音乐会观后感

音乐会观后感(精选7篇)。

随着时光慢慢走的，作文也是越来越重要，作文，是我们情感的一种文字表达，一篇优质的作文是需要花费一定时间的，你一般都会在网上搜寻什么样的作文呢？小编为大家呈上收集和整理的音乐会观后感(精选7篇)，仅供你在工作和学习中参考。

音乐会观后感 篇1

钢琴音乐会观后感

近日，我有幸参加了一场令人难以忘怀的钢琴音乐会。这个音乐会给我留下了深刻的印象，让我对音乐有了全新的体验和理解。

音乐会在一个宽敞明亮的音乐厅举行，舞台上摆放着一台黑色的钢琴。观众们早早地就陆续入座，他们的期待在眼神中透露出来。终于，一位年轻的钢琴家走上舞台，向观众们致意。他穿着黑色的礼服，神情严肃而又专注。我充满了期待地等待着他弹奏的第一曲。

音乐会以舒曼的《梦幻曲》开场。这首曲子起伏跌宕，富有激情和感性。钢琴家的双手灵活地舞动在琴键上，交织出一幅绮丽的音乐画卷。曲调娓娓动听，引人入胜。观众们在音乐的熏陶下，身心静谧，仿佛置身于一个梦幻般的世界。

接下来的一曲是肖邦的《军进行曲》。这首曲子快节奏、激昂有力。钢琴家的手指如飞，在琴键上奔放自如，如同数百名士兵的决然步伐。音乐中充满了战争的气息，让人激动不已。其中的这种浓烈的感情通过钢琴家的演奏得到了最真实的表达，观众们不禁跟随音乐的节奏，心情也跟着起伏变化。

音乐会的第二部分以肖邦的《降E大调圆舞曲》作为开幕曲。这首曲子轻快欢快，充满了活力和青春的气息。钢琴家的手指似乎有无穷无尽的力量，以令人难以置信的速度跳跃在琴键上，奏出了美妙的乐声。观众们似乎也被音乐带动起来，忍不住随着音乐节奏轻轻地舞动。

音乐会的高潮出现在里斯特的《匈牙利狂想曲》。这首曲子充满了浓厚的乡土气息，曲调起伏跌宕，旋律激昂而热情。钢琴家的表演将这种热情发挥到了极致，他的手指快速而准确地弹奏着琴键，仿佛在讲述一个传奇般的故事。观众们也被音乐的力量所感染，手鼓掌声如雷鸣般响起，场面煞是壮观。

整个音乐会过后，观众们陷入了深深的沉思。音乐家的演奏展现了他们对音乐的极致追求和深情表达，观众们也在音乐的熏陶下得到了心灵的洗涤和治愈。音乐会不仅仅是一场演奏的盛宴，更是一次感受音乐的旅程，我深刻地感受到了音乐的美妙和力量。

在我眼中，这场钢琴音乐会是一次独特的体验。音乐家们的精湛演奏技巧和对音乐的理解，令我对音乐有了全新的认识。在音乐的海洋中，我感受到了无尽的美好和希望，我也明白了音乐的独特魅力和表达能力。这场音乐会让我深深地爱上了钢琴音乐，也加深了我对音乐的热爱和追求。

总之，这场钢琴音乐会给我留下了深刻的印象。音乐家们的精湛演奏技巧和对音乐的热爱，观众们的投入和欣赏，共同创造了一个美妙而难忘的音乐盛宴。这场音乐会让我领略到了音乐的无穷魅力和力量，也让我对音乐充满了更深的热爱和敬意。我期待着下一场音乐会的到来，让我再次沉浸在音乐的海洋中，感受无尽的美好和希望。

音乐会观后感 篇2

周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼!

本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的.河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下……

接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节

目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》 。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命的各种刻痕和岁月的滔滔，跌宕起伏的旋律仿佛让听众身临其境于大海边，喧响的惊涛拍岸声如在耳畔回响。缠绵变幻的二胡与外国民谣的融合，使得音乐更加意义深远，彰显了多元文化元素结合的现代音乐词汇，很好地突出了二胡丰富的表现力和兼容性。节目以二胡齐奏《我的祖国》收尾，全体观众一起随着乐曲大声歌唱，台上台下一片动情，爱国之心在每个人心中流淌，一场惊艳、完美、创新、惊喜、无与伦比的演奏会在观众经久不息的掌声中落下帷幕，观众都意犹未尽，更加印证了一句话的深刻含义：民族的就是世界的。

本次音乐会很好地鼓励观众“聆听音乐” ，三个小时的演出可谓是给观众们带来了一场听觉盛宴。传统与流行的交融，光荣绽放;音乐与灵魂的融合，放歌齐舞。看完这场音乐会，更加看到了自身的不足，让我有动力去不断练习来提高自己。希望这种高水准的音乐会能经常进入大众的视觉和听觉，让更多的人去了解民族音乐、领略二胡魅力。

音乐会观后感 篇3

不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。

随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。WwW.yJS21.CoM

细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。

随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。

此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。

我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，而要慢慢地慢慢地收，将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏，他们配合的默契精致，毫无瑕疵，让我明白了一个团队协作意识的重要性。

这次音乐会不仅拓宽我们的见识，而且提高了我们的精神文化修养，让我们充满了奋斗的动力。正所谓，行行出状元，这话一点不假，音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过了长期的训练才能达到现在的高度。所以，我们也要好好学习，努力达到自己的目标，成为一个有用的人，能为国家奉献，为人民服务的人。

音乐会观后感 篇4

关于音乐会观后感400字1

灯渐渐暗了，只剩几束银光射到台上七位提琴演奏者的身上，他们在灯光的照耀下，如上帝派来为人类传诵福音的天使一般，纯洁神圣……

“西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。侧过头，我看到观众们都在凝神地听着，全场鸦雀无声。

一曲结束，台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声。演奏者起身致意后，开始了今晚真正的演奏。慢慢地，我仿佛觉得自己置身于九霄的天空，享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调;时而热情，时而含蓄;时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。忽然，演奏者来了个180度大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼着你的心田，趁琴声又变回零星小雨时，我侧目望了望观众们，他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中;有的还意犹未尽地听着，有的甚至不由自主地小声哼唱……

又是一曲结束，观众们再也按耐不住内心的敬佩与欢乐，站起来鼓起热烈而富有激情，经久不息的掌声……

《小步舞曲》《梦幻曲》《小夜曲》一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里!

音乐会的最后时刻，我们静静地等待最后的结尾曲。聚光灯由红色依次变到紫色，突然，一阵急促的奔跑声，不，那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘;那是呼呼狂刮，充满力量的风;——莫扎特沥尽心血写下的气势磅礴的协奏曲在大厅里奏响，是那样的完美，不可容有任何挑剔，我不得不再次借用上帝的声音来形容……

尾曲结束，伴着如潮水汹涌的掌声，七位主角起身谢幕，献上真挚一礼，灯渐渐暗了，但他们的头顶上却闪耀着动人的光芒。

时至今日，我仍忘不了那场令人难忘的音乐会，忘不了那动人的“上帝之声”。

关于音乐会观后感400字2

音乐是一门美妙的艺术，它那优美的曲调，总是令我深深地沉醉其中。那天，我终于有机会去听了一次盛大的音乐会。

我们在星岩礼堂排着队，队伍就像一支长长的搬送食物的蚂蚁军队，缓缓而有序地向前移动着。我慢慢地上了礼堂的台阶，进了礼堂的大厅。终于，我进到音乐会了，找到位置后，我就坐下了。

不知过了多久，礼堂内那明亮的灯光突然暗了下来，漆黑的礼堂内响起了柔柔的钢琴声。柔和的黄色灯光照着舞台的中央。柔和的曲调渐渐变得越来越强烈，越来越激昂，礼堂的灯霎时间亮了起来，原本空荡荡的舞台上多了一支乐队，有大号手、小号手、指挥家……伴随着他们的演奏，音乐会开始了……

指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐随着节奏起起落落，时而轻柔，时而激昂，时而热情，时而冷淡……使在场的观众深深地沉醉在这音乐世界里……

音乐戛然而止，在场的听众们都站起身热烈地鼓着掌，礼堂内响着雷鸣般的掌声——不知不觉中，两个小时就已经悄悄地过去了。

鼓掌时，我突然发现每个演奏者的脸上都有着细细的汗珠，我不禁想：“这些演奏者们为了这一场短短的、只有两小时的音乐会，付出了多大的努力啊!这不是‘台上一分钟，台下十年功’的道理吗?”

这次的音乐会，带给我的不仅仅是听觉上的震撼，还使我明白了干什么事都要认真去做，只要你付出了一定的努力并且坚持下去，那么，你就一定会成功!

关于音乐会观后感400字3

“啊—啊—啊”此起彼伏的尖叫声传来了，这是怎么回事呢?告诉你们吧，我们正在开“疯狂之声”音乐会。

教室里热闹非凡。你瞧!有的人头仰起来，嘴张得大大的扯着嗓子“啊-啊-啊”的唱着，脸都红了;有的人摇身一变，变成了一名摇滚乐手，抖动着身子，怀抱里抱着“吉它”，像是在乱弹乱唱;大多数同学都手变成了鼓锤，桌子变成了面大鼓，敲着“鼓”，发出了“轰、轰、轰”的声音……

这些声音震耳欲聋，吵得我头昏脑胀;震得玻璃都要碎了，响得老鼠都要搬家了……

“嘭—嚓!嚓!嘭—嚓!嚓!”这回我们又在开“节奏之声”音乐会。

我们组是拍桌子的，发出了“砰，砰，砰”的声音;第二组是拍手的，发出了“啪，啪，啪”的声音;第三组是跺脚的，发出了“咚，咚，咚”的声音;第四组是敲笔盒的，发出了“当，当，当”的声音; 整齐又有节奏。

两组受到了惩罚，一组学猪叫，一组学猫眼叫，逗得我们开怀大笑。有的笑得一直在拍桌子;有的笑得直打滚儿;有人笑得前仰后合……

噪音让人心烦意乱，美妙的声音让人心旷神怡，在生活中我们要少制造难听的噪音，要多创造美妙的声音。

关于音乐会观后感400字4

六月十六日上午九点三十分，我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会，一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。

音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位同学弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只小手在黑白琴键上跳跃着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的同学在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。

这场音乐会非常精彩，让我们这些有幸来观赏的同学和家长获得了美的享受。遗憾的`是，还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的音乐厅举办，让更多的同学接受音乐的熏陶!

关于音乐会观后感400字5

本周三，我们三小的管乐团A团的80多名学生去了北京市清华大学参加了第四届北京青少年艺术周——管乐团嘉年华交流音乐会，它是由泰国朱拉隆功示范中学管乐团以及北京市朝阳区劲松第四小学金帆管乐团。

到了音乐厅，那里人山人海，还有别的小学的学生，音乐会开始了，首先是泰国朱拉隆功示范中学，他们吹奏的曲目都是《没有月亮的夜晚》、《回声》、《黎明将至》、《爱在日落》、《皇家卫队进行》、《切斯福德肖像》、《花木兰》和《拉德茨基进行曲》。

北京朝阳区劲松第四小学的曲目是铜管五重奏《小序曲》、《庆典与歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年华》、《木琴与乐队》和《新少年畅想曲》等

我非常喜欢北京朝阳区劲松第四小学曲目里的`《木琴与乐队》，听完了这一首歌，让我整个人的心情变得非常开心、快乐。这是一次别具一格的音乐会，它让我深切的感受到了长笛的动听悠扬,更让我体会到了一位闻名世界的长笛演奏家对长笛的深深热爱。

当这些同学门走下台的时候，我看到每个同学的头上都闪着金光，这也是汗，他们吹的这些曲子都是辛辛苦苦排练出来的，虽然音乐会已经结束了，但是同学们依然在讨论着过程。是啊，这美好的音乐，值得我们永远珍藏!

关于音乐会观后感400字6

那是一个美丽的夏天，我们就要把自己平时努力学习的成果，在舞台上呈现出来。这不仅是学生们的表演，也是我们回报老师们用心引导的时刻。

音乐会即将要开始了，每个人都摩拳擦掌、蓄势待发。难掩我们的紧张情绪，我们战战兢兢的就了定位，台下的每一个观众也都凝神看着我们，期待我们的“加勒比海狂想曲”。

这是一首热情激昂的快乐乐章，很容易就让听的人感受到拉丁节奏的奔放。我负责的是马淋巴琴，我是那样的专注，敲打着每个音符，那是我花了好多时间练习的结果，这音乐真的好好听啊!

我沈醉在这美妙的音乐里，多么庆幸自己有这个能力，可以敲奏出悦耳的音乐。

掌声响起了，我们完成了演出，观众们毫无保留的'回报给我们最热烈的叫好声，我看见许多熟悉的脸孔：爸爸、妈妈、表弟、表妹，他们朝着我挥手，就像在说：“你真棒!”

音乐会结束了，我的心还留在舞台上，我的耳朵旁“加勒比海”的狂想曲，还继续的在敲奏着，没有间断。

关于音乐会观后感400字7

实话实说，在这次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。

平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对 Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。

本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的.流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。

Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听 Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。

除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是 Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。

王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很难在做什么事情上真正有大成就。

虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界;小川在自己喜欢的事情上，全心追求;Coco放下一切，去古巴逐梦;金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐;他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……

关于音乐会观后感400字

音乐会观后感 篇5

作为一名曾经的高中理科生，现在的临床医学本科生，回顾成长的这些年，好像和音乐啊乐器啊这些东西打交道并不多。老早就发现自己唱歌跑调，就感觉自己和正统音乐无缘，所以一般就听听流行音乐过过瘾，并没有想过会去听一场正式的音乐会，也没想到在大学选修课中有了现场观赏音乐会的机会啊，表示很兴奋哦！

在周末就要免疫专业课考试的紧张时期，几个同学决定抽出一晚上去欣赏一场真正的音乐会，放松一下紧绷的神经。身穿正装、连衣裙，长途跋涉从趵突泉校区来到中心校区，好不容易来到圣昆仑音乐厅，等来人生第一场音乐会。

内行人看门道，外行人看热闹。观赏了半个小时后我发现我的感受和之前幻想的情景完全不同，略有尴尬之感。实话实说我是真听不出来这场管乐器音乐会中每位演奏者演奏技法的精湛与否，也听不出来乐曲的演奏有没有瑕疵。但是作为一个观众，我觉得这场音乐会真的很棒哦！我很感动，不仅仅是因为演奏者演奏出的美妙的音乐，更是被演奏者们流露出来的真情实意所感动，有关毕业季的依依不舍与无限感恩寄予在乐曲中，真实而震撼。

因为是外行，所以专门查了查当天演奏曲目的一些基本资料才敢开始写这篇感悟。当天观赏音乐会的时候因为没有提前做好功课，演奏的曲目我都听不太懂，所以当天的乐趣就是看演奏者的肢体表现第一首作品《11首march》，小乐队作品，作为音乐会的开端，很带感。多位演奏者默契的配合很棒，而且我很惊奇的发现之前给我们上课的小号学长也在舞台上，很有亲切感呢。

第二首《嬉游曲》原为进行曲、变奏曲为主，形式与小夜曲相仿。这首是W.A.莫扎特的嬉游曲。有四位学姐在吹长笛，有一位是上课给我们展示长笛的学姐，很厉害哦！

第三首《单簧管与钢琴二重奏》的钢琴演奏者也是来过我们课堂的学长。

第四首《小号与弦乐队F大调奏鸣曲作品。感觉是一种比较少见的乐器啊。

接下来我认为的整场音乐会的感动点来了，最印象深刻的是周慧泽学姐的一段串场，说出了她与巴松之间的不解之缘，对恩师的感恩，对毕业的不舍，真实而感人。而第六首《巴松三重奏——探戈》就是周学姐的老李群老师师和师弟朱华晨送给她的毕业礼物，真的很棒！

下一首单簧管《弄臣幻想曲》，这种乐器又称黑管或克拉管，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

之前有个学长来课堂上介绍过，所以这个节目我还是有底气观赏一二的。接下来的就不一一介绍了，演奏的都很棒。最后全部演出同学上台谢场，献花，谢恩师，拍照合影，将大学时期完美的谢幕留在相片中！大学，完美的结尾！

总结一下，这场毕业音乐会演奏者们的深情投入是可以看到的，虽然上下场略有混乱，但不影响音乐会的质量，所以这次音乐会我要打满分。希望所有应届毕业的学长学姐们都能实现自己的理想，在人生新的阶段继续发光发亮！

音乐会观后感 篇6

首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。

(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)

当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，观后感《音乐会观后感》。《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。当然，每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过，但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的'东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。

再来就是人物篇啦！

首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！

其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~

不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民

最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?

音乐会观后感 篇7

昨天晚上，在北京电影学院欣赏了一场了由北京交响乐团演奏的音乐会，指挥是很有名气的谭丽华，真的很过瘾，很高雅的一种场合，内容很丰富，大家熟悉的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，在12大地震所创做的一首震撼人心的打击乐。

打击乐手用各种大鼓、中鼓、小鼓、敲打出无法用语言表达的一种情感，急切的鼓声、低沉的打击声，把我们的思绪转会到那不能忘却的一幅幅画面，我的耳边似乎又想起了那一声《天堂来信》的孩子们的呼声，又闪现出压在倒塌的房屋下面的遇难者，忘不了来不及逃生的学生们，又想起乔治演唱的那首《英雄遍地》。

每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，到底是国家级的剧团，全体起立向观众致意，观众掌声不断演奏家们站立原地不动，加演了一曲《泰坦尼克号》，但是观众听得太过瘾了，给予更加热烈的掌声，最后还是有加演了一曲。平日里好像听不懂这些名人名曲，但是音乐是人与人之间最能沟通的一种表达方式，置身于其中，你会被它所感染，你会沉浸在其中，你的情绪会跟着它跨越时空。这次让我感受最大就是应该多听听音乐会，不是听不懂，而是一种心境和精神享受，朋友们，抽出时间去剧场里坐坐，享受一把吧!

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编辑花时间专门编辑了音乐剧观后感，相信一定会对你有所帮助。观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，被故事情节吸引之后，内心久久难以平复。何为观后感？我们观看完某部影片或连续剧、展览馆后，内心获得的感悟和思考而写出来的文章，写观后感可以把自己的情感表达出来。

音乐剧观后感【篇1】

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如OldD所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像一样负担自己的一份事。

岁月是什么?岁月是不谙世事的纯净双眼，岁月是的美丽笑颜，岁月是的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像OldD一样在岁月的历练下，明白人生的含义。

《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

音乐剧观后感【篇2】

剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自我富有的人生，豪华的生活，自我主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自我平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自我的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去

每次看到这只黑白相间，好奇调皮优雅而傲慢的小猫在舞台上上窜下跳的时候，就激动得要流泪。因为这只小猫代表了我所有的恶趣味：晚礼服，紧身裤，尾巴一甩就从阳春白雪的科班芭蕾跳到了撩人的Salsa，并且情窦初开，天然呆一只小公猫。当这只破破的大头皮鞋打断他们的骄傲时，所有的猫都惊愕了，但两秒钟之后，他们又会大声的高歌：杰里科猫是夜之后。

《猫》中的舞蹈和相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了很多的舞蹈场面来表现猫的不一样特征和性格。那里既有简便活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎样好看怎样编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，活力澎湃，让人看得如痴如醉。既有简便活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。简便活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她十分具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都十分喜欢她。

音乐剧观后感【篇3】

音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。

我在很早以前就知道这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往日记忆的美丽时光/是多么容易/触碰我/你将明白什么是幸福/看吧/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。

在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的.慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢？音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。

音乐剧观后感【篇4】

一、 《猫》简介 《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。

音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是 世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。

自从在 1981 年伦敦首场演出之后开始风靡世界 21 年,共以 10 几种语言在 20 几个国家出演 无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达 9000 多次。

《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。

而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。

二、观后感 我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，有许多触动人心的 地方让我感动。在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有 灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。

剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动 作也不同。我很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生 生的猫的世界。在现实世界中，你很少有机会能看到如此多的猫聚到一起，也不大可能看到 如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。在这里，是他们的天堂，在每 一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。这里试举几例。

1、贫富对比 我们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，所 以大家都很尊重她，但更多的是同情她；与她形成鲜明对比的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身 穿西服，手持手杖，大家也同样尊重他。并且在我眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。他们 的对比， 显示了猫世界的贫富差距， 但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距， 猫尚如此， 人与人之间的差异就更大了。

2、盲目崇拜 在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自己。在权 利面前，他们都希望自己能得到那个机会——重生。老猫的选择似乎决定了它们的生死，所 以它们把老猫看成至高无上的“神”。那么，现实生活中呢？我们同样可以看到一些盲目崇拜 的例子。

比方说迷信活动， 很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”， 这不得不说是人类的无知与愚蠢。

3、阶级观念 后来，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎 流浪了许久许久。此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有了关系就 降低了自己的身份。

那么， 老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢？当然是痛苦万分。

被忽视，被排挤、受冷落。大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢？我们的现实难道不 是这样吗？我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。猫的这些行为正是揭示 了人类社会的真实画面。

以上是从猫的行为中照出的人类社会现实。此外，我们还能看到这部剧中的感人之处。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》 ，它由流浪而遭唾 弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。

其实， 这守歌不仅唱出了老猫的心声， 也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。

时光如潮水， 我们终会走到那一天， 当自己慢慢老去， 我们还能回忆自己的过去， 而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下 美好的足迹， 如果能给别人带去美丽的'风景， 那么你的回忆就是最大的幸福。

我们不禁思考， 当我们老去时，我们会有怎样的 memory 呢？青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋 斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此 生；当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么。

纵观全剧，我认为《猫》近乎完美。其他方面，比方灯光、化装、服装、舞台设计…… 很专业的内容，由于我知识有限，所以不能作出任何相关评价。

音乐剧观后感【篇5】

《猫》整部音乐剧看下来，其实给我留下最深印象的除了各种各样的舞蹈之外，还有就是贯穿全剧的20多首曲目。

音乐剧中用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。不仅有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。

剧中有各色各样的猫，但是我还是从中选出了自己最喜欢的猫。是那被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡。

《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到20xx年夏天停演，《猫》早已打破了百老汇连续公演最久而且次数最多的记录。直到现在，《猫》仍在伦敦西区公演。除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目。

《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（Barbara Streisand），Barry Mantilow。

好的音乐可以让剧目更深入人心，《猫》中的那首被大家所熟知的《回忆》就是一首非常经典的歌曲。它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。

《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。相当的震撼。

音乐剧观后感【篇6】

自从周六早上看了《猫》这部音乐剧后，我觉得《猫》这部音乐剧非常特别，让我印象最深。音乐剧《猫》是我观看的第一部最特别的国外音乐剧。

《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。以前并没接触这种音乐剧，如今接触了，感觉是一部很特别的作品。这我心里，《猫》是音乐剧史上最成功的剧目。在了解了这音乐剧后，明白到《猫》曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。

音乐剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很很注意猫的细节动作，每位演员们的表演动作都非常逼真，非常灵活，会让人感到这舞台不是这个舞台，就是一个活生生的猫的世界。这是一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。该音乐剧的背景乐曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。 《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人类进入到

曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

这音乐剧中老猫唱的那首歌，唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人类的心声。人的一生，最重要的是如何走过，假如能在路上流下美好的足迹，假如能给他人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么。

音乐剧观后感【篇7】

五一假期，妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，异常是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。

在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁能够获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自我好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自我的与众不一样；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。

老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿理解她。她用沙哑的歌喉唱出了一支十分动人的歌：“回忆中的我以往多么的美丽，可是此刻的漂泊让我苍老和孤独。仅有回忆会让我的生命有意义，还有我能够期望即将来临的黎明能带给我期望……”所有的猫都被深深感动了，大家都理解了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将以往美丽迷人但此刻已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。

听着美妙的音乐，欣赏着猫世界的善良与丑恶、欢乐与悲伤，我懂得了：真诚地表露自我的心声，绽开自我纯真的笑容，你将收获美丽的人生。

音乐剧观后感【篇8】

“Doe，adeer，afemaledeer.Ray，adropofgoldensun……”每当这首熟悉的歌萦绕耳畔，我总会想起《音乐之声》中玛利亚和七个孩子们玩耍的情景。

让我来为大家介绍一下《音乐之声》这部电影吧。音乐之声曾获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐和最佳音响。它讲述了一个美丽的故事：玛利亚本是一个修女，可是她太热爱大自然，不适合修道院的生活，所以被院长介绍去冯·特拉普上校家照看七个孩子。到了那儿，玛利亚通过努力，让孩子们接受她，并重新让那个家充满音乐和快乐。上校爱上了玛利亚，并把她娶为妻子，一家人其乐融融。这是，战争来了，让这个和谐的家紧张起来。没办法，他们想到了离开奥地利。在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

《音乐之声》是一部成功的音乐剧，所以在这部影片中，诞生了许多世界名曲：《Edeli》。

听着这一首首动听的歌儿，幻想着那一幕幕和谐美丽的场景，我的心不禁在问：是什么让孩子对玛利亚的态度有如此之大的转变呢?(从捉弄玛利亚到认玛利亚做妈妈)答案就是：爱的教育。是爱让孩子们有了这样大的变化和爱心的回报。设想：假如玛利亚也像前十二位家庭教师一样对孩子们，那么结果不难想象——她也会被赶走，成为第十三位失败的教育者。可是，她并没有那么做，相反她对于孩子充满爱心：当孩子们用癞蛤蟆和松球捉弄玛利亚时，她不但没有生气，还很理解孩子们;当丽萨从她的窗户外爬进来的时候，她不但没有责备丽萨，还为丽萨作“掩护”……她没有批评孩子们，却让孩子们一个个心怀悔意，后来竟被感动的哭了。看!这就是爱的教育!是玛利亚的努力换来了孩子们对她的依赖，上校对她的信赖以及上天对她的眷顾。如此可见，爱的教育是多么伟大!

音乐剧观后感【篇9】

20xx年初冬，一个阳光明媚的上午，我在家正闲得无聊，突然妈妈打回电话告诉我一个喜讯，晚上妈妈要带我去省人民会堂观看一部名字叫《猫》的音乐剧。这么高雅的艺术盛会我还真没有接触过，我听到后一蹦三尺高，迫不及待地先上网查询。哦！想不到《猫》竟是世界音乐剧中的四大名剧。听说这一音乐剧光投资就花了620万美元，韦伯写的《回忆》这首歌更是家喻户晓。我怀揣着一颗兴奋的心情期待着那一刻赶快到来。

晚上6点，我和妈妈来到了省人民会堂，黑压压的人群看出人们对这一部音乐剧的渴望和期待。我们进场后拿到一本《猫》的简介，通过简介我知道了这部剧的大概，杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑取一只猫升入天堂，于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人如今却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为了这一年度可以升天的猫。带着对《回忆》这首歌的向往，悠扬的音乐开始响起，《猫》正式登台了。

伴随着音乐和舞蹈，各种猫纷纷登场，有憨态可掬的富贵猫，任劳任怨的保姆猫，剧院猫，英雄猫。爵士猫……他们跳着、唱着。其中给我印象最深的是英雄猫，他虽然不是猫族的领袖，但他却是整个杰里科猫族的灵魂，在犯罪猫出来绑架领袖时，其他猫都不敢迎敌，只有英雄猫挺身而出，打跑了犯罪猫。他给人的感觉和他的名字一样：英雄、正义。

这次《猫》由我们国内演员来担任，他们的造型都像真的猫一样，惟妙惟肖。用歌声和舞蹈讲述着动人的故事。我真是醉了。我好像也变成了台上的一只猫，感受着猫的世界。最后一曲《回忆》把整个音乐剧推向了高潮。

《猫》虽然结束了，我还久久停留在那一刻。这是我第一次接触音乐剧，虽然还不能完全听得懂，但却给我带来了美的感受。美丽的造型，美轮美奂的歌声，以及整个故事透露出的美丽的心灵。还有最让我佩服的，是大家那颗宽容的心，宽容的主题在剧中表现的淋漓尽致，我们在生活中更应该如此。

我接受的不仅是一次音乐的洗礼，更是一次心灵的洗礼。让我时刻牢记宽容别人就是善待自己。这个“第一次”让我终身难忘，希望有机会还能接触到更好的`艺术作品。

音乐剧观后感【篇10】

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不一样、“脸面”不一样、表情不一样、动作也不一样，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自我。一场猫的盛会，在那里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就能够看出，这首歌在剧中所占的份量，能够说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自我慢慢老去，我们还能回忆自我的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下完美的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫以往的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那以往美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不一样的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如oldd所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最终老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着rumtumtugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有demeter的悲惨遭遇下、也没有bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担职责，虽然也许不像munk在某个领域做领导者，却也像alonzo一样负担自我的一份事。

岁月是什么岁月是jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是bombalurina的美丽笑颜，岁月是rumtumtugger的轻狂欢乐，岁月是munk的青年力壮，岁月是jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是grizabella的深深皱纹，岁月是老gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像oldd一样在岁月的历练下，明白人生的含义。《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

音乐剧观后感【篇11】

灵魂被扭曲?因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。

打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好地把融化你和他的温暖留在记忆，默默地守护??

——题记

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑??

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光??我认为克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去魅影的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里，魅影其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，魅影绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他

深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱，依恋是爱，虐恋也是爱??我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱??

音乐剧观后感【篇12】

正因是第一次观看这部音乐剧，因此印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的PRO的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不一样、“脸面”不一样、表情不一样、动作也不一样。笔者很欣赏演员们的表演动作，十分逼真，十分灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一齐，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自我。一场猫的盛会，在那里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自我的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，咱们能隐约看到大的社会背景最新音乐剧猫观后感最新音乐剧猫观后感。那里试举几例。

1、贫富比较咱们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，因此大家都很尊重她，但更多的是同情她；与她构成鲜明比较的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同样尊重他。并且在笔者眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。他们的比较，显示了猫世界的贫富差距，但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距，猫尚如此，人与人之间的差异就更大了。

2、盲目崇拜在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自我。在权利面前，他们都期望自我能得到那个机会DD重生。老猫的选取似乎决定了它们的生死，因此它们把老猫看成至高无上的“神”。那么，现实生活中呢？咱们同样能够看到一些盲目崇拜的例子。比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。虽然很多现象咱们不能透过科学来解释，但是也不能被巫术迷惑，这常是在中国出现。另外，在西方国家，有的人的宗教狂迷行为也是同样的问题。这些都是透过猫的行为所看到的。

3、阶级观念之后，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪了许久许久。此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有了关联就降低了自我的身份，那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢？当然是痛苦万分。被忽视，被排挤、受冷落，这是处于多么悲惨的境地啊！大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢？咱们的现实难道不是这样吗？西方国家向来等级森严，往往把人分三六九等，在不一样人面前有不一样的表现，不能偈越一步。我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。猫的这些行为不正揭示了人类社会的真实画面吗？

音乐之声观后感(精选12篇)

以下是幼儿教师教育网的编辑为您整理的“音乐之声观后感”经验分享，怎样才能更好地将自己的感受在观后感中记录下来呢？观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，这篇文章会是您的良师益友相信一下！

音乐之声观后感 篇1

在今天的社团课上，我们观看了一部幽默的电影《音乐之声》，它主要讲述的是一个女人从修女到家庭教师的故事，当她还是修女的时候，她非常调皮，大家都不喜欢她。但是，她非常热爱唱歌。修道院有一个规定，修女不可以随便唱歌。于是，院长就把她赶出来了修道院。之后，她被一位舰长选中去做家庭教师，结果孩子们都非常喜欢听她唱歌，他们的合唱团很有趣。她做得非常成功，这个故事被改编为电影，很受人们欢迎。

《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了家的家庭教师。在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲----，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。

音乐之声观后感 篇2

活泼开朗的玛利亚伴随着蓝天大山华丽丽的登场，仿佛把我也带上了郊外的世界，心情一下子骤然放松，一声清脆悦耳动听的歌声入耳，让我的眼睛和耳朵都离不开这部经典电影，1963年的《音乐之声》。

喜欢歌唱，无拘无束、热爱自然、活泼好动的玛利亚无疑是幸运的，得到了修道院院长的理解与庇护，在众多修女的声讨声下，院长让玛利亚离开修道院去当家庭教师，走出修道院的玛利亚，对未知世界也充满了惶恐与不安，玛利亚用歌声驱散了自己心中的小魔兽，开启了新的生活。

在规矩森严、冷酷严谨的特拉普上校家里有着7个年龄不同，性格迥异的小调皮，他们使出浑身解数来驱逐新的家庭教师玛利亚，玛利亚一次次的化解她遇到的麻烦，上校看穿竟不拆穿，我不禁为男主人公的睿智而拍手称好。玛利亚用自己的歌声和自己的善良感动了孩子，和孩子们打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。

看到这部电影，大部分观影者感动于玛利亚的善良，对待爱情的坚贞，沉醉于电影里面的歌声。当然，毋庸置疑，电影里面的歌曲《哆来咪》《雪绒花》等至今耳熟能详。而最让我动容的则是影片音乐背后博大而深沉的爱。这部影片全面而深刻的诠释了爱。对子女的爱，对恋人的爱，上校对祖国母亲的深深地爱。

影片中上校在度完蜜月回到家，看到家里竟然悬挂着带着纳粹标记的.旗子，毫不犹豫的一把扯下撕掉； 当上校的好友麦克斯说“与德国和平地合并也很好”时，上校立马翻脸，不念友情，怒斥中带着失望：“很好？！麦克斯，有时候我真不了解你”……在纳粹分子的严格监控下，带着全家人一起上台演出《雪绒花》，最后一次表达了对国家深深地爱。

音乐之声观后感 篇3

《音乐之声》这部拍摄于1965年的老电影长达174分钟，但它整体的叙事流程绝不拖沓，丝毫不会让人打瞌睡。故事的脉络其实并不复杂，甚至可以说很简单，但整个讲述的过程既充实饱满，又行云流水般滔滔不绝。很难分辨这到底是编剧还是导演的功力更胜一筹。我想这部音乐剧电影最伟大的地方就在于，它真的是很真诚地在给观众传递一些美好、快乐和正义的信息，并且是毫无保留地、亦没有丝毫的强迫，显示出完全、彻底的友好的善意。也只有这样的老电影才能表现得如此简单至诚，充满感人的力量。

人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。

《音乐之声》以其简单、真诚走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧/但我了解我孩子的缺点/我不是因为他好才爱他/只是因为他是我的小宝贝……”

或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。

音乐之声观后感 篇4

《音乐之声》观后感范文1000字

音乐欣赏课，老师给我们放了一部音乐剧《音乐之声》。它是取材于１９３８年发生在奥地利的一个真实故事：

性格开朗、热情奔放的玛利亚，是个见习修女。她爱唱歌、跳舞，也喜爱大自然的清新、宁静和美丽。但修道院院长却觉得她并不适合过，与尘寰隔绝的生活，于是介绍她到萨尔茨堡前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家，做他７个孩子的家庭教师。

冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者。他因怀念早逝的妻子，而规定家里不能有歌声，因此也没有了笑声。玛利亚来到后，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，就要从各自的房间里以最快的速度奔出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。

一开始，孩子们也是对玛利亚很排斥，想尽办法捉弄她。但乐观的玛利亚并没有像她的11位前任那样，怒发冲冠，愤然离去。而是在关心，引导，帮助他们，并赢得他们的信任，很快，就成了孩子们的'朋友，同他们建立了深厚的感情。

在上校离家去维也纳期间，重或自由的玛利亚和孩子们，在玛利亚的带领下，到大自然中游玩、做游戏、排练歌曲，整个家庭平添了许多欢乐、笑语和生气，充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中原来的呆板、冰冷已经变了，他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。

看到男爵夫人的到来，玛利亚知道孩子们有了新妈妈，已经不需要家庭教师了，于是留下了一封信就离开了上校家，回到修道院。然而由于男爵夫人太过于一本正经，孩子们很难和她融洽相处。同时，由于玛利亚出现，这个家的变化已经激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，来到修道院。

故事并没有结束。那时正执３０年代希特勒吞并奥地利的前夕，在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校忽然接到柏林的来电，命其参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。

说真的，我不喜欢看电影，更加不喜欢看音乐剧，起初也是因为是上课才勉强看的，心里想着还不是那种老到的剧情，爱国里面夹杂着爱情，反正主人公就是英雄。但是故事开始后，我却莫名的被剧情吸引，被里面的故事所感动，久久不能忘怀。特别是当上校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了那首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣。

音乐之声观后感 篇5

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》，音乐之声观后感。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动？

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹！”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求！

这部片子比我爸爸年龄还大，里面的歌曲都特别优美，如表达玛利亚对大自然热爱之情的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，我都特别喜欢。

好的影片历久弥新，有机会我还会重温这部电影的。

音乐之声观后感 篇6

音乐之声观后感一

在我大二上学期的时候，我们的英语老师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我现在的教学工作带来很大的帮助。下面我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自己的体会：

一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应该得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们接受你的教育思想，包括接受你的一切。剧中玛利亚尽管没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。这里不但看出教育机智的重要，而且其实我们：作为一名教师，取得孩子们的信任是多么的重要。

二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，特别是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，通过自己的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应该让孩子们在学校里快乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，通过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。

三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想，特别是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们提供了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示非常大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，因此我们应该经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们快乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的能力。

作为教师应该充满爱心、耐心和童心，相信自己，进一步挖掘自己的潜能，只有真正达到一专多能，用自己的行动、学识和品格引领学生，分析了解学生的内心世界，做他们的知心朋友，才能真正提高学生各方面的素质。

音乐之声观后感二

《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。

第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

玛利亚是怎么样赢得孩子们的`心的呢?

她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和希望，感受到了生活的美好。这是一个老师最难得的地方。

她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。

她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。

她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都可以变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际能力，锻炼了胆识。

她富有想象力，有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。

她让每一个孩子参与她的教学，一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，一起演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。

她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都可以培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。

音乐之声观后感三

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。

《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。

其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。

可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。

可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、对比分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界。

音乐之声观后感四

音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。

与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。

这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。

女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿。

故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。

因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!

自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!

音乐之声观后感四

见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。

上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。

看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。

这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。

修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。

她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。

院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

音乐之声观后感 篇7

《音乐之声》是继《三傻》之后我看过的最好的一部美国影片，它传达了一种在任何生活环境中都应该保持一种积极乐观、慈善博爱的生活态度，《音乐之声》观后感不愧于一顿丰盛的精神宴，其间穿插的爱情故事更是少有的干净与纯洁。整个影片犹如一部完美的童话剧般把我们带入了唯美的艺术殿堂。难怪它会受到全世界亿万观众的追捧，也被评为人类艺术上最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。我感觉一点不夸张，它带给我的感动变是如此之深，这也是《三傻》后让儿子观看的又一部电影。

主人公玛丽亚是萨尔茨堡修道院的一个志愿修女，片中通过众多修女对于玛丽亚的评价反映了玛丽亚的“与众不同”，她不会中规中矩，而是思想辽阔、活泼好动、酷爱自然、歌声不断，不断给修道院“惹麻烦”，慈爱有思想的院长认为玛丽亚不属于“禁锢”的修道院，便派她到有“需求”的冯·特拉普家七个孩子的家庭教师，故事自此拉开序幕……《音乐之声》观后感

在玛丽亚怀揣忐忑之心赶到冯·特拉普家时的路上，她自己给自己加油鼓劲，用近乎疯狂的夸张动作和歌声吸引着观众的心，太棒了!多么有魅力的女人!

当玛丽亚初到冯·特拉普家见到失去妻子上校的军事化的管理和失去母亲的七个孩子渴望得到关注和爱而捉弄家庭教师的行为，她明白自己该做些什么《音乐之声》观后感了。她从最初就依人性的自由而违背上校用口哨声呼叫孩子的命令、用自己包容睿智的心感动孩子们到自作主张给孩子们做游戏服、及带领孩子们走向大自然(教他们爬山、上树、游荡、娱乐)、教他们敞开心大声歌唱、用独特有韵味的音乐教育法、用归还孩子童真美好拥抱自然的趣事改变着冯·特拉普的死静与判逆。不得不提得便是整个影片音乐贯穿始终，而音乐中大多以自然中的花花草草、童话世界般的美妙为题材，给人以惬意向往的美的享受。想起斯蒂芬·茨威格在《昨日的世界》中描述的奥地利、维也纳，整个民族都在歌唱、音乐的普及创作程度也到了无可复加的地步，这也就是难怪奥地利的维也纳会成为音乐之巅，他们多少年的音乐底蕴和灵活高远的灵魂渗入让我们汗颜和崇敬!而这部影片也巧妙地再现了他们的音乐功力!《音乐之声》观后感

故事中最能引起共鸣的恐怕要算玛丽亚因困惑离开冯·特拉普家，孩子们好像失去了“爱”般的失魂落魄，她们已经无法离开玛丽亚，已经习惯了如此幸福快乐的生活。当然最能使人感到幸福的也自然是玛丽亚归属于了冯·特拉普，成为真正的一家人甜美的生活着。

故事的高峰更加扣人心弦，在奥地利被德意志占领后，《音乐之声》观后感忠心爱国的冯·特拉普上校得到了玛丽亚的理解与支持，尽管磨难重重、险恶四伏，但他们还是镇定地在百老汇表演了“精彩绝仑”的'歌曲，一举成名的同时也唤醒了所有奥地利人的爱国热情。在修道院院长及其他修女的帮助下，冯·特拉普一家安全地离开国界，过着以音乐为生的辛苦幸福生活。

音乐之声观后感 篇8

《音乐之声》观后感一

今天，我看了一部叫做《音乐之声》的电影。

电影讲述的是这样一个故事：

玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。

上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。

歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。

这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。

《音乐之声》观后感二

今天，我看了一部叫做《音乐之声》的电影。

电影讲述的是这样一个故事：

玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。

上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。

歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。

这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的.每一个角落。

《音乐之声》观后感三

今天下午，我和妈妈一起在迈视网上观看了《音乐之声》这部电影。

故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去当家庭教师。孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可，成了他们的妈妈，过着幸福的生活。

其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大点的女儿同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕!”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗?”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了!”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。

《音乐之声》是以歌舞为主题的一部电影，我希望大家能多看这样的电影，用心去感受爱，让爱留在每个人的心中!

《音乐之声》观后感四

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

音乐之声观后感 篇9

《音乐之声》这部电影主要讲了实习修女玛利亚因为性格问题被送到冯·特拉普上校家作女家庭教师。后来与上校相爱并结婚，可当他们度蜜月回来时奥地利却被德国入侵，第三帝国要求上校到第三帝国任职。上校为了拒绝而打算连夜带家人一起逃出奥地利。可行动却被德军发现，最后他们在修女们的帮助下终于逃离了奥地利。这部电影有很多角色都令人难忘。

最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。

在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。

“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈”，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。

看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。

音乐之声观后感 篇10

音乐之声观后感1000字范文

音乐之声观后感1000字

《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。

第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深--特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜爱她，并在她与上校结婚后亲热地喊她"妈妈"。

玛利亚是怎么样赢得孩子们的心的呢?

她热爱生活，如她热爱唱歌废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和盼望，感遭到了生活的美好。这是一个老师最难得的地方。

她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感遭到了温暖。

她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。

她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都可以变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了许多的知识，并且培养了她们的交际能力，锻炼了胆识。

她富有想象力，有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。

她让每一个孩子参与她的教学，一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，一起演出木偶戏，让他们体验成就带来的欢乐，让他们了解认识自己，愈加有自信。

她还有许多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都可以培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。

假如我们在平常的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会愈加喜爱我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。

音乐之声观后感1000字

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。

与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。

这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。

冯特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的.深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。

因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!

自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!

音乐之声观后感1000字

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执著，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常著名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外:一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。b

音乐之声观后感 篇11

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生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自我的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自我国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自我的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与梦想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部十分着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自我生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应当向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自我所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自我不一样的性格，爱好和梦想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自我就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关心他们，帮忙他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅仅是孩子，上校，一个对自我和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自我的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到期望和春天。

《音乐之声》是一部很有名的教育片，在学校学习时教师也曾带我们赏析过。而这次是第二次赏析这部影片，与第一次相比，感触颇多，也改变了自我的很多看法。

从影片情节来看，讲述了一个很简单的故事：一位自由奔放的年轻修道女玛丽亚被送到特拉普船长家做家庭教师。他们家共有七个孩子，特拉普船长在妻子去世后，一向用严格的军纪训练他的孩子们，孩子们一开始行为不端，赶走了很多的家庭教师。这一切在玛丽亚来到之后发生了很大的改变。在玛丽亚爱的感化下，孩子们变得活泼、有爱。在这之后玛丽亚也与船长产生感情，并结婚了……

细品影片中的资料，很多场景中都蕴含着这位家庭教师的教育机智。比如在玛丽亚初到特拉普船长家，孩子在明白她是第一次当家庭教师时，就开始作弄她。她们在她的口袋里放青蛙，在她的板凳上放松果…想让她出糗。

第一次看到那里的时候，总以为玛丽亚会与特拉普船长告密，结果却不是这样，玛丽亚告诉船长是自我得了风湿所以才不敢坐，并且对于孩子们的恶作剧，玛丽亚也是只字未提。她为什么要这样做呢?告诉船长让他好好“管教”孩子们不是更好吗?

当这一次再赏析影片时，我懂得了其中的道理。

我们往往只停留在问题的表面，正如在影片中孩子们对每一位家庭教师都会恶作剧，我们只看到了问题，而没有看到原因，从影片中我们不难看出，孩子们想要赶走家庭教师无非是想得到父亲的关注，因为仅有没有家庭教师时，父亲才会陪伴他们，其实也就是孩子们缺少爱。

玛丽亚处理这种问题的方式是想告诉孩子们这种方式是没有用的，我不会生气，也不会告状，之后就是用爱去感化孩子们，让孩子们感受到爱。她亲手为每个孩子定做了一套衣服，在孩子们遇到问题时耐心陪伴，帮他们出主意……

看啊，这是一位多么有爱的教师!

她宽容、善良、机智，能带给孩子们真正想要的，真的很让人钦佩。

这也不禁让我深思起来，在应对孩子出现纪律教育问题时，我们应当怎样做?

正如《0-8岁儿童纪律教育》一书中写的：我们首先要看到孩子的行为，然后追溯行为背后的原因，才能选择出最适宜的教育方法。仅有当纪律教育是针对问题的原因时，纪律教育才能奏效。相信影片中那些以前的家庭教师也使用过各种方法来应对孩子们的纪律问题，可想而知这些方法都不奏效，我想问题应当就是这些方法没有针对问题的原因。

所以在今后我们在解决孩子的纪律问题时要看清行为背后的原因。

比如当孩子出现打人的行为时，我们要观察孩子该行为出现的频率、特定场景等，这样来判定孩子打人是由于缺少关注还是语言表达本事欠佳，沟通本事欠佳……在判定原因后我们要采取相应的措施来进行纪律教育。

另一个令我印象深刻的就是孩子们的状态。

影片中孩子们时根据特拉普船长的哨声出场的，出场的方式让人不禁想笑，这宛如是军队训练一般，一种哨声一个动作，一板一眼。

而在玛丽亚的家庭教育模式下，孩子们活泼开朗天真，他们在一齐在山顶上学习唱歌，在骑行时唱歌，在小河边唱歌……玛丽亚带着他们到大自然中去感受，经过大自然来学习音乐，在这一幕幕中我们看到了属于这些孩子该有的童真、可爱。

与此同时我看到了一个教师的可爱之处，她懂孩子，明白孩子需要什么。

在自然环境中，孩子们才能放得开，才找得到自我。

她也懂得经过大自然将知识传授给孩子们，经过跳台阶、骑车等方式孩子们很快学会了基础的音调、音高……这也为他们今后学习歌曲奠定了很好的基础。当他们的父亲听到孩子们的歌声时都不禁吃惊、感动。连他都没有想到他的孩子会唱出这样的歌曲，不仅仅是有技术含量的歌曲，更是一首饱含深情的歌曲。这样的感情是怎样灌输给孩子的呢?是讲解给孩子听的吗?显然不是，是经过孩子们自身的感受力得到的。

在幼儿园课程中，我们也将培养孩子的感受力放在我们的活动目标中。让孩子经过嗅听视味触等感觉器官来感受事物，也会设置课程让孩子们亲近自然，比如开设种植课，孩子们自我播种、施肥浇水、收获，这远比告诉孩子们“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”要有效的多。

不仅仅如此，孩子们对植物也会萌生异常的感情，他们会关心爱护它们，有时还会蹲下轻轻抚摸它们，这些都是孩子天生的爱心，在自然的环境中，他们天生的情感都会萌发出来。

影片中还有一个细节也让我难忘，就是在玛丽亚第一次来到特拉普船长家里的时候，孩子们做自我介绍，其中小男孩寇特是这样介绍自我的：“我叫寇特，11岁，我很任性。”

玛丽亚点点头，紧之后寇特问玛丽亚：“什么是任性?”

玛丽亚说：“那说明你期望像男孩般被对待。”这段简短的对话却也起起伏伏。

寇特连任性都不明白是什么意思，那他怎样会说自我任性呢?

很显然是经过别人口中所说他得到的字眼。也就是我们说的为孩子“贴标签”。当我们为孩子贴上这样那样的标签时，孩子就会以为我就是这样的，潜意识里就会认为自我是这样的人，在发展中也就会往这个方向发展下去。

影片中，我们看到了机智的玛丽亚，她告诉寇特，任性是“期望像男孩般被对待”，而不是我们所认为的“调皮捣蛋”。经过玛丽亚之口所说的“任性”，多了一分对小男孩的期待与信任，可见玛丽亚作为一名教师是多么的爱孩子，不将负面的评价带给孩子。

在生活中，我们对孩子也需要放下我们的评判，因为我们不明白我们的一句无心之话会给孩子带来多大的影响。而我们所谓的给孩子的“标签”都是我们以为的，并不必须是事实。

比如一个小男孩很爱哭，有人可能会说：“怎样像个女孩子一样?”“怎样这么爱哭”等等。

可能这个孩子爱哭只是因为他发泄自我情绪的方式就是哭，而“爱哭”是不分性格的，没有规定男生就不能哭，一味的忍受自我的情绪是不健康的方式。

当我们给孩子订下这样的标签之后，孩子可能真的就会朝这个方向改变，因为在他看来“你们都说我像个女生”，那么在这之后，可能孩子的更多行为也会偏女性化，因为这是我们给他的“定义”和“期待”。

另一方面，当我们习惯为孩子贴标签之后，孩子也会习得这样的行为，也会习惯性地对别人的行为等作出评判，贴上标签。

影片中的孩子们在第一次见到玛丽亚时，就为她贴上很多的标签。从这方面来看，这是一个不尊重别人的行为，每个人都有自我为人处事的方式，不需要别人来加以论断，因为这种事是没有对错的，可是是每个人都有差别罢了。在见到玛丽亚的第一眼，就有几个孩子说玛丽亚的穿着很丑，我们要看到，孩子们所说的“丑”是他们以为的那样，但换个人来看就不必须是这样的看法了。所以在应对孩子时一样，我们不能把这种主观臆断的方式带给孩子。

那我们能够怎样做呢?

其实很简单，放下我们主观的想法，描述事实。

比如当一个小男孩遇到问题喜欢哭时，我们能够这样做，轻轻走到他的旁边告诉他：“我此刻看到你在哭，你是遇到了什么事情吗?如果你需要我的帮忙，你能够来找我。”

然后能够走到稍微有点距离的地方，静静地等待孩子来找你。

当孩子来找你时，你能够告诉他：“是的，当你遇到问题时，如果你能告诉我，我才明白如何帮忙你。”

经过这样的方式，让孩子感受到他是被看到的。

这样的方式也是需要一次次的实践才行，孩子慢慢的就会改变自我的行为，遇到问题时，用寻求别人的帮忙来代替哭。

因为他会发现这样的方式比哭更有效地解决了问题。这也是从孩子的需要出发的。看到孩子的需要，我们就能更好地解决问题了。

一部好的影片，一字一句都值得我们去品味、去学习，每一次品味收获都不一样，从影片中我们不仅仅是看到别人，同时也是在看到自我，反省自我，这也是一次成长。我想下次再欣赏、品味这部影片，又会有不一样的收获吧!

有一部电影如此深入人心，不但里面的主角、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自着名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(TheSoundOfMusic，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。

《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。

其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有简便愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节俭束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的资料，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。

能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往：爱、自由、歌声……并且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。

可是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的梦想境界。

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不一样的突出风格是：它不仅仅具有浓厚的戏剧性情节，并且有优美悦耳的歌声和很多自然而又精彩的人物对白。

与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有很多朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在简便愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最终一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。

这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最终，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。

冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;简便愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类礼貌史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。

因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，所以，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自我到达新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。可是我们必须敢于应对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!

自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!

见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。

上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。

看到男爵夫人的到来，玛利亚明白她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的感情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们最终结成了美满的伴侣。

这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自我并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。

修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。

她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自我做错了事，应当向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。

院长很可能在玛利亚身上看到了自我年轻时的影子，所以期望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚之后成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的感情，安排了伯爵夫人这一主角。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，并且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

音乐之声经典观后感影评

音乐之声观后感 篇12

《音乐之声》是继《三傻》之后我看过的最好的一部美国影片，它传达了一种在任何生活环境中都应该保持一种积极乐观、慈善博爱的生活态度，不愧于一顿丰盛的精神宴，其间穿插的爱情故事更是少有的干净与纯洁。整个影片犹如一部完美的童话剧般把我们带入了唯美的艺术殿堂。难怪它会受到全世界亿万观众的追捧，也被评为人类艺术上最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。我感觉一点不夸张，它带给我的感动变是如此之深，这也是《三傻》后让儿子观看的又一部电影。

主人公玛丽亚是萨尔茨堡修道院的一个志愿修女，片中通过众多修女对于玛丽亚的评价反映了玛丽亚的“与众不同”，她不会中规中矩，而是思想辽阔、活泼好动、酷爱自然、歌声不断，不断给修道院“惹麻烦”，慈爱有思想的院长认为玛丽亚不属于“禁锢”的修道院，便派她到有“需求”的冯·特拉普家七个孩子的家庭教师，故事自此拉开序幕……

在玛丽亚怀揣忐忑之心赶到冯·特拉普家时的路上，她自己给自己加油鼓劲，用近乎疯狂的夸张动作和歌声吸引着观众的心，太棒了！多么有魅力的女人！

当玛丽亚初到冯·特拉普家见到失去妻子上校的军事化的管理和失去母亲的七个孩子渴望得到关注和爱而捉弄家庭教师的行为，她明白自己该做些什么了。她从最初就依人性的自由而违背上校用口哨声呼叫孩子的命令、用自己包容睿智的心感动孩子们到自作主张给孩子们做游戏服、及带领孩子们走向大自然（教他们爬山、上树、游荡、娱乐）、教他们敞开心大声歌唱、用独特有韵味的音乐教育法、用归还孩子童真美好拥抱自然的趣事改变着冯·特拉普的死静与判逆

不得不提得便是整个影片音乐贯穿始终，而音乐中大多以自然中的花花草草、童话世界般的美妙为题材，给人以惬意向往的美的享受。想起斯蒂芬·茨威格在《昨日的世界》中描述的奥地利、维也纳，整个民族都在歌唱、音乐的普及创作程度也到了无可复加的地步，这也就是难怪奥地利的维也纳会成为音乐之巅，他们多少年的音乐底蕴和灵活高远的灵魂渗入让我们汗颜和崇敬！而这部影片也巧妙地再现了他们的音乐功力！

故事中最能引起共鸣的恐怕要算玛丽亚因困惑离开冯·特拉普家，孩子们好像失去了“爱”般的失魂落魄，她们已经无法离开玛丽亚，已经习惯了如此幸福快乐的生活。当然最能使人感到幸福的也自然是玛丽亚归属于了冯·特拉普，成为真正的一家人甜美的生活着。

故事的高峰更加扣人心弦，在奥地利被德意志占领后，忠心爱国的冯·特拉普上校得到了玛丽亚的理解与支持，尽管磨难重重、险恶四伏，但他们还是镇定地在百老汇表演了“精彩绝仑”的歌曲，一举成名的同时也唤醒了所有奥地利人的爱国热情。在修道院院长及其他修女的帮助下，冯·特拉普一家安全地离开国界，过着以音乐为生的辛苦幸福生活。

音乐会观后感800字

当我们全身心投入观赏一部影片时，在观看结束后，我们可能会产生一些新的想法，内心的震撼需要有观后感将其记录下来，观后感可以让我们发现电影中的细节，从而发掘出更多的乐趣。不知道您是否也在考虑为作品写一篇观后感呢？经过收集，栏目小编整理了音乐会观后感，希望你能从中找到有用的内容！

音乐会观后感 篇1

都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。

200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。

身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路……

这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。

每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。

回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。

像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。

所以每当听到熟悉的'旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。

当160人的军乐队，整齐划一、气势恢弘地走进场之后。全场鸦雀无声。就在一瞬间之后，纯真的童声打破了沉寂，从地平线上升了起来。800人的合唱，不同声部交织在一起。我想起那个岁月，也是这样的一个夜晚，当“君をのせて”响起的时候，我万分激动。在过去的片断不断在脑海中闪现的时候，浩大的合唱在耳边回荡着。

“となりのトトロ、トトロ。”邻家的龙猫啊，从很久以前就居住在森林深处的你，为何只有纯真的孩子们才能见到你们的身影；邻家的龙猫啊，如果我们相遇的话，那将是多么美好的邂逅。这首曲子作为高潮曲子实在太适合不过了。龙猫是宫崎骏岁月童话的象征。曾几何时我们幻想着呼唤着龙猫的名字，摸着它松软的大肚皮，乘坐着猫巴士共度一回难忘的旅程。那纯真的话语以及耳熟能详的旋律再次将每个人带进了美好的回忆之中。

曲终音寂，下一瞬间，掌声雷动。久久不退去。就在那时，观众席的后方，走出一个身影，迈着不快却矫健的步伐，捧着一大束鲜花出现在人们面前。观众欢呼起来。

再下一瞬间将是一个世纪的瞬间：两个早已年过半百，头发于胡须早已斑白的老人，相互紧紧地握着手，谁又知道那两双手传递着25年来多少深沉的感情。他们仍然在携手编制着人们的梦想！编织着深藏在人们心灵中美好的岁月的童话。

老爷子还是那孩童般的笑容，从25年的搭档手里接过了衷心的祝愿与感谢。站起身的老爷子，鼻子红红的。25年来的情感实在是太深太深。岁月的童话与音乐的力量使得这个功成名就的音乐家在观众面前险些冲破泪腺。

这25年岁月的童话是超越年龄的，是超越国界的。久石让老爷子怀着对宫崎骏动画由衷的尊敬之情。将童话的魔法传播到了世界各地，驻进了每个现在或曾经对童话充满崇敬的人心中。

音乐会观后感 篇2

20xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京，欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。聆听并感受了纯真民乐。

我们先参观了国家大剧院，歌剧院华丽辉煌，是国家大剧院内最宏伟的建筑。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。我们原来以为它有三层，其实一共有两层，有一层表演区，它不包括在内。然后我们进入了观众席，等待着音乐会的'开始。

一共有九个曲目，分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。

我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子，这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作，从赏画的角度，抒写对画作的感怀。音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的风景和街市的繁华景象。音乐采用苏州弹词作为创作元素，描绘了一幅气势恢宏、清新秀丽的江南音画。听完了音乐会后，我久久不能平静，似乎还沉浸在音乐的海洋中。

通过这次活动，不仅提高了我的自理能力，还开拓了我的眼界。

音乐会观后感 篇3

七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!

音乐会观后感 篇4

朗朗的钢琴独奏音乐会就要开始了，大家都坐在位子上等待着。会场里安静极了，就连一根针掉在地上都能听见。

这次音乐会可是由著名钢琴家朗朗演奏。我非常激动，心砰砰地跳着，几乎就要蹦出胸膛。

终于开始了，主持人开始报幕：“下面有请著名钢琴演奏家朗朗为我们表演一首曲子《春》，大家欢迎!”掌声响起，声音震耳欲聋，许多粉丝站起来尖叫了。

舒缓的旋律流淌着，每一个音符环绕在我的身旁，我仿佛坐在午后的阳光里，花朵在我的身旁朝我微笑，一杯香浓的牛奶正放在桌子上，太阳公公暖暖地照着，小鸟唱着清脆的歌在树上飞来飞去，蜜蜂嗡嗡地叫着，清风轻轻地吹着。我已经完全沉醉在春天的美景之中了。

曲调慢慢变得凝重而压抑，仿佛重重黑夜，乌鸦在撕心裂肺地叫着，好像世界末日就要来临，大网笼罩着整片天空，狂风一阵接着一阵，好似一把把刀割在我的脸上，波涛汹涌的海浪，发出雷鸣般的响声，狂风吹着树叶的声音，让人听了，全身都会起鸡皮疙瘩。那黑黑的夜，伸手不见五指，好像一不小心就会掉进深深的洞里。只有一只只眼睛照亮着周围，暗淡的光也只会让人觉得可怕。我的心怦怦地跳着，好像全世界都能听到我的心跳声。

音乐会结束了，我却沉浸其中久久不能自拔，好似沉醉在美妙的梦境中，我已经陶醉了，永远也不想醒来。

音乐会观后感 篇5

昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。

可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。

不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!

人们在生活水平不段提高的同时，对文化享受方面的渴望也更加突出，去观看就是希望自身的文化素质提高，但这也要在道德素质的基础上才行，说到素质就应该是全方面的，不是只看某一方面，不是吗?

音乐会观后感 篇6

新年民族音乐会，慷慨激昂、气势恢弘。其中的《瑶族舞曲》，让我心醉神迷了。

初听此曲，仿佛在一个暖春的清晨，濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上，那种润泽肌肤感觉，顿觉舒畅。清新的微风撩动我的衣角，像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。而我此时徜徉在青石板路的小道上，石板上的湿，如此明亮，如同涂了一层薄的柏油，走起来油腻一般。

走着走着，好像走到了一个花园里。群花还没有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她们的尘埃，于是她们的美丽光泽变得焕然一新。被洗净的浮华下，我看到平日太阳下曾经有过的娇艳的红，高雅的紫，和纯洁的白。以前那般锦绣，如今都懒洋洋的，却也如此的美不胜收，如同一个卸去妆容的素颜美女。这是春来的困意吗？

突然，惊雷想起，惊起了一片芬芳，这浓浓的雨幕淹没了香气。绵绵东风送来一缕缕饿了般的花香，夹杂着潮湿的泥土的腥味。那是刚刚睡醒的群芳，居然发现在她们酣睡的时候，有人闯了进来，恼羞成怒了。我慌忙跑出园外，园外的田和泥沼里，新插着稚嫩的秧，少壮的麦，路边是点缀嫩芽的垂柳，一起散发出雨后蒸腾出气。这些美丽的绿色在雨幕中快活的沐浴着，鼻子里闻到的是春季特有的味道，闭上眼睛都是愉快。

我耳中听着美丽的旋律，眼中却看到的是一片美景，心中跟着节奏起伏，时而开心时而忧愁，如同被取代了大脑的控制权，脑中只有这个乐曲，时高时低，时快时慢，听着听着，世上就只有它了。

音乐会观后感 篇7

今天下午，妈妈带我到艺术宫看电影，电影的名字叫《大象音乐会》。这部电影是苏联和捷克斯洛伐克联合拍摄的。

这部电影讲的是：有几个研究动物的专家，他们有的能听懂动物说的话，有的能让小狗说人话。其中一个想让大象唱歌，在马戏团里训练一头大象。这个马戏团里有一个坏蛋，他相当马戏团的总经理，就在马戏团表演节目时搞破坏，想让十分精彩的马戏节目出丑，结果反而使节目十分的滑稽有趣，赢得了评委和观众的喝彩。比如：本来应该表演冰上芭蕾，它却让滑冰场变成了游泳池，让演员一滑就滑到了水里直叫救命，逗得我哈哈大笑。

后来，大象在动物学家的训练下，真的唱歌了。坏蛋的所作所为被会说话的小狗揭穿了，躲进了大炮，聪明的小狗把他当炮弹打了出来。通过艰苦训练的小伙子以自己的精彩表演获得了成功。

看了这部电影我知道了一个人只要有信心，不断努力，就会成功。

音乐会观后感 篇8

"Ibeenabadboy"在神偷奶爸3(卑鄙的我3)中，这句虽不出自格鲁之口(大反派布莱德的口头禅)，但是实质上说的却是格鲁的心声。在神偷奶爸这个系列中，格鲁到底是反派还是正派这个问题贯穿了整个故事，从第一部，改邪归正，经历第二部，亦正亦邪，来到第三部，重回“事业”巅峰。也许是照明工作室的主创们想起了拍第一部时的初衷(打造一个以反派为主角的动画电影)，那个卑鄙的格鲁穿着一贯风格的黑色紧身战衣再一次闪亮登场。而上一次登场，虽然是在小黄人大眼萌(小黄人独立电影)中的客串，但有头发，年轻，坏，有魅力的格鲁，依然闪瞎了一众影迷的眼。印证了第二部上映时的一个经典评论，“格鲁不坏，影迷不爱”。而第三部的编剧，也给出了合理的故事背景(双胞胎兄弟/金发的双胞胎兄弟，家族产业/格鲁家世世代代都是坏人，父母离婚)指引着格鲁的“蜕变”。

也许是因为照明工作室的上一部动画电影“欢乐好声音”(Sing/歌唱秀)完美的将流行音乐与电影结合的缘故，加之之前大红大紫的音乐电影“爱乐之城”的助推，配乐成了这一部神偷奶爸的主力军，除了前几部的经典配乐“Despicableme”等，还有许多新加入的流行元素，复古元素。而毫无疑问，大反派布莱德登场时，响起的由迈克尔杰克逊演唱的“Bad”，是全片最大的两点，为这个一心想毁灭好莱坞的大反派加分不少。

当然，一部合家欢的电影少不了温馨令人泪目的场景，格鲁与德鲁的兄弟情，小黄人梅尔与格鲁之间的友情，以及最小的女儿伊格尼斯的纯真，为了帮助父亲，卖掉自己心爱的独角兽。(她总能用最简单的方式词汇，讲出最深刻的道理)，于是全片中有了一个出现次数最多的语气词(哦~)，当然上一部嫁给德鲁的露西，这一部也面临了如何处理好母女之间感情的问题，这显然难不倒她。

值得一提的是，小黄人依旧是全片的亮点，而这一部的它们愈发的人性化了，无所不能的它们，在沙滩当Dj打碟，参加选秀节目合唱，在监狱里称王，造飞机越狱，我们可以看到他们的团结，他们与格鲁之间的磨合，擦出的火花，而小黄人“梅尔”是这一次的主角，作为领袖的他与德鲁阐述了一个道理“分久必合，合久必分”

动画中对于好莱坞的还原可谓是神乎其神，除了一些地标性的建筑，还对SantaMonica海滩旁的游乐场进行了还原，甚至连过山车的轨道都是一样的!设计师，插画师，也是强出一种境界了。

最后别忘了导演留下的伏笔，神偷奶爸的故事还没完结，反恶人联盟的新领导，德鲁与小黄人的联盟，也许下一次就是兄弟大战了。

音乐会观后感 篇9

久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。

1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。 随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。

久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。”

从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到20xx年的《千与千寻》和20xx年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。”他直言，自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响，我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。”

音乐会观后感 篇10

暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。

拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。

三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。

主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。

下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。

奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。

我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡，拉得像我的老师那样棒。

2023音乐剧观后感(经典7篇)

对于学生来说，写作文是家常便饭的事情，写作文有助于自己养成好的生活习惯，一篇好作文能够让阅读之人感受作者当时的心情。如何把自己的感受整理成文字，写成作文？下面，小编为大家整理的“2023音乐剧观后感(经典7篇)”，希望能帮助到你，请收藏。

音乐剧观后感 篇1

夜幕降临，欢迎来到猫的神秘世界。

在伦敦的郊外，有一个垃圾场。皎洁的月亮升起，一年一度的杰里科猫的聚会开始了。首先登场的是雪白猫，她纯洁美丽，雪白的毛一尘不染，就如她善良的心。然后是英雄猫，当老戒律伯不在的时侯，他就是猫族的统帅。摇滚猫十分疯狂淘气，他穿着华丽的衣服，唱着叛逆的歌，他总是爱与别人不一样，总是做出不同的选择（可摇滚猫好酷哟）；接下来老流浪猫回来了，她苍老而肮脏，谁也不愿接受她；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，还有最最神奇与最有魔力的魔术猫……猫们一只一只地精彩上场，唱出跳出他们的故事他们的感受，直到老戒律伯来评判谁可以获得重生。

流浪的老猫登台了。她的歌声又沙哑，又甜美但是非常的动人，她唱的是“回忆中的我曾经多么地美丽，可是现在的漂泊让我苍老与孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，在雪白猫的帮助下，大家都接受了老猫作朋友。老戒律伯也伸出了他的手，把重生的机会给了老流浪猫。

这时天空露出了第一缕阳光，上帝的手自天而降。在猫们 “上上上上到九重天”的歌声中，老戒律伯将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的流浪猫送上了天堂。

猫的神秘世界渐渐地消失在幕布后，我的心却激动地跳个不停。感谢你，美妙的音乐剧，我明白其实猫的世界就是我们人的世界，有美好有丑陋，有欢乐有痛苦，但只要我们能够真诚地唱出自己的心声，就会被理解被爱护。

音乐剧观后感 篇2

长篇小说《悲惨世界》是雨果最重要的作品。在这部小说中，雨果刻化了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史面貌。在这本书中我最喜欢的人物就是贯穿本书始终的冉阿让。年轻勤劳的冉阿让找不到工作在难忍的饥饿驱使下，打碎了商店的一块玻璃，拿了一块面包而前后被判了十九年徒刑。出狱后，为了报复，在晚上想打死好心收留他的善良的神父。但老人待人真诚，酣然睡在一个苦役犯旁边的卓绝胸怀，深深地震撼了冉阿让，使他握着铁钎的手慢慢地放了下来。于是他偷走了银器逃出了神父家。当冉阿让被抓住时，神父并没有指证他，反而又把两支银烛台给了冉阿让，并对他说：“不要忘记，永远不要忘记您允诺过我，您拿了这些银子是为了做一个诚实的人用的。”他决定遵守自己的诺言，做一个诚实、正直、仁慈博爱的人。我认为神父是他一生的转折点。

后来他改名换姓，在一个城市里搞了一项工业的工艺改革，发了财，做了市长，在那里济穷救苦，大做好事。当他得知芳汀的悲惨遭遇时，决定帮助她，接回她的'女儿珂赛特。而冉阿让也为了救出冤枉的人，只好在法庭上自首自己是真正的苦役犯冉阿让。于是又被抓走做苦役。但为了履行对芳汀的诺言，在苦役中，他奋不顾身地从战船上空抢救了帆工，然后机智地逃走。到外地把芳汀的女儿珂赛特从刻薄奸诈的夫妇那里带走，并隐居在了修道院。八年了，冉阿让和珂赛特幸福的生活在一起。

读了这本书我发现我们的社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界!

音乐剧观后感 篇3

我对这部影片的美有几个享受的地方：

首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲音乐之声，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的哆来咪无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水这一切无不给我最美好的视觉享受。

最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到别人，而别人就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。

玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她妈妈。

一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

音乐剧观后感 篇4

音乐剧电影《家》观后感

“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’。”这是鲁迅先生在《狂人日记》里的一句话，也是我看了《家》之后的第一感觉。

故事发生在五四运动时期，我在思索：我们该学习什么样的传统文化？提倡怎样的道德？片中孔教会会长”冯乐山所传达的所谓传统文化，是我们所需要的传统文化吗？

冯乐山看上了高家的丫鬟鸣凤，欲将其收入房中；美其名曰：鸣凤有慧根，我是收弟子！说得多么冠冕堂皇！当高家老太爷去世之后，以陈姨太为首的家族势力为了保住自己的利益，用“入则孝，出则悌”逼死了觉新的夫人瑞珏；活生生的“以理陷人、以法缚人”！为了达到他们的目的，人命算什么？

道德由原生道德、伦理道德、治民道德、专制道德、遮羞道德，最终异化为集资道德。（原生道德是效法天地的道德，在生养万物的过程中成就自己。伦理道德是规范人性的道德，从良知上教化天下克己顾全大局。治民道德是管理百姓的道德，从精神上约束下层避免犯上作乱。专制道德是压制百姓的道德，从思想上凝固人心使特权合理化。遮羞道德是自欺欺人的道德，用道德面纱掩盖私欲造成的丑陋。集资道德是缓和矛盾的道德，用资助弱势的口号重新分配财富。注）

《中庸》，这部由孔子口述给孙子子思的孔门心法，并没有传达要约束人性的意涵，而是教子孙后代如何在帮助他人的过程中成就自己。

面对这个不合道的家族，如何应对与化解呢？——心态1.1：1；如果觉新他们夫妇倆早一些认清陈姨太之流的嘴脸，遵循中和思维提倡的“合道者亲，背道者疏，情缘宜了，善缘广结”。提早设防，就不会落得如此悲惨结局了。学学《星球大战原力觉醒》中的芬，他的二弟觉民；可我们有一个观念：觉得亲人是自己的私有财产！所以在家庭中很难实施“合道者亲，背道者疏”，经常被套住，或者套别人（比如孩子）。

为什么三兄弟的结局迥异？这和他们的禀性密切相关：

老大觉新，性格内向，属于坚定稳重型禀性；优势：坚持原则，弱点：固执保守；为了“顾全大局”忍辱负重，成了牺牲品；最终没有实现整体和长远效益最大化。如果他能多去交往（扩大朋友圈），就可以因势利导统揽全局。

三弟觉慧，性格外向，敢想敢干，同时有点不计后果；雷厉风行型禀性：优势：敢想敢干，弱点：盲目冲动；同样的，他的初恋鸣凤的结局不好（被冯乐山逼死）；他的行为模式比较符合西方所倡导的追求人性自由。

老二觉民，沉着机智，在婚姻方面是三兄弟中最幸福的，他与爱人（琴表妹）最终走到了一起。

人性既不可压抑（觉新），又不能放纵（觉慧）。由影片中演绎三兄弟的人生轨迹，我真实地感到为人处世只有回归原生道德，才能实现人生幸福！

音乐剧观后感 篇5

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不一样、“脸面”不一样、表情不一样、动作也不一样，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自我。一场猫的盛会，在那里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就能够看出，这首歌在剧中所占的份量，能够说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自我慢慢老去，我们还能回忆自我的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下完美的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫以往的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那以往美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不一样的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如oldd所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最终老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着rumtumtugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有demeter的悲惨遭遇下、也没有bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担职责，虽然也许不像munk在某个领域做领导者，却也像alonzo一样负担自我的一份事。

岁月是什么岁月是jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是bombalurina的美丽笑颜，岁月是rumtumtugger的轻狂欢乐，岁月是munk的青年力壮，岁月是jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是grizabella的深深皱纹，岁月是老gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像oldd一样在岁月的历练下，明白人生的含义。《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

音乐剧观后感 篇6

上音乐课时，老师给我们播放了世界著名的音乐剧《猫》。

一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。

这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。

明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。

渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……

主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前是一个妓*，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。

第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的.时候呢？可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑；可现在、将来呢？

于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢？展望明天，你将发现，一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。

人的一生只有3天：昨天、今天和明天。昨天已经过去，就像获得重生的老母猫回忆着的过去日子一样，风光也罢，落魄也罢，我们已经无法挽回，唯一的方法就是离开对昨天的悔恨，把握好今天，只有这样，我们才能走向美好的明天。学会珍惜和把握今天的一切，在明天，才能不因虚度年华而悔恨。请记住：我们的人生只有一次！

音乐剧观后感 篇7

看完了《歌剧魅影》，感觉，故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们，一切都会过去的，等年老了再回看的感情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一齐，这是最简单最完美的结局，最终的那一朵玫瑰，给了人们很多遐想。那朵玫瑰，也许是魅影不绝的爱，有他的戒指在承诺。

《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很适宜，甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个主角都有自我独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么异常的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世，魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子，而后又一向生活在阴暗的地底，导致了他的性格有些怪异，可他对克里斯汀的感情应当是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时，那属于他的独特节奏总会响起，似乎在为他宣誓：克里斯汀是属于他的音乐天使，真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气，也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一点一点的敲进了每个人的心里。只是，是否每个人都能明白那声音里的含义呢也许，很多。

也许，连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一样心境下的旋律是有些区别的，他愤怒时的音乐很有张力，也有着紧迫感，让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的悲痛旋律，却是让人心疼的，就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助，让人忍不住想要去帮他，却什么也帮不了。环境造就了他的性格，他的性格让他在愤怒与悲痛里一次有一次的受到伤害，而他的音乐与歌声

却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的悲痛，一抬头高声沉稳的愤怒，正是那传神的音乐让魅影的主角真实了。

而克里斯汀，她的音乐应当是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星，却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也能够说痴迷的，每一次听到魅影的歌声，克里斯汀总是一脸沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵，尤其是高音部分，尽管有一点吵杂的感觉，但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音，优美得直抵人心。能够说，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素，美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格，更是之后突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧，每次克里斯汀开始歌唱时，整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许，这就是这个主角的特色吧。

至于故事里的其他主角，几乎也是每个人都有属于自我的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人，每次出场，他们的旋律都是那样的轻快，就像马戏团里的小丑，总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的，而他们俩，却恰恰是这故事的一小小缓和剂，让人在感觉魅影的怜悯时，能够得到丝丝的放松娱乐。

《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的，至少它让我们领略到了音乐剧的魅力，还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原先，他一向陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一向无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心…