钢琴师观后感

钢琴师观后感热门八篇。

为了让您更方便，编辑对这份“钢琴师观后感”进行了编辑，使其更专业。我们所观看的电影实际上也是我们自己的生活，看完后内心总会有一些心得和感悟。在写观后感时，应避免过多使用情感色彩的修辞手法，而是提供自己的反思和体验。那么，我们该如何写作品名的观后感呢？强烈建议您将此页面收藏以备不时之需！

钢琴师观后感 篇1

世界上，有许多伟人，而在这群人里面，有一些不曾为身体部分残疾而沮丧，而是自强的站了起来，为成就梦想全力以赴，然而尼古拉斯·麦卡锡就是其中的一位。

尼古拉斯·麦卡锡出生时没有右手。可一次偶然的机会，使他爱上了**，之后的岁月里，麦卡锡借助一个简陋的电子键盘自学弹奏，他的父母认为麦卡锡弹的曲子跟立体音响没什么区别。后来，他成为英国第一支残疾人乐团帕拉乐团的成员。

尼古拉斯·麦卡锡生下来就没有右手，真是悲哀！可是，他为了自己的梦想拼搏，执着而坚定，没有一丝的顾虑。

刚开始，他还看不懂五线谱，只是不断地听各种乐曲并试着弹奏，慢慢的，他甚至跟原唱没什么一样。后来，他加入了帕拉管弦乐队，并从皇家学院毕业

我们天生没有残疾，可是自己的目标总是漂浮不定，没有从头至尾的拼下去，总为自己找各种各样的理由，掩饰自己的不足，不从根本上去解决问题，只会一直拖下去，甚至是能拖就拖，不能拖就对付过去。

现在，尼古拉斯·麦卡锡就是一个例子，一个我们应该该掉坏习惯的例子！

钢琴师观后感 篇2

钢琴师观后感

钢琴师观后感（一）

今天，我们在学校看了一部电影《钢琴师》。

主要讲述了：影片讲得是德军想侵占波兰，于是，德军向波兰发起了进攻。一天，钢琴家在弹钢琴。一声巨响，德军开始轰炸。德**队想把波兰变成废墟，然后让犹太人努力工作。犹太人想反抗，但他们赢不了德**队。他们杀了他们。

后来，钢琴家和犹太人被关进了集中营。在几个朋友的帮助下，钢琴家逃走了。

钢琴家之所以能逃脱，是因为他机智勇敢。我以后也会像钢琴家一样，面对事情冷静下来。而且多学几门手艺，他们总会派上用场。

钢琴师观后感（二）

父亲，钢琴，**，爱情铸就了他的一生，伟大的钢琴家，淡淡的忧伤。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种**的爱，一个小提琴的故事父亲将自己对**的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于**，让**完全占据了他的全部生活。

正是因为对**的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家**学院，对**的热忱让他完全投身于**，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对**近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间**起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信；结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。

天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的希望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达**的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与爱情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。

无论是从情感的表现还是从**的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。

钢琴师观后感（三）

《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，**大概要三个小时，我看的几乎忘了时间，直到电脑自动关闭，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那里除了活着。其他一切都毫无意义。看完这部电影，我感到非常纠结。为什么人性的光辉总是在消失的时候闪现出来。

《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部**付出努力的人们。

战争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾经被鲜花和掌声包围的钢琴家们，从梦中坠落。可怜的艺术家们不忍心看到他们的家人被饥饿和贫穷所摧残，卖掉他们心爱的钢琴。

出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。

很快，混乱的贫民区将不允许他们生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。就在上车前，一位老朋友救了他。我不知道他是幸运还是不幸。

因为死亡固然可怕，至少还能与家人相拥。对于那些离开组织生活在绝望的恐惧中的人来说，这是一种巨大的精神折磨。

这位钢琴家暂时逃离了犹太人的死亡之旅，成为一名建筑工人。但即使日常工作又脏又累，我们也摆脱不了死亡的阴影。身边一群工人的死亡，哪怕是最小的暗示，也可能当场死亡。

工人们在黑暗中酝酿着一场**，钢琴家很幸运又从魔鬼的巢穴里逃了出来。

摆脱疲惫的肉体折磨，进入饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们暴动的信号，他为自己苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是美好的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。

之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每天都在废墟中寻找可存活的食物。当他终于找到了一只罐头时，德军来了。

钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位**家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊！

柴火的手臂在琴键上轻轻地游动，前额的头发在眼前遮住了。一个鬼魂般的人坐在高贵的钢琴前，就在一秒钟前，触摸钢琴钥匙的手还在为一点食物做着一切。但是**是个神奇的东西。他一点一点被唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。

很快，他就与琴融为一体。在黑白琴键之间，失踪的钢琴家复活了。而**也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。

德国将军也在其中。他默许了这种非凡生活的存在，并给他提供了食物。

当重重磨难过后，云开见日。钢琴家在宏伟的大厅里演奏得极为优美。生命中所有美丽的花朵都盛开，所有的阴霾都不再。

可电影的故事是否真的存在？现实中的钢琴家会这么幸运吗？而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢？

除了战争，人类的生活是否正在经历残酷的适者淘汰？我不得而知。但至少，从中我感受到了人的渺小和人性的自卑与伟大。

当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。

钢琴师观后感 篇3

影片里最令我感动的是几个他碰触钢琴的场景，第一个场景是由于生活窘迫，家里入不敷出，无法维持基本生活，于是瓦列决定卖出自己的琴，他痛苦的坐在桌边，淡漠的看着来调琴的财大气粗的收购者，在家人与其争执后，无奈的作出悲伤的决定，眼神凄凉，动作悲伤，满眼的不舍。

第二个场景是在一个被反锁的公寓，因为隔壁住的是秘密警察，待在房子里不能发出任何声音，简单的公寓并没有过多的华丽陈设，唯一令人眼前一亮的是一架钢琴，瓦列轻轻的掀开琴盖，深情抚摸琴键，手指在空气中飞舞，在想象的世界里奏出最美的音符……

第三个情景发生在一个破旧的小医院里，那是一个静谧的清晨，好不容易逃过一劫的瓦列静静的坐在房间中央，手指轻动，美丽柔美的音符在心间流淌，那一刻，至少那一刻一切仿佛已经归于平静，窗外雪花慢慢飘落，时间一瞬间被拉的很长很长。

最后的场景或许是所有观者都最为感动震撼的场景，瓦列被一个德国军官发现，军官让他弹奏一曲以证明身份，瓦列尴尬的走到钢琴前，双手交握，指尖略显僵硬的轻抚琴键，或是许久都没有真实的触碰，他的思维一开始显然没有进入状态，几个短暂的片段过去后，琴声渐渐缓和，渐露和声，一缕阳光透过厚重的窗帘洒落在坐在钢琴前的他身上，给他镀上了一层光辉的圣洁，琴音仿佛出自人们的内心深处，从缓慢渐渐热烈，时而沉重时而轻缓，仿佛要将这么多年他所受的煎熬倾泻而出，却又含着某种隐忍，是不能言说的凄苦，还是对战争的愤恨，最后的最后，坚毅的指尖留下几个稳健的强音后戛然而止，留下一片沉默寂寥。德国军官并没有逮捕瓦列，反而常常来阁楼看他，给他提供食物和必需品，没人能说清这是为什么，是对瓦列的同情还是对音乐的折服钦佩，又或许只是人性的一次同情。

电影情节很冗杂，蕴含着深深的现实感与美学价值，粗浅的我并不能完全体会那样一种深刻内涵，只是纯粹的被瓦列的那份坚持艺术的精神打动，犹太是一个伟大的民族，思想文化的先进性注定了他们是不能被打倒的民族，艰苦的境遇只能使他们更加坚信美好，当瓦列看到火红的朝阳时，他眼中的那份虔诚，是经历苦难之前所不曾有过的纯净，很多事情没有为什么就这样发生了，经历之后的感触只有当事人自己知晓，苦难只会使人们愈益沉静更加优秀。

钢琴师观后感 篇4

战地钢琴师观后感

从小到大，我看过许多的历史战争片，可是没有哪一次像这次的历史战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。总之，《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。

影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。老师忽然播放的电影让我有点措手不及。当得知片名为《钢琴师》的时候我暗自欣喜，还以为是一部关于西洋艺术的唯美电影。可老师话语一转告诉我们，影片是战争类型，我便对影片狐疑起来。紧接着，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。

《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。

男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。

当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。每个犹太人都过着随时可能被杀的危险生活。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。

当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。

还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。其中犹太人没有一丝反抗。

我想看到这些画面的每个有感情的人一定都特别震撼，心中充满了沉重。

整个影片都保持着一定的灰色调，给观众一种历史感以及沉重感。导演用冷静而又残酷的镜头语言将历史带给犹太人的伤痛记录得明晰而又深刻。

观影后经我上网查询才知道导演罗曼·波兰斯基是经历过战争的波兰人，也许正是因为他童年的经历再加上他的才华，才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。

即使影片给我们呈现了无数残酷的现实，我们从男主角的逃亡角度看见了许多无可奈何历史的悲伤，但是最终钢琴家还是活了下来。

海上钢琴师观后感

从前我一直没有遇到过某一种可以震撼灵魂的乐章，我只是在琳琅满目的音像店里寻找着符合自己心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得我忆起的却没有几个，它们往往会在另一股新浪潮中隐退，成为人们不屑提及的过去。

我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。只觉得那是一个所谓古典幽雅的幌子，让人们追逐着那种文化，以便获得蓝眼睛们赞赏的目光。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的音乐传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。

其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子1900，一直在一位长者善意的谎言中成长着。在一次客船的舞会上，他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴。那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中。于是，那个深夜，他在没有任何人教的情况下，神奇地弹出了那首曲子。此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听，他们中有厨师、富婆、佣人……

都沉浸在音乐中，忘记了一切，只尽情享受那缓缓流动的音乐。人们惊叹于1900的天赋，他用小小的指尖弹出了一首成熟的曲子，让大人民惊奇不已。

于是，1900开始用音乐表达他对生活的种种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。。

有一幕当中，一位富人看到1900在没有乐谱的情况下依旧能弹出十分动听的曲子，不禁好奇地问他：“你的'灵感来自哪里?”1900示意他看向舞池边的人群，其中有一位穿着华丽的老妇人。1900说：“你瞧她，曾谋杀自己的丈夫，旁边那位男子就是她的情人。”富人按他的描述看到那个长相凶恶的中年妇女身旁坐着一位美男子。于是，1900指下的钢琴流淌出的音乐低沉而又缓慢，似在剖开一个华丽的外表掘出阴暗可耻的内心。随后，1900又让富人看向另一边那个望着舞池中的人们发呆的年轻男子。他的眼神中充满了忧伤，深邃的眸子闪烁着大海一样广阔的柔情与寂静的孤独。1900随即说道：“他正沉浸在以往的回忆中无法自拔……”琴声从刚才的阴郁变得轻柔、舒缓，似向人们诉说一个浪漫而悲伤的故事，与那个男子脸上的表情相得益彰。1900的创作灵感来自于舞会上的每一个人，用琴声讲述他们的故事，甚至每个人的一生都可以被浓缩在他的音乐里，而这缩影却有完整的展现着人们从生到死、起起落落的全过程。

听了1900的曲子，我认识到好的音乐是有生命的，它可以和人的灵魂对话。当1900的指尖亲吻着键盘，你可以看到一切都是鲜活的。那种吻，时而如暗恋中的人轻柔而怯懦，时而像热恋中的人富有激情，时而又如失恋的人们离别时一样苦涩。他每一个指尖都拥有不同的情感，在琴声中找到了归属和宣泄，一同诠释了完美的含义。

无需语言和肢体上的表示，音乐传达着人类所有的爱恨情愁。我惊叹1900的才华，更折服于他对音乐的热爱与执著。

《海上钢琴师》给了我很多启迪，而最重要的是教会我用所有的热情关注我的生活，并且去享受自己热衷的事物所带来的乐趣。真切地体验生活中的酸甜苦辣，对一切报以微笑。这一点足够我受用一生。

钢琴师观后感 篇5

发表时间：2007年5月18日10:6

来源：商管学院饶颖作者：admin

商管学院饶颖

《钢琴家》是根据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼（wladyslaw szpilman）1946年出版的回忆录改编的作品。德军突然入侵波兰，二战爆发。斯皮尔曼还没来得及开始他的爱情，广播钢琴家就被混乱的人群驱散了。

纳粹开始剥夺犹太人的一切，房子，家庭，生活，当斯皮尔曼生存在犹太人的帮助下，他不得不隐藏。紧接着，死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他。罗曼·波兰斯基以其对黑暗人性的深刻洞察，讲述了钢琴家在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。

长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊，你的情绪也随之不断起伏。因为这是人类面对死亡的不懈忏悔。这是在一个没有人性的时代寻找人性之光的旅程。波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。

他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。

就在他要上火车去消灭营的时候，一个为纳粹工作的犹太人救了他，让他找个地方躲起来。直到最后，我们看到主人公穿着新西装坐在电台里弹钢琴，然后跟着他的一个朋友来到临时战俘营，找到最终救了他一命的德**官。这里来了压轴的一笔：

他们没有找到。直到20世纪50年代德国人死于苏联战俘营，他们的名字才最终为人所知：威尔姆·豪森菲尔德上尉。

这一小段字幕揭示了二战后仍然无处不在的冷战现实。

令我印象深刻的是电影中的场景：钢琴家来到一个废弃的房子，那是德国的一个临时办公室。钢琴家摇摇晃晃地走进房子，死亡在等着他，还有钢琴。

他躲在阁楼里，听到一楼传来轻微的钢琴声。那是贝多芬的月光奏鸣曲。他下楼去偷罐头，靠它维生。他被一位德国官员发现了。他，就是那个弹贝多芬的人。

钢琴师告诉德**官自己也会弹琴。萧邦的第四首民谣在他的手指下飘扬。音乐一开始很奇怪，渐渐变得流畅起来。钢琴家的手指恢复了他的记忆。萧邦出现了，波兰人，他出现了，站在德国人和波兰人之间。

而一直躲在故事幕后的导演站出来讲话了，他说：“我要用一个波兰人来感动一个德国人，然后用这个德国人的感动来拯救一个波

兰人；用音乐拯救钢琴家，用音乐抹去民族界线，超越偏见和仇恨。”我想，这就是《钢琴师》如此震撼人心的原因吧。

钢琴师观后感 篇6

世界上，有许多伟人，而在这群人里面，有一些不曾为身体部分残疾而沮丧，而是自强的站了起来，为成就梦想全力以赴，然而尼古拉斯麦卡锡就是其中的一位。

尼古拉斯麦卡锡天生就没有右手。可一次偶然的机会，使他爱上了音乐，之后的岁月里，麦卡锡借助一个简陋的电子键盘自学弹奏，他的父母认为麦卡锡弹的曲子跟立体音响没什么区别。之后，他成为了英国第一个残疾人管弦乐团帕拉管弦乐团的成员。

尼古拉斯麦卡锡天生就没有右手，是多么可悲的啊！可是，他为了自己的梦想拼搏，执着而坚定，没有一丝的顾虑。

刚开始，他还看不懂五线谱，只是不断地听各种乐曲并试着弹奏，慢慢的，他甚至跟原唱没什么一样。后来，他进入了帕拉管弦乐团，后来从英国皇家音乐学院毕业

我们天生没有残疾，可是自己的目标总是漂浮不定，没有从头至尾的拼下去，总为自己找各种各样的理由，掩饰自己的不足，不从根本上去解决问题，只会一直拖下去，甚至是能拖就拖，不能拖就对付过去。

而现在，尼古拉斯麦卡锡就是一个榜样，一个让我们该掉坏习惯的榜样！

钢琴师观后感 篇7

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官；在他的帮助下，钢琴师终于等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。

本电影通过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下

钢琴师观后感 篇8

本文为钢琴师电影观后感200字范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

还以为钢琴师和海上钢琴师类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。

直到第饱含激情的音乐剧;它是一部真实、刺骨的历史剧。

主角斯皮尔曼的扮演着阿德里安·布洛迪在这部几乎可以说是独角戏的电影里撑起了整个角色的高度。在后面很长一段逃亡躲避的剧情里，他没有对手戏，没有台词，甚至连肢体语言都不多;然而就是通过他的几个简单动作，充满感情的眼神和面部表情，我一次次的泪流满面!~导演对他的手指给了好几次空弹钢琴的细节，尤其是那次在纳粹区公寓里明明面对钢琴却不能去碰，如此的煎熬绝对不亚于陈酒对于酒鬼的诱惑~~而他却也只能隔空佯弹，虽然在脑海中这一曲已通过电台波澜壮阔、万人空巷~~~最后，这一曲终于在那个德国军官的要求下得以畅快淋漓的喷涌而出，使他压抑许久的音乐灵魂重新苏醒，一曲终了，他流泪了，德国军官的心底也感受到了共鸣，这是两个对音乐爱好者的惺惺相惜之情，没有敌我，没有语言差异，没有国界。

范文二

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个"小提琴的故事"父亲将自己对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的.生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

范文三

《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。

男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。

当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。每个犹太人都过着随时可能被杀的危险生活。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。

当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。

还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。其中犹太人没有一丝反抗。

范文四

从前我一直没有遇到过某一种可以震撼灵魂的乐章，我只是在琳琅满目的音像店里寻找着符合自己心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得我忆起的却没有几个，它们往往会在另一股新浪潮中隐退，成为人们不屑提及的过去。

我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。只觉得那是一个所谓古典幽雅的幌子，让人们追逐着那种文化，以便获得蓝眼睛们赞赏的目光。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的音乐传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。

其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子富婆、佣人……

都沉浸在音乐中，忘记了一切，只尽情享受那缓缓流动的音乐。人们惊叹于1900的天赋，他用小小的指尖弹出了一首成熟的曲子，让大人民惊奇不已。

于是，1900开始用音乐表达他对生活的种种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。

范文五

影片的最后，钢琴师抱着一个罐头，废了九牛二虎之力也打不开，却遇见了一名德军军官，因为长时间不跟人说话，钢琴师说话都已经有些结巴。当德军军官得知他是一名钢琴师时，让他弹奏一首曲子。钢琴师开始有些拘束，害怕。但当他的手指触摸到琴键后，就忘掉了饥饿，忘掉恐惧，忘掉了战争，忘掉了死亡。连军官都被琴声打动。送给他食物。给他军大衣。其中有这样一句对白，钢琴师说，我怎么感谢你?德军军官说，不要谢我，你要感谢上帝。就因为穿了德国军官送的军大衣，钢琴师面对苏联红军，忘乎所以，跑出去庆祝胜利，差点被苏联红军打死。这也是我观看这部影片唯一发笑得地方。

影片的结尾，德军军官被俘看见钢琴师的同事，让他转告钢琴师搭救他。等钢琴师去时却没找到他。yjs21.cOm

如果我是导演波兰斯基的话，最后我就这样拍，钢琴师最后就出了德军军官。若干年后，谈们相聚一堂，同奏一曲。钢琴曲的曲目就是贝多芬的[命运交响曲]，这样岂不是皆大欢喜?

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读《钢琴小精灵》有感

最近，我读了一本国际大奖小说，它的名字就叫做《钢琴小精灵》。

这本书的主人公丹妮尔是一个很不喜欢弹钢琴的小女孩。在一次机缘巧合中，她碰见了一个钢琴小精灵――克雷琛多，知道了他是以音乐为食。为了让钢琴小精灵每天都吃得饱饱的，丹妮尔便开始努力弹琴，有了进步。之后，克雷琛多告诉丹妮尔他与家人分开的事情，丹妮尔决定帮助克雷琛多找回家人，而且要用自己弹奏的钢琴曲来喂饱这一群小精灵。

丹妮尔是怎样从一个不爱弹琴的孩子变成一个爱弹琴的孩子呢？这是因为小精灵克雷琛多告诉她，充满爱弹奏出来的音乐可以让他吃饱，而一道美妙的`乐曲要比无聊单调的指法练习曲更有营养。()丹妮尔便开始努力练琴，不仅把小精灵喂饱了，而且还将他喂养得胖胖的。

读完这本书，我明白了一个道理――世界上没有完不成的事，除了你自己不想去做。每个人都有一个目标，这个目标就如同小精灵一样，你要不时地去喂它，当小精灵吃饱了，你的目标也就实现了。但是，想让小精灵吃饱，绝不是一天、两天的时间，而是要日积月累，坚持不懈。让我们一起去喂饱小精灵，实现自己的目标吧！

钢琴教师观后感 篇3

今天看《钢琴教师》，在**之前看介绍，与虐恋有关。我以前听说过李银河先生在这方面的研究，我对这方面有一个正式的了解。幸好有这样的认识做前提，不然理解影片可能会受不正确主观影响到对影片的理解。

看到末尾：

她看着他轻快的背影远去，把长长的餐刀插入自己的身体，毅然决然。不，不是殉道而死，而是在这个时候为痛苦切断一个明确的出口，让肉体上的痛苦暂时掩盖精神上的绝望。她收好刀子，走出剧场的大门，顺着任何方向。

字幕升起，没有**，寂静的黑暗沉重地压在我的心上。

我的心一直被牵着走，很重，但也有些痛：她在浴室里用刀子割伤了自己的身体，血液一点一点地流淌，她很平静。每每想起都忍不住颤抖。是什么样的精神折磨让你通过自虐获得释放。

我希望这个年轻、阳光、聪明、热情的20岁男孩能拯救这个冷漠、傲慢、挑剔、软弱、孤独的40岁女人。可是这个年纪轻轻的男孩根本没有经过生活的磨砺，怎么能懂得她呢?怎能懂得她对于爱的渴望呢?

她的受虐癖要求她在男孩子眼里被认为是个疯子，并且讨厌她。她低声寻找那个男孩，帮助他满足普通人的愿望，但失败了。这次失败，加深男孩的嫌恶。

晚上，男孩敲门，我等着他用最后的希望救她。可是我看见了什么?我看见男孩粗暴地用力地憎恨地打她，说：

“这不就是你想要的吗?”“不，不”她痛苦的说。那男孩**了她，并与她发生了所谓的公开性关系。

“爱嘛，没有什么大不了”满足后的他说。她躺在地上，绝望。我不忍再看。

看到男孩冷漠的表情，她选择了自毁。我不知肉体的疼痛能否让心灵的折磨更加好过一些，而我再荧幕前，心疼，左胸也跟着一起疼……脆弱，女性的脆弱，唯有如此。

她的心理和家庭成长有很大关系。我不知道社会是否已经进步到能够容忍不同的性文化。如果社会更加文明和宽容，也许爱丽丝不再是悲剧；如果你遇到一个能给她真正想要的爱的人，我想她会变得越来越美丽和动人

我第一次写这么重的电影感觉，就像一个流水帐，好吧，我放心了。

钢琴教师观后感 篇4

这篇《钢琴小精灵》是我读过第一篇既是童话故事也有二十多章节的故事。我一听到《钢琴小精灵》这五个字，我的第一感觉：它肯定是一本充满奇幻的书。显然，这本书的第一个主人公就是钢琴小精灵克雷琛多。而第二个主人公就是朗道尔家的女儿――丹妮尔。

丹妮尔在自己家的钢琴里发现了一个钢琴小精灵。而通过丹妮尔等人的帮助下，克雷琛多终于和自己的家人团聚，过上了幸福的日子。

这本书让我喜欢的一段是P87-89，这段让我知道了朋友是需要相互帮忙的，但朋友不是仆人，不可以被呼来唤去。

而在帮助下，最难的一次就是四个小朋友去很富有的人的家里，找克雷琛多的家人。而这最艰难的一次正好是让克雷琛多和它饥饿无比的家人团聚。这让我知道只要团结，不管是多么难的事都会成功。这又让我想起了一句名人名言：世上无难事，只要肯登攀。

这本书让我最喜欢的是克雷琛多和丹妮尔。克雷琛多知错能改，丹妮尔努力帮助克雷琛多寻找家人。他们俩的优点都值得我们学习，但是他们也有不足的方面比如太懒惰等。而我们需要比较下是否存在不足之处，在平常加以改正。

慢慢发觉这本书，可能大家比我发现的还要多。

钢琴教师观后感 篇5

读《红楼梦》有感，《红楼梦》又名《石头记》是清朝曹雪芹的一大名著，在中国被称为四大名著之一，尽管后四十回被高鹗续写，他那残缺的美，以及两人的手笔，具体什么风格与迥异，我们后人在不停的揣摩，研究。

《红楼梦》是一部百科全书，诗词歌赋、琴棋书画、园林建筑、餐饮娱乐、养生保健、人文地理、政治经济……真可谓是让人浏览众多，见识众多。现代人虽没有刘姥姥进大观园的感觉，但是追溯到那个时代，还让我们有身临其境的感觉，这也许就是曹雪芹的文笔魅力之所在吧。

记得当时我家就是村里的小图书馆（因为妈妈是村里唯一的公办教师），每年妈妈都会给我和哥哥订阅很多书籍和杂志，隐约还有印象的：儿童文学选刊，少年文学，大众电影等。

当时我是四年级第一次看只看了前两本，当时是老姨在县城的邮局，她很爱读书，每年暑假我和哥哥都去老姨家，看她读过的书，其中就有《红楼梦》的文言文版，至今还保存在妈妈家。老姨还会给我们买很多当时很popular的小人书，主要是没看懂。书中的人物、故事和描述以及繁文缛节使我如坠云雾之中，那是只记得了一些主要的人物，贾宝玉、林黛玉、贾母、王熙凤等具有特点的人物，由于没有悟性，对其中的“大旨”也是略知皮毛，直到1989年初中毕业，把后两部又阅读了，但也只是从初中生的视觉，感受了里面的贾府的荣与衰落。

高中的时候，在课本里和老师一起学习了“葫芦僧乱判葫芦案”“林黛玉进贾府”等片段。工作成家之后，便忙于学习、工作、事业、家庭搁浅了读书的兴致，床头只是一些《读者》、《意林》和女儿在书店买来的一些《哲思》期刊。直到去年班级马可新同学带来了一本红楼梦的文言文版，我便回忆起前些年的情景，捧起《红楼梦》又咀嚼起来，关于“红”学的文章和评论，在各种媒体和网络上也众说纷纭“大旨谈情”的背后依然一知半解、似懂非懂。

我们齐齐哈尔市外国语学校，在读书的领域可谓是走在了前沿，因为当今网络充斥着社会，文字的味道远离了人们的品味领域，我们学校的读书热情在唤起大家对文学的欣赏和文学的赞叹，让我们重温文字间的美！感受其中的部分细节，正如一首歌的歌词一样： 每一次发现都是新感觉！

《红楼梦》中，有人评论其中的女性可大致分为两类：一种是追逐名利与权势的现实派，如贾母、王夫人、王熙凤、薛宝钗等；另一种则是诗意生活且坚持性情的人性派，如林黛玉、晴雯、司棋、尤三姐等等。袭人在有的评论中被称为有心计，属于第一种类型的女人，但是，据我个人的观点，我不太赞同，我自己的浅显认识是：

1特殊的身份，决定特殊的袭人。原来这袭人亦是贾母之婢，本名珍珠，贾母因溺爱宝玉，恐宝玉之婢不中使，素日瑞珠心地纯良，遂与宝玉。这就是她在贾府中能够立足的原因。

2“忠”是袭人的性格特征。甚至是“痴”的地步。()这就映射出我们在工作中，对于我们的事业和工作的.投入程度。忠于和爱我们的职业，大家才能全身心在孩子和讲台上。

3做人很善良，是一个十足的大姐姐“范”.上能是主子的信赖，下能使手下的小丫头们尊敬。这就是文中描写“细挑身子，容长脸儿，穿着银红袄儿，青缎子背心，白绫细褶儿裙子”真可谓“温柔和顺”,“似桂如兰”,是一个标准的大姐姐形象。而这些特点，也正符合她宝玉身边的大丫鬟这一身份。

4袭人很会做事，聪慧处事。她不像王熙凤那样处处精明，不像薛宝钗那样闺秀出众，不像林黛玉那样习于挖苦。她挨过宝玉的踹，受过晴雯的气，却从来不与别人争锋相对。还有“欲擒故纵”的小技巧。比如，当时家里要赎回她，她反会让宝玉留她。在平凡中演绎着自己的故事。连攻于心计的宝钗女士都对她评价为：“偃旗息鼓，攻人不意者，曰：袭”.

每次翻起《红楼梦》，似乎就让我在大观园中漫步，在贾府，王家，史老太君的娘家，薛家的故事中思索。今日和大家聊起的只是自己的感悟，时间仓促，请大家对于我指导和帮助。

分析袭人的角色后，让我反思我自己，我自己性子急，可能和少数民族的血统有一些关系吧，所以在工作中，有时候很急躁，很直白，尽管无恶意，但是容易引起他人的费解和自己的苦恼，借鉴袭人的内敛，不去针锋相对急躁地解决问题，遇事情先冷静。在团队中，尽自己所能帮助比自己小的同事，好好协调比自己年龄大的同事，学会忍耐和智慧处理问题。借助我们学校每一次活动的东风，把自己的最好一面展示给大家，回避改正自己的不足，为我们的学校进一步发展尽自己微薄之力。

钢琴教师观后感 篇6

一部很温情的韩语片。在这里，折射了很多人性的方方面面。一个大学毕业未能留学深造的女孩，环视周围留洋镀金归国的同学们，顿生出一种时不与我的落寞和感慨。不得已租了一间小工作室来教授钢琴维持生计，却意外的发现淘气的邻居小男孩潜藏的学琴天赋。惊喜中她试着启发男孩的乐感，他敏锐而精准的乐感令她震撼！他无疑是一个天才！她臆想到自己快要成功了，借助于小男孩的琴艺使自己登上艺术殿堂的捷径。在强烈的虚荣心的驱使下，她把经过短暂培训的男孩推上了琴艺选拔赛的舞台。不料事不遂人愿，舞台灯光的反常令小男孩受到剧烈惊吓，他忆起了自己母亲被车撞倒的瞬间。于是他愕然呆立继而惊恐大哭，不战而败。

女教师的梦想破裂，筑起的爱心之墙也在绝望和挫败中轰然坍塌。她无法面对自己在身为评委的同学面前的颜面尽失，也无法在小男孩惶恐的面容前重拾自尊。她始终不能与自己的心灵赤裸相对。

在一切仿佛都无可挽回之时，峰回路转。无意中她偕同小男孩涉入了同学圈中的一场私人音乐会。小男孩偶露锋芒，举座皆惊！强大的音乐磁力引射出小男孩的天赋，他如行云流水的琴声令那些音乐学者叹为观止！当晚，胜利的喜悦伴着雪花纷纷扬扬洒落四野，师生俩欢舞着双臂把笑声一串串留下……

剧情再急转，小男孩唯一的亲人——奶奶因病辞世，临终前托付女教师一定不能轻言放弃他。莫大的压力几乎令她窒息！毕竟她未嫁。而且经济上也承受不了抚养的重责。最挣扎的是，以她的实力，不足以完全有把握激发出一个音乐天才的潜力。于是她作了一个让她欣慰一生的明智决定，就是把小男孩拜托给她的同学全权培养。小孩子的依恋、惶惑，泪眼滂沱的恳求留下，一声声“妈妈……”令她纠结而无奈。痛别时，她留下一枚珍爱的戒指给他。

多年后，女教师仍然流连在各场音乐会的会场。也许，她内心深处也暗暗在期许着某些奇迹的发生。当她携着爱侣的胳膊走过会场钢琴王子的巨幅海报前，她的心似乎漏拍了一下。

悠扬的琴声如淙淙泉水，缓缓流入她的心田。 她带着恬静的微笑，仿佛回到多年前那些教授的时光。却忽然 钢琴王子 琴声一转，几个单调的音符调皮的响起。她的心悸动起来。他在台上风采斐然，款款道来：仅以此曲献给我的启蒙老师，因为她，我成就了自己！我想说——我爱你！

她发现，钢琴王子的修长小指上，是她临别相赠的那枚戒指！

钢琴教师观后感 篇7

今天读了《钢琴教师》，里面艾丽卡是钢琴教师，年近40的她被母亲控制着一切：不准穿漂亮衣服、按时回家、不准与男人接触、与母亲睡在一起、房间不能够上锁，而艾丽卡内心渴望正常的生活，她期盼着爱情的到来，用自己的方式宣泄和满足着情欲冲动：看色***、到汽车电影院**情侣**、用刀片划破自己**……华特爱上了艾丽卡，这份爱情犹如一缕阳光照进了在艾丽卡发霉的生活，艾丽卡却不知道如何接纳和感受这份美好的情感，华特终于看到了艾丽卡**的性心理，在建议她看医生的同时，离开了艾丽卡。

在艾丽卡和华特身上，我们可以看到两个人在不同的教养背景下，成长起来的人格品质是何等的不同，华特有爱心、乐于帮助他人、懂得表达和尊重爱、懂得保持界限、不受艾丽卡控制、懂得不让自己受到伤害，而艾丽卡的内心阴暗、缺乏爱心和同理心、不懂得如何表达爱意、控制他人的欲望强烈、性心理被扭曲……

钢琴教师观后感 篇8

近来，我读了《一线教师》，这本书值得为师者潜心阅读。这本书的作者叫管建刚，他是一位厚道朴实的老师，是一位热爱教育的老师，是一位爱生如子的老师，是一位热心母语教育的老师，是一位人生阅历丰富的老师。可以说，管老师本身就是一本大书，值得为师者用心学习。读了这本书，读了这个人，我想，当下为师，不负时代，不负年华，不负苍生，应该首先要做到这样几点：

一、要有激情和爱心。

管老师从教后，灾难不断，但是坚强面对生活，直到才平安静心为师，用了十年的时间，于成为江苏省语文特级教师。这期间，足见管老师的“十年磨一剑”的澎湃激情和雄心壮志，而这份激情完全来自于他对教育事业和万千学子的大爱情怀。没有激情，人生便不能精神饱满；没有激情，人生便不能只争朝夕；没有激情，人生便不能斗志昂扬。而这份持久不熄的激情，其核心就是一个字――爱。无爱，不能为师；无爱，不能走远；无爱，不能乐业。因此，我们今生为师，有幸处于伟大的新时代，只有激情满满干教育，大爱深深为学生，才能创造出无愧于自己、无愧于亲人、无愧于党和人民的不朽业绩。

二、要有实干和恒心。

习近平总书记谆谆教导我们，一切幸福都是奋斗出来的。我想，没有奋斗而得来的幸福是不会给人真正的幸福感的。管老师一心一意教书育人，在尽心教书中坚持育人，在耐心育人中勤恳教书，他把教育当做生命去倍加珍惜。管老师自言道：“七代务农，八面无书，九九寒冬，十年板凳。”如此，他于开始出书，从此一发不可收，佳作不断，好书迭出。对于平常的教学工作，他认认真真、持之以恒地做好做优。对于教学研究工作，他兴致盎然、坚持不懈地做细做精。读《一线教师》，可以知道，管老师把作业、复习等琐碎事务当作大事来做实，当作课题来研透。真可谓，学校无小事，事事皆教育；教育无小事，事事要重视。我坚信，一位老师只有一辈子下恒心真实干，才能德艺双馨，才能桃李满园，才能美名远扬。

三、要有思想和慧心。

四、要有奉献和热心。

一家养育一个小孩，往往一家人苦不堪言。可以推测，为师教化一个班学生，是何等的'艰难辛苦啊。《一线教师》写出了一线教师的常态化工作是辛苦的。教育工作是一项费力又费心的工作。普天下的实干型教师在日复一日、年复一年的教书育人道路上确实是劳苦功高的。面对学生，()管老师没有叫苦连天；面对繁杂，管老师没有愁眉苦脸；面对压力，管老师没有心情苦闷。他真正践行“辛苦做事，实干争先”的奉献精神，这种精神来自于他的一颗火热之心。他对学生是热心的，对家长是热心的，对同仁是热心的，对班级是热心的，对学校是热心的，对教学是热心的。总之，他对教育的一切都是热心的。他埋头苦干，他不辞劳苦，他苦中作乐，因而，他才有了今天的苦尽甘来。他在《一线教师》一书中写道：“每个任课老师都要抓住、抓好班级纪律，这不只是班主任的事。”他是这样说的，也是这样做到的，可见，管老师多劳动，多操心，多付出，这就是在无私奉献。他把纪律、协助、情感、育人、自立等教育元素都当作一门大学问来细心研究，他把每一个学生当做自己的孩子来精心呵护，他把鸡毛蒜皮的学生之间矛盾当做大事来妥善解决，他把作文教学教研当做品牌项目来经营发展。事实已经证明，唯有多奉献多热心，才能干出教育佳绩，才能铸造教育特色，才能获得教育成就。

在仰望星空之时，我们似乎感到生命之渺小。在脚踏实地之时，我们应该感到生命之厚重。教育是实现中国梦的力量之源。在中华民族共筑伟大中国梦的辉煌征途上，让我们为师者不自卑于生命之渺小，头顶蓝天，脚踏大地，负重前行，实干有为，谱写出既属于个人也属于伟大祖国的精彩华章。（.8.3）

（张兵，男，汉族，1980年6月生，6月毕业于盐城师范学校，207月加入中国共产党，年8月在郭墅镇冯庄村小学参加工作，自考南京大学行政管理专业本科学历，盐城市语文教学能手，盐城市优秀辅导员，阜宁县优秀教育工作者，“八能”教育思想倡导者，“学后定标，精导严查”课堂模式和“六要”务实型课堂教学法的创始人。9月担任郭墅中心小学语文教研组长、少先队大队辅导员、任教毕业班语文，12月正式担任郭墅镇少先队总辅导员，9月正式兼任郭墅中心小学教导处副主任，8月正式担任郭墅中心小学德育处主任，5月到硕集实验学校参加帮扶工作，209月担任硕集实验学校副校长、任教初一年级语文。）

钢琴教师观后感 篇9

对于教师而言，首先就是要代表广大学生的利益，所作所为要有利于学生的健康成长。牢固树立“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”的思想。在教学实践中，要以学生为主体，因为他们正处于长身体、长知识，逐步形成世界观的关键时期，喜欢模仿甚至盲从他人，常常把与自己朝夕相处的老师当作心中的偶像和楷模，因此教师的言谈举止对学生的成长、发展具有极大的感染性和示范性。作为人类灵魂的工程师，首先要树立一个正确的职业道德观念，塑造一个良好的'师德形象，要以身立教，为人师表，只有这样才能有力地感染学生、教育学生，通过自己的言传身教给学生以情操的陶冶和心灵的净化，真正担负起“培养社会主义建设者和接班人，提高民族素质的使命”。广大教师应该具备甘当人梯和红烛的献身精神，对学生充满爱心，对工作充满责任心，对未来充满信心，真正做到爱岗敬业，教书育人。

精湛的业务水平是做一名合格教师的关键。随着应试教育向素质教育的转变，教师首先要树立以全面素质为基础，以能力为本位的教育思想，要把单纯的以传授知识为目标转变为以培养学生的创新意识、创新思维和创新能力为目标，使学生学会学习，学会做事，学会生存，学会发展，真正成为学习的主体。一个合格的教师不仅要精通教育理论，具备稳健扎实的教学基本功，还应该在以下几个方面下功夫：1、不能满足于已取得的学历和掌握的知识，而应主动地进行知识的更新和“充电”，自觉拓宽知识领域。 2、广泛地使用以计算机多媒体为代表的现代教育技术是教育自身发展和改革的要求，也是实施素质教育所不可缺少的一环，任课教师必须尽早掌握、使用和开发现代化教育设备的知识和技能，为使用校园网，发展现代远程职业教育奠定基础。

得一良师，乃人生一幸。让我们每一位教师都行动起来，努力争做一名新时期的合格的教师！

钢琴家观后感

你是不是正在为撰写观后感而犯愁？当一部优秀的影片吸引了我们的注意力后，观赏完毕后，我们内心总会涌现出许多想要表达的感受和思考。我们可以用文字的形式把这些心得体会记录下来，以便为您带来更加愉悦的阅读体验。为此，幼儿教师教育网的编辑精心编辑了《钢琴家观后感》一文，请您务必了解其内容！

钢琴家观后感【篇1】

那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德国军官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间仿佛静止，画面中的人还未离去。

这部电影实际是二战时期一位波兰著名钢琴家的传记，由于他惊人的才华，他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运。在那无比黑暗的世界里，他的身边却闪烁着人性耀眼的光辉。

整部电影中，最美的是一场遇见。

钢琴家好不容易逃过德国人的追捕，躲入了一栋废弃房屋的阁楼中。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他鬼使神差的掀开琴盖，弹了起来，不到一曲，便听到身后有声响，他回头一看，一位面无表情的德国军官站在他身后，正默默地注视着他。他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会弹琴?”他犹豫着点头，军官对他命令道：“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。不到一天，钢琴家便从窗口看见，那位军官带泪一车士兵，很快把这栋房子变为司令部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢发出一点声音。但是，每天军官都会在所有人离开后，轻轻推开阁楼的'门，带过一些罐头和面包，一直到战争宣布结束。

这是一部矛盾的电影，无尽的不自在中流露出自由，无尽的黑暗中照进了光。军官的面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“珍重”。我还记得钢琴家的手、指尖灵活地在钢琴键上跳跃着，视线移向他的手臂，那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标志，而钢琴家的眼底又藏了太多的故事。战争是这样一个矛盾的东西，他灭绝了人性，有唤醒了人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。但那些青年，却被日耳曼的热血冲昏了头脑，让另移民族的生命之泉涂在地上。战争可以结束，但人们内心的惶恐却是无止境的。

一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的背后是河流和远山。德国士兵们像牲畜一样被圈了起来，他们的脸上全是污泥，几个波兰青年从栅栏边走过，朝他们吐了口口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“请告诉那位在电台工作的钢琴家!我帮过他!我在这里!”然而，一起声音都淹没在青年们的嘲笑声中。

屏幕一黑，四周归于寂静，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在俄国的战俘营里。

那张海报上，那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续欣赏它了。

钢琴家观后感【篇2】

前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。

第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽?怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。

142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……

那就简单说一些吧。

影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的.别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。

这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么?

战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。

钢琴家观后感【篇3】

一开始听说《钢琴家》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人心的悲剧。

故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子承父业。虽然一家人之间也存在些许冲突与矛盾的地方，却也是幸福地生活在一起，然而就在这时纳粹入侵了，打破了不只是这一家，而是所有在波兰华沙生活的50万犹太人的生活。 起先是工作丢了，没有足够的`钱买食物，迫不得已只好把心爱的钢琴变卖，但只能是日复一日地吃着土豆，等待在报纸上刊登的最新的关于犹太人的制裁的法令。

先是各个公共场所针对犹太人的禁足令，然后是金钱的限制。这些已经让所有的犹太人叫苦不迭了，当斯皮尔曼一家还在绞尽脑汁想办法藏钱的时候，政府又要求所有的犹太人带上六芒星的袖章，就像牲畜一样盖上了标示，从此面对被屠宰的命运。

没过多久，所有的犹太人被迁移到犹太区并筑起了高高的围墙。每天夜里都有各种不幸的犹太人惨遭屠杀。斯皮尔曼越发的感到家人的重要，发誓要保护好家人。为了生存他找到一份餐馆琴师的工作，目睹了很多不同社会地位的人在这困境中是如何求生的。于是他开口求人，以保证家人的安全。然而死亡很快降临了，他和几乎所有的犹太人将被送上没有归途的火车，就当要上车时，混乱中他被扯出了队伍，这一刻他的命运被改变了，是一位犹太警察企图救他，看见父亲在队伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。这是为了生命的奔跑，战争一旦开始就没有时间掩面哭泣，这不是苟且偷生，这是为了一个家族乃至一个民族的希望。 随后他被拘禁做苦工，为犹太反抗组织出力。在努力下逃脱出去被一对旧识的善良夫妇拯救，之后又被昔日的爱慕对象帮助，一次次地逃离纳粹的魔爪。他感激涕零地凝望着每个帮助过他的人，他知道，他的民族他的国家虽然被蹂躏，但绝不会消亡。德国人隆隆的炮火可以威胁他们的性命，却不能折断这股国家的凝聚力。斯皮尔曼转居到犹太区对面的公寓里时，经常没有食物和水，他在那里目睹了犹太区的同胞们坚强不屈的反抗，他看见了波兰人民与德军第一次交火，虽然都失败了，可是他开始企盼光明的到来，他知道盟军就要来了，光明不远了。

不幸的是他唯一的栖身场所也在一次纳粹的搜查中被摧毁了，为了生存他到处寻找食物，整日处在死亡的威胁下。他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

虽然几行字就能概括整部电影的大致剧情，但是其中的几个镜头却是无法用简单的语言就能形容的。电影进行到30分钟左右，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，那残酷的一幕，使得钢琴家的母亲失声尖叫。在街上随意枪杀无处可逃的犹太人，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞，看到这些我感觉到的是一种真实与刺骨，我的心久久不能平静。虽然早就听说过纳粹对犹太人做过的种种非人行径，但是通过电影镜头表现出后，是出乎意料的惨绝人寰。

我所看到的纳粹对犹太人的屠杀即模糊又真实：模糊的是纳粹对犹太人并没有一攻占波兰就实施大屠杀，而是像温水煮青蛙那样一点点加码。先是区别对待、然后是成立独立的限制区域、再到后来的集中营，而且对集中营并没有过多的描述；真实的是我们通过主人公的遭遇一步步经历了从一个有着不错社会地位的完美家庭到整个幸福的瓦解，通过主人公的眼睛切切实实看到了“犹太人不得入内”的侮辱性标语，限制区内的“路有冻死骨”，纳粹对手无寸铁犹太人精神与肉体的肆意鞭笞以及对他们的生命随心所欲的剥夺。

但同时电影也展现了战争中的良知：那些许许多多无私帮助过他的人们，他们没有任何回报，甚至是冒着生命危险仍然帮助这位无助的犹太人，在如此枪林弹雨、人心不古的战乱年代坚守着自己做人的道德，着实让人感动。

影片为我们呈现了二战时期那段不光彩的历史，他对人类造成了不可磨灭的痛苦，虽然我很庆幸我没有经历过那种痛苦，但我还是感到悲伤，不论是对与那些被惨遭杀害的人们还是对于最后救了主角的那位德国军官（虽然他是纳粹的一份子）。斯皮尔曼对生存的追求以及对艺术的追求也深深地打动了我：坚持就有希望。相信在今后的人生道路中，这部电影也会对我产生深远的影响。

钢琴家观后感【篇4】

《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。

不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。

1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。

咱们这些人，谁又不是1900呢?不同的是，电影里的人，是生活在船上。而咱们，生活在陆地上。咱们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。咱们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，咱们的领地却很小。咱们尽职尽责，战战兢兢。咱们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子;为人父母时，设身处地为孩子着想;剩余的一点，咱们要奉献给自己的工作。咱们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。咱们遵守家规，校规，公司规矩;然后，咱们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。

我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活?可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，咱们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果咱们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的咱们这些陆地人，自然没有成全之事。

《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力?如何放弃才能成全?终究有一天，时间会给出答案。

钢琴家观后感【篇5】

《四指钢琴家读后感》

《四指钢琴家读后感》是一本令人深思的书籍，通过讲述一个四肢残疾的钢琴家达利奥·尼克尔斯基如何克服困难，追求音乐梦想的故事，给我留下了深刻的印象。

故事发生在一个小城市里的家庭，达利奥患有先天性四肢残疾，生活在一个四十年代的贫穷环境中。尽管他的家人希望他能够有更好的未来，但他却被社会的偏见和歧视所困扰。这些困难并没有打垮达利奥的斗志。他对音乐的热爱使他坚定地走上了钢琴之路。

在追求音乐梦想的过程中，达利奥经历了无数的挫折与努力。他的四肢残疾限制了他的手指灵活性，但并没有限制他的音乐天赋。他用顶嘴和鼻息来弹奏钢琴，尽管效果并不理想，但每次尝试都让他更加坚定。他坚信只要坚持努力，就能够克服任何困难。

在书中，作者生动地描绘了达利奥坚韧不拔的精神和对音乐的热爱。他不断地学习和探索，利用自己的残缺身体打造出独特的演奏风格。他参加音乐比赛，屡次失败，但他从不气馁，总是坚持再接再厉。最终，他凭借着他的天赋和坚持，成为了一位备受尊敬的钢琴家。

通过阅读这本书，我不仅对达利奥的坚韧和勇气深感敬佩，也对他所展现出来的音乐才华感到震撼。他用别具一格的演奏方式，带给人们一种前所未有的音乐体验。他用他的音乐，将自己的信念和力量传递给了每一个人。

这本书给了我很多启示。它让我认识到，困难和挫折只是人生的一部分，它们并不能决定的命运。只要有信念、勇气和毅力，就能够克服困难，实现自己的梦想。每个人都是独一无二的，的不完美和缺点并不妨碍成为优秀的人。

这本书还让我对音乐有了更深的理解。音乐不仅仅是一种娱乐，它还有很多独特的力量。它可以温暖人心，激励人们面对困难，它可以传递情感，抚慰灵魂。达利奥坚持自己的梦想，用他的音乐触动了无数人的心灵。

小编认为，读完《四指钢琴家读后感》，我被达利奥的故事深深震撼。他的坚韧不拔、克服困难和对音乐的热爱给我很大的启示。这本书不仅仅讲述了一个钢琴家的故事，更是在讲述一个人如何面对困难、不断努力追求梦想的故事。无论遇到什么困难，都应该像达利奥一样，勇敢地面对，永不放弃。每个人都是生活的四指钢琴家，在这个世界上奏出属于自己的动人乐章。

钢琴家观后感【篇6】

他对家庭的深切眷恋，对生活方式的选择，以及他长期以来的平凡生活，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看着歌剧逐渐沉闷，生活逐渐走向低谷，婚后的爱情埋在无数家庭琐事中，这是最真实的世界。

他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心在这里看，导演也不忍心在这里拍摄。所以从某种意义上说，这可能不是一场悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，good luck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢**，喜欢这片蓝色的大海。

海上钢琴家读后感 （二）

返校节三部曲中最受欢迎的是海洋钢琴家。

我第一次看到它时，我很震惊。说实话，我在考虑之前就被这部电影感染了。当我再次看到它的时候，那是一种浪漫到骨子里的悲伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩…… 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了**的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。

钢琴家观后感【篇7】

一天，我刚打开电视机，就听见了悦耳的钢琴声。仔细一看，是《中国达人秀》节目里一个人在弹钢琴。琴声一落，台下立刻响起经久不息的掌声，每一个人都在起立为他鼓掌。原来他是在用脚弹钢琴。

他叫刘伟，小时候被高压电夺去了双臂。在家人的帮助下，他每天坚持学习用脚穿衣服、吃饭。因为酷爱音乐，他没有放弃自己的音乐梦想，选择用脚弹钢琴。

刘伟在《中国达人秀》舞台上的每一次演出都能引起所有观众的赞赏，最后更是一举夺得首届中国达人秀的冠军。站在领奖台上，他却平淡地说：“我觉得用脚弹钢琴没有什么可奇怪的，我只是改变一下方式而已，世界上也没有人规定只能用手弹钢琴。”

面对不幸，有的人抱怨命运的不公，有的人消极沉沦，而刘伟却选择了坚强。他说：“在我的人生中，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活！”于是，我们看到了一个人用脚弹钢琴，看到了一个失去双臂的人比更多健全人还要精彩、快乐。

我想，这就是梦想的力量催生出的生命奇迹吧。

钢琴家观后感【篇8】

所有的性格都可以因为生存而泯灭

《钢琴家》影片的开场是沉默的黑白，我依稀感觉到了一丝肃杀，战争来临前的平静让我心生不安。从影片中，我看到了国与国之间的战争，不同种族之间的战争和灵魂的战争，看到了懦弱和力量同时存在于人的身体中。整个影片低沉而又尖锐，平淡而又百感交集，两个半小时内，我感觉经历了一场战争那样的漫长。

乍一看，我看见了阿德里安·布洛迪。倒转的眉毛总是代表温顺，红润纤细的手在琴键上飘动，轻轻地抚摩琴键。他年轻瘦削，眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声诉说着艺术的柔弱和易碎。音乐温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，斯兹皮尔曼没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。

而后又一次，剧烈且强硬，当我以为斯兹皮尔曼会继续不为所动时，他被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。

残酷和不幸到来了。艺术和人性冲突时，钢琴家被迫离开他的“恋人”，卷入到了战争的漩涡—没有生命，便不会有艺术。

这部电影采用了一种更直截了当的方式。斯皮尔曼自始至终没有太大的情绪波动，甚至没有失去亲人或解放后的轰鸣。这种心理状态应该说是一种早期的忍让，但后期逐渐变得麻木。

谁也不会预想到，伴随战争而来的，是种族间的屠杀。纳粹党先是掠夺了犹太人的财产，再将他们赶到了隔离区，年幼的小孩由于饥饿爬狗洞出去带粮食回来被活活打死在洞里慢慢失去声响、年迈的老头因为残疾不能站立向士兵致敬被从楼上阳台扔下去没有一丝声息、青年因反抗被屠杀、少女逃跑受枪击死亡保持跪的姿势，我看到了战争席卷了一切，无论男女、无论老少。

枪下，瘸腿的舞步飞快，瘦高的女人和矮胖的男人搭档，欢快的音乐和胆怯的舞者，他们拼命地跳舞，因为只要他们倒下，就会被喜欢这种恶作惧的德国士兵杀死。一层薄薄的闹剧覆盖了践踏的残酷和被剥夺尊严的痛苦。

原来人可以这样的以残忍作为快乐。

当当了犹奸的警察把斯兹皮尔曼从队列中揪出、死死地按住他，喝令他快点逃离，保住自己命的时候，我突然发觉，人们以为坏蛋的这个犹奸并不像想象中的没有人性，战争中，所有的性格都可以因为生存而泯灭。

在废墟搜寻食物的日子里、在屋子里等待救援的日子里、在四处躲避无依无援的日子里，他寻找任何可充饥的东西，用过的浴池水、长芽的马铃薯、空盒里的饼干屑。在被毁的大楼里，他是唯一像鬼一样的生命。瘸着一条腿苟且偷生，四处躲避缺无法找到一方净土，他的人生一如这世界一样浸淫在战火之中。

斯皮尔曼经历了无数险情，奇迹般地躲过了灭顶之灾，在苏联红军进攻前不久，他正全神贯注地试图打开一罐发现物。突然，他听到一个声音，转身，一个德国军官站在他面前。

我顿时像主角一样心剧烈地跳了起来、一瞬间觉得世界都完了。

也许斯皮特曼是个可怜虫，他活了下来，但遭受了那么多痛苦，但也许此时上帝看到了他的眼角。纳粹军官并没有我想象中一枪终结了男主角、终结了影片、终结我内心里的战争。在我眼里那位军官是那么的高大与英俊，他帮斯兹皮特曼在废墟般的一个阁楼中找到更安全的藏身处，并几次给他送来食物。

苏联红军走近华沙，的军军官最后一次来看望他时，他不仅给他带来了食物和报纸，还把军装留给他御寒，因为华沙已经很冷了。斯皮尔曼不知道该如何感谢这位德国军官，只告诉了他姓名和在波兰电台工作的情况，希望将来有机会回国。

一瞬间，我被这个纳粹感动了。不仅是因为他的善举，更多的是因为他让我还相信，就算欲望扭曲了侵略者的世界、扭曲了他们的人性、扭曲了他们对生命的看法，始终还是有友善存在于部分人的心中。

人性，或许不会被完全泯灭吧？！

只是他也死在了苏联的监狱里。据我看的资料，他由于说救过犹太人，激怒了苏联人，认为他撒谎，反而被摧残致死。斯兹皮特曼终究没把这人性闪光点的载体解救出苏联，解救出战争。

同样，他之于战争，也无法置身事外。。。

整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同斯兹皮特曼最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性。音乐像水一样潺潺，生活和艺术像水一样潺潺。即使有战争，即使有苦难，无论怎样，生存是最大的胜利。

钢琴家观后感【篇9】

今年“开学第一课”的主题为“乘着梦想的翅膀”，邀请的主讲“教师”中普通人首次占到一半。地震中失去双腿的“最美舞者”廖智、加油站女工郑亚波、退休教师潘其华等将与钢琴家郎朗、曾在太空授课的女航天员王亚平一起，为孩子们进行梦想演讲。

我最喜欢第三节课“有梦就能出彩”讲述了关于钢琴的两个故事。知名钢琴家郎朗15岁出国学钢琴，当时作为替补，演出机会渺茫，但他立志做一名最勤奋的替补。朗朗哥哥为了梦想，他不怕给别人嘲笑，为了梦想。朗朗哥哥比别人付出更多的汗水，终于，功夫不负有心人，朗朗哥哥终于成为了家喻户晓的钢琴家。就是这样坚持不懈的努力使他得到参加芝加哥交响乐团世纪演出的机会，从而一举成名。

央视的开学第一课非常有意义，2013年的央视开学第一课带给我们满满的正能量。对于别人的梦想，我们不要轻视，我们要为别人的梦想喝彩。我也喜欢谈钢琴，我要勤奋练习，争取像郎朗一样取得成功。

钢琴家观后感【篇10】

历时将近三个小时看完＜钢琴家＞，一度的看不下去或发出一声声哀叹之声，甚至屡次怀疑这是否是真实的，同为人类的人们怎么竟能如此残忍的对待自己的同类，连我们我不齿的一些令人讨厌的动物都不如．

贴一篇自己比较认同的影评在这，以表纪念．

一）　这部电影是讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙犹太区饱受饥饿和羞辱，终日面临死亡威胁。他躲过地毯式的搜查，躲在城市的废墟里。

幸运的是，他的才华感动了一位德国**。在军官的保护下，钢琴家终于结束了战争，迎来了自由的曙光。

记得是在大二的时候看过。**大约需要三个小时。我忘了看，直到卧室熄灯，电脑自动关机，但第二天我就看完了。当时失眠了一晚上，第二天一大早就起来看。

纳粹，逃亡者，男人，女人，那个世界，离我太远了，但很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那里除了活着。其他的一切都失去了意义，我处于情感脆弱的时期，被拯救了。

很感激为这部**付出努力的人们。

看过一本好书,感到心灵的震撼

看过一部电影,感到无比的纠结

人性的光辉,总是在泯灭是闪现

纪念我最爱的关于二战的影片

灵巧的手指像精灵一样在黑白钥匙上自由地跳动。神奇奇妙的**缓缓流出，充满耳膜，净化心灵。我们的钢琴家优雅地沉浸在钢琴艺术中。然而，这一切的美丽都在突然的声音中停止，开始了残酷的战争。

热心的人开始为省钱而争吵。然而谁又知道，能够这样争论还是幸福的。被迫离开原来的住所，真正的恐怖开始了，而钢琴老师的爱情生涯也冻结了。

面对一层层长高的围墙，面对没有缘由的枪毙，面对饥饿，面对自己的无能为力，生之为何呢？那个在街上不停的寻找丈夫的妇女，那个被钢琴师从墙洞里拽出来却已经死去的孩子，那个活生生被扔下楼的残疾人，那个只问了一句“去哪”就被杀死的女人，那个不停自责杀死亲生婴儿的母亲，那20元买来分给大家吃得一块糖……

看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。面对一个救命的罐子，钢琴家仍然用他虚弱的手试图把它敲开。当罐子掉在地上，一个德国**的脚出现在他面前时，他面临着死亡的恐惧。钢琴家的生命似乎就此止步，毫无疑问他将死去

我永远也忘不了德**官桌上的**，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远也忘不了德**官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德**官坦然地说“我们投降了”，我永远也忘不了德**官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。他不想报答这一切，甚至他认为他将有机会再次从收音机里听到钢琴手的声音。

我哭了，因为钢琴家的命运可以在人性之美下长久，而**可以延续。我哭了，原来即使家人分开，甚至害怕，陌生人之间还是有一种芳香的人性，感动着我们。我哭了，我哭了，为钢琴家的好命运，为贤良**的人性美，为我生活的世界的芬芳。

我又一次以为电影该结束了，但我又错了。电影还没结束。战争结束后，苦难的人们得以解脱，我的心情似乎有些好转，但是当德**官在一群俘虏堆里，忽然站起来抓住说自己救了钢琴师,说要找钢琴师救他的时候，我的眼泪奔涌而出，军官的话依旧重复着，然而**的军人依旧以残酷的对待俘虏的方式拽住他。任凭他怎样的追求也许并不现实求生希望。

这就是战争。犹太人刚刚完成了他们的罪行，而德国士兵也有同样的经历。

那位钢琴家回到了他的前世。工作室里那位优雅的钢琴家正在弹钢琴。那人把发生的事告诉了德国**。然而，他命运多舛。尽管他努力了，仍然没有得到最令人满意的结果。**结束后，一架长长的钢琴，手放在琴键上，精神跳跃。结尾的字母告诉我**的故事是真的，德国**军官在被俘期间去世。

我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的编出来的故事，而是真实的事情。战争使人害怕，人性使人看到希望。结局不全是好的，但我们可以努力让他不那么残忍。我们还有**要听，还有这么感人的故事要讲，对吧？

然而，仍有人将这位德国**的死归咎于他救了一名犹太人，这无法弥补他杀害了许多犹太人的事实。我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不了这个罪，这个罪不是他们犯的。让我们把这位美丽的德国**的死归咎于战争的不幸，这样他的死似乎有一定的价值。

真希望有天堂在。

二）这是一部很有名的电影。据说男主角以此片获得了奥斯卡。我一直先入为主地以为这是一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此**买来，躺在碟片包里也有年头了。

其实这部长达140分钟的**从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。在好心人的帮助下，他幸运地没有上火车去集中营，而是被送到了不同的房间。在纳粹的眼皮底下，他每天都生活在恐惧和饥饿之中。

能够生活在和平年代是幸福的。我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。至于生活在纳粹铁蹄下的犹太人，他们已经丧失了作为人的基本生存尊严，甚至连生存权都被剥夺了。

他们将在任何时间、任何地点、任何理由被纳粹当场处决。那时杀死一个人，根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。

自由？那是妄想，没被送进集中营就算幸运了。从划定犹太居住区到监狱、从监狱到躲进不敢开门不敢见人不能发出声音的无人房间，以至于一个钢琴家，坐在一架钢琴前，却只能用手指在空气中虚按，生怕发出一点声音招来杀身之祸自由早已成为一个不敢去想象的神圣字眼。

食物？饥饿的人什么事情都干得出，一个老人当众抢夺一个老太的饭盒，饭盒打翻了，稀糊糊的杂食粥洒了一地，饥饿的老人毫不犹豫地趴倒，贪婪地把街道上的稀粥全部扫进嘴里，全然不顾老太的哭喊和路人无言的沉默。

睡眠？只要能够找到一个能把身体放平的地方，就算是床了。即使躲在堆满弹药的半个壁橱里，也要感激上帝至少赐给了自己一个安全的栖身之地。

当钢琴师从监狱里逃亡出来踏进朋友家门，看到一张可以睡觉的沙发时，他心里的满足感连观众都可以感觉得到。战火纷飞时，连纳粹医院的手术床，也可以作为一个睡觉的上上之选。

衣服？兄弟俩还曾经为了领带的颜色而发生口角，几乎是一夜之间，就告别了笔挺的西装和呢子大衣，穿上破旧的劳工服，象落水狗一样在泥水里摸爬滚打，在炮火的废墟中，能够御寒已经成为第一需要，为此钢琴家甚至披上了纳粹的军服，以至于差点被苏联红军当作纳粹打死。

一个面包、一杯清水、一张床、一件衣服、一个朋友、一个家庭、一个可以走在大街上不用担心随时被枪毙的日子，这些在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。那么，当我们每天拥有这些最重要的东西的时候，我们是否想到过实际上我们随时都有可能失去这一切？我们是否应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切？

我们每天争吵、生气、忧虑的事情，真的那么重要吗？我们应该每天都想到那个衣衫褴褛、在废墟中发了疯似地四处寻找一口脏水的钢琴家。

我素来缺乏**细胞，但是片中男主角两段钢琴演奏，确实给人以深刻记忆。一次是他在饥寒交迫之际，在生命随时受到威胁的情况下，在一位纳粹军官的注视下，战战兢兢弹奏了一段充满哀伤、愤怒、冲突的曲子，一缕从窗外透进的阳光照在钢琴家双颊深陷胡子拉喳的脸上，由于极度饥饿和营养不良，阳光几乎照透了钢琴家那单薄的鼻子。因为寒冷而几乎冻僵的手指，刚开始几乎难以弹奏出连续的曲调，但是内心压抑的痛苦很快通过急速飞舞的手指宣泄到琴键上，悲凉愤怒的琴声甚至让纳粹也屏住了呼吸。

第二次是战争结束后，恢复了健康和衣着的钢琴家，在乐棚里灌制着唱片。此刻，他的曲调是柔美的，是舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中是带有怎样的感慨和激动呵，此时此刻，**成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。**，就是他们的精神天堂，，就是他们心中最神圣的精神洗礼。

钢琴家放心地、毫无保留地演奏着，尽情地展示着他那炉火纯青的技巧，他要把最纯洁、最优美、最动听的**，用尽可能长的时间，充分输送到每一个干涸的心灵中。。。。。。

优秀的电影，会启发你思考生命的意义，会让你重新审视周围的世界，会让你感受振奋和愉悦，《钢琴家》就是这样一部电影。为此，即使违反生活规律，看到凌晨两点半，也算值得了。

钢琴师电影观后感14篇

幼儿教师教育网编辑精心挑选，为大家推荐这篇有收获的“钢琴师电影观后感”。你是否了解作品名观后感的写作格式规范呢？写观后感时，有“感”而无“观”，就失去了实际意义，就像牛头与马嘴不搭配一样。希望这些能为你提供更多参考！

钢琴师电影观后感【篇1】

电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不愿失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。

他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的`舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。

他一生都没离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的女孩，却因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，却在舷梯上看着无边的世界迟疑回返;他也有一位真的走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。

如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。只是街道，就有上千条，你如何选择其中的一条?如何选择一个女性，一栋房屋，一块地，一个生活?我无所适从，只能选择一种办法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一块爆炸殆尽。

一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想一直存在，可他一生畏缩至死。究其缘由，是由于他所缺失的与运势抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。

看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么?”但内心还未告诉我答案。尽管我也像别的人一样学习着，努力着，可我是不是只不过容易地为活着而活着，心中却没那样一个自由与诗意的远方呢?还是，尽管我心中有如此的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不可以呢?

钢琴师电影观后感【篇2】

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

影片介绍：“男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

钢琴师电影观后感【篇3】

郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。我曾对此一笑置之。但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的Thelegendof1900时，我承认郭敬明说得没错。虽然我只看过一遍加一点零星。

故事从1900开始。从1900这个数字开始不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。

他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。

或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。

“城市那么大，看不到尽头。在哪里我能看到吗就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一齐走向死路。太多的选取，太复杂的决定了，难道你不怕精神崩溃吗陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界此刻也没有人明白我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头拜托！拜托你给我看它的尽头在哪当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！但是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

――NineteenHundred

使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。

故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不明白他爱她，更不明白那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。

哪位朋友，如果你看到那里，请必须要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。

钢琴师电影观后感【篇4】

在这个时光飞逝的岁月里，我有着一颗飘荡的灵魂，我将人生看成一种漂流。然而很多时候，我总会发问自己，漂过岁月之河——家是什么？

家是一只船

看《海上钢琴师》，名叫“1900”的主人翁对于这艘船的爱恋与不舍，就是一种对家的眷恋。

生于斯，长于斯，家赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。对于1900——一个孤儿——他的全部世界就是这艘船，这里就是他的家——他的全部快乐、悲伤、梦幻、激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉、更灼热，这艘船载着他穿过漫长的岁月。

家是温暖的港湾

家太平凡，每天对着的都是那一抹蓝，不停地飘着。然而远航的水手都知道，当海平线上出现港口朦胧的影子时，他们的心跳是欢快的。在人生的航行中，我们需要冒险，也需要休憩，家就是最好的温暖港湾。

他在船上，可以随心所欲地弹奏美妙的乐曲，想到哪里弹到哪里。人们在他欢快的琴声中度过一次次难忘的旅程，而他一如这艘船上的主人，用自己的热情迎来送往，不知疲倦，他的内心深处一直被温暖包围着。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束。错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭，驾驭他的人生、他的情感、他的音乐。他只能选择自己可以选择的、可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！他呆在了海上，选择了家。

家是永远的岸

家是永远的岸。作为一个普通人，或早或迟，都需要一个家。记得奥运会经典语录里就有菲尔普斯获奖之后的一句：“我要找妈妈！”妈妈就代表着一个家。不论成功与否，家都是倦鸟归巢、落叶归根的最佳场所。当船要被拆卸、炸毁的时候，他依旧没有登上岸，他是属于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牵梦萦的永远的岸。他赤条条被人抛到了海上，就注定了他的家在那里。油轮天地里的那份独有的情感，让他觉得无论外边的世界多么纷扰，家，才是一个默默护佑着自己也铭记着自己生命的岸，才是他登上世界的岸。

渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。海上钢琴师观后感海上钢琴师观后感1000字海上钢琴师观后感2000字

钢琴师电影观后感【篇5】

有一些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。但是1900真的孤独吗之后的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗我们还能找到自己吗1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统好处上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢

我一向觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他能够轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他能够靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他能够用音乐去探究所有人的心灵，能够在音乐里去旅行，能够寻觅到自己的感情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选取的自由，但他应对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只明白人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有十分重要的好处。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场杯具。

1900的人生不可避免是一场杯具，是他自己能预料到的杯具。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选取我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃那样的日子怎样过我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮忙好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是能够将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以为这就是生活，有活生生的完美存在。

之后我才明白生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选取一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。

钢琴师电影观后感【篇6】

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗？但我们为什么不会像1900一样选择永生？因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解！

目送他一步一步，轻轻踏上云端……

好的电影里总是会有好的音乐作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

还有片尾1900那段经典的台词，共享：

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗？

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

钢琴师电影观后感【篇7】

从你呱呱坠地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的几万天，该怎样度过?这个问题的答案，人各相异，因为先天后天的环境、条件，各不相同。

这部电影的主人公，生于一艘游轮，也死于这艘邮轮。

和其他的游轮一样，这艘游轮上也有成千名乘客，同样有着鲜明的阶级差异。但他们都有着共同的一个目的地——美国，每当第一声“America”在船的某个角落传来，全船上下，一遍沸腾。

沸腾声后，人们纷纷下了船，登上了北美的一块自由的土地。船上只剩下下层添煤工，此时的他们终于可以来到船的上层(船上富人区)。添煤工丹尼尔伏地搜索这这块富人区，希望能捡到一点富人的遗失物品。结果他一无所获，却意外发现了一个弃婴。

善良的丹尼尔见着婴儿可爱，不忍心让他饿死，便不顾众人的目光，收养了这个孩子，并为他取了一个特别的名字——1900。这个孩子就这样在船上长大，不管是添煤工、厨房里的厨师或者帮手，还是船长，只要是船上的人都认识他，1900也在他们的关心和帮助下长大。

在他成长的过程中，丹尼尔教他看报识字，让他长成一个绅士的模样。然而有一天，丹尼尔却因为一场事故，离开了这个世界，离开了1900。这给1900精神上带来巨大的打击，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一个人呆在船底。

直到一天晚上，一阵优美的钢琴声惊动了船上所有人，船长也来到钢琴前，发现消失已久的1900出现了，十分感动。自那以后，1900便加入了船上的乐队，为聚会上的人们演奏着，但他的演奏常常循规蹈矩到一半便开始放飞自我，难的是，人们不仅不厌恶他，反而跟着他。

而钢琴也让1900结识了他最好的朋友，他一生的见证者，也是这个故事的讲述者，一位小号演奏者。这个人认识到了1900在钢琴方面的巨大天赋，曾多次鼓励他走下船去，让他的琴声被更多的人听到，坐收更多的名利。但1900始终不为所动。

没有什么能让1900离开这个他记事以来就待着的地方，他仿佛像鱼一样只能与大海为生。除了爱情，让他有那么一次的动容。

1900在无数的乘客中，结识了一位前往美国的农民，他是一个父亲，但他为生活艰苦的奔波着，即使孩子因病离他而去，它也忍受痛苦，顽强的活着，并不断寻找生活新的希望。是他告诉了1900，海的声音在陆地上和在海上是不一样的，他引发了1900对陆地的好奇心。

而他的女儿，也让1900陷入爱情，创造了贯穿整个故事始终的那首曲子。第一次，1900有了下船的冲动。而在下船的楼梯上，他犹豫了，对于船下的世界，他充满了恐惧，那是一种未知带来的恐惧。他退却了，还是选择了呆在海上，演奏他的钢琴。

随着1900精湛的琴艺被更多的人知道，爵士与乐的创始人也来向他发起挑战。前两次，让人们体会到了爵士乐创始人的厉害，第三次1900则震惊了当时在座的每一位。

后来，1900的好友下船离开了，直到有一天他得知那艘游轮要被爆破，便想起了1900，并坚信1900不会离开那艘船，于是便想方设法的想找出1900。1900出现了，却拒绝了他下船的要求，并表达了自己想与船共命运的想法。最终，他也只能放弃，成全1900的愿望。

整部影片，都在一种压抑的气氛下行进着，仿佛是一部苦难片。你会感叹1900的一生是多么的悲苦、可惜，也会为这样一位天才的陨落而惋惜。

也许有人不理解1900为什么不离开游轮，觉得那是一种懦弱的表现，不敢面对未知，不敢去探索。其实不然，我觉得他是选择了自由，选择了自己，是一种更好的选择。如果明知自己无法适应那种环境，为什么还要去硬闯呢?生活有时候就是需要做减法，抛弃一些东西，你才能更好的生活。

无论如何，追随内心才是最好的选择。不要让一点点非议动摇你的初心，你就是你自己，认定了就别再犹豫了，有时候不尝试也行，只要往那个既定方向冲就可以了。

钢琴师电影观后感【篇8】

1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。

他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。

因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。

他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。

并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……

钢琴师电影观后感【篇9】

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了海上钢琴师1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的，人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂!

琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。

在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?

钢琴师电影观后感【篇10】

为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，每一天都在暗无天日地躲避。在纳粹地毯式地搜索之下几乎失去了生的期望，也是导演波兰斯基的童年再现。

在影片中，我们能够感受到：“战争中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。()设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型炸弹落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎样办，你也没有潜力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起杯具的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基

的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

钢琴师电影观后感【篇11】

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

钢琴师电影观后感【篇12】

我是深夜一口气看完这部片子的。海上钢琴师所在的邮轮，就像是一座移动的海上孤岛长期漂泊在大海之中，只有靠岸时离大陆才近在咫尺，人们之所以选取这座孤岛之旅，多半是慕名而来亲身感受这位钢琴大师杰出表演，按理说他就应有一大群粉丝和知音的，但命运对他确实不公，他就像贝多芬一样一生追求他的音乐梦想，却不为名利所动，当他被迫应战赢了大陆一位目空一切的所谓钢琴家，博得了在场所有人目瞪口呆的惊叹和经久不息的掌声同时，却没有遇上一位真正的伯乐和知音，而有的只是为了复制他作品的资本逐利者，其实艺术是无价的，是完全不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不离开这艘船，在他眼里大陆就是名利场，只有他的孤岛才是块净土，才是他施展才华的地方，他不是怕充满诱惑的城市街道无边无际，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自我的红颜知己，这就是男人在成功以前的悲哀，但等到自我功成名就之时，更不可能找到一位真心爱自我的爱人，不是吗?当今这个现实世界像这类例子实在是太多了。

这不禁让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的感情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高，一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师;你会恋爱，遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，你会和妓女结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你一生只卖出一幅画事实真的如这位预言家说的那样，从小孤僻寡言的梵高只有小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活十分不顺，连着向三个女人求爱，遭到三次残酷的拒绝。被拒绝后的他再也不相信还有谁会追求自我这样穷困潦倒的疯子，居然拒绝了一位庄园主的女儿的疯狂追求，最终双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时很年轻和徐志摩一样都是37岁，但他们都给世人留下了许多伟大的经典作品。

这同样不禁让人想起为了崇高理想而奋斗且多次与感情擦肩而过的保尔柯察金的名言：人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨;也不会因为碌碌无为而羞愧，当他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业为人类的解放而斗争。人应当赶紧的充分的生活，因为意外的疾病和悲惨的事故随时都可能结束他的生命。

钢琴师电影观后感【篇13】

喜欢看外国电影是从初中时期周末的正大综艺节目开始，我对正大综艺兴趣不大，对正大综艺节目完了之后的正大剧场兴趣浓厚，为了不错过电影我也会把正大综艺节目看完。如今回忆，感觉那些综艺节目还是那么漫长，那时盼着综艺节目快点播完，看正大剧场时又感觉那些电影播的太快，时间不长就播完了，我知道我的感觉是逃不出爱因斯坦相对论的。那些经典外国电影给我留下了深刻的印象，尤其是欧美电影，在被岁月侵蚀的记忆中残留下来的镜头还时常在我脑海中闪现。也许那时候欧美电影比较发达，就像现在的好莱坞大片影响人们的生活一样。看过《电影的历史》这部厚厚的书之后，更感觉电影是生活之中必不可少的东西，这些美的影像美的音乐美的故事美的思想，以不同凡响的组合方式表达了人真实的生活与永存的梦想。

《海上钢琴师》是一部意大利影片，时长2小时45分钟，导演是吉赛贝。托纳多雷，主演是蒂姆。罗斯饰演1900，主演不会弹钢琴，但为了这部影片练习了半年，影片中弹钢琴的手都是主演的。这部电影的配乐钢琴曲是由世界著名钢琴家马克西姆弹奏的，观看时一边赞叹主演的演技也一边钦佩马克西姆的弹奏，带给人视觉上听觉上的享受。这部影片除了视觉听觉上的收获，还有这个富有传奇色彩的故事以及对现实生活的思考，更重要的是对人生的哲思。

1900年的第一天，一艘两千多人的船到达纽约，船员发现了一个被遗弃的婴儿，于是他收养了他，起名1900。1900就是在船上长大的，船就是他的家，船上从船长到船工都是他的家人，他的直接收养人死后，他怕被移民局抓上岸，就消失了，当他又出现时就已经是会弹钢琴的神童了，就这样他一直在船上即兴演奏，也不知道他是怎么学会的，他的头脑里有那么多的乐曲，随心所欲的让音乐在琴键上流露出来，给人们带来快乐，船上的人和每次上船的人都喜欢他的音乐，他被称为海上钢琴师。

有一天，1900遇到了小号手，他带着小号手滑着弹奏着乐曲的钢琴在船上开始了一段神奇的旅行，这个恶作剧惹他们哈哈大笑，好不痛快，从此他们成为了最好的朋友，开始了在船上的生活。这期间，电影有几段非常精彩的地方，1900与自称爵士乐的创始人比赛弹钢琴，1900满头大汗弹奏着，似乎有四只手在键盘上游走，弹完那一曲，1900把烟凑在琴弦上，烟被点着了，所有人的状态、眼神，都停止不动了，也许是时间停下来了，非常精彩的镜头，让人难以忘怀。1900遇到他喜爱的女孩儿即兴演奏出了最美的一首钢琴曲，他不允许自己的音乐离开自己，他只想把唯一一张刻录盘送给那个女孩儿。他为去找那个女孩儿决定下船，却望着纽约的高楼大厦始终没有走下悬梯的那一刻。影片的很多个镜头都表达着人生的孤独，让人感到凄凉与无奈，但1900孤独的背后却是音乐给他带来的无尽快乐，没有孤独便不会感到尼采所说的酒神艺术所带来的美好，原来孤独也是可以享受的，1900又把这快乐美好用88个琴键即兴弹奏出来，让船上所有的人都感到了音乐的魅力。1900不想与人比试高低，他只想与音乐做伴，当这个现实社会伤害了他，他用不羁反抗着，去他的规定，去他的爵士，这是他鄙视现实的唯一一句，名利也全然吸引不了他，在1900心里也是去他的名利。

小号手下船以后，世界发生了战争，一贫如洗的小号手在影片开始来到乐器店恋恋不舍地出卖他的小号，当店主播放1900掰碎又被粘合好的那张唯一想送给他喜爱女孩的刻录盘时，小号手便给店主讲起了没有人会愿意相信的1900的故事，那张唯一的刻录盘是小号手收拾起来放在那架钢琴里的。

没有人愿意相信小号手的故事，小号手得知那条船要被炸报废，两次进去寻找1900，他相信1900一定还在船上，1900一生没有下过那条船，永远也不会离开那条船，最后小号手在船上播放那首1900为恋爱女孩儿所作的最美曲子，才终于见到1900，听1900讲述了后来的生活。在战争爆发时，1900为伤员弹钢琴，让将要死亡的人怀着美好死去。1900与小号手这段对话也是影片里非常精彩的一段，1900终于告诉了小号手自己没有下船的原因，是因为他看不到生活的尽头，下了船不能再孤独，不能再找到有限的琴键，不能再弹出自由的乐曲。小号手听着1900讲笑话，泪流满面着离开了那条船，船在海上被炸报废，连同1900这个音乐天才，连同1900的孤独自由与不羁。

1900生在船上，长在船上，一生从未下过船，最后与船同归于尽，一个传奇的故事，一个不存在的海上钢琴家，给观影者带来无尽的想象力，存在的背后是什么也不存在，还是人根本没有看见也不愿意去看的东西，电影都为人们表现了出来。孤独也是一种存在，是一种真实有意义的存在，只有用美好才能把孤独表达完整。

我回顾起来，电影除了精彩的影像，音乐，故事，思想。也表现着这几个元素，家，亲情、爱情、友情。家对于1900来说就是那艘船。亲情，是1900喜欢的那个女孩去纽约寻找她的父亲，她的父亲多年前也是乘着这艘船并和1900合奏过，这个父亲说他只剩下了小女儿，也就是这个小女儿让他看到了希望。爱情，是1900看到这个女孩儿时产生的感情，曾让他为此冲动，最终却没有下船，也为此1900沉默了很长时间，把自己整日装在孤独里。友情，也是这部电影的重要表达，人与人之间是真的存在这样一种称之为友谊的感情的，为朋友洒满热泪，让观影者不禁也潸然泪下。

这是一部耐人寻味的电影，它为人生表现的内容很多，仁者见仁智者见智，我想每一个看这部电影的人都会有特别的感受。从这部影片中我也觉得，每一个人无论他结婚与否，有无亲人，有无爱人，有无朋友，自己的家肯定是要有一个的，不为别的，只为来安放人的孤独、自由、不羁。那艘船就是1900的家，他的灵魂从无到有、从有到无都安放在了那里，有那艘船才有了1900那没有被世俗玷污完整又完美的一生。

钢琴师电影观后感【篇14】

《海上钢琴师》是1998年上映的一部电影，是一部老电影，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。

1900年，一名孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900，1900慢慢长大，显示出了无师自通，无与伦比的非凡钢琴天赋，每个听过他演奏的人，都被他的琴声深深打动，爵士乐的鼻祖，听说了他，专门上船与他比试，最后黯然离去。1900一生从未下过船，最后的结局是随着一声爆炸，与弗吉尼亚号轮船一同逝去。

纵观整部影片，1900的结局导演已经暗示铺垫了两次，第一次是在小号手刚认识1900的时候，问他为什么不到陆地上看一看，他的回答是，大陆上的人们冬天期待夏天，夏天期待冬天，耗费了太多的时间在追寻上，他并不羡慕；第二次是在1900喜欢上了一个女孩，决定要下船的时候，走在船梯上，走到一半，又决定回头上船。这也就预示了1900的最后的结局。

1900喜欢上了一个女孩，走了一半，却决定回头。到了最后，小号手问他为什么，他的回答是，他看不到下船后自己的未来。拥有的和想要的，是两个概念。喜欢一个女孩，就会想要跟她在一起，想把自己的一切都给她，这是事物发展的自然规律，是本心。窈窕淑女，君子好逑。但是，却不能因为喜欢一个人失去了自己。我是一瓶汽水，而你却喜欢白水，我用尽力气摇走所有的二氧化碳，最后变成了糖水，没有了之前刺激的感觉，却也没有变成白水。你还是不喜欢我，而我也变得不再是别人喜欢的那个我。1900站在船舷上，看着喧嚣的城市，看着四通八达的街道，他感到迷茫了，他看不到自己的未来了于是转身，回头。这也是事物发展的规律，是本心。

整部电影从开端、发展、到高潮、结局，一步一步扣人心弦，是一部很棒的影片。但是，1900，却一生从未下过船，害怕融入到社会中去，融入到潮流中去，在现实社会中是一个很不可取的一个做法。当今社会，是一个日新月异的社会，比如现在经常使用的无现金支付，在几年之前，恐怕想都想不到。但是，对于影片而言，正是因为1900没有下船，与船一同逝去，引起了人们思想的共鸣，使影片得到了升华。

珍惜自己拥有的，把握现在，或许是1900最想告诉我们的。

海上钢琴师观后感十篇

编辑精选的“海上钢琴师观后感”或许能够增加您对该话题的认识，针对作品名有什么好的观后感可以参考呢？一份真实而淡定的观后感能够让我们在喧嚣的世界中更有定力，每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验，请查看本文中的重要信息！

海上钢琴师观后感 篇1

[海上钢琴师观后感]一部在豆瓣上评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。1900年在维吉尼亚号游轮上出生的弃婴，不，应该叫“发现”。找到他的锅炉工丹尼给了他1900的名字。从那时起，他就以这个名字住在船上。虽然他没有户籍，也不知道自己属于哪个国家，但他妨碍了别人对他的名字的理解。

钢琴是他的生命。正如他所说，88个有限的弦可以演奏无限的**，给人们带来无限的快乐。与小号手的邂逅使他那不为人知的故事流传下来。尽管他选择了和弗吉尼亚一起沉没，但他给后人留下了自己的存在印记——主板。电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见自由女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。

至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部**确实值得力荐。像许多电影一样，戏剧的主题在结尾处显现出来，最终达到升华中心的效果。

这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。◆分享好的物品◆1900年，他准备下船，但到了船边一半时就掉头了。这是留给观众看电影的悬念。现在他真的告诉我们了。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。

因为他是公认的天才，所以他最终选择了死亡而不是进入这个世界也就不足为奇了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他通过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的情况正好使他在保持心灵独立的同时又不至于那么孤僻。我想每个人看这部电影都会有自己的感觉。有些人看到天才的生活。有些人明白为什么天才选择离开这个世界。有人看到无限与有限的辩证关系。

无限，可以是欲望，有限，可以是时间，用有限来实现无限，就像88弦演奏变幻的**，而不是用无限来实现无限，我不知道知足是否能嵌入这一理念。最后说一句，先把自己手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选择是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无意义的选择中时，那真是太悲哀了。

海上钢琴师观后感 篇2

电影结束时，黑白字幕慢慢闪现，但我不忍关闭视频窗口。哀怨的小号声划破了我的心，悠扬，但沉重地压在我的胸口。我心中的悲伤就像浓茶，持续很久。我拒绝失去这份珍贵的悲伤，并把时间条拉回到他徒劳地演奏的时刻。

他被遗弃在船上，由一个锅炉工人抚养长大。他的名字是“丹尼·布德曼1900”。他是一名天才的钢琴演奏者。在船的舞厅里，他在暴风雨中随着钢琴跳舞。他在音乐会上用音乐描绘人们的心灵。他是钢琴的灵魂。然而，他被环境限制在船上。虽然世界从他身边走过，但他不敢进入这个世界。

他从未离开过他生活的“弗吉尼亚”。他曾经崇拜过那个平凡但布满灰尘的女孩，但他因为自卑和懦弱而错过了。他也想下船去找她，但在舷梯上，他看着无尽的世界犹豫着要不要回来。他还有一个真正进入他内心的朋友，但他拒绝和他一起下船，选择了死亡。

正如他所说:“世界是一架有数百万个琴键的钢琴。那是上帝的钢琴。光是街道就有数千条。你如何选择其中一个？如何选择一个女人，一栋房子，一片土地，一种生活？我不知所措，只能选择一种死法。”因此，战争结束后，他留在船上，在无声的表演中与残破的——号船一起爆炸。

一架钢琴，琴键是开始，琴键是结束。幸福是他心中的距离。生活的梦想总是存在的，但他终其一生都会退缩至死。原因是他缺乏尊严和战胜命运的信心，这让他习惯了孤独。他的“无所作为”让他的幸福成为一场悲剧，永远留在他的心里。

看，我不禁想起了距离和我自己。像1900年一样，我默默地问自己，“生活的目的是什么？”但是我的心还没有告诉我答案。虽然我像其他人一样努力学习和工作，但我能仅仅为了生活而生活吗？在我心中没有这样一个自由和诗意的距离。或者，虽然我心里有这么一个遥远的地方，我却因为理想和懒惰之间的矛盾而犹豫不决？

海上钢琴师观后感 篇3

这部影片的4K修复版最近在电影院上映，很多人都去重温经典，几乎所有人脑海中都萦绕着一个问题：他为什么不下船?

该怎么向他们解释?陆地上的人总是喜欢问为什么，知我者谓我心忧，不知我者谓我何求!看完电影，在我脑海中一直回荡着1900的钢琴乐章，如密林流水，如大海波澜，如智者低语，如人潮呐喊，置身其中，灵魂被其磁场吸引，一起共振起伏，余音绕梁，三日不绝。

1900无疑是一个天才，而天才总是孤独的。在其一生中，只有一艘名为virginian的邮轮，只有时而平静时而波澜壮阔的大海，只有热火朝天的锅炉房，只有一架普通的钢琴，只有一波又一波游客听众，只有一个交心的朋友，只有一个喜欢而不可近观的女人。

肤浅的人类啊，如果1900没有打败爵士乐的创始人，怎会引得那么多人肯定他的音乐才华，可见世间美好需要量化方能体现其价值。纵然你天赋过人，也得寻个舞台证明自己，经历一场大考赢得生前身后名，方不枉来人世走一遭。

历史的车轮轰鸣而过，新旧交替轮回不止，智慧的人势必善于接纳一切新生事物，守旧的人在时代面前只能做出无力得抗争最终屈服或被时代碾压。在黑泽明的电影中，武士往往是个悲剧形象，几千年来引以为傲的冷兵器在热兵器面前不堪一击，末了还要被嘲讽一句“大人，时代变了”。从明治维新以后，日本人开始变得聪明，勇于接纳西方工业革命带来的先进文明，将自身的文化弃如敝履，这就是日本逐渐强大的原因，同时也是日本人渐渐丧失信仰、人性变得多样化、人格越来越不可控的原因。从现在的香港青年身上我们可以管中窥豹。

人类发展几千年，终于意识到，只有科技可以改变人类历史进程，给生活带来大大的便利，实现一些梦里才有的东西。文化和艺术，则越来越多地作为一个时代的符号保存在历史博物馆里，或者作为激发人们灵感的工具，又或者，被某些痴傻的人毕生追求，反而成就了人生至美。

如今是信息时代，人类发展日新月异，从广义上来说，一切机械化、电磁化、信息化的过程被称为人工智能(AI)，它将渐渐取代一切重复性、有规律可循的人类劳动，旧行业渐渐消失或者成为时代的缩影。对于时代的先驱者，我们应该紧跟他们的步伐，开创新的纪元，对于那些坚守的人，我们应该致以崇高的敬意，把他们放在Placeholder的位置。

人到了一定的岁数，就不再对山的另一边怀有兴趣和激情，山的另一边不过是另一座山。当1900看到工业文明中的纽约高楼林立，人行如蝼蚁，便不再心生向往，余生有音乐相伴，夫复何求?

人活百年如昙花一现，该怎样度过才最有意义?有过激情燃烧，游过低谷波涛，也曾拂衣逍遥，回首往事不过拈花一笑。

现在人与人的隔阂越来越大，哪怕是坐在对面的父母与子女，虽是近若咫尺，心却相隔天涯。90后不再了解80后，00后不再了解90后和80后。战争年代渐远，衣食渐足，信息传达渐速，传统文化渐亡。也许有一天，性别已趋于中性化的20后小朋友看着电视上的武侠剧，会发出疑问：这些人蹦蹦跳跳的，不累吗?

对那些曾经养育过、帮助过我们的人，我们是最不能忘怀，所以，最后还是要说一句：Thanks Danny!

海上钢琴师观后感 篇4

我认为自我是一个不太容易受感动的人，因为能使我落泪的电影很少，可是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼，一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。

影片讲述的是一个孤儿，他是一个被人遗弃在蒸气船上，被船上一位好心的烧炉工丹尼收养，这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字，叫做1900。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。

纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。

影片使我感动的地方有很多，首先是烧炉工与1900的对话，

1900：“丹尼，什么是孤儿院呢？”

丹尼：“孤儿院就像一个大的监狱，没孩子的大人都会被关在里面。”

1900：“如果我不和你在一齐你就会进孤儿院吗？”

丹尼：“你说得对，乖，所以我要多谢你。”

这段对话真的很温暖，丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言，使1900认为自我很重要。丹尼真是一个好父亲。

“我宁可舍弃自我的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

这句话是1900说过的话，1900明白欲望永无止尽，如果走下了这艘船，他能够凭借精湛的琴艺获得金钱，权利以及感情，可是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会仅有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

海上钢琴师观后感 篇5

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。

直到1900年去世，世界上没有给他留下任何痕迹，没有国籍，没有出生登记，也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。

那么在影片中，美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想，比如电影中的小偷。1900年说，他永远是第一个找到美国的人，而越是郁闷的人充满了期待。

而1900背道而驰。

但整部影片对1900年的描写大多深入人心，导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。

他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头，麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人，但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。

但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合，整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同，电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助，也是故事的直接参与者。

几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴，它都融入了剧情的发展，成为一条主线，也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。

例如，当到达纽约码头时，熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分，1900年的疯狂演奏中，观众沉迷其中，假发掉了出来，烟头掉在裤子上烧了起来，使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。

此外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了冗长的独白，通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景，这也是影片的特色所在。

在光线和色彩的运用上，导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果，也增加了影片的浪漫色彩，与整体风格和谐统一。片中

大部分的表现都是1900年内心的忧郁，让影片从头到尾都是一种冷色，现的凝重而忧伤。

但就影片的细节而言，我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜，但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。

我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解，一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板；他与这个社会有很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

by:***

海上钢琴师观后感 篇6

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上堂课看完《海上钢琴师》后，躺在床上怎么也睡不着，脑海中不停的浮现1900在船舱中深情的弹奏钢琴，灵动的手指在琴键上跳跃，优雅的琴声萦绕在耳畔。

一个什么都不知道的孩子被父母遗弃在一级钢琴上，由船上一个叫1900的煤矿工人抚养。因为船上的意外死亡，丹尼留下了一个无助的1900。当他第一次进入头等舱玩耍时，他吸引了当时船上所有的人。这时，他的音乐天赋被发现了。

他蔑视规则，蔑视社会公认的规则。他不敢上岸，但他拒绝上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。他一生从未离开过这艘船，可以说，他是在船上出生和死亡的。

也可以说没有人知道他的存在，除了max。

max刚应聘到船上吹小号的工作时，晕船呕吐的很狼狈，此时1900带他到头等舱的钢琴就落座了下来，径自弹起钢琴，钢琴声一直在飘，钢琴随着船身患动而移动，那个场景真让人动容。而当max问及1900他的音乐灵感是哪来的时候，1900跟他讲的却是他看到的人生百态，船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫，现在正带着珠宝在跑路；一个绅士有心事，脑中充斥着回忆却无能为力；一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些是他的灵感！

他的音乐很像他，他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的观众，在他被人挑着要比赛的时候，他第一曲弹了平安夜，第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子，第三曲他挥洒尽至，汗如雨下，震惊了场下所有的人，曲毕后，可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……他唯一的一张胶片唱曲是为一个在他窗口留下影子的女生而存在。

他的音乐可以吞噬人，让你忘却，让你感到自由，让你感觉不到自己的存在，让你很清楚地感受到存在的快乐。你能感觉到飞翔，你能感觉到旋转，你能感觉到跳跃，就想早春的旅程和夏天的冲浪一样。这里只有美，只有存在的美。我认为这就是生活，有一个活生生的美好的存在。

1900，我钦佩他，他的音乐让我的心中荡漾着坚强，不屈的力量，漫漫人生也许会寂寞，也许会孤独，也许会失败，但这一切都不应该阻止我们的脚步，我们依旧可以向前向前再向前！

海上钢琴师观后感 篇7

身体是不可思议的，灵魂更是不可思议。最不可思议的是身体可以和灵魂结合。海洋钢琴家1900就是身体和灵魂完美结合的典型例子。

1900年1月1日，也就是新世纪的第一天，工人丹尼在弗吉尼亚邮轮一等舱的钢琴上意外发现一个弃婴，并将他带了进去，取名为1900。一次意外的事件致使丹尼丧生，1900失去了唯一的亲人。一个夜晚，熟睡的旅客被1900优美的琴声所惊醒，从此1900开始了他的海上钢琴人生，吸引了众多慕名而来的观众。

影片的高潮之一是他与爵士乐鼻祖的比赛，当他意外发现船舱之外美丽动人的女孩时，他心灵为震动并为那个女孩创作了钢琴曲，甚至要为了寻她走下邮轮，但是还是没有，而选择了与维吉尼亚号一起葬身海底……

从影片中我首先看到的是一种伟大的爱，一种非功利的亲情。丹尼接受了这个被遗弃的孩子并免费抚养。他什么也没做，只是让他的灵魂不感到内疚。

也有短暂的爱情，与美丽少女的一次邂逅，让从未接触过男女之间爱情的1900怦然心动，这位钢琴师为了寻自己的爱情差点走向陆地，然而当他走到阶梯的中间，当所有的人都望着这位天才钢琴师走向更宽阔的天地时，他止住了，望着一栋栋高楼，一条条街道，一辆辆汽车，一群群人时，他把帽子扔向了大海，转身回到了维吉尼亚号。“我之所以走到一半停下来不是因为我所见，而是因为我所不见，城市那么大，看不到尽头，在**？我能看到吗？

就连街上也数不清，找个女人，盖房子，买块地，开辟一片风景，然后一起走上死胡同，太多的选择太复杂，无法判断，你不是精神崩溃了吗？”是啊，陆地对他来说是未知的世界，不可把握的，他所能把握的只是88个黑白键。

还有是恒久的友情，高山流水式的非功利的友谊，麦克斯是1900一生中唯一的好友，在初入维吉尼亚号时，麦克斯无法适应这种邮轮生活，是1900用天生高贵与非凡的**感染了他，麦克斯是1900与外界唯一的纽带，他曾劝自己的朋友走向陆地去让更多的人欣赏他的**，鼓励1900去追求自己心仪的女孩，享受爱情，过平凡人的幸福生活……最终当他在即将引爆的轮船上找到1900时，他哭这求着希望他的朋友能够跟他一起离开，但1900坚决不走。麦克斯是多么的无助和悲伤，但他选择了尊重朋友的决定。由于彼此的理解和信任，1900年与邮轮一起葬身大海，但两位知己的灵魂却始终在一起。

而更多的或者本质的则是对心灵那片净土的守护，1900宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界里生活，有人也许会说他懦弱不敢面对真实的世界，而我确认为他是一个勇敢无所畏惧的人，一个人连死都不怕他还会怕什么，他要固守自己心灵的一片净土，即使付出生命他也不在乎。

这样一个结局确实有些悲惨，但这样一个结局又何尝不是一个完美的结局，他的生命源***最终又归***，这也就是影片的名字为什么是海上钢琴师了吧。既然是还是海上钢琴师，他就注定要在海上度过他的一生，直到与维吉尼亚号一起被引爆，保持他肉体与灵魂的紧密结合。意料之外，1900年应该属于完美的悲剧人物。他把自己身上最宝贵的东西都毁了。

影片的一个镜头让我不解又震撼，1900的好友麦克斯为了让1900的**得到更广泛的传播，特意请了专业人士为1900录制唱片，但当他发现自己的琴声被复制的时候，他愤怒了，将唱片砸坏，然后转身离去，他说他的**必须和他在一起。他的灵魂和**已经紧紧地绑在一起了。

一个从未踏足陆地的海上钢琴师，一个高贵纯净的灵魂，一个代表着**本质的精神守望者，一个宁愿死也不愿走向不归之途的天才——1900.从他身上我仿佛看到了不为五斗米折腰的陶潜，仿佛看到了孩子般天真的徐志摩，他们简单的生活让我羡慕，同时又钦佩崇拜他们的勇气。为了他纯己的灵魂，他宁愿放弃自己的生命，也不愿让世俗的污秽和浮躁玷污他高尚的灵魂。

这种浪漫主义，这种唯心主义几乎不存在于现实生活中，所以有人说1900年是我的**。我们都被庸俗的唯物主义社会同化了。也许我们很多人都想保留原来的浪漫，但在各种现实中，我们真的没有勇气和毅力去坚守心中的净土。我们总是忙于学习忙于考证忙于毕业忙于工作忙于赚钱忙于结婚忙于享受，几乎不停下来思考一下当初为什么出发，走得太快太远而忘记了我们的初衷，这难道不是我们的悲剧吗？

当我们赢得了整个世界却失去了自己，这是什么意思？

一切的一切都太功利，缺少了美。《海上钢琴师 》这部影片给我上了一课，非功利的大爱，非功利的友爱，非功利的爱情，对心灵那片净土的守护，震撼了我的灵魂，好喜欢这种感觉，好喜欢这部影片！

海上钢琴师观后感 篇8

我遇到好东西时喜欢找人分享，比如在网上看到搞笑的新段子，我会说给我身边的人听，或者说学校附近哪里新开了好吃的店我也会叫上好朋友去尝尝。当我看了《海上钢琴师》之后，我问身边的朋友，你看过了吗？

有的说没听说过，有的说看过，人生必看电影之一。或许大多数人都看过，没看过也该听说过，因为经典的东西总是在我们的身边萦绕的。我看电影有个习惯，就是先看评分，如果评分低的我不看，因为是等别人看完评分后我再看，所以我是一个过时的人，在现实生活中我也确实是一个跟不上时代的人。

我也看过不少电影，但是让我冲动起来写观后感的，除了《肖申克的救赎》这是第二部。我喜欢这样的情节，平平淡淡，娓娓道来，就像是在听一个老者讲故事一样。看完后心里不起波澜，但是脑海中时时想起里面的情景、对白。

当1900与那一艘和他一起度过了无数个日日夜夜、穿越了无数次海洋的轮船一同爆炸之后，我在心里问自己，为什么这部电影那么短，应该还要继续下去的，我恨不得这个电影像电视剧那样长。后来我发现我惋惜的是1900的生命为何那么短，他应该上岸继续他的生活的，可是就是他所说的，我之所以不上岸，并不是我看到了什么，而是我看不到什么。

我相信1900是大海的儿子，他出生在海上，生活也是在海上，直到后来他与轮船一起爆炸的时候也是在海上。他面对的是我们大多数人都想目睹的茫茫海洋，他看到的无数张带着不同情绪的脸，他洞察着过往行人的内心算盘。

我觉得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在轮船的最低层，与煤块玩耍，与那些淳朴的工人一起生活，我觉得他很不幸，但是他生活了下来我又觉得他很幸运，有时候幸运与不幸运就这样交替着。

当轮船航行在一望无际的海洋时，他坐在最低层的窗口，我不懂他是在看什么，或者说他本身就没有在看什么，我只是知道，他很孤独。有好几次，轮船靠岸了，人们也不再听他的音乐，疯狂的欢呼着“美国、美国……”

然后蜂拥的往岸上走。此时我看到他站在船上看着人们缓缓移动时失落的眼神，我甚至有些同情这个大海的宠儿，海上的钢琴师了，他是孤独者，可是在我们的内心，谁不是孤独者呢？

当人们下完船后，有时候他也耐不住寂寞，也会打电话找人聊天，只是连“妈妈”这个词都被曲解的宠儿怎么会与电话那头的人聊到一起呢？后来我发现，人们看到的只是光环下得色彩，才不会关心你起稿时的黑白灰呢。

他是在享受他做的事，如果你在享受你做的事的同时养活了自己与家人的话，那么你就是成功者，所以我说1900是成功者。在我的内心中有碰触的是1900向自己喜欢的女孩送他的唱片的时候，他是有练习怎么说的，也是做了准备，只是天意弄人，往往把我们喜欢的人在我们的身边给送走。

不过这也只是1900的内心海洋里起了几圈涟漪罢了。我欣赏1900，当有人来挑战他的时候，他先是再三忍让，最后才出手，这和中国的“道”不谋而合。

看完《海上钢琴师》，我希望它是一个真实的故事，但又不想它是一个真实的故事。1900的一生可以说是奇迹，可是世界好像又不需要他，我为此感到唏嘘不已。他一生都在做着自己喜欢的事，在有限的琴键上弹出了无限的快乐，而我们至今还找不到自己喜欢什么。其实什么是好电影，我也说不出，但是像这样的就是好电影。

海上钢琴师观后感 篇9

1、电影中的音乐也是非常精彩的，通过美妙的钢琴曲目和配乐，让观众更深入地感受到了主人公的情感和内心世界。

2、电影讲述了一个关于音乐、友情、爱情以及梦想的故事，令人深受感动。

3、在女孩走过窗户时音乐进入了大量描述性的乐句，当女主人公离场时曲调开始变慢，在女孩消失之后乐曲开始描述女孩留下的美好印象，

4、In1900'stime,onlyoncehemadeadecisiontoleavetheshipandseetheworld.butatlastheturnedback.Becausehecan;tfacetheinfinitecitylife.

5、在电影中，主人公图兰朵和恩尼奥之间的友情和信任令人感动，他们在海上的旅程中克服了许多困难，最终实现了恩尼奥的梦想。

6、这部电影不仅让人感动，也让人思考。

7、这部电影不仅仅是一部音乐电影，更是一部感人至深的人生故事，值得一看。

8、海上钢琴师是一部非常优秀的电影，它通过音乐和情感的交织，展现了人性的美好和复杂。

9、观后感：深受感动

10、观众可以从中领悟到很多人生的道理和哲理，同时也能够感受到人与人之间的情感联系和温暖。

11、电影中海上钢琴师的音乐和故事情节都非常动人，让人感受到了音乐和爱情的力量，同时也反映了人性的复杂和社会的不公。

12、因为电影中的故事情节非常真实，让人深刻体会到人生的无常和珍贵，同时也让人感受到音乐的魅力和力量。

13、观众在观影过程中，可以感受到主人公的坚持和付出，以及音乐对于人们生命的意义。

14、从影片中可以看出，主人公为了追求自己的音乐梦想和友谊，不断克服困难和挑战，展现了坚持和勇气的力量。

15、该片通过一个音乐家和一个孩子之间的故事，展现了爱、友情和承诺的重要性，同时也呈现了人类对自然的渴望和对未知世界的探索。

16、总之，观看《海上钢琴师》不仅是一次视听享受，更是一次心灵的洗礼和提升。

17、该电影不仅有着优美的画面和动人的音乐，更是一部让人深思的作品，引发观众对音乐、爱情、生命的思考和感悟。

18、感性而言，这部电影是一部关于音乐、友谊、坚持和追求的感人佳作。

19、在20世纪，只有一次他决定离开船去看世界。但最后他还是转过身来。因为他无法面对无限的城市生活。

20、总之，这部电影不仅具有情感共鸣，还能给人带来启示和感悟，是一部不容错过的佳作。

21、此外，电影中的音乐也非常精彩，让人深深感受到音乐的魅力和力量。

22、清新的曲风、美丽的姑娘、温柔的海风、飞扬的头发等共同组成了一幅完美的画卷，将主人公内心的骚动、纯真的爱意、虚幻的梦想表现得淋漓尽致。

23、我深信，只要我们心怀梦想，坚持不懈，就能够创造出属于自己的美好人生。

24、该电影讲述了一个关于音乐、爱情和人性的故事，通过一个海上漂流者和一位年轻钢琴家之间的互动，展现了人类的渴望和追求。

25、《海上钢琴师》是一部充满感动和情感的电影，展现了海洋、音乐、友谊和爱情的美好。

26、乐曲之前是一段长长的引子，以大量的连音表现了节奏自由、旋律舒畅的爵士乐散拍，展现出一种迷离混乱、不知所措的内心情感。

27、深受触动和感动

28、这部电影让我更加珍惜生命和时间，也让我更加热爱音乐和艺术。

29、Itisastoryaboutspiritualfreedomandpuresoul.Amancalled1900wasbornontheship,thenhegrewontheshipanddiedontheship.TheshipcalledVirginianbearshiswholelife.

30、它告诉我们，生命是宝贵的，要珍惜当下，追求自己的梦想，同时也要关注和保护我们的环境和自然资源。

海上钢琴师观后感 篇10

第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。

在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。

他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿，孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁

不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。

1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。

因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。

可就在1900八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。

丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。

2023海上钢琴师观后感

如果你对“海上钢琴师观后感”感兴趣那么这篇文章一定值得一读，闲暇之余，我们往往会选择打开一部电影或电视剧，在我们沉浸体验的同时，心中的想法自然层出不穷。观后感是我们与作品交流的奇妙体验，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。现在你是否对写作品名观后感一筹莫展呢？

海上钢琴师观后感(篇1)

海上钢琴师观后感（一）：

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

即使在遇到一见钟情的女孩后，他也会三思而后行，但他放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使最后，马克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900年，这个既没有出生纪录也没有身份证的人在人间蒸发，没有留下任何痕迹。像纸条一样，没有他的踪迹。我们经常想念他，但我们再也找不到他了。

如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？

是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的感情，有那么光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也要下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心完全没问题可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。

在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。原来，他的才华出众，他的幸福感应该是他应对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。

他认为陆地对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。他已丧失了生命的意识了。

海上钢琴师观后感(篇2)

影片开头，驶来一艘巨型游轮，满载着风尘仆仆却饱含激情的旅人，驶向他们心中的梦想之地——美国。而故事的发生地就在这承载着人与梦想的维吉利亚号游轮上。

游轮上的黑人添煤工在头等舱的大厅中试图捡到富人留下的值钱玩意儿，却在一无所获之际捡到遭人遗弃的白人婴儿。善良而宽厚的添煤工丹尼，为他起名1900以纪念新纪元的开始，故事也由此拉开了序幕。如果故事继续这样下去，小1900在养父的呵护下无忧无虑地成长，也许未来不会有航海钢琴家。

但戏剧之所以是戏剧，自然是矛盾冲突。在一次事故中，丹尼在三天后离开，离开8岁的1900独自面对未知的生活。在他养父的简单葬礼上，1900感到悲伤和茫然。这时传来的一串美妙音符却像为他迷茫的人生亮起一点光明，而后追随着乐符，懵懂的1900透过头等舱刻花的玻璃门，纯彻的蓝眸扫过扭曲的人群，定在黑色的钢琴上，如同看透物质的表层找到梦想的皈依。

半夜，这个满身灰尘的孩子，一个人坐在空荡荡的大厅里，用他灵巧的双手，向世人发出了第一声啼哭。

小号手麦克斯是整部电影的叙述者，也是1900年的朋友。还记得，他们初遇时，马克斯的狼狈，1900的从容，在海浪的起伏中移动，享受随心所欲的**和无拘无束的自由。对于1900年，在动荡的生活中，唯一能依靠并从中获得快乐的人是**。

后来出现的向1900提出挑战的爵士乐鼻祖祖杰里，是1900的一个对比，两人才华相当，1900甚至更胜一筹，而且他拥有技巧所无法战胜的打动人心的天赋，他总能在双手按动琴弦时神游天外，或通过观察他人而体味出世间百态。只要跨过一个甲板的距离，荣华富贵可谓唾手可得。然而，这一步，1900终究没有跨过。

名利甚至连半步都没有打动他，爱情也没有给他足够的力量登陆。当他为了爱情而第一次也是最后一次决定登上陆地时，我从心底为他感到欣慰，然而，那一步终究还是没有跨过，当他把礼貌向空中抛去落在水面时，他的心注定要献给大海上的**。

最后，当马克斯找到他劝他下船开始新生活时，他说：“让我停下脚步的不是我看到的世界，而是我看不到的世界。”“城市的道路有千万条，我不知道选哪一条。

”“陆地是艘大大的船。”陆地无尽的道路也正是人们无尽的欲望，吞没了梦想，让人迷失本真，所以他宁可与6吨半炸药同沉海底，也不愿跨越一个甲板的距离。

1900代表的是理想的最高点，为之生，为之死，这是常人无法企及的高度，然而“高处不胜寒”，他的一生注定孤独。他的梦想不会被世俗世界所认可，出生在大海中，来到大海，这也许是他最好的归宿。

档案1001施秋悦

海上钢琴师观后感(篇3)

丹尼·伯特曼t.d.利蒙1900，一个在豪华游轮上被遗弃的孩子；一个被煤矿工人接走的孩子；一个名字很随意的孩子。

在他从丹尼的海葬听到来自天空的**的那一刻，**就在他内心种下了一粒种子。

在他坐上琴凳并随心而发弹奏的那一刻，钢琴变成为了他人生的一部分。

在他与灵歌之王杰里·罗对奏那一刻，全场的安静就是他内心的写照。

在他对心爱的人说出“good luck”的那一刻，感谢上帝将他留在了船上保留了他最美好的内心。

当他放下帽子回到船上的那一刻，他选择了忠于自己的心。

在他为麦克斯讲了一个动情却并不好笑的笑话的那一刻，一段真挚的友情在此划上圆满的符号。

就在他举起双手，虔诚地在空中演奏，伴随着火花的绽放，钢琴的执着与他执着的心融为一体。

只愿天堂能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。

**他的一生只有大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情相伴，他的一生都是在维珍尼亚

号上度过的，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一串音符，他用来自内心的灵感，

谱出了人生。他用**代表人物，**表达情感，**讲述人生，他用音符

来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总

总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。（印象很深

的便是，麦克斯问他：“你是如何想到的”然后1900便用了一个胖女人，一个忧郁

男人，一个舞者，一个偷别人衣服的男人，用*来解释和解释他们的人*

生）孤独

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它

们不是无限的。你是无限的。键盘上的**是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

片中，麦克斯曾多次问他“为什么不下船去陆地，那里有房子，金钱，名誉和地位。”他说

“陆地上的人总是在追求那里是夏天，总是询问着无数的why。”“1900”喜欢只有琴键的生

活，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。

没有身份证，没有出生证明，这些不是阻止他降落的笼子。真正的监狱宠物是他的心

个在他的心中永远的家。对于外界的未知和不确定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐惧。而维

振亚是他唯一的方向。在这里，他有时像个顽皮自由的孩子，有时孤独伤心，

孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。

爱情当他录制一张唱片时，他看到了她，但这位海军钢琴家并没有那么幸运和害怕未知，

他没有在雨中表达他的爱；他对**和大海的依恋使他不能到陆地上去追求自己的爱

爱；爱和心的选择使他错过了爱的唯一机会。他掰碎了那张记录了初恋的唱片，

他也掰碎了那段没有结果的回忆。

友情这部电影有两个主角，一个在现实生活中的麦克斯，一个是在回忆中的“1900”影片就

是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与麦克斯的

友情在贯穿了整部影片的同时，也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，

正是因为这位老朋友的存在，我们才会对他孤独而美丽的生活有更深的了解。

当麦克斯抱着从当铺“偷来”的唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚

当他在船上寻找他的时候，麦克斯和那个深情的**出现在船上的一些老地方。这就是

1900年一起走过的日子，是这段友谊最好的见证。

你怎么了，晕船吗？这是他们多年后重逢的第一句话，也是他们相见的第一句话。

麦克斯最终还是默默赞成了“1900”的做法，或许这也是对于这位挚友最好的送别，麦

克斯明白**与船对于“1900”意味着什么，一种生活方式。当麦克斯默默地含泪离开即将炸

当维吉尼亚号时事时，1900年拦住他，给他讲了一个有趣但动人的笑话，这是最后一个

的告别。

影片灵魂

看过《海上钢琴师》后，我有一种对于1900深深的敬畏，他对于钢琴生活方式的执着与

热爱，他愿意放弃一切，哪怕是生命。人世间的**，功名利禄，他都视若无睹。即使是爱情，

那舷窗外移动的少女的倩影，让他如此的着迷，走下楼梯却又折回的身影，或许有人会说这是

懦弱，墨守成规，但我眼中看到的是在浪涛中寻找稳定与安宁。在八十八个琴键上

一个无限的，美妙的，自由的，固执的人。为了对**和生活方式执守却又向往外面

世界，想要突破，最终还是选择了以结束生命也要捍卫自己的信念的“1900”

我想我们只能怀着敬畏之心去理解这部电影和1900年。这种生活与执拗或许正是自己所

缺少的东西，why？why？why？问的太多，最后却忘了问自己真正需要什么，也失去了

最开始的执着，变的随波逐流，也希望自己以次片来勉励自己，要的是什么，自己到底在坚持

什么。或许当自己真正明白的那一天，也能像麦克斯那样理解他人，也能像“1900”那样做到

内心的空明与执守。

自己喜欢的电影对话

1：“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

it wasn’t what i saw that stopped me, max, it was what i didn’t see。 do you understand that? what i didn’t see.

2：尽头吗？在**？能给我看看尽头吗？

theend?please? can you please just show me where it ends?

3：拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的

take a piano, hmm? the keys begin, the keys end. you know there are 88 of them.

nobody can tell you different. they are not infinite

4：除了你，max, 只有你知道我在这里，你属于少数，你最好***下。

you are the exception, max. you are the only one who knows i am here. you are a minority, and you'd better get used of it.

海上钢琴师观后感(篇4)

《海上钢琴师》是一部由意大利导演吉useppe·陶尼执导的电影，于1998年上映。这是一部非常感人且令人难忘的电影，讲述了一个关于音乐和爱情的故事。

电影的故事背景设置在20世纪初的英国，主要讲述了一个孤独的钢琴师桑德鲁诺·拉席拉（Tim Roth 饰）与一个小男孩（约翰·帕里奥饰）之间的感人故事。这个小男孩叫做多蒂（Pruitt Taylor Vince饰），他是一个非常有才华但有着智障程度的人。他有一份深情而又神秘的注视和一个格外善良的心灵。多蒂认识桑德鲁之后就成为了他的好友，两人一起走遍各地，展示了音乐对人们生活的影响和感动。

整个电影充满了强烈的情感，尤其是在描述钢琴师桑德鲁和多蒂之间的关系方面。通过讲述二人之间的相互支持和理解，以及桑德鲁通过音乐实现梦想的故事，电影中展示了音乐所承载的人生哲学以及爱与从容的生活态度。

电影中引人入胜的音乐是展示出来的音乐，影片中采用的背景音乐非常优美，非常适合讲述这个故事。同时，电影也强调了音乐对一个人生活的重要性，音乐真的可以改变一个人的生活，包括人们的工作和生活方式。无论是经济上的贫困还是各种挫折和困难，音乐都是一个人唯一的解决方法。

对我来说，这部电影是一种心灵的轻松感受，一个对音乐和生命的独特体验。在我看这部电影的过程中，我被音乐吸引了，每一个音符、每一个曲调都像是注入了魔法一样，改变了我的生活。这对我来说是一件非常惊人的事情。在那些感人至深的时刻，电影中的音乐抚慰了我的心灵，使我很感动。

总的来说，这是一部非常感人和令人难忘的电影，它开启了我对音乐的新的体验，让我知道了音乐的神奇妙用和音乐艺术的美丽。电影中的许多场景和对话都令人享受无穷，这是一部值得珍藏的电影，真的很值得。

海上钢琴师观后感(篇5)

电影中有一段让我真切得体会到音乐的奇妙之处，钢琴家1900用自己的音乐讲述出船上一些人的故事，比如串通年轻的情人杀害自己丈夫的女人，忘不掉回忆的忧郁的男子，看破红尘的妓女，还有偷穿了别人衣服的男人。每一段音乐都恰到好处，符合人物形象，就像max说的那样“incredible（不可思议）”。音乐确实就是在讲故事。

1900与黑人爵士乐家“斗琴”那段音乐也十分精彩。低音的管乐用缓慢的节奏，压抑的情绪推出了踏着响亮步子慢慢走近的黑人音乐家，蓄势充足，调动起观影者紧张的情绪，是我们有足够的好奇去期待接下来“斗琴”的精彩镜头。两个人精彩的音乐展示了两个人精湛的技艺，由于我对爵士乐知之甚少，在本篇论文中就不妄加评说了。

我听了很多次的音乐是《playing love》，是max在影片开始时演奏的音乐，也是1900唯一留下的一段音乐——有着裂痕的唱片，有着裂痕的音乐，每个失去音准的音符，都在提示我们这段凄美的记忆。这的的确确是一段唯美的音乐，先是描写一个素颜清秀的女子，然后一点点可以读出这个女子的美好与钢琴师温柔的情怀与爱慕。这段音乐动人极了，听者无一不感动，正如剧中那个录音师说的那样“it’s going to have people cry”(人们会为了这首曲子落泪的)。

当1900与这个美丽的女子分别的时候，再次响起了这段音乐，但是节奏明显加快了，我猜想这意味着分别匆匆，但后来节奏又再次舒缓了下来，这该是两个人之间温柔的情感，有关爱情。后来这段音乐不断出现，尤其是max试图用这段音乐来召唤1900的时候，原本破碎的唱片该有的不连贯的声音也被巧妙的忽略掉了，流畅的音符缓缓滑过我们每个人的心底，如此的动人，让人不断地有流泪的冲动。影片的结尾仍然是这段音乐，但是是以更加恢弘博大的形式出现的，各种乐器的加入，丰实了这段唯美的音乐，一直牵扯着观影者的情绪，使人无法走出电影的情绪。

这部电影的每一个音符都有生命和内容，所以很有魅力。每一段音乐都在推动着电影叙事的发展，而音乐本身也是在讲故事，时而娓娓道来，时而激荡欢愉，关于爱，关于留恋与不舍，关于坚守与执著，这些音符总是让人从心底里感动，总是能赚取听者的眼泪。

海上钢琴师观后感(篇6)

故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。

1900年，故事的主人公，他是一个被遗弃在汽船上的孤儿。收养一个善良的人似乎并没有改变他作为世界孤儿的角色。

凭着他杰出的天赋和后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一个大角色，我们不应该用运气去理解，因为他一直在汽船上，一个人去理解生命的真谛，没有地方可以依靠，一路走来。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美丽的世界仿佛就在天国的脚下，远离城市带来的喧嚣，让他能够轻松地生活，难怪它给他带来无限的音乐灵感。

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！

拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。

放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。” 这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。

那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。

但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷失，只要记住八十八把钥匙，那么简单，不太复杂的方向，纯洁而充满灵性的世界。

“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里？遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊！

这种尽头到底存不存在？我们每天都做类似的事情，我们的终点在哪里？

“键盘有始有终，你确切那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。

每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者我们从来没有想过，因为我们每一步都有相似的脚印在等着我们。生命的意义在哪里？

这是一个让很多人困惑的地方。他们有理想，有抱负，热爱生活，就像做自己喜欢吃的饭一样。不是那么复杂和简单。只是我们没有最初的想法。接受和融合是我们成为这个现实社会中的一个人。也许这就是我们与1900年不同的故事。他从未走进，而我们也从未走出。

他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，

一个没有尽头的世界。

一个人最重要的是要找到属于自己的世界。

当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么。

海上钢琴师观后感(篇7)

《海上钢琴师》，以前本科的时候就看过，很喜欢，看过好几遍。在脑海里大致回忆了一下电影情节，感觉电影主题跟自己最近的想法相契合，正好可以说一说。

影片的具体情节将不再重复。我相信很多人都看过。如果没看过，建议去找来看看，可能电影风格不一定是你喜欢的类型，但是只要沉下心来看完，心灵必然会受到触动;至少，电影中穿插的**，都很好听，也绝对不虚此行。

(一)不知从何时开始，“不忘初心，方得始终”这句话流行起来，经年不衰，时常能在各类文章、台词里看到，被众人奉为格言、座右铭，就连领导人讲话里也套用这句来彰显情怀。

但这句话美则美矣，做起来却很难。尘世喧嚣，我们需要跟各种事务、人物打交道，碰到的每一桩人事，做出的每一个选择，走进的每一段关系，都会影响我们的想法和心境，牵引我们的关注，不知不觉、匆匆忙忙、兜兜转转，某个时刻你停下来，突然发现自己已严重偏离了最初的想法，甚至变成了一个自己觉得陌生或者曾经讨厌的人，忘了初心。

从某种意义上讲，这部电影讲述了一个永远不忘本心，永远专注于本心的故事。

电影男主角一九〇〇在一艘名为维吉尼亚的船上出生，被父母遗弃在船上，自此他这一生即与这艘船紧密相连。他把心性之锚定在船上，船虽然四处航行，但在他心里的位置一直固定不变。始终变化的是船每次航行沿途的风景、港口，以及每次抵达或驶离港口时上上下下的乘客，他们都是过客;船上的船员、乐队成员也是如此，大抵都想在岸上安家。

但只有1900年，出生于，成长于，最后死于。他从不离开这艘船，把它当作自己的家。

此心安处是吾乡。正是因为他把心安放在船上，执着于本心，他与船的联系异常稳固，而与沿途、乘客等外界的联系微弱，所以他才能“以不变应万变”，从容欣赏沿途的风景，看着流动的乘客来来往往，观察他们的喜怒哀乐，而心魂安定，不被他们所牵引。这里有一个形式上的反差，船是漂泊而变动不居的，但船上一九〇〇的心却异常安定;岸上的居所是稳固不动的，但在岸上安家的人们的心却是漂泊的。

海上钢琴师观后感(篇8)

海上钢琴师》观后感]《海上钢琴师》观后感|《海上钢琴师》观后感一个真正的钢琴师需要的不是豪华的表演大厅，安静舒适的表演环境，以及高昂的出场费，他所需要的或许只是一台钢琴，一艘载客而归的客船，《海上钢琴师》观后感。真正的钢琴师演奏歌曲不需要别人的掌声，也不要求别人的喝彩，他只是在表达自己内心的感情，让自己的情感行云流水般的在琴键上流淌，然后飘荡出美丽动人的旋律，给人以心灵的震撼。钢琴师的乐曲如山涧绵绵的流水，让人在浮躁的喧哗中得以宁静；钢琴师的乐曲又如滚滚波涛，冲刷掉人们内心的浑浊；钢琴师的乐曲或许就是那隐藏在听众内心的苦楚，让人怎么也话不完。

《海上钢琴师》，一部美国电影，让我了解到了原来一个人可以为**如此痴狂，甚至放弃生命。影片中有那么几个画面在我的脑海中时时浮现。第一个是1900年的父亲，他被铁钩击中，躺在病床上，听着1900年的读书，笑着，最后笑着结束了自己的生命。

后来医生说要是他的父亲不那么长时间的笑的话，或许还有换回的可能，但是历史是不能讲如果的。这只是这一部电影中很小的一个插曲，但是我却认识到了父爱的伟大，或许这与本部电影的主题毫无相关，但是作为一个父亲，可以看着自己的儿子慢慢的成长，成才，是何等的幸福，即使是笑到天堂也毫无怨言，观后感《《海上钢琴师》观后感》。分享一篇好文章◆父爱无法用语言表达。也许只是一个小小的微笑，凸显了父亲内心的巨大喜悦。

第二个是，max为找到1900为做的不懈努力：找老板商量，给店主讲故事，向老板求情，向店主借留声机，以及冒着生命危险到船上去找max。从这些情节中，我可以看出一个真正的朋友应该为他的朋友做些什么。也许你会有很多损失，但为他的朋友付出是一种收获，因为你得到的是一种金钱买不到的友谊。

患难见真情或许是加强友谊的最好方式，但是现实生活中拾没有那么多的患难的，所以我们应该从小事做起，从和朋友在一起的每一刻做起，认真听朋友的每一句话，注意朋友的每一次感受。虽然1900终于离开了麦克斯，但1900从未从麦克斯的脑海中消失。第三段是1900年和麦克斯之间的最后一段对话。

什么叫生离死别?这就是生离死别！max极力劝1900下船，但是对于一个几十年从来没有踏上陆地的人来说，如何能适应陆地上的生活，正如1900说的一样整座城市，这么大，一眼望不到尽头什么都有，就是没有尽头几十条街，我不知道该选哪一条船上的钢琴有88个键，可是陆地上的却是无尽的我不能下船，我不能放弃我的生活。

他安慰max说，在天国，他少了一支左手，小鬼那里只有两只右手，于是他有安上了一支右手，于是他有了两只右手…最后1900，这位伟大的海上钢琴师，在空手演奏中结束了自己的生命…一部电影，给人印象最深的或许不是高潮部分，但是其中总有和你内心深处的情感相碰撞的情节，就像《海上钢琴师》一样，一个个细节，给了我一次次震撼。看完电影，留给我的最多的恐怕就只是回味了…2009,1,2|记录激动时刻，赢取超级大奖！点击链接，和我一起参加2010：

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海上钢琴师观后感(篇9)

方梦杰海总是充满回忆，无论是快乐，还是充满希望。海风肆意吹拂，一只小船随着悠扬的钢琴声缓缓驶向天空。

《海上钢琴师》给我们讲述了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他把生命中所有的光芒都撒在船上，短暂而悲伤。

1900年是这本书的主人。他从出生起就喜欢弹钢琴。父母将刚出生的他丢在了这艘船的钢琴上，希望他被好心的有钱人捡去。可是没有人在意他的哭声。

所以他的哭声在欢乐的场景中显得格格不入，使他的生活在这个世界上格格不入。世界对他如此不公平，以至于他在领养水手几年后成为孤儿。这艘船成了他唯一的避难所。他从未下过船。对一个孤儿来说，这艘船是他的家，是他的一切。

可是船上的人偏容不下一个这样可怜的孩子，然后他失踪了一天。到了晚上，他出现在钢琴上，吸引了所有人。之后，没人把他赶走，也许是因为他悠扬的钢琴声，也许是因为他的怜悯，我们不知道。

成年后他成为了一位天才钢琴师，没有任何的指导老师，凭自己的探索，奏出一曲又一曲惊世之作。很多人登上这船只为了听这位旷世奇才的琴声。

他就像一个谜，让人看不透。仿佛他生活的世界里只有他。他执着，执着有些可笑，有些悲伤。

他优秀，却很孤独。他有着异于常人的安静，沉稳。他把**变成语言，与世界交流，表达情感。

其中有这样的一幕：夜晓时分，在船上的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着大浪在左右摇摆，船上的人因暴风雨而显得惊慌失措。而他依然弹奏着，依旧优雅如常的弹奏着只属于自己的华尔兹乐章。

他在这光洁的地板上，合着**的节拍，呼左呼右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个的身心和这**，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说他的电影没有和他的人民分开，所以他拒绝发行他的电影。

我想他的内心里也一定这样笃定，他的这艘船和他的人不能分开，生命仿佛自他被抛弃的那一刻起就很早与这船联系到了一起。所以他不想离开这艘船。他宁愿和船一起沉到海里也不愿离开。因为他就是这样单纯，执着。

爱便爱了，忘便忘了，向往便向往了，退却便退却了，生便生了，死便死了，这样举足若轻的一生就这样被六吨半的炸药而埋葬了。

每个人都认为这是一场悲剧，我不这么认为。因为，我无法想象这个神童是如何下船开始他平凡的生活和追求名利的。我不忍心在这里看到它。我觉得更是如此。

所以我喜欢这样的结局，因为他上了天堂，即使失去了右手，他还是做了他喜欢的事，那就是**。

1900，一个没有根的终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使他处在一个独立的世界里，他与这个社会有一段很长的距离，一个世界。

他用**诠释生命，这是他对生命的感知。我们缺少的不正是这种感悟吗？

海上钢琴师观后感(篇10)

对于1900，几十个键盘的物质世界就已经满足了，而他内心的**是无限的，再他看来，没有哪个世界比他内心的**世界更美妙，而陆地是一个无大的键盘，让他如何能弹奏出美好的**呢？

他为自己找到这样一个世界而感到高幸和困惑。也许他还没有找到那个让他着迷的女孩，那张没有寄出但已经损坏的唱片。只是，一切都如同曾经的**灵感，在未知的时候突然袭来，在键盘上敲出美妙绝伦的**。只是，那些都如同维珍尼号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。

这样的循环，只在船头和船尾之间颠簸，对于1900年来说，一切都在过去。

一生就演奏自己的88的键。

为什么不可以呢？

电影节结束的时候，max在维珍尼号上找到了1900。在劝说他上岸无效的情况下，黯然的拿着粘好的胶木唱片，伴随欲哭却无声的心绪，爬上悬梯……

“max，两个右手能弹出什么样的**？”在天堂用两只右手能弹出什么样的曲子那？麦克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的轻特写，伴随着**节奏的起伏，上下反应，触摸键盘。

一代**天才1900和维珍尼号一同在海上落幕。一段人生，88把钢琴琴键的完美演绎，就此结束。

一个小男孩，从小就不知道母亲的一思，一个才华横义的钢琴家，用他的传奇人生告诉我们：世界是无限的，我们应该用自己有限的东西去创造无形的无限

海上钢琴师观后感(篇11)

电影里表达出的强烈的情绪就是孤独感，1900的出生就是一个悲剧，这个环境下长大让他对这个世界的认识就是极端的，性格也是极端的，陆地是上帝的钢琴，是他所驾驭不了的。他的世界只是一艘船，只有在船上他才能找到自己的位置，看到尽头！他的钢琴天赋让他眼花缭乱，他的到了很多荣誉，但他的心是孤独的。

是他内心的孤独成就了他的成就。钢琴决斗的场面把他的才华发挥到了极致。电影突出的另一方面是他内心的孤独，我觉得最让人心疼的一个镜头是他弹钢琴给船上所有人带来快乐时有人喊美国到了，然后所有人一哄而散，留他一个人孤零零的样子！这应该是一个镜头，达到他孤独手表的极限。他的生活只是在往返于欧洲和美国之间的船上。几十年来，我不知道这种孤独经历了多少？

这也表明，其他去美国的人不是同一个人，注定无法融入正常人的世界。一方面是极品才艺带来的荣耀，另一方面是内心世界的孤独！强烈的对比，让这个人物形象更加深刻，他也有过懵懂的情愫，好友max也曾给他描述过陆地美好的向往，船一样的房子、漂亮的妻子、美好的食物等等，他也自己曾想踏上陆地去，去陆地上听听大概得声音，去陆地上寻找美丽的爱情，最后走下船的时候看见陌生的陆地、完全不属于他的世界，他又退缩了，这也是他懦弱的一面吧！

为此宁愿放弃荣华富贵和美好的爱情，下船的时内心的想法在最后与好友max交谈的时候表达出来了，城市什么都有，就是没有尽头。也就是说，土地上什么都有，但在土地上，他控制不了自己，这也突显了他注定的孤独。最后，他和船一起被炸毁，画出了人生最好的结局。

天才孤独。别人进不了他的世界，他也进不了普通人的世界。整部电影都想表达1900年的悲剧，这让每个人都为他感到遗憾。

最后假设一下，如果不是被烧火老爸捡到也就不会有这样的性格与成就；如果没有**上的成就即便他再孤独可怜，也只有大家的同情，而不会惋惜；如果真是下了船，也许找到自己的幸福但是与电影主题违背，悲伤的主题被冲淡，大家看了形象不深！如果上岸后天才的菱角被磨平变成普通人，也就少了大家对天才的惋惜；还有，最后与船一起炸毁是又一次对观众心里的触动，即便是珍贵的生命，也不能让他为此改变自己的态度！也是对1900性格的升华。

让悲剧性达到最深！

海上钢琴师观后感(篇12)

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。

直到1900年去世，世界上没有给他留下任何痕迹，没有国籍，没有出生登记，也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。

那么在影片中，美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想，比如电影中的小偷。1900年说，他永远是第一个找到美国的人，而越是郁闷的人充满了期待。

而1900背道而驰。

但整部影片对1900年的描写大多深入人心，导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。

他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头，麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人，但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。

但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合，整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同，电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助，也是故事的直接参与者。

几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴，它都融入了剧情的发展，成为一条主线，也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。

例如，当到达纽约码头时，熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分，1900年的疯狂演奏中，观众沉迷其中，假发掉了出来，烟头掉在裤子上烧了起来，使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。

此外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了冗长的独白，通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景，这也是影片的特色所在。

在光线和色彩的运用上，导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果，也增加了影片的浪漫色彩，与整体风格和谐统一。片中

大部分的表现都是1900年内心的忧郁，让影片从头到尾都是一种冷色，现的凝重而忧伤。

但就影片的细节而言，我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜，但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。

我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解，一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板；他与这个社会有很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

by:***

钢琴家观后感4篇

时光飞逝，我们偷偷将心事藏进笔尖，写作能够锻炼自己的能力和逻辑思维。好的作文会引起共鸣，让人感受到作者的情感。那网上有那些作文值得推荐？以下为小编为你收集整理的钢琴家观后感4篇，但愿对你的学习工作带来帮助。

钢琴家观后感 篇1

今年“开学第一课”的主题为“乘着梦想的翅膀”，邀请的主讲“教师”中普通人首次占到一半。地震中失去双腿的“最美舞者”廖智、加油站女工郑亚波、退休教师潘其华等将与钢琴家郎朗、曾在太空授课的女航天员王亚平一起，为孩子们进行梦想演讲。

我最喜欢第三节课“有梦就能出彩”讲述了关于钢琴的两个故事。知名钢琴家郎朗15岁出国学钢琴，当时作为替补，演出机会渺茫，但他立志做一名最勤奋的替补。朗朗哥哥为了梦想，他不怕给别人嘲笑，为了梦想。朗朗哥哥比别人付出更多的汗水，终于，功夫不负有心人，朗朗哥哥终于成为了家喻户晓的钢琴家。就是这样坚持不懈的努力使他得到参加芝加哥交响乐团世纪演出的机会，从而一举成名。

央视的开学第一课非常有意义，2013年的央视开学第一课带给我们满满的正能量。对于别人的梦想，我们不要轻视，我们要为别人的梦想喝彩。我也喜欢谈钢琴，我要勤奋练习，争取像郎朗一样取得成功。

钢琴家观后感 篇2

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。

靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。

而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。

艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。

记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。

钢琴家观后感 篇3

一天，我刚打开电视机，就听见了悦耳的钢琴声。仔细一看，是《中国达人秀》节目里一个人在弹钢琴。琴声一落，台下立刻响起经久不息的掌声，每一个人都在起立为他鼓掌。原来他是在用脚弹钢琴。

他叫刘伟，小时候被高压电夺去了双臂。在家人的帮助下，他每天坚持学习用脚穿衣服、吃饭。因为酷爱音乐，他没有放弃自己的音乐梦想，选择用脚弹钢琴。

刘伟在《中国达人秀》舞台上的每一次演出都能引起所有观众的赞赏，最后更是一举夺得首届中国达人秀的冠军。站在领奖台上，他却平淡地说：“我觉得用脚弹钢琴没有什么可奇怪的，我只是改变一下方式而已，世界上也没有人规定只能用手弹钢琴。”

面对不幸，有的人抱怨命运的不公，有的人消极沉沦，而刘伟却选择了坚强。他说：“在我的人生中，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活！”于是，我们看到了一个人用脚弹钢琴，看到了一个失去双臂的人比更多健全人还要精彩、快乐。

我想，这就是梦想的力量催生出的生命奇迹吧。

钢琴家观后感 篇4

那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德国军官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间仿佛静止，画面中的人还未离去。

这部电影实际是二战时期一位波兰著名钢琴家的传记，由于他惊人的才华，他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运。在那无比黑暗的世界里，他的身边却闪烁着人性耀眼的光辉。

整部电影中，最美的是一场遇见。

钢琴家好不容易逃过德国人的追捕，躲入了一栋废弃房屋的阁楼中。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他鬼使神差的掀开琴盖，弹了起来，不到一曲，便听到身后有声响，他回头一看，一位面无表情的德国军官站在他身后，正默默地注视着他。他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会弹琴?”他犹豫着点头，军官对他命令道：“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。不到一天，钢琴家便从窗口看见，那位军官带泪一车士兵，很快把这栋房子变为司令部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢发出一点声音。但是，每天军官都会在所有人离开后，轻轻推开阁楼的'门，带过一些罐头和面包，一直到战争宣布结束。

这是一部矛盾的电影，无尽的不自在中流露出自由，无尽的黑暗中照进了光。军官的面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“珍重”。我还记得钢琴家的手、指尖灵活地在钢琴键上跳跃着，视线移向他的手臂，那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标志，而钢琴家的眼底又藏了太多的故事。战争是这样一个矛盾的东西，他灭绝了人性，有唤醒了人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。但那些青年，却被日耳曼的热血冲昏了头脑，让另移民族的生命之泉涂在地上。战争可以结束，但人们内心的惶恐却是无止境的。

一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的背后是河流和远山。德国士兵们像牲畜一样被圈了起来，他们的脸上全是污泥，几个波兰青年从栅栏边走过，朝他们吐了口口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“请告诉那位在电台工作的钢琴家!我帮过他!我在这里!”然而，一起声音都淹没在青年们的嘲笑声中。

屏幕一黑，四周归于寂静，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在俄国的战俘营里。

那张海报上，那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续欣赏它了。

海上钢琴师观后感精华

看电影已经成为现代人选择娱乐消遣的一种重要方式。通过观影并写下观后感，我们可以从中获得一些人生启示和成长经验。如果我们坚持写观后感，那我们的创作肯定会有很大的进步。现在你是否对写观后感感到困惑呢？幼儿教师教育网的编辑为您策划制作了这篇名为“海上钢琴师观后感”的观后感文章，希望您会喜欢。请记得收藏此页面，以便后续阅读！

海上钢琴师观后感(篇1)

“陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴：冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天忧虑冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。”

上头这段台词，可视为《海上钢琴师》的总结。这部电影问世二十年后，仍能让很多观众(包括我)进电影院二刷，在于当年它跟我们共鸣的情怀，至今还令我们怀念。

尼采说：“对待生命你不妨大胆冒险一点，因为你终究要失去它。”只是，大胆不但能够用于冒险，也能够用于放弃。

如果说孩童成长过程中需要不断探索未知领域，那么有着丰富阅历的成年人，了解自我的边界并坦然理解，是能够获得幸福的——至少避免了此生在忙忙碌碌和不满足中结束(如庄子所言：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已”)。

《海上钢琴师》主人公1900天资聪颖，在观察游轮上形形色色的旅客后洞悉世间百态，得出自我的结论(文中第一段资料)。他清楚自我的边界：“在有限的钢琴键上自得其乐，我学会这样生活。陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐”，他笑着说再见，却深知再见遥遥无期，我们最终明白，他宁愿一生孤独，不愿随波逐流。

当我们沉醉于片中的优美音乐，遗憾于1900的杯具结局，别忘了1900那份从容与满足：“我已经与这个世界擦肩而过了”，更别忘了1900一辈子都生活在童话中，这个童话叫做音乐与大海——

“好像大海轻摇着我们

顺流飘荡，任意东西

在家具和灯具中徜徉

我意识到我们到底在做什么

我们在与海共舞

完美的疯狂的舞者

在夜幕下金色大厅中沉醉在欢快的华尔兹里”

海上钢琴师观后感(篇2)

重温了一遍这部电影，又使我对**和生活有了许多新的感悟，我想，一部电影作品是否经典在于它是否经得起人们的反复咀嚼，人们每一次重新**它，是否都能引发人们新的思考与感悟。

这是一部荡气回肠的浪漫主义电影，主人公1900作为一个从出生到死亡一直漂泊于海上的一位天才钢琴家，第一次欣赏这部电影的时候，我一直认为他的一生就是一个悲剧，一生下来就被亲生父母遗弃，收养他的好心的炉工丹尼在他8岁时候死于意外，他一生与寂寞相伴，**是他唯一的朋友，他拥有无与伦比的**天赋，无尽的财富与荣誉唾手可得，而他却甘心永远待在船上直到与船一起毁灭，他仿佛从来没有来到过这个世界上，唯一证明他存在过的就只有那一片被他掰断后来被人重新粘合的唱片，那是我认为他的人生彻头彻尾就是一个杯具。

但是当我再次重温这部影片，我对于**，对于人生又有了截然不同的感受，曾经我一直很同情1900的一生，但是，当我慢慢长大，慢慢地成熟，我发现我根本就没有资格去同情他。作为生活在“陆地”上的我们，生活永远都会被无数琐事所侵扰，日子永远都是那么繁杂，总是会有很多很多我们不喜欢却不得不做的事情，我们永远没有办法成为最纯粹的那个自己。但反观1900，他的生活看似简单又枯燥，但是他能那么单纯而又快乐的活着，**就如同流淌在他血管里的血液，只有身边有一台钢琴，他便能随时随地的进入他自己那个美丽而纯粹的**世界，他不需要去考虑金钱与名气，因为他的成长经历中根本就没有这些概念，他可以毫不犹豫的掰断在唱片商看来价值无限的唱片，他有的只是单纯的对于**的狂热，他就是**，**就是他，我认为这是一种最可贵最难得的纯粹的**。

现在的我不但不同情1900，甚至我非常羡慕他的那一种单纯又纯粹的生活状态，羡慕他拥有的那一颗赤子之心，这样的人才能成为真正的大师，才能被称为大师；而现实生活中，很多所谓的大师，我认为都不能称为严格意义上的大师，也许他们的**素养很高，也许他们的演奏水平非常优秀，但是被名与利牵绊的他们，他们**已经不再纯粹。如果用一段**描述的话，1900的**是由灵魂与大海大自然组成的最原始的旋律，而他们的**中就掺杂了很多“汽笛声”，“人的吵闹声”等等种种的噪音。

正如1900思考的，繁华的都市，人的欲望永远没有尽头，而平静，一眼就能望到海平面的大海，能使心灵重归安详，但愿我也能在都市中找到那一条属于自己的海平面。。。。。。

海上钢琴师观后感(篇3)

海上钢琴师对于我们来说，是一部比较熟悉的电影了，因为已经上映很久了，而且确实非常经典，这一次在影院上映，我们也是比较期待的。

我们看到这部电影在豆瓣的评分是9.2分!

我们看介绍，这部电影讲了：1920年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900(蒂姆罗斯饰)。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?他将怎样谱写自己非凡的人生。

这部电影在影院重新上映以后，我们看到票房也是不错的!好多人应该都和我想的一样了，原来不是在电影院看的，这一次可以在影院观看，也是非常期待。

海上钢琴师观后感(篇4)

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。

如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。

而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景 ，也是影片的特色所在。

在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。

但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

海上钢琴师观后感(篇5)

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它向我们展示了一个在船上出生，在船上长大，在船上死去，只为钢琴而活的人的生活。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。在现实生活中，有些人可能一辈子都不想离开家乡，即使土地贫瘠、荒凉，甚至充满危险，即使外面的世界五彩缤纷，到处都是金银财宝，但他们一步也离不开家乡。

对于1900年，一个孤儿来说，他的整个世界就是这艘船，这里是他的家，他的整个快乐，悲伤，梦想和激情。可以说，他对这艘船的感情比任何一个来过的人都要深厚和热情。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。

驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择和控制的生活方式。这种方式与世无争，淡定自由，不受名利的干扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！

我想这也许是他不选择离开的第二个理由。

他内心的孤独，被音乐所知，就像他的语言，用来描述生活，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感觉仿佛他的整个身心与音乐、船与海早已融为一体。

他说他的音乐和他的人民没有分离，所以他拒绝发行他的音乐电影。我想，在他的心里，他必须相信他的船和他的人民是不能分离的。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。

音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船上的生命结束了，相信他的生命结束似乎是不可避免的。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗？就像歌剧在高潮时突然停了下来，生活在最高峰时退却，恋人拥抱步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，然后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。

他的死，至少震惊了我们所有人的心。我们谁也无法想象这样一个神童，如何开始他平凡的生活，变得庸俗无聊，追求名利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，做出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的想法，你不是他，你没有经历过他经历过的，你没有理解他想什么，那么我们唯一能作的不是告诉我们不理解，而是握着他的手，微笑着说一句话，祝你好运！

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

the legend of 1900

i think "the legend of 1900" is a classical film. it is a story that a man named 1900 who born in the ship, grew up in the ship, died in the boat, he was just born for the piano. his life is short, but it is also poignance.

the love of 1900 for this ship, maybe is similar to our feeling for our homeland. born in it, the senior homeland gives us life and everything in life, the ship also gave him all of life value and emotion. in real life, some people may be refuse to leave their hometown in lifetime .

even though that land is poor, desolate, even dangerous, even if the outside world is colorful and rich, but they never step away from his native land. to 1900, an orphan, his whole world is this ship , here is his home, all of his happiness, sorrow, dream and passion. so he has the deepest feeling for this ship ,beyond all the people .

so even the last moment, he still won't choose to leave.

in the last paragraph, there is a monologue of the hero, he said “all that city. you just couldn't see the end to it. the end?

please? you please just show me where it ends? it was all very fine on that gangway.

and i was grand too, in my overcoat. i cut quite a figure. and i was getting off.

guaranteed. there was no problem. it wasn't what i saw that stopped me, max.

it was what i didn't see. you understand that? what i didn't see.

in all that sprawling city there was everything except an end. there was no end. what i did not see was where the whole thing came to an end.

the end of the world”

.yes, the piano keyboard is limited, he can use the limited keyboard playing the infinite music, and he can manage this "limited", here, he is just him. but this world, no beginning, no end, intricate streets, dotted of tall buildings, there are too many options, he can’t control his life, his emotion, his music.

he can only choose what he can choose, hold himself aloof from the complex world. if he cannot control his lifestyle, he'd rather not to choose! i think this the second reason that he choose to left.

his heart is lonely, music is just like his language. he used it to declare life, express emotion. there are such a scene:

it’s the night, on the ship's reception hall, he plays piano with hurricane. i think this is one of the most wonderful plots .it makes you feel as if his body, his soul ,the music ,the ship and the sea are become a perfect fusion.

he said his music and his people won't separate, so he refused to publish his music. i think in his mind, the ship and his body are inseparable. since he was abandoned, his life is contact with the ship together.

when the ship's life ended, he will go with the ship. this perhaps is the third reason that he didn't leave.

to the home of survival way deeply nostalgic, the choice requirements, and the common life harmony early, contributed to his.

maybe some people think it’s a tragedy. but is it really a tragedy? i think the answer is no.

because we can’t imagine this genius leave the ship and begin his ordinary life, become tasteless and go after fame and money. we can't bear to see here, director nature also can't bear that. so in a sense, this is not a tragedy.

in real life, we may puzzled with others’ choices, just like this film, many people may also don't understand his choice. but i want to say ,no matter who make a choice which is absurd ,this is his own choice. he must have his own reasons, you are not him or her, you didn’t experience what he had experienced, so you don’t understand his thoughts.

it’s not the time todeclare our incomprehension, we just need to hold his hands and say “good luck” to him or her with smile.

海上钢琴师观后感(篇6)

为这样的片子写字儿总让我纠结。写还是不写，这是个问题。像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装b犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。

可谁又能管住自己的进出口呢？李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句。我看过那么多关于1900的影评，心中一凉二凉三凉，还是忍不住抛砖追玉。

三年前我看完这片子后腹中隆隆作响，忍了又忍终于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感觉可以扑哧一下，因为有了新的感触。关于尽头，关于陆地海洋，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个et。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的`身体机能是人类的，他的感知和内心是et的。

et很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是et。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。

直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是et，至少都曾经是et。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个et变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和et本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的et在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们et的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

海上钢琴师观后感(篇7)

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意间接触到钢琴，令人惊讶的是，他竟然是一个没有老师的天才，从此他开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的**无限，如果键无限，那就创造不出**。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在**？

—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影处处感觉经典，每一个镜头都恰到好处，细节处理不多，恰到好处。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

接受挑战的人也令人印象深刻。前两场比赛，无论是有意还是无意，都打得不好。即使对手表演时，他也感动的流下了眼泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！

”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个孤儿，被遗弃在气船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，好人的薪水并不高。熔炉工人在一次事故中丧生。1900年，他才几岁，又成了孤儿。

过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

”我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。