昆曲读后感

昆曲读后感。

关于写作文，说起来容易写起来难，写作是我们进行反思和改进教育实践的有效途径。想要写好作文，必定离不开多看、多写。作文怎样写写的好？下面是小编为你精心整理的“昆曲读后感”，请阅读，或许对你有所帮助！

昆曲读后感【篇1】

昆曲历史悠久，一直以来深受人们的喜爱，在2001年时被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产”。后来，中国又发展出了许多不同的剧种，但是有很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲有了“中国戏曲之母”的雅称。

而《牡丹亭》作为“昆剧之母”，是每位昆曲迷的必看之作，它也使中国戏第一文库网范文频道剧得以在世界扬名。然而，是什么原因使得《牡丹亭》竟然能让在不同文化背景下成长的外国人也如此的痴迷，让它轰动全世界呢？《牡丹亭》的魔力究竟在哪里？

在观看《牡丹亭》前我一直有这个有这个疑惑，为什么它有如此大的魅力，但当我观看完《牡丹亭》后，我才了解了其中的原因。

《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。《牡丹亭》全篇的魅力，就在于一个字“情”，又因情之奇，奇于梦。

杜丽娘与柳梦梅的相识相爱是在梦中，这也是《牡丹亭》的独特之处，自古以来在中国的历史上有许多的爱情故事：崔莺莺与张生在佛殿“惊艳”；王瑞兰与蒋世隆“踏伞”相爱；李千金先于“墙头马上”相识裴可俊；霍小玉因紫钗而与李益结亲但是他们都是在现实中相见相爱的，唯独杜丽娘、柳梦梅是在生前从未蒙面的，甚至根本不知是否有对方的存在。但就是在梦中才使得杜丽娘摆脱一切礼教的束缚追求自己的真爱，她的爱真可谓轰轰烈烈，激情洋溢，直到爱到了死，让我想到了一首歌《死了都要爱》，杜丽娘直到死后还是爱的如此缠绵，如此真切。

杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，简而言之，就是认为女人天生要有性爱的权力。所以，她是一个近代启蒙运动历史前孕阶段体现追求人性解放的艺术形象。

无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。w应该说，这才是《牡丹亭》主题的真实含义。

杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧？

但在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的“纯洁”和“奔放”，我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！

昆曲读后感【篇2】

姓名：黄炜学号：***院部：商学院

年级：2014级班级：2014级物流管理四班

2001年5月18日，联合国教科文组织首次授予世界不同地区的19个文化社区和文化表现形式以"人类口述与非物质遗产代表作"，中国昆曲(kunqu opera of china)赫然在列。

每个民族的艺术都有自己的特点和独特性。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄罗斯人有芭蕾舞，英国人有莎士比亚的戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。我们中国人的雅乐又是什么呢？

中国的昆曲当然也不例外。

《昆曲六百年》。这部纪录片使许多中国人认识到昆曲这一民族艺术。昆曲又在人们的生活中被广泛提及。昆曲是我们中华民族文化里的一颗璀璨的明珠，他在那个时代曾经引领着一个时代文化的潮流昆曲六百年》总共有八集，单集片长为三十八分钟，分别是：

1)前世今生

2)迤逦之声起江南

3)不朽传奇(上)

4)不朽传奇(下)

5)璀璨折子戏

6)百戏之母

7)一脉相承

8)昆曲归来

中国昆曲自出现以来至今已经走过了六百年的历史了，起源于中国苏州的昆山，首先在一个叫七里山唐街的地方传唱，那里的人对于这门艺术十分的热爱。

昆曲的出现，代表着商业文化的繁荣、生活水平的提高、人们对艺术的追求和享受的不断发展。昆曲的发展是当时中国社会下层艺术与上层精英艺术的接触。虎丘民间音乐节的出现，创造了一个人人都有空巷的局面，可以与古希腊的大元剧院相提并论。

昆曲发端于江南，传遍了大江南北，在中国的戏曲史上写下了赫赫光辉的一页。

昆曲讲究一种优雅，温和，安逸，从容。曲调纯真，妥帖，缠绵悠远。昆曲素材广泛，结合南北曲，在“曲圣”张良辅的柔和之下，发展的更加完善，逐步走向全国。

昆曲曲调“功深熔琢，气元烟火”，使唐诗宋词又重回人间。

昆曲代表着人们的生活方式，三五知己，几杯茶，几首音乐，悠闲自在的生活。在我们现在这个快节奏的社会里，我们不妨欣赏昆曲，听昆曲，让自己慢下来，空虚自己，过上舒适的生活，这有利于我们生活质量的提高。

昆曲首先描写了一种爱的氛围，这是人性的表现，也是当时文人抒发情感的一种方式。它体现了爱的美。

面对19世纪至20世纪的文化鸿沟，中国文化不断西化。陈丹青先生提出文化自觉，希望我们能够认清自己的文化，弘扬民族艺术。楼宇烈先生还认为，只有文化自觉才能使昆曲的复兴取得辉煌的成果。

作为中国文化的代表，昆曲象征着一个时代的特征。同时，他也代表着中国人民的一种生活方式。优雅、舒适、放松、冷静、人性化的特点在当今社会是非常必要的。我们不妨让昆曲回归我们身边。在这个时代，我们的昆曲工作者让昆曲环绕着我们。600年前，昆山人顾坚改进和完善了这首歌的南方旋律，画出了昆曲传说的第一笔。

四百年前，汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》，昆曲由此进入鼎盛时期。 三百年前，两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。两百年前，在一代又一代昆曲艺术家的努力下，昆曲越来越完美，为方兴未艾的地方戏曲提供了最宝贵的经验和借鉴。中国现代戏曲蓬勃发展的大幕已经缓缓拉开。

80多年前，40多名青少年走进苏州昆曲学院大门。在昆曲最脆弱的时候，他们用一生来保护昆曲的芬芳。 五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编《十五贯》，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。

今天，古老的昆曲焕发了青春，迎接着下一个百年。在这个狭隘而广阔的舞台上，六百年昆曲演绎着属于全人类的永恒经典。台下，是一个民族的唱和。

昆曲读后感【篇3】

昆曲可谓是我们苏州的一大特色。而该曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言

我很高兴学校最近组织学生们欣赏昆曲。且不说小学有过不止一次的回味，但随着年龄的增长，其中蕴含的深意将逐渐自然浮现在我们面前。的确，能够**昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。

随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转，舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，多场戏下来我就宛如做了一个华丽的梦，当然，可能也是因为“外行看热闹”的缘故吧。接下来，就来说一说我这个外行人看过热闹之后的一些想法吧

仍令我记忆犹新便是《牡丹亭》。因为之前了解过，所以便更认真地聆听着。那委婉的歌词，优美的身姿，无不让人沉醉于昆曲的魅力之中。

“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？

相看俨然，早难道好处相逢无一言。”单是看词，便生动、委婉地展现出一幅幅美景。更暗藏着柳梦眉对杜丽娘的深深爱慕。

仔细品味这个角色。慢慢地，我被里面的人物深深地吸引了

接下来的便是打戏——三岔口，虽然没有念白和唱词，只有震耳欲聋的锣声鼓声，但是也仍然可以吸引大家的眼球。在剧中，小丑和武生用精彩的动作和灵动的眼神展现了昆曲的方方面面。博得了满堂彩的好评

由此得知，昆曲的韵味并非一般人就能感受到，而是需要用心去聆听，去品味。《牡丹亭》那刻苦铭心的爱情，以及《三岔口》那矫健的身姿，不是用一句句富有作者心血的唱词，就是用演员们深厚的演技所一一表现出来的。所以让我们一起去了解昆曲的奥秘吧！

2019年09月17日

昆曲读后感【篇4】

舞台上的座位和乐器已经安排好了，我静静地坐着等待演出开始。除却这场演出的内容，其他我一概不知，不知如何开始也不知会怎样结束。此前从未观看过昆曲，但是神往已久。

现在昆曲、红楼梦和交响乐合二为一。我不知道会上演什么样的盛宴。

演出一开始，人物和情感都恰到好处，但我个人认为宝玉总有一层忧郁的色彩。表演分为四个动作。随着故事的发展，情感的基调变得越来越悲伤。中间尽管穿插着刘姥姥进大观园些许欢乐情节，却显得后面更加凄怆。

可能由于时间的限制和实践起来的困难，我仍然觉得每一次人物出场和故事情节上下衔接得不是很好，显得进展很快，不过总的来说红楼梦的重要情节都概括到了。昆曲的舞台表现力还是很棒的。不同于京剧独特的柔美唱法更能打动我的心。悲伤的语气和它的结合显示出巨大的魅力。

从黛玉自感寄人篱下，到感伤于自己“无玉也无金”，到葬花时同病相怜，到最后香销魂陨还有宝玉捧着黛玉的诗稿，最后出家而去，无一不让我感受到深深的悸动。

这是昆曲表演的一部分。清唱的魅力在于用最简单的声音和方式触及人心，而身后巨大的交响乐团则用清唱和谐地协调各种乐器，形成一股压制全场观众的壮丽气势。如果说昆曲的歌是不涂粉的美，那么交响乐应该是支撑她的舞台，让她的歌声传播得更远的。单独的昆曲清唱未免显得单薄，而有了交响曲的衬托或者说是环绕，将更具感染力。

除了乐器之外，后面的男女合唱也很厚重，尤其是歌曲唱得好的时候。在配合着演员独唱时更加渲染了气氛。

昆曲清唱与交响曲的糅合，总的来说还是很好的，不过我个人觉得交响曲过于强大的气势有些盖过了清唱。两种表演形式虽然没有明显的主次之分，但是交响曲有的时候却减弱了昆曲清唱所要表达的红楼中的意境想法等内容的吸引力和表现力，将听众的注意力更多的拉向了交响曲。此外，西方乐器并不能完全融入中国传统昆曲。

在表达情感和渲染气氛方面，我仍然认为中国传统乐器可能具有更好的舞台感染力。小提琴和二胡所营造出来的悲伤也还是有点区别的。

总的说来，这还是一次非常成功的尝试。昆曲大合唱与交响乐相结合的先例从未有过。这一次，再加上《红楼经》，势必是一次伟大的创作。持续了两个多小时的演出，给我带来的不仅是美妙的音乐享受，更是艺术的洗礼。

大爱昆曲，大爱红楼。

昆曲读后感【篇5】

细细一想，将昆曲比作牡丹并不妥当。只是一来《牡丹亭》是昆曲中数一数二的经典剧目，二来自己十分偏爱，便取其中二字用以取代了。

昆曲没有牡丹的雍容华贵，惊世骇俗，她雅致，恬淡，即便是像《长生殿》这样的宫廷大戏，也会不知不觉早早流露出苍凉末世之感。她没有木棉的赤瓣玲珑，比水仙少几分萧然清冷，较丁香多几分端庄素雅，又不及玉兰冰肌柔弱。在我看来，它更像一株空谷幽兰，在了无人迹的峡谷中，茕然一身散发幽香，不孤寂，不沮丧，不高傲，不张扬。只静静的等待着相隔数百年的知音，踏着晨露而来，欣喜地因她的.美流下热泪。

很多同龄人不理解我对昆曲的喜爱。他们常带着同样诧异的表情，说出同样的理由：“那是老年人才看的东西。”更有人说：“那是早该淘汰掉的。”听到这句话我的心凉透了。无法想象若昆曲在将来的一天彻底为我们抛弃，中国还有哪些文化值得我们如此义无反顾的坚守，传承下去；中国人向外国人介绍戏曲之母时头脑会否一片空白。毫无疑问的是，后者这种情况在大部分青少年甚至中年人身上早已出现了。

昆曲，这门曾经风靡全国如同今日流行乐且整个社会为其显现出集体痴迷的古老艺术，在今日的中国，竟一度出现“台上演员比台下观众多”的现象，其原因显而易见，又令人匪夷所思。

改革开放后，中国大量吸收西方文化。在音乐领域，从七八十年代的迪斯科，霹雳舞到今天的摇滚，重金属如LinkinPark，AvrilLavigne，无一例外的冲击着青少年的耳膜，再把他们迷得晕头转向的同时，中国的这门传统艺术也在逐渐失去自己的定位。所幸，老艺术家们力挽狂澜终于使得昆曲得以保留，在各地亦成立了昆剧院，培养新一代人才。然而，昆曲仍一直处于一种少人问津的尴尬境地，似空守闺房的思妇，形销骨立，恹恹然清冷。

昆曲读后感【篇6】

原来姹紫嫣红升遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，锦屏人忒看得这韶华贱。

漫步在苏州幽幽小巷，聆听着那桥下流水淙淙，伴着那墙根小草在风中“沙沙”凑响的音乐，古典的气息在我的心中漾开了一圈圈涟漪。我的心默默思索，这唯美的笛音，婉转的音韵来自哪里？

此曲只应天上有，人间难得几回闻。坐上一只小木船，耳边挥散不去的还是那曲笛音，那清亮的乐喉，我愿把它称做“仙乐”。细细品味，我仿佛穿越百年的时空。远远的，似乎走来了一位绝代佳丽，只听得她身上环佩叮当。小船来到桥下，抬头凝望，她似飞欲飘，游乎不定，只流下一串凄凉的眼神。笛声，依旧在响……。

则为你如花美眷，似水流年。

穿花度柳，一桥一巷，乐声愈来愈清晰，愈来愈凄美。我的心神也早已飞去。不多时，小船穿出小巷，水面渐渐开阔，我眼前一亮，那“仙乐”原来就来自这里！

那是一方精致的水上舞台，台上一位戏娘浓妆艳抹，阿娜多姿，声音娇啼婉转，恍若天外仙韵。她的身后，缓缓传来美妙的笛音，听来令我不禁痴倒，不禁一闻倾心。

原来这就是中国戏曲的起源——昆曲。寻寻觅觅，觅觅寻寻，在寻找它的同时，我的灵魂已被古典的气息所浸润，变得沉静，宁远……。。

花落水流红，闲愁万种……。YJS21.COM

我爱昆曲，不仅因为它带给了我美的享受，带给了我宁静的心绪。更是因为它带给了我一种责任——保护古典精神财富。我铭记这种责任，它和昆曲的韵律一同让我热爱，铭记…。

昆曲读后感【篇7】

看到这次论文题目我颇为郁闷，作为一个地地道道的中国人，我从未看过中国传统戏曲，说来很是惭愧。我只好向周围朋友求救，希望他们推荐给我一些好剧。收获真是不小，如：《穆桂英挂帅》、《窦娥冤》、《霸王别姬》《西厢记》、《牡丹亭》等，我本来想看《西厢记》的，但后来我选了《牡丹亭》，因朋友跟我说这是昆曲青春版《牡丹亭》。我虽然没看过中国传统戏曲，但还是知道一些凤毛麟角的，不至于孤弱寡闻。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就没听说过了，这让我有了很大兴趣，所以就决定看它了。

在看之前我决定先做一些功课，怕看不明白，听不懂。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。昆曲发源地苏州，它作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是，2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。汤显祖本人也十分得意此作品，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”此剧创作于1598年，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。

“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的。全剧充满朝气，非常赏心悦目，融合现代剧场和古典精神，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，从第一出“标目”演到最后一出“圆驾”，基本保持了剧情的完整。

《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。

戏是在网上看的，虽然不是去现场看的，效果还是很好。整部看下来就只能用一个字形容感受了-----“美”！

故事美！我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！

唱词、唱腔、台词美！我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！

舞台、服装美！整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”。

舞蹈美！印象中传统戏剧除了武生的打戏之外，舞蹈动作应该相对较少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了现代舞蹈、京剧动作为一体。同时，演员的舞蹈动作与舞美、灯光、服装有机地结合在一起，有机地配合剧情的发展，让整个舞台变大了，戏剧更美了。

二十一世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代，这次制作青春版《牡丹亭》，一方面保持昆曲抽象写意，但也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。

很明显的，以前的《牡丹亭》唱都是有经典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里没有出现的情节都排上去了。你要欣赏文辞和唱功，自然是看老版好，特别是张继青的。至于青春版，这些个文辞也都在，只不过演员是年轻版的，论唱功和身段自然比不过老一辈的，但已经很不错了，而且演员的扮相和道具都很华美，可能更符合年轻人的审美。

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。

从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的.思春之情，并最终获得了爱情。

《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。

其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。

昆曲读后感【篇8】

在家里，我最喜欢看古装的电视剧，剧中人物的服饰、装扮、道具深深地吸引了我。今天，我终于有幸亲眼目睹真人扮相，亲自领略了戏曲表演，真让我打开眼界。

我从来没有看过昆曲，不知道戏台是什么样子的。一到那里，古色古香的戏台就映入了我的眼帘。戏台的背景是一幅华丽的牡丹图，听说，听昆山人唱昆曲，无异于吃水磨粉做的宁波汤团，一进嘴就滑到肚里，一个字，糯。今天，我就感受到了这种糯糯的感觉：

第一幕是《牡丹亭》的游圆，演的是小姐杜丽娘在丫鬟春香的陪同下，来到自家的后花园，看到盛开的牡丹。随即甩动那长长的水袖，姿态动人。这使我不由想起了红楼梦中的林黛玉，她的举止是那么端庄秀雅。丫鬟春香的服饰虽然没有小姐的那么华丽，但也素雅清丽。昆曲不但舞蹈美，而且唱词雅。杜丽娘与春香一唱一和，唱出了杜丽娘心中的无限喜悦。

另一幕是《长生殿》的小宴，自从杨贵妃与唐明皇在长生殿中结为夫妻后，唐明皇就终日与杨贵妃游宴玩乐。一日在长生殿中小宴，杨贵妃不胜酒力，脸颊上泛起红晕，头上的金簪闪闪发光，一缕青丝垂在胸前，长裙飘逸，显得格外妩媚动人。这时，两位主人公你唱我应，丫鬟们的唱词轻轻呼应，表达了人物的绵绵情谊。

这些糯糯的唱腔只有在昆曲中才能感受得到，就象一杯香醇的美酒，让人回味无穷。

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神曲读后感【篇1】

恩格斯曾这样说：“封建的中世纪终结和古代新纪元的开始，是以一位大人物为标记的。这位人物就是意大利诗人但丁。”

《神曲》是但丁最巨大的作品，但丁毕生的教训包含恋情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反应其中。《神曲》的外壳固然是宗教的，但诗中所写的见闻，大都以事实为题材。诗人与亡灵念叨的是国度的兴衰，听他们倾诉本人的悲苦哀怨，揭穿他们的丑行劣俗。

《神曲》共分三篇：地狱、净界、天堂，每一部分由33章组成，加上最前面的序章，全书共100章。基础情节架构看似简略：一天，但丁在森林中迷路，危急之际，罗马诗人维其略受贝亚德之拜托，率领但丁穿过地狱、净界。这段旅程中，但丁看到了有些功臣在地狱因生前不同之罪过而遭遇不同的处分，另一些罪人则在净界里尽力洗除自己的罪孽，后来贝亚德呈现，接替维其略的向导位置，在迫使但丁对自己的差错作一番告白后，亲身领导但丁游历天国，但丁最后终于见到上帝。

在但丁的笔下，《神曲》中的地狱是意大利现实情形的映射，天堂是人类幻想到达的净界，炼狱则是人类从现实走向净界时所必需阅历的苦难。但丁盼望人能意识本身的罪行，改过自新，去达到感性天堂的净界。

和很多中古文学作品一样，《神曲》除了字面的意思外，还有寓言的意。“从字面说，《神曲》的主题是逝世后灵魂的状态;从寓言上说，主题就是人凭自在意志去行善行恶，理当受到公平的赏罚。”然而但丁自己也提到“全诗和其中各局部不是为思辨而设的，而是为可能的行动而设的;假如某些章节的探讨方式是思维的方法，目标不在思辨，而在实际行为”这里断定了他写《神曲》是为了影响人的实际举动，就由于如斯因此存在强烈的政治偏向。在〈地狱〉、〈净界〉、〈天堂〉三篇中，诗人在作品中普遍地、深入地揭露了当时的政治和社会现实。他一方面感慨意大利的决裂和局面凌乱，悲叹“意大利是奴隶”、“是苦难的旅舍”、“不再是各省的女主，而是一个倡寮”、“意大利各城市充斥了暴君”;他也严格谴责神圣罗马帝国皇帝卢道夫一世和阿尔伯特一世只愿在德国裁减权势，竟不来意大利行使天子的权力，“放任帝国的花园荒凉”;尤其对教会的揭露跟批评尤其尖利。他震怒地叱责教皇贩卖圣职的罪恶，“你们的贪心使世界陷入悲惨的地步，把好人踩在脚下，把坏人选拔起来。”其代表人物就是庞尼菲斯八世，因而但丁多处揭露他的罪行，并借犯贩卖圣帜罪的教皇尼古拉三世的灵魂之口，当庞尼菲斯八世还在世时，就发布他必定要入地狱。

至于《神曲》对现实的揭露方式，个别是透过人物形象进行的。揭露者和被揭露者的对象大都是透过历史上或当代的有名人物。如用号称第一代教皇的圣彼得揭露教廷的腐朽;用法国卡佩王朝的始祖休?卡佩检举腓力四世和其它后裔的罪行;用教皇尼古拉三世揭露他自己和他的后继者庞尼菲斯八世和克力门特五世的罪行。因为但丁信任，只有通过著名的人物和事件，才干感动人心，促使改造早日实现。也因此《神曲》所塑造的各类型人物，大都性情赫然，栩栩如生，构成一座丰盛多姿的人物画廊，这在中古文学中是无与伦此的。

神曲读后感【篇2】

你知道吗，《神曲》原名《喜剧》，薄伽丘在《但丁传》中为了表示对诗人的崇敬，给这部作品冠以“神圣的”称谓。后来的版本便以《神圣的喜剧》为书名。让我们看看读者阅读后的感受，了解他们的感受。

篇一恩格斯曾这样说：“封建的中世纪终结和古代新纪元的开始，是以一位大人物为标记的。这位人物就是意大利诗人但丁。”

《神曲》是但丁最巨大的作品，但丁毕生的教训包含恋情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反应其中。《神曲》的外壳固然是宗教的，但诗中所写的见闻，大都以事实为题材。诗人与亡灵念叨的是国度的兴衰，听他们倾诉本人的悲苦哀怨，揭穿他们的丑行劣俗。

《神曲》共分三篇：地狱、净界、天堂，每一部分由33章组成，加上最前面的序章，全书共100章。基础情节架构看似简略：

一天，但丁在森林中迷路，危急之际，罗马诗人维其略受贝亚德之拜托，率领但丁穿过地狱、净界。这段旅程中，但丁看到了有些功臣在地狱因生前不同之罪过而遭遇不同的处分，另一些罪人则在净界里尽力洗除自己的罪孽，后来贝亚德呈现，接替维其略的向导位置，在迫使但丁对自己的差错作一番告白后，亲身领导但丁游历天国，但丁最后终于见到上帝。

在但丁的笔下，《神曲》中的地狱是意大利现实情形的映射，天堂是人类幻想到达的净界，炼狱则是人类从现实走向净界时所必需阅历的苦难。但丁盼望人能意识本身的罪行，改过自新，去达到感性天堂的净界。

和很多中古文学作品一样，《神曲》除了字面的意思外，还有寓言的意。“从字面说，《神曲》的主题是逝世后灵魂的状态;从寓言上说，主题就是人凭自在意志去行善行恶，理当受到公平的赏罚。”然而但丁自己也提到“全诗和其中各局部不是为思辨而设的，而是为可能的行动而设的;假如某些章节的**方式是思维的方法，目标不在思辨，而在实际行为”这里断定了他写《神曲》是为了影响人的实际举动，就由于如斯因此存在强烈的政治偏向。

在《地狱》、《净土》、《天国》中，诗人普遍而深刻地揭示了当时的政治和社会现实。他一方面感慨意大利的决裂和局面凌乱，悲叹“意大利是奴隶”、“是苦难的旅舍”、“不再是各省的女主，而是一个倡寮”、“意大利各城市充斥了暴君”;他也严格谴责神圣罗马帝国皇帝卢道夫一世和阿尔伯特一世只愿在德国裁减权势，竟不来意大利行使天子的权力，“放任帝国的花园荒凉”;尤其对教会的揭露跟批评尤其尖利。他震怒地叱责教皇贩卖圣职的罪恶，“你们的贪心使世界陷入悲惨的地步，把好人踩在脚下，把坏人选拔起来。

”其代表人物就是庞尼菲斯八世，因而但丁多处揭露他的罪行，并借犯贩卖圣帜罪的教皇尼古拉三世的灵魂之口，当庞尼菲斯八世还在世时，就发布他必定要入地狱。

至于《神曲》对现实的揭露方式，个别是透过人物形象进行的。说话者和说话者的对象大多是历史或当代名人。例如，被称为第一任教皇的圣彼得，揭露了教廷的腐败；休，法国开普敦王朝的创始人？

卡珀指控腓力普四世和其它后裔；利用教皇尼古拉斯三世揭露他自己和他的继任者，教皇八世和克莱门特五世的罪行。因为但丁认为，只有通过著名的人物和事件，人们才能被感动，才能尽快实现转型。也因此《神曲》所塑造的各类型人物，大都性情赫然，栩栩如生，构成一座丰盛多姿的人物画廊，这在中古文学中是无与伦此的。

对于《神曲》的造诣评论部门。有人认为《神曲》的两大因素便是爱情与政治，但丁的最大写作念头亦在歌唱贝亚德而作的。但是咱们透过《神曲》的细节所表现的高度技能来看，它的重要成绩还在于高度概括和综合性。

但丁看到祖国绚丽的河山，接触社会各国阶层，加深了爱国思维，丰硕了生活经验，视线从佛罗伦斯扩展到意大利全国乃至全部**教世界。他看到意大利和整个欧洲处于纷争、混乱的状况，摸索了祸乱的本源和拨乱反正的道路，意识到自己担当着揭露现实，唤醒人心，给意大利指出政治上，道德上振兴之路的历史使命。我认为作为一个诗人，我必须通过创作一部影响深远的作品来完成这一使命。

因此这部作品把诗人内在的生涯经验、宗教热忱、爱国思惟和政治文明方面的重大问题;把历史的和现实的、古典的和**教的因素融会为一个协调的整体，在这一点上，《神曲》确切是十分胜利的。难怪艾略特在他的〈但丁论〉中声称“但丁与莎士比亚平分了现代的世界，再不第三者存在。”“莎士比亚表示出人类感情的最大宽度，而但丁表现出最大的高度和深度。

”篇二但丁的《神曲》原名《喜剧》，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。《神曲》是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。

读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。

但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂分为九层，蕴含着深刻的道德意蕴。

在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森;炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静;天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。

《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人公，但丁的性格和丰富复杂的精神世界被刻画得最为微妙和全面。维吉尔和比阿特丽丝这两位导游虽然象征性和道德性，但仍有着鲜明的个性。

维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。比阿特丽丝是个情人。她在对诗人的帮助和鼓励中表现出母亲温柔而庄重的性格。但丁擅于在戏剧场景和动作中，用极其准确、简洁的语言勾勒出人物的外貌和行格。

在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不仅是高度写实的艺术形象，而且突出了地狱的特定环境。

但丁在写人绘景时，常常喜欢采用**于日常生活和自然界的极其通俗的比喻，产生极不寻常的艺术效果。例如，地狱里的鬼魂遇见陌生人维吉尔和但丁，惊奇地盯着他们，就像老裁缝盯着针头一样。薄鬼的眼睛深邃而无生气，像一对宝石脱落的戒指。

在魔鬼卡伦的鞭打下，鬼魂从岸边跳到地狱界河的小船上，像秋天落下的树叶。

在但丁的《地狱》里有这样两句诗：“走你的路，让人们去说吧!”当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种种流言蜚语，种种**偏见的时候，你可以想想但丁的格言。

但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制，值得千古传诵。

篇三《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。

下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的**教的天下，然而不仅是**教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为**教宣扬这种神学思想的目的。

再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，无论是宗教教会还是中世纪的普通民众，都没有任何理由出版甚至批评这本书。

再者，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。

同样地，普通市民，甚至整个国家，如果他们能有一个顿悟，这一上升也在上帝的恩典之内。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。

然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。

作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包括作者对自我成长和生命之地的深厚感情。

读之，大有“怒其不争”的意味。

以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。

英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。

然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。

一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。

在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。

“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”

这种语言与以情感为中心的中国诗歌语言有很大的不同。也许这就是西方诗学与东方诗学的区别吧。

神曲读后感【篇3】

以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。

英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。

然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。

一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。

在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。

“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”

这种语言与以情感为中心的中国诗歌语言有很大的不同。也许这就是西方诗学和东方诗学的区别。

（linqueen

神曲读后感【篇4】

作为一首经典的文学巨作，它的影响力深远广泛。《神曲》读后感，其实是在梳理它的层层内涵，探究它深刻的哲学思考、描绘出来的灵魂世界的壮阔景象，以及人性的探讨与启示。

首先，这部作品带着读者走进了一个完整的世界，建构了一个整套的宇宙观。从神、魔、人、天、狱等层面深深描绘了每个人的命运与归处，表达了人类在宇宙间的渺小与脆弱。以列奥尼的穿越为引，将人的生死故事同天国、地狱、炼狱的审判相提并论，这种用天国、地狱为幻想背景的手法，同时使读者抛却对人生现实过于注重的看法，而变得更具宏大格局。

其次，作者笔下所描述的灵魂世界，通过对人性的探讨，勾勒出了一幅社会风貌与共性行为图像。无论有钱人、贪污官员、草民百姓还是普通的商贩，他们都是人类的一部分，同样环绕在神、魔、人、天、狱的群体之中。读者在阅读的过程中，会对自己身边的人生活产生共鸣与感悟，而这种共鸣可能在人们的生活中发挥一定的借鉴作用。

最后，《神曲》还是一本关于人性探讨的作品。作者正在揭示每个人内在的种种盲区，定义下每个人的道德底线，而以此来关照人们在生活中应有的态度与思维方式。在叙述中会多次引用人性的弱点、痛苦和谔谔之声，前面提到的灵魂世界中也表现得淋漓尽致，像一个显微镜下的病原体，无一不透视人性的铸炼，而这就说明了透过《神曲》这部作品，人们可以看到更深层次的自己，也就是通过它，看见了世界的灰色与彩色，人性上的善与恶。

总之，《神曲》的影响是深刻的，无论在文学还是哲学方面，都堪称是奇迹。在它笔底下的世界中，最成为最力不可挡的就是亘古不变的道义精神，这种经过考验后的道义精神，就是人类生存的脊梁，是我们寸草不生的平衡与拯救的唯一方法，也是我们实现升华的理性标准。阅读这本书，就像走进了一座深邃的灵魂洞穴，意义深远，启迪无限。

神曲读后感【篇5】

神曲读后感

《神曲》是意大利文艺复兴时期伟大的诗人但丁·阿利吉耶里的代表作品之一。作为一部叙事诗，它描述了诗人自我投身地狱、炼狱和天堂三个世界的冒险之旅。通过这个旅程，但丁在描述人类的罪恶、悔改和最终的救赎。读完全书，我深受启发，产生了许多感悟和思考。

首先，我被但丁描绘的地狱景象深深震撼。地狱是一个恐怖而黑暗的世界，充满着不可想象的痛苦和折磨。但丁以惊人的形象语言和细腻的描写能力，将地狱的景象生动地展现在读者面前。通过描述罪人们受到的惩罚，他为读者们刻画了一个警示的世界，让人深思自己的行为和决定会产生的后果。我从中得到了对人性黑暗面的思考，同时也对罪与罚的义务有了更深刻的理解。

其次，炼狱部分给我留下了对人类堕落与悔改的思考。在炼狱中，但丁遇见了那些正在受苦并逐渐净化自己的灵魂。通过对炼狱的描述，但丁向读者展示了人类在面对错误与罪恶时，如何通过痛苦和苦难来净化自己的心灵。这给了我勇气去面对自己的错误，并勉励我去主动寻求悔过和改变。同时，但丁也展示了那些无法摆脱罪恶的人的悲惨命运，这让我对人性的极端堕落感到恐惧与警惕。

最后，天堂部分展现了人类最高尚的理想与追求。在这个部分中，但丁描述了天堂的美景，以及那些得到救赎的灵魂的快乐与幸福。与地狱和炼狱形成鲜明对比的是，天堂是一个光明、美好和洁净的地方。在这里，但丁通过描写贤者们的智慧和圣洁，向读者展示了人类追求真理、美和善的不懈努力。这让我对人类的精神力量与追求卓越有了一个全新的认识与敬畏。

读完《神曲》，我明白了但丁究竟要传达给读者的是什么。无论是在地狱、炼狱，还是天堂，人性都面临着罪恶、悔改和救赎的挑战。但丁通过这三个世界的描述，向我们展示了人类的复杂性和对人性的思考。我们每个人都有自己的罪恶和痛苦，但我们也有改变和救赎的机会。这种观点让我重新思考我的生活，对我的行为和决定负责。

通过读《神曲》，我进一步领悟到了文学的力量和意义。但丁以精彩的词藻和细腻的描写，创造了一个完整的想象世界，让读者进入其中，思考人性的真谛。他的作品不仅是一部娱乐读物，更是一部关于人类存在与生命意义的探讨。每个读者都可以从其中找到自己的触动和启示。

综上所述，《神曲》是一部深入传达人类罪恶、悔改和救赎的伟大作品。通过但丁的精彩描写和生动形象，读者被引领到一个思考人类本质和决定的世界。通过对地狱、炼狱和天堂的描述，但丁展示了人类的黑暗与光明，警醒我们要勇敢面对自己的罪恶，并用决心和努力去追求改变与救赎。这部作品对于我个人来说，是一次重要的精神启迪和思想洗礼。我相信，它将继续影响和激励更多的读者思考人类的存在与命运。

神曲读后感【篇6】

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下面是为大家整理的大学生《神曲》读后感，欢迎大家阅读。更多大学生《神曲》读后感请关注读后感栏目。

《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。

下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的**教的天下，然而不仅是**教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为**教宣扬这种神学思想的目的。

再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，无论是宗教教会还是中世纪的普通民众，都没有任何理由出版甚至批评这本书。

再者，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。

同样地，普通市民，甚至整个国家，如果他们能有一个顿悟，这一上升也在上帝的恩典之内。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。

然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。

作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包括作者对自我成长和生命之地的深厚感情。

读之，大有“怒其不争”的意味。

2023昆读后感

你是不是正在思考怎么写一篇关于作品的读后感？在阅读完作品后，相信很多人与作者产生了情感共鸣。 读后感是记录阅读过程中思考和领悟的方式和途径，编辑为您整理了一些关于您所需的资料“昆读后感”。

昆读后感【篇1】

《昆虫记》，它是由法国杰出昆虫学家，文学家法布尔的传世佳作亦是一部不朽的著作，融作者毕生研究成果和人生感悟。

这本书就是法布尔留下的一份宝藏，在生动活泼，幽默诙谐的语言中，我看到一个不一样的世界，我的视野变得开阔，看带问题的深度也与往不同，在这本书中，我发现了大自然中蕴含的各种科学真理，也看到了作者本人对生命的尊重和热爱。

其中我最喜欢的是舍腰蜂，聪明的舍腰蜂，由于怕冷的本性，聪明的在各种温度高的地方选择筑巢点，以蜘蛛为食，而对外界的侵袭，却愚蠢而盲目。它正是这样一位又聪明又愚蠢的昆虫。

建巢点要是烟筒里没有什么黑烟的话那他绝对不会信任，这种地方的也绝对不会选择这样的地方来筑建自己的家。

这一段话就体现了舍腰蜂的'聪明。

法布尔就是用幽默的风格把昆虫世界展现的淋漓尽致。这本书让我懂得了，要对任何生命都怀有敬畏，毕竟都是一条生命。让我们一起热爱大自然。

昆读后感【篇2】

多数人对蜘蛛没有什么好印象，当见到蜘蛛时恨不得冲上去踩死，可能是因为它丑陋凶恶的外表。

蜘蛛有两个毒牙，一个啤酒肚，还有八条毛茸茸的腿。蜘蛛是一种非常谨慎的动物，当你在它洞穴面前放食物时，它并不会马上冲出来吃，它会过一会才小心翼翼的爬出地穴，当它发现危险的时候它会迅速冲回自己的地穴。在蜘蛛的世界里弱肉强食的规则并不罕见，假如两只公的蜘蛛在争斗，胜利的一方会把输掉的一方的脑袋刨开，变成它口中的美食。有些蜘蛛的毒非常厉害，比如塔兰图拉毒蛛，人送外号“麻醉师”，假如一只鸟被这种蜘蛛咬伤了腿，一开始它受伤的腿就无法移动，十二个小时后鸟就会死亡看到这你也许会认为蜘蛛丝冷血可怕的动物，不过你错了，狼蛛就是一个宁愿牺牲自己保护卵囊的伟大母亲。

还有一种我们常见的蜘蛛，园蛛。园蛛织的网，是最漂亮的，同时也是它获取食物的途径。园蛛属于节肢动物，园蛛它的吐丝器在它的后退之间，所以它的后腿比其他腿都要长，呈圆弧形分开。就这点来说园蛛应该感谢上帝给了它这么完美的身体结构。假如今天你看到园蛛的网断了，第二天你就会发现新的网，由此得知，它是一种很坚持的动物。

昆读后感【篇3】

今天从图书馆角落拿了一本书，叫《昆虫》，开始看。这本书是法布尔的杰作，法布尔是一位杰出的法国作家。法布尔是研究自然界昆虫的科学家。他一生致力于深入世界，在自然环境中对昆虫进行实验。他受到全世界人民的尊敬和爱戴。

法布尔刻苦学习，牺牲自己的私人时间观察蜘蛛、蜜蜂、尾数、蝎子、蝉、甲虫、蟋蟀等昆虫。

我在书上查了一下。事实上，法布雷加斯取得如此巨大的成就并不容易。他出生在一个农民家庭，从小生活贫困，通过自学获得了几个学位。他前半生贫穷，后半生勉强温饱。但法布尔并没有向贫穷屈服，所以他谨慎地选择了自己的研究方向，不懈地观察和研究昆虫和植物，并不断取得成果。就像我们语文老师说的:命运给了他一张烂牌，他只有靠自己的努力才能打出一张好牌。

我很喜欢探索植物或动物，但不像法布尔那样记录它们。我就是很喜欢探索奥秘。

读完法布尔的《昆虫》后，我感触颇深，因为他不仅充满了对生命的敬畏，还蕴含着求真务实的精神，激励着我坚持做好每一件事，哪怕条件艰苦，为理想而奋斗。

昆读后感【篇4】

今天下午，我终于读完了我最心爱的这本书《昆虫记》。为什么要说是我最心爱的书呢?因为我想这本书把一个五彩缤纷的昆虫世界，活灵活现的从这本书中体现了出来。

这本书主要讲述了作者法布尔经常一丝不苟的观察昆虫们有趣的生活，他把观察的一点一滴都记录下来，法布尔几乎穷尽了大半生的时间与精力陆续写成了10大卷《昆虫记》。《昆虫记》的发表，在世界上引起了一片赞叹之声，为此，法布尔还被称之为昆虫荷马。在某年时，晚年的法布尔曾因此书获得诺贝尔文学奖的提名呢!

读完了这本书以后，我感受到了法布尔的一生那种刻苦勤奋、锐意进取、自学成才的能力与他的那股钻劲儿、韧劲儿、孜孜不倦的劲儿，简直是到了废寝忘食的地步。他对昆虫的那份好奇，那份爱，是非常人能够所理解的。法布尔对于昆虫的研究之深，使他笔下的那些小虫子，一个个活灵活现，栩栩如生，充满了灵性，让人看了以后，着实的感到了昆虫的可爱，就连让人最恶心的食粪虫让人看得都妙趣横生。从这一点就不难看出，我们应学习法布尔的这种精神，在任何情况下，干任何的一件事情，都必须要有一股打破沙锅问到底的精神，只有这样，我们再会不断的进步，让自己更上一层楼;我们要踏踏实实的干好每一件事，只有这样我们才可以认认真真的干好我们的每一件事，不要老是浮在水面上，如果是这个样子，那么你将一事无成;我们在观察一些事物的时候，要对那个事物表示有一种好奇心，这样才可以写出一篇好的观察日记。

在介绍金步甲的婚俗有一段非常传神的描写：表皮终于先让了步，接着创口扩展开来，继而内脏被摘除，被步甲大姐吞进肚里。再看胖主妇，脑袋钻进伴侣的腹腔，正仔细清理硬壳底下的软组织。只见雄虫的肢爪一阵抖动，宣告此生走到了尽头，宰尸妇并不动情。它用肢爪继续搜寻，一直深入到腹腔中可以探进头嘴的狭窄地方。死者身上所剩的，只有抱合成小船壳状的鞘翅，以及尚未脱落的前半个身子。掏空后的残骸就被无情的抛弃了。

这段话形象的描写了雌歩甲残忍的杀害雄步甲的场面。作者将金步甲的动作拟人化，让读者仿佛亲眼看到当时的场景。更有趣的是，作者不断变换对雌金步甲的称呼，先是“步甲大姐”，然后是“胖主妇”，还有“宰尸妇”等，真正将昆虫看做自己的朋友，这样也增强了文章的艺术性。的确，法布尔一生与昆虫为友，怀着伟大的信仰和对生命的尊重漫步在奇妙的昆虫王国。荒石园中有一段自述：是啊，当一个人整天为一日三餐发愁的时候，却有幻想在旷野里为自己找个实验室，那就简直不可思议。我以不折不挠的的勇气跟穷困潦倒的生活整整斗争了40年，结果，这朝思暮想的实验室终于如愿以偿。他是我孜孜不倦顽强奋斗的结果。

是的，如果没有法布尔当初的坚持，这部巨著如今就不会展现在世人面前。《昆虫记》以其独特的视角，巧妙的构思，让我在昆虫的乐园里遨游，它使我受益匪浅

昆读后感【篇5】

大家应该都知道《昆虫记》这本书，《昆虫记》是法国科学家法布尔以散文形式的文笔，向大家介绍了许许多多栩栩如生的昆虫的景况，里面有许多昆虫的繁衍后代的事情，都做了详细的描述。

在这本书中有着许多的科学故事，比如《金布甲的婚礼》、《金布甲的食物》、《昆虫的几何学》······其中，我喜欢《昆虫的毒素》和《舞蛛》。

《昆虫的毒素》讲的是法布尔在研究毛虫的毒素是从哪里来的，经过解剖发现毒素来源于毛虫的全身。法布尔为了证明这个猜测是否正确，从毛虫身上采了几滴血，放在吸墨纸上，又将纸固定在自己的手臂上。

果然，有了效果，法布尔在当天深夜被手臂上的剧痛给惊醒了。虽然他的手臂十分疼痛，但是，法布尔确定了：毛虫的血液之中含有毒素。法布尔又测试了松毛虫和蚕的干粪，结果，法布尔手臂上的出现的两个伤口都一模一样。

在生活中，有着数不尽蜘蛛，蜘蛛的毒性对人类根本没有什么伤害，哪怕它蜇你一下，也远比不上蚊子咬你一口呢。而舞蛛的毒性却非常大。一次，一只鼹鼠的嘴角被舞蛛咬了一口，嘴就什么也吃不下了，36小时后，那只鼹鼠就死翘翘了。但是，法布尔却十分容易地训养了好多舞蛛。

《昆虫记》里还讲了其它的许许多多的昆虫，让我也懂得了许多关于昆虫的科学知识。

昆读后感【篇6】

荀子曾经说过“人无礼则不生，事无礼则不成，国无礼则不宁。”可见，礼仪是现代人必备的素养，是一个人立足社会，成就事业，获得美好人生的基础。而教师，被称为“人类灵魂的工程师”，就更应当首当其冲，作其典范。

所谓教师礼仪，是指教师在从事教学、教务活动，执行履行职务时所必须遵守的礼仪规范。与其他礼仪相比，教师礼仪具有鲜明的强制性。只要你进入这个职业就必须遵守，不能随心所欲。良好的礼仪素质是需要许多小的牺牲组成的，“成人不自在，自在不成人”，教师礼仪就更是如此，需要有更多的自我克制、自我牺牲。同时，教师的礼仪素养也将使教师更有魅力、更有力量，带来更大的收获。

学高为师，身正为范。因为教师的劳动具有很强的示范性，他不仅是学生处理人世疑难的导师，也是学生为人处世的楷模。教师的一言一行都受到学生的关注，对他们起着潜移默化的影响。因此，教师的礼仪，不仅是教师个人的品质修养，而且直接影响学生的思想行为，对学生的成长起着至关重要的作用。金教授充满睿智风趣的讲演，使我留下了至深印象。结合实际，我认为一个优秀的教师在礼仪方面应注重如下几点：

(1)教师的着装应注重简洁明快而不失鲜艳感。教师教书育人的职业特点，就决定了教师的着装可以时尚，可以新潮，但不能独出心裁，不能奇装异服，不能让学生接受异常，不能让家长议论纷纷，不能让社会上的人对你“刮目相看”。“简洁”，可以理解为“简单，洁净”，但不是保守，落后。简洁之中体现端庄，不要过分张扬。教师的着装一定要符合身份，这也从一个侧面上体现出教师是否能够做到自律，自尊，更重要的是教师时刻要注意为人师表。我感到学习礼仪规范，提高自己的修养，培养自己良好的气质风度，比学习的进修也许更有意义。

(2)教师要尊重学生，关爱学生，以学生为本。真正把学生摆在教育教学的中心，平等地对待学生，热情地关爱学生，真诚地为学生服务。尊重学生的个性特长、兴趣和爱好，关注学生的创造性思维的培养，让学生在宽松的学习环境中发展个性，提高创造能力。同时，要求教师加强与学生沟通和交流。教师不主动与学生沟通和交流不仅不符合教育教学的目的，也是一种礼仪欠缺的表现。教师应主动拉近与学生的距离，与学生建立朋友式的关系，在课堂上让学生参与讨论，变“一言堂”为“众言堂”，在课下更多关心学生的生活。

(3)教师要举止得体、语言文明。应注意坐、立、行的姿势和手势，举手投足都表现出教师应有的文明礼貌。教师从容自信的步履、端正自然的站姿、亲切关怀的目光、准确生动的手势等，都能给学生以美的感染，激发学生的学习兴趣，促使教与学形成良好的默契。而语言是人们交换思想、联络感情的工具和手段，也是教师工作的基本手段。因此，语言文明是教师职业道德的基本要求。我们说外表是内心的自然延伸，一位举止得体、语言文明的教师多数情况下也肯定是一位治学严谨，修养良好的教师。教师的真才实学固然重要，但也切不可忽视举止和语言的修养。

金教授的讲座使我明白了礼仪的精髓是尊重，既尊重自己，更要尊重别人。俗话说：女为悦己者容，我要说师为正义风气容。教师是学生的一面镜子，学生每时每刻都在进行对照。作为一名合格的教师，理应从思想上认清自身肩负的责任，明白“教育无小事，教师无小节”的深刻内涵，意识到自己的品德情操、处世态度、一言一行都在影响着学生。教师在学生心中是神圣的，是学生模仿的对象，朴素简洁大方的形象会使人感到舒适可亲。同时，也是对别人的一种尊重。试想一个连自己都不尊重的人，何谈去尊重别人呢?

昆读后感【篇7】

我向租在我楼上的叔叔借了法布尔写的《昆虫记》，读了这本书，我了解了许多昆虫世界的小精灵，它们独特的生存方式让我们大开眼界。

圣甲虫的卵是产在粪团里，所以又叫屎壳郎；蟋蟀雌虫尾部中间有一根很长的针状产卵器。把卵产在自己家的土里；寄生虫专门把卵产在别人的巢里，等幼虫出来后，在吃了巢的原来主人。它们的思想与我们人类差不多，可是我们和那些吃自己同类的螳螂，不但不阻止，还加入它们的活动的行为，我们更加可恶，鸡鸭鱼肉，几乎只要是能吃的都吃过了。圣甲虫（屎壳郎）的强盗行为，也只是抢走它的货物，而我们呢？有时竟然连它主人一起杀死，甚至残害更多无辜生命，十分残忍。

我十分感谢这本书，它不仅让我了解了昆虫的世界，还让我更加深刻地了解我们人类的世界。这个世界到处都是战争，不可能有和平，我已经把它当成一个美丽又不可能实现的梦。