电影你的名字观后感
发布时间:2024-04-24 电影你的名字观后感电影你的名字观后感。
大家正准备写一篇观后感吗？看电影是一种享受的过程，此时不妨静下心来写一篇观后感。每当我们观赏完一部作品之后都会有不少心得，幼儿教师教育网编辑浏览了很多文章发现“电影你的名字观后感”最为惊艳，下面是我总结的一些有效方法供你参考！
电影你的名字观后感 篇1
影片中，每当泷和三叶试图从远去的记忆里拼命搜索对方时，二人会对着空气，不约而同地大喊到：
重要的人，不能忘的人，绝不想忘记的人!
名字似乎无关重要，只是一个承载数不清的奇幻经历的符号;名字又是魔力四射的存在，才能在记忆退潮后，提醒我们忆起那个曾住进自己身体的人。
正如维系二人的羁绊，喜悦而忧伤，仿佛远古留下的印记，冲破时空阻力，搭起命运相会的桥梁。
对现代化都市的满心向往，与脑海中抹不去的湖光山色，随同场景转换对号入座的，是对远方如出一辙的渴望。远方是电视里的图像，是报上的铅字，是历史的夹页，是陷入沉睡的记忆。
困在当下的躯壳，总在不安分地追逐着新的探索与体会。而不息变幻的风景，所象征的正是世间万物永恒的主宰者：时间。
三叶的外祖母，宫水家神社的掌管者说：
“聚拢成形，扭曲缠绕，时而还原断裂，再次连接，这是编绳，也是时间的象征。”
时间是宇宙中最伟大的化妆师，它具有极强的破坏力，又能瞬间缝合隐蔽的裂痕，迎向灿烂的新生。
最初看到海报时，满心的不屑一顾。
整啥呢，还是那熟悉的风格，小破感情死去活来，剧场独白X炫技画工，坐等被打脸。
直到岛国上映后口碑爆棚的消息传来，我才隐隐察觉自己这回错怪了诚哥。
果然，和叙事苍白的秒5相比，这是一部构思巧妙，质感丰富，沉淀着新海诚多年创作才华的心血之作。它延续了监督一贯的作品主题，于光阴流逝间捕捉情感细腻而强韧的一面，既匠心横溢，又不失思考价值，更将寻常的两心相悦拔至探讨“生”的高度。
开头仍是似曾相识的独语，当身着浴袍的女孩置身无垠的旷野，东京一隅的阳台上浮现男孩的背影，二人望向同一片夜空中坠落的奇迹时，安静的配乐如墨痕在纸上晕开，情绪骤然收紧：
あぁ このまま僕たちの声が啊...
这就是彼此的声音
世界の端っこまで消えることなく
直到世界尽头也不会消失吧
届いたりしたらいいのにな
要是能听到 就好了
そしたらねぇ 二人で
然后呢...两个人
どんな言葉を放とう
现在该说什么话好呢
作为《你的名字》成功背后不容忽视的功臣，RAD的配乐在片中数度响起，每段歌词都无比精确地对应着情感的酝酿，从充满节奏感的《前前世世》，到暗恋般温柔的《火花》，一路哼唱着主角从相逢到离别，再到相逢的主题歌。
世间所有相遇都是久别后的重逢。身体互换的题材早已过时，而时空旅行的加入，无疑为这类俗套戏码镀上了不一样的光辉。从乡间到陌生的大城市，从高楼林立到荒芜的小镇，男女主角脚下的足迹，是对于思念之深刻、热切的最佳注解——那并非厚厚一沓信札，而是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。
电影你的名字观后感 篇2
开心，看完了你的名字，等了应该没有很长时间，当时看宣传的时候就挺期待的，在等这片子出源的时候，我还看了看导演其他的片，都暖暖的，玛德，都好好看的样子，而且超励志。
故事我觉得挺新颖的，但是放在当下，又好像没那么新，就像之前看W的时候，觉得W故事新颖啊，漫画和现实两个世界，你的名字是让住在地方的三年前的女孩，和在东京生活的三年后的男孩相互交换灵魂。
扒开层层外衣之后，就是一个拯救世界的故事，但是故事为什么就好过其他故事呢，就是因为有这些合适的层层外衣，打扮的好了的话，你的名字就会被所有人知道。
之前汤唯和吴秀波不是拍了北京遇上西雅图第二部吗，然后男神女神嘛，俩人颜值又高，就想去看，问了一下同样被颜值吸引的小伙伴们，结果除了故事烂，他们还说，男女主角整部片子都没见面，我当时就在想，我擦奥，编剧很牛啊，还敢这样编故事，这不就是说你们来看颜值好了，没什么太有趣的故事，反正到现在我都没看，我都觉得事实可能就是我想的那样的。然后这不是看了之后，我开始有点恨自己的唐突了，整个片子不见面的俩人，怎么就不能整出一部有趣的片子了。
男女主角完全生活在自己的圈子，或者对方的圈子，而两人的交流好像只有写下来，见面方式也只有照镜子，整部片子就见过两次对吧，三年前女生到东京一次，五年后俩人的见面。俩人在女生家湖边的那次是不是就是神交，而不是真正的见面啊。
日本人的动漫业真的很发达，不仅仅是画面，也包括故事，动画完全掩盖掉了电影电视这些需要人的缺点，对外人来讲尴尬的表演就不用真人了，而动画人物，因为陌生感，以及距离感，使得观众对于其本身面貌并没有了解，也就接受了表现出来的样子，当然，日本电影电视表演在本国的发展不再讨论范围，你想如果日本人自己都觉得那些很尴尬的话，有人看吗，没有收视怎么活，所以如果这种表演体系在日本不被认可，早就死了。
在回来，导演新海诚很喜欢这种故事，我觉得和宫崎骏差不多水平，宫崎骏是把所有他想要教育人的东西，放在神话的角度，而非现实常理世界。而新海城也是讲超梦想的东西，而他故事的环境，基本是现实世界，可能会像这部一样，真是世界，在时空上进行一些修改。看着都很过瘾的感觉，各有特色。
整个故事其实分了三段，每段之间加了一个音乐作为过渡，当然这个音乐不是纯粹的音乐，而是一段加速的事件或情感，第一次音乐出来的时候，我还是有点小兴奋的，莫名兴奋，可能是感觉，这是不是要用什么新的模式，或者是当时对于故事的讲述开始有点走神，而音乐的加入，让我重新找回的观看的兴趣，不管是哪个，反正效果不错。
电影你的名字观后感 篇3
新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。
一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊?”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”
新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美?人人都说，随便截个图就可以当桌面。
新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢?是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为?不得而知。
但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。
你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。
可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊?
遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。
你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。
电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”?让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。
电影你的名字观后感 篇4
《你的名字》对于动画市场，哪怕是日本动漫市场也是一个奇葩的存在，它既是导演首次作为个人风格成熟的长片，也绝非是一般闲杂人等可以模仿得来的。既然已经成为了一种文化现象，尽管从1999年开始，《她和她的猫》一直到《十字路口》之流的壁纸向短片，成为导演彰显个人风格的平台，但这次一旦运用到长片上来说，除了整体剧情上已经基本摆脱了《追逐星星的孩子》那种刻意而古板的描刻宫崎骏，但总的来说，这依然是一部靠着撑长了画面和音乐的类型短片，但市场给出的票房答案和多年积攒的人气已经证明，上面这些已经不再重要。
《你的名字》虽然并非像《秒速5厘米》、《言叶之庭》之流的异地恋或者师生恋，但套路仍然可以算作是架空穿越的类型。所谓不变，正是指新海诚类型电影中因为各种要素而无法捋顺的男女关系。他们可以因为时间、空间或者伦理道德的障碍，给自己增添所谓凄美的表象。《你的名字》中泷和三叶之间穿越梦境互换的关系，与其说是爱情，不如说是结合换位思考的成长友情、家庭矛盾的苦情以及相对自闭的憋屈，当然，随着影片的推进，两人关系的换位思考也慢慢随着时间的流逝而变化。既没有过于集中的主体，整体来说也并不显得突兀。
PS：新海诚电影中的男女关系往往隐藏着一种对于年长女性的渴求和依偎。
在新海诚的类型电影中，不论是东京都高层公寓楼、乡下榻榻米的玄关推拉门，亦或者是教室或者日式便利店，甚至是摆放整齐的便当盒，这种有限空间的壁纸化塑造，恰恰符合众多居家生活的宅女宅男(特别是宅女)对于细节极致的诉求和渴望。或整齐温馨、或凌乱慵懒，它更多注重的是一种个人目光所视的极致，这种足够的有限空间元素塑造出一个有限张扬的氛围，给予影片相当的人文关怀和温馨触感。
作为日本百年建筑公司新津组社长之子，新海诚不仅在空间和光影上塑造的妙笔生花，更让人称奇称叹的是对于各种建筑类型的景观、结构和所处环境的执着。这种壁纸向动画，时时刻刻都在与这种被外人称道的线条绘画，充分展示了建筑透视的立体观感。无论是站台、学校、高层建筑还是亭台、鸟居和台阶，这种我们日常稀松平常的观感，一旦在建筑师的手笔之下，忽然之间就成了活跃在画面上的层次感和，整个观感也变得立体和生动。
高耸入云的塔、发射升空的火箭，再到1200年不遇一次的彗星，从蓝色天空往下俯瞰星海诚的世界观，这里有浮云，这里有海天一色的水面。更重要的是，色彩斑斓的铺就在天穹上，从群星到彗星、从银河再到日升日落，这种偏蓝紫色调的现实梦幻风格，更多展现了是一贯不变的宇宙观和对于究极未来未知和渴望的感触。与此同时，无论是贴近地平线的近地光芒，亦或者是正午阳光万丈，或者是天空中的黑云压城，雨雪电闪，结合天气效果，充分体现了从效果细节上拿捏到个人情感的极致。
高耸入云的塔、发射升空的火箭
国内院线版本的《你的名字》片长107分钟，而除了刻意追求宫崎骏的《追逐星星的孩子》之外，整体的单番时间基本不超过90分钟，而由于空间和故事的局限性，新海诚以往的作品往往集中在60分钟以内，能达到整体剧情的不突兀。尽管《你的名字》仍然存在着剧情进展的有缝对接问题，但相比较而言，个人风格的树立已然进展不少，属于能够独立完成800字作文的一种飞跃。然而正是这种飞跃存在着背后的局限性。双线推进的故事仍然存在女重男轻的偏颇(从秒5开始就有，言叶之庭是反了过来)，两人从相知到相见的过程缺乏一种更加实在的碰撞和推动，音乐推动有所拖沓而缺少标新立异的存在感，这仍然是在内核上的短板。诚然，这已经是一种文化现象了，我们还需要多解释什么呢?
电影你的名字观后感 篇5
年上映的日本动漫电影尤其多，但都是著名剧集的剧场版，目前还没下映的便有《海贼王》的剧场版《航海王之黄金城》以及《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南：纯黑的恶梦》。
《你的名字》算是唯一一部独立的日漫电影。可以说，《你的名字》是“携着胜利的余威”来到中国的。这部动画长片目前在日本的票房已经达到194亿日元，超过宫崎骏1997年的作品《幽灵公主》，位列日本影史第三名，这也是除宫崎骏以外的日本电影2019年来首次进入票房前三，位列第二的是宫崎骏2019年的《哈尔的移动城堡》，票房196亿日元，还在上映的《你的名字》有望超过它。《你的名字》于8月26日在日本首映，到目前已经上映三个月有余，曾连续九周夺得周票房冠军，实力当然不容小觑。正因为在日本已经成为现象级动画长片，《你的名字》才得以迅速登陆中国。
《你的名字》的导演新海诚是日本近些年名声大噪的动漫导演，被誉为“宫崎骏的接班人”。其执导的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》等动漫电影在日本颇受赞誉，即便在中国，也享有很高的关注度。新海诚的动漫画面唯美，洋溢着浓浓的日本风情;制作精良，不仅利用纯爱系打动人心，又善于挖掘细节，能够带给观众浓浓的感动。但缺点也很明显，那便是故事情节的单薄。《你的名字》之所以在日本大受欢迎，最主要的原因便是新海诚在保留其动画优点的同时，尽量对其缺点进行了弥补，呈现给观众一个荡气回肠的爱情故事。
故事讲述生活在日本乡下小镇糸守町的女高中生三叶和生活在大都市东京的男高中生泷发生了灵魂交换，俩人时不时要转变角色过着对方的生活。在惊悸之余，俩人也很快习惯这种交换，三叶帮助泷追他心仪的女孩子，泷则帮三叶找回自信，重归开朗。可是，好景不长，有一天，三叶为泷所做的一切都消失了，泷再也没有回到三叶的身体。疑惑的泷决定查明真相。原来，糸守町三年前被彗星撞击，已经从地球上消失了。痛定思痛的泷决定扭转时空，帮助三叶和全镇人逃过劫难。但是这样他也会付出代价。等到一切恢复正常，泷和三叶不仅不会再记起对方的名字，甚至连彼此那段记忆也完全抹去。新海诚借助一场跨越时空的爱恋，探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系，尤其是每一帧都能当屏保的精致画面，会让观众想起那些年的宫崎骏动画。
只可惜，新海诚不是宫崎骏。对于宫崎骏来说，文化精髓才是要固守的本真，其它都要为这个服务，而对于新海诚来说，文化、科幻、悬疑、英雄主义都是外在表象，只有纯纯之爱才是真正的表达。当然，这和他们的经历有很大关系。40后的宫崎骏经历过二战、战后重建，见证日本从筚路蓝缕走向锦绣繁华，而70后的新海诚出生之时，日本正创造着经济神话，已经是日本“鲜花着锦、烈火烹油”的生活。新海诚对新技术、新概念、新创意信手拈来，得心应手，这是他的优势。但就动画制作来讲，他和宫崎骏的区别，是匠人与大师的区别，匠人擅长拿来主义，并发挥到极致，而大师擅长自己创造，天马行空，无边无界。
只可惜，已逾古稀之年的宫崎骏已经老了，创造力大不如前。
电影你的名字观后感 篇6
其实，我在这之前，我对这部电影没怎么关注，只是在微博有所耳闻，考虑到上映时间就知道这部电影还没有高清版片源，所以也没放在心上，没去搜资源。
直到有一天，朋友说，看了个动画，是《秒五》的人搞的。然后我就问她超清么，她说没有，我就打算不看了。可是!实在忍不住好奇心了，就大半夜一两点去下了480p的资源。
故事讲述的内容是两个高中生，泷和三叶的故事。两个人每天都会做着奇怪的梦境，梦境里他们似乎成为了另一个人，梦总是不清晰的;渐渐的，他们在所谓的梦里体验记录着成为另一个人的生活，他们发现，那并不是梦境, 而是他们交换了身体。身体交换一般是在梦里进行，每周有那么间隔的两三天，成为对方。泷，要成为住在古香古色的偏远地区的少女，要代替她上学，系线，做神社的祭式。三叶，要成为住在热闹繁华的中心城市的少年，要代替他上学，打工。
两人在熟悉了身体交换之后，制定了一系列规则，对对方的生活更加熟练。泷替三叶回击同学的欺辱，三叶替泷追有好感的女孩子。泷嫌弃三叶贪吃，三叶抱怨泷打工太多。三叶说我吃得多，可是我有替你努力打工啊;泷说我打工多，就是因为你乱花钱啊。一个称对方バカ，另一个称对方あほ。
可是习惯了的生活，戛然而止。泷联络不到三叶。焦急不已，他凭着自己的记忆绘出三叶在的镇子，从东京乘车赶到那里，却见不到自己曾看过的风景。原来，镇子在三年前就被彗星摧毁，居民区则夷为平地，无一幸存，三叶的名字赫然的印在死亡者名单中。渐渐地，他发觉到这个名字的陌生。
也就是在这里，故事开始有了真正的波澜。
开头梦境的交叠，场景的替换，对白的阐述，以及对传统的描绘，都在暗指着这一刻的到来和故事高潮。泷要做的就是，穿越时间与空间，找回三叶，找回这个随着时间如梦境般即将遗忘的名字，拯救三叶和镇子。
像时空穿梭和灵魂互换这种模式在好莱坞，韩国，日本这些地方被玩烂了。基本上没新意。所以想在这点上把故事做好，就要注意讲故事的方式，和对细节的处理。
故事开始，以梦境论开始，op结束后，讲女孩摸自己胸对自己的身份的迷茫;接着，场景切到楼下，奶奶和妹妹说到今天变得正常了，然后开始讲述少女的一天;少女讨厌面对离开自己当镇长的爸爸，厌烦神社的仪式，枯燥却认真地做着编绳系线，晚上大声抱怨：啊，让我成为东京的帅哥哥吧吼吼!接着少女就做梦成为东京小哥，梦境鲜活，让少女激动不已。作为观众的我们觉得，灵魂交换的梗出现了，想到开头女孩子摸自己胸惊讶不已，就可以知道那是某一天因转换而来的少年。
单玩空间交换还不够，那么接下来就是时间的穿梭，就让故事更加有厚度了。泷喝了三叶做的酒穿越回去，看见了三叶短暂的一生，意识到了影片开头自己遇到的女生就是那时和三年后的自己交换身体的三叶，这种前后呼应也是时空穿梭是最常用的套路。
这种穿越时空的能力是神社传人特有的能力，三叶正巧就作用在三年后的泷身上。这个能力归根到底是神明为了保护这个村子，正是这个让三叶厌烦的传统拯救了三叶和村子，连接了三叶和泷。神社传承的绳结与人的关系，时间相联系。关系和时间都是错综复杂交互缠绕的一根根线织成的一个个小小的结，而小小的结可以累成长长的绳。通过神社的习俗也算是表达了动画对时间对人间的看法吧，时间是交织的线，里面有无限的空间，可以造成次元的交错，形成穿梭。人们的关系是复杂但有时如一根线一般简单的，像是三叶和爸爸之间的隔阂，就算经历了离别与放弃，可是父女间真心的爱却是最坚固的纽带，只要是三叶自己去找父亲，和他说清楚，事情总能解决的。
空间间隔给观众带来笑声，而时间隔让观众跟着担忧。他们的这种穿梭效果是会遗忘的，如同时间流逝，这一点就让人担心剧情的走向。
从细节上，可以说笑料不少，变身对身体的不适应和“享受”，还有变身后吸引了同性的好感，这些小细节为影片加料不少，还有两个人的小吵小闹，也可说是典型日式暖心对白。还有影片高潮，通过刻画小镇的安逸感，大家对彗星的忽视，从而加剧了观影的紧张感。当然了所有的焦急感于我而言都比不过最后电车上的错过和对视，没错，谁让新海诚在《秒五》里搞的那么难受。
看这部电影冲着新海诚三个字就够了，并不是说新海诚完美的无可救药，可只是从作画上的配置就告诉我了，这部电影大陆上映必须去看，而且影片里多次给了广角镜头，呈现天空，彗星，大自然绿色和古城的美，不看高分辨我自己分分钟想揍我自己啊。
新海诚在本篇对于清新爱情的描写就是那么简单，不他么狗血过头，戏剧效果有张有弛，可算冲淡了我前几天看的狗血爱情片的阴影。还有就是新海诚似乎对时空穿越的着迷让这种爱情故事显得更为老土，毕竟梗用烂了;可是他的对白刻画和剧情表达凸显出的是更简单真诚的感情：就算我和她/他隔着时间和空间，我想见她/他，我坐车去找他，我打电话给她，因为我有些在意她/他。
还就是新海诚的配乐，配乐突然插入配合上升出现的画面，剪辑到位。对了，关键是音乐好听呀。
其实我对新海诚了解并不是细节啥的都了如指掌，所以就只能说这些了。希望每个人都记住生命中那些人的名字，还有和他们共同的`时间里创造出的快乐悲伤;还有就是时间真的不会等我们，我们没有神社，我们也要果断的行动前进啊，发一条信息也罢，向对方传递你的感情啊，那也是温暖呢。
电影你的名字观后感 篇7
影片至12月2日再中国上映就一直占据全国高排片场次，起初我还不以为然的认为这能有多好看?居然在这个近国内贺岁档期上映的动画能够超过其他同档电影，甚至好莱坞电影的排片呢?要知道首映当天全国排片场次高达30%，即使是开画一周全国排片占比仍然高达21%，当然高排片自然也带来了高票房截止目前票房已经超过了4.5亿，这对于中国电影市场已经疲软了足足近4个月来说无疑是一个好的讯号。因为这让我们看到了电影市场已经开始走向理性，而非炒作的就是高票房了。
整个动画的故事设计的很简单，2个高中生，一个在大城市生活，一个在小乡下生活。看似彼此无关的两个人却能够被编剧利用所谓的三年时差同一梦境，互换身体来实现他们之间的交集。谈到互换身体，我记得年初时看过一部韩国电影《内在美》，当然故事的设定有雷同，但是故事是完全不一样的。
看看现在很多公映的电影，他们看似宣传火爆，明星阵容强大，可往往票房好口碑差，或者是双差的结局。为什么呢?是故事不好?编剧脑子太蠢?其实还真的是编剧脑子太蠢的缘故，因为编剧只是根据自己的想法去写一个故事的，而《你的名字》编剧不是按自己的想法去写的，是契合当下年轻学生这样一群特殊观影群体，了解他们的观影需求，他们对情感的需求。从而在这样一部动画中让观影者产生情感上的共鸣。影片自然能够成为叫好又叫座的作品了。
《你的名字》利用了两大杀手锏来吸引年轻观众对影片观影的需求，交换身体、时空穿越，一次性将两个科幻的东西联合在了一起，虽然题材不是特别新鲜，甚至在很多的影视作品都已经有关类似的桥段，导演和编剧试图通过这样一部看似很幼稚的故事，让观众们找到自己在生活中常常忽略的一些动人的真实情感。
往往一部动画在故事上衔接的好，是不够的，所以影片的画面效果也是让其成为12月份目前为止动画票房冠军的因素。无论是繁华的东京还是幽静的乡村，在导演的设定下画面看的是美轮美奂。甚至当影片中看到彗星分裂的那一刻，我们都觉得彗星真的好美，只可惜美的东西来的太慢，去的却是那么的快。导演通过抓住年轻人的心，以爱情为主题做出了一部包装精美，故事略带笑点，成功的在视觉、颜值上迎合了年轻观众的要求。
电影里种种故事或许我们知道那是虚构的，不存在的，但那种情感我们却似乎觉得它就在我们身边，从未离开……
电影你的名字观后感 篇8
新海诚是目前最受关注的日本动画电影导演。他用自家电脑几乎一个人完成的处女作《星之声》给动画界带来了冲击。每当发表一部新作品，都会吸引更多的国内外粉丝。他的电影利用最新的数字技术描绘出精致的风景，总是给人带来亲切怀旧之感，再加上直击心灵的细腻台词，被誉为“数字时代的影像文学”。YJS21.Com
正在上映的新电影《你的名字》讲述的是在千年一遇的彗星即将到达日本之际，一个生活在山间小镇、对古老风俗感到苦闷的女高中生与生活在东京的男高中生梦到彼此的心灵和身体互换。
相隔遥远的男孩和女孩通过奇妙的力量结缘，在自然灾害的社会背景下，演绎出波澜壮阔的故事。“擦肩而过的男女”、“小地方与大城市”、“宇宙”，这些过往作品中也曾出现过的主题在这部电影中得到了再次的锤炼和升华。
新海诚说：“我喜欢在自己擅长的领域编织故事，打造出绝对优秀的作品。虽然有的导演不喜欢重复做相同的事，但我会毫不犹豫地做我擅长的东西”。
《追逐繁星的孩子》(2011年)加入了《古事记》(编者注：日本最古老的历史书，主要内容为神话传说和歌谣等)的元素，《言叶之庭》(2013年)则加入了《万叶集》(编者注：日本现存最古老的和歌集)的元素，两部作品都汲取了日本古典作品的要素。《你的名字。》的故事灵感则来源于小野小町的一首和歌。
和歌的内容是“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒”。(或许是因为想着那个人入睡才会梦到。如果知道那是梦，本该不要醒来。)
新海诚表示，“在考虑相隔千里之外的男女相遇这一方向性的时候，我翻阅《古今和歌集》时看到了这首和歌。能够流传到现代的传说与和歌具有普遍性，其中蕴藏着故事的雏形和主题”。
新海诚的风格是不受常规的束缚。在游戏开发公司工作的同时，他利用数字绘画技术，开始以个人力量制作动画。
分镜头是电影的设计图，通常是用铅笔画在纸上，而新海诚是用电脑画分镜。此外，他还亲自献声录制对白，制作视频分镜。花费半年时间在家完成各项工作后，根据制成的视频分镜，由工作人员们分工绘制人物和背景等。
新海诚称，“在开始制作动画时，我首先有了想讲故事的心情”。但“始终觉得自己不是画画的材料”。制作视频分镜也是“先朗读对白，然后根据对白的节奏配上画面的感觉”。他自我分析称“比起绘画，我更擅长语言和声音”。
尽管如此，新海诚还是强烈地感到自己应该去做动画电影。他表示，“包括时间轴在内，动画能够将一切以抽象化表现出来。即使是描绘普通街景，也能仅选取美的部分或有戏剧冲突的部分，对信息进行整理之后再表现出来。动画是非常适合讲故事的工具。”
他还表示，“制作1部电影就会有一定收获。如果不制作就会有种(创造性)将枯竭的恐怖感觉”。同时称“希望做出能改变观众人生的作品”。
新海诚出生并长大在山川秀丽的长野县小海町。那里有湛蓝的天空、满天的星斗和生机勃勃的植物。新海诚作品中对自然的描写正是来源于故乡。其作品的另一个特征是对光线的表现，如照进房间的朝阳、向阳处和阴影等。新海诚表示对光的专注“源自于小时候喜欢的电脑”。
新海诚提到记忆中一个难以忘记的画面。那是一张利用CG技术绘制的球体，光滑的表面上映照着周围的景象。这只是一张技术初期的CG图像，但新海诚称“我对那张图片如照片般的真实感觉感到震惊。首先要有光源，然后计算光在球体上如何反射和扩散，最后制成CG。在追踪光线的同时绘制画面，对于学生时代的我来说十分震撼”。
太阳、智能手机、电脑屏幕，世界上充满着各种各样的光源和反射光。新海诚说：“只要关注光，平淡无奇的景色也会变成巧夺天工的世界。”
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电影你的名字观后感 篇9
拖了好久，最后在昨日去看了《你的名字》，特意挑选了僻静的后排，坐定的时候电影已经开场，明亮的色彩，精致的画面，每一帧细节都处理的能够用来做背景桌面。
这部电影，光是片名，就饱含了一整颗扑通扑通的少女心。
大概所有一切青涩完美的故事，都是从你的名字开始的吧，因为你，你的名字有了格外特殊的好处，无数次的在纸上写写画画，明明是我的日记，可日记里却全是你的名字。值日表上、名次单上，无论中间隔了多少个人，可只要你和我的名字出此刻同一张纸上，我都把它当作命中注定。
台版的《恶作剧之吻》中，湘琴为了直树立志必须要考进百名榜，放榜的那天，直树的名字在第一，湘琴的在第一百，可湘琴一脸花痴幸福的说：我们的名字出此刻了同一张纸上诶!
《你的名字》也许在逻辑上有很多bug，但是感情呀，要什么逻辑呢。如果一切都按常理、按套路出牌，那世间该少了多少完美的相遇。
电影里，最让人感动的，大概就是那样一份超越空间、超越时间，也要找到你的勇气和坚定。
毕竟，在现实中，我们都是那样胆怯又软弱。影片中的男女主角为了相遇，不停地拨打着打不通的电话，按着飘渺的记忆去追寻。
而我们，权衡、犹豫。对一个人，一段感情，没有拾起的勇气，有多少人在同一个城市，手机存着彼此的号码却兜兜转转，再也不曾相遇，托辞说不再见都是天意，却不愿承认，这明明是你与上天达成的默契。
而电影，最打动人的就是成全了我们的期盼，我们的幻想，抚慰着我们以前错过的伤痛。
毕竟在那样一个二次元的世界，青春不死就能拯救世界，拯救地球……
大概，变成大人的我们，最缺的就是那样的勇气吧!我们很难再因为一个纯粹的原因去爱一个人，而怀揣着爱的我又该如何才能遇见同样的那个你呢。
现实太难改变了，长大了的我们也回不去了，我们干脆去梦里躲一躲吧，毕竟在新海诚的这个梦境中，最后的你，支支吾吾又满眼期许的说出了：“你的名字是?”
电影你的名字观后感 篇10
在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现，而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持，看到《你的名字。》这部作品现在的人气，作为一个从 2000 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深
新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成，一个是世界系，另一个是美少女游戏，关于这两个关键词的关系，一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上，更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代(2000 年后)制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产，可以说新海诚是日本动画行业的一个异类，从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热，另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭，对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点
首先为不太了解当时情况的年轻读者，简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》，在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点，这是一部几乎完全由新海诚自制的动画，而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品，另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 2005 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型，世界系故事指的是以故事的主人公(我)与喜欢的女主角(你)的关系为中心的小小日常关系性问题，与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。
直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品，当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时，美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。
美少女游戏，就是让玩家代入到游戏男主的视角当中，享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现，从 90 年代到 2005 年做鱼美少女游戏都是独自发展，这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油，但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注，从 2000 年后美少女游戏就开始广泛影响亚文化
例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响，日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者，从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者，像是 Fate 系列的奈须蘑菇，寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点，才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才，也成为了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝准的 AIR，以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态
新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的时代，新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作，实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性，而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者
众所周知的是新海诚大学毕业后进入了游戏公司 falcom 工作，刚开始新海诚为黄油厂牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 禁游戏制作 OP 动画，新海诚也为《美少女游戏的临界点》同人游戏评论集画过 AIR 的同人封面，顺便在这本同人评论集中虚渊玄也有登场。新海诚对于自己过去曾经参与美少女游戏制作的历史相较于其他成名后的创作者还是比较开放的。在《星之声》公开时新海诚就说过自己目前为止制作的 CG 动画，制作方法和 galgame OP 完全一样，从起源的角度考虑 CG 是源于 galgame。
无论如何新海诚原本就不仅仅是一个动画人，还是一个 2000 时代的游戏人而且还是从 R18 游戏开始活动的创作者，这和他的前辈东映动画出身的宫崎骏、细田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立场上有着决定性的不同。
看完《你的名字。》这部作品的第一印象是「这是一部出身自世界系作品和美少女游戏自觉的回归」同时还觉得「从今以后时代将会迅速顺利的改变」
《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宫水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。
《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。
《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。
之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。
而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。
这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宫水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。
《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。
总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点
这次《你的'名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。
实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。
《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。
《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。
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电影《少年的你》观后感精选
一说到作文，相信大家都不陌生吧，写作是一种思维活动，帮助我们思考解决难题。作文写不好，不妨多看看优秀作文学习和借鉴。看到作文题目你是否在头疼写作文呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“电影《少年的你》观后感精选”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
电影《少年的你》观后感 篇1
《少年的你》把校园霸凌这个社会热点话题重重地推向公众面前，算是鼓足了勇气。我个人其实一直对这种现实主义题材的电影情有独钟。因为这个社会的阴暗小角落实在是多如牛毛，正需要这类电影将它们暴露在阳光下、大众的视野下，引起人们的高度重视。
在《少年的你》中有一段情节令我印象深刻。强势的魏莱对柔弱的胡小蝶冷嘲热讽，或者无意撞一下、打一下，然而周遭的所有同学却对此视而不见，这种被纵容的霸凌行为不可避免地会把人逼向绝望的深渊，胡小蝶自杀的结局也就不难推测了。而唯一站出来反抗胡小蝶的好友陈念，迎接她的却是同学的侮辱殴打。
其实，这类校园暴力的情节不仅存在于影视作品中，在现实生活中校园霸凌也是比比皆是，而且其严重程度丝毫不弱于影片的描述。戏里戏外，皆是人生，是戏中的角色，好像也是戏外的我们。我想每一位走进影院的观众对此都会有一种情感上的共鸣，因为它几乎硬生生地揭开了每个人心口的伤疤，强迫让我们回想起那不堪回首的校园往事。而这也许就是《少年的你》能够惹人注目、大获成功的一个重要原因。
校园暴力问题远比人们想象中严重。你知道孩子最可怕的地方在哪里吗，在于他们不懂得分寸。这是影片中杨警官说出的一句话，也一针见血地点名了校园霸凌的可怕之处。孩子的暴力虽然远没有成人的暴力那么简单粗暴，但是他们的暴力却是细水长流式，伤人于无形。身体的伤是可以痊愈的，然而孩子们言语上、精神上的暴力却像一把无形的刀直挺挺地插入心灵深处，这样的伤你拿什么药治呢?
而针对孩子的“冷暴力”，我们本有多个阀门——家长、老师、学校等可以阻止悲剧发生。可是在影片中我们看到的却是，对于胡小蝶被欺凌，勇敢地站出来的陈念成为了下一个被欺凌者。老师对此掉以轻心，认为孩子的“冷暴力”是小打小闹。而学校做的却是在她死后，为了预防有人再跳楼给教学楼装上了栏杆。这样的作为怎能不让人寒心呢?严峻的现实让人不禁发问：破解校园暴力问题路在何方?毕竟不是每一个陈念背后都有一个渺小且伟大的小北可以依偎、可以相互依靠。显然，如今校园暴力就像死死粘在地上的口香糖，已然成为了一个社会痼疾，社会迫切需要采取有力措施破局。
《少年的你》着墨与社会现实，让观众看到真实的世界。因为一部好的电影，就是看它的深度，看它能不能为社会的进步和发展贡献自己的一份微薄力量。
电影《少年的你》观后感 篇2
三流、一流，只是一种说法，不一定准确，但可以表达一个意思：电影比小说精彩。不仅仅是周冬雨与易烊千玺的演绎内敛又动人，编剧与导演的改编与制作也是可圈可点。
首先就剧本改编而言，电影对人物形象与人物关系的处理，显得比小说干净利落得多，因而更加集中了矛盾。
影片突出小混混男生的更小混混特点。被父母抛弃13岁开始混社会，是一个孤儿式的人物。除了因为倒卖手机而懂修手机外，别无长处。穷困潦倒，没读过几年书，是个连押题都不懂的小混混。
而小说中的他附着太多东西，包括妓女母亲强奸犯父亲有钱的伯伯姑姑之类，然后常常给女生买小零食，还颇有些文艺气息，甚而还教导口吃的女主如何克服口吃练习诵读。这些统统不要了。我是更喜欢的。
两个少年如此迥异。学霸与混混，却如何成为生死相依的共同体?什么是他们的共同语言?只是好好活着，安全地活着吗?这是一个多么痛的人世!好好活着，彼此守护就是他们生的意义。人间黑暗至此，残酷至此，究竟要告诉我们什么?是看到拥有的幸福吗?
另外对年轻男警官的处理也简单些，就是一个男警官，去除对女主的暧昧情愫，去除一些情绪的失控，让他仅仅代表警察无不好。守护者就让男主一个人去做。信任警察还是信任混混，这是一个选择。
对于施暴者的结局处理也纯粹些。或者更加温和了一些。只是失手推下台阶摔死的，去除了刀，去除了二次刀伤致命，去除了强奸，也去除男主杀儿时同伴等，只保留男主埋尸情节。
而对于施暴者死亡的真相，小说还是模糊的，电影则有明确的答案。还有电影中男主已经成年，小说中则没有。
成年与否的设定以为意义非常。小说中，男主承担所有罪责，数罪并罚但因为未成年被判7年。而电影中则不是。男主骗女主他未成年不会判很久，但警官告诉女主，他已经成年，即使不判死刑起码要判几十年，而最终让女主站出来承认自己失手杀人。因为之前长期受凌暴加未成年，从轻发落判了4年。但是她的大学梦是破了，但是他们两人相依的梦却没有破!
不必一定是谁为了保护谁可以拼尽全力，而是为了谁可以彼此拼尽全力，对于为所爱性命也不惜的人，应该回馈他更多温柔。
以为也正因为如此，他们才得以，才实现，真正的平等相依。不是谁为了谁付出，而是为了谁彼此付出。今生有你相伴就足矣!你守护世界，我守护你。
可是，一个守护，还是浸透悲凉。
再来说说摄影。电影是一门影像与音响结合的艺术，直观的银幕画面是电影的基本元素，动态蒙太奇剪辑构成电影独特的结构章法。好的摄影是可以更好地表现小说中的悬念、留白，时空的交错，人物的内心世界等。尤其在最后一点上，一直认为电影是难的，相对而言文字更有优势。因为它不仅需要有好的文本，更有赖演员的杰出表演与高超的拍摄艺术。而《少年的你》都做到了。
我们会震撼凌暴者的居高临下的俯拍，围观者的嘈杂冷漠的身影声音混剪，还有贴近地面的视角如何诉说困境中的少年低到尘埃里的尊严，以及那么多的特写镜头，专注脸庞直抵内心。其中影片最后陈念探监的镜头让人印象尤其深刻，两张叠印的脸，交错映照，哭着笑着哭着，没有一句台词，但却胜过千言万语。两颗相通的心在此紧紧拥抱，你中有我，我中有你。有昨天，也有了未来。
或许以往大家更关注片中主演的表现，但通过小说原作与电影作品的对比，或许可以让我们更好地了解电影，切实体味电影艺术是集体才华的呈现，是各类艺术人员集体智慧的结晶。
故事可以不完美，编剧可以再改编，摄影可以再创造。当然，导演是影片摄制的中心，他以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，优秀的个体构成优秀的团队，共同完成创作。优秀的团队，杰出的创作也成就优秀的个体。
易烊千玺说：演员易烊千玺，会继续努力!章子怡说：恭喜少年的你们，未来可期。恭喜《少年的你》!
电影《少年的你》观后感 篇3
首先，非常肯定的说，这部电影非常非常值得一看，众多粉丝的光环加持遮掩不了它本身就蕴含着的无限光芒与魅力。
其次，具体地说一说本片的几个方面(尽量不涉及剧透)：
1. 主题方面
不再像以往打着现实题材名号实际包裹着理想化、并不存在的校园青春电影，本片真正地关注着校园欺凌这一现象，它是动态的、变化的、手段多样的，它不仅发生在女主身上，也会发生在很多很多无辜的人身上。而校园欺凌往往由于不足、未成年犯罪，难以定案。
且本片中提到的一点也很有意义：校园欺凌的施暴者，也同时是被其他同学欺凌受害者，更同时是父/母家暴的受害者。当人们以拳头表达情绪，这会形成一系列的社会连锁反应。
2.剧情方面
本片虽聚焦于沉重的校园欺凌话题，但很多人看完电影之后会有一种阴雨后重见曙光的感觉。在看完电影走回去的路上，我的心里始终是温暖如阳的。这是因为电影的剧情给了人希望，这种希望不是像肖申克那般，一直坚持到最后才终于释放的，而是始终贯穿于影片。
弱势的优等生，却始终有着自己的坚强和主张;硬气的混混，却始终有藏在眼底的温柔和正义。小北保护着陈念，其实何尝不是为了保护自己心里的正义和善良。
3.角色及演员方面
导演有太多怼着脸拍的镜头，你能通过大屏幕看到演员极具生活气息的脸，你能感受到他们极其细微的表情变化。而这两位主演都没有掉链子，甚至自带很多加分项。不得不说，这两个角色太适合这两个演员了。
陈念弱小无助，但内心强大、信念感极强，在高考复读的重压下，她坚持着自己的使命，她身上蕴藏着一种以温柔美好化解世界冷漠的英雄梦想。小北流里流气、频繁使用暴力是为了保护自己应对社会，但在陈念面前却卸下伪装，展示内心的纯真美好。
周冬雨的演技自是不用夸，而易烊千玺的表演在这里着实让人惊艳。电影里的千玺比之前大热的xxx十二时辰里的表现还要好的更多更多，情绪到位饱满，单是一个场景不断变化的情感起伏就能给观众带来一阵又一阵的触动体验。眼眶里打转的泪水，抽搐抖动的嘴唇，深沉有故事的眼神，太多太多，此时此刻，我只想说，他会通过此片让大众真正认识到“演员易烊千玺”。
而此片之后的获奖荣耀等等，都已是注定的了。
电影《少年的你》观后感 篇4
11月5日，马伊琍发文称赞电影《少年的你》，开篇就力赞电影男主角易烊千玺，直言他不像一个初出茅庐的演员，而是处处透出成熟和稳定。此外她还发表了对电影的看法，认为《少年的你》揭开了很多人的伤口，让人回想起自己也曾弱小和无助。
11月5日晚，马伊琍发长文分享电影《少年的你》观后感，我们能够看到长文第一句就称赞易烊千玺的演技，马伊琍说到“不像一个初出茅庐的演员，处处透出成熟和稳定。”马伊琍还在文中称，电影里很多地方都闭眼不敢看，但却止不住流泪。而对于电影中很多情节，她也深有感触，表示“电影的德功，在于层层揭开伤口”。
但是最后，马伊琍也是指出了《少年的你》的一点遗憾，“一个遗憾，在审讯室两人见面互相装作不认识对方，男孩戏谑的表情：要不我们重新认识一次吧。如果他们真的彼此伸出手重新介绍自己，然后握手，旁若无人，此刻的世界，便不再是黑夜，不再是审讯室，没有大人的审判，没有现实的恶俗，只属于少男和少女，他们自己”。
从中可见，马伊琍的点评可谓是非常中肯，每一句都是站在专业的角度来评价，对于易烊千玺更是赞其有着老演员般的成熟与稳定。在最后，马伊琍点明影片遗憾情节，如若真按照马伊琍所属来拍摄似乎着实非常不错且有意境。
电影《少年的你》观后感 篇5
以往如果在工作日看电影，影厅里基本不超过5个人，今天，也是工作日，还是周一，并且在北京的大风已经上了热搜的天气里，影厅里居然已经坐满一小半了，少年好威武。
文章可能涉及到剧透，完全回避剧情好难啊，所以如果不想被剧透的小伙伴们，请看到这里就关闭吧，不好意思了。
很惊喜最近看的这两部《送我上青云》和《少年的你》，都没有什么程式化刻板化套路化的东西，呈现的都很清新细腻。
我原本是有些不敢看的，因为我实在想象不出来易烊千玺会演成什么样子，这么一个偶像少年，导演会不会让他在里面可劲耍帅，尴尬恐惧症让我一想到这点就望而却步，看到各种好评，才按捺不住兴冲冲奔向影院。
先说我喜欢的三个亮点。
第一个，台词真的好舒服，不知道是导演的审美，还是两位主演自己的理解和喜好，他们俩台词说的都很舒服，尤其是千玺，第一次拍电影，就能这么稳，各种尺度拿捏的这么令人舒适，真的很难得。
第二个，周冬雨那种面无表情地流眼泪，真的太酷了，他们俩躺在床上，小北跟陈念述说妈妈抛弃他的往事，说着说着小北无声的滑下一滴眼泪，陈念面无表情地听着，然后也流下一滴眼泪，这个情节真的很高级，虽然我现在对高级这个词有点腻了，但是想不出其他词汇来代替，按前人拍摄的类似情节，那种程式化的处理，都是说者一脸痛苦，听者一脸心疼，然后说不定再顺水推舟来个拥抱甚至滚个床单。
第三个，女二好漂亮啊，好久都没有看到过这种味道自然且有记忆点的美女了。身材也很好。
再来吐槽几个地方。
第一个，为了剧情的展开，有个情节也太牵强了些，陈念看到好几个人围着打小北一个人，于是就原地报警，就算是一个高中生，也不能完全没有自我保护的意识吧，不能走开些再报警吗。
第二个，魏莱突然冲到陈念面前，又是央求又是下跪的让陈念不要报警，好硬核的转折啊，不管不管我就转那种，看不懂，也许是为了影片过审吧。
第三个，为什么啊，为什么要安排那两句硬不硬的擦边球台词呀，看不出一丁点在影片中的作用，感觉完全是因为不想浪费千玺这么个超级偶像，非得让他来撩那么一下，才算物尽其用。
影片的最后，小北要替陈念去顶罪，凄婉悲壮，但是我就像影片里那句台词描述的那样，感觉长大了一点儿也不好。
如果没长大，这一刻我可能只是沉浸在这种凄婉悲壮里，可是长大了尤其是还成为了母亲，就不能单纯地去欣赏这种保护对方的不顾一切。
每个孩子都是爸爸妈妈的宝贝，爸爸妈妈不允许你为了另一个人这样不顾一切，可是，更难过的是，小北没有疼爱他的爸爸妈妈，他们不爱他甚至不要他，也正是因为他没有爱他的人，所以，他才会为了这一点温暖去奋不顾身吧。
就像前两天看到的一个新闻，一个21岁的男孩马亮，5岁时妈妈舍下他离家出走，爸爸一直在外打工，从妈妈走后他一直寄宿在亲戚家，到了十几岁时，就在外面边流浪边做小偷。
他不会待在一个地方很长时间，总是不停地换城市，但是后来他认识了一个9岁的小男孩轩轩。
轩轩的父母未婚生下了他，之后父母就分手了，并且都去了外面打工，再然后父母就在外地各自有了家庭和孩子，他就一直跟着收废品的爷爷一起生活，爷爷能供着他吃饭穿衣已属不易，根本没办法让他去上学，他只能和爷爷在郊区的废品堆里过着流浪般的生活。
和马亮认识后，相同的成长经历让马亮特别心疼轩轩，他用偷来的钱给轩轩买各种好吃的，尤其是牛奶，他逼着轩轩喝牛奶，说喝牛奶有营养，喝了长个子。
他还绝不允许轩轩去偷东西，多次告诫轩轩不能像他一样去偷东西，晚上他们俩一起在户外躺着看星星，马亮给轩轩讲故事。
马亮一说要离开这个城市，轩轩就在后面哭着说哥哥不要走，这让马亮想起了自己在妈妈后面哭着喊妈妈不要走。
于是马亮为了轩轩留在这个城市一年多，是待在一个地方最久的一次，然后在这个城市被警察抓到，马亮在看守所里跟记者说，不希望轩轩记得自己，但是自己不会忘记轩轩
前几天在知乎爬了一个有3000多人回复的楼，这个帖子里很多个未成年人的意外或犯罪，几乎都是因为穷。
因穷导致的父母不能在身边教养，或父母不能和谐相处，孩子没有好的生活，没有爱和陪伴，甚至因这粗陋的生活环境，身体也受到了损伤。
这些孩子中，有的被人霸凌，有的当了混混，不管是欺负人的还是被欺负的，生命都成了风摆柳，无依无靠动荡不安。
人类养孩子之所以比其他动物辛苦又漫长，就是因为人类是生活在一个智识世界里，它考量的不是单一纬度的能力。
它需要你用智慧去博弈、也需要用体力去争取，需要你用品性去自我管理，也需要你用心力去自我调剂
总之，养成一个孩子需要漫长的十八年，这十八年里，家长极尽所能地用自己的时间和金钱，知识和人脉，为孩子编织一个安全网，把孩子罩在里面，让孩子既能自在的感知外面的世界，又能被很好地保护着。
如果每个孩子都能这样长大该有多好。
电影《少年的你》观后感 篇6
在某个晴朗的下雨天，和煦的阳光突然闯入眼帘，男人的直觉告诉我，我在做梦。“叮”一声清脆的手机消息声把我拉回现实，我想肯定是妈妈给我发消息问我自己在外面过的好不好。
挣扎着拿起手机，原来是APP的推送消息，“易烊千玺、周冬雨联手倾情巨献《少年的你》10.25等你”
第一反应，不是爸妈的消息，一会要问问妈上什么班了。接着就想，这帮小鲜肉不好好唱歌又跑去拍电影了，这时脑海中一帮女生拿着荧光棒对我大喊，“你知道我们家千玺多努力吗巴拉巴拉。”我想对他们说，“练习时长不到两年半我不会正眼看他。”
周冬雨之前我对她很有好感，但后来我觉得她拍的作品越来越把自己限制在一种一成不变的形象里。总觉得她只能演好这一类角色。
这么想着另一个名字闯入视野，导演曾国祥。这三个字是我去看这部电影的原始动力。我对曾导印象深刻是因为他之前的一部电影《七月与安生》。这部电影虽评分不高，但我个人感觉拍的还算到位，尤其是对女性关系的细腻把控，让我觉得这部电影评分偏低。
我看过的电影不多，也没写过影评，这一篇也是练笔写着玩。就仅把我的所思所想说与各位，诸位听个乐呵。
《少年的你》表面看是一部反对校园欺凌的电影，我觉得主线实则以男女主角的爱情发展逻辑推动故事发展。
剧中大量校园欺凌的片段，作为校园欺凌的见证者，我觉得还是演的保守了，那种人生的至暗时刻，可能要伴随整个初中或高中。不经历过体会不到那种无助，面对无尽的折磨，没人能保全你。
另外吐槽一下，身为一个小混混，一个脏字都没有，真是不容易啊。
从男女主角的感情发展看，我感觉有点拖。可能是内容太多，想讲好这条线确实不容易。电影都进行到一个小时了，人物关系还有点迷。
但这次曾导没让我失望，这种几乎把镜头推到演员脸上的拍摄手法，甚至能看到演员的雀斑，毛孔。演员的情绪，无助，无奈，恐惧，惊吓，后怕，担心，暴躁，急切，被放大，观众更直观感受到演员的内心。随着主角境遇的不断变化，观众跟着揪心，惋惜。
细节也把控很好，高考必下雨，雨中老师为同学宣誓，最后的叮嘱，送行。这都是观众的青春回忆，极观众大引起共鸣。
两位主演也很好，周冬雨突破了自己，易烊千玺突破了“小鲜肉”。
最后说体会到的两点，一是如今教育的缺陷，未成年淡泊的法律意识。法律是公民的行为规范，是教你在这个社会上什么该做，什么不该做的行为准则。告诉你干了什么你应承担什么样的责任。校园欺凌者明显没有这样的意识，更不知道为自己的行为负责。
在学校这几年，很多影响、伴随我们一生的东西却学不到，除了上面说的法律，还有如何管理钱财，如何爱人等等。
另一个就是为爱做出的担当，随着自己不断成长，我也是最近几年才逐渐明白爱情中的责任。两个人要同时背负起这份爱情中的责任。任何一方的妥协，逃避，不信任，背叛，都会将这份爱情推向深渊。勇敢起来，互相搀扶，才能将这份感情继续。
只是随着年龄、经历的增加，社会在磨去我们棱角的时候，也磨去了那份敢为爱情牺牲的纯真。就像电影里郑警官说的：“你不会，我不会，我们都是成年人，他们是少年，他们会。”
电影《少年的你》观后感 篇7
今天下午看了《少年的你》，一部讲述校园欺凌的影片。心里那种难言的窒息和揪心的难受，让我无法静心去做其他事情。
其中有个影评“我很庆幸在我没成为大人之前，头顶没有乌云”。是啊，他是中国23527万青少年中的一个，有多少孩子因为校园欺凌而伤痕累累，一生都活在阴霾之下，甚至有些孩子在乌云下痛不欲生，选择如剧中胡小蝶一般的结局，来结束自己的痛苦。没有人可以设身处地的考虑被欺凌孩子们的感受，他们如同下雨被冲出泥土的蚯蚓，随后，在太阳暴晒下无处可躲，当他们痛苦地扭动身体时，经过的路人却在嫌弃它们为什么不好好待在泥土中。
没有人应该怎么活，所有人的活法是自己定义的，但是请每一个家庭教给孩子“同情”，不要让他冒失地说出让其他孩子难过受伤的话，也不要让他做伤害其他孩子的举动。因为他的一句嘲笑，一个拉帮结派的行为，一个孤立的眼神，会让某个孩子的一生遭遇暴风雨般的袭击。
于教师这个职业之下，我最害怕的不是学生成绩不好，怕的是当他们身处阴影时，自己却浑然不知。我确实不能认识每一个孩子，和每一个孩子成为朋友，但我希望自己再敏感一些，尽可能照顾到每一个期盼太阳的孩子。每名教师都不忍心他们于最灿烂的年龄受到孤立，受到冷视。于教育面前，“教”要竭尽全力，“育”更要倾尽所能。
真心希望家长带孩子们去看看这部特别的影片，它能告诉孩子要心怀同情，告诉家长和学校最大的使命要帮助孩子形成正确的价值观和人生观，告诉社会要保护好每一个无助的孩子。
电影《少年的你》观后感 篇8
陈念是善良的，坚强的。也是这份善良，开始了和小北的故事。
少年的爱情是炙热的，当陈念要小北保护她的时候，小北就这样默默地每天跟在她的身后。“你往前走，我一定在你身后”，每天的上下学，陈念的抬首、回头就有了安心之处。高考雨中小北坚定盼望的眼神，是他们两个的希望啊。
少年的爱情是温暖的，怕给陈念带来不好的影响，小北从不靠近陈念，你在这边，我在那边。你看风景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我没法送你，有那一路的小雏菊陪你。
少年的爱情竟然也是坚持的，白天的课堂，小北的日常，镜头穿梭，小北从没错过上下学路上的陪伴。从警察局出来打电话的时候，小北的手是抖的，一晚，足以发生很多事。
少年的爱情还有牺牲，“只有你赢了，我才不算输”，两个人咬了牙，拼死不承认，熬过了囚徒困境，却败给了“小北，死刑”这么一句谎话。审讯室的两人坚定的眼神，到会面室的释然，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。
原来，想要的爱情不仅仅是，我为了你做什么，你为我去牺牲什么，不是你在天堂，我为你下地狱。而是，你在哪里，我去哪里，你在天堂，我陪你天堂;你若在地狱，我陪你在地狱。
说什么“想和你牵手在白天里行走”，哪怕是黑夜，有你，我也要牵手和你一起行走。小北付出的有温暖，陈念也给了小北不曾有过的温柔，“你是第一个问我疼不疼的人”，陈念是小北黑夜的太阳，也是照亮小北心里的那个人。
几年后，陈念走在前面，小北走在后面，相视的那一笑，真美。
电影《少年的你》观后感 篇9
我看到有个影评人说到一个问题，那就是我们需要关注的不仅仅是校园霸凌这个现象，而是要思考为什么会出现施暴者和受害人。
《少年的你》用了很多特写和近景的镜头去呈现少年们(不仅仅是陈念和小北)的表情变化，让观众更直观感受到他们的情绪波动，我感觉可能是有意识想要引导观众去思考这些少年的行为是出于什么样的动机，而不仅仅是聚焦事件本身，毕竟怼到脸上的镜头表现张力还是很大的，很容易代入情绪。
一开始，我想不到片子中才貌具佳，家境优渥的魏莱施暴的动机，也不明白为什么一直顺从魏莱的罗婷也会成为被施暴的对象但是这些其实在片子中警察之间的对话里能寻到一些端倪，如几个高中生殴打同学致死，但他们不知道原来人真的会被活活打死;又如女警察觉得不会有人愿意替另一个人顶下重罪，但郑易的一句“你和我不会，但他们还是少年”让大家都沉默了。
成年人对少年群体的认知还是挺准确的。
片子中魏莱在接受警察审讯的时候，说胡小碟的死能让她的父母领到几十万，而这几十万是成绩不好只能上三本的胡小碟可能工作几十年也赚不到的。这种不健全的三观不是第一次在影视剧中见到，但我突然觉得魏莱的施暴行为和施暴对象选择也许毫无理由，只不过是凭借着对世界、社会的轻微认知和较低等级的判断力，加上生理激素的影响，做一些事情寻求快感，发泄自我罢了，这大概也是少年群体的一个通病。
(有的人可能是因为缺爱引发一些问题，但是我觉得魏莱不是;况且也有相当一部分人是“自以为缺爱”，这样就能找理由去做一些奇怪的事情)
成为一个温厚纯良的人要从娃娃抓起，教育真是任重而道远。
电影《少年的你》观后感 篇10
今天去看了《少年的你》，理由是昨天看到一些影评说不错。赶巧有个空余时间就去看了一下。看看曾国祥导演的作品是不是那些评论里说的那样好。
先说结论，我觉得这部电影很值得一看，无论是学生、父母、还是教师等社会各界人士都可以去看看，写写自己的感受。同时，我对曾国祥导演有更多的期待日后会很关注他的电影。
电影主要讲述校园欺凌事件。以___饰演的高三学生陈念为主线开始讲述她所受的欺凌，在这之前被欺凌的另外一个小姑娘胡小蝶跳楼自杀了。因为陈念在胡小蝶求助下没有给予帮助，她很内疚。也正是因为这件事在碰到一个小混混(易烊千玺饰演)被打时主动报警结识了这个小混混刘北山。之后，陈念在被多次霸凌、嘲讽、排挤后求助一个警官无果，只能求助于小混混刘北山保护。在他俩共同生活的这段时间里，相互了解、相互帮助、相互搀扶、互相情愫。某次，在刘北山不在的情况下，陈念为帮助同学再次遭受欺负，被一些人拿手机拍下裸照。之后，欺负人事件的主要人物魏莱害怕陈念报警去求陈念原谅，一番言论之下陈念误伤了魏莱。刘北山为了替陈念顶罪，帮她把后面的事情处理完并教陈念如何面对警方。之后，快到判刑的时候，陈念自首跟刘北山一起坐牢了。
主要故事包括第一个：陈念受到集体的排斥、霸凌、和嘲讽，除了陈念其他同学也有这样的情况。那么那些霸凌者、嘲讽者、排挤者为什么会这样做，同时也说明了那些少年的冷血和失去理智或者无理由的残忍。
第二个故事：剧中有句台词：生活在阴沟，也要记得仰望星空。两个少年，无依无靠，只能够依靠他们自己，相互依靠相互搀扶走过成人的丛林。想要走出现在的生活，过自己想要的生活。
第三个故事：这两个少年的爱情故事，一个为爱自我牺牲的小混混。刘北山为了帮陈念洗脱罪名自己抗下所有的罪。同时那段杀人的镜头也是拍的有点悬疑的感觉。
第四个故事：警察在没有任何实在的物证下说服陈念去自首，挽救了这两个少年。
一些思考如下：
家庭对少年的成长是至关重要的。家庭环境时刻影响着孩子心理健康成长的状况。请父母们除了工作以外，尽量多多学习与孩子沟通的方式和技巧，不要除了打骂和批评。应该在ta遇到问题时，能够及时发现并能够帮助提供一些解决方案。强烈建议父母能够帮助孩子一起成长。看这部电影时，我想到了之前看到过的一句话“孩子是成人的祖先”。单身家庭应该要比以前更加关注和关爱孩子，比普通孩子给予的关注和认可要更多一些。
对于学校，请不要把学校的升学率放在第一位，同时希望能够真正切切的关心每一位同学的成长，关注他们是否每一天快乐。只有在健康的环境下才能孕育出心理健全的人才。衷心的希望学校能够在培养人才的同时能够训练或者教一教这些在校生父母如何去跟孩子沟通，如何能够让父母关注到孩子真正需要关注的地方而不只是成绩和好大学。帮助他们更好的建立亲密关系。
对于社会，我希望能够有更多的包容心。包容度更大一些，切实的去关心和关爱每一个孩子的成长和发展，即使那个孩子不是你的孩子。孩子的未来就是我们这个社会的未来。每个人能够尽到自己的责任。
对于少年，我衷心希望你们能够健康快乐的成长。同时，我建议你们多多能够理解他人，去帮助他人。有问题能够主动找长辈们、大哥哥大姐姐们、老师、警察等。希望你们从小就可以培养出解决问题的能力和解决问题的途径。主动结交一些知心的朋友，也要寻找一些能够帮助你发泄不良情绪的途径承受不了的要发泄出来。学会运用现代方法保护好自己。
那么通过这个电影，我觉得未来在心理学这一类的专业可能会越来越受欢迎。帮助他们建立更好的亲密关系，解决好未来孩子们的心理健康问题。
最后这部电影很赞的地方是陈念去看监狱里的刘北山，两个人面对玻璃一段没有话语的表演。___与易烊千玺的那段表演真的很精彩，开心、难过、惋惜、鼓励、坚持、等待、爱怜、希望、痛苦、不舍等等一系列的情绪都在那段表演。你真的可以好好欣赏一下。
2023电影影的观后感
你明白如何撰写一份影后感吗？通过看片，我们可以得出一些深入的理解，而欣赏作品的过程也是与其产生共鸣的过程。此刻，我们可以把心里真实的反应，写成影后感。幼儿教师教育网的编辑我已经精心整理了“电影影的观后感”的相关内容，建议你把这篇文章收藏起来，方便以后阅读！
电影影的观后感(篇1)
今天才有空去看了《无名》，说实话，看之前我看了很多讨论贴，对里面的一些情节也大概知道。但今天第一次去看的时候，我还是有很大惊喜的。
我知道这部电影构图很美，但是还是美的惊艳，真的是惊艳！
但我印象最深的还是电影通过构图对比反映了很多的残酷：比如太平洋的蔚蓝景色对比轰炸后的广州；比如犹如野外踏青的景象对比被水泥活活闷死的工人；夜间被杀的人和一边一家人吃饭的安宁；战争的行动和酒醉灯迷的夜生活…
当然还有隐喻：那在血水罐子里蹦的活虾却怎么也跳不出来；那只无法自保被吞入腹中的'羊羔；那个黑云压境的草地；76号审问犯人时不断出现的狗叫；唐先生站在日本与国民党旗帜的中间等等
在这其中，对比陈小姐和张小姐的一贯而终的挺直腰杆的站姿，何先生、叶先生哪怕是张先生他们的站姿中都带点驼背有点承受重压的样子，这和他们的身份是呼应的。
当然，看影片的时候，我最大的感受就好像作为一个旁观者，感受当时不同身份的人在时局下的不同选择，这是一个群像戏，有种无奈感。
整个片子给我一种压抑感和寂寞感，出了影院，突然感觉现在真的挺好的，心情一下子就放松了！
我本身专业历史，所以里面的时间线对我来说问题不大，更不用说已经说的很清晰了。通过无名，真切的感受到历史书上的那些背诵起来简单的事件其实就是那个时代人们生活的经历和过往，他们不是简单的名字，是和我们一样曾经活生生的人构成的生活，只是不是一个时代而已
电影影的观后感(篇2)
看这部电影，我的心是受到了震撼的。这是一个十分励志的故事，讲述的是一个有着怪病的少年一步一步实现梦想的故事。
里面最令我有感触的是主人公的乐观，看着这部电影里的他，我还是会想对他说：“你难道不会难过，不会自卑吗？你难道不会难堪，不会失落吗？”这并非是一种质疑，而是一种深深的敬佩。他那种不在意别人异样的目光甚至会主动调侃自己的病情的态度深深地触动我，这是我，不，这是很多人都做不到，却又向往的乐观的态度。看着他一步步实现自己的梦想，我也很高兴，只要怀着一颗乐观的心，不管历经多少风风雨雨我相信最后我们都能像他一样，看到美丽的彩虹。
同样另我感触颇深的是主人公的母亲。哪怕所有人都看不起他，还有他的母亲永远会在他身边。或许这也是他后来能够坚持着追梦，不放弃的原因吧。或许是潜意识里他知道，当世界上所有人皆排斥他，厌恶他。还有一个人会一直在他身边，鼓励他：“你是最棒的！”尽管或许也曾为了这个孩子操心，失落，也曾为了这个孩子苦恼。但那是自己的孩子啊，又有谁会不爱自己的孩子呢？在每一个母亲眼中，自己的孩子永远是最好的。生活中啊，总会有这样一个人，毫无保留的对你好，不求回报，只因为那份血浓与水的亲情。请珍惜他们。
还有一个人，是他的.父亲，在我看来，这是个有着些许矛盾的人物。这位父亲啊，或许并不了解自己的儿子，或许有时会为了儿子那古怪的病感到烦恼，可不能否认，他是一位好父亲。会为自己的儿子着想，尽管并不明显。会为了儿子一句无心之言而买一些需要品送到学校，、。这就是父爱啊，尽管掩饰的几乎察觉不到，可那比山还要沉重的爱，做儿女的又怎么会感受不到呢？
还有一个人，他出现的次数不多，却必不可少。同时他也成功改变了主角的命运，他便是主角回忆的那位校长。我觉得，如果没有校长那善意的维护，或许主角今后的命运也会不一样。这个人的举动是充满着陌生人之间的善意的，因为主角当时惹了许多麻烦，换了另一个人可能会劝退或其他。可这位不仅爱护每一个学生，同时尊重每一个人的好校长，在全校同学维护他，帮助他。他不知道这一举动会给身后那位从小不行的孩子多大鼓励，他只不过是一位有着美好品德的陌生人罢了。可这位陌生人的举动，却温暖了一个人的心。
我们的身边，有着会陪伴你的至亲，也有着与你毫无关系，却会帮着你的善良的陌生人，正是有这些人的存在，所以主角才会那么乐观，坚持到底。我相信，有着这些人的存在，我们一定会看到风雨之后最美的彩虹。
电影影的观后感(篇3)
这次《无名》出世，很多人都禁不住揣测，非线性叙事是不是对大众不友好，存在观影门槛，从而变成罗曼那样的叫好不叫座的作品。所以这一次程耳在预告里幽默，“超级商业片”。一开始以为是他自嘲，后来发现他确实是真的在试图探索如何模糊文艺片和商业片之间本不应该存在的鸿沟。他希望“比文艺更文艺，比商业更商业”，与其说是文艺片商业化，他更想这部电影是商业片文艺化。
但是《无名》的非线性叙事又大有不同。他非常大胆地把时间和空间都打乱，变成魔方，变成珍珠，变成拼图，或者是九连环的环扣。先是把每一个细节不慌不忙一个一个展示在你面前，让你清晰地看清楚每一个细节，然后嘱咐你：要记得哦，不过忘了也没关系，你很快会记起，它一直在你脑子里。这是电影的前半段，你能看到每个出场人物的日常，他们的身份以及可能的`身份，他们在一起做什么，接下来要做什么，他们之间可能是怎样的情感和立场。然后后半段开始，通过一个片段叠一个片段然后加入一些新东西的方式，把所有的环在你眼前一个一个扣住、连接，最后形成一个完整的故事。然后你恍然大悟。但是你去回想时间线的时候，你可能会混淆某些情节在影片出现的时间段和实际的时间线的位置。这神奇的感觉让我想起电影《降临》里外星生物七肢桶的非线性语言体系和时间体系。你恍然大悟之后是兴奋的，原来如此，原来是这样，原来竟是这样，如此简单。
电影影的观后感(篇4)
春节档的电影《无名》让我感受到了另一种电影的表现手法，打乱一切时间线，结果慢慢浮出水面。
说实话，谍战片电影是我第一次看，在印象中本应该紧凑且十分烧脑的，而这部无名却让人感到了深深的文艺气息。有人在乱世中辗转寻求活路，有人在宴会场纸醉金迷。无数片段的无时间线剪切让一切越发模糊，前一个多小时我甚至肯定了这部乱到看不出来是什么电影很烂。但看完才恍然大悟。我对这部电影是十分肯定的，仅仅是一个眼神，传递的却是溢出屏幕的愤怒；一个微笑，带给观众的却是十足的恐惧；安静的`餐桌，无声的硝烟却始终漂浮在上方。配上始终根据剧情变化而变化的.背景音乐，被爱人误解的无奈及愤怒，为了任务成功为了取得敌人的信任而选择隐忍的一切似乎都感同身受
这讲了一个中国共产党领导在上海通过错综复杂的敌后情报系统，策反敌人，获取情报，诛杀汉奸，建立更广泛的统一战线，直至抗战胜利的前夜的故事。直至结尾的那句：
“你为什么要杀她”
“因为她是共产党”
“我也是”
伴随着男主的枪响，在电影的最后一刻，才知道原来那个让我痛恨了一整部电影的反派助手是间谍，始终忠诚于中国共产党，一切都是为了最后的胜利……
当时的上海处于一个“艰难时刻”，无数地下工作者前仆后继，用默默无名的奉献换来了中国革命的胜利。他们游离在明暗交锋处，难辨敌友。在这部电影中，同时也展现了语言特色，其中不仅有普通话更是将粤语，日语融入其中。
并且，至于电影为什么叫“无名”我想也许就是因为整个电影中从未出现过真实姓名吧，有的仅仅是“叶先生”“唐小姐”这样的称号。
就算打乱时间线一切终究会回到出发的地点。一切错误的非正义的革命战争也终会失败。
电影影的观后感(篇5)
最新谍战悬疑影片《无名》，在春节期间上映了，这是一部光影盛宴，拍摄的水平相当高，是一部年代戏，描绘了那样一个年代的众生相。由一批实力派演员，梁朝伟，王一博，周迅，黄磊，江疏影等一批大牌演员出演。
该片讲述了全面抗战爆发后，地下工作者们冒着生命危险，打入敌入高层，策反敌人，获取情报，诛杀汉奸，等一系列活动，反映了地下工作者的不易。《无名》这部电影打破了以往的拍摄方法，没有平铺直叙，一眼就能看出剧中人物的好与坏，而是另辟蹊径，如你不认真看，仔细看，到影片结束你都会认为没看懂，这就是这部电影新颖独到之处，影片就需要创新。
影片中的男一号梁朝伟，在影片中扮满的是日本特务部的部长，主要负责收集我党组织的`情报，并实施抓捕，这样一位身居要职的部长，其实是我党的特工，身居要职，危机四伏，历经重重艰辛，为我党的.解放事业做出了重大贡献。
王一博，在影片中是男二号，在梁朝伟手下工作，在影片中一开始演绎的很不显眼，在领导面前违违诺诺，其实他才是影片中的王者，他也是潜伏者，他的不起眼只是为了潜伏的更深，他的演技非常高，使观影者很难知道他的真实身份。大多数影迷都是奔着他去的。
片中的几位女性，也都是我党的潜伏者，做为女性，在那个混乱的年代，做着常人不理解，不可能的事，不由让人顿生敬佩之情，真是不容易。她们的演技非常了得。
影片最后，梁朝伟跟王一博大打出手，打的你死我活，就是为了让王一博取得敌方的信任，这是多么痛苦啊...影片结尾梁朝伟跟王一博说：自已不得已要暴露了，要王一博卧底到最后一刻...这又是何等的悲壮，为了新中国的到来，这些无名者忍爱着妻离子散，家破人亡，忍受着不被理解的痛苦，忍受着随时可能牺牲的险境，忍受着...他们都是一群隐藏在敌人内部的《无名》英雄。值得人们敬佩，今天的幸福生活来之不易，我们切不可忘了这些负重前行的英烈们。
电影影的观后感(篇6)
用爱心点亮学生的心灵
——观《老师·好》影片有感
最近，我们西关中学弘毅和扬帆班主任工作室的老师们观看了电影《老师·好》，它是由张栾执导，由于谦、汤梦佳、王广源等主演的电影，是一部叙述教育故事的电影。多年来，对教育有很多的不一样的看法、声音，似乎任何人都有理由也有权利点评一二，但对我们老师来说，自己的学生能在未来的道路上有个正确的选择，那才是最最幸福的。
起初看到海报及简介，知道主演是于谦，就以为是个喜剧片，因为他是相声演员，但没想到于老师扮演的苗宛秋老师，让很多人想起了学生时代朴素的时光，触动了内心深处柔软的、美好的记忆，这就叫共鸣吧。
电影以苗宛秋老师为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”，再现八十年代的师生故事及纯真情感。学生有积极好事、新潮前卫的“关婷婷”，品学兼优、温婉可人的班长“安静”，有一位家境困难、身患重病的“刘浩”，有桀骜不驯、迷途知返的“洛小乙”，还有舞痴兄弟“文明”、“建设”、等。办公室跳disco，背着军挎包喝水，五十元的二手录音机，一双昂贵的旅游鞋，精彩的学生节目表演……都还原了那个年代的真实生活，青春时期的春心萌动、兄弟情、闺蜜情都有较好的展示。
“爱”是教育的灵魂，没有“爱”就没有教育。苗宛秋老师看似霸道古板，实则认真负责关爱学生，对扰乱课堂纪律的学生毫不手软，面对学生们找回自己的自行车，他却吼着“快去学习”，背后却是免费给学生补习，拿出积蓄给生病的学生，时刻关注学生的成长。高一高二学生的调皮捣蛋、稚嫩抵抗，高三学生的感动回报，这是一个漫长的教育过程。苗老师付出真爱，无私奉献，望其成才，学生们为之感动，迷途知返，学习回报。苗老师的宝贝自行车丢失后，上晚自习时，同学们每人一只手电筒，分散开找自行车，这就是学生幼稚的纯真的回报。学生洛小乙，原先和街上的“小混混”有来往，他追求上进，积极要求加入共青团，受到挫折后，学也不上了，和“哥们”混起社会，苗老师不顾个人安危，进入酒店找回洛小乙，挽救了走入歧途的学生。他做的一切都是源于对学生的“伟大的爱”，老师的职责是“教书育人”，学生将来要走什么样的道路？怎样才能走好？这是我们老师要关注的，我们可以从苗老师身上学到很多。
本影片刻画了师生真挚纯粹的情谊，在那个物质贫乏年代，难以磨灭的师生情最终成为彼此最珍视的回忆。“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，这不仅是苗老师的心声，同样也是学生们的心声。只有爱学生，学生才能爱老师，怎样才能教育好学生呢？和谐、健康的师生关系是教育的基础，我们老师都要把这句话理解体会，这样心态才是最棒的。
影片《老师·好》讲述了三代老师的故事，苗宛秋本来考上北京大学，却因为家庭成分不能去读。他的老师送给他一句话:“士不可不弘毅，任重而道远”，在他老师的引导下苗宛秋走上了教书育人的道路，多年后他又熏陶影响着调皮学生王海，王海也考上师范大学。年代虽然久远，但一代代教师的承前启后和师生之间的情感育人令人感动。
结束语——“老师好”这三个字，不仅是学生对老师的一种礼貌问候，更是一个老师付出毕生心血和代价之后赢得的尊重与殊荣。
2023电影影观后感
电影或电视剧可以对一个人一生产生影响。为了记录自己观赏时的心路历程，值得写一篇有价值的观后感。要写一篇好的观后感，需要细致观察和深入思考。为什么我们不可以分享自己的观后感给他人呢？幼儿教师教育网为了满足您的需求，特意搜集了以下内容：“电影影观后感”。再次感谢您光临我们的网站，并建议您收藏本页以便以后再次访问！
电影影观后感(篇1)
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。
所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
电影影观后感(篇2)
今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。
很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。
在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。
一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。
而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。
电影影观后感(篇3)
在还没看的时候觉的跟之前的《英雄》没有多大的区别，当然其实也没有多大的区别，对于颜色所要表达的情绪很好的传达出给观众的氛围。对于气氛的调控个觉的刚刚好，先说说演员邓超原本没有期待他的一些表演，但是在《影》里面的演技让我眼前一亮，曾经跑男的队长既然让我没有跳戏直接进入角色去感受影的血肉体会。
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!
电影影观后感(篇4)
今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。
从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。
电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。
故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。
张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。
电影影观后感(篇5)
国泰，《团圆》今天开始放映，10点是第一场，竟然有这样多的人来观看，实属意外，散场时听到人们的对话，似乎是组织来看的，这年头没有单位有这样的福利，肯定是政府机构了。
有个大大的惊喜是：全片沪语台词，似乎只有主演卢燕反而上海话说得不够纯正。其他演员都是一口流利的上海话，看得非常过瘾。
这是部拍摄以老年人为核心人物的电影。讲述国民党老兵（凌峰饰）晚年回到上海探望失散数十年的旧时恋人（卢燕饰），希望带她回台湾。他的到来非但没有惊喜，反而令妻子现在的家庭产生剧烈震荡。为子女辛苦了一辈子的卢燕，既希望在人生的最后几年感受为爱情而活，又放不下有着40年恩情的丈夫。几个子女也各有自己的想法。这个上海家庭，因为一个台湾客人对团圆的向往，变得气氛紧张。最终，凌峰还是孑然一身登上了返回台湾的船。
电影的很多场景都发生在狭小的空间内，尤其是在饭桌上的对话，通过这种含蓄的方式，传达角色内心的感情。情感世界贯穿于人的一生，情感并非年轻人独有，只不过老年人有了更多的牵绊和理智，还有儿女的不理解让很多老年人无法寻求内心渴望的爱情。
这部电影有喜剧成分，有笑点，可是，也有泪点，却不是悲剧，而是深深地无奈，尤其码头送别那场戏，广播里反复播报游船就要起航，请旅客登船，而卢燕一遍一遍地诉说着：也许我们今后再也见不着了，别人我不晓得，我的眼睛湿润了。
但，这就是事实，一个很残酷的事实，台湾老兵回来寻亲，这里有着事实婚姻，哪能说走就那么容易走的呢？令我最为感动的是现任丈夫的大度和理解，毫无怨言地同意，好人啊！
看完电影，我想到的是人性的探索，和对这俩个老戏骨的演技的赞美！演得非常好，值得一看！
电影影观后感(篇6)
猿创世界之熊孩子部落这部电影非常有趣，也非常感人。这个故事描述了：在一个小村庄里，没有钱，没有电器，没有水杯，没有零食，没有饮料，我们这里有很多东西，都没有。
因为他们没有其他食物可吃，他们只能靠野猪为生。在一年一度捕食野猪开始了！他们一个接一个地拉，拉，打。通过自己的工作，他们吃了很多食物。
一个名字叫做“小源”的男孩用了一张大网，网住了好多的野猪。然而，网并不坚固，所以野猪用锋利的牙齿破网逃跑。
大家都很生小源的气，但又没有办法。为了不让人们挨饿，村里的长辈们让大猎队的人去森林里寻找食物。但是，那些人第二天就回来了。他们说森林深处有一种发光的昆虫，吓到很多人，所以他们很早就回来了。他们还说有些人迷路了，没有回来。
一个叫“铃铛”的女孩的爸爸也没有回村，铃铛很伤心也很担心。小源看出了铃铛的心思，就对铃铛说：“铃铛，我们一起去找你爸爸吧？”然后他们就开始了一场千辛万苦的冒险之旅。
在这部影片中，让我知道：只要团结一致，永不放弃，在关键时刻不要使用暴力，而是要充满智慧。通过自己的努力和劳动就一定会有收获。
叫我第一名电影观后感
接下来和大家分享一篇关于“电影中的情节” 的精彩文章。随着社会不断进步，优秀的影视作品层出不穷，电影中许多精彩纷呈的情节，都给我们留下了深刻印象。写观后感要联系社会实际，写作能力的提升可能通过写广告语来得到展现。如果你觉得这个网站对你有帮助请将它保存到浏览器收藏夹中！
叫我第一名电影观后感(篇1)
《叫我第一名》是由彼得·沃纳执导，thomas rickman等编剧，吉米·沃尔克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凯伊， 莎拉·德鲁等主演的励志传记轻喜剧。该片改编自布莱德·科恩与丽莎·维索基合著的同名书籍[3] 。叙述了患有妥瑞氏症的布莱德克服病症并且努力达到成为老师的梦想的故事。
最深的感受，还是要乐观，要自信，要相信自己不会被打败。
主人公布莱德·科恩从6岁开始，拥有一个小伙伴，尽管电影里面的小布莱德总是与一辆自行车为伴，但是他所说的这个小伙伴并不是他的自行车，而是一种由于脑部缺陷导致的会让他脸部抽搐发出怪叫的病。这种病叫做妥瑞症。这种疾病对他造成的影响是，它会让他发出奇怪的声音，比如吠叫，所以当布拉德长大并接受采访时，人们经常问他是否养了狗。
那时，很少有人知道图雷特病。小布拉德的父亲也不知道。他以为儿子打算让儿子自制和自制。学校的老师认为布拉德在开玩笑。班上的学生总是嘲笑布拉德。布拉德的母亲，科恩夫人，已经为她的儿子看了好几次医生。医生的诊断是他父母的离婚影响了布拉德。
在这么多人中，也许只有布拉德的母亲认为她的儿子真的失控了。查看医书，找出**，带领布莱德参与一次妥瑞症患者的互动，当时布莱德12岁，他清楚地告诉妈妈，他不要成为那样子，他可以和别人不一样。我妈妈也相信布拉德。她不想让儿子住在家里，依靠家人的照顾。
她觉得自己的儿子可以打败妥瑞症，获得跟普通人一样的生活。
长大后，布拉德决心找一份教师的工作。他下定决心当教师的这个决定，**于小时候一次**演奏会，他担心自己会干扰**会，校长对他说——i want you you be there.并且借此契机，在**会结束以后，对听众们介绍了布莱德，小布莱德勇敢而坦诚(其实内心还是惴惴的)地面对自己和一帮学生、以及学生家长。
在此之前，校长说了一句话，大意是学校是一个用知识消除无知的地方。布拉德的后见之明是，用几句话来说，教育打开了通往新世界的大门。正是这一次，他决心成为一名教师。
面试过二三十所学校，被拒绝的次数居多。乐观、坚强、勤奋，布拉德最终在几位老师的同意下进入了一所学校，并带领二年级学生上课。他的坦诚，乐观，幽默以及轻松而愉快的教育方式，让其收获了一大帮学生的喜欢。
他知道放弃是什么感觉，所以他说他不会放弃任何人。他在布置班级教室的时候，有几句话写得很好，“it'sbe different.”“我不会放弃你的，我也不会放弃我自己”就是他对班上一名患有多动症等病症的小男孩汤姆森说的话。
他的真诚，坦诚，乐观，善良，以及包容心，包容孩子的不懂事、包容大人的不同情，真的是非常难能可贵的品质。
凭借出色的教学水平和高尚的品质，布拉德最终获得了最优秀教师的称号，这是他无法相信的。发表获奖感言的时候， 他还是很紧张，还是发出了奇怪的声音，但是他说，他要感谢妥瑞症。他的学生说，他从妥瑞症中学到了“不被打败”“不放弃”“一直坚持”，他自己也说“千万别让任何事组织你追求梦想，影响你的工作货玩耍，还有爱情”。
是的，他凭借他的乐观善良真诚，收获了爱情。他的伴侣是一名叫做南西的非常美丽善良的姑娘。
最后，他和他的爸爸也冰释前嫌，他的爸爸再也不会觉得自己无助不会觉得自己的儿子让他“不自在”，他终于承认他一直以布莱德为自豪。他甚至为布拉德工作的学校做了几个书架。
我真的不太擅长整理和压缩图表，也不太擅长选择关键点。但是际上，我学到的最多的是乐观、自信和勇敢。当然，也要努力。
我无法想象，当布拉德面对别人的不理解，获得别人不同的眼光，被一所又一所学校拒绝，甚至连他父亲都不信任他时，他需要多大的勇气才能坚持下去。他想过放弃，甚至只是面对自己的失败和悲伤的失落，但来自家庭的关怀，来自母亲和兄弟的赡养，真的让他很快又有了信心。当我面对这些困难时，我不知道我是否有足够的勇气去接受我的不完美，去追求我的梦想。
很可能不会。很可能会自暴自弃。也许，是一定会自暴自弃。
但是，他真的是一个很好的榜样。
电影改编自bradcohen的真实故事。bradcohen是一位有妥瑞氏症的年轻人，他凭借着对人生的乐观心态与追求梦想的执着，如愿成为人们眼里妥瑞症不可能从事的职业—教师。
电影的开头，主人公的父亲一直把患有妥瑞症的bobo视为一个无法安静的顽劣小孩，无论在教室、棒球场、父亲讲话时，bobo都会无法控制的发出怪声，父亲如此，更何况周围人的眼光，为此，bobo的母亲不停的要跟新的校方交涉关于儿子在课时影响他人的举动是否需要休课的问题，带着儿子与其他的妥瑞症患者交流，结果总是非常的消极，幸好12岁的他就与母亲达成共识，懂得了要正常生活追求梦想的人生哲学。后来他遇见了改变他一生的校长，并让他更坚定了自己的教师梦想。
对于这种陌生的症状，我一直没办法想象是由真实的故事改编的，事实是在美国这种病至少超过10万例，大部分人群都选择在家庭的庇护之下养老，因为家长认为总比在各种场所影响他人要强。故事最强有力的是证明了只要你努力，社会接受你的可能性是百分之百，当然面对各种困难的时候，乐观面对总是一件好事，要不然当bobo站在台上领取教师荣誉奖杯的那一段发言，也不可能引起他台下学生的连续举手发言(这一段让我有点情绪失控，激动得不行。)，乐观影响的不光是自己，还有你身边的人。
看完电影后，学到了四点：
一。科恩先生乐观、积极、自信、不放弃的精神和认真负责的态度。尽管图雷特病带来了一系列的麻烦，人们的眼光不同，甚至是一种歧视，科恩先生仍然乐观积极。
布拉德为父亲的不赞成而烦恼，但他相信自己会成为一名教师，实现自己的梦想。为了找到一所愿意接受自己的学校，布拉德甚至在全国地图上圈出自己没有去过的学校，然后带着地图开车去了那里。在被25所学校拒绝后，布拉德满怀希望来到景山小学。事实上，在等待答复的过程中，他也怀疑自己是否再次失败。听到**的声音非常敏感，最后他成功地被录用了。
带着二年级的科恩老师开始了教师生涯，和学生的互动透露出的是坦诚，认真。为给同学们更好地上地理课。科恩老师特地请来了卡车司机麦辛。
亚曼达无奈被父亲掉到别的班级后，在门口窥看他的地理课;海瑟去世时，她的母亲坚持要他进入教堂，参加告别仪式。科恩老师的负责为他赢得了最佳新进教师奖，更重要的是大家的尊敬，热爱与支持。
2.疾病和一切的困难是无法阻挡又信念的人走向成功。妥瑞氏症，别人眼中的麻烦，却是布拉德眼中的朋友，老师。
小时候母亲想办法**布拉德的妥瑞氏症，他们一起找到一个妥瑞氏症患者的聚集地，病友中大人没工作，小孩家里蹲，甚至没有人敢于露面。原以为会有**效果的母亲发现这儿的消极气氛时如此不利于孩子时，向布拉德道歉，并带他快速离开，小布拉德说，他和这儿的人们不同，他不会被疾病打败，会是成功。相比之下，父亲一直不相信儿子能够融入社会，成为教师，执着的布拉德坚守信念，不在乎他人的看法，克服一切，用成绩说明了一切，完成状况的梦想。
3.社会的包容力与社会**对个人的影响。小时候的布拉德被同龄的孩子嘲笑，欺负，称呼他为怪胎，不懂事的汤玛士也这样叫过，一直以来，人们对于布拉德的态度不外乎是这样。
小学的女教师，一群不友好的同学，认为布拉德是残疾人的可恶校长，甚至包括自己的父亲也存在偏见;当然生活不一定是那么糟糕，母亲与弟弟杰夫的支持，善良的梅尔校长，合住在一起的罗恩，继母黛安娜的努力沟通，高尔夫球友，学校同事的认可，学生的喜爱，正如科恩老师在感言中所说，今天我能站在这里，是因为你们对我的爱与支持。可以看到社会**对一个人的影响是多么大，或许我们也应学会包容，诚然布拉德有时会打扰到旁人，但是他不是故意为之，他应该得到社公正的对待。社会上需要一种理解与包容力。
4.偶尔以小孩的单纯眼光看世界。布拉德的旁白说，孩子看世界的眼光和大人不一样，他们会说“我要做什么”而不是“我不能做什么”，所以我也是这样做的。
孩子们稚嫩的思想透露出的还有一种我们在成长过程中逐渐丢失的单纯，在社会上生存人们学会了世故，开始圆滑，遇事容易轻言放弃，布拉德告诉我们的就是要向孩子那样，不言弃，努力追求的梦想。或许我们还可以学到向孩子们那样单纯点，把一切看的简单些。
疾病的困扰，内心的折磨，人们的不理解，布拉德战胜了这一切，走向成功。很喜欢吉米沃克的出色表演，把一个布拉德科恩的角色演的如此逼真形象。印象最深的是他的笑容，自信的像温暖阳光一般可以融化一切坚冰。
而他在被伤害后的哭泣，带有一种自责的哭泣也深深打动我。当然，在现实生活中的布拉德科恩更值得我们钦佩，他所付出的努力和取得的成就激励着我。
或许以后的日子里，我也会带着自信的笑容，像布拉德科恩一样，努力追求逐渐的梦想，无论遇到怎样的挑战，无论会有多大的麻烦。
几天迫切需要一些能激励自己的东西，在迅雷上看到了n多网友对这部电影的评论，清一色的“褒奖”，于是，便下到了电脑上，昨晚用了不到两个小时就看完了，心中的那份触动与感慨却一直延续到了现在。
影片是根据真人真事改编的，情节概括起来很简单，讲的是一位名叫布莱德·科恩的妥瑞症患者，经过不懈努力，最终实现梦想，成为一名教师的故事。当然故事本身就很感人，这也是励志题材电影的通例。但除了故事本身，我感触最深的就是布莱德不论童年还是**后每一次那泫然欲泣的表情。
影片中小布莱德第一次眼眶发红是在一次棒球赛后。他在比赛中的表现十分耀眼，获得了爸爸和弟弟的热烈喝彩。
赛后，他和那个好像也有点过动的弟弟又像平时一样开始了你来我往的似乎永无止境的“打斗”中，呵呵，这让我想起了自己小时候跟弟弟在一起“厮打”的情景。那个年龄的孩子尤其是兄弟姐妹间是不是都喜欢这样打来打去的互动呢?真是怀念那逝去的童年时光啊!
但是布莱德兄弟的互动却让他们的父亲发怒了，他当着众人的面喝斥布莱德——希望你有一天不要胡闹……然后，周围瞬间安静了下来，人们都将目光集中到了布莱德身上，这时的小布莱德有一个吞咽口水的动作，众人的注意让他紧张又不安了，他怯怯的看了看周围，然后安静的跟着父亲上了车。
不得不说，看到这一幕的时候，小家伙没哭，我却差一点哭了。
在我的记忆中，曾不止一次的被那个应该是我父亲的人在大庭广众下斥责，那个脾气异常暴躁的男人似乎从来不知道要尊重孩子，但那个时候还是小孩子的我却有着异常强烈的自尊心，每次被他在那么多人面前大声地斥骂，都让我有一种想立刻从这个世界上消失的冲动。
小布莱德无疑是很爱父亲的，却被自己尊重的人当众喝斥，那一刻，小家伙心中想来是无限委曲的吧。但他比我想像的要坚强，至少，他没有哭。更让他委曲的是在车上，当父亲高兴的问他们愿不愿意有一个继母时，弟弟明确的表示不愿意，布莱德的身体则开始不听使唤的抽搐，父亲暴怒的按住他，表情有些狰狞的吼道：
我叫你别再这样!弟弟被吓得倒在了靠背上，布莱德则吓得停止了抽搐，眼眶泛红，却还是坚强的忍住了没有哭出来。他很“懂事”的对自己说：
爸爸发脾气我不怪他，我的怪动作把他搞疯了……这么小的孩子，这样“通情达理”的安慰着自己，让我这个大人不知道说什么好了，只是对那双红红的泛着泪光的眼睛有着无限的心疼。第二次见他眼眶发红甚至落泪是他成年以后的事情了吧。长大后的布莱德因为小时候那个校长的激励而立志当一名教师，带着这个理想他去几乎所有的学校应聘，却频频受挫，遭到拒绝，在又一次被无理要求在课堂上不许发出怪声才肯聘他后，他激愤的收回了简历，躲进自己的车里乱砸一气，然后，失声痛哭。
一路走来，他都是坚强而乐观的，我一度以为他已经强大到可以笑对一切了，这时才发现，原来，他也有疲惫和脆弱的时候。也对啊，他又不是机器人，而是一个有思维有情感的人类，即便是一个正常人，求职被拒绝几十次，也难免会郁闷的吧，更何况还是被人们认为是“残障人士”的布莱德呢?按常理来说，这些人的内心应该比“正常人”更敏感吧。
也许，“自卑”这个词从来就没有离
开过他，只是被他隐藏了起来，而且，藏得很深，深到连他自己都忘了。
每次听到布莱德用“残障”这个词来形容自己时，我的心就止不住的有些抽痛。似乎是贾平凹说过这样的话吧：一个人如果不想被别人嘲笑，最好的方法就是自己先嘲笑自己。
或许布莱德自己已经迈过了“自卑”这道坎，所以他可以面带微笑的介绍着自己的“残障”，但作为观众的我，看着他的笑却总是觉得很悲凉。不敢想象如果自己经历了他的一切是否也能像他一样还总是面带微笑的应对一切，能做到他的一半就已经是奇迹了吧。
叫我第一名电影观后感(篇2)
电影《叫我第一名》是一篇励志型电影，电影讲述的是一名叫布莱德的男孩子在六岁的时候得了一种怪病——妥瑞氏症，最后经过自己的努力，克服困难战胜病魔，实现理想、收获爱情，赢得人生的故事。故事的情节很感人，让人泪眼朦胧，那是一种开心、感动的泪水。
《叫我第一名》是由彼得·沃纳执导，thomas rickman/brad cohen编剧，吉米·沃尔克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凯伊， 莎拉·德鲁等主演的励志传记类轻喜剧。
影片讲述了主人公先天性图雷特病的故事，导致他无法控制地扭动脖子，发出奇怪的声音。但他始终乐观积极地坚守着教师的梦想，默默努力，最终成为一名优秀的教师，也找到了属于自己的爱。
四个收获
1.即使是身体残疾，都不能阻挡梦想。
任何事情都不能阻挡你去实现梦想，真正阻挡的是自己。如果真的想要，一定会实现。很羡慕患有妥瑞氏症的主人公有一个坚定的教师梦想。
我也在想，我的梦想是什么？我能为我的梦想付出什么？
2。再次认识到坚持到底不放弃的重要性。
为了找到一所愿意接受他当老师的学校，英雄找到了20多个房间，从未放弃。这样的坚持，这样的毅力真让人佩服。虽然他也有泄气的时候，但是他有母亲的激励，也没有放弃。
我也在想，面对艰难的考验，我还能坚持多久？我似乎很容易退却。一遇到问题，我内心就会泄气，就会打退堂鼓。
如果下次遇到问题和挫折，我会鼓励自己再坚持一段时间。如果我再坚持一点，我可能会成功。
3.疾病、困难、挫折都是自己的老师。
很庆幸自己身体健康，也很感恩有健全的身体。我们在困境中遇到的所有事情都是我们自己的老师，他们会教我们一些东西。关键是要面对困难。没有什么问题是解决不了的。
4.乐观幽默的重要性。
遇到挫折或尴尬时，要学会自嘲，使自己乐观，在困难面前不要愁眉不展，微笑应对。
三个感受
一。在无数次失败后，不要放弃你的梦想。
如果人人都轻易的实现自己的梦想，又怎样能显得梦想实现的可贵呢?在实现梦想之前遇到的种种困难，都是对自己的考验，为了证明自己衬得上自己的梦想，所以要不断在失败中历练自己，不要放弃。
2。前面经历了无数的挫折和失败，后面看起来很光滑。
这部电影是一个有限的缩影，尽管它是根据真实故事改编的。男主角在一开始面试找学校到处碰壁，之后找到愿意接纳他的学校，开展了教学活动，很快和学生打成一遍，并且第一次在婚恋网约会就碰到合适的对象，之后就顺利结婚，看起来很幸福。也许事实还会经历很多困难吧?
但是困难都在他的坚持下，迎刃而解。
3.身边的人无意中的一些话语能带给自己启发，要善于抓住这些灵感。
在男主角遇到困难挫折的时候，他身边的一些人的话语会带给他启示，并且促使他命运的转变。我在想，其实，会不会有人不经意间用一句话改变了另一个人的人生？这也许是可能的。
因此，我们要做一个思想开放的人，随时随地接受周围人和事物的启发和鼓舞，做一个有精神的人。
两个改变
1.面对困难的时候，要对自己说：“我不要被打败。”
比如，最近早起很困难，我就问自己，难道这么轻易就被被窝君打败?难道这么轻易被自己的懒惰打败?我要学***抵抗力的最大路径去走。
2.把一切挫折、困难都当成自己的老师，要从中学***。
一切让自己情绪波动的人事物皆是老师，要学会从中成长。要多问自己，设定这样的情境，是为了让自己掌握什么?为了让自己领悟什么?
一个改变
珍惜一个健康的身体，认识到自己的无限可能，从小事做起，从帮助身边的人做起，做一个有正能量的人。
叫我第一名教育电影观后感一
”敢于做与众不同的自己!”影片中的主人公布雷德发出了这样的感叹，令我久久不能忘怀!是啊，他，是这样的与众不同。
六岁时，他得了一种罕见的疾病，图雷特病。这是因为精神压迫神经，导致大脑做出一些错误的命令，所以他经常会不由自主地不时发出奇怪的叫声和抽搐。但他在遭受到别人异样的眼光时并未放弃希望。
他那坚持到底的毅力和对生活积极向上的态度，让我为之动容。
我曾试想。若我如他一般，将会是怎样的场景?光是想想都觉得艰难。
很难忍受疾病带来的痛苦，别人的幻觉，甚至我父亲的眼恶。似乎这样的生活只能在家里躲避，但他有勇气面对这一切，而且从未放弃过自己，一直在努力，一直在奋斗。
理所当然的，成功是会降临于他的——成为一位受人尊重与扶持的老师。
“不要让任何东西阻止你追求梦想的脚步!”主人公布雷德做到了。他不仅战胜了疾病，征服了自己，征服了许多正常人。
相反，我感到羞愧。我生活在一个充满温暖和爱的世界，我也有一个健康的身体，但我没有出色的表现。这或许就是平凡与伟大的差异所在吧。但在这部电影之后，我相信它是人为的。只要我们不放弃，敢于挑战困难，我们的梦想就会实现。
当然，成长路上，一个合适的点拨与指引也是必不可少的。布拉德可能也很幸运，因为他遇到了一位细心、宽容、美丽的校长。校长在发现他的怪异行为后，并没有像其他人一样去嘲笑，去厌恶。
它愿意给他一个在你面前解释的机会，这样你就能深入了解他。这位校长可谓是教育界的大师，表面上
这只是一次普通的谈话，实际上是对布拉德最大的支持和鼓励。这就是为什么他总是坚持要找到第26所愿意接受自己的学校。
无论是这位校长，还是成为教师的布雷德，都是我们的楷模，他们揭示了教育的真谛。我们作为新生代的教师，难道不应该有所感悟吗?其实身处逆境，最需要的是‘’自我悦纳‘’。
自我悦纳一小步，走向成功一大步，而一个自信地向着既定目标前进的人，注定是会成功的。
让我们一同大声喊出《叫我第一名》吧!
叫我第一名教育电影观后感三
在学生会的组织下，我有幸**了《叫我第一名》这个励志又感人的电影以后，给我带来的震撼绝不是一点点可以形容， 带着复杂的心情**这部电影，心情被一点一点的感染，随着主角的经历开始上下起伏。
主角是一个患了妥瑞氏症的小男孩，六岁时这个病就开始与他如影随行，他无数次的被自己的这个病折磨、而最后他竟然将这个病当作终身伴侣、当作朋友、而不是憎恨它、厌恶它。这让我自然佩服他。佩服他的勇敢、乐观、坚强不屈。
并不是所有的人都可以轻而易举的去接受一些不平等的待遇，就像是他患上这个怪病，每天的抽搐、每天的无法控制的发出怪声，受到大多数人的不理解与嘲笑，并不是常人就可以随便接受的。而他做到了，不仅没有因为这个去自卑去愤恨，而是更加坚强的活着，更加坚强的去追求自己的梦想，我们不禁都为他自豪。
一个人最大的敌人就是他自己，他做到了，战胜了自己，战胜了最大的敌人。想起当初校长让他去听**会，最后他通过自己的表现赢得了所有同学的掌声，这让本身乐观的他更加的乐观。不禁感到适当的理解他人对他人是怎样大的安慰，而对自己又何尝不是呢。
乐观自信的他想的从都是我能行，但乐观自信的他也不是没有过沮丧、爸爸的反感，爸爸的不关心，也曾深深的刺伤过他，可他努力的做到了成功，证明他自己的能力。在经历了那么多挫折之后，找到成功也让他重新获得了理解和父爱。一心想成为一名教师的他，处处碰壁但还是碰到了成功。
成为一名教师，而且赢得了沙利美新晋教师评选的年度最佳教师奖所付出的努力绝不是一般的艰难，可他还是走过来了。学校里孩子们的喜欢与热爱、也是对他的付出最好的报答与奖励。
成功的最终在于他的坚持信念、永不服输。最后在颁年度最佳教师奖时说他能够现在奖台上要感谢学校的学生们、家人、还有所有的朋友、他说很多人觉得他怪异，说他从怪异中学到一般人不能学到的东西、一堂最宝贵的课、那就是“别让任何事情挡住你追求梦想的脚步。”是啊，梦想总是遥不可及，是不是应该放弃、答案是肯定的、不能放弃，无论发生了什么，无论有多么大的挫折，都不能放弃，一定要坚定信念、做到“别让任何事情挡住你追求梦想的脚步”。
不顾一切成功吧!
叫我第一名教育电影观后感四
电影的主人公布拉德·科恩，一个乐观向上的天生患有妥瑞氏症的男人。什么是妥瑞氏症呢?是一种非常严重的痉挛疾病，患这种病的人无法由意志控制的、快速的、盲目的影响大部分肌肉群的动作痉挛或者多种声音痉挛。
在**电影的过程中，我不禁要被主人公克服疾病的毅力所折服，当他上小学的时候常因为发出奇怪的声音被老师批评，被同学欺负。可以说电影从刚开始时让我们看到了科恩的无奈与辛酸，这时候的故事基调是带有悲**彩的。我们在看的过程中内心是沉重的，感受着主人公内心因疾病所带来的挣扎和苦痛。
但是从学校的校长发现了这点，在一次全校师生都在的场合里面巧妙的让大家知道布拉德·科恩为什么会发出奇怪的声音和不时的抽动。因为他得了一种病，因为这种病他无法控制自己的行为。故事发展到这里，让我们看到了希望，有如一缕温暖的阳光，照耀着每个人的心灵，这也是让我感动落泪的地方，因为在印象中校长应该是权威的代表，应该是高高在上的，但是他却给予了科恩宽容和大度，他把话筒交给科恩一问一答的过程中，我们能发现他对于科恩这个孩子的尊重。
当然从这个故事的喜剧结尾来看，映射出来的还是整个西方社会的大宽容。科恩虽然患有妥瑞氏症，但是最后还是有学校接受了他，他也以自己独特的教学方式赢得了孩子们的喜爱，获得了大家的肯定。如果没有一种大宽容的社会环境，我想科恩是没有机会证明自己的能力的。
看了这部电影，我们原本紧绷的心也越来越放松，主人公身上不屈不挠的神感动着我们。他周围人的宽容、理解和接受，温暖着主人公同时也温暖了所有**者的心。我想这就是电影本身所具备的感染力，通过艺术手段的渲染，浸润这我们的心灵。
叫我第一名教育电影观后感五
那一刻，我知道了什么是真正的坚持;那一刻，我明白了什么是真正的执着;那一刻我顿悟了什么是真正的信仰;他是第一名!他是一个真正的老师。
我不知道他是怎样的感受，他的父亲一直不愿接受他的残疾;我不知道他是什么样的心情，人们用异样的眼神看着他;我不知道他是如何去坚持，被迫一次次叫上讲台无奈一次次转学;我只知道他爱他的父亲，希望父亲可以接受他，他是一个正常的儿子;我只明白他也爱看电影也爱打高尔夫球，渴望像别人一样走进这些场合，没有冷眼不被赶走，他是一个正常的爱好者;我也了解他爱学***识，奢望着自己可以安安静静看一片文章，一片就好，他是一个正常的学生;可是、、、他得了妥瑞症。这些于他而言太奢侈，他曾经想过有一天他会像正常人一样，后来、、、他知道了他的病无药可治会伴他一生，他气也好恼也罢都无济于事。于是他选择了接受，学会了乐观。
教书育人是他儿时梦想，因为从那个愿意接受他的校长身上他学会了接受没个人的不同、不放弃每个学生。他也要做一个这样的老师。于是不管遭到多少次拒绝他都失去眼泪大步朝前从未想过放弃。
果然， 皇天不负有心人，他终得到一年的签约。如他所愿他没有放弃任何一个人，每个小朋友都喜欢他，他成了那一年度最好的教师!人们都看到站在领奖台上欣喜的眼泪，却都很难想像他的人生中经历了怎样的苦涩。
叫我第一名电影观后感(篇3)
最后，科恩找到了一所可以接受他的学校。他教得很好。他和学生们交流很好。他没有放弃每一个学生，就像他永远不会放弃他的梦想一样。终于，他被评选为了年度最佳教师，在授奖讲台上，台下是他的家庭，爱人，学生，同事还有陌生人，他感谢了所有人，更感谢了他的伙伴——多动症，他说这个病一直是他的朋友，是它教会了科恩要永不放弃，永不放弃自己，不放弃自己的梦想，就算有再大的困难，他都不能妥协，生命里，就应该永不放弃。
看完影片，“永不放弃”四个字也在我脑海里留下了深刻的印象，对于我们每一个人来说，永久的信念是不可能被打败的，只要我们努力了，就不会留下任何的遗憾。同样对我们的学生来说，老师是他们生活的向导。我们不能用不同的眼光看不同的学生。特别是我们的中小学教师，面对的是正在萌芽和形成思想的孩子们。教师的思想、言行对这些孩子的成长至关重要。
很难想象，如果一个孩子受到一个自私和淫秽的老师的影响，他会变成什么样子。因此，每一位教师都应该把自己当作一作灯塔，为学生的成长指明方向。
叫我第一名电影观后感(篇4)
《叫我第一名》是老师给我们放的一部励志电影，看了那部电影后，我学会了很多。
《叫我第一名》讲述了一名患有罕见的精神疾病—— 妥瑞氏症的男孩，这种严重的痉挛疾病，导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音。而这种怪异的行为，让他经常受到老师的批评，同学们更是对他冷嘲热讽，就连他的父亲也对他失望透顶。还好，有了母亲的坚持与鼓励，才让他能够在正常人的生活里艰难前行。最终，这个男孩虽然屡屡受挫，但他始终坚持着自己的这份梦想，终于找到一个愿意接受自己的学校，不抛弃梦想，不放弃信念，默默的努力，辉煌的成功!
其中的一句话让我深受触动”孩子们看世界的眼光会和大人们不一样，他们会说‘我要做什么’而不是‘我不能做什么’，所以我也是这样的。“没有做不到的，只有想不到的，你要做什么，你就去拼，你就去闯，会有成功的那一天的!你并没像那位男孩一样的精神疾病他都可以放开自己心中的阴影，朝着自己的目标努力去追，而我们连面对困难的勇气都没有，谈何成功?无畏的对待生活中挫折，毫无顾忌向自己 心中的阴霾宣战，突破自我，追求梦想，创造一个伟大的奇迹!
梦想是大海，一旦咆哮就会掀起惊涛骇浪;梦想是沉睡的雄狮，一旦醒来就会让一切震撼; 梦想是坚不可摧的信念，有了它，生命就会散发光彩， 梦想是……所以， 绝不要让任何事阻止你追求梦想的脚步!
只要我们朝着预定的目标，义无反顾，勇往直前的走下去，那么我们就会发现，成功就在不远处!
叫我第一名电影观后感(篇5)
很难想象，一名患妥瑞症患者男孩，是怎样克服重重困难，成为一名站在讲台上的老师并最终成为“美国最佳教师”。《叫我第一名》向我们讲述的就是这样一个传奇。
主人公布莱德。科恩，一名妥瑞症患男孩，妥瑞症让他被同学们视为笑柄，甚至被父亲视为耻辱，妥瑞症无情地剥夺了他本该拥有的和我们一样快乐无忧的童年。尽管老师经常认为他在课堂上发出奇怪的声音，认为他在捣乱，把他赶出教室，尽管他经常让同龄人嘲笑他，取笑他远离他，但他从未被图雷特病打败。
布莱德的一席话一直感动至今“那些得了妥瑞症的人都被疾病打败了，而我绝对不会轻易地被打败!”正是这样顽强的信念，让想要成为一个教师的种子一直在布莱德的心里生根萌芽，历经重重艰难，从不妥协从不放弃，直至最后收获累累的硕果。
影片中，我看到了坚强乐观的布莱特。他，面对上帝的不公，永不放弃，永不放弃。他一次次跌倒一次次失败又一次次重新站起，最终，战胜妥瑞症，战胜世俗，战胜自己，创造了属于自己的一个传奇!
看完电影，我知道我们不能有很多东西，但不能没有梦想不能没有希望不能没有信念。怀着信念，它能给我们前进的力量。怀着梦想，一切皆有可能。
在电影里，我看到了伟大的坚强母亲！她给布拉德很大的力量，让他在成长的路上不感到孤独，温暖他一路前行。我明白了---有一种母爱叫无私!
我也看到了一位优秀的校长。简短的语言和简单的教育神奇地为布拉德打开了一扇心扉，让他自卑的世界闪耀光芒，在他年轻的心灵中播下种子，开花结果。
我想我明白了，什么叫“天行健，君子以自强不息”。
最近我看了一部电影，名为《叫我第一名》，给我感触颇深。这部电影是根据布拉德科恩的真实故事改编的。影片讲述了一个患有图雷特综合症的男孩布拉德，他从小就受到歧视，被学校师生视为捣乱者。
但在其生母的努力之下，才给这样的怪毛病一个正确的认识，——源于一项目前无可医治的疾病。
他凭借着对人生的乐观心态与追求梦想的执着，如愿成为人们眼里妥瑞症不可能从事的职业——教师，他用心用情用智慧投入到他热爱的事业中，以其优异的表现，终于取得了最佳教师奖项。
布莱德的成功大部分取决于他对人生的乐观心态与追求梦想的执着，他为了实现自己的一生的梦想，一次又一次的向困难进攻，但也被一次又一次的被打败：他参加面试，可是由于他时不时发出的怪声，面试官都对他产生了不好的印象。虽然他的背景资料很好，但只有一个人在等他：
“no!”但他没有放弃，他几乎尝试了城市中的所有学校但都被拒绝了。终于，一所学校录取了他，他成为了一名教师，实现了自己的人生梦想！
布拉德的成功不仅取决于他对生活的乐观态度和对梦想的执着追求，还取决于他母亲的鼓励。在布莱德泄气的时候，他妈妈就会带他去散心，或者用一些道理去开导他。若没有妈妈的开导，估计布莱德也没有现在的成就。
成功，不仅取决于自己的自信心，上进心，或自己自强不息的精神，还取决于自己背后的强大的支撑——我们的家长!家长现在是我们的顶梁柱，定心丸，为我们遮风挡雨，安抚心境，长大了，我们一定要做以回报!一定!
国庆节前，潘校长向全校老师推荐**一部电影《叫我第一名》。很疑惑，怎么电影的名字叫这个，看完电影我才真正明白这个题目的意义。电影确实不错，很令人感动和深思。
在片中，感动于母亲的支持和信任。当同学、老师甚至是科恩的父亲都认为科恩是个有问题的孩子时，母亲却支持他，帮他找医生，而医生也误解科恩时她自己去图书馆研究，帮科恩找出真正的**，并想办法**他的病;当科恩找不到教师的工作而气馁时，母亲跟他说，相信他一定行，相信他是最棒的……
感动于校长的魅力。虽然没有多长的镜头，但是作为同行的我感触是深刻的。他没有向父亲一个批评他的学生，而让布莱克参加一直不敢参加的**会，他想让布莱克意识到，人们能理解他像正常孩子一样学***法，他也想让全校学生能接纳这个有点不一样的学生。
正是这样的老师教布莱克坚持。正是这样的老师给了布莱克留校的机会。正是这样一位老师使布莱克产生了当老师的愿望
感动于科恩的乐观和坚持。他从不在乎别人的眼睛，做他梦寐以求的事。长大后的科恩正在找老师的工作，可是几乎所有的学校都对他说不，因为他有多动症，他们认为多动症会影响教育孩子，认为他不可能胜任，可是科恩幷没有放弃，父亲还是不理解他叫他到自己的单位去工作，可是科恩是不会放弃自己的梦想的，最后他找到了一家能够接受自己的学校，他教得异常出色，跟自己的学生沟通得很好。
他不会放弃每一个学生，就像他永远不会放弃他的梦想一样。终于，他被评选为了年度最佳教师。
感动一直伴随我看完电影。虽然科恩的病在电影里没有**，但他过着正常的生活，他最喜欢的教师职业，他亲密的爱情，他亲爱的家庭，他可爱的学生，他拥自己的经历告诉学生们不要放弃和战胜疾病。他让我懂得了永不放弃，“永不放弃”这四个字要用一生去诠释，才有意义。
看完这部电影后，让我感到一位好老师能影响学生的一生，影片男主角就是被校长的宽容所感动，犹如一只大手拨开了乌云，使得小布莱恩后来的学生生涯，充满了阳光，并最终坚定地走向了教育事业。而我们的现实生活中，很多老师却都是带着有色眼镜看学生，对于调皮捣蛋的学生总是严喝厉教，甚至于以为学生“没办法教，没救了”。这会让很多学生长期遭受这样的打击、自卑，甚至人生命运的改变也只是因为老师有意无意的一言一行。
因此，我们应该把宽容和爱的情感内化为工作的动力，做好日常教学工作，为国家的教育事业做出贡献。
叫我第一名电影观后感(篇6)
原因是这样的：我觉得需要仔细研究下如何欣赏电影、批评电影，可惜我不会，我只是记录下最初的那点看法与认识。
说是励志片，我一看是外国的，估计又是美片，就是一阵厌恶。***，其实不论欧美、日韩，全都是这方面的高手，想起韩国的那个连续剧《学***》，虽然我写看过几集，但是依旧还是留下了深刻的印象。我觉得：
励志电影（或类似电影）与网络游戏有一个共同点，那就是唤醒人们对美好和积极事物的幻想？梦想），然后觉得心潮澎湃不能自已。当然，网络游戏需要人们浪费更多的时间。这不如在3分钟内节省时间。
这部电影可能讲述了一个小人物的故事，特别是如果这不是一个大问题的话，但肯定会影响公众形象。叫什么名字？！
妥瑞氏症，也称妥瑞氏综合症、吐雷氏症、吐雷氏综合症。这种儿童的不自主运动包括抽搐、眨眼、噘嘴、做鬼脸、面部扭曲、耸肩、摇头和不自主的声音，包括清嗓子、喊叫或发出“干”的奇怪声音。
或者你也同我一样最原初的思维定式：主人公战胜了疾病！或者即使死了，但是他的精神不死！
（有些老套吧）。实际上，主人公是战胜了自已，他依旧有这种毛病。话说在中国这种人不知道能不能取得教师资格证呢！？
（但他的教学方式，或者说美式的，比较特别，不知道能不能在中国依旧适用）。最后，他的学生，他们的父母（太难）承认了这一点，**的官僚（美国教育局）给了它年度新人奖（没有提到他是否买了证书）。嘿嘿。
）虽然依旧是大俗套，但我们还是被感动，原因上面已经说了，自已实现不了的，最好是下一代实现，或者熟人实现，再不行就电影、书籍中实现（千万别让敌对实现）。
我的观点是：我不喜欢幸福的结局，但至少我需要钦佩这样一个真实的人和真事的东西。为什么这个行业如此不同？！
叫我第一名电影观后感(篇7)
生活乃至后来的工作。随着情节的进展，我的心情也此起彼伏……我为主人公的遭遇同情，更为影片中真正懂得教育的教育工作者喝彩!
在这部影片中，布拉德中学时代的校长的行为给我很大的震撼。当全班同学乃至班级老师都为布拉德不由自主的抽搐和怪叫嘲笑、厌恶时，这位校长以一颗宽阔的心接纳了他，还毅然决然地邀请他参加学校的音乐会——要知道是冒着有可能被布拉德毁灭的危险邀请的，也是在这场音乐会上，布拉德实现了“被平等对待”的愿望。看到这里，我从心底对那位校长充满了敬佩之情，不禁感慨：这才是真正的教师、是真正懂得教育、懂得学生的校长!同时，也是因为校长的这一举动，让布拉德产生了对教师职业的无限向往并为之努力，尽管在寻找教师工作的过程中也是历尽艰难，但最终也得以实现并获得了“年度年轻教师最佳奖”的殊荣。
我很欣赏主人公在的获奖感言：“无论遇到什么障碍，都挡不住追求梦想的脚步。”“无论什么样的孩子，都要给他学习的机会。”是啊，教育是育“人”的事业，在我们的教育生涯中，不管遇到怎么样的孩子，都应该以一颗博大的心胸去接纳他，用平常的心态去对待他、尊重他，让他们也拥有平等的学习、教育机会，也许奇迹就会发生在我们一瞬间的意念中。
可爱的你电影观后感（精品7篇）
当品味完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，是时候写7篇观后感好好记录一下了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是小编整理的可爱的你电影观后感，希望对大家有所帮助。
可爱的你电影观后感 篇1
第一次看这个电影时，感动到不行，那种感动平缓却又贯穿始终，伤感中却有着一种积极向上的力量。
影片中我印象最深的一句话是：最好的教育，不是学校的设施设备有多好，而是老师对孩子的心。做教师是一件很有意义的事，是身教，是用生命影响生命。我们要做一个永不言弃的老师!也许做教师不会是最富有的，但是我觉得却是精神上最富有的。虽然我们做幼师的没有轰轰烈烈的壮举，没有惊天动地的感人事迹，但是，对孩子来说，幼儿教师是他们的“老师妈妈”，老师是他们的光芒，是那股可以改变他们人生的力量。
其实，我很骄傲我是一名幼师，因为在幼儿园里，不管是温暖的、有趣的、还是快乐的故事，每天都在上演，这些动人的故事，都会成为我们老师和孩子们的美好回忆，所以，我们是幸福的!
“每个人的一生中，总会有一位值得你挂念的好老师。”片尾的字幕，为本片做了最好的注解。
让我们一起努力，做让孩子记挂的老师，愿我们一起努力在传道授业解惑的路上收获满天下的桃李芬芳........
可爱的你电影观后感 篇2
《少年的你》虽有些夸张，但校园欺凌事件确实就发生在我们身边，近年来，国家也是多次出台文件保护未成年人及学生。
欺软怕强，以大欺小，是每个人天天面对的问题，是人的天性，校园学生更是无知无畏，毫不保留的把欺凌事件演绎到极致，大部分家庭教育是严谨，有家教，家风有规距的，特别是知识分子，名人名家，对自己的孩子的一言一行教导有方，团结友善，对人诚信，出问题的学生当然是少数家庭和少数人，有的是单亲家庭孩子，性格有缺陷，有的是困难家庭。为了生活顾不上孩子的教育，缺少全面教育，有的.权贵阶层父母，自己本身就人格缺失，当然也教不出好的孩子来。这些有问题的孩子，由于家庭教育缺失在课堂外，在学校和老师的视线外面就干起了无法无天欺凌蹂躏同学，根据自己的心情，专挑部分同学想打就打，想骂就骂，这些小霸王也不是见人就欺负，他是有对象的，我们大人应该做的是保护孩子上下学，告诉孩子不要害怕，有情况就报告给老师或者家长，可以找有问题的孩子谈判，警告，学校和老师要及时了解排查双方情况。教育弱小学生不要害怕。警告问题孩子别猖狂，友善对待每一位同学，学校也应该精准“扶贫”，扶助被欺负的弱小学生，对问题学生建章立卡，帮助他们认清问题，纠正错误，学校，社会，国家有关部门，父母，各单位共同行动，扬善惩恶，肃清不正之风，弘扬社会主义核心价值观，树优良家风家教，远离校园欺凌。
可爱的你电影观后感 篇3
每天问孩子最多的话就是：“宝贝们来幼儿园是为了什么?”“学本领!学本领!”声音稚嫩，却掷地有声!每个孩子都有接受教育的权利!需要在良好的教育下学会如何做人，做一个有用的.人!先成人，再成才。能在未来漫长的人生旅途中，多些“自主选择”的机会，能够有能力把握自己的人生，少一些障碍!
这是孩子们的成长需求，更是一位老师的使命!
“捧着一颗心来，不带半根草去!”谨遵行知先生的教诲!教育需要奉献精神，携一颗功利心很难把“教育”做到极致。每个怀揣梦想的教育工作者，多少都体验过丰满理想和骨感现实之间的落差和尴尬。为梦想，老师们准备好坚持了吗?无论现实让你多么难堪，无惧世俗眼光，无畏冷嘲热讽，抵御权钱利诱，坚守初心，做一个决不放弃的好老师!“做老师是件很有意义的事情，身教，生命影响生命……勿忘初心，做个好老师!”“最好的教育不是看设施有多好，而是看老师的那颗心!上天让你遇上这些孩子，就是希望你把他们培养成才吧!”说给每位教育工作者听……
梦想很美，令人向往，给人力量，值得追求!追逐的道路上，往往会遭遇现实打击而暂时搁浅，会失望会无奈，甚至会被放弃和遗忘。但只有坚持不懈的努力才可能有希望，才不会后悔!每份坚持都需要一定的经济基础和社会支持(特别是身边亲人的支持)。这些虽是外因，但其影响却是巨大的，需要我们尽力去获取，为梦想坚持的道路扫清障碍!比起孤军奋战的辛苦，志同道合的一群人走在一起，共同奋斗，相互支持，就更值得期待和珍惜了!不要轻言放弃，待天时地利人和，必将离理想更近一步!
孩子们的梦想追求需要的支持则更多!每个孩子面对的困难和需求，需要老师们用心感知，给予足够的尊重和支持，为孩子和家庭给出合理的建议和帮助，做孩子们梦想的引路人!
可爱的你电影观后感 篇4
忙的要命，抽空也要去看《少年的你》。
①易烊千玺的演技真心觉得棒，真的是TFBOY里面最优秀的了，每个该爆的点都爆。周冬雨不用说了，眼神，动作表情，拿捏很到位，喜欢。
②这部电影个人觉得青春懵懂时期的心理表现还是比较单纯，但男女主角的心理防线不是一般的厉害。里面有句台词：你不会选择替别人背负杀人的罪名，是因为你是成年人，而他们是未成年人（大概意思）。换位思考，未成年人血气方刚，会为了自己认为最重要的人或事去承担一切，因为在未成年人眼里，对自己有价值的人和事，并没有那么多，非常能理解，而且两个人的温情路线，互相取暖，到最后跨过坎坷，雨后阳光的感觉很感动。
③关于整部电影主题校园暴力，是真的有必要重视，男女生校园暴力都不容小觑，从小学到高中，校园是最容易实施暴力的地方，而老师和家长就是重要的保护者。电影放到那个长的很漂亮，内心阴暗无比的女学生时，真的觉得恶心到我了，虽然下场有点出乎意料，但这样的人身边比比皆是，想到前段时候江西的一名家长刺死一个男学生，皆是校园暴力悲剧的承受者。校园暴力的施害者会有法律和社会来教育，也会有因果反噬自己，校园暴力的受害者应该由学校和家长共同关注言行举止反常的表现，积极干预和正面引导，还有用相关的法律法规来维护自己的权益。
总之，电影能引发关注和社会的积极思考，真的只能说，很赞。
可爱的你电影观后感 篇5
与小孩子有关的剧情，一向都是走两个方向，要不搞笑，要不催泪。这部片是属于后者。提到催泪，一般都会想到这些因素：撕心裂肺的悲剧，悲惨不已的身世，无可挽回的遗憾。不过这些因素，这部片里都没有。相反的，整部片里都是满满的温情。可是这满满的温情，让从头哭到尾的人不在少数，我想，也许就是因为打动了人心。
之前《亲爱的》已经让我觉得非常感人，然而没想到这部电影比《亲爱的》更感人。老实说，我也差不多是从头到尾都在忍着不流泪，因为同事在旁边，怕被笑话，能够让我从头到尾都流泪的电影，实在不多。更关键的是，它让你一边流泪一边充满希望。当电影结束，全场观众不约而同地鼓掌，这样的观影经历，是我有生以来第一次。
《可爱的你》剧情并不复杂，但绝不浮夸肤浅。而且很多情节并未落入俗套，好几次我都猜测：“接下来肯定会是这样”，然而都不是我想的那样。非常好。我曾经也在幼儿园上过班，而我家里可以说是教书世家，我觉得，这部片是任何一个老师都应该看的。教育最重要的不是设施，而是老师的一颗心。而片中的老师伟大之处在于，不仅正确的引导了孩子，还成功的拯救了孩子的家长和未来。几个孩子的家长，在描述他们自己的梦想，表现方式处理得很欢乐励志，温情满满，然而观众却不停的流泪，这就是导演的伟大之处。
对杨千嬅的演技刮目相看了，她不是在演，她就是吕校长。最后，五个孩子真的是太可爱了，每一个都是那么打动人心，毫无表演痕迹。
最后想说一句，都去看看这部电影吧，真的值得一看。
可爱的你电影观后感 篇6
电影《可爱的你》根据香港真人真事改编，一个幼儿园老师独自支撑元朗一家将要倒闭的幼儿园，并对几个孩子用心培养，幼儿园关门危机后也渐渐起死回生的故事。听上去，这个故事和大陆的主旋律电影有异曲同工之处：歌颂无私奉献，先进人物事迹，感动中国故事。但仔细辨别，就能看出《可爱的你》作为纯粹港片血统的独特魅力。
《可爱的你》格局很小，在香港影院的名字叫《五个小孩的校长》，虽然故事简单，线索单一，但内容却包含了香港社会的方方面面。成功人士，城乡结合部，老年人群，市民社会趣味，单亲家庭，中产阶层，社区文化，暴力拆迁，高收费幼儿园，外来移民等都可见一斑。电影立足讲一个现实生活中的女教师的生活轨迹，附带着把当下香港社会的问题和文化包括进来。“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。女教师家访段落，把五个小孩家庭的背景和困境细细描绘出来。这些人虽然活得窘迫，劳累，或者悲苦，但都没有对生活失去希望。女教师吕慧红的出现，仿佛助燃剂，继续燃起了他们各自生活的动力。几首经典的粤语老歌，更把港人早年奋斗的豪迈精神展现出来。为了幼儿园的存亡，这些家长和女教师联合起来，积极招生，打扫庭院，修复铁门，做表语设路牌。点点滴滴，都是自力更生，不肯放弃。
梦想，是电影里的一个关键词。一堂课后作业，把家长，学生，老师等人的梦想展现在题板上。不管梦想是运动员，飞行员，香港小姐，消防队员，这些词语都超越了他们各自生活的现实语境。残缺的肢体当不了运动员，衰老和病弱也成不了飞行员，皱纹堆累也成不了香港小姐，肥胖的中年大妈也做不成消防员。但这不影响孩子们幼小心灵对世界和未来的渴望：世界是大的，未来是美好的。
在电影语境中，爱心教育和商业教育是对立的。吕慧红之所以辞职，就是因为城市里培养精英成功者的贵族教育和自己内心最本初的爱心教育是无法调和的。而在城乡结合部，垃圾堆，旧房子，低收入者的环境里，爱心教育的理念才有实施的可能。媒体和社会戏称吕慧红是4500校长，居民们把幼儿园几时倒闭拿来下注，家长和孩子缺乏沟通。这些冷漠的背后，就是吕慧红爱心教育的原因。
相比较大陆同题材的电影，张艺谋的《一个也不能少》是城市人捐钱捐物救赎了农村人的贫穷，划上美好的虚假愿景。《可爱的你》里面，救赎都是自我救赎，通过教师，家长，孩子自己的双手和声音。《美丽的大脚》把女教师的奉献解释为自己家庭和孩子的缺失，《可爱的你》里吕慧红虽然也是丁克家庭，但从没有以己度人的逻辑设置。法国电影《放牛班的春天》，教师通过合唱班收拢了后进的孩子们，让他们感受到了爱和希望。《可爱的你》片尾，五个小孩的集体表演，也是吕慧红教育理念和成果的完美展示。
导演关信辉一直以来作为陈木胜的助手，在香港电影圈打拼多年。虽然名气很小，但这个导演一直关注小人物的故事。细数他作为导演的片子，凡是小人物的故事都有滋有味，分值很高。作为具有纯粹港片文化血统的电影，《可爱的你》虽然也有煽情催泪之嫌，但萌娃的可爱，杨千嬅古天乐高级的表演，粤语金曲的怀旧，TVB老戏骨的插科打诨，已经足以撑起这部电影。
可爱的你电影观后感 篇7
《可爱的你》是一部根据真实故事改编的电影，一所著名学校校长吕慧红辞职后放弃与丈夫环游世界的计划，应聘到一所面临关闭幼儿园的老师，帮助5个孩子走出困境并最终延续办学。片名《可爱的你》一语双关，一方面形容五个孩子的天真烂漫，另一方面也表现了对教师的肯定和赞扬。
影片里面有一句话让我们印象非常深刻，教育是以生命影响生命。这句话来自于吕校长对教育领导的质问：“你是在做教育还是在做生意？我不只是在教书，当教师本来就是一件很有意义的事，是身教，用生命去影响生命，你明白吗？”当时我不禁潸然泪下，幼儿教师是人生的第一位启蒙老师，是第一开智者，是教幼儿如何做人的先行者。我们老师的一言一行、一举一动都潜移默化地影响着他们，我们是幼儿效仿的榜样。培养孩子们良好的道德品质和高雅的言行举止，使他们从小就具有心灵美、语言美、行为美的习惯和品行，实现内在美与外在美的和谐统一。“教育，是身教，是在用生命影响生命!”
我觉得，这部片是任何一个老师都应该看的。“教育最重要的不是设施，而是老师的一颗心。”而片中的老师伟大之处在于，不仅正确的引导了孩子，还成功的拯救了孩子的家长和未来。好的老师对孩子的成长至关重要。好老师不单单教授孩子知识，还教给孩子最初的价值观，让他们用心去感受世界。好的老师对孩子的未来起着不容忽视的作用。
其实孩子的未来，从来就不遥远，就是他们的现在。感谢“可爱的你”让我们这个社会看到坚持和爱的力量。每个孩子都是充满希望的朝阳，每个孩子都是未来社会的栋梁。作为一名幼儿教师，我们要像吕校长学习，以爱工作、以爱生活，把爱分给每一个孩子，让孩子在爱的世界中沐浴、成长!
