设计观后感

设计观后感范本七篇。

总有一两部特别经典的影片让我们陶醉其中，这个时候我们可以选择在观看后写一份观后感，一篇好的观后感需要拥有亲身体验、深入见解、真挚感情和独到见解，您对写一篇具有出色品质的观后感有自信吗？幼儿教师教育网小编为您细心挑选了“设计观后感”相关内容，希望对您有所启发。如果您希望再次阅读此页面，请务必收藏起来！

设计观后感(篇1)

正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。在书中的一张照片中，一个刚洗过的棉布商标暴露在阳光下，温暖的白色让我感到非常感动。

先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。

我认为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。与成人尿布的设计一样，其实主要考虑的是如何减少人们使用该产品可能产生的羞耻感；而火柴的设计充分体现了对自然的尊重和人与自然的关系。

想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提是人们使用火柴的机会确实少了，甚至火柴的使用也成了一件好事。

设计师也设计了小树枝燃烧这件事所能带来的感受。同样，方形卷手纸也是这个意思：设计师设计了人们使用卷手纸时候的感受，他们的手感、听到的声音，他们在收纳手纸时候的感受……我虽不懂设计，但隐隐觉得，这个最核心的部分，其实反到靠的是common sense，不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。

所以说，增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的，跟诗人、小说家、导演，一样。

书中还有一段提到了中国。中国这样一个大邻国的经济正在崛起。对日本来说，街上似乎有一家巨大而熙熙攘攘的超市。日本有一种感觉。不过，原野表示，日本不应因为中国的经济发展而失去理智，准备采取行动。

因为中国正处于青春期，而日本已经过了青春期，所以必须清楚，幸福并不完全取决于经济发展，日本必须知道日本需要什么和适合什么，否则日本将成为一个无聊的国家。

世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。所以我们看到了各种风格和流派，但判断标准除了个人偏好外，还必须包括社会因素。原研哉看似平凡的设计，恰恰蕴含着这个喧嚣时代崇尚自然、回归和平的精神。

muji品牌中所体现出的环保意识和寓深刻于简单的理念，也和当今为人们所提倡的lohas生活理念是吻合的。

许多人和书籍提醒我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人们应该保持一种纯净的心情。原研哉的实践告诉我们，设计是一样的。虽然它往往不可避免地与商业有关，但它不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。

刘海滨b080301099

设计观后感(篇2)

本书第三章《明确目标》提到了“标准制定”和“解析标准”等问题。我想，我们的教学在“标准制定”这方面不需要太费脑筋，因为我们有《课程标准》，只要我们的课堂严格按照标准来设计就不会有越位和缺位的现象存在了。基于课程标准让教学“回家”，就要思考“教什么”“教到什么程度”“怎么教”的问题。拿我们的语文课来说，我们有阶段性的目标——每个年段在识字写字、阅读、习作、口语交际等方面达成什么样的标准，在《课标》上写得很清楚，我们需要做的就是如何贯彻和执行力的问题，所以我们要好好研读标准，严格执行标准。

有的人可能认为“解析标准”是有一定难度的。的确，对标准的解读非常容易出现偏差，要么拔高了要求，要么降低了要求。达不到目标的要求显然是不行的。同样，我们一定要明白过犹不及的道理，拔高要求，把目标制定的过高，的确让人有“眼前一亮”的感觉，但往往是以挫伤孩子们的积极性为代价的。

还是拿语文来讲，要想把一篇课文的教学目标制定准确，在“解析标准”的过程中，我们就要看明白单元导语，融会贯通课后题要求和梳理好交流平台中的知识点，把握好这些，对于我们“解析标准”是大有帮助的，这样才会让我们的教学“回家”。

设计观后感(篇3)

在第一眼看到《被设计掩埋的世界》时所联想到是：可能又是一本类似于金子由纪子的《不持有的生活》中，介绍如何处理生活物品的泛滥导致的生活工作空间不足的情形，或是像《佐藤可士的超整理术》来帮助大脑有条不紊的进行设计工作的书籍。带着对生活中混乱现象的一些悲观情绪，我们教会人们以合理有序的方式设计自己的生活。

然而在仔细的阅读之后深刻体会到的是对自己自以为是的羞愧与对作者德耶·萨德奇的敬佩。他对设计有一个完整的解释，也给那些对学习设计感兴趣的人明确的指导。

这本《被设计掩埋的世界》是由现任英国伦敦设计博物馆馆长德耶·萨德奇撰写的。虽然作者在开篇的前言中也曾提到我们现在的生活被大量的物品覆盖，人们为了得到更多的物品而奔波劳碌，但作者所要做的并非赤裸的批判与数落物品的各种罪行，而是在为物品与进行申诉并探索物品对于人们所代表的真实涵义。就如同他在前言中的最后一句话：

“我们和我们拥有的物品之间的关系，永远不可能直截了当，而是混合有知与无知的复杂关系。物品绝非如伯格所说的那么单纯，而正因如此，才使它们太有意思，不容忽视。”

本书的英文名为《the language of things》，直译为中文应该是‘物品的语言’。如果说物品会“说话”，我认为它的语言就应该是设计。虽然对象是书的主体，但设计是书的本质。

该书分为五个部分，从设计语言、原型、奢华、时尚、艺术等方面解读设计作为对象代言人的名称。这样的安排不属随意摆布的思维却是精心的策划。由物品设计表象下的含义步步入深，贯穿历史，从莫里斯谈到现代时尚，由设计的实用性谈到其艺术审美价值，还介绍了设计给予人们社会地位的诠释与标衡。

读这本书时，人们必须考虑它的**。它来自发明工业设计的英国。到目前为止，英国的工业设计已经发展到相当成熟的阶段。于发展中国家相比，英国是一位经历了从诞生、发展到成熟全过程的良是一友。

《被设计掩埋的世界》就像是在回顾工业设计在英国发展的整个过程，他以略显悲伤的语气缅怀着一件件设计师精心雕琢的作品，品味着每一位设计师隐含于作品中用心良苦的理念，探求工业设计步履中人们的心智。同时，我也不得不佩服德耶·萨德赫渊博的知识。这本书中没有一个词可以称为无聊和健谈。他用大量知名设计师和众多代表作来证明自己的观点，没有一个不是经典，没有一个不是令人印象深刻。

让我先忽略这本书如此脉络清晰的层次感，因此我便可以先记录下我最为喜爱的这一部分，那便是德耶·萨德奇写“设计╳奢华”的这一部分。“一方面追求满足，一方面又因短时间内拥有太多物品而产生自我厌恶，人们这种心态的起伏拉锯，正是‘奢华’如今的状况。”我想这句话精准的道出了奢华的起因，人们多半被困在廉价物品堆积如山的粗糙的生活当中期盼某一天可以从中脱离，并进行着无限的努力。

然而，令人费解的是，逃离这样一种生活的方式是把自己置身于另一个物质世界，而这个世界唯一的要求就是高品质和精心设计。如果你与我一样这样肤浅的认为“奢华”是如此简单的事件，那么你便会同我一样被书中介绍的“奢华”所折服。

在伦敦的塞弗瑞吉（selfridges）百货公司的一楼“珍奇厅”中摆放的昂贵奢侈品已经降低了魔法或是宗教在现今人们心目中的地位，因而不难理解书中说的：“如果奢华要继续存在，那么它仰赖的传统不但不能保持不变，还要时时更新。”作者举出一七五四年，第五代登夫里斯伯爵威廉（william, fifth earl of dumfries）委托齐本德尔设计五十件家具来搭配亚当兄弟为其建造的房子。

整套家具表明，家具和房间可以很好地结合在一起，正如德夫里斯伯爵所要求的那样。它们（这套家具和房子）进一步阐述了奢侈不等于庸俗。他表现出高贵的尊严和低调的优雅，但仍然无法避免在未来的拍卖中成为引人注目的消费品的命运。

作者也看到现代人的奢华，奢侈品已经成为重要的西方产业，高贵的精品已经可以大量的生产却成了奢华的一道难题，所以：“当今的奢华，意味着去寻找更难制作的新事物。”厂家推出了经典款、纪念版来满足人们对奢华渴求心理。

但也同时推动着技术的发展与新材料的开发。这并不是奢侈品的本质，他提倡不断变化的理念。本书在简单就是昂贵的标题下写到“在源源不绝的物资威胁着淹没我们的世界里，奢华成了提供我们暂缓的机会。

”来作为结束，似乎提示着我们无论奢华怎样的变换，它终究不会改变的它的本质。

设计观后感(篇4)

曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计（全本）》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由design of design变成了designing design，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。

夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。”

Haptic——无感的觉醒，人有五感；视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧!如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“no thought”；草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆，当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时，是否还记得当年夏天走在草地，踩在泥土上的触感呢Haptic展上的木屐我很喜欢，因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯，作品在传统的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松树林叶或是水泥石板，就如里特维尔德的《红蓝椅》一样，这样的鞋子穿在脚上未必舒服，这样的设计向人们传达的是释放脚底的自由，释放设计师内心的自由。

六月份去了一趟北京看原研哉的设计中的设计展，亲眼看见大师作品感觉心潮澎湃，白菜叶的果盘、深泽直人的果汁的肌肤，senseware的水滴设计，去无印良品店看到了直人先生的天圆地方的CD盒，才发现原来开关和电源是连到一起的，拉下电源线CD盒启动，和想象中不一样的开启方式，带来别样的触感，试想这样一个CD盒，如果挂在家里玄关换鞋的地方的墙壁上，走进家门顺手一拉音乐响起，是多么惬意的享受。良品的店里真的有很多设计巧妙的小东西，抽拉试的烟灰盒课放在汽车里使用，还有一把圆规与尺子二和一的产品是我想了很久也不知道怎么去实现的东西，什么时候在国内也可以有这样一种类型的店子，可以在摆放

《设计中的设计（全本）》从人的五感方面谈论了设计的意图，更多的是从人的本源出发来考虑设计，原先生的思想对我以后的设计会起到一定的指引作用。

设计观后感(篇5)

《设计的准则》读后感1500字：

在阅读这本书之前，我大概有一些对设计的兴趣，因为它涉及和进入了我们生活的方方面面，无论是作为商品或是作为一个人的作品。以我的理解来说，设计是一系列如何将艺术具象化的过程，而这种过程是最能体现出人类智慧和情感的。每个人都需要精心设计自己的生活，若能做出一些属于自己的东西，那一定会让人十分欣喜。

这本书书名是《设计的准则》，表明了设计是有逻辑可循的、规律性的。

设计虽然颇受飘忽不定的灵感所支配，但不会是随随便便完成的。设计是严肃的，是高标准的，是没有最好只有更好的。起初我以为，设计一定是用来牟取暴利的。很多奢侈品看上去并不精妙绝伦，却能拥有昂贵的价格，品牌也就是骗人的幌子罢了。后来我发现，很多事情不能武断地下定义，那些只为了赚取人们金钱的品牌和公司渐渐就被人抛弃了，留下的即便没有最新的设计，也有着雄厚的设计作品库。最近，星巴克的猫爪杯突然火了，最大原因是人们的喜爱与认可，但在这件出色作品的背后经历了无数次的表现平平。因此，市场和人们的喜好有很大的随机性，使得产品设计不能通过捕风捉影获得成功。

作为一个设计师，他应该做出自己认为美好的作品，追求最真实的表达，而非盲目跟风，争名逐利。我未来如果要代表品牌面向大众提供设计产品，我应该对自己的作品负责、对品牌的历史负责、对公众和社会负责、对设计事业本身负责。

若不是达到了一定艺术境界且能放飞自我无所顾忌的设计师，大多数情况下我们是根据一些要求来进行设计的。我们会考虑到从概念到生产流程再到成品的一步步，要保持整体风格的统一，把握每个元素构成的细节，让人们对他的印象尽可能地深刻。最开始，我们的直觉一大部分决定了设计品——它，会是怎样的。假使我们出于某种目的背叛了这种直觉，去与下流的营销同流合污，以成套的模板去讨好众人，设计会变成一场灾难。遗憾的是，在现代主义生产力狂飙之时，这种不良风气遍布商业社会的每个角落，形成恶性循环让人越来越不愿意费力不讨好地追求艺术性。我想，就算我现在还未成为一名真正的设计师，我们应该在学生阶段就明白将来如果要担纲这一工作所需承担的责任，我们需要清楚明晰的行业标准和个人原则，舍弃不需要的枝蔓，克制不必要的欲望。

本书中，无形的因素比具体的设计方法更基本、更重要。

从语义学、句法学、语用学、股则、适度性、模糊性、历史理论批评、现代主义、统一性、视觉的力量、智慧的优雅、永恒性、责任感、权益、自然、任意性、语境、影响、营销的角度来看，设计必须要通达用户，出发点明确，并追求永恒的价值，要出于道德和责任设计，附带有设计者的个人价值观。规则、毅力、责任感、品质、连贯，缺一不可。学习历史也很关键，让我们能够了解过去、理解当下、构想未来，跟随过去人的设计思路并观赏沿着该思路制成的艺术品也是极有趣的。而早期的理论和作品能带来的除了精华，也包含了误读和糟粕。正确地评估批判，掌握事物本质，是脊梁。进入现代社会，工业设计兴起，人占据了主体地位，新技术与情感强烈碰撞。十九世纪末，工艺美术运动在英国兴起，带头人是威廉莫里斯，后来启发了日本的民间手工艺品设计，象征着对机器工业的反抗，而最终因为现代化更大规模的生产力解放而变得不再流行。二十世纪中期法国的情境主义流行，又促进了时尚设计走向模糊性、多元化、可能性、矛盾性，由此可见设计与时代息息相关。

在设计实践中，我们注重的是纸、纸张尺寸、网格线、企业信笺、书籍网格、排版、字体选择、字体尺寸、尺标、比例、机理、色彩、版式设计、序列、装订、标志性、留白、经验总结。

艺术不该是被我们高高仰望的，它应该是我们身边触手可及的能被发现的美好。持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华。我爱设计，就像热爱我的灵魂。

设计观后感(篇6)

《设计中的设计》读书笔记

这本书的作者是日本著名设计师originai。在书中，我通过讲述设计案例来解释设计的涵义和概念。它简单易懂，能吸引我继续阅读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。

一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。

我认为设计是一种具有审美性、功能性和创造性的提高人们生活质量的思维活动。

2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话很好，反映了设计的真实目的，也是人们心中对设计最真实、最朴素的想法和要求。

3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。

4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的时代进程还是从设计对象的整体艺术形式来看，我们都应该有一个宏观的态度。这样我们才会真正的了解设计。

5个。问：我们研究的**设计史，19世纪以前的设计史料，可以称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。

6、视觉传达

2、 第二章通过展览中的实例和设计案例来说明设计师的各种设计理念

7号。重新设计：在现有设计的基础上，重新创造和设计，使设计更加人性化和创造性思维。捕捉新鲜感进行再设计。

让人们对熟悉和使用得生活用品的认识发生变化，与人类建立起各种各样的关系。

8个。纸管建筑和四角纸管厕纸的设计体现了设计师节约资源的设计理念，

9号。保温服（多拉链、报纸）设计人性化，注重设计与人的关系。

9号。设计不仅考虑了主体行为，还考虑了图象背后的各种环境。“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。

10、ｃｄ播放机，外型与“换气扇”相似，这是嫁接的手法，把人们对换气扇的感觉植入到ｃｄ播放机，两者结合，吸取换气扇的优点。

11、茶包设计把潜意识领域的种种可能性设计进去

木偶牵线茶包，是运用设计迁移的手法，找到之间的相同要素

四、12、第四章谈到“无中生有”这一设计概念，设计出“有品质的设计”，具有简单而深远的意味。如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。

13、这章节中围绕“无印良品”这一设计，谈到的设计理念就是“无”，这里的“无”就是老子所说的“无为而无不为”中的“无”，这是日本所倡导的简约优雅的设计风格。

14、原研哉认为“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”

这是我们俗称的善于发现问题和改善问题。

15、德国乌尔姆设计学院校长马克斯·比尔认为设计是“外界环境形成”。将设计看做一种与环境有关的思想。

5、 第五章论述了设计的目的和发展方向。设计不仅关系到个人的价值观或偏好，而且可以促进经济利益的增长，引导消费欲望。

6、 第六章，中原研哉用描写和批判的语言考察日本的历史和文化。他深刻分析了日本经济和科技的发展，承认不足，展望未来，但谦虚的言辞掩盖不了主人翁的风范。另一个是对所处自然环境的热爱，不推崇同西方文化一样以自我为中心的个性十足的色彩斑斓的设计，他引导的是一种与自然和谐相处的设计。

设计观后感(篇7)

寒假期间，我读了[追求理解的教学设计]这本书，对其中一位语文老师的教学案例印象尤为深刻。这位语文老师以“苹果”为主题，设计了多学科的各种教学活动。

站上讲台二十多年，从一开始的拼命三郎，执着勤恳地诲人不倦，到取得一点成绩后逐渐开始的迷茫，迷茫于自己这样任劳任怨手把手地教，是救了学生还是害了学生？这样的迷茫持续了很长一段时间，也曾几度让我想逃离这个我深爱的三尺讲台。因为，这不是我想要的课堂。后来，随着现代电子技术的发展，我开始了交互式电子白板课程和翻转课堂教学模式的探究，但这仍然不是我心中憧憬的课堂。我想看到的是孩子们真正能用自己的头脑思量问题，能用自己的小手亲自实践，能够让孩子自觉自愿地沉醉在学习中，不浪费课堂上的每一分钟，这样的愿望埋在心里一直不敢说，因为太过于理想主义。可是，心没死，却又无路可走。虽然知名教师的荣誉挂在头上，但是我很羞愧，只能在自己的教室里做一些小小的改变，但似乎也总让我快乐不起来。离退休的日子越近越不安：我的教学究竟带给了学生什么？他会自己学习吗？他会自己思量吗？我到底怎样教才干实现这些愿望呢？……

直到这个寒假读到这本书，看到这个高中语文老师的课堂并不是基于学生理解上的设计，才解开我心中的疑惑与矛盾。那时，北京亦庄的校长说这样的课程是不参加期末考试的，正像这位语文老师一样也存在这个问题，就是很少有评估手段能测试出学生是否真正深入地理解了课程内容。以活动为导向的.课程往往能激发孩子们的爱好，也能环绕一个主题提供各学科的关联，但是这样学习的最终价值值得思量，学生在多样活动中多大程度上反映了有价值的内容标准？在诸如创意叶子粘贴画写作创意故事完成信息检索等活动中学生获得了怎样的理解？也就是说离开课程体系设计这样的活动课程仍然无法实现学生对应学的知识的深度理解。

那么，怎么设计才干让学生们理解教学设计呢？重复读了很多遍，明晰“学生理解”的目标，探究“好设计”的方法是我们在实际教学中的双重目的。结合书中设计“苹果”课程的语文老师的做法，认真钻研教材，弄清晰每个单元的主题，环绕单元主题设计多学科多样式的活动，激发学生学习爱好，增加学生动手实践的机会，让学生们既能够参与活动又能够实现课程目标。

当然，这样为理解而教的设计要想真正实现还有很大的难度，很多的艰难如何克服还需更多的思量，但是至少它指明了一些方向，让我不再彷徨，遵循“计划——修订——教学——评估——反思——调整”这样的循环不断努力前行！

扩展阅读

设计展观后感汇总七篇

到底该如何写好有关作品名的观后感呢？通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，我们听了一场关于“设计展观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

设计展观后感 篇1

近日，我参观了一场精彩的设计展览，收获不少感悟。这次展览包含了各种设计领域的作品，让我对设计的多样性有了更深入的认识。

首先印象深刻的是展览的空间设计。整个展厅的布置非常精致，使用了多种不同的展示方式展示了作品。每个展厅的主题清晰明了，光线与色彩的搭配也非常合适。展览中最特别的是一组立体拼图，考验了参观者的观察能力和耐性，但这种方式很能吸引观众的注意力，让人更好地欣赏作品。

其次，展览中展出的作品涉及了许多设计领域，如室内设计、产品设计、图形设计、时装设计等。我最感兴趣的是室内设计展厅，其中包含了一些具有特色的家居摆设。这些设计精美的作品不仅美观实用，还幽默诙谐，大大提升了观众的欣赏体验。此外，时装设计展厅也展示了设计师的多种创意，艳丽绝伦的衣服、独特的服装材料、繁复的织物配合让人大开眼界。

展览还向观众介绍了许多新兴的设计思想和技术，例如利用 3D 技术进行产品制作、智能家居等等。这些技术不仅更加高效，还可以让设计更贴近人们的需求，越来越贴近生活。

通过这次展览，我不仅了解到设计的多种形式和类型，还认识到设计师们能够通过不断思考和尝试，创造出来许许多多的精美作品。设计展览也让我明白，一个优秀的设计作品不仅要反映出设计师的个人造诣，还要更贴近人们的实际需求和生活场景。

总之，这次展览让我收获更多的设计思考和问题，也让我感受到了设计对于生活的美感和切实应用价值。我相信这次展览会对我的创意和设计道路产生深远的影响。

设计展观后感 篇2

很庆幸看到这本《安藤忠雄论建筑》时，我二十几岁。

“无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，普利兹克奖得主、清水混凝土诗人安藤忠雄在为东京大学建筑系做讲座时，对学生们的殷殷忠告。这个叫做“二十几岁时的人生”系列讲座后来被汇编成册，成为了这本《安藤忠雄论建筑》。

安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。

安藤的建筑，是坐在恒河旁闻着腥臭的腐尸味思考而来的。因此和科班出身的不同，他考虑经济性、却不为利，他考虑美学、却不为名。建筑于他，是哲学、自然学、社会学、宗教、美学、经济学，是对生活的抗争，而不是补给。为了完美的作品，他不惜代价、不计得失。

这样，是对梦想怀有真诚的热爱，对此生怀有深切的责任。

“人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。既然如此，我们应以一种平和的心态去面对它，因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。”

光教堂、直岛美术馆、住吉的长屋，京都的车站，安藤原原本本向读者介绍了这些作品的创作灵感、遇到的挫折以及背后的思考。像一个母亲，絮絮叨叨谈着他的儿子，从睡觉的姿态到考试的名次，言语间满满是骄傲和欣慰。这是世间最深沉的眷恋和牵挂。

人生不能只是吃饭睡觉地度过，为自己热爱的事业奋斗，哪怕碰得头破血流也在所不惜。不是因为名利和成就，只是希望人生过得有趣一些，仅此而已。

设计展观后感 篇3

北京国际设计三年展汇集了全球顶尖设计师和优秀设计作品，是目前国际上最具学术价值、最具前瞻影响、最具高端地位的综合性设计大展，对于我们设计类的大学生，它是一个非常好的教育的课堂，是一次近距离聆听优秀设计大师的宝贵的机会。

此展览围绕“仁：设计的善意”这个总主题，举办五个分主题展，分别是：创意联结，知“竹”，理智设计情感，混合现实和可能的世界，参加本届展览的中外一流设计师达400余位，作品总数2000余件，代表了当代国际设计的最新风尚和趋势，涉及衣食住行各方面。

仁’：设计的善意。“善意”是一种人文关怀，近年来兴起的“通用设计”，就是对能力有差异的人一视同仁，提醒人们用什么方式照亮，以及照亮以后可以得到什么样的情境等的关注。

“创意联结” 这是本届展览占地面积最大的单元，由米兰设计周总策划人吉达·博亚迪女士和清华大学美术学院杨冬江副教授联合策划。其中的“光之自由”项目，荷兰设计师展示了变换万千的led灯管技术，除了彰显其灵巧和可持续性强等优点之外，还展出了多款富有想象力和多样用途的光影产品，由“燃烧着”的蜡烛组成的椅子造型，让人感到很惊奇，关注生活，从生活中寻找创造源泉，设计灵感。

“知‘竹’”体现了中国特色的竹文化，对亚洲和世界范围内的竹工艺和竹设计做了富于诗意的呈现。泰国竹质编织生活器具很精细，造型也很独特，实用性很强，让人不禁感到人类的智慧， 受到纷繁的异域文化的熏陶。以竹子为点，形成未经使用的表面，形成精致的造型结构，体现出竹子的独特魅力。

“理智设计情感”这单元中有利用“空客”技术制造的塑料打印自行车、用可乐充电的手机的生活日用品，很理性，很生活。

“混合现实” 用十余万双竹筷子搭起长龙阵，将400余件当代设计精品陈列其间，充满诙谐、低调和混搭的后现代精神。

“可能的世界” 最具前沿性，探索了转基因、器官移植、纳米技术以及核物理等当代前沿技术对于未来生活的诸多可能性。包括射电牙、人造肉，**植物进入展厅就像置身于阿凡达的世界。

然而，此次展览的最大缺陷就是不能触摸展品从而缺乏互动性，我们观赏者感受到了视觉的享受，可缺失了亲近展品质地与舒适度的触觉体验，不免有些遗憾，希望以后有更多的机会全面感受设计展品。

设计展观后感 篇4

4月7日，我校学生报业集团应邀在职业传媒艺术学院观看研究生作品展，感到十分荣幸和自豪。观看艺术展，对业内人士来说是一种轻松愉快的文艺欣赏，对外行来说是一种高尚的娱乐，对我来说也是。画家办画展，是将自己精心创作的艺术展现出来供大家欣赏，我们去看艺术展却是件很值得欣慰的事。

其实画展我也看了不少，因为我也是偏爱艺术的，这次的毕业生作品展我又得到了一次美的享受。

我是个很感性的人。然而这种感性在我看煽情故事片时是丝毫不起作用，因为我知道那是假的，我却经常在不经意的瞬间让我鼻子发酸，尤其是音乐或者电影，那种直击灵魂的声音或者画面让我抑制不了自己的激动，艺术展上那些异彩纷呈的作品也正是如此，才叫人流眼泪。其实说画展的细节，并不是特意策划的感人，而是它所刻画的美，真的是令人窒息，那完全是梦幻世界里的美丽，不是我们这样的凡夫俗子所能够勾画的画卷。

比如《 没有空气就等于没有生命》太美了，实在太美了。在这幽静开阔的山谷里，森林中长满胡须的树叶和湖面的波光发出蓝光。画中的自然世界是如此美丽。当美被人类任意地撕碎践踏，只剩下几棵枯树时，我们会感受到它在观众心中的脆弱和深深的遗憾。

程伟等一等奖作品《木兰湖景区规划》（环境设计），单从生态的保护问题上来欣赏，它体现的是自然生态、文化生态的平衡，借鉴和吸收现实生活中旅游景区的经验和理论成果，针对旅游景区现状，较全面系统地刻画了生态旅游景区的规划与设计的理论和方案，构建了旅游景区的结构体系，系统地勾勒出旅游景区展示方式、目标、任务、内容和规划设计要求，具有较强的系统性、科学性、实用性和创新性，不仅仅对于旅游景区的研究和实践工作具有重要的参考价值，从艺术角度来看，色彩的搭配，图片的部署也称得上是艺术史上的一大杰作。

一幅叫做《前世情未尽，今生缘再续》的画则是一件颇有诗意的作品，作者在一座古城为背景的画上加上2008奥运会徽，一艘船上浅浅的写着“前世今生”。整个画面用浅黄色和紫色勾勒出来，看起来很轻，淡却使整个画面呈现出一种诗意的细腻。尽管整部作品的表现方式还有讨论的余地，但作者对中国传统文化和现代生活的独特思考，以及作品本身的诗性气质，给人们留下了深刻的印象。

王伟获三等奖的作品《香水》 ( 广告片 ) 是整个展览中色彩最为鲜亮的作品，这是三个由红、蓝、绿、白为主色调构成的卡通形象，画上两个人背靠着背，以一种传神的人物形象作为广告设计的开篇，首先给人以色彩和想象空间的享受，作者并没有赋予这组作品过多的附加意义，她们只是单纯的卡通着，甜蜜的卡通着。作者试图在“卡通”这个意义上与当代艺术接轨。以一种平面化的甜蜜来拥抱现实的生活。

艺术家吴翦觉得没必要把目光聚焦在这件作品本身，而是应该更深入地了解这幅作品背后作者想表达的内容。“更夸张的表达方式我们都见过，如果作品中的内涵和想表达的内容能够打动人心的话，就是成功的作品。”

潘知常说，艺术源于生活，高于生活。传统艺术重生活，现代艺术重生活。现代艺术就是找到生活中找不到的东西。事实上，生活的任何部分都有内涵。从另一个角度挖出来。

我认为创造来自想象，视觉来自色彩，生活来自体验。更是有一种杂交的文化和艺术形式在展览中或隐或现。矛盾和对立，犹豫和焦虑，希望和欲望，但它们并不冲突。可以说，想象与创新的完美结合，中国艺术必须承载古老的传统，面对千变万化的世界，继承与创新，其实从事艺术是很难的，我想是这样的。

而在此艺术作品中还展出了简画，有如中国20世纪的四个艺术大师（任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹）名之曰“世纪风骨”的典藏展。更重要的是，出了展出的艺术画，还有装置作品展出。地上有意堆纸箱、碟子、盘子、碗等，如：

一等奖作品《老通城》，却也是装置出来的艺术品，走近一点的观者的影子也成了作品的一部分，体现现代艺术的开放和参与性，这也是艺术的绝妙之处。对比着看，感觉颇有意思。表现的是我们的艺术生不紧不慢，用人生来做艺术，用生命来做艺术。

一个在画圆，一个在走线。一个中庸，另一个在走极端。欣赏过程中感到差异中有着不同的乐趣。

美是在他们的笔尖上定义的；生命是在他们的创造中呈现的。每个人都会对他们的作品拥有着自己的理解和诠释。

上海艺术家们这样说：“八十年代的青年艺术家们在上一代人的精神模式解体后，回到了一种意识形态背景模糊的、民族主义和国家主义意识相对弱化的自我的寓言结构；也进入了一种繁华时代的生命之轻、意义无根基、心理失措和民族主义的乌托邦超越的精神膨胀时期。”我却不这么认为，从这次画展中几幅有代表意义的《活》、《水》、《让世界充满爱》、《网络覆盖世界，生活无“索”不能》以及多幅环境设计的作品就能说明这一点，可见我们时代青年，更是作为电大的学子并非如此，我们之所以要体现的就是生命之重、意义之深远，以一种良好的心理和积极的人生态度看待生活，更是对于现代生活的一种超越。

当代的艺术生有别于中年和老年，新鲜感、好奇心所引发的的开拓性，对数字时代日新月异的全新生活体验，甚至体能、精力方面的旺盛优势都在作品中有所反映的。一个学生说的好：“生命稍纵即逝，而道路却漫无止境，从前我们靠脚步追逐梦想，现在我们靠艺术追赶时尚。

”音乐之所以直击灵魂，也是因为它的悲壮、悔恨与心痛，让我一时间无法平静。仿佛整个人还沉浸在音乐的世界里，思绪随之跳跃。

美丽有时候就是这样，越是你无法想象的，从没感受到的美，越是能打动你的心肠，尤其像我这样感性的人，只能靠流泪来表达被美丽震慑的感觉，之后余音绕梁，三日未绝。

艺术展还有一个比较有艺术代表的特点是虚。比如：《我的》、《某一天我们的世界会这样》、《我们的故事》等是一种简而虚的表现手法，给人以说不出的感觉，给人以虚幻的想象氛围，只可意会，不可言传。

虚幻的世界永远比现实精彩。因为虚幻很多都是人们在现实满足不了的情况下寄托自己情感的唯一通道，人们的思维只有在不受限制的情况下才能任意驰骋。例如，在小说和电影中，总是有作者或导演的感受和经历。然后经过处理的故事往往比真实的故事更完美。悲剧可以撕裂心肺，喜剧可以含泪大笑。

音乐也是如此。至于艺术的表现手法，值得回味无穷。看到意想不到的装置作品，美妙绝伦的艺术画，我都不由的从心里赞叹，太美了。就连看到一飞鸟从海面上呼啸而过的样子，我恨不得马上插一对翅膀热血澎湃地到处翱翔。

也许这是现实生活中很长的一段时间，大脑开始麻木。一旦你看到充满感情的东西，你就会重新燃起对幻想的渴望。虚幻，它是我们的感官享受，它有它的亲切和宁静，也有它的宁静和华丽，它是我在现实中无法到达的地方，也是我想不起来的地方。这个艺术展的美就在于此。

这是纯粹美的盛会，更是灵魂的激荡之地。感受他们，感受他们三年的大学生活经历，感受画中的灵魂！

从“看热闹”的角度来审视，这次展览的作品整体效果非常具有视觉的吸引力。展览作品色彩鲜明，形式较以往更具探索性，主题更具时代性和特色。所谓“惊艳”，倒不完全是夸大其词。

可以说，电大艺术系的学生已经将触角伸向了当下的社会潮流。

我想：在不久的将来那些参展的艺术生一定会创造出更美的画卷展现在我们面前，我相信他们的前程似锦，因为他们所勾画的情景太美了，美的让人向往，他们会用行动去实现画中的世界，同时他们的想象力会创造出更多的作品，不如让我们拭目以待吧！

设计展观后感 篇5

2014年5月26日清晨，我们在阳光下抵达山西大学。看了山西大学艺术设计系的毕业展，我们还是有些感慨，特别是看到这么多优秀的作品，但感慨中却有一些安慰。

主题—“注释”

在上山西大学之前，我应该说我对他们的毕业展已经期待了很长时间，也许是因为我一直在想：我们和他们之间的差距有多远，他们在哪里比我们好？又有什么地方是值得我们去学习？

大学生活无疑是人生中最难忘的美好时光。山西大学毕业展是山西大学毕业生岁月的总结

走向未来生活的一个起点。作品展是一次庄严的典礼，但又象征着一个新的开始。

很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展。我在展厅里观看了毕业生的作品，他们的作品有自己的特点和风格。让我深深感受到，在观看的过程中，设计的力量是多么的强大。

有些人在设计的过程中都是围绕着自我的中心，所以做品是那么的普遍和脆弱。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计是一种直觉思维，设计师设计的作品反映了时代的需要。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学到了很多东西。首先，作为一个设计师，我想成为一个体贴的人来观察你周围的一切。因为很多精髓的作品都是**于生活当中。如果一个设计师能够将作品中的琐碎问题化解，他的作品就永远不会被时代淘汰。

设计就是这样，只要你的设计作品能被大众认可和时代的需求索接受。那么你是一个成功的设计师，所以现在我们需要建立这样的思维。

在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢？但是我始终相信一句话：

“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做（在国家法律规定内）。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

当我一识到平面设计的特殊性时，我总是认为平面设计有生命，纸是作品的表皮，印刷是作品的服饰，内容是作品的血肉，浏览是欣赏时代的步伐，排架是留守的损失。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。

精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。

这一切都是设计的端点。精彩的作品像人一样充满自信的魅力，感染着人们同样的灵魂。看完这个设计展，我现在的设计定位是设计是一种创意，不是随时随地都能得到的，而是来自突然的灵感。

而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。

1、 传达心灵的视窗，新时代的标杆，流入大海的水。

生，生生不息。

视觉传达专业的毕业生们顺自然之势，衍生而来，为现在的衍生而设计，也为播撒未来而衍生。

带着满腔激情的音乐，我来到了二楼的展区。展厅柔和的灯光和精致的布局给人以种亲近而优雅的感觉。设计出的作品各具特色，想法也别具匠心。其中令我印象最深刻的是一个关于收的语言的设计。

这个设计将人们日常生活中可能出现的各种手势用圆润的蓝色线条做成可随意粘贴的贴纸，将它们随机粘贴于绘有始终标志的背景墙上，各种不同的手势真实并极具艺术感地被放置于一起，产生了一种和谐的美，而时钟的装置更是反映出人们在不同时刻是用这些手势，例如按电梯，喝水等，这些被我们常用却往往被我们忽略的手势贯穿着我们的一生。

此时此刻，你的生活状态，用你双手的语言，自由地表达你对生活和工作的感受，一起分享发生的一切也许这就是制片人想要表达的，双手是我们生活中不可或缺的一部分。它就像心灵的窗户，打开我们的心扉。作者的奇思妙想无不像一座时代标杆屹立着。

设计展观后感 篇6

概要「国际设计联盟」（ida）由世界三大设计组织：国际工业设计社团协会（icsid）、国际平面设计社团协会（icograda）以及国际室内建筑师设计师团体联盟（ifi）所组成，以因应全球化趋势，期盼透过跨领域的结盟，共同面对个别组织无法单独完成的任务和使命。

2006年行政院责成经济部，结合各级**、设计产业以及学术界等各单位的资源与力量，以台湾创意设计中心为代表，以台北市为主办城市，成功自全球13个国家、19个城市中脱颖而出，在2007年正式获得ida授权主办「2011台北世界设计大会」，主题定为「交锋，design at the edges」。

2011年适逢建国百年，行政院将**一百年定为「建国一百年，台湾设计年」，从年头到年尾，串连全台各地设计活动，并***由「台北世界设计大会」及「台北世界设计大展」两大设计盛会，引爆设计年的最高潮。

「2011台北世界设计大展」横跨三大展场：「松山文创园区」、「南港展览馆」及「台北世贸展览1馆」，是设计年系列中规模最大的活动，也是台北继听奥与花博之后的重要国际盛事，集结了企业、设计公司、设计院校以及设计推广组织，以善念设计之手法，诠释主题「交锋」，让全民体验世界设计产业的脉动与能量，并且欣赏台湾设计师的巧思与风采。

「2011台北世界设计大展」在松山文创园区使用1号到5号仓库及製菸工厂作为展览场域，总面积超过4,000坪，除了以主题「交锋」策划的「设计交锋展」外，其他还有「国际工业设计展」、「国际室内设计展」、「国际平面设计展」、「国际工艺设计展」，以及「亚洲文创跨界创作展」等国际级展览。它不仅由专业团队策划，而且从宏观国际的角度，邀请国内外设计师参加盛会；同时，还结合多种文艺演出，丰富展览内容。此外，松山文化创意园还设有“台湾设计灯展”、“设计玩家展”、“金点设计展”和永久性“台湾设计博物馆”，展示台湾集工业、经济、设计生活美学于一体的高品质设计形象和实力！

参观完展览后，在公园漫步，享受台北都市学生难得的闲暇时光，探索1937年建成的历史建筑，感受展览中聚集的新创意能量，领略古今独特的氛围。

展区配置图

主题说明

design at the edges 交锋

设计实践与其他领域互动后的前瞻性突破设计

当设计与其他领域结合时，设计就像一种服务。无论是科技、企业还是非**组织，掌握时代脉搏和需求，都能突破现状，改善人类生活。

不同设计类别相互激盪后的前瞻突破设计

不同的专业设计类别之间有共通的原则吗？区隔不同专业设计类别的准据又为何？特别是视觉传达设计、室内设计和工业设计三大类，如何相互带来新的突破，将是本次主题的重点。

呈现全新的、前卫性、实验性及挑战设计眼界的作品与概念

除了跨领域、跨范畴的互动，设计也需要超越当下的自我，挑战设计的可行性，呈现出新的、前卫的、实验性的理念和作品。

作品举例

作品相片：-作者：李明穎 ming-ying lee

作品描述：竹子独特的质地和编织技术，用来描述动物的姿势，在生活空间中保持人与自然的密切关系。

我对这些作品的了解：这是我在这次展览中最喜欢的作品之一。我不知道他为什么第一眼就给我亲切的感觉。看完了作品的说明介绍，也让我更喜欢这个作品，以藤编竹子的方式，编织出鹿的身型，不只保留人与自然的亲密关系，其实也给我有种这只鹿就像在森林中奔腾的感觉，因为他的身体就是由竹编的方式表现的，更容易给我这种感觉。

利用竹编方式构成路的身型，我觉得很特别，也好可爱，让我第一眼看到就好想把他带回家！

作品名稱：***印刷作者：王怡方王怡芳

作品说明：这是一台瓦楞纸板折成的印表机，其材质以列印过的文件纸**所制成，省去了包装的成本也利于**，瓦楞纸板侧面的波浪结构，利于机体散热，纸盒打开后，即成为纸张的支撑架。显示灯设置在纸板内侧，利用其透光率传递信息。

手柄设计具有电线存储、手持打印机的功能，是对个人生活理念的宣示，也是对地球环境保护的功献。

对于作品的心得：这个设计是让我走近一眼就被吸引的设计，很特别也很有环保意识的概念，外表也不因为它是**的材料而觉得丑陋，反而为它添加有如无印良品清淡的风格。一开始，我以为这只是一个环保外观的设计理念，没想到看到描述后才发现可以用！

**说明里，打开印表机还真的有像平常我们使用的印表机一样，有墨水机器，很令人讶异，也好喜欢这个设计，既美观又环保，提着出门也不尴尬。

作品名稱：竹骨 bamboo skeleton

作品相片：

作者：徐維澤 wei-tse hsu

作品说明：藉由延续旧有文化的记忆纹理，当人们与物件再接触时，这些物件便重新产生生命，在研究工艺与设计相结合时，重新运用传统六角边技艺，设计竹编的手法与结构，呈现竹编所蕴含的结构美与手感温度，诠释出灯具的新风貌。

对作品的心得：第一眼看到这个灯具，即时没有靠近它就觉得它带给人一种很温暖的感觉。光线也因为特别编织的方式，透出不同与以往的光线角度，不管是灯具还是光线透出的方式都很有美感。

过去工艺与现代感巧妙地结合，成功地让它的记忆纹理深深刻画在脑海里。

作品名稱：彈竹 bouncing bamboo

作品相片：-作者：徐雲天 sky hsu

作品说明：把竹子温润的质感和优异的弹性，让大家透过接触去体验，透过力学结构展现出其弹性，也达到乘坐的舒适性，运用环保的层积竹材制成椅子，又可全部**，将工艺融入人的生活。

对作品的心得：这作品推翻了我以往对于竹子硬质的感官，发现用竹子原来不只是有如墙壁上的质感表现而已，利用竹子居然还可以构成如此弯曲优美的弧度，让人看得很舒服，很想上前摸一摸它的质感，是不是也有如看到的一样滑顺，感觉坐上去就好舒服。

作品名稱：竹電扇作者：周玉潤

作品相片：

作品说明：假日的午后主林在微风中摇晃沙沙的声音传递着一丝清凉与悠闲运用竹子的理性与感性特质透过工艺家的巧手技艺把风扇的功能用细腻的情感包覆起来让设计与工艺交锋科技与自然交锋自然底存在于我们的环境中。

作品的心得：

作品名稱：2011-2012秋冬约翰·库概念系列电影《洞》

作者：古又文

作品相片：

作品说明：服装设计师古又文首次以导演身份与法国编曲家an ton that 舞蹈家marjorie hanno-teaux 以johanku 2011-12 a/w作品(the hole)为灵感交锋创作出结合舞蹈**以及时装的当代概念影片。

作品的心得：。

作品名稱：島嶼瓢蟲紀

作者：周育如

作品相片：

作品简介：从设计师的角度看，生态与中国互动动作艺术产生共鸣，唤醒日常生活中的生态意识。

源作品的心得：一眼看到时,我超级喜欢的那个瓢虫真的超级可爱的,除此之外,还可以互相交换意见对生态的维护。你也可以跟别人交流，认识更多在台湾生活不同的人，挂**，挂**也不是很奇怪。设计一片叶子真的很可爱。

作品名称：筑寮-龙山马头再生

作品相片：

作者： 黃鬱雯／謝旻芳

作品說明：

一。以沿海地區魚寮竹编手法的原型呈現為現代空间形象的場所特征，塑造地方藝術生態空間。

2。利用和保护原有水域、风、光、水、紅樹林、雨水等资源再利用，形成環境友好、節能的觀光漁港。

三。打破傳統漁港經營設計模式，打造“自然、文化、工业”特色漁港。

對於作品的心得： 當我看到這件作品，感受到清晰自然的築寮房屋真的很漂亮，陽光照亮的築寮，使我覺得雖簡樸但簡單自在且美觀，而且節能又環保的空間，成為觀光漁港說不定真的會很不錯，我喜歡它的建築風格，營造出鄉下那種漁港氣氛，對我來說是很不錯的作品之一。

作品名稱： 摺石食

作品相片：

作者： 黄逸文／吴怡慧

作品说明：将环保材质应用在夜市抛弃式的小吃包装袋上，包装袋同时可做为免洗餐盒，为台湾夜市饮食文化加分。对于作品的心得：

我觉得在这种夜市小吃就是需要这种抛弃式的包装袋，因为每次买夜市的小吃时都只能装在袋子裡，除了这个功用就没其他的了，所以我觉得这作者很聪明把包装袋变成盘子似的形状来装小吃，这样的包装袋就能有两种公用，而且也满实用性的，我觉得还不错的设计。

对于本次参观的具体收穫或心得：

因为2011台北世界设计展在台北，所以我和同学约好周六一早赶往台北。刚到松山文创园区设计大展时，发现人潮真的很多，大多的作品有来自许多国家大学的，举例：中国、美国，当然也少不了台湾，大概逛完一大圈设计展以后，发现这次的设计属于工业发展型的一种，比较偏机能实用性，但也兼具美观的特质，也带有当地文化做搭配，但还是以机能实用性为准，不过还是有些许的非机能性作品。

参观松山菸馆收穫很多，虽然有一些在"新一代设计展"和"一克拉梦想展"有看过，但还是有许多吸引我的作品!这个设计展每个区块、每个展览者、每个作品都有自己独特的一面，也带给大家惊奇的感觉，许多作品的发想都是从日常生活中普遍见到的小事情，在看着这些作品时，都会想着，他是怎麽发明的?为什麽他想的到我就想不到呢?

一边在讚叹着他的作品一边感叹自己对周遭事物都观察不周。由这个设计大展让我对日常生活有更进一步的了解，了解这世界上其实有许许多多很棒的创意发想，许许多多的创意产品，在这个设计展中，我看见更进步的未来，有了那麽多改善生活、增添乐趣的创造，让我觉得我们的生活正在改善!!走完松山文创园区以后，我们又到台湾设计馆，「台湾设计馆」顾名思义就是台湾籍的设计者所设计的作品，不论是商品、非机能性商品等等．．大概走完以后我最喜欢的是「摺石食〕这项作品，因为本人很喜欢吃夜市小吃，如果有了这麽方便的包装袋，也会带给我一种方便食用的感觉，食用的心情也会跟着好转吧。

其中有一个作品《彩虹屋》，《彩虹屋》的设计理念是将屋主的个性与风格注入到建筑当中，创造出宛如艺术作品的空间设计,,要成为这些人才真很不简单,所以我要更努力和这大师学习!

我是第一次自己去台北看设计展而且连拒看了两场很过瘾，第一场在101复进的世贸馆看展我看到了自己的国家学生的设计和其他国家的设计，还有本土的设计师们的设计很兴奋又开心可以看到不同国家的设计，各式各样的设计都有，我都看不完的感觉，我们虽然上午的展有走完场地，但是好像满赶的应该是没看完的样子下午在松山的设计展，有好多展场每看到，哪裡的展场个个都排满人潮想要看却因为太多人排不到。我因为上午看展太开心了所以用了很多力气下午时我们只看了一个今点设计展裡面的设计个个都设计的很好，种类也很多不过因为脚很酸又累就休息了这样的活动很棒可以让学生多多吸收新知识扩展视野希望以后还会有这类的活动。

设计展观后感 篇7

最近我参观了一个设计展览，这个展览名为“奇思妙想：当代设计作品展”。展览主要展示了来自世界各地的设计大师的作品，展览以极富创意的设计风格吸引了我和许多众多设计爱好者的关注。

在展览中，我看到了一些非常独特的作品，例如一件“花瓶椅子”，这个设计师创造了一种既可以作为花瓶又可以作为椅子的家具，这是我从未见过的创意和用途。另外，一个名为“智能厨房”的作品也引起了我的兴趣。设计师在厨房的每一个角落都设计了合理的储物空间和智能电器，使厨房看起来更加整洁和实用。

在观展过程中，我还了解到设计师在创作过程中的创意来源。有些设计师提到他们获得灵感的方法，有些则介绍了自己的工作流程。这让我有机会了解到设计行业中的创造力是如何诞生的，这让我对设计行业产生了更深的兴趣。

通过这个展览，我也更加认识到了设计对日常生活的重要性。设计的目的并不仅仅是美化外表，更重要的是设计应该提供更便捷、实用、舒适、安全等多重需求。像智能厨房这样的设计不仅仅是美化空间，更让使用者的生活更加便捷和快捷。

最后，这个设计展览让我对设计行业的未来充满了希望。在这个数字时代，设计师对于技术和应用的运用方面越来越重要。只有适应潮流，更接近实际需求的创新才能成为设计领域的领袖。

总之，这个设计展览让我对设计领域有了全新的认知和认识。我相信，通过这次展览的体验，我将有更多的灵感和想法，并继续对设计行业充满了激情和热情。

20231921电影观后感(范本七篇)

“1921电影观后感”这篇文章真的非常值得一看，栏目小编特地为您推荐。非常感谢您对本文的认真阅读。对于许多人来说，欣赏电影的乐趣远远超过读书的乐趣，我们通常会选择那些能够与我们在精神上产生共鸣的作品。因此，当我们观看完一部电影后，最好写一篇观后感来表达我们的观点。写观后感时，我们应该坦诚地表达自己的想法，言之简洁明了。

1921电影观后感【篇1】

7月7日，在这个特殊日子，局党委组织我们观看了电影《1921》，影片聚焦了13位中共一大代表创建中国共产党的重大历史，再一次形象地展现了在那个风雨飘摇的旧中国，无数有志青年、无数仁人志士在黑暗中探索思考着救国之路，最终发现只有共产党才能救中国！

通过观看这部电影，我对党的创建历史有了更为深入的了解，更加深刻的感受到早期中国共产党人的革命精神。从他们身上，我看到了组织的力量、信仰的力量。也从中汲取到前行的智慧和力量。

光阴似箭，中国共产党已经走过了百年，从当年的血雨腥风到如今的幸福安宁，我们永远不能忘记中国共产党的恩情。作为一名新时代共产党员，一名基层市场监管干部，我将以共产党人的精神力量不断激励自己，“学党史、感党恩、听党话、跟党走”，以实干实效为党献上最好的“生日礼物”！

回顾我们党百年历程，既是一幅波澜壮阔的历史画卷，也是一部催人奋进的长歌史诗。漫长艰辛的100年里，我们党由小到大、由弱到强、不断发展壮大，团结带领全国人民，推翻了“三座大山”，夺取了新民主主义革命的伟大胜利，实现了民族独立和人民解放，走上了中华民族伟大复兴的光辉道路，创造了彪炳千秋的历史功绩，创造了世界政党发展史上的一大奇迹。如今，“没有共产党就没有新中国”早已深深刻进每一个中国人的心中。历史也充分证明，我们的党是伟大、光荣、正确的党，是经得起各种考验、勇于在困难和挫折中奋进的党，是全心全意为人民谋利益、深受群众拥护的党。

作为一名共产党员，我由衷地为我们的党而倍感骄傲和自豪。在将来的工作中，我将珍惜党员身份，牢记历史使命，强化责任担当，坚持不懈地加强党性锤炼，永远对党的事业充满必胜的信念和决心，立足工作岗位，为推动经济社会高质量发展贡献自己的力量。

1921电影观后感【篇2】

党成立于1921年，距今是100年的时光，在这时间里，党见证了我们一代的又一代人努力，尝遍了我们一代又一代人所留下的酸甜苦辣。如今，我们正是在党的呵护下，才能快乐的成长，但是对于以前的种.种困难，我们都应该知道，应该去学习，学习老一辈革命领导人的精神，正是他们那顽强不屈的精神，才有了我们现在的党，才有了我们现在的美好社会。

记得小时候总爱在爷爷的奶奶的怀里，听那些令人激动澎湃的革命故事：二万五千里长征，董存瑞勇炸碉堡等等。而那些革命烈士也在脑海中永远的留了下来：刘胡兰，董存瑞，赵一曼他们都是我们的英雄，永远永远的。当然还有很多我们不知道的烈士，他们坚守在自己的岗位，默默地奉献着自己的一生。现在我们可以大声的告诉他们，你们的坚持是对的，你们是伟大的英雄，现在的中国是强大的，这一切都要谢谢你们!

小时候最喜欢听的是关于刘胡兰的故事，也许是觉得她和我一样都是女孩子，有一种莫名的亲切感，也曾不明白为什么，她能忍受那么大的痛苦。当坏人企图让刘胡兰供出共产党，并用金钱来引诱时。刘胡兰丝毫不动摇并说：给我也个金人，我也不自白她的话激怒了了鬼子，面对死亡她只说了一句：怕死不当共产党。终于刘胡兰英勇牺牲了，她一个人的性命保住了整个村民，更保住了幕后的共产党。

我曾经想过是什么支持着像刘胡兰这样，愿意用自己的生命来保护共产党。后来我明白了，是信念，是相信共产党一定会胜利，相信人民会因为它而得到真正的幸福这种信念。他们愿意为了我们人民的幸福，牺牲自己，这是一种多么伟大的思想。烈士的赞美，因为这一切告诉了他们，我们得到幸福了，他们能够安心了。

现在人们从茅草屋到土屋，又从土屋到高楼大厦;从吃不饱到吃饱，从吃饱到小康。我们的生活质量正在一步一步的提高。现在放眼望去，到处都是芳草如茵，走到哪都能听到欢声笑语，鸟语花香。大家的幸福生活就是对如今我们的生活是那么的美好，我们不需要愁吃愁穿，也应为如此渐渐人们已经淡忘了那光荣岁月。而我也一样，今年是党的九十九大寿，我有重温了那令我激动的故事，再一次和他们回到党出生前，来迎接她的诞生。我想从今天开始我将会改变，从以前那个不懂事的孩子改变。我要担负起责任，我如今的责任就是要好好学习，为祖国奉献。

1921电影观后感【篇3】

100年来，从艰苦卓绝的革命岁月，到热火朝天的建设年代，到繁荣发展的改革时期，中国共产党一路走来，始终与人民心连心、同呼吸、共命运，始终把为人民谋幸福、为民族谋发展作为矢志不渝的初心，带领中华民族不断地起来、起来、起来，前进、前进、前进。

党带领人民站起来。在封建旧制下，人民群众地位卑微、生活困苦、尊严沦丧，即使了封建帝制，中国人民仍承受着帝国主义、封建主义和官僚资本主义三座大山的重压，遭受着华人与狗不得入内般的屈辱。中国共产党诞生以来，始终把人民利益放首位，打败了压在人民头上的各种反动势力，打土豪、分田地、当家做主人，改写了被压迫被奴役的命运，中国人民真正挺直腰杆站了起来。中国共产党带领广大人民完成了伟大的社会主义革命，确立了社会主义制度，消灭一切剥削制度，彻底结束旧中国半殖民地半封建社会的历史，彻底结束了旧中国一盘散沙的局面，彻底废除了列强强加给中国的不平等条约和帝国主义在中国的一切特权，实现了中国从几千年封建_政治向人民民主的伟大飞跃。

党带领人民富起来。新中国是在一片废墟之上建立起来的，其时经济瘫痪、社会动荡，人民生活困苦艰难，同时还面临资本主义的封锁和围堵。在内外交困、一贫如洗、举步维艰的严峻形势下，中国共产党带领中国人民开展了伟大的社会主义建设，并审时度势、解放思想，大力推进改革开放和社会主义现代化建设，极大激发广大人民群众的创造性，极大解放和发展社会生产力，极大增强社会发展活力，实现了中国经济的快速腾飞。改革开放使人民生活改善，社会安定有序，民族团结进步，国家繁荣富强，人民群众过上了有里有面、有滋有味的生活，脸上洋溢着幸福的笑容。

党带领人民强起来。在新的历史时期，我国发展过程中所面临的世情、国情和党情都发生了新的变化，面对这些新变化新机遇新挑战，以党中央创造性地提出了一系列治国理政的新理念新思想新战略。努力实现两个一百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，积极推进五位一体总体布局，协调推进四个全面战略布局，创新、协调、绿色、开放、共享新的发展理念，一带一路发展战略，群众路线教育、三严三实和两学一做学习教育党中央治国理政的宏伟蓝图正在一步步落到实处、取得实效。中国这个世界上的发展中国家在短短30多年里摆脱贫困并跃升为世界第二大经济体，国际地位和国际影响力显著提高，中国人民的自豪感和自信心不断增强。

100年风雨兼程，100年漫漫求索，100年卓越辉煌。中国人民从站起来到富起来、强起来的伟大飞跃，本质上就是中国共产党以民为贵、一心为民、坚持初心、砥砺前行的时代壮美画卷。起来、起来、起来，前进、前进、前进，在未来的征程中，中国共产党将坚持不忘初心、继续前进，用为民谋福的一腔热忱创造中华民族更加辉煌灿烂的明天。

1921电影观后感【篇4】

光阴似箭，现在党已经100岁了，从当年的风腥血雨到现在雨过天晴，又有谁能体会当时的艰辛历程呢，只有亲身经历过才知道什么是苦，什么才是甜。当共产党诞生的时候，就仿佛注定它以后的成功，看完《1921》才明白，当初党的诞生，就是为现在的和平而建立，虽然现在已经没有了战争，但我们依然不能忘记共产党对我们的恩赐。电影虽然已经结束了，但我的内心被那个时代所震撼，被当时的青年为了理想不惜抛头颅、洒热血的精神所感动。我的脑海中始终闪现两个词青春与使命。到底是什么催使我们的青年从容的面对打击、伤害甚至死亡？我想，那一定是强烈的爱国感和高度的责任感。爱国让我们感知责任，使命让我们上下求索、不惜一切代价的寻求祖国富强、民主、自由之路。

当看到李大钊那颗晶莹的泪珠，挂在了一个一生都不可能哭过几次的男人脸上，但是只有刺痛在他最柔软的地方，才能使他更加坚强。想起曾经看到过的一段话：我不怕死，怕的是我爱的人，不知我为何而死，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。一个英雄，就应当敢爱敢恨，拿得起，更放的下。

为了国家的自强，像陈独秀，李大钊一样的多少人勇敢地站了出来，又有多少人死在了枪口下，有人问，革命就一定要人命吗？回答是，不，死不是革命的目的，革命是吾辈当自强，是为了活着地人更好地活下去！

1921电影观后感【篇5】

值此华诞之际，公司组织员工进行了红色主题观影——《1921》。

故事的开端就倾覆了我对一代领袖的认知,原来也做过“北漂”。原本渴望赴法留学的年轻人千里迢迢赶到了北京，却因为欧战尚未结束、资金不充足等原因，滞留在北京成了打工族，一开始帮助恩师杨昌济做案头工作,之后在洗衣店，后来在蔡元培的推荐下，又成了北大图书馆管理员，时常“蹭课”的他又偶得新闻学先驱邵飘萍的赏识，受邀成了《京报》的特约记者。从当图书馆管理员、办报纸，到后来组织“驱张运动”、组党，这是一代伟人的成长过程，让我看到了当年“到中流击水，浪遏飞舟”的风华少年，通过时间的磨砺和自身的进步，逐渐变得成熟睿智、果敢坚毅。

在影片中介绍19xx年7月，浙江嘉兴南湖的一艘红船上传出巨人的呐喊，犹如春雷唤醒了沉睡已久的东方雄狮，拔开了数百年来笼罩于千万仁人志士心头的迷雾，亮出了共产主义的伟大旗帜，点燃了神州大地上的星星革命之火。从此，炎黄子孙们的理想有了归一，有了值得托付的领导人——中国共产党。悠悠长夜下终于亮起了一颗耀眼的启明星，它照亮了黎明前的黑暗，指引着前进的方向。在那灾难深重，血雨腥风的漫漫长夜,是“七一”的晨曦拨开华夏大地重重迷雾，激励着华夏儿女，为了民族的自由独立，抛头颅洒热血，将共产主义信念的火种撒向大地，把理想的火炬照亮强国之路，在战争年代里的每一天，战士们为了中国人民的事业,为了共产主义事业，他们无怨无悔地奋勇向前。我以我们的祖国有这样的英雄而感到骄傲。

可能是命运的眷顾，让我有幸成为过一名北漂，在观影后，一边被青年领袖所经历的成长磨砺触动,一边对照学习、审视自己，正如习在对青年的讲话中提到的:“现在， 青春是用来奋斗的;将来，青春是用来回忆的。青年时代，选择吃苦也就选择了收获，选择奉献也就选择了高尚。”虽然我们工作在一线，每天都应晨露而作，伴星辰而归，对于今天的我们来讲也是幸福而安稳的时光。今天的我们生在红旗下，长在春风里。目光所至皆为华夏，五星闪耀皆为信仰!愿山河无恙，祖国繁荣昌盛!

1921电影观后感【篇6】

《1921》这部电影主要讲述了中国共产党成立的事情。主要讲述了当时国内面临灭国、动荡不安、尝试变法维新后依旧不能改变国家命运的背景，中国迫切寻求新的道路，只有这样才能拯救国家，才能拯救人民;讲述了国际上共产主义取得成功并不断壮大的背景，确定共产主义是中国要追求的方向，并且有迹可循;讲述了中共成立的艰难险阻，国内多党派压迫，没有经费，严禁民主自由等新思想传播，国际上多个国家暗中阻止共产主义在中国的生根发芽;讲述了中共成立时参会的主要代表人物事迹以及中共一大的曲折历程;讲述了中共成立后到新中国成立期间主要的历史征程。

其中让我最有感触的情节是没能进入法国国庆的庄园，看着法国人在豪华的庄园内，衣着华丽，载歌载舞，把酒言欢，还有盛大又美丽的烟花。而中国人只能挤在铁栅栏外观望，愤怒的跑了好久，想起了很多回忆。这个情景，让我印象深刻，在我们自己的国家，外国人与国人完全处于两个世界，一个天堂，一个地狱。任何时候都有类似的情景，这个时候，我们永远都不要羡慕别人，要暗下决心，拼尽全力，去改变自己。现在我们国家安定而昌盛，我们永远不要忘记，我们的幸福是千万人用生命换来的，每个时代，都有当代人的使命，我们为自己而活的同时，也要为国家贡献一份力，要有责任心，要有使命感。永远不要忘记中国共产党为新中国做出的贡献，要永远坚持中国共产党的领导。

1921电影观后感【篇7】

周年之际，我观看了献礼电影《1921》。电影《1921》讲述了13位来自五湖四海，平均年龄仅28岁的热血青年，突破国际各股复杂势力的监控和追踪，在上海共聚，创立中国共产党的故事。

中国共产党从19xx年成立到现在，经过了100年的披荆斩棘，从一个只有几十个人的党组织发展成为拥有几千多万的党员的政党，正是因为有着一批又一批时刻保持先进性的优秀党员。在经济迅速繁荣的今天，我们也并不会忘记祖国成立初时的荒凉破败，我们更不会忘记是党的改革号召将祖国人民从困苦中解救。党的历史也是一部挫折史，正如马克思主义哲学告诉我们的一样，新生事物的前途是光明的，但是道路是曲折的。

在里，新中国发生了翻天覆地的变化，这一切都见证了党领导的正确性，先进性。作为中国共产党一员，我们更应该肩负起实现中国梦的伟大使命，履行好一名共产党员的义务和责任。