海上钢琴师读后感

海上钢琴师读后感(通用15篇)。

你是否曾经在网络上搜索过如何写作品的读后感呢？作品是指作者所写的内容。在这种情况下，我们可以整理出自己的心得和感悟，总结成一篇读后感。现在，请您参考我们准备的关于“海上钢琴师读后感”的读后感，以下是本文提供的参考资料！

海上钢琴师读后感(篇1)

电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。

他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。

他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返；他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。

如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条？怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生？我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。

一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。

看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么？”但内心还未告诉我答案。尽管我也像其他人一样学习着，努力着，可我是否只是简单地为活着而活着，心中却没有那样一个自由与诗意的远方呢？还是，尽管我心中有这样的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不行呢？

海上钢琴师读后感(篇2)

海上钢琴师观后感800字精选作文

本文为海上钢琴师观后感800字范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

纳兰向我推荐的《海上钢琴师》，如果单从影名来看，我是绝对不会对他感兴趣的，我根本听不懂音乐的内涵，也没有共鸣的天赋，更不会有那种高山流水遇知音可能。但我想，能让一个年轻的文学爱好者毫不吝啬地说好，极力说给大家，肯定有他的独到之处。昨日我花了四个小时连看了两遍，感慨颇多，但是要把他表述出来，真的怕词不达意。

还是老调重弹，从故事说起吧。男主角1900(人名)是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放下了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好兄弟姐妹警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱?为什么一个漂泊惯了的人会害怕应对陆地上的错综复杂?为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次?为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去?为什么当死神来到时他还能如此从容?

我想，遗弃他的人必须不会是个穷人，但她必须是个胆小不敢承担职责的人，因此1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海，一艘巨大的邮轮，一架钢琴，一个人的人生，禁锢的世界。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，因此他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源就应是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不一样的人，他的音乐灵感都来自于对这些不一样人的释译，可见他的观察力和表现力十分强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，那里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自我的位置，他的担心是有道理的。单纯完美的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，发奋过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，最后他选取了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了职责，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的性命，他突然就想通了，于是重新愉悦起来了。但是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他能够换1条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨但是去。但事实上，这样的人比比皆是，咱们自已不是也这样吗?习惯了某种生活，构成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由!呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选取自我的出生，但是他绝对有权力选取自我的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900性命的好处，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一齐，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡。这艘船，就是1900性命的载体，船毁人亡，轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。

一个人能从容地应对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选取自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。期望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不一样的天堂人生。

范文二

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。

如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?

是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的'未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。

范文三

为了所谓的幸福和理想奔波，但是是不好让自我觉得空虚，人所能做的一切，实在是太有限。你有你自我的生活，你也没有必要去追寻别人的生活，当你体会过亲情，友情，感情，你已经得到了人生的全部，死亡但是是一个结局，每个人都一样。

我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过2000人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!

他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!

海上钢琴师读后感(篇3)

电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有非常大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。

1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900因为没有足够的安全感，所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次可以依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，如果他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。

一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。

影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，可以说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排

海上钢琴师读后感(篇4)

一个出生在海上的弃婴，被维吉尼亚号黑人轮机工收养，7岁时又再次成为孤儿，在葬礼上初闻有如天籁的音乐，随后就能在钢琴上随心所欲了……

没有学习的过程，可称为天才。

描写天才的故事，可称为传奇。

传奇超越普通现实，表达另一层真实，是为隐喻。

《海上钢琴师》实际上就是这样一个传奇与隐喻的故事结构。“1900”是新世纪的时间坐标，“维吉尼亚”是美国开国史上具有历史意义的移民船号，“1900”还是“爵士乐”的诞生年代，标志新大陆独立灵魂与自我意识的完成。不过就音乐来说，这一过程经由“猫王”达到顶峰，此后便被源于英国的“摇滚乐”——“披头四”乐队取代，象征旧大陆(欧洲)的复兴。

《海上钢琴师》所表达的，是“自由女神精神”如日中天时期蓬勃的美洲新大陆(美国)所透露的`衰败气息——而这一点是非明眼人不足以捕捉更不足以表现的。因而，该片也可以说是对20世纪以美国文化为标志的人类文明顶峰进行的一次另类检讨，视角高超，饱含禅意。

影片的情节铺陈有那么几处比较关键：与“爵士乐”创始人的斗琴;即兴灌录唯一的唱片;与维吉尼亚号共沉的独白……

其全部精髓都在结尾的那段独白中，其实单看文字可能更好，对于影片要表达的核心来说，那已足矣。

这里我不想引用全文，也不想做过多诠释，我只能说我完全领会主人公的意思——甚至他的每一个字。

对于“斗琴”这场戏我提供两个视角供参考：第一，想象金庸武侠小说的情节，一个人舞剑，剑可杀人于无形;另一个人舞剑，可把剑摧毁于无形……何者功力更高不言自明。第二，可以拿科学奇人尼古拉·特斯拉与科学匠器爱迪生来比照，前者视科学研究如生命，陶醉其中，自得其乐，可完全抛开世俗功利;后者骨子里是追求功利的商人、政客兼投机者，只把科学研究当成谋取个人利益的手段，两者自然有天壤之别。

无论编剧有多少杜撰，就特定情境的表达来说，“爵士乐”创始人钢琴弹得固然超凡脱俗，但“1900”出手，一曲过后，钢琴的金属部分竟炙热如焚，足以点燃一颗烟头……两者高下立判。古语有言：功夫在诗外。绝顶高手比赛技艺，定非就艺论艺，一定比的是功力和境界。

就此情节的塑造来说，导演深谙艺术的虚实之法，以虚拟实，颇得艺术表现的妙谛。

海上钢琴师读后感(篇5)

[海上钢琴师观后感2]一张旧相,一片流年. 今天终于下来看了它. 真的很好看. 很喜欢里面的曲子. 奔放,柔情.

所有的个人情感因素都能在**中反映出来，这真的很好。难怪它在1999年获得了最佳成绩奖

tim roth.

对我撒谎的男主角。我一直很喜欢他。他有很强的个人魅力。也许是那个流氓~

再就是结局.

又是一部让人很揪心的结局. max 最后还是尊重 td的选择, 让他与船同沉.

但是就是这样的一个结局让我实在难受.

我是那种不能看着朋友在我眼前挂掉而我还能那么转身离开的人. 更何况在那种那么平淡是环境中.

我觉得,要换做是我是max, 我绑也要把td绑走.

但这将违背td的意愿。这种分离是最不能接受的

这种类型的戏真的很好看. 很合我胃口. 演员很好. 剧本又能把人物刻画的很鲜明.

就像一个元素丰富的**加上一个高品质的耳机

所有细节都清晰地呈现出来，不失整体感

让人不禁会沉浸其中. 心情随着剧情跌宕起伏.

好吧. 寥寥草草写了一篇不算观后感的观后感. 我不怎么会写这东西.

只是觉得好. 有必要记下些什么. 就写了.

海上钢琴师读后感(篇6)

科研处图书馆周俊延

一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。

挖煤工丹尼偷偷跑到餐馆寻找客人留下的贵重物品，但一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。

丹尼对这意外的收获感到非常惊讶，于是他带着这个名叫1900的孩子，来纪念新世纪第一天这个孩子被他收养。善良的丹尼非常爱1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，丹尼害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。

1900年，消防员丹尼·布德曼在一次海上事故中后脑勺中枪。船员们接替丹尼·布德曼继续筹集1900英镑。

某天深夜，船上的众人被优美的琴声惊醒，循着琴声到舞厅里一看，竟然是无师自通的1900在钢琴前忘我地演奏着，动人的旋律打动了众人。从此，1900展开了在维珍尼亚号邮轮上演奏钢琴的生涯并显示出举世无双的钢琴天赋。他可以随心所欲地演奏出无穷美妙的音乐，那些原创的旋律似乎就在他脑海中诞生了。

几年后，1900年的他成了维吉尼亚人的钢琴家，尽管他从未下过船，但他享有盛名。在暴风雨中，他遇到了晕船的麦克，他们坠入了爱河。从此，麦克成了他一生的知己。

麦克十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船走上陆地感到困惑。他希望1900年能向世界展示自己的才华，得到世界的认可，名利双收，过上好日子。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。

尽管弹钢琴比爵士乐的鼻祖劳尔（raul）要好，使1900年声名鹊起，但唱片发行商希望为他录制唱片，确保他名利双收，但他的内心依然平静，他满足于生活和音乐的快乐

有一天他遇到一个朴素而迷人的女孩。那天他正在录唱片，女孩看着窗外，四只眼对着他，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。

女孩下了船几周后，1900非常痛苦，他想找到她。麦克的劝说和对爱的渴望打动了他。他最终决定下船，登上一片陌生的土地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着麦克送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一半时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向天空，然后回头，返回了船上。

他对麦克说："我再也不下船了！"

直到很多年后，战争结束后，离开维吉尼亚人的麦克才发现老维吉尼亚人即将被炸毁。他相信1900年就在船上，经过多次挫折，他终于找到了他。但1900年决定不下船。世界如此广阔，他害怕陌生。这艘船对他来说是一切。麦克最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。

麦克离开后，从那时起，很少有人会记得这位从未踏上土地的天才钢琴家和他传奇的一生。

出生在船上，长大在船上，死在船上。这是1900年海军钢琴家传奇而朴素的生活。这也是他的命运！

我看完这部小说，很多情节都让我为1900的凄凉身世而感叹，同情他的孤独。每当我感受到他的才华，欣赏他与生俱来的音乐天赋。这部小说让人们更加明白莎士比亚的名言：

"悲剧就是把美好的东西撕给人们看。“在默默流泪的痛苦中，我感叹1900年的命运，1900年和麦克之间真诚的友谊，以及不断变化的世界。

孤独的寂寞与海上的漂泊就是他的宿命，1900最终也没有选择登上陆地，而是与他的船--他的躯壳、他的身体一同沉没。他坚持自己的信仰，就像一首杰出的乐曲。在华彩谢幕总比继续工作好。

不是所有的人都不畏惧死亡，人的生命很宝贵，活着我们就可以感受生命中的喜怒哀乐，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，其实我们每个人都有不坚强的一面，唯有信念让我们坚持自己，面对自己......

海上钢琴师读后感(篇7)

一九零零出生在船上,也从来没有下过船,虽然它有无数个时机可以如许做。直到末了这艘服役的老船即将用六吨半的炸药被炸掉时,他也没有选择下船,虽然max实验过劝说。“整座城市那么大,一眼忘不了尽头。

无量无尽,贫苦你告诉我,它的尽头在**?

海上钢琴师，说明了一个什么道理呢？其实似乎很难用一句话说清楚，可能受传统教育的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么教育意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统教育的信任危机。好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，电影《海上钢琴师》就具有这样的特点。

其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的习惯，而且对制度和***生着无限的依赖甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。

钢琴师喜欢船，喜欢摇摆和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的***，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开**，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，***动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和宁静呢？

喜欢看到别人的生命来去匆匆实现自己的梦想，喜欢自己独奏的主角在钢琴前，这种爱也说明一个人的思维方式是一种简单直观的人生观的禁锢？一个人不能适应环境的变化，不能随着环境的变化而改变自己的角色，就注定要随着那个时代而消亡，这是社会和自然的生存规律，那么钢琴演奏者的终结在历史时代是一种消亡的道德意蕴吗？钢琴家是依赖那个时代还是被那个时代抛弃了？

只知道他的故事变成了另一个朋友的传说！

钢琴师是喜欢自由的，喜欢自由的弹奏自己的钢琴，喜欢自己的生活表达方式，喜欢船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源毕竟是世外桃源，这是不是导演心目中的理想世界？抑或是对战争世界的一种逃避心态？因为片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战争滚蛋！

”的台词，可惜没有钢琴师的气势。

钢琴师代表的是一种童真和纯洁？代表的是人类对大同世界的向往？代表的是对人类繁文缛节的不屑？

还是害怕人类无尽的欲望？当钢琴师站在舷梯上犹豫不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，钢琴师终于下定决心从此不再离开自己漂浮的世界。

1900有惊人的天赋，但也有难以想像的孤独，仿佛他是世界上唯一的一个。也许每个人都有一个属于自己的世界，即使被这个世界遗忘了，但只要他们感觉好就值得。

海上钢琴师读后感(篇8)

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。

实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是的，这不仅仅是一部电影。这是一部浪漫而漫长的史诗。这不是一声叹息，也不是看完后的一声大笑。是针对灵魂的

影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。

从那时起，1900年在船上度过了他的一生，从未离开过弗吉尼亚。

八岁时，船上的人无意中听到了一个精彩的故事。一位天才钢琴家诞生了。他1900岁。

他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是妈妈，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道**，他演奏的简直是仙乐。

其他人不能进入他的世界，但他可以看到遥远的城市，看到雾，松树和波浪，甚至人们走路的表情。他用自己独特的内心世界去感受一切，并以**的形式来传递和表达。

他的**是大自然的声音，像他的灵魂一样纯洁。

别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。

因为他的生命在船上，在海里。

30多年来，他用自己的方式感受和传递着内心的平静、清晰和纯洁。这是一个多么美好的国家，多么渴望它。

当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的**也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。

许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。

就像1900年，战争和**与他无关。只要他生活在自己的世界里，他的世界就是神奇和浪漫的。

他的世界恬淡安宁，这就够了。

我儿子说有好东西大家一起分享。

希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。

《海上钢琴师》观后感2

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

这位以主人公为线索的海洋钢琴家，描写了一位一生在海上度过，从未踏上陆地的杰出钢琴家。

影片中最令人惊异的时刻是，他曾计划到陆地上追寻自己的幸福，但在那一刻，他又回到了自己生命的故乡——船上。

影片中，很多人来找他，甚至邀请他作唱片，过上富裕的生活，但他始终坚持自己在船上简单朴素的生活。

即使在生死的最后抉择中，他也选择了与船同住。

他就这样死了，一辈子都没踏上过陆地。我想知道这是他的遗憾还是他的追求。

、而且他到底在执着什么？到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时！当他站在梯子上思考，丢了帽子，回到船上时，他别无选择。他该怎么办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。

这，便是他的选择！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的**创作灵感，只有船上才有清净的**。

这是他的世界。

感受他的世界，这是现实无法比拟的。

完美的世界。

他的世界在海上，他把音符留给了大海和天空。

他弹钢琴不是为了追求弹钢琴的技巧，不是为了追求物质满足，而是为了表达内心世界

毅然决然，再不后悔。

人生可以概括为一个简单的选择：忙着活还是忙着死。为什么不用你自己的方式来诠释你的生活

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。

如何在这么大的世界里为自己找到一个空间！很难！所以，当你找到它的时候，不要放弃，不要离开，留在这里，让这个空间只属于你自己！

海上钢琴师读后感(篇9)

平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠.我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格.

我的**老师两年前告诉我，意大利人非常擅长用寓言来解释生活，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的**一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。

幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。

一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的**、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。

影片的主人公是一位天才钢琴家，是一个被遗弃在一艘名为1900的巨大渡轮上的孤儿。他在船上长大，一生从未离开过这艘大船。他的一生由一架钢琴和一艘大船组成。我一生中只有一次想离开渡轮去陆地。那是因为我爱一个在船上遇到的漂亮女孩。

然而，对他来说，陆地上的生活是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。在那之后，没有什么可以让他离开这艘船，即使这是一个生存与否的问题。

美丽女孩深情的回眸，成了他心中永远无法**的伤口。

和众多欧片一样，这部**也充满了暗示。主角1900是最大的暗示。这个在船上出生的孤儿是个天生的钢琴大师。他一生从不下船，当别人因晕船而感到困惑时，他可以四处走动。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。

托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。事实上，人们在一生中一直面临着选择。每一个小的或重要的选择决定了他们自己的生活方向。

1900年选择留在船上，他无法迈出甲板上的一小步，即使是为了他生命中唯一的爱。似乎每个人都想把他推下船，但1900年毅然掉头。他说：

“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“land? land is a ship too big for me.

it's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. it's a music i don't know how to make. i could never get off this ship.

at best, i can step off my life. after all, i don't exist for anyone。”

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。

”恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。

自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。在美国西部片中，快枪手的一对一比赛非常吸引眼球，但欧洲人可以把钢琴当作**。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。

这一幕必将成为电影史上的浪漫经典，这首歌也必将成为世界的声音。

天下没有不散的宴席。1900在**声中与世诀别，选择了自已的守候,他说,"max, you're the only one who knows i'm here. you're a minority, and you better get used to it.

f***ive me, my friend, but i'm not getting off. (max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好***此。

原谅我，朋友，我不会下船的。)"

从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生不是投机，也不是赌博，而是内心的自我探索，自我意识，是心灵安定持久的基础。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择!

“i was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. and there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. you played out your happiness, but on a piano that was not infinite.

i learned to live that way.”( 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但它不会超越船首和船尾。

你用钢琴来表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经***么生活。 )

电影《海上钢琴师》观后感感悟2

我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。

许多年后，路边摊位上的圆盘在移动过程中丢失了。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。

始终会在心底出没，带来声息。

为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，没有尽头的里程和琴键。太大了。这就是原因。

学习，工作，做父母，然后变老，听起来一切都很清楚，但生活还是那么漫长。

因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。

然而，不可能是1900年，因为我们的人生道路注定与出生的那一刻不同。

他出生在海上，被水手收养。他只有水手的名字，一年，1900年。面对钢琴，他是一个真正的天才，没有老师。他受到了无数人的赞扬和鼓掌。

他也开始爱，爱一个女孩，沉默而深情，人们一直在想，他是否会下船为她面对新的世界。

然而，他最后的选择仍然是他的钢琴，他的大海。他说，这架钢琴只有88把琴键，但外面的世界是一架拥有无数黑白琴键的巨大钢琴。他无法驾驭。

后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。

赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。

这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。

然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。

会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，

从心生这个梦想的这一刻开始，

你就已经成为了最好的钢琴手。

请一定要，继续加油。

电影《海上钢琴师》观后感感悟3

1900，这个海上的天才钢琴师已经第三次在我的电脑屏幕上出现，第一次，有所感触却难以表达，第二次，只为重温这经典之作，却不想，被当中动人的**深深吸引，确切地说应该是被片中人们那种被**陶醉的表情所吸引，是什么样的**能让人如此沉醉?于是，伴着对影片中**的解读文字再一次**了它。 最后，眼前那个穿着礼服演奏，那个坐在滚动的钢琴前滑过大厅，那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题的1900，渐渐地、渐渐地幻化成画中那个踩在云端撑着一把洋伞的孤独、坚毅而执着的背影，逐渐清晰、清晰。。。。。

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。

我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解!

目送他一步一步，轻轻踏上云端......

好的电影里总是会有好的**作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

还有片尾1900那段经典的台词，共享：

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗?

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的**是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?

那是上帝的键盘啊!

你看到那数不清的街道吗?

如何只选择其中一条去走?

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我***这样的生活。

陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的**。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?

电影《海上钢琴师》观后感感悟4

感伤的海上传奇

生于船，

长于船，

死于船，

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。

大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。

孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，

乐者，自从在丹尼的海葬听到**时就注定与**的一生纠缠，

传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，

他有个好长的名字叫【丹尼-;伯特曼-;t-;d-;林蒙-;1900】。

**是他对人生的感悟

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是**，他用率性而为的灵感，谱出最有情的**去解读人生。

他有惊人的**天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷-;查尔斯不同，雷-;查尔斯是用**来完成对生命的依托，而他却是用**去解读生活，感悟人生，虽然他们对**都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷-;查尔斯将一生都放在了**这个精神生活上，而对于1900来说，**就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是**演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的**时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以**来体现人物，用**来表达情感，用**来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。

我第一次强烈地感觉到**的世界是这么广阔，原来**讲述的世界是这么的迷人，这种**与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于**也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见......”。

在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。

对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的**出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。

胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引你眼球的影片灵魂

整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆-;罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。

他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。

在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着**的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。

从来没有一部**能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声**应该是最有价值，因为每一段流水般的**都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部**的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。

看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆-;罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。

人世间的**，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。

此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的**，充实了他有限而单纯的生命。

1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情?

他一定是沉浸于自己的**而无暇为琴音外的事物分心。

1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。

谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。

若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和**，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与**的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的**达到共鸣。

最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗?

1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放----1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

电影《海上钢琴师》观后感感悟5

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......

影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的**，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道**，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以**的形式传递，抒发。

他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的**他的生命是在船上，在大海上。

三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的**也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，**也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。

他的世界恬淡安宁，这就够了。

海上钢琴师读后感(篇10)

昨晚第二次看了《海上钢琴师》这部电影（电影的英文名是《The Legend of 1900》，直译为《1900传奇》）。电影主人公1900是一位无师自通的钢琴天才，他的弹琴技艺达到了出神入化炉火纯青的境界，但是，他宁愿随着装满炸药的“弗吉尼亚人”号游轮一起灰飞烟灭葬身大海，也不愿踏足陆地过正常人的生活。在对电影主人公的命运悲叹之余，总觉得有点什么东西如鲠在喉不吐不快。说点什么好呢？就说说主人公1900的命运吧。 记得一位美国名人曾经说过：“每个人都是自己人生经历的囚徒。”（英文原话是：“Everyone is a prisoner of his own experiences.”）主人公1900是一个被遗弃在一等舱的弃婴，没有人知道他的亲生父母和出生日期，他也没有身份证明和国籍，他生在船上死在船上，一生都没有离开过那条船。他的活动范围就是从船头到船尾的距离，他见过的人就是每趟旅行在船上的两千人左右，他所干的事情就是弹钢琴自娱自乐和娱乐他人。总之，外面的世界与他擦肩而过，他也不为任何人活着。那条船就是他的出生地，他的活动范围，他的精神家园，他的整个世界；那条船也是他的棺材，他的坟墓，他的天堂，他的最终归宿。对他来说，那条轮船是他熟悉的生活环境，他已经产生心理依赖；而岸上生活则是个未知领域，需要勇气来大胆探索，并且成败未可知。对于船上的生活，他驾轻就熟如鱼得水；对于岸上的世界，他则满怀恐惧不敢涉足。他没有勇气舍弃那条船，于是只好舍弃自己的生命。如此看来，尽管他的人生结局令人唏嘘不已，但也算是完成了一个轮回，功德圆满。

记得小时候曾经看过一幅对联：“天作棋盘星作子，谁人能下？地当琵琶路当弦，哪个敢弹！” 当年少不更事不以为意，觉得这幅对联只不过有点气势罢了。想不到昨晚看完这部电影，脑海中突然闪现的竟是这句话。如果把人生比作一首乐章，那么在人生的道路上，又有谁有勇气有能力弹奏出最美的乐章呢？1900所能驾驭的就是一架有着八十八个琴键的钢琴，他可以用这有限的琴键尽情发挥弹奏出无限美妙的乐章。在船上，他的生活简单快乐，甚至有点太过理想太过纯粹太过完美。但是，在陆地上呢？对他来说，陆地就是一艘太庞大的轮船，一个太美丽的女人，一段太漫长的航程，一种太浓烈的香水，一曲他无法弹奏的乐章。（英文原文是：“Land? Land is a ship too big for me; it's a woman too beautiful; it's a voyage too long; it's a perfume too strong; it's music I don't know how to make."）设想一下，上了岸以后他又能干些什么呢？置办家业？娶妻生子？弹琴谋生？游历看景？如何终老一生？如何应对世俗的纷纷扰扰是非恩怨爱恨情仇人心险恶？所以，岸上的世界对他来说，尽管很精彩但是也很无奈。因为选择太多，他无所适从；因为太过复杂，他无法适应。在船上，他生活得从容不迫游刃有余，收获的是鲜花掌声和赞美，他是生活的主人。可是，在即将走下舷梯踏上陆地的时候，他伫立良久凝神思索——面对着大地这架无边无际的钢琴，他感到心里恐惧精神崩溃，感觉没有勇气和能力来弹奏出人生的乐章，害怕再次成为生活的弃儿。于是，他选择了放弃，放弃陆地的生活，放弃自己的生命。如此看来，如果说人生如琴，那么谁人来弹？如何弹法？这的确是个问题。

记得有这样一句古诗：“千古艰难惟一死。” 其实，死亡固然艰难，但是，人活着本身也很艰难，有时候需要忍受痛苦和屈辱，需要遭受挫折和摧残，正因为异常艰难，活着才具有深刻的意义。所以，著名作家余华在其《活着》里才写道：“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。” 对于一般的芸芸众生来说，能够平平安安的活着也就很不错了，所以，普通人尽可以心安理得地抱持着“好死不如赖活着”的人生信条。但是，对于1900这样的内心极度敏感的音乐天才来讲，他需要的不但是一个安身立命的立足地，而且是一个寄托心灵的栖息地。他所追求的是“此心安处是吾乡”的精神家园。其实，红尘之中，哪里有什么与世隔绝的乐园和一尘不染的净土。人要想活得圆融洒脱宁静平和，唯一能做的也就是心态豁达随遇而安了。正所谓“世上原无避秦地，心安即是桃花源”。悲哀的是，1900的人生信条又偏偏是“赖活着不如好死”，不肯委曲求全。可叹，天才之所以是天才，有时候就在于不同凡人的像疯子一般的执拗，执拗到“宁为玉碎，不为瓦全”的极端程度。既然在岸上此心没个安排处，还不如与船俱碎，葬身大海，一死了之。 唉，一生都在追求人生的完美，完美的纯粹 ，累不累？夜深了，还是洗洗睡吧。明天又是新的一天。

海上钢琴师读后感(篇11)

海上钢琴师观后感 第一篇

电影讲述的是地点是一艘名为“弗吉尼亚人”的船，锅炉工人见到一个放在钢琴上的白人弃婴，他就是主人公钢琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世纪的第一年的第一个月被捡到的天才。

他一生都在那艘船上，从未下来过，没有身份，没有了家人，似乎是飘在人间的一阵风，带着钢琴声，路过人间，惊艳过一段时光。最后船要被炸毁了，他仍然留在那里，和船一起消失。仿佛这一生并不是为了来过，而是一名使者，代表着钢琴声，来这一趟，只为展示天籁。他唯一留下的，是一个被毁掉的录制了他为一个一见倾心的女孩演奏曲的光盘，光盘原本是要送给那个女孩的，那个女孩告诉他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亚人”号就是他的世界，他曾穿上好看的驼色大衣，去岸上听听海的声音，从岸上看看他的大海，但他没有上岸。看着无穷尽的世界，他转身回到了船上，并从此再未想过离开。

“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他说音乐是无限的，但是键盘是有限的，他可以从有限的键盘看到无限的音乐，这让他安心，让他自得其乐，他过惯了这样的生活。而世界是无限的，“无穷无尽，键盘无限大，无限大的键盘，怎奏得出音乐？”他说世界这个“键盘”奏出的音乐“不是给凡人奏的，是给上帝奏的。”

他的才能足以在世界任何一隅活得潇洒，他随便一首曲子都可以带来极大的财富和名誉，而他不是为了活着，他把那个光盘毁了，他说“没有我，我的音乐哪儿也不去”。

我很羡慕他，我很羡慕知道自己“使命”的人。有些人生下来就知道这一生的路怎么走，有些人经历跌宕，最后也能找到自己的路，关于成功，我不停地修正它于我的定义，后来，我觉得是，找的自己的使命，然后为之无怨无悔，便是成功。

有人求功名，有人求财富，有人继承然后发扬光大，追求使命的感觉如此崇高而无畏，以至于一路的艰难和困顿，诱惑和陷阱都不再。就像《xxx的葬礼》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉为生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韩子奇……可也不是所有的人都那么幸运，可以得知自己的使命，于是这些人，就只能平庸，于世界平庸，于一生平庸。

1900的使命，或许只是为了向世人传递天使的声音吧，他被遗弃在钢琴键盘上，他死的时候没有户口，去到天堂或许都进不了门，要问这一生做过什么，那只能是毕生都在音乐中。大海把纷扰隔开，把“佛吉尼亚人”号围成一个天堂，他就这里完成他的使命，不用上岸，不用去面对无穷尽的世界，只在这海上过完这一生，船在人在，船靠岸炸毁，人也不愿留下。

平凡如我们，没有让世人惊艳的光芒，但也是每个人都带着使命来到这个世间呀，或平凡或琐碎，又或者能温柔一寸天地。我看过有医者兢兢业业，我看过工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆满的小屋感动过，努力地活着去承接生命赋予的责任，又何尝不是在完成使命呢？

真希望足够幸运，找到能够在生命的尽头回想时，可以骄傲地说出“我是为你而生”的，可以无悔地完成“使命”。

海上钢琴师观后感 第二篇

1900是个被黑人Danny在船上收养的孩子，他无父无母，甚至没有国籍。五岁的时候，Danny因一场意外永远地离开了1900，从此他又变成了一个孤儿。举行完葬礼，可爱的1900突然从人们的视线中消失了。直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬，把熟睡中的人们都吸引了过来，大家才发觉凳子上坐着的是1900，他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。

从此1900在船上开始了他的演奏生涯，他用音乐诠释着每个人的心灵世界，给船上的过客带来惊喜和欢乐。随着演奏技巧的不断娴熟，他的名声也越来越大。许多次，他的好友MAX都劝他离开船，上陆地，但他都没有走下去。在一次录音时他遇到了一位金发碧眼的美丽姑娘，他的音乐随着姑娘的一举一动而变化着旋律，他深情地演奏着，陶醉在自己的乐曲声中，象是在向姑娘诉说爱情。这是他唯一的留在世上的音乐，但他却拒绝发表。他决定把它送给那位深爱着的姑娘，可在滂沱的大雨中，他没有勇气表达自己的心思。姑娘要下船了，他挤开人群，找到了姑娘，但在要送上他的礼物时却被涌动的人群挤散了。之后，他更加孤独。过了几年的时间，终于有一天他决定要下船了。当他带着好友的期待走到舷梯中央的时候，他却停住了，望着岸上的高楼大厦，他却再也不肯挪动双足，很久很久，他就那样站着。那一刻，我们不知道他在想什么，但随后他把帽子扔向海里，然后来个急转身，大步返回了船舱。这一刻，我们才明白，即使爱情也没能让他离开这首船。之后，他在船上继续他的音乐人生，直到六吨的炸药把这首船炸掉，他也没有离开。电影结束了，我们从他最后的叙述中也明白了他不肯下船的真正原因：就如他所说，使我停下的，不是我所见，而是我所未见。

我们的一生要怎样度过？海上钢琴师让我感动的是他的执著，他生于船上，长于船上，然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。也许，有人会觉得这是一场悲剧，但我却认为他的短暂一生是快乐的。因为，他在船上有美妙音乐的陪伴。而离开船，他的心灵会不安，会焦虑、会恐惧、会孤独。能安然地度过自己的一生，即使短暂又如何呢？其实每个人一生都有适合自己生存的船只，找到了就安心地在船上奏出自己生命的乐章吧！

海上钢琴师观后感 第三篇

对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。

我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是xxxNoxxx。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过20____人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!

他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!

海上钢琴师观后感 第四篇

1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。

他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。

因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属xxx的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。

他生xxx，死xxx。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属xxx的回忆，只可凝望，不可触摸。

并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……

海上钢琴师观后感 第五篇

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原先他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也以往决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，可是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

理解挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最终一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900活力澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……

影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场杯具了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

我不明白为什么说他是杯具，但也许在1900眼中，其他人才在杯具的生活。

海上钢琴师观后感 第六篇

他的一生充满了传奇色彩，这一点在影片中被充分地体现出来。首先，因为1900是个弃婴，没人知道他的生日、出生地、原父母，他没有身份证、出生证明等等一切正常公民应有的证件，因此在这个世界看来，他可以说是根本不存在的——他并不存在与所谓的人间，他更像是一个诞生在大海上的精灵，与世俗的人们截然不同。

这样类似于神话的元素在影片中有更多体现。当幼年的1900透过舞厅大门看向舞厅内时，他所看到的场景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接触过人间的精灵(我并不同意称他为天使)拨开朦胧的云层，或是滚动的海水第一次看向人间。既然人们眼中的神怪世界是虚幻朦胧的，那么反过来，从神怪，或者1900这样的精灵的角度，人类世界必定也是一片迷幻而不真切——“其视下也，亦若是则已矣。”(出自《庄子》)

第三处神话元素是这部电影中我最喜欢的一个片段——迈克斯与1900的相遇。初次登上轮船，因为途遇风暴，受不了船只的颠簸而头晕目眩的迈克斯为了找个可以呕吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有着钢琴的舞厅附近。接着迈克斯的头顶传来一个声音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在这里，我认为1900对将迈克斯小号的品牌名用作迈克斯的称呼很巧妙，因为尚未密切地接触人间的1900心中几乎只有大海与音乐，而当他逐渐与人间建立起联系后，“康恩牌”就变为了“迈克斯”，直到最后他亲自断绝了与人间的联系后，“迈克斯”又变回了“康恩牌”。

听到声音，迈克斯抬起头，发现一位从未见过的青年衣冠整齐，在不断摇晃的地板上站得笔挺，脸色还挂着愉快的笑容。在这之前，迈克斯就听说过关于海上钢琴师的传闻，但此时在阴暗空旷的舞厅里，伴随着窗外的电闪雷鸣，眼前的人比起钢琴之神，更像是幽灵。随后1900带迈克斯走向钢琴，1900步伐轻快而丝毫不晃动一下，迈克斯却踉踉跄跄，几乎站不起身来。这鲜明的对比正反映出1900不同于常人之处，仿佛有什么超自然力量让他对滔天巨浪的摇撼无动于衷。

还有很值得一提的是一个重要的意象——烟。影片中，迈克斯以及意大利农民都为1900递过香烟，并都被拒绝了;1900走下舷梯准备迎接陆地时，画面也给了足够的空间呈现出缓缓上升的黑烟;1900与杰尼“斗琴”时，香烟作为一种比赛道具频繁的出现……无数个关于烟的镜头，我认为这大约也反映了1900“不食人间烟火”般的特殊，不知这是否有些牵强。

诸如此类的镜头都指明：1900并不是活在世俗中的“人类”，他是一个由海洋与音乐组成的纯粹的精灵，不受半点尘世里追名逐利风气的污染。当人们的眼中都投射着城市林立的大厦时，他的双眼中是海洋起伏的波涛。他以旁观者的视角俯瞰在人世挣扎的芸芸众生，他可以为贫民带来快乐，也可以犀利地洞察富人内心的秘密(他对所有人类并没有怜爱或同情，这也是为什么他不能被称作上帝或天使)。他曾被吸引着踏上陆地，但人间的复杂与污浊让他透不过气——人们在无限的欲望和利益中挣扎，因此永远无法得到无限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，将与生俱来的纯粹延续至生命的尽头。

海上钢琴师观后感 第七篇

“呯呯”的枪响，残酷的屠杀，一张张无情的面容，对于屠杀者而言，这些被屠杀者的生命是否就犹如飘在空气中的尘埃那样微不足道呢?尸满街巷，空气中弥漫着血腥的味道，隐约中似乎还能嗅出战火硝烟。一个残疾人因不能站立而被从窗户中扔出去，猛然落地，血液从脑门上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感随之而起，其中包含着是对犹太人的同情，亦或更多的是对德国人残暴行为的愤怒与鄙夷。

愤心。痛心。空心。

泪水在眼眶内打转，视野内的一切变得模糊起来。原本对德国这个国家平淡的感情立即被扭转成了憎恶。此刻的我，看见的即是一群穿军装的恶魔!恶魔!看着欲哭无泪的罗曼波兰斯基，我感觉，他的内心比我的更无奈，更悲痛。对于自己在乎的事却爱莫能助，此毕是这个钢琴师最无奈的地方吧!可是又有什么办法呢?况且他自己都自身难保。

二战仍然继续着，随着战事的紧张，德国人对犹太人的迫害更加得凶残。心比原来更痛，如刀割。

终于，黎明破晓之际快要来临，但黎明前的黑暗比平时的夜晚要更加的恐怖。德国人开始最后的反击，放火，杀人，似乎就家常便饭一样。他们早已对生命这个词语彻底地麻木了……

原本高贵优雅的钢琴师劫后余生，已变得狼狈不堪，当他为食物到处奔波，终得一罐子时被枪声所惊吓，慌得另寻地方。在一栋房子的二楼，终于找到了撬罐子的器具，拼命用劲，结果罐子掉在地上……镜头随着罗曼波兰斯基的视线推行，一个德xxx官从脚到头，从下至上的顺序出现在眼前。气氛变得紧张、压抑……

一系列的问答后，军官让钢琴师弹奏钢琴。一开始，波兰斯基似乎还没有甩掉恐惧的阴霾，显得战战兢兢，但当他的手碰触琴键，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音乐中，不再自拨。一抹月光透过木窗，铺洒在钢琴师的脸上，银白的色彩从心尖绽开，多么美好的颜色，白色，一种包容了所有色彩的颜色，却因此变得更纯净、清新。镜头推换，此时在德xxx官的脸上，一点月光渐渐渲染开来，紧锁的眉头，也因此舒展。我想，这位德xxx官也被感化了吧。果然，德xxx官开始处处保护帮助着罗曼波兰斯基。直到战争结束，他坦诚地说着自己的失败，并为波兰斯基送上了最后的一份温暖。内心的愤怒渐融化在了军官的真诚中，直至消逝，不见，就最后的小提琴家对德xxx官的原谅一样。

影片的最后，诠释着包容与原谅。《我亲爱的爸爸妈妈》一课中，西德作家的忏悔搏取了所有人的谅解，当对方承认了错误，有时，原谅比报复更重要。

原谅一切，才会释怀一切。何况冤冤相报何时了?学会原谅，懂得包容，心灵深处的难以释怀的黑暗被那抹月光轻轻包裹，蔓延，寻回最初的那份纯净与静谧，心头恰是一阵轻松……

海上钢琴师观后感 第八篇

这部电影不是旨在讲与钢琴有关的故事，而是在时代快速发展中的一个人对自己的人生和归宿的一次偏执的选择，无论电影是否玷污了钢琴，也无论这种看似乌托邦式的剧情和情结，以及其他想表达出的想法是否具备丝毫价值，至少不影响我们看到思想和生活在某些情况下仍存在某种自由，而走出影院继续面对接下来的人生时，是否还会有人相信并做一次足够的坚持？相信心中怀揣一份自己想追求的自由，无论结果如何，都赋予它一次真正意义上的行动。

也许需要通过一次极为艰难的抉择，甚至再经历一段不堪的岁月，在这种前提和代价之下，还有人能够做到坚持，或者哪怕到不能坚持的地步（虽然这种坚持不可能永久）？

我们可以从历史中看到，有些人自己并未能够成功达成关于自由的夙愿，但是他们却宁愿从始至终地坚持，甚至付出巨大的代价。他们让我们看到，人类思想的任何一次进步，都源于一份相信真理，渴望自由这种在当今现实下被认为是妄想的病人举动。

不仅是一份自由，还有很多信念和东西很容易在这两个步骤便夭折。这两个步骤即是我上面所言：1，相信。2，坚持。

然后，在现实生活中，这个结果恐怕都要形成种种失败，可喜的是，有很少的人做过了，他不只是对他自己成功的进行了一次解读，也是对这个世界做了一份看起来微乎其微的贡献——只要有一个人看到。

同时我们也可以看到，这两个步骤对于每个人而言的难度是不同的：有的人在第一步就已然被击败，有的人却倒在了第二步，而更多的人根本就没有尝试过任何一步。

真诚的希望自己以及更多的人能够在生活的压迫中给自己保留一丝反思的能力和机会，让自己在某些事情上，在行动和失败之前不要轻易否定一切，哪怕如影片中那样——当有一天游轮即将被爆破分解。可你已经看清自己，这个时候你选择下船离开还是留下都将是正确的选择。

海上钢琴师观后感 第九篇

初中一年级的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师冲口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这肯定是一部好电影。”于是，我携带如此的心情，细细地品味了这部电影。

这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。

幼时的1900，是在襁褓中让人发现的，他的妈妈抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大伙都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任爸爸因救人而死，他便很地伤心。1900离开了爸爸妈妈，没出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人去世了，你找不到任何他的有关信息，没人相信他的存在，也没一座是他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。

1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐一直能生动的表现各式各样人的心理特点。

有些人说1900非常幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没半点私心的朋友们，不需要去担忧纷繁与拥扰。但，只不过如此吗?每次停船靠岸时他一个人向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，或许你不认识我，但，大家能聊聊吗?”特别是当他听那个飘过的流浪人告诉他一个人的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?

影片结局，1900在一艘马上炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实日常，对于其他人的选取，大家会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能大多数人也不解他的这种选取，但，无论是哪个，作出什么样的选择，无论在大家看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的被人不解，这都是他的选择。可能，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。

海上钢琴师观后感 第十篇

泠泠七弦上，静听松风寒，

古调虽自爱，今人多不弹。

影片看罢，我不知是该悲叹还是该敬服，那个钢琴天才的传奇一生。

一个弃儿于1900年在一艘轮船的头等舱的钢琴上被黑人矿工发现并从此收养，他从小就表现出无与伦比的钢琴天赋。成年之后，他的琴艺登峰造极，但盛名之下的1900厌倦尘世的繁杂纷忧，他放弃了唾手可得的荣誉，毕生都未离开过那艘船，直至船被销毁。在不为人知的角落，在凄美的音符环绕中，伴着一道火光与爆炸的声浪，他平静地结束了自己的生命。钢琴与轮船，仿佛成了他的宿命。

在心灵的极度震撼中，1900这个人物引起了我的深思。

1900作为一个弃儿被黑人矿工收养，他的存在几乎无人知晓。不出意外的话，他长大后也会继续成为一个矿工，然后卑微的死去。但音乐的天赋和对钢琴的热爱使他不愿意屈服于命运，即使外界一位钢琴家向他发起挑战甚至辱骂，他也不卑不亢，以自己的超强实力赢得了旁人的尊重，令那位钢琴家自叹弗如。他敢于追求内心向往的执着和勇气值得我们学习。

但真正令我感慨万千的却不止于此。纵观1900的一生，我们很容易看出，他是一个高洁脱俗的典型，但高处不胜寒，他只能孤芳自赏。这个形象可以看作是每个人心中对隐逸超然的向往，正是因为人很难脱离苦海红尘，这个悲剧形象才会如此完美。若令陆地是现实，那艘船便是极度理想化的一片净土，虚与实形成了鲜明对比。人间世，浊与清、美与陋，颠倒众生，1900虽然看破却无法被接纳，他的悲剧是偶然，似乎也是必然。

在1900的背后，我看到了另一个相似的人——陶渊明。同样是厌倦了尘世纷扰而愤然隐居，孤清于世，他同样有满腹的才华不得施展。还有屈原，“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”……他们都是人们心中难以超越的典型。我在观察世界本质的同时也深深的体会到，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，我们若能超越自我，披荆斩棘，亦能在红尘中做到“结庐在人境，而无车马喧”。其实人性就是如此简单，我们要有平常心，世界就是自己心灵的映像。固然人生在世不称意，为何不能放下执念，大胆追求属于自己的一片天空呢？

合上双眼，优美的旋律似乎还萦绕在我耳边。虚与实，这是我们终生都在探究的一个谜，美的不真实。

海上钢琴师观后感 第十一篇

每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。

有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。

看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。

大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……

海上钢琴师观后感 第十二篇

海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。

蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。

不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。

侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。

人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。

海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。

经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。

詹·耶·沃尔德曾言：日子纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……

海上钢琴师观后感 第十三篇

《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。

但凡看过这部电影的人，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。

这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会内涵的一种变现。其实，看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。

海上钢琴师观后感 第十四篇

电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有很大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。

1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900由于没有足够的安全感，因此始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他能依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次能依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，假如他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。

一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，由于一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，因此他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。

影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，能说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排。

海上钢琴师观后感 第十五篇

有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生xxx死xxx。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。

影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢?为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢?

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”这是他给出的回答。开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再为自己的喜爱而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。

电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。

海上钢琴师观后感 第十六篇

每次看《海上钢琴师》，都有一种冲动想抚摸一下我那架冷落多时的钢琴，学习钢琴8年之久，始终不能理解这“乐器之王”所弹奏出的音乐的真谛，始终认为那些为音乐不顾一切的音乐大师们的行为是架空世界才有的，现实中，于我而言，钢琴就是我的任务，学钢琴似乎变成了我的义务，8年的盲目学习、考级，最初学习钢琴的热情被逐渐磨灭，我始终不能对钢琴再产生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，钢琴的意义却不是我们这样的常人所能体会的……这么说并不是映射那些现在把钢琴商业化的人，而是纯粹的欣赏那个叫1900的男人，他向我们所有人诠释了钢琴是什么，音乐是什么。

和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。

他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。 大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。

短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步……是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。

当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。

“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多;而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。 你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起……最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静……这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。

或许哪天，当海上再次响起那悠扬缠绵的琴音，那是1900在天堂谱出的天籁之声吧!

海上钢琴师读后感(篇12)

电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。

在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

试想，如果热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。

海上钢琴师读后感(篇13)

电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。下面是小编带来《海上钢琴师》观后感范文，欢迎阅读~

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我生活至今的18年里，我读了很多故事，错过了很多故事，却没有得到很多故事。尽管如此，至少在股市发展的那一刻，每个人都是充实和快乐的。而那些过去，也许我们看到了最美、最牵挂、最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

电影里有这样一个情节总是让我难忘。1900年，当我终于决定追求新生活并决定下船时，1900年就这样问康洁，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

海上钢琴师读后感(篇14)

音乐是全世界相通的语言，它是一种艺术形式和文化活动。

音乐的魅力来自于大自然，我国大多数地区四季分明春花，夏蝉，秋雁，冬雪，也伴随动物的低语，一声声布谷，布谷预计着农耕，蛙声在稻田里细语，知了不停地飙着高音，夜晚蟋蟀弹奏着它的大提琴

这一场场动物的演奏会，似乎此刻能与人类产生共鸣，想到有一部《海上钢琴师》关于对音乐纯粹地追求，一个孤儿被遗弃在游轮的钢琴上后被水手抚养长大取名为1900，在无人指导的情况下，展现出惊人的音乐天赋，并且他这一生都待在游轮上。在大海的波涛中演奏着他的钢琴曲，从未想过用音乐来成名盈利，通过音乐他读懂了许多人，看透了人性。因为一个长久居住陆地的人，来到船上在谈话中他有了想看另一面世界的渴望想过下船，但那一望无际的城市建筑让他选择放弃，他说：阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西，在船与陆地中间，他最终选择转身回到船上保持着以前的生活，也许看到这一幕，可能就算是为了弹钢琴，哪里都可以，选择到陆地接触新的事物，这是件多么美妙的事，但他是一个经常后悔的人，他的后悔是为了更好地保持他对音乐的纯粹，最后油船被人们所抛弃炸毁，而他也选择与船一起炸毁在海上。

这世界总是说要接受新事物，改变自我去适应社会，这是一种生活的态度，更少的人保持初心，用一生来践行一件事，始终如一地做一件事的勇气我们无法匹及。在当下的社会，对于我们所追求的是能有一定的专注那也是弥足珍贵了。

海上钢琴师读后感(篇15)

1.看完海上钢琴师，深深留在我脑海中的一个词是“immense”无限的，深深困惑我的问题是，我会怎么度过这一生。地球是圆的，城市的边缘是城市，城市的边缘是明天的城市，绕一下，又是下一天的城市，看起来无穷无尽，但我们知道它也会有终止的一天，人的生命和地球的生命一样，就像船头到船尾，是有限的，生命这样设计，设计出限度，大概是希望我们做出选择，选择好我们要在这有限的时光里走哪一条路，成为什么样的人。其实慢慢的每个人心里都有答案的，只是大多数人都患了严重的拖延症，不敢或者已经不愿去实践，不敢迈出第一步。如果说人生就从船头走到船尾，最终，有的人虽得善终却心怀遗憾，因为他从未迈出一步，有的人戛然而止于开始或路上甚至船尾之前，还有的人迷失了方向，兜兜转转，还是在原地。其实我觉得这部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都劝他下船的时候坚定自我，因为他清楚的知道属于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所长的这艘船，这片海以及那些音符，纷杂的城市可能会让他迷失自我。那么我们也一样，你是否有了想走的路，却迫于自己给自己找的各种借口，反而同那条路渐行渐远了呢?抑或是，你还在寻找属于你的路?总有一天我们必须选择，留在船上，还是上岸。

2.关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸?我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，“活着”这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

海上钢琴师观看心得怎么写8

大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子。

教育的实验——灵性教育

观众都对1900在小时候突然就会谈钢琴，能准确说出娱乐大厅里的一些人的性格、情绪、行为特点，此人刚刚发生的及将要发生的事情等等，感到非常惊讶。虽说电影是虚构的，但我们都会亲见或听说身边一些类似的例子，尤其大家观察婴幼儿，发现他(她)们常常会做出一些让人惊讶的行动或说一些让人意想不到话，这些行为、话语首先让人感觉就是超越婴幼儿实际的成熟年龄，并且行动与话语往往还很有智慧。婴幼儿究是什么?身心特点如何?对人类来说还是一个谜，有些观点认为婴幼儿的那些超人的表象背后有一种身心上的灵性，如何看待、对待，或者教育当中如何培养这种灵性成为一个话题。我们来考察一下发生在1990身上的教育，全船人肯定是爱这个孩子的，但大家又各忙其事，因此1900没有一个固定的老师，也不会有所谓的教学计划、教育目地、教育目标等等，他也不需要与其他孩子进行比较、竞争等等，虽然有船员们“会按他们认为正确的方式来教养”，但整个过程来讲是善意和宽松的。除了早期1900被教一些识文断字，还有必要的思维步骤要求，如影片中有一个情节是，收养1900的Danny要求他把词语联结起来形成更全面的意义，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通过漫画书刊来获得陆地生活的印象和判断的，他也一定与人们交流过他的看法，但那样的教育的环境下，人们往往以幽默对待，也不需要刻意纠正他，或者纠正也是一种没有压力没有嘲笑的纠正。总之这样的教育环境保留了1900的灵性。需要指出的是：在现实生活中，当儿童开始按成人的要求背词、学琴、做算术题等等的时候，这种教育我们称之为理性教育，并且我们往往假定儿童是一张白纸，是没有任何经验与感受的，一切都由教师按严格的技能程序来教授。因此好的教育应该是灵性不失，渐进一些理性，可能我们现实的教育是灵性全毁而理性未建。

伦理与心理实验――失之桑榆收之东隅

或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧来源于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。在“嘭”的爆炸声中，1900回归了本初(有说人来自于大海)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”

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海上钢琴师观后感范文1000字通用

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海上钢琴师观后感范文 篇1

“伟大的弗吉尼亚号孕育出了这个不可一世的天才钢琴师，决定下岸的时候，他的心是坚定无比的。可真正看到了那一刻，他却退缩了。城市中各种各样的琳琅满目，令他畏惧、退缩，只想等待在自己那有限的天地里。船已破败不堪，只有他仍然坚守着，最终与它一起，走向灭亡。

或许正是这样，每个人，这一生，都有自己下不了的船。

再见了，我的钢琴师。

你走了。

而我，此生未完……”

我是想说，你为啥下不了船，你拿的是毛宁老师的旧船票，登不上别的客船啊？哈哈。

《海上钢琴师》大约是我在初二时候看的电影，它和《天堂电影院》、《密西西比里的美丽传说》并称为托纳多雷时空三部曲，是每一个影迷必看的电影系列。那时候看这三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是个什么，唯一理解的是 《密西西比里的美丽传说》，毕竟处于青春期看青春期视角的电影。

当年看《海上钢琴师》的时候，这是一部有点点奇幻色彩的故事，一个弃婴在船上成长为一个钢琴大师1900，虽然是个神奇的人，但他有他的烦恼，面对心爱的人却不能和她去新大陆，面对身负名气却有未知的赞赏与挑衅，当他可以开始新的生活时，却选择回到原来的那条船，和他共存亡。

属于1900的欢乐时光。

在狂风暴雨中，摇摆不定的船舱大厅内，1900淡定的弹着琴，而影片的斗琴桥段也十分经典，周杰伦的《不能说的秘密》还有致敬过，一根烟，一个带假发的贵妇，整段戏份酣畅淋漓。

大海是蓝色的，蓝色代表着孤独，没错，1900就是孤独的，他对于情感的理解只停留在他的养父、朋友、恋人，他的情感是不完整的，所以他不是一个完整的人，但就是因为这份孤独和不完整造就了他敏锐的艺术天赋，所以沉浸在钢琴的世界里时，影片采用了暖色调，那时的1900是快乐的。

大雨哗啦啦。

对于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我却是相反意见，原因是“不习惯”。1900看惯了大海和一波波带着希望和欢乐的乘客驶向新的生活，当他比赛之后，再看到城市支起的烟囱，他看到的是一个忙忙碌碌、物欲横流的世界，他为了保持他的纯粹，宁可把自己的天赋绑在船上共存亡，也不愿去寻找他的爱人。有人说这样的结局未免太不圆满，如果1900真的要圆满他随时都有机会下船找他的恋人，然后电影结束，但就是这样的残忍才让我们看到了与众不同的1900，他的那份潇洒和纯真。

1900准备下船。

我不想进行太多的说教，什么在俗世要洁身自好之类的，我只想说每个人都有追求，为了自己心里的那点东西，你可以不像1900那样狠心去割舍一切，但你是否有原则的，为自己的内心留一片净土，不妥协。

海上钢琴师观后感范文 篇2

10月25日，电影官方微博正式宣布4K修复版的《海上钢琴师》定档11月15日，电影上映之后，众多影迷慕名走进影院。作为一部已经存在了二十余年的电影，无论是话题度亦或是票房成绩都十分亮眼。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯比尔·努恩梅兰尼·蒂埃里主演，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事传说。影片中1900在弗吉尼亚号上为乘客们弹琴，声名鹊起。不久便招来了一位自称是爵士发明人的黑人的挑战。

根据1900的出生时间和当时的年龄推测，斗琴大致发生在20世纪20-30年代，这一时期正是爵士乐被广泛认为是音乐表达主流形式的时期。美国作家费兹杰罗将其1920年的一部短篇小说集冠名为《爵士时代的故事传说》以来，这一时期便被称为爵士乐发展的爵士时代，成为西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。

影片中1900在弗吉尼亚号上为人们弹琴，被广泛接受而后声名鹊起，其实暗指了爵士乐自19世纪末20世纪初诞生以来，在爵士时代的突破性发展与广泛传播。而这场斗琴则传达了非裔美国人的音乐与欧裔美国人的音乐之间的互相融合，这种融合成为爵士乐各种相对独立的传统的流行音乐风格得以联结交流的纽带。在这样的发展过程中，爵士乐吸收了来自于不同文化的不同音乐风格，逐渐形成了如今满目琳琅的爵士乐。

很多人觉得影片中1900赢了莫顿，其实艺术本身很难有高下之判，这种斗琴输赢的表现其实更多地暗示了爵士乐在发展过程中的融合与创新。毕竟影片中1900同样表达了对于莫顿的称赞与敬意，而莫顿在输琴之后也心服口服地黯然离去。这更是音乐的包容开放的交流与切磋。

值得一提的是，这位黑人的原型就是爵士乐史上赫赫有名的杰利·罗尔·莫顿(影片中亦名为此)。杰利·罗尔·莫顿的原名为费迪南德·约瑟夫·拉莫特，他是美国散拍与早斯爵士乐钢琴演奏家和作曲家。

莫顿是爵士乐第一位编曲家，他在即兴创作时可以保留自身的基本精神和特征。莫顿对于爵士乐的早期崛起和传播做出了举足轻重的贡献，被广泛认为早期爵士乐的关键人物。

莫顿和1900一样出生时没有出生证明，莫顿有着悲惨的家庭关怀和童年经历。他14岁便在妓，院演奏钢琴为生，他的艺名便是源于这一时期的绰号“杰利·罗尔”(JellyRoll)，其实这一绰号是非裔美国人对女性生殖器的俚语，充满了侮辱和污秽。

不过莫顿表现出了对音乐的惊人的天赋，悲惨同样锻造了他。在长久的辗转的音乐表演中，他形成了强烈的个人风格，产生了巨大的影响，推动了爵士乐的发展，他的许多作品被认为是1920年代爵士乐的经典之作。

我一度怀疑影片中1900一角融入了莫顿的形象。不过莫顿如此傲慢以至自称是爵士的发明人，这引起了乐界和乐迷们的不满。影片中特意对此做了调侃，只不过莫顿在回复1900“你就是爵士的发明人?”的质问时得寸进尺地说道：人们是这么说的。

20世纪20-30年代以来爵士乐在乐界逐渐占据一席之地，许多年轻的极富创造力的音乐家争相涌现，百家争鸣。莫顿不得不淡出那个一度他所主宰的领域，正如影片中年轻的1900轻松夺过他的风头一般。他的时代结束了。一个新的属于年轻音乐家们的爵士的时代冉冉升起。

只是同样好景不长。战争和工业革命的发展，以及新兴爵士乐形式的崛起，亲手埋葬了传统爵士乐。这种传统的爵士乐如同1900与船一同被炸毁一般也被封存在了浩瀚的乐史长河中。不过它给那个时代的人们带来的欢愉和审美体验以及对后世爵士乐的奠基与启迪被永远地铭刻在了爵士乐的史诗中。

这也解释了为什么影片中1900“无法”走下弗吉尼亚号，因为这就是他的归宿。任何事物都是处在不断的发展变化之中的，烙着时代印记的事物难免有时代局限性，在其发展过程中，必然被新兴的更具生命力的事物所取代。如同中古时代被文艺复兴终结在15世纪，中国近代史被五四运动终结在20世纪初叶，那个根源于黑人传统的爵士时代被终结在工业时代的硝烟之中。

海上钢琴师观后感范文 篇3

《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的Jelly Roll Morton后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友Max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。

当我看完这部电影 时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与Max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。

1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，长于船，最后与船殉于海底。他有陶渊明的品格，屈原的气节。1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。 对于他的死，我们感到惋惜。

然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。面对着这个千变万化的社会，不变则亡！这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。性格就是人的宿命。因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。

在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。社会是什么？它是竞技场，是天堂也是地狱。 在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。 亦可以使我们迷失自我。欲望是把双刃剑。但给欲望一把尺度，它就会变成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意义。我们总不能生活在自己幻想的虚以世界里。要适应这个社会，但不要随波逐流：要改变自己，但保留一颗醒悟的心。

1900为音乐而生。没有尽头的城市，是上帝的钢琴，你无法操纵它。海之琴，才是你的生命，你可以用88个有限的琴键，敲出无限的音乐。只有在海上你才有灵感创作出天籁之音。他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。

我们每个人都有权选择生与死的方式，要怎样生活就要看你如何选择！

附：1900结尾所说的对白

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

两条右臂能弹出什么音乐? 希望天堂有钢琴。

海上钢琴师观后感范文 篇4

1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最好作曲和欧洲电影奖最好摄影奖。而真的的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最好外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。

现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作想法和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配适合当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影刚开始正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是必不可少精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我最喜欢的作品之一。影片除去莫里克奈本人的创作外，也特别邀请AmedeoTommasi，GildaButta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品，打造出浓浓的年代环境，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的方法之传神，当然也不言而喻了。

莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格随便贴切的悠游于各种范围间，让古典的音乐方法变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。

海上钢琴师观后感范文 篇5

除了船之外，他的另一个心锚是钢琴。沿途的风景，过往乘客的言行举止、喜怒哀乐、过去未来以及他们到过的地方，涌入他的视线、脑海，而他转头又用一种奇特而美妙的“语言”表达出来，那就是钢琴。船可以说是他物理、位置上的锚，而钢琴则是他心理、精神上的锚。船是他的家，钢琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和钢琴上，所以他能心无旁骛，专注于弹琴，享受弹琴的乐趣，并不分贵贱向各色乘客演奏，让他们深受感染。

在这样的心性之下，一九〇〇的钢琴弹得如何呢？为了彰显电影主题，表达电影创作者的价值倾向以及对于这种心性的赞许，电影里特地安排了一场钢琴对决，由一位号称“爵士乐之父”的岸上首屈一指的钢琴家向一九〇〇发起挑战；结果自然是这位钢琴家败北，而一九〇〇酣畅淋漓的胜利，让大家看到他纯粹心性之下所能达到的高超技艺。这场对决也算是电影的一个小高潮，让观众着实“爽”了一下。

上述种种让我联想到康德，一九〇〇的船和钢琴，就如同康德的葛底斯堡小镇和哲学，令人仰慕不已。

当时，凡是戏剧都少不了冲突。一九〇〇的心性也遇到过挑战和考验。他在邂逅一位让他心动的姑娘后，就想过要下船，去追随这位姑娘。但是他在下船的舷梯上看着岸上，踟蹰良久，最终还是没有走下舷梯。电影在这个时候没有向我们展现他没有走下船的原因，而是在最后船要被炸毁、一九〇〇面临生死抉择这样尖锐冲突的时候才说了出来，让我们对一九〇〇的坚持有了更深的体会，也因此把电影推向高潮。这个高潮部分一九〇〇说的话，简直可以当做格言，我以前就温习过很多遍：

当年，我踏上跳板，不觉得困难。我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有信心。

我停下来，不是因为我所看见的，而是因为我所看不见的。岸上连绵不绝的城市里，什么都有，就是没有尽头。

拿钢琴来说，键盘有始也有终，只有88个键，这并不是无限的。而此时你就是无限的，在有限的琴键上，你能演奏出无限的音乐。我喜欢这样，我应付得来。

一旦走过跳板，前面的键盘有无数的琴键。这无限大的键盘，凡人根本弹不出任何音乐，这是上帝才能弹的。

上了岸，何从选择？如何选一个女人，选一间房子，选一块属于自己的土地，选一处风景，选一种死法。所有这些问题向我压过来，漫无止境。思前想后，你不怕精神崩溃？那样的日子怎么过？

这艘船每次只载客两千，既载人，也载梦想，始终超不出船头到船尾的范围。在这有限的钢琴上，你能演奏出幸福快乐。

岸上？对我来说，岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太长的航程、一瓶太浓的香水，一支我弹不出的曲子。

我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。

最终，一九〇〇以这种决然的方式坚守了自己的初心。

海上钢琴师观后感范文 篇6

电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。

他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。

他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返；他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。

如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条？怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生？我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。

一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。

看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么？”但内心还未告诉我答案。尽管我也像其他人一样学习着，努力着，可我是否只是简单地为活着而活着，心中却没有那样一个自由与诗意的远方呢？还是，尽管我心中有这样的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不行呢？

海上钢琴师观后感范文 篇7

《海上钢琴师》一出生就被遗弃，他是一个伟大的天才。天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。

梵高、莫奈、高更、特斯拉、维米尔、伽利略、哥白尼、布鲁诺……哪一个伟大的天才被当时的人们理解尊重过？一个都没有。他们历经磨难，被人视为异类，却带给世界无与伦比的美丽。

《海上钢琴师》故事主人公1900，就是一个给世界带来无限美好的异类。他看似得到了无数人的掌声，可是他和船上的众生有着一道不可逾越的心理鸿沟。

看完《海上钢琴师》，我脑中立刻浮现《月亮和六便士》描写的那个画家，那个传说的以高更为原型的故事。这两个故事有太多太多的契合点。

同为一个伟大的艺术天才，面对月亮和六便士的选择，他放弃一切，地位、名利、金钱……放弃了平稳良好的生活环境，甚至放弃自己的亲生儿女还有妻子，他抛弃一切就为了实现画家的梦想。在社会上立足，很多人都会给自己树立广大的人脉、良好的形象，功成名就，富贵荣华、乐善好施、左右逢源……钢琴天才1900完全可以下船，过上一种光耀灿烂的生活，就如他唯一的朋友小号手麦克斯说的：你将受到人们的欢呼，将很快进入富裕阶层。

但是天才们特立独行我行我素。他们通通都不要，他冷酷淡漠、难以近人、丧心病狂、像一个没有感情的机器，不懂维持也不屑维持爱情友情亲情，他不在意是否被众人唾弃，不在意在别人那里自己得到什么样的评价。他只想画画，他只想弹琴，他只想探索，做的一切只为了内心最原始的天才冲动，所有的所有，都可以是那股元气理想的牺牲品。

《海上钢琴师》最可贵之处，我们并不只是惊叹天才，每一个观众都能从影片中找到那个自己。曾经不妥协的自己，或者完全妥协于世俗的自己。

这是一部你在不同年纪，会看出不同感觉的电影。年轻时候也许看不懂，只单纯知道1900是个天才，不懂他的执拗，不懂他为何不与陆地为伍。麦克斯说我们一起下去能赚大钱，1900不为所动，他看着偌大的城市，一眼看不到尽头，心生倦意，顿感无趣。

把帽子果断丢进大海，1900重新回到属于自己的船上。世上就是有这样的人，不需要那么多的选择，不需要那么多女人那么多房子那么多风景。心里只装得下那个唯一，一艘船、一件事、一个人，一个信念与理想。

“城市看不到尽头”我们人类的生活看得到尽头么？尽头和未来常常让人感到彷徨。

生而孤独，孤独的美丽。1900眼里，船头船尾、键起键落中阅尽了人生。这是一种凡人无法超越的极致浪漫，也是一出绝美悲剧。

真希望更多的经典电影修复重映。以前会惋惜1900很自私，为什么不走下船好好活下去，去追求幸福，前途一定不可估量。这次再看甚至有些羡慕他的坚定，理解他的一尘不染甚至是他的偏执。对于生在长在邮轮上的他来说，或许幸福根本不是嘈杂城市里烟火气息，也不是动动手指就可以金钵满罐的俗世和体面。

看尽了那艘邮轮承载着的来来往往的故事和梦，他是真的怕了深不见底的城市吗？可到现在我们又有谁不怕呢？我们细想我们不也是留在这里没有下船么？

再看斗琴这场戏，已经不像第一次看时热血澎湃，而是心里的复杂，这里已经奠定了结局走向。“斗”是俗世里的事，是观众和朋友强加在他身上的重量，那一夜也许是他这一生最耀眼的时刻，但他心里或许已经厌恶透了这场恶心的较量。我们只学会了这样生活，这让我们感到自在。但有时我们又清醒过来，坚定走向那份信念。其实我们真的也没有下船。1900是天才甚至是疯子，他不下船是守护内心的那份秩序，用有尽对抗无尽，用永恒对抗虚无，用理想对抗枷锁，用一生挚爱对抗盲目追求。

我们先辈不也有这样的“疯子”么。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。谭嗣同能走而坚决不走，最终为革命血洒刑场，不就是那个为理想不下船的人么？

我就是不愿意下船的人，愿你也是那个不愿下船的人。

如果有人问你，你为什么选择这样的生活方式，你为什么坚守你的信念，你就告诉他，因为热爱。

如果认为《海上钢琴师》仅仅刻画个体有显单薄和片面。影片也隐喻了大时代大群体的故事背景：19世纪末20世纪初，欧洲往美国的大量移民。早期移民的关键词是漂泊，一群人远渡重洋，当第一个人看见自由女神，竭力大喊一声“美国”！此时他们的人生才刚刚开始。

回不去的欧洲，到不了的美国；回不去的深情乡愁，到不了的心满意足。所有的移民包括华侨在内，成年后移民，其实就是一种瞎折腾导致的迷茫纠结自作自受。坐在窗前，一天也看不见几个人，喜欢热闹的心和喜欢家乡菜的胃最不会骗你。

20世纪上半叶，背井离乡成了欧洲人的主题。《泰坦尼克号》、《布鲁克林》，乃至后来的《布达佩斯大饭店》，都萦绕着20世纪上半叶的一首安魂曲——欧洲正在死亡，美国也不一定是安详应许之地。

历史总是惊人地相似！历史永远在重蹈覆辙！背井离乡真的是最好的选择么？哀叹宿命为什么不首先改变自己？为什么不守住改造我们理想的大船呢？

选择是因为热爱。感谢经典！让我安心呆在自己的“船里”不再摇摆不定、不再随波逐流。

2023海上钢琴师观后感

如果你对“海上钢琴师观后感”感兴趣那么这篇文章一定值得一读，闲暇之余，我们往往会选择打开一部电影或电视剧，在我们沉浸体验的同时，心中的想法自然层出不穷。观后感是我们与作品交流的奇妙体验，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。现在你是否对写作品名观后感一筹莫展呢？

海上钢琴师观后感(篇1)

海上钢琴师观后感（一）：

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

即使在遇到一见钟情的女孩后，他也会三思而后行，但他放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使最后，马克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900年，这个既没有出生纪录也没有身份证的人在人间蒸发，没有留下任何痕迹。像纸条一样，没有他的踪迹。我们经常想念他，但我们再也找不到他了。

如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？

是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的感情，有那么光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也要下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心完全没问题可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。

在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。原来，他的才华出众，他的幸福感应该是他应对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。

他认为陆地对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。他已丧失了生命的意识了。

海上钢琴师观后感(篇2)

影片开头，驶来一艘巨型游轮，满载着风尘仆仆却饱含激情的旅人，驶向他们心中的梦想之地——美国。而故事的发生地就在这承载着人与梦想的维吉利亚号游轮上。

游轮上的黑人添煤工在头等舱的大厅中试图捡到富人留下的值钱玩意儿，却在一无所获之际捡到遭人遗弃的白人婴儿。善良而宽厚的添煤工丹尼，为他起名1900以纪念新纪元的开始，故事也由此拉开了序幕。如果故事继续这样下去，小1900在养父的呵护下无忧无虑地成长，也许未来不会有航海钢琴家。

但戏剧之所以是戏剧，自然是矛盾冲突。在一次事故中，丹尼在三天后离开，离开8岁的1900独自面对未知的生活。在他养父的简单葬礼上，1900感到悲伤和茫然。这时传来的一串美妙音符却像为他迷茫的人生亮起一点光明，而后追随着乐符，懵懂的1900透过头等舱刻花的玻璃门，纯彻的蓝眸扫过扭曲的人群，定在黑色的钢琴上，如同看透物质的表层找到梦想的皈依。

半夜，这个满身灰尘的孩子，一个人坐在空荡荡的大厅里，用他灵巧的双手，向世人发出了第一声啼哭。

小号手麦克斯是整部电影的叙述者，也是1900年的朋友。还记得，他们初遇时，马克斯的狼狈，1900的从容，在海浪的起伏中移动，享受随心所欲的**和无拘无束的自由。对于1900年，在动荡的生活中，唯一能依靠并从中获得快乐的人是**。

后来出现的向1900提出挑战的爵士乐鼻祖祖杰里，是1900的一个对比，两人才华相当，1900甚至更胜一筹，而且他拥有技巧所无法战胜的打动人心的天赋，他总能在双手按动琴弦时神游天外，或通过观察他人而体味出世间百态。只要跨过一个甲板的距离，荣华富贵可谓唾手可得。然而，这一步，1900终究没有跨过。

名利甚至连半步都没有打动他，爱情也没有给他足够的力量登陆。当他为了爱情而第一次也是最后一次决定登上陆地时，我从心底为他感到欣慰，然而，那一步终究还是没有跨过，当他把礼貌向空中抛去落在水面时，他的心注定要献给大海上的**。

最后，当马克斯找到他劝他下船开始新生活时，他说：“让我停下脚步的不是我看到的世界，而是我看不到的世界。”“城市的道路有千万条，我不知道选哪一条。

”“陆地是艘大大的船。”陆地无尽的道路也正是人们无尽的欲望，吞没了梦想，让人迷失本真，所以他宁可与6吨半炸药同沉海底，也不愿跨越一个甲板的距离。

1900代表的是理想的最高点，为之生，为之死，这是常人无法企及的高度，然而“高处不胜寒”，他的一生注定孤独。他的梦想不会被世俗世界所认可，出生在大海中，来到大海，这也许是他最好的归宿。

档案1001施秋悦

海上钢琴师观后感(篇3)

丹尼·伯特曼t.d.利蒙1900，一个在豪华游轮上被遗弃的孩子；一个被煤矿工人接走的孩子；一个名字很随意的孩子。

在他从丹尼的海葬听到来自天空的**的那一刻，**就在他内心种下了一粒种子。

在他坐上琴凳并随心而发弹奏的那一刻，钢琴变成为了他人生的一部分。

在他与灵歌之王杰里·罗对奏那一刻，全场的安静就是他内心的写照。

在他对心爱的人说出“good luck”的那一刻，感谢上帝将他留在了船上保留了他最美好的内心。

当他放下帽子回到船上的那一刻，他选择了忠于自己的心。

在他为麦克斯讲了一个动情却并不好笑的笑话的那一刻，一段真挚的友情在此划上圆满的符号。

就在他举起双手，虔诚地在空中演奏，伴随着火花的绽放，钢琴的执着与他执着的心融为一体。

只愿天堂能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。

**他的一生只有大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情相伴，他的一生都是在维珍尼亚

号上度过的，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一串音符，他用来自内心的灵感，

谱出了人生。他用**代表人物，**表达情感，**讲述人生，他用音符

来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总

总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。（印象很深

的便是，麦克斯问他：“你是如何想到的”然后1900便用了一个胖女人，一个忧郁

男人，一个舞者，一个偷别人衣服的男人，用*来解释和解释他们的人*

生）孤独

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它

们不是无限的。你是无限的。键盘上的**是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

片中，麦克斯曾多次问他“为什么不下船去陆地，那里有房子，金钱，名誉和地位。”他说

“陆地上的人总是在追求那里是夏天，总是询问着无数的why。”“1900”喜欢只有琴键的生

活，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。

没有身份证，没有出生证明，这些不是阻止他降落的笼子。真正的监狱宠物是他的心

个在他的心中永远的家。对于外界的未知和不确定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐惧。而维

振亚是他唯一的方向。在这里，他有时像个顽皮自由的孩子，有时孤独伤心，

孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。

爱情当他录制一张唱片时，他看到了她，但这位海军钢琴家并没有那么幸运和害怕未知，

他没有在雨中表达他的爱；他对**和大海的依恋使他不能到陆地上去追求自己的爱

爱；爱和心的选择使他错过了爱的唯一机会。他掰碎了那张记录了初恋的唱片，

他也掰碎了那段没有结果的回忆。

友情这部电影有两个主角，一个在现实生活中的麦克斯，一个是在回忆中的“1900”影片就

是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与麦克斯的

友情在贯穿了整部影片的同时，也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，

正是因为这位老朋友的存在，我们才会对他孤独而美丽的生活有更深的了解。

当麦克斯抱着从当铺“偷来”的唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚

当他在船上寻找他的时候，麦克斯和那个深情的**出现在船上的一些老地方。这就是

1900年一起走过的日子，是这段友谊最好的见证。

你怎么了，晕船吗？这是他们多年后重逢的第一句话，也是他们相见的第一句话。

麦克斯最终还是默默赞成了“1900”的做法，或许这也是对于这位挚友最好的送别，麦

克斯明白**与船对于“1900”意味着什么，一种生活方式。当麦克斯默默地含泪离开即将炸

当维吉尼亚号时事时，1900年拦住他，给他讲了一个有趣但动人的笑话，这是最后一个

的告别。

影片灵魂

看过《海上钢琴师》后，我有一种对于1900深深的敬畏，他对于钢琴生活方式的执着与

热爱，他愿意放弃一切，哪怕是生命。人世间的**，功名利禄，他都视若无睹。即使是爱情，

那舷窗外移动的少女的倩影，让他如此的着迷，走下楼梯却又折回的身影，或许有人会说这是

懦弱，墨守成规，但我眼中看到的是在浪涛中寻找稳定与安宁。在八十八个琴键上

一个无限的，美妙的，自由的，固执的人。为了对**和生活方式执守却又向往外面

世界，想要突破，最终还是选择了以结束生命也要捍卫自己的信念的“1900”

我想我们只能怀着敬畏之心去理解这部电影和1900年。这种生活与执拗或许正是自己所

缺少的东西，why？why？why？问的太多，最后却忘了问自己真正需要什么，也失去了

最开始的执着，变的随波逐流，也希望自己以次片来勉励自己，要的是什么，自己到底在坚持

什么。或许当自己真正明白的那一天，也能像麦克斯那样理解他人，也能像“1900”那样做到

内心的空明与执守。

自己喜欢的电影对话

1：“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

it wasn’t what i saw that stopped me, max, it was what i didn’t see。 do you understand that? what i didn’t see.

2：尽头吗？在**？能给我看看尽头吗？

theend?please? can you please just show me where it ends?

3：拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的

take a piano, hmm? the keys begin, the keys end. you know there are 88 of them.

nobody can tell you different. they are not infinite

4：除了你，max, 只有你知道我在这里，你属于少数，你最好***下。

you are the exception, max. you are the only one who knows i am here. you are a minority, and you'd better get used of it.

海上钢琴师观后感(篇4)

《海上钢琴师》是一部由意大利导演吉useppe·陶尼执导的电影，于1998年上映。这是一部非常感人且令人难忘的电影，讲述了一个关于音乐和爱情的故事。

电影的故事背景设置在20世纪初的英国，主要讲述了一个孤独的钢琴师桑德鲁诺·拉席拉（Tim Roth 饰）与一个小男孩（约翰·帕里奥饰）之间的感人故事。这个小男孩叫做多蒂（Pruitt Taylor Vince饰），他是一个非常有才华但有着智障程度的人。他有一份深情而又神秘的注视和一个格外善良的心灵。多蒂认识桑德鲁之后就成为了他的好友，两人一起走遍各地，展示了音乐对人们生活的影响和感动。

整个电影充满了强烈的情感，尤其是在描述钢琴师桑德鲁和多蒂之间的关系方面。通过讲述二人之间的相互支持和理解，以及桑德鲁通过音乐实现梦想的故事，电影中展示了音乐所承载的人生哲学以及爱与从容的生活态度。

电影中引人入胜的音乐是展示出来的音乐，影片中采用的背景音乐非常优美，非常适合讲述这个故事。同时，电影也强调了音乐对一个人生活的重要性，音乐真的可以改变一个人的生活，包括人们的工作和生活方式。无论是经济上的贫困还是各种挫折和困难，音乐都是一个人唯一的解决方法。

对我来说，这部电影是一种心灵的轻松感受，一个对音乐和生命的独特体验。在我看这部电影的过程中，我被音乐吸引了，每一个音符、每一个曲调都像是注入了魔法一样，改变了我的生活。这对我来说是一件非常惊人的事情。在那些感人至深的时刻，电影中的音乐抚慰了我的心灵，使我很感动。

总的来说，这是一部非常感人和令人难忘的电影，它开启了我对音乐的新的体验，让我知道了音乐的神奇妙用和音乐艺术的美丽。电影中的许多场景和对话都令人享受无穷，这是一部值得珍藏的电影，真的很值得。

海上钢琴师观后感(篇5)

电影中有一段让我真切得体会到音乐的奇妙之处，钢琴家1900用自己的音乐讲述出船上一些人的故事，比如串通年轻的情人杀害自己丈夫的女人，忘不掉回忆的忧郁的男子，看破红尘的妓女，还有偷穿了别人衣服的男人。每一段音乐都恰到好处，符合人物形象，就像max说的那样“incredible（不可思议）”。音乐确实就是在讲故事。

1900与黑人爵士乐家“斗琴”那段音乐也十分精彩。低音的管乐用缓慢的节奏，压抑的情绪推出了踏着响亮步子慢慢走近的黑人音乐家，蓄势充足，调动起观影者紧张的情绪，是我们有足够的好奇去期待接下来“斗琴”的精彩镜头。两个人精彩的音乐展示了两个人精湛的技艺，由于我对爵士乐知之甚少，在本篇论文中就不妄加评说了。

我听了很多次的音乐是《playing love》，是max在影片开始时演奏的音乐，也是1900唯一留下的一段音乐——有着裂痕的唱片，有着裂痕的音乐，每个失去音准的音符，都在提示我们这段凄美的记忆。这的的确确是一段唯美的音乐，先是描写一个素颜清秀的女子，然后一点点可以读出这个女子的美好与钢琴师温柔的情怀与爱慕。这段音乐动人极了，听者无一不感动，正如剧中那个录音师说的那样“it’s going to have people cry”(人们会为了这首曲子落泪的)。

当1900与这个美丽的女子分别的时候，再次响起了这段音乐，但是节奏明显加快了，我猜想这意味着分别匆匆，但后来节奏又再次舒缓了下来，这该是两个人之间温柔的情感，有关爱情。后来这段音乐不断出现，尤其是max试图用这段音乐来召唤1900的时候，原本破碎的唱片该有的不连贯的声音也被巧妙的忽略掉了，流畅的音符缓缓滑过我们每个人的心底，如此的动人，让人不断地有流泪的冲动。影片的结尾仍然是这段音乐，但是是以更加恢弘博大的形式出现的，各种乐器的加入，丰实了这段唯美的音乐，一直牵扯着观影者的情绪，使人无法走出电影的情绪。

这部电影的每一个音符都有生命和内容，所以很有魅力。每一段音乐都在推动着电影叙事的发展，而音乐本身也是在讲故事，时而娓娓道来，时而激荡欢愉，关于爱，关于留恋与不舍，关于坚守与执著，这些音符总是让人从心底里感动，总是能赚取听者的眼泪。

海上钢琴师观后感(篇6)

故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。

1900年，故事的主人公，他是一个被遗弃在汽船上的孤儿。收养一个善良的人似乎并没有改变他作为世界孤儿的角色。

凭着他杰出的天赋和后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一个大角色，我们不应该用运气去理解，因为他一直在汽船上，一个人去理解生命的真谛，没有地方可以依靠，一路走来。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美丽的世界仿佛就在天国的脚下，远离城市带来的喧嚣，让他能够轻松地生活，难怪它给他带来无限的音乐灵感。

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！

拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。

放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。” 这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。

那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。

但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷失，只要记住八十八把钥匙，那么简单，不太复杂的方向，纯洁而充满灵性的世界。

“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里？遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊！

这种尽头到底存不存在？我们每天都做类似的事情，我们的终点在哪里？

“键盘有始有终，你确切那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。

每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者我们从来没有想过，因为我们每一步都有相似的脚印在等着我们。生命的意义在哪里？

这是一个让很多人困惑的地方。他们有理想，有抱负，热爱生活，就像做自己喜欢吃的饭一样。不是那么复杂和简单。只是我们没有最初的想法。接受和融合是我们成为这个现实社会中的一个人。也许这就是我们与1900年不同的故事。他从未走进，而我们也从未走出。

他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，

一个没有尽头的世界。

一个人最重要的是要找到属于自己的世界。

当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么。

海上钢琴师观后感(篇7)

《海上钢琴师》，以前本科的时候就看过，很喜欢，看过好几遍。在脑海里大致回忆了一下电影情节，感觉电影主题跟自己最近的想法相契合，正好可以说一说。

影片的具体情节将不再重复。我相信很多人都看过。如果没看过，建议去找来看看，可能电影风格不一定是你喜欢的类型，但是只要沉下心来看完，心灵必然会受到触动;至少，电影中穿插的**，都很好听，也绝对不虚此行。

(一)不知从何时开始，“不忘初心，方得始终”这句话流行起来，经年不衰，时常能在各类文章、台词里看到，被众人奉为格言、座右铭，就连领导人讲话里也套用这句来彰显情怀。

但这句话美则美矣，做起来却很难。尘世喧嚣，我们需要跟各种事务、人物打交道，碰到的每一桩人事，做出的每一个选择，走进的每一段关系，都会影响我们的想法和心境，牵引我们的关注，不知不觉、匆匆忙忙、兜兜转转，某个时刻你停下来，突然发现自己已严重偏离了最初的想法，甚至变成了一个自己觉得陌生或者曾经讨厌的人，忘了初心。

从某种意义上讲，这部电影讲述了一个永远不忘本心，永远专注于本心的故事。

电影男主角一九〇〇在一艘名为维吉尼亚的船上出生，被父母遗弃在船上，自此他这一生即与这艘船紧密相连。他把心性之锚定在船上，船虽然四处航行，但在他心里的位置一直固定不变。始终变化的是船每次航行沿途的风景、港口，以及每次抵达或驶离港口时上上下下的乘客，他们都是过客;船上的船员、乐队成员也是如此，大抵都想在岸上安家。

但只有1900年，出生于，成长于，最后死于。他从不离开这艘船，把它当作自己的家。

此心安处是吾乡。正是因为他把心安放在船上，执着于本心，他与船的联系异常稳固，而与沿途、乘客等外界的联系微弱，所以他才能“以不变应万变”，从容欣赏沿途的风景，看着流动的乘客来来往往，观察他们的喜怒哀乐，而心魂安定，不被他们所牵引。这里有一个形式上的反差，船是漂泊而变动不居的，但船上一九〇〇的心却异常安定;岸上的居所是稳固不动的，但在岸上安家的人们的心却是漂泊的。

海上钢琴师观后感(篇8)

海上钢琴师》观后感]《海上钢琴师》观后感|《海上钢琴师》观后感一个真正的钢琴师需要的不是豪华的表演大厅，安静舒适的表演环境，以及高昂的出场费，他所需要的或许只是一台钢琴，一艘载客而归的客船，《海上钢琴师》观后感。真正的钢琴师演奏歌曲不需要别人的掌声，也不要求别人的喝彩，他只是在表达自己内心的感情，让自己的情感行云流水般的在琴键上流淌，然后飘荡出美丽动人的旋律，给人以心灵的震撼。钢琴师的乐曲如山涧绵绵的流水，让人在浮躁的喧哗中得以宁静；钢琴师的乐曲又如滚滚波涛，冲刷掉人们内心的浑浊；钢琴师的乐曲或许就是那隐藏在听众内心的苦楚，让人怎么也话不完。

《海上钢琴师》，一部美国电影，让我了解到了原来一个人可以为**如此痴狂，甚至放弃生命。影片中有那么几个画面在我的脑海中时时浮现。第一个是1900年的父亲，他被铁钩击中，躺在病床上，听着1900年的读书，笑着，最后笑着结束了自己的生命。

后来医生说要是他的父亲不那么长时间的笑的话，或许还有换回的可能，但是历史是不能讲如果的。这只是这一部电影中很小的一个插曲，但是我却认识到了父爱的伟大，或许这与本部电影的主题毫无相关，但是作为一个父亲，可以看着自己的儿子慢慢的成长，成才，是何等的幸福，即使是笑到天堂也毫无怨言，观后感《《海上钢琴师》观后感》。分享一篇好文章◆父爱无法用语言表达。也许只是一个小小的微笑，凸显了父亲内心的巨大喜悦。

第二个是，max为找到1900为做的不懈努力：找老板商量，给店主讲故事，向老板求情，向店主借留声机，以及冒着生命危险到船上去找max。从这些情节中，我可以看出一个真正的朋友应该为他的朋友做些什么。也许你会有很多损失，但为他的朋友付出是一种收获，因为你得到的是一种金钱买不到的友谊。

患难见真情或许是加强友谊的最好方式，但是现实生活中拾没有那么多的患难的，所以我们应该从小事做起，从和朋友在一起的每一刻做起，认真听朋友的每一句话，注意朋友的每一次感受。虽然1900终于离开了麦克斯，但1900从未从麦克斯的脑海中消失。第三段是1900年和麦克斯之间的最后一段对话。

什么叫生离死别?这就是生离死别！max极力劝1900下船，但是对于一个几十年从来没有踏上陆地的人来说，如何能适应陆地上的生活，正如1900说的一样整座城市，这么大，一眼望不到尽头什么都有，就是没有尽头几十条街，我不知道该选哪一条船上的钢琴有88个键，可是陆地上的却是无尽的我不能下船，我不能放弃我的生活。

他安慰max说，在天国，他少了一支左手，小鬼那里只有两只右手，于是他有安上了一支右手，于是他有了两只右手…最后1900，这位伟大的海上钢琴师，在空手演奏中结束了自己的生命…一部电影，给人印象最深的或许不是高潮部分，但是其中总有和你内心深处的情感相碰撞的情节，就像《海上钢琴师》一样，一个个细节，给了我一次次震撼。看完电影，留给我的最多的恐怕就只是回味了…2009,1,2|记录激动时刻，赢取超级大奖！点击链接，和我一起参加2010：

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海上钢琴师观后感(篇9)

方梦杰海总是充满回忆，无论是快乐，还是充满希望。海风肆意吹拂，一只小船随着悠扬的钢琴声缓缓驶向天空。

《海上钢琴师》给我们讲述了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他把生命中所有的光芒都撒在船上，短暂而悲伤。

1900年是这本书的主人。他从出生起就喜欢弹钢琴。父母将刚出生的他丢在了这艘船的钢琴上，希望他被好心的有钱人捡去。可是没有人在意他的哭声。

所以他的哭声在欢乐的场景中显得格格不入，使他的生活在这个世界上格格不入。世界对他如此不公平，以至于他在领养水手几年后成为孤儿。这艘船成了他唯一的避难所。他从未下过船。对一个孤儿来说，这艘船是他的家，是他的一切。

可是船上的人偏容不下一个这样可怜的孩子，然后他失踪了一天。到了晚上，他出现在钢琴上，吸引了所有人。之后，没人把他赶走，也许是因为他悠扬的钢琴声，也许是因为他的怜悯，我们不知道。

成年后他成为了一位天才钢琴师，没有任何的指导老师，凭自己的探索，奏出一曲又一曲惊世之作。很多人登上这船只为了听这位旷世奇才的琴声。

他就像一个谜，让人看不透。仿佛他生活的世界里只有他。他执着，执着有些可笑，有些悲伤。

他优秀，却很孤独。他有着异于常人的安静，沉稳。他把**变成语言，与世界交流，表达情感。

其中有这样的一幕：夜晓时分，在船上的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着大浪在左右摇摆，船上的人因暴风雨而显得惊慌失措。而他依然弹奏着，依旧优雅如常的弹奏着只属于自己的华尔兹乐章。

他在这光洁的地板上，合着**的节拍，呼左呼右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个的身心和这**，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说他的电影没有和他的人民分开，所以他拒绝发行他的电影。

我想他的内心里也一定这样笃定，他的这艘船和他的人不能分开，生命仿佛自他被抛弃的那一刻起就很早与这船联系到了一起。所以他不想离开这艘船。他宁愿和船一起沉到海里也不愿离开。因为他就是这样单纯，执着。

爱便爱了，忘便忘了，向往便向往了，退却便退却了，生便生了，死便死了，这样举足若轻的一生就这样被六吨半的炸药而埋葬了。

每个人都认为这是一场悲剧，我不这么认为。因为，我无法想象这个神童是如何下船开始他平凡的生活和追求名利的。我不忍心在这里看到它。我觉得更是如此。

所以我喜欢这样的结局，因为他上了天堂，即使失去了右手，他还是做了他喜欢的事，那就是**。

1900，一个没有根的终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使他处在一个独立的世界里，他与这个社会有一段很长的距离，一个世界。

他用**诠释生命，这是他对生命的感知。我们缺少的不正是这种感悟吗？

海上钢琴师观后感(篇10)

对于1900，几十个键盘的物质世界就已经满足了，而他内心的**是无限的，再他看来，没有哪个世界比他内心的**世界更美妙，而陆地是一个无大的键盘，让他如何能弹奏出美好的**呢？

他为自己找到这样一个世界而感到高幸和困惑。也许他还没有找到那个让他着迷的女孩，那张没有寄出但已经损坏的唱片。只是，一切都如同曾经的**灵感，在未知的时候突然袭来，在键盘上敲出美妙绝伦的**。只是，那些都如同维珍尼号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。

这样的循环，只在船头和船尾之间颠簸，对于1900年来说，一切都在过去。

一生就演奏自己的88的键。

为什么不可以呢？

电影节结束的时候，max在维珍尼号上找到了1900。在劝说他上岸无效的情况下，黯然的拿着粘好的胶木唱片，伴随欲哭却无声的心绪，爬上悬梯……

“max，两个右手能弹出什么样的**？”在天堂用两只右手能弹出什么样的曲子那？麦克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的轻特写，伴随着**节奏的起伏，上下反应，触摸键盘。

一代**天才1900和维珍尼号一同在海上落幕。一段人生，88把钢琴琴键的完美演绎，就此结束。

一个小男孩，从小就不知道母亲的一思，一个才华横义的钢琴家，用他的传奇人生告诉我们：世界是无限的，我们应该用自己有限的东西去创造无形的无限

海上钢琴师观后感(篇11)

电影里表达出的强烈的情绪就是孤独感，1900的出生就是一个悲剧，这个环境下长大让他对这个世界的认识就是极端的，性格也是极端的，陆地是上帝的钢琴，是他所驾驭不了的。他的世界只是一艘船，只有在船上他才能找到自己的位置，看到尽头！他的钢琴天赋让他眼花缭乱，他的到了很多荣誉，但他的心是孤独的。

是他内心的孤独成就了他的成就。钢琴决斗的场面把他的才华发挥到了极致。电影突出的另一方面是他内心的孤独，我觉得最让人心疼的一个镜头是他弹钢琴给船上所有人带来快乐时有人喊美国到了，然后所有人一哄而散，留他一个人孤零零的样子！这应该是一个镜头，达到他孤独手表的极限。他的生活只是在往返于欧洲和美国之间的船上。几十年来，我不知道这种孤独经历了多少？

这也表明，其他去美国的人不是同一个人，注定无法融入正常人的世界。一方面是极品才艺带来的荣耀，另一方面是内心世界的孤独！强烈的对比，让这个人物形象更加深刻，他也有过懵懂的情愫，好友max也曾给他描述过陆地美好的向往，船一样的房子、漂亮的妻子、美好的食物等等，他也自己曾想踏上陆地去，去陆地上听听大概得声音，去陆地上寻找美丽的爱情，最后走下船的时候看见陌生的陆地、完全不属于他的世界，他又退缩了，这也是他懦弱的一面吧！

为此宁愿放弃荣华富贵和美好的爱情，下船的时内心的想法在最后与好友max交谈的时候表达出来了，城市什么都有，就是没有尽头。也就是说，土地上什么都有，但在土地上，他控制不了自己，这也突显了他注定的孤独。最后，他和船一起被炸毁，画出了人生最好的结局。

天才孤独。别人进不了他的世界，他也进不了普通人的世界。整部电影都想表达1900年的悲剧，这让每个人都为他感到遗憾。

最后假设一下，如果不是被烧火老爸捡到也就不会有这样的性格与成就；如果没有**上的成就即便他再孤独可怜，也只有大家的同情，而不会惋惜；如果真是下了船，也许找到自己的幸福但是与电影主题违背，悲伤的主题被冲淡，大家看了形象不深！如果上岸后天才的菱角被磨平变成普通人，也就少了大家对天才的惋惜；还有，最后与船一起炸毁是又一次对观众心里的触动，即便是珍贵的生命，也不能让他为此改变自己的态度！也是对1900性格的升华。

让悲剧性达到最深！

海上钢琴师观后感(篇12)

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。

直到1900年去世，世界上没有给他留下任何痕迹，没有国籍，没有出生登记，也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。

那么在影片中，美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想，比如电影中的小偷。1900年说，他永远是第一个找到美国的人，而越是郁闷的人充满了期待。

而1900背道而驰。

但整部影片对1900年的描写大多深入人心，导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。

他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头，麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人，但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。

但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合，整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同，电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助，也是故事的直接参与者。

几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴，它都融入了剧情的发展，成为一条主线，也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。

例如，当到达纽约码头时，熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分，1900年的疯狂演奏中，观众沉迷其中，假发掉了出来，烟头掉在裤子上烧了起来，使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。

此外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了冗长的独白，通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景，这也是影片的特色所在。

在光线和色彩的运用上，导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果，也增加了影片的浪漫色彩，与整体风格和谐统一。片中

大部分的表现都是1900年内心的忧郁，让影片从头到尾都是一种冷色，现的凝重而忧伤。

但就影片的细节而言，我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜，但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。

我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解，一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板；他与这个社会有很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

by:***

海上钢琴师观后感十篇

编辑精选的“海上钢琴师观后感”或许能够增加您对该话题的认识，针对作品名有什么好的观后感可以参考呢？一份真实而淡定的观后感能够让我们在喧嚣的世界中更有定力，每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验，请查看本文中的重要信息！

海上钢琴师观后感 篇1

[海上钢琴师观后感]一部在豆瓣上评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。1900年在维吉尼亚号游轮上出生的弃婴，不，应该叫“发现”。找到他的锅炉工丹尼给了他1900的名字。从那时起，他就以这个名字住在船上。虽然他没有户籍，也不知道自己属于哪个国家，但他妨碍了别人对他的名字的理解。

钢琴是他的生命。正如他所说，88个有限的弦可以演奏无限的**，给人们带来无限的快乐。与小号手的邂逅使他那不为人知的故事流传下来。尽管他选择了和弗吉尼亚一起沉没，但他给后人留下了自己的存在印记——主板。电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见自由女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。

至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部**确实值得力荐。像许多电影一样，戏剧的主题在结尾处显现出来，最终达到升华中心的效果。

这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。◆分享好的物品◆1900年，他准备下船，但到了船边一半时就掉头了。这是留给观众看电影的悬念。现在他真的告诉我们了。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。

因为他是公认的天才，所以他最终选择了死亡而不是进入这个世界也就不足为奇了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他通过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的情况正好使他在保持心灵独立的同时又不至于那么孤僻。我想每个人看这部电影都会有自己的感觉。有些人看到天才的生活。有些人明白为什么天才选择离开这个世界。有人看到无限与有限的辩证关系。

无限，可以是欲望，有限，可以是时间，用有限来实现无限，就像88弦演奏变幻的**，而不是用无限来实现无限，我不知道知足是否能嵌入这一理念。最后说一句，先把自己手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选择是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无意义的选择中时，那真是太悲哀了。

海上钢琴师观后感 篇2

电影结束时，黑白字幕慢慢闪现，但我不忍关闭视频窗口。哀怨的小号声划破了我的心，悠扬，但沉重地压在我的胸口。我心中的悲伤就像浓茶，持续很久。我拒绝失去这份珍贵的悲伤，并把时间条拉回到他徒劳地演奏的时刻。

他被遗弃在船上，由一个锅炉工人抚养长大。他的名字是“丹尼·布德曼1900”。他是一名天才的钢琴演奏者。在船的舞厅里，他在暴风雨中随着钢琴跳舞。他在音乐会上用音乐描绘人们的心灵。他是钢琴的灵魂。然而，他被环境限制在船上。虽然世界从他身边走过，但他不敢进入这个世界。

他从未离开过他生活的“弗吉尼亚”。他曾经崇拜过那个平凡但布满灰尘的女孩，但他因为自卑和懦弱而错过了。他也想下船去找她，但在舷梯上，他看着无尽的世界犹豫着要不要回来。他还有一个真正进入他内心的朋友，但他拒绝和他一起下船，选择了死亡。

正如他所说:“世界是一架有数百万个琴键的钢琴。那是上帝的钢琴。光是街道就有数千条。你如何选择其中一个？如何选择一个女人，一栋房子，一片土地，一种生活？我不知所措，只能选择一种死法。”因此，战争结束后，他留在船上，在无声的表演中与残破的——号船一起爆炸。

一架钢琴，琴键是开始，琴键是结束。幸福是他心中的距离。生活的梦想总是存在的，但他终其一生都会退缩至死。原因是他缺乏尊严和战胜命运的信心，这让他习惯了孤独。他的“无所作为”让他的幸福成为一场悲剧，永远留在他的心里。

看，我不禁想起了距离和我自己。像1900年一样，我默默地问自己，“生活的目的是什么？”但是我的心还没有告诉我答案。虽然我像其他人一样努力学习和工作，但我能仅仅为了生活而生活吗？在我心中没有这样一个自由和诗意的距离。或者，虽然我心里有这么一个遥远的地方，我却因为理想和懒惰之间的矛盾而犹豫不决？

海上钢琴师观后感 篇3

这部影片的4K修复版最近在电影院上映，很多人都去重温经典，几乎所有人脑海中都萦绕着一个问题：他为什么不下船?

该怎么向他们解释?陆地上的人总是喜欢问为什么，知我者谓我心忧，不知我者谓我何求!看完电影，在我脑海中一直回荡着1900的钢琴乐章，如密林流水，如大海波澜，如智者低语，如人潮呐喊，置身其中，灵魂被其磁场吸引，一起共振起伏，余音绕梁，三日不绝。

1900无疑是一个天才，而天才总是孤独的。在其一生中，只有一艘名为virginian的邮轮，只有时而平静时而波澜壮阔的大海，只有热火朝天的锅炉房，只有一架普通的钢琴，只有一波又一波游客听众，只有一个交心的朋友，只有一个喜欢而不可近观的女人。

肤浅的人类啊，如果1900没有打败爵士乐的创始人，怎会引得那么多人肯定他的音乐才华，可见世间美好需要量化方能体现其价值。纵然你天赋过人，也得寻个舞台证明自己，经历一场大考赢得生前身后名，方不枉来人世走一遭。

历史的车轮轰鸣而过，新旧交替轮回不止，智慧的人势必善于接纳一切新生事物，守旧的人在时代面前只能做出无力得抗争最终屈服或被时代碾压。在黑泽明的电影中，武士往往是个悲剧形象，几千年来引以为傲的冷兵器在热兵器面前不堪一击，末了还要被嘲讽一句“大人，时代变了”。从明治维新以后，日本人开始变得聪明，勇于接纳西方工业革命带来的先进文明，将自身的文化弃如敝履，这就是日本逐渐强大的原因，同时也是日本人渐渐丧失信仰、人性变得多样化、人格越来越不可控的原因。从现在的香港青年身上我们可以管中窥豹。

人类发展几千年，终于意识到，只有科技可以改变人类历史进程，给生活带来大大的便利，实现一些梦里才有的东西。文化和艺术，则越来越多地作为一个时代的符号保存在历史博物馆里，或者作为激发人们灵感的工具，又或者，被某些痴傻的人毕生追求，反而成就了人生至美。

如今是信息时代，人类发展日新月异，从广义上来说，一切机械化、电磁化、信息化的过程被称为人工智能(AI)，它将渐渐取代一切重复性、有规律可循的人类劳动，旧行业渐渐消失或者成为时代的缩影。对于时代的先驱者，我们应该紧跟他们的步伐，开创新的纪元，对于那些坚守的人，我们应该致以崇高的敬意，把他们放在Placeholder的位置。

人到了一定的岁数，就不再对山的另一边怀有兴趣和激情，山的另一边不过是另一座山。当1900看到工业文明中的纽约高楼林立，人行如蝼蚁，便不再心生向往，余生有音乐相伴，夫复何求?

人活百年如昙花一现，该怎样度过才最有意义?有过激情燃烧，游过低谷波涛，也曾拂衣逍遥，回首往事不过拈花一笑。

现在人与人的隔阂越来越大，哪怕是坐在对面的父母与子女，虽是近若咫尺，心却相隔天涯。90后不再了解80后，00后不再了解90后和80后。战争年代渐远，衣食渐足，信息传达渐速，传统文化渐亡。也许有一天，性别已趋于中性化的20后小朋友看着电视上的武侠剧，会发出疑问：这些人蹦蹦跳跳的，不累吗?

对那些曾经养育过、帮助过我们的人，我们是最不能忘怀，所以，最后还是要说一句：Thanks Danny!

海上钢琴师观后感 篇4

我认为自我是一个不太容易受感动的人，因为能使我落泪的电影很少，可是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼，一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。

影片讲述的是一个孤儿，他是一个被人遗弃在蒸气船上，被船上一位好心的烧炉工丹尼收养，这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字，叫做1900。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。

纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。

影片使我感动的地方有很多，首先是烧炉工与1900的对话，

1900：“丹尼，什么是孤儿院呢？”

丹尼：“孤儿院就像一个大的监狱，没孩子的大人都会被关在里面。”

1900：“如果我不和你在一齐你就会进孤儿院吗？”

丹尼：“你说得对，乖，所以我要多谢你。”

这段对话真的很温暖，丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言，使1900认为自我很重要。丹尼真是一个好父亲。

“我宁可舍弃自我的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

这句话是1900说过的话，1900明白欲望永无止尽，如果走下了这艘船，他能够凭借精湛的琴艺获得金钱，权利以及感情，可是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会仅有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

海上钢琴师观后感 篇5

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。

直到1900年去世，世界上没有给他留下任何痕迹，没有国籍，没有出生登记，也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。

那么在影片中，美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想，比如电影中的小偷。1900年说，他永远是第一个找到美国的人，而越是郁闷的人充满了期待。

而1900背道而驰。

但整部影片对1900年的描写大多深入人心，导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。

他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头，麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人，但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。

但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合，整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同，电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助，也是故事的直接参与者。

几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴，它都融入了剧情的发展，成为一条主线，也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。

例如，当到达纽约码头时，熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分，1900年的疯狂演奏中，观众沉迷其中，假发掉了出来，烟头掉在裤子上烧了起来，使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。

此外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了冗长的独白，通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景，这也是影片的特色所在。

在光线和色彩的运用上，导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果，也增加了影片的浪漫色彩，与整体风格和谐统一。片中

大部分的表现都是1900年内心的忧郁，让影片从头到尾都是一种冷色，现的凝重而忧伤。

但就影片的细节而言，我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜，但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。

我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解，一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板；他与这个社会有很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

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海上钢琴师观后感 篇6

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上堂课看完《海上钢琴师》后，躺在床上怎么也睡不着，脑海中不停的浮现1900在船舱中深情的弹奏钢琴，灵动的手指在琴键上跳跃，优雅的琴声萦绕在耳畔。

一个什么都不知道的孩子被父母遗弃在一级钢琴上，由船上一个叫1900的煤矿工人抚养。因为船上的意外死亡，丹尼留下了一个无助的1900。当他第一次进入头等舱玩耍时，他吸引了当时船上所有的人。这时，他的音乐天赋被发现了。

他蔑视规则，蔑视社会公认的规则。他不敢上岸，但他拒绝上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。他一生从未离开过这艘船，可以说，他是在船上出生和死亡的。

也可以说没有人知道他的存在，除了max。

max刚应聘到船上吹小号的工作时，晕船呕吐的很狼狈，此时1900带他到头等舱的钢琴就落座了下来，径自弹起钢琴，钢琴声一直在飘，钢琴随着船身患动而移动，那个场景真让人动容。而当max问及1900他的音乐灵感是哪来的时候，1900跟他讲的却是他看到的人生百态，船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫，现在正带着珠宝在跑路；一个绅士有心事，脑中充斥着回忆却无能为力；一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些是他的灵感！

他的音乐很像他，他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的观众，在他被人挑着要比赛的时候，他第一曲弹了平安夜，第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子，第三曲他挥洒尽至，汗如雨下，震惊了场下所有的人，曲毕后，可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……他唯一的一张胶片唱曲是为一个在他窗口留下影子的女生而存在。

他的音乐可以吞噬人，让你忘却，让你感到自由，让你感觉不到自己的存在，让你很清楚地感受到存在的快乐。你能感觉到飞翔，你能感觉到旋转，你能感觉到跳跃，就想早春的旅程和夏天的冲浪一样。这里只有美，只有存在的美。我认为这就是生活，有一个活生生的美好的存在。

1900，我钦佩他，他的音乐让我的心中荡漾着坚强，不屈的力量，漫漫人生也许会寂寞，也许会孤独，也许会失败，但这一切都不应该阻止我们的脚步，我们依旧可以向前向前再向前！

海上钢琴师观后感 篇7

身体是不可思议的，灵魂更是不可思议。最不可思议的是身体可以和灵魂结合。海洋钢琴家1900就是身体和灵魂完美结合的典型例子。

1900年1月1日，也就是新世纪的第一天，工人丹尼在弗吉尼亚邮轮一等舱的钢琴上意外发现一个弃婴，并将他带了进去，取名为1900。一次意外的事件致使丹尼丧生，1900失去了唯一的亲人。一个夜晚，熟睡的旅客被1900优美的琴声所惊醒，从此1900开始了他的海上钢琴人生，吸引了众多慕名而来的观众。

影片的高潮之一是他与爵士乐鼻祖的比赛，当他意外发现船舱之外美丽动人的女孩时，他心灵为震动并为那个女孩创作了钢琴曲，甚至要为了寻她走下邮轮，但是还是没有，而选择了与维吉尼亚号一起葬身海底……

从影片中我首先看到的是一种伟大的爱，一种非功利的亲情。丹尼接受了这个被遗弃的孩子并免费抚养。他什么也没做，只是让他的灵魂不感到内疚。

也有短暂的爱情，与美丽少女的一次邂逅，让从未接触过男女之间爱情的1900怦然心动，这位钢琴师为了寻自己的爱情差点走向陆地，然而当他走到阶梯的中间，当所有的人都望着这位天才钢琴师走向更宽阔的天地时，他止住了，望着一栋栋高楼，一条条街道，一辆辆汽车，一群群人时，他把帽子扔向了大海，转身回到了维吉尼亚号。“我之所以走到一半停下来不是因为我所见，而是因为我所不见，城市那么大，看不到尽头，在**？我能看到吗？

就连街上也数不清，找个女人，盖房子，买块地，开辟一片风景，然后一起走上死胡同，太多的选择太复杂，无法判断，你不是精神崩溃了吗？”是啊，陆地对他来说是未知的世界，不可把握的，他所能把握的只是88个黑白键。

还有是恒久的友情，高山流水式的非功利的友谊，麦克斯是1900一生中唯一的好友，在初入维吉尼亚号时，麦克斯无法适应这种邮轮生活，是1900用天生高贵与非凡的**感染了他，麦克斯是1900与外界唯一的纽带，他曾劝自己的朋友走向陆地去让更多的人欣赏他的**，鼓励1900去追求自己心仪的女孩，享受爱情，过平凡人的幸福生活……最终当他在即将引爆的轮船上找到1900时，他哭这求着希望他的朋友能够跟他一起离开，但1900坚决不走。麦克斯是多么的无助和悲伤，但他选择了尊重朋友的决定。由于彼此的理解和信任，1900年与邮轮一起葬身大海，但两位知己的灵魂却始终在一起。

而更多的或者本质的则是对心灵那片净土的守护，1900宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界里生活，有人也许会说他懦弱不敢面对真实的世界，而我确认为他是一个勇敢无所畏惧的人，一个人连死都不怕他还会怕什么，他要固守自己心灵的一片净土，即使付出生命他也不在乎。

这样一个结局确实有些悲惨，但这样一个结局又何尝不是一个完美的结局，他的生命源***最终又归***，这也就是影片的名字为什么是海上钢琴师了吧。既然是还是海上钢琴师，他就注定要在海上度过他的一生，直到与维吉尼亚号一起被引爆，保持他肉体与灵魂的紧密结合。意料之外，1900年应该属于完美的悲剧人物。他把自己身上最宝贵的东西都毁了。

影片的一个镜头让我不解又震撼，1900的好友麦克斯为了让1900的**得到更广泛的传播，特意请了专业人士为1900录制唱片，但当他发现自己的琴声被复制的时候，他愤怒了，将唱片砸坏，然后转身离去，他说他的**必须和他在一起。他的灵魂和**已经紧紧地绑在一起了。

一个从未踏足陆地的海上钢琴师，一个高贵纯净的灵魂，一个代表着**本质的精神守望者，一个宁愿死也不愿走向不归之途的天才——1900.从他身上我仿佛看到了不为五斗米折腰的陶潜，仿佛看到了孩子般天真的徐志摩，他们简单的生活让我羡慕，同时又钦佩崇拜他们的勇气。为了他纯己的灵魂，他宁愿放弃自己的生命，也不愿让世俗的污秽和浮躁玷污他高尚的灵魂。

这种浪漫主义，这种唯心主义几乎不存在于现实生活中，所以有人说1900年是我的**。我们都被庸俗的唯物主义社会同化了。也许我们很多人都想保留原来的浪漫，但在各种现实中，我们真的没有勇气和毅力去坚守心中的净土。我们总是忙于学习忙于考证忙于毕业忙于工作忙于赚钱忙于结婚忙于享受，几乎不停下来思考一下当初为什么出发，走得太快太远而忘记了我们的初衷，这难道不是我们的悲剧吗？

当我们赢得了整个世界却失去了自己，这是什么意思？

一切的一切都太功利，缺少了美。《海上钢琴师 》这部影片给我上了一课，非功利的大爱，非功利的友爱，非功利的爱情，对心灵那片净土的守护，震撼了我的灵魂，好喜欢这种感觉，好喜欢这部影片！

海上钢琴师观后感 篇8

我遇到好东西时喜欢找人分享，比如在网上看到搞笑的新段子，我会说给我身边的人听，或者说学校附近哪里新开了好吃的店我也会叫上好朋友去尝尝。当我看了《海上钢琴师》之后，我问身边的朋友，你看过了吗？

有的说没听说过，有的说看过，人生必看电影之一。或许大多数人都看过，没看过也该听说过，因为经典的东西总是在我们的身边萦绕的。我看电影有个习惯，就是先看评分，如果评分低的我不看，因为是等别人看完评分后我再看，所以我是一个过时的人，在现实生活中我也确实是一个跟不上时代的人。

我也看过不少电影，但是让我冲动起来写观后感的，除了《肖申克的救赎》这是第二部。我喜欢这样的情节，平平淡淡，娓娓道来，就像是在听一个老者讲故事一样。看完后心里不起波澜，但是脑海中时时想起里面的情景、对白。

当1900与那一艘和他一起度过了无数个日日夜夜、穿越了无数次海洋的轮船一同爆炸之后，我在心里问自己，为什么这部电影那么短，应该还要继续下去的，我恨不得这个电影像电视剧那样长。后来我发现我惋惜的是1900的生命为何那么短，他应该上岸继续他的生活的，可是就是他所说的，我之所以不上岸，并不是我看到了什么，而是我看不到什么。

我相信1900是大海的儿子，他出生在海上，生活也是在海上，直到后来他与轮船一起爆炸的时候也是在海上。他面对的是我们大多数人都想目睹的茫茫海洋，他看到的无数张带着不同情绪的脸，他洞察着过往行人的内心算盘。

我觉得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在轮船的最低层，与煤块玩耍，与那些淳朴的工人一起生活，我觉得他很不幸，但是他生活了下来我又觉得他很幸运，有时候幸运与不幸运就这样交替着。

当轮船航行在一望无际的海洋时，他坐在最低层的窗口，我不懂他是在看什么，或者说他本身就没有在看什么，我只是知道，他很孤独。有好几次，轮船靠岸了，人们也不再听他的音乐，疯狂的欢呼着“美国、美国……”

然后蜂拥的往岸上走。此时我看到他站在船上看着人们缓缓移动时失落的眼神，我甚至有些同情这个大海的宠儿，海上的钢琴师了，他是孤独者，可是在我们的内心，谁不是孤独者呢？

当人们下完船后，有时候他也耐不住寂寞，也会打电话找人聊天，只是连“妈妈”这个词都被曲解的宠儿怎么会与电话那头的人聊到一起呢？后来我发现，人们看到的只是光环下得色彩，才不会关心你起稿时的黑白灰呢。

他是在享受他做的事，如果你在享受你做的事的同时养活了自己与家人的话，那么你就是成功者，所以我说1900是成功者。在我的内心中有碰触的是1900向自己喜欢的女孩送他的唱片的时候，他是有练习怎么说的，也是做了准备，只是天意弄人，往往把我们喜欢的人在我们的身边给送走。

不过这也只是1900的内心海洋里起了几圈涟漪罢了。我欣赏1900，当有人来挑战他的时候，他先是再三忍让，最后才出手，这和中国的“道”不谋而合。

看完《海上钢琴师》，我希望它是一个真实的故事，但又不想它是一个真实的故事。1900的一生可以说是奇迹，可是世界好像又不需要他，我为此感到唏嘘不已。他一生都在做着自己喜欢的事，在有限的琴键上弹出了无限的快乐，而我们至今还找不到自己喜欢什么。其实什么是好电影，我也说不出，但是像这样的就是好电影。

海上钢琴师观后感 篇9

1、电影中的音乐也是非常精彩的，通过美妙的钢琴曲目和配乐，让观众更深入地感受到了主人公的情感和内心世界。

2、电影讲述了一个关于音乐、友情、爱情以及梦想的故事，令人深受感动。

3、在女孩走过窗户时音乐进入了大量描述性的乐句，当女主人公离场时曲调开始变慢，在女孩消失之后乐曲开始描述女孩留下的美好印象，

4、In1900'stime,onlyoncehemadeadecisiontoleavetheshipandseetheworld.butatlastheturnedback.Becausehecan;tfacetheinfinitecitylife.

5、在电影中，主人公图兰朵和恩尼奥之间的友情和信任令人感动，他们在海上的旅程中克服了许多困难，最终实现了恩尼奥的梦想。

6、这部电影不仅让人感动，也让人思考。

7、这部电影不仅仅是一部音乐电影，更是一部感人至深的人生故事，值得一看。

8、海上钢琴师是一部非常优秀的电影，它通过音乐和情感的交织，展现了人性的美好和复杂。

9、观后感：深受感动

10、观众可以从中领悟到很多人生的道理和哲理，同时也能够感受到人与人之间的情感联系和温暖。

11、电影中海上钢琴师的音乐和故事情节都非常动人，让人感受到了音乐和爱情的力量，同时也反映了人性的复杂和社会的不公。

12、因为电影中的故事情节非常真实，让人深刻体会到人生的无常和珍贵，同时也让人感受到音乐的魅力和力量。

13、观众在观影过程中，可以感受到主人公的坚持和付出，以及音乐对于人们生命的意义。

14、从影片中可以看出，主人公为了追求自己的音乐梦想和友谊，不断克服困难和挑战，展现了坚持和勇气的力量。

15、该片通过一个音乐家和一个孩子之间的故事，展现了爱、友情和承诺的重要性，同时也呈现了人类对自然的渴望和对未知世界的探索。

16、总之，观看《海上钢琴师》不仅是一次视听享受，更是一次心灵的洗礼和提升。

17、该电影不仅有着优美的画面和动人的音乐，更是一部让人深思的作品，引发观众对音乐、爱情、生命的思考和感悟。

18、感性而言，这部电影是一部关于音乐、友谊、坚持和追求的感人佳作。

19、在20世纪，只有一次他决定离开船去看世界。但最后他还是转过身来。因为他无法面对无限的城市生活。

20、总之，这部电影不仅具有情感共鸣，还能给人带来启示和感悟，是一部不容错过的佳作。

21、此外，电影中的音乐也非常精彩，让人深深感受到音乐的魅力和力量。

22、清新的曲风、美丽的姑娘、温柔的海风、飞扬的头发等共同组成了一幅完美的画卷，将主人公内心的骚动、纯真的爱意、虚幻的梦想表现得淋漓尽致。

23、我深信，只要我们心怀梦想，坚持不懈，就能够创造出属于自己的美好人生。

24、该电影讲述了一个关于音乐、爱情和人性的故事，通过一个海上漂流者和一位年轻钢琴家之间的互动，展现了人类的渴望和追求。

25、《海上钢琴师》是一部充满感动和情感的电影，展现了海洋、音乐、友谊和爱情的美好。

26、乐曲之前是一段长长的引子，以大量的连音表现了节奏自由、旋律舒畅的爵士乐散拍，展现出一种迷离混乱、不知所措的内心情感。

27、深受触动和感动

28、这部电影让我更加珍惜生命和时间，也让我更加热爱音乐和艺术。

29、Itisastoryaboutspiritualfreedomandpuresoul.Amancalled1900wasbornontheship,thenhegrewontheshipanddiedontheship.TheshipcalledVirginianbearshiswholelife.

30、它告诉我们，生命是宝贵的，要珍惜当下，追求自己的梦想，同时也要关注和保护我们的环境和自然资源。

海上钢琴师观后感 篇10

第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。

在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。

他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿，孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁

不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。

1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。

因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。

可就在1900八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。

丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。

最新海上钢琴家读后感

阅读完作者的作品后，令人愉悦不已。作品中充斥着许多细节，令人回味无穷。本文紧扣“海上钢琴家读后感”展开讨论，感谢您的阅读与喜爱，同时期待您能分享给朋友们！

海上钢琴家读后感 篇1

今天把《海上钢琴师》看完了，刚开始听到《海上钢琴师》的名称和看完简介后，我以为这是一部如《泰坦尼克号》般以凄美爱情故事为主线的电影。看完后才知道并不是这样的，虽然里面有一些爱情元素，但那并不是主要元素，主角的音乐才是这部电影的主旋律。这部电影把主角打造得非常神秘，他的出生，他的钢琴技巧等等，都显得非常神秘，都是无迹可寻的。主角拥有一对忧郁的眼神，一丝若有若无的微笑，一双如梦幻般的双手。他有着对人性的敏锐洞悉，总能一眼看出一个人背后的故事，这使他可以在船上的一小片地方通过船客观看世界上的每一个地方。他总是带着一丝若有若无的微笑，这微笑是在嘲笑世人的虚伪吗？还是洞悉世俗的一切的自信呢？他弹钢琴时就像有四只手，如梦幻般，使人难以忘怀。他的一生都在船上，从没下过船，即使是要炸船也没下过船。他能够在有限的琴键，弹奏出无穷无尽的乐章。却不能在陆地上如无限的琴键中弹奏一首曲子。他在面对陆地的道路上时，对前途充满迷惘，只有在船上，才能找到他的最终归宿。他，生于船上，长于船上，死于船上。他在船上开始，最后也在船上结束。最终，他选择与船共同走向灭亡，这是他自己选择的一条路，这也是他找到的一个归宿。我如同他面对陆地时，对人生的前途充满了迷惘，他找到了自己的归宿，那么，我的归宿又在哪里呢？

海上钢琴家读后感 篇2

回家三部曲中最喜欢的就是海上钢琴师了。

第一次看的时候很震撼，说实话还没细想就被电影感染了，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。

1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，但是，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海。想起吕克贝松的碧海蓝天，同样是一个灿烂微笑的长不大的孩子，一个钟爱着大海的深情的男人。一个是站在悬梯上眺望陆地的尽头，一个是站在峭壁上凝望海洋的无垠，两个离不开海的男人，最终都与海洋相守。这两部影片让我思索，什么是自由。大家都知道的一首诗生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛，对于1900来说，无限的陆地不是自由，爱情也给不了他自由，他的自由，在于钢琴上88个键的弹奏。 1900说拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。 听1900说这番话时候，想起一副对联，天作棋盘星作子，谁人可下；地为琵琶路为弦，那个可弹。自由不取决于你有多大的房子，而是你是否是房子的主人。

看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说 只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋， 买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？ 这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。

上帝把1900送来这人间，几十年的光阴，他安闲地享受也让旁人享受音乐的美好，只是，他终究不属于这个世界，声光伴我飞，他和弗吉尼亚号一起回到音乐响起的地方。

最喜欢的一个片段是大海动荡的那个晚上，当1900弹着钢琴在大厅里徜徉，大海是他和钢琴的摇篮，如孩童般经历最纯真的音乐梦境。

海上钢琴家读后感 篇3

《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。

不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。

1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。

咱们这些人，谁又不是1900呢?不同的是，电影里的人，是生活在船上。而咱们，生活在陆地上。咱们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。咱们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，咱们的领地却很小。咱们尽职尽责，战战兢兢。咱们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子;为人父母时，设身处地为孩子着想;剩余的一点，咱们要奉献给自己的工作。咱们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。咱们遵守家规，校规，公司规矩;然后，咱们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。

我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活?可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，咱们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果咱们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的咱们这些陆地人，自然没有成全之事。

《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力?如何放弃才能成全?终究有一天，时间会给出答案。

海上钢琴家读后感 篇4

他对家庭的深切眷恋，对生活方式的选择，以及他长期以来的平凡生活，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看着歌剧逐渐沉闷，生活逐渐走向低谷，婚后的爱情埋在无数家庭琐事中，这是最真实的世界。

他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心在这里看，导演也不忍心在这里拍摄。所以从某种意义上说，这可能不是一场悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，good luck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢**，喜欢这片蓝色的大海。

海上钢琴家读后感 （二）

返校节三部曲中最受欢迎的是海洋钢琴家。

我第一次看到它时，我很震惊。说实话，我在考虑之前就被这部电影感染了。当我再次看到它的时候，那是一种浪漫到骨子里的悲伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩…… 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了**的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。

海上钢琴家读后感 篇5

海上钢琴家看了两遍。第一遍打开**器，就准备晚饭去了，然后就在厨房和电脑前往返，脑海里只是电影中的几个画面。1900在摇篮里拉巴巴的画面；1900八岁的时候，无师自通的弹奏钢琴；1900长大了，拔掉固定钢琴的销子，随着钢琴的旋转，他旁若无人的置身在自已**的世界里，直到钢琴撞开船长的卧室；max和1900躺在煤堆上聊天；在甲板上，max问1900，你为什么不下船，用自己的眼，去看看世界，1900回答，陆地上的人们，浪费了太多的时间在为什么上；1900偷偷亲吻熟睡中的女孩子；1900孤独的守候着最后的家园，指若莲花，轻舞飞扬，海上升起一片火光.....

这一幅幅的画面，让我忍不住想再看一遍。

选择一个午后阳光正好照在大玻璃窗上的午后，拉上窗帘，打开电脑，把自己献给大海，献给大海钢琴家，献给一个吹着小号的故事。也选择一下下午，小雨沙沙的在窗外唱着歌，我把自己交给那个下午的回忆，在键盘上书写着这些文字，海上钢琴家悠远的音符，就如窗外的雨丝，琴瑟相和。

在麦克斯充满磁性的声音中，我被带回到了船着陆的那一刻。那一年正是1900年的元旦，游客们终于到达了自己的目的地，离船而去。一个可怜的煤矿工人在地上爬来爬去捡游客留下的东西。他很幸运在钢琴上找到了一个婴儿。

这是我们故事中的英雄。他有一个很长很特别的名字。我只记得他的名字是1900。

不幸的是，煤矿工人意外死亡，8岁的1900成了孤儿。船在海上和陆地之间无数次的往返，1900却从不上岸，即便为了那一份甜蜜的初恋，他依旧选择留在船上。在岸上，凭着他独特的才能，他完全可以改变自己的生活，享受丰富的生活。

不要上岸，每天除了面对不同的游客，就是钢琴。在陆地上，他没有出生证明，没有自己的家，没有亲戚。在船上，他至少有一个自己的小木屋，他自己的钢琴。这个无师自通的**天才，这个自出生起，灵魂里就承载了无数音符的海上钢琴家，弹奏的不仅仅是**，还有忧伤，有思念，有向往，有梦想......

他从未去过陆地上的任何地方，但他可以利用**让自己在世界上的任何地方自由飞翔。他的十个手指是梦想的翅膀。透过他深邃的瞳孔，你可以看到他在飞翔。乡村，火山，教堂，大海的尽头，还有那个只出现在他生命中一瞬间的美丽女海的心。

只要心灵触手可及，它就是一个自由的世界，一个超越理想和现实的天堂。我几乎可以感觉得到，他的心灵曾经驻足在那个姑娘的脸上，他温柔的目光轻轻抚摸着姑娘俊俏的脸庞，他的气若游丝的呼吸，在姑娘的发梢上，合奏成一首独一无二的钢琴曲，他的十指在琴键上灵巧的捕捉着姑娘的倩影，那一个个灵动的温润的期盼的音符，飘荡在空气里，静止在唱片上，直到姑娘从他的眼前消失，他茫然的眼神，有失望，有寂寞，有渴盼，有找寻。

我当时想，如果为了爱，或许他会下船追随姑娘而去，在某一个街道，有一所美丽的花园洋房，有一个温馨的家，有一群孩子，有自己的事业，有挣不完的钞票。难道不是吗，他可以从此过上正常人的生活，并且轻而易举的跻身上流社会，或许从此，他的超凡脱俗的**会有一些人间烟火的味道，那又怎么样，他和自己心爱的女人在一起，过着柴米油盐的生活，从此地老天荒。一般的电影里，不都是这样的结尾吗。

但是，影片的导演和编剧只安排1900在走下船舷，仅仅剩下几个阶梯的时候，原地返回。这是他唯一一次有下船的念头，但面对眼前熙熙攘攘的城市，面对无数没有名字的街道，1900的眼睛里充满了恐慌。

他说：并不是我所看到的让我停下了脚步，让我停下了脚步的是我所没有看到的。

我所没有看到的是什么？目之所及，尘埃遍地，俗世里，只要你愿意睁开眼睛，都是你看得到的，高楼，街道，教堂，汽车，男人，女人，他找不到世界的尽头，他惘然的注视着眼前的世界，**才是可以让他停下脚步的地方，**才是他要寻找的最终归宿？他所没有看到的，是未来吗？

是面对未来的心灵吗？是他自由的灵魂无法企及的高度吗？也许，也许不是，因为我不是钢琴家，我看不到他的未来，他的未来不属于任何人。

就如我的未来也不属于我一个人一样。

1900年说：整个世界都在沉重地压着你。我已经走过了这个世界。和这个世界擦肩而过，多么无助又无奈的一声叹息，就像我们，茫茫人海里，与某些人注定会擦肩而过，仅仅是擦肩的瞬间，你还来不及看清他们的长相，那些擦肩就早已消失在茫茫人海里，你分不出哪一个人是与你刚刚擦肩而过的人，你也不知道那个人会不会再一次与你相遇，城市的街道上，每天擦肩无数，每天故事无数，但是真正握在手里的缘分，有多久多长呢？

或许一只随意的手，缘分就像烟，瞬间消散。

1900年的选择是对是错，也许不只是用对或错来衡量。这只是一个选择，但正是因为这个选择，他走上了一条不归路。

当船要**时，麦克斯说服**登上装满炸弹的船。他拿出那张1900唯一录制的唱片，一边呼唤着1900，一边**着那首仅存的**，那**没有名字，1900的**都没有名字，名字是什么，只不过是一个代号而已，是为了区分你我他她，给自己强加的一个符号，那些符号并不重要，重要的是你我他她，我们每个个体之间的不同，这些不同，才是区分人与人不同的唯一要素，而不是名字。

max终于发现了1900，这一次见面，以及见面之后的对话，才是这部影片的高潮，才是值得我们深思的精髓。

1900年发自内心，让马克斯泪流满面，当然，也让我泪流满面。

1900说，陆地对于我来说，是一艘太大的船，是一个太过美丽的女人，是一次太长的航程，是太过于浓烈的香水，是我不会弹奏的曲子，我不能离开这艘船，最不济，我退出生命的舞台。毕竟，我不为任何人而存在。你是少数，而且，你要***。

你难道认为1900懦弱吗？你难道认为1900在逃避吗？或者1900对未来的充满了恐惧？如果你听懂他的每一句话，你就不会认为他懦弱，他不是在逃避，更不用说害怕了。

在最后一刻，他选择了他最喜欢的生活方式。他无法选择自己的出生，无法选择自己不负责任的父母，他更无法选择和自己心爱的姑娘共结**之好，他唯一可以选择的就是，留在船上，哪怕与船同归于尽。

他真的做了这个决定，这让麦克斯很痛苦。即便如此，麦克斯并没有继续说服1900尊重彼此的选择，那就是尊重彼此的友谊，尊重彼此的心。此时此刻，两个男人之间的情感，在理性里升华，又闪烁着感性的光辉，两个男人的拥抱与永别又是那么的依依不舍，也是那么的毅然而又坚决。

随着max弃船上岸，一声巨响之后，屏幕上一片火海。

1900面对着一架并不存在的钢琴，伸出十指，仰望天堂，眼神宁静而安详，**声响起，不是来自钢琴，而是来自心灵，不是来自心灵，而是来自灵魂。88个琴键，一个都不少，只是那些琴键已然化为灰，化为尘，化为1900灵魂深处的华彩乐章，在火光里，再一次奏响。

1900，他并没有离开那艘船，在海底，他端坐在琴凳上，就如他八岁的时候，第一次弹琴一样，无师自通。他继续挑战爵士乐的创始人，那个高傲的黑人在他完美的天籁之音面前，低下了卑微的头颅。你看，你看，1900自由的灵魂，自由的舞蹈，自由的律动，自由的奏出天堂里的最最美妙的音符。

只是，听得见的人，依然听得见，听不见的人，依旧听不见。

海上钢琴师观后感精华

看电影已经成为现代人选择娱乐消遣的一种重要方式。通过观影并写下观后感，我们可以从中获得一些人生启示和成长经验。如果我们坚持写观后感，那我们的创作肯定会有很大的进步。现在你是否对写观后感感到困惑呢？幼儿教师教育网的编辑为您策划制作了这篇名为“海上钢琴师观后感”的观后感文章，希望您会喜欢。请记得收藏此页面，以便后续阅读！

海上钢琴师观后感(篇1)

“陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴：冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天忧虑冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。”

上头这段台词，可视为《海上钢琴师》的总结。这部电影问世二十年后，仍能让很多观众(包括我)进电影院二刷，在于当年它跟我们共鸣的情怀，至今还令我们怀念。

尼采说：“对待生命你不妨大胆冒险一点，因为你终究要失去它。”只是，大胆不但能够用于冒险，也能够用于放弃。

如果说孩童成长过程中需要不断探索未知领域，那么有着丰富阅历的成年人，了解自我的边界并坦然理解，是能够获得幸福的——至少避免了此生在忙忙碌碌和不满足中结束(如庄子所言：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已”)。

《海上钢琴师》主人公1900天资聪颖，在观察游轮上形形色色的旅客后洞悉世间百态，得出自我的结论(文中第一段资料)。他清楚自我的边界：“在有限的钢琴键上自得其乐，我学会这样生活。陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐”，他笑着说再见，却深知再见遥遥无期，我们最终明白，他宁愿一生孤独，不愿随波逐流。

当我们沉醉于片中的优美音乐，遗憾于1900的杯具结局，别忘了1900那份从容与满足：“我已经与这个世界擦肩而过了”，更别忘了1900一辈子都生活在童话中，这个童话叫做音乐与大海——

“好像大海轻摇着我们

顺流飘荡，任意东西

在家具和灯具中徜徉

我意识到我们到底在做什么

我们在与海共舞

完美的疯狂的舞者

在夜幕下金色大厅中沉醉在欢快的华尔兹里”

海上钢琴师观后感(篇2)

重温了一遍这部电影，又使我对**和生活有了许多新的感悟，我想，一部电影作品是否经典在于它是否经得起人们的反复咀嚼，人们每一次重新**它，是否都能引发人们新的思考与感悟。

这是一部荡气回肠的浪漫主义电影，主人公1900作为一个从出生到死亡一直漂泊于海上的一位天才钢琴家，第一次欣赏这部电影的时候，我一直认为他的一生就是一个悲剧，一生下来就被亲生父母遗弃，收养他的好心的炉工丹尼在他8岁时候死于意外，他一生与寂寞相伴，**是他唯一的朋友，他拥有无与伦比的**天赋，无尽的财富与荣誉唾手可得，而他却甘心永远待在船上直到与船一起毁灭，他仿佛从来没有来到过这个世界上，唯一证明他存在过的就只有那一片被他掰断后来被人重新粘合的唱片，那是我认为他的人生彻头彻尾就是一个杯具。

但是当我再次重温这部影片，我对于**，对于人生又有了截然不同的感受，曾经我一直很同情1900的一生，但是，当我慢慢长大，慢慢地成熟，我发现我根本就没有资格去同情他。作为生活在“陆地”上的我们，生活永远都会被无数琐事所侵扰，日子永远都是那么繁杂，总是会有很多很多我们不喜欢却不得不做的事情，我们永远没有办法成为最纯粹的那个自己。但反观1900，他的生活看似简单又枯燥，但是他能那么单纯而又快乐的活着，**就如同流淌在他血管里的血液，只有身边有一台钢琴，他便能随时随地的进入他自己那个美丽而纯粹的**世界，他不需要去考虑金钱与名气，因为他的成长经历中根本就没有这些概念，他可以毫不犹豫的掰断在唱片商看来价值无限的唱片，他有的只是单纯的对于**的狂热，他就是**，**就是他，我认为这是一种最可贵最难得的纯粹的**。

现在的我不但不同情1900，甚至我非常羡慕他的那一种单纯又纯粹的生活状态，羡慕他拥有的那一颗赤子之心，这样的人才能成为真正的大师，才能被称为大师；而现实生活中，很多所谓的大师，我认为都不能称为严格意义上的大师，也许他们的**素养很高，也许他们的演奏水平非常优秀，但是被名与利牵绊的他们，他们**已经不再纯粹。如果用一段**描述的话，1900的**是由灵魂与大海大自然组成的最原始的旋律，而他们的**中就掺杂了很多“汽笛声”，“人的吵闹声”等等种种的噪音。

正如1900思考的，繁华的都市，人的欲望永远没有尽头，而平静，一眼就能望到海平面的大海，能使心灵重归安详，但愿我也能在都市中找到那一条属于自己的海平面。。。。。。

海上钢琴师观后感(篇3)

海上钢琴师对于我们来说，是一部比较熟悉的电影了，因为已经上映很久了，而且确实非常经典，这一次在影院上映，我们也是比较期待的。

我们看到这部电影在豆瓣的评分是9.2分!

我们看介绍，这部电影讲了：1920年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900(蒂姆罗斯饰)。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?他将怎样谱写自己非凡的人生。

这部电影在影院重新上映以后，我们看到票房也是不错的!好多人应该都和我想的一样了，原来不是在电影院看的，这一次可以在影院观看，也是非常期待。

海上钢琴师观后感(篇4)

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。

如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。

而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景 ，也是影片的特色所在。

在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。

但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

海上钢琴师观后感(篇5)

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它向我们展示了一个在船上出生，在船上长大，在船上死去，只为钢琴而活的人的生活。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。在现实生活中，有些人可能一辈子都不想离开家乡，即使土地贫瘠、荒凉，甚至充满危险，即使外面的世界五彩缤纷，到处都是金银财宝，但他们一步也离不开家乡。

对于1900年，一个孤儿来说，他的整个世界就是这艘船，这里是他的家，他的整个快乐，悲伤，梦想和激情。可以说，他对这艘船的感情比任何一个来过的人都要深厚和热情。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。

驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择和控制的生活方式。这种方式与世无争，淡定自由，不受名利的干扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！

我想这也许是他不选择离开的第二个理由。

他内心的孤独，被音乐所知，就像他的语言，用来描述生活，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感觉仿佛他的整个身心与音乐、船与海早已融为一体。

他说他的音乐和他的人民没有分离，所以他拒绝发行他的音乐电影。我想，在他的心里，他必须相信他的船和他的人民是不能分离的。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。

音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船上的生命结束了，相信他的生命结束似乎是不可避免的。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗？就像歌剧在高潮时突然停了下来，生活在最高峰时退却，恋人拥抱步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，然后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。

他的死，至少震惊了我们所有人的心。我们谁也无法想象这样一个神童，如何开始他平凡的生活，变得庸俗无聊，追求名利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，做出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的想法，你不是他，你没有经历过他经历过的，你没有理解他想什么，那么我们唯一能作的不是告诉我们不理解，而是握着他的手，微笑着说一句话，祝你好运！

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

the legend of 1900

i think "the legend of 1900" is a classical film. it is a story that a man named 1900 who born in the ship, grew up in the ship, died in the boat, he was just born for the piano. his life is short, but it is also poignance.

the love of 1900 for this ship, maybe is similar to our feeling for our homeland. born in it, the senior homeland gives us life and everything in life, the ship also gave him all of life value and emotion. in real life, some people may be refuse to leave their hometown in lifetime .

even though that land is poor, desolate, even dangerous, even if the outside world is colorful and rich, but they never step away from his native land. to 1900, an orphan, his whole world is this ship , here is his home, all of his happiness, sorrow, dream and passion. so he has the deepest feeling for this ship ,beyond all the people .

so even the last moment, he still won't choose to leave.

in the last paragraph, there is a monologue of the hero, he said “all that city. you just couldn't see the end to it. the end?

please? you please just show me where it ends? it was all very fine on that gangway.

and i was grand too, in my overcoat. i cut quite a figure. and i was getting off.

guaranteed. there was no problem. it wasn't what i saw that stopped me, max.

it was what i didn't see. you understand that? what i didn't see.

in all that sprawling city there was everything except an end. there was no end. what i did not see was where the whole thing came to an end.

the end of the world”

.yes, the piano keyboard is limited, he can use the limited keyboard playing the infinite music, and he can manage this "limited", here, he is just him. but this world, no beginning, no end, intricate streets, dotted of tall buildings, there are too many options, he can’t control his life, his emotion, his music.

he can only choose what he can choose, hold himself aloof from the complex world. if he cannot control his lifestyle, he'd rather not to choose! i think this the second reason that he choose to left.

his heart is lonely, music is just like his language. he used it to declare life, express emotion. there are such a scene:

it’s the night, on the ship's reception hall, he plays piano with hurricane. i think this is one of the most wonderful plots .it makes you feel as if his body, his soul ,the music ,the ship and the sea are become a perfect fusion.

he said his music and his people won't separate, so he refused to publish his music. i think in his mind, the ship and his body are inseparable. since he was abandoned, his life is contact with the ship together.

when the ship's life ended, he will go with the ship. this perhaps is the third reason that he didn't leave.

to the home of survival way deeply nostalgic, the choice requirements, and the common life harmony early, contributed to his.

maybe some people think it’s a tragedy. but is it really a tragedy? i think the answer is no.

because we can’t imagine this genius leave the ship and begin his ordinary life, become tasteless and go after fame and money. we can't bear to see here, director nature also can't bear that. so in a sense, this is not a tragedy.

in real life, we may puzzled with others’ choices, just like this film, many people may also don't understand his choice. but i want to say ,no matter who make a choice which is absurd ,this is his own choice. he must have his own reasons, you are not him or her, you didn’t experience what he had experienced, so you don’t understand his thoughts.

it’s not the time todeclare our incomprehension, we just need to hold his hands and say “good luck” to him or her with smile.

海上钢琴师观后感(篇6)

为这样的片子写字儿总让我纠结。写还是不写，这是个问题。像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装b犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。

可谁又能管住自己的进出口呢？李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句。我看过那么多关于1900的影评，心中一凉二凉三凉，还是忍不住抛砖追玉。

三年前我看完这片子后腹中隆隆作响，忍了又忍终于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感觉可以扑哧一下，因为有了新的感触。关于尽头，关于陆地海洋，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个et。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的`身体机能是人类的，他的感知和内心是et的。

et很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是et。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。

直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是et，至少都曾经是et。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个et变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和et本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的et在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们et的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

海上钢琴师观后感(篇7)

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意间接触到钢琴，令人惊讶的是，他竟然是一个没有老师的天才，从此他开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的**无限，如果键无限，那就创造不出**。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在**？

—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影处处感觉经典，每一个镜头都恰到好处，细节处理不多，恰到好处。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

接受挑战的人也令人印象深刻。前两场比赛，无论是有意还是无意，都打得不好。即使对手表演时，他也感动的流下了眼泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！

”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个孤儿，被遗弃在气船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，好人的薪水并不高。熔炉工人在一次事故中丧生。1900年，他才几岁，又成了孤儿。

过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

”我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

海上钢琴师观后感合集

当观看完一部作品后，你有什么总结呢？让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。但是观后感有什么要求呢？以下是小编帮大家整理的海上钢琴师观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

海上钢琴师观后感 篇1

我觉得《海上钢琴师》真的是一部好电影，但是我不太明白为什么这个时候他在电影院放，以前为啥不放呢？被禁？为啥啊？这样的片子，又有什么理由被禁呢？

不用纠结这些，还是多关注影片吧。挺好的故事，当然了，我作为一个外行人，首先看的肯定是剧情。说到剧情，我特别佩服这个片子的编剧、导演。佩服编剧，是他把故事设定的特别完美，从一个官方都不承认的人的历程，从被人捡到，到取名，到天赋被发现，弹琴，中间还有爱情，这样的故事。

佩服导演，是这样的故事，他用了两个视觉的感觉。一个是从1900这位伟大的钢琴师的角度来经历这一切；另一个视觉就是寻找钢琴师的小号手，姑且叫肖恩吧，因为他的小号是肖恩牌的，他真实的姓名我还真记不住。

看到最后，钢琴师还是选择留在即将炸毁的船上，我觉得整个片子就提升了。反正我看到那儿，特别感动。那个船，可以理解为是钢琴师的故乡、故国，毕竟从他的时间跨度来说，肯定是经历了一战二战的嘛，不管这个故乡是多么颠沛流离，不管官方是否承认他，他眷恋这个故乡，愿意与之共存亡。他站在下面，肖恩站在台阶上，位置略高，他仰着头，描述他缺胳膊短腿去见上帝的时候，真的特别感人，有种哀而不伤的惆怅，看得我内心唏嘘不已……

故事当中可能最有意思是那种含蓄、没有结果的爱情。但是我觉得，这段爱情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看来，他其实一直都有丰富的感情，他总是如同旁观者一样，看着船上的人。并且通过对这些人的观察，来编写曲子，宣泄他的感情。终于，在这些形形色色的人群中，他看到了一个干净、纯洁、单纯的姑娘，他心动了。就有了这部电影比较高潮的一件事，他曾经想过要离开这艘船——当然我把这艘船理解为主角的'故乡、家国。

我最喜欢的肯定不是主角和爵士乐的大咖茬琴那一段，那肯定是电影最大的高潮，钢琴演奏最精彩，但是我不懂音乐，没太在意这些音乐、弹奏这些。在乎的是主角恬淡，无招胜有招的，这个金庸的令狐冲已经很极致了，我就不多说了。

我最喜欢的关于弹琴、音乐方面的片段，肯定是主角带着肖恩在颠簸的船上，钢琴的滑轮被打开，他们随着钢琴的滑动弹琴，就像是一首冰上舞蹈的钢琴曲，像极了奔放的青春，自由的青春。在撞开了船长的寝室门时，都是那么轻松、自然、又让人有种青春恶作剧的快乐。

看完了，我都要感叹：我啥时候能写出这样的剧本，能有这么缜密的故事情节，从朴素的情节里凸显出不同人看有不同体会、感悟的“故事”呢？也许还是来生吧，今生就好好修炼吧。

海上钢琴师观后感 篇2

电影讲述的是地点是一艘名为“弗吉尼亚人”的船，锅炉工人见到一个放在钢琴上的白人弃婴，他就是主人公钢琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世纪的第一年的第一个月被捡到的天才。

他一生都在那艘船上，从未下来过，没有身份，没有了家人，似乎是飘在人间的一阵风，带着钢琴声，路过人间，惊艳过一段时光。最后船要被炸毁了，他仍然留在那里，和船一起消失。仿佛这一生并不是为了来过，而是一名使者，代表着钢琴声，来这一趟，只为展示天籁。他唯一留下的，是一个被毁掉的录制了他为一个一见倾心的女孩演奏曲的光盘，光盘原本是要送给那个女孩的，那个女孩告诉他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亚人”号就是他的世界，他曾穿上好看的'驼色大衣，去岸上听听海的声音，从岸上看看他的大海，但他没有上岸。看着无穷尽的世界，他转身回到了船上，并从此再未想过离开。

“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他说音乐是无限的，但是键盘是有限的，他可以从有限的键盘看到无限的音乐，这让他安心，让他自得其乐，他过惯了这样的生活。而世界是无限的，“无穷无尽，键盘无限大，无限大的键盘，怎奏得出音乐？”他说世界这个“键盘”奏出的音乐“不是给凡人奏的，是给上帝奏的。”

他的才能足以在世界任何一隅活得潇洒，他随便一首曲子都可以带来极大的财富和名誉，而他不是为了活着，他把那个光盘毁了，他说“没有我，我的音乐哪儿也不去”。

有些人把“佛吉尼亚人”号船比喻成作者眼中的世外桃源，1900不肯离开船，提现的那个时代的人对“世外桃源”的追求和向往。但我想说说我的想法。

我很羡慕他，我很羡慕知道自己“使命”的人。有些人生下来就知道这一生的路怎么走，有些人经历跌宕，最后也能找到自己的路，关于成功，我不停地修正它于我的定义，后来，我觉得是，找的自己的使命，然后为之无怨无悔，便是成功。

有人求功名，有人求财富，有人继承然后发扬光大，追求使命的感觉如此崇高而无畏，以至于一路的艰难和困顿，诱惑和陷阱都不再。就像《穆斯林的葬礼》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉为生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韩子奇……可也不是所有的人都那么幸运，可以得知自己的使命，于是这些人，就只能平庸，于世界平庸，于一生平庸。

1900的使命，或许只是为了向世人传递天使的声音吧，他被遗弃在钢琴键盘上，他死的时候没有户口，去到天堂或许都进不了门，要问这一生做过什么，那只能是毕生都在音乐中。大海把纷扰隔开，把“佛吉尼亚人”号围成一个天堂，他就这里完成他的使命，不用上岸，不用去面对无穷尽的世界，只在这海上过完这一生，船在人在，船靠岸炸毁，人也不愿留下。

平凡如我们，没有让世人惊艳的光芒，但也是每个人都带着使命来到这个世间呀，或平凡或琐碎，又或者能温柔一寸天地。我看过有医者兢兢业业，我看过工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆满的小屋感动过，努力地活着去承接生命赋予的责任，又何尝不是在完成使命呢？

真希望足够幸运，找到能够在生命的尽头回想时，可以骄傲地说出“我是为你而生”的，可以无悔地完成“使命”。

海上钢琴师观后感 篇3

主角1900，出生后被遗弃，之后被船上的煤工收养。八岁那年，养父的离去让她就这样一直孤独下去。也是这一年，她接触了钢琴凭着自己的悟性与弹钢琴时的专注，1900拥有着无谱却胜有谱的钢琴演奏之路。眼前头等舱里的每一个人，他都可将其的内心洞察，然后以钢琴曲的形式演绎出各人的不同心态；爵士之父咄咄逼人地来与他较量，最后黯然神伤地离开…

然而，他的一生是孤独的，没有家庭的温暖，没有儿时没有同龄伙伴的玩耍，从出生到死亡，他不曾离开过大海，一直陪伴他的只有从小演奏的钢琴。他也想有更多的朋友。于是，演奏之余，他翻开电话簿，打给一位陌生的女士，很快得到的是他人对他的不解，这是他第一次打电话，也是最后一次；当他遇到他心仪的女孩时，他努力去接近她，却总有不同的因素阻拦，他人无意的，他自身很难逾越的；当唯一的`好友满怀憧憬地为他设想美好而温馨的生活前景时，他含着泪，默默地望着不解自己的好友。

1900有着惊世骇俗的才华，但也有着另人难以想象的孤单，仿佛他的世界仅有他一个人。似乎拥有着登峰造极才华的人们都有着一般人无法理解的感伤与伤痛，还有像入境后雌雄不分的程蝶衣、带来文学变革的弗吉尼亚·伍尔夫、绘画大师梵高…他们的个性与天赋给了他们惊艳的才华，也给了他们无法走出的忧郁，给了大众永恒的养分，却只给他们短暂的成就感。

电影娓娓道来这这位音乐天才的传奇的一生，将他的旷世之才（世人所知的音乐家几乎完全没法和他比）与避世的人生态度故事般地讲给我们这些凡夫俗子听，以一种淡淡忧伤的视角展现了出来。

这部电影也让我感同身受了没有亲人、没有伙伴的痛苦，给人小小的温暖、友善带来的不同。看完电影，除了感伤震撼之外，我也知道了应该对身边的朋友、同学、亲人和那些关心着我的人，还有陌生人更好些，减少不解带来的不快。力量微小，但毕竟是是我的一小份。

海上钢琴师观后感 篇4

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。

影片中有几个镜头让我十分影响深刻。第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生；城市太大，我们无从而生……

第二个镜头：当1900与Max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对音乐十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的`音乐里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂；第二层是Max，他对1900的成全与尊重。自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来；第三层，是两个人的友谊。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，Max作为1900口中的少数人，说明，Max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。

最后一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的音乐也会因为那一声“America”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。

海上钢琴师观后感 篇5

这是一部触动心灵的电影，这是个让人爱亦不甘恨亦不忍的天纵奇才。他有一个独一无二的名字——一九零零。

从他被亲生父母遗弃在三角钢琴上的那一刻，从他被水手丹尼收养的那一天，就注定与音乐结下不解之缘，就必定一生漂泊。区区七尺之躯，短短几年光阴，居然能经天纬地，驰骋乐坛，不得不让人对他五体投地。他才华横溢，可以瞬间谱写经典乐章;他幽默风趣，令失声痛哭的朋友破涕为笑;他更浪漫多情，在颠簸的船舱中与钢琴共舞一曲，优美如斯。我为他深深着迷。

不同于历史上任何一个天之骄子，他的人生既没有扣人心弦的跌宕起伏，亦无惊世的璀璨辉煌，简单四字——细水长流，即可概括全部。他藉籍无名，每天为富人穷人弹琴伴奏。那场与爵士之父意料之外确又情理之中的较量惊艳全场。

然而是命运的安排，抑或它与我们开的又一个不怀好意的玩笑?是上帝的宠儿，抑或世界的弃儿?

不被祝福地降生，是缺少证明的流民，是不被任何一个国家承认的驱逐者。他的诞生与死亡于世间没有任何影响。他在这喧闹的人世不会留下任何一个音符，他在这个片广博的土地不会留下一丝足迹。因此他拒绝出唱片，他的音乐与本人无法分割。如果这个世界无法接受他，他同样抛弃整个世界。但是即便如此，这个认知仍是他心中放不下忘不掉的伤痛。虽然他拒绝下船，但却渴望俯仰于天地之间，他有着一颗崇尚自由的灵魂。然而心底的魔床监禁了他的思想，束缚了他的肢体，无时无刻地折磨着他。但值得欣慰的是，拥有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快乐着。

导演兼编剧Giuseppe Tornatore不是一位乐于煽情的艺术家。对于一九零零姗姗来迟的初恋并没有故意渲染。爱情的脚步翩然而至：作曲时，一位美丽的女士出现在一九零零的视野中，于是情窦初开，一见钟情，做尽恋爱中小伙子会做的。姑娘对他亦有好感。然有情人不一定终成眷属，姑娘到站了。临走前留下家庭住址让一九零零去找她。一九零零模糊地答应着。爱情能让世间最懦弱的`人变勇敢。恋爱的激情唤起人们打破桎梏的勇气。姑娘走后没多久，一九零零决定下船。但就在我们万分期待中，这位被万物无限眷恋的男主角却突然停在了楼梯中央，在半空中茫然地望着眼前的城市，用力得仿佛这一生一次就够了，然后将礼帽甩进海里，毫不犹豫地回头。

相信看完电影的朋友都无法忘却一九零零辛酸苦楚的眼神，那里溢满忧伤。既然如此决绝为何流露出如此让人心疼的目光?既然如此厌恶陆地又为何总是透过窗口目送每个乘客离去，久久不语?

“钢琴有八十八个琴键，我可以很好地控制它，奏出完美的音乐。但当我站在那个城市面前，我看不到它的尽头。每个街区都有上千条街，每条街都有上千个十字路口。我不知道要怎么选择。谁来告诉我该怎么选择?”

原来不是不想，而是不会吗?

在他三十多年的生命中，从来没有人教导他应该怎样选择。曾经有一个叫做丹尼的老家伙告诉他，妈妈是一匹赛马，买对了你就赢了，但他还来不及说要怎样才能买对那匹马时就永远地离开了一九零零;曾经他的童年只是孤独地在渡轮昏暗的一角中度过，趴在窗边看着温暖的海水，睁着他那双蔚蓝的眼睛深深地看着，进行与大海的交流，虽然那总是他的独角戏;曾经有无数个夜晚他蜷曲着辗转难眠……

渡船的寿命有限，人的生命亦有尽头。孩提时的一九零零和着哇哇的啼哭声降生于维珍尼亚号，离去时亦在满足中与它一起粉身碎骨。满足吗?为什么?有人说：“世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前你不知道我爱你。”还有人说：“世界上最远的距离是我在你面前，爱你却不能在一起。”我无法揣测出一九零零究竟是怀着哪种心情离开人世的，也许两者兼而有之吧!