抬着一袭红衣的新娘子九儿,却并没有新婚的喜悦,一通畅快淋漓的颠轿,反而泄去心中的许多不痛快,路遇劫匪,九儿不惧的站在烂漫的矢车菊里,粲然的笑看着余占鳌。只这一眼,便值得他拼了命的去救她。
红红的高粱热烈的爱,这爱如浓郁的高粱酒香,激发了追求自由爱恋、追求幸福的余占鳌和九儿,他们沉醉在那片高粱地里,爱得狂野,爱得不能自拔。
红高粱之火热的酒
九酒谐音,似乎预知着九儿为酒所生,一四七,三六九,九九归一跟我走,柔弱的九儿扛起了酒坊的一切,把自己的机智、泼辣、能干发挥到极致,却不失女人的温柔和美丽。
她一边打理着家族的一切,不辞劳苦,她一边火热的爱着自己的男人,不顾闲言碎语,她让自己如酒一般发酵,散发出醇香浓烈醉人的气息,这样的女子在那个时代真是够个性够奇葩。
其实,九儿的想法很简单:我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主,我不怕罪,不怕罚,我不怕进十八层地狱。
所以,九儿至死不悔,即便是热血酒一般洒在了高粱地里,她的眼前依然是那个高大的身影,精致的脸。她留着为他准备的高贵的笑容,闭上了双眼。
红高粱之火热的血
高粱地里生活着原始的民族,如果这样世世代代活着,倒也不算糟糕,但是,这样的青绿岁月却没能永远持久,他们被彻底打破平静的那一天是——鬼子来了。
鬼子踏平了葱绿的高粱地,高粱的尸体发出噼噼啵啵的哭泣,他们不但牵走了人们的牲畜,并把人也像牲畜般牵走,为他们修路。
皮鞭、刺刀、枪声,会让我们屈服吗?不会!
一场活剥人皮的“惩罚”也昭示着我们与鬼子的势不两立。
红高粱观后感 第10篇
红高粱作为《红高粱家族》的第一部分,整体以胶平公路的伏击战为主线,其间以意识流的结构穿插着回忆,使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情发展够成了意识流叙述风格的特色。
戴凤莲在弥留之际,有一段对生命的留恋和热爱的话:“天赐我情人,天赐我儿子,天赐我财富,天赐我三十年红高粱般充实的生活。天,你既然给了我,就不要再收回,你宽恕了我吧!”“天,什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良?什么是邪恶?你一直没有告诉过我,我只有按着我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主。”“我什么都不怕。但我不想死,我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。
莫名其妙的有很多感触,却不知道来自哪里,因为触目惊心的赤裸的战争描写,还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者,这些我根本没有懂得,或许我什么也没有从这本书得来,但是,内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里,嗅着黑土地的芬芳,听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声,还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐,摘下头上的家兔耳朵,纯粹的沉浸在这片高粱地里,浸泡在浓浓的高粱酒香里。
红高粱观后感 第11篇
《红高粱》看完,一闭上眼睛,脑海里晃荡的全是一片红,那是残阳,是血,是红色海洋。
剧终的时候高粱还没有到丰收季节。可是当那血从胸膛里迸射出来,那血红的十八里红酒从破碎的酒罐里肆意流淌出来,当那红艳艳的肚兜在画面里跃动,当镜头直愣愣杵准高悬的血色残阳的时候,高粱本身是什么颜色已经不重要了。我们只记得,它是红的,一切都是红的。在剪破的日影下,乡亲叠股枕臂,陈尸狼籍,鲜血灌溉了一大片高粱,把高粱下的黑土浸泡成深红的稀泥。无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中,高粱齐声哀呜。太阳被暗红色的血抹成深红,燃烧着,世界都成了红色?
这是大爱大恨、大悲大喜、大彻大悟、大执著、大解脱,这样的红,这样的,勃勃的生命力。
红高粱是个具有鲜明时代性的不可复制的文本。八十年代思想解放,那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识,在长期政治压抑后发出了第一声低吼。
“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”虽然讲述的是上世纪三四十年代的事儿,但是,正是有了前面十年的精神、文化、思想全方位的压制,才会迸发出这么鲜明强烈的情感,借着民国和抗日的背景,呼唤张扬的、无拘无束的、坦坦荡荡的生命观,同时也是对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬。
粗枝大叶、抗旱抗涝、生气勃勃、充满了野性“洸洋血海般的红
对自由生命的热爱和追求,对现代人生命的回归和蓬勃生命力的呼唤都以有着鲜明性格的红高粱为载体,由这种充满野性生命力的红高粱传达了出来。它是一种象征,一种符号、一种暗示甚至是一种崇拜。
在那神秘的日全食中,红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间,极为辉煌、华丽和壮美。在这红色的海洋里,流淌的.血液既是死亡,又象征着新生。
红高粱观后感 第12篇
看了电视剧《红高粱》,震撼还是很大的。莫言的书,虽然获了诺贝尔奖,但是我总是扎不下心去认真的读。这次看红高粱,我觉得给我留下最深印象的是九儿。
这个生长在父亲是一个烟鬼,母亲软弱的家庭环境里的女性,从来没有抱怨,而是像一株扎根在高密土地上的红高粱一样,始终向上。母亲被逼死,自己被父亲卖给一个将死的麻风病人做妻子,喜欢的人不能在一起还遭遇土匪。困难、流言、他人的苛责为难都没有将这个柔弱的女子打倒,她用自己的智慧赢得他人的尊重,帮助自己的家人和亲人,和日本人做斗争。遇事的时候,不沉溺于自己感情里,而是有大仁大义的烈女子。
她生孩子的时候,差点被人害死。看她从棺材里爬出来的那一刻,自己瞬间泪流满面。一个女人在自己最难的时候,身边一个人都没有还被人迫害。她没有觉得自己多可怜,而是努力把自己生活过的很好。日本人来进行屠杀的时候,她没有软弱,没有沉溺悲伤,带领大家重建自己的家园,没有吓破胆,而是用自己的智慧帮助大家,鼓励大家。她女儿被日本人的时候,她知道女儿没有办法救的时候,没有像一般的女生哭闹,而是平静的和女儿道别,继续和日本人战斗;
她也是一个母亲,是一个女人,可是她的生活没有放弃,没有投降,没有抱怨,而是理智的前行。读过很多作品,打动的自己的最终不是达官显贵,不是美女,而是黄土地上一个朴素平凡的女子。没有多少文化,却有自己的秉性,大仁大义,大智大勇,这一切都让我感动。
也会联想到自己的母亲,一样的不容易。爸爸工作忙顾不上,妈妈自己一个人教育我们4个,忙里忙完。小的时候,妈妈干起活来也是没日没夜的,可是从来没见过妈妈抱怨,觉得生活过不下去。妈妈总是鼓励我们不断的向前,为的前程努力,从来没有用儿女情长限制我们姐妹的发展。妈妈没多少文化,却在大是大非面前,从来不犹豫。
不一样平凡的女子,却给我一样的震撼。希望自己在以后的生活中,少一分矫情和小女生的情愫,多一份理智,胸怀大一点,更勇敢的向前,书写出自己想要的模样。我不要在时光的打磨里,成为一个家长里短,局限在自己的喜怒哀乐里的怨妇,我要在一日一日的锤炼中成为一个独立,勇敢,自信,坚韧的女子。
红高粱观后感 篇5
大概在一个月前,看了电影《红高粱》,当时就想写点感想,这几天网间疯传莫言是诺奖大热门,今日中午又看了一遍。晚上,小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖,趁机赶风头说一说。
之前,我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视,深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖,我并没感到丝毫的自豪和骄傲,但有点庆幸的是,诺贝尔奖也许会所以不是敏感词了吧,诺贝尔文学奖是断然不会了,还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不明白诺贝尔和平奖会不会所以也不再敏感呢。如果继续敏感,这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光,拍马粘了一手屎。
一个月前看《红高粱》,是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。
得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手,死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书,但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代,麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲,以前如果村里有人得麻疯,要被赶出村去的,更有甚者,用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了,震惊于前人对生命之冷漠之余,对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影《红高粱》里的李大头,得麻疯竟然继续开酒坊,巧得让人受不了。另一处,轿夫往酒缸里洒尿,严重的食品污染事件,作坊的大工头竟然说酒成了,味道异常好。不明白是以肮脏当高尚呢,还是别有用心的反讽。
红高粱观后感 篇6
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此,赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品,也不是一种对民族文化的寻根。相反,在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中,塑造的是一个未来意义的人格,是一种人格理想,超越了具体的社会表层,具有人的本性与本质的深度,《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力,就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界,而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍,它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性,故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构--村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索小说不同,《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念,但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节,靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手,从规定情境下的具体人物性格人手,编织一个完整、美妙动人的故事框架,从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此,作者是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?
首先,《红高粱》自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始,就传来了”我“的叙述;”我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提起。“这是一个以现在时进行回述的读点,这个”我“在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现,按理是一个客观的叙述者,但他又是故事中人物的后代,这又使得他具有某种参与意识,从而又具有被叙述的意义。因此,这个读点是非常奇特而又新颖的,它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照,非常自由而又具有全知性。同时,他的叙述的特点把故事拉远,又具有历史的间离效果。在此读者基础上,《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。”日子久了,有人信,也有人不信。“从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
红高粱观后感实用7篇
在观看完一部影片后,好的片段会一直在脑海中回放。有了心灵的震撼,我们应该要将其第一时间纪录成观后感,观后感可以让我们更好地领悟电影或书籍的内涵和深度,作品名观后感怎么写才好呢?希望这篇“红高粱观后感”能够符合您的口味让您感到满意,要是您想再次查看本页内容建议您收藏一下!
红高粱观后感【篇1】
对于莫言的**,除了《红高粱家族》,我真的没有再细读过其他任何一部。因为从那以后,我对买书和读书越来越挑剔了。**的几何增长,质量的几何下降,时间和精力与工作的矛盾,当然个人喜好是最重要的。但不管怎样,随着《诺贝尔文学奖》地揭晓,莫言以及他的著作已在国内刮起了一股强劲的旋风。
即便几十年前的那部红极一时的电影也再一次进入人们的视线,自然也包括我在内。
其实自闻说莫言得奖后,虽然心里也有些小激动,也没有为长时间的冷淡他的作品而后悔,可《诺奖》毕竟还是极具分量的,不说文字,但是这超过百万美金的奖金,已足已勾起你的欲望去读了,看到底是否物有所值。遗憾的是动作稍显迟了,一连逛了几个书店,莫言的书全面断货,还要等一段时间才能全面上货。我没有灰心,几乎可以自由地跑到书店,害怕再错过。
如此看来,莫言获得了百万,而书店恐不止这个数字了,呵呵。
等待的日子有些漫长,虽然书架上仍摆着多年前的《红高粱家族》,可已读了多遍了,硬是懒得再去动它。
忽地就想起了这部电影。初看此片的时候还值懵懂,这么多年过去了,除了那满眼的中国红,让人恨得切齿的日寇,再没了其他。的确,二十多年了,人们提到这部电影的时候,首先印入脑海的便是无边无际的红色。
红高粱,红花轿,红盖头,酒叫“十八里红”,歌中唱着“红袖楼”、“红绣球”,还有那热烈如火的欲望,充满国仇家恨的血腥。张艺谋以红色风暴袭击人们的眼球,给人以强烈的视觉冲击。除此之外,影片所释放出的狂野自由、疯狂、激情和欢乐都蕴含在红色之中。
如此明亮、温暖、庄重、柔韧的中国红,怎能不给眼睛和心灵带来不可磨灭的光影记忆?
电影力的红高粱就像大海的波涛。莫言说,那是野田的生长。它给人一种原始的美和震撼。它们具有旺盛的野性和生命力,是中国北方农民生命力的象征。文学表现的是文字美和静态美,电影则是感官整合和动态美的体验。借助电影的形象,文学真正成为了一门门类广泛的艺术。
于是莫言把这片红高粱交给了张艺谋。张艺谋说:我们应该通过塑造人物的个性来赞美生命,赞美生命的无穷活力,赞美生命的自由和扩展。
于是自莫言笔下流淌出的那片狂野的红,被张艺谋恰到好处,酣畅淋漓地呈现到了我们眼前。
尽管电影表现的主题是抗日的爱国主题,但无论从哪个方面看,尤其是悲怆的结尾,在当时国内纯粹的爱国主义主旋律的大背景下,是那么的不同寻常,如一轮新阳。事实他成功了。凭借这部电影,中国人
第一次拿到了国际性大奖——柏林电影节金熊奖。从此世界开始关注这片“红色的土地”,赞美中国新电影。
我真的不知道是张艺谋造就了莫言还是莫言造就了张艺谋?但现在,我或我们几乎忘了张艺谋就是这样一个导演,充满了原始的张力,笔迹简单粗糙,不马虎,不**。
中国电影在世界舞台上似乎正在衰落,但20多年后,莫言给了中国人一个惊喜。长期以来,我对国产电影失去了信心。我只希望莫言的获奖能给同样萎靡不振的国内文学带来一丝曙光。
电影来缘于文学,文学造就电影。
红高粱观后感【篇2】
《红高粱》:一部破旧立新的战争文艺史诗
《红高粱》不仅是一部电影,更是一次对传统与战争的深刻反思。在张艺谋的导演下,这部作品巧妙地结合了战争与爱情,展现了人性在极端条件下的挣扎与选择。
影片的拍摄手法独特,使得整部电影充满了艺术感。它不仅仅是一部战争片,更是一部深入人心的文艺片。每一个画面,无论是高粱地的红,还是日落的黄,都饱含情感,为观众带来强烈的视觉冲击。这种细腻的拍摄手法与战争的大背景形成鲜明对比,进一步突出了人物的情感与命运。
演员的表演也是该片的一大亮点。姜文、巩俐等主演都为角色注入了丰富的情感,使得人物形象立体且饱满。他们的表演深入人心,使得观众能够与角色产生共鸣,感同身受他们的喜怒哀乐。特别是女主人公在战争中的坚韧与牺牲,更是让人为之动容。
影片的视觉效果也十分出色。在展现战争场面时,导演并没有采用过于暴力的手法,而是通过一些象征性的画面来传达战争的残酷。例如,高粱地里的血迹、破碎的高粱穗等,都为影片增添了情感色彩,使得观众能够更加深入地理解战争对人们的影响。
除了拍摄手法、演员表演和视觉效果外,该片还具有深刻的思想内涵。它通过男女主人公的经历,反思了传统观念与战争之间的关系。在这部电影中,我们可以看到守旧观念对人们的影响,以及人们在面对战争时的无奈与抉择。这种反思使得电影不仅仅是一部娱乐片,更成为了一部具有思考价值的文艺片。
《红高粱》这部电影无疑是一部成功的作品。它不仅在技术层面上表现出色,更在思想层面上有着深刻的内涵。它告诉我们,在面对战争与命运时,人们应该如何坚守自己的信仰与情感。同时,它也提醒我们,要时刻保持对传统观念的反思,不被守旧所束缚。只有这样,我们才能真正地活出自己的人生。
红高粱观后感【篇3】
在《红高粱》中,莫言毫不吝啬自己的笔墨,充到发挥了自己讲故事的才能。大量功能强大的**逐一展现在读者面前。大片的红高粱红得像夕阳下荡漾的鲜血,代表着不屈。刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张,这也是不屈,无一不是充满激情的感观描写。
这是风格只属于莫言,只属于莫言的故事。
文中,“我”的爷爷余占鳌并非是一位为了民族大义革命信念而抗击日本人侵略的传统式大英雄。他只是单纯的为了替死去的生命复仇,为了让生命能够继续延续奋起反抗。余占鳌的革命,少了许多凛然的大义,但却多了一份饱蘸鲜血的真实,就如同那夕阳下摇曳的红高粱一样真实。
也许,这在当时不是一个例子。许多抗日先驱者抱着和余占鳌一样的想法,为了生存、为了爱情、为了孩子、为了父母而抛头颅和鲜血。毕竟,在那个文盲遍地的年代,哪有所谓的民族大义可言呢?我们的先辈,都只是单纯的为了能够活到明天去战斗,在杳无边际的黑夜中找寻那一丝丝渺茫的希望。
莫言用从大到小的方法,通过东北一隅的混乱,演绎出当时整个中国的动荡。所谓的民族大义,只是在史书上写给后人的。当然,神州大地上荡漾的,只有血腥的野性,和为死去的人报仇的阴霾,以及那仅有的活到明天的希望罢了。
《红高粱》中的戴凤莲和余占鳌,已经完全失去了抗日英雄所普遍拥有的救世主影响。杀鬼子也只不过是为了报一己私仇而已,也正因如此,它才得以从千篇一律的抗日**中超脱出来。它的作者才得以籍此获得诺贝尔文学奖。
红高粱地里,充满了革命先辈的鲜血,也荡漾着他们的辉煌业绩。戴凤莲、余占鳌等先民都是时代的牺牲品。但他们的成就,他们的精神,是永远不可磨灭的。他们向中国老百姓展示了开诚布公、不畏生死、敢爱敢恨的力量。
它也向全世界展示了中华民族不屈不挠、崇高的民族精神!
红高粱观后感【篇4】
作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中,有余占鳌,有刘罗汉,也有戴凤莲。
戴凤莲在弥留之际,有一段对生命的留恋和热爱的话:“天赐我情人,天赐我儿子,天赐我财富,天赐我三十年红高粱般充实的生活。天,你既然给了我,就不要再收回,你宽恕了我吧!
”“天,什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良?
什么是**?你从来没有告诉过我,我只能按着自己的想法去做。我爱幸福,我爱力量,我爱美丽,我的身体是我的,我自己做决定。”“我什么都不怕。
但我不想死,我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。
莫名其妙的有很多感触,但我不知道从**开始,因为那令人震惊的赤裸裸的战争描写还是一种遥远而熟悉的高密味道。或者,这些我根本没有懂得,或许我什么也没有从这本书得来,但是,内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里,嗅着黑土地的芬芳,听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声,还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。
擦掉眼睛里的灵巧部分,摘下头顶上的兔子耳朵,纯浸在高粱地里,浸泡在浓烈的高粱酒香气中。
红高粱观后感【篇5】
张艺谋作为摄影出身的导演,色彩和造型一直是他所关注的。对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才,他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼,而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。
色彩实际上是包含在造型艺术里的。在电影作品中,色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用,特别地将色彩单列出来进行论述。
张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛,增强视觉效果。这些造型可能是一幕场景,一些道具,也可能是一些动作,它们和故事情节紧密结合,不光给予观众以强大的视觉冲击,也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。
在《红高粱》中,电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌,影片在表现的时候,选取了一系列独特的造型:抬轿的狂颠,高粱地上的野合,酿酒时热闹繁忙的场面,伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型,孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。《红高粱》中无边无际的高粱地,黄土弥漫的土围墙,火光,水气冲天的酒坊,都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。
"颠轿”一场戏:黄土高原的空旷,崎岖的道路,滚滚的黄尘,轿夫近似疯狂般的野性舞蹈,以及轿中“我奶奶”的表情,鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。颠轿是一种狂乐的纯自然的表现,光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望,在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然地表露。
“酿酒“一场戏:通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛,来表现一种强烈的力量美。
“野合”一场戏:高粱地里的高粱在风中狂舞不止,心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声拔地而起,热血男女激情云雨,表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。倒塌的红高粱形成了情欲的温床,波澜壮阔的高粱地里设置了帷帐的屏障,无所不在的摄影镜头穿透进去,顺着男主角阳刚而伟岸的躯体,完成了对女性的俯视与压迫的情欲的主观角度再造。另外,野合地点是男主角踩倒高粱的高粱地,那个形状与女性生殖器极为相似,有生殖崇拜的意义。
给观众以强烈震动的是“剥皮”的场面,鲜血淋漓,控诉了侵略者的暴行和中华民族的英勇不屈。“剥皮”是自然主义的展示,有一些暴力美学倾向,是一种令人震惊的感人造型。
最令人难以忘怀的是影片最后的日食造型,日食的意蕴是不是可以这样理解,首先是为了衬托“我爷爷”、“我奶奶”们壮烈的牺牲;其次是为了表达对日军侵略的愤懑与仇恨,最后是为了凸现我们的民族精神。
音乐上掀起强劲的“西北风”潮流
“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎...”这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来,迅速传遍了全国,从都市到乡村,到处都是“妹妹你大胆地往前走”的歌声,一时间,歌坛也掀起一股强劲的“西北风”潮流。它使成千上万的中国人(尤其北方人)心中那种隐隐约约的反哺归巢情结,得到了最大程度的满足。片中,九月初九敬酒神的时候,单单由唢呐营造出的豪放野性的《酒神曲》;高粱地里激情过后,黄土地男人用毫不修饰的粗犷嗓音吼出一曲风靡全国的情歌《妹妹你大胆地往前走》;结尾,儿子豆官念白方式的一段音乐,更似神来之笔……
?红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望,也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。赵季平的音乐和《红高粱》天人和一,在银幕上大写意地完成了一次雕刻生命的挥洒,大善若水的赵季平与张艺谋双手一握,西部的高粱叶子,森林一样霍霍有声。
总之,《红高粱》中的这些造型或体现了人的力量、情绪和生存方式,或展示了人的活力、死的悲壮和民族气节。这些热烈鲜明的造型,增强了电影的形象直观冲击力,使作品在总体上透出了一种强悍的、狂野的、生机勃勃的气质。
红高粱观后感【篇6】
那些沉淀的时间
——对电视剧《红高粱》的一点观后感
文/子晨
花了近两个星期的时间将导演郑晓龙执导的电视剧《红高粱》看完,今晚终于熬夜看完了结局,当我打开电脑开始准备写点感想的时候,九儿在红高粱地里唱的那曲歌儿,还在我的脑子里不断翻滚,悲壮的结局带给人无尽的思考。
电视剧《红高粱》是导演郑晓龙根据莫言先生的原创作品《红高粱家族》改编的,早在莫言先生获诺贝尔奖的那年,我就曾偷偷一个人跑到网吧将这部电影看完,那时候我还在家乡的小县城上高中,因为没有条件上网,为了能看莫言先生的《红高粱》,所以我只能大胆冒着被巡查老师处分的危险,下了晚自***偷跑去网吧看,至今还能记起电影里让人记忆犹新的画面。当再次看郑晓龙导演的《红高粱》时,我再一次被故事情节深深震撼。
莫言先生在**《红高粱家族》中用“我爷爷,我奶奶”这样的称谓,来对整个故事进行描述,当时也是第一次接触到莫言先生这样的写作手法,觉得十分新奇,却也感到很亲切。而在郑晓龙导演执导拍摄的电视剧《红高粱》中,更是大胆创新,在莫言先生的原创基础上,增添了很多人物,比如九儿的大嫂,比如恋儿,张俊杰,灵儿等许多性格鲜明的人物形象。虽然我觉得没有莫言先生那么简单,但也让人觉得情节设计很合理。
九儿的形象被认为是所有观众眼中印象最深刻的,她的生活经历也非常令人同情和遗憾。
少女时代的九儿是穷苦人家出生,爹是一个抽大烟的懒汉,只认钱不认人,为了筹钱买大烟和还债,这个瘾君子甚至不惜卖掉自己的老婆,到最后把筹钱的主意打到了自己女儿的身上。他下定决心要把九儿嫁给三里坡患麻风病的单扁郎,不是为了让女儿过上好日子,而是为了筹钱还债买烟,直到最后抽完烟,死在几天后被发现的炕上。
这个人从一出场到死去的时候,都受到观众的一致唾骂,大烟害了他一辈子,也害了他的家庭,而从另一个角度来说,大烟也反映出对当时社会毒害所衍生出来的众多恶果。
九儿就是在这样的环境中长大的。她家庭的失败和生活的毁灭造就了她坚强而倔强的性格。她知道如何举止,如何在残酷的生活面前保护自己。
可是她的一生还是令人感到无比痛惜。少女时代的九儿与张家少爷张俊杰青梅竹马,是公认的一对完美情侣。从一开始我就很喜欢张俊杰这个人物,他不做作,长得清秀,且身上没有一般富家子弟的纨绔之气。
这是一个有理想和抱负的年轻人。他从青岛回到高密。他的理想是用他所学的知识改造他的家乡。在贫穷落后、学究横行得世代,仍然有如此有抱腐的年轻人如此依恋家乡,从一开始就能赢得世界的爱。只可惜时事变迁,让他的理想久久不能实现。
可是这个青年并没有气馁,他不断磨砺自己,在后来的抗日战争中,成为高密抗日武装不可缺少的主力。
九儿与他从小就青梅竹马,并且信誓旦旦的决定以后要嫁给张俊杰,只可惜世事弄人,在来自家庭和生活的一些误会之后,这对有情人最终还是没能走到一起。九儿因张俊杰带来的误会以及家庭带来的逼迫面前,赌气嫁进了单家,这期间又因偶然遇到了余占鳌,从此她在这两个男人之间,成了两个男人聚焦的对象,两个男人也因为她,而各自改变了自己的一生。
九儿是坚强的,她的坚强曾多次让我险些落泪,并深深的触动我的内心。她嫁进单家三天,自己男人就死了,从此就背上了寡妇的名号,又因为嫂子怕她篡夺家产,而一心一意想要置她于死地。就在她生孩子因难产大出血而昏迷不醒的时候,她的嫂子就打算将计就计,把她活活处死。
还好她命不该绝,被丫鬟恋儿用一瓢冷水将她从死人棺材里拉了回来。
后来她被嫂子施计,不小心被土匪花脖子掳走,虽然在余占鳌的施救下顺利逃生,可是她也付出了代价,她怕花脖子侵犯,于是狠心将自己的脖子上用指甲划伤,骗花脖子说是麻风病。
在她得救后,回家的路上她大哭了一场,为家里嫂子的毒计,也为两个孩子将来的前途,余占鳌虽然是孩子的亲爹,可是九儿清楚她不能把两个孩子带给余占鳌,她不想两个孩子跟他们的爹一样,背上土匪的名字。生活的枷锁对她来说实在太残酷了。在残酷的现实面前,她除了默默哭泣,还得擦干眼泪,继续挺直腰杆生活。
最有趣的是县长朱豪三和余占鳌之间的恩怨。早年,余占鳌是全市烧烤班的带头人,也就是靠力量吃苦耐劳。随着朱豪三的到来,已经彻底变了样的余占鳌继续做着老百姓。朱豪三因为剿匪,一怒之下杀了很多无辜的人。其中,余占鳌从小就扮演好哥哥。
为了给自己的好兄弟报仇,余占鳌被朱豪三逼成土匪,吃面包。
从故事一开始到故事快结束了的全部过程中,这两人一直是死对头,直到最后日本人打进高密,朱豪三为拉拢余占鳌抗日而诚心诚意向他道歉,两人才消除了这其中的许多误会,并站在同一条战线上一致对外。
当然,张俊杰的贡献是不可或缺的。张俊杰作为中国革命时期先进分子的代表,在处理人物关系中起着关键性的作用。仔细想想。在当今社会,像张俊杰这样的人是最理性的。在**和土匪之间,只有他能自由出入,能很好地混迹于双方之间。这在当今社会非常重要。
整个故事的发展中,有几段刻骨铭心的爱情令人难以忘却,一是九儿与余占鳌,这对欢喜冤家似乎注定一辈子都会有牵扯不清的联系,令人痛惜的是结局处九儿在为抗日队伍赢得逃跑机会,不惜以自己去引诱敌人,最后与敌人同归于尽。
我一直坚信九儿最后会与余占鳌幸福的生活在一起,虽然在莫言先生的**中我已经知道了九儿的最终命运,可当我在看这部电视剧的时候,还是会宁愿去相信他们能走到最后,毕竟,九儿的一生有太多让人感到痛心的地方。
一是张俊杰与灵儿,灵儿从一出场就赢得了观众的好评,她一双水灵灵的眼睛里时刻透露出纯洁的气息,她的哥哥花脖子是高密数一数二的土匪头目,只是花脖子爱妹妹心切,而从小就一直隐瞒着她。当灵儿回到高密得知自己哥哥是土匪的时候,她万分痛心,并下定决心要改造哥哥的土匪队伍,只可惜她的一生太短,在十七岁像花儿一样灿烂的年纪,就过早凋谢了。
俗话说自古红颜多薄命,相信这在张俊杰看来确实是信了。张俊杰和灵儿在高密相识相知,无边无际的高粱地见证了他们的爱情,虽然两人自始至终都没有透露出来自己内心的爱意,可是当两颗内心纯洁的心灵碰撞到一起的时候,我们不得不希望能擦出爱的火花来。在生活的不断摩擦下,他们的心终于悄悄地走到了一起。
我一直以为他们会走到一起,但我没有回应林格的突然死亡。这样的故事对观众真是一个很大的打击。
还有罗汉和九儿嫂的爱情。这对夫妇的生活经历了太多的磨难。由于罗汉的执着和九儿嫂的痴情,他们实现了半生的爱情。在九儿的嫂子嫁入一个单身家庭之前,这个男人死了。用她自己的话说,她嫁给了一个拿着男人纪念牌的单身家庭。她的形象是中国老年妇女的典型形象。而罗汉是单家酿酒的烧锅师傅,在单家工作了二十年,自打单家大少奶奶嫁进单家那天起,这个男人就一直悄无声息的守候在她的身边,最后历经无数磨难,两人才最终走到了一起,直至两人一同死在日本侵略者的枪口下。
两人的故事告诉我们,只要心中有爱的信念,努力去追求,就一定能得到自己所要的。
当然,整个故事中最痛苦的部分是日本侵略者参与的情节。中国平民的冷漠也让人们感到极度的担忧和心痛。按道理,高密有三大土匪,如果都能清醒的意识到日本侵略者的残酷,懂得互相合作,以大局为重,那么日本侵略者也不可能这么轻易的就撬开高密的大门。这也是当时中国大部分人所持有的态度,愚昧无知,一味迁就,得过且过,才助长了侵略者的嚣张气焰。
我们没有权利责怪任何人,事情的发展都是需要一个过程的,就像后来的高密抗日武装,他们最后还是意识到了反抗的力量,所以才赢得了战争最后的胜利。
在大结局的时候,九儿为掩护余占鳌他们的抗日武装队伍安全撤离,自己用歌声引诱敌人,最后和敌人同归于尽。如此传奇的女子义举深深打动了我们的心。胜利离不开每一位殊死拼搏的民族英雄,他们的英雄壮举将影响中国一代又一代的人。
那悠扬甜美的歌声啊,不知道今天是否在弥漫辽阔的高粱地上空,但我们能感受到的,是那沉淀的时间,又一次发酵出香醇甘甜的美酒来。
二零一四年十一月二十二日凌晨完
红高粱观后感【篇7】
小说当中的红高粱地祖辈们红色岁月的见证。这片土地孕育着气宇轩昂、有血有肉、正气凛然、奋不顾身为着心中的爱国之情而顽强抗争着。高粱的红就像那群英勇的战士们的鲜血,抛洒在这片广袤的土地上,他们的所作所为都只是因为对这片土地爱得深沉。
沿着大片大片的高粱地,前往公路伏击日本鬼子的路程当中,作者不断地采用插叙和补叙的手法,让人物关系不断清晰,故事情节不断丰满,最后,以伏击战的胜利来完整父辈们的人物形象与不屈灵魂。小说当中充斥着对高粱地的大量描写,通过对这一意象的刻画与描写来烘托出一方水土之下的一方人。
这片土地是美丽温和的,因为所有的一切都显得那么温顺,人与自然其乐相融;这片土地是丑陋龌龊的`,因为见识到了许多肮脏的人心,泯灭的人性;这片土地是圣洁超脱的,因为千千万万个干净的魂灵在茂密的红高粱地上野蛮生长;这片土地也是最有人间烟火气的,英雄酒肉,不拘小节,应有尽有,人儿痞而不坏,勇而不蛮。就像前文所言:高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。