天堂电影院观后感

最新天堂电影院观后感精华。

随着互联网的发展，我们很方便就能看到电影或者电视剧，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方。这时我们应当把写好观后感当成我们的主要目标，观后感可以让我们从作品中领悟新的道理和想法，写影片的观后感，该从哪些方面着手呢？经过细心的总结幼儿教师教育网的编辑为您归纳了“天堂电影院观后感”，希望本篇文章能够为您带来一些有用的参考价值！

天堂电影院观后感【篇1】

今天，我们水杉文学社的全体成员坐在一起**了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在抚慰仪式上，我们和英雄一起缅怀过去，就像品尝一杯醇香的葡萄酒。**过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里城镇的人们正在制作电影，他们没想到他们也在制作最生动的电影。很多年后，这些看似普通的情节让我们坐在了银幕前，而**之后，我们非常伤心。

时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面！多多说：

“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么善良，依然为了等他30年不锁门回家，他的房间依然和30年前一样，他还叫别人给他打**很多，依然是一群怀旧的天堂电影院人。

我们的心就像一个巨大而神奇的布袋。所有行走的脚印都被它封住了，随时等待生命的一刻被提取出来。感谢记忆，让我们的生活有回味和品味的乐趣！我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院！

天堂电影院观后感【篇2】

这样的电影总是会让人经不住思考人生的意义究竟在哪里？整场电影是由已经人到中年的主人公对童年过往的回忆。人生和电影不一样，人生要比电影苦多了。如果你不出去走走，你会以为这就是全世界！这是这场电影给我印象最深的一句话。

法国，在我印象中我一直觉得那是一个浪漫的国家。生活在那里的人，身上也总是会有一种浪漫的情怀，似乎这是与生俱来的。

人生真的不会像电影中那样的圆满。主人公（多多）与艾弗多的那份忘年之交让人感动，这样的友谊，这样的爱是可遇不可求的。它不仅仅是讲诉了电影的发展，更多的是让我们看到了人性！他们对电影的那份热爱，是常人所无法理解的，甚至是已经到了一种痴狂的地步。

艾弗多为电影付出的不仅仅是那几十年的青春，而是生命。在电影院起火的那一瞬间，我的心也突然莫名的紧张，我以为这会是艾弗多生命终结的地方。这也是这个电影最让我感动的情节，当所有人都只顾自己逃生的时候，多多用他瘦小的身躯拯救了艾弗多的生命！

电影的结局也让人忍不住落泪，那是一种怎么样的感动已经无法形容。在电影院倒塌的同时，带走的不是一栋房子，而是曾经属于他们最美好的回忆！

人对不好的事情似乎总是会遗忘的特别快。这是一种自我逃避吗？是不愿意回想那不愉快的往事所以选择遗忘还是人性本是如此善变。

人生短短数十载，当我们白发苍苍再回首往事时，才发现早已物是人非了！曾经属于你的再也找不回了！

天堂电影院观后感【篇3】

那些人，那些事——《天堂电影院》观后感

来自: jjmmzql

因为两会夜班的缘故，最近生活黑白颠倒，所以虽然借来《天堂电影院》已经快半个月，一直到今天才有空打开看。一看，居然***版有两张（后来才知道是导演编辑加长版），以为自己恐怕得分两次才看得完。

谁知道，一开始看，就放不下了——这感觉很像当年看章诒和的《往事并不如烟》。我好多年没看过这么感人的电影了。我想这是我工作以来看过的最经典的电影了！

这个故事用蒙太奇手法追溯到30年前托托的记忆。故事细腻动人，让我感慨不已。尤其是导演在片中架起了不少小桥，常常让我感慨不已。例如托托给神甫打工时打瞌睡，结果神甫非得托托摇铃才记得祷告词；上数学课，托托教同伴5*5=25，可是同伴看到他本子上的圣诞树之后，居然傻傻地答“等于圣诞”；阿尔弗雷德为了帮托托开脱，“变魔术”给托托母亲50里拉买牛奶钱；阿尔弗雷德在考场里抓耳挠腮求托托帮他作弊的样子；托托偷学放映技术，趁阿尔弗雷德去上洗手间偷偷换胶片；剧院里的人捉弄爱在看电影的时候睡觉的男子；剧院外的人疯狂地挤着要进爆满的剧院看电影，阿尔弗雷德好心地用镜子投影到广场对面的墙上给人们免费看，结果却招致大火烧瞎眼睛；托托爱上艾琳娜，结果多次在艾琳娜家楼下等待无果，愤怒地回影院后撕情书，结果艾琳娜竟主动送上门来，俩人终于在一起；陷入恋爱中的托托和艾琳娜开着破车郊游，结果车坏在路边拦车，拦到的却是艾琳娜父亲的车，后面出现的画面是在影院里红肿着的眼睛的托托；夏日在郊外放映电影时诅咒天下雨就可结束放映，此时竟真的下起瓢泼大雨，艾琳娜犹如神话般出现，俩人在雨中狂吻；艾琳娜和托托约定在搬家前见面却迟迟不来，托托飞奔着去艾琳娜家找她，中间穿插着电影里男女情侣吵架分手的镜头，隐喻托托即将幻灭的爱情……

太多太多了。意大利人似乎生来就擅长用画面来讲故事，几乎没有一个废镜头，前后总能连接交代上，例如前面那不勒斯人中彩票，后面影院失火就来投资盖新影院；托托被拉去服兵役，一年后再回到家乡，当年自己和艾琳娜郊游的破车已经被鸡当成了安乐窝，今昔巨变不言而喻……

演员的演技也是非常不错。小托托的扮演者特别的可爱，尤其是他独自一个人对着电影胶片说话的样子，和阿尔弗雷德做鬼脸的样子，和阿尔弗雷德作弊时讨价还价的样子……青年时期的托托也很不错，把恋爱的青涩滋味也生动地表现了出来。阿尔弗雷德的演员更为出色。他是整部电影的灵魂，这让人总是感到牵挂。

当他淡淡地说，放映卓别林的《摩登时代》时前妻过世；当他坐在路边给托托讲士兵的故事；当托托退伍，他和托托在海边劝说托托离开家乡出去闯荡；当他在车站和托托分别，狠狠揪住托托的衣服在他耳边叮嘱不许回家、不许想念、不许写信……

当然，最最高潮的部分出现在电影最末，当成名的托托独自一人在放映室里看阿尔弗雷德留给他的胶片，原来竟是当年老头将被删节的接吻镜头全部接在了一起，托托的笑容映证了两人的心心相通，也再次将观众的思绪带回到片首，神甫审片时在接吻处摇铃示意删节；托托偷偷看阿尔弗雷德删去的胶片，要求拿回家去……几十年前的一切，重新浮现，如此鲜活！

当然，这只是戏剧。阿尔弗雷德用欺骗的手段让托托离开了他的情人，离开去开始了自己的事业，最后成为了一名著名的导演。我们也可以想象如果托托没有离开会发生什么？

也许和阿尔弗雷德一样，终生只是个没出息的放映员；也许真的和艾琳娜在一起，却未必真正幸福……当爱情成为遗憾，犹如悲剧的结尾总令人回味无穷，它才显得格外的美。很多年后，艾琳娜已经成为一个母亲，这绝对不是白雪公主和王子的结局！

电影并非人生。电影里那些令人深深缅怀的吻戏，无非是一出出刻意安排的高潮，却免不了戛然而止；而真正的爱，却不会因此简单的结束。正如托托即使离开故乡30年，阿尔弗雷德对他的爱依然还深沉地影响着他、激励他在事业上奋发向上；母亲的爱依然还在，30年来天天为他不曾锁过家里的大门；艾琳娜的爱也依然在，即使嫁作人妇，托托的电影依旧每部都看，心中对托托的思念也依旧深藏……

阿尔弗雷德就是这么跟托托说那个士兵的！士兵们之所以在99天的考验后放弃公主，并不是因为他们不爱她，而是为了让她的爱更加持久和难忘。

突然想起蔡琴的歌，感谢那些人，感谢那些事。在生活中，它们是悲剧；在银幕上，它们是伟大的作品，让无数人回味无穷，心中跌荡起伏。

天堂电影院观后感【篇4】

部电影刚看了点头，突然想起以前看过的一部电影《放牛班的春天》，都是讲的一个人如何从儿时的窘迫走到现在的辉煌，都是一样的回忆。只是这部电影除了回忆还有后续的情节，这一点又像《三个傻瓜》了。

一部讲述电影人的电影，在这部电影中，主人公多多应该是罗马的一个大导演，母亲的电话、艾弗多的离世让他开始回想起从小到大经历过的岁月，这是一段不平凡的岁月。从小时候迷恋电影底片到希望学会如何播放电影，再到自己拿着简陋的摄影机拍电影，艾弗多这个镇上唯一的放映员给了他很多指导，当然，有些指导不光是电影上面的，更重要的是在艾弗多因为火灾双眼变瞎后把自己所思考的人生道理告诉了多多。例如，离开这个小镇，忘记过去，忘记亲人，忘记他，去寻找更美好的未来。

影片中艾弗多因为那场火灾而改变，而多多也因为一个蓝眼睛的女孩出现而改变，影片中花了不少篇幅来讲述多多如何得到了女方的爱，但最终因为女方父亲的反对他们的姻缘就此结束，这对多多的内心造成了极大的创伤，正如最后多多的母亲说的：你有过很多女人，但你缺少的却是爱。在我看来，多多很可能把爱全部放在了那个女孩身上，从此再也没有像那样疯狂的爱过，至少不会夜夜守候窗前持续一百天。

扯的太远了，还是说说电影标题。没看电影之前我以为天堂电影院是一个象征，也就是一家普通的电影由于发生了一件很感动人心的事而让人们想起了天堂的美好。看电影才知道原来影片中真有一家天堂电影院，不，还有一家继承原址的新天堂电影院。之前的电影院由神父掌管，神父为了让观众洁身自好删去所有片中的吻戏，后来由彩票中奖人掌管，再也没有任何限制，商业化气氛更浓了。影院名称改了，限制取消了，但观众都是一样的，他们到这里来都是为了娱乐，为了放松，这从影片花了不少镜头来展现观众的种种神态和表情动作可以看出，他们来这就是为了享受，随着影片哭哭笑笑，或许在一定程度上他们认为戏院就是天堂。

回忆结束，多多踏上了归程。他为艾弗多送葬，见到了家乡那些曾经熟悉的`人，也目睹了新天堂电影院在爆破中轰然倒下。妹妹对他很陌生，他自己在对母亲的谈话中也提到了这一点，觉得自己好像又回到了原点，三十年让他失去了不少对家乡的记忆。不过母亲还是理解他的，虽然没有艾弗多那样说话没有任何余地，但也认为他做的对，活在更大的世界里才是明智的选择。

影片最后放到是艾弗多留给多多的一盘放映带，里面全是那些曾经的影片中删减掉的吻戏，多多看着看着就哭了起来。一开始我也很奇怪艾弗多为什么要给多多留这部拼凑起来的吻戏，但回想起艾弗多曾经对多多说的：人生不是一场电影，恍然之间似乎明白了。艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少爱，而影片中的那些吻戏却正是爱的体现，他搜集多多小时候看的电影中那些删减掉的反映爱的片段，把它们全部拼接起来，这在一定程度上也算是补全了多多。这只是一种象征，我想，希望多多能感受到爱。当然，这一切都是我的理解罢了，也许我更喜欢认为人生就是一场电影，每个人坐在台下，看着自己的故事在屏幕上放映着，肯定没有多少人愿意自己看的是影片的缩减版，更何况缩减的还是反映真爱的部分，色情说的太言过其实了。

很奇怪过去影片结束的时候都是以“FINE”表示剧终，在现代好像用的更多的是“END”。两个词比起来FINE明显更好，这体现出看电影是一种享受，一种看完后感到精神愉悦的享受，FINE，一切顺利，一切安好，确实有种天堂的感觉。

天堂电影院观后感【篇5】

我记得有人说过电影是另一种生活，或者说是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉在一个更加精致的现实世界里，让我哭泣，让我欢笑，让我感动。

一杯茶，一份小吃，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。

虽然电影并没有很宏大的场景，但在电影中每个人物的刻画都很深刻，会把生活中的小人物展现在我们面前，简单的画面，这些简单的情感能带给我们心灵的震撼。

这部电影讲述了二战期间意大利西西里岛一个小镇上居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中架起了不少小桥，常常让我感慨不已。整部电影给我印象最深的是故事的结尾。在罗马的现代电影院里，许多人正在放映和**阿尔弗雷德独自留下的电影。

银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

几乎花了三个小时看了整部电影，灵魂再次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。

不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执著，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么所感动，熟悉的故事和情感在银幕上成为经典，在看电影的时候偷偷擦去眼角的泪水，其实我们是在重温我们温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前**那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。是阿尔弗雷德帮助他完成了一次洗礼，也是他电影生涯中最重要的一次洗礼。

整个故事重演之后，真的有太多的感情，这就实现了蝴蝶效应。一个决定可以改变一个人的生活！我们现在能做的就是抓住每一个机会，为自己的生活而奋斗。

天堂电影院观后感【篇6】

一部讲述电影人的电影，在这部电影中，主人公多多应该是罗马的一个大导演，母亲的**、艾弗多的离世让他开始回想起从小到大经历过的岁月，这是一段不平凡的岁月。从小时候迷恋电影底片到希望学会如何**电影，再到自己拿着简陋的摄影机拍电影，艾弗多这个镇上唯一的放映员给了他很多指导，当然，有些指导不光是电影上面的，更重要的是在艾弗多因为火灾双眼变瞎后把自己所思考的人生道理告诉了多多。比如，离开小镇，忘记过去，忘记家人，忘记他，去寻找更好的未来。

影片中艾弗多因为那场火灾而改变，而多多也因为一个蓝眼睛的女孩出现而改变，影片中花了不少篇幅来讲述多多如何得到了女方的爱，但最终因为女方父亲的反对他们的姻缘就此结束，这对多多的内心造成了极大的创伤，正如最后多多的母亲说的：你有过很多女人，但你缺少的却是爱。在我看来，多多很可能把所有的爱都放在这个女孩身上。他再也没有像那样恋爱过。至少他晚上不会在窗口等上一百天。

扯的太远了，还是说说电影标题。在我看电影之前，我认为天堂电影院是一个象征。也就是说，一部普通的电影，因为一个非常感人的事件，让人想起了天堂的美丽。看了电影之后，我才知道原来的电影里有一个天堂电影院。不，有一个新的天堂电影院继承了它原来的位置。

之前的电影院由神父掌管，神父为了让观众洁身自好删去所有片中的吻戏，后来由彩票中奖人掌管，再也没有任何限制，商业化气氛更浓了。影院名称改了，限制取消了，但观众都是一样的，他们到这里来都是为了娱乐，为了放松，这从影片花了不少镜头来展现观众的种种神态和表情动作可以看出，他们来这就是为了享受，随着影片哭哭笑笑，或许在一定程度上他们认为戏院就是天堂。

回忆结束，多多踏上了归程。他为艾弗多送葬，见到了家乡那些曾经熟悉的人，也目睹了新天堂电影院在爆破中轰然倒下。他姐姐对他很陌生，他在和母亲的谈话中也提到了这一点。他觉得自己又回到了原点，这让他在30年里失去了很多对家乡的回忆。

不过母亲还是理解他的，虽然没有艾弗多那样说话没有任何余地，但也认为他做的对，活在更大的世界里才是明智的选择。

影片最后放到是艾弗多留给多多的一盘放映带，里面全是那些曾经的影片中删减掉的吻戏，多多看着看着就哭了起来。一开始我也很奇怪艾弗多为什么要给多多留这部拼凑起来的吻戏，但回想起艾弗多曾经对多多说的：人生不是一场电影，恍然之间似乎明白了。

艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少爱，而影片中的那些吻戏却正是爱的体现，他搜集多多小时候看的电影中那些删减掉的反映爱的片段，把它们全部拼接起来，这在一定程度上也算是补全了多多。我想这只是个象征。我希望我能感受到更多的爱。当然，这一切都是我的理解罢了，也许我更喜欢认为人生就是一场电影，每个人坐在台下，看着自己的故事在屏幕上放映着，肯定没有多少人愿意自己看的是影片的缩减版，更何况缩减的还是反映真爱的部分，色情说的太言过其实了。

很奇怪过去影片结束的时候都是以“fine”表示剧终，在现代好像用的更多的是“end”。这两个字显然比罚款好，说明看电影是一种享受，是看完电影后感受精神愉悦的一种享受。好吧，一切顺利，一切都好，确实有天堂的感觉。

天堂电影院观后感【篇7】

《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。giuseppe tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光；而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。

上岸，他不是偏执，而是害怕；《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。

alfredo

alfredo和toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的toto解围，toto帮参加资格考试不会答题的alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但阿尔弗雷多不希望托托像他一样，被限制在几平方米的放映室里，度过一生。

这就是他执意让toto离开，甚至不惜牺牲了toto的初恋的原因。像父亲一样，他希望儿子在更大的空间里展现自己的力量，因为他知道，镇上的宁静和安宁最终会锁定孩子的潜能。阿尔弗雷多说：“不要回来，不要想我们，不要回头，不要写信。”。

如此深沉的爱，大致托托老后，成功后才会明白。

elena和母亲

再次遇见埃琳娜的旧爱是长版和短版最重要的区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版更是锦上添花。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。

那一段，虽然看起来很感动，但因为它的不可能，它的悲歌性质，让我觉得没有什么比有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。

长版中有一段toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。妈妈说，每次等他从放映室回来看到他睡着了，她都会偷偷溜下去锁门。自从他离开后，她已经30年没有锁门了，所以她干脆把门锁取了下来。最后，我妈妈对托托说了一句，忘了她吧。

那个她，就是elena。母亲毕竟是母亲，无论相隔多远，相隔多少年，还是能看到心底的人。

士兵的故事

toto刚爱上elena的时候，alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主？

后来，他终于有机会告诉她，他不能没有她。公主深受感动。她对士兵们说：如果你连续100个日日夜夜呆在我的阳台下，我会答应你的。于是士兵们等了1天，2天，10天，公主每晚都能见到他。刮风下雨。他没有离开。但是在第99天晚上，士兵们站起来，举起椅子走了。

后来，elena和toto分开，在海边，toto告诉alfredo 他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京爱情故事》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和儿子注定只是两条只线，只有一个交叉点。短暂的会面后，他们将离开。

因为缺憾，所以美好。

天堂电影院观后感【篇8】

总有一天，你会做其他的事情，更重要的事情。相信我，世界上有许多更重要、更重要的事件。”艾费多知道自己再没有圆梦的机会了，他要多多去圆梦，也是去圆他自己的梦。

他不希望多多在途中被打扰，因为他可能会半途而废。所以，他们甚至不惜破坏多多和埃琳娜之间的爱情来表达他们对梦想的热爱，为多多画了一个如此美丽的梦，并把多多送了出去。他知道人们在梦中是不会被打扰的，但不可否认的是，阿尔弗雷多破坏了很多爱情。

在车站送行时，他使劲抓住多多多：不许回来！不准想我们！

不准回头！不准写信！不准妥协！

忘了我们！于是渡渡鸟离开了，正如阿尔弗雷多所希望的那样，几十年来他再也没有回到这个小镇，那里有一片属于他的美丽天空。

最后多多回来的时候，正是电影院要被拆除的时候，当他看着艾费多留给他的遗物时，看着那些艾费多收集的吻戏胶片，往事一点点重现，免有些伤感惆怅。当你再次见到艾琳娜，逝去的爱，终究还是没有了，只有曾经的美丽。但是，如果当初多为爱情而坚持，没有离开，那又会怎样，他会有怎样的生活，他会后悔自己没有追求梦想吗？

正如艾费多所说：“生活不是电影，生活比电影苦多了！”电影其实是将平淡无奇的镜头都剪去以后的人生，所以我们注定不能停留在某一刻的美好里，不能定格在胶片里，也不可能像电影里一样充满着丰富的故事情节。

生活是一个不断变化的过程，是时间的推移，我们总要向前走，不能停留。每个人都必须经历成长。从天真无邪走向美好理想，再经历理想的实现或者破灭；从童年走向青年、中年，直到老年；从离开家人到重返故乡；从对生活的迷惘，不知方向到做出选择，并且一路勇往直前，永不放弃。

天堂电影院观后感【篇9】

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

天堂电影院观后感【篇10】

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。溜是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的溜中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的阿尔夫莱多？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，电影与生活的辩证关系也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的酸甜苦辣，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。生活和电影不同，生活苦多了！感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受酸甜，在生活我们体会苦辣。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，电影与生活只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

天堂电影院观后感【篇11】

【cinema paradiso: love theme-john williams】

life isn't like in the movies. life ... is much harder.

if you don't walk out, you will think that this is the whole world.

。。。。。。

这是一部关于时间流逝的电影。影片中有青春的回忆，生命的美丽，无尽的思念和不可磨灭的爱情。

青春是什么？这个问题似乎只有等到青春消逝无踪的年岁才能回答。 就像现在的我，在午夜梦回之际常常惊觉时间太瘦，指缝太宽。

青春的岁月恍如隔世，如今恍然间已过不惑之年。所以正如康永哥所说，青春就是当你拥有它的时候，你可以挥霍它，但你不知道你在挥霍它。青春之所以美丽，是因为我们不知道——我们不知道自己的青春，我们不知道转瞬即逝的青春，我们不知道我们永远不会回来的转瞬即逝的青春。。。

然后我们不知道我们不知道什么。

所以，青春的真谛就是无知。

除了青春，《天堂电影院》还讲述着友谊和故乡，成长和爱情，别离和希望，以及梦想。 上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，顿觉在光影之间实现了全部的梦想。

曾经的点点滴滴，执念萦绕心头。而当蓦然回首，一幕幕往事重现，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下。。。

很多成长的经历、童年的痛苦、青春的友谊、绿涩的爱情、童年的梦想以及成长后人与时的变化，都一一呈现在光影之中——你所寻找的已经不复存在，你曾经的样子也将消失。所以，与其苟延残喘，不如纵情燃烧。最感动是艾费多留给多多的遗物——那盘剪掉的录像在私人影院放出来的时候，那些抖动粗糙的画面，令人潸然。

特别是影片的最后，当天堂电影院倒下的那一刻，眼泪一下子崩溃决堤，汹涌泛滥。

我们每个人都将不可避免地像多多多一样成长，记忆将永远留在时间的长河中。天堂电影院会逝去，我们也远行去成就事业；生命中的悲欣交集皆会留在那被保存的胶片中。因为在每个人的心中，都有一个天堂电影院——我们心中最珍贵的记忆。

看电影很难过，但生活因为很多无奈和不确定而更加美好。

其实最促动我去看这部经典老电影的，是电影的配乐——小提琴版的主题曲。我最喜欢两个版本，一个是世界顶级小提琴大师以色列犹太帕尔曼，另一个是年轻的英国小提琴天才克洛伊。当悲伤而美丽的钢琴声，像一个声音一样呜咽，穿透人心，灵魂也开始颤动。

**是生命长河中最美的激荡。聆听**其实也是在倾听历史和生命回响。尤其是当我们对生活、对生命有了更多经历和感悟的时候，这种回响会愈加强烈。

在用心聆听的过程中，生命的沉淀得到升华。电影中原版是帕尔曼的演绎，舒缓、深情，让人内心既平静又震撼，不知不觉中，竟然泪流满面。小提琴的音色贯穿山川、河流、云海，架起了日夜的桥梁。

最后，30年没回老家的杜铎参加了阿尔弗雷多的葬礼，亲眼目睹了承载着他童年全部记忆的电影院被毁。很多时候，离开家乡不是不想回去，而是太怀旧，不敢回去，不敢看到沧桑。有些人还没来得及说再见就走了；有些事还没来得及说再见就走了。

爱或被爱是一种难忘的经历；时间沉淀优雅，不必迷失在所谓的成熟和现实中。在岁月的长河中，有一段经历只属于你；在内心深处，打开一片世界只属于你，多么幸运！永无止境的天堂影院属于往昔，献给回忆，那是一段没有遗憾的快乐时光。

昆山玉碎，香兰泣露。一部真挚的电影，一曲感人的配乐。向经典致敬，绝不向黑夜请安。

天堂电影院观后感【篇12】

首先我要说，不可否认的是这是一部伟大的电影，跨越年龄，跨越阶层，跨越语言，跨越文化。无论谁都可以从中感受到质朴，热烈，温情。

整部影片深深弥漫的温情而又忧伤的情绪感染着我，我不知道这是关于一场什么样的追溯。每个温情简短的桥段都似曾相识，那不是曾经的我们或者身边某个熟悉的场景吗。。。

这是关于一个男孩的成长蜕变史。

这是关于一场热烈而忧伤的初恋回忆。

这是关于电影发展过程的盛宴。

这是关于一个小镇的兴衰历史。

这是关于关于亲情的点点滴滴。

这是关于年轻的那些疯和傻，我们深刻铭记的事情。

总之，亲情，爱情，成长，初恋，电影，新生，回忆。。。。。。每一个主题都如此契合默契的穿插，配上温情的音乐，有着淡淡的感动和自己品味的欣喜。

在艾琳娜的女儿代表的新生力量的笑声中，给予上一代人太多快乐、太多回忆的天堂电影院轰然倒塌时，在电影院度过青春年华的老人们留下悲伤的泪水时，是天堂电影院抛弃了他们，还是他们抛弃了天堂电影院?

拿到了老放映员的送给他的胶片盒，多多安慰地笑了，也许，他懂得回忆是如此美好，它永远存在我们的内心深处，即使是错过了的美丽。

就像艾琳娜所说的：“没有比这更好的结局了。”

灯光熄灭，眼前的银幕亮了，一个个拥抱的镜头流泻而出。

影片流动着，多多的眼中亮闪闪的，笑着，流着泪，在这一刹那间，他或许想起了那个执着的热爱影片的少年，那个在心爱的女孩窗下站了九十九天的勇士，那个火热青春的爱恋、冲动、离别和奋斗。而温情此时也静静的充盈了每个角落，暖进了心里。

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天堂电影院观后感集合9篇

好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。我们听了一场关于“天堂电影院观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

天堂电影院观后感 篇1

《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。它所蕴含的生命情感不需要语言的修饰。无论从哪个角度看，都堪称经典之作。

电影开场不久，这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾佛特我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”在那个镇子，人们都亲切的叫他多多。

多多在教堂里给神父当小祭司，这个教堂前有座“天堂电影院”，放映的电影都要经过神父的审查，电影中的接吻镜头一律被神父视为“色情”而摇动手里的铃铛通知艾佛特统统剪掉。小多多饶有兴趣的偷看神父“审片”，他闯进放映员艾佛特的工作间，要求将剪下的胶片送给他，而艾佛特却没有答应。村民们喜欢电影，天堂电影院是他们生活中唯一幸福的源泉。

在艾佛特将快乐带给更多人的时候，自己却遭遇不幸，放映中的胶片**，凶猛的火势蔓延到整个电影院，在人们纷纷忙于逃命之时，弱小的多多勇敢的从火海中将艾佛特救出，然而老放映员从此失明。在一位足球彩票中奖者的帮助下，新的天堂电影院落成了，年轻的两人接替艾弗雷特成为新的放映员。胶片缓缓转动，多多随一幕幕电影长大。

青春期是美丽而残酷的。我爱上了银行家美丽的女儿艾琳娜。这注定是一场痛苦的爱情失败。埃弗雷特敦促他离开村庄，在更广阔的世界里找到自己的理想。三十年后，多多成为著名的电影导演，回到了村子里。

最为亲爱的朋友艾佛特已然谢世，初恋的艾琳娜已为人母，天堂电影院也在一声巨响中夷为平地?唯有艾佛特留给他的礼物——那些当年剪下的接吻镜头胶片让他含笑而泣。光影交错之中，多多理解了艾佛特说的那句“人生不是电影”。

从《天堂电影院》里我看到了，电影人对电影的执着，观众对电影的痴迷，而那些不喜欢电影的人对它却是厌恶；以及人们对电影的态度，从牧师要求将接吻、暴力的情节剪掉，到遵从电影本来的样子，这也仿佛代表了时代的开放与进步；从小男孩偷看电影，到放电影，再到成为导演，这些都是电影给人们的改变；还有当人们在露天的广场看那放在楼墙的电影，你说他可笑吧，却又让人感觉温馨，看到人们满足的笑脸，也会让自己开心。我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时会变成一种行为，而我们追逐的是引领我们前行的人。

直到有一天，前面的后面变得苍老无力，我们不再追逐，而是奔向我们肩上的梦想。还记得艾佛特在近似于逼迫地送多多离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！

30年不回来了！我不想每天都听到你的声音。我想听别人谈论你的声音！”。

听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面艾佛特对多多直接且真挚的爱。

这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。

《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。看完将近三个小时的电影竟然不知不觉，影片留给了我们那么多的回味，比如电影院里放映机出口石狮子头的特写；影片开始不久，当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门“我知道一定是多多回来了”，多多与母亲相拥，那团白色的毛线从楼上绕到了院子；还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一束鲜花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影；还有一位估计看过n次同一部**、对台词已经记得滚瓜烂熟的观众总是在电影中的演员说出话之前准确无误地说出台词，连结束都不放过。在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来晚迟到的老头，愚蠢而善良的售票员，总是爱在座位上呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔，吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如拿波利民歌般浪漫开朗，在放映卓别林的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动，而更多的则是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合。

虽然这只是一部电影，但我学会了如何欣赏一部电影，如何评价生活中的事物。这些知识将对未来的生活有用。

天堂电影院观后感 篇2

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，20xx年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分外壮观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年友情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸（战争中阵亡）和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的`艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多（成了一名著名导演）回来向他的老朋友（艾佛特的葬礼）做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

天堂电影院观后感 篇3

总有一天，你会做其他的事情，更重要的事情。相信我，世界上有许多更重要、更重要的事件。”艾费多知道自己再没有圆梦的机会了，他要多多去圆梦，也是去圆他自己的梦。

他不希望多多在途中被打扰，因为他可能会半途而废。所以，他们甚至不惜破坏多多和埃琳娜之间的爱情来表达他们对梦想的热爱，为多多画了一个如此美丽的梦，并把多多送了出去。他知道人们在梦中是不会被打扰的，但不可否认的是，阿尔弗雷多破坏了很多爱情。

在车站送行时，他使劲抓住多多多：不许回来！不准想我们！

不准回头！不准写信！不准妥协！

忘了我们！于是渡渡鸟离开了，正如阿尔弗雷多所希望的那样，几十年来他再也没有回到这个小镇，那里有一片属于他的美丽天空。

最后多多回来的时候，正是电影院要被拆除的时候，当他看着艾费多留给他的遗物时，看着那些艾费多收集的吻戏胶片，往事一点点重现，免有些伤感惆怅。当你再次见到艾琳娜，逝去的爱，终究还是没有了，只有曾经的美丽。但是，如果当初多为爱情而坚持，没有离开，那又会怎样，他会有怎样的生活，他会后悔自己没有追求梦想吗？

正如艾费多所说：“生活不是电影，生活比电影苦多了！”电影其实是将平淡无奇的镜头都剪去以后的人生，所以我们注定不能停留在某一刻的美好里，不能定格在胶片里，也不可能像电影里一样充满着丰富的故事情节。

生活是一个不断变化的过程，是时间的推移，我们总要向前走，不能停留。每个人都必须经历成长。从天真无邪走向美好理想，再经历理想的实现或者破灭；从童年走向青年、中年，直到老年；从离开家人到重返故乡；从对生活的迷惘，不知方向到做出选择，并且一路勇往直前，永不放弃。

天堂电影院观后感 篇4

这样的电影总是会让人经不住思考人生的意义究竟在哪里？整场电影是由已经人到中年的主人公对童年过往的回忆。人生和电影不一样，人生要比电影苦多了。如果你不出去走走，你会以为这就是全世界！这是这场电影给我印象最深的一句话。

法国，在我印象中我一直觉得那是一个浪漫的国家。生活在那里的人，身上也总是会有一种浪漫的情怀，似乎这是与生俱来的。

人生真的不会像电影中那样的圆满。主人公（多多）与艾弗多的那份忘年之交让人感动，这样的友谊，这样的爱是可遇不可求的。它不仅仅是讲诉了电影的发展，更多的是让我们看到了人性！他们对电影的那份热爱，是常人所无法理解的，甚至是已经到了一种痴狂的地步。

艾弗多为电影付出的不仅仅是那几十年的青春，而是生命。在电影院起火的那一瞬间，我的心也突然莫名的紧张，我以为这会是艾弗多生命终结的地方。这也是这个电影最让我感动的情节，当所有人都只顾自己逃生的时候，多多用他瘦小的身躯拯救了艾弗多的生命！

电影的结局也让人忍不住落泪，那是一种怎么样的感动已经无法形容。在电影院倒塌的同时，带走的不是一栋房子，而是曾经属于他们最美好的回忆！

人对不好的事情似乎总是会遗忘的特别快。这是一种自我逃避吗？是不愿意回想那不愉快的往事所以选择遗忘还是人性本是如此善变。

人生短短数十载，当我们白发苍苍再回首往事时，才发现早已物是人非了！曾经属于你的再也找不回了！

天堂电影院观后感 篇5

一部讲述电影人的电影，在这部电影中，主人公多多应该是罗马的一个大导演，母亲的**、艾弗多的离世让他开始回想起从小到大经历过的岁月，这是一段不平凡的岁月。从小时候迷恋电影底片到希望学会如何**电影，再到自己拿着简陋的摄影机拍电影，艾弗多这个镇上唯一的放映员给了他很多指导，当然，有些指导不光是电影上面的，更重要的是在艾弗多因为火灾双眼变瞎后把自己所思考的人生道理告诉了多多。比如，离开小镇，忘记过去，忘记家人，忘记他，去寻找更好的未来。

影片中艾弗多因为那场火灾而改变，而多多也因为一个蓝眼睛的女孩出现而改变，影片中花了不少篇幅来讲述多多如何得到了女方的爱，但最终因为女方父亲的反对他们的姻缘就此结束，这对多多的内心造成了极大的创伤，正如最后多多的母亲说的：你有过很多女人，但你缺少的却是爱。在我看来，多多很可能把所有的爱都放在这个女孩身上。他再也没有像那样恋爱过。至少他晚上不会在窗口等上一百天。

扯的太远了，还是说说电影标题。在我看电影之前，我认为天堂电影院是一个象征。也就是说，一部普通的电影，因为一个非常感人的事件，让人想起了天堂的美丽。看了电影之后，我才知道原来的电影里有一个天堂电影院。不，有一个新的天堂电影院继承了它原来的位置。

之前的电影院由神父掌管，神父为了让观众洁身自好删去所有片中的吻戏，后来由彩票中奖人掌管，再也没有任何限制，商业化气氛更浓了。影院名称改了，限制取消了，但观众都是一样的，他们到这里来都是为了娱乐，为了放松，这从影片花了不少镜头来展现观众的种种神态和表情动作可以看出，他们来这就是为了享受，随着影片哭哭笑笑，或许在一定程度上他们认为戏院就是天堂。

回忆结束，多多踏上了归程。他为艾弗多送葬，见到了家乡那些曾经熟悉的人，也目睹了新天堂电影院在爆破中轰然倒下。他姐姐对他很陌生，他在和母亲的谈话中也提到了这一点。他觉得自己又回到了原点，这让他在30年里失去了很多对家乡的回忆。

不过母亲还是理解他的，虽然没有艾弗多那样说话没有任何余地，但也认为他做的对，活在更大的世界里才是明智的选择。

影片最后放到是艾弗多留给多多的一盘放映带，里面全是那些曾经的影片中删减掉的吻戏，多多看着看着就哭了起来。一开始我也很奇怪艾弗多为什么要给多多留这部拼凑起来的吻戏，但回想起艾弗多曾经对多多说的：人生不是一场电影，恍然之间似乎明白了。

艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少爱，而影片中的那些吻戏却正是爱的体现，他搜集多多小时候看的电影中那些删减掉的反映爱的片段，把它们全部拼接起来，这在一定程度上也算是补全了多多。我想这只是个象征。我希望我能感受到更多的爱。当然，这一切都是我的理解罢了，也许我更喜欢认为人生就是一场电影，每个人坐在台下，看着自己的故事在屏幕上放映着，肯定没有多少人愿意自己看的是影片的缩减版，更何况缩减的还是反映真爱的部分，色情说的太言过其实了。

很奇怪过去影片结束的时候都是以“fine”表示剧终，在现代好像用的更多的是“end”。这两个字显然比罚款好，说明看电影是一种享受，是看完电影后感受精神愉悦的一种享受。好吧，一切顺利，一切都好，确实有天堂的感觉。

天堂电影院观后感 篇6

属于你的我的天堂电影院

我一年前就知道这部电影了。我找不到一个晚上看了很久。在我心里，这种经典之作是必须要在一个合适的时间与环境去欣赏的，上个月突然想起它，发觉今晚非常适合看一部上好的电影，抱着试试看的心态，再次找到它，点击了播放。

老天保佑！屏幕上，一位白发苍苍的老太太给离家很远的儿子打电话。故事开始了

随着这位英雄在闪电中渐渐陷入记忆，我对三四十年代的意大利小县城着迷，无论是空中飞扬的尘土，还是风中散落的灯光，一切都是那么的迷人。人们相处得很好，就连广场上的疯子也疯狂可爱。当然，最可爱的角色是小多多，一个聪明的小鬼，一张乌鸦脸。很容易让人回到童年，尤其是他收藏的铁罐电影，太怀旧了。

喜欢上艾佛特老爷子，是在小多多因为花掉了帮妈妈买牛奶的钱去看电影而被打的哭出声来那个晚上，聪明的老头儿用巧妙的办法为这对孤儿寡母做了一件大善事。乃至于后来他在考场上抓耳挠腮的对着小多多求助，更让人对其充满了好感。至于他后来在放映室结合自己的经历给小多提的建议，让人觉得老人很可亲，也很可敬。

在那次事故中，我已经担心他是亲戚了。

世上总有一些幸运的人会遇到这样一个人：年轻时的支持者，年轻时的需求者，老年时的支持者——这往往是一个人，很可能是一个与血缘无关的陌生人。但是这些幸运的人总时再他年轻的时候因为各种原因离开他，直到他们想见他时再也见不到他，才意识到他是多么的重要和善良。

片中的爱情戏很是令人遗憾，让我想到一个类似的科幻小说，大意是男主角与女主角相爱许久准备结婚，在一次重要的约会前女主角遭遇了不测，后来虽然重新被复活，但因为缺失了一天的记忆没有修补进去，便阴差阳错的记错了约会的时间。于是两人从此生离死别，多年后再相见，不胜唏嘘。在这个爱情失去信任的时代，这样的故事仍能让人感叹。

从旁观者的角度来看，我更喜欢老人的做法，如果我把自己定为男主角，我就不愿意让初恋对象嫁给我的白痴同学。妈的，怎么觉得这一幕如此熟悉。

看这部电影最大的好处是我打算放弃度假旅行，回家看。只有回到自己出生的地方，才是心灵最好的归宿。另外，看电影的时候有个疯狂的想法。退休后要在欧洲呆几个月才能过得愉快。电影里的城市太美了。

我只是不知道这个想法什么时候能实现。目前，似乎还很远。

对电影的热情重新提升了一个高度，前些日子和妈妈提起《盗梦空间》，她告诉我小时候常去的那家电影院早已停业了。我深深的怀念起门口的羊肉串，卖瓜子与话梅的小卖部，还有电影院里那永远也挥之不去的浓浓的瓜子壳味道。

天堂电影院观后感 篇7

巴西作家保罗戈埃罗在其著名作品《炼金术士》中，用牧羊少年圣地亚哥在撒冷之王的启示下，勇敢的去寻找梦境中的财宝的故事，启示人们要拥有梦想并且努力的去实现它。文中，撒冷之王说：“不管你是谁，也不论你做些什么，当你真心梦想着什么的时候，你最终一定能够成功。

”“当你全心全意梦想着什么的时候，你最终一定能够成功。”“当你全心全意梦想着什么的时候，整个宇宙都会协同起来助你实现自己的心愿。”“无论在什么时候，人们都有能力去实现自己的梦想。

”文中，圣地亚哥问道：“即使你所有的梦想只是四处旅行，或者跟纺织品商人的女儿结婚吗？”

撒冷之王给予了肯定的回答。梦想是我们在这个星球上的使命。实现我们的命运是人们唯一的义务，一切都是独义务二的。

梦想是没有大小的，是不用自惭形秽的。你当然可以梦想着“修身齐家治国平天下”，你当然可以大声的回答“为中华之崛起而读书，那是崇高的理想。然而“性本爱丘山”就不是梦想吗？

然而“老婆孩子热炕头”就不是梦想了吗？

蒲宁在《安东诺夫卡苹果》里描写了维谢尔基村的桃花源般的生活。那里让他产生了“如果能过这样的生活，人生还有什么他求”的想法。

我让孩子们想想自己的梦想。很多孩子也许被光怪陆离的社会和繁重紧张的学业束缚住了望远的目光，而我也高兴的看到一个孩子很认真的在自己的空间里描述了自己想过的生活，没有什么豪言壮语，只是如小溪般娟秀、潺緩。

孩子们也好奇的追问我的梦想。我从来胸无大志，不过也从来不以为忤。高中时的语文老师慈眉善目，背着手走路缓慢而安详。

晚自***一套卷子给我们做，自己就坐在讲台上拿起一本书津津有味的读了起来。我可以毫不掩饰地说，我的梦想是成为像他一样的语文老师。生活中没有噪音和烦恼。你可以在自己的世界里，用你年轻的脸享受自己。你可以在工作中学习、思考和进步。

现在我可以自豪地说，我已经实现了我的命运。即使这份工作让许多人看起来像鸡肋，他们的许多同事也只是感到贫穷、疲劳和压力。

因而，起码，我的上课不会有“上坟”般的难受；起码，我有很多自由的空间和时间；起码，我的很多学生都能接受我、喜欢我；起码，我可以忧道不忧贫；起码，我可以不用摧眉折腰事权贵；起码，我可以在这一爿净土默默的耕耘着自己的心田……

今天上课给孩子们放映著名电影《天堂电影院》，晚自***他们写观后感。我也可以利用这段时间来整理这些日子的想法。这部电影鼓励人们追求梦想，希望能触动他们。

天堂电影院观后感 篇8

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的.多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多——我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

天堂电影院观后感 篇9

【cinema paradiso: love theme-john williams】

life isn't like in the movies. life ... is much harder.

if you don't walk out, you will think that this is the whole world.

。。。。。。

这是一部关于时间流逝的电影。影片中有青春的回忆，生命的美丽，无尽的思念和不可磨灭的爱情。

青春是什么？这个问题似乎只有等到青春消逝无踪的年岁才能回答。 就像现在的我，在午夜梦回之际常常惊觉时间太瘦，指缝太宽。

青春的岁月恍如隔世，如今恍然间已过不惑之年。所以正如康永哥所说，青春就是当你拥有它的时候，你可以挥霍它，但你不知道你在挥霍它。青春之所以美丽，是因为我们不知道——我们不知道自己的青春，我们不知道转瞬即逝的青春，我们不知道我们永远不会回来的转瞬即逝的青春。。。

然后我们不知道我们不知道什么。

所以，青春的真谛就是无知。

除了青春，《天堂电影院》还讲述着友谊和故乡，成长和爱情，别离和希望，以及梦想。 上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，顿觉在光影之间实现了全部的梦想。

曾经的点点滴滴，执念萦绕心头。而当蓦然回首，一幕幕往事重现，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下。。。

很多成长的经历、童年的痛苦、青春的友谊、绿涩的爱情、童年的梦想以及成长后人与时的变化，都一一呈现在光影之中——你所寻找的已经不复存在，你曾经的样子也将消失。所以，与其苟延残喘，不如纵情燃烧。最感动是艾费多留给多多的遗物——那盘剪掉的录像在私人影院放出来的时候，那些抖动粗糙的画面，令人潸然。

特别是影片的最后，当天堂电影院倒下的那一刻，眼泪一下子崩溃决堤，汹涌泛滥。

我们每个人都将不可避免地像多多多一样成长，记忆将永远留在时间的长河中。天堂电影院会逝去，我们也远行去成就事业；生命中的悲欣交集皆会留在那被保存的胶片中。因为在每个人的心中，都有一个天堂电影院——我们心中最珍贵的记忆。

看电影很难过，但生活因为很多无奈和不确定而更加美好。

其实最促动我去看这部经典老电影的，是电影的配乐——小提琴版的主题曲。我最喜欢两个版本，一个是世界顶级小提琴大师以色列犹太帕尔曼，另一个是年轻的英国小提琴天才克洛伊。当悲伤而美丽的钢琴声，像一个声音一样呜咽，穿透人心，灵魂也开始颤动。

**是生命长河中最美的激荡。聆听**其实也是在倾听历史和生命回响。尤其是当我们对生活、对生命有了更多经历和感悟的时候，这种回响会愈加强烈。

在用心聆听的过程中，生命的沉淀得到升华。电影中原版是帕尔曼的演绎，舒缓、深情，让人内心既平静又震撼，不知不觉中，竟然泪流满面。小提琴的音色贯穿山川、河流、云海，架起了日夜的桥梁。

最后，30年没回老家的杜铎参加了阿尔弗雷多的葬礼，亲眼目睹了承载着他童年全部记忆的电影院被毁。很多时候，离开家乡不是不想回去，而是太怀旧，不敢回去，不敢看到沧桑。有些人还没来得及说再见就走了；有些事还没来得及说再见就走了。

爱或被爱是一种难忘的经历；时间沉淀优雅，不必迷失在所谓的成熟和现实中。在岁月的长河中，有一段经历只属于你；在内心深处，打开一片世界只属于你，多么幸运！永无止境的天堂影院属于往昔，献给回忆，那是一段没有遗憾的快乐时光。

昆山玉碎，香兰泣露。一部真挚的电影，一曲感人的配乐。向经典致敬，绝不向黑夜请安。

天堂电影院观后感范文系列6篇

为了消磨时间，我们经常会看一些影视剧，观看了一个作品之后总是会有满满的内心感悟。其实写观后感和写读后感是差不多的，我们撰写观后感是为了记录观影时的所思所悟。怎么样才能写好一篇作品名观后感呢？幼儿教师教育网的编辑特别从网络上整理了天堂电影院观后感范文，欢迎大家参考阅读！

天堂电影院观后感范文 篇1

天堂电影院观后感1

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀；我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了。”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

已经很多年没看电影了，说起看电影，哪已经是十多年前的事情了。当我还是个孩子的时候，那时，镇上村上还都有流动的电影放影队，每到过些传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋电影准备要上映了……

自从镇上的放映队解散后，电影院也被改为厂房了，之后看电影的机会失去了。作为一名穷学生，到万达或中华这些影院看电影是奢侈的行为。家里没有电视和DVD，就更别说电脑这玩意了。好不容易上到大学，偶尔在在宿舍看上几部，也纯粹是为了打发无聊的时间。而下载来的美国大片根本引起不了我的兴趣。况且更多轰动是炒作出来的，更找不到儿时看电影的感觉。就这样，我期待电影的热情在一天天的降温，现在都不敢跟人提我其实也是个电影爱好者。起码还算个从内心期待着能再电影院看上电影的电影爱好者。

怀着多年的期待，机会来了，选修课居然有《影视欣赏》这么一门课。二话没说，选了这门课。是黄丝雨老师上的课，感觉还不错。教了许多有关影视方面的知识。推荐给我们看的几部电影都堪称经典中的经典。但我最喜欢《天堂影院》这部，他让我找到了儿时的感觉，能给我的是心动与震憾。故事说的也是一个小朋友，多多，后来成为了著名的导演，可是是以失去他最爱的女孩为代价的。片子的前半段似乎很沉闷，除了一些意大利式的幽默外，没有太多有意思的东西。所以，当看到老艾弗达故意藏着女孩给多多的信，而让他们两个失去联系时，我还在猜忌这个老家伙搞的什么名堂。

然后，又是很多年以后，长大的多多要出去闯世界了。当了几十年电影放映员的老艾弗达语重心长的教导道，人生不是电影，没有那么多浪漫的东西，所以你以后应该怎样怎样。这样的一句话，从一个电影中人物的口中说出来，感觉多少有点怪异。但是，突然间就明白了，明白了老艾弗达的良苦用心，也明白了导演的良苦用心。其实给我最大冲动的是：“衣锦还乡”之后的种种感觉。主角演得淋漓尽致，加上“得天独厚”的背景音乐，我被深深地迷住了。三十年后回到故里，物是人非，给自己的无耐、令人向往的一幕幕在自己的脑海里重现，栩栩如生。虽然镜头上没有这画面，但我真真切切地感觉到了这些许许多令人感动激动并且悸动的画面。真的体会到了。多多的功成名就，这种感觉就是我最期待的感觉，虽是以牺牲失去他最爱的女孩——艾琳娜为代价，我认为是完全值得的。不单是在一个久经世故的老人看来，一个男人的生活应该是以事业成功而不是爱情美满为导向的。或者至少，他认为少不经事的感情是不成熟的，而伴随着事业成功而来的，少不了爱情。所以，出于对多多的关心，老艾弗达选择了让他放弃一份可能会拖累他的感情。但是多多是怎么想的呢？对于老人替他作的选择，他是感激，是愤懑，还是无可奈何？但至始至终认为，都是值得的。

我也渴望成功，成功之心在心底从未泯灭。能成为像多多这样的人，如此人生也没什么遗憾了。导演表现出来的多多：事业成功、爱情也算是常青了，毕竟艾琳娜还是深爱着她（况且这么多年也末曾是一个人孤单地生活着），这是可以肯定的。相爱并不一定能在一起，这让人感觉到很真实，现实就是如此，也就是人们常提的爱情的残缺美。这样的表演手法最能给人冲击力，也最能给人真实感。而多多这么多年没有回过家，而他的妈妈和妹妹也完全没有责备他，也算母慈子孝、妹爱了。这样的结局夫复何求？

回想童年生活，想起令我感慨叹息。《天堂影院》让也让人悟到：经历永远是可遇而不可求的。请珍惜现有的一切吧。

所以我总会想起：当年一到传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋的电影准备要上映了……

人是靠记忆活的，虽然没有记忆也可以将就活下去，虽然有新的朋友，居所，爱情，工作，新的电影，食物，新的香水味道。但是人是靠记忆活下去的。这个世界比想象中残酷，也比想象中温柔。那些过去的温存的记忆像取之不竭的燃料一样，让我们在寒冬般孤独的人生路上硬着头皮走到现在。

你曾怀揣梦想，离开家，离开父母，朋友，你爱的’人，那些怀有莫名其妙感觉的姑娘和少年，你还记得那些闪光的日子，鼓起勇气伸出的手，那些焦躁的街上飘过的流行音乐，拖的好久的夏天的黄昏，黑夜迟迟不来，手拉手的影子就被夕阳拖的好长。

你终究还是会离开。你知道人必须往前走，在一个地方待久了会陷下去，去到想象中的广阔天地大干一场吧。走的时候不会悲伤，人生刚刚开始，一个阶段过去了，新的阶段在转角等着。于是心安理得地走下去，在新的环境遇到新的朋友，有了新的追求，有了更高的眼光，拥有的仿佛很多，淤泥仿佛是过去，目标越来越近，成功指日可待。

然后呢。到达了下一站，忽然不知道去哪里乘下一班车，站台上空无一人。这个时候明白过来，无论什么时候，无论是奔跑还是漫步，始终都会到达这里。那时候你笑着，口口声声说的，车到山前必有路，路是有了，只是该走哪一条呢。每一条路又将通向哪里。

你在站台坐下，回顾来时的路，你发现那些踏实的步子，一个个在这条道路上留下的脚印，你默默数着，回忆起他们的样子来，陪你走到现在的，广阔天地里的战友，那些靠得住的叔叔，心肠好的阿姨，室友，同学，点头之交，喝醉了聊起故乡的朋友，那些或欣赏或讨厌的老师。

你能模糊想起他们的脸，但是你却叫不出他们的名字。

你像是浮在海面波涛上的小船，随波逐流，无处停靠。

这时候，你选择回到一切开始的地方。小心翼翼地循着来时的路，去寻找最初的梦想。你回来了，记忆沸腾起来，那是灵魂一直栖居的地方。一样的阳光晒在一样的柏油马路上，沉甸甸的岁月从上面走过，一嗅还是原来的味道，即便有淡淡的苦味，你知道，那不是沧桑，就是眼泪。

你鼻子一酸，坐在马路边哭了。在川流不息的人群里，你像个孩子一样无助。

记忆如一双粗糙的大手抚在你的胸前，好了好了，好了孩子。一切都变了，一切也都没有变。

走了千山万水，你以为走出回忆的怀抱会有新的温暖，你以为人生可以随意按下restart键重头来过，你以为所有的过去都可以轻易否定，第二天就能在崭新的太阳底下开始一段新的旅程。其实，过去，回忆，一直在那里，一直没有离开，走远的是你自己。那些快乐，伤痛，那些随风而逝的诺言，那些青春缤纷的日子，那些真诚的微笑和泪水，那些微不足道的幸福，它们一直都在你的身边，永远烙在你岁月的丰碑上，见证你曾走过的每一段坎坷的道路。

人生一如奔驰的火车疾速驶向未知的远方，而记忆则如铁轨一样长。

面对过去，然后，走向未来。

《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

“我不要听你说，我要听别人来讲你”看完这部电影留给我最深的叁名话。也正是艾弗达这位老人的话给多多的人生起了决定性的作用。艾弗达不仅充当着一个父亲的角色，更是一位引领者，他引领着多多走向成功。

通过这部电影也更让我确定了我的目标，我找到了，并在坚持着，感谢《天堂电影院》让我重新认识了自己，让我知道该如何去选择，如何去面对我现在的生活。

这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。

电影梦：小时候的多多就对电影充满着幻想，同样，艾弗达也对电影有着自己的渴望，但艾弗达知道自己再没有圆梦的机会了，他把这些都寄托在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一辈子做放映员，他认为这样是没有前途的，为了多多有个美好的将来，他将多多送了出去。外面的世界会更精彩。

友情梦：多多与艾弗达亦师亦友的情谊让我感动，多多没有父亲同时艾弗达又对他多了份父爱。那个年代的电影在播放之前都要先经过神父过目，关于暧昧和吻戏是不能被播放的。胶片剪了又剪，多多就把剪下的胶片私藏，直到小火灾的发生，妹妹差点因此丧命，艾弗达从多多身上看到了自己的缩影。在多多的要求下他答应了教他如何放映电影。一次不幸中艾弗达失去了双眼，从此多多就接替了艾弗达的工作。在结尾处多多看着艾弗达留给自己的遗物，这些年艾弗达剪缉过的所有吻戏，多多落泪了，在某种意义上也算是艾弗达这位老人对多多的一种忏悔。

爱情梦：多多邂逅了美丽的艾列娜，从此心中种下了相思的种子。随后，寻着艾弗达故事中士兵足迹的多多，终于用毅力换来了艾列娜的爱情。可是在那样的环境下，那样的条件悬殊下，谈爱情是个多么奢侈想法？何况多多还背负着艾弗达的电影梦。三十年后重归故里的多多，慕然回首，往事历历在目。看着以往在电影院中进进出出的人门，破旧的电影院，一切物是人非，感觉自己这些年不曾离开过。

亲情梦：影片的开始充满着怀旧的气息，多多的母亲在给多多挂电话。三十年了，三十年多多都没有回来，没有回来一次看望自己的母亲和妹妹。这次艾弗达去世，多多应该回来了。在听到门铃响起时，思念儿子心切的母亲顾不得放下手上织毛衣的针就跑去紧紧的拥抱着多多，织好的毛衣在一圈圈的缩小着，母亲思念儿子的心情却在长年的等待中慢慢的积累着。在餐桌上，多多为自己三十年来对家庭的不闻不问进行忏悔，母亲宽容的摇摇头：“我从未要求，你也无需解释。”三十年了，母亲的爱，却始终没有改变。多多知道，母亲在梦中都盼望着他会在某一天的晚上突然回来。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多——我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

天堂电影院观后感范文 篇2

年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。

当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。

不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

天堂电影院观后感范文 篇3

《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

“我不要听你说，我要听别人来讲你”看完这部电影留给我最深的叁名话。也正是艾弗达这位老人的话给多多的人生起了决定性的作用。艾弗达不仅充当着一个父亲的角色，更是一位引领者，他引领着多多走向成功。

通过这部电影也更让我确定了我的目标，我找到了，并在坚持着，感谢《天堂电影院》让我重新认识了自己，让我知道该如何去选择，如何去面对我现在的生活。

这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。

电影梦：小时候的多多就对电影充满着幻想，同样，艾弗达也对电影有着自己的渴望，但艾弗达知道自己再没有圆梦的机会了，他把这些都寄托在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一辈子做放映员，他认为这样是没有前途的，为了多多有个美好的将来，他将多多送了出去。外面的世界会更精彩。

友情梦：多多与艾弗达亦师亦友的情谊让我感动，多多没有父亲同时艾弗达又对他多了份父爱。那个年代的电影在播放之前都要先经过神父过目，关于暧昧和吻戏是不能被播放的。胶片剪了又剪，多多就把剪下的胶片私藏，直到小火灾的发生，妹妹差点因此丧命，艾弗达从多多身上看到了自己的缩影。在多多的要求下他答应了教他如何放映电影。一次不幸中艾弗达失去了双眼，从此多多就接替了艾弗达的工作。在结尾处多多看着艾弗达留给自己的遗物，这些年艾弗达剪缉过的所有吻戏，多多落泪了，在某种意义上也算是艾弗达这位老人对多多的一种忏悔。

爱情梦：多多邂逅了美丽的艾列娜，从此心中种下了相思的种子。随后，寻着艾弗达故事中士兵足迹的多多，终于用毅力换来了艾列娜的爱情。可是在那样的环境下，那样的条件悬殊下，谈爱情是个多么奢侈想法？何况多多还背负着艾弗达的电影梦。三十年后重归故里的多多，慕然回首，往事历历在目。看着以往在电影院中进进出出的人门，破旧的电影院，一切物是人非，感觉自己这些年不曾离开过。

亲情梦：影片的开始充满着怀旧的气息，多多的母亲在给多多挂电话。三十年了，三十年多多都没有回来，没有回来一次看望自己的母亲和妹妹。这次艾弗达去世，多多应该回来了。在听到门铃响起时，思念儿子心切的母亲顾不得放下手上织毛衣的针就跑去紧紧的拥抱着多多，织好的毛衣在一圈圈的缩小着，母亲思念儿子的心情却在长年的等待中慢慢的积累着。在餐桌上，多多为自己三十年来对家庭的不闻不问进行忏悔，母亲宽容的摇摇头：“我从未要求，你也无需解释。”三十年了，母亲的爱，却始终没有改变。多多知道，母亲在梦中都盼望着他会在某一天的晚上突然回来。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。

天堂电影院观后感范文 篇4

后面为你推荐更多《天堂电影院》观后感！

《天堂电影院》

编剧/导演：[意大利]

吉赛贝·托纳多雷

国家/地区：法国、意大利

片长：123分钟

上映时间：1988年11月

影片讲述了在意大利西西里岛上长大的小孩子多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，这几乎成了他童年时代最美好的回忆。电影怀旧而诗意地描绘了多多对电影的痴情。无论是艰难与欢乐并存的童年，纯真而曲折的初恋，还是孤身拼搏的事业，这些都围绕着“电影”这个核心展开。三十年后，成名的多多回到故乡，向他的老朋友艾佛特作最后的告别。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

《记住乡愁》

出品：中国中央电视台

中文国际频道

由中央电视台中文国际频道摄制的大型百集纪录片《记住乡愁》正在电视上热播。这部纪录片以弘扬中华优秀传统文化为宗旨，选取了100多个传统村落实地走访拍摄，是一部以看得见的古村落为载体，以乡愁为情感基础，以优秀的传统文化为核心的大型纪录片。纪录片重拾中国传统文化精髓，通过展现各地不同的村落文化唤起我们对故乡的思念和对故乡未来发展的思考。诚如《记住乡愁》主题歌所唱的“望得见山，看得见水，记得住乡愁”，记住乡愁，其实就是对故乡山水、风土人情的寄托，我们中国人自古就有对生我养我的故乡感恩回报的传统。记住乡愁，其实就是记住我们的根，不至于在这个飞速发展的时代迷失自我。

天堂电影院观后感范文 篇5

看完这部片子以后感觉有太多的话要说，然而却一齐涌在心里，缠在一块，不知先说哪个好。

天堂，对于人们来讲是一个什么概念哪?是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。

片中有两条感情线，多多与爱弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也说不出哪条线才是片中的主要线索，或许两个都是吧。

多多与爱弗特

多多的父亲在战争中牺牲了，多多年轻的妈妈不得不带着多多和多多的妹妹艰难度日，小多多聪明可爱，对电影和那个叫做天堂的电影院充满了兴趣，尽管多多妈妈并不支持他，甚至是相当地反对他，可多多依旧一有时间就钻进电影院，多多并不只是为了看电影，他更大的兴趣在于电影的制作过程。天堂电影院放电影的爱弗特并不是一个十分和蔼的人，甚至是有些粗鲁，虽然他很喜欢多多，但是在多多妈妈的警告下，他并不让多多接近他。即使是这样，多多也能很简单地掌握放电影的技巧，一次偶然的机会，多多在考试中想要挟，于是，爱弗特便开始了多多的电影之路。

他们之间的感情就好像父子一样，爱弗特教多多放电影，而在一次意外的大火里，小多多也冒着生命危险奋力救出了爱弗特。多多长大了以后，正是爱弗特用了一个善意的谎言才使多多有机会出去闯荡，成就了自己的大事业。然而，对于爱弗特的这个做法，我并不十分赞成。没错，多多在事业方面确实实现了自己的人生价值，但是，这些年他并不快乐，他生活在许多女人之间，然而，那里并没有他所爱的人。人这一生，事业虽然无比重要，可快乐却是人生最终和一向所要追求的。爱弗特死了，多多回来看望，爱弗特的太太说，从多多走后，爱弗特总是叨念着多多，可却从不肯提过让多多回来，即使是在他生命垂危时，他仍然期望多多以事业为主，他如此爱多多，却都不肯在生命的最后一刻让多多分心来看他，他对多多的爱，他的用心良苦，不只是多多，任何一个人都不会再责怪他当时的那个善意的谎言的。

多多和艾琳娜

一段孽缘，一段美丽的孽缘。多多与艾琳娜相识，相爱，却没能相守一生，这未免让人觉得有些遗憾。他们是经历了很多坎坷的，然而最后却由于种.种原因，他们竟然都各自带着对对方的误解度过了30年，最后，在人到花甲的时候才解除了误会。在多多事业有成再次回到家乡的时候，看见了那个酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，这就证明了多多对艾琳娜的爱并没有因为时间而淡化;再说艾琳娜，她在电话中拒绝了多多，可却能在第一时间在海边找到多多，两个人的默契依旧如故，他们都还深爱着对方，然而，一夜的温馨过后，一切却又都恢复了正常。这个故事很容易让我想起了《半生缘》的结局，男女主人公同样是多年以后重新相遇，短暂重逢，最后各自回到了伦理的轨道上，各自过各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小学同学，一个5乘以5得圣诞节的家伙，但是不管是个怎样的家伙，艾琳娜已经有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多爱多多，却只能跟着自己的丈夫和孩子过完剩余的人生。其实，这样的结局也许就是最好的结局了，此刻不是有句很时髦的话吗?“不在乎天长地久，只在乎以前拥有”，是呀，他们拥有过，他们有太多的回忆供他们去细细品位，他们之间已经没有隔阂，他们完成了年轻时候为完成的梦想，这对他们来讲就足够了。

那个故事

爱弗特给多多讲的那个故事留给了我很深的印象，一个士兵，爱上了一个公主，这两个身份就足以说明了这段姻缘并不是一段快乐简单的缘分。士兵发誓，要在城楼底下守候公主100天，如果100天公主还没有出现，那么他就放下就段感情，士兵果然这样做了，他历尽了千辛万苦，风雨无阻，然而，就在第99天的时候，他放下了。多多问爱弗特，爱弗特没有回答。我也没有很明白，我猜的是，99天，士兵为公主这样地吃苦受罪，可公主却无动于衷，这样的感情，即使到手了又能怎样?然而，似乎我这个想法太自私了。最后，多多明白了，因为士兵害怕当第100天来临时，听到的却是公主拒绝的声音，他害怕承受这样一个结果，所以他选取了离去，他宁愿让自己对这段感情充满了幻想，而不是绝望。因此，在多多同样守候在艾琳娜窗前的最后，多多也选取了离去，只是同士兵命运不同，艾琳娜实现了多多的愿望。

最感动的情节

本片中感动的情节实在是数不胜数，然而最另我感动的是多多和艾琳娜在海边的重新相遇，他们彼此看着对方的眼神，在误会并未解除时，却不能从他们的眼神中读出丝毫怨恨，有的只是对彼此的想念，应对已经人老珠黄的艾琳娜，多多说：“你还是那么漂亮。”除了因为他们之间伟大的爱，没有其他任何理由。

印象最深的一句话

爱弗特对多多说，“生活不是电影，生活比电影苦”，一句话道出了现代人的心声，生活，确实不是那么容易的，人生有太多的无奈，生离死别，爱与不爱，走与不走，分与不分，太多的抉择，人从出生开始就注定了要奔波一生。有一个故事，说的是一个人出门旅行，一开始他只带了一个包袱，之后，沿路上，他又捡起了很多包袱，越来越重，可包袱还在不停地增加着，人没有任何办法，他只能背着，因为如果一旦他扔下了，那么在前方的道路中需要这些包袱的时候就措手不及了。这就像人生一样，随着年龄的增长，职责越来越重，但是，你不能扔下它们，因为它们是你的牵挂，没有了这些牵挂，你的人生也就没有好处了。生活就是这样的，充满了矛盾，只有妥善地条理好了，才能过上充满好处充满快乐的人生。

天堂电影院观后感范文 篇6

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

最新电影观后感(精华十篇)

说到作文，相信大家都不陌生吧，通过写作文可以培养我们的书面语言表达能力，善于观察生活，作文就会话写。写好作文到底有多难？为此，小编花时间整理了最新电影观后感(精华十篇)，不妨参考一下。希望你喜欢！

电影观后感 篇1

电影《海洋》有感

地球表面的四分之三的“蓝色领土”—海洋。法国导演通过电影《海洋》深入探索这个幽深而富饶的神秘世界，完整地呈现了海洋的壮美辽阔。真正的动物世界冒险远比**故事精彩。在影片中，巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅在镜头前展现出旺盛的生命力，令人惊叹。

进入影片，你可以看到无数热带鱼在玩耍，有时被一个圆圈包围，有时被一个长方形包围。可爱的白鲸，撅着嘴，随心所欲地在海里游泳，即使他游反了，也没有人关心他们。再看看橙黑相间的小丑鱼，他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏，好不快乐！

海底的动物无忧无虑，海滩上的动物也很快乐。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子，简直比在海洋馆中的他们有趣多了。

更有趣的是，苍蝇飞在他们的头前，海豹只是瞥了他们一眼，就像一个懒惰的孩子。小乌龟挣扎着从土里爬出来，像赛跑一样爬到了海里。多可爱啊！人们深深地陶醉其中了。

海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇，他的两只眼睛长在头顶，血盆大口有他的身子大。在亮处，鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。

然而，在黑暗的海底，他的东西像一盏小灯会吸引许多鱼。当鱼靠近他时，他可以一口气把他们全部吞下去。再看看凶恶的鲨鱼，完全不对可爱的海豹手下留情，张开大嘴，跳出水面，一叼一个准。

一艘渔船从海面驶过，放下一根鱼钩，顿时，映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时，人们使出最大的力气用刺网把一条正扎中的鲨鱼拉上来。

人们无情地割下鲨鱼的背鳍和尾鳍，然后把无法挣扎的可怜鲨鱼直接扔进海里。看着那只剩下鱼翅，不能游动的小鲨鱼，是多么的无助啊！

看完这部电影，我真的觉得人类比那些恶毒的动物更残忍。大海是鱼的天堂。有什么权利让人们占领鱼的领地，杀死可怜的鱼？地球是每个人的，怎么能不给鱼一个天空，不去杀那些鱼呢？

电影观后感 篇2

《婉丽》是泰国的一部电影，它真实地反映了一位小学生孝顺父母的故事。影片给我印象最深的是这一幕:有一天，班上的同学去泰国的首都一一曼谷旅游。在上车时，婉丽忽然想起还要给瘫痪的妈妈和瞎眼的奶奶做饭，于是她决定不去旅游了。到了晚上，婉丽开始做作业。这天的作业是写一篇游记，可婉丽没去旅游，怎么写呢?她想:妈妈那么善良，我就写妈妈吧。第二天上学，老师想看看同学们写的《曼谷游记》。

同学们都挨个朗读了自己的作文，该婉丽朗读自己的作文了。她走上讲台，不好意思地读起来:谁都有自己的母亲，我也有自己的母亲。我的母亲为了供我读书，受尽一了磨难，宁可卖自己的血现在妈妈瘫痪，奶奶双目失明，于是，我就担负起家庭重担。为了妈妈，我没有和同学一起去旅游，也交不出老师布置的作文。我心甘情愿地受老师的惩罚，读到这儿，婉丽已经声泪俱下。看到这里，我也被感动得掉下泪来。我想:我与婉丽比起来，家庭环境好多了，却远远没有她那么懂事、那么孝顺。我有一个幸福的家，父母非常爱我，我却非常调皮，经常惹他们生气。看完电影，回到家里，我又拖地又洗碗。妈妈夸我是个孝顺的孩子。从那以后，班上的同学有困难，我主动地帮助他们。有的同学中午没带饭妈妈逢人就说:不上婉丽。，我就把自己的饭分给他们吃伟伟变得懂事了。其实呀，我还远远比《婉丽》这部电影使我受到了深刻的教育，我喜欢它

〔简评〕作者能够通过描写影片中的一两个场面，来甘发亨己所受启示和教育，这种写法符合读后感勺要水。本文的主要优点是时影片中的主要场面描写得很细腻、很生动。如碗丽朝诵自己作文的场面，描写得就很生动，读后使人如有身临其境之感，从而达到了感染读者的目的。

电影观后感 篇3

今天，妈妈带我和姐姐去电影院观看了《八佰》。

电影讲述了1937年淞沪会战末期，国民革命军队为了留守上海最后一块阵地与日本敌人顽强抗争了四天四夜，一条河的距离，也是生与死的距离，河对岸的人们时刻都在关注着这场战争。

我们没有先进的武器和增援队伍，仅有400多名士兵与敌人进行抗争。每当日军被击退时，河对岸就会响起一阵欢呼声。印象最深刻的就是敌人用铁皮装甲做掩护，想凿开墙角用炸药摧毁整个仓库，紧要关头，战士们自愿身缠炸药包，跳向敌人与他们同归于尽。国旗升起的那一刻，牵动了所有中国人的心，日军开着飞机向战士们进行轰炸，战士们用自己的身躯护卫着旗子。河对岸的人们都默默地流泪。

看完后，妈妈对我说，这是一个真实的故事，没有这些英雄战士，就没有今天的幸福生活。

少年强则国强，从现在开始我要好好学习，长大报效祖国!

电影观后感 篇4

095521047郭佩柔

看完了电影告白，觉得这个电影拍的非常成功，原著中的几个角色分别第一人称叙述，在电影里也很自然的衔接起来，完成的讲述了这个故事。

一群疯狂的学生在嚷嚷，一个女教师不紧不慢的娓娓道出一个惊人的事件，这群疯子其中两个杀了她的女儿。这个惊人的消息丝毫没有动摇疯狂的人们，只不过成为他们消遣的八卦。当女老师告诉她丈夫得了艾滋病后，同学之间的出现惶恐，证明了他们只不过是些无知的孩子，而他们也并非对生命的漠视，明明就很小心自己的生命嘛！

是的，是他们的自私与冷漠！这些人是恶魔的种子。自私是魔鬼的种子。其中，有两个恶魔。两个人用自己的双手夺取了无辜而年轻的生命。

未成年犯罪是件可怕的事情，如此年纪就能做出的事情，谁能保证他长大后能不再干出什么事来！如果长大后依然做着罪恶的事，如果当初没有给他教训让他铭记于心，那错误不就失去其意义了？错误不就是为了引起教训而不要重蹈覆辙吗？

告白，就是内心的独白。原来，每个人心中都有秘密，这些秘密被储存、酿造并转化为犯罪。看了大家的供述，我发现a和b真的是两个无可救药的恶魔。

可谁是从一开始就是恶魔，要知道，圣经里恶魔就是堕落的天使。人因所经历的遭遇而误入歧途而堕落。b君受到母亲的溺爱而懦弱遭到同学的排挤，当a君提出他的计划而要求与其合作时，b君以为a君就是他唯一的朋友，而不管这计划是多么的荒缪，最后为了报复a君而将女孩杀死。

阿君从小就被母亲遗弃，所以他尽最大努力吸引母亲的注意。当他发现杀人可以引起社会的广泛关注时，他毫不犹豫地去执行。a君和b君就像镜子内外的两个人，但他们是一样的。这种团结来自于她们的母亲不关心自己。她们只是按照自己的要求问儿子，却不知道没有正确的引导，孩子容易误入歧途，这就是魔鬼诞生的原因。

女老师的复仇让a君与b君彻底崩溃，同时毁灭了两个家庭，她借着两个人的手亲手将他们的母亲给杀了。也许这样，他们就能体会到生命的价值和失去亲人的痛苦。但这样做到底对不对，我不予置评，导演也没有肯定的表态，谁都不能说得清楚。

就像宫崎骏（被**女孩的父亲）一直教导别人要爱别人一样，即使他的女儿被杀了，他仍然选择原谅**。或许樱宫正义正如其名一样是正义的代表吧！可这些善良的劝说却一点都不能感化这群孩子，却成为他们消遣的笑话，这是多么讽刺的一件事情，正义的力量显得如此力不从心。

这是一部灰色的电影，没有什么是对于错，看似对的却是错的，看似错的却不完全错，但其实里面全都是错了。错误的根源来自a和b的母亲，但即使她们都死了，这种错误也不会停止，只会继续是错误的。

我就已经在大为感慨了，感叹如今的小孩子，无论你怎样的苦口婆心语重心长，无论你怎样用尽爱心与热情，你始终感化不了他们，他们总是对你的种种付出要么嗤之以鼻要么麻痹不仁。他们可以将每一个人视如草芥，即使是父母，却将自己的喜乐与痛苦放到最大，一旦被伤害，便不惜竭尽所能的波及周遭的人来宣泄他们的痛苦。

所以说孩子是恶魔的人大概是领教过的，说人性本恶的更加是领教得多的。孩子的善良需要身边的人来认真地诱导，但可怕的是，父母和长辈们一段时间都无法忍受多次放纵，最终产生了很多让人冷若冰霜的恶果。信仰和道德沦丧对任何事情都事物畏的。死亡对他们来说并不可怕。他们只害怕无趣和不满足的痛苦。

当然，这些只是电影表达的一部分，也是另一部分。当孩子缺失掉正凡人该有的情感与温度后，他们注定无法体会到幸福的滋味，所以他们苦苦寻觅，在放纵与刺激中回味那短暂的快乐，却始终找不到把握住幸福的方法。孩子们的想法确实很简单。越简单，他们就越直接地把简单可怕的动机变成现实。

“人命算什么？父母亲人又算什么？我不爱他们，他们就算死了我也不难过。

”这就是很多孩子内心真正的声音，冰冷而狰狞。他们不杀父母，一是由于害怕父母死后无法面对的未知下场，显然那不会是好下场；二则是由于失掉父母后无法经济独立的自己要如何活下往，这才是最重要的一点。觉得孩子是爱你才一直敬畏着你？

会这样想的父母很天真。也许有一天他会醒来，发现自己会爱别人也爱自己，但更有可能的是他只会爱自己一辈子，假装爱别人只是为了得到别人的爱。

剧中的渡边是爱自己的母亲的，却同爱他自己一样爱得自私至极。自私，孩子的另一个特点。假如不能趁早教会孩子学会将心比心站在他人态度替他人着想，他们会一辈子都自私下往，在碰到不顺的时候觉得是整个世界欠了自己的，即使是没欠自己的人只要没帮助自己的也是有罪的。

电影观后感 篇5

这部电影我只看了一遍，并不是很仔细地看。是因为我个人比较抵触这种血腥的剧情。但是不得不承认，这还是一部很值得人深思的电影。

本来我并不知道这部电影，是在看了《堂吉诃德》之后，跟亲爱的聊到一个自闭症男孩儿，才知道原来他还演过这部电影。在看电影之前我百度百科了一下，知道了这部电影入围83届奥斯卡最佳外语片初选名单，也知道它荣获过2011年第三十届香港电影金像奖最佳亚洲电影。

起初在听到这个名字的时候，我一度以为这是一部爱情片，后来我发现我错的离谱。告白这个词现在通常指向心仪对象表白，可是它的本意里也有说明的意思。这只是一部解剖人们内心世界的片子。只是，它所表现的手法太过于残酷了。

其实如果真的用心去看的话，就会看懂。这是一个心与心交流的世界。我不知道为什么日本的作家喜欢用这种方式来解剖人的内心。像是《地狱少女》、《死亡笔记》，还有我们不得不承认，一直陪伴我们长大的《名侦探柯南》。

以前我认为这个世界很单纯，只是大家太过于自以为是了。说不定别人根本没有想要害你的意思，说不定别人根本没有把你放在眼里。直到最近我才发现自己错了，并且错得太离谱了。人与人并不是一定会互相帮助的。朋友什么的也有可能是你的一厢情愿。直到现在我才完全否定当初友情第一、爱情第二、亲情第三的说法。

虽然在《告白》这部片子里，直树将他的妈妈杀害了。可是不得不承认，至少家人对自己的伤害是最小的。因为，真正的家人不会轻易地去伤害自己的家人不是么？大家可以互相抱怨互相发脾气，可能会欺骗会隐瞒，可是至少没有把对方推向无底深渊。至少大家还有血缘不会被阻隔，这是想断也断不了的。所以现在我的重新排序是亲情第一、友情第二、爱情第三。跟大部分人一样是因为经历了。经历过朋友的抛弃和伤害，经历过家人的保护，也经历过爱情的不切实际。回复到平淡，或许平淡才是最适合的。

这部片子虽然里面的人物性格很扭曲，这就是人心啊。修哉因为太在乎妈妈，所以才会杀人。直树因为太在乎朋友，太在乎修哉的那句失败品才会杀人。而森口老师，则是因为太在乎自己的女儿才会选择用这样的方式复仇。这或许就是所谓的得失心吧。

过去我也因为太在乎某些事情而变得很反常，知道后来，我选择放弃，选择努力让自己无视。虽然很难完全做到，可是至少不去看不去听不去想，日子也可以过得安稳一些。

人的劣根就是所谓得失。修哉想得到妈妈的关注，直树想得到别人的认可。这两个满手是血的孩子，只是因为太在乎。只是他们忘了，虽然《未成年人保护法》可以保护他们，他们的良心也不会吧。每日每夜遭受良心的谴责才是最可怕的。所以直树疯了不是么？至于修哉，我只能说，这个孩子已经被打击到体无完肤。

最后的最后，他的妈妈有没有死已经不重要了。如果你还相信人性，那么森口老师就没有真的把炸弹给他妈妈，只是吓唬他，让他体会到她当初痛失爱女的感受。如果你已不再相信人性，那么森口老师真的把炸弹给了修哉的妈妈，并且，修哉因为自己的得失心亲手害死了自己的母亲。请凭自己的第一直觉判断。

在这里我要说的是，当我看到废墟一般的办公室再度拼接回原样的时候，我相信森口老师并没有真的将炸弹给修哉的妈妈。而在听到美月所说的修哉的感受的时候，森口老师在街上流下的泪水是为了这些无辜的孩子而流的，当然里面包括修哉。

或许很多人会觉得我太傻，明明自己也经历过朋友的背叛，为什么还回相信人性的善良。我也想知道为什么，只是当时我真的有这样的想法。可怜之人必有可恨之处，相对的，可恨之人也必定有他的不得已。这是我一直坚信的。《告白》的内心解剖所要说的，不正是这样一个道理吗？只是，它用了比较极端的方法。

电影观后感 篇6

于2013年5月15日星期三晚，在综合楼b-205教育电影赏析课堂上，许老师给我们观看《麻辣教师》影片。

该影片主要讲述三流大学毕业的鬼冢英吉拥有一个教师梦，因为他的特别社会经历而被私立圣林高中破格录取为老师。在学校里，英吉圭祖卡不受师生欢迎，学科主任每天都督促他找出错误，开除他。面对这样的情况，英吉圭祖卡一一解决，逐渐得到了同事和学生的认可，并带领他们开创了学校的新局面。

在理事长录取鬼冢英吉的前提是：随时把辞呈带在身上，犯错误就直接递上去。在这条件下，鬼冢英吉为了实现他的教师梦坚定地答应理事长，特别是分配他去带学校最大问题的班级 ；二年级4班。

在面对水树奈奈子的脱衣抱着他让同伙拍照威胁时，他巧妙的利用飞车党的关系，把那两个学生收服，避过一次辞呈。在这件事上，我们可以看到鬼冢英吉遇事时沉着镇定，并且利用他的社会关系，化解遇到的困难。如果是一个普通的老师，他可能会和学生妥协，按照他们的意愿离开学校，但我对英吉圭祖卡巧妙地解决了这个威胁深感震惊。

而当奈子再次要求回自己家时，英吉桂祖卡毫不犹豫地把她带回家。特别是奈奈子向他倾诉，因为家里的房子变大而感不到家的温暖时，鬼冢英吉直接扛上大铁锤去砸奈奈子房间与父母房间之隔的墙，把墙打通也将他们的心房打开。由这件小事可以看出鬼冢英吉的处事方式是急切的。

他热爱学生，希望在他的帮助下能再次感受到家庭的温暖。在这件事上，我们可以看到日本人在遇到问题立即想办法解决，快刀砍乱麻，这是我们中国人最需要学习的地方。作为一个中国人，我们可以深切地感受到，我们面临的社会问题是想办法绕过过去，而不是从根本上解决问题。

例如，汶川地震后，中国人并没有从预防方面着手。在汶川后的雅安地震又把重建的房屋震塌。想象一下，当我们去日本居住时，如果我们还有房子的话。我想我们可以预见我们将住在帐篷或蒙古包里。

当三名学生信任他时，班长朱迪用电脑技术合成了他的裸照，贴在校园里，强迫他自动离开学校。朱迪以为英吉会因为学校的压力而要求他返校，或者直接妥协并递交辞呈。但鬼冢英吉却没有按照菊地预想的那么做，而是用自己的人生经历来说服菊地，把菊地说动容了。

特别是那句:人生没有彩排，每一天都是正式演出。在菊地骄傲的质问在鬼冢英吉可以教到他什么，鬼冢英吉从侧面回答他总有菊地不能做的事。

特别是在遇到混混时，鬼冢英吉却没有帮助他。由此菊地感到真的有些事自己是不能解决的，想通后自己后回到学校上课。

在上面的事件，如果作为其他的老师，就如影片中的冬月老师，会毫不犹豫的帮菊地，但是鬼冢英吉却没帮助他，因此菊地尝到失败的滋味。作为一名教师，很多人不敢做出这么大胆的决定的。但是鬼冢英吉却做了，这也是他让菊地佩服和心甘情愿的回到学校去上课的原因，菊地看清自己后退出那无聊的团体。

我特别佩服英吉圭祖卡能想到这样的办法来处理。想象一下，如果遇到这样的事情，他根本不会想到这样的处理方法，会处于被动的境地。

在影片的后面，发生了很多事情，特别是鬼墓英吉得罪了香雅泽帮助胆小的董某，由此引发了一系列的问题。但学校有难时 ，被辞退的鬼冢英吉挺身而出，带领老师学生们反抗争取学校的主权。

在这影片中，我们可明确的看到鬼冢英吉作为一名教师，他的想法很大胆很新颖，与我们常规的做法是大相庭径的。但是他又是富有责任感和敢作敢当的人，极富有人格魅力，慢慢的感化了他周边的人和事。虽然鬼冢英吉的读书不怎么样，但是他的社会阅历丰富，会做人，在别人辱骂时可以微笑的对待，在不友好的环境中懂得化敌为友。

因此，我们在学习的同时，也要学会做事、做人，这是一个大学问题。

在这部影片中，好处是：人生无需排练，每天都是一场正式的演出。在那之前，我总是喜欢把事情留给明天。当我做的不好的时候，我总是找借口下次做得好。

但是，我们如果什么都留给明天，那我们明天该有的事有该如何处理呢？莫等闲白了少年头，空悲切。因此，我们应该善用生命中的每一刻，让我们的生命充满意义，而不是苍白。

电影观后感 篇7

今天看了一部韩国电影，讲述的是一对年轻夫妻离婚当晚发生的事。看完之后几点感触：

1、韩国电影拍摄手法细腻，善长情感戏，很生活，不像美国电影动不动就拯救地球，有点高不可攀。

2、小成本，整部电影都在一座房子里拍摄，没有外景特技，不像国内的电影总需巨资创作。

3、电影内容很生活，自己平常过的日子没感觉，看完后感悟生活原来也可以是这样。

4、电影里雨一直下个不停，室内光线昏暗，很贴切的反映了主人公爱或不爱，走还是留的纠结的心情；恋爱结婚五年没有小孩，给他们的家庭增添了更多的沉闷；在这种沉闷、压抑的环境中，一只猫的突然闯入，寻猫邻居的拜访，让这对即将分开的夫妻倍感尴尬和不快。但是，也正是这些因素的出现，他们之间的情感和那些细微的感觉也似乎重新回来了，电影中受惊吓的小猫跑出来偷吃被女主人公发现，小猫的举动触动了女主人公的情绪，她安慰小猫也像是在安慰自己：别怕，没事的，事情只会越来越好了。好脾气的男主人公在听到离婚的决定后不悲不喜，麻木的没有情感，故事最后在厨房切洋葱被辣的睁不开眼后来到卫生间冲水，结果眼泪越洗越多，谁说好脾气的男人就没有情感呢，他们只是将情感深藏心底不表露出来罢了。

5、男主人公真的很好，脾气好、温柔体贴、煮得一手好咖啡，家里整理的很有条理；老婆有外遇要离婚了也不发脾气，却为对方找理由，这样的男人是个宝，嫁给他的女人真有福气。

6、故事有悬念，爱或不爱，走或是留一直纠结到最后也没有结果，给人以遐想的空间，你可以以自己的想法去补充故事的结局。

电影观后感 篇8

这是一部家庭影片，妈妈领着六个孩子生活可想而知生活是多么艰难，可是妈妈在生活面前决不低头，不需要同情不求施舍，一切都教育孩子要自力更生，妈妈的坚韧的情怀也影响着孩子们的性格，小孩子们只知道玩耍调皮，但是他们知道每个人都要为这个雷西家的做点事，妈妈必须出去工作否则没有经济来源，照看孩子们的事让大儿子来看管，可是大儿子慢慢长大懂得人事间一些事情了，妈妈把生活说得美好时大儿子准出来反驳，这让妈妈很为难一定要用爸爸的腰带来教训儿子，其实妈妈对哪个孩子都是疼爱，迫于无奈妈妈带着六个孩子又搬家了，没有目标地向前开车不知哪是终点，因为没有什么钱买不起房子，只是在一个小镇上看到一个没人住的破房子，由此跟房东商量一边为他做家务一边还房债，六个孩子齐上阵帮助妈妈把房子盖好算是有了个家，全家人都非常高兴，二儿子看见一个废品站，把一些家里需要的东西用车拉回家，比如沙发、桌子、书架、公桶，都是家里需要的，真是穷人的孩子早当家，圣诞节时孩子们老早就起床要看看圣诞礼物，结果令大家失望的感觉礼物都是榔头钉子钻头之类的工具，妈妈说这些都是修复房子的礼物，这时神父来送圣诞节礼物，妈妈的那种坚韧的性格又表现出来，告诉神父我们不是最需要帮助的人，把礼物送给最需要的人吧。孩子们眼吧吧看着神父拿着礼物走了，孩子们抱怨地对钉子榔头说这哪里叫什么礼物呀，面对孩子们的质疑妈妈也觉得自己有点太固执了，于是穿上外衣又赶到神父那里，但是礼物已经都分发完了，妈妈的面部表情也显示内疚的样子。

二儿子觉得家里有了公桶，外面的厕所没有用了就用汽油一把火烧掉了，由于风大火势把自家的房子也顾及到了，这一场大火把房子彻底烧掉了，一家人望着烧毁房子很是茫然，这时四面八方的群众带来木料帮助雷西家盖房子，房东告诉妈妈我们不是施舍不是同情我们是来帮助你盖好房子，这些钱你可以慢慢地还。妈妈再也不固执了接受了大家的帮助。

电影观后感 篇9

电影观后感经典范文5篇

篇一：《功夫熊猫》观后感

今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。

这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。

在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。

那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。

通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部电影，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。

篇二：《2012》观后感

《2012》这部电影是一部很典型的美国大片，反映空前灾难的电影，让人们看过以后，有很多感触。这部电影我非常喜欢，不仅让我了解到海啸的疯狂，地震的危险，灾难的残酷，灾难的来临是人们无法抗拒的，我知道了生命是自己争取的，走对一步就可以活下来，走错一步后悔一生。

海啸扑面而来，在睡梦中的人，在不知道的情况下已不在人世，失去生命。地震会让坚固的房子倒下，再好的车子一转眼已经没有，火山爆发有一个个小火球射打在大地上，在这时钱已无用，生命可贵。

在电影里男主人公是杰克逊，很勇敢，在大家准备关方舟的大门时，有一个东西被卡在了门边，如果门关不上，就无法开启防预措施，这样的话，人们就全部没有希望，但杰克逊为了大家能活下来，冒险去了方舟门边，查看出了问题，发现有一块黄色铁卡在门上，杰克逊使劲往外拨，在这时方舟已经靠近冰川，如果在这时再关不上方舟的门，大家都会没有活不来的希望，时间紧迫，经过努力，杰克逊终于拿掉了这个黄色的铁块，大家得救了！美国总统不上方舟，他愿意和人们一起离去，等待着地震、海啸的'来临！

这个故事使我明白了有些灾难是我们人类无法避免的，但是只要有智慧，团结不懈地共同努力，就会有奇迹发生！

篇三：电影《长征》观后感

为了迎接国庆60周年，在国庆节前期，老师组织我们观看了革命历史题材巨片《长征》，影片真实再现了工农红军“二万五千里长征”的伟大壮举。让我在深刻了解中国历史的同时，心灵受到了无比地冲击和震撼，更感受到了伟大祖国那坚强不屈、坚韧不拔的精神。

1934年，蒋介石对红军中央苏区进行了五次疯狂地大围剿，在反围剿失败后，红军被迫进行了战略性转移，从而开始了震惊中外的“两万五千里长征”。在长征的艰难路程中，经历了飞夺泸定桥、湘江战役、强渡乌江、四渡赤水等战役，但是让我感触最深地还是在那艰苦环境下，没有食物、没有交通工具、物资极度缺乏、恶劣的自然环境再加上国民党部队的拦截追击，有多少红军战士牺牲在战场上；有多少舍生忘死的感人事迹；更有多少爱国志士抛头颅洒热血，可是工农红军们毅然表现出一往无前、不怕牺牲的英雄气概令人无比敬佩！

看，无论是爬雪山还是过草地，无论是大渡河还是金沙江，无论蒋介石的部队有多么的精锐和残忍，都无法阻挡红军前进的步伐！更无法阻挡伟大中国共产党的复兴之路！

长征不仅是一段光荣的历史，更是一种坚强的精神，它深深地感动着我们每一代人。让我们记住那段历史、发扬那顽强的拼搏精神，为我们祖国的繁荣富强而努力奋斗！

篇四：《机器人总动员——瓦力》观后感

电影观后感今天，我去电影院看电影。片名是《机器人总动员——瓦力》。电影还没开始，我们只是看预告片《大雄兔》。

开始了，片中的主角是一个垃圾清理机器人——瓦力。他在一次偶然机会，在“大卖家”公司的“公里号”宇宙飞船的救生艇在地球上降落的时候认识了“伊芙”——一个探测机器人，她是来自500年后的被污染的地球，寻找一株绿色植物。瓦力的唯一的朋友——一直蟋蟀见到伊芙之后，跳到他身上搔她的胳肢窝，逗得伊芙哈哈大笑，瓦力就想趁这个时候跟她说话。

可伊芙的远红外线发现了他，伊芙迅速转过身来，把手变成火箭炮朝瓦力边上的建筑进行轰炸，瓦力就暴露在伊芙眼前了，瓦力开始是缩着脖子不敢出来，把手脚都缩了起来，只留双眼睛在外面打量伊芙，伊芙用紫外线看了一下瓦力，确认瓦力对自己没有用处，就走了。

当伊芙发现瓦力身上有绿色植物，就和他玩了起来。过了几天伊芙便开始休眠了，当救生艇再次降落到地球时，瓦力冒着生命危险登了上去，到了宇宙公理号的所在地，他大吃一惊，自己身上的泥土竟成了外来污染物。

当他找伊芙时没有按规定的路线走，被判为机器人逃犯。于是他和伊芙在公理号上的机器人打了一场仗。最后公理号上的人都回到了地球，然而他们不知道地球有爆炸的危险。于是，他们就种下了许多植物，使地球重返生机看了这部电影，我知道了要勇敢不勇敢就不能实现愿望。如果不心细的话会把事情办砸了，还要有判断力，自尊心。

篇五：影片《雷锋》观后感

看了《雷锋》这部电影，雷锋叔叔的善良、乐于助人的品质给我留下了深刻的印象。我还听过这样的一句话：雷锋出差一千里，好事做了一火车。

电影中有一个镜头。一个星期天，雷锋叔叔的战友王大力把所有战士们的袜子和衣服都洗了，雷锋叔叔发现发现自己的衣服不见了，他就到处寻找。后来他在她找着了衣服袜子仍然没找到。这时，王大力说：“雷锋，你有那么多存款，还这么舍不得买一双袜子。你瞧，你这双袜子穿在脚上不嫌得难受？”雷锋叔叔说：“这总比我以前光着脚上山砍柴强多了！”王大力又说：“那你不觉得丢脸吗？千缝万补的”“咱们军人不是把袜子穿给别人看的。”从这几句话，就已经体现出了雷锋叔叔的节约精神。他每个月只有6元钱工资，他却把钱存在银行。

战友王大力收到了一封家信，信中说他母亲病了，家里等着钱用。雷锋知道这事后，就用王大力的名义静静地寄往了20元钱。当人民有困难时，雷锋就挺身而出。辽阳市遭受了洪水灾难，雷锋把自己省吃俭用攒下的100元钱偷偷的捐给了灾区的首长。

看了《雷锋》这部电影以后，我觉得很自责。由于雷锋叔叔这么节约，我们还这么大吃大喝。我以后要学习雷锋叔叔学习，学习他的勤俭、朴素、乐于助人的优良品质！

电影观后感 篇10

近日，观看了电影《八佰》。个人感觉这是一部很不错的电影，对现代人是一次很好的洗礼。影片讲述的是1937年七七事变发生后，国民党节节败退，损失惨重，为保存实力撤走大部分军队，八十八师五二四团副团长谢晋元却率领420名壮士留守苏州河畔的四行仓库，誓用鲜血唤醒国人的故事。

明知赴死而无畏，历史何曾相似，我不禁联想到戊戌变法失败后，谭嗣同拒不同意同仁逃亡国外的提议，他说：“各国变法无不从流血而成，今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始。”于是，谭嗣同和林旭、刘光第、杨锐、杨深秀、康广仁以自己的鲜血，染红了晚清那片诲暗的天空。也因此留下了“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的历史绝唱。

2020年初，疫情爆发，湖北危急，武汉危机!然而，相似的历史画面似乎又再次重现。广大医护人员奋不畏死，纷纷按下血手印，奔赴湖北，奔赴武汉，义无反顾。钟南山院士告诉大家不要去武汉，自己却亲赴一线，八十三岁高龄独自乘坐高铁奔波，画面让人心疼;李兰娟院士亦是如此，率先提出武汉封城，却又毫不犹豫地奔赴抗疫一线，提出“四抗二平衡”疗法，“战疫不成功，我们不撤兵!”，以七十多岁高龄坚守一线一月有余。正是因着他们的付出，我们才能安坐家中，听着新闻：“截至美国东部时间9月7日下午5时28分，全美共报告新冠病毒感染病例6298235例……”

我想，无论是戊戌变法的先行者，还是1937年的抗日先烈，应该都不曾想到21世纪的中国是多么的美好，就如现在的我们同样想象不出下个世纪的中国是一幅怎样的画卷，但有一点我敢肯定，在这些不惜用鲜血和生命守护中华的英雄们的带领下，中国的明天会更好!

最新电影观后感精选

栏目小编从大量资料中挑选出合适的制作出这篇“电影观后感”，作品名观后感你想好怎么写了吗？观后感旨在帮助我们更好地理解艺术作品的精神内涵，写观后感可以让我们和作品线的连接更加紧密，请将这个网站收藏以备日后需要！

电影观后感 篇1

《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，这个精心打磨了数年的故事，不仅温情感人、情节流畅，还颠覆了以往王子与公主的爱情圆满结局，出乎观众意料的更是关于“真爱”的新定义。

故事讲述了风景如画的阿伦戴尔王国，两位可爱美丽的公主艾莎修女和安娜修女住在那里。艾莎生来就有制造冰雪的能力。她年轻的时候，差点在一场戏中夺走了妹妹的生命。为了不再伤害家人，艾莎选择了躲起来逃跑，大门切断了两姐妹之间的联系。

艾莎继位后，她的魔法失去控制，冻结了大地，藏在山里。为了姐姐，为了春回大地，安娜和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档、神奇的小雪人，展开了寻回姐姐的冒险旅程……

迪士尼动画遵循一贯的歌舞剧叙事传统，故事中间插有**和恰当的歌词，很容易感染人，调动观众情绪。

当艾莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《letitgo》是影片最震撼的时刻。忍受了多年的孤独，艾莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚，决定做回自己，当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着**的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。

最令人惊奇的是，在影片的结尾，安娜的感情融化了艾莎因恐惧而故意强加给她的监禁，艾莎的爱融化了安娜遭受的冰冻魔法。

一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的亲情。《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受，影片中处处体现的“追寻自我”、“做回自己”、“真情消融冻结的心”等元素，令观众心有触动。“真爱”不仅仅限于男女之情，还包括我们的亲情、友情。

寒冷的日子里，让“真爱”陪伴左右温暖着各自的心。

电影观后感 篇2

看完电影的读后感

1.《早熟》是由房祖名担纲主演的一部反映青少年早熟的电影。偶然的机会，正巧就去看了。

对于房祖名和女主角薜凯琪的表演，没有什么可说的，因为我觉得近似于本色演出。他们正处在这个年龄阶段，演戏不多。今天我想说的是这部电影给我带来了一些感觉。

不想再去**“早熟”是不是不应该或有什么不好，如今“早熟”已成为一种现象，初中的孩子也许已经什么都知道了。在我看来，有好的方面也有坏的方面。好的方面是如今的孩子不用再象前辈们那样，对应该知道的，例如对自己的身体以及性知识方面能有所了解，也就能比较正确的去面对自己成长中所需要面对的问题。

而不好的一面，则是当还是孩子的他们，思想已经成熟而心智还未成熟之时，会出现怎样的状况?很简单的道理，当他们因为一时的好玩或冲动，去做一些事情后，他们根本就无法去面对之后可能出现的问题，因为他们根本还承担不起这些后果。

《早熟》中男女主人公因为一时的好奇，一时的冲动在一起之后，女生怀孕了。面对这样的事情，现实中，很多孩子会选择去医院做手术。因为在他们眼里，这是一个意外，一个他们负担不起的意外。

但是，当一个孩子或一个女孩遭受这样的痛苦时，谁能知道它将如何影响她的身心呢？也许这是她一辈子都摸不着的影子。不管怎样，留下的阴记一定会影响她的未来生活。在《早熟》中男女主人公也同样的有这样的想法，可是在做手术之前女生突然跑了，也许她是害怕了，因为觉得恐怖。

当然，在电影里，这个男孩是个很好的男孩。他选择面对现实，承担责任。于是他们选择了逃跑，躲了起来。但生活是现实。他们很快就没钱吃东西了。我们该怎么办？

男生只能出去找事做，没有特长、没有学历，能做的工作就只有小工、体力活了。当一天天的挺下来之后，他哭了。也许他心里有些遗憾。尽管他勇敢地面对现实，但生活的重担毕竟不是像他这样的孩子能承受的。

电影观后感 篇3

《云图》是一部很有深度的电影，《云图》中讲述了六个故事好像是没有关系的几个故事，但每一个故事都是后一个故事里的被发现的“故事”。

前一个故事中前世发生的事情，在后一个故事中被今生阅读/看到/记住，但它在开始时直到结束都是不完整的。

作曲家只读到了航海日志的一半( “一部未写完的书犹如一场未完结的恋情”)，最后发现航海日志的另一半被垫在了床脚；

记者看了作曲家和情人之间的信，但心中充满疑惑，最后把信交给了能听懂的人；

出版商读到了关于记者的悬疑** (half-lives 是暗示只有部分么？)最后将其出版；

克隆人索姆尼-451和尤娜看到了关于出版商的电影片断。最后，张海柱帮她看了整部电影；

部落的人们把克隆人somni-451当女神搬供奉却并不知道她的真实经历 a被b告知了somni-451的完整经历；

最终年老的汤姆大叔向孩子们完整的讲述了自己的故事。

电影观后感 篇4

记得在电影院看到一个关于五个故事。四运动的电影我1919年，这个电影在年轻人中间激动的哭泣，仍然震惊了我的心。

1919年5月4日，五四运动爆发。这是一场伟大的爱国革命运动、伟大的思想解放运动和新的文化运动。换言之，在这场运动中，中国青年作为一支新生力量登上了舞台。回首英雄时代，走在时代前列的青年是那些用自己的青春和鲜血激活一个时代和一个激励我们每一个青年的国家的青年。

有人说青春是一首歌，呼应着欢乐和优美的旋律；也有人说青春是一幅色彩瑰丽浪漫的画。

作为新时代的小学生，我们不应该害怕困难和障碍，敢于拼搏，智胜天。虽然我们没有老一辈的勇气，但作为一个中国人，我认为我们必须首先骨干，我们的中华民族的孩子一直被认为具有骨干，我们的年轻人在世界观和精神质量关键阶段，我们必须拿镜子！在社交相机对于自己的**的正面**的骨干，在前面做的材料不是朦胧，暂时背后不弓，困难，然后不弯下腰，站在所有的考验。

培养自己成为一个英雄的英雄继承者。

作为新时代的小学生，也对自己有信心，我记得居里夫人曾经说过：我们的生活不容易！但我们必须有毅力，特别是信心。

我们必须相信，无论我们的使用能力如何，这个目标都必须实现！这句话常常给我很多学***。一个人的生活，比如晚上在路上，如果没有坚定的信念，很容易出错。

尤其是当我们是现代青少年的时候，我们的思维还不成熟。每当我对自己的选择，特别是所学有所怀疑时，我的名字就会在我的心里。我们的生活有很多起起落落，但我们怎么能知道我这一代人不是昆鹏。

我们缺少的是昆鹏翅膀上的那种自信！心的窗口，捅将亮起来。我相信我的能力就是做一些事情，无论如何，这个目标必须实现。

作为一个新时代的小学生，我们一定要有爱心去帮助那些需要我们帮助的人。一方面很难支持所有方向。对于精神上的**拯救和提炼，也许我的力量很小，但只要我们团结起来，我们的力量就会比台山更重要，灾难就会成为我们的恐惧。

我们是五月的花，与青年时代的拥抱。我们出生在阳光下，用生命点燃未来。让我们有一个很好的旅行为我们的青年，因为生活只有一次为大家，和青年只是一个最易腐烂的生活时期，我坚信：

虽然流星是短的，但它在夜空中的瞬间，点燃了最美丽的青春，让我们肩负起历史使命，让身体流动的血爆裂激情！让我们所有人在夜空下沉下闪亮的星星。

电影观后感 篇5

城南旧事，述说着英子的童年，充满着快乐与奇妙……骆驼队，惠安馆的疯女人秀贞，蹲在草丛里的小偷，漂亮的兰姨娘，小伙伴妞儿，德先叔，宋妈，父亲……

英子有一颗善良的心，她热情地为妞儿找回自己的母亲，而自己也病到了，作文 读《城南旧事》有感。或许她的快乐，那么无忧无虑的快乐，就是来自她那颗纯洁的心灵。

我的童年或许真的是无忧无虑，但我发现我们的快乐太单调了，无疑是玩手机玩电脑……而英子的快乐可以和妞儿分享，可以在关于骆驼队的幻想中，与疯女人秀贞的交谈中感受的……

《城南旧事》把我带回了几年前，带回了童年，再次回温了那段记忆，那些在童年的人、物……

我们的时代不同，我们的快乐不同……

但和我们一样的是……

她的童年充满了喜、怒、哀、乐;酸、甜、苦、辣……而我们也一样……

还有的是……

童年中有许多的东西都流逝了，不像花儿谢了可以再次绽放……

尽管我们伸尽手去挽留，依然不能改变……

很怀念童年，很还念快乐……

但生活要回忆但更需要前进……

为了在以后的日子，我回想我的青春，不会有任何遗憾。

我……我要珍惜。珍惜现在的一切。

电影观后感 篇6

前言：初次接触《沉默的羔羊》是在很久以前，同学们讨论到恐怖片时，对其**的评价。这导致我一直对其的印象停留在“那是一部很**很恐怖的电影”。

直到有一次我无意中看到了它的内容介绍，我立刻发现我喜欢侦探片。看完之后，我开始着迷，果断地下载了一系列续集。从来没有这么喜欢恶棍-汉尼拔，哈哈，他的**魅力真的很棒。

安东尼·霍普金斯和女主角朱迪·福斯特也非常激动人心。

影片从一开始就着重讲述女主持人斯塔琳作为fbi学生的艰苦训练，直到她满脸大汗。对于后头她用心查案子应该埋下伏笔，说明她很想成功，建立在对父亲的思念上。当然这刻苦的一切上司也又看到。

行为科学组的克劳福就盯上了她。当史达琳走进克劳福办公室时，整篇故事就开始了。史达琳被无数的水牛比尔剪报和墙上受害者的剥皮照片震惊了，这也让观众第一次感到恐惧和恐惧。

克劳福德对椋鸟的任务是接近汉尼拔，以获得有关水牛比尔案的线索。这组对话通过镜头的不断变换，增强了观众对喜达屋的理解。当他们到达疗养院时，主治医生用一系列的方式描述了汉尼拔，这让观众和椋鸟对食人魔汉尼拔深感恐惧，认为它是一只非常恶心的野兽。

导演让我们上当了。当镜头转向汉尼拔时，观众惊奇地发现，他是一位优雅的中年男子，眼睛里充满了智慧。这时大家才想起汉尼拔可是一个心理学家。

这一段与汉尼拔的对话，史达琳认识到他的可怕之处——善于读心。不得不说，安东尼·霍普金斯这一段表现精神状态下的**太优秀了，那种让你的思想无处藏身的感觉通过对其眼睛与语言的着力表现体现得淋漓尽致。最后迫使史达琳回忆起原来她父亲的死亡从而痛苦流涕。

这只是汉尼拔外表的反映，所以导演后来安排他对隔壁的人进行催眠，让他们自杀，从而塑造了汉尼拔，一个从外到内的可怕怪物。相对，史达琳就显得要柔弱一些。

后来，根据汉尼拔披露的信息，史达琳发现了一个仓库和一具尸体。从而开始了史达琳和汉尼拔的第二次交锋。这一次，汉尼拔似乎要克制很多，展显出他温柔的一面。

后来电影就开始转向水牛比尔了。

又发现几具尸体，在查看尸体时，史达琳想起了她参加父亲的葬礼，凸显其脆弱的内心，她需要一种感情，为后来与汉尼拔交换破案线索做了铺垫，也间接引出了“沉默的羔羊”这个事件。案件当然不停地在进行调查。这时，参议员的女儿凯瑟琳被比尔抓住了。为了尽快救凯瑟琳，史达琳从汉尼拔的口中谎称知道**的身份。

正是从这个时候开始，史达琳给了她信息，以交换比尔的线索。通过在尸体喉咙里发现的一种蛹，史达琳通过汉尼拔的分析，慢慢明白了比尔犯罪的目的——用女人的皮肤做一件衣服，以满足她自己做女人的想法。但是贪婪的主治医生无意中听到了他们的谈话，后来的愚蠢为汉尼拔提供了一个逃跑的好机会。

当然，如此聪明的汉尼拔不会让曾经恨过他的主治医生感到骄傲。它提供虚假信息，获得相对自由的监狱环境。闻讯赶来的史达琳又一次面对了汉尼拔，为了知道比尔的真实身份，她讲出了深埋内心许久的秘密——也就是沉默的羔羊的故事。这个故事也改变了整部电影的内涵，从一部普通的恐怖电影变成了一部比较精神化的电影。

斯达琳恳求汉尼拔说出比尔的真名，汉尼拔间接地以一种相对隐蔽的方式将其写在斯达琳的档案袋上。

接下来最精彩的就是汉尼拔的逃跑了。已经优雅很久了的汉尼拔为了逃跑，开始露出了本性——杀人与食人。突然的大嘴巴和血腥场面提醒观众汉尼拔是一个食人魔。

导演对电影的控制力真的很强，完全带动了观众的情绪和思想。而汉尼拔诡计十足的逃跑方式也使观众十分震撼与害怕。还有如此狡猾的**在世上，想想就让人惧怕。

这边史达琳正在调查那个死的最早却发现的最晚的女孩的家。但克劳福却告知她找到了**，正要去通缉。史达琳表示出了无奈，她感觉真相不止如此。

她拜访了被害女孩的一个朋友，但不小心走进了真正的布法罗·比尔家。看到了那种虫蛹变成的飞蛾，她明白了一切。接下来就是一场绝对精彩的悬疑部分。

黑暗中，悬念被运用到了极致，明知八哥不会死，但看到气喘吁吁、高度紧张的八哥，观众却没有那么放松。特别是比尔已经站到史达琳身后要射杀她时，气氛达到最高潮。多亏了史达琳的机敏和敏捷，比尔最终死在了史达琳的枪下。

最后，理所当然，史达琳成功成为fbi正式职工。原本，故事很完美，但未知的汉尼拔依然萦绕在观众心中。最后的一个电话正式为这部影片结尾。

美国的电影向来喜欢开放的结局，好编制续集。最后汉尼拔的身影渐渐隐于一个小城镇，电影结束。后面的几部续集也是依照这部电影来开展的。

没有看够汉尼拔的精彩演绎就只有在续集中继续了。

《沉默的羔羊》可能是恐怖片历史上地位最高的影片了。1992年3月30日在加州洛杉矶音乐中心举行的第64届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，该片获得五项大奖：最佳影片奖、最佳女演员奖、最佳男主角奖、最佳导演奖和最佳改编剧本奖。在同一个奥斯卡金像奖中获得五大奖项的影片只有五部。

看完后，最让人印象深刻的可能是汉尼拔和椋鸟在一起时天使和魔鬼的强烈反差，以及悬疑和封闭的空间环境。尤其是这种精神上的对峙，导致了强烈的戏剧冲突和内在的哲理，使影片经久不衰。

电影观后感 篇7

分类:作文 > 读后感 > 春节的一场电影＿读后感

版权所有：碧意创作时间：2009-01-14 12:39:03

2003年的一部春节电影。我从北京清华大学到无锡老家过春节。在临回北京的那一天（正月初六），姨父请我和表哥龚渠成、表弟郭晨欣赏了一场非常精彩有趣的电影。这部电影讲述了四种小动物的故事：老鼠、猫、鸟和鹰。

老鹰是最凶猛的动物之一，俗称鸟中之王。它偷了别人的戒指，还屡屡恶作剧。它仗着自己身高力大，一会儿捉弄一下猫，一会儿又欺负一下老鼠和小鸟。

其中的小老鼠非常聪明伶俐，有一次，它被一只凶恶的老鹰叼到了一艘**船内，正当它陷入万分危急的时刻，突然它发现了一架停在船舱内的玩具飞机，可惜机翼和机尾都已折断。但这并没有难倒它。它采用紧急方法，及时修复飞机并将其送上岸，最终摆脱困境自救。

小鸟也表现的特别机智勇敢，狡猾的老鹰把它关进一个罐头里，可它一点也不害怕，它趁老鹰不备逃走了，还夺过了戒指，而老鹰却全然不知，但很遗憾小鸟未能逃成。猫是最可怜的，它救了鸟，却让自己受苦。

例如，在救鸟的过程中，由于用力过大，头部无法从罐中拔出。但它这种舍身救人的精神也值得我们学习。自从这只鸟得救以来，它和老鼠一直在一起对付老鹰。

一开始，它们被打败过很多次，这是真的。后来，聪明的小鸟打开了戒指上的激光开关，射中了老鹰的眼睛。老鹰双目失明后，被打的落花流水，屁滚尿流，节节败退，最后它还成了猫的一顿午餐。

通过这部电影，我对“团结、友谊、齐心协力”这两个字的深刻涵义有了更好的理解。正如毛主席所说，筷子容易折断，但筷子难折断。红军为什么能打败力量数倍于自己的蒋介石？

不就是依靠了团结的力量么！在生活中，许多困难只要团结起来就可以克服！这就象《团结就是力是》这首歌中所唱到的团结就是力量，团结就是力量！

这力量是铁，这力量是钢，这力量比铁还强大，这篇文章是在我父亲的指导下完成的）

电影观后感 篇8

“人要活得精彩，死要死得有尊严。”

这是电影《少女穆然》中16岁少女张穆然说的一句话。她说完这句话后，就停止了呼吸，此时平静地离开了，同学们已直在哭，眼泪流到湖里，淹没了同学们激动的心。我也哭了，为主人公的坚强而哭，为主人公短暂而辉煌的一生而哭。

影片简单感人，没有电影巨星加盟，没有高投入，没有大制作，但简单自然。影片取材于现实生活的真人真事：穆然从小成绩不太好，被人嘲笑，又远离妈妈，生活很艰苦，但她像一只勇敢倔强的荆棘鸟，活泼、乐观，不幸小小年纪就得了癌症，但她仍然顽强地和病魔作斗争，决不放弃。

影片犹如催泪剂，使同学们泪眼模糊，潸然泪下;影片犹如兴奋剂，使同学们心跳加快，心潮澎湃;影片犹如营养液，使同学们感受坚强，精神焕发……我止住眼泪，赞叹道：“好倔强的穆然啊!”当她病入膏肓，疼痛无比，**想给她打止疼针，她却说：

“我在体验痛苦，体验痛苦就是体验活着。”好勇敢的穆然，一个乐观的女孩，一个爱美的女孩，由于化疗，头发都掉光了，但她十分坚强，没流一滴眼泪，却把欢乐、希望留给身边的每一个人。

然而，这种面对困难的乐观精神值得学习。面对不治之症，她没有灰心，还关心着别人，希望帮朋友办几件事，希望把妈妈的户口办回北京，还希望自己能和崔永元一起主持节目……她短暂的生命焕发出灿烂的光芒，就像划过天边的流星，稍纵即逝，但她留给身边每个人却是永恒的回忆。

对照影片中的穆然，我觉得我们这些小学生都是蜜罐里泡大的，哪个不是“小皇帝”、“小宝贝”?谁没有爷爷奶奶宠、爸爸妈妈疼?但很少有人想起关心父母，有的人耍性子、使脾气，刁蛮得很;有的人碰到困难就唉声叹气，打退堂鼓;有的人在困境面前尊严扫地，

寒假期间乞讨，我亲眼目睹了这样一件事：一个十五六岁的女孩，眼睛很美，但是

成长启读

每天，跪在金珠小学门口，或走在路上，她都伸手乞讨。她在报纸上为生命的不公和命运的悲剧哭泣。我认为她完全有能力养活自己，因为她很健康，四肢发达，至少当保姆是这样。

是啊!朋友们，人生哪会一帆风顺，请不要抱怨生活对你的不公，也别抱怨人生给你的磨难，人生路上难免有风风雨雨、有暗礁、有荆棘,只要我们心中有灿烂的阳光，哪怕满天阴霾?只要心中有光明的未来，哪在乎眼前的挫折?

只要心中充满了爱，我们就害怕不能克服巨大的困难吗？来吧，让我们也像一只勇敢顽强的荆棘鸟，冲破乌云，冲破风暴，迎接挑战，沐浴在新世界的灿烂阳光下！

电影观后感 篇9

电影《小时代》从开拍就收到了大家的关注和期待，因为这是一本很多人都在追捧的**，因为这是有作者郭敬明亲自担当导演拍摄的，因为这是一部关于青春的电影。《小时代》到底会是怎么样的呢？读者们喜欢每一个人物真的会令观众满意吗？

《小时代》不是一个小小的时代，而是一带人的青春和梦想……

从第一组剧照**，到终极预告片以及主题曲mv，《小时代》电影给人的印象只有一个词：华丽。不管是各位年轻主演们的华彩妆容，还是《vogue》创意总监挑选的时尚服装，还是美术指导大师黄志鸿搭置的布景装饰，当然还有那个多彩多姿、高端奢华的上海，都华丽得甚至有点刺眼。

那么一部已经被贴上“华丽”标签的电影，是不是注定就有“华丽空洞”的短板？在电影中，观众追求的不仅是视觉之美，更是艺术之梦。郭敬明在电影中编织的是青春的梦想。

要评价撑起这个梦的剧情，就不得不提到原著。创造销量神话的《小时代》系列，之所以拥有几千万读者，就是因为写出了真真正正的，当下的，我们的，时代。

是的，在这个物欲横流、娱乐浮夸拜金的时代。

于是，在赤裸裸的示威中，那些生活优越的年轻人无忧无虑地成为名牌的奴隶。他们不择手段，想要出人头地，或许无善意，或许不美观，但是，真实得可怕。

所以，曾经圆滑逢迎的哲学已经远去，假大空的官话套话也不见踪影，取而代之的是雷厉风行的行动，一针见血的评论，以及犀利的调侃吐槽。

所以，他们会因为任何一个小误会就惊动一段爱情，会随便做一个决定就改变一生的走向。

因此，四姐妹之间的关系是这个梦想的基础。她们一起哭笑不得，男朋友一个接一个地来来去去，女朋友的肩膀永远是家。对她们来说，天真的岁月太绚烂了，不可能是真的，现实的深渊太残酷了。

顾源问，如果我今天是个穷孩子，你还会喜欢我吗？

顾里答，没有物质的爱情只是一盘沙。

这个对话中的表象，却会被更强大的现实吞没，当那些曾经扬威耀武的物质褪去奢华，你会发现，建立在物质上的感情，才是一盘散沙，而还剩下什么呢？她们友谊天长地久，她们爱得情比金坚，她们伤得体无完肤，还有她们光彩背后的孤独。

这些，还不够真实吗？

如果她们不是朋友，南湘会觉得顾里的生活太华丽了，不可能是真的，而顾里会觉得南湘的过去太黑暗了，不可能是真的。这是一个矛盾的小时代。

每个人都有自己的时代，每个人都在每个人的时代。

这个华丽又真实的小时代。

电影女王观后感精华

我为您准备的“电影女王观后感”能够让您确信您做了正确的选择。可是观后感要怎么写才合适呢？从影视作品中汲取知识，是当代青年成长的一条捷径，观看时会从故事情节中收获到不一样的感悟。有观后感的表达，我们的感悟是非常重要的，写观后感的过程需要我们理性分析和思考，本文内容仅供您的参考！

电影女王观后感 篇1

昨晚电影频道的电影故事栏目，邀请《风尚志》主编王月心及一班将步入社会的女大学生谈《穿普拉达的女王》观后感。

这部现在全球热播的影片，讲述一位刚刚离开校园的乡下姑娘安迪幸运地得到了世上似乎所有女孩都梦寐以求的机会--在大城市纽约最出名时尚杂志《Runway》的主编米兰达手下担任助理工作。

如果助理工作做得好，安迪将能留在这本整天与“Prada、Armani、Versace” 等世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任羡煞旁人的编辑工作。当然，最重要的前提是她该如何能服侍好挑剔的主编米兰达，并获得她的最终肯定。

身为著名时尚杂志的高级管理人，米兰达自身就有着高贵时尚、举止优雅的特点。这些无不令她手下的众人艳羡并敬畏不已。然而她这一看上去美好的一面却只对外人展示。在杂志社内部，米兰达绝对称得上是个不折不扣的“女魔头”。

安迪落在她手里堪称饱受折磨：首先，这位不时尚的姑娘每天早晨要应对米兰达的各种只说一遍的指令，并在每天第一时间给米兰达冲泡一杯香浓的咖啡，迟一秒钟都会被骂得狗血淋头;每天下班后还要接到工作狂米拉达打来的电话，应付她各种突如其来的工作和生活上的问题。当时，一心想得到米兰达肯定的安迪虽有怨言但也任劳任怨。

但是，在形式渐渐有所好转的情况下，她却突然发现，自己一直梦寐以求的工作原来并不如想象中的那么美好。倘若自己真的留在这家如地狱般的杂志社，有一天很可能会精神崩溃。最后，安迪选择------

没看过的朋友自已去看吧!我觉得告诉别人结局是很不道德的事，让别人想看的欲望都给打消了!不过我可以告诉你，这部电影有个耐人寻味的结局。

让我感触最深的是《风尚志》的主编王月心给大学生的最后一句话：无论以后你们转换多少份工作，换了多少个老板，要知道真正的老板是你自己!

电影女王观后感 篇2

“你是一个战士！应该为自己的梦想而战，为自己的未来而战。”这句话出自俄罗斯影片《花滑女王》，主人公娜佳为梦想而战的故事，让我明白了：人，只要心怀梦想，就一定能逆风向前！

娜佳是花样滑冰新人，家境贫寒、天赋不足，最终凭借母亲的鼓励和自身的不懈努力崭露头角，屡创佳绩。花滑世界杯前夕，娜佳意外受重伤。心灰意冷之际，冰球运动员萨沙多次鼓励她，使她重树信心，靠着执着与坚持度过了漫长的恢复期，后来身体完全康复，克服心理障碍，与萨沙一起夺得花滑世界杯金牌。

电影中有这样一个片段让我颇为感触：小娜佳在训练时各个方面都逊色于其他同学，但她付诸了远远多于其他人的努力，苛刻要求自己，相信自己就是明日之星，即使不被大家看好，她也不曾放弃，甚至在睡觉时抱着妈妈留给她的冰鞋，一次次告诫自己“你是一个战士！”在后来的训练中，小娜佳的成绩一次比一次好，最终考核时，她发挥超常，受到了老师们的青睐。

娜佳之所以能够有后来的辉煌成就，不仅是因为她的上进、勤奋，更是由于她心中一直有一个不可动摇的信念：我要参加花滑世界杯，夺得冠军！即使被外界质疑、被搭档轻视，娜佳也从来没有被这些击溃，她坚信自己一定可以。

相比之下，我远远不如六岁的小娜佳，遇到一点困难就畏首缩足，不敢尝试，经历一点挫折就信念动摇，止步不前。从小就喜欢舞蹈的我，最开始兴趣浓厚，练功能天天坚持，随着难度的增加，就只是勉强完成指定动作。六年级时，我借小升初考试备考紧张的理由，趁机放弃学了四年的舞蹈，有一阵子，还很庆幸自己的明智抉择。现在想来，那时真是不懂事啊，怎么能因为难度的加大就放弃已经坚持了这么久的爱好呢，做得不好就应该比别人更努力才是，可惜，生活没有那么多的重头再来！

回首想想，其实，我们不一定要有娜佳那样的优异成绩，但至少应该有为了最初的梦想、为了自己的前途命运而奋力拼搏的精神，应该有遇到困难不轻言放弃的勇气，相信汗水浇灌过的花朵才最鲜艳，风雨过后的彩虹才最美丽。亲爱的朋友们，如果你有机会看这部影片，如果你有机会认识娜佳，或者如果你有机会看到我稚嫩的文字，我相信，你一定会从中汲取一些力量，找到一点激励自己的动力，那么，就请你记住：只要明确目标，坚定信念，进取努力，任何事情都不会把我们打败。

“你是一个战士！”这是娜佳的誓言，也可以是你的我的！前行路上，带着它，为自己的梦想而战，为自己的未来而战，就算逆风你也能领略侠客收剑入刀鞘的骄傲！

电影女王观后感 篇3

这是一个职场丑小鸭变天鹅的故事，这是一个讲述工作要勤奋、人生不气馁的故事，这是一个关于处理工作与朋友、生活关系的故事。美国影片《穿普拉达的女王》是一部典型的好莱坞类型电影，只不过这次在老套的故事外面套上了时尚的外衣，外加美国演技派老戏骨梅丽尔·斯特里普精湛的表演，让你在这部轻松诙谐的轻喜剧中细细品味职场与人生的酸甜苦辣。

俗话说“三个女人一台戏”，影片中时尚冷酷的女老板和两个女助手这三个个性鲜明的女人更是着实上演了一场热闹、诙谐又极具人生感悟的好戏。西北大学新闻系高材生安蒂毕业后意外地得到了一份万人争抢的工作——著名时尚杂志《Runway》主编米兰达的助手职位。而这位米兰达就是片名所指的“穿普拉达的女王”。普拉达(Prada)，作为欧洲的时装巨擘和行销全球的著名时装品牌多年来令时装迷们如痴如醉，在影片中，成为了流行时尚的代名词;“女王”，代表着高贵、能力与冷漠。影片的英文名是《The Devil Wears Prada》，直译为《穿普拉达的魔鬼》，那么一个职场“菜鸟”面对一个时尚的“魔鬼”上司，将会上演怎样的故事?

影片开场后不久，就浓墨重彩地渲染了这位时尚女魔头的出场。米兰达的'第一助手滔滔不绝地讲述着米兰达的传奇史;听到米兰达提前要来办公室的消息，工作人员立刻忙作一团，收拾杂物、化妆，模特们匆匆换掉休闲鞋换上时装鞋;已经站在电梯里的模特看到米兰达进来连忙道歉退出转搭其他电梯;走廊上与米兰达迎面走来的员工见到她立刻绕道而行;一头时尚银发，衣着简洁典雅的米兰达一边走一边机关枪似地向旁边的第一助手吩咐着十几件事;时尚设计师的设计是推广还是撤掉重来全凭米兰达简单的几个姿势——点头、摇头或是撅起嘴唇。短短几分钟的出场镜头便让这个在职场上叱咤风云、干练、时尚又挑剔、冷酷、傲慢的时尚女魔头的形象跃然银幕上，一出场便抢足了风头。也正是这位时尚冷酷又古怪的“魔鬼”上司，让这位初出茅庐、对时尚一窍不通的安蒂作了她的第二助手。毫无工作经验的安蒂在这样一位“魔鬼”上司的手下干活，开始自然吃了不少苦头。在米兰达的眼中，她的助手们只是一个个的符号“艾米莉”。一旦安蒂做错事，米兰达的惩罚方式则更彰显出她作为一个“魔鬼”上司的特质，不批评、不呵斥，而是对安蒂15分钟内辛苦买来的“钦点”牛排不屑一顾，让她的努力付诸东流，再让安蒂完成一项不可能的任务——四小时内找到还未出版的《哈利·波特》手稿供她的双胞胎欣赏。面对这一切不尽情理的要求和种种不公的待遇，恐怕任何一个职场新人都会做出和安蒂一样的决定：辞职。然而，职场无情人有情，对安蒂仰慕已久的时尚作家汤姆森伸出了援手，把不可能的任务变成了可能，时尚专家纳秋也让影片出现了第一道光环，他鼓励安蒂说：“有多少传奇是这样辛勤工作的结果，而你却这么不堪一击。”在纳秋的帮助下，安蒂把自己修练成了一名工作干练、衣着时尚的白领，实现了职场“菜鸟”的优雅转身。

安蒂成功了，她不再被符号式地称为“艾米莉”，还被晋升为第一助手跟随米兰达去巴黎参加时装周。然而她也失去了许多。繁忙的工作使她错过了男朋友的生日宴会，失掉了好朋友的信任，失去了自我，变成了像米兰达般为前程挤掉同事、被工作所支配的人。她还一直在辩解：“这只是工作，我不得不这样做。”其实在工作的背后，让她一直奔向前的其实是地位和权势，是一种欲望和诱惑。因此，这部影片深刻地道出了现代职场白领们的困惑与矛盾：要地位，要权势，做一个不惜为前程牺牲别人的人;还是要朋友，要生活，做一个真诚善良的自我?你的职场和人生不是由一个个的“不得不”组成的，而是由你的选择引导建构的。

除了对职场、生活的思索外，梅丽尔·斯特里普出色的表演和影片中多次出现的时装秀也成为了这部影片的两大杀手锏。影片中，斯特里普一改以往所擅演的情感丰富内敛的柔婉女性，出演这位趾高气扬、挑剔、冷酷的时尚女魔头。这位演技派元老用其细微变化的神态从骨子里透出“女王”的威严震慑。而那场面对失败婚姻的伤心戏，她同样拿捏到位，女强人背后的辛酸凄凉直入人心却无一丝虚情造作。影片所展示的时装界的职场生活也将一场场炫目的时装秀直接搬上了银幕，安蒂在时尚专家的指导下也频频以各种时尚造型出场，成为了时尚界人士热衷的一大看点。

像好莱坞所有的类型片一样，影片的结局很光明。逐渐向米兰达迈进的安蒂在面对男友离开，目睹第一助手艾米莉被她挤掉的惨状和时尚专家纳秋被米兰达牺牲掉的失落后，在时尚之都巴黎对自己的生活作出了最终的选择，抛却了地位的诱惑和工作的奴役，做回了一个真正的、生活的自我。所以，这部影片在诙谐与时尚的外壳下，最终引导你去思索人生的意义，把握自己，做出自己的选择。

电影女王观后感 篇4

有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的`一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。 这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。

比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。 这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。 这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。 “好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主角工作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。

因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。 在事业成功后，安迪曾经熟悉的朋友也在因他的转变而远离他，就像奈杰儿说的当他的个人生活化为乌有时候就是他即将升职了——就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。她也不过一个女人还是一个老女人。是生活逼的人不得不去适应。安迪也在适应，他最常说的是 我没得选择，是吗，一切都是自己选择的，他在选择超越时就已注定了结果，不论这个结果是不是他的本意。安迪顿悟了，他要再次面临选择，这次他选择了离开，义无反顾，扔掉了那个如同遥控器般支配她不停旋转的手机，脱掉象征身份，地位，品味，无数女孩艳羡的顶级时装配饰，回归自由独立的生活，重新开始自己的理想。 安迪离开了天桥，但安迪不是一个逃兵，他是在尖峰时潇洒地离去，是主动选择，不是生活所迫。安迪说他在天桥做了一些事，也搞砸了一些事;梅琳达说安迪是他用过的最令他失望的的助理，其实是因为他对安迪有更高的希望，他欣赏安迪，他的离去是自己的遗憾。这就是梅琳达，这就是安迪。

人生本来就充满了挫折与坎坷，路上也免不了不解与白眼，也只有这样生活才会变得丰富多彩，大海音浪花儿美丽，人生自然少不了挫败，那样路上的风景才会才会更加迷人。在别人看来，她是找到了一份体面的工作，亮丽的外表，漂亮的衣着，可是这是她想要的吗？她快乐吗？每天为了迎合别人，讨好上司，坐着无聊的工作，穿着所谓时尚华丽的衣服，可是她并不快乐，因为她失去了朋友，失去了家人，失去了自己的生活，甚至失去了自我。当她放弃这份工作是，是多么的高兴啊，因为她有重新找到了自我，找到了从前那快乐，单纯，生机勃勃的自己，这才是她想要的生活。 所以我们也要做一个快乐充实的青年人，做自己想做的事。

电影女王观后感 篇5

亦舒笔下的喜宝说过这么一句话，我想要很多很多的爱，要么就很多很多的钱，如果都没有，有健康也是好的。对《花滑女王》中的女主角娜迪亚来说，想要的只是滑冰场。但是很少有人生来，前程便是一片美丽的蔷薇色。当她六岁第一次出现在滑冰场上的时候，女教练毫不留情的对她妈妈说，你的女儿协调性很差，腿也不够直，如果你有儿子我可以再考虑。当她努力十年终于迎来自己第一个世界杯大赛时，一场致命的意外伤让她跌入谷底。从她被教练说没有天赋的时候，她的人生注定不会是一首柔美的田园诗。可是世事常有出奇的转折，有时候旁人一句话，便可改变一生。当她问妈妈，什么叫天赋的时候。妈妈云淡风轻的告诉她，就是说按你自己的方式来，别人都做不了。所以她不停的、不停的旋转，起跳，滑行，终于做到没有人可以取代的地步。当她坐在轮椅上意志消沉无法站立的时候，萨沙带着她一遍遍的呐喊“我感受到康复的原力”，她出现了不可思议的奇迹。一个柔弱的女孩子，偏偏生了一身烈骨，求仁得仁，当你只像上帝求一件东西的时候，他会满足你的。所以，当娜迪亚说“我只想要快乐”的时候，她的人生也因此豁然开朗。

这部影片仿佛是一场秘密之旅，见证了一位平凡少女的成长史。她的花滑之路包含着夜凉如水的迷途，孤单，却不孤独，失望，但不绝望。泪水与勇气交织的十年，终于让她成为一代花滑女王。娜塔莉.波特曼主演的《黑天鹅》，同样为梦想中的“天鹅皇后”不停的旋转起舞，最后得到的是解脱也是埋葬。《南极之恋》中男女主角为了彼此能活下去不断挑战严酷环境，最终得到爱与希望。为了心里的梦想努力的人很多，可是有人会成佛，有人会成魔，而有的人，始终是她自己。《返老还童》里说过，“无论太晚或对我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应该有所束缚，我们可以办好这件事却也可以把它搞砸，但我希望，最终你能成为你想成为的人。”娜迪亚站在领奖台上的`瞬间似是在告诉我们，所有看起来毫不费力的，都只是因为拼尽全力。她也终于成为她想成为的“花滑女王”。

电影女王观后感 篇6

初次看这个电影时纯粹只是为了看一看安妮海瑟薇而去，但再次看这部电影的时候其中华丽的服饰，性格特色鲜明的主角，曲折并让人意想不到的剧情，便深深的吸引了我。也许是因为看这部电影的年龄不同所以第二次看这部电影时我用了新的思考。

老板米兰达对待工作时的认真、细心、一丝不苟以及对下属的苛刻要求、永无休止的命令给我了深刻的影响，她每一天早上都会把包和大衣扔在安迪的办公桌上，嘴上说着命令与任务，精力旺盛，充满热情的迎接新一天的工作开始。这使她一向却在员工心中持续着“女魔头”一般的形象但在生活中，当她与安迪聊她的感情生活和家庭生活时，她又变得柔弱、多愁善感。安迪正好与米兰达相反，在刚开始来到《天桥》杂志社的时候，对新工作很难适应，工作起来很被动，总是听从别人的调遣。但当她与奈杰尔谈心过后，她信心与潜力被激发出来，工作热情大涨，变得用心主动，开始改变自己，去适应新生活。对于米兰达交给她的工作，她不在有那么多不情愿了，而是想尽所有办法，完成了一项项看似不可能完成的任务(其实在我心中对于我来说这些任务是不可能完成的)。比如她为让米兰达的女儿们拿到哈利波特的手稿。在短短两小时内，记住所有晚会来宾的名字及详细资料。

其实每个人在看这部电影时，不同的人都有不同的侧重点：有的看到的是一位初出茅庐的新人如何在职场中步步高升并做到做事滴水不漏;有的人关注的是一个时尚圈的菜鸟如何玩转时尚圈并且如鱼得水，等等…………其实在我心中这部片子给我展示了职场新人的智慧、坚韧与坚持。安迪就像千千万万个毕业生一样，拥有好的毕业学位证，成绩优良，天真善良。她同样面临着与许多人(甚至所有人)一样的问题—找工作，她四处投简历，到处奔波去面试。她的一句“我很聪明”成功地让身集各种头衔的世界著名时尚先锋杂志总修改米兰达抬起来头，她的举动也静悄悄地慢慢地改变了她之后的生活。透过我之前的介绍我相信大家也清楚米兰达—一个以榨干秘书为名的老板，这样的老板成为了安迪的顶头上司，这样说来不用想也明白了安迪的所处的困境：她的精神和忍耐力受到了极大的挑战，心里受到了许多委屈。应对如此残酷的现实困境，安迪用她的坚持以及乐观去应对。也是因为她的坚持“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”她换来了应得的报酬，工作时间顺风顺水。

我更加欣赏的是安迪最后的选取。的确高薪生活、待在时尚圈接触上级社会的人群是每个人都向往的事情。但时尚有时尚的标准，只有适合自己的才算是最好的。我们不能迷失自己迷失初心甚至找不到自己的位置。有时候有些东西在远处看是那么的完美、遥不可及，你无比的向往渴求得到它，可当你真正的得到它了呢?对，也许对你来说是适合的它是真的很完美，但如果不适合你即使再好也但是一件“艺术品”罢了。应对学习与生活中，想要优异的成绩，想要被老师同学们赞赏、想要功成名就，取决于你的态度以及努力，更是适合你的目标，这几者缺一不可。自出生到此刻，此刻的生活与学习跟我想象的并不是一样的，当然应对学习、应对生活、应对人生，怎样可能与想象中的一样!但有一点是不会变的：适合自己的才是最好的。

走在大街小巷、坐在公交车、地铁里，许多人都感叹着生活的不易。的确，每个人都会有生活中不如意的地方，我们很难去改变我们生活的环境，何不尝试着去改变自己的生活态度。就像安迪一样去乐观的坚强的应对周遭一切。想着在拥挤潮闷的公交上能够让我们看看沿路秀丽的风景、听几首自己喜欢的舒心的音乐，去看看这些也许你因为抱怨或者繁忙而忽略了的完美。

或许人们会为安迪感到惋惜：这么好的工作怎样就放弃了呢?但每个人有每个人适合的、每个人都有每个人热爱的。何不防自己也去寻找寻找适合自己的那片天地那个目标?何不防用乐观坚持的态度去迎接到来的每一天呢?

公司领导层为了让员工们知道想要把工作做好，必须具备什么样的精神而特意组织公司员工观看了一部励志影片，影片为《穿普拉达的女王》并根据此片内容和对主角的性格分析做出自己的观后感。

整个影片所讲述的，就是安迪(主角)进入《伸展台》杂志作为一名秘书，如何在巨大的工作压力和精神压迫下，转变思想、坚定信心，通过自己的努力奋斗从一个涉世不深的小女孩成为一名精英的故事。是一部对于当代年青人有着很大教育意义的电影。

事实上，是成为精英还是趋于平凡，就是在于我们有没有摆正心态去面对自己的人生。如果在这种情况下，我们选择了抱怨，那么我们的人生必然是失败的。抱怨是我们每一个人非常正常的情绪，积压久了，或者达到一定的点了，就需要宣泄来排解心中的不满。不管是在生活中还是工作中，能引起你抱怨的事情真的很多很多。在工作中，我们可能会抱怨上司对你的不重视，企业对你的不器重，可是事实并不是这样的，我们常常都说，“是金子，到哪都发光”，但前提是，那还得是块金子，而不是石头。不被重视，不被器重，无非是别人的光芒太甚，自己还不够优秀。与其抱怨，还不如用自己的实际行动来表现自己，告诉自己的上司，你应该重视我。如果我们知难而上不为挫败，把自己锻炼成一个强大的人，那么通过这样的一个历练过程，不论从事什么样的工作，我们都会有所成就。

当下的年青人，从小在父母亲人的呵护下长大，大多数人的心灵早已变得脆弱不堪，踏入社会后，不能够面对现实中的压力，遇到困难往往只会抱怨，实在受不了就选择逃避。

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。

在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。

有时候，选择可能比努力更重要;有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的，就请坚持;如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵!

看完这部影片，让我懂得和学习了很多的东西，每个人都有自己的梦想，为了能够达成自己的梦想可以牺牲一切。风靡时尚界的米兰达虽然在时尚界呼风唤雨，但是又有谁知道她成功的背后背负着诸多的痛苦。

这种失去的东西，是不可能用金钱换回来的，失去了爱人，失去了幸福的家庭，失去了朋友间的友情。孤独，无法回头，无奈只有自己品尝，隐藏在内心深处，人的内心是如此脆弱。 故事描叙了一个刚从学校毕业的大学生安卓抱住试试的态度来到这个公司应聘米兰达的助理，对于一个从没对时尚杂志有了解的人，一个完全没有工作经验的她而言，就一个心态-----试试看。但是她风趣的、直率的性格和诚实的态度，让这位女王聘用了。机会来的很偶然，当然对于一个刚来社会上工作的人，找到一份工作不是很容易的事。在朋友们聊天的过程中，知道很多的优秀人士都很向往的工作，她获得了这个让让周围的人都羡慕工作。为了能够保住这份工作，至少说可以支付租房费的工作，他没有选择。当她进入公司的第一天，就感受到这家公司内部的人员对工作都非常认真负责，紧张的工作气氛，严谨的工作态度。开始了她的第一天工作，每天都是负责接电话、买咖啡、送东西、而且随时待命于米兰达的指令。她自己感觉到世界的末日一样的工作，魔鬼军团的训练班一样，好像非人的工作，好几次都有放弃的概念在脑海中。心中充满愤怒，找到人事部兼设计部的乃杰交谈，通过交谈她认识到是自己的不对，是自己没有做好工作，是自己还不能容入这个工作氛围中，并不是老板的苛刻，要求严格。于是在乃杰的帮助下重新改变了自己的一些习惯，首先从气质上给人一种好感，开始真正的容入这个团队中来。她发现唯一能做的就是一切听从米兰达的指令：从米兰达的家庭、米兰达的生活、米兰达的工作、米兰达的社交、米兰达的时装、米兰达的思想、米兰达的行为、米兰达的高贵气质。米兰达所有的一切她都要时时记在心中且办好交待的每一件事。安卓的生活和工作中没有一刻不是米兰达。为了米兰达，为了不服输的挑战。快接近疯狂状态的安卓通过自己不断的努力，安卓终于在这个时尚界女王的手下从容以待。享受着其他女孩羡慕的与世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任编辑工作。在认真的做好米兰达女王交待的一切任务，终于她得到了米兰达女王的认可，从此她也跟随女王左右。在社交中也是游刃有余，从而也进入社会的上层，接触了业届不少的名流。当然她获得这个光环不是容易的，使的亲友、爱人、身边的同事都很不理解，自己几乎变得不是自己了。

有一天，当她突然发现这个圈子中的游戏规则时，她是那样的冷静，那样从容的选择放弃。好像以前的事从来没有在她身发生过一样，她的放弃是为了做回自己，按照自己人生的目标去奋斗，去找回自己的方向。

突出的写照了一个公司的形象，不管是任何人，只要进入到一个团队，你就必须适应这个环境，你只要想在这个团队中生存，你就必须先学会做人、做事，尊照公司的一切规范。

想成功的人，只要养成一个良好的习惯和态度，接触和领悟成功人士作风，成功就会属于你!在你成功之前先学会忍耐!“吃得苦中苦，方为人上人”。

不怨天不尤人，站在成功人士臂上，才能赢得人生的辉煌!

《穿普拉达的女王》这部电影，有人说它是女人看的电影，也有人直指这是一部体现女性主义的电影。然而看过之后，我说不上多少喜欢它，也没有与电影中体现的所谓“女性主义”产生太多的共鸣。后来又细细地想了一下，忽然便探到了关键的点，体现于其中的主要展现在女王米兰达身上的，或许更多只是一种传统观念主宰下的“女性主义”。而电影视角，更多对此采取的不过是一种贬低甚至说嘲讽，这从安迪最后的回归清晰可见。

首先，从选材看，电影的主题是时尚。这个话题，怎么说呢。我这里想摘录宋振宇撰写的影评《现代社会都市女性的选择——解析电影》里的一段话聊以达意：“美国女权主义理论学家劳拉.摩尔维从性别意识的形成这一角度，将“被看的女人”一说进行了发挥，她认为男性主体是观者，而女性则是被看的客体，“看”与“被看”也象征了权利的归属。女人在她们传统的裸露癖的角色中同时被人看和展示，她们的外貌被编码成是具有被看性的内涵。” 女人看着她们自己“被看”，并享受“被看”的过程，这就是“被看”的快乐，一如影片所示，在时尚的装扮中，女性外表被编码为男权社会中的特殊符号，通过这样的呈现，使女性在被客体化中获得与主体的价值观和审美趣味的认同，从而产生了快乐的心理体验。由装扮的快乐指代的“被看”的快乐，是男权秩序下的感受，有学者指出“男权文化不仅造就了‘看’的快乐，还造就了‘被看’的方式与快感。” 不过很有意思的是，创造这些“被看”对象的魔幻之手就是米兰达这类的时尚编辑，是她们决定了男人们“看”什么，女人们怎么“被看”，这就意味着，女人拥有选择“看”的内容的权利，女性意识的觉醒反传统地把女性定位为“看”的主体。”

很有意思吧?也把意思说得十分的清楚，深入浅出。

虽然正如其末尾所提，米兰达在决定“看“的内容，但不管怎么说，“时尚”一词还是附带了太多传统男权意识的符号、印记或者说色彩。古语云“女为悦己者容”。所谓时尚打扮，尚可欣慰的好的方向也就是从男性“看的快乐”慢慢演变成女性“被看”的方式与快感，这从当代女性的身上更是随处可寻。是的，某种程度上，正如上述所言，这有点像是女性意识反传统的觉醒，以主体自居，自己享受自己被看的快感。但这种好，到底好与不好，却也未可说。很难说现代女性对着装形象的过于看重，仅仅是出于自我满足的需要，而不是出于一种自发地自觉地自居于一种“被看”“客体”位置的深深带有过传统影子和深受社会传统价值观影响的潜意识在作怪。所以，对于时尚，我不否认时尚是一门艺术，但存在于其背后的视觉文化所包含的男权秩序的深刻历史仍旧令人无法忽视。

然后，选材之后，可以来看看影片的情节。其中与米兰达在事业上呼风唤雨的强权形象形成鲜明反差的，自然就是米兰达的个人生活或者说家庭生活。无疑称得上一塌糊涂。

一对双胞胎女儿任性顽皮、缺乏管教，不仅十分离谱地有要哈利波特未出版的手稿这种作为骨灰级哈迷想都不敢想的要求，还顽皮地捉弄安迪;两次离婚让这个女强人无能为力、欲哭无泪，安迪恰好撞见她与丈夫的争执无疑是戳中这个女强人内心的脆弱与伤痛。

但看了这些，我其实就想问一句：那些成功的男人背后都有一个女人，所以他们能无后顾之忧地在事业上叱咤风云，那么，这个成功的女人背后的男人呢?他哪了?还是说，这个男人根本不愿不想、不甘心居于背后，为自己的女人幕后奉献、做后勤工作。既然如此，就还是根深蒂固的男权思维模式，还说什么两性真正的平等呢?

这不是一个只在电影中存在的两难之境。生活中、现实中，这个不得不摆在女人面前的两难选择，无数次给成功女人台前的光辉蒙上阴影，无数次让一些有追求有雄心的女性最终还是选择无奈放弃。也许你会说，现实生活中爱情事业双丰收的女性也不少见，很多女人同时是好的妻子、好的母亲，还是事业上的'成功者，比如杨澜、比如孙俪、赵薇，等等等等。但正如哥大女校长所说：“不要想做到极致。”但有些事业是需要做到极致的，男人中不乏做到极致的人也不缺少这样的条件，而女性，就最好适可而止了。电影中米兰达就做得有点过分、过头了，所以她的家庭生活就变得有点凄惨。而且你会发现这些人的事业还有一定的指向性，演艺圈、媒体界等。想想别的事业，是不是这种平衡的难度又要大得多呢?反观电影中所隐含的，不是女人不能平衡，这个社会，让不让她平衡?

这也就回到了传统观念主宰的问题上。也就是说，有多少男人愿意当这个奶爸、这个家庭妇男的形象，哪怕只是略微的分担和低头呢?男主外女主内的传统分工的观念不变，女性为人妻为人母的本职工作的观念不变，以贤妻良母来衡量一个女性幸福度成功度的传统标准的观念不变，再有， “剩女”“女大当嫁“”老处女“等老调子不变，女性主义看来还任重而道远吧。

以上是从米兰达角度来说明这种传统观念主宰下的女性主义。下面再说到安迪。

其实我真感觉她跟女性主义的关系不大。硬要扯上关系，她与男朋友产生摩擦了分手了和在结尾她认识到了米兰达身处其位的悲哀。，我认为的最重要的触发她回到原来的点，恐怕是后者。也就是说，我觉得她在起一个侧面烘托悲剧效果的作用。

结尾安迪的回归与其说是对原始自我回归的选择，还不如说选择是对于以米兰达为代表的女权主义的叛逃和对传统观念的回归。

到最后的最后，影片结束之际，米兰达和安迪以一种让观者感到尴尬的情境相遇，而安迪首先大方而潇洒地向米兰达挥手致意，米兰达则先是鄙视不屑不做表示地钻进车里，再是怅惘之意可见，最终还是嘴角扬起那会心深深的一笑让人沉醉。两人最后的对决，孰胜孰败，难以言明。但安迪是轻松的快乐的，这看上似乎无疑。而米兰达似乎就恍神了那么一会儿，思索了那么一会儿，甚至可能还徘徊过那么一会儿，但这前面的即使都忽略不计，也让人难以忘怀她最后展颜的那一笑。我想，这既是对这种仍在男权传统观念主宰下的所谓女性主义的讽刺，也在说着米兰达内心的自我安慰：各人有各人的选择吧。而那深深的一笑，似乎也印证了，米兰达对自己的选择终究还是无悔的。即使她为了这种所谓的女性主义牺牲了很多付出了很多，但部分是她个人本身的问题，部分我觉得也跟上述所说传统观念的主宰有更为深层次的关系，所以她其实已经做得很好，得到某些必然失某些，她享受身处那个位置拥有那种权力的快乐，这正是说她所热爱的事业是她人生价值的真正体现，是她的一个基于自身的必然的选择。我认为，那就够了。

米兰达和安迪的不同选择最终反映的只是人生观价值观的差异，米兰达承受的那些苦涩，只是她做出选择后的一个产物，她自然是要接受的。

当然，我其实并不觉得这部电影具有反映女性主义的典型性。其中各种因素交错纠缠，给人一种十分紊乱的感觉，乍看之后，真觉不知所云。兴趣、爱好、性格等等，都是不容忽视的变量。如果电影要反映一种对最初的坚持，你其实并不清楚到底坚持的是什么。

《穿普拉达的女王》，又名《时尚女魔头》，讲的是初涉社会的安德丽娅.桑切丝，一个普通的大学毕业生，怀揣记者梦想却阴差阳错步入顶尖时尚杂志《天桥》的麾下成为女魔头梅琳达的女助手，但在工作的过程中，为了得到主编的赞赏，她努力改变自己的形象，融入公司的氛围，并逐渐迷失了自己，迷失了自己的方向，忘记自己最初的梦想。等到事业成功的时候，安迪却发现周围的朋友都离她而去，一切都变得很陌生，光彩奢华背后总是不可言喻的辛酸，就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。最后，想明白的安迪终于离开了，继续追求自己的梦想。

看完这部电影，我真的有种感慨，同时也有一种疑问，是不是像奈杰儿说的当他的个人生活化为乌有的时候就是他即将升职了?是不是当个人随波逐流，公事占满了整个生活的时候，就是事业成功的时候呢?剧中，当看到安迪与那些曾经熟悉的朋友逐渐变得生疏，当看到安迪的爱情因为工作而逐渐冷淡，我真的很伤心，为什么会这样呢，改变自己去适应新的工作，新的环境不应该吗?现在我知道了，不是不应该，只是在我们改变的同时，不能只是单纯的随波逐流，不能忘记自己这样做的最初的目的。

有不少影迷曾评价说，安迪最终选择离开是一种退缩，在事业成功后选择放弃，回到原点，在现实中是极少的，是很笨的作法。其实，在一开始的时候我是很同意这种想法的，成功容易吗，重头再来又要熬个几年啊?后来，我推翻了自己的这种想法，要是安迪继续做这份工作，我想她不仅仅是失去了最熟悉的朋友，更会失去了自我，更是只会成为在复杂的时尚圈中苦苦挣扎的玩偶。

看完这部影片，虽然剧情可能有点老套，但也引起了我的一番深思。我觉得在现在这个社会真的很功利，很多人都很浮躁。不仅仅是初涉职场的菜鸟，甚至是中小学生。就像现在的高考生报专业的时候，首选的是哪个专业热门哪个专业容易找工作，只是为了兴趣爱好而报专业的人真成了珍惜动物。我们无法说四年后的社会会变成怎样，也无法说冷门的专业以后不会吃香，但我只想问一句，即使你上了这些“好”的专业，即使你以后能找到一份好的工作，即使你能挣到很多钱，你就能感到幸福吗，你就会毫无遗憾吗?幸福不仅仅是停留在物质的层面上的，还建立在精神的层面上。最近央视就在全国方位内进行了一个“你幸福吗?”的调查，调查也显示出即使是在田里耕种的农民伯伯，也感到十分幸福，幸福不是用金钱，专业这些就能衡量的，我就觉得只要是做我们自己喜欢的事情，即使过的是简简单单的生活，也是一种幸福。不是有流行过这样一句话吗：简单就是幸福。

我想，不管你是处于复杂的时尚圈还是不被看好的学院，只要我们心中坚定自己想要的是什么，并为此而努力，我们就是幸福的，我们也一定会得到自己想要的生活。

电影女王观后感 篇7

时尚女魔头观后感影片以5个女生早上起床后的一系列行动为开始，其他四个在《天桥》工作的女生在出门前精心的打扮自己，每一个细节都是她们所要顾及到的，为的是把自己最美的状态展示给其他人看，只有安吉莉亚，可以说是不加修饰的，素面朝天的就准备出门，就此形成了鲜明的对比。

安吉莉亚前去《天桥》接受艾米莉的面试时，艾米莉看到她第一眼就觉得人事部对她开了玩笑，在这所有的追逐时尚的女人堆里，安吉莉亚那古朴的衣服就让艾米莉失望了，两人简短的对话中，安吉莉亚问出谁是马琳达，可见她根本就不认识时尚界的“女王”马琳达，她也从来不看时尚杂志，这更是令艾米莉觉得头都大了。艾米莉告诉安吉莉亚《天桥》是一本时尚杂志，马琳达是他《天桥》的主编，她觉得来应聘的人对时尚热衷很重要，她一眼就看出前来面试的安吉莉亚对时尚没有追求。

马琳达来了之后想要亲自对安吉莉亚进行面试，艾米莉嫌弃安吉莉亚的手提包太土了，马琳达看到之后会发火的不让安吉莉亚带进马琳达的办公室。面对马琳达安吉莉亚告诉她自己是西北日报的主编，在马琳达不愿意听之后，她说知道自己不适合这里，不够漂亮不够苗条，也不懂时尚但是自己聪明，学得快，会努力工作，但是面对马琳达的无回应，安吉莉亚自己就先放弃了，不过却出乎意料的被马琳达聘用了。

开始工作后安吉莉亚不知道迪马休里耶这位着名的摄影师，不知道马琳达要CK什么样式的裙子，工作中状况百出，并且依然故我的穿着自己那廉价宽松的衣服，穿着平底鞋，称那些高跟鞋的女孩子们为“嘎嗒子”，而她的穿着也被其他同事嘲笑，称之为她外婆的裙子。

在工作中受到马琳达的磨难后的安吉莉亚前去向奈杰尔哭诉，可是奈杰尔没有安慰安吉莉亚，反而指出其没有完全的投入工作中，两人的交谈使安吉莉亚想要改变自己，她求助于奈杰尔。

奈杰尔带着安吉莉亚来到试衣间，给了她Docle、娜西尔·洛吉杰斯的衣服，吉米·周、布朗尼克的鞋子，香奈儿的靴子，南茜·港渣勒兹的包包，并带她去美容部换了发型，回到工作岗位的安吉莉亚使艾米莉和塞琳娜都大吃一惊，感觉就像是换了一个人似的。

改变了自己之后的安吉莉亚在工作上也十分的尽心，也成为了一个工作狂人，能力上甚至比艾米莉还要强，也代替了艾米莉和马琳达前往巴黎。

在影片的后面，奈杰尔看着安吉莉亚问她这身衣服是谁给配的，安吉莉亚说是自己，得到了奈杰尔的称赞，可见此时的安吉莉亚已经能够充分的了解时尚了，能够得到这个时尚达人的赞美。

最后安吉莉亚离开了时尚界，去一家报社面试，她得到了一份她最初想要的工作。

也许时尚是众多女生所追逐的，可是未必所有的人都是。

子身处的那个年代，有很多事她是弄不明白的。但这些事却变成了小英子的心中最珍贵的回忆。她与疯女人秀贞结为了好朋友，并且辛辛苦苦帮她找回了女儿，可谁会想到母女两人刚一团聚就走向了死亡——惨死在火车轮下，英子为此十分伤心，火车排除的股股浓烟占据了整个画面，我不由得燃起了心中的悲痛。英子在草地里遇见了“那个人”他为了供弟弟上学出来偷东西，而英子并不知道他是小偷，认为他是一个好人，最后却因自己的行为暴露了他的行踪，导致“那个人”被逮捕，英子为此迷茫又伤心……

这样的事情还有很多，这样的人还有很多，他们曾经是那么的真实，现在却早已消失，是他们支起了英子短暂的童年。而现在，这些事、这些人，都随着电影画面的运动变得鲜活起来。简陋的四合院、冬日残阳下的骆驼队、对她无微不至的的宋妈、身世凄惨的同伴妞儿、会馆门口的疯女人秀贞、蹲在草地里的善良的小偷……这些人、这些事，不过转瞬，不过是英子一生的一段插曲，有的甚至连插曲也算不上，但他们却为英子留下了些什么。究竟是什么，我们也不知道，或许只有英子自己才能体味得出吧。

电影的结尾，小英子的父亲因患癌症英年早逝，更是将影片的悲伤推向高潮。她的父亲去世后，与她朝夕相处的宋妈也被丈夫牵着小毛驴拉走了，这个悲伤的故事就此结束。

水珠从一片翡翠般的叶子上流过。是疾步的，只一眨眼功夫，不留任何痕迹。事情好像未曾发生，却总觉得悲伤化成了一条河在心里缓缓流淌。

电影观后感精华7篇

写好作文是每个学生必须掌握的一种基本能力，写作是作家们创作文学作品重要的途径之一。一篇优秀的作文一定是非常赏心悦目的，你会经常阅读优秀的作文模板吗？于是，小编为你收集整理了电影观后感精华7篇。大家不妨来参考。希望你能喜欢！

电影观后感 篇1

历时数年，上影集团联手NBA球星打造的科幻片《神奇》，终于和观众见面了。这部拥有大卡司，囊括影星黄晓明、郭采洁、冯德伦和NBA球星霍华德、安东尼、易建联、皮蓬的大电影，以闪亮非凡的面貌，给观众带来了巨大的视觉冲击。可以说，在声画效果的营造方面，这部电影足以媲美当今的好莱坞动作大片。

影片《神奇》以美国DD游戏公司上海分部测试并推出全球首款意念控制式篮球游戏为主要故事线索，由此开启了科幻式的想象。因为获得了NBA官方的授权，片中精选了一系列动作火爆、激情四射的NBA球赛镜头，作为游戏工程师冰山（黄晓明饰）一直关注的电视节目。当网络警察前来缉捕冰山的时候，电视上显示的正是2010年NBA总决赛（凯尔特人VS湖人）的直播画面。

另外，NBA球星们来到上海的社区球场，和冰山及其朋友们一起切磋球技，呈现出了十分壮观的景象。冰山进入虚拟的第六空间，和虚拟人物维纳斯进行球场决斗的数字画面，也是亦真亦幻、夺人眼球。除了这些壮观的动作画面，影片对上海这座城市的视觉展现，也是美轮美奂、令人惊叹不已。

在表演方面，黄晓明饰演的游戏工程师，颇有几分张江男的风采；郭采洁饰演的虚拟女孩维纳斯，思维怪异、十分可爱；几位NBA球星在片中的大段客串，也充满了智慧和幽默，可见主创人员的创作态度是极其认真的。片中还有数句上海方言，每每博得上海观众的会心一笑。

值得一提的是，影片《神奇》依据意念控制式篮球游戏展开大胆想象，体现出了一种尝试科幻片创作的宝贵勇气。客观地说，影片所幻想的剧情还是能够自圆其说的，也能够吸引观众看下去。如果说，影片还有一些瑕疵的话，那就是科幻想象还不够深入，没有具体讲述维纳斯何以制造蓝色水晶病毒，也没有具体讲述工程师冰山是如何攻克这个病毒的，片尾处没有沿用篮球赌局，而是采用肤浅的暧昧之情化解了虚拟人物维纳斯，病毒也随之消解，有点匪夷所思。话说回来，看电影的时候，我们也无须如此理性和较真。所以，总的来说，影片《神奇》仍是一道不可错过的饕餮大餐，尤其对那些热爱电脑游戏和篮球运动的影迷们来说。

子不语怪力乱神的根本原因，就在于对于不清楚的事物不敢妄谈。一切怪力乱神，再荒诞不经，也有其逻辑。《神奇》与现实对接的相对精准，维纳斯犹如《无敌破坏王》的当代上海版，这样比附就容易引发观众的想象力，以及能够想象到的板砖。事实上，对于很多资深玩家来说，游戏就是他们的现实。而对于很多在现实中诸多无奈的大众来说，游戏作为虚拟现实更具有可亲近感。

将《神奇》与过往的华语科幻电影相比，才能看清本片的难度与尝试的不易。科幻题材电影一直以来都是国产电影的一条软肋。在新浪潮导演章国明的《星际钝胎》之后，香港电影多年未曾出现硬科幻电影，王晶的《超级学校霸王》、陈嘉上的《天地雄心》、刘伟强的《蓝血人》、徐克的《铁甲无敌玛利亚》、《妖兽都市》以及刘镇伟的《机器侠》、《情癫大圣》，陈木胜导演的《全城戒备》，多数都不过是打着科幻的幌子，更多是杂糅动作、喜剧、爱情等要素，做着闹剧感强烈的混搭风格的香港特色的科幻电影。本来在陈德森的《紫雨风暴》之后，很有希望顺势推出有质感的科幻作品，然而他长期以来一直在求索《十月围城》的资金。刘伟强在《无间道》之后，就大踏步走向了剧情片道路，从玄幻的《风云》补足《蓝血人》讲故事的弱项，可惜《拳霸》还是陷于拳头。倪匡之后的香港电影界，缺少有想象力的编剧，即便是倪匡本人也有许多伪科学的成分，于是至今香港科幻片都被怪力乱神、神仙妖精、暴力美学等干扰太多，科幻、玄幻、魔幻分不清的代价就是基本沦为B级片的格局，而内地几乎无科幻电影，《珊瑚岛上的死光》以来也是空空如也。

而《神奇》则是以游戏创造者和检测者与虚拟角色之间非正常情感，导致的游戏及社会的崩溃为突破口，就是一出相当有警示意义的寓言。观众自然会联想起《盗梦空间》、《黑客帝国》、《攻壳机动队》、《奎斯特的世界》等日美经典科幻影视。郭采洁饰演的维纳斯，对于黄晓明饰演的冰山的爱恋，是被创造物与兼具造物主与玩家之间的复杂关系的特别角度的呈现。唯有专注才会出现真假难辨的情感投射，这也是玩家在高度游戏精神的激发下才可能出现的幻境。在科幻内核的故事内核之外，是时尚夺目的上海，上海话在弄堂里回响，英语在公司办公室回荡，黄浦江边的东方明珠、金茂大厦与高架桥明白无误的展示这是高度发达的资本为王的魔都，本片与《小时代》构成了2013年中国电影波普中的上海坎普幻景。《神奇》在打通中国现实、网游玩家和超现实的科幻方面有着独特的追求，现实与虚拟世界的三角恋也与国际资本、中国市场崛起有着比较奇妙的构架。

电影观后感 篇2

我军抗战早期要有国军中央军的火力，哪至于抗战熬8年。为什么这么说?国军差就差在没有我军的组织能力、动员能力、部队纪律、对步兵操典的贯彻，以及最重要的对士兵的珍惜和爱护。八路军差，主要是差在装备上。

淞沪会战，蒋介石为了作秀，为了所谓的国际干预，把国军中央军包括地方武装的精锐，差不多全填进去了，30多万的伤亡啊!战后汪精卫这些投降派占据了上风，国军整建制的投降。更不提豫湘桂战役了，1944年，鬼子的兵源已经良莠不齐了，最后鬼子以2.4万人的伤亡取得了战果不说，我们还伤亡50多万!

再看看八路军的百团大战，在当时所谓国军精英看来，真的是一群土货，有的部队连电台都没有，有的部队两人、三人分一支枪，还是汉阳造，清末的枪，但看看战场的组织能力，可以说是如臂使指。

八路军参战人数40余万，但彭总和左将军对部队的把控甚至可以到营连一级，各级对上级的命令绝对服从。最后且看战果，毙伤日军20645人，伪军5155人;八路军伤亡1.7万人，中毒2万余人。

但国军的伤亡到底是怎么回事，相信大家都清楚。诚然我们是以一个半殖民地半封建的农业国迎战一个完整的工业国，日本军队的装备比国民革命军好太多，但是国军伤亡大部分的直接原因并不是装备!

同样是国军投诚的部队，在朝鲜打装备有代差的美国鬼子，一个比一个虎，一个比一个意志力强，打日本人的时候呢?大部分时候国军只有投降才是整建制。谢承瑞团长居然是被溃兵踩死的，还是在教导总队这样的德械部队!

三大战役，1948年9月-1949年1月，短短4个月时间，共争取起义、投诚、接受和平改编与歼灭国民党正规军144个师，非正规军29个师，合计共154万余人，这还不能说明问题吗?

电影《八佰》观后感：如果八路军有国民党中央军的火力装备虽然历史不容假设，但我还是那句话，同样的装备，同样的士兵，把国军的军官从高层到基层全部换成我们的人，我们的伤亡决没有这么大，我们的胜利会提前到来!

电影观后感 篇3

结局是震撼的，因为一些细节需要体味，我反反复复的观看着影片的最后几分钟，只有这样才能消化心中的不平和困扰：

首先，被判18个月监禁的犯人被夫妇错当成了杀害自己小孩的凶手，在接连不断地折磨后，在逃跑无望的情况下（当时已经身负重伤，全身上下已经被折磨的几无完肤，而且知道自己很快就会被追出门的夫妇重新抓获）所以最终选择了自杀，这个时候实际上已经没有求生的欲望了，只希望能死得痛快些。至于那封信，其实是在犯人刚刚逃出地下室的时候（大家可以注意下第四节8分30秒左右的片段），当时夫人在厕所听到了声音，先生还在床上睡觉的时候就完成了，我当时还觉得奇怪为何他最终拿在手上的不是一些武器而是一张纸。最终犯人的留言表述了自己对夫妇行为的理解，也表示自己的生活中就是一个弱者懦夫，似乎对自己所受的最终遭遇也慢慢淡定和接受了。也许在一系列的错误和伤害后，（失聪，电烙，痉挛，断指，碎骨，烫伤，窒息等伤害后）该犯人已经没有了生活下去的勇气了。

而真正的罪犯也在当晚被同时抓住，这里其实导演利用了空间上的一个错觉给大家，可能大家以为当晚警察来抓捕的就是夫妇的那个小屋，其实不然，警察搜索的是荒野，那位带狗的持枪百姓在通报警察的那一刻，也许把大家都欺骗了，而实际上夫妇的所在地是相当安全的，最终也没有被发现。导演只是选择了相同的时间来叙述不同的两件事情而已。

电影观后感 篇4

前两天，看到孩子用我的电脑看一部好莱坞电影，叫《云图》，这个电影，是他的同学给他的，因为我最近很少去下载电影了。孩子看电影，也断了来源。孩子看完电影，我问他电影讲的是什么，他竟然回答说是不知道。

于是我按常理忖度起来，好莱坞电影有着它约定俗成的模式，无非是探讨人性，探讨生存，探讨真爱，所以，好莱坞电影很像《读者》上的文章一样，有一点睿智，有一点感人，有一点荡气回肠，但它不深刻，不触及灵魂。但并不要认为，触及灵魂的东西就是好东西，那往往会让我们难堪，特别是那种往死里整的深刻，会让我们看到人性深处很多恶的东西，甚至是为赋新诗强说愁的丑恶。有时候，我们明明知道它的存在，但我们依然去讨厌直视它。我记得周迅有一部电影，叫《恋爱中的宝贝》，本来是为情人节特供放映的，但是，影片里的爱情，却让人看得毛骨悚然。这就是中国电影颇令人扫兴的所谓深刻。读图的时候，我们会本能回避那些丑恶的、丑陋的东西，我们明明知道，屏幕上提供的图，是一种假象，但是我们依然会痴迷其中。

我又追问了几句，但孩子依然说不知道，后来他想了好久，说《云图》表现的可能是轮回，表现的可能是渴望自由。看到孩子的模棱两可，倒引动了我的好奇。什么电影居然让人看不懂？越是看不懂的电影，越有大加分析的空间，当然也有那种真的让人不知所以然电影，如《死亡幻觉》。这种电影是拉大旗扯虎皮，不值一顾。的确有电影，看似晦涩，却有让人分析研究的价值。

于是，我耗了将近三个小时，看完了《云团》，这是一个有着五个线索交错进行的故事，难怪令人摸不着头脑，但是，这五个故事里最为关键的是首尔的那个故事，这是电影里的核心主要线索，而其它的故事，都是附着于这个故事上的。

那么，电影里首尔那个故事讲述了什么样的内涵呢？

其实，这个故事恰恰是一个好莱坞科幻电影里经久不息的俗套。这段故事里，讲述了一个复制人为恢复自己的尊严而战斗的故事，这是西方科幻片里的一个庞大的故事类型。这可以说是与时间隧道并驾齐驱的两大科幻主题之一。这可能源自于西方人骨子里对人性价值的探讨兴趣。机器人有了生命后，就应该按照生命来对待，这是人在科技日新月异发达之后所遇到一个新的悖论，也是人类对于技术发展之后的内心恐慌，比如人类一直对克隆人技术持谨慎、克制的态度。

《云图》中的克隆生命，本来不过是一群没有生命的蛋白质，但一旦让他们组合成生命之后，便有了自己存在的意识与空间，于是，他们展开了为自己的尊严而展开的战斗。

科幻的题材，让生命的价值在于他们是否有意识这一主题得到了彰显，而其它的四个故事，几乎就是这个由科幻题材凸显的立论在各个时代的不同变奏。科幻是虚拟的，但也可以提纯出生活中隐约而朦胧的主题，这就是科幻与魔幻包括中国的神魔小说存在的价值所在吧。

在《云图》中，抽出五个故事的最主要的核心链条，进行一番合并归类，然后删繁就简，就能够把握到影片的主旨所在。

看看其它的四个故事，第一个故事中，黑奴本来是低微的，就像一个克隆人一样，被视作无生命的异类，但是黑人身上焕发出的人性，拯救了主人，最终使主人改变了对生命的看法，让一个黑奴的生命恢复了应该拥有的人类的平等。第二个故事中，年轻的音乐家厕身于名流的阴影之后，他的生命是被扼制的，自我是不存在的，就像克隆人一样，但他的主体意识开始觉醒，写出了真正属于自我思想的绝妙音乐，为了自己的生命价值，他不惜杀死了控制自己生命的老音乐家，宁愿选择自我毁灭。第三、四个故事，都是反映了对生命的维护，而不得不诉诸于暴力的反抗，目的都是维护生命的价值。

删繁就简之前，我们可能会面对着一枝一叶总关情的繁琐，但是过多的表象会干扰我们对真相的认识，只有剔除掉无关紧要的细微末节，我们才能把握住事物的要害，我借此希望孩子能够学会更好地认识世界，及世界在我们意识中的折射。

电影观后感 篇5

xx电影观后感电影《xx》看完之后，我相信，凡有深刻灵魂的人都蕰藏着悲观。它的味道太重了，太重了，人们几乎看不到被拯救的可能性，太重了，人们几乎放弃了一切奋斗的欲望。

如果灾难真的来了，我们能不能像电影里的主角总是在最危险的时候脱险呢？个人英雄主义还是集体主义总是在危机中拯救全人类？这也许是人类生命的希望！

虽然我不相信玛雅人的预言，但我是一个相信一切皆有可能的人。但看透了，就想打开一个点，人生只是匆匆过客的世界，人生的一刻下来，人注定要回头。有了生活的底层，就会少一些偏执，多一些自由和轻松，至少生活还有希望。

面对无穷的岁月，人的生命一想短的可怜，人的一生就是两个黑洞;“一个是从母体的黑洞诞生，另一个就是坟墓(黑洞)”，千秋功业，更替的是过眼云烟，名誉利益，只不过是斯碑残铭。就像去年的汶川大十字军东征，一秒钟前十字军东征来了，有人会想下一秒会发生什么？我们谁也不想看到现实世界的未来。

看完《xx》我们每一个人都应该深刻地反省，因为我们每时每刻都在享用和破坏地球上的资源，反省!是为了不让失去自己以及失去亲人的痛苦，就像每个人爱护小家一样爱护地球这个人类赖以生存的大家，不要对生命的意义心存疑惑，活着就好!

看完《xx》，给我的启示是、活着就是一切。一切的载体就是地球。

xx电影走出电影院，寒冬的夜风吹在脸上，突然感觉到脸上的热气。电影院里的空调功能很好，我的血液流动比以前快的多，这就是我身体热量增加的原因。这热度，就来自刚刚看完的美国大片《xx》。

将近三个小时，我的呼吸几乎总是很紧。但我的心也一直在激动中感动。

我不太喜欢美国，因为我的父母和美国人在朝鲜战场上作战，无数人在那场战争中流血牺牲。也因为我年轻时就看到过太多美国人对中国的羞辱。

但这并不意味着我拒绝美国的一切，如果这是美国的好的一面。

影片是灾难片，这是美国人早就拍的烂熟的一种电影，我也看过别的美国灾难大片。但这部**，确实从内心深处打动了我。

这部**，几乎集中了灾难片的所有元素，特大**，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群，可能是我见闻有限，反正能把这么多灾难元素集中中在一起的灾难大片，记忆中好像没有，大概上世纪八十年代的日本电影《日本沉没》，灾难元素的集中度稍可与《xx》相提并论，但也远远不及，场面与特效更不能同日而语。看这部影片，你很少能有平静**的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。

但这些只是让我兴奋的原因，而不是让我感动的原因

我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。人性，这个词用来评论电影是太多了，太多了，溢于言表，但我还是想说，这部电影最感人的是人性。这种人性是博大的，勇于付出，愿意为他人牺牲自己的生命，不狭隘的自我，不自私，不让人不为自己杀人。

在《xx》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在**、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看到，无论是什么样的巨大自然力，人类，还是电影中的主人公作为人类的代表，以及那些上至国家领导人下至平民百姓，都在灾难面前展现出人类的尊严。美国**在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国**对**的评价，我完全赞成。

在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。那一刻，无论是谁，无论是什么政治立场，我想，我心中都会有一丝温暖。

而那些普通人，他们为自己的生存而奋斗和努力，更值得我们的尊重。男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，，又在陷入巨大的裂缝后爬出来追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国**降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益(即使他的做法恰好做到了这点)。

他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得我们向他致敬呢?又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢?

在大自然面前，我们都是渺小的。在大自然巨大的破坏力面前，我们都无能为力。除了方舟，唯一能拯救我们自己的就是我们自己。它是我们天性中的光辉人性。为亲友奉献一切甚至生命的勇气。当我们能够做到这一切的时候，我们也可以拯救自己，我们也可以拯救人类和文明。

xx电影观后感玛雅人说过，“xx年12月21日黑暗降临后，12月22日的黎明永远不会到来。”自从听说有xx这件事后，我就一直想看一下这部电影。

光是题目就很吸引人：xx世界末日。我一直在想：真的要结束了吗？它真的会开辟一个新世界，一个新国家吗

带着恐惧、好奇、怀疑和其他状态，我看着整个故事。

这部电影的主要内容是：12月21日，xx，洪水和火山爆发等灾害同时袭击地球，世界正步入毁灭的道路。面对灾难，杰克逊突然想到查理提到的方舟和地图，于是他去方舟基地寻找生存的机会。

当杰克森一家到达方舟基地时，他们发现制造的方舟数量远远不足以满足来自全国各地的人们的涌入。面对灾难，来自不同国家的人类做出了重要的抉择：“所有人都是平等的，都有平等的生存机会!

”最后人类终于在方舟中度过了这一全球性的灾害，获得了繁衍和发展的希望。

虽然这只是一部电影，却给人很大的启发。这些自然灾害随时都有可能发生。全球变暖导致冰川融化。总有一天，海水会淹没我们。那是什么情况？

现在空气污染也会导致空气短缺。当人们用树呼吸时，他们能理解树的重要性

这些可怕的灾难都是我们人类造成的，但有些人还是不明白！

人类，看看这一切！从今天起，保护我们的家园！

xx电影观后感上一次，我看了电影《xx》。现在当我想起来的时候，我的心还是会充满很多的感觉，我还是会觉得很震惊，我还会想起里面的各种人

这部电影主要是根据玛雅历法的传说，地球将于2012年12月21日被摧毁。它描述了**和海啸对地球造成的破坏，以及当世界末日来临时人们在灾难面前的表现。其中，发现世界末日要到来的人是印度的科学家;而最后，制造好“方舟”，拯救人类的是中国，我为中国和亚洲感到骄傲。

在电影《xx》中，主角叫杰克逊，他在发现灾难来临时，立刻带上自己的家人，开汽车，开飞机，历尽艰难万险来到中国，在一个造“方舟”的工人的帮助下进入了方舟。可是却因此给“方舟”造成了损坏，差点害死了全船人。所以杰克逊冒着生命危险和儿子一起解决问题，拯救所有人。

他说过这样一句话：“我们犯的错需要我们去承担!”我很佩服他在这种危急时刻选择了知错就改，勇于承担。

影片中最让我敬佩的还是美国**。灾难来临时，美国人选择留在地球上和人民生活在一起。他把科学家们发现世界末日的消息告诉全世界的人们，而不是隐瞒真相，让人们有时间与自己的家人告别。

美国**说过“我们是一家人，我会留下来和你们一起度过难关!”这位美国**是最有权力上“方舟”，逃过这次劫难的人，但他却认为惊慌的人们需要有人指挥;恐惧到了极点的人们更需要有人去安抚。美国**最后选择了留下，被海啸淹没。

他做了一个普通人难以做到得伟大的选择!

我很佩服《xx》里那**舍生取义的人，但我更希望我们在现在选择健康，选择环保，让《xx》的悲剧永不出现!

电影观后感 篇6

此时此刻，当远处的钟声敲响了2010年10月14日的最后一秒以及15日的第一秒钟，我依然没有丝毫的睡意，因为胸中充满着澎湃的热血，而今夜的无眠为的却是一部名叫《托洛茨基》的加拿大电影。

这样一部电影或许让很多的人认为这是一部描述列奥托洛茨基一生人的纪录片，然而事实上这却是本片导演和编剧为所有人开了一个玩笑。《托洛茨基》讲述了一个生活在现代社会中勇于改变社会不公的年轻马克思主义者的故事，他年轻然而他的思想让所有同龄人觉得刻板与腐朽，他充满激情然而他却为大多数人所误解，他的一举一动荒诞离奇然而他敢于追求真理与真爱，他疲惫不堪瘦弱无力然而他却勇于肩负改造社会的重任。他就像堂吉诃德一样，不顾整个世界的冷眼与嘲讽，挥舞起骑士的长剑向整个世界宣战。

在绝大多数观众眼中，主人公是一个严重的妄想症患者，他总把自己比作列奥托洛茨基，并不断的在寻找他的弗拉基米尔列宁，同时把他看作一个不切实际的理想主义者，一个希望在一切领域（主人公的学校）消除不平等不公正的切格瓦拉。然而导演与编剧让我们看到另一个现实，那些严肃的批评者他们又在做些什么呢？他们对不合理的社会现实习以为常，对改变这种现实的努力无动于衷甚至嗤之以鼻，而他们本身往往也是这些不合理社会现实的受害者或潜在受害者。我们究竟该嘲讽的是愚蠢的精神病患者还是绝顶聪明的智者呢？

毫无疑问，面对不平等不公正的社会现实，我们个人能够做的的确微不足道，或许我们无力去改变这一切。然而扪心自问，我们真的有努力去改变这样的不平等与不公正吗？难道我们仅仅只是作为旁观者看待这样的不平等与不公正吗？每个人的命运都掌握在我们每个人自己的手中，世上没有从未来世界来的人、没有多拉A梦，当我们身陷困境只有我们自己能够拯救自己。我们个人的确无法改变什么，然而无比幸运的是，事实上我们并不孤单，我们能够紧密的团结在一起，共同去主宰属于我们自己的命运。

电影《托洛茨基》以小女孩所钟爱的HAPPYEND结尾，然而就在电影结束的那一刻我对自己失去了信心，与故事主人公如此相似的我也多么希望能有一个HAPPYEND。然而，我们是马克思主义者，我们为世人所误解与耻笑，我们有着无比坚定的信念，我们勇敢执着的追求真爱，我们不顾牺牲的追求真理，我们能够面对现实，我们能够忠于理想。我们或许遭遇失败、遭遇众叛亲离，或许我们永远都得不到一个HAPPYEND，哪怕我们的躯体都被摧垮，现实都无法抹灭我们斗争的意志！每一次的失败与牺牲都将把我们锻炼得更加成熟，只有灰烬中才能诞生凤凰。一个切格瓦拉倒下了，还会有无数个切格瓦拉重新站立起来，因为我们从事着的事业为了千百万的劳苦大众，哪里有贫困有剥削我们就斗争到哪里！未来属于我们！

电影观后感 篇7

又看《冲出亚马逊》这部电影，我感觉一次比一次看得明白，一次比一次学到的东西多，但是最主要的还是中国军人的坚强与勇敢。

影片里有两名中国军人，而且他们是我最喜欢的兵种——特种兵。在我的脑海里特种兵就是神，就是兵中的王者，而这两个人更是王者中的王者，我特别的敬佩他们，尤其是王晖，因为我在他身上看到了中国军人的气质和勇敢，还看到了他的爱国之心。还有胡小龙，虽然他在我心中没有王晖那样的神，不过我依然很敬佩他，他从一开始训练，衣服和鞋子都不合身，但是他穿着那样的衣服和鞋子依然能跟其他人一样，一点都没有落后，而且还经常永争第一，不服输。

看完这部电影让我也有了一种想当兵的冲动，因为我也想有他身上的气质，我也想为国争光。我以他们为荣，虽然我没有他们身上的气质，也没有他们那么勇敢，但是我想我要学习他们，虽然不能像他们一样为国争光，我也得为家里争光。虽然工作室里的训练没有他们那样艰苦、那样累，跟他们比的话，真的九牛一毛。现在想想，如果自己这么轻松的训练都坚持不下来的话，那真的没脸做中国人了。在剧中，有一个外国人也挺有勇气的，依然值得我敬佩，因为他的`女儿得了白血病他在一次缉毒实战中拿着枪往自己胳膊上打，那也需要很大的勇气，虽然他想回国耍了小聪明，但是他是父亲，他必须那样做，这也让我看到了真正的父爱。如果这是我父亲的话，我想我父亲也会那样做的。现在想想。刚来的时候我还跟他们闹，真的很傻，我一定珍惜我在营地的时光，这将成为我人生中最重要的一段时光。

边城电影观后感精华

我们听了一场关于“边城电影观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经过阅读本页你的认识会更加全面！

边城电影观后感(篇1)

《边城》蕴含着诗一般意境和韵味，作者不仅仅创造了诗一样意境而且赋予作品中人物与景物以深厚象征意味，集中了湘西秀美山水和淳朴情致。

《边城》里人情亦如水，却不就是如水样淡薄，而就是一如湘西河川明澈纯净。在阅读的时候我感受到了人性的芬芳。翠翠和爷爷一齐守着渡船相依为命彼此关怀，他就是古代劳动人民代表，他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守，他对外孙女无私关爱，炎黄子孙得以繁衍血缘纽带，从他身上我看到了中华民族那原始而又古老纯朴人性之美。

此外，作品中的其他人物也鲜明可爱，跃然纸上。古朴厚道的老船工、豁达大度的天保、豪爽慷慨的顺顺、热诚质朴的杨马兵……他们都就是完美道德品性的象征，都体现了理想人生的内涵。那里的人们无不轻利重义、守信自约；酒家屠户，来往就是客，人人均有君子之风；“即便就是娼妓，也常常较之讲道理和羞耻的城中绅士还更可信任”。比起物欲横流、纷繁复杂的社会，那里俨然就是一派桃源仙境，令人无限神往。

然而，《边城》对于我，除了心灵和人性的回归感，更多的却就是，它将我带回到童年的阳光里去。那里有我的爷爷，他给予我的爱浓的化不开也忘不掉，于就是记忆当中，永远抹不去的，那暖暖的感觉，随着翠翠的一声声“爷爷”被触动着。

读完《边城》，不能不被沈从文笔下湘西名族和整个中华民族完美的文化精神所打动。那幽碧的远山、溪边的白塔、翠绿的竹篁、质朴的百姓以及这完美的边城所发生的那段爱与守候的故事，将永远在我心中闪耀完美的人性光辉。

边城电影观后感(篇2)

本文为边城电影观后感600字范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。

随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”，有地方的“厘金局(税收征稽)”，却仿佛并不存在，林林琅琅“五百家”，各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。“船来时，远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类，拢岸时却拿进城中来换钱的。大人呢，孵一巢小鸡，养两只猪，托下行船夫打副金耳环，带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来，便占去了大部分作主妇的心了”。河街上，就连妓女也为世风所感，“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来”。这些客观生动的描写，反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础，当年对“河街”生活细腻的观察，对湘西民俗风情的谙熟，直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间，给人以鲜活的生活场景。“河街”上虽有三教九流，以及“纤夫”、“船夫”、“妓女”等生活在最低层的民众，但做为当年“新文化”的杰出作家，也许是为了爱情主题，未提及阶级对立或社会矛盾。

我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。

《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊”。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路”，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。

《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的'山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。

《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。

“…………。”

“这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来!”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。

范文二

《边城》，现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人，一生都难以忘怀家乡，特别是沅水，因而他的大部分作品都是以此为环境题材的，《边城》是其中代表。

《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊” 。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路” ，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。

《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。一起去不返……

我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。

在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄;在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往，一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的联络……

边城电影观后感(篇3)

翠翠是自然天光下长大的小姑娘，渡船人的外孙女，当年母亲随父亲殉情而死，爷爷一人把她带大。长到13,4岁遇到了二老傩送，青春期懵懂的感情自然萌发。同时大佬也见过翠翠了，喜欢上了翠翠。大佬托人向老人提亲，老人没有同意，提出了车路马路一说。也就是让大佬按照当地风俗到对岸的山上唱对歌，或者由父母提亲。同时兄弟二人互知心意，大佬自知没有二老的好歌声，自己随船下水，在一个滩头出事死去了。二老和他的父亲顺顺自然有些埋怨渡船人，二老也在这时候随船押运去了。一个暴风雨的夜里，白塔倒了，爷爷死了。翠翠挂念的人不知明天回来，还是永远不回来了。

一，作者介绍，

二，读后感

小说有节选到高中课本，节选的内容是前面部分，美好的部分。写的是翠翠和二老傩送第一次见面的场景，是十分美好的。可是看完整本书，实际并不是这样的。

故事发生在湖南西边，也就叫湘西的地方，和别的地方叫做鲁南，皖北，豫西等等地方称谓一样。是一个三省交界的地方，重庆，贵州和湖南。是湖南进入重庆然后进入四川一条通道，边城边城嘛，自然是到了边的城，最后的城。

以后有机会要到边城这个地方去看看。

三，下一本预告，浮生六记，作者沈复，有节选到初中课本。

边城电影观后感(篇4)

沈从文先生所著的《边城》一共有五个主人公，分别是老船夫、他的孙女翠翠、船总顺顺、他的两个儿子天保与傩送，故事主要讲述了五人之间的爱僧哀乐从而表现了茶峒人民的淳朴与美好。

提起爱憎哀乐这四个字，我主要想谈谈“爱”与“哀”。文中第一份爱是傩送与翠翠之间的。二人第一次在端午节相遇，便给彼此留下了不可磨灭的印象。两年后，傩送主动邀请翠翠及老船夫一同到河边吊脚楼最好的位置看船。当翠翠听到旁人在说她与傩送的闲话时竟害羞地逃跑了；当傩送主动找翠翠说话时，翠翠故意岔开话题，抿了抿嘴笑了。此时的翠翠也逐渐意识到了自己对傩送二老的那份感情，并想将这份感情埋藏在心中。而傩送二佬也愿意为翠翠而放弃一座碾坊，只要一条渡船。二人两情相愿却迟迟没向对方敞开心扉。第二份爱是翠翠与祖父之间的。祖父特别疼爱翠翠，翠翠想听歌了，他便张口就来；翠翠想听故事了，他便娓娓道来；翠翠想听曲儿了，他便立即拿起双管锁呐吹起来，翠翠要求的祖父都无一不办。

因此我对老祖父这一人物印象最深。老祖父是一个忠实善良的老船夫。每天尽职尽责地管理好渡船，他从不思索自己职务所带来的意义，只是很忠实地在那里活下去。他从不收取过渡人的钱，如果实在还不了钱，他便托人将这钱到城中去买茶叶和草烟赠送给过渡人。在生活中，老船夫特别疼爱翠翠，也很尊重翠翠，当得知大佬天保相中了翠翠并立即托人上门做媒时，他并没立刻不加思索地答应了那户如此好的人家，而是询问了翠翠的想法后才做了决定。祖父为了翠翠的幸福忙前忙后操碎了心，不惜托着带病的身子去城中找船总顺顺商量傩送与翠翠的事，但如此忠实的老人最终并没有如愿看到自己最疼爱的孙女出嫁便离世了。

《边城》最大的亮点莫过于结尾了——“那人也许永远不回来了，也许明天回来。”当我读到这句话时，我特别想知道傩送到底什么时候回来，但就此戛然而止。这便是个“留白”，给读者提供了一个遐想的空间，通过自己对本书的理解以及想法来补全结局。对于我来说，我心中的结局一定是傩送与翠翠在某天不期而遇并向对方明确地表达自己心中的爱意和想法，从此一起接管老船夫的工作，过上幸福快乐的日子！而茶峒人民的.美好与善良也永远“活”在人们的心中！

边城电影观后感(篇5)

本文为边城电影观后感800字范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

崖上的虎耳草生生息息了三五次，也渐渐地往高处长，以至于翠翠摇着小船从山崖过时，伸手再也够不着它们了。

翠翠一手扶着膝，倚着那块早已冰冷的石头，望着对崖呆呆地出神。黄狗乖乖地偎在翠翠脚边，任由翠翠搂着它的头。

整个溪上都弥漫着淡淡的乳白色的薄雾，轻轻地浮着。那个“明天”会回来的人会回来吗?翠翠在心里面不知道念过多少遍。翠翠轻抚着爷爷留下的那支芦笛，真想像爷爷那样吹上一曲，可无论试了多少遍，总吹不成整首整首快乐的歌，倒时常吹出些断断续续的忧伤的调子。她记起爷爷似乎说过，做这芦笛的，一定是个不快乐的人……

月亮升得很高，光华也似乎较以前柔和了。溪水一如既往地静静地流淌不息，似乎是赏景的旅人，闲闲地，路过每一寸溪面。层层乳白色的薄雾，缓缓地升起，在溪面上优雅地随风飘动着。

翠翠轻轻地哼着歌，唱到动情处，声音居然也提高了几分。山间本就寂静，这歌声并没有增添多少热闹，反倒衬得这山这溪水更加寂静了。一直沉默的对面山崖上忽然传来一阵歌声，翠翠一楞，这山中，除了她，原本没人家住啊?对崖上的对唱依然在继续，很动情。翠翠细细地听着，心里霎时兴奋了：这歌，这声音，竞是那么熟悉，仿佛在曾经的梦中听过多遍了。翠翠小心翼翼地听着。

不觉已是深夜，翠翠楼着黄狗的头，倚着石头居然睡着了。梦中她似乎又听到了对崖上的歌声，随着它轻轻地在各处飘着，白塔、菜园、渡船……梦境中，翠翠又把船划到对溪山崖边，伸手摘下那一大把的虎耳草，叶子顶大，恰似一把庇护着她的伞。

“过渡!过渡!船家!”对岸有人喊。

“来嘞!”翠翠来不及细细地梳洗，胡乱地抹了一把脸，匆匆奔下河岸去，解了渡船。黄狗也紧紧地跟在翠翠身后，上了船。划了一段，黄狗似乎看到了令它感兴趣的什么，兴奋地向着对岸大声地叫了起来。“叫什么?小心吓了过渡人!”翠翠喝道，眼不经意地瞟了对岸一眼，刹时却呆住了。心里那个默念了无数遍的人，现在却就站在对岸!翠翠似乎不太相信自己的眼睛，撑篙的手稍稍停了一下，下意识地拢拢头发，又拉了拉本就齐整的衣角……

翠翠撑篙再行时，却故意放慢了速度，长篙拍水的哗哗声也小了。

到岸了。黄狗率先上岸，对着翠翠摆着尾巴。

“翠翠!”二老迎了上来，叫了一声，有些兴奋，似乎神彩飞扬。

翠翠一看果然是二老，慌乱地系好缆绳，转身正想回应，却见二老身后闪出一个娇美的女子：白皙的面庞，顶好的身材。她便把到嘴边的话又咽了回去。

那女子走过来，盈盈地对她笑。一双丹风眼，小巧的樱桃嘴优雅地弯成好看的月牙儿形。

“翠翠，她叫凤人。”二老拉过女子的手，与翠翠介绍。

“翠翠，你好!我常听傩送说到你。”凤人礼貌地与翠翠问好，脸上仍笑意盈盈，仿佛天生就有一副灿烂且温柔的笑脸，着实招人喜欢。

翠翠垂手立着，一时有些慌乱，但脸上马上也有了笑意，轻声地说：“上船吧!站久了，你们该累了!”

二老扶凤人上了船。翠翠撑篙，背对着他们。望着那片看似平静却日夜不息的流水，翠翠心里有点不知所措。

二老一路只与凤人低声说些什么，惹得凤人笑声连连，女人似乎是怕那只黄狗，只是紧紧拽着二老的手。翠翠也不好打搅，竹篙拍水发出轻轻地叹息。

划到山崖下时，凤人突然大叫起来：“傩送，看啦，好大片的叶子!”

二老没作声，似乎没弄明白凤人指什么。

“那是虎耳草呢!”翠翠替二老解了围，眼直直地盯着那些叶子。

“凤人，我给你摘一片下来吧。”二老这才如梦初醒，赔罪似地说。

二老让翠翠把船停妥，顺手摘下那片最大的径直递给了凤人。凤人兴奋地孩子似地笑了。那片虎耳草在翠翠面前晃了晃。

“翠翠，你要不要?我要傩送也摘一片给你挡挡太阳吧!”

“不要了，我还要掌篙呢!”翠翠说。手中也丝毫不怠慢。

翠翠不再说话。她心里有一些凄凉，那些她在梦中摘了无数次的虎耳草，如今竟由二老亲手送给了别的女子。

送走了二老和凤人，翠翠丢下渡船回家了。她紧闭着门，却单开着那扇对着对崖的窗。心里有许多的不甘心，却又觉得无路可走。

“翠翠!”大约傍晚时分，对岸有人叫。翠翠听清是顺顺伯伯的声音，在屋里磨蹭了半天，才下到河滩，撑船慢慢地划过去。

“翠翠，哭了?怎么了?”顺顺上了船，看着翠翠红肿的眼睛心疼地问。

“伯伯，没有事。”翠翠低下头，就去拿竹篙。

“翠翠，是你早上把二老他们送过来的吧?”

翠翠没有做声，只是划她的船。

“翠翠，二老和凤人这次回来，过几天又要下滩去。听说凤人还是二老的救命恩人……”顺顺说到这里，心里隐隐有些担心，又说，“翠翠，伯伯把你当女儿待……”

翠翠想起今天早上的情形，心里明白了一大半。她尽量不使自己哭出来。低着头，额前的刘海遮住了眼睛。“伯伯……”她的声音有些颤抖，有些委屈，“我没事，我喜欢一个人过。”说完这话，她便紧抿着嘴，转过头，去看远处高低起伏的群峰。

顺顺多少也明白几分翠翠的心思，只好叹口气说：“翠翠，有困难了就找伯伯……”他走出了一截，又忧心忡忡地回头望了望翠翠，她依然还站在船头对着溪水。

好一会，翠翠才缓过神来。黄狗在她身边已多时，感受到主人的极不开心，因此它更乖地伏在翠翠的脚边。翠翠忽然想大哭一场，失去爷爷和二老的痛一齐袭来，让她不得不承认自己有点吃不消。

夏夜的雾气很重，叶尖儿上，草叶上，每一片几乎都悬着晶莹剔透的露珠，只是，在这月光朗朗的晚上，天上的星星也许是由于害羞而并不露脸，空留地上的露珠孤单单地闪动。偶尔，有徐徐的轻风从竹篁里过来，便听得一阵响，间或也有被惊醒的竹雀轻轻地歌唱……

翠翠在黑暗里摸出了祖父的芦笛，开门出去了。黄狗摇着尾巴，一步也不离开它的主人。

翠翠坐在石板上，石板大约是由于白天受了过多太阳的照射，此刻依然有点儿热热的感觉。翠翠摸着石板，心里想起了爷爷。她觉得眼前有些模糊，于是便用手使劲地抹着眼睛。

“爷爷，我吹芦笛你听好不好?”翠翠喃喃地说，把那枝小小的芦笛放在唇边。她吹的还是爷爷那晚唱的歌。翠翠吹了一遍又一遍。芦笛声在空旷的山谷久久地回荡，也和着静静的溪水，流向远方……

轻柔的风一阵阵翩然而过，偶尔，也撩走了些雾气。夜深了，大地这才现出稍稍的凉意，半圆的月儿却早已经不住这冰冷寂寞的侵袭，躲进了厚厚的云层。露水变得格外的沉重，纷纷从叶尖上或草叶上滑落，翠翠和黄狗的身上也落了不少的水汽，变得稍稍有些湿润了。

第二天起，溪边摆渡的只有顺顺，再也没有看到过翠翠和她身边的黄狗。总有一天崖上会再次响起熟悉的笛声的。人们却这样想。

范文二

早不记得什么时候学习的《边城》这篇课文，也不想去查阅资料告诉我，或许是中学的时候吧，我还有印象，只是有些模糊。今天，看过这部同名小说改编的电影，沈从文先生笔下那个风光秀丽、人情质朴的边远湘西小城，再次勾起我的记忆，好向往那个优美的地方。

一片树林、一片大地、一个蓝天，这是一个多么美好的世界。当人类生存在这个世界的时候，这个世界形成了一个巨大的变化：一座小屋、一个村庄、一个城镇……一个步伐、一辆自行车、一辆轿车……不知道这个世界是在进步还是在退化?人手所创造的不知道得否满足于他们的心意?人心所追求的到底是什么?当你贫乏的时候，追求的是财富;当你动荡的时候，追求的是安定。而如今这个时代，繁华的城镇里高楼拔地而起、街道上车水马龙、行色匆匆的人们在忙碌中建设着社会的发展。这景象本应符合人类的追求，但经历过农村生活的城镇人们却开始向往农村的环境。这似乎有点矛盾，从落后的农村到发展的城镇，从发展的城镇又到落后的农村。

《边城》所展现在我们面前的就是这样一副画面：“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”在如今，城镇的物质建设虽然显得腾飞发达，但是在建设的`背后又显露出另一方面的破坏。就像自然环境，是那样的污染不堪：树木被伐、空气干躁、噪声不断、垃圾成堆。这样的环境，使人的身心受了严重的压抑。所以，人又是那么向往农村那种清静、舒畅的生活空间。或许这也是《边城》作者的思路。

并且在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄;在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往;一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的联络。

而在《边城》里面让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”在写到主人公翠翠的时候是：“自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急，……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私……既正直和平，又不爱财”。在说到两位年青人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛……豪放豁达，不拘常套小节……和气亲人，不骄惰，不浮华。”而更让人称奇的那只小狗也格外显得乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将岸边，祖父正向客人招呼：‘慢点，慢点’时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。”

“美丽总是令人忧愁”。《边城》作者在给我们展现这一幅人与自然相得相融，优美和谐图画的同时，却又流露出一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。

红色电影观后感精华

在看完一部作品以后，撰写观后感，就是把我们对作品的想法和见解记录下来，撰写观后感能帮助我们将快速闪过的感悟记录下来，怎样写观后感才能更加突出我们的感悟呢？根据您的需求，编辑为您搜集了一些内容：“红色电影观后感”，本资讯资料仅供参考请自行考虑实际情况！

红色电影观后感 篇1

时代的火炬

当一个个人影在浩浩平原上穿梭的时候，当一排排火炬在漫漫长夜里逡巡的时候，你可曾记得，那段充斥着悲剧和奇迹的岁月，那段混杂着屈服和刚强的历史？或许，有人会笑着频频摇头；有人会哭着默默哀许。而我，则在长征这部电影的轨迹中缅怀往昔风月，追忆前尘影事，仿佛不经意间掀开历史的帷幕，阵阵敬慕，缕缕悲壮，喷薄而出。

炮火连天的战场，硝烟弥漫的土地，红军就是在这样的艰难险阻中突破敌人的层层防线，跨越敌人的重重封锁，一次又一次地实现了人类历史上的奇迹。忘不掉，湘江的血泊；挥不去，横尸的原野。电影就这样一步一步将我们推向一个个历史定格的瞬间，且不说毛主席在遵义会议上的慷慨陈词，且不说周总理在湘江沿岸的亲自指挥，且不说红军四渡赤水的神勇，飞夺泸定桥的果敢，我只想以我个人的视角，来回望那些我们忘却的艰辛。

我仍然记得那是最令人震惊的第一幕。敌人手里拿着枪，从四面八方赶来，坐在中间，是一支血肉之躯的红军。当敌人走进来时，他把炸弹拉到身上，与敌人一起死去。他临死前那坚定的眼神，一直镌刻在我的脑海，那是一种信念，那是一种力量，那是一种视死如归的大义！

扪心自问，我们还记得那些哭泣的山川，天空的泪水吗？

在记忆的阴影下，红军在陡峭的悬崖上快速奔跑，这是生死攸关的竞争，也是对人的体力和意志的终极考验。红军扛着大炮，穿着破旧的草鞋，扛着大炮，艰难地行进着。电影中的小毕身上更是扛了5支枪，一把大刀，当他蹒跚地跪倒在路上的时候，面对队友的搀扶，他口中高念着死也不掉队几个字，便一把推开了自己的队友。

这时候我发现他的双脚，已经磨出了鲜血，草鞋也被磨穿了，双唇惨白，形容枯槁，随后他颤颤巍巍走了几步，却晕倒摔下了悬崖，只有队友们的哭喊声在天空上方久久不绝回荡着。。。新风凛冽，红军在刺骨的雪地上踩着沉重的脚步，牵动着虚弱的手臂。有的红军累得昏迷不醒，永远躺在雪山的怀抱里。

途中，一个小女孩终于受不了这么冷又饿的环境，掉进了雪里。她母亲在暴风雪中只能无助地寒交，但周围只有一匹野马在嘶嘶叫。泪水迷离了母亲与战友们的眼眶，一颗，一串，一束，在脸颊上滑下一道道润泽的痕迹，袭上鼻翼，拂过下巴，然后被冻肿的双手，缓缓抹去。最后，小女孩被雪无情地吞没了，从此再也不在雪地里了。

内心触动最深的，就是那一片笼罩着恶魔般梦魇的广袤草原了。那里全是一望无垠的沼泽，极目四顾，除了无边无际的野草，再也没有任何树木。镜头中，一个衣衫褴褛的红军战士爬在沼泽地上，用泥泞的双手挖出一棵杂草，与黄泥混合，放入嘴里使劲咀嚼，然后舀起泥泞的泥土，吸入嘴里。

这是怎样的哀痛啊？这一幕，我的心化作了一点点的泪水，在这片大地上静静地。

破旧的屋瓦，黝黑的墙壁，还有几盏在寒风中摇曳的灯火，这是红军们协商讨论的房间。衣衫褴褛，干粮稀少，还有几把擦了无数遍的枪，是红军日常生活的写照。赤脚单薄的红军，一步步走出了人类历史的奇迹。它一步屈不挠的意志战胜了无数磨难，用不屈不挠的决心、纯洁的信仰、鲜血和生命，谱写了惊天动地、呼风唤渝的壮丽诗篇。

也许我们无法理解他们的坚持和毅力。他们愿意过这样艰苦的生活吗？不，这是他们心中的崇高追求，就像黎明前的黎明，指引他们毫不犹豫地前进！

我们嘲笑父母，说他们在物美价廉的年代还包剩菜，在今天的小康社会吃昨天的剩菜，吃够了就不愿意倒一碗凉菜。在我们的嘲笑中，他们含泪。

我们嘲笑父辈，说他们在追求潮流的年代都不扔旧衣服；在烈日的炙烤下都不开空调享受清凉；在儿女已长大的年纪都不懂得享受生活。在我们的嘲笑中，他们傻笑。

我们嘲笑我们的父母，说他们在衣服上缝了个洞，在城里的餐桌上吃了东西，还用皱巴巴的钱要价20美分。在我们的嘲笑中，他们执着。

当我们肆意挥霍青春和金钱，当我们在风花雪月中呻吟，当我们还在论坛里争论哪一个是富二代，当我们在业余时间大喊无聊时，谁会想到他们呢？那些带给我们幸福生活的红军战士们呢？曾几何时，一名大学生被采访到是否知道长征时，却被应答道不清楚有这回事，在一旁的红军老战士含泪默默说道，没关系，我们当初的艰辛就是为了后代的幸福生活。

没错，这是一个幸福的年代，这是一个富裕的年代，但这也是一个最悲哀的年代，我们享受着物质生活的满足，却难以掩盖自己精神的贫乏，难以填补自己灵魂的空虚。

时光流转，岁月连绵，红军老一辈用甘甜苦涩延续了幸福。他们的故事让我们忆起了那些我们忘却的艰辛，那些含辛茹苦的日子，那些沐风栉雨的时光，那些赤脚行军的伤，那些空腹打仗的苦。朴实的他们用平实的话语教导我们：

忧劳可以兴国，逸豫可以亡身；一个民族，如果忘记了历史，那就意味着背叛，如果忘记了艰辛，那就意味着衰落。

过去是一团火，时代是一把炬，让我们举起这把寄寓着长征精神的时代火炬，一代一代继续传承下去，有朝一日，它必将汇聚成燎原之火，布散出烈烈光华，闪耀苍穹，永启后人！

红色电影观后感 篇2

信念支撑着红军由劣势转为优势，支撑着红军走向了胜利。王瑞一次次的失去亲人，又一次次的从伤痛中站起来，一步步的踏着前方行军道路的脚印前进。胜利的步伐总是追随烈士的鲜血，胜利是带着信念而来的。

在长征中，许多红军倒下，许多人站起来。二万五千里的长征，二万五千里的汗水，二万五千里的信念。时至今日，红军长征精神仍代代相传。

长征精神激励我努力学习，现在我们的生活很舒适。现在学习上即使有再大的困难，也比不上红军的长征。我们要克服学习以及生活上的种种困难，像老一辈革命家学习。

学习他们的艰苦奋斗。他们为我们创下了这样的和平年代，饭来张口，衣来伸手。我们为什么不努力学习，努力工作来回报社会呢？

所以，我们要为了祖国的强大而努力奋斗。我们要一代更比一代强。

长征的伟大不仅仅是战略胜利，他们正在挑战自己的极限。红军从86000多人降到30000多人。他们中有多少人想坚持，但没有办法坚持。

血汗不流眼泪，长征中战士们留下的眼泪也成为他们前进的动力。在他们的字典里，只有前进，前进。一步步的向前。

长征忘我的大无畏精神和排除万难勇往直前的气魄深深的感动着我们每一代人。我们要像红军一样，努力的走下去。我们现在的困难算什么，学习生活上的不如意和红军长征比起来便是九牛一毛。

年仅十五岁的小战士王瑞在长征中的突出表现使我为之震撼。想想自己已是一个二十岁的亭亭玉立的大姑娘，还经常和爸爸妈妈撒娇，为了一些小事而不顺心，遇到困难有时候用消极的态度去面对。看完这部电影，我想一个15岁的孩子要面对的不再是生活的困难，也就是生死的斗争，他所说的是祖国生死存亡的重要任务。

而我现在还在为了一些小小的不顺心而愤愤不平。当我长大了，我的思想应该更加成熟，我应该独立面对生活带给我的问题，并逐一突破。现在的生活是如此美好。我想王瑞一定也想过上舒适的生活。他的年龄应该是在课堂上学习课本知识，在家里吃父母做的饭菜。

而他经历的是骨肉分离，经历的是一次次的磨难。这让我肃然起敬。

正是这些肩负着伟大使命的中国人民，以压倒性的力量，走过了这么长的路。这支由年轻人组成的红色大军，面对着30万武装精良的敌军，携带着数量庞大的辎重，在一个地球上最为险峻的地带迂回穿插，最终征服了二万五千里的艰难险阻。这一切，让今天的人们，长久地发出神奇的感慨。

没有长征就没有中国后来的历史。长征中穿插着情意，当一个战士牺牲了，总要响起十送红军的曲子来，正所谓喇叭声咽，残阳如血，别有一翻忧伤的滋味。没有众志成城的决心，没有凝成一股劲的凝聚力，没有哪怕牺牲个人也要保全集体的信念，那么这个集体决不会走得很远，而红军之所以经历了磨难走完这两万五千里，正是因为他们有决心，有凝聚力，有信念。

这也告诉我们，在班级中，大家的力气要往一起使，要把我们的班级看做我们的家，就像红军一样，把每一个战友看成自己的亲人，这样我们的班级才能更出色。红军的启示太多了。我们也要学习红军的精神。不怕困难，克服困难，保证中华民族的安定团结。

这让我不禁想起了毛泽东主席写的《七律.长征》 红军不怕远征难， 万水千山只等闲。 五岭逶迤腾细浪， 乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖， 大渡桥横铁索寒。 更喜眠山千里雪， 三军过后尽开颜。

红军长征留给我们的，不仅是祖国的和平，更是一种精神。红军精神将永远留在我们心中。

红色电影观后感 篇3

《红色警戒线》电影观后感为进一步增强广大公安民警特廉洁从警意识，筑牢拒腐防变思想道德防线，根据省厅、市局纪委的统一部署，经局党委研究决定，我局组织民警在局三楼会议室收看《红色警戒线》(二)警示教育片。

该片以情景再现、采访有关人员、分析思想根源的方式，通过对典型案例，揭露了贪权、贪财的扭曲心理和堕落为阶下囚的沉沦轨迹。向民警展示了我省公安机关内部违法违纪案件触目惊心的一幕，客观地阐述了公安机关违法违纪问题的发生对国家、社会、家庭以及违纪干部个人造成无法弥补的损失和影响，反映了少数执法人员法纪观念淡薄，以权谋私、执法犯法等问题，深刻地揭示了特权思想的危害性，严重影响了公安机关在人民群众当中的形象，同时也给自己和家人以及亲朋好友带来无法弥补的伤痛。

**警示教育片后，全体与会人员一致认为，这部警示教育片反映的案例非常典型，看后令人触目惊心，民警从这些惨痛的教训中，不仅看到了他们留下的蜕变轨迹，更看到了他们流下的悔恨的泪水，让**警示教育片的民警从中吸取了教训，达到警钟长鸣的效果都在思想上受到了震撼和教育，敲响了警钟。大家表示，一定要从中汲取深刻教训，切实加强党风廉政建设，严格遵守廉洁从警各项规定，进一步筑牢拒腐防变的思想防线，坚决做到不触碰高压线、不逾越红线，特别是要以当前正在开展的“三严三实”专题教育活动为契机，强化自我约束，改进工作作风，树立公安机关领导干部良好作风形象，为广大民警作出榜样表率。要认真履行“一岗双责”，进一步加强民警队伍的教育管理，坚决防止队伍内部发生违法违纪问题。

《红色警戒线》电影观后感《红色警戒线》是美国全国图书奖获奖作者、著名战争**家詹姆斯·琼斯的代表作“战争三部曲”中的第二部。1942年，美军第205师一连在太平洋瓜达尔卡纳尔岛向日军发动歼灭战。从部队搭乘运输舰远涉重洋在瓜岛登陆开始，长驱直入，殊死搏斗，全歼日本守军，到准备向下个战场新几亚进发为止，是一部震撼心灵的战争史诗。

此书1998年改编成电影《红色警戒线》，由西恩·潘、乔治·克鲁尼等巨星出演，被认为是比《现代启示录》更残酷，比《拯救大兵瑞恩》更血腥的战争电影，阐释“战争没有胜者，只有人性的溃败”，影片获柏林金熊奖与奥斯卡七项提名。影片中所表现的关于“战争与生命”的主题至今仍引起共鸣。

《红色警戒线》是美国文学中对战争最严厉的谴责之一：战争没有真正的赢家，只有两败俱伤。琼斯用反讽的语气称战争和军事冲突为“人类一切事业中最伟大的、最英勇的事业”;源源不绝地赐予“我们需要的愉悦、激励和强烈的刺激”，不停地造就“英雄”、“**”和“领袖”，还有“用和平的名义建造的纪念碑和博物馆”。

但是“英雄”、“领袖”和“智者”与“懦夫”、“死者”和“疯子”只有一线之隔，“一条细细的红线”。

《红色警戒线》电影观后感《红色警戒线》是他的代表作“战争三部曲”中的第二部。1942年，美军第205师一连在太平洋瓜达尔卡纳尔岛向日军发动歼灭战。从部队搭乘运输舰远涉重洋在瓜岛登陆开始，长驱直入，殊死搏斗，全歼日本守军，到准备向下个战场新几亚进发为止。

这绝对是一部震撼灵魂的战争史诗，是血与火中人性的挽歌。此书1998年改编成电影《红色警戒线》，由西恩潘、阿德里安布劳迪、约翰特拉沃尔塔、乔治克鲁尼等海量巨星出演，观众一致认为其是比《现代启示录》更残酷，比《拯救大兵瑞恩》更血腥的战争电影，彻底阐释了“战争没有胜者，只有人性的溃败。”这一主题，因此获柏林金熊奖与奥斯卡七项提名。

影片中所表现的关于“战争与生命”的主题至今仍引起人们的共鸣。

此**xx年4月中译本出版时书名叫《细红线》，考虑到第二次根据此**改编的电影在我国放映时的译名为《红色警戒线》且已为我国许多读者所熟悉，同时也为了更突出战争**的特色，新版书名统一为《红色警戒线》。

美国文学史教授马丁·戴（martin day）曾经说过，战争的第一原则是，为了在战争中取得直接得军事效果，必须放弃一切原则。士兵存在的唯一目的就是去杀死对手。

第二原则是战争把文明强调的个人价值全部摧毁，勇敢和懦怯、人性和兽性难以区别。

詹姆斯琼斯在《红色警戒线》中反反复复也在表达同一个意思：军人，特别是年轻的士兵们如何在军队这座大熔炉里，在战场这座炼狱里完成一次脱胎换骨的“蜕变”;军队和战争如何将一个天真无邪、对战争充满恐惧的年轻人变成熟谙世道，为求生存恣意开枪杀人，虐杀对手，并引以为傲的大兵。

《红色警戒线》也许是美国文学中对战争最严厉的谴责。战争没有真正的赢家，只有两败俱伤。琼斯用反讽的语气称战争和军事冲突为“人类一切事业中最伟大的、最英勇的事业”;源源不绝地赐予我们需要的愉悦、激励和强烈的刺激，不停地为我们造就“英雄”、“**”和“领袖”，还有我们用和平的名义建造的纪念碑和博物馆”。

但是“英雄”、“领袖”和“智者”与“懦夫”、“死者”和“疯子”只有一线之隔，“一条细细的红线”。

《红色警戒线》和《永恒》以及琼斯死后出版的《口哨》组成了他的“战争三部曲”。也有评论家把《手枪》加进去，凑成了“四部曲”。《红色警戒线》实际上是琼斯最好的一部作品《永恒》的续篇，故事背景从夏威夷岛转移到瓜达尔卡纳尔岛，从和平时期的军营转到战场。

这样续写才更能展现出一个士兵褪去“人性”的全过程。

相比于二战，杀伤性**又有了突飞猛进的发展。事实上，在一个按钮就能摧毁一个大陆的时代，任何**都是多余的，人类、文明和国家都成了微不足道和脆弱的同义词。那么，试问战争除了毁灭一切又有何意义?

也许世界还没有文明到不发生争端的地步，还没有一种更文明的解决争端方式出现，但“反战”绝对是我们变得更文明的必经之路!

红色电影观后感 篇4

这几天，我看了影片《血战台儿庄》，深深地感受到战士们的英勇与强烈的爱国精神。

这部电影主要描写了1938年3月下旬日军对台儿庄进行攻击，在这场战役中，日军共投入了二个师团，30余万人，百余架飞机、坦克都未能攻下徐州，而我方则在兵力和武力上大大不如日军的情况下，打下了一个漂亮的胜仗，令人震憾！正因如此，更体现出了我们中国战士们的机智勇敢。为了保住祖国不被日军侵略，他们顽强地与日本鬼子抗争，给人民带来了平安，这是多么令人敬佩啊！

和他们这些英雄相比，我们是如此的渺小，他们为了维护祖国，不顾一切地与帝国主义者作斗争。无论前面是刀枪还是大炮都勇往直前。再想我，有一次，有一道难题，爸爸看到了，让我给他讲一讲，我不会讲，就哭了起来。最后是爸爸问了另一个人才找到了方法。看了电影后，我真是觉得自己太惭愧了，我应该像电影中的中国战士们一样面对困难不退缩，要迎难而上，只要我有他们那样的毅力和恒心，一定会克服学习道路中的“拌脚石”。

作为新一代的我们，要把这种的高昂的爱国情怀和伟大的民族精神化为认真学习，刻苦钻研等实际行动上来，与每一个中华儿女携手并肩，共同进步，来回报这些英雄。

勇敢的中国战士们啊，你们用那热爱祖国，热爱人民，勇敢机智，不怕牺牲的崇高精神激励着我们奋发向上，相信我们这些祖国的花朵一定会同心打造出一个美好的明天。

红色电影观后感 篇5

二、个人感想

《狼牙山五壮士》虽然讲述的是战争年代的故事，现在世界虽没有昨日的硝烟，但是新时代的却弥漫着一种你无法看见的硝烟虽然讲述的是战争年代的故事，现在世界虽没有昨日战场上的硝烟，但是新时代的却弥漫着一种你无法看见的硝烟且愈演愈烈，面对这一切，作为当代的大学生我们该如何应对呢？

我想首先我们应该“在其位，谋其政”。我们应该学好自己的专业知识，提高自己的个人素质，以使自己在以后的竞争中能获得一席之地……其次，我们应该学习五壮士在困难面前毫无畏惧，“舍小我，顾大我”的精神，学会审时度势……最后，我们应该关心国家大事，在做事情时要有长远的眼光，以国际利益为重……我想只有这样，我们的生活才会更好，我们的人生才会意义……

五壮士的英雄壮举正是中华民族的脊梁,他们是中华儿女的楷模;他们的英雄气概将浩气长存,他们的英勇事迹流芳百世,永垂不朽……不知不觉,我心中耸立起一座雄伟而庄严的丰碑,上面镌刻着狼牙山五壮士的名字:马宝玉,葛振林,宋学义,胡德林,胡福才.让我们永远记住1941年秋日的这一天吧.

琅琊山五杰向我们展示的不屈不挠的革命精神，将闪耀千年。这种精神值得我们学习。我们要让他们面对困难，永不放弃。我们应该重视国家利益，热爱我们的大家庭，中华人民共和国。

红色电影观后感 篇6

红色爱国电影观后感

作为一部重要的国家形象宣传工具，电影一直以来都承担着为观众传递爱国主义情感和价值观念的重要角色。红色爱国电影作为中国电影的一支重要力量，通过展现历史上那些伟大的爱国人物和事件，唤起观众的爱国热情。我最近观看了一部红色爱国电影，通过该电影，我更深刻地理解了爱国情怀的重要性，并从中体会到了伟大的爱国人物所带给国家和人民的意义。

该电影以鲁迅先生的著名小说《阿Q正传》为基础改编而成，通过讲述阿Q这个普通的懒汉，他对民族的仇恨和对民众的虐待。阿Q这个角色，虽然是一个虚构的人物，但他代表了那个时代最底层的劳动人民，通过他的形象，我们能够更真切地感受到那个时代普通人民的生存困境和对外来占领者的仇恨。

在电影中，阿Q通过各种不同的方式，展现了他内心深处的爱国情怀。在面对外来侵略者的时候，阿Q不怕困难，勇敢地投入到抗击侵略者的队伍中。他充分展示了一个普通人的爱国热情和责任感。在一次抗击敌人的战斗中，阿Q为了保护好自己的家园和人民而不惜牺牲自己。他用自己的行动告诉观众，每一个人都有爱国的责任，每一份力量都可以为国家的繁荣和人民的幸福做出贡献。

电影通过对阿Q角色的刻画，让观众更深刻地认识到共同体意识对于国家建设的重要性。每个人都应该有一颗爱国之心，乐于为国家献出自己的一切。电影还通过对民族英雄的敬仰和致敬，让观众感受到伟大人物对国家和人民所做出的巨大贡献。

观看红色爱国电影让我更加明白，爱国情怀不仅仅是一种表面上的情感宣泄，更是一种对国家和民族的责任感和担当。每个人都有自己的爱国方式，不管是通过工作努力、传递爱国精神，还是通过参与社会公益行动，为国家和人民贡献自己的力量。电影中的阿Q通过自己的付出，向观众传递了这种爱国情怀的重要性。

观看这部红色爱国电影让我深感自豪和振奋。我们应该更加珍惜我们所生活的国家，为了实现国家的繁荣和全体人民的幸福，我们每个人都应该积极投入到国家建设中。我们要努力学习，提高自己的综合素质，为国家的进步和发展贡献自己的智慧和力量。

最后，观看这部红色爱国电影给了我很多的启示。在以后的生活中，我将更加珍视自己的国家，保持一颗火热的爱国之心，为国家的繁荣和人民的幸福而努力。只有激发每一个人的爱国情感，才能让国家更加繁荣富强，让人民过上幸福美满的生活。我相信，只要我们每个人都保持爱国热情，努力为国家做出贡献，我们的国家一定会有更加美好的未来。让我们共同努力，为实现中华民族的伟大复兴而奋斗！

红色电影观后感 篇7

2011-2012-1平时考核课外实践论文

课程名称：《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》

论文题目p>

院系：班级：学号：

姓名p>

电话p>

电邮p>

教师：得分：

2011年10 月28 日完成

《永不消逝的电波》观后感

我看到的他们

《永不消逝的电波》，一部既感人又振奋人心的红色电影。电影中的他们，那些共产党人，满腔的热血，都只为能撒在祖国这块大地上。前方战场硝烟弥漫，后方得到广大爱国青年和全国人民的拥护。

在我们走向独立和解放的道路上，还有这样一个战场，这样一批人。那是没有硝烟的战场，那是一群意志坚定的人。李侠，红色电影的主角之一，也是这些人的缩影。

由于工作需要，李侠同志从延安调到上海从事地下工作。从他手中发出了无数对我党作战有力的情报。他凭借着荷兰芬等同志对他的帮助，凭借着自己的那份爱国的心，不屈的心，勇敢的和日本间谍以及国民党分子斗争着。

上海解放前，他向我军发送重要情报后去世。但在那一刻，他仍然深深地爱着我们的土地、人民和战友。他带着这些，和我们永别了。

这部电影中有很多感动我的情节，感动我的人。何兰芬，勇敢的人。为工作需要，以李侠爱人的身份协助李侠工作，后来两人成了革命伴侣。

我脑海里闪过的她感动我的一幕幕。在看那个合唱《打回老家去》的时候，她很要好的一个朋友出现了，革命精神告诉她要假装不认识，在她的好友一声声喊着她太太的时候，她的心好痛。身份的不一样，只因为战场的不同。

后来，在混乱的时候，她的好友奔向台上去，呐喊出自己的心声，那份爱国的心声。不幸的是，她被特勤局杀了。这个时候，她的心，我不知道该怎么形容，也许可以用痛苦来形容。还有很多类似而一幕幕，一样感人，让人忍不住有了湿湿的眼眶。

李侠，信念坚定的人。他的身躯，触动了，人们的心灵依然铭刻，挥之不去，我相信，只要提起红色电影，我就会想起这些人，这些事。一个从延安到上海的军人，隐藏着自己的生活习惯，过着自己的角色应该体现的生活。

他不断适应，告诉自己这里也是战场，努力完成党交给他的任务。记得第一次入狱的那一次。他的坚强令人心声疼痛。

在那些人的折磨下，他始终坚持着自己的信念。我看到是，兰芬眼中的痛，看到了他们的坚强。根据那些人的刑法，他什么也没说。他仍然隐瞒了自己的身份。他不知道我和他是中国人。

多么强烈的爱国情怀，多么感人的场面，谁看到了，就会忘记，我相信，不会。

还有那最危急的一刻。敌人的作战计划将在24小时内发出。到了一半的时候，我的心又被打动了。他知道这是一个非常重要的情报。他发现敌人找到了他，就让妻子兰芬先走，独自作战。

我想这是的他肯定知道，他面临的是什么。可是他依旧坚持着，决不放弃，继续发电报。情况紧急。每一分钟都很重要。最后，电报成功地发出了。但在他身后，敌人已满员。

他向延安的同志发出了：永别了，同志。这一刻，所有的延安那边同志的心，都跌落到了谷底。

因为，他们的好同志牺牲了。因为，我们的有一个热血儿女牺牲了。他用他的死，换来了我军的胜利。

他用他的死，为我们没民族的独立做出了伟大的贡献。我不知道该说什么。似乎我不能仅仅通过移动来表达我的感情。我该说什么。

情感的升华

《永不消逝的电波》这部红色电影是有剧终的，可是真的完了吗？我想得更多，那些身影在我的脑海里，那刻在我心里的声音依然挥之不去。我也不想忘记，我也相信，我不会忘掉他们。

无线电波没有消失。为党的事业献出宝贵生命的李侠还没有死。他将活在我们心中，永远不朽。

毛主席说，死有轻于鸿毛，重于泰山。李侠的死就比泰山还重。他会永永远远的活在人们心中。他的爱国情怀，爱国精神，也会被人们传承。不是吗？

在我们祖国独立的路上有多少这样可爱的人。有的我们知道名字，有的我们不知道名字。但是他们有一个共同的称号，烈士。

我想说，一句或者听起来有点矫情的话，你们是人民的英雄，人民永远记着你们。倘若没有你们，哪有我们的今天，恐怕，如今的一切美好，一切舒适，都成了一场梦。我真的很欣赏无数像李侠同志这样的革命者。谢谢你给了我们一个美丽和平的祖国。

我想说，你们是---不朽的灵魂。

我的畅想

我的观后感写完了。我就得这是一次很有意义的作业。我的心中似乎还有很多很多很多的话。

畅想那些奋斗过的人们，他们真的很勇敢。我难以想象那个年代，那个有硝烟的年代，那个青年们最激愤的年代，那个有着崇高信仰的年代。那个年代，给我留下了很多可贵的精神。

那个年代，给我们留下了很多很多难以忘怀的事。

这门课真的很有意义。我们学到了很多知识，知道了很多我们似乎知道但不知道的事情，而且有精神。我认为这是中国人民对于谋杀案的伟大精神，我们一直这样说。我们将永远记住，无论何时，我们都有勇气为祖国奉献力量。

现在，这不是一个充满战争的时代，我们应该做什么，我们应该做什么？

作为新一代青年，我们首先要始终支持中国共产党，努力成为一名积极的党员，然后成为中国共产党的党员。这是一神圣而伟大的使命，在我看来是这样的。

那么，在学校里，我们应该尽力学习自己的文化知识和专业知识。我知道，现在的我们似乎行动派很少很少，可是，我想，我会努力去做一名行动派，好好地学习自己的应该学到知识。在学校里，多参加一些活动。

我想，等到学有所成的时候，我们就更加有能力为我们伟大的祖国做贡献，然后，添砖加瓦。也许，有人会说它是空的，但我不认为，我相信，只要心中有信念，心里想，然后一直努力去做，它就会成真。

我们可以用自己的专业知识，更好的服务于社会。我们可以帮助那些需要帮助的人从我们的劳动中获的财富。或许，真的真的真的是很微不足道，但是，如果每个人都这样想，如果每个人都会这样做，那会是怎样的一个结果，可以想象得到。

我这样的想法似乎很荒谬，可是，这是我的真实感受。我不知道别人会怎么做，但我相信我会努力实现这个目标。

曾经，还看过很多红色影片，这是我突然想到了很多。想到了以后会成为经典的的红色系列。

记得，汶川地震吗？在灾区，那些拥有大无畏精神的官兵战士们，他们将自己的生命交给了人民。他们用自己的身躯去扛起汶川那片土地，扛起我们的祖国。

他们有的人牺牲了，沉睡在了那片土地上。永远的睡去，却又永远的醒着。和我们失去的那些革命战士一样，不朽。

我说这个，不想说明什么。我只是想说，我们精神还在，我们的国魂还在，我们中华的脊梁还在。在我们这片土地上，还有很多官兵战士，保卫着我们的国土。

在我们这片土地上，还有很多热血青年，随时关注着我们的国情。在我们这片土地上，还有很多人，为我们的祖国不多奉献自己的脑力资源。在我们这片国土上，每个人都可以做出自己力所能及的事。

很多很多，我们可以做很多很多，只有你想不到的，没有你做不到的。

真的得停止了，我不知道我还会有什么感受，《永不消逝的电波》给了我很多灵感，给了我很多感触。

我想说，感谢那个年代，感谢那些红色电影，让我明白了很多，懂了很多……

红色电影观后感 篇8

曹庄中心小学魏兴河

《建国大业》作为国庆60周年献礼大片刚刚上映时，我还是一名在校的大学生，当时经过千辛万苦排队花钱买了一张电影票，然后进入了影院。电影开拍后，随着银幕上场景的变化，一幅清晰的历史画面完全呈现在我眼前

影片选取抗战胜利至建国前夕为背景，正面再现共和国**合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件。重庆谈判、双十协定、校场口事件、辽沈战役、淮海战役、渡江战役、定都北平、政治协商会议、开国大典等具有重大历史意义的事件在影片中依次展现，毛泽东、周恩来、朱德、彭德怀等老一辈革命家，宋庆龄、张澜、李济深、沈钧儒、何香凝等民主爱国人士纷纷登场，仿佛把我们带到那个艰难而又催人振奋的岁月中，去追忆那段历史，缅怀远去的革命先辈。

从影院出来，我的心激荡澎湃久久不能够平静下来，一直回味着新中国成立前夕，中国共产党及各民主党派为之付出的艰辛和努力。“中华人民共和国、**人民**，今天成立了！”电影《建国大业》在毛主席的庄严宣告中结束了，那一幕幕令人振奋的场景，在脑海里久久回荡，挥之不去。

从那次观影之后，我一有机会就会观看这部《建国大业》，每次看后都会激动很久。前些天学校倡导我们“读红色书籍”、“观看红***”，我又一次的观看了这部电影。

抗日战争胜利后，各阶级、各党派、各群众的反战情绪高涨。因此，在民主爱国者张澜等人的调解下，以毛泽东为代表的共产党和以蒋介石为代表的国民党拉开了重庆谈判的序幕。影片以毛泽东、周恩来在飞机上赴重庆谈判拉开序幕。

影片中最让我难忘的镜头是淮海战役结束后，毛泽东、周恩来、任弼时，朱德等革命元首，听到战役结束我军大获全胜的消息时，毛主席说：“长江以北，再无大战。”于是，四个改变了中国历史的男人，四个改变了中国命运的男人，一起喝酒，喝醉了一起唱歌的那一番情景，深深的打动了我。

那一刻，他们几十年经历的苦难，一幕幕的回想，把心中的感情迸发。五次围剿、**线、茫茫雪山、漫长草原和无数人民的生活，都带来了这一革命时刻。让他们不再控制自己的感情，唱、喝、哭、笑、跳，观众的眼睛此时此刻似乎湿润了，多么艰难的旅程。

解放上海的时候，解放军战士们厌倦了战斗，没有占领房屋，睡在路上井然有序。宋庆龄看到了，看到了为什么中国共产党会胜利。这就是我们最亲爱的人——中国人民解放军。

毛主席站在天安门城顶，庄严地说，中国人民站起来了！从此，中国人民变成了主人，一个新的国家屹立在世界的东方。

台湾那边，落寞的是蒋介石那悲情的身影……

在这部影片中，以第一次政治协商会议为主线，国民党军队坚持****原则，中国共产党和其他民主党派为建立民主国家而努力奋斗。结果是必然的，中共取得了胜利。眼泪在影片中多次出现，这是影片中最细腻的部分。

历史的车轮向前滚动。我们缅怀那段历史，缅怀那段历史，珍惜今天来之不易的幸福生活，衷心祝愿伟大祖国繁荣昌盛，人民幸福安康。

观看红***不仅可以得到电影艺术的享受，更重要的是能够带给我们精神上的震撼和内心的沉思，用红色经典的力量来鼓舞和引导我们做好本职工作。