素描明暗教案

素描明暗教案实用十一篇。

教案课件是老师上课预先准备好的，而课件内容需要老师自己去设计完善。教师制定的教案要符合学生的发展阶段，写教案课件包括哪几个部分？这份精心挑选的“素描明暗教案”一定能够满足您的品味，相信我这些工具可以帮助您更好地分析数据！

素描明暗教案 篇1

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础，掌握好素描的明暗关系对于艺术创作具有至关重要的地位。本文以素描明暗教案为主题，针对素描的明暗关系进行探索和讲解，旨在帮助学生理解素描的基本原理和技巧，提高学生的绘画水平。

二、素描明暗基础知识

1.明暗的定义

明暗是指物体在光线照射下的明亮部分和暗淡部分。在素描中，明暗关系是表现物体形态和空间感的重要手法。

2.明暗的表现方式

素描中的明暗表现可以通过线条的粗细、浓淡，以及阴影的渲染来实现。线条的粗细和浓淡可以用来表现物体的光照和阴影的强弱程度。

3.明暗的构成要素

明暗的构成要素有光源、物体和阴影。光源是照射物体的光线的来源，物体是受光照射的对象，阴影是在物体与光源之间形成的暗部区域。

三、素描明暗教案的设计

1.教学目标

通过本节课的学习，学生应该能够：

- 了解素描明暗的基本知识和概念；

- 掌握素描明暗的表现方式；

- 学会运用素描明暗的构成要素进行绘画创作。

2.教学内容

本节课的教学内容包括以下几个方面的内容：

- 明暗的定义和构成要素；

- 明暗的表现方式；

- 明暗的绘画技巧和实践。

3.教学步骤

(1)引入

通过一幅具有明暗效果的素描作品引入课程，让学生体会明暗关系对于艺术作品的重要性，并提出课程目标。

(2)知识讲解

向学生讲解明暗的定义和构成要素，引导学生理解明暗与光照、物体、阴影之间的关系。

(3)表现方式示范

以一幅简单的物体为例，向学生展示不同的明暗表现方式，比如使用不同粗细的线条和阴影的渲染方法。

(4)绘画实践

让学生根据老师的示范，选择一个合适的物体进行绘画实践，要求学生注重明暗的对比和层次感的表现。

(5)作品展示和点评

学生完成绘画后，进行作品展示和互相点评，老师根据学生的作品提出改进意见和建议。

四、教案总结

素描明暗是绘画的基本技法之一，对于艺术创作具有重要作用。通过本节课的学习，学生可以系统地了解素描明暗的基本知识和技巧，并通过实践来提高自己的绘画水平。在今后的学习和创作中，学生将能够更好地运用明暗关系，创作出更具有立体感和艺术感的作品。

素描明暗教案 篇2

素描明暗教案

一、前言

素描是绘画的基础，能够帮助我们提高观察力、形象再现能力以及绘画技巧。而在素描中，明暗关系则是极为重要的一部分，它能够使作品更加立体、丰富，具有更好的视觉效果。因此，本教案将围绕素描的明暗关系展开，介绍一些相关的技巧和方法，帮助学生提高在绘画中对明暗的把握和表现能力。

二、教学目标

1. 了解明暗关系的概念和作用，培养对光影变化的观察能力；

2. 掌握素描中的明暗表现技巧，如明暗调和、强调对比等；

3. 提高学生的绘画能力，培养良好的审美观和创造力。

三、教学重点

1. 明暗关系的概念和作用；

2. 明暗表现技巧的运用。

四、教学内容

1. 明暗关系的概念和作用（引导学生观察、思考）；

2. 明暗表现技巧的讲解和示范（如明暗调和、对比强调等）；

3. 实践练习（选择适合的实物或图片进行素描练习）；

4. 作品欣赏与评价。

五、教学过程

1. 导入（5分钟）

引导学生观察周围的物体，并问：“你有没有注意到每个物体都有明暗之分？明暗是什么造成的？”通过引导问题，使学生思考明暗的概念和作用。

2. 明暗关系的概念和作用（15分钟）

讲解明暗关系的概念，引导学生认识明暗的作用，如能够增强立体感、创造氛围、体现物体之间的关系等。

3. 明暗表现技巧的讲解和示范（20分钟）

介绍明暗表现技巧，如明暗调和、对比强调等，通过示范作品讲解具体方法和步骤。

4. 实践练习（30分钟）

学生自由选择适合的实物或图片进行素描练习，老师逐个点评，引导学生运用明暗表现技巧，加强对光影的观察和把握。

5. 作品欣赏与评价（10分钟）

学生互相欣赏自己的作品，分享感受和经验，并进行评价，指出作品中明暗表现的优缺点，以及存在的改进空间。

六、教学资源

1. 明暗关系图片展示；

2. 明暗表现技巧的示范作品；

3. 学生个人选择的实物或图片。

七、教学评价

1. 学生的素描作品；

2. 学生对明暗关系和明暗表现技巧的理解程度；

3. 学生的观察力、创造力和绘画能力。

八、教学拓展

1. 常见的明暗表现技巧的学习和实践；

2. 利用不同的光源进行明暗绘画的实践；

3. 与其他学科的交叉融合，如与物理学中的光学知识的结合。

九、教学总结

通过本教案的学习，学生在理论与实践中深入了解了素描明暗的相关知识和技巧，并在实践中不断提高绘画能力。明暗关系的把握对于绘画的立体感和视觉效果的提升非常重要，而这也需要学生持续的观察、思考和实践。通过不断的练习和积累，学生将能够掌握更多的明暗表现技巧，并将其应用于自己的创作中，培养自己的独特绘画风格。希望学生在今后的绘画学习中能够不断探索和创新，取得更好的成绩。

素描明暗教案 篇3

标题：素描明暗教案——探索光影之美

引言：

在艺术领域中，素描是一种通过线条表现物体形态和结构，描绘物体的轮廓和纹理的绘画形式。素描明暗教案是指通过探索光影的变化，以及如何运用素描的表现手法来呈现物体的明暗关系。本文将围绕素描明暗教案的主题展开，分析其意义和实践方法。

一、素描明暗的意义和美感

1.1 明暗对比的意义

明暗关系是将物体形态和结构转化为视觉效果的重要手段。只有通过明暗的对比，才能使物体的轮廓更加清晰，形成空间感和立体感。

1.2 明暗对比的美感

明暗对比所营造出的强烈光影效果，不仅能够吸引观者的眼球，还能产生戏剧性和动感的效果，从而使作品更具艺术感染力。

二、素描明暗教案的设计与实践方法

2.1 教案设计的目标和原则

2.1.1 目标：培养学生对明暗关系的敏感度，提高他们的观察能力和艺术表达能力。

2.1.2 原则：根据学生的年龄和基础，设计合适的教学内容和练习任务，注重培养学生的观察力和创造力。

2.2 课堂教学实践方法

2.2.1 实物观察法

通过观察实物的明暗变化，让学生感受到光线的方向和角度对物体形态的影响，并尝试用素描的方式表现出来。

2.2.2 颜色和灰阶练习法

通过使用不同灰度的颜色铅笔，让学生逐渐掌握如何运用明暗的对比来营造真实感和立体感。同时，将彩色素描和灰阶素描相结合，使学生更好地理解明暗关系。

2.3 任务与活动安排

2.3.1 创造性练习

让学生选择一个简单的物体进行观察和描绘，鼓励他们尝试用不同的线条和明暗对比来表现其特征和形态。

2.3.2 光线投射练习

通过放置一个物体，并进行不同角度的光线投射练习，让学生观察光线和阴影的变化，并以素描的形式表现出来。

三、教案评价与展望

3.1 教案评价

素描明暗教案的实施，能够有效地培养学生的观察力和创造力，提高他们的艺术表达能力和审美水平。学生在观察实物、掌握明暗对比等方面都取得了明显进步。

3.2 展望

今后的教学实践中，可以进一步拓展素描明暗教案的内容和形式，注重培养学生的察觉光线的敏感度和表现能力，使他们在创作过程中能够更好地运用明暗关系来表达自己的想法和感受。

结语：

通过对素描明暗教案的探讨，我们可以看到明暗关系在素描创作中的重要性。通过正确的教学方法和任务安排，能够帮助学生更好地理解和掌握明暗关系，并将其运用到自己的创作中。这不仅有助于学生培养艺术修养，也能够提升他们的观察能力和审美水平，让他们更好地欣赏和创造美。

素描明暗教案 篇4

素描明暗教案范文：素描基础训练——明暗对比

一、教学目标：

1、了解素描的基本概念和技法；

2、掌握素描的明暗关系；

3、培养观察力，提高创作能力；

4、培养学生的审美能力和艺术修养。

二、教学内容：

1、素描的基本概念和技法；

2、素描的明暗关系；

3、通过观察和练习，掌握明暗对比的表现方法。

三、教学过程：

1、导入：

通过展示一些素描作品，向学生介绍素描的魅力和作用，并和学生一起讨论素描在艺术上的地位。

2、讲解：

（1）素描是指用简练的线条或点、面来描绘物体的形象，是具备艺术审美的一种绘画表现方式。

（2）素描的技法有许多种，包括勾线、涂抹、脱线等。今天我们主要学习明暗对比的表现方法。

（3）明暗对比是指通过对物体的阴影和光影的处理，来表现物体的质感和空间感。

3、示范：

老师可选取一个简单的物体（如水果、蔬菜等）进行示范。将物体放在一定的光照下，观察物体的明暗变化，并用简练的线条和涂抹，表现出物体的形象和质感。

4、练习：

（1）学生可以自带一些物品，或者老师提供一些物品，让学生选择一个进行观察和绘画。

（2）学生根据观察，用简练的线条和点、面的方式，表现出物体的形象和质感。

（3）鼓励学生多观察，多尝试，用不同的线条和涂抹方法，表现出不同的明暗效果。

5、互评：

学生可以将自己的作品进行交流和互评，互相学习和进步。

四、教学总结：

通过本次课程的学习，我们了解了素描的基本概念和技法，并掌握了素描的明暗关系。通过观察和练习，我们进一步培养了观察力，提高了创作能力。素描作为一种艺术形式，可以表现出物体的形象、质感和空间感，具备很高的艺术性。掌握好素描技法，对我们将来的艺术创作和审美修养都有很大的帮助。

素描明暗教案 篇5

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础和基本表现形式之一，它通过线条和阴影的运用来表示物体的形状、结构和质感，并营造出明暗对比的效果。素描明暗教学是培养学生观察、感知和表达能力的重要环节。本文将围绕素描明暗教学的目标、方法、步骤以及教学设计进行探讨，旨在帮助教师更好地开展素描明暗教学工作。

二、素描明暗教学的目标

1. 培养学生的观察力和感知能力。通过素描明暗的训练，培养学生对物体形状、结构和质感的准确观察能力，提高学生的表现能力。

2. 培养学生的想象力和创造力。通过素描明暗的训练，鼓励学生发挥自己的想象力，形成独特的艺术表达方式。

3. 培养学生的感知色彩能力。通过运用明暗关系，培养学生对色彩感知的能力，为今后的色彩作品打下基础。

三、素描明暗教学的方法

1. 模仿法。通过学习大师的作品，模仿其运用明暗关系的技巧和方法，培养学生对明暗规律的感知能力。

2. 观察法。通过观察现实中的光影变化，观察物体的形态和质感，学习如何运用明暗表现物体的几何形状和质感。

3. 实践法。通过大量的素描练习，让学生不断实践和探索，培养他们对明暗关系的处理能力和创造力。

四、素描明暗教学的步骤

1. 引入课堂。教师可以通过举例、引用名人名言等方式，激发学生对素描明暗的兴趣，并解释素描明暗在绘画中的重要性。

2. 学习基本知识。通过教材或PPT等方式，教授学生素描的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。

3. 模仿练习。教师可以选取一些大师的作品，通过模仿练习，让学生学习大师的技巧和方法，理解明暗关系的表现方式。

4. 观察练习。教师可以带领学生到户外或实验室等地方，观察不同光影条件下物体的形态和质感，让学生通过观察来理解明暗关系。

5. 自由练习。让学生根据自己的兴趣和创造力，选择不同的素描对象进行练习，培养他们的表现力和想象力。

五、教学设计

本节课的教学设计侧重于培养学生对明暗关系的观察和表达能力，通过步骤四中的模仿和观察练习来实现。

1. 引入：引用达·芬奇的名言：“要学会观察，凭着眼睛。”

2. 学习基本知识：通过PPT介绍素描明暗的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。

3. 模仿练习：选取一幅大师的作品，让学生模仿其运用明暗关系的技巧和方法进行练习。

4. 观察练习：带领学生到实验室进行观察练习，观察不同光影条件下物体的形态和质感。

5. 自由练习：让学生自由选择素描对象，进行自主练习，发挥自己的创造力和想象力。

六、结语

通过素描明暗的教学，可以培养学生的观察力、感知能力和创造力，提高学生对明暗关系的处理能力，为今后的艺术创作打下基础。教师要善于引导学生自主学习和探索，让他们在实践中不断摸索和提高。相信通过素描明暗的教学，学生将在艺术创作中有更大的发展空间。

素描明暗教案 篇6

素描明暗教案

一、选题背景

在美术教学中，素描是一门基础课程，对培养学生的观察力、表现力和创造力有着重要作用。而素描的明暗处理是素描表现的重要方面之一，能够突出形体的立体感和光影效果。因此，为了提高学生的素描技巧和艺术素养，本教案选择素描明暗作为主题。

二、教学目标

1. 了解素描明暗的基础知识，掌握明暗的表现方法和技巧；

2. 提高学生的观察力和绘画技巧，培养学生的艺术表达能力；

3. 培养学生的创新意识和审美能力，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

三、教学内容与步骤

1. 素描明暗的基础知识

介绍素描明暗的概念和作用，解释明暗对于立体感和光影效果的重要性。

2. 明暗的表现方法和技巧

（1）反差法：通过强烈的明暗对比来表现物体的形态和光影效果。

（2）渐变法：通过逐渐过渡的明暗关系来表现物体的光影效果。

（3）层次法：通过分层次的明暗关系来表现物体的深度和立体感。

3. 实践练习

（1）选择一组具有明暗效果的物体进行观察和素描练习，如苹果、鲜花等。

（2）要求学生从留白开始，运用反差法、渐变法和层次法进行描绘，尽量呈现出明暗的变化和质感。

4. 创作任务

（1）给学生提供一幅带有明暗效果的图片，要求学生进行素描创作，注意突出明暗的变化和质感。

（2）鼓励学生尝试自由创作，提供一些具有明暗效果的题材，如人物、风景等。

四、教学评价与反思

1. 教学评价

（1）考察学生对于素描明暗表现方法和技巧的理解程度，以及对于明暗处理的应用能力。

（2）评价学生的作品完成度和创作力，重点关注明暗的表现效果。

2. 反思与改进

（1）根据学生的学习情况和反馈，适时调整教学内容和步骤，以及教学方法和策略。

（2）关注学生的个体差异，根据学生的实际情况进行个性化指导，激发学生的兴趣和热情。

五、教学资源和参考文献

1. 教学资源

（1）实物：具有明暗效果的物体，如水果、花卉等。

（2）图片：带有明暗效果的图片，供学生进行观察和创作。

2. 参考文献

（1）《素描基本教程》，作者：XXX

（2）《明暗与素描》，作者：XXX

六、教学反馈与改进

1. 教学反馈

（1）通过学生的课堂表现和作品评价，收集学生对于课程的反馈和意见。

（2）了解学生对于素描明暗的理解和应用情况，收集学生对于明暗表现方法和技巧的掌握程度。

2. 改进措施

（1）根据学生的反馈意见和实际表现，适时调整教学内容和步骤，提供更加个性化的指导和支持。

（2）进行教学方法和策略的反思和改进，提高教学效果和学生参与度。

通过本教案的设计与实施，旨在提高学生对于素描明暗的理解和应用能力，培养学生的创造力和艺术表达能力。通过不同的教学方法和实践练习，让学生能够熟练掌握明暗的表现方法和技巧，运用于实际的素描创作中。

素描明暗教案 篇7

素描明暗教案

导引

素描明暗教案是绘画教育中的一项基础技能，它是支持画作形成细节，深度，空间，体积和光影效果的技巧。素描明暗是表现物体阴影和高光的艺术形式。它通过使用不同的阴影和色调来创造一个景象的感觉，使绘画变得更加真实和有生命力。本节将探讨素描明暗的重要性，以及如何建立素描明暗教案。

正文

素描明暗的重要性

素描明暗是一种基本的绘画技巧，有助于艺术家创造出逼真的画作。它可以帮助艺术家深入了解光线，阴影和高光对画作的影响。通过使用明暗技巧，艺术家可以将画作变得更加有立体感。明暗是表现空间深度和物体体积的关键因素。艺术家可以通过使用明暗来营造出不同的氛围和情感。素描明暗还可以帮助艺术家在画作中创造出动态感，人们可以通过阴影和高光来感受到画作中的光线和气息。

素描明暗教案的建立

1. 教材的选择

在建立素描明暗教案时需要选择一本优秀的教材。教材应该全面介绍素描明暗的技巧和绘画理论，并提供良好的实例作为参考。

2. 教学计划的制定

为了确保学生在学习素描明暗时能够掌握技巧，需要制定一份教学计划。教学计划应该包括每周的进度和所需学习时长。教师还可以根据学生的实际情况制定个性化的学习计划。

3. 绘画练习的安排

绘画练习是素描明暗教学的重点。学生需要花费时间练习不同的明暗技巧，例如遮挡法，逐级法和斑驳法等。在绘画练习中，教师应该为学生提供足够的指导和帮助，以确保他们掌握技巧和技巧的应用。

4.教学实施

在教学实施中，教师应该通过演示和分析真实画作来引导学生学习。教师可以带领学生在实际情况下进行素描明暗的练习，并提供及时的反馈和鼓励。

结论

素描明暗教案是艺术教育中的基础技能之一，它有助于学生掌握绘画的基本技巧和理论，并为他们创造更逼真的画作。建立素描明暗教案需要选择优秀的教材，制定教学计划，安排良好的绘画练习，并提供有效的指导和帮助。只有通过有计划，有趣的教学措施，学生才能够更好地掌握素描明暗的技巧，提高他们的绘画水平。

素描明暗教案 篇8

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础，它通过明暗的处理来表现物体的立体感和形态。明暗是素描中最重要、最基础的要素之一，掌握好明暗的处理技巧对于提高素描的表现力和艺术性非常重要。本教案将从素描明暗的定义、明暗处理的方法以及示范实例等方面进行讲解，帮助学生更好地掌握素描明暗的技巧和表现方法。

二、明暗的定义

明暗是指在绘画中通过对光影的处理，表现物体的明暗对比，从而形成立体感和形态。明暗有明者有暗，两者通过对比才能真正体现出物体的特征和形态。明和暗的处理需要遵循自然光的照射原理，根据物体的形态、光源的位置和光线的角度来决定光影的位置和强度。

三、明暗处理的方法

1. 照明原理

了解光源的位置和角度对于明暗的处理非常重要。光源可能来自于天光、灯光等，不同的光源位置和角度会影响到物体的明暗分布。在素描中，我们可以通过使用透视线、光锥和光线投影等方法来确定光源的位置和角度。

2. 明暗的分层处理

在绘画中，我们需要将物体的明暗分为不同的层次，以便更好地表现出物体的形态和立体感。一般来说，物体的明暗可以分为高光、明暗调、中调和暗部四个部分。高光是最亮的部分，一般出现在物体与光源直接接触的地方；明暗调是物体的主要明暗部分，其明暗变化较为明显；中调是位于明暗调和暗部之间的过渡部分；暗部是物体阴面不受光的部分，一般较为暗淡。

3. 用线条表现明暗

在素描中，我们可以利用线条的粗细、交叉和阴影来表现物体的明暗。一般来说，明处用细线条，暗处用粗线条；明处用直线，暗处用曲线；明处用交叉线，暗处用阴影线。通过不同的线条处理方式，可以更好地表现出物体的明暗分布和形态。

四、示范实例

1. 素描一个简单的球体

首先，在纸上绘制一个圆形，这个圆形代表球体的轮廓。然后，确定光源的位置和角度，画出光锥和透视线。接下来，根据光线的角度和物体的形态，用粗细不一的线条表现出球体的光影分布。注意，光源位置不同，球体的明暗分布也会有所变化。最后，用阴影线强化球体的暗部，通过交叉和阴影线处理，进一步突出球体的立体感。

2. 素描一个简单的立方体

首先，在纸上绘制一个正方形，这个正方形代表立方体的一个面。然后，确定光源的位置和角度，画出光锥和透视线。接下来，根据光线的角度和物体的形态，用粗细不一的线条表现出立方体的光影分布。注意，光源位置不同，立方体的明暗分布也会有所变化。最后，用阴影线和阴影区域强化立方体的暗部，通过交叉和阴影线处理，进一步突出立方体的立体感。

五、总结

明暗是素描中最基础、最重要的要素之一，掌握好明暗的处理技巧对于提高素描的表现力和艺术性非常重要。通过了解照明原理、明暗的分层处理和用线条表现明暗的方法，我们可以更好地处理素描的明暗，并通过示范实例来帮助学生更好地掌握这些技巧和方法。掌握好素描明暗的处理技巧，将有助于我们更好地表现物体的立体感和形态，提升绘画的艺术性和表现力。

素描明暗教案 篇9

素描明暗是素描艺术的重要技法之一，通过明暗的对比来表现物体的形态和质感。明暗素描可以让作品更具有立体感和层次感，提高观赏性和艺术感染力。本文将以"素描明暗教案"为主题，探讨如何教授素描明暗技法以及如何运用明暗对比表现不同主题的范文。

一、素描明暗教案

素描明暗教案是一种教学方案，主要用于教授学生如何运用明暗对比表现物体的形态和质感。如下是一个素描明暗教案的范例：

教学目标：通过教学，学习者将能够掌握素描明暗的表现技法，运用明暗对比来表现物体的形态和质感。

教学步骤：

1. 理论讲解：首先向学生介绍素描明暗的概念、作用和表现技法，通过图示和实例展示明暗对比的效果。

2. 示范练习：教师现场进行素描明暗的示范，讲解过程中强调观察物体的光影和明暗分布，让学生理解如何通过素描来再现光与影的关系。

3. 学生练习：学生分组进行练习，可以选择各种主题，如水果、静物、人物等，要求学生观察物体的明暗分布并进行表达。

4. 教师指导：教师巡视和指导学生的练习，帮助他们理解和掌握明暗的表现技法，提供指导意见和个别辅导。

5. 作品展示和评价：学生完成练习后，进行作品展示和评价，相互交流和分享经验，提高学生的艺术鉴赏能力。

6. 总结归纳：教师对素描明暗教学过程进行总结，指出学生的优点和不足，提出进一步改进的建议。

二、范文

1. 静物明暗范文

题目：《鲜花瓶中的微光》

范文：通过对鲜花瓶中的微光进行描绘，展现了静物与光影之间的对比。整幅作品以暗调为主，主要表现了瓶子的质感和花朵的轮廓。瓶子的暗部运用了大量的交叠线条来描绘其形状和纹理，而花朵则是通过明暗的对比来表现其立体感和细节。在画面的右上方，光束透过窗户照射下来，投射在瓶子和花朵上，形成了一个微小的光斑，通过明暗的变化来表现光线的透射和反射效果。整幅作品通过明暗的对比，让观者感受到寂静中微光的温暖和生命的活力。

2. 人物明暗范文

题目：《夜行者》

范文：通过对夜行者的描绘，展现了夜晚中人物在明暗之间的神秘与力量。画面呈现出暗调，并运用强烈的明暗对比来凸显主题。夜行者的身体部分处于阴影中，只有脸部、手和脚部透出微光，通过明暗的对比表现夜行者的轮廓和形态。画面中，夜空透出一抹深蓝色，并点缀着星星，形成了一种低沉而神秘的氛围。通过明暗对比的运用，整幅作品成功地表达出夜行者的神秘力量和决心，引发观者对故事情节的想象和了解。

总结：素描明暗教案是一种帮助学生掌握素描技法的有效教学方案。通过理论讲解、示范练习、学生练习和作品评价等步骤的有机结合，学生能够掌握素描明暗的表现技法，并通过实践应用于不同主题的创作中。以上范文是对静物和人物进行明暗对比的范例，通过对形态和质感的表达，展现了明暗对比在素描艺术中的重要作用。

素描明暗教案 篇10

素描明暗教案

导语：（申请书范文网 swY7.COm）

素描是绘画的基本功，通过对物体表面的明暗变化进行观察和描绘，可以准确地表现物体的形态和空间感。掌握素描的明暗关系是学习绘画的重要一步。本教案将围绕素描的明暗关系展开，通过讲解和实操，帮助学生全面提高素描技法和表现力。

一、教学目标：

1.了解素描的概念和表现形式。

2.掌握素描的明暗关系及其表现方法。

3.通过实操练习，提高学生的素描技法和表现力。

二、教学准备：

1.教师准备素描工具和纸张。

2.准备实物模型或图片供学生练习。

三、教学过程：

1.引入（5分钟）

教师展示一幅由明暗关系表现的素描作品，并引导学生观察作品的明暗变化及其对形态的影响。

2.讲解（10分钟）

教师讲解素描的明暗关系，指导学生理解明暗关系对物体的表现作用。同时，讲解素描的表现方法，如使用不同铅笔压力和线条粗细来表达光源的亮度和物体的阴影。

3.示范（15分钟）

教师以一件简单的实物为例，示范如何通过明暗关系来表现其形态和体积感。同时，指导学生观察实物的光源方向和产生的阴影，以及明暗交界线的位置和变化。

4.练习（30分钟）

学生根据教师的示范，选择一个实物或图片进行素描练习。要求学生运用明暗关系来表现物体的形态和空间感，并注意阴影的渐变和光源的位置。

5.展示和评价（10分钟）

学生互相交流展示自己的素描作品，并在教师的指导下进行评价。教师注重学生对明暗关系的把握和表达能力，指导学生如何通过明暗关系来表现物体的形态和光影效果。

6.总结（5分钟）

教师对本节课的内容进行总结，并强调学生在今后的绘画实践中要继续练习和掌握素描的明暗关系。

四、教学反思：

通过本教案的设计和实施，学生能够了解素描的明暗关系及其表现方法，并通过实操练习，提高了素描技法和表现力。在教学过程中，教师可以根据学生的实际情况进行灵活调整，帮助学生逐步掌握素描的明暗关系。此外，教师还可以引导学生进行更多的素描实践，并与其他绘画技法相结合，提高学生的综合绘画能力。

素描明暗教案 篇11

标题：素描明暗教案——窥探光影之美

【导言】

素描作为美术基础课程的重要组成部分，对于学生培养观察力、构图能力以及理解光影变化具有重要意义。本文通过探究素描明暗的教案设计，旨在帮助学生窥探光影之美，提升他们的艺术造诣和表现能力。

【第一章：明暗在艺术中的重要性】

1.1 光影的表现力：介绍光线所带来的明暗效果对于塑造形象和创造氛围的重要性。通过名家作品分析，展示光影在艺术中的表现力和作用。

【第二章：素描明暗的基本原理】

2.1 灰度的呈现：对于学生普遍存在的问题，介绍素描中灰度的表示方法和技巧，帮助学生建立判断光源和明暗关系的观察力。

2.2 三维感的塑造：通过习作示例，详细说明如何通过精确的明暗分割和渐变效果，使画面呈现出立体感和深度。

【第三章：素描明暗的构图技巧】

3.1 对比和平衡：探讨如何通过对比明暗的强弱和平衡的分布，打造画面的重点和主题，并增加视觉冲击力。

3.2 高光的处理：介绍高光在视觉呈现上的重要性和表现技巧，帮助学生掌握高光的运用。

【第四章：素描明暗的创意应用】

4.1 情感表达：通过不同明暗的运用，引导学生表达情感和主题。

4.2 运用于风景画中：解析素描明暗在风景画中的运用方法，帮助学生构建富有艺术感的作品。

【第五章：素描明暗的提高训练】

5.1 模拟光源：设计模拟光源的练习活动，帮助学生准确观察和理解光源的效果和明暗关系。

5.2 创作实践：组织学生参与大胆创作实践，倡导多角度、多场景的明暗表现。

【结语】

通过以上教案设计，学生将掌握素描明暗的基本原理和技巧，培养艺术审美能力，提升创作表现力，达到观察事物的敏感性和感知力。同时，激发学生对艺术的兴趣和热爱，增强他们对大自然光影美的感知和欣赏。希望这个教案能够为学生们打开艺术创作的大门，让他们在明暗之间发现无限的创作可能性。

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素描教案(通用5篇)

教师的某些工作任务包括创建教案和制作课件，因此老师需要耐心认真地进行撰写。教案是教师在不同情景下的反应方案。栏目小编特别整理了这篇“素描教案”，希望能给您提供启发，并建议您保存本文以备参考！

素描教案(篇1)

主题：静物结构素描 讲师：孔有轩 上课时间：1课时 课程类型：新课

教学目的：了解和掌握物体的内部结构，提高把握物体的能力shape 教学重点：了解物体内部结构教学的难点：如何表达物体的内部结构 教具准备：课件、扇子画 学习辅助工具：绘画工具

教学方法：演示、启发、指导、讨论、欣赏、体验教学过程：

2.复习旧知识

什么是结构？如何找到物体的结构（师生共同回忆旧知识）

二、传授新知识

作画前先观察分析物体的形状。结构特征

内容有：

①、物理特性（物体是方形的？圆形的？规则的？不规则的？） ②、纵横比（单个物体的高宽比）物体③、空间位置对比（前后左右）④、虚实对比（前后虚、主实与次虚）⑤、形状的连接关系、边缘线的位置画法步骤：（老师边示范边讲解）

第一步：从一条长线上划分画面空间，确定大体构图，用描绘单个物体的基本形状的方法来绘制所有物体的基本形状。

第二步：从主要物体开始，用线条建模的方法来绘制每个物体的形状和结构. 使用线条时，要注意粗细、明暗、宽度的变化，以及主次的关系。准确绘制物体各部分的透视开关。

第三步：画出明暗线的位置，稍微渲染背光部分和投影。第四步：仔细检查，整理画面的各种关系，使之准确协调，对画面进行调整和完善。

四。课堂训练

指导学生观察正确的方法，指导学生描述整体画面，处理好画面的效果。

V.布置作业

临摹模型画，多练习，从整体入手，先掌握主要结构关系。

六。课堂小结

本课程侧重于对结构元素的三维理解、结构理解和透视关系。为了解决这些问题，您可以进行有针对性的练习。

7.教学反思

大部分学生都能掌握静物写生的步骤和结构，但也有部分学生课后多学习交流。充分利用时间把握整体画面效果。

课堂复习记录：讲师：孔有轩主题：静物结构素描

参加者：王艳、安然、郑景超优势：

1. 教学目标确定更准确，难点突出。

2. 严格按照学习指南的五个步骤进行，可以调动学生自主学习的积极性。

3. 多媒体的应用可以帮助教学，帮助学生解决思维问题。 不足之处，改进策略：

老师在最后一分钟的教学处理有点急，虽然是在有效课堂时间内进行的，但细节仍需说明 . 因此，在以后的讲课中要更好地把握时间。

素描教案(篇2)

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

教学目的：

1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

教学重点及难点：

1、素描的基本知识。

2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。

电教、教具、学具准备：

投影、素描例作。

教学过程：

一、揭示课题：

素描欣赏

二、素描基本知识讲解

1、什么是素描？

从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。

2、素描训练的作用

素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。

（1）素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。

（2）学会表现方法

表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。

三、欣赏例图

（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高

?血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗

（2）思考，小组讨论

比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？

（3）学生阐述，研究例图的表现方法

四、作业

用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。

素描教案(篇3)

1.学习用线条进行想象画。

2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割图案，进行想象和添画。

3.对想象线条画有兴趣，投入地参加活动。

1.情境导入，激发兴趣。

(1)在音乐伴奏中教师以角色身份带领幼儿进入情境。

师：小朋友，春天来了，花园里的花儿都盛开了，各种各样的好漂亮呀!你们想不想跟着老师去赏花吗?那我们听着音乐跟着老师出发吧!花园里的花真多呀，瞧!这朵花还跟我们眨眼睛呢!哇，那朵花真特别呀，喔，瞧，这朵花也很有趣喔，说说看那里特别呢?它的花瓣像什么呀?呦，那边的花儿排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公园里的花儿不仅美还真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋线的还有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!

(师边说边随手画出不同的线型，螺旋线和波浪线是线描画的基本表现手段，对于处在线描画萌芽期的中班幼儿来说属于难点。于是我将线条作品巧妙地装扮成花园，并将波浪线和螺旋线分别设计成花园里的小路、小池塘，将难点蕴藏在场景布置中，从而使幼儿在玩耍中积累线描画的'表象。同时通过拟人化的富有激情的语言的引导，充分调动起孩子参与活动的主动性和积极性。)(2)在音乐的伴奏下，教师用贴有蝴蝶的笔在花上舞蹈，画出各种不同的线条，引起幼儿作画的兴趣。

师：“小朋友们，逛公园逛累了吗?我们坐下休息会吧!刚才我们都欣赏了漂亮的花儿，谁来告诉我你最喜欢的花儿是用什么线条宝宝变成的?原来不涂颜色，用不同的线条。也可以变出美丽的花儿你还可以用动作来表示这些线条吗?小朋友表现很棒喔!

师：“老师这儿还有一幅鲜花图呢(出示范图)，我们一起来看看画里有什么.?(这幅画里有漂亮的花朵)这些美丽的花朵会把谁给吸引过来呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是爱动脑筋，花儿的确把美丽的花蝴蝶给吸引过来了。瞧，它在这儿呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想请小朋友来做引路人，带着它一起去赏花，可以吗?(可以)那小朋友想从那里开始赏花呢?喔，这朵花可真漂亮，就从这朵花开始好吗?先到这朵花上去跳个舞，再从这边飞到那边看看吧，还是回这花瓣上跳个圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋转可真开心呀!小朋友，还想飞到哪儿去玩玩呀?飞到那朵花蕊上闻一闻花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一会儿，睡个觉吧。(用符号表示)我从这边飞到那边(直线)，在花瓣上旋转，在花蕊上转个圈(螺旋线)。”在整个示范过程中。没有一句有关画画方法的讲解。老师讲完了，一幅美丽的线条分割图也就完成了。孩子们睁大眼睛，不由地赞叹，嘴里发出啧啧的声音。在情景化的语言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不觉地掌握了线描画的画法。真正体现了“幼儿在前、教师在后”的教育理念。

2.初步尝试用勾线笔画出蝴蝶跳舞的痕迹。

师：“小朋友们，你想到花朵上跳过舞吗?你想用什么线条宝宝来跳舞呢? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。) 那请你为自己选一朵最喜欢的花，去跳个快乐的舞吧!(个别幼儿作画)(幼儿在音乐声中勾画蝴蝶跳舞的各种线条。教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象，画出不同的线条。)

3.观察由蝴蝶跳舞痕迹所组成的各种图案，想象并添画师：“小朋友，现在我们来仔细观察画面，还和刚才一样吗?现在画上有了许多神奇的线条，看着这些线条你想做什么?怎么变，变什么，谁来说说看? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。)看看这朵花可真漂亮，我想把它装扮成我的花房子。我要把这儿装扮成我的客厅。瞧，这就是我爱吃的巧克力和棒棒糖!我想把这儿变成我的池塘，养些小鱼，小螃蟹，小青蛙等，我还想在这儿种上一棵苹果树呢，等到秋天的时候一定可以尝到甜甜的苹果喔!这儿，我添个太阳吧，我还可以变成许多许多宝贝呢!

师：“小朋友，你们想不想也拥有这样一个美丽的花园，让你的花园有美丽城堡，有可爱的小动物，还有许多神奇的宝贝呀??(想)那现在就请小朋友拿起记号笔先在花朵见跳个舞，然后根据线条变出你想变的东西喔!记得在你的花园用添上花花草草呀，各种小动物呀，把你的花园打扮得漂漂亮亮的!我会去你们的花园里面参观喔!

(鼓励幼儿大胆想象，并通过同伴间的互动和交流启发幼儿更多的想象，丰富添画的内容。美术活动中的范画部分都往往以老师说教为主。难以激发幼儿兴趣。在本环节中，充分考虑幼儿的生活经验，用具体生动而且富有童趣的教学语言创设了一个家居的生活场景，将枯燥乏味的线条融合在孩子们喜欢的、熟悉的家庭场所中，让孩子在愉悦的情感体验中习得技能。 (圆形和双线条图案);这里是我的小柜子，藏满了我爱吃的饼干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形间隔排列)。”装饰的图案都是从幼儿生活中常见的和感兴趣的物品中简化或变形而来的，贴近孩子的生活实际。)

4.幼儿作品展示。

师：小朋友们，你的花园装扮好了吗?如果你的花园装扮好了，那就先搬进花园城吧。(启发幼儿用语言将自己的创作意图表达出来，达到分享与交流的目的。)师：“每个花园都很漂亮，非常有特色，我们都很喜欢!小朋友，我们一起去邀请后面坐着的老师去我们的花园游玩吧!一起在我们的世纪花园城拍个照片吧!”(老师、同伴的欣赏，让孩子们充分感受成功的喜悦。)

素描教案(篇4)

素描正方教案

引言：

素描是绘画基础中最重要的一门课程，它不仅是艺术学习的基石，也是艺术家们用来表达想法和情感的重要工具。素描可以锻炼学生的观察能力、想象力和创造力，培养他们对美的欣赏和理解能力。本教案旨在通过一系列综合的学习活动，帮助学生掌握素描的基本技巧和艺术原理。

一、教学目标：

1. 了解素描的定义、特点和发展历程；

2. 学习使用不同材料和工具进行素描练习；

3. 培养学生的观察力、想象力和表达能力；

4. 培养学生对美的欣赏和理解能力。

二、教学内容：

1. 素描的定义和特点；

2. 素描的材料和工具；

3. 素描的基本技巧（线条、阴影、表面质感等）；

4. 素描的艺术原理（构图、透视等）；

5. 素描练习和作品创作。

三、教学方法：

1. 教师示范法：通过展示和讲解示范素描技法，引导学生理解和掌握；

2. 学生实践法：鼓励学生进行大量的素描练习，并提供指导和反馈；

3. 小组合作法：组织学生进行素描作品创作，并鼓励彼此之间的合作和交流。

四、教学过程：

第一课：素描的定义和特点（45分钟）

1. 介绍素描的定义和特点，通过图片和视频展示素描作品，激发学生的兴趣；

2. 引导学生观察素描作品的线条、阴影和表面质感等特点，讨论其艺术效果；

3. 给学生分发一些简单的线条练习题，让他们体验素描的基本技巧。

第二课：素描的材料和工具（45分钟）

1. 展示和讲解常用的素描材料和工具（铅笔、橡皮擦、修正液等），介绍它们的特点和用途；

2. 给学生提供不同材料和工具进行练习，让他们理解和掌握各种效果的产生原理。

第三课：素描的基本技巧（60分钟）

1. 介绍素描的基本技巧（线条、阴影、表面质感等），并通过示范演绎，让学生理解和掌握；

2. 给学生提供一些具体的练习题，让他们进行实践，同时提供指导和反馈。

第四课：素描的艺术原理（60分钟）

1. 介绍素描的艺术原理，如构图、透视等，通过示范和讲解，让学生理解和运用；

2. 给学生分发一些练习题和创作任务，让他们运用所学技巧和原理进行作品创作。

第五课：素描练习和作品创作（90分钟）

1. 学生进行素描练习，以巩固和提高技巧；

2. 学生根据自己的创作意向选择素描主题，进行作品创作；

3. 学生相互展示和评价作品，鼓励交流和合作经验。

五、教学评价：

1. 观察学生的学习情况，了解他们对素描的理解和掌握程度；

2. 评价学生的素描练习和作品创作，根据学生的实际表现给予指导和反馈；

3. 鼓励学生进行自我评价和互评，促进学生在评价中反思和提高。

六、教学资源：

1. 素描作品图片和视频；

2. 素描练习题和创作任务；

3. 不同材料和工具的示范和演示。

结语：通过本教案的实施，学生将能够全面理解素描的定义和特点，掌握素描的基本技巧和艺术原理。他们将通过大量的素描练习和作品创作，锻炼观察力、想象力和表达能力，提高对美的欣赏和理解能力。素描的学习将为他们今后的艺术发展奠定坚实的基础。

素描教案(篇5)

素描明暗教案

素描明暗是素描的基本技巧之一，也是传统美术教学中重要的一环。通过掌握明暗关系，可以使画面更加生动有力地表现出物体的形态、质感、空间感和立体感，是表达艺术家思想情感的重要手段。本教案将以素描明暗为主题，展示如何教授学生掌握素描明暗技巧的过程。

第一节：明暗与色彩关系的基础知识

1. 明暗在绘画中的作用

- 明暗关系是创造形体感和空间感的基础，也是表现物体质感、明暗关系的基础。

- 明暗关系决定了物体的形态和光影效果，是表达画面意境和情感的重要手段。

2. 明暗与色彩的关系

- 明暗关系对色彩感的造成具有决定性影响。颜色浅淡的部分在暗部中会更加暗沉，而在明亮部分则会更加明亮。

- 明暗处理能够增加画面的层次感和立体感，增强画面的空间感。

第二节：明暗的基本绘制方法

1. 视察明暗关系的能力

- 着重培养学生对明暗关系的观察能力，通过观察真实物体的光影变化，理解光照角度、光照强度对物体明暗的影响。

- 引导学生观察不同光照条件下的物体，明暗关系的变化。

2. 明暗层次的划分

- 引导学生学会将物体的明暗关系划分为明、暗、中调三个层次，理解层次之间的过渡关系。

- 练习使用不同的线条、阴影和交叠等手法来表现层次感。

3. 表现物体的立体感

- 引导学生通过观察物体的明暗关系，理解物体的立体结构和形态变化。

- 练习用阴影和光影的变化表现物体的凹凸关系、形态变化和质感。

第三节：明暗绘画作品的创作

1. 静物明暗绘画

- 引导学生选择具有丰富形态和明暗关系的静物作为创作对象。

- 学生通过观察和分析物体的明暗关系，运用所学的明暗表现技巧进行绘画创作。

2. 人物明暗绘画

- 引导学生观察人物面部或身体的明暗关系，理解不同光照条件下的变化和效果。

- 学生通过观察和分析，运用所学的明暗表现技巧进行人物的明暗绘画创作。

3. 风景明暗绘画

- 引导学生观察大自然的明暗关系，理解光照条件对风景的影响。

- 学生通过观察和分析，运用所学的明暗表现技巧进行风景的明暗绘画创作。

第四节：明暗绘画作品的欣赏和评价

1. 学生作品欣赏

- 组织学生观赏和欣赏彼此的作品，并进行交流分享。

- 鼓励学生对彼此的作品进行积极评价和建设性意见。

2. 对学生作品的评价

- 针对学生的明暗绘画作品进行评价。

- 注重对明暗关系的准确把握、层次感和立体感的表现、色彩感的运用等方面进行评价和指导。

通过本教案的实施，学生将能够掌握素描明暗的基本技巧，理解明暗关系与色彩的关系，能够运用明暗关系表现物体的形态、质感和立体感。学生通过创作明暗绘画的作品，提升自身的观察能力、创作能力和艺术表现力。同时，通过作品的欣赏和评价，学生将能够提高对作品的分析和批评能力，形成较好的艺术素养。

素描教案(汇集十三篇)

老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。我们听了一场关于“素描教案”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

素描教案 篇1

素养目标：

图像识读:

认识什么是绘画，什么是素描。

美术表现:运用传统的技术与现代的媒材，通过学习，掌握一定的美术表现方式，来解决学习、生活中的问题。

审美判断：

通过讲授法和示范法，学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。

创意实践：

运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。

文化理解：

学习素描知识，分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。

重、难点：

重点：结构教学所包含的理论知识。

难点：解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。

课时：4课时

教学过程：

一、揭示教学目标

在整个素描的学习过程中，结构素描和调子（明暗或全因素）素描练习的目的有所不同，要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象，那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等，是准确塑造物体形体的关键。

二、知识点讲解

结构素描包含的内容很多，具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的'过程拆解，更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。

1、解剖结构：通过解剖结构了解物体内部结构，能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化，塑造形体有很大的帮助。

2、形体结构：生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合，对于了解物体的形体构成，塑造物体体积有很大的帮助。

3、构成结构：构成结构把物体的构成元素进行分解，考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。

4、透视结构：抛开光影对物体的影响，只用线条进行表现，着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。

5、光影结构：

三、范画、视频学习

四、学生当堂训练，教师随堂辅导

五、讲解点评

需要注意结构的三线：

1、轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。

2、转折线：连接形体的不同面与面的交界线，分高转折和低转折。根据转折程度的大小又可以分为锐转折和顿转折

3、投影线：即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态，又要表现出投影所附着物的起伏。

六、小结

课后作业：

素描教案 篇2

素描明暗教案

导语：

素描是绘画的基本功，通过对物体表面的明暗变化进行观察和描绘，可以准确地表现物体的形态和空间感。掌握素描的明暗关系是学习绘画的重要一步。本教案将围绕素描的明暗关系展开，通过讲解和实操，帮助学生全面提高素描技法和表现力。

一、教学目标：

1.了解素描的概念和表现形式。

2.掌握素描的明暗关系及其表现方法。

3.通过实操练习，提高学生的素描技法和表现力。

二、教学准备：

1.教师准备素描工具和纸张。

2.准备实物模型或图片供学生练习。

三、教学过程：

1.引入（5分钟）

教师展示一幅由明暗关系表现的素描作品，并引导学生观察作品的明暗变化及其对形态的影响。

2.讲解（10分钟）

教师讲解素描的明暗关系，指导学生理解明暗关系对物体的表现作用。同时，讲解素描的表现方法，如使用不同铅笔压力和线条粗细来表达光源的亮度和物体的阴影。

3.示范（15分钟）

教师以一件简单的实物为例，示范如何通过明暗关系来表现其形态和体积感。同时，指导学生观察实物的光源方向和产生的阴影，以及明暗交界线的位置和变化。

4.练习（30分钟）

学生根据教师的示范，选择一个实物或图片进行素描练习。要求学生运用明暗关系来表现物体的形态和空间感，并注意阴影的渐变和光源的位置。

5.展示和评价（10分钟）

学生互相交流展示自己的素描作品，并在教师的指导下进行评价。教师注重学生对明暗关系的把握和表达能力，指导学生如何通过明暗关系来表现物体的形态和光影效果。

6.总结（5分钟）

教师对本节课的内容进行总结，并强调学生在今后的绘画实践中要继续练习和掌握素描的明暗关系。

四、教学反思：

通过本教案的设计和实施，学生能够了解素描的明暗关系及其表现方法，并通过实操练习，提高了素描技法和表现力。在教学过程中，教师可以根据学生的实际情况进行灵活调整，帮助学生逐步掌握素描的明暗关系。此外，教师还可以引导学生进行更多的素描实践，并与其他绘画技法相结合，提高学生的综合绘画能力。

素描教案 篇3

目的：

学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。

准备：

石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。

难点：

用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。

过程：

整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。

一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及色彩和速写，准备毕业后的.升学考试。

二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。

在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。

画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.

2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。

3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。

4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。

5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。

6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。

还可以教下卡通 小孩子比较喜欢的 也可以培养兴趣 也可以培养速写能力

素描教案 篇4

素描排线教案是指教学者根据素描技法制定的一套教学计划，用于指导学生进行素描排线练习的课程。素描排线是素描技法中最基本的一部分，也是学习素描必不可少的过程。在素描排线教案中，教学者会为学生提供一系列的练习题，同时还会指导学生掌握正确的画线技巧和技法。

素描排线练习的目的是让学生逐渐掌握画线的技巧和对物体的观察能力，进而提高其绘画水平。在素描排线教案中，学生需要通过模仿真实物体的形态和结构，去掌握绘画中所需要的基本知识和技巧。

在素描排线教案中，教学者会注意到以下几个方面：

一、绘画基础课程的教授

在素描排线教案中，教学者会从最基础的课程教授开始，从铅笔的使用和握法开始，逐步向学生介绍素描的基本知识和技巧，包括画线技巧、明暗关系的组织、材料的处理等等。

二、实物观察能力的培养

在素描排线教案中，教学者会引导学生通过多方面的方式来锻炼自己的观察能力。这包括透视和形态感的认识、对明暗关系的识别、对材料的掌握等等。

三、规范化的练习题目

在素描排线教案中，教学者通常会为学生提供一系列规范化的练习题目，目的在于让学生的练习有序、有规律，以便更好地进行绘画技巧和技法的消化和吸收。

四、教学经验的分享和交流

在素描排线教案中，教学者除了提供各种练习题目外，还会分享自己的绘画经验和技巧，以及与其他学生进行交流和互动，从而使学生不但能够学习到基本技能，还能够通过交流和分享，更好地提高自己的绘画水平。

五、开展创作的空间

在素描排线教学的过程中，教学者不仅仅局限于基础技艺的教授和练习，还会为学生开展创作的空间。这既能够让学生在练习基础技巧的同时有所创新，又能够让学生将自己的作品展示出来，以获得更多的反馈和指导。

总之，在素描排线教案中，教学者需要从基础技艺的教授到练习题的规范化，再到创作的指导，多方位地引导学生进行素描技法的学习和练习。只有在此基础上，才能够更好地提高自己的绘画水平，并在艺术创作中发挥出更多的创意和艺术魅力。

素描教案 篇5

素描明暗教案

素描是绘画基础中的基础，掌握素描技法是每一个学习绘画的人都必须经历的过程。其中，素描中的明暗关系更是至关重要，因为明暗关系直接决定了作品的立体感和视觉效果。在这篇文章中，我将详细介绍素描明暗教案，帮助大家更好地理解和掌握素描绘画中的明暗关系。

要掌握素描中的明暗关系，我们需要了解一些基本概念。在素描中，明暗关系是通过各种不同程度的灰调来表现的，通常分为阴影和高光两种。阴影部分是离光源较远的部分，颜色较深，而高光部分则是受到直射光照射的区域，颜色较浅。在绘画中，我们要根据物体的形状和光源的位置，合理地安排阴影和高光的分布，以达到表现物体立体感的目的。

要掌握素描明暗关系，我们需要掌握一些基本的绘画技巧。首先是观察。在绘画过程中，我们要仔细观察物体的形状和光影变化，以准确地把握明暗关系。其次是掌握渐变。在素描中，通过合理地运用渐变的技巧，可以更好地表现物体的立体感。最后是刻画。在描绘阴影和高光时，我们要用线条或斑块来表现物体的质感和光影效果，让观者能够感受到物体的真实感。

我将以一个具体的案例来说明素描明暗关系的绘画过程。假设我们要绘制一个装在明亮光源下的水果篮子。我们要确定光源的位置和角度。假设光源位于篮子的左上方，那么篮子的右下部分将会受到阴影覆盖，而左上部分将会出现高光。我们根据篮子的形状，用不同的灰调来描绘阴影和高光的过渡部分，使篮子看起来更加立体和真实。在绘画篮子上的水果时，我们也要根据光源的位置来安排阴影和高光的分布，以确保整个画面的统一和协调。

通过以上的案例分析，我们可以看出，掌握素描明暗关系并不是一件容易的事情，需要我们不断练习和积累经验。只有通过认真观察和勤奋练习，我们才能够掌握素描绘画中的明暗关系，创作出更加生动和立体的作品。希望通过本文的介绍，大家能够更好地理解素描明暗教案，并在今后的绘画实践中取得更好的表现。

素描教案 篇6

少儿素描课程

教学对象：10~14岁青少年

教学目的：

让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。

教学阶段内容：、

石膏结构素描 / 静物结构素描



结构中带调子的素描



全因素素描

各阶段详细内容：

石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识 结构的了解，透视关系的处理都得到 一个很好的提升。 静物结构素描：学习景物结构素描 能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中 寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！

结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来 越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！ 全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如 同一张照片一样越来越。

石膏结合体结构素描

第 1课 素描的认识—正方体

教学目标：

学习素描的基础知识：素描的分类 构图 影阴调子 构图 透视

操作：用提问的方式 加深孩子对知识的理解

教学重点难点： 重点：结构 构图 透视的理解。 难点：加深孩子对结构和透视的表现手法 过度的追求结构和透视会让画面变的 扭曲。 教学准备：

教具：正方体 学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程 设计意图

• 引入

1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。

2逐一分析正方体的结构 透视 如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造 出效果。

（1）素描的分类：光影（全因素）结构 白描 速写。明暗：3大面 5大调（亮面 暗面 明暗分界线 灰面 反光面）。

（2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。 （1） 画面整体的位置。 （2） 画面主题图形的位置。

（3） 非主题图形的位置以及于主题图形的关系。 （3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体 之间的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。

视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。

消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。

主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。 一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们， 它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有 一个，正好与心点在同一个位置。

二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们 面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其 延长线分别消失在视平线上的两个点。

三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。

二、绘画：

1、．学生在绘画时 有错误的地方要及时帮他们提出.

2、还要让学生自己学会如何检查自己的画 如何发现错误

3、在学生自己无法解决问题的情况下 老师帮学生改画 做示范

三．总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点，学生对知识的吸收与理解。

家庭作业：临幕一张正方体的结构素描。

拓宽学生的思路，让他们有向往的同时有自信。

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第2课 球体

教学目标： 理解球的型和结构 从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。

教学重点难点： 重点：球的型如何画准确 怎么理解球的结构 难点：运用方中切圆的方法画 找正方形的对称点来切

教学准备： 教具：球体

学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程： 设计意图

一.引入

1．分析球的结构 透视与明暗分界线 2．球和圆的区别 3．球在环境中的体现

二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出球 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三．问题： 1．有一部分学生不喜欢用正确的方法来画圆 2．速度慢的学生要加快速度 3．结构的理解 一部分学生把球体里面的结构 2头画成尖了成了叶子 因该当椭圆行 2头保持弧度

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。

家庭作业：临幕球体的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第3课 六棱柱

教学目标：

认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验六棱柱的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：六棱柱 个棱的关系 个点的平行 难点：上下两六边形的透视和比例关系

教学准备： 教具：六棱柱石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析六棱柱的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是六棱柱所组合的物体 3.让学生体会六棱柱与六棱柱的画法

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出六棱柱 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。

家庭作业：临幕六棱柱的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第4课 圆锥体

教学目标：

认知：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验圆锥体的空间 体积感。

教学重点难点： 重点：圆锥的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。

教学准备：

教具：圆锥体石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析圆锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆锥体所组合的物体 3.让学生体会圆锥体顶点与底面的关系与画法 二，绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出圆锥 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆锥体的结构素描

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第5课 四面锥体

教学目标： 认知：了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验四面锥体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：四面锥体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。

教学准备：

教具：四面锥体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一.引入 1.分析四面锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是四面锥体所组合的物体 3.让学生体会四面锥体顶点与底面的关系与

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出四面锥体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕四面锥体的结构素描 问题：许多学生在画四面锥体的时候 点找不准 透视画不好 低面的结构透视画不准 学生在画四面锥体的时候 注意低面与顶点的关系

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第6课 圆柱体

教学目标：

认知：了解圆柱体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验圆柱体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：圆柱体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子 难点：如何准确的找出圆柱体的比例关系 上下两面的透视和明暗分界线的位子。

教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图 一.引入

1.分析圆柱体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆柱体所组合的物体 3.让学生体会圆柱体顶点与底面的关系与

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出圆柱体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆柱体的结构素描

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第7课 圆锥体与圆柱的组合体

教学目标： 认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：圆柱与圆锥相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体与圆柱体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入 1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体 3.如何表达组合体的空间感 体积感

二．绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。

4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题： 1．圆住体和圆锥的比例或多或少出现了问题 如何正确的目测出比例

2．画侧面时透视也会出现问题 没注意近大远小 圆住的角 度也出现问题 要注意圆柱体上高低点和圆锥高低点的对比 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第8课 四面锥体与长方体的组合体

教学目标：

认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体

3.如何表达组合体的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：

1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 第8课 四面锥体与长方体的组合体

教学目标：

认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体

3.如何表达组合体的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描

问题： 1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了

让学生体会石膏的体积感 空间感

为以后多角度 多线条的物体做铺垫

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。有些学生意识到临幕比写生要简单 开始照书来写生 要纠正这样的问题（因为书本上的 东西都是处理好的 所以学生开始 偷懒了） 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第9课 多面体

教学目标：

认知：了解多面体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验多面体的空间 体积感。 教学重点难点： 重点：多面体个面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出多面体的比例关系 个面的透视和明暗分界线的位子。

教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程： 设计意图 让学生体会石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

教学过程 设计意图

一.引入 1.分析多面体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是多面体所组合的物体 3.让学生体会多面体个面的关系与

二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出多面体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕多面体的结构素描

问题：1.学生在作画的时候从局部起手 等画出错误的型时才发现，所以要纠正学生从整体出手

2．复杂的物体不会分析了，不会把复杂的东西简单化 要引导学生理解分析 把烦琐 复杂的东西分开分析 慢慢解决问题。

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第10课 正方体与球体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程：

设计意图

让学生体会2个石膏的体积感 空间感 让学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。

让孩子认识到写 生的重要性。 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：学生在画2个石膏的组合体时 构图出现了很大的问题 1．球体和正方体的关系不会画

2．2个石膏的位子定不好 往往不是正方体画大了就是球体画大了 3．构图的时候喜欢先画单个 而不是把2个石膏的大位子定好在画~！

让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第11课 六棱柱与圆锥的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程： 设计意图 一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏 3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 让孩子认识到写生的重要性。 让家长也知 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第12课 四面锥体与圆锥圆柱组合体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备：

教具：正方体 球体

学具4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第13课 四面锥体长方体的组合体与圆柱体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第14 15课 多个石膏的组合体长期作业

教学目标： 认知：3个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 3个石膏之间的联系

难点：怎么表达出3个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描

让学生体会3个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第16课 模拟考试

教学目标： 模拟考试 让学生体验考场的环境和气氛。

考试题目：3组任意石膏所组合的3个组合体

i.圆柱圆锥组合体 四面锥体 圆柱体

ii. 四面锥体长方体的组合体 球体 切面圆柱 3.正方体 球体 圆锥体

素描教案 篇7

摘要：设计的基础应该是什么？这一直是设计教育工作者思考的核心问题，而素描更是讨论的首要内容和焦点。回溯历史，素描教学源自传统艺术的基础教学，从德国包豪斯开始顺应社会工业生产发展的变化，到后来现代艺术思潮的影响，素描在教学中展开了对语言本体和抽象造型的研究。

关键词：设计素描；教学改革；形式；内容

这是一个景观和图像泛滥的时代，与之相对应的当代设计与艺术的基础教育也得到了发展和延伸。当代艺术早已超越架上绘画的范畴，素描作为传统写实训练的基本功，其意义和重要性也发生了变化。要适应不同艺术对基本功的要求，素描自然也要扩大训练的内容与形式，从而导向真正的造型语言训练。作为设计专业的基础，设计素描有着自己的语境及培养目标，在这个基础上，我们思考素描的定位，使教学课题和教学方法更具针对性。对设计来说，我们的素描训练的目的是什么？是观察和研究外在事物以建立人和世界一切事物的关系，而不再把技法表现、写实形象的模拟与塑造看成是素描训练的终极目的。我们试图通过训练将素描看成是认知的种种角度和路径，超越了传统素描技巧的概念，语言也变得灵动和丰富，这本身也体现了设计的特点。

在中国的艺术专业基础教育中，素描可分为绘画素描、意象素描、结构素描、创意素描等，其实，这种分类过于明确。无论是绘画的素描还是设计的素描，都强调对学生观察能力、造型能力的培养，在本质上，这些分类都是在“大素描”概念下的多样化的教学方式。多种多样的形式各自完成不同针对性的教学任务。就素描原本的功能性而言，它可以两种，一种是具有独立艺术价值的素描作品，一种是在绘画、建筑等各种设计过程中的辅助草图。我们把文艺复兴时期的艺术作品与达芬奇的素描和设计草图相比较，就可以得出结论：达芬奇意在研究自然事物形态和结构，并记录了许多发明创造的草图，还利用草图研究了解剖学、地质学、植物学、生物学等。也许有人会说，现代传媒技术的发展已经可以用计算机软件工具代替素描，但是我们至今没有看到素描设计草图完全被取代消失的迹象。素描草图体现设计师的思想痕迹，是思考的一个工具，甚至在当代艺术从架上走向行为、装置、概念时，素描草稿仍然起着推进作品的重要作用。历史上存在以素描为独立表现媒介的大师，如印象派画家德加说过：“如果绘画拒绝素描的体验，就意味着拒绝它开始。”对设计师而言也一样，拒绝素描就意味着拒绝设计的开始。在大多数设计师那里，素描只是一种设计初始的手段，通过素描寻求设计造型的可能性，准确有效地表达思路和意念，而非素描本身的追求。下面我们来探讨一下设计素描教学的三种属性：首先，素描是我们训练学生观察能力的一种方式，例如明暗的观察、结构的观察、线条的观察、体积的观察等等，都是对事物形态研究的切入点。通过新的观察点来获得一种体验和认知。借助当代科技的发展，我们观察对象的范围也更加扩大和开放，无论是自然形态还是人工形态、宏观形态还是微观形态，都在我们的素材研究之列，给我们带来了无穷无尽的启示和灵感。例如，我们引导学生画常见蔬菜水果的各个角度和解剖面，以提取和概括更多的抽象设计元素（见图学生作业。在包豪斯任教过的保罗克利认为，一切自然事物都发源于某些基础的形式，艺术不应该对自然进行表象肤浅的模仿，而是解释这些形式，努力追求自然造物的过程。若我们让学生画一片树叶，不能让学生惯性地表达几根模式化的线条，而是观察真实细微的叶脉在光影下伸展、分裂的表现力和生命张力。其次，素描是我们研究造型的一种手段。这种研究方式把观察和创造联系起来，从形态表象到内部结构、从自然具象到抽象元素，从立体到平面再到立体，从常观到微观再到宏观，这种研究造型的方式使学生能够从传统的模仿式素描里解脱出来，不再留恋事物本来的生动外表，而是把事物结构作为重点去“造物”，从无到有、无中生有，从视觉认知到心理感受形象来完成具备审美意义的造型训练。

素描是设计师和艺术家们练就个人风格的必经之路。特殊的符号与表现形式是打开创造性的一把金钥匙，是造型与审美形式训练的基本手段。最后，设计素描的核心灵魂是设计思维的训练。我们从写实素描过度到创意设计素描，从开本的选择、布局、构图，再到对象的选择、取舍、组织，无不体现“设计”的精神。从造型角度来表达设计的意图，在整个研究过程中，思维的特征体现了思考、感受、了解、深入的要点，艺术感知和科学思考的融合，感性与理性的贯穿，让学生在素描直觉与分析过程中了解设计的'思维方式。对于学习设计的学生而言，由于所学具体专业的要求，在素描的训练中不必在写实性素描上做过多训练，也不必在表现技巧上做过多强调，这一点是设计素描的真谛所在。素描的目的在于，建立一种理性态度，一种认识世界的方式。简单地说，画素描，就是画思想、画分析、画认知，这是设计者从事素描应有的基本态度。更重要的是，我们要让素描为设计的本质观念服务，而非为效果图做基础性的服务，这才是素描作为所有设计专业共同基础的根本出发点。以上是我们对设计素描教学的基本认知，那么我们的教学改革具体应该从哪些方面入手呢？设计专业的教学目标，不仅仅是教会学生们反映物质世界，更是创造虚拟世界、表现精神世界。现代设计已经成为链接技术与艺术之间的纽带领域，我们应该在“大设计”、“大艺术”的概念下，实验和延展艺术设计的无限发展空间。就具体的造型训练而言，通过观察，将自然界的形态转化为设计的形式和要素，通过图像来传递设计理念和信息，超越表面的临摹，强化语言和形式的意识。在设计教学中，应该强调用灵活、多样、丰富的方式来教学，让学生创造性地理解艺术与设计之间的关系，将绘画与设计的壁垒打破，帮助学生更敏锐地思考和科学地观察，从而掌握具象与抽象的语言表现规律，以不同的观察方式理解物象的特性、掌握形态空间的运动法则。在教学内容上，具象和抽象是两个不同领域的表现形态，抽象和具象也是两个不同范畴的语言，反射出的是两种不同的观察方式，不同的思想表达。两者是相互联系的，也是教学内容转化的重点。我们引导学生从超写实的精微素描到开始关注点线面元素的构成性素描，再到打破自然形态的结构素描，最后慢慢发展演变成表达设计思想的抽象素描，这个过程即是引导教学的过程。内容上我们从身边的人、动植物、风景山石、生活用品大小物件入手，从写生到观察分析、概括提炼，最终从各种形态中启发和寻找设计的原理。在写生基础上发展出来的抽象形态，到后来的对纯粹抽象形态的研究，结合了形式构成的基本原理，如线条、平面、空间、节奏、韵律、均衡等等，能够表达自身的审美和彰显个性的创作设计。造型原理通过不同人的不同观察与再加工，创造出了无限的新物象。这是一种创造力的训练、思维的训练，从而培养学生主动观察问题、思考问题、解决问题的能力。

结语对于一个学设计的学生而言，对形态的多角度观察提炼分析而创造出新造型的能力，以及对画面构成秩序、节奏韵律、骨架结构等形式要素的灵敏感觉也十分重要。这种设计素描的教学方式最大的愿景就是对学生的创造力的激发，使其最终能掌握视觉艺术的基本原理、以独特审美表达形态，在未来的设计领域中做出自己独具一格的设计作品。

【参考文献】

[1]周至禹.设计素描-第二版[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]刘青波.设计素描[M].北京:中国纺织出版社,2016.

[3]周小娟.设计素描[M].武汉:华中科技大学出版社,2013.

素描教案 篇8

素描明暗教案

一、主题：素描明暗

二、导言

素描是绘画的基础，掌握素描技法对于学习绘画具有重要意义。而素描明暗是素描的基本构成方法之一，通过明暗的对比，能够凸显物体的形态，赋予作品更丰富的立体感。本教案将通过讲解素描明暗的基本原理与技法，帮助学生掌握素描明暗的表现方法，提升绘画水平。

三、正文

【一】素描明暗的原理

素描明暗是通过灰度的变化来表现物体的亮度和阴影的一种绘画方法。在选择亮度层次时，可以根据不同光源的位置和强弱来决定。当光源位置在正上方时，用明度高的铅笔或用白色进行描绘，用以表现光源的明亮度。阴影部分则用灰度较低的铅笔，或添加黑色或深灰色进行描绘。

【二】素描明暗的技法

1. 高光的处理：光线直接照射的部分应用白色或浅灰铅笔描绘，同时可以利用橡皮擦修饰，突出物体的明亮感。

2. 阴影的表现：利用较暗的铅笔或添加黑色或深灰色的色彩进行描绘。阴影部分的灰度可以根据实际场景进行调整，以突出物体的立体感。

3. 过渡的处理：在表现物体之间的过渡部分，可以通过不同的灰度层次来体现光线的渐变和物体的柔和感。

4. 对比效果的运用：合理运用对比可以增加画面的层次感和立体感。例如，在强光部分和阴影部分的对比上进行调整，可以突出物体的立体形态。

【三】素描明暗作品赏析

通过对一些经典素描明暗作品的赏析，让学生更好地理解素描明暗的运用方法和效果。分析作品中的光源位置、明暗层次和对比效果，帮助学生感受作品的立体感和色彩层次。

【四】实践练习

让学生进行实践练习，通过观察实际物体或图片，选择一些具有明暗对比的物体进行素描练习。指导学生分析光源位置及其对明暗的影响，运用所学的素描明暗技法进行绘画实践。

四、结语

通过本教案的学习，学生能够了解素描明暗的原理与技法，能够准确把握物体的光影关系，使其作品具有更丰富的层次感和立体感。掌握素描明暗的基本技法，对于学生的绘画能力提升具有重要意义。希望本教案能够帮助学生更好地掌握素描明暗的表现方法，培养学生的良好绘画素养。

素描教案 篇9

标题：素描明暗教案——探索光影之美

引言：

在艺术领域中，素描是一种通过线条表现物体形态和结构，描绘物体的轮廓和纹理的绘画形式。素描明暗教案是指通过探索光影的变化，以及如何运用素描的表现手法来呈现物体的明暗关系。本文将围绕素描明暗教案的主题展开，分析其意义和实践方法。

一、素描明暗的意义和美感

1.1 明暗对比的意义

明暗关系是将物体形态和结构转化为视觉效果的重要手段。只有通过明暗的对比，才能使物体的轮廓更加清晰，形成空间感和立体感。

1.2 明暗对比的美感

明暗对比所营造出的强烈光影效果，不仅能够吸引观者的眼球，还能产生戏剧性和动感的效果，从而使作品更具艺术感染力。

二、素描明暗教案的设计与实践方法

2.1 教案设计的目标和原则

2.1.1 目标：培养学生对明暗关系的敏感度，提高他们的观察能力和艺术表达能力。

2.1.2 原则：根据学生的年龄和基础，设计合适的教学内容和练习任务，注重培养学生的观察力和创造力。

2.2 课堂教学实践方法

2.2.1 实物观察法

通过观察实物的明暗变化，让学生感受到光线的方向和角度对物体形态的影响，并尝试用素描的方式表现出来。

2.2.2 颜色和灰阶练习法

通过使用不同灰度的颜色铅笔，让学生逐渐掌握如何运用明暗的对比来营造真实感和立体感。同时，将彩色素描和灰阶素描相结合，使学生更好地理解明暗关系。

2.3 任务与活动安排

2.3.1 创造性练习

让学生选择一个简单的物体进行观察和描绘，鼓励他们尝试用不同的线条和明暗对比来表现其特征和形态。

2.3.2 光线投射练习

通过放置一个物体，并进行不同角度的光线投射练习，让学生观察光线和阴影的变化，并以素描的形式表现出来。

三、教案评价与展望

3.1 教案评价

素描明暗教案的实施，能够有效地培养学生的观察力和创造力，提高他们的艺术表达能力和审美水平。学生在观察实物、掌握明暗对比等方面都取得了明显进步。

3.2 展望

今后的教学实践中，可以进一步拓展素描明暗教案的内容和形式，注重培养学生的察觉光线的敏感度和表现能力，使他们在创作过程中能够更好地运用明暗关系来表达自己的想法和感受。

结语：

通过对素描明暗教案的探讨，我们可以看到明暗关系在素描创作中的重要性。通过正确的教学方法和任务安排，能够帮助学生更好地理解和掌握明暗关系，并将其运用到自己的创作中。这不仅有助于学生培养艺术修养，也能够提升他们的观察能力和审美水平，让他们更好地欣赏和创造美。

素描教案 篇10

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础，掌握好素描的明暗关系对于艺术创作具有至关重要的地位。本文以素描明暗教案为主题，针对素描的明暗关系进行探索和讲解，旨在帮助学生理解素描的基本原理和技巧，提高学生的绘画水平。

二、素描明暗基础知识

1.明暗的定义

明暗是指物体在光线照射下的明亮部分和暗淡部分。在素描中，明暗关系是表现物体形态和空间感的重要手法。

2.明暗的表现方式

素描中的明暗表现可以通过线条的粗细、浓淡，以及阴影的渲染来实现。线条的粗细和浓淡可以用来表现物体的光照和阴影的强弱程度。

3.明暗的构成要素

明暗的构成要素有光源、物体和阴影。光源是照射物体的光线的来源，物体是受光照射的对象，阴影是在物体与光源之间形成的暗部区域。

三、素描明暗教案的设计

1.教学目标

通过本节课的学习，学生应该能够：

- 了解素描明暗的基本知识和概念；

- 掌握素描明暗的表现方式；

- 学会运用素描明暗的构成要素进行绘画创作。

2.教学内容

本节课的教学内容包括以下几个方面的内容：

- 明暗的定义和构成要素；

- 明暗的表现方式；

- 明暗的绘画技巧和实践。

3.教学步骤

(1)引入

通过一幅具有明暗效果的素描作品引入课程，让学生体会明暗关系对于艺术作品的重要性，并提出课程目标。

(2)知识讲解

向学生讲解明暗的定义和构成要素，引导学生理解明暗与光照、物体、阴影之间的关系。

(3)表现方式示范

以一幅简单的物体为例，向学生展示不同的明暗表现方式，比如使用不同粗细的线条和阴影的渲染方法。

(4)绘画实践

让学生根据老师的示范，选择一个合适的物体进行绘画实践，要求学生注重明暗的对比和层次感的表现。

(5)作品展示和点评

学生完成绘画后，进行作品展示和互相点评，老师根据学生的作品提出改进意见和建议。

四、教案总结

素描明暗是绘画的基本技法之一，对于艺术创作具有重要作用。通过本节课的学习，学生可以系统地了解素描明暗的基本知识和技巧，并通过实践来提高自己的绘画水平。在今后的学习和创作中，学生将能够更好地运用明暗关系，创作出更具有立体感和艺术感的作品。

素描教案 篇11

素描明暗教案

一、教案背景和目标：

素描明暗是绘画中十分重要的一部分，通过掌握素描明暗的基本原理和技巧，学生可以更好地理解物体的结构和形态，并能够准确地表现物体的明暗关系。本教案的目标是通过一系列的练习，提高学生对素描明暗的理解和描绘能力。

二、教学内容：

1. 素描明暗的基本原理和概念：了解光源、阴影、反光、高光等基本概念，并掌握它们在素描中的表现方式。

2. 素描明暗的绘制技巧：学习使用不同的线条和阴影的表现方式，如交叉线、渐变线、素描笔法等。

3. 素描明暗练习：通过一系列的练习，如绘制简单的立体物体、绘制静物、绘制人物等，提高学生的素描明暗表现能力。

三、教学步骤：

1. 素描明暗基本原理的讲解：通过讲解光源、阴影、反光、高光等概念，让学生了解明暗在素描中的作用和表现方式。

2. 素描明暗绘制技巧的讲解：介绍不同的线条和阴影表现方式，如交叉线、渐变线、素描笔法等，并通过实例演示和学生模仿，帮助学生掌握这些技巧。

3. 简单立体物体的绘制练习：从简单的立体物体开始，让学生通过观察和描绘，掌握立体物体的明暗表现。

4. 静物的绘制练习：让学生选择一个简单的静物作为对象，通过观察和描绘，学习如何表现静物的明暗关系。

5. 人物的绘制练习：让学生绘制简单的人物素描，通过观察和描绘不同部位的明暗关系，提高学生对人物结构和形态的理解能力。

6. 素描明暗作品欣赏和评价：让学生展示自己的作品并进行互评，通过欣赏和评价激发学生对素描明暗的兴趣和创作欲望。

四、教学评价：

教学评价可以从以下几个方面进行：

1. 学生对素描明暗基本原理和概念的理解程度：通过问答或小测验等形式，考察学生对素描明暗基本原理和概念的掌握情况。

2. 学生对素描明暗绘制技巧的掌握程度：通过学生的绘画作品和实地观察，评价学生对素描明暗绘制技巧的应用能力。

3. 学生对素描明暗作品的表现能力：通过对学生的绘画作品进行欣赏和评价，评估学生对素描明暗的创作能力和艺术表现力。

五、教学建议：

1. 注意培养学生的观察能力：在教学过程中，要引导学生进行充分的观察和思考，通过观察真实物体、艺术作品等，培养学生对明暗关系的敏感性和感知能力。

2. 引导学生勤于实践：绘画是一门需要不断实践和探索的艺术，教师可以设置更多的绘画练习和作业，让学生通过实践发现问题并进行改进。

3. 建立学生作品展示平台：给学生一个展示作品的机会，可以激发学生对素描明暗的学习兴趣和创作欲望，同时也可以促进学生之间的交流和互动。

通过本教案的教学，学生可以在实践中提高对素描明暗的理解和应用能力，培养艺术表现力和审美能力，为今后的绘画学习和创作奠定基础。

素描教案 篇12

单元标题：

人物肖像画创意素描。

教学地点：

动漫画室。

教学目标：

知识目标：

1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤；

2、掌握正确的观察和写生方法；

3、熟悉肖像画创意方法和形式手段。

能力（技能）目标：

1、能进行人物肖像素描写生和临摹；

2、能运用多种形式和表现方法进行肖像画创意素描表现。

素质目标：

1、培养和提高学生美术造型能力；

2、较高的艺术审美能力；

3、具有一定的学习能力和创新精神。

教学重点：

1、肖像素描的写生；

2、肖像画创意素描的`表现。

教学难点：

肖像画创意素描的表现。

教学方法：

赏析教学法、观察法、讲授法、角色扮演法、练习法。

教学材料及工具：

人物肖像画优秀素描作品、模特（或石膏头像）、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等。

考核与评价方式：

考核方式：考勤+作业完成情况。

评价方式：

1、学生自我评价；

2、小组互评；

3、教师评价。

一、作品赏析，导入新课：

分析作品的表现手法及特点。

二、讲授新课

（一）肖像画创意素描的表现手法

1、具象写生。

2、抽象表现：

①夸张、变形，包括：形体夸张、表情夸张、动作夸张；

②填加；

③置换；

④错位重组；

⑤打散重构。

3、两种表现手法结合运用

（二）肖像画创意表现的特点：

一是形似，二是合理、幽默式的夸张变形。肖像画创意表现的绘制方法和要点：

①对人体结构及透视的把握。

②肖像画创意的重点在于捕捉人物的神态表情。每个人都有属于个人的习惯性的表情和动作，要抓住属于对象个人特有的神态表情加以刻画。

③变形和夸张要依据一定的结构规律。

④要表现出人物的精神气质。可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征，如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表现。

三、作业布置

1、人物肖像素描写生；

2、人物肖像创意素描表现；

3、优秀创意素描作品临摹。

素描教案 篇13

一、教学目标：

1.让学生认识明暗三大面、五大调子，巩固结构造型特点

2.要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

3.通过欣赏优秀明暗素描作品，体会明暗关系塑造的体积感之美。

二、重点：

物体光影的表现与五大调子的掌握

三、难点：

对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”

四、教学方法：

理论讲授与实践指导

五、教学内容：

1.“欣赏两组素描作品，同学们能看出二者之间的区别吗？”

（1）结构素描

（2）明暗素描：

2.物体明暗变化的三大面

（1）亮面

（2）暗面

（3）灰面

让学生指出实物中的黑、白、灰三大面分布情况。

3.物体明暗变化的五大调子

a.亮调

亮调是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的'部分。

b.灰调

灰调是物体的次要受光部分，是由亮调到明暗交界线过渡的部分。

c.明暗交界线

明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物体的最暗部。d.暗调和反光

暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化;物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。

e.投影

在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分,靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊.4.优秀作品赏析

5.训练步骤介绍及随堂训练

6.小结

7.布置作业

素描教案

俗话说，不打无准备之仗。为了使每堂课能够顺利的进展，教师通常会准备好下节课的教案，因此，老师们都会选择准备一份教案，教案的作用就是为了缓解老师的压力，提升教课效率。怎么才能让幼儿园教案写的更加全面呢？经过小编精心整理，推出素描教案，相信一定会对你有所帮助。

素描教案(篇1)

摘要：中学生为什么必须开设美术学科，基础素描在美术教学中的重要意义是什么？中学阶段基础素描教学的目标是什么？需要完成哪些教学任务？这些都是在教学一线的中学美术教师需要思考的问题。

学生由儿童时代步入青少年时期，随着年龄的增长，认知能力的发展，对客观事物的观察和理解能力也逐步增强，这时候的美术课程学习也应由易到难，逐步递进。在初中到高中阶段，基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作，到通过科学的观察，理智地表现客观事物，这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课，是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班，针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学，这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律；再者，素描学习相对儿童的多彩世界是单色的，不容易引起小学生的兴趣，甚至使得学生对于绘画一筹莫展，从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害，限制学生今后的发展。

美术教学既是一门艺术，也是一门科学，它要遵循人类身心发展的规律，也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息，这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力，对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别，所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现，懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美，我们民族的未来才会更加美好，这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础，通过素描学习，培养学生正确的观察方法、表现方法，为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术，素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象，它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描，同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写，堪称优秀艺术作品的典范。

对于学生来说，基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础，可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑，其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识，这些理论知识难免枯燥，但是必须要学，还要学扎实。这就需要教师的情感渲染，教学中力求方法灵活、机智，语言风趣幽默，范画和讲解相结合，有声有色，给枯燥的知识以声情并茂的表现，这样才能引起学生的学习兴趣，教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中，逐步学习正确观察物象的方法，感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养，从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积，以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手，变盲目的观察表现（甚至照抄黑白灰）到有法可循且准确生动的表现。

在素描基础教学中，既要给学生绘画的法度、规律性知识，以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓，轮廓是物象的外形，更是物象与周围环境的空间边缘，它不是平面的，更不是一条简单的线，它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如，明暗交界线是什么？它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线，根据物象形体的变化及空间前后的变化，明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识，物象前后距离的远近，在素描中表现为透视关系，近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来，从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。

这里所说的临摹不是简单的摹写，更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的，并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目，更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考，多问些个为什么，“这幅作品为什么要这么画呢？”“黑白灰的.对比关系是怎么处理的？”“画面的空间关系是怎么拉开的呢？”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢？”这样，从起稿到铺大关系，再到进一步深入刻画和整体调整，用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动，这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生，反反复复，不断地提出问题、解决问题，从而带动学生基础素描的不断进步。

在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同，加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时，容易使学生产生模仿，而误入素描教学的标准化，所以教师要尊重学生的个人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力，从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导，开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域，教师做范画时不能光动手不讲解，还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说，让学生跟着教师的思维，培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重，有的擅长写实表现，有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣，有的更注重画面整体的粗旷效果，有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导，并根据学生素描学习的进度，有针对性地给学生分组做范画，这样学生更容易接受和理解，让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候，范画的选择也要有针对性，根据学生的特点选择中外大师的作品，教师再加以分析和辅导。

即使是在学习基础素描阶段的美术生，也不能闭关在狭隘的画室空间里，遇有好的展览，素描的、油画的等都要去学习观摩，更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览，就需要教师搜集图片、照片等资源，制作幻灯片，定期给学生上鉴赏课，这样能开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力，拓宽学生的知识领域，延展学生的知识结构，给学生更广阔的绘画空间去选择，让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后，看得多了想得多了，学生难免会提出各种各样的问题，作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题，更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见，任何的问题都说明了学生的思考，这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释，用绘画语言、手段去阐述他们的问题，形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围，是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”，不能硬性地规定学生就这样画、那样画，这样不但扼杀了学生的创造力，严重影响学生判断能力的形成，还会让学生对绘画失去兴趣。

综上所述，基础素描虽是“基础”，但是绝不简单，教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用，扎实这个基础，为学生艺术大厦的构建打好第一夯，这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。

参考文献：

[1]武彦君.浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法[J].美术教育研究，，（6）.

[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊，2013，（27）.

[3]田建锋.初中美术教学中的审美能力培养策略[J].成才之路，2013，（32）.

[4]李小钒.美术教育与审美教育[D].华南师范大学，.

[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育，，（2）.

素描教案(篇2)

1.学习用线条进行想象画。

2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割图案，进行想象和添画。

3.对想象线条画有兴趣，投入地参加活动。

1.情境导入，激发兴趣。

(1)在音乐伴奏中教师以角色身份带领幼儿进入情境。

师：小朋友，春天来了，花园里的花儿都盛开了，各种各样的好漂亮呀!你们想不想跟着老师去赏花吗?那我们听着音乐跟着老师出发吧!花园里的花真多呀，瞧!这朵花还跟我们眨眼睛呢!哇，那朵花真特别呀，喔，瞧，这朵花也很有趣喔，说说看那里特别呢?它的花瓣像什么呀?呦，那边的花儿排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公园里的花儿不仅美还真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋线的还有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!

(师边说边随手画出不同的线型，螺旋线和波浪线是线描画的基本表现手段，对于处在线描画萌芽期的中班幼儿来说属于难点。于是我将线条作品巧妙地装扮成花园，并将波浪线和螺旋线分别设计成花园里的小路、小池塘，将难点蕴藏在场景布置中，从而使幼儿在玩耍中积累线描画的'表象。同时通过拟人化的富有激情的语言的引导，充分调动起孩子参与活动的主动性和积极性。)(2)在音乐的伴奏下，教师用贴有蝴蝶的笔在花上舞蹈，画出各种不同的线条，引起幼儿作画的兴趣。

师：“小朋友们，逛公园逛累了吗?我们坐下休息会吧!刚才我们都欣赏了漂亮的花儿，谁来告诉我你最喜欢的花儿是用什么线条宝宝变成的?原来不涂颜色，用不同的线条。也可以变出美丽的花儿你还可以用动作来表示这些线条吗?小朋友表现很棒喔!

师：“老师这儿还有一幅鲜花图呢(出示范图)，我们一起来看看画里有什么.?(这幅画里有漂亮的花朵)这些美丽的花朵会把谁给吸引过来呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是爱动脑筋，花儿的确把美丽的花蝴蝶给吸引过来了。瞧，它在这儿呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想请小朋友来做引路人，带着它一起去赏花，可以吗?(可以)那小朋友想从那里开始赏花呢?喔，这朵花可真漂亮，就从这朵花开始好吗?先到这朵花上去跳个舞，再从这边飞到那边看看吧，还是回这花瓣上跳个圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋转可真开心呀!小朋友，还想飞到哪儿去玩玩呀?飞到那朵花蕊上闻一闻花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一会儿，睡个觉吧。(用符号表示)我从这边飞到那边(直线)，在花瓣上旋转，在花蕊上转个圈(螺旋线)。”在整个示范过程中。没有一句有关画画方法的讲解。老师讲完了，一幅美丽的线条分割图也就完成了。孩子们睁大眼睛，不由地赞叹，嘴里发出啧啧的声音。在情景化的语言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不觉地掌握了线描画的画法。真正体现了“幼儿在前、教师在后”的教育理念。

2.初步尝试用勾线笔画出蝴蝶跳舞的痕迹。

师：“小朋友们，你想到花朵上跳过舞吗?你想用什么线条宝宝来跳舞呢? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。) 那请你为自己选一朵最喜欢的花，去跳个快乐的舞吧!(个别幼儿作画)(幼儿在音乐声中勾画蝴蝶跳舞的各种线条。教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象，画出不同的线条。)

3.观察由蝴蝶跳舞痕迹所组成的各种图案，想象并添画师：“小朋友，现在我们来仔细观察画面，还和刚才一样吗?现在画上有了许多神奇的线条，看着这些线条你想做什么?怎么变，变什么，谁来说说看? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。)看看这朵花可真漂亮，我想把它装扮成我的花房子。我要把这儿装扮成我的客厅。瞧，这就是我爱吃的巧克力和棒棒糖!我想把这儿变成我的池塘，养些小鱼，小螃蟹，小青蛙等，我还想在这儿种上一棵苹果树呢，等到秋天的时候一定可以尝到甜甜的苹果喔!这儿，我添个太阳吧，我还可以变成许多许多宝贝呢!

师：“小朋友，你们想不想也拥有这样一个美丽的花园，让你的花园有美丽城堡，有可爱的小动物，还有许多神奇的宝贝呀??(想)那现在就请小朋友拿起记号笔先在花朵见跳个舞，然后根据线条变出你想变的东西喔!记得在你的花园用添上花花草草呀，各种小动物呀，把你的花园打扮得漂漂亮亮的!我会去你们的花园里面参观喔!

(鼓励幼儿大胆想象，并通过同伴间的互动和交流启发幼儿更多的想象，丰富添画的内容。美术活动中的范画部分都往往以老师说教为主。难以激发幼儿兴趣。在本环节中，充分考虑幼儿的生活经验，用具体生动而且富有童趣的教学语言创设了一个家居的生活场景，将枯燥乏味的线条融合在孩子们喜欢的、熟悉的家庭场所中，让孩子在愉悦的情感体验中习得技能。 (圆形和双线条图案);这里是我的小柜子，藏满了我爱吃的饼干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形间隔排列)。”装饰的图案都是从幼儿生活中常见的和感兴趣的物品中简化或变形而来的，贴近孩子的生活实际。)

4.幼儿作品展示。

师：小朋友们，你的花园装扮好了吗?如果你的花园装扮好了，那就先搬进花园城吧。(启发幼儿用语言将自己的创作意图表达出来，达到分享与交流的目的。)师：“每个花园都很漂亮，非常有特色，我们都很喜欢!小朋友，我们一起去邀请后面坐着的老师去我们的花园游玩吧!一起在我们的世纪花园城拍个照片吧!”(老师、同伴的欣赏，让孩子们充分感受成功的喜悦。)

素描教案(篇3)

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

平行透视(一点透视)：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线：与画者眼睛平行的水平线)。

成角透视(两点透视)：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点：能使构图较有变化。)

散点透视(一般用不到，不在讲解)。

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.

只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

素描教案(篇4)

摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

素描教案(篇5)

本文将从结构素描教学的意义、教学目标、内容安排、教学方法、评价方法等方面，为您详细介绍如何进行一堂成功的结构素描课。

一、教学意义

结构素描是绘画基础中非常重要的环节，它是作品的基础，也是绘画技能的重要训练。通过结构素描的教学，可以培养学生的观察能力、形态把握能力、创造能力以及运用各种绘画媒介的实际操作能力。因此，结构素描教学是绘画教育的核心内容之一。

二、教学目标

1.让学生掌握正确的素描基本技能，包括线条的使用、图形表达、构成形体与空间等基本要素。

2.提高学生的绘画造型能力，在对形体结构感知的基础上，能够表达出比较具体、准确、具有个性特点的造型形式。

3.培养学生的观察能力，逐步形成从事美术创作时的观察能力，提高自己的艺术素质。

三、内容安排

1.线条基础

学生需要掌握的线条有：直线、曲线、负线、钩线、断笔线等。在安排线条的练习内容时，要尽可能的做到变化多样，让学生通过大量练习掌握线条的特点和使用方法。

2.形体基础

形体基础是素描的核心内容，学生首先需要掌握基本构成要素，如基本几何图形，比例关系等等。同时，从不同角度去观察物体、把握物体的基本形态和空间三维结构，对学生能力的培养具有十分重要的意义。

3.综合训练

在完成以上两部分内容的基础上，学生需要进行综合训练，尝试应用已掌握的知识，加强综合能力的提高，如人体绘画、建筑绘画等。

四、教学方法

1.讲解法

通过讲解素描基础知识和技巧，引导学生了解素描的基本方法和技能特点。

2.练习法

利用大量的线条练习、形体练习、综合训练等操作过程，完善学生的绘画技能和造型能力，提高学生的观察能力和审美水平。

3.实物观摩法

有时在素描学习过程中，通过实物的观察、描述以及根据实物的形态把握进行素描的训练。

五、评价方式

1.最基础的是准确性评估。

评判学生的作品是否准确形体、建立在正确的线条基础上，作品的形式是否符合所要求的要求以及建立的空间是否有正确的立体感。

2.学生的技巧和造型能力被认为是素描学习或训练的关键和基础内容，需要在评价过程中，

评判是否能够对物体形态和空间结构提出有创造性的表达，评判学生能否利用线条和空间与形态的关系，使思想观念在作品表现中得到完整的传达。

素描教案(篇6)

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

素描教案(篇7)

1、学习素描的基本材料。

画板，铅笔，橡皮，纸，工具刀，胶带。纸用素描纸。铅笔2B，4B，6B(越大越黑)。橡皮不单是改错工具，还可以改变质感。

2、素描的握笔姿势。

画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和其他四指之间，用拇指和食指轻轻捏住笔，其他三个手指在下面辅助活动，如图1，小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条，如图2，只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

3、素描画线的注意事项。

一是，在素描中通常用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化，这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动，两头轻，中间重，方向一致，疏密均匀，形成两头虚，中间实，整齐的排线。

4、正确的排线方法。

短直线，长直线，水平线，竖线，斜线交叉等排线都是合理的。

5、不正确的排线。

带钩的线，两头粗，前后连笔，先轻后重，方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。

素描教案(篇8)

素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。  

素描教案(篇9)

不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写

能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临

的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。

素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。

素描教案(篇10)

得

我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素

性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个

舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣

之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技

解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理

解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵

扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方

的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一

的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术

家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形

式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵

魂。

功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它

促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要

想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自

信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能

备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣

幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害

动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，

我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总

结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意

义。

在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想

法。

老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素

描。

老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。

通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，

素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行

证。

同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。

素描教案(篇11)

我说课的内容是西南师范大学出版社所出的《素描》—素描头像中鼻子的画法。下面我围绕教材分析，教学目的、教学重点、难点，教法阐述，教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。

教学过程五个方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析

1、教材内容

本教材包括石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、结构素描。选学内容包括风景写生、半身人像写生。

2、教学目标

《素描》教材中要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高学生的知识水平和理解能力。

知识目标：理解掌握鼻子的结构和形体特征并加以运用

技能目标：通过五官中鼻子的学习，加强学生对鼻子的塑造，表现能力

3、教学重点和难点

重点：对鼻子结构的理解

难点：如何把所讲的结构知识运用到作业中，以明暗色调塑造鼻子，使五官的结构和形体特征准确、舒服。

二、教法阐述

根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、讲解法等教学方法。依据头像写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

三、教学准备

教师教具准备：石膏五官鼻子课件。学生作业若干张，范图

学生学具准备：笔记本铅笔素描纸

四、教学过程

1、讲评上周有代表性问题的作业，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题————这些作业的问题主要是对鼻子刻画的重视度不够和对鼻子的结构不了解，造成刻画不深入，形体表达的不正确的问题。鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。

2、讲授新课（传授新知识，引导学生学习新知识）

①结合石膏鼻子在纸上讲解鼻子的解剖结构和形体特征

（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁

（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔

（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。

②教师演示鼻子不同角度的画法，边做示范，边给学生讲解鼻子上的结构点，转折点，让学生对鼻子形体有更清楚地认识，

3、作业练习

教师指导（教师提出明确作业要求）

写生或临摹不同角度的鼻子，要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

教师巡回辅导：由于学生理解及掌握知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他五官的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

五、课堂小结

待学生全部完成后，我明确评比方法：先进行小组内自评、互评，再让组长找出本组问题最大的作业在全班讲评。学生评完后，教师对本周作业做总结，

板书设计

目的是再现过程，突出强调重点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

说教学反思：

虽然讲的比较到位，有效果，但依然留下了很多遗憾，比如评价的时候可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。

我的说课完毕，谢谢！

素描教案(篇12)

一 、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。   二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。   三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。） 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）  2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点：有两个消失点。 3、倾斜透视 倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。 四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的'原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。 五、写实素描的观察方法  1、整体观察  将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4 、特征意识和节律意识。 六、素描造型的基本要素 1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3、线与面  相生相依的关系。 4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 七、写生的方法步骤 1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。 2、塑造形体：应在整体―局部―整体的循环中把握调整大的形体关系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有

素描教案15篇

每个老师都需要在课前有一份完整教案课件，而课件内容需要老师自己去设计完善。教案是教学过程中的规划蓝图，大家有没有写教案课件方面的苦恼呢？以下是编辑为大家精心准备的“素描教案”，要随时查看请将本页添加到书签列表！

素描教案【篇1】

通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。

重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。

教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。

(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,

(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:

(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)

教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。

(7) 课堂小结:

选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。

(1) 教具和学具准备(2) :

教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。

学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。

(3) 组织教学:

我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢

1、 立方体的切2、 割与组合:

课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)

切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)

2.圆柱体、球体、锥体的切挖:

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。

作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。

素描教案【篇2】

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

素描教案【篇3】

素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础

知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。

能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力

重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的'表现和作画过程。

要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。

所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。

以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。

静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

素描教案【篇4】

素描明暗教案范文：素描基础训练——明暗对比

一、教学目标：

1、了解素描的基本概念和技法；

2、掌握素描的明暗关系；

3、培养观察力，提高创作能力；

4、培养学生的审美能力和艺术修养。

二、教学内容：

1、素描的基本概念和技法；

2、素描的明暗关系；

3、通过观察和练习，掌握明暗对比的表现方法。

三、教学过程：

1、导入：

通过展示一些素描作品，向学生介绍素描的魅力和作用，并和学生一起讨论素描在艺术上的地位。

2、讲解：

（1）素描是指用简练的线条或点、面来描绘物体的形象，是具备艺术审美的一种绘画表现方式。

（2）素描的技法有许多种，包括勾线、涂抹、脱线等。今天我们主要学习明暗对比的表现方法。

（3）明暗对比是指通过对物体的阴影和光影的处理，来表现物体的质感和空间感。

3、示范：

老师可选取一个简单的物体（如水果、蔬菜等）进行示范。将物体放在一定的光照下，观察物体的明暗变化，并用简练的线条和涂抹，表现出物体的形象和质感。

4、练习：

（1）学生可以自带一些物品，或者老师提供一些物品，让学生选择一个进行观察和绘画。

（2）学生根据观察，用简练的线条和点、面的方式，表现出物体的形象和质感。

（3）鼓励学生多观察，多尝试，用不同的线条和涂抹方法，表现出不同的明暗效果。

5、互评：

学生可以将自己的作品进行交流和互评，互相学习和进步。

四、教学总结：

通过本次课程的学习，我们了解了素描的基本概念和技法，并掌握了素描的明暗关系。通过观察和练习，我们进一步培养了观察力，提高了创作能力。素描作为一种艺术形式，可以表现出物体的形象、质感和空间感，具备很高的艺术性。掌握好素描技法，对我们将来的艺术创作和审美修养都有很大的帮助。

素描教案【篇5】

初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上，知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

1、知道什么叫素描、结构素描。

2、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗方法。

让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。

1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?

2、既然结构素描以线条为主，我们怎样才能把线条画好?

3、示范排线的.画法。

4、欣赏书中的例图。

素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法：

(2)认真观察实物光照下明暗变化，用排线画出物体的明暗，表现出物体的立体感。

将学生的作品进行展示，评出优秀作品。

2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上，让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

素描教案【篇6】

创意素描课件是一种教育工具，帮助学生通过绘画表现自己的创意和想法。这篇文章将详细介绍创意素描课件的定义、特点以及它对学生的教育意义。

创意素描课件，是一种集合了绘画技巧和创意思维的教学工具。它通过丰富多样的绘画素材和创意题目，鼓励学生锻炼表达和想象能力。这种课件可以用在各个年级和科目，既可以在艺术课堂中使用，也可以在各个学科中作为创意发散训练的工具。

创意素描课件的特点之一是题目多样化。它包含了各种不同的题材和风格，如自然景观、动物、人物形象、抽象等。这些题目旨在激发学生的创造力，并且根据学生的年级和兴趣，可以有不同的选择。例如，对于小学生，可以选择简单明了的题目，让他们在画中表达自己的感受和经历；而对于高中生，则可以选择更复杂的题目，引导他们在绘画中思考社会和文化议题。

其次，创意素描课件还提供了不同的绘画素材。它提供了各种各样的线条、色彩和纹理素材，让学生可以自由选择并使用。这样的设计旨在帮助学生更好地理解和掌握绘画技巧，同时也能够培养学生的观察力和细节意识。通过使用这些素材，学生能够更好地表达自己的创意和想法，同时也能够展示出自己对绘画表现方式的独特见解。

创意素描课件的另一个特点是注重培养学生的创意思维。除了提供题目和素材，课件还鼓励学生思考和探索不同的绘画方式和技法。例如，学生可以尝试使用非传统绘画材料，如油画棒、水彩笔等，来创造独特的效果。同时，课件还提供了一些启发性的问题和引导，帮助学生思考如何将自己的创意和想法转化为视觉表达。这样的设计不仅可以培养学生的创造力，还可以促进他们的深度思考和问题解决能力。

创意素描课件对学生的教育意义非常重大。首先，它能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。通过观察和模仿不同的绘画作品，学生可以提高自己对美的理解和欣赏水平。其次，创意素描课件还有助于培养学生的观察力和表达能力。在绘画过程中，学生需要仔细观察和揣摩对象的形态和特点，并通过绘画将其表达出来。这种训练可以帮助学生培养良好的观察能力和表达能力，在其他学科中也能受益匪浅。最重要的是，创意素描课件可以激发学生的创造力和想象力。它提供了一个自由发挥的空间，让学生可以大胆尝试新的创意和表达方式。这样的培养方式可以培养学生的创新精神和创业意识，对他们日后的职业发展也有积极的影响。

总结起来，创意素描课件是一种多功能的教育工具，它通过提供多样化的题材和素材，培养学生的观察力、表达能力和创造力。它能够帮助学生理解和掌握绘画技巧，提高他们的艺术鉴赏能力，并培养他们在创意思维和问题解决方面的能力。创意素描课件在教育领域的应用前景广阔，有望成为一种重要的教学手段，为学生的全面发展做出贡献。

素描教案【篇7】

标题：深入到结构的本质——结构素描教案

一、教学目标：

通过本次结构素描教学，学生将能够掌握以下技能：

1. 理解结构素描的本质，掌握绘画中的基本构图技巧；

2. 掌握素描的各种形式，理解其表现形式及内涵，能够彻底理解自己的创作思路和方式；

3. 感受色彩，发现构图的美妙之处，能够更好地运用表现力进行作品的创作和设计。

二、教学方式：

1. 采取讲解和实践相结合的方式授课，讲解素描的理论知识，实践示范操作；

2. 根据学生实际情况，规定每天实践时间，进行指导和帮助；

3. 循序渐进，采取由浅入深的教学方式，保证学生逐步掌握素描的技巧和方法。

三、教学步骤：

1. 系统学习素描基本知识：通过学生之前掌握的基本绘画知识，进一步理解素描的本质和目的，掌握通用的素描线条、阴影和纹理表现方法。

2. 绘制基础素描：为学生提供一些基础的素描题材，教授绘制方法和构图技巧，为学生思考、创作和理解艺术作品做准备。

3. 绘制超现实素描：素描作品的表现也有时候是虚幻的，学生需要在此时开始探索构图、线条和阴影的表现和风格。

4. 进行素材运用：学生可以开始将素描作品运用到创作或设计中，通过对色彩和材质的理解，将主观的东西融入到素描作品中，从而为下一步的创作作准备。

四、教学特色：

1. 教师的操作示范漂亮而专业。

2. 授课节奏和学生实际情况完美搭配。

3. 教学过程中给予学生充分的思索空间，鼓励学生不断地思考和探寻。

4. 通过团队合作的方式进行素描活动，有助于学生的交流和分享。

五、教学效果：

结构素描教案的教学目标显然是取得了圆满的效果。首先，学生对素描的认识得到了深刻的提高，掌握了许多基本原理和技巧；其次，学生创作出来的素描作品优美而有力，充分富含艺术气息和种种生命力。此外，学生之间的互动、分享、支持和鼓励也能够激发他们的艺术潜力和生命活力。总之，这堂结构素描教案更是一个开启了艺术梦想和感受艺术魅力之境，一个让学生创作出一份深情和灵动的作品之域。

素描教案【篇8】

一、 教学目标：

根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：

通过起稿解决以下问题：

1考虑构图

2起笔用线

3基本动态

4确定比例

5透视

6形、结构、投影（把握三线）

7线，线的种类以及方法。

总之就是在分面，开始分大的体面，再到五官的小的体面通过分面的办法来表达体积。

А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解头部的形体结构及构成关系。

B、能力目标：①能对头部进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。

C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

二、教学重点：

要准确地塑造一张素描头像，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此，本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。

三、教学难点：

头骨肌肉以及五官的一些解剖结构。如何把看不见的部分也分析表现出来，是本节课的难点。将其定为难点的主要原因：①一定要弄清楚头部由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。

四、说学情分析

本课教学对象是高二年级的学生，全班47人。其中，女生28人，男生19人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过一年的学习已经掌握了基本的透视、比例解剖结构等一些基础知识。所以本节课的`教学活动是使学生了解如何分析和表现头部的结构构造。

五、说教学方法：

1、形象直观法：通过多媒体展示范图，通过实物，讲解实例引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固，逐步使知识转化为能力。在讲解例子时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面（以教师为主导，以学生为主体），充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。

2、示范，直接范画。

3、辅导讲评。

4、学中练、练中学：使学生最终将知识转化为能力。

六、说教学过程

根据学情分析以及对课程内容的教学重点、难点，确定计划。我安排如下教学内容来完成教学目标：

1、通过复习，巩固旧知识。

展示多媒体图片讲解一下头部的基础知识。主要复习比例，透视，解剖结构等等

2、导入新课

具体步骤：

А、简要讲解结构素描的概念以及与明暗素描表现方法的不同之处。展示课件中结构素描和明暗素描的作品，让学生进行比较。

B、结构素描的分析

C、直接示范

教师示范画一张以线体现结构的素描。

D、欣赏作品，让学生分析作品（个别发言和小组讨论）

E、巩固练习。摆好模特自己画出来，目的是为了让学生对本节课所学的知识能加深理解和掌握，也是对学生的能力训练。

F作业评价：在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

七、课堂小结

通过提问及反馈方式总结本堂课的教学内容，提出问题。在表现结构素描时应注意哪些？

素描教案【篇9】

素描明暗教案

导引

素描明暗教案是绘画教育中的一项基础技能，它是支持画作形成细节，深度，空间，体积和光影效果的技巧。素描明暗是表现物体阴影和高光的艺术形式。它通过使用不同的阴影和色调来创造一个景象的感觉，使绘画变得更加真实和有生命力。本节将探讨素描明暗的重要性，以及如何建立素描明暗教案。

正文

素描明暗的重要性

素描明暗是一种基本的绘画技巧，有助于艺术家创造出逼真的画作。它可以帮助艺术家深入了解光线，阴影和高光对画作的影响。通过使用明暗技巧，艺术家可以将画作变得更加有立体感。明暗是表现空间深度和物体体积的关键因素。艺术家可以通过使用明暗来营造出不同的氛围和情感。素描明暗还可以帮助艺术家在画作中创造出动态感，人们可以通过阴影和高光来感受到画作中的光线和气息。

素描明暗教案的建立

1. 教材的选择

在建立素描明暗教案时需要选择一本优秀的教材。教材应该全面介绍素描明暗的技巧和绘画理论，并提供良好的实例作为参考。

2. 教学计划的制定

为了确保学生在学习素描明暗时能够掌握技巧，需要制定一份教学计划。教学计划应该包括每周的进度和所需学习时长。教师还可以根据学生的实际情况制定个性化的学习计划。

3. 绘画练习的安排

绘画练习是素描明暗教学的重点。学生需要花费时间练习不同的明暗技巧，例如遮挡法，逐级法和斑驳法等。在绘画练习中，教师应该为学生提供足够的指导和帮助，以确保他们掌握技巧和技巧的应用。

4.教学实施

在教学实施中，教师应该通过演示和分析真实画作来引导学生学习。教师可以带领学生在实际情况下进行素描明暗的练习，并提供及时的反馈和鼓励。

结论

素描明暗教案是艺术教育中的基础技能之一，它有助于学生掌握绘画的基本技巧和理论，并为他们创造更逼真的画作。建立素描明暗教案需要选择优秀的教材，制定教学计划，安排良好的绘画练习，并提供有效的指导和帮助。只有通过有计划，有趣的教学措施，学生才能够更好地掌握素描明暗的技巧，提高他们的绘画水平。

素描教案【篇10】

摘要：中学生为什么必须开设美术学科，基础素描在美术教学中的重要意义是什么？中学阶段基础素描教学的目标是什么？需要完成哪些教学任务？这些都是在教学一线的中学美术教师需要思考的问题。

学生由儿童时代步入青少年时期，随着年龄的增长，认知能力的发展，对客观事物的观察和理解能力也逐步增强，这时候的美术课程学习也应由易到难，逐步递进。在初中到高中阶段，基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作，到通过科学的观察，理智地表现客观事物，这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课，是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班，针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学，这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律；再者，素描学习相对儿童的多彩世界是单色的，不容易引起小学生的兴趣，甚至使得学生对于绘画一筹莫展，从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害，限制学生今后的发展。

美术教学既是一门艺术，也是一门科学，它要遵循人类身心发展的规律，也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息，这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力，对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别，所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现，懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美，我们民族的未来才会更加美好，这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础，通过素描学习，培养学生正确的观察方法、表现方法，为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术，素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象，它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描，同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写，堪称优秀艺术作品的典范。

对于学生来说，基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础，可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑，其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识，这些理论知识难免枯燥，但是必须要学，还要学扎实。这就需要教师的情感渲染，教学中力求方法灵活、机智，语言风趣幽默，范画和讲解相结合，有声有色，给枯燥的知识以声情并茂的表现，这样才能引起学生的学习兴趣，教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中，逐步学习正确观察物象的方法，感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养，从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积，以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手，变盲目的观察表现（甚至照抄黑白灰）到有法可循且准确生动的表现。

在素描基础教学中，既要给学生绘画的法度、规律性知识，以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓，轮廓是物象的外形，更是物象与周围环境的空间边缘，它不是平面的，更不是一条简单的线，它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如，明暗交界线是什么？它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线，根据物象形体的变化及空间前后的变化，明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识，物象前后距离的远近，在素描中表现为透视关系，近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来，从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。

这里所说的临摹不是简单的摹写，更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的，并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目，更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考，多问些个为什么，“这幅作品为什么要这么画呢？”“黑白灰的.对比关系是怎么处理的？”“画面的空间关系是怎么拉开的呢？”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢？”这样，从起稿到铺大关系，再到进一步深入刻画和整体调整，用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动，这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生，反反复复，不断地提出问题、解决问题，从而带动学生基础素描的不断进步。

在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同，加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时，容易使学生产生模仿，而误入素描教学的标准化，所以教师要尊重学生的个人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力，从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导，开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域，教师做范画时不能光动手不讲解，还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说，让学生跟着教师的思维，培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重，有的擅长写实表现，有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣，有的更注重画面整体的粗旷效果，有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导，并根据学生素描学习的进度，有针对性地给学生分组做范画，这样学生更容易接受和理解，让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候，范画的选择也要有针对性，根据学生的特点选择中外大师的作品，教师再加以分析和辅导。

即使是在学习基础素描阶段的美术生，也不能闭关在狭隘的画室空间里，遇有好的展览，素描的、油画的等都要去学习观摩，更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览，就需要教师搜集图片、照片等资源，制作幻灯片，定期给学生上鉴赏课，这样能开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力，拓宽学生的知识领域，延展学生的知识结构，给学生更广阔的绘画空间去选择，让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后，看得多了想得多了，学生难免会提出各种各样的问题，作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题，更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见，任何的问题都说明了学生的思考，这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释，用绘画语言、手段去阐述他们的问题，形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围，是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”，不能硬性地规定学生就这样画、那样画，这样不但扼杀了学生的创造力，严重影响学生判断能力的形成，还会让学生对绘画失去兴趣。

综上所述，基础素描虽是“基础”，但是绝不简单，教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用，扎实这个基础，为学生艺术大厦的构建打好第一夯，这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。

参考文献：

[1]武彦君.浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法[J].美术教育研究，，（6）.

[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊，2013，（27）.

[3]田建锋.初中美术教学中的审美能力培养策略[J].成才之路，2013，（32）.

[4]李小钒.美术教育与审美教育[D].华南师范大学，.

[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育，，（2）.

素描教案【篇11】

结构素描教案

一、教学目标

1. 了解结构素描的基本概念和特点；

2. 学习结构素描的绘制技巧和方法；

3. 提高学生对物体结构与形体关系的观察和把握能力；

4. 培养学生的观察力、表达能力和创造力。

二、教学重点

1. 结构素描的基本概念和特点；

2. 结构素描的绘制技巧和方法。

三、教学内容

1. 结构素描的基本概念和特点

结构素描是指通过对物体结构和形体关系的观察和表现，描绘物体的外形和内部结构的一种绘画方法。它在绘制过程中注重表现物体的质感和材质，力求准确地表达物体的形体和结构关系。

2. 结构素描的绘制技巧和方法

2.1 观察物体的结构和形体关系

结构素描的第一步是仔细观察物体的结构和形体关系。要寻找物体的主要轴线、辅助轴线，以及各个部分之间的相对位置和比例关系。观察时应注重整体和局部的关系，掌握物体的基本构造。

2.2 运用比例关系绘制基本轮廓

基于对物体整体结构和形体关系的观察，运用比例关系绘制物体的基本轮廓。可以通过椭圆、直线、曲线等基本线条来表达物体的形态和轮廓。

2.3 突出物体的结构特点和质感

结构素描要求准确地表达物体的结构特点和质感。可以通过阴影、明暗和细节等手法来突出物体的质感和材质。要注意观察物体的光源和阴影的变化，把握好光影的对比和过渡。

2.4 添加细节和修饰

在绘制的过程中可以根据实际情况添加细节和修饰。可以运用交叉线、平行线和捶打等不同的线条表现方式，增强作品的表现力和艺术性。

四、教学步骤

1. 介绍结构素描的基本概念和特点，引导学生了解其意义和应用领域。

2. 示范如何观察物体的结构和形体关系，讲解运用比例关系绘制基本轮廓的技巧和方法。

3. 指导学生绘制一些简单的物体结构素描，如立方体、球体等。

4. 引导学生关注物体的质感和材质，讲解突出物体结构特点和质感的技巧和方法。

5. 指导学生绘制一些复杂的物体结构素描，如人物、建筑等。

6. 布置作业，要求学生选择一个自己感兴趣的物体进行结构素描，并加入个人的想法和创意。

五、教学评价

1. 观察学生在课堂上的学习情况，包括是否能准确观察物体的结构和形体关系，是否能运用比例关系绘制基本轮廓等。

2. 批改学生的作业，评估其对于结构素描的理解和应用能力，包括是否能突出物体的结构特点和质感，是否能添加细节和修饰等。

六、教学反思

结构素描是一种基础且重要的绘画方法，通过对物体结构和形体关系的观察和表现，能够提高学生的观察力和表达能力。在教学过程中，我要注意引导学生合理地观察和表现物体的结构和形态，并且鼓励他们加入个人的想法和创意，以培养其创造力和艺术修养。

素描教案【篇12】

摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

素描教案【篇13】

一、说教材

1、教材分析

《素描头像》选取成功教学系列丛书，中国书店出版社编写的书。以本书为指导选取其中的：步骤、结构、解刨、构图、形、深入刻画章节，结合课堂学生现阶段急需解决的问题准备本堂课。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。

2、教学目标

潘公凯先生曾指出：“坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。”养成良好的作画步骤和科学的观察方法，把之前学过的基础知识主动形象地运用到观察和理解对象的过程中。还要有深厚的结构知识的积累。

德育目标：提高学生对头像造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用

技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力。

3、教学重点和难点

根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形

根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现。

二、教法阐述

根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

1、展示法：主要是指优秀作品的展示。

2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上。

三、学法阐述

头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

2、“尝试操作法”增强互动性，教师先示范，掌握头像作画步骤的实际运用

3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力

四、教学程序

根据素描课的特点，本节课由欣赏作品、授新课、课间巡回辅导、小结四个环节组成。

1、作品欣赏：利用投影仪让学生欣赏各个大学优秀高考试卷，分析如何能够的高分。

2、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。做示范，讲解头像写生的方法步骤。

①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。引导学生去观察对象。

②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面，不断分析、比较。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。在写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。

③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。

④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。

3、作业练习

写生或临摹头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

4、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

素描教案【篇14】

素描基础入门教学已经未鉴定整理好了，学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。

一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。

同时不用的.线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。

初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

素描教案【篇15】

1.学习用线条进行想象画。

2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割图案，进行想象和添画。

3.对想象线条画有兴趣，投入地参加活动。

1.情境导入，激发兴趣。

(1)在音乐伴奏中教师以角色身份带领幼儿进入情境。

师：小朋友，春天来了，花园里的花儿都盛开了，各种各样的好漂亮呀!你们想不想跟着老师去赏花吗?那我们听着音乐跟着老师出发吧!花园里的花真多呀，瞧!这朵花还跟我们眨眼睛呢!哇，那朵花真特别呀，喔，瞧，这朵花也很有趣喔，说说看那里特别呢?它的花瓣像什么呀?呦，那边的花儿排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公园里的花儿不仅美还真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋线的还有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!

(师边说边随手画出不同的线型，螺旋线和波浪线是线描画的基本表现手段，对于处在线描画萌芽期的中班幼儿来说属于难点。于是我将线条作品巧妙地装扮成花园，并将波浪线和螺旋线分别设计成花园里的小路、小池塘，将难点蕴藏在场景布置中，从而使幼儿在玩耍中积累线描画的'表象。同时通过拟人化的富有激情的语言的引导，充分调动起孩子参与活动的主动性和积极性。)(2)在音乐的伴奏下，教师用贴有蝴蝶的笔在花上舞蹈，画出各种不同的线条，引起幼儿作画的兴趣。

师：“小朋友们，逛公园逛累了吗?我们坐下休息会吧!刚才我们都欣赏了漂亮的花儿，谁来告诉我你最喜欢的花儿是用什么线条宝宝变成的?原来不涂颜色，用不同的线条。也可以变出美丽的花儿你还可以用动作来表示这些线条吗?小朋友表现很棒喔!

师：“老师这儿还有一幅鲜花图呢(出示范图)，我们一起来看看画里有什么.?(这幅画里有漂亮的花朵)这些美丽的花朵会把谁给吸引过来呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是爱动脑筋，花儿的确把美丽的花蝴蝶给吸引过来了。瞧，它在这儿呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想请小朋友来做引路人，带着它一起去赏花，可以吗?(可以)那小朋友想从那里开始赏花呢?喔，这朵花可真漂亮，就从这朵花开始好吗?先到这朵花上去跳个舞，再从这边飞到那边看看吧，还是回这花瓣上跳个圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋转可真开心呀!小朋友，还想飞到哪儿去玩玩呀?飞到那朵花蕊上闻一闻花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一会儿，睡个觉吧。(用符号表示)我从这边飞到那边(直线)，在花瓣上旋转，在花蕊上转个圈(螺旋线)。”在整个示范过程中。没有一句有关画画方法的讲解。老师讲完了，一幅美丽的线条分割图也就完成了。孩子们睁大眼睛，不由地赞叹，嘴里发出啧啧的声音。在情景化的语言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不觉地掌握了线描画的画法。真正体现了“幼儿在前、教师在后”的教育理念。

2.初步尝试用勾线笔画出蝴蝶跳舞的痕迹。

师：“小朋友们，你想到花朵上跳过舞吗?你想用什么线条宝宝来跳舞呢? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。) 那请你为自己选一朵最喜欢的花，去跳个快乐的舞吧!(个别幼儿作画)(幼儿在音乐声中勾画蝴蝶跳舞的各种线条。教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象，画出不同的线条。)

3.观察由蝴蝶跳舞痕迹所组成的各种图案，想象并添画师：“小朋友，现在我们来仔细观察画面，还和刚才一样吗?现在画上有了许多神奇的线条，看着这些线条你想做什么?怎么变，变什么，谁来说说看? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。)看看这朵花可真漂亮，我想把它装扮成我的花房子。我要把这儿装扮成我的客厅。瞧，这就是我爱吃的巧克力和棒棒糖!我想把这儿变成我的池塘，养些小鱼，小螃蟹，小青蛙等，我还想在这儿种上一棵苹果树呢，等到秋天的时候一定可以尝到甜甜的苹果喔!这儿，我添个太阳吧，我还可以变成许多许多宝贝呢!

师：“小朋友，你们想不想也拥有这样一个美丽的花园，让你的花园有美丽城堡，有可爱的小动物，还有许多神奇的宝贝呀??(想)那现在就请小朋友拿起记号笔先在花朵见跳个舞，然后根据线条变出你想变的东西喔!记得在你的花园用添上花花草草呀，各种小动物呀，把你的花园打扮得漂漂亮亮的!我会去你们的花园里面参观喔!

(鼓励幼儿大胆想象，并通过同伴间的互动和交流启发幼儿更多的想象，丰富添画的内容。美术活动中的范画部分都往往以老师说教为主。难以激发幼儿兴趣。在本环节中，充分考虑幼儿的生活经验，用具体生动而且富有童趣的教学语言创设了一个家居的生活场景，将枯燥乏味的线条融合在孩子们喜欢的、熟悉的家庭场所中，让孩子在愉悦的情感体验中习得技能。 (圆形和双线条图案);这里是我的小柜子，藏满了我爱吃的饼干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形间隔排列)。”装饰的图案都是从幼儿生活中常见的和感兴趣的物品中简化或变形而来的，贴近孩子的生活实际。)

4.幼儿作品展示。

师：小朋友们，你的花园装扮好了吗?如果你的花园装扮好了，那就先搬进花园城吧。(启发幼儿用语言将自己的创作意图表达出来，达到分享与交流的目的。)师：“每个花园都很漂亮，非常有特色，我们都很喜欢!小朋友，我们一起去邀请后面坐着的老师去我们的花园游玩吧!一起在我们的世纪花园城拍个照片吧!”(老师、同伴的欣赏，让孩子们充分感受成功的喜悦。)