诗经读后感

诗经读后感十篇。

作品的读后感究竟该如何写呢？相信不少人都读过作品这本好书。写读后感能帮助我们的理解和我们的写作，希望您能够喜欢这篇讲述“诗经读后感”的文章，欢迎来到我们的网站希望您对我们的内容感到满意！

诗经读后感【篇1】

《采薇》表现了将征之人的思家忍苦之情，并将这种感情放在对景物的描写及对军旅生活的述说中表现。

《小雅采薇》是出自《诗经小雅鹿鸣之什》，为先秦时代的华夏族诗歌。全诗六章，每章八句。是一首戎卒返乡诗。诗歌表现了将征之人的思家忍苦之情，并将这种感情放在对景物的描写及对军旅生活的述说中表现。

一般小学的话只有：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

全诗六节（每八句为一节），模仿一个戍卒的口吻，以采薇起兴，前五节着重写戍边征战生活的艰苦、强烈的思乡情绪以及久久未能回家的原因，从中透露出士兵既有御敌胜利的喜悦，也深感征战之苦，流露出期望和平的心绪；第六节以痛定思痛的抒情结束全诗，感人至深。

此诗运用了重叠的句式与比兴的手法，集中体现了《诗经》的艺术特色。末章头四句，抒写当年出征和此日生还这两种特定时刻的景物和情怀，言浅意深，情景交融，历来被认为是《诗经》中有名的诗句之一。 《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为中国古典文学现实主义传统的源头。

诗经读后感【篇2】

“同学们要多背诵一些优秀古诗词，长大以后才能文思泉涌。”这句话，是在北京市海淀区民族小学看望少年儿童时说的。

《诗经》，是我国最早的诗歌总集，就有大量的优秀古诗词，是非常喜欢的一本书，也是我非常喜欢的一本书。孔子在论语中说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”就是说《诗经》是真实反映老百姓的所思所想，有感而发。《诗经》中大量的诗句，因其美好，丰富，意味深长而被世人不断引用。

《诗经》的开篇《关雎》，就是一首耳熟能详的爱情诗篇。诗中的男子，遇见心仪的女子，却顾虑重重，羞于开口。他沉浸在爱的幻想中，这种爱，朴素而纯洁。“窈窕淑女，君子好逑”、“寤寐以求”、“求之不得”、“辗转反侧”等成语均出自于《关雎》。相反，《诗经》中的另一篇《氓》，则反映了一个女子刚烈果断的性格，以及对爱情的失望之情，诉说了婚姻的悲剧。“夙兴夜寐”、“言笑晏晏”、“信誓旦旦”等成语就出自于《氓》。

《诗经》中自然不乏描述战争的诗，最为典型的就是《击鼓》一诗，与“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”有异曲同工之妙，都表达了厌战的情绪。诗中的男主人公曾与妻子发誓白头偕老，却被一场突如其来的战争打破了这美好的爱情。“执子之手，与子偕老”，这是多么真挚的承诺，却只能叹息“于嗟洵兮，不我信兮”。或许这只是一个士卒的心声，却表达出了对战争的厌恶和对安定的向往。

诗经读后感【篇3】

我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的诗集,在岁月长河中穿行的过程中,周围的空气和他摩擦,已经形成了巨大的电光雷火.四字的组合,就是中国文化的方阵,四声铿锵,掷地有声；赋比兴的成熟,拓展想象,催生情感,我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光；淑女形象,古典情节,凝聚成一块块富有意味的礁石,屹立成林,璀璨生花.

可是,现在,我们的河流面临着断流的困境.汉字在电脑文化面前大有退缩为只有语言符号功能的砖头,齐整规一,用来堆砌同一种类的高楼大厦,诗意被用来嘲笑不懂事故的疯子.那位伊人在哪里?还有没有蒹葭之岸?那种蕴藉绵长的情致哪里去了?我们的生命除了钞票还剩神么?

这也是一条母亲河,发源于两千多年前的中国先民的心灵中,经风雨,历磨难,成为中华民族生命皈依的文化、情感、审美的大河.我们是这条河里的一条鱼,因为宿命的连接,我们无法超越水源而存活.不少鱼认为,自己已经成为了一只鹰,天空是自己的家乡和归宿.但是,他们忘了,作为我们不能长出翅膀,这是我们生存于天空的劣势却是生存于大河的优势.回到大河,我们快乐无比.一条鱼的生命灵魂里只能有一条大河,其他的水源都是暂时的栖身繁衍之地.

《诗经》是我们文化、情感、审美的“圣经”,是一种生命基因,一种灵魂酵母,《诗经》是我们的另一条母亲河.我们彼此的区别仅仅在于,君住大河头,我住大河尾,我们共饮一河水.

长江已经被我们转化用做照明了,因为我们的黑夜太漫长了；而我们现在的心情越来越浮躁,我们的情怀越来越失去古典意味,我们因为进步而越来越不快乐.

《诗经》之河断流之日,中国文化被截断之时!

诗经读后感400作文2

中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国的文明早已衰落并消失，只有古中国的文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期的历史积后淀形成了今天的中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边的中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是——《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗经总集。现存的《诗经》共收录诗歌雅、颂三类。西周到春秋中叶的民风较为开放，人们一般都用诗歌直白的表达自己最真实的情感，因此从《诗经》中可以窥得当时的民风民情。其中最为人们所喜欢的是他的.爱情诗。

《关雎》是为人们所主旨的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好的女子是青年的好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好的女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁的爱情。类似表达纯洁爱情的诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好的，因此也有《氓》这类的怨妇诗。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关的军旅生活是艰苦的，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过的是无边无际的孤独，在边关没人慰问、没人关心、没有家人的消息，心是空的！等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重的，开头的几句试形容的就是他的心情。这首诗写出了广大将士戍边的辛酸。

诗经读后感【篇4】

最好的时光是什么？是在晨曦中享受初夏的美好，是在午后时小院中惬意的品茶，是在一个个宁静的夜晚中静静与书中的人物对话，与我而言，最美好的莫过于在一个暖意、花香交织的清风中读一个无伤人事、只关风月的老故事，就这么犹报琵琶半遮面地款款而来，悠悠地走进你的梦，缓缓地打动你的心，直叫人忆起那些缱绻千年，氤氲万世的旧时光。

读到”青青子衿,悠悠我心，我就仿佛看到夜色阑珊，明月当窗，月光如水般悠悠洒在房檐上，也冷冷清清洒在女子美丽而忧伤的脸上。那双幽深的眸子里，一定不只是刚抚完琴却无知音欣赏的遗憾，还有着深深刻进骨子里的思念。思何人?我们不得而知，但我们心里都明白，这，是真挚的感情，是纯粹而动人的，或许我想这就是诗经的迷人之处吧。

读到夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来时，就忽然被深深的感动了。这是多么高尚的爱国精神啊！什么叫日有所思夜有所梦?心心念念到极致恐怕也就是如此吧。此时此刻，他一定正在骑着战马，驰骋在沙场上，那种气势令人震撼，那种精神令人感动!读久了，会让它享受丰富的文化盛典，使你更加明智，更加自信从容的面对世界，因为它，我变得更加优秀了吧!

每每回味起诗经，就想到曾经看过的一条微博，曾经有一句这么形容它—仿若山间溪泉，潺潺自流，新妍明丽，悠雅清扬，经卷翻覆之际如见清露被初阳照耀，邂逅这一抹盈盈闪映着的翠色鲜亮。仔细回想起为什么独爱诗经?因为它有经历时光风霜后的厚重，有经历岁月涤荡后的自若，它使人快速成长，内心澄静，通情达理它会细腻到让你感动到直掉眼泪。

这就是诗经，它穿越了时间和空间的限制，穿越了千年来到了我们的身边，我想紧紧的抱紧它—我人生的引路人，我的精神食粮，我最真挚的朋友，以至于我百转寻之，只为以筑固旧梦。

诗经读后感【篇5】

《诗经》，发源于那古老而神秘的源头，仿佛悠远流长的母亲河，从古至今，滋润着先民们的灵魂，滋润着文人墨客的情怀，滋润着我们每一个人的心灵。舒心的原野、山川与河流，顿觉心旷神怡。

春暖花开，是时候远离下高楼大厦、灯火通明了，带着一本《最美不过诗经》，去郊游，不妨当个手摇木铎的采诗官，奔走于千顷沃野，弯下腰，采摘着属于自己的快乐、忧伤，生活的每一个片段，不加修饰，都能吟出动人的乐章。

始终相信，带本书去郊游，是人生中最华美的奢侈，也是最光灿的自由。《最美不过诗经》（官方读者群24642192），很美的一本书，陪伴一次很美的旅行。

春暖花开，带本《最美不过诗经》去郊游吧！

作者简介：李颜垒，笔名李郁落，郑州大学广告学学士，厦门大学传播学硕士，作家。河南许昌人。曾出版小说《青春散场：散落》、《放开你，是我做过最勇敢的事》、《半夏》、《三国群英新传》、《指尖的阳光》等，于《诗经》的源头踏露而来，感受从远古时代吹来的和风，阳光细碎的初夏编织华美的锦缎，光影憧憧。

诗经读后感【篇6】

淡淡书香，古朴气质，随着手中页数缓缓增加，我仿佛看到了那午后暖暖阳光，轻拂柳叶，还有听到小山坡上那低低吟唱。诗经，没有波澜壮阔；也没有万分柔弱，在我眼里，它有是那午后明朗，风儿轻抚，虽有枪林弹雨中烟火，却少了那一份尖锐，虽有小桥流水般思绪，却淡去了那一份娇弱。

“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑--”人们再也熟悉不过诗音，短短几句，却深深地奏出了那一份对少女倾慕。河水细流，荇菜参差，道出了在水一方思绪，道出了翻来覆去挂牵。“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”转眼，又是那坚贞女子在扞卫爱情。谁道红颜娇弱不已，耳边，是她那誓死决心。

硝烟漫天，烽火连连，又有谁知叱咤风云背后，却是深深无奈，深深思念。“执子之手，与子偕老。”百年前，千年前，又是谁在刀枪铠甲之下，脑海中浮现出妻与子笑颜。只愿弃甲归田，与你漫步庭间。

“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政召伯遗迹珍重，爱惜，是对那些一心为民，鞠躬尽瘁官吏无尽赞美。而‘彼君子兮，不素飧兮’《魏风伐檀》却又用着那声声哀怨唤出了他们不满，在那腐败社会，在那只会搜刮民脂民膏社会，成千上万劳动人民惨遭剥削，却只能是敢怒不敢言，换来只是这深深地呢喃，叹息，指责，无奈！

诗经，一本不灭书，她似动听歌喉，唱出了一份真情，一份赞美；她似哀怨二胡，唱出了一份无奈。她，拥有着一份典雅，一份清新，一份美丽，是桃花源里那清澈，美丽小河，在人们心中缓缓，流淌！

诗经读后感【篇7】

子曰:“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”在暑假的闲暇时光里，我读了《诗经》这本书。《诗经》是中国第一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶的诗歌，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

《诗经》无疑是美的。中国的诗歌，历来有“诗画一体”之说，《诗经》中的一些诗就体现了诗中之画的意象美。《诗经·蒹葭》中有言:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”青青的芦苇，郁郁葱葱地长在河边，深秋的露水凝成了白霜，而我思念的那位女子，好像就在那河岸旁。在白雾蒙蒙中，芦苇点染了一抹绿，心爱的姑娘在远方更显美丽。那一方溯洄曲折的河水也好似一座可以通往意中人的石桥，什么也不能阻挡我的脚步了。在意象与情感的交融中，《诗经》向我们展示了最淳朴的最真挚的爱情。只有敢于表达我们的情感，用自己的心去感受万物，才能够真正领略生命的美。

人生有“四喜”，即“久旱逢甘露，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”。《周南·桃夭》中说道:“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”《易林》曰:“春桃生花，季女宜家。”《诗经》用最简单的语言成就了最伟大的爱情。无论谁读过之后，眼前便不由自主地浮现一个像桃花一样鲜艳的女子形象。嫩嫩的桃枝，鲜艳的桃花，姑娘今朝出嫁，把欢乐和美带给她的家。人只有对生活满怀深情与热爱，才能在纷繁的时间为自己、为别人带来一份宁静祥和的温馨。

问征人，几经风雨何时归。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故”。寒冬腊月，陌上的野草已经枯萎，征人走在归乡的路上，风雪掩埋了地上的脚印，看不清前方的路，白茫茫一片，好似没有尽头。战士为了国家义无反顾地走上战场，背井离乡几十年，终于又回到了故土。爱家，亦爱国;守国，亦守家。《采薇》中这位拥有赤胆忠诚的铁血男儿让我想到了疫情时的抗疫战士，在危难时毅然决然地奔赴一线，与死神殊死搏斗，只为了人民和国家。他们也有家人，但他们和这位士兵一样，以一颗拳拳赤子之心勇往直前。

君子如玉，怀瑾握瑜。“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”。君子的自我修养就像加工骨器，切了还要磋;就像加工玉器，琢了还要磨。君子应当有高贵的品质，严格要求自我的行为规范。不仅是千年前的古人，现今的青年也应追求君子如玉般的品质。“君子如玉，温润而泽”。宽和待人，加强自身修养，博文强识而让，敦善行而不怠。为人处世，应像天一样，刚毅坚卓，发愤图强，永不停息。

子曰:“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”读了《诗经》，内心有如头顶湛蓝的天空，广阔辽远，深邃不可触摸。它是文字的圣典，是文学的瑰宝。

诗经读后感【篇8】

《诗经采薇》中情感最突出的恐怕就是昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏这一句了。从字面上来理解，可能会认为这是一首描写风景的诗，其实这首诗却有着更深刻的内涵。

在一个雨雪纷飞的日子，戍卒终于踏上了归途。这本来是一件令人兴奋的事，然而我们在这里看不到一丝欢愉，只感到一片悲凉。长久的戍边生活在戍卒心中留下了难以弥合的精神创伤，他是怀着一颗破碎的心走向故乡的。他忧伤地想起：昔我往矣，杨柳依依──当年我离开家乡的时候，正是春天，柳丝低拂；而今天呢？今我来思，雨雪霏霏──今天我重返故乡，却是雪花漫天飞舞的冬天了。在这里，诗人没有直接倾诉内心的感情，而是以春天随风飘拂的柳丝来渲染昔日上路时的依依不惜之情，用大雪纷飞来表现今日返家路途的艰难和内心的悲苦，让那一股缠绵的、深邃的、飘忽的情思，从风景画面中自然流出，含蓄深远，味之无尽。

这四句是诗经中情景交融的名句。依依、霏霏这两组叠词，不但把柳枝的婀娜姿态、大雪的飞舞飘扬描绘得十分具体生动，而且非常形象地揭示了这个戍卒的内心世界。杨柳依依表现他春天出征时对故乡、亲人恋恋不舍的心情。雨雪霏霏使我们联想到他在征程中经受的许多磨难，并衬托出他在返家时满怀哀伤悲愤心情。

读了《采薇》，想到诗歌中士兵们有家不能归，战争让多少人流离失所，让多少家庭家破人亡。我很庆幸，庆幸自己能生活在和平年代。可以专心学习，可以享受家庭带给我的温暖。我希望世界上从此没有战争，永远充满着和平。

诗经读后感【篇9】

《诗经·采薇》中情感最突出的恐怕就是“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”这一句了。从字面上看，可以认为这是一首描写风景的诗，但实际上，这首诗有着更深的内涵。

在一个雨雪纷飞的日子，戍卒终于踏上了归途。这是件令人兴奋的事，但我们在这里看不到任何快乐，只是感到悲伤。长久的戍边生活在戍卒心中留下了难以弥合的精神创伤，他是怀着一颗破碎的心走向故乡的。

他忧伤地想起：“昔我往矣，杨柳依依”──当年我离开家乡的时候，正是春天，柳丝低拂；而今天呢？“今我来思，雨雪霏霏”──今天我重返故乡，却是雪花漫天飞舞的冬天了。

在这里，诗人没有直接倾诉内心的感情，而是以春天随风飘拂的柳丝来渲染昔日上路时的依依不惜之情，用大雪纷飞来表现今日返家路途的艰难和内心的悲苦，让那一股缠绵的、深邃的、飘忽的情思，从风景画面中自然流出，含蓄深远，味之无尽。

这四句是诗经中情景交融的名句。“依依”、“霏霏”这两组叠词，不但把柳枝的婀娜姿态、大雪的飞舞飘扬描绘得十分具体生动，而且非常形象地揭示了这个戍卒的内心世界。“杨柳依依”表现他春天出征时对故乡、亲人恋恋不舍的心情。

“雨雪霏霏”使我们联想到他在征程中经受的许多磨难，并衬托出他在返家时满怀哀伤悲愤心情。

读了《采薇》，想到诗歌中士兵们有家不能归，战争让多少**离失所，让多少家庭家破人亡。我很庆幸，庆幸自己能生活在和平年代。我可以专心学习，享受家庭的温暖。YjS21.COM

我希望世界上永远不会有战争和和平。

诗经读后感【篇10】

与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的。

我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。

我喜欢诗，但是我不喜欢的是。

人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。

我是怎样喜欢诗经的呢/

原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。

中原，我的故乡。

在所有自己阅读过的古典作品中，我最爱的是这一部。

原因是这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。

诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。

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这篇“诗经读后感”是幼儿教师教育网编辑的杰作期待您的认可。在阅读时我们能够全身心的进入书中的那个世界，是一件非常幸福的事情，作者所写的作品一书教会了读者们很多东西。我们因读书而产生的思想和思考是我们读后感的基础。请注意把本页收藏起来以便随时阅读！

诗经读后感【篇1】

读《诗经》有感

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材料科学技术学院****

孔子曾经说过：“不学诗，无以言。”不可否认的事实，自从《诗经》这本书被收录成册之后，被每一个满腹经纶的读书人翻阅传承着。

在那曾经四书五经的时代，每一个读书人，不管他成名与否，他一定会读过《诗经》。然而，这个时代已经过去。现代的社会，生活永远被时间牵着走，每个人永远都在赶时间，能够静下心来去品读一本书的人越来越少，能够重新翻出曾近的古书经典的人更是少之又少。

《诗经》就是这样一本被遗落的书，一本似乎这有名家大家才愿意端一杯茶品读的书。

我喜欢读《诗经》，纯粹是因为我骨子里总是对着古时候的事情充满着幻想，这种幻想已经达到了甚至儿时我都会天真的看了那些穿越**电视剧就假象着或许自己有一天也会回到古代。我喜欢那些电视剧中画中的古装。袖子轻盈飘逸；我喜欢那些美人发髻上的簪花，流苏摇曳，木绾青丝;我喜欢那些琴师指尖下的琴声筝声，高山流水，再难寻佳音。可是我终究因为家里的原因并不能够和这些东西亲密的接触。

但，还好有她——《诗经》。这是一个我高考结束时的奖赏。

于我来说，读《诗经》是一种美的享受，你会发现，当你读懂了每一个句子，你会自己身临其境搬地感受到在那个年代曾经发生的一切，我们的祖先每天在干着些什么，他们怎样耕耘做农事，怎样吐诉爱意，又如何的面对王师的征讨而毫无办法，只能男儿身在外心思家，女儿身在家心系郎。你会看到那时的花草树木，鸟儿，鱼虫，山川。读者虽不是生于斯长于斯，却是享受着一场精神穿越。

第一次读《诗经》是在中学的课本上的。《关雎》——《诗经》中《风》的第一篇，一个温婉美丽的情思故事。英俊的青年男子，本是漫步河边，却不想到遇见了这个才荇菜的姑娘，娇媚明丽的少女撩动着男子的心房，男子被她深深吸引，却羞于礼乐的束缚难以说出口，于是就只能在想象中与她接触，亲近，结偶。

男子的爱直白而含蓄，不敢当面告白却沉浸在爱的想象中不能自拔。透过这首诗，我可以看到中华民族传统的崇拜方式，含蓄、含蓄、悸动、羞涩。也让我想到了另一对情人的故事，司马相如爱慕卓文君，没有任何的言语一曲《凤求凰》便道尽心中情愫。

或许中国的古人的恋爱才是真的罗曼蒂克的精神爱恋。对此，我只能说，希望给那些历史上曾经发生过美丽故事的男女们并且终成眷属送一个真的迟到的祝福，希望他们每个人都“执子之手，与子偕老”。

写爱情情思的虽然占了不少，但是其他主题的诗仍旧有不少，如在《唐》风中有一篇《葛生》便是一首悼亡诗。诗中写道“夏之日，冬之夜，百岁之后，归于其居。冬之夜，夏之日，百岁之后，归于其室。

”夏日冬夜，十六个字，写出来了日日夜夜的思念。斯人走后，留下的人的世界里面便只剩下夏日和冬夜。一个失去了配偶的人，面对青砖黛瓦，旧景如故，却不见旧人，或许斯人逝去不久，或许十年生死两茫茫，却同样的恨不能回到曾经，一种凄凉的生死离分。

更多得是，可以看出斯人墓地也和自己相隔遥遥，便会让人不由得深思，就是为何，让死了的人都不能够在一起享受，只能让这个依然再得做的做着生不能同床，死亦要同穴的梦。春花开谢，秋草由枯，换不回伊人如故。浮萍霜露，随波逐流，尘夜梦幻，怎么数，只剩下青山遥远，古道荒芜。

在哀悼的同时，我也在想是什么，是什么让两个本该白白死去的人。最有可能的便是战争，封建的统治者为了自己的权利，国土，用着一个个平民战士的身躯，祭祀着自己的权杖。

在假期前，《芈月传》热播的红红火火，追剧的人想必都曾记得，芈月陪嫁途中，曾经和子歇，传诗相约。两人用一首《黄鸟》就这样相约在了枣树下。然而当我从《诗经》中找到这一首诗的时候才发现，原来这个并不是一个爱情诗。

“交交黄鸟，止于棘。谁从穆公？子车奄息”其中的“从”字是殉葬的意思。

这是一个关于秦缪公死后子车家三兄弟的悲惨故事。殉葬，是一个从上古时期就存在的形式，一直持续了许久，越是有地位的人越想要通过殉葬来体现自己的权利财富。但从没想过那些在烈士名单上的人的感受。

这首诗是人民对当权者的控诉。看着那些被活埋的人的心，我宁愿去代今天的才华。

《诗经》的所有篇目实在太多，我也只仅仅看了其中的几首小诗，但每一个小诗都是需要花大量的时间去细细品味，只有当你透过这冰冷的文字却似乎感觉自己回到了几千年，看到了那个时候的人们的人情冷暖，风土人情，我想你便是看到了《诗经》最浅层的含义，至于深层的含义是什么呢，我想，我也不知道，更重要的是，每个人都会不尽相同的感受，这种感受不是我告诉给你的，而是你自己去读去看得来的。，读一两篇《诗经》，或者任何一部传世经典，不要让老祖宗的智慧断送在我们这一代。

不管一本书有多好，如果你不读它，你永远不会明白。

诗经读后感【篇2】

离别总是诗歌里最伤感的主题，尤其是男儿被迫搁置儿女情长，为国出征，这样的离别更填一层悲壮之情。

还记得《周南·汝坟》里，那个苦苦思念着在外服役的丈夫的女子吗？男儿在外为“王室”奔命，她在家里却食无味、寝不眠，日思夜想。

这首《击鼓》则以出征在外的丈夫的视角，与之遥相呼应。他用不乏愁怨的口吻，叙述了随军出征中的慌乱与危险，回忆起出征前与爱人分离的场面来。他紧握着姑娘的手，对她立下誓言：倘若我能回来，一定与你白头到老，生则同居，死则同穴，今生今世，永不分离！

嗯，用现在话说就是：等打完这仗我就回老家结婚……

可能所有的flag，立得越坚决就太容易倒吧。所以他只能悲痛疾呼：距离太远，相会太难；分别太久，我怕一不小心就再也回不去了，难以履行我的誓言。

我们读历史，往往只能看得到王侯将相之间的战争与和平。但在历史的聚光灯找不到的地方，却有无数不为人知却感人肺腑的悲欢离合。

也许我们从史书寥寥几行的记载里，看到的只是贵族操纵战争时的纵横捭阖，可这些民间流传下来的诗歌，却从一个个小人物的视角，为我们还原了一段不一样的历史，告诉我们，他们不是作为故事的衬托、甚至仅仅作为统计胜负结果时的庞大数字的一个小分子，而是有血有肉、有情且至深的真实的存在过。

也许，与李白的那首脍炙人口的《子夜吴歌》对比来读，更能体会这种战争中离别带给普通家庭的复杂情感：

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

诗经读后感【篇3】

奔波在路上的艰辛、无奈与酸楚一读《周南.卷耳》

这是一首结构很特别的歌。

在第一部分，只有一节。首先，我唱我妻子的思想：

“采采卷耳，不盈顷筐”。嗟我怀人，寘彼周行”，妻子挎着浅浅的筐子采野菜，采了许久都不满筐。为何会这样？

因为她的心思并不专注在采野菜，而是在思念奔波在外长久未归的丈夫，竟不由自主地走到大路边上，放下浅筐，呆呆地望向路的尽头，希望能看见丈夫的归来。

在第二部分中，有三个部分，也被第一人称用来歌颂离家出走的丈夫的艰辛和无助

“陟彼崔嵬”、“陟彼高冈”、“陟彼砠矣”，突现出遥远的归途山高路险、阻隔重重。

“我马虺颓”、“我马玄黄”，强调马已跛足并已呈现病态，只能挣扎而行，这是无休无止、强行赶路的必然结果。

“我马瘏矣”、“我仆痡矣”，终于，病马躺在路旁，劳累过度的仆人也无法迈步（这时的主人，又能好到**？）

“我姑酌彼金罍，维以不永怀”、“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”，同样疲惫不堪的主人只得借酒浇愁，反而激起更强的思念和更浓的悲伤。这里不同于四字的基本句型，出现了六字、五字的句型，为的是强调那种无力后的无奈，那种无助中的辛酸。

特殊结构分为两个独立部分：

夕阳西下的土路，一个失望的女声滑落在草丛深处。

暮色渐浓的山路，一个无助的男人的声音在陡峭的深谷回荡。

期待安居，却常常奔波在路上；渴盼相聚，却常常天涯各一方。

两个声音遥相唱和，倾吐生命奔波在路上的艰辛、无奈和辛酸，三千年后，又双双穿越岁月的尘埃，在我们心中回荡。

诗经读后感【篇4】

奔波在路上的艰辛、无奈与酸楚一读《周南。卷耳》

这是一首结构很特别的歌。

第一部分只有一小节，用第一人称，唱出家中妻子的无比思念：

“采采卷耳，不盈顷筐”。嗟我怀人，寘彼周行”，妻子挎着浅浅的筐子采野菜，采了许久都不满筐。为何会这样？因为她的心思并不专注在采野菜，而是在思念奔波在外长久未归的丈夫，竟不由自主地走到大路边上，放下浅筐，呆呆地望向路的尽头，希望能看见丈夫的归来。

第二部分却有三小节，也用第一人称，唱出奔波在外的丈夫的艰辛和无奈：

“陟彼崔嵬”、“陟彼高冈”、“陟彼砠矣”，突现出遥远的归途山高路险、阻隔重重。

“我马虺颓”、“我马玄黄”，强调马已跛足并已呈现病态，只能挣扎而行，这是无休无止、强行赶路的必然结果。

“我马瘏矣”、“我仆痡矣”，终于，病马躺在路旁，劳累过度的仆人也无法迈步（这时的主人，又能好到哪里？）

“我姑酌彼金罍，维以不永怀”、“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”，同样疲惫不堪的主人只得借酒浇愁，反而激起更强的思念和更浓的悲伤。这里不同于四字的基本句型，出现了六字、五字的句型，为的是强调那种无力后的无奈，那种无助中的辛酸。

特别的结构分出两个彼此独立的声部：

夕阳西下的土路，一个失望的女声滑落在草丛深处。

暮色渐浓的山道，一个无奈的男声回荡在陡峭深谷。

期待安居，却常常奔波在路上；渴盼相聚，却常常天涯各一方。

两个声音遥相唱和，倾吐生命奔波在路上的艰辛、无奈和辛酸，三千年后，又双双穿越岁月的尘埃，在我们心中回荡。

诗经读后感【篇5】

马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。

为了生存和发展，这个社会需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，也相应地需要约束其成员的个人自由和与之相关的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。

《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。此外，从诗歌艺术的成熟度来看，抒情诗的水平明显高于叙事诗。

而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。

大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。

“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。

《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。 总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。

雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。

在民族风格中，意境词的运用增强了诗歌的生动性和生动性，达到了生动的境界。高雅、颂扬、民族风格的语言差异，反映了时代和社会的变迁，也反映了创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

2014-4-6

《诗经》读后感

————2014级临本1班范秀青

诗经，穿越中国西周到春秋时期长达500年的岁月风尘，在历史的长河中缓缓流淌，三百故事，三百心情，在风起处高唱与低吟，大雅与小雅前呼后应，三颂声声由远及近，由近及远。淘过时光的细沙，涤尽尘埃，穿过蒹葭，袅袅娜娜地走来。她们爱美，文静柔软，大胆执着，活泼顽皮。

那些怀揣古典情怀的女性犹如仙境，让人在静谧中回到时光隧道，品味优雅与美丽。

开篇的《国风·周南》中“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”这是一首对河边采摘荇菜的美丽姑娘的恋歌。

鸟儿在河中沙洲鸣叫，美丽的女孩展示着自然之美，让谁见到都会动心，何况那原本爱美的君子呢？淑女，远古至现在都被人们追崇的美丽健康、自然清新的形象。千古以来，“窈窕淑女,君子好逑”。

它成为人们不懈追求美的明证，也让人感受到无限的向往和想像，这是一道美丽的风景。乡村，清新的空气，邻家妇女，没有矫揉造作，没有胭脂粉装饰，工作中有美，自然中有美。

想想现代人对美无尽的追逐，****，隆胸抽脂，整容化妆，雪白的粉，浓黑的眼影，闪光的唇膏，又怎敌得过河之洲不饰不掩的女子？人们失掉的是什么，现代化的工业进程，磨灭了女性身上应有的一份雅致、清纯。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水**。

”宛在水**女子是副什么模样，也许怎么也走不近，看不清她的容颜，但她总令人向往，让男子甘愿克服重重险阻也要去追寻，也许这就是爱情的魔力。路途艰险，怎样才能够到达彼岸，对心中的女子表达爱意。隔岸观花，可以想像得很美。

也许，这就是距离产生的美吧。水草的深处氤氲着一种若有若无的感觉，让我们遐想万分。《诗经》中最让人心碎的小草蒹葭，离爱情如此之近，仿佛触手可及，在梦中挥之不去，但灵魂却无法轻易到达完美的境界。

想想现代人总是那么迫不及待的追逐着，什么都是加速度。在浮华的世界里，在浮躁的心灵里，如何把握美与爱？流行语说：

“审美疲劳”，再美的东西在浮躁的人心里也无法激起浪花，快节奏的生活与快速变化的世界日渐淘空人的心灵，物质丰富着服装，改变着住房，填充着肚子，却不知精神的花朵在何处散落。水**有花，是美丽的，有我们失去的精神家园，但追求的道路是崎岖而漫长的。单纯淘气的安静女孩，女孩的纯真凝聚着一种美。

“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”一位静雅温柔的女孩子，与情人相约在城隅，男子赶到时，她她偷偷地藏了起来，急得那男子“搔首踟蹰”。

这时她出来，赠给那男子一根野草——“彤管”，这爱情的信物，令男子不禁惊喜交集，因为这“彤管”是心上人送给自己的，所以他觉得真是分外美丽，不同寻常。 她轻轻地把红管草递给男子，心里想着傻哥哥知不知道那究竟代表着什么？还有一朵牡丹花，她在放牧时悄悄采摘，一起送给他。

小女孩顽皮而羞涩的形象跃然面前，一份浓浓的情意静静蔓延。女人的恬静、优雅、活泼、羞涩，让人感受到她的纯朴。哪像现在人认识不到三两天，就可以搂搂抱抱，热情过后感情随即烟消云散，爱情少了过程，少了回味。

一部诗经，多少美丽的女子穿梭其间，当然少不了漂亮的新嫁娘。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

”桃花开了，美丽的女子要出嫁了。女人一生中最美的时刻应该是结婚的时候，是爱情有依赖的时候，是心灵有港湾的时候，是女人幸福写在脸上的时候。简单透明，未来充满希望，新的婚姻，一切都会开始新的画面。

锣鼓响，轿车驶来，红灯笼挂起。幸福中的女人是最有魅力的，快乐可以传染人，己乐人亦乐。“宜其室家”的氛围，容不得我们再去多想其他什么东西。

“一拜天地，二拜高堂??”喜气从悠悠的远古飘来，浸染着洪荒，红妆薄粉的女孩在那一刻完成生命的蜕变，艳若春桃。而后的岁月，相夫教子，伺奉长辈，其乐融融。

幸福的种子在春天播下，迎着夏的雨露悄然开花，在秋结蕾，在冬蕴藏。周而复始，一如流动的江水，把时光带走。女子啊，完成了生命的最伟大的轮回。

人生百味，酸辣苦甜交替着浸染。经历，也是一种财富，铸造人的一种个性。自古有多情女子

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负心郎，面对不幸，敢于指责和**女性，是生命中的坚强男人。

《氓》中就向我们展示了一位这样的奇女子，“信誓旦旦，不思其反。”男子当初的海誓山盟，没想到都已改变，既然感情不在了，就一刀两断算了。这是一个有思想和勇气的女人。

她以一个过来人身份回忆往事，经历过《蒹葭》、《静女》、《桃夭》中的任何一种情感，她把自己的感情经历先先后后仔仔细细回想了一遍，最后只好发出一声 “反是不思，亦已焉哉”的深深感慨，那是怎样一种刺痛心扉的疼痛啊？一个三千年前的古代女子就可以把一个虚伪男子的爱情看得那么清楚，需要怎样睿智的眼光。一个不怕**的压力，把事情看得如此清楚的女人，是空谷中的一朵奇葩！

与其沉迷于爱情不知归途或成为物质奴隶的女性相比，《氓》的女主角是勇敢而有个性的。如今，有的女性却心甘情愿做一条寄生虫,在物欲的腐蚀下丢失个性与尊严，成为捕猎者的食粮，实则可悲。全诗以女主人公自述的口气写出，叙述了自己和丈夫恋爱、结婚、受辱、被弃的全过程，表达了自己的悔恨和决绝，把她勤劳善良、温顺安命的性格鲜明地呈现在读者面前。

女主人公是知礼守礼的。在心上人来求婚时因为没有媒人，不合礼法而没有答应（“匪我愆期，子无良媒”）。

女主人公是温顺多情的。首先表现在婚前对心上人的一片痴情。女子因为没有良媒而拒绝结婚，这引起男子不满和愤怒，于是女子送男子返乡，送了很远很远，路上女子最后还是同意结婚（“将子无怒，秋以为期”）。

此后女子天天盼望心上人来迎娶（“乘彼垝垣，以望复关”）；一直没有见到心上人出现不禁忧伤哭泣（“不见复关，泣涕涟涟”）。在被丈夫无情地抛弃后，女子还留恋当初和丈夫两小无猜的欢乐（“总角之宴，言笑晏晏”），以及丈夫爱的誓言（“及尔偕老”）。女主人公是吃苦耐劳的。

她没有嫌弃夫家贫寒，承担下所有的家务劳动，起早贪黑、没日没夜、尽心竭力地操持劳作（“自我徂尔，三岁食贫。”“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣”

秀外慧中的女子怎么不令人倾慕？《郑风·有女同车》“有女同车，颜如舜英。将翱将翔，佩玉将将。

彼美孟姜，德音不忘。”所谓美女，是个什么样子呢？容貌颜如芙蓉花,“白里透红，与众不同。

”只是同车而行的缘分却让男子神魂颠倒，青春美丽，仿若含苞欲放的花蕾。身体轻盈优美，像鸟儿在空中飞翔，仙女也是！身上佩戴着晶莹剔透的玉坠叮当作响，举手投足，无不幽雅贤淑，无不德行高尚。

曾看过一部电影《巴士奇遇结良缘》，一对男女在公共汽车上偶然相遇，终成佳缘。其实，浪漫岂止属现代人，早在诗经时代就有了。同乘一车，男人看到美丽脱俗的女子不禁会发出由衷的感叹，泛起内心的爱意。

法国雕塑家罗丹说，对我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。芙蓉花一般的姑娘，天生丽质，更皆高雅的风度举止，打动人心的德行。叫人如何不想她，叫人如何不爱她？

矜持的女性故然庄重，但过分的矜持却让人感觉冷冰冰，可敬却不可爱，而那些热情坦白的女子让人觉得亲切，自然，不做作。“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮！

”多么直白的爱情信号，“追求我的小伙子，切莫错过好时辰。”欣赏这样的女性，能够大、胆的追求与表达。有则广告：

“亮出你自己。”对，喜欢就说出来，其实古代女子这样大胆直白，是需要勇气的，真诚表达自己的想法与愿望，不转弯抹角，一个多么坦率与可爱的女子。现代歌曲唱“妹妹你大胆地往前走啊！

”其实不是什么新鲜事，三千年前的女子早就表白过“哥哥你大胆地往前走”。只要你求婚，我就嫁给你，多么直白的爱情表达啊！不用玩什么花样，无须故弄玄虚，女子朴实无华的爱情告白，如梅子一般开胃解渴。

《诗经》在手，那些模糊或清晰的女子形象在脑海盘旋，总想时光为何不倒退至那时，看一看白露茫茫中俏立的女子，巧笑倩兮的女子，让君子想"琴瑟友之"的女子，听一听“女也不爽，士贰其行”的女人低泣，感慨着“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”时光流逝何等迅疾，不由人挽回。 美丽的女人如诗如画如曲，聚山川大地之灵秀，一切的色彩、曲线、声响、形象、韵律与气氛，在女子举手投足间流动起来，明亮起来。

曾为《红楼梦》水做的女子醉过，为《聊斋》仙骨狐风的女子醉过，而诗经中的女子，是深深砌在灵魂里的，成为我对美的至高追求，那些月光下、稻田中、芦苇旁、水**的精灵，穿越千年依然是最美的风景。

诗经读后感【篇6】

《诗经·考槃》，隐逸诗的鼻祖，是讴歌士大夫的重要选择。

自古以来，文人往往走两个极端，一个是当官。第二，仕途受挫后隐居山林，写诗写画，成就较高者著书立说。“达到目标，造福天下，穷则独善其身”。为什么只走两个极端？因为它四肢不勤，五谷不分？因为自己的软弱，以各种工作为耻？不，不是。看似客观正确的问题，并不能回答中国传统学者的骨气问题。

现在的学者有更多的中道可以选择：做生意、参军、自由职业等等。这当然是时代的进步，但是传统学者总是迂腐地选择一个极端，他们用毕生的热情去热爱和创造的东西。所以其中的佼佼者，不断登上人类某一领域的巅峰，成为不朽的大师，比如李时珍、曹雪芹，一生只写了一本书。相比之下，当代著名艺术家顶多算个能工巧匠。

所谓“至善有德，立功次之，言第二”——，即内圣外王，得言。内圣立德，外王巩俐，实际上并不能推动帝王的仕途，只有推贤之道，才能退而言之。写书是最后一本，不是后面一本。突然明白了相声大师马这个简单名字的深刻内涵。

“窈窕淑女，君子坦荡荡”，“一日不见，如三秋兮”，“牵你手，与子偕老”。我常常流连于诗经中这些醉人的诗句。《诗经》，名为《诗》，是中国最早的诗集，被儒家列为经典之一。《诗经》是春秋时期编的，共305篇。诗的形式主要由四个字组成，运用赋、比、兴的手法。其优美的篇章生动，语言简洁优美，声音自然和谐，充满艺术感染力。

《诗经》中，我们看不到古代人的孤立、愚昧、保守，应该说她的纯爱、过人的智慧、积极的生活态度、对现实的满足、对未来的憧憬，完全超越了现代性和时空！

读《诗经》就够安静纯粹了：《诗经》语言简单，思想简单，没有现代人的浮躁和躁动。看完《诗经》，你会被文中的纯粹所感动。当我心烦意乱的时候，看了几章，就可以静下心来，安心学习工作了。

读《诗经》就够踏实用心了：《诗经》教会我脚踏实地的走每一步，注意生活中的每一滴，珍惜现在，努力工作，坚持久了就有钱，专心学习就成功。

阅读《诗经》足以回归原著：《诗经》就像东方圣-经，记录着农业文明最古老的辉煌。《诗经》里的人住在离造物主最近的地方。门前的元夜、山石，都是创作者最原始的作品。人们听着大自然古老的声音和人类年轻的声音，充满了感激。他们远离了充满欲望和扩音器的现代生活。这正是现代人所缺乏的。

诗经读后感【篇7】

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

《彼黍》是《诗经王风中的一首》这首诗是我在高中时期的课外读物，当时只记得知我者谓我心忧，不知我知谓我何求。

读到这首诗的时候我知道作者生活在周代，当时经过故都，发现以前繁华的都城已经变成了一片长满荒草的田地。看到这一场景不禁心中感慨完全，沧海变桑田。

“彼稷之穗”，“彼稷之苗”，“彼稷之实”让诗人陷入了沉重的悲伤之中，第三章反复出现“行迈靡靡”，作者经过这片在故都上面生长起来的田地，心中非常悲伤，所以行动缓慢，用脚步迟缓说明了诗人心情的沉痛。

再一次读了以后感到那种心痛，历史无数次重演，朝代不断更替，在历史上很多宫殿都长埋地下，最终化成一片荒地。

那糜子一行行地排列，那高粱抽出穗来。诗人缓慢的走着，了解人的.我的人都说我心里很忧愁，而不了解的人都说我有什么要求。遥远的苍天，这都是谁造成的呢？

在古代的士大夫忧国忧民，我们今天的人应该怎样呢。我感到只有我们没给人都努力，国家才能强盛，才能避免国家成为废墟的后果。

诗经读后感【篇8】

杨晓妍的《诗经》是中国历史上第一部诗集，共有305首诗。其诗中有画，情景并茂，以生动的艺术形式，绮美的语言勾勒出古人一幅幅淳朴的生活画卷。它将浪漫主义与现实主义相结合，包含着对人生理想的向往与追求、对爱情的向往与无奈、对现实生活的热爱和对丑恶宫殿的厌恶。

诗经，这部起源于民间的先人歌唱集，流经历史的长河，沁润着多少文人雅士的精神生活，哺育了多少莘莘学子在浩瀚书海中求知求学，它如星星之火般照亮着文化传承的前途。正因为如此，它可以唱上千年不衰，通俗不厌。

先秦时代，人们称《诗经》为《诗》，或称“诗三百”。大部分诗歌约写于西周到初秋中期。

周代，礼教初设，古风犹存，青年男女的自由恋爱尚少禁忌，所谓：“仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁”（《周礼·媒氏》）。在《诗经》中有许多男女恋情诗，而恋人之歌，多集于《国风》。

国是地区、方城之意，风即指**曲调，“国风”即各地区的乐调。《国风》取材于各地的民间歌曲，反映了当时各地的民俗风情。而男女恋情，人之天性，所以在《国风》中也颇多涉及。

春秋末期，孔子曾对诗经进行过整理及校对，并以《诗经》为教材，教育自己的学生，诗经的美丽因此可见一斑。《史记·孔子世家》：“古者，《诗》三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，上采契，后稷，中述殷，周之盛，至幽、厉之缺始于衽席，……（成）三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、颂之音。

”诗经，分为风雅颂三类，风，也称之为“国风”，包括15个诸侯地区的诗歌，共160首。这些诗大部分是民间歌谣；雅分为“大雅”和“小雅”，共105首，其中“大雅”31首，“小雅”74首，这些都是周王朝直接统治地区的诗歌，大多数为朝廷官吏的作品；颂分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40首。主要用于周代、鲁国、商代统治者祭祀或其他重大仪式活动。

《诗经》具有丰富的思想内容和迷人的艺术魅力。诗歌所体现的现实主义精神，为中国诗歌创作开创了先例。而诗中常用的赋比兴的艺术手法被后世历代诗人学***与使用。

因此，《诗经》对中国文艺的发展产生了重大影响。同时，《诗经》也是一部非常珍贵的历史文献。许多诗歌记载了商周民族起源的传说，商周时期的重大历时诗件和周民族早期活动的历史。诗歌中记载了当时的赋税，殉葬，天文，农耕情况，也有诗歌中描绘了王侯将相，农夫士卒等社会各阶层的生活及喜怒哀乐。

同时还描绘了两情相悦，媒妁之约，惨遭抛弃等等。

一番品读，觉得诗经最难得的是所描述的情感都是真实的，坦率的，都出自普通百姓之口。这也是它的艺术价值所在。写实与抒情融合，理想与现实互臻，即便是最平常的叙事也饱含了作者的感情。

这种感情，透过简短平实的文字幻化出一幅幅如诗美眷。

在礼仪初始的周朝，男女感情自是没办法两情相悦便可同结连理的。父母之命不可违也，诗经中有很多朗朗上口的或爱慕或相思或承诺或悲伤的爱情描写。而这类诗歌的描写尤以国风为多。

《关雎》关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……此诗描写了一位男青年对河边采集荇菜的女子的相思，想象着与她相爱的情景。见不到心爱的女子，辗转反侧，夜无安寐。

琴瑟友之，钟鼓乐之。男子多情的相思表达的淋漓尽致。

《桃夭》桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。姑娘欢欢喜喜地出嫁了。

进了夫家门，成了夫家人，开始了一段幸福的新生活。

《蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……与关雎不同的是，这首蒹葭，则描写了一幅美丽清冷，朦胧迷茫的抒情境界，道阻且长，道阻且跻，道阻且右，刻画了作者徘徊的追思情形，借助景物和和想象含蓄而委婉地表达着自己的相思和追怀之情。

《褰裳》子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人？狂童之狂也且。活脱脱一个性格直爽泼辣的可爱女子。颇有几分王熙凤的架势。在那个封闭的时代，这是一个罕见的选择。

《静女》静女其姝，俟我於城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女姜……心爱的姑娘赠送一株管径草都觉得美好的纯爱，真是爱中皆美好。

《摽有梅》摽有梅，其实七分。求我庶士，迨其吉兮。等待寂寞闺房的话语，焦急等待如意郎君的出现。剩女的落寞之心，看似轻描，实则独怆。

《击鼓》击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。

不我以归，忧心有忡。爰居爰处，爰丧其马？于以求之？

于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮？于嗟洵兮，不我信兮。征兵打仗远千里，平定陈宋家难归。

海誓山盟早与她，分东离兮何信守？牵着孩子的手，一起变老，是从古至今所有女人的爱的愿望。

《君子于役》君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！

君子于役，不日不月。曷其有佸？鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。

君子于役，苟无饥渴。丈夫服役远方，归期不知，鸡归牛羊回，夕阳西下，不见君。担心他在他乡是否安好，担心他是否吃饱穿暖。

日出日落，何时才能团员呢？

《击鼓》《君子于役》同是描写远征打仗，一个是丈夫的思妻之爱，一个事妻子思夫之情。战乱四起，多少家庭因此而夫妇难聚。而这分离的千千万万中，又有多少是一别便是一生呢。

国泰民安，国家太平了，没有了战争，小家庭才能男耕女织到白头呀。

古代的女子是没有权利决定自己的终身大事的，父母之命，媒妁之约便决定了女子一生情归何处。诗经中也有此类的描写，《将仲子》便是其一。

《将仲子》将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。父母的话，哥哥的话，别人的闲话，都应该考虑到。即使他们崇拜他们，他们也只能深深地埋在心里。

思慕的爱恋，别离的夫妻之情，畏惧父母的无果之爱，当然少不了被抛弃的可悲结局。《谷风》，《氓》，《中谷有蓷》，《日月》《终风》就生动地道出了惨被抛弃的凄苦命运。自我徂尔，三岁食贫。

三岁为妇，靡室劳矣。及尔偕老，老使我怨……即便是两小无嫌猜的青梅竹马，也落得如此下场。不我能慉反以我为仇。

燕尔新昏，以我御穷……共患难可以，同享福却不能。但见新人笑，哪闻旧人哭。

诗经中描写社会政治的也很多，如《硕鼠》《黍离》等等。

《硕鼠》“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾…”以比的手法描写了百姓的疾苦无奈。

《黍离》“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求…”作者以深沉忧伤的笔调，描写了家国沦丧的悲哀。

不能不提的是诗经中的史诗。《大雅五史诗》记述了周人从周人始祖后稷诞生到武王商末的一些历史记载和传说。

《生民》厥初生民，时维姜嫄。生民如何，克禋克祀，以弗无子。履帝武敏歆，攸介攸止。

载震载夙，载生载育，时维后稷。……本文记述了周始祖后稷的神奇出生，他天生的种粮能力，以及他与人民在邰地定居的历史。

《公刘》笃公刘，匪居匪康。乃埸乃疆，乃积乃仓。乃裹糇粮，于橐于囊，思辑用光。... 本文记述了周人始祖公刘带领周人从邰土迁到陈地，开辟荒地，创造安居之地的历史。

《绵》绵绵瓜瓞。 民之初生，自土沮漆。 古公亶父，陶复陶穴，未有家室。

古公亶父，来朝走马。 率溪水浒，至于岐下……讲述周文王的祖父古公覃父率民由豳迁岐，开地建屋，创业兴国的事迹。

《皇矣》皇矣上帝，临下有赫，监观四方，求民之莫。维此二国，其政不获，维必四国，爰究爰度……先是叙述文王的祖父古公覃父开辟岐山周原，击退异族昆夷;再述文王父继祖德业并传位给文王；又记述了文王伐密伐崇的胜利。

《大明》明明在下，赫赫在上，天难忱斯，不易维王。天是阎氏，所以他不威挟四方。它讲述了王季与太任结婚，文王诞生，武王与太斯诞生，以及武王破坏商业的历史

这五部史诗连续出版，大致叙述了周人的发展和繁荣。

《诗经》中有祭祀、农耕、民怨等描写。总之，诗经可谓之当时社会的百科全书。《礼记·乐记》宽而静，柔而正者，宜歌《颂》；广大而静、疏达而信者，宜歌《大雅》；恭俭而好礼者，宜歌《小雅》；正直而静、廉而谦者，宜歌《风》。

诗经读后感【篇9】

《人间词话》的第一句是“词以境界为最上”。何为境界？当美感经验产生时，人的心眼中会现出一幅新鲜的图画，它在霎时间占领人的全部意识，使人陶醉在一个小天地中，这个小天地就是王国维所说的境界。显然它同时包括景和情。我们采用朱光潜先生在《诗论》中用的办法，认为景就是意象、情就是情绪。意象与情绪契合无间的词最具艺术价值，倘若意象富于情趣或情趣富于意象，词的境界就要打折扣。这个道理适用于一切诗词。

在魏晋之前，中国诗多半是情趣富于意象的。《诗经》也不例外。以上面这首《中谷有蓷》为例，作为一首被离弃的妇女自哀自悼的怨歌，它用益母草干枯起兴，抒发弃妇内心的苦楚和感慨。蓷即益母草，是一种中草药，它对妇女有明目益神的功效，还有一种说法是它有助于女子养生育子。益母草放在开头，使人联想到妇女的婚恋、家庭、生育。晒干的益母草可以直接入药，但被遗弃的妇女却再也用不到了，强烈的对比使人感到妇女命运的悲惨。然而作为景的“中谷有蓷，暵其乾矣”与情其实并没有直接关联，尽管益母草与妇女命运之间有着千丝万缕的联系，但这是源于联想作用而非移情。联想和移情的区别在于，引起移情作用的对象不光能使人产生某种情感，还得靠自身把它表现出来。举个例子，看到亡友住过的房子时感到悲伤是联想，但假如这房子本身的造型和配色引发了人对亡友的思念，发生的就是移情了。所谓移情，就是情感附着在景物之上，也就是情绪与意象融合。《中谷有蓷》中并没有发生移情作用，情绪与意象实际上是彼此独立的。又因为这首诗真正想表达的其实是情感，景物起到的只不过是“兴”的作用，所以说情趣富于意象。

比兴手法在《诗经》中非常常见，“比”指比方于物，“兴”指托事于物，比显而兴隐。既有比兴，就说明“言在此意在彼”，说明景与情之间有距离。倘若距离过大，便会出现意象与情趣分离的情况。那么，促使这首诗诞生的究竟是景还是情呢？其实都不是，真正的根源是事。《中谷有蓷》发生的背景是荒年，因为粮食紧缺，绝情的丈夫才会将妻子抛弃，走投无路的妻子才会大放悲声。事使人心中积郁感情，在看到某物时，这种感情就有可能被激发。古人提出的“物感说”和近人所谓的“中国抒情传统”都有其片面性，没有看到诗背后的事，没有深刻意识到社会实践对文学创作的根本性影响。中外最早的诗歌都是叙事的，《诗经》虽然看起来抒情性强，但实际上全部基于重大的社会事件，抒发的都是和社会环境相关的群体性情感。今天的我们由于和先秦人民距离较远，对那些事件一无所知，才会想当然地将“物”或者“情”的地位抬高。

产生情绪与意象分离的根本原因是创作者没有调和好因事而生的情感与周遭景物之间的关系，唯有意识到事的存在，创造者才能更好地将情感进行加工，欣赏者才能真正理解诗境。

诗经读后感【篇10】

我从小就喜欢读唐诗，每首诗读起来只要读懂了都是那么的精彩，每句诗都是古代著名诗人从脑子里精心“挑选”出来的经典词语而组成的。

我读过许多著名诗人的诗，例如：李白的《赠汪伦》、杜甫的《江畔独步寻花》、王安石的《泊船瓜洲》、苏轼的《题西林壁》、孟浩然的《春晓》、李坤的《悯农》等等。

其中让我感触最深的一首诗是李坤写的《悯农》的第二首。讲的是：在烈日炎炎的中午，农民还在锄草，汗水滴到了禾苗下的土中。有谁知道这盘中的饭，每一粒都包含着农民的辛苦呢！这首诗告诫了我们一个深刻的道理：我们应该珍惜每一粒粮食，珍惜农民伯伯的劳动艰辛。有句格言写得真好：“每一食，便念稼穑之艰难。”劳动的果实来之不易呀！反映了不是个别农民伯伯的艰苦都是这样过着简朴的生活。深刻的揭露了这不合理的社会制度和农民伯伯不幸的命运。

记得一次暑假期间，中午我随着爸爸来到了乡下是舅舅家，可他不在，只有他的儿子在家，据舅舅的儿子说舅舅还在田地里锄草。我和爸爸在舅舅的家里喝了一杯水后就跟着舅舅的儿子来到了舅舅正在忙活的那块田地上。这是已是烈日当头了，看见舅舅在锄草就非常地好奇，也想去锄草，就走到舅舅面前兴奋地对舅舅说：“舅舅我

也想锄草。”舅舅答应了，然后又给我做示范，在示范的时候我看见了舅舅那一颗颗晶莹的汗水从红彤彤的脸夹旁流下，滴在了禾苗下的土中。随后，我接过锄头后开始锄草了，一开始，锄起来不是很累，但后来锄着锄着手就开始酸了，手指都起泡了。突然我想起了那首《悯农，这首诗真实写照了我这是的情景。晚上在舅舅家吃饭时，感受这饭来之不易。在盛饭的时候我非常地小心，怕把饭撒到地上去，吃饭时，平时，饭闻起来淡淡的，可今天闻起来却有一种清香的味道。

我呼吁不珍惜粮食的人，不要在浪费粮食了，珍惜农民伯伯的劳动成果，要知道这粮食来之不易。千万不要愧对了我们的农民伯伯呀！

诗经读后感【篇11】

《诗经》读后感一《诗经》谁都知道，是中国第一部诗歌总集。它可是汇集了从西周初年到春秋中期五百多年间的诗歌三百零五篇。在先秦叫做《诗》，或者取诗的数目整数叫《诗三百》，本来也只是一本诗集。

但是从汉代起，儒家学者把《诗》当作经典，并且尊称为《诗经》，列入“五经”之中，它原来的文学性质就变成了同政治、道德等密切相连的教化人的教科书，也称“诗教”。

《诗经》中的三百零五篇诗被分为风、雅、颂三部分。我最喜欢“风”，因为。“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。

“风”可是包括了十五个地方的民歌呢，共有一百六十篇。。“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。被分为“大雅”和“小雅”，一共有一百零五篇。

“颂”是祭祀乐歌，以前用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷和赞颂神明，现存共四十篇。孔子也曾曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：

“思无邪。”

我认为“国风”在《诗经》中最无邪，最淳朴，“国风”中最无邪，最淳朴应该是《关雎》。它唱出的是百姓的心声，唱出的是对生活真实体验的实实在在的道理。它的动人之处是道出了凡胎肉身的我们都能体验到的人生经历和道理，它的光辉使文人的矫柔造作和酸腐之气显得苍白贫血和令人作呕。

他不是华丽的，而是跟老百姓的话一样，朴实、真切，一针见血，有血有肉。自古以来男大当婚，女大当嫁，这是千古不易的真理，自然的法则。虽然我们还年轻，但我们也会明白，如果我们不正确理解，就会带来偏见。

人这个怪物，总要无事生非地造出一些鬼来吓唬自己，总是造些枷锁来给自己套上，就是不愿意对着镜子正面地、里里外外地看着自己。然而时代在变，莫非人性也真地在变？男的不男，不留胡子，不骑马打枪，浑身奶油，手无缚鸡之力，不称“男人”而称“男孩”。

女的不女，粗声大气，膀大腰粗，男孩不敢做的敢做，男孩不敢说的敢说，姑娘能做的不能做，姑娘会唱会说的不会唱不会说。工业化不仅把人变成流水线生产的产品，而且把男人和女人的真情实感变成流水线生产的罐头、方便面、巧克力、化妆品、洗发水和泡泡糖。

和古人相比，这是我们的幸运，还是不幸？

《诗经》是纯正无邪，现在的人呢？男的不敢把心里话说出来，只是做作，好像古代的小娘子。女的却一点都不害臊，敢举着拳头乱舞，甚至恐吓男的，好像强盗土匪一般。

我们的性格和古人有很大的不同。我想知道我们是幸运还是不幸？

《诗经》读后感二我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的诗集，在岁月长河中穿行的过程中，周围的空气和他摩擦，已经形成了巨大的电光雷火。四字的组合，就是中国文化的方阵，四声铿锵，掷地有声；赋比兴的成熟，拓展想象，催生情感，我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光；淑女形象，古典情节，凝聚成一块块富有意味的礁石，屹立成林，璀璨生花。

但现在，我们的河流面临着决堤的困境。汉字在电脑文化面前大有退缩为只有语言符号功能的砖头，齐整规一，用来堆砌同一种类的高楼大厦，诗意被用来嘲笑不懂事故的疯子。那位伊人在**？

还有没有蒹葭之岸？那种蕴藉绵长的情致**去了？我们的生命除了钞票还剩神么？

这也是一条母亲河，发源于两千多年前的中国先民心中。历经磨难，它已成为中国名人人生转换的文化、情感、美学大河。我们是这条河里的一条鱼。因为宿命的关系，我们无法在水源之外生存。许多鱼以为自己变成了一只鹰，天空是它们的故乡和家园。

然而，他们忘记了，因为我们不能长翅膀，这是我们生活在天空中的劣势，但在河流中的优势。回到大河，我们快乐无比。一条鱼的灵魂里只能有一条大河，其他的水源都是暂时的生活和繁衍的地方。

《诗经》是我们文化、情感、审美的“圣经”，是一种生命基因，一种灵魂酵母，《诗经》是我们的另一条母亲河。我们之间唯一的区别是你住在河头，我住在河尾，我们一起喝一杯。

我们把长江变成了灯火通明的地方，因为我们的夜晚太长了；现在我们的心情越来越浮躁，我们的感情越来越失去了古典的意义，我们越来越不开心，因为进步。

《诗经》之河断流之日，中国文化被截断之时！

《诗经》读后感三《诗经》是我国古代五经之一。它按**分为三类：风、雅、赋。而我最喜欢的一篇莫过于十五《国风》中的《蒹葭》。

《蒹葭》一诗虽然看似平常，宛如于《诗经》中三种表现手法中的“赋”（平铺直叙），但如果细细品读，会深感意味深长。它讲述的是：一位玉树临风的美男在芦苇边隐隐约约地看见了一位楚楚动人的花季少女在湖**，从而不顾一切去追寻她。

就是这么一个简单的故事，但如果细细品味，就会发现文中的“伊人”不仅是指清纯的少女，也泛指生活中的理想。而美男追寻的路程，又可看作是寻求理想的艰难长途。这么一来《蒹葭》不再是“赋”；而是“兴”（借助其它事物为所咏之内容作铺垫），是激励我们的壮美诗篇呀！

它告诉我们要继续为自己的理想努力，然后再试一次。而再看看我自己，每次都说要写一本书，但哪一次，我是坚持把书写完的呢？还不是都只开了个头，就放弃了呢？

正如屈原所说“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我缺少的不正是恒心吗？所以要想成功能不有毅力，有恒心吗？

恒心是成功之根本，之源泉！要想成功必需有恒心；必需坚持不懈！有了恒心，不但能成功而能起到事半功倍！

鲁迅先生曾对《老子》一书作出了这样的评价：“不读《老子》不知中国文化，不知人生真谛。”而我想说：“不读《诗经》，不知中国文化，不知人生真谛！”

诗经读后感【篇12】

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”轻轻翻开语文书，吟诵着诗经

采薇，好像身心都融入了其中……

昔，从前。诗人是一名大将，远走他乡，离开时，这里还是春天，一片朝气蓬勃。远征归来时，却是一片白雪皑皑。

此诗充分表现了诗人对家乡的眷恋和不舍，一个“思”字，充分表现了诗人回来时的激动、亢奋和因为时间的逝去之快的感叹。这篇四言律诗，看上去很普通，却用短短的十二个字表现了诗人对家乡的无比思念，充分体现了诗人那时对家乡的怀念和欣喜之情，用简短的语气表达了自己当时的处境：“杨柳依依”形容树枝柔弱摇摆，可以让人联想到春天；“雨雪霏霏”则又可以让人感受到冬天的寒冷。

这有意无意中的季节片段描写，内层表现了时间过去之快，在“我”将出征时，明明是朝气蓬勃的春天，回来时，却已经是白雪飘舞的冬天了。

喜欢这首诗，喜欢这首诗的内涵。读起来让人意犹未尽。

诗经读后感【篇13】

这是一首古代的公务员抱怨的诗歌。

我们可以想象，这位公务员一边踱步走出了门，一边长吁短叹：唉，国君把政事都扔给我处理，搞得我每天上班都好累啊！我每天都忙着工作，天天加班，工资还那么低，搞得我家里人都挖苦我责备我啊！唉！我能怎么办呢？这就是命吧！

春秋时候的政权，是一个层层封建的模式。天下是周天子家的，但天子不能自己治理偌大的天下，所以分封诸侯作为地方上的代理人；诸侯国是君侯家的，但君侯也不能自己治理偌大的国家，所以分封公卿作为地方上的代理人；封邑是公卿家的，这跟后世的聚族而居的村落很相似。公卿要想治理好封邑，就要依靠宗族的凝聚力团结一个个小家庭单元，而这些小家庭单元的男主人就是士了。

所以这样一个政权架构里，处在各个层级上的贵族都具有双重身份。诸侯是给天子打工的，但自己也是自己国家的老板；公卿是给诸侯打工的，但自己也是自己封邑的老板；士是给公卿打工的，但自己也是自己小家庭的顶梁柱。

我觉得，这首诗可能就体现了处于双重身份的贵族的矛盾心理。

诗经读后感集合

你知道如何写出高质量的读后感吗？在作品这本书当中对于情节的描述相信感动了很多人。老师让写的读后感一是让看书思考养成习惯，我希望您会喜欢我为您准备的“诗经读后感”。

诗经读后感 篇1

读完这本书，自己的第一感觉是自己的古文字辨别能力相当的欠缺，有些字只能靠猜，能领会他的意思却不知道读什么，《诗经，朴素的歌声》读后感——孙亚非。由此不禁埋怨编辑这本书的人，为什么不注上拼音呢，不知害苦了多少读者呢，读者懒得去查字典，当然不是所有读者楼，但我不得不承认我是懒人中的一部分，我遇到生僻字一般懒得查字典，要么在手机上查一下，要么问一下别人，有的不认识的字也就错过了。现代的高科技技术有优异的方面，比如信息的传播的广度，速度，几乎是以前无可比拟的，然而他的害处优势显而易见的，就拿我来说吧，我虽然不喜欢玩电脑游戏，但如果写文字喜欢在电脑上敲敲打打，过了一个暑假，自己明显感觉到自己的写字水平退步了，先不说写字的好看抑或难看上，单是有些字很生疏，写不上来，很令我无奈。

看完这本书，己最大的感悟就是多认字，多写字，多练习，多用笔写字，少在电脑上敲字，但这好像又不大现实，因为以后用电脑的地方确实会很多，学生时代就能觉出来，更不用说工作之后了，总之，自己要做到别忘本就行了，这里所说的本当然是动手用笔写字啦，加油！我记得自己还有一本字帖呢，是弟弟淘汰给我的，自己希望自己能够重新拾起来，别丢掉，练字练好字。

正如书的题目所说，诗经，朴素的歌声，自己真的感觉确实很形象，诗经，虽然这两个字中没包含一个歌字，但我们不能否认，不能否认什么呢否认它是诗歌，是远古的诗歌，如果拿到现在，说白了就是歌词，但当然人那歌词比现在的歌词要好得很多，现在有的歌词要么直白的让人掉鸡皮噶大，要么无病呻吟让人出冷汗，那时的歌词真是优美，我读着，想象着配上乐，该是多么动听呀！自己想象着，如果真听到诗经中的歌声，自己不免会手之舞之，足之蹈之吧，读后感《《诗经，朴素的歌声》读后感——孙亚非》。

诗经第一篇是《关雎》“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”这句可谓是脍炙人口了吧，几乎所有的男士都会吟咏吧，当然这里开个玩笑。无论如何，我们不能否认《诗经》的影响。单凭这句话，我们就能看出《诗经》的魅力。

其实这里的窈窕我们现代人理解的是侧重于身材，而在那时偏重于美好，这就包含很多方面了，不仅外貌，而且内心，都要美好。确实是这样，这种感情很淳朴，就像娶个好媳妇，人之常情么，这种感情表达得很质朴，不是像流行歌词那样，动不动就把爱字挂在嘴边，全诗未出现一个爱字，却把爱慕之情表达得淋漓尽致，确实很令人感动。

诗经中关于爱情的诗歌确实挺多，还有典型的是“投我以木桃，报之以琼瑶”因**家琼瑶的名字而对这首诗的印象特深，感觉琼瑶真会给自己起名字。然后想起冰心，“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”冰心取得名字也很有诗意，自己的网名是渭城朝雨，取于“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

”中，同时，自己感觉还有潍坊的潍有点关系，原来自己也是挺有诗意的人，自恋一下吧。

诗经中还有写家庭怨妇的，如《氓》，有写统治者的，如《硕鼠》，有写劳动者生活的，《卷耳》等等。就到这里吧，以后会再看，那就必须借一本有注音的书喽。

诗经读后感 篇2

《毛诗序》中即言明；“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”诗歌本来就是表达人生志向、抒发思想感悟、宣泄内心情绪的产物，是故并无雅俗之分，王孙贵族吟得，咱普通老百姓自然也歌得，你吟你的阳春白雪，于宫廷殿堂之上，我歌我的下里巴人，游走于乡村山野，各享其乐，理所当然是无可厚非的。路上的车夫，水田里的农妇，落榜返乡的穷苦书生，在等待“闺房”二字中心的清纯少女，都可以为所欲为地带来真正的小东西。

身边的人儿变成曲调，悠悠吟唱，非但不俗，甚至可能因生动有趣富有意义反映生活而被传颂千古。所以《诗经》中广为应用的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义，自是别有一番滋味。接下来便以其个中典型——《七月》谈起。

纵观下来，《七月》全诗分为八章，其内容涵盖了授衣、寻桑、采繁、养蚕、剪枝、织麻等，最后又回到春播。日复一日，年复一年，辛勤的男女农人们也逐日逐月重复这些工作，虽然劳动成果常常被贵族阶级所剥削，虽然年月常常无衣无褐难以卒岁，生活艰难苦不堪言，可是往里层看，往最深处看，可以看到他们充实的日子满是情趣，可以看到他们带着精神的追求来享受生活，还可以看到他们是为了衣食而勤勤俭俭不断劳作，人们起居生活所离不开的“衣食”与“劳作”在本诗中体现得淋漓尽致。

“四月秀葽”“五月鸣蜩”“七月鸣鸲”等动静结合之景之物铺展开来，成为一切劳作活动的背景，极富画面感，令人观之即在脑海仿佛身临其境；“无衣无褐，何以卒岁”“女心伤悲，殆及公子归”等被贵族阶级剥削的内心不满直白，体现了奴隶阶级的无可奈何、怨恨而不敢言，愤懑却只能在心中哀叹悲泣，同时也真实反映了当时奴隶阶层生活的社会状态；“一之日觱发”“二之日栗烈”等恶劣天气的描写，于现实中烘托了农人们劳动过程的凄苦；而“七月食瓜”“八月断葫”等生活小乐的叙述，瞬间升华了整个篇章的意义内涵，表达出了低阶层农民的苦中作乐，苦中有乐。

既然没有亭子，在我们的精神家园里建造一座空中楼阁也是一大乐趣。就是《诗经》这样的作品向百姓们杂乱的现实生活中注入了精神追求。

总结来说，《诗经》里很多作品都是在老百姓中产生的，故非常贴近劳动人民的日常生活，具有很高的人民性，这也符合当初的实际。因此，它的写实风格十分突出，其写实色彩也十分浓烈。

诗经读后感 篇3

《诗经》中的婚姻观念给我们的启示

杨铭硕，哲学学院汉学试验班08年级，2008300010086

1.关于《诗经》我最大的疑问：《诗经》反映了怎样的婚姻观念？对于今天有什么启示意义？

2.我思考从哪些方面解决这个问题：首先从制度的层面分析，为《诗经》中的婚姻观念寻求理论依据；然后对当时的婚姻诗进行分析，以探寻当时人们的婚姻观；最后，我们可以从今天的社会中得到启示。

三。可能得答案是：第一，婚姻在周人的社会生活中起着极其重要的作用；其次，周人对婚恋的态度更加自由开放，鼓励追求幸福爱情；第三，女人要学会独立，不要把男人当作生命的全部和唯一。

随着现代社会物质生活的极大丰富，人们的心灵变得脆弱。很多人只是走到死，不敢爱也不敢恨。倒反不如《诗经》产生的那个年代，生活虽然简单，人们的心灵却都是那样纯净明澈，还有勇气大胆追求属于自己的幸福。

爱情，以及由此产生的婚姻，应该是一个人一生中最美丽、最神圣的感情。《周易·序卦传》有言：“有天地，然后有万物；有万物，然后有男女；有男女，然后有夫妇；一对夫妇，然后是父子，然后礼节和公义出了问题。

”《诗经》的字里行间可以看出周代的一整套关于昏礼的礼仪制度。《仪礼》中有士昏礼，即所谓的“六礼”（纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎），繁琐的礼仪成了一对夫妇结合所必须履行的义务。《礼记·婚义》中说：

“婚礼者，将合二姓之好，上以事宗庙，，而下以继后世也，故君子重之。”婚姻关系与宗法制度、伦理道德紧密地结合在一起，更加突出了婚姻在周人社会生活中的重要地位。

在一定程度上，由于昏厥仪式和婚厥工具的制度规范，人们对爱情问题和婚姻生活的态度趋于严肃和谨慎。但是制度规范如同道德感召一样，并不能从根本上杜绝负心背叛之人的出现，最典型的要数《卫风·氓》。这可能也是男女分工不同而造成的结果，男主外女主内，女性终日埋首家务事，“三岁为妇，靡室劳矣；夙兴夜寐，靡有朝矣。

”结果面朝黄土背朝天换来的结果却是“言既遂矣，至于暴矣”。比较值得提出的是，《氓》的女主人公最后还是鼓起勇气喊出了那一句“反是不思，亦已焉哉”，果断地结束了这一段不幸的婚姻。

事实上，这种悲剧的根源在于男女双方对婚姻的态度。对男人来说，婚姻只是他们生活的一部分，有时甚至可以说是微不足道的。但对于一个女人来说，婚姻和家庭往往成为生活的全部。

在女性所受的教育里，三纲五常的思想成了她们终生的行为准则。婚变经常使得一个女人感觉天塌地陷，于是《氓》的女主人公得出了那句至理名言：“士之耽兮，犹可脱也；女之耽兮，不可脱也。

”婚姻，在某种程度上对于女性来说，是一种压抑和束缚。比如“之子于归，宜其室家”，就要求女性要会持家。“女子有行，远父母兄弟”指要守为妇之道。

这些也成了之后几千年父权社会禁锢妇女的直接理由，成了道学家的说辞。事实上，除了生理结构，男女在本质上应该是平等的。

《诗经》产生的年代，正好处于中国社会由奴隶社会向封建社会转化、由群婚制向对偶婚制过渡的历史阶段。这种制度上的变化带来了不可避免的不利条件：大量被遗弃的妇女的出现以及年轻男女在婚姻中的自由缺乏。

但越是这样，女性作为弱势角色，就越不应该自暴自弃。幸福的爱情是需要自己努力去争取的，“投我以木桃，报之以琼瑶”，就是女性大胆表白爱情的突出体现。原来，“执子之手，与子偕老”的幸福，是用一生的青春光阴来诠释的。

诗经读后感 篇4

篇一：诗经》读后感

《诗经是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌 305 篇。原称 “ 诗 ” 或 “ 诗三百 ” ，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫 “ 毛诗 ” 。

关雎这是一首爱情恋歌，描写一位痴情小伙子对心上人朝思暮想的执着追求。雎鸠的阵阵鸣叫诱动了小伙子的痴情，使他独自陶醉在对姑娘的一往深情之中。种种复杂的情感油然而生，渴望与失望交错，>幸福与煎熬并存。

一位纯情少年热恋中的心态在这里表露得淋漓尽致。成双成对的雎鸠就象恩爱的情侣，看者它们河中小岛上相依相和的融融之景，小伙子的眼光被采荇女吸引。诗人在这里采用了 “ 流 ” 、 “ 采 ” 等词描述小伙子的心里变化过程。

其中许多句子都蕴含着很深很美的含意，千古传颂的佳句有 “ 窈窕淑女 ” ，既赞扬她的 “ 美状 ” ，又赞扬她的 “ 美心 ” ，可说是前后呼应，相辅相成。又如 “ 辗转反侧 ” 句，极为传神地表达了恋人的相思苦，后来白居易《长恨歌》 “ 孤灯极尽难成眠 ” ，乔吉《蟾宫曲 * 寄远》 “ 饭不沾匙，睡如翻饼 ” ，都是从这里化出的名句。而最后一句 “ 钟鼓乐之 ” ，又更是 “ 千金难买美人笑 ” 之类的》故事的原本。

透过无名作者的笔，我们被朴素的爱情和美丽如画的风景深深打动

众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集 , 是我国诗歌创作的源头 , 它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础 , 有很高的艺术成就。从《诗经》的表现手法看，赋、弼、行的运用是其最显著的特点之一。 1.

赋，是直陈其事。《诗经》中的大多数文章都使用这种技巧。如：

小雅中的采薇的诗句 ' 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。“它不仅有着鲜明的形象，而且通过情景对称给人们留下了深刻的印象。

2. 兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：

《陈风月出》中 ' 月出皎兮 ' 、 ' 月出皓兮 ' 、 ' 月出照兮 ' 等，使诗中人物更形象。 3. 比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用 ' 硕鼠 ' 形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。

总体来说，《诗经》中运用 ' 赋、比、兴 ' 的手法是相当成功的。

《诗经》还富有现实主义精神，首推《国风》中的两周民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗。它们在内容上的主要特点是直面现实、描写现实、揭露现实、批判现实；艺术的主要特点是风格简单、语言简单、比较巧妙、人物真实自然生动、生活画面友好动人等。《诗经》在内容和艺术上的主要特征，也就是我国现实主义诗歌传统的主要特征，继《诗经》之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌，唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了《诗经》的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品。

篇二：诗经读后感

五百年的诗歌，三千年的历史，儒家文化的传承，在当今喧嚣的世界，如清泉，纯净的姝心精神。

两千年前，爱情在田园诗中生根发芽。不妨当个手摇木铎的采诗官，奔走于千顷沃野，弯下腰，采摘着属于自己的快乐、忧伤，生活的每一个片段，不加修饰，都能吟出动人的乐章。没有直白的文字，对不起《诗经》原初的情感冲动，没有含蓄的表达，难以让《诗经》的爱情委婉动人。

本书以清新的笔调优游于《诗经》的田野中，采撷两千年前田园牧歌里的快乐与甜美，那里有纯真无邪的爱情，直抵人心的男女相思，回到《诗经》，找回自然的和美与生活的快乐。

初夏的清晨，阳光明亮而柔丽地从树叶间轻盈落下，碎碎地铺满翻开的《诗经》书页里，异常美好。这颗善良的心在心底，生长蔓延，蜿蜒向窗外矗立的梧桐树。在这个夏天，梧桐这种《诗经》中就有的远古植物，在和风中落下清凉的树荫。

年少时候，觉得《诗经》就是一部爱情的诗歌，汉、溱、洧、淇之水，透彻清凉，我欲淌之；蕙、兰、芷、蘅之花，招展美丽，我欲采之。在优美而浓密的诗句穿梭中，看着古河两岸的男女，他们的欢笑与泪水、喜怒哀乐的爱情故事，让人感动。

《诗经》中那么多的爱情真挚而生活化，没有呼喊着伟大与高远，但那些朴实无华的句子，让人回味无穷。《关雎》中君子对窈窕淑女的热切追求；《汉广》中男子对游女的盼望与留恋；《击鼓》里流传千载的“执子之手，与子偕老”的誓言；还有《木瓜》里不分贵贱的真爱馈赠，都是凡人真实的恋情，字里行间，朴素之美尽现。

除了爱，还有那个时代的工作和智慧。伴随着繁星的陨落，先民们耕耘、狩猎、祭祀、园艺、结婚等，这是一代又一代人传承下来的生活方式。《诗经》就是那个时代日常生活的真实写照。

《诗经》的言辞是一幅幅质朴淡雅的国画中最美的注脚。或是月光如水的夜晚，或是弥漫芳香的田园，或是那丛丛纤尘不染的植物，莫不失古朴的意蕴。《诗经》的艺术形象，清纯简约，没有任何粉饰，却深深烙印在人的心里。

应该感谢《诗经》这部诗歌总集。在高楼大厦灯火通明的现代社会中，当我们开卷深读《诗经》，一下子就回到了星点零落的古代村落。穿越过三千年的漫长时光，我们依然可以感触到先秦诸民的生活。

阡陌尽头的那个古朴小村，有鸡鸣狗吠，也有男女谈情说爱的身影，在水一方的“伊人”，逾墙的“仲子”，贻我彤管的“静女”。战事来了，便有了建功立业的豪情与驰骋沙场的雄姿，绵长的黑夜给思妇留下望穿秋水的悲凉，那一个个翘首盼望君归的故事在遥远的年代成为梦中的期许。

《诗经》中的男女是幸运的，他们生活在最朴素的地方。推门而出是一片舒心的原野，山川与河流让人心旷神怡。这个浩瀚的精神世界充满了芬芳和风。人们采摘植物和自己的快乐、悲伤和希望。

生活的每一个片段都能够唱出歌来，成为歌谣，也许这就是最高境界的诗歌，不加修饰，却吟出最纯粹的旋律。于是那些手摇木铎的采诗官奔走在田野花草间，步行于美妙的大自然，聆听纯美的歌声，执笔飞速记下每一个音符。

《诗经》这部记载着周朝到春秋时期长达五百多年岁月的诗歌总集，在历史的长河中流淌而至，满载着远古意蕴，袅袅娜娜地走来。远古时代的风吹过灵魂，感受着美丽的风景，在喧闹的世界里，洗净了清晰的**感。

中国是诗歌之乡。在中国古代文学中，诗歌总是以其独特的力量触动着我们心中最动人的弦。而诗歌永恒的生命力，不是那些华丽的文字和美丽的风景，而诗那些至今仍难以磨灭的情感。如果时间的跨度也要征税，那么诗经乐府中“清养的纯爱”，唐诗宋词里“公然走私的感情”，魏晋骈文中的人生心事，渗透古卷，扑面而来时，我们首先要交出大把大把的“心税”，才能换回诗词中最真挚的生命感悟。

“阅读大中国”系列从内到外，莫不“蓄意征服”当下小资和都市白领的心思。柔美的风格，个性化的情感诠释，清新典雅的封面，时尚的布局，精致的色彩插入，都捕捉着读者激动的阅读欲望。笔锋所及，王侯将相达官显贵的私人生活，百姓市井才子佳人的情感纠葛，一一融化在字里行间。

这里，关乎他年风月、关乎人生风流，关乎幸福的过去式。悠游于最美的诗词，在诗词中开释心灵，静享当下的愉悦。

篇三：诗经读后感

中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国的文明早已衰落并消失，只有古中国的文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期的历史积后淀形成了今天的中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边的中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是——《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗经总集。现存的《诗经》共收录诗歌305篇，包括西周初年都春秋中叶共500余年的名歌和朝庙乐章，传统上分为风、雅、颂三类。西周到春秋中叶的民风较为开放，人们一般都用诗歌直白的表达自己最真实的情感，因此从《诗经》中可以窥得当时的民风民情。

其中最受欢迎的是他的爱情诗。

《关雎》是为人们所主旨的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好的女子是青年的好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好的女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁的爱情。类似表达纯洁爱情的诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好的，因此也有《氓》这类的怨妇诗。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。

我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关的军旅生活是艰苦的，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过的是无边无际的》孤独，在边关没人》慰问、没人关心、没有家人的消息，心是空的！等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重的，开头的几句试形容的就是他的心情。

这首诗描写了守卫边疆的广大士兵的辛酸。

“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙···”，这几句诗相信大家都很熟悉，他们都出自《鹿鸣》。《鹿鸣》是一首燕飨诗，带有一定的政治色彩，主人向嘉宾或君主表达自己的热情和谢意，以及向人示好，暗示自己的忠诚。

因此诗也是一种政治工具。

《诗经》中还有其他主题，在此就比一一举例列举。《诗经》无论在政治、经济、文化，还是历史、社会等方面都有重要的意义，是中华文化宝贵的精神文化财富。孔子曾经说过，“不学诗，无以言”，因此教育部门应该把，《诗经》中更多的诗歌以各种形式编入教材，让学生们从小学习，让他们充分了解其中深刻的思想性，提高学生们的思想深度。

诗经读后感 篇5

————2010级临本1班范秀青

诗经，穿越中国西周到春秋时期长达500年的岁月风尘，在历史的长河中缓缓流淌，三百故事，三百心情，在风起处高唱与低吟，大雅与小雅前呼后应，三颂声声由远及近，由近及远。淘过时光的细沙，涤尽尘埃，穿过蒹葭，袅袅娜娜地走来。她们爱美，文静柔软，大胆执着，活泼顽皮。

那些怀揣古典情怀的女性犹如仙境，让人在静谧中回到时光隧道，品味优雅与美丽。

开篇的《国风·周南》中“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”这是一首对河边采摘荇菜的美丽姑娘的恋歌。

鸟儿在河中沙洲鸣叫，美丽的女孩展示着自然之美，让谁见到都会动心，何况那原本爱美的君子呢？淑女，远古至现在都被人们追崇的美丽健康、自然清新的形象。千古以来，“窈窕淑女,君子好逑”。

它成为人们不懈追求美的明证，也让人们感受到无限的向往和想像，这是一副美丽的风景。乡村，清新的空气，邻家妇女，没有矫揉造作，没有胭脂粉装饰，工作中有美，自然中有美。

想想现代人对美无尽的追逐，瘦身减肥，隆胸抽脂，整容化妆，雪白的粉，浓黑的眼影，闪光的唇膏，又怎敌得过河之洲不饰不掩的女子？人们失掉的是什么，现代化的工业进程，磨灭了女性身上应有的一份雅致、清纯。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

”宛在水中央女子是副什么模样，也许怎么也走不近，看不清她的容颜，但她总令人向往，让男子甘愿克服重重险阻也要去追寻，也许这就是爱情的魔力。路途艰险，怎样才能够到达彼岸，对心中的女子表达爱意。隔岸观花，可以想像得很美。

也许，这就是距离产生的美吧。水草的深处氤氲着一种若有若无的感觉，让我们遐想万分。《诗经》中最让人心碎的小草蒹葭，离爱情如此之近，仿佛触手可及，在梦中挥之不去，但灵魂却无法轻易到达完美的境界。

想想现代人总是那么迫不及待的追逐着，什么都是加速度。在浮华的世界里，在浮躁的心灵里，如何把握美与爱？流行语说：

“审美疲劳”，再美的东西在浮躁的人心里也无法激起浪花，快节奏的生活与快速变化的世界日渐淘空人的心灵，物质丰富着服装，改变着住房，填充着肚子，却不知精神的花朵在何处散落。水中央，有花，很美，有我们失落的精神家园，可是，追寻的路崎岖而漫长。

单纯淘气的安静女孩，女孩的纯真凝聚着一种美。“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

”一位静雅温柔的女孩子，与情人相约在城隅，男子赶到时，她她偷偷地藏了起来，急得那男子“搔首踟蹰”。这时她出来，赠给那男子一根野草——“彤管”，这爱情的信物，令男子不禁惊喜交集，因为这“彤管”是心上人送给自己的，所以他觉得真是分外美丽，不同寻常。 她轻轻地把红管草递给男子，心里想着傻哥哥知不知道那究竟代表着什么？

还有一朵牡丹花，她在放牧时悄悄采摘，一起送给他。小女孩顽皮而羞涩的形象跃然面前，一份浓浓的情意静静蔓延。女人的恬静、优雅、活泼、羞涩，让人感受到她的纯朴。

哪像现在人认识不到三两天，就可以搂搂抱抱，热情过后感情随即烟消云散，爱情少了过程，少了回味。

一部诗经，多少美丽的女子穿梭其间，当然少不了漂亮的新嫁娘。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

”桃花开了，美丽的女子要出嫁了。女人一生中最美的时刻应该是结婚的时候，是爱情有依赖的时候，是心灵有港湾的时候，是女人幸福写在脸上的时候。简单透明，未来充满希望，新的婚姻，一切都会开始新的画面。

锣鼓响，轿车驶来，红灯笼挂起。幸福中的女人是最有魅力的，快乐可以传染人，己乐人亦乐。“宜其室家”的氛围，容不得我们再去多想其他什么东西。

“一拜天地，二拜高堂……”喜气从悠悠的远古飘来，浸染着洪荒，红妆薄粉的女孩在那一刻完成生命的蜕变，艳若春桃。而后的岁月，相夫教子，伺奉长辈，其乐融融。幸福的种子在春天播下，迎着夏的雨露悄然开花，在秋结蕾，在冬蕴藏。

周而复始，一如流动的江水，把时光带走。女子啊，完成了生命的最伟大的轮回。

人生百味，酸辣苦甜交替着浸染。经历，也是一种财富，铸造人的一种个性。自古有多情女子负心郎，面对不幸，敢于控诉与抗争的女子，是生活的强者。

《氓》中就向我们展示了一位这样的奇女子，“信誓旦旦，不思其反。”男子当初的海誓山盟，没想到都已改变，既然感情不在了，就一刀两断算了。这是一个有思想和勇气的女人。

她以一个过来人身份回忆往事，经历过《蒹葭》、《静女》、《桃夭》中的任何一种情感，她把自己的感情经历先先后后仔仔细细回想了一遍，最后只好发出一声 “反是不思，亦已焉哉”的深深感慨，那是怎样一种刺痛心扉的疼痛啊？一个三千年前的古代女子就可以把一个虚伪男子的爱情看得那么清楚，需要怎样睿智的眼光。一个不怕**的压力，把事情看得如此清楚的女人，是空谷中的一朵奇葩！

与其沉迷于爱情不知归途或成为物质奴隶的女性相比，《氓》的女主角是勇敢而有个性的。如今，有的女性却心甘情愿做一条寄生虫,在物欲的腐蚀下丢失个性与尊严，成为捕猎者的食粮，实则可悲。全诗以女主人公自述的口气写出，叙述了自己和丈夫恋爱、结婚、受辱、被弃的全过程，表达了自己的悔恨和决绝，把她勤劳善良、温顺安命的性格鲜明地呈现在读者面前。

女主人公是知礼守礼的。在心上人来求婚时因为没有媒人，不合礼法而没有答应（“匪我愆期，子无良媒”）。

女主人公是温顺多情的。首先表现在婚前对心上人的一片痴情。女子因为没有良媒而拒绝结婚，这引起男子不满和愤怒，于是女子送男子返乡，送了很远很远，路上女子最后还是同意结婚（“将子无怒，秋以为期”）。

此后女子天天盼望心上人来迎娶（“乘彼垝垣，以望复关”）；一直没有见到心上人出现不禁忧伤哭泣（“不见复关，泣涕涟涟”）。在被丈夫无情地抛弃后，女子还留恋当初和丈夫两小无猜的欢乐（“总角之宴，言笑晏晏”），以及丈夫爱的誓言（“及尔偕老”）。

女主人公是吃苦耐劳的。她没有嫌弃夫家贫寒，承担下所有的家务劳动，起早贪黑、没日没夜、尽心竭力地操持劳作（“自我徂尔，三岁食贫。”“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣”

秀外慧中的女子怎么不令人倾慕？《郑风·有女同车》“有女同车，颜如舜英。将翱将翔，佩玉将将。

彼美孟姜，德音不忘。”所谓美女，是个什么样子呢？容貌颜如芙蓉花,“白里透红，与众不同。

”只是同车而行的缘分却让男子神魂颠倒，青春美丽，仿若含苞欲放的花蕾。身体轻盈优美，像鸟儿在空中飞翔，仙女也是！身上佩戴着晶莹剔透的玉坠叮当作响，举手投足，无不幽雅贤淑，无不德行高尚。

曾看过一部电影《巴士奇遇结良缘》，一对男女在公共汽车上偶然相遇，终成佳缘。其实，浪漫岂止属现代人，早在诗经时代就有了。同乘一车，男人看到美丽脱俗的女子不禁会发出由衷的感叹，泛起内心的爱意。

法国雕塑家罗丹说，对我们的眼睛来说，这不是缺乏美，而是缺乏发现。芙蓉花一般的姑娘，天生丽质，更皆高雅的风度举止，打动人心的德行。叫人如何不想她，叫人如何不爱她？

矜持的女人是庄重的，但过分矜持的女人让人觉得冷漠、可敬却不可爱，而热情坦率的女人让人觉得亲切、自然而不做作。“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮！

”多么直白的爱情信号，“追求我的小伙子，切莫错过好时辰。”欣赏这样的女性，能够大、胆的追求与表达。有则广告：

“亮出你自己。”对，喜欢就说出来，其实古代女子这样大胆直白，是需要勇气的，真诚表达自己的想法与愿望，不转弯抹角，一个多么坦率与可爱的女子。现代歌曲唱“妹妹你大胆地往前走啊！

”其实不是什么新鲜事，三千年前的女子早就表白过“哥哥你大胆地往前走”。只要你求婚，我就嫁给你。多么直白的爱的表达！不用玩什么花样，无须故弄玄虚，女子朴实无华的爱情告白，如梅子一般开胃解渴。

《诗经》在手，那些模糊或清晰的女子形象在脑海盘旋，总想时光为何不倒退至那时，看一看白露茫茫中俏立的女子，巧笑倩兮的女子，让君子想"琴瑟友之"的女子，听一听“女也不爽，士贰其行”的女人低泣，感慨着“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”时光流逝何等迅疾，不由人挽回。 美丽的女人如诗如画如曲，聚山川大地之灵秀，一切的色彩、曲线、声响、形象、韵律与气氛，在女子举手投足间流动起来，明亮起来。

曾为《红楼梦》水做的女子醉过，为《聊斋》仙骨狐风的女子醉过，而诗经中的女子，是深深砌在灵魂里的，成为我对美的至高追求，那些月光下、稻田中、芦苇旁、水中央的精灵，穿越千年依然是最美的风景。

诗经读后感 篇6

是谁在彼岸低声讲述着古老的爱情，又是谁在繁盛的芦苇边苦苦寻觅心上人儿的身影。——题记在某个清闲的午后，我喜欢捧读《诗经》，感受它那清新、典雅与神秘的气质，心是空灵的灵魂，是放飞的。我可以不用去关注其他任何事，安安静静地读书，快快乐乐地欣赏。

“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。翻开《诗经》的第一页，就望见那再也熟悉不过的诗句，读着读着，却痴了——仅短短几句，却道出对少女的爱慕。一日不见，如三月兮，道出了城墙上少女对情人的思念，道出了她的埋怨与小女儿心态。

“投我以木瓜，报之以琼琚”则体现了古代人与人之间真诚、和谐的品德，在《诗经》中，我们感受到的，不再是古人的愚昧、保守。“既见君子，云胡不喜”则体现了妻子对远方归来的丈夫的喜悦，这喜悦是不含一丝杂质，纯粹的高兴，不含一丝欲念，而不像现今的勾心斗角，尔虞我诈。同时，“执子之手，与子偕老”的誓言让人心颤，紧紧握住你的手，白头到老不分离。

没有海誓山盟，也没有白马王子对灰公主所说的“我爱你”。平平淡淡的一句话，平平淡淡的一生这，份对爱情的执着令人潸然泪下。轻轻翻着书籍，眼前出现的不再是浓厚的亲情、爱情，是人民在统治者剥削下的叹息，是对德高望重的人的赞美……“勿翦勿拜，召伯所说”是人们爱屋及乌，对德高望重的召伯遗留的东西的珍惜，对为人民做好事的清官的赞美？

而“不稼不穑，胡取禾三百囷兮”是人们的不满，对统治者的剥削的不满，他们愤怒却又无可奈何。无论是“窈窕淑女，君子好逑”的爱情，是“投我以木瓜，报之以琼琚”的真诚，是“岂日无衣，与子同袍”的仗义，还是“硕鼠硕鼠，无食我苗”的愤慨，他们都是真实的，有血有肉，反映的是周代社会，而不是博物馆里的文物，存在的就只是具有考古价值和被人观赏。《诗经》已不再只是一部诗歌总集，风雅颂，赋比兴也只是《诗经》的内容和表现手法。

但更重要的是它所包含的文化遗产，它养育了几代人。我相信这种传承在未来会继续下去，有不朽的精神和不朽的传承。

写作水平的提高必须不断获得生活的积累，这包括读书、工作、娱乐、交流、以及对日常生活的观察等，你需要随时将这些存储在大脑中，并在字里行间中应用。终身学习是不断创造优秀作品的源泉。

《千家诗》读后感经典

您清楚写作品读后感的重要核心是什么吗？在快节奏生活中阅读作者的作品，您可以在都市生活中体会到作者的感想。在阅读时，我们的思维会和作者的想法碰撞产生出新的火花，需要及时写读后感，由幼儿教师教育网为您挑选这篇文章名为“《千家诗》读后感”。

《千家诗》读后感 篇1

郑艺晨

当我每份的页纸，就有一首古诗印在了我的眼前，我就在那个时候，慢慢的体会着古诗带给了我的许多历史文化，这也让我学习到了许许多多的古诗。

最让我欣赏的就是韩愈的《初春小雨》，最后两句结尾“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”抒发对早春喜爱，而诗中描绘柱草色，若隐若现的妙趣。

下一首更让我欣赏的就是王安石的《元日》，这首诗写的是我国最为隆重的传统节日，象征着旧年的结束，新年的开始。有很多的习俗，家中放爆竹，换桃符，饮屠苏，把春节的习俗，人们除旧布新的喜悦，喜欢热闹的气氛，对未来的憧憬，融入诗中。诗中的桃符是可以驱邪，因为桃木是本就可以去驱邪的。

《千家诗》这本书，上面记录了很多很多朝代诗人的诗。就比如说《春日》《春宵》《春夜》《春日偶成》《清明》，上面有很多的历史文化，诗句的背后还有翻译，还有作者资料，这本书是十分的好。

就比如说有很多词牌名的：《长相思》《水调歌头》《渔歌子》《清平乐》《忆江南》……许许多多的词牌名，还有五言绝句，七言绝句，很多的知识都在里面。诗人在饮酒时联想到的诗句立马记录了下来，在一起登高望月时，在一起爬山远足，这些在诗句里面都有。

这本书真的是很奇妙，里面记载了许许多多诗人们的经历，同时也让我感受到了他们一生十分的曲折，我甚至还从这本书里面读出了东坡肉的来历。这本书激发了我对古诗的兴趣，让我对语文越来越有好感。

《千家诗》读后感 篇2

童年时代，有一本书总是陪伴在我们身旁：它的语言文字优美押韵，读起来朗朗上口，却也不失一份童趣，一份惆怅;它的内容丰富多彩，五花八门，“山水田园、赠友送别、思乡怀人”，诉说着一个又一个动人的故事。对，它就是《千家诗》，书中共收录了122位诗人的224篇佳作。

一打开这本书，我便再也不愿合上它了：在《静夜思》中，我见到了那如霜的月光，感受到了一片浓浓的思乡之情；在韩愈的笔下，我欣赏到了晚春的花草互争美艳芬芳，连杨花榆荚也在漫天飞舞，像雪花似的，一切都那么美好；在孟浩然的佳作中，我听到了欢快活泼的鸟鸣声，好似正歌唱着春天的勃勃生机，可是我还看见了凄凉的落花，仿佛感受到了它们的痛苦；“欲穷千里目，更上一层楼。”这是《登鹳雀楼》中的一句千古绝句，表现出诗人积极、进取的生活态度，我准备用它作为我的座右铭，激励我的成长……《千家诗》精选的唐宋名作，脍炙人口，经久不衰，向我们展现着一幅又一幅中国古典文化的魅力画卷。

每一次读《千家诗》，心灵就好像是受到了洗涤一般的纯洁美好。诗，并不只是简简单单的文字，而是一幅美景，一段情感，甚至一种生活。它有时俏皮，有时悲伤，有时喜悦，有时惆怅。诗沐浴着我，令我沉醉其中。是《千家诗》带我领略了唐、宋时期美如画卷的景色；是《千家诗》让我看见了古代生活的真实写照；是《千家诗》使我明白了做人的道理；是《千家诗》为我带来了一场丰富的文化盛宴。

读完《千家诗》，我感到中华民族的古典文化是那么的博大精深，以至于短短的几句话都蕴含着如此丰富的哲理，需要花上好一番功夫，才能品味出诗中情趣。我不认为这很无聊，相反，我很享受这个过程。

让我们的心灵在诗的洗涤下更加纯洁，让我们的心灵在诗的沐浴中健康成长！我爱《千家诗》！

《千家诗》读后感 篇3

赖钰杰

《千家诗》是由宋代谢枋得《重订千家诗》（皆七言律诗）和清代王相所选《五言千家诗》合并而成。它是我国旧时带有启蒙性质的诗歌选本。千家诗是一本中国传世经典国学，拥有浓厚的中国文化底蕴，每一位热爱读书的同学都应当对其进行品读、领悟、感悟、求索……做一个有文化底蕴，有学识素养的中国人，而《千家诗》就可以教会我们这些道理。

打开书，映入眼帘的是李白这首静夜思，第一句床前明月光，疑是地上霜，写的是床前洒满了皎洁的月光，朦胧中，好像是地上铺了一层皑皑的浓霜。此刻我们联想到，大地上面一片银白色，如玻璃般透明，明亮耀眼的月光，照在了床头边，隐隐约约朦胧的看上去，如同寒冷的白霜，仔细想一想，那画面真是美伦无比啊！

王昌龄的送郭司仓，“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”这是一首送别诗，开头点明了送别的地点与时间，碧波荡漾的淮河水稻因着沿岸的门户，作者用那样淮河水一样深长的情意挽留着友人。时间渐渐过去，友人终于在如水的月光中跨马离去。最后一句话语开头互相照应，把分别时的不舍心情巧妙地表达了出来，描绘了一幅月夜送友，情深意长的感人画面，给人带来一种伤心难过的感觉。

原来，诗歌，离我们那么远，却又那么近，诗歌见证了数千年的中国，无论是苦难，是辉煌，是沧桑，是淡泊，是热闹，诗歌的魅力，永远是那样的安静。

生一炉薪火，泡一杯绿茶，读一首诗歌，日子，就这么静了下来。

千家诗这本经典国学，给我们带来很多感受，讲述了许多古时候诗人的情感。诗词就像一杯香茗，氤氲着久久不散的醇香；不得不感慨，人生路漫漫，若能诗词常驻，诗情永驻，也算幸事！让我们一起去了解更多古诗吧！

《千家诗》读后感 篇4

苏轼说：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”徜徉书海，可以陶冶性情，净化心灵，给人美的享受。

我五岁的时候就已经开始读《千家诗》了。那个时候我还有很多字不认识，也不知道诗中的意思。妈妈就一遍一遍地教我读，直到我会背为止。刚开始，我觉得背诗很难，甚至还产生了抵触情绪。在妈妈的鼓励下，我坚持了下来，并且越背越多，渐渐地爱上了读诗、背诗。现在我八岁多了，上小学三年级。《千家诗》成了我们学校的必读书目，我再次捧起了这本书认真地读、背。随着识字量的增加，理解力变强，我读起来只觉得口齿留香，感觉古诗词愈加有趣了。

《千家诗》这本书所选作品多为唐代诗人著名的绝句和律诗。篇幅短小，音律和谐，读起来琅琅上口，诗中意趣更是令人心情激荡。当读到唐代诗人李适之的《罢相作》时，我既敬佩又愤怒。诗句：“避贤初罢相，乐贤且衔杯。为问门前客，今朝几个来。”让我想到诗人心怀天下、爱国爱民的情怀。他身居高位，为了国家，甘愿让贤，让人敬佩；也让我想到那些追逐功名利禄的俗士，他们眼中只有利益，只有荣华富贵，巴结奉承，一旦别人退位，他们便避而远之，实在可鄙，令人愤怒。当读到宋代诗人卢梅坡的《雪梅》时，我觉得诗人是个有趣的人，爱生活的人。诗句“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人以拟人的手法写出了雪和梅的争奇斗艳，又各显其美。不禁让我想到他在《雪梅》其二中的诗句“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”诗人写出了雪和梅的相互映衬，相互成全，令人深思。

培根说：“读诗使人灵秀。”我愿意在诗海中驰骋，独享那份心灵的宁静与安逸。诵读古诗词，我一直在路上。

《千家诗》读后感 篇5

黄禹铭

《千家诗》里蕴含了我们平时不常见的古诗，让我见识了许多知识，读了《千家诗》我有了很大的收获。

千家诗全集一共是1281首，有五、七绝句和五、七律诗。其中我最喜欢有关写的诗，就是朱淑真的《即景》

竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

这是一首写初夏时光的即景诗，抒发了女诗人深闺独处的寂寥情绪。第一句写竹影映照纱窗，点明地点是在闺房之中；第二、三句写初夏的景物，鸟鸣声更添烦恼，海棠花谢，柳絮飞尽，美好的春光已逝；第四句埋怨初夏白昼变长让人困乏，其实是表达一种落寞无聊的心境。诗歌融情于景，遣词造句中表现出女诗人特有的细腻传神。

其实读书也能感到快乐，一开始就会觉得很无聊，慢慢的会觉得很有趣，就像是在钩引你一样，不知不觉你读完了这本书，而且你会收获满满。

读书是我们唯一的出入，只有读书我才有未来，才能更好的生活下去，读书，乐在其中。

《千家诗》读后感 篇6

千家诗，古典魂

夏日的午后，阳光暖软，从窗缝和门缝后悄悄溜进来，在地上、墙上留下影迹，一排排，整整齐齐，像琴键一样。我左手托着下巴，另一只手轻轻翻动《千家诗》的书页

还记得那个酒入愁肠，七分化为月光，余下三分化为剑气的李白吗？“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”是他在赞美杨贵妃的倾世姿容。“一为迁客去长沙，西望长安不见家”是他流放夜郎时依旧孤傲清高的性情。“但使主人能醉客，不知何处是他乡”是他背井离乡，想大醉一场，忘却对故乡的思念，豪情万丈。“浮云游子意，落日故人情”是他送别朋友时的依依惜别之情。邻家传来一首《长安忆》，清丽伤感的音调让我恍若梦回大唐，好像看见李白衣袖飘飞间留下一片康桥彩云。李白的诗词或华丽，或浪漫，或豪放，都令我回味无穷。

让我最欣赏的是孙逖的《宿云门寺阁》。“香阁东山下，烟花象外幽。悬灯千嶂夕，卷幔五湖秋。画壁余鸿雁，纱窗宿斗牛。更疑天路近，梦与白云游。”云门山下,缕缕佛香缭绕着寺阁，繁花如烟似梦，飘渺梦幻，那里幽静美丽得如同世外桃源。红日渐渐西沉，晚霞把天空渲染得流光溢彩。寺阁悬起灯盏，四周的山峰高大险峻，像一道道屏障。寺阁的布幔又被卷起，与五湖的秋色相对。壁画褪去了往昔华丽鲜亮的颜色，只剩下了南飞的鸿雁。不光是诗人，我也怀疑天路是否已近在眼前，与白云同游天界。这样的美景，怎能不让人陶醉？

犹记当时年少，窗外传来朗朗读诗声，未脱去童稚的调儿拨动了我的心弦。那来自遥远时空的淡淡情思，如同一位手执书卷的美人，惊鸿一瞥，天地顿时失去了应有的颜色。

渐渐长大，不再满足于摇头晃脑地读诗、背诗，便拿着毛笔学学那些儒雅的诗人，抄诗、品诗，有时也会幼稚地写写根本就不成调的小诗。每当笔尖轻轻掠过纸上，墨汁流淌，形成字迹，心里就会产生一种极大的满足感，仿佛一笔一生莲，笔笔莲花开。

有时看着一首首诗词，心里也会做做梦。远离俗世的喧嚣纷扰、灯红酒绿，在青山隐隐、绿水悠悠的地方驾一叶扁舟，独自一人遨游天下，寻一寻谪仙人李白，讨一壶陈年佳酿，绣口是否也能如他一般吐就盛世云烟与繁荣；见一见陶渊明，体验一下“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的隐居生活

不得不承认，诗词就像一杯香茗，氤氲着久久不散的醇香；不得不感慨，人生路漫漫，若能诗词常驻，诗情永驻，也算幸事！

阳光轻笑，从指尖，从书页上跳跃。诗词传唱千家，古典魂韵流传千古。我愿在这慵懒的午后，捧一卷清雅的《千家诗》，偷享清欢乐浮生，“风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵”。

《千家诗》读后感 篇7

郭舒毅

前几天，我看完了《千家诗》这本书。

这本书里写了描写各种节日的古诗，其中有清明、中秋、元日等等，写了描写四季的古诗，其中有春日、客中初夏、立秋等等，也写了描写风景的古诗等等。有不少的诗是写景的：像程颢写的《春日偶戏》、朱熹写的《春日》、苏轼写的《春宵》、杨巨源写的《城东早春》……也有不少的诗写的抒情的：像谢枋得写的《花影》、刘克庄写的《穿梭》、韩愈写的《晚春》、王令写的《送春》……还有不少的诗是写伤心的：像杨万里写的《伤春》、朱淑真写的《即景》、王维写的《送元二使安西》、杜牧写的《七夕》……

书中介绍了不少诗人失去亲人而思念故乡的诗：像郑会写的《题邸间壁》、李白写的《客中行》、刘禹锡写的《再游玄都观》、朱淑真写的《落花》……有不少的诗是写诗人喜悦的：像王驾写的《社日》、僧志南写的《绝句》、谢枋得写的《庆全庵桃园》、王驾写的《春晴》……

我爱读《千家诗》，它的知识是无比的丰富，它的韵味是无比的浓厚，它的力量是无比的强大，使全世界的人民一起朗读起来。我爱读《千家诗》！

《千家诗》读后感 篇8

作为一本关于中国古代诗歌的经典读物，《千家诗》是一本值得每个爱好文学的人深入研读的著作。这本书收录了从唐代到元代的一千首诗歌，每一首诗都有独特的韵味和风格，让读者深刻感受到了中国古代文学的瑰宝。

在阅读《千家诗》中，我发现这些诗歌不仅仅是对自然、人生和情感的深刻描绘，更是对中国古代文化的完美诠释。这些诗用简洁而优美的语言，将丰富的中国文化感染到我们的心中。

其中一首诗《清明》中写道：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首诗以动人的笔触描写了春天的美景和人们对生命的怀念。这首诗所反映出的中国古代清明节的风俗和文化，也让我对古代中国人的生活方式和文化习俗有了更深入的了解。

除了通过诗歌形式表达中国文化，这些文化也通过诗人的写作风格得以诠释。例如，苏轼的诗歌倾向于充满感性和自然意象，而李白的诗歌则倾向于展现他的个性和奋斗志向。这些不同的风格反映了不同的文化传统，独具特色，也反映出了诗人们不同的人生阅历和生活境遇。

历史也在这些诗歌中得到了传达。这些诗歌记录了中国古代社会的成就、灾难和文化成就。让人们能够深入了解到古代中国人民文化的发展，并且从中得到灵感。

总之，读《千家诗》是一场意境盛宴，让我重新认识古代中国文化，更加热爱中国文化。这本书不仅丰富了我的知识，更让我深刻感受到古代中国文化的瑰宝，值得大家反复品味和珍藏。

《千家诗》读后感 篇9

凌海

桌上的书本展开着，个个黑字表达着作者的情感，诗，仿佛是历史的见证者，他们像一幅幅画卷，告诉着我们那段历史。

书中的诗歌体裁很多很多，如：七言绝句、七言律诗、五言绝句、五言律诗……各种各样没学过的诗都在里面藏着，像一个个惊喜，当我能够清晰理解到诗中想表达的中心意思及情感时，都仿佛像吃了蜜糖般的甜。

矮矮的平房，成荫的柳树，树下的一位诗人，会是陶渊明吗？一袭白衣，一壶老酒，那月下独酌的，是李白的身影吗？早朝之上，慷慨激昂主张变法的，是王安石吗？被贬后，独坐小舟，借酒消愁的，会是苏东坡吗？竹林里，独自抚琴的，是王维吗？漫步于山林之间的，是陆游吗？

“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”每当只要你想浪费食物的时候，想想这句诗句！农民种田是多么的不容易，一把汗流下土地造就的米粒，每粒都饱含着农民的辛勤劳作啊！“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这就是我们中国的劳动人民，自己默默的工作，换来我们的幸福，“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，这不就是我们敬爱的老师吗？孜孜不倦地教导着我们，像一根燃烧着的蜡烛，点亮自己照亮了我们；像一座高大的灯塔，引导着我们前进的方向，我感谢我的老师，每一声亲切的话语下都饱含着您对我的期望啊！

《千家诗》读后感 篇10

今天爸爸从单位的图书馆给我借了本书，叫《千家诗》，爸爸说，这不光是一本流传甚广的蒙学读物，还是中国古代儿童蒙学读物之一呢。我抱着对古人读物的好奇心边翻阅起来。

当读到书中那些脍跋人口的名句时。例如，孟浩然的春眠不觉晓，处处闻啼鸟、李白的床前明月光，疑是地上霜、杜甫的两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，等等。不由的让我对这本书产生了浓厚的兴趣。

这本书中记载的诗歌多以唐宋近体诗为主，按七言绝句、七言律诗、五言绝句、五言律诗的体例编排，又以春、夏、秋、冬细分，每个部分都具有鲜明的季节特征。这不由的让我感慨中国真是一个诗歌历史悠久的国度，不经让我徜徉在其浩瀚精深、璀璨瑰丽的文化海洋里，流连忘返。

通过对《千家诗》的阅读，不仅增强了对美的感知和领悟，而且帮助了我了解了中华传统文化知识。它就像是一位良师益友，让我漫步在充满诗意的字里行间，激发了我内心美好的情感和丰富的想象力。如果你也想有这种感觉，那就也来读一读吧!

艾青诗选读后感经典

这篇文章向我们介绍了“艾青诗选读后感”。阅读足以使人心平气和，广泛涵盖知识，有利于个人成长。阅读后，心里总会涌现出新的感悟。读后感可以帮助我们理解书籍内容，领悟其中蕴含的精神。请与生活中的每个人分享您最大的财富之一 时间！

艾青诗选读后感【篇1】

艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。

艾青的诗歌创作具有必须的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自我作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河—我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描述。

艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。

艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族杯具性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自我对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他期望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，到达现实与梦想的交汇，民族与世界提高思潮的统一。

艾青融合个人悲欢于时代悲欢中，反映自我名族和人民的苦难与命运，对旧社会的仇恨和诅咒，这是艾青创作的思想主旨。

艾青诗选读后感【篇2】

周晨栀

“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀……”光明与希望，是人人内心的渴望，可又有谁能够真正得到。黑夜的生活痛苦又煎熬！诗，是一种慰藉，是一种挣扎，是一种力量。他唤醒人们心底的种子，生根发芽，赤裸裸摆在你面前！它歌颂好的事物，痛批黑暗事物。为人民哀歌，赞扬人民。艾青为民族忧思，为国家忧思，为人民忧思，将诗歌深深地烙印在时代当中。

即使不幸被捕入狱，但艾青仍然坚持写作，将自己的遭遇写入诗中，将情感抒发。他一生坎坷，却能将人民的心声写出来，他也同人民一样，希望战争早点结束。他伟大，他积极，他爱国，他热爱这片心心念念的中国土地！他是土地的歌者，他守卫着这片土地。我还记得六年级课本上曾经有一句：“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉……”艾青是真正地爱土地，将自己埋进了土地，长成茁壮的大树，为人民指引前进的方向！

他为人民着想，为民族着想，为国家着想，将国家的危难，人民的危难，在诗中写出来。激励人们，鼓励人们，为人民鼓舞，为人民照亮方向！这让我想到了老师，他们像蜡烛般照亮我们前进的方向。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗就完美诠释了这种精神。艾青的诗不仅倾诉了对被侵占的国土的热爱，又传达出对光阴与美好生活的期盼，刚开始读这本书时，我还不能够理解，直到读到了《我爱这土地》，我才感受到艾青那崇高的情怀与深深的哀思。

《艾青诗选》是一本好书，我从中读出了深深的爱国之情与忧国忧民之情。同时，艾青在这本书中也表达了对土地的热爱，对诗的热爱。非常推荐大家阅读这本书，我相信你一定会有很多收获。

艾青诗选读后感【篇3】

当我拿到这本书时，看到这长长短短的诗句，不禁心生乏意，感到非常无趣。但用心沉浸其中后，发现关于现代诗仿佛开启了一扇新大门。

黄河是我们的母亲河，而大堰河是艾青的保姆。“大堰河用抱过我的双臂开始劳动了”艾青用大堰河歌颂了他的母亲，歌颂了我们的祖国。母亲深爱着她的乳儿，而她的乳儿也像他一样深爱着她，全世界的人都是如此，艾青诠释了这一切。

他作为一个南方人，却深爱这悲哀的北国。看到这贫瘠，干枯的田地，无不感受到这人民的灾难与不幸，贫穷和悲伤。

艾青，他用他的诗歌唤醒整个中国，用笔墨古中国群众，改变中国人的命运，挽救中国，积极投身于新中国的现代化建设。

他说过：“我永远渴求着创作，每天我向一个农夫似的在黎明之前醒来……想如何使自己的作品进步，甚至在吃饭的时候，甚至在走路的时候。”我们作为一个中学生亦是如此，我们也要无时无刻的像艾青一样保持对学习的热爱。学习是一件很光荣的事情，我们要热爱它渴望它。

艾青他是祖国的歌颂者，我们也要作一位光明，知识的追求者。

艾青诗选读后感【篇4】

人的一生中，一共有多少个时代的印迹呢?或许只有一个或两个，但接下来的诗人，他的一生中共有三个时代的印迹。

艾青，中国现代诗歌史上的一位重要诗人，他的诗大多以时代背景为主，以此来展开叙述。艾青在创作早期和中期，既倾诉了对被侵占的国土的热爱，又传达出对光明与美好生活的期盼;诗人重出诗坛后，诗风发生了很大变化：诗句更为整齐，诗情更为深沉，诗意更为警策。

这是悲愤时代的印迹。《大堰河——我的保姆》，这是艾青创作早期的作品，也是最著名的作品。全是可分为十三小节。第一小节描述了“我”和大堰河的阶级出身不同，但有着血脉联系;第二小节反复咏叹“大堰河，是我的保姆”，目的是为全诗奠定了感情的基调，表达了对大堰河的喜爱与赞美;第三小节表明了大堰河已经故去，诗人描写了她坟墓和家园的凄凉景象;第四小节是以分镜头的形式回忆了在大堰河家里生活的`情形;第五小节以“啊，大堰河，你为什么要哭?”写出诗人强烈的不舍之情;第六小节是以回到自己家中与回到大堰河家中作对比，表现了“我”在自己家里的陌生感与拘束感;第七小节写出大堰河劳动时的乐观态度和她为自己而付出的艰辛;第八小节表现了大堰河对乳儿的淳朴情感;第九~十小节表现了大堰河的临终情景，含泪离开了这凄凉的世界;最后十一~十三小节作者回到了现实，用儿子对母亲的赞美扩大为对广大劳动人民的敬爱之情。

这是爱国时代的印迹，《我爱这土地》，这是艾青创作中期的作品。全诗展现了作者的赤诚之爱，把自己想象成一只鸟，不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔。用“假如”开篇，以“嘶哑”来形容鸟儿的歌喉，接着又写歌唱的内容。有生前到死后，鸟儿魂归大地，最后以鸟的形象代诗人的形象，直抒情感，表现诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。

这是深沉时代的印迹。《鱼化石》，这是艾青创作晚期的作品，是他重出诗坛之后吟唱出的一曲独特的诗歌。这首诗借助鱼的一生表现出一种生物被无故埋没的事实，抒发了诗人对已逝去的生命的祭奠与惋惜之情。一开始是以鱼的欢乐开篇，后来它遇难，只好化为化石藏于地下，直到多年后被地质勘探队员发现并保留下来，借此抒发情感。

时代在变化，诗歌也在变化，唯独艾青对祖国的热爱依旧不变。

无论渡过多少个时代，它都会烙下一个印迹，艾青亦是如此。

艾青诗选读后感【篇5】

风沙沙，将纸页吹散。我合上书，满脑都是翻腾的思绪。而回忆一直都在抗日战争中徘徊不前。

抗日烽火无限，从中深切地感染着我。网络上最近常有着这样一句话：”当今的中国已不再是百年前的中国了。”当今社会的我们为生在中国而自豪，各国抗击疫情的不力更让我们感受到生处在中国这样一个伟大的国家，是多么让人感到心安。

“暮色清列，一只飞鸟划破了天际，太阳从那海角里，从那密林里，从飞鸟的羽翼后出来了，日光照到了中国北方的大地，那里以往是被强盗用刀片厮杀，炮火焚烧过的屠宰场，那个破碎的镜子曾将太阳打破。”百年前的中国，竟是那么痛苦不堪。而当时千千万万的中国人哪能就这样沦为奴隶，都拼着命为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。而《北方》是其中最让我感动的一篇诗。

北方饥饿与贫穷的人啊，在风沙里困苦的呼吸。艾青在沉重字里行间流露出博大的胸襟和气质，他对光明的渴望和对自由的向往，以及对压迫势力的极度痛恨和不妥协也时刻激励着我们一代又一代中华儿女。我们身上所承载那个时代中国广大群众的精神与信念，也寄托着中国明天的曙光和希望。

当今社会也渐渐风起云涌，世界反华组织恶意的造谣我们祖国，而作为新时代中华民族的我们，也应该拿起我们的”武器”去对抗。少年强，则国强。为自己，也为后人创建一个更加幸福的生活，绝不能再让那段灾难岁月重现。

初升的太阳，走过万千大地，带给人们希望的信号，使人心中充满光明。

艾青诗选读后感【篇6】

苏洁

“生逢乱世，即使命运如蝼蚁，但仍有人心向光明。”战乱腐败的时代夺走人世间的光明，唤起的是人民的爱国情怀，黑暗也被层层剥削。

历史的年轮不断迈进，我们生活在前人披荆斩棘换来的幸福时代，更是诗人们无数次憧憬的时代。艾青就是这样一位伟大的现代诗人。对时代的呼召与愿望为时代的脉搏注入了血液，血液中有太阳，有光明，有春天，有黎明。在幸福的今日，我们依旧能从中得到许多感触。

艾青的笔下，有画者在塞纳河边行吟，有翻飞在窗外的黎明，有被树林的黑色渗透的黄昏，有启明星闪耀的早晨，有被暗赭色环绕的山城。

也许真情注入的文字最能打动人心。伞不考虑太阳晒还是雨淋，它想的是——雨天，不让大家衣服淋湿；晴天，它是大家头上的云。《伞》这首诗很短，但却以普通的视角捕捉了一把司空见惯的伞，赞赏伞考虑他人却不考虑自己的优秀品质。

同时，从中我们也可以感悟到我们更应该考虑到更深层的内涵。例如，我们作为学生，我们需要做的不只是学习知识，它开阔我们的视野，让我们见证了人生更多的可能性。也许从来都不存在选择的对错，而是我们用努力把选择扭转成正确的。所以，我们时时刻刻要剥开事物的表面，品尝深层的意味。

这首短短的小诗中也可以透露出诗人浓浓的爱国情怀。代代辈辈的革命先烈，始终奋斗在时代的前列。只愿为后辈描绘的一个公正的、民主的、和平的社会，人人都能在明亮的教室和朗朗的读书声中学习，河边不再有冻死的伤骨，街边不再有人在绝望地诉苦，苦痛的人民都住上温暖的房屋。

他们是伞，遮住乌云，阻挡风雨；他们是伞，挡住烈阳，存留温暖。

打动人心的是注入真情的诗文，镌心铭骨的是永不磨灭的时代精神。

艾青诗选读后感【篇7】

《艾青诗选》这本书是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。下面是小编为大家带来的初中生艾青诗选读后感6篇，希望大家能够喜欢!

初中生艾青诗选读后感篇1所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想，必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描述着一代中国人的梦想和命运的诗人，用简单而又生动的笔触，将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。从感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》，再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自我期望能为祖国尽一份力的《煤的对话》，无不反映着诗人期望警醒世人，期望让周围的所有人团结起来，为自我的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个动乱的年代，便是所有国人的中国梦，是所有爱国青年的中国梦。有人以往说，百无一用是书生。因为在动乱的年代，需要的不必须是一支笔书写千秋，而更可能是武生一身戎装，披挂上阵马革裹尸。然而，他们却错了。因为正是由于动乱，正是由于人心不稳，才应当在这样的日子里拥有一种共同的梦想，为了这样共同的梦想而去奋斗。而艾青，恰到好处地反映了那个年代里，所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来，再让这一切进入所有中国人的心间。每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的期望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的反思和思考。而反观当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应当缺乏的东西。所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的完美年华中努力学习，尽力做到为着自我的梦想而奋斗。然后在不久的将来，成为真正的国之栋梁。初中生艾青诗选读后感篇2《艾青诗选》用了两天时间就翻完了，抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价(或者说他在诗歌史上的地位)二者之间是十分不相称的，他的大多数诗歌都不是十分出色，仅有少数的一些还不错。说他不应当在诗歌史上占那么高的地位，是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明，他的诗的风格是那种十分多见、一般的诗，他没有为中国的新诗供给多少新的东西，所以贡献也就有限。我看完穆旦的诗后说他的诗与杜甫的相类似，能够说是“诗史”，那么与艾青的诗比较起来，艾青的诗更应当享有“诗史”这个名词，他的诗的特色之能够说是题材十分广泛，但相对又集中，概括起来能够说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦，他从国统区到大后方，从农村至前线，从树林到旷野，一一都在他的笔下得到展现，所以说他记录下了那样一个时代是可是分的。但遗憾的是他的记录缺少个性，或者说诗性还不太足，至少在许多诗歌那里是如此，所以这些诗的认识价值、历史价值是不低的，但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》、《火把》、《光的赞歌》等有名的长诗，在我看来也并非异常出色。艾青的诗还有一个特点，就是人喜欢用程度副词，“那么”、“十分”等，而在对事物进行描绘时，声、色、形俱全，从各个方面进行描绘，列举东西时同样如此，所以这就造成他的诗歌的第三个特点，铺张。他喜用排比句，有时甚至是六七个相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。可是他的描绘、比喻有个缺点，就是新颖的不多，常常采用的是一些大家经常很熟悉的东西，这样就使得他的诗缺少个人的东西，但这也许正是他的诗广泛传播的原因，因为这样的诗是大众化的，不是贵族的，更容易为大众理解、欣赏，也更容易得到官方的认可。不可否认，艾青的有些诗是十分优秀的，如《雪落在中国的土地上》，他写道，“饥馑的大地朝向阴暗的天伸出乞援的颤抖着的两臂。”《礁石》，“它的脸上和身上像刀砍过一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……”多么动人的形象!艾青的诗质朴、流畅，但不怎样讲究技巧，不注重表达方式的变化，这些也影响了它的审美质量。初中生艾青诗选读后感篇3《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。从诗歌的风格上，能够看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描述太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明期望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动资料更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。之后徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高，他自觉地把自我的一切献给解放事业。“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们能够学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的期望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加完美，让一个富强、民主、礼貌的中国，永远屹立在世界强国之林。初中生艾青诗选读后感篇4图读书破万卷，下笔如有神。这个暑假假期，学校要求我们读《艾青诗选》这本书。经过几天的阅读，我也颇有感悟。初中有许多他对现实生活的感悟，抒发了他强烈的爱国情怀。他表达情感的方法非常直接，运用朴实无华的语言，就将它深厚的感情表达了出来。从中我感受到了她对现实生活的不满，以及对光明的追求和渴望。艾青的诗能使人振奋起来。他的诗会激励人们怎么样去做。他告诉我们，不能挥霍青春，把握好青春的美好时光，做一些有意义的事情，不要太过于注重其他人的看法。这样积极向上的诗出自于艾青之手。但他的诗也总能让人体会到一丝深沉，对现实生活的不满，就是最能凸显出他这一情感的小铺垫了。他很热爱祖国的一切祖国的土地，祖国的人民，他想让国家富强起来。国家兴亡，匹夫有责。他的爱国精神，简简单单的从他的文字中流露出来，总是让我惊叹不已。明明就是平平无奇的几个文字，为什么他写出来就那么容易让我深有感触。原来是因为我也有一颗爱国之心。现在通过他的诗，我体会到了这一点。身为中国的青少年，我们必将担当重任，我定会在不久的将来成为最好的自己!初中生艾青诗选读后感篇5对土地的热爱，对现实的不满，对光明的渴求……在他的笔下用诗展现的淋漓尽致。艾青的诗歌蕴含着深沉而真挚的爱国情怀。在《我爱这土地》一文中，最后两句话“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”深刻表现了他对土地的热爱。对土地的热爱是艾青作品永唱不尽的旋律。他在文中多次提到土地和鸟，更加直接，富有激情地展现了他对土地的热爱与痴情。艾青有对光明的强烈渴望，对美好生活的追求。太阳，光明，春天，黎明都是艾青文章的主题。“一切的美都和光在一起。”这些事物都强烈地表现了他对光明的向往与追求，对黑暗旧社会的痛恨。艾青同情劳动人民，具有感恩之心。艾青从小在大堰河旁的一个农妇家生存。所以他不忘抚育之恩，在《大堰河――我的保姆》文中，通过写他对大堰河的回忆与对话，表现了他对大堰河的感激之情以及写出了大堰河悲苦善良一生。艾青常用一些其它的事物来比喻自己，用富有激情的话语来写文章，他不怕困难，在历史巨变时，他创作了许多具有冲击力的作品并且得到了广大民众的反响。他的精神，值得我们学习。初中生艾青诗选读后感篇6艾青是一位伟大的诗人，他的诗被我们这些后辈永远的歌颂，因为艾青的诗中富有人生的哲理。《失去的岁月》其中有一句写的很有道理：“失去的岁月甚至不知道丢失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原。”是啊，过去的岁月都不知道丢失在了哪里，我的时间都丢失在了发愣中，本可以好好的学习，我却在那里发愣，别人的时间安排很充实，还觉得时间不够，而我却在那里浪费时间。鲁迅有一句名言是：浪费时间是在慢性自杀。我却浪费了多少时间，本来今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做这件事。“有的是人潮汹涌的车站，有的是冷冷清清的小油灯下面;丢失了的不像是纸片，可以捡起来，倒更像是一碗水泼到地面被晒干了，看不到一点影子;时间是流动的液体——用筛子，用网，都打捞不起;时间不可能是固体，即使过了几万年也能在岩层中找见。时间也像是气体，像急驰的列车头上冒出的烟!”时间是一种看不见、摸不着的一种东西，一瞬间就擦肩而过，流逝的时间不能像一块固体一样，即便过了几万年或几千万年，你都可以在地下找到它，时间有如陌生人，擦肩而过，你可能见过它，却想不起来到底在哪里见过，有可能是某一个城市，也有可能在梦中。时间过去了，就不能再回来了，所以我要好好的珍惜时间，让每一天都过的充实，今天的事情就是要今天来做。

艾青诗选读后感【篇8】

最近我阅读了艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距现在也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。

几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的现存性，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。

在这一章节中，作者由昨天写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种希望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。

在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的曾经蠕动着痛苦灵魂的大自然的美好景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们/我们/笑的向太阳/”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。

艾青诗选读后感【篇9】

艾青诗选从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明，建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。下面是小编精心推荐的艾青诗选读后感作文最新10篇，仅供参考，欢迎阅读！

艾青诗选读后感作文篇1读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自我的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。应对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了职责。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一齐”“在黑夜把期望寄托给黎明在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，能够被认为是负职责的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。在艾青的诗中，常常能够见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有十分明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中;而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一齐。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，所以，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。读一读《艾青诗选》吧，你将会领悟到一个人所能拥有的最宽广的心灵，以及最伟大的情怀。艾青诗选读后感作文篇2最近我阅读了艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距此刻也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到应对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又包含一种领悟，不但要理解过去的过去性，并且还要理解过去的现存性。"几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。在这一章节中，作者由昨日写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种期望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。最终有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们最终获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的以往蠕动着痛苦灵魂的大自然的完美景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们我们笑的向太阳”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的'冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于以往是囚徒的诗人自我对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而此刻的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬此刻所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。艾青诗选读后感作文篇3《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。从诗歌的风格上，能够看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描述太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明期望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动资料更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。之后徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高，他自觉地把自我的一切献给解放事业。“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们能够学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的期望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加完美，让一个富强、民主、礼貌的中国，永远屹立在世界强国之林。艾青诗选读后感作文篇4艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养所以对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所构成的色彩感和立体感的思维方式对他之后的诗歌创作产生了比较大的影响。这本诗选在资料中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937——1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的主角。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不一样也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心境绪。艾青是一个一向在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。艾青诗选读后感作文篇5“一堵墙，像一把刀，把一个城市切成两半，一半在左边，一半在右边，”一句话，一个比喻，营造出一种凄凉悲愤的气氛，语气用词中能够深深体会到一种恐惧与一种凄凉，被侵略的恐惧，孤独无奈的一种凄凉，体现出一种隐隐约约的炽烈的心情，深思才明白，他对异族情感有着深刻理解，对异族蕴涵着深厚的感情。是艾青，曾在中国诗歌史上书写过两段辉煌的乐章的艾青。他融汇了民族与世界两方面的美学价值，把现代诗推进到继“五四”以后的第二高峰的，他凭借更为激昂的热情和更为成熟的艺术手法引起世人的关注。艾青的诗大都表现出对土地，对人民的喜爱。他的《我爱这土地》中的“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流，这无止境地吹刮着激怒的风，而那来自林间的无比温暖的黎明……”能让人深深地体会到爱国之情的强烈。诗中可见他对于时代生活和人民总是那么的质朴与纯真，从中表现出他坦荡的赤子的忠诚。他的诗也有对光明的追求与呼唤。呼唤《太阳》，呼唤《黎明》，他追求用最浅显的语言表达出深厚的感情，他以全部的感情气势磅礴地讴歌了“只知放射，不求报偿”、“大公无私，照耀四方”的光明，着力鞭挞了“凝固得像雪花岗岩”似的黑暗。这些具有真率、朴素、单纯、明快的有独特风格的诗中袒露出他对政治与人生的极高的见解，有极高的美学价值。他的诗有的慷慨悲愤、深沉凄凉，有的如行云流水、浅吟低唱。无论怎么样，人们总能感觉他作品上笼罩着一层忧郁，但又并不是忧郁导致的颓废，仍有蓬勃向上的感情。他后期的诗作《伞》、《镜子》等，感情平实而有炽烈，想象新奇而又自然，形象鲜明而有概括，诘言口语化而有音韵美。各种特色互相联系和互相依存，形成了鲜明的意境，正是他诗歌艺术的魅力所在。中国土地上的这束光同时也照亮了世界。他的诗描绘那种人类共同的情感，超越了国家与民族的界限，关怀整个世界，受到了全世界人民的认可与欢迎。智利诗人鲁达称艾青为“中国诗坛的泰斗”，法国政府授予他“法国文化艺术最高勋章”……他不仅是中国的骄傲，也是世界的骄傲，他以中国人的诗情，将世界上爱诗的人联系在一起。这是诗人艺术创造的产物，滚滚的诗情与时代的脉搏一起跳动，风格截然不同于20世纪80年代—90年代风靡诗坛的朦胧诗和新生代诗。艾青是特殊的，也是唯一的。他是中国土地上的光芒!是世界上最强烈的光芒。艾青诗选读后感作文篇6看到土地，脑海浮想联翩是“因为我对这土地爱的深沉”；见到阳光感受光明带来的温暖，使我总想起“太阳向我滚来……”，没错，这些都是出自艾青的诗。关于《艾青诗选》，它的作者是艾青。原名蒋正涵，字养源，号海澄。他，获得过法国文学艺术最高勋章；他，是被认为中国现代诗的代表人物等。他的诗作以其独有的艺术特色和情感内涵吸引着一代又一代的读者。比如人们熟知的《向太阳》《大堰河——我的保姆》，让现代读者都难以忘怀。在战争时期，艾青写出了《北方》《我爱这土地》《雪落在中国的土地上》《向太阳》等，让读者以“太阳”“土地”“光明”为主要意象，让读者感受到战争时期，列强对中国的清略战争的残忍和诗人对祖国的深沉的爱，对列强侵略战争的偾满与和祖国同生死，心连心的决心。让读者身临其境。而在当时的年代时，日本帝君为了自身的利益去侵略中国，让人们过着昏天暗地、生不如死的日子让诗人写出了《北方》，在1938年，诗人在狱中写下了《我爱这土地》让读者感受到诗人对祖国的无限赞美和深沉的爱。再之后，人民发起反抗，诗人对希望祖国得到战争胜利和光明，于是写下了《向太阳》这首诗，看出作者对祖国的胜利和光明的强烈愿望。之后，抗日战争胜利，祖国迎来光明，如诗人所希望的胜利和光明到来。写出了《鱼化石》《镜子》与《光的赞歌》等写出了祖国改革开放也表达了祖国迎来了光明，胜利。祖国在慢慢强大。可是，直至现在，那些国家还是不放过我国，因为他们的野心太强了。所以我们要振兴国家。只有国家愈发强大，才让别人不敢侵犯，不是吗？少年强则国强，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。我们怎么能让先辈用鲜血换来的中国，再让中国人的双手让这个祖国堕落呢。我们是现在的新青少年，更要强大起来来维护祖国，保护祖国母亲，不让先辈的努力白付。中华少年，应心存鸿鹄之志，肩承明月清风，待朝阳升起，待夕阳落下，护我华夏河清海晏,耀我中华，我中华少年定当与国无疆。付吾辈之韶华，耀吾辈之中华。未惜头颅洒热血，甘将热血沃中华。愿民族之巅繁荣昌盛，百盛不衰至此敬礼。艾青诗选读后感作文篇7我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字依旧富有活力，时光飞逝，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗孕育滋养了几代人，经久不衰。我出生在北方，艾青生于浙江金华，属于南方，但他却对异乡疆域的北方充满热爱。读着他的《北方》，仿佛已置身于苍茫的北国土地上，厚厚的黄土地给我带来沉重感，我只身站在无垠的荒漠上，望着从更远的北方吹来的无情的风，正肆虐地带来贫穷与饥饿，当时的风很寒冷，但不是刺骨，却给人带来透彻心扉的冰凉。远处的村庄、山坡、河岸、颓垣与荒冢都在呻吟，感叹这个时代的悲哀与不易。我最终看到了，北方人民脸上是些什么，是无奈，是痛苦……那种从内心深处的痛苦和对光明社会的企盼。我顺着作者的笔处，见到了北方人民的不幸与灾难、无奈与痛苦，见到了不愿看到战争与磨难、渴望和平的广大劳动人民，也体现出了他强烈的爱国之情。尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了五千年的洗礼，这上头有我们祖先不屈不挠的精神，还有哺育中华儿女的黄河，古老的国土，古老的河流，养育了一代又一代中国人。“这是为我所爱的、世界上最艰苦的、与最古老的种族。文字很简短，却深深震憾着我，因为它承载的是那个时代中国广大群众的精神与信念，寄托着北国明天的和平曙光。作者以笔为枪，以纸为战场，猛烈抨击侵犯我中华土地者，以博爱之心真实反应出农民的不易与艰苦，正是他的爱国爱民之心，他的诗词才值得被千秋万代所传唱，颂扬！我要思考那个时代以及我此刻的生话，就算缺少或没有艾青的博爱与企盼，北方人也会继承先祖信仰，勇敢地生活下去，我也要学会勇敢、坚强，努力奋斗，到达梦想的生活！艾青诗选读后感作文篇8艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。艾青的诗歌创作具有必须的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自我作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河—我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描述。艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族杯具性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自我对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他期望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，到达现实与梦想的交汇，民族与世界提高思潮的统一。艾青融合个人悲欢于时代悲欢中，反映自我民族和人民的苦难与命运，对旧社会的仇恨和诅咒，这是艾青创作的思想主旨。艾青诗选读后感作文篇9《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。艾青拥有着强烈的爱国情怀，在他的诗中你可以身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。他是一个伟大的爱国主义诗人。他的精神值得我们敬佩和学习。艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。我从艾青的诗中领悟到了善良、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，如果你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每个人生下来都是善良的，我们一定要坚守善良的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发现生活是如此的美好，充满着生机和欢笑。一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不可少的。只有经历了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自己身上的不足，从而去改变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活，生活才会给予你温暖的怀抱。只有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、善良的人，尽我所能去做一些对社会有益的事情。艾青诗选读后感作文篇10早就听说艾青是著名的诗人，阅读这本《艾青诗选》时还猜想，他的诗豪迈?还是像徐志摩的一样委婉?都无从得知。这次就以一种未知的心态看完了这本书，心中不惊奇朵朵涟漪。艾青是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时代的发展要求。我们也要像艾青那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。一生关心劳动者生活的艾青是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量

艾青诗选读后感【篇10】

“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”仅凭这句大家都能耳熟能详的句子，就能够体现出艾青的思想与情感——对国家的热爱和对土地至死不渝的忠诚。

在《艾青诗选》中，大部分都是关于爱国的诗歌。这其中不仅包含着艾青的爱国情感，还反映了中国的发展历程。有很多诗句都象征着中国的不断进步与发展。比如《雪落在中国的土地上》反映出了中国窘迫的社会现状，当时抗战受挫，大片国土丢失，民族危机空前严重，传达了时代的氛围和国人的真实困境。而《黎明的通知》则象征着思想的启蒙，表现诗人与民族命运血肉相连，以及对这场伟大斗争必胜的坚定信念。再往后《公路》诗人在中国西部高原的一条新建的公路上行走时，心情愉悦激动。这也象征着中国的不断发展。这些诗歌虽然没有在同一片那，但他们都象征着中国不断的发展，也都展现着中国的历史和中国的新面貌新发展，这也都体现着诗人对中国的热爱以及他对祖国的深切感情。

最让我感动的一篇诗是《大堰河——我的保姆》这也是艾青最著名的作品之一。我之所以喜欢他不只是因为描写了大堰河的状况以及大堰河周围的人，更因为他塑造了一个仁慈善良的普通劳动妇女的形象，也表达了诗人对大堰河的热爱之情，同时也象征着作者对旧时代的讽刺。这其中大堰河对诗人的照顾，以及诗人对大堰河的热爱，相辅相成，亲切感人。这无形中也透露着诗人对祖国无限热爱的思绪。

艾青的思绪很简单，但又有些让人捉摸不透，他表达的不仅仅是爱国，更表达的是他这一生的追求。

艾青诗选读后感【篇11】

“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”

第一次接触艾青的诗还是在多年前一个蝉鸣异常聒噪的暑假，爷爷手持大蒲扇，单脚踩板凳，涨红了脸“吼”出了这句诗。不知为何，从那一刻起，此起彼伏的蝉鸣似乎真的成为了诗中可怕的暴风雨、悲愤的河流、激怒的风，一次次叩击我幼小的心灵。时光荏苒，白云苍狗，这句诗却在记忆的隧道里永存。

今年暑假，我再次与艾青同志“会面”，与他那可以直击我心灵的文字见面。这一次，不再是茶余饭后的谈天说地，而是抱着欣赏、学习的态度认真拜读。读罢，我被艾青一颗火热的赤子之心深深打动，从心底里对这位诗坛巨匠肃然起敬!

读《铁窗里》，感觉自己仿佛置身于阴冷潮湿的牢房，生命在这里无比脆弱，整天承受着无情的折磨。漆黑的铁窗给人带来寒彻心扉的凛冽，但是，我看到了，那一双饱受折磨而尽显疲惫无力的眼睛，仍不时向小小的铁窗外张望，通过这唯一的窗寄托对祖国所有的希冀和对光阴热切的渴望。

读《他起来了》，情绪也随之高昂起来。看!一个个健壮的后生站起来了!他们给予敌人最用力的一击，像极了所向披靡的勇士。“因为他必须如此/因为他/必须从敌人的死亡/夺回来自己的生存。”

读《他死在第二次》，气氛一度低沉。为了民族的命运，为了自由与幸福，兵士们向着炮火最浓密的地方挺进!硝烟散尽，荒原上只留下一个个无名土堆。不知为何，泪水突然决堤，心中五味杂陈，久久无法平复……我想，这应该是对“我以我血荐轩辕”的最好诠释。

……

生在新时代，长在阳光下。我想我们每一个人在潜意识里都注满对祖国的热爱，但真正谈到爱国，几乎每个人都会汗颜于个人的力量太过渺小，以至于觉得这一话题离我们太遥远。

试想一下：历年来奥运健儿在国际赛场大放光彩时，即使坐在荧幕前，我们都会发自内心地鼓掌叫好;近期闹得沸沸扬扬的香港事件，从政府官员到普通群众，都让世界看到了每一个有良知的中国人的态度;在祖国70华诞到来之际，每个家庭都共同期待着国庆大阅兵，大街小巷的路灯上插满了鲜艳的五星红旗……我突然明白了，每个人都在用自己的小小能量爱国，当这十四亿份小小的能量汇聚到一起，真的可以释放无比巨大的伟力!

写下这篇读后感的时候，窗外的蝉鸣如海浪般一波接着一波。恍然间，我仿佛又回到了那年暑假，爷爷唾沫横飞，踩着板凳慷慨激昂的样子浮现在眼前。我想，爷爷这也是在用他的方式表达自己内心对祖国深深的爱吧。

再一次读艾青诗歌《我爱这土地》，我的眼前不再仅是可怕的暴风雨、悲愤的河流和激怒的风。我还看到了一只小鸟，用弱小的身躯保护着它那颗炽热的心脏，坚定地飞向林间无比温柔的黎明……