美术绘画教案

美术绘画教案九篇。

教案课件是老师上课预先准备好的，教案课件里的内容是老师自己去完善的。教材是课堂教学中必不可少的参考资料。感谢阅读小编为你整理的“美术绘画教案”，欢迎您浏览本网页希望您有一个愉快的体验！

美术绘画教案 篇1

活动目标：

1、欣赏以往幼儿或教师的粉印版画作品，对粉印版画产生兴趣。

讲解的过程中，认识制作粉印版画的工具和材料，熟悉各种材料的收放规则。

3、初步尝试有规则地收放自己的工具材料。

4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

5、学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。

活动准备：

l、以往幼儿或教师的粉印版画作品若干(保证每组一幅)，教师使用的粉印版画操作材料一份(同幼儿)。

2、粉印版画的操作材料人手一份：水粉笔，调色盘，作业纸，5B铅笔等。

3、小组共用的材料：装有颜料的调色盘两个，抹布两块，桌布，水罐等。

活动过程：

1、出示粉印版画作品，引起幼儿欣赏的兴趣。

(l)教师：你以前见过这样的画吗?看到这样的画你有什么感觉?这些画和我们平时见到的有什么不一样?(把作品放剑每一组，让幼儿细致观察)

(2)教师：猜一猜，这些画是怎么画出来的?

(3)教师小结：这是吹塑纸粉印版画，一般简称粉印版画，是用水粉颜料印出来的。

2.出示制作粉印版画所需的各种材料，引导幼儿认识和了解。

(1)教师：你认识这些材料吗?你知道用这些材料怎么制作粉印版画吗?

(2)引导幼儿重点观察粉印版画中的作业纸。

教师：这是制作粉印版画的作业纸，和我们平时画画的纸有什么不一样?(有的纸贴在一起)粉印版画中的两张作业纸还有什么不一样?你还发现了什么工具?猜猜有什么用?

(3)教师示范粉印版画的制作过程，引导幼儿认真观察。

教师：仔细看看，老师先用什么笔在哪一张张纸上作画?再用什么涂颜色?最后印在哪一张纸上?老师制作粉印版画的时候用到了哪些工具和材料?用完的工具和材料放在了什么地方?(指定的地方)为什么要这样放?(保证卫生、整洁)

(4)观察教师制作的粉印版画。

教师：颜料是涂在哪张纸上的?(软软的吹塑纸上)印在了哪张纸上?(黑色的纸)

收拾的方法与规则。

(l)教师：今天我们先学习摆放和收拾自己的工具材料、每个人都有这么多工具材料，一组又有好几个小朋友，我们怎么摆放这些材料呢?(作业纸、铅笔、水粉笔放在自己的面前，小组共用的放在桌子中间)

(2)教师：怎么使用小组共用的材料呢?(用靠自己最近的那一份)画好以后我们用过的材料放在哪里呢?(放在教师指定的地方，每种一工具分类摆放)画好的作品放在哪里呢?(展览区)

(3)教师：小组共用的材料谁来收拾呢?(建立值日生制度)

要点提示：

1)在欣赏粉印版画作品和教师创作的过程中，让幼儿初步了解粉印版画，激发对此类活动的兴趣。

发现、讨论、练习的过程中初步了解制作粉印版画的复杂程序，同时也学习了粉印版画活动中最重要的一个方面——操作常规。

4、请幼儿按照讨论后的方法收一次自己的工具材料。

教师：工具和材料太多，一次收不完可以分两次。轻轻地把东西放到指定的地方，爱惜工具材料。

【评析】

良好的活动常规是保证粉印版画活动顺利进行的保证，因此在第一课时教师与幼儿必须达成一致。由于各个幼儿园的环境不同，教师可以根据本园、本班的情况制定粉印版画中工具材料的收放规则。

美术绘画教案 篇2

活动目标：

1、能大胆地用手指蘸颜料的方式，初步体验用“点”的方法表现桃花。

保持画面整洁的操作习惯。

3、体验助人为乐的情感。

操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

活动准备：

磁带、青青草原背景图一份、桃花的枝干每人一份、粉色颜料、抹布每组一份。

2、美羊羊的表情图：哭和笑的图片各一张。

活动过程：

一、做客导入，激发兴趣。

1、师：小朋友们，今天呀，《喜羊羊与灰太狼》里面有一位小客人来我们班做客了，看看是谁呀?(出示美羊羊的图片)我们来和她打个招呼吧!

2、师：咦!美羊羊怎么啦?她看上去很不开心，我们来听听看她怎么说?

请配班老师模仿美羊羊说：春天来了，青青草原上本来开满了好多漂亮的桃花，可是都被灰太狼摘下来送给红太狼了，现在青青草原一点也不漂亮了，我很伤心，请大家帮帮我想想办法，好吗?

3、师：那我们一起帮美羊羊想想办法吧!

二、学习手指作画的方法。

1、老师示范手指点画的方法。

教师边念儿歌：二胖子，点一点，再一点，共五点，变桃花。

用食指蘸粉红颜料，在盘子周围掭下再进行点画，注意点的时候要围着枝杆点出5片花瓣，或者只点一下，点出花苞。

2、幼儿徒手练习。

师：刚才我是怎么变出桃花的?你们也一起来变一变好吗?

3、探索桃花开放后和含苞的两种不同方法并请个别幼儿尝试。

师：“咦!这两朵桃花一样吗?哪儿不一样?”

4、请个别幼儿尝试手指点画的方法。

三、幼儿操作，老师巡回指导。

师：美羊羊在等着我们帮忙呢，大家行动起来吧!看谁的桃花树上开的桃花最多、最漂亮哦!(轻快的背景音乐)

四、展示作品，体验成功。

把幼儿的桃花贴到草原背景图上。

交流。)

2、出示美羊羊笑的图片，配班老师模仿美羊羊说：我太开心了，谢谢大家帮忙，让青青草原重新开满漂亮的桃花，小朋友们，欢迎你们来青青草原做客哦!

美术绘画教案 篇3

活动目标：

1、在已有技能的基础上，引导幼儿围绕主题展开联想，进行情景绘画。

2、尝试粉笔线条画的作画方式，激发幼儿对美术活动的兴趣。

3、激发幼儿扩散性思维，引导幼儿用语言表达自己的作品。

4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

活动准备：

1、活动前写生过玩具大象，丰富有关大象的粗浅知识。

黑色硬纸板、湿毛巾人手一份。

小猫玩具若干，布置小猫幼儿园场景，各种姿态的大象、小猫线条画范例。

钢琴曲《命运》、《嘉禾舞曲》、三步子歌曲《圆圈舞》

活动过程：

(一)以故事情景引起幼儿兴趣。

1、在音乐《摘果子舞》中，师生跳着踵趾小跑步随意围成圈坐下。

师：今天有许多客人老师来看我们学本领，让我们听着音乐，跳着舞在"草地上"坐下来。

2、出示玩具大象，引出故事内容《大象找工作》。

师：看，谁在欢迎我们呀?(大象)它叫贝贝，我们和贝贝问个好!(贝贝好!)

师：大象贝贝想找份工作。它先来到面包房，做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了，小动物们都不愿买。面包房的经理说，你还是另外找一份工作吧。大象贝贝很难过。它又来到了一家专门做餐具的工厂当一名工人。它做了一只又大又漂亮的盘子。可是小动物都觉得盘子太大了，就象澡盆一样。盘子又没有卖出去。大象贝贝很伤心，它想：我只好另外去找工作了。

它走啊走啊，咦?是谁在哭啊?(教师展示小猫幼儿园场景)噢，原来是小猫幼儿园的老师病了，小猫正吵着要老师呢。贝贝想：我去做小猫们的老师吧。

(二)联想创作

1、引导幼儿根据已有的生活经验说说幼儿园老师应该有什么本领。

师：贝贝要去做老师，那幼儿园的老师应该有什么本领呢?我们一起来告诉大象。

师：老师有许多的本领，每天都带小朋友做许多事。

2、大象贝贝做了小猫们的老师，今天会带小猫们一起做什么呢?

师根据幼儿的回答，依次出示不同的姿态。

师：贝贝老师会带小猫们学唱歌，看它粗粗的腿向前伸，坐在地板上，一只手还在指挥呢。

师：它还会带小猫们跳舞，看它站在地上，两只手摆着不同的姿势。

师：大象它有什么本领呢?它会不会把自己的本领教给小猫呢?(引出喷水、鼻子做滑梯等，让幼儿大胆表达自己的想法，引导他们演示姿态。)

3.讨论作画方法：

师：小朋友有许多的猜想，今天，请幼儿将自己的想法画在纸上，想一想，这张画上应该有谁?(应该有大象老师和小猫们)。 画的时候要把它们的特点画出来。大象有什么特点呢?(大耳朵、长鼻子、粗粗的腿、胖身体)大象很大，我们应该画的怎样?和大象比，小猫应该画的怎样?

师：你们看，大象坐在草地上，伸长鼻子做滑梯，小猫们在它身上，鼻子上玩呢!(师边说边演示画面布置)

师：我们把猜想画出来，还要想一想，贝贝老师和小猫们在什么地方，我们用不同的线条来装饰一下，把画面画的更漂亮。

(三)幼儿作画，教师指导 ，音乐钢琴曲。

1、交代要求

师：今天，老师为大家准备了一张黑纸和一只粉笔。粉笔画的线条容易擦掉，我们画的时候要注意：别弄花了画，别弄脏了衣服。画出自己的猜想，要和别人想的不一样。画好后擦干净小手，把画送到老师这里，再和小伙伴讲一讲自己的画。

2、观察指导

a.提醒幼儿将大象贝贝画大。

b.启发幼儿添加与主题有关的背景，丰富画面的内容。

c.引导幼儿运用单色画的方法去美化画面。

活动反思：

《大象》是人民教育出版社四年级上册第六单元《音乐中的故事》中的一首表演唱歌曲。本课我首先从学生们喜欢的音乐故事入手，故事的话题一下子拉近我们心灵的距离。整堂课中，我用讲故事的方式创设音乐学习意境，分别从故事的主人公大象、老鼠层层铺开。情境的创设大大调动了学生的积极性，让学生在轻松、愉快的氛围中很自然的进入到了新课的学习。

其次，对于歌曲开头弱起小节的难点节奏结合节拍的音乐知识进行讲解，降低演唱的难度，形象、直观、学生感兴趣，并且能够准确掌握;老鼠的“念白”部分用动作表演形象的巩固强化;歌曲表演环节，运用肢体语言与学生交流，在学生深刻了解故事寓意后，激发学生大胆创编，师生共同在表演中体验歌曲的意境。

本次教学后感触很多，由于歌曲较长，用一课时的时间并没有达到预设的效果，教学环节时间的掌控不够好。在教学中对于歌曲的学唱过多的放手，使重点不够突出，歌词记忆不深，“啊” 的部分应该强调控制气息的连贯，注意演唱的技巧。最大的感触是——不能低估了学生的能力。我们老师往往想民主教学，给学生更多自主活动的空间，但又不敢真正做到民主，担心不能收放自如。其实，孩子的潜力是无穷的。例如在创编歌曲表演环节时，大象小组的学生用大象走路、大象扬起长鼻子、大象扇耳朵等动作来模仿，学生的模仿真是惟妙惟肖、形式多样。因此，为学生提供宽松的氛围，自主的空间，更能激发学生的想象力，创造力，学生也会有超乎想象的表现。当然，这对于教师的要求也就更高。不仅课堂中每个环节的设计要周密考虑，教学时还要善于调控好整个教学局面。

总之，每一次的教学实践都给我带来很多的思考。作为走进新课程的音乐教师，我必须对以往的音乐课堂常规经验和课堂教学模式重新审视，关注自己的教学行为，自觉适应音乐新课程的变化，在和学生共同体验，对教学的不断反思中，我将和新课程一起成长。

美术绘画教案 篇4

教学目标：

1、知识与技能：通过欣赏、观察、表现等方法，《绘画游戏》教案让学生学会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画，以此培养学生丰富的想象力。《绘画游戏》教案

2、情感与态度：通过本课引起学生的学习兴趣，发挥学生的想象力，体验美术活动的乐趣，培养自主学习的'精神。《绘画游戏》教案

3、过程与方法：通过学生个人或合作的方式参与美术活动，发展学生的美术实践能力。

教学重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。

提示学生准备上课，整理好学习用具。整理用具，准备上课。调动学生情绪，做好上课准备。

二、激趣导入:

师：我们在绘画时经常会利用到各种各样的线，你认识下面这几种线吗？

三、讲授新课:

师：我们先来做个小游戏，规则是你用各种线随意在纸上画图形，然后根据图形展开联想把它们变成新的形象。

出示课件：

三张用线分割的画，让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画？（学生讨论图片：图片一分割合理添画容易。图片二分割分散，不美观。图片三分割简单。）

师：想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢？（学生自由表现）

《绘画游戏》教案启发学生看图形说自己的想法，师用课件演示变化《绘画游戏》教案

师板画三角形和四边形，启发学生说出可以变化成什么，师板画出形象。《绘画游戏》教案

3、你喜欢哪张添画？为什么？每个主体物的颜色一样吗？

四、合作创新、探究表现：

1、学生分割画面并进行添画。2、根据形象进行涂色。3、同桌之间互相提出建议。（引导学生大胆自由地把自己的想法表现出来，培养他们互相帮助的精神。）

五、课堂欣赏、评述作品：

学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。教师评述优秀作业。

美术绘画教案 篇5

目标：

1.尝试将大小不同的蜡光纸圆片黏贴在底板上，并在教师的提醒下有颜色搭配和图形组合的意识。

2.通过观看教师的演示学习用糨糊黏贴的方法。

颜色、组合方式的“泡泡”贴在展板上的美感。

准备：

1.康定斯基作品《圆之舞》的图片或PPT。

大小不一的蜡光纸圆片，A4大小的白纸或黑纸每}人一张。

3.泡泡枪或泡泡器(也可以用直接可吹的泡泡水等)。

4.底板上布置几条小鱼和水草，底板的大小以能张贴所有幼儿的作品为宜。

5.幼儿有玩吹泡泡的经验。

过程：

一、调动幼儿关于泡泡的经验

1.你们吹过泡泡吗?你们看，我会变出泡泡。(教师用泡泡枪打出一串泡泡。)

一串一串的泡泡。)

3.泡泡是什么样子的?(引导幼儿观察并用动作和语言表达：圆圆的，有的大有的小。)

二、引导幼儿欣赏康定斯基的作品《圆之舞》PPT，帮助幼儿整理前面获得的经验

1.有个画家画了许多泡泡，看看他画的泡泡和刚才你们看到的泡泡一样吗?

不同大小。)

3.这些泡泡都是紧紧地靠在一起的吗?(引导幼儿观察出有的密集，有的分散，就像有的喜欢和好朋友挤在一起，有的喜欢单独呆在一个很空的地方一样。)

(分析：此环节的重点在于引导幼儿观察泡泡不同的组合方式，特别是重叠、聚合、分散的组合方式，以帮助幼儿丰富泡泡组合的图像经验，便于幼儿在后面创作时主动运用。用“紧紧”这个词来引导幼儿具体感受泡泡的组合方式很关键，因为如果问题太宽泛，如：“泡泡是怎么排列的?”小班幼儿就不知如何回答。因此，对小班幼儿来说问题具体、语词准确特别重要。)

三、创设情境，引导幼儿进入黏贴泡泡的状态

1.出示大底板，指着底板上的小鱼说：“小鱼也喜欢用嘴巴吹出许多的泡泡呢!”

2.你们想让小鱼吹出一个什么样的泡泡呢?是大大的还是小小的?是什么颜色的?

3.教师演示贴“泡泡”。幼儿每说出一种，教师就在底板上贴上一个圆片“泡泡”，在贴之前教师问：“你们想把它贴在中间还是旁边，上面还是下面呢?”同时教师用动作演示每一个地方，最后将“泡泡”贴在幼儿选择的位置上，边贴边说：“先用食指蘸上糨糊，从‘泡泡’白色的这一面的中间开始抹开去，记住每个地方都要抹到，然后用抹布将手指擦干净，再把‘泡泡’贴在底板上。”当贴第二个“泡泡”时，教师问：“是紧紧靠着第一个泡泡呢，还是离它远一点，或者离它很远呢?”

(分析：此环节的重点是帮助幼儿运用前面的经验，进一步强化图像组合意识。教师通过演示，让幼儿明确怎样贴在一起或分开贴，将幼儿无意识的黏贴引导为有意识的黏贴。通过与幼儿讨论如何选择“泡泡”的大小和颜色，强化幼儿的参与意识和自主意识，为后面幼儿的个性化黏贴作铺垫。)

4.再次交代操作要求。

(抹布。)你们会用糨糊黏贴吗?

(2)谁会用糨糊贴“泡泡”?(请个别幼儿上来演示如何正确抹糨糊及黏贴。)

(分析：此环节的目的有二：一是调动幼儿主动学习的能力，让幼儿认为不用教师教自己也能学会这个本领(其实教师在上一个环节中已经有目的地讲解并演示过>，增强幼儿自主观察、学习的意识;二是教师可以由此了解幼儿在前一个环节中学习的情况，发现幼儿的问题和困难，从而进一步强化和补充，使指导具有针对性。同时演示的幼儿又给能力较弱的幼儿做了一次示范，既满足了该幼儿的表现需要，也满足了其余幼儿再次观察学习的需要。)

四、幼儿创作

教师提醒幼儿选择颜色、大小不一的圆片进行黏贴，并将多余的圆片放回原处。

五、引导幼儿欣赏作品

1.师幼一起将所有作品布置在大展板上，教师引导幼儿找到自己的作品并向大家介绍。

2.教师鼓励并引导幼儿对别人的作品发表看法。如：“你喜欢哪里的泡泡呢?”

美术绘画教案 篇6

老师为我们上的《绘画中的透视现象》是五年级的一节造型.表现领域的课，在全套教材中，本课的知识概念相对独立，但学习本科会为学生今后学习空间、立体造型等方面的知识提供重要的理论依据。我将从本课的设计亮点、反思与思考进行点评。

一、设计亮点

（一）备课

从观者的角度看，张老师带给我们了一节脉络清晰的课，我们明白她要教什么，她用的方法是什么，效果怎样，我们能做清晰的评价，这些都是因为她充分的备课。

首先，这节课的目标定位非常准确。张老师对目标的确定是在课标的指导下，充分研读教材、分析学生特点而确定的。课标中提到“让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”而本节课非常严谨的透视知识也是在实际生活中处处存在的。五年级的学生能注意到景物近大远小的现象，但是没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，所以在表现立体空间时会出现各种各样的问题。根据这些情况，张老师明确的将了解视平线和消失点在透视中的作用，掌握透视规律，运用透视知识表现近大远小的透视现象作为本课的核心目标。其次，本节课的教学环节很清晰。整节课按照“发现透视现象——分析透视规律——运用透视知识”这样一个思路进行，符合学生的认知规律。此外，张老师课件中所用图片都是学生天天看到却没有重视的生活场所，这也体现了我们美术课培养学生发现美观察美理念。

（二）上课

视平线、地平线、消失线”等等专业概念很强的知识点，张老师就通过讲解示范的方法来解决教学难点。

比较、分析、实践”等方法来学习。先观察比较老师提供的两张图片发现透视规律，再通过分析老师的范画了解消失点、视平线表现透视关系的作用，最后通过画一幅风景画表现透视规律，这样难度循序渐进，从而提高观察能力和立体空间的造型能力。

二、反思

课堂是一门缺憾的.艺术。这节课也有存在一些问题。

1、本课的情感目标没有凸显。美术课最显著的特征就是其美育的使命和独特的视觉艺术性。生活中客观存在的透视规律除了严谨的科学性还有独特的美感。比如教材中霍贝玛的油画《村道》就是通过树木和小路的透视现象表现田野的宁静辽远的意境，11页《北京颐和园长廊》就体现透视带来的整齐与震撼。我们了解透视规律，目的也是发现生活中透视关系的美与奥妙。所以，在分析知识点同时要渗透透视的美感。

俯视、仰视的问题，视平线以下的景物需要俯视视平线高一点，视平线以上的景物仰视，视平线低一点，平视和地平线重合。还可以结合生活，照相时想高大伟岸，照相的人就蹲下。所以为了避免对概念性知识的枯燥讲解，我觉得教学方法应该丰富一些。

三、思考与建议

眼中有目标、手中有方法”。任何教育都是以人为本的教育，任何课堂都是以学生为主的课堂，如果忽视了学生的主体地位，我们的教学会变成无源之水无本之木，所以每节课必须做到“心中有学生”，这样才能想学生之所想，真正为学生成长助力。“眼中有目标”是课堂教学的基础，也是解决“教什么”的问题，明确的目标是我们教学行为的指挥棒。那么目标从何而来，它绝对不是单纯的从教参上誊抄，而是依据课程标准，分析教材内容，结合学生特点而量身打造的，这一点我们备课的时候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教师的“教”的方法和学生“学”的方法。方法千万种，最实用的方法就是最好的方法。就比如这节《绘画中的透视现象》用什么方法最好，我觉得就需要老师的示范，就需要引导观察，学生学的方法就需要去观察、去分析、去实践，充分调动学生看、想、说、做的能力。

过道也是本课透视规律的好资源，我觉得都可以有效利用。这些是能看的见得资源，还有比如在学生创作时老师发现了有学生把树都画成躺在地上，这个错就是个很好的生成资源，暴露了学生知识点的遗漏，所以老师赶紧以此为例，告诉学生在画透视规律时消失线在变化，但物体是垂直的。这些道理我们无论什么课堂都会遇到，有效的利用能提高我们的教育智慧。

美术绘画教案 篇7

用线条表现物体的结构 初一美术（第六、七、周）

课时：2 课时教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法 ，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。作业要求：用线条正确表现物体的结构。教学重点：1、 观察、分析、概括物体的形体2、 用线条正确地表现物体的形体结构。 教学难点：如何用线条来正确表现物体的形体结构。教学过程（）： 第一节

一、组织教学： （1分钟）按中学美术常规进行。

二、引入新课： （2分钟）总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。

三、讲授新知识： （15分钟）1、 分析物体的结构，树立形体结构的观念。（1） 体的形成：演示。（2） 体的构成结构 ：分析几何形体的长、宽、高。（3） 如何将复杂的物体用几何形体加以概括。2、 讲解和演示用线条表现物体结构的'方法。

四、学生实践，教师视导： （22分钟）1、作业要求：（1） 临摹课本第二页学生的作品。（2） 学习作品中用线表现结构的方法和步骤。3、 辅导要点：（1） 引导学生深入地分析所临摹作品。（2） 要求学生按方法步骤临摹。（3） 引导学生注意各部分的比例关系。

五、课堂小结： （5分钟）

肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。 第二节

一、组织教学： （1分钟）

二、引入新课： （2分钟）上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。

三、讲授新课： （15分钟）写生一组静物，用线表现物体的形体演示写生的方法和步骤：1、 用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。2、 勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。3、 从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。4、 用肯定的线条深入描绘。

四、学生实践，教师巡视指导。 （20分钟）

美术绘画教案 篇8

活动目标：

1、观察各种印章，初步了解印章的特点。

2、尝试用各种印章为娃娃家印制墙纸，感受图案的精美和有趣。

3、能用简单的语言解决使用材料和共享空间上的问题，体验和谐操作的快乐。

活动准备：

麻绳印章、图形印章等，每组多个。

2、用长条形的铅画纸布置成娃娃家的墙面(位置高低要便于幼儿操作)。

3、每组提供同一色系中的三种颜色，分别放入三个小盘中。

活动过程：

1、观察各种印章，初步了解印章的特点。

(1)教师：看看今天教师带来了什么?

(2)教师：印章上有什么?还有什么?是什么样子的?用小手摸摸印章上的图案，有什么感觉?

(3)教师：印章为什么能印出好看的图案?猜猜印章是怎么做出来的?

2、探索墙纸的印制方法。

(光光的，不好看，怎样才能在墙纸上印满好看的图案?

(2)教师：我们今天要用印章印画，怎么印?想换一种印章怎么办?

要点提示：

1)每组提供的印章是同一类型的，只是大小或粗细不同，这样保证印制的画面相对统一。

2)每个幼儿可以到不同的小组印制， 所以每组最好留有空位，以便幼儿操作。

3、尝试分小组创作墙纸。

教师：想想怎样把墙纸印满、印清楚。

4、作品评价。

教师：墙纸上都印了什么?你们是怎么印上去的?印画时出现了什么问题?你是怎么解决的?

活动建议：

活动延伸 可以用同种颜色印制不同图案，也可以用不同颜色印制同种图案。如果数学中学过间隔(图形间隔或色彩间隔)，还可以让幼儿尝试运用间隔的方法来印制花边，用花边组成墙纸。教师要根据幼儿的实际情况提出不同的要求。

区角活动 将各种印章放人区角，让幼儿继续练习印制各种图案。

家园共育 收集一些特殊的印章供幼儿欣赏。

【评析】

印章和色彩的相对统一，增加了画面的美感。幼儿有多次练习的机会，他们可以尝试不同类型的印章以及不同的色彩，积累丰富的审美经验;到不同的小组进行创作活动，增加与同伴交往的机会。

教学材料：

印章的制作

1、橡皮印章

可以在绘图橡皮上刻出动物、水果、蔬菜等常见物体的外形及主要特征，然后将刻好的印章用海绵胶贴在厚厚的木块上，这样便于幼儿抓握。注意所刻物体一定要特征明显、线条清晰、形象可爱。

2、麻绳印章

将较粗的麻绳卷盘起来，变成一些可爱的图形，用海绵胶贴在厚厚的木块上。麻绳的质地和橡皮完全不同，印出的图案也会出现虚实之别。

美术绘画教案 篇9

案例背景：

今天的纸版画活动是《熊猫》，熊猫虽然小朋友们都没有亲眼看过，但在电视里或者书上看过，所以比较熟悉，绘画的熊猫小朋友都刚画过，这次要来进行纸版画的熊猫，小朋友们都特别感兴趣。

活动目标：

操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

2、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

3、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

5、培养幼儿的欣赏能力。

活动过程：

一、动物猜谜，导入活动主题

教师：脑袋圆圆的，眼睛黑黑的，身穿黑白衣，爱吃嫩竹子。(熊猫)

二、引导幼儿观察熊猫图片，进一步了解熊猫的外形特征。

提问：

什么颜色的?

什么颜色的?

什么颜色的?

什么颜色的?

教师总结：熊猫的头是圆圆的，耳朵像半个圆，熊猫的身体胖胖的，像个气球，四肢短短的，有点像椭圆形，它的身体上有黑色和白色的毛。

(赵凌越说：我在书上看见的熊猫身体都是圆圆的，胖乎乎的很可爱的;周琦说：我知道熊猫喜欢吃竹子的;华夏飞说：熊猫我在电视里也看见过的，它不咬人的——)

幼儿由于平时在图书、电视里经常能够接触到熊猫，所以对熊猫比较熟悉，对熊猫的一些基本特征和生活习性也比较了解，能够把熊猫的样子比较清晰描述出来。

三、教师根据幼儿的讲述，完整示范操作过程

耳朵、身体、四肢。

2、把熊猫的各部分进行组合，用胶水贴在纸上。

3、用黑色和白色两种颜色给熊猫涂色，进行拓印到底版上。

四、幼儿操作

1、在幼儿操作时，教师帮助个别幼儿，鼓励能力强的幼儿剪出熊猫的不同形态。

2、提醒幼儿涂色时，要均匀涂色，保持画面和衣物的整洁。

(沈奕棋拿着纸板说：“老师熊猫的圆圆的头怎么剪呀?”徐振宇说：老师我也不会剪，我剪不圆。)

虽然小朋友们在小班时经常进行剪纸类的手工游戏，已经有了初步的经验，但是我发现我班小朋友的剪纸能力还很弱，连一些简单的圆形都剪起来很吃力，有些新小朋友连剪刀也不会拿)

五、结束活动

1、展示幼儿作品，让幼儿说说自己画的熊猫在干什么?

2、鼓励幼儿要爱护大熊猫。

活动反思：

在整个活动中，幼儿的兴趣虽然很浓，但是由于是第一次尝试纸版画，对幼儿们有些困难，特别是在进行制版时，小朋友们都不能用剪刀剪出完整的图形，连最简单的圆圈都很吃力，有些幼儿剪好后，再用胶水贴起来时，自己刚剪的东西(像头、眼睛、嘴巴等)就找不到了，不是混到其他下小朋友那里去了，就是掉哪里地上了。我想可能跟我刚才不合理的示范有关吧，如果让小朋友先用剪刀剪出熊猫的一部分，如头，然后马上用胶水贴住，这样操作起来会方便些。

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小学美术绘画教案 篇1

教学目标：

1、了解本课绘画游戏的基本方法。会利用随意线条形成的图形想象添加形象。

2、激发学生学习美术的兴趣，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

3、通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。

教学重点：

体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情。

教学难点：

利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的`形象。

教学资源：

教具：课件、两块黑板

学具：纸、笔、粉笔

设计思路及理念：

本课的设计我以感受――尝试――表现――想象――感悟为主线。通过引导学生感受线的感情，尝试用不同是线表现自己的心情，尝试用线表现音乐中的感情，让学生充分想象创造形象编故事，最后结合艺术欣赏让学生感悟绘画与游戏，艺术与感情的联系。给学生创设一个对于绘画语言――“线”的从直观感受到理性理解的过程。

教学过程：

一、观看线条动画视频导入、激发兴趣

首先教师播放线条动画，请学生仔细观看，并汇报看到了哪些形象？这些生动有趣的形象是由什么构成的？这些构成图像的线条有什么特点？

二、艺术欣赏，感受线条的美

教师介绍西班牙画家米罗。今天我给大家介绍一个朋友，他可是世界上著名的画家哦！他就是用这样的线条来表达自己情感的，你们想认识他吗？请跟我来吧。教师与同学一同讨论画面的内容、线条、色彩及所共同步入米罗的世界。

教师：请你看看这幅画好看吗？说说理由。

教师小结：线条可以表达感情，画面中不同的线会传达给人以不同的心情。认识线条（直线、曲线、折线）揭示课题――绘画游戏。

板书课题：绘画游戏

三、想象练习

出示学生熟知的三角形和圆形，让学生联想，说说想到了什么？

四、比较三幅图，哪幅分割得最恰当。

请学生观察这三幅图，说说那幅图分割得最恰当，并说说理由。

五、充分想象，添加形象，指导绘画方法。

请同学们仔细观察第二幅画面，发挥想象，充分联想，看看能添加什么？教师以画中的一个轮廓为例启发学生充分联想，再用粉笔在线条中随意的点几个点儿，或画几条线，以启发学生的想象思维。让我们把它们变出来吧！在充分想象后，教师展示添画的方法并完成作品。

六、完成作业

（1）作业要求：

①在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。

②利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。

（2）教师辅导要点：

①随意形的疏密关系。

②添加内容是否生动。

③调整画面的整体感觉。

七、作业展示

学生自评、互评结合。

按照作业要求评价作业。

分析创新表现内容。

教师总结：

今天的这节课我们都做了些什么？学到了什么？你有什么感受？

小学美术绘画教案 篇2

同学们，下面由我来讲解中国互联网的厉害的人。首先，你们想想自己平时生活中有哪些事是必需的呢？

提问：回答可能有买东西，吃饭，打游戏，学习，娱乐，聊天等。

我们就先从买东西说起吧，毕竟离开了它，我们每个人都不能正常生存。这里我先介绍一个词BAT（板书），以后你们和其他同学吹牛的时候也可以用哟。B代表百度，拼音的第一个字幕就是B。A代表阿里巴巴，T代表腾讯，这三家互联网公司是中国最厉害的三家公司，你们可能都用过它们生产的软件吧。首先我们讲讲专门在网上卖东西的阿里巴巴吧，这个公司现在价值大约个亿，这个数字很可怕吧，但他的创始人马云（板书）只用了不到15年时间就做到了这一切。说起马云这个人的经历也很有意思，他10岁时就蹲在外国人开的酒店门口跟着外国人学英语。那和你们也差不多年纪吧。不过他数学成绩很差，所以高考考了三次才考上杭州师范大学，这是一所很差的学校。他当过6年的英语教师，帮别人做过翻译，后来在杭州开了电子商务（板书）也就是在网上买卖东西的网站阿里巴巴。同学们，你们觉得在网上买东西有什么好处吗？

提问：回答可能有方便，不用出门；可以挑选的东西多；买东西便宜等。

马云就是看到了这些好处，他让我们买到小商户的东西成为了可能，于是他取得了成功。

下面，我来讲下百度和它的创始人李彦宏（板书）。你们现在碰到不会做的题目或是不明白的东西第一反应很可能是问老师，问同学，问爸爸妈妈，但进了大学以后，我们很习惯做的是拿出手机问百度。李彦宏就比马云数学好多了，他考上了北京大学，但从对社会的贡献来说两个人却差不多，可见学习成绩暂时不好的同学今后也不一定就比不上学习成绩好的同学。从北大毕业后，李彦宏去美国读研究生，他选择的专业是计算机。在美国积累了工作经验后，他回国创建了百度这家搜索引擎（板书）公司。大家想想这家公司怎么赚钱呢？我们搜索都是免费的。

提问：回答很可能是没人知道。 很多公司想要打广告，比如你搜索一本书的名字，那你就很可能买结果里面第一个出来的书，然后这个商户就赚钱了。那这个搜索结果出来的顺序怎么排呢？其实是谁交的钱多，谁排名靠前。这样百度就赚钱了。

然后就是腾讯和创始人马化腾（板书），他和马云常常被并称为二马。这是就涉及到聊天和联络了。我们平时和别人联系一般是打电话、发短信或是面对面的交流吧。但马化腾就看到了互联网带来的机会，有了互联网，我们可以在网络上交流，这样就没有了时间空间的限制，通过qq、微信，我们可以和远在美国的人交流。马化腾是广东人，大学读的也是计算机专业，大学毕业之后他先在中小公司打工，后来做到软件工程师。他最早的资金来自于炒股，后来就开始用这笔资金创业。他遇到的最大的问题是怎么赚钱。Qq大家都用过吧，注册一个账户是不需要钱的，所以说最开始qq最大的问题是有很多人注册却没法赚钱。很多人注册带来了什么问题呢？

提问：回答很可能没人知道。

这意味着要花很多钱去管。你们学校有教务处吧。教务处的老师一般干什么呢?他们主要任务是安排你们要上的课，你们学校人比较多，所以需要专门的老师负责。像腾讯这样的公司，有几个亿的用户，意味着要管几个亿的人的网上的活动，需要很多钱。最后，他把游戏加了进来。你们看到的qq游戏就是很好的赚钱方法，玩游戏要买很多装备，这些就是给腾讯公司送钱。所以大家以后要适度玩游戏，放松一下可以，不要花钱特意去玩。

接下来就是其他一些互联网有名人物的故事了。大家可能已经有电子邮箱了吧，没有也没有关系，至少每个人家里都有邮箱。电子邮箱已经成为现在不可或缺的工具，正如果每个人家里都要有信箱一样。提到电子邮箱，就不得不提到我的老乡丁磊。他来自浙江宁波，一个人杰地灵的地方。他现在拥有超过两亿的用户数，大家可能听过梦幻西游吧。我们初中的时候这个游戏很火，这就是丁磊的公司网易研发的。有个有趣的小插曲是丁磊在成功创业之后还去养猪，说要建一个让大家能放心吃的养猪场，果然这些成功人士的思维是我们很难理解的。

最后限于时间，讲一个世纪佳缘网的龚海燕（板书）的故事。这是一个找对象的网站，像你们的爸爸妈妈结婚，也可以通过这种网站。龚海燕出生于一个贫困的农民家庭，为了帮助操劳的父母，她读到高二上学期后，就辍学去找工作。她做过买卖，去打过工，然后在24岁考上北京大学，毕业了以后到复旦大学读研究生。但大家注意到没有，她读完研究生多大了？ 提问：答案为31岁。

她妈妈特别担心她嫁不出去，所以龚海燕想办法去征婚。通过网络征婚是花钱少、选择范围广的方法，但网络世界充满了欺骗，两次被骗的龚海燕想到了办婚恋交友平台。她做了个简单网页取名世纪佳缘，开始时的用户主要是朋友、同学，后来人数从几人发展到几万人。创立网站的半年以后，她也找到了自己的另一半。现在的世纪佳缘网已经成为一个很大的征婚网站，龚海燕不仅解决了自己的婚姻问题，还帮助了其他无数的有情人终成眷属。

小学美术绘画教案 篇3

教学目标：

1.能够掌握绘画日记的表现方式，并能运用到生活中去。

2.逐渐养成细心观察和体会生活，认真表现生活的好习惯。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生欣赏优秀的绘画日记作品，引起学生学习的兴趣。让学生探究绘画日记与文字日记的异同。

2、让学生把生活中看到的、听到的、想到的、做过的一些有趣的、有意义的事情说一说、讲一讲；“绘画日记”不仅仅要求学生关心周围让他们记忆深刻的大事，更重要的是让学生养成关心包括小花、小草在内的小事，把自己感兴趣的人和事作为绘画日记的内容。同时，也会让学生明白平凡的事物只要通过细心观察，大胆表现，也可以绘制出优秀的作品。还可以让学生带来日记本，选感触最深、体会最真的日记在小组或全班进行交流.

3、学生作业，老师辅导

通过看教学光盘中小朋友的作品，体会学生作品中文字和绘画相映成趣，情趣盎然，自己做也时，用生动的形象表现出来，用简短、流畅的语言进行描述。

三、课后小结

利用班级壁报开辟“绘画日记”栏目，使之成为班级的亮点，让学生体会成功的快乐。

小学美术绘画教案 篇4

学习领域：造型·表现

教学目标：

1、通过对水彩画家作品的欣赏以及对水彩画知识、基本技法的了解和创作联系，了解谁才华的艺术特点，基本掌握铅笔淡彩、水彩画以及水粉画的画法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行铅笔淡菜、水彩画以及水粉画的创作。

3、通过学习，使学生在写生活动中体验对家乡美景的审美感受，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对水彩画产生兴趣。

重点难点：水彩画的表现技法以及运用；

教具准备：

教师——多媒体课件、范画、静物、水彩画绘画工具；

学生——教材，水彩绘画工具。

教学过程：

一、欣赏

1.课件展示各个画种的图片：中国画 、水彩、油画 、水粉 。

启发学生思考：这些作品分别是都有什么画种？学生比较欣赏，根据老师的提示给出答案。

2.教师选择其中一幅水彩画，介绍水彩画的概念以及发源：

讲述内容：水彩画以水调和透明水彩颜料在纸上所作绘画，以水调和颜料作画出现的很早，但是水彩画作为独立画种存在只有几百年的历史，清朝末年才传入我们国家。

3.课件展示一些水彩作品

提问：请大家欣赏这些水彩作品，同学们能觉察出这些水彩画都有些什么特点？讨论。

水彩画的特点是：明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓，而有这些特点的水彩画就十分适宜表现淡雅的静物，以及雨雾朦胧的自然景象。

4、出示同一题材的三幅绘画作品：素描、水彩和铅笔淡彩，让学生观察比较。说出它们的区别

5、总结：铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖，这是其他两幅绘画不能替代的。用铅笔画大体明暗，用水彩颜料薄施色彩。

教师与学生一起欣赏课本范画。

从这些作品中，欣赏一下它们的构图、色彩和表现内容，重点区分它们是用什么工具来构图的？

二、取景、构图和景物的选择

1、选景、大自然是美的。也并不什么地方都可以入画，都能引起人们的美感，正是由于客观的大千世界、广阔而庞杂 ，如像金沙、混杂一样，我们必需经过筛选和淘洗，选景的过程就是观察和比较的过程。一般来说，选景要注重选择近、中、远层次分明，黑、白、灰调色较为明显，主体物较突出，富于节奏感，色调倾向较为明显的景色。

2、构图

风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系，主题要明确。主题一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处。透视线和地平线的高低，对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。大面积的天空容易产生空间感，使人感到天高云淡、心情舒畅。略带俯视的构图是西方风景画常用的手法，这样的构图以中远景为主，而抬高地平线，这样景物充实、生活环境反映上体实在。下面几个构图要点在实践练习中要把握好。

①构图要突出重点，不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来。这样会使主题不突出、零散、吃力不讨好，由于画面东西太多而画不完，显得粗糙、呆板。

②作建筑风景画时一定要在画初稿时注意透视的准确。待上了颜色之后，再修改就困难了。首先是要确定画面上的地平线位置，倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些；要省去天空部分就把地平线放高些。确定地平线后，建筑物所有主要部位都要根据透视规律，尽可能画得选型准确。

③在构图时还可以根据需要做一些取舍。首先要突出主体、同时有些破坏画面效果的细节可以删去，有些主要配景上的物体（如树、山等），也可以根据需要移动位置。

三、分析、示范

1、给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品：提问：请同学们仔细观察这些作品，大家能够看出这些作品中的一些景物是怎么表现出来的`呢？也就是说，他是怎么画出来的？

学生分组讨论，老师引导学生观察，讨论结束，请学生试着给出答案。

2、用已经准备好的水彩工具材料，在投影仪下向学生们演示出水彩的常用表现技法：湿画法、干画法、刀刮法、撒盐法、留白法，把这几中技法全部融合在一幅作品中展示出来，然后再把课前准备好的同一题材，分别用单一的技法表现出来的作品给同学展示，分别进行比较欣赏。演示结束后，再把先前欣赏的水彩作品再次展示给学生，

四、课堂实践

1.同学们用已准备好水彩绘画工具材料，对以上所提到的水彩画技法进行实践练习。

要求：用教师提供的图片作为题材，进行技法的实践

2.知道学生完成技法实践练习，并对学生的实践作业进行评价，评价方式可采用，教师评价，学生相互评价以及学生自我评价。

五、拓展延伸

水彩画还有很多的技法例如：撒盐法、调胶法、压印法、油水分离法等等，当然还有刚刚有些同学们在无意之间做出来的肌理效果，水彩画还有很多的技法等待着我们一起去探索，去发掘，希望我们能在水彩画表现技法当中找到更多的乐趣。

小学美术绘画教案 篇5

一、教材分析：

音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。本课主要是对以前绘画内容作一个回顾，使学生在巩固原有绘画知识的基础上，联系生活实际，了解和掌握绘画日记的特点及绘画方法，并学会运用绘画日记记录每天所发生的有趣、有意义的事情。

形、色来描画记忆，完成日记的内容。③情感、态度、价值观：激发学生的形象思维，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。

难点： 重点：学习绘画日记的表现特点及创作方法，并应用到生活当中。难点：激发学生的记忆和创造思维，引发学生对往日生活的回忆、想象，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。

二、教法运用：

遵循教为主导，学为主体，实践操作为主线的教育思想，依据本课的性质及小学四年级学生的身理和心理特点，我将采用启发式引导教学法为主，以实例为线索，充分运用多媒体、范图等直观教具，不断采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法。在教学中我结合语文、音乐学科，用音乐激发学生的兴趣和想象力，调动学生的感官，学生练习过程中播放一些轻快的音乐，陶冶学生良好的情操，使学生在愉悦的教学环境中感受美、创造美。此外，我还采用师生共评法对作业进行评价，让学生能够更充分认识自我，客观的评价自我，并巩固所学知识。

三、学法分析：

遵循学为主体的教育思想，做到学与练紧密结合。本课运用多媒体展示图例和进行绘画过程的演示，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会绘画和运用。本课的基本教学程序如下： 生：比较感知——激发想象——讨论探索——绘画实践——情感升华师：引导观察——创设情景——启发点拨——巡视指导——汇总归纳四、教学程序设计：新课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的'培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学程序如下：

(一)、序幕：创设情景，激发兴趣，导入新课

更形象呢?下面请同学们来看一下屏幕。(多媒体出示放大的文字日记和绘画日记的范图，让学生观察。)

天气等) ③哪种日记比较美观?(绘画日记)

更形象。今天我们就来学习绘画日记。(多媒体出示课题——我的绘画日记)师：那么，什么能帮助我们回忆起以前的内容呢?我们想一想，生活中除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到某种声音时就会联想到以前看到或发生的事情，所以这节课我们要通过听声音来回忆表现绘画日记的内容。(多媒体出示——听声音画记忆画)

(二)、展开：情趣教学，激发想象

1、教师播放小朋友唱歌的声音，提问：说说是什么声音?使你联想到什么场面?(多媒体展示 ：听字。)

2、教师出示一幅小朋友唱歌图，提问：观察这幅作品，除了绘画部分以外，还有什么内容?(还有文字部分)(多媒体展示：绘画日记结构：1.绘画部分2.文字部分)

笑声、哭泣声、雨声。学生认真聆听并展开想象。(多媒体展示 ：想字。)

4、师生共同讨论：当我们听到其它声音后你想到了什么?请你联系生活实际说说自己的想象好吗? (多媒体展示 ：说字。)

合作学习的方法，激发学生的想象和记忆思维，突出本课的难点。)师：那么我们要如何来作画呢?教师出示几例范图并出示绘画步骤： 匀称) 天气、事件、说明要概括，简单)(利用多媒体教学课件展示各绘画图，动画出示绘画步骤并强调注意事项，教师边讲解边示范绘画过程，让学生迅速掌握绘画方法，突出了本课的重点。)

(三)、深入：学生小组创作实践 学生小组创作教师巡视指导，对构思新颖的小组或个人提出表扬，并展示给同学学习，鼓励不足的学生。3、学生创作时播放音乐，并用多媒体再次展示绘画步骤和一些学生作品供学生参考。

(四)、结束：情感升华1、作业展评。各小组各派一名代表到前台展示作品，讲解创作

的意图，并通过比较、推荐、自荐、自评、师生互评等生动活泼的形式对各小组选择题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色的作品讲评。教师小结，并寻找每一幅作品的闪光点，评价以表扬为主，同时让学生明确自己的不足。板书设计：美术课的板书应融画与教学内容于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。

小学美术绘画教案 篇6

一、教材分析：

1、本课在教材中的地位和作用：

本课是岭南版海南省九年义务教育小学美术第八册第九课内容，属于新课程标准中“综合·探索”类绘画创作课型，即“结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图”。本课主要是对以前绘画内容作一个回顾，使学生在巩固原有绘画知识的基础上，联系生活实际，了解和掌握绘画日记的特点及绘画方法，并学会运用绘画日记记录每天所发生的有趣、有意义的事情。

2、教学目的：

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合四年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的想象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标为：

①知识与技能:

了解绘画日记的结构特点，并能应用到实际生活当中。

②过程与方法：

通过声音引发的“语、形、色”来描画记忆，完成日记的内容。

③情感、态度、价值观：

激发学生的形象思维，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。

难点：

重点：学习绘画日记的表现特点及创作方法，并应用到生活当中。

难点：激发学生的记忆和创造思维，引发学生对往日生活的回忆、想象，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。

二、教法运用：

遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质及小学四年级学生的身理和心理特点，我将采用启发式引导教学法为主，以实例为线索，充分运用多媒体、范图等直观教具，不断采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法。在教学中我结合语文、音乐学科，用音乐激发学生的兴趣和想象力，调动学生的感官，学生练习过程中播放一些轻快的'音乐，陶冶学生良好的情操，使学生在愉悦的教学环境中感受美、创造美。此外，我还采用师生共评法对作业进行评价，让学生能够更充分认识自我，客观的评价自我，并巩固所学知识。

三、学法分析：

遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。本课运用多媒体展示图例和进行绘画过程的演示，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会绘画和运用。本课的基本教学程序如下：

生：比较感知——激发想象——讨论探索——绘画实践——情感升华

师：引导观察——创设情景——启发点拨——巡视指导——汇总归纳

四、教学程序设计：

新课程标准提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学程序如下：

（一）、序幕：创设情景，激发兴趣，导入新课

更形象呢？下面请同学们来看一下屏幕。”

（多媒体出示放大的文字日记和绘画日记的范图，让学生观察。）

②这些绘画是干什么用的？文字内容有哪些？（日期、天气等）

③哪种日记比较美观？（绘画日记）

师：那么，什么能帮助我们回忆起以前的内容呢？我们想一想，生活中除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到某种声音时就会联想到以前看到或发生的事情，所以这节课我们要通过听声音来回忆表现绘画日记的内容。（多媒体出示——听声音画记忆画）

（二）、展开：情趣教学，激发想象

1、教师播放小朋友唱歌的声音，提问：“说说是什么声音？使你联想到什么场面？”

（多媒体展示：“听”字。）

（多媒体展示：绘画日记结构：

笑声、哭泣声、雨声。学生认真聆听并展开想象。

（多媒体展示：“想”字。）

4、师生共同讨论：当我们听到其它声音后你想到了什么？请你联系生活实际说说自己的想象好吗？

（多媒体展示：“说”字。）

5、教师再次播放音乐并出示一些听到声音后学生想到的一些范图。激发学生想象，并对想象力丰富的学生进行表扬。

（教师运用多媒体创设有声有画的情景，学生通过探索讨论、合作学习的方法，激发学生的想象和记忆思维，突出本课的难点。）

6、学生再次讨论：

如何表现出自己的想法和画面呢？

教师出示范图（唱歌图），让学生探索讨论，自主合作学习。

7、师：那么我们要如何来作画呢？

教师出示几例范图并出示绘画步骤：

（利用多媒体教学课件展示各绘画图，动画出示绘画步骤并强调注意事项，教师边讲解边示范绘画过程，让学生迅速掌握绘画方法，突出了本课的重点。）

（三）、深入：学生小组创作实践

2、学生小组创作教师巡视指导，对构思新颖的小组或个人提出表扬，并展示给同学学习，鼓励不足的学生。

3、学生创作时播放音乐，并用多媒体再次展示绘画步骤和一些学生作品供学生参考。

（四）、结束：情感升华

推荐、自荐、自评、师生互评等生动活泼的形式对各小组选择题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色的作品讲评。教师小结，并寻找每一幅作品的闪光点，评价以表扬为主，同时让学生明确自己的不足。

2、教师小结：同学们，今天我们学会了用新的方法记日记──用绘画记日记。希望大家在往后的日子里能运用这种新画法记日记，时时记，天天记，隔天记！

五、板书设计：

美术课的板书应融画与教学内容于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。

山水画美术教案九篇

每个老师为了上好课需要写教案课件，只要我们老师在写的时候认真负责就可以了。教案是课堂氛围调动的重要方法。幼儿教师教育网小编细心挑选后发现“山水画美术教案”是一篇非常棒的文章，本文的目的在于为您的工作和生活提供更多的思路和方法！

山水画美术教案 篇1

船

教学目标 ：

1.认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。2.能抓住船的结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。

3.通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。教学重点：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。教学难点：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。

教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事。

学生：绘画工具

教师：代表大海的蓝色大纸 教学过程：

一、说话导入 揭题。

二、感知与启示。

分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料，并选择小组集体认为最好的图片资料向全班展示。

师问：

①你知道这艘船叫什么船吗？为什么？

②还有其它种类的船吗？（全体同学欣赏图片并议论）

三、了解船的发展历程，学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。师问：谁知道最初的船儿是怎样的？（就是根木头浮在水面上）

师：这样的船造型真简单，老师也能马上想到几种，你们看，这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小，至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”，小朋友们还能想出几艘吗？（撑开的伞、香泡皮、瓶盖等）

师：接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆，就成了帆船，然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。（课件出示相关船的图片）

四、设计创作。

师问：看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？ 学生自由创作，教师巡视指导。

五、作业 展评：

师：让我们的大船到海中去航行吧！

1.用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来，贴在老师准备的蓝色大纸上。2.学生自评——互评——教师总结

山水画美术教案 篇2

一、教学目标

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重难点

1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣;

2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

三、教学过程

(一)引入

出示齐白石作品《祖国万岁》

1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们认识吗?

问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。

今天，进入新课“借物寓意”。

(二)新课讲授

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》(吴让之 清代) 我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味” 。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。

活动一：

赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的? 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

活动二：

观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。 画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

(三)教师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的'品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。

齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。 想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!

活动三：

体验与练习

课堂临摹荷花，教师讲解步骤。

一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。

二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。

三、画侧面的荷叶。

四、画叶梗，花蕾和花朵。

五、画水草和浮萍。

六、落款。

(四)评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。

小结：

通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

(五)课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!

山水画美术教案 篇3

《风景如画》

（二）教学目标

1.认知目标：认识装饰性风景画与写生风景画的异同，了解装饰风景画的艺术特征。2.操作目标：通过本课学习，能以风景画写生作品或图片为素材，创作一幅夸张变形的装饰性风景画。

3.情感目标：感受装饰风景画的艺术魅力，培养学生的审美能力、创造能力，增强学生创作自信心。教学重、难点

1.教学重点：了解装饰性风景画的艺术特征，掌握其表现方法。

2.教学难点：利用点、线、面元素，黑、白、灰层次和夸张变形的方法创造出生动和谐的装饰风景画。教学过程设计

（一）欣赏导入

教师出示一组风景写生作品和装饰性风景画作品，让学生欣赏。

（二）讨论比较

引导学生对比欣赏，研究这两种类型的作品在形象、色彩、艺术手法等方面有何不同。通过比较、观察、讨论，让学生感受到：

在形象上，写生风景画忠实于描绘景物本身的形体结构；装饰风景画不拘泥于原有物象，多采用夸张、变形手法，强化景物特征。

在色彩上，写生风景画多依照客观景物本身的色彩作画，装饰风景画不受对象本身的色彩限制，多以画面色彩的和谐为目的。

在艺术手法上，写生风景画多反映客观现实，装饰风景画多利用点、线、面元素，黑、白、灰层次，强化主观感受。

（三）欣赏感受

用学到的装饰风景画知识欣赏部分艺术大师作品，开发学生的想象力和创造力；欣赏民间艺术作品，感受浓郁的民族风格；欣赏以前学生装饰画作品，增强学生的创作自信心。

（四）构思创作

学生拿出自己的写生作品或风景图片按照装饰画特点进行构思，把自己对客观景物的夸张变形手法，色彩的主观处理想法说给同桌听一听。教师重点指导画面构图，装饰手段运用以及 1

景物的取舍。

（五）交流展示

集中展示学生的作品，相互交流欣赏，说说自己的创作体会。

（六）课后拓展

教师提供更多的风景写生画作品，要求学生创作成装饰性风景，然后组织学生办一次装饰风景画作品展，让学生体验成功的喜悦，提高学习美术的兴趣。

山水画美术教案 篇4

下面是小编为大家整理的人教版高中美术教案,中国山水画高中美术教案(3篇)【精选推荐】,供大家参考。

作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

人教版高中美术教案 中国山水画高中美术教案篇一

法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。

布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的最大特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。

亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。

扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。

里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。

复习思考题：

1.罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就

2.西方现代雕刻的发展趋势。

高中美术教案 | 高中美术教学计划

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人教版高中美术教案 中国山水画高中美术教案篇二

四川省双流县华阳中学 徐泽锋

课 型：高一美术欣赏课

授课班级：高一、一班

授课教师：徐泽锋

授课时间：1课时

设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。

教学目标 ：

1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。

2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。

3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。

教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。

2、学生良好心理的培养。

教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等

教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等

补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考

教学过程 ：

说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅()关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。

2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】

一、 组织教学

二、 实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】

1、实验内容：手展长 =身高?

2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。

3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。

三、 授新课

一)、达芬奇艺术生平的总结(学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结)【培养高中生的系统概括力】

1、 达 芬奇简介

2、 达芬奇的创作成就

代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

二)、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：【培养学生自学质疑、独立思考】

(教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定中国学习联盟胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。)

1、 此画创作的时间、规格、画种?

2、 此画的题材和主题是什么?

3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点?

4、 此画为什么会如此著名?

三)、对《蒙娜丽莎》一画的猜测【迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】

(学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬)

1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己

2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲

3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女

4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者

5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人

等等

四)、对《蒙娜丽莎》一画的再创作【迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法】【个性培养】

(教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法)

如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪小姐《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等

四、 欣赏、创作的实践体验【作业 解难、反馈调控】

二题任选一题

1、 根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文

2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。

五、 结束

人教版高中美术教案 中国山水画高中美术教案篇三

神话，历史画

鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属"巴洛克"风格。

作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]

[劫夺吕西普斯的女儿];

取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。

达维特;法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年;被流放比利时，1825年客死异乡。

作品;[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。

[荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。

哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。

作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]

[1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。

肖像画

描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。

本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。

伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，2000幅素描及速写，60-100幅自画像]。

伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。

[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。

委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。

作品;[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。

[宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响

风景画，静物画

雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。

[埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。

卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。

夏尔丹;18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。

名词

巴洛克艺术"不合常规"十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。

新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。

总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

山水画美术教案 篇5

一、教学对象

初中二年级八班

二、教学目标

1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

三、教学对象分析

1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。

四、教学时间

一节课（40分钟）

五、教学内容及重难点

1、教学内容：

（1）通过作品展示激发学生兴趣。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

3 难点：如何进行山石、树的画法。

六、教学学具

山水画作品

七、教学过程

一、导入：

先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，

1、中国画介绍

2、中国画的分类

3、中国画的发展

二、了解山水画

三、欣赏山水画

1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》

观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。

四、学画山水画

（一）、山石画法步骤

介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：

介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。

（1）树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

（2）树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

（3）画树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

五、学生作品欣赏

诗中有画，画中有诗。

六、作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

八、教学策略及设计思路

教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。

九、教学总结反思：

本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。

山水画美术教案 篇6

教材思路：

用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。

课时：1—2课时

教学目标：

1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。

2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。

3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统 ，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。

教学重点难点：

教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。

教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间， 塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。

教学准备：

教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。

学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。

教学过程：

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1、导入：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节

奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

山水画美术教案 篇7

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种手法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重、难点：

了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

教学准备：中国画绘画工具

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种手法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求。

教学过程：

一、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画作比较，强调中国画意境及诗书画的一体。

引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。

揭题：学画山水画

二、新授

1 、师：山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋，逐渐发展。但仍作为人物画的背景;至隋、唐，已有不少独立的山水画创作;五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

2、引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

3、山水画作品欣赏。

《游春图》这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

4、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

5、讲授示范表现山水画技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

6、画山石一般可分为四个阶段：

(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

(2)皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

(4)点。最后着色点苔。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

三、学生练习，教师辅导

完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

第二课时

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学过程：

一、导入

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦、浓、重、淡、轻、干、湿等等。

三、学生创作，教师辅导

1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

教学后记：

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山水画美术教案 篇8

一、教学设计思路

艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。这些内容井然有序。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。

二、教学目标

1、知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。

2、能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。

3、情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。

三、教学重难点

1、重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。

2、难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。

四、教法与学法：

1、教法

（1）情景教学法

（2）引导探究法

2、学法

（1）自主体验法

（2）合作讨论法

五、课时/教具准备

1 1．课时：2课时

2．教具准备：多媒体设备

六、教学过程

第一课时

（一）比较式导入

屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。问题一：绘画发生了什么变化？

学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画问题二：绘画的手法上有什么区别？

学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。

图1：导入图示

设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。

（二）追随水墨山水足迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣

1、“北”方系统作品比较

（1）比较：刚才同学们用自己的方式画了系统的水墨山水作品，现在我们跟

2、水墨山水画大师的抽象作品作比较，看看有什么相同和不同。先选北方组范宽的《溪山行旅图》的作品与李成《晴岚萧寺图》作品比较。

（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结。 《溪山行旅图》

作者简介：范宽（约950—1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名画家，长期生活在陕西终南/太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。

范宽是北宋初期山水画的代表人物，他用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健，而善用黑沉沉的浓厚墨韵，厚实而滋润。尤其他的《溪山行旅图》受到了历代评论家的称赞。如徐悲鸿在世时曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积2/3，章法突兀，使人咋舌！”

作品简介：打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。

这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。

继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚“御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。

作品欣赏：米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。

3、此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。

《晴岚萧寺图》

作者简介：李成（919—967）五代宋初画家。字咸熙，系唐宗室后裔。世居长安，后因避乱迁居山东益都营丘（今山东省昌乐县境内），人称李营丘。宋初，移家淮阳，依附于知州卫融，醉死客舍中。能诗文、善琴弈，以儒道自业，博涉经史，擅画山水，尤以平远寒林著称。初师荆浩、关仝，后师"造化"，自成一家，创寒树"蟹爪"画法及山石"卷云皴"，为"李郭画派"始祖，又与关仝、范宽并称"三家山水"。画风气象萧疏，好作简笔淡墨，有"惜墨如金"之称。其画当时即备受珍重，四方索求，不可遽得，况且性情清高，不愿为豪门所役，曾言："吾儒者，粗识去就，性爱山水，弄笔自适，岂能奔走豪士之门与工技同处哉。"（见刘道醇《圣朝名画评》卷二）画迹至北宋所剩无几，以至米芾欲作"无李论"。画风对宋元及后世山水画影响巨大。现存与王晓合作的《读碑窠石图轴》，系宋摹本，当与其画风相去不远，弥足珍贵。

作品简介：《晴岚萧寺图》是中国五代时期画家李成的国画作品。该画绢本设色，幅面111×56厘米，现流落于美国纳尔逊—艾琼斯博物馆。

作品欣赏：《晴岚萧寺图》是一幅较能体现李成风貌的作品，但是否是李成真迹仍存疑点。李成的作品在《宣和画谱》中著录计一百五十九件，但在民间流传绝少，一是因为其出身唐宗室贵族，不轻易为人作画。二是因为其孙子李宥作了开封府尹，大量收购乃祖遗作。到了米芾，他所见的李成真迹只有两本，赝品倒有三百本，从此侧面可以见得李成的画影响之大。不容置疑，李成在整个中国绘画史的地位是举足轻重的。宋代中期的山水几乎都是学李成的，因此这幅画可能正是由当时李成画派的画家所绘。

《晴岚萧寺图》面两座高峰重叠，在半山腰间有一座寺庙，山坡近处又有溪水木桥，远处一条白练垂下，整个构图颇具气势。画上钤有宋朝尚书省的印章。

（3）溯源：为什么同样是北方水墨山水，李成和范宽、关仝、荆浩的水墨

4山水有这样的区别呢？

原因很复杂？原因之一是因为李成生长的地方不像范宽，那里没有险峻的终南山；荆浩，那里没有雄伟的太行山；他生长在山东，那里没有雄奇险峻的山峰。”

图2：北方水墨山水绘画

（三）拓展水墨画的多样性

有了以上的欣赏方法，学生理解南北水墨画的大致风格，可以让学生自由讨论，表达自己有个性的观点，在水墨画发展的足迹中自由地鉴赏作品。

《匡庐图》

作者简介：荆浩，是中国绘画史上带有转折性的、划时代的伟大画家。在荆浩之前，人物是画主要的绘画种类。在荆浩之后，山水画是主要的绘画种类。但我们对荆浩的生平，知之甚少。荆浩，五代后梁，字浩然，曾隐居于太行山洪谷，故自号“洪谷子”。擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。

荆浩是怎么样一位山水画家呢？我们说荆浩是北方山水画“雄奇险峻”风格的奠基人。是王维水墨山水的推进者。

作品欣赏：《匡庐图》

荆浩的《匡庐图》，现藏台北故宫博物院。“匡庐”即庐山，又名匡山，传说

5殷周时期匡裕结庐隐居于此。之说以荆浩画庐山，是作为隐士在太行山的贤者与匡裕有情感上的一致。或者说借匡裕来表达自己的思想感情。

若用一句话说明这幅作品的艺术风格，那就是雄奇险峻没这幅全景式的大山打手机哦雄起秀美，我们可以分为上、中、下三个层次，由远而近，尤无人之境到有人之境来欣赏作品。

若用一句话说明这幅作品的艺术风格，那就是雄奇险峻没这幅全景式的大山打手机哦雄起秀美，我们可以分为上、中、下三个层次，由远而近，尤无人之境到有人之境来欣赏作品。

（四）课堂总结

今天我们以水墨山水画的“发展足迹”为主线，分“北”与“南”两个脉络，，使大家对此有了大致的了解。水墨山水画风格各异，各有千秋，给我们开创了广阔的追寻空间。社会的发展需要历史的积累与沉淀。了解我们中国的文化是及其重要的。中国古代绘画是人类宝贵的文化财富，如果有兴趣大家还可以在网络上继续研究。

第二课时

（一）比较式导入

屏幕出示黄公望的《富春山居图》与荆浩的《匡庐图》问题一：这两作品绘画手法上有什么共同之处吗？学生回答后，教师板书：水墨山水画

问题二：那与之前一堂课所学的水墨画技法上有什么区别吗？

学生讨论后，教师总结：前一堂课我们主要学习的是“北”方的山水画，这堂课我们主要学习“南”方的山水画。北（险峻）南（秀美）。

图3：导入图示

设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。

（二）追随水墨山水足迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣

1．“南”方系统作品比较

（1）比较：南方水墨山水风格和北方水墨山水风格。哪种风格影响更深远？学生讨论后，小结：北方山水画的风格是雄奇险峻，南方山水画的风格是平淡天真。平淡天真的风格影响更为深远。因为平淡天真的风格更能表现画家的灵魂。

（2）欣赏：《江岸望山图》，《六君子图》为什么倪瓒能登上水墨山水画的发展顶峰？

教师小结：倪瓒的作品之所以好，就好在平平淡淡。倪瓒画的山，不是崇山峻岭，“类剑插空”而是平平淡淡。倪瓒画的河，不是奔腾咆哮，一泻千里，而是平平淡淡。倪瓒花画山水，不仅不着色，连浓墨也不着一笔，可谓平平淡淡。

教师问：平平淡淡有什么好？

平平淡淡不是肤浅、简单，而是“绚烂之极”、“天真幽淡”、“闲远清韵”，一句话，平平淡淡是中国水墨山水画的最高境界。明代董其昌说：诗文书画，少而工，老而淡。淡胜工，不工亦何能淡？东坡云：笔势峥嵘，文才绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。实非平淡，绚烂之极也。

《江岸望山图》

作者简介：倪瓒（1301—1374），一作（1306—1374），元代杰出画家。字元镇，号云林，别号有牛阳馆主、萧闲仙卿，东海瓒、瓒、奚元朗、元映、海岳居士、幻霞子、如幻居士、净名居士、无住庵主、沧浪漫土、荆蛮民、曲全叟等，以云林两字最常用，人皆称为云林先生。元锡（今属

7江苏）梅里镇人。倪家富有资财，性情狷介，自幼好学。亦有记载说他性情敦厚，慷慨助人。清高绝俗，胸襟淡泊。家藏古书极多，尝筑清阁，收藏古代名人书画。他善画山水，初学董源，书画秀逸疏淡，工力极深，自成一家。画法特点，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，用笔善用侧锋，多画折带皴，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派，以淡泊取胜。他的画天真幽淡，诗文精雅，书法隽美，自然数诗书画三绝。亦善画墨竹，笔法挺拔，疏朗有致。他善用侧锋干笔皴擦的画法，丰富了山水画的表现技巧。

作品简介：此画曾经由卞永誉﹑梁清标及安岐等鉴藏家所庋藏。吴升，《大观录》

（四）（台北，国立中央图书馆，1970），卷十七，页2117。

此画倪瓒六十三岁（公元1363年）作。山上长皴，未成折带；远树横点，神似大痴。盖云林本学董源，而又幼於黄公望三十三岁，故不能无影响也。

作品欣赏：由画上题诗，知为赠行而作，受赠者由水路去会稽，因而画舟中望两岸之景。款上称“并写江岸望山图奉送惟允友契之会稽”，惟允为陈汝言之字，但“惟允”二字，与其他题诗之字比较起来，笔迹不似，疑系后人妄改，藉以增加此画之身价。

倪氏早年从董巨入手，五十几岁时，山石全用披麻长皴；至六十岁则渐入荆关，笔简气壮。晚年则是明显的折带皴法，呈现静穆萧疏的风格。该幅画高树空亭，隔岸望山，山上长皴，未成折带，利用苔点﹑深浅皴法及留白的运用，将山石立体实感呈现而出，气势雄壮，与其晚年渴笔皴擦之冷峻坚实的山石较不同。清吴升曾评此画：“皴法全用大披麻，得巨然神髓。迂翁画大抵平远山峰，不多作树；似此高崖峭壁，具太华削成之势；大小树点叶纷披，都非向来面目，乃知此翁绘妙中扫空蹊径，有如许大手笔也。”

《六君子图》

作者简介：倪瓒（1301—1374），元代画家、诗人。初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东

8海瓒、奚元朗。江苏无锡人。倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。入明，黄冠野服，混迹编氓。工诗画，画山水意境幽深。有《清閟阁集》，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。

作品简介：《六君子图》写江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放。此图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水，近有古木拥披陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”《六君子图》因此得名。

此画以枯而见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映了元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致地体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。作品欣赏：此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽阔无波，江上岗峦遥接还空。气象萧索清旷。六株树为松、柏、樟、楠、槐、榆，有其象征意义。黄公望题诗中指谓：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”山岗坡石的画法从董源脱出，而参以方折之笔，柔中寓刚。

树木用笔简洁疏放，似不经意而骨力内含。故王铎题语中评道：“画之简者，其神骨韵气则不薄。”画幅中自题一则，述作画经过。此图作于至正五年（公元1345年），时倪瓒年四十五岁。画幅中还有元公望、朽木居士、赵觐、钱云等诗。诗塘中有明人董其昌题识，裱边有明人王铎，清人周寿昌、许乃普、陈荣等题跋或观款。

（3）溯源：倪瓒之所以能登上水墨山水画发展的顶峰，除了灵魂外，就是倪瓒的绘画理论。他的绘画理论大致有两条：一是，不求形似。二是，聊以自娱。

图4：南方水墨山水绘画

2．对重点作品马远《踏歌图》的深入欣赏

为了进一步突出教学重点，对马远的作品《踏歌图》进行深入分析，这幅作品既表现了反抗异族侵略的怒火，也表现了无忧无虑的歌舞。

作品说明：《踏歌图》

欣赏南宋的绘画，首先要了解南宋的社会状况以及被南宋的社会状况所决定的思想情感。

背景：公元1127年（靖康二年），金人攻陷东京（开封），如走徽、钦二帝，北宋灭亡。靖康之变时，没有被掳走的皇族，只有徽宗第九子康王赵构，后来康王赵构在南京（今河南裔丘）由宗泽等人拥戴，登上帝位，是为宋高宗。这就是南宋的开始，南宋延续了153年。

构图：马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为“马一角”，被认为反映了南宋偏安的残山剩水，所谓“中原殷富百不写，良工岂是无心者；恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也。”这种解释是欠科学的。其实，马远的边角之景是艺术上的高度提炼，完全是美学的，而不是政治学的。当北宋画家把全景山水发展到登峰造极，南宋的山水画家要有所创造，就不能不在观照

10方式和表现方法方面另辟蹊径，由“远观其势”的全景风光转向“近观其质”的边角之景。另外，刘李马夏的“院体”山水，在明代被董其昌列为“北宗”，认为其在具体画法上讲究刻画，在绘画的功能目的方面不免身为物役，所以其结果往往导致画家的损寿。董其昌明确提出，北宗“非吾曹所当学”。而作为一位文人画家，应当从“南宗”入手。所以，尽管院体山水在艺术上独具特色，但在后世却始终处于被排斥的地位，尤其受到文人士大夫们的反对。

我们初步了解了水墨山水绘画发展的大致脉络，还有很多的优秀作品。重要的如王维的《雪溪图》、荆浩《匡如图》、夏圭的《溪山清远图》等等，我们再拓展一下

设计意图：水墨山水众多，理清“南”与“北”的发展脉络，利于学生在发展中寻找规律，然后在下一环节中拓展，认识水墨山水画的多样性和复杂性。

（三）拓展水墨画的多样性

有了以上的欣赏方法，学生理解南北水墨画的大致风格，可以让学生自由讨论，表达自己有个性的观点，在水墨画发展的足迹中自由地鉴赏作品。

王维

王维，唐（701年—761年），字摩诘，有“诗佛”之称。幼年即通音律。著名诗篇：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这是王维17岁创作的，说明这时的他就已离家外出了。

王维是一个划时代的画家，他不仅是文人画的开山鼻祖，而且是水墨山水画的开山鼻祖。如用一句话概括王维诗画的最重要的特点，那就是苏东坡所说的“诗中有画，画中有诗”。

作品欣赏：《雪溪图》

王维的《雪溪图》，似乎是从高出俯眺，看那江村雪溪的一角，只见山脚小溪，蜿蜒曲折，小径直通溪边，木桥斜卧，溪边屋舍寒林。向远眺望，右键远坡村落，白雪皑皑。

王维的水墨山水画，就像他的山水诗一样，没有群山大壑，二十水瓶山秀，渡水鱼庄，就像一个平平常常的人平平静静地坐在岸边，望着淡淡的远山，静静的溪水，没有烦恼，没有愤怒，没有哀伤，没有追求，没有欢欣。

对于王维山水画的平原构图，我们想不出更巧妙的词句去表述它。最形象的

11表述就是王维自己的诗句“渡头余落日，墟里上孤烟。” “湖上一回首，青山卷白云” “山下孤烟远村，天边独树高原”读者王维的诗，好像看到了一幅幅迷人的画；看到王维迷人的画，又好像品着着一首首韵味无穷的诗。

（四）课堂总结

今天我们以水墨山水画的“发展足迹”为主线，分“北”与“南”两个脉络，，使大家对此有了大致的了解。水墨山水画风格各异，各有千秋，给我们开创了广阔的追寻空间。社会的发展需要历史的积累与沉淀。了解我们中国的文化是及其重要的。中国古代绘画是人类宝贵的文化财富，如果有兴趣大家还可以在网络上继续研究。

图5：板书设计

山水画美术教案 篇9

教材思路：

用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。

课时：

1—2课时

教学目标：

1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。

2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。

3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。

教学重点难点：

教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。

教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。

教学准备：

教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。

学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。

教学过程：

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1、导入：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的.传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节

奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

中班美术绘画教学教案通用(9篇)

教案可以让小朋友们能够更好的找到学习的乐趣，身一位负责的中班老师，我们要作好教案课件的准备，小朋友们才能更好地接受各知识要求。你知道怎么写具体的中班美术教案内容吗？下面是幼儿教师教育网小编为大家整理的“中班美术绘画教学教案”，相信您能找到对自己有用的内容。

中班美术绘画教学教案(篇一)

活动目标：

1、乐意参与绘画活动，体验表现与创造的乐趣。

2、学习画小蜜蜂的基本特征，并能大胆地表现蜜蜂踩蜜的情境。

3、发展各种线条的组合能力。

4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备：

经验准备：在生活中了解过蜜蜂及其知道它是什么样子。

物质准备：绘画范例、小蜜蜂大图多媒体课件、幼儿绘画工具。

活动过程：

一、谈话导入。

1、出示范例，引导幼儿观察。

指导语：小朋友们好！我有个问题想要问你们。

问题：你们知道一年有哪四个季节吗？那现在是四季中的哪一个？

指导语：春天来了，美丽的花儿都开放了，嗡嗡嗡，谁飞来了？

2、引导幼儿整体欣赏图片及观察蜜蜂的外形特征，请个别幼儿说出自己观察的结果。

指导语：大家一起欣赏同时观察蜜蜂长得怎么样？请你说出自己观察后看到的什么？觉得蜜蜂到底长得是什么样子的？

指导语：谁知道蜜蜂有什么本领？

二、讲解示范。

边示范边介绍画法及其步骤，认识蜜蜂的外形并学习其绘画技巧。

指导语：我们都知道了蜜蜂长得是什么样子的，还知道它有什么的本领，那你们想不想把蜜蜂的样子画下来？

指导语：先画蜜蜂的头（圆圆的），头上有两只眼睛，还有两只触角，再画椭圆形的身体，身体上有花纹，身体下面有四只脚，身体上有一对美丽的翅膀。

指导语：蜜蜂是生活在什么样的环境中？它最喜欢什么？我们一起来画一画吧。

三、幼儿绘画，教师指导幼儿操作。

指导语：老师画的怎么样，你们也能不能画一画？那想想你要画怎样的蜜蜂？谁想出来了说说看？

指导语：请小朋友搬小椅子安静地画出你要画的蜜蜂，在画小蜜蜂的基础上，进行添画有关的背景图，如春天美丽的花、草等。你要需要帮助话请举手不做声。

四、展示幼儿作品，集体欣赏。

（教师对于好的作品加以表扬，并鼓励其他幼儿向他们学习。）

指导语：很多小朋友都画的不错，这是谁画的呢？请你说说你画的蜜蜂是怎么样的？在干什么？

五、将幼儿作品布置成展板，供幼儿继续欣赏。

活动反思：

乐意参与绘画活动，体验表现与创造的乐趣； 学习画小蜜蜂的基本特征，并能大胆地表现蜜蜂踩蜜的情境；发展各种线条的组合能力作为活动目标，这次我在这次实习期间的第一次组织教学活动，我组织的是中班美术活动＂小蜜蜂＂利用绘画的形式来组织的．虽然之前已经在小班给孩子们上过几次课了，但是中班，还是非常紧张，尤其是当看到后面坐着几位老师、见习生的时候，越紧张，就越怕出错，越怕，就越容易忘记自己接下来要说什么等。

中班美术绘画教学教案(篇二)

活动目标：

1、引导幼儿认识树的结构、造型和颜色，感受自然之美。

2、鼓励幼儿大胆作画，学习掌握画树的技能。

3、用对称的方法进行装饰。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、活动前带领幼儿观察夏天茂盛的大树，感受大树的高大、挺拔。

2、画纸、油画棒。

3、示范画。

活动过程：

一、谈话活动。

1、夏天来了，我们去看过大树，夏天的大树是什么样的呢?

2、教师小结：夏天，大树吸收了许多营养，长得又高又大，有的树干粗得两个小朋友都抱不过来，有的长得有三层楼房那么高。树上长满了叶子，密密的，小朋友可以躲在树下乘凉。

二、出示示范画，让幼儿欣赏。

老师画的夏天的大树是什么样子的?

三、交代作业要求。

请小朋友画一画夏天的大树，要画得大大的，怎样才能把树画大呢?树干两边的竖线距离近，树干就细，距离远，树干就粗，树干上画许多树枝，树枝要用双线画，大树枝上再画小树枝，左边、右边、上面、下面都伸出来，全画满，最后在树枝上添画一片一片的树叶。画好后涂上颜色。

四、幼儿作业，教师巡回指导。

鼓励幼儿将图画大，将整张纸画满。帮助幼儿掌握大树树枝穿插的画法。指导幼儿添画小鸟等。

小百科：树是具有木质树干及树枝的植物，多年生。一般将乔木称为树，主干植株一，分枝距离地面较高，可以形成树冠。树有很多种。

中班美术绘画教学教案(篇三)

活动目标

1、在观察、感知水壶，了解水壶结构特征的基础上，大胆把自己看到的水壶描绘下来，能表现水壶的局部特征，并用喜欢的色彩装饰背景。

2、在看看、想想、画画的过程中，发展观察力和表现力。

3、乐于观察、积极探索，喜爱绘画活动。

活动准备

1、PPT

2、绘画材料若干

活动过程

一、互动谈话，回忆幼儿已有经验。

1、师：你们见过水壶吗？你用过水壶吗？你用过什么样的水壶？水壶有什么？水壶有什么作用？

2、小结：水壶可以装水，有的水壶还有保温作用，让我们能时时刻刻都喝到热水。

二、引导观察，了解水壶的整体和局部特征。

1、整体观察

师：你看到的水壶是什么样的？水壶分为几部分？（壶柄、壶身、壶嘴、壶盖等。）

2、局部观察

教师拿起一只水壶，引导幼儿观察水壶局部特征。

提问：

1、你的水壶，壶盖是什么样子？

2、壶柄是什么形状的？

3、壶嘴长什么样？像什么？

4、壶身是什么形状的？

5、壶身下面的底座又是怎么样的？

三、教师局部示范

1、教师选取一把水壶与幼儿互动观察，提问：你们看这把水壶的壶身是什么样的？什么形状？

2、教师根据幼儿的描述把壶身形象地刻画下来。

3、继续选取幼儿感兴趣或者感觉困难的部位进行示范作画，提问：你们觉得水壶的哪个地方最难画？(教师根据幼儿的思路，以边互动观察边作画的形式示范作画。）

四、幼儿作画，教师巡回指导

提出写意要求：你们要细致观察，把你们看到的水壶用各种线条、形状画出来，在作画前要注意构图，要把水壶画在纸的中间，画得大一些，然后请你用喜欢的颜色把背景装饰起来。

五、讲评、欣赏

1、同伴欣赏评价，引导幼儿学会以欣赏和肯定他人的看法、作品。

2、教师肯定评价，特别肯定有独创性的作品。

幼儿园中班美术教案。学好美术课程可以很好的培养孩子的观察能力，让孩子变得更聪明，还可以强化孩子的创造想象能力，让孩子变得充满创造力，提高孩子的审美能力。

中班美术绘画教学教案(篇四)

活动目标：

1.尝试用窗纱作画的形式，画出自己喜欢的花朵。

2.了解四季里开放的不同花卉，表现喜爱花朵的情感。

活动准备：

1.多媒体课件、幼儿收集的有关四季的花。

2.窗纱、卡纸、颜料、展板等。

3.幼儿有一定颜料作画的经验。

活动重难点：

重点：尝试用窗纱作画，画出自己喜欢的花朵。

难点：用颜料画花时的力度把握。

活动过程：

一、导入活动

1.这几天，我们收集了四季花卉，谁愿意来给我们介绍一下，你找到的是什么花？在什么季节开的？它长得是什么样的？（幼儿收集到的图片、实物花、旅游时拍摄的照片，统计用的表格）

2.小结：春，是一位小姑娘，春风一吹，花开了，有迎春花、桃花、梨花、蝴蝶花......；夏，是一位大哥哥，太阳晒着，花儿可不怕，荷花、向日葵、龙船花、彼岸花更艳了......；秋，是位大画家，画笔挥过，带来了一串红、波斯菊、桂花、百合......；冬，是位老爷爷，给大地带来的冰天雪地，可是，腊梅、水仙、马蹄莲、君子兰......一点也不怕寒冷，很勇敢。四季的花各不相同，各有特色。

二、欣赏作品，示范“窗纱”画法

1.欣赏教师作品

师：今天，钱老师也带来了一朵花，我们一起来看一看是什么花？是什么季节的开放的？有哪些色彩？

师：那你们觉得它和我们平时画的花有什么不同？（1.材料使用的不同。2.颜色没有涂满。）给你什么感觉？其实模模糊糊，若隐若现的画也是一种美。

师：是怎么画出来这种模模糊糊的感觉的？跟你的同伴说说看（1.因为颜料没有涂满看上去模模糊糊的。2.可能是牙刷画。2.可能是刷子刷出来的。3.手指印上去的。）

2.介绍作画工具，示范窗纱画法步骤

（1）介绍作画工具

师：你们的想法可真多！老师这里有件秘密武器，它可以让画变得朦朦胧胧的。

师：（出示窗纱）这是什么？你们认识吗？在哪里见过？有什么用？

小结：窗纱除了可以用来防止蚊子苍蝇进入屋子以外，还可以用来画画呢！

（2）示范绘画步骤

师：怎么画呢？让我们一起来看个小短片。（播放ppt）

师：看明白的了吗？是怎么画的？

小结：原来，就是这么简单，在固定好窗纱的纸上，用颜料笔在窗纱上画花，画完之后，轻轻取下窗纱，画儿就完成了。这就是具有朦胧美的窗纱画。

三、幼儿操作、教师指导

1.选择作画桌子

师：你们等一下也来试一试。好，那先想一想你最喜欢什么季节的哪种花？它是什么样的？

师：（介绍四组）你们看，这里是春天里的花，这里呢？你喜欢哪个季节的花，就把小椅子搬到相应的桌子上去。

2.教师巡回指导

（1）使用颜料笔的力度；（2）颜料笔固定颜色使用；（3）不能反复涂抹；（4）防止窗纱移动；

四、展示欣赏

1、展示作品

师：把你们画完的花挂起来，让大家欣赏欣赏。注意了，你的花是什么季节开的就挂到相应的季节哦。

2、分享

师：让我们一起去欣赏四季美丽的花，哇，这是百花争艳的春天，有些什么花？现在来到了夏天。走过了夏天，我们来到了秋天，这里是寒冷的冬天，花顶着严寒悄悄开放。四季因为有了这些花，变得更美了!我们把这么美的花带回去和同伴一起分享一下吧！孩子们，和客人老师说再见！

中班美术绘画教学教案(篇五)

活动目标：

1、感受掌印画的有趣与多变，在欣赏中获得愉快经验。

2、初步尝试运用添画、组合的方法进行手掌印画活动。

3、能大胆地进行想象、表达，有一定的创造力。

活动准备：

铅画纸、颜料、抹布、桌布

一、绘本导入

师：今天，老师给你们带来了一个有趣的故事，故事的名字叫《动物园》，我们一起来听一听、看一看在这个故事中有什么特别的地方？

幼儿欣赏故事

师：在这个故事里，你看到什么特别的地方了吗？（故事中的人物、动物都是由我们身体的那个部位变化出来的）

师：所以它还有另外一个名字叫《我的手掌印——动物园》

二、感受手掌印的变化

师：刚才在故事中五颜六色的手掌印都变成了什么？

师：手掌印真神奇，变出了这么多东西！有趣吗？那你最喜欢哪个？

师：它是怎么变出来的？（由几个手掌印、手指的方向、变化等，添上了什么）

师：变出的东西可真多，除了这些，你的手掌印又会变成什么呢？

请个别幼儿说一说。

三、示范、操作

师：哇，我也忍不住想来变一变，那我的一个手掌印可以变成两只小兔子吗？

师：伸出小手，亲亲颜料，亲亲白纸，用力压一压，123拿起来（可以一个或是两个、多个手掌印组合起来）印好后，拿起抹布擦一擦。

师：我要变了，拿起勾线笔，添上眼睛和嘴巴，这可以变成什么呢？变个胡萝卜。爸爸妈妈、我和弟弟还看见两只兔子相亲相爱，准备分享胡萝卜呢！

师：爸爸妈妈我们一家人还会看见什么呢？相信你们已经迫不及待的想印一印、变一变了，老师已经为你们准备好了材料，小椅子不搬，待会自己找一张白纸，选喜欢的一种颜色变一变，尽量要和别的小朋友不一样哦。先变好的小朋友可以把你的画讲给后面的客人老师听。

幼儿操作，教师指导。

四、评价

请幼儿把画放到黑板上。

师：你们的小手真能干，这是谁变的，变成了什么，你是怎么变的？

请1-2名幼儿说一说。

师：手掌印变出了这么多东西，我们一起来讲一讲吧！

师幼共同讲故事。

师：我们拿着自己的画去讲给教师里的小朋友听吧！

中班美术绘画教学教案(篇六)

活动目标：

1、了解不同的家不同的外形特征。

2、能用纸折好房子，粘贴在纸上，并添画出花、草、树等其他物体。

活动重点：

学习用正方形的纸这房子。

活动难点：

折出房子两边的尖角，并能发挥想象添画景物。

活动准备：

正方形彩纸每人一张，水彩笔。

活动过程：

一、引出课题，激发幼儿兴趣

我们每个人都有一个可爱的家，你的家在哪里？房子前面有些什么东西？（幼儿自由讨论）今天我们都来折、画自己的家，比比谁的家最美丽。

二、讲解示范

1、先用正方形纸折出小房子。（教师讲解示范，幼儿跟折）把正方形纸边对边对齐折；再横着对折后打开，折出中心线；把两边的纸向中心线折；用手指伸进去折出房子两边的尖角。

2、折好的小房子反面涂上浆糊，贴在纸上。

3、在房子的前面和旁边画小花、小草、小树、太阳等，也可画上做早操的小朋友。

三、幼儿作画，教师巡回指导

1、提醒幼儿先折好房子，再将折好的房子粘贴在纸上，然后添画许多物体。

2、鼓励幼儿大胆涂色，使画面色彩鲜艳。

四、讲评

幼儿互相参观，说说谁的家最漂亮。

中班美术绘画教学教案(篇七)

活动目标：

1、感知不同泡沫网拓印后的各种形状，在此基础上展开丰富想象，变化成各种图形。

2、能根据自己选择的泡沫网进行拓印，大胆想象、添画。

3、通过活动体验自由表达和创造的快乐。

活动准备：

泡沫网、颜料、刷子、记号笔

活动过程：

一、导入活动

1、师：（出示礼物盒）今天老师给小朋友们带来了一件神奇的，会变魔术的礼物，你们想不想看一看？

2、师：（拿出礼物：泡沫网）咦，这是什么？做什么用的？（包水果的网）师：它有一个好听的名字叫做泡沫网。看，它是什么形状的？（圆形）这个泡沫网可神奇啦，会变魔术呢，你们想不想看？

二、教师示范魔术过程

（边操作边讲解）

1、师：先拿刷子沾颜料给泡沫网穿上好看的衣服，刷颜色的时候要注意刷均匀，每个地方都要刷到颜色，然后将刷好颜色的这面印到纸上。看，泡沫网身上好看的花纹就变到纸上来了。

2、师：一起说变变变。教师用记号笔添画，将圆形的花纹变成小白兔的头。并将身体画完整。

3、哇，圆形的泡沫网变魔术变成了什么？（小白兔）你觉得圆形的泡沫网还会变成什么呢？（幼儿想象）

三、观看ppt

1、观看圆形泡沫网变成的物体。

师：我们一起来看看圆形的泡沫网还变成了哪些东西。

2、出示椭圆形，半圆形，三角形，正方形

（1）和好朋友讨论这些图形会变成什么呢？

（2）观看变化的各种图形。找一找什么形状的泡沫网变成的。

四、幼儿操作

1、师：你们愿意做神奇的魔术师来变魔术吗？你想用什么形状的泡沫网变成什么？

2、现在请小魔术师们去变魔术吧

五、评价活动

小魔术师们，我们一起开着火车去看魔术展吧！哇，有…有…还有…太神奇了，你们个个都是能干的魔术师我们给自己放个大鞭炮。生活还有很多的形状能变魔术呢，我们一起去找一找好吗？火车要开了呜……

中班美术绘画教学教案(篇八)

教学目标：

1.通过欣赏蒙德里安作品，大胆用横竖直线设计格子布。

2.用色块进行装饰格子布，体验创造美的乐趣。

教学准备：

相关的PPT、操作画纸、调好的颜料、排笔、黑色油画棒等教学重点与难点：用横竖直线设计格子布，用色块装饰格子布

活动过程：

一、引导幼儿欣赏蒙德里安的作品，引出主题。

1.通过课件出示蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》，引导幼儿观察画中的线条和色块。

（1）老师带来了一些特别的图画，请你们看看这幅画上有什么？

（2）它们是什么形状的？（长方形和正方形）

（3）你还发现画里有什么？（黑线）

2．教师小结师：这些画都是一个名叫蒙德里安的画家画的，这些画上虽然只有黑色的线条和几个彩色格子，但看起来非常漂亮，真神奇！

3．组织幼儿欣赏蒙德里安的"格子"在生活中的运用。

师：人们都很喜欢蒙德里安的画，就把这种绘画风格用到了生活的各个地方。（出示他人参考蒙德里安作品风格设计的服饰、建筑物等图片，如：格子衣服、格子鞋子）师：你还看过怎样的格子物品？

二、出示范作，引导幼儿观察并讨论操作方法。

师：许多人把蒙德里安的作品变成了可以穿的、用的东西，老师也设计了几件衣服，我们一起来看一看。

师：谁来说说老师是用了什么方法？怎么画的？

三、教师示范操作用黑蜡笔打出线条，用色块进行装饰。

四、组织幼儿操作。

指导幼儿先用油画棒设计格子，要求用横竖直线从最顶端画到最末端；涂色块时注意不混色及颜色之间的间隔。

五、结束活动。

展示作品，并引导幼儿说说自己设计的格子布可以做什么。

中班美术绘画教学教案(篇九)

活动目标

1.学习用折叠的方法剪出连续的图案。

2.能够大胆的想象构图，装饰相框。

3.通过送相框，体验父子的亲情。

活动准备

1.爸爸的个人照片一张、相框的范例。

2.各色彩色纸、剪刀、固体胶等。

活动过程

(一)出示照片，激发活动兴趣。

师：小朋友，看看这些是谁的照片?(引导小朋友说说照片上的情景)

师：今天我们要做个美丽的相框送给爸爸。

(二)欣赏相框，启发幼儿想象构图。

1.欣赏相框的PPT

教师逐一地播放图片让幼儿观察。

师：瞧，这些相框美吗?哪个地方美?它们装饰有什么特点?还有什么规律?

：这些相框上的图案两个都是连续的两个形状的。

2.启发想象构图

引导幼儿讨论：你想要怎么装饰你的相框?

(三)教师讲解制作相框的方法

1.讨论制作方法

小朋友的想法真有创意，那你知道这个连续的图案是怎么剪出来的吗?

师：先把照片粘在底版上，然后选择自己喜欢的纸，对折后画上喜欢的图案，折边不能剪掉，这样才能连续。

2.教师提出制作的要求：

(1)剪的时候要保持桌面整洁干净，废纸随时放到框子里。

(2)先设计有创意的图案再进行剪。

(四)幼儿动手操作：

重点关注幼儿将纸对折后在画上图案剪下，对能力差的幼儿给予适当的指导，引导能力强的幼儿把相框装饰的更有创意。

(五)将相框送给爸爸

1.引导幼儿向爸爸介绍自己的作品。

2.把相框送给爸爸，并对爸爸说一句祝福的话。

美术画小鱼教案（汇编九篇）

作为一名教师，时常需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那要怎么写好教案呢？以下是小编为大家整理的中班美术《小鱼》教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术画小鱼教案 篇1

活动目标：

1.引导幼儿学习看折纸步骤图，用中心对折的方法折出小鱼。

2.在教师的引导下，能用简单的语言表述步骤图中折纸的方法，感受轻松的学习折纸的乐趣。

3.加强对幼儿同情心教育，使幼儿学会主动的帮助别人。

活动准备：

准备轻音乐的磁带、背景图、图解、幼儿用的彩纸若干、范例。

活动过程：

一、出示范例，创设情景，引出课题。

1.“小朋友，今天老师给小朋友带来了一位小客人，小朋友想不想知道它是谁？”（教师出示范例小鱼）

2.“小朋友，看她是谁？”“对！小鱼。这条小鱼它叫小鱼贝贝，生活在无边的大海里。（教师将范例贴到背景图上）

3.她独自一人生活在这么大的海洋里，会有怎样的感受？（引导幼儿说出小于生活孤单、寂寞等）

4.是呀，小鱼生活在海洋没有朋友陪它玩，很孤单，他想叫小朋友来帮助它。小朋友愿意帮助它吗？”那你想怎样来帮助它？”（提问幼儿导入活动）

二、出示步骤图，引导幼儿探索折纸的方法。

提问：

1.“小朋友刚才想的办法太好了，小鱼听了非常高兴，那谁能告诉老师折小鱼一共需要几步？”（教师出示图解）

2.谁来告诉大家着小鱼用的是什么形状的纸？第一步应该怎样折？谁想来试一试教教小朋友？”（教师提问幼儿，引导幼儿说出“沿中心线对折”，并提醒试折的幼儿沿折痕用力压平）依次探索尝试其余三步的折法。（教师重点引导幼儿看第三步用相同的方法向后反折的方法）

3.小鱼折好后还需要做什么？（引导幼儿说出怎样装饰小鱼）

三、幼儿折纸，教师巡视指导。

1.以小鱼的口吻提出折纸的`要求“在折之前小鱼贝贝还要给小朋友提三点要求：

（1）要沿折痕将纸压平，折得平整漂亮。

（2）小鱼很需要朋友，他希望我们能快点折。

（3）小朋友在折小鱼的时候，想一句要跟小鱼说的悄悄话。小鱼贝贝提向小朋友一定要记得这三点要求，好下面我们一起来帮小鱼贝贝找朋友吧！”

3.教师放轻音乐组织幼儿进行折纸（对活动中出现困难的幼儿教师重点要指导幼儿看图解完成作品）。

四、展示作品，组织评价。

1.帮助幼儿将折好的小鱼粘在背景图上。

2.引导幼儿进行评价小朋友，你们折了这么多的小鱼，老师看了非常的喜欢，小朋友，你们也喜欢吗？那谁来告诉老师你喜欢哪一条小鱼？为什么？”（引导幼儿从折的平整、添画眼睛的位置，鱼鳞规则程度等等方面进行评价）“这是谁折的小鱼，你说说刚才跟小鱼说的什么悄悄话？（教师提问个别的幼儿）

3.教师评价从作品的平整程度、添画鱼的眼睛、鱼鳍、鱼鳞等方面进行评价。

五、以参加舞会的形式结束活动

“刚才小朋友帮小鱼找了那么多得好朋友又说了那么多安慰小鱼的话，小鱼现在可开心了，有了这么需朋友它再也不孤单寂寞了。他还说要谢谢小朋友，还夸我们小朋友是有爱心、爱帮助别人的好孩子。为了要谢谢小朋友，它还邀请小朋友去参加他们的节日舞会呢，现在我们一起学小鱼游的动作去参加小鱼的节日舞会吧！”（教师组织幼儿一起模仿小鱼游的动作离开活动室）

美术画小鱼教案 篇2

课前学习活动设计：

1.家园互动：请家长带领幼儿参观海底世界或南山鱼、鸟市场，观察、欣赏形态各异的小鱼，了解不同鱼类的外形特征。

2.图书借阅：图书区为幼儿投放大量有关海洋知识的图书、图片，每天请幼儿借阅一本自己喜欢的图书，带回家和爸爸、妈妈一起分享阅读，扩展幼儿对海洋知识的了解。

3.师幼互动：利用晨间、活动区、散步等时间，和孩子们一起观赏自然角中饲养的小鱼，和孩子们一起讨论有关小鱼的特征和知识，激发幼儿对绘画小鱼活动的兴趣。

课堂教学活动设计:

一、活动目标：

1.根据儿歌提示，掌握三角形、圆形、正方形的正确画法。

2.能将三种不同的图形添画成小鱼，并均匀涂色。

3.感受新奇绘画材料和形式带来的乐趣，体验绘画游戏带来的快乐。

4.培养幼儿初步的创造能力。

5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

二、活动重、难点

教学重点：根据儿歌提示，熟练画出三种不同的形状并添画成小鱼。

教学难点：能均匀涂色，并尝试自己慢倒、轻倒“神奇的药水”让小鱼游起来。

三、活动准备：

1.经验准备：了解小鱼不同的外形特征和颜色。

2.物质准备：《小鱼游游》的 PPT 课件、装饰瓷盘、彩色笔、矿泉水瓶等。

3.场地准备：

四、活动过程：

一、神秘客人的出现，激发幼儿学习的兴趣。

1.为幼儿请来一位神秘的小客人。

师：小朋友你们看谁来了?(魔法师)

2.魔法师新本领让幼儿参与活动的心情迫不及待。

师：魔法师要交给小朋友变小鱼?你们想不想来试一试?

二、荧屏互动，直观形象让幼儿掌握图形画法。

1.角色转换，请幼儿来当“小老师”

师：谁想先来画一个自己喜欢的图形?(幼儿在平板电脑上画的图形同步在电子白板上出现)

2.学习“魔法咒语”，把图形变成小鱼。

师：让我们一起来说：“变变变”，小朋友你们看三角形变成什么了?三、教师示范，利用儿歌帮助幼儿掌握图形变小鱼的正确画法。

1.把三条不同形状的小鱼画在盘子上。

师：方形的小鱼应该怎样画?(一棵小树、两颗小树、盖上屋顶、铺上小路)这条小鱼还少了什么?

教师边念儿歌边示范，将一条方形小鱼画在盘子上。

2.请幼儿帮忙示范其它两条不同形状小鱼的画法。

师：谁能来帮帮我画出另外两条小鱼?

幼儿操作，教师重点指导幼儿均匀涂色和小鱼绘画比例。

四、神奇的药水让小鱼游起来，激发幼儿绘画兴趣。

1.出示魔法师给的'神奇药水，请幼儿猜想?

师：如果我们将神奇的药水倒在盘子里，会发生什么?

2.教师示范、讲解倒入魔法药水的正确步骤。

师：把瓶口放在旁边，慢慢的、慢慢的将魔法药水倒在小鱼的身上，你们快来看，小鱼怎样了?

3.提出绘画要求，幼儿开始绘画。

师：你们想不想也来画一幅“小鱼游游”的画?那就请小朋友在盘子上画出 3 条不同形状的小鱼，并均匀涂色，你就可以得到魔法药水了。

4.幼儿绘画，教师分组指导。

观察幼儿在绘画过程中遇到的问题，及时解决。

五、视频观看讲评，让讲评活动更直观、更直接。

1.请幼儿欣赏同伴的作品。

师：小朋友你们画的小鱼都游起来了吗?看看你旁边小朋友的作品。

2.有针对性的视频讲评。

师：在小朋友绘画的过程中，老师录了一位小朋友的作品，我们一起来看一看?

3.在观看视频中，请幼儿相互交流分享。

师：这位小朋友画的怎样?什么地方画的好?

教师从中指出发现的问题，帮助幼儿提升经验。

课后延伸活动设计：

1.家园互动：引导幼儿将这个有趣的绘画形式，回家教给爸爸、妈妈，和爸爸、妈妈一起想一想，我们还可以让大海中哪些生物游起来。

2.在美工区提供瓷盘、画笔、海洋生物图书等各种材料，让幼儿之间相互绘画、讨论、操作，让游起来的小鱼更完整、更漂亮。

3.活动形式延伸至中班、大班，想一想通过这个方法，我们还能让哪些东西动起来?让我们的美术画面更有趣。

课后反思:

《小鱼游游》是一节集游戏性、操作性、趣味性于一体的美术绘画活动，其特点是改变以往单纯绘画的形式，将一个小小的科学现象巧妙的融入到幼儿的美术活动中，让孩子们乐在其中，玩在其中。

理解并尊重幼儿，能真正蹲下来与孩子视线一致的走进他们、读懂他们，这才是上好一节活动的初衷。为了给幼儿提供一个更有趣、更丰富的美术想象创作空间，活动前，我找准孩子们喜欢什么?活动中，我观察孩子需要什么?活动后，我知道孩子爱上什么? 整个活动以“趣”字贯穿，魔法师的“逗趣”，儿歌导入的“有趣”，神奇药水的“激趣”，教师讲评的“童趣”，让小班幼儿始终保持浓厚的兴趣。当孩子们认真的画好小鱼，边倒“药水”边喊着：“小鱼小鱼快游起来。”那紧张、兴奋的表情，令人印象深刻。

活动中大多数幼儿都能画出三条不同形状的小鱼，能力较强的幼儿还想象着画出了水母、海胆和海星，画面丰富，涂色均匀。特别是讲评环节，孩子们在观看同伴作品视频的过程中，能发现同伴作品的优点并能用“他涂色没有空白、画的小鱼真像……”类似的语言评价同伴的作品。

只有真正了解幼儿，才能打破自己固有的教学和思维模式，才能有效深化山东省教材在自己教学中的有效运用。本节美术活动为我今后的活动设计，提供了可鉴、可用的“新”思路。

教无定法，活动中还有很多小的环节应考虑的更细，可以再关注一下不同能力水平幼儿的发展需要，进行更深一步的研究和改进。

美术画小鱼教案 篇3

【设计意图】

幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动，每个幼儿都有创造的潜力，同时又是一种需要他们手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象。

《纲要》指出：“尊重幼儿在发展水平，能力经验，学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每一个幼儿都能获得满足和成功。并要以幼儿为本。我在设计中班美术活动《鱼，变变变》时，整个思路就是以这两点为依据。鱼是幼儿生活中常见的一种动物，对于鱼的外型特征幼儿已相当的了解和熟悉，从中班幼儿的认知特点和绘画发展水平出发，以幼儿发展为本，充分体现以幼儿为主体，发挥幼儿的想象力、创造力，充分调动幼儿的绘画热情和兴趣，变“被动”为“主动”，通过创设“小鱼不见了”的问题情境勾起幼儿强烈的`好奇，激发幼儿探索及创作的欲望。并运用多种绘画材料、工具及载体，通过用蜡笔和水粉间的常用又独特的组合方式进行美术创作，引导幼儿自主创造，表达自己的意图及对美术作品的感受，让幼儿尽情地表现，画出自己喜欢的、富有创造性、个性的鱼，从而培养幼儿的审美情趣。在教学方法上利用直观教学和幼儿操作法相结合。

【活动目标】

1、尝试用蜡笔和水粉笔组合进行美术创作，体验“变鱼”过程带来的快乐。

2、养成良好的作画常规。

【活动准备】

1、水桶、毛巾、水粉笔、一次性桌布、蜡笔、手套等

2、画有海底水草的背景图一张、音乐磁带

【活动过程】

一、开始部分

1、律动进场

指导语：今天让我们坐上潜水艇去海底探险吧！来，准备好了吗？出发吧！（幼儿跟着老师听音乐做相应的动作进场，坐成半圆形）

2、来到范画前，引导幼儿猜测

师：海底到了，咦，海底的鱼都去哪儿了？

3、出示水粉笔

这是一只魔术笔，它一定知道鱼躲在哪里？

魔术笔粘上颜料涂在纸上，鱼就出来了。

二、基本部分

1、请个别幼儿尝试作鱼

师：真神奇，我们也来试试好吗？（请个别幼儿上来涂颜料）

2、小结，作画练习的过程。

3、全体幼儿操作

师：好玩吗？你们想不想要变这样的魔术啊？

4、提出操作要求

（１）在变鱼前先要用淡色的蜡笔画出自己喜欢的鱼和水草，鱼要画得多些，画的重些。

（２）画好鱼和水草后，再用水粉笔涂上颜料就可以了。

（３）在涂色时水粉笔的水分不要太多，不然颜料会流出来。

（４）保持桌面和衣服等的干净，手脏了要及时擦干净。

5、幼儿分散操作，教师巡回指导。

三、结束部分

1、评析

师：请动作快的小朋友坐上潜水艇去观察水里的鱼，老师指出有特色的鱼和幼儿一起分享，这鱼漂亮吗？为什么？

2、开潜水艇离开教室

师：小朋友变出了这么多的鱼，我们把自己的作品带到教室里，让其他小朋友一起看看吧！

【课后反思】

这是一堂比较成功的美术活动，本次教学活动让我最感欣慰的应该是：这是真正属于幼儿自己的绘画活动，真正体现幼儿为主体的教学活动，整堂课环节思路清晰流畅，形式新颖，真正体现幼儿为主体这一教学宗旨。

美术画小鱼教案 篇4

设计思路：

我们的家乡溱潼有着“水乡明珠”的美称，这儿的景色迷人，资源丰富，吸引着很多游客，为了让幼儿了解自己的家乡，针对小班幼儿的年龄特点，我设计了《小鱼游啊游》这堂美术课，让幼儿能够了解家乡的特产——溱湖四喜的种类，通过多媒体课件的制作，让幼儿能够懂得保护环境需要我们大家共同努力，激发幼儿热爱家乡的情感，最后通过幼儿的动手操作，使活动达到了高潮，培养幼儿初步的合作意识，分享成功的喜悦，从而达到教育的目的。

活动准备：

多种品种的鱼、鱼缸，桶、清澈的小河场景、课件、彩笔。

活动目标：

1：让幼儿了解溱湖四喜(大四喜、小四喜)的种类。

2：引导幼儿懂得珍惜水资源、保护环境，激发幼儿热爱家乡的情感。

3：培养幼儿大胆作画的动手能力，以及幼儿初步的合作意识。

活动过程：

一：让幼儿了解我们家乡——溱潼，是一个美丽而又富饶的地方，它吸引着很多游客来这游玩，我们的家乡有着“鱼米之乡”的美称，家乡的水很美，生活在水里的鱼品种繁多，味道也特别鲜美。

二：师幼共同讨论家乡鱼的品种。

(1)：你见过我们家乡都有哪些鱼呢?

(2)：教师幼儿说出的鱼的种类。

三：出示溱湖四喜(青鱼、白鱼、鲤鱼、鳜鱼、昂刺、旁皮、罗汉、餐鱼)幼儿近距离观察，教师讲解。

(1)：青鱼、白鱼、鲤鱼、鳜鱼属于溱湖四喜中的大四喜;昂刺、旁皮、罗汉、餐鱼属于小四喜。

(2)：大四喜体积大，刺又好取，通常把它加工成鱼园、鱼饼，还有很多吃法。(红烧、油炸、烤着吃等)

(3)：四喜它的体积小，但它们有着很丰富的营养，通常用水咸菜烧着吃。

(4)：鱼只有生活在水里才是最快乐，鱼有身体、头、眼睛、鳍、磷片。

四：幼儿观看多媒体课件。(教师：有一条小河发生了一件事件………

(1)小河里的鱼怎么会死了?

(2)那我们怎样才能保护水资源呢?

五：幼儿作画

终于有一天，小河里的水又清了，可小河里鱼不见了，小河很孤独，那我们小朋友帮帮小河，好不好?

(1)教师提出要求：给小河添画彩色的.小鱼。

(2)教师示范。(在画好的小河上面添画彩色的小鱼)

(3)幼儿共同作画，教师指导。

活动反思：

活动开始教师跟据幼儿己有的经验，让幼儿了解自己的家乡——溱潼，是一个美丽而又富饶的地方，有着“鱼米之乡”的美称，家乡的水很美，生活在水里的鱼品种繁多，引出家乡鱼的种类，让幼儿了解溱湖四喜的种类，幼儿通过近距离的观察，从直观的角度了解溱湖四喜的种类，并了解了它们的用途、身体结构、以及吃法，从而实现了活动的第一个目标。幼儿通过观察知道鱼只有生活在水里才是最快乐的，鱼儿离不开水，紧接着幼儿观看多媒体课件，很直观的视觉经验，知道鱼儿为什么会死，原来是水受到污染了，接着师生共同讨论怎样来保护水资源环境呢?从而达到活动的第二个目标，激发了幼儿热爱家乡的情感。最后是幼儿共同合作给小河添画彩色的小鱼，这样不但发展了幼儿的语言能力，还锻炼了幼儿之间的交往和合作能力，培养了幼儿初步的合作意识，分享成功的喜悦，从而达到了活动的第三个目标。

整个活动我尊重小班幼儿的现有状态和水平而设计的目标、程序、内容。活动中我能够做到以孩子为主体，我认为教师办有在坚持尊重幼儿主体地位的前提下，发挥自己在工作中的主导作用，才能真正成为学习活动的支持者、合作者、引导者。

美术画小鱼教案 篇5

活动目标;

1.引导幼儿观察两幅图有什么不同。

2.让幼儿给没有色彩的小雨穿上衣服。

活动准备：

大小不同色的三角形、鱼图每人一张、

活动过程：

1.律动引入，今天我们班来了位客人，它是谁呢？小朋友看图

这幅图片里有谁呀？它是《美丽的小鱼》，请幼儿观察小鱼是在那里生存呢？这图上有些什么呢？

在观察这两幅图有什么不同？

2.介绍活动内容和要求。

1）回答问题?小鱼的衣服是什么形状的呢？

2）教师演示小鱼的衣服怎么穿才合适，穿在哪里是正确的.。

3.请幼儿请自来试着穿一下。

4.幼儿自己来操作，教师来回巡视指导。放出音乐《一条小鱼水里游》。在音乐中完成。

6.幼儿对小鱼的衣服很感兴趣。幼儿完成图画教师评比画面。用点点豆子儿歌进行。

7.小结，本节活动很简单，主要让幼儿了解一下生活中的一些小常识，用幼儿的思维方式来给小鱼穿衣服，让自己的小鱼变得美丽起来。感觉本节活动很贴近小班幼儿心理。

美术画小鱼教案 篇6

设计背景：

小班孩子年龄小，认知发展水平有限，生活经验少，操作能力和中大班孩子有很大的差异，往往只对熟悉的事物感兴趣。因此在选材上，我常常选用孩子生活中所熟悉的美术材料，来激发孩子从事创作的兴趣。本次活动，我就采用了孩子平常看到、用过和吃到过的几种材料，通过压印的方法来装饰围巾。最后，通过“送围巾”这一环节，来增进孩子关爱他人的情感。

活动目标：

1.尝试用瓶盖蘸颜料在小鱼的周围印泡泡，体验合作印画的乐趣。

2.初步学习欣赏作品，用简单句描述，感受画面的美。

3.在作画时注意卫生，不把颜料弄在衣服上。

4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5.培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动重难点：

愿意尝试运用瓶盖合作印泡泡，初步学习用简单句描述作品。

活动准备：

1.海底世界的背景图。

2.红、蓝水粉颜料各两盆;大小不一的瓶盖每人一个;抹布4块。

3.背景音乐《鱼儿鱼儿水中游》。

活动过程：

1.出示小鱼图，激发幼儿印泡泡的兴趣

看谁来了?小鱼宝宝们，你们真可爱!看一看它们在干什么?(幼儿自由讲述)

它们一边游泳一边还会吐泡泡! 图上的小鱼它们也会吐泡泡。咦?它们的泡泡在哪儿呢?

2.出示印画的材料，讲解瓶盖印泡泡的方法。

看，老师带来了什么材料?有很多大大小小不一样的瓶盖，还有一个彩色的小浴缸(水粉颜料)

(运用儿歌示范作画)小瓶盖，真可爱。小浴缸里跳一跳，大海里来压一压。哆唻咪，拿起来。看小鱼的周围吹出了许多的泡泡，小鱼更开心了。

你看到小瓶盖在干什么?先做什么，再做什么，最后大海里发生了什么事情?

请一个小朋友也来试一试。小朋友吐泡泡的时候要在小鱼的周围。

3.介绍背景图，布置任务。

(1)每一位小朋友都有一片海洋，请每位小朋友轻轻拿一个瓶盖来印泡泡。

小朋友在印画的时候注意卫生，小心颜料，手脏了可以用抹布擦一下。

(2)幼儿开始站着作画，关注幼儿印泡泡时注意在画面空的地方印，关注个人幼儿的卫生等。小朋友印了大泡泡可以和旁边的小朋友交换一个瓶盖再来印泡泡。

4.相互欣赏并展览幼儿作品。分享集体创作成果的欢乐。

展示幼儿作品。看一看现在的大海美吗?为什么?

你印了什么颜色的泡泡?你印了怎样的泡泡?

活动反思：

叶圣陶老先生曾说过：一个人从小时候起就应进行美育，那么在幼儿园小班进行美育活动更显得迫切了。小班幼儿刚从家庭走向新环境，其绘画发展水平也正处于“涂鸦期”，由于年龄小，手的动作不够灵活，加上他们绘画的目的不太明确，不清楚应该如何画，怎样涂色，画面怎样变得漂亮,他们只是把绘画当成一中游戏,随自己兴趣任意涂抹,画出的物体不太规范(成形).因此,小班幼儿的美术是教学难度较大的一个年龄阶段,作为一名小班的教师来说,帮助幼儿提高绘画技能,使幼儿学会绘画的手段,表现他们内心意图是十分必要的在《小鱼吹泡泡》这一活动中，目标是让幼儿学会运用一些辅助工具压印图形，这看似一个简单的活动，但对于小班的孩子要完成这样的任务，的.确也要有一定的信心和毅力。为了激发幼儿的兴趣，为了让更多的孩子体验成功的喜悦和感受活动过程所带来的快乐，在活动时，我先出示一张小鱼在吹泡泡的图片，引起幼儿的兴趣，我们要把整片海洋的小鱼都吹上泡泡。整个活动下来，幼儿兴趣浓厚反应热烈，每个孩子都积极参与，不见了以往那种半途而废的现象。这样利用幼儿游戏的兴趣，进一步激发了幼儿学习绘画的兴趣和强烈愿望，从而达到了教学的目的;使幼儿在轻松、自愿的氛围中掌握了画圆及涂色的技能。当然在组织这样的活动时，我们要注意选择适合幼儿年龄特点的内容，对不同能力发展的幼儿要提出不同的目标和要求。在活动的过程中对孩子作品的评价有些仓促，不够详细。对幼儿作品的评价我们仍要以赞赏、鼓励为主。

美术画小鱼教案 篇7

课前学习活动设计：

1.家园互动：请家长带领幼儿参观海底世界或南山鱼、鸟市场，观察、欣赏形态各异的小鱼，了解不同鱼类的外形特征。

2.图书借阅：图书区为幼儿投放大量有关海洋知识的图书、图片，

每天请幼儿借阅一本自己喜欢的图书，带回家和爸爸、妈妈一起分享阅读，扩展幼儿对海洋知识的了解。

3.师幼互动：利用晨间、活动区、散步等时间，和孩子们一起观赏

自然角中饲养的小鱼，和孩子们一起讨论有关小鱼的特征和知识，激发幼儿对绘画小鱼活动的兴趣。

课堂教学活动设计:

一、活动目标：

1.根据儿歌提示，掌握三角形、圆形、正方形的正确画法。

2.能将三种不同的图形添画成小鱼，并均匀涂色。

3.感受新奇绘画材料和形式带来的乐趣，体验绘画游戏带来的快乐。

二、活动重、难点

教学重点：根据儿歌提示，熟练画出三种不同的形状并添画成小鱼。

教学难点：能均匀涂色，并尝试自己慢倒、轻倒“神奇的药水”让小鱼游起来。

三、活动准备：

1.经验准备：了解小鱼不同的外形特征和颜色。

2.物质准备：《小鱼游游》的PPT课件、装饰瓷盘、彩色笔、矿泉水瓶等。

3.场地准备：

四、活动过程：

一、神秘客人的出现，激发幼儿学习的兴趣。

1.为幼儿请来一位神秘的小客人。

师：小朋友你们看谁来了？（魔法师）

2.魔法师新本领让幼儿参与活动的心情迫不及待。

师：魔法师要交给小朋友变小鱼？你们想不想来试一试？

二、荧屏互动，直观形象让幼儿掌握图形画法。

1.角色转换，请幼儿来当“小老师”

师：谁想先来画一个自己喜欢的图形？（幼儿在平板电脑上画的图形同步在电子白板上出现）

2.学习“魔法咒语”，把图形变成小鱼。

师：让我们一起来说：“变变变”，小朋友你们看三角形变成什么了？三、教师示范，利用儿歌帮助幼儿掌握图形变小鱼的正确画法。

1．把三条不同形状的小鱼画在盘子上。

师：方形的小鱼应该怎样画？（一棵小树、两颗小树、盖上屋顶、铺上小路）这条小鱼还少了什么？

教师边念儿歌边示范，将一条方形小鱼画在盘子上。

2．请幼儿帮忙示范其它两条不同形状小鱼的画法。

师：谁能来帮帮我画出另外两条小鱼？

幼儿操作，教师重点指导幼儿均匀涂色和小鱼绘画比例。

四、神奇的药水让小鱼游起来，激发幼儿绘画兴趣。

1.出示魔法师给的神奇药水，请幼儿猜想？

师：如果我们将神奇的药水倒在盘子里，会发生什么？

2.教师示范、讲解倒入魔法药水的正确步骤。

师：把瓶口放在旁边，慢慢的、慢慢的将魔法药水倒在小鱼的身上，你们快来看，小鱼怎样了？

3.提出绘画要求，幼儿开始绘画。

师：你们想不想也来画一幅“小鱼游游”的画？那就请小朋友在盘子上画出3条不同形状的小鱼，并均匀涂色，你就可以得到魔法药水了。

4.幼儿绘画，教师分组指导。

观察幼儿在绘画过程中遇到的问题，及时解决。

五、视频观看讲评，让讲评活动更直观、更直接。

1.请幼儿欣赏同伴的作品。

师：小朋友你们画的小鱼都游起来了吗？看看你旁边小朋友的作品。

2.有针对性的视频讲评。

师：在小朋友绘画的过程中，老师录了一位小朋友的作品，我们一起来看一看？

3.在观看视频中，请幼儿相互交流分享。

师：这位小朋友画的怎样？什么地方画的好？

教师从中指出发现的问题，帮助幼儿提升经验。

课后延伸活动设计：

1.家园互动：引导幼儿将这个有趣的绘画形式，回家教给爸爸、妈妈，和爸爸、妈妈一起想一想，我们还可以让大海中哪些生物游起来。

2.在美工区提供瓷盘、画笔、海洋生物图书等各种材料，让幼儿之间相互绘画、讨论、操作，让游起来的小鱼更完整、更漂亮。

3.活动形式延伸至中班、大班，想一想通过这个方法，我们还能让哪些东西动起来？让我们的美术画面更有趣。

课后反思:

《小鱼游游》是一节集游戏性、操作性、趣味性于一体的美术绘画活动，其特点是改变以往单纯绘画的形式，将一个小小的科学现象巧妙的融入到幼儿的.美术活动中，让孩子们乐在其中，玩在其中。

理解并尊重幼儿，能真正蹲下来与孩子视线一致的走进他们、读懂他们，这才是上好一节活动的初衷。为了给幼儿提供一个更有趣、更丰富的美术想象创作空间，活动前，我找准孩子们喜欢什么？活动中，我观察孩子需要什么？活动后，我知道孩子爱上什么？整个活动以“趣”字贯穿，魔法师的“逗趣”，儿歌导入的“有趣”，神奇药水的“激趣”，教师讲评的“童趣”，让小班幼儿始终保持浓厚的兴趣。当孩子们认真的画好小鱼，边倒“药水”边喊着：“小鱼小鱼快游起来。”那紧张、兴奋的表情，令人印象深刻。

活动中大多数幼儿都能画出三条不同形状的小鱼，能力较强的幼儿还想象着画出了水母、海胆和海星，画面丰富，涂色均匀。特别是讲评环节，孩子们在观看同伴作品视频的过程中，能发现同伴作品的优点并能用“他涂色没有空白、画的小鱼真像……”类似的语言评价同伴的作品。

只有真正了解幼儿，才能打破自己固有的教学和思维模式，才能有效深化山东省教材在自己教学中的有效运用。本节美术活动为我今后的活动设计，提供了可鉴、可用的“新”思路。

教无定法，活动中还有很多小的环节应考虑的更细，可以再关注一下不同能力水平幼儿的发展需要，进行更深一步的研究和改进。

美术画小鱼教案 篇8

【教学目标】

1、引导幼儿在不规则的线条画里找出小鱼形象，并水添画小鱼的眼睛、嘴、鳍及鳞纹等。

2、学习合理的搭配颜色，并发挥想象力进行丰富的添画。

3、让幼儿感受用不规则线条作画的乐趣，乐于表现美。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、感受作品小鱼的美。

【活动准备】

画纸、水彩笔，油画棒等、轻音乐(小鱼和水草)。

【活动过程】

一、导入语。

今天，张老师想和小朋友一起玩一个画画的'游戏，这个游戏有点神奇。如果你想玩好这个游戏，一定要认真看哦!

二、教师边示范边讲述，引起幼儿作画的兴趣。(放音乐)

师：我用一块黑板、一支粉笔，画了一条奇妙的线，这条线在快乐的跳舞。你瞧!它在这儿转了一个又一个圈，看到仔细了，它是怎么转圈的。它跳啊!转呀!在每一块空地上都留下它的痕迹，一直到满满的……

三、引导幼儿观察整个画面，提问：

1、刚才看到这条神奇的线在跳舞，你感觉怎么样?

2、看到这一条神奇的线转了一个又一个圈，你觉得它像什么?

3、小结：刚才听了小朋友的想法都不错，其实啊!这条不规则的线里面藏了许多的小鱼，它正在和小朋友们玩"捉迷藏"的游戏，你们刚才没有找到吧!那现在罗老师告诉你啦，你能把藏在线里面的小鱼找到吗?

四、老师和幼儿一起观察会跳舞的线，找找小鱼会藏在哪里。

师：谁来找找看，找到就要让鱼儿现身，把它画出来。

五、提供材料，让幼儿作画，教师指导。(放音乐)

1、你们想自己用白纸、彩色笔、玩小鱼捉迷藏的游戏吗?那记得要把找出来小鱼添画上眼睛、嘴、鳍及鳞纹等。

2、要求幼儿听音乐完成作品，看谁最后找到的小鱼最多，小鱼最特别、画面最丰富。

3、提醒幼儿适当的添画泡泡、水草、石头丰富画面。

美术画小鱼教案 篇9

活动目标：

1.幼儿知道鱼生活在水里。

2.幼儿能用不同颜色搭配的方法，涂出漂亮的小鱼。

3.幼儿愿意使用各种颜色涂画，提高对色彩的兴趣。

4.大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

5.感受作品的美感。

活动准备：

⒈多媒体课件

⒉贴有水草的蓝色泡沫板一块

⒊音乐《雪之梦》

⒋教师已涂好的小鱼一尾

⒌教师用来示范涂色的小鱼一尾

⒍与幼儿人数相等的盒装油画棒

⒎与幼儿人数相等的待涂色的鱼

⒏磁铁两块

⒐与幼儿人数相等的白纸

教学过程：

⒈教师以谈话引入海底世界

教师：“小朋友，今天我带你们参观一个非常美丽的地方。请你们轻轻闭上眼睛。好了，睁开眼睛吧，看，它就是美丽的海底世界。”

⒉引导幼儿观察画面，加深幼儿对色彩的认识

教师：“你们看到了什么？”

幼儿：“小鱼。”

教师：“这些小鱼漂亮吗？”

幼儿：“漂亮。”

教师：“为什么觉得它们漂亮呢？”

幼儿自由回答。

教师：“因为它们身上有许多漂亮的.颜色。”

⒊出示海底世界背景图，激发幼儿的兴趣

⑴教师：“这里还有一幅海底世界的图片，请大家仔细看，这幅图上缺少什么呢？”

幼儿：“没有鱼。”

⑵教师：“海里没有鱼，大海很孤单。它想请小朋友们帮忙添上一些美丽的鱼，好吗？”

幼儿：“好。”

⒋幼儿动手操作

⑴教师出示已上色的示范鱼：“这是我为大海添加的小鱼。你们看，我画的小鱼用了什么颜色呢？”

幼儿：“用了红色、黄色和绿色。”

教师：“哦，原来我用了三种颜色，画出了漂亮的小鱼，而且颜色涂得很均匀。”

教师出示未上色的示范鱼并示范涂色：“还有一尾小鱼，我们来给它穿上美丽的衣服。请小朋友们仔细看，我是怎么来涂色的。”

⑵教师涂色纸发给幼儿：“请你们用灵巧的小手，给这些小鱼画上漂亮的衣服。”

⑶幼儿自主涂色，教师播放音乐《雪之梦》并巡视，重点指导动手能力较差的幼儿。

⑷教师出示泡沫板，组织幼儿将自己涂的的鱼贴在泡沫板上：“鱼儿们要开始做游戏了，我们快把小鱼送到这蓝色的大海里。”

⒌结束部分

教师：“今天，我们用不同的颜色为小鱼穿上了美丽的花衣裳。大家都涂得很好。瞧，小鱼们好像在说：‘我们的衣服真漂亮啊！谢谢你们！’其实呀，在我们生活的周围，不仅有漂亮的鱼儿，还有许多可爱的小动物。我们不能伤害它们，要和它们交朋友，保护它们，做一名保护动物的小卫士。”

教师：“现在，请所有的小朋友排好队，轻轻地走出教室，我们一起到草地上去寻找大自然中的小动物吧。”