画作观后感

画作观后感通用9篇。

当我们随着影片放任时间流逝时，观看的同时也会受到一些启发。撰写观后感是一种很好的学习提高方式，观后感可以增强我们的表达精准度，怎样才能更好地将自己的感受在观后感中记录下来呢？下面是与“画作观后感”相关的新闻报道供您参考，希望这些知识能够对你有所影响！

画作观后感(篇1)

2012年7月，市廉政书画展启动仪式在市文化馆举办，此次廉政书画作品展由市纪委、市监察局、市直工委、市文广新局、市美术家协会和市书法家协会联合举办，书画展以党风廉政建设为主题，参展作品抒发了对党的无限热爱和对反腐倡廉的坚定决心。

此次书画展共展出书法、美术作品100多件，书画家们创作了一批主题鲜明、贴近时代、集思想性、教育性、艺术性于一体的作品，展示出了新时期河源广大党员干部廉洁勤政、奋发进取、共创和谐的精神风貌。本次书画展以多种文化艺术形式把中华民族的蓬勃朝气、昂扬锐气、浩然正气和崇廉尚廉的美德传承下来，发扬光大；把先进文化的核心元素注入到廉政建设当中，形成一种新的价值理念、新的精神力量和新的行为模式，使党员干部从中获得道德的教化和思想的引导。

近日，我校党委还组织党员干部参观学习了全市文化面貌。通过这次活动，我们增强了反腐倡廉的坚定性、自觉性和主动性。现将心得体会总结如下：

通过走访学习，进一步增强了廉政意识，明确了反腐倡廉的重要性。我们每个人必须警钟长鸣，慎言谨行，牢记职责，进一步增强反腐倡廉的自觉性，时刻用党员领导干部的标准严格要求自己，严格遵守党的纪律，牢记“两个务必”，防微杜渐，从我做起，从现在做起，从一切能够到的事情做起，永葆共产党员的先进性，不断增强拒腐防变的自觉性。

一是必须加强学习，增强理想信念。要坚持用邓小平理论、“****”重要思想、科学发展观武装自己的头脑，从而筑牢信念大厦的根基；还要学习先进人物的事迹，作为学习的榜样，提高觉悟；

二是必须处理好几种关系。各种各养的**让每一个党员干部都面临考验。这意味着我们不仅要提高道德修养，而且要坚持自尊、自警、自省、自立。因此，在新形势下，要处理好自律与他律的关系、个人利益与集体利益的关系、国家利益的关系、奉献与需求的关系。

三是必须加强自我约束意识。我们要不断向自己敲响警钟，吃苦耐劳，管好小节，堵好**，自觉接受他人和上己的监督，做好自己的工作。

在书画艺术展现场，通过观察大师们热情细腻的作品，我们可以领略到作品的哲理，深切感受到廉政书画展带来的微风。

画作观后感(篇2)

天开盛世明如镱地显和谐物复苏

2010年12月12日16:34**：人民网

当读到瞿学鸿先生的最新巨幅新作《天揽秀峰远无际，地推甜泉近有声》之时，顿有“观茂林飞瀑，听私语溜声”勾人魂魄入画中之感。其浓、淡、干、湿、枯及绘画“六法”运用的妙笔天成，作品中的传统骨法用笔，尽显其深厚的笔墨功底。

画家今朝之成就，当源于其作人的审问、慎思、明辩、博学、胆大、心细、志坚、力行的处世之根本。

我和画家多年的交往，观其艺术创作的路径，艺术家始终追求着“十六字”处世之道的完美与升华。

审问：自省也，每当其用笔之前总是审问自我，为何如此构图、静研覃思，把握良久、搜妙创真。

慎思：不狂、不燥、强调创作意境的高远、平远、深远。每当先生挥毫之际总是慎在先，笔在后。

明辩：做到思路清晰，笔墨有渊源，来于传统而不似于传统，做到“吾宁精而少，勿求博而多”，汲取天地之精华，去其浮浅之糟粕。

博学：洞察中国历代传统绘画的发展轨迹，深究“诗、书、画、印”之脉路，求新、求异、求真、求美。

胆大：博胸中拮景，写秀泽山川，先生何谓胆大？是因其知法（中国绘画传统方法）到懂法，又到熟法，最后达到忘法的境界，尽抒独特之妙想，顿生胆大之笔触。

心细：用笔精细，积墨灵动，“疏能跑马，密不穿针”，开来奇秀，迎让有度，层次分明，禁忌急功近利、草率敷衍。

志坚：志坚者事竞成，学鸿有刚强的毅力，追求完美持之以恒，不惧寂寞，不惧坚辛，默默耕耘、跋涉不止、纳天地正气修身，置世间宁淡明志。

力行：入之愈深，其进愈难，其所见就愈奇。炳持上述之理念而行之，则早起而路长。

瞿学鸿先生的山水画巧妙地将中国传统绘画与西方绘画观念元素结合起来，表现出自己独特的特点，成为自机的一家。正如在日本发行的瞿学鸿山水画邮票那样“方寸之间有天地，神州山水谁人赐，瞿君丹青垂异国，弘我中华长志气”。古人云：

一为“天”，人为“人”，天人合一方为“大”也。这些年来，其多次获得国内外大奖。如1998年山水画获全日本樱花美艺展银奖、2001年国画《知春》获日本大阪市美术书道参评展一等奖、2003年获日本世界名人(国会图书馆)终身名人奖、2005年获全日书道特邀展优秀奖……。

故我敬之、我赞之、我叹之。

画作观后感(篇3)

成功美术馆馆藏孙小农画作《垂间》

读孙小农先生的花鸟画作，很多人都会情不自禁间沉迷于其斑驳残落、花草迷蒙的世界里了，在他那花影绰约、虫鸟嗡嘤的花鸟画作中，享受着画家以笔墨丹青带给我们的自然万物与世界天地，身心无比惬意。同时，我也从它斑驳的画面中读到了历史的沧桑和遥远的记忆。都说国人以花鸟娱情寄寓，在我看来孙小农先生正是以这种蓊蓊蕴蕴中的祥和自然世界和斑驳陆离的画面朦胧，来倾诉他如涛涛江水般的情感流动，比兴他那充满洒脱不羁的性格袒露，反映他绰有先贤遗风而又紧随时代的为艺精神。

成功美术馆馆藏孙小农画作《丰硕引鼠图》

在国画漫长的发展史中，花鸟画作为其三大分支之一占据了重要的位置，历代名家辈出、佳作频现，但“移生动质”地传达花鸟的生命力，寄寓画家的独特感处，缘物寄情、托物言志的特征始终贯穿着花鸟画的兴衰发展。无论工笔的精妙还是写意的洒脱，其最终的目的都是通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。孙小农先生的花鸟画艺其新的笔墨方法，为我们建构了花鸟画的艺术语言。

成功美术馆馆藏孙小农画作《无猜》

众所周知，孙小农先生早年曾就读于山西省轻工业学校陶瓷美术专业，1996年又毕业于郑州轻工业学院艺术设计专业，后来又于景德镇陶瓷艺术研究所研修，学习瓷版画。因此，其花鸟画中装饰和瓷艺等的工艺美术色彩、视觉、三维立体上的创作元素，也就成为其绘画的艺术手法之一。

另外，三晋大地遍地都是的文化遗迹，无论是盛名于世的永乐宫元代壁画、平遥双林寺彩塑、云冈北魏石窟，还是默默无闻，湮没于山村乡野之中的寺庙庵观，都有精彩绝伦、美轮美奂的艺术遗迹。因此对于自小生长于此的孙小农先生来说，这些遍布于家乡的壁画、雕塑都成为他绘画创作汲取营养的源泉与宝库。

成功美术馆馆藏孙小农画作

因此，在他的作品中，汀花野卉、芦苇葭蒲、园林蔬菜药苗、鸟禽等都具有壁画斑驳的特点和工艺装饰的效果。如本次孙小农先生在此次“水墨妙趣晋鲁两省实力画家20人双线联展”上展出的作品《无猜》《娇妍叠翠》《丰硕引鼠图》《垂间》等，不无呈现烟光迷蒙、烟岚遮蔽的景象。如成功美术馆馆藏作品《壹纬行江图》，以芦苇为题材创作出一幅极具人文风情的佳作。

这幅画采用全景构图。画中的芦苇随风摇曳，斑驳点点。意境宽广。

成功美术馆馆藏孙小农画作《娇妍叠翠》

而我想这幅《一苇行江图》正是体现了他的美学追求，三五株芦苇、一只水鸟，便可看出他率意而为的行笔，精巧但不俗艳的绘画笔墨追求。欣赏孙小农的花鸟画，可以看到画界圣贤的遗风，但我们已经抛弃了坏习惯；我们可以看到时代的特征，但我们抹去了浮华。在中国花鸟画的继承和发展中，尺度恰到好处。它虽然优雅放纵，但有一定的进步和倒退。

当然，对于一个从事国画创作的画家来说，他的创作就像空中的浮萍和城堡。因此孙小农先生的花鸟绘画，无论什么时期或者什么画种，中国的传统文化和审美哲学都始终贯穿于他的创作之中，也就是说那绵绵不绝的笔墨情韵、文人“意绪”才是他艺术创作的目的和坚持。所以在孙小农先生的中国花鸟画中，十分重视强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

总之，欣赏孙小农作品中的花鸟。花儿枝叶突出，神采熠熠，鸟语花香，栩栩如生。由此足见画家对生活中花鸟观察之细致入微，可以料到是画家与鸣禽们常常相处与交往才有的感觉。而其画面中总可见幽幽的诗意之境，也正是在他一贯坚持的中国传统哲学美学思想指导下，又灌注了时代审美观念的艺术创作。

其所作花影斑驳间如可闻啾啾鸟啼，幻影弥漫中可见历史与时代的交汇，因此他的花鸟画作继承了文人花鸟画作的品格，又脱其酸腐；在彰显时代品格中，又彰显其安闲洒脱之气，是属于传统有属于时代，更是属于他自己的自然花鸟世界。（文/成功书画家网 《当代书画家》记者冯宜玉）

画家简历：孙小农，1961年出生祖籍山东肥城，中国美术家协会会员、中国壁画协会会员 、职业画家、工艺美术师、山西画院特聘画师、民盟山西省画院副院长、1982年毕业于山西省轻工业学院美术系、1983年研修于景德镇陶瓷艺术研究所、1994年毕业于郑州轻工业学院艺术设计系。他的作品多次参加全国展览，并被人民美术出版社收藏出版。

画作观后感(篇4)

成功美术馆馆藏郝爱平人物画作《一片童心清如水》

对于迷失在都市霓虹闪烁、车马喧嚣的我们而言，每个人的记忆里，都有着对童年快乐时光和纯真美好的追忆和向往；而在离家越来越远的日子里，内心也总停留在对故土山山水水魂牵梦萦的思念和希冀中。郝爱平先生的人物画，正是在最直接的画面呈现和表现中体现了乡土与童真，打动了都市游客的内心世界逐渐麻木。他在以夸张变形的笔墨，寄寓个人情愫和意趣图画的同时，为都市男女打开了压在心头的刑枷，带给观者远离都市烦嚣而又梦回乡土的内心悸动，也使渐渐迷失在成长路上的我们重新找到了童年的那些美好过往。

如何走进郝爱平先生画中的童心世界，体会他深深的乡愁？不妨让笔者带诸位观众，从画家的笔墨之端，画面世界里去寻访。

成功美术馆馆藏郝爱平人物画作《短笛无腔信口吹》

其实以儿童为绘画题材，表现童真稚子天真烂漫的绘画古来有之，如宋人苏汉臣的《杂技婴戏图》、清代郎世宁的《百子图》等。古人往往以“百子迎春”、“百子迎福”等为主题的婴孩题材人物绘画寓意以吉祥、和谐。郝爱平先生正是在题材选择上继承了这一传统，选取儿童题材入画，作品纯真朴实，笔墨功力扎实，具有浓郁的生活气息，同时又赋予了这一题材新的寓意和情感寄托。

众所周知，以幼童稚子为表现对象的绘画，也是中国人物画作中较难的画科之一，如《宣和画谱》曾有记载：张萱“擅画人物……又能写婴儿，此尤为难，盖婴儿形貌、态度自是一家，要于大小岁数间，定其面目髫稚”。然而郝爱平先生以孩童题材入画，不仅克服了笔墨和造型上的困难，却也在融汇诸法和实践中，绘出了与众不同、画出了个人风貌，是其童心心性的倾诉与展现。

譬如此次风韵传神当代中青年实力人物画家20人双线联展”展出作品《短笛无腔信口吹》《童子如歌》《一片童心清如水》，以及成功美术馆馆藏作品《山歌》《我家屋后那条河》等，画中天真烂漫的他们，三五成群、两三结队，无论是爬树、摘果、放风筝、戏水、嬉闹、捉迷藏，还是牧羊、砍柴、讲故事、吹笛唱歌、练杂耍，都是画家笔墨追忆童年故事呈现。

在笔墨形态和方法上，郝爱平善以变幻奇妙独特的线条和自成一格的造型表达情感，画中描绘也多是家乡徐州郊外情景，画中孩童的故事也自然是画家自己幼时的故事。因此在他的笔下，奇幻的线写、夸张的造型，都剔除了本应有的丑怪之态，反而呈现的是朴拙真诚，天然雕饰、勃勃生机的童子之气，带给我们的也是一种清新朝气、朴拙烂漫的感觉。

而其画作将儿童的生龙活虎与山水的浑然气韵相结合的绘画形式，更使得陷入都市职场尴尬，或者生活在现实压力下的人们，找到了久违的孩提无牵无挂时光和天真无邪童心。我想，画家在寄寓感怀家乡的故土、爱恋孩提的时光情感，并使两者在绘画作品的呈现中得以交汇中，也定有其独到之处。正如我所料，郝爱平先生以写意画法，运用以水墨晕染，在随意挥洒的笔墨酣畅和淋漓挥洒中形成的鲜明笔墨律动，将人的情感变化和对自然的感受同归于其下，给观者以视觉和心理上的撞击，也更能抒发自己之于自然、之于童年、之于人生的感慨。

如此的画面呈现和笔墨语言，也正是都市游子们内心久久期盼的梦归童年写照，是能引起大家精神共鸣的感怀家乡之作。

无论稚子形象还是山川气象，郝爱平先生所选取者，都是他身边实实在在有过的，都是久久埋藏在他记忆里的过往故事。我认为画中好奇、单纯、可爱的农村孩子形象是画家童年形象的写照；画面充满乐趣，让人发笑，这是画家童年乐趣的反应；孩子们奔跑的旷野，他们爬的山脊和他们爬的大树，也是他们小时候家乡的风景。因而画家在体现孩童的活跃多动、无忧无虑中，也反映了其梦里乡景；在绘写故土自然的情趣里，也倾诉了个人对童年生活的追忆。

透过现象看本质，这也正是画家以孩童人物和故土之景的绘画表现中，要带给读者的最真实感受：在重拾久违的山水自然意趣中追寻人生最为美好的时光——童年，在重拾童年梦想里走出城市置于内心的枷锁而回归故乡的寄托。（文/成功书画家网 《当代书画家》记者冯宜玉）

艺人简历：郝爱平，笔名郝歌，1956年11月生于江苏徐州，祖籍沛县。曾就读于北京解放军艺术研究所、**艺术研究所、中国画研究所高级研究班。

现为中国美术家协会会员、中国科学院院长、《中国画》杂志主编、人民艺术家。2004年被国家科学技术奖励办公室授予“科学艺术杰出人民艺术家”称号。郝爱平擅长人物画，尤其是儿童题材。他的作品清纯朴素，笔墨技巧扎实，生活气息浓郁。

作品数次参加全国美展、交流展、特邀展并多次刊登在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《美术观察》、《美术报》等数十家专业刊物上。

画作观后感(篇5)

此次展览汇聚了俄罗斯最高美术学府列宾美术学院的六位画家的多幅作品，题材以风景、人物为主，这些作品都继承了以巡回画派为代表的俄罗斯现实主义油画的精神价值，展示了当代俄罗斯现实主义油画的多元性。艺术家通过敏锐的观察，以细腻的笔触、优美的自然环境和真实的生活场景，直接感受和思考人生的哲学意义。

俄罗斯油画既有东西方文化色彩，又有鲜明的写实绘画观念，深邃、厚重、大气，具有强烈的理想主义情怀。在俄罗斯这块充满了浓厚文化艺术底蕴的民族土地上，孕育了众多的美术巨匠。这些作品继承了俄罗斯古典学院派的风格，注入了当代中青年艺术家的思想，开启了俄罗斯绘画的另一种画风。

这个展览实际上是一个很好的展览。他向我们展示了他对俄罗斯列宾美术学院的教学和教育理念。从这次展览中我们可以很清楚地感受到这一点。展览中的作品仍以俄罗斯优秀的现实主义题材为基础。只是看了一下，当然有一些探索性的东西，我觉得很不错。

但主流还是以写生和写实为主，这也是俄罗斯的优秀传统。随着苏联的解体，俄罗斯油画近年来也变得多姿多彩，但主流仍然是写是主义的表现。随着改革开放，中国油画也发生了巨大的变化。

他不是一个单一的俄罗斯现实主义的表达方式，而是更具表现力、探索性、抽象性和写意性。我们看到，我们的中国油画更多地吸收了我们中国文化的精神。

俄罗斯苏维埃时期的许多优秀文艺作品，对于鼓励人民走向革命和战斗，培育具有深远影响的新一代人民，发挥了巨大作用。俄罗斯人民艺术家莫伊谢延科(1916--1988) 可谓是美术界杰出代表之一。他一生创作了许多令人难忘的军事作品。

如:“红军来了”“同志们”“甜樱桃”“通讯兵”“胜利”等，表现出俄罗斯人民在国内战争和卫国战争中的信心、勇敢、激情与豪迈，他们用流血和牺牲换来胜利与和平。建立了卓越的功勋。

莫伊切延科的油画充满激情，气势磅礴。他那简洁概括的造型，狂飙忽起的笔触，豪迈阳刚的风格，浪漫象征的构思和处理手法，与他的炉火纯青的技巧与思想心灵浑然一体，犹如一曲曲色彩的交响诗和高亢的进行曲，令人报奋和思索。本次展览重新挑选了莫伊切延科在俄罗斯国家博物馆收藏的军事题材代表作品，充分体现了作者的创作思想、思想和风格。

莫伊谢延科认为:“真正的艺术家应该始终体察时代的痛苦与欢乐，以这样的态度对待时代，对待自己和同时代人，这也就是表现了画家自己”。因此，他的创作与时代同行。

今年，莫伊切延科只有100多岁。本次展览是对俄罗斯苏维埃时期主题创作的回顾，纪念这位为写实油画作出独特贡献的画家。展出的所有作品均由俄罗斯国家博物馆收藏。俄罗斯国家博物馆是俄罗斯收藏各历史时期艺术品最全面的博物馆，藏品超过40万件。

而展出的这些作品只是其中的一小部分。

民族底蕴继往开来

俄罗斯油画在继承古希腊艺术、拜占庭艺术和西欧各国艺术传统的同时，探索着结合俄罗斯本民族历史、文化和社会背景，融入本土化的艺术语言和形式，经历着不断变革的发展过程；无论是古典时期还是巡回画派，其丰富多彩的艺术内容和形式兼具东西方的文化色彩和鲜明的现实主义绘画传统，朴实、厚重、深沉、略带忧郁的艺术语言富于情调，诠释着真、善、美的精神内涵，史诗般地描述和再现了俄罗斯文化浓浓的人文主义情怀和生命态度，形成了独具特色的艺术风格。

比邻而居的中俄两国息息相关,俄罗斯艺术在新中国的特殊背景下曾拥有极高的接受度，无论是**、美术还是文学，很长一段时间里在中国留下了深刻的印记。20世纪50年代，几乎所有的中国油画家都受到俄罗斯油画艺术的直接或间接影响和启发。

列宾美术学院作为俄罗斯最高的美术教育机构，培养了一大批优秀的大师，坚持和发展了现实主义美术创作和教学的主要发展方向。本次展览六位画家均来自俄罗斯列宾美术学院，虽然题材内容和各自画风不同，但都有明显的俄罗斯传统油画特征，展示民族底蕴和当代俄罗斯油画艺术创作的主要风貌，在体现学术研究价值的同时，将带领着人们重温俄罗斯油画艺术的绚烂时光。

本次展览吸引了众多的艺术家、市民、收藏爱好者以及我们这些学生前来参观，站在这些作品前，我们除了被俄罗斯民族的风情、迷人的风光、斑斓的色彩所吸引外，还能从中领略到异国美术深刻朴素的人文情怀，以及俄罗斯现实主义油画的艺术魅力。

画作观后感(篇6)

漫画《摔了一跤》的内容是：一个小男孩儿在路上走时，不小心踩到一块西瓜皮上摔倒了，这时候，有三个分别举着家庭、学校和社会牌子的成年人异口同声的说“出事了吧！”

为什么家庭、学校和社会都只在那看着小孩摔倒，却谁也不管呢？这就是旧的教育观念作怪。以往很多人都认为，家庭教育、学校教育和社会教育应是各管各的，各不相扰。

家庭教育、学校教育和社会教育分离，各不相扰，使得青少年教育目标要求不明确，不够统一。只有形成合力，才能使对青少年的教育、要求保持一致和统一。只有共同的教育和要求才能使学生更明确努力方向，才更有动力，才能避免不知所措和犹豫徘徊。三方面的教育都要按照教育目的提出的要求，作为教育的统一目标和要求。当然在内容上，措施上可根据各自的特点，采用不同的内容和教育方式。家庭教育要配合学校，家长要和教师沟通配合好，不能各行其事；社会教育也要根据当地的实际情况，与学校携起手来，使学生无论在家庭、学校，还是走上社会，都感受到共同的期望和要求，目标一致，使他们更加坚定信心。

家庭教育、学校教育和社会教育分离，各不相扰，使得教育既有重复又有遗漏。只有形成合力，才能在各有侧重的基础上，形成互补。家庭教育应该侧重于为学生提供良好的家庭学习环境、创造和谐的家庭成员之间的关系，培养良好的道德品质和生活习惯，使他们心情舒畅地投入到学习生活中，健康成长；学校则应该按照教育目标，从德智体几方面培养学生，为他们的全面发展打下良好的文化知识基础，根据个人的特点，还要因材施教，使他们各自的才能，特长都能得到培养和发挥，自我价值得到体现；社会应该通过各种活动和宣传，使学生树立远大理想和抱负，培养学生奋发向上的竞争意识，提供各种追求和选择的目标及达到目标的条件，创造成功的机会，使学生感受到人生活的意义和奋斗的乐趣。

画作观后感(篇7)

[, , , , ]

自中国画发展以来，历代都有很多讨论，其中明代董其昌的“南北宗论”对后世影响深远。围绕这一见地几百年来人们褒贬不一，但把中国绘画流派的形成从南北地域来大致划分，也确有十分的道理。中国绘画受传统文化宗教的影响很深，其内蕴深厚，表达丰富，充满哲理及人文要素，其精神境界上的诉求更是中国绘画的终极归宿。

唐代张璪讲：外师造化，中得心源，就是说画家在冥造心象的时候，一定离不开对物象的悉心观察，而长期身处什么样的地域环境也决定了绘画的表现内容，笔墨技法以及绘画风格的形成。古代画家交通不便，信息不畅，受地域影响似乎更大，一方水土养一方人，水土对于艺术家形成艺术面貌是具有决定性的，我们去研究一位画家艺术路径的时候，通常也会从这个角度出发。

张守世先生是一位我非常尊敬的老画家。在我的印象里，继馨先生已是古稀之年，因为每每看到张守世先生的作品时，带给人们的感受首先是充满阳光活力，然后是内力强劲、气足神完的感觉。因此，从这一点上讲，我们对张守世先生有很多感触和认识。

张守世先生是传统意义上典型的北方画家。他在西北生活多年，所以他的作品具有浓厚的西北风味。无论是作品的主题、表现手法还是风格，都有明显的西北痕迹。张守世先生有写意能力，但花鸟写意仍然是最成功的。

他的作品首先继承了传统，但目的是创造新的思想。每一部作品都有自己独特的思想。在技法上多用擅长的传统笔墨来表现物象，用笔肆纵苍劲，笔墨大胆，枯润相伴，尤其在用笔的节奏上把书法的精义蕴含其中，顿挫有律，收放自如。张守世先生又非常重视生活的体验，观察身边的事物细腻入微，所以他的作品非常耐看，无论是传统的题材还是写生得稿，画面里均有不同的视角及表现的内容，这样作品就显得格外生动有趣，意清境明，这两点也是形成张守世先生艺术风格的重要因素。

张守世先生的艺术经验非常丰富，很多同行的评论都对其进行了详细的介绍，所以在这里不必赘述。作为一个立志从事艺术创作的人，我始终认为，人生的阅历、个性的特点和高超的技艺事艺术家成功的必要条件。在具备了这些条件之后，最重要的是艺术家的感知能力，这可能是更多的天赋部分。

其实，悟性是一种能力。我们应该整合这些条件，把它们转化为创造能量。张守世先生无疑是具有这种天分与能力的人。他早年的艰苦生活培养了他顽强的性格和战胜困难的勇气；艺术的渴求又养成了他谦虚谨慎、尊师重道的人品；丰富的人生经历又使他可以明辨事理、胸襟广阔、笑谈人生、风趣幽默地对待生活常态。

所以他作品里面所呈现出来的那种明朗之气、宏博之气、生动之态、新奇之态就愈发彰显了，这也是我解读张守世先生之后印象深刻的另外一点。

对传统的不断学习、不断认识，是一个中国画家日常必修之课，可能没有一个画家说从来没有临摹过传统。张守世先生在继承传统方面下了大的功夫，他临摹了大量古代经典名作，数量惊人且质量上乘，所以继馨先生传统功力极深。那么做为当代画家，真正的追求是什么呢？

我觉得应该是艺术的个性和时代的艺术价值，这是非常重要的。时代对于每个人来说是公平的，艺术的时代诉求也要求艺术家要具备敏锐的思考能力，要善于捕捉时代的发展动向，要认真聆听时代的声音，以及切准时代的脉搏，这样作品才能具有时代性，而时代价值是衡量艺术能否产生价值的重要标准，所谓艺术的时代创新发展正是基于此论。当我们看张守世先生的作品时，常常能闻到时代的味道和价值。

他首先赋予许多传统题材新的形式，使它们更具当代性。许多作品上丰满的构图就打破了原有程式化的陈习，在加上长年深入生活及悉心挖掘，内容形式更加符合现代人的审美眼光。张守世先生特别善于借鉴融合，比如他把花鸟和山水融为一体，并发挥各自所长，创造出了繁茂深远、生机勃勃的艺术境界；他把中国画的笔墨技法和西方的色彩体系在运用上也做了大胆的尝试，使画面对比更加强烈，也更具视觉冲击力，充满了现代意味；还有他作品里面的现代构成意识，有时以繁致简，有时以简胜繁，大开大合，变化多样；他还将中国画的工笔与写意巧妙地融合在作品中，使作品产生了生动奇特的效果。

这些技巧的运用完全是在时代发展的高端，也形成了张守世先生艺术创作的整体面貌和当代影响。

张守世先生今年70多岁。他以长期的艺术探索，为我们呈现了一个多姿多彩的绘画世界，他的作品也影响了很多人。张守世先生的艺术日趋成熟，风格独特确立，俨然已成为当代花鸟画的大家，他在他热爱的那片土地上耕耘不辍，孜孜已求，取得了很大的艺术成就。他的艺术经历和艺术风格值得当代人研究。

张守世先生不贪图名利，只求在学术研究和艺术创造上取得成果的这种人生态度，也是值得我们许多当代画家学习的。张守世先生虽然已经很老了，但他仍然精神矍铄，身体健壮，每天还能泼墨，这让我们很欣慰。

画作观后感(篇8)

长城目睹了历代战场风云，铸塑了无数英雄志士，也写下了各族人民和平共处的美好诗篇，千百年来，无数文人墨客为其赋诗讴歌，挥毫泼墨。军旅出身的山水画家张龙新，长期以长城为主题，将对长城的仰慕和依恋融入到创作中。十年来，他数十次翻山越岭，登上山口，素描理解，创作了一批以长城为主题的山水系列作品。

龙新在传统的基础上努力发展和实践。他的长城长卷(高2米、宽138米，被中国长城博物馆收藏)，灵活地采用了山水画的传统技法，通过对长城及地域环境的写生提炼，再现了长城沿线的山川地貌特征和长城雄姿。近几年，他的作品又有长足的进步、提高，已不是单纯运用传统，而是为笔下的长城新作注入新的观念，缜密充实的构成布满画面，各种不同视角描绘出峰岭山岩气势磅礴、高不可攀的壮美，浓重纯厚的色彩将长城博大恢宏的气势以及悠远的历史内涵与北方坚实的高山大岭有机地结合在一起，表现出长城千古雄姿和一种勇往直前的精神。

龙新在他近30年的艺术道路上，走过了从人物素描、色彩训练到熟悉与掌握中国画传统的笔墨技法，继而博采众家之长的过程，形成了自己的艺术风格。

画作观后感(篇9)

一r t s ci r cl6i庆祝新率国成五．60t年彝术罪中图画学术理名画家

又见乡情

——读薛晓喜国画作品有感

薛晓喜1963年出生于山西万荣。中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京水墨行动组委会主任。1984年毕业于山西运城艺术学校，1996年结业于陕西国画院王有政工作室，2001年结业于中国美术家协会首期中国人物画高研班，2002年毕业于北京画院首届中国画高级创作班王明明工作室，同年结业于中国艺术研究院中国画高研班。

出版有《薛晓喜中国画小、《艺术翰墨薛晓喜》、《国画家薛晓喜》。

一t ex t／董智敏晓喜从乡间走来，许多年了，他绘画的基本母题总是执着于留在他心底罩挥之不去的儿时的乡村情结一一孩j

二、乡邻、老人，亦或曾经的自止。

绘画不仅是艺术家本能的生活体验、情感和无意识的情绪，也是其审美取向和表现追求的结晶。作为中国人物画家，晓喜忠实于自己的情感，坚守着表现现实生活的信念，在面对人生、生存、真实情态的善与美中，去追求和锤炼自己的笔墨语苦。

我们之所以这样认为，客观地说，中国人物画留给后人的历史遗产是有限的、可怜的。历史的偶然和必然，使中国人物画的发展和成就，与其历史文化传统c}，的以“仁学”为核心，以“人本”为宗旨，以“人文精神”倡导或现世人生、人伦态度为文化特质的艺术实践相背，发生了一个极大的扭f}}i，产生了一个奇怪的悖论，走出了一个千古的怪圈。在“形、神”，“象、意”，“质、用”，“心、物”等等艺理间矛盾且深奥的纠缠中。

人，只足个社会的符号，而非绘画艺术if i的乍命丰体；人物、人性只足“理”或“趣”的指认模式，而非真实的有血肉情态的灵魂和躯体；人的牛存、现实和人格的真实，除了被程式化地消解、融化、泯灭在自欺式的“隐寓”、“象征”于化草山水l司或人、鬼、神扭结**着的、难以ⅸ分的虚幻混沌中，人在真正意义的绘画中没有佗置。人物面也从来没有，从来不是人对自己真情、真性、真貌和真境的描绘，甚至人对自己、自身力量充满着自觉、自信的歌颂。事实上，当代ri，国人物画新面貌的有所定成，应该说是自上世纪初，集几代有识、有为之士的倡导与实践之功。

以中旧式的笔墨技法和写意精神，借助西l田i造型法则，深刻革除传统习弊并积极直面人生、人性、人的生活和现实的探索结果。因此，凡市志于中同人物画者，不省此理，非此取向，绝难出息!j卜足意谚l剑这点且能持守以恒，晓喜之用心和取向，大约还不仅是人性和本能的偏好所使，更有他的多思和智识所至。

晓喜的画，多以小品形式。然小品不小，诈透露出画家独有的品性和灵性。他的画在把握着人物画最难处理的纯审美形式和现实生活表现的矛盾与谐调的平衡中，小逐流行的高古仙逸、仕女高士的流美，亦不好奇雄才悲壮刚烈、愤郁情仇的撼人。

而是在卡卜实、朴素、平凡的乡十生活的情境、情趣事t}，小中见大、微t f-致境。让人看到、感到和品味到越来越少的那种发自人的身心、深处最纯真、坦然、恬美和舒展的田园天趣。

也正是这种情、趣、意、境的表现之需，晓喜小品绘画的语言风格，既积于写生和牛活印象的撷取，义出于创作理想的精意构筑，在融汇中变化、自成格局，在灵动单纯中又感丰富、朴素和厚重。也止是这一切构筑了晓喜人物小品l田j中人既是自然的主体，又是乍活与人生的现实角色，还是自然与艺术审美对象的整体和谐，形成了他自已绘l田i艺术独有的乡思、乡恋、乡情的意趣韵致和隽永雅正的格调与品味。

a2l j c分■a r t s c i r c l e2009．5乡涧闲，情(136x68c m

)薛晓喜作品选

％匍^“帮

薛晓喜作品选

延伸阅读

国画观后感9篇

好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？我们听了一场关于“国画观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

国画观后感【篇1】

《国画》看完了，写的真好！活脱脱一部当代官场现行记！一路看着，这感觉是愈见清晰。上级领导道貌昂然的假模假样的滑稽及具讽刺的意味。那些点头哈腰阿谀奉承的下级小丑样，让人感到可悲可怜。而所有官场中人性格的扭曲变形，真让人感到现实的残酷，官场的可怕！

主人公朱怀镜是个非常聪明的人，心里真是揣着一面镜子似的，把身处的官场，把那官场间人与人关系的微妙，把自己，也把别人都看的清晰如映镜，却又莫可奈何。俗话说难得糊涂。作者能把朱人公的感受写的如此清晰，他自己曾经的经历的痛苦，郁闷，也就可想而知了。

沉重的现实令人窒息。看到中间时，几次都想到无人的旷野去大喊大叫，以发泄胸中的憋闷。然而人要生存就得去适应，迎合的同时，能让良知一息尚存就难能可贵。大自然弱肉强食，适者生存的规律，不会绕开人类的。鲁迅先生说：真的勇士敢于正视惨淡的现实，敢于面对淋漓的鲜血，所以正视现实，而不回避现实。如果又能对它施加积极的影响，实在是强者的所为。我们的国家离那个民主，法制的开明时代是有一段距离，但历史不会停下脚步的，也许沉重，也许缓慢，但它是一步一步地在挪移着的，这就是希望。我想这也是作者所传达给我们的希望。

书的开始有很多肉欲的场面，仿佛是为了迎合庸俗的读者口味。然而愈读愈感觉到真情的可贵。最后，读到朱怀镜想在离开荆都外任之前，去看狱中的情人玉琴时，感动就轰然而至，猝不及防。若是在家，只怕早就泪流满面了。想这情无论处于怎样的位置，只要真挚，就有撼动人心的力量。那一刻，朱怀镜的形象一下就高大了许多！朱怀镜的妻子香妹是不幸的，可相对于香妹而言，朱怀镜就是幸运的吗？面对香妹和孩子时的歉疚，和玉琴落难后，他的心痛，以及香妹得知他的风流韵事后对他的冷淡，未尝不是一种刑罚啊。伴侣之间情缘的深浅也该是天定的，可夫妻间和谐，美满，持久的恩爱应该是上帝的法外开恩吧，这世间，几对夫妻能得着？！我们之所以对胡适等老辈人的无爱的婚姻给予同情，也是基于对人性的尊重和理解吧。强大的道德力量也许能抑制住不该萌生的情。可它表面上平息了，却难免不在心里扎下跟。以至于耿耿于怀，甚至终生难忘。这就人道了吗？

世间永远有一张无形的网，它会把一切网限其中的。一旦选择了，就不复有再选择的自由。情也不例外。而一切得，必伴随着失，失的同时也必有得。得失之间就顺天命吧！人其实离不开天命的掌控。

国画观后感【篇2】

国画是中国传统艺术的瑰宝，它承载了中国文化的深厚底蕴，代表了中国人民的智慧和情感。如今，国画已成为一门高等教育学科，中国的许多大学都设有国画专业。最近，我看了一本名为《国画大学》的书籍，它深情地讲述了中国国画的历史、技法和精髓，给我留下了深刻的印象。

这本书以生动的笔调和图文并茂的方式介绍了国画的起源和发展过程。书中提到，国画的起源可以追溯到几千年前的古代中国，它受到了中国古代文化、哲学和思想的影响。国画以线条、墨色和构图为主要表现手法，注重在有限的空间内表达无限的意境。通过描绘山水、花鸟、人物等各种题材，国画传递了中国人民对自然界和人生的独特理解。

在国画大学中，作者介绍了中国国画史上的众多名家和作品，让我对他们的艺术风格和成就有了更加深入的了解。例如，书中提到的“四大国画家”王羲之、王维、顾恺之和吴道子，他们在不同时期的国画领域都有重要贡献。通过欣赏他们的经典作品，我能够感受到他们对形式和意境的把握，以及对传统文化的承继和创新。

此外，国画大学还详细介绍了国画的技法和材料，使我对描绘细节和表现效果有了更深入的理解。国画运用了独特的笔墨和画纸，通过水墨的浓淡变化和墨迹的延伸，表现出不同的线条和层次感。读完国画大学后，我深深地理解到，国画的技法和材料是非常讲究的，只有充分理解和掌握了这些基础知识，才能在创作中达到更高的艺术效果。

在国画大学中，作者还引用了丰富的例子和故事，使我对国画的魅力有了更加深刻的认识。例如，书中提到了一个叫“飞白”的技法，即在画面中故意留下空白，以增强视觉冲击力和艺术效果。这种技法在国画中可以营造出空灵、悠远的意境，让观者感受到宁静与思考。这种合理运用技法的思维方式让我深思，艺术是一门表达情感和思想的语言，只有用心去感受和欣赏，才能真正理解和欣赏其内涵。

通过阅读《国画大学》，我对国画有了更加深入的了解和认识。国画不仅仅是一种艺术形式，更是承载和传承了中国文化的瑰宝。国画大学让我深入了解了国画的历史、技法和精髓，让我对国画艺术有了更高的欣赏水平。通过这本书，我深刻地感受到了中国传统文化的博大精深和深厚底蕴，也对中国传统艺术的美妙和独特性有了更深的认识。我相信，在未来的学习和生活中，这些对国画的理解将会对我产生积极的影响和帮助。因此，我强烈推荐《国画大学》这本书，希望更多的人能够通过它了解和感受到中国国画的魅力。

国画观后感【篇3】

紧接着，他说到：“传统中国画发展的停滞现象的另一个原因——理论的薄弱。事实上，“六法”已经成为中国画审美判断和创作方法的最高司法**。

尽管在谢赫提出"六法"之后，历代画家和理论家均对这一理论有所补充，却基本上没有对其作出大的修正”。但是，我觉得，就像我们中国画讲究“品”一样，仅仅一个“气韵生动”、“传移模写”绝对能够给人无尽的联想，从而阐释出一片海阔天空来，所以这个所谓的“薄弱”是不准确的，应该是“相对薄弱”。而且也有学者认为，“六法”的外延很大，如果把“六法”看成是中国画的紧掴咒，那么，这不是中国画的悲哀，而是艺术家的不幸。

这是李小山对中国画认识的一个偏差，我们不能用西画的理论和标准来对待中国画，就像我们不能用 “西装”批评“唐装”一样，因为那完全是驴唇不对马嘴。

然后，他在文中肯定了刘海粟、林风眠等人的贡献，又说李苦禅、黄胄等画家就逊色多了，李苦禅的作品是七拼八凑的典型，黄胄和程十发的作品是千篇一律的重复，停滞不前和粗制滥造是他们的主要毛病。我觉得这是我们当代的批评家很欠缺的地方：毫不留情，一针见血的指出问题的根源所在，批评就该有批评的力度和针对性，不能总是软绵绵和无关痛痒的评论，因为一旦缺乏了尖锐的批评，艺术的评价系统就会扭曲，艺术的高度也就难以达到，艺术的道路就会越走越狭隘。

文章的最后，他指出“这个时代所最需要的不是那种仅仅能够继承文化传统的艺术家，而是能够作出划时代的贡献的艺术家。不必担心，生活在现代中国的真正艺术家，既不会“全盘西化”，也不会固守“国粹”。”的确，艺术和艺术家自会找到出路。

他的文章是用古希腊哲学家伊壁鸠鲁的话来结束的：“同意大家神灵的人未必真诚，不同意大家神灵的人未必不真诚。”我很喜欢这样的结尾，言有尽意无穷。

国画观后感【篇4】

今天，我跟随着爸爸，踏上参观三明画苑欣赏画展之路。

随着清风徐徐吹来，伴着清晨阵阵鸟鸣，同着诸位美术老师和画家们，走进画苑。书香墨香在空气中流动，流转。

一幅幅精美绝伦的画展现在我的面前，令我眼花缭乱，目不暇接：花儿成群，五彩缤纷，或含苞待放，或怒放如荼，或清秀淡雅，或娇艳似火，美不胜收;动物鲜活，栩栩如生，惟妙惟肖，有高傲的大公鸡，有轻巧的蝴蝶，有勤劳的蜜蜂，有可爱的麻雀，生机勃勃;乡景朴素，历史悠久，土房子简朴而宁静，悠久而亲切，古老而柔美，篱笆常差不齐，沧桑年迈;青山绿水，浓淡相合。山，绵亘弯延，巍峨挺立，气势磅礴。水，灵动清丽，雄浑澎湃，瀑布壮丽，泉水叮咚，小河潺潺。朦胧的崇山，飘渺的云雾缭绕，忽远忽近，似即似离，几笔淡墨，抹在蓝色的天边。

我不禁惊出声来，不住赞叹：“美，太美了!”

我慢慢挪移脚步，霎时间，我的目光被中间的画所吸引。画很大，大概有3米长，1。5米宽，斑斑点点的墨色相融，勾勒出座座远山，雾气笼罩，若隐若现。一条溪水急湍而下，又化为细长的瀑布。

最前面是一棵巨大的枯树，由中间的粗干，慢慢向外延伸，越来越细，好似蛛丝，却又胜于蛛丝。细长的枯枝，层层相叠，相互交错，好似蛛网，却又蛛网。在枝条构成的细小的缝格间，大大小小的墨点，让画面更加复杂。我不住暗叹：好生复杂，如此细腻的画，又是这么大幅，这没有细心，耐心和毅力是绝对做不到的。

这次画苑之旅，我大开眼界，不仅体会到了大千世界的美丽，也明白做任何事都要有坚持不懈的恒心，努力。一幅幅美画，是艺术家们的心血、杰作，这使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，我原以为自己画得不错，但是，现在我明白这只不过是画画的冰山一角，自己的不足之处还有很多，与他们相比我实在是太惭愧了。

画，让我接受美的洗礼，让我在文化的海洋中徜徉，让我受益匪浅!画苑之旅，不虚此行。

今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感

这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。

我学画画的时间并不长，在短短两个学期的学习中，我学到了不少画画的技巧和知识，为了鼓励我们继续努力，老师要为我们举行一次画展。知道自己的作品能够在这样的大雅之堂上展示给那么多人看，我的心里别提多激动了。

画展的前一天晚上，我好像失眠了。躺在床上心里一直在想象着第二天画展上的模样。细细回想自己交给老师的信息是否齐全，默默猜想观众看后的评价，甚至臆想会不会有哪个调皮的孩子今晚不小心在画展附近放了火，真要那样，就太糟了!

第二天，受我的邀请，同学、老师，还有爸爸、妈妈、叔叔、阿姨都来看画展了。还好这里一切如常，并没有出现那个我唯恐避之不及的“捣蛋鬼”。画展在老师的主持下，宣布开展。人群有序地走进画廊，那里装潢简单，除了我们的作品，就只有白墙，然而却透着文化和艺术的气息。

我的“亲友团”们并没有直接去找我的作品，因为他们一进门就被墙上一幅幅出色的作品吸引住了。我听到人群里不停发出赞叹：“这才7岁，毛笔字写这么好!”“现在的孩子真不简单!”我心里悄悄得意，也悄悄担忧：这些赞叹会持续到我的作品吗?

我开始有些着急了，拉着我的同学们先去找我的作品，我用眼睛快速在场内“扫描”，终于那印刻着我名字的三幅作品进入了我的视线。我心里激动得好像小鹿乱撞。忍不住在人群中穿梭跑动，找到爸爸，急急地说：“老爸，我看到我的作品了，在那边，快来!”

妈妈看出了我的心思，拍着我的肩膀说：“别急，一个一个看，看画展不能心急，这么多优秀的作品，得慢慢欣赏……”

“哎呀!妈妈!”我忍不住拉快他们的脚步，生怕我的画会飞了一样。

终于站在作品前，我一会儿看看自己的作品，一会儿看看爸爸妈妈的眼睛。爸爸半晌才说：“宝贝的作品真不错，可不能骄傲啊!”妈妈什么都没说，脸上发着光，我知道这应该叫做——幸福的光芒。

下午在老师精心布置的酒店有一场颁奖典礼。那天来参赛的小朋友都盛装出席。我们并不知道自己的作品究竟获得什么奖项，于是从优秀奖开始的颁奖典礼简直像一场彩票开奖，我屏住呼吸认真听着老师念获奖名次和获奖名单。

马上要颁发三等奖了，我的耳朵不由自主地竖起来，模样严肃的像个警惕的兔子。终于我的名字在最后出现了——“王梓沣”。第一次觉得自己的名字这么好听。我心里高兴可没敢出声。因为老师已经开始公布二等奖的名单了。“王梓沣……”我又一次听到了我的名字。我高兴得快飞起来了。

不出意料，一等奖和特等奖都没有我的名字，看着上台领一等奖和特等奖的同学我承认我有点羡慕和失落，但心里对自己说：“我也可以，等下次画展!”

活动结束时，老师叫我们一起上台合影留念。这时大堂里飘荡着欢快的音乐声，像是我们的赞歌……

“哎，晓乐，你看这个，真漂亮!还有那个!”我按耐不住的兴奋，不停地呼唤着好朋友许晓乐，我完全被眼前的景象陶醉了。美的一切与友分享就更美了。我真恨不能多长出几双眼睛仔仔细细的记录下这美丽的画面!

图书室临时被打扮成了书画展，里面各种作品琳琅满目，让我目不暇接，书法、绘画、手工应有尽有，我真是大开眼界。

我和许晓乐，乐的东走走，西看看，不停地比较欣赏着每幅作品。忽然，一只可爱滴小兔子跳到我的眼前，打了个招呼，又蹦蹦跳跳的逃走了，我正百思不得其解，它逃什么呀?一只大灰狼又闯进了我的眼帘，它怒吼着。也许，它是被聪明的兔子给骗了吧!

真有趣儿，我一边想着一边依依不舍的继续前行。这时，许多带有民间特色的作品吸引了我的脚步“三个和尚挑水吃”、“十八罗汉”手工剪纸，《沁园春·雪》的绘画版。作品中的形象惟妙惟肖、活灵活现、栩栩如生。使我恍如身临其境。

我正看得如痴如醉，却被晓乐死拉硬拽得继续往前走。到了最后一排，哇!一幅顶天立地的大油画闯入我的眼帘!我不知道它到底有多大，反正比我还高，比我和晓乐并排站在一起还宽。至今，一提起这幅油画，画面还鲜活的出现在我眼前。

这幅油画上，画着一位坐在板凳上怀中抱着婴儿的妇女和几个穿着厚厚的露着棉絮的棉衣的男孩蹦蹦跳跳的跑在炭火周围。屋子残墙断壁，屋外鹅毛大雪飘飘扬扬，北风凛冽。米罐中的粮食所剩无几。一目了然，这就是一个饱经风霜但却充满幸福的家。你看，母亲那充满慈祥的微笑，满含爱意的目光;你看，孩子们围在炭火旁脸上写满的恬静和快乐。他们为什么这样开心我不知道，但我知道他们幸福。他们不向苦难低头，个个都是快乐的人!

书画展虽然都过去了那么长时间，但一切却还历历在目。这次书画展不但让我欣赏了美丽、有趣的作品，还让我学会了“不向困难低头，做开心的人。”感谢学校组织了这次活动，希望以后经常有机会参加这样的活动。

作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个革命少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击革命时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八·九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。

在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。

国画观后感【篇5】

我最近读了一本书，书名叫《国画大学》，作者是中国著名的国画家李可染。这本书记录了李可染在国画教育领域的心得和经验，并对国画大学的教育体系进行了深入探讨。通过阅读这本书，我对国画教育有了更深刻的理解，也对国画艺术产生了更深的热爱。

《国画大学》一共分为六章，从国画的基本功讲起，一步步地介绍了国画技巧和艺术境界的培养。李可染通过他多年的教学和创作经验，提出了一套独特的国画大学教育体系，包括学生的选拔、基础训练、专业技巧培养和艺术素养养成等方面。他强调了国画教育的核心价值，即要“以心为师”，尊重学生的个性和创造力，培养独立思考和创新能力。

我在阅读中深受启发。李可染在书中描述了他对国画的热爱和执着追求，他将国画看作是一种生活，一种修身养性的方式。他坚信，通过国画的表达和创作，人可以达到心灵的平静与高度的艺术境界。正是因为对国画的这份热爱，李可染才能够在坎坷的人生道路上坚持不懈地追求艺术理想。这让我深深地感动和敬佩。

我从小就对国画艺术有浓厚的兴趣，但一直未能系统地学习和掌握基本的技法。通过读《国画大学》，我对国画艺术有了更深入的了解，并对如何提升自己的绘画技巧有了清晰的思路。书中提到的对于基本功的重视和训练，以及对自然景物的观察和揣摩，让我深感自己在过去的绘画中有很多不足之处。通过细致的观察和练习，我相信我能够慢慢提升自己的绘画水平。

除了技巧的培养，李可染还强调了艺术修养的重要性。他在书中讲述了如何欣赏和理解国画作品，如何对待传统文化的态度以及如何培养自己的艺术鉴赏能力。对于我来说，这部分内容给了我很大的启发。国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的审美理念，通过阅读和学习，我能够更好地理解其中的内涵和诗意。

通过读《国画大学》，我重新梳理了自己对国画的认识，也对继续深入学习和探索国画教育充满了热忱。作为一名普通的爱好者，我愿意借鉴李可染的教育经验和理念，注重创新和个性的培养，在学习国画的过程中不断寻求突破和进步。国画大学就像一座座的艺术殿堂，等待着我们去探索和征服。

读《国画大学》让我对国画艺术有了更深刻的理解和热爱。通过李可染的教育经验和对艺术的追求，我了解到国画不仅是一种绘画技法，更是一种精神追求和生活方式。这本书在我心中点燃了一团火焰，让我更加坚定地走上了学习国画的道路。我希望通过不断的学习和实践，能够在国画艺术的殿堂中找到自己的一席之地。

国画观后感【篇6】

《国画大学》读后感

《国画大学》是一本引人深思的书。从标题上来看，我以为这是一本关于国画技法和艺术创作的教材，但当我逐渐读进去后，才发现这本书的意义远不止于此。它不仅涵盖了国画的技巧和艺术鉴赏，更是一本提供了对国画历史、文化以及艺术家心智成长的深刻洞察的著作。

这本书以一种独特的方式讲述了国画的发展历程，从古代文化的背景开始，详尽地介绍了中国传统绘画的起源、发展和传承。从古代的壁画、书法直到现代的水墨画，书中融汇了大量的画作和艺术家的心路历程，使我们更加深入了解中国国画的形成与演化。通过对一幅幅名家名作的分析和解读，作者将我们带入了一个艺术瑰宝的世界，让我们感受到了国画的独特魅力。

在这部书中，我最受启发的是作者对艺术家心智成长的深刻理解。他强调了“国画大学”的重要性，指出只有通过学习中国传统文化和绘画技巧，艺术家才能在创作中展现出真正的内涵与精髓。作者通过许多具体案例，解读了艺术家们是如何通过对传统绘画的学习和理解，融合自己的个性与时代的元素，不仅成功传承了中国绘画的传统，还创造出了新的艺术形式。这种对艺术家的理解和赞赏，让我更加深刻地认识到国画的独特之处，以及艺术与时代之间的辩证关系。

同时，这本书也让我重新认识到国画的价值和意义所在。国画不仅是一门艺术形式，更是一种文化的传承和表达方式。通过对中国古代文化艺术的学习，我深刻体会到国画所承载的丰富内涵，以及中国人对自然和生活的独特感悟。每一幅国画作品都是艺术家对现实世界的观察与体验的综合呈现，而背后蕴含的文化传统和哲学思想更是让人敬畏。这本书通过对国画大师的作品解读和背后的文化内涵进行深入剖析，让我们深入了解到国画所表达的情感和哲学，进而增进对国画艺术的热爱和欣赏。

《国画大学》读后，我对国画的理解不再是一种形式的欣赏与赏析，而是一种思考与触动。通过作者深入浅出的讲解和案例分析，我深刻领悟了国画创作的内蕴与外在表达之间的关系。我意识到要成为一名优秀的国画家，不仅需要对中国传统文化和技法有着深入的了解，还需要通过反思和发掘自己的创作灵感与个性。只有这样，才能为国画这一古老而独特的艺术形式注入新的活力和内涵。

总的来说，《国画大学》是一本引人入胜、充满洞察力的书。它不仅让我对国画有了更加深入的理解，也拓宽了我的艺术视野。通过对艺术家心智成长的解读，我明白了学习传统艺术并不是简单地模仿，而是要融合个人的创新与思考，以推动国画艺术向前发展。这本书对于广大艺术爱好者和国画创作者来说，无疑是一本值得反复品读和思考的重要著作。

国画观后感【篇7】

在我手头的这部浙江文艺出版社出版的《钱锺书散文》里，《中国诗与中国画》是《七缀集》的第一篇。

这篇文章到底作于什么时候，我不知道。

但从我手里这部散文集里作品的排列顺序，给我的感觉是，这篇文章好像是钱锺书文章前后期的一个分界。

就这部《钱锺书散文》里的文章来说，都具有钱锺书写作时候体现出的机灵、幽默的特点，尤其善用巧妙地比喻来明、刺现实生活中的情况。

亚里士多德说善用比喻是天分高的表现。

钱锺书在文史哲一类的读书、写作上确实有一股天生的机灵气，只是在前面的一些文章中这种机灵体现的更多一点。

例如《魔鬼夜访钱锺书先生》、《窗》、《论快乐》等等，让我读起来，感觉和写作《围城》的那个钱锺书很接近。

估计这些文章和《围城》的写作年代也差不多，都是钱锺书早期的作品。

这些早期的作品，我觉得，更像是典型的散文，篇幅不是很长，引用的现象也不多，主要是发挥自己的主观意识，随处可见他那种机智幽默，阅读起来很容易。

后来，文学魅力越来越少，学术气质越来越强。

钱锺书的文笔，他的旧体诗暂且不论，就说他在**、散文中的文笔，是偏于瘦、硬的，没什么肥词腴句，但就连这么一点文学韵味也在逐渐减少。

越往后的文章关注的问题越学术化，写作方式中的引经据典的现象比比皆是，真有掉书袋的味道，仿佛他的思想由文学的阔而漫转变为学术的精而专，形成的每一种观念都不是单纯凭自己的主观意愿而要有充足的理论依据，写下的每一笔都不再像文学写作那样随意挥洒而要引经据典的笔笔皆有根据，文章的篇幅从总体来讲都增大了，读起来感觉沉甸甸的，好像说一点就是确凿的一点。

直到《七缀集》的第一篇《中国诗与中国画》，基本形成了在《管锥编》中可以见到的写作风格，虽然《七缀集》的文章都是用白话文写成，但神理一致。

所以，如果他后来的文章又叫散文，我真的觉得有点不准确。

我总以为，散文更多的属于文学范畴，用散文来称呼《七缀集》的文章，从文学魅力来讲，美化了它们，从思想理论来讲，委屈了它们。

或许我对散文这个概念的外延在理解上有局限，现在不是有很多所谓的文化散文、学术散文么，例如余秋雨之辈的作品，我认为，那只是伪学者跑到散文中来装腔作势。

我对钱锺书还是尊敬的，不能用这种不伦不类的名称来称呼他的文章，姑且称为**吧。

杨绛先生在为《管锥编》做的代序中写到，钱锺书称他早年的作品是小时候干的营生，现在看来会使他骇且笑，认为那是他成长过程的表现。

这说明钱锺书确实有一个从作家到文史哲学的过程。

他曾经是一个作家，但他并没有停留在作家的身份，并进一步成为一个学者。

就我读《中国诗与中国画》，本人业余读书人一个，就不进行什么学术**了，只说点个人想法。

这篇文章确实符合管锥之义。

一管窥去、一锥刺下，虽小虽微，但是确凿的一点一星。

《中》文里，长篇大论的引经据典，这是《七缀集》里文章的共同特点，钱锺书丰富的学识、谨慎的治学态度由此体现，但也由此受到一些人的诟病。

说实话，这样掉书袋的风格真不是十全十美，《诗可以怨》我就耐着性子读下来的，无论如何不欣赏。

但在这里我还是理解并叹赏的。

《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段总结的，对历史上的泛泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘，确凿的指出具有南宗画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正宗，相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的高品、正宗。

那么长的篇幅，那么多的引经据典，就为了这个观点的明确。

我看到这里，当时就有个感觉，至于吗？中国画我不知道那么多，要说中国诗，王维的诗明显比李白、杜甫差一个级别，因为……诗仙李白、诗圣杜甫嘛，再因为……这古往今来的人不都是这么说么。

惭愧，这正是又一种泛泛之论啊。

钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿，管窥锥刺，虽小却实，后来人若能据此作出国学上的新学问，此文当有基石之功。

《中国诗与中国画》，洋洋万言、广征博引，产下一个单纯的常识。

文章真如一块砖、一块石，坦坦实实的摆在那里。

有一些人，或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向，或者就是低劣的哗众取宠，指摘钱锺书的学识文章。

我真想对他们说一句，您先做点这样的硬功夫再说吧。

国画观后感【篇8】

资中县陈家镇拥共小学六年级：周佳辉

读了《国画大师张大千》之后，我的心里有很深的感受。

张大千，四川内江人，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都是无孔不入的，尤其是在山水画方面成就突出。他一生中取得了巨大的艺术成就。

他为繁荣和发展中国文化艺术，提高中国文化艺术在世界上的地位和影响作出了巨大贡献。

20世纪20年代后期，张大千开始了“搜尽奇峰打草稿”的频繁旅行，遍游了祖国的名山大川，由先师古人转向从师造化，1929年，张大千被选为全国首届美术展览会干事会员，1931年，被选为中国古代画展览审查代表，并代表中国美术界赴日本参加国际画展，1933年，张大千作品《金荷》、《江南山水》轰动美国，分别被巴黎博物馆和莫斯科博物馆购藏。此后他的作品开始在国内外不断展出，逐渐产生世界性的广泛影响，张大千1936年被南京**大学艺术系聘为国画教授，同年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿为其作序，赞誉为“五千年来第一人”

张大千让我懂得：任何人要取得成功，不仅要有明确的目标，刻苦的努力，而且需要有科学的方法，这才能够事半功倍，早日达到预期的目的。绘画一道，亦是这样。

张大千走过的艺术道路也正明了这一点。张大千吸收了老师和古人的丰富营养，继承了优秀的传统，奠定了他自己写作和墨基的坚实而深厚的基础；接著又从师造化中，开阔了眼界，拓展了心胸，将天下美景，尽汇笔下；然後在他的求独创中，又努力开拓，不断创新，由之形成了自己独特的艺术风格与面目，从而取得了巨大的成绩与成功。

张大千的这种“视艺术有若性命”，高度的敬业、乐业、爱业精神，他的一辈子刻苦学习与不懈的攀登精神，他的终生学而不厌、精益求精的奋进态度与作风，坚持不懈地努力，数十年如一日地刻苦用功，真值得我们学习。

国画观后感【篇9】

黄文琪历史2班

开始看书名时，我以为是写关于美术的书，但真正翻开书时才发觉是讲有关官场的**。**男主人公朱怀镜可谓在官场摸爬滚打多年，早就摸索一条“为官之道”，练就一身投机取巧，拍马溜须，察言观色的本事。他一无背景，二无钱财，就凭他的“为官之道”从一个乌县副县长当上荆都的财政局的副局长，反映了官场浑浊，尔虞我诈的现象。

**不纯是讲官场的尔虞我诈的利害关系，它也讲到一些正直讲情义的人。比如，朱怀镜的好朋友李明溪、曾理、富伟，真的很像

1、 真正的性格，也是朱怀镜没有利益关系值得倾诉的朋友。李明溪是美院的老师，画技高超，境界也高，为人潇洒清高，“放浪于形骸之外”，不拘小节，比如他从不与人握手，不在乎别人的眼观；曾俚是一个报社的记者，他心怀国家大事，忧国忧民，看不惯**人员“鱼肉百姓”，“花天酒地”，弄虚作假的行为，他更是一个有理想的青年，他崇拜顾准，曾说“令我佩服的是他的理论胆识。当时，他生活在最屈辱的境地，他的思想足以将自己推向死刑。

可他没有畏惧。他说国家要有笔杆子，要有用鲜血作墨水的笔杆子。”他以顾准作他的人生风向标，实践上他的确做到这个境界，不管面对什么**压力，他依然坚持为民请命。

而仆未之一生坎坷，但他淡定地对待人生，李明溪对仆未之做的挽联“惯看丹青知黑白，永入苍茫无炎凉”最匹配他的境界。但与这些正直的人交心，朱怀镜依旧没有触及他的官场浑浊习气，在朱怀镜眼里，李明溪生活在梦幻里，曾俚生活在理想里，仆未之生活在古风里，每与他们交流，怀镜总能回到他文人的圈子里，洗荡一下官场浊气，但一回到现实，他不得不又与官场打交道，放下文人的习气，逢迎拍马，爬上官阶。

在描写男性名利的同时，作者还描写了一些围绕男性的女性，如梅玉琴、香妹、陈雁等。陈雁是报社的记者。她长的很漂亮，性情也很好。但她奉承权力，成为皮市长的情人。香妹是朱怀镜的原配妻子，可谓温柔娴淑，开始于朱怀镜过着安稳平凡的日子，但在朱怀镜飞黄腾达之时，却遭朱怀镜背叛，她知道朱怀镜在外有外遇时，她毅然与他离婚。

梅玉琴是天元大酒店的经理，( 京icp备***号-1)也是朱环境的情人。在职场上，她是典型的“白骨精”（白领、骨干、精英）。但在生活中，她是一个温柔，体贴，美丽的小女人。

她不计后果的与有妇之夫朱怀镜发展恋情，沉迷于朱怀镜编织的情网中，最后她成为政治的牺牲品，堕入牢狱。玉琴的遭遇是令人悲悯的，她为了救朱怀镜，自己一人承担后果这一行为值得钦佩。可从另一种角度考虑，造成这一悲剧的原因是她被爱情冲昏的头脑，在一开始见朱怀镜时就心生爱慕之情，她知道朱怀镜去了桑拿房一下子出来了，实则与桑拿女草草了事，就断定他是正人君子。

这些围绕在官场男人的女人曲折命运，都反映了**体现的官场的社会浑浊现实。

此外，一些神奇的情节也是**的亮点。**一开始就描写朱怀镜被算命先生料算说朱怀镜以后会出人头地，当大官。还有就是朱怀镜与梅玉琴、李明溪、曾俚一起去且息亭后发生了奇怪的事，除了朱怀镜其他人都夜晚梦见被蛇缠绕，而白天就打不起精神。

原来，据说只要去过且息亭的人夜晚都会梦见被蛇缠绕，厄运缠身，重则致死，除非是大富大贵的人。结果，梅玉琴坐牢，李明溪发疯，曾俚被排斥，朱怀镜仍在任。这些神奇的情节不仅推动了情节的发展，也吸引了读者的阅读兴趣，增加了**的魅力。

《国画》这本书涉及人物官场与欢场的经历、权力与情欲的追逐等方面，刻画深微，叙述周严，既有现场感亦有透视感，随成为一部难得的警示之作；还因着重写出了文化与良知的存在，所以难掩全书的深切的忧患之心。有感》

大考观后感作文通用9篇

作文能够加深语文思维的丰富和多样性，作文不仅可以提升我们的写作能力还可以激发我们的想象力。关于作文模板具体该如何使用呢？今天栏目小编为大家整理了一个“大考观后感作文”专题快来看看吧，这将使你从中受益！

大考观后感作文【篇1】

在以往我经历的二十年里，这是我第一次参与到如此残酷的疫情中，可这次疫情也让我看到了中国伟大的民族凝聚力，无数白衣天使，人民警察在一线，在武汉，在所有疫情严重的地方拼搏，他们对得起自己身上穿的衣服，他们是国家和人民当之无愧的守卫者 ，“心中有信仰，脚下有力量”。疫情中有无私奉献的医生，警察，志愿者，但更多的是像我一样的普通民众。

在此次疫情中，中国共产党采取了坚决有力的措施，抑制疫情扩散，力保人民群众的生命安全与身体健康，使疫情向好发展，全国多个省市已连续多日没有出现新增感染病例，这体现了我党在重大公共卫生危机面前不畏艰难险阻，一心朝着打赢这场疫情攻坚战不断努力。

作为学生的我们，要把这次的疫情当作是一种学习的机会，去学习前辈这种处变不惊，舍己为人的精神，我们要利用好这个机会，静下来想一想自己的人生规划，树立正确的人生观，价值观。把我们的祖国建设得更强大，是我们每个人的使命。

大考观后感作文【篇2】

惊蛰节刚过，阻击战犹酣。到2020年现行标准下的农村贫困人口全部脱贫，必须如期实现，也完全能够如期实现。全国脱贫攻坚取得的成就举世瞩目，但也要清醒地看到，全国还有52个贫困县未摘帽、2707个贫困村未出列、建档立卡贫困人口未全部脱贫。虽然同过去相比总量不大，但都是贫中之贫、困中之困，是最难啃的硬骨头。而新冠肺炎疫情带来新的挑战，如外出务工受阻、扶贫产品销售和产业扶贫困难、扶贫项目停工、帮扶工作受到影响等，将对减贫进程产生影响。

与此同时，巩固脱贫成果，防范已脱贫人口返贫、边缘人口致贫风险，难度也不容低估。对此一定要有使命感、责任感、紧迫感。高度重视面临的困难挑战，是克服困难战胜挑战的前提，必须坚持问题导向、目标导向、结果导向相统一，在不断解决问题中向着既定目标砥砺奋进。

打赢脱贫攻坚战，关键在于凝心聚力。此次决战决胜脱贫攻坚座谈会，打赢脱贫攻坚战，就要充分信任依靠经过战斗洗礼的贫困地区基层干部群众，要保持脱贫攻坚地区稳定性政策，各支力量拧成一股绳，降低疫情对脱贫攻坚的影响。

这是一场硬仗，越到最后越要紧绷这根弦，不能停顿、不能大意、不能放松。要以更大决心、更强力度推进脱贫攻坚，坚决克服新冠肺炎疫情影响，坚决夺取脱贫攻坚战全面胜利，坚决完成这项对中华民族、对人类都具有重大意义的伟业。

大考观后感作文【篇3】

的新冠肺炎疫情对中国现代化治理体系和治理能力以及中国共产党的执政能力来说一次大考。在此次的抗疫中充分彰显出了中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，在这次的疫情抗战中有不少的污蔑和质疑之声，可是中国人民用一件件的事实和一组组惊人的数据给予了有力回击。让全世界人民看到崛起之中的中国实力如此强大，甚至有外国人感叹道：“在如此严重的疫情面前，只有中国才能在极短的时间里做出如此惊人的举措。”这一惊人的举措让外国人看到了中国速度和中国共产党的智慧。

在这次疫情面前，中国不仅体现出了中国智慧更体现出来中国担当。面临着新冠肺炎疫情在全球范围传播的风险时，中国积极的向世界各国以及联合国世界卫生组织分享关于新型冠状肺炎的信息，这也充分体现了当今世界是一个日益联系的命运共同体，在面对全球性的危机时需要的是世界各国的通力合作而不是一味的推诿和诋毁，中国用自己的智慧和担当向世界证实了中国是个有担当的负责任的大国形象。

在中国的智慧与担当下正有着这样一群“前你们保护我们，现在我们来保护你们”的90后。在中国的担当下正是一群90后的蝶变，向祖国和人民证明新时代中国青年人，正在以习近平同志为核心的中国共产党的领导下，向世界展现中国智慧、中国力量与中国担当，中国共产党人一定可以向这次疫情大考交出满意的答卷。

大考观后感作文【篇4】

题记：

春回柳岸步犹轻，云翳遮山梦也惊。

十万万人同一盼，长祈海宴共河清。

愿春暖花开之时，我们能共同见证武汉樱花的盛开，愿冬去春来，黄鹤楼上看汉江又是新篇，就如钟南山院士所言：“武汉本来就是一座很英雄的城市，中国本来就是一个很英雄的国家。”

20的开始注定不平凡，你们也注定不普通，身着白衣，心有锦缎，你们以凡人之躯，比肩神明。今山河有恙，你们抗战在一线，你们去时飘然长发，为了医者责任，长发垂地;你们去时决心必胜，只为打赢这场没有硝烟的战役，你们无畏迎难而上，即使被装备勒的满脸血痕也在所不惜。请不要害怕——白衣天使，在你们的身后，是全中国人民，是千千万万颗炽热的心，我们在全国各地为你们加油!

乌云不可遮月，疫情不可挡莘莘学子向学之心。新东方、学而思、猿辅导等多个网校开启“停课不停学”活动，免费为学生提供直播课，让更多学子在家也不忘求学。学校老师也更是一分一毫也不敢松懈，甚至亲自为学生上起了直播课，厕所门改为黑板，扫帚杆当作叫教棍儿，每天督促学生们学习。感谢你们，让爱和希望超越病情的传播，每一种爱都深深刻进个学子的灵魂。

一方有难，八方支援，日本富士山县向辽宁省捐赠1万枚口罩，箱子上写有：辽河雪融，富山花开，同气连枝，共盼春来。万巷空寂，万盏灯火，封锁的城也不算孤单，山川虽异域，风月可同天，待到山花烂漫时，邀君共吟诗。

约翰·肖尔斯曾说过，没有不可治愈的伤痛，没有不能结束的沉沦，所失去的会以另一种方式归来，疫情之后，更将是一个屹立不倒的民族，更将是一个强大有爱的中国。

大考观后感作文【篇5】

疫情防控斗争实践再次证明，中国共产党领导和我国社会主义制度、我国国家治理体系具有强大生命力和显著优越性，能够战胜任何艰难险阻，能够为人类文明进步作出重大贡献。

党的坚强领导，是我们把握优势、迎接挑战、创造胜势的关键所在。面对来势迅猛的新冠肺炎疫情，我们充分发挥党的集中统一领导这一最大的政治优势和“集中力量办大事”这一显著的制度优势，在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，全国一盘棋，党政军民学、东西南北中一体行动，统筹运用综合国力，开展了全方位的人力组织战、物资保障战、科技突击战、资源运动战。依靠强大的制度优势，我们在最短时间内解决了诸多难题，有效控制住了疫情。

凝聚共识、凝聚智慧、凝聚力量，为我们打赢疫情防控阻击战奠定了坚实基础。在战“疫”进程中，我们党始终坚持以人民为中心，将人民群众的生命安全和身体健康放在第一位，调集全国最优秀的医生、最先进的设备、最急需的资源，全力以赴投入疫病救治，强信心、暖人心、聚民心;我们弘扬社会主义核心价值观，不断凝聚全党全社会的价值共识，各族人民风雨同舟、和衷共济，铸就起团结一心、众志成城的强大精神防线;我们坚持群众路线，广泛动员、积极组织，联防联控、群防群治，构筑起最严密的防控体系。实践证明，只要全国14亿人民同心同德、万众一心，就没有战胜不了的艰难险阻，没有跨不过去的沟沟坎坎。

坚持科学至上，强化开放合作，为我们打赢疫情防控阻击战提供了可靠保障。对内，我们将科学防治贯穿到疫情防控的始终，坚持向科学要答案、要方法，在病毒检测、治疗方案、疫苗研发等多方面连续取得突破，生动诠释了科学抗疫的精神和成效;对外，我们始终秉持人类命运共同体的理念，及时向世界卫生组织通报疫情，积极分享抗疫经验，主动向有关国家和国际组织提供力所能及的帮助，彰显负责任大国的担当。

在这场全人类面临的共同挑战中，中国最早预警、最早迎战，通过举国动员、全民上阵，凝聚起坚不可摧的强大力量，最早交出了一份优异的“中国答卷”。我们坚信，只要我们更加紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围，全国上下齐心协力、各族人民众志成城，我们一定能夺取疫情防控阻击战的全面胜利，为共建地球美好家园作出更大贡献!

大考观后感作文【篇6】

疫情之下，庚子年伊始注定不平凡，一场不辞不惧的逆行、-份守望中国的责任、一枚记录时代的符号、一种历久弥坚的信仰..在举国上下万众一心、共克时艰、坚决打赢这场抗击新型冠状病毒感染的肺炎疫情战的关键时刻，我校因时而进，组织学生在线学习，充分挖掘抗疫阻击战中的育人元素、生动素材，通过直播课讲授了全国上下齐心协力抗击疫情的重大举措、感人事迹和生动故事，教育引导大学生弘扬爱国主义精神，增强中国特色社会主义“四个自信”。

此次直播课目的就是引导大学生深刻理解此次疫情，是对我国治理体系和治理能力的一-次大考，也是“不忘初心，牢记使命”主题教育的真正考场。面对当前情势，向大学生展示中国特色社会制度的优势，增强"四个意识”，坚定“四个自信”，做到“两个维护”，使学生们相信，有强大的祖国做后盾，有全国人民的.齐心协力，有公开透明的信息，有细致的防护准备，科学的预防治疗，强有力的合理保障，一定会打赢这场没有硝烟的战争。

广大思政课教师充分利用这场没有硝烟的战争中关于生命、关于敬畏、关于勇敢、关于付出、关于担当等方面的鲜活事例和生动素材，引导同学们进行思考与感悟，在课程讲授中，融知识教育与主题教育为一体、积极开展爱国主义和家国情怀。

相信这次疫情只是对我们的考验，无论面对什么样的困难，我们都要坚信生活充满阳光，充满了爱与团结，无论是什么时候?我们都不是孤单一个人，我们的背后有强大的祖国和全中国的人民。真诚感谢为本次疫情做出贡献的人们，向你们致以最崇高的敬意!而我们作为大学生，作为祖国的生力军和突击队，应该正确对待疫情，在这段日子里头传递满满的正能量!

大考观后感作文【篇7】

疫情发生后，以习近平同志为核心的中共中央高度重视，迅速作出部署，决定成立中央应对疫情工作领导小组，派出中央指导组，全面加强对疫情防控的集中统一领导，中央应对疫情工作领导小组多次开会研究部署疫情防控工作，前方指导组深入一线积极开展工作。党中央发出响亮号令，专门印发了《关于加强党的领导、为打赢疫情防控阻击战提供坚强政治保证的通知》，把投身抗击疫情斗争作为践行初心使命、体现责任担当的试金石和磨刀石，各级党组织领导有力，基层党组织和广大党员充分发挥战斗堡垒作用和先锋模范作用，党旗始终在防控疫情斗争第一线高高飘扬!防疫斗争的实践让我们深刻地体会到，中国共产党不愧为以人民为中心，具有卓越领导力和强大执政力的伟大政党，党政军民学，东西南北中，党是领导一切的领导制度是我们战胜一切困难的“定海神针”。

从“中国答卷”中，我们读到的是中国特色社会主义的制度优势

疫情发生后，我国发挥中国特色社会主义的制度优势，生成了强大的社会动员力和行政执行力，通过政治号召和组织把各方面力量有序动员凝聚起来，紧锣密鼓、有条不紊地投入到抗疫斗争中，国务院联防联控机制加强协调调度，在极短的时间里，各种救治、防控力量和资源源源不断向一线聚集，重点医疗物资实行统一管理、统一调拨，有关部门各司其职，军队积极支援地方疫情防控，地方党委和政府坚决服从党中央的集中统一领导，省际间建立有效协同的联防联控机制，迅速行动、协同作战，采取了最全面、最严格、最彻底的防控举措，奋力统筹推进疫情防控和经济社会发展，实现“两手抓、两不误”。中国向世界展示了强大的动员能力、组织能力和协调能力。防疫斗争的实践充分证明，坚持全国一盘棋，调动各方面积极性，集中力量办大事，是中国特色社会主义的制度优势，是我们打赢疫情防控总体战的坚强保证。

从“中国答卷”中，我们感受到“中国力量”

大考观后感作文【篇8】

一方有难，八方支援。八方有难，相互支援。集中力量办大事、集中力量解难事，中国特色社会主义制度优势、国家治理体系优势一再得到彰显。卫生健康、发展改革、工信商务、外交外联、交通运输、农业农村、应急管理、财政金融、文化旅游、科技教育、市场监管、社保医保、资源环境、国资林草等部门和纪检监察、组织、宣传、统战、政法等战线各司其职，人大、政协以及各人民团体等主动担责，采取有力措施支持抗击疫情斗争。社会各界和港澳台同胞、海外侨胞纷纷捐款捐物，展现了同舟共济的深厚情怀。这次疫情防控的组织力、动员力、执行力，世所罕见，史所罕见。

痛定思痛，我们还务必认真、冷静地上好疫情防控这一堂令我们清醒、警醒的“大课”。从防疫抗疫看，国家治理精细化的重要性和艰巨性尤其需要引起高度关注。各级党委、政府和各级领导干部既要有责任担当之勇、又要有科学防控之智，既要有统筹兼顾之谋、又要有组织实施之能。这既是对决胜制胜防疫抗疫的要求，也是对提升国家治理能力的要求。在这次防疫抗疫中，也暴露出了治理中的短板、弱项和漏洞、缝隙，诸如，疫情防控的反应机制存在问题，还需进一步增强预防意识;畅通上情下达、下情上知的渠道存在问题，还需切实防止出现治理的“盲点”和“肠梗阻”，打通“最后一公里”;在非常时期，有些人仍然利欲熏心，生产问题口罩，如此等等。这些问题，看似细节，实则极其重要。就此而论，精准施策、精准施治，也同样绝不仅仅是一句口号，更不是一句空话，落实、落细、落地极见硬功夫、真功夫。从现在开始，而不必等到疫情过后，我们就要反思，且学会举一反三。在国家治理中，坚决反对和防止形式主义、官僚主义，在正确的顶层设计之下更加注重执行的力度、更加注重细节的完美。对于国家制度、国家治理体系、国家治理能力建设，我们务必做到举重若轻;而对于制度的执行力、对于每一个环节每一个细节的落地，我们则务必做到举轻若重。慎终如始重要，慎微如巨同样重要。只有如此，才能不断巩固成果、扩大战果，在阻击战和攻坚战中，在今后的各项工作中，交出让党中央、全国人民满意的答卷。

大考观后感作文【篇9】

新冠肺炎疫情发生后，面对这前所未有的疫情大考，以习近平同志为核心的党中央高度重视，周密部署，党员、干部深入一线，全国人民团结一心，社会各界同舟共济，广大医务人员临危不惧，有效控制了疫情，保障了人民的生命安全和身体健康，给世界交上了一份闪烁着中国精神、中国力量、中国智慧的疫情大考答卷。

这次疫情大考，凸显了中国共产党始终是国家的如磐基石、定海神针。突如其来的新冠肺炎疫情，对党和国家的考验、对社会的冲击是前所未有的。面对来势凶险的疫情，以习近平同志为核心的党中央高度重视，周密部署，沉着应对，全面加强对疫情防控的集中统一领导，社会及时转入战“疫”状态，赢得了抗击疫情的战略主动。战“疫”中，习近平总书记亲自指挥、亲自部署，以身作则、率先垂范，多次主持召开重要会议，密集做出指示和部署，全程、全面亲自指挥着这场规模空前的全民战“疫”。各级党组织发挥了战“疫”堡垒作用。广大党员冲锋在前、英勇奋战，成为战“疫”主心骨。作为战“疫”的指挥中枢，以习近平同志为核心的党中央以巨大的政治勇气和政治担当，展示了中国共产党敢于斗争敢于胜利的政治品格，成为稳定党心民心的如磐基石、定海神针，增强了全党全国人民战胜疫情的信心，凝聚起了众志成城抗击疫情的磅礴力量。

这次疫情大考，凸显了中国特色社会主义制度的显著优势。坚持全国一盘棋，调动各方面积极性，集中力量办大事，是中国特色社会主义制度的显著优势。在以习近平同志为核心的党中央的统一集中领导下，全国果断采取最严格最科学最符合国情的行之有效的防控措施，最大限度地减少人员流动和聚集，阻断病毒的传播蔓延。国家统一调度人力物力财力，派出了超过40000名医务工作者驰援湖北和武汉。对重要物资实行国家统一调度，建立交通运输“绿色通道”，保障了重点地区医用物资和生活物资供应。集中组织科研攻关，在诊断、治疗、防疫等方面取得重大进展。国家对所有新冠肺炎患者进行免费救治。全力推进复工复产，有序恢复经济。着力推动口罩企业复工达产，全国口罩日产能超过1亿只。国家叫停野生动物交易，等等。在举国战“疫”中，这些举措显示了良好的疫情防控效能，充分显示了中国社会主义现代化建设所积累的强盛国力以及集中力量办大事的显著制度优势。

这次疫情大考，凸显了万众一心同舟共济的强大国家凝聚力。战疫期间，在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，全国人民心往一处想、劲往一处使，自觉服从疫情防控大局需要，各在其位，各履其职，积极支持配合党和政府做好疫情防控，形成了万众一心、同舟共济的战“疫”局面。战“疫”中，各级党组织和广大党员干部冲锋在前、英勇奋战，广大医务工作者白衣执甲、逆行出征，人民解放军指战员闻令即动、勇挑重担，广大社区工作者、公安干警、基层干部、下沉干部、志愿者不惧风雨、坚守一线。尤其是亿万群众全力配合，众志成城，相互勉励提醒，尽可能减少外出和聚集，为阻断病毒的传播做出了贡献。疫情发生后，全国人民及海外侨胞踊跃为湖北及武汉捐款、捐物，体现了中华民族守望相助、共克时艰的团结友爱精神和国家强大的凝聚力。

这次疫情大考，凸显了中华民族不畏艰险顽强不屈的民族精神。中华民族多灾多难、历尽坎坷，复兴之路从未红毯铺地、一帆风顺。历尽曲折志更坚，屡遭苦难更辉煌。中华民族总是在逆境中奋起，在波折中前进。新冠肺炎疫情来势凶猛，但中国人民没有被疫情吓倒，反而逆流而上，以沉着的心态、坚强的毅力、超常的举措、果敢的行动，正面迎击疫情，取得了疫情防控的阶段性胜利，体现了中华民族不屈不挠、自强不息、敢于打硬仗的民族精神。这次新冠肺炎疫情，给国家和社会带来的冲击前所未有，全国延长假期，推迟复工复产复学，亿万群众因为疫情，生活工作学习受到影响，但大家没有因此而消沉悲观，反而更加坚韧达观。尤其是封城中的武汉人民以及滞留在武汉的外地人，识大体、顾大局，自觉服从疫情防控大局需要，付出了很大牺牲，让全世界看到了武汉人民的坚忍不拔、自强不息。中国人民抗击疫情可圈可点的表现、复工复产后经济社会显示的良好发展势头，都说明了任何艰难险阻都难不住自强不息的中国人民，压不倒坚忍不拔的中华民族。

这次战“疫”，凸显了中国勇于担当、负责任的大国形象。疫情发生后，某些西方国家借机唱衰中国。但中国有效控制了疫情的蔓延，取得疫情阻击的阶段性胜利，有力地回击了某些西方国家。这在别的国家不可想象。中国这样做，不仅是对中国人民身体健康和生命安全负责，同时也为维护世界公共卫生安全作出了巨大贡献。中国战“疫”成绩卓有成效，有目共睹，目前已从疫情最严重的地方，变为相对安全的地方，为世界疫情阻击争取到“机会窗口”。中国人民在这场疫情大考中展现出的中国精神、中国力量、中国智慧，向世界展现了一个敢担当、负责任的大国形象，赢得了世界卫生组织和世界各国的高度赞誉和充分肯定。世界卫生组织总干事谭德塞认为，“中方行动速度之快、规模之大，世所罕见，展现出中国速度、中国规模、中国效率，我们对此表示高度赞赏。这是中国制度的优势，有关经验值得其他国家借鉴。”美国《洛杉矶时报》刊文说，这体现了中方抗击疫情措施有力、行动高效。澳大利亚广播公司网站发文说，中国共产党坚定、快速、有序地应对这场突如其来新冠病毒疫情，“中国共产党给我们上了一课”。

寻找观后感(通用9篇)

世界上的影视作品多若星辰，总有很多经典让人们印象深刻。一场好的作品，通常会让我们有很多感悟，有了心灵的震撼，我们应该要将其第一时间纪录成观后感，观后感是将自己看电影时的各种心境通过文字的形式表达出来。一篇合格的作品观后感都具有哪些特点呢？你可以读一下幼儿教师教育网编辑整理的寻找观后感，还请你收藏本页以便后续阅读。

寻找观后感(篇1)

你发现自己的那一天，就是你遇到圣人的时候。这句话出自《寻找圣人》文章中黑人贾姆讷口中。读了本文使人心潮澎拜：成功是靠自己。

1947年，美孚石油董事长贝里奇发现了这个黑人小伙在找帮助他的圣人。在贝里奇指点下，他去了一座山上找。回来后，他说山上除了他没圣人了。二十年后，他当了本公司经理。

本文的贾姆讷懂得感恩，对曾经帮助过他的人抱着感恩之心。在贝里奇董事长的指点下，他取得了成功。让人明白了一个真理，成功要靠自己努力!从本文扣人心弦的故事，我想到了自己。

那个下午，家里只有我一人，家中的小泰迪布丁，想吃饭了，那时小，忙得不可开交，我问阿姨怎么办，她说：自己去吧，我不知道!历经九九八十一难，我靠自己，成功了!

是啊！我们不正是二十年前的贾姆讷吗?任何事情，只有通过自己的不断努力，告自己的力量和实力，才能取得成功，并不会有圣人来帮助你，圣人只能是成为你的动力，让你前进！

寻找观后感(篇2)

《寻找幸福的起点》这部影片主要讲的是一对夫妻，从意大利来到俄罗斯，他们想在孤儿院领养一个孤儿。这对意大利夫妇最后挑选了六岁的男孩凡亚。于是孤儿院的其他人给凡亚起了一个新的绰号：意大利佬。他们非常嫉妒凡亚，想象他将在意大利过上安逸舒适的一生。可事实上这个孤儿院肮脏龌龊，所谓收养，实际是贩卖儿童。然而有一天，一位妇人到访，她表示终于有能力带回她的孩子抚养，可他的孩子早就被外国人领走了，院长无情的痛斥她，赶走她，只有小凡亚好心的和这个无助的妇人聊天。就在当天晚上，听到再也要不回自己的孩子的妇人选择在车站卧轨自杀。当噩耗传到孤儿院时，这让凡亚惊觉到了，如果有一天自己的亲生母亲过来找他，他却不在，怎么办？于是他决定去寻找自己的亲生母亲。为了看懂档案上的地址，凡亚学习认字，之后自己坐上了火车去找妈妈。孤儿院的人发现他逃走之后联系警方一直在追捕他。后来，院长发现了他，当时凡亚就敲碎了啤酒瓶狠狠的朝自己的手臂扎去，之后院长被小凡亚感动了，并且把他放了。最后凡亚也找到了自己的亲生母亲。

影片中有一个腐败的孤儿院院长与贪婪成性领养掮客女人暗自勾结，贩卖儿童，揭示出了那些因为钱财。利益而做出违背道德的事的人。影片中还有一个人也给我留下了印象，那就是帮助凡亚逃出孤儿院的女孩伊卡。她先是教凡亚认字，然后又帮他买了新衣服和火车票，走之前还塞给了凡亚一些钱等等。从这些事就能看出她是个善良的人，没有她也许凡亚也逃不出来。最后就是主人公凡亚，他虽然小，可是他却已经有了一种坚持不懈的精神，当他下定决心去找妈妈的时候，他不惧怕任何阻碍和困难。首先他是千辛万苦的拜托别人教他认字，之后机智的拿到自己的档案，又自己独自坐火车，在车上应付一些陌生人；被大孩子欺负，机灵的逃走。遇到危险知道临危不惧。在这个六岁的小男孩身上我看到了机智。勇敢。不畏艰难。锲而不舍。我还看到了他的这种找母亲的努力和执着，为了寻找自己的幸福他不向恶势力低头，而是充满了勇气去对抗。

有一个特别触动我的画面那就是在葛丽莎把他逼到墙角让他无路可去的时候。当时我以为凡亚要被抓回去了，可就在那时，凡亚做出了一个让我震惊的动作，他竟然捡起地上的酒瓶砸碎然后使劲朝自己的手腕划去。那一幕在我脑海里久久不能忘记。当时葛丽莎看到这一幕也很惊讶，同时也被他为了回到妈妈身边而不怕做出任何牺牲的决心打动了，最后他决定放了他，不再抓他回去。

最后整部剧留给我印象最为深刻的还是凡亚为寻找自己幸福的起点不惜一切的那种胆量和勇气。也许是对未来幸福的憧憬，所以愿意付出一切去寻找。我希望，以后自己在追逐幸福的道路中也有这样的勇气，不会被途中任何困难所吓倒，不会被任何阻挠屈服。做一个勇敢的人，做一个勇于追求自己幸福的人。

不要说你怕，不要说你胆怯。没有哪一个人天生就是勇敢的，也没有哪一个人生来就是执着一往直前的。所有的勇气，都是一步步积聚的，都是一点点累加的。只要我们有一颗向往幸福的心，我们就会有拥抱幸福的勇气。

寻找观后感(篇3)

今天，我给你们介绍一本好书——“老鼠记者”系列中的一本叫《寻找沉没的宝藏》的书。

书中主要讲到：糖鼠姑妈意外造访，给杰罗尼摩带来一个消息：她在已失踪二十年的灰毛鼠姑父的物品中发现了海军上校唐.海鼻子船长的古老手稿，手稿显示沉没在深海的“金色奶酪号”大船里藏有很多珍贵的宝物。为了寻找沉没的宝物，杰罗尼摩一家出海啦！但寻宝过程很不顺利，既要与恶劣的环境抗争，还要提防“鲨鱼”的侵犯，更要与卑劣的海盗斗智斗勇。但当他们找到了沉没的宝物时，却又眼睁睁地看着宝物消失

读完了这本书，我感受到了一个道理——只要有彼此互相信任的友谊，加上一个人坚持不懈、努力进取的精神，就等于雨过天晴后的一道耀眼彩虹！

寻找观后感(篇4)

在我工作的第一年，在我对未来还有些迷茫的时候，王维审老师所撰写的《寻找不一样的教育》一书让我对即将面对的未知生活充满了信心，这本书不仅让我懂得了什么是教育，也让我懂得了如何在教育这条道路上走的更远——多写教育叙事、多反思、多思考，站在孩子的角度考虑问题。

刚接触这本书的时候，最先吸引我的便是封面上的“不一样的教育”几个字，教育不就是教育吗？为何还有不一样的教育？带着这两个疑问，我开始阅读。这本书和我之前接触过的教育理论书有很大的不同，它不像那些专业理论书一样大多是对写作理论的知识讲解，比较枯燥乏味，而是运用一个个小故事循序渐进的为我们展开教育写作的密码，他将故事和写作指导相结合，在讲述故事的时候融入了教育叙事的写作方法，同时也向我们诉说了他眼中的教育是什么样的。

在书本的第一章《推开教育的另一扇窗》下面，他用一句简单的话讲述了教师为什么要进行教育叙事写作：“教师进行教育叙事写作，不仅是为了戳破生活的真相，安顿生命里的痛感，更重要的是为了找到摆脱教育困惑的出口，寻找到属于自己的成长方向”。这句话让我深深的体会到，在漫长的职业生涯中，我们想要到达自己想去的终点，有一个简单而又非常有用的方法，那便是进行教育叙事写作，就像王老师一样，当他感到颓废、无助时，他通过撰写教育叙事来充实自己的生活，不仅如此这些文字还让他在不知不觉中走上了另一条通往成功的道路。我想，如果我也可以坚持记录生活中的一点一滴，就算将来不能如此成功，用来回忆也是很有价值的。

王老师用一个个故事告诉我们，教育不是那么简单的一件事，他的每个故事都是在我们的职业生涯中经常遇到的问题，他用故事的形式来告诉我们遇到不同的情况应该如何去处理，当然这些方法的确是非常受用的，如果我们可以灵活运用这些方法，相信我们的课堂会变得有趣而又和谐。此外，在王老师的这些故事里还藏着我们经常忽略但是却值得我们深思的话，例如“教育孩子本身就是一种载重，千万不要过分关注最终收获什么，而是要学会欣赏过程，欣赏一步步走来的细节和心情。其实，有时候也是为了看花”、“作为教师，无论面对什么样的学生，我们都应该给他们开始的机会和坚持的勇气，并告诉他们行走的方向和前行的方法。无论什么时候，我们都无权彻底否定一个生命，或者简单地折断一个孩子成长的念想”、“教育，是一种人性的引领，绝对不能等同于企业的加工生产。一个孩子的行为好与不好是不能用分数来量化的，一颗心灵的纯净与否更不可能用数字来计算”、“教育需要谨慎，教育需要心平气和。对于教师来说，谨慎是对教育复杂性的尊重，是减少错误行为的`必需。我们可以对教育进行千百次的反思，但是对于孩子的生命来说，教育没有如果”等等，所以只要我们用心去读，用心去思考，就肯定可以在这本书中找到共鸣。

未来的路还很长，我们其实和孩子们一样，一直在成长，与其说我们在教育孩子，不如说成是孩子们在陪着我们成长，因此我们也要不断学习、不断反思，这样才可以在未来的路上走的更远，在未来的路上走出一片天地，继续加油吧！成长，一直都在！

寻找观后感(篇5)

今天，我读了《寻找圣人》，心潮澎湃。这篇文章让我明白了：自信，发现自己，才是成功的关键。

文中的黑人贾姆讷在董事长贝里奇的开导下，来到大温特胡克山寻找圣人，后来，才发现圣人其实是自己。最后，成了石油公司经理。

贾姆讷的自信才让他成为总经理的，所以自信很重要，古人云百战百胜，其实，就是知己知彼，要懂得发现自己，发掘自己的优点，改正自己的缺点。

大家听说过毛遂自荐的故事吧。古时候，皇帝要选举一批人才，可下面的人一听要选举，不够自信，默不作声，就在这时，一个人大声说道：我来，我来！这个人就是毛遂，后来他很成功，协助了朝廷干了很多事。

毛遂，就是他的自信，才使他成功。我也有关于自信的故事，在一次体育艺术节的展演上，我成功了，如果没有那时候自信的举手，就没那闪闪的荣誉。

自信，发现自己。加油！把你的胆小，不自信抛到九霄云外吧！

寻找观后感(篇6)

阳光斜斜地照进屋里，风儿也跟了进来，调皮地翻开桌面的书，我又把它合上了。这本书叫《寻找丢失的星》。

主人公晨星本是一个幸福的学霸，他被腾飞中学的校长称为“最亮的星”。但是，之后晨星迎来了许多的不幸：母亲病逝、妹妹离家出走，他还险些走上了一条不归路。

自从母亲离去，晨星的心情就很低落，加上母亲尸骨未寒，父亲又另娶她人，他更是惆怅。晨星放学之后就会去飞鸿武馆练武，在那里，他见到了阿虎，阿虎主动来找晨星和他一起练武之后他们还歃血为盟,从死对头变成了兄弟。

后来，晨星发现阿虎其实是别有用心的，阿虎的哥哥见晨星人高马大想让他和他们一起去东方不败武馆“谈判”。其实说是谈判不如说是一场生死的较量。但他没办法，因为阿虎对他有知遇之恩。晨星也只能和他一起去。

出发的前一刻，晨星收到了爸爸的短信：妹妹晨月留下遗书离家出走了！晨星想要回家找妹妹，可是阿虎的哥哥却不让晨星离开说是晨星为了临阵脱逃的借口。这时，阿虎像哥哥保证晨星不会说谎，晨星才能顺利的离开。

妹妹在晨星与好朋友云豪的同心协力下找到了，而阿虎却在那次“谈判”中却永远地离开了。晨星当然很难过，但是他知道，阿虎会和妈妈一样变成星星永远的守护着他！

晨星是不幸的，但他也是幸运的。他还有妹妹，兄妹俩可以相互安慰；他还有云豪，云豪总能带给他快乐；他还有林老师，尽管晨星无心向学，但他一直没有放弃！晨星还要感谢阿虎，要不是他，晨星恐怕已经没命了。

晨星重拾对生活的信心，云豪和云洁姐——云豪的姐姐，还有林老师一直在学习上帮助他。使他重新成为“最亮的星“，”丢失的星被找回来了！

也许每一个人都迷失过方向，但是只要寻找到正确的方向就一定会成为那颗最闪最亮的星！

寻找观后感(篇7)

《寻找失踪的女孩》这一篇儿童小说是著名的作者，满涛编写的。小说的作者主要写了一批尖子生都纷纷离家出走了，这件事很奇怪的就发生在某某小学的学生之中，这所小学隐藏了一位会魔法的老师，他身上好像背着一个艰巨的任务，而就是这所学校的一个很普通的六年级的小男孩儿，协助他完成了这个艰巨的任务。期末考试马上就要来临了，这次考试关系到了他们上五中，还是上二中，同学们都在紧张的复习当中，而就在这时，一位神秘的人，降临了这所小学，他就是“严老师”，实际这位在同学们口中的“严老师”，就是弥亚黑暗岛岛主的手下，是他让同学们不由自主的撕书、吃书，同学们也都是被考试给逼的，才相信他的话，不仅他利用同学们，而且还用同学们当人质，也就是在这时，那个小男孩儿，和那位会魔法的老师，把他们给解救了。读了这篇小说让我懂得：当你在学习和生活中遇到挫折的时候，要学会勇敢的面对，这是长大的一个重要标志。只要坦然面对，你就会看到灿烂无比的阳光。

寻找观后感(篇8)

读《寻找卖火柴的小女孩》有感

在暑假期间，我读了《寻找卖火柴的小女孩》这本书,里面有许多精彩的故事,但唯独《寻找卖火柴的小女孩》这篇文章引起了我久久的沉思……

故事讲述的是一个八岁的二年级小女孩，在听完老师讲述《卖火柴的小女孩》这个故事后，带着一颗同情、善良的心，在梦中寻找“卖火柴的小女孩”的故事。是啊，安徒生爷爷笔下的那个“金发女孩”实在是太可怜了，圣诞夜本是一个祥和快乐、万家团圆的日子，可是小女孩却饿着肚子，衣不遮体的被爸爸赶到街上去卖火柴，虽然又冷又饿，可是火柴没有卖掉，她也不赶回家呀，最后冻死在了一个不起眼的角落里。而文章当中的“我”和“金发女孩”年龄相仿，“我”却能坐在明亮的教室里听老师讲述关于“金发女孩”的种种不幸。

当“我”在同样寒冷，同样风雪交加的夜晚去寻找“卖火柴的小女孩”时，“我”有妈妈送的红围巾，有妈妈亲手做的白面馍，还有哥哥送的胶鞋，“我”是幸福的。“我”甚至讨厌那个安徒生爷爷，为什么不先去救“金发女孩”，然后再写她呢？我更不明白“丹麦”到底是什么“麦子”不能做白面馍吗？不好吃吗？为什么金发女孩儿还会被饿死呢我被故事中小女孩的善良深深地打动了，我更深切地体会到了资本主义制度的残酷和冰冷，但凡那里的人们有一点点同情心“金发女孩”也不会冻死在街头，“金发女孩”的不幸是那个人吃人社会制度最好的见证。我们的同情心和善良在这里得到滋润和洗礼，我们应该去同情和帮助那些比自己弱小的人，所以文章当中的“我”不怕挨冻、不怕挨饿，苦苦地去寻找“卖火柴的小女孩”最后把自己的红围巾、胶鞋都送给了“卖火柴的小女孩”，并把她接回到了自己的家，去吃妈妈做的白面馍，让她享受亲人的疼爱，家的温暖。

文章当中的“我”是一个多么善良可爱的小姑娘呀！只有在我们社会主义国家里才能让孩子具有这样美好的品德，因为我们生活在一个团结友爱、温暖的大家庭中，人人平等，国家不会抛弃任何一个弱小的群体，“一方有难，八方支援”、是我们所听到的最美承诺。我们有幸生活在这样的国度；我们被幸福和爱包围着；我们还有何理由不发愤图强把祖国母亲建设得更加繁荣昌盛呢？到那时我们的祖国会强大、更美丽，我们也会更幸福，《卖火柴的小女孩》这样悲惨故事永远都不会发生在我们身边……

寻找观后感(篇9)

寻找心灵的导师的读后感，来自京东商城的网友：文/洪太阳1789年的深夜，路易十六或许还在焦虑着如何在三级会议中，能够让宪法顺利地通过。可是，在巴黎，群情激动的人群早已冲上了街头，在短暂的呼喊当中，一举冲向了一切找得到的国家机器。这一个夜晚，在这个曾经一向优雅沉着的国度里，一个长达10年的血腥动荡的年代正在缓缓拉开它的帷幕。狄更斯在《双城记》中写道，这是最好的时代，这也是最坏的时代。自此，这句话传播开来，成为每个时代最贴切而又稍显无奈的直解。历史巨轮滚滚而来进入到现代这个和谐社会，在这个貌似平静、已经远离血腥暴力的大环境中，无聊和寂寞腐蚀着我们的神经，急躁、焦虑、厌倦和压抑的心灵仿佛无处安身。我们到底怎么啦？又该怎么做？阅读《寻找心灵的导师》，希望方礼勇老师能为我们诠释这个最坏的，亦是最好的时代，能为我们的心灵“寻找一处自由的出口”。《寻找心灵的导师》这本书不同于一般的谈论励志和心理的鸡汤书那般，格调肤浅、一眼望穿。说实话，初读，感觉它的风格不是偶甚喜的cupoftea，方礼勇老师旁征博引，充分占据大量神经心理学、逻辑学的最新研究成果，较多的学术用语却没有相应的英文对照，知识宽广度确实可窥见一斑，然而难免造成本书的学究气太浓，易令人敬而生畏，不自觉地想要敬而远之。不过正如前言所述：每个人都怀着自己独特的使命，同样的，每本书也都承载着作者独具的匠心。略读了几篇与众不同的观点后，让偶不得不重整心态，严肃认真的再次拜读。方礼勇老师在《寻找心灵的导师》中提到一个全新的理论“万有占据原理”，尽管方老师用通俗易懂的牛顿“万有引力定律”做对比，描述这一人类世界的自然规律，但是偶觉得似乎用“跟着感觉走”来鼓励读者更为简单明了。想必大家对这首在８０年代的一场春节晚会由台湾歌星苏芮演唱后流行起来的歌曲毫不陌生，自那以后这歌名“跟着感觉走”俨然成了人们的口头禅，成了大家说话做事不落伍于时代的时髦象征。当然，彼时，也有人诟病这一做法……