昆剧观后感

昆剧观后感集合三篇。

电影已经成为了我们生活中不可分割的一部分，观后感应当真实客观地评价影片，通过写观后感我们可以更好地理解和欣赏不同国家，如何写出有新意的观后感呢？来看看我们为您推荐的“昆剧观后感”怎么样，我们兴奋地欢迎您来到我们的网站发现我们的内容！

昆剧观后感 篇1

最近我有幸观看了一场精彩绝伦的昆剧演出，这是一次令人难以忘怀的体验。在这篇观后感中，我将详细、具体且生动地描述我对这场演出的感受。

演出的舞台设计简约而富有美感。舞台背景采用了传统的水墨画风格，室内建筑的线条简洁明快，给人以一种宏伟而庄重的感觉。舞台中央是一个由红色丝绸构成的华丽舞台，上面坐落着唱词女神——花旦。她身着华丽的戏装，头戴凤冠，面妆精致细腻，彰显着舞台上主角的尊贵与魅力。而舞台两侧则是由多彩丝线编织而成的屏风，屏风上的花鸟图案形象逼真，给舞台增添了一分生机和活力。整个舞台设计完美地将古典与现代元素相结合，给观众带来了一种超越时空的美感。

演员的表演功力令我叹为观止。他们无论是在唱词、动作还是神情之间都展现了高超的技艺。每个演员都充分发挥了自己的特长，呈现出了独特的风采。花旦潇洒而娴熟地演唱着唱词，她的嗓音甜美动人，使人陶醉其中。旦角则以精湛的技巧展示了女性柔美的一面，她的舞姿舒展而婀娜多姿。净角则以幽默诙谐的表演赢得观众的掌声，他的动作矫健而有力，充满了喜剧的魅力。这些演员在台上的精彩表演令我为之惊叹，他们的演技堪称完美。

剧情的设计紧凑而扣人心弦。演出以一位传统名家的故事为蓝本，讲述了他在传统昆曲与现代的碰撞与融合中寻找自我逐梦的故事。故事中的冲突与矛盾令人难以忍受，但也正是这些冲突与矛盾让故事更加生动有趣。演员们用情感饱满的表演将这些冲突展现得淋漓尽致，观众仿佛被卷进了剧情之中，无法自拔。整个故事情节紧凑而曲折，每一个转折点都恰到好处，给人以一种沉浸其中的感觉。观看演出的过程中，我不禁为主人公的坎坷遭遇暗中祈祷，更为他最终战胜困难实现梦想而感到激动。

昆剧中的音乐和舞蹈令人陶醉其中。昆曲是中国传统音乐剧的代表之一，它将音乐、唱词、舞蹈融为一体，展现了中国千年文化的瑰宝。演出中的音乐旋律悠扬动听，能够唤起观众对古典音乐的热爱之情。舞蹈的动作流畅而具有张力，舞者们在舞台上翩翩起舞，为观众展现了昆曲中独特的舞蹈魅力。尤其是剧中的一场群舞，舞者们在优美的旋律中扭动身姿，舞动手脚，给人一种无比华美的视觉享受。整个演出中的音乐和舞蹈给观众带来了一种迷人的艺术享受，令人心旷神怡。

这场昆剧的观后感令我痴迷不已，我被这种古老而优美的艺术形式所吸引。通过观看这场演出，我对昆剧有了更深入的了解，感受到了其中蕴含的中国传统文化的独特魅力。昆剧作为中国传统戏曲艺术的代表，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的方式。通过演绎经典的剧目，昆剧使观众能够深入了解中国文化的厚重和深远。

在我观看这场昆剧演出之后，我对昆剧的喜爱和敬仰达到了一个新的高度。这是一种令人陶醉的艺术形式，它通过独特的音乐、唱词、舞蹈等元素，向观众展示了古人的智慧和美学追求。昆剧不仅仅是一种演出形式，更是一种文化的传承和积淀。我希望更多的人能够欣赏昆剧，了解昆剧，让这种古老的艺术形式得以传承下去，继续为世人带来美的享受。

昆剧观后感 篇2

听说要看昆剧，我就觉得没劲。但一听说是看《三打白骨精》，我就非常激动。故事大概是这样的，唐僧师徒四人取经途中路遇了在此向要抓唐僧的白骨精。

为了长生不老，白骨精想吃唐僧的肉，所以他想尽办法抓住唐僧。然而，唐僧的大**孙悟空，势力太大，不敢轻举妄动。后来白骨精变化三次，分别变做一青春年华的姑娘和她善良的父亲母亲，并设计被孙悟空打死，而她本体却逃离，还让唐僧误认为自己的徒弟乱杀无辜，而赶走了孙悟空，唐僧自己也被白骨精所抓。而孙悟空虽然被误解，却仍心挂师傅，依旧回来不但打跑了白骨精而且还让唐僧了解了事情的真相。

我一直很喜欢这个题材的电影和电视剧，所以我很期待昆剧的成功。在小剧场里面坐定，刚一开场，一个小妖怪“爬山虎”就蹦了出来，身段灵活，非常像变化多端的妖精。过了一会，一团白雾从舞台上弥漫而来，其他人物相继出场，真的像飞出来的一样，很有神仙的感觉。

跟随着故事情节的发展，白骨精也上场了。白骨精的变脸很有意思。从骷髅脸到美人脸。而她的计谋让唐僧一下子就中了招，误会了孙悟空，让孙悟空蒙冤而走。

而孙悟空后来又不计前嫌依然回来救了唐僧。看到这个，我突然想起了发生在我身上的事情。

大概是小学的时候，比较贪玩调皮，家里发生什么不好的事情，爸妈都会算在我的头上。有一次，外婆来家里做饭，不小心碰坏了一盆花，收拾好之后，外婆做好饭就回去了。可晚上妈妈回到家看到重新装的花盆就开始指责我，而我来不及解释，就被妈妈的连珠炮攻击地毫无招架之力，真是觉得冤枉又委屈。

后来就不跟妈妈讲话，冷战了很长一段时间，后来还是妈妈主动来和解的。

现在我想来，作为一个孩子，我应该像孙悟空一样宽宏大量。即使我的家人误会了自己，他们也应该像信自己真的爱自己，应该主动澄清实事。

八（1）王盼盼

昆剧观后感 篇3

大型昆曲经典《红楼梦》由著名昆曲表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”获得者孔爱萍、李鸿良携全国昆曲十佳新秀单雯、张争耀等领衔主演，几乎囊括了江苏省昆剧院各行当的最强阵容，是省昆三代昆曲人联手打造的精品剧目。昆剧历史悠久。这次，我买了一张艺术课的票，决定好好享受一下。

10月10日晚，《花语》、《设局》、《惊耗》、《戚门》四折先后上演，给了我极其深刻的印象。这与在电视或电脑上看戏剧完全不同。即是在戏剧课上，你也不能有这种感觉。那种现场的震撼感。

那是我第一次看见完全上妆的戏剧演员，俏丽的容貌，娓娓的唱腔。还记得《花语》中袭人温和规劝宝玉的场景，演员用自己深厚的唱腔功底与表演功底表现出了袭人对宝玉的关心疼爱以及话语间流露出的温柔。《设局>中贾瑞从好色到狼狈出逃，凤姐的精明都表现得淋漓尽致。

《惊耗》本是我看书时很喜欢的一段，虽然说不上有什么理由，在看昆剧时凤姐做噩梦被二门上的四声云板催醒时满脸的惊恐给了我很深的印象。在看《红楼梦》最喜欢的本就是黛玉。《戚门》中黛玉独自站在门外，且听宝玉等人在房里嬉戏说笑，心生酸楚潸然泪下的场景更是让我心疼不已。

只能说演员的表演恰到好处，哭诉着委屈和感动。昆曲《红楼梦》在某种程度上表现出了曹雪芹所描绘的一个大千世界中的深情和情趣，经典文化与昆曲艺术相得益彰。（wWw.yS575.coM 述职报告之家）

延伸阅读

京剧观后感(集合7篇)

然而，在撰写关于观后感的作品时，我们应该选择何种角度呢？通过撰写观后感，我们能够更快地理解其内容。在今天，小编将与大家分享一些关于“京剧观后感”的信息。如果您希望重新阅读这一页，请立即将其收藏！

京剧观后感 篇1

京戏的起源是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编，所创造出来的新的剧种。唱腔或优美，或粗犷，或沉稳，曲风多变。是中国传统文化中的精髓，被誉为中华文化的瑰宝，是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。 京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果.恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州.孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿.刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退.张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州.--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰：“军师吩咐三条妙计，依次而行。今已到此，当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品，传播消息，另一去处就是先去拜访乔国老。乔国老名乔玄，乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的，在智破美人计中，乔国老可是立下汗马功劳的，因为刘备去东吴相亲，年龄是最大的障碍，48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚，首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰：“我不认识刘皇叔，明日约在甘露寺相见。如不中我意，任你们行事；若中我的意，自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节，尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”：“刘备是靖王的后，汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有，还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧，他弟兄闻知怎肯罢休，若是兴兵来争斗，曹操坐把鱼利收，我扭转回身奏太后，将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。

我更喜欢甘露寺这段，其原因是因为“西皮流水”，听来韵律和就走都很好，更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折，为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。

这一折我听的不光是马连良，也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋，一人一个唱法，没有可比性。比如言兴朋的这段，把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”，味道确实不一样。再比如赵建忠，他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开，多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良，行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒，给我的感觉好像“歌剧”的感觉，

加之这段阴阳顿挫，低音到高音错落，段落与段落断的节奏，也很耐人寻味。

京剧观后感 篇2

《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。

这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。

不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。

首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。

其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。

第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。

京剧观后感 篇3

12月1日晚上7时30分，沈家庄教授在文学院组织学生进行白先勇青春版《牡丹亭》观后感畅谈。沈教授首先谈了自己对这次苏州昆剧院上演青春版《牡丹亭》获得预期成功(因为已经在两岸三地和美国成功演出87场!)的总体印象：

第一流剧种，第一流剧本，第一流编剧，第一流导演，第一流演员，第一流表演，第一流**，第一流服装设计，第一流社会效应!认为这次演出产生的轰动效应，既证明我们广西师范大学师生对高雅艺术的欣赏热情和审美品位不同凡俗，又证明着中国古老的传统优秀剧种昆曲确实具有现代审美魅力和广泛的接收大众。接着简要评述了杜丽娘的扮演者沈丰英和柳梦梅的扮演者俞玖林高超的昆曲表演技巧。

着重分析了沈丰英作为杜丽娘对人物精神世界的揭示和挖掘所起的作用。她紧紧围绕杜丽娘性格的“内敛”和心灵对自由的追寻的人之内在矛盾进行表现——难度极大而被沈丰英表现得淋漓尽致，真是出神入化，很见昆曲闺阁旦的艺术功力。如《寻梦》独角戏，真是惊艳绝伦!

凄婉绝伦!长长一声吟叹，由高音渐滑向低音，几个顿挫后，变成一丝清袅的长吟——这声叹息从明朝万历年间飘来，余音是那样的纤细，绵长着人类古往来今深隐的密痛——是演员灵魂撞响天籁的心音，久久萦绕在宁静的夜的剧场，共鸣着所有观众的心弦……演员内在气质和表演天赋是超绝的，沈丰英真的让一个活脱脱的现代杜丽娘惊显于世人的目前。俞玖林的表演则是以“放”为主，他的个人气质、天赋以及唱、念、做等的昆曲艺术基本功臻于化境，昆曲巾生的艺术表演可以说被俞玖林展示得纤发逼肖、精采绝伦!

由于对柳梦梅的诠释，突出了杜丽娘精神的瑰丽之美、爱情的崇高审美价值以及杜丽娘生死存亡的发人深省的美学内涵。《杜》剧中其他演员无一不是表演技艺高度纯熟精湛，演出态度十分认真投入，而且他们都是把演出当着自己生命的重新演绎，把自己所扮演的人物视为自己灵魂的客观展示—一一颦一笑、一举手一投足，都闪现出生命的火花，都是从内心深处发出，是那麽真挚，那么流畅，那么完美，那么自如…… 同学们激动地认为，**青春版《牡丹亭》演出，正如享受一次文化大餐，参加一次隆重的《夜宴》!演出结束几天以后，还沉浸在昆曲的袅袅余音和两位演员的款款深情之中，陶醉在剧情如梦如幻的童话般诗意里，倘佯在人类口述和非物质文化遗产的纯美境界……大多数同学只看了其中一本九折，叹惋没有欣赏到三本完璧。

也有学生置疑杜丽娘和柳梦梅爱情童话的现代性，认为这种纯粹的爱情在当代社会是找不到的。沈教授对学生们的发言和提问作了简要的评论和说明。如学生问及“‘京剧’是‘国粹’，为何没有被列为人类文化遗产”这个问题时，沈教授在扼要介绍京剧作为我国的代表性大剧种的主要特征后，强调了昆曲“百戏之祖”的文化特质，并且对京剧唱腔略作演示，以与昆曲行腔相区别，活跃了会场气氛。

京剧观后感 篇4

忘了是几周前，学校组织我们初三年级去观看了京剧《三娘教子》，感触颇深，但却迟迟没有发上文章，今天却突然想起了。开始我是对京剧没什么兴趣的，不过家中姥姥姥爷之类的长辈来了之后我也会跟着看一看，现在大抵也记不清了，只记得我看过《青梅煮酒论英雄》、《穆桂英挂帅》之类的，当时也没有太大兴趣，只是不喜欢也不讨厌而已，这次看完，却让我喜欢上了京剧。剧中内容大概是：薛广有三个娘子，分别是刘氏、张氏和王氏（王春娥），一天，薛广外出贩米，却一走就杳无音信，几年后，有人来报说薛广在贩米途中，遇到狂风，被吹落河中，命丧黄泉。

刘氏和张氏只顾分家产，连二娘也不顾自己的儿子了，大娘和二娘都改嫁了，但三娘王春娥却没有，她苦苦支撑，甚至照顾起了二娘的儿子薛依哥。但薛依哥顽劣不堪，不肯学习，接下来就出现了三娘教子的一幕，真在我们为三娘感到不值时，却传来了薛依哥考中状元的好消息，与此同时，薛广又“死而复生”，还成为了一名朝廷要员，刘氏张氏闻讯，都跑来“祝贺”，拿走了红包，而王春娥、薛广和薛依哥也过上了幸福快乐的好日子。看完之后，我不禁感触万千，想想薛依哥，想想自己。薛依哥在父亲西去，母亲改嫁的艰难时刻却能寒窗苦读，考中状元，而自己呢，有父母的疼爱和关心，成绩却是心有余而力不足。想想王春娥，她能在没有义务时主动承担起他人的义务，这种人格的魅力和崇高的品质也是我所没有的，更是我需要学习的。而有的父母为了子女，耗尽了一生的岁月青春，献出了宝贵的幸福。这也在王春娥身上得到了淋漓尽致的体现。我不禁想到自己的爸爸妈妈，他们为了我，付出了很多很多，而我却……

上次的期末考试我没有发挥好，一下退出了年纪前30，心情很不好，爸爸妈妈见了，关切的问我怎么了，我却以为他们是在说我没有考好，就赌气在自己的房间里一直弹琴，不想出来，晚上终于忍不住了，走出去一看，爸爸妈妈已经睡了，正想到他们不管我了，却猛然发现客厅的茶几上有一杯牛奶，摸上去还是热的，顿时，我的眼睛里涩涩的，说不出来是什么感觉，看看天花板，想想自己，觉得自己真不应该。爸爸妈妈明明没有说什么，自己却扭曲了他们的意思，还和他们赌气。想到这儿，我也不知怎么了，突然有种想哭的感觉。

第二天，我不知怎么了，还是没有向爸爸妈妈道歉，而他们也只字不提昨天的事，只当做没有发生过一样。这时我明白：爸爸妈妈的爱就在无形中，虽然没有王春娥那样表现的淋漓尽致，但能让我如沐浴在春风中。《三娘教子》让我明白了很多，我相信以后我能向薛依哥一样努力学习，回报父母！

京剧观后感 篇5

晚上，我和家人一齐观看了一套播出的民族团结联谊活动电视专题片《一家人一家亲》，30多分钟的专题片中，那种超越血脉、民族类别的真挚情感深深打动了我，我被片中几个主人公无私的大爱感动地热泪盈眶。

民族团结是各族人民的生命线，是新疆最大的群众工作，做好民族团结工作，事关实现新疆社会稳定和长治久安，事关祖国统一，边疆巩固，国家安全。

为结亲的维吾尔族大妈家盖厨房的自治区干部侯圣强、帮结亲的维吾尔族大妈联系医院，透过手术，治好结核病的自治区干部崔燕、用心为大家做好宣讲工作，主动认了22个亲戚的阿图什市干部杨益忠、乌鲁木齐市平顶山社区书记白莉以及帮忙亲戚养蟹致富的江苏援疆干部董建，他们用一桩桩小事，一件件实事，为我们演绎了一个个民族团结的感人故事，为新疆留下了一段段民族团结的佳话，为我们诠释了什么叫做民族团结，什么叫做血肉相连，什么叫做超越民族的亲情，什么叫做把民族团结的种子种在心间。

正如专题片结束语中所说：“世界人最远的距离是心与心的距离，世界上最近的距离还是心与心的距离。一个个温暖如春的拥抱，一次次实打实的帮扶，一幅幅绽放笑脸的全家福，一回回心与心的交融，一次接亲，终身结缘，走过严冬的人们，更懂得春天的完美。”

这部专题片的展播，对促进全疆各民族大团结，各族人民共同团结奋斗、共同繁荣发展的完美形象具有十分用心的现实好处。我认为我们不仅仅仅只是观看，更要深刻体会在专题片展现出的各族人民亲如一家，共同促进民族团结的感人故事，在新疆这个各民族团结的大家庭里，互相帮忙，互相关爱，从自身做起。

京剧观后感 篇6

京剧已成为中国传统艺术和文化在世界范围内传播的重要媒介。这是一篇关于京剧的作文样本。希望你喜欢。

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。

同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。

武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在**，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。

啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?

砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。

是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

20多年前，京剧开始发展成为一门艺术。生、旦、净、丑的角色使男人、女人、老人和年轻人看起来都很有趣。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一

根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一件美丽的蓝色连衣裙在花丛中飞舞。

演出开始时，一个穿粉红色衣服的大姐从后面走过来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。

丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然，一圈舞丝带变成了一种图案。每当丝带摆到她前面时，它就会再次交叉落地，仿佛在告诉你，有一个新的模式正在进行中，请拭目以待。

大姐轻快的脚步声，伴着美丽的**，盈的了大家热烈的掌声。

《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。

沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。可见，沙姥姥无私、贴心为民。

这出京剧表演了美丽的彩带舞。我们也从沙姥姥身上学习到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的光辉。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演

后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.

旦.净.末丑。

生有小生.老生.武生，旦有花旦.

青衣.刀马旦.老旦.

丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.

荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.

潭富英.杨宝森.奚啸伯”。

接下来我们看两部京剧。第一部是《红灯》，主要描写的是老人和花儿。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：

“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧观后感 篇7

在本周三，学校请了校外的京剧团来演出，带来了三出折子戏，分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。

第一出戏是武旦《扈三娘》，表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后，台下的小观众们都情不自禁的赞叹，“哇，穿的太漂亮了！”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风，台下的小观众们不时拍手叫好，看着表演老师扎实的基本功底，让我想起了我们平时京剧社团的训练中，老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作，虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会，但是老师依然努力，专心的教他，直到他学会为止，也更加理解了京剧演员的不易，让我对台上的老师更加钦佩。

第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》，演员通过开门、缝布、拾镯子等动作，刻画出了一个活泼，可爱的小姑娘的角色。

第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》，讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景，演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风，让我十分倾佩。

京剧是我国的非物质文化遗产，我们每一个人都应该去学习他保护他，让更多的人去了解他喜欢他。

话剧观后感十三篇

人生最幸福的时刻，一定包括周末看上一部自己喜欢的电影，伴随着观看的过程积累了更多的心得与感悟。通过观后感我们可以更深入地理解自己和他人，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程，写作品名观后感要注意什么呢？经过幼儿教师教育网编辑的精心筛选和整理我们向大家推荐“话剧观后感”，如需更多信息敬请持续关注我们的网站！

话剧观后感(篇1)

英雄少年

在这个快乐的假期，发生了很多有趣的事情。但让我印象最深刻的是一部很有意义的电影——《少年岳飞》，它讲述了岳飞小时候的故事，让我对岳飞这个少年英雄有了更多的了解和钦佩，真是自古英雄出少年呀！ 电影中我对少年岳飞印象是：他有一点小小的淘气却不任性，他家境贫寒但是很有志气，他学习刻苦非常努力，他大度、勇敢、乐于助人还很爱国。说他淘气是因为他会和小伙伴打架，被母亲惩罚不许回家睡觉；说他有志气、刻苦努力，是因为他没钱上学读书，可是却在寒冷的冬天偷偷跑到学堂外的窗户边听课学习，周老师看到后很感动，破例收他当了学生。说他大度、勇敢、乐于助人、爱国，是因为他不仅帮助欺负他的小伙伴脱离危险，还为了保卫祖国，跟随周老师去山上修行练武，他不畏辛苦，冬练三九、夏练三伏，最终练成了高强的武功，拿到了威力无比的神龙枪，在比武中赢得了敌人。

电影不仅让我知道了岳飞字鹏举，是南宋的抗金名将，还让我知道了要刻苦学习、互相帮助、勇于面对困难，更让我明白了团结友爱的意义，懂得了在日常生活中要学习岳飞的大度和宽容。

写到这里，我还联想到了《岳母刺字》的故事，想起了岳母往岳飞，背上刺的四个大字——“精忠报国”，想到了岳飞和岳母爱国的精神！岳飞是我们的榜样，我倡议大家都应该向岳飞学习，做一个勇敢、正义、热爱祖国的人！

岳飞话剧观后感篇二：电影《少年岳飞》观后感

电影《自古英雄出少年之岳飞》观后感

今天，爸爸带我和哥哥去看了《自古英雄出少年之岳飞》这部电影。

这部电影描述的是岳飞小时候的故事。岳飞自幼家贫，用树枝在地上练字。后来村里有了学堂以后，他参加了学堂面试，岳飞在这次面试中表现非常好，以他的聪明才智通过了考试。他们的师傅是周同，师傅看见岳飞不仅聪明而且好学，于是就让岳飞后天来上学。在后来的学习过程中，师傅除了正常教他文化知识外，还在私下传授他武功，岳飞不仅勤学苦练，还善于观察，勤于思考，看见妈妈做鞋底的针法，就运用到自己练武的枪法上，就这样一点一点的积累，终于成为一代名将。机智勇敢的岳飞还把自己所学用运到生活之中，带领小伙伴们战胜了可恶的'敌人，一次次化险为夷。

通过观看这部电影，我明白了一个道理：成功与付出是相辅相成的。所以我要在以后的学习过程中，也要像岳飞一样仔细观察、勤学苦练。

岳飞话剧观后感篇三：电影《少年岳飞》观后感

电影《少年岳飞》观后感

看完《少年岳飞》之后，老师要我们写影评，我们是第一次写影评，在语文老师的帮助下我写了出来。

这部电影中讲到岳飞小小年纪不但聪明好学，而且机智勇敢，在敌我力量悬殊的情况下，利用迷魂阵法，把凶恶的强盗们绕得团团转，分散敌人，个个歼灭。让我想起了很多这样的英雄 ，如雨来，为了保护共产党的联络员不被鬼子抓到，自己挺身而出，与鬼子周旋，拖延时间，机智地利用自己的游泳技术高超，在鬼子的眼皮底下，成功逃脱他们的魔爪。又如放牛郎二小，鬼子要进村扫荡，让二小带路，结果把鬼子引到了八路军的埋伏区，鬼子全军覆灭，村民们安全了，可是二小却牺牲在鬼子雪亮的刺刀下。岳飞学东西不是单调地学，而是善于观察，勤于思考，看见妈妈做鞋底的针法，就运用到自己练武的枪法上，就这样一点一点地积累，师傅教给的枪法，在他的手里有了提升和改进，岳家枪法是这样诞生的。我不由得想起，在美术课上，看见有的同学，不是忘了带剪刀、尺子，就是忘了带笔，因所以我发明了一种带剪刀和尺子的笔；每天我都回家点读英语写五个英语单词，这次期中考试，英语得了满分，这是勤奋练习的成果。

在我们这个年代，虽然和岳飞的时代大不一样，我们不学武术，学习各门文化科学知识，同样也要善于观察，勤于思考，这样才会真正的学到知识。比如学习英语单词，原先我写得快，但

很乱，而且老是出错，没少挨老师的批评。看了电影之后，我每个单词认真得写6次，但没有出过错，这是我找到了出错的原因。通过看电影，我觉得只有像岳飞、雨来和二小那样，智勇双全，敢于奉献的人，大家才会爱戴他。

话剧观后感(篇2)

身边的模范

——记录大型话剧《王殿海》

2011年7月29日下午2点30分，在集团组织部的组织下，我们到哈尔滨话剧院观看了庆祝中国共产党成立90周年的大型话剧《王殿海》。在观看的过程中，我哽咽了几次。看完后，观众给了演员们几次热烈的掌声。这种掌声不仅是对演员表演的肯定，更是对王殿海这个角色的深深尊重。

这出戏在星光灿烂的夜晚开始，在星光灿烂的舞台上站着一位普通的老人。他是剧中的主角——王殿海，黑龙江省哈尔滨市道里区抚顺街道办事处抚安社区原党委委员，地工街党支部书记。这时，一个磁性的男声开始诉说王殿海的非凡人生。1964年，25岁的王殿海在现场工作时被1万伏高压电击中，失去了左臂和左腿。

但他仍然对生活充满希望。王殿海假腿假臂，主动承担起居委会治安员的职责。他不仅经常四处奔走，还经常到派出所提供破案线索。“用一生有限的时间，做终生难忘的事”，这是王殿海同志生前常说的一句话。

场景转到王殿海的家。

一张破旧的桌子，一张破旧的木凳和两张简陋的床。与此形成鲜明对比的是一堵挂满红色勋章的墙和地德里社区的电路图。王殿海为了在社区里找到一个惯偷小飞，3天3夜没回家

场景继续转到一个深夜的围墙边。

小飞在两个惯犯的要挟下要翻过围墙犯罪。在这个关键时刻，王殿海得到消息，拖着疲惫的身体来了。他用一只胳膊搂住小飞的腿，让另外两个惯犯打架踢他。他恳求他不要走上犯罪的道路。

看着一位60多岁的老人为自己受苦，小飞深受感动。他终于打跑了罪犯，并跪在王老脚下深深的忏悔。

王老用他的坚持和真情挽救了小飞的一生。当然这仅仅是王老一生中的一个典型。多年来，王殿海和你们一起帮助和教育了80多名少年犯，先后有59名青年参加了这项工作。

场景再次转到一个旧的车棚旁。

小区的群众正在为到底要不要拆除这个影响社区环境但却为大家带来方便的旧车棚挣得面红耳赤，甚至要大打出手。这时，王老出现了，他用几句话安抚了大家的情绪。王老说，为了小区的环境，我们首先要忍受没有车棚的日子。这几天，他将加强夜间巡逻，确保每个人的财产安全。

等有了新车棚，王老还要继续为大家看车棚。如果派出所或社区干部解决不了问题，王老几句话就能解决。不仅是王老的话让大家明白，王老平的言行也让大家感动。大家都愿意听王老的话，相信他。

场景接着转到一个下着暴雨的深夜。

棚户区即将被大雨冲垮，社区干部和警察正在紧急疏散群众。但孤独症女孩莹莹直到王老出现才开门。大家都不想打扰生病的王老，但他在暴雨中坐在轮椅上出现了。

长期以来，他拖着病重的身躯在暴雨中疏散安置群众。现在他及时出现在莹莹的门口。只是一句“莹莹，是我，我是王爷爷”，自闭的小女孩就马上把门打开了。王老背着莹莹走了出去。他再也撑不住了，躺在楼梯上。

场景继续转到王老家。

一样的书桌，一样的凳子，一样的床，不同的是在屋边多了一把轮椅。王老摸摸自己的身体状况，从他视为珍宝的盒子里拿出了他带了30多年的红袖标志。他想在晚上巡逻，这是他最后一次深爱。他付出了一切努力来安抚社会。

舞台的灯光暗了下来。王老带着红袖标坐在轮椅中缓缓的前行着。虽然我看不到王老对我的背影，但我相信王老此时一定在微笑。

因为他用自己的实际行动履行了模范党员的承诺，他感到欣慰和满意。

场景最后转到了抚安社区。

舞台正中间立起了一座雕像。这尊雕像是由哈尔滨市道里区抚顺街道群众自发为2010年2月28日因癌症去世的王殿海同志捐资制作的。

全体演员在党旗下右手握拳高呼：“贡献一份力量，汇成一片海洋……”高呼声在剧场中久久回荡，王殿海的精神深深的印入每个人的内心。会场里响起阵阵掌声，为演员们的精湛表演，为王殿海的无私奉献。

我湿润着眼眶，奋力的鼓掌。我被这出话剧深深打动。41年来，一位残疾老人默默地为抚安社区人民贡献了自己全部的力量，甚至生命的最后一刻。

作为一个普通的老人，他善良、真诚、果断、朴实、乐观；作为一名模范党员，他默默地一个个兑现党员的承诺，践行党员的价值标准。他虽然身有残疾,但他对社区的情,对社区群众的意，用情至深感天动地、无怨无悔……

更值得我感到荣幸的是我也是抚安社区的一份子。虽然我没有幸见到王殿海同志，但我也很荣幸生活在他为之付出一切努力的社区。我与王殿海同志同样生活在抚安社区中，我与王殿海同志同样都是党员。

但不同的是我与王殿海同志的差距还是很大的。我将以王殿海同志为榜样，以王殿海精神激励自己，以他的言行规范自己，履行党员的承诺，为构建和谐社会贡献自己的全部力量。

话剧观后感(篇3)

居家歇息一个多月，终于在春节过后感受了第一场观演，2021年2月27日晚来到新城剧场观看西安话剧院的精品剧目话剧《路遥》，怀着一颗虔诚的心致敬路遥、致敬经典。

焕新升级的新城剧场格外喜庆，久违了的现场演出，期待已久的话剧《路遥》，走进剧场的感觉真好！

苦难磨砺人。改革开放初期，与那些伤痕文学不同的是，路遥的小说描写了基层小人物，平凡中显示伟大，展示的是我国社会转型时期和改革开放初期的大世界，大时代，大变革。路遥的作品已经成为激励无数青年的励志不朽经典。

我有非常强烈的路遥情结。我是高76级毕业，和路遥小说里的主人翁孙少平、田晓霞属同一届。路遥的小说描写的大多数内容我们都是亲历者、见证者。当年我才二十多岁，刚走向工作岗位不久，怀着一些小小的文学情怀，每当路遥的小说第一时间发表我都会抢先阅读。电影《人生》轰动全国，年轻小伙子找对象都以“刘巧珍”为模板。

清涧县石咀驿镇王家堡村的路遥故居、路遥纪念馆、路遥书苑，绥德县的郭家沟“双水村”，神木县的高家堡古镇，这些地方我都一一去过。

黄土高原，在黄河纤夫的号子声、呐喊声沉重、有力、奋进，话剧序幕徐徐拉开。话剧《路遥》以艺术的方式塑造形象，结构情节，讲好路遥的故事。台词对白、舞美设计和表演风格亦可圈可点。地道、纯正的陕北说书述说着那段苦难岁月，路遥儿时的过继命运短暂划过。

话剧《路遥》着重从三十年后的路遥职业作家生涯浓墨重彩，不仅仅以现实生活中“柴米油盐酱醋茶”的路遥“小我”着笔，更是以路遥创作世界的“大我”反应路遥丰富的精神世界，探寻了路遥文学创作的心路历程。路遥以悲悯之情，陕北人写陕北人；路遥反复深入陕北老家深入体验生活，对文学事业的态度，对现实生活的深度思考；路遥不要命式疯狂的写作状态，下煤矿体验生活，路遥崇高的思想境界、宽广的文学视野，使命、责任和担当，像老黄牛一样辛勤耕耘，都让我深受感动。

路遥与作品人物穿越对话，小说中的主要人物孙少安、孙少平、田晓霞、贺秀莲、王满银、高加林、刘巧珍艺术形象现身舞台，路遥的精彩话语呈现在舞台上，一下子把观众拉回到那段难忘的峥嵘岁月。强烈的对比和冲突直击观众的心灵，现实生活中路遥的艰辛、穷困与忧愁，他的黄土情、乡党情、亲人情，他的坚持不懈和一往无前都深深感动着观众。

陕北说书起承转合，贯穿始终。黄土高原的黄沙厚土，陕北窑洞，石磨盘，煤矿，一件件时代舞台道具烘托艺术气氛，作家路遥用他的作品，以及他不屈服于苦难的奋斗精神，激励了一代代青年自强不息。

当前文化艺术领域有迎合娱乐化欣赏现象问题，快餐性、一次性的艺术产品占比较大，荒诞的、戏谑的、搞怪的、搞笑的、博眼球的内容充斥着日常生活。路遥是一个干大事的人，西安话剧院肩负着“举旗帜、聚民心、兴文化、展形象”的使命，满满的正能量。话剧《路遥》讴歌祖国、讴歌人民、讴歌时代，为时代画像、为时代立传、为时代明德，为路遥立丰碑，是一部思想性、艺术性都很强的精品力作。

话剧观后感(篇4)

近日，我有幸观看了一部名为《话剧猫》的舞台剧，这次观演让我留下了深刻的印象。本文将从剧情、表演和心灵共鸣三个方面进行阐述，以期能够详细具体且生动地展示我对这部舞台剧的观后感。

剧情令人深思。《话剧猫》以一只猫的视角，讲述了它与人类主人之间发生的故事。剧中的猫咪从一个无忧无虑的小猫开始，逐渐经历了被拾起、与人类交流、封闭空间的居住等一系列生活事件。通过对人类社会的冷嘲热讽，故事引发了我对现实人类社会的思考：我们是否也是被束缚在某种圈套中无法逃脱？我们是否也需要某种方式去表达自己内心的渴望和不满？剧情的严谨布局和情节变化的悬念，使整个舞台剧更加引人入胜。

演员们的精彩表演让我记忆犹新。每个演员都表现出了深入角色的热情和专注，使得角色的形象真实而立体。猫咪的扮演者不仅通过眼神和身体语言准确地传达了猫咪的思维和情感，还用咕噜咕噜的叫声逗笑了全场观众。人类角色的扮演者们也各自颇具特色，他们抓住了人与人之间的矛盾与冲突，展示了人性的复杂和多变，使得观众对剧中角色的心理变化有了更深一层的理解。演员们生动的演技让我仿佛亲身体验了他们的情感，俘获了我的心。

观看《话剧猫》给了我一种深深的心灵共鸣。猫咪作为一个代言者，用自己的眼睛看待这个世界，反映了人性的善恶以及对自由的渴望。猫咪对居住于封闭空间中的人们的感悟和思考，让我重新审视了自己的生活方式。同时，舞台剧呈现的真实情感也触动了我内心深处的某种共鸣，让我更加珍惜当下的生活，不再追求虚无缥缈的东西。通过猫咪的视角，舞台剧成功地在观众中引发了共鸣，这也是我对这部戏剧的最大赞赏。

《话剧猫》这部舞台剧以其独特的剧情、精彩的表演和触动人心的心灵共鸣，给观众带来了难忘的观演体验。它让我对现实社会有了新的思考，也让我更加理解了人性的复杂和多样。这部舞台剧不仅仅是娱乐，更是一次心灵的启迪。我相信，这样的优秀舞台剧将会在未来继续为观众们带来更多的惊喜和感动。

话剧观后感(篇5)

前些阵子跟朋友闲谈时说，我终于意识到了自己为什么经常因为喜欢一部作品而爱上一个作家，却从不会因为喜欢一个角色而爱上一个演员。因为一个作家再写其他作品时，写的也往往是与我之前喜欢的作品相同的类型或相近的题材，即使题材迥异，也总归会有些类似的东西，例如用词的习惯、行文的风格、文字中蕴含的思想等等;但一个演员再演其他角色时，演的却往往是与我之前喜欢的角色毫无共同点的角色。在小说、动画等体裁的作品里，我可以纯粹地欣赏角色本身;但在电影、电视剧等体裁的作品里，我则要为角色只能依附于演员存在却又并不等同于演员这一事实而困扰。

至于戏剧，乍一看似乎应该归在电影、电视剧这一类，但它又区别于这二者。这是因为一个戏剧独有的元素那就是剧场。一个小小的剧场里你方唱罢我登场，演员与观众同处一片时空，戏里的悲欢离合、男女老少，都并非无着无落地飘浮着，而是在戏外的这一方空间里扎了根。渐渐地，角色也就不再完全依附于演员，而是有了自己独立的灵魂。

话剧《一夜一生》即是以一座废弃的剧场为舞台。一个深夜，患了绝症的弹唱歌手、咋咋呼呼的女博士、贪财庸俗的老板闯进废弃的剧场，不料一瞬间灯光全熄、大门紧锁，三人连同看门的老者一起困在了这里。在这一夜之间，时空交错，每个人都在梦境中看见自己的前世。这一段段前世的故事亦是你方唱罢我登场，像极了一部部在这座戏中的剧场里上演的戏中戏。这些前世的故事看似毫无关联，却都暗含着同样一个主题对戏剧的憧憬与执着。每个人对戏剧的憧憬与执着，是这部关于戏剧的戏剧的暗线。

弹唱歌手前世是一盏灯一号等。它暗恋了灯光中翩翩起舞的女演员十几年，最后听到女演员因衰老而被弃用后的明为迁怒指责、实为哀怨自语的话语后伤心破碎。但我不愿将此简单地理解为一个悲伤的爱情故事，我认为灯的这句台词很重要：下辈子我也想做一个演员，和她一块演戏。灯所渴望的并不仅仅是和女演员在一起，而是一起在台上演戏。灯只见过在舞台之上演戏的女演员，爱慕的必定是作为演员的她，那么这份爱情里自然也就融入了对戏剧的憧憬。

女博士前世是一只会唱戏的猫。它常常跟主人去剧场看戏，有一天偶遇一只流浪狗和一只流浪鹦鹉。台上与台下的界限逐渐模糊、混淆，它们还有猫主人一度在舞台上一起尽情歌唱，然而好景不长，猫主人要带猫一起远渡南洋，猫在为了安逸生活而割舍戏剧与为了戏剧而成为流浪猫之间痛苦地犹豫许久，最终选择了后者，解下一开始她十分珍爱的、同时象征着安逸与束缚的蝴蝶结还给主人，与狗和鹦鹉开心地拥抱在一起，留在了剧场。同样地，这里我也并非单纯理解为动物之间的友情，就像灯说的那句想和她一块演戏很重要一样，猫在告诉狗和鹦鹉主人要去南洋的消息后，狗和鹦鹉问的那句那你在那边怎么看戏呀也非常重要。而狗和鹦鹉强调的听广播那和在剧场看戏能一样吗还强调了戏剧的空间魅力。动物们的这份友情里，也暗藏着对戏剧的执着。

老板钱多多则是一个并不太正面的角色，前世是一个贫穷但势利的演员。势利演员在演戏时被同台的其他演员不断捉弄的这一段是本剧笑点最密集的部分。演员的身份可以说是会令憧憬戏剧的灯与猫十分羡慕的了，但势利演员拥有在台上演戏的机会，却一直关注金钱与声名这些戏外之物。或许这也是为什么在今生，他是四个人里唯一一个完全与戏剧无缘的人。

女博士在写剧本，今生她依旧痴迷戏剧;歌手想要办演唱会，这或许与戏剧无关，但那台上台下共处一片空间的氛围、以音乐为媒介的心与心的交流亦与戏剧相通;看门老者守护着已经废弃的剧场，铭记着这剧场里的一段段往事。我对这部戏的理解与一些剧评不同，我并没有感受到那么多讽刺，只感受到了无比动人的对戏剧的追求，与每个人的今生都多少弥补了前世缺憾的情节里流露的温柔。

最后，歌手坦白自己无法在光明中歌唱，痛苦地大喊时，场景又闪回弹唱歌手的前世，女演员对着破碎的灯倾吐心声后带着它默默离去。而再回到今生的场景时，一片黑暗之中忽然想起了吉他的旋律与沉静的歌声：光是黑暗的幻想那一瞬我心脏一颤。我并未把歌手前世是灯今生却无法在光明中歌唱这件事视作讽刺抑或天意弄人，因为越是身处黑暗，越是会对光明感到渴望。我总觉得，歌手对光明的恐惧并非对不好事物的恐惧，而更像是长期处于不幸的人面对幸福时因其未知而感到恐慌。他唱的这首歌，每句歌词都在诉说着黑暗中的人挣扎着向光明伸出手的倔强、诉说着对终有一日赶走绝望拨云见日的希望。随着歌声流淌，剧场的灯一盏盏亮起，大门也终于能够打开了。老者说，不是所有的门都能用钥匙打开。那么，剧场的门，或许就要用对戏剧的热情打开吧。

而关于戏魂儿的那一段戏中戏，我刻意放在最后说，因为我觉得这是整部戏的戏眼。我们是演员留在舞台上的戏魂儿，演员演戏的时间越长，演得越好，我们存在的时间就越久。这句台词的含义无需我画蛇添足的解读。就像我在这篇感想的开头写的，戏剧的角色不完全依附于演员。戏剧的角色有时间限制，只在演出的那一段时间里拥有生命;有空间限制，只在剧场这一方空间里最为鲜活。相应地，它也就脱离了其他时空的演员，在这一片小小的时空里逐渐萌生出独立的灵魂。就如同字面意思，这些戏魂儿就是戏剧角色的灵魂。其实没有必要去苦苦思考这些戏魂儿是否拥有实体或是灵体，是否真的会让看似空空荡荡的废弃剧场变得十分拥挤，想一想这世间所有深入人心的角色，就能理解戏魂儿是一种怎样的存在。

至于在剧场屋顶塌陷一处漏进阳光后兴冲冲地去晒太阳然后灰飞烟灭的那个小戏魂儿，我一开始也困惑于这段情节的用意，最后想到一个或许有些偏颇的理解，仅供参考：此处的阳光与前面提到的与黑暗相对、寓意希望的光明是两个概念，而是象征着现实世界，而戏魂儿晒太阳就会消散，也许意味着作为虚构的戏剧可以在一定程度与现实交融、混淆，但终究要保留有一定的界限，以维持其作为虚构的独立性，保证其拥有的无限可能性不被现实所束缚。戏剧是自由的。

话剧观后感(篇6)

近期，学校组织我校学生观看了音乐剧《少年华罗庚》，对此深有感触。

剧中华罗庚正值年少时期，就需要去面临许多艰难与困苦，家庭贫困、双腿残疾、母亲病逝所带来的的无尽伤痛、一些人的否定与排斥，承受这一切伤痛与打击对于年幼的华罗庚来说，无疑是万分艰难的，但正是这样一条遍布荆棘的人生道路，才培养了少年华罗庚坚韧不拔的性格，坚定了少年华罗庚奋发图强、成为栋梁之材的决心。华罗庚的成功并不是一蹴而就的，正是因为他在逆境中成长，才越发向往成功、渴望成功，越发努力向上、学习刻苦，最终登上数学界的巅峰。

由此可见，生活需要挫折，人需要逆境。逆境与挫折能够磨练人的意志，使人变得坚强。试想，若一人从没受过苦难，生活一直一帆风顺，那么当挫折降临，他必定如同一张柔弱的报纸，稍稍一点打击就能使他变得破烂不堪，千疮百孔。伤害来袭，他会立刻倒下，呆呆地望着自己眼前的境遇，不停地抱怨与哭喊，怨天尤人，唉声叹气，指责命运的不公，怨恨与谩骂如同火山般瞬间爆发。最后只会无奈的哭泣，对生活彻底失望，把自己丢进痛苦的深渊，从此一蹶不振。顺境会使人变得懦弱、不堪一击。

但一直生活在逆境中的人便截然不同，他们已经过风吹雨打，不会畏惧突如其来的磨难，因为坚强是他们的保护盾，哪怕是再大的困难，他们也不会轻言放弃，他们会拼尽全力去与磨难作斗争。流再多的血，受再大的伤，他们也会咬牙坚持到底，不会因恐惧而退缩，也绝不向挫折低头，就像伫立于湍急水流中坚硬的石头，经过成千上万次的拍打与冲刷，依然傲然挺立，最后磨练出完美的棱角。逆境使人变得坚强勇敢，更易成功。

舒适安逸的环境永远是不值得向往的，避开了所有的考验，只能沦落得懦夫的下场，软弱的人永远不会成功。但充满考验与艰辛的逆境却能培养人坚强的性格，更激励人去奋斗与拼搏。

因此，让我们笑对艰难困苦，在磨砺中提升人生，在坚韧中活出精彩。

话剧观后感(篇7)

桑顿·怀尔德在美国文学史上有着特殊的地位，他是唯一同时荣膺普利策戏剧奖和小说奖的美国作家。怀尔德为美国现代戏剧的灵魂人物与先驱，被誉为“二十世纪美国最后一位寓言家”。他的父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德曾在烟台念过书。其作品中常常展现出带有中国气息的哲思，如因果、平凡是真、活在当下。

《我们的小镇》是怀尔德1938年创作的经典话剧，以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而平凡的小镇。当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现那些平凡和琐碎、那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。原来活着的人们从来没有认识到生活的真正意义。怀尔德坚信，在活着的时候真正地认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的。 《我们的小镇》是美国戏剧巅峰之作：悲得有温度，喜得有锋芒。全剧分为三幕剧：“日常生活”，“爱情与婚姻”，“死亡与永恒”，展示的是生命的所有流转。周而复始的日常小事贯穿了小镇居民的一生，平凡、琐碎之中可见生命的威严与意义。它绝不仅仅是一部属于美国的戏剧。它抓住了所有生命的共通体验。《我们的小镇》是除了莎士比亚戏剧之外，美国上演得最多的一部剧。

第一篇：看《我们的小镇》观后感

我们过着自己的生活，但很少自知这生活的意义。我们拥有自己的生命，却总是拿它做愚蠢和荒谬的事。我们中的大多数人都不明白快乐来自于所拥有的，而不是所没有的。

怎样才能让自己拥有一份自觉和有意义的生活?《我们的小镇》这个话剧提供了一个视角——死后的视角。

我们每个人在生命中都要经历无数的离合悲欢，抱怨和痛苦、快乐和幸福，与我们相伴。但它们究竟有什么意义?

如果我们能够从“死后的视角”来看待这一切，就是假设我们死了，并且有机会重新看一遍曾经的或此时的生活，看我们曾经或此时是怎样生活的，也许，一切不自知就会被唤醒，我们就能够看到生活为何。用死后的视角看待生长的命运，恬淡而不悲观，澄净而不伤感。

把我们的生命纳入自然的秩序之中，我们便能拥有一份通达生命深处的宁静;把我们的生命

第二篇：看《我们的小镇》有感

如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话，那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束，共和兴起的时代风云变幻中)，中国文化不可避免地对其有所影响，及至成年，在其戏剧观念的形成过程中，京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本，在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”，从形式到内容，均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕，没有布景”，舞台经理既是无所不知的叙事者，也是身处其中的演员)，而作者对生死的思虑与体悟，对我们而言，或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感，因为那些凡俗的平淡，及平淡中隐藏的诗意与深刻。

《我们的小镇》中，那个不起眼的小镇名为格洛佛角，镇上有几百户人家，共2642人，而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开，一切波澜不惊，出生、成长、上学、结婚、生育、死去，一代人、两代人，周而复始，每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》，探讨生活在别处这个话题，“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活，可终其一生也未走出小镇，徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法，但并非他们全无困惑与梦想，此处生活的意义是他们，亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。

与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异，《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的`放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。因之，有了返回时限已到，艾米丽再次离别时如下的告白：

“再见，再见，世界。再见，格洛佛角……妈妈，爸爸。再见，我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的衣服，还有热水澡……睡觉与起床。哦，地球，你太美妙了，以至于无人能认识你的好。”

这种锥心的痛楚，是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视，于是在被带回坟墓的刹那，她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒?”这是她面对舞台的诘问，痛入心扉，或许亦问入每一个人的心里。

日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用，一切的耐心，一切的尊严，在时光的消磨中损耗殆尽，似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前，所有的不再影影绰绰，而是清晰可辨，纤毫毕现。艾米丽如是，而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生，他刚在舞台上出现时，在派送小镇报纸《哨兵报》，边和吉布斯医生拉着家常，谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中，我们得知乔非常聪明，高中毕业将获得麻省理工的奖学金，“本来要成为一名优秀的工程师，但战争爆发了，他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前，原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切，还会一任生活的漠然吗?

桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的，没有太多的戏剧性，没有特立独行的人物，没有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如剧本名字：“我们的小镇”，放之美国任何一个州皆可，或许放之四海亦皆可。甚至，舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授，给大家介绍格洛佛角的地理概况，诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等，与故事本身并无直接的关系，近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿，当进入的程度达至极限时，反讽的效果也就油然而生，刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩，源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合，故事未必逐个经历，但人情与世态的相通却是不言而喻的。

桑顿·怀尔德曾说，“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量，为他们的到来铺平道路”。事实证明，怀尔德确是一个不显山露水的创新者，他从无戏剧性中寻出戏剧性，从凡庸中提炼出诗意之花来，于他自己是抒怀之作，其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。

话剧观后感(篇8)

今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的旅程，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。

公共汽车终于到了目的地，大家都跳进了剧场大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。

该剧主要描写了王刚和晶晶这两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。

晶晶为了不跟妈妈离婚，所以她叫妈妈阿姨。后来，妈妈真的嫁给了一个叔叔，晶晶敢打**给妈妈。一天，王刚和晶晶绝望地看到了他们的离婚证。

这部戏剧教我们学会做人，学会生活，珍惜我们的幸福生活。

我想我们都有一个幸福的家庭。父母非常爱我们。我们应该努力学习，长大后报答父母！

话剧观后感(篇9)

2012年4月11日在我校(河北工程大学)网主页上**了河北剧团由真实故事改编的话剧《约定无期限》在我校的演出，之后我深感遗憾，因为我没能在现场**！在过去的两个小时里，我讲述了一个感人而又含泪的故事：

河北农业大学园艺系果树专业93（01）班学生李宝元在太行山实习期间突发疾病，在他住院期间同学们组织系同学为他捐款治病，但终究是病魔难缠，最后李宝元与老父亲黯然回家，1996年10月李宝元因病去世，收到李宝元去世的消息后同学们痛哭流泪，伤心欲绝，然同学们并没有忘记他们之间的情谊，做出了一个不算约定的约定---替李宝元为他的父母尽孝！

15个春秋，15张汇款单，56封信，这是怎样的坚持;怎样的友谊;怎样的不算约定的约定!15年来两位老人在他们的信中慢慢减轻了失去儿子的痛苦，找到了活下去的希望，他们用爱温暖了老人已冰冻的心灵；他们用实际行动证明了人世间到处充满了爱。他们让老人觉得他们就是老人的子女。

在他们身上，我看到了一种执着，一种爱，一种朴素高贵的人性之美！

93（01）使我们当代大学生的榜样。他们用自己的行动来解释自己的人生观和价值观！我是班上的骨干。我认为这是一个很好的教育话题。我想以此为基础开一个主题班会，让同学们都能感受到93（01）班敢于承担责任，信守承诺！

一件朴实无华的小事，却是十五年不间断的坚守和承诺，内容真实而深刻，震撼人心，演绎了一曲中华传统美德的赞歌，让我们聆听到奉献、真诚、责任、温情，正是新时代社会主义荣辱观的鲜活事例，是中华民族传统美德的延续。通过这个故事，我们可以感受到，中华民族的传统美德不是千里之外的教条，也不是空洞的说教。它们是真实的，可以感受和学习！

看完了《约定无期限》不知道什么时候我的脸上已布满泪水，他让我看到了同学间的友谊，那份真情，那句不抛弃，不放弃！看到了人们之间的友善相处，不是利益而交！作为当代大学生，我们应该从小事做起，不求回报地讲诚信

助人为乐，为人民服务，培养愿意为祖国贡献的社会责任感！

作为一名当代大学生，我们的人生观、价值观应该是服务人民奉献社会，信守承诺，我们要积极践行马克思列宁主义、中国特色社会主义共同理想，以中华民族的传统美德为标尺，引领时代潮流，团结共进，坚持不懈，持之以恒，为祖国美好的未来努力奋斗！

话剧观后感(篇10)

孔子话剧观后感1

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

孔子话剧观后感2

9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。

曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。

杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们是以非专业的眼光来看这场孔子话剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段就是讲孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。

但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。

孔子话剧观后感3

对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。

国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”

但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的.执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……

此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。

《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。

试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新的力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。

首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或者是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。

以笔者之见呢，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”

话剧观后感(篇11)

“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限!”

——题记

本是没抱多大兴趣，于是匆匆读完了《老人与海》。合上书后，才发现我早已深深为此书所震撼，所折服，便又细读了一遍，实在是有了很深的感悟。本书讲述老渔民圣地亚哥一次出海捕鱼的经历。

因为一直是老人一个人，因此全书有不少老人的独白和心理描写，这些描写细致，贴切;还有那出神入化的捕鱼时的动作描写，细节描写等，实在让人身临其境，仿佛是自己在海上捕鱼一般，以致于让人读完书后还能一直沉浸在书中的世界，不愧为荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖的作品说起圣地亚哥，他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一样蓝，是愉快而不肯认输的。

圣地亚哥，一个看似可怜的老头。年老体衰，却无法独享清福，依旧要靠自己打鱼为生;又偏偏交了坏运，整整84天没补到鱼，40来天时还不得不和自己的帮手——小男孩马诺林分开;第85天总算钓到了一条大马林鱼，却不得不与它折腾3天，弄得浑身是伤，筋疲力尽，才将其钓了上来;结果回途中又遇上了鲨鱼，与鲨鱼搏斗丢了鱼叉，断了小刀，折了舵把，还是没保住鱼，最终自己只剩下一副鱼骨架......圣地亚哥，一个实际坚韧，强大的英雄。84天没钓上鱼却仍然乐观，依旧不放弃希望;年近六旬，却独自与年轻力壮的大马林鱼搏斗3天，尽管遍体鳞伤却仍不放弃，最终战胜了鱼;归途中鲨鱼一次次袭来，却毫无惧色，冷静与鲨鱼撕杀，一次次用手头的武器杀死鲨鱼;面对着将要成群袭来的鲨鱼，一句“我要跟它们斗到死”豪气冲天;即使知道鱼已没救了，仍手持舵把不顾死活的挥棍......作为鱼夫，圣地亚哥并没有带回完整的鱼，他败了吗?不，就像结尾马诺林所说的，老人没有败。

正如老人所说，“人不是为失败而生的”“一个人可以被毁灭，但不能给打败”，他决不可能被打败。上段中老人的这句话给我的震撼最大。我想这就是全书想阐明的哲理。是啊，人并非天生注定失败，困难只能摧毁一个人，人却决不能向困难屈服，只要像圣地亚哥一样不放弃，迎接任何困难和挑战，不断超越极限，即使并未得到好的结果，其过程也一定能体现自己人生的价值，自己也一定是真正的赢家。

本文题记正是《老人与海》的作者，这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家——海明威对本书的评价。相信评价中“超越极限”四字也一定诉说着这份哲理吧。不过看看目前的自己，实在是差的太远了：一点苦都不能吃;遇到难事就想放弃，还以为这是知难而退，智慧的表现......和圣地亚哥一比，实在差劲。我今后一定要以圣地亚哥的作风约束自己，做到不轻易放弃。

感谢老人，让我懂得了这点，让我得到了成长。小说的结尾，圣地亚哥虽然睡下了，但那不过是暂时的，一定是，不久后，他一定会像往常一样早起，叫醒那一直想和他出海的马诺林，一起乘小船驶向大海，用那依旧象海水一样蓝，愉快而不肯认输的眼睛望着远方，捕捉猎物的踪影，用那永不言败永不言弃的做法，最终捉到更大的猎物，开心回岗......

《永不言弃》读后感

其实，人生就是一出戏，有幕后有屏前，有主角有配角。一个精彩的战争场面如果没有群众演员的参与，会成其气势恢弘，就其蔚然壮观吗？如果没有配角的衬托，又何来主人公鲜明的个性？只有大家齐心协力，这出戏才会成功。

不要轻言放弃——读《永不言弃》有感

当我翻开这本书的第一页，我把它定义为闲书，因为它是一本校园长篇小说。

当我读完它的第一章，我把它定义为良师益友，因为它教给了我很多浅显却对我而言又十分有用的道理。?

人生，应学会承担责任。

又是一场轰轰烈烈的高中篮球联赛。段臣风在赶往会场的途中发生了车祸，撞伤了对手ICEMAN的妹妹ANGEL。那一刻，他为了追求多年的MVP做出了一个错误的决定。ICEMAN得知ANGEL发生车祸，放弃了与段臣风正面交手的机会。于是，失去了主力队员的云上高中与蝉联了10年的冠军失之交臂，段臣风也在没有强敌的情况下如愿以偿。可是这样的结果并没有使段臣风得到一丝一毫的快乐，相反，他拒绝了所有职业球队的邀请，退了学，甚至放弃了他视如生命的篮球。他打工赚钱，担负起ANGEL所有的.医疗费用，同时，他也向ANGEL承诺，要照顾她一生一世。

我想，不管段臣风的决定有多么的不可原谅，但他勇于承担责任的精神却是可敬的。人生中有很多责任需要我们去承担。有些是受到法律的约束，我们不得不去做；有些是受到社会舆论的压力，我们也不得不去面对；有些则是不为人知却时刻经受着良心的鞭策。人和人的差别就在于对待第三种责任的态度。高尚的人勇敢地接受了一切，低劣的人为了世俗的利益背叛了良心。

永不言弃的读后感

《永不言弃》读后感

今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇!这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。

这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的.总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。

当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当!所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃!贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办?是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍?这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜!

《永不言弃》读后感650字

今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇！这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。

这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。

当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当！所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃！贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的`遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办？是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍？这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜！

话剧观后感(篇12)

《立秋》观后感：商业诚信

《立秋》去年就火了，但是由于是话剧，也由于工作忙，再加上报纸上大规模的**和炒作，并没有引起我的兴趣。今年10月份，**台《面对面》栏目请国内几个大企业的老总谈商业的诚信，《立秋》里的两个主要演员也参加，看了几个片段，感动得竟然掉了泪。说句实在话，目前能让我掉泪的作品极少。

所以专门去音像商店**买了一套正版的碟，前天中午用两个多小时看了一遍，泪水止不住地流啊!的确是一部难得的艺术作品，所以建议更多的人看一看，将会学到更多做人的道理!

《立秋》观后感：一人一业

看完这部话剧，一只回响在耳边的是“天地一人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋，敬业，谨慎，诚信”。这句话，对于现在的大学生是有相当大的教育意义的，我觉得起码对我身边的人是这样的。

有的人，上了大学，便不知何为勤奋，忽然想起初中老师的一句话“高中牛，大学猪”，没有了老师家长的管制，已成年的我们却没有丝毫的自觉，逃课，迟到，不胜枚举。敬业?我们目前的业是什么，学习，还是部门工作?

学生干部，学生干部，总是学生在前，干部在后，但很多学生都把中小学颠倒了，他可以熬夜甚至通宵系班，然后经常睡在教室里。

《立秋》观后感：错过

如果你后来知道你因为拒绝而错过了精彩的演出：立秋，我不知道我有多抱歉。幸运的是，我后来从一个姐姐那里买了两张票。非常感谢你，

到场后已经演到第二场，但立秋给我的感动和震撼丝毫不减，眼泪几欲夺眶而出。那么多的是是非非，感情曲折，很难想象在2个小时内表现的那么细致，舞台布置也不错，几乎以假乱真，至少乱了我的眼睛，平生第一次看话剧氛围传统、严肃，故事节奏紧张有序，像过电影一样，一幕幕，全剧2条线索交叉而行，一方面曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰，另一方面就是瑶琴的婚事，在立秋这天，指腹为婚的男子出口留学之后要跳出旧时代的爱情，在绣楼苦等了六年的瑶琴下了绣楼后走向新的开始。

话剧观后感(篇13)

《枣儿》是一个话剧小品。情节是：在农村，在一棵长满红枣的老树下，一位老人遇到了一个捡红枣的男孩。老人和年轻人交谈，非常亲密。话剧小品枣儿读后感，我们来看看下文。

话剧小品枣儿读后感一《枣儿》是一个话剧小品，它是新时期戏剧百花园中一朵盛开的小花。全剧运用象征手法，围绕“枣儿”展开情节，描写了老人和男孩之间的一段亲切交往，表现了老人对儿子、男孩对父亲的深切亲情，反映了我国在现代化进程中的社会变迁。

《枣儿》一剧以情感人。全剧重在写情，写老人对儿子、男孩对父亲的亲情，写老人与男孩之间的感情，写老人的故乡之情和对以往岁月的怀念之情。

剧本的个性化戏剧语言生动地表达了人物的情感。戏剧语言包括文字语言，即台词和舞台提示语。剧中人物语言鲜明，真实自然，色彩感强。

老人的语言亲切朴实，充满情调，带着老人的风韵和浓郁的乡土气息，有着强烈的人生沧桑感。男孩的语言则显得纯真活泼，稚嫩可爱。从两个人的对话中，他们可以让人们感受到自己的内心感受。

剧中的舞台提示虽然文字很少，但对表现人物的感情也有不可忽视的重要作用。这些舞台提示大都是人物动作、表情的简要说明，例如，写老人“威严地”“命令”“蓦然温和”“将枣儿擦干净”“掸去男孩身上的灰尘”“清清嗓子”“心事重重”“愣住，继而激动不已”“紧紧搂住男孩”“将枣儿塞进男孩嘴里，自己也拿起枣儿咀嚼”，等等，都传神地写出老人对男孩的疼爱，以及他在与男孩交谈过程中的感情变化。

剧本中的情节，如老人向男孩讲儿子“枣儿”一名的来历，儿子小时候在老人脖子上撒尿并在“枣树”下尿尿的情形；给男孩讲“枣树”的来历、枣儿落到鬼子的钢盔上、闹灾荒时靠“枣儿”活命的故事 ;男孩要把“枣儿”带回家给父亲吃；老人与男孩拉勾发誓，都生动地表现了人物的感情。

话剧小品枣儿读后感二早些年，我家乡的山坡上有枣树，一到秋天，枣树上的枣儿会吸引小孩子。

我五岁那年，有，小伙伴约我上山摘枣儿，比我大十来岁的小红姐。她边唱歌边向山坡走去。，小伙伴叫了“你们看啊！

枣儿。”抬头看去，啊！颗枣儿真刺眼。

三步并作两步跑上山去，拿着的书包，劲的摘。我心里甜滋滋的，只顾摘枣儿，一不，脚踏空了，一骨碌往坡下滑，撞在一棵树干上，我觉得腿好疼啊，就大哭。小红妹妹从山上跑出来，帮我，问我**受伤了？

我指了指左腿，小红姐伤说：“没事，休息两天就好了。”说着，就拿出她的小手绢给我扎上。

我看到包里的枣子，只剩下几个了。我又哭了。小红妹妹帮我把包里的枣子抓到我嘴里。小红姐说：“来，我背你。

”我扑在小红姐的背上，吃着枣子，心里甜极了……

时光飞渐，转眼间

七、八年了。

，老家山坡上有枣树，小红妹妹前年外出打工。每每给我写信，总念念儿时打枣的情景，叫我抽空去看一看曾给欢乐与痛苦的枣树。

我沿着长满野草的山坡往上爬，想寻觅我的枣儿，可失望的心绪越来越烦。在我将要转身往回走的一刹那，听见叽叽喳喳的说话声，我寻声而往，在坡的侧面小孩正挥舞长长的竹竿敲打一棵干瘦的枣树上唯剩的几颗枣儿。看见我，都愣愣的盯着，都不说话，我将目光投向树上那几颗红红的枣儿，也都仰着脸，有眨巴着眼睛看。

我从中间拿了根竹竿，把枣子敲在地上。碰巧是一个人。孩子们欢呼着，微笑着跑下山。

看着一群调皮可爱的小兄弟姐妹，我心里说：长大后，我要种枣树，让喜欢枣子的人可以象我的孩子一样吃到甜而舒服的枣子。

江姐歌剧观后感集合

江姐歌剧观后感 篇1

舞剧《莲花》，将“莲花”这一诗化的主题意象，借由现代中国舞的表现形式，予以充分的诠释和升华。在巧妙的时空设定之下，佛陀和莲花这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好。剧中的情节设定连贯顺畅，但艺术情绪却跌宕起伏，不乏亮点，摄人心魄。在用肢体语言，展现宗教文化清净、慈悲、超脱的特性的同时，嵌套着幽默诙谐，夹杂着残酷冷漠，而最终又统一归回形而上的思考之中，定位精准，立意深刻。

莲花的自然属性，经常用来与佛教的教义相类比，予以美化。佛与莲花的共性，也成为舞剧的切入点。本剧所使用的“莲花”题材，有别于传统的中国舞对花本身姿态形象的诠释，而是潜入其中，挖掘“莲花”背后更高深的文化内涵。在佛教文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，都与佛教的意旨相契合。临近莲花，也如同临近宗教一样，都能使人深觉平静与喜乐。本舞剧思路开阔，着力将于将这种高尚、超越的情感境界，借由舞蹈这种感染力极强的艺术表现形式，传递给观众朋友，带来平和、通透的心灵体验。

江姐歌剧观后感 篇2

因为不习惯看舞台剧，我最后看的是1950年拍摄的黑白电影版《白毛女》。白毛女的故事已经讲过许多次，这里便不赘述剧情，只讨论一些我看完之后的感想。

一言不合就开唱，这好像是那个年代的电影特色，电影版《白毛女》里有许多处地方都用唱歌代替了说话。电影开头就是杨白劳在唱歌，几句歌词点出坐拥大片田地的地主和穷苦农民之间的矛盾，也描绘出一副地主压榨农民的场景。还有喜儿临嫁前一天晚，坐在炕上一边扎头发一边唱着“有钱人结亲讲穿戴，我爹没钱不能买，扯上二尺红头绳，对着镜子扎起来，唉唉扎呀扎起来”既体现出穷人结亲的困窘，却又表现出喜儿对婚事的期待。亦有后面，喜儿被误认为白毛仙姑，追着进庙躲雨的黄世仁打时，半唱半说的那段“你说我是鬼，这都是你们把我逼成这样子的……好，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我要撕你们，我要咬你们。”一个人自说自话难免看着尴尬，但是这样一处理就不会给人强行解说的别扭感。绝大部分的唱段听着是没什么问题的，唯独一个地方，我重复看了几次，还是觉得突兀。杨白劳死了之后，穆仁智前来抢喜儿，喜儿在听到契书的内容后，就开始唱她的震惊、唱她的冤屈、唱她的坚定，杨白劳的死就这样一笔匆匆带过，本来应该很冲击的一件事收尾却匆促而平淡，喜儿的高唱一点也没能让我觉得冤屈，反而越听越觉得虚假。

电影里还有许多处埋了伏笔和暗示，对比手法也用得很多。黄世仁回来在路上调戏喜儿那幕，让后来使计强抢喜儿的剧情顺理成章。赵大叔给王大春和喜儿讲红军的故事，也为后面王大春去投奔红军埋下了伏笔。而杨白劳死于盐卤的伏笔非常隐晦了，一开始我看到杨白劳抓住想偷吃盐卤的猫说“找死啊”，只以为是平常的家庭琐事，没想到最后杨白劳是喝了盐卤跑去雪地里自尽的。对比在很多地方都出现过，在黄家上用得尤为频繁。黄世仁的母亲，刚出场是个敲着木鱼念经的老婆婆，乍一看是个慈眉善目的形象，结果开口就是剥削收租，一点活路不给人留。明明是吃人的地主家庭，匾额却都是“德贯千顷”“积善堂”，黄世仁强暴喜儿的那间房门上还挂着“大慈大悲”的匾额，不可谓不讽刺。不过让我印象最深的一处对比，是黄世仁前后期形象的转变。黄世仁刚出场显得特别强大，走路昂首阔步，神情高傲，连他黄家就是县衙这种话都随便说，农民们的生死就在他一念之间，无所不能的模样。但自他在庙里遇上喜儿开始，他就表现出一种畏缩窝囊的模样，走路含胸驼背，神情畏惧，仿佛换了一个人。黄世仁重新出场的时候，我几乎没能认出他来，差点以为后期换演员了。

除了这些特别的安排外，还有些细节很动人心弦。《白毛女》刚开场的时候，喜儿和王大春两人无声的互动，大年三十那晚喜儿因为将要出嫁而在杨白劳怀里撒娇，杨白劳出门赴死前脱下厚衣盖在沉睡的喜儿身上……都体现了农民阶层淳朴的性情。但同时，在面对黄世仁的欺压时，农民们一次次的退却忍让，也表现了那时农民阶层的无力。

《白毛女》地主和农民之间的阶级矛盾贯穿始终，且一步步的加深，从最开始单纯的人地矛盾，累加杀父、夺妻、毁家之恨，使人越发对黄世仁恨之入骨，也对地主这个形象越发厌恶，符合当时社会环境的需要。

江姐歌剧观后感 篇3

昨晚，女儿拿来剧票，让爸爸妈妈去看中央芭蕾舞剧团演出的《红色娘子军》。作为我们这个岁数，对这部戏非常熟悉，舞蹈能记起来，音乐能背下来，吴琼花的倒踢紫金冠和常青指路奔向红区，一闭眼就能想起来，岁月无情，但没有抹去这些痕迹。

深圳保利剧院不错，剧场效果现代。中央芭蕾舞团团长赵汝蘅女士先行介绍，从团史介绍到芭蕾舞起源，从胡桃佳子介绍到天鹅湖，最后谈了中西合并的《红色娘子军》，既谈剧情，也讲技巧，目的让人们能够全面了解和欣赏。

让我感慨的是当年电影舞剧《红色娘子军》吴琼花的扮演者薛箐华女士也来到幕前和观众们见面。她就是当年那个倒踢紫金冠红遍全国的吴琼花，看着眼前的她，我努力搜索记忆中的她。没错，是她，还是那样纤细，还是那样有形，还是那样挺立，只是平添了几分岁月，我耳边仿佛又响起当年的激奋人心的乐曲，又看到一个个顶天立地的“英雄人物”。她现居香港，周末来深圳培养下一代。

平心而论，新一代舞剧《红色娘子军》不论从效果、服装和灯光，还是从舞技、表现力和策划均达到了较高水平，有些甚至超过当年，演员整体水平更高，时代感强。

饰演吴琼花的孟宁宁很是不错，舞蹈的表现力和爆发力甚佳，动作到位，高潮迭起，赢得阵阵掌声;饰演洪常青的余波柔中带刚，芭蕾燕式大跳、空中三周半等高难动作完成得很到位，干净利索，交待得很清楚。

观罢，我长时萦绕在剧情之中，试图把今天的他们与昨天的我们相比，试图将1966年和2009年相连，试图让薛箐华和孟宁宁同台演出，时空突然交错起来，不由想起了唐朝李商隐一句诗：桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。真是沧海桑田，一代一代真快，一辈一辈向前。

美中不足的就是赵汝蘅女士台前介绍长了一点，观众有点嫌了。

江姐歌剧观后感 篇4

这几天，我们学习了《江姐》一课之后，我知道了：江姐是一个不怕死，愿意为革命事业献身的人，让我们感动。

事情是这的：特务要把江姐和一批同志转移到别处去。这是，江姐在写学习讨论提纲，一听见喊她的名字，不慌不忙的把提纲塞到另一个同志的床铺底下，然后，就面对墙上的破镜子梳起头发来，牢房的人们知道江姐要转移，都来跟江姐告别，而江姐却很平静。一个女同志把江姐的衣服收拾到一起，江姐说，你们用吧，我以后用不着了，然后，江姐穿上了那件旗袍，最后，江姐笑着面对将要来到的.黎明。

你们知道吗？江姐为什么笑着面对，那是因为为革命献身很光荣。而江姐的不怕死，愿意为革命事业献身的精神，值得我们学习。

江姐歌剧观后感 篇5

歌剧《白毛女》相信大家并不陌生，在半个多世纪中，《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇，为什么这样一部歌剧竟走向了世界，在中国历史上走过了７０年的征程之久。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易,可以说,《白毛女》已成为一个典范。因此，我特地阅览了这一份剧本。

喜儿，这部歌剧的女主人公，是那时人民的典型代表，也是当代抗争人物的典范。她过着及其贫穷的生活，但她并不羡慕有钱人家的生活，她爱他的父亲杨白劳，她乐观开朗，她是善良的。可是，地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳，霸占喜儿，置他们二人于死地，在大年三十，本应是团圆的日子，他们逼死了杨白劳！撇开这不说，正月初一，杨白劳死的第二天，一大早，穆仁智就上她家来，要带她去给黄世仁抵债。这孝还没戴呢！ 来到了黄家，喜儿一言不发，心中愤愤不平，自己的爹是被黄家逼死的，他们害了这么多人，怎么就没有人来管管他们呢？而黄母才不管这么多，一切以他们家为主。给喜儿改名，打她，骂她，用烟签子刺喜儿口．．．．．．这还有人道吗！ 万幸，喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。但黄世仁和穆仁智却追了上来，而喜儿逃跑方向有一条河拦住了去路，

喜儿不慎掉了一只鞋，恰恰因为这个，使黄世仁认为喜儿跳河死了。但事实上，喜儿只是逃到了一个山洞中‘‘避难’’。 喜儿不敢下山，生怕黄世仁再霸占她，欺负她，她在黄家根本就没有尊严，她想爹，想大锁，想大春，想赵老汉，想王大婶。 就是这样，喜儿住在了山洞中三四年之久，只靠吃奶奶庙的供品生存下去。而村里的人听说喜儿跳河死了，讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃，全身发白，因常到奶奶庙去偷吃供品，被村人看见，因此被称为‘‘白毛仙姑’’。直到后来，八路军打日本鬼子，世道变了，‘‘白毛仙姑’’才被认出是喜儿，八路军才将她从山洞中解救了出来。 整部歌剧到这儿算是告一段落了，但它带给我们的却是深深的思考。 造成这种社会现象的原因是什么？还不是旧社会的腐败!整部剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了‘‘旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人’’的思想。真实的反映出中国半殖民地半封建社会贫苦人民与封建地主阶级的矛盾，说明只有共产党领导的革命，才能取得胜利，使喜儿以及与喜儿有着相同命运的中国千千万万农民得以解放。该剧触动了穷苦中国人最深层次的情感结构，让他们从千百年精神奴役的创伤中觉醒，从而迸发出了巨大的精神力量。它是一部将艺术的影响力直接转化为精神力量乃至战斗力的作品。

新社会崛起了，像黄世仁这样的地主阶级的气数也该尽了。我们要翻身!新社会是属于我们老百姓的。‘‘我-们-要-翻-身!’’随着这句话的不断重复，此部歌剧也就到此结束了。

江姐歌剧观后感 篇6

江姐对党对祖国的爱深深打动了我。是啊，对祖国的爱是一种伟大而深沉的爱。古往今来，有多少人为祖国贡献了自己的一切。忆往昔，民族英雄邓世昌，为了祖国，率舰向敌舰撞去；南宋名将岳飞，他少年时就立志“精忠报国”，曾激励多少有为青年奋发向上……看今朝女排大姐姐刻苦训练，顽强拼搏，终于在三大球中为祖国赢得了第一个冠军；边防军叔叔为了保卫国家，不怕流血牺牲，赶走了入侵我国的外国军队……再看看我们现在的生活富裕的不得了，还嫌这嫌那不好，花钱如流水，玩具一堆，学习也不好，让父母为我们操心……

诚然，以前我们祖国的经济还不够发达，人民生活还不富裕。但是我们的祖国有辽阔的疆土，丰富的资源，悠久的历史，灿烂的文化，勤劳的人民。有人说，中国是一头沉睡的雄狮，我想，等他睡醒时，就会是“百兽之王”。

俗话说:“少年强则国强。”我们从小就应该树立爱国的思想。爱祖国，平时应体现在爱人民、爱集体、关心同学、爱护公物上。爱祖国就一定要好好学习，使自己具有为祖国建设服务的本领。回报老师，回报父母，更要回报祖国。

江姐歌剧观后感 篇7

江姐，这位英勇的女战士，用她的实际行动向我们展示了什么是巾帼不让须眉。她的一生虽然短暂，但却充满了传奇色彩和崇高精神。

在革命的道路上，江姐始终冲锋在前，不畏艰险。她不仅积极参与学生运动，还负责校对、整理、传送电讯稿和发行《挺进报》等重要工作。即使在被捕后，她依然坚持斗争，领导狱中的难友与敌人进行不屈不挠的抗争。这种英勇无畏的精神，让我深感敬佩和感动。

江姐的故事让我认识到，女性同样可以在革命和建设中发挥重要作用。她们不仅拥有细腻的情感和敏锐的洞察力，更有着坚定的信念和顽强的毅力。正是有了像江姐这样的女英雄们的无私奉献和英勇奋斗，才有了我们今天的`幸福生活。

在今后的学习和生活中，我也要像江姐一样，勇于担当、敢于拼搏。无论遇到什么困难和挑战，都要保持一颗坚定的心，勇往直前、永不退缩。同时，我也要关注和支持女性事业的发展，为社会的进步贡献自己的一份力量。

江姐歌剧观后感 篇8

几千年前，我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。

从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。

很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。

贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。

江姐歌剧观后感 篇9

又是一年清明，早晨刚下了一场小雨，街上难得的清静。大概人们都去扫墓了吧，空中弥漫着的气息，未免也太肃穆了。

我紧了紧身上的衣服，莫名的冷了。不知是这寒风瑟瑟，还是为革命烈士的伤感。是啊，他们也许有人缅怀，却无人祭拜；可能有人想去扫墓，然那墓，又在何处？

下雨时，我突的想起江姐，她也太坚强了吧。坚强得，让我的眼变得酸涩。是否还有人记得，她的丈夫彭松涛同志，也是作为一名共产党员，在1947年初春的雨天，牺牲了。

雨，一直在下。江姐看见在这个世界上她唯一的亲人，在她的面前变得冰冷。就在她的面前挂着的是他的头颅，她却不能上前一步相认，不能呼喊一声。明明爱人就在不远处，却无能为力。这只是因为，她，是一名共产党员，她，有着未完成的职责。

雨雾蒙蒙，她毅然地转身就走，泥泞的土地脏了她的鞋袜，她却恍若不知。她没哭，就算雨水可遮去她的泪水，她也没哭。她默默地向前走着，永世难忘的痛苦冲击着她的心，不断翻腾起跃。即使如此，她也没有流泪，一点也没有。只因那泪水，只在心中流淌。