初中美术教案

初中美术教案通用九篇。

老师上课前有教案课件是值得肯定的一种表现，而现在又到了准备写课件的时候了。教案是为加强科学研究和教学改革提供的有效支持，大家可能会有一些担心写不好教案课件的想法。在您的指导下编辑为您撰写了一篇名为“初中美术教案”的文章，请相信这篇文章一定能为您提供所需的信息！

初中美术教案(篇1)

一、教学内容与目标:

(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。

(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

应知:

①版画的间接性与工艺性，什么是版画。

②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。

应会:简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。

二、教学的重点与难点:

版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

三、学习材料:

(布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。

(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。

(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪

成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

(小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。

(网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

(毛刷代替。

(7)印刷材料可分为油性和水性。

①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，快干燥油均可。

②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。

在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。

四、教学活动的方式与教学方法:

1.凸版画的起源与原理知识介绍。

2.范画展示，技法讲解。

3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。

5.展示成果一组织讨论一自我评定。

五、教学评价:

1.能否领会单色版画的'美感。

2.能否设计印制出一幅单色版画。

初中美术教案(篇2)

初中美术教师反思为范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如;一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅__学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

《春》是人美版八年级美术教材扉页的“欣赏?评述”课。本课是让学生初步了解作品的创作主体和表现手法，认识作品的形式美感，理解作品所体现的人文精神。激发学生的人文精神，提高学生的人文素养。我根据本课重点、难点，结合学生的认知水平和心理特征，认真备课，上课。做到了教学内容深入浅出，课堂情境精心设计。课后，我对这一课作了总结和归纳，找出不足之处和存在的问题，以便今后加以改进。

一、以人文为切入点，用人文的知识，人文的态度陶冶学生的人文素养。

新的美术课程标准明确指出：“美术是人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能、技巧的训练，而应视为一种文化学习。”因此，欣赏《春》时，我设计了问题，引导学生要把它放到它赖以产生的环境中进行，学生探究、了解意大利的地理状况，文艺复兴思潮，文艺复兴时期的社会风俗，以及波提切利的成长经历，用人文知识带动学生进一步解读《春》这件美术作品。同时，在人文知识的探究中，学生会很自然地发现美术表现的多样性，认识美术对生活的特殊贡献，形成学生对待祖国优秀美术传统和世界多元文化的正确的人文态度、进而陶冶学生的人文素养。

二、“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。

本节课采用自主学习型教学方法，就是在教师的指导下，根据教师提出的问题，展开“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。让学生独立思考和解决问题。这其中讨论法是自主学习型教学的代表，学生在集体学习和讨论中，成为学习的主体。

这节课提出的问题有：

1、画面内容表现的主题是什么?

2、题材是什么?

3、画面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎样独特的艺术语言来表达自己的思想情感的?

4、透过人物神态能体会出什么样的更深层的含义?给我们的启示是什么?

5、我们如何来欣赏一件美术作品呢?

6、联系当今社会，你想说些什么?

通过上述问题，把知识设计成学习情境，启动学生思维，学生主动探究与交流，在探讨和解决问题中发现知识，内化知识，构建知识，活化学习。同时也强化学生对社会、对国家的责任感。

三、以学生发展为本，发挥评价的积极作用。

随着课程功能的转变，评价的功能也发生了根本的转变，新课程倡导“立足过程，促进发展”，“在综合评价的基础上，更关注个体的进步和多方面的发展潜能”，“强调建立多元主体共同参与的评价制度，重视评价的激励和改进功能”。在本课的教学过程我及时对学生的讨论作出评价，帮助学生认识自我，建立自信。用发展的眼光看待学生，关注、肯定和赞赏学生的点滴进步，让学生感受学习成长的欢乐。以此唤起他们的自豪感和自尊感。进而促进学生发展。

不足之处及改正措施：

一、在教学过程中，虽然绝大多数学生积极主动地参与探究，评述，但仍有一小部分学生只作探究状，人云亦云，不能积极地参与到课程中来，对这一小部分同学要进一步给与关注，找出他们自身的闪光点，鼓励、肯定，充分在兴趣上做文章，激发他们学习美术的热情，争取让他们积极地参与到课堂中来，以促进他们的全面发展。

二、本节课采用了自主型的学习方式，在教学节奏的把握上不够张弛有度。要适时做好引导，以控制好课堂节奏。

三、教师自身也要加大学习力度，不断发展自己的文化素养，这样才能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。

四、多给学生欣赏优秀美术作品的机会，让他们也有基本的欣赏美术作品的常识，即使随即看到一幅作品，也有基本的正确的评论常识。

初中美术教案(篇3)

初中美术《静物——变画法》

2．试题解析

初中美术《静物-变画法》主要教学流程黑板书写设计教学流程（一）引入新班级学生进门，每个学生抽一张卡片，根据卡片的颜色，分为红、橙、黄、绿、蓝、蓝、紫七组。让学生拿出一张他们被要求在上课前带来的静物。本组学生根据组内物品，自己摆出一组静物。

（2）直觉感知

1.欣赏梵高《向日葵》的原作。

呈现梵高的经典作品《向日葵》，问同学们“图中画的是什么？” “用什么颜色？” 2. 修改绘画方法的作品展示。

老师将图片发给小组，是改变梵高原作《向日葵》的色调、色调、纯度、色彩对比等方面的作品，让学生在小组讨论图片以组为单位的作品与梵高的原作有何不同？讨论结束后，他们将分组报告。老师会揭示答案并总结绘画方法。

3.水粉静物演示演示

老师用多媒体展示了老师放置的静物图片，并拿出了老师水粉静物素描的模型画。在小组中循环，让学生说说与实物的区别，介绍范华水粉静物画的步骤。

将水粉纸粘贴在黑板上，边演示边向学生讲解绘画方法和步骤。 ①单色水粉与明暗关系②从深到浅的覆盖颜色③整体调整，突出亮点在水粉素描之间，选择一种练习和练习的方法，老师将引导您参观。

(4)展示评价1.主题：我是一个小画家 2.方法

自我评价：学生评价自己的作品，自己的优点和需要改进的地方 局部的相互评价：相互评价对方的作品，相互评价自己的优点颜色、成分和形状。

教师评价：教师引导学生自我评价，互相评价。教师评价以鼓励为主，在肯定的基础上，从色彩、造型等方面给予评价，对优秀作品进行表扬。

3.将学生作品的照片放入学生的电子学习档案中。 (5)总结与拓展

师生共同总结本课内容。让学生课后改一些大师的作品，我们可以在课堂上一起欣赏。黑板书写设计

答题分析

1.什么是静物画？ 【专业知识】【参考答案】

静物画，即以相对静止的物体为主要题材的绘画。此类物件（如鲜花、蔬菜水果、器皿、书籍、食物和餐具等）必须根据作者创作构思的需要，精心挑选，精心安排，让很多物件都处于相互关系中。图像和色调。 ，能达到高度的表现，和谐共处，能传达对象的内心感受。

2.如何与学生进行良好的沟通？ [教学实施][参考答案]

积极了解学生的学习和生活状况，真诚关心，如果学生感受到老师的爱和信任老师，他们一定会愿意和老师交流。不同的学生采用不同的沟通方式。对于顽皮的学生，我们应该经常交谈，督促他改进他的缺点。对于口语不好、孤僻的学生，也可以结合书信和对话，想办法走进学生的脑海。语言应幽默、委婉、含蓄。能够设身处地为学生着想，感受学生的内心世界。

初中美术《门》

1．考题复习

2.考题解析 p>

初中美术《门》主要教学流程及板书设计

教学流程

(1) 激发兴趣，引入新课

老师展示手掌，让学生猜单词。老师：老师的手心里写着一个字。我想请同学们猜猜它是什么词？师：你真聪明。顺便说一句，这是象形文字中的“门”字。在古代，一扇门就是一扇门，两扇门合二为一。顺势疗法导致了主题“门”。

（2）欣赏门，直观感知

1.问：你见过什么样的门？ 学生回答后，教师总结：木、铁、竹。 2.欣赏中国传统门的图片，问：门的主要形状有哪些？学生回答后，教师总结：拱形、方形和圆形。 (3)环环相扣，具体分析

1．展示北京四合院大门，请了解大门各部分的结构？ ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.门饰的深入研究。

（1）门的装饰特点对比分析和理解学生回答老师总结后

颜色：北方使用红色和黄色调。南部使用优雅的黑白灰色调。装饰方法：雕刻、绘画和镶嵌。

中式门饰一般以雕刻为主，北方为彩绘木雕，南方为浮雕、镂空雕刻。 (2)了解雕漆门的装饰特点 A.装饰内容：

问题：你刚才看到的门上有哪些图案？人、动物、花鸟等。人们通常用蝙蝠来象征幸福；用牡丹和玉兰代表财富；用长寿或桃子来象征长寿；用葫芦、葡萄、石榴代表众多子孙；在花瓶上插上玫瑰花，代表“四时太平”。

B.装饰形式： 问题：门上的图案是什么？学生回答教师的结论：门饰的形式主要是图案的对称和重复排列。 （三）学习镶嵌门饰的装饰特点 A、门钉：展示北京**城门地图。

B.门钹：展示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古人的门上也有把手，叫门钹。 C.门发夹：门框上方还有一个非常重要的部件。形似古代女子头上的簪，有两四根以上。

D.门垫：课件展示门垫的图片。猜猜这个门垫的作用是什么？ （加固）为了防止门在开关门时晃动，门垫可以起到加固门框的作用。因雕刻成枕形或盒形，故称门枕石。这也是家庭地位的标志。

(4)巩固新知识和实践展览回顾

1.说说感受和想法：欣赏了这么多门，如果让你设计，你会在作品中引入哪些元素？你觉得门的形状和图案怎么样？ 2.作业：横店影视城墙体用各种线条设计一扇具有传统风格的门。学生画画，老师检查。播放音乐，循环播放课件图片。 3.工作评价。

（1）展示方式：让学生在栅栏上展示自己的作品。

（2）评价观点：在我眼里，你们每个人都是设计师。在你眼中，这么多门中哪一扇的设计最好？哪一个最有特色？告诉我你的感受和原因。

(3)评价方式：采用自评、互评、教师评价。 （5）回忆与探索、总结与拓展

同学们讲述了学习本课程的感受以及如何保护和传承传统门饰建筑。教师通过提问复习本课重点内容，课后让学生了解西式门饰的特点。

黑板书写设计

答辩题分析

1．中国传统建筑的构成？ [专业知识] [参考答案] 台阶、房屋、屋顶。

2.列举几种美术教学方法并说明其作用？ [教学实施][参考答案] 教学法：

示范法——学生对学习的兴趣和注意力，使他们思考更积极，巩固所学；有助于锻炼学生的观察能力、感觉能力和想象能力。

讨论法——学生的主体，学习的积极性和主动性，优化学生参与学习的质量和效果，培养学生的合作与沟通能力，提高学生的学习独立性。

练习与实践指导法——使学生在实践中牢牢掌握知识，形成技能和技巧，进一步提高要求，培养学生的记忆力、思维力、想象力和创造能力。

情景法——再现视觉直觉，易于营造立体的欣赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情感，增强学生的美感，激发丰富的想象力和情感。

比较法——在比较分析中，更容易掌握艺术作品的特点和艺术规律；有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性；有利于学生审美情趣的提高。

角??色扮演和模拟活动指导——学生改变角色，在新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情绪和情绪的认识，并获得一些相关经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于兴奋和愉悦的状态。

初中美术《墨色之韵》

2．试题解析

初中美术《墨色之韵》主要教学流程及板书设计

教学流程（一）新课介绍

教师设置情境，引导学生在众多绘画工具中选择国画工具。对传统绘画的初步认知，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国审美习惯绘制的绘画。由此引出话题——《墨色的魅力》（2）直觉感知

1.引导学生欣赏吴冠中的《天堂鸟》和吴昌硕的《寿桃》，思考问题：您对这两部作品的感受如何？ 学生回答，老师总结：自由，滴墨。

2。继续引导学生欣赏和思考：吴昌硕先生是如何表达他的长寿桃的，有什么特点？小组讨论和分析。

同学们交流答案，老师得出结论：墨水颜色有干、湿、浓的变化，墨水颜色相配。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味。这是中国画独特的审美标准之一，“韵”。有“韵”就美，没有“韵”就不美。

（3）具体分析

1.展示吴冠中的《天堂鸟》，引导学生观看和尝试纸本水墨画，感受水墨的特点，思考问题：纸本与过去有什么区别？水在其中扮演什么角色？依次应用墨水颜色的效果有什么不同？ /strong>学生思考并回答，老师得出结论：生宣纸有涂抹的作用，水分可以改变墨水的颜色，还有混合墨色的效果。

2.老师继续展示一幅水墨画，引导学生探索，问画中的表情是否一样？ 学生思考与回答

老师总结：绘画中使用了几种不同的表现手法，即断墨法和断色法。其中，断墨法包括断墨法和断光法，断墨法包括断墨法和断墨法。

(4)教师示范

教师示范表演技巧，学生练习明暗：先涂淡墨，再用浓墨破

明暗：先干浓墨，待干时再用淡墨打断墨：先墨，待干时用上色打断上色：先上色, 干的时候, 断墨 (5) 实操回顾

1.老师布置作业，使用几种水墨表现方法，自己创作一两幅水墨画。表达的内容不受限制。笔要粗体，注意墨色的浓淡，水的干涩。湿握。 学生分组作画，遇到情况教师及时巡视指导。

2.学生展示自己的作品，并用笔墨进行自评、互评、老师点评。 (6) 小结作业 教师总结本课内容，学生畅谈本课收获，课后收集和欣赏与墨色相配的作品。黑板书写设计

答辩题分析

1．你为这节课设定的三维教学目标是什么？ [教学设计][参考答案] p>

在美术课程标准中，从以下三个维度明确指出教学目标，即：知识与技能、过程与方法、情绪、态度和价值观。我在这堂课中设定的三维教学目标也是基于这三个维度，分别是：水墨的独特魅力和情感表达，掌握中国画的表现手法。

过程和方法目标：能够熟练地运用绘画工具和方法，正确地表现出墨色变化的效果。初步掌握了以碎墨法为主要墨法，抽象为主要表现形式的创作手法。

情感、态度和价值观 ??目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。

2.你如何使用教学评价？ [教学实施] [参考答案]

教学评价是一堂课必不可少的环节，尤其是美术课学生作品的评价更为重要。但不要误以为美术教学评价只发生在教学的最后，它贯穿于整个教学过程。因此，我在进行实际教学实施时，会进行如下教学评价：

首先，对于每一次与学生的互动，我都会在鼓励评价的基础上做出一定的正面回应和概括总结，避免了老师答完题后不理会学生的尴尬局面，从而提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上，我尽量做到多元化。例如，我主要使用诊断性评价、过程性评价和形成性评价。二是美术课特有的学生作品展示。在这一部分，我采用了艺术课程标准所倡导的实施性评价方法，是一种以学生自我评价和教师评价为补充的具体评价方法，从不同的角度评价学生的作品，不仅肯定学生的优势，还要指出不足并给出一定的解决方案。 ;最后，我在进行教学评价时，也仔细考虑了评价语言的使用，让自己的每一句话都让学生感到被肯定、被尊重、被欣赏。让学生感受到美术课不仅有趣，更有自主性和身心愉悦。

初中美术《用毛笔触动细节》

1．复习试题

2。试题解析

初中美术“毛笔触动”主要教学过程及板书设计

教学过程

（1）激发兴趣，介绍故事

教师展示树叶图片，引导学生欣赏并提问。仔细对比后能发现哪些不同？相同的叶子有不同的结构和形状，各有其独特的美。生活中有很多细节是我们要观察的——让我们一起学习《用毛笔触动细节》

（2）欣赏作品，直观感知

老师展示《血衣》作品的图片，引导学生观察，问画中描绘的是什么？描绘了哪些细节？学生讨论回答

教师总结：画面捕捉到一个悲伤的女人举起血淋淋的衣服的瞬间。它描绘了愤怒的人海和连绵起伏的丘陵。在深沉而浓郁的黑白色调中，化作震撼的控诉，着重刻画人物的姿态和形象。

老师继续问，你喜欢这个作品，为什么？学生回答

老师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有他的作品，精神就会丧失，艺术感染力也会丧失，趋于平淡。

（三）具体分析和详细表现

老师展示“手”“衣服”“素描”三张图，指导学生欣赏和提问 图中用什么样的线条来表达细节？

学生观察回答

老师总结：线条表达细节的能力很强。它们可以描述空间和形状，并且可以勾勒轮廓。捕捉动作，同时表达色调、纹理和阴影。线条的方向和粗细也营造出动感。

（四）教师示范、实践展示及评价1．教师示范各行的表达方法

2．学生使用线条的表现 描述充满生机的场景的方法，进行自我评价、教师评价、相互评价（注：线密度、纹理等）（5）课后拓展、总结作业

1.复习本课的难点（线条的表达方法）2.尽量用颜色来表达详细的黑板设计

答辩题分析

1.常见的素描构图方法有哪些？ （清单5）【专业知识】 【参考答案】

三角作文、S形作文、平衡作文、弧形作文、L形作文 2.如何激发学生的有兴趣学习艺术吗？ 【结构化】【参考答案】①贴近生活，激发兴趣

《艺术课程标准》强调艺术学习与学生生活体验的联系。因此，在课堂教学中，要从学生的角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和学生的实际生活中找到一个合适的切入点，让学生能够引起共鸣，激发学生的兴趣。

②创设情境，激发兴趣

在教学中，根据教学内容，借助幻灯片、录音、录像等现代多媒体教学手段，运用音乐，影视、图片等艺术素材，营造轻松、和谐、活跃的课堂氛围。 ③巧妙设疑，激发兴趣

设疑是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课上，巧妙地设置问题，可以激发学生的认知冲突，产生强烈的求知欲，点燃思维的火花。只有这样，学生才能形成探索的目标，从而促进教学目标任务的实现。

④教具演示激发兴趣

虽然教具的使用在教学过程中起到辅助作用，但设计巧妙，使用得当，可以极大地激发学生的兴趣。学习兴趣。

初中美术教案(篇4)

初中美术面试教案

【第1部分：教师资格证教案面试模板】

教师资格证面试教案模板

注：1.教师资格证面试时，提供的是一张空白的b5试卷，不是表格教案。写教案的时间是20分钟，所以教案的每个部分都必须在有限的时间内完成。

2.写教案时，不要透露个人信息，也不要在教案纸上做任何标记。

【第二部分：教师资格面试高中美术试讲计划：中国民间艺术

艺术】

教师资格面试高中美术试讲课计划：中国民间艺术

教学目标：

1．通过讲述、展示和欣赏，使学生明确中国民间艺术的基本概念。 2.了解民间艺术丰富多彩的形式，了解民间艺术的艺术特点，了解民间艺术与民俗的关系。

3.使学生明确民间艺术的意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点：

1.明确并让学生了解民间艺术的基本特征，民间艺术的造型和审美特征，是

让学生明白热爱民间艺术的关键。

2.开展民间艺术传统传承，弘扬民族精神，弘扬民族文化传统，开展爱国主义教育。

教学难点：

第二部分“如何定义民间艺术？”第五部分“如何理解民间艺术的特点？”这两部分

内容理论性强，也有一些专业术语。

教学过程：

一是激发兴趣，引入新课

有人说过：民族就是世界民间艺术是民族文化的重要组成部分

。因此，作为一个中国人，你应该了解中国的民间艺术。

2.学生解释、比较和欣赏

1.学生阅读本组作品介绍，讨论总结其风格特点。 2、请为每组选择一名解说员，讲解该类作品的特点，本组学生会做补充，一一做。

3.教师同时投影和展示图片。

4.根据学生的讲解，总结民间艺术（板书）的三大特点①实用、简洁，因材施教； ②平率

真实、随意、大方； ③温暖夸张，象征意义。

在此链接中，有必要对各类民间艺术的起源、发展、风格和功能作一个大致的描述。

年画：又称木版年画，是一种用木版色套印在纸上的绘画。用来驱除旧年，迎接新的一年，美化环境，营造节日喜庆、欢乐的气氛。在我国长期的社会活动中，

为了满足人们生活的需要和心理的需要，民间节日经过长期的社会传承固定下来，成为

它是民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代，民间就有画武士、在门上贴门画的习俗，历代都没有衰落。

全国各地都有年画，并且形成了自己的本土风格。最著名的是北方的杨柳青青画和南方的桃花坞年画。

杨柳青年画：雕刻精美，画质细腻，色彩艳丽，善于运用符号、寓意和夸张等艺术观念，

表达人们的美好愿望和理想。作品通俗易懂，构图饱满，造型简洁，色彩明快，和谐典雅，

装饰趣味。

桃花坞年画：线条细腻，色彩淡雅，题材广泛，构图饱满，形象生动，风格优美，具有强烈的地方特色

风筝：起源于我国较早，最早见于南北朝有记载。开始用于传递信件，唐代后演变为玩具

。加上竹笛和丝弦，风声如风筝，故名风筝。风筝是一种将科技与艺术融为一体，集运动与娱乐于一体的艺术品。广泛分布于我国南北。其中，北京、天津、山东潍坊、江苏南通都是著名的风筝产地。民间玩具：是一种民间艺术。劳动人民用灵巧的双手为下一代成长，

就地取材，因材施教，制作出精美的艺术品。这些玩具体现了劳动人民自身的审美情趣，包含了

劳动人民的思想、理想、愿望和热爱。是儿童培养审美和民风的教具。

据说老虎是百兽之王，可以用老虎的威力驱散一切邪恶和善良。此外，“虎头虎脑”、“虎还活着”等

是人们对儿童健康的隐喻和表达。出于这种渴望和期待，民间玩具中以老虎为题材的作品也不少。

在形状上，老虎的眼睛和锋利的牙齿经常被突出显示它的威猛和邪恶的一面。同时，老虎还饰以吉祥花草，以彰显其吉祥的一面。

刺绣：多绣在鞋、枕头、围裙、袜底、鞋垫、钱包、香包等小物件上。这些刺绣图案大多是对生活的热爱、追求的隐喻。爱情，还有祈求子孙后代幸福长寿的意义。如前所述，民间美的图案多为传统的寓言符号，如鱼、蝴蝶、鸟、鼠等植物，常用于形容女性。

“鱼戏荷花”、“蝶恋花”是男女爱情的隐喻。

编织：在我国历史悠久，早在新石器时代就有各种编织工艺。编织的种类繁多，美观大方，实用又结实

。编织产品可分为竹编、草编、藤编、柳编、棕榈编和葵花编六类。产品可分为篮子、盘子、座椅、篮子、箱包、帽子、鞋子、玩具等。

构思精巧，结构合理，织法巧妙多变，你可以领略这些蕴含劳动人民丰富智慧的民间手工艺之美

。

剪纸：是最流行的艺术风格。全国各地的人们都有不同风格的剪纸品种。在我国，

早在汉唐时期，民间就用金银箔、彩绢切花鸟，贴在庙宇上作装饰。后来发展为节日，用彩纸剪成各种花卉、动物或人物故事，贴在门楣上作装饰。民间剪纸

是表意的，注重构图的完整性和造型手法的保形特性。画面简洁凝练，虚实对比鲜明，线条规整流畅，色彩对比强烈。由于我国不同地区和人民的风俗习惯不同，剪纸的风格也很精彩

。一般来说，我国北方的特点是粗犷、豪放、造型简洁，而南方的特点是构图繁茂、细腻、美观。

剪纸内容非常丰富，普遍表达人们吉祥、美好的寓意。

剪纸图案除了用于窗花、挂花等烘托节日气氛外，还可以作为刺绣的“图案”。

这反映了它在生活中的用途。实用性。

3。欣赏拓展，实际操作 1. 教师投影剪纸过程 2. 学生创作自己的剪纸作品

3.评价学生的表现 解释、协作和创造能力

4.本课小结

民间艺术的成就，丰富和滋养了中华民族的文化，熏陶影响一个民族的性格，影响一个民族

部落。民间艺术与劳动者的生产、生活、习俗密切相关，其中大部分是美化自身、美化生产生活物品、美化生活环境。因此，有利于社会发展。今天，了解这种文化形态，弘扬民族优秀传统文化，激发民族精神，建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑将具有深远的意义。积极影响。意义。

5.安排课后思考题

想想你家乡的民间艺术有哪些类型，有哪些艺术特色？

【第三部分：初中美术教师资格面试《墙面装饰》教案】

初中美术教师资格面试《墙面装饰》教案

1。教学目标

【知识与技能】

学生了解小壁饰的各种形式，学会使用多种材料进行壁饰的设计和设计。制作。 【过程与方法】

学生通过直观的感知和实际操作学习如何制作小壁饰。

【情感、态度与价值观】

学生在生活中可以注意提高环境的艺术品质，丰富室内空间。

二重重难教学

【重点】

初步掌握小墙饰的制作方法；

【难点】

结合所学的风景和山水画，设计出符合室内环境的创意墙饰。

三、教学方法

示范法、示范法、讨论法、实践与实践指导法

四、教学准备

多媒体、皮纸、麻绳、彩纸、瓦楞纸、海纸、纹路、稻草、纽扣等。

V.教学过程 (1) 新课介绍

老师用多媒体播放两张图片，一张是室内空间，只有家具和生活用品，另一张是室内空间的图片。

装饰，并提问：

同学们，这两张图的室内空间有什么相同点和不同点？你可以从中得出一个结论。结论是什么？

学生直观对比回答，老师总结：装修在生活环境中起着重要作用，小壁饰在家居装修中起到画龙点睛的作用。

教师分发多幅不同表情的小墙饰作品，引导学生仔细观察和触摸。

老师：这些小墙饰是用什么材料做的？

师生总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海纸、粮食、稻草、羊毛、

纽扣等。

教师展示变形夸张的静物、风景、动物等生活中常见图案组成的小墙饰，

提问：从这些装饰品中，你能看出这是什么生活吗？它是如何描绘的？

学生思考、讨论、教师总结：灵活运用生活中的场景，拓展想象，适当夸大形状和颜色。

初中美术教案(篇5)

2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

a、照片中的景与画中的景有什么不同？

b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的.植物颜料渲染的设色山水画。

3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

初中美术教案(篇6)

初中生物表格式教案

【篇1：苏科版七年级生物学上册表格教案1】

马家砭中学教学设计

【篇2：2013年新版人教版八年级生物上册教案】

新版人教版八年级上册生物教案

第一章 动物的主要类群

第一节 腔肠动物和扁形动物

教学目的： 1．知识方面

（1）知道腔肠动物和扁形动物是一类结构简单的低等多细胞动物。（2）知道腔肠动物和扁形动物与人类的关系。（3）识记腔肠动物和扁形动物的主要特征。重点难点：

1．水螅的形态结构和腔肠动物的主要特征

2．涡虫和华枝睾吸虫形态结构和扁形动物的主要特征 3.准备活体水螅是上好本课的关键和难点。教具准备：

活体水螅、水螅纵切切片、显微镜、放大镜、教学软件。1 2 3

第二节 线形动物和环节动物

一、教学目标 1、知识目标

1．理解蛔虫适于寄生生活的结构和生理特点；了解蛔虫感染人体的途径、对人体的危害，以及 预防感染的方法；掌握线形动物门的主要特征。

2．通过蛔虫对寄生生活适应的特点，培养学生观察、思考、分析综合的能力。

3．通过理解蛔虫适于寄生生活的形态、结构、生理特点，继续进行“生物体的形态结构与功能相适应”的观点教育。

4.了解蚯蚓的生活习性和适于穴居生活的形态、结构、生理等方面的特征；了解蚯蚓与人类的关系，在了解其它环节动物的基础上，理解环节动物门的主要特征。2、能力目标 通过观察蚯蚓的实验，继续培养观察能力和实验能力；通过对观察到的现象分析与讨论，对环节动物门特征的概括，继续培养分析、归纳、综合的思维能力。3、情感目标

1.通过了解蚯蚓适于穴居生活的特点，培养“结构与功能”“生物体与环境”相适应的观点；

2.通过环节动物与其它动物的比较，进行生物进化的观点教育；通过了解蚯蚓与人类的关系，进行生命科学价值观的教育。

3.通过蛔虫的生活史和蛔虫对人类造成的危害，使学生理解养成良好卫生习惯的重要意义。 二、重点、难点分析

本课的重点是“观察蚯蚓”的实验，并通过实验了解蚯蚓适于穴居生活的形态结构和生理特征。三、方法的训练

观察→发现问题→提出见解（假说）→实验验证（反复多次）→得出结论 四、过程与方法

通过理解蛔虫的生活史和蛔虫对人类造成的危害，使学生理解养成良好卫生习惯的重要意义。五、重点、难点分析

1．蛔虫适于寄生生活的结构和生理特点是本节教学的重点 2．线形动物门的主要特征也是本节教学的一个重点内容 6 7

【篇3：教学设计与反思模板 初中生物】

教学设计

美术教案模板空白表格

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初中美术教案模板表格

初中美术教案(篇7)

初中美术教案

一、教学内容：剪纸艺术

二、教学目标：

1.了解剪纸的历史及传统文化背景；

2.学习剪纸的基本工具和材料；

3.掌握剪纸基本切割技巧；

4.培养学生的观察能力和创造力。

三、教学过程：

1.导入：通过图片和视频介绍剪纸艺术的起源和发展，激发学生的兴趣。

2.知识讲解：

a.介绍剪纸的传统文化背景，如中国传统剪纸、西方剪纸等；

b.介绍剪纸的基本工具和材料，如剪刀、画刀、彩纸等；

c.教授剪纸的基本切割技巧，如平面剪纸、立体剪纸等。

3.示范与实践：

a.老师示范剪纸的基本技巧，让学生跟随操作；

b.提供不同主题的模板，让学生在纸上创作剪纸作品；

c.鼓励学生自由发挥，尝试创作独特的剪纸作品。

4.展示与评价：

a.学生们将自己创作的剪纸作品展示给全班同学；

b.同学们进行互动评价，分享自己的创作想法和体会。

四、教学重点和难点：

1.教学重点：掌握剪纸的基本工具和材料，学会基本的切割技巧。

2.教学难点：培养学生观察能力和创造力，使其能够自由发挥创作。

五、教学方法：

1.讲授相应的理论知识，让学生了解剪纸的背景和工具；

2.示范与实践的交替进行，让学生在实际操作中学习；

3.鼓励学生自由发挥，培养他们的观察力和创造力。

六、教学评价：

1.观察学生在课堂上的参与度和注意力，及时给予肯定和指导；

2.通过学生创作的剪纸作品，评价其在观察和创作方面的能力；

3.听取同学们的互动评价，了解他们对剪纸艺术的理解和体会。

七、教学资源：

1.图片和视频资料，介绍剪纸的历史和传统文化背景；

2.剪纸所需的工具和材料，如剪刀、画刀、彩纸等；

3.不同主题的剪纸模板，供学生参考和创作。

八、教学延伸：

1.组织学生参观剪纸艺术展览，了解更多剪纸作品；

2.邀请专业剪纸艺术家来校进行讲座和示范，激发学生的创作热情；

3.开展剪纸艺术比赛，给学生提供展示和交流的平台。

九、教学总结：

通过本堂课的学习，学生不仅了解了剪纸艺术的背景和技巧，还培养了观察能力和创造力。剪纸艺术作为一门传统的手工艺，不仅给人们带来美的享受，还蕴含了深厚的文化内涵。希望学生们在今后的学习中能够继续探索和发展这门艺术，为传承和推广中华优秀文化做出自己的贡献。

初中美术教案(篇8)

教学目的：

通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。

课前准备：

1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。

2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。

3、教师备演示用材料。

教学过程：

第一节

一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。

二、教师对课本上的作品作简要的分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。

三、教师讲解设计制作方法：

制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。

可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。

四、学生作业：

根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。

第二节

一、在第一节课粘合好的.“零件”上，画上装饰纹样。

二、设色涂色。

设色方法有两种：

1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美;

2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。

三、组装粘合完成。

四、讲评。

春节礼品(记忆画)

教学目的：

1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

课前准备：

回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

教学过程：

一、引入新课：

1、漫谈春节最快乐的一件事。

2、过节前，各自家里有什么准备工作?

二、新课：

观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

三、示范：

1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

2、学生讨论如何运用色彩。

3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

四、学生作业：

以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

五、讲评。

初中美术教案(篇9)

初中美术教案是教师在授课过程中使用的一种教育教学设计计划，旨在帮助学生提升美术技能和审美能力。本文将围绕初中美术教案的设计要点、教学方法和实施效果进行详细阐述。

一、设计要点

初中美术教案的设计要点主要包括教学目标、教学重点和难点、教学内容、教学方法和评价方式。教学目标应明确，并应突出培养学生的创造力、观察力和表现力。教学重点和难点应在整个教学过程中得到重视，并针对不同能力的学生做出调整。教学内容应有层次，包括对美术基础知识、技巧和艺术作品的学习。教学方法应多样化，以满足不同学生的需求，并兼顾理论和实践的结合。评价方式可以采用综合评价和个性化评价相结合的方式，注重学生的艺术成果和过程。

二、教学方法

初中美术教案的教学方法应多样化，以激发学生的学习兴趣和主动性。一种常用的教学方法是示范教学法，教师可以通过自己的示范来引导学生进行作品创作，并在示范过程中向学生详细解释每一个步骤和技巧。教师还可以采用讲解法、探究法和讨论法等方法，培养学生的艺术思维和解决问题的能力。同时，教师还可以鼓励学生进行自主学习和独立创作，给予他们足够的空间和时间，培养他们的创造力和表现力。

三、实施效果

初中美术教案的实施效果可以从学生的学习成果和兴趣提升两个方面来评价。学生的学习成果可以通过他们的作品来体现，如绘画技巧的提升、艺术作品的表现力和创造力的增强等。学生的学习兴趣提升可以通过他们对美术课的参与程度和积极性来反映。有效的初中美术教案实施可以激发学生对艺术的热爱和探索欲望，提高他们对美的理解和欣赏能力，培养他们的审美意识和审美享受。

小编认为，初中美术教案是一种重要的教育教学设计工具，有助于提升学生的美术技能和审美能力。教师在设计教案时应注重教学目标的明确，教学方法的多样化和教学效果的评估。只有科学有效地设计和实施初中美术教案，才能更好地促进学生的全面发展和美育素养的提高。

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初中美术教案

在上课前，准备好课堂所需的教案和课件非常重要。因此，作为老师，我们需要写好属于自己的教学课件。写好教案课件可以确保我们不会漏掉重要的内容。那么，如何才能写出令自己满意的教案课件呢？我在网上找到了一篇名为“初中美术教案”的文章，希望大家会喜欢它！

初中美术教案 篇1

教学目的：

通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。

课前准备：

1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。

2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。

3、教师备演示用材料。

教学过程：

第一节

一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。

二、教师对课本上的作品作简要的分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。

三、教师讲解设计制作方法：

制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。

可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。

四、学生作业：

根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。

第二节

一、在第一节课粘合好的.“零件”上，画上装饰纹样。

二、设色涂色。

设色方法有两种：

1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美;

2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。

三、组装粘合完成。

四、讲评。

春节礼品(记忆画)

教学目的：

1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

课前准备：

回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

教学过程：

一、引入新课：

1、漫谈春节最快乐的一件事。

2、过节前，各自家里有什么准备工作?

二、新课：

观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

三、示范：

1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

2、学生讨论如何运用色彩。

3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

四、学生作业：

以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

五、讲评。

初中美术教案 篇2

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

教学重难点

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

教学过程：

一、收集材料，回顾复习

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、印象派艺术的基本特点

3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。

二、印象画家群体

1、印象主义的主要画家作品欣赏

莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国

高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

三、欣赏讨论

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

④独到的见解和大胆的辩驳。

四、总结归纳

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

1、引入图片欣赏

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。

学生分析、比较、回答。

完成作业：一篇短文或列举作品。

初中美术教案 篇3

既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的,那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:

(1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一,教授内容比较枯燥的问题。通常,在美术教学课堂上,基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而,我们知道,在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授,还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活,让学生从实践和生活中学习和发展。

(2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程,不仅要注重对学生的创造性的培养,还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的,对于美术课程本来就不够重视,因此,美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程,充分调动起学生的积极性和想象力。

(3)美术教师缺乏创造性。

教学过程中不仅要学生具有创造性,也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中,有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情,在教学的准备上不做精心的设计和构思,一味地照教材生搬硬套,更不用谈丰富教学的内容和方式了。

初中美术教案 篇4

教学目的：

1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;

2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏

教学工具：

多媒体、课件

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，

要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

我国园林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4.划分景区和空间，善于“借景”

5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏

静观(类似欣赏一幅幅图片)

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观(类似欣赏短片)

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方流动空间的理论和东方空间分隔的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循小中见大的原理，创造出有限中见无限的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)

?平面形式丰富，空间组合多变

?因地制宜，就地取材

?造型朴实，群体和谐，环境优美

?鲜明的民族特色

(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)

北方寒冷，人口相对少多四合院、三合院，空间大些

南方炎热多雨,人口密集住宅紧凑，多为楼房

少数民族由于安全因素以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

l当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?

初中美术教案 篇5

依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

李可染（1907～1989）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

关良（1900～1986）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

卢沉（1935—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

周思聪（1939—1996）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

初中美术教案 篇6

中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,师舍是则无以教,弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题,教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件,以促进学生的学习。因此,如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。

首先,注重对学生创新意识的培养。可以从以下三个方面进行:(1)为学生创设情境,激发他们的兴趣和思维。在美术教学中,美术教师需要给学生提供一个比较和谐和愉快的学习氛围,帮助学生建立起积极的学习兴趣和心态,开拓学生的创新精神。因此,精心设计导课环节就必不可少,最好是用最少的语言,更多的形象展示,例如,用音乐、电脑三维动画等方式,激发学生的创作欲望和兴趣。(2)让学生在获得成功的同时,能够体验成功的'乐趣,不断强化和肯定学生的创新。在学生进行了美术创作以后,最好能够设立外在的奖励机制,以强化学生不断创新的能力。例如,美术教师可以在班级举行美术作品比赛,由全班同学来评,谁画得好就给谁一些奖励;但尽量做到让每一位参加的同学都能够收到肯定,这样才能让学生持续地保持创作和绘画的激情。(3)以学生为本,倡导个性的发展,尊重学生的奇思妙想。在这个与时俱进的发展年代,注重个体的独特性和差异性,根据这些差异来对学生进行教育。美术教师在教学过程中,最好不要用一些所谓的成人的或者社会的规范和标准对学生进行要求,让他们自由地发挥想象力和创造力,展示出他们内心最真实、最想表达的思想。

其次,将学生生活与美术教学融合起来。(1)丰富美术学习的途径。改变封闭的课堂教学模式,使之成为开阔、开放式的美术学习。美术教师经常组织学生融入生活和自然。例如,带领学生参观画展、雕塑展等,让学生到野外进行写生活动,感受自然。只有当学生真正体会到了怎样去作画,才能真正形成对美的鉴赏能力。(2)培养学生的审美情趣和审美意识。引导学生参与审美实践活动,以增强他们的感官体验。我们有必要让学生形成时时处处有美术的观念。学校美术课堂教学就应该是贴近生活的,只有不断地参与到生活中,才能让学生进入更加广阔的美术天地。

最新初中美术教案实用

老师工作中的一部分是写教案课件，但教案课件不是随便写写就可以的。教案是激励学生学习兴趣的有效方式。栏目小编的千挑万选推荐这篇有深度的“初中美术教案”，感谢您来读本文希望您可以从中收获许多实用的知识！

初中美术教案【篇1】

一、教学目标

知识与技能

学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

过程与方法

1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

2、指导构思初画草图修改完成。

情感态度价值观

加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

二、教学重难点

重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时

一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

板书课题《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

三、启发思考

1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？

②你打算怎样构图？

③你的创新在哪里？

④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、总结交流

2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

初中美术教案【篇2】

在初中美术教学中，彩铅是一种常用的绘画工具，它具有丰富的色彩、易于操控的特点，非常适合培养学生的审美能力和创作能力。为了提高学生的美术素养，我们决定在美术社团中开设20课时的彩铅教学课程。

第一课时：彩铅的基本知识介绍

在本节课中，我们将向同学们介绍彩铅的基本知识，包括彩铅的成分、常见颜色的名称和色彩搭配的基本原则。通过讲解和示范，让同学们对彩铅有一个基本的了解。

第二至第三课时：色彩的基本运用

在这两节课中，我们将重点讲解彩铅的色彩运用技巧。通过讲解和示范，让同学们了解彩铅的调色原理、层次表现和色彩过渡等技巧。并让同学们通过练习，掌握如何利用彩铅画出立体感和丰富的色彩效果。

第四至第六课时：静物写生

在这三节课中，我们将以静物为对象，让同学们利用所学的彩铅技巧进行写生。通过观察和描绘，让同学们感受到静物的形态和色彩，并通过练习，提高他们的观察能力和绘画技巧。

第七至第九课时：人物肖像绘制

在这三节课中，我们将教授同学们人物肖像的绘制技巧。通过讲解和示范，让同学们了解人物肖像的构图原则、线条表现和面部特征的描绘方法。然后让同学们进行自由练习，提高他们的绘画技巧和创作能力。

第十至第十二课时：风景绘画

在这三节课中，我们将以自然风景为题材，教授同学们彩铅的风景绘画技巧。通过讲解和示范，让同学们了解风景绘画的构图原则、色彩运用和空气透视等技巧。然后让同学们进行练习，培养他们观察细节和表现自然景色的能力。

第十三至第十五课时：动物绘画

在这三节课中，我们将以动物为题材，教授同学们彩铅的动物绘画技巧。通过讲解和示范，让同学们了解动物形态的表现方法、毛发纹理和色彩运用等技巧。然后让同学们进行动物绘画的练习，培养他们观察动物特征和表现动物形态的能力。

第十六至第十八课时：剪纸与彩铅画结合

在这三节课中，我们将教授同学们如何将剪纸和彩铅画结合起来创作。通过讲解和示范，让同学们了解剪纸的基本制作方法和彩铅画与剪纸的搭配技巧。然后让同学们进行自由创作，培养他们艺术表达能力和创新思维。

第十九课时：彩铅写生作品展示

在本节课中，同学们将展示自己通过彩铅写生创作的作品。通过互相欣赏和评价，让同学们对自己的成果有一个更加明确的认识，并从中获得成就感和动力。

第二十课时：总结与反思

在最后一节课中，我们将对整个彩铅教学课程进行总结与反思。让同学们回顾所学的知识和技巧，评价自己的进步和不足，并提出建议和意见，以便今后的学习和发展。

通过这20课时的彩铅教学课程，我们希望能够激发同学们对美术的兴趣和热爱，培养他们的审美能力和创作能力，为他们未来的美术发展打下坚实的基础。同时，我们也希望通过这样的教学方式，让同学们感受到美术的魅力和价值，并培养他们对艺术的独特理解和欣赏能力。

初中美术教案【篇3】

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

学生分析、比较、回答。

初中美术教案【篇4】

教学目的：

1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

课前准备：

回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

教学过程：

一、引入新课：

1、漫谈春节最快乐的一件事。

2、过节前，各自家里有什么准备工作？

二、新课：

观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的`春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

三、示范：

1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

2、学生讨论如何运用色彩。

3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

四、学生作业：

以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

五、讲评。

以上就是一米范文范文为大家带来的3篇《初中美术教案》，希望对您有一些参考价值。

初中美术教案【篇5】

第4课标志设计（第1课时）

总课时第08课时

年月日

课题

第4课标志设计

共2课时第1课时

教学

目标

知识与技能目标：通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。

情感与态度目标：培养学生的创新设计意思，热爱生活的情感。

教学重

难点

标志设计的原则和方法。

在理解标志特征的基础上设计一个特定功能个性化标志。

教法学法

欣赏探讨、讲解演示、尝试表现

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、自主预习

情景激趣：（出示一组标志图形）

1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？

2、什么是标志呢？结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。

二、自信展示

标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。

1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志

2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。

3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。

三、自我提高

1、说明：标志设计原则与方法标志设计的主要原则。

用四个字概括“简、准、奇、美”。

归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

2、P22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。

3、P23页的以脸形为创意的标志设计特点分析。

四、学生作业，教师巡回辅导

学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的个性化公共标志。

五、课堂总结

1、欣赏老师出示的标志图形。

2、欣赏P20—21的北京奥运标志等。

3、思考交流：什么是标志？学生小组展示交流以上各个问题：

1标志的分类和表现形式是怎样的？

2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。

1、归纳总结：P22页的标志设计原则与方法。

2、标志设计创意欣赏与感悟。

3、分析、交流。

学生尝试练习。

教学反思

初中美术教案14篇

作为老师的任务写教案课件是少不了的，要是还没写的话就要注意了。教案是推进课程改革的有效工具，如何写出一篇好的教案？让我们一起来看栏目小编为您准备的“初中美术教案”吧，下面的信息仅供参考希望大家阅读！

初中美术教案(篇1)

一、教材分析 《触摸美丽》

本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。 初中美术教案8年级上：04课 触摸美丽

本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。

在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。

作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。

“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。

“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。

“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。

“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。

二、教学目标

*能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

*能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。

三、教学思路

课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。

初中美术教案(篇2)

1、通过校服设计活动，了解服装设计的基本常识。

2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

3、激发创新意识。

4、让学生建立健康的、积极向上的着装观。

1、掌握服装设计的基本常识。

2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

学生分组讨论后，发表组内见解;

说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。

欣赏后讨论：

a、评述比较喜欢的校服设计作品。

b、你觉得这些服装合适校园环境吗?

c、如果你是设计师，你觉得设计校服有哪些注意点?

b、款式：简洁流畅。如_、运动服、休闲装等。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

请你用准备的工具，设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或_夏季校服一套。

五、展示学生设计作习，进行自评、互评。

2.在服装设计过程中我们应注意：③、彩笔着色完成a、校服设计的原则：实用与美观相结合。

b、款式：简洁流畅。如运动服、休闲装等。尝试设计男生或_夏装一套。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

5、习作展评：

初中美术教案(篇3)

主要教学内容:

教学设计的指导思想:

民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

教学目标分析:

1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

教学重点和难点:

1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

教学过程:

(一)导入：

师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么?

(提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等)

师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧!

生：①小泥人是它可爱的造型。

生：②风筝是它的美丽的色彩。

(学生讨论，交流自己的感受。)

总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧!

课件出示课题：民间艺术的色彩搭配

(二)授课：

1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。

师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。

师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)民间美术种类：(教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象)

2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。

(1)民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

(2)染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。

(3)民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。

(4)各地剪纸。包括窗花。

(5)纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

(6)绘画。版画、年画。

(7)雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。

(8)戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。

(9)编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等

师：(1)这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁?(是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。)

(2)在民间美术品中常出现什么形象?(花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶)

(3)民间美术作品有什么明显的特点?(形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。)

(4)民间美术作品的色彩如何?(色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。)

(5)做个小游戏：“买东西”。(对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识)(运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解)

教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。

学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢?

给我们最深的印象是什么?教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

5、课件展示：

(1)民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同?

(2)具体分析布老虎的色彩搭配。(三原色)

(3)课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。

(4)课件出示年画“点套”口诀：(大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)。

软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

(三)布置学生课堂作业：

(1)选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。

(2)学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。

(四)作业展示：

优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。

特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

(五)课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

初中美术教案(篇4)

透视知识

课型：综合课

教学方法：讲解、演示和动手相结合。

教学目的

重点难点教具与学具教学过程

第五课线造型的素描（3课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一．教学目的

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

第一课时

教具、学具准备

教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个；

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时

（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。

（3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

（5）讲授新课

1．线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体

（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

（6）作业要求

1、临摹P14立方体和圆柱体范画。

2、用3B、和6B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。

（7）课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

初中美术教案(篇5)

教师招聘面试中，试讲是重要的环节，试讲的关键在于写出一份好的教案。为了助教招面试备考一臂之力，中公教师网准备了初中美术《我爱我家》教案，希望可以帮到你。

一、教学目标

【知识与技能】

了解居室的布局、功能、色彩搭配等知识，掌握居室设计的方法，能够设计并绘制出居室的平面图和效果图。

【过程与方法】

观察不同的居室平面图和效果图，了解不同居室的区域划分和不同区域的功能，展示不同的室内装饰图片，感受色彩搭配和装饰物的使用技巧，掌握空间效果图的绘制方法，提高造型表现能力。

【情感、态度和价值观】

认识居室中以人为本的设计思想，体会家的重要性，增强对美好生活的追求和向往。

二、教学重难点

【重点】

居室布局、功能、色彩搭配的知识和装饰物使用的技巧。

【难点】

设计并绘制出功能合理、色彩搭配和谐的居室平面图、效果图。

三、教学过程

环节一：趣味情境导入

设置我爱我家的情境，提出问题：

①想到家，你会想到什么词汇?(温馨、亲切、温暖)

②这些温暖、亲切的生活气息靠什么营造?(亲人的言行、室内的装饰、陈设等)

教师总结：家是让我们温暖轻松放下一切烦恼的地方，也是我们生活的重要空间，家人的言行，室内的装饰物以及灯光、色彩等都会带给我们不同的感受，今天我们就学习如何把家布置的温馨又舒适，来表现我们对家的爱!引出课题《我爱我家》。

环节二：作品图像识读

(一)居室的区域功能

展示家的户型平面图和立体模型，提出问题：

①家的格局主要由哪几部分组成?(客厅、卧室、厨房、书房)

②不同的房间分别发挥着什么功能?(书房学习、卧室睡觉、厨房制作美食)

教师总结：居室的格局主要分为客厅、卧室、餐厅、卫生间、书房等。客厅用来会客、娱乐和聚会;卧室用来休息;餐厅用来吃饭;书房用来看书、学习和工作;卫生间用来洗漱、化妆和上厕所;厨房用来做饭和炒菜。每一个房间都发挥着不同的功能，满足人们的生活需求。

(二)家居的装饰色彩

展示客厅、书房、卧室不同空间的图片，提出问题：

①不同的空间图片带给你什么感受?(客厅明亮清爽、卧室温暖舒适)

②为什么给你这样的感受?(客厅采用白色和蓝色为主，给人清爽的感受;卧室采用米黄色，给人温馨、温暖的感受)

教师总结：不同的空间可以设置不同的色调，居室的感觉会随色调的改变而变换出不同的冷暖感。暖色系给人感觉温暖幸福，冷色系给人感觉明亮清爽。

(三)家居的其他装饰

展示多幅装饰物丰富的家居图片，提出问题：

①除了色彩，还可以通过哪些方法进行装饰?(挂画、绿植、手绘墙等)

②在添加装饰物时候应该注意什么?(与家的整体风格相统一)

教师总结：家，一半靠装饰，一半靠布置。挂上几幅画，摆几盆植物，给家的灯光换个色调，给墙面刷上喜欢的颜色，甚至绘上喜欢的图案，还可以换个造型、图案不同的靠垫，这样的家就感觉大不一样了。但需要注意的是，装饰物的选取要和家里的整体装饰配套，风格一致，色彩和谐统一。

环节三：技法表现探究

以卧室为例，教师示范局部空间效果图的绘制方法及步骤：

1.确定透视角度，表现建筑空间;

2.画出各要素的基本特征和比例关系;

3.添上色彩，绘制装饰物，同时注意笔触和质感的表现;

4.统一画面色调，调整画面，完成。

环节四：美术创意实践

1.思维发散拓展：说一说你理想中的家是什么样子?

2.布置活动练习：绘制理想中家的平面布局图或者选取家中精彩部分绘制效果图。

3.教师巡视辅导，辅导要点：布局安排，功能设置，装饰物的搭配等。

环节五：多元展示评价

设置我是家居设计师的情境，请学生将作品放在展示板上，并从布局、功能、色彩、装饰等方面进行评价。

(《未来的家》整体空间设计为两层，下层为会客区，上层为起居室。采用原木色，整体为简约风格，室内的挂画多为几何图案。)

环节六：小结升华作业

1.总结家居的色彩、装饰物的装饰方法和效果图的绘制方法。

2.升华情感：家是心灵的港湾，人生的驿站，是无论何时都能依靠的肩膀;它让我们牵挂，让我们眷念，给予我们无限温暖。我们应该爱我们的家，爱我们的家人，多去关心和陪伴他们，珍惜和他们在一起的美好时光吧!

3.回家后装饰布置自己的房间。

四、板书设计

初中美术教案(篇6)

教学目标：

通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识

教学方法：

在朗读的课文的基础上，通过掌握关键句的方法来把握全文的主要内容并理解本文的主旨

比较阅读法：

通过与中国石拱桥的对比阅读，来进一步掌握本文在内容与写法上的特点

(欣赏《忆江南》一段视频，视频中的画面是江南的各种各样的桥和苏州园林的各式桥梁，配合《忆江南》的曲调给人一种美的享受)

同学们看了那么多的桥，有什么感受?(生回答，只要说出了感受就给予充分的肯定)同时配以导语：“垂虹玉带”——姿态万千的桥，地上的虹是桥虽没有七彩，却拥有永恒的生命，地上的玉带地是桥，虽不能飘动却使水更加灵动秀美。桥一向受文人墨客钟爱，使桥梁专家放下了量尺铅笔，用文字建筑起了优美的中国石拱桥，现在画家吴冠中又搁下了画笔宣纸，用文字细细描绘起桥之美，那么在画家眼里,桥，美在何处呢?请同学们打开课本，大声朗读课文《桥之美》，抓住文章中的关键句。

1.小桥流水人家，固然具诗境之美，其实偏于绘画的形式美。

2.我之爱桥，并非重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。

3.矛盾的发展促成了戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象重叠及交错的角色。

4.凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。

总结：在作者眼里，桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用

初中美术教案(篇7)

教学目的：

1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;

2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏

教学工具：

多媒体、课件

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，

要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

我国园林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4.划分景区和空间，善于“借景”

5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏

静观(类似欣赏一幅幅图片)

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观(类似欣赏短片)

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方流动空间的理论和东方空间分隔的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循小中见大的原理，创造出有限中见无限的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)

?平面形式丰富，空间组合多变

?因地制宜，就地取材

?造型朴实，群体和谐，环境优美

?鲜明的民族特色

(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)

北方寒冷，人口相对少多四合院、三合院，空间大些

南方炎热多雨,人口密集住宅紧凑，多为楼房

少数民族由于安全因素以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

l当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?

初中美术教案(篇8)

教学内容：动感生活

2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

教学难点

对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）

教学准备

教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

学生准备：收集山水画的印刷品。

教学活动

第一课时

一、引导阶段

问：鸟类在自然界中有哪些作用？

问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？

二、合作探究阶段

1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

三、感悟体验阶段

1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

四、归纳巩固阶段

1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

五、课后拓展

1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

第二课时

一、引导阶段

1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

二、合作探究阶段

1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

a、照片中的景与画中的景有什么不同？

b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

三、感悟体验阶段

1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

四、归纳巩固阶段

1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

五、课后拓展

1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

教学反思

初中美术教案(篇9)

一、教材分析 小区

小区是人们生活聚居场所，是社会精神文明和物质文明建设的重要区域。初中美术教案9年级下：04课 小区小区的规划、建设不仅体现了人们对历史文化的怀恋、对现实美好生活的不断完善，小区更是对未来的理想的不懈追求。依据课程标准的精神，初中美术教案9年级下：04课 小区以及综合·探索领域的具体要求，本单元的课程为教育学生关注小区环境，引导学生主动探索、研究、创造。帮助学生认识美术与生活的密切关系，提高综合解决问题的能力，创造美好生活。

教材首先从小区的自然环境、地理、经济和人文等方面提供学生思考的空间。以小区的照片引领学生进入教学情境，从平面示意图的表现进一步有序地引导学生展开学习的空间，住宅、学校、古建筑等从小区的区域划分、建筑的不同功能到人文情怀的渗入，为教学提供了相关素材。

学习活动的设置以为小区命名的活动形式展开，从对小区的整体认识出发，用简洁的形象，明确地表现小区的特征，为后续的学习活动确定主题。通过小组协作的形式进行社会考察，讨论研究小区的现状和发展，设计规划方案。教材以详细的图文资料，为选题、设计思路以及平面设计图的绘制做出示范。最后，根据设计方案制作小区规划模型，把设计思路付诸现实，以此完善体验探究、创造的过程。

评价建议设置了具体的评价指标，对学习活动的开展有一定的指导意义。

资料库提供了有关环境设计的专业知识，吸引学生对未知领域的关注。

学习大空间就乡村规划、城市公共设施等方面提供了选题与素材，激发学生关注更为广泛的空间。

二、教学目标

学会平面规划示意图的绘制方法，掌握规划模型基本的制作方法，并运用于规划设计。

能够和同学互助合作，共同完成规划设计和制作等学习任务。

能够了解所在居民小区的规划和功能以及人文背景，更加关心和爱护生活环境。

三、教学思路

1．教学内容的确定

篇首小区景色的图片用于教学导入，在教学中最好用学生熟悉的生活小区的图片和平面示意图替代，使学生能够将实地印象运用干规划设计与制作。

教材设置的未来小区的设计思路作为学习指南，从小区的整体布局、美化以及文化特点的体现等方面提出要求，并列举各种表现方法，为学习活动提供了范式和参考。教学中还可以考虑采用剪贴形式，用色块表现，用局部图片加以示意。

教材呈现的制作步骤为制作活动提供帮助，教学中需要加以演示说明。

对教学任务的要求可以参照“评价建议”中列举的内容制定指标。

2．教学准备

有关小区的平面挂图；小区的景观及各种服务设施的照片资料(有条件的地区可以准备影片资料，制作)；绘制规划图的工具：圆规、直尺、三角板、铅笔和色彩工具等；制作模型的各种材料：剪刀、小刀、胶水、海绵、泡沫塑料板、塑料片等。

3．教学策略

本课教学的主要目的在于通过学习活动引发学生对生活环境的关注，在更为广泛的文化情境中认识美术的特征。设计规划自己的生活环境，将想像与创意付诸表现，在探索实践中加深对美术的认识。

教学策略的整体思路是设计小区名——规划小区整体方案——制作小区模型。教师可以根据当地的具体情况教学重点有所选择的侧重。以团体活动形式开展的教学可以使学生增进协作意识，由小集体到大社会的转换更能使学生认识到人与社会的关系，只有积极创造、互相合作才能创造美好的生活。

第一课时可从设问的形式进入教学情境， “介绍你居『主的小区，它有什么特点?还应增添什么?理想的小区模式是怎样的?画出你家周围的平面分布图……”带领学生重新审视周边的小区，从居住环境、交通、小区的设施如商店、学校、游乐场所、绿化等方面讨论。可以组织学生自我评价自己居住的社区，找出它的特色，并命名，展开教学。教师应该有意识强调小区的基本功能和规划原则、注意事项，尤其是以人为本的设计理念是其中的重点。课后可布置学生以小组为单位进行社会调查，了解现代社区建设的大体动态和最新理念。

第二课时就学生的社会调查展开讨论，确立小区的主题应以人为本。小区的功能(住宅、交通、医疗、购物、休闲娱乐、消防治安等)、风格(建筑、景观、公共设施等)、文化(当地文化习俗、遗迹、学校、广场、公共场所等)都应该考虑进去。讨论可采取竞争的方式进行，小组代表阐述调查结果，小组拟定的设计方案的重点是什么?有什么特色?结合教材设置的设计方案谈一谈人与自然、社会的依存关系。人的衣食住行各方面的要求、考虑，小区为人们提供的应是功能齐全、设施完备、舒适的场所。同时还应强调小区的时代感、历史与现代文化的交融和人的返璞归真的享受。从自然景观的协调、美感出发启发按学生自己的理解去装扮我们的家园。

通过范式展示和讲解，帮助学生学习平面规划图的绘制方法，运用有关地图的知识，了解比例、方位、图例以及绘图方法。设计图示标志，表现道路、绿化、学校、广场、公共场所等。分组选择不同方式(包括手绘和剪贴)进，行表现，绘制平面规划图。

第三课时制作小区模型。小组分工合作，根据已确定的小区方案，制作方案不必求全，只要求尝试体验过程和制作质量。选择合适的工具和制作材料进行制作。各组的模型以表现小区局部区域为主，最后汇集为一个大模型。课堂的模型制作应力求简洁、概括，注意整体的结构和布局，注意造型与材料质感和色彩的协调。立体造型的点、线、面在模型中的综合运用，材质运用中对于树、房屋、草地、水池、道路、路灯等不同质地的表现都需在教学中强调出来。

教学评价不仅仅关注学生在活动中的制作结果，要以发展的眼光激励想、确定阶段，学生对生活环境的关注程度和积极参与的热情与否；另一方面是制作阶段对于结构、层次、空间、材质、色彩等构成因素的综合运用能力的评价。可采用学生自评、互评、教师点评的方式展开，可采用模型展览的形式由学生畅所欲言地发表自己的观点。四、教学选择

本课制作规划模型的学习活动难度较大，所需工具材料、制作场地要求较高，占用课时太长，实施教学有一定困难。可以考虑与学习大空间中公共设施的内容设计对换，将教学重点放在规划设计图上。

规划设计图的表现方法也可以多样化，如我国古代的地图就常采用绘画方式，具体地点和完整布局并茂，详尽而生动。再如平面布局与照片图示结合的`拼贴简洁明了，也可以达到很好的效果。

五、教学建议

注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，是本课编写所期望的目标。引导学生谈一谈自己的居住环境，通过日常生活中印象深刻的所见所闻，引起他们对小区环境的关注。如居住环境的新旧对比、住宅的造型和色彩、标志性建筑、绿化带以及环境与心情等话题。收集学生在所居住的小区的留影，或拍摄他们熟悉的生活环境图片用于教学，更能够引起他们对课题的兴趣。规划图制作之前，应该有一些草图。通过小组成员的综合优化，再绘制正稿，这样做既可以提高作业质量，又能够培养协作意识。

设置真实的设计用途，在平面图上假设河流、湖泊或道路作为地形条件的限制，让学生根据客观条件进行设计，激发他们的学习欲望。也可以考虑以改变小区环境为题，通过调查绘制小区平面图，通过讨论对现有布局进行改变，设计规划新的小区布局。

提示学生在作图过程中运用几何知识，诸如用圆规画对称图形、等分圆周、中轴线的运用等等。规划设计的教学范图最好能够呈现绘制过程。手绘挂图运用剪贴方式，示范时逐步完成。也可以使用胶片分层演示。展示多种建筑、树木、花园、汽车等俯视图，帮助学生感受特殊角度的图形，有利于对平面图的认识和理解。规划模型的重点应呈现规划布局，房屋建筑的造型要简化。先用泡沫塑料切出简单的几何体，再稍作挖切即可。

泡沫材料的切割最好使用加热的钢丝，不仅切割效果好，而且比工具刀安全。切割台的制作需要一个木架、一根钢丝和一台自耦变压器，可以请物理老师协助解决。

材料的选用可根据当地的条件和代表当地特色的材质进行制作，就地取材，选用当地最常见的高粱梗、树枝、石头等进行制作。

在教学组织上可以采用认识小区——设想小区——设计小区——制作模型的构思进行。学习活动还可以采用设计大赛的形式展开，给小区设立一个主题，既有利于学生抓住小区的设计主旨，又可以激发学生的表现热情，使其积极地投入其中。

初中美术教案(篇10)

教学

目标

知识与技能目标：能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。了解网页的常见风格和创意手法。

过程与方法目标：学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，根据网页主题设计体现网页特点的主题图标;

情感态度与价值观目标：尝试设计体现个性的网页图标及自己的个人网页。

教学重难点

了解网页绘制步骤以及要注意的问题。

设计简单的网页。

教法

学法

引导、实践、讲解。

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、引入新课

展示网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

二、复习归纳

网页的特点及制作的方法。

三、方法探究

1、学习网页的基本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。

2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：

①把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意;

②规则排列和自由排列给人的不同感受;

③利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;

④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

3、小结：在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。

四、设计网页

1、作业要求：课本P36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展示个性风采。

2、学生练习，教师巡回指导。

五、评价交流

学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

1、回顾交流。

欣赏，探索交流。

2、学生听讲，分析、交流;理解、体会。

3、学生总结，归纳。

学生按照作业要求尝试进行个性网页设计。

学生相互欣赏并评价。

初中美术教案(篇11)

教师招聘面试中，试讲是重要的环节，试讲的关键在于写出一份好的教案。为了助教招面试备考一臂之力，中公教师网准备了初中美术《产品包装设计》教案，希望可以帮到你。

一、教学目标

知识与技能：了解包装的作用和材质，学会包装设计中便携式、开窗式、展示式等造型结构，掌握包装的装饰方法和设计步骤，并设计制作一个包装。

过程与方法：创设逛超市情境，展示不同的商品，了解包装的作用和常见的材质，展示鸡蛋、灯具和糖果的包装，分析它们的造型结构，欣赏荆味鱼糕系列化包装作品，理解其装饰方法，学会包装设计的步骤进行创作，提高设计思维能力和造型表现能力。

情感、态度和价值观：感受包装为我们的生活带来的便利和美好，体会包装设计制作的无限乐趣，养成善于思考和大胆创造的好习惯。

二、教学重难点

重点：包装的造型结构和设计步骤。

难点：设计制作一个结构合理、外形美观的包装作品。

三、教学过程

(一)趣味情境导入

创设逛超市情境，提出问题：

1.在超市购物时，面对琳琅满目的商品，你首先会被什么吸引?(各种各样的商品包装)

2.这些产品包装有什么特点?(颜色丰富、外形各异)

教师总结：产品包装与我们的生活密切相关，在古代，人们为了储藏物品产生了包装，大多数的包装取决于自然材料。而现在，产品包装多种多样，富有艺术特色，广泛应用于我们的生活中。今天我们来感受包装设计的魅力，一起走进新课《产品包装设计》。

(二)作品图像识读

1.包装的作用、材质

延续逛超市情境，通过多媒体展示超市里的商品，提出问题：

①为什么超市的商品都有包装呢?它们有什么作用?(保护商品、方便携带、美观)

②这些商品包装都是由哪些材料做成的吗?(金属、木材、纸、塑料)

教师总结：这些包装在完成其保护、存放、陈列展示和宣传商品功能的同时，也能把美感和创造力的智慧传达给我们。商品包装的材质丰富多样，分类的方法各不相同，按包装材质的特性可以分为硬质包装和软质包装。

2.包装的造型结构

展示鸡蛋包装、灯具包装和糖果包装，请学生思考问题：

①这些包装有什么相同和不同之处呢?(都是纸质材料，但是外形和结构不同，各有特点)

②它们的造型结构分别有什么特点?(鸡蛋包装开窗造型，结构简单又环保;灯具包装镂空造型，既能保存灯具，还可以当灯罩，一物多用;糖果包装模仿花朵形态的造型，很好地展示和宣传产品)

总结：在包装设计中，纸质特性是最易于造型的，可分为便携式、开窗式、展示式、异体式和组合式等造型结构，这些不同的造型结构都是为了实现和优化包装的作用而设计的。

3.包装的美化装饰

出示荆味鱼糕系列化包装设计作品图片，提出问题：

①这一组包装给你什么感受?(美观，和谐统一)

②为了达到整体和谐统一的效果，设计师运用了怎样的方法呢?(颜色都以红、白两色为主;图案都是红鲤鱼纹样;字体的风格一致)

教师总结：对同一品牌产品进行系列化包装设计，采用相同或相似的色彩、图案、字体等，能够突出视觉上的统一效果，使产品形象既有多样的变化美，又有统一的整体美。

(三)技法表现探究

示范篮球包装设计的步骤：构图草稿描绘确定方案制图制作。

(四)美术创意实践

1.思维创意构思：你想给什么物品设计包装?运用什么材质和造型结构?如何来装饰?

2.布置活动练习：以美术学习小组为单位，自选生活中的物品，利用课前准备的材料，每人设计一个共同组成一组系列包装作品。

3.教师巡视辅导，辅导要点：包装的材质选择，造型结构，色彩、图案的设计等。

(五)多元展示评价

设置包装设计交流展的情境，请学生将作品放在展示区里，并从材质选择、功能设置、造型结构、装饰特点等方面评价作品。

(《玩具系列包装设计》运用卡片纸，为玩具设计一系列包装，根据玩具中不同的人物形象，设计成仿生造型，色彩、图案丰富有变化，但整体风格相似、和谐。)

(六)小结升华作业

1.总结包装的材质、作用、造型、装饰和设计步骤。

2.升华情感：包装在我们的生活中无处不在，不仅能够保护、容纳物品，具有实用性，还能装饰物品美化我们的生活，传达出我们的审美趣味。我们应该养成善于思考和乐于创造美的好习惯，积极将包装知识应用到实际生活中来，让我们的生活更加便利与美好。

3.母亲节快到了，为送给妈妈的礼物，设计一个漂亮的包装。

四、板书设计

初中美术教案(篇12)

教学目标：

让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识

教学准备：

1、ppt课件

2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等

教学重点：

招贴画图形的选择与构图

教学难点：

学生对招贴画设计基本要素的掌握

教学过程：

一、引出课题：

教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？

学生：一般大家都能正确回答

教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）

学生：通过教师引导正确回答。

二、看画、师生互动阶段

教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？

学生：回答什么是招贴画。

教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。

教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）

三、议画（学生实践阶段）

接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？

学生：讨论、回答。

教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。

教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的'学生上来作画）

学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？

教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）

教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：

1、写实

2、妆饰

3、抽象

4、漫画

四、画画（学生实践阶段）

教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。

创作要求：醒目、生动、准确

创作步骤：

1、审题准确把握表现内容的关键

2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象

3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图

4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩

5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）

6、制作

五、教师总结

挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。

同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。

初中美术教案(篇13)

各位老师：

我今天说课的内容是：“第四单元我为校园添色彩中的活动一《校服的设计》下面我从教材分析、学情分析、设计理念、教学目标、教学方法、教学程序等几个方面说一下我的教学思路。

一、教材分析：

《服装效果图设计》是九年义务教育美术教材人教版七年级上册第四单元《我为校园添色彩》的第一课。本课注重对学生审美情趣，创新精神的培养，充分利用学生已有的知识，引导学生仔细观察、分析、思考、讨论、体验等一系列的自主探究性活动，设计丰富多彩的学生装，从而培养学生对服装基础知识的了解以及对废旧材料的合理利用，提高学生的设计能力和创造能力，并在设计与制作中提高对着装美的鉴赏能力。引导学生懂得艺术源于生活并服务于生活的常识，为下节课服装的模拟制作奠定基础。

二、学情分析：

此班是日常任课的普通教学班，班中学生人数58人，学生掌握基础知识与技能一般，一旦调动起学生的兴趣，会产生强大的内驱力，收到意想不到的效果，从而培养了学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

三、设计理念：

以往此课都是由老师讲学生听，再由学生设计服装这一传统教学模式，而新课程强调学生自主学习，自主探究，更加重视美术学习的过程和方法及对学生创新精神与实践能力的培养，为此我采用了以下教学方法来达到本课的目标。

1、启发引导阶段，组织学生进行服装模特表演，创设情境，激发学生学习的兴趣，使学生产生内驱力，激发学生创作的欲望。

2、运用多媒体技术，提供大量的美术图片，拓展学生视野，激发学生创新思维。

3、学生与教师共同参与美术活动，进行搭配完整服装图片，使学生真正成了课堂的主人，突出了学生的主体地位。

4、通过学生自评，互评，教师点评展示大量学生设计的服装效果图的作品，让学生体验成功的愉悦。

5、课后拓展是课堂教学知识的延伸，从中也使更多的学生加入美术的行列进行自主学习与探究学习，更大的挖掘学生的潜能，使本课教学更有意义。

四、教学目标：

1、知识与技能：了解服装设计的基础知识及学生装的设计知识。

2、过程与方法：通过服装设计知识的学习使学生能够独立设计并绘制服装效果图。

3、情感态度与价值观：通过学习加深学生对服装文化的了解，提高学生着装美的鉴赏能力，培养学生审美情趣，张扬学生个性，激发创新意识。

五、教学重点：

七、教法：导入激趣、启发诱导、自主探究、直观演示、谈话法、讨论法

十、教具准备：服装设计作品图片、多媒体课件、人体模特剪影图片、巴比娃娃与巴比娃娃服装、数名学生课前穿好大小和体及款式新颖、色彩协调不同风格的服装以备课堂表演。

十一、学生准备：收集服装效果图片、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔

1、请课前准备好的学生展示服装表演，教师和学生共同欣赏（走T台）。

3、教师总结：学生的审美不同，对服装款式的要求也不同。服装设计的款式要与不同的气候条件、场合、环境、人的年龄、身份、职业相适应。

设计意图：通过情境导入，激发学生浓厚的学习兴趣，点燃学生的创作欲望，从而使学生感受服装的魅力。

1、设置问题：服装款式变化最多的在什么地方？媒体显示：媒体播放图片。

学生仔细观察服装款式图，自主分析，细心体会，思考问题并积极回答（服装变化最多的在领子、口袋、袖口、前片、裤口…）

3、教师提供事先画好的不同色彩和各款式的服装设计图片让学生进行色彩搭配。实物投影仪展示服装图片。

学生自主参与美术活动并讲解色彩搭配的原因。

设计意图: 通过设置问题引导学生自主观察，分析，找出问题的答案。培养学生自觉解决问题的能力.

学生自主参与美术活动解决问题，学生的情绪无比高涨。

1、展示绘制的服装效果图并设置问题。学生观察、研究、分析、讨论并总结服装效果图的绘画步骤。

2、教师直观演示服装效果图的绘制步骤。

(1）用铅笔在人体模具上画出所设计的服装款式。

（2）用彩色水笔着色，线条简练以体现生动的效果，也可用水彩颜色和水粉颜色着色。

3、设置问题：如果让你们设计学生装的话，作为设计师你准备如何设计？

设计意图:通过美术活动培养学生自主提出问题，解决问题的能力.

1、欣赏不同风格的学生装。学生欣赏不同风格的学生装，开阔学生的思维。

2、教师提出设计学生装的要求。（服装的造型款式和色彩要符合中学生的特点，体现当代中学生的风采）

学生根据自己的构思进行设计学生装。

(2)设计的服装要符合人体的结构。

设计意图：通过欣赏不同风格的学生装拓展想像的空间，激发学生创新意识。

1、展示学生的作品，鼓励激发学生，给予肯定。

学生自评，互评，叙述自己的设计意图和总结个人创作经验。

2、教师作为参与者融入到学生的中间。

设计意图：使师生真正做到了在平等的环境里自由交流，学生的形象思维和创造性思维能力得到了提高。培养了学生的语言表达能力和突出了学生的主人翁地位。

1、教师展示自己设计并制作的服装（巴比娃娃穿着各种风格的和体服装）并鼓励学生根据自己的设计图进行模拟制作，组织开展服装展示会。学生传出惊讶与喝彩声，给予教师肯定

2、教师组织学生穿着不同风格的校服表演校园中的生活。

媒体显示：学生伴着悠扬的音乐及教师的祝词表演。再一次激发学生兴趣，使学生产生强大的内驱力，使本课知识得到拓展与延伸。

教学反思：十多年的教学生涯，使我深深地感到，初中阶段的学生虽已有了独立思考问题，解决问题的能力，但教学过程中难以调动学生的兴趣，学生不善于表述自己的感受，表现自己的能动性，因而抑制了学生的个性发展。而新课程的全面实施给学生营造了一个自由、宽松、和谐的学习氛围，时刻关注学生的发展，充分发挥每一个学生的潜能。于是我在实施本课时，首先让学生穿上各式服装，伴着优美的.音乐进行模特表演。 一方面用以激发学生的学习兴趣，唤起学生的学习欲望，另一方面让学生根据表演谈对服装的感受，使学生很自然地进入了新课的学习。在教学过程中，我充分利用了电化教学手段和事先设计好的服装图片，让学生亲自参与教师的活动，学生的热情无比高涨，充分调动了学生的主观能动性，增强了学生的自信心，激发了学生的创作的激情。有的学生则很快的设计了一套色彩绚丽的运动装，以展示中学生的时代风采，有的学生设计了一套温文尔雅的西装以显示男生的绅士风度，有的女生则设计了色彩亮丽的裙装，文静典雅的裤装，看到他们设计的一个个画面并满怀激情的诉说着自己的构思，我的心里感到无比的欣慰。学生的服装效果图虽然设计的丰富多彩，但我觉得课堂时间太有限，不能尽情的发挥学生的创作热情，于是我与校德育处共同组织学生以班级为单位利用废旧材料进行服装的立体设计与制作学生热情更加高涨，作品更加绚丽多彩。

初中美术教案(篇14)

教学目标：

1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点：

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

教学准备：

课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学流程：

一、欣赏导入：

自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。

②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

5、欣赏、分析：

欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

6、学生作业，教师巡视辅导：

作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。

要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

③注意室内清洁卫生。

三、展评。

1、作业展示、评价。

2、教师总结。

初中美术教案10篇

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初中美术教案 篇1

依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

李可染（1907～1989）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

关良（1900～1986）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

卢沉（1935—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

周思聪（1939—1996）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

初中美术教案 篇2

教学目的：

通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。

课前准备：

1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。

2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。

3、教师备演示用材料。

教学过程：

第一节

一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。

二、教师对课本上的作品作简要的分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。

三、教师讲解设计制作方法：

制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。

可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。

四、学生作业：

根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。

第二节

一、在第一节课粘合好的.“零件”上，画上装饰纹样。

二、设色涂色。

设色方法有两种：

1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美;

2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。

三、组装粘合完成。

四、讲评。

春节礼品(记忆画)

教学目的：

1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

课前准备：

回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

教学过程：

一、引入新课：

1、漫谈春节最快乐的一件事。

2、过节前，各自家里有什么准备工作?

二、新课：

观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

三、示范：

1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

2、学生讨论如何运用色彩。

3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

四、学生作业：

以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

五、讲评。

初中美术教案 篇3

教学目标：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得的基本分类和艺术风格、创作的基本知识

教学准备：1、PPT课件2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等

教学重点：图形的选择与构图

教学难点：学生对设计基本要素的掌握

教学过程：

一、引出课题：

教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？

学生：一般大家都能正确回答

教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）

学生：通过教师引导正确回答。

二、看画、师生互动阶段

教师：给学生看准备好的图片，同学们，下面我们就来看一些的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是？

学生：回答什么是。

教师：总结概念：是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。

教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是，那老师又有新的问题了，有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）

三、议画（学生实践阶段）

接上一环节学生在欣赏了一定量的设计作品，感受作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨怎样画？

学生：讨论、回答。

教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。

教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（20xx奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）

学生：评出画的的一幅，讲讲为什么？

教师：点评，引出设计的基本要素：A、画面B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）

教师：略带讲解常见的艺术风格：1、写实2、妆饰3、抽象4、漫画

四、画画（学生实践阶段）

教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第2xx届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅。

创作要求：醒目、生动、准确

创作步骤：

1、审题准确把握表现内容的关键

2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象

3、组合构图严格考虑的三个组成部分，组成有机的构图

4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩

5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）

6、制作

五、教师总结

挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。

同学们，今天这堂设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。

初中美术教案 篇4

课目：

第3课缤纷家用电器

年级：

8年级上册

执教：

刘晓军

教学程序：

教学活动：

媒体运用：

（第一课时）

课前布置学生调查活动：

１．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

主要调查内容：

ａ．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

ｂ．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

多种家电实物。

大家一起分析调查的信息。

２．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）

投影仪配合展示。

优化原有设计的举例

３．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。

（教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）

展示产品设计效果草图

４．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

展示产品设计效果草图。

布置学习活动及活动要求。

５．布置学习活动及活动要求：

根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。

注意与学习小组的同学进行协作、交流。

产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。

提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。

提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

６．学生动手练习及教师辅导。

（第二课时）

分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。

１．出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。

展示一组设计作品。

２．出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。

展示一组设计作品。

引导学生分析产品特点。

３．出示一组优秀设计作品，引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。

展示一组设计作品。

引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

４．出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

ａ．选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。

ｂ．用黑色水性笔勾画产品造型结构线。

ｃ．使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，强化立体感与质感。

ｄ．使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。

展示一组设计效果草图。

回顾学生练习。

５．简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。

布置学习活动及活动要求。

６．布置学习活动及活动要求：

尝试设计一种家用电器，画出创意稿。

自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。

设计的电器产品应该具有一定的现实意义，同时又要具有一定的超前意识。

创意稿力求表达明确，能够充分展现产品的设计特点。

注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。

尝试运用简易技巧绘制创意稿。

提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

７．学生动手练习及教师辅导。

展示及小结。

８．学生作业展示及单元教学小结。

展示学生作业。

初中美术教案 篇5

一、教学目的

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画；

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。

三、教学过程

（一）导入：

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

揭示课题，《风景写生》，板书

（二）学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

（三）学生作业：

教师巡回指导。

（四）作业展示：

展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

（五）课堂小结：

请学生谈谈出去写生的感受。

初中美术教案 篇6

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

学生分析、比较、回答。

初中美术教案 篇7

教学

目标

知识与技能目标：了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。

过程与方法目标：学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。

情感态度与价值观目标：能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。

教学重难点

了解中国工艺瓷器发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力。

教法

学法

欣赏、讲解、评述、临写、展示

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、导入

同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识:

1、瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?

2、瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代?

二、图片欣赏、分析归纳

1、青花瓷：青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代。瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。青瓷:我国传统瓷器的一种，在坯体上施以青袖烧制而成。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。

2、斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

3、宋代的五大名窑即：

官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。

4、景德镇窑青花瓷。《萧何月下追韩信》图瓶。

三、总结：略

四、拓展

了解敦煌瓷器，我国文物的保护现状。

欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式，以学生讲解为主。

学生听讲、欣赏。

引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。

欣赏、分析与总结归纳。

学生比较不同瓷器的结构特点。

欣赏五大名窑瓷器，归纳各自的特点。

学生欣赏，适当穿插相应历史故事讲解。

初中美术教案 篇8

教学目标

1．显性内容与目标：人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑

2．人美课标版纸雕塑隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。

教学重点与教学难点

教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。

教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。

教学设计

教学过程设计

一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。

二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。

1、导入课题：

可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。（2分钟）

2、技法讲解：

（1）组合法：

教师演示——马的制作（可用课件），学生认真观察。（5分钟）

教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？

学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。

教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线？

学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。

教师演示组合的顺序。

教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。

技法的应用：马的前后两个原形，既表现了马强壮的体形，也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合，富有韵律感。马头主要表现眼睛与鼻孔，省略了其他部分，造型概括简练。（3分钟）

（2）折叠法：

教师演示——鹰的制作（可用课件），学生认真观察。（4分钟）

教师设问：主要采用了那些手法？

学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。

教师总结

造型特点：用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。

技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。（1分钟）

教学评价

1．评价点

（1）是否理解现代雕塑的形式美感。

（2）是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。

（3）是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。

2．评价方法

（1）看同学能否积极思考，发表自己的看法，在作业中体现概括与装饰的特点。

（2）看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。

（3）看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。

学生可按下表内容评价自己的作品、

初中美术教案 篇9

一、教学内容与目标：

(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。

(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

应知：

①版画的间接性与工艺性，什么是版画。

②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。

应会：简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。

二、教学的重点与难点：

版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

三、学习材料：

(1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。

(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。

(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪

成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

(4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果，利用铁钉、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。

(5)实物版--除粘贴纸板外，还可以利用实物的自然纹理进行粘贴，如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和浆糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有，也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。

(7)印刷材料可分为油性和水性。

①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，6号油或克粘剂、快干燥油均可。

②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。

在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。

四、教学活动的方式与教学方法：

1.凸版画的起源与原理知识介绍。

2.范画展示，技法讲解。

3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

4.学生分组：画稿一制版一印刷一完成作品。

5.展示成果一组织讨论一自我评定。

五、教学评价：

1.能否领会单色版画的美感。

2.能否设计印制出一幅单色版画。

初中美术教案 篇10

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重、难点：

认识抽象的.基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

四、学生作业：

设计、制作一件抽象雕塑作品。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

3、展示并评述自己的作品。

八、教学延伸与拓展：

抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

教学后记：