美术点课件

美术点课件(合集6篇)。

不为明天做好准备的人是没有未来的，身为一位优秀的幼儿园的老师我们都希望自己能教孩子们学到一些知识，最好的解决办法就是准备好教案来加强学习效率，。教案可以让上课自己轻松的同时，学生也更好的消化课堂内容。我们要如何写好一份值得称赞的幼儿园教案呢？以下“美术点课件(合集6篇)”由小编为大家收集整理，欢迎你参考，希望对你有所助益！

美术点课件(篇1)

尊敬的各位评委大家好！我说课的内容是人美版五年级美术上册第3课《认识抽象画》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

一、教材分析

本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。

二、学生情况

从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。

三、教学目标

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

2、情感、态度和价值观

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。

四、教法与学法

通过搜集资料对比观察，聆听讨论等过程和方法，任导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度分析，欣赏抽象画作品，通过交流评价，动手操作语言叙述，和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受，【dsbJ1.com 读书笔记吧】

（一）、导入新课

互动导入：我想用几条线来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？现加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？我想再添加些形状，哪种形状适合？

根据学生的发言添加。

这是一幅抽象风格的作品。

出示课题：认识抽象画

（二）、感知与体验

1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等）

三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。

2、体验创作抽象画

播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。

提问：这样的创作体验给你什么新的感受。

（兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容）

（三）、欣赏、分析与评述

学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。

《有红、黄、蓝、黑色块的构图》

小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。

《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。

（四）、思考与总结

1、抽象画有什么艺术特点？

2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。

（五）、小结：同一幅抽象绘画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣，你就会感受到抽象绘画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。

美术点课件(篇2)

教材分析

本课题《多姿多彩的面具——画说脸谱》选自人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册。这一课属于“综合·探索”学习领域。本课题是“校园艺术节”单元的一个活动内容，名为“面具设计与制作”。教材中选取的大量图片是贵州、西藏地区的面具，我们的学生对此比较陌生，这一内容并不贴近江苏地区学生的生活。因而我设计了适用性更加广泛的脸谱设计与制作为本课的学习内容，让学生从不同角度欣赏脸谱，并能尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱。本课的教学设计从学生熟悉喜爱的人物形象入手，以提高学生对脸谱的审美能力为主，不但使学生学会脸谱的造型特点，更能使学生参与到对传统艺术的传承中来。

学生分析

七年级学生已经具备了基础的造型能力和表现能力，对于色彩的象征意义也有所了解和把握，对《西游记》人物熟悉喜爱。但是在形状与色彩这两大元素的综合运用时有一定难度，需要教师引导。

教学目标

——知识目标：

了解脸谱文化，了解和掌握一定的绘制脸谱的方法

——技能目标：

1.通过分析、评述，体会从不同角度欣赏脸谱

2.运用设计脸谱的基本知识，尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱

——情感目标：

通过活动，提高对脸谱的审美能力，参与对传统艺术的传承

知识要点：脸谱的造型特点，色彩的象征意义

教学重点：脸谱的造型特点

教学难点：运用所学知识自主设计绘制脸谱

教具选择：多媒体课件，西游记人物面具，脸谱工艺品

学具准备：白纸，上色工具（或彩纸，剪刀，胶水）

教学过程

活动（一）认识脸谱

1．用《西游记》人物的面具导入

教师拿出《西游记》人物的面具，提问学生：你们认识这上面的人物是谁吗？我想大家不会陌生吧？学生齐答。

教师指出这些面具丰富了我们的生活,给我们带来了欢乐，也许现在有的同学的家里还有一些其他面具。并且，在多姿多彩的面具世界里，还有一种是可以直接画在脸上的。提问学生:那叫什么呢？学生齐答：——脸谱。

教师归纳：脸谱是一种面部化妆谱式。在我国有着悠久的历史，是从唐代乐舞“代面”所带面具逐渐演变出来的。脸谱与戏剧表演相得益彰，深深吸引着人们。

2．生活中的脸谱

教师请学生例举在什么地方见到过脸谱？

学生举例后，教师进行补充：20xx年2月在我市的荆川公园举办的戏曲脸谱展览，吸引了很多市民的观看；在1915年就获得巴拿马和平展览会银奖的常州的梳篦现在和脸谱一起走向了世界……然后引出课题：今天就让我们走近这种特殊的面具——脸谱。

【这个活动的设计目的是联系学生生活，用学生经常看到的面具引发学生兴趣，使学生主动了解生活中脸谱的运用，自然地导入课题。】

活动（二）走近脸谱

1.看看猴脸谱

教师介绍由于我国幅员辽阔，戏剧种类多种多样，因而脸谱也就非常的丰富。然后请学生观察这几张不同的猴脸谱，找一找它们的共同点分别在哪里？你看到了一个怎样的形象？（出示三张猴脸谱的图片）

学生回答后教师小结：嘴巴都尖尖的，脸型都好象一个“Y”……这些都是猴子的面部特征，难怪为了表现孙悟空是石头里蹦出来的猴子，他的脸谱也用到了刚才同学说的那些要素（出示孙悟空脸谱的图片）。

2.看脸谱、猜人物

教师出示三张脸谱，请学生猜猜其中哪一个是包拯？并说出你猜测的依据是什么呢？

学生可能回答脸黑，头上有月牙等等，教师提示学生观察其他特征。

教师小结：同学们猜的很准确。所以在舞台上，脸谱除了在演出时起到增加形式美的作用以外，还能表明人物的性格特征或其他特点。即使人们听不懂唱词，不知道人物姓名，也可以根据脸谱来猜出他们的性格。

【这个活动的设计目的是用看两个游戏引导学生观察、比较、分析，用学生熟悉的人物来拉近学生与脸谱的距离，并引出脸谱的作用，为后面教学重点的引出做铺垫。】

活动（三）解读脸谱

教师结合刚才的两个游戏，指出脸谱的造型特点就是用夸张的形象和色彩，突出、强化人物的性格特征。让我们一起来从“形”和“色”两个方面来解读脸谱。

1．“形”——连连看

教师出示后羿、包拯、窦尔墩、鲁智深、猪八戒五张脸谱（图3），人物下面标注姓名（不常见人物由教师简单介绍）。请学生完成连线题，思考脸谱图案的造型依据。

学生在教师的启发下找到脸谱图案设计的根据——传说、身份、兵器、性格、相貌。

2．“色”

A．连一连

教师指出：同学们可能刚才也注意到了不同人物脸谱上色彩的变化。这些颜色是单纯为了美观而运用的吗？你知道这些颜色的象征意义吗？让我们再来完成一个连线游戏。教师出示七张人物脸谱，请学生同桌讨论然后连线不同色彩的脸谱以及相对应的性格。

学生讨论后回答，有不同意见的提出来大家交流，最后达成共识：黑（包拯）——刚直、白（曹操）——奸诈、红（关羽）——忠勇、绿（程咬金）——鲁莽、黄（典韦）——智勇、蓝（窦尔墩）——凶猛、金（牛魔王）——神怪。

B．读一读

教师补充陕西流传的关于脸谱的.民谣，师生齐读：红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。

C．听一听

教师播放《唱脸谱》片段“蓝脸的窦尔墩盗御马……”，请学生注意听其中关于人物的脸谱颜色的唱词。

教师小结：原来不同的色彩、线条都会代作者说出人物的性格特征。所以同学们在设计时就可以从“形”和“色”这两个方面来入手，从人物的传说、身份、兵器、性格、相貌等特征中，选择最有代表性的特征，配合适当的色彩加以渲染、夸大和形象化。

【这个活动的设计目的是通过连线游戏、念民谣、听歌曲等方式激发学生的学习兴趣，牢固地掌握新知。】

活动（四）我的脸谱——“大画西游”

1．教师请学生根据对《西游记》人物的理解，任意选取其中一个个性鲜明的人物，为他设计绘制脸谱。同时提示学生从人物的长相、性格、兵器、身份、传说等特征中选择最有代表性的加以表现，并运用夸张的形象和色彩进行造型。

2．教师播放动画片《西游记》的主题曲，学生作业，教师巡回指导。

3．请学生头戴自己制作的脸谱，上台表演展示，其他同学猜测他所做的是《西游记》中的哪个人物，相互评价。教师在这里可以对学生的作品从造型、色彩等方面进行简评。

【这个活动的设计目的是通过《西游记》的人物激发学生的创作欲望，用主题音乐的播放营造氛围，并通过自评、互评、教师点评的方式，使学生进一步巩固新知。】

结语：同学们的创意都非常精彩，连老师也忍不住想要参与进来。我也希望我们的同学在我国的传统艺术中发现美、表现美、创造美，使富有民族性的艺术更加辉煌灿烂！

美术点课件(篇3)

各位领导老师：

大家好。今天，我说课的内容是人教版小学美术四年级下册第二十课《珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑》。

首先，我在充分分析教材和学情的情况下，结合本课的教学目标，确定了教学重难点。因为本课属于欣赏、评述领域中的学习内容，所以确定本课的教学重点是让学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，感受雕塑的魅力，了解雕塑艺术的一些特征，培养学生对艺术作品的评述能力。基于以上的分析确定本节课在网络环境下教学。

下面我向大家逐一介绍本课的教学过程。

本节课包括以下五个环节：

一、影音导入，激发审美期待。

由于我们的学生对兵马俑缺乏感性方面的认识，对雕塑特征和艺术手法全然不知，而且秦朝距离现在历史比较久远，所以学生觉得本课内容枯燥乏味，不容易理解。为了解决这一问题，我首先利用计算机教室的广播系统给学生播放了一段兵马俑的音乐——《兵马俑幻想曲》（播放课件）。学生们都沉浸在激昂的乐曲声中。接着向学生展示一段秦代战争的影视片段。（播放课件）气势磅礴的音乐和规模宏大的影像场面结合在一起，立刻把学生带到了久远神秘的秦朝时代，极大的调动了学生的学习积极性，学生的'求知欲也一下子被激发了起来。

接着进入第二个环节——初步欣赏，整体感知秦俑魅力。我在本课教学网站上给学生准备了丰富的资源。（播放课件）包括秦始皇简介、俑的知识、兵马俑简介的视频和许多秦始皇陵的图片。在这一环节中让学生自主学习、小组讨论、集体交流，在整体感知中，使学生了解了秦始皇在中国历史上的伟大功绩，真正体会到了秦兵马俑“规模宏大，数量众多”的特点。

有了整体的感知顺势进入第三个环节——细细品味，了解雕塑艺术特征。在这一环节中主要利用计算机教室的广播系统，逐一出示图片，引导学生仔细观察，讨论汇报兵马俑的艺术特征。通过学生交流总结出：兵俑发丝清晰可见，细致入微。五官眉目清晰，表情丰富细腻。铠甲甲丁历历可数，衣服褶皱生动。表情、动作各不相同等等。使学生真正感受到秦兵马俑写实的艺术风格和雕塑的魅力。并从中体会到雕塑艺术与绘画艺术之间的不同之处。

第四个环节——探索评述，激发爱国情感。有了欣赏的基础，我试着让学生对兵马俑进行评价，鼓励学生结合自身感受，畅所欲言，谈一谈自己对兵马俑的评价。然后让学生在教学网站上查找一些国际名人们对秦兵马俑的评价。（播放课件）学生通过对这些评价的阅读，自己对兵马俑又有了新的认识，他们都想把新的想法表达出来。为了能让每个学生都能有展示自己的机会，我特意设计了留言板，学生可以在上面自由发表自己的看法，再次尝试对艺术作品进行评价，两次评价不但使学生对艺术的鉴赏和评述能力得到提高，而且激发了学生爱国和珍爱国宝的情感。（播放课件）这些都是同学们在课堂上对兵马俑作出的评价。

为了使学生更多的了解我们伟大祖国丰富的艺术遗产，进入第五个环节——课外拓展，感受祖国文化博大精深。在这个环节中引导学生了解一些“世界文化遗产”方面的知识。（播放课件）并鼓励学生在课后继续了解我国目前已经有多少处名胜古迹被列入了“世界文化遗产”。

以下是我的教学反思。

我的说课结束。恳请各位专家、领导批评指正。谢谢大家。

美术点课件(篇4)

一、说教材分析：

《风来了》是湘版小学美术课本第6册第4课的造型与表现课。 本课即以生活中学生常常遇到的风为内容题材，让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受，并通过绘画的形式表达出来。在教学过程中，引导学生通过看看、演演、画画等方法，大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

教学目标：

1、知识和技能：能运用线条或色彩表现“风”的形态特征。

2、过程与方法： 在欣赏中，培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，体验生活的美。在活动中，发挥想象能力，体验画面的美感。在探究中，体验风的'表现方法及物体的前后遮挡画法。

3、情感、态度、价值观：培养热爱大自然、热爱生活的情感。

教学重难点：

重点：认识风来时的情景和人物变化的动态,能够运用线条或色彩表现风来时的情景。

难点：通过描绘物体形态、运用线条等方式，大胆地表现对风的感受。

二、说学情分析：

小学三年级的学生，已有一定的学习习惯及绘画技能，但他们天真浪漫，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。

三、说教法：

根据学生情况，我主要采取以下教学方法：

1、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生参与游戏活动，激发学生学习的欲望。

2、体验教学法：通过引导学生参与听、看、说、想、画的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。

3、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。

四、说学法：

本课在学法上主要采用观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察泡泡飞舞的情景及课件的展示，从而体验、感知、记忆各种风的特点。通过描绘物体形态、运用线条等方式，大胆地表现对风的感受，最终解决本课的重点及难点。学生绘画后通过评价活动，从而达到教学目的。

五、说预期效果：

本课由于学习内容与学生生活经验密切相关，平时学生就积累了一些有关风的感性体验，通过这节课的学习，相信他们能够根据记忆和想象画出对风的感受。

六、说教学过程：

（一）游戏导入新课

1、课前进行吹泡泡、玩风车的游戏，让学生轻松入课堂。

2、板书课题: 风来了

（二）尝试训练

1、听一听风的声音，来触动学生的记忆。

2、用简单的线条来画一画风，从而感知风的方向和路线，让人感受到不同形式的风。

3、近一步尝试用简单的物体表现风来时的情景。

（三）观察赏析，加深印象

1、播放课件，引导学生观察欣赏，了解风中人物特征。

2、即兴表演，加深对风中人物特征的认识。

3、出示图片，分组赏析。

（四）学生练习

1、说说你在生活中风来了的情景。

2、作业练习。

（五）分享评析

（六）拓展延伸

美术点课件(篇5)

一、展示评价

1、展示学生作品

2、互评

你最喜欢哪幅作品，为什么？（引导学生从粉印纸版画的特点上来进行评价）

3、自评

向大家介绍自己的作品，制作过程中遇到的问题是如何解决的。

你在这节课上有什么收获，谈谈心得体会。

4、教师提出进一步要求

根据别人的评价和自评，结合学习的达标要求，自己再来进行适当修改。

二、拓展延伸（出示）

1、课后可以尝试用粉印纸版画的形式来表现更加丰富多彩的生活内容。

2、课后可以尝试用不同的材料（各种纸或布）来进行粉印纸版画的创作。

3、作品进行装裱后，变成了一件艺术品，可以装点我们的房间、教室、学校……美化我们的生活。让我们一起行动去发现美、创造美。

三、板书设计

粉印纸版画

想一想

刻一刻

印一印

四、教学反思

版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。

所以，对本课我一共花了三个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时，学生都很认真的在书上记着，生怕自己忘了。第二课时，当我检查学生工具准备情况的时候，每位同学都准备好了材料，我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项，很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了，当我让他们可以构思、画稿时，有些同学已经转画到版上开始刻了，这让我有些兴奋不已，没错，兴趣是最好的老师。在刻的过程中，可以看出他们很用心，同学之间还在讨论着各自的作品，互相交流着，气氛很不错。第三课时，印。印的过程中，在示范了如何印以后，我让学生自己拓印，学生都非常珍惜自己的作品，况且对这种材料还是头一次用，兴趣甚是大。学生也是越做越有经验，我在学生的脸上看到了灿烂的笑容，有些刻的比较好的作品，学生还纷纷争着要印。

美术点课件(篇6)

一、教材分析

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，《我心中的未来》属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。”本科的教学时数为2课时。我所授的是第1课时。

这节课面对的教学对象是四年级学生，这一阶段的儿童是想象思维最为活跃的时期，他们快乐的充满童真童趣的，不守约束的想象会像火上一样喷涌不止，因此，我根据《美术课程标准总目标》所倡导的“培养学生欣赏评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思维，激发创新精神，发展美术实践能力”。并结合本年级的年龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本科的教学目标：

1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

5、培养学生热爱生活的美好情感。

教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

二、教法运用

针对这一学段的学生活泼想象丰富的特点，创设与教材享适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想。我打算用两种方法进行教学：

1、情境激励法，根据本课特点和学生认知规律，我采用创设情境的手段，让学生充分感受出示的片断场景，打开学生想象的闸门，激发学生创作的欲望，有力地解决了本课重点。

2、德育渗透法，各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育，因此，课堂上教育学生从小爱科学，善于观察善于发现，从点滴小事做起，改善改变我们的未来，从而解决了本课的难点。

三、学法分析

常言道“授人以鱼不如授人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。我准备采用以下两种方法为主的学法指导：

1、自主互助探究学习法，让学生通过观看课件中的内容，做一个发现者、研究者、探索者。引导学生自主探究大胆想象心中的未来。

2、合作交流法，在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表现自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

四、教学过程

《美术课程标准》提出“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力培养，使学生能够在视、听、说、做、思等行为环节中体验美术过程。体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。”

（一）、导入阶段

欣赏科幻小故事，激发学生对太空进行联想和对未来生活的想象。引出课题《我心中的未来》

（二）、引导阶段

1、将自己搜集的材料与同伴一起分享，回忆过去、看看现在、想象未来，展开联想，畅所欲言，大家想让我们以后的生活怎样？

2、欣赏作品，提高审美，介绍多种绘画形式的作品：彩笔绘画，蜡笔绘画，水彩画等。本节课是第一课时，主要从构图和绘画内容上进行引导。

（三）发展阶段

大胆创作，点拨引导，让学生密切联系生活，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创作过程中的问题。（四）展示评议

虽然学生作品为半成品，但也透露出学生们的创新和发现，展示采用自评为主，互评和教师简评为辅，让学生参与到教学中去，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

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花美术课件6篇

老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。我们听了一场关于“花美术课件”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

花美术课件 篇1

说教材：

１、说课题。

今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。本课的《纸花》属于“造型表现”学习领域。根据我对课程内容的理解，也为了把学生引进生活的情境，我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。

２、说教学内容。

大自然中有许多奇花异草，为我们人类带来美的享受，是我们不可缺少的朋友。本课教材通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，利用花卉制作方法的比较和介绍，让学生了解花的形状、色彩以及结构关系，拓宽学生的知识面。接着进行立体和纸雕花卉的造型，鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉，学生经过这一活动会受到启发：相同的内容可以有多种不同的表现方法，只要抓住花形特点，巧妙地利用各种材料，就能创作出各种各样的花卉。激发学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。

３、说教法、学法。

五年级学生是小学高年级阶段，已具备了一些“造型表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸花的制作方法，并在游戏中完成纸花造型。所以我设计学生的学习方式主要是：自主探索，6人小组合作表现花卉，发展学生的构思与创作能力。而教师应该关注学生的学习活动方式，精心设计教学过程，创设学习情境，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。

４、说教学目标。

根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的教学内容，我设定本课的教学目标为：

（１）、认知领域：通过本课的学习，让学生了解更多花卉的知识，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。

（２）、操作领域：学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。在制作中，注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。

（３）、情感领域：通过学习培养学生对花卉的情感，体验纸花制作的趣味。

５、教学重点和难点：

（１）、教学重点：引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点，启发学生了解不同的工具，不同的材料和表现方法。探索如何用不同的材料表现立体的花卉。

（２）、教学难点：在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵，能注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。

６、说教学准备：

（１）、教师：收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种纸花的图片；多种方法制作的花朵作品；制作工具；各种纸张及废旧材料。

（２）、学生：收集有关花朵的制作方法，废旧材料、彩色纸、剪刀、双面胶、吸管、铅丝等。

说教学设计过程：

总说5个环节：本课教学过程我共设计了5个环节，分别是：

一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。

二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。

三、学生设计、表现花卉。

四、展示、评价花卉。

五、拓展、引导纸制花卉的应用。

分说各个环节：下面我具体说一下各个环节的设计。

一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。

1、首先教师用一句话导出课题：在大自然中，最美丽的就是花朵，让我们一起走进美丽的花园，来欣赏花朵的魅力吧。

2、用课件揭示课题：《美丽的花园》揭示

3、在音乐的伴奏声中欣赏花卉图片，将学生带入美丽的花园。

本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园，在花丛中轻歌漫舞，领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时，配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏，借助乐曲力度的强弱，旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境，引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。

二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。

1、在第一个环节的基础上，教师适时地提出问题：自然界中的花卉随着四季的变化，花开花谢，不可能永远留在我们的视觉中，我们可以用什么方法留住她们美丽的倩影呢？老师提出问题后，学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见，主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有：拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。

2、在学生交流后，教师自然地引到植物园中的白玉兰，一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品，有目的地将学生引入纸花的制作，让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。

3、接下来是本课的重点，让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径，教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图，激发出学生学习的兴趣，使学生变“须学”为“乐学”、“想学”，积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式，让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤，学生可以从这些方面分析、探究：玫瑰花的花瓣有点圆，稍微有些卷，是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析：有的是仿真、立体的，是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的；有的是简化的.纸雕花卉，在平面制作上加一些立体的效果……从而探索花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花，起到借鉴作用，让学生系统地了解纸花的制作技巧，并且得出不管做什么形状的花，只要抓住花形特点，选取适当的工具、材料，了解一些技能技巧，就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。

4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片，为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段，而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点，教师设计制作与教学内容相关的图片资料，用多媒体进行演示，使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识，激发创作热情。

三、学生设计、表现花卉。

1、6人小组合作，讨论自己准备怎样做花，用什么方法和材料？完成有新意的花卉制作。

2、制作时注意花形的设计，色彩的选择，制作方法的变化，鼓励学生使用不同的材料。

3、教师在学生设计表现花卉时，巡回指导，例如：可以参与小组讨论，适时给予提醒和建议，使纸花做得漂亮有神韵；对遇到制作难题的小组及时给予帮助；发现好的创意及时表扬。

通过第三个环节的学习，学生已基本突破难关，教师给予学生自由的创作空间，让学生的思维处于高度的发散状态，通过小组成员的探索，创作出独特的立体构成的花卉，体验纸花制作的乐趣。

四、展示、评价花卉。

1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里，美化这个花园，使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台，让学生充分体验到成功的乐趣。

2、接着教师引导学生作自评和互评：学生欣赏美丽的花园，并把自己制作的花卉介绍给大家，说一说制作的方法和技巧；也可以选出自己喜欢的花，说出为什么。

学生通过师生、生生交流，学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展学生的审美能力。

五、拓展、引导纸制花卉的应用。

教师小结：生活中处处都有美，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗？学生交流：教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等；家里可以制作流言板。教师展示图片。

这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用，知道用花朵来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。

花美术课件 篇2

（一）谈话导入新课

1.引导幼儿交流所看到的街头上的建筑物和人们在干什么？

引导语：小朋友们，假日里爸爸妈妈带你们到街上玩，你们在街道上都看到了什么？（有房子、有车辆、有花草树木……），人们在干什么？（有的人在骑车、有的人在走路、有的人在公园里锻炼、有的人在逛商场……），街上的景色美吗？热闹吗？（用自然的谈话方法引入，集中了幼儿的注意力。）

2.出示课题引入DD繁华的街头

师："街道上高楼大厦、路旁人来人往、车水马龙，那是一个什么样的街头？（引导幼儿说出"繁华的街头",并指导幼儿齐读课题DD繁华的街头。）好，我们这节课就来学画《繁华的街头》。"（用提问的方法将幼儿的注意力更加直观地引入教学情景中，激发了幼儿学习的兴趣。）

（二）授新课

1.让幼儿谈出自己心目中的繁华街头，提问个别后进行交流：你想如何去表现繁华街头的这个画面呢？从哪个角度哪个侧面去表现呢？（通过提问交流的形式，充分调动了幼儿的积极性，增强了幼儿对创作的愿望。）

2.引导幼儿了解所看到的繁华的街头中主背景及周围景物的布局

（1）让幼儿在小组里交流说一说街道上高楼大厦或平房及周围花草树木等景物的整体部分与局部部分的关系和表现方法后进行全班交流。（让幼儿结合生活经验和亲身的体验，大胆地将自己所看到的繁华街头的景象进行交流，既丰富知识的拓展又提高了学习的兴趣。）

（2）师讲解构图知识，使幼儿知道有目的地反映一个主题（繁华的街头）的画面，需要有主背景，所以在建筑物的周围的景物要衬托好主要的内容。（通过师对主题画面的讲解提示方法，使幼儿初步有了构图的思路，能正确地掌握主题画面的表现方法，并使幼儿展开了想象力，自由的发挥。）

（三）鼓励幼儿大胆作画

1、引导幼儿先想一想自己亲身在繁华街头上所看到的情景，然后根据自己的生活经验和想法，把自己所看到的繁华街景画下来。（让幼儿通过自己亲身去看一看、想一想、动一动中，从而使幼儿空间想象力得到提高，能大胆地将自己所看到的繁华的街头景象，用画表现出来，这样动手绘画就容易多了。）

2、要求幼儿：画面上要有一些人物、景物、环境等，作品越新颖越好。（让幼儿增添画面上的人物、景物、环境等，这样使幼儿创作的灵感就体现在绘画中。）

3、引导幼儿选用各种画笔进行绘画。（让幼儿自己选择绘画工具进行绘画，增强了幼儿的兴趣，从而使幼儿以极高的热情投入到绘画中去。）

4、师巡回幼儿的绘画情况

（1）若发现个别幼儿用蜡笔作画繁华的街头景象，效果较差时，就启发幼儿用水粉笔等作画，表现力就会很强，效果就大不一样了。（通过个别指导法来启迪和引导幼儿，有利于幼儿解决问题，及时获得有益的经验。）

（2）若发现个别幼儿涂色很乱、很脏，就组织幼儿欣赏名家凡高的作品，让幼儿与作品产生共鸣，受到美的感染和启迪，再进行涂色，色彩搭配运用的就比较均匀、自然了。（通过对名家作品的欣赏方法，能间接地让幼儿受到美的感染和启迪，幼儿就能比较自然地运用色彩，大胆地把繁华街头上的景色和建筑物表现出来。）

（四）活动评价

展示幼儿的作品，让幼儿相互欣赏并鼓励幼儿进行自评后，教师再给予补评。（运用欣赏评价的方法，鼓励幼儿从自己创作的作品中去发现美、感受美，同时幼儿也在欣赏、分享他人的作品中，体验到了活动和创作的乐趣，不仅促进幼儿与幼儿之间的互动，也促进了老师与幼儿之间的情感交流。）

（五）课堂总结，结束活动

师：这节课，小朋友们表现得很好，大家能大胆的进行绘画，画面中表现繁华的街头的内容也很丰富，希望小朋友们以后要多观察周围的事物，留心周围的生活，这样绘画的内容就会更加丰富精彩。

花美术课件 篇3

今天我说课的内容是《美术中的比例知识》，下面我将从……

一、教材分析：

《美术中的比例知识》是人美版教材（第九册）第四课，属于“造型表现”领域的教学内容。让学生从《溪山行旅图》、《维鲁维斯的人》、建筑巴黎圣母院等艺术作品中分析、认识比例这一概念，从过去的感性了解，升华为理性的认知，明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

二、学情分析：

进入五年级的学生大多十二、三岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识，会使他们感受到美术作品中的奥妙，必然能够迸发出创造的火花，使创造性思维得到发挥，同时享受创作过程中的快乐。

三、教学目标

根据五年级学生认知水平及教材的特点，确定本课教学目标如下：

1、学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够发现生活中的比例；并运用比例知识对生活中的物品进行分析，从而运用比例美化生活。

2、在学生自主、合作、探究的学习过程中，培养其自主学习和发现问题、分析问题、解决问题的能力。

3、认识比例在生活中及美术中的应用，认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。

四、教学方法与过程

（一）教法与学法

1、说教法

为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。

2、说学法：

在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。

（二）教学过程：

本课的设计意图就根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现 探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。

1、创设情境，激发情趣 [视频]

首先出示大连的风光视频，教师有意识地将画面定格在建筑上，由建筑谈到祖国名胜古迹——乐山大佛，教师展示图片，引导提问“你能猜出它有多高吗？你的依据是什么？”学生很难猜出来准确的答案，此时出示一张利用PHOTOSHOP处理过的带有人的图片，学生通过直观对比后就一目了然，自然而然地就找到了依据。这环节的设计除了引出课题外，激起学生探究的欲望，更重要的是让学生感受到生活中比例的存在，比例就是通过物体间的比较而产生的。

2、欣赏名作 探究新知[视频]

（1）展示国画作品《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”通过对比学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。

（2）欣赏达芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：

比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。

比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。

（3）学习黄金分割比，赏析建筑《巴黎圣母院》的美

通过举例生活中的书、国旗，雕塑作品中维纳斯等都是运用近似2：3的比例关系，使学生明确：黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。法国的《巴黎圣母院》闻名于世，在于其建筑中用了很多的黄金分割比。

本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。

3、自主设计 创新应用

通过欣赏国内外优秀的建筑师的作品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一座自己喜欢的建筑。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。

4、欣赏交流 评价建议[视频]

不同比例给人的感受是不一样的，师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮建筑作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。

五、教育技术的应用

美术又称视觉艺术，美术课堂教学离不开视觉的参与，学生的学习活动是通过对直观艺术形象的感知来认识世界的，学生能在美的熏陶下产生创作冲动，激发创造力。适时地运用教育技术和多媒体教学资源进行教学，就等于是把大师请进了课堂，使学生“站在巨人的肩膀之上”。

（一）直观图片展示：

在美术课堂教学中，尽量发挥信息技术的优势，以大量的图像信息来丰富学生视野，调动学生的感官。在有限的时间里，加大了教学密度，丰富了教学内容，激发学生的创作热情，提高了课堂效率。

（二）动画课件演示：

美术教学借助信息技术的优势，结合动画课件的演示使教学内容化复杂、抽象为直观、形象，给予学生更多的启发与引导，为他们提供更宽、更广的思维空间，从而使教学重点突出，难点变易。

（三）动态作品展示：

为学生创设直观的作品欣赏情境，利用电子相册软件将他们设计的作品在大屏幕上进行直观地展示，有助于多种评价方式的展开，调动学生参与的积极性，同时树立学生自信心和自豪感。

六、教学评价与反思

（一）改变传统的教学模式，促进新型课堂模式的建立

随着现代教育技术的发展，现代化教学手段越来越深入地走入课堂，改变了我们传统的思维和学习方式，改变传统的教师讲、学生听的单一形式，转变为信息学习的多元化；由被动接受到自由选择、自主探索，有效地激发了学生的学习兴趣，给美术课堂教学注人了新活力。

（二）激发学生的创作热情，增强学生探究与创新能力

激发学生学习兴趣，优化课堂教学是我始终的追求。在美术课堂教学中，将大量的作品欣赏、教学示范等都浓缩在多媒体课件上，通过课件直观、形象且动态的演示突破教学重难点、激发学生的思维、增强学生感性认识，使学生在愉快的、轻松的氛围中获取新知，启迪思维，提高课堂教学效果。

花美术课件 篇4

大家好，今天我为大家带来的是山东教育出版社出版的六年级美术上册第五单元《物以致用 求艺尚美》，我采用六说法：说教材、说学情、说教学目标、说教法学法、说教学过程来说明我对本课的理解，首先是教材分析：

一、说教材

本单元属于“欣赏·评述”学习领域，与前面各单元不同的是，本单元没有进一步下分课题，而是以一个单课为一个单元的形式呈现。

在第一单元“走进美术世界”的第2课“美术家族成员多”中，我们已通过作品欣赏，了解了美术包括绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、书法、篆刻、新媒体艺术等八大类别。在“设计”这一大类别中，曾将其粗略分为“为信息交流的视觉传达设计、为生活与工作使用的产品设计、为居住与活动空间优化的环境设计”三类。本单元所欣赏的内容，则是从上述中选取了“产品设计”作为欣赏内容。

本单元从学生生活经验出发，选取了学生最为常见的少量品类的设计作品供学生欣赏学习。教材的五个页面：第36页主要是餐饮用品；第37页是家居用品，主要欣赏的是座椅，也包括室内装饰构件（门锁、门把手）；第38页是电器，包括灯具和电子产品；第39页和第40页，是自行车、电动车、汽车等交通工具设计作品的欣赏。由于欣赏作品内容较多，可以分两个课时进行教学。

二、说学情

六年级学生见过的有创意的设计用品不是很多，所以要选用学生比较常见的生活用品欣赏，这样能让学生很容易接受，另外，本节课的主要意图是让学生有自己的创意，设计出比较有新意的作品，而六年级学生，刚从小学上初中，想象力还是很丰富的时候，所以一定不要限制学生的思维，不要给学生太多的提示，尽量全部以引导为主，让学生自己动脑。

三、说教学目标

了解什么是产品设计；引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。

教学重点：使学生基本掌握教材提供的几类设计作品的欣赏方法，认识产品设计的原则。以教材上的家具和用品作为欣赏重点。

教学难点：创造思维的培养和动手能力的培养。教师要积极鼓励学生的创新意识，敢想、敢做，同时也要学习前人的经验，做到融会贯通。让学生习惯于运用设计术语并正确地对设计作品进行语言评述。

四、说教法学v法

根据本班的实际情况，结合教学目标和教学重难点我采用演示法，谈话法，讨论法，实习作业法来完成本次课程。

课前准备：

教具：经过编辑的有关产品设计的视频资料、产品设计图片资料等多媒体资源；搜集精选生活中常见的日用品如餐饮具、文具、小电器、手机、钟表等；另备一只多功能笔，作为课后拓展的提示。

学具：平时携带的书包、文具等日用品实物；用于构思绘制草图的铅笔和作业本等。

五、教学过程

（一） 上课

1、 创设情境、导入新课

走下来从学生那拿两个笔袋

师问：

如果你去文具店买笔袋，看到了这两个，你会选哪一个？为什么选这个，举手回答

生答：

喜欢这一个，因为喜欢它的颜色

生答：

喜欢那一个，因为喜欢它能装很多的东西

师总结：

看来同学们都有选择自己喜欢商品的标准，那么这个标准来源于什么呢？来源于产品的设计，这节课我们就一起来了解一下什么是产品设计

2、 发展认知、讲授新课

我们一起来看多媒体

下面我们来观看一组攻玉产品的设计，思考以下两个问题，在观看之前，先找个同学给大家介绍一下，什么是攻玉产品，找一个朗读好的.学生来给大家读一下：

攻玉设计，源于一群热爱设计、热爱生命的年轻人，对设计的执着与梦想的追逐，攻玉人对设计有着深刻的理解，关注生活，关注消费者，关注市场，关注每个细节，倾情致力于为客户提供产品工业设计和品牌设计的深度整合化的设计开发服务

攻玉设计，每一个成功的作品，无一不经过千锤百炼，反复推敲

您为楚人怀中的璞玉，攻玉愿为恶石，与您共同打造美之和氏璧

《诗经》里也有记载“他山之石，可以攻玉”

师：现在我们了解了攻玉设计，我们是不是很期待看攻玉设计的作品，我们在看的过程中还要思考两个问题：问题在屏幕上

视频结束，第一个问题，这是个什么产品？看谁举手最快就找谁来回答，第二个问题，优点有哪些？

生答：汽车，污染少，环保，自然能源

师：好，我们同学说的都非常好，列举的也非常全面

那么，我们来总结一下，本节课的学习目标，什么是产品设计

设计的原则是指产品的什么和什么特性，所谓设计的原则就是我们要判断一件产品是好是坏应该从哪两方面入手？比如我们去选择产品，主要考虑产品的什么呢？

下面小组讨论下这两个问题。一会儿找同学起来回答，可以写在纸上

学生讨论中……

讨论结束，什么是产品设计，看看我们同学是怎么总结的？

设计的原则主要包括哪两个方面？

学生起来回答，老师将这些列在黑板上

对照着同学总结的，自己默读一下产品设计的定义，看看和自己总结的一不一样，自己想到的这些词有没有体现出来

下面是有奖问答时间，哪个小组答的问题最多，哪个小组就有奖品，找举手最快的同学起来回答

我们来看第一件产品，首先这是一件什么产品？你觉得它的功能和外观怎样？

学生一个一个起来说，重点给学生介绍一下维纳·潘顿的椅子

老师鼓励，并且在黑板上记下小组的成绩，课下发奖

3、学生练习

这节课的作业：从实用功能和美观追求两方面出发，尝试以勾画草图的方式设计一把椅子或一条连椅，或者是一件学习用品，要求简略勾画，以能看出设计意图为原则，并且辅以少量文字说明

学生开始设计制作

4、 作业展示评价

结束，找学生上来展示自己的设计作品，介绍构思过程，评出奖项，颁奖，鼓掌

一等奖，工业设计最佳创意奖；二等奖，工业设计最佳制作奖；三等奖，工业设计最佳展示奖

5、 课堂小结、课后拓展

拿出一只多功能的笔，这只笔是自动铅笔和中性笔的结合，设计非常巧妙，引出鼓励学生利用课余时间关注周围环境，关注生活，留心常见生活用品的设计，有哪些不足和缺点，尝试设计一件自己喜欢的生活用品

最后送同学们一句话：

回归生活 寻找设计灵感

6、 板书设计

1、学习目标： 一组 二组 三组 四组

2、设计的原则｛产品的实用性

产品的美观性

花美术课件 篇5

今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第十课《风的魅力》，下面我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面谈谈我对本课的教学构想。

一、说教材：

《风的魅力》是人教版小学五年级美术下册第10课，属于造型·表现和设计·应用领域。该领域是小学美术教学的重要内容，在五年级下学期安排《风的魅力》这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的综合制作能力。教材的要求是引导学生认识风能，运用各种材料加工出风力玩具。在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

本课是一节集欣赏性、科学性、创造性、乐趣性于一体的美术课。

二、学情分析：

五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，有了一定的生活体验。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

三、说教学目标：

根据素质教育的要求、新课改的精神及学生的年龄特点和认知规律，我确定了以下三维教学目标：

1、认知目标：引导学生认识风能。

2、操作目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风能玩具。

3、情感目标：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

四、说教学重难点：

依据美术学科的特点和学生的认知水平，本课的教学

重点是：培养学生的形象思维能力及动手制作的能力，

难点是：制作简易风筝的骨架扎法以及风筝的绘制。

五、说教法和学法：

说教法：

“教无定法、以学定教”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，教师教学方法就显得尤为重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法等进行教学，让学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，乐于去发现美，感悟美，进而激发创造美的欲望。

说学法：

根据新课标要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。

在整个教学过程中，结合教法和学法，采用直观欣赏范作、学生相互讨论交流，学生自主创作等多种形式。

六、说教具学具准备：

为了使学生能成功的制作风能玩具，我准备了以下

教具：多媒体资料、老师和学生作品等。

学具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。

七、说教学过程：

为了突出本课教学重难点，完成教学目标，依据新课程标准，我将以以下五个环节设计，实施本课教学。

（一）、激发兴趣，导入新课：

良好的开端是成功的一半。教学伊始我让学生展示课前准备好的会飞玩具如——风车、纸飞机、飞碟等。请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。这样为孩子们营造积极的学习氛围，激发求知的欲望，经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。

（课件出示）介绍了什么是风能及合理利用风能，既可减少环境污染，又可减轻越来越大的能源短缺的压力。自然界中的风能资源是极其巨大的是地球上可资利用的水能总量的10倍。引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。这样结合学生已有的知识经验，更加深刻的了解风能。

这时引出本课课题《风的魅力》并板书课题。

（本环节设计意图就是让学生通过玩会飞的玩具，体验风的作用，引出本课。）

（二）、设置情境、探究学习：

刚才老师已经用体验活动和课件介绍的方式让学生对风能以及风能玩具产生了极大兴趣，在这个最佳的学习状态基础上，老师再次给学生介绍一个重量级的风能玩具——风筝，从而更吸引学生的学习兴趣。

这时老师播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。通过视频让学生了解潍坊是风筝的发源地，（点视频）潍坊风筝制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。

每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。潍坊风筝博物馆是迄今世界上最大的专业博物馆，它题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。

学生了解了潍坊风筝节之后，教师再以著名诗人高鼎写的一首《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。引导学生谈谈自己休息日在广场上放风筝的体验。

学生在这一环节中对风筝产生了极大的兴趣，这时老师利用多媒体课件出示风筝制作步骤，同时教师进行示范制作

1 将竹条绑扎成十字形

2 用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上

3 用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端

4 美化风筝

在制作过程中教师提示：

制作风筝时的最重要因素要对称，否则两边会受风力不均衡，影响风筝上天。可除了风筝外形，图案色彩也是最重要的因素。这一环节主要让学生理解风筝的结构特征、制作步骤和方法，能设计出有个性的风筝

教师再次利用多媒体课件展示多种图案样式的风筝给学生欣赏，从而拓宽学生的创作思维。

（三）、学生制作，老师辅导：

此时创设学习情境：一年一度的风筝节马上就要开始了，潍坊正在募集优秀风筝作品进行展评，你们有兴趣参加吗？心动不如行动，还等什么呀，赶紧开始吧！

三个臭皮匠顶个诸葛亮，这时让同学们以小组为单位，集体讨论创作构思，并在小组内展开竞赛，学生在积极的讨论交流中取长补短，完善构思，有效突破教学重难点，激发学生的创作激情。

让学生根据各自带来的材料，进行制作。

（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。）

大约十几分钟后，要求学生展示自己的作品，并针对作品情况进行点评，以调动学生的积极性。

（四）、体验放飞、总结经验：

制作完成后，让同学们带着风筝到学校操场，进行试飞比赛活动，感受风的魅力，有的小组的风筝不仅制作漂亮，而且飞的很好；有的小组风筝飞不起来，让大家帮他们查找原因并及时调整，请学生选出选进风筝节的作品，并说明理由。

（五）、课堂小结并拓展：

在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。拓展这一环节让学生课后了解世界上最大的风筝、最小的风筝、最重的风筝、最长的风筝，还可以制作更多的风能玩具。让学习从课堂走向课外，进一步发现美，探究美，提高审美情趣。

这样的课堂设计，使学生以学、练结合，发现学习和美育相融，符合美术新课标要求。

八、说板书设计：

美术课的板书应融画于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，做到和谐一致。

以上就是我对本课教学的一些粗浅的认识，多有不到之处，还请各位教师批评指导，引领我在今后提升教学素养，从而不断提高学生的鉴赏能力、探究能力、想象力与创造力。

花美术课件 篇6

一、说教材

（一）教材分析

1、编辑指导思想

通过这节课的学习，使学生了解学习认识色彩是人们生活的需要，是人们掌握美术文化的一部分。认识三原色中的黄色和蓝色，引导学生分别欣赏以黄色、蓝色为主的图片，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力。通过欣赏，感受黄色带给人们的明亮、温馨的感觉，感受蓝色带给人们的凉爽、清静的感觉，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。本课教材的意图是通过紧密联系生活实际，认识、感受黄色和蓝色特有的魅力，帮助学生学会感知色彩现象，并从中体验到黄色的画和蓝色的画不同的美感，激发学生学习色彩的兴趣，调动全体学生参与的积极性。

2、教材版面分析

本课占用了两个版面，共展示了6幅以黄色为主的绘画和6幅以蓝色为主的画面。它们都是分别以黄色和蓝色为底色的。有的主体也是用黄色和蓝色来表现的，但是主体和背景有比较明显的深浅对比关系，有的画面主体采用的是和底色对比明显的其他颜色。作品的这些特征，教师应当在教学中引导学生反复欣赏、体验、感受，还可以把表现不同的两幅作品，放到一起对比，使学生能比较容易地发现它们的不同，这样有利于学生在绘画创作时借鉴其表现方法。书中选用的都是绘画作品，教师还可以给学生补充欣赏一些摄影作品，使学生有充分的时间和机会去体会色彩的魅力，感受黄色、蓝色带给人们的不同的美感，使学生逐渐丰富对色彩的感觉。

（二）教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合二年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的相象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标：

①知识与技能：引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中，提高对色彩美的认识。

②过程与方法：通过联系生活实际，以及以黄色、蓝色为主的美术作品的展示，使学生感受和认识这两种颜色，增强对色彩学习的兴趣，并在此基础上进一步认识到它们。

③情感、态度与价值观：引导学生在体验黄色和蓝色的画情感中，提高对色彩美的认识，培养学生热爱大自然和热爱生活的情感。

（三）教学重难点

教学重点：使学生感受黄色与蓝色，并解读黄色与蓝色以及在画面上的应用。

教学难点：注意画面主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。

二、说学情

由于二年级的学生对色彩已有一定的认识，但是他们的感受力、语言表达力较弱，对这一点，我采用多媒体教学来解决学生学习中的难点、疑点，激活学生的内在潜力，让他们在宽松自由的气氛中突破已知的形象转化成经过大脑加工内化的形象，用自己的语言及绘画语言符号再重新表现出来，达到本课的教学目标。

三、说教法、学法

本课的教学过程主要通过师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动构建知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此在本课中，我主要采用了启发式引导为主，以问题的呈现，结合运用多媒体、范画等直观教具，不段采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，使学生进一步了解感受色彩。在教学过程中，为学生创设“参与”氛围，让他们多动手进行大胆实践，养成不怕挫折，不怕失败，磨练顽强的意志力和创造力。

通过师生双边教学充分发挥学生主体的作用，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，迸发出学习的求知欲和探索精神。创设课堂的这种氛围，让学生的眼、脑、手得到协调的发展，思维意识达到从理性认识到感性认识的转化，促进创造才能的尽情发挥和智力的发展。

在学法上，主要让学生多次观察思考，为学生创设情镜，使他们在观察思考中形成自己的思路和想象空间。在教学中，采用课堂讨论，探究学习等形式，通过比较、分析、实践让学生以突破本课的重难点，以便很好的完成教学任务。

教具、学具准备：

幻灯、范画、多媒体教学课件、彩笔、纸张、铅笔

四、说教学过程：

第一环节：语言组织教学

第二环节：激趣导入

讲故事《一对好朋友》,激发学生兴趣，集中注意力。

第三环节：欣赏图片,认识色彩

展示图片：图片1向日葵花园；图片2麦田；图片3：秋天的森林

出示色相卡：柠檬黄、中黄、橙黄、土黄......

图片4:湖边美景

出示色相卡:普蓝、群青、钴蓝、湖蓝......

通过欣赏自然中的美景,激发学生对大自然的热爱,并引入本课内容

第四环节：作品分析

1、品位黄色

欣赏分析梵高的 《向日葵》、《阿尔的房间》、《收割中的田园风景》，体会黄色带给人们的感受。

2、感悟蓝色

欣赏对比分析梵高的《星月夜》，毕加索的《拿烟斗的男孩》，感悟蓝色带给人们的美。

通过欣赏绘画大师的作品,启发学生探索感悟色彩的美。

3、认识三原色、三间色

出示三原色：红色、黄色、蓝色

三间色：红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫

通过引入黄色与蓝色的间色绿色,让学生了解更多的色彩。

第四环节：学生实践

学生根据自己的绘画实际情况选择其一

A、将黑白的线描画，变成漂亮的蓝色调或者黄色调的画。

B、挥动你手中的彩笔，自己创作一张蓝色调或者黄色调的画。

教师通过激励性的语言，鼓励学生在生活中要善于发现美、表现美，创造美。用自己的聪明的智慧与灵巧的双手去感受、创造美好的生活。]

第五环节：评价拓展

教师评价：在学生作画时评价展示，启发学生的创作。

课后拓展采用“连一连”的游戏，来展示画中的黄颜色：朱磦、藤黄；蓝颜色：三青、花青。

七年级美术课件合集八篇

老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。我们听了一场关于“七年级美术课件”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

七年级美术课件【篇1】

教学目的:

1、 学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、 了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

(1) 画上画的什么?

(2) 山和人物的大小对比方何?

(3) 这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2) 师简单介绍这幅作品。

(1) 把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2) 从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三.作业练习:

(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

1. 你为什么设计这种式样的花瓶。

2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?

3. 你最喜欢哪幅作品。

课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。

七年级美术课件【篇2】

一、说教材

行楷《撇的写法》是由本人编写的硬笔楷书基本笔画拓展性课程教材《端笔行墨》拓展设计而来，本课要求在学生在学习中通过对楷书撇画和行楷书撇画的对比学习，理解行楷书的用笔特点，掌握行楷撇画的写法，重点掌握行楷书撇画在汉字书写中的用法，明确行楷字书写评价的基本方法，进行适当的实践创作，使学生能够把所学内容应用于书写实践，获得成功的体验。

书法课的学习内容看似枯燥，但教师要想方设法化枯燥为有趣，使学生被教师和课程内容所吸引，主动的投入到学习中来。教师对教学环节的设计要科学，同时要灵活的处理教材，编制符合学情的课堂“学习单”，根据学情和教师个人特点来设计教学活动，使学生喜欢上书法课，并能在学习中感受到书法的美，感受到成功的喜悦。

二、说学情

学生已经对硬笔楷书的书写特点和书写技法有了一定程度上的掌握，因此教师在开展行楷字教学时，开始把更多的时间让给学生探究学习，教师只是在学生碰到学习上的困难时，才进行示范和答疑

三、说教学目标

1、知识与技能：

（1）了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。

（2）感悟、体会汉字书法点画的形态、质感与自然生活艺术之间的联系。

（3）尝试用毛笔墨汁体会书法重点画中的运用。

2、过程与方法：

欣赏感受、寻找发现、临摹对比、分析表达、肢体语言表现书法。

3、情感态度价值观：

（1）尊重汉字，体会汉字的历史悠久博大精深。

（2）传承汉字书法，体会书法艺术是我国传统文化的瑰宝。

四、说教学重点：

引导学生欣赏、比较、联想，感受汉字书法的楷书基本点画特点及美感。重点分析

感受“横”、“竖”“点”的点画特点及美感。

五、说教学难点：

体会、感悟“楷书”中横竖点笔画的藏头、护尾、提按、转折、连断、粗细以及藏露锋变化。

六、说教学过程：

一、课程导入

首先，我们来一起欣赏一段视频，谈谈你们的感受播放视频（汉字）

师问：学生看完这段视频都有什么样的感受呢？

生答：中国汉字

教师小结：中国汉字历史悠久，博大精深，是我国传统文化的瑰宝，经过岁月的冲刷依旧应用在生活的方方面面，可是随着信息化时代的快速发展，手机，电脑已经成为我们生活中的必须品，我们聊天用的是微信，qq，

现在我们已经习惯于敲打键盘按手机，

很少用笔和纸这种最传统的书写形式，导致我们不重视书写，其实书写时我们终生学习发展的必备技能，养成规范书写汉字的习惯，有利于学生的身心健康，陶冶情操，磨练意志，提高审美意识，下面我们就一起来学习书法的点画只美

展示课题：

展示课题“书法的点画之美”

二、讲授新课

1、学前布置展示

学生讲解上一节课布置的作业“书写毛笔字的正确姿态、执笔方法、要领、口诀等”并进行示范书写姿态：头正，身平，臂开，足安

执笔方法：按压钩格抵

执笔要领：管直，腕平，指实，掌虚

口诀：分析学生收集的各种口诀，并加以强调重点。

2、毛笔楷书笔画的特点分析

点、毛笔楷书中点画的特点——点如高山坠石，如小鸟翻然侧下点的写法，（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习点的写法。教师巡回辅导横、毛笔楷书中横画的特点——横笔法浑厚，气势磅礴，气灌千里横的写法，（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习点的横法。教师巡回辅导

竖

毛笔楷书中竖画的特点分析——竖是一个汉字的支柱，它分为悬针竖和垂露竖两种，通过名字与字体笔画形体的联系，来解释悬针竖如倒悬的针，垂露竖尾部圆润，像一颗欲将滴下的垂露

竖的写法（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习竖的写法。教师巡回辅导

撇

毛笔楷书中撇画的特点分析——撇如象牙，如镰刀，端撇如犀角，撇画书写特点是弯曲而有力

撇的写法（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习竖的写法。教师巡回辅导

捺

毛笔楷书中捺画的特点分析——捺是楷书笔画中最难写的，它分为横捺与斜捺，横捺体式如生蛇渡水，斜捺形如金刀

捺的写法（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习竖的写法。教师巡回辅导

教师小结：楷书之所以叫做楷书，是因为它字体笔画清晰，结构工整，笔画端正，可以作为书法中的楷模，所以叫做楷书，我们不仅仅要学习它的笔画书写，同时我们也要学会楷书中做人的道理。

三、练一练

以楷书中最基本的笔画横竖撇捺为基础进行整字的练习

教师巡回辅导，

四、作品展示

挑出书写较好的学生作业进行展示，指出他书写的优点，比点名不足之处

总结学生书写时的通病

教师小结：书法是我国文化艺术的瑰宝，我们要学习发扬并传承下去，传统的优秀的东西我们要学会保留。

五、课前预习作业布置

搜索隶书的笔画特点以及书写方法，找出它与楷书的不同之处。

七年级美术课件【篇3】

教材分析

本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。

学情分析

学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。

教学目标

1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。

2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。

3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。

4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点和难点

重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。

难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。

教学过程：

一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）

1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）

2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。

让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）

【设计意图：引导学生观察各个大小伙伴的相貌，使学生了解人与人之间具有独特的肖像特征，并敢于在观察的前提下学习艺术大师及老师的绘画方法和技巧去表现具体的人物形象。】

二、人头比例学习（10分钟）

放人头比例示意图像

学生活动：

1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做 “手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）

2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。

3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。

（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）

4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？

师生活动

1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）

2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）

【设计意图：以游戏操的方式和老师演示，让学生加深对人头比例的理解和绘画步骤的认识，通过观察、讨论、分析、概括人物头像，小组合作，培养学生共同学习、相互促进的能力。】

四、作业练习（18分钟）

1、学生临摹老师画的人物头部像。

2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。

【设计意图：因学生绘画人物基础差，第一课时以临摹的学习方式完成作业较好，基础好的方画同学的照片。关注伙伴，学会观察方法后为下一节写生作必要的储存形象准备。】

五、作品展示（3分钟）

学生互评，老师点评

七年级美术课件【篇4】

七年级美术课堂教学设计

第三单元 校园的春天

标志设计

授课教师：罗 乐

[教材分析] 《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是初中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。 二学生分析：

1、这堂课面对的是初中年级学生，学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生对标志设计的设计创意把握不好，学习本课比较吃力，应重点辅导，有个别学生可能会出现缺乏自信心，不敢下笔，教师要积极鼓励之外，要少指责，多引导，建立学生的信心。

2、在以前的美术课基础上，学生具备以下几种能力： （1）具有一定的观察能力和表现事物的能力 （2）具有表达自己的感受和认识的基本方法的能力

（3）理解记忆、抽象思维和创造性想象水平也在较快的发展过程中，有意注意占优势，并且能保持较长的时间

（4）标志设计的设计对学生来说有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望，能对在广泛的文化情境中认识美术有所理解

三 [教学目的]通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力。 教学重点：

1、标志的起源与意义。

2、标志的分类。

3、标志的设计要素。

4、标志的构思和制作过程。

教学难点：标志的创意设计。开发学生的思维,作出好的创意。 教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。 学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品 四。[教学过程]

（一）导入新课

同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？

学生回答：„„，

教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题） 标志的起源

标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选 用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特 殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图 腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和 劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以 后，又演变成国旗、国徽。

古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。

同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术

1．什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 图片

2．标志的类别

教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。 （用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志） 1,、商标

2、政治文化和体育性标志

3、公共服务性标志

以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。 3。标志设计的主要原则

简洁：简明易认，一目了然（中国工商银行的标志，外轮廓是古铜钱，内是中国工商银行的工字） 准确：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志） 独特：独树一帜、不能雷同（中国2009奥运的标志） 美观：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 色彩：简洁、大方

4．标志设计的艺术表现方式 1.具象型标志

出示“中国青年志愿者协会”标志 标志中被心形图案衬托出白色图形，既是

一只手，又是一只鸟。心形图案在标志中象征爱心、热心和无私奉献精神；手在标志中象征具体的帮助行为；鸟在标志中象征灵活的帮助和友好的志愿者。 2.抽象型标志 出示“奥运会”标志

标徽是在1920年的安特卫普大会首次采用的，五环象征世界五大洲（欧、亚、非、美、大洋洲）的人民和平共处。 3.汉字型标志

出示“永久”牌自行车标志

将牌名“永久”二字变体为自行车及骑车的人，直接展示商标名称、商品的形态特征和使用功能。 4.字母型标志

出示“可口可乐”饮料标志

以流畅、圆润、飘舞的线条写出名称文字，

寓意可口可乐饮料是一种爽口、爽心，能使人焕发活力的饮料。 5.数字型标志

出示“1997年香港回归”“庆祝香港回归祖国”专用标志 6.综合型标志

出示“中国铁路”标志

问：你能从标志的图形中想到什么？能看出什么汉字？

联想火车机车车头与铁轨，以多意形态同时传达了汉字“工人”，内涵丰富，形态简洁。虽然创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，已属佳作。即使在今天，依然是一件具现代设计意识，不可多得的典范性作品。

归纳：通过上面的学习，同学认识了标志的类别，但怎样区分设计的优劣，这需要有一种评判的标准，了解这些标准有助于我们更好地欣赏和设计标志。 5.指导学生分析标志设计的构思过程

标志的构思与创意。 结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

2012伦敦奥运会的会徽 上海世博会 西安园艺博览会 标志配色 五．作业安排

今天我们学习了标志的类别、艺术特征和标志的表现手法，看了这么多的标志，大家想不想也成为一名设计师

1、设计一个自己班级的标志，有一定的象征性意义。

2、设计一个适之中学校运动会的标志，体现运动会精神的标志。 展示课件，布置作业

学生分组设计标志，教师做指导。 （师生互动） 作业讲评： 鼓励学生大胆发言，老师给以肯定。

课堂小结：

标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅是一种单纯的视觉符号，而且具有独特的美学价值和强大的社会功能。在生活中还有许许多多的设计，比如包装设计、雕塑设计、海报设计、家具设计、环境设计，建筑设计等等，观察生活，你会发现更多的设计艺术，走进艺术，你会发现生活会更美好，希望大家都能够热爱艺术，热爱生活。

七年级美术教学计划

七年级美术上册教学计划

七年级上册美术教学计划

七年级下学期美术 教学计划

一年级美术教学设计

七年级美术课件【篇5】

各位评委老师好：

我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书七年级美术第二册第2课《我喜欢的卡通形象》（江西版）。我准备从教材、教法学法和教学设计三个方面加以说明。

一、 说教材

本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。 通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。

根据新课程的要求，从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的教学目标为：

1、知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。

2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。

3、情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。

教学重点使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。

教学难点则是使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。

二、说教法与学法

1、教法运用

本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心

理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。

2、学法指导

综观全课，学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在：

（1）参与实践

课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。

（2）参与评价

我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。

（3）参与探究

在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！

三、说教学设计

如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下：

（一）、情境导入。

展示同学们熟悉的卡通形象，把同学们带到轻松、快乐的卡通世界里。来唤起学生的生活记忆，激发了学生对学习卡通的兴趣。

（二）、探索新知

1、观察比较。

通过巧妙的设问，引导学生积极思考，来了解卡通的相关知识。展示图片、实物，请学生观察比较。师生互动交流后，学生

通过直观对比，自己发现总结卡通形象的特点：造型简洁、幽默生动拟人夸张、色彩艳丽等。

2、欣赏与启发

通过欣赏一些优秀作品，如：《海宝》、《林晨》、《举起手来》、《小兔天使》、《友谊长存》、《苗家少女》等。拓宽学生视野提高审美能力。使学生养成节约、爱护环境的良好意识，增强爱国主义情操和民族自豪感。

3、设计练习与实践探究。

结合所学设计方法，我随手把身边的物品，如：粉笔、饮水机变成有趣、幽默的卡通形象，很好的激发了学生对卡通形象设计创作的热情。并以“小兔米菲”的故事唤起了学生的创作欲望和信心。

4、设计体验。

抓住学生好表现的心理特点：比一比，看谁设计的卡通形象最可爱？在学生作业过程中，教师巡回辅导，细致、具体指导，对学生进行充分的肯定与鼓励，如：善于在生活中观察、想象力很丰富、紧扣拟人、变形、夸张、很有个性、很生动有趣、一定能成为优秀的设计师和画家等词语引导学生自由发挥想象，大胆进行创意和设计。

（三）、作业展示与激励评价。

评选出新颖有特点的作业到前面展示，运用学生自主评价，相互评价和老师点评相结合的方式，让学生得到充分的交流并体验到设计的快乐与成就感。

七年级美术课件【篇6】

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是《优美的校园》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本节课内容是选自湖南美术七年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于绘画应用领域。本节课内容有两个活动。

活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习；

活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，如在小学时学生主要以平面画为主，进入初中后开始学习立体画。刚开始接触时学生的空间思维可能难于转变，有部分学生思维会停留在平面里，通过实物观察后会有所转变。

三、教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

知识与技能目标：

通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。

过程与方法目标：

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。

情感态度与价值观目标：

在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。

四、教学重点、难点及依据

根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识

难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化

五、教学准备

教师准备：多媒体课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于培养学生乐于学习美术的兴趣。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

七、教学过程

本课的主要内容是透视学，透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。

教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置如下：导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展；

（1） 创设情境、导入新课：

我通过一个提问——黑板是什么形状的？引起学生的好奇心和探究的兴趣，因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗？老师怎么会提这么简单的问题？”接着进行活动一：

让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论，了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状，即原本相等的两条边会产生“近大远小”变化来引入本课的主要内容——透视

（2） 讲授新课

教师引导，学生探究，得出结论

活动二：

探究第1个问题“透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢？学生观察很容易得出结论：马路越来越窄；两旁的树木越来越小，越来越密；行人、车辆越来越小，越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。

探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是平行透视以及它的消失规律。

探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是成角透视以及它的消失规律。

（3） 学生练习 教师指导

活动三：

把学生分成三部分，坐在教室中间的小组运用平行透视法对讲台上的正方体实物进行描绘，两边两小组运用成角透视法对讲台上的正方体实物进行描绘。

通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出正方体，但许多学生画的正方体会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。

（4）作业展示

展示学生作业进行对比并进行点评。

（5） 小结——拓展

针对本课内容进行设计了三个问题

你学会了什么？

你的体会是什么？

你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

课后拓展

通过今天的学习，课后同学们可以用透视法来描绘我们的校园，如教室、操场等。

我的说课完毕，谢谢！

七年级美术课件【篇7】

一、说教材

（1）教材简析：《绿洲》这节课是义务教育课程标准实验教科书〈美术〉（湘版）教材七年级下册第三课。本课是以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。主要是利用超现实主义绘画的表现技法，结合体现环保意识的招贴画艺术构思对应展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。

通过向中外不同类型的优秀艺术作品的学习与借鉴，学生应当学习掌握营造新奇视觉形象的一些基本方法，初步认识并体验新奇视觉形象产生的特殊艺术效果，积极拓展个体的异构思维及其艺术视野。教学中有意图地结合环保主题，可以引发学生对人类生存环境与发展的积极关注及思考。

（2）教材理解：本课预计用两个课时完成教学任务。现在我主要说的是第一课时，第一课时教学内容分析：本课时主要是让学生欣赏、评述、比较，通过此活动首先让学生找出超现实主义绘画与现实主义绘画的共异性，然后得出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，最后初步尝试用超现实主义绘画（时空重组）的表现手法来重新拼贴一幅环保主题作品。

（3）教学目标：

①知识与技能目标：1、通过欣赏作品，初步感受超现实主义绘画作品给人们带来的新奇视觉效果。 2、通过对比作品（超现实主义绘画作品与现实主义绘画作品）总结出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，并初步尝试运用超现实主义绘画的表现技法（时空重组）来拼贴一幅作品。

②过程和方法目标：1、通过欣赏作品，共同培养学生的观察能力与口头表达能力，培养学生自我总结能力，提高学生审美能力。 2、学生在参与赏析作品过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。

③情感态度价值观目标：让学生通过这一课的学习更加关注我们的生活环境，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生想象力和创造欲望。

（4）教学重点、难点：

1、教学重点：我认为初中美术的教学应该是如何提高学生的学习兴趣，如何提高学生的欣赏能力及审美观念。我中学的学生对美术的理解较肤浅，对超现实主义绘画缺乏了解，理解起来有一点难度。所以为了更好地落实本课的教学目标，我把本课的重点定为：欣赏和讨论超现实主义绘画与现实主义绘画的表现技法及艺术性。从而达到培养学生观察能力、想象力和提高他们学习兴趣的目的。

2、教学难点：因为七年级学生对于现实主义作品认识较多，而对新奇视觉形象的绘画方式较难掌握，所以我把本课的难点确定为：学习掌握超现实主义绘画的表现技法，基本会用这种方法。

二、说学情

我所在的学校是一所乡镇中学，任教七年级的美术。七年级班上的男女生分布不均匀，学生美术知识方面差异较大，对美术的认识比较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力较缺乏，但对美术课很感兴趣。我认为七年级学生已具备了一些“造型·表现”的技能、技巧，有一定的学习能力。这堂课主要是对作品的原型进行艺术的再现，学生会有浓厚的兴趣。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。

三、说教法学法

整堂课我以提问题为主，展示作品，学生欣赏，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，用学生的回答来让学生加深对作品的理解，如这幅画有什么特点？表达了画家什么样的情感？谁能帮老师回答这个问题呢？主要运用师生互动型教学方法，借助师生对话，共同思考，共同讨论解决问题，具体方法涉及到观察法、讨论法、发现法，这样就能较好地调动学生的学习主动性，让学生主动学习到知识。

在作业呈现方式、技巧方面，学生在理解营造新奇视觉形象的基本的方法后，动手对绘画作品的原型进行再创造，绘画形式可以多样化，甚至可以直接运用图形剪贴、组拼等方法。

四、说教学设计

（一）新课导入：

第一个环节是新课的导入部分，作为导入部分，我以提问为主，提了三个问题：1、每年的三月十二号是我国的植树节，那植树的目的是什么呢？2、绿色可以给我们带来什么样的心情呢？3、那么绿色又有什么寓意？根据学生的回答我引导学生关注到了绿色，因为看到绿色我们似乎就看到了希望，看到了生命。由此可见，绿色对于人类的重要性！既然如此我们应该怎样做呢？（学生回答：环保！）这样课堂的开头不仅引出了“绿色”这一主题，更重要的是为了将教学目标中的情感态度价值观目标：关注环保，关注生活环境引入。

（二）观赏图片：

接下来第二个环节是观赏图片资料，我将出示两组图片，一组是九寨沟优美的绿色生态图片，另一组是被破坏被污染的图片。（目的：使学生在对比后产生强烈的心理反差，并让学生谈观后的感受，培养学生的环保意识，接着老师可以再举例引导）最后向学生提问：你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?让学生谈谈自己的创作思路。（这样的问题设计是为了体现情感态度价值观目标中的激发学生的想象力和创造欲望，引导学生带着这个情怀进入下一个环节—思考与讨论。

（三）思考与讨论：

首先展示教材中的作品《绿洲》，让学生自读教材中的“前言”，并思考画家马格里特是怎样表现这一主题的，学生分组讨论思考：画家他怎样不同寻常？画家表达了什么样的真实的丰富情感?设计这一环节主要是通过欣赏《绿洲》这一幅油画作品，感受超现实主义作品给我们带来的新奇的视觉效果，将知识与技能目标体现出来。

（四）作品欣赏：

在与学生互动欣赏评述完《绿洲》后，同时展示作品《绿洲》与列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这也是我的第四个环节—作品欣赏，对比这两幅作品，师生共同欣赏分析超现实主义与现实主义的共异性，在此过程中能达到过程和方法目标中的培养学生观察能力、自我总结能力、口头表达能力，最关键的一点是通过这个环节让学生必须通过发现然后得到结论或找到问题的答案，教师不用直接呈现知识要点就能体现了本堂课的主要学习内容（即重点、难点）。这样操作的优越性在于激发学生的潜能，同时增强了学生自主合作学习的积极性。然后我们可以作一个课堂小结，总结超现实主义绘画的基本特征。

（五）活动开展：

第五个环节是活动开展：重新拼贴作品。这个环节我是这样安排的：先展示教材中的广告海报作品让学生欣赏并阅读相关内容，想想这些画家是怎样表达他们的丰富的情感的？他们的绘画思维又是如何形成的？以上内容结束后再出示一幅环保主题作品，让学生运用超现实主义绘画表现技法（时空重组）进行再创作，这个环节可以了解学生是否已学习掌握了超现实主义绘画的表现技法，在绘画过程中注意用学生中好的想法去启发其他学生。

（六）课堂小结：

第六个环节是课堂小结—学生作品评价。我采用师生互评，我选了几幅比较有创意的学生作品，首先让学生说出自己最欣赏的地方或不足之处，我再补充评价，对学生的创作作品用欣赏的眼光对待，肯定学生的创造性劳动。

五、教学评价

在这课中我紧紧抓住与社会生活环境相关的资料，讲解有关新奇视觉形象的知识，让学生在惊奇与愉快的学习生活中不仅学到知识、培养能力，而且还受到了一次别开生面的环保教育。对学生作品予以肯定评价，采用开放评价，目的是让学生不断尝到美术学习获得创新的成功乐趣，让学生多一点成就感，使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣，进而积极配合教师的教学活动。

七年级美术课件【篇8】

尊敬的各位评委、老师，大家好。

今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。

1.教材分析：

《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

学情分析：

进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。

2.教学目标：

◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。

3.教学重难点：

（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。

为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。

说学法：

在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。

（二）多元赏析、讲授新课；

（三）共同参与、深入探究；

（四）学生创作、教师辅导；

（五）作品展示、多元评析；

（六）板书设计。

（一）欣赏图片、激趣导入。

同学们你们知道什么是黄金分割比例么？

师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。

（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）

（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。

通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。

（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。

全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：

比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。

（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。

巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。

举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。

（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）

1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。

2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？

同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。

（四）学生创作、教师辅导。

作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。

（五）作品展示、多元评析。

在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。

黄金分割比例：  1:0.618                              近似值：2:3 3:5 5:8 ...

总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。

以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!

小学一年级美术课件(汇集6篇)

根据您的需求编辑为您整理了一些相关的资料“小学一年级美术课件”。老师工作中的一部分是写教案课件，但教案课件不是随便写写就可以的。 精心准备的教学教案和课件有利于激发学生的学习热情。希望我的观点能够引发您的共鸣！

小学一年级美术课件【篇1】

苏少版九年级美术教案

第一课 力量与生命——外国雕塑赏析

一、教材分析

本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏•评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

二、教学目标：

认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

三、学情分析：

本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

四、教学方法：

自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

五、教学准备：

教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件

学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。

六、教学设计：

（一）引导阶段：（设疑导入）出示一块大理石。

问：从这块石头中你能领悟到什么？

米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。）导入课题。

（二）合作探究阶段：

1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。请学生分析两幅作品。

重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。

5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

6、雕塑与城市环境。《高速》；《衣夹》。

四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

（三）感悟体验阶段

1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？

2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？

3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？

（四）归纳巩固阶段。

1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？

2、西方现代雕塑的发展趋势？

3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？

（五）课后拓展

结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有何差异？ 教学反思：学生明白美术课与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性 九年级学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着艺术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。

第二课 水墨交融写青山

认知目标：在对我国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方法

能力目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧 情感目标：培养学生的创新意识和民族责任感。

教学重点：

1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法

2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

教学难点：

1、学生自己能探索一些新的表现方法。

2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。

教学用具：多媒体课件。

学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

教学过程:

一、课的导入

教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗? 学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的? 学生回答。

教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗?请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

学生作业结束。教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。教师设计问题：

1、你画的画哪幅运用的是中锋?哪幅运用的是侧锋?

2、效果有什么不同?

3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受?

4、你最喜欢哪一种表现方法?为什么?

5、……

教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢?

出示课题

二、新授

教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。

组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。

通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。

教师设问：

1、这幅画在表现方法上有何新的特点?

2、这种表现方法给你什么新的感受? 教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

三、教师巡回指导

发现问题及时纠正，并找出不足进行调整。

四、学生作业评价

互评，教师评，小组评价

要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价

五、新课结束

教学反思：就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。

第三课笔情墨意抒胸臆

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

导入新课：

1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？ 教学点评（教学反思）本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

第二课时

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学设计 教学过程： 组织教学： 一．导入新课：

1．让学生谈谈对国画的认识，教师总结： 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。

二．技法探究：

1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。

学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。

2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

三．学生体验：（教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。

第四课

熟悉的韵律

教材分析

本课比较抽象，较难把握。虽然初三的学生已有了初

一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。

教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。

本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。

教学目标

就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。由此，我将本课的教学目标界定成三块，一、知识与能力。通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。

二、过程与方法。要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。

三、情感与价值观。通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。

学情分析

初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。

教法、学法

从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：

一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。

二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。

三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。

四、拓展延伸法：拓展与延伸是综合•探索课的关键之所在，本课要求学生在课后收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记或运用信息技术，收集自己喜欢的音乐，学习绘制动漫、动画或MTV。

教学设计

按照前面的分析，我的教学设计如下：首先进入课前准备阶段，这时教师不仅需要准备相关的美术和音乐作品，多媒体演示设备及美术课笺，还需要准备让学生感兴趣的音乐作品及动画、图片制作成多媒体课件、另外美术课笺的制作和印刷及绘画工具的准备也是必须的。在学生准备中，我要求学生在预习教材的同时还要收集自己喜欢的音乐作品，最后不要忘记带好各自的绘画工具及材料。

关于教学思路，首先课堂导入非常重要，因为她可以通过创设情境，让学生融入课堂，所以我准备了学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。接着在新授时，第一个环节我准备了两首音乐，一首是来至于费翔《故乡的云》，一首是花儿乐队的《嘻唰唰》，这两首音乐，其中一首舒缓，一首激越，很显然两种音乐表现风格会给我们带来了不同的感受，如果这时就要求学生将视觉的绘画和听觉的音乐直接等同起来，可能还有很大的难度，因此我们可以要求学生用不同的表情来体现自己现在的内心感受，要知道表情是能够看到的，那我们这个阶段的目标就实现了。第二个环节则通过让我们欣赏几米的连环画《遇见》、杜菲的《向德彪西致敬—1》及奥基弗的作品《蓝与绿》，使我们从具象到抽象的画面中去体会音乐和绘画的联系，进行分析和师生交流，明确色彩表现音乐的内涵，让学生通过感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段去体验艺术的共通之处。

我们知道，教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用，而自主的探寻则是学生发展的动力，因此在“自主探寻”环节，我通过让学生去探寻绘画、音乐作品，让学生了解美术和音乐作品中的旋律，并在这里运用设置互动小游戏，让学生来选择最符合的画面，探寻表达旋律的各种表现形式。最终师生交流探寻结果，填写美术课笺，为顺利进入下一个环节做出最理想的铺垫。

作业是知识积累，技能锻炼的巩固过程，而自由组合的学习合作小组，更是将学生的兴趣、爱好、思维等进行了最大的优化，必将为学生在美术的学习和发展带来一定的影响。所以我在“学生作业”环节要求学生可以分小组合作，当然，自由组合时学生人数不能太多，4人左右最理想。可以围绕同一音乐主题，运用较统一的表现形式来合作完成作业。

最后，作品的展示是对学生学习的一个检阅，也是学生成果的一次交流，在这个环节我要求学生各组选出一幅或一组作品在全班交流，并进行立体的评价。

评价与拓展

其实，对学生的评价应注重其发展的整体性和可持续性。教师作为评价的组织者和引导者，应该注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动，充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法：

1、美术课笺中“你的课堂随录”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。

2、作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点，在这个环节我又增加了关于音乐与画面的联想是有时是具有一定主观性的，不同的个体对作品会产生不同的反映，同一个个体在不同的时期也会产生不同的情感体验。

总之，科学的评价方式对于课堂教学的拓展是有很大的现实意义的。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点，认为可以抓住学生在初步掌握绘画和音乐表达方式中的通感，将视觉艺术和听觉艺术融合起来时，要求学生收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记；而部分有基础、有兴趣的学生则可以制作一些简单的动漫、动画甚至MTV来记录自己的心情与成长。

苏州园林 教材分析：

中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。

教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。

民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。

对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高 教学目的：

1． 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解； 2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育 教学重点：

1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质；

2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义； 3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏 教学工具： 多媒体、课件 教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。（显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中唯一的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4．划分景区和空间，善于“借景”

5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往置于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面 仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火 应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳 借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏

静观（类似欣赏一幅幅图片）

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观（类似欣赏短片）

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方“流动空间”的理论和东方“空间分隔”的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行讲解）?平面形式丰富，空间组合多变 ? 因地制宜，就地取材

? 造型朴实，群体和谐，环境优美

? 鲜明的民族特色

（新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。）

北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些 南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房

少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。课后思考题：

l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响？

l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合？

中国画欣赏——古代壁画 教学目地A

1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识；

2、通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

重 点 赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。

【组织教学】

【引入新课】

在前面一节中，我们开始和大家一起学习中国古代绘画，哪么请大家回忆一下中国画的基本材料有哪些呢？（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）。哪大家知不知道最早的中国画又是以什么样的形式出现的呢？ abc 最早的中国画是出现在一些岩洞里，这些形式叫岩画，不过它与其说是画，倒不如说是一种文字，因为其功能只是简单的记录了当时人们的生产、生活情景，最多还能表达人们的一种理解和愿望，还没有具备审美的功能。那么，真正具备了绘画作品审美功能的绘画，应该是随后出现的壁画。【讲授新课】

一、什么是壁画？

壁画：是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派和风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术中的重要组成部分。

目前发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

二、规模较大的汉墓壁画——河北望都东汉壁画。

据墓中题记推测，墓主人是一位高级宦官（东汉宦官浮阳侯孙程）。此墓坐北朝南，由墓道、墓门、前室及东西耳房、中室及东西侧房、后室及北壁小龛等构成。因早年被盗，前室只存壁画。在前室四壁和通道两侧画有官吏和祥瑞动物，画高1.4米，43厘米以下为鸟兽，上部为人物，中间一条1厘米的黄边分开。在官吏图像旁边均有隶书写的官名，如“辟车五百”为一武官，短衣着鞋，拱手肃立。用线粗犷流畅，比较注重神气的刻画，能根据各种人物的身份作不同的刻画，相貌神态各一。由此可能看出壁画的作者无论是专业画师还是民间画工，都是具有相当水平的。

三、南北朝时期，墓室壁画的绘画水平、规模都有了发展。——山西太原娄睿墓壁画。

墓主人娄睿是北齐武明皇太后之侄，官至大将军、大司马、太师，是北齐政权中的重要人物。

娄墓同墓道、甬通、墓室在部分组成，现存壁画71幅，面积200.55平方米，分为两大部分。第一部分描绘了墓主人生前的戎马生涯和生活场景；第二部分描绘了墓主人死后升天，回归西方净土的虚幻境界。整个壁画组成了一幅人间生活场景与神怪传说合为一体的壮阔画面。规模之宏大，技艺之精妙，在南北朝时期绘画艺术史上都是空前的，可视为南北朝时期壁画艺术的优秀代表。

娄睿墓壁画虽然继承了汉代墓室壁画以铁线勾勒形象，单纯粗犷的风格，并继承了自东晋顾恺之“以形写神”的人物画技法。在形象塑造上，更注重人物表情和马匹神态的刻画。造型逼真，用线刚柔并济，并有意识的运用了色彩晕染法、明暗映衬、远近对比的方法，使形象更具空间感和真实感，与汉画只注重动态，用笔稚拙率真的面貌拉开了距离。此外，此作者有很强的空间经营能力，既我人通常讲的构图。在作品中，作者巧妙的将人物、马匹、仪仗安置在长卷式构图中，且穿插、藏露有序。层次繁复、变化多端，既有时间序列感，又有浩繁场面的空间感。

四、佛教壁画

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现了宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺里，就存留着许多美丽的佛教壁画。abc 敦煌莫高窟：位于我国西北甘肃省，现存有自北魏至元代的佛教石窟492个，内有大量精美的壁画和彩塑作品，可以说是世界上最长的画廊。它反映了自北魏以后，近千年古代艺术发展的成就，是我武了解学习古代历史、宗教、文化、风俗、绘画艺术的重要博物馆。abc 《九色鹿本生故事》：位于莫高窟第257窟，是其中优秀代表作之一，是根据《佛说九色鹿经》的动人故事而绘。

九色鹿本生，或称鹿王本生。所谓本生故事，是批佛经中把印度民间流传的种种舍已助人的行善故事，附会成佛祖释迦牟尼前生前世的事迹。该壁画是说有一人个人落水呼救，正逢九色鹿从河边经过，将其救起，落水人为感谢救命之恩，愿为九色鹿寻找水草。九色鹿不图感恩，只求落水人不要透露她的住处，落水人应诺而去。这时王后夜梦一鹿，身有九色，双角如银。次日便与国王说梦，并请求国王下令捕捉，要剥皮取角做服饰和扶柄。于是国王便下令重金悬赏。落水人暗思，发财的机会到了，便向国王告了密，并领兵进山捕捉。九色鹿被重兵包围，九色鹿质问国王，是谁透露我在这里，国王指落水人，九色鹿义愤填膺，向国王揭露了落水人如何忘恩负义。国王听后谴责落水人不义，立即释放九色鹿回山，并下令全国，若有捕捉九色鹿者诛九族。落水人遭到报应，周身遍出毒疮，王后也因阴谋没有得逞，愤然而死。

该画采取了横卷式构图。故事情节分为九个场面，从画面的两端向中间发展，到中间逐渐形成高潮而结束。这幅画具有我国民族传统绘画的装饰风格，画面以人物为主，平列安排，山石树木仅作衬景，土红地色上配青山绿水，并点缀花草。背景处理采取水不容泛，人大于山，人大于屋，房屋不画前墙可窥内庭的表现形式，不追求立体的空间感和比例关系。

在构图上，则依照故事中所出现的景物作统一布置。南端是水，北端是宫殿，中部是途中，不拘泥于情节发生的先后顺序，然人物、动物、自然环境相统一，特别突出了九色鹿高雅坦然的神态。因而使画面有整体感。

在色彩上，画面以土红涂地，青、绿、黑、白、赭色错杂其间，有浓丽、淳厚、质朴之美。

在线描上，大胆地用了白粉线，饱满、圆润、遒劲有力，加上凹凸晕染，更增加了物体质感的表现。

在人物形象的刻画上，通过动态，刻画出人物的性格，突出了人物神情的表现。如落水者长跪宫外，合掌向国王告密的卑微神态；国王扬手作势似乎在说什么，王后撒娇似的把右臂搭在国王的肩上，长裙下露出的光脚，翘起的拇趾，似在不自觉的晃动。这些细节的刻画描写，生动的表现了王后正在唆使国王加害九色鹿的阴暗心理。更突出的是九色鹿与国王相遇时，九色鹿理直气壮地站在国王面前，陈述救护落水人经过的场面，九色鹿显得那么坦然高大。这些都反映了画家对九色鹿舍已救人、不图报答的正义行为和良好美德的赞许，同时也看出画家以美的形式表现惩恶扬善这一严肃主题所倾注的感情。

五、元代壁画——永乐宫壁画《朝元图》

永乐宫：是元代道教建筑。故址在山西省永济县永乐镇，1959年因修三门峡水库，按原样迁至山西芮城县北部龙泉村。永乐宫元称大纯阳万寿宫，是集元代建筑、绘画、雕塑等艺术于一体的重要古建筑群。abc 《朝元图》：位于三清殿内，以8个身高3米以上的主像为中心，画身高2米以上的群仙就有280余尊。三清殿是永乐宫的主殿，壁画完成于1325年，殿中供奉着道教的最高尊神——三清像（已毁），和三清像相配的是殿四周的壁画。全部壁画作为一个整体就是《朝元图》。（三清：道教的一个基本概念：元始天尊、太上道君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝谒道教的最高主宰元始天尊）

教学反思：在美术教学中我的不足之处还有很多，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在以后的教学工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许。

小学一年级美术课件【篇2】

一、教材分析：

本课是第二册的第1课，旨在放松学生心情，让学生感受艺术的魁力。下雪是自然现象，也是孩子们喜欢的自然景观。这节课要求学生们回忆下雪的情景，表述感受，用绘画材料描绘雪景。

雪中场景在孩子的眼中是生动有趣的。教师应引导学生从各个方面、不同角度来描绘，调动学生的主观能动性，使他们在活跃的气氛中作画。

二、教学目标：

●通过对雪的回忆和描绘，尝试用画笔来描述生活景观，锻炼学生的概括能力;●以绘画、手工等多种形式来创作，发展学生的实践能力，拓展学生多元的思维。三、教学重难点：

教学重点:通过表述和绘制，自由地表现雪。教学难点:引导学生多角度地表现雪。四、教学准备：

学生准备:油画棒、颜料、毛笔等绘画工具，课前搜集的资料图片。教师准备:大量雪的图片资料、绘画工具等。五、教学过程：1·组织教学。

"叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。"打一谜语，激发学生兴趣，引入课题。

2·研究表述。

雪是由于地面水蒸气上升到高空大气层，遇冷凝成结晶状，结晶体多了变重，然后下落，地面温度较低，结晶体戊六边形下落到地面，这就是雪。

3·观看资料，结合回旧想像。（1）雪的外形;（2）雪的特点;（3）雪中情景。4·欣赏范画。(1)创意是否新颖;

(2)构图是否具有形式美熙;(3)色彩是否漂亮。5·学生作画，教师指导。

教师演示利用油画棒的不溶性画雪地。6·作品展示。

学生自我表述，同学相互提建议。7·课后拓展。保护环境，防止污染。

第2课水墨游戏

一、教材分析：

在一年级的美术教材中，学生较早地接触了水墨，对于培养学生的笔墨感受能力、激发学生水墨兴趣等有着积极的意义。

通过水墨手段，认识线，用线去自由涂抹，尝试造型，感受笔墨，在水墨空间里游戏和活动，是富有生命力的课程。树立起学生的表现和尝试意识，让学生在水墨的线条、

块面中自由地散步，感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细，抒发自己快乐和愉悦的心情。水墨课程的安排在美术学科中连续性强，因此，培养学生的认知和兴趣，充分刺激学生的视觉，让学生接触并反复尝试和体验笔墨，使抽象化的线条富于情感，对于学生审美能力的培养和自由创造能力的发展有着积极的建构意义。

二、教学目标：

●通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。

●尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。

三、教学重难点：

教学重点:尝试用笔和线条表现水墨情趣，自由抒发情感。

教学难点:大胆地运用笔墨;笔墨的表现有一定的形式美感，并能添加赋形，尝试各种变化，表现一定的思想内容和情趣。

四、教学准备：

教师准备：笔墨工具、笔墨范作若干，长飘带几根。学生准备：宣纸、毛笔、国画颜色，笔洗等五、教学过程：

第l课时:

A·通过表演，让学生初步感受线条的魅力。

a·学生(或教师)进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。

b·教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。c·学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉?d，讨论，表述。

B·通过尝试，初步感悟水墨的变化。

a.尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。b·观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化:在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化?

c·想一想:这些变化有意思吗?为什么会有这些变化?利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化?

d·带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。

(a)浓·谈、干、湿。(b)粗、细、长、短。(c)断、连、顿·挫。(d)??

C·交流活动。

互相比较一下，谁的水墨表达最有趣，自己的涂抹像什么。

第2课时:

A·比较和欣赏。

a·将自己上节课涂抹的水墨游戏作品和书上的作品进行比较，看看各自的表达有什么不同。

b·欣赏书上的范作。感受并体会他们的作品什么地方最有感染力。c·了解水墨线条大师的作品和轶事。B·干尚仑水墨游戏的舌动和创作。

a.可以表现的内容:人物、动物、植物等，或者是自己想像的以及抽象的东西，并不一定有具体的内容，并不一定要像什么。

b，可以想好了再画，也可以边画边想，或者是先随意涂抹，再看看像什么，然后进行添加。

C·尝试笔墨游戏。

a.学生根据自己的构思，表现笔墨效果。大胆尝武水墨的变化，有意识地运用各种技巧。

b·教师鼓励学生大胆尝试各种方法，巡回指导。D·展示交流。

a.展示自己的作品，说说自己的得意之处。b·相互欣赏评价。E·教师总结。

小学一年级美术课件【篇3】

教学目标：

1. 对各种材料的再认识及创造性的组合、利用。

2. 感受利用各种材料，大胆地进行设计制作的乐趣。

3. 培养学生对材料的认识、运用能力，以及设计制作能力和创造能力。

4. 培养学生善于发现、善于收集、敢于创造的精神。

教学重点：

认识用各种材料、方法制作的鱼，引导学生探寻制作、装饰的方法。

教学准备：

各种废旧材料制作的鱼，各种废旧材料以及制作工具。课件。

请学生在用塑料泡沫板摆成的椭圆形“鱼池”里钓鱼。体验着钓鱼带来的乐趣，充分地激发他们的学习兴趣，让孩子们自然地进入学习状态。

1.想做好鱼，必须得探讨用什么材料做鱼，怎样做又快又美。

用课件展示，引导学生观察用不同材料做成的鱼。问：“这些鱼是用什么材料做的，你桌上的什么东西可以做鱼，怎样做?”

2.讨论自己带来的废旧材料可以怎样充分利用做成鱼。

可以合作，也可独立完成。

在个别学生制作遇到困难时，可以同桌帮助解决。

教师举起自已做的鱼杆对学生说：“老师用筷子做成了钓鱼杆。那么你想到了什么，找到了什么做鱼杆?”

小组讨论可以利用什么材料怎样做鱼竿。

“钓鱼比赛开始了!”请学生们围着一个个用自己的凳子拼摆成的“鱼池”，分小组进行钓鱼比赛。在竞赛中感受成功带来的喜悦。

札记：

本课我设计了“体验钓鱼——尝试做鱼——鱼竿创新——钓鱼竞赛”教学流程。体验钓鱼是以激发学生学习为目的，这一基本理念使学生在愉快的钓鱼活动中，充分体验钓鱼的乐趣。这样学生们就能主动地投入尝试做鱼过程中，因为他们很想钓起自己亲手制作的鱼，所以他们在探索做鱼时总想设计制作出与众不同、富有个性的作品，就出现了用包、裹、捆、剪、卷、粘等多种做鱼方法，也就做成了用蜡光纸、报纸、一次性杯子、娃哈哈瓶子等材料制作的鱼。

在鱼竿创新教学时学生们想出纸制鱼竿、铅笔鱼竿、枪形鱼竿……一个个创新设想让人折服，钓鱼竞赛又把课堂推上_，让学生在快乐的游戏活动中再次感受成功的喜悦。孩子们在钓鱼时也玩出了新花样。如：用一个鱼钩钓到二条鱼(这是有一定难度的)，有的还独出心裁地钓着一个用纸杯做成的乌贼，嘴里还振振有词地叫到：“我这是海钓，一不小心钩到了一个大乌贼了，哈哈哈……”

孩子是天真的，他们是富有想象力与创造力的，只要我们教师去组织、去引导，精心设计和优化教学过程的呈现形式，组织开展以学生为主体的充满自由、创造的审美化教学活动，使学生置身于愉快、自由、创造的教学活动之中，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，限度开发学生的创造潜能，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。学生们在自由轻松的创作氛围中，大胆创作自己的“新”与“奇”的作品，收到较好的教学效果，这也让我体验到成功的喜悦。

小学一年级美术课件【篇4】

小学一年级美术课件是学习美术的重要教学工具。它的设计目的是提供丰富多样的美术教学内容，激发学生对艺术的兴趣和创造力。课件内容包括绘画、手工制作和美术欣赏等，它们以图文并茂的方式呈现给学生，使他们更好地理解和掌握美术知识。

在绘画部分，小学一年级美术课件涵盖了基本的绘画技巧和常用的绘画材料。课件中会通过简单明了的步骤演示如何使用铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等，使学生了解绘画的基本工具和它们的用途。同时，课件还会教给学生基本的绘画技巧，比如线条的运用、色彩的搭配等。通过学习这些基本技巧，学生可以初步掌握绘画的基本方法，并开始进行一些简单的绘画创作。

手工制作是小学一年级美术课件的另一个重要部分。课件中会提供各种各样的手工制作项目，比如纸折、剪纸、粘贴等，供学生选择和实践。课件中通常会详细介绍每个手工制作项目的步骤，并提供示范图片。通过手工制作，学生可以锻炼手眼协调能力，培养创造力和动手能力。同时，手工制作也可以培养学生的耐心和专注力，让他们在制作过程中体会到快乐和成就感。

除了绘画和手工制作，小学一年级美术课件还会引导学生进行美术欣赏。课件中会介绍各种类型的艺术作品，比如中国画、油画、水彩画等。通过欣赏这些艺术作品，学生可以提高对美的感知能力和审美能力。课件还会引导学生发表自己对作品的看法和感受，培养他们的表达能力和思考能力。

小学一年级美术课件的设计具有很强的互动性。在每个课件的设计中，通常都会设有一些互动环节，比如选择题、填空题等，用于检测学生对知识的掌握程度。还会设计一些创作题目，让学生进行实践，发挥自己的想象力和创造力。通过这些互动环节，学生可以积极参与到课堂中，巩固所学的知识，提升学习效果。

小学一年级美术课件是一种生动有趣的教学工具，它通过丰富多样的内容和互动环节，激发学生对美术的兴趣和创造力。课件在绘画、手工制作和美术欣赏等方面提供了详细的指导，帮助学生掌握基本的美术技能，并培养他们的审美能力和表达能力。小学一年级的学生通过使用这些课件，可以获得更加全面和系统的美术教育，为今后的学习打下坚实的基础。

小学一年级美术课件【篇5】

一、教材思路：

本课是属于“造型

表现”领域的美术课。

本课是学生喜闻乐见的，大星球和小水珠，都是圆的，滚动的和转动的，都是圆的。优美、柔和、活泼，是圆的感觉，圆圆的世界，是丰富多彩的。大胆用彩笔表现这圆圆的可爱世界。

课时：1~2课时

二、教学目标：

说说对圆形物体的感觉，培养学生观察力、想象力。

启发学生认识圆形，认识各种圆形物。

用线条或颜色画出生活中的圆形物并添画有趣的细节。

三、重、难点：

认识圆形，找出生活中的圆形物并能用彩笔表现。

巧妙画出圆形物，并运用恰当的构图和色彩。

四、教学准备：

教师：一些球、钟、游泳圈、纽扣、葡萄实物及圆形物图片、范图，吹泡泡物品等。

学生：水彩笔、油画棒、生活用品线描写生稿及圆形物实物等。

五、教学过程：

——交流及讨论：

１、谈谈生活中有哪些圆圆的物品，如锅、碗、球、泡泡、游泳圈、西瓜、水果，地球，时钟等。

２、欣赏实物及图片、感受圆形的美。

大星球、小水珠都是圆的，圆形给人优美、亲和、活泼的感觉。

３、世界上的许多东西为什么要做成圆形呢？（方便，灵活）

４、说说自己对圆形物的感觉。

——游戏及体会

１、师生玩游戏”吹泡泡”，体会圆圆的世界是丰富多彩的。

２、玩溜溜球或跳跳球亦很有趣。

——欣赏及评述

出示范图，了解作品在造型、构图、色彩几方面的特点。

要求造型生动，构图饱满，色彩丰富。

——展示及介绍

六、板演示范

徒手画圆，添画，色彩平涂，整理完成。

画圆的几种方法，如上半圆，下半圆；左半圆，右半圆；一口气画一个滚溜园等。

——讨论与练习

１、画出几种你知道的圆形物，要求用线条色彩来表现。

对部分同学进行面对面的指导。

（提醒注意圆形的画法，添画的构思、操作等。）

２、学生作业，教师巡视指导

可用用勾线平涂方法画生活中的圆形物；也可用运用身边的线、绳等材料排一排，摆一摆，摆出美丽的图形；亦可用彩纸撕剪等法表现圆形。圆形的相互重叠亦很有趣！

我们不仅要动脑筋想画什么，还要想用什么样的方法来表现才能取得的效果。对造型饱满、作业细心，添画有趣的作品予以肯定。

人们常说：画无定法，就是说，画画没有一定的方法，关键是看完成后的艺术效果，鼓励学生多去尝试。

七、小结与评价

１、作业展评、小结。让部分同学介绍自己的作品，说说自己如何想的，如何画的。

２、课后作业：多去画画周围的圆形物，让圆圆世界变得更有趣。

小学一年级美术课件【篇6】

一、教学目标

1．了解小学阶段美术学习的基本内容，认识相关的工具材料，明确美术课应准备的常规工具。

2．通过看看、说说，初步培养学生对儿童美术作品的欣赏能力，通过画画、玩玩，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。

3．激发学生对美术学科的兴趣，帮助学生形成爱护和灵活运用美术工具材料的意识，为后续的美术学习打下良好的基础。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课是一堂小学新生开始美术学科学习的始业教育课。有许多一年级新生在幼儿园时期已进行了一些美术活动，也多少接触和使用过彩色水笔、油画棒等美术工具材料，对美术绘画、手工等造型手段也有了一些尝试。本课主要目的在于引导学生对小学阶段的美术学习内容有一个整体的了解和印象，对相关的美术工具材料有一个初步的认识和尝试，让学生对美术产生浓厚的兴趣，为学习美术打下良好基础。本课有两页版面。第一页展示了水墨画、水粉画、线描画、油画棒画等绘画形式的美术作品及相应的工具材料；介绍了彩色水笔、油画棒的一些基本用法，并启发引导学生进行大胆尝试，玩出新花样。第二页展示了儿童纸工和陶艺等美术作品，让学生通过看看、说说，欣赏儿童作品的美丽创意，感受作品的有趣好玩；同时，通过活动图片进行课后拓展，让学生知道更多的美术活动形式，如写生、参观画展等。感受美术课内容的丰富多彩。

2．重点、难点。

重点：让学生了解美术课的学习内容和工具材料，激发学习美术的兴趣。

难点：初步培养学生欣赏作品的能力及灵活运用美术工具材料的意识。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备

(学生)美术课本、画纸、彩色水笔、油画棒等美术工具(教师)课件、一只装有各种美术工具材料的“百宝箱"。

教学过程

1．情境导入。

(1)借助动画人物“喜羊羊”，激发学生学习的兴趣。

(2)创设参观美术馆情境，导入新课，揭示课题。

2．欣赏体验。

“喜羊羊”带领小朋友参观美术馆三个展厅：绘画厅、制作厅、体验厅。

(1)绘画厅，展示绘画作品及相关工具。交流讨论：小朋友，你知道哪绘画两种类?它们都用什么工具来画画？

课件展示：水墨画、水粉画、线描画、水彩笔画、油画棒画画绘画种类及其工具。

结合书本、课件图片，让学生对不同的绘厕进行初步的认识，了解不同之处。

小结：绘画种类形式不同，工具丰富，画面效果也不同。

(2)制作厅，出示各种形式的手工造型作品及相关工具。

结合书本、课件图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、陶艺、生活中各种废旧物创意造型等。

小结：原来生活中的普通材料，通过手工制作，也能变成美妙的艺术品!

(3)体验厅，了解并尝试油画棒、彩色水笔的用笔方法

采用先学后教的方式，让学生自主体验学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，可以大胆尝试新花样。教师适当小结。

3.快乐涂鸦。

出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆作画，快乐涂鸦。

4．展示评价，交流拓展。

(1)让学生展示自己的绘画作品，并让学生互相观摩学习，养成评价、交流的习惯。

(2)课后拓展：美术活动丰富多彩，美术创意精彩无限，课外还可以外出写生或参观画展。

(3)明确美术课所要准备的常规工具，如：绘画工具主要有油画棒、彩色水笔；手工工具主要有手工剪刀、固体胶和双面胶等，提醒学生做好相应准备。

课后反思：

这节课学生都了解了美术的基本内容，认识了相关的工具材料，并大胆尝试画笔的几种基本技法。激发了学生的学习兴趣。但部分学生在思维上还停滞幼儿园，非常好动、不能约束自己，之后的课上我还需要加强管理。

美术面课件15篇

老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据，好的教案课件是怎么写成的？我们听了一场关于“美术面课件”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

美术面课件 篇1

我说课的内容是人教版美术五年级上册第六课《地球的新生》具体程序如下。

教学目标、重难点说明。

针对学生实际和本课的教材特点、我将教学目标定位在：

1、 知识目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

2、 能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法，利用画面表达希望和建议。

3、 情感目标：激发对地球的热爱之情和环境保护的意识，培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

4、 教学重难点：重点应用各种绘画形式如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

5、 难点是构图和版面设计的创新，利用画面表达希望和建设的方法。

教学过程设计：

根据以上分析、我设计了情趣导入——讨论探究——思考讨论——拓展迁移的教学模式。

一、情趣导入、引导学生欣赏作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”感受地球和人类的关系。

二、讨论探究、问题质疑，思考人们为什么要地球新生，通过学生讨论、汇报，意识到保护地球资源的重要性。

三、思考讨论、出示书中手抄报作品，引导学生观察作品怎样表现地球的新生，了解手抄报的组成部分。

四、拓展迁移、展示几则保护环境的格言，请同学朗读，同时提出要求和希望。

板书设计：由两部分组成，课题和格言，简洁明了我说课的内容到此结束。

美术面课件 篇2

各位老师：

大家上午好，我是来自前进小学的美术教师，我的名字是王爱美，今天我为大家带来的是小学三年级美术课程《老房子》一课，请各位老师多提宝贵意见，谢谢。

教材分析：

每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。

用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。

教学目标：

(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。

(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。

教学重难点：

教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。

教学准备：

师生共同准备:

a课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。

b收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。

c画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。

教学过程：

一、讨论、引领阶段:

学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。

结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?

引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:

1你喜欢哪一幅写生作品，为什么?

2你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?

3如果让你来画，你准备如何表现?

二、示范、提示阶段:

利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。

提出外出写生注意事项:

l写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)

美术面课件 篇3

各位老师下午好！

今天我说课的题目是《色彩的心情》。下面我将从设计构想、教材分析、教法与学法、教学过程、课堂评价、拓展延伸六方面,对这堂课进行设计。

一、设计构想：

无论是旧大纲还是新课标都明确要求在中学阶段要进行冷暖色等色彩基本知识的训练，体验色彩的表现力。而仅仅简单地向学生介绍冷暖色，或是画一幅以暖色或冷色为主的创作画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣，我试图以冷暖色为支点，延伸出色彩的感觉，让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩……《色彩的心情》，意在通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个色彩世界里，并深入其中去感受色彩的含义，体会色彩的心情，以达到一种共鸣，并将这种共鸣延伸到自己的色彩运用当中。这是一种扩散式的教学尝试，是在不变（教材）中求变（教法）。

二、教材分析：

本节课是中学美术第17册美术教材第3课，学好这部分内容，为后面几课公共设施的色彩搭配、环境设计的色彩搭配、工艺招贴画等教学打下基础。所以本节课在整体知识结构中起着启下的作用。

根据上述教材分析和《美术新课程标准》的要求和初三学生的年龄特征、心理特点，我确定本节课要达到以下三个教学目标：

①、使学生理解色彩的概念和作用。

②、增强学生的欣赏能力和感知能力

③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。

本课的教学重点、难点：

教学重点——感受色彩给人带来的心情。

教学难点——理解并体会什么是冷暖色以及冷暖色的运用。

下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

三、教法与学法分析：

1、教学分析：

遵循“教为主导，学为主休，实践操作和游戏为主线”的教育思想，根据初中学生的身体和心理特点，我将采用间接引入教学，通过一个简单的小游戏、世界名画和迪斯尼动画的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识；接着我再利用情景小游戏导入正题，引出色彩的冷暖色的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。

2、学法分析：

遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲，再操作，在操作过程中，积极思考，及时提问，领悟到创作的要点和难点。

四、教学过程的设计：

一、课堂导入：

“猜猜我的心情”：

每组选派1到2位同学上台前的暗箱中随意抽取一张写有不同心情或情感的卡片，并用一句话把你处于这种心情状态下最常做的一件事、一个动作或一个表情等描述出来，再请同学们根据他所描述的情形来猜猜卡片上写的应是哪一种心情？（猜对的同学可以给本组加分）

一个人心情的变化会直接影响到他的行为，而且人们在处于一种强烈情感状态下，总是需要用不同的方式去发泄、去表达。

请学生回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦……时，最希望用什么方式去表达这种心情？

二、进入新课：

欣赏体会：

1．大师作品：世界上很多艺术大师喜欢用自己独特的艺术语言来表达内心的一种强烈情感。（如画家会拿起自己的画笔去表达，作曲家会弹奏起旋律去表现、舞蹈家则会舒展自己曼妙的舞姿……）今天老师也给大家请来了一位大艺术家和我们一起去感受，在介绍他之前，请同学们先欣赏他的两幅画，看看能否猜出这位艺术家是谁？

演示：凡高的《向日葵》和《吃土豆的人》。认真欣赏，细细感受（小组讨论）：这两幅画的作者是谁？从画面中你感受到的是同一种心情吗？这种不同的心情你是通过画面的哪一部分传达感受到的？（通过层层提问，引导学生理解并体会色彩在画面中所带来的不同感受）

2．欣赏两幅相同画面、不同色彩的装饰画：《希望》、《失望》

学生欣赏时并不告知画题，只是在欣赏完后请学生根据自己的感受给这两幅装饰画分别取一个合适的可以表达某种心情的名字，教师适当说明色彩的基本感情倾向。

3．观看迪斯尼动画片《梦幻20xx》中因人物心情的变化而引起音乐及画面色彩变化的片断，从动态的画面中更深一步地体会色彩的情感倾向。

“进入情境游戏”

请学生轻轻闭上眼睛，伴随着或欢快或悠扬的音乐，想象自己来到周围都是红或蓝的色彩环境里，切身感受并细心体会这些不同的色彩环境会带给你哪些心情上的变化？

再分别体会还有哪些色彩和红色或蓝色的感受一样？（讨论）——最后引出冷暖色的概念。

小结：

通过比较、分析、讨论会发现红、橙、黄等暖色调大多表达的是一种热情、温暖、兴奋、愤怒等一些比较强烈的情感，而蓝、绿、紫等冷色调则大多表达出的是一种宁静、忧郁、舒适等一些相对平和的心情。

三、创作练习：

请学生先拿出上一节课画好的自画像和他画像（单色线描稿），选择一种最想表达自己的心情，然后再选用几种认为最能直接表达出这种心情的色彩去填色。（提醒学生在作业过程中对于自己所想表达的心情要对同学严格保密，以便后段进行猜一猜的游戏）。

教师在巡回辅导中着重鼓励要大胆用色、色彩明确、表达鲜明。

（为了增强课堂气氛，我在学生作业过程中，将投影仪的镜头对准创作的学生。）

五、课堂评价：

先由学生自己选出一位画得又快又好的学生上讲台展示作品，再分别请几位认为和展示作品表达不同心情的作者上台展示自己的作品。接着请学生用很短的时间猜猜展示作品表达的是什么心情？从哪些地方可以看出这种心情的表达？（全部是默想）。根据猜出的结果，选择一位和自己表达最接近的作品就站到其作者旁边，（每组约3人左右）。剩下的同学分组讨论展示作品的色彩特点及表达心情。

六、拓展延伸：

请小组汇报课前查找信息资料，资源共享：

1、色彩除了可以表达不同的心情外，还有很多其它不同的象征意义（如奥运会的五环旗、各国的国旗等）；

2、不同的国家、不同的人群对于色彩的理解也不尽相同（如同样的黄色在欧美国家代表的是警告、怯懦；而在亚洲信仰佛教的国家里却代表的是神圣；再如白色在欧美国家是新娘美丽婚纱的首选色，而到了中国却常常用在亲人去世后的丧礼丧服上等等）。

3、对色彩多了解一点，世界就更美了一点，学会发现生活中的美，从而更好地创造美！

我的说课到此结束，谢谢大家！

美术面课件 篇4

各位评委、老师：

大家好！今天，我说课的题目为义务教育课程标准实验教科书二年级美术中的《水族馆》。我主要是从以下四个方面来说（教材、方法、过程、理念）

一、说教材：

1、这节课是义务教育课程标准实验教科书(赣教版)二年级下册 “多变的纸”中的第七课《水族馆》，其学习领域为设计应用。

2、本节课的教学目标我用四个字来概括，即：心灵手巧

心灵：体现在活动中，激发学生的好奇心，激发学生学习美术的兴趣，引发学生对海洋生物的喜爱，体验用自己的双手变废为宝，美化生活的乐趣。

手巧：体现在能利用身边的废纸，通过看看、剪剪、贴贴、包包、捆捆、扎扎等造型游戏，把喜爱的海洋动物制作出来。

3、教学重点和难点

本课的`重点、难点：

A、（学情分析）吉安是一个革命老区，没有水族馆。学生生活在内陆，对水族馆完全陌生，对海洋生物的了解只有在电视、书本上。根据这一情况确定为引导学生了解海洋生物的造型。

B、（课本教材分析）经过三个学期的学习，学生合作、交流、独立操作等学习习惯初步养成。且通过《昆虫世界》和《动物乐园》前两节课的讲解和操作，学生基本掌握了一些卷、揉、剪、撕、贴、包等基本技法。根据这一情况确定为运用不同的纸张和方法制作自己喜欢的海洋生物。

二、说方法：

（加理论形象思维方面）由于低年级学生以形象思维为主，自制力差，缺少生活经验，所以，为达成课堂教学的最佳效果，我特别注重教法的趣味性、多样性。如何才能更好地完成教学目标，具体的方法有：

1、情境教学法：在课题导入时，通过播放水族馆影片，让学生身临其境的融入课堂教学中，观察海洋生物的造型特点。

2、观察法：播放影片时采用边看边讲解分析，让学生在欣赏和观察中产生学习的兴趣和意义学习的动力，提高学生的观察力和美的鉴赏能力。

3、实践操作法：.通过剪、贴、包、捆、扎等方式按自己的想象做出与众不同的海洋生物。

学法有：观察法、自主探究法、合作学习法等。

三、说过程

在进行《水族馆》的教学时，我主要采用“启发——引导”法，以图例为先导，以教师为主导，以学生为主体，具体过程为：

课前准备——

教师准备：各种材质的海洋生物模型、供学生欣赏的图片、以及课件。

学生准备：各种废旧报纸、塑料纸、包装纸和彩色纸以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。

课堂教学形式：学生以四人一组，分组围坐。

在课堂教学过程中，采用以下五个步骤来组织教学。

1、欣赏——激发学生兴趣，引导学生进入角色。通过播放水族馆影片进行课题导入，边讲解边分析每种海洋生物的形状、特征。影片中海洋生物的奇异的动感和亮丽的色彩冲击学生的视线。让学生身临其境般的感受了海底的神奇魅力。学生在形状各异、色彩斑斓的海底生物中感受到美的存在。充分调动学生的好奇心，引发学生的兴趣，引导学生进入角色。

激趣：老师这还有很多图片，大家想不想看呢？大家来说说看你的感受。在看到图片一时有的同学会说“这只鱼的颜色是黄色的，我最喜欢黄色的了”、有的同学会说“这只鱼身上的花纹象一只眼睛样的，我很喜欢”、有的会说“这只鱼有很多颜色，花花绿绿的很漂亮”、 有的会说“这只螃蟹的样子很威猛、还有的会说“这只鱼长得很象刺猬”，在学生争先恐后的发言中，导出课题《水族馆》。

2、讲解——

出示课题后，开始进入教学的主要内容。A、给每个小组的同学分发一件做好的作品让学生共同观察、探究，允许学生去拆，去装。这时的学生充满了好奇，有了探究兴趣。学生通过拆装后对制作海洋生物有了一个初步的了解。老师抓住几个主要的制作过程进行讲解、现场操作，主要是捆、扎方面。B、欣赏其他的海洋生物作品，让学生分析、讨论。

通过这组海洋生物的作品欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的装饰品。学生在欣赏了这几组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。

3、创作——落实教学目标，完成教学任务。

新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。

制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。并提出制作要求：有创意，跟别人不一样。然后请学生说一说他或他们小组准备做什么，教师根据学生回答及时予以鼓励或指导，并激发学生的竞争意识。

在制作过程中，教师巡回辅导，指点学生不会做的时候可以问同学或问老师，相互探讨解决问题的方法，帮助他们解决困难。新课标强调：美术课不仅要传授给学生知识和技能，还要关注学生学习的过程和方法以及他们的情感、态度、价值观。因此，在巡视过程中我会充分关注到每一个学生和他们的每一个细节，使课堂保持和谐，人文的氛围。等绝大多数学生完成作业后，教学就进入了第四个环节。

4、展评——每组选一两名小朋友展示作品并说说自己使用什么材料做了些什么。在这一环节，我先让学生自评，然后组织同学互评，最后由老师和同学们一起评出最佳作品。根据学生的发言再分别评出“最美心灵奖”和“最巧小手奖”。通过语言和奖励小海星的方法给学生鼓励。

5、小结——这节课，同学们通过看看、剪剪、贴贴、包包、捆捆、扎扎等方法把自己喜爱的海洋动物制作出来了，你们真是心灵手巧的孩子啊！课外大家还可以利用这些废弃的材料制作出更多更美的作品来美化我们的生活吧！

四、说理念：

1、激发学生学习美术的兴趣

2、为促进学生发展而进行评价

3、培养学生的动手能力和创新精神

爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”。本节课我结合低年级学生特点在目标中，主要培养学生的美术兴趣。通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，让学生体验设计制作活动的乐趣。用教学环节中的作品激趣；欣赏作品让学生赏趣，激发学生的创作欲望；展示作品时，让学生感受成功的快乐。总之，处处以学生为主，让学生“做中学，学中乐”充分享受美术带来的快乐，在不知不觉中陶冶情操、提高美术素养。

美术面课件 篇5

教法首先 运用“激趣教学法”，通过小实验，小游戏等教学方式激发兴趣，启迪求知。其次 重点运用“情境教学法”，力图打造审美教学的亮点，南朝学者颜之说：“人在少年，精神未定，所与款押，熏清陶染，言笑举动，无心于学，潜移暗化，自然拟之”，在备课的时候，我常想，我如何不辜负这多彩又美丽的四季？有这样一个比喻“艺术是哭泣的泪珠，欢笑时的音符“”，当一个人全心去体会这个世界的时候，当一个人能将他的生活，知识，心灵和谐统一的时候，情境教学就会为你打造一个美的世界，我和他们一起放飞心灵，一起美美的观赏，美美的感受，美美的表达，让学生在这样的学习活动中求知求趣，求美。

最后 “启发引导法”，艺术课程最大的亮点是综合性与人文性，与音乐，文学学科整合，会怡情促趣，在这里我重点要、说的的是本课对于教师语言的引导有很高的要求，正如苏霍姆林斯基说的那样：“人类教育中最美妙语言触及人的心灵最敏感的角落。首先教师语言应该诗化，充满情感，音乐的渲染，诗词与美文都讲究意境，意境本身就是高度浓缩的情境，在本课当中我设计了闻一多的《色彩》一诗，讲解色彩的联想，又在欣赏美景图片时，设计以诗文解说，或以美文解说，激发学生的心理感受，感受情境的情，情境的美。教师诗意的引导必然提升美术课堂的魅力。

学法：我倡导自主探究合作学习的方法。

苏霍姆林斯基的那句话：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是个发现者，研究者，探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此引导学生自主探究，自主发现，自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话;”

我有一个苹果你有一个苹果，我们互相交换，我们只有一个苹果，但你有一种思想我有一种思想，互相交换就拥有了两种思想。他启发我们应给学生发言讨论，交流思想的机会，而情境教学教师设计了新奇，有趣，唯美等情境，点燃学生发现，研究，探索之火，鼓励学生在独立思考的基础上，小组合作，培养合作精神。

美术面课件 篇6

今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第十课《风的魅力》，下面我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面谈谈我对本课的'教学构想。

一、说教材：

《风的魅力》是人教版小学五年级美术下册第10课，属于造型·表现和设计·应用领域。该领域是小学美术教学的重要内容，在五年级下学期安排《风的魅力》这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的综合制作能力。教材的要求是引导学生认识风能，运用各种材料加工出风力玩具。在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

本课是一节集欣赏性、科学性、创造性、乐趣性于一体的美术课。

二、学情分析：

五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，有了一定的生活体验。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

三、说教学目标：

根据素质教育的要求、新课改的精神及学生的年龄特点和认知规律，我确定了以下三维教学目标：

1、认知目标：引导学生认识风能。

2、操作目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风能玩具。

3、情感目标：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

四、说教学重难点：

依据美术学科的特点和学生的认知水平，本课的教学

重点是：培养学生的形象思维能力及动手制作的能力，

难点是：制作简易风筝的骨架扎法以及风筝的绘制。

五、说教法和学法：

说教法：

“教无定法、以学定教”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，教师教学方法就显得尤为重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法等进行教学，让学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，乐于去发现美，感悟美，进而激发创造美的欲望。

说学法：

根据新课标要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。

在整个教学过程中，结合教法和学法，采用直观欣赏范作、学生相互讨论交流，学生自主创作等多种形式。

六、说教具学具准备：

为了使学生能成功的制作风能玩具，我准备了以下

教具：多媒体资料、老师和学生作品等。

学具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。

七、说教学过程：

为了突出本课教学重难点，完成教学目标，依据新课程标准，我将以以下五个环节设计，实施本课教学。

（一）、激发兴趣，导入新课：

良好的开端是成功的一半。教学伊始我让学生展示课前准备好的会飞玩具如——风车、纸飞机、飞碟等。请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。这样为孩子们营造积极的学习氛围，激发求知的欲望，经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。

（课件出示）介绍了什么是风能及合理利用风能，既可减少环境污染，又可减轻越来越大的能源短缺的压力。自然界中的风能资源是极其巨大的是地球上可资利用的水能总量的10倍。引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。这样结合学生已有的知识经验，更加深刻的了解风能。

这时引出本课课题《风的魅力》并板书课题。

（本环节设计意图就是让学生通过玩会飞的玩具，体验风的作用，引出本课。）

（二）、设置情境、探究学习：

刚才老师已经用体验活动和课件介绍的方式让学生对风能以及风能玩具产生了极大兴趣，在这个最佳的学习状态基础上，老师再次给学生介绍一个重量级的风能玩具——风筝，从而更吸引学生的学习兴趣。

这时老师播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。通过视频让学生了解潍坊是风筝的发源地，（点视频）潍坊风筝制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。

每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。潍坊风筝博物馆是迄今世界上最大的专业博物馆，它题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。

学生了解了潍坊风筝节之后，教师再以著名诗人高鼎写的一首《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。引导学生谈谈自己休息日在广场上放风筝的体验。

学生在这一环节中对风筝产生了极大的兴趣，这时老师利用多媒体课件出示风筝制作步骤，同时教师进行示范制作

1 将竹条绑扎成十字形

2 用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上

3 用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端

4 美化风筝

在制作过程中教师提示：

制作风筝时的最重要因素要对称，否则两边会受风力不均衡，影响风筝上天。可除了风筝外形，图案色彩也是最重要的因素。这一环节主要让学生理解风筝的结构特征、制作步骤和方法，能设计出有个性的风筝

教师再次利用多媒体课件展示多种图案样式的风筝给学生欣赏，从而拓宽学生的创作思维。

（三）、学生制作，老师辅导：

此时创设学习情境：一年一度的风筝节马上就要开始了，潍坊正在募集优秀风筝作品进行展评，你们有兴趣参加吗？心动不如行动，还等什么呀，赶紧开始吧！

三个臭皮匠顶个诸葛亮，这时让同学们以小组为单位，集体讨论创作构思，并在小组内展开竞赛，学生在积极的讨论交流中取长补短，完善构思，有效突破教学重难点，激发学生的创作激情。

让学生根据各自带来的材料，进行制作。

（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。）

大约十几分钟后，要求学生展示自己的作品，并针对作品情况进行点评，以调动学生的积极性。

（四）、体验放飞、总结经验：

制作完成后，让同学们带着风筝到学校操场，进行试飞比赛活动，感受风的魅力，有的小组的风筝不仅制作漂亮，而且飞的很好；有的小组风筝飞不起来，让大家帮他们查找原因并及时调整，请学生选出选进风筝节的作品，并说明理由。

（五）、课堂小结并拓展：

在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。拓展这一环节让学生课后了解世界上最大的风筝、最小的风筝、最重的风筝、最长的风筝，还可以制作更多的风能玩具。让学习从课堂走向课外，进一步发现美，探究美，提高审美情趣。

这样的课堂设计，使学生以学、练结合，发现学习和美育相融，符合美术新课标要求。

八、说板书设计：

美术课的板书应融画于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，做到和谐一致。

以上就是我对本课教学的一些粗浅的认识，多有不到之处，还请各位教师批评指导，引领我在今后提升教学素养，从而不断提高学生的鉴赏能力、探究能力、想象力与创造力。

美术面课件 篇7

大家好，今天我为大家带来的是山东教育出版社出版的六年级美术上册第五单元《物以致用 求艺尚美》，我采用六说法：说教材、说学情、说教学目标、说教法学法、说教学过程来说明我对本课的理解，首先是教材分析：

一、说教材

本单元属于“欣赏·评述”学习领域，与前面各单元不同的是，本单元没有进一步下分课题，而是以一个单课为一个单元的形式呈现。

在第一单元“走进美术世界”的第2课“美术家族成员多”中，我们已通过作品欣赏，了解了美术包括绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、书法、篆刻、新媒体艺术等八大类别。在“设计”这一大类别中，曾将其粗略分为“为信息交流的视觉传达设计、为生活与工作使用的产品设计、为居住与活动空间优化的环境设计”三类。本单元所欣赏的内容，则是从上述中选取了“产品设计”作为欣赏内容。

本单元从学生生活经验出发，选取了学生最为常见的少量品类的设计作品供学生欣赏学习。教材的五个页面：第36页主要是餐饮用品；第37页是家居用品，主要欣赏的是座椅，也包括室内装饰构件（门锁、门把手）；第38页是电器，包括灯具和电子产品；第39页和第40页，是自行车、电动车、汽车等交通工具设计作品的欣赏。由于欣赏作品内容较多，可以分两个课时进行教学。

二、说学情

六年级学生见过的有创意的设计用品不是很多，所以要选用学生比较常见的生活用品欣赏，这样能让学生很容易接受，另外，本节课的主要意图是让学生有自己的创意，设计出比较有新意的作品，而六年级学生，刚从小学上初中，想象力还是很丰富的时候，所以一定不要限制学生的思维，不要给学生太多的提示，尽量全部以引导为主，让学生自己动脑。

三、说教学目标

了解什么是产品设计；引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。

教学重点：使学生基本掌握教材提供的几类设计作品的欣赏方法，认识产品设计的原则。以教材上的家具和用品作为欣赏重点。

教学难点：创造思维的培养和动手能力的培养。教师要积极鼓励学生的创新意识，敢想、敢做，同时也要学习前人的经验，做到融会贯通。让学生习惯于运用设计术语并正确地对设计作品进行语言评述。

四、说教法学v法

根据本班的实际情况，结合教学目标和教学重难点我采用演示法，谈话法，讨论法，实习作业法来完成本次课程。

课前准备：

教具：经过编辑的有关产品设计的视频资料、产品设计图片资料等多媒体资源；搜集精选生活中常见的日用品如餐饮具、文具、小电器、手机、钟表等；另备一只多功能笔，作为课后拓展的提示。

学具：平时携带的书包、文具等日用品实物；用于构思绘制草图的铅笔和作业本等。

五、教学过程

（一） 上课

1、 创设情境、导入新课

走下来从学生那拿两个笔袋

师问：

如果你去文具店买笔袋，看到了这两个，你会选哪一个？为什么选这个，举手回答

生答：

喜欢这一个，因为喜欢它的颜色

生答：

喜欢那一个，因为喜欢它能装很多的东西

师总结：

看来同学们都有选择自己喜欢商品的标准，那么这个标准来源于什么呢？来源于产品的设计，这节课我们就一起来了解一下什么是产品设计

2、 发展认知、讲授新课

我们一起来看多媒体

下面我们来观看一组攻玉产品的设计，思考以下两个问题，在观看之前，先找个同学给大家介绍一下，什么是攻玉产品，找一个朗读好的.学生来给大家读一下：

攻玉设计，源于一群热爱设计、热爱生命的年轻人，对设计的执着与梦想的追逐，攻玉人对设计有着深刻的理解，关注生活，关注消费者，关注市场，关注每个细节，倾情致力于为客户提供产品工业设计和品牌设计的深度整合化的设计开发服务

攻玉设计，每一个成功的作品，无一不经过千锤百炼，反复推敲

您为楚人怀中的璞玉，攻玉愿为恶石，与您共同打造美之和氏璧

《诗经》里也有记载“他山之石，可以攻玉”

师：现在我们了解了攻玉设计，我们是不是很期待看攻玉设计的作品，我们在看的过程中还要思考两个问题：问题在屏幕上

视频结束，第一个问题，这是个什么产品？看谁举手最快就找谁来回答，第二个问题，优点有哪些？

生答：汽车，污染少，环保，自然能源

师：好，我们同学说的都非常好，列举的也非常全面

那么，我们来总结一下，本节课的学习目标，什么是产品设计

设计的原则是指产品的什么和什么特性，所谓设计的原则就是我们要判断一件产品是好是坏应该从哪两方面入手？比如我们去选择产品，主要考虑产品的什么呢？

下面小组讨论下这两个问题。一会儿找同学起来回答，可以写在纸上

学生讨论中……

讨论结束，什么是产品设计，看看我们同学是怎么总结的？

设计的原则主要包括哪两个方面？

学生起来回答，老师将这些列在黑板上

对照着同学总结的，自己默读一下产品设计的定义，看看和自己总结的一不一样，自己想到的这些词有没有体现出来

下面是有奖问答时间，哪个小组答的问题最多，哪个小组就有奖品，找举手最快的同学起来回答

我们来看第一件产品，首先这是一件什么产品？你觉得它的功能和外观怎样？

学生一个一个起来说，重点给学生介绍一下维纳·潘顿的椅子

老师鼓励，并且在黑板上记下小组的成绩，课下发奖

3、学生练习

这节课的作业：从实用功能和美观追求两方面出发，尝试以勾画草图的方式设计一把椅子或一条连椅，或者是一件学习用品，要求简略勾画，以能看出设计意图为原则，并且辅以少量文字说明

学生开始设计制作

4、 作业展示评价

结束，找学生上来展示自己的设计作品，介绍构思过程，评出奖项，颁奖，鼓掌

一等奖，工业设计最佳创意奖；二等奖，工业设计最佳制作奖；三等奖，工业设计最佳展示奖

5、 课堂小结、课后拓展

拿出一只多功能的笔，这只笔是自动铅笔和中性笔的结合，设计非常巧妙，引出鼓励学生利用课余时间关注周围环境，关注生活，留心常见生活用品的设计，有哪些不足和缺点，尝试设计一件自己喜欢的生活用品

最后送同学们一句话：

回归生活 寻找设计灵感

6、 板书设计

1、学习目标： 一组 二组 三组 四组

2、设计的原则｛产品的实用性

产品的美观性

美术面课件 篇8

我执教的是河北美术出版社出版的教材，第15课《模板上的艺术》。

版画是一种传统的民间工艺，从古至今被广泛使用，本节课主要目标是学习漏印版画的基础知识和制作方法。了解漏印的特点和表现力。其重点是用漏印的技巧创作一幅漏印作品。难点是画面构思和布局安排。同时还要注意漏印与生活的紧密联系。

一开始，我出示实物T恤、杯子激发学生学习的兴趣，同时也以日常生活中常见的物品很形象、直观的展现给同学们，让学生们更加深刻的认识到漏印艺术的魅力。

为了是学生了解民间漏印，教师自然的将印制好的T恤和杯子使用过的模板，直观的展现给同学们，让同学们很自然的了解到T恤上的图案就是用它印制而成的。从而更加激起学生们创作的兴趣。

考虑到四年级学生的理解、分析能力有一定的基础，所以引导学生自由、大胆的去分析图例，并鼓励大家用简洁、概括的语言表达制作步骤，从而鼓励学生大胆的探究意识。以及提高学生的审美情趣，最后老师在学生回答的基础进行了总结。

由于学生对民间的漏印知识，掌握不够好，对类似的作品见的少，所以教师在示范的时候，就漏印的整个步骤演示一遍，从强调制作的时候需要注意的事项，到演示完毕以后，教师为了让学生们更加深刻的对漏印过程有所了解，并以提问的形式引导学生回答，加深对过程的了解。

在本节课中，画面布局是一个难点，如何引导学生突破这一个难点，教师将2幅作品展现在学生们面前，这2幅作品的布局形成了鲜明的对比，一幅规则有序、呆板，另一幅错乱有序、内容丰富。

在 引导学生欣赏书中学生作品的时候，教师将问题直接抛给学生，尊重学生的意见，引导学生从画面内容、色彩、布局等方面分析学生作品，在老师的引导下，学习掌 握了多种表现形式，提高学生的审美能力，同时也扩展了学生的视野以及学社工的想象力，为下一步的制作打下了坚实的基础。

最 后引导学生结合老师的讲解和师范，用漏印的技巧，鼓励大家制作一幅漏印作品，要求第一作品要独特、新颖而富有个性；第二印刷要完整、精美。教师将更多的时 间留给大家进行创作，教师在巡回指导的时候，嘱咐大家一定注意安全，同时也要设计出别具一格的作品，同时教师还要鼓励大家大胆想象、独立完成衣服漏印作 品，最重要的是教师要时刻关注能力较差的学生，并给与及时的指导和帮助。

在评价学生作品的时候，教师先引导学生自评、互评，教师给予及时的指导。鼓励大家从构图、色彩、布局等方面分析同伴的作品，教师多采用激励性的语言评价学生作品，同时对个性的作品给予肯定，便于学生在以后的创作过程中不会出现不好的影响。

最后教师结合本课中学过的漏印的技巧，引导学生要学以致用，巧妙的运用到实际生活中，美化我们的生活，是我们的生活更加充满阳光。更进一步的说明了漏印艺术与实际生活的紧密联系，是学生也认识到漏印艺术在生活中的重要性，

美术面课件 篇9

课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》

一、教材分析

(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

(二)教学目标

(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

(三)教学重点和难点

教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性;

教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

二、教学方法

(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

三、学习方法

在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

四、教学过程

在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

(1).创设问题情境，引出新课课题。

通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。

同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

(4)自主探究，合作探讨

根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

五、课后总结与反思

课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：

1、如何界定民间美术?

2、民间美术主要有哪些?

3、民间美术的艺术语言有什么特征?

4、如何理解民间美术的艺术语言?

学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

美术面课件 篇10

（一）谈话导入新课

1.引导幼儿交流所看到的街头上的建筑物和人们在干什么？

引导语：小朋友们，假日里爸爸妈妈带你们到街上玩，你们在街道上都看到了什么？（有房子、有车辆、有花草树木……），人们在干什么？（有的人在骑车、有的人在走路、有的人在公园里锻炼、有的人在逛商场……），街上的景色美吗？热闹吗？（用自然的谈话方法引入，集中了幼儿的注意力。）

2.出示课题引入DD繁华的.街头

师："街道上高楼大厦、路旁人来人往、车水马龙，那是一个什么样的街头？（引导幼儿说出"繁华的街头",并指导幼儿齐读课题DD繁华的街头。）好，我们这节课就来学画《繁华的街头》。"（用提问的方法将幼儿的注意力更加直观地引入教学情景中，激发了幼儿学习的兴趣。）

（二）授新课

1.让幼儿谈出自己心目中的繁华街头，提问个别后进行交流：你想如何去表现繁华街头的这个画面呢？从哪个角度哪个侧面去表现呢？（通过提问交流的形式，充分调动了幼儿的积极性，增强了幼儿对创作的愿望。）

2.引导幼儿了解所看到的繁华的街头中主背景及周围景物的布局

（1）让幼儿在小组里交流说一说街道上高楼大厦或平房及周围花草树木等景物的整体部分与局部部分的关系和表现方法后进行全班交流。（让幼儿结合生活经验和亲身的体验，大胆地将自己所看到的繁华街头的景象进行交流，既丰富知识的拓展又提高了学习的兴趣。）

（2）师讲解构图知识，使幼儿知道有目的地反映一个主题（繁华的街头）的画面，需要有主背景，所以在建筑物的周围的景物要衬托好主要的内容。（通过师对主题画面的讲解提示方法，使幼儿初步有了构图的思路，能正确地掌握主题画面的表现方法，并使幼儿展开了想象力，自由的发挥。）

（三）鼓励幼儿大胆作画

1、引导幼儿先想一想自己亲身在繁华街头上所看到的情景，然后根据自己的生活经验和想法，把自己所看到的繁华街景画下来。（让幼儿通过自己亲身去看一看、想一想、动一动中，从而使幼儿空间想象力得到提高，能大胆地将自己所看到的繁华的街头景象，用画表现出来，这样动手绘画就容易多了。）

2、要求幼儿：画面上要有一些人物、景物、环境等，作品越新颖越好。（让幼儿增添画面上的人物、景物、环境等，这样使幼儿创作的灵感就体现在绘画中。）

3、引导幼儿选用各种画笔进行绘画。（让幼儿自己选择绘画工具进行绘画，增强了幼儿的兴趣，从而使幼儿以极高的热情投入到绘画中去。）

4、师巡回幼儿的绘画情况

（1）若发现个别幼儿用蜡笔作画繁华的街头景象，效果较差时，就启发幼儿用水粉笔等作画，表现力就会很强，效果就大不一样了。（通过个别指导法来启迪和引导幼儿，有利于幼儿解决问题，及时获得有益的经验。）

（2）若发现个别幼儿涂色很乱、很脏，就组织幼儿欣赏名家凡高的作品，让幼儿与作品产生共鸣，受到美的感染和启迪，再进行涂色，色彩搭配运用的就比较均匀、自然了。（通过对名家作品的欣赏方法，能间接地让幼儿受到美的感染和启迪，幼儿就能比较自然地运用色彩，大胆地把繁华街头上的景色和建筑物表现出来。）

（四）活动评价

展示幼儿的作品，让幼儿相互欣赏并鼓励幼儿进行自评后，教师再给予补评。（运用欣赏评价的方法，鼓励幼儿从自己创作的作品中去发现美、感受美，同时幼儿也在欣赏、分享他人的作品中，体验到了活动和创作的乐趣，不仅促进幼儿与幼儿之间的互动，也促进了老师与幼儿之间的情感交流。）

（五）课堂总结，结束活动

师：这节课，小朋友们表现得很好，大家能大胆的进行绘画，画面中表现繁华的街头的内容也很丰富，希望小朋友们以后要多观察周围的事物，留心周围的生活，这样绘画的内容就会更加丰富精彩。

美术面课件 篇11

教材分析

[教学目标]

打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

[教学重点]

艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

[教学难点]

要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

[教学方法]

这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。

学法：

指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

[教学过程]

一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

教师活动：提出问题：

1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?

2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?

学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的'答案，从而提高成就感。

老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识

(一)艺术家的创作意图来自哪里?

学生活动：可自由回答问题

老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。

以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。

(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?

在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：

1.现实

2.艺术

3.特定的社会和文化情景

因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。

(三)艺术家的意图是如何体现的?

艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。

1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象(国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。

色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。

2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。

(四)学生自己分析作品的创作意图

《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中国》李桦

三、归纳总结本课三个知识点。

四、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。

美术面课件 篇12

一、教材分析

掌握教材是上好一节课的基础，在正式内容开始之前，我先说一下对本节教材的理解。《美术作品的特征》是鲁教版高中美术鉴赏第一单元第一课的内容。本节课首先认识美术的分类以及基本特征，从而引出美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法。本节课是整本教材的开篇之课，对整本教材起着基础性的作用，所以，上好本节课尤为重要。

二、学情分析

学生是学习的主体，只有充分了解他们，才能获得更好的教学效果，本节课所面临的学生群体具有以下的特点：高中生的抽象逻辑思维比较发达，感知与观察能力较强，但对美术作品的理解仅仅停留在表面，也希望了解更多美术本质性的知识，所以，本节课侧重去引导学生去独立思考，提高审美能力。

三、三维教学目标

根据新课程标准，结合了教材学生的实际，设立的了本节课的三维教学目标

1·知识与技能：了解美术的分类以及基本特征

2·过程与方法：通过对比，讨论，欣赏的方法，提高学生对美术作品的认识

3·情感态度及价值观：提高学生对美术作品的认识，形成健康的审美情趣，陶冶情操，理解并尊重世界文化的多样性

四、教学重难点

基于对教材学情的分析以及三维目标的设立，本节课的重难点确立如下：

重点：美术作品的.分类以及美术的基本特征

难点：如何通过教学使学生了解美术鉴赏的意义，提高学生的审美能力

五、教学方法以及学法

为了突出重点突破难点，更好的实现教学目标，在本节课中我主要采用的是讨论法，提问法，欣赏法，情景法的教学方法。在学法上，主要采用的是小组自主探究的方法。

六、教学准备

由于本节课多采用图片对比的方法，所以我准备了资料丰富的多媒体课件以及绘画作品，石膏像，青铜工艺品等。

七、教学过程

接下来，到了我说课最重要的环节，教学过程，下面，我将从几个方面对我的教学过程进行设计。

1·导入：为了提高学生的兴趣，用多媒体展示中西方的美术作品，同时提出问题，这几幅画中你最喜欢哪一幅?说说你的原因。学生积极回答，最后老师总结，同学们的回答都涉及到了美术鉴赏的问题，那什么是美术?对他如何来进行鉴赏呢?顺势引出今天的课题《美术作品的特征》

本环节的设置可以使学生在欣赏中更好的理解本节课的内容

2·新课讲授

在这一环节中，结合了高中生的认知发展，主要采用的是图片对比的方法。

(1)展示不同类型的美术作品图片，请同学们结合课本内容对他们进行分类。学生进行分组讨论之后得出，美术的门类有：绘画.雕塑.建筑.工艺美术.设计艺术.书法.篆刻。在此基础上又可以细分为很多种。同时多媒体播放美术作品，请同学们对他们进行分类连线。 本环节可以使学生通过连线的小活动充分理解美术的分类。

(2)为了使学生更好的了解美术作品的特征，我设置了以下的环节。将绘画以及石膏像教具像同学们展示，提出问题：绘画与石膏像在空间表现上有什么不同呢?学生通过看，摸等观察很直观的得出，绘画是二维空间，而石膏像则是三维空间。同时展示齐白石的《牡丹》，使学生在空间的理解上对他的造型进行分析，这幅画画牡丹但不是真实的再现，而是讲究以形写神，由此引导学生对中国传统绘画中“造型”与“传神”的理解。 本环节一方面使学生能够直观的理解美术的空间特征，另一方面可以使学生对中国造型以形写神有一个初步认识。

(3)欣赏美术作品就是为了让人们有一个直观感知，离开了视觉，就无法谈欣赏。下面，让同学们闭上眼睛，播放一段钢琴曲，学生感受到了美，接着，停下音乐，播放美术作品，闭着眼睛的学生们无法用眼睛去观察，没有了视觉，就体会不到美术作品的美，从而得出美术作品视觉特征。 通过这个环节的小活动，学生通过亲身实践感受更加理解了美术的视觉特征。

(4)通过之前的学习，引导学生对石膏像以及青铜工艺品来进行对比赏析，得出美术作品的材料，肌理特征。 本环节可以让学生充分发挥自己合作的精神。

(5)展示《蛙声十里出山泉》以及《最后的晚餐》

问题：两幅图在构思上是怎么样的?表现了什么?师生共同总结：虽然画面是静态的，但是他们在表达一个故事主题时，会选择一个特别的有代表性的瞬间，具有戏剧性，让我们回味无穷。 本环节通过欣赏作品引导学生充分了解美术作品静态的特征。

3·拓展

多媒体出示《鲁内斯夫人》，让学生们根据她的神态给她添加内心的独白。学生踊跃回答。

通过本环节可以使学生更好的融入到课堂中来，提高学习兴趣。

4：小结作业

通过多媒体展示中外优秀美术作品，让同学们通过本节课学到的知识对他们进行赏析，灵活运用到实际中去。同时布置一个开放性的课下作业：课下去美术馆找一幅自己喜欢的画对他进行赏析。 本环节的设置是体现了情感态度价值观的目标，让学生有更多了解美术作品的机会，提高学生的审美能力，尊重并理解世界文化的多样性。

美术面课件 篇13

一、说教材

（一）教材分析

1、编辑指导思想

通过这节课的学习，使学生了解学习认识色彩是人们生活的需要，是人们掌握美术文化的一部分。认识三原色中的黄色和蓝色，引导学生分别欣赏以黄色、蓝色为主的图片，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力。通过欣赏，感受黄色带给人们的明亮、温馨的感觉，感受蓝色带给人们的凉爽、清静的感觉，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。本课教材的意图是通过紧密联系生活实际，认识、感受黄色和蓝色特有的魅力，帮助学生学会感知色彩现象，并从中体验到黄色的画和蓝色的画不同的美感，激发学生学习色彩的兴趣，调动全体学生参与的积极性。

2、教材版面分析

本课占用了两个版面，共展示了6幅以黄色为主的绘画和6幅以蓝色为主的画面。它们都是分别以黄色和蓝色为底色的。有的主体也是用黄色和蓝色来表现的，但是主体和背景有比较明显的深浅对比关系，有的画面主体采用的是和底色对比明显的其他颜色。作品的这些特征，教师应当在教学中引导学生反复欣赏、体验、感受，还可以把表现不同的两幅作品，放到一起对比，使学生能比较容易地发现它们的不同，这样有利于学生在绘画创作时借鉴其表现方法。书中选用的都是绘画作品，教师还可以给学生补充欣赏一些摄影作品，使学生有充分的时间和机会去体会色彩的魅力，感受黄色、蓝色带给人们的不同的美感，使学生逐渐丰富对色彩的感觉。

（二）教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合二年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的相象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标：

①知识与技能：引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中，提高对色彩美的认识。

②过程与方法：通过联系生活实际，以及以黄色、蓝色为主的美术作品的展示，使学生感受和认识这两种颜色，增强对色彩学习的兴趣，并在此基础上进一步认识到它们。

③情感、态度与价值观：引导学生在体验黄色和蓝色的画情感中，提高对色彩美的认识，培养学生热爱大自然和热爱生活的情感。

（三）教学重难点

教学重点：使学生感受黄色与蓝色，并解读黄色与蓝色以及在画面上的应用。

教学难点：注意画面主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。

二、说学情

由于二年级的学生对色彩已有一定的认识，但是他们的感受力、语言表达力较弱，对这一点，我采用多媒体教学来解决学生学习中的难点、疑点，激活学生的内在潜力，让他们在宽松自由的气氛中突破已知的形象转化成经过大脑加工内化的形象，用自己的语言及绘画语言符号再重新表现出来，达到本课的教学目标。

三、说教法、学法

本课的教学过程主要通过师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动构建知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此在本课中，我主要采用了启发式引导为主，以问题的呈现，结合运用多媒体、范画等直观教具，不段采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，使学生进一步了解感受色彩。在教学过程中，为学生创设“参与”氛围，让他们多动手进行大胆实践，养成不怕挫折，不怕失败，磨练顽强的意志力和创造力。

通过师生双边教学充分发挥学生主体的作用，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，迸发出学习的求知欲和探索精神。创设课堂的这种氛围，让学生的眼、脑、手得到协调的发展，思维意识达到从理性认识到感性认识的转化，促进创造才能的尽情发挥和智力的发展。

在学法上，主要让学生多次观察思考，为学生创设情镜，使他们在观察思考中形成自己的思路和想象空间。在教学中，采用课堂讨论，探究学习等形式，通过比较、分析、实践让学生以突破本课的重难点，以便很好的完成教学任务。

教具、学具准备：

幻灯、范画、多媒体教学课件、彩笔、纸张、铅笔

四、说教学过程：

第一环节：语言组织教学

第二环节：激趣导入

讲故事《一对好朋友》,激发学生兴趣，集中注意力。

第三环节：欣赏图片,认识色彩

展示图片：图片1向日葵花园；图片2麦田；图片3：秋天的森林

出示色相卡：柠檬黄、中黄、橙黄、土黄......

图片4:湖边美景

出示色相卡:普蓝、群青、钴蓝、湖蓝......

通过欣赏自然中的美景,激发学生对大自然的热爱,并引入本课内容

第四环节：作品分析

1、品位黄色

欣赏分析梵高的 《向日葵》、《阿尔的房间》、《收割中的田园风景》，体会黄色带给人们的感受。

2、感悟蓝色

欣赏对比分析梵高的《星月夜》，毕加索的《拿烟斗的男孩》，感悟蓝色带给人们的美。

通过欣赏绘画大师的作品,启发学生探索感悟色彩的美。

3、认识三原色、三间色

出示三原色：红色、黄色、蓝色

三间色：红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫

通过引入黄色与蓝色的间色绿色,让学生了解更多的色彩。

第四环节：学生实践

学生根据自己的绘画实际情况选择其一

A、将黑白的线描画，变成漂亮的蓝色调或者黄色调的画。

B、挥动你手中的彩笔，自己创作一张蓝色调或者黄色调的画。

教师通过激励性的语言，鼓励学生在生活中要善于发现美、表现美，创造美。用自己的聪明的智慧与灵巧的双手去感受、创造美好的生活。]

第五环节：评价拓展

教师评价：在学生作画时评价展示，启发学生的创作。

课后拓展采用“连一连”的游戏，来展示画中的黄颜色：朱磦、藤黄；蓝颜色：三青、花青。

美术面课件 篇14

各位领导老师：

大家好。今天，我说课的内容是人教版小学美术四年级下册第二十课《珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑》。

首先，我在充分分析教材和学情的情况下，结合本课的教学目标，确定了教学重难点。因为本课属于欣赏、评述领域中的学习内容，所以确定本课的教学重点是让学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，感受雕塑的魅力，了解雕塑艺术的一些特征，培养学生对艺术作品的评述能力。基于以上的分析确定本节课在网络环境下教学。

下面我向大家逐一介绍本课的教学过程。

本节课包括以下五个环节：

一、影音导入，激发审美期待。

由于我们的学生对兵马俑缺乏感性方面的认识，对雕塑特征和艺术手法全然不知，而且秦朝距离现在历史比较久远，所以学生觉得本课内容枯燥乏味，不容易理解。为了解决这一问题，我首先利用计算机教室的广播系统给学生播放了一段兵马俑的音乐——《兵马俑幻想曲》（播放课件）。学生们都沉浸在激昂的乐曲声中。接着向学生展示一段秦代战争的影视片段。（播放课件）气势磅礴的音乐和规模宏大的影像场面结合在一起，立刻把学生带到了久远神秘的秦朝时代，极大的调动了学生的学习积极性，学生的求知欲也一下子被激发了起来。

接着进入第二个环节——初步欣赏，整体感知秦俑魅力。我在本课教学网站上给学生准备了丰富的资源。（播放课件）包括秦始皇简介、俑的知识、兵马俑简介的视频和许多秦始皇陵的图片。在这一环节中让学生自主学习、小组讨论、集体交流，在整体感知中，使学生了解了秦始皇在中国历史上的伟大功绩，真正体会到了秦兵马俑“规模宏大，数量众多”的特点。

有了整体的感知顺势进入第三个环节——细细品味，了解雕塑艺术特征。在这一环节中主要利用计算机教室的广播系统，逐一出示图片，引导学生仔细观察，讨论汇报兵马俑的艺术特征。通过学生交流总结出：兵俑发丝清晰可见，细致入微。五官眉目清晰，表情丰富细腻。铠甲甲丁历历可数，衣服褶皱生动。表情、动作各不相同等等。使学生真正感受到秦兵马俑写实的艺术风格和雕塑的魅力。并从中体会到雕塑艺术与绘画艺术之间的不同之处。

第四个环节——探索评述，激发爱国情感。有了欣赏的基础，我试着让学生对兵马俑进行评价，鼓励学生结合自身感受，畅所欲言，谈一谈自己对兵马俑的评价。然后让学生在教学网站上查找一些国际名人们对秦兵马俑的评价。（播放课件）学生通过对这些评价的阅读，自己对兵马俑又有了新的认识，他们都想把新的想法表达出来。为了能让每个学生都能有展示自己的机会，我特意设计了留言板，学生可以在上面自由发表自己的看法，再次尝试对艺术作品进行评价，两次评价不但使学生对艺术的鉴赏和评述能力得到提高，而且激发了学生爱国和珍爱国宝的情感。（播放课件）这些都是同学们在课堂上对兵马俑作出的评价。

为了使学生更多的了解我们伟大祖国丰富的艺术遗产，进入第五个环节——课外拓展，感受祖国文化博大精深。在这个环节中引导学生了解一些“世界文化遗产”方面的知识。（播放课件）并鼓励学生在课后继续了解我国目前已经有多少处名胜古迹被列入了“世界文化遗产”。

以下是我的教学反思。

我的说课结束。恳请各位专家、领导批评指正。谢谢大家。

美术面课件 篇15

说教材：

１、说课题。

今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。本课的《纸花》属于“造型表现”学习领域。根据我对课程内容的理解，也为了把学生引进生活的情境，我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。

２、说教学内容。

大自然中有许多奇花异草，为我们人类带来美的享受，是我们不可缺少的朋友。本课教材通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，利用花卉制作方法的比较和介绍，让学生了解花的形状、色彩以及结构关系，拓宽学生的知识面。接着进行立体和纸雕花卉的造型，鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉，学生经过这一活动会受到启发：相同的内容可以有多种不同的表现方法，只要抓住花形特点，巧妙地利用各种材料，就能创作出各种各样的花卉。激发学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。

３、说教法、学法。

五年级学生是小学高年级阶段，已具备了一些“造型表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸花的制作方法，并在游戏中完成纸花造型。所以我设计学生的学习方式主要是：自主探索，6人小组合作表现花卉，发展学生的构思与创作能力。而教师应该关注学生的学习活动方式，精心设计教学过程，创设学习情境，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。

４、说教学目标。

根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的教学内容，我设定本课的教学目标为：

（１）、认知领域：通过本课的学习，让学生了解更多花卉的知识，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。

（２）、操作领域：学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。在制作中，注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。

（３）、情感领域：通过学习培养学生对花卉的情感，体验纸花制作的趣味。

５、教学重点和难点：

（１）、教学重点：引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点，启发学生了解不同的工具，不同的材料和表现方法。探索如何用不同的材料表现立体的花卉。

（２）、教学难点：在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵，能注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。

６、说教学准备：

（１）、教师：收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种纸花的图片；多种方法制作的花朵作品；制作工具；各种纸张及废旧材料。

（２）、学生：收集有关花朵的制作方法，废旧材料、彩色纸、剪刀、双面胶、吸管、铅丝等。

说教学设计过程：

总说5个环节：本课教学过程我共设计了5个环节，分别是：

一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。

二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。

三、学生设计、表现花卉。

四、展示、评价花卉。

五、拓展、引导纸制花卉的应用。

分说各个环节：下面我具体说一下各个环节的设计。

一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。

1、首先教师用一句话导出课题：在大自然中，最美丽的就是花朵，让我们一起走进美丽的花园，来欣赏花朵的魅力吧。

2、用课件揭示课题：《美丽的花园》揭示

3、在音乐的伴奏声中欣赏花卉图片，将学生带入美丽的花园。

本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园，在花丛中轻歌漫舞，领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时，配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏，借助乐曲力度的强弱，旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境，引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。

二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。

1、在第一个环节的基础上，教师适时地提出问题：自然界中的花卉随着四季的变化，花开花谢，不可能永远留在我们的视觉中，我们可以用什么方法留住她们美丽的倩影呢？老师提出问题后，学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见，主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有：拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。

2、在学生交流后，教师自然地引到植物园中的白玉兰，一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品，有目的地将学生引入纸花的制作，让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。

3、接下来是本课的重点，让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径，教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图，激发出学生学习的兴趣，使学生变“须学”为“乐学”、“想学”，积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式，让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤，学生可以从这些方面分析、探究：玫瑰花的花瓣有点圆，稍微有些卷，是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析：有的是仿真、立体的，是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的；有的是简化的.纸雕花卉，在平面制作上加一些立体的效果……从而探索花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花，起到借鉴作用，让学生系统地了解纸花的制作技巧，并且得出不管做什么形状的花，只要抓住花形特点，选取适当的工具、材料，了解一些技能技巧，就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。

4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片，为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段，而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点，教师设计制作与教学内容相关的图片资料，用多媒体进行演示，使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识，激发创作热情。

三、学生设计、表现花卉。

1、6人小组合作，讨论自己准备怎样做花，用什么方法和材料？完成有新意的花卉制作。

2、制作时注意花形的设计，色彩的选择，制作方法的变化，鼓励学生使用不同的材料。

3、教师在学生设计表现花卉时，巡回指导，例如：可以参与小组讨论，适时给予提醒和建议，使纸花做得漂亮有神韵；对遇到制作难题的小组及时给予帮助；发现好的创意及时表扬。

通过第三个环节的学习，学生已基本突破难关，教师给予学生自由的创作空间，让学生的思维处于高度的发散状态，通过小组成员的探索，创作出独特的立体构成的花卉，体验纸花制作的乐趣。

四、展示、评价花卉。

1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里，美化这个花园，使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台，让学生充分体验到成功的乐趣。

2、接着教师引导学生作自评和互评：学生欣赏美丽的花园，并把自己制作的花卉介绍给大家，说一说制作的方法和技巧；也可以选出自己喜欢的花，说出为什么。

学生通过师生、生生交流，学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展学生的审美能力。

五、拓展、引导纸制花卉的应用。

教师小结：生活中处处都有美，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗？学生交流：教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等；家里可以制作流言板。教师展示图片。

这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用，知道用花朵来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。