春末闲谈读后感

2025春末闲谈读后感。

写作品的读后感可以分为哪些方面呢？作品这部作品他为很多人留下了深刻。 以记录阅读过程的方式，让自己的阅读变得更加专业，经过栏目小编日夜兼程的整理今天我们诚意推荐了“春末闲谈读后感”，感谢您对我们的支持希望您能多多留意我们的网站！

春末闲谈读后感 篇1

在很多年前，我听过一些成功人士说道：在成功之前，把自己的脑袋放到一边，把导师的脑袋变成植入自己的灵魂；等你成功以后，再换回自己的脑袋。然而，把自己的脑袋换掉，那你还是你吗？

充其量，成功的人有一双，原来你已经死了，你的手脚都属于成功的人！更有甚者，说道“抱团打天下”，也就是用团队精神来扼杀个性的发展。猛兽是单独的，牛羊则结队；野牛的大队，就会排角成城以御强敌，但拉开一匹，定只能牟牟地叫。

事实上，从表面上看，集体力量非常强大；然而，只要把其中一员拉开，其他的成员会不会解救那个被拉开的呢？谁解救，谁就是出头鸟，才不会有人这么犯贱呢！集体力量大？

把集体成员拿掉一个试试？这个被拿掉的，顶多只能算是牺牲品。

如何打造一个活的死人？最好就是没有思想，把那些固有的、陈旧的思维全部拿掉，换为成功者的思维模式。只要有灵魂鸡汤喝，就已经满足了。

一个人不需要有个性，只要随大流，循着集体的步伐，有一个好的圈子，你就一定能成功。我想，最后的结果，就是所有人的灵魂都死了，都成为成功人士的替身，然后这些成功人士再相互厮杀，最终pk出一个终极成功者，这就是大团圆结局了。

春末闲谈读后感 篇2

《春末闲谈读后感》

读了《春末闲谈》这本书，我被书中的情感所打动，思绪被激发，仿佛置身于作者的文字世界，感受到了春末的美好。这本书以独特的视角和细致入微的描写，勾勒出了一个温馨而深情的故事，引发我对生活的思考和启发。

书中的春末是一个特别的季节，它代表了人生的辗转和变化。作者以一个普通人的视角，以亲身经历为素材，以自己的感悟为线索，以文字为媒介，将春末的生活点滴表达得淋漓尽致。作者的文笔犹如春雨细密绵长，点点滴滴洒在读者的心间，唤起了我关于春天的回忆和思索。

春末闲谈的标题虽然简单，却寓意深远。闲谈是指作者在岁月流转中对生活、情感的随意吐露；春末则象征着人生的尽头和终结。而书中正是通过这样的闲谈，唤醒读者对生活终结的敏感，进一步思考人生的意义。

文章中的主人公是一位正在思考人生意义的女子。她回顾了自己人生的点点滴滴，感叹着时间的流逝和生命的脆弱。她的思考和疑问，恰恰是每个人都会面临的。她的感悟和领悟，触动了我对于人生的深思。

通过主人公的眼睛，看到了世间的美好和悲凉。她用文字刻画出那些温暖和感人的瞬间，让人不禁心生感动。在这个浮躁的世界里，春末闲谈提醒了我要珍惜当下，品味生活中普通而美好的瞬间。

这本书以一种平实而真实的方式，展示了人生的复杂和多变。作者通过对人物和情节的塑造，揭示了人生中的喜怒哀乐，爱恨情仇。阅读这本书，我仿佛在她的身上找到了自己的影子，体会到了一种深刻的共鸣。

书中的情节虽然平凡，但是却展示出了深刻的道理。它告诉，人生就是一个春天，不论是春末还是春初，不论是荆棘还是花朵，都是值得去珍惜和呵护的。它也告诉，时间是短暂的，要珍惜眼前的一切，才能在春末时不留遗憾。

在《春末闲谈》中，我仿佛置身于作者的世界里，感受到了春末的美好和人生的曲折。每一行文字都深深触动了我内心最柔软的地方，使我对自己的人生有了更深的思考。

通过读《春末闲谈》，我懂得了在生活的纷纷扰扰中寻找出一丝宁静的价值。文中主人公的关于时间的思考和关于人生的追问让我瞬间明白，不要在无谓的争斗中浪费了宝贵的时间，只有当用心去体会春末的存在，才会更加怀念和珍惜。

《春末闲谈》这本书给了我很多的启示，让我重新审视自己的生活，并希望能够更好地面对人生的曲折和挑战。它告诉我，人生的每一个春末都是尤为珍贵的，应该把握住当下，珍惜眼前的人和事，才能在春末之时不留遗憾。

春末闲谈读后感 篇3

鲁迅先生的《春末闲谈》其实我一直都是不怎么想看的，我更喜欢的其实还是鲁迅先生的小说，和杂文比起来，小说和散文其实都是比较容易理解的。

但还是要看的，我们在看一个人的作品的时候，很大的程度上是在了解这个人的生活习惯或者自我的一种内在价值观念。

故此，在看这些的时候，很多的内容也都是叠加在一起的。当我们仔细来分析先生的这部作品的时候，也真的是感到先生深厚的功底。

当然，也不仅仅是这些，很多的还是我们在其中看到的那种对于自我意志的完美表达。读罢会深深地牢记这种意志，甚至给个人的生命产生巨大的影响。

《春末闲谈》从细腰蜂残害小青虫开始说起，当然是将我们之前的那种美好的愿望割舍掉了，还是要埋怨这西方的科学的。

但是，当我们再回头来看的时候。也是会发现其实在这部分的内容中，居然是看到了一种阴谋的成分。

试想，真的是将人的思想蒙蔽起来，实行所谓的愚民政策，是否天下就真的是那一人的天下。人民，也就只有那一人是人民了。

但是，我们再想。这样就好像是给一群机器人当皇帝，有什么意思？在我看来，和小孩过家家有什么不同。

细细想来，原来古时候的君王都是在幻想着过家家一样的日子。好生无趣，顿时让我的那种君王梦破碎了。

人都是有着自己独特的那种个性的，我们不能真的是做出一些反人道的内容，同时也是需要意识到，其实在这很长的一段时间中，很多的事物都是一种极其空白的存在样式。

但是，我们现在遇到的很多内容其实都是在一种比较空乏的精神缺失的状态之下的，有意无意的其实是在自己给自己打毒针。

这样，慢慢失去痛苦，但也失去意识。我又想到了那一句：孤独即自由。

春末闲谈读后感 篇4

《朝花夕拾》和《春末闲谈》是两部极为经典的文学作品，最近在闲暇时间里我重新阅读了这两部书，让我感受到了一种深深的思考和震撼。

《朝花夕拾》是鲁迅先生的一部代表作，对于我这个年轻人来说，能够深刻地理解这部作品中的人文精神和价值观是一件多么美好的事情。这本书为我们复现了旧时代的人生起伏和社会变迁，尽管那时的境况艰苦，人生也充满着种种不幸，但是人们依旧在这种不公平的社会环境下努力追求生命的价值。《朝花夕拾》中的故事都非常生动形象，我们能够感受到那个时代人们对于生命的赞叹和对于美好事物的追求，感受到那种真正的美好，那种纯粹的人性。这种感受在我们现在的生活中比较稀缺，人们总是被一些表层的事物所淹没，我们已经忘记了那种真正的感受和愉悦。

另一部作品《春末闲谈》是由沈从文大师所作，这本书让我感受到了静谧和虚无的美好。它探讨的是人生的终极，让人们重新审视自己的生命，重新领悟到人类的本质和价值。这种美好并不比其它的小说重要，因为它让人读完之后有些打开心扉，令人们能够从中看到自己未来的可能与方向。在今天这个纷乱的社会中，我们时常被那些浮华的人物所吸引，忘记了那种阳光下的感动和静谧的美好，这时候，应该学习沈从文大师提醒我们的那种虚无，才能够真正体验到人生的最美好，享受到那种悠闲的快乐。

在读完这两本书后，我深深地体会到了人生该如何诠释，感受到了人类的本质与价值。人们总是被那些框框所限制，无法发挥自己的潜能，但这些作品会让我们从框框中走出，重拾生命的可能。希望我们在日常生活中多多地思考和体验，体会到大师所传达的那种可以感动人心的真正的美好和对于和谐、和平、文明的追求，我们也一定会顺利地走向更加光明的前途。

春末闲谈读后感 篇5

　——读鲁迅《春末闲谈》有感

延伸阅读

谈美读后感4篇

在学习过程中写作文是常有的事，通过写作文可以更好地表达一些东西。为了提高我们的写作水平，要加强对优秀素材的积累。作文怎么写才能让人眼前一亮呢？下面由小编帮大家编辑的《谈美读后感4篇》，更多信息请继续关注本网站。

谈美读后感 篇1

朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，着名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。

一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。

二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。

谈美读后感 篇2

最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！

这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。

除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？

谈美读后感 篇3

长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。

到底什么是美? 为什么美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。 美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗?朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗?

为什么要研究美? 现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量(朱自清语)。对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。

曾几何时？凛冽的寒风不停地敲打着窗外，而今，秋风再次扫过落叶！美，是一个永恒的话题。对于美，每个人都有不同定义。正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特！但在《谈美》一书中，朱先生带领我们走出“柳暗”进入“花明又一村”，给了我们一个“美”的答案。

成长的过程是一种顿悟的过程。林清玄说过：诗情与道情的转折是“悟”。这种悟，不是凭空冥思苦想，也不是死盯着书本的一句话想上一个中午，而是在生活得点滴中，发现某种永恒存在的道理，发现自己的人生轨迹。长大了，说得更多的是思维与涵养的增长。审美的能力也是如此，通过不断的“悟”来进行充电。

在美的普遍性中找到美的特殊性，便意为对美的一种创造。即美的艺术价值是在美的共性中找到个性的美。只有个性的作品才具有持久的生命力。春秋战国时代的名家代表人公孙龙子有许多有趣的诡论,其中最为有名的要算是白马非马论了。相传有一天,公孙龙子骑着一匹白马要进城,该城门的看守官说,依照规定马不可以进城。于是孙龙子就开始他的论证——白马非马,最后说服了守城官,于是就骑着他的白马进城去了。他的论证大概是这样的:“马”指的是马的形态,“白马”指的是马的颜色,而形态不等于颜色,所以白马不是马(白马非马)。阐述了个性与共性之间的关系。

《谈美》给了我们一个清晰的美的答案，既要与事务之间保持一种距离感，又要与这种距离有一种美的结合，处于能触摸，能感受到美的位置。美感属于一种直觉，不需要思考，不需要求证的内心的美的触碰。

悠悠然，勿把遗憾留脑后！“慢慢走，欣赏啊！”

谈美读后感 篇4

读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。

可以做个比喻来形象的诠释我的'感觉。

看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。

读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。

和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。（当然，这是后话）

正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个“老实人”经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。“唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书”，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。

对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。

2025巴金春读后感(精华5篇)

读完一本书以后，你有什么总结呢？需要好好地就所收获的东西写5篇读后感了。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是小编为大家收集的《红楼梦》读后感1500字（精选5篇），希望能够帮助到大家。

巴金春读后感 篇1

曹雪芹他出身于一个“百年望族”的大官僚地主家庭，后因家庭的衰败而饱尝了人生的辛酸。在人生的最后阶段，他以坚韧不拔的毅力，历经十年创作了《红楼梦》并专心致志地做着修订工作，经历了生活中的重大转折，曹雪芹深感世态炎凉，对封建社会有了更清醒、更深刻的认识。他蔑视权贵，远离官场，过着贫困如洗的艰难日子。他或许是今生注定要写《红楼梦》不可，上天将写《红楼梦》的重任交给了曹雪芹。一个奇怪的梦、一块石头，将传世不朽的《红楼梦》带给了我们。它是人们心目中至高无上的、文学水平最高、最值得一读的名著作品。他的文化价值可以称得上是“前不见古人后不见来者”。

它不仅将自己对世俗的看法、对封建社会风气的厌恶、蔑视抒怀的淋漓尽。中间还穿插着贾宝玉、林黛玉凄美的爱情故事，以及书中人物跌宕起伏的人生波折。元春、迎春、探春、惜春、宝钗、李纨……在他们身上，曹雪芹发挥了他的写作才能。草蛇灰线、伏脉千里的各种表现形式、谐音法、谶语法、影射法……把《红楼梦》写成带有奇幻色彩，扑朔迷离的大家之作。

单说他的“谐音法”，大家都知道，叫元春、迎春、探春、惜春。脂批非常明确地指出，这“元迎探惜”那四个字，是谐音“原来应该值得叹息”那个“原应叹息”四个字，就是她们的命运是非常可悲的，是值得同情的，你要为她们发以叹息。还有甄士隐的女儿甄香玲，原名“甄英莲”，本是书香墨一族家的小姐却因一次上街游玩成了薛蟠这个花花大少掌中的蹂躏之物。“甄英莲“就是“真应怜”。从文章开头就为结局作了铺垫的曹雪芹可谓是“深谋远虑”。

文章中更吸引我的还是它楚楚动人的诗词。“水滴涟漪终消散，木记轮回恋此生”。“无材可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传？”把读者引入一个迷离倘恍的神话世界，借人们都熟悉的女娲补天的神话，巧妙地虚构了一个顽石“幻形人世”的故事。石头的经历，便是贾宝玉的经历；石头，便是贾宝玉的象征，也含有作者曹雪芹的影子。“无材可去补苍天”，是作者对自己处在封建社会末世不能有所作为的悲愤和感慨。他从自身的经历中看到他出身的贵族社会的腐败、堕落，他曾经心爱的美好的一切也都随着无可挽回地破败下去了。这些诗，以及诗句中包含深奥的寓意，是我的笨笔乃至现在红的发紫的偶像作家郭敬明都写不出来的。我们不得不佩服曹雪芹的诗词造诣。虽然我们现在没什么科举，但诗词是中华文化的精华，我们要学，不学怎么续写自己心目中的《红楼梦》？

红楼梦中对人物的描写也是别具一格，无懈可击。《红楼梦》第三回写王熙凤出场是极其精彩的一笔。“只见一群媳妇丫环围拥着一个人从后房门进来。这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”这里，作品不但具体细腻地刻画了王熙凤的外貌，而且通过外貌描写，透露出人物的性格特征和精神世界。作品注重了在服饰方面的细描，先选取头饰、裙饰和服装三个要点来细描，极力铺陈王熙凤集珠宝于一身的妆扮，暗示她的贪婪与俗气，从侧面反映了她内心的空虚。然后细描她的容貌，着重写她的那一双“三角眼”，两弯“吊梢眉”，含威不露的“粉面”，未启先笑的“丹唇”，表现她美丽的外表里隐藏着刁钻和狡黠。运用工笔描绘的技法，既求“形”似，又求“神”似，以“形”传“神”，形神兼备。

如果我能巧妙地运用曹雪芹的写作手法，有他这样的诗词造诣，我想我也要写一本属于自己的一本厚厚的书。

可惜的是，如此完美的一本书是没有结局的，正如张爱玲所说的“一恨鲫鱼多刺，二恨海棠花无香，三恨红楼梦未完！”虽然诸多版本的后八十回层出不穷，但多多少少与曹雪芹的原意不符，或许他写了后八十回，或许没写，谁知道呢？没准是他故意要让我们欣赏这个“断臂维纳斯”。我们只能凭着自己的认识来续写、想象这个后八十回。

不妨我也写写这大结局？让曹雪芹看看我写的结局是否堪称完美？

巴金春读后感 篇2

读过《岳阳楼记》的人们，大多终生难忘范仲淹“先忧后乐”的名言警句。但我，也非常欣赏“巴陵胜状，在洞庭一湖”这九个字给后人的昭示和启迪。

首先，这九个大字给我们巨大的精神财富和思想启迪。在“巴陵胜状，在洞庭一湖”的后面，作者不是写下了描写洞庭湖“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯”和“北通巫峡，南极潇湘”的美妙文字吗？在大多数人看来，这里写的是洞庭湖的美丽景致，而我看来，他却是在写洞庭湖的博大情怀和开放胸襟。试想，洞庭湖的美丽风景该有多少呀，为什么作者偏偏选择了这两个方面予以描述？我认为这一方面与作者本人的素养和情怀有关，另一方面，则是作者要为后面道出“先忧后乐”的警句做客观上的铺垫。你想，一个人如果没有包容四海的胸怀，他能做到“处江湖之远则忧其君，居庙堂之高则忧其民”和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”吗？

其次，这九个大字也为我们创造新的物资财富和谋求新的发展指明了方向，打开了思路。古老的巴陵曾经是鱼米之乡，有过几千年以农业为支柱产业发展经济的历史；解放后，又曾大力发展化工、造纸、医药等现代工业；改革开放后，为推进城市化进程、快速发展城市，也做过很多的投入。所有这些，都曾取得了相应的成果。然而，就是围绕洞庭湖做的文章太少！其实，搞市场经济已经不需要一个地区、一个城市去谋求小而全的经济布局和发展思路。九百年前，我们的范老前辈就暗示我们，要创造“巴陵胜状，在洞庭一湖”哦！

再次，这九个大字也警示我们树立强烈的环保意识，珍惜大自然对我们偏爱和馈赠！既然“巴陵胜状，在洞庭一湖”，没有了洞庭湖，我们还会有引以为自豪和骄傲的巴陵胜状吗？所以，我们要珍爱洞庭湖、保护洞庭湖、美化洞庭湖！

让我们携起手来，珍爱自然，保护生态，共同把美丽的地球建设成为我们人类理想的家园。

巴金春读后感 篇3

几世情债，几世风流，多少痴梦？尽付红楼，尽付予那似海深宅。

——题记

深夜，一时兴起翻起了枕边的《红楼梦》，将自己沉醉于书中那纸醉金迷的世界。我仿佛在朦胧中醉了，醉得深了，醉里几世轮回，仿佛置身其中。

忆黛玉

朦胧中，仿佛走来了纤纤瘦弱的少女。她站在船头，风吹起了她的发稍，带着几分柔柔的感伤。心绪因忧虑而飘零，化入绵绵的江水解不开，解不开那深锁眉睫的愁，泪顺着她的面颊无声的滑落，滴落江中，溅起几许些微的波纹。她想到了自己的母亲，那早早抛下她独自哀伤的逝去的人，泪又一次滑落。

相见时的似曾相知，宝黛之缘在相见的那一刹早已注定。就在这大观园之中，宝黛互相的情愫至此开始酝酿。一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕，上天注定的缘分，也又拗过贾母的一语定音。

黛玉从小就体弱多病并且她常常把自己内心的痛苦放在心里，不说出来在贾府中常常默默寡闻。因为她多猜疑，并把愁放在内心的性格，和宝玉给黛玉的时间实在太少了，使她与宝玉的爱情也无法长久。她与宝玉无法长久的在一起，是因为自己的自卑心理。她有爱情，可她只放在心上，无法让宝玉真正的理解。黛玉的心太细腻，而宝玉体会不到。黛玉悲哀只能用诗来寄托自己的精神。记得她的《葬花词》：“依今葬花人笑痴，他年葬花依知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。读完后就是万箭穿心的那种窒息感，那种肝肠寸断的刺痛。

其实曹雪芹对黛玉，是充满怜爱与惋惜的，“两弯胃眼眉，一双含情目。娴静时似娇花照水，行动处如弱柳扶风。”在他们看来，当今社会更需宝钗这样贤静庄淑的人。而在我看来，她却是在柔弱中带着几分刚硬，似翠竹一般不屈、刚毅。她在金陵这个灵秀之地，绚丽的绽放，又在金陵这个腐朽之地，无声地凋落。上天注定她最终要离开，或许，在她看来，腐朽的贾府已无她的容身之处，倒不如回到太虚幻境，继续做自己的绛珠仙子。这应是她最好的选择。

千年绛珠，降临人世，只为报那滴水之恩但却因此流尽了此生的泪。郁郁而终，不得善缘。回首红楼，辈兮、梦兮、忧兮、叹兮。

品宝钗

如果说黛玉是一种茶，那她必定是一杯不染俗尘的清新的菊花茶，而宝钗她属于那种浓郁的苦丁茶，让人一口难忘，只有品过后的丝丝回味才能令人领悟她的真谛。

她，一个富有心机的女子，因哥哥犯事得贾家周旋，又因要进宫选秀而来到了这繁荣杂乱的大观园，值得庆幸的是她，好似一茱出水的芙蓉，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，并没有将自己埋没在一群俗不可耐的庸枝俗粉中，她，心思灵巧，用她独特洞明的眼光品评着这个繁荣沉辱的世界，但她并非似林黛玉般的流于外表，将自已的感时伤怀流露在外，她只是深埋于心底，也许正因为她比黛玉更深谙世事吧，因此她深得大家喜爱。

但大观园中的女子，总逃不过悲惨的命运，黛玉因情愁饿香消玉损，而她，却嫁给了一个自己并不爱的人，贾宝玉。

当她看着自己所爱的人为了别人忧伤心碎，日渐消瘦时，她又是何等凄哀，终究宝玉因思念而遁入空门，而她，独自留下，流泪悲伤。

“假作真时真亦假，无为有处有还无”，真真假假，似假似真，让人琢磨不透。美黛终损水，可知当时一怒摔玉只为伊人。焚稿时，有谁知道黛玉心中的苦楚，泪洒了一遍又一遍，宝玉却还蒙在鼓里。终那个眼里常有泪水的绝代女子，最终含恨而去。而宝玉最后知道了真相，伤心欲绝，最终看破红尘。

再去看王熙风，她果敢、泼辣、阴毒。她收受银两，逼死年轻情侣，逼死尤二姐，犯下的罪行着实不少。但从另一个角度来讲，王熙凤是一个标准意义上的女强人，她将贾府上上下下的事务处理得有条不紊，几乎没有出过乱子，是一个不折不扣的当家人的角色，而且最后王熙凤身患重病，还要处理贾府事务，最后被所有亲人背弃，死得也确实可怜。贾府的丫鬟们也是构成红楼梦的重要元素，虽说是丫鬟，却也都是气质出众，富有才情的雅女子。袭人鸳鸯、晴雯、妙玉，哪一个不是令人倾倒的女子？

闭上眼，合上了书，我的眼角禁不住泪水的肆意漫延。自古多少的爱恨离愁，自古多少的悲情恨意，任留下多少的泪水，亦无法掩饰伤感的情愁。

《红楼梦》，一本好书，一段情愁，一席好梦……

巴金春读后感 篇4

我总认为红楼梦的完美之处恰恰在于它的不完美，不管是家族的，爱情的，仕途的，都是走向没落，这在喜聚不喜散，爱好大团圆结尾的中国古典小说中并不多见。

我想我对后续作者高鄂氏感激的，感激他让黛玉香消玉殒，管她登仙还是辞世，至少她别了宝玉，很好很好。

并不是说我天生残忍，喜欢看别人的悲剧，但是，不是有句话说吗，“塞翁失马，焉之非福?”。对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死，是她的解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。当她在地下安静的沉眠时，看着宝玉仍在凡世寻找出路，不得不说，她还是幸福的。

或许有句话是对的，两个太过相像的人是无法再一起的。黛玉和宝玉两个都是浪漫的人，浪漫的人天生就不该相遇，因为生活不是浪漫，生活会将浪漫消磨得一干二净，最终，红玫瑰变成了墙上的蚊子血，白玫瑰成了胸口粘着的白米饭。所以，就让浪漫在最美的时候画上句号，在彼此的心中，留下幸福的回忆。

但有一点，我是不大赞同高鄂的续书的——黛玉死的太过凄惨。也许曹雪芹的本意非此，也许黛玉确实应该泪尽证前缘，这样不是更好吗?她牵挂着宝玉，用她全部的热情为这一知己痛哭，怀着深深的思念，这样的死，何尝不是高贵神圣的，然而高鄂没有这样写，他最终让黛玉很庸俗的指天愤恨，气极而亡。这不象我们认识的那个高傲自赏的黛玉，反而象个情场失意的一般女子。

我不得不说，黛玉是幸运的，她最终是在贾府垮倒前离开这是非之地的，否则以她的脆弱，恐怕受不了那么大的刺激。宝玉是个纨绔子弟，他不是一个顶天立地的男子汉，他能给予黛玉的其实很少，谈不上保护与安慰，他自己尚且是需要别人保护的弱者，所以在他身边，黛玉是得不到幸福的。

正如维纳斯的断臂一般，残缺的才有更加悲壮的美丽。所以黛玉能带着回忆离开他，是一种幸福。宝玉自己能给予黛玉的只是几句好话，他连痴情都谈不上，看看宝钗的下场，不得不说黛玉是幸福的，当然有人说宝钗需要的只是宝二奶奶的宝座，她并不在乎宝玉，是这样吗?难道有一个天生喜欢孤独的女子吗，不管怎么说，寂寞的独守空房总是悲惨的。何况所谓宝二奶奶的宝座她是不是坐上了还是个问题。

再来看宝钗的结局，如果贾府不倒台，至少宝钗还有容身之地，至少没了丈夫还有富贵，但是不是这样呢?最终贾府沦落到了白茫茫大地真干净的地步，那宝二奶奶的头衔之于宝钗还有何等意义呢?没有幸福的生活，没有丈夫的关爱，寂寞的独自生，独自死，难道不是更大的悲剧吗?

宝玉最爱的是始终是自己，我一直疑心宝玉并不是因为黛玉而离开贾府的，否则他不会娶宝钗。他最终的出世是因为他的世界发生了惊天动地的变化，他的象牙塔坍塌了，他终于明白他的斗争，他的思想其实全部是依附着家庭，他的家倒了，他的一切也完了，什么思想啊，斗争啊，统统没了，他不得不离家出走，也许是为了避祸。

又来做另一个假设，如果黛玉还活着，如果她和宝玉最终在一起了，你能想象黛玉洗手下厨做羹汤的场景吗?穿着破衣烂裙，甚至是要依靠袭人的救济，然后她当然无法再刻薄人，说闲话，只能独自垂泪，不关爱情，而是生活。当生活给宝黛的爱情画上巨大的问号时，黛玉能一如既往的爱着宝玉吗?我想不会，恐怕是要大水狂淹龙王庙的。然后宝玉最终受不了家庭的压力，还是一走了之，这是很有可能的，他没有照顾好宝钗，负担不起生活，同样对于黛玉，他也不过如此。

还有另一种可能，万一贾府能重整旗鼓，兰桂齐芳，黛玉和宝玉依旧过着他们幸福的日子，多少年以后，宝玉也许会突然发现黛玉皱纹满面，然后会发现身边的袭人竟如同当年的赵姨娘，然后爱情就在岁月中流逝，然后宝玉会回忆那个珠圆玉润的宝姐姐。

这横刀截断的爱情给了我们很多美好的幻想和期待，就象杰克之于罗丝，他是她生命中最美的回忆，可也只是回忆而已。

巴金春读后感 篇5

《岳阳楼记》无愧一篇名作。篇幅不长，文字凝练，写景浩然大器，抒情荡人心魄。而“不以物喜”、“不以己悲”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的人生自白则更为历代仁人志士所尊崇。可是我更为喜欢的则是作者对岳阳楼之大观的描述，那“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯”宏大气势，让人顿然活力澎湃，心志飞扬；而读罢“霪雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空”，你又不能不思绪绵绵，浮想连篇；“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷。”真能令你义气风发，恨不能立即至身其境，把酒临风，畅舒情怀。真可谓情景交融，浑然天成。但真正让我有感而发的尚不在此，而在作者对这不一样的情景引人产生的不一样感受所发出的嗟叹：“嗟夫！予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉？”

其实，人本就是在性情的起伏动荡中不断成长的，这一点连上帝都无可奈何。创立这个世界时，上帝把一切都给人类安排好了，但就是不赋予人类性情。但亚当夏娃还是在上帝的无奈之中，偷吃了伊甸园的“分辩善恶果”，而使人有了喜怒哀乐、七情六欲的本性。这是一个神话。但人类情感的多样性却是不可否认的，而触景生情是人类丰富情感的最基本的体现，这一点确是客观的。朋友说我是一个性情中人，无论工作上，还是生活中。我丝毫都不否认，或一时的心烦郁闷，或一事的洋洋自得，又或常常发出的激愤，再或时而生出的踌躇谩志，就像我在我的博文中所表现出的一样。所以，我不倾向作者所谓的“古仁人之心，”而更期望做一个随性人，何苦要“进亦忧，退亦忧”。

当然，这并不是说作者的人生自白不适于现实环境。人自然是要有梦想、有信仰的，异常是我们的领导干部确实需要文中所表的要能够“居庙堂之高，则忧其民，处江湖之远，则忧其君。”要忧国、忧民、忧天下。但梦想和信仰，并不仿碍人的性情的发泄。毛主席曾在革命战争困难的时期，谆谆告戒全党：“我们的同志在困难的时候，要看到成绩，看到光明，提高我们的勇气。”人是多样性的，情感也是多样性的，忧中要有感受喜的热情，喜中也要有发现忧的意识。这似乎有点类似《易经》中所谓“内方外圆”的道理。

而作为一个普通人，则更不能非要强求自己去做一个什么样的人。仁人之心，胸怀远大，十分人能有。非要去强求，就不能不生出这样那样的毛病来。当喜则喜，当怒则怒，有感就发，有忧就泄，天下之忧非汝能解，而天下之乐汝当可尽享。但随性不等于无度，越界了，倒反会为己招忧。

说来说去，似乎还是没有说清。但这事本来就不太好说清楚，有时想来，做个“不知有汉，无论魏晋”的桃花源人，整日里“鸡犬相闻，往来种作，怡然自乐”，倒也不失为一种享受。但现今这事，已无此境界可寻。所以，何仿就去做个随性人，似乎更加丰富一些。

谈美读后感模板通用

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谈美读后感模板(篇1)

读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。

画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。

我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。

美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。

疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。

在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”

像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。

美，是对人生的选择。

在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。

这一生，慢慢走，欣赏啊！

谈美读后感模板(篇2)

譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”

之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言

据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合，

这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。

所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。

但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。

谈美读后感模板(篇3)

读朱光潜先生的《谈美》犹如捧着一杯清茗，细品一口，茶水入口而有回甘，心情舒畅。仿佛听到了苏格拉底的谈话，平实中充满哲思，又仿佛翻看了塞涅夫的书信，蒙田的随笔。一滴水虽小却能折射出七彩的光，一片枯黄的落叶，虽微不足道，却昭示着整个秋天的来临。《谈美》这本书便是这样，朱光潜先生用了一些众人皆知的小事来阐明自己的看法，通俗易懂的语言中蕴含着无穷的哲思，可谓是微言大义。

序中朱光潜先生说：悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认出来这漆黑的天空，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。把艺术家创作的艺术作品比作几点星光令我感到震撼，但细想这也恰当的说明了我们对艺术世界，美的世界的认知非常少。接着先生又说要珍惜起这几点星光，自己也要努力去散布星光，话语间充满了鼓励与希冀。联系到先生说这是在特殊时期这写的一本为青年而做的书，是写给青年的第13封信，再读这句话，不得不叹先生之用心良苦。

何为美学?它是最不实用的经验，却伴随人类的历史而生。我们对美的追求古已有之，原始人用于烹饪的炊具，其上的花纹令几千年后的我们仍旧叹为观止。如果说炊具是人们为了满足基本生存需求必不可少的辅助工具，那花纹的存在与否其实并不重要，花纹并不影响生存，而是为了令人愉悦而存在的装饰。朱光潜先生说，这种美是最基础的物质美，不需要复杂的情感和方法。但是如果人们因为看到了美丽的花，心情愉悦，由物质每上升到了内心情感体验，或许并不仅仅是简单的物质美了。可以看出美虽无使用价值，但已然成了一种生活的态度。

如何让美离我们近一点呢?生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。《谈美》中第一章便说到了对于一颗古松的三种态度，对于一颗古松，木材商用商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家是用欣赏的心态去看。木材商和科学家注重的都是这一棵古松的实用价值，但美感不是实用主义，更是不带有功利心态的心理活动，所以他们看不到这一棵古松的美。我认为朱光潜先生在《谈美》中提到的最重要的一点就是美的底线免俗。俗就是缺乏美感的修养，就是像严歌苓说的庸俗就是一个人开着一辆跑车，却连买本书的钱都花的不痛快。比如站在路边的一棵古松，在商人的眼睛里，它可能只是做上好家具的优秀材料，商人看到的仅仅是它的实用价值，他们并不会了解郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条的美学姿态，自然也不会了解风声一何盛，松枝一何劲的铮铮傲骨，更别提傲雪凌霜志的人格隐喻。而我们却似乎渐渐地遗失了对于美的感悟的发现与欣赏，就好像我们一直执着于将蛋糕做大，却忽视了蛋糕上精致的樱桃。

现代社会的生活节奏太快了，铺天盖地的信息，各种形式的任务，以及我们不停的给自己定下的目标。在这个更新速度很快，跟不上社会节奏就要面临淘汰的社会，我们走在路上都是步履匆匆，更别说享受生活和美了。我已经忘了有多久没有抬头看一看太阳和天空了，也忘了去欣赏那些充满奇思妙想的云，奔走在校园里甚至已经很久没停下赶路的脚步欣赏路边正在开放的花了。

有时候我会想我们的这一生无论是跌跌撞撞、匆匆忙忙的，还是有条有理、从容不迫的，都像是在进行一场浩大长远的旅行。有的人一生忙于赶路，一路上颠沛流离、狼狈不堪，他们旅行的意义在于旅行的速度和长度，你一定不要问他们你走这一遭看到了什么?他们一定会回答在前面呀，我赶着去前面看一看!还有的人慢慢地走着，一路边走边唱，他们的脸上张扬地笑着，丝毫没有旅途的疲惫，他们踩着最疏松的草地，闻着最馥郁的花香，不用你问，他们一定会讲你看!阳光正好，微风香甜，花也开得正繁盛!

走在人生这条路上，我们不能回头，只能不停地向前。慢慢走，欣赏啊!

谈美读后感模板(篇4)

全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。

文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。

认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：

(1)美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。

(2)美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。表达传递这种美需要借助工具，语言为载体戏剧、电影、诗歌、散文等等文体为包装的体裁外壳，通过直观创造把意向传递出来。这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。

(3)每个人都是生活的艺术家，这是创造美的至高境界。我们于文学作品中呈现美创造美，我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。

认识美、创造美、提升美学修养就是在修炼人性，净化心灵，自律言行，提升素质。

谈美读后感模板(篇5)

初读《谈美》，有一句话印象很深，“把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”

当时趴在床上的我翻腾着坐起来，用笔歪歪扭扭地做上了标记。大概是因为这句话很好地解释了我很久以前的疑惑：为什么我不能做一名艺术生。

当然不是因为不够热爱。连续几个小时面对着炭笔、4K纸仍然能乐此不疲，一心只有眼前黑白灰的深深浅浅，手里捏着断了又断的炭铅就仿佛拥有了全世界。那时的投入只是为了情趣，就是今天我才从《谈美》里了解到的“无所为而为”。

但在面对是否要将爱好发展成职业的时候，我竟产生了担心害怕的心理。将画画发展成今后的职业，是否意味着给自己纯粹的爱好套上现实的枷锁。如果用金钱来衡量我的每一个作品，那画画岂不是成了我赖以生存的工具。每每想到将画画作为职业后会逐渐偏离最初的方向，每一次拿起笔都觉着沉重万分，没有了以往轻松快乐的心情。

现在算是有了答案——“未能免俗”。没有一份不计较于得失的心境如何能从事美学工作。毕竟——

“人要有出世的精神才可以做入世的事业。”

在我对着这短短几句话发呆时，思绪又飘到了另一处。朋友在听完一次演讲后，告诉我她最大的收获是下定了决心：将自己最喜欢的专业保留成喜好，将第二喜欢的专业发展成工作。现在我才对这句话有了切实的领悟，我最喜欢的美术对我来说是最珍贵的初心，犹如一件惜世的艺术品在收藏家心中的地位，不希望它染尘，不希望它破损。

于我，我只希望今后每一次拿起画笔，仍保留着最初我所喜爱的模样，仍有手中握着一切的自信。我仍能抛除一切地用心面对作画这件事，仍能摒除一切地认真坚持欣赏美这种态度。

谈美读后感模板(篇6)

读书，它使我有了开启成功与智慧之门的黄金钥匙，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。

朱光潜先生的《谈美》读后感1

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫美!美、美我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

一文中，作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青，进而指出，典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象，而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中，而不能与情况相脱节。在这里，共性是经过个性来表现的，是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性，是与再现典范情况中的典范人物这一实际分不开的。

固然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有资助。

类似如许的例子另有许多，在此也就纷歧一详谈了。

朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且可以或许做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且可以或许做的事，就该在此时做，不拖延到未来。美的历程读后感此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一职位地方去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。

《谈美书函》不是一样平常的高头讲章，它接纳书信体的情势，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识普通化。

《谈美书函》是什么?

《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的老年末年心血之作，它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋侪们，尤其是青年朋侪们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋侪们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨，同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释，既是头脑上的，又是要领上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。

八十二岁的高龄仍旧著书立说，对美学头脑回顾和整理，给青年朋侪们复兴，体贴美学教诲，这是何等的学者风范和社会责任感!

朱光潜先生的《谈美》读后感3

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有逻辑学来研究，善的领域有伦理学来研究，感性的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：慢慢走，欣赏啊！

谈美读后感模板(篇7)

有幸拜读了朱光潜老先生的《谈美》，发现读文章可真是万分也急不来，读朱光潜的《谈美》更是格外需要细嚼慢咽，细细品读一番。

就如同第一章中我们对于一棵古松的三种态度----实用的，科学的，美感的，的确一切事物都有几种看法，一个人可以说这个事物是美的，这只是你的个人想法，你不可能阻止另一个人的想法，他的不同想法认为这个事物是丑的，以年龄层次上的差别看待一棵古松结果差别不大，若是从从事古松有关行业的人来说，比如木商，比如植物学家与画家之间，那看法就会是有所不同，以三位行业中人不同的心性看待古松，当然会不同，三人的反应态度不同，分别是实用的，科学的，美感的，它的形象随观者的性格和情趣而变化，都是各人的性格和情趣的返照。

所以每个人欣赏品读美的品位方向是不相同的，我非常赞同朱光潜老先生在文中的一句话，是壶酒可以贮茶，何必又求它形式，花样，颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗，画画，奏乐呢？人亦是如此，作为仅仅旁观者而言，你又怎能要求世界之诺大中还存在着完美的一个人啊。

当局者迷，旁观者清，艺术和实际人生的距离。这是观点和态度的差别，看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是当局者迷，旁观者清么。可笑就在明明早知道此道理，却依旧沉着于自己的世界，无法自拔，亦无法知道原来自己就是那个前些天还嘲笑着当局者的你自己啊。

这就是观点和态度的差别，就如同一件本来惹人嫌恶的事情，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象，艺术是与实际人生有距离的，所以艺术与写实主义不相符。

我们需要深刻了解清楚这点，经验尽管丰富，终不能创造艺术，艺术是至高无上的美的象征。

这仅仅是前两章的阅读之感，读完之后使我佩服朱光潜先生，其实，我一直以来的梦想就是学习心理学，这《谈美》别名叫《文艺心理》，所以每每阅读《谈美》我就与之产生共鸣。看完后，我也更坚定了对学习心理学的目标，并且明白人生在世最为重要的事就是有一双发现美的眼睛，一双善于观察美德眼睛啊！

谈美，谈美，到底何为美，何为艺术？

谈美读后感模板(篇8)

这本小书用平实的语言向青年介绍了其基本美学理念。首先从对于一棵古松的态度开始，区分了实用的、科学的、美感的三种观看态度，并继续阐述美与实际人生的距离，其他话题还涵盖了美感经验、移情现象、美感与快感、美感与批评、美与自然、艺术与游戏、创作与想象/情感、格律/模仿的关系等。

行文中常能见到让人惊喜之语，于是不禁感叹，上世纪30年代的学人就有如此见识了，一边心向往之一边也暗自羞愧。我最喜欢其中的一个观点便是对于美“无所为而为”的欣赏态度，这种“无所为而为”的态度说到底不也是一种游戏精神吗？

不过文中有几处观点，我有一些不同意见。在谈及艺术和实际人生的距离时，朱光潜批评道：“许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的‘文以载道’说起，一直到现代‘革命文学’以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。”他是决意认为艺术/美是超脱于实际生活的，是一种相对独立存在的形象、情景。

但其实文学的教诲作用在现在几乎是不言而喻的，儿童文学的这种作用更加突出。并且，儿童文学为儿童提供的理性的快乐，未尝不是一种美，未尝不是一种发现美的能力。儿童文学的这种教诲作用不是朱光潜批评的那种成人本位、功利主义的道德教训，而是儿童本位、理想主义的道德教诲，是关于美的教诲。道德教诲与美不一定冲突。我想这点是朱光潜受时代局限所没有考虑到的。

朱光潜这种超脱于实际生活的美学观在另一例中体现得更明显。罗斯金曾说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”朱光潜批评这种看法混淆了美感和快感，认为罗斯金错误地把“英国姑娘的引诱性做‘美’的标准”从而导致他认为“对于实际人生没有引诱性”的希腊女神雕像被比了下去。但我推测，对于人性较为关注的罗斯金其实意不在此。朱光潜的这种理解，忽略了血色鲜丽的姑娘作为一个活生生的人之美，一味强调她对于性欲的激发想来是对罗斯金赞颂的生活之美、人性之美、生命之美的误读。

朱光潜认为弗洛伊德的文艺观“毛病也在把快感和美感混淆，把艺术的需要和实际人生的需要混淆。”因为“美感经验的特点在‘无所为而为’地观赏形象。在创造或欣赏的一刹那中，我们不能仍然在所表现的情感里过活，一定要站在客位把这种情感当一幅意象去观赏。”

但是，究竟是怎样做到“站在客位”去欣赏一种情感？文学阅读分明也是一种移情，情感的激发是不可避免的。如若保持冷静客观，那欣赏文学是否会太过“冷淡”，是否也会错失掉很多美感呢？（或者说，这种“站在客位”的欣赏方式只是审美的一种而非全部。）

甚至，他认为联想也是妨碍美感的：“就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”又继续解释道：“在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。

在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。”但是如果把这种“记得绿罗裙，处处怜芳草”的美感经验排除在美感之外，似乎有些让人难以接受。这种联想固然是从生活出发，是所谓的“持实际人的态度”，但这也是美的自然发生过程（之一），是“美”的铺垫，不能完全与“美”隔离。尽管朱光潜也认可美不能全凭心灵创造出来，作文还需要物“先有使人觉得美的可能性”，实际上赞同了“艺术来源于生活”，但是他对“在艺术本身以外求它的价值”持否定态度，同时，他在本书中对于“艺术”的定义未免有些狭窄和孤立。

我很喜欢他的理想主义（本书成书于上世纪30年代，正是社会动荡、惨案频出、危急存亡的时候，在这个时点谈美、讲艺术，无疑是让人感动的。正如他自己所说：“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏”，在当下的世界，一样需要“美”的滋润），但是就“美”而言，范围应该是可以更大一点的吧。

谈美读后感模板(篇9)

美是什么?对于大部分人来说是个极为简单的问题：让人感受到愉悦的，人们就称它为美，而让人感到厌恶或烦躁的，人们理所当然就认为它丑。但当我读了朱光潜先生的《谈美》后，才发现这些观点无非都是瓮天之见，太过片面了。

在朱光潜先生看来，人们往往将不同看法带来的感受与美混为一谈，或太物质，或太极端。他认为，情感比理智重要，要人心净化，必须人生美化。这也是他创作《谈美》的原因。而我读了这本书以后，我对美也有了更全面的了解。

美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外看。我认为美，是摆脱实用性的考量，以无所为而为的精神欣赏它们本身的形象。我们在生活中通常可以发现一些很有趣的事：水中的倒影总比正身美，连绵的青山总是站远了好看，别处的景色总比自己这儿的好。朱光潜先生从这些生活中的小细节里悟出了关于美的道理，也启发了我。人们受实际生活的影响，把利害看得太重，树的倒影何以比正身美呢?就我自己的实例来说，小区里的柳树郁郁葱葱，我一望见它，便联想到了与之有关的回忆，而这棵柳树全然变成勾起我回忆的工具，我也忘记了它的郁郁葱葱，从而也欣赏不到美了。但每当下雨，池子里积满雨水时，柳树的倒影在水里打着趣儿，这时我手持雨伞蹲在池边，望着那湖中的另一个世界，这世界与我现实的生活没有关联，我自然也悟出了它的美。同理，艺术家创造出的作品也和实际人生有距离：既不考虑实用性，也不考虑科学性，而是专注在色调、结构、情感等纯粹的想法上。这种想法所带来的美感也是纯粹的，往往带给我们心旷神怡的感受。

前面提到，有人将不同事物带来的感受与美混为一谈。而我们所谈的美，是务必要和它们分论清楚的。就比如，许多人将快感、联想和美感等量齐观，但事实上快感与联想带来的不是美感。快感强调的是个性，有很强的实用性，会随着时间和空间的变化而变化，就像书中所举的例子，我们欣赏希腊女神雕像，而没有人想将它们娶回家，这种纯粹的感觉便是美感。而联想是妨碍美感的，使人容易精神涣散，心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上去了。就像记得罗绿裙，处处怜芳草。诗人所欣赏的点压根就不在芳草上，而是穿着芳草一般裙子的人。这种感觉也不是美感。快感与联想往往带给人们愉悦，但这种愉悦并不出于欣赏，他们是妨碍我们认识美的屏障，我们往往需要抛开这些杂念，专注于眼下的事物，美也不由自主的出现了。我认为停止联想同样适用于学习上，有时我在做题时会不自觉的发呆，这通常是由于题目中一些词勾起了我的联想使我不能专注于当下的作业，而注意力集中是非常重要的。在做作业时，这些勾起我联想的字词便有了另一种意义：连接信息，搭建通往正确答案的桥梁。我想这也是有助于我学习的方法。

阿尔卑斯山谷中有一条大汽车，路旁边景物极美，路上插着一个标语牌，劝告游人说：慢慢走，欣赏啊!，朱光潜先生在最后一章着重强调了艺术与人生的关系。即便在这车如流水马如龙的世界里过活，也要记得回首流连风景。他认为人生如果没有美的欣赏，就无所谓人生。这让我想到了类似梵高、莫奈，一些生前穷困潦倒的艺术家，尽管在旁人看来，他们没有物质上的充足，但他们的内心早已是花团锦簇，没有物质的加锁，他们反而得以在漫漫人生路上嗅花品茶，描摹一草一木。而我们普通人，虽对未来没有定数，也要记得慢下脚步，在这人人为生活奔波的岁月里，揣摩似水流年。

世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对《谈美》这一本书的理解就告一段路了，希望你我摆脱功利之心，珍惜美感的体验，追求美的生活。

谈美读后感模板(篇10)

朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，着名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。

一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。

二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。