怎样教孩子学钢琴

1:要学习好乐理,因为在你乐理是学习音乐是基础.在学习的时候不要强迫,要培养他的兴趣,因为乐理是有点抽象的.

2:在学习的时候要注意弹钢琴的力度和姿势,(不知道你家的孩子今年多大了.)孩子小的时候骨骼还没有发育完全,这时候在学习的时候你应该注意孩子的坐姿和手的姿势.

3:在孩子弹的时候要注意他的感觉,就是对音乐是感觉.包括节奏和力度等等.

4:孩子在弹的时候要使他做到眼和手并用,就是所谓的"盲弹",这在开始的时候很难,但是你应该努力使他这样.养成这样的习惯.

还有就是作为家长的您应该注意的问题了.

1:在你孩子不懂的时候要有耐心,假如你在孩子遇到困难时自己也表现出不耐烦的或是恨铁不成钢的表情的话,孩子的积极性会受到打击的,但是你不应该表现出来.应该什么时候都是对孩子微笑.你要知道孩子的积极性很容易建立也很容易毁掉的.

2:每天要抽时间让孩子练习,不管时间长或是短.要做到持之以恒

3:要找个好的老师,在学习的时候不要随便换老师.

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孩子学钢琴好还是学电脑好

现在父母可能会觉得，在孩子上学以前就让他们接触计算机，将会使他他们在正式上学之后在智力和能力上胜过他们的同学一筹，可是经专家研究认为，具体到培养关键性的智力这一问题上来，钢琴的键盘要比计算机的键盘更加有用。

开发孩子的智力，是让孩子学钢琴好还是学电脑好呢？这是许多父母困惑的问题。也许父母会选择后者，但是美国研究人员最近发现，让孩子在很小的时候学钢琴要比让他们过早地接触电脑更有益处。他们的研究显示，音乐训练能够培养儿童的抽象推理，可能使起在今后的学习中数学成绩更加优秀。

现在父母可能会觉得，在孩子上学以前就让他们接触计算机，将会使他他们在正式上学之后在智力和能力上胜过他们的同学一筹，可是经专家研究认为，具体到培养关键性的智力这一问题上来，钢琴的键盘要比计算机的键盘更加有用。

美国《纽约时报》报道说：在对5岁以下儿童进行的研究中，威斯康星大学的劳什尔博士发现，那些接受过钢琴训练的小孩，在对数学、国际象棋、科学、工程学的智能测验中，得分要比其他儿童高出34%。劳什尔博士综合评估了儿童对比例概念的理解能力，认为这一点对于他们将来在数学和科学方面的表现是至关重要的。

对劳什尔博士这一研究成果的一个解释，是来自近期其他科研人员所进行的一些对人类大脑的研究。那些研究显示，在生命早期当中的一些经历帮助大脑中一个部位的神经细胞同另一个部位的神经细胞形成联系，而这种联系掌管着一整套人类的技巧，从语言能力到擅长房屋内部设计等等。劳什尔博士确信，幼年时的音乐训练促进这些神经细胞同大脑中负责抽象推理特别是理解数学概念所需要的那一部分神经细胞相联系。

孩子学钢琴父母是否需陪练

一、学龄前是孩子学习乐器的敏感期年幼的孩子一般都喜欢音乐，爱唱歌，爱听乐曲，也爱玩弄乐器。这个时期的孩子无忧无虑，学习上也没什么负担，对音乐的接受力强，有条件的家庭，不妨让孩子学习一种乐器。我的大孙子和小孙子就是在5岁和不足4岁时开始学习钢琴的。

二、家庭成员对孩子学习乐器要有一致的态度我们之所以让孩子学习钢琴，目的是让孩子从小就能手、脑并用，促进孩子的发展，陶冶孩子的性情，而不是要培养什么家。钢琴买回来时，全家人都很高兴，也都支持孩子学琴。但是学琴以后，家长必须要求孩子坚持天天练琴，而起步阶段的曲子一般都比较简单，谈不上好听不好听，主要是为了让孩子练习指法，熟悉键盘，认识五线谱，这对年幼的孩子来说比较枯燥，天天让他坚持练习，确实是一件艰苦的事情。大孙子的姥姥觉得太难为孩子了，就跟孩子说些拉后腿的话，继而是孩子的妈妈想打退堂鼓，但我始终坚持不动摇，并及时给她们和孩子做思想工作，才使孩子坚持了下来。

三、要物色一个好钢琴教师大孙子5岁时开始和一位在大学教钢琴的青年教师学琴，她的专业水平不错，但是缺乏教小孩子学琴的经验，不太了解孩子的心理特点，教琴时操之过急，不够耐心，因此在琴课上经常与大孙子发生冲突，为了不使孩子对学琴产生反感，我不得不另觅一位教师。这位教师虽然不是钢琴专业科班出身，但是她从小学习钢琴，功底扎实，有比较丰富的教儿童学琴的经验。我的大孙子第一次上课就喜欢上了这位老师，学琴的积极性也高了，直到现在，他一直跟着这位老师学习，我的小孙子自然也拜她为师。我的一些亲戚朋友的孩子学习钢琴，凡是半途而废的，原因之一都与择师不当有关。

学钢琴到底培养了孩子什么

1、音乐感的培养

有人说：“音乐感是爹妈给的”，意思是说，有人生来就是音乐感好，天生就是学音乐的料，也有的人生来就不是学音乐的，是不具备培养可能的。我本人不太同意这种说法，我认为，每个人的先天素质确有很大差异，这要看到，要承认，但是后天的意识的培养，有目的地引导，有很积极的作用。一个好的教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般的学生引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，而逐步做到有音乐感的演奏。

从我们在教学中所接触的情况来看，大多数学生都有较好的天赋，应该说这些学生都具备被培养、造就的条件。当然，我们不否认他们中有天赋特别突出的，也有特别不愿意和不适宜学习音乐的，但这两种情况都只是个别的，是极少数。我认识一个男孩子，脑子很清楚，很聪明，手的条件也非常好。耳朵的听力更是突出，别人在钢琴上任意按下一堆音，他能把一个个音名说出来（当然是在眼睛不看、全凭听觉的情况下）。这样的学生，无疑是有音乐天才的，但他花的努力一点也不比别人少。在初学阶段，他一星期要弹好、背出十至十五首曲子，而且曲曲完整，也有音乐表现。他不仅平时的练琴时间比同龄的孩子多。他还能随时有选择地欣赏一些自己喜欢的曲目，每天晚上他都在音乐伴随下上床入睡。他的家长也努力给他创造一个音乐的氛围，每天早上都用音乐叫醒他，放他喜欢的乐曲伴随他进人新的一天。有了这样的努力，又有这样的环境，他的音乐理解能力和表现力不能不突出。可见，即使才能、条件都超乎一般的孩子，他的努力和追求也必须超过一般人，才可能走上成功之路，“天才出自勤奋”，这话说得太对了。

实践证明，那些学习钢琴半途而废的学生，往往都是平时不肯好好练琴的。每次上课错音连篇，经常谱子也不认识。键盘也找不到，往往上了许多次课．连一个曲子也连贯不下来，错音、毛病总也不改。仔细分析起来，这些学生学不下去并不是因天赋不行，他们的问题在于不肯下功夫。其实只要下点功夫，他们马上会好一些的。往往这类学生在学校的功课也是粗心大意，马马虎虎。有些很聪明的孩子，被不良的学习态度和习惯耽误了，真让人惋惜。

也有一些很没有条件和“才能”的学生，经过努力，有了良好的表现。有一个女孩子，父母都是工人，且完全没有接触过音乐，所以在家中孩子可说没有任何音乐环境。这样的孩子学习起来的确很苦，往往在弹奏方法上、节拍上都对了，而音乐的感觉就是出不来。后来经过老师正确启发和指导和她自己的艰苦努力她终于有了一定的音乐感觉，并在考级中被评为优秀。这个成绩，老师和家长都深知是来之不易的。

我们面对的大多数学生，都不能说是天才，但他们大都有正常的智力，且有学习钢琴的愿望。教师的责任是把这些学生带入音乐之门，引上音乐之路。

在这里，先谈谈从感性人手的培养。我想，多听、多看、多给人表演都是必须的。

学钢琴首先要给学生创造一个音乐的环境。钢琴是一种外来乐器，大多数传统的优秀教材、乐曲来自欧洲，因此它的音乐语言也是外来的。这就跟学外语一样，要有语感，光靠音标、字母拼出来的外语，总让人觉得生硬，必须多听，多感受，潜移默化。

现在电台里经常有好的音乐节目，家长可以多留意、到时候录下来，并不限于钢琴，可广泛一些，其它乐器的、交响曲的、声乐的，都可以，经常积累一些资料。学生眼下功课都很多，不一定有专门的时间来欣赏音乐，家长不妨在进餐时、起床后、就寝前放上音乐，学生有意无意地便接受了音乐的熏陶。逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。这种潜移默化的影响，不一定立竿见影，但是逐步地能从量变到质变，大凡音乐感好的学生，都得益过这种熏陶。

上述的做法，我想对任何家庭都不难，因为收音、录音的件是每个家庭都具备的。如果有条件的话，可以去买一些录音带和激光唱片，选择一些重要的经典曲目。在学生学到一定程度时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等等。譬如海顿、莫扎特、贝多芬都属于古典时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们的共同点和不同点。

对初学的学生来讲，除了广泛的听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面，教师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的主要钢琴教材都有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。

学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有主动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看，多听现场的演奏。要是没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的。只要有心，是不会错过的。

再进一步，就是多给学生提供给别人表演的机会。练了那么长时间，给人表演能否把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这是人人迟早都要面对的。在学生中也有不同的性格、不同的情况，有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演，但要注意的是，不要因过分兴奋、激动而失控，弹得过快，在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，但又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而又容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的促进作用。钢琴作为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍、千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有的学生弹错了，会说“我在家弹得挺好的”，这样解释没有用，因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你这一遍的错误。也有学生说“我第二遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远是那个第一遍，为了弹好这一遍，我们要做很多努力，除了练习充分外，很主要地不放过任何一次锻炼的机会。除了给别人弹，也可借助录音、摄像，录下来自己听，看看优、缺点，因为在有录音或摄像的情况下，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束地弹心理上大不一样。经过这一些锻炼，学生在演奏或考级中，就能有充分的思想

准备，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。

钢琴学习能提高孩子的注意力

钢琴学习能提高孩子的注意力

现代多元化社会发展需求孩子多才多艺，钢琴是乐器之王，越来越多的家长热衷于让孩子走上学钢琴之路。学习钢琴有助于孩子开发智力、集中注意力、丰富课外活动、音乐熏陶提高素质修养。孩子在练习中除了可以学习许多音乐乐谱、乐理知识，演奏技巧等，还能提高孩子的注意力、协调力与自信力，这三种能力正是孩子健康成长关键因素。

良好的注意力能提高我们学习、工作的效率。弹奏钢琴时是在大脑的指挥下，需要双手以及全身的多种器官默契的配合，从而锻炼协调能力和大脑的记忆力。弹钢琴时随音乐抑扬顿挫，让人有一种从容应对的心境，形成遇事不乱，处事不惊的自信力。社会上无论当学生读书、当教师、科研人员搞研究，做领导、当演员、或是工人、农民、士兵各行各业都需要注意力、协调力与自信力这三项能力才能出类拔萃。

因而，在辅导孩子练琴的过程中，由辅导教师到每位家长也应该了解和注意，善于抓住重点，才能让孩子在学习钢琴中达到寓教于乐，成绩斐然。

首先，有这些要求是什么原因呢？对于一个老是不集中注意力，而且脑眼耳手脚协调能力差又缺乏自信心的孩子，我们很难想象他钢琴学习能力强，肯定不会是钢琴弹奏水平较高的学生。另外，也正是钢琴学习对这三项能力的严格需求，使得每一个孩子都从学琴中得到提升，这也达到了家长送孩子练琴的目的之一。

有美国音乐教师归类分析，指出了通过孩子的钢琴学习能发展与提高注意力、协调力与自信力的要点：

1、弹奏钢琴时眼看单行乐谱，手弹单指旋律，恰好训练孩子的一般注意力。

2、通过眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律，能训练孩子较强的注意力。

3、通过眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部，达到训练孩子高度注意力与协调力作用。

4、通过眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲，全面训练孩子高度精确的注意力、协调力，增强自信力。

热爱音乐，热爱生活。让孩子快乐学钢琴，开发音乐潜能，发展兴趣，轻松学音乐，培养和提高注意力、协调力与自信力。

学琴，怎么学更适合孩子

不管孩子是学现今炙手可热的钢琴、古筝，还是其他乐器，授课方式基本相同，无外乎大课、小课及小班课(即小班教学)。因为地区经济水平的差异，每个地方学琴的费用也不尽相同，这里做个大致介绍，给琴童家长们参考。

大课，又称集体课。一个老师同时教授10～20个琴童，每堂课两个小时，中间休息10分钟。一个学期交一次费用，平均下来每堂课花费10元到几十元不等。

小班课，有一对二教学，也有一对多，一般不超过5个孩子，采取小班教学的方式，上课时间在60分钟到90分钟不等。根据老师的级别及上课的人数收费，一般50元到150元不等。

小课，即一对一教学。一个老师教一个琴童，每堂课1小时左右，中间无休息。不同的老师收费标准不同，一般60元到几百元不等。

大课——普及和了解

少年宫、群众艺术馆等场所较常开设大课，以此作为音乐普及教育的一种方式。说了是普及教育，大课的这种授课形式只适合普及音乐教育。

众所周知，孩子学习一门乐器，在最初的阶段，手型等基本功的掌握是非常重要的。如果一个老师面对十几个孩子，他绝对不可能同时留意十几个孩子的手型。往往是一个个分别回课，老师分别讲解存在的问题，然后采用齐奏的方式巩固练习，最后老师做示范给所有孩子看，布置新课内容。

一堂课虽说有120分钟，但平均分配到每个孩子的身上，可能10分钟都不到。随着学琴程度的加深，一首曲子演奏下来需要5～6分钟的时间，老师无法采用个别回课的方式，一般以集体齐奏的方式检查上节课预留的作业。那么，孩子在练琴中存在的问题，没办法客观全面地发现，也很难及时纠正错误的基本功。

乐器演奏是一门个性极强的艺术，每个孩子的理解程度不同，性格不同，学习能力不同，存在的问题更不同，大课教学形式更适合普及乐理知识，让孩子初步了解一门乐器。

所以，家长如果只打算让孩子了解这门乐器，懂点乐理，可以演奏简单的小曲子，上了小学四五年级后就不打算在乐器学习上浪费时间，那么，随便找个老师，随便找个地方，随便上上大课就可以。

★提醒家长：一开始就决定“随便”了，日后很难再进入正规的乐器学习。

小班——适合初级

小班教学是介于大课、小课中间的一种授课方式，比较常见的是一对二的教学模式，在钢琴学习的初级阶段比较常见。

小班教学有它的优势，也有它的缺点。

在初学阶段，几个年龄相当的孩子在一起学琴，彼此之间有激励作用。班上有一个小朋友弹得不错，另一个小朋友的家长就会说：你看谁谁谁和你一起学的，你看人家弹得多好。

孩子都有不服输的精神，出于想要超越同伴的意识，他会特别努力。

但小班教学也存在它的缺点：不同步，引起不适应。

生病往往在所难免，要是上课时孩子生病了，下个月另一个孩子生病了。同班学琴的情况就会不同步，老师不可能为了某个小朋友而延误进度，只能让生病的孩子落下课了。在学校落下的课，家长还能自己替孩子补，落下一节琴课要怎么补？只能找教琴老师花10～15分钟匆匆补一下。

另外，由于孩子的接受程度和学习能力的差别，学琴的进度也不可能完全同步。同期学琴的几个孩子随着学琴时间的增长，渐渐会显现出明显的差距。到底是教得进度慢一点，还是快一点？为了平衡，老师只能选一个折中的办法，这对进度快的孩子是种浪费，进度慢的孩子又没办法很好地巩固基础。时间长了，对孩子的心理会有影响。

案例：琴童阳阳和撞撞琴龄2年

阳阳和撞撞是邻居，阳阳比撞撞大4个月，因为从小一起玩大，感情特别好。阳阳快5岁时，妈妈决定让他学钢琴，后来两位妈妈商量觉得学琴时有个伴挺好，就给两个孩子报了一对二的钢琴课。每堂课1小时，专业院校老师授课，学费比一对一的小课便宜一些。

刚开始两个孩子的感觉不错，互相比着学琴。时间久了，问题就显现出来了。虽然阳阳只比撞撞大4个月，但学习能力、理解能力等都比撞撞在学琴上有优势。

老师为了协调两个孩子的学琴进度，只好放慢阳阳的，加快撞撞的，两个妈妈都不干了。阳阳妈觉得自己孩子明明可以上新课，为什么还要重复上节课的曲子。撞撞妈觉得进度慢一点，基础打得扎实一点也挺好。

家长的心渐渐产生了隔阂，最麻烦的是孩子的心理也开始产生偏差。

撞撞每次都没有阳阳弹得好，撞撞妈觉得难堪，“为什么阳阳能弹好，你弹不好？你看看人家阳阳，你看看你……”终于有一天撞撞对着妈妈吼：“他弹得好，让他当你儿子好了！”

孩子的情绪是没办法用理智控制的，撞撞将跟学琴有关的所有负面情绪全都归咎在阳阳身上，甚至在小区里遇到阳阳也只当没看见，原本可以一起快乐长大的两个小伙伴成了陌生人，孩子的妈妈也互相看不顺眼。

最终的结果是两个孩子解散一对二的小班教学，各自上小课。

小课——一对一，适合专业发展

如果你孩子的未来可能涉及以下几种可能，那么从一开始学琴就需要为他选择一对一的小课。

1、孩子试图通过艺术特长生(非音乐专业类)高考加分报考重点大学；

2、孩子有可能参加艺术类高考；

3、孩子考学的过程中涉及乐器演奏。

总之，如果孩子的整个就学过程中有可能会经历音乐专业加试，那么请从最开始学的时候就帮孩子找个专业老师，进行一对一的小课教学。

学琴小贴士：

家长的心态很重要。

不止是在学琴的事上，和孩子成绩有关的一切，你都不要存着攀比的心态。

为什么你没有人家孩子好？为什么人家考第一名，你总在十几名晃悠？你看谁谁谁，小的时候成绩还不如你，现在你连人家的一半都赶不上……

换个角度，如果孩子对你说：妈妈，为什么你看上去比我同学的妈妈老？为什么你和爸爸赚钱没人家多？为什么你不能开奥迪接我？为什么我们不能每年暑假去国外度假？

听到这样的话，做家长的也会心里不舒服，何况孩子？

不要把孩子放在别人的天平上，那一头的砝码应该是孩子的昨天，只要他比昨天有进步，只要他超越了自己，那就是胜利。