幼儿教师教育网,为您提供优质的幼儿相关资讯

装饰柱课件

发布时间:2024-03-31 装饰课件

装饰柱课件(经典五篇)。

教案课件是我们老师工作的一部分,相信老师对写教案课件也并不陌生。制作严谨的教案是教学质量好的重要保障,好的教案课件怎么写?幼儿教师教育网制作出了这份“装饰柱课件”期待您能满意,我们将不断改进和提高希望您能多多关注我们的网站!

装饰柱课件(篇1)

活动准备

课件(毕加索四幅画、毕加索人像、其他盘子装饰)、颜料(红黄蓝绿)、毛笔人手两只、纸盘子

活动目标

1、认识毕加索及他的陶盘画。

2试着用颜料用简单的图案装饰盘子的中心和边缘。

三。感受板块装饰的艺术美和创作板块画的乐趣。

活动过程

一、认识毕加索及他的陶盘画:

1、表情游戏“变变变”引出陶盘画。

2、欣赏毕加索的画。

q: 你最喜欢哪幅画?为什么?

这四幅画是用什么画出来的?画在什么地方?

是谁画的?

三。展示毕加索,介绍毕加索。

二、欣赏盘子画的装饰特点。

1展示两块板,了解中间图案和边缘散落图案的特点。

2、再出示两只盘子,了解中间图案,边缘连续纹样装饰的特点。

q: 这两个盘子的边缘是怎么装饰的?图案有什么规律?

3、小结:这些盘子装饰得真漂亮,中间是用一个大图案来装饰,边缘有的用散点纹样来装饰,有的用连续纹样来装饰。我也想来设计一个美丽的盘子。

三、教师示范。

1画画使用语言提示,给孩子一个直观的认识:如何用画笔画画。

2、介绍操作要求:

可以画得象毕加索的脸谱画,也可以象老师的图案画;颜料笔不能相混。

4、 幼儿操作,教师巡视观察指导。

五、作品展评。幼儿间相互讲讲是如何进行装饰的。

装饰柱课件(篇2)

一、说教材:

教材的地位了作用:本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容,也是线条系列的一部分,本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时,了解,体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

二、说教法:

为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主,还采用了讲授、谈话法。学生以自主、合作探究的学习方法为主。

三、说教学目标:

知识:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。

能力:通过学习,能用富于变化的线条(色彩)创作一幅装饰画。 情感:培养学生热爱生活,热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、说教学内容:感悟装饰画带给人的美感,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

五、说教学重点:装饰画的特点及表现方法。

六、说教学难点:如何表现出装饰画的特点。

七、教学用具:图画纸或刮画纸,铅笔,勾线笔。

八、说教学流程

(一)、导入(欣赏导入)一幅装饰画和一幅写实画进行对比,引出装饰画与写实画的区别。区别:装饰画与写实画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形、的手法作画,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。引出课题:装饰画

(二)、讲授新课:

1. 装饰画的特点:构图:饱满、

造型:夸张、变形

色彩:鲜艳、对比强烈。

2. 对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满,线条看起来概括,丰富,富于变化。

3. 简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。 4. 浏览有关装饰画的资料:概念、题材、起源、分类。

5. 出示两幅装饰画的半成品,几名学生到黑板前边来添画。师在下边总结:欣赏与临摹的作用。艺术来源于生活,培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。

(三)、创作作品:

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

(四)、展示作品:师点评

(五)、总结:从今天学生的作品上来看,同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

(六)、板书设计

5、装饰画 构图:饱满

造型:夸张、变形

色彩:鲜明、对比强烈

装饰柱课件(篇3)

教学资料参考范本

撰写人部门

时间活动目标:

1目视观察数字组,正确感知5内的数字。

2理解数字可以代表对象的数量。继续学习按数字匹配对象。

三。通过游戏培养孩子对数学活动的兴趣。

活动准备:

1一些带有数字的“裙、帽、花盆”;幼儿装饰用的材料若干。

2、数群卡片(2、3、4、5)

3、幼儿已有数物匹配经验。

活动过程:

1、导入活动,引起幼儿兴趣。

老师:昨天,小白兔给我打了个**。它想邀请聪明的孩子来参观。现在我来考考小朋友。

2、目测数群。

教师出示数群卡:小白兔家有几个人?小白兔一顿能吃几个萝卜?小白兔有几个漂亮的发夹?小白兔睡觉时打几个呼噜?

3、数物匹配,装饰礼物。

老师:送给兔子的礼物不够漂亮。请根据礼品上的编号装饰相应数量的图案。(儿童可根据自己的能力选择或制作装饰图案)

4、游戏:狼来了。

规则:狼来了,孩子们躲在数字洞里,孩子们的数量必须与数字相符。

5、结束活动。

给兔子礼物,和兔子一起唱歌跳舞。

装饰柱课件(篇4)

教学目标:

1.通过观察、上网等活动方式了解用各种小豆子制作粘贴画的基

本方法和技能。

2.了解装饰画的特点,能合理利用材料的美加以巧妙的组合,因势造形,形成一个新的图形。

3.培养学生做事细心认真的态度。

教学重点:

巧用材料和不同颜色的搭配(各色豆子间的搭配;豆子本身色彩与底纹纸之间的搭配)。

课前准备:白胶,小刷子,各色的豆,铅笔。

教学过程:

一、激趣导入:

师:桌子上摆放的这些豆子除了用来吃的,还可以制作美术作品。大家想尝试吗?

二、欣赏观察范图,探究制作方法

1.观察图,说说制作豆贴画需要哪些材料 根据画面构思选择材料。

2.粮食的选择(小豆子、米等。)

认真观察这这些豆子有什么特点?

3.探讨胶水的选择 (白乳胶)

4.构成一幅画,需要些什么元素?(点、线、面)

三、教师示范制作方法。

第一步骤:底板的选择

首先要想好画什么内容,再选择底板的颜色,(如鱼类采用蓝色底板等,)也可先选择豆,再根据豆的颜色选择底板的颜色。

第二步骤:设计底稿

首先要想好画什么内容,比如大树,在选好的板上轻轻地把线的轮廓勾勒出来(最好选择粗线条的画。)

第三个步骤:选择豆子

各种豆子都有各自的形态、色彩等视觉特征:厚重、轻薄、粗糙

细腻、鲜艳、灰暗各不相同。我们要合理地选用材料,根据画面选择合适的材料。同学们在选颜色时,可以根据内容来搭配你们认为最合适,最好看的颜色。

第四步骤:涂胶水。(用毛笔沿着轮廓涂上胶水)

第五步骤:贴豆子

选择你要的粮食,沿着轮廓粘贴出来。(提示:如果是比较小的种子可以用镊子帮忙,如果是比较大的种子可以直接用手粘贴。)粘贴比较小的种子时(如米、小黄米、高粱等)也可用撒的方法,最后用镊子或小刷子稍加整理。

四、学生按照自己的设计进行制作。

五、展示交流、评价整理

学生按要求对作业进行评述,并评选出最独特的作品

大班亲子教案:谷物制作装饰画【3】

活动目标

1、认识玉米、黄豆、麦穗等谷类植物,尝试用谷物进行装饰画。

2、运用谷物细心地进行拼图,表现出简单的物体形象,感知谷物画的特殊装饰风格。

3、大胆想象创造,在活动中能和成人一起商量、制作,促进亲子感情。

活动准备

1、每组玉米、黄豆、绿豆、麦穗、木胶、抹布若干。

2、每人一张铅画纸、一张报纸、水笔、毛笔人手一支。

3、范例三幅。(wwW.djz525.coM 励志的句子)

活动过程

1、欣赏谷物画,引起幼儿的兴趣。

引导幼儿欣赏范例,并提出下列问题:

(1)画面上有什么?

(2)它与我们平时看过的画有什么不同?

(3)仔细看图说说:它是用什么材料做成的?(种子)

(4)你知道这幅画是怎样做的?

(5)你想动手试试吗?

教师告诉幼儿用谷物制作的画面叫做“谷物画”或“种子画”。

2、教师示范讲解制作谷物画的方法和过程。

(1) 在铅画纸上设计好画面。

(2) 在轮廓上涂上木胶,然后取各种种子一粒一粒地撒在图上,拼成相应的图案。

3、讲解制作要求。

(1)提醒幼儿根据铅画纸的大小设计图案,图案不能太多,一定要画得大些,在涂木胶之前先想好用什么种子来拼贴再选种子。

(2)涂木胶时要先涂外轮廓,局部小面积的先贴。

(3)放谷物时一个接一个有序地摆放。

(4)选择两——三种谷物进行装饰活动。

4、亲子操作活动,教师巡回进行观察,了解大家的操作情况,给予必要的指导和帮助。

5、举办《有趣的谷物画展览》。

装饰柱课件(篇5)

气球装饰方案

一、教学目标:

1、结合气球装饰方案问题,经历观察、探索规律、自己设计方案的过程。

2、发现气球的排列规律,能综合运用已有的数学知识解决现实中的问题,能进行简单的、有条理的思考。

3、积极参加设计方案的数学活动,体会利用数学知识解决有规律问题的过程,并在活动中获得成功的体验,增强学好数学的信心。

二、教学重、难点:

教学重点:运用所学知识解决问题。

教学难点:经历观察、探索规律、自己设计方案的过程。

三、教学准备:

教师准备:课件、练习纸 学生准备:彩笔

四、教学过程:

(一)谈话引入

教师以马上要到来的2015年的元旦为契机,询问学生往年是怎样开联欢会的。教师指名说一说,学生可能会提到拉花,挂小灯笼,挂气球等,教师对学生的回答予以肯定,借此引入课题。

(二)观察、探索规律,用数学计算的方法解决问题

1、发现规律 师:老师知道有一个班的同学和大家的想法一样,他们也想用气球来装饰教室,我们来看他们设计的第一个装饰方案,请同学们仔细观察,他们设计的气球是怎样排列的呢?

生观察、思考

教师指名说一说,并引导学生分组。

2、解决问题

师:既然我们发现了气球排列的规律,那么请大家想一想,照上面的规律挂下去,下一个应该是什么颜色?我再接着往后挂,你知道第17个是什么颜色吗?

学生独立思考,然后小组交流讨论,教师巡视,个别指导。学生汇报方法。

3、比较不同的方法,分析用数学计算的方法解决问题的优越性。

师:你们都很棒,用不同的方法把老师的问题解决了,那么你们认为哪种方法比较好呢?为什么?小组可以讨论讨论,交流一下意见。

生小组交流,阐述理由。

(三)出示方案二,并解决所有问题。

师:刚才为大家展示的是他们设计的第一种方案,再来看看他们设计的第二种方案,请你来算一算,照这样的顺序挂上去,第28个气球是什么颜色的?第40个呢?

指刚才不是用计算方法的同学回答。生说一说用这种方法的理由。

教师根据气球的排列引出“周期”的概念,并进行适当的讲解。

(四)争当小小设计师 师:气球有很多种颜色,也可以设计许多种方案,下面就请同学们来争当小小设计师,自己设计一种方案,并依据你的方案给同学们提问题,好吗?

学生展示设计方案,提出问题,全班共同解决。

(五)联系生活 总结延伸。

师利用课件展示生活中的周期现象。并让学生谈谈本节课的收获!

(六)板书设计:

气球装饰方案28÷5=5(组)······40÷5=8(组)(周期现象)

3(个)

冀教版三年级数学第八单元:

气球装饰方案

复兴区王郎第二小学

程菲菲

Yjs21.coM更多幼师资料延伸读

装饰柱课件(集合9篇)


优秀的人总是会提前做好准备,在幼儿园教师的平时工作生活中,会经常需要提前准备参考资料。资料可以指人事物的相关多类信息、情报。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。只不过,你是否知道有哪些幼师资料种类呢?经过搜索整理,小编为你呈现“装饰柱课件(集合9篇)”,欢迎阅读,希望你能阅读并收藏。

装饰柱课件 篇1

摘要:建筑装饰主要是为了满足视觉要求对建筑进行的艺术加工,如在建筑内外加设的绘画、雕塑等。随着时代的发展和科学的进步,人们的生活节奏不断加快,建筑装修和装饰相互渗透、相互包容,表现出一种异同整合的倾向。人们对室内空间环境要求越来越高,既要有使用价值和满足相应的功能要求,也需要反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

随着科技的进步,经济的不断发展,广大居民都希望拥有一个舒适、温馨的室内生活环境,居室设计风格既要保存自身的传统文化,又要迎合鲜明的时代气息,这无疑是装饰设计行业所面临的一大挑战,对中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用进行了详细阐述,并对如何使中国传统建筑装饰与室内设计更加完美结合进行了分析探讨。

建筑设计必须首先满足和保证使用的要求,确保实用的功能性。要在确保主体结构不受损害的基础上,对建筑的立面和室内空间等进行装饰。室外可分为外部装饰设计和建筑外环境装饰设计;室内建筑装饰按其功能可分为居住建筑室内装饰和公共建筑室内装饰。建筑装饰具有保护建筑结构构件,美化建筑与建筑空间,改善建筑室内外环境,创造建筑与建筑空间风格,满足人们物质需要、空间需要,或者生理需要和心理需要等功能。装饰图案多用于建筑的隔扇门、隔扇隔心与绦环板、窗户、裙板、房梁、栏板等装饰结构中,不但充分发挥木构架的材料性能,而且使得艺术与技术第一次如此完美地结合,让人分不清哪些是结构的功能,哪些又是一件纯粹的装饰构件由衷地赞叹。在进行建筑设计时,不管是墙面、地面或者顶棚,其构造都要求具有一定强度和刚度,确保符合各项设计要求,特别是各部分之间的连接的节点,必须做到可靠安全。建筑装饰受社会制度、生活方式、文化思想、经济条件以及地理、气候、时间和空间等诸多因素的影响和制约,它贯穿于建筑整体环境的设计和建筑的全过程,而不是与建筑分离的、事后的附加点缀。即从简单的装饰要领出发去认识室内装饰设计,把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来的观念是完全错误的。实际上,室内装饰设计是建筑设计的一种延续,它们都属于建筑设计范畴。很多的时候,从功能出发,兼顾对建筑的美化作用,或从某种特定的视觉效果要求出发,兼顾其对建筑的功能作用,二者最后所得到的效果、所使用的材料和施工方法都是相同的。重要的是在同样造价下,通过巧妙地构造设计,达到良好的实用与艺术效果,不能因为造价影响到设计的效果,也不能因为过分追求设计效果而超出造价预算。

建构是建筑的表现形式,是空间的载体。每一座建筑最终多是以建构作为表达的。建构是现在的中国建筑与世界差距最大的部分,然而,在封建社会,中国的'建构是很成功的,主要表现在建构的标准化和对材料性质的掌握,而这恰恰又是现代中国建筑最薄弱的地方。随着时代的发展,世事的变迁,建筑的结构形式、建筑材料都已经发生了翻天覆地的变化。当年那些优秀的传统设计和精美的装饰艺术都已经不存在了,中国传统文化正面临着流失的可能,良好的室内环境并不单纯地指墙面、地面、顶面的表面处理,而是如何将室内装饰与室内已有空间有机地结合起来,形成整体。

楼地面在人们的视域范围中非常重要,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一。将美好的情感赋予在具体事物上,借物抒情。装饰的主题内容不仅表现了人们对未来生活的憧憬,也象征着过去人们希望改变生存环境的意志和决心。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的,也是具有现实意义的。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的,也是具有现实意义的。对优秀文化的传承不仅是对民居建造艺术的传承,而且能丰富目前现代建筑中结构形式单一,没有地域文化特色的现状。耐燃及防火性能,室内装饰尽量使用不燃或难燃性材料,避免使用燃烧时释放大量浓烟和有毒气体的材料,在现代室内装饰中运用古典建筑的门、窗、隔、屏分割空间,或用屏风或雕窗装饰墙面,这些传统建筑装饰被作为一种传统文化的载体和符号陈设于室内。在进行基面装饰时,要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造和施工的便利,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。传统建筑装饰风格真实记录了时代的发展进程,具有极强的区域性及民族性。北方建筑风格比较倾向于淳朴,对装饰要求并不高,主要看重其使用价值;而南方建筑风格倾向于形式变化鲜明,对艺术表现手法有较高要求。现代建筑物中装饰往往是对传统文化的继承,人们通过对建筑物装饰欣赏,就可以掌握某个时代信息,现代建筑物装饰中往往作为一种信息被人们熟知,其中蕴含大量历史信息,人们可以通过审美意识来感知现代建筑含义。

在现代空间设计中不乏有古为今用、推陈出新的具有传统元素的现代空间设计方案,深圳万科润园第五园设计方案就是一个很好的范例。项目主打特色是现代中式建筑风格,依循“岭南四园”的思路,建造了崭新的住宅小区。保护墙体,墙面装饰能使墙体在室内湿度较高时不易破坏,增加耐久性;装饰空间,墙面装饰能使室内空间美观、整洁、舒适、富有情趣,渲染气氛,增添文化气息;满足使用,墙面装饰具有隔热、保温、反光和吸声等作用,同时,起到了重要推动作用。建筑(包括室内装饰设计)作为文化的表现形式(或载体)在外来建筑思潮和人们追求时尚的社会心理的影响下,普遍表现为求新、求异或追求多样化。在保证安全的前提下,给予构造和施工的便利,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。也有许多欲将传统建筑的手法运用的现代建筑创作中去人们不再肤浅的认为在高层建筑上加一个大屋顶就是中西合壁,而是进行了深入的思考、探索和实践,这其中,有些成功的例子,当然也出现了一些有争议的建筑。还有寓意富贵吉祥的含义,是许多高档酒店,饭店常用的装饰手法之一。这些设计案例都给我们在传统装饰元素在现代空间设计中的运用提供了很好的范例,只有这样,中国的传统艺术精粹才会经久不衰,源远流长。一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感,同时,顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽视了安全。

随着人民经济的快速发展,人民给自己营造一个安全舒适的生活空间和环境也越来越重视。如何才能使人们通过对自然界的改造而创造出适合人居住的建筑环境,是建筑设计人员探讨的话题。在进行设计时,要坚持艺术与技术的统一,坚持遵循自然法则,并坚持以人为本的现代设计理念,能够满足现代人群越来越高的设计要求,从而最大限度地实现企业的经济效益和社会效益。

装饰柱课件 篇2

导读:引导教学法:教师首先创立一种开放性的氛围,激励学生积极探索、分析和发现,根据学生的个性表现和长处所在,引导学生进一步去发掘这两方面的潜力,以学生能寻找到自己与众不同的艺术表现力为最终目的,通过引导学生应用对比、分析的方法来解决学习中的重点,突破学习难点。

教学目标:

1、通过教学使学生幼儿进行线条和色彩的训练,使幼儿的手部运动灵活。

2、引导幼儿尝试大胆、随意地绘画,培养幼儿对图形形状和色彩的认识和兴趣。

3、培养幼儿正确的握笔方法和作画姿态。

4、对色彩和图形的的初步认识,学会初步画各种形状。

教学重点:

对色彩和图形的的初步认识。

难点:

上色和图形的画法。

教学方法:

引导教学法:教师首先创立一种开放性的氛围,激励学生积极探索、分析和发现,根据学生的个性表现和长处所在,引导学生进一步去发掘这两方面的潜力,以学生能寻找到自己与众不同的艺术表现力为最终目的,通过引导学生应用对比、分析的方法来解决学习中的重点,突破学习难点。

学生学习法:

1、小组合作学习法:学生之间互相交流彼此的见解,共享彼此的材料,培养学生合作意识、整体协调能力,既提升学生的集体荣誉感,又在团队合作中突显个体创造能力。

教具:多媒体课件一盒水彩笔直尺

作为资料的小幅图片几张,卡纸,画笔,铅笔。相关图片资料书籍

学具:直尺、一盒水彩笔两种以上颜色的麦克笔或粗水笔收

集的图片

教学设计

组织教学:课前将学生分为几个小组,将课桌排成几个大桌,学生围坐。分好以后要稳定纪律,检查所需用具。

引课

1、引导幼儿认识彩色笔。

今天我们要交一个新朋友,它的名字叫做-彩色笔(让幼儿齐声复述一遍),它有许多种颜色,可以画出不同颜色的画。画画的时候,要用右手,也就是拿勺子的这只手握笔,握笔的时候,要用大拇指和中指夹住、食指按住它。请小朋友跟老师一样拿笔,比比看,谁拿得对。

教师巡回走动示范,让幼儿看清楚如何握笔,同时纠正他们不正确的握笔方法

2、教师启发幼儿根据儿歌大胆随意地画,同时纠正幼儿不正确的笔方法。

彩色笔图案装饰欣赏

展示不同类型的彩色图案装饰画,学生观察其创意特色和艺术表达方式。提问:比如运用了哪些色彩?这里面有些什么形状?引导学生对图形的理解

看了这些有趣的画,你们是不是也很想制作一幅自己的图案装饰画呢?(是)好,老师就来教大家学习彩色图案装饰画的制作方法和步骤。

讲授新课

彩色图案装饰画的定义:彩色图案装饰画的分类:彩色图案装饰画的特点。教师通过对比讲解彩色笔图案装饰画简单而有效的制作方法:以故事形式引出主题,讲故事引起幼儿的兴趣。

提出本节课的问题或作业,让学生边学边思考。

课堂练习

幼儿在画面上作画,教师巡回指导,表扬已开始涂画的幼儿,鼓励没动笔的幼儿开始画,同时注意纠正幼儿不正确的坐姿和握笔方法。教师在学生进行制作的过程中,解答学生的提问,指出学生的不足,并进行示范性的指导。

讲评作业和拓展

评出每个步骤制作得较好的学生作品,并对好的学生言语上的鼓励。指出作业中存在的问题。教师对每个小组的作品进行点评,以称赞为主,适当提出不足,让其修改。

同学们画的彩色图案装饰画真漂亮,我们可以把它做成书签、贺卡课外练学生进行独立的创作练习,可到教师提供的资料处查找资料,寻找灵感。

小结:这一节课我们通过欣赏学习,加深了对彩色笔图案装饰画和各种图形形状的认识,懂得了绘画工具的正确使用方法,获得了对作品的欣赏分析的培养能力。

教学评价:彩色笔图案装饰是幼儿小班课程。属于造型表现课型。本课作为了解色彩图形的基础知识。旨在通过课堂教学活动的渗透让学生了解对色彩的运用和初步学会画出各种简单的图形形状,欣赏、分析优秀作品,培养学生对知识的运用与拓展能力,增强学习的趣味性,提高学生的学习积极性与主动性。

装饰柱课件 篇3

教学

内容 人物装饰画

拟 课时 累

计 第 3 课时

第1 课时

教学 目标1、1、欣赏研究艺术家的作品,了解人物装饰画的特点。

2、掌握人物装饰画的创作方法,能使用多种表现方法绘制装饰画。

3、学生在创作人物装饰画的过程中充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。

重点 难点

1、用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。

2、使用富有节奏感装饰手段,体现人物的特征和表达作者的思想感情。

教 学 简 要 过 程 及 重、难 点 的 突 破

一、资料赏析

二、操作技巧

人物装饰画操作技巧

人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。

选择好人物素材后,首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律:

1、影绘简化:就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征,最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征,选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化,去繁就简。如民间的剪纸和皮影中运用得很好,形成了典型的风格。

2、秩序化修饰:用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对杂乱的内容进行整理,使之整齐而统—。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减,适当进行夸张和装饰加工,增加画面的装饰效果想感情

3、夸张加强:这是装饰变形手法中最必要的—种手法。进行夸张和加强,必须以简化与秩序化为基础,再去夸张或加强人物的某些特征,如比例、结构、形态等,从而得到自然状态中所没有的美感表现,增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西,放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段,当然,其目的是为了使人物形象更加优美,而不是离奇古怪,这点与漫画中的夸张是有区别的。

4、添加综合:根据我们构图的需要,在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样,使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面的整体形式美需要,在简化后的形象中添加一些抽象的点,线、面或其它形象,使画面的层次更丰富,更具有装饰趣味性。但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一,防止生搬硬套。

5、组合移位:这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法,在变化人物形象时,可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等,使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人物加以分割,再按我们的构思重新组合,会产生意想不到的视觉效果。

三、作品展示

四、课后拓展

在生活中注意观察、体会人物表现出的美感:人的形态美、运动美、服饰美及情趣美,使这些美转化到自己的人物装饰画作品中

装饰柱课件 篇4

儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动。既要充分考虑到幼儿现实的年龄特点,又要考虑到他们将来的可持续发展,呈现出一种正确的艺术教育的价值导向。而教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。儿童基于以上原因,我设计了此次教学活动,从幼儿的表现来看:难易程度适中,幼儿掌握的非常好,课堂气氛也不错,但也有不尽如人意的地方。现就这节小班美工"我给瓶宝宝穿彩衣"谈谈活动后的几点反思和体会:

1.活动目标的确立不能过大。

我在确定活动目标时,考虑到小班幼儿的年龄特点,加上他们又刚入园不久,对他们要求不能过多,这样才能够突出重点。因此我制定了两个目标。

(1)认识一些基本的图形和颜色。

(2)会正确使用固体胶,学习用粘贴的方法大胆地为瓶宝宝进行装饰。活动结束后发现目标基本达到,唯一遗憾的是幼儿在使用胶棒进行粘贴的时候,动作不太熟练,有点笨拙,究其原因就是平时动手机会太少,父母平时包办得太多。这使我认识到,在今后的工作中要在动手方面多给幼儿设计点活动,以加强幼儿的动手能力,充分解放幼儿的双手。

2.材料提供新颖。

我给幼儿提供了生活中随处可见的饮料瓶,把外包装去掉之后,就变成了光秃秃的塑料瓶。这样的塑料瓶在生活中并不能吸引幼儿的注意力。但是我给它们赋予了生命,贴上了眼睛、鼻子、嘴巴的瓶子,一下子变成了孩子眼中的瓶宝宝,孩子们顿时很感兴趣,手捧瓶宝宝各个爱不释手。可爱的瓶宝宝不仅符合了幼儿的心理特点,还充分调动了幼儿主动探索的积极性。对于小班孩子美工材料的投放,除了考虑到孩子的年龄特点,准备半成品之外,有时还可以在成品材料的数量上少一点,我在成品材料上只给幼儿提供了彩色皱纹纸,这样可以帮助孩子去思考,自己去想办法进行探索操作,这也是一个慢慢推进的过程。

3.教师发挥引导作用,鼓励幼儿想象和创造。

在这节课的重点"装饰瓶宝宝"的环节中,我问幼儿:"彩条宝宝跳到瓶宝宝的身上,象什么?"这一问题让幼儿展开了想象的翅膀,他们有的说象耳朵、头发,有的说象妈妈的裙子和丝巾,还有的说象爸爸的胡子和领带。在得到我的肯定之后,孩子们把自己的想象赋诸行动,在瓶宝宝的身上装饰了起来。于是出现了形态各一、打扮奇特的"小瓶人".通过这个环节,使我深刻地体会到教师在引导幼儿进行创作活动中,事先最好不要出示做好的美工作品,这样会对孩子造成心理暗示,从而缩小了他们的想象空间。对于幼儿的想象,教师应尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。

4.如何寻求有价值的师幼互动。

"师幼互动"是《纲要》提出来的,所谓师幼互动,其实就是指教师与幼儿之间的一种相互活动,作为幼儿园教育的基本形态存在于幼儿学习生活的各个方面,并对幼儿发展产生难以估量的重要影响。为此,建立并促进积极有效的师幼互动,是每个幼儿教育工作者必须关注并努力实践的。在活动的一开始,教师和幼儿一起玩瓶子,摇瓶宝宝肚子里的水,在孩子们惊喜的发现,瓶宝宝肚子里的水会变成各种美丽的颜色而欢呼雀跃,而向我争相"汇报"的时候,师幼互动便体现了。这种情感交流让我与孩子们走得更近,更亲,有力地促进了我们之间的互动。这充分说明师幼互动是一个双向建构的过程,不仅幼儿在其中得到积极的影响和发展,教师也同样可以从师幼互动中汲取经验和成长的养分,并在反思中逐步提高自己,达到自身主体的不断发展和提高,从而实现师生双方在师幼互动中主体的积极建构和发展。

通过这次的教学活动,我深刻体会到:所有的教学活动,都要从幼儿的情感入手,坚持开放性的原则,让幼儿充分感知和操作,同时活动的题材必须来源于生活,这样的活动才有价值。

装饰柱课件 篇5

活动目标:

尝试用不同的材料装饰小雨伞,体验美术活动的乐趣。

活动准备:

环境创设:小熊雨伞店、小树若干,布置成一片草地。

材料准备:音乐、各式伞形纸、彩纸、胶水、红黄蓝三种颜料、绘画工具、伞柄若干、金粉若干。

活动过程:

一、下雨了。

兔宝宝们你们好,今天跟着兔妈妈一起去森林里玩吧。轰隆隆,打雷了、下雨了,怎么办呀?快,我们一起去躲雨吧。

二、大家一起来躲雨。

1、欣赏不同花纹的伞

原来这是小熊开的雨伞店,这里有好多漂亮的伞呀!你们喜欢吗?看看雨伞上有什么呢?

小结:小熊的手可真巧呀,用不同颜色不同形状的纸宝宝贴一贴变成了一顶彩色伞;用小画笔,亲亲颜料,印一印又变成了一顶亮晶晶的小花伞。

2、一起来打扮小伞

装饰柱课件 篇6

初中美术教案 鱼(线条装饰画)

一、教学目的

1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征(即外形与花纹的形式美)。

2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

3、通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏 能力和协作精神。

二、教学重点 通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩,指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

三、教学难点

指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

四、作业要求

要求用各种线条画一条带装饰性的鱼(可用单色线,也可用多种颜色线绘画);并集体创作“海底世界”的画面。

五、课前准备

教师:1、带观赏鱼的玻璃缸一个。2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。3、投影机,音响,音带。

学生:彩色水笔,剪刀,作业卡纸(浅色为主)。

六、教学过程

(一)组织教学

(二)欣赏教学:感受鱼的特征及美态

1、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼,提问:A、玻璃缸里是什么鱼?(学生回答后出示课题:鱼)B、一般生长在什么地方?

2、猜谜语导入新课:出示写有谜语的投影片“花衣裳,飘彩带,成圆,成角,成方块;有嘴巴,不说话;没有脚,会玩耍;小朋友,喜爱它,见了笑哈哈;小花猫更爱它,见了伸手抓。”

3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆:鱼外形的几何特征,鱼身花纹及色彩特征。

4、在上一教学步骤进行的同时,依学生回答的内容,板示各种热带鱼的外形。

5、播映录像,欣赏分析水底中形式多样的热带鱼,通过活动,巧妙地点出热带鱼的美感特征(板书:外形美、花纹美、色彩美)。

(三)基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法

1、对比赏析:出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画,让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

2、观察实物(有花纹的手帕与白手帕)作比较和欣赏,理解装饰的意义。并出示投影片,展示几种有对比的线条排列、组织纹样(解决难点的关键)。并出示“线条装饰画”的课题。3、教师讲授与示范作画步骤(先读课文的作业要求,然后教师示范作画步骤)A、先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅,并作适当的夸张)。

B、把鱼的各部位用线作装饰(要求线条精工、齐整,才会得到装饰美的效果),并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。C、对作品作调整。4、布置课堂练习内容:用线条画一条带装饰性的鱼。

5、学生个人作业,教师巡回辅导:播放儿童音乐,学生作画,老师注意提示以下几点:A、构图饱满;B、线条要有装饰的整齐及变化; C、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

6、作业评议:教师要求学生画好装饰画后,用剪刀沿着鱼的外形剪下来,挂到黑板前的线上,邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”,并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

(四)情境教学:师生共同创作画面

1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

2、学生活动:组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去;教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局;再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

(五)课堂小结

我们知道了什么叫装饰,课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线,学会用各种线条装饰鱼的方法:许多同学完成得很好,相信大家以后会画出更好、更多的装饰画,美化我们的生活。

课 题:装饰画的基本知识 课 型:单一课

知识目标:对装饰画的正确理解;如何学习装饰画;装饰画的构图。能力目标:培养学生设计装饰画的基本能力。德育目标:培养学生高尚的审美情趣。

教学重点:装饰画的基本特点;装饰画的风格与构图。教学难点:装饰画的构图

教学方法:讲解、欣赏、采用幻灯 教学用具:教材、幻灯片 教学程序:

一、组织教学。

二、对装饰画的正确理解与认识

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解,一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画,认为装饰画就是将这些变化法则把握好,即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循,无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义,例如,在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身,使器物整体上更具风格,而全天的器物造型更加趋于实用性,装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲,“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值,这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述,“装饰”一词是随着时代的变化,而改变其不同的意义与价值,当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解,也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术,必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样,才能把握并参与装饰艺术的创怍,也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

三、如何学习装饰画

归纳起来需从两方面入手:一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材,进行创作。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变,并了解其演变的规律;另外一个作用是,我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点,才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解,是不可能创新的。因此说,加强艺术素养,可自然而然地起到参照的作用。

再者,随着艺术素养的不断提高,能使我们对客观形象的表现理解不断明晰,最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而,使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时,感受物体会从新奇到理解。写生,是从客观入手,对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练,将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品,也很容易出现概怠化、僵化的问题,当然无从创新。只有通过写生,不断地对客观物象进行认识表现,才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)总之,加强艺术修养与从写生入手认识形象,形同一枚钱币,必须由两个不同的画,组成一个相互不同又相互依存的统一体一样,缺一不可。

因而,要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本:一本是临摹各种风格样式的形象记录本;一本是用于白描的速写本。这样,长期锤炼,使眼、手、脑三者协调运作,逐渐对客观现实的规律深入领会,从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

四、装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中,都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架,是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而,装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才乾达到强烈的视觉效果,感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构,这是成为传世之杰作的一个重要因素。(彩图展示)构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了解,只将三种主要构图方法作一个介绍。1·单一视点不断延续式的构图

这种枸图是根据故事情节,由左向右展开,可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化,是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节,而且形象也比较鲜明,有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图,传统卷轴画(手卷)也是这种形式。(彩图展示)这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念,即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一种观念。2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象,其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如:焦点透视表现的房屋是近大远小,多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处,可改变透视的角度使远景画的较大,或是将房屋以正立面表现,远点向上延伸,使房屋全面展开,以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统出水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现,标志着人们对客观的再现,由受客观物体的限定转向超越客观物体;从趋向借助客观来表现人的精神观念,最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲,就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角;也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的,如果形成不了对应关系,就容易过于松散;太强烈,则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节,而以一种感觉统一强化、概括形象),或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化,并以部分特征转化成另一种视觉性格,在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象,给人以更深入强烈的视觉感受。因而,不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样,这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图,是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的,但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变,力求树立更加理想浪漫的观念。这样,经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

四、课堂小结。

五、思考题:

1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画?

2、装饰画构图最大的特点是什么

装饰柱课件 篇7

活动目标:

1.尝试运用多种材料以对称等有规律的方法装饰相框。

2.感受与家人在一起的幸福,激发幼儿爱家人的情感。

活动准备:

1.相框的图片及已装饰好的相框若干。

2.人手一个碟片盒、和家人的生活照两张。

3.棉签、彩色回形针、钮扣、瓶盖、毛线、珠子、吸管、贝壳等。

活动过程:

一、谈话导入。

说说自己和家人一起的快乐时光。

二、欣赏相框。

1.师:这些相框是用什么材料做成的?

2.幼儿观察,发现制作相框的材料及方法。

三、师幼互动示范相框制作的方法。

画照片鈫捈袈掷啋多种材料装饰碟片盒。

四、幼儿操作,教师巡回指导。

鼓励幼儿按照一定的规律大胆装饰相框。

五、讲评。

1.师:你们做的相框真漂亮,都用了哪些材料,用了什么方法来装饰呢?

2.幼儿交流展示作品。

装饰柱课件 篇8

如何装点你的办公桌是门学问,你在办公桌面摆放什么物品呢?如果你想展示独特个性和有品质的生活态度,一定要注意下面这些细节,

一张办公桌如同一本书。办公桌里有什么内容,主人也就有什么内容;办公桌是什么档次,主人也是什么档次。从某种意义上说,它一直都是我们灵魂最忠实的守望者和停泊地。大部分的时候它像一只船,让我们的生命在生存的汪洋大海中,很漂亮地五彩缤纷起来。从一个人的办公桌可以看出这个人的个性和对生活的态度来。

办公桌上的摆设,最能显露出一个人的个性。

杂乱无章的办公桌:此类人多数思维敏锐,就是再复杂的情况下,也能够很快找出头绪而处理公事。

摆设小盆景的办公桌:此类人冷静和稳重,而且处事谨慎,肯负责任。

摆满小玩具的办公桌:此类人,喜欢营造一种富有感情的世界,以此对付技术进步所带来的枯燥乏味生活。

没有装饰品的办公桌:此类人把私生活和工作严格分开来,在工作之余不喜欢与同事一起玩乐也不愿意多说话。

放置家庭相片的办公桌:这类人很脆弱、不会与人发生争吵,且会为了办公室的团体做许多事情、记住每个人的生日、喜欢把公司视为幸福的家庭,

千万别以为办公桌是你个人“场所”,想怎么弄就怎么弄,精明的老板只要向你的办公桌瞟一眼,便对你的个性了解十之八九。腾出点时间,对你的办公桌稍作修整,无论是糊弄老板还是糊弄你自己。

以下就是几种不同风格的人,看看你是哪一种?

工作认真,责任感强,讲究效率,说好两点完成的工作绝不会拖到两点零一分。该类员工有时会觉得自己不受赏识并感到孤独。

这类员工善于横向思维,常有别出心裁的好想法,同时有着歇斯底里倾向,有时不顾别人的想法,只一味地强调自己的感受。

该类员工是毫不浮夸的实干家,总是忙忙碌碌,但实话告诉你,你的工作效率极低。

这类员工时常需要娱乐一番,也喜欢津津乐道地同别人谈起自己的家事。虚荣心强,办事不踏实。

该类员工是天生的团队领导,但凡事求成心切,一旦不受重用,可能会怒形于色。

该类员工长于分析强势和弱势,对自己和他人都有充分的了解,有大智若愚的风范,又有运筹帷幄的处事能力。

装饰柱课件 篇9

活动目标:

(1)能合理选择材料,乐意为瓶子装饰。

(2)充分感受瓶子带来的乐趣,鼓励幼儿积极参与操作,能大方的与同伴和老师交流。

(3)体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

(4)引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力

活动准备:

装饰好的瓶子若干,幼儿人手一个瓶子,胶袋、图片、剪刀、胶水。

活动过程:

(一)参观瓶子展览区,激发幼儿的兴趣导语:出示装饰好的瓶子,小朋友们好!你们看看这个娃娃是用什么制作的?瓶子娃娃还为小朋友带来了许多朋友,我们一起到展览区去看看吧!

提问:你们看看这些瓶子漂亮吗?(引导幼儿说出:穿着漂亮的衣服、裙子、戴帽子等)(二)组织幼儿讨论:

讨论内容:最喜欢什么瓶子,平时爸爸、妈妈是怎么打扮你的,请小朋友想想,你想把瓶子娃娃打扮成什么样子?

讨论方式:1、集体交流。

2、个别交流。

(三)幼儿自主选择材料进行装饰瓶子。

(四)活动结束1、请幼儿把做完的作品,展示在展览台上。

2、教师组织幼儿参观,引导幼儿相互欣赏,相互评价并给自己的瓶子娃娃取名字。

活动反思

本次活动力求在贯彻新《纲要》精神上有所创新,尤其是在艺术教育领域方面有所突破。首先,教材来源于幼儿,活动的实施过程立足于幼儿的需求以及幼儿的不同发展水平;其次是整个活动环境非常宽松,让幼儿在看、说、做中,自由充分感受美、欣赏美、表现美、创造美;第三是音美结合,力求发挥艺术手段的综合作用。

装饰画课件经典十篇


根据您的需求,栏目小编为您整理了“装饰画课件”的相关资料。每位教师在上课时都需要准备教案和课件,因此我们需要静下心来撰写教案和制作课件。教案是教学的策略,直接关系到教学效果。相信阅读本文后,您的知识和见识会得到扩展!

装饰画课件 篇1

装饰画

课业类型:欣赏 评述 教学目标:

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料,认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述,认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际,通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法:讲述、讨论

教学重点:认识居室装饰特点,提高学生审美实践能力。教学难点:认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。教学准备:

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。学具——课本,自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。教学过程:

一、组织教学: 引导阶段:(展示装饰画图片、学生欣赏)

二、讲授新课:

1、你家里有装饰画吗?

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种:

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画:具有色彩鲜艳夺目,易表现热烈感情的新生活特点,适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 :古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚,适宜和颜色

4、欣赏:

三、学生活动:

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?

2、你觉得哪些图中的画可以互换,哪些不可以,为什么?(1)结合欣赏,引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。(2)结合欣赏,引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。

(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析,但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析,但也不应忽视空间特点。

装饰画课件 篇2

装饰画

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重点与难点

教学重点:装饰画的特点及表现方法。

教学难点:如何表现出装饰画的特点。

教学准备:图画纸或刮画纸,水粉工具等。

教学过程

一、导入新课

教师:同学们,今天我们一起来学习一种新的画种,它的名字叫装饰画。

板书课题:装饰画

二、新授新课

1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)

小结:装饰画一般是指具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。

2.介绍装饰画的种类:

以适用环境划分,可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3.欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?

静谧的蓝色密林中,洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏,引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条,带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平时我们经常画的画叫写实绘画,今天欣赏了装饰画后,你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?

装饰画与写实绘画的不同之处在于,它偏重表现形式的装饰

性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

4.装饰画绘画方法

(1)装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才能达到强烈的视觉效果,感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

(2)装饰画的色彩,以固有色为基础,排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业:

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习,

师巡回指导

装饰画课件 篇3

一、说教材

教材是上好一堂课的关键,正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社九年级上册第6课,本课属于造型·表现学习领域,主要展示了黑白装饰画的装饰美感,并引导学生通过点、线、面造型和反白效果来装饰画面。通过这节课的探究学习,一方面可以培养学生细心观察物象的好习惯,另一方面可以锻炼学生大胆创造美的能力。

二、说学情

合理把握学情是对以学生为中心的教学理念的具体落实,我面对的学生群体特点如下:九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验,产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验,审美观念正逐步形成。不过在此之前,他们已经有装饰画的造型经验和能力,为这节课的学习打下了一定的基础。因此我将通过图片欣赏,引导学生多观察,掌握用不同表现方法及装饰手法创作一幅有美感的黑白装饰画。

三、说教学目标

根据以上对教材的分析和学情的掌握,我确定了如下三维教学目标:

知识与技能:

了解黑白装饰画的美感,学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法,创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。

过程与方法:

通过观察、思考、讨论和动手实践,能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。

情感、态度和价值观:

养成善于观察,勇于创造的行为习惯。

四、说教学重难点

基于我的教学目标,为了使课程有的放矢,我设置的教学重难点如下:

重点:学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法,感受黑白装饰画的独特魅力。

难点:创作有装饰美感的黑白装饰画。

五、说教学方法

依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,我将采用谈话启发法、趣味提问法、小组讨论法和示范教学法,从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备

俗话说“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此我做了如下准备:多媒体课件、铅笔和素描纸等。

七、说教学过程

下面就是本次说课的最重要部分,说教学过程。

环节一:激趣导入

我将出示一个脑筋急转弯的题目,说一说熊猫一生当中最大的两个愿望是什么?学生回答后,引导他们感受黑与白的朴素纯净之美,从而导入课题《黑白装饰画》。

通过这种脑筋急转弯的导入方式,营造活泼的课堂气氛,使学生发散思维,从而克服学生接受知识的畏难心理并激发他们的创作欲望。

环节二:描述分析

我将用多媒体展示黑白装饰画《乡村少女》,请学生仔细观察思考,然后向学生提问:这幅作品描绘了什么内容?画面给你什么感受?结合画面内容,学生可以思考得出画面描绘了一个扎辫子的小女孩挎着装鱼的篮子的形象,给人一种简洁与凝练的质朴之美。接着追问:画家如何表达画面效果的?学生思考可以得出画家运用黑白两种朴素、纯净的色彩进行表现。白色的辫子反衬出深色的衣服,同时篮子也是通过篮子里黑白相间的鱼反衬出它们的可爱形象的。教师总结出画面利用黑白两种朴素纯净的色彩,用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息,画面运用黑白互衬的手法表现事物,以少胜多。

然后我会出示带罐子的静物图片,引导学生仔细观察画面内容,说说运用了哪些创作手法?并说说画面物体有什么特点?让学生小组讨论,师生共同总结出:画面综合了点、线、面多种造型因素,大胆将室内外景物组合在一起,并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。

继续引导学生观察无装饰与有黑白装饰画猫的形象,对比分析它的装饰美。学生思考回答,教师总结出装饰过的猫身上布满花朵纹样,这种手法属于添加法,是我国民间美术中常见的装饰手法之一。

通过这样循序渐进、层层设问的方式,逐步引导学生体会黑白装饰画的美感,学习其表现方法和造型手法,从而能自主创作出一幅有装饰美感的黑白装饰画,符合本阶段学生的思维水平和认知规律。同时通过小组讨论的活动方式,可以使学生的思维之间发生碰撞,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。

环节三:示范讲解

我将根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。让学生了解黑白装饰画创作过程中应该注意的事项,即创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化,抛弃其固有色,采用黑白色进行点线面的重组,表现画面独特的装饰美感。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养,及时解决技法上的难点。

环节四:实践展评

接下来便请学生选择喜欢的题材和方法,自主创作一幅黑白装饰画。在此期间我会巡视指导,积极发现学生中的优秀作品,对部分学生进行技法指导。

创作结束后,我会请学生将作品展示出来,组成黑白装饰画展,并请他们介绍自己作品,同时请其他学生从画面内容、表现方式和装饰效果等角度欣赏交流,我会进行鼓励性点评。

这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果,激发学生向更高目标努力的积极性,活跃课堂气氛。

环节五:小结作业

课程最后,我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会,来对本课知识进行梳理并进行情感升华,让学生认识到黑白装饰画我们生活带来的美感。作业是请学生课后观察生活中的事物,尝试用黑白装饰画的方式把它们描绘下来。

这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系,感受艺术创作的乐趣。

八、说板书设计

为充分体现课程内容,以便于学生能够理解掌握,我的板书设计简洁、清晰、重难点突出。

黑白装饰画说课稿2

一、说教学模式:

本课属于造型·表现的学习范畴,教学中我采用了:欣赏导入——合作探究——创作实践——展示评价——拓展延伸五个学习步骤,在合作探究环节我运用了感知欣赏——感悟解析——实践巩固“五步三导”教学模式,将教学时间划分为2分钟——15分钟——25分钟——8分钟。

整节课以图片欣赏为基础,以问题为导向,引导学生以小组合作的形式,欣赏典型图片,小组探讨分析如:

(1)从课本中你了解了哪些黑白装饰画的信息?你认为怎样才算好的黑白装饰画?

(2)在深色衣服上如何表现黑色的辫子?

(3)怎样使一副黑白装饰画更具美感呢?

系列问题,这些提问就像是路上的导向牌,把游人引向目的地一样地引导学生对美术作品进行由表及里的描述、分析、解释与判断,很自然地使学生最终获得审美享受,并掌握创作方法,抓住重点突破难点,从而达到提高审美能力和创造能力的教学目标。这就是“五步三导”教学模式的主导精神与构建基础,归纳起来就是:一导主题视觉形象描述;二导形式美特点感受;三导小组判断与评价。

二、说教学技术

本节课采用多媒体教学手段,教学容量大、使视觉冲击力强、让学生在富有艺术氛围的课堂中主动学习,愉快学习。两段视频一是通过收集网络资源和视频软件下载截取获取;一是课前录制。充分利用教育云平台资源选取教学图片,参考优秀的教学设计和案例。

三、说教学艺术

本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学,用1课时完成本节内容。采用欣赏、讨论、实践、讲授和示范画等方法,引导学生感知感悟走进黑白装饰画,在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力,培养学生的参与意识,激发学生的创作能力和创新意识。

1、活动方式。考虑到初中生比较好动,在教学组织方面我采用比较活泼的分组竞赛活动形式进行教学,穿插富有特色的乐曲作为背景音乐,调动学生的学习情境与学习兴趣,以期达到教学目的。

2、实践方式。特别设计出课堂作业的版面,让学生在范例学习后立刻进行欣赏实践操作,促进迁移,是感性到理性,理解到应用得到真正的落实

3、辅导与评价方式。在学生进行练习时间里老师走看,对一些学生进行辅导,指导画面存在的问题进行解决,增强学生对学习充满信心和把握作画技法,及时对好的作品进行表扬,对不足的作品要进行鼓励。在组内和全班采用自评、互评、点评等多种评价方式,让学生学会学习学会欣赏。

四、说教学反思

在授课过程中,可能讲解内容知识不到位,学生理解不透切,因此在学习练习过程中没有认真去画画,不注意构图和点线面的处理关系和变化,可能有一部分学生提不起学习兴趣,但大部分学生在“五步三导”的促进下,面对一幅幅陌生的作品能有条理地讲述自己的视觉感受,并大胆的说出自己对一些作品的评价与判断。从学习兴趣与学习情绪来看,采用本模式上课时,学生表现出浓厚的兴趣与高涨的情绪,课堂气氛活跃、和谐,整堂课学生处于积极的思维状态、丰富的情感状态和合作的交往状态。从学生课堂欣赏点评的反馈效果来分析,学生基本掌握了美术欣赏方法,敢于表达自己审美判断,不过,学生的回答还有一些书面化、成人化,作为教师在课堂中引导学生学习欣赏分析时,千万不要给学生灌输成人化的观念和评价标准,而要善于和敢于鼓励学生大胆发言,承认学生对作品的独特见解和表达热情。

装饰画课件 篇4

活动目标:

1、让幼儿通过印画的方法装饰手帕。

2、引导幼儿用各种材料大胆设计独特的印单画。

3、训练幼儿的手眼协调能力和色彩搭配能力。

活动准备:

1、几种基本的水粉颜料,水彩笔,方形的各种色彩的皱纹纸(当做装饰用的手帕)。

2、制作印单画的材料:蔬菜,如萝卜、土豆等,另外还有瓶盖,木块等。

3、幼儿用书(快乐园《艺术》)p18。几条色彩明快,图案简洁的花手帕。

活动过程

1,导入活动,引起幼儿兴趣。教师出示漂亮的手帕,引导幼儿欣赏手帕的颜色的搭配,图案的组合,介绍活动内容,再观察幼儿用书〈快乐园《艺术》〉p18,感受印单画的美,激发幼儿创作的欲望。

2,介绍印单画的各种材料及使用方法,示范印单画的过程,并重点介绍需要注意的问题:如注意色彩的明暗、冷暖、对比的搭配;注意图案的对称、四方连接的设计等。

3,幼儿尝试操作我的手帕最漂亮,感受装饰画的美。教师巡回指导,鼓励幼儿大胆创作,提醒幼儿正确地使用材料。

4,幼儿把作品展示在墙上,相互欣赏,交流,体验成功的快乐。

装饰画课件 篇5

活动目标:

1.欣赏米罗的绘画作品《托儿所的装饰画》,引导幼儿发现美并体验这种感受。

2.运用自己领会的美术形式大胆表现。

活动准备:

1.课件《托儿所的装饰画》

2.各色水粉颜料、水粉笔

活动流程:

导入活动,出示作品,通过赏析,引发感受和体验引发幼儿表达表现

活动过程:

1.导入活动,出示作品

有一个国家叫西班牙,哪儿有一个非常著名的大画家名字叫米罗(出示米罗像),全世界的人都非常喜欢他的作品,今天我们一起来看看他画的一幅画。(点击画)

2.通过赏析,引发感受和体验

(1)你觉得这幅画怎样,象什么?

(2)你看到了什么?

(3)你觉得颜色怎么样?

(4)请你给这幅画取个名字好吗?

大家起的名字真不错,都是按照你的感觉来起的,你们想知道米罗自己给这幅画取名叫《托儿所的装饰画》

3.引发幼儿表达表现

(1)仔细猜猜看,米罗是怎么画画的?

(2)好,现在请你们也来画画看,试试什么颜色在一起是很漂亮的。

4.评价

刚才,老师看到小朋友很高兴,觉得你们比大画家米罗还能干呢,very-good,请你们说说你觉得那幅画有意思?

装饰画课件 篇6

初中美术教案 鱼(线条装饰画)

一、教学目的

1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征(即外形与花纹的形式美)。

2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

3、通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏 能力和协作精神。

二、教学重点 通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩,指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

三、教学难点

指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

四、作业要求

要求用各种线条画一条带装饰性的鱼(可用单色线,也可用多种颜色线绘画);并集体创作“海底世界”的画面。

五、课前准备

教师:1、带观赏鱼的玻璃缸一个。2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。3、投影机,音响,音带。

学生:彩色水笔,剪刀,作业卡纸(浅色为主)。

六、教学过程

(一)组织教学

(二)欣赏教学:感受鱼的特征及美态

1、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼,提问:A、玻璃缸里是什么鱼?(学生回答后出示课题:鱼)B、一般生长在什么地方?

2、猜谜语导入新课:出示写有谜语的投影片“花衣裳,飘彩带,成圆,成角,成方块;有嘴巴,不说话;没有脚,会玩耍;小朋友,喜爱它,见了笑哈哈;小花猫更爱它,见了伸手抓。”

3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆:鱼外形的几何特征,鱼身花纹及色彩特征。

4、在上一教学步骤进行的同时,依学生回答的内容,板示各种热带鱼的外形。

5、播映录像,欣赏分析水底中形式多样的热带鱼,通过活动,巧妙地点出热带鱼的美感特征(板书:外形美、花纹美、色彩美)。

(三)基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法

1、对比赏析:出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画,让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

2、观察实物(有花纹的手帕与白手帕)作比较和欣赏,理解装饰的意义。并出示投影片,展示几种有对比的线条排列、组织纹样(解决难点的关键)。并出示“线条装饰画”的课题。3、教师讲授与示范作画步骤(先读课文的作业要求,然后教师示范作画步骤)A、先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅,并作适当的夸张)。

B、把鱼的各部位用线作装饰(要求线条精工、齐整,才会得到装饰美的效果),并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。C、对作品作调整。4、布置课堂练习内容:用线条画一条带装饰性的鱼。

5、学生个人作业,教师巡回辅导:播放儿童音乐,学生作画,老师注意提示以下几点:A、构图饱满;B、线条要有装饰的整齐及变化; C、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

6、作业评议:教师要求学生画好装饰画后,用剪刀沿着鱼的外形剪下来,挂到黑板前的线上,邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”,并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

(四)情境教学:师生共同创作画面

1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

2、学生活动:组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去;教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局;再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

(五)课堂小结

我们知道了什么叫装饰,课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线,学会用各种线条装饰鱼的方法:许多同学完成得很好,相信大家以后会画出更好、更多的装饰画,美化我们的生活。

课 题:装饰画的基本知识 课 型:单一课

知识目标:对装饰画的正确理解;如何学习装饰画;装饰画的构图。能力目标:培养学生设计装饰画的基本能力。德育目标:培养学生高尚的审美情趣。

教学重点:装饰画的基本特点;装饰画的风格与构图。教学难点:装饰画的构图

教学方法:讲解、欣赏、采用幻灯 教学用具:教材、幻灯片 教学程序:

一、组织教学。

二、对装饰画的正确理解与认识

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解,一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画,认为装饰画就是将这些变化法则把握好,即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循,无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义,例如,在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身,使器物整体上更具风格,而全天的器物造型更加趋于实用性,装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲,“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值,这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述,“装饰”一词是随着时代的变化,而改变其不同的意义与价值,当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解,也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术,必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样,才能把握并参与装饰艺术的创怍,也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

三、如何学习装饰画

归纳起来需从两方面入手:一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材,进行创作。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变,并了解其演变的规律;另外一个作用是,我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点,才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解,是不可能创新的。因此说,加强艺术素养,可自然而然地起到参照的作用。

再者,随着艺术素养的不断提高,能使我们对客观形象的表现理解不断明晰,最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而,使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时,感受物体会从新奇到理解。写生,是从客观入手,对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练,将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品,也很容易出现概怠化、僵化的问题,当然无从创新。只有通过写生,不断地对客观物象进行认识表现,才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)总之,加强艺术修养与从写生入手认识形象,形同一枚钱币,必须由两个不同的画,组成一个相互不同又相互依存的统一体一样,缺一不可。

因而,要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本:一本是临摹各种风格样式的形象记录本;一本是用于白描的速写本。这样,长期锤炼,使眼、手、脑三者协调运作,逐渐对客观现实的规律深入领会,从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

四、装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中,都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架,是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而,装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才乾达到强烈的视觉效果,感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构,这是成为传世之杰作的一个重要因素。(彩图展示)构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了解,只将三种主要构图方法作一个介绍。1·单一视点不断延续式的构图

这种枸图是根据故事情节,由左向右展开,可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化,是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节,而且形象也比较鲜明,有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图,传统卷轴画(手卷)也是这种形式。(彩图展示)这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念,即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一种观念。2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象,其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如:焦点透视表现的房屋是近大远小,多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处,可改变透视的角度使远景画的较大,或是将房屋以正立面表现,远点向上延伸,使房屋全面展开,以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统出水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现,标志着人们对客观的再现,由受客观物体的限定转向超越客观物体;从趋向借助客观来表现人的精神观念,最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲,就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角;也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的,如果形成不了对应关系,就容易过于松散;太强烈,则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节,而以一种感觉统一强化、概括形象),或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化,并以部分特征转化成另一种视觉性格,在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象,给人以更深入强烈的视觉感受。因而,不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样,这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图,是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的,但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变,力求树立更加理想浪漫的观念。这样,经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

四、课堂小结。

五、思考题:

1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画?

2、装饰画构图最大的特点是什么

装饰画课件 篇7

1.了解彩绘需要的工具、学习彩豆装饰画的步骤、方法。

2.锻炼幼儿的专注力和手部的精细动作。

3.体验用豆子进行绘画的乐趣。

1.主题小书。各种豆子若干。

2.纸盘若干、白胶、透明漆、刷子。

1.谈话导入,迁移经验。

师:这些天我们认识了好多种类的豆子,谁来说一说豆子的作用?

师:豆子除了营养丰富之外,还能用他装饰画面。你们想看一看豆子的装饰画吗?

2.引导幼儿阅读小书,了解彩豆装饰画的材料和步骤。

(1)观察彩豆装饰画的材料。

师:小书上哪些材料是你认识的,谁来说一说?

师:你们用过这些工具吗?怎么用的?

师:绘画纸和勾线笔怎么使用?请小朋友上台试一试。

(2)通过介绍材料的作用,(教案出自:教案网)引导幼儿了解彩豆装饰画的步骤。

师:团画好后,就直接将豆子放上去吗?

师:刷白胶的时候是整幅图案都刷,还是刷一部分白胶,粘一点豆子?

师:豆子全粘上去,彩豆装饰画就完成了吗?我们还要在刷一层透明漆,保护作品。

3.幼儿自由创作彩豆装饰画,(教案出自:教案网)教师巡回指导。

(1)幼儿自由创作,教师巡回指导。

师:下面老师给你们提供材料,你们自己动手试试吧,看看谁能创作出漂亮的彩豆画。

(2)作品赏析、

1师:你们在制作彩豆装饰画的时候,有没有遇到什么问题?你是怎么解决的?

2幼儿介绍作品

师:你的彩豆装饰画用了哪些材料?画的是什么?

3教师评价、小结。

师:你最喜欢那个作品?为什么?

装饰画课件 篇8

亲子盘子装饰画——《年年有鱼》 活动目标

1、在了解鱼的外型特征的基础上,通过欣赏挂件感受造型的艺术魅力。

2、能大胆地利用各种辅助材料进行装饰,提高的组合造型的能力。

3、体会中国传统文化中年年有余、相亲相爱、奋发向上,出入平安的美好寓意,感受亲子制作的愉快。活动过程

一、请幼儿听新年序曲进场,欣赏“年年有余”的挂件。

师:过年的时候家家户户都会挂上“年年有余”的挂件。请小朋友都来说一说“年年有余”是什么意思呢?(取年年有余中同音字“鱼”的吉利,象征着吉庆有余、生活富裕、吉祥平安的美好愿望。)

二、欣赏各种盘子挂件艺术品。

1、请小朋友来讨论“什么是挂件”?

师:“小朋友什么是挂件?”(可以挂在一个位置来欣赏参观的艺术品)

2、了解挂件的造型。

师:“这些挂件中你最喜欢哪一个?它是用什么做的?”(用盘子、亮粉、废旧光盘、彩纸、纽扣、毛线等)

3、通过欣赏挂件鱼了解每件艺术品中添加附件的意义?

师:如果把这些漂亮的挂件鱼挂在家中有什么意思呢?(吉祥平安、出入平安的愿望)

三、讨论制作的主题和材料。

1、师:“新年马上就要到了,我们也一起来制作年年有余的挂件挂在班上装饰我们漂亮的班级好吗?你想和爸爸妈妈爷爷奶奶设计什么造型的鱼呢?你想在你的挂件中表达什么美好愿望?”

2、师:“张老师为小朋友准备了很多的纸盘,你想用纸盘来做什么(鱼的身体)张老师还为你们准备了吸管、纽扣、各种彩色纸、各种豆子、毛线等材料小朋友们可以和爸爸妈妈爷爷奶奶一起用这些辅助材料来装饰小鱼和制作小鱼身上的花纹。”

3、制作吉祥标签。

师:“为你的作品起一个吉祥名字代表你的美好愿望,制作成吉祥标签,放在你的作品旁边。” 结束、评价。

四、和家长一起介绍设计制作的小鱼挂件。师:我们把制作完的作品挂在网格上装饰班级吧。

装饰画课件 篇9

【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】

知识与技能:了解装饰画的艺术价值,感受装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言;能够完成一幅装饰画作品。

过程与方法:通过欣赏,分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律,引导学生创作一幅装饰画。

情感、态度和价值观:养成热爱神火、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。

【教学重难点】

重点:掌握装饰画的艺术语言及创作规律。难点:能独立完成一幅独特的装饰画作品。【教学准备】

多媒体课件、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。【教学过程】

(一)组织教学与导入新课

1.稳定学生情绪,集中学生注意力,准备上课。

2.教师展示一组关于房间装饰的图片,引导学生欣赏思考: ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣? 学生观看图片思考问题并回答,教师总结引出课题。(二)新课讲授

1.教师讲授装饰画的概念,并多媒体出示一组图片,带领学生观察对比: ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别?

学生思考问题,了解装饰画的独特装饰艺术,教师总结:装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法,强调的是单纯、秩序的装饰美。

2.教师依次展示克林姆特《爱赫特男爵夫人》、丁绍光《母性》、韩美林《猫头鹰》等艺术家的代表作品,引导学生观察并思考:

——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张?画面上有哪些因素令你印象深刻? ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢?

组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题,师生共同总结,得出结论:作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。

3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品,学生观察,并总结装饰画创作的一般步骤: ①确定题材;②设计造型;③安排构图;④选择色彩;⑤巧用材质。教师讲解板书,学生欣赏并思考。(三)实践创作

1.教师多媒体展示作业要求:利用废旧画报设计制作一幅装饰画,课独立完成,也可小组分工合作进行设计制作。

学生动手练习,体验制作的乐趣,教师巡视指导,提示学生创作过程中的注意事项。

2.学生展示自己的作品,并大胆谈一谈创作思路;同学之间也可相互评价,将完成的作品拍照留念(四)小结作业

教师带领学生回顾关于装饰画的主要内容以及创作装饰画的基本步骤。并鼓励学生课下将自己创作的装饰画带回家,选择合适的地方进行悬挂装饰,为生活增添更多情趣。

【板书设计】 装饰画

装饰画的构成要素:题材、造型、构图、色彩、材质 装饰画的创作步骤:①确定题材;②设计造型; ③安排构图;④选择色彩;⑤巧用材质 【课后反思】

装饰画课件 篇10

活动目标:

1、通过观察、讨论,发现多种蔬菜内外部纹路特征,激发对蔬菜、对植物的兴趣与探究欲望。

2、能大胆地根据蔬菜的内部纹路特征合理地组合、制作彩印画,体验创作的快乐。

3、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。

5、喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备:

1、各种蔬菜若干(如辣椒、花菜、蘑菇、青菜等),菜板、菜刀各一。

2、蘸有颜料的抹布若干,盘子、纸张若干。

活动过程:

(一)谈话导入“你们平时吃过哪些蔬菜,是什么样子的,什么颜色的?”

(二)出示准备好的若干种蔬菜,激发幼儿的探究欲望。

1、“你认识这些蔬菜吗?”“有哪些?”请幼儿认一认、说一说,教师介绍个别蔬菜名称。

2、“你认识的蔬菜是什么样子的?” 请幼儿对个别蔬菜外形和颜色特征进行描述。

3、“蔬菜有各种形状、各种颜色的,那它们里面是什么样的呢?”请幼儿大胆进行猜测。

4、验证猜测结果:教师现场切开各种蔬菜,请幼儿进行观察、交流,发现蔬菜内部特征。

(三)制作彩印画。

1、引起幼儿对蔬菜内部纹路的兴趣,加深印象。

“你看到的蔬菜切开后是什么样的,你最喜欢哪种花纹?” 鼓励幼儿发表自己的意见与他人进行讨论、交流。

2、出示印有蔬菜内部纹路的图画请幼儿观察并猜测做画方法,然后进行介绍。

3、介绍活动场地、材料和要求,幼儿操作。

作画步骤:选择自己喜欢的蔬菜和颜色,将蔬菜平的一面蘸上颜料,然后用力在纸上按下,再垂直提起,多次选择进行组合,边印边进行构图。

(四)欣赏作品、交流作画感受。

1、“你画的是什么?你选择了哪些蔬菜进行印画?”

鼓励幼儿间相互欣赏并大胆向同伴介绍。

2、展出作品,自由讨论评价。

活动反思:

本次活动注重的是孩子对用蔬菜印画的奇特感受,注重的是参与活动的过程,而不是结果。当然,类似的活动也应注意对孩子技能的培养、操作习惯的培养等,这些也可在一日活动中的各个环节中渗透,如区域游戏等,小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了,在开展类似集体活动的过程中孩子就可以充分发挥想象、创造力,充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。

装饰画课件


下面是编辑费心整理的“装饰画课件”。在教学过程中,老师的首要任务是备好教案课件,因此准备教案课件的时刻已经到来。教案是教师发挥教育智慧的一种重要方式。非常感谢你的阅读,希望这篇文章能够满足你的兴趣,也请你把它分享给你的朋友们!

装饰画课件(篇1)

设计意图;本班幼儿从中班到大班,对绘画方面有很大的兴趣,在这学期里我尝试着让幼儿们初步学习线描画,这节课提供了幼儿喜欢又熟悉的动物小鸟进行组图,通过画小鸟可以直接激发幼儿对线描画的兴趣,幼儿会觉得这是那么容易,又那么的美妙!从欣赏到发现让幼儿领受线描画的艺术魅力。

美工活动:印手画小鸟

活动目标:

1. 运用幼儿熟悉的手做基础,让幼儿充分发挥想象力,鼓励幼儿大胆的表现,创作与众不同的画面。

2.培养幼儿对线描画的兴趣,感受线描画的独特魅力。

3.激发幼儿感受不同的艺术美,体验作画的乐趣。

4.体验想象创造各种图像的快乐。

活动准备:

彩色笔、长卷画、小鸟挂图.

活动过程:

一 以游戏猜谜的形式导入(小手).

二 观赏与演示小手变小鸟,了解小鸟的特点。

三 创作要求

把画纸当天空,让小鸟们都到天空中来飞翔。

四 幼儿作画。教师指导要点。

1 幼儿自由商量,分工作画.

2 鼓励幼儿运用线描的技能大胆想象,创作。

3 照顾幼儿个别差异,给予适当的辅导。

五 引导评价。

1 鼓励幼儿自由地相互欣赏各组创作的作品。

2 结束:这么漂亮的长卷画,我想隔壁班上的小朋友们肯定也很想看看呢,现在呀我们就带着我们的作品去给他们欣赏一下吧!

各组幼儿扛着画出场。

【课后反思】

纵观整个操作的过程,孩子们非常喜欢。有的孩子在画好鸟的头部后,创造性地将嘴巴同时也画在彩色纸上,一起剪下来;有的孩子在鸟的翅膀处理上,比我预想得漂亮很多,他们的波浪线剪得非常好,有的孩子还特意在造型上剪得非常精致,齿轮形状非常特别。有的孩子做好了一只大的鸟就做一只小的鸟,而且说要完成鸟的一家。有的孩子动作快,在帮忙装饰和绘画背景了,有大树、太阳、小草小花等。于是,刚开始四个人一张纸上还没有飞行的小鸟,转眼就已经停满了各种各样漂亮的鸟,孩子们说着、做着,开心极了。要整理起来了,但是孩子们说还想做,我告诉他们下午的游戏时间,我们再来装饰。

装饰画课件(篇2)

活动目标:

1、通过观察、讨论,发现多种蔬菜内外部纹路特征,激发对蔬菜、对植物的兴趣与探究欲望。

2、能大胆地根据蔬菜的内部纹路特征合理地组合、制作彩印画,体验创作的快乐。

3、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。

5、喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备:

1、各种蔬菜若干(如辣椒、花菜、蘑菇、青菜等),菜板、菜刀各一。

2、蘸有颜料的抹布若干,盘子、纸张若干。

活动过程:

(一)谈话导入“你们平时吃过哪些蔬菜,是什么样子的,什么颜色的?”

(二)出示准备好的若干种蔬菜,激发幼儿的探究欲望。

1、“你认识这些蔬菜吗?”“有哪些?”请幼儿认一认、说一说,教师介绍个别蔬菜名称。

2、“你认识的蔬菜是什么样子的?” 请幼儿对个别蔬菜外形和颜色特征进行描述。

3、“蔬菜有各种形状、各种颜色的,那它们里面是什么样的呢?”请幼儿大胆进行猜测。

4、验证猜测结果:教师现场切开各种蔬菜,请幼儿进行观察、交流,发现蔬菜内部特征。

(三)制作彩印画。

1、引起幼儿对蔬菜内部纹路的兴趣,加深印象。

“你看到的蔬菜切开后是什么样的,你最喜欢哪种花纹?” 鼓励幼儿发表自己的意见与他人进行讨论、交流。

2、出示印有蔬菜内部纹路的图画请幼儿观察并猜测做画方法,然后进行介绍。

3、介绍活动场地、材料和要求,幼儿操作。

作画步骤:选择自己喜欢的蔬菜和颜色,将蔬菜平的一面蘸上颜料,然后用力在纸上按下,再垂直提起,多次选择进行组合,边印边进行构图。

(四)欣赏作品、交流作画感受。

1、“你画的是什么?你选择了哪些蔬菜进行印画?”

鼓励幼儿间相互欣赏并大胆向同伴介绍。

2、展出作品,自由讨论评价。

活动反思:

本次活动注重的是孩子对用蔬菜印画的奇特感受,注重的是参与活动的过程,而不是结果。当然,类似的活动也应注意对孩子技能的培养、操作习惯的培养等,这些也可在一日活动中的各个环节中渗透,如区域游戏等,小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了,在开展类似集体活动的过程中孩子就可以充分发挥想象、创造力,充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。

装饰画课件(篇3)

案(08设计)

一、教学目的:1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念装饰的表现特征(即外形与花纹的形式美)。

2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

3、通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏能力。

二、教学重点:通过欣赏、观察植物、动物、人物的外形、特征、色彩,指导学生理解装饰画的特征和审美表现方法。

三、知识点及教学难点:知识点:①装饰语言

②培养形式意识

③培养结构意识

④培养装饰能力

教学难点:①眼高手低

②图案制作

四、教学时数:36课时

五、教学内容:

第一章、理论讲授(4课时)

装饰画的题材、内容十分广泛。在大自然中,人们所接触和观察到的物象,它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象,都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等,都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来,以寻求自然美与人工美相结合。装饰风景,有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心,融情入景,以景寄情。

一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点,收集大量的素材;另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理,概括表现。当然,作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材,所以,也可

以通过现有的资料加以概括提炼,使之成为一张完整的装饰画。

一、装饰的概念和含义 把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张,从而获得新的形象和意境。意境与构图 装饰画题材很多,但并不是自然界的一切都可以入画,作者必须有自己强烈的感受,有选择地对生活进行高度概括,以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中,加上思想感情的陶冶,经过高度艺术加工达到情景交融,使所描写的对象让人产生优美的感受,从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想,这就是意境。装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求,在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合,以突出重点、表现主题。

二、装饰画的构图

●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面,缺乏多样将产生单调枯燥的感觉,缺乏统一则杂乱无章,令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性,统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如:丛林杂树在画面中多种多样,由大面积的蓝天将其统一;鲜花朵朵,五颜六色,大片山石将其统一。

●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点,又要有陪衬呼应。例如:小桥流水,总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体,才能构成一个丰富的画面。●虚实相生。一般地说,“实”就是重点刻画之处,“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”,把远景或有冲淡主体的物象画虚,甚至留下空白,这样有助于拉远距离,突出主题。

●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破,“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。

●重叠交错。在组合画面时,可以将景物层层叠起,前不挡后,无限展开,使画面有主次、轻重、虚实之分。

组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要,以艺术手段结合在一起,让读者产生一种超越景物本身的联想,不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系,按多样统一的法则组合在一起,以表现一个特定的主题。

三、装饰画的色彩

1、色彩的设计

色彩与我们的生活,小到我们每天上班该穿着什么颜色的衣服,大到设计一个国家的国旗应用什么颜色,全反映出色彩在我们的生活中,担当了重要的角色。色彩令这个世界变得缤纷,它能改变我们的心情,影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上,设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质,为的是他们相信,在你和颜色相遇的一刹那,你可以意会到在那或温柔,或暴烈的色彩底下,它所传递给你的讯息。

色彩密码

色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象征理智,看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。

色彩象征

红——血、夕阳、火、热情、危险

橙——晚霞、秋叶、温情、积极 黄——黄金、黄菊、注意、光明

绿——草木、安全、和平、理想、希望

蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性

紫——高贵、神秘、优雅

白——纯洁、素、神圣

黑——夜、死亡、邪恶、严肃

但心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象征意义,正如上述的红色,既象征热情,却也象征了危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景,都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例,好像中国人对红色和黄色特别有好感,就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系,在不同文化体系下,色彩所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时,须得同时考虑作品面向的是那一个社群,以免得出反效果。例如,紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵的颜色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言,只自顾自发挥,就会传达错误的讯息。

2、装饰风景的色彩

装饰风景由于其装饰性,决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律,研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性,研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同,写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等,装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系,以及它们所构成的丰富的色彩变化。

第一章、教学课题与作业

一、以树为主的命题(8课时)

一般要注意树与其它景物之间的主次关系,以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态,可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。

模拟题目: 以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格:15cm×15cm。色彩:限用4~5套色。

要求:1.切合题意,描绘细致。2.构图完整,色彩谐调。3.时间:

二、以房子为主的命题(8课时):

应该抓住房子的结构特征,注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体,或运用建筑物结构线进行交叉分割,形成丰富的块面对比,使画面具有抽象及装饰意味。

模拟题目: 以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰。以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格:15cm×15cm。色彩:限用4~5套色。要求:1.切合题意,描绘细致。

画面对形体的归纳简洁、明确,采用肌理效果处理大面积底色,有整体感而不单调。

三、以花草为主的命题(8课时)

可以穿插一些飞鸟家禽,给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化,也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。

四、以人物为主的一幅装饰画(8课时)。

装饰画课件(篇4)

装饰画课程名称 装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周

每周时数 22

装饰画教案

教学目的:通过学习使学生了解装饰画的特点,学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画,提高学生的形式感受力和学习举趣。

教学重点:装饰画的特点和表现手段。

教学难点:发现和利用材料的美感及巧妙地选材,合理地运用材料。

一:装饰的概念和含义

把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张,从而获得新的形象和意境。

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解,一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画,认为装饰画就是将这些变化法则把握好,即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循,无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义,例如,在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身,使器物整体上更具风格,而全天的器物造型更加趋于实用性,装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲,“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值,这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述,“装饰”一词是随着时代的变化,而改变其不同的意义与价值,当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解,也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术,必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样,才能把握并参与装饰艺术的创怍,也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

二:装饰画概述

1,装饰画的含义

装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向,既有属于纯艺术的概念,也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此,它是一种特殊独立的艺术形式。

装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中,材料的合理运用,已成为装饰画的重要表现手段,构成装饰性的特征之一。2,装饰画的起源与发展

装饰艺术由来已久,它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石,新石器时代的彩陶,甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力,他们既尊重客观形态,强调它们的物理特征,如动植物,天象,日,月,水,山,与自然的呼应,造型简约,明朗,更善于运用对立统一,注意对称与平衡,节奏与韵律,重复与多样,对照与呼应,虚实相间等。

商周的青铜器,战国的漆器,秦汉的画像石,都兼顾材料特色,在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格,是唐代绘画与生活欺侮的显著特点,从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风,富丽堂皇又生机,一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达,装饰更加应用了大量的书法在其中,追求笔墨情趣,成为若干类瓷器的明显特征,直至明清仍承接其韵。同样,在世界各地,能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感,古埃及的装饰绘画,大多以人物构图,形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画,讲求对称,整齐,自然,注重构成的规律性,应用美学法则进行创作,他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。而在近代,装饰风格是随着产业革命发展起来,社会形态的发展,也使审美面貌焕然一新,简捷的直线,趋于理性的幻想,构成开始盛行,为实用装饰对历年产生深刻影响。

应该说,近现代的装饰与绘画的关系密不可分,它更趋于自由发展,风格派别叠起,印象,分离,抽象,立体,构成,野兽,观念影响形式,创作形态各异。

三:对装饰画的正确理解与认识

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解,一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画,认为装饰画就是将这些变化法则把握好,即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循,无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义,例如,在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身,使器物整体上更具风格,而全天的器物造型更加趋于实用性,装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲,“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值,这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述,“装饰”一词是随着时代的变化,而改变其不同的意义与价值,当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解,也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术,必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样,才能把握并参与装饰艺术的创怍,也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

四:如何学习装饰画。

归纳起来需从两方面入手:一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材,进行创作。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变,并了解其演变的规律;另外一个作用是,我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点,才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解,是不可能创新的。因此说,加强艺术素养,可自然而然地起到参照的作用。

再者,随着艺术素养的不断提高,能使我们对客观形象的表现理解不断明晰,最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而,使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时,感受物体会从新奇到理解。写生,是从客观入手,对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练,将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品,也很容易出现概怠化、僵化的问题,当然无从创新。只有通过写生,不断地对客观物象进行认识表现,才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)

总之,加强艺术修养与从写生入手认识形象,形同一枚钱币,必须由两个不同的画,组成一个相互不同又相互依存的统一体一样,缺一不可。

因而,要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本:一本是临摹各种风格样式的形象记录本;一本是用于白描的速写本。这样,长期锤炼,使眼、手、脑三者协调运作,逐渐对客观现实的规律深入领会,从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

五:装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中,都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架,是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而,装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才能达到强烈的视觉效果,感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构,这是成为传世之杰作的一个重要因素。

构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了

解,只将三种主要构图方法作一个介绍。

1·单一视点不断延续式的构图

这种构图是根据故事情节,由左向右展开,可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化,是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节,而且形象也比较鲜明,有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图,传统卷轴画(手卷)也是这种形式。

这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念,即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一

种观念。

2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象,其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如:焦点透视表现的房屋是近大远小,多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处,可改变透视的角度使远景画的较大,或是将房屋以正立面表现,远点向上延伸,使房屋全面展

开,以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现,标志着人们对客观的再现,由受客观物体的限定转向超越客观物体;从趋向借助客观来表现人的精神观念,最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲,就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角;也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的,如果形成不了对应关系,就容易过于松散;太强烈,则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节,而以一种感觉统一强化、概括形象),或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化,并以部分特征转化成另一种视觉性格,在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象,给人以更深入强烈的视觉感受。因而,不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样,这种传统式的散点

多维透视才能更具时代特点。

3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图,是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的,但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图

也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变,力求树立更加理想浪漫的观念。这样,经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

六:装饰画的分类

1、以制作方法进行划分

一类是占主流的印刷品装饰画;一类是实物装裱装饰画;还有一类是手

绘作品装饰画。其中手绘装饰画,艺术价值很高,因而价格也昂贵,具有收 藏价值,而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津;实物性装饰画 是新兴的装饰画画种,它以一些实物作为装裱内容,其中一些以中国传统刀 币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎;印刷品装饰画则是装 饰画市场的主打产品,是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品,限量出 版的画作。

2、以材质进行划分

1)油画装饰画:是装饰画中最具有贵族气息的一种,它属于纯手工制,同时可根据消费者的需要临摹或创作,风格比较独特。现在市场上比较受欢 迎的油画题材一般为风景,人物和静物。

2)动感画:是装饰画中的新贵,以优美的图案,清亮的色彩,充满动感 的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主,高山流水,古朴典 雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果,画中的流水和白云就有了一 定的动感。

3)木制画:以木头为原料,经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种 很多:有碎木片拼帖而成的写意山水画,其层次和色彩感比较强烈;有木头 雕刻作品,如人物、动物、非洲脸谱等;还有选用了一未经雕琢的材料,如 带树皮的木块、原色的麻绳等。

4)摄影画:主要是翻拍国外作品,具有很强的观赏性和时代感。

5)丝绸画:比较抽象,有新奇的效果,能起到别具一格的装饰效果。

6)编织画:采用毛线、细麻线等原料,纺织成色彩比较明亮的图案,是少数民族风情、自然风光等,有较为浓郁的少数民族色彩,用来装饰房 间,风格比较独特。

7)烙画:在木板上经高温烙制而成,色彩稍深于木原色。图案的线条

较细,效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法,一般为传统山水或动 物画,古色古香。

此外,还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画,如竹子、皮革、玻

璃、陶瓷等等,消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择,从而使居 室更加赏心悦目。

七:装饰画的内容

(一)、风景装饰画

装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中,人们所接触和观察到的物象,它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象,都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等,都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来,以寻求自然美与人工美相结合。

装饰风景,有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心,融情入景,以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点,收集大量的素材;另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理,概括表现。当然,作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材,所以,也可以通过现有的资料加以概括提炼,使之成为一张完整的装饰画。

1、意境与构图

装饰风景题材很多,但并不是自然界的一切都可以入画,作者必须有自己强烈的感受,有选择地对生活进行高度概括,以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中,加上思想感情的陶冶,经过高度艺术加工达到情景交融,使所描写的对象让人产生优美的感受,从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想,这就是意境。

装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求,在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合,以突出重点、表现主题。构图可分以下几点:

●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面,缺乏多样将产生单调枯燥的感觉,缺乏统一则杂乱无章,令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性,统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如:丛林杂树在画面中多种多样,由大面积的蓝天将其统一;鲜花朵朵,五颜六色,大片山石将其统一。

●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点,又要有陪衬呼应。例如:小桥流水,总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体,才能构成一个丰富的画面。

●虚实相生。一般地说,“实”就是重点刻画之处,“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”,把远景或有冲淡主体的物象画虚,甚至留下空白,这样有助于拉远距离,突出主题。

●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破,“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。

●重叠交错。在组合画面时,可以将景物层层叠起,前不挡后,无限展开,使画面有主次、轻重、虚实之分。

●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要,以艺术手段结合在一起,让读者产生一种超越景物本身的联想,不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系,按多样统一的法则组合在一起,以表现一个特定的主题。

2、装饰风景的色彩

装饰风景由于其装饰性,决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律,研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性,研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同,写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等,装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系,以及它们所构成的丰富的色彩变化。

以树为主的命题,一般要注意树与其他景物之间的主次关系,以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态,可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。

●模拟试卷:题目:以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。

规格:15cm×15cm。色彩:限用4~5套色。

要求:1.切合题意,描绘细致。

2.构图完整,色彩谐调。

评析:画面用色大胆、色彩鲜明强烈,构图饱满,惟小鸟的形象过于简单。

以房子为主的命题,应该抓住房子的结构特征,注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体,或运用建筑物结构线进行交叉分割,形成丰富的块面对比,使画面具有抽象及装饰意味。

●模拟试卷:题目:以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格:15cm×15cm。色彩:冷色调。

要求:创意新颖,构图完整,色调明确,描绘工整,画面有一定的装饰性。

评析:色调统一,画面完整,但在房子的表现上略显松散、琐碎。

评析:画面对形体的归纳简洁、明确,采用肌理效果处理大面积底色,有整体感而不单调。

以花草为主的命题,可以穿插一些飞鸟家禽,给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化,也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。

●模拟试卷:题目:以各种植物为主组成一幅装饰风景。规格:15cm×15cm。色彩:色调不限。

评析:画面色彩单纯而丰富,主次分明,构图平稳而有变化。

评析:对麦穗的特征掌握得较好,表现力强,但色彩上略嫌灰暗。

(二)、动物装饰画

自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律,这是观察认识生活的一个阶段,也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说,要系统地学习从写生到变形,并在短短的几天中掌握是不可能的,所以考生必须借鉴现存动物资料

(不必再去写生),寻找变形规律,使之有更美的装饰性,更能体现出不同动物的不同性格、不同表情,使之神态各异,如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。

1、装饰动物的变形

变形是艺术形象的体现。因此,变形的目的在于表现动物的特征,而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法,创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼:提炼是对形象的高度概括,去掉繁琐的细节,保留其最突出、最生动的部分。

●夸张:没有夸张就没有艺术,夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。

●添加:添加是简化夸张的形象,按照设计的意图使其繁复的一种手法。●几何:将动物进行几何结构处理,使具体形象抽象化,舍弃了更多的细节。●拟人:拟人手洁是将动物作人格化的描绘。

●巧妙:巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时,可以运用巧妙的构思、穿插,使动物形象更典型、更富于联想。

2、装饰动物的色彩

装饰色彩是装饰构成的重要因素,其源于自然,但与写实色彩相比较,它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为:

●同类色的配色;●类似色的配色;●对比色的配色;●综合色的配色。

通过对动物的观察写生,分析动物的特征与个性,运用夸张、简化等方法进行刻画,塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合,突出动物的形象特征,选择适合的色调进行表现,是绘制装饰动物的关键。

●模拟试卷:

题目:以十二生肖中的动物形象为主(当年的或来年的),结合植物或花卉,组成一幅装饰画。规格:15cm×15cm。色彩:限用4~6套色

评析:色彩对比强烈,对乌与叶的形态特征把握得较好。黑色轮廓线处理,使画面效果强烈,富有装饰感。但所选的动物形象不切合题意。

评析:采用对称式布局,增加了画面的装饰效果,只是动物的表现手法过于写实,使画面略显呆板。

装饰画课件(篇5)

亲子盘子装饰画——《年年有鱼》 活动目标

1、在了解鱼的外型特征的基础上,通过欣赏挂件感受造型的艺术魅力。

2、能大胆地利用各种辅助材料进行装饰,提高的组合造型的能力。

3、体会中国传统文化中年年有余、相亲相爱、奋发向上,出入平安的美好寓意,感受亲子制作的愉快。活动过程

一、请幼儿听新年序曲进场,欣赏“年年有余”的挂件。

师:过年的时候家家户户都会挂上“年年有余”的挂件。请小朋友都来说一说“年年有余”是什么意思呢?(取年年有余中同音字“鱼”的吉利,象征着吉庆有余、生活富裕、吉祥平安的美好愿望。)

二、欣赏各种盘子挂件艺术品。

1、请小朋友来讨论“什么是挂件”?

师:“小朋友什么是挂件?”(可以挂在一个位置来欣赏参观的艺术品)

2、了解挂件的造型。

师:“这些挂件中你最喜欢哪一个?它是用什么做的?”(用盘子、亮粉、废旧光盘、彩纸、纽扣、毛线等)

3、通过欣赏挂件鱼了解每件艺术品中添加附件的意义?

师:如果把这些漂亮的挂件鱼挂在家中有什么意思呢?(吉祥平安、出入平安的愿望)

三、讨论制作的主题和材料。

1、师:“新年马上就要到了,我们也一起来制作年年有余的挂件挂在班上装饰我们漂亮的班级好吗?你想和爸爸妈妈爷爷奶奶设计什么造型的鱼呢?你想在你的挂件中表达什么美好愿望?”

2、师:“张老师为小朋友准备了很多的纸盘,你想用纸盘来做什么(鱼的身体)张老师还为你们准备了吸管、纽扣、各种彩色纸、各种豆子、毛线等材料小朋友们可以和爸爸妈妈爷爷奶奶一起用这些辅助材料来装饰小鱼和制作小鱼身上的花纹。”

3、制作吉祥标签。

师:“为你的作品起一个吉祥名字代表你的美好愿望,制作成吉祥标签,放在你的作品旁边。” 结束、评价。

四、和家长一起介绍设计制作的小鱼挂件。师:我们把制作完的作品挂在网格上装饰班级吧。

装饰画课件(篇6)

【教材分析】

装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。

【教学目标】

1、认知目标:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。

2、技能目标:通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、情感目标:培养学生热爱生活、热爱自然的'情感及对美术学习活动的兴趣。【教学重点】装饰画的特点及表现方法。 【教学难点】如何表现出装饰画的特点。 【教学过程】

一、导入新课

展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品,提问:你喜欢这些作品吗?为什么?

【设计意图】

欣赏作品,激发学生兴趣,为下一阶段继续学习奠定基础。

二、新授

1、提问:你知道它是在什么上画的吗?

欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问:这幅画给你什么感受?

2、课件展示人物形象、鸟、植物,分析线条及形象特点。

3、出示课件,欣赏丁绍光的其他作品,分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点,表达了画家的什么感情。

4、欣赏《风》提问:你喜欢这幅作品吗,为什么?

小组探究。

5、提问:这些作品中运用了哪些颜色对比?(板书:注重色彩)给你什么感受?(板书:简洁明快美感)分析课本第11页左边的学生作品,提问:调色有什么特点?

6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。

【设计意图】

引导学生了解装饰画的特点,欣赏、感悟装饰画带给人的美感。

三、布置作业,提出要求。

用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

教师辅导:辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,并给予指导和帮助。重点:构图、线条的组织以及颜色的设计。 【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯,并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物,分析线条及形象特点。

四、展评作品,组织学生进行作品展示,并评价。

五、课堂总结

这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画,感受了装饰画的艺术魅力。

六、课后拓展:出示部分用对比色画的小粉画,引导学生回家进一步实践。

【设计意图】

创设情境,开展富有童真的评价活动,体验美术学习的快乐。

板书:装饰画注重色彩简洁明快美感

【教学反思】

通过本课的学习,了解了装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

装饰画课件(篇7)

【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】

知识与技能:了解装饰画的艺术价值,感受装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言;能够完成一幅装饰画作品。

过程与方法:通过欣赏,分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律,引导学生创作一幅装饰画。

情感、态度和价值观:养成热爱神火、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。

【教学重难点】

重点:掌握装饰画的艺术语言及创作规律。难点:能独立完成一幅独特的装饰画作品。【教学准备】

多媒体课件、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。【教学过程】

(一)组织教学与导入新课

1.稳定学生情绪,集中学生注意力,准备上课。

2.教师展示一组关于房间装饰的图片,引导学生欣赏思考: ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣? 学生观看图片思考问题并回答,教师总结引出课题。(二)新课讲授

1.教师讲授装饰画的概念,并多媒体出示一组图片,带领学生观察对比: ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别?

学生思考问题,了解装饰画的独特装饰艺术,教师总结:装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法,强调的是单纯、秩序的装饰美。

2.教师依次展示克林姆特《爱赫特男爵夫人》、丁绍光《母性》、韩美林《猫头鹰》等艺术家的代表作品,引导学生观察并思考:

——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张?画面上有哪些因素令你印象深刻? ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢?

组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题,师生共同总结,得出结论:作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。

3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品,学生观察,并总结装饰画创作的一般步骤: ①确定题材;②设计造型;③安排构图;④选择色彩;⑤巧用材质。教师讲解板书,学生欣赏并思考。(三)实践创作

1.教师多媒体展示作业要求:利用废旧画报设计制作一幅装饰画,课独立完成,也可小组分工合作进行设计制作。

学生动手练习,体验制作的乐趣,教师巡视指导,提示学生创作过程中的注意事项。

2.学生展示自己的作品,并大胆谈一谈创作思路;同学之间也可相互评价,将完成的作品拍照留念(四)小结作业

教师带领学生回顾关于装饰画的主要内容以及创作装饰画的基本步骤。并鼓励学生课下将自己创作的装饰画带回家,选择合适的地方进行悬挂装饰,为生活增添更多情趣。

【板书设计】 装饰画

装饰画的构成要素:题材、造型、构图、色彩、材质 装饰画的创作步骤:①确定题材;②设计造型; ③安排构图;④选择色彩;⑤巧用材质 【课后反思】

装饰画课件(篇8)

黑白装饰画-打造简单而不失高级的家居装饰

随着时代的发展,装饰品成为了家居装饰的重要元素之一。人们在打造家居环境时,往往希望以一些精致的装饰品来美化空间,营造出更加舒适,温馨的居住感。而其中,黑白装饰画则成为了现代时代最为流行的装饰品之一。今天,我们就来深入了解一下这种装饰画的品质与魅力。

一、 简练而不缺乏品质美

黑白装饰画的主体是以黑白相间的颜色来表现,因此这种装饰画的设计十分简约。但是,恰恰是这种简约的设计, 却是表现出它的高质感和品质美。 在黑白画面色调的调和中,往往能够体现出更加出色的绘画技法,甚至还能够体现出绘画者对于空间性的期盼与表现。因此,黑白画简练的设计,恰恰是为了更好地展现出它的美感与品质。

二、 拥有浓郁的现代感

当代人们的审美趋势中,更多地倾向于现代感更为浓郁的装饰品。即便是在复古复原热潮的影响下,现代感依旧占据了更为主要的位置。而黑白装饰画在这个时代中,恰恰是符合现代感观所要求的装饰品。代表着纯粹、简约、高贵的品味,这一装饰品可以在空间中体现出浓郁的时代感,展现出独特的品质特点。

三、 适用于不同风格的家居装饰

在这样一个个性化不断提升的时代中,装饰品的风格和个性特征日益由多方面因素决定。不过,如果想要一种装饰品,能够适应多种家居的风格,那么黑白装饰画无疑是最佳的选择。它可以搭配现代风格家居,更有可能是各种居室风格中比较不起眼的灵魂, 打破平淡的气氛,协调配合相对乏味的色彩搭配, 而不失时尚感,更具有清新的品质美感。

四、 体现出不同气质的阐述

我们都知道,不同审美观念和习惯,在生活中会体现出不同的个性特质和气质。黑白装饰画与此相关的便是,它可以展示出不同的装饰情感,协调空间上的氛围,提升居室的品质感。在不同气质与品质的阐述中,这种装饰画的适用性也就更为广泛。

总之,黑白装饰画在家居装饰品中,占据了不可替代的地位。它的高质感与设计美感,不仅可以丰富家庭装饰品的品质感,更可以成为时代发展的新象征。而对于爱美人士来说,不妨在生活日常中多多尝试这种高水准的家居装饰,以此展现出独特的品味。

装饰画课件(篇9)

初中美术教案 鱼(线条装饰画)

一、教学目的

1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征(即外形与花纹的形式美)。

2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

3、通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏 能力和协作精神。

二、教学重点 通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩,指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

三、教学难点

指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

四、作业要求

要求用各种线条画一条带装饰性的鱼(可用单色线,也可用多种颜色线绘画);并集体创作“海底世界”的画面。

五、课前准备

教师:1、带观赏鱼的玻璃缸一个。2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。3、投影机,音响,音带。

学生:彩色水笔,剪刀,作业卡纸(浅色为主)。

六、教学过程

(一)组织教学

(二)欣赏教学:感受鱼的特征及美态

1、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼,提问:A、玻璃缸里是什么鱼?(学生回答后出示课题:鱼)B、一般生长在什么地方?

2、猜谜语导入新课:出示写有谜语的投影片“花衣裳,飘彩带,成圆,成角,成方块;有嘴巴,不说话;没有脚,会玩耍;小朋友,喜爱它,见了笑哈哈;小花猫更爱它,见了伸手抓。”

3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆:鱼外形的几何特征,鱼身花纹及色彩特征。

4、在上一教学步骤进行的同时,依学生回答的内容,板示各种热带鱼的外形。

5、播映录像,欣赏分析水底中形式多样的热带鱼,通过活动,巧妙地点出热带鱼的美感特征(板书:外形美、花纹美、色彩美)。

(三)基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法

1、对比赏析:出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画,让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

2、观察实物(有花纹的手帕与白手帕)作比较和欣赏,理解装饰的意义。并出示投影片,展示几种有对比的线条排列、组织纹样(解决难点的关键)。并出示“线条装饰画”的课题。3、教师讲授与示范作画步骤(先读课文的作业要求,然后教师示范作画步骤)A、先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅,并作适当的夸张)。

B、把鱼的各部位用线作装饰(要求线条精工、齐整,才会得到装饰美的效果),并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。C、对作品作调整。4、布置课堂练习内容:用线条画一条带装饰性的鱼。

5、学生个人作业,教师巡回辅导:播放儿童音乐,学生作画,老师注意提示以下几点:A、构图饱满;B、线条要有装饰的整齐及变化; C、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

6、作业评议:教师要求学生画好装饰画后,用剪刀沿着鱼的外形剪下来,挂到黑板前的线上,邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”,并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

(四)情境教学:师生共同创作画面

1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

2、学生活动:组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去;教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局;再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

(五)课堂小结

我们知道了什么叫装饰,课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线,学会用各种线条装饰鱼的方法:许多同学完成得很好,相信大家以后会画出更好、更多的装饰画,美化我们的生活。

课 题:装饰画的基本知识 课 型:单一课

知识目标:对装饰画的正确理解;如何学习装饰画;装饰画的构图。能力目标:培养学生设计装饰画的基本能力。德育目标:培养学生高尚的审美情趣。

教学重点:装饰画的基本特点;装饰画的风格与构图。教学难点:装饰画的构图

教学方法:讲解、欣赏、采用幻灯 教学用具:教材、幻灯片 教学程序:

一、组织教学。

二、对装饰画的正确理解与认识

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解,一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画,认为装饰画就是将这些变化法则把握好,即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循,无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义,例如,在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身,使器物整体上更具风格,而全天的器物造型更加趋于实用性,装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲,“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值,这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述,“装饰”一词是随着时代的变化,而改变其不同的意义与价值,当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解,也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术,必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样,才能把握并参与装饰艺术的创怍,也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

三、如何学习装饰画

归纳起来需从两方面入手:一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材,进行创作。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变,并了解其演变的规律;另外一个作用是,我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点,才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解,是不可能创新的。因此说,加强艺术素养,可自然而然地起到参照的作用。

再者,随着艺术素养的不断提高,能使我们对客观形象的表现理解不断明晰,最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而,使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时,感受物体会从新奇到理解。写生,是从客观入手,对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练,将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品,也很容易出现概怠化、僵化的问题,当然无从创新。只有通过写生,不断地对客观物象进行认识表现,才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)总之,加强艺术修养与从写生入手认识形象,形同一枚钱币,必须由两个不同的画,组成一个相互不同又相互依存的统一体一样,缺一不可。

因而,要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本:一本是临摹各种风格样式的形象记录本;一本是用于白描的速写本。这样,长期锤炼,使眼、手、脑三者协调运作,逐渐对客观现实的规律深入领会,从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

四、装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中,都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架,是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而,装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才乾达到强烈的视觉效果,感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构,这是成为传世之杰作的一个重要因素。(彩图展示)构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了解,只将三种主要构图方法作一个介绍。1·单一视点不断延续式的构图

这种枸图是根据故事情节,由左向右展开,可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化,是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节,而且形象也比较鲜明,有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图,传统卷轴画(手卷)也是这种形式。(彩图展示)这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念,即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一种观念。2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象,其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如:焦点透视表现的房屋是近大远小,多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处,可改变透视的角度使远景画的较大,或是将房屋以正立面表现,远点向上延伸,使房屋全面展开,以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统出水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现,标志着人们对客观的再现,由受客观物体的限定转向超越客观物体;从趋向借助客观来表现人的精神观念,最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲,就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角;也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的,如果形成不了对应关系,就容易过于松散;太强烈,则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节,而以一种感觉统一强化、概括形象),或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化,并以部分特征转化成另一种视觉性格,在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象,给人以更深入强烈的视觉感受。因而,不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样,这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图,是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的,但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变,力求树立更加理想浪漫的观念。这样,经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

四、课堂小结。

五、思考题:

1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画?

2、装饰画构图最大的特点是什么

装饰画课件(篇10)

活动目标:

1、让幼儿通过印画的方法装饰手帕。

2、引导幼儿用各种材料大胆设计独特的印单画。

3、训练幼儿的手眼协调能力和色彩搭配能力。

活动准备:

1、几种基本的水粉颜料,水彩笔,方形的各种色彩的皱纹纸(当做装饰用的手帕)。

2、制作印单画的材料:蔬菜,如萝卜、土豆等,另外还有瓶盖,木块等。

3、幼儿用书(快乐园《艺术》)p18。几条色彩明快,图案简洁的花手帕。

活动过程

1,导入活动,引起幼儿兴趣。教师出示漂亮的手帕,引导幼儿欣赏手帕的颜色的搭配,图案的组合,介绍活动内容,再观察幼儿用书〈快乐园《艺术》〉p18,感受印单画的美,激发幼儿创作的欲望。

2,介绍印单画的各种材料及使用方法,示范印单画的过程,并重点介绍需要注意的问题:如注意色彩的明暗、冷暖、对比的搭配;注意图案的对称、四方连接的设计等。

3,幼儿尝试操作我的手帕最漂亮,感受装饰画的美。

装饰设计课件


每个老师为了上好课需要写教案课件,但教案课件不是随便写写就可以的。写好教案课件,可以避免重点内容被忽略。这是小编经过精心整理的关于“装饰设计课件”的资料,希望这些信息能够为你提供一些有价值的经验和教训!

装饰设计课件(篇1)

建筑装饰设计可以理解为是利用建筑物里面的空间对其进行恰当的装饰,从而能够达到更具有审美效果的一种形式。建筑装饰设计一般情况下是对建筑物的相关性能、方位等做出参考,相关人员将不同种类的方式与艺术表现形式进行有效的结合,从而创造出一个和谐、美感的环境氛围。

在现代社会的不断发展中,装饰设计已经日趋走向成熟阶段。在经济的日益进步中,不同种类的建筑物在不同的城市涌出,装饰设计一般利用色彩、材料等作为主要变现形式,利用建筑物来传输相关信息,在不同种类的建筑中能够彰显出设计人员的智慧结晶。就目前来看,装饰设计存在较多的领域,并且体现的主题有多种方式,技术也走向成熟道路,大多数可以符合人们的需要以及审美标准。然而,由于陈设艺术对设计而言,起到了必不可少的组成部分,同样也给整体的建筑效果带来一定的意义。

2陈设艺术设计的目的室内“物质建设”

以自然的和人为的生活要素为基本内容,以能使人体生理获得健康、安全、舒服、便利为主要目的,也需要兼顾实用性和经济性。室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点,以精神品质、性灵和以视觉传递式的生活内涵为基本领域。从原则上讲,室内精神建设必须充分发挥艺术牲和个性两个方面:艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法,建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上。室内造型、色彩、布局、光线和材质等要素都必须在美学原理的制约下,求得敏悦感观和鼓舞精神、陶冶情操的美感效果。个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择,完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上,通过室内形式反映出不同的情趣和格调,满足和表现每个个体和群体的特殊精神品质和心灵内涵。艺术性与个性经常共同创造温情空间,所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性两个基本原则,使有限的空间产生最大的艺术形式效应,发掘心中的灵感,创造非凡的富于情感的室内环境。

相关人员在对室内进行设计时,应当依据环境的不同、功能的需要等方面做出充分的考虑,从而能够体现出高品位的效果。相关人员还应该熟练的掌握陈设艺术的含义,主要体现在以下几方面:一方面是功能性陈设;另一方面是装饰性陈设。

3.2.1营造舒适环境,增强室内氛围。室内的环境在人们居住过程中起到了重要的作用,因此陈设艺术对室内的整体环境有着一定的意义。相关人员通过采取暖色调的形式能够让室内的整体产生一种轻松的心情。相关人员在利用冷色调进行设计时,会给人们带来沉重的心理情绪。除此之外,室内的气氛还会给思维的发展带来一定的干扰,通过使用多种多样的陈设能够给人们带来不同的心理感受,比如:在合适的地方摆放盆景等。3.2.2使环境空间层次更饱满。由墙面、地面、顶面围成的空间称之为一次空间,由于上述三者的特点通常很难对它们的形状结构进行改造即使能够改造也需要投入大量的财力和人力从经济学和设计学的角度来看都不具备优势。因此就需要通过装饰设计结合陈设艺术来实现建筑内部环境的空间层次感,利用这一手段而创造出的空间成为二次空间。在建筑装饰设计中运用家具、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更加合理更能为人所用也使得室内空间更具有层次感。

陈设艺术具体表现在以下两方面:一方面是功能性陈设;另一方面是装饰性陈设。对于以上两方面还能够再次分类。功能性陈设可以理解为不但能够具备实际的用途,而且还能够达到观赏的效果,比如:家具等。装饰性陈设主要以观赏作为考虑因素,比如:工艺品等。在功能性陈设中,笔者主要将灯具作为例子,灯具作为居室当中必不可少的设备,同时也是功能性陈设不可忽略的一部分。相关人员利用灯具的形式,能够给房间增添许多色彩体验,同时也达到了陈设功能的整体效果。除此之外,人们对于字画的使用也是很普遍的,并且属于陈设装饰品的一种,能够让房间充满美感的视觉体验,从而让房间变得与众不同,充满诗情画意,进而符合人们审美的标准。

陈设艺术设计今后的发展靠的是有文化、有品位、对各种艺术品具有鉴赏水平的专业设计师。陈设艺术设计师正是顺应了时代发展而兴起的一个职业群体,通过饰品来传达自己的审美情趣与设计理念。而目前我们的从业人员艺术素质差、渠道多样,没有专业学习的背景并缺乏正规的培训,仅凭对陈设艺术设计的热情和自身浅薄的知识进行实践。相关专业的从业人员有不同的优势和劣势,比如,一些产品设计师或画家能够挑出好的陈设物,但又不具备整体的空间组合能力;一般室内设计师或建筑师对整体空间能够把握,但对单体的陈设物的设计缺乏落实的能力,所以对相关人员的专业培养应设定不同的训练计划,同时对厂家的培训也应纳入行业指导的目标中。陈设艺术设计需要掌握的内容相当繁杂,包罗万象,若抓不到要领就很容易落入汪洋大海之中迷失方向。

建筑行业对我国的经济水平等方面产生了重要的影响,为了符合人们对建筑标准的需要,相关人员在对建筑进行装饰设计时,陈设艺术起着重要的作用。因此,相关人员应当充分的考虑怎样能够从整体上提高设计能力,如何对陈设艺术做到恰当的使用,从而给人们带来视觉的享受,在未来的道路上会慢慢实现。通过以上内容的整体阐述,对建筑装饰设计的定义做出合理的说明,为了能够推动建筑设计行业的不断发展,进而为我国经济发展做出重要的贡献。

装饰设计课件(篇2)

摘要:在全球经济的不断发展下,我国人民生活质量也在逐渐提高,由于我国城镇的快速发展下,建筑行业也在日益壮大。因为人们对生活质量提出了更高的要求,所以在开展建筑设计中也同样面临了严峻的挑战。建筑设计是为了符合人们审美能力的需要,也是朝着可持续发展的方向发展。本篇文章主要从艺术设计的角度出发,并且与陈设艺术的相关特征进行有效的结合,从而如何在建筑装饰中进行使用做出了谈论。

随着经济的飞速发展下,人们的生活也不断的提升,建筑行业得到了更好的进步,因此建筑设计行业也在日益壮大。为了能在最大程度上符合人们审美能力以及心理的需要,相关人员应当加大设计水平的力度,使用相关的理论知识等充分的融入到装饰设计中。本篇文章主要从陈设艺术设计的角度出发,对装饰设计等方面做出详细讨论,从而促进装饰设计行业不断的发展。

装饰设计课件(篇3)

装饰艺术的产生应该追溯于人类爱美的本能和天性,我们的人类祖先很早就已经学会利用各种各样的材料来装饰他们的生活和环境,如在洞窟画壁画、文身及利用动物的骨骼、羽毛,树叶来制作相应的饰物和服装,都是为了达到一定的装饰目的。当人们开始将骨头磨成相同的造型串成链子挂在脖子上的时候,他们可能感受到的是某种从未有过的愉悦与满足。

在现代生活中,装饰无所不在,而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。人物的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一,我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型,每一造型都体现着不同的设计意识和造型风格。在本文的下列章节中,将对装饰人物的“造型”设计作进一步的探讨和研究。

装饰人物造型在装饰绘画与设计作品中是最为常见的造型形式之一。在自然界的万物生态中,每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征,经过千百万年的进化与演变,无论是人类、动物、植物、海洋或山川,都已逐渐形成了各自的形态特征,即我们所说的“形”。人有人形,物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外,更包含着许多的审美含义,就拿人物的造型来说,在装饰艺术作品中常常扮演着重要的角色,经过艺术家的巧妙刻画以后,造型风格凸显不同,表现形式千变万化。体现了艺术家对美好理想的追求和向往,同时也表达了艺术家对于人类文明的态度与释怀。早期的古人在崖壁和洞窟中进行绘画及雕刻的行为,从内容和造型上来看都应是人类文明意识的开始,因为此时的人们已经知道以艺术的形式来记录和描绘生活了,岩画中的人物动态和造型风格简洁明了,带有极强的符号意识。流畅的线条和朴素的色彩蕴含着古人对自身形态的观察与理解。在中国传统的绘画艺术中,也不乏优秀的装饰人物作品,如在带有中国和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁画、藻井及彩塑艺术中,千姿百态的人物造型,确实让人叹为观止,尤其是飞天仕女和乐舞仕女造型,婀娜多姿,形态优美,风格各异。体现了在当时的历史环境下艺术家和画师们的造型思维及创意理念,当然,从他们的作品造型中我们感受到更多的是唯美的形式和魅力。

纵览现代装饰艺术作品,无论是装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品,每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合,提升人物造型的艺术魅力。如旅美画家丁绍光先生,在其作品中最具影响力的就是对人物的刻画与表现,由于画家早期生活于我国的云南少数民族地区,对当地的民俗民风有着相当的了解,在他的大部分作品里,多是以刻画少数民族的人物和景物为主的。而傣族少女的形象表现应该说是最有特色的,从人物形象的造型来看,画家巧妙地运用了中国传统工笔重彩绘画的造型手法,融入了现代的表现技法和审美理.念。形成了画家自己在“云南画派”中独特的造型风格。从上世纪八十年代初期开始, 中国画坛出现了众多杰出的现代装饰画家,如袁运生、袁运甫、乔十光、杜大年等。他们的作品在表现装饰人物方面也颇有建树,他们在为首都国际机场设计的系列重彩壁画中对人物栩栩如生的刻画,在当时的画坛上引起了不小的振动,确实起到了划时代的作用,其后以人物为主的各种装饰画派和装饰风格便应运而生,百家争鸣,为艺术界注入了新的活力。在现代画坛,以表现装饰人物为主的新生代画家也不少,如查加伍、吕胜中、李明伟、刘秉江、陈永乐等画家,在他们的作品里,人物的表现形式各具千秋,手法不尽相同,但都洋溢着浓郁的时代风范和气息。

在现代设计教学中,装饰设计课程已变得非常的.重要和关键,对于设计专业的学生来说,可以在形体的装饰造型训练中培养他们的审美意识和创意思维。人物的造型训练是其中最为实用的内容之一,往往也是各设计专业必须运用到的主题和内容。人物的装饰造型练习一般要依赖于对人体特征的掌握和造型表现的能力。在教学时,我们通常要求学生首先要具备扎实的造型基本功,如速写、素描的基础必须要很好,对人物的结构、动态等形体的特征要很了解。如有可能的话,在老师的指导下观赏和学习古今中外优秀的装饰人物造型,开阔眼界,有目的地去培养和提高学生的造型意识,然后再要求学生进行多方面的练习,如可从人物的头部、手部的变化开始,因为头部和手部在人物的造型中是最易于表达情感和思想的部位所在,也是最为简单的形式。随后再要求学生进行其他部位的造型练习,练习过程尽量以简单的、夸张的、概括的形式来进行。训练过程应不要受到写实风格的限制,大胆而夸张,逐渐找出人体各部位特征的表现形式和方法,以利于而后的整体装饰造型。人物的头形特征在很大的程度上依赖于表现的对象和目的,女性题材的作品通常是较多的,因而表现女性的造型也较为普遍。

在中国的传统或现代装饰绘画中,女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主,瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等,含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧,富于情感,耐人寻味,这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型中体会到这一点。而现代的许多人物造型受到传统审美观的影响也很明显,当然这样的审美观对于形成我们自己的绘画风格和装饰风格是大有帮助的。在进入九十年代后,受到新的艺术思潮的影响,特别是中西方艺术交流的不断扩大,西方现代绘画中的表现风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中,使得中国的现代装饰人物画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美的造型为主了。有的画家逐渐从传统中脱颖而出,将表现的形式流于抽象和朴拙,有的则以接近于丑化人物形态的表现手法来形成自己的个性风格。但从美学的角度来看,美丑只是相对而言,因人而异,并没有绝然的对立。在艺术家的眼中,形式和个性也许更为重要和有意义。在现代的装饰艺术中,人物的不同造型风格体现得更多的是艺术家们的观念与思想。

在人物造型的体系里,人物整体造型的塑造也是非常重要的,要构成完整的造型形态,光靠局部的造型和装饰是不够的,局部的变化只是设计的开始,将造型的特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的,行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征,要表现好这些基本的造型特征,还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律,以便进行必要的夸张和变化。所以,在人物整体造型的开始阶段,人体的装饰造型练习是最好的手法和途径。在人体千变万化的动态中,我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化,因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同,在构思时应加以区别,女性的人体变化则是最有特点的,各种动态曲线的变化充满动感和魅力,是装饰人物设计不朽的题材。在现代装饰艺术作品中,不乏优秀和成功之作,他们的共同之处是善于将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后,再逐步加入其他的造型元素,如服饰、图案及与造型相关的其他景物等,这样可以加强人物造型的装饰效果,完成整体的设计与创作。在以少数民族人物为题材的装饰作品中,服饰的元素就明显地起到了重要的作用。

人物装饰造型的视觉特征是需要通过一定的技法效果来体现的,巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩和完美,没有出色的技法表现是不可能产生好的作品。在基础造型阶段,人物的装饰技法一般分为黑白和色彩两种表现形式:

首先,黑白技法指的是利用黑白两色之间的对比关系变化来进行表现的。黑白的表现又分为点、线、面等基本的视觉形态,表现时根据形体的特征来进行运用,使造型富于各种变化并相互衬托。在现代插画艺术和版画艺术中,黑白技法的巧妙运用,尽显黑白图形表现的魅力与格调。在国外的版画艺术中,德国、英国及前苏联等许多著名的版画艺术家在表现人物的造型时,由于在技法的表现中善于利用黑白形式的视觉特点,加以娴熟的刻画技法,因此在视觉上形成了作品的虚实、层次、疏密等变化,并使得他们的作品充满了强烈的表现意识。在现代的书籍插画和广告图形中,也大量地采用了黑白画的表现形式,其目的也是希望通过这样的表现形式来使人物的造型更具朴素、简练、纯美的艺术风格。中国传统的线描及水墨人物表现技法,其体现的正是黑白形态无尽的深度和空间,因而使得中国的传统绘画艺术有了自己的内涵和灵魂,并得以传承和发展。

其次是色彩技法的表现也是人物装饰艺术必不可缺的重要手段。由于色彩在视觉艺术中的特殊地位,决定了色彩表现的重要性,色彩的表现技法极为丰富,艺术家们往往可以利用其丰富性来达到自己的表现目的,无论是干画法还是湿画法,或者是在不同的材料表面,色彩的表现力要比黑白的形式有更多的优势。视觉的效果会强烈得多。从欧洲的印象绘画到现代的装饰绘画,色彩的表现痕迹总是能让人感受到艺术的无穷魅力。许多的人物造型形态也是因为有了色彩技法的巧妙运用才得以生辉。中国的敦煌艺术之所以名闻遐迩,其色彩的表现特征是最有说服力的。到了后期的设计与创作阶段,人物的装饰与造型可能会涉及到不同的技法表现形式,运用到不同的材料和工具,如各种形式的绘画和雕塑作品,由于在表现的形式和技法上有着很大的差别,因而在造型的要求上会有所不同。

在中国传统艺术中,人物造型的风格具有一定的时代性,如盛唐时期以丰满为美,人物的造型大多体态圆厚饱满,这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常的突出,形态丰满而柔美,既反映了时代特征,也形成了自己的造型风格。到了明清时期,人物的造型则体现的是纤瘦的风格,从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中,可略见一斑,说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣,来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响,而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外,来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。如设计中有关创意的理念也广泛用于人物造型的创作和表现。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段,艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外,感受更多的是其近于荒诞的表现形式,令人费解。但随着时间的推移和对外文化的不断交流,艺术家的观念也随之改变,审美角度与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后,这才发现西方现代艺术也有许多可借鉴和学习之处,同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源,具有吸收和传承的价值。

此后,在中国现代的装饰艺术界,出现了各种风格的人物造型手法和表现画派,有的倾向于传统风格,而有的倾向于现代风格,也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用,新的表现技法不断产生,这就更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间,促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天,加强学生的审美能力和鉴赏能力是至关重要的,没有良好的审美和鉴赏能力,就不会有好的表现力,没有好的表现力是不可能创作出高水准的作品的。

装饰设计课件(篇4)

教学目标:

使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用,培养学生的设计能力。

教学重点与难点

1、重点 :学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案

2、难点:材料 的选择动作运用。

教学过程

1、组织教学,安定纪律,检查学具准备情况。

2、导入新课

挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。

装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。

装饰画的造型:

装饰画,要求在对自然物象的观察、写生的基础上,抓住客观对象的主要特征,不受自然规律的束缚,运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工,创造出高于生活,富于想象的完美、典型的装饰形象。

装饰画步骤:

(一)、构思设计(画出草图)

确定好表现主题,然后根据主题画出草图。

(二)、选择材料。

根据草图和主题去选择材料。

(三)、剪贴制作。

将选择好的材料,根据草图剪好形状,并用胶水粘好。

作业:

用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。

要求:选材恰当,画面整洁美观。

装饰设计课件(篇5)

1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。

(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。

1.欣赏引入。

(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。

(3)说说装饰纹样在生活中的应用。

(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

2.交流探讨。

(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。

(2)师生共同交流。

3.学生设计。

(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。

(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。

4.尝试创作。

(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。

(2)学生创作,教师巡视指导。

5.课外延伸。

小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。

装饰设计课件(篇6)

教学目标:

1、感受在盘子上作画的特性,体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。

2、培养学生的设计意识,提高学生的动手实践能力。

通过设计、绘制有装饰性的盘子,提高对生活物品的审美能力,感受美术与生活的`关系。

重点、难点:

重点:感受在盘子上作画的特性,体验盘子装饰带来的乐趣。

(1)展示课前收集的盘子,在同学之间交流。

(2)欣赏各种材料制成的盘子。(木盘、竹盘、玻璃盘、陶盘、瓷盘、搪瓷盘、塑料盘等)

(4)欣赏各种装饰图案的盘子。(古代的盘子、现代的盘子、外国盘子等)

2、探讨盘子的装饰方法。

(运用现代信息手段,在有限的时间、空间内给学生一最大的信息量)。

3、研究用水粉装饰盘子的方法。

(1)尝试用水粉在盘子上装饰。

(3)小结:在盘子上作画的特性。(4)欣赏各种盘子装饰作品。引导学生从具体的人物、动物、植物、风景等和抽象的点、线、面及其组合等方面思考。

(2)激励:将举办柏卖会,比比谁设计、绘画的盘子艺术价值高。

(3)学生创作、教师指导。

5、体会创作的喜悦。

(1)作品展示。

(2)组织拍卖会。

(3)教师肯定表扬。

6、延伸。

(1)你打算用这个盘子干什么?

(2)教师建议:

A.给作品刷上透明漆,使她增加保存的时间,作为一件装饰品。

B.把设计作品给厂商欣赏。

装饰设计课件(篇7)

课题

装饰画

教学领域

造型·表现

设计理念

本课属于“造型·表现学习领域,也是线条系列的一部分,装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感,也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画,由于是线条系列课程的一部分,所以多选择的是线条比较丰富的装饰画,目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时,了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

教学目标

1.知识目标:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。

2.能力目标:通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3.情感目标:培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点

装饰画的特点及表现方法。

教学难点

如何表现出装饰画的特点。

教学用具

图画纸或刮画纸,勾线笔、水彩笔、油画棒等绘画用具。

教学过程

一、导入:

教师:同学们,今天我们一起来学习一种新的画种,它的名字叫装饰画。

板书课题:装饰画

二、新授:

1.师:什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?

(学生小组讨论回答)

师小结:装饰画一般是指具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。

师:介绍装饰画的种类:以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。

2.欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》

你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?

(学生回答)

师小结:静谧的蓝色密林中,洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏,引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条,带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平时我们经常画的画叫写实绘画,今天欣赏了装饰画后,你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?

装饰画与写实绘画的不同之处在于,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

设计意图:帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别,了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。

4.装饰画绘画方法

(1)装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才能达到强烈的视觉效果,感受深刻。

(边欣赏教师范作边体会)

设计意图:引导学生对装饰画的正确理解;学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力,培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。

(2)装饰画的色彩,以固有色为基础,排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业:

1、请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

学生练习,师巡回指导

四、作品展览,进行评优

1、学生活动:你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢?为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。

设计意图:培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。

2、优秀作品展示,激发创作激情

优秀作品欣赏,强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品,找出存在的优缺点。

课后拓展

利用一切已有的物体进行装饰画的练习,从中体验装饰的魅力。

装饰设计课件(篇8)

教学目标:

1、通过本课对装饰化的教学,学习整体观察方法,对实物的外形和色彩进行概括、提炼,学会夸张的表现方法。

2、学习装饰画的基础知识和处理色彩关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

教学重点:

外形和色彩的概括和提炼。

装饰画的特点。

教学难点:

掌握装饰画概括、提炼、夸张的方法。

作业要求:

通过勾出、欣赏(或临摹),掌握物体的基本特征,再加以变化,画成一幅有趣的装饰画。

教学用具:

装饰画范画、颜料、画画工具。

教学过程:

一、导入:

出示两张作品,一幅写生景物画,一幅装饰景物画。

谈谈两者画面不同的风格。

导入课题:《变写生画为装饰画》

二、欣赏·感受:

1、《有圆礼帽的静物》-米尔顿·艾弗里

他的作品舍弃了物体形体、明暗、色彩的细部变化,只是概括地勾勒出物体的外形,色彩多作平涂,显得简洁、明快,富于装饰性。

2、作品《打开的窗子》有哪些地方与现实生活不一样?体现了装饰画的什么特点?给了你什么联想和感受?

三、示例:

教师对照写生画进行概括提炼,首先是外形的概括变形,再是色彩的提炼夸张。

四、动手作:

通过勾出、欣赏(或临摹),掌握物体的基本特征,再加以变化,画成一幅有趣的装饰画。

五、展示评价。

装饰设计课件(篇9)

《黑白装饰画》教学设计

银川市第十四中学

吴玉芬

教材分析:

本课为湘教版七年级下册第二课《黑白世界》,学业紧张,安排教学主要以学生兴趣和能力为主。在学生积极参与的前提下,注意情境教学,注意作品范例的多元化,注意融会贯通。先是记住黑白装饰画的定义。即黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。辅导作品制作,强调明快、简洁、生动,方法和技巧多样。体现装饰性和常见手段如夸张,变化、添加纹饰,表现独特创意。学情分析:

学生应该知道,最可贵的是把所看到的和教师引导的东西化为自己所有。最终不仅仅是完成自己的作品,学习与参与的过程本身就是很好的教学重要组成部分。在了解课题和准备过程中,学生已经有了创作的苗头,创作范围有风景、人物、动植物等的黑白装饰画。以及将照片改成黑白装饰画,还有纯抽象、半抽象的黑白装饰画。对于基础一般的学生,完全可以把所看到的作品改改成为自己的大作。

一、教学目标:

1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。

2、尝试根据生活中的图片或形象,发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重难点:

1、重点:认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面,不同材料,通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画,感受黑白装饰画的美感。

2、难点:如何将物像进行概括,完成有创意的黑白装饰画绘画。

三、学习材料:

1、教具:课件、范画。

2、学具:课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

四、课型:欣赏、运用。

五、教学过程: 1.导入:

出示熊猫图片,以脑筋急转弯导入:“熊猫一生当中的两大愿望是什么?”结合老师陈述的条件,学生回答问题。(激发学生学习兴趣,引出黑白画的独特魅力。)2.黑白画和彩色画进行对比

用四季做比喻,那么黑白画应当属于冬,象它一样的纯洁,平静。3.引出课题

寻找黑白画中吸引力吸引你的是什么?

(以学生为主体,师生互动交换观点,培养学生能够主动动脑筋。)4.欣赏与探究 三个同学上台用PPT展示组员收集到的大量多种风格黑白装饰画作品,播放课件。(各组的解说员分析黑白装饰画的内容与风格,交流对黑白装饰画的个人看法,挑选自己喜欢的作品。)5.归纳总结要点

再次出示两张黑白装饰画,请同学们说说每幅作品的独特之处?老师点评。板书:

表现形式: 黑中有白,白中有黑,黑白相衬,变化统一,有一定规律等。

基本构成要素:点、线、面、(畅谈自己的构想,同学之间可以互相补充,完善构思。选取适当的材料,制作出多种效果的黑白装饰画。)6.教师示范(白板)

(边讲边示范,未完成部分让学上来补充)黑白装饰画的创作步骤:

1)设计构图:构思奇特,画面简洁,大胆去想。2)完成画稿:点、线、面穿插使用,强调黑白相衬。3)完成创作,全面调整。

六、学生活动,教师巡回指导。

a..按小组创作,每人完成一幅黑白装饰画。b.材料不限,内容尽可能简单,把黑白关系通过点线面的结合体现出来。

七、展示作业

八、作业点评

九、课后拓展

为我们的教室画一幅黑白装饰画。

十、课后反思

在教学中,我在本课注重引导了学生学习了解黑白画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感,初步了解怎样运用点、线、面的语言表现美感。我重点强调线描黑白对比图案的表现形式:线条的粗细、疏密排列以及线条形式的丰富多变,点、线、面的合理安排,图案设计、分布的方法。对此,我还在白板上进行创作示范和步骤的分解、分析,学生因此而掌握得很快,学生学习兴趣浓厚,都能完成一幅具有黑白对比效果的作品,少数学生在线条的粗细疏密排列,点线面合理安排方面还有欠缺,不够认真,仍需加强指导。大多数学生的作品很出色,让人惊喜。

总结本课教学的成功要点:

1、范图的选择、范图欣赏和欣赏中的黑白对比分析。

2、创作的示范、课堂示范和示范中的构图步骤分析。

不足之处:讲课中总感觉自己的语言不够严谨,学生最后创作时间上还不够充分,如果有充足的时间,相信学生的作品会更加优秀。

一堂课既有优点也有不足,个人认为整个教学环节还是比较紧凑,知识的渗透也是循序渐进,主要通过大量的作品欣赏,让学生对黑白画有了清晰的认识,并积累了相关的美术知识,因此我觉得一堂美术课“欣赏作品”是很关键的,学生会在欣赏中寻找到创作灵感,在欣赏中积累知识,有了一定的知识储备,学生的专业创作水平才会逐步提高。

装饰设计课件(篇10)

摘 要:装饰不是罪恶,装饰是本能。装饰的产生由来已久,起源于原始时期人类最初的模仿能力。装饰的一个直接经验就是唤起人们的情感。空间自身也构成了一种装饰,装饰不可避免。中国古代在描绘空间感时用喜好“层次”“疏密”“繁简”等极其丰富细腻的“位置经营”术语。这其中包含对装饰的研究和人们在空间中产生的情感体验的研究。现代参数主义的设计方法与中国古典园林的设计理念相互融合产生了一种全新的空间感。

中图分类号:J0 文献标志码:A 文章编号:1008-283211-0052-03

NIE Ying,JI Yan-yan(China Academic of Art,Hangzhou 310024,China)

Abstract :Ornament is not a crime, it’s instinct. It has a long history and originated in primitive human initial imitation. Decoration could arouse people’s emotions. The space itself also constitute a kind of decoration, decoration is inevitable. In China ancient times people be fond of “level”, “pattern” and “complicated and simplified” rich and exquisite terms to discuss “the location management”. It includes the study of decoration, and the feeling people in the space. Nowadays parametric design and Chinese classical garden design concept produce a new kind of space."

Key words :space;ornament;feeling;parametric

“空间”一词从日本进口。宋代的韩拙在讨论山水时,曾涉及“层次”,用夹杂在不同层的远近、尊卑之间的位置关系来描述空间。清代笪重光论述了“次”在空间“交、互”动作的意义:浓淡叠交而层层相映,繁简互错而转转相形。而“层”的繁体“印弊掷锇含了时空合一的观念。计成在《园冶》里展开“因借”理论时,就大量论述了时间对景物所造成的变化。

邵弘在《衍义的“气韵”――中国画论的观念史研究》里,收集了相关“位置经营”的不同术语―宾主(元-汤)、疏密(元-倪瓒)、呼应(明-沈颢)、藏露(明-唐志契)、繁简(明-沈周)、开合(清-王原祁)、虚实(清-笪重光)、纵横(清-笪重光)、动静(清-戴熙)、参差(清-郑燮)、奇正(清-龚贤)成为山水“位置经营”的核心术语。

在空间的筑造研究中,海德格尔的《筑-居-思》将筑造追溯到每一件存在的东西所属的那个领域中。筑造在古高地德语是“buan”,有停留、留住之意,意味着居住,同时也意味着看护和照料。在哥特语中,居住意味着被带入和平并停留于其中,居住的基本特征就是被围护以保持在自由之中。我们所有人都有责任首先理解如何居住。

海德格尔选择了最实用,最带工具性的例子“桥”,来分析出空间筑造的本质。桥以自己的方式把“在大地上”,“在天空下”,“在诸神面前”,“有死者”这四者的纯朴性四重体聚集在自己那里,实现四者归一。现代都市的建设显然是拥有诸多争议的。它不仅把四重体相互分离,无法实现聚集,同时也把人的相互归属也拆解。大地在岩石和水域中延伸,涌现为植物和动物。在孤山,那种四重体纯朴的状态在这里显现。庄子主张不要开窍,保持天真未泯的纯朴。海德格尔认为开窍是不可避免的,但要在开窍之后反过来思索这种纯朴的状态。现如今都市使得原本在大地上延展的植物、动物、河流等消失了。抬头仰望看到的是天花板,与天空对话也变的困难,对气候的关照也变少。终有一死的人忙忙碌碌找不到归宿。人与人之间真诚的交流变少,也很难接近诸神。有死者即是人类,他们有其特殊性,甚至有其优先性。因为四重体的纯朴性是由他来保护的。人解救大地,而不是榨取大地,耗尽大地,掠夺大地。大地失去了自由,人也失去了自由,人变的无家可归。作为保护的居住把四重体保藏在有死者所停留的地方,即:保藏在物中。而诸物就是诸位置,诸位置则产生诸空间。

海德格尔把在天空列为四重体的组成部分之一,构成关于筑居思的一个重要哲学思考议题,可见哲学家也意识到天空对于人的筑居思的一个重要性。抬头仰望天空,抬头包含了对诸神的期待和超越的向往,没有了这一维度,我们的生活就只能是零星的,破碎的,未经思考的,形不成整体的。

站在空间分析的角度,天空是建筑营造所留下的缝隙。古人在营造城邦时就十分讲究与天的对话,而现代高密度的城市建设已经使得这个与天对话的缝隙越来越狭窄,以至消失,也让人们在空间形态上成为真正的井底之蛙,离诸神越来越远。在对空间、建筑、城市的考察过程中。比较古今中外建筑营造所留下来的天空,我们可以发现天空的形态也在发生着巨变。中国讲究“天人合一”,院落是家家户户与天沟通的一个重要通道。它不仅带来自然的光线,灵活变化的使用功能,更具有美学和情感上的价值。都市的天空,和古城的天空完全不同。现代居住小区,别墅区与古代院落的天空也是完全不同的。中国画中留白的艺术至关重要,天空在居所中的重要性就如同留白在绘画中的重要性。在古建筑群中不仅可以时时抬头仰望天空,读取天空给我们的表情和启示,更容易接近诸神,更容易接近内心。一座座建筑所组合成的空间中,空间的边界在不断的延伸,扩张。天空在筑造活动中是属于灰空间和空间之外的空间,常常被人们所忽视,但它同样也起着重要的作用,它甚至是中国古代的“风水”的考察项目之一。

装饰不是罪恶,装饰是本能。装饰的产生由来已久,起源于原始时期人类最初的模仿能力。装饰的一个直接经验就是唤起人们的情感。“装饰就是罪恶”,这条阿道夫-卢斯的口号具有强大的力量,它起到放大镜的做用,蒙蔽了人们的双眼,让人们忽略了许多东西,同时它也能造成灾难性的误解和难以挽回的后果。如今建筑师遵循这个原则进行城市建设的案例遍布全球,对中国的各大城市的现代化建设影响尤其深刻,其“成果”大家也有目共睹。去除了装饰后的建筑设计,开始注重空间本身的研究和形式与功能的协调,从产品到室内,从室内到建筑,从建筑到城市,设计师都极力与装饰摆脱关系。然而装饰是无法避免的,因为空间本身也构成装饰,组织空间所留下的空隙也构成一种装饰。这一点却不被人们所重视。装饰并不仅仅停留在表皮。空间的形态千变万化,给人的.体验和情感共鸣也各不相同。

立体三维空间所构成的装饰,比平面的装饰更加的根深蒂固,且难以突破。这种形态给人们的直接体验和全息感受要比平面的装饰更能触发人内心的情感和想象。“空间本质上乃是被设置的东西,是被释放到边界中的东西”①空间的形态和组合方式千变万化,它的装饰效果就多种多样,也给人们产生丰富多变的情感体验。但不同的空间形态之间的协调性却很难形成。

情感是一种复杂的捉摸不定的感觉,它与理性相对立。通常人们不是通过辩证逻辑的思维方式,通过抽象概念、判断推理的过程去认识对象,把握对象自身的属性,而是带上了某种主观的情感色彩,融合了某种主观的情感评价,去感受、直觉、想象、理解和领悟对象。

人们对于物的情感是可以在一条情感线上暂时定位的。这条情感线由:爱―喜欢―没感觉―厌恶―恨构成。之所以说是暂时定位,是由于情感天然所具有的时间维度特性所决定的。情感具有变化性、和时序性。筑和居是人类营造空间活动的一种表象。而人筑和居的本源是寻找一种情感上的归属,一种被带入和平并停留、看护的情感归宿。

人们的情感是可以被物所唤醒的,能够唤醒人们正面情感的设计物无疑是好的物。中国美术学院象山校区通向山林里的一座桥,准确说是桥上的柱子就可以唤起人们的一种情感和记忆。这种情感和记忆是在游历中国各地山水,朝拜普陀寺时就会碰到的。在普陀寺不仅佛陀被人们所供养朝拜,路边的树木也被人们所供养,树木矗立在路的中间,人们只能为其绕行,这种关照不仅触发一种情感,让人感动,思索。这正体现了人尊重自然,与自然对话的生活态度。这就是设计的力量,它牵动人们的微妙情感。

在后现代主义时代谈情感是一种复杂的事情,后现代在情感上是向上、超越、连接的。后现代文化极力突破现代文化中那种不可表现的部分,拒绝成为符合某种口味的共识的那些部分。它寻求新的表现,是为了更好地感受到其中包含的不可表现的成分。后现代主义社会高度负责的最根本因素是后现代主义者在创作和批判过程中所表现出的高度自由精神,这种高度自由是一种高度不确定性、可能性、模糊性和无限性的总和。这种不确定性、多种可能性也反映在了建筑形态上。

原德籍的美国存在哲学家蒂利希,曾深刻地指出:人的思想、生活和行为方式中,有时出现“不顾一切”的状态和现象。理性和正常逻辑是无法解释和处理的,蒂利希把这种状况及处理方式称为“不管(in spite of)的模式”。②不但在诸如宗教信仰和爱情生活等充满着非理性因素起作用的领域中,而且在认知和科学活动中,都同样可能出现这类“不管”的模式。它显示出人类生活不同领域中的复杂现象,使人经常出现无法说明和难以避免的固执态度和情绪,而这些固执和不顾一切的态度,是事物和生活本身训练人类的自然结果,使人学会进行适当的反应。在许多优秀的建筑设计中,这种不顾一切的状态和现象时常可以看到,也正是这种“不管的模式”创作出一些更加丰富的空间。中国美院象山校区的宿舍楼,就是这种“不管的模式”的一个案例。

东阳非物质文化遗产展示馆的馆内展陈设计,吸收了宋代韩拙在讨论山水时的“层次”,用夹杂在不同层的位置关系来构筑空间。为了使新建的服饰展馆与东阳卢宅明清古建筑群达到互相沟通对话的关系,“层次”感在这里显得很重要,不仅对空间的大小、远近、疏离等位置对比经营,对于装饰、情感的挖掘再现也成为设计的一个重要出发点。

东阳于公元195年(东汉兴平二年)建县,1988年建市,迄今已有1800多年的历史,是浙江省首批历史文化名城。东阳木雕是浙江三大名雕之一,列全国四大木雕之首,是首批国家级非物质文化遗产保护项目。东阳也是著名的“建筑之乡”。东阳古民居建筑以东阳木雕为主,融竹编、石雕、砖雕、堆雕等装饰艺术为一体。在这里装饰的热情没有半分消减,不禁让人惊叹这种力量是从何而来。

东阳非遗馆由13个分馆组成,分别是民间美术馆、霓裳馆(服饰)、梨园(戏曲、民歌、民间文学改编)、茶馆、佳酿馆(东阳酒)、舌尖馆(东阳地方美食一条街)、家居馆(砖雕与灯彩)、音乐馆(道具和室内乐)、榫卯馆(卢宅营造技艺、田园广场(大锣大鼓、大红大绿、大开大合的民俗表演场地)、学艺馆(传承人传习、休息、交往、物品保管的场所)、百工馆(手工艺)、礼俗馆(礼俗、节俗、信俗)、竹韵馆(竹编、竹雕)。馆内展陈方式随着个展示主题的不同而呈现出丰富多变的空间形式,以达到唤起人们对中国文化遗产的情感共鸣的目的。有的融合中国古典园林中的“因借”手法、小中见大。有的则运用参数主义设计方法实现流线型仿生形态营造空间。

对于空间、装饰和情感的论述主要以空间为中心来谈装饰所带来情感效应。功能分区的城市规划理论始于上个世纪。居住区在满足了对居住的功能需求外,视乎根本无法唤起人们的正面情感和乐观精神。然而先锋建筑设计师在运用新技术、新材料、新形式改变空间样貌所做的各种创新。例如参数主义:“历时的发展,在先锋建筑实践领域称雄,参数主义作为一股系统性革新的浪潮,已经战胜了现代主义。参数主义终结了现代主义危机导致的不确定的转型期,及其后一系列相对短暂的建筑思潮插曲,包括后现代主义、解构主义和极少主义。参数化技术在不同尺度的广泛应用已被证实。无论是建筑,还是室内设计与大型城市设计。事实上,项目越大,参数主义阐明方案复杂性的优越性就越明显”③参数主义的表现形式与中国古典园林俩所遵循的“天人合一”的空间营造方式也具有异曲同工之妙。

只有知道如何居住,才知道如何筑造。如果居住脱离了纯朴的四重体而异化为征服大地、拒绝天空、远离诸神和流放有死者,这是人类真正的无家可归,这时需要人们通过充满热情地“装饰”来通达真正的空间营造。但愿能够早日真正实现:充满劳绩,然而人诗意地,栖居在这片大地上。

注释:

① 海德格尔.演讲与论文集[M].孙周兴译.北京:生活?读书?新知三联书店.(169).

③ 尼尔-林奇,徐卫国编.数字实现[M].北京:中国建筑工业出版社.(10).

装饰设计课件(篇11)

目标:

1.让幼儿感受圣诞节愉悦的气氛,积极的参与手工制作活动.

2.能利用各种废旧材料进行制作和装饰.

准备:

2.报纸(让幼儿在课前将一面涂成红色),圣诞帽折法分解图若干张,已做好的圣诞帽一顶

2.收集各种废旧瓶子,盒子,卫生纸桶等,准备亮光纸,蜡光纸,白纸,绵纸,彩笔,蜡笔等

3.糨糊.抹布

4.课件

圣诞节的西瓜猪

圣诞老人帽(折纸)

4.活动

一.圣诞帽(折纸)

1.导入

师(戴圣诞帽)播放课件前半部分激发幼儿兴趣:

你们想不想一同参加圣诞会呢(幼)可是呢,要请大家制作出我和西瓜猪头上戴的圣诞帽才行哦.

2.幼儿活动(!)播放课件(可放慢处理)引导幼儿初步感知(2)结合分布图强调折纸中的难点(3)幼儿操作,教师指导重复播放课件,并将步骤图张贴于教室四周,让幼儿观察操作.(还可提供材料装饰帽檐)(4)幼儿戴上帽子到表演区,自由表演二.装饰圣诞树1.播放课件后半部分:

发生了什么事(幼).让我们一起帮助西瓜猪装饰圣诞树吧.

2.幼儿观察材料,相互交流自己的想法3.幼儿操作.

4.围着小树随音乐庆祝

装饰设计课件(篇12)

知识:知道什么是装饰色彩,初步了解装饰色彩的特点。

(1)通过观察、比较、讨论等方法,欣赏美术作品,感悟装饰色彩的特点及美感。

(2)通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律。

(3)通过对《七色花》的填色,体会装饰色彩的乐趣。

激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用,体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活,美化生活的情感。

教学重点难、点:

1.重点:探究装饰色彩的特点,用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用,体会装饰色彩的艺术表现力。

2.难点:用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围,理解作者如何运用装饰色彩表达情感。

1展示课件:请学生欣赏各种装饰画的图片,让学生初步了解装饰画的表现形式。

2边观赏边感受,再欣赏完之后,请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括。

3介绍装饰色彩的定义装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步地自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系,而是强化个人感受,突出画面效果的.表现。

学生欣赏、聆听、感受。

回答:喜庆、热烈、祥和、欢快……学生认真感受其定义。

引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围,激发学生的学习兴趣。

通过介绍定义,让学生了解装饰色彩的含义,有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。

教师通过《民族服饰》这幅作品,引导学生,按步骤进行系统分析。学生通过教师的引导,根据颜色、颜色传达的信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例,为学生自由组合分析作品做铺垫。

1研究装饰色彩的特点。

(1)出示门神图片,请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素。

(2)进一步分析该作品的颜色的特点,这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息?

(3)观察颜色之间的关系,整幅作品给你什么样的感觉?

学生回答:红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严,紫色代表神秘、高贵。

(1)展示自然界的猴子图片,问,装饰画中的猴子与农民画有什么不同?

(2)这幅画用了哪些颜色?

(1)展示《生肖图片》的局部和自然界中的图片,引导学生观察。提问:画面中的与现实中的实物是否存在差异,什么样的差异?

(2)作者是如何改变五项的颜色的?

观赏,谈感受。思考,回答:色彩很单纯。农民画将美好的理想和对生活的向往寄托在色彩上,强调对色彩的主观感受。对比观赏,讨论,回答:整个画面叶子、花卉的颜色以暖色为主调。自然界的叶子应该是是绿色的,而画面中植物的叶子为紫红色的。

观赏、感悟,归纳总结:根据审美需要要及主观感受,自由运用地运用色彩。通过分析帮助学生理解装饰色彩注重主观色彩感受的表达。在对比观察中了解装饰色彩的平面性与装饰性特点。了解色彩的真实性与装饰性的区别,感受装饰色彩的美。

艺术实践:

1.填色体验:请学生完成对《七色花》的填色练习,试着自己去选择颜色来完成装饰画。

2.交流感受:在学生完成自己的作品后,进行小组的展示互动,介绍自己使用的颜色,以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色,完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感,体会生活中色彩的重要性。

1.交流创作思路。

2.学生互评:培养学生的叙述能力。课后拓展:寻找生活中的装饰作品,试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力,及审美标准。

相关推荐

  • 装饰柱课件(集合9篇) 优秀的人总是会提前做好准备,在幼儿园教师的平时工作生活中,会经常需要提前准备参考资料。资料可以指人事物的相关多类信息、情报。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。只不过,你是否知道有哪些幼师资料种类呢?经过搜索整理,小编为你呈现“装饰柱课件”,欢迎阅读,希望你能阅读并收藏。摘要:建筑装饰主要是为了...
    2023-08-10 阅读全文
  • 装饰画课件经典十篇 根据您的需求,栏目小编为您整理了“装饰画课件”的相关资料。每位教师在上课时都需要准备教案和课件,因此我们需要静下心来撰写教案和制作课件。教案是教学的策略,直接关系到教学效果。相信阅读本文后,您的知识和见识会得到扩展!...
    2024-01-12 阅读全文
  • 装饰画课件 下面是编辑费心整理的“装饰画课件”。在教学过程中,老师的首要任务是备好教案课件,因此准备教案课件的时刻已经到来。教案是教师发挥教育智慧的一种重要方式。非常感谢你的阅读,希望这篇文章能够满足你的兴趣,也请你把它分享给你的朋友们!...
    2023-11-19 阅读全文
  • 装饰工程课件 装饰工程课件 篇1室内装饰设计协议项目名称: 室内装饰设计工程编号:合同编号:发 包 人:设 计 人:年 月发包人: (以下简称甲方)地 址:邮 码:电 话...
    2024-11-12 阅读全文
  • 装饰设计课件 每个老师为了上好课需要写教案课件,但教案课件不是随便写写就可以的。写好教案课件,可以避免重点内容被忽略。这是小编经过精心整理的关于“装饰设计课件”的资料,希望这些信息能够为你提供一些有价值的经验和教训!...
    2023-08-07 阅读全文

优秀的人总是会提前做好准备,在幼儿园教师的平时工作生活中,会经常需要提前准备参考资料。资料可以指人事物的相关多类信息、情报。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。只不过,你是否知道有哪些幼师资料种类呢?经过搜索整理,小编为你呈现“装饰柱课件”,欢迎阅读,希望你能阅读并收藏。摘要:建筑装饰主要是为了...

2023-08-10 阅读全文

根据您的需求,栏目小编为您整理了“装饰画课件”的相关资料。每位教师在上课时都需要准备教案和课件,因此我们需要静下心来撰写教案和制作课件。教案是教学的策略,直接关系到教学效果。相信阅读本文后,您的知识和见识会得到扩展!...

2024-01-12 阅读全文

下面是编辑费心整理的“装饰画课件”。在教学过程中,老师的首要任务是备好教案课件,因此准备教案课件的时刻已经到来。教案是教师发挥教育智慧的一种重要方式。非常感谢你的阅读,希望这篇文章能够满足你的兴趣,也请你把它分享给你的朋友们!...

2023-11-19 阅读全文

装饰工程课件 篇1室内装饰设计协议项目名称: 室内装饰设计工程编号:合同编号:发 包 人:设 计 人:年 月发包人: (以下简称甲方)地 址:邮 码:电 话...

2024-11-12 阅读全文

每个老师为了上好课需要写教案课件,但教案课件不是随便写写就可以的。写好教案课件,可以避免重点内容被忽略。这是小编经过精心整理的关于“装饰设计课件”的资料,希望这些信息能够为你提供一些有价值的经验和教训!...

2023-08-07 阅读全文
Baidu
map