电影观后感

2025电影观后感推荐。

以下是小编为您搜集的有关“电影观后感”的相关信息，你有过写观后感的经历吗？在观看时心中有想法不断涌现，久久难以忘怀。写观后感要立足于作品本身，同时不可脱离实际，想要写好观后感，首先要在作品中得到感悟，希望你在本页上看到一些新鲜的观点！

电影观后感 篇1

读后感六年级

读后感六年级

1.寒假里，我读了《城南旧事》这本书，读后感六年级。

这本书讲述了作者林-海音在成长中的点点滴滴。

林-海音小时候有很多很要好的朋友，最好的朋友是一个叫“妞儿”的同龄女孩和一个在大家眼里看起来疯癫癫的比作者大一点的女孩，名字叫做“秀贞”。

秀贞养过一个孩子，叫小桂子。可是当小桂子出身的时候，却把它给弄丢了，作者听她讲述了自己的经历后，便每天陪她一起玩，并商量则样寻找他的小桂子。虽然他们最终没有找到小桂子，可是他们从中地回到了生活的乐趣，也结成了最好的朋友。

虽然在我们的日常学习生活中，会遇到很多不尽人意的事情，但是一定要以一种乐观开朗积极的态度去看待。只要有快乐和友谊，还有自己的坚韧意志，就能克服重重难关，到达成功的彼岸。

后半部分，讲述了作者搬家之后，遇到的种种事情。当作者去草地里捡球的时候，意外发现了一个“神秘人物”。当时天真的作者竟和他结成了好朋友。后来作者无意得知，他的这位朋友竟是一个人们憎恨的小偷。一转眼，作者长大了，已经小学毕业了，可是，她的父亲去世了。

我明白了，在任何时候都要学会坚强，要用毅力去克服成长道路上的重重难关，读后感《读后感六年级》。 不能因为一个小小的波浪就被打垮。在哪里跌倒就在那里爬起来。永不轻言放弃自己的理想和追求。失败乃成功之母，没有失败，哪里来的雨后的云彩。

2.这本神奇的书，像一位绘画大师，缔造出了真实的人性世界，善恶、冷暖为我呈现了一出精彩绝伦的演出。合上此书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去……

我一向对名著不太感兴趣，往往是看了半截便将其打入“冷宫”。《城南旧事》不同，淡淡的文字，悠悠的叙述将我领进二十世纪二十年代的老北京，在娓娓动人的真挚叙述中抒发了对童年的缅怀和对人间温暖的呼唤，不但写得亲切动人，而且每个故事都能令我思绪起伏，多种交集的感觉同时在心头涌现。

《城南旧事》中满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗。 主人公英子的世界是单纯的，充满疑问的，她从不在自己的世界里上锁，总是任由人们进进出出。所以她和被人们认为是疯子的秀贞结下了友情，三天两头的往惠安馆里钻;她和“小偷”写下承诺，甚而认真地听着“小偷”的故事;她爱着自己的奶妈，望着她离去，英子伤心难过。透过英子童稚的双眼，我看到了大人世界的悲欢离合，虽然很天真，却道尽人世复杂的情感。

“惠安馆”、“骆驼队”、“兰姨娘”、“驴打滚”、“爸爸的花”，每一章节都饱含着朴素的气息，感人肺腑。但似乎这些故事的主角最终都离开了英子，他们的离去，让英子坚强了、也长大了。

这本神奇的书，像一位绘画大师，缔造出了真实的人性世界，善恶、冷暖为我呈现了一出精彩绝伦的演出。合上此书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去……

电影观后感 篇2

电影《木乃伊》观后感

近日，我去电影院观看了一部备受瞩目的电影《木乃伊》，这是一部以独特的方式将古代埃及文化和现代恐怖元素相结合的电影。影片在视觉效果和故事情节上都给人留下了深刻的印象。在观影之后，我不禁产生了一系列观后感。

电影的视觉效果令人赞叹。在影片中，古老的金字塔、壮观的沙漠和象征埃及文化的神秘象征物体都清晰地展现在观众面前。尤其是木乃伊本身，通过逼真的特效和细腻的妆面，让人感觉到它们真实存在于我们的世界之中。影片中一些紧张刺激的场景更是给观众带来了震撼，例如在金字塔中追逐的场景，场景中恐怖的配乐和闪电效果让人血脉贲张，仿佛自己也置身其中。这些出色的视觉效果使得观众不仅仅是看电影，更像是亲身经历一次冒险旅程。

故事情节也是这部电影的一大亮点。电影讲述了主人公尼克和他的冒险团队在埃及的一次考古探险中发现了一个古老的木乃伊，而随之而来的各种怪事也接连发生。整个故事线索紧凑，扣人心弦，充满了悬疑与惊悚。逐步揭开尼克过去的秘密、木乃伊复活以及对人类的威胁等剧情，让整个影片始终保持着高度的紧张感。影片还融入了传统与现代的结合，通过将埃及文化与当代科技相结合，创造出了独特的恐怖氛围。这种结合不仅能够吸引古老文化的爱好者，也能够让年轻观众更容易接受和融入其中。

电影的演员表现也是值得称赞的。主演汤姆·克鲁斯将主人公尼克的角色演绎得栩栩如生，他勇敢无畏的形象恰如其分地符合了冒险主角的特质。索菲亚·波比特饰演的女主角珍妮弗则给观众留下了深刻的印象，她冷静、聪明的形象为整个剧情发展起到了关键的作用。其他演员如杰克·约翰逊、安娜贝拉·沃丽丝等也都塑造了独特的角色形象，使整个故事更加生动丰满。

小编认为，《木乃伊》是一部令人难忘的电影。它不仅带给观众惊险刺激的视觉享受，更为观众展现了埃及历史文化的深远意义。通过将古代文化与现代科技相结合，影片让观众在欣赏电影的同时，也对埃及文化有了更深入的了解。同时故事情节紧凑、耐人寻味，角色形象栩栩如生，让人们在观影的同时也享受了一场真正的冒险体验。

小编认为，《木乃伊》的观影体验让我感觉到无比刺激和兴奋。我对于导演和制作团队的用心可以感受到，他们在细节与特效上的精益求精，将埃及文化与现代恐怖元素完美结合。这部电影给我留下了深刻的印象，我相信它也会令其他观众愿意多次重温。

电影观后感 篇3

入伍仅八周的诺曼被部队随意地安插给中士（皮特饰）担任车长的坦克作副驾驶，由此以一个普通人的视角亲历了战争的残酷，在强烈的情感冲击中实现了自己的人格升华。影片中力求真实的战地场景，让观众直观地感受到了战争的残酷，从而打破了某些将战争浪漫化甚至喜剧化的作品的误导，相信观看过《狂怒》的人们再也不会轻易受某些人与势力的鼓动，而更加珍视和平，更加成熟而理智，我想这也是影片的初衷之一吧。影片主角中士要将战友们平安带离战场的坚定信念和队员们执着的勇气，充分表现出了正义必将战胜邪恶的强大正能量，正是这千千万万的普通士兵，凝成了战胜法西斯的正义之剑，从这个角度看，是不是很像一部主旋律影片啊。而从新兵诺曼的经历，我看到的是在极端残酷的战争环境中，人性所保留的温情一面，正是这种温情，展现了人性的光辉，使我们即使在最坏的处境中，仍能保持对新生活的向往与希望。

诺曼是一个身材单瘦的年轻人，入伍前的职业是打字员，他在没有经过系统军事训练的情况下，被强行塞到了一辆名叫“狂怒”的战车上，因为这辆战车的机枪手在之前的战斗中不幸阵亡了。中士是这辆战车的头，他和他的战友们从非洲一直杀到欧洲进而进军作为法西斯中心的德国，早已是久经沙场的兵油子了。面对诺曼这样一个什么都不懂的毛头小伙，他们虽然毫不掩饰失望之情，还是以一句“部队不会搞错的”就宽容地接纳了下来。战争的残酷显然大大超出了诺曼的想像，头一次随队出击，就因为他不愿向还是小孩的德军伏击队开枪，给自己的部队造成了严重的损失。暴怒的中士不得不强令诺曼射杀一名德军战俘以让他尽快进入战士的角色，但诺曼宁肯死也不愿杀人，逼得中士强按住他的手完成了射杀任务。看着诺曼杀人后倒在地上痛哭流涕，之前戏谑嘲讽的战友们瞬间都沉默了下来，也许这一刻让他们想到了自己的初次举枪杀戮，想到了战争的无奈和悲哀。

似乎是为了弥补自己的粗鲁行为，中士在占领小镇后带着诺曼闯入了一对德国姐妹的家中，让他享受了一次短暂的战地温情和“丰盛”晚宴。而其他战友显然也没有忘记诺曼，他们在潇洒快活之余，也给诺曼找了一个漂亮妞，到处喊着诺曼的名字。在他们粗俗凶恶的外表下，其实都有着一颗善良的心。但他们撞见队长和诺曼居然背着他们在享受浪漫晚餐时，自尊心受到了很大的伤害，在餐桌上极尽胡搅蛮缠之能事，逼得中士不得不再一次大发雷霆才震住了场面。这一幕体现了中士对身为弱者的诺曼的关照、队员们在觉得自己被战友背叛时的愤怒和作为车长的中士卓越的领导能力。而这样一个尴尬的场面，因为突然到来的军令才得以结束，而其中做得最出格的一个队友随后也寻机向诺曼道了歉，显然他在冷静下来后也明白了队长的良苦用心。

从这些细节可以看出，正是人性中善良的本质，使反法西斯队伍保持了高度的凝聚力和战斗力。而与此对应的法西斯的残暴本质，也使法西斯德国早已是人心背离、日薄西山了。也许，是非善恶本没有国界之分，正如最后关头诺曼匍匐在坦克车底，一个搜索的德军同样是一张稚气未脱的脸，他看到车底瑟瑟发抖的诺曼微微举起的双手，竟然露出了一个友善的笑容，随后就收起手电随队而去了一样。

电影观后感 篇4

在一个细雨霏霏的周末，在华灯初上的时候，爸爸带着我去银龙电影院看电影《无敌浩克》。我想先了解电影的内容，因为我不喜欢一些现实题材的电影。爸爸告诉我，这部电影是一部科幻片，我一下子就来劲了。科幻片是我的最爱。

进了电影院，我很快就被电影里精彩的故事迷住了，看得如痴如醉。

这部电影讲了一个平凡的人因为注射了一种非常神奇的植物针剂，就变成浑身发绿，高大无比、力大无穷的巨人。开始军人们以为他是一个外星人，所以把他逼进天桥，然后发射两颗催泪弹，想要捉住他。这个时侯他开始变身，变成了一个绿巨人。人们看见这个怪物，很吃惊很害怕。于是军人们和这个绿巨人展开了一场战争。军队使用了声波大炮等先进武器，可是伤不了绿巨人的半根毫毛。

一个平常做事不认真的军人，因为一次意外，被注射了一种黑色的针剂，变成了一个背上长刺的象脊背龙的黑巨人。他内心的邪恶，让他变成了一个光头而邪恶的巨人，四处破坏。给城市带来了巨大的灾难。

绿巨人浩克为了拯救面临灾难的城市，不顾一切，从几万米的高空纵身一跃，阻止黑巨人的破坏。正义和邪恶由此开始了搏斗。最后绿巨人打败并勒死了黑巨人，正义战胜了邪恶，取得了胜利。

看了这部电影之后，我了解到正义是多么的重要，但是光有正义感是没有用的，还必须要有本领才能让正义变得强大，才能最终打败邪恶取得胜利。我现在要多学习多掌握知识，才能有本领。

电影观后感 篇5

但凡吃过泰国菜的，冬荫功汤总是一道必点名菜，要不然就好似到了北京不曾吃烤鸭，到了无锡不曾吃酱排骨一般可惜。在泰语中，“冬荫”指酸辣，“功”即是虾，合起来就是酸辣虾汤了。此汤馥郁可口，辣度十足，酸味鲜美开胃，电影《冬荫功2》也如这世界十大名汤之一一般，让饕客影者直刺感官兴奋点，欲罢不能。

无需质疑《冬荫功2》是一部以泰拳为直观卖点的电影，故事情节简单直白的甚至不屑于用郎情妾意来点缀。故事的总结是：如果你不小心移动了泰拳大师的大象，那么你就会死。

《丹佛邮报》曾经评价主演托尼·贾和导演普拉奇亚合作的前作《冬荫功》是：“托尼·贾富有活力并擅于创新，导演普拉奇亚像在制作**游戏，两人对影片的故事情节都不太在意。”而《冬荫功2》也是一部继承了打着“无特技、无替身、无威亚”的旗号，宣扬“拳拳到肉、脚脚穿心”真功夫的电影。

而相较于前作，《冬荫功2》的另一大卖点则是逐渐成为当下电影潮流的３d技术，**引入的red 3d 摄影机正是彼得·杰克逊用以拍摄《金刚》、《魔戒三部曲》及《霍比特人》的看门**——用最先进的摄影器材来捕捉最犀利剽悍的拳脚功夫，托尼·贾试图在“无特技、无替身”之外寻求无损失真度呈现泰拳魅力的途径。

当然如今跃升为国际级武打明星的托尼·贾还是朝着好莱坞电影流水线的标准，给《冬荫功2》加入了爆米花电影所必备的佐料——譬如邀请来自好莱坞黑人明星rza（此君乃《铁拳》导演、主演，更是一位不折不扣的东方功夫片迷）客串加盟，还有泰国**美女雅亚莹给这部暴力阳刚的电影加入一抹亮色（尽管她在片中也是个狠角色），至于街头跑酷、高空吊索、火场烈焰、电极酷刑等值回电影票房的元素更是一个不少，更不用提有300辆摩托车城中极速追杀的壮观场面（让纳兰不合时宜的想起了摩托大军回家过年的场景，但也是一样的壮观呐魂淡）

与国内武术不同的是，杀伤力极大的泰拳以力量与敏捷著称，并不屑于花拳绣腿的招式，与国内早期一些动作很花哨的动作片有着极为强烈的对比。回想当初《杀破狼》横空出世之时，正是突破了以往香港动作片的风格，以简洁高效极具冲击力的动作场面折服了观众，竖起了一座香港动作片新的里程碑。而《冬荫功2》也试图以泰拳的近身肉搏对战飞***的高科技追索，打造影片最大的悬念。

《冬荫功2》：极限打斗展示泰拳魅力

文/木易孝敦

中国有中国功夫，泰国也有国技泰拳。

成龙和李连杰凭借着一身“中国功夫”在国际影坛享誉盛名，而托尼贾也凭借着一身专业泰拳，成为即成龙和李连杰之后又一位在国际上名声大噪的亚洲动作巨星。而且托尼贾并未沉溺于“打斗”带给他的荣耀，而是在如愿成为一名动作演员之后，开始自导自演，台前幕后双栖发展，经历了《拳霸2》和《拳霸3》自导自演差强人意之后，托尼贾再度跟曾共同合作过巅峰作《拳霸》的普拉奇亚·平克尧导演聚头。回到他作为动作演员的最佳位置，托尼贾发誓要通过3d摄像机展示泰拳的魅力。

托尼·贾在《冬荫功2：拳霸天下》中饰演一个喜爱拳术的乡村青年khma，十足的草根小人物形象。跟前作相同的是，在续集中大象依旧是陪伴他成长的最亲爱伙伴，而且大象此次不幸再次被盗走，不仅如此，鉴于对故事格局的要求，本次盗走大象竟然是恐怖集团，歹毒的****抢走大象当人肉炸药包，企图以此发动政变。

为了救他的小朋友，赫玛用他凶猛多变的古泰拳技艺，五关斩六将，直击敌人巢穴，上演了一场疯狂逆转的小人物。

托尼贾从不避讳对成龙的崇拜以及模仿，即使在《冬荫功2》中都让人看到诸多成龙早期喜剧电影的影子。比如“摩托车大战”桥段，很有成龙在《a计划》中胡同骑自行车的神韵，只不过，成龙的动作注重喜剧效果，观众看的时候经常是惊奇与欢乐并存，而托尼贾则偏重写实风格，他赋予打斗拳拳到肉的痛感，观众看时基本都是被惊险的动作场景震撼的大张着嘴的场景。

《冬荫功2》选择全程3d拍摄，尽管最终效果毁誉参半，不过这对于泰国电影业来说也是一次不错的尝试。本身选择用3d拍摄泰拳题材电影就颇为冒险，泰拳注重小范围短时间内将对方击倒，一个技术成熟的拳师，能运用自己全身身体的各个部分作为**于俄顷之间击倒对手。而3d制式却是对格局要求颇为严格，托尼贾跟普拉奇亚·平克尧导演需要做的就是将《冬荫功2》中泰拳的战斗格局不断扩大，无论是具体的某场战斗或者是故事的脉络走向，都必须以国际大片的形式完成。

因此，观众应该乐于看到一部全方位立体展示泰拳的电影。

《冬荫功2》作为泰国首部3d电影，阵容堪称强大，片方力邀两位人气急升的泰国一线动作明星杰佳·亚宁（《怒火凤凰》）、丹楚鹏（《拳霸2》）加盟，而曾与托尼·贾多次合作演出的谐星派特察泰·王卡姆劳也再度回归。影片阵容自然是吸引观众走进电影院的一大要素，不过对于动**好者来讲，只要有托尼贾，那么只需关注他究竟是否卖力打斗即可。而在《冬荫功2》中，可以肯定的说，托尼贾打的很卖力。

《冬荫功2:拳霸天下》：泰厉害的动作片

文/战台烽

《拳霸》系列，让泰国动作明星托尼贾，成为了国际动作巨星，而《冬荫功》系列，又让托尼贾完成了自己银幕形象的蜕变，即将在内地上映的《冬荫功2：拳霸天下》，看片名就感觉此片是集《拳霸》与《冬荫功》之大成而出，观影之后，果不其然，不仅托尼贾的凌厉动作在片中崭露无遗，而且剧情还安排了很多的飚车、跳楼、**戏，丰富了动作片的形式，也提升了影片的娱乐性。

托尼贾在泰国是神一样的存在，犹如成龙、李连杰在国内动作影迷中的声望，而且托尼贾也不负期待，将泰拳这一古老的武术形式，带到了全世界人民的面前。相对于中国的武术、日本的柔道、韩国的跆拳道等等功夫而言，泰国的泰拳其实是最具有神秘感的，但内行人又都知道，其实泰拳的肘部绝杀稳准狠，实战效果非凡。如果说《拳霸》可算得上泰拳的全方位展示，那么《冬荫功》则已经是将泰拳融合了更多的其他武林功夫，成为了一部异彩纷呈的动作大片。

在《冬荫功2拳霸天下》中，托尼贾饰演了一位隐居山林的泰拳高手坎，还有一头伴随着他的，象征着幸运的大象坤，看似平静的生活，却突然被国际犯罪集团所打扰，大象捕捉，成为了破坏泰国和平的工具，看似寻象的过程，最后也成了与国际黑暗势力的决斗，可谓从小处入眼，演变成国际惊天大案，再联想到近期泰国时局动荡，这部影片显得非常应景。

动作片最典型的套路，一般都离不开“杀关”的渐进方式，本片也不例外，坎一路过关斩将，不仅有狭小空间的近身格斗，也有街头巷尾的追逐大戏，特别是一帮骑摩托车的敢死小弟，不是被飞驰来的火车撞到，就是目瞪口呆的跌下大桥，**凶猛的背后，也给这部影片带来了许多的欢乐，让我们感知，这并不是一部极其严肃的动作片。

相对于众多头脑简单四肢发达的动作片，《冬荫功2拳霸天下》的剧情，已经算比较丰富了，先从敌方的阴谋论来讲，托尼贾是一步步被敌诱导深处，直到自己无法自拔，也渐渐看清了对方的真实面目，不仅包括力量通天的幕后，也包括潜伏在自己身边的所谓“好友”，人世险恶，没有底限。好在他相熟的警长大叔，还有功夫姐妹花，能逐渐明辨是非，看清真实面目，也算让剧情变得更加参差一些。

泰国是一个充满了神秘味道的国度，《冬荫功2拳霸天下》的故事主要发生在泰国首都曼谷，和旅游圣地普吉岛。曼谷是一座现代化程度颇高，但又与很多棚户区共存的国际大都市，所以我们在影片中可以看到，无论是大街小巷，还是大厦矮楼，处处风景不二，好似一部最泰式风情片，而普吉岛的故事，又都集中在和平签约仪式上，凸显了无限的海岛风光，当然，所有的一切，都离不开国宝级动作明星托尼贾的淋漓泰拳的陪衬，拳拳到肉的真功夫，一脚飞天的好身手，确实可称为李小龙之后，第二位体力超强，不断突破自我体能极限的功夫明星。

总的来说，《冬荫功2拳霸天下》已经不再仅仅是一部动作片，而是加诸了复杂的剧情，精美的特效，养眼的俊男美女，纠葛的恩怨情仇，在此种种的陪衬之作，令泰拳具有了更强的实战展示，武林中有一言：宁挨十拳，莫挨一肘。宁挨十腿，莫挨一膝。

泰拳深谙此道，招招非肘即膝，稳准迅速，致命狠毒，不是我们惯常所见的“花架子”功夫，因此通过该片，观众可以领教到更眼花缭乱的“泰”厉害真功夫，加上期待十年的“冬荫功”系列情结，以及更炫目的3d效果，成为今年暑假的首选之一。

电影观后感 篇6

王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。小编为你整理了电影立春观后感，希望对你有所参考帮助。

故事从一个小城工人胖子的出现，引出钢厂工人的黄四宝，和音乐教师王彩玲。都是小 城里心比天高，自命不凡的的艺术青年。几乎短短的几句话就表现出小人物的清高和那个年 代特有的标签的健美裤。就像一道美丽而扭曲的风景，平凡而又无奈。在那个年代，小城的一 切就像是一个封闭的环境，让人压抑，清高的王彩玲就像别人理解成的那样，即将调入北京城， 可是现实就像她每一次奔波一样徒劳无功，充其量就是所谓的花钱买户口，那个时候户口就 像植入人们心底的烙印，你拥有了也就跳出了这个封闭的小城，就像黄四宝一次次的想考入 画院，又一次次的酒醉而归，用他的话来说，每一次看到别人带上行李，走向车站，他都羡慕， 多么扭曲的渴望，又多么希望出人头地，渴望成功，成名。，现实毕竟是现实，最后逃脱不了被 人四处追债的境地。

成为一个四处躲债现实的小混混当他在被人打破的车里给王彩玲察肩而 过时那种无奈又无望的眼神是多么的复杂又迷茫。。特别是王彩玲为爱情献身后，那种在教音 乐课时，得耐心，与神彩激扬，和演唱时的投入和融入的感情，那种陶醉，那种幸福的眼 神。和瞬间被黄四宝的叫喊声打破，直至被摔倒地上的那种屈辱，我不得不对蒋雯丽的演技而 折服，说淋漓尽致也不为过。当王彩玲遇到第二次爱情的时候，她的`表现就很主动，可是偏偏 遇到了这个小城的被称为"胰子"的舞蹈演员胡金泉，遇到了一个她不应该遇到的人。

两个人 都是小城得话题，每个人都有自己的思想，当胡金泉为了不被人说成” 胰子” 而宁愿冒强迫性行为的罪名证实自己的清白而走了极端。在监狱的时候为她还能跳天鹅湖的时候两个人心情又是何 等的复杂。运的归宿就是这样，我相信最后王彩玲还是幸福的，她抱养的一个兔唇的女孩，又 为她治好了病，带她到天安门广场，快乐的享受着天伦之乐，谁又能说她不幸福呢？。 王彩玲是个虚伪的女人。她会向别人炫耀自己在北京呆过，其实只是在北京进修。她 是个虚荣的女人，她会告诉别人她在这个小城呆不久了，她马上就要去北京了，其实她自己 都不知道能不能去成北京。她是个执着于梦想的女人。

她始终坚信自己的梦想，始终以为自 己会唱到巴黎。她是个善良的人，虽然她的善良是那么的卑微。她是个妥协的人，最后还是 平淡的生活。 其实，我相信并没有多少观众会与这种电影产生共鸣，不过都是在观赏他人梦碎的悲 剧，感叹一段时间之后便渐渐淡忘掉罢了；充其量，会有人在现实里如他们一般偏执，但现 实生活的磨砺估计也早已磨平了各种锋利的棱角， 就像有人说过的那样， 梦只是年轻的专利。 如此，电影不过也只勾起了关于年轻的情怀，对于梦想的沉淀，而这怀念的时间，仅仅温存 在电影结束之前。 导演在讲述这部电影片名的时候，说道“立春之时，春天却未至，天气依然寒冷，但 人们心中已经有了对春天和温暖的渴望” 。

我喜欢这句话，其实日子也便是这回事儿，追梦 寻梦，梦圆梦碎，现实怀揣梦想，梦想照进现实。就像有立春，年年日历翻至此处，春天的 梦早已在每个人心里孕育开来了；也就像人生虽有理想未达，现实会有改变，新的理想亦也 一定会再次出现。人人心里有个梦，就永远不会绝望。

电影观后感 篇7

想不到艾默里奇也能拍出这样的惊悚动作片，这绝对是一个你不熟悉的艾默里奇，没有外星人，没有怪兽，没有智能机器人，没有海啸或毁灭性灾难，就像一个天天泡在拉斯维加斯的大赌徒突然跑到唐人街的麻将馆打起了两块钱的麻将，多少让这些年只关注大阵仗的影迷们有些跳戏之感，但纵观全场，艾默里奇的大家风范并没丢，反而把故事玩得更轻快，文武戏搭配合适，从头到尾无冷场，足够娱乐。

作为美国最重要的政治标识，现实中的白宫肯定是牢不可破的，可是在电影里就完全不是一回事了，影片让好战分子攻陷了白宫，和黑人**直接短兵相接，如此颠覆现实的题材也只有在好莱坞才能随意施展。和《后天》《2012》相比，这个贴近现实又颠覆现实的《惊天危机》吸引的不再是科幻迷，而是军事迷和政治迷，反派武装是怎样攻进了固若金汤的白宫，又是怎样几进几出围捕**，绝对是影片的头号噱头。

前半小时，不仅是交待人物和铺设线索，还是一个关于白宫的科普片，这里有多少间房，多少扇窗，包括35个洗手间，可以防御一次原子弹的地下安保，都交待得一清二楚，影片是用一个保镖的视角来看白宫的，查宁-塔图姆作为一个有正事的父亲进入白宫，和影帝杰米福克斯饰演的黑人**成为一对标准的黑白配搭档，一个有个性的父亲，一个很有幽默感的**，很生动的形成了两个阶层，或许影片就是想用这样的方式给奥巴马拍一个马屁，表示美国只有两个阶层，一种是**，一种是平民，或者按另一种方式划分为黑人和白人，而两个阶层只要同心协力，就可以打败一切敌人。

导演的计算非常精密，影片在第30分钟的时候准时在白宫引爆了第一颗炸弹，从而把两大主角引入了惊险的局面，塔图姆除了要保护**，配合**完成拯救国家危难于水火的重任，还要救出可爱的女儿，国家和个人达成了共识。

影片《惊天危机》进入白宫内的室内枪战阶段时，因为场景——白宫的特殊性，得到了更强的戏剧效果，每一间屋子每一条通道的杀戮都有条不紊，活脱一部妙趣与惊险并存的美式地道战，这些枪战戏也处理得非常干净利落，几个训练有素的反派无论**还是手段都相当高明，从容不迫的**很快被内奸控制，故事进入到下一个阶段，白宫彻底失控。

**和保镖在白宫里只能东躲**，里面打得热火朝天，外面的电视台记者还在激情四射的现场直播，具有强烈的讽刺意味，杰米-福克斯把一个临危不乱的年轻的**演绎得十分可爱，查宁-塔图姆则充分展示了自己的运动天赋，在白宫里杀了个鬼哭狼嚎，加上导演的非凡调度能力，台前幕后齐心协心，打出了今年暑期最劲爆的一场动作战，爆米花指数甚至超过了被寄予厚望的《速度与激情6》。

电影观后感 篇8

电影《金山》观后感范文

在肯定这个大制作电影的巨大成功时

在演员出色的表演下，我们看到的这个

背景深刻，内容丰富的，主题凌乱的的电影。

故事很好，电影编剧不是太好，主线不明晰，两条主线时常混乱。

还掺杂另外的线路。资本家内部的勾心斗角，工人之间的情感等等....

两条主线虽然到达一个高潮，可是高潮也因为主线单独发展的关系，没有形成大高潮。

亲情和爱情不能同时表达。

故事要讲的东西太多反而降低故事的.渲染力，用电影表述这么个故事 太局促了，庞大的故事，这是个美国的中国的，内容涵盖太多。

有些因为电影情节紧凑的缘故没有说清。这个电影音乐很好，怀旧伤感。

影片末尾要表现一个中国工人的才智牵强的让故事走向大团圆。“点火”却没有让影片的高潮真正到来，这个只能是牵强的，一个大团圆的景象并不如管工赎罪般的死更能给人情感的冲击。

一个中国工人无奈的选择，旧金山的梦想。

我更不清楚为什么最后还要让一个中国工人的才智去

实现欧美资本家的贪婪愿望。

让人回忆起那段华工在美国的血泪历史。

电影观后感 篇9

《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文明（或者说东西方文明）的抵触。电影中许大同的父亲的一句话最能阐明这个问题。他说，刮痧在我国现已几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢？其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同辩论父亲供认是自己给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等我国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何尝得到了解和认同。我国传统文明古国，有着丰厚的民族文明与民族传统，两千年儒家文明孕育下的华夏民族，忠孝礼仪家喻户晓。民族思维，爱国情趣，是每一个公民，愈加理性化。

美国现代文明国家，戋戋三百年前史，但时间短的前史恰恰使这个国家更容易接受新的思维，没有思维的负担。现代的国家，首要表现在他的法令之上。法理，深化到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。

当两个文明国家相撞时，又会产生怎样的故事呢？

我国，两千年的开展与延绵，社会每个方面，人们都具有他们先人的经历，人们的行为原则，更多的是来自于社会的默许，也便是一套自己人公认的行为规范。美国，时间短的前史，拒绝他有必要有一套自己人有必要供认的社会原则。而此要在时间短的时间里是完成，就有必要依托明文规定也便是法。

两个文明各自独立，没有好与坏，我国，你不能说他不可，由于他的民族依托这个几千年就没有走过消亡的路途。美国，你不能说他不可，由于他的现代民主，是美国走在了国际的前列，望尘莫及。

美国，法令深化到社会每一个视点，每件事都将法令，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个灵敏的论题，爸爸妈妈教育孩子，在我国人眼里，不移至理，家喻户晓，关于美国人来说，他们要维护孩子的合法权利，不允许他遭到不合理的待遇。在这个问题上的巨大不合，就要求有必要要沟通，才干处理互相的不合，才干防止一些不必要的费事，才干防止一些严重的过错。

电影观后感 篇10

《团圆电影观后感》

团圆电影一直以来都是我最喜欢的电影类型之一。它们通常描绘了家庭成员在一个特殊的时间聚在一起的故事，带给观众温暖、感人和思考。最近我观看了一部团圆电影，它给了我很多启示和感悟。

电影以一个家庭在重大节日时团聚为背景展开。家庭成员们各自生活在不同的城市，每个人都有着自己的忙碌和烦恼。正是因为如此，这次团聚显得更加珍贵和有意义。影片中，父母为了能够聚在一起，不惜做出了很多努力，早早地订好了车票，为孩子们准备了丰盛的晚餐。他们坚信，家庭团聚是一种无法取代的快乐和幸福。

在电影中，我看到了家庭成员之间的默契和互动。他们分享着彼此生活中的点滴，共同品味着家庭独特的乐趣。爷爷奶奶为孙辈们讲述了许多他们年轻时的故事，让他们感受到传承和家族的重要性。姐姐帮妹妹解决了一些学业上的问题，兄弟们一起组织了一场足球比赛，家庭成员们每个人都在力所能及的范围内关心和帮助着对方。这种彼此支持和关爱的氛围，使电影充满了温暖和欢乐。

影片中的一场晚餐场景，深深地触动了我。桌子上摆满了各种菜肴，每个成员都亲手准备了一道拿手菜。他们共同品味着美食，笑声和祝福在餐桌上弥漫开来。这个场景让我想起了自己的家庭，那么的熟悉而温暖。也常常在重大的节日里聚在一起，一起享用丰盛的晚餐，互相交流彼此的近况。这样的时刻总是让我感到幸福和满足。

通过观看这部团圆电影，我意识到家庭团聚的重要性。在现代社会，人们的生活节奏往往快得令人喘不过气。家庭成员之间的交流和互动变得越来越少，取而代之的是忙碌和疏离。团聚的时刻是宝贵的，它给予思考和反思的机会。应该珍惜和利用这些时刻，与家人共享快乐和悲伤，共同成长和回忆。

这部电影也给了我一个启示，家庭团圆并不仅限于特殊的节日。可以通过主动安排时间和家人见面，每个月至少安排一个团聚。这可以是一个简单的晚餐，一次户外活动，或者一个小型的聚会。重要的是，要有意识地保持联系，共同度过美好的时光。

家庭是一个重要的精神支持系统，需要家人的支持和关爱，特别是在困难和挫折的时候。他们给予力量和勇气，帮助重新坚定信心。团圆电影总是让我明白，无论遇到什么困难，家人永远是的避风港和安全岸。

观看团圆电影带给我很多思考和感悟。家庭团聚的重要性不容忽视，它是温暖和幸福的源泉。应该珍惜和利用这些时刻，与家人共同度过快乐的时光。无论是在特殊的节日，还是平凡的日子里，都应该保持联系，共同成长和回忆。只有这样，才能真正体验到家庭团聚的意义和美好。

延伸阅读

2025黑天鹅电影观后感推荐13篇

好的作品可以与我们在心灵上产生更多共鸣。 让我们将这段经历写下，以便回忆，通过写观后感我们可以更加准确地表达自己对电影的看法和感受，你正准备写一篇作品名观后感吗？根据您的要求我找到了以下内容：“黑天鹅电影观后感”，欢迎您阅读本文希望能帮到您！

黑天鹅电影观后感 篇1

开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。

梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。

艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。

于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。

在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。

甚至当听到那句血泊中的“It’s perfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是Nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。

在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。

每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。

黑天鹅电影观后感 篇2

《黑天鹅》是20xx年由达伦阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉波特曼，文森特卡索和米拉库妮丝等联袂出演。影片于20xx年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

围绕娜塔莉波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯(文森特卡塞尔)决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。不过，她还有一个竞争者，莉莉(米拉库妮丝)，托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典。

黑天鹅电影观后感 篇3

记得之前我写过这样一篇文章《追求完美就是追求完蛋》，有人评论说没有那么严重吧！于是，在《黑天鹅》中，这样的一句话在我的脑海中越来越深刻，追求完美的妮娜终于摆脱不了自己内心的纠缠与束缚，成功的一刻却也是自己生命终结的时候。“我是完美的！”这是她临终前最后的一句话。

在观看《黑天鹅》的整个过程中，可以说心情都是沉重的，有的时候还会让人无语凝噎，有时心跟着提到嗓子口……主人公的内心世界是复杂的，因为她承担着太大的压力：来自母亲，更多的是来自自己的内心，包括所有的幻觉，都是内心压力导致的。

一、父母，请给孩子足够的自由空间

在目睹妮娜悲惨的结局后，估计最伤心的还是她的妈妈，她唯一出现的亲人。但是，我们不得不说，这结局的出现很大一部分责任是来自她的母亲，这句话并不夸张。在心理学中，被誉为“精神分析之父”的佛洛伊德认为，人们很多……都可以归结到小的时候。然而，很多父母却认为，孩子就是自己生命的延续，于是，自己这辈子有什么遗憾，有什么地方觉得是走错了，或者是有什么愿望没有完成，都把希望寄托于我们的孩子。当有的父母说道：孩子，爸妈都是为你好，这样严格要求你，是希望你以后有出息……其实，归根结底他们不是为了孩子，而是为了自己。真正站在孩子的角度着想、尊重孩子意愿的父母，才是最值得尊敬的，他们的爱才是真正的父爱或者是母爱。

有这样一个故事：在青春的路口，曾经有那么一条小路若隐若现，召唤着我。母亲拦住我：“那条路走不得。”我不信。“我就是从那条路走过来的，你还有什么不信？”“既然你能从那条路走过来，我为什么不能？”“我不想让你走弯路。”

“但是我喜欢，而且我不怕。”母亲心疼地看了我好久，然后叹口气：“好吧，你这个倔强的孩子，那条路很难走，一路小心！”上路后，我发现母亲没有骗我，那的确是条弯路，我碰壁，摔跟头，有时碰得头破血流，但我不停地走，终于走过来。

坐下来喘息的时候，我看见一个朋友，自然很年轻，正站在我当年的路口，我忍不住喊：“那条路走不得”。

她不信。“我母亲就是从那条路走过来的，我也是。”“既然你们都可以从那条路走过来，我为什么不能？”

“我不想让你走同样的弯路。”“但是我喜欢。”我看了看她，看了看自己，然后一笑了：“一路小心。”我很感激她，她让我发现自己不在年轻，已经开始扮演“过来人”的角色，同时患有“过来人”常患的“拦路癖”。在人生的路上，有一条路每个人非走不可，那就是年轻时候的弯路。不摔跟头，不碰壁，不碰个头破血流，怎能练出钢筋铁骨，怎能长大呢？

看了这则故事之后，我的感受颇多，不知道读者感受如何？特别是已为人父母的读者们。

二、心理重担有时候也会压垮自己

可以说《黑天鹅》中的妮娜完全是用自己的心将自己压垮的。内心的压力有时候足以起到致命的作用，很多抑郁症患者自杀都是因为逃不开自己的内心。所以，当压力来临的时候，或者是感觉自己的身体亦或是心理已经完全承担不了负荷的时候，一定要想办法减压，适当的放松、休息很重要，哪怕是手中还有认为是多么重要的工作没有完成，不然的话最终将会被这些沉重的负担所压垮。一味地追求完美，就算是暂时得到了自己想要的东西，最终却连最近本的内心都控制不了，最终走向内心的深渊。当你认为给自己一小段休息时间就是奢侈、就是浪费的时候，当你一味的追求完美对自己太苛刻的时候，当你已经完全控制不了心灵那匹脱了缰的野马的时候，那么，就是悲剧来临的时刻。对自己好一点，偶尔对自己说声对不起，对不起自己劳累的身体，对不起自己已然疲惫的心，然后给自己一个微笑，明天好好爱自己，爱生活。

每个人的心中都有两只天鹅，一只黑的，一只白的；白的温驯、听话、善良，黑的野蛮、凶残，一定要训练好自己的白天鹅，同时更好能够驯服内心的黑天鹅，因为黑天鹅的魔力会将你的整个人生摧残。

黑天鹅电影观后感 篇4

重温黑天鹅，又是另一番感觉，关键词：多重人格，自我同一性，完美主义。注在本文末附百度来的影视简介。

好多感觉但没有头绪不知从何写起，那就从完美主义说起吧，完美主义的确是一种失败的人格学说，直接导致走火入魔丧心病狂，因为不风魔不成活，不只是戏，是所有的东西，只有把自己迷失其中，才能捷近完美。个人认为越是完美的东西牺牲越大。中国的中庸之道确有其道理，凡事有个度，适可而止。越度总会付出代价，小则伤心失望，大则极度崩溃，丧失生命。从她母亲这个角度上来看给我的启示是把孩子当做自己实现梦想的工具的家庭培养出来的孩子一定是非常非常懦弱无力的。在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下，Nina的精神世界其实早已十分脆弱，充满了挣扎。其实儿孙自有儿孙福，吃哪碗饭就是吃哪碗饭，不要让你的爱成为孩子的负担，在伤害孩子身心健康的同时，也会伤了你历经世事沧桑的希望。

最近在翻看一些人的文章，无论大小人物，无论影视还是文学作品，有感而发的人越来越多，包括我自己，也不知道是世界开放了，还是我们大胆了，反正时代是进步了，言论自由了。

黑天鹅电影观后感 篇5

《黑天鹅》是由达伦·阿罗诺夫斯基执导的一部电影，讲述了女主角娜丽（南茜·吉尔）在芭蕾舞剧《天鹅湖》中饰演两个角色——白天鹅和黑天鹅，她为了能够完美地表现出黑天鹅的角色而经历了一个艰难的心理斗争过程。在观看这部电影之后，我产生了不少感悟和思考，下面我就分几个方面来谈一下我的观后感。

一、对自由的思考

在这部电影中，女主角娜丽为了更好地表现出黑天鹅这个反派角色，开始逐渐放纵自己的情感和行为，甚至到了有些过度的地步。她似乎找到了自己内心深处的某种自由，甚至因此失去了自己原本单纯、善良的样貌。而实际上，真正的自由不是指肆意妄为，而是在严格的规则和约束下，创造出真正属于自己的空间，从而达到真正意义上的自由。这种自由需要人们克服内心的恐惧、焦虑和不安全感，才能够真正拥有。

二、对表演的理解

表演艺术是一门高难度的艺术，需要演员在舞台上彻底放下自我，真正融入到角色当中去。在《黑天鹅》中，女主角娜丽为了能够完美地表现出黑天鹅这个角色，开始放下自己的束缚，融入到角色中去。她的从容、自信、优美和独特的舞蹈动作都让人赞叹不已。这启示我们，一个优秀的演员不仅要有非常扎实的演技功底和对角色的深入了解，还需要他们在舞台上完全释放自己，真正成为角色本身。

三、对人性的思索

这部电影最重要的一点就是，通过女主角娜丽的表演，描绘出了一些非常深刻的人性问题。比如，人们往往会陷入过度自我约束或者过度放任自己的状态，也会在长期的压力和磨练中逐渐失去自己本来的面目。而当一个人在经历变化和成长的时候，需要摆脱自己的过去、面对未来的挑战和机会。值得注意的是，在这个过程中，通过适当的支持和帮助，一个人总能够找到属于自己的道路。

综上所述，观看《黑天鹅》这部电影让我受益良多。我学到了许多有关艺术、自由、表演和人性等方面的真知灼见，也更加深刻地认识到自己的内心世界。无论是希望成为一名出色的表演者，还是意识到需要保持一定的自由和自由度的人，在这部电影中都能够获得很多的启发和帮助。

黑天鹅电影观后感 篇6

最近看了一些电影，《黑天鹅》给我的印象非常深刻，也产生无限联想。

影片讲的是一个芭蕾舞演员Nina的故事，她外表美丽、性格单纯，自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照和期盼下，技艺不断提升。她们的剧团准备重拍《天鹅湖》，在《天鹅湖》中，有两只天鹅：一只是美丽单纯的白天鹅；另一只是外表和白天鹅一样美丽，但内心却充满邪恶的黑天鹅。剧团总监Thomas决定今年选出新的一个领舞者，并要求领舞者同时扮演黑天鹅和白天鹅。Nina非常希望自己能被选中，她也非常的努力，在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，总监非常满意，但她黑天鹅的把握却很理想，另总监失望，由于压力太大，她发现自己身体也出现了一些异常，她感到身心俱疲。后来，她一个人去找到总监，希望争取一下，总监向她强调黑天鹅的激情，并趁机亲吻她，却被她拒绝。但总监还是选定她为领舞者。队友们都怀疑她是靠出卖色相争取到这个角色。在酒会上，宣布这一结果时，前领舞Beth情绪激动，愤怒的离去。经过几次排练，总监对她的黑天鹅角色还是很不满意，因为她怎么也把握不好如何去诱惑男人，而且也找不到那种为达目的不择手段的邪恶感觉。总监想尽办法启发她，先是提示她唤醒自己内心的欲望，启发她要学着释放激情；后是诱惑她并使她产生欲望，但随后批评她说，现在是我在诱惑你！言外之意，你的黑天鹅角色应该是诱惑男人才对。尽管总监一再启发，她还是找不到感觉，并开始更加紧张，这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。这时，她还发现心机颇重的女友Lily是自己的强劲对手，Lily的黑天鹅演的比她好。在强大的心理暗示下，她开始连续产生幻觉，她的内心也开始发生变化，最后，她为了争取角色，在化装间杀死了女友Lily，成功的扮演了黑天鹅似，并获得观众的认可，等她回来换装间准备再次扮演白天鹅的时候，Lily却敲门来祝贺她，等Lily走后，她再去找之前杀死的Lily尸体，却不见了，原来，杀死Lily是她的幻觉，但她随后发现，在那场虚幻的搏斗中，真正受伤的其实是自己，但她还是换上白天鹅的服装，演完了精彩的最后一幕，当观众的掌声响起时，当总监激动的跑过来，领她去谢幕的时候，大家才发现，她已经在血泊中......

每个人的内心中都包含着不同的潜质和侧面，环境使我们内心不同的侧面被唤醒并开发，多数人都会定格为稳定的性格取向，因为一个身体里很难容纳太多互相矛盾的精神和信念，那很容易使人陷入精神的分裂。但是，对于一个具有更高目标的人来说，却要求具有这种容纳的能力。

拿一个演员来说，要扮演一个本真的角色并不困难，困难的是去扮演一个和自己性格完全不同的人，因为扮演和自己内在人格相似的角色时，她只要展现出她本来的样子就可以了。但扮演一个与自己内心人格完全不同的人物时，本来的自我和扮演的角色之间就会发生冲突，只有把自我忘记，将自己的灵魂完全置身于所扮演的角色中去，才能真正展现出角色本身的风格，否则，就会失去所扮演角色的灵魂。

其实，扮演背离自己人格的角色还不算最难，最难的是在同一个剧情中同时扮演好两个性格截然相反的角色。就好象本片中的白天鹅与黑天鹅一样，一个是善，一个是恶，能将这两个灵魂统一到一个身体里是最难的，而优秀的演员就必须具备这样的能力。

其实，不只是演员，那些改变历史的政治家，也往往具备这种能力。他们在公众面前，不断展现善良和仁慈的一面，但私下里，却对自己的竞争对手采取非常残忍的打击。远的不说，如果我们仔细观察一下身边那些风光无限的人物，也很容易在他们身上发现类似的特征。如果一个思想单纯的人，想在这个复杂的社会，取得卓越的成绩，也经常要面对角色与自我的背离问题。

尼采在《曙光》和《超越善恶》中，都提到真正的伟人要超越世俗的善与恶。我猜想，希特勒之所以看了尼采的书就爱不释手，并整天放在枕头边翻看，鼓励自己，把书中的思想作为自己的精神支柱，可能就是出于这个原因。

马基雅维里在《君主论》中，也提到伟大的君王必须同时具有狮子的勇猛和狐狸的智慧。他说：“君主必须是一头狐狸以便认识陷阱，同时又必须是一头狮子，以便使豺狼惊骇。”

可见，把分裂的人格统一到一个身体里，的确是一种稀有的特殊才能，我们多数人之所以一生都注定是一个小人物，可能就是因为我们不具备这种超越善恶的能力。

应该说，所有的人，都在本性中或多或少具有某些这方面的潜能，但为什么多数人发挥不出来呢？我想，一是环境因素，也就是历史机遇；二是价值取向，也就是人生观问题，即：你看重的是什么？；三就是潜质和运气了，说白了：你是那块料，也要有那个运气。

不同的价值取向决定我们采取不同的选择，不同的选择决定了我们不同的人生命运。在价值判断中，有一个重要因素就是的对风险的态度，想超越善恶就必须面对很多的风险，这个风险，一方面来自外部；另一方面来自内心。从外部看，当你的行为超出一般人的道德观念时，就要面临很多的风险，各种不确定的压力和打击可能随时光临。从内在讲，历史上，邯郸学步，画虎不成反类犬的故事很多，如影片中展现的，人格的分裂是最大的风险。

所以，无论我们做出什么选择，都会有不同的得失。做一个普通人，我们就失去了许多创造辉煌的机会，但也避免了很多精神的煎熬与折磨。生活中，虽然我们也要扮演很多角色，但能够以本真的自我坦然的面对人生，确实不失为一种幸福。

黑天鹅电影观后感 篇7

看完鹰之重生的视频，我不禁想到的与之类似的凤凰涅。凤凰的神话更显神秘、遥远；而鹰的真实事例，更能和我们产生共鸣。

鹰，是天空之子，它盘旋天宇，俯瞰着大地的芸芸众生，它拥有者骄傲的资本，它是大自然的王者，是人们值得学习的生灵。我惊叹，一只大鸟居然能够活七十年，我钦佩，它的一切。

鹰的大脑只有人的几十分之一大，所以它没有人们复杂的私念，鹰的思想可能一直都是很单纯的，一心一意地翱翔，专心致志地捕猎。一生之中，也就只有在三十岁的时候，它才会面临一个，在外人看来很严峻的一个抉择――死亡或者重生。

在鹰的面前，它似乎并不会犹豫，它仍然只有一个年头：在痛苦中重生。

人类有着发达的大脑，也无时不刻的面临只多条岔路。有时候，我们会因为一件小事儿犹豫不决，浪费大量的时间和感情。如果我们学着像鹰一样的单纯，凭着自己的信念去选择，那么生活就会变得简单、轻松。

而在重大抉择面前，我们需要慎重。把自己的喙、爪、翼去除比起安逸地死去，确实困难得许多。但当新的装备出现在自己的身体上，重新能够披靡上阵、笑傲蓝天的时候，那感觉又是别样的酣畅淋漓。重生，是一个理智的选择、是一个伟大的抉择。

鹰能够在自己的拼搏下，获得重生，是令人羡慕的。每个现在身处低落的人都希望自己改变现状，改变自己。也许，是时候对自己大刀阔斧了。用比较官方的话说，叫做辩证的否定，我们要自己否定自己，自己发展自己。那些曾经使你暂时快乐的懒惰，我们要鹰拔去羽毛般，对自己狠一点・・・・・・

重生不是一蹴而就的，鹰需要五个月。人，需要的时间也许更加漫长。

我们必须足够耐心，事物的发展是光明的，对未来，要充满信心。同时也要做好思想准备，鼓足勇气，迎接蜕变道路上的挫折。化蝶，每个人都是渴望的、可能的。

抉择，重生。

黑天鹅电影观后感 篇8

电影《黑天鹅》讲述的是一个残酷的故事。一个因为意外怀孕而终止了芭蕾生命的母亲，将人生剩余的希望都寄托在女儿nina身上。多年严苛的教养和霸道的宠爱使nina成为一个简单、纯洁、胆怯、纤弱的姑娘，如同一个美丽的瓷娃娃。作为一个芭蕾舞演员，最大的梦想莫过于成为场上的主角，所以，当公司新拍的《天鹅湖》宣布女主角要换人时，nina认为她的机会到了。然而，该剧要求白天鹅和黑天鹅必须由同一个女演员完成。nina是白天鹅的不二人选，却无法成功演绎野性、性感的黑天鹅。随着演出的临近，总监Thomas对nina一边启发，一边施压，nina的双重人格逐渐被释放出来，经历了一场奇怪的蜕变，并在错乱中被自己的二重身杀死。

“Doppelganger”在德语中的意思是“两人同行”，在这里是指隐藏在每个人心灵中的另一个看不见的自我。从理论上讲，只有自己才能看见自己的二重身，不过这一般对于人的肉眼来说是无法捕捉到的（看见自己的二重身是不祥的征兆，据说英国女王伊丽莎白一世在临终前称自己看到了另一个自己，说完后就死了），当然也曾出现过目击他人二重身现身的报道,只有小猫小狗才能看见它的存在。二重身在镜子里不会留下任何映像，也不会投下影子，但它每时每刻都站在人的身后，监视着人的一举一动，并将自己的建议灌入人的脑中或渗透入人的心里，从而形成思想。

二重身是心理学上的一种现象，指在现实生活中自己看见自己。出现二重身的人，往往有很严重的心理疾病，都会以死亡告终。一些情况下二重身也会提出一些很有价值的预言和警告.也曾有报道表明二重身现体杀死本体的事件。

或许nina本来就是一只天鹅，一只黑天鹅，被困在了一个单纯的女孩子的身体里。毫无疑问，nina已经爱了总监很久了。正是这份爱，而非对艺术的执着使她成为了黑天鹅，成为了他希望的样子。为了母亲而成为白天鹅，为了爱情而成为黑天鹅，nina自身呢？没人知道。只怕连她自己也不知道。

总监Thomas是一个粗鲁而缺乏教养的人，他将nina深夜带回家，只是为了了解她的性经验，以试图从中启发nina的激情。在我所了解的有限的西方文化中，一个成年男子将一个女人深夜带回家，是对其有爱慕之心和征服欲望的，但是Thomas只是在问了nina这些让她难堪的问题后，命令其离开。Thomas对nina并不感兴趣，他对Beth也一定没有感过兴趣，他爱的是舞台上的天鹅，爱的是艺术本身。是的，Thomas就是魔法师，他最终成就和释放了黑天鹅。总监Thomas应该是法国人，他有法国人的傲慢，法国人的奔放随意，法式亲吻礼，他的名字Thomas的发音听上去也是法语的发音。（Thomas的扮演者卡索本身也是一位法国演员。）他以法国人的浪漫和激情打动了不止一个美国姑娘的心，却未曾真心在意过她们中间的任何一个。她们对于他，只是美丽的芭蕾舞皇后而已。随着年龄增长，必然被新演员淘汰。

于是，nina是她的妈妈和Thomas两个人梦想的牺牲品。

真实与幻境中，nina的身体向一只天鹅蜕变。她人的皮肤在变成天鹅的皮肤，长出天鹅的羽毛，她的脚长出鸟类的蹼，她的腿像天鹅一样弯曲。她就是天鹅。

我们都知道那个故事，纯洁可爱的小女孩，被天鹅的躯体束缚，她寻找自由，但只有真爱才能让她获得自由。她的愿望就要实现的时候，和王子相爱，但是就在她表白爱意之前，同胞姐妹黑天鹅却勾引了那个男人，留下白天鹅一人，她选择了自杀，在死亡后终获自由。

曾有多名优秀演员过于入戏患抑郁症去世。当演技到人戏不分之时，谁还说得清楚到底是谁被困在了谁的身体里面？

芭蕾是世界上最美的舞蹈，恐怕再也没有一种舞蹈能像芭蕾一样让人着迷，让人疯狂。有人说，珍珠之所以比最璀璨绚烂的宝石更加珍贵，因为它是一种生命在经历了无数痛苦之后生成的。芭蕾是人类艺术的奇迹，它挑战着人类的极限，如此美丽，让人欲罢不能，让多少演员视它为生命，但她们无法打败时间——舞蹈艺术的终结者。无论她们曾经多么美丽和优秀，她们总有一天会老去。画肖像、掌控女儿，nina的母亲以一种让人窒息的方式祭奠着自己失去的青春。而Beth祭奠的方式是自杀。nina不同，她死在了舞台上，所以她永远不会被淘汰，永远是完美。

黑天鹅电影观后感 篇9

在Z的推荐下去看了电影《黑天鹅》，想来写写感想之类的东西曾经是语文老师那么津津乐道于布置的回家作业，今天我也忽然来了兴致，想提起笔写点什么了。

女主角妮娜二十八岁了，是一名普通的舞蹈演员，她勤奋刻苦，她的梦想是有一天站在舞台的中央当一次主角。一年一度的选角又开始了，主角的重任需要分饰两角，至善的白天鹅和充满诱惑的黑天鹅。老艺人的退出和新同事莉莉的到来都让妮娜措手不及。面对老师“你没有激情”的苛责，面对和她个性截然相反的竟争对手奔放的莉莉，面对视她为浮木极力想抓住她的母亲，胆怯、脆弱、爱哭的妮娜能否完成她华丽的蜕变呢？

很庆幸的是故事的结尾我们看到了白天鹅的委婉与凄美也同样看到了黑天鹅的诱惑与邪恶。然而这并不是一部简单的励志电影，当看到主角最后用生命舞动眼里散开病态的光芒，当看到奄奄一息的她却又无限满足的一句我曾经完美过，我的心里一片唏嘘，对我来说，这个过程太凝重，这个代价太惨烈。

是的，就像Z推荐时说的，影片带一点惊悚，带一点激情，然后Z为了推荐我去看还特地加了句，不要紧的呀，这个是追求艺术呀。而我却笑而不语，我的心里却不喜欢这样的追求方式，我和所有的观众一样，希望妮娜能站在人生的舞台上绽放光芒，但我更羡慕莉莉，舞技一般，长相一般，却如此轻舞飞扬，将人生洒脱地淋漓尽致。所以，当妮娜精致的脸庞挣狞地出现在镜中，当现实与虚幻不分，她被各式各样的恶魔追逐，当故事结尾时，她后背普通的泡疹被抓出了黑色的羽翼，让我来告诉你，她已经疯了。

不过，不管怎么说，《黑天鹅》还是不失为一部好电影，女主角华丽丽地蜕变，而我也在些些的小惊恐中淡定了下来。突然就想轻轻地哼哼一声：活着其实很好，请再吃一颗苹果…

黑天鹅电影观后感 篇10

这是几乎由娜塔莉。这部由波特曼个人表演支持的电影，由娜塔莉饰演的尼娜经过激烈的心理斗争，从内心的压抑中解脱出来，表演出最完美的黑天鹅，同时又舞动着自己的白天鹅之死。

美丽、脆弱、略带恐惧，凡事追求完美的乖巧女孩儿nina无疑是白天鹅的候选者，而在导演thomas和竞争对手lily的刺激下，nina内心的黑天鹅一点一点苏醒，欲望、嫉妒、憎恨和猜疑一点点腐蚀着nina内心的防护墙。蜕变彻底完成前的极端的不确定和不自信给nina带来极大的压力和恐惧，nina临近崩溃。

终于，表演当天，在化妆间，nina与lily发生冲突，并用玻璃碎片扎进“lily”的身体的时候，她其实杀死的是原来的那个自己。这时，尼娜终于实现了失控，让黑天鹅完全占据了她的灵魂。在最后的表演中，黑天鹅充满**和杀气的眼神让人叹为观止，尼娜身上的骄傲和傲慢让我们完全找不到之前甜心的影子。

灵魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或恶的一面发泄而出，体内就会有如释重负的快感。只是它所造成的结果却是截然不同的，善的结果是幸福，恶的结果是悲剧。所以，虽然nina最终领略了“完美”，但或许连她自己都不能接受改变后的自己，而原来的那只白天鹅已经被杀死，再也活不过来，nina只能用生命结束这“完美”的蜕变。

是否可以说是nina自己锁住了自己。

这是一个成长故事，而且不是特例，是很具典型性的成长故事，白天鹅向黑天鹅的蜕变正是nina被动寻找和挖掘自我的过程，但渴望和现实的巨大差距，让这一过程变得格外痛苦和极端。试想，如果尼娜的母亲没有过度保护她，尼娜会不会像水晶一样纯洁，欲望和野心不会在压抑中无限放大？如果托马斯导演没有使用一种充满**的指导方法，尼娜的愿望会不会被启发？

如果尼娜在寻找黑天鹅气质时遇到的不是贝丝和莉莉，她就不会感到压力和恐惧，也不会不自觉地把他们当作榜样，去寻找黑天鹅危险而迷人的气质？

也许这些都不是根本原因，哪个母亲的控制和溺爱不是出于无私的母爱（世上最不容置疑的真理）？！我们怎么能埋怨一颗如此善良伟大的心！身边的导演、贝丝、lily难道不是真实存在的吗！

碰见什么样的人不是我们能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指责和逃避都不能避免我们会接触花花世界，只要处在社会中就会碰到好的不好的人和事，而每个人的价值观不同，对好和坏的定义又有很大区别。

也许是nina蜕变的时间或环境错了。埃里克森说，12到18岁的青少年是自我认同形成的最佳时期。在这一时期，青少年处于一个安全的环境中，寻求内在自我与外在自我的平衡，最终成为一个真正同一的自我。否则，很容易出现性格混乱，矛盾总会萦绕心头，直到我们找到自我认同，我们才会过上幸福而充实的生活。

记得有一次跟半仙聊天，半仙说“我们都是我”。如果尼娜在接触黑天鹅之前接受了内在和外在的自我，她会不会被动地寻找黑天鹅的气质，也不会释放自我却无法接受自己的蜕变，而只会用自己的生命来展示自己的地位？

黑天鹅电影观后感 篇11

认认真真看完了电影《黑天鹅》，实在让我震撼，疯狂完美的舞者，黑白交替的人性，压抑束缚的欲望，真真假假的梦想，自我毁灭还是自我救赎？人格分裂、自我扭曲后的完美诀别，该嗟叹还是赞美？

正如影评人士所说：白天鹅代表着日神精神，强调适度、节制、美德和优雅；黑天鹅所代表的酒神精神则更为原始、更为蛮夷，却也更逼近本质，它追求的是忘我之境，致力于摧毁日神式的清规戒律，是生命与其本质的全面融合。每个人的心中都有一只黑天鹅。那只黑天鹅代表释放激情，也是人性中诡谲狡诈的阴暗面。白天鹅，脆弱、敏感，自我保护和自我封闭意识强，但潜藏的黑天鹅却渴望着爆发，在欲望的觉醒中蠢蠢欲动。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。

很多时候，我们游走在黑白之间，即所谓的灰色地带。黑与白的争斗不停的折磨着我们。致黑致白都是极端的，走向极致的道路是痛苦的。追求极致的代价也是巨大的，或成魔，或成神，结果也是极致的。也许，游走在黑白之间或许是一个安全的选择，张敛兼具，在矛盾中的挣扎的点点滴滴成就一个人最终的个性，决定人生的胜负。

黑天鹅易让人迷失，稍不慎则陷入其中无法自拔，迷失自我，虽能释放欲望，但纵欲也是危险的。而白天鹅相对安全，老老实实，本本分分，虽然生活无法充满激情，如一潭死水，却也不至于淹没自我，只是生命无法到达更高境界，或无聊之至的生活令人厌倦而毫无生气，压抑久了也会疯狂。穿越酒神式的迷狂挣脱日神式的压抑，生命便可达至一种随心随性的境界。

而这个境界，尼娜最终达到了——付出生命为代价，却没来得及享受。白天鹅是她成为一个完整的舞者，黑天鹅的出现却让她释放激情，成为一个完美的艺术家。代价是惨重的，这种追求完美的方式过于残酷急促，以至于没有时间去接受以及享受。

生活中，作为我们自己，我们会为我们的追求或是说以父母的期望作为唯一生存目的吗，不论付出什么代价？是偏执还是坚持？追求完美，方式真的需要如此极致？女主角尼娜是达到艺术的完美，但她的 人生确实一塌糊涂，生活与梦想，孰轻孰重？也许，梦想就是他的全部生活，那么太过于苍白可悲以及脆弱。

还是游走于黑白之间，呆在灰色地带最为安全。 观后感》

黑天鹅电影观后感 篇12

由张译、赵子琪、张昊唯等主演的网剧《重生》“又一次”来到了大结局，相信不少观众也已经看完这整部剧，不知道对于这大结局大家可还满意？个人感觉这个结局虽略显仓促，一些悬念都还没揭开就完结了，但是这个尾收得还是不错的，至少能圆的剧情都圆回来了。

特别是最后一集里秦驰在串串店的那段戏十分精彩，虽然最后没有交代清楚他是否领便当了，但是这角色的剧情定格在那个瞬间，给我的感觉很圆满！说到这里，又想夸夸张译的演技，以前都知道他的演技好，但是这一次他把秦驰这角色塑造得十分生动，确实为整部剧加了不少分。

回头看看《重生》这部剧，虽然已经大结局了，但也确实留下了不少谜题，而它们可能已经没有答案了。除此之外，有一些剧情明明已经讲得挺清楚了，但是不少观众依旧“天马行空”，总觉得这些剧情的背后还有反转，比如说陈夕的身份，其实后半段已经解释得蛮清楚了，但是大家对此还是颇为执着，这是为何？

客观说，在一开始追《重生》的时候，因为关于陈夕的片段很少，有他的画面都是那场枪战，除此之外就是在其他角色的台词里出现了，所以大家对于这个角色很感兴趣，都在猜他会不会是卧底之类的？毕竟类似的剧情，在《白夜追凶》其实也有过，而且，这部剧赵今麦饰演的陈蕊戏份颇多，明明这角色作用不大，但导演依旧给到这么多的镜头，会让观众觉得这是在为陈夕的身份反转做铺垫！

不过，随着剧情的发展，有关陈夕的片段越来越多，从九年前体育馆那案子，再到714案件还原，这些片段都能看出来，陈夕肯定不是卧底，充其量是个线人之类的设定。所以，看完大结局后，应该可以确定陈夕这角色本身就是坏人，只是因为陈蕊的缘故，让大家觉得他可能是好人！

其实，在一部悬疑剧里，剧情反转是很常见的事，所以一开始大家猜陈夕是不是卧底是很正常的，但是如果剧情已经交代得蛮清楚了，还去想会不会有反转的之类的，感觉就有些多了，毕竟强行来个反转的话，剧情本身也会有硬伤。

当然，《重生》本身确实有一些剧情衔接做得不是很到位，可能是剧本改过，也可能是剪辑的考虑之类的，所以观众对于陈夕这角色的理解会有几个不同的版本，不知道你觉得他是好是坏呢？

黑天鹅电影观后感 篇13

《黑天鹅》涉及数学、金融、投资等多方面问题，初看上去可以算作经济类书籍，但此书的精神实质属于哲学范畴，从这里，可以看到现代西方哲学流派中不可知论的影响。

作者将世界划分为极端斯坦和平坦斯坦两个世界，并将大部分归于极端斯坦。因为黑天鹅事件影响非常巨大，却又几乎无法预测，所以会导致不可预知的未来。在这里，现行统计学、经济预测和数学模型的作用几乎被全盘否定。由于不可预测因素的存在，所以学术和真理成为一种虚假理论。只是一堆互相引用、欺世盗名的论文，只有传染性，没有真实性，是人云亦云的迷信行为。黑天鹅的极端表述非常容易吸引眼球，但对于如何对待黑天鹅，作者并未给出太多建议，书中唯一具体建议是以保守方式放置80%的资金（如储蓄），其余20%资金以风险方式放置（如期权）。从这里我们看到，在金融危机、经济泡沫、股灾冲击下，世界新秩序构建过程中出现的极度不安全感。因为无法从过去的经验判断现在，更无法以此判断未来，于是，我们连明天太阳是否还会升起这样的问题，都已经无法回答，陷入彻底失语的尴尬境地。从这里，我们又看到了一个彻底的不可知论者。

不可知论断言，人类认识能力不能超出感觉经验及现象范围，无法认识事物本质和发展规律，用人类认识界限的相对性论证人类认识能力的绝对界限，是对马克思主义哲学关于必然性和偶然性对立统一关系基本认识的一种挑战。自然科学和辩证唯物主义的发展不断证明，人的认识是在不断发展的，认识能力的增长是无限的，人的认识是可以与客观实际相符的，世界上只有尚未被认识的事物，而不存在不可认识的领域。黑天鹅无法否定科学真理的客观性，否定认识世界的可能性。今天，地球人不是已

经知道黑天鹅的存在了么？黑天鹅也无法否定基本的抽象思维规律。当然，“我们不知道我们不知道的”，但是，我们还是知道“我们不知道我们不知道的”的，我们可以努力把握必然性，并一路小心地等待必然到来的偶然性。

作者一生研究运气、不确定性、概率，但最终发现，眼中的世界变得比前一天更具随机性，人类每天都比前一天受到更大的愚弄。书中讲，无论在文艺、经济和科学等多个领域，由于最初的微弱优势，由于随机事件，一个人意外地稍稍领先其他人。由于人们蜂拥而上地盲目模仿和互相引用，从而反复强化形成累积优势，发达的现代信息加剧累积优势，成功集中度不断提高，成为社会学中的马太效应。不过在我看来，世界当然不公平，但果真已经到了“令人厌恶”的程度了么？就算一个赢者通吃，但模仿者不可能全部成为赢者，马太效应的泡沫必定破灭。

2025李双双电影观后感推荐3篇

幼儿教师教育网小编非常喜欢这篇“李双双电影观后感”文章觉得非常值得我们一读，您是否对写作品名的观后感有所疑问呢？写观后感考察的是我们对作品的理解能力，本文内容旨在帮助您更好地解决问题成功实现您的目标！

李双双电影观后感(篇1)

电影《李双双》是由著名导演王家卫执导的一部经典之作。这部电影讲述了一个普通女孩李双双成长为独立自主的女性的故事。观看完这部电影后，我深受感动，下面我将通过标题来详细、具体且生动地描述我的观后感。

首先，我想说这部电影给我留下了深刻的印象。从首映至今已经过去了这么多年，然而，这部电影依然能够引起人们的共鸣，令我印象深刻。王家卫导演的拍摄手法独特而有力，通过流畅的镜头语言，让观众能够更好地理解和感受主人公的内心世界。同时，这部电影的剧情紧凑，扣人心弦，让我沉浸在故事中，无法自拔。

其次，我要说的是这部电影给我带来了很多思考。李双双这个角色是一个普通女孩的代表，她经历了人生的起起落落，但始终坚持自己的信念和追求。她不断地克服困难，努力追逐自己的梦想。看着她坚强而又坚持不懈的样子，我深受鼓舞。这让我开始思考，作为一个当代年轻人，我们是否也应该像李双双那样，勇敢地面对人生的挑战，不断追求自己的梦想呢？

再次，我要夸赞的是这部电影的出色演员阵容。赵薇饰演的李双双无疑是影片的灵魂，她用出色的演技演绎了这个角色。她成功地将李双双的成长历程展现在观众面前，让人为之动容。此外，梁朝伟、张曼玉等一众实力派演员的出色表演也为整部电影增色不少。他们每个人都用自己独特的演技饰演了一个个鲜活的角色，使整个故事更加丰满和感人。

最后，我想说的是这部电影给我留下了很多美好的回忆。从片头的开场到片尾的结束，每一帧都令我难忘。电影中的音乐配乐也非常出色，它们完美地融入到故事中，勾起了我对青春的回忆和对未来的期许。每当我听到那首插曲《时间都去哪儿了》时，我都会沉浸在音乐中，回想起电影中李双双的成长历程，体验到了电影给我带来的情感冲击。

综上所述，电影《李双双》是一部令人难以忘怀的作品。它用细腻的镜头、动人的故事和出色的演员表演打动了观众的心灵。通过观看这部电影，我不仅受到了感动，更获得了对人生的思考和对未来的期许。这部电影不仅是一部艺术作品，更是一部充满温暖和激励的作品，它将激励着我不断追寻我的梦想，坚持自己的信念。

李双双电影观后感(篇2)

作为一部以现代女性为主角的电影，《李双双》让人对当代女性的传统要求以及相应的社会认知得到了深刻的思考。该片以李双双的生活轨迹为主线，展示了她经历的爱情、婚姻、事业等各个方面的变迁。通过观影后的感受，让人不禁地感慨人生的无常与坎坷起伏，以及对于对待人生的态度和追求，应该是一个怎样的选择。

李双双这个角色跨越了四十年的时间线，这也让她承担了很多时代的转变。从80年代的时尚设计师到90年代初的妈妈，再到新时代的金融女强人，李双双的改变也让我们一同感受到历史的变革和社会的变迁。从观影中，我们不难发现，李双双时代变迁过程中的价值观和人生态度的转变，是她最为深刻的改变，也是道出了当代女性的心声和雄心。

90年代的妈妈李双双，曾经有过一个成功的设计师事业和美满的家庭。当时的她像是任何一个火热奋斗着事业，一心想要翻盘出头的职场女性，同时也非常珍惜自己幸福的家庭。但在担任代孕母亲的过程中，她为了孩子将自己的事业和家庭快速抛在了身后。换来的却是丈夫和孩子的前后脚同时离开自己。一度困顿和迷茫的李双双，在新型互联网行业的崛起中认识并加入她们。凭借自己勤劳和聪明的才智，李双双重新创业，终于从一个普通职员成为了一家上市公司的老板。李双双的喜怒哀乐，从当代女性的角度而言，这是我们非常熟悉的生活场景。

影片对于当代社会女性接受观念上的转变非常敏感，爱情、婚姻、事业、家庭等等不同面向的处理方式，给观众们带来了一种避世的感觉，看各种大事小情的不同的人物端庄余韵，也给予了我们打开眼界，领略经典的美感。

电影《李双双》的拍摄吸引人之处，一部分得益于导演对于人物角色深入的掌握，给影片以内涵的导向。另一部分则来自于演员们细致，对角色的诠释更是让影片显得生动有力，更加感性有味。与此同时，影片的情感要素也恰到好处，将人物形象活灵活现地呈现在观众眼前，使得当代女性的关注点得到了提升，也增加了观众们的观看体验。

总体来讲，《李双双》影片对于观众们来说，是一块观念启发的琢磨之石。在情感和呈现上，显示电影有着非常出色的完成度和审美感性，能够帮助到人们对社会存在的变化和源头问题进行思考。通过影片人物的命运，自己也很容易获得更具深度和广度的体验，更好地理解自己的路程。而这也是《李双双》最为重要的战略价值之一。

李双双电影观后感(篇3)

《李双双电影观后感》

一直以来，李双双都是我心目中的偶像，她以她的才华和魅力征服了无数观众。然而，对于她的新电影，我却充满了期待和忐忑。就在几天前，我终于有机会观看了这部备受瞩目的电影。在影院里，我一方面紧张地期待着，一方面也希望能够见到一个更加成熟和出色的李双双。

影片一开始，我就被李双双所饰演的角色所吸引住了。她饰演的是一个坚强而又脆弱的女性，她面对着种种困难和挑战，却从不退缩。在她的身上，我看到了很多与现实生活中的我有相似之处，这令我对她的人物塑造更加产生共鸣。

片中的情节也异常精彩。李双双和男主角的爱情纠缠曲扣人心弦，令观众为之动容。片中的每一幕都充满了激情和转折，让人大呼过瘾。而最让我印象深刻的，莫过于李双双在片中的一场高潮戏。她毫不犹豫地投入到角色中，展现出了自己出色的演技和情感表达能力。她那种坚定而又温柔的眼神，深深地触动了我的心。

除此之外，影片中的摄影、剪辑和音效都极为出色。每一场镜头都将观众吸引进入故事的世界，让我们仿佛身临其境。音乐的运用也让电影更加生动有力，增强了观众的情绪共鸣。整个影片的布局和节奏都恰到好处，让我没有任何的厌烦和走神的感觉。

总的来说，这部电影给我留下了非常深刻的印象。不仅仅是因为我是李双双的粉丝，更因为这部电影真正地打动了我。它不仅仅是一部娱乐性的电影，更是一部充满情感和思考的作品。通过这部电影，我更加深刻地认识到了生活的不易和珍贵。

观看完这部电影后，我对李双双的喜爱更加深厚了。她以她的超凡演技和过人魅力，诠释了一个真正的好演员应有的素质。她不仅仅是一个演员，更是一种情感的寄托和代表。她的每次角色演绎都让我为之倾倒，为之动容。

综上所述，李双双电影给我留下了深刻的印象。她的才华和魅力在电影中得到了完美的展现。在影片中，她以她那优美的姿态和细腻的表演，征服了观众的心。我深信，只要李双双继续努力下去，她将会成为一位更加伟大的演员，并给大家带来更多的精彩和惊喜。我会一直支持她，期待着她更好的作品的呈现！

2025一部电影的观后感推荐11篇

您可以从以下内容中查找到涉及“一部电影的观后感”相关的资料，你准备从什么角度来写作品名观后感呢？在欣赏时，我们都会与作品产生一些共鸣。观后感可以更好地反思电影中的人物情节和思想让我们感悟深刻，写观后感的时候应该要实话实说，简洁明了，这篇文章或许能为您提供一些有用的信息！

一部电影的观后感 篇1

八公(小八)1923生于日本大馆市，主人是日本东京帝国大学教授上野英三郎。1925年教授去世后，八公回到涩谷车站在那里一直等待了九年。1935年3月，八公离世。影片表现的是，一位音乐教授在火车站拣到了无家可归的小八，在张贴寻狗启事无人认领的情况下，收养了小八。小八长大后每天晚五点都到车站等候教授下班回家，天天如此，风雨无阻。一天，教授突然猝死于教室里，再也没能从小八熟悉的站口走出来。但八公(成年小八)依然天天晚五点到车站等候教授，整整等了十年。最后，在与教授欢度快乐时光的睡梦中，默默死去。

影片情节十分简单，毫无魅力，可是八公的爱，却深深撼动了每个人的心灵。八公的雕像，至今还坐落在涩谷车站的广场上，表明人们对八公的深切的怀念。

爱是人类追求的最美好情感，甚至有人把对爱的追求作为终生最高理想，可是真正追求到真爱的却举世寥寥。为什么?因为人类追求爱存在私心。对物如此，对人更是如此。一个文物，你喜欢它，爱它，就想占有。国家博物馆希望你把它放到博物馆里，尽管给你丰厚报酬，你也不情愿交出来，因为你“爱”它。这就是带私心的“爱”，也就是我们通常所谓的“爱”。其实把它放到博物馆里，可以使它充分发挥魅力，让更多的人得到精神享受，如果你的爱是真正的爱、无私的爱，就该把它放到博物馆里，可是人们很难做到。对人更是如此，当你爱上一个姑娘的时候，你会发疯似地想占有，为什么，你会说，你刻骨铭心地爱她。那么，她不爱你而爱张三，你会怎样呢?通常不外乎这么几种情况：1，设法挑拨姑娘和张三之间关系，比如拍姑娘裸照给张三;或拍张三与某女郎亲热照给姑娘。现代科技很发达，这些很容易办的，搞搞合成即可。2，杀了张三;3，不行 ，杀了张三姑娘还可能找李四。我得不到，别人也别想得到，杀了姑娘。当然，也可能奸了再杀或杀了再奸，诸如此类。生活中这种所谓的“爱”的悲剧还少吗?这些愚蠢的家伙根本就不懂得什么是真爱。什么是真正的爱?真正的爱是一种纯真的、无私的爱，是一种“奉献”，不是占有和索取。车尔尼雪夫斯基在他长篇小说《怎么办》里，表现了这种纯真无私的爱。小说主人公罗普霍夫发现妻子薇拉爱上了自己密友吉尔沙诺夫，于是他把帽子用枪打个眼儿扔在河里假冒自杀，促成了薇拉和吉尔沙诺夫的结合。罗普霍夫为什么这样做?因为他对薇拉的爱，是纯真无私的，既然薇拉认为和吉尔沙诺夫在一起是幸福的，他就促成他们的幸福，而不是杀了吉尔沙诺夫仍占有薇拉。《怎么办》是一部空想社会主义作品，这种爱自然也就带了空想成分，因为在现实社会里，这种爱实在难以找到。现实社会中只有母爱与纯真无私的爱接近，其余的爱，几乎都不是奉献而是索取。正因为如此，我们才特别被八公所感动，它对教授的爱，是真正无私的。尽管教授全家对八公都特别好，而且教授去世后，女儿将八公带回自己家，对它呵护有加，但八公始终摆脱不了对教授的思念，坚持每晚五点到车站等候教授，直到默默死去。八公使我们看到了真实版的无私奉献的爱，这爱来自生活，不是小说;来自动物，不是人类。这使人类在八公面前无地自容。

人类呼唤爱，应该是八公这种爱，只有这种无私的、奉献的爱，才是永恒的!

一部电影的观后感 篇2

刺耳的轰鸣，撞破的桎梏，乱窜的不安，寂静的月台仿佛塑造着偶然的相遇与必然的怜悯，相遇前的序曲，静谧而又赋以灵动。黑夜的沉稳按捺不住悸动的心，它的调皮使人头疼不已，教授却因镌刻着“八”的木牌称它为“八公”。

捕狗队的拒绝与众人的否定换来的一个电话，却因情愫的丝缕所牵绊，打破妻子长久以来的否决。注定是羁绊的情愫却使每一个人都无声愉悦。

刨开土，八公仿佛看见了一片湛蓝的天，天际有它所牵挂的人。八公疾跑，只为了那一个留给它无限遗憾背影的笑靥。得到允许的八公充溢着喜悦，原本应该欢乐的一切却因不起眼的一个球破裂。

人不敌天，生死相隔便乃天堑，即使情愫再真再切，也穿不过那一寸的坟头。冰雪未融，尸骨未寒，八公被带去了新家。或许是习惯，或许是对主人消逝的不信，八公冲破禁锢它的铁栏，回到家，却发现一切都未变，只是人都换了面孔。

八公抱着侥幸，去了火车站。看新叶的嫩嫩，观野花的落落，望黄昏的漠漠，凝冰雪的绒绒，时光在变，面孔在变，景色在变，不变的，是八公对主人的忠诚。它守候了他与主人最值得纪念的地方九年，只期待着再一次把主人送上火车，等他回来的兴奋。

八公的忠诚不仅仅是它执着的等待，还有它每一次被别人阻拦后的奔跑——向着对于它来说充满着快乐与幸福的车站。那里是发散曙光的地平线，是它主人精神与爱怜的载体，寄托了无限的情愫。

唯美的画面，清新的乐音，动人的情节，真实的写照……这一个个看点汇作了催人泪下的故事。我想，它能使身着华装的人潸然，使内心坚毅的人扑簌，不单单是如此简单的东西所能达到的，是一条若有若无的线将这一盘散乱剔透的珍珠串联起来，化作晶莹。

这根线叫做“情愫”。

它真实存在着，或许是密密麻麻的围绕着你，让你神经紧绷;或许是稀稀疏疏的缠绕着你，让你有所羁绊。它也许是泪水的泛滥，也许是笑靥的绽放，也许只是微抿的唇瓣。但不要忽视它的强大——密，则禁锢;疏，则牵绊。

真正吸引我们的其实是我们对“情愫”这个意义广大词语的思考，去沉淀下心换来的答案，或许，每个人的都不一样，每个人对这个词独特的见解都无法掂量，只因为——情愫丝缕，爱丝缕……

主人已死，八公仍等，只因情愫丝缕牵肠挂肚。

一部电影，赚足了泪水。《忠犬八公的故事》真是一部好片子，感人至深。

一位大学教授，在常来常往的小镇火车站上，邂逅了一个小狗狗——八公，一番周折，小狗被教授收养于家中。一家人，妻子不甚乐意养狗，女儿倒是喜欢小狗，只是忙于恋爱和自己的事，也无暇顾及。这侍弄小狗的事务，责无旁贷的落在教授身上。八公长得很快，也很欢实、喜人。

教授每日乘火车外出工作，小八每日也赶赴火车站，前去去迎来送往，无论教授怎样拦阻，小八依然我行我素。那份温情，那份眷恋让人好生羡慕和感动。

一日，小八还是怀踹不舍和一份不安(它似乎有感应)送走了教授，可是却再也没有迎回教授，教授突然病故，与世长辞了。

小八也开始它的坚守、等待。春夏秋冬，雨雪无阻。孑孑独行在火车站周边，形单影只卧于火车站的花坛上，苦苦守望。十个寒暑过去了，小八逐渐的变化着，老态龙钟，步履沉重，可是不变的是它忧伤的眼睛，不变的是它的执着和忠诚。

影片里的小八终于闭上眼睛，躺在了花坛上。可随即，它又看见主人了，欣喜的扑将上去…………它是在做梦?还是追随主人去了?不得而知，反正人们是喊不醒它了。

我相信八公一定能在天国，见到主人，为八公祈祷啊!

影片的人物不多，对白也不多，但是，就是这些典型环境中的典型人物，烘托，丰满了义犬八公的形象。义犬八公也复苏着人性的良知和向善。

尤其值得称道的是影片的音乐，很棒!如泣如诉，如歌的行板。形象的抒发了浓浓的追思，感伤，撼动人心。

影片结束了，只剩下冗长的外文字幕，我看不懂，但我没有关机，因为，优美的旋律还在响着，忠义的八公那双祈盼、忧伤的眼睛。那翘首期待的身姿许久、许久的凸显于我面前……

义犬小八还让我想起，我家曾经养过的一条极其普通狗—小黑，看家护院，恪尽职守，自不多说，也是非常机敏、忠诚，谁对它好，它心知肚明。平素得用链子拴着，不能放开，否则，我妈去上班，它就跟着，追在自行车后边陪伴左右。我家搬新家，忙碌中无暇顾及它，转眼它就不见了。结果老邻居找上门来，说是小黑卧在旧家门边，狂吠不止，吓得周围人望而却步。

最终，小黑死于非命，那是--时期，物资、给养相当匮乏。人们常常打狗，用狗肉打牙祭。放风的小黑没能幸免，身上挨了沙抢。可是小黑硬是带着伤，从墙洞里爬回家中。血把狗毛都浸湿了，少年的我和弟弟，边哭边找出紫药水、红汞，药棉为小黑擦抹。

至今，我还记得小黑身上有13个枪眼，那会没有宠物医院，气息奄奄的小黑无比凄楚的呻吟着，在我们全家忧心忡忡的注视中死于黎明。

现在，每当看见街上游走的流浪狗。心里也戚戚然，嫌它们腌臜，自然是离得远远地，细细想来这些狗的背后，又有着怎样的故事呢?

论忠诚，执着，人类同犬类还真没法比，可我认为这高级的未必高，这低级的却不低。有的人甚至不如狗，否则怎么会有那么的的流浪犬呢?这不也是始乱终弃吗?

星期五的电影课，我们看了《忠犬八公的故事》我很感动。为什么我很感动呢，就让我来说给你们听吧。

有一次，帕克捡到了一条流浪的秋田狗，他让别人养这条狗，却没人答应养它，帕克只好自己收下了。回到家回他发现这条狗脖子的`项圈上有一个“八”字，所以给它起名叫小八。过了几年小八长大了。帕克要去上班，小八也想跟着他去，可是帕克不让。小巴只好在墙下挖了一个洞钻了出去。帕克下班的时候看见小八在车站的花园等他，就问卖热狗的是不是有人带小八来这里的。卖热狗的说：“不，是它自己来的。”然后帕克带小八回家了。过了几天，天天都是这样......有一天帕克正在上班，突然倒下，他去世了。可是小八还在车站的小花园等帕克，这时帕克的女儿把小八给接走了。清早帕克的女儿把门打开。小八一下子跑了出去。他们没有追上小八。小八又找到原来的那个花园继续等它的主人帕克。每天过路人和车站门口卖热狗的都喂它东西吃。一天两天三天......它每天都在这里等它的主人帕克。就这样等了十年。直到小八死去的那一天，小八得了心脏丝虫感染病。这个故事是真实的。真正小八的雕像还立在那个车站的小花园，小八死后。它的尸体被做成标本存放在博物馆里。

一只狗为了等自己的主人，宁愿失去幸福的生活，来等它的主人。我们家的笑笑也像那条秋田狗一样，每天在胡同口等我。这时我明白了生命的意义是什么，是坚强、是勇气、是忠诚!我们一定要好好对待人类忠诚伙伴——狗。有时间你们都去看看这部电影吧，也一定会有我这样的感受。

这是一个催人泪下的感人故事。在火车站走丢的小八，是一只日本秋田犬，被一位好心的大学教授———帕克领养了。也许记得自己走丢时那种困顿无助绝望，小八对新主人忠心耿耿，学会了每天主动接送主人上班，下班，成为当地人们津津乐道的趣事。即使最后主人已经离开人世，它还是一如既往地去火车站守候，一直一直，风雨无阻……

小八不只是一只普通的狗，它的灵魂甚至比人类的更纯洁。小八感动了无数的人，是影片中照顾它的许多人，是我，是你，是所有知道它的人。小八趴着等帕克的姿势，更是我心中最美的画面。看着忠犬小八的画面，我扑倒在桌上哭了。小八等待了帕克十年，也许时间多少并不重要，重要的是那颗真诚的心。影片的编导描述的不仅是一只忠诚的狗狗，还有一个简单的道理，我们要懂得知恩图报，不要认为自己力量小，不能帮上别人，至少，我们该记住自己的恩人。

当然，我们也需要坚定的意志，正是这坚定的意志使小八一直等了十年。做什么事，都要有恒心，坚持不懈，永不放弃。无论碰到什么困难，都勇敢地迎上去，努力克服困难。小八完全可以回到自己温暖的狗棚里去，有食物，有水，也有新主人的关怀。但小八选择了永远等候帕克，风风雨雨，耐心坚守。

很多人认为动物是无法与人类相比的，像狼心狗肺这个成语，就是形容没良心，没人性的人。但是狗真的是这样吗?小八的故事已经告诉我们了答案。小时候读伊索寓言，我记住了其中的一个故事。狮子救了一只老鼠，老鼠就向狮子许诺，狮子要是遇上什么困难，它一定会帮助狮子的。但狮子认为老鼠只是随口一说，它觉得老鼠的力量太小了，根本帮不上什么忙。后来狮子掉进了猎人的陷阱，老鼠真的救出了狮子。是啊，老鼠就像小八一样，知恩图报，忠心耿耿。动物们都能那么忠心，我们人类更该明白滴水之恩当涌泉相报的道理，有时重要的是一份感恩的心，默默的行动回报，而不是口头虚伪的诺言。

在我心中，小八趴着等待帕克的姿势，很美很温暖。

《忠犬八公》讲述了一只小狗从小到老被领养后发生的故事。那么在八公身上又发生了什么呢?我怀着这样的好奇心去观看了这本书，结果却令我哭成了个泪人。

帕克先生是一位音乐教授，一天黄昏，他在火车站捡到了一只走失的小狗。冥冥中似乎命中注定帕克教授会遇见这只小狗，他与它“一见钟情”，帕克先生的好心一开始就感动了我，他是多么疼爱这只小狗呀!因小狗脖子上有一串带“八”字的项圈，帕克教授就叫它“小八”了。小八平日里与帕克教授在生活中的点点滴滴，令人开怀、令人会心一笑，甚至令人嫉妒。然而，就是这样，乐着，笑着，就“哭”了……

一天早晨，小八在帕克先生要上班时的表现却不像以前，它居然第一次玩起了“捡球游戏”，这令帕克先生感到十分满意，这似乎在预示着什么……可就在那天，帕克教授在上课时因心脏病猝死了，再也没有回到那熟悉的火车站……可怜的八公却仍然每天下午五时准时来到火车站前，等待着那再也不能出现的主人。风雨无阻，一晃，就是十年……直到自己老了，弱了，也依然如此。十年，风花雪月，日复一日，年复一年，只因陪伴是最长情的告白……

十年的坚守，只因有你，伴我一生!如果当真让我们来做，又有几人能做到?八公一次次的抱着希望等待，即使希望一次次落空，也不会失望，这便是它对主人的爱。也许，在八公的世界，他可以用一分钟选中一个人，用一天爱上一个人，但却要用一辈子，也难忘掉一个人……品到这里，我不禁潸然泪下，所谓忠诚，就是真爱一个人，为了那个人所付出自己的一切!

这种情，便是人心最难做到，实现的了……

一部电影的观后感 篇3

一部电影的观后感 篇4

心得 “啦啦啦啦啦啦，精灵们最快乐，啦啦啦啦啦啦，唱支快乐歌......”随着这首活泼的蓝精灵之歌，我的心又飘到了蓝精灵身上，又一次想起了令人回味无穷的《蓝精灵》电影......

在精神村，有一位蓝色的父亲，他和99个儿子和一个女儿幸福地生活在一起。然而，他们的敌人格沃带领着与他形影不离的阿兹猫，为了提取蓝精灵的液体来提高他们的能量，他们一直在追逐可爱的蓝精灵。后来，一个蓝色的月亮漩涡把他们带到了纽约和格雷戈里。

蓝精灵们不小心来到一对夫妇家，帮他们洗水果和榨汁。。。同时，他们也带来了很多麻烦。为了回家，蓝精灵们在一家玩具店和一个旧图书馆里找到了一个了望镜和一个咒语，但是格沃抓住了蓝爸爸。聪聪用咒语回灵村找兄弟俩，一起打格巫，回到灵村。

这部电影很好看。它不仅体现了蓝精灵的团结，也体现了蓝爸爸愿意冒着风险拯救孩子的伟大父爱。人们常说父爱如山。我也认为父亲的爱是伟大的。你生病的时候，是父亲把你送到医院；你累的时候，是父亲给你端来一杯热牛奶；你哭的时候，是父亲安慰你。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝”，这是歌颂伟大母爱的，我却不这样认为，我认为“世上还有爸爸好”！每一位父亲，都深深爱着自己的孩子。父亲对我们的爱，让我们知道，我们将来应该孝顺父母！

蓝爸爸为儿女可以付出一切，包括生命。我们的父亲也一样。

这部影片让我受益无穷。“啦啦啦啦啦啦，精灵们最快乐，啦啦啦啦啦啦，唱支快乐歌......”

一部电影的观后感 篇5

电影是一种表达艺术，它能通过故事情节、演员的表演以及各种技术手段，将观众引入一个全新的世界。观看电影是我休闲娱乐的一个重要途径，每次观看完一部电影，我都会产生不同的观后感。今天，我想分享一部令我深感触动的电影——《福尔摩斯先生》。

《福尔摩斯先生》是一部根据英国作家阿瑟·柯南·道尔创作的侦探小说改编而成的电影。该电影由导演盖·里奇执导，罗伯特·唐尼饰演福尔摩斯先生，小罗伯特·唐尼饰演华生博士。故事发生在19世纪的伦敦，描述了福尔摩斯与华生博士一起调查一宗神秘的连环杀人案。

影片一开始，通过令人兴奋的场景和大量的动作戏，迅速抓住了观众的注意力。福尔摩斯先生以他独特的头脑和敏锐的观察力，通过细致入微的侦察和分析，解开了许多疑案。他与华生博士之间的互动也是整个电影的亮点之一。尽管福尔摩斯先生是一个理性、机智的侦探，但他也有着渴望冒险与刺激的一面。华生博士则是一个实事求是、平和稳重的人，他的存在让电影增添了一种喜剧元素。

电影中的画面精美绝伦，特效给人以震撼。人们可以感受到伦敦的街道是如此真实，街景的建筑和人们的着装都恢复了19世纪的风貌。电影的配乐也十分出色，通过音乐的运用，营造出悬疑和紧张的氛围，加强了场景的效果。

故事情节紧凑，扣人心弦。福尔摩斯先生在破案的过程中经历了许多危险，一次次逃过死亡的威胁。导演通过创造精心设计的情节，将观众拉进了影片的世界，让观众时刻保持紧张和期待。影片从一开始就带来了无数的悬疑和谜题，通过不断的线索和反转，让观众难以预测结局。

除了精彩的剧情和演员的出色表演，电影中还融入了一些深刻的思考。福尔摩斯先生深入案情，他总是能从一些微不足道的细节中找到答案。这令我深受启发，让我意识到我们有时候在生活中可能忽略了一些细微的线索或事实，而事实往往是解决问题的关键。

在观看这部电影时，我深深被福尔摩斯先生的个人魅力所吸引。他精明、机智，总是能将自己的猜测转化为证据，并在一些看似无解的谜题中脱颖而出。他的优秀品格和坚定信念是我所钦佩的。

在观后感中，我无法不提到影片的结尾。福尔摩斯先生最终揭开了连环杀人案的真相，并将罪犯绳之以法。这个结局既满足了观众们对真相的追求，也展现了正义最终战胜邪恶的主题。

《福尔摩斯先生》是一部扣人心弦、富有悬疑和紧张的电影。通过精彩的剧情、演员的出色表演以及令人难以忘怀的场景，这部电影深深地吸引了我。它不仅让我充分感受到导演和剧组成员所付出的努力和创意，也让我意识到在生活中需要对细节保持关注。我真诚地向所有参与创作该片的人们致以崇高的敬意，因为他们创作了一部难以忘怀的电影，给观众们带来了无尽的娱乐和思考。

一部电影的观后感 篇6

虽然大飞并不是《X战警》系列的粉丝，也不是《金刚狼》系列的粉丝，更不是漫威的粉丝，但无奈整个三月似乎没有什么太吊的起大飞胃口的影片，加之这部最新的金刚狼电影已在国外收获不少好评，所以，看起来如果不去看这部片子的话，整个三月都可以告别电影院了。然而，不看也许会后悔，看了可能更后悔。

去看这部电影的观众里一定会有很多金刚狼或是漫威的粉丝，但像大飞这种对金刚狼甚至对整个漫威电影宇宙都不感冒，而只是纯粹的想看一部制作精良的美国大片的普通观众，或许才是大多数吧。所以，尽管大飞的评论，可能会引来金刚狼粉丝的诧异甚至不满，但既然影片已然看罢，有些话便不吐不快。

之前的两部《金刚狼》电影，大飞虽并没有怎么看过，但对休杰克曼饰演的狼叔却早已如雷贯耳。作为其参演的最后一部金刚狼电影，听说休杰克曼此次也是铆足了劲想来一个完美的收官。只是这一次，且不说休杰克曼的表演是否谈得上完美，至少电影里所呈现出的这位狼叔，一定是不完美的。就算没有看过之前的几部X战警和金刚狼电影，也不会让你对这部金刚狼新作看的一头雾水。但如果你也像大飞一样，期待的是看一场超级英雄的电影的话，那么，你一定会失望了，因为这部电影既不超级，也看不到什么英雄。且听大飞给你一一道来。

首先，在这部电影里面，狼叔并没有足够的英雄。从一出场，狼叔便一副落魄的模样，说得好听点是英雄迟暮，说难听点那叫一个年老色衰啊。当然，这样的造型显然是导演刻意为之，也预示着这一次金刚狼不会如以往那样狼性十足。加之穿插于影片当中略显苍凉的配乐，让人觉得狼叔与对手的每一次对决都显得悲壮与惨烈。你很难想象这样的金刚狼怎么会成为一个英雄人物。随着影片的推进，狼叔并没有展现出太多的过人之处，反倒是一次又一次被对手所击倒，甚至在影片最后，如果不是片中的另外一位小主演给了敌人致命一枪，那狼叔一定会死的更加惨不忍睹。

其次，这部片子的场面一点也谈不上超级。全片能让人有点印象的不过2、3场戏，而这有限的几场对决，打斗虽还算暴力，但也够不上精彩。这几场戏非但看不到什么大场面，更重要的是，每一次对决都显得有点不温不火，不紧不慢，让人看得很不尽兴。虽说为了能在国内上映，全片删除了将近14分钟的血腥场面，但即便是加上这10多分钟的戏码，最多不过是增加一点视觉上的冲击，并不会带给观众什么真正的震撼。相比之下，与这部主题有些类似的来自卖拷贝的《逃出克隆岛》，观看体验就要好上很多。

不可否认，这部影片的整体基调营造的还算不错，导演本就是想展现出一个不一样的金刚狼，一个走向末路的英雄。对于金刚狼的忠实粉丝，可能会有不少动情之处，但是对于大飞这样的普通观众，不好意思，动情有点难，不动气就不错了。因为这样一部所谓的超级英雄电影，在大飞看来，即便算不上平庸，也绝对达不到如某些人所言的能和诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》相提并论的地步。

当然，这样的电影或许在某种程度而言，其实也是属于粉丝电影，作为一个局外人，大飞也许不应该去凑这个热闹。如果你不是粉丝的话，观影之前请三思，因为你即便就是想去看个热闹，可能也会很难如愿。

一部电影的观后感 篇7

今天晚上带孩子去看了《熊出没·原始时代》，由于时间关系一直在纠结到底带孩子看佩奇还是熊娃，最终我们选择了影评9.2远高于佩奇5.4的《熊出没》，我的感觉是值得一看。

小小的老家县城，整个影院场场爆满，座无虚席，买票时只剩下第一排的位子了，问儿子是否要看，儿子还是坚持要去看，最终拗不过宝贝，选择了坚持去电影院看完了这场电影。

看完以后，也终于明白为什么影片能获得9.2的好评了。个人认为，主要有以下三个方面的原因：

1、电影口碑好，票房高保证

影片在上映前并没有像佩奇一般大肆宣传，但是观众看过以后口碑非常好，场场座无虚席、现场欢声笑语就是最好的证明。截止目前，影片已经创造了2.89亿的春节档排名第4的票房，排片占比10.98%；远高于《小猪佩奇过大年》0.86亿票房及2.74%的排片率。

2、画面效果好，场面恢弘壮丽

电影采用3D效果，呈现恢弘壮丽的史前世界。熊大、熊二、光头强三位主角的奇幻冒险再度升级，原始时代壮阔宏伟，巨型飞禽的羽翼炫丽，巨兽身上的毛发纤毫毕现，原始森林中光影交错，梦幻绚烂、瑰丽夺目。迷雾重重下，如钻石般光亮的粼粼湖水，人物及动物微妙丰富逗趣十足的微表情，火山爆发喷溅带来的炙热熔岩碎块，以及繁星漫天的静谧夜空，可谓是险象环生，笑料百出。

“熊强组合”的新篇章，为观众带来了超乎想像的时空之旅、更身临其境的视听体验、更精益求精的细节制作，特别适合大银幕观看的春节档动画电影，也掀起了全家观影的热潮。

3、电影寓意好，2019勇敢做自己

除了有搞笑奇幻的冒险之旅，《熊出没·原始时代》中的一只蓝色小狼飞飞是影片的另一位重要主角。这只小狼身上肩负着许多故事，熊强与她一起，经历重重冒险，不断历练，愈来愈勇敢，终获成长的故事带给观众不尽温暖与感动，值得去影院感受一番。

影片最触动我的就是飞飞最终鼓起勇气，为了保护熊大，用自己弱小的身躯与野狼独眼战斗掉下悬崖险些遇难的危险场景。影片结束，飞飞对熊大说“你就是我的勇气果”，这种因为朋友而变得愈加勇敢的力量，无人能敌。

也许，每一部影片都有它的瑕疵存在，但作为一部动画片电影，我觉得它是成功的。

一部电影的观后感 篇8

《国魂》填补了具体、形象、直观宣传社会主义核心价值观的空白，满足了广大人民群众“有图有真相”地了解社会主义核心价值观的精神需求。

党的十八大以来，全国上下都在大力宣传社会主义核心价值观。近日，3集电视专题片《国魂》在央视播出。该片填补了具体、形象、直观宣传社会主义核心价值观的空白，满足了广大人民群众“有图有真相”地了解社会主义核心价值观的精神需求。

社会主义核心价值观的基本内容是富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善。如何用电视手段解读这12个词24个字，让观众在短短3集的篇幅内能对社会主义核心价值观有更深刻的理解，的确很难。不过，看过《国魂》，笔者受到了深深的触动，没有想到该片能够拍得如此生动、鲜活、接地气。

社会主义核心价值观被称为“国魂”，这个比喻非常精确。一个国家不可能没有灵魂，人民不可能没有信仰，而社会主义核心价值观就是我们的国魂和信仰。看《国魂》，找回信仰，找回价值观，找回生活的意义。《国魂》不愧为社会主义核心价值观的形象读本，不愧为人民群众理解社会主义核心价值观的生动指南。该片有许多可圈可点之处，值得一看再看。

一是构思巧妙，结构合理。该片分为上中下3集，分别从国家层面(富强、民主、文明、和谐)、社会层面(自由、平等、公正、法治)和个人层面(爱国、敬业、诚信、友善)对社会主义核心价值观进行了解读和阐释。

二是采用观众喜闻乐见的方式，通过基层一些有血有肉的故事高度凝练12个词，让观众在欣赏中获得启迪，感受价值观的力量。该片基本没有采用传统的专家解读的方式，而是让老百姓唱主角，让老百姓说真话，讲述老百姓的故事，深入体现了社会主义核心价值观与老百姓的密切关系，增强了思想性、观赏性和艺术性的统一。

三是用故事架构灵魂，拍成了一部由大量故事构建起来的有情感、接地气的片子，每一集又有各自的基调。上篇对富强、民主、文明、和谐的阐述，叙事风格主要以“振奋”为基调;中篇对自由、平等、公正、法治的阐述，叙事风格主要以“温暖”为基调;下篇对爱国、敬业、诚信、友善的阐述，叙事风格主要以“感动”为基调。这样有分有合，既贴近所要阐述的内容，又在多样化中体现统一，避免了单调乏味和说教意味。

四是解说词言简意赅，有力量，又富有极强的哲理性。社会主义核心价值观12个词24个字，表面看起来不难理解，但实际上要说清楚也没有那么容易。该片有许多解说词感染力极强，往往能够鼓舞人心、振奋精神。尤其是寥寥几句，就能把复杂的问题概括得简单而有内涵，堪称电视专题片解说词的典范。

一部电影的观后感 篇9

[永恒观后感--触动人心的一部电影]永恒--触动人心的一部电影[观后感]

一日无眠，无意中打开了一部电影，竟然一发不可收拾，不管次日暗黄的脸面，不管乌乌的黑眼圈，熬夜观完，久久不能入睡，永恒观后感--触动人心的一部电影。国外的**拍的总是可以深入人心，让人颇为震撼，也可以挖掘出人的内心，把丑恶剥露的特别真切，而且不露声色的发人省醒，很直接的剥露了爱情与现实。

电影的名字就叫[永恒]，主题内容是这样的:

有一个惊世美女，婉给了爹一样大的大享，有财有权有势。这个大享本来是一个慈爱的人，他有一个侄子，非常疼爱。年青俊俏，很快，本来享尽恩宠富贵的**就恋上了俊俏的侄子，勾引，以爱情为由两个**。

侄子也是本来享尽叔父的疼爱与呵护，很自在的生活。但是这点**让他丧失了本性。大享设计找到了两个人的爱情，在大享的**里，两个人都发誓要永远在一起，让爱情永存。

所以，大享受会满足他们的愿望，让他们永远在一起，用锁链把两个人锁在一起，让他们永远在一起。一开始，他们很兴奋，因为大享仍然给他们提供一切，只是把他们锁在一起。他们很兴奋的享受在一起的甜蜜然后。

不久，矛盾出现了。**画眉的时候，那人不小心动了一下，眉毛画坏了，**发脾气了。再一次，涂指甲油的时候，那人又动了一下，他以前送的昂贵指甲油就洒了。

接着，男人变了，不再关注**，可怜的**从此过着痛苦的生活。她想上山散步。那个男人不理她，但她不能走路。她想得到男人的安慰，男人把他甩开了。

男人对她很厌倦，想做什么就不再考虑她的存在，生来就把她拖走，开始恨她原来的**。

于是，男人不顾一切的去求他的叔父，然后他的叔父说，不会给他打开锁链的钥匙，只说一句永恒!男人想办法逃离，当男人发现一个斧头去砸开铁链时，女人阻止了，疯狂的问他，锁链打开了，他会不会丢下她?看到这我真的觉得悲哀。

经过多方努力，始终没有离开，这名妇女惊讶地发现自己怀孕了。男人想，叔父无后，会喜欢这个婴儿。然后又一次无耻的带着希望去求他的叔父(原谅我用这个词，这个时候，我只能用无耻来形容)，他的叔父给了他一把枪，说那就是钥匙。

然后男人带着枪离开了。

回到家里，当那个男人听说有孩子时，他好像醒了。他告诉妇女们要好好生活，要有孩子。他决定自杀，减轻女人的负担。可是他把枪给了女人，让她替他送行。

然而女人是爱他的，在扣动扳机那一刻把枪动准了自己的脑门，观后感《永恒观后感--触动人心的一部电影》。 ◆分享好文◆

一声响后，满身的鲜血流了他一身。他抱着满身鲜血的她去找叔父，叔父依然说了一句永恒。他只好又把她抱回去，擦去她一身的鲜血。他后悔了，抱着她痛哭。可是我不明白他在哭什么?

然后在某一日清晨，他醒后，迷迷糊糊的依然摸着去吻她，当他睁开眼吓坏了。女人死了一段时间，身体已经开始腐化，脸色黑青身体干枯腐化，比僵尸更为可怕，几乎化为骨头，还带着腐化的**。他吓得发疯了，最后他姨妈不忍心听到他疯狂的喊叫。他拿起一把刀，砍断了那女人的手，于是他抓住那女人的手，疯狂地跑进了森林。

很久以后，他回来了，链子上的手可能变为白骨，已经掉了他也疯了。他们终于分开了再次回来，他的叔叔感到伤痛，又收留了他。可是，他疯了，总是逃进森林，每晚都发出恐怖的惨叫。

直到他老了，像个野人，他仍然每天尖叫。

他要的永恒得到了，却又失去了。

人啊，总是不懂得珍惜。**本来享尽大享的疼爱，却不知足。这个男人，他的叔叔为他找到了一个婚姻，是一个非常有影响力的家庭的女儿。

美丽纯洁的，前途无量的。两个人就这样选择了错误的结合。然而结合后又如何呢?

如果两个人懂得珍惜，如果爱情真的能永存。锁在一起又何尝不可以平淡的生活?当女人死去，看着他痛苦，我在想，本来一个美艳的女人，那么温柔的依在他的怀里，锁在怀里，锁在身边不好吗?

非要她死了才懂得后悔?这是一错再错!

这部**给人的警示太多了。

比如为孽情葬送一生!

比如人的不知足的欲望!

比如不安于现状的判逆!

比如不懂得珍惜的悲剧!

男人醒来的情景，我不觉得可怕，我觉得他很可怜！在那一刻，没有人能理解他内心的恐惧。抱着曾经令人惊叹的美丽的身体，我亲眼看到的不是她的晚年，而是她的腐败，唉。

悲剧!现实太残酷了。而人，又太不懂得珍惜了!

所以，我认为它也警告人们不要抛弃他们的旧情人或亲戚。看着心爱的人变老总比看着她堕落好！

锁链锁住了他的自由，限制了他的空间，剥夺了他的隐私。这样的结局、锁链，无论是让他看到自己，还是让他失去本性。

这部电影似乎告诉人们，无论是谁，都没有办法为了爱而放弃一切。也没有办法把自己的全部交给另一个人。

人的欲望是无穷的，总是在短期内得到自己想要的东西后，就会达到更大的目标！

但是，亲爱的朋友，珍惜你现在拥有的！再想想那句话：看着心爱的人变老总比看着她堕落好！

一部电影的观后感 篇10

学校组织孩子看一场免费的露天电影《孔子》，划定家长需陪伴观看。因我当天晚上有个工作没干完，只好让孩子他妈陪着去看了。看完电影，老师安排了功课：写观后感。于是，我们家长之间分工就心领神会了：陪看的不动手，没陪看的着手写文章。为了实现老师布置的光彩义务，接连多少天，我从网上断断续续地看完这部电影，最后得出的观后感，坦白地说，这不是一部合适孩子观看的影片。起因如下：

首先是电影中人物对白是大批出自《论语》等儒家经典书目中的文言古语，其文白搀杂，掉书袋的地方亘古未有这不要说对孩子好像如听天书，就是对个别不爱读文言文的家长来说，已是十分头疼了。话都听不懂，这电影叫学生怎么看呢？从这个角度可以很明白地晓得，拍摄者素来就不盘算面向孩子，这完全是面向成年人、甚至是成年人中酷爱国学人群的一部电影。因而，给小学生观看，属于知难而退的部署，精力可嘉、后果堪虑。

其二，电影导演拍摄这部大片时的心态，看得出来是无比之抵触的，其用力的方向也是杂乱的，这直接导致的成果是，电影没有一个好的视角和叙事方法，难以感动观众，这观众当然也包含孩子。大片就是大制作，大制造可以是苦心孤诣的艺术片，也可以是看点多多的商业片，而《孔子》仿佛是一个两难之选，而最终还是靠向了商业大片。这样一来，请人气高、本钱高的演员如香港著名演员周润发、有名女星周迅等，来作票房号令，也就牵强附会了。也正是基于商业片的思路，影片浓墨重彩地表示了两军对垒、战役杀伐的热闹局面，期望以此营造大片的视听震撼，然而这份量极重的段落，与刻画孔子人物形象而言，着实接洽不大，倒有画蛇添足之功能。孔子是文的，不是武的。以武来塑造，即便有公道的历史逻辑，在孔子而言，不说离题万里，也可划归言不迭义。武原来至多是一个历史背景，描绘心坎的逻辑真实，才是影片应当着力的方向。假如导演心态够端正、使劲够果决的话，那么，相似周迅饰演的南子这一妖姬角色，则完全没有必要风流地存在。战斗与丽人，恰是许多俗气商业片的基础因素，打算以此附丽于《孔子》来赚吆喝，正是导演内心懦弱的表现，终极导致影片的多重诉求交错之下，拍摄阔别了初衷――底本是为了塑造一个可亲可敬、实在动听的孔子而来的嘛。

其三，对孔子的塑造缺少令人可托的情节设计。基于拍商业片的诉求，这一点是能够懂得的。名义热烈难看是重点，合分歧理则是其次的。这个上面已经说过一些了。影片故事情节的设置，不少处所让人感到很是别扭，比方孔子的学生颜回之死，熟知的记录是饿逝世，但影片给了他以掉进冰窟而去挽救那些木简书籍而死。这完整是僵硬的故事设计，其设计念头直接令人想起了高、大、全时期的革命好汉主义形象观。总之，缭绕孔子开展的很多情节设计，给观者最大的感触就是：浮在面上的做作跟不靠谱。这可以看出，导演的综合素质平平、驾驭功力不足。以我个人的观影教训，在中国电影中拍得好、有深度的影片，往往都是有出色小说作底本改编而成的。但凡电影本子由编剧直接瞎编出来的，多数不忍卒观。所以，既然成人都认为不可信，那还给孩子看个什么劲呢？

看到韩寒评估《孔子》用了极真个话语，我固然不全体批准，也仍是有共识。他说：《孔子》这部电影，无论从拍摄意思，商业利润，艺术寻求，电影摸索，教育启蒙，警世感人，视听震动，娱乐消遣，记载历史等任何一个角度，都没有存在的必要，是一部完全可以抹去的电影。语虽毒舌，却能切中这个怪样子的关键处。此外，从教导的角度，让孩子从小就多接触多沾染传统文明，这个慷慨向是值得赞美的。惋惜的是，我们所做的良多事件，大方向错的少、操作起来则不知所云的不在少数，这一点，倒是真的值得观后作更多思考。而咱们的教育体系是不是被片子公司的贸易伎俩忽悠了，倒是很次要的事情了。

一部电影的观后感 篇11

人生若能如一部电影《没完没了》般重复进入我的人生又该多好!

复看那一年冯导的钉子户是葛大爷,那一年傅彪心宽体胖。那一年十八岁体魄健朗的我女友无墙。那一年五十块钱可以让我醉生梦死夸咏人生。可时光似风一样的抽首尔过,弹烟熏指般只剩颓气;留下了过往,没有永恒,须臾裂变的是实务,没人能如定律一尘不更。而今小刚手中的剑是吴亦凡,亦用《老炮》证明他的`盾就是演技,别谈谁人因谁而精彩,立世当有本事在,实为真谛。

终究喜好会成为一枝宿命,把梦想铸成现实。我也如葛大爷饰演的韩冬般在鄙夷的目力里找到真爱与未来,我的小公主也似破竹之势般压我而来,踏入而立之年的我却总还在念旧,念那没完没了的絮絮叨叨,念那没完没了的兄弟情长,念那没完没了的三观尽毁,半缘途盲,如何叫我能够遗忘那没完没了的辞旧迎新恩短情长呀。一部电影反复二十遍,主角屏锁青春,观众却老了心。

钢琴师电影观后感推荐

作文是我们作为学生应该掌握的技能，写作文可以更好地改善我们沟通交流的过程，一篇优秀的作文是我们语文考试时的重点，有没有哪些优秀作文可以拿来作参考？下面，小编为大家整理的“钢琴师电影观后感推荐”，更多相关内容请继续关注本网站。

钢琴师电影观后感(篇1)

这座城市笼罩在灰蒙蒙的烟雾中，高耸而冰冷的建筑，以及机器的轰鸣声，诉说着工业文明时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。只有一个人，在这艘船上漂流了一辈子，用钢琴在生命的海洋中表达他的故事。

他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他一生漂泊在海上，从不踏上陆地，直到和弗吉尼亚号一起沉没。

他精湛的钢琴演奏技巧，演绎了每一个隐藏在船上的过路人的故事、跳跃的音符，恰似自己跌宕起伏的人生经历和复杂矛盾的思想。后来，他遇到了他生命中唯一的知己——吹小号的麦克斯。麦克斯不能永远陪1900在那艘大船上。他是个陆上人。他终究会回到凡人的世界，忙碌起来。

而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。

直到有一天，在蔚蓝的海面上，清新的海风吹拂着甲板上女孩苍白的长发。女孩站在风中，他透过玻璃窗看到她，他们的目光相遇，温柔的**从他的指尖滑过。这是他见到她时为她写的歌。它讲述了他与她相遇的故事——一个充满宿命论的会面，一个上帝不经意的安排。

他做出了一个大胆的决定，去那片土地上寻找那个从他身边经过的女孩。他穿着max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。

然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。

他的脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最后他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。

生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自己的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅而孤独的人，也是在大海中了解生活，看到世界繁荣而荒凉的钢琴家——虽然他从未踏上陆地，但他通过自寂的**和敏锐的洞察力体会到了生活的味道。

我一直坚信，正是这艘距离太远的船，禁锢了他的思想。他从不想踏上陆地，因为他害怕，他迷路了，他看不到自己的未来。后来，我终于明白，这不是他的懦弱，但他的意识太高。

当他要和船一起永远消失在海里时，他对麦克斯说：钢琴键有一个开始和一个结束，不是无限的，而是无限的。你能在钥匙上做的是无限的。我喜欢。我能很容易地处理它。

而现在你让我去城里，等我的是一把永无止境的钢琴钥匙，我怎么能再弹上这样的钥匙呢？那是上帝的钥匙

面对无法用固执来形容的1900年，麦克斯走下了那艘即将含泪**的破船。

hi!max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。

那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头看了看山顶——这时，海上一艘破碎的船发出了轰鸣声

破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，max将要卖掉曾与他一起合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。

陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：

“我不羡慕。”

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使在最后一天，马克，他唯一的好朋友，警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。

如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?

是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!

完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?

我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。

我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。

原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。

他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。

当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?

他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。

我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。

即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身***，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?

到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。

这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的**创作灵感，只有船上才有清净的**。这是他的世界。

感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

钢琴师电影观后感(篇2)

海上，有一个钢琴师浙江省诸暨市草塔中学逸园文学社张楼洁陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方--面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：

"我不羡慕。"电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。这位英雄名叫1900。他是一个被遗弃在汽船上的孤儿，被船上一个好消防员收养。然而，这位消防员在英雄8岁是一外死亡。

过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。尽管他遇到了一个一见钟情的年轻女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使在最后一天，马克，他唯一的好朋友，警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了--让我们常常思念他，但再也找不到他。如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。

1900年有着如此难得的天赋，如此完美的爱情和如此光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也即将下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说："我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！

完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？

我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。根本就没有尽头。

我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。“是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。

原来，他的才华出众，他的完美爱情应该是他面对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。他认为"陆地"对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。

他已丧失了生命的意识了。他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。事实上，世界没有尽头。真正的结局在你心里。只要你经历并生活过，你一定会看到真正的结局——你生命的价值。

而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗？

他看到天赋对于他的意义了吗？他听到世界对他的召唤了吗？他感到爱情的真谛了吗？

没有。蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的......可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。

但我们，未来的玩家，应该积极地生活、体验和人世这个世界。虽然我们不能改变世界，但我们可以改变自己，拥有一颗坚强的心，去适应世界，去追求未来，演奏自己命运的交响乐。我想--海上，其实应该是钢琴师起步的地方。

钢琴师电影观后感(篇3)

时隔21年，电影《海上钢琴师》以4K修复版的形式于11月15日登陆全国院线，在中国实现“首映”。“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。目前累计票房近5000万元。

上映前影片发布了中国区纪念版海报，由著名海报设计师黄海亲自操刀制作。这不由让人联想起去年年末《龙猫》、今年暑期《千与千寻》上映前的“操作”，黄海也曾为这两部电影设计了中国版海报。虽然类型、国别不同，这3部影片还有一个共同特点：它们都位列豆瓣评分Top50阵营，是中国观众心目中的“经典影片”。

三部电影的号召力大的惊人，去年12月《龙猫》30周年重映取得了亿的票房成绩，取得20XX年动画电影第7的好成绩;今年6月的《千与千寻》更是狂揽亿的惊人票房，暂时位列20XX年进口动画票房第一;而从淘票票点映分的成绩来看，《海上钢琴师》的内地票房至少也是1亿起。

近年来，随着数字修复和3D影像技术的发展，重映影片数量不断增加。电影重映到底是“捞金”行为还是“情怀”使然，值得鼓励还是应当规避呢?

电影重映的低成本

影片修复成本从几十万元到上千万元不等，票房却在几百万元到近2亿元的较大范围内浮动。首先它没有从头至尾的拍摄和制作费用，而是需要版权费、影片修复费以及宣发费。修复分为2D和3D版本两种，前者有2K、4K修复，随着技术日趋成熟，修复费用逐渐降低，加上宣发费用基本控制在200-500万之间;后者即为2D转制3D版本，费用相对较高，大型的《泰坦尼克号》《功夫》等高标准3D转制成本超过千万甚至更高。

一部重映的影片，票房达到1000万基本上就有望盈利了，其利润空间甚至超过了许多新片。所以在较低成本下，即使票房不高，小投资也能获得高回报。

无论中外，重映都是一门好生意

早在1987年，北美就重映了迪士尼动画《白雪公主和四个小矮人》，拿下4659万美元的票房。而中国，自20XX年重映《东邪西毒：终极版》后，便开启了电影消费的情怀经济。《新龙门客栈》《大话西游》《红高粱》等经典电影，收获在300万到4000多万不等。最为亮眼的要数20XX年重映的《大话西游之大圣娶亲》，票房最终达到亿，但这一数据在如今的电影市场，也并不出众。

从近年重映的海外电影看，大多是来自美国和日本的经典佳片，在中国市场的表现可圈可点。20XX年适逢泰坦尼克号沉船100周年，3D版《泰坦尼克号》在全球重映，影片最终收获亿的票房。20XX年上映的《侏罗纪公园》3D版延续了《泰坦尼克号》的辉煌，拿下亿票房。

情怀撬动市场

情怀，是修复重映片的主打元素。经典影片重映天然具有情怀优势。不论是《红高粱》还是《英雄本色》《大话西游之大圣娶亲》等，修复重映的影片，多为20世纪80、90年代风靡一时的高质量影片，这类经典影片由于距离当下时间较近，胶片素材保存较为完好，修复成功率高。加之当年的拥趸犹在，他们被经典原作勾起回忆走进影院，情怀效应明显。

营销层面，重映片的宣传策略以借助经典IP打情怀牌为基础，重点在于吸引新的观影群体。90后、00后观众已经占据重映片观影群体的主力。

体验引领市场

重映电影可以视为一种再加工的体验经济。一部电影的重映，往往只需花费版权费、修复费和宣发费用，这与动则上千万的制作费用相比可算是小巫见大巫了。因而重映市场存在着一定的利润空间，出品方能以小搏大，何乐不为呢?对于媒介时代的受众而言，经典电影虽然质量上乘，但感官体验往往不佳。重映能够通过技术手段修复，呈现更加精致的内容、精美的画面和立体的视听效果，激发老电影的新生命，带给不同代际的观众一种现代化的再生体验。

重映它根植于人的怀旧情感，不仅焕发了经典的色彩，延续品牌价值的法门，也是一场燃烧粉丝情怀，弥补市场空缺，争夺最大利益的生意经。不过，如果重映片数量过多，亦会过度消费观影情怀。行业发展最终还是需要不断创造新作品。

钢琴师电影观后感(篇4)

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。

胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引你眼球的影片灵魂

整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。

他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。

在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

钢琴师电影观后感(篇5)

海上钢琴师电影观后感

1、我已经与这个世界擦肩而过了。

2、的世界是88个琴键，是2000个乘客，是从船头到船尾，这世界对他来说，没有尽头，也没有人曾教过他怎样面对…

3、最后我看见小小的1900趴在船底的窗户看大海；最后我看见1900偷了一块白色的蛋糕；最后我看见丹尼尔在大笑好久后去世了；最后我看见8岁的1900在消失一周后，坐在钢琴前弹出了美妙的乐曲；最后我看见1900偷偷地拨打了两个陌生电话；最后我看见1900坐在三等舱的钢琴前弹奏自己喜欢的音乐；最后我看见1900大汗淋漓地对决；最后我看见1900从窗户里凝视那个姑娘；最后我看见1900偷偷跑去吻了那个姑娘一下；最后我看见1900穿着马克斯的大衣下船了；最后我看见1900返回了船上；最后我看见1900被炸药掩盖。最后的最后，我想问一句：“你有梦想吗？如果没有，那你很快就会被送进监狱。”我说每看完一本小说我都会有生命已经走到尽头的感觉，这一刻无关其他，我只想在离开前郑重地回想一下从前，真希望我曾经能是这个世界的小小坚持。2019年2月9日，我做梦时脑子里闪烁着“望风”两个字，2019年2月11日17:16我想给自己取个笔名，叫做“望风”，我能做的不过是望风归去，望风来。

4、《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。此外我觉得海上钢琴师还想揭露的是：每个人的痛苦和幸福都没有什么区别的。而我们也在不断重复，千篇一律。

5、生命起始于船上，生命终止于船上；

6、人们总是喜欢问为什么，夏天刚来就开始问冬天，冬天还没到就开始关心夏天，人们总是喜欢追寻不属于自己的一年四季。

7、如果你不会开玩笑，我不会认为你这个人情商低，我只会认为你这个人不够善良，大多数人的玩笑是建立在别人的痛点和尬点之上的，人们总是喜欢用开玩笑来缓解尴尬气氛。最近微博上出现一篇文章《过年期间如何毁掉一个孩子》，大人总是喜欢从孩子身上取乐，让孩子惶惶不安却又无计可施，孩子足够天真，所以父母总是能够得逞，然后和周围人谈论孩子被骗时的小脾气。开玩笑这个词语没什么实际意义，真心实意和笑里藏刀更加贴切。

8、天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

9、我毕业以后唯一保留的上学时的习惯就是，假期永远不会是悠然自在的，总要做些什么才不会让我觉得我又在荒废时间，尽管这是一种心理安慰，春节假期倒数第三天晚上我开始暗下决心，“明天我必须做点什么了，比如我要制定一个日常规划，比如我要看一本书，比如我要开始做事业编的题目，比如我要写微信公众号，比如……”最后我只认真地做完了一件事，看《海上钢琴师》，我正被温水煮青蛙似的生活一点点腐蚀，从前是得过且过空谈理想，现在是生活，生下来活下去。看完这部电影，至少我心里卑微的诉求得到了回应，我假期也算做了一件有意义的事情。

10、反正世间没人记得我。

11、电影从始至终，以马克斯的视角了解1900的一生，更感动于他们的友情。马克斯坚信1900还在船上，用留声机在船上各个地方播放唱片寻找他，他们的对话那么深刻那么心疼，马克斯的哭泣，1900玩笑似的调侃天国境遇，多么温柔的1900，以这样的方式安慰好友。

12、ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。最后总结为一句话就是：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。

13、他孤独的可怕而伟大，2019年2月9日凌晨一点整，看完了这部2小时49分的电影，在34分钟的时候，我开始想要拼命地记住这个名字“丹尼·布德曼·TD莱蒙·1900”

14、我看到过N多电影榜单推荐这部电影，但一直没勾起我的好奇心，我心里有一种强烈的意识“这是一部苦大仇深的电影，我此刻的心情不适合看这样的电影”，当然有时我的心情是适合这样的电影的，但我会忘了它的存在，终于在一个心情十分平静，谈不上任何动机、任何兴趣的晚上我就看完了。电影的开头是一群人欢呼，从第一个人的眼睛里闪烁出耀眼的光芒，印在眸子里的是朦胧却又无比清晰的美国自由女神像，人们都在大喊“纽约”，我不理解那时的美国，只是感觉那里闪闪发光，这座城市有林立的高楼有无数的街道，壮观的背后却是无限，正是这种无限让1900感到害怕，想想这真是可怕，在偌大的城市里，你只能选择一个人成为你的伴侣、只能做着一种工作，只能住在一条街道的某座房子里，而这种选择却是无限的，1900第一次准备下船时认真地看了一遍这个城市，然后决心返回船上，做永远的海上钢琴师，那时人们都在好奇，他究竟看到了什么，他离开时所有人都以为他是为了那个姑娘，爱情的力量终于让这个孤独的男人有了见识这个世界的勇气。我的潜意识里不认同这种观点，我想起电影中1900为数不多的几次哭泣，第一次是小时候他的养父丹尼尔去世，第二次就是他和那个著名钢琴家和他对决的时候，那是他第一次听到外来的音乐，他流着泪告诉马克斯他赌那位黑人钢琴家赢，因为他弹的太好了。这种来自外在世界的神秘力量第一次清晰地触动他的心灵，那位姑娘的到来第二触动了他对外在世界的渴望，他出去时告诉马克斯：“我想去听听大海的声音，听听它的咆哮，不是在海上，而是在陆地，在别的地方”，他走下船的那一刻抱着一种听到新的声音，找寻新的音乐的愿望。可当他站在楼梯看这个城市时，没有其他人闪烁的眼神，有的只是忧郁，他明白这种无限的神秘并不会带他创造新的音乐，反而会不断腐蚀他所固有的领地。那个自以为是的黑人音乐家便是最好的印证，他发迹于红灯区，创造出了独特的音乐风格，可是在那场对决中，他过分地想要表现自己，并没有用自己擅长的音乐，他迷失了，被他的狂妄自大装扮成了一个所谓的爵士乐发明人。最近读到最感动的话是“我也想成为某个人的坚持之一”，坚持这个词负担太重，不是只有做到一半放弃的才叫半途而废，所有只差一秒的坚持也是半途而废，坚持的结果应该是以死亡为终点。就像1900那样，在装满6吨多炸药的船上，用手指演奏自己的坚持，然后随着炸药和音乐飘零四散。终于他可以被叫做唯一的“海上钢琴师”。

15、虽然我们互相笑着说着“回头见”，但我们都已心知肚明“不会再见了”。

16、空手弹钢琴的画面，眼泪彻底决堤，养父、女孩、朋友，最终与他相伴的只有无限音符。

17、善良的人最会开玩笑

18、强行开始的故事

19、这些年来，仿佛你一直在身旁，爱的越深，就好像没有爱一样。

20、电影里我最感动的玩笑来自两个人，丹尼尔和乐器店老板。丹尼尔发现那个躺在钢琴上的孩子，和工友给孩子取名时，一直坚持要加上TD,因为他坚信摇篮上的TD就是“ThanksDaniel”,他成为了1900八年的父亲，电影中有一段是丹尼尔教1900识字，1900问丹尼尔：“什么是孤儿院”，丹尼尔说：“孤儿院就是给那些没有孩子的大人住的，如果你没有孩子，你就会被送到孤儿院。”这是一种开玩笑但却很真诚的说法，在1900心里，正是因为有了他，丹尼尔才没被送到孤儿院去。所以1900在第一次见到马克斯时就问他有孩子吗，马克斯说没有，1900以一种孩子气却郑重地语气告诉他：“那你很快就会被送到孤儿院去的”。孤儿院这个词在丹尼尔这有了新的解释，一个人生命的长度是由孩子来延续的，抛弃孩子的父母才是这个世界的孤儿。看到很多影评说丹尼尔没有什么学问，给了1900很多坏的影响，其中列举的例子就是丹尼尔将孤儿院解释成“关没有孩子的大人的监狱”把妈妈解释成“赛马”，我不知道是我的三观有问题还是我的理解力有问题，我很喜欢这样的解释。电影里说1900有时很像他的父亲丹尼尔，那么的倔强和出人意料，从丹尼尔把1900抱起来那刻，这个世界少了两个孤儿。第二个玩笑是电影中的第三视角乐器店老板，这是一个精打细算却爱惜音乐的老头，有时会觉得他怒气冲冲、不怀好意，有时又觉得他很是可爱。他收购乐器时会和马克斯讨价还价，完全不尊重他的音乐梦想，会用长枪指着马克斯，愤怒的咆哮。他也会认真得倾听马克斯的故事，将唱片借给马克斯去找1900，他还会说：“你也不是一个一无是处的人，你有一个很好的故事”。第一次说这句话的人是1900，他告诉马克斯：“只要你还有一个好故事和一个倾听者，你就不算真的完蛋”，马克斯在最落魄的时候再一次听到了这句话，他凭着这个好故事和倾听者重新获得了他的小号，那一刻他不再是一个一无是处的人。

21、海上钢琴师：琴键有限，人生无限

22、我担心上帝的名单那里没有我的名字

23、其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。

24、朋友，原谅我，我不下船了。

25、中间过程

26、《海上钢琴师》是一部很经典的电影，这是一部不得不看的电影。结局的深意应该是坚持，只要你努力坚持，就有所得。如果知道心中所想，那就坚持吧，无论结局如何，因为所有的故事，都有一个结局。踏踏实实的做事情，就能有所收获。电影本身张力十足，有动人的音乐、有唯美的画面、有富有深意的长镜头、也有充满猜想的留白。更重要的是，电影本身充斥着对音乐的热情、对爱情的向往、对知己的珍惜。所有情感的宣泄饱满而不造作，通过演员的眼神和肢体语言，通过背景音乐的互动，如细水般柔和地传达给观众，没有攻击性，却充满视觉和听觉的双重享受。这部电影经典之处还在于这里边对于人生价值、社会内涵的一种体现。其实看完这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。

钢琴师电影观后感(篇6)

《海上钢琴师(the legend of 1900)》讲述了一个“凄美”的故事，里面的**，诚然使人动容；主人公的命运，更是令人叹息！一代**奇才，最后也没能战胜心中的“恐惧”，和他的“舞台”一起，永远留在了海上，留在了别人的记忆里......

纵观主人公1900的一生，有过无数次“下船”的机会，最接近“成功”一次，是为了一个女人，为了“爱情”，为了“有个家”。那一次，他放弃了，就再也不可能有勇气“上岸”！他后来说：

“并非是我看见的，让我停住了脚步。而是我所看不见的......陆地？

对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的**”。

其实，我们很多人都会像他一样，害怕！！！害怕驾驭不了的船，害怕征服不了的女人，害怕看不到终点的旅行.....归根到底，我们是害怕“失败”！

可是，“什么是失败？失败就是太害怕失败，怕得要死，以至于连试一下的勇气都没有了”!我们总是止步于自己的“舒适区域（***fort zone）”，畏惧“改变”，错过了生命中一次又一次的机遇。

慢慢慢慢，变成了庸庸碌碌的“行尸走肉”，“活着”和“死了”已经没有了太大的区别。

有些人可能不同意我的看法。他们温柔地认为他是一位有尊严的艺术家。他拒绝下船，因为他不愿意被金钱、名望、家庭和无尽的欲望深渊束缚，失去了真正的自我。那又怎样？

再好听、再高尚的理由，也不过是自欺欺人罢了。终究还是因为害怕！还是因为没自信！

“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。不管最后是什么结果，我们总要试一试......

钢琴师电影观后感(篇7)

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从一个角度来分析，那它就不是经典。

从追求梦想的角度看，当时的人们为实现美国梦而努力。这个世界充满了欲望、利益和关系的冲突。甚至很多人奋斗了多年，仍然没有达到预期的成功，最后还是走到了尽头。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美是生活的正常状态。如果最后没有这样的悲剧场面，电影就没有升华的价值。在我看来，它反映了很多现实世界和理想主义。如果1900走出了船，拥有了和普通人一样的家庭和财富，也许他就不能在船上扮演纯洁自然的**。因此，在某种程度上，电影也歌颂了远离世俗喧嚣的纯真梦想。

《海上钢琴师》观后感2

电影是我闲暇时间不可缺少的伙伴。一部好电影不仅能陪你度过时光，还能给你灵感。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意追求自己的梦想，而是这艘船是他生命的锚，是他生命的航母，也是他的安全港，所以他一次又一次地放弃了所有的登陆机会。

他八岁时，船上的人无意中听到一段美妙的乐章，那是1900年演奏的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的**天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度看，海洋钢琴家是我们周围生活在我们自己空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的**，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。在自我封闭中，他们要么颓废无用，要么创造奇迹，用自己的方式去排解孤独和寂寞，在心中展示自己一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅程很短。它和跳音一样短。转瞬即逝。只有敞开心扉，拥抱一切，努力适应一切，才能演奏出美妙的**。

《海上钢琴师》观后感3

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临，所以他们一直在四处游荡，寻找一个四季如夏的遥不可及的地方——我不羡慕。”

一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子，一个传奇故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋!”。

到目前为止，我在海上的经验还很短。我一只希望能登上一艘游轮，在海上航行几天。我不在乎目的地，只希望体验一下在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许在最初的几天里，我会四处走走，保持兴奋和好奇。

但是也许十天，也许二十天，当这种新的感觉一天一天消散，无聊，疲劳，无聊，焦虑，愤怒，恐惧！

1900年的生活很悲伤，也很幸运！悲伤是站在世界的角度，不知道自己的生活经历，必须与孤独相处很长一段时间。幸运的是，在我看来，他有足够的是间和空间与自己交流。船上的旅客给了他多种感官体验。住在熟悉的船上，安全的背景给了他无畏的生活力量。

他对人和生活的细致观察和思考，也为他的表演注入了灵魂。技能是可以模仿和学习的，但思想是自私的，独特的，不能被任何人夺走！人的伟大在于我们打开了独立意识的模式，善于用意识创造和体验生命。

我们工作、生活、旅行和学习行为模式的意义在于打开我们的意识框架：用我们所看到的去思考更多看不见的东西；用我们所经历的去创造更多的体验。1900年不需要下船，所以他从未预料到目的地的到来。航行的那一刻，他为同行的旅客开了一个宴会，以驱散陆地上的雾。

没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

三十年，生活在船上，身体可以说被囚禁在船上，但这并不影响他在宇宙中飞翔的心灵。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的**，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊……

他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的**执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切……我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在!

《海上钢琴师》观后感4

初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·t·d·林蒙·1900。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫**的东西触动了他的心弦。

然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。期间面对着名利的**，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。

在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。

也许有人会讲，这是一种消极的人生，这是一种懦弱的态度，这是一种逃避的借口。但我们清晰的看到他随着钢琴在海浪起伏摇摆的船舱内肆意滑行，听着他为心爱的姑娘弹奏出海上钢琴师的内心独白，用“****theregulation”轻轻地回答了船长的指责……这些画面无一不告诉我们，他不是一个没有自我的人。他生活于他自己构建的灵性殿堂，那个殿堂无人可攀。

他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖……

暗自思忖，其实我们才是孤独的大多数吧。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的内心世界里孤独的活着，然后死去。而我们呢?

这个世界再繁华再喧闹我们都仿佛一个座离岛，我们没有一座属于自己的城让我们逃避所不喜欢的一切。我们所栖居的城市越来越鄙弃孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。渐渐地，生活，让我们疏远了亲情;功利，让我们世俗了友情;欲望，让我们背叛了爱情，我们丢了个性却换来了共鸣。

可扪心自问，这一切的情感的告别换来的真的是我们曾经梦想过的真正的幸福么?

后来渐渐明白了为何1900终其一生也不愿走下弗吉尼亚号半步，因为我们的陆地就是他的海洋，无人愿意一生漂泊。我们这些“陆地”上的人，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样漫长。然而在闭上眼的那一瞬还是会含笑着想起，自己曾和挚友在毕业之际把酒言欢;会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，许下一屋两人三餐四季的誓言;会含笑着想起更久远的从前，父母望着刚来到世间的你满脸尽是疼爱……会想起那些曾无数次温暖过你的点点滴滴，然后默默告诉自己，这是很长、很好的一生。

正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。

但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。

这是一场不是悲剧的悲剧，世间的繁华与喧闹，我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我们都不愿面对孤独，我们很难为一件事献上自己的一生，我们索取的只是“琴键”，而不是“**”。其实，每个人的本质都是孤独。

但，1900是直面孤独的，超越孤独的。如果一个人一生只钟爱一件事，一个人，只过自己想过的生活，真的是很酷的事情，孤独又有什么好在意的!

《海上钢琴师》观后感5

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。

爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?

但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。

影片中有几个镜头让我十分影响深刻。第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

很特别的表现手法，当影片行进到最后，max问及1900为何不愿意离开virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，**无从而生;城市太大，我们无从而生……

第二个镜头:当1900与max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对**十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的**里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是max,他对1900的成全与尊重。

自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，max作为1900口中的少数人，说明，max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。

最后一个镜头，在virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景**是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着**时，心里自然而然的散溢出的柔情。

1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的**也会因为那一声“america”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。

《海上钢琴师》观后感6

一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上!几次要看都没有看成。终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。

“1900”在船上演奏钢琴，经历了朋友离别、经济萧条和两次战争，最后，这艘游轮停止了航运，将被炸毁。他的朋友麦克斯，坚信他仍在船上，千辛万苦找到他，劝说他。“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”：

最后，他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，和来时一样，钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。

我没有想到“1900”这么决绝，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，选择和他的**，永远留在船上，消失在海上。

钢琴师的故事完结了，我却不由陷入深思中。

从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但**是无限的。

在有限的键盘上奏出无限的**，我应付的来;但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出**来……上了岸又何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。

”“1900”对自己很清醒，他生于海上，长于海上，“弗吉尼亚号”轮游就是他的家，钢琴和**就是他的世界。童年的经历、锅炉工的警告，还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验，在他，陆地，从来就不是一个美好和值得向往的地方，也不是自己能够把握和想拥有的地方。他坚守自己的生活，爱情可以放弃，其它财富和权势，更不在话下。

对于一个如此纯粹的人，做出与**和游轮共存亡，一点也不奇怪了。

可是，如果换一个角度，从一个特殊人的立场对工业时代进行反思，我更多体会到的是，一个时代的悲哀。

片中我们看到，当自由女神从海上的迷雾中出现时，游轮上人人欢呼，人人心向往之;但我们也看到，这个人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有战争，有无止境的欲望和追求;这个地方，只能进入，只能前行，按照它的方式;当你无法融入的时候，最终只能灭亡。这就是一个时代的悲哀了。

每一个个体，都有其独特的人生经历和性格个性，对于生活，也都有不同的理解和选择。有人追求卓越，有人甘于平淡;有人执守“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活，有人更渴望“挥斥方遒，指点江山”，成就一番伟业。

一个和谐美好的社会，应该是人人都能追求自我梦想，人人都能拥有梦想生活的社会，而不是只有一条路径，就像游轮通向陆地的踏板，只有唯一的一条;也不是只有一个标准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在这里，人们各尽其能、各得其所而又和谐相处，这才是人类社会的最高境界，也是我们追求的终极所在。

《海上钢琴师》观后感7

《海上钢琴师》，反复看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到这部影片，她看完后极力向我推荐，说这是一段旷世奇才的隐秘传说，还一边眼泪汪汪地向我描述这部影片那些打动她的点。

这个学期开学，挑了一个闲暇的下午，我开始走入这段回忆式叙述的影片。

故事里的主人公出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，而名字是一个年代，1900。幼年他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。

他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，曾令人揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。是因为这样吗?

我记得影片中1900说的一段话，“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”

有人说，1900代表着的是一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们为什么不会像1900一样，永远待在船上，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，大多数的我们，一直生活在这个“外面的世界”，虽然清楚地看见它的混乱，却也会因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。对我而言，这种“外面的世界”若是自己真的所爱所选，这也未尝不是一种好的选择。

也有人说，这部影片是讲述内向型人才在快节奏社会中倔强却无奈的低吟、是每个人在信息时代下打不开的内心和没有安全感的茫然。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从单纯和执拗开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。凡人的选择是无论如何先活下去再说，\"活着\"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。

对很多人而言，这也许是悲剧，但是我却认为这是1900的一种自我追求，他热爱船上的生活到达一种极致、高于一切，那里是他的整个世界，离开这里，他可能再也不能继续他所爱的这种生活。

有人问，这部影片既然这么有深意，为什么没有像《绿皮书》一样拿奥斯卡奖呢?很多人都觉得导演用错了力气，或者不明白他到底想要表达什么。只是这个世界浮躁的人太多。

他想传达的东西，不是你为了写影评翻来覆去看了好多遍发现找不到可以作为主旨的东西。导演是有野心，他想讲述一个人的一生，想映射一个时代。这部电影根本不是在讲故事，而是在给每个看官照镜子，主角就是你自己。

还记得当virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景**是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，干净而轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着**时，心里自然而然的散溢出的柔情。

海上钢琴师讲的不仅仅是一个钢琴师的诗意史诗，它的意义在于让我们意会生活，在于让我们了解天才，在于让我们看见自己让我们看清自我存在的意义!

《海上钢琴师》观后感8

《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土***了如指掌，简直是一件神奇的事!

他的双手生来注定会为世界**史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。

才华但却没有名垂青史的记载，仿佛从未出现在这个世界上。悲哀吗?可惜吗?

我想结果都不重要了吧!重要的从来不是他人的看法和结果的好坏，关键在于这个事本身，当事人的选择最重要。或许他并不属于这里，他只不过是换了一种方式回到了他应该去的地方，那里也有大海，钢琴，挚友与喝彩的观众。

想想给我一个陆地生活的人的一点小小启示：便是专注于自己，专注做事，不要让欲望和这个世界的喧嚣扰乱本心吧!没有人不想纯粹，但纯粹始终如一却很难。

《海上钢琴师》观后感9

《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。

影片的主人公1900说过这样几句话：“城市那么大，看不到尽头。在**?

我能看到吗?就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块土地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断，难道你不怕精神崩溃吗?

陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

很多观片人认为1900是命运悲剧与性格悲剧交织的受害者，他接受了自我毁灭的结局，从而也就没有以严肃的态度来对待人生，反而从中产生了荒诞感、孤独感、恐惧感和绝望感，缺乏了与命运抗争的尊严和信心。这种观点我不予否认，但我却不赞同。

有一句话是这样说的：“这个世界唯一一尘不变的就是它不停的在改变。”我们的世界时刻在改变，科技、文化正飞速发展，我们的步伐也在喧嚣浮躁中驱驰，渐渐地我们的灵魂跟不上脚步，只是一身肉体匆匆来往。

在这个大多数人都疯狂追逐“钱和权”的时代，亲情、友情、爱情渐渐变了质，甚至对某件物品、事物的喜欢，也是基于某些目的。而1900他就像一个孩子，一张白纸，它执着而单纯的喜爱着钢琴，美妙的旋律只取悦自己或是献给心爱的人，他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者根本没有必要拥有的东西;它知道它不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。若是他走下船，他或许可以在陆地收获名利，却只能以遗失本真来作为代价。

最终，他选择与巨轮一同消失在天际，不是懦弱，而是遵从自己罢了，因为生命的最后一刻，他是如此平静。1900，一位驻守在我心中的美丽。

《海上钢琴师》观后感10

在《海上钢琴师》中，朱赛普叙述了一个凄美故事。“1900”是这部电影的主角，他是维吉尼亚号上的一名弃婴，由该船上的工人丹尼抚养长大。在他很小的时候，养父丹尼就离世了。

在养父离世后的一个夜晚，他被美妙的琴声吸引而来到了维吉尼亚号的演奏厅。此后不久，优美的琴声阵阵从演奏间传来，船上的乘客因好奇循声而往，发现竟是1900正在用钢琴演奏。不过，没有人能够说清楚他的琴技是从何学来的，仿佛这些**就存在他的血液之中。

自此，他成为了维吉尼亚号上的钢琴师，年纪渐增，他的琴技与天赋也远播于外，但他始终没有离开过维吉尼亚号一步。

影片所塑造的不是1900一个人，而是以小见大，通过塑造1900这个人物来展现二十世纪初这个新世纪背景下人们的生活。城市是工业文明和人类无限欲望的象征，而轮船则象征着一片充满理想的“净土”，但轮船是漂泊不定的。理想在现实面前其实是渺茫的，在欲望地刺激下，大多数人会奔向那片充满物质的“陆地”。

影片中众多人纷纷踏上去往美国的轮船，去追求那工业化的生活方式来满足自己所有的欲望。在众人看到自由女神像时都欢呼雀跃地呼喊着“american”时，唯独1900一个人俯视着那群人，凸显出了他的独特性。而1900也曾彷徨，当他准备下船时，他看到了无尽头的城市，满眼喧嚣的城市让他迷茫恐惧，没有尽头的城市既是工业文明和物质社会的象征，也是人类欲望的不断延伸，1900站在台阶上，满眼全是现代世界的喧闹，没有艺术，没有**。

相比之下，轮船这个小小的世界，更能给他“家”的感觉，让他在这有限的空间里保持初心，无所谓欲望，更好地追求精神的自由，去坚守自己的钢琴梦。

在《海上钢琴师》这部影片中，导演以迈克斯旁观者的身份将这个悲剧的故事缓缓叙述给观众，给观众真实感代入感。导演通过塑造1900这个追求精神自由而抗拒现实物质世界的人物形象，来向观众传达一种在用生命来坚守内心纯真的情感，而他最后的悲情抉择实则是他对整个现代社会的拒绝。《海上钢琴师》强调了对精神领域的追求与精神上自由的把握，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由，唤起了人们对人生和生活的深思，让人们重新去窥探自己深藏已久的真实灵魂。

钢琴师电影观后感(篇8)

艺术是有生命的，这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由1994年的剧场文本《1900：

独白》所改编而成。

这部电影里，**的运用很能够打动观众，给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。

在剧中，最让我感动的是1900年踏上了下船的船，但最终还是回到了他一生居住的地方——弗吉尼亚号邮轮。在这艘船上，密集着形形色色的人，唯独有一个人，他对大海，有着始终如一的钟情。对名利，他从来没有动过心。

对**，他是在用自己的生命在演奏。他说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键不能错，不是无限的，但是**是无限的。在键盘上，**无限**。

我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。

无限大的键盘，怎么奏得出**？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。”他说：

“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一个房间，买一块地，看一个场景，走一条死路。

太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？”有时候，我们在尘世中感到痛苦，并不是因为我们得不到某些东西而痛苦，而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。

有太多的选择，会有太多的干扰，这往往会让我们忘记我们想要的。在1900年的心中，他只爱大海，只爱双手在琴键上翩翩起舞。**他是一体的，在那艘船上，只要有**伴着大海，他的灵魂就会找到一个栖身之地。

1900用他的一生守护着大海，热爱着**。他对自由最好的诠释是发自内心，真正的爱是恒心的长流，是坚如磐石的信念。

钢琴师电影观后感(篇9)

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的.心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

电影老男孩观后感推荐

让我们一同进入"电影老男孩观后感"的世界，去揭开它的神秘面纱，阅读本文或许能为您带来一些帮助。有些经典电影是值得我们反复品味的，认真欣赏之后，总会被作品所深深打动。观后感是对作品投入和关注的一种体现和表达，通过书写观后感，我们可以不断修正自己对世界的观点和态度。

电影老男孩观后感(篇1)

《老男孩》叙述了一对中学的好朋友在他们中年时，组合成乐队参加“欢乐男生”选秀节目，因为一首歌让他们回到青春，回到过去，这首感人的“老男孩”主题曲同时也感动了所有的观众。

肖大宝在学生时代是一个流氓头头曾经欺负过包括王小帅和包小白在内的很多人。

但是因为肖大宝和王小帅有着相同的音乐梦想，便在日后成为了朋友。学生时代，他们酷爱迈克杰克逊，在那个时代却不被纵人所接受，虽然他们努力去实现自己的梦想，但是这样一场梦还是被包小白打破了，就像预期中的那样，他们最后还是被淘汰了。虽然他们不得不回到原来生活的轨道上，肖大宝仍旧在做着他那蹩脚的主持人，王小帅仍旧在做着一家理发店的小老板，但是他们的生活，已经发生了一些微妙的变化??

开始看的时候觉得有点无聊，但到了后来，随着剧情的发展，不得不由衷赞叹。一代人真实生活的现状，当今现实的人们啊，别忘了我们曾经的快乐和单纯，是那么的宝贵。有些时候，真的该好好想想自己。因为时间真的很残酷。要为自己的将来打算。何必在意他人的看法，做让自己不后悔的事情，让自己的人生活的不遗憾。他们努力过、尝试过，虽然失败了，但是我想他们也不曾后悔过。

这是80后的回忆，或许我们90 后、00后看完会笑，可这是社会的一些底层人物的梦想，或许是那个时代的。我们不能真正的感受

那个年代，但却也有共鸣——青春已逝，不变的只有那回忆。

影片虽短却看得让人心酸，让人觉得岁月的蹉跎，时间过得太快了，80后在渐渐的老去，又有多少当初怀着梦想的和老男孩一样的`人们接受现实呢，抓住时间，把握自己，至少让自己觉得这辈子没有白活。

“梦想总是遥不可及，是不是该应该放弃??青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下（平凡）的我没有了当年的热血??”一首《老男孩》结束了故事，歌声却留给我们无尽的遐想??

虽然我是90后，但我看完它一样很感动，我想我们如果有梦想就要去追求。不管最终结果如何，我们都会很欣慰，因为我们追求过??

电影老男孩观后感(篇2)

《少林足球》里的酱爆听到星爷的歌声后说，他心中的一团火，就要爆了，于是就跟星爷一起跳了段广场舞；而在被打造成广场舞洗脑神曲的《小苹果》狂轰滥炸过后，再看《老男孩猛龙过江》，顿时也有一种爆的感觉。

为什么会爆？显然是被撑爆的，第一次执导大电影的年轻导演几乎把他能想到的所有东西一股脑全塞了进去，各种搞笑欢乐段子齐飞，诸多戏仿经典桥段乱舞，拳头枕头励志梦想选秀节目跨国骗子朝鲜杀手北京人在纽约还有一首一首的插曲最具知名度的当然就是那首病毒式营销无所不用其极的《小苹果》。

可惜《老男孩猛龙过江》不是《小苹果》的MV（事实上这首歌在影片中也没有起到关键性的作用，无论叙事和抒情都没有），而过多且不能自洽的创作诉求又让影片显得有些断裂、杂乱，按说叙事主干一目了然，可在表达时不能完全抓住重点，使得整部影片闹腾有余，整合不足。

当然以上要求对一个处女作导演来说难免有些苛责，而在影院里《老男孩猛龙过江》的观影效果也不错，相信这部电影也会取得不错的票房成绩。这部电影就是当年那部微电影《老男孩》的扩充版，当年是参加国内选秀，现在是跑到美国去选秀，关于梦想的情怀一以贯之。不过《老男孩》的怀旧感伤和梦想磨灭的唏嘘打动了千万网民，《老男孩猛龙过江》的情怀却有些模糊不清，人物参加选秀的动机也十分可疑，为了梦想？为了爱情？还是就为了一年挣500万的金钱诱惑？

如果说男一号肖大宝还有音乐梦想和前任纠结的背景，男二号王小帅似乎在道德上颇多污点为了逃离倒插门的家庭和肥胖的妻子，他处心积虑的跑到美国（尽管在剧情上太不合理），拉着肖大宝参加选秀，还睡了美国女制作人搞潜规则，这样的王小帅哪里还是《老男孩》里尽管生活艰辛依然怀揣梦想的可爱形象？更要命的是，筷子兄弟作为一个组合，这样一来也就连带着男一号的认同感也被大大削弱了。

歌舞表演在一部故事片中须得跟剧情有机的结合起来，而《老男孩猛龙过江》基本都处理成了戏中戏，唱歌跟讲故事两层皮。而影片首尾的调性也不统一，戏剧腔飘忽不定，甚至结尾也可以做出截然不同的解读：筷子兄弟也许去过纽约，也许没有。

喜剧电影当然可以夸张，但在天马行空的乱哄哄表象下，必须有重点突出详略得当的叙事以及简明到位的人物塑造，这样才能把一大堆看似拼贴的影音素材剪辑成一部流畅、紧凑的电影。

列宁同志说过：宁肯少些，但要好些，对电影来说，这也是一句金科玉律。

电影老男孩观后感(篇3)

当青春类电影的票房持续走俏时，就有一批青春类电影投入其中，试图利用好档期。而由微电影升级的《老男孩猛龙过江》有了强大的市场野心之后，却另辟蹊径，直接放弃青春类型电影的传统叙事方式，融合黑帮、喜剧、动作等类型电影元素。这样一来，一方面逃离了人们对于这类电影模式化的“埋怨”，另一方面则展现出影片独有的魅力。

《老男孩猛龙过江》中对于青春中的友情也好，梦想也罢，到最后也只能用“冷暖人间”来形容了。

2010年优酷出品的十一度青春系列微电影之微电影《老男孩》早已引领了70后、80后、90后的集体青春怀旧。如果说，这部电影只是肖央和王太利人到中年利用互联网空间展现自己独有青春时对**、电影梦想的追求话，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是筷子兄弟发挥喜剧、**、电影等才能的大舞台展示，只是这舞台把一切事物表现得更加商业化，戏剧化。

打着青春类型的旗号，试图以“老男孩”的回归来打动观众，又试图以创新叙事模式来讨好观众。《老男孩猛龙过江》相比于微电影《老男孩》，肖央在这影片中下足了佐料。一方面，舞台的国际化，从校园的小场景到美国纽约的国际大都市，都会使故事核心表演的实践复杂化。

同时，它融合了美国黑帮、韩国动作、中国喜剧等商业元素。这样，影片的格局将得到明显的改善，这将使肖大宝和王小帅奔赴美国追寻梦想，而遭遇追梦的历程无疑将展现出来。

无论是在洗浴中心停下来唱歌、喝酒、呕吐、聊天的肖大宝，还是为了取悦妻子的家人而受尽屈辱的王小帅，他们都是生活在社会底层的普通人。然而，当青春在心中扬帆起航，一切随风飞扬，面对新的生活，新的征程。而在追求青春梦想的过程中，肖央和王太利依然不留一丝加入喜剧的个人性质。

由此一来，影片不管是在表现他们生活窘态时，依旧能让人大笑不已。例如，影片开始时肖大宝与王小帅两个老男孩穿着校服“毁三观”式的嵌入一群青春洋溢的中学生之间的场景，简直让人拍案叫绝。青春，在这里仿佛成了一个链接的纽带，年老也好，年轻也罢，只要心不老，也就永远年轻。

从当年借助优酷平台的微电影《老男孩》，到如今大电影《老男孩猛龙过江》，肖央和王太利作为“网生代”的代表，那种表现青春时的互联网思维是没有多少变化的，并且此次优酷依旧作为出品方，用互联网的思维打造一部别样的青春类型电影，可谓是“对症下药”。当物语横流的时代，充斥着人们的神经，当青春的激情与梦想也随之远去，大电影《老男孩猛龙过江》的出现，势必会像《老男孩》一样，继续引领人们走向青春，奔向梦想。

电影老男孩观后感(篇4)

当年筷子兄弟的一曲《老男孩》整整影响了两代人，感动了眼角有了鱼尾纹却未必成功如意的中年危机者，同时也激励了**尚且紧实但也迷茫彷徨对未来充满忧虑的青年一辈。同名微电影在网络空间数以千万的点击量和**量的确让“肖大宝”和“王小帅”这兄弟俩一夜之间“火”了。来自“草根”阶层的偶像，外形朴素，路线亲民，演绎每个人都有却未必有机会有胆量表现出来的梦想与追求，这种风格确实能够唤起最广大人民群众情感上的共鸣，有了网络微电影成功的铺垫，制作一部在院线上映的商业正片似乎本就是一件水到渠成的事情。

事实上，粉丝与观众确实也很给面子，公映才两天，五千多万的票房对于《老男孩之猛龙过江》这样一部无大明星、无大制作、无大投资的“三无产品”的确是非常不错的成绩了。不过我观影时却遇到了这样的尴尬，场内本来尚可的上座率不到影片**到一半就有陆续的“抽签”，等到影片**完毕，与我一同走出放映厅的观众不到十人。

其实就影片内容来说，这部**的宣传应当是相当好做的，除了筷子兄弟本身的号召力，**、阴谋、武打、枪战、跨国、**、出轨、纯爱这些好莱坞大片应当有的要素，这一部**里一个不落全部都有，可关键是，这些要素不是人参枸杞这般泡酒的药材，往罐子里一搁任它们与酒自然产生神奇的功效，这些“拳头戏”和“枕头戏”要怎样合理的编排穿插是要有一定的技巧与规律的。

事实证明，或许我们每个普通的人，一架好一点的dv机，摸索出一段受欢迎的5分钟的mv甚至一段被疯狂**的几十分钟的网络微电影都是有可能的；但若没有一点专业训练或者相关专业的经验积累，要驾驭一部真正意义上的电影是有难度的。

电影情节的鬼魂水平不能用荒诞或混乱来形容。如果一定要有形容词的话，我觉得应该很可怕。满脸褶子却穿着中学校服一本正经地说：“老师我们做值日呢”已经让人恶寒，mv里你是主唱，你去演绎你的青葱岁月大家能够接受；可这是演电影啊大叔，一点舞台真实性也不要了么？

耐着性子看完结局，你只能像全片最后一个死的美国人一样惊问一句：“is that real？”扯淡到魔幻的剧情完全依靠一个又一个的“巧合”不断往下推进：

事业情感两失意的筷子兄弟“碰巧”遇到个美国**，于是来到美国参加“天使之声”选秀。

另一对受雇于美国**党的杀手组合，来自韩国的“白虎兄弟”“碰巧”和筷子们一齐抵达美国，更要命的是白虎“碰巧”和筷子长得一模一样。筷子的电饭煲过安检时“碰巧”被当成炸弹，警察“碰巧”错带走了白虎，黑帮“碰巧”错带走了筷子。黑帮要杀的人“碰巧”是“天使之声”的评委也是抛弃肖大宝的旧情人马璐。

兄弟俩“碰巧”误会了**党的意思，胡乱参了赛。

王小帅“碰巧”结识了主办方的制片人，于是潜规则进了复赛。复赛一片混乱后兄弟俩又“碰巧”遇到了“碰巧”当过律师的骗他们来美国的**，而原来的决赛种子选手“碰巧”出了车祸，筷子兄弟得以替补。于是他们将白虎兄弟保释出狱，最后报复并救出了马璐，成为英雄。

就连最后肖大宝被前后两支枪夹逼时，都能“碰巧”蹲下，于是前后俩冤大头“碰巧”射杀了对方。总之这就是一出没有巧合就开不了锣，没有巧合就进行不下去，没有巧合就收不了场的巧合剧，于是整个观影体验就是看了一场巧合中的筷子兄弟的歌舞、武打以及韩语秀。

尽管老话说“无巧不成书”，但有一点文学常识的人都应该知道，“巧合”是最拙劣的行文技巧，好的文艺作品应该是通过个案展示人类某些共同的本质的命运。西方文学史上《简·爱》其实是一部不错的**，就因为女主角倒在了圣约翰门口这一个“巧合”就被钉在文学的耻辱柱上，批判了百余年，照这个标准，这部《老男孩之猛龙过江》得享受什么样的待遇啊。

当然，我不认为拙劣得技巧可以完全否定这部电影。通过这部电影，我们仍然可以看到筷子兄弟的真诚。**里的筷子兄弟在美国风风火火兜兜转转终于回到国内，肖大宝最终却和修鞋的老父亲说，自己再也不唱歌了，王小帅也终于完成了自己第一首也可能是最后一首作品，原本设想的是《我想去纽约》，唱出来却变成了“我从没去过纽约”，那些年少轻狂的梦终于都醒了，原来不是所有事情努力就一定会成功，明白了这些，虽然有点晚，那就当我们今天才毕业吧。

说实话，看完全片心情是很压抑的。一部商业片选择这样一种现实主义的灰色、冷峻的基调是要慎重的，当然不是说不能有低沉的悲剧，《1942》《归来》都让人感到压抑，但那说的毕竟是过去的事，有一层时间上的隔膜，人最难面对的永远是现实；《麦兜响当当》说的是现实的失败，可那毕竟是二维世界里一只小猪的事，空间上有一种疏离，人最怕面对的永远是自己。

电影老男孩观后感(篇5)

——为微电影《老男孩》而写

朋友，你是否曾经爱过一个人，最终却只能擦肩而过，形同陌路？

朋友，你是否曾经因为别人让你失败或难堪，让你无力到只剩哭泣？

朋友，你是否曾经有过梦想，梦想的田地却一度荒芜，只能在现实这贫瘠上默默耕耘？

朋友，你是否曾经想挣扎出这个繁杂的世界，却又害怕他们——那些爱过你的，你爱过的人有朝一日忘记你的一切？

朋友，你是否曾经不甘于平淡如死水的现实，想在这三千繁华中舞出一袖绚丽？

朋友，你是否曾经愁苦于现实与命运的洪流渐磨了你不屈的脊梁，让你失去了真我？

……

初看这电影时，我一度以为这只是一场喜剧——和憧憬着人生的小孩一样。

夸张的情节，夸张的场景，夸张的动作。

当我看到主角之一被同学欺侮时，不免地，亦想起了我曾经的某段时光。那几个男生围着我的动作，是对一个女生莫大的耻辱；但那些女生自私的讥笑，是对我更甚于身体上的伤害。这段时期，一直以来都是我心上的一块伤疤，可能再难以完愈了罢？不知，剧中主角在他后来的时光时，是否能忘却他年轻时的那段耻辱？

“看那漫天飘零的花朵，在最美丽的时刻凋谢……”

有些人，注定平凡。但是，他们又何曾不想轰轰烈烈。巴金说：“倘使有一双翅膀，我甘愿做人间的飞蛾。我要飞向火热的日球。让我在眼前一阵光、身内一阵热的当儿，失去知觉，而化作一阵烟，一撮灰”。是了，如果平凡的小径你改变不了它的走向，你却能改变它的走法。辉煌如这“筷子兄弟”，流星般瞬间的美丽划破了多少人的渴望，然后在此起彼伏的喟叹中沉没，沉没，回到人海之底，做回最真切，又最虚伪的自己。

“有谁会记得，这世界他来过……”

还是留些话儿来待末时的自己慢慢品尝罢。也许年老后的自己，蓦然回首，感慨万分，且后便细端一杯茶儿，轻掂一支枯笔，慢慢记下那些，现在的我还未能思及的话语。

回眸，像《老男孩》最后女主角的那一回眸，是否能发现曾经青春的阴暗角落里，那份最隐秘的美好？

……

后记：就如筷子兄弟，纵使你再有夸张的情节，夸张的场景，夸张的动作，最末都注定平凡而朴实地走，注定一无所有地路过那块，三生石。

电影老男孩观后感(篇6)

电影讲述了筷子兄弟的成名之路（虽然跟《老男孩》的主线很像，但是电影里俩人的成名之路更加坎坷，而且自娱自嘲的精神展现的很到位）上遇到的种种波折和巧合，从默默无闻的酒吧驻唱歌手到美国的梦想秀，历尽千辛登上国际大舞台，阴差阳错的被雇佣，各种巧合笑点充斥着他们的生活，而在突破重重阻力之后他们做到了么，最终的结果是什么反而没有那么重要，结果不重要，重要的是过程这句话在他们身上也能看到诠释。

整部电影的风格十分幽默诙谐，从开始的酒吧驻唱就已展露头角，尽管他们唱的很一般（真的很一般，但还算耐听，总觉得他们在**的道路上就是打酱油的，但是却很执着，为了歌唱梦想在努力），俩人相伴从小小的歌手做起，但是因为一个女人而短暂的分道扬镳，又是因为**又重组了。王小帅和肖大宝两个活宝，肖大宝在电影中扮演了一位痴情的拥有着很强**梦的追梦人，而王小帅人生之路比肖大宝更坎坷，各种被人瞧不起，但却从没放弃过，俩人的对手戏也是十分精彩，各种笑点，看上去很普通的两个人却经历着不普通的经历。而俩人在大洋彼岸的美国经历的乌龙事件很有看点，那种岔着聊都能聊一块去，而且按着各自的想法去做，当发现真相时的机智应对显出两人傻傻外表下的另类聪慧。

影片还有个亮点就是筷子兄弟那“失散多年的兄弟”，杀手与追梦人的搞笑相遇，错乱中有着冥冥注定的命运，一面是拥有绝世武功的韩国杀手，一面是执着的**追梦人，反差之大也令人震惊，而其中的喜感也让人捧腹大笑，筷子兄弟把喜剧天分发挥的淋漓尽致。虽然剧情上给人的感觉很瞎而且特别弱，但是表演上的欢乐感觉让人在愉快中度过了美好的观影时光，而且其中的歌曲还挺好听的（虽然唱功略显一般，但是二人很是用心~）。

总之是一部很不错的搞笑喜剧，作为同是首次导演的他们来说已经很不错了，虽然与邓超的《分手大师》比较的话个人更喜欢《分手大师》，但是对于电影的喜剧元素还是值得肯定的，如果剧情能再合理一些，画面感再华丽写就更好了。有优势也有劣势，但是能勇敢的迈出第一步还是值得肯定的，欢快的电影给了人愉悦的心情~

电影老男孩观后感(篇7)

梦想总逃不过现实的碾压，青春走不过指尖的岁月。

在一个新的集体里，又重温了一遍《老男孩》，依旧被片尾感动，还记得第一次看是在大学里。那个时候的我们还都是基情待发，斗志昂扬的等待着步入社会，等着进入社会完成那个自己的理想。在学校里的碉堡，到了现实中已成为沙，也不知道现在有多少人已经实现了它。

岁月流失了许多，理想变换了许多。从小学开始写作开始谈梦想，到现在，有些无数次的改变，从最初的理想想当个老师、美术家、作者等等，到现在，只想找个稳或者式转发）。对于一部缺乏商业运作的网络短片，之所以能够获得这样的成功，唯一的理由就是诚意。 《老男孩》的故事并非惊世骇俗，中学同学肖大宝（肖央饰）和王小帅（王太利演）有着共同的苦闷，那就是被心仪的校花拒绝，后来两人因为对迈克尔·杰克逊的喜爱，成为了好朋友。多年后他们走上了不同的人生道路，一个成了点头哈腰的婚礼主持人，一个成了忍气吞声的理发师，蹉跎

度日。迈克尔·杰克逊的死讯震动了肖大宝，他找到旧时搭档王小帅，组成“筷子兄弟”，和一群90后一起参加了“欢乐男生”的选秀，激起了这两个中年人心中残存的那一点梦想。选秀的过程并不顺利，最后也没有拿到名次、收获奖金，可是他们却收获了乐观的人生态度，而且这次为理想而奋斗的记忆也将成为他们珍藏的记忆。短片的前半部分充满了怀旧和搞笑元素，吉他弹唱、跳mj的舞步、追求班花这些校园段子；《花仙子》、《小芳》、《十六岁花季》、《水手》、《星星点灯》、《billie jean》这些老歌；砖头似的老式收录机、bp机、掌上游戏机这些老古董……无一不勾起80后一代人的集体追忆，几乎每个人都能从中找到自己当年的影子。而到了后半段，伴着老男孩肖大宝“那是我日夜思念深深爱着的人呐，到底我该如何表达，她会接受我吗”的歌声响起，王小帅挥动红绸尽情起舞，镜头一幕幕回闪：肖大宝、王小帅一块练琴唱歌；穿着校服的肖大宝在街角怀抱吉他等待女孩路过，倾盆大雨里撑着花伞的她回眸一笑……而当年同学各自过着的生活也在歌声中被镜头一个个掠过，成了“金丝雀”的校花、得志的包子、街头烤串的胖子、如愿嫁给王小帅的胖媳妇、吃方便面加班的眼镜男、借酒浇愁的红衣大哥、洗脚妹、建筑工人……从男孩到老男孩、从梦想到现实，《老男孩》就像一把尖刀，彻底撕裂了80后的内心。

电影老男孩观后感(篇8)

筷子哥的作品一直备受期待，每一幅作品都给我强烈的震撼。

关于梦想

剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的**梦一直延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执着。一直都坚信自己终有一日一定可以实现梦想。当家人和朋友不理解和支持成为障碍时，要知道你内心真正想要的是什么。

有些事情会随着时间的变化而改变。过去可能失去太多，再也找不到了。必须重新找到未来，所以女主角选择去纽约追寻她的梦想。在追求梦想的过程中，我们必然会遇到各种困难和障碍，缺乏资金，缺乏人脉，缺乏经验，可能走不出通向光明的道路。有时候停下来问问自己，为什么你还坚持。经过深思熟虑，你也许不适合，但谁能说你不能有自己的梦想呢？

社会很现实，不是光靠努力就可以成功，还得借力，借势。女主角借***老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是面对敌人的进攻，也可以把舞台当成自己的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还可以为自己迎来无尽的喝彩。力量在眼前，努力奋斗，然后在你的帮助下，你可以成为一颗耀眼的星星。

很多时候，我们应该像王小帅一样鼓励自己，把各种正能量送到宇宙中去，有强烈的愿望去实现我们的梦想，然后努力迈出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而努力奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自己经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自己一个重头再来的机会，做一个全新的自己，就仿佛我们刚刚才毕业。

关于成长

成长就是不断的经历，而现在的忍耐只是为了成功的那一刻。王小帅留在媳妇家里，肖大宝在台上强颜欢笑，以及女主角最初社会厌恶的潜规则。此时此刻的不快乐并不重要。她现在所承受的一切终有一天会迎来黎明。当我想起肖大宝沉入水底，我看到了阳光和希望？

影片中主人公的成长过程，也是大多数奋斗或年轻人的成长过程。就像读你自己的生活，太多的共鸣。人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多>挫折，有时甚至看不到未来。

很多经验只有自己才能实现，无论好坏，都是人生最宝贵的财富。其实，无论现实是什么，我们都应该以积极的态度面对生活，面对生活给予的一切，以积极的态度迎接未来。

关于合作

一直都挺喜欢筷子兄弟，现在才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有一起使用才能起作用。左筷子和右筷子都离不开1+1=11的经济性。真正的合作可以走到一起，因为有一个共同的目标或梦想。这就是无论发生什么，都能聚集在一起的源动力，这才是最终的战斗力。

合作不应该计较过去，而是一起追求未来，在遇到困难的时候，即使是在***的控制下性命都受到威胁，也要一同去面对，一起克服，奇迹是可以通过精诚的合作创造出来的。

由于合作中的个性问题，难免会有一些不愉快。在实现梦想的过程中，这些是什么？当然，原则问题是不能动摇的。看到兄弟俩的相互支持和鼓励，生活中的好伴侣就足够了。即是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总会有一个转折点。

宇宙永恒的法则，万有引力的法则，以及良好的心态，肯定能吸引好事发生。筷子也可以化成一条猛龙，腾飞起来。

关于取舍

王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了>幸福生活才成为了纽约的明星。我记得一位长者说过，只有放下该放下的东西，我才能轻松上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。

我现在放下了的，迟早要数倍的收回来。

关于真爱

在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝因为爱她才不想限制于她，让她自己飞得更高更远，这背后需要多大的>勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少现在我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自己争取回来的。有一个美丽的童话故事。两个相爱的人一旦分开，就再也回不来了。一旦他们回头，他们将变成石头，永远不会回到过去。

如果有真爱，相信对方会尽量让他变回原来。

还有另一种爱。我在等你。你在这里过得怎么样？如果他欺负你我一定帮你揍他，这是何等的无奈。也可以做个转化：你要的爱我给不了，那就让我们一起去创造我们的幸福生活。

爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎么样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容着，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自己多么的不舍；**的同步，又寄托着无限的牵挂。

我佩服这个女人的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，不再言语，藏在心底，溢于言表，充满幸福。

看完整部电影，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自己的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？

电影老男孩观后感(篇9)

当喧嚣繁杂的都市生活和车轮一样单调压抑着的忙碌令你满脸倦容时，朋友，去看看《老男孩》吧。他会让你重拾年轻的梦，他会让阳光重新照耀你的胸膛。

每个人，年轻的时候，青涩的岁月里，总会有诸多不羁的梦想。那时候，每个人都是“欲与天公试比高”的张狂少年。而待到而立之年，再回首那段不羁年华，忆起那些老片段，纵然早已被时光褪得发黄，拂去岁月的尘埃后。我们仍能抹上一把沧桑泪，为自己的青春如同奔流的江河，一去匆匆来不及道别、为自己那些差点忘记了的幼稚而张狂的年轻梦想，彻彻底底地哭上一把。

怀旧、青春、爱情、友情，本就是人生不可或缺的元素。也正因如此，《老男孩》仅仅在网上便有近亿的观看量，无数人为之落泪。透过这部短片，我们看到的是新一代青年的心声。影片以绚丽的镜头叙述了一群年轻人及这个时代的变化。而能感动上千万人，在我看来，原因可能都是一样，就是经过岁月洗练以后剩下那钻石一样璀璨的记忆，让人能在这简简单单的光与影之间，找出自己曾经的身影，忆起那些年

如水般纯洁的青春年华。然而，也正如歌中所唱：“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。”在社会这个大染房里，那些曾经幼稚而张狂的少年，各自踏上了一条圈定一生的小路。各自奔前程的身影匆匆渐行渐远，那时陪伴我们的人儿，也匆匆各自散落在无涯的流年里。

有人说，梦想之所以只是梦想，便是因为它永远只是遥不可及。透过《老男孩》，我们能体会到的是他们重拾梦想时那股最真的怀念。岁月风干了梦想后，只剩下一群蹉跎度日的麻木中年人，早已失去了当年的热血，只能仰望星空，去祭奠。现实有能力让我们低下头颅，把内心的小梦想搁浅，柴米油盐成了最大的梦想。然，在我看来，纵然青春终会凋零，但生命存在一天，梦想便仍有机会生根发芽。这或者便是《老男孩》真正想要告诉我们的东西吧。

不断流失的岁月带走的只是那些飘乎轻浮的东西，而那些至诚至真的东西则会被酝酿得更加醇厚芳香。梦想、成为《老男孩》中最令人深思的字眼。影片最后，同学们的身影在歌声中一张张掠过，或得志、或失意、或幸福、或愁苦…。相对比于之前那些单纯而可爱的孩子，在令我们产生极大反差的同时，却也带给了我们极大的深思：梦想…究竟该放在一个什么位置？生命无常，人生无非就是一场戏。

而影片尾声两个中年汉子高唱起《老男孩》时，似乎把几十年的酸甜苦辣用两个沧桑的声音穿越几十年的重量送到我们面前，我们唯一所能感受到的便是那股震撼心灵甚至灵魂的不屈与悲怆！是一股骨髓深处的共鸣！至此，我想我们可以大声地哭出来，不在乎颜面，不忌泪流满面，我们只是一群孩子，为自己失去了最珍贵的东西而哭泣。

或许，若干年后，当我们也用中年人的沧桑再唱起《老男孩》时，我们仍能边唱边彻彻底底地哭上一回，把还没有风化的梦想拾起来，轻轻抚去上面的拂尘，掂量着塞回心窝，暖暖心房。

电影老男孩观后感(篇10)

看完电影，走出影厅，朋友感叹说：看了那么久，最后竟然是一场梦。我刚想反驳说nono。却突然发现没任何反驳的理由。我说：你就当它是一场梦吧。

对于筷子兄弟的印象还停留在那首《老男孩》上。只是在曾经过去的一段时间里特别爱听，仅此而已。甚至于对于《老男孩》这部微电影我都没有完整看完过。

所以当知道筷子兄弟要自导自演拍摄大电影并定片名为《老男孩之猛龙过江》时，我不仅再想，又一部哗众取宠的影片，连抱大腿都抱的毫不掩饰。我甚至厌恶的想说，能不能别把最后一丁点的节操给拿去喂狗。而看完整部影片，我意识到我错了。

尽管这部电影有许多不足之处，但对于这位新导演来说，他还是交出了一份令人满意的答卷。不是哗众取宠那么简单。

这部电影的情节和叙述风格没有什么特别之处。类似的故事看过很多，类似的叙事风格也接触过不少。至于摄影、布景、音响、剪辑等角度，作为一个门外汉，是没有办法评价的。

当然，我从不从专业的角度来评判一部电影。我看电影只要求一个字：爽。

以影片为喜剧，筷子兄弟的表现令人瞩目。人们一直认为，喜剧的主要内容不是故事或对话有多有趣，而是演员的表演是否能让我们开怀大笑。

在这部影片中，筷子兄弟真的让面部表情讲笑话，从全场十多次的笑声中可以看出这一点。而把影片当成一部黑帮片来看，必要的大场面也有了，范拿的十足，动作的设计也有种让人眼前一亮的感觉，虽然略过于夸张。而把影片当成一部**片来看的话，小苹果的火爆自是无需多言，随后的几场编曲里虽然时间很短，但也编排的十分精彩，尤其是结局的我没去过纽约。

而把影片当成剧情片来看的话。筷子兄弟对于这类影片的刻画更是得心应手，如果影片能少一些说教的话，我还是愿意给出“完美”的评价。当然，影片还有很多不足的地方。

但能在电影中看到这么多元素，又让人没有一种牵强的感觉。票价就已经远远值回。我看的很爽。

当影片描述两个梦想家时，所用的手法也非常真实。一个受委屈的女婿，一个酒后吐出胆汁的个受。影片似乎要与微电影《老男孩》里的两个小人物形象做一个完美的对接，尤其是那句，你为什么不老实开理发店......

，同样的小人物，同样的明星梦。虽然这部电影描述了两名韩国杀手，但使用了非常夸张的手法。怪异的衣着，夸张的行为，超级男人的打斗。

这部电影勾勒出这条假想的线，由一个人分成两个角。看来是圆了筷子哥心中的一个梦，又圆了每个人心中的另一个梦。在虚构的角色里充满了各种不真实，但却让你愿意去相信它。随后，真实与虚构的交集虽然让感受到有些超级无厘头，却也似乎预示着梦和现实的重叠。

似乎梦想成真？

至于影片的结局，从一开始就已经猜到。当筷子哥坐在屋顶上唱起他半生后写的歌时，虽然这是真的，但我感到迷惘。歌词只是描述了一个简单的生活，而去纽约的梦想似乎从未实现，这是一个梦想。

醒来后，他们继续过着平淡的生活，然后追求一个新的开始，永不放弃。我做了一个梦。电影结束时，我走出了电影厅。我回到现实，继续工作挣钱，为房子和汽车，为妻子和孩子，继续过着真实的生活。

电影老男孩观后感(篇11)

在差不多要忘了《老男孩》整个故事的时候。随着渐渐高起的曲调，脑海里浮现的不是《老男孩》电影，而是那些人那些事，曾经的生活，曾经那个最美的时代。为了给暗恋中的女孩练习情歌和舞蹈，毫无疑问这是半年前的真实故事；也许现在我们还会用这种幼稚的方式来表达不成熟的感情。

但那是最真实的自我，我最原实的青春，也是我最好的时代。从那里，我开始学会慢慢成长，懂得生活的残酷，也学会坚强。是的，曾经我无知轻浮，天真聪明。

然而，我不想。我不想忘掉那些纯真，我不想把那些故事丢进记忆，我不想多时后碰到曾经的同学只是虚伪地一笑。我在那最美的时代遇见一群最可爱的人，邂逅几多最美的故事，背负最初最绚烂的梦想。

这个梦注定伴随着我走过现在，走向未来，告诉我记忆中的辉煌梦想会成真。

看着肖大宝和王小帅奔着那丰厚的奖金去拼搏《欢乐男生》，我不知该笑还是该哭。曾经梦想的激情还在，可是梦想的心境丢了。迷路了，再也找不回来，只有一段回忆的悲叹。

回到生活中，继续主持婚礼，继续舒舒服服地理发，忘记美好时光，一切似乎都发生了，但它真的发生了。也许，这便是即将迎接我的现实。

耳畔再次响起那首歌：”青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。看着满天的花儿在最美的时刻凋谢，谁会记得它来到的时界。

当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？我再也找不到真正的我，仰望星空，那个陪伴我的人。

这里的故事你是否还记得？“的确，那是最美好的时期，那是最堕落的时期；那是智慧的年岁，那是没有开化的年岁；那是梦想坚定的时光，那是怀疑一切的时光；那是阳光明媚的季节，那是黑夜深重的季节；那是满怀希望的春天，那是令人绝望的冬天；我们拥有一切，我们却又一无所有总而言之，那个曾经与现在极其相似

突然想到《老男孩》片尾那句话：梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色反而更显珍贵。猛然领悟到不管肖大宝和王小帅当初的动机是什么，但骨子里不变的是对唱歌与舞蹈的追求，甚至是执着。

再想想你自己，这不是为了理想。记得进班时发现自己原来是倒数，好似一盆冷水浇得我不知所措，它磨去了我身上仅存的如玫瑰刺似的优越感，我一直认为我的成绩还算可以的，原来一切都是我以为罢了。所以我暗暗下定决心，既然我选择了去普高，前十名是必须的。

其实有些话真的说起来容易，做起来难啊。我一直都知道我不是个聪明的孩子，所以我需要更加努力。于是在下了晚自习后，一三五是每天要读两个小时的英语，二四六是做一个小时的数学，周日会给自己留点时间看书。

说实话，很多时候我都会背着背书发火，用笔在草稿纸上乱涂乱画，然后冷静下来继续背书。不过，前十名并不容易，我只进过一次，但我会坚持下去，因为我想绽放我的梦想。

最后我想用陈欧体来结束这篇思想紊乱的《老男孩》观后感，你只闻到我的香水，却没看到我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想，注定要独自旅行，路注定要质疑和欢笑，但是，那又怎样？哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮。

电影老男孩观后感(篇12)

筷子兄弟的作品一直很期待，每一部都给我强烈的震撼。

关于梦想

剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的音乐梦一直延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执着。一直都坚信自己终有一日一定可以实现梦想。当家人及亲朋的不理解与不支持成为阻碍的时候，知道自己内心深处到底想要的是什么。有些事情会随着时间的改变而改变，过去的可能失去太多再也找不回来，未来的一定得找回来，所以女主角选择去到纽约追梦。在追梦的过程中一定会遇到各种艰难险阻，缺资金，缺人脉，缺经验，也有可能走的并不是通往光明的那条路。有时候停下来问问自己为何还在坚持，反省过后也许自己并不适合，但谁又能说不适合就不能拥有自己的梦想吗？

社会很现实，不是光靠努力就可以成功，还得借力，借势。女主角借黑社会老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是面对敌人的进攻，也可以把舞台当成自己的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还可以为自己迎来无尽的喝彩。实力摆在眼前，努力奋斗，然后贵人助之一臂之力，方能成为耀眼明星。

很多时候就应该像王小帅那样给自己鼓励，给宇宙发出各种正能量，强烈的实现梦想的渴望，然后努力踏出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而努力奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自己经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自己一个重头再来的机会，做一个全新的自己，就仿佛我们刚刚才毕业。

关于成长

成长是要经过不断历练的，现在的隐忍只是为了成功的那一刻爆发。王小帅寄居媳妇家的忍气吞声，肖大宝舞台上的强颜欢笑，女主角初入社会各种反感的潜规则，这一刻的不快并不重要，现在承受的终究有一天会迎来黎明的曙光。想起了肖大宝沉入水底的时候，不是看到阳光，看到希望了吗？

电影里主人公的成长历程也是大部分在奋斗着的年轻人或者是曾今年轻过的人的历程。品这部电影就像品读自己的人生，太多太多的共鸣。人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多挫折，有时甚至看不到未来。很多的经历只有自己才能体会，不管好坏都是人生中最宝贵的财富。其实不管现实如何，都应该以积极正面的心态去面对生活，面对生活赐予的一切，怀着积极的态度去迎接未来。

关于合作

一直都挺喜欢筷子兄弟，现在才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有两个一起用才能发挥作用，左筷子与右筷子谁也离不开谁，1+1=11的经济学。真正的合作能走在一起是因有共同的目标或梦想，这就是不管发生什么事也可以凝聚在一起的源动力，才是最终的战斗力。合作不应该计较过去，而是一起追求未来，在遇到困难的时候，即使是在黑社会的控制下性命都受到威胁，也要一同去面对，一起克服，奇迹是可以通过精诚的合作创造出来的。

合作中由于个性的问题难免会有些不愉快，这些在实现梦想的过程中又算的了什么，当然，原则性问题是不能动摇的。看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励，人生得一好伙伴足以。就算是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总是会有转机的。宇宙永恒不变的规律，万有引力定律，好的心情好的状态一定可以吸引会好的事物发生的。筷子也可以化成一条猛龙，腾飞起来。

关于取舍

王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了幸福生活才成为了纽约的明星。记得有个长辈说过，放下该放下的才能轻松上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。我现在放下了的，迟早要数倍的收回来。

关于真爱

在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝因为爱她才不想限制于她，让她自己飞得更高更远，这背后需要多大的勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少现在我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自己争取回来的。有个美丽的童话，两个相爱的人一旦分开就永远不能回头，一旦回头就会变成石头，再也回不到从前。如果真有真爱，我相信另外一方一定会想尽办法让他再变回原来摸样。

还有一种爱，我在等你，你在这边过得还好吗？如果他欺负你我一定帮你揍他，这是何等的无奈。也可以做个转化：你要的爱我给不了，那就让我们一起去创造我们的幸福生活。

爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎么样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容着，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自己多么的不舍；照片的同步，又寄托着无限的牵挂。我佩服这个女人的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，无需多言，藏在心里，溢于言表，满满的都是幸福。

看完整部电影，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自己的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？

电影观后感推荐十五篇

在本篇推荐文章中，编辑将与“电影观后感”主题相关的观后感写作进行介绍。或许你也在思考着应该从何处开始为观后感取一个好标题呢？每当我们观看电影或读完一本书时，内心往往会涌现出各种情绪和思考。一本好书读完后会给我们带来许多感动，这些感动都可以写入观后感中。观后感应该分析材料并明确基本观点，能够联系实际并且拓展思路，最后对整篇文章做一个总结。需要注意的是，本文仅供参考，严禁抄袭或用于商业目的！

电影观后感(篇1)

电影《蓝》是由波兰导演克日什托夫基耶斯洛夫斯基执导，红、蓝、白三部曲中的一部，虽然在很早以前就看过这部片子，但这次在郭慧荣教授的带领下重温这部影片时，借由郭老师的解读，又带给了我一些新的启发和触动。

《蓝》讲述的是女主角朱莉原来拥有让世人羡慕的生活，丈夫是名作曲家，自己照顾女儿并一直默默支持丈夫的创作事业，但平静的生活由一场车祸打破。丈夫和女儿不幸离世，朱莉悲痛万分，陷入到一种深深的抑郁状态中。她曾经想一死了之，从医院出院后又生归隐之心，她把丈夫的曲谱付之一炬，卖掉原来的生活用品，搬离过去的房子，想跟过去一刀两断。然而，现实却防不胜防地进入她的生活，生命中出现了新的人和事物让她开始思考自己对待生活的态度。她去探望老年痴呆的母亲，在新的住处结识了做妓女的女邻居，看到吹笛子的街头艺人，以及尽力把饮料瓶扔进垃圾箱的老妇人..同时，丈夫的朋友把丈夫留下的残稿发表在媒体上，声称要为这首曲续完。一张亲密的照片意外地让朱莉得知丈夫长达数年的婚外情在经历着一个个困境的同时，朱莉渐渐梳理着自己，电影最后朱莉终于获得了心灵的自由，有勇气迎接新的生活和新的感情。

影片中的很多情节都让我很感动，也有很多地方都有着很深的心理学意义上的解读。婚姻中的朱莉处于的是一种类似母婴共生阶段的状态，意外的车祸把朱莉从那个状态中强行的拖出来，如何摆脱旧的生活面对新的生活状态，就像如何从融合状态中脱离，找到自我、获得心灵上的自由一样，朱莉一直在做着各种尝试，从开始的回避，到慢慢的面对，也许这只是一个过程，没有终点。

这次影片中的一些细节也给我留下了深刻的印象：当每次朱莉面临困境她总会把自己投入到泳池中，泳池就像妈妈的子宫一样，她接纳了朱莉，包容了朱莉，让朱莉在这里得到了暂时的休息和调整，也让朱莉暂时回避了那个冲突。也许泳池某些程度上就像朱莉曾经的家，在给与她滋养的同时也牵绊着她，让她失去了一些自己的独立和自由..

电影开始的那个滑板少年，正百无聊赖的玩着一个单调的游戏，也许他的人生此刻也经历着一些迷茫。而目睹了朱莉一家的车祸，也许还参与了其中的救援，让他和朱莉的生活有了一个交叉，这才有了后来去送还项链的情节。少年最后自己带上了那个项链，虽然少年的眼中依然有着不解和迷茫，但已经不是那个开始那个空洞无聊的状态，可以肯定的是与朱莉的交集一定会给他的生命故事带来一些扰动和思考，也许那将是一个新的开始也未尝可知..

也许我们每个人的生活中都充满着这样的不期而遇

他也许是一场电影，一本书

或者一个人

也许生活的本身就是一种不可抗拒的力量

循环往复永不息止..

电影观后感(篇2)

单位组织观看《铁人》，影院里多数都是这种情况，不少人在影片开始后才来，遮挡荧幕，影片还未结束就走，心静不得。不是自己想看的，自不知珍惜。乱哄哄地看完了这部片子。

这部片子尹力还是用心了，吴刚为自己打蒸蒸腾腾地干成了。时时处处都有悲壮的击打，他们真的是把命给了国家，心无杂糅把自己的所有拿出来。胸腔中充满对国家的热爱、对工作的激情，有十份力能使出十二分，时刻处在绷紧、欲断的边缘，但对国家、对事业的爱又一再地将这种边缘推远，将内在的能量汩汩爆发。

铁人没有处理成高大全、满口大话、套话的形象，粗鄙化可信化，浑不吝化可爱化。他梗着脖子说：“我骂行，你骂就不行。”他责任一肩担嘻笑说：“你说是你干的，别人不信；我说是我干的谁都信。”他就是那么个生猛的骂咧咧的真实汉子，通过骂表达他的亲热，传递他的热量。喊号子时候骂，在大会上发言骂，真情洋溢的狠狠骂，他不是念领导的文，不是传达领导的意思，这就是他的粑粑地瓜话，没有掺一点杂的肝腑话。真真切切、坦坦实实，把内心的火燃烧起来，把大家内心的心燃烧起来，连成一片，有这片火就能驱走季节的严冬、国家的严冬。人不能贫血，国不能贫油，就这么浅显的国家需要，就这么浅显的人民给予。那么个破嗓子那么个破话，却比所有修饰过的美丽的话更有震撼更有力量，象他们亲手打下的喷薄的油田。追随在这样人的身边，你会超越自己，感觉自己无比的有气节有骨气，顶天立地，无坚不摧。就象那个时候的中国，尽管啥都没有，但有一颗红亮的心。这心就能带来一切，改变一切，建设一切。

零下三十多度，砸坏了的腿，跳进泥浆中充当人体搅拌机。在国家这个大机器中，他们是心甘情愿的螺丝钉，哪怕在旋转的过程中粉了自己的身碎了自己的骨，只要能成就国家的运转，他们心里也是乐呵呵。真的，他们什么都不要，什么都不向国家求索，他们心里面有扎实实的爱，是大爱推动他们这样做，不需要招呼，不需要回报。

这么些年，他们的可敬可爱，被铺天盖地的宣传学习弄得越来越假，越来越堂皇，被组织观看群体行动弄得越来越反感，越来越抵触，遮盖了他们其实的很本真、很纯粹。他们并不愿意到台上来让你看，他们并不愿意逼着你怎样怎样，他们就是那样普普通通、简简单单，来源于实在，创造着实在。他们的创造力感染了身边的人，一时幅射不到我们这里，组织的强拉硬拽让自然的心意行为变了形。

冰梭梭老么长的天，破棉烂袄的寒冷不可怕；全国性的饥荒，一天五两饭吃不上的饥饿，还要干重体力活。一天行，老这么干，刘文瑞吃不消，实在可以理解。并不是每个人都能有铁人的精神和承受力，并不是每个人都能在严寒的豁口处坐着睡，火车上逃跑的刘文瑞很窝囊、自惭地大哭着，那个年代似乎不允许有个人情况有特殊情况，没有劳保意识，他们在一片的红亮下暗淡地羞愧地悲情地活着。这个时候的铁人也哭，哭队伍里少了一份知识，哭没有能力让徒弟活得好点、身上有力量，他鼻子下有冻上的鼻涕，傻乎乎地让我哭。

铁人一辈儿活得有劲，心里有坚定不移的目标。

相形下年轻一辈儿有些茫然，刘思成的铁人标兵还停留在多干活上，不分份内份外上。在今天的时代，物质条件已经具备，吃能吃饱，穿能穿暖，似乎没有理由不使劲干，即使偶尔地到沙漠一趟，不喝水干得浑身冒火，过后自有营养补充，无断线之虞。但，刘思成的这种单纯干，已经不适应新时代的要求，自己的不被自己理解，不被同事接受，他成了一个心理病患者。他需要解开自己的迷茫，需要给自己给同行树立一个新的目标，建设新时代的火热核心。

这火热核心，可以是勘探学的探索，可以是技术创新，可以是油质滤析，可以用头脑进行新的石油会战，可以将小青年多余的能量集中到事业中去。老一辈人靠蛮力，靠激情，新一辈人要靠头脑、靠知识，靠领先于别人的意识和视野。铁人精神，绝不是靠一次沙漠救人来简单传承的。毕竟沙漠救人是偶然化的，工作进程是时时化的。在工作中如何体现铁人教育，铁人精神，不是靠一面铁人遗物墙就可以说明的。

彩色的片段，尹力导演得无神无力。

还是要从心里面，从工作中来，铁人很可爱，别糟蹋了，别形式化。别要求学，请理解就可以了。

电影观后感(篇3)

寒假电影的读后感范文

最近，我迷上一部武侠片——《仙剑奇侠传》。本来我是不喜欢看这些武侠片的，可在同伴们极力的推荐下，我还是情不自禁地看了俩集，刚开始时，觉得很没意思，到了后来，我好像着了魔似的，爱上了这部武侠片。

这部武侠片讲述的是一位普通的当铺伙计相当大侠并稀里糊涂的成为救世主与他的伙伴徐道士的一场动人心魄的就是故事。

我觉得这部武侠片最无聊的部分乃本部结尾的高-潮与妖怪拼杀的场景，很无趣，因为那些武打跟奥特曼大战怪兽没什么区别，也就是帅气的发俩下“激光”，凶猛的'劈上几剑，看上几刀，最后来个鱼死网破来收这场拼杀的结尾，最后再变回原来的样子，死去的人重新复活，好让观看者们不至于觉得凄凉，而觉得欢快，这样的结尾实在是不如战争片结尾的场面浩大，俩军士兵浩浩荡荡地展开厮杀，那场面才叫雄伟壮观。

我认为本部武侠片最精彩的部分是“‘抽券雷灵珠”。因为这一小段夹杂着许多人的情感呀和兄弟情谊呀什么的。如果把这部武侠片比作一篇文章，那么这么一小段就是起着承上启下的作用。为什么这样说呢?因为上段结束时无法续集，于是就一本段加了一个因生气而出走的情景，引同伴寻找，然后不知不觉中找大“雷灵珠”的过程，最后再以一场离奇失踪的小故事，引领同伴再次寻早，进而出现下面的情节。

这部武侠片的主人公当铺伙计以一身忠肝义胆，不为艰难险阻，重视友情，和拯救天下的壮志豪情集于一身的英雄人物。如果我们当今社会的每一位成员都具有这样的一些品质等，那我们的世界是多么和谐，世界将多么繁荣昌盛!

我们不能抱着对游戏的情绪去品味电视剧，因为电视剧永远不能取代游戏，游戏也不能通过演员的演绎完美地表现出来。电视剧不等于游戏，因为它是翻拍，如果我们因为对游戏的热爱而完全否定电视剧，那我们完全可以不去看电视剧，只需要好好品味游戏就好了。如果我们完全没有玩过仙剑3，而直接去看电视剧，或许我们会对它有完全相反的评价。

其实，电视剧对游戏的改变也不是完全不好的。比如：戏中的徐长卿与游戏中的徐长卿有着天壤之别，一个为了正道宁愿牺牲紫萱，一个为了紫萱而放弃正道，这样的一个徐长卿不是更有人情味吗?虽然长卿成为了蜀山掌门，成为了神，但神也是人变得，他一样有七情六欲，在仙剑3问情篇中长卿不是一样思念紫萱吗?所以适当的改变可以更加完美地表现人物的情与爱(只要不过分)，但网上流行的李逍遥超时空到仙剑3就需要紫珊大仙来说明了。

电影观后感(篇4)

影片像是一篇中规中矩的命题作文，完成度较高。选角非常值得称道，扮演老年启功的马恩然戴着那顶小帽，与先生的形象惊人相似。老年、中年、青年和少年的演员形象连贯性极佳，完全能脱离演员本身的话题和形象。

剧情完整展现了启功先生的生平，几乎所有剧情均有出处，就连很多细节，比如唤妻子姐姐，向妻子磕头，与妻子打赌等等都出自先生亲笔。

启功先生与陈垣先生的师生情谊十分动人，也是片子浓墨重彩渲染的。青年相知提携，暮年拜寿，晚年以陈垣先生书斋命名奖学金，足见师道传承，也颇为契合教师节的主题。

可能是为了更多的展现先生的生平细节，参与创作者也多为先生的学生，影片几乎没有演绎的成分，叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了，但作为传记电影，稍欠火候。

启功先生常说，书法绘画都是副业，教师才是自己的主业，他用一生践行了学为人师，行为世范。三星给中规中矩的作品，一星敬高山仰止的先生。

电影观后感(篇5)

电影《2012》观后感

这已经是我第三次看电影2012了，每次看都会更加注重影片中的细节部分，都会有更新的感触。首先，影片给人带来了强烈的视觉震撼，其中天翻地覆的灾难场景震撼人心，当那一排排的高楼轰然倒塌，当一座座山峰瞬时被巨浪吞没，真的禁不住尖叫，令人惊心动魄。影片涵盖面广泛，涉及了整个人类和地球上许多国家，其中诺亚方舟是在中国西藏建造，好莱坞大片中出现中国内陆是很少见的，并且描述了许多包括藏族同胞在内的许多中国人的画面。更值得人们深思的是影片所表达的思想，在灾难来临时父母不顾一切救自己的孩子，孩子们坚定的等待父亲和家庭团圆，孙子们为爷爷奶奶争取登船的机会，年轻人为了爱人而奉献，总统和老百姓共同面对灾难，即使是毫不相识也会挽救他人，反映了人类在灾难面前团结一致，抵抗困难的大无畏精神。

美国政府早已预料到2012年地球会出现大的灾难，所以各国政府联合在研制秘密计划，也就是诺言方舟计划，但是这一切民众还都蒙在鼓里。当灾难真正来临时，美国政府官员首先想到的是怎样将政府官员转移走，完全置公众的知情权不顾。这引起了美国首席地质学家艾德里安的不满，他认为民众应该被告知真相，然而总统顾问处于安全考虑极力反对，但是总统最终决定留下来告诉人们真相，让人们有时间和亲友告别，并且与美国民众同甘共苦，一起面对灾难。影片塑造了美国总统伟大的形象，体现了人权和政府的责任。

诺亚方舟计划只是为政府官员和亿万富豪准备的，普通民众根本买不起10亿欧元一张的船票，所以基本上没有登上方舟的权利，这体现了在生存的机会面前普通民众和强势群体之间的不平等。然而杰克逊一家却意外的登上了诺亚方舟，杰克逊也是一个普通民众，但是他为了儿子、女儿和前妻将自己的生死置之度外，尽最大的努力希望他们能够活下去，心甘情愿的奉献自己的一切，其中家庭之间的亲情以及杰克逊与前妻之间的爱情让人着实感动。就连贪得无厌的奸商为了女儿能上船也甘愿牺牲自己。影片的结尾部分海啸来了，美国总统和意大利总统为自己的国家和民众祈祷，平静的面对死亡。艾德里安发现方舟其实可以载更多的人，然而这些政府官员却下令将闸门关闭，眼睁睁地看着普通百姓死去，包括许多建造建造诺亚方舟的工人都没机会上船，贵妇上船时手里却还抱着宠物狗，这形成了鲜明的对比，难道老百姓连贵族的一只狗都不如？最终在艾德里安的深情劝说下，各国总统同意开启闸门让百姓登船。灾难来临时人们互相牵手，相互拥抱，相互鼓励，共同面对。

最终人们同心协力战胜了灾难，又看到了新一天的阳光，他们将继续建设人类的家园，延续人类的物种，为了美好的明天而奋斗。

电影观后感(篇6)

自己一直都不是很喜欢韩剧，觉得太长，太慢。好几年前，妈妈到我家来的时候，陪她看过一部《金顺，加油！》，就再也没有看过任何韩剧了！

在周末，一个好朋友说电影频道在放的韩国电影《诗》里的主角和我有些相像，所以，昨晚，吃完饭，浇完花，冲完凉，就在电脑边看上了这部电影。

电影的主角一出场，她优雅的姿态就把我吸引住了，都66岁的老人了，还是那么在意自己的衣着打扮。戴着帽子，漂亮的衬衣配着长裙，还有一条围巾绕到脖间，脚上是一双中跟凉鞋。整部片子时长139分钟，老太太的衣着都是这样的系列。其实老太太的生活并不宽裕，和外孙居住在简陋的屋子里，领着养老金，还去一个会长家做着钟点工。女儿在另一个地方工作，也不经常寄儿子的生活费回家。就是这样的状态，老太太依然是满脸的恬静，心中依然有写诗的欲望。但是这样的状态都不能让她安享，外孙出事了，需要500万的韩元去了清，手头没钱，借都没处借。

她每天衣着优雅，妆容得体地出现在我们面前，她会静静地观察花朵，聆听大自然的声音，她会随手记下蹦出脑海的有意义的句子，她关心路上随便遇到的每一个人，她能感受到医院里偶遇的失去女儿的农妇的绝望，她能听懂诗歌老师说出的每一句关于诗的含义，她自然而热烈地向身边的人们表达自己那美好的情怀，并且根本不管人家是否听得懂。她想把自己蕴含在诗里,然后希望能像诗一样活着。当这种纯粹的诗性被破坏,她选择了像摁灭烟头那样,将自己抛向生命那头。每个人的内心都是一座孤岛,始终,我们选择倾诉和聆听的,都只是我们内心的独白。

在现实生活的洪流里，要么升华，要么毁灭，全凭自己的内心选择。命运之神把你放置在这样一个新旧交替的充满尴尬的时代，而恰好你又天生是这样的一种人，那么你别无他选，要感受作为人的幸福和温柔，体验到生命的活力和意义，你就需要做出选择：要么一半理想一半现实地活着，学习生活要求你掌握的能力，学习与周围环境周旋的各种技能，学会妥协，学会伸张自如，接受生活的现状；要么纯粹按照内心的自我去生活，随心而动，成为内心镜像里一直呼唤你的那个样子，但你需要有强大的内心力量去承担这个决定（或者最好有一位灵魂伴侣不离不弃地支持和陪伴你），否则就得接受有一天你会无法继续前行，自我毁灭的欲望无法控制虽然我个人认为那毁灭，也是一种美，相信会做出这个选择的人，亦是如此认为。（转别人的影评，说出了我说不出来的东西！）

电影观后感(篇7)

安妮是个14岁的女孩，很自然地，她通过父亲送的电脑接触到了网聊这一项娱乐，并结识了查理，接下来的剧情，就如所有我们知晓的网络聊天导致的危险那样发展了下去。

作为一个青少年，我从安妮身上发现了不少自己与身边青少年们的共同点。

安妮被赛琳娜邀请参加她举办的派对，在派对上，安妮看见那些坏女孩们的疯狂举动和言辞，感到厌恶，然而，她还是与她们成为了朋友，因为处在青春期的孩子们，最害怕的事就是被人孤立，他们需要找到组织，得到别人的认同。其实不仅是青少年会有这样的心理，成年人也一样，一旦被一人否定，就会去寻找下一个认同者，不停地寻找，如若没有一个人能理解自己的想法，那么就会有像世界末日般可怕的感觉。

最近在研读菲利蒲．津巴多的著作《路西法效应》，这一效应说明了人格极易被环境所影响，世界上许多著名的屠杀事件都可以被路西法效应解释。安妮被性侵后，她告诉妈妈说，她所在的排球队中，有一半的队员都已非处，她认为失去贞洁这件事没什么大不了。这让我想起了一直以来我的一些很大的困惑，为何身边的同学都在谈恋爱？他们为何能如此轻易地就在一起了？难道那些小说中描写的懵懂的感情和害羞的心理在现实中是稀有的？他们又是如何像换衣那样勤快地换恋人的？从青春期开始，我就没搞懂过这些现象背后的原因，同时也有了要跟风的念头，安妮也一样，她觉得身边的同学都有了这样的体验，自己凭什么不能有？可见环境因素对人的成长的影响是非常之大的，孟母懂得避免孟子学坏而三迁的行为亦是智慧的体现。

安妮这个女孩令我感到奇怪，因为她的确是遭到侵犯，并且她一定遭受到了巨大的痛苦。可当她的父亲和FBI在追踪查理，要将他绳之以法时，她却有着抵触情绪，安妮的父亲跟她谈心时，她为查理百般辩护，她的父亲喊出了我的想法：为什么？！你明明是受害者，可是你却这样保护他？！安妮嘶哑地吼：我没有被侵犯！看到这里我认为也许安妮很傲娇（当然也不排除受了过大的刺激而启动了逃避现实的心理保护机制），后来，安妮的父亲给她看了几个同样被查理侵犯了的女孩的照片，安妮颤抖着翻阅完后，崩溃了般地跑到心理咨询师那儿，哭喊道：他还有过别的女孩，他欺骗了我。心理咨询师显然有些听不懂：你是说还有别的受害者（从这里可以看出，心理医生比安妮客观理性多了）？那些女孩甚至相貌平平，他说过我是那么漂亮，他说只爱我一个的此时我才恍然大悟，原来安妮是陷入了爱情的泥潭，变成了一个智商为负的傻瓜。恋爱能使人变笨这句话可真不是瞎说的。有许多人，在被恋人抛弃后，无法接受对方已经不爱他的事实，依旧用各种各样的手段想挽回，真的很可笑，因为他们不知道，此时对方可巴不得他们死了呢，这样就能耳根清净了。

每每看这种与青春期有关的电影的时候，总会为影片中的父母叹息，可怜天下父母心，同时也暗暗责备片中的孩子，然而，当我们作为当局者的时候，却没有那么清了，我们也顶撞父母，懊恼他们不理解自己，啰嗦。所以我们如果能跳出情境，赋予自身旁观者的角色，那我们就成长了。

其实在影片快结束时，我都无法理解为何片名为信任，直到影片结尾，安妮的父亲讲了她小时候的事，安妮的哥哥学游泳的时候很害怕，而她第一次进入游泳池就笑了，因为她有一种与生俱来的信任，对世界的、对人的、对事物的信任，她总是无所畏惧。然而作为父亲，他却辜负了安妮的信任。从另一个角度来说，我们经历着信任危机，我们再也无法像在大同之世时那样，夜里开着门睡觉也不会遇上危险，现代的我们要防网友，防行人，防老师校长，以及倒在街边的老人。

电影观后感(篇8)

最近看了一部电影，《杀生》，感觉很不错，是近几年看过的国产片里最好的一部了。

《杀生》，根据陈铁军的**《设计杀人》改编而成。《设计杀人》我读过，应该是发表于1999年的作品。故事情节很简单，说的是在一个城郊结合部，有个典型的泼皮牛结实，干了很多很多坏事，譬如去饭馆吃饭从不给钱，总是赊账，人家要不卖给他吃，就在人家饭馆外边拉屎，搞得饭馆像厕所，生意也做不起走；村上有个外来妹，妓女，牛结实**人家不说，还抢了人家的血汗钱；村上有个闺女长得俊，牛结实一定要这个女孩嫁给他。

如果不嫁给他，就在她家门上吊死。女孩的父亲别无选择，只好用硫酸等腐蚀女儿的脸。用**中的语言来形容，就是吃馆子赖账，借人钱不还，对癞子骂疮，对秃子骂光，拆人一座屋，自得一条梁，夜踢寡妇门，日扒绝户坟，总之凡是人所不齿的事情没有他不干的，久而久之全村人见了他没有一个不躲着走。

全村人都很恨牛朔。后来，一个在城里工作的年轻人牛医生想出了一个办法，设计了一种杀人方法，让牛硕最终死去。这个办法就是暗示杀人。先是每个人见到牛结实都很惊奇地告诉他，他脸色不好，恐怕是得了什么病哦。

说的人多了，牛结实也开始怀疑起来，感觉自己哪儿不对头。终于有一天，牛帅呕吐腹泻，高烧昏迷，被送到医院检查，结果发现自己得了肝癌。其实那张**是牛医生故意放的，那是一个真正患了肝癌的病人的**。

就这样，牛结死里逃生，开始忏悔自己以前的行为，说了很多好的死话。牛朔之死真相的出现，与一个所谓的艺术家有关。他需要一个头，或者更确切地说是一具骷髅，来制造他所谓的艺术。

而为了一百块钱，一个拾荒匠黑夜里去树林里割了牛结实的脑袋。在艺术家把牛结实的脑袋煮在锅里的时候，被人发现了。警察介入，通过层层调查，牛结实身体倍棒，嘛毛病没有，才二十八岁就死了。

一个很荒诞的故事于是就产生了。

个人认为，电影《杀生》，改编的更成功一些，对于人物形象的塑造，也更丰满一些。

影片中，导演管虎采用了罗生门的叙事风格，闪回和插曲随处可见。时间和地点也做了很大改动。时间是20世纪40年代，地点是西南边陲偏远的长寿镇。

长寿镇这个地方，有着很多陋习，也有很多禁锢人性的封建残余。牛朔住在这个小镇上。环境也很有趣。有点荒谬和原始。人们生活在古老的羌族寨子里，飞舞在屋檐和墙壁上，穿着奇装异服。

每个人都是那么丑陋，一种原始单纯的丑陋。可以说，这样一群人，生活在这样一个地方，真的有一种让人感觉不一样的感觉。这样的地方也有清澈的河流和荒凉的山脉。荒诞与美丽并存，这很有趣。

牛结实在电影中，几乎维持了**里的形象，一副泼皮无赖的形象，但是他身上更有一种率真和善良的本性表现。这些表现在牛结实的身上的闪光点，很多时候让人想到孩子气，顽皮而又不失率真。那个白发老祖，一百多岁了，一生之中，喝酒是他最大的享受了。

因为生病，无法喝酒，牛结实让他喝酒，也许这个才是老祖的本意，结果老祖死了。死后，水葬的仪式很美。一群身穿黑袍的人排起了长队。葬礼仪式庄严而又趣。

一只木筏，躺着死去的祖先，像一个埋葬的白马寡妇，坐在木筏上。清澈的水面，白色的木筏漂然而去，映衬着群山，多么美丽的镜色，也让人感觉很沉重。作为美丽的象征，这位年轻的马寡妇在她一百岁的时候必须和这样一位老人一起下葬。美丑对比强烈，让人感觉越来越沉重。

牛结实也许是出于好玩，也许是出于同情马寡妇，他居然救起了马寡妇。这违反了长寿镇的所谓规矩，打破了人们赖以生存的精神世界。但正是这种休息让我们看到了一头强壮的母牛身上闪耀的光芒。

还有三阿姨和眼镜三舅舅的过程，很搞笑，而牛的强悍和捣乱也让人们从另一个层面看到了人性的执拗。

电影的前半部，几乎都是讲牛结实如何捣乱的，很荒诞不羁的镜头，也有一种原始的美丽。后半部和**很类似，就是如何被杀死的过程，靠语言的暗示作用和心理的自我暗示，让牛结实在荒诞里死去了。然而，在牛枣的死亡过程中，人物身上的闪光点逐渐聚焦，形象越来越丰满，积极的东西越来越多，最终成为一个有同情心的人物。

(观后感 你看，把偷过的东西都还给了人家，为自己的孩子给大家求情，请求大家的原谅。牛朔的形象转变，就像一个天真的孩子突然长大懂事。有点感人也有点搞笑。寡妇生儿育女，使得长寿镇的所谓规矩再次遭到嘲笑和颠覆。

新生婴儿代表着一个新时代的到来，长寿镇的许多陋习终将被历史的车轮碾过。任达华饰演的外来者，与牛结实这样一个不按牌理出牌，看似无赖泼皮，其实深层喻意是打破一潭死水的内部力量，两者相结合，终于以自己的方式，从某种程度上终结了如同一潭死水般的长寿文化。象征性小马的诞生、孩子的微笑等，承载着导演和观众的美好愿望，但现实生活众的残酷依然存在。

电影观后感(篇9)

电影《妈妈去哪儿》名字起的很巧妙很有吸力，母亲的概念对于任何人，都是十分重要的和随时能够倾向关注的。刘桂香是《妈妈去哪儿》中的主人公，作为年轻母亲，为了给患小儿麻痹的儿子治病，穷尽自己所能，给人哭丧，嫁给能支付他三万块钱的好人老满，和老满并没过上安慰的日子，老满就在事故中离去。她承诺带着老满的女儿臭儿找到亲妈，臭儿的亲妈在不知什么地方，寻找中的情节波澜起伏，抓住人的心往下看，几经周折，终于让臭儿见到了亲生母亲。臭儿的母亲也是母亲，她落魄并缺乏对亲生女儿的爱心，她的状况在故事发展中已给人启示交代，她可能做着并不怎么光彩的事情，最后看到她和一个年老的男人生活在一起，她已麻木。当得知收下臭儿将得到三四十万元钱的时候，她不再往外推自己的女儿。可是，可怜的臭儿已看透自己千辛万苦跟着刘桂香找到的妈妈，竟这样疏远她嫌弃她，臭儿伤心的离开她日思夜想的心中的母亲。她要跟着刘桂香“治好弟弟的病”，她体会出，刘桂香才是个好妈妈。

妈妈去哪儿？妈妈在挣钱，在为生计付出，妈妈所付出的不寻常，甚至难以启齿。可是这样的妈妈很真实，为着生存，因为贫穷，妈妈们很苦，刘桂香这样的妈妈很难能可贵。钱的诱因是影片中未加掩饰和并没刻意绕过的话题，相反却成为主人公人生经历的深层动因，直接的作为她选择行动的目标。这是对当下一些人的理念、取舍、追求、生存现状的折射。善于恶，高尚和低俗猥琐，一起反映在影片中，令人一看到底，嘘唏感叹！

影片脉络统一，人物塑造力度逐渐加大，一个清纯可爱的当代好妈妈刘桂香的形象，已经进入心头眼底，不会忘掉。

祝贺李铭老师这部力作搬上银幕，《妈妈去哪儿》给我的感触是多方面的，我感受到了影片之外的东西。评论家们在诠释海明威作品的特点时，用“冰山一角”来形容，海明威的小说，有他文字中并未言尽和表达的东西，但文字背后，却有着深深的内涵，我觉得李铭老师《妈妈去哪儿》电影中的蕴意，即有这样的饱含。

《妈妈去哪儿》这一声问，问的很蹊跷，很惆怅，很心酸，很令人回味。

电影观后感(篇10)

今天，我**了《极速蜗牛》的3d**。影片讲述了一只名叫turbo的菜园蜗牛，他雄心勃勃地想成为世界上最伟大的赛车手，他的梦想遭到蜗牛社区的嘲笑和拒绝。在一次奇怪的事故中，turbo获得了非凡的能力，开始了一次不可思议的冒险，并逐渐接近了他无法企及的梦想：

turbo参加了“印第500”赛车比赛，并最终取得了冠军。

影片中一句经典台词让我久久回味。“no dream is too big, and no dreamer is too **all.”梦想再大也不嫌大，追梦的人再小也不嫌小。

意思是说，如果一个人有梦想，如果梦想离你很远，那就什么都不是了。如果敢于追求梦想的人是卑微和渺小的，那也很棒。只有当一个人有梦想时，他才有动力。一个崇高的梦想可以激发一个人生活中的所有潜能。勇敢地战斗，奇迹就会发生在你身上。有梦想才有希望，有希望才会飞翔。

影片中的涡轮是一只非常可爱和乐观的小蜗牛。它有很多值得学习的地方。例如，当游戏即将结束时，即使失去超级能力，turbo仍然坚持完成游戏。我想，在未来遇到困难和挫折的时候，我永远不会轻易放弃，努力实现人生的大大小小梦想。

电影观后感(篇11)

电影《哈利波特》的读后感范文600字

也许有人会觉得这样说《哈利波特》有点夸张但它真的有魔力否则为何会如此轰动全球令这么多读者为它疯狂。而我也是其中一个中了它的魔法的人。记得第一次接触《哈利波特》是学校组织我们去看电影。

我承认那时我真的落伍了同学们都不知道把这部电影看了几遍了而我却才看第一遍。电影散场后我赶忙拖着死党冲向了书店。那时不知是从哪儿来的动力让我如此坚决地去买书。一进书店我毫不犹豫的从书堆里抓出那本《哈利波特与密室》气势汹汹地走向帐台去结账。搞得在旁的死党一头雾水。打从那以后我开始爱上了看《哈利波特》向往着那个神秘的霍格沃茨魔法学校喜欢书中出现的每一个人物每一种神奇的生物；喜欢书中的每一段情节每一句话；喜欢畅游在这个由罗琳阿姨所创造的魔法世界。这一切的一切都使我由衷的佩服罗琳阿姨的写作才华她那丰富的想象力巧妙的构思方法有点儿让读者摸不着头脑的小细节。特别是故事的`高潮部分和它那令人实在意想不到的结局总能让人眼睛一亮使读者回味无穷。更值得一提的是书中的人物每一个仿佛都是从罗琳阿姨的手中活生生的蹦出来一样。勇敢的哈利热心却总是闹出一堆笑话的罗恩还有机智多谋的赫敏等等等等许许多多可圈可点的人物。

虽然他们会魔法但却又是如此的贴近生活。就是因为这些各有特色的人物组成了这本有特色的书。当你手捧着它时你的情绪会跟着故事情节的变化而变化你整个人会渐渐地融入其中让你不得不感叹它的神奇！所以每每读这套书我总会忘了吃饭忘了时间视线总不愿离开它。用我妈的话就是"走火入魔"！至于原因我想这就是《哈利波特》——这本轰动全球的书的魔力吧！就是别人想学也学不到的魔法！

电影观后感(篇12)

影片讲述了威尔顿预备学校新来的一位文学老师基廷先生带领一群17岁左右充满活力，梦想和激情的男孩们勇敢追梦的故事。基廷先生是一位特立独行的老师。他有着自己独特的教学理念及活泼大胆的教学方式，积极引导学生们去思考什么是他们自己真正想要的。他鼓励着每个人追求自己的梦想。但他所做的一切却与当时的时代背景格格不入。这就导致了最终基廷先生的离开。

这部电影虽然长达两个多小时，但一点都不乏味。“船长，我的船长。”，“及时行乐，孩子们，让你们的生命超凡脱俗。”，“我站到讲台上是想提醒我自己，我们必须时刻用不同的眼光来看待事物。”，“希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐，步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。”等经典台词，无一不引起我对教育的反思。其中让我感触最深的有以下几点。

第一，教育受到其所处时代背景的制约。生产力的发展水平制约着人才的培养规格和教育结构。学校教

育结构必须反映经济的技术结构与产业结构的发展变革。故事发生的背景在美国的五六十年代，二战结束不久之后。因为苏联第一枚人造卫星的发射成功，使得美国认为他们落后的原因在于教育。因此当时的美国特别重视对数学，自然科学和现代外语的教育，同时提倡天才教育，致力于发展精

英教育。这种提倡尊重传统，遵守纪律的“科学主义教育”，必然会压抑人的个性，使得学生在某些方面形成缺失。提倡“传统，纪律，荣誉，卓越”的威尔顿预备学校就象征着当时美国社会的教育主流。而提倡“诗歌，美丽，浪漫，爱情才是生活的意义”的基廷老师必然与当时的教育主流相悖，这也最终导致了他被迫离开。

第二，教育最主要的目的在于使学生学会自我思考，促进学生的全面发展。马克思，恩格斯指出人的发展，实际上是指在人的劳动能力全面发展的基础上包括人的社会关系，道德精神面貌，意志，情感，个性及审美意识和能力上的和谐统一发展。

在欣赏诗歌时，为了引导学生用自己的思想去判断一首诗歌的好坏，基廷先生刻意“煽动”所有学生把《英语诗歌五百年》的序言全部撕掉。学生们集体撕书那混乱不堪的画面至今还让我记忆犹新。学生们在撕碎书本这种实物的同时，获得了精神上的超越，解放，那是对传统，权威的粉碎。威尔顿预备学校向来在对学生的教育上注重对传统，对权威的把握，他们要的只是学生认真学习课本，获得进入名牌大学的机会，至于学生的独立思考的能力，学生内心的真正诉求根本不在他们考虑的范围之内。基廷先生的到来使得这群内心长久被压抑的孩子看到了一个不一样的世界。在基廷先生这个“精神领袖”的带领下，他们积极探索内心的真正想法。因为基廷先生的引导，他们迈出了自我思考的第一步。 第三，教育必须符合个体的客观诉求，即教育必须尊重个体的能动性。人是在以自己的活动为中介同环境相互作用过程中，接受着环境的影响，同时也改造着环境，并在改造环境过程中改造着自己。若是环境极度压抑并极力阻碍人的发展，那么最终导致的结果只能是人的极度压抑甚至崩溃。电影中尼尔的死正是对这一点的最好诠释。尼尔一心只想演戏，而他的父亲却已经规定好了他只能是一名医生。听从父亲的话，还是听从自己内心的声音，他曾一度很犹豫。但最终在自我思考之后，他选择听从自己的内心，为自己的梦想奋力一搏。尼尔冒充父亲写信给诺兰同意他参演《仲夏夜之梦》，他终于如愿走上了舞台。但同时，他这一举动也加剧了他与父亲之间的矛盾。这个矛盾的不断加剧，最终使得尼尔持枪，为了捍卫自己的梦想而自杀。倘若尼尔的父亲能站在尼尔的角度，想想尼尔最需要的是什么，那么可能这个惨剧就不会发生了。

《死亡诗社》这部电影还使得我想到了很多很多。我想要是我们能积极运用里面的理念，对我们现有的教育体制，教育方法进行改良，使得我们的教育真正为学生所服务，并使学生成为真正受益者，那样的教育才可谓是真正的教育！才可谓是成功的教育！

电影观后感(篇13)

初夏，本就不暖的天气突降大雨，整个下午的风狂雨暴让人顿时打消了外出的想法，捧着买来很久的格子间的女人消磨时间，一看就是一整天，内心的烦恼却也消散不少，自己为难自己的执着稍稍弱了气势。

最近，我爱上了一个人跑步，一个人吃饭，一个人按照自己的天性行事，我想去**，不看别人的时间，不牵强地照顾别人的心情，这是很自由的。当然，自由也意味着孤单，偶尔想呼朋引伴，但想想所谓朋友们脸上的挑剔、情绪，瞬间消除这些想法，我最近真的很累了，再不愿耐着性子询问别人意见，再不愿看着别人脸色影响自己心情，宁愿一个人说走就走，宁愿形单影只，也不愿意勉强自己迎合他人。绅士之间的友谊如水一般淡。然而，这样一个古老的哲学曾经不愿意相信它。我想我是那种要么看透凡人世界要么坚持到底的人。这种人没有中间路线，但最终很难成为自己，所以必须改变。

直到黄昏，雨终于停了，虽然天还黑，但窝了一天，决定出去转转。几天前，我听说老谋发行了一部新电影。百度影评人发现评价很高，于是就去了电影院。道路匆匆向前，刚刚被雨水冲刷过的街道非常清新，两边的梧桐叶也很绿，在风中沙沙作响。

总是像这样的时候，山雨来了，风吹得整栋楼都是，空气凉爽清爽，乌云压在环境上，树叶比它还绿。匆匆买了票后，又买了几串关东煮一杯奶茶，狼吞虎咽之中记起匆匆出来没带包，包里的纸巾也同样落下，只好又赶到超市买了袋湿巾。

每次觉得要迟到的时候往往提前好久，焦急中等待了很久的样子，影片才开始。《归来》片中色调一如老谋以往的作品，陈旧低调，是的，依然是老谋一贯的年代戏。不过，这一次我并没有太累，因为不到20分钟，这部电影就刺痛了我的眼泪。

因为上山下乡和*****被生生分开的夫妻俩，年轻好强的女儿因为一个舞蹈角色而大义灭亲，这些都让人唏嘘，却又真实地谁也无法怪罪，只能说时代的阴差阳错。而追溯丹丹犯的这样小的一个错误，也许就是因为小孩子一时意气和虚荣，而这些情绪我们曾都有过，可她的一个小差错却让父亲被抓住，让母亲伤心欲绝不再原谅她，让母亲与父亲终没能再次相认，这于她而言，也是那样不公平。

电影观后感(篇14)

光阴似箭，现在党已经历史意义又极其深远的一幕幕。在“数星星”的同时，我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染，被“五四运动”的宏大场面深深震撼，甚至热血沸腾，在走出影院后，情不自禁去翻阅党史，读后感《革命电影读后感》。作为年轻一代，我们需要重新走进历史，重新在历史中汲取力量的源泉。从重大历史事件中寻找自己的坐标系，激励自己，寻找自己的青春动力。我看电影很少流眼泪，可是这部片子，却总让我的眼睛湿湿的，最后当12位共产党人一起低声唱着《国际歌》的时候，我的眼泪终于夺眶而出。通过这部电影，我们真实的看到了那些革命先烈是怎么一步步艰难的走过来的，也清楚的了解了我们的党是怎么从稚嫩一步步走向成熟的，让我们对中国共产党的历史有了全新以及直观的了解，每一个真实的历史人物都被演员活生生的演绎出来，他们的精神和信念感动着我们，一种久违了的青春的冲动澎湃在我的胸中。真的很感谢这部电影，让我们体内的热血又沸腾了，让我们对信仰又有了更深刻的理解，是的，为了心中的信仰，革命先烈不惜抛头颅洒热血，他们不怕流血牺牲，为了建立新中国，他们甘愿赴汤蹈火！真的很感谢先辈们冒着生命危险为我们建立新中国！真的很感动先辈们与国家同呼吸共命运的这种大无畏的精神！ 这部青春热血电影，让我激情万丈，也让我为之沸腾了！我想发自肺腑的喊出来：中国共产党万岁！

电影观后感(篇15)

随着信息时代、民主制度的降临，政治不再是少数人的事业，大多数人的参与成为了主流，哪怕你做的仅仅只是投一张票。因此在这个时代进行政变，需要花费更大的功夫，过去只需征服统治阶级，而今天需要征服全国人民。于是屠杀的氛围扩大了，政变也不再是普通人的饭后谈资，而可能是发生在身边的腥风血雨，而《失踪》这部电影所展现的就是现象。

以前读过伊莎贝尔阿连德的《幽灵之家》，小说里面也对军政府的暴力展开了描写，其中主人公的儿子海梅就受尽酷刑（印象深刻的是用烟头之类的烫睾丸）而被处死。作者笔触充满控诉，后来才发现其叔叔正是智利政变中死去的萨尔瓦多阿连德，而这正式《失踪》里面的政变背景。

影片中主要的暴力是静止的，如听觉上有不断响起的枪声，视觉上有尸横遍野场面（体育馆里面堆成山的尸体），正面展示的暴力场面则几乎没有，因此我们只能通过想象去了解隐藏在镜头外的暴力场面。但纯粹的暴力过于功能性，而冷暴力便成为了影片的主体。街头上的军人、冷漠的表情、政府的消极态度都让人感受到个人面对体制的无力。或许电影意在控诉，但对我个人来说，那种阴暗无望的阴冷氛围让人无助。

经常梦见或想象自己面对暴力的场景，一般这种情况还是一死了之最轻松，毕竟跟眼睁睁承受暴力相比，死亡是一种彻底解脱。中国古代的种种酷刑，都是为了在对方死亡之前最大程度地折磨对方，凌迟处死最具有代表性，十分考验处刑人的刀工；利比里亚的前总统塞缪尔多伊在被处决前也是被割掉手指脚趾和生殖器；另外还有萨达姆折磨或来自文明的落后性，或来自人本身的动物残暴性，无论如何，都让人向往文明。文明之所以让人向往，最起码可以保证死的轻松痛快，但在欲望支配的人类社会，文明只能对细节进行包装，而对于社会本质而言，文明永远只是一个乌托邦。

冯志远电影观后感推荐

不仅如此，观看时我们内心也会有许多感悟。 我们应该写一篇观后感来记录这些感受，写观后感最忌讳就事论事撒不开，感不能深入，文章过于肤浅，您是否正在思考如何写作品名的观后感呢？根据您的要求我们为您量身定制了一份专业的“冯志远电影观后感”，以下提示仅供参考可能有所偏差请您自行判断！

冯志远电影观后感(篇1)

电影《冯志远》记录的是一个平凡教师支援边区教育事业的事迹，一个典型的模范故事。他把青春和生命献给了学生，献身于西北教育事业。有着先天性眼疾的冯志远老师，远离了大上海的妻儿，在黄沙漫天的西北黄土地上无声无响地生活了四十多年，直到无法执教，四十多年的艰苦生活和呕心沥血的付出终于使他的眼疾**。

影片即将结束时冯老师的话让我久久不能忘怀：“作为一个父亲，我愧对自己的孩子，作为一个丈夫，我愧对自己的妻子，作为一个教师，我愧对自己的学生，因为从此以后我再没有给他们提供知识的能力。”听了这就话让我心酸，我不知道当满头银发的冯老师坐在桌前回味自己的一生时，他耳边是不是还回想着当年那个学生张建华单纯又迫切的呼喊：

我要上学呢！是否记得要调走时晚上房间外那两排由学生手捧着为他照亮道路的红烛光，但我可以肯定地说，他曾经为之付出的几万莘莘学子耳边肯定会常常回响着冯老师课堂上朗朗的背书声……当他双目失明校长为了为孩子负责要求他放弃教书时他的失落，当从他嘴里说出“我已经提前为这一天的到来做好了准备时，我着实被他的精神折服，这需要多大的勇气呀！他爱生如子，那暖暖的师生情，烫慰我们每个人的心。

当他在深黄色的沙地上写下”张建华“三个字时，我第一次感动了：他用”我是老师“的真诚在一个幼小的心灵深处播种了希望，同时他也给这块贫瘠土地的每一个角落播撒了希望的种子。此刻，我懂得了”教师是人类灵魂的工程师“这句话的深刻含义。

冯先生和鸣沙中学的孩子们像父子父女一样日夜相处。对孩子们的学习，他要求是那么的严厉，绝不允许任何一个人缺课、掉队，从中也体现出作为一名教师的认真、负责；而对孩子们的生活，他又是如此的关爱备至，哪怕是自己饿一顿饭也绝不让孩子们空着肚子上课，由此可以理解当他发现茫茫沙地中一棵结满果实的沙枣树时那种激动和兴奋的心情。他对孩子们的”好“，每一个人都记在心中，这才有了如下让人感动的一幕：

他要调走了，再三叮嘱不要告诉孩子们，可当他在夜幕中走出那间简陋的宿舍时，却发现孩子们整齐地在路的两边站成两排，每一个人的手中都拿着老师为了不让煤油薰坏孩子们的眼睛而”发明“的特别的蜡烛。烛光下，每个孩子脸上的泪水依稀可见。在孩子们的哭声和告别声中，他走到下一个三英尺高的月台。

深受感动的我泪水一次一次的夺眶而出，他让我深深地了解了什么叫做辛勤的园丁，让我懂得了什么叫做蜡烛成灰泪始干 。

当冯志远因为身体原因不得不离开讲台时，离开了他一生中大部分时间工作的宁夏。大街上满是送行的人群，主题曲《遗爱》在耳边一直清晰，歌声中，我是越发渺小。冯志远像盏明灯，给我指引着方向。

与奉献生相比，我还远远落后。我们的环境还不错，我们的努力也不如他们。他告诉我什么是奉献，什么是教育奉献，什么是真正的老师。作为一名年轻的教师，我将以他们为榜样，以他们为动力，做一名真正的教育家，全身心地投入教育教学工作，尊重和爱护学生，把教育教学作为一个终身的事业，奉献我的光和热！

影片结尾，我深深感受到了作为一名教师的崇高精神境界和人格魅力。双目失明对于常人来说是一个沉重的打击，可当这样的事降临在他的身上却”失灵“了，他在短暂的悲痛后依然选择站在自己熟悉的讲台上。他说”我已经提前为这一天的到来做好了准备“，当他声情并茂地在课堂上朗诵《岳阳楼记》时，学生们折服了，校长折服了，听课的每一名教师折服了！

就这样，他继续站在三尺讲台上教书，直到双腿瘫痪，躺在病床上。

看完了这部电影，我被冯老师的这种默默奉献的理想信念和大公无私的高尚品德所深深地感动了。我现在知道老师上课有多难了。我真的明白为什么老师是个辛勤的园丁。老师像蜡烛一样燃烧自己去照亮别人。现在，我们所学的知识都渗透着老师们的汗水和心勤劳动。因此，我们只有加倍努力学习，认真听讲，学习所学的知识，才能不辜负老师的辛勤劳动。

冯志远电影观后感(篇2)

电影讲诉了1958年，冯志远响应国家支持边疆教育事业的号召自愿到宁夏回族自治区任教的感人故事。

东北师范大学毕业，能自愿去边远贫困地区执教，本身就是件伟大的事。条件艰苦，他却能坚持；有先天性眼疾，依然勤勉；失明了，仍然坚守岗位，直到病重回乡……能够说他把一生奉献给了教育事业，给了偏远地区的孩子们。他的爱岗敬业、恪尽职守、无私奉献的崇高品质值得我们尊敬、感动和学习。

感动于他挑灯对着放大镜认真工作的画面，感动于学生们舍不得他走的送别场面，感动于他失明后不肯离开讲台的衷心……清楚自己的病情，但依旧不能疼爱自己的眼睛，他要把剩余的眼光都留给他的事业，因此奋笔疾书，马不停蹄。无奈、舍不得、主动的要离开鸣沙中学，他本想悄悄的离开，可学生们都明白的，因此不会就让老师默默遗憾的走开，那个送别的场面真的催人泪下，我都不敢看下去了，太心酸感人了。双目失明，对于任何一个人来说都是件痛苦的事，更何况对于一位老师来说呢，看不见，还能教的下去么，领导也不敢冒险让他教，但他却早做好了准备，早知道自己的状况早早的背熟了课本，再怎样也要求上完最后一课——《岳阳楼记》，他朗诵时，感觉“先天下之忧而忧”正是对冯老师最好的诠释，情感深厚而从容。

冯老师以他先进的教育方法（相对于偏远山区来说）授予学生知识，同时让乡村孩子认识外面的世界。他发奋不让孩子们正因贫困而辍学，他发奋学习发奋备课发奋身教。他以自己的师德去影响学生，为人师表，以身作则，言传身教，在知识上精神上影响着一批又一批学生，所谓桃李满天下，而且他播种的桃李都开着灿烂的花结出丰硕的果实。

燃烧自己，照亮别人，用执著的信念和博大的爱心播撒着教育的火种，冯老师把太阳底下最光辉的事业做得闪闪发光，起了个很有表率的头，影响着学生和老师。感动之余，作为老师，我们更要向他学习，要有清醒的职责意识，始终把祖国和人民的利益放在心中，把祖国和人民的事业作为自己无上光荣的使命；承受住多方面干扰、诱惑和冲击，持续长久内在动力，把祖国的需要当作个人的需要，把自己的事业和人生价值与国家的发展建设联系在一齐。

冯志远电影观后感(篇3)

一位成功的企业家曾经说过一句非常朴素但却很有哲理的话：做好每一件简单的事情并不简单，做好每一件平凡的事情也不平凡。看了电影《冯志远》，我首先想到的就是这句话。

1958年，随着一声长笛，满载上海支援宁夏文教大队的列车缓缓驶离上海站。东北师范大学毕业后被分配到上海工作的冯志远告别新婚妻子和温馨的家庭，带着简单的行李踏上了西部之旅。

这一去，就是四十二年！四十二年，四十二年的寿命是多少？冯志远先生把青春和一腔热血奉献给了西北地区的教育事业和宁夏数万名儿童。

四十二年来，他坚持认为，西北的孩子必须用知识改变命运！就这样，他住透风的土坯房，冰冷的土坯炕，用冒烟的土炉子做饭，自己动手用药瓶改制煤油灯，创新教学方法，为了把缀学回家的学生返校上课，他不厌其烦地朝学生家里跑，苦口婆心地与家长谈心…他用四十二年证明了自己是一个精神的强者。

正是这种信念的力量，让冯志远这位伟大的普通教师，成为我们学习的榜样！

学***远使我更加认识到，踏踏实实地教书育人，做好每一件平凡的事是教师最起码的责任；做像冯志远那样的合格教师，是我考虑问题的特定视角和对自己的基本定位，观后感《《冯志远》电影观后感》。我们向冯志远学***该深入研究教学内容，研究教学对象，以自己深入的研究带动深入的思考，把教书育人提升到科研的高度，以此支撑和升华教书育人的效果，增强教学内容的说服力和震撼力，以应对互联网覆盖全球的今天。

冯志远不惧清贫，不惧寂寞，远离妻儿。他并非没有普通人的情感，“我已经近十年没碰过儿子的手了。"他愧疚地说：

"我这一生最大的遗憾是对不起妻儿。但是“如果我现在选择，我愿意做一名教师”他把追求和奉献视为一种责任，甚至是一种享受。因此，不论在什么情况下，不论需要付出多大代价，他都能毫不动摇地常年坚持。

冯志远教书四十二年了。他不能注意到失力的恶化。他从早到晚为孩子们备课和批改作业。直到他失明，他仍然凭记忆给孩子们上课。他共教过一万多名学生。退休后近十年时间里，失明的他每天义务为孩子们辅导功课，直到身患脑血栓，不得不离开大西北，离开割舍不下的孩子们…这是他以自己的行动表现出的真诚的情感、真挚的爱。

看到这些也让我想起了多年来的教学过程。多年的教学实践使我认识到，情感投入在教师工作中是不可或缺的。

感情的投入给学生可亲、可信的感觉，能拉近与学生的距离，实现教师与学生情感上的交流。具体来说，就是严格要求与热情关心相结合，知识交流与感情交流相结合，课堂讲授与课后服务相结合，坚持言传和身教相统一相结合，一个教师，具备这些，才是一个优秀师者的良好素质。所以，要真诚地做学生的良师益友。

作为良师，我是学生思想上的引导者、人生道路的领航人；作为益友，我又必须转变居高临下的师生态势，坚持以理服人，以情感人。这样学生感到老师可亲不可惧，可信不可疑。实践证明，在学生心目中，教师只有和蔼可亲，才值得信任，只有可信，才有说服力。

这也是教师在教学中不可或缺的人格魅力！

当我看到冯志远老师因没有时间治病，最终导致了双眼的失明，而且还要求站讲台的时候，我哭了，而且泣不成声。我想不仅仅是感情的脆弱，我真的很感动，被沙漠中的老师，被伟大的老师精神感动！我真想大喊一声：

冯老师，你是我的楷模！

冯老师的教学生活充分显示了平凡可以成就非凡，而非凡总是从平凡开始的。他把教师这份工作当成神圣的事业，而且几十年如一日，这就是不平凡。

我认为把平凡的工作做到极致并不容易。一是要有强烈的事业心、责任感。就做好工作而言，敬业精神是前提，责任感是保证。

事实一再告诉我们，没有强烈的责任感，最简单的工作往往会出错。二是要有恒心和毅力。平凡的岗位是最考验人的，不是信心，而是毅力。

凡是在平凡岗位上取得成绩的人，都能一如既往地坚持下去。持之以恒、做好每一件平凡的事，应该成为我们每名教师的品质，这就是电影《冯志远》给我的启迪！

冯志远电影观后感(篇4)

《冯志远》该片透过讲述冯志远同志支援西部基层教育事业43年的感人事迹，生动展示了人民教师爱岗敬业、恪敬职守、无私奉献的崇高品质，是一部加强师德教育的优秀教材。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

电影《冯志远》观后感

9月13日下午，在学校的组织下，全体师生分年级观看电影《冯志远》。我的心灵被洗涤、灵魂被震撼了。他那种为教育事业献出自己青春和热血的高尚情操深深感染了我，那种无私的敬业精神，忘我的工作热情，高尚的师德，深深打动了我，使我久久不能忘怀。电影《冯志远》记录的是一个平凡教师一生的从业生涯，看完电影的我受益匪浅。看完电影《冯志远》，我被一个伟大的灵魂被深深的震撼了。

1958年，从东北师范大学毕业的二十八岁的冯志远辞别了新婚的妻子与温暖的小家，带着简单的行李，和妻子送给他的二胡，踏上了艰苦的教学之旅。谁曾想，他这一去，竟花去了一生的灿烂年华，直到他双目失明，直到他退休，他都没有离开这片让他洒满深情的贫瘠的西部土地，没有离开他挚爱的教育事业，没有离开他那山区贫困的学生。影片透过讲述教师冯志远在宁夏期间点点滴滴的感人事迹，生动展现了人民教师爱岗敬业、恪尽职守、无私奉献的崇高品质。

沙漠上，冯志远伴随着一路驼铃来到了中宁县鸣沙中学。由于家庭贫困，超多学生辍学。冯志远不厌其烦地朝学生家里跑，苦口婆心地与家长谈心，使许多孩子又重新回到了课堂。晚自习的课堂上，昏暗的小油灯下，每个孩子的脸都被熏黑了，冯志远老师的烛光却照亮了每一个孩子的心灵。他坚信知识更能改变命运!他坚信自己的发奋带给学生的是期望。

由于先天性的眼疾，再加上超强度的工作、恶劣的自然和生活环境，冯志远的视力急剧恶化。一天，冯志远正在上语文课时，突然眼前一黑，什么也看不见了。失明后，校长提出让他退休回上海修养，他却默默的说：“我回上海去做什么呀?!”看到那里，我的心被深深地震撼了。冯老师是把教师工作看作成自己的一生事业，而不仅仅仅是职业了啊!

我也曾听老师熟背过《岳阳楼记》这篇散文，但给我震撼最大令我终身难忘的却是影片中双目失明的冯老师饱含激情的那场朗诵，那是对“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”最好的诠释。感动于他挑灯对着放大镜认真工作的画面，感动于学生们舍不得他走的送别场面，感动于他失明后不肯离开讲台的衷心。42年弹指一挥间，最后有一天，他，不得不离开他深爱着的三尺讲台。街道两边站满了送行的人群。一双双送别的眼睛里饱含着泪水。我的眼睛里也都是泪花。

《冯志远》对于每个看过电影的人来说，都是一种心灵上的洗礼，不是透过简单文字能够表现的。冯志远-一个普通而又响亮非凡的名字，说他普通是正因--像他这样默默无闻地在教育战线上奉献自己的教师还有很多;说他响亮非凡是正因--生活在江南的他能到平苦的大西北工作40余年，直到他双目失明，依然以他坚强的意志和信念为那些穷孩子奉献着自己的一腔热血，以自己的实际行为谱写着育人的赞歌。

像如此甘为梯，并把教育和培养下一代做为自己使命的平凡人，在如今这个金钱至上的时代能有多少人?这种无私奉献的精神永远会像金子一般珍重，在历史的长河中闪耀着无比绚烂的光芒。孩子是中国未来的期望，教育能富国强民，这个时代更需要像冯志远这样的人，他们才是真正育人的伯乐。

没有豪言壮语，没有波澜起伏，有的只是冯志远老师默默奉献、无怨无悔的42年光阴。他的青春，他一生中最完美的时光，都留在了荒凉的大西北，用一生的时刻去实践了他“做一束照亮童心的烛光”的诺言!只要生命不息，心中就有无法遏止的继续付出的渴望，是他们让这大爱充盈在天地之间，生生不息!!

作为一名老教师，冯志远的事迹让我更懂得了教师一词的真正含义，我也会用我的一生来诠释“教师”这个神圣的名词!

《冯志远》观后感

看过了电影《冯志远》我才深深的了解了什么叫做辛勤的园丁，才懂得了什么叫做蜡烛成灰泪始干。作为一名教师的我，被深深的震撼了!

作为教育教学工作者，冯志远为了教育事业，为了学生奉献了自己的青春乃至生命。四十年如一日，默默的为学生耕耘着。。。。。。

1958年，冯志远响应国家号召，自愿去到我国西部偏远贫困山区支教，新婚一年，选取离别，难道就没有眷恋?不!在他的心中，有对上海的牵挂，有对幸福的依恋，更有对妻子的不舍，但更多的则是爱祖国，甚至爱祖国胜于爱自己呀!要知道响应祖国的号召就是冯志远的毕生理想啊!

一个来自大城市的年轻人，从此以后就把他的满腔热情和毕生精力都奉献在这荒凉的沙漠中……艰苦的工作条件是我们难以想像的，但是冯志远却在那里整整工作了42个年头!把他人生最完美的年华都奉献给了宁夏的教育事业!

尤其令人感叹的是冯志远由于长期在恶劣的条件下工作，眼睛严重受损，最后双目失明。就是在这样的状况下，冯老师仍然让学生搀扶着，坚持给学生上课!他爱生如子，那暖暖的师生情，烫慰我们每个人的心。

在他的心目中，宁夏的学生就是最重要的!

年界70的冯志远由于身体原因不得不离开讲台，离开他工作了大半辈子的宁夏时。大街上满是送行的人群，主题曲《遗爱》在耳边一向清晰，歌声中，我是越发渺小。

深受感动的我泪水一次一次的夺眶而出，我控制不住自己!

冯志远是一个很平凡的教师，在三尺讲台上默默耕耘了四十多年，不求任何回报，不求任何名利。他只是一个平凡人，和世人一样有血有肉;是的，他只是在一个平凡的岗位上领悟教师这个职业的神圣好处。

“俯首甘为孺子牛”，他的事迹让每一个观众坚信他真的把教育当成自己的终生事业在执行。有人告诉我像冯志远这样的人在如今的西部有很多!我想：正是由于有千千万万像冯志远一样的老师，才支撑起西部教育的一片天空!

看完影片，我又看了看有关冯志远的相关的报道，冯志远几十年如一日，把自己宝贵的青春年华乃至毕生精力奉献给了他所执着热爱的教育事业。在他双目失明无法走上三尺讲台之后，仍然坚持在学生们的搀扶下为学生授课，他所教过的学生有一万多人，可谓桃李满天下。这种忠于教育事业，几十年如一日兢兢业业无私奉献的精神，爱生如子执着追求的精神，令人感动，真的是感动，也许他的事迹如今还鲜为人知，也许他的事迹还没能感动中国!但是这个大漠里的老师!是真真正正的感动了我!可能他将影响我往后的一生那么长久……

老师，一个多么神圣而又伟大的字眼?一个影响着多少学子毕生前途的职业?冯志远用他的一生谱写了一篇最为平凡，但却极为感人的执教生涯，他带给我们的不仅仅仅是感动，还有千千万万学生，老师的一个典范，一个值得我们深思的典范。

看罢影片和相关报道，除了感动，还有些许惭愧!我也是一名教师，为自己一遇到困难就有畏难情绪而惭愧，为工作稍微多点就喊累惭愧……冯志远像盏明灯，他告诉我什么叫奉献，什么叫献身教育事业，什么叫真正的教师，作为一名青年教师，我将以冯志远老师为楷模，全心全意地投入到教育教学工作中去，尊重和热爱学生，将教育教学作为自己终生的事业，奉献自己的光和热!

冯志远观后感

《冯志远》短短一个多小时的电影，向我们讲述了一个献身教育事业的人民教师的楷模——冯志远的教育人生。他为了教育事业，毫无怨言地到一所靠近沙漠边缘的学校教书。而后他又主动投身于西部教育事业中，让孩子有书读。

冯老师没有惊天动地的事迹，但是他却为教育事业奉献了他的全部。真可谓是先了青春先终身。他深爱着自己的事业，深爱着自己的学生。及时是当他的眼睛失明时，他也没有放下教书育人的念头。他深知自己迟早有一天会失明，因此，他为此做好了充足的准备工作，他背过了所有的课文。看到他失明时为学生讲课的情形，听着他用心背诵着《岳阳楼记》，我好感动啊。

最后，冯老师倒在了讲台上，多好的一位老师啊!个性是他离离开学校时说的那番句话——“同学们，我就要离开你们了，我讲了一辈子课，这天却不知所措。我愧对我的爱人，愧对我的孩子，更愧对你们，正因我再没有潜质把我的知识传授给你们……”他的这番话深深感动了我。我想，这不正是千千万万个老师的真实缩影吗?在我们的教育战线上，其实有千千万万个“冯老师”一样的老师，他们为了自己心爱的教育事业，为了千千万万个渴求知识的孩子，在三尺讲台奉献着自己的爱，也奉献着自己的青春，还有很多老师也在奉献着自己的将康。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”是冯老师的写照，是老师的一种悲哀。为什么只有燃烧自己，才能照亮别人呢?

“有一种人格，叫万世师表;有一种经历，叫无悔人生;有一种情怀，叫鞠躬尽瘁。”这就是我们的冯老师，一个真真正正的好老师!

愿天下所有的老师都学习冯老师对教育事业的热爱和执着，学习冯老师对学生的关怀呵护。但是，我期望天下所有的老师还是要学会关爱自己的将康，只有有了健康的身体，才能更好的爱我们的学生，才能更好的做好“老师”!

冯志远观后感

电影《冯志远》记录的是一个平凡教师一生的从业生涯，看完电影的我受益匪。

在影片中，冯志远并没有多少在讲台教学的职业镜头，更多的是与学生之间的互助与明白，甚至在失明后帮忙困难的学生卖红枣。老师固然能够教会我们知识，但是更重要的是教会我们更多课本上没有的，受益终身的道理。冯志远是一个以身作则的老师，他用自己的行动感化了所有的学生，让他们懂得感恩，懂得回报，还懂得更多，更多……教师，就是就应具有这样的职业操守。无论在讲台上、讲台下，教师更就应学会潜移默化地教导学生，而这些受到影响的品德、思想不是任何知识能够弥补的。

冯志远为了教育事业而奉献出了毕生的精力，青春，甚至是自己的生命，老师，(lz13)一个多么神圣而又伟大的字眼?一个多少人一生都难以忘怀的对象?一个影响着多少学子毕生前途的职业?冯志远用他的一生谱写了一篇最为平凡，但却极为感人的执教生涯，他带给我们的不仅仅仅是感动，还有千千万万学生，老师的一个典范，一个值得我们深思的典范。

这部电影让我深深地了解了什么叫做辛勤的园丁，让我懂得了什么叫做蜡烛成灰泪始干，他的事迹将鼓舞所有人民教师以之为榜样。

冯志远观后感

《冯志远》对于每个看过电影的人来说，都是一种心灵上的洗礼，不是透过简单文字能够表现的。冯志远―一个普通而又响亮非凡的名字，说他普通是正因――像他这样默默无闻地在教育战线上奉献自己的教师还有很多，说他响亮非凡是正因――生活在江南的他能到平苦的大西北工作40年，直到他双目失明，依然以他坚强的意志和信念为那些穷孩子奉献着自己的一腔热血，以自己的实际行为谱写着育人的赞歌。

像如此甘愿做他人成功的垫脚石，并把教育和培养下一代做为自己人生使命的平凡人在如今这个金钱至上的时代能有几人?这种无私奉献的精神永远会像金子一般珍重，在历史的长河中闪耀着无比绚烂的光芒。看这天的教育队伍，缺乏职责感、乱收各种名目的费用、看钱育人、误人子弟的“人民教师”比比皆是，尽管教育部不断地进行教育改革，禁止义务教育的学校开办重点、非重点班，禁止收取学生的课外辅导材料及书本费用等等，可就有那么一些人，为私利不择手段，违背自己的良心，违背为人师表的职业道德，把中国的教育领向歧途。别说让他们去偏远、贫苦的地方教书了，如果能做到尽本职就已经不错了。

孩子是中国未来的期望，教育能富国强民，这个时代更需要像冯志远这样的人，他们才是真正育人的伯乐。向冯志远老师致敬!感谢电影《冯志远》所传达的乐观、坚忍不拔、用心向上的人生理念!

冯志远电影观后感(篇5)

篇一：冯志远观后感公共事业局组织我们全区教师去滨海一中**电影《冯志远》，心想就是一部普通电影。可是看完之后却被这部电影深深的打动了。

烛光化灰泪开始干枯的诗句突然涌上心头，心中的思绪随之飘荡。

1958年冬，28岁的冯志远听从祖国的号召。他毅然放弃了在上海的安逸生活，来到西北边疆宁夏支教。xx年夏天，71岁的冯志远离开了宁夏。谁也没有想到，在西部的土地上扎得如此之深，42年啊！

充满了他对教育事业的奉献和对学生的热爱。

上《海燕》一课，声情并茂的朗读把学生带到具体的情景中去，课堂上激情飞扬，把自己融化到教学的情境中。冯老师总是鼓励学生，善于发现学生的闪光点。

冯志远早年就被确诊为视网膜色素变性，俗称“夜盲症”，据说这种病目前还没有一种有效的**方法，唯一能做的就是千万不能用眼过度。然而，冯志远每天早起备课，黑暗中批改作业，使他的视力每况愈下，最终导致完全失明。这并不影响他进入学校，靠着一根细竹竿走上讲台。

双目失明的冯老师饱含激情的朗诵，真是对“先天下之忧，而忧后天下之乐而乐”的最好体现 。见此情景，我的眼前一片模糊，一种说不出的感觉。在漆黑的日子里，冯志远的内心是明亮的。

病榻之上的冯志远依旧不忘教育事业不忘学生，说：“如果现在还让我当老师，我依然愿意。虽然我看不见学生，也不能下床，但我仍然可以说话。我可以为学生们讲历史和生活。

”冯志远的精神感动着每一个人，激励着每一个老师。

篇二：冯志远观后感“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这一信念支撑着你走过了一个又一个春夏秋冬。冯志远，一个平凡而伟大的名字，曾称得上中国大地。

有人说你像海燕，如海燕一般的在苍茫的沙漠中展翅翱翔，不畏艰难。在宁夏这片荒芜的土地上，你留下了奋斗的足迹，数着与学生在一起的每一天，我相信你一定很快乐，因为你曾经说过：人生中最快乐的一天就是与学生在一起的时光。

也有人说你就像一盏灯，驱散黑夜的黑暗，突显人性的光芒。冯先生，你还记得你离开鸣沙中学的时候吗？你心中的火焰照亮了你前进的道路。

这一路走来就是四十多年，而你却走得如此坦荡、走得无怨无悔。

“生命应该有所坚持，而生存可以随遇而安”。这不正是对你一生的最好总结吗？在三足鼎立的平台上，您用丰富的知识和高尚的人格铸就了人生的辉煌。

默默无闻，愿奉献给你在历史长河中留下的波澜壮阔的生命乐章。师爱无痕、大爱无言。你不是海燕，但天上的风沙挡不住你；你不是强光，但宁夏的枸杞因为你而更红。

前面的路还在你脚下延伸。你对这片土地的爱和对学生的爱是无尽的。一位哲学家说过：“人的一生只有三个日子：

昨天、今天、明天。昨天叫无奈，今天叫无畏，明天叫无悔。冯老师，此刻的你已年过花甲，当你回首往事的时候，不知道还能不能想起宁夏漫天的风沙，会不会记起风中悠扬的驼玲，记起你双目失明之后慷慨激昂背诵的＜岳阳楼记＞，记起那个名叫”张建华“的学生。

平凡孕育了你的伟大，从教你的一生中没有遗憾。

”勤勤恳恳、默默无闻“这是老黄牛的精神；”采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜“这是蜜蜂的精神，燃烧自己，照亮了别人这是蜡烛的精神。世间万物的存在，都有一种精神支撑着它。教师的存在呢？

不是因为你这样的师德精神吗？

大爱无言，永照千秋！

篇三：冯志远观后感这个星期天，我和同学一起**了电影《冯志远》，观后，使我深深地感受到什么叫做辛勤的园丁，由此启发到什么叫做”春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干“的真实写照。

冯志远先生真像沙漠中一棵生命力很强的枣树。他在沙漠地区的一所中学工作。为了培育学生成才，他年复一年默默耕耘着，奉献了自己一生宝贵的青春与年华。

在电影的银幕上，我看到了西北沙漠是多么的寂静和荒凉。28岁的上海教师冯志远带着简单的行李和骆驼来到鸣沙中学。就是这样一位平凡的教师，怀着崇高的理想，追求不息的信念，在艰苦的环境中不怕一切困难，迎难而上，不计较个人的辛劳，满腔热情，全身心扑在沙漠地区的教育事业上，培育了一万多名学生。

它似乎是一颗好种子，给沙漠增添了无限希望！

尤其让人印象深刻的是，冯志远先生由于长期工作条件恶劣，眼睛严重受损。是他。每天晚上，在昏暗的煤油灯下，他一手拿着放大镜，认真备课，给学生批改作业。最后双目失明。

就是在这种情况下，学校领导为了照顾他，不用他再上课，但冯老师对教育工作”痴心“不改，仍然让学生搀扶着，他凭着过硬的教学本领，坚持在讲台上为学生讲课，传授知识，深得学生的尊敬、爱戴。

沙漠地区的生活非常艰苦，在经济困难时期，他为了不让学生旷课，把自己唯一的晚餐——让给了学生吃，还有带着学生在沙漠中艰难跋涉，寻找沙枣树，把打下的沙枣让给学生分享。

他艰苦工作42年，在人生的长河上只是一弹指间，但是对于一个人来说，42年就是一个人的大半生！冯志远一生致力于宁夏的教育事业和西部的孩子们。他就像沙漠中的一棵枣树——坚韧而专注。

70岁的冯志远因为身体原因不得不离开讲台，离开了他工作了大半辈子的宁夏。在学校大会堂，他的最后一次演讲轰动一时，受到了人民最诚挚的欢迎和感谢！

《冯志远》这部电影深深地感动了我，教育了我。我也是一个中学生。回想起来，我就读的中学比沙漠地区的中学好多倍。我也有冯志远这样的老师教我们，但我们不珍惜他们。

现在，我终于知道，我要学习的是学生们刻苦学习的精神，努力学习，在老师的知道下，我不能承受所有的困难，努力奋斗，茁壮成长！

篇四：《冯志远》观后感我是个感情很脆弱的人，平时最怕看带有伤感色彩的影视节目，当冯老师的学生王泽娟讲到他们几位同学陪同老师回长春老家的情景时，抑制许久的眼泪夺眶而出，一发不可收拾，都被深深地感动了。当年青春潇洒、意气奋发的弟弟，时隔多年再次回来却是步履蹒跚，双目失明的老人，他的妹妹惊呆了，不敢相信眼前的一切。

冯先生患有眼疾，但对他的学生来说，他放弃了**，医生建议他休息一下。他仍然坚持备课和上课。直到失明，他在学生们的帮助下走上舞台，用自己渊博的知识浇灌他们的心。这是世界上最无私的爱，是对教育的无限爱，是对学生的自由爱。

作为一名教师，我们曾经认为我们和学生关系很好，但这只限于欣赏好孩子。与冯先生相比，我们缺少的是真正的爱，是对所有孩子的爱。有了冯老师这种对教育事业的执着，有了冯老师这种对学生的真爱，也许我们的学困生就会减少，我们的课堂就会妙趣横生，我们的学生就会变得更加可爱。

冯志远老师给我们带来太多的感动，他为了一种大爱舍弃了小爱：他爱西部，扎根宁夏42年；他爱教育事业，47年的执教生涯桃李满天下；他爱孩子，失明、瘫痪后，他的第一个愿望仍然是”我愿意一辈子和我的学生在一起“。然而，他放弃了在上海的舒适生活，忽视了对妻子和孩子的照顾。

在他对这种大爱的几十年如一日地默默践行中，他实现了投身教育的理想，40多年后仍收到他的第一批学生的牵挂，他的故事感动太多太多的人……

感动的后面应该是行动，这是一个我们身边的英雄。我们应该深刻领会行动所蕴涵所体现的精神，从他的行动中寻找并追随他与时代相契合的足迹。

以我的粗浅理解，我认为我们要学***师的坚忍、坚韧和坚守。在贫困中，他甘于清贫，乐于奉献，在家人的不理解中，他把无私的爱和知识倾注给了更多的孩子，他的坚忍使我从内心生发出莫大的尊重和敬意。在疾病的折磨中，在生活的困难面前，他坚韧的毅力感染着他的学生们，也感染了得知他事迹的所有人。

冯老师是东北师大的毕业生，他用他的经历告诉我们，他一直记得并在努力践行着”勤奋创新，为人师表“的校训。他不仅广博的知识令四十年前的学生赞叹至今，他高洁的品质更是影响了一批批学生，无论他们最后成了北大的教授，还是成为工厂的修理工……

冯志远老师在西部生活条件极其艰苦的时候去了西部，在西部教育极其需要教师的时候留了下来，在今天看来，学***师也同样具有时代性。

篇五：冯志远观后感今天，我带着学生**了电影＜冯志远＞，被片中主人公那崇高的人格深深的折服，感动。我想，同样作为教育教学工作者，冯志远为了教育事业，为了学生奉献了自己的青春乃至生命。

四十年如一日，默默的为学生耕耘着……

当看到他双目失明后，为了能和心爱的学生在一起。为了能给他们传授更多的知识时，央求校长能让自己继续工作。我不由的悄然泪下，我为在课堂上潇洒自如，到背如流的讲授＜＜岳阳楼记＞＞而感动，此时我的内心当中充满了对他的崇敬，“可敬的老师” “伟大的老师” 。

你真了不起。

当学生悄悄头看我的表情时，我没有掩饰自己。任自己的感情流露，让泪挂满面颊，让学生看到真实的自我。在冯老师的身上，我看到了教师的光荣，也看到了自己的不足。

找到了自己，今后在教育教学方面的方向，。虽不能像冯老师那样，将毕生经历投入到教学中，但会以极大的热情，去感染学生，教育学生，最终能找到自己生命的真谛……

篇六：《冯志远》观后感周五下午，和孩子们一起**了电影《冯志远》，被冯志远的那种舍己为人、为教育事业无私奉献、忘我工作的精神所深深打动。他为教育事业献出了自己的青春热血， 40 多年扎根在大西北的沙漠里，只为改变孩子们的命运，却不能照顾自己的妻儿，这得需要多大的毅力，是常人所无法做到的。

作为丈夫和父亲，他是不合格的，但是作为一名人民教师，他应该是问心无愧的。但是他说“作为一个教师，我愧对自己的学生，因为从此以后我再没有给他们提供知识的能力。 ”听了这句话，心里有种酸酸的感觉，好像有种东西在窜动，那就是——感动。

那种感动真的是油然而生。

最让我难以忘记的一幕是在冯志远失明的那一刻，他还要坚持上完没有讲完的那一课《岳阳楼记》，那一课，孩子们听的是那么认真，他们一辈子都不会忘记。让我深深地懂得了什么是蜡炬成灰泪始干！

冯志远电影观后感(篇6)

上苍给了我这份崇高的职业，我从此走上了三尺讲台。我的身边，亮起了一颗颗会眨眼睛的星星；我的心，就在这纯洁的时空里游弋，我愿做一束照亮童心的烛光……参加工作的第一个教师节，学校组织观看了电影《冯志远》。我被电影中的情节所感动，被冯老师那份无私的爱所渲染，一种莫名的悸动在我的胸中荡漾。我想，我说，我要把心中的感觉淋漓尽致的表露。

一、沙漏里的温情

1958年，从繁华的大都市上海，身背简单的行囊，他只身一人来到了这片遍地黄沙的地方。离开了温暖的小家，阔别了朝夕相处的妻儿，从此走上了人生的另一段征程。他用满腔的热情在辽阔的沙漠中书写自己的故事，那简单而又令人荡气回肠的故事。

“老师，我想上学呢！”一句充满稚气的话语在冯老师的心中留下了抹不去的回忆。仰望大漠远处的夕阳，他的内心深处充斥着激情与期望。

他用自己的一份真心去换取学生们对自己的信任，这份真情，就在日常的生活中流露着。他每天废寝忘食，为上学的同学们忙碌，为辍学的同学们奔波，运用自己的智慧把石蜡溶解，做成独特的蜡烛，照亮孩子们心中前进的路程。别具一格的时间测量工具——沙漏，沙子在计算着时间的流逝，沙子的滑落也在见证着孩子们的成长。他用自己的真情温暖身边的每一个人，从校长、同事，到学生家长，冯老师用他那和颜悦色的表情感化周围的一切，他的笑，就像一缕缕春风，在人们的心田中回荡。

沙漏里的温情，蕴含着老师对孩子们关怀，洋溢着孩子们对老师的那份爱。

二、做勇敢的海燕，在暴风雨中勇敢的飞翔！

为了调动孩子们对语文学习的兴趣，冯老师利用身边的一切资源，给孩子们上了一节别具一新的语文课。高尔基的《海燕》在这堂语文课上变得活灵活现。我们看到了在艰苦的条件下冯老师的用心良苦，我们也看到了在这堂课上孩子们那动情的微笑，“让暴风雨来得更猛烈些吧！”孩子们真正从心底里对自己的艰苦生活提出了挑战，他们要勇敢的面对自己现在的生活条件，他们也相信通过自己的不懈努力，一定能够战胜一切猛烈的暴风雨，就像黑色的海燕一样高傲的飞翔！

由于工作的劳苦再加上周围恶劣的环境，冯老师的视力急剧下降。终于在一天的语文课上，他的眼前一黑，从此再也见不到了光明。在黑暗的世界里，冯老师的心里装着的还是他的那些孩子们，他强烈要求学校为他安排课程。《岳阳楼记》，在他的声音里我们听到了冯老师对生命的挑战，他现在就是苍茫的大海上那只勇敢的海燕，满怀心中的那份爱，想要让孩子们飞得更高！

三、三尺讲台，印证他生命的足迹

冯志远在宁夏工作、生活了四十二年，共教授过一万多名学生，为西部的教育事业奉献了自己的青春年华，他的名字将永远篆刻在西部人民心中。三尺讲台，印证了他生命的足迹。

冯老师，您现在一定听到了沙子鸣响的声音了吧？那是您的学生在心底深处对您的呼唤，感谢您这位朴实无华、鞠躬尽瘁的好老师！挥挥手，人影东晚清中。挺身向，野风纵，只让心随残阳殷红，百里路无言的相送。我无力将明天留下来，我只有一寸爱，相视你冬夜的缅怀，守护你多梦的心海。我来来，如云霭，仰神光，衣我七彩。我去去，如尘埃，天涯人远心常在……

冯老师的故事就是一首诗，吟诵着“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的默默无闻；冯老师的故事就是一首歌，唱出了“胸怀在蓝天，深情藏沃土”的豪迈；冯老师的故事就是一本书，需要我们去仔细地读，慢慢地品。你是一位良师，是一位益友，是我们学习的榜样！

冯志远电影观后感(篇7)

冯志远电影观后感（一）：

电影《冯志远》观后感

看了电影《冯志远》心灵又一次被洗涤，灵魂又一次被震撼，他那种为教育事业献出自己青春和热血的高尚情操深深感染了我，那种无私的敬业精神，忘我的工作热情，高尚的师德，深深打动了我，使我久久不能忘怀。

冯志远——四十几年扎根西北，献身西北教育，一个典型的模范故事。后面，电影的展开与延续那么平淡，平淡得几乎让我找不到什么故事情节：浩瀚又缺少生机的黄沙漠，贫穷又落后的大西北，一个来自上海大城市的大学毕业生，被安排到一间狭小的屋子里开始了他的教书支边生涯，与孩子的点点滴滴平凡的如沙尘……但是，当电影快要结束的时候，我不得不承认：这次电影看得真正有好处！当看到失明后的冯志远老师躺在病房里的时候，我感觉喉咙一下子堵得难受，眼泪再也控制不住地溢出了。那是怎样的一段人生啊：那个有着先天性眼疾的冯志远老师，远离了大上海的妻儿，在黄沙漫天的西北黄土地上无声无响地生活了四十多年，直到无法执教。四十多年哪，这漫长的时刻，电影没给我们展示多少冯老师的生活困难，但是这四十多年的艰苦生活和呕心沥血的付出最后使他的眼疾复发，当满头银发的冯老师坐在桌前会为自己的一生，我不知道此时的他耳边是不是还回想着当年那个学生张建华单纯又迫切的呼喊：我要上学呢！我也不知道冯老师眼前有没有浮现出调到另一所学校时晚上房间外那两排由学生手捧着为他照亮道路的红烛光，我更不知道冯老师脑海里还记不记得眼睛刚失明时学校为家长及学生负责不得不让他停课时他心里以前的失落

与伤悲，但我能够肯定地说，他以前为之付出的几万莘莘学子耳边肯定会常常回响着冯老师课堂上朗朗的背书声，脑海里会展现出冯老师课堂上活泼搞笑的情景，记忆中会浮现出与冯老师劳动时他娓娓动听讲述的三国故事……

这一切的一切，这平凡中的无私，不正是教师职业道德的最高体现吗？不，就应说是作为一个人拥有高尚人格的最鲜明体现！

也许有人说他傻，是啊，他是真的傻——撇下了远隔千里的大上海的妻儿，把人生最完美的光阴留在了大西北，与黄沙为伴，与贫穷为伍，生活孤孤单单，但是我觉得：或许冯志远老师就是为那片黄沙地而生而存在，他的人生价值在那里得到了体现与升华，古人说得好：大爱无言，大象无形，大音希声，我自始至终没有听到冯老师一句铿锵有力的话语，但我却分明透过失明后的冯老师给学生背诵的那篇岳阳楼记》中明白了他的心迹:先天下之忧而忧，后天下之乐而乐！正是如冯老师那样的平凡而伟大者，才聚成了中华几千年挺起中国的脊梁！而我无法不从这许许多多的中国人身上感受到千百年来中国人的那份坚忍、那份刚毅、那份大爱……正如冯志远老师，没有亲情的付出，没有索求的奉献，才赢得了那么多的爱戴，才谱就了让人感慨涕零的奉献长歌，我也才真正读懂了冯志远老师那段独白中的深刻内涵：我是一颗种子，从遥远的南方漂流到这生长着红枸杞的地方，这肥沃的黄土地是我的第二故乡，我愿做一颗照亮童心的红烛，照亮那一颗颗会眨眼的星星……

只要生命不息，心中就有无法遏止的继续付出的渴望，是他们让这大爱充盈在天地之间，生生不息!!

冯志远电影观后感（二）：

《冯志远》观后感

什么样的老师是好老师？电影《冯志远》就是最好的诠释。具有四十七年教龄的教师冯志远是那么的朴实、简单。那份教师崇高的职业精神，让无数观众为之感动。

影片一开始，退休了的冯老师望着陪伴他教师生涯的沙漏。沙子透过细细瓶颈下落，而他的眼神里则充满着对往日岁月的渴望。年轻时候的冯志远，只身一人来到了偏远沙漠地区的鸣沙中学执教，前途就如同茫茫无际的沙漠，看不见一点指向。由于各种原因，学校辍学的学生增多，可为了孩子们的未来，冯老师选取的是劝导家长，再苦不能苦孩子，再穷不能穷教育，没有条件就创造条件让孩子上学。不负众望，冯老师教导下的孩子们日益进步，也和学生们打成一片。当得知学生抱怨语文课无聊，就创造条件，进行课堂表演。他们所表演的课文《海燕》在高声朗诵和富有冲击力的音乐下，更显气势磅礴，也赋予了冯老师海燕般无畏勇敢精神。可惜受到上级领导的指示，冯志远要调到别处任教。不舍老师的学生手捧蜡烛，夹道送别充满泪水、不忍离去的冯志远。

由于先天性的疾病，冯志远的眼睛在教书三十多年后彻底失明。但是，他不顾学校领导的劝告，坚持在课堂上继续他一向钟爱的职业。最终，公开课《岳阳楼记》声情并茂的朗诵感到了所有在场的师生，与其说是朗诵课文，不如说是道出自己多年教学兢兢业业、一丝不苟的缘由。冯志远这一“生命不息，教书不止”的精神鼓舞了学校全体师生，校长还专门为他订制了黑板，让他板书时不会“重字”。学生当然也懂得了关心，每次老师的饭碗总会有更多的咸菜。但是，身子始终还是撑不住，在坚持任教四十七年后，他离开了熟悉的学校，离开了让他自豪无比的教书讲台。

在影片中，冯志远并没有多少在讲台教学的职业镜头，更多的是与学生之间的互助与明白，甚至在失明后帮忙困难的学生卖红枣。老师固然能够教会我们知识，但是更重要的是教会我们更多课本上没有的，受益终身的道理。冯志远是一个以身作则的老师，他用自己的行动感化了所有的学生，让他们懂得感恩，懂得回报，还懂得更多，更多……教师，就是就应具有这样的职业操守。无论在讲台上、讲台下，教师更就应学会潜移默化地教导学生，而这些受到影响的品德、思想不是任何知识能够弥补的。

可惜的是，应对一个真实而且不错的题材，编导并没有花太多的心思对电影进行更多的创新改造，与所有先进性教育电影一样平庸，只是讲了一个故事，加上说了一点道理。期望日后能看到更为优秀的教师题材影片。期望有更多的优秀电影展此刻观众面前。

冯志远电影观后感（三）：

电影冯志远观后感

有一种人格叫做万世师表，有一种人生叫做无怨无悔，

有一种精神叫做无私奉献，有一种情怀叫做鞠躬尽瘁。

——电影《冯志远》题记

小时候上学的时候，每过一段时刻学校总是会组织我们去看电影。老师就顺便给大家留个观后感的作业。小孩子总是象在听别人在讲故事一样，看完了也就完了，对于写什么观后感可真是头痛，觉得老师又给我们留作业了，呵呵……

长大了，没想到自己也成为了一名教师。这天，中心校组织全体教师参加《老官地镇小学“师德师风建设年”第一阶段总结暨第二阶段活动动员会议》。会议结束后，全体教师一齐观看了电影《冯志远》。主任也给我们全体教师布置了个任务，那就是写一篇观后感。即使主任不提议写，看完后，灵魂被深深地触动了。就为冯老师那执着的敬业精神，就为冯老师四十年如一日的默默奉献，就为冯老师不顾眼疾，仍然认真备课、上课……

“同学们，我就要离开你们了，我讲了一辈子课，这天却不知所措。我愧对我的爱人，愧对我的孩子，更愧对你们，正因我再没有潜质把我的知识传授给你们……”双目失明的主人公冯志远在他最后一堂课上讲的一番话，令我感动不已，眼泪也悄悄地涌出眼眶……

1958年，从东北师范大学毕业分配到上海工作仅5年的冯志远，辞别新婚妻子来到宁夏支援教育事业。他几十年如一日，把青春年华献给了教育事业，即使在双目失明后，仍在学生们的搀扶下凭记忆继续授课，直至患脑血栓瘫痪在床不能起身。

在冯老师的身上，我明白了什么才是真正的爱岗敬业；什么才叫恪尽职守；怎样做才叫无私奉献……

“教师——太阳底下最光辉的事业”，“教师——人类灵魂的工程师”。无疑，这些格言是对教师这一职业伟大性的最好描述。但这种伟大同时也是由教师的师德体现出来的。教师职业道德的水平直接影响到青少年的成长。一个好教师不仅仅要让学生学到知识，更要让学生领悟做人的道理，学会做人。教师是学生的一面镜子，教师的一言一行都会对学生的思想品德的构成产生深刻影响，因此教师应加强自身的道德修养和职业素养，为学生树立榜样。

冯志远从教40余年，但却从未评过职称。他不计个人得失，一心只为教育。燃烧自己，照亮别人。用执著的信念和博大的爱心播撒着教育的火种，冯志远同志新婚不久就响应国家支持边疆教育事业的号召，来到宁夏中宁县鸣沙中学任教，后又主动转到石空镇关帝中学。到了关帝中学后，他先教语文，后又一口气承担了历史、地理、俄语等课程，之后还担任了英语老师。清醒的职责意识，使他始终把祖国和人民的利益放在心中，把祖国和人民的事业作为自己无上光荣的使命；使他能够承受住多方面干扰、诱惑和冲击，持续长久内在动力，把祖国的需要当作个人的需要，把自己的事业和人生价值与国家的发展建设联系在一齐。他用自己的生命和热血诠释着热爱祖国、热爱人民的深刻内涵。

我们是新时代的教师，我们此刻比冯志远所处的环境优越许多。吃得好，穿得好，有现代化的教学设备。我们有什么理由不做好我们的本职工作呢？我觉得，我们就应向冯志远学习，学习他扎根西部、默默奉献的理想信念，淡泊名利、大公无私的高尚品德，热爱教育、辛勤耕耘的朴实作风，育人为本、矢志不渝的敬业精神，不断增强人民教师的光荣感、职责感和使命感，做受学生爱戴、让家长满意的教师。要以自己的师德去影响学生，为人师表，以身作则，言传身教。不断提高自身素质，以一颗赤热的育人忠心奉献给太阳底下最神圣的事业。

冯志远电影观后感（四）：

电影《冯志远》观后感

电影讲诉了1958年，冯志远响应国家支持边疆教育事业的号召自愿到宁夏回族自治区任教的感人故事。

东北师范大学毕业，能自愿去边远贫困地区执教，本身就是件伟大的事。条件艰苦，他却能坚持；有先天性眼疾，依然勤勉；失明了，仍然坚守岗位，直到病重回乡……能够说他把一生奉献给了教育事业，给了偏远地区的孩子们。他的爱岗敬业、恪尽职守、无私奉献的崇高品质值得我们尊敬、感动和学习。

感动于他挑灯对着放大镜认真工作的画面，感动于学生们舍不得他走的送别场面，感动于他失明后不肯离开讲台的衷心……清楚自己的病情，但依旧不能疼爱自己的眼睛，他要把剩余的眼光都留给他的事业，因此奋笔疾书，马不停蹄。无奈、舍不得、主动的要离开鸣沙中学，他本想悄悄的离开，可学生们都明白的，因此不会就让老师默默遗憾的走开，那个送别的场面真的催人泪下，我都不敢看下去了，太心酸感人了。双目失明，对于任何一个人来说都是件痛苦的事，更何况对于一位老师来说呢，看不见，还能教的下去么，领导也不敢冒险让他教，但他却早做好了准备，早知道自己的状况早早的背熟了课本，再怎样也要求上完最后一课——《岳阳楼记》，他朗诵时，感觉“先天下之忧而忧”正是对冯老师最好的诠释，情感深厚而从容。

冯老师以他先进的教育方法（相对于偏远山区来说）授予学生知识，同时让乡村孩子认识外面的世界。他发奋不让孩子们正因贫困而辍学，他发奋学习发奋备课发奋身教。他以自己的师德去影响学生，为人师表，以身作则，言传身教，在知识上精神上影响着一批又一批学生，所谓桃李满天下，而且他播种的桃李都开着灿烂的花结出丰硕的果实。

燃烧自己，照亮别人，用执著的信念和博大的爱心播撒着教育的火种，冯老师把太阳底下最光辉的事业做得闪闪发光，起了个很有表率的头，影响着学生和老师。感动之余，作为老师，我们更要向他学习，要有清醒的职责意识，始终把祖国和人民的利益放在心中，把祖国和人民的事业作为自己无上光荣的使命；承受住多方面干扰、诱惑和冲击，持续长久内在动力，把祖国的需要当作个人的需要，把自己的事业和人生价值与国家的发展建设联系在一齐。

冯志远电影观后感(篇8)

电影《冯志远》观后感看了电影《冯志远》心灵又一次被洗涤，灵魂又一次被震撼，他那种为教育事业献出自己青春和热血的高尚情操深深感染了我，那种无私的敬业精神，忘我的工作热情，高尚的师德，深深打动了我，使我久久不能忘怀。冯志远——四十几年扎根西北，献身西北教育，一个典型的模范故事。后面，电影的展开与延续那么平淡，平淡得几乎让我找不到什么故事情节：浩瀚又缺少生机的黄沙漠，贫穷又落后的大西北，一个来自上海大城市的大学毕业生，被安排到一间狭小的屋子里开始了他的教书支边生涯，与孩子的点点滴滴平凡的如沙尘……可是，当电影快要结束的时候，我不得不承认：这次电影看得真正有意义！当看到失明后的冯志远老师躺在病房里的时候，我感觉喉咙一下子堵得难受，眼泪再也控制不住地溢出了。那是怎样的一段人生啊：那个有着先天性眼疾的冯志远老师，远离了大上海的妻儿，在黄沙漫天的西北黄土地上无声无响地生活了四十多年，直到无法执教。

冯志远电影观后感(篇9)

9月13日下午，在学校的组织下，全体师生分年级观看电影《冯志远》。我的心灵被洗涤、灵魂被震撼了。他那种为教育事业献出自己青春和热血的高尚情操深深感染了我，那种无私的敬业精神，忘我的工作热情，高尚的师德，深深打动了我，使我久久不能忘怀。电影《冯志远》记录的是一个平凡教师一生的从业生涯，看完电影的我受益匪浅。看完电影《冯志远》，我被一个伟大的灵魂被深深的震撼了。

1958年，从东北师范大学毕业的二十八岁的冯志远辞别了新婚的妻子与温暖的小家，带着简单的行李，和妻子送给他的二胡，踏上了艰苦的教学之旅。谁曾想，他这一去，竟花去了一生的灿烂年华，直到他双目失明，直到他退休，他都没有离开这片让他洒满深情的贫瘠的西部土地，没有离开他挚爱的教育事业，没有离开他那山区贫困的学生。影片透过讲述教师冯志远在宁夏期间点点滴滴的感人事迹，生动展现了人民教师爱岗敬业、恪尽职守、无私奉献的崇高品质。

沙漠上，冯志远伴随着一路驼铃来到了中宁县鸣沙中学。由于家庭贫困，超多学生辍学。冯志远不厌其烦地朝学生家里跑，苦口婆心地与家长谈心，使许多孩子又重新回到了课堂。晚自习的课堂上，昏暗的小油灯下，每个孩子的脸都被熏黑了，冯志远老师的烛光却照亮了每一个孩子的心灵。他坚信知识更能改变命运!他坚信自己的发奋带给学生的是期望。

由于先天性的眼疾，再加上超强度的工作、恶劣的自然和生活环境，冯志远的视力急剧恶化。一天，冯志远正在上语文课时，突然眼前一黑，什么也看不见了。失明后，校长提出让他退休回上海修养，他却默默的说：我回上海去做什么呀?!看到那里，我的心被深深地震撼了。冯老师是把教师工作看作成自己的一生事业，而不仅仅仅是职业了啊!

我也曾听老师熟背过《岳阳楼记》这篇散文，但给我震撼最大令我终身难忘的却是影片中双目失明的冯老师饱含激情的那场朗诵，那是对先天下之忧而忧，后天下之乐而乐最好的诠释。感动于他挑灯对着放大镜认真工作的画面，感动于学生们舍不得他走的送别场面，感动于他失明后不肯离开讲台的衷心。42年弹指一挥间，最后有一天，他，不得不离开他深爱着的三尺讲台。街道两边站满了送行的人群。一双双送别的眼睛里饱含着泪水。我的眼睛里也都是泪花。

《冯志远》对于每个看过电影的人来说，都是一种心灵上的洗礼，不是透过简单文字能够表现的。冯志远-一个普通而又响亮非凡的名字，说他普通是正因--像他这样默默无闻地在教育战线上奉献自己的教师还有很多;说他响亮非凡是正因--生活在江南的他能到平苦的大西北工作40余年，直到他双目失明，依然以他坚强的意志和信念为那些穷孩子奉献着自己的一腔热血，以自己的实际行为谱写着育人的赞歌。

像如此甘为梯，并把教育和培养下一代做为自己使命的平凡人，在如今这个金钱至上的时代能有多少人?这种无私奉献的精神永远会像金子一般珍重，在历史的长河中闪耀着无比绚烂的光芒。孩子是中国未来的期望，教育能富国强民，这个时代更需要像冯志远这样的人，他们才是真正育人的伯乐。

没有豪言壮语，没有波澜起伏，有的只是冯志远老师默默奉献、无怨无悔的42年光阴。他的青春，他一生中最完美的时光，都留在了荒凉的大西北，用一生的时刻去实践了他做一束照亮童心的烛光的诺言!只要生命不息，心中就有无法遏止的继续付出的渴望，是他们让这大爱充盈在天地之间，生生不息!

作为一名老教师，冯志远的事迹让我更懂得了教师一词的真正含义，我也会用我的一生来诠释教师这个神圣的名词!

冯志远电影观后感(篇10)

当他在深黄色的沙地上写下张建华三个字时，我第一次感动了：他用我是老师的真诚在一个幼小的心灵深处播种了希望，同时他也给这块贫瘠土地的每一个角落播撒了希望的种子。此刻，我懂得了教师是人类灵魂的工程师这句话的深刻含义。

冯老师和鸣沙中学的孩子们像父子、父女一样朝夕相处，威严中透露着慈祥。对孩子们的学习，他要求是那么的严厉，绝不允许任何一个人缺课、掉队，从中也体现出作为一名教师的认真、负责；而对孩子们的生活，他又是如此的关爱备至，哪怕是自己饿一顿饭也绝不让孩子们空着肚子上课，由此可以理解当他发现茫茫沙地中一棵结满果实的沙枣树时那种激动和兴奋的心情。他对孩子们的好，每一个人都记在心中，这才有了如下让人感动的一幕：他要调走了，再三叮嘱不要告诉孩子们，可当他在夜幕中走出那间简陋的宿舍时，却发现孩子们整齐地在路的两边站成两排，每一个人的手中都拿着老师为了不让煤油薰坏孩子们的眼睛而发明的特别的蜡烛。烛光下每一个孩子脸上的泪水依稀可见，他在孩子们的哭泣声和送别声中走向下一个三尺讲台。

深受感动的我泪水一次一次的夺眶而出，他让我深深地了解了什么叫做辛勤的园丁，让我懂得了什么叫做蜡烛成灰泪始干。

当冯志远由于身体原因不得不离开讲台，离开他工作了大半辈子的宁夏时。大街上满是送行的人群，主题曲《遗爱》在耳边一直清晰，歌声中，我是越发渺小。冯志远像盏明灯，给我指引着方向。跟冯老师比起来，我还差得很远，我们的环境还没有差到如此恶劣，我们的付出也不及他们多，他告诉我什么叫奉献，什么叫献身教育事业，什么叫真正的教师。作为一名青年教师，我将以他们为榜样，为动力，做真正的教育者，全心全意地投入到教育教学工作中去，尊重和热爱学生，将教育教学作为自己终生的事业，奉献自己的光和热！

片尾，我深切地感受到了作为师者的那种崇高的精神境界和人格魅力。双目失明对于常人来说是一个沉重的打击，可当这样的事降临在他的身上却失灵了，他在短暂的悲痛后依然选择站在自己熟悉的讲台上。他说我已经提前为这一天的到来做好了准备，当他声情并茂地在课堂上朗诵《岳阳楼记》时，学生们折服了，校长折服了，听课的每一名教师折服了！就这样，他继续站在三尺讲台上教书，直到下肢瘫痪、躺在医院的病床上。

看完了这部电影，我被冯老师的这种默默奉献的理想信念和大公无私的高尚品德所深深地感动了。我现在才知道原来老师在课堂上上课是多么辛苦，我真正地明白了为什么说老师是辛勤的园丁，老师就像蜡烛一样，燃烧了自己照亮了别人。现在我们所学到的点点滴滴的知识，全都渗透着老师的汗水和心血，所以我们只有加倍努力学习，上课认真听讲，学好老师教给我们的知识，才能不辜负老师的辛勤劳动。

冯志远电影观后感(篇11)

有一个名字叫“老师”

也许在你六七岁的时候，你熟悉了一个名字，他们统称为“老师”。

他，名牌大学毕业主动支教。

冯志远1949年考入东北师范大学中文系。毕业后，他被分配到上海男子中学。1958年，响应国家号召，他自愿到宁夏回族自治区任教。

他，与妻长年分居一心向学。

即使儿子生病也不回家，吃在学生食堂，住在学生宿舍，双目失明后就凭记忆给学生讲课，直到患脑血栓无法自理。

他，生活清苦却从来不抱怨。

脏兮兮的黑棉袄，烟头留下的半个盘子，暴露在外的薄棉被，洒得满地的菜汤，都是冯志远口中条件好的宿舍。

他，从教47年桃李满天下。

从任教47年开始，他已经在宁夏回族自治区工作了42年。冯志远一生教过一万多名学生。最有前途的教授是北京大学，大学生不多。

当我打开电脑将页面定格在《冯远征》电影的时候，心中充满好奇。我看过几部教育片，大部分是关于教师的。我是一个师范生，当老师是我一生的梦想，所以老师这个词语一直萦绕在我的心头，老师也分为好多种的，有专注于研究的学者，也有诙谐幽默的“演员”，更有散发着浓郁人格魅力的“偶像”。

而今天，即将走进我视线的将是怎样一位老师呢?我拭目以待。

影片的开头并没有给我一个很大的镜喜：一望无际的沙漠，一个孩子拖着一个年轻人缓缓前行，许多场景让我看到了西方的落后和贫穷，以及生活在那里的人们荒谬的无知。一位热血青年只身前往这样的地方支教，我佩服他的勇气，但是这点我也能做到。

由于生活条件艰苦，许多学生辍学了。冯先生知道如何说服家长让孩子回学校。知识可以改变落后；知识可以改变贫穷；知识可以改变命运！这是冯先生带给我的震撼，让我想起一首歌词：

奇迹，因为我们相信它会存在！但当我震惊的时候，我仍然在想。如果我是支持教书的年轻人，我也许能做到！

“——暴风雨，暴风雨就要来啦!这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲的飞翔，这是胜利的预言家在叫喊：——让暴风雨来得更猛烈些吧!

”这是高尔基的《海燕》，在初中时我曾经满怀深情的诵读这篇课文。当时我被这文章所带来的气势震撼，但是随着高中、大学，越来越多的生活经历让我对《海燕》有了更多更深入的思考。而在《冯志远》这部影片中，孩子们齐声诵读课文的情景在我脑中久久不能忘怀。

冯老师以课本剧的形式让每个同学都感受了这部经典，或许，冯老师衷心地希望，他教的每一个穷苦孩子也都能像海燕一样，不惧怕困难、不畏惧风雨，在人生的大海上，高傲的飞翔。这份用心良苦，我感同身受，看到这里时，泪水一直在我眼中围绕。因为冯老师对学生的这份感情，我做不到!

渐渐的，影片进入高潮。冯老师患有先天性眼疾，不能长时间用眼。然而，在这样的环境下，冯先生仍然在努力工作。

一盏煤油灯成了他最好的伙伴。为了让学生准确把握时间，他自己做了一个小沙漏；为了让学生不被煤油熏黑，他提议用蜡烛。正是这根小小的蜡烛让我看到了冯先生人性的光芒。

冯先生离开鸣沙中学时，我看到无数的烛光，形成一条走廊，慢慢向远处延伸。每一支蜡烛都是孩子们的一点心愿，也是孩子们的一点祝福。冯先生旅途愉快！看到这里，我无法用语言来形容我的心情。

作为教师，最快乐的事是和学生在一起；作为教师，最快乐的事时得到学生的肯定；作为教师，最快乐的事时看到学生做些什么。看到冯老师所得到的一切，我有些羡慕，如果将来有一天，我也能得到这样的“待遇”，虽死无憾!

冯先生继续在另一所中学教书。这里的条件大大改善了。然而，环境的改善并没有给冯先生带来快乐，相反，却带来了坏消息。在一次语文课上，冯老师双目失明，我分明的看到了那双迷茫的双眼，以及对学生的留恋。

是啊，他把所有的青春都留给了他的学生，而以后，冯老师却再也看不到他们了。当校长决定让冯先生退休时，我为冯先生感到难过，但当我听说冯先生要我完成最后一堂课时，我又被这种精神感动了。《岳阳楼记》这是在初中时候我能够倒背如流的文章，却成了冯老师的最后一课。

就这样，我带着一份依依不舍的心情，冯老师的课开始了“庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡……嗟夫!予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉?不以物喜，不以己悲;居庙堂之高则忧其民;处江湖之远则忧其君。

是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶?其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎。

噫!微斯人，吾谁与归?”我被深深感动了，在冯老师那双已经失明的双眼中，我似乎看到岳阳楼那当年的盛景!

据说眼睛是心灵的窗户，但我不知道。有时即使不开窗，也能感受到窗外温暖明亮的春光，就像冯老师的课一样，因为这是他和学生之间心心相印的交流。我想，在场听课的领导们也是抱着这样一种心情让冯老师留下来的吧!走路时，学生们主动做他的眼睛;吃饭时，学生们偷偷把仅有的几块肉夹到了老师的碗里，这一点一滴的小事，让我明白了一个道理：

教师是人类文明的传播者，教师是学生灵魂的工程师。也许他一辈子都很穷，但他可以充满全世界的爱和幸福！

终于，由于劳累过度，冯老师倒在了讲台上。70岁的冯志远因为身体原因不得不离开讲台，离开了他一生大部分时间工作的宁夏。大街上满是送行的人群，主题曲《遗爱》在耳边一直清晰，歌声中，我是越发渺小。

这又让我想起了《亮剑》里的一幕情景“军人，死也要死在冲锋的路上。独立团不会突围，只会进攻，哪怕全团剩下最后一个人，也要进攻再进攻……”，这是多么提气的一段话，作为男人，我欣赏李云龙，因为他有种。而我也欣赏冯老师，因为他有魂!

职业，不分高低，是社会文明发展的需要。也许我们一夜成名，也许我们一生清贫，能做的却只有八个字“鞠躬尽瘁，死而后已”!

在学生们的支持下，冯老师来到了沙漠，他的学生们在自己的生活中取得了成就，成为了国家的栋梁。但是“一日为师，终身为父”，冯老师在他们心中永远是一座不朽的丰碑!

影片结束了，而我的思绪还没有结束!

这是我看过的最普通的电影，没有大片，没有大明星。这也是我看过的最经典的电影。冯先生人性的光辉一直贯穿于整部电影。我真的很喜欢在看这部电影的间隙当老师。看完这部电影，我为自己的选择感到骄傲。这是我第一次，第一次这么深切的觉得我未来将要从事的是这么伟大的一项事业;这也是我第一次，第一次这么真切地感觉到原来一名老师也能够那么“富有”!

人生在世，有人为名有人为利，冯老师为的是什么呢?我想，是改变吧!在冯老师的学生中，有人曾经说过这样一句话：

“没有冯老师，就没有我的今天”。据说改变自己容易，改变别人难，但冯先生做到了！

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干;

我更愿作一支蜡烛，点燃自己，照亮他人!

冯志远电影观后感(篇12)

看过了电影《冯志远》我才深深的了解了什么叫做辛勤的园丁，才懂得了什么叫做蜡炬成灰泪始干。作为一名教师的我，被深深的震撼了!

1958年，冯志远响应国家号召，自愿去到我国西部偏远贫困山区支教，新婚一年，选取离别，难道就没有眷恋?不!在他的心中，有对上海的牵挂，有对幸福的依恋，更有对妻子的不舍，但更多的则是爱祖国，甚至爱祖国胜于爱自己呀!要知道响应祖国的号召就是冯志远的毕生理想啊!

一个来自大城市的年轻人，从此以后就把他的满腔热情和毕生精力都奉献在这荒凉的沙漠中……艰苦的工作条件是我们难以想像的，但是冯志远却在那里整整工作了42个年头!把他人生最完美的年华都奉献给了宁夏的教育事业!

尤其令人感叹的是冯志远由于长期在恶劣的条件下工作，眼睛严重受损，最后双目失明。就是在这样的状况下，冯老师仍然让学生搀扶着，坚持给学生上课!他爱生如子，那暖暖的师生情，烫慰我们每个人的心。

在他的心目中，宁夏的学生就是最重要的!

年界70的冯志远由于身体原因不得不离开讲台，离开他工作了大半辈子的宁夏时。大街上满是送行的人群，主题曲《遗爱》在耳边一向清晰，歌声中，我是越发渺小。

深受感动的我泪水一次一次的夺眶而出，我控制不住自己!