小学一年级美术课件

小学一年级美术课件(汇集6篇)。

根据您的需求编辑为您整理了一些相关的资料“小学一年级美术课件”。老师工作中的一部分是写教案课件，但教案课件不是随便写写就可以的。 精心准备的教学教案和课件有利于激发学生的学习热情。希望我的观点能够引发您的共鸣！

小学一年级美术课件【篇1】

苏少版九年级美术教案

第一课 力量与生命——外国雕塑赏析

一、教材分析

本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏•评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

二、教学目标：

认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

三、学情分析：

本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

四、教学方法：

自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

五、教学准备：

教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件

学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。

六、教学设计：

（一）引导阶段：（设疑导入）出示一块大理石。

问：从这块石头中你能领悟到什么？

米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。）导入课题。

（二）合作探究阶段：

1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。请学生分析两幅作品。

重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。

5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

6、雕塑与城市环境。《高速》；《衣夹》。

四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

（三）感悟体验阶段

1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？

2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？

3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？

（四）归纳巩固阶段。

1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？

2、西方现代雕塑的发展趋势？

3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？

（五）课后拓展

结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有何差异？ 教学反思：学生明白美术课与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性 九年级学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着艺术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。

第二课 水墨交融写青山

认知目标：在对我国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方法

能力目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧 情感目标：培养学生的创新意识和民族责任感。

教学重点：

1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法

2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

教学难点：

1、学生自己能探索一些新的表现方法。

2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。

教学用具：多媒体课件。

学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

教学过程:

一、课的导入

教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗? 学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的? 学生回答。

教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗?请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

学生作业结束。教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。教师设计问题：

1、你画的画哪幅运用的是中锋?哪幅运用的是侧锋?

2、效果有什么不同?

3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受?

4、你最喜欢哪一种表现方法?为什么?

5、……

教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢?

出示课题

二、新授

教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。

组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。

通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。

教师设问：

1、这幅画在表现方法上有何新的特点?

2、这种表现方法给你什么新的感受? 教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

三、教师巡回指导

发现问题及时纠正，并找出不足进行调整。

四、学生作业评价

互评，教师评，小组评价

要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价

五、新课结束

教学反思：就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。

第三课笔情墨意抒胸臆

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

导入新课：

1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？ 教学点评（教学反思）本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

第二课时

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学设计 教学过程： 组织教学： 一．导入新课：

1．让学生谈谈对国画的认识，教师总结： 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。

二．技法探究：

1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。

学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。

2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

三．学生体验：（教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。

第四课

熟悉的韵律

教材分析

本课比较抽象，较难把握。虽然初三的学生已有了初

一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。

教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。

本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。

教学目标

就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。由此，我将本课的教学目标界定成三块，一、知识与能力。通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。

二、过程与方法。要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。

三、情感与价值观。通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。

学情分析

初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。

教法、学法

从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：

一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。

二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。

三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。

四、拓展延伸法：拓展与延伸是综合•探索课的关键之所在，本课要求学生在课后收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记或运用信息技术，收集自己喜欢的音乐，学习绘制动漫、动画或MTV。

教学设计

按照前面的分析，我的教学设计如下：首先进入课前准备阶段，这时教师不仅需要准备相关的美术和音乐作品，多媒体演示设备及美术课笺，还需要准备让学生感兴趣的音乐作品及动画、图片制作成多媒体课件、另外美术课笺的制作和印刷及绘画工具的准备也是必须的。在学生准备中，我要求学生在预习教材的同时还要收集自己喜欢的音乐作品，最后不要忘记带好各自的绘画工具及材料。

关于教学思路，首先课堂导入非常重要，因为她可以通过创设情境，让学生融入课堂，所以我准备了学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。接着在新授时，第一个环节我准备了两首音乐，一首是来至于费翔《故乡的云》，一首是花儿乐队的《嘻唰唰》，这两首音乐，其中一首舒缓，一首激越，很显然两种音乐表现风格会给我们带来了不同的感受，如果这时就要求学生将视觉的绘画和听觉的音乐直接等同起来，可能还有很大的难度，因此我们可以要求学生用不同的表情来体现自己现在的内心感受，要知道表情是能够看到的，那我们这个阶段的目标就实现了。第二个环节则通过让我们欣赏几米的连环画《遇见》、杜菲的《向德彪西致敬—1》及奥基弗的作品《蓝与绿》，使我们从具象到抽象的画面中去体会音乐和绘画的联系，进行分析和师生交流，明确色彩表现音乐的内涵，让学生通过感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段去体验艺术的共通之处。

我们知道，教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用，而自主的探寻则是学生发展的动力，因此在“自主探寻”环节，我通过让学生去探寻绘画、音乐作品，让学生了解美术和音乐作品中的旋律，并在这里运用设置互动小游戏，让学生来选择最符合的画面，探寻表达旋律的各种表现形式。最终师生交流探寻结果，填写美术课笺，为顺利进入下一个环节做出最理想的铺垫。

作业是知识积累，技能锻炼的巩固过程，而自由组合的学习合作小组，更是将学生的兴趣、爱好、思维等进行了最大的优化，必将为学生在美术的学习和发展带来一定的影响。所以我在“学生作业”环节要求学生可以分小组合作，当然，自由组合时学生人数不能太多，4人左右最理想。可以围绕同一音乐主题，运用较统一的表现形式来合作完成作业。

最后，作品的展示是对学生学习的一个检阅，也是学生成果的一次交流，在这个环节我要求学生各组选出一幅或一组作品在全班交流，并进行立体的评价。

评价与拓展

其实，对学生的评价应注重其发展的整体性和可持续性。教师作为评价的组织者和引导者，应该注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动，充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法：

1、美术课笺中“你的课堂随录”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。

2、作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点，在这个环节我又增加了关于音乐与画面的联想是有时是具有一定主观性的，不同的个体对作品会产生不同的反映，同一个个体在不同的时期也会产生不同的情感体验。

总之，科学的评价方式对于课堂教学的拓展是有很大的现实意义的。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点，认为可以抓住学生在初步掌握绘画和音乐表达方式中的通感，将视觉艺术和听觉艺术融合起来时，要求学生收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记；而部分有基础、有兴趣的学生则可以制作一些简单的动漫、动画甚至MTV来记录自己的心情与成长。

苏州园林 教材分析：

中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。

教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。

民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。

对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高 教学目的：

1． 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解； 2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育 教学重点：

1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质；

2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义； 3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏 教学工具： 多媒体、课件 教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。（显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中唯一的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4．划分景区和空间，善于“借景”

5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往置于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面 仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火 应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳 借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏

静观（类似欣赏一幅幅图片）

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观（类似欣赏短片）

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方“流动空间”的理论和东方“空间分隔”的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行讲解）?平面形式丰富，空间组合多变 ? 因地制宜，就地取材

? 造型朴实，群体和谐，环境优美

? 鲜明的民族特色

（新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。）

北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些 南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房

少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。课后思考题：

l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响？

l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合？

中国画欣赏——古代壁画 教学目地A

1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识；

2、通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

重 点 赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。

【组织教学】

【引入新课】

在前面一节中，我们开始和大家一起学习中国古代绘画，哪么请大家回忆一下中国画的基本材料有哪些呢？（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）。哪大家知不知道最早的中国画又是以什么样的形式出现的呢？ abc 最早的中国画是出现在一些岩洞里，这些形式叫岩画，不过它与其说是画，倒不如说是一种文字，因为其功能只是简单的记录了当时人们的生产、生活情景，最多还能表达人们的一种理解和愿望，还没有具备审美的功能。那么，真正具备了绘画作品审美功能的绘画，应该是随后出现的壁画。【讲授新课】

一、什么是壁画？

壁画：是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派和风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术中的重要组成部分。

目前发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

二、规模较大的汉墓壁画——河北望都东汉壁画。

据墓中题记推测，墓主人是一位高级宦官（东汉宦官浮阳侯孙程）。此墓坐北朝南，由墓道、墓门、前室及东西耳房、中室及东西侧房、后室及北壁小龛等构成。因早年被盗，前室只存壁画。在前室四壁和通道两侧画有官吏和祥瑞动物，画高1.4米，43厘米以下为鸟兽，上部为人物，中间一条1厘米的黄边分开。在官吏图像旁边均有隶书写的官名，如“辟车五百”为一武官，短衣着鞋，拱手肃立。用线粗犷流畅，比较注重神气的刻画，能根据各种人物的身份作不同的刻画，相貌神态各一。由此可能看出壁画的作者无论是专业画师还是民间画工，都是具有相当水平的。

三、南北朝时期，墓室壁画的绘画水平、规模都有了发展。——山西太原娄睿墓壁画。

墓主人娄睿是北齐武明皇太后之侄，官至大将军、大司马、太师，是北齐政权中的重要人物。

娄墓同墓道、甬通、墓室在部分组成，现存壁画71幅，面积200.55平方米，分为两大部分。第一部分描绘了墓主人生前的戎马生涯和生活场景；第二部分描绘了墓主人死后升天，回归西方净土的虚幻境界。整个壁画组成了一幅人间生活场景与神怪传说合为一体的壮阔画面。规模之宏大，技艺之精妙，在南北朝时期绘画艺术史上都是空前的，可视为南北朝时期壁画艺术的优秀代表。

娄睿墓壁画虽然继承了汉代墓室壁画以铁线勾勒形象，单纯粗犷的风格，并继承了自东晋顾恺之“以形写神”的人物画技法。在形象塑造上，更注重人物表情和马匹神态的刻画。造型逼真，用线刚柔并济，并有意识的运用了色彩晕染法、明暗映衬、远近对比的方法，使形象更具空间感和真实感，与汉画只注重动态，用笔稚拙率真的面貌拉开了距离。此外，此作者有很强的空间经营能力，既我人通常讲的构图。在作品中，作者巧妙的将人物、马匹、仪仗安置在长卷式构图中，且穿插、藏露有序。层次繁复、变化多端，既有时间序列感，又有浩繁场面的空间感。

四、佛教壁画

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现了宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺里，就存留着许多美丽的佛教壁画。abc 敦煌莫高窟：位于我国西北甘肃省，现存有自北魏至元代的佛教石窟492个，内有大量精美的壁画和彩塑作品，可以说是世界上最长的画廊。它反映了自北魏以后，近千年古代艺术发展的成就，是我武了解学习古代历史、宗教、文化、风俗、绘画艺术的重要博物馆。abc 《九色鹿本生故事》：位于莫高窟第257窟，是其中优秀代表作之一，是根据《佛说九色鹿经》的动人故事而绘。

九色鹿本生，或称鹿王本生。所谓本生故事，是批佛经中把印度民间流传的种种舍已助人的行善故事，附会成佛祖释迦牟尼前生前世的事迹。该壁画是说有一人个人落水呼救，正逢九色鹿从河边经过，将其救起，落水人为感谢救命之恩，愿为九色鹿寻找水草。九色鹿不图感恩，只求落水人不要透露她的住处，落水人应诺而去。这时王后夜梦一鹿，身有九色，双角如银。次日便与国王说梦，并请求国王下令捕捉，要剥皮取角做服饰和扶柄。于是国王便下令重金悬赏。落水人暗思，发财的机会到了，便向国王告了密，并领兵进山捕捉。九色鹿被重兵包围，九色鹿质问国王，是谁透露我在这里，国王指落水人，九色鹿义愤填膺，向国王揭露了落水人如何忘恩负义。国王听后谴责落水人不义，立即释放九色鹿回山，并下令全国，若有捕捉九色鹿者诛九族。落水人遭到报应，周身遍出毒疮，王后也因阴谋没有得逞，愤然而死。

该画采取了横卷式构图。故事情节分为九个场面，从画面的两端向中间发展，到中间逐渐形成高潮而结束。这幅画具有我国民族传统绘画的装饰风格，画面以人物为主，平列安排，山石树木仅作衬景，土红地色上配青山绿水，并点缀花草。背景处理采取水不容泛，人大于山，人大于屋，房屋不画前墙可窥内庭的表现形式，不追求立体的空间感和比例关系。

在构图上，则依照故事中所出现的景物作统一布置。南端是水，北端是宫殿，中部是途中，不拘泥于情节发生的先后顺序，然人物、动物、自然环境相统一，特别突出了九色鹿高雅坦然的神态。因而使画面有整体感。

在色彩上，画面以土红涂地，青、绿、黑、白、赭色错杂其间，有浓丽、淳厚、质朴之美。

在线描上，大胆地用了白粉线，饱满、圆润、遒劲有力，加上凹凸晕染，更增加了物体质感的表现。

在人物形象的刻画上，通过动态，刻画出人物的性格，突出了人物神情的表现。如落水者长跪宫外，合掌向国王告密的卑微神态；国王扬手作势似乎在说什么，王后撒娇似的把右臂搭在国王的肩上，长裙下露出的光脚，翘起的拇趾，似在不自觉的晃动。这些细节的刻画描写，生动的表现了王后正在唆使国王加害九色鹿的阴暗心理。更突出的是九色鹿与国王相遇时，九色鹿理直气壮地站在国王面前，陈述救护落水人经过的场面，九色鹿显得那么坦然高大。这些都反映了画家对九色鹿舍已救人、不图报答的正义行为和良好美德的赞许，同时也看出画家以美的形式表现惩恶扬善这一严肃主题所倾注的感情。

五、元代壁画——永乐宫壁画《朝元图》

永乐宫：是元代道教建筑。故址在山西省永济县永乐镇，1959年因修三门峡水库，按原样迁至山西芮城县北部龙泉村。永乐宫元称大纯阳万寿宫，是集元代建筑、绘画、雕塑等艺术于一体的重要古建筑群。abc 《朝元图》：位于三清殿内，以8个身高3米以上的主像为中心，画身高2米以上的群仙就有280余尊。三清殿是永乐宫的主殿，壁画完成于1325年，殿中供奉着道教的最高尊神——三清像（已毁），和三清像相配的是殿四周的壁画。全部壁画作为一个整体就是《朝元图》。（三清：道教的一个基本概念：元始天尊、太上道君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝谒道教的最高主宰元始天尊）

教学反思：在美术教学中我的不足之处还有很多，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在以后的教学工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许。

小学一年级美术课件【篇2】

一、教材分析：

本课是第二册的第1课，旨在放松学生心情，让学生感受艺术的魁力。下雪是自然现象，也是孩子们喜欢的自然景观。这节课要求学生们回忆下雪的情景，表述感受，用绘画材料描绘雪景。

雪中场景在孩子的眼中是生动有趣的。教师应引导学生从各个方面、不同角度来描绘，调动学生的主观能动性，使他们在活跃的气氛中作画。

二、教学目标：

●通过对雪的回忆和描绘，尝试用画笔来描述生活景观，锻炼学生的概括能力;●以绘画、手工等多种形式来创作，发展学生的实践能力，拓展学生多元的思维。三、教学重难点：

教学重点:通过表述和绘制，自由地表现雪。教学难点:引导学生多角度地表现雪。四、教学准备：

学生准备:油画棒、颜料、毛笔等绘画工具，课前搜集的资料图片。教师准备:大量雪的图片资料、绘画工具等。五、教学过程：1·组织教学。

"叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。"打一谜语，激发学生兴趣，引入课题。

2·研究表述。

雪是由于地面水蒸气上升到高空大气层，遇冷凝成结晶状，结晶体多了变重，然后下落，地面温度较低，结晶体戊六边形下落到地面，这就是雪。

3·观看资料，结合回旧想像。（1）雪的外形;（2）雪的特点;（3）雪中情景。4·欣赏范画。(1)创意是否新颖;

(2)构图是否具有形式美熙;(3)色彩是否漂亮。5·学生作画，教师指导。

教师演示利用油画棒的不溶性画雪地。6·作品展示。

学生自我表述，同学相互提建议。7·课后拓展。保护环境，防止污染。

第2课水墨游戏

一、教材分析：

在一年级的美术教材中，学生较早地接触了水墨，对于培养学生的笔墨感受能力、激发学生水墨兴趣等有着积极的意义。

通过水墨手段，认识线，用线去自由涂抹，尝试造型，感受笔墨，在水墨空间里游戏和活动，是富有生命力的课程。树立起学生的表现和尝试意识，让学生在水墨的线条、

块面中自由地散步，感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细，抒发自己快乐和愉悦的心情。水墨课程的安排在美术学科中连续性强，因此，培养学生的认知和兴趣，充分刺激学生的视觉，让学生接触并反复尝试和体验笔墨，使抽象化的线条富于情感，对于学生审美能力的培养和自由创造能力的发展有着积极的建构意义。

二、教学目标：

●通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。

●尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。

三、教学重难点：

教学重点:尝试用笔和线条表现水墨情趣，自由抒发情感。

教学难点:大胆地运用笔墨;笔墨的表现有一定的形式美感，并能添加赋形，尝试各种变化，表现一定的思想内容和情趣。

四、教学准备：

教师准备：笔墨工具、笔墨范作若干，长飘带几根。学生准备：宣纸、毛笔、国画颜色，笔洗等五、教学过程：

第l课时:

A·通过表演，让学生初步感受线条的魅力。

a·学生(或教师)进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。

b·教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。c·学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉?d，讨论，表述。

B·通过尝试，初步感悟水墨的变化。

a.尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。b·观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化:在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化?

c·想一想:这些变化有意思吗?为什么会有这些变化?利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化?

d·带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。

(a)浓·谈、干、湿。(b)粗、细、长、短。(c)断、连、顿·挫。(d)??

C·交流活动。

互相比较一下，谁的水墨表达最有趣，自己的涂抹像什么。

第2课时:

A·比较和欣赏。

a·将自己上节课涂抹的水墨游戏作品和书上的作品进行比较，看看各自的表达有什么不同。

b·欣赏书上的范作。感受并体会他们的作品什么地方最有感染力。c·了解水墨线条大师的作品和轶事。B·干尚仑水墨游戏的舌动和创作。

a.可以表现的内容:人物、动物、植物等，或者是自己想像的以及抽象的东西，并不一定有具体的内容，并不一定要像什么。

b，可以想好了再画，也可以边画边想，或者是先随意涂抹，再看看像什么，然后进行添加。

C·尝试笔墨游戏。

a.学生根据自己的构思，表现笔墨效果。大胆尝武水墨的变化，有意识地运用各种技巧。

b·教师鼓励学生大胆尝试各种方法，巡回指导。D·展示交流。

a.展示自己的作品，说说自己的得意之处。b·相互欣赏评价。E·教师总结。

小学一年级美术课件【篇3】

教学目标：

1. 对各种材料的再认识及创造性的组合、利用。

2. 感受利用各种材料，大胆地进行设计制作的乐趣。

3. 培养学生对材料的认识、运用能力，以及设计制作能力和创造能力。

4. 培养学生善于发现、善于收集、敢于创造的精神。

教学重点：

认识用各种材料、方法制作的鱼，引导学生探寻制作、装饰的方法。

教学准备：

各种废旧材料制作的鱼，各种废旧材料以及制作工具。课件。

请学生在用塑料泡沫板摆成的椭圆形“鱼池”里钓鱼。体验着钓鱼带来的乐趣，充分地激发他们的学习兴趣，让孩子们自然地进入学习状态。

1.想做好鱼，必须得探讨用什么材料做鱼，怎样做又快又美。

用课件展示，引导学生观察用不同材料做成的鱼。问：“这些鱼是用什么材料做的，你桌上的什么东西可以做鱼，怎样做?”

2.讨论自己带来的废旧材料可以怎样充分利用做成鱼。

可以合作，也可独立完成。

在个别学生制作遇到困难时，可以同桌帮助解决。

教师举起自已做的鱼杆对学生说：“老师用筷子做成了钓鱼杆。那么你想到了什么，找到了什么做鱼杆?”

小组讨论可以利用什么材料怎样做鱼竿。

“钓鱼比赛开始了!”请学生们围着一个个用自己的凳子拼摆成的“鱼池”，分小组进行钓鱼比赛。在竞赛中感受成功带来的喜悦。

札记：

本课我设计了“体验钓鱼——尝试做鱼——鱼竿创新——钓鱼竞赛”教学流程。体验钓鱼是以激发学生学习为目的，这一基本理念使学生在愉快的钓鱼活动中，充分体验钓鱼的乐趣。这样学生们就能主动地投入尝试做鱼过程中，因为他们很想钓起自己亲手制作的鱼，所以他们在探索做鱼时总想设计制作出与众不同、富有个性的作品，就出现了用包、裹、捆、剪、卷、粘等多种做鱼方法，也就做成了用蜡光纸、报纸、一次性杯子、娃哈哈瓶子等材料制作的鱼。

在鱼竿创新教学时学生们想出纸制鱼竿、铅笔鱼竿、枪形鱼竿……一个个创新设想让人折服，钓鱼竞赛又把课堂推上_，让学生在快乐的游戏活动中再次感受成功的喜悦。孩子们在钓鱼时也玩出了新花样。如：用一个鱼钩钓到二条鱼(这是有一定难度的)，有的还独出心裁地钓着一个用纸杯做成的乌贼，嘴里还振振有词地叫到：“我这是海钓，一不小心钩到了一个大乌贼了，哈哈哈……”

孩子是天真的，他们是富有想象力与创造力的，只要我们教师去组织、去引导，精心设计和优化教学过程的呈现形式，组织开展以学生为主体的充满自由、创造的审美化教学活动，使学生置身于愉快、自由、创造的教学活动之中，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，限度开发学生的创造潜能，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。学生们在自由轻松的创作氛围中，大胆创作自己的“新”与“奇”的作品，收到较好的教学效果，这也让我体验到成功的喜悦。

小学一年级美术课件【篇4】

小学一年级美术课件是学习美术的重要教学工具。它的设计目的是提供丰富多样的美术教学内容，激发学生对艺术的兴趣和创造力。课件内容包括绘画、手工制作和美术欣赏等，它们以图文并茂的方式呈现给学生，使他们更好地理解和掌握美术知识。

在绘画部分，小学一年级美术课件涵盖了基本的绘画技巧和常用的绘画材料。课件中会通过简单明了的步骤演示如何使用铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等，使学生了解绘画的基本工具和它们的用途。同时，课件还会教给学生基本的绘画技巧，比如线条的运用、色彩的搭配等。通过学习这些基本技巧，学生可以初步掌握绘画的基本方法，并开始进行一些简单的绘画创作。

手工制作是小学一年级美术课件的另一个重要部分。课件中会提供各种各样的手工制作项目，比如纸折、剪纸、粘贴等，供学生选择和实践。课件中通常会详细介绍每个手工制作项目的步骤，并提供示范图片。通过手工制作，学生可以锻炼手眼协调能力，培养创造力和动手能力。同时，手工制作也可以培养学生的耐心和专注力，让他们在制作过程中体会到快乐和成就感。

除了绘画和手工制作，小学一年级美术课件还会引导学生进行美术欣赏。课件中会介绍各种类型的艺术作品，比如中国画、油画、水彩画等。通过欣赏这些艺术作品，学生可以提高对美的感知能力和审美能力。课件还会引导学生发表自己对作品的看法和感受，培养他们的表达能力和思考能力。

小学一年级美术课件的设计具有很强的互动性。在每个课件的设计中，通常都会设有一些互动环节，比如选择题、填空题等，用于检测学生对知识的掌握程度。还会设计一些创作题目，让学生进行实践，发挥自己的想象力和创造力。通过这些互动环节，学生可以积极参与到课堂中，巩固所学的知识，提升学习效果。

小学一年级美术课件是一种生动有趣的教学工具，它通过丰富多样的内容和互动环节，激发学生对美术的兴趣和创造力。课件在绘画、手工制作和美术欣赏等方面提供了详细的指导，帮助学生掌握基本的美术技能，并培养他们的审美能力和表达能力。小学一年级的学生通过使用这些课件，可以获得更加全面和系统的美术教育，为今后的学习打下坚实的基础。

小学一年级美术课件【篇5】

一、教材思路：

本课是属于“造型

表现”领域的美术课。

本课是学生喜闻乐见的，大星球和小水珠，都是圆的，滚动的和转动的，都是圆的。优美、柔和、活泼，是圆的感觉，圆圆的世界，是丰富多彩的。大胆用彩笔表现这圆圆的可爱世界。

课时：1~2课时

二、教学目标：

说说对圆形物体的感觉，培养学生观察力、想象力。

启发学生认识圆形，认识各种圆形物。

用线条或颜色画出生活中的圆形物并添画有趣的细节。

三、重、难点：

认识圆形，找出生活中的圆形物并能用彩笔表现。

巧妙画出圆形物，并运用恰当的构图和色彩。

四、教学准备：

教师：一些球、钟、游泳圈、纽扣、葡萄实物及圆形物图片、范图，吹泡泡物品等。

学生：水彩笔、油画棒、生活用品线描写生稿及圆形物实物等。

五、教学过程：

——交流及讨论：

１、谈谈生活中有哪些圆圆的物品，如锅、碗、球、泡泡、游泳圈、西瓜、水果，地球，时钟等。

２、欣赏实物及图片、感受圆形的美。

大星球、小水珠都是圆的，圆形给人优美、亲和、活泼的感觉。

３、世界上的许多东西为什么要做成圆形呢？（方便，灵活）

４、说说自己对圆形物的感觉。

——游戏及体会

１、师生玩游戏”吹泡泡”，体会圆圆的世界是丰富多彩的。

２、玩溜溜球或跳跳球亦很有趣。

——欣赏及评述

出示范图，了解作品在造型、构图、色彩几方面的特点。

要求造型生动，构图饱满，色彩丰富。

——展示及介绍

六、板演示范

徒手画圆，添画，色彩平涂，整理完成。

画圆的几种方法，如上半圆，下半圆；左半圆，右半圆；一口气画一个滚溜园等。

——讨论与练习

１、画出几种你知道的圆形物，要求用线条色彩来表现。

对部分同学进行面对面的指导。

（提醒注意圆形的画法，添画的构思、操作等。）

２、学生作业，教师巡视指导

可用用勾线平涂方法画生活中的圆形物；也可用运用身边的线、绳等材料排一排，摆一摆，摆出美丽的图形；亦可用彩纸撕剪等法表现圆形。圆形的相互重叠亦很有趣！

我们不仅要动脑筋想画什么，还要想用什么样的方法来表现才能取得的效果。对造型饱满、作业细心，添画有趣的作品予以肯定。

人们常说：画无定法，就是说，画画没有一定的方法，关键是看完成后的艺术效果，鼓励学生多去尝试。

七、小结与评价

１、作业展评、小结。让部分同学介绍自己的作品，说说自己如何想的，如何画的。

２、课后作业：多去画画周围的圆形物，让圆圆世界变得更有趣。

小学一年级美术课件【篇6】

一、教学目标

1．了解小学阶段美术学习的基本内容，认识相关的工具材料，明确美术课应准备的常规工具。

2．通过看看、说说，初步培养学生对儿童美术作品的欣赏能力，通过画画、玩玩，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。

3．激发学生对美术学科的兴趣，帮助学生形成爱护和灵活运用美术工具材料的意识，为后续的美术学习打下良好的基础。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课是一堂小学新生开始美术学科学习的始业教育课。有许多一年级新生在幼儿园时期已进行了一些美术活动，也多少接触和使用过彩色水笔、油画棒等美术工具材料，对美术绘画、手工等造型手段也有了一些尝试。本课主要目的在于引导学生对小学阶段的美术学习内容有一个整体的了解和印象，对相关的美术工具材料有一个初步的认识和尝试，让学生对美术产生浓厚的兴趣，为学习美术打下良好基础。本课有两页版面。第一页展示了水墨画、水粉画、线描画、油画棒画等绘画形式的美术作品及相应的工具材料；介绍了彩色水笔、油画棒的一些基本用法，并启发引导学生进行大胆尝试，玩出新花样。第二页展示了儿童纸工和陶艺等美术作品，让学生通过看看、说说，欣赏儿童作品的美丽创意，感受作品的有趣好玩；同时，通过活动图片进行课后拓展，让学生知道更多的美术活动形式，如写生、参观画展等。感受美术课内容的丰富多彩。

2．重点、难点。

重点：让学生了解美术课的学习内容和工具材料，激发学习美术的兴趣。

难点：初步培养学生欣赏作品的能力及灵活运用美术工具材料的意识。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备

(学生)美术课本、画纸、彩色水笔、油画棒等美术工具(教师)课件、一只装有各种美术工具材料的“百宝箱"。

教学过程

1．情境导入。

(1)借助动画人物“喜羊羊”，激发学生学习的兴趣。

(2)创设参观美术馆情境，导入新课，揭示课题。

2．欣赏体验。

“喜羊羊”带领小朋友参观美术馆三个展厅：绘画厅、制作厅、体验厅。

(1)绘画厅，展示绘画作品及相关工具。交流讨论：小朋友，你知道哪绘画两种类?它们都用什么工具来画画？

课件展示：水墨画、水粉画、线描画、水彩笔画、油画棒画画绘画种类及其工具。

结合书本、课件图片，让学生对不同的绘厕进行初步的认识，了解不同之处。

小结：绘画种类形式不同，工具丰富，画面效果也不同。

(2)制作厅，出示各种形式的手工造型作品及相关工具。

结合书本、课件图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、陶艺、生活中各种废旧物创意造型等。

小结：原来生活中的普通材料，通过手工制作，也能变成美妙的艺术品!

(3)体验厅，了解并尝试油画棒、彩色水笔的用笔方法

采用先学后教的方式，让学生自主体验学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，可以大胆尝试新花样。教师适当小结。

3.快乐涂鸦。

出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆作画，快乐涂鸦。

4．展示评价，交流拓展。

(1)让学生展示自己的绘画作品，并让学生互相观摩学习，养成评价、交流的习惯。

(2)课后拓展：美术活动丰富多彩，美术创意精彩无限，课外还可以外出写生或参观画展。

(3)明确美术课所要准备的常规工具，如：绘画工具主要有油画棒、彩色水笔；手工工具主要有手工剪刀、固体胶和双面胶等，提醒学生做好相应准备。

课后反思：

这节课学生都了解了美术的基本内容，认识了相关的工具材料，并大胆尝试画笔的几种基本技法。激发了学生的学习兴趣。但部分学生在思维上还停滞幼儿园，非常好动、不能约束自己，之后的课上我还需要加强管理。

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一年级美术课件教案精选(6篇)

教案课件是老师上课预先准备好的，只要我们老师在写的时候认真负责就可以了。 教案课件会对老师在课堂上的表现产生非常大的影响。经过收集并整理，我们为你呈上一年级美术课件教案，还希望您能从本网页有所收获！

一年级美术课件教案 篇1

教学目标：

1、学习运用不同的材料进行刮画的方法。

2、通过学习制作刮画，体验自主学习的乐趣。

3、培养学生大胆细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。

教学重、难点：

重点：学习制作刮画的方法。

难点：学习掌握运用不同的刮器，不同力度，产生不同效果的方法。

课前准备：

学生：刮画纸、各种刮画工具

教师：刮画纸、各种刮画工具、课件

教学过程：

一、导入

师：小朋友们现在回忆一下，以前都学过哪些绘画形式?(水彩画、蜡笔画、线描画等)

课件展示：让学生进行两张范画对比(蜡笔画的效果和刮画的效果)，说一说这两幅画的绘画形式有什么不同?

生说，师小结：这是一种有非常特殊效果的画，叫做刮画。

请欣赏以下几幅漂亮的刮画(课件展示)，小朋友们，漂亮吗?想学吗?(生：想)今天我们就来学学这种画法。看看到下课的时候有哪十位小朋友可以获得“刮画大王”的称号。出示课题：刮出来的画。

二、赏析

1、刮画底色的区别

课件出示图片，让生找出其中的色彩有什么不同?

师小结：刮画的底色可以是有一种颜色和几种颜色的，我们把只有一种底色的称为单色刮画，把有几种底色的称为彩色刮画。

(在讲解这个单色刮画和彩色刮画的时候，老师要注意说话的语气和速度，让学生有个思考的空间和时间。)

师随机在两个组各取一张刮画纸，让学生猜底色是单色的还是彩色的。

生观察，无法给出确切的回答。

师引出：作品完成的时候大家就知道答案了，看哪些小朋友猜对了。

2、线条的变化

课件出示图片

师：小朋友们在这幅刮画作品中除了看到刚才我们讲到的色彩以外还有线条，这幅刮画作品中的线条有什么变化呢?

生观察，小组讨论后回答，师小结：有粗有细，有疏有密，有曲有直、有长有短……

师故做思考模样，然后提问：这些线条是怎样产生变化的呢?

师根据学生回答小结：使用不同的刮画工具以及使用工具时的力度不同都可以使线条产生不同的变化。

三、体验

师：我们知道了工具不同可以使线条产生不同效果，现在我们就来体验一下这些变化。

师：首先我们来了解一下生活中有哪些物件可以成为刮画工具?

生：思考并汇报，师小结：可以在纸上留下刮痕且有棱角的物件。(课件出示各种刮画工具，有牙签、钥匙、钉子、直尺、笔芯、梳子、硬币、筷子……)

师：现在我们就来体验一下这些工具所带来的线条的不同效果。

每组派一个代表上台，两人一组，表现线条粗和细、长和短、疏和密、曲和直，学生自选工具进行绘制。(在实物展台上演示操作)

师小结：通过刚才的体验，我们已经知道了不同工具产生的线条效果，对刮画又有了更进一步的了解。

我们了解了这么多的刮画知识，你们是不是想自己动手试一试了呢?(生：想)

四、创作

1、六人一组，根据要求各完成一幅作品。

要求：

(1)大胆去想，大胆去刮。

(2)工具多样，线条多变。

(3)我的刮画，我来取名。

2、游戏

在进行创作之前让学生完成一个游戏，提出游戏要求，必须安静。

每个人各抽一张小组内的抽签纸，看看是否是1-6这几个数字，有没有重复的。师提示：可别小看这几个数字，它可是和我们每个小朋友要创作的主题有关。

课件出示创作主题：①海底世界;②茂密的花;③可爱的小动物;④童话城堡;⑤大树的故事;⑥手型的联想

每个小朋友找到数字对应的绘画内容后，看谁最快开始创作，记得要大胆想象，大胆绘画。

学生创作，教师巡视辅导，播放伴奏乐曲(宫崎骏动画钢琴合集)

五、展示

学生完成后把作品展示到指定位置，让全班同学评选出10幅最喜欢的作品，并授予作者“刮画大王”的称号。

方式：先选取一人上台，选出自己最喜欢的画，问其他学生的意见，如果举手的超过半数，就请该幅作品的作者上台，授予“刮画大王”的称号，再由这位学生选出自己喜欢的画……依次类推，评出10位“刮画大王”。

六、总结

师：面对同学们这些作品，我只想说一个字：好!每一位小朋友都画得非常不错。希望小朋友们在课后能运用所学的知识尝试着使用不同的材料，看一看我们灵巧的手又能刮出一幅怎样奇妙的艺术品，来装饰美化我们的生活。提示：在离开教室之前，小朋友们把工具整理好，桌面收拾整洁。

一年级美术课件教案 篇2

教学内容：

找找三角形

课时：

2课时

教学目标：

1、审美目标；感知三角形造型美，激发学生的联想和记忆。

2、认知目标：认识三角形，并能凭记忆画出三角形物品。

3、操作目标：画出三角形的物品。

教学重点与难点：

1、教学重点：认识三角形的特征，。启发学生画出生活中的三角形物品。

2、教学难点：能用三角形观察概括三角形物品。

教具准备：

cAI课件、实物投影仪、录音机。

教学过程：

第一课时

一、预习阶段：（导学案）

寻找、发现和认识生活中的三角形物体，并发现它们的异同，体会不同三角形给我们的不同感受。

二、展示阶段：

（一）复习旧知，导入新课。

同学们，上一节课我们认识了方形。（先出示长方形，这是什么形 （后出示正方形，这是什么形？现在老师把正方形纸对折一下我们看又是什么？（三角形，我们数一数三角形有几条边？几个角？凡是具有三条边三个角的图形，我们都把它们叫做三角形。今天我们就来认识三角形。（板书：三角形）

（二）观察认识多种形状的三角形

三角形的样子可多了，请看屏幕。（电脑显示）

小结：它们有的边长，有的边短，有的角大，有的角小，但它们都有三条边，三个角，所以，它们都是三角形。

（三）联想生活中三角形物品

小朋友们想一想：在我们身边有哪些东西是三角形的？或接近三角形的？（雨伞、帽子、彩旗、灯罩、酒杯……）

小结：在我们身边有许多物品都是三角形，或者接近三角形，这一节课，我们学画三角形的物品。（板书完整的课题：画三角形物品）。

（四）引导学生欣赏教材图片 （实物投影显示）

图片「同学们请看：画面上蓝天、白云、碧蓝的大海、洁白的风帆，这是一幅多么美丽的画面！在这幅画面中，你发现什么是三角形的？（风帆）谁知道风帆具有什么作用？（调节风力）

图片2?请看这一幅：画面

上夕阳西下，落日的余阵将这几座小亭子映成了一幅美丽的剪影。谁来描绘一下小亭子是什么样？从整体上看，这些小亭子是什么形状？（三角形）

小结：这幅画之所以这么美，关键是美在亭子的造型上。

图片3?这是一座雪山，在蓝天的映照下，给人一种稳重的美。他的外形也是三角形的。

图片4，小朋友请看：这是在高空拍摄下的一幅城市建筑图，这蓝色的三角形建筑都是楼顶，你们谁知道这座楼顶为什么要建成三角形的呢？（美观）除了美观还有什么作用呢？

（稳酌小结：三角形不仅外形美观，而且具有稳定、坚固的作用，许多房屋、桥梁、都是由三角形的支架构成的。

（五）辨别认识图片申的三角形物品

辨别三角形物品。（电脑显示图片）

谁能说说这幅画上有哪些物品是三角形的？

小结：切成块的西瓜，瓜尖最甜，小朋友们最爱吃。火炬冰激凌下部宽，上部尖，拿在手里既方便又好看。

扒学会整体观察三角形物品。（电脑显示图片）

下面这些物品是三角形的吗？（点击鼠标，用三角形框定这些物品）

小结：热带鱼的边缘线虽然不像三角形那样规则，但我们从整体上看，可以把它看成是三角形的。蝴蝶的翅膀我们从整体上看，也是三角形。

（六）演示三角形物品的画法。

画任何三角形物品，都要先画出它的基本形即三角形，然后再具体描绘。

我想了解一下，同学们是否已经想好了许多三角形物品。

屏幕显示：

看到这个三角形，你想到了什么？（小树、房顶、亭子）

老师想到了伞：（电脑演示）

展示：

小朋友想到了什么？（鱼）

电脑演示：

想到了什么？（帆船）

展示：

又想到什么？（火箭、竹笋、宝塔、上海东方明珠的铁塔）

你们知道吗？古代埃及有一种著名的建筑叫什么？金字塔 （投影显示）它的外形也是三角形的。

小结：看来小朋友心里早己想好了很多要画的三角形物品。下面，我们就开始画。"比一比，谁想得多，画得多。（播放音乐）

三、反馈阶段：

学生作业练习、教师巡视辅导。

师生合作，完成一幅创意画。

教师将黑板演示的画随即联成半成品，让学生组合添画。

教师启发引导：小朋友请看，这就是我们公园的一角。山坡上，有美丽的凉亭，亭子下面有一条幽静的小路，小路的旁边有一条清澈见底的小河，这就是我们家乡美丽的狮河。小朋友们想一想：在这幅画里，远处我们可以看到什么？天上飞的有什么？水里游的有什么？周围还有什么？谁能帮剪老师把这幅画画完整？用我们今天学的三角形物品的画法 （找几位同学上台添画）。最后谁来补充一下，让这幅画更完美？

（同时，鼓励台下的小朋友，画出更有新意的三角形物品。鼓励学生发挥自己的想象，"不要跟别人的一样，要发挥自己的创新精神）。

四、课堂小结：

这一节课，我们认识了三角形，小朋友画出了许许多多的三角形物品，这说明小朋友们平时对生活观察得很仔细。只要我们多观察生活，我们就会发现生活中到处都有美。

第二课时

一、预习阶段：（导学案）

1、如何用画或剪纸的手法来表现生活中的三角形物体。

2、观察和寻找生活中的三角形，让他们发现三角形在生活中的运用。

二、展示阶段：

（一）学生讲述观察所得：哪些物象的组成含有三角形？

（二）指导学生欣赏课本中的照片及学生作品。理解：

1.所有的图例是单纯的三角形的吗？为什么？（使学生理解生活用品、建筑物等都要设计出好看的外形，才会使人们觉得它是美丽的。单一的一种形与用形组合的形相比较，自然是多种基本形组合的好看，即“多样统一”。）

2.每幅画有哪几种形？

每一件物象由哪几种形组合而成？学了形物体的画法后，我们应怎样使用它去帮助观察记忆物体形象？（教师总结用基本几何形分析对象结构的形象记忆法，边讲边画，使学生有深刻认识。）

三、反馈阶段：

画一幅以三角形物象为主并有圆方物象在一起，表现一个主题的记忆画。

学生作画，教师辅导。

讲评：再强调形象记忆的方法。

1、指导学生作业时要注意让学生在画面上先画出一个三角形的整体，然后再根据这个三角形的外轮廓画出具体细节的东西。要教会学生作画时从整体着手，再进行局部刻画。

2、鼓励学生多用几何形去分析生活中所见的物象结构。

四、课堂小结：

只要我们多观察生活，我们就会发现生活中到处都有美。

五、教学反思：

以书本的学习走向生活的学习。通过组内交流，学生的参与；通过组内合作，使学生养成更多的合作精神；丰富的绘画材料、灵活的教学手法为学生提供了自由表达的必要条件。

一年级美术课件教案 篇3

教学目标：

车的观察分析，学习概括、表现不同种类的汽车的外观特征。

在对汽车的观察分析表现的过程中培养学生的感知和形象思维能力，发展综合学习能力。

教学重点与难点：

不同种类的汽车的外形特点。

教学准备：

汽车的图片、彩纸、彩笔、教学录象

教学过程：

一、创设情景，导入新课

师生共同观看教师带来的教学录象。

二、讲授新课

1、小组性的探究学习

观察分析汽车的外形特点。

（1）利用学生带来的玩具汽车及其图片，小组进行研究。

研究内容：

生活中有那些不同种类的汽车？

从汽车的外观看，他们有那些相同的地方和不同的特点。

每种汽车有什么本领。

（2）师生共同分析以上的问题

（3）师生分别介绍集中现代化新型的汽车。

2、引导学生进行创新

师生共同分析课本上的学生作业

（1）那些作业表现出生活中见过的汽车；那些是自己创造的汽车，有什么本领？

（2）你喜欢哪辆汽车，为什么？

3、师生共同活动

请几位同学在黑板上画出自己喜欢的汽车，其他同学分析课本中的作业，并进行讨论：

（1）你准备画什么样的汽车？

（2）分析黑板上几位同学画的汽车。

（3）表扬有创意的同学

4、学生作画，教师辅导

教师鼓励学生创新

5、同学之间互相介绍自己画的汽车有什么特点，小组同学之间互相评价。

课下延伸：请同学回家进一步研究：

（1）汽车为什么能在马路上行驶？汽车里面主要有那些机器部件？

（2）汽车是由谁发明的？

一年级美术课件教案 篇4

宫里镇中心小学

课型：绘画课

授课教师：卢老师

授课时间：1课时

教学目标：

1、知识目标：感知圆形、方形是生活中常见的基本形状，能用线条等方法表现圆形、方形的组合物象。

2、能力目标：在视觉、触觉感官体验中感受圆形、方形不同形状特征和概括观察物象的方法;在尝试中体验各种材料工具表现圆形、方形物象的乐趣。

3、情感目标：能学会事物的搭配，合作精神运用到生活中。在参与中感受圆形、方形是一切物象基本形的科学现象;在合作竞赛中，尝试交往与共同努力获取成功的乐趣。

教学重点：能用圆形、方形概括、观察和表现物象。

教学难点：感受圆形、方形不同形状特征和概括表现物象。

教具准备：教科书、课件、绘画工具。

教学方法：讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。

教学过程：

一组织教学导入课程：

故事引入：从前有两个好朋友，它们的名字分别是圆圆和方方。有一天，它们发生了争吵，都说自己的本领大、朋友多。圆圆说：“我的本领可大了，圆形的物体可多了：太阳是圆的，星球是圆的，皮球是圆的·····”

方方说：“我的本领也不小，而且我的朋友也很多，你们看：电视机、房子、盒子??”;两个个好伙伴都生气了，谁也不让谁。

引出课题方方圆圆

二授新课：

(一)创设情境，启动主体

1.请同学们分组讨论，帮忙劝劝它们：

想一想，圆圆、方方还有哪些朋友?

2.看来这两个个好伙伴朋友都很多，本领都很大，生活中少了那个形状都不行。如果没有了圆形，汽车变成方或尖的还能开动吗?如果没了方形，房子变成圆形怎么立得稳?所以这两种形状，在生活中缺一不可。

(二)发挥主体

1.游戏、感受：这个袋子装着两种不同形状：方形、圆形，请同学分别摸一摸，分辨形状，并说出它们的形状有什么特点?

2.有什么是由圆圆、方方共同组成的?请学生从书上面找出各种形状。

3.能不能用各种圆圆、方方组成一幅画呢?你打算怎么画?欣赏学生绘画作品，看看画面上是怎么用几何形状表现主题的、表达思想的。

三创作：

发展主体一起来用方方、圆圆创作一幅画。

四作业评价，小结

1.比一比：谁用圆圆、方方创造的物品最多?谁用它们组成的画面最美?

2.自评：我画了什么?里面那些物体用了圆圆、方方?

他评：用美术学过的知识评价(如点线色美、画面物体形状美、组合美)

师评。

3.本课小结：在生活中还有很多圆圆、方方的物品，同学们只要细心观察，就会找到许多有趣的发现。

一年级美术课件教案 篇5

教学目的：

1、引导学生选用各种工具材料，采用画、撕、剪、拼贴等多种手法进行造型活动。

2、通过集体作业，培养学生同他人交流与合作的能力。

3、引导学生关注并欣赏祖国的大好河山，激发热爱祖国的情感。

教具：：录音机、水粉、范画、画挂板、火车图片。

教学重点、难点：指导学生如何画出被遮挡物体。

学生用具：：蜡笔、水彩笔、水彩、调色盘。

教学过程：

一、组织教学，安定情绪。

二、导入新课。

1、请学生听录音（火车开来的声音）同时教师出示能拉动的火车列箱，并提问学生听到什么声音，导出题目《乘上列车去画画》。

三、讲授新课。

1、教师出示贴有一节车箱的挂板，用各种水果贴片进行贴画让学生观察贴的是否正确、合理，并说一说为什么？之后，教师讲解物体的前后遮挡部分的画法，物体在车箱里的绘画顺序是：由下向上画、由前向后画。

2、教师演示画画箱的车箱画法四句话：

（1）先画车箱长方形。

（2）再画车轮小圆形。

（3）火车铁轨两条线。

（4）车身图案任你添。

其中车身图案可以用点、线、面来装饰（注意：自己的本子有多大，车箱的长度画多长。）

3、启发学生根据教师在黑板上的范画的车箱，自己还能画出什么样的车箱外形。

4、引导学生发挥想象力把火车箱装满各种货物，并让学生到黑板上来把车箱画满自己喜欢的东西。

四、学生练习。

1、再次提示学生物体被遮挡部分画法。

2、教师巡视指导（放音乐）。

五、课堂总结。

1、再次提示学生作品一个连一个贴在黑板右侧变成一列装满货物的火车，并让学生评说哪个车的好与坏。

2、教师总结发言，引导学生说一说应把这么多的东西送到祖国四面八方，最后放一段火车渐渐开走的，表示司机叔叔开着火车带着学生的心愿走远。

一年级美术课件教案 篇6

教学内容：

太阳和月亮

课时：

2课时

教学目标：

1、技能目标：启发学生独立或合作想像画或使用各种材料表现太阳和月亮。

2、认知目标：制作或者自编太阳和月亮的故事，创造出太阳和月亮的拟人形象。

3、情感目标：为儿童提供自由创作的机会，释放紧张压力，体会游戏的欢乐，发现不可思议的想像带给人的趣味和轻松。

教学重难点：

发展开放性思维，通过想象创造出有特色的新形象。

教学准备：

师生准备：准备圆形纸板、作画工具、剪刀、胶水、台灯。共同收集各种材料：如绳子、吸管、纽扣、小石子、果壳、包装纸、金属丝等。这些材料虽多，但只要平常多留心，就能收集到各种有趣的东西。

教学过程：

第一课时

一、预习阶段：（导学案）

通过查阅资料，了解太阳的造型、色彩、功能等特点。欣赏古今中外的太阳艺术作品的各种表现形式和造型特点。

二、展示阶段：

1、变一变：师生围坐一圈，教师引导：出示圆形硬纸板：“这是什么？”变个魔术：画上五官，剪贴出光芒：“圆形变成了一个可爱的太阳娃娃。”

2、看一看：原来圆形可以变成太阳，那么关圆形呢？

瞧瞧书上有许多会变的太阳和月亮，他们又是怎样变化的呢？你能看出他们是怎样画或做出来的吗？

总结出：有的是用单色线画的，有的是用蜡笔画的，有的是水彩作品，有的是电脑制作的，有的是手工制作，还有的把太阳画在了圆盘上……

3、想一想：看到了这么多有趣的画法，你有没有受到启发？如果给你一颗太阳或月亮的种子，你想种出一个什么样的果实呢？

4、谈一谈：把你的想法告诉给大家吧！

总结出：原来每人心中的太阳、月亮是不同的，在建筑工人的心中太阳是最好是绿色的凉爽的，这样他们在夏天的阳光下工作就不怕晒了。长着大嘴巴的太阳能说出你心中的愿望，并帮你实现。月亮可以是一把乐器，可以是老婆婆，也可以是小孩……

三、反馈阶段：

1、做一做：用你们手上的各种材料画出或制作出你想像中的太阳和月亮吧，一定很好玩。有什么困难跟老师商量商量。教师此时的指导便是不断地给予鼓励，这将会使儿童产生“我想这样做做看”，“我想那样画画看”的念头，使每个儿童除了能持有表现的构思与主题外，同时还能涌现乐于创作的意愿。对于学生可能遇到的粘贴、固定等技能问题，教师可以集中指导。

2、议一议：把“太阳”贴到东边的窗玻璃上，把“月亮”贴到西边的窗玻离上，创设情境，美化教室。或者把自己的作品放到台灯前展示，让其作品有光亮的感觉，使作品更美，增加情趣。

3、玩一玩：开展传球游戏，接到球的同学请你到作品前来介绍自己的作品。其他同学发表自己的意见，提出建议。

4、改一改：根据同学的建议补充修改自己的作品。

5、评一评：评出最好玩的太阳和月亮。

最漂亮的太阳和月亮。

最新奇的太阳和月亮

四、课堂小结：

课后指导学生把桌上，地上的废料收拾进垃圾箱，多余的材料收入纸箱，以备再次使用。

第二课时

一、预习阶段：（导学案）

观察不同时期太阳的变化，想像其不同的情感，学习用拟人法来创造太阳的形象与故事。

二、展示阶段：

1、太阳是个大火球，又发热，又发光。它比地球大很多很多，离地球非常非常遥远。它照射到地面的光和热减弱了许多，植物才能生长。植物又养活了地球上的动物和人类。

2、有关月亮的民间传说有很多，嫦娥、吴刚、桂花树，每年的中秋节也是月亮的节日。写月亮的诗也非常多，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”。这首李白的《静夜思》，大家都会背。

3、以小组为单位商量编一个太阳和月亮的故事，合作做出故事中的太阳和月亮。制作指导时，重视表现的过程。

三、反馈阶段：

小组根据故事分配角色，设计人物台词、动作，还可以调配服饰、头饰等把自己打扮起来，上台表演小话剧《太阳和月亮的故事》，组织学生出现一个个体现集体智慧的“情景展示”。在学生表演时不断地对学生进行积极的评价，给以充分的肯定。

老师用录音机把大家的故事录下来，作为素材积累，为今后的作文打下基础。重放录音还可以成为学生评价的依据。

四、课堂小结：

在课即将结束之时，让学生把地上的纸屑一起收集到大塑料袋里，把口扎紧，进行装饰，做成最的太阳和月亮。让学生知道，废纸还能再创造。

五、教学反思：

学生在绘画时表现的秋天场景还是比较丰富的，如果从秋天会成熟的果实或蔬菜中，找到想要表现的事物，感觉会更贴近生活。有些学生用制作的方法来表现，效果也很好，他们选用的材料很合适，感觉很逼真。教师还可以鼓励学生亲自去郊外看看大山，树林，田野，庭院，收集秋天的物品。让他们观察叶片，果实等秋天的礼物的造型美。让他们自己产生作画动机。这样绘制出来的作品才有秋天的韵味

小学一年级美术课件教案1000字

每一位教师都需要准备教案课件，因为它是进行一堂完整教学的重要桥梁。因此，每天都需要不断更新编写教案。今天幼儿教师教育网编辑为大家整理了《小学一年级美术课件教案》的相关内容，让我们一起努力变得更加出色吧！

小学一年级美术课件教案(篇1)

一、教学目标

知识与技能：了解窗户的造型特点，并以窗口为画面取景框表现窗外的风景，掌握画面取舍和构图的方法。

过程与方法：欣赏不同形状的窗口美景，强调取景的重要性，并通过取景框来取舍不同构图的同一处风景，领会画面构图、景物取舍的方法。

情感、态度和价值观：体会不同的窗户结构带给人们不同的美感和情趣，引发美化生活的情感和善于捕捉生活中的美的意识。

二、教学重难点

重点：感受不同的造型特点并表现窗外的风景。

难点：观察取景时，画面的主次关系及一定的概括表现。

三、教学过程

（一）激趣导入

提出问题：说到窗户你能想到什么？

学生思考回答，教师总结：每天清晨当我们推开小窗，呼吸着新鲜的空气，看着窗外的美景，是否有过心旷神怡的感受呢？这就是窗子带给我们的奇妙感觉，今天我们就来一起探寻一下窗外的`美景。

（二）直观感知

1、提出问题：同学们见过生活中哪些形状的窗户？

学生思考，教师总结：圆形、方形、菱形、多边形……

2、展示不同造型的窗户，并且提出问题：窗子是由哪几部分组成的？

学生交流探讨，教师总结：窗子是由窗框、玻璃、窗格、窗帘等几部分组成。

（三）形式分析

1、展示教师拍摄的几组窗外风景的照片以及本身的风景照片，引导学生欣赏，对比分析两者有什么不同？通过窗户所展现的窗外景色有什么特点？具有哪些美感？小组讨论

学生交流探讨，教师总结：通过窗户所展现的美景是局部的美景，可以更好的突出主体物，达到引景的效果，像一幅画。所以在观察取景的时候，要进行取舍，琐碎和难于表现的可舍弃，应强调画面主次的安排。

2、学生回忆生活中见过哪些窗外的美景？

学生思考并回答，教师总结：我们大家见到了不同季节、不同时间的不同景色。

3、提出问题：假如让你来创作一幅表现窗外景色的作品，你想表现什么窗子、什么材料？表现什么样的窗外美景？

学生思考并回答。

（四）实践展评

1、作业要求：设计一扇有特色造型的窗户，并根据自己的想象画出窗外的风景。

2、学生实践，教师巡视辅导。

3、学生自愿展示作品，并从形状、取景等几个方面进行自评，生生互评。

（五）小结作业

1、小结：总结知识并升华情感：发现美、创造美的情感。

2、作业：用摄影的方式记录我们生活中的窗外景色。

小学一年级美术课件教案(篇2)

教学目标：

1、初步认识人物的五官和表情特征。

2、通过对老师的观察、理解，用绘画的形式创造性地把他们的形象表现出来。

3、培养学生爱老师、敬老师的情感。

课前准备

（学生）课前观察自己所喜欢老师的五官特征和神情

（教师）课件、录音、有关人物形象的图片、范作等

教学过程

1、聆听歌曲，述说故事。

（1）播放《每当我走过老师窗前》等有关教师的歌曲或录像。

（2）让学生想一下最关心、最爱护自己的老师的形象，并说说有关的故事。

2、观察特征，进行表演。

（1）把课前观察到的老师的五官特征跟其他同学交流。

（2）观察老师的神情。教师演示开心、严肃、伤心等表情，让学生说说在什么情况下会出现这样的表情。

（3）表演有关老师故事的情景剧。

（4）师生一起评价。

3、欣赏作品，提供建议。

（1）播放一些关于老师的音乐或录像，为学生创设一定的情境。

（2）提供主题：对老师外貌特征的判断；对老师情感的表述；想象表现你心中理想的老师（三方面的主题任选其一）。

（3）建议：着重表现人物的五官和气质特征；想象老师在开心或严肃或伤心时的情景，并把它画下来。

（4）学生创作，教师巡视指导（着重在人物的表情特征、水彩画和水粉画技法等方面做指导）。

4、交流情感，收集故事。

（1）教师小结：教导学生要尊重老师、长辈和他们的劳动成果。

（2）收集有关尊师重教的故事。

小学一年级美术课件教案(篇3)

教材简析：

本课是《义务教育美术实验教科书（一年级上册）》的第七课《小挂饰》，其课型为综合探索练习。这对一年级学生来说，是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度，又增强了学生学习的趣味性和技巧性。

教学目标：

1.知识目标：通过学习初步了解小挂饰的制作方法。

2.技能目标：较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。

3.情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系，培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。

教学重点：

本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性，保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。

教法学法：

低年级学生的心理特点为直观动作性思维，为了符合低年级儿童的心理特点，教师要注重教法的趣味性、多样性。

教师准备：

各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。

学生准备：

各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。

教学过程：

一、导入

1.设疑：上课一开始，教师先对学生说：“小朋友们，今天老师带来了很多漂亮的东西，你们想不想看看？”

2.激趣：把小挂饰挂在黑板上，问：“好看吗？老师这儿还有呢。”

3.揭题。板书课题：“小挂饰”

二、新授

新课标提出，要让学生真正成为学习的主人，得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。

1.研究探讨，自主感悟。出示课题后，开始教学的新授部分。

2.欣赏图片，拓展思维。看过老师的这些挂饰后，再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面：通过欣赏这组图片，让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。看完这组图片后教师再提问：“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗？”这个时候，学生会回答出很多，譬如，手链、脚链、风铃等等……通过挂饰的欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的挂饰。学生在欣赏了这两组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。

三、学生实践

操作新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作小挂饰，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求

（1）有创意，跟别人不一样。

（2）注意针线运用的安全性。

四、作品展示交流

这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的：先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演，互相交流自己的作品。当表演的时候，教师提出：“同学们，我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师，也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时，教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了，他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品，有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。

小学一年级美术课件教案(篇4)

教学背景：

对于刚入学的一年级学生来说美术课是新奇、有趣、好玩的，而且他们所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力和自己的个性，他们思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，所以我们要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们去发现美、创造美。

教学目标：

1、通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法，掌握对称折剪的方法。

2、通过本课，培养学生的动手能力和对美术活动的兴趣，提高学生的审美能力和热爱传统艺术的情感。

教学重难点：

教学重点：

瓶子特点及其艺术魅力的感受，以及瓶子的对称造型剪法。

教学难点：

剪对称瓶子时，如何使瓶子的大小和外形美观。

教学准备：

教师：课件、瓶子、剪刀、纸张。

学生：剪刀、纸张。

教学过程：

一、组织教学：

安定情绪，检查用具。

二、导入：

出示课件，让学生欣赏及讲述瓶子的外形和装饰的花纹特点。

三、表现：

1、请学生在画纸（请几位学生上黑板）上用线描的方法画出瓶子的外形。

2、提出要注意瓶子的结构，注意瓶子的口、颈、肚、底、耳等各部分的形状和大小比例。

3、还可以画出几种不同外形的瓶子吗？（注意要对称及不要太复杂。）

四、新授：

1、教师示范，拿一张画纸，用对折的办法，剪出一个瓶子来。

2、看课本范画，讨论瓶子的外形和花纹装饰的方法。

五、学生作业：

今天我们班里准备举办一个“瓶子艺术展览”，请大家都来当一名瓶子设计师，设计制作一个漂亮的特别的瓶子，看看谁的瓶子欢迎。

六、表现：

剪一个瓶子，然后画上装饰花纹。完成后把作品贴到展览的橱窗里。

七、展示与评价：

参观“瓶子艺术展览”。

小学一年级美术课件教案(篇5)

第一课时

教学目标：

1、认知目标：观察了解蚂蚁的外型特征，抓住蚂蚁的基本特征刻画动态。

2、能力目标：能凭着自己的观察、体验和丰富的想象进行无拘无束的表达;学会与他人合作共同创作。

3、情感目标：通过对蚂蚁外型特征及搬家过程的描绘，激发对蚂蚁的喜爱和探究兴趣;在共同创作、相互学习的过程中感受合作的乐趣和劳动的喜悦，树立集体意识，培养通过劳动创造幸福生活的观念。

教学重难点：

重点：运用绘画形式，通过集体创作，创造性地表现蚂蚁搬家的生活情景。

难点：抓住蚂蚁的基本特征刻画动态，以及蚂蚁搬家过程的拟人化的想象。

作业设计：

用绘画的形式小组合作完成童话故事《蚂蚁搬家》的创作。

教学准备：

教具：CAI课件、范画、场景道具、画纸、奖励星、评价表。

学具：课本、卡纸、水彩笔、各色蜡光纸、剪刀、胶水、观察记录表等。

教学过程设计：

一、创设情境

(目的：根据教材内容和蚂蚁的生活环境特点创设教学情境，激发学生的学习兴趣。)

播放儿歌《小蚂蚁》导入：

1、听，歌曲唱的是谁?

2、今天我们一起来扮演小蚂蚁，让我们随着音乐快乐地跳起来吧。

师邀请一名学生上台表演。

二、画蚂蚁

(目的：认识蚂蚁的外型特征，学习抓住蚂蚁的基本特征刻画动态的方法。)

1、课前老师布置大家观察了蚂蚁并做了记录，请说说你观察到蚂蚁是什么模样的?

——根据学生回答用动画展示蚂蚁的外型特征。

2、老师还鼓励大家尝试着把你观察到蚂蚁画下来，请把你画的蚂蚁给你的小伙伴欣赏欣赏，并说一说你是怎样画的?

——师参与学生的交流活动，了解学生课前预习的情况。并请1—2名学生介绍画蚂蚁的方法。

3、动画展示绘画过程：

(1)引导观察：可用什么基本形状画出蚂蚁的三个部分?

(2)归纳画蚂蚁的基本方法。

4、CAI 课件展示蚂蚁的动态。

(1)“黑豆豆”作自我介绍。

(2)引导观察：学一学“我”(黑豆豆)的样子，说说我在干什么?

5、小结：刚才老师讲了写实和卡通这两种画蚂蚁的方法，你比较喜欢哪一种?为什么?

6、请你在作业纸上用线描的形式画一只卡通蚂蚁。

7、看一看，评一评：

(1)、请把你画的卡通蚂蚁给你的小伙伴欣赏欣赏，并说一说你画的小蚂蚁在干什么?

(2)、如果你认为你画的蚂蚁还可以，请你轻轻笑一笑;如果你认为你画的蚂蚁比较满意，请你笑着摆摆头;如果你认为你画的蚂蚁很满意，请你使劲地拍拍手。

小学一年级美术课件教案(篇6)

教材分析：

本课的目的是让学生学会欣赏布料的花纹，并能自己动手设计制作一些喜欢的花布图案，以提高观察力、想象力、创造力。为了达到这个目的，教材选了一位小女孩穿着花布做的衣服和各式花布图片让学生来感知花布的艺术魅力。提示还展示了三幅油画棒水彩画，分别是由点、线、面构成的作品，以及一块花布的制作步骤。在讨论角中呈现了五幅运用点、线、面不同组合形式的花布作品，并提示学生底色不同，作品的效果也不同等内容，为学生创作花布提供了素材。最后，教材渗透的一个重要教学思想就是培养学生的设计意识，对美术基本元素的领悟力，教师在备课时是不容忽视的。

教学.重点、难点：

重点：利用点、线、面巧妙地设计花布。

难点：设计时能够做到形状和色彩的和谐统一，富有情趣。

教学目标：

1.认识点、线、面等美术元素，知道它们不同的组合形式和作用。

2.通过对花布的观察和欣赏，能运用点、线、面进行巧妙组合，大胆地运用蜡笔（或油画棒）水彩画等形式涂色，能设计出色彩鲜艳、图案精美的花布。

3.通过对点、线、面的综合感知、设计、制作，加强学生的创新意识、设计意识，培养学生的审美情趣。

课前准备

（学生）课前观察、了解、欣赏花布，准备铅画纸、蜡笔（或油画棒）、水彩颜料等

（教师）各种各样的花布、课件等

教学过程

1.欣赏花布。

播放课件：图案精美、色彩各异的花布及用花布制作的`艺术品。提问：结合实际，谈谈花布的用处；说说自己喜欢的花布。

2.揭示课题。

揭题：《缤纷花布》。

3.知识传授。

（1）传授点、线、面的知识：点具有的形象和大小都是相对的，如：小花点、方点、圆点、三角点以及不规则的点等；线有长短、宽窄、粗细、曲直、动感、力感、空间感等变化，线具有多种表现功能；面也有长度、宽度、位置、形状、面积、方向等变化，面可由点排列而成或由线排列或封闭而成。

（2）传授不规则的散点式组织法和倾斜式组织法等。

（3）运用点、线、面纸片拼贴各种形状的花布。

4.学生创作。

（1）主题：选一个自己喜欢的单位纹样（如植物、动物、几何图形等）。

（2）注意：教师鼓励学生可以大胆地展开想象，画出心中新颖美观的花布；提倡随意性，但是得注意空间疏密匀称，线条要流畅，点面要有变化；用蜡笔（或油画棒）描绘出图案，再用水彩涂底色，并做到色彩之间的对比和统一。

（3）学生作业，教师指导（结合上面的拼贴游戏作指导）。

5.课外拓展。

（1）根据教师传授的方法为自己或父母设计一块新颖、色彩鲜艳的花布(课后也可用印模制花布)。

（2）试着用自己设计的花布装饰房间或做其他用途。

小学一年级美术课件教案(篇7)

教材思路：

本课属于“设计

应用”领域的美术课。

本课学生乐于来展示，孩子都喜欢穿新衣服，都喜欢漂亮的花布。给自己或家人设计一件衣服是高兴的事儿。设计制作时能否做到有变化、有创意，敢于想象是重点。学生可用多种材料进行创作。本课通过师生交流启发，使学生造型设计有创意。

课时：1~2课时

教学目标：

*认识生活中的花布及服装，了解服装设计的一些简单奥秘。

*引导学生运用身边能找到的工具材料进行创作，设计花布和衣服。

*培养对生活美的情感体验，开发丰富的想象力和创造力。

重、难点：

设计服装外形，并涂上美丽花纹。

花布及服装款式的设计，服装的搭配。

教学准备：

教师：布娃娃1—2个（穿漂亮服装），服装设计师的作品2—3幅，相关资料，范图，花布及服装实物等

学生：水彩笔、油画棒、彩色纸、剪刀，胶棒等

教学过程：

——欣赏及交流：

１、观赏一些漂亮花布实物，问学生可以做什么？

２、服装设计师用花布设计漂亮衣服，观看图片和小朋友们自己的衣服，看一些搭配的实物。

３、认识花布上的颜色及图案及许多有趣的装饰方法，。如有具象图案的，有抽象图案的，有点状，有线状，有各色拼贴的等。

４、介绍名家名作（图片），如迪奥、圣洛琅、夏奈尔、范思哲，三宅一生等服装大师的作品。

——介绍及演示

１、介绍运用不同材料制作的作品（图片）

用彩色水笔可以涂抹出漂亮的花布；用纸亦可拼贴出美丽的花布，用花布可以设计服装，用废旧材料也可进行作业。

２、观看同龄学生设计的作品（实物）

３、设计花布的方法介绍

（１）有用水粉色设计的花布，有用油画棒设计的花布。

板演1—2种花布的构图。

（２）找出自己设计花布所需的漂亮颜色，一一摆放好。

（３）是花草类、动物类还是点线构成类、格子类。

——练习与体会：

教师可以根据教学需要适当介绍一些利用不同材料进行制作的方法，以及在制作中应当注意的问题。

１、学生用手中材料画线、涂色、打点完成一块花布，亦可用彩纸剪贴的方法来完成。（注意点线面的搭配）再用花布设计一件衣服

２、设计可以是立体作品（利用各种现成的废旧材料进行创作。），围在布娃娃身上。

３、也可先设计好服装，再在上面装饰。

４、可结合换装游戏设计一服装展示小册子。将纸三折，分别画上服装，可结合不同季节画。向左一折，换了一套衣服；向右一折又换了一套衣服，比一比，那身衣服更好看呢？

学生自由创作，教师巡回指导。用油画棒、彩色水笔等设计花布和衣服，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗，设计一块漂亮花布及一套漂亮服装，当一位小小设计师。

展开想象，大胆绘画，设计新颖独特的花布、服装，与众不同。

（服装设计师大赛开始，四组进行创造竞赛。）

——小结与评价

１、来，试试我设计的新衣，别小看我，我也是小小时装设计师。可举办一服装秀，让学生当模特儿展示。

２、课堂小结，作业评比观摩。

自由欣赏全班的作品，选出你最喜欢的。

向其他同学介绍自己的作品。

评一评本组成员

小学一年级美术课件教案(篇8)

教学目标：

1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。

教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

教学难点：学生的创新思维的培养。

教学过程：

一、组织教学：

1、课前准备：师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。

二、导入新课：

师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。人教版小学美术一年级上册教案全集

三、讲授新课：

1、思考与讨论阶段分组展示自己所具备的物品，引导学生思考座谈、开展积极想像，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。2、发展阶段人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观，相互补充，拓宽思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。3、收拾与整理作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。

四、课后拓展

1、运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。2、在排列时，要大胆想像。造型的内容，材料的运用应更丰富更广泛

六年级美术课件

本文将从多个方面深入探讨和分析“六年级美术课件”，相信我这些技术可以更高效地完成任务。一般给学生们上课之前，老师就早早地准备好了教案课件，所以老师写教案可不能随便对待。 教案课件的使用有助于增强规划意识和自主学习意识。

六年级美术课件 篇1

尊敬的各位评委大家好！我说课的内容是人美版五年级美术上册第3课《认识抽象画》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。

从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的'情感，提高美术素养和审美情趣。

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。

通过搜集资料对比观察，聆听讨论等过程和方法，任导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度分析，欣赏抽象画作品，通过交流评价，动手操作语言叙述，和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受，

互动导入：我想用几条线来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？现加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？我想再添加些形状，哪种形状适合？

根据学生的发言添加。

1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等）

三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。

播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。

学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。

小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。

《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。

1、抽象画有什么艺术特点？

2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。

（五）、小结：同一幅抽象绘画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣，你就会感受到抽象绘画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。

六年级美术课件 篇2

本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏•评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

二、教学目标：

认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

三、学情分析：

本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

四、教学方法：

自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

五、教学准备：

学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。

米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(15，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。

(二)合作探究阶段：

1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

请学生分析两幅作品。

重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

重点语：文艺复兴是西方文化一次的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。

请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。

4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。

请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。

四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。

四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?

2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?

3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?

(四)归纳巩固阶段。

1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?

2、西方现代雕塑的发展趋势?

3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?

结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。

你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?

六年级美术课件 篇3

教案主题：绘画中的色彩运用

一、教学目标：

1. 知识目标：学生能够认识和描述色彩的基本概念，并理解色彩在绘画中的运用方法。

2. 技能目标：学生能够根据指导绘制具有色彩层次感的画作。

3. 情感目标：培养学生对美术的兴趣，提高他们的创造力和艺术欣赏能力。

二、教学重点：

1. 色彩的基本概念和分类方法。

2. 色彩在绘画中的运用方法。

三、教学准备：

1. 教具准备：颜料、调色板、画笔、画纸等。

2. 教学素材：以鲜花、自然风景等为题材的插画图片。

四、教学过程：

一、导入（10分钟）

1. 教师通过展示一些色彩丰富的画作，引导学生观察和谈论画作中的色彩运用。

2. 引导学生思考：为什么画家在绘画中选择不同的颜色来表现物体和情感？

二、讲解与示范（20分钟）

1. 教师简要讲解色彩的基本概念，如颜色的三要素（色相、明度、纯度）和主要的色彩分类（原色、次原色、辅助色等）。

2. 通过示范，教师向学生展示如何在画纸上调配不同色彩。并解释如何使用冷暖色调、浅深度、对比等手法来表现画面的层次感。

三、实践操作（30分钟）

1. 学生根据教师的示范和指导，使用调色板和画笔，尝试自己调配出多种颜色，并在画纸上进行实践绘画。

2. 学生可以选择自己喜欢的题材，如鲜花、自然风景等，运用所学的色彩运用方法进行绘画。

3. 教师巡视指导，并及时给予学生艺术指导和创作建议。

四、作品展示与反思（15分钟）

1. 学生在课堂结束前，可以将自己的作品展示给同学并进行互动交流，分享自己的创作思路和心得体会。

2. 教师对学生的作品进行点评，鼓励学生坚持绘画，提高他们的绘画技巧和艺术鉴赏能力。

五、作业布置（5分钟）

1. 要求学生选择自己喜欢的画作，分析其中色彩运用的手法和效果，并写下自己的感想。

2. 鼓励学生通过观察身边的事物，找到更多的灵感和创作素材。

通过以上的教学过程，六年级美术小班可以有效地学习和掌握绘画中的色彩运用方法，培养学生的创造力和艺术欣赏能力。这种寓教于乐的教学方法能够激发学生对美术的兴趣，让他们在快乐中不知不觉地提高自己的绘画水平。希望每个学生都能通过这样的教学过程，找到属于自己的艺术天地，展现自己的创意和独特的美感。

六年级美术课件 篇4

六年级上册人教版美术教案5篇

美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。经历了一段时间的美术教学，作为美术老师的你知道如何写六年级美术教案？你是否在找正准备撰写“六年级上册人教版美术教案”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！

六年级上册人教版美术教案篇1

【活动目标】

1、能尝试用塑料瓶底印画，学习吹画的方法，表现桃树的基本特征。

2、感受这种特殊画法的乐趣，丰富幼儿的想象。

【活动准备】

矿泉水瓶、吸管若干，颜料，调色盘5个，湿手帕5个，画纸人手一张，印章一个。

【活动过程】

一、情境导入，引起幼儿兴趣。

1、师：欢欢和老师是好朋友，今天早上，老师接到好朋友的电话，得知欢欢要来做客，原来欢欢听说我们这儿的桃花开了，特别想来看一看，可是——春天都过去了，桃花都谢了，这可怎么办呀?眼看欢欢就快到了，为了不想让欢欢难过，老师决定把美丽的桃花画下来，送给欢欢。老师刚刚在准备画画的工具，可是怎么也找不到画笔，只找到了这4样：画纸、颜料、矿泉水瓶和吸管，聪明的小朋友们，你们能不能帮老师出出主意，怎样用它们画出一幅漂亮的桃花呢?

2、幼儿自由讨论，教师请个别幼儿交流想法。

3、教师出示范画，请幼儿说说是用什么方法画的。

4、教师小结作画方法。

二、教师示范并讲解作画方法。

1、教师边示范边讲解用吸管吹树干的方法：先用小勺舀一勺颜料倒在画纸的下方，然后用吸管斜着对准吹，吹的时候一定要用力哦，不然颜料会一动不动的，先吹树干，然后吹树枝。再用瓶底印画桃花，方法：用儿歌的形式讲述：小小瓶，轻轻蘸，喝点水，用力按，拿起来。幼儿观看。最后用手指点画桃花的花芯。

2、师：瞧，一棵美丽的桃花印好了，再来试一试，教师再次讲解示范。哎呀，欢欢快到了，小朋友们，你们一起来帮帮老师，好吗?

3、个别幼儿上台尝试操作。

三、幼儿在配乐音乐中集体印画，教师提出印画要求。

1、蘸色要适当，注意小心弄到衣袖上，并保持画面整洁。

2、五个幼儿一组合作印画，印画一棵桃树或者一片美丽的桃树林，教师巡回指导。

3、鼓励幼儿边念儿歌边进行印画。

四、讲评。

1、师：你们真能干，一下子就把美丽的桃树画下来了，老师这儿有个印章，我来给每一幅作品都敲个章吧。“咚咚咚、咚咚咚”是欢欢来了，欢欢快请进，我们这儿的桃花都谢了，因为不想让你难过，小朋友们把美丽的桃树都画下来了，想要送给你呢!

2、欢欢评价，并将礼物送给幼儿。

六年级上册人教版美术教案篇2

教学设计背景

《纲要》中指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式。”中班幼儿有了一定的绘画基础，为了更好地激发幼儿的创造性，鼓励幼儿对太阳的认识有个性化的和与众不同的表现方式，因此我设计了本节美术活动《我给太阳穿新衣》。

教学目标

1、引导幼儿观察太阳的多种画法，让幼儿大胆想象并尝试用夸张的手法表现太阳。

2、激发幼儿的想象力和创造力，体验美术活动的快乐。

教学重点、难点

1、引导幼儿观察太阳的多种画法，让幼儿大胆想象并尝试用夸张的手法表现太阳。

2、激发幼儿的想象力和创造力，体验美术活动的快乐。

教学准备

课件《我给太阳穿新衣》、太阳公公不同的形象，小鸟、小猴、长颈鹿图片、水彩笔、画纸。

教学过程

一、激趣导入

小朋友们，今天我带来了一位客人(出示太阳公公)，你们看他是谁?可是今天他呀很不高兴，你们知道原因吗?(幼儿回答)他来到中班，看到小朋友们都穿上了漂亮的衣服，可是他自己呢?一年四季天天都穿着这身衣服，他觉得很是难看。你们有没有什么办法让太阳公公开心起来。(幼儿回答，引导幼儿给太阳公公设计新衣服)

二、范例作品欣赏、激发幼儿创作欲望

1、小朋友们都想出了很好的办法，打算给太阳公公设计新衣服。森林的小动物们听到了你们的主意，他们也觉得很不错，你们看，他们给太阳公公送来了自己设计的新衣服。

小鸟:小朋友们，你们看，我给太阳公公设计的衣服怎么样?(出示范例作品1)

小猴:我呀，给太阳公公画上了眉毛，胡子修成了八字胡，你们喜欢吗?(出示范例作品2)

长颈鹿:小朋友们，我给太阳公公的戴王冠，还给他戴上了一副时髦的眼镜，你们觉得酷吗?(出示范例作品3)

三、幼儿大胆想象进行创作

1、小朋友们，为了让太阳公公开心起来，我们也来为太阳公公设计一些漂亮的衣服好吗?

2、给幼儿分发绘画材料和画纸，让幼儿进行创作。

四、作品展示

将幼儿画好的作品贴在背景图上，并请幼儿评价。

五、结束活动

太阳公公看到你们为他设计的衣服，他开心的笑了，谢谢你们!

六年级上册人教版美术教案篇3

母鸡本领大

教学目标：

1、通过体验成功的快乐，培养对美术的兴趣。

2、学习画一个封闭的圆，并在圆的基础上添画成小鸡。

3、培养幼儿良好的作画习惯。

4、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。

教学准备：

1、每名幼儿胸前一只母鸡图，藏三支油画棒。

2、若干只剪成鸡窝的粉色卡纸。

教学过程：

1、幼儿别上母鸡图，带上三支油画棒。随音乐《老母鸡》学母鸡拍拍翅膀进入室内坐下来。

2、小母鸡们有什么本领呢?哪只母鸡能干，用你的油画棒生个鸡蛋。

其它小母鸡也来生鸡蛋吧，我们去找个鸡窝生个蛋，鸡窝在哪儿呀?音乐四遍，幼儿随音乐自由画蛋。

生了这么多的鸡蛋我们心情怎么样?

3、如果能把鸡蛋孵出小鸡来，那一定更幸福吧。这次让母鸡妈妈先来试试。(音乐时，教师边示范边念儿歌：啄破一个洞洞，露出尖尖嘴巴，伸出二只小脚，叽叽叽叽叫妈妈。)我孵出小鸡来了，你们想不想把蛋孵成小鸡呢?(音乐四遍，幼儿自由地找个圆画成小鸡。教师提醒幼儿把一些空的鸡窝画小鸡。)

4、小母鸡们真能干，大家想想小鸡们喜欢去哪里玩，爱吃什么食物，我们给它添画上去。

5、我们真能干，不仅会生蛋还能孵出小鸡来。我们带鸡宝宝去外面晒晒太阳，做做游戏吧。

活动反思：

通过这次活动，幼儿掌握了画圆的方法，我通过出示漂亮的母鸡图片，引起了幼儿的兴趣。在示范画圆前，我应该带领幼儿用手在空中比划一次画圆，这样有助于幼儿后面的用画笔在画纸上画圆。在示范画圆时，我应该随即的强调一下拿画笔的正确姿势，每一个细节都要注意到，下次活动中应该更加的细心与全面。在幼儿动手画圆时，我不但注意指导个别幼儿，还随时顾忌全部的幼儿，用积极的语言鼓励幼儿，这点在以后的教育活动中要继续保持。结束部分，幼儿的注意力不够集中，以后我可以请幼儿自己来给大家介绍作品，这样能更好的带动幼儿的积极性。

六年级上册人教版美术教案篇4

目标：

1.尝试运用多种材料点画小鱼的不同花纹，感受点的变化美、图案美。

2.尝试按自己的意愿，感受点彩这一作画技巧的与众不同。

3.在操作中体验点彩活动的乐趣。

准备：

1.点彩大鱼;鱼幻灯片。

2.用浅色卡纸剪成的鱼若干;大、小棉签、彩色圆纸片、颜料、胶棒等。

过程：

一、初步感受点彩画由点成面的造型和用色特点

1.出示彩色袋，激发幼儿的活动兴趣。

老师带来了一只神奇的魔术袋，你们想不想知道里面藏着什么?

2.逐一打开魔术袋上的小门，引导幼儿观察点彩大鱼的局部，发现图案是由许多点组成的，感受其造型和用色特点。

(1)教师打开第一扇小门，请幼儿说说看到了什么。(许多点点出一个圆)

师：你看到什么?这些点点组成了什么图案?

(2)教师打开第二扇小门，引导幼儿进一步观察、感受点的造型变化。(许多点点出图形组合)

师：这次你看见了什么?还发现了什么?

(3)教师请幼儿打开第三扇小门，引导幼儿观察、感受点的造型和色彩变化。

师：请一个小朋友来打开最后一扇小门，看看这次的点点、图案和刚才的有什么不一样。

3.欣赏由各色各样的点组成的图案，进一步感受点彩画的色彩美和图案美。

师：小点点们真能干，你猜它们还会变成什么呢?

二、寻找大鱼身上由点组成的图案

1.出示完整的.“鱼妈妈”，引导幼儿进一步感受由点组成的图案。

师：神奇的魔术袋里到底藏着什么呢?现在我们就把它请出来吧!原来是漂亮的鱼妈妈。

师：鱼妈妈身上有许多小点点，她是一条漂亮的斑点鱼。

2.播放幻灯片，引导幼儿欣赏各种各样的斑点鱼，进一步感知点的色彩美和图案美。

师：下面我们一起来看一看，小点点在漂亮的鱼身上还变出了什么?(边播放幻灯片边和幼儿一起欣赏。)

3.鼓励幼儿大胆想象，用点组成各种图案。

师：如果请你用点点来变一变，会变出什么呢?

三、尝试创作点彩画

1.引出鱼宝宝，交代任务。

今天鱼妈妈还带着它的宝宝一起来到我们班。她想请你们也用大大小小的五颜六色的点给鱼宝宝变出各种美丽的花纹。你想帮鱼宝宝用点点变出什么好看的花纹呢?

2.出示操作材料。

老师准备了大小不一样的棉签、颜料、小棍、彩色圆点、胶棒等材料。你们可以尝试一下，看看怎么用它们变出点点和美丽的花纹来。

3.幼儿操作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象、创造。

四、展示和欣赏作品

引导幼儿介绍自己的鱼宝宝哪里最漂亮。

六年级上册人教版美术教案篇5

手绢

教学目标

1、认知几对同类色：大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝。

2、初步尝试用渐变色印染。

3、启发孩子对色彩的兴致。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

教学预备

1、认知大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝，能准确叫出它们的名字。

2、色彩孩子小卡片8个;磁带、录音机。

3、孩子每人一个“色彩孩子”胸前饰配;每一组大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝的颜料各1份;每人一支毛笔、一张纸巾。

教学过程

一、配同类色。

1、幼儿教师：今日很多色彩孩子到我们小(1)班，看，有哪一些色彩孩子，孩子集体念。

2、幼儿教师手里拿一個“红孩子”：“来了个红孩子，它讲：我的好伙伴同我长得非常像，看看，这儿谁与我长得最像，请你们来帮助我找找。”孩子找着粉红。“好伙伴，手牵手，抱抱。”幼儿教师演示2个孩子的动作。

3、用相同的方式找着另三对同类色。

二、观测和察看印染手绢的方式。

1、幼儿教师展示范例：看，色彩孩子跳到了手绢上，他们把手绢装扮的多漂亮呀!它们是怎么样装扮得哩?

2、幼儿教师演示印染手绢的方式。

幼儿教师：如此漂亮的手绢是怎样装扮出来的啊?我们来看看。

将正方形的餐巾纸对折3次成三角形——将对折好的餐巾纸的各个部位各自蘸一下色彩——悄悄地打开。

三、孩子集体回想印染的步骤，探讨需留心的地方。

1、蘸颜料的时间不可以过长。

2、印染后打开时要悄悄地、慢慢地。

四、孩子染手绢，幼儿教师指导

1、勉励孩子勇敢印染。

2、给能力弱的孩子适合的协助。

3、勉励孩子在打开时不惧艰难，坚持做完1件事。

五、作品出示。

1、将孩子作品平放于桌上，孩子向小伙伴推荐自个儿的作品，并说一说喜爱哪1幅作品，为何?

2、为喜爱的作品奖一個奖牌。

反思：

教师演示的环节里，我在课前做了进一步的尝试。用来染色的纸质量要好而且要厚一些，这样不容易烂。其次就是对于选用的颜料有一定的要求，应用水溶性较好的水彩颜料或国画颜料，这样染出来的手绢色彩更均匀亮丽。

教师示范时，我分了三个小环节。对边折成正方形，染边;对角折成三角形，染角;以及边角混染。告诉幼儿可以变换不同的折法，不同的染法，可以染出不同效果的手绢。同时我把这一操作过程编成了口诀，更易于幼儿理解和操作。

在幼儿操作过程中，许多幼儿能掌握这个染纸的方法，而且每个孩子能创造出更新颖更漂亮的图案，这让我很惊奇同时也很高兴。

教师在操作过程中只给了简单的指导，幼儿就可以发挥的空间，印染出新奇漂亮的手绢。而且幼儿在操作过程中注意了卫生的问题，都能干净的完成。

六年级美术课件 篇5

六年级美术上册《中国画――树》教案

教学目的:

学习中国画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.

重点难点:

重点:学习树干和树叶的基本画法

难点:由笔墨变化画出不同形状的'树

教学准备:

课件、学生作品和教师范画、中国画绘画工具

教学步骤：

一：课件欣赏揭题

二：讲解示范

1：了解树的结构

树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。

2：示范中国画画树的画法

（1）课件分析用笔用墨方法

（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。

对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。

(3)画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。小结，点叶法不外乎圆、尖、横、直。

（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。

三：学生练习和体验

不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。

四：优秀作业展示，小结

中国画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。

六年级美术课件 篇6

新人教版六年级美术上册

第四课：线与造型（教学设计）

教学目标

了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。

重点难点 重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。

二、教学思路

（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。

（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。

（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。教学准备

教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

一、导入阶段 1.播放课件《球的运动轨迹》。思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？ 2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。

3.出示中国画线描图片。引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？ 教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）

二、讲解演示阶段

1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？

3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？ 线的特点： 直线 曲线 粗线 细线 长线 短线 波浪线 折线 4.课件出示艺术家作品 观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？

5.教师小结： 线的组合： 水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合 有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要 属头发啦。6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。8.学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。

三、发展阶段 现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现 人物的头发。）

四、展示与评价 展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。

五、课堂小结 通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。1.能否找出线的特性与组合规律。2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。

教学反思：

六年级美术课件 篇7

课 型：设计.应用（图形创意练习）

教学目标：

1. 能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。

2. 在美术创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 教学重点：利用置换的方法，创作出新的视觉形象。

教学难点：在美术的创意活动中，发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。

教学方法：欣赏、讨论、练习

教 具：多媒体课件、绘画工具等

课时安排：2课时

教学过程：

一、激趣导入：

师：同学们，我在假期搜集了一些有趣的图片，让我们一起来看看好吗？ 师：图片欣赏完了，我发现好多同学都笑了，谁能

告诉我你发现了什么？ 师：原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的，这就是我们在四年级学的 “物象重组”。

二、探究新知：

1.解题：

《巧置换》是将事物的因果、角色进行对换，或者保留图形的基本特征，将物体中的一部分用其他类似的形状所替换的异常组合形式。巧妙地运用置换，会使我们的作品给人以全新的视觉感受，使我们更富有创造力。

2.作品赏析：

（1）欣赏《精神食粮》。思考：你发现了什么？为什么把汉堡中的肉片置换成几本书？(作品在保留原物象特征的基础上，把里面的食品换成了书本，进行巧妙的置换，给人以视觉上的新奇感，利用巧妙的构思深化了要传达的'主题。)

（2）欣赏《自然之风》。思考：你发现了什么？为什么这样置换呢？

（

（4）欣赏《我们一味向地球索取》。讨论：这张招贴画中，你们看见了什么？从中你的感受是什么？你的感受是否和主题一致？(这幅招贴画的主体是一片代表生命的绿叶，作者把叶子的边缘部分置换成烟囱林立的工厂，给人以视觉上的冲击和感染，突出了环保的主题。)

3.思维拓展：

《我们一味向地球索取》是一个环保的主题，绿叶代表着生命，工厂代表着污染，想一想树叶和工厂还可以用哪些事物置换？

（树叶还可以换成地球、海洋、一滴水等等，工厂可以替换成枯竭的树根、一个动物的骨骼等等，总之，放手让学生大胆地进行物象的置换，不必拘泥。）

三、创作表现：发挥你的想象和创造力，完成一幅置换作品。要求：

1.要有一定的主题。

自由发挥，手绘、实物照片或图片进行拼贴、电脑辅助都行。

3.可以参考书上的范例。

四、辅导学生完成作品

1.辅导构思，选择自己比较熟悉的能完成的主题。

2.勾画草图。

3.深入刻划。

五、展示评价：展示作品，开展自评互评活动。

六、知识拓展：欣赏大师的招贴置换作品，拓展学生的思路。

六年级美术课件 篇8

设计思路：

鉴于《凡卡》一文篇幅较长，内容和形式也较复杂，教学时为了提高效率，循着文本的脉络，精心建构阅读话题，引导学生与文本多角度对话，进而丰富感受，感悟表达方法。

教学过程：

一、一个故事--从一群人物谈起

1、同学们，读过《凡卡》不知道大家的感受是否和我一样，感觉外国名字特别难度，谁能读准这些名字？

多媒体出示：

凡卡茹科夫 阿里亚西涅  康斯坦丁马卡里奇

日发略维夫  菲吉卡  阿辽娜  艾果儿

2、大家能清楚的知道他们的身份吗?考一考大家，请接着我的话说，把人物介绍完整：凡卡；九岁，孤儿（康斯坦丁。马卡里奇的孙子，鞋匠阿里亚西涅家里的学徒）康斯坦丁马卡里奇：（日发略维夫家里的守夜人）

3、课文围绕这几个人物写了一件什么事？是分哪几部分写的？

二、一封信件，走进凡卡的“痛”与“求”

1、凡卡在莫斯科当学徒，他为什么写信请求爷爷把他接回乡下？请同学们快速浏览课文，标出信的内容，连起来读一读。

2、师大家读了这封信，最深的感受是什么？如果要用一个词表达对这封信的感受，你想到了什么？

多媒体出示：这是一封（    ）信。（ 诉苦、求救等）

预设1：这是一封诉苦信。

教师抓住“苦”字引导学生再次回到这封信中，去感受凡卡都有哪些“痛苦”

预设2：这是一封求救信。

多媒体出示：“亲爱的爷爷，发发慈悲吧，带我离开这儿回家，回到我们村子里去吧！我再也受不住了！……我给您跪下了，我会永远为您祷告上帝。带我离开这儿吧，要不，我就要死了！……”

品读本段引导学生体验凡卡的委屈、无奈、无助、害怕 、读出凡卡乞求之度感受凡卡的痛苦。

师：同学们在细细品读凡卡语言的同时，不要忽略另一种语言现象--标点符号。请大家再读这段话，你读出了什么？仿佛看到了什么？

三、一种心境--三声叹息两段回忆

1、这样一封含泪的诉苦信，这样一封迫切的求救信，让我们每个人都为之动容。让我们再次回到课文中，去看看那个小小的身影是怎样写这封信的吧！

学生自读标注。交流，多媒体出示：

他叹了一口气，跪在作台前边，把那张纸铺在作台上。

凡卡叹了口气，蘸了蘸笔尖，接着写下去。

凡卡伤心地叹了口气，又呆呆地望着窗口。

师：什么叫叹气？你觉得他在为什么而叹气？联系上下文，谈谈自己的理解。

2、读书、交流

为“痛苦现状”叹气--指导学生联系凡卡写信时的担心、害怕感悟。

为“没有亲人”叹气--指导学生联系凡卡想象爷爷乡下生活的快乐和自己痛苦生活进行对比感悟。

为“没有快乐”叹气--指导学生联系凡卡和爷爷一起砍圣诞树的回忆去感悟。

3、聚焦回忆，感悟写法。

在这两段凡卡回忆在乡下和爷爷一起生活的情景中，你感到他的心情怎样（快乐）将这样快乐的回忆夹杂在三声叹息里，你感受到了凡卡怎样的心情？

4、再读回忆，思考；乡下的生活真的那么快乐吗？

体会凡卡复杂的内心世界，感悟作者对比和映衬的写法。

四、一场结局--人生希望缥缈如梦

师：一封胆战心惊中写成的宝贵的诉苦信和求救信，投进了邮箱。他寄出去的仅仅是一封信吗？（是凡卡生活下去的希望）爷爷会来接他吗？请同学们自由读读最后一部分，结合课文内容谈谈你的看法。

学生自读，小组交流。

1、文本内容；爷爷收不到信。引导学生从没有写明地址的信封、醉醺醺的邮差等方面去考虑。

2、写法暗示：一个甜蜜的梦

师：用一个甜甜的梦做结尾，你想到了什么？

引导学生感悟，对于凡卡来说，想结束自己的痛苦生活只是一个甜蜜的梦而已。其实以梦做结尾预示了凡卡人生希望的破碎，进一步昭示了凡卡命运的悲惨。

[《凡卡》教学设计(人教版六年级下册)]

六年级美术课件 篇9

教学内容：课本89页例1、例2、做一做、练习二第1、2题。教学目标：

1、让学生在已有的分数加法的基础上，通过小组合作，自主探究建构，使学生理解分数乘整数的意义，掌握分数乘整数的计算方法，能够应用分数乘整数的计算法则，比较熟练地进行计算。

2、让学生在合作学习、汇报展示、互动交流中，体验学习带来的喜悦，培养学生的学科兴趣和学习能力。

3、让学生在课堂学习中感悟到数学知识的魅力，领略到美。教学重点：让学生理解分数乘整数的意义，掌握分数乘整数的计算方法。

教学难点：总结分数乘整数的计算方法。教学过程：

一、创设情境，提出学习目标。

1、创设情境：同学们，谁敢与老师比一比，看谁列式列得比较快？

比赛题目为：3个3/10相加的和是多少？6个3/10相加的和是多少？

师：同学们的表现真是太棒了？这节课我们就一起来研究有关《分数乘整数》的数学问题？

第1页/共5页2、提出学习目标。

让学生先说一说，再出示学习目标：（1）分数乘整数的计算方法。

学生独立自学课本89页例1、例2，完成做一做（教师相机进行指导，收集学生的学习信息，重在让学生展示不同的思维方法和错例，特别是引导小组内学生之间的交流与探讨）2、全班展示（1）算法展示。

生1：利用乘法与加法的关系进行计算。2/154=2/15+2/15+2/15+2/15=8/15生2：先计算出结果，再进行约分。5/128=58/12=40/12=10/3=生3：在计算过程中能约分的先约分，再计算。23/4=3/22与4先约分，再计算。（2）比较三种计算方法，选择最优算法。

通过对比，让学生体会先约分再计算的方法比较简便，同时向学生说明先约分的书写格式。（3）错例展示：

错例1：学生把整数与分子进行约分。错例2：学生没把计。

第2页/共5页算结果约成最简分数。

3、学生质疑问难，激发知识冲突。

（1）针对同学的展示，学生自由质疑问难。

（2）教师引导学困生提出问题：同学们，你在学习中碰到困难了吗？能把你遇到的困难说给大家听吗？那你对同学的展示有什么想法与建议吗？4、引导归纳分数乘整数的计算法则。

1、完成课本12页练习二第1、2题。2、生活中的数学。

这个工作可让学生分组负责收集整理,登在小黑板上,每周一。

第3页/共5页换。要求学生抽空抄录并且阅读成诵。其目的在于扩大学生的知识面,引导学生关注社会,热爱生活,所以内容要尽量广泛一些,可以分为人生、价值、理想、学习、成长、责任、友谊、爱心、探索、环保等多方面。如此下去,除假期外,一年便可以积累40多则材料。如果学生的脑海里有了众多的鲜活生动的材料,写起文章来还用乱翻参考书吗?单靠“死”记还不行,还得“活”用,姑且称之为“先死后活”吧。让学生把一周看到或听到的新鲜事记下来,摒弃那些假话套话空话,写出自己的真情实感,篇幅可长可短,并要求运用积累的成语、名言警句等,定期检查点评,选择优秀篇目在班里朗读或展出。这样,即巩固了所学的材料,又锻炼了学生的写作能力,同时还培养了学生的观察能力、思维能力等等,达到“一石多鸟”的效果。2、智力冲浪：用12个边长都是dm的正方形硬纸板可以拼成多少种形状不同的长方形？它们周长分别是多少？（a类同学做）。

第4页/共5页习正确的观察方法，即按顺序观察和抓住事物的不同特征重点观察，观察与说话相结合，在观察中积累词汇，理解词汇，如一次我抓住时机，引导幼儿观察雷雨，雷雨前天空急剧变化，乌云密布，我问幼儿乌云是什么样子的，有的孩子说：乌云像大海的波浪。有的孩子说“乌云跑得飞快。”我加以肯定说“这是乌云滚滚。”当幼儿看到闪电时，我告诉他“这叫电光闪闪。”接着幼儿听到雷声惊叫起来，我抓住时机说：“这就是雷声隆隆。”一会儿下起了大雨，我问：“雨下得怎样?”幼儿说大极了，我就舀一盆水往下一倒，作比较观察，让幼儿掌握“倾盆大雨”这个词。雨后，我又带幼儿观察晴朗的天空，朗诵自编的一首儿歌：“蓝天高，白云飘，鸟儿飞，树儿摇，太阳公公咪咪笑。”这样抓住特征见景生情，幼儿不仅印象深刻，对雷雨前后气象变化的词语学得快，记得牢，而且会应用。我还在观察的基础上，引导幼儿联想，让他们与以往学的词语、生活经验联系起来，在发展想象力中发展语言。如啄木鸟的嘴是长长的，尖尖的，硬硬的，像医生用的手术刀―样，给大树开刀治病。通过联想，幼儿能够生动形象地描述观察对象。

第5页/共5页。

七年级美术课件合集八篇

老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。我们听了一场关于“七年级美术课件”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

七年级美术课件【篇1】

教学目的:

1、 学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、 了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

(1) 画上画的什么?

(2) 山和人物的大小对比方何?

(3) 这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2) 师简单介绍这幅作品。

(1) 把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2) 从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三.作业练习:

(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

1. 你为什么设计这种式样的花瓶。

2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?

3. 你最喜欢哪幅作品。

课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。

七年级美术课件【篇2】

一、说教材

行楷《撇的写法》是由本人编写的硬笔楷书基本笔画拓展性课程教材《端笔行墨》拓展设计而来，本课要求在学生在学习中通过对楷书撇画和行楷书撇画的对比学习，理解行楷书的用笔特点，掌握行楷撇画的写法，重点掌握行楷书撇画在汉字书写中的用法，明确行楷字书写评价的基本方法，进行适当的实践创作，使学生能够把所学内容应用于书写实践，获得成功的体验。

书法课的学习内容看似枯燥，但教师要想方设法化枯燥为有趣，使学生被教师和课程内容所吸引，主动的投入到学习中来。教师对教学环节的设计要科学，同时要灵活的处理教材，编制符合学情的课堂“学习单”，根据学情和教师个人特点来设计教学活动，使学生喜欢上书法课，并能在学习中感受到书法的美，感受到成功的喜悦。

二、说学情

学生已经对硬笔楷书的书写特点和书写技法有了一定程度上的掌握，因此教师在开展行楷字教学时，开始把更多的时间让给学生探究学习，教师只是在学生碰到学习上的困难时，才进行示范和答疑

三、说教学目标

1、知识与技能：

（1）了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。

（2）感悟、体会汉字书法点画的形态、质感与自然生活艺术之间的联系。

（3）尝试用毛笔墨汁体会书法重点画中的运用。

2、过程与方法：

欣赏感受、寻找发现、临摹对比、分析表达、肢体语言表现书法。

3、情感态度价值观：

（1）尊重汉字，体会汉字的历史悠久博大精深。

（2）传承汉字书法，体会书法艺术是我国传统文化的瑰宝。

四、说教学重点：

引导学生欣赏、比较、联想，感受汉字书法的楷书基本点画特点及美感。重点分析

感受“横”、“竖”“点”的点画特点及美感。

五、说教学难点：

体会、感悟“楷书”中横竖点笔画的藏头、护尾、提按、转折、连断、粗细以及藏露锋变化。

六、说教学过程：

一、课程导入

首先，我们来一起欣赏一段视频，谈谈你们的感受播放视频（汉字）

师问：学生看完这段视频都有什么样的感受呢？

生答：中国汉字

教师小结：中国汉字历史悠久，博大精深，是我国传统文化的瑰宝，经过岁月的冲刷依旧应用在生活的方方面面，可是随着信息化时代的快速发展，手机，电脑已经成为我们生活中的必须品，我们聊天用的是微信，qq，

现在我们已经习惯于敲打键盘按手机，

很少用笔和纸这种最传统的书写形式，导致我们不重视书写，其实书写时我们终生学习发展的必备技能，养成规范书写汉字的习惯，有利于学生的身心健康，陶冶情操，磨练意志，提高审美意识，下面我们就一起来学习书法的点画只美

展示课题：

展示课题“书法的点画之美”

二、讲授新课

1、学前布置展示

学生讲解上一节课布置的作业“书写毛笔字的正确姿态、执笔方法、要领、口诀等”并进行示范书写姿态：头正，身平，臂开，足安

执笔方法：按压钩格抵

执笔要领：管直，腕平，指实，掌虚

口诀：分析学生收集的各种口诀，并加以强调重点。

2、毛笔楷书笔画的特点分析

点、毛笔楷书中点画的特点——点如高山坠石，如小鸟翻然侧下点的写法，（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习点的写法。教师巡回辅导横、毛笔楷书中横画的特点——横笔法浑厚，气势磅礴，气灌千里横的写法，（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习点的横法。教师巡回辅导

竖

毛笔楷书中竖画的特点分析——竖是一个汉字的支柱，它分为悬针竖和垂露竖两种，通过名字与字体笔画形体的联系，来解释悬针竖如倒悬的针，垂露竖尾部圆润，像一颗欲将滴下的垂露

竖的写法（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习竖的写法。教师巡回辅导

撇

毛笔楷书中撇画的特点分析——撇如象牙，如镰刀，端撇如犀角，撇画书写特点是弯曲而有力

撇的写法（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习竖的写法。教师巡回辅导

捺

毛笔楷书中捺画的特点分析——捺是楷书笔画中最难写的，它分为横捺与斜捺，横捺体式如生蛇渡水，斜捺形如金刀

捺的写法（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习竖的写法。教师巡回辅导

教师小结：楷书之所以叫做楷书，是因为它字体笔画清晰，结构工整，笔画端正，可以作为书法中的楷模，所以叫做楷书，我们不仅仅要学习它的笔画书写，同时我们也要学会楷书中做人的道理。

三、练一练

以楷书中最基本的笔画横竖撇捺为基础进行整字的练习

教师巡回辅导，

四、作品展示

挑出书写较好的学生作业进行展示，指出他书写的优点，比点名不足之处

总结学生书写时的通病

教师小结：书法是我国文化艺术的瑰宝，我们要学习发扬并传承下去，传统的优秀的东西我们要学会保留。

五、课前预习作业布置

搜索隶书的笔画特点以及书写方法，找出它与楷书的不同之处。

七年级美术课件【篇3】

教材分析

本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。

学情分析

学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。

教学目标

1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。

2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。

3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。

4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点和难点

重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。

难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。

教学过程：

一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）

1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）

2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。

让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）

【设计意图：引导学生观察各个大小伙伴的相貌，使学生了解人与人之间具有独特的肖像特征，并敢于在观察的前提下学习艺术大师及老师的绘画方法和技巧去表现具体的人物形象。】

二、人头比例学习（10分钟）

放人头比例示意图像

学生活动：

1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做 “手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）

2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。

3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。

（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）

4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？

师生活动

1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）

2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）

【设计意图：以游戏操的方式和老师演示，让学生加深对人头比例的理解和绘画步骤的认识，通过观察、讨论、分析、概括人物头像，小组合作，培养学生共同学习、相互促进的能力。】

四、作业练习（18分钟）

1、学生临摹老师画的人物头部像。

2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。

【设计意图：因学生绘画人物基础差，第一课时以临摹的学习方式完成作业较好，基础好的方画同学的照片。关注伙伴，学会观察方法后为下一节写生作必要的储存形象准备。】

五、作品展示（3分钟）

学生互评，老师点评

七年级美术课件【篇4】

七年级美术课堂教学设计

第三单元 校园的春天

标志设计

授课教师：罗 乐

[教材分析] 《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是初中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。 二学生分析：

1、这堂课面对的是初中年级学生，学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生对标志设计的设计创意把握不好，学习本课比较吃力，应重点辅导，有个别学生可能会出现缺乏自信心，不敢下笔，教师要积极鼓励之外，要少指责，多引导，建立学生的信心。

2、在以前的美术课基础上，学生具备以下几种能力： （1）具有一定的观察能力和表现事物的能力 （2）具有表达自己的感受和认识的基本方法的能力

（3）理解记忆、抽象思维和创造性想象水平也在较快的发展过程中，有意注意占优势，并且能保持较长的时间

（4）标志设计的设计对学生来说有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望，能对在广泛的文化情境中认识美术有所理解

三 [教学目的]通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力。 教学重点：

1、标志的起源与意义。

2、标志的分类。

3、标志的设计要素。

4、标志的构思和制作过程。

教学难点：标志的创意设计。开发学生的思维,作出好的创意。 教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。 学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品 四。[教学过程]

（一）导入新课

同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？

学生回答：„„，

教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题） 标志的起源

标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选 用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特 殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图 腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和 劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以 后，又演变成国旗、国徽。

古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。

同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术

1．什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 图片

2．标志的类别

教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。 （用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志） 1,、商标

2、政治文化和体育性标志

3、公共服务性标志

以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。 3。标志设计的主要原则

简洁：简明易认，一目了然（中国工商银行的标志，外轮廓是古铜钱，内是中国工商银行的工字） 准确：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志） 独特：独树一帜、不能雷同（中国2009奥运的标志） 美观：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 色彩：简洁、大方

4．标志设计的艺术表现方式 1.具象型标志

出示“中国青年志愿者协会”标志 标志中被心形图案衬托出白色图形，既是

一只手，又是一只鸟。心形图案在标志中象征爱心、热心和无私奉献精神；手在标志中象征具体的帮助行为；鸟在标志中象征灵活的帮助和友好的志愿者。 2.抽象型标志 出示“奥运会”标志

标徽是在1920年的安特卫普大会首次采用的，五环象征世界五大洲（欧、亚、非、美、大洋洲）的人民和平共处。 3.汉字型标志

出示“永久”牌自行车标志

将牌名“永久”二字变体为自行车及骑车的人，直接展示商标名称、商品的形态特征和使用功能。 4.字母型标志

出示“可口可乐”饮料标志

以流畅、圆润、飘舞的线条写出名称文字，

寓意可口可乐饮料是一种爽口、爽心，能使人焕发活力的饮料。 5.数字型标志

出示“1997年香港回归”“庆祝香港回归祖国”专用标志 6.综合型标志

出示“中国铁路”标志

问：你能从标志的图形中想到什么？能看出什么汉字？

联想火车机车车头与铁轨，以多意形态同时传达了汉字“工人”，内涵丰富，形态简洁。虽然创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，已属佳作。即使在今天，依然是一件具现代设计意识，不可多得的典范性作品。

归纳：通过上面的学习，同学认识了标志的类别，但怎样区分设计的优劣，这需要有一种评判的标准，了解这些标准有助于我们更好地欣赏和设计标志。 5.指导学生分析标志设计的构思过程

标志的构思与创意。 结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

2012伦敦奥运会的会徽 上海世博会 西安园艺博览会 标志配色 五．作业安排

今天我们学习了标志的类别、艺术特征和标志的表现手法，看了这么多的标志，大家想不想也成为一名设计师

1、设计一个自己班级的标志，有一定的象征性意义。

2、设计一个适之中学校运动会的标志，体现运动会精神的标志。 展示课件，布置作业

学生分组设计标志，教师做指导。 （师生互动） 作业讲评： 鼓励学生大胆发言，老师给以肯定。

课堂小结：

标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅是一种单纯的视觉符号，而且具有独特的美学价值和强大的社会功能。在生活中还有许许多多的设计，比如包装设计、雕塑设计、海报设计、家具设计、环境设计，建筑设计等等，观察生活，你会发现更多的设计艺术，走进艺术，你会发现生活会更美好，希望大家都能够热爱艺术，热爱生活。

七年级美术教学计划

七年级美术上册教学计划

七年级上册美术教学计划

七年级下学期美术 教学计划

一年级美术教学设计

七年级美术课件【篇5】

各位评委老师好：

我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书七年级美术第二册第2课《我喜欢的卡通形象》（江西版）。我准备从教材、教法学法和教学设计三个方面加以说明。

一、 说教材

本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。 通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。

根据新课程的要求，从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的教学目标为：

1、知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。

2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。

3、情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。

教学重点使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。

教学难点则是使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。

二、说教法与学法

1、教法运用

本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心

理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。

2、学法指导

综观全课，学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在：

（1）参与实践

课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。

（2）参与评价

我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。

（3）参与探究

在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！

三、说教学设计

如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下：

（一）、情境导入。

展示同学们熟悉的卡通形象，把同学们带到轻松、快乐的卡通世界里。来唤起学生的生活记忆，激发了学生对学习卡通的兴趣。

（二）、探索新知

1、观察比较。

通过巧妙的设问，引导学生积极思考，来了解卡通的相关知识。展示图片、实物，请学生观察比较。师生互动交流后，学生

通过直观对比，自己发现总结卡通形象的特点：造型简洁、幽默生动拟人夸张、色彩艳丽等。

2、欣赏与启发

通过欣赏一些优秀作品，如：《海宝》、《林晨》、《举起手来》、《小兔天使》、《友谊长存》、《苗家少女》等。拓宽学生视野提高审美能力。使学生养成节约、爱护环境的良好意识，增强爱国主义情操和民族自豪感。

3、设计练习与实践探究。

结合所学设计方法，我随手把身边的物品，如：粉笔、饮水机变成有趣、幽默的卡通形象，很好的激发了学生对卡通形象设计创作的热情。并以“小兔米菲”的故事唤起了学生的创作欲望和信心。

4、设计体验。

抓住学生好表现的心理特点：比一比，看谁设计的卡通形象最可爱？在学生作业过程中，教师巡回辅导，细致、具体指导，对学生进行充分的肯定与鼓励，如：善于在生活中观察、想象力很丰富、紧扣拟人、变形、夸张、很有个性、很生动有趣、一定能成为优秀的设计师和画家等词语引导学生自由发挥想象，大胆进行创意和设计。

（三）、作业展示与激励评价。

评选出新颖有特点的作业到前面展示，运用学生自主评价，相互评价和老师点评相结合的方式，让学生得到充分的交流并体验到设计的快乐与成就感。

七年级美术课件【篇6】

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是《优美的校园》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本节课内容是选自湖南美术七年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于绘画应用领域。本节课内容有两个活动。

活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习；

活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，如在小学时学生主要以平面画为主，进入初中后开始学习立体画。刚开始接触时学生的空间思维可能难于转变，有部分学生思维会停留在平面里，通过实物观察后会有所转变。

三、教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

知识与技能目标：

通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。

过程与方法目标：

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。

情感态度与价值观目标：

在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。

四、教学重点、难点及依据

根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识

难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化

五、教学准备

教师准备：多媒体课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于培养学生乐于学习美术的兴趣。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

七、教学过程

本课的主要内容是透视学，透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。

教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置如下：导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展；

（1） 创设情境、导入新课：

我通过一个提问——黑板是什么形状的？引起学生的好奇心和探究的兴趣，因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗？老师怎么会提这么简单的问题？”接着进行活动一：

让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论，了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状，即原本相等的两条边会产生“近大远小”变化来引入本课的主要内容——透视

（2） 讲授新课

教师引导，学生探究，得出结论

活动二：

探究第1个问题“透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢？学生观察很容易得出结论：马路越来越窄；两旁的树木越来越小，越来越密；行人、车辆越来越小，越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。

探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是平行透视以及它的消失规律。

探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是成角透视以及它的消失规律。

（3） 学生练习 教师指导

活动三：

把学生分成三部分，坐在教室中间的小组运用平行透视法对讲台上的正方体实物进行描绘，两边两小组运用成角透视法对讲台上的正方体实物进行描绘。

通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出正方体，但许多学生画的正方体会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。

（4）作业展示

展示学生作业进行对比并进行点评。

（5） 小结——拓展

针对本课内容进行设计了三个问题

你学会了什么？

你的体会是什么？

你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

课后拓展

通过今天的学习，课后同学们可以用透视法来描绘我们的校园，如教室、操场等。

我的说课完毕，谢谢！

七年级美术课件【篇7】

一、说教材

（1）教材简析：《绿洲》这节课是义务教育课程标准实验教科书〈美术〉（湘版）教材七年级下册第三课。本课是以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。主要是利用超现实主义绘画的表现技法，结合体现环保意识的招贴画艺术构思对应展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。

通过向中外不同类型的优秀艺术作品的学习与借鉴，学生应当学习掌握营造新奇视觉形象的一些基本方法，初步认识并体验新奇视觉形象产生的特殊艺术效果，积极拓展个体的异构思维及其艺术视野。教学中有意图地结合环保主题，可以引发学生对人类生存环境与发展的积极关注及思考。

（2）教材理解：本课预计用两个课时完成教学任务。现在我主要说的是第一课时，第一课时教学内容分析：本课时主要是让学生欣赏、评述、比较，通过此活动首先让学生找出超现实主义绘画与现实主义绘画的共异性，然后得出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，最后初步尝试用超现实主义绘画（时空重组）的表现手法来重新拼贴一幅环保主题作品。

（3）教学目标：

①知识与技能目标：1、通过欣赏作品，初步感受超现实主义绘画作品给人们带来的新奇视觉效果。 2、通过对比作品（超现实主义绘画作品与现实主义绘画作品）总结出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，并初步尝试运用超现实主义绘画的表现技法（时空重组）来拼贴一幅作品。

②过程和方法目标：1、通过欣赏作品，共同培养学生的观察能力与口头表达能力，培养学生自我总结能力，提高学生审美能力。 2、学生在参与赏析作品过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。

③情感态度价值观目标：让学生通过这一课的学习更加关注我们的生活环境，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生想象力和创造欲望。

（4）教学重点、难点：

1、教学重点：我认为初中美术的教学应该是如何提高学生的学习兴趣，如何提高学生的欣赏能力及审美观念。我中学的学生对美术的理解较肤浅，对超现实主义绘画缺乏了解，理解起来有一点难度。所以为了更好地落实本课的教学目标，我把本课的重点定为：欣赏和讨论超现实主义绘画与现实主义绘画的表现技法及艺术性。从而达到培养学生观察能力、想象力和提高他们学习兴趣的目的。

2、教学难点：因为七年级学生对于现实主义作品认识较多，而对新奇视觉形象的绘画方式较难掌握，所以我把本课的难点确定为：学习掌握超现实主义绘画的表现技法，基本会用这种方法。

二、说学情

我所在的学校是一所乡镇中学，任教七年级的美术。七年级班上的男女生分布不均匀，学生美术知识方面差异较大，对美术的认识比较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力较缺乏，但对美术课很感兴趣。我认为七年级学生已具备了一些“造型·表现”的技能、技巧，有一定的学习能力。这堂课主要是对作品的原型进行艺术的再现，学生会有浓厚的兴趣。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。

三、说教法学法

整堂课我以提问题为主，展示作品，学生欣赏，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，用学生的回答来让学生加深对作品的理解，如这幅画有什么特点？表达了画家什么样的情感？谁能帮老师回答这个问题呢？主要运用师生互动型教学方法，借助师生对话，共同思考，共同讨论解决问题，具体方法涉及到观察法、讨论法、发现法，这样就能较好地调动学生的学习主动性，让学生主动学习到知识。

在作业呈现方式、技巧方面，学生在理解营造新奇视觉形象的基本的方法后，动手对绘画作品的原型进行再创造，绘画形式可以多样化，甚至可以直接运用图形剪贴、组拼等方法。

四、说教学设计

（一）新课导入：

第一个环节是新课的导入部分，作为导入部分，我以提问为主，提了三个问题：1、每年的三月十二号是我国的植树节，那植树的目的是什么呢？2、绿色可以给我们带来什么样的心情呢？3、那么绿色又有什么寓意？根据学生的回答我引导学生关注到了绿色，因为看到绿色我们似乎就看到了希望，看到了生命。由此可见，绿色对于人类的重要性！既然如此我们应该怎样做呢？（学生回答：环保！）这样课堂的开头不仅引出了“绿色”这一主题，更重要的是为了将教学目标中的情感态度价值观目标：关注环保，关注生活环境引入。

（二）观赏图片：

接下来第二个环节是观赏图片资料，我将出示两组图片，一组是九寨沟优美的绿色生态图片，另一组是被破坏被污染的图片。（目的：使学生在对比后产生强烈的心理反差，并让学生谈观后的感受，培养学生的环保意识，接着老师可以再举例引导）最后向学生提问：你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?让学生谈谈自己的创作思路。（这样的问题设计是为了体现情感态度价值观目标中的激发学生的想象力和创造欲望，引导学生带着这个情怀进入下一个环节—思考与讨论。

（三）思考与讨论：

首先展示教材中的作品《绿洲》，让学生自读教材中的“前言”，并思考画家马格里特是怎样表现这一主题的，学生分组讨论思考：画家他怎样不同寻常？画家表达了什么样的真实的丰富情感?设计这一环节主要是通过欣赏《绿洲》这一幅油画作品，感受超现实主义作品给我们带来的新奇的视觉效果，将知识与技能目标体现出来。

（四）作品欣赏：

在与学生互动欣赏评述完《绿洲》后，同时展示作品《绿洲》与列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这也是我的第四个环节—作品欣赏，对比这两幅作品，师生共同欣赏分析超现实主义与现实主义的共异性，在此过程中能达到过程和方法目标中的培养学生观察能力、自我总结能力、口头表达能力，最关键的一点是通过这个环节让学生必须通过发现然后得到结论或找到问题的答案，教师不用直接呈现知识要点就能体现了本堂课的主要学习内容（即重点、难点）。这样操作的优越性在于激发学生的潜能，同时增强了学生自主合作学习的积极性。然后我们可以作一个课堂小结，总结超现实主义绘画的基本特征。

（五）活动开展：

第五个环节是活动开展：重新拼贴作品。这个环节我是这样安排的：先展示教材中的广告海报作品让学生欣赏并阅读相关内容，想想这些画家是怎样表达他们的丰富的情感的？他们的绘画思维又是如何形成的？以上内容结束后再出示一幅环保主题作品，让学生运用超现实主义绘画表现技法（时空重组）进行再创作，这个环节可以了解学生是否已学习掌握了超现实主义绘画的表现技法，在绘画过程中注意用学生中好的想法去启发其他学生。

（六）课堂小结：

第六个环节是课堂小结—学生作品评价。我采用师生互评，我选了几幅比较有创意的学生作品，首先让学生说出自己最欣赏的地方或不足之处，我再补充评价，对学生的创作作品用欣赏的眼光对待，肯定学生的创造性劳动。

五、教学评价

在这课中我紧紧抓住与社会生活环境相关的资料，讲解有关新奇视觉形象的知识，让学生在惊奇与愉快的学习生活中不仅学到知识、培养能力，而且还受到了一次别开生面的环保教育。对学生作品予以肯定评价，采用开放评价，目的是让学生不断尝到美术学习获得创新的成功乐趣，让学生多一点成就感，使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣，进而积极配合教师的教学活动。

七年级美术课件【篇8】

尊敬的各位评委、老师，大家好。

今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。

1.教材分析：

《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

学情分析：

进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。

2.教学目标：

◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。

3.教学重难点：

（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。

为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。

说学法：

在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。

（二）多元赏析、讲授新课；

（三）共同参与、深入探究；

（四）学生创作、教师辅导；

（五）作品展示、多元评析；

（六）板书设计。

（一）欣赏图片、激趣导入。

同学们你们知道什么是黄金分割比例么？

师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。

（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）

（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。

通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。

（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。

全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：

比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。

（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。

巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。

举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。

（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）

1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。

2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？

同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。

（四）学生创作、教师辅导。

作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。

（五）作品展示、多元评析。

在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。

黄金分割比例：  1:0.618                              近似值：2:3 3:5 5:8 ...

总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。

以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!