破风电影观后感

破风电影观后感5篇。

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破风电影观后感 篇1

跑道、自行车、帅哥，海边、沙滩、美女。《破风》从一开始就给了很强的视觉冲击。台湾的风景、台湾的赛道，还有隔壁车队的王珞丹。虽然风景很美、人物的颜值很高、比赛现场好帅气，但是开始的时候，还是会觉得有些无聊。不就是几个车手之间的竞争嘛，还有2个帅哥同时追求一个女生的故事。

可当故事进展，他们从伙伴变成了对手，爱情的故事也早早被选择之后，整个故事开始变的有吸引力。比赛最后谁会赢?会遇到什么样的事情?他们会怎么处理?邱田能拿到冠军吗?还有等等，不能剧透啊，但故事编的很有吸引力。

在最近看过的电影里，《破风》算是讲故事讲的最好的一部作品。有友情、爱情、亲情、敌情、师生情，那么多感情在一起的故事，竟然不凌乱、很完整、也很美好。没有刻意搞笑的桥段、没有做作的表情、没有多余的表演，紧凑的剧情、虚实切换的镜头，整个故事讲述的非常清楚和完整。

开始的时候是冲着窦骁去看这部片子的，但里面王珞丹的表演，让我有些欣喜，竟然不是原来那种“小样”，话不多，但表演到位，能感受到黄诗瑶的坚强和对仇铭的爱。

有自行车比赛，就自然有各地不同的风景，台湾、香港、意大利、韩国、沙漠等，大段的风景，犹如身历其境，让人向往。

这是一个展现自行车手的故事，也是一个关于成长的故事。在最近的青春片里，充斥了流产、堕胎、死亡，这样哗众取宠的桥段的青春电影里，《破风》的简单、干净是让人觉得真实、温暖、积极向上的。

破风电影观后感 篇2

今天看了林超贤的新片《破风》。这是一部讲述自行车竞技的体育故事片。剧情编排不算太高明，人物刻画勉强过得去(彭于晏、窦骁饰演的人物都算是有血有肉)。有些观众会联想到一战封神的实力派小鲜肉高富帅宁泽涛——甚至有网友建议导演尽快筹拍游泳主题的姐妹篇。

我是一个热爱运动的人。体育类影片能够带给我很多积极向上，热血澎湃的观影体验。比如《破风》这部影片，自行车赛场的破风手给我留下了深刻的印象。在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。片名“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。

我在看电影的时候，同样在思考育儿问题。在我看来，破风手要比冲线手更具男子汉气概，气质和一个家庭当中的父亲特别吻合。曾经，我站在孩子的角度来看家庭的角色，把家看作是一条纽带，在我迷失的时候给我牵引，在我浮夸的时候给我束缚。现在，我的角色不同了，应当要站在父亲的角度重新审视家庭。人生好比是一场远距离的自行车赛，每一个家庭就像是一个车队。孩子代表着新生和未来，是这个车队的冲线手;而父亲沉着冷静，并且熟悉赛道的情况，是最好的破风手选择。

在孩子的未来面前，父亲必定是勇敢的，坚忍的，无私的。破风手的格言：风在前，无惧。这句话父亲应该对孩子说。套用林志颖《期待》当中的歌词：期待明天，勇敢坚定，可以为你挡风遮雨。父亲的臂膀就是用来为孩子和家庭挡风遮雨的。然后，和破风手一样，父亲必须去承担一个家庭当中最重要、最困难的任务。这是对意志和毅力的考验。艰难险阻硬骨头都交给父亲吧，冲线手只需要负责昙花一现。

在家庭关系当中，父亲的无私是最容易理解的。引领了一大段距离之后，孩子必须向冲线手那样冲出家庭阵营，直面自己的机遇和挑战。这时候，父亲必须放手，必须让道，哪怕没有回报，哪怕没有感恩。破风手的使命就是为冲线手创造最好的冲刺环境。一旦父亲已经给出了自己能力范围内的最优结果，剩下的就要交给作为冲线手的孩子。

当然，人生比自行车赛场要复杂得多。最重要的一点，在人生的道路上，车手面临着角色的转换。曾经的冲线手也要成长为破风手——这个意义来看，破风手的确是更具技术含量的角色：初出茅庐者冲线，沉稳老练者破风。

破风电影观后感 篇3

班里组织去看电影《破风》，由于我去北京比赛，没有和同学们一起去看。从北京回来后，我迫不及待的看了这部电影。

这部电影的主人公有仇铭、邱田和郑知元。新人仇铭和邱田是郑知元的破风手，为他冲锋开路，制造冲线机会。三人的完美配合，最终战胜强敌幽灵队。当郑知元站在领奖台上领奖时，仇铭与邱田明白了王者只有一人，破风手是没有出头的机会的。一年后，仇铭与邱田离队，各自以主攻的身份与郑知元正面对决。然而，两人的破风手却不尽人意。最终他们明白了合作的力量才是最强大的，并重新组合在一起继续进行着比赛，经过不懈努力，最后他们都取得了成功，并如愿加入了自己梦想中的车队。

破风手为了这个队伍的成绩而放弃自己的荣誉，让冲线手在最后时刻冲线，这是多么强烈的团队合作精神和自我牺牲精神啊!现在想想，我们之前都是只为自己着想，从来不顾别人，我们跟仇铭邱田比起来可差远了。我们以后一定要改掉这个毛病，要做什么事都要团结协作，为他人着想，不要为了自己的个人利益而坏了大局，也做一个像仇铭和邱田一样的“破风手”。

影片中的黄诗瑶也给我留下了很深的印象，在她受伤的时候她咬牙坚持骑完全程，不能骑自行车后又转行做了皮划艇选手。她的这种不放弃的精神值得我们学习。

《破风》是一部青春励志的电影，充满了正能量，希望没有看过的同学有机会一定要去看一看。

破风电影观后感 篇4

赛场上只有留下或者离开!

——题记

在任何比赛中，我们都为了在赛场留下我们飒爽的英姿，而谁又真正的懂得一句俗语： “台上十分钟，台下十年功!”他们不只为了赢，也为了许多观看者的鲜花与掌声，因为比赛的人，往往都是以观众的欢呼和鼓励来作为自己前进的动力，在这批比赛的运动员中，有一批自行车运动员，他们在比赛的'残酷和折磨中回旋，而丝毫都没有要放弃的意思，他们一直钟爱着自己的职业，可有的人却把自己对自行车职业的这种钟爱变成了亵渎，电影中的邱田就是一个典型的例子，他为了赢可以不择手段，可以不考虑后果，给自己“下毒手”，让比赛变得对自己有利而不公平，他给自己打兴奋剂，使自己的比赛间大脑因兴奋而不停止工作，赢得了两场的比赛，可他也为自己这种十分不理智的行为付出了惨痛的代价……有潜质的人却遭到了陷害，仇铭的破风手被别的队伍买通了，而来陷害仇铭，使他不能赢得比赛，仇铭一气之下与他的破风手打了起来，因而被停赛九个月，并且被罚款三万美金。就在这时，另一边的女子又开始了激烈的比赛，黄诗瑶在比赛的过程中受伤，可是他没有放弃，凭着自己的意志赢得了比赛的胜利，可她因为受伤严重而不能再参加比赛……

这部电影，我的感触很深，赛场上只有离开或者留下!

当我们面朝阳光时，轻松前行，然而当我们遭遇突如其来的狂风时，也要从容不迫!

破风电影观后感 篇5

一部好的电影，总是给人以荡气回肠的感觉，看过，便历久不忘，比如，《破风》，一部青春励志、拍摄水准上佳，足以让人热血沸腾的竞技大片。电影里，我看到为了为梦想努力奋斗，历经磨难，成长，重新开始，坚持不懈的青春。奋斗的征程，每个人都不会是一帆风顺的，都会遇到各种不同的困难。这一点我们都感同身受。遭受困难打击，离自己的梦想越走越远，彷徨迷离之际，如果有人能够伸出手来拉你一把，带你走出困境，于是在新的起点重新出发，继续向着梦想前进，达到新的高度

走过各自的低谷，克服重重困难，最后仇铭和邱田的重新组队，他俩又奋斗在了同一赛场，激烈的比赛又开始了，我又开始握紧拳头呐喊助威。最后的大战，几个怀揣梦想的年轻人，找回了真实的自我，全力拼搏，公平竞争，所以，没有人输，他们都赢了，赢得了自己的人生。与个人，他们都超越了自我，与团队，我们从来都不是一个在战斗!

这部片子引发我深刻的共鸣，把梦想撒向远方，就要不懈坚持，走了弯路，也当及时回头。团队协作互相帮助，都让我非常感动。看过之后实在觉得励志，而且不是空虚的说教。

加入招商信诺接近一年了，从当初的职场新人到如今的熟手，刚刚开始工资两三千到如今的过万。其实，回想到自己一路走来，有遇到无数次的挫折，也有自己挺不过去的时候，也有压力大哭的时候，有时也有选择放弃过，但每次想到“剩者为王”，就坚持过来了。即使自己当时解决不了，但是我主管，师傅，队友给我帮助，让我觉得不是一个人在战斗，而是一个团队在战斗!

电影里说，“为了自己的梦想，不管你吃了多少苦，经历了多少压力，只要你竭尽全力去做好自己，结果怎么样似乎不那么重要”。但，我一年的职场经历，告诉我，只要你努力了，就一定有回报，如果不是现在，那么也快了。

精选阅读

电影风声观后感

语文课上大家对作文肯定很熟悉，作文的内涵，源自生活的启发，一篇优秀的作文是非常引人注目的。如何在作文中全面地描述自己的学习呢？我们的小编特意搜集并整理了电影风声观后感，欢迎大家参考阅读。

电影风声观后感【篇1】

电影《风声》观后感1《风声》是一场反映潜伏的精彩大戏，讲述了在抗日抗争时期日伪勾结的形势下，我党地下工作者在严刑拷打之下坚决抗争，用智力与敌人进行较量的故事。它着重描绘了两个为民主自由共产主义事业奋斗的共产党人的形象。影片开场即以一次晚宴上的枪战，拉开了扣人心弦的序幕，接着又用蒙太奇的手法，在时事报刊新闻**与事件发生的现实场景的交替展示下，把整个故事政治混乱的大背景给展现出来。

之后，以一个具体事件为切入点，一位伪军**的被杀，伪军情报机关中被怀疑有共产党的人，并且其代号为“老鬼”。于是，一场封闭阴暗的审问随之而来，从心理到生理的严峻考验，接踵而来。

令人印象深刻的是伪军审问时所用的刑法，狗咬、针刺、电流、绳刑、赤身量，都惨无人道，让人经受百般折磨而生不如死，我想那一方面反映了伪军的残暴丧失人性及其毒辣手段之后的黑暗统治，这样的**是**残暴的。另一方面，可以说，面对这种折磨的共产党人是勇敢的、伟大的。为了民主自由的信仰，为了共产主义的理想，他们甘愿牺牲自己，给人以强烈的震撼和深切的感受。

电影节奏紧凑，充满了黑暗的死亡气息，每个人的死亡都有着深刻的意义，可以引起人们的死考。五个情报室的工作人员：首先是白小年。根据大家的说法，他有立足点。

但是当被发现他的字迹与老鬼的一致时，灾难不可避免的到来了，平常的相好的张司令居然手执鞭子亲自抽打，重刑之下再加精神上的绝望，白小年是始料未及的，他发出了痛心而绝望的叫喊，第一个惨烈死去。司令官用鞭子抽打白小年的场景令人印象深刻。从中可以看出，傀儡军的司令官，只想保护自己，冷酷自私。可以说，他的感情是虚伪的，即使有真情也是脆弱的。

其次，是军机处长金生火，面对即将进行的审讯，他非常恐惧，因为他本身就是伪军的一个**，正如他自己所说他懂得审问的那一套会让人生不如死，即使他自知无罪，也不愿去活受罪，而选择了自杀。一方面可以反映伪军首领的懦弱，但同时又不贪生怕死，选择自杀，这也反映了伪军内部刑讯逼供的令人发指手法。

顾小梦，她的死是勇敢的，高尚的，令人震惊的。特别是那一段她绣在李宁玉旗袍上的摩斯码，也就是她娓娓道来的心灵独白，表现出了她作为一名共产党员的执着与坚强。

“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情。

只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会明白，老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰！

”相信每个真正的中华儿女，听到这份自白，心里都会升腾起一份圣洁的爱国情怀，都会被这样一种英勇无畏的献身精神所触动。不畏惧死亡，只为共产主义事业奋不顾身，在民族存亡之际，在国家危难之时，牺牲自我成就民族大义。即使肉体消亡，灵魂却仍然始终如一。

这样一个看似软弱的女人，却为了她亲爱的祖国，为了她所信仰的民主自由的共产主义事业，牺牲了她美丽的生命，如此坚定。这是怎样的一种精神，是怎样的一份气魄!

在当时的社会形势下，像顾小梦这样的共产主义追随者有几千万，他们用自己的血肉铸就了共产主义事业的辉煌。他们献出宝贵的生命，却留下永生的灵。

电影《风声》观后感2这次是我第二次**电影风声，而且是以一名入党积极分子的身份**，意义自然不同以往了。我以前以为谍战片营造了恐怖悬疑的氛围来娱乐观众，但在党校学习后，我的观念发生了变化。

《风声》这部影片讲述的是中共的地下党人潜入汪伪**获取情报，被狠毒的敌人发现，为了崇高的使命，受尽敌人折磨，直至奉献出生命的令人感动震撼的故事。

**整部电影的第一感觉是感动和愤怒。

作为新中国成立后出生的人，我们非常幸运。那些在为中国取得民主和独立的先辈们，更多的是无名的英雄，在革命胜利之前，就献出了自己宝贵的生命，英勇的事迹后人无从得知。但我相信， 他们的努力没有白费。

为了党的事业，为了祖国的新明天，他们甘愿被摧残，在黑暗的角落里默默地炙热，在污染的大河中依然坚持着自己精神上的一朵纯洁高贵的莲花。为他们心中的共产主义信念而战，是他们心中的坚持！

为了这种坚持和自豪，他们付出了我们无法想象的代价。看看影片中那些对待我们地下党员的酷刑，简直令人发指。但面对这些可以预见的危险和痛苦，我感受最深的，除了他们无畏的勇敢，还有他们牺牲精神保护战友的意愿！

《风声》中的老枪和老鬼就是如此，都希望以自己的性命保住对方，让对方传出信息以拯救整个组织。这需要一种怎样的觉悟与信念，才能将别人的生命摆在比自己生命更重要的位置，把组织的安危摆在个人生命的前面！人们有自私的本性，但是这些可敬的地下党员，为了革命的崇高理想，已经抛弃了自私！

法西斯主义的傲慢和残酷是常识所难以理解的。凶恶的日本敌人，可恨的汉奸，为了逼迫共产党员屈服，竟然使用如此恶劣残忍的手段。苏有朋在一汪血水中浮起的尸体，张涵予脑袋上插满的细针，英达直挺挺的举枪自尽，电椅、拷打更是家常便饭。

敌人这些令人发指、不受欢迎的暴行注定要失败。每当看到镜头里，那些惨不忍睹的画面，那些痛苦的表情，那些模糊的血肉，我不禁感叹革命的成功来之不易，无数仁人志士用自己的鲜血去祭奠这场战争，才有了我们今天的幸福生活。

毛主席教导我们：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是**，是一个阶级为了推翻另一个阶级而采取的暴力行动。

”这话鞭辟，搞国内革命如此，搞民族独立革命也是如此。顾小梦，片中这个娇小柔弱、背景显赫的女子，为了传递消息，她牺牲色相，牺牲家人，牺牲自己，甚至牺牲她身边无辜的人。可是，她为的仅仅是传递消息吗？

不，她支持革命，反对帝国主义的民主战争！为了革命，为了党组织，为了中国，为了人民，她别无选择，所以她坚持自己的计划，选择了死亡。

中国民主独立革命之所以成功，是因为我们有无数的革命前辈，他们付出了青春、汗水、鲜血，甚至生命。道路虽然很曲折，但他们从未退缩，从未放弃，那是因为他们心中有一种坚定不移的革命信仰在支持他们。

也许很多人认为风声仅仅是一部娱乐大众的影片，刺激过、惊讶过就烟消云散了，但风声中所讲述的历史不是，这段历史、这些事迹是真是存在的。无数为革命而牺牲的前辈们，你们抛得头颅、洒的热血没有付诸东流，这部影片唤醒了我们对先辈们的怀念和敬仰之情。我们当代大学生，我们应该学***身上的感人的优秀品质，我们要将这些宝贵的精神财富代代相传，像他们一样崇尚地生活，在祖国需要我们的时候挺身而出，为祖国社会主义事业而奋斗。

电影风声观后感【篇2】

电影《风声》整体给很高的评价，不管是从剧情还是拍摄，人物选择很贴合电影。中间略有瑕疵，后续慢慢写来。

从最开始的前期引出剧情，简单，快速，明了，让人一下子就进入了那个环境，这一点来说，不拖沓，个人很喜欢。再让人快速进入剧情后，导演在介绍主要人物和人物工作的时候，给了远近交替的镜头，让人能牢记她们的主角，为后面的审讯做了铺垫。处长的审讯是整个电影的线，扯句题外话，王志文那皮笑肉不笑的样貌贼贱，但同时感叹高超的演技，一笑一动当中演出了一个处长的圆滑与奉承。

这跟线从最开始的审讯女地下党开始，到之后一个一个审讯司令部的人，再到最终和司令的对峙，处长在毒恶，阴险，拼命中一步一步走到尽头。在这条线中穿插着顾晓梦，李宁玉的姐妹情，顾晓梦与吴志国的同志情，还有白小年那种自认为背景厚的骄傲和金生火的胆小怕事，这些都是进入碉堡后一步步展开的，话不多，却每句都在点上，很能突出人物特点。

其实最令人胆寒的是武田那种不露声色的恐吓，心里极度想证明自我，但受到性格的限制，一向不得志，想在这次排查中立功，好给家族长脸。不管是对顾晓梦的质问，还是对王田香的指派，看的出来，武田是有必须本事的，但却不是一个有大格局的将才，预期在这儿排查，不如去想想自我的以后，最终落下一个不能活着回家的结局。

最终说一下一点小瑕疵，不是在人物上，而是在剧情上，异常是在顾晓梦和李宁玉最终的揭穿的出现这一段，明显前面铺垫不够，出现的太突兀，当然，这跟剧情所在的环境有关，没有太多发挥的余地，而导演在最终的陈述上，明显在挽回这点突兀，效果还不错，但不如在前面有铺垫，比如言语上的交流，或者肢体上的暗示等，除了这一点，电影整体效果不错，紧凑的剧情，几乎完美的人物选择。

电影风声观后感【篇3】

人民因为梦想而伟大，我们的民族因为信仰而骄傲！一个一个的中华民族的优秀儿女，他们用生命证明了自己对祖国的爱，对民族的情，我们纪念他们，就是我们要记住这段历史，纪念这段历史，可以使我们回忆起战争给中国人民带来的灾难，回忆中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民为实现中华民族的伟大复兴，促进世界和平与发展，使历史的悲剧永远不再重演。历史已经过去了，唯一没有的是我们心目中革命先烈的形象。

烈士，多好的词啊。这是中国人用汗水和泪水拼出来的。剧中人物风起云涌，激励着一代又一代人走向辉煌。你不朽的灵魂，像火炬一样，点燃每一个中国人心中的希望之火，传遍每一代，激励每一个中国人勇望之前。中国人会继续，用你的信念，传递你的真情！

回顾我们今天的社会，我们可能需要考虑很多事情。当然，我们不能要求人们的爱国热情像电影中那样强烈。毕竟，当前的社会环境不需要人们冒着生命危险来保护我们的家园。但是，周恩来总理曾说过：

“我们爱我们的民族，这是我们自信心的泉源。 ”热爱祖国不是要求我们为祖国“抛头颅、洒热血”，而是要体现在我们的日常生活中，让我们珍惜现在来之不易的生活，尽自己最大的能力为祖国建设贡献力量！

文学与传媒学院

11级对外汉语

王德瑞***

电影风声观后感【篇4】

纪念抗日战争胜利之际，**了谍战影片《风声》。影片展现了血腥的战争年代，革命先烈们在可怕的酷刑面前宁死不屈。扣人心悬的一幕幕令人胆战心惊，看后新仇旧恨涌上心头。

篇一：历史电影风声观后感昨天抽空往看首映，也很久没有写电影的观后感，由于这部片是我一直期待看的影片，所以想方设法地去弄首映门票，务求抢先欣赏。

认识高群书导演已经有一段时间，对于高导的才华，我是一直欣赏的，他的电视剧，电影《东京审判》，都是我喜爱的作品。由于《风声》这部电影的题材，更是我喜欢的类型，所以急不及待的想看，当然，这部**并没有让我失望，更让我有痛的感觉，所以才想写这篇观后感。

当初知道这部**的题材类型，便联想到《非常嫌疑犯》，再看到演员阵容，自然是引颈以待。虽然早让我猜到谁是**，但也让我感到这部**的计算精密，无论在制作、特效、剧本、演员、导演功力，都是上佳之作，因为在建国六十周年，很多题材和意识，都会有一些局限，所以能看到这部**的成品，并没有受到大幅删剪，是较为开心的事情。

《风声》打着旗号是六十周年第一部谍战片，从卖点上已经很有看头，加上在国庆期间公映，观众在《建国大业》下的公映选择，就只有《风声》了。因为太多**要让路，形成《建国大业》雄霸院线，当大部份的观众看罢《建国大业》后，自然想转转口味，只要《风声》的水准到位，是不愁没有观众的，我相信在内地的票房，应该能有好成绩。

就戏剧而言，它确实是一部好电影，但也有他的缺点。有人说有些情节枯燥，有人说黄晓明的角色表演不如其它演员等等。这些都是小问题。关键在于整体效果。没有一部影片是所有人都喜欢的，更没有一部片，是所有演员都让人喜欢的，但观众喜欢就够了！让某些观众有意见，有话题，也是一种策略，总比没有人看来的实在！

那么…是否我完全一点意见也没有吗？当然不是！确实的，用香港人的节奏真的是长了点，布局确实是有漏洞，而且**早已呼之欲出，但是…局中局不是所有人都能猜到，更不是每个人都会想到有局中局。

我已经猜到了，但我喜欢这部电影，因为我欣赏的是整部电影，而不是鸡蛋里的骨头。如果你想动动脑筋，斗智斗勇，或者看刑讯，这个**不会让你失望。

篇二：历史电影风声观后感看了电影《风声》感觉心情很压抑，想说说，那灰暗的灯光、冰冷的刑具、精湛的演技、暗涌的智慧、坚强的意志，都给我留下了深刻的印象。生活在那个时代，他们的心情和精神是我们无法理解的。

为了心中的理想和信仰，他们可以放弃自己的生命，来成就心中的梦想。因为他们，我们现在有了新中国。非常感谢他们！在1127这样的日子里，写下些缅怀先烈们的文字，应该是很合适的。

看完电影，我一直在想，如果我出生在这样一个时代，我会成为一个地方党吗？会是什么样的结局呢？

还是把思路扯回电影来，男主角黄晓明戏份不多，连对李冰冰受刑那一部分都淡化了，完全没有将日本人骨子里那种残暴演绎出来，有些让人失望。苏有朋的反串就比较有意思，演得还真有点象男妾的样子。最美的是周迅，连她的死都是那么的伤感。

王志文在这部戏中的阴险表现，以及他对周迅的暧昧，都有矛盾之处。做他这样工作的人，是不该有什么感情的。李冰冰表现出高贵的气质，带着聪明女人的味道。我喜欢。

张涵予和周迅受刑的场面极为血腥，普通人三针下去就招了，队长还真是强悍，七针下去了，青筋都冒出来，吐一口鲜血，愣是挺住了，什么都没招。佩服！佩服！

太有男子汉气慨了！周迅甚至在粗绳上留下了尖叫和血迹。他们的心有多强大。为了信仰，他们什么都不怕。

事实上，人们真的应该有信心。当然，还是要有诚意。怀着信念，生活不会寂寞，也不会寂寞。心中的信心像烈火。让生命与它一起燃烧，直到生命的最后一刻。

事业是大多数人心中的信念。为了追求这一成功的事业，即使你经历了更多的磨难，你也应该咬紧牙关生存下去，因为你的梦想永远都会因为你的努力而实现！

家庭的幸福，也是一种信仰，中国女人中有不少数都是这样，把自己的老公当成信仰，当成天，当成地，成就了老公，成就了家庭，也就幸福了自己。我不想衡量这种思维方式的对错，但我认为这也是一种方式。每个人都有选择的权利。

当然，人最幸福的一种方式是有坚实的家庭作为后盾，然后成就一番事业，这样，在盖棺那天也不会因为碌碌无为而遗憾了。

篇三：历史电影风声观后感今天上午，去电影院看了电影《风声》。

《风声》讲述：1940年春，原中国**副主席汪精卫与日本**媾和，在南京成立新的“国民**”。自此，对日抗战进入新的“三国”时期——汪精卫的南京国民**，蒋介石的重庆国民**，毛泽东领导的陕甘宁边区**势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。

汪精卫上台后，实行了三大政策：在自己的势力范围内建军，清农村，打压共产党，同时把蒋介石派来的军政失意**引诱进内阁。

1942年10月10日，王**举行了庆祝中华人民共和国成立30周年的盛大仪式。王**的一名重要成员被枪杀，引起日方高度关注。日军特务课机关长武田怀疑这一系列暗杀行动是北平地区共产党领导人“老枪”策划的，希望抓住这次机会破获他的组织。

武田调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在剿匪司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了封闭的裘庄——伪军军事参谋部部长吴志国，伪军总司令侍从官白小年，伪军军机处译电科科长李宁玉，伪军军机处译电科科员顾晓梦，伪军军机处处长金生火。

调查的期限只有五天，武田必须采取各种手段甚至残忍的酷刑才能找出“老鬼”。被软禁的五个人为了保全自己，也在处心积虑的观察着周围其余四人，都希望尽快把“老鬼”揪出来以便自己能够安全的离开裘庄。吴志国亦正亦邪，白小年文质彬彬，李宁玉自持冷静，顾晓梦洒脱娇纵，金生火处事温吞，他们当中谁才是真正的“老鬼”？

短兵相接明争暗斗之后，谁又能够最终逃出裘庄？

结果是，白小年被折磨而死，相好司令都保护不了他；金生火怕受酷刑，选择自杀；吴志国受尽酷刑后得以逃出裘庄；李宁玉被日军特务课机关长武田“**测体”排除嫌疑后离开裘庄；顾晓梦在民族大义面前选择了牺牲。

恶犬撕咬，针灸痛穴，糙绳擦阴……说真的，那些刑罚太恐怖太血腥太残酷了，令人毛骨悚然，胆颤心惊。武田说：摧毁一个人意志的最好方法是让她觉得自己的身体不属于自己，而是属于敌人。

是的，一般人是承受不住那种肉体折磨的，但共产党的地下工作者吴志国和顾晓梦例外。试问如果你是卧底的“老鬼”，在轮番面对嘶吼的巨犬、带血的老虎凳、闪着火花的电网、寒光熠熠的解剖刀、锥心刺骨的毒针后，你还能坚守最初的理想与承诺吗？你能保证你不会改变你的方式，甚至成为恶魔的魔爪吗？

所以，我真的很佩服吴志国和顾晓萌。为了抗日救国，他们在看不见的战线上，智勇双全地同敌人作战，牺牲了自己的生命。在肉体、精神遭受敌人百般折磨时毫不屈服，勇敢面对。把个人生死置之度外，()始终想的是不辱使命。

因为他们信仰共产党，愿意为这个信仰付出一切，包括生命。从他们身上，我看见了信仰的无穷力量。惟有信仰作为精神支柱，才能使人的意志力发挥到极至。

当年，在民族危亡关头，许多仁人志士各显神通，有力出力，有钱出钱，不怕牺牲，血托华夏，汇聚整个民族不屈服的力量，抗日战争才取得了最后的胜利。

影片结尾，我听了顾晓梦在影片中最后的一段独白：“我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰”。不禁潸然泪下。

为民族解放牺牲的烈士们永垂不朽！

电影风声观后感【篇5】

我的感想

其实电影《风声》从头到尾看下来，除了那些残酷的刑罚令人产生毛骨悚然的震惊之外，还有一点以外的就是最后揭示出来的“老鬼”竟然是周迅扮演的柔弱角色顾晓梦。其实，以我一般人的想法来看，要做这种成天把脑袋别在裤腰带上的工作，十有**应该是个男人的，没想到她一个女同志也可以做到这样。诚然，这也跟时代的特殊性有关系。

说到顾晓萌的角色，她在专业上不如李宁玉；在后台不如白小年；在官职上不如金；在聪悟上不如吴上尉。很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党“老鬼”。自古以来，中国就不缺女英雄。从这个角度来看，顾晓梦这样的女性的出现并不奇怪。

她不仅有着一颗强大的心脏，同时也是非常有计谋的。电影最初叙述中，顾晓梦每天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来可以生活得很安逸，可以凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。但随着故事的继续，看到李宁玉衣死的决心缝在衣服上的密码，我明白她为什么选择留下来做地下党，用瘦弱的肩膀承受危险和压力，只为正义和她深爱的祖国。

影片中，顾晓梦一直在用开着的线给李宁玉补衣服。现在她明白了，她用自己的生命来修补的，不仅是衣服的破损，更是当时社会正在瓦解的民族精神，唤醒了那些生活在孤立无援中的麻木同胞。从这些角度看，它不仅体现了电影本身的艺术性，而且是一种讽刺手法。它讽刺了当时不想救国、不想在社会上奋勇前进的人们。在这样一个动荡不安的时代，如果人民自己不去争取力量，那么最终将是亡国。

而那些不想奋发图强、不挺身而出救国的人形成鲜明对比的就是这样一群人。在那个残酷的时代，有许多像顾晓蒙这样为民族独立而牺牲的英雄。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。

他以优异成绩毕业于德**校，但他放弃了其他军事强国**厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。这是他第一次发现间谍安装的秘密警察，他教顾晓梦用手语交流，用文字迷惑敌人。在敌人的严刑拷打面前，他把能暴露自己身份的香烟放在顾晓梦手里，以保护党的秘密，挽救战友的生命。

但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。电影即将结束，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友默哀。确实，自从满清衰弱之后，中国一直处于水深火热之中，直到近代以来，有了一些先进的西方思想的影响，中国才慢慢出现一批又一批前赴后继的革命之人，没有他们，就不会有现在安定繁荣的中国。

人因梦想而伟大，我们的民族因信念而骄傲！一个一个的中华民族的优秀儿女，他们用生命证明了自己对祖国的爱，对民族的情，我们纪念他们，就是我们要记住这段历史，纪念这段历史，可以使我们回忆起战争给中国人民带来的灾难，回忆中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民为实现中华民族的伟大复兴，促进世界和平与发展，使历史的悲剧永远不再重演。历史已经过去了，唯一没有的是我们心目中革命先烈的形象。

烈士，多好的词啊。这是中国人用汗水和泪水拼出来的。剧中人物风起云涌，激励着一代又一代人走向辉煌。你不朽的灵魂，像火炬一样，点燃每一个中国人心中的希望之火，传遍每一代，激励每一个中国人勇望之前。中国人会继续，用你的信念，传递你的真情！

回顾我们今天的社会，我们可能需要考虑很多事情。当然，我们不能要求人们的爱国热情像电影中那样强烈。毕竟，当前的社会环境不需要人们一直冒着生命危险

的危险去保卫我们的家园 。但是时下国人的爱国热情消退确实是一个事实。在这方面，我们不仅要增强爱国意识，而且要把爱国意识体现在我们下一代的教育中。我们应该时刻铭记当下安定的来之不易。

电影风声观后感【篇6】

《风声》故事性挺强的，情节紧凑，扣人心弦，在老枪这个人物的设置上，前期看起来像普通谍战片那样只是不会露面的主角，看到之后才明白这个人物的神秘色彩。在电影中看到五个人，有两个因“老鬼”迟迟未抓到而牺牲，虽然他们是现今视角下的对立面，但也看得到当时伪军**对待自我人所用的残暴手段，也衬托出他们的扭曲的人性和**的心理。顾晓梦给玉姐缝的裙子，我一直以为是传达信息的手段，后来才明白是自杀的自条。她真诚的忏悔也使影片在情感表达上进一步升华。

故事里立得住的两个人物：李宁玉(李冰冰)和武田(黄晓明)。李冰冰的台词很少。电影的前半部分不是镜头的焦点。

但举手投足就是一个专业的破译人员。在那寥寥的眼神和细致的肢体语言中，她的收敛、她的稳重和她的含蓄触动着我的心。而李宁玉的缓缓宣泄在武田侮辱她的顷刻间爆发了。

李宁玉，一个没有政治立场，把自己难以忘怀的感情藏在心里的人，本来就有这样的自尊心和毅力。这样一个受过良好教育、品行端正的女性，已经逐渐走向疯狂、崩溃和自卑。她被情人利用，被顾晓梦利用，但她为什么连仇恨的权利都没有？

她不是地下党为正义牺牲生命的象征，她只是一个善良的姐妹和女人。

之后，武田(黄晓明)无人性、不择手段的面具被拆下来了，他只是一个爷爷做了逃兵、随时要被日军弃用的棋子而已。后来，日本投降后，武田在逃回日本之前就死了。

影片的结尾，自卑又脆弱的李宁玉已经在解放后被改造得麻木了;但张涵予递给她那件顾晓梦的旗袍，她看着上头的摩斯密码，脸抽搐了，她抖抖地抽起一支烟;被命运残害了一辈子的她还是找不到任何怨恨别人的理由。

整部电影里李冰冰的眼泪，她的无助和颤抖，她的怨恨，都来自灵魂。她是一个并没有天赋的，但却拿出灵魂献给主角的好演员。她让李宁玉成为电影中最有血有肉的角色，而不仅仅是一个象征。

电影中的每个角色都有不同的特点。很多谍战片可能很容易片面地刻画人物，但在这部电影中，人物却很新鲜。喜欢这部电影。

电影风声观后感总结2

看完电影《风声》，离开电影院很久，压抑和感动的感觉还在我心里挥之不去，毕竟地下党“老鬼”最终揭晓让人颇为意外。

在专业上，她不如李宁玉；在后台，她不如白小年；在官职上，她不如金生火；在聪悟上，她不如吴上尉。很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党“老鬼”。

电影最初叙述中，顾晓梦每一天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来能够生活得很安逸，能够凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。但是，随着故事的继续，看到李宁玉衣死的决心缝在衣服上的密码，我明白她为什么选择留下来做地下党，用瘦弱的肩膀承受危险和压力，只为了正义，只为了她深爱的祖国。电影中顾晓梦一向在给李宁玉缝补那件开线的衣服，此刻明白了她用生命织补的不仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。

在那个残酷的时代，有许多像顾晓蒙这样为民族独立而牺牲的英雄。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩毕业于德**校，但他放弃了其他军事强国**厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。

是他首先发现了间谍们设置的隐蔽设施，他还教顾晓梦用手语交流，用文字迷惑敌人。在敌人的严刑拷打面前，他把能暴露自己身份的香烟放在顾晓梦手里，以保护党的秘密，挽救战友的生命。但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。

电影即将结束，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友。

默默告慰长眠的“顾晓梦们”，此刻新中国六十岁了，傲然屹立于世界强国之林，但我们经过这部电影明白，一切安定祥和都是那么来之不易，所有踏实幸福是那么值得后辈珍惜。我们必须会努力!

电影风声观后感总结3

“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在。”伴随着顾晓梦感人肺腑的遗言，电影《风声》逐渐走向结尾。这部电影让我感慨良多，不仅仅仅是因为贯穿全篇的严刑拷打带给我的冲击，更是因为像电影中的顾晓梦吴志国等革命先烈为了信仰敢于牺牲勇于牺牲的大无畏精神带给我的深深震撼。

《风声》讲述了我党谍报人员在陷入险境后与敌人斗智斗勇，最终透过顾晓梦的牺牲保证了信息的及时送出，拯救了我党地下工作者的故事。电影引人入胜的方面不仅仅有血腥的酷刑场面，还有演员们精湛的演技，更有那股“精神”——敌人永远不了解，老鬼，老枪，不是个人，而是种精神——我党地下工作者敢于为革命牺牲，勇于牺牲自我顾全大局的大无畏精神。为信仰而革命，即使粉身碎骨，仍无畏无怨无悔。

看完这部电影，我总觉得革命先辈们太了不起了，遭受了太多我们无法想象的痛苦。此时此刻，我们总是呻吟，不关心国家大事，总是对自己的小事不高兴。我们八零九零后就是缺少了一种精神，一种为了信仰能够奋不顾身的无私奉献的精神。

如果我们身处那个动荡的时代，我们又会成为哪类人呢我想大多数人都是英达的主角，扛不住的时候就自我了结了自我的生命、他永远不明白谁是老枪谁是老鬼、中国人是如何把日本打回老家的;张涵予所扮演的吴志国这个主角不是一般人所能做到的，这种肉体和精神上的摧残，又有几个人能够承受呢;周迅所扮演的顾晓梦是典型的为了信仰能够无畏赴死的革命先烈，在他们的心中，无产阶级的革命梦想信仰高过生命，高于一切。

回想祖国建国至今六十余载，历经沧桑岁月，我党涌现了无数仁人志士和英雄楷模，他们为了人民的幸福，为了祖国的繁荣抛头颅洒热血，把血汗洒在家乡和异乡的土地上。只有这些革命先辈的牺牲和奉献，才能实现国家的富强。和平时代的我们虽然已经不需要透过牺牲生命来实现自我报国的梦想，但我们仍然就应以无私奉献为己任，将实现自我的价值与建设和谐社会主义相结合，无所畏惧地战胜困难以实现革命梦想，用我们的信仰托起祖国兴隆昌盛。

电影风声观后感总结4

机关组织**电影《风声》后，心中难以平静，满脑子血腥酷刑的场面，以及尔虞我诈、勾心斗角、潜伏暗杀、你死我活、惊心动魄的情景。心中想的是顾晓梦以及千万个顾晓梦一样的优秀共产党员前辈应对死亡时不变的信仰。

在民族危及的时刻，每一个有民族精神的中国人能够为了民族的危亡而奋不顾身是件多么伟大的事啊。晓梦和吴志国是地下共产主义工作者。和其他共产党员一样，他们都在为抗日战争的胜利和祖国的民族解放而奋斗，不顾牺牲自我，完成自我。

影片情节发生动乱v的对日抗战中期，国民党副总裁汪精卫私自与日本媾和，在南京成立新的“国名**”，汪精卫在各敌占区成立司令部，镇压抗日分子，自此，中国抗战进入内忧外患时期。在各日军战领区，皆潜伏地下抗日成员，伺机对日军发动攻击。并狙杀制裁汪伪汉奸。

电影风声观后感【篇7】

《风声》是一部由中国导演陈凯歌执导的电影，于2009年上映。影片由张国荣、王菲、陈奕迅等一众实力演员共同担纲演出，讲述了改革开放初期中国政治圈内的腐败现象以及主人公的追求正义和拯救家庭的故事。观看完《风声》后，我对该片产生了深深的触动和思考。

电影一开始，黄晓丽（王菲饰）的丈夫罗峰（张国荣饰）被人陷害入狱，黄晓丽为了证明丈夫的清白和寻找真相，进入到政法系统当中去秘密调查。作为一个普通人，她面对蛰伏在权力下的腐败和黑暗，充满了恐惧与不安，但是为了丈夫和家庭，她选择了勇敢的面对。她那种无私的牺牲精神和坚强的意志令我深深感动，也让我意识到了正义和公正的重要性。

在调查的过程中，黄晓丽遇到了高飞（陈奕迅饰），一个身世复杂的年轻人，他深爱黄晓丽，愿意为她付出一切。高飞的出现给了黄晓丽巨大的帮助，他身在系统内部，了解更多的秘密，为黄晓丽提供了关键的信息。高飞是一个具有正义感的人，他深知腐败的危害，选择站在了正义的一方，用自己所能做的事情来改变这个社会。他的坚持和勇气让我深受鼓舞，也让我明白了每一个人的选择和行动都能对社会产生一定的影响力。

而在影片的另一方面，有一个阴谋正在逐渐揭开。高飞告诉黄晓丽，政法系统内部有一股庞大的腐败势力，他们掌握着法律和权力，可以肆意妄为。而这股势力的核心人物正是黄晓丽的上司徐国森（陈道明饰）。徐国森是一个表面正经，内心卑鄙的人，他把官场上的一切都视为权力的工具，不择手段地追求自己的目标。他的行为让我感到了愤怒和厌恶，也让我认识到权力的腐败和黑暗。

整个故事向观众展示了一个社会制度的腐败现象，让我们看到了那个年代中国的政治圈内的黑暗和不公。在电影中，执着和追求正义的人，虽然只是少数，在庞大的腐败势力面前显得微乎其微。然而，希望却从来都不会熄灭。影片最后，黄晓丽虽然付出了巨大的代价，但是她带着自己的证据走进了法庭。她的行动并不能立刻改变整个社会，但是这种愿意站出来，追求正义的勇气和行为，给了更多人力量和信心去改变。

通过观看《风声》，我感受到了一个人为了追求正义和公正所能付出的努力和牺牲。电影中的人物形象丰满而饱满，他们塑造了一个个有血有肉的角色，让我对中国政治圈内腐败现象有了更深入的了解。同时，也让我明白了每个人的选择和行动都能对社会产生影响，无论多么微小。我们每个人都应该为追求正义和公正付出自己的努力，这样的努力才能让社会变得更加美好。 电影《风声》让我深深地思考了正义与腐败的问题，也让我明白了每个人都应该有自己的公正和正义底线。通过故事的讲述，导演成功地展现了人类内心的复杂性，引起了观众对社会现象的反思和深思。这部电影在展示人性的同时，也表达了对社会的期望和对真正正义的向往。

电影风声观后感【篇8】

看完电影《风声》，我心中久久不能平静，满脑子血腥酷刑的场面，以及尔虞我诈、勾心斗角、潜伏暗杀、你死我活、惊心动魄的情景。

《风声》讲述了抗日战争中期，国民党副总裁汪精卫私自与日本媾和，在南京成立新的“国民政府”。而在各日军占领区，皆潜伏地下抗日成员，伺机对日军发动攻击，并狙杀制裁汪伪汉奸。汪精卫在敌占区设立土匪镇压司令部，迫害抗日分子。

在华东剿匪区，日寇为揭发名为“老鬼”的地下潜伏抗日成员，对五个嫌疑分子进行封锁与观察。这展开了一场互相猜疑、尔虞我诈的斗争。该剧从始至终贯穿一个谜团：

到底谁是“老鬼”？只有抓到老鬼，才能找到他或她的头目“老枪”。急功近利的日寇长官，为了能赢得上司的青睐，为了证明自己所谓的能力，不惜一切代价给他们设下圈套，逐个审讯、严刑伺候。

而中共特工如何在水深火热的环境下斗智斗勇在整个过程中表现得淋漓尽致。让我不得不感到震撼！

看《风声》不得不让我想起今春风靡全国的电视剧《潜伏》。这两部都是间谍特别战争的影视作品，都是关于中国共产党训练有素的特工如何以智慧和信念在高压危险的敌人圈子中生存和工作的。不同的是前者的第一个特点是血腥和残忍，这是看不出来的；作为一个女孩，看到女特工被如此折磨，让人不寒而栗，因为残酷折磨带来的视觉冲击和心理冲击是非常巨大的。

后者更加突出表现了间谍作品的精髓：“惊险”与“智斗”，它让你紧张得屏住呼吸，心跳加速。个人认为，过多鲜血淋淋的场面固然能带来情绪的骇然，但扣人心弦、彻骨铭心的情节及特工的智勇、信念、所作所为等更能给我们带来的教育或启迪意义。

然而，我仍然坚定地认为《风声》是个佳作！它让我们看到了当年为争取胜利，为打击日本帝国主义，我们的祖辈们所做出的多么艰辛、多么常人无法胜任的工作！顾晓梦，一个貌似金碧辉煌的女人，一个顽皮柔弱的女人，在救国救国的过程中，甘愿牺牲自己，为保护同胞付出沉重的代价！

在遭受令人毛骨悚然的严刑后，当听到父母的生命因自己会危及到时，作为女儿的坚强的她痛哭起来，可是为了自己的信仰为了祖国，她只有舍弃自己的家，自己的亲生父母，她将自己的所有仇恨用在了对武田的最后一咬上，然后等待死亡的来临。而目的仍然是要送出情报。“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一 ！

”吴志国，另一个铁铮铮男子汉，在忍受了常人无法忍受的极刑之后，只要脑子里还有一丝清醒，还不忘哼起他的曲调，发出情报！拯救同胞！他们在那么极端的环境里生存着、奋勇着、努力着、坚持着！

这就是真正的勇士！炼狱中的勇士！

在抗击日本帝国主义的艰苦道路上，不仅有国共两党英勇战士浴血奋战的前场壮丽篇章。在后方，在敌人根据地，我们的祖先和同胞每天都在炼狱，但他们用自己的勇敢和智慧，为祖国的早日解放而努力。他们也许还会遭受到别人的误解，也会常常十分惊险并利用智慧送出情报，更重要的是他们每天都在为自己被暴漏进而遇难而做心理准备。但是，他们没有退缩，肉体的折磨也不能摧毁祖国对民族信仰的热爱，民族信仰如此坚定，甚至超越了生命。

正是这种保卫国家、打击敌人和侵略者的信念，赋予了他们难以想象的坚强意志和无穷的力量源泉。我们这个年代的青年人同样也需要这样的信念，铭记前人的努力，珍惜今日的果实，拼搏更好的未来！

让我们用心去体会顾晓梦：

我不怕死，怕的是爱我者，不知我为何而死

我身在炼狱，留下这份记录

只希望家人和玉姐，能原谅我此刻的决定

但我坚信，你们终会明白我的心情

我亲爱的人，我对你们如此无情

只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一

我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在

老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰。

电影观后感5篇

幼儿教师教育网相关专题：“电影观后感”。

电影观后感【篇1】

【剧透慎点】

我昨天没有记日记，因为莫名的烦躁和窝火，让我拒绝思考和行动一切事物，包括学习。但是昨天，我把《夏日终曲》看完了，也终于得偿所愿看完了我心心念念已久的《Callmebyyourname》

对于电影，其实我是觉得书要比电影拍的好的，虽然它评分很高，也真的在刻画处理上登峰造极。但可能因为我读的慢，对艾利欧和奥利弗之间充满太多美好的幻想了。我幻想奥利弗圆圆的后脚跟草鞋大波浪衬衫，脑补艾利欧将奥利弗的泳裤穿穿脱脱，最终怀抱着埋头于衣料褶皱间，想到艾利欧见gay时穿的紫色衬衫，想到莫奈的崖径，想到雪莱，想到那个让艾利欧充满恐惧与等待的阳台，想到艾利欧被奥利弗拖着的头呕吐时的玛利亚的雕塑，想到他们第一次做爱时奥利弗橙红燃烧着的烟头和毛巾覆着的暗淡的灯……我试图揣摩着艾利欧每一个心理，捕捉每一丝表情，包括那个让我稍感恶心的被蹂躏射精后吃到奥利弗口中的桃子，但这些在电影里都无法完全展现。

但我还是被那片赤诚撩人的爱意所打动了。我是在APP上看的，若是实体，我是否会觉得每夜如顶千钧？因为每一页的爱意的力透纸背，一字一字地渗出像我袭来？HYP和我诉说无数次她观影后的意难平，其实对我而言则不然。影片最后的be结局，其实还是稍作改动的欣喜。起码奥利弗在艾利欧“艾利欧”的诺言下轻唤“奥利弗”，起码他对那个还年少的艾利欧交代道“我什么都记得。”最后艾利欧的长镜头让我哭泣，妈妈叫他他回眸的瞬间，生活还要继续。但小说里那个小艾利欧，在年少未能得到这一句欲说还非的肯定，得到之时已经二十不再，恍若经年。

如果可以，我想抱抱艾利欧，每一个艾利欧。我曾那么用心的去洞悉他的一切。

“如果你胆敢停下来，那不如先杀了我。”

我想去意大利，很想很想。

回忆他们曾经，很爱很爱。

我昨天在朋友圈发了一句“我的夏天结束了。”有的人不明所以，譬如晓娟劝慰(我自认为是她理解的对我晚上非主流的劝慰）我说收获的季节来了，姥姥就关心我和我嘘寒问暖，问是否降温了。只有我自己知道，正值九月，而我的夏天以《夏日终曲》告终。风凉起来了，飒飒的。我爱的夏天结束了，我和艾利欧一样，盼望来年的夏天。

可能因为不喜欢傻白甜，我好爱早智的设定。我全能的会钢琴会吉他读过很多书，敏感的让我心疼的艾利欧。

电影观后感【篇2】

第一章通俗的谱系

电影理论家尼克布朗尼认为最复杂，最有力的流行形式，总包含传统伦理体系和新国族意识形态之间的互相妥协，这种形式能整合两者之间的情感冲突的范围和力量，通俗文化在本质上就是一种映寓传统道德内容，而又与定的政治经济存在紧密联系的审美文化。

通俗文化文学成为早期中国电影创作中经典叙述的先文本。解构印刷文化和大众话语建构，使通俗文学投合了小市民读者的口味，显示传统在都市文化构成中虚拟价值和都市民间的多层次性。中国电影与中国现代通俗文化的关系发展由错位杂合到互渗融合经历了四个螺旋式的发展阶段：

第一阶段从二世纪初到20世纪30年代初的初创和实验期，庞大的市民消费群体的兴盛和通俗文化为电影的发展注入强大动力。第二个阶段，从30年代初到40年代末，称为协调和重构期。其中张爱玲的小说和40年代战后电影市场化元素在电影话语类型的选择，影片制作过程中发挥着关键作用。第三个阶段，从50年代到70年代，称为更新和杂错期。第四个阶段，从80年代到90年代，成为确立和完善期。

第二章理论空间与历史

20世纪中国电影的三个重要时期，三四十年代，50年代、80年代开始的中国当代电影，影戏论与社会派，影像论与人文派，梦幻与浪漫派贯穿中国电影理论话语的总体历史演变与传统中。

电影的观念与选择——社会艺术与价值（社会派）、文本独创性与时代观念史（人文派）、电影知识话语的意义（周国平认为，20世纪70年代末以来，作文中国社会发生着深刻的变化，从精神层面看，体现在一方面意识形态弱化，正失去对人的精神的操纵的功能；另一方面是本来意义的精神生活的觉醒，成为更多人内心的渴求）

第三章在历史的边际选择与建构

重点是对1945—1949电影的梳理和透视。分为重建阶段：电影发展的困顿与生机；选择与对话阶段：对新的电影生长点的寻求；转折阶段：走变化和生长的道路

第四章视觉政治的意义

分析1945—1949社会上存在的进步电影，（与商业电影和正统电影同时存在的电影形态之一）。

其一进步电影泛政治批判：社会性话语与电影话语的融合、对边缘化解构与颠覆、

第五章电影的双面镜：正统电影和商业电影（两者形成历史的互动与对话）

其一正统电影常例与变例

其二商业电影多元化独白商业性趋赴

正统电影和商业电影把自身意义建立在与他者差异之下，不断在无尽的能指链上滑动，落脚于观众这一活力之源，使自己在具有特色的追求中走向成熟与丰富。

第六章转换与位移（变）

转换：新时期的新语境与突围、代的群体与话语形成新时期的电影，借电影语言的创新和造型探索、电影本位之思表达一个民族的渴求与心声。强调主体的位置与个体觉醒反叛。

70年代末—80年代中一代，电影语言现代化，电影要大讲电影的艺术性、表现技巧、美学和电影语言，从电影结构、镜头运动、造型手段和表现形式四个方面逐一谈起。

80中之后的一代，重视影像的叙事策略和叙事表现功能及画面造型。

第六代过于自恋，主观化一味表达自我，影响观众拓示。有实验性探索性和反叛意识。

第七章当代电影的成长与话语空间的拓示

指出中国当代电影的趋势与发展理路：超越市场艺术二分法的思想方式，回到电影自身，用心和电影对话，和观众对话和自己对话，互相歧异而互相关联的电影实践要以寻求体验感受，并确立中国性为基础，或者说中国的现代性为基本要务。

第八——十三章夏衍蔡楚生汤晓丹桑弧孙瑜费穆的导演论剖析

第十四章电影文化史的两个母题

电影怎样向世界说话、戏曲文明戏与电影。

第十五章性格命运与电影知识分子的自我书写

黄佐临桑弧《虚情假凤》的播出事故和炒作，喜剧是带着希望面对生活中的绝望。孙瑜《武训传》艺术以公众福祉为目标，用思索体验世界引以为创作者内心锲而不舍的力量，表达自我，关联民间视野。谢铁俪憬悟并超越艺术生命中历史遭际的空虚与伤痛。

电影观后感【篇3】

卡尔的故事有很多地方引人深思，励志电影观后感。他对于梦想追求的执着，让我再一次受到了鼓舞和激励。他是一个对于自己的人生有着明确目标并且一生为着这个目标而努力的人。很多时候，我们每个人都曾经拥有过梦想，也都因追逐梦想而遭遇挫折甚至步入绝境。有很多人因此放弃梦想，更忘记了最初那些誓言与决心。

根据卡尔的成功，我认为：一个人的梦想或目标，不论在什么时候都不可以放弃，要像卡尔那样，不断努力，永不放弃，最终成为潜水精英。我被他那惊人的忍耐力和意志所感染。他忍受着失去一条腿的痛苦，仍在为自己的目标努力学习，训练，最终穿上200多公斤的潜水衣迈出12步。

他这种精神让我感到自己的不足之处，更值得我们深思和学习。在某种程度上，意志与忍耐力有着紧密的联系。一个人忍受艰难困苦的程度也反映着他的意志力的薄弱与否。在我们的现实生活中，面对生活和工作的一些压力，就要看我们怎样面对困难，克服困难，解决难题，攻克难关。我想我们也都要定出自己的目标通过自己的行动，朝着目标而努力奋斗也一定能成功。

电影观后感【篇4】

雷锋的童年。失去了所有亲人的雷锋依然成为孤儿，家中断粮，在他即将走向死亡的前夕，他见到了也许是他所认为伟大的人：解放军。几乎在一夜之间，土地改革以疾风暴雨之势全部铺开。托洛斯基说：“想过上平静生活的人，在二十世纪真是生不逢时。”无论现在的史学家如何哀痛乡绅阶级的崩溃和传统宗族的瓦解，事实就是，贫无立锥之地的雷锋叔叔获得了自己的三亩田地，并且从此过上了人的生活。

而雷锋的整个人生亦由此彻底改变。同年，雷锋入学读书。在这期间，雷锋同学应该学习很努力，从他日后的日记水准来看，他确实掌握一些基本写作能力。譬如那段的“春夏秋冬”论。雷锋在一九六零年发表过文章，名字叫《解放后我有了家，我的母亲就是党》。很明显，雷锋在一个谎言盛行的年代中却并没有说谎。

小学毕业后，雷锋同学没有选择继续读书。重点大学在那时候确实没有太大吸引力。他随后在地方政府找到了工作，直到一九五九年，雷锋响应号召，光荣入伍。请注意，在入伍之前，雷锋已经在工作中获得了诸多的荣誉。换言之，政府毫无可能以一系列预谋展开“造神”的运动。两年后，雷锋殉职。

电影观后感【篇5】

《钢铁侠3》是一部中规中矩的好莱坞特效巨制，整体表现不温不火。影片加入了大量人工智能（如斯塔克可远程操控战甲）与生物科技元素，这给全片增添了一丝高端的魔幻色彩，片中钢铁侠与生化人的数次较量确实充满新意，不再像前两部那般只是充斥着机器人之间无穷尽的金属对战。

本片特效值得称赞，一脉相承了漫威超级英雄电影的高水准。动作、爆破场面大气磅礴，引人入胜。托尼·斯塔克豪宅被毁沉入海底、此起彼伏的钢铁战甲组成战队配合抗敌、钢铁侠空中连救13人等视觉奇观令观众心潮澎湃，大呼过瘾，在3D技术的衬托下更是美妙。

而影片的不足是人物刻画不够细腻，很多桥段不合理，甚至与漫画原著有较大出入。首先是大反派“满大人”沦为鸡肋，本·金斯利这位荣誉等身的奥斯卡影帝出演如此添笑料之用的角色是全片的败笔。在原著中，这位手指带着10枚魔法戒指的恐怖头子是钢铁侠毕生的死敌，甚至能使用强大魔法和后者正面交锋。不知在今后的《钢铁侠》新续集中，满大人能否展现真正实力。其次，斯塔克在经过《复仇者联盟》中纽约大战之后得了心病，对这场与外星人的激战心有余悸，他时常噩梦连连，频频显露脆弱一面，而反应到生理上就是在片中数次呼吸急促，表演也生硬做作，有些矫情，对于观众则是过眼云烟，无法感同身受。最离谱的还是“钢铁侠女友”小辣椒在影片结尾终极大战中开启外挂模式，毫无说服力。

流感电影观后感5篇

认真品味一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，需要回过头来写一写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的《流感》观后感，希望对大家有所帮助。

流感电影观后感 篇1

《盗梦空间》是由著名导演诺兰执导，由小李担任主演，这部商业大作，不仅极富创意的梦境元素和视觉特效，而且在剧情方面也是留下不少悬疑让人探讨，比如最后男主是否回到现实，在所有的电影元素上都极其精准，故事层面也做到了商业和艺术的完美平衡。和之前的蝙蝠侠黑暗骑士一样，这部电影也是口碑票房双佳的`商业大作。

值得一看一流的商业电影。从电影主体的构思，以及制作团体对整个故事情节主次、轻重、节奏的取舍、剪辑上看，现代商业电影的机巧之思突显。炫酷的特技与动作，奇幻的想象，一层又一层的梦让人眼花缭乱。诺兰独有的叙事技巧视觉风格以及影像语言都被完美的贯彻其中，其遵循并热爱的怀古之风从人物造型，台词蔓延到拍摄手法以及特效制作上，不过正因为如此，一些动作戏上的处理还有视觉奇观的展现则还不是那么过瘾。电影所传达的思想是真假难辨，现实就是虚幻，虚幻就是现实，戒指的存在，给现实与梦划上一道清楚的界限。

流感电影观后感 篇2

在这个无聊的假期里，我看了韩国灾难电影《流感》。在这个电影里，我们看到了很多鲜明的人物形象，我想这是这个电影最成功的地方。

男主是一个憨厚，坚毅的个人英雄主义形象，女主是一个矛盾丛生的母亲形象。

小女孩美日，调皮善良但也懂事，一开始见到男主的时候把男主说的无言以对，但无论是去救助小猫还是一个偷渡者，都表现出了一个孩子的天真善良，妈妈出去加班的时候，她善解人意；妈妈为他中枪的时候，他勇敢的守在妈妈面前。

这部电影跟一般的灾难性电影没有什么区别。但在灾难中过程中还是有人性的存在，这就是这部电影的成功之处。

影片在重大场面的拍摄上也给人很大的冲击力，比如射杀群众，尸体遍地的地下停车场，体现了电影特效也是非常重要的。

好的电影总能触碰到观众内心最脆弱的那根弦。穷凶极恶的士兵看到自己的妈妈也将被要处决的时候，顿时崩溃，不再执行命令，把虚假信息告诉民众，白善良的白衣天使为了拯救自己的女儿隐瞒了孩子的真实情况，甚至不惜把旁人推向死亡。但是最后小女孩的呐喊，融化了士兵们坚硬的心。也坚定了总统拯救人民的意志。

好的电影，不仅需要帅气靓丽的演员。还有昂贵的道具。炸裂的特效。宏大的场面。更需要的是通过影片传达出世界上最真挚的情感，这才是最好的电影。

流感电影观后感 篇3

今天我们去淄博影院看了一场名为《一个都不能少》的影片。

剧中讲的是水泉乡水泉小学高老师的妈妈病了，他要回家探望，于是便请了一位年仅12岁的魏敏芝做代课老师。高老师临走前再三叮嘱魏敏芝班里的学生要一个都不能少。可是不久，张慧科因为家里穷去城里打工。魏老师就千里迢迢来到城里找张慧科。最后在电视台台长的帮助下他终于找到了张慧科。

水泉小学的课室那么破旧，文具那么少，学生的家境又那么贫寒。可是不管课室多么破旧，文具多么少，家境多么贫寒，他们仍然坚持学习。我们现在的环境不知道比他们好多少倍，因此我们应该更加努力的学习。

剧中的魏老师对她的学生那么好，我们的王老师对我们也不差。老师为了让我们长大有出息，无时无刻的为我们辛勤的忙碌着。同学生病了，老师牺牲了自己的休息时间去看望同学，为同学补课。老师这样关心我们，爱护我们。我们要以优异的成绩报答老师。

流感电影观后感 篇4

盗梦空间这部电影，简直是科幻界电影一霸主

金钱就是万能的又一次实践，多希望能突然出现这样的大佬对我说给你一个亿随便花吧。

生活中不会出现无缘无故的美事，有的只能是像影片中的`在梦中创建自己想象的帝国。我时常做梦，幻想许多无法在现实中发生的事，直到清晨醒来回到湿漉漉的现实结束幻想。

世界那么大，每个人都有自己的梦，都有无法实现却又不能追寻的梦想，生活很容易压垮一个平凡，也很容易给与一个奇迹，我不想说老掉牙的只要努力就会成功的话，只是想着，每一分钟，你只要过的能健康，能向前看（用心），就好了，拼搏亦或平淡，都可，没有什么答案。

所以，请继续好好生活！

流感电影观后感 篇5

这天我们去淄博影院看了一场名为《一个都不能少》的影片。

剧中讲的是水泉乡水泉小学高老师的妈妈病了，他要回家探望，于是便请了一位年仅12岁的魏敏芝做代课老师。高老师临走前再三叮嘱魏敏芝班里的学生要一个都不能少。但是不久，张慧科正因家里穷去城里打工。魏老师就千里迢迢来到城里找张慧科。最后在电视台台长的帮忙下他最后找到了张慧科。

水泉小学的教室那么破旧，文具那么少，学生的家境又那么贫寒。但是不管教室多么破旧，文具多么少，家境多么贫寒，他们仍然坚持学习。我们此刻的环境不知道比他们好多少倍，因此我们就应更加发奋的学习。

剧中的魏老师对她的学生那么好，我们的王老师对我们也不差。老师为了让我们长大有出息，无时无刻的为我们辛勤的忙碌着。同学生病了，老师牺牲了自己的休息时刻去看望同学，为同学补课。老师这样关心我们，爱护我们。我们要以优异的成绩报答老师。

破风观后感11篇

如果您对这个话题还不是很了解可以尝试阅读一下“破风观后感”，希望这篇文章能够为你提供重要的知识建议你将其保存下来。我们的情绪和思维通常都会跟随着看到的电影而有所改变，此时我们就可以写一篇观后感来抒发自己的内心。一个好的观后感可以帮助我们更好地理解和品味作品，我们应该怎样去写作品名观后感呢。

破风观后感 篇1

《破风》讲述的是四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，每个人都需要对来自友情与爱情，名礼与牺牲，个人与团队等方面做出抉择和接受考验的故事。

我也曾问过好友，为何会选择这样一部运动题材的电影，她只回答了我四个字：梦想!坚持!

对，梦想，坚持!或许这部影片真正打动人心的，便是选手们不断追梦的过程吧，不断坚持，绝不放弃!

在室内自行车绕圈赛还剩最后一圈时，因为意外的发生黄诗瑶摔车受伤，脚踝跟腱严重断裂，当大家都以为她要中途退赛是，但是她却没有，她强忍着疼痛，继续爬起，用尽全力完成了比赛，虽然她最后并没有取得冠军，但她早已是人们心中的冠军!

在腾格里沙漠公路赛中，高温路面因为某些意外，后勤补给车并没有跟上，选手们面对着生理的考验，酷热难耐，口干舌燥，当仇铭喝完水时，邱田将水递给了他，当对手郑知元的水喝完时，仇铭却将水递给了他。团队间的友谊令我感动，对手间的友谊令我震撼!进入雨区后，仇铭与郑知元的实力不分上下，但当仇铭的后轮卡住几根草而不得不停车时，作为对手的郑知元并没有乘人之危，而是也停下了车，等待着仇铭，与他进行真正公平的角逐!

我觉得，这不仅仅是部影片，更真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。曾非常喜欢一句广告词：你只闻到我的香味，却从未看见我的汗水。的确，我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦，却从不知他们为此付出了多少，在团队间，有竞争，有误会，有分歧，也会一时冲动而误入歧途，但为了最终的梦想，他们不会放弃，而是一齐并肩走向辉煌!

当然，或许我们努力了，我们坚持了，可我们却还未成功，还未实现自己的梦想，但至少我们努力过了，我们奋斗过了，不管结果如何，至少自己无悔了!

影片结束，屏幕上出现了一行字“献给所有为梦想不断打拼的你”

这部热血，充满正能量的影片，正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!

破风观后感 篇2

第三次完完整整地看这部片子是在选修课上了，这个学期选的公选与体育有关，听老师讲起骑行的话题，就知道是这部电影准没错了。

前段时间还死皮赖脸地想拉着室友跑去私影看，我这个人总想着把喜欢的事物分享给身边的人，这部电影也不例外。当时观影的悸动和感慨还无比清晰着。

这部电影提及了当代电影很少涉及的话题，运动，更罕见的，还是自行车骑行。这类话题是不好拍的，也是不好演的，演员的体力身形跟不上，整个电影的质感便会大打折扣。所幸这部电影集结了优秀而稳重的演员们，功力深厚的林超贤导演，就连群演都是专业单车手级别，才得以呈现出这么完整而动人的故事。

这部电影关乎运动、关乎友情、又关乎爱情。

仇铭与郑知元之间的合作与竞争;

邱田与仇铭之间的友情与信任;

诗瑶与仇铭之间的爱情与理解;

邱田与诗瑶之间的陪伴与友情;

每一个角色都在电影中得到成长,仇铭戒掉了急躁，学会了成全，也收获了爱情;邱田找到了自己的价值，进藏骑行;郑知元学会了取舍，找到了名利与自我的平衡点;诗瑶开始了新的人生……

每一段故事都是那么动人，每一个角色的结局都令人欣慰。

纵前路坎坷，幸而风在前，永无惧。

破风观后感 篇3

《破风》是一部由恒大电影、英皇电影、爱奇艺影业、苏宁环球、华策影业联合出品，林超贤执导，梁凤英监制，彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹、陈家乐等主演的自行车赛题材青春热血电影，于20xx年8月6日18点以2D、IMAX格式在中国内地上映。影片讲述了四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，每个人都需要面对来自友情与爱情、名利与牺牲、个人与团队抉择与考验的故事。

炫光队因得到韩籍天才车手郑知元(崔始源 饰)为主攻手，成为其他车队的假想敌。新人王仇铭(彭于晏 饰)与邱田(窦骁 饰)在一次练习中，被郑知元的惊人爆发力所慑服，甘心当他的“破风手”，为他冲锋开路，制造冲线机会。三人的完美配合，终战胜强敌——幽灵队。然而，当郑知元以胜利者姿态领奖时，仇铭与邱田明白到王者只能有一人，“破风手”是没有出头机会的。一年后，仇铭与邱田离队，各自以主攻手身份与郑知元正面决斗。然而，仇铭与邱田的“破风手”并不尽如人意，两人被战败心魔所困，渐渐走向歪路，最终成绩一蹶不起。与此同时，仇铭、邱田与黄诗瑶(王珞丹 饰)三人间的情感也渐趋土崩瓦解，因误会黄诗瑶与仇铭分手，而一直默默喜欢诗瑶的邱田，也在友情与爱情中迷失自己，从此下落不明……

数年后，仇铭获悉邱田所在，兄弟二人再次重逢，携手炫光队退役班主重组车队，从头再战。两人不再执着争夺“冲线手”之位，重拾昔日斗车乐趣。郑知元得悉仇铭与邱田参赛，决意率领自己的二级车队参与业余赛事。炫光队前三人完美组合，再次同场比拼。仇铭与邱田这对兼备“冲线”与“破风”能力的作战拍档，能否划破逆风，超越郑知元这位天才车手?一场超越友情的终极比拼，就此拉开序幕……

破风观后感 篇4

看了《破风》这部影片，我从中懂得了很多道理。

炫光队的韩国天才车手郑知元于新人破风手仇铭一起参加了自行车大赛，他们之间很默契，所以郑知元一连获得了很多冠军。后来，炫光车队解散，车手们都去了不同的车队。因为少了默契，所以他们的成绩都下滑了。

从这里我体会到团队合作是很重要的。仇铭和郑知元也因此从队友变成了敌人。在自行车比赛中，邱明一次又一次输给郑知元。

后来，仇铭发誓，一定要赢了郑知元。在一次又一次的比赛中，邱铭慢慢赶上郑知元，超越郑知元，夺得冠军。从这里我体会到仇铭坚持不懈的精神。

很久之后，炫光队重组，还是把原来的队员都请了回来，并改名为新星队，他们又能在一起并肩作战了。

在生活中，不是也有很多的这种事么？例如，你和朋友们干一件很难干的事，你觉着很简单，因为有朋友帮助你。但如果你自己动手，你会发现其实比你想象的要难的多。

或者说，你在干一件事，这件事需要干很长的时间才能干完。你在一开始还很带劲得干，但后来越干越觉得没有意思，这时候，你就不想干了，想半途而废，这实际上是无能的表现。你既然都干了，为什么不继续干下去呢？

为什么要半途而废呢？干完了不就轻松了么？要不然干完，要不然就不干。

干了一半和不干有区别么？

最后，我祝大家新春快乐，万事如意！

破风观后感 篇5

梦想从来不会逃走，偷走的永远是你自己!.有句话你想想，取是能力，舍是境界

你忘了我们破风的座右铭是什么，风就在你面前，无所畏惧！

当你有信心、勇气和毅力时，这个世界上没有什么是你做不到的。

在我们这个世界，只要留下，活着离开。

不要为了胜负搞乱了自己。

自信是动力，也可以是魔鬼。。

这不是做梦，是梦想!

.龟兔赛跑为什么第二次兔子输了，跑太快猝死了?不是，有志者不是从不失败，而是从不妥协……它根本没有去参加比赛，因为他想通了，兔子的强项本来就和乌龟不一样，与其去与乌龟争，不从把自己的强项发挥到最好。

我从来没想过，你们的世界对输赢原来压力原来那么大。

.不要为了赢而搞乱自己。

.我觉得你跟他们很像。

你花了两年时间和我一起骑了10万公里才克服了我的问题。你知道地球有多远吗？四万公里。你和我一起绕地球走了两圈半。

.你说我像海龟啊 ?

.一个车手，最大的敌人就是时间。

破风观后感 篇6

每一个人都一定会有他自己编织出来的梦想。在追梦的一条神秘的道路上，只有不断拾取梦想的碎片，在临近终点时将其拼接起来，那一个梦想便实现了。观完《破风》，才又知，这梦想可不光于梦与想组成的。

这是讲四个青年苦心追梦，并在追梦道路上收获爱情与成长的故事。起初，男主仇铭参加的炫光队（骑单车）没有多余的资金，有许多钱要打工挣来，甚至从奖金中扣除即使这样，他与好友邱田仍默默努力着，去支撑着他们心中的梦想。但也正因为梦想的力量是无穷的，梦想的力量太过庞大，让深陷于寻找梦想的人迷失了正与错的方向。

在经历了几轮比赛的胜利后，炫光队即将上升一个级次。而就在此时，噩耗传来，使每一个人的心都跌入冰窖炫光队宣告破产。原因就是：贷款到期，无法支撑下一轮比赛的开始。整队领导者立哥也为了不负这些青年热血，拼尽自己最大的能力将这些青年送入了优秀的车队。其中，我印象最深的有两句话。一是：取是能力，舍是境界。一句。因为太多人不舍得这个曾经与他们共荣辱的车队：取，你来到这个车队，拿下了成绩，这，是你的能力；舍，舍去已经帮不上你的东西，只要在心中留下一丝空间，这，是境界。得易舍难，这也是梦想中最难过的一关。二是：当你有信心，有毅力，有勇气，这三者俱备的时候这天下是没有什么你做不到的。永远要相信，自己的潜力是无穷的。信心就好比阳光，毅力就好比清泉勇气就好比土壤，而梦想的嫩芽就将在这儿里成长为参天的巨树。

而此时，被分别派分不同队伍的昔日的三个队员成了劲敌。邱田，郑知远，仇铭。而邱田因为心率极限的控制，无法取得优异成绩，因此，恐惧被别人替换掉的他误入了歧途在比赛前往肌肉中注射药物，结果被查出。紧接着，名誉，奖杯健康一切都被毁了。在此之后，他去韩国参加了不正当的比赛，接连欠了很多钱。而此时，立哥的车队又在郑知远的经济扶持下得以开始。大家商议着让邱田回来，仇铭决定去韩国找他，历尽万苦找到后却被拒绝。看似已经山穷水尽，但在仇铭的辛苦劝说下一，邱田的心又动摇了。我还记得，他俩之间的那样一段对话：我已经没有梦想了，回去又有什么用呢？呵，梦想不会逃走，逃走的永远只有自己。梦想如同一块烙印，当你接受它的时候，说明它已深深地烙在你的心口上，流淌在你的血液中。梦想无法从你心中逃离，它也永不会逃离。但是，当你假装去遗忘它的时候，那么便是你自己抬不起头去面对它了。以为梦想永远叫不醒一个装睡的人。

有志者不是从不失败，而是从不妥协。自信可以是动力，也可以是魔鬼。不要为了赢，而搞乱自己。兔子的强项本来就和乌龟不一样，与其去和别人争，还不如将自己的强项发挥到极致。以前蒙蔽了自己，现在要做的是看向眼前，才能看见远方的终点。最后，一个全新的团队诞生了，这必然是最有热血的车队，最有梦想的车队。

梦想，起初会是你坚持与向上在中途的动力。可能它会被现实压垮，可能它会成为一种负担。但是它再怎样遥不可及，付出过了，就能离它再近一点点。巴金说过：理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求你们就会沐浴在理想的光辉之中。过程很苦，但结果很甜。即使它是浓度100%的黑巧，但多撒些糖，它依旧会是那样耐人寻味。梦想的路在前，我们就要一路向前！

破风观后感 篇7

看了《破风》这部影片，我从中懂得了很多道理。

炫光队的韩国天才车手郑知元于新人破风手仇铭一起参加了自行车大赛，他们之间很默契，所以郑知元一连获得了很多冠军。后来，炫光队解散，车手们都各奔东西，去往不同的车队。因为少了默契，所以他们的成绩都下滑了。从这里我体会到团队合作是很重要的。仇铭和郑知元也因此从队友变成了敌人。在自行车大赛中，仇铭连连失利，一次又一次的输给了郑知元。后来，仇铭发誓，一定要赢了郑知元。在一次又一次的比赛中，仇铭慢慢的追上了郑知元，并超过了他，赢得了冠军。从这里我体会到仇铭坚持不懈的精神。很久之后，炫光队重组，还是把原来的队员都请了回来，并改名为新星队，他们又能在一起并肩作战了。

在生活中，不是也有很多的这种事么？例如，你和朋友们干一件很难干的事，你觉着很简单，因为有朋友帮助你。但是如果你自己去做，你就会发现，其实这件事比你想象中的难的多。或者说，你在干一件事，这件事需要干很长的时间才能干完。你在一开始还很带劲得干，但后来越干越觉得没有意思，这时候，你就不想干了，想半途而废，这实际上是无能的表现。你既然都干了，为什么不继续干下去呢？为什么要半途而废呢？干完了不就轻松了么？要不然干完，要不然就不干。干了一半和不干有区别么？

最后，我祝大家新春快乐，万事如意！

破风观后感 篇8

每一个男孩子心中都有自己的`梦想，都有追求的对象，人生就是一场竞技，无论是做一个破风手还是一个冲线手，都要一份坚强与执着，都要一份付出与奉献，就算是一个破风手，虽然不能感受冲在最前线感受第一个冲向终点线的那份喜悦，那份自豪，但破风手也是值得尊敬的，值得赞美，但这是一个车队，获得的是一个集体的荣誉，各司其职，完美搭配，才能发挥自己的最大价值！虽然这是一部很散乱的片子，看不到完整的故事，没有一个完美的结局，但是赛车手的那份执着永远值得我们去学习，那种不服输，那种在比赛世界的特有精神永远可贵，那种反省、思考的态度值得我们去思考，每一个人都是不平凡的，都是可贵的，感谢不平凡的自己！输赢是现实，做一个强者，赢得人生这场马拉松！你就是真正的赢家！人生的大赢家！

观《电影破风》有感

星期六，我们班老师组织同学们一起去看一部有意义的电影--《破风》，看完之后，我深有感触。

女主角黄诗瑶，在比赛中脚受了重伤，但她仍然坚持不懈地完成比赛。她为了梦想、事业，不断努力。在生活中，我如果遇到一些困难的事，比如说：摔倒了、跑步，跳绳就会退缩，坚持不住，我应该向他学习。男主角仇铭、邱田，在一个赛车队的时候，参加过同一个比赛，配合默契。破风手邱田的责任是帮助冲线手取得机会冲刺，但自己却没有机会赢得比赛。而他这种精神正是舍己为人。还有邱田和仇铭他们在比赛中互相配合才能赢。因为他们知道团结合作。

我明白了许多道理，要坚持、舍己为人、会团结合作。

破风观后感 篇9

女儿想去看电影， 我就在百度糯米上**了电影票，没想到选票时忘了点要看的影片，自动生成了《破风》这部电影，女儿本来是要看《捉妖记》的，我们换票不成，又不能退票，于是抱着试试看看的心态来到了新玛特大地影院。

不过，看完这部电影，我和女儿觉得值得一看！一部好的电影应该在观众看过、哭过或笑过之后给他们留下越来越多难忘的东西。《破风》留给了我和女儿太多感慨。

她说她看到了战场上真正的英雄。电影后半部分有一个镜头，作为冲线手的郑知元和仇铭他们在赛场上是对手，但是，当仇铭发现郑知元的水没有了的时候，把自己的水递给了郑知元，当仇铭的赛车出故障时，郑知元没有选择向前冲，而是选择了等待，等待仇铭修好赛车再继续比赛。本次比赛在赛场上，由于选手之间的相互尊重和帮助，使比赛充满了温馨，也展显了运动员的运动精神和人格魅力。

而我明白了更多。

真正的友谊，是彼此的默契与惺惺相惜，心心相印，是不离不弃。邱田和邱铭是队友。他们是郑知元的风衣。后来，郑知元受伤了。邱田又成了秋铭的风衣。当他的侄子说他为什么没有出现在奖台上。邱田心里很不是滋味。

他选择了去台湾，为了突破心率的极限，他选择了注射药物，最终他成了冠军，但是终于在第二次比赛时，心率太快被查出，他退出了比赛，也解了约，选择了离开人们的视线，去韩国釜山当了一个赌场的赛车手，还欠了许多债。而仇铭本来可以超越郑知元，成为冠军，但是第一次因为破风手的怯懦，他失去了机会，第二次，因为破风手被对方收买，他再次失去了机会，极度愤怒的仇铭选择了打伤自己的队友，也被禁赛九个月，罚款三万美金。这是两个坏孩子，但是，当仇铭得知原来的立哥要重新组建车队后，他去找到在韩国的邱田，并且和他一起参加了一场比赛，和邱田一起赢得了比赛，让邱田终于重新回到了队友们中间。

为了帮助邱田突破心率限制，他选择了与郑知元进行掩护和搏斗，最终促成了邱田的成功。邱田也重新认识了自己。在龟兔赛跑中，乌龟第一次获胜，乌龟第二次获胜。那是因为兔子没有参加比赛。他知道自己的弱点。与乌龟相比，他缺乏耐力。于是，邱田选择了骑2万里的车去高原，花了两年时间打破了自己的心率限制。

邱田也选择了做仇铭的破风手。

真正的爱是无私地为你爱的人付出。当黄诗瑶极度沮丧时，邱田选择和她一起参加蹦极，发泄内心的恐惧。同样恐高害怕的邱田装作镇定，安慰黄诗尧。

黄诗瑶的肌腱受伤了。邱铭选择捐出自己的肌腱，只是为了让黄诗瑶重新站起来，回到跑道上，参加她最喜欢的比赛。他们爱同一个女人，黄诗瑶。但他们可以公平竞争，选择无私地为他们所爱的人奉献。

一个真正的领导者对员工负有高度责任，但他不能为了自己的利益而忽视员工的心。立哥因为失去了赞助，贷款到期，被迫解散自己的赛车队，但是他对自己的队员做了最好的安排。郑知元去了台湾，邱铭去了香港，邱田也被推荐到了台北赛马队。

让我看看一个真正的领导者应该具备的素质。就是对员工人格的尊重与内心的关怀。这与郑知元的老板形成鲜明对比。为了让郑知元赢得比赛，他买了邱明的风衣。

以保证自己的商业利益。

《破风》这部电影还让我明白了：1.一个人可以走得快，一群人才可以走得远。

任何成功人士的背后，都有许多无私奉献的人。每一个闯关者的成功都离不开一个团队的支持，尤其是愿意当梯子的闯关者的大力支持。2.

人们很可能会犯错。关键是如何看待自己的错误，重新站起来。3.知人者智,自知者明.

胜人者有力,自胜者强.一个人要清楚自己的优势，也要知道自己的不足，扬长避短，才能更好地突破自我并获得发展。

破风观后感 篇10

《破风》主要讲的是三个自行车手的故事，彭于晏、窦骁、崔始源从队友到敌手再到挚友的过程中，三个人不仅在事业上有所成就，更一次次完成了人性的救赎，其励志主题与《激战》一脉相承，深深烙印着林超贤的风格化标签。视听震撼+励志主题，是运动题材大片最成功的因素所在。奥斯卡获奖大片《百万宝贝》《弱点》基本上也是这种模式。

对常人而言，自行车运动简单枯燥没有太大吸引力，但面对大量非专业观众，《破风》则拍出了热血、激情与气势，更拍出了现场感、竞技感、运动感，让每一个观众都仿若置身赛场、车队。而现场感的最有力制造者就是影片的配乐、摄影以及剪辑。

影片在配乐上使用了大量的交响乐，气势磅礴，雄浑巍然，时而出现的男声和声则与关键时刻助燃了激情的沸涌。尤其是当一个个碎片化比赛镜头被犀利的剪辑组合成一个个完整的比赛画面的时候，公路上的《速度与激情》在大气配乐的烘托下，令现场感汩汩而来。虽然此时此刻我只是一名观众，但在至美影像的渲染下，我却好像身处现场的车迷，为他们加油呐喊助威，替他们担惊受怕，尤其是冲刺关头，更有心脏几乎停止跳动，血脉极度炸裂的感觉。满血倾泻而来，整个人都为之极度亢奋。影片更使用了大量的跟拍、航拍与特效技术的完美融合，将自行车运动的力与美，”速度与激情“，展示的臻美至极。

《破风》用超强节奏的配乐为观众奉上了一道听觉珍馐，也用极清高清镜头为观众锁定了一幅幅美馔般画卷。影片辗转台湾、上海、意大利、腾格里沙漠等多个地方拍摄，让各地美景尽收眼底。尤其是对台湾自然风光的旖旎展示，毫不夸张地说堪称一部台湾风光片。风光田园，蓝天碧水，清风爽气，云海翠景都化身一股股清爽气流，随着车手的飞驰电掣，狂奔暴骑，涌尽心头，成为炎炎烈日中最为见效的消暑利具。

破风观后感 篇11

01

先谈一下整个影片给人的感受

单车比赛本就是竞技体育，节奏激烈的音乐，困难的环境，骑手的状态表情，都会使观众有更加紧张更加期待的情绪，加上影片大部分的暖色调渲染，将这份激烈和冲劲儿加剧了

情节上，还在比赛中穿插了轻松搞笑，温馨浪漫的剧情，让观众感到紧张后又逐渐放松下来

影片还大量采用了摇镜头，以从远处快速驶来的单车给观众一个视觉上的冲击，还有不少跟镜头，很大的增强了观众的代入感，深刻的体会到了骑手的心理

仇铭，一个代表热血的角色，热血中还充斥着一点暴怒，赢，就是他的代名词，比赛要赢，和邱田追求同一个女孩他也要赢，正是因为这种求胜心，在输掉比赛后的他，失去了一切，也正因为他的失败，他才真的变得成熟，所以影片向我们所展现的，还有仇铭的成长

影片强调了梦想和坚持，我认为这只是作为了最重要的一个点被提及到，影片还通过讲述仇铭和邱田之间，仇铭和母亲之间还有仇铭和诗瑶之间，分别阐述了友情、亲情和爱情，对于一个人的成功来说，这些都是必不可少的，我想这也是最后一场在沙漠中的比赛时，仇铭和邱田能胜利的重要原因

讲一个细节，这个镜头，画面被蒙上一层红色，为了表现仇铭的愤怒，还可能有什么含义呢？

因破风手背叛而输掉比赛

影片不能说特别出色，但可取的地方很多的

02

这是我第二次看《破风》了，刚开始第一次看《破风》属于偶然，是看到阵容吸引了我，林超贤导+彭于晏主演的黄金组金，就是口啤的保证，他们合作过的《激战》让我血脉偾张 ，所以让我很有期待。

电影用府视、平视、特写等多种角度来让人感受比赛的激烈，电影的代入感很强，刺激的比赛让人总为主角捏一把汗，林导总是能让人有“咬牙切齿 ”的紧张感，而彭于晏的演技越发成熟。最重要的是电影包含了友情爱情亲情，笑点泪点都有，层次丰富，其中有一幕感动了我，就是主角为了他的女朋友移植肌腱，我在想我会不会像主角那样给自已女朋友的这一切，我能不能做得到呢? 这一幕让我感动了，也让我自省了。上面说的是电影好的方面，不好的也有，就是有一些老梗的情节，像打药比赛的情节，耍阴招的情节，这些都是以往电影总会出现的，但总的来了瑕不掩瑜，这还是一部值得力荐的.电影。

建议有林超贤+彭于晏的组合的电影去看一下，不会让你们失望的，他们三部电影都是小弟力荐的(《激战》、《破风》、《湄公河行动》），彭于晏也是小弟喜欢的一名演员，期待一下他的新电影《邪不压正》。

03

第三次完完整整地看这部片子是在选修课上了，这个学期选的公选与体育有关，听老师讲起骑行的话题，就知道是这部电影准没错了。

前段时间还死皮赖脸地想拉着室友跑去私影看，我这个人总想着把喜欢的事物分享给身边的人，这部电影也不例外。当时观影的悸动和感慨还无比清晰着。

这部电影提及了当代电影很少涉及的话题，运动，更罕见的，还是自行车骑行。这类话题是不好拍的，也是不好演的，演员的体力身形跟不上，整个电影的质感便会大打折扣。所幸这部电影集结了优秀而稳重的演员们，功力深厚的林超贤导演，就连群演都是专业单车手级别，才得以呈现出这么完整而动人的故事。

这部电影关乎运动、关乎友情、又关乎爱情。

仇铭与郑知元之间的合作与竞争；

邱田与仇铭之间的友情与信任；

诗瑶与仇铭之间的爱情与理解；

邱田与诗瑶之间的陪伴与友情；

每一个角色都在电影中得到成长,仇铭戒掉了急躁，学会了成全，也收获了爱情；邱田找到了自己的价值，进藏骑行；郑知元学会了取舍，找到了名利与自我的平衡点；诗瑶开始了新的人生……

每一段故事都是那么动人，每一个角色的结局都令人欣慰。

纵前路坎坷，幸而风在前，永无惧。

04

每次坐车在路上或者是走在路上，见到骑车手，总是觉得特别的帅和炫酷。而《破风》是非常能满足我了解这个赛项的需求了。说实话骑车起来三位男主太帅了，特别是彭于晏，简直不要太满足小女生的内心需求，又帅又会运动，颜值爆表的体育竞技简直完美吧！

而《破风》这个名字也在电影里发挥的淋漓尽致了，不仅仅是一个体育竞技里面的专业术语，更是对一种体育精神的的诠释，除了主题的深化，剧情和拍摄手法也是很不错的加分项。

记忆最深的就是彭于晏，窦骁，崔始源比赛的时候，那种身在其中的感觉，让观众的我也忍不住热血沸腾，仿佛我自己就是赛车的选手，那种拼搏，不服输，竞技的精神不断让我肾上腺素上升，太帅了啊！

国内的体育竞技电影不多，拍的好的也屈指可数，虽然在更深的层次来说这电影不算是非常的好，但进步和诚意是看见了，起码全程无尿点，让你肾上腺激素分泌，希望国内的体育竞技片能出的更多且质量更高。

05

每次坐车在路上或者是走在路上，见到骑车手，总是觉得特别的帅和炫酷。而《破风》是非常能满足我了解这个赛项的需求了。说实话骑车起来三位男主太帅了，特别是彭于晏，简直不要太满足小女生的内心需求，又帅又会运动，颜值爆表的体育竞技简直完美吧！

而《破风》这个名字也在电影里发挥的淋漓尽致了，不仅仅是一个体育竞技里面的专业术语，更是对一种体育精神的的诠释，除了主题的深化，剧情和拍摄手法也是很不错的加分项。

记忆最深的就是彭于晏，窦骁，崔始源比赛的时候，那种身在其中的感觉，让观众的我也忍不住热血沸腾，仿佛我自己就是赛车的选手，那种拼搏，不服输，竞技的精神不断让我肾上腺素上升，太帅了啊！

国内的体育竞技电影不多，拍的好的也屈指可数，虽然在更深的层次来说这电影不算是非常的好，但进步和诚意是看见了，起码全程无尿点，让你肾上腺激素分泌，希望国内的体育竞技片能出的更多且质量更高。

春风化雨电影观后感

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春风化雨电影观后感(篇1)

故事发生在20世纪50年代末一所贵族学校里的故事。拥有百年传统的威尔顿贵族学校一向坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。开学时，学校新来了一位英语教师基丁。基丁不像校长所希望的那样循规蹈矩，他以美国著名诗人惠特曼的诗句船长，我的船长!开始了他的第一堂课;他甚至要求学生们站到讲台上，试着用另一种角度去看待这个世界。基丁的特立独行为学校注入了生机，他也因此逐渐赢得了学生尼尔、查理、纳克斯等人的信任。不久，尼尔在学校的一本年鉴上找到了基丁的照片，才知道基丁曾经当过学校橄榄球队的队长，还是学校著名的春风化雨诗社的成员。尼尔等人决定重建诗社，学生们从此有了自己的天地，在那里他们可以尽情地谈论自己的事情，甚至唱歌、跳舞。因为只有在这里，他们才不会受到学校里那么多的陈腐条规的限制。他们的思想的到了自由，他们用自己的方式进行着反抗。在基丁的影响下，威尔顿学校的一切都在悄悄地发生着变化。每个人都在寻找自己行走的步调，把握自己对生活的选择。托德扔掉了父母送给他的文具盒，终于有了勇气表达自己的看法;尼尔也在努力摆脱父母为他设计好的人生道路--进医学院学医，而试着从事自己想从事的行业--表演，为此他报名参加亨利剧院将要排演的莎士比亚的名剧《仲夏夜之梦》，并被录取为主角。然而，就在他演这场戏的时候，他的父亲不期而至，将他带回了家，并决定为他办理退学手续，转到医学院去学习。半夜，绝望的尼尔用父亲的手枪自杀了。

但是，快乐自由的日子并没有持续多久，由于告密春风化雨诗社遭到查封，基丁也被逐出学校。临行前，基丁来到教室里，就在他离开时，托德率领大家一起，不顾校长的威胁，集体站到课桌上，高喊着船长，我的船长!。电影给我的震撼是巨大的，尤其对我们这些贯以教书育人美名的老师，大家可能都会谈出很深的感想。但我只想说的是，教育不是一种强制，而是一种引导，我们教师对于教学的引导是尤其重要的。《春风化雨》观后感看了《春风化雨》这个片子，我的最大感受就是要敢于冲破旧势力，做一个有特色的自己。影片中，基丁老师第一节课采用情景教学法，向学生呼喊抓紧时间!，引领学生理解诗是人类传递激情的方式，要感受生命，感受个体的独特存在。他的课堂是在足球比赛中体验诗句，在练习走路中寻找自己的特色，在腼腆学生面前发狂，唤醒了学生的诗兴，让学生体会只有站的高，大脑才不会被别人主宰，最后基丁老师虽然走了，但他身后却站立起一群有个性的人。基丁老师教育学生要寻找自我，让学生认识到自己总是自然界伟大的奇迹。这与《羊皮卷》里的一句话我们都是自然界的伟大奇迹的思想是一致。我个人也相当同意这样的思想，因为这样我们才能找回自己，我们都是不同的个体，我们应当发出与别人不同的声音，而不是人云亦云。美国教育家巴士卡里雅曾经说过，教育(爱)就是将学生领导到回归自我。而《人性的弱点》也是告诉我们应当保持自我本色。所有这一切都与电影有着若隐若现的联系。我们是否能看到这样的联系，就在乎我们的思想里是否有着这样的火花，倘若我们是不存在这样的思想的萌芽的话，我们所发的议论，感想也就是空的，虚的。只要我们心里存在着这样的想法的话，我们一定能够和基丁老师走在一起、非常同意基丁老师的做法，我们也就会更加同情影片中的所有不幸。但是我有我自己的想法，不过，我不知道基丁老师的想法是否和我的有一点联系。我们都知道，当杠杆的一端有重物时候，要使杠杆平衡，那我们需要在杠杆的另一端放上物体。这是很基本的知识。但是如果我们手里只有不太重的物体的时候，我们想使杠杆平衡，我们只能在远离支点的位置上摆放物体，我们这样的做法也许就是和基丁老师的做法相似，基丁老师希望希望凭借他个人之力来平衡早已失衡的教育方向。因此，他的做法需要走向另外一个极端，要不然是不会引起注意的，更不会引起触动。但是基丁老师个人总是比不了整个社会，整个社会制度，教育制度。一位教育家曾经说过：中国的教育不到烂根的情况下，是不会进行改革的。就正如农民不是到了没有饭吃的窘迫下是不会起来反抗一样。我们国家如今也是这样，我们只能采取自上而下的

改革才能奏效，自下而上的改革只能是底下的几个人在那里疾呼，吵吵闹闹而已，根本触动了根深蒂固的腐朽的教育制度。回到影片吧，影片是否能够让观者留下深刻的印象，在乎它是否给观者思考的空间，在乎它是否引起了观者的共鸣，在于是否对社会是否产生了一定的影响…总的来说，我是挺喜欢这部电影的，这其实是一部悲剧，是旧势力对新势力的扼杀了悲剧。悲剧往往能打动观者的心，让观者随着电影的一幕幕而或喜或悲。我们就从这部电影的悲的次序而略作论述，希望能从中再次的感受到新生命的可爱和死板的腐朽的制度的可恨。这部电影最悲的就是片中吞枪自杀的尼尔，他是一位有表演天赋的孩子，但是他却在他的黄金时期，青春时期选择了这么一条不归路。可悲，可悲。多少人想活也活不了，但是他，你为何却选择了轻生呢?你生活得困难，生活得悲哀，那究竟是什么让你如此困难，如此的悲哀呢?我想是他那时代的制度，整个的社会制度，教育制度，我们应该控诉的是这个，而不是学校，更不是教师，当然，也不能怪家长。这就如邧玲玉自杀后留下了人言可畏的遗书一样，我们只能抱怨那个时代的制度而不是某一个人，不要讲那么遥远的事情吧，张国荣先生的自杀也是非常让我伤心，我个人非常喜欢他，连我爸这样的古老石山也知道张国荣，也听过他的歌曲，这证明了他在我国有着很大的影响。在谭泳麟自杀也好的评价后，我们更加感受到张国荣自杀就是说明了制度，外界的对人民的一种摧残。一言蔽之，这是一种不适应社会发展的一种制度的悲哀。某一天听别人说，某地方小学的学生跳楼自杀，相隔不久，也有一所中学的尖子生也跳楼自杀。最近，我听说到自杀事件多得出奇，我非常纳闷，为什么学生会自杀方式结束自己短暂的生命?难道也是受了明星影响?为什么那么多人自杀?从北大教师到高中教师，从研究生到本科生，从高中生到小学生。为什么?我不断追问我自己。

这也许昭示着我们必须进行改革，用改革来减少无谓的牺牲吧。也许到改革成功的那一天，我们要把这些牺牲的朋友们像我们纪念谭嗣同一样的进行悼念，在中国的改革史上记上一功。再次回到影片，当然，尼尔的爸爸是这次悲剧的点火者，但他却不以为然，这也是另外的一种悲剧，在这样的衬托下，于是必然又产生了另外了一个悲剧--基丁老师的解雇和一位学生名叫查理的勒令退学。基丁老师的解雇在一定程度上说明了新生的势力抵挡不了强大顽固的旧势力。从基丁老师的撕前言，让学生找回自我，到告诉学生要从不同角度思考，看问题，再到捂住学生眼镜做诗，然后到鼓励学生去演话剧，最后到被学校解雇。基丁老师的教学与当时的教育制度不符合，因此，要么学校淘汰基丁老师，要么基丁老师适应学校，当然，我们都知道结果，就是基丁老师离开了学校。这是一个我们不愿看到，但还是出现了的情况，基丁老师成为了这次改革的牺牲品，但我也希望他的离职会引起当时教育界的思考，这样，基丁老师的解雇也许是一件挺好的事情。说起基丁老师，我想再插几句话。基丁老师是希望学生会自我思考，不要盲目追随;要在不同的角度看问题，不要思维死板，要相信自己是自然界的伟大，不断自我菲薄，自惭形秽。现在有的朋友提倡合格+特长的模式，我不是不同意这样的做法，而是有些不明白而已，为什么我们不可以改为优秀+特长或者人品+特长，合格+兴趣甚至特长万岁?为什么偏要合格+特长呢?也许我们特长并不是我们所喜欢的。例如我的思维很好，数学也很好，但是我没有兴趣读数学，那是不是也要强迫我读数学呢?难怪现在我国很多拿了奥林匹克数学金奖的人却不在从事与数学有关的工作，这是为什么呢?而有的学校甚至推行合格+特长而将苏霍姆林斯基的人的全面发展的德育理论忘得一干二净，甚至与之背道而驰。要知道，人的全面发展并不是要求我们都成为每一个领域的弄潮儿，这是我们必须弄清楚的一个问题。也许我们根本不应该设定什么教学，管理模式等等的框框条条，因为这很容易让我们走进误区而不得而出。这部电影虽然是以悲剧收场，但是其中有很多地方还是很值得兴奋的。当影片播放到这帮高中学生组成一个死亡诗队的时候，那里总是充满着欢声笑语。我为他们的勇敢，为他们追求自己所喜爱学习诗歌的方式而感到无比的兴奋，为何高中时的我就想不出这样的方式呢?也许是缺少了基丁这样的老师的鼓励罢。一言蔽之,新势力的暂时胜利并不能阻止前进者、改革家的脚步。

春风化雨电影观后感(篇2)

当培训班老师要求我们观看《春风化雨》的时候，我对名字来源一无所知，再看他的另一个名字——《死亡诗社》，以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。 然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样? 每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点?是伯乐。

影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。

片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。

大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责?谁来为我们的青春买单?如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园! 这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，CarpeDiem?及时行乐?。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传成。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部{Club}的前生吧。也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.(把握今天)。所以当那个男人哼着小曲在教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘船长’。

这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式

去度量，人类充满着激情!医学、法律、经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的生命的花蕾是有害的。他的到来，是早春的第一滴雨水。

人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想?当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实那容得为别人而活。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状态之中：是顺从传统父亲的强势?还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通向坟墓的道路。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下?可怜白发生?。是，现实和理想永远有差距。但又如何?医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。尼尔的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡?我的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其看到多年后的尼尔平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不是最坏的事….很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧!那些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂寞的句子。我只愿面朝大海，春暖花开。

浪漫的诗人基廷走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的游吟诗人。浪漫的诗人尼尔去了，走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。

正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。

当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡。

这就是生命，桀骜不逊的生命。

春风化雨电影观后感(篇3)

看到底下的评论当中，有些人从老师的立场上讲，认为老师并不应该传道，我觉得难以理解，totaly反对。

教育是老师的教育还是对学生的教育?我想教育是为了学生，所以学生在此问题上应该更有发言权，尤其是经历了中国的流水线式的教育体制之后的学生。

教育应该是怎样的?

我想就应该是影片中的John keating那样的。

前几天和一个刚从美国回来，在美国读了两个硕士，本科是北大的朋友聊过，我问她：中国的教育和美国的教育有什么不同?她说中国的教育只强调技能和知识的传授，而美国的教育却更加注重培养学生的心理，交际等等综合能力，从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向，确定自己应该往哪方面努力。这就造成了这样一种情况：美国的大学生，不管学习成绩好坏，毕业之后大都明确自己的人生目标，知道自己适合做什么，能做什么。而中国的学生呢?大学的专业都不一定是自己喜欢的，毕业之后都不知道自己能做什么，自己的人生发展方向是怎样的，职业计划是怎样的。等找了一些工作，跳过几次槽，碰过若干次壁之后，才明白自己应该做什么。但是已经快30了。

造成这个的原因是什么?我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的，正是此道：培养一个学生独立自主的人格。剧中的John keating叫学生们勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些正是学生所缺的，谁能说这是错误的人生观?难道平庸，人云亦云才是正确的?

关于中国教育体制的弊端，我想大家都很明白，但是究竟如何解决，对于国家来说也是一个难题，但是不管怎样，我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。

春风化雨电影观后感(篇4)

一群新生来到美国弗蒙特州韦尔顿学院，开始了新生活。在第一堂英语课上，教师基廷独特的教学方式，使学生们耳目一新。基廷大胆挑战狭隘的教学方法，启发学生的学习积极性和对生活的热爱，受到学生们的拥戴。从学校的一本旧年鉴上，学生们发现了基廷在学生时代主持过的一个诗歌团体——死亡诗社，决心重建，恢复它的活动，经常在山洞里举行诗歌朗诵活动。学生尼尔不顾父亲反对，偷偷参加学校戏剧演出，演出虽然十分成功，但父亲强迫他转学，尼尔愤而自杀。为掩盖丑闻，校方把基廷当成替罪羊，基廷被迫辞职。在他离去之前，学生们用特殊的方式向基廷表示对他的热爱和“死亡诗社”的团结。

一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟什么有是值得我们去深思？

电影中基廷老师的几句话给我留下了很深的印象。其一，在基廷老师为学生上第一诗歌课时，他就告诉学生“我们读诗和写诗并不是玩，我们是人的一分子，是有激情的……”，“只有在梦中，人才会有真正的自由。”，这位充满激情的教师把他对诗歌的最深刻理解用简单的话告诉学生。其二，当校长用很不满意的口气问基廷老师，为什么要把学生带到操场上，让他们走来走去，而不是在课室里上课。基廷老师的回答是：“教育的根本是学会自我思考”，这一句话给我留下了很深的印象，它真实地反映了基廷老师的教学理念，也给我们的教育带来了很深的思考。老师的愿望总是美好的，总是希望带给学生尽可能多的知识，但有时却往往会忽视学生的需要，用自己的思考代替了学生的思考。长此以往，学生慢慢就会产生了惰性，把自己作为接受知识的容器，被动地接受知识。其实现在的新课程标准就是要转变学生的学习方式，把课堂真正地交还给学生，我觉得能培养出“会自我思考的学生”才会是成功的教师。

电影中有两个细节给我留下了很深的印象。托特是一个怯懦、沉默寡言而又勤奋学习的学生，但他平凡的外表却隐含了激情。基廷老师要每个学生写一首自己的诗，并在课堂里读出来，托特却没有勇气读出来，他谎称自己没有写，基廷老师这时用亲切的目光看着他，说：“你认为你想法是没有价值的么？” ……然后让他上台表演“野性的咆哮”，他在老师的谆谆教导之下，终于能如实地把自己的感情表达出来。在剧终，基廷老师要走了，托特突然站在桌子上，呼喊着：“船长，我的船长。” 是什么使性格怯懦的托特变的如此勇敢，是爱，是基廷老师对他的关心和鼓励。作为一名老师，一定要学会欣赏学生，其实鼓励是学生最需要得到的。有时课堂上一句：“你说得很有道理。”“你的发现很重要。”……可能给学生带来了他举行努力的动力，继续学习的勇气，我们千万不要吝啬这些鼓励孩子的话。

影片中还有很多细节很值得我们回味，也带给我们很多思考，因为它隐藏了很多深刻的教育理念，把这些理念真切地贯穿在平实的故事中。

这是一部奥斯卡大片，影片很美，在充满了张力的诗意和激情的同时，还包含着教育的真谛。故事发生在２０世纪５０年代末一所贵族学校里的故事。拥有百年传统的威尔顿贵族学校一向坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。开学时，学校新来了一位英语教师基丁。基丁不像校长所希望的那样循规蹈矩，他以美国著名诗人惠特曼的诗句“船长，我的船长！”开始了他的第一堂课；他甚至要求学生们站到讲台上，试着用另一种角度去看待这个世界。基丁的特立独行为学校注入了生机，他也因此逐渐赢得了学生尼尔、查理、纳克斯等人的信任。不久，尼尔在学校的一本年鉴上找到了基丁的照片，才知道基丁曾经当过学校橄榄球队的队长，还是学校著名的“春风化雨”诗社的成员。尼尔等人决定重建诗社，学生们从此有了自己的天地，在那里他们可以尽情地谈论自己的事情，甚至唱歌、跳舞。因为只有在这里，他们才不会受到学校里那么多的陈腐条规的限制。他们的思想的到了自由，他们用自己的方式进行着反抗。 在基丁的影响下，威尔顿学校的一切都在悄悄地发生着变化。每个人都在寻找自己行走的步调，把握自己对生活的选择。

看了《春风化雨》这个片子，我的最大感受就是要敢于冲破旧势力，做一个有特色的自己。

影片中，基丁老师第一节课采用情景教学法，向学生呼喊“抓紧时间！”，引领学生理解诗是人类传递激情的方式，要感受生命，感受个体的独特存在。他的课堂是在足球比赛中体验诗句，在练习走路中寻找自己的特色，在腼腆学生面前“发狂”，唤醒了学生的诗兴，让学生体会只有站的高，大脑才不会被别人主宰，最后基丁老师虽然走了，但他身后却站立起一群有个性的人。

基丁老师教育学生要寻找自我，让学生认识到自己总是自然界伟大的奇迹。这与《羊皮卷》里的一句话“我们都是自然界的伟大奇迹”的思想是一致。我个人也相当同意这样的思想，因为这样我们才能找回自己，我们都是不同的个体，我们应当发出与别人不同的声音，而不是人云亦云。美国教育家巴士卡里雅曾经说过，教育（爱）就是将学生领导到回归自我。而《人性的弱点》也是告诉我们应当保持自我本色。所有这一切都与电影有着若隐若现的联系。我们是否能看到这样的联系，就在乎我们的思想里是否有着这样的火花，倘若我们是不存在这样的思想的萌芽的话，我们所发的议论，感想也就是空的，虚的。只要我们心里存在着这样的想法的话，我们一定能够和基丁老师走在一起、非常同意基丁老师的做法，我们也就会更加同情影片中的所有不幸。

但是我有我自己的想法，不过，我不知道基丁老师的想法是否和我的有一点联系。我们都知道，，当杠杆的一端有重物时候，要使杠杆平衡，那我们需要在杠杆的另一端放上物体。这是很基本的知识。但是如果我们手里只有不太重的物体的时候，我们想使杠杆平衡，我们只能在远离支点的位置上摆放物体，我们这样的做法也许就是和基丁老师的做法相似，基丁老师希望希望凭借他个人之力来平衡早已失衡的教育方向。因此，他的做法需要走向另外一个极端，要不然是不会引起注意的，更不会引起触动。但是基丁老师个人总是比不了整个社会，整个社会制度，教育制度。一位教育家曾经说过：中国的教育不到烂根的情况下，是不会进行改革的。就正如农民不是到了没有饭吃的窘迫下是不会起来反抗一样。我们国家如今也是这样，我们只能采取自上而下的改革才能奏效，自下而上的改革只能是底下的几个人在那里疾呼，吵吵闹闹而已，根本触动了根深蒂固的腐朽的教育制度。

这部电影虽然是以悲剧收场，但是其中有很多地方还是很值得兴奋的。当影片播放到这帮高中学生组成一个死亡诗队的时候，那里总是充满着欢声笑语。我为他们的勇敢，为他们追求自己所喜爱学习诗歌的方式而感到无比的兴奋，为何高中时的我就想不出这样的方式呢？也许是缺少了基丁这样的老师的鼓励罢。一言蔽之,新势力的暂时胜利并不能阻止前进者、改革家的脚步。

电影给我的震撼是巨大的，尤其对我们这些贯以“教书育人”美名的老师，大家可能都会谈出很深的感想。但我只想说的是，教育不是一种强制，而是一种引导，我们教师对于教学的引导是尤其重要的。

春风化雨电影观后感(篇5)

一部好的电影能让人回味无穷，久久感动，不仅因为它的精彩故事，更因为它能给我们带来更多的生活灵感和精神洗涤。今天，借着休息的时间，我坐下来，仔细**了《春风化雨》，这部影片，在静静的**中，目睹着一份甜蜜与感动。这是我第一次看。看了之后真的很感动！

影片讲述了一个偏远小镇上，一位姓张的老爷爷经营的留守儿童学校的故事。他和几十个孩子住在这里，有三个人，包括沙柳老师和照顾孩子们生活的老奶奶。在影片中，张校长和沙柳老师不是孩子们的亲人，但他们可以像孩子们的亲人一样爱和照顾这些留守儿童，这让他们感受到亲人的关怀和家的温暖。他们无私地把爱献给孩子们，为他们建造了一个温暖的家。

影片中有许多地方令我感动：有个新转来的男孩叫蓝金宇，他不听爸爸的话，私自逃学，张校长不怕麻烦，不听儿子的劝阻，四处寻找，直到黑夜来临也不放弃；得知蓝金宇和镇上的小混混黄四毛等干坏事，到网吧里鬼混时，用自己的爱心去挽回金宇的自尊，用自己的言行去感化金宇；在他生病时，不顾年迈的身体，照顾金宇；耐心地引导教育金宇。后来，在张校长的不断关心下，蓝金宇恢复了自信，纠正了自己的放纵。

张校长无私的爱，让他从异端回到正轨，让蓝金宇享受人生。还有个小女孩叫金锐，整天闷闷不乐。因为她知道她妈妈离婚了，嫁给了另一个男人。她妈妈不再来看她了。小金锐很伤心。

张校长和沙柳老师知道后，先是想办法联系母亲，然后带着金锐去找父亲，希望能帮孩子找到一些幸福。不料，他们的父亲又回到家里消失了。金锐知道爸爸不要自己了，心都要碎了，她感到特别孤独，特别无助。在万般无奈之下，她给妈妈写了封信，老师知道后，又联系其妈妈，经过努力，妈妈终于将女儿接走，让孩子感受到了亲情。

沙老师和张校长的辛苦和付出，让金锐受伤的心得到疗养，变成了一位每天脸上都洋溢着快乐的孩子。

故事虽然很平淡，却带给我很多感动。故事中的孩子，虽然父母不在身边，但他们依然享受着“亲人们”的关爱。张校长和沙老师的爱就像阳光，给孩子们带来温暖；像雨露，滋润孩子们的成长；像父母，给孩子们带来光明和温暖。

看看这位敬业的老校长和这位敬业的沙老师。外面的世界没有**反对他们吗？但他们为什么坚持？因为他们心中有教育的激情，因为他们关心和关爱这些留守儿童。

他们值得我们骄傲。他们是我们的模特。“捧着一颗心来，不带半根草去。”他们用行动告诉了我们这句话的含义。

只要你付出爱，有一颗爱的心，春风就会化作雨露。只要每个人都付出一份爱，世界就会变成一个美丽的世界。让我们都做一个有爱心的人吧！

关心我们的学生，我们的亲人和我们周围的每一个人。让我们的爱给他们带来一份快乐与温暖。

春风化雨电影观后感(篇6)

电影的内容是: 一群新生来到美国弗蒙特州韦尔顿学院，开始了新生活。在第一堂英语课上，教师基廷独特的教学方式，使学生们耳目一新。基廷大胆挑战狭隘的教学方法，启发学生的学习积极性和对生活的热爱，受到学生们的拥戴。从学校的一本旧年鉴上，学生们发现了基廷在学生时代主持过的一个诗歌团体??死亡诗社，决心重建，恢复它的活动，经常在山洞里举行诗歌朗诵活动。学生尼尔不顾父亲反对，偷偷参加学校戏剧演出，演出虽然十分成功，但父亲强迫他转学，尼尔愤而自杀。为掩盖丑闻，校方把基廷当成替罪羊，基廷被迫辞职。在他离去之前，学生们用特殊的方式向基廷表示对他的热爱和“死亡诗社”的团结。

一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟什么有是值得我们去深思?

电影中基廷老师的几句话给我留下了很深的印象。其一，在基廷老师为学生上第一诗歌课时，他就告诉学生“我们读诗和写诗并不是玩，我们是人的一分子，是有激情的……”，“只有在梦中，人才会有真正的自由。”，这位充满激情的教师把他对诗歌的最深刻理解用简单的话告诉学生。其二，当校长用很不满意的口气问基廷老师，为什么要把学生带到操场上，让他们走来走去，而不是在课室里上课。基廷老师的回答是:“教育的根本是学会自我思考”，这一句话给我留下了很深的印象，它真实地反映了基廷老师的教学理念，也给我们的教育带来了很深的思考。老师的愿望总是美好的，总是希望带给学生尽可能多的知识，但有时却往往会忽视学生的需要，用自己的思考代替了学生的思考。长此以往，学生慢慢就会产生了惰性，把自己作为接受知识的容器，被动地接受知识。其实现在的新课程标准就是要转变学生的学习方式，把课堂真正地交还给学生，我觉得能培养出“会自我思考的学生”才会是成功的教师。

电影中有两个细节给我留下了很深的印象。托特是一个怯懦、沉默寡言而又勤奋学习的学生，但他平凡的外表却隐含了激情。基廷老师要每个学生写一首自己的诗，并在课堂里读出来，托特却没有勇气读出来，他谎称自己没有写，基廷老师这时用亲切的目光看着他，说:“你认为你想法是没有价值的么?” ……然后让他上台表演“野性的咆哮”，他在老师的谆谆教导之下，终于能如实地把自己的感情表达出来。在剧终，基廷老师要走了，托特突然站在桌子上，呼喊着:“船长，我的船长。” 是什么使性格怯懦的托特变的如此勇敢，是爱，是基廷老师对他的关心和鼓励。作为一名老师，一定要学会欣赏学生，其实鼓励是学生最需要得到的。有时课堂上一句:“你说得很有道理。”“你的发现很重要。”……可能给学生带来了他举行努力的动力，继续学习的勇气，我们千万不要吝啬这些鼓励孩子的话。

“留守学生”缺乏亲人的关心和爱护，感受不到温暖，久而久之，就会产生孤独和自卑。为此，我们应该给他们多些关心、关爱，多些指导，古人云“亲其师而信其道”，我们必须想方设法接近他们，关心他们，经常和他们在一起活动，使他们能够感受到温暖和关爱。拉近同学生的距离，用真诚动其心。教师要经常了解他们的思想动态，给他们制定学习目标，建立起融洽、信任、真挚的感情。针对“留守学生”的特点，学校注重培养他们“自觉、自理、自律、自强、自信”的能力。班级定期召开主题班会，讲生活自理的小常识、自强自律的小故事，开展“比、学、赶、帮、超”等活动，帮助“留守学生”养成积极向上、自强不息的精神品格。

俗话说:“尺有所短，寸有所长”，每位同学的身上都有不同的优点，特别是“留守学生”，通过多接触，多了解，多发现，不管是体育活动、书法、绘画，还是唱歌、跳舞，只要发现学生的长处，就要及时肯定表扬，这样能使他们找到自我，获取战胜困难的信心。“没有赏识就没有教育”，平时夸一句对我们来说只是举手之劳，但对于他们来说也许是一次心灵的震撼。让他们坚信自己是最棒的，不管是成绩、纪律还是生活上，让他们坚信自己不比别人差，通过努力一样能行!

对于一部分“留守学生”而言，他们往往只经受得起成功的喜悦，却承受不起失败和挫折的打击，感觉自己没有出路，没有前途，缺乏一种坚定的信念。这时候，老师不能罢手不管，这样做往往会前功尽弃。任何事物的发展变化，都是一个曲折的过程，学生的成长也不例外，“十年树木，百年树人”，老师要有乐观的态度和反复激励的思想准备，既要看到他们的进步，也要正确看待他们的反复现象。只要我们树立了唯物辩证法的思想观念，就会认识到学生是生理、心理充满矛盾的个体。只要我们有爱心和耐心，认真地认识他们，研究他们，关心他们，因人施教，他们一定会天天进步。

春风化雨电影观后感(篇7)

摘要：《春风化雨》是一部以一位反传统的教育老师为首，讲述学生反抗生活的影片。威尔顿预备学院一起稳定的教学风格和较高的入学率而闻名。新教师基廷反对学校传统僵化的教学方式，鼓励学生从新的视角看待世界、思考人生。他自由分布的思想是，学生们有强烈的共鸣。他们违反了出入控制，成立了死亡诗社，在森林的洞穴里唱歌。

但就在这之后不幸发生了，尼尔的父亲得知他演话剧后愤怒不已，决定将他送往军事学校。你而悲愤交加，在一个雪夜吞枪自杀。尼尔的父亲来学校责怪基廷指导不好。

学校为了平息事件胁迫所有学生签名开除了基廷老师。但基廷先生正要离开时，他们用自己的方式表达了最后的问候。

影片的主要内容反映了学生如何认识世界、改造自我，反映了20世纪60年代的思想变化，反映了一代年轻人成长过程中的血泪。

关键词：了解世界，改造世界，自由，反叛，成长

i went to the woods because i wanted to live deliberately. i wanted to live deep and suck out all the marrow of life！to put to rout all that was not life.

and not, when i came to die, discover that i had not lived. （我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,吸取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免当我生命终结,发现自己从没有活过。）[1]

关键词：认识世界，改造世界，自由，成长

如果你的梦想没有实现，你不会屈服吗？不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡？那么怎样的爆发才算是有效的呢？

老舍认为个人面对社会变革的改变往往显得无力，因此才有了《断魂枪》。也有很多次我们想努力奋斗，但我们最终选择了精神胜利的方法。电影中的他们选择了“阳奉阴违”，成立了死亡诗社，但是这短暂而虚无的自由让他们付出了血的代价：

朋友的自杀，朋友的退学，组织的解散，基廷的离开。一切恢复了原有的平静。但对于他们内心而言，波涛汹涌。

以陶德为例来说，陶德的反抗意识已然萌芽，但也只能站在桌子上对基廷老师说一句：oh,captain,my captain!陶德其实是一个生长在哥哥光环下的男孩，因此他有些卑怯。

当他过生日时父母送了一套和去年生日一样的文具，他很失望。也许他父母关心的不是他是否好，而是他是否能像他哥哥一样好。当然其实他渴望着世界，当自己一个人的时候他在纸上写下“seize the day（及时行乐）”,却又扔了它；当尼尔第一次邀请他加入诗社时他拒绝了，但后来他还是参加了活动并自得其乐；当他得知尼尔的死讯时疯狂地在雪地中咆哮。

其实，他也很痛苦。我想他讨厌他不能摆脱这一切。他的懦弱实他成为基廷的标志。但他终于又站了起来。这种勇气对他来说是罕见的。基廷先生和他的同学对托得的世界有很大的影响。他对世界有了新的认识。最初的客观世界告诉托德要尊重老师，重视教学，认真完成学业，然后成为受人尊敬的医生或律师；然尔，埃尔基廷老师的教育改变了他的想发。

实现必然、争取自由是人类认识世界、改造世界的根本目标，是一个历史过程。[2]陶德原以为按照父母设计的发展是一种必然，但后来却发现真正的必然是应该符合自己灵魂的追求而不是满足他人的意愿。虽然他对世界仍有屈服，但相信他在未来的道路上，在人生的重要决定上他会坚持自我，不轻易放弃。

亚里士多德曾经说过，爱真理的人在没有危险的时候爱真理，在有危险的时候更爱真理。如果我经历了这一切，我会勇敢地站起来吗？我想我会，但永远不会是第一个。

我想很多人，像我一样，不敢做第一个，但是一旦有人敢站起来，不管后果如何，他们都愿意跟随。这类似于政治起义。古代的政治起义不在少数，胜利者在少数。陈胜和李自成都被他们心中根深蒂固的农民意识打败了，他们没有很好地认识到自己的局限性。意识形态的起义总是可以胜利的，比如文艺复兴。

然而，反抗封建统治的中国共产党却因思想和行动高度统一而获胜，在中国历史民族史上留下了辉煌的一笔。

我们发现任何动摇统治者主导地位或影响其利益的起义与反抗都是难以成功的，所以鲁迅说的不是“不在沉默中胜利，就在沉默中灭亡”，而是“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。那么反抗有没有必要？当然，即使注定要失败，有时我们也要尝试。

任何改革之路必是鲜血铺撒，骷髅堆砌的。但尝试的方法是不是就无所谓了呢?

尼尔的梦想是成为一名演员，但他的父亲坚决反对。他父亲想让他当医生。为了让他专心学习，他强迫他辞去校报编辑的工作。这样的文艺青年是被迫自杀的。但他真的是走投无路吗？

他无助的时候去找基廷老师，老师劝他和自己的父亲好好谈谈，争取出演的机会。尼尔一开始比较抗拒，最后落实了老师的意见。然而，演出结束后在家里的争吵使他感到绝望。

尼尔的父亲确是是一个偏执狂，传统的**形象，但我相信，如果尼尔在任何情况下坚持他的梦想，他的父亲会改变。但尼尔没有这么做，因为他实际上是一个反抗和服从的人。他渴望按照自己的意愿生活，但大多数时候他父亲命令他不要拒绝。最后，这种初步的意识在他的冲动和愤慨中消失了。

对于很多人来说，认识世界的道路往往是曲折的，但是不应该因为挫折而轻言放弃，尤其是当我们认识世界的主观意识超前于改造世界的客观能力时，我们不应该因为一时的不理智而功亏一篑，应该冷静下来去寻求解决的办法。

电影背景设置在1959年，垮掉的一代迷茫无措的时候。这个年代产生的很多元素都未在此片中出现，如《on the road》，《麦田里的守望者》都没有出现，只有那几段象征着自由与梦想的诗句，如seize the day.我想导演是想在暗示我们这种自由本身就是狭隘的，是粗化的。

因此才会导致尼尔自杀的悲剧。因此，认识世界的道路是没有尽头的。我们应该随时准备接受新知识，迎接不断变化的世界。

传统与自由，很多时候都充满冲突。基廷老师说：人只有在做梦的时候才是完全自由的。

任何自由都伴随着责任与义务。社会趋于相对稳定，给公民以巨大的束缚。行为束缚习惯的形成容易造成思想束缚和自我禁锢而无进步。当然有一部分人与生俱来的反抗能力让人钦佩。

影片中基廷老师并没要求学生正面反抗学校，当达顿受到校长的惩罚后，他劝戒达顿谨慎行事；尼尔自杀后学校让他离开，他也没有表现出强烈反抗 。其实他希望学生能在当时的社会环境中能够保持一点自我，不至于沦丧的和他们的父辈一样。但这些年轻人不能完全理解他的意图，最后酿成惨剧。

所以我认为他还是符合当时社会的，希望培养自己的学生成为有教养而不乏思想的人。他的教学是成功的，因为他至少给予学生一次思考的机会，然他们尝试过自己想要的生活。这与文章开头是一样的：

生命的价值在于生活而非生存。

《春风化雨》作为一部探索性的影片，我想他表达了很多，很可能我们的观点不尽相同，但我相信有三点是一样的：认识世界与改造世界的的道路需要我们个人的他所与努力；在实践的道路上我们会遭遇很多挫折和困难，但如果选择放弃就是永恒的失败者；失败不是必然，但要总结其中的必然错误，防止再一次的失败。“人们经过失败之后，也就从失败中取得教训，改正自己思想使之适应于外界的规律性，人们就能变失败为胜利，所谓失败乃成功之母，吃一堑长一智，就是这个道理。

”[3]

参考文献：

[1][2]

[3]实践论.毛泽东

春风化雨电影观后感(篇8)

不久前的一个雨夜，在忙碌了好长一段时间后，终于得以停歇下来，伴着窗外的雨声，观看了一部欧美高分电影《春风化雨》（又译作死亡诗社）。这部电影给我很大的触动，让我想起很多像剧中一样年轻的我的同学朋友，他们每个人的一生，也许都能从中找到一个影子。

“只有在梦中，人才会有真正的自由”，这是剧中主角，教师基廷说的最具分量的话之一。仔细品味这句话，有点悲凉，是啊，真正的自由，怎么可能会有呢。抑或自由只是内心的一种状态吧。影片所展现的黑灰色的画面感与多彩青春的激情碰撞，犹如我们每个人的青葱岁月——理想与现实的碰撞爆破——选择的无奈。

“理想是丰满的的，现实是骨干的”，这句很流行的话语，带着一些黑色幽默，还有一些自嘲和无奈，这句话很好的诠释了这部电影所呈现的一种现象——在理想与现实冲击时，多数人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但是，同样也诠释了一种直面现实，奋勇向前，即使结局是头破血流的大无畏精神。而那些选择沉默的人需要付出的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。

有很多人，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。如影片中的尼尔，他性格开朗，喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候会兴奋的颤抖。我直到现在都能回忆起他在争取梦寐以求的《仲夏夜之梦》剧中角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。除了，他异常威严顽固的父亲。是的，近乎专制的国王。所以当托德问起他：“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我现在心里过过瘾？眼睁睁看着他脸上的狂喜和激情僵硬，黯淡成沮丧和颓废，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。我想，他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动，最后在父亲严酷的面容前面，只能轻轻的支离破碎。

电影的结局，因为尼尔的死，人们把一切的罪过全怪在那个让他觉醒，让他燃烧起对生活热情的基廷老师身上，那个念着“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免在生命终结时，发现自己从来没有活过!”气度非凡的老师。最终离开了教室，离开了他试图改变教育观念的学校。

啊，船长，我的船长！

如果青春应该彭湃，而为什么现实又会这样残忍的拒绝？很长时间里这个画面伴随着这个问题在我脑中盘旋。其实，有些事情是无法回避的，你也不能回避。就好像你可以选择相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。 生活的代价，要我们体验选择的无奈，要我们去洞察激情的背后应该有一双能够洞察世事的眼睛。从基廷老师的身上，我们看到了这些参透人生意义之后的释然，引用王国维的人生境界之三：“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。” 对我来说，或许这才是看完本电影后需要参悟的真谛吧！

春风化雨电影观后感(篇9)

今日午时我们五年级全体同学观看了一部有关留守儿童的电影，影片的名字是《春风化雨》。

故事发生在一个小镇上，一个古老的祠堂里，一位老人和一位年轻的教师收下了一批留守儿童。在这些儿童里，有一个小女孩十分孤独，却又恨她的妈妈离她出去打工，之后她的同学安慰她、鼓励她。不久这个小女孩妈妈突然回来了，可小女孩不肯原谅妈妈，可是，在老人和同学们的劝说下最终和妈妈抱在了一齐，她妈妈准备把她的女儿带到城里去读书，可这个女孩舍不得这些朝夕相处的同伴。在这个小镇上有两个专门偷鸡摸狗的坏人，他们把学校的一个小男孩经常拉去干坏事，可这个小孩不怕他们。一天晚上，这个小男孩被拉去当人质偷了一辆摩托车，小男孩乘他们俩不备，告诉了别人，最终，这两个坏人被民警抓住了。可好景不长，这个祠堂被旅游局开发成景点，所有的孩子又没有了教室和课堂了。最终这所学校在大家的帮忙下，重建了教室，来添置了许多新的教学设备，他们又能欢乐的学习和生活了。

这部影片告诉我们，对这些留守儿童，我们应当伸出援助之手帮忙他们，让他们能和城里的孩子一样，坐在明亮的教室里，欢乐的学习、生活、娱乐。

春风化雨电影观后感(篇10)

这部电影还有另一个名字—《死亡诗社》，当我听到这个名字的时候，我以为这是个恐怖片，后来听说，这是一部很棒的关于教育自由与梦想的影片。带着一丝期待，我认真地观看了这部电影，然后我被深深地打动了，以喜剧开头，以悲剧结尾，故事的最后升华了教育的意义，很长时间没有看到这样直指人心的电影了，现在的很多电影都过于商业化，描写那些看似浪漫激情的青春与成长，那些关于爱情与事业无奈的选择，竭尽能力去挖掘人类心里能挖掘的东西，却唯独忘了去关怀人类灵魂最闪耀的地方，我们每个人心灵深处的那么渴望—梦想。

故事结尾的时候，当托德第一个站到桌子上，对即将离开的基廷大声说：“船长，我的船长”，看到这里我哭了，内心被一种巨大的力量震撼着。船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的附属。为了融入社会我们是必须要丢失一些不切实际浪漫，就像尼尔需要抛弃表演的梦想好好学医，为了承担起以后家庭的责任。但还是希望有些东西能够在我们的骨子里苟延残喘。现实和理想永远有差距，但是那又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。人生苦短，及时行乐。

及时行乐，这四个字贯穿了影片的所有。在这个严谨刻板的名牌学校，这群青春年少的男孩子们，他们有激情有梦想，可在这压抑严肃又死气沉沉的校园氛围中，他们的梦想好像是最不起眼的东西。这是一所百分之七十五的学生都申请得到常青藤大学的名牌学校，一群有着教条主义的领导和教师，对他们来说，学生们唯一要做的就是认真完成老师布置的作业，参加每晚的读书小组，拿高分，取得上名校的资格。所谓的兴趣爱好都是多余的。也许有的人一辈子都不知道自己究竟想干什么。每天被迫接受填鸭式的教育，好像永无尽头。这一切都是从基廷先生这个“船长”开始改变的，他对诗有着不同的理解，想一个纯粹的诗人那般，用激情去点燃了那群男孩子心中的渴望，他教学生们及时行乐，他让大家把那些格式化教条的诗歌导论统统撕掉，带领这群男孩子们念诗踢球，他让他们写自己的诗，用自己的方式去走路。

尼尔便是在基廷老师的课堂上被点燃了寻找生命的激情，他和同学重组了死亡诗社，瞒着父母参加他渴望已久的“仲夏夜之梦”的话剧演出，表演是他从小的梦想，他在舞台上热情演绎着青春的活力，但当一切都落下帷幕，回到现实，面对父亲严厉冰冷的眼光时，众人的赞美显得那么的单薄。在深夜，面对父母的逼迫与内心梦想的煎熬，他戴上了演出的花冠，用一把枪去结束了自己的生命。

会不会也有老师能影响我们的一生？看完后我会想起这个问题，在人生的道路上，我们面对这样的抉择太多太多，我们曾经也如同影片中的乖孩子一样，“父亲告诉我，要那样去做才会更好。”会告诉我们，没有人比我更爱你，收起那些冒险的、特立独行的、不合时宜的想法吧，去效仿那些被证明行之有效的方式，借鉴也好 ，总而言之，跟着别人的脚步，至少不会第一个踩到陷阱。人人都在依循过去的经验度过全新的每一天，都在执迷不悟，笃信自己那一套，并付诸他人，也是面对自己在乎的人越是这样。

教育到底是什么，一整套严格的教育系统，像一条天然的流水线，每个学生都是得遵循流水线的规则去生活，老师教育的目的是什么，是培养出一代又一代的同类品，还是鼓励学生自己发挥，找寻心中的自由与梦想。尼尔的自杀，是他捍卫梦想最极端的选择。孩子们站在桌子上声援基廷老师，呐喊自己的信念，及时行乐的念头已在他们心中萌芽，可是来不及成长便被掐死。爱他，为什么不能聆听尼尔的梦想，让他走在自己的路上，去经历，去感悟，做出自己独一无二的选择？我们都在名曰“为你好”的理由中，被包裹，被消融，直到成为人类中的大多数。

影片的最后，我们反思的不仅仅是教育的问题，还有理想与现实的抉择，无规矩不成方圆，我们又怎么样才能在这方圆规矩之中活得精彩。基廷先生唤醒了我们内心的渴望，我们能如何理性的去发展自己的梦想。就像这段话一样“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活得深刻，涉及生命中所有的精华，把非生命中的一切击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”

春风化雨电影观后感(篇11)

**了《春风化雨》这部电影，在我们的身边不是一直会有这样的故事，但是我们也知道那些事在我们的国家一直在发生，春风化雨——听到就有一种亲切的感觉，何止是亲切，更让我感受到其中饱含的浓浓真情。

《春风化雨》蕴涵着的是人与人之间最无私、最真切的关怀与爱。虽然他们之间没有血缘关系，似乎他们之是老师和学生，但他们像家人，比家人还多。那是一种对社会的爱与责任。

电影里给我印象最深的是一个叫金悦的女孩。虽然影片中的每个孩子都有不幸的遭遇，但我认为金悦是最让人痛心的。同样都是留守儿童，同样住在一个大祠堂里，同样期待着父母的**，可她毕竟与同伴们不一样。

其他的父母至少有时间过来看看，至少要打一个**和写一封信。但对于离婚的父母来说，这一切为什么变得奢侈？在一次次苦苦的寂寞等待之后，孩子丁点的希望怎能不被磨灭？孤独中生活了那么久，渴望父母的探望那么久，等来的却是父亲无奈的绝情，进而成为每夜的伤心的泪水，这样幼小的心灵怎能不被伤害？

我的脑海里总是挥不去那一幅画面：母亲终于来看她了，可由于离开了那么久，伤心与绝望已陌生了她的母亲。想认想哭，却叫不出口，只能大声哭，躲在别人后面，不知道该怎么面对。

父母外出打工，孩子只能当着留守儿童。这对父母来说是一种无助的生活，对成长中的孩子来说是一种无法弥补的感情鸿沟。他们希望父母能陪伴他们，经常见到他们的父母，但他们不能，他们只能在孤独中度过一天又一天。

日复一日，别人的笑声在他们的耳朵里有一点嘲笑的味道。这时，孩子们最想、最希望的，一定是父母对他们的关心。

希望世界上有更多的人像张校长一样关心留守儿童！

春风化雨电影观后感(篇12)

近日，我们从紧张的学***出时间，**了一部很具教育意义的记事电影——《春风化雨》。影片讲述的是一位老人不遗余力，创办了一个“留守儿童中心”，收留了几十个留守儿童的点点滴滴的心酸故事。

曾今的我也是一名留守儿童。曾作为一名留守儿童的我，深能体会到和父母远隔千山万水只能日夜思念的滋味。缺乏父母的关爱，孩子很容易变得孤僻。

然而，真正关心留守儿童的人很少，很少有人关注这些不重要的孩子。但张爷爷不一样。他把所有的爱都献给了这些孩子。

这位好心的老人克服重重困难，办起了留守儿童中心。他不是为了钱，而是为了发自内心的爱。即使遭到别人的误会和闲言碎语，他也从来没有后悔过，也没有动摇过他执著的心，为了这群可怜的孩子们他问心无愧。

故事中的老人在这个过程中也面临许多困难和障碍。

难对付的学生。一些孩子的叛逆举动。一个叫蓝金宇的小男孩因为离开了他深爱的父母等原因变得孤僻和叛逆。他经常晚上不回家，和坏孩子混在一起。

为此，老人没少操心。当他发现小男孩不见了，他比任何人都更着急，不顾自己的老身体，冒着黑夜去找孩子。他的苦心终于感化了小男孩。

面对搬家的困难，老人吃不消，睡不着，但他没有放弃，决心要找一所新学校。

影片中的年轻女老师，这所学校唯一的老师，也是我们不能忽视的一个人物。她把青春献给了留守儿童的教育，也献给了现代青年的教育。

校长和女老师都把爱献给了留守儿童。这不值得家长反思吗？是的，钱很重要，但它能比父亲的爱和爱更重要吗？

党员电影观后感5篇

许多观影者在观看完一部电影后，会在心里涌现出许多个人的看法。回顾思考所观影经验，可以使一个人变得更加优秀。通过写下自己的分析和观点，我们能够更深入地理解作品背后的文化内涵。一篇观后感的最基本要点从哪方面开始写比较好呢？如果您对“党员电影观后感”还不太了解，幼儿教师教育网小编推荐您阅读这篇文章，希望能对您有所帮助，请收藏！

党员电影观后感 篇1

近日，按照集团公司相关文件要求，公司党支部组织全体党员群众集团观看了电影《李司法的冬暖夏凉》。电影以大同市阳高县信访服务中心原主任、龙泉镇司法所原所长李培斌同志为创作原型，讲述李培斌同志在基层司法一线坚守28年，卓有成效地开展了人民调解、社区矫正、安置帮教等工作，帮助濒临破裂的家庭和好如初，子女不孝的老人得以安度晚年，失足青年改邪归正，刑释解教人员和社区矫正人员重新做人的动人事迹。成功还原了一个真实鲜活、令人感动、让人敬重、给人力量的政法英模形象，塑造了他对党忠诚、为民服务、爱岗敬业、扎根基层、忘我工作的光辉形象。

纵观整部影片并没有轰轰烈烈、开天辟地的伟大事迹，也没有枪林弹雨、视死如归的热血画面，有的仅仅是一位普通共产党员与基层干部日常工作映射出的平凡与责任，以及浓浓乡音与朴实话语中承载的信心与担当。当妻子在埋怨李司法“贴钱干工作”，李培斌同志谈到“事业”时;当李培斌告诉大川“这次赔偿款到了，一定得先赔给农民，农民真是不容易啊!”时;当润梅嫂子声嘶力竭的呐喊“王建国，我跟你说，李培斌才是我的命根子!”时;当电影结尾画外音响起，李培斌说“今天也不知是咋的了，觉得特别累，想睡觉，想枕着我的明长城大大的睡一觉••••••”时，我的内心波澜起伏，久久不能平静。回想电影剧情，我的感觉第一就是感动人心，第二是温暖人心，第三是增强信心。

在深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的“十九大”精神，全面推进“五位一体”总体布局与“四个全面”战略布局，努力实现“中国梦”的当下，作为一名普通党员与基层干部一定要以李培斌同志为榜样，以其精神为动力，以其事迹为砺石，向李培斌同志学习。

第一，学习其平凡与坚持。翻看李培斌同志的事迹，没有过多的华彩乐章，没有惊心动魄的场景，没有跌宕起伏的人生，就是一名普普通通的乡镇司法所所长，兢兢业业为民调解的平凡故事，只不过这个平凡故事一讲就是30年!任何人只要专注于一个领域，5年可以成为专家，可以成为权威，就可以世界顶尖。我不知道民调领域有没有所谓的世界顶尖，但作为一名在基层奋斗了30年的“民调”战士，李培斌足以配得上民调领域的“顶尖”称号!

第二，学习其信心与忠诚，学习李培斌同志事迹，最难能可贵的就是他那一颗心系群众的赤子之心，以及对党的信念之心，最令人动容的就是他三十年如一日般为民服务的壮举，以及对党的事业的忠诚。观其短暂而辉煌的一生，可以看出李培斌的事业是一步一步走出来的，是一句一句暖出来的，是一心一意干出来的，只有心里装着人民，全心全意为人民服务，才能获得群众的认可与支持。“不忘初心，方得始终”，李培斌同志用一生的实际行动进行了完美的诠释。

李培斌同志去世的时候，年仅50岁，他的离去，令群众惋惜，让亲人悲痛，使我党失去了一名优秀干部。但我相信，在习近平新时代中国特色社会主义思想的指引下，在以习近平同志为核心的党中央的领导下，在实现民族复兴大业的康庄大道上，千千万万的共产党人中必定会涌现出更多的“李培斌”式好干部，会有更多的“李司法”出现在人民群众身边，忠诚为党，奉献为民!

该片讲述了原山西省阳高县龙泉镇司法所所长李培斌同志协调处里邻里矛盾纠纷、帮助群众合法维权、帮教感化刑满释放人员等典型案例，通过影片，充分再现李培斌同志一心为民、服务群众的公仆本色和恪尽职守、勤学善为的担当精神以及他无私奉献、清正廉洁的崇高境界，向全社会宣传他真实感人的事迹，用李培斌精神感染人，鼓舞人，激励人，向社会传递更多的正能量。我们要从四个方面认真向他学习。

一、要学习他对党忠诚、信念坚定的优秀品格，怀着对党和人民的深厚感情，始终把党的事业和人民利益放在心中最高位置。在基层调解岗位上，用心维护着基层党员干部形象，用情赢得了群众对党和政府的信任。

二、要学习他办事公平公正。李培斌说：“只要公平、公正、公开，事事为老百姓着想，就没啥难解决的事情”。去司法所找他的人，不是背着气，就是带着怨，不管是谁，他都热情接待。在农村，土地是农民主要收入来源，李司法在处理假种子事件中，给当事人的诉求找个支点，为有错的一方寻求台阶，始终恪守大局为重，又精算了每亩地的损失，既为农民挽回损失，也替经销商找种子公司进行了理赔，问题得到圆满解决。

三、要学习他任劳任怨的敬业精神，勤勉尽责、甘于奉献的高尚情操。农村基层矛盾繁杂，经济纠纷、家长里短，李司法总是能及时化解。在过春节时，他接到求助电话，顾不上和家人吃团圆饭，赶去调解家庭纠纷，制止了群体性械斗。一件件小事，换来的是千家万户的安宁和社会的和谐。正如他自己所说：把乡亲们的事办顺当了，基层就稳当了。

四、要学习他无私忘我的精神，清正廉洁的形象，他对工作任务十分上心，对群众利益十分关心，对自己的地位、利益、荣誉看得很淡，他在基层工作，老百姓没有节假日、上下班概念，他的生活就没有规律，有需要他就去帮忙。自己的房子顾不上盖，把大樑让给别人，也要先要帮助他们处理好家庭关系。他做事坦坦荡荡，做人干干净净，一身正气，清正廉洁，自觉维护着共产党员的良好形象

在今后工作中，要见贤思齐，廉洁自律，永葆共产党人的政治本色，坚守为人民服务的政治宗旨，不忘初心、牢记使命，争做更加具有担当意识、责任意识的优秀共产党员。

党员电影观后感 篇2

张粟是“红色偶像”，他因革命战争剧《将军日记》中的杨树林而再次成名。在新世纪以来，他饰演的角色类型大多属于“红色”角色，并且大多具有军官的硬汉与帅的气质，使得他受到了观众的喜爱。从影十六载，塑造了许多性格迥异，千差万别的人物形象：不屈服的帝王光绪、阳光俊朗的袁伟、眉清目秀且风流倜傥的神农、博学多才且儒雅睿智的刘师培、威猛且霸气十足的日本倭寇上泉重次、华横溢的严监生、憨厚朴实且勇敢直率的关峰……他们不同时代，不同背景，不同个性，但都在张粟的演绎下，淋漓尽致地展现了出来。

如今，张粟再次挑战“红色偶像”角色，在电视剧《红旗漫卷西风》中扮演__远。由于张粟在革命题材剧中参演，“是一个可塑型极强的演员，其硬朗的外形在演艺圈中是很少见的，而他也有着游刃有余的表演”，以至于，他自觉或不自觉的将那份硬朗的气质赋予到角色身上。这种融入角色的演绎，使得张粟在处理从游手好闲，走向革命的__远，显得游刃有余，让张粟的“__远”即合理有具有独一无二性。红旗漫卷西风观后感

作为纪念长征胜利80周年的献礼剧，《红旗漫卷西风》讲述了1927年到1949年期间，革命先驱们从照金走向延安、从延安走向全国的革命故事。该剧是一部革命题材剧，对来自不同阵营的人物刻画得十分细腻。张粟饰演的__远，是寄居在伯父家，过着公子哥的生活。他有着富家子弟的懒散，但为人正直，心地善良。__远看着20年未见的父亲李耀川(郭晓峰饰)，既是想念，又是害怕，当李耀川见他，想去拥抱的时候，他选择了拒绝，同时，也伸出了手。这一小小的举动，便将__远心里那份矛盾的情感表现了出来。一个伸手，一个窥探的眼神，张粟就突出了__远的个性特点。

导演王飞在采访时说过这样一句话，他说，“战争只是大背景下的时代特征，这部戏主要是从人物的情感出发，在描述大国小家的历史命运时，展现出了两代人在不同信仰下每个人的走向及其交织迸发出的情感。”其实，这个主要人物就是__远。__远虽然生活在伯父家，但是其父亲李耀川与伯父梁万龙(杜志国饰)，与舅舅秦声达(张光北饰)三兄弟，组成了一个权力格局。梁万龙是中间派，调和着二弟李耀川与三弟秦声达的矛盾，毕竟是20年的生死之交。然而，心狠手辣、老谋深算的李耀川不将兄弟情放在心上，处心积虑地想除掉秦声达。如此，一场围绕三个家族的斗争史，便徐徐拉开帷幕。__远，在成长的历程中，逐渐明白父辈的关系，也开始思考自己的人生。张粟在理解角色后，为__远设计了成熟、干练、活泼的性格基调，为人物的发展奠定了基础。

与此相同的是，父辈的三兄弟，转移到了__远、秦怀文(姬他饰)、秦怀武(封柏饰)三兄弟身上，同样是各自属于各自的阵营。面对着父亲李耀川，__远是拒绝的，他不想跟随父亲，成为残杀同胞的“罪人”;面对着发小梁冬梅(吕一饰)，__远能明白爱是什么，精神是什么?面对着秦怀文和秦怀武，__远的内心是矛盾的，因为他们终究要兄弟反目，刀剑相向。例如，在刺杀校长程慕贤(张嘉译饰)的行动中，__远兄弟三人第一次发生正面冲突，而__远一句“你们别忘了，咱们是兄弟啊”则道出了内心的真性情。张粟为__远找到了准确的形体动作，也将激烈的人物状态和刚正不阿的一面不露痕迹地展现了出来。如果没有张粟骨子里的气质，恐怕很难将复杂的__远演绎而出。红旗漫卷西风观后感

“会演戏”的张粟，总能以“角色”，带给观众惊喜。无论是__远，还是其他的角色，我觉得，张粟都是一个值得被期待的演员。

党员电影观后感 篇3

《我的一九一九》，苦难的一九一九；耻辱的一九一九；振奋人心的一九一九。因为中国最广大的青年走向了抗争奋斗的道路，不论工人学生，不论贫穷富贵，不论民族地域，于是五?四成为他们不朽的丰碑。

当肖克俭跪在英美法的国旗面前，用熊熊烈火将自己燃烧的那一瞬，那是愤怒的火焰；那是四万万同胞的愤怒的火焰；那也是最深沉的悲歌；那更是在弱国无外交面前的悲痛。中国，作为一战的战胜国，却不能收回本国应有的主权，德国占领的x半岛在巴黎和会上划分给了日本，中国的主权变成了列强的盘中餐，成为他们相互交易的砝码，赠送的礼物，他们完全无视中国人民的感情，中国人的愤怒。这一切只源于两个字：贫弱。

一九一九，正是我国内忧外患的灾难时期，国内军阀混战，各地拥兵自重相互争战，国外则面临着帝国主义的侵略和掠夺，他们正在中国掠夺交通权，经济财政权，进而提出了更为苛刻的领土主权要求，这一切都是因为中国在经济、科技为主的综合国力上远远落后于西方大国。落后就要挨打，落后就要任人宰割。耻辱的历史使我们悲愤，耻辱的历史更应该使我们铭记责任、吸取教训。

眼前依然难以忘怀的是他在烈火中的视死如归，他坚毅的目光，似乎要告诉世界：中国人的力量是无穷的，中国人终有一天会洗刷今天的耻辱，沉睡的东亚之狮一定会站起来。恍惚间，泪水已经充满了我的眼眶，一个人可以有太多的选择，可以富足可以安逸，可是，是怎样的一股力量，怎样的一份坚毅使他远离故土，使他将自己的生死置之度外?在富足面前他选择了漂泊，在安逸面前他选择了冒险，在一己之爱面前他选择了祖国之爱，这样的胸怀这样的气魄，只因为他心中装着祖国。

今天，世界正处于总体和平的大环境之下，但是各国之间的竞争并没有因此而减弱，它以新的形式在新的领域，展开着更为激烈的斗争。经济侵略、文化侵略也带给了我们新的威胁。而我们是青年的一代，先辈的努力使我们有了安定舒适的生活，我们应该无愧于我们所享有的幸福和安定，生活的富足不应该使我们丧失斗志和迷失最起码的信仰。

画家之责在于尽显自然之美，歌者之责在于谱写生命之音，青年之责在于壮祖国之强大。今年是纪念五四运动八十八周年，八十八年一晃而过，也许肖克俭的尸体已溶解在深厚的泥土中，也许他的尸骨正滋润着一株幼苗，也许正如这株幼苗一样，他的精神正感染和带动着新的一代人。

还记的他留给自己妻子的那句话梅，回祖国去吧，那里正在燃烧！我们这青年的一代，挺起我们的脊梁，抬起头，将这样的精神传承。到祖国最需要的地方去吧，那里正需要我们，那里正期待着我们的燃烧。

影片《我的1919》深沉厚重，哲理精邃，充满爱国主义思绪。影片以沉重的笔锋，拨开历史尘封，重现了1919年风云激荡的巴黎和会。当时中国作为战胜国，没能收回权益，反而蒙受屈辱。中国外交官顾维钧，凭着爱国良知和外交才能，顶住压力，坚持公理，拒绝在和约上签字。面对列强，公然说不，这在中国外交史上是第一次，而表现这段历史的鸿篇巨制，在中国电影史上也是第一次。

88年过去了，忆昔思念，中国人虽历经战乱、饱受苦难，但始终坚持公理，自强不息。我们坚信：公理必胜。

巴黎和会的行径，自然激起中国人民维护公理、爱国反霸的高度热情。影片《我的1919》着力渲染甚至张扬的正是包括顾维钧在内的所有中国爱国志士的这股激情。不过影片的精到之处，不是煽情式的强烈宣泄一种朴素甚至狭隘的民族情绪，而是冷静地站在公理高度，运用艺术刻刀，看共性更看个性地勾勒出不同中国人爱国行为的不同轨迹，从而使情节更加合理，人物更加鲜活。

顾维钧是位外交官，特定的身份，确定了他的爱国热忱和机智才华必然要通过外交途径才能充分体现和抒发。他见识广、阅历多、站得高、看得准，视野开阔、焦点集中。所以在外交斗争中才能有理有节、不卑不亢，坚持正义立场，又不失外交风度。影片中精彩的一笔，是那场在和会辩论会上的慷慨陈词。他先以日本代表失落的一块怀表为契机，对日本代表欲擒故纵，引蛇出洞。待日本代表发怒上套，然后根据事实真相，据理痛斥，后发制人。引得会场一片掌声，使日本代表尴尬万状。影片这种颇具匠心的艺术手法，不禁令人吐气扬眉，拍手称快。且不论怀表细节是否属实，但这篇演说却非虚构。根据史料记载，1919年1月28日，顾维钧在辩论会上即席发表的影响全世界的阐述中国立场的演说，被誉为中国外交史上的一次经典的发言载入中国外交史册。而他顶住列强和本国政府的压力，拒绝在和约上签字，则被历史学家誉为中国近代外交史上画下最光辉的句号。毛泽东同志生前曾说：我很敬佩顾维钧先生的外交才华和为人。

当然，影片中表现爱国主义最宏伟、最鲜明的抗争轨迹，还是当时国内外千千万万愤怒、呼号的中国群众。像在巴黎和警察搏斗的中国人；像在x五四运动中游行集会的中国人因剧情需要，影片虽淡化了他们的形象个性，却张扬了他们的精神共性。

因为他们的行动轨迹表现了当时的中国人由受压迫到反抗，由懵懂到觉醒。开始，美国首相乔治说顾维钧是一个真正剪掉辫子的中国人！后来法国总理克里孟梭不得不惊呼：是一群，一群剪掉辫子的中国人！甚至当时在公理的感召下，连救助顾维钧的法国姑娘让娜和为了正义而向总理开枪的法国行刺者，也都进入了维护公理的抗争行列。

巴黎和会结束了，棕红色的漆封里，掩埋着死难者的尸骨，掺和着中国人的血泪，为列强们的分赃画上了句号。影片沉重地向观众又暗示了一条历史规律：弱国没有外交，落后就要挨打。

党员电影观后感 篇4

从不可能中凝聚奋进力量

不可能，就是他们的武器。这是《金刚川》电影中美军对其下属说的一句话。

影片中，不管美军飞机怎么不停地轰炸，简易木桥总能迅速地被修好。美军飞行员困惑，这不可能!简易木桥本身并不具备能量，但是怀有爱国情怀、为民服务、不怕牺牲、顽强拼搏的英雄儿女把不可能变成了可能，用不可能创造无限可能，为这场战争打造了一把战无不胜的利器。感悟不可能中蕴含的强大力量，这不可能中，凝聚着越 战越勇的士气、凝聚着万众一心的合力、凝聚着战风斗雨的意志。

从不可能中凝聚越 战越勇的士气。70年前，浩浩荡荡的英雄儿女以正义之举组成一支正义之师，高举保卫和平、反抗侵略的正义之旗，雄赳赳、气昂昂、跨过鸭绿江，同朝鲜人民和军队一道，抵御帝国主义列强的挑战。整场战争，19万7千多名志愿军献出宝贵生命，埋骨他乡。面对艰苦的作战环境，敌我悬殊的国力、兵力，中华儿女一次次殊死搏斗，最终赢得了胜利。这一战，拼出了新中国在国际政局中的一片天;这一战，打出了国威军伟;这一战，再次证明了团结一致、万众一心的中华儿女没有不可能。

从不可能中凝聚着万众一心的合力。70年后，回望抗美援朝历史，很多人传颂着那段不可能的神话。一级英雄邱少云在烈火中燃烧了30分钟，用生命之痛，掩护战友、保护战友，为攻击391高地赢得了主动权。危急关头，特级英雄杨根思，抱起炸药包冲向敌群，用28岁生命诠释了三个不相信的铮铮誓言。刚刚成立一年的新中国，百业待兴，面临帝国主义的粗暴挑战，英雄儿女万众一心，志愿组成一支志愿军，远赴他乡，并在这场战斗中拼死搏斗，最终为祖国的后续发展迎来了机遇，助力祖国在国际政局中站稳脚跟。

从不可能中凝聚战风斗雨的意志。抗美援朝是新中国走向世界的转折点，它的胜利，向世界发出了新中国的最强音：中国人，能行!历史烛照现实，发展仍需发力。今天我们正站在两个一百年奋斗目标的历史交汇点，中华民族伟大复兴的中国梦也不会一帆风顺，前进的道路还会遭遇很多困难、挑战。立足新时代，我们必须铭记最可爱的人，深入学习抗美援朝精神，像志愿军那样顽强拼搏，为祖国、为人民创造更多价值，雄赳赳、气昂昂，向着中华民族伟大复兴的中国梦，继续前进。

党员电影观后感 篇5

为了落实好内蒙古司法厅《关于组织观看电影《李司法的冬暖夏凉》的通知》，进一步提升民警政治素养，学习和弘扬优秀共产党员的先进事迹，讲好中国故事，12月7日，五原戒毒所组织在职民警和部分离退休人员观看《李司法的冬暖夏凉》。

榜样就在身边，《李司法的冬暖夏凉》是根据山西省阳高县龙泉镇司法所原所长李培斌同志先进事迹改编的影片，影片还原了李培斌同志从事基层司法工作的点点滴滴，从人民调解、社区矫正、安置帮教和法制宣传入手，以一例例鲜活的故事讲述了一名基层司法工作者的不平凡的事迹。故事以喜庆的过年为序曲，铺开了李培斌同志的调解之路，从多占三尺宅基地的矛盾升级到李司法的苦口婆心的化解，最终达成握手言和，从服刑人员回家难的矛盾，到亲情感化的坟头相遇，拿出自家房梁给困难的群众盖房，每一件看似简单的小事都折射着一名党员干部的“一心为民”的思想，和平年代，没有枪林弹雨的冲锋陷阵，却在柔情万千中融化着观众的心，影片以李培斌同志的牺牲和假种子事件的处理为结尾，用我生有涯而奉献无涯的对比，凸出了共产党人不忘初心、牢记使命的执着追求和奋斗精神。

见贤思齐，由此及彼，作为新时代司法戒毒的工作者，我们所缺乏的正是这种忘我的工作作风和工作境界，一个人的力量虽小，所发出的光芒也有限，但如果我们每个人都能够把“为人民服务”贯彻始终，那么我们何愁整个中国不繁荣昌盛、社会不安定守法?于细微处见真情，《李司法的冬暖夏凉》恰是一部故事片，一部讲述平凡人的不平凡的人生。我们作为基层工作的戒毒警察，也是一名平凡的执法者，从现在开始，我们也可以用自己微薄的力量拯救更多的“瘾君子”，让社会更加和谐、安宁。

观影后，许多民警都感慨颇深，纷纷写了观后感。观影《李司法的冬暖夏凉》活动的开展，为打造一支立足本职、扎实工作的司法戒毒警察队伍起到了榜样引领的作用。

女王电影观后感5篇

每个人都应该有一些写作文的经验，通过写作文可以让我们更好的感受语言之美，如果我们的写作语言匮乏，完成作文会比较困难。您能很好地运用笔杆子写出好文章吗？也许以下内容“女王电影观后感5篇”合你胃口！相信你能从中找到需要的内容！

女王电影观后感 篇1

亦舒笔下的喜宝说过这么一句话，我想要很多很多的爱，要么就很多很多的钱，如果都没有，有健康也是好的。对《花滑女王》中的女主角娜迪亚来说，想要的只是滑冰场。但是很少有人生来，前程便是一片美丽的蔷薇色。当她六岁第一次出现在滑冰场上的时候，女教练毫不留情的对她妈妈说，你的女儿协调性很差，腿也不够直，如果你有儿子我可以再考虑。当她努力十年终于迎来自己第一个世界杯大赛时，一场致命的意外伤让她跌入谷底。从她被教练说没有天赋的时候，她的人生注定不会是一首柔美的田园诗。可是世事常有出奇的转折，有时候旁人一句话，便可改变一生。当她问妈妈，什么叫天赋的时候。妈妈云淡风轻的告诉她，就是说按你自己的方式来，别人都做不了。所以她不停的、不停的旋转，起跳，滑行，终于做到没有人可以取代的地步。当她坐在轮椅上意志消沉无法站立的时候，萨沙带着她一遍遍的呐喊“我感受到康复的原力”，她出现了不可思议的奇迹。一个柔弱的女孩子，偏偏生了一身烈骨，求仁得仁，当你只像上帝求一件东西的时候，他会满足你的。所以，当娜迪亚说“我只想要快乐”的时候，她的人生也因此豁然开朗。

这部影片仿佛是一场秘密之旅，见证了一位平凡少女的成长史。她的花滑之路包含着夜凉如水的迷途，孤单，却不孤独，失望，但不绝望。泪水与勇气交织的十年，终于让她成为一代花滑女王。娜塔莉.波特曼主演的《黑天鹅》，同样为梦想中的“天鹅皇后”不停的旋转起舞，最后得到的是解脱也是埋葬。《南极之恋》中男女主角为了彼此能活下去不断挑战严酷环境，最终得到爱与希望。为了心里的梦想努力的人很多，可是有人会成佛，有人会成魔，而有的人，始终是她自己。《返老还童》里说过，“无论太晚或对我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应该有所束缚，我们可以办好这件事却也可以把它搞砸，但我希望，最终你能成为你想成为的人。”娜迪亚站在领奖台上的`瞬间似是在告诉我们，所有看起来毫不费力的，都只是因为拼尽全力。她也终于成为她想成为的“花滑女王”。

女王电影观后感 篇2

明明是一部不太伤感的电影，可是在最后几分钟却一直在流眼泪，还把鼻子哭堵住了。明明就没有什么好哭的，可是我就是忍不住一直掉眼泪。

怎样才算好的生活?是像艾琳达那样生活在时尚领域和上流世界的顶端，每天穿着各种最新款式的奢侈品，过着许多人梦寐以求的高端品质生活，把所有时间都投入工作，实际上因年龄和薪资险遭老板开除通过出卖朋友和逼迫老板才得以保住工作，家庭生活支离破碎，身边没有朋友没有可以袒露心扉的人儿;还是像女主最后选择的那样褪去一身华丽衣裳，穿着简单便宜的衣服，和男朋友相亲相爱过着并不富裕的生活。

我很向往轰轰烈烈的繁华，也期盼细水长流的娴静。时尚是艾琳达的梦想，写作是女主的追求，她们都只是在为自己喜欢的事情而努力着的人儿。每个人有自己的想法和梦想，我不能评判哪种生活选择更优，哪种生活方式更累。我希望有朝一日后的自己，能朝着自己的梦想前进，在追求梦想的道路上坚守自己，兼顾家庭和友情，我害怕也不喜欢孤独地去度过一生。

女王电影观后感 篇3

初次看这个电影时纯粹只是为了看一看安妮海瑟薇而去，但再次看这部电影的时候其中华丽的服饰，性格特色鲜明的主角，曲折并让人意想不到的剧情，便深深的吸引了我。也许是因为看这部电影的年龄不同所以第二次看这部电影时我用了新的思考。

老板米兰达对待工作时的认真、细心、一丝不苟以及对下属的苛刻要求、永无休止的命令给我了深刻的影响，她每一天早上都会把包和大衣扔在安迪的办公桌上，嘴上说着命令与任务，精力旺盛，充满热情的迎接新一天的工作开始。这使她一向却在员工心中持续着“女魔头”一般的形象但在生活中，当她与安迪聊她的感情生活和家庭生活时，她又变得柔弱、多愁善感。安迪正好与米兰达相反，在刚开始来到《天桥》杂志社的时候，对新工作很难适应，工作起来很被动，总是听从别人的调遣。但当她与奈杰尔谈心过后，她信心与潜力被激发出来，工作热情大涨，变得用心主动，开始改变自己，去适应新生活。对于米兰达交给她的工作，她不在有那么多不情愿了，而是想尽所有办法，完成了一项项看似不可能完成的任务(其实在我心中对于我来说这些任务是不可能完成的)。比如她为让米兰达的女儿们拿到哈利波特的手稿。在短短两小时内，记住所有晚会来宾的名字及详细资料。

其实每个人在看这部电影时，不同的人都有不同的侧重点：有的看到的是一位初出茅庐的新人如何在职场中步步高升并做到做事滴水不漏;有的人关注的是一个时尚圈的菜鸟如何玩转时尚圈并且如鱼得水，等等…………其实在我心中这部片子给我展示了职场新人的智慧、坚韧与坚持。安迪就像千千万万个毕业生一样，拥有好的毕业学位证，成绩优良，天真善良。她同样面临着与许多人(甚至所有人)一样的问题—找工作，她四处投简历，到处奔波去面试。她的一句“我很聪明”成功地让身集各种头衔的世界著名时尚先锋杂志总修改米兰达抬起来头，她的举动也静悄悄地慢慢地改变了她之后的生活。透过我之前的介绍我相信大家也清楚米兰达—一个以榨干秘书为名的老板，这样的老板成为了安迪的顶头上司，这样说来不用想也明白了安迪的所处的困境：她的精神和忍耐力受到了极大的挑战，心里受到了许多委屈。应对如此残酷的现实困境，安迪用她的坚持以及乐观去应对。也是因为她的坚持“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”她换来了应得的报酬，工作时间顺风顺水。

我更加欣赏的是安迪最后的选取。的确高薪生活、待在时尚圈接触上级社会的人群是每个人都向往的事情。但时尚有时尚的标准，只有适合自己的才算是最好的。我们不能迷失自己迷失初心甚至找不到自己的位置。有时候有些东西在远处看是那么的完美、遥不可及，你无比的向往渴求得到它，可当你真正的得到它了呢?对，也许对你来说是适合的它是真的很完美，但如果不适合你即使再好也但是一件“艺术品”罢了。应对学习与生活中，想要优异的成绩，想要被老师同学们赞赏、想要功成名就，取决于你的态度以及努力，更是适合你的目标，这几者缺一不可。自出生到此刻，此刻的生活与学习跟我想象的并不是一样的，当然应对学习、应对生活、应对人生，怎样可能与想象中的一样!但有一点是不会变的：适合自己的才是最好的。

走在大街小巷、坐在公交车、地铁里，许多人都感叹着生活的不易。的确，每个人都会有生活中不如意的地方，我们很难去改变我们生活的环境，何不尝试着去改变自己的生活态度。就像安迪一样去乐观的坚强的应对周遭一切。想着在拥挤潮闷的公交上能够让我们看看沿路秀丽的风景、听几首自己喜欢的舒心的音乐，去看看这些也许你因为抱怨或者繁忙而忽略了的完美。

或许人们会为安迪感到惋惜：这么好的工作怎样就放弃了呢?但每个人有每个人适合的、每个人都有每个人热爱的。何不防自己也去寻找寻找适合自己的那片天地那个目标?何不防用乐观坚持的态度去迎接到来的每一天呢?

公司领导层为了让员工们知道想要把工作做好，必须具备什么样的精神而特意组织公司员工观看了一部励志影片，影片为《穿普拉达的女王》并根据此片内容和对主角的性格分析做出自己的观后感。

整个影片所讲述的，就是安迪(主角)进入《伸展台》杂志作为一名秘书，如何在巨大的工作压力和精神压迫下，转变思想、坚定信心，通过自己的努力奋斗从一个涉世不深的小女孩成为一名精英的故事。是一部对于当代年青人有着很大教育意义的电影。

事实上，是成为精英还是趋于平凡，就是在于我们有没有摆正心态去面对自己的人生。如果在这种情况下，我们选择了抱怨，那么我们的人生必然是失败的。抱怨是我们每一个人非常正常的情绪，积压久了，或者达到一定的点了，就需要宣泄来排解心中的不满。不管是在生活中还是工作中，能引起你抱怨的事情真的很多很多。在工作中，我们可能会抱怨上司对你的不重视，企业对你的不器重，可是事实并不是这样的，我们常常都说，“是金子，到哪都发光”，但前提是，那还得是块金子，而不是石头。不被重视，不被器重，无非是别人的光芒太甚，自己还不够优秀。与其抱怨，还不如用自己的实际行动来表现自己，告诉自己的上司，你应该重视我。如果我们知难而上不为挫败，把自己锻炼成一个强大的人，那么通过这样的一个历练过程，不论从事什么样的工作，我们都会有所成就。

当下的年青人，从小在父母亲人的呵护下长大，大多数人的心灵早已变得脆弱不堪，踏入社会后，不能够面对现实中的压力，遇到困难往往只会抱怨，实在受不了就选择逃避。

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。

在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。

有时候，选择可能比努力更重要;有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的，就请坚持;如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵!

看完这部影片，让我懂得和学习了很多的东西，每个人都有自己的梦想，为了能够达成自己的梦想可以牺牲一切。风靡时尚界的米兰达虽然在时尚界呼风唤雨，但是又有谁知道她成功的背后背负着诸多的痛苦。

这种失去的东西，是不可能用金钱换回来的，失去了爱人，失去了幸福的家庭，失去了朋友间的友情。孤独，无法回头，无奈只有自己品尝，隐藏在内心深处，人的内心是如此脆弱。 故事描叙了一个刚从学校毕业的大学生安卓抱住试试的态度来到这个公司应聘米兰达的助理，对于一个从没对时尚杂志有了解的人，一个完全没有工作经验的她而言，就一个心态-----试试看。但是她风趣的、直率的性格和诚实的态度，让这位女王聘用了。机会来的很偶然，当然对于一个刚来社会上工作的人，找到一份工作不是很容易的事。在朋友们聊天的过程中，知道很多的优秀人士都很向往的工作，她获得了这个让让周围的人都羡慕工作。为了能够保住这份工作，至少说可以支付租房费的工作，他没有选择。当她进入公司的第一天，就感受到这家公司内部的人员对工作都非常认真负责，紧张的工作气氛，严谨的工作态度。开始了她的第一天工作，每天都是负责接电话、买咖啡、送东西、而且随时待命于米兰达的指令。她自己感觉到世界的末日一样的工作，魔鬼军团的训练班一样，好像非人的工作，好几次都有放弃的概念在脑海中。心中充满愤怒，找到人事部兼设计部的乃杰交谈，通过交谈她认识到是自己的不对，是自己没有做好工作，是自己还不能容入这个工作氛围中，并不是老板的苛刻，要求严格。于是在乃杰的帮助下重新改变了自己的一些习惯，首先从气质上给人一种好感，开始真正的容入这个团队中来。她发现唯一能做的就是一切听从米兰达的指令：从米兰达的家庭、米兰达的生活、米兰达的工作、米兰达的社交、米兰达的时装、米兰达的思想、米兰达的行为、米兰达的高贵气质。米兰达所有的一切她都要时时记在心中且办好交待的每一件事。安卓的生活和工作中没有一刻不是米兰达。为了米兰达，为了不服输的挑战。快接近疯狂状态的安卓通过自己不断的努力，安卓终于在这个时尚界女王的手下从容以待。享受着其他女孩羡慕的与世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任编辑工作。在认真的做好米兰达女王交待的一切任务，终于她得到了米兰达女王的认可，从此她也跟随女王左右。在社交中也是游刃有余，从而也进入社会的上层，接触了业届不少的名流。当然她获得这个光环不是容易的，使的亲友、爱人、身边的同事都很不理解，自己几乎变得不是自己了。

有一天，当她突然发现这个圈子中的游戏规则时，她是那样的冷静，那样从容的选择放弃。好像以前的事从来没有在她身发生过一样，她的放弃是为了做回自己，按照自己人生的目标去奋斗，去找回自己的方向。

突出的写照了一个公司的形象，不管是任何人，只要进入到一个团队，你就必须适应这个环境，你只要想在这个团队中生存，你就必须先学会做人、做事，尊照公司的一切规范。

想成功的人，只要养成一个良好的习惯和态度，接触和领悟成功人士作风，成功就会属于你!在你成功之前先学会忍耐!“吃得苦中苦，方为人上人”。

不怨天不尤人，站在成功人士臂上，才能赢得人生的辉煌!

《穿普拉达的女王》这部电影，有人说它是女人看的电影，也有人直指这是一部体现女性主义的电影。然而看过之后，我说不上多少喜欢它，也没有与电影中体现的所谓“女性主义”产生太多的共鸣。后来又细细地想了一下，忽然便探到了关键的点，体现于其中的主要展现在女王米兰达身上的，或许更多只是一种传统观念主宰下的“女性主义”。而电影视角，更多对此采取的不过是一种贬低甚至说嘲讽，这从安迪最后的回归清晰可见。

首先，从选材看，电影的主题是时尚。这个话题，怎么说呢。我这里想摘录宋振宇撰写的影评《现代社会都市女性的选择——解析电影》里的一段话聊以达意：“美国女权主义理论学家劳拉.摩尔维从性别意识的形成这一角度，将“被看的女人”一说进行了发挥，她认为男性主体是观者，而女性则是被看的客体，“看”与“被看”也象征了权利的归属。女人在她们传统的裸露癖的角色中同时被人看和展示，她们的外貌被编码成是具有被看性的内涵。” 女人看着她们自己“被看”，并享受“被看”的过程，这就是“被看”的快乐，一如影片所示，在时尚的装扮中，女性外表被编码为男权社会中的特殊符号，通过这样的呈现，使女性在被客体化中获得与主体的价值观和审美趣味的认同，从而产生了快乐的心理体验。由装扮的快乐指代的“被看”的快乐，是男权秩序下的感受，有学者指出“男权文化不仅造就了‘看’的快乐，还造就了‘被看’的方式与快感。” 不过很有意思的是，创造这些“被看”对象的魔幻之手就是米兰达这类的时尚编辑，是她们决定了男人们“看”什么，女人们怎么“被看”，这就意味着，女人拥有选择“看”的内容的权利，女性意识的觉醒反传统地把女性定位为“看”的主体。”

很有意思吧?也把意思说得十分的清楚，深入浅出。

虽然正如其末尾所提，米兰达在决定“看“的内容，但不管怎么说，“时尚”一词还是附带了太多传统男权意识的符号、印记或者说色彩。古语云“女为悦己者容”。所谓时尚打扮，尚可欣慰的好的方向也就是从男性“看的快乐”慢慢演变成女性“被看”的方式与快感，这从当代女性的身上更是随处可寻。是的，某种程度上，正如上述所言，这有点像是女性意识反传统的觉醒，以主体自居，自己享受自己被看的快感。但这种好，到底好与不好，却也未可说。很难说现代女性对着装形象的过于看重，仅仅是出于自我满足的需要，而不是出于一种自发地自觉地自居于一种“被看”“客体”位置的深深带有过传统影子和深受社会传统价值观影响的潜意识在作怪。所以，对于时尚，我不否认时尚是一门艺术，但存在于其背后的视觉文化所包含的男权秩序的深刻历史仍旧令人无法忽视。

然后，选材之后，可以来看看影片的情节。其中与米兰达在事业上呼风唤雨的强权形象形成鲜明反差的，自然就是米兰达的个人生活或者说家庭生活。无疑称得上一塌糊涂。

一对双胞胎女儿任性顽皮、缺乏管教，不仅十分离谱地有要哈利波特未出版的手稿这种作为骨灰级哈迷想都不敢想的要求，还顽皮地捉弄安迪;两次离婚让这个女强人无能为力、欲哭无泪，安迪恰好撞见她与丈夫的争执无疑是戳中这个女强人内心的脆弱与伤痛。

但看了这些，我其实就想问一句：那些成功的男人背后都有一个女人，所以他们能无后顾之忧地在事业上叱咤风云，那么，这个成功的女人背后的男人呢?他哪了?还是说，这个男人根本不愿不想、不甘心居于背后，为自己的女人幕后奉献、做后勤工作。既然如此，就还是根深蒂固的男权思维模式，还说什么两性真正的平等呢?

这不是一个只在电影中存在的两难之境。生活中、现实中，这个不得不摆在女人面前的两难选择，无数次给成功女人台前的光辉蒙上阴影，无数次让一些有追求有雄心的女性最终还是选择无奈放弃。也许你会说，现实生活中爱情事业双丰收的女性也不少见，很多女人同时是好的妻子、好的母亲，还是事业上的'成功者，比如杨澜、比如孙俪、赵薇，等等等等。但正如哥大女校长所说：“不要想做到极致。”但有些事业是需要做到极致的，男人中不乏做到极致的人也不缺少这样的条件，而女性，就最好适可而止了。电影中米兰达就做得有点过分、过头了，所以她的家庭生活就变得有点凄惨。而且你会发现这些人的事业还有一定的指向性，演艺圈、媒体界等。想想别的事业，是不是这种平衡的难度又要大得多呢?反观电影中所隐含的，不是女人不能平衡，这个社会，让不让她平衡?

这也就回到了传统观念主宰的问题上。也就是说，有多少男人愿意当这个奶爸、这个家庭妇男的形象，哪怕只是略微的分担和低头呢?男主外女主内的传统分工的观念不变，女性为人妻为人母的本职工作的观念不变，以贤妻良母来衡量一个女性幸福度成功度的传统标准的观念不变，再有， “剩女”“女大当嫁“”老处女“等老调子不变，女性主义看来还任重而道远吧。

以上是从米兰达角度来说明这种传统观念主宰下的女性主义。下面再说到安迪。

其实我真感觉她跟女性主义的关系不大。硬要扯上关系，她与男朋友产生摩擦了分手了和在结尾她认识到了米兰达身处其位的悲哀。，我认为的最重要的触发她回到原来的点，恐怕是后者。也就是说，我觉得她在起一个侧面烘托悲剧效果的作用。

结尾安迪的回归与其说是对原始自我回归的选择，还不如说选择是对于以米兰达为代表的女权主义的叛逃和对传统观念的回归。

到最后的最后，影片结束之际，米兰达和安迪以一种让观者感到尴尬的情境相遇，而安迪首先大方而潇洒地向米兰达挥手致意，米兰达则先是鄙视不屑不做表示地钻进车里，再是怅惘之意可见，最终还是嘴角扬起那会心深深的一笑让人沉醉。两人最后的对决，孰胜孰败，难以言明。但安迪是轻松的快乐的，这看上似乎无疑。而米兰达似乎就恍神了那么一会儿，思索了那么一会儿，甚至可能还徘徊过那么一会儿，但这前面的即使都忽略不计，也让人难以忘怀她最后展颜的那一笑。我想，这既是对这种仍在男权传统观念主宰下的所谓女性主义的讽刺，也在说着米兰达内心的自我安慰：各人有各人的选择吧。而那深深的一笑，似乎也印证了，米兰达对自己的选择终究还是无悔的。即使她为了这种所谓的女性主义牺牲了很多付出了很多，但部分是她个人本身的问题，部分我觉得也跟上述所说传统观念的主宰有更为深层次的关系，所以她其实已经做得很好，得到某些必然失某些，她享受身处那个位置拥有那种权力的快乐，这正是说她所热爱的事业是她人生价值的真正体现，是她的一个基于自身的必然的选择。我认为，那就够了。

米兰达和安迪的不同选择最终反映的只是人生观价值观的差异，米兰达承受的那些苦涩，只是她做出选择后的一个产物，她自然是要接受的。

当然，我其实并不觉得这部电影具有反映女性主义的典型性。其中各种因素交错纠缠，给人一种十分紊乱的感觉，乍看之后，真觉不知所云。兴趣、爱好、性格等等，都是不容忽视的变量。如果电影要反映一种对最初的坚持，你其实并不清楚到底坚持的是什么。

《穿普拉达的女王》，又名《时尚女魔头》，讲的是初涉社会的安德丽娅.桑切丝，一个普通的大学毕业生，怀揣记者梦想却阴差阳错步入顶尖时尚杂志《天桥》的麾下成为女魔头梅琳达的女助手，但在工作的过程中，为了得到主编的赞赏，她努力改变自己的形象，融入公司的氛围，并逐渐迷失了自己，迷失了自己的方向，忘记自己最初的梦想。等到事业成功的时候，安迪却发现周围的朋友都离她而去，一切都变得很陌生，光彩奢华背后总是不可言喻的辛酸，就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。最后，想明白的安迪终于离开了，继续追求自己的梦想。

看完这部电影，我真的有种感慨，同时也有一种疑问，是不是像奈杰儿说的当他的个人生活化为乌有的时候就是他即将升职了?是不是当个人随波逐流，公事占满了整个生活的时候，就是事业成功的时候呢?剧中，当看到安迪与那些曾经熟悉的朋友逐渐变得生疏，当看到安迪的爱情因为工作而逐渐冷淡，我真的很伤心，为什么会这样呢，改变自己去适应新的工作，新的环境不应该吗?现在我知道了，不是不应该，只是在我们改变的同时，不能只是单纯的随波逐流，不能忘记自己这样做的最初的目的。

有不少影迷曾评价说，安迪最终选择离开是一种退缩，在事业成功后选择放弃，回到原点，在现实中是极少的，是很笨的作法。其实，在一开始的时候我是很同意这种想法的，成功容易吗，重头再来又要熬个几年啊?后来，我推翻了自己的这种想法，要是安迪继续做这份工作，我想她不仅仅是失去了最熟悉的朋友，更会失去了自我，更是只会成为在复杂的时尚圈中苦苦挣扎的玩偶。

看完这部影片，虽然剧情可能有点老套，但也引起了我的一番深思。我觉得在现在这个社会真的很功利，很多人都很浮躁。不仅仅是初涉职场的菜鸟，甚至是中小学生。就像现在的高考生报专业的时候，首选的是哪个专业热门哪个专业容易找工作，只是为了兴趣爱好而报专业的人真成了珍惜动物。我们无法说四年后的社会会变成怎样，也无法说冷门的专业以后不会吃香，但我只想问一句，即使你上了这些“好”的专业，即使你以后能找到一份好的工作，即使你能挣到很多钱，你就能感到幸福吗，你就会毫无遗憾吗?幸福不仅仅是停留在物质的层面上的，还建立在精神的层面上。最近央视就在全国方位内进行了一个“你幸福吗?”的调查，调查也显示出即使是在田里耕种的农民伯伯，也感到十分幸福，幸福不是用金钱，专业这些就能衡量的，我就觉得只要是做我们自己喜欢的事情，即使过的是简简单单的生活，也是一种幸福。不是有流行过这样一句话吗：简单就是幸福。

我想，不管你是处于复杂的时尚圈还是不被看好的学院，只要我们心中坚定自己想要的是什么，并为此而努力，我们就是幸福的，我们也一定会得到自己想要的生活。

女王电影观后感 篇4

《穿普拉达的女王》这部电影，有人说它是女人看的电影，也有人直指这是一部体现女性主义的电影。然而看过之后，我说不上多少喜欢它，也没有与电影中体现的所谓“女性主义”产生太多的共鸣。后来又细细地想了一下，忽然便探到了关键的点，体现于其中的主要展现在女王米兰达身上的，或许更多只是一种传统观念主宰下的“女性主义”。而电影视角，更多对此采取的不过是一种贬低甚至说嘲讽，这从安迪最后的回归清晰可见。

首先，从选材看，电影的主题是时尚。这个话题，怎么说呢。我这里想摘录宋振宇撰写的影评《现代社会都市女性的选择——解析电影＜穿Prada的女魔头＞》里的一段话聊以达意：“美国女权主义理论学家劳拉.摩尔维从性别意识的形成这一角度，将“被看的女人”一说进行了发挥，她认为男性主体是观者，而女性则是被看的客体，“看”与“被看”也象征了权利的归属。女人在她们传统的裸露癖的角色中同时被人看和展示，她们的外貌被编码成是具有被看性的内涵。” 女人看着她们自己“被看”，并享受“被看”的过程，这就是“被看”的快乐，一如影片所示，在时尚的装扮中，女性外表被编码为男权社会中的特殊符号，通过这样的呈现，使女性在被客体化中获得与主体的价值观和审美趣味的认同，从而产生了快乐的心理体验。由装扮的快乐指代的“被看”的快乐，是男权秩序下的感受，有学者指出“男权文化不仅造就了‘看’的快乐，还造就了‘被看’的方式与快感。” 不过很有意思的是，创造这些“被看”对象的魔幻之手就是米兰达这类的时尚编辑，是她们决定了男人们“看”什么，女人们怎么“被看”，这就意味着，女人拥有选择“看”的内容的权利，女性意识的觉醒反传统地把女性定位为“看”的主体。”

很有意思吧？也把意思说得十分的清楚，深入浅出。

虽然正如其末尾所提，米兰达在决定“看“的内容，但不管怎么说，“时尚”一词还是附带了太多传统男权意识的符号、印记或者说色彩。古语云“女为悦己者容”。所谓时尚打扮，尚可欣慰的好的方向也就是从男性“看的快乐”慢慢演变成女性“被看”的方式与快感，这从当代女性的身上更是随处可寻。是的，某种程度上，正如上述所言，这有点像是女性意识反传统的觉醒，以主体自居，自己享受自己被看的快感。但这种好，到底好与不好，却也未可说。很难说现代女性对着装形象的过于看重，仅仅是出于自我满足的需要，而不是出于一种自发地自觉地自居于一种“被看”“客体”位置的深深带有过传统影子和深受社会传统价值观影响的潜意识在作怪。所以，对于时尚，我不否认时尚是一门艺术，但存在于其背后的视觉文化所包含的男权秩序的深刻历史仍旧令人无法忽视。

然后，选材之后，可以来看看影片的情节。其中与米兰达在事业上呼风唤雨的强权形象形成鲜明反差的，自然就是米兰达的个人生活或者说家庭生活。无疑称得上一塌糊涂。

一对双胞胎女儿任性顽皮、缺乏管教，不仅十分离谱地有要哈利波特未出版的手稿这种作为骨灰级哈迷想都不敢想的要求，还顽皮地捉弄安迪；两次离婚让这个女强人无能为力、欲哭无泪，安迪恰好撞见她与丈夫的争执无疑是戳中这个女强人内心的脆弱与伤痛。

但看了这些，我其实就想问一句：那些成功的男人背后都有一个女人，所以他们能无后顾之忧地在事业上叱咤风云，那么，这个成功的女人背后的男人呢？他哪了？还是说，这个男人根本不愿不想、不甘心居于背后，为自己的女人幕后奉献、做后勤工作。既然如此，就还是根深蒂固的男权思维模式，还说什么两性真正的平等呢？

这不是一个只在电影中存在的两难之境。生活中、现实中，这个不得不摆在女人面前的两难选择，无数次给成功女人台前的光辉蒙上阴影，无数次让一些有追求有雄心的女性最终还是选择无奈放弃。也许你会说，现实生活中爱情事业双丰收的女性也不少见，很多女人同时是好的妻子、好的母亲，还是事业上的成功者，比如杨澜、比如孙俪、赵薇，等等等等。但正如哥大女校长所说：“不要想做到极致。”但有些事业是需要做到极致的，男人中不乏做到极致的人也不缺少这样的条件，而女性，就最好适可而止了。电影中米兰达就做得有点过分、过头了，所以她的家庭生活就变得有点凄惨。而且你会发现这些人的事业还有一定的指向性，演艺圈、媒体界等。想想别的事业，是不是这种平衡的难度又要大得多呢？反观电影中所隐含的，不是女人不能平衡，这个社会，让不让她平衡？

这也就回到了传统观念主宰的问题上。也就是说，有多少男人愿意当这个奶爸、这个家庭妇男的形象，哪怕只是略微的分担和低头呢？男主外女主内的传统分工的观念不变，女性为人妻为人母的本职工作的观念不变，以贤妻良母来衡量一个女性幸福度成功度的传统标准的观念不变，再有， “剩女”“女大当嫁“”老处女“等老调子不变，女性主义看来还任重而道远吧。

以上是从米兰达角度来说明这种传统观念主宰下的女性主义。下面再说到安迪。

其实我真感觉她跟女性主义的关系不大。硬要扯上关系，她与男朋友产生摩擦了分手了和在结尾她认识到了米兰达身处其位的悲哀。，我认为的最重要的触发她回到原来的点，恐怕是后者。也就是说，我觉得她在起一个侧面烘托悲剧效果的作用。

结尾安迪的回归与其说是对原始自我回归的选择，还不如说选择是对于以米兰达为代表的女权主义的叛逃和对传统观念的回归。

到最后的最后，影片结束之际，米兰达和安迪以一种让观者感到尴尬的情境相遇，而安迪首先大方而潇洒地向米兰达挥手致意，米兰达则先是鄙视不屑不做表示地钻进车里，再是怅惘之意可见，最终还是嘴角扬起那会心深深的一笑让人沉醉。两人最后的对决，孰胜孰败，难以言明。但安迪是轻松的快乐的，这看上似乎无疑。而米兰达似乎就恍神了那么一会儿，思索了那么一会儿，甚至可能还徘徊过那么一会儿，但这前面的即使都忽略不计，也让人难以忘怀她最后展颜的那一笑。我想，这既是对这种仍在男权传统观念主宰下的所谓女性主义的讽刺，也在说着米兰达内心的自我安慰：各人有各人的选择吧。而那深深的一笑，似乎也印证了，米兰达对自己的选择终究还是无悔的。即使她为了这种所谓的女性主义牺牲了很多付出了很多，但部分是她个人本身的问题，部分我觉得也跟上述所说传统观念的主宰有更为深层次的关系，所以她其实已经做得很好，得到某些必然失某些，她享受身处那个位置拥有那种权力的快乐，这正是说她所热爱的事业是她人生价值的真正体现，是她的一个基于自身的必然的选择。我认为，那就够了。

米兰达和安迪的不同选择最终反映的只是人生观价值观的差异，米兰达承受的那些苦涩，只是她做出选择后的一个产物，她自然是要接受的。

当然，我其实并不觉得这部电影具有反映女性主义的典型性。其中各种因素交错纠缠，给人一种十分紊乱的感觉，乍看之后，真觉不知所云。兴趣、爱好、性格等等，都是不容忽视的变量。如果电影要反映一种对最初的坚持，你其实并不清楚到底坚持的是什么。

女王电影观后感 篇5

初次看这个电影时纯粹只是为了看一看安妮海瑟薇而去，但再次看这部电影的时候其中华丽的服饰，性格特色鲜明的主角，曲折并让人意想不到的剧情，便深深的吸引了我。也许是因为看这部电影的年龄不同所以第二次看这部电影时我用了新的思考。

老板米兰达对待工作时的认真、细心、一丝不苟以及对下属的苛刻要求、永无休止的命令给我了深刻的影响，她每一天早上都会把包和大衣扔在安迪的办公桌上，嘴上说着命令与任务，精力旺盛，充满热情的迎接新一天的工作开始。这使她一向却在员工心中持续着“女魔头”一般的形象但在生活中，当她与安迪聊她的感情生活和家庭生活时，她又变得柔弱、多愁善感。安迪正好与米兰达相反，在刚开始来到《天桥》杂志社的时候，对新工作很难适应，工作起来很被动，总是听从别人的调遣。但当她与奈杰尔谈心过后，她信心与潜力被激发出来，工作热情大涨，变得用心主动，开始改变自己，去适应新生活。对于米兰达交给她的工作，她不在有那么多不情愿了，而是想尽所有办法，完成了一项项看似不可能完成的任务(其实在我心中对于我来说这些任务是不可能完成的)。比如她为让米兰达的女儿们拿到哈利波特的手稿。在短短两小时内，记住所有晚会来宾的名字及详细资料。

其实每个人在看这部电影时，不同的人都有不同的侧重点：有的看到的是一位初出茅庐的新人如何在职场中步步高升并做到做事滴水不漏;有的人关注的是一个时尚圈的菜鸟如何玩转时尚圈并且如鱼得水，等等…………其实在我心中这部片子给我展示了职场新人的智慧、坚韧与坚持。安迪就像千千万万个毕业生一样，拥有好的毕业学位证，成绩优良，天真善良。她同样面临着与许多人(甚至所有人)一样的问题—找工作，她四处投简历，到处奔波去面试。她的一句“我很聪明”成功地让身集各种头衔的世界著名时尚先锋杂志总修改米兰达抬起来头，她的举动也静悄悄地慢慢地改变了她之后的生活。透过我之前的介绍我相信大家也清楚米兰达—一个以榨干秘书为名的老板，这样的老板成为了安迪的顶头上司，这样说来不用想也明白了安迪的所处的困境：她的精神和忍耐力受到了极大的挑战，心里受到了许多委屈。应对如此残酷的现实困境，安迪用她的坚持以及乐观去应对。也是因为她的坚持“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”她换来了应得的报酬，工作时间顺风顺水。

我更加欣赏的是安迪最后的选取。的确高薪生活、待在时尚圈接触上级社会的人群是每个人都向往的事情。但时尚有时尚的标准，只有适合自己的才算是最好的。我们不能迷失自己迷失初心甚至找不到自己的位置。有时候有些东西在远处看是那么的完美、遥不可及，你无比的向往渴求得到它，可当你真正的得到它了呢?对，也许对你来说是适合的它是真的很完美，但如果不适合你即使再好也但是一件“艺术品”罢了。应对学习与生活中，想要优异的成绩，想要被老师同学们赞赏、想要功成名就，取决于你的态度以及努力，更是适合你的目标，这几者缺一不可。自出生到此刻，此刻的生活与学习跟我想象的并不是一样的，当然应对学习、应对生活、应对人生，怎样可能与想象中的一样!但有一点是不会变的：适合自己的才是最好的。

走在大街小巷、坐在公交车、地铁里，许多人都感叹着生活的不易。的确，每个人都会有生活中不如意的地方，我们很难去改变我们生活的环境，何不尝试着去改变自己的生活态度。就像安迪一样去乐观的坚强的应对周遭一切。想着在拥挤潮闷的公交上能够让我们看看沿路秀丽的风景、听几首自己喜欢的舒心的音乐，去看看这些也许你因为抱怨或者繁忙而忽略了的完美。

或许人们会为安迪感到惋惜：这么好的工作怎样就放弃了呢?但每个人有每个人适合的、每个人都有每个人热爱的。何不防自己也去寻找寻找适合自己的那片天地那个目标?何不防用乐观坚持的态度去迎接到来的每一天呢?

《穿普拉达的女王》讲叙的是一个涉世未深的女孩安迪，到一家知名时尚杂志《天桥》申请做一名助理。她的老板米兰达是时尚闻名的女强人，这家公司的每个人都绝对的服从她、甚至崇拜她。安迪，刚刚加入《天桥》的初衷并非要长久的在时尚界做下去，而是希望以此为跳板最终从事她喜欢的记者工作-报道新闻、揭示真相。安妮在经历了慌乱、压抑、抱怨、反省和改正这几个阶段以后，成功的被米兰达女王定为第一女助理，并带她参加了巴黎时装周这一时尚界最重要最前沿的时尚聚会。这时的安妮无疑是非常成功的，她得到了很多女孩子梦寐以求的工作，可当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她真正意识到自己究竟想要什么，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己最初的梦想。

关于米兰达，我非常欣赏她对待工作的态度，她太热爱自己的工作了，不允许自己的工作有疑似漏洞和一丝的不完美，正是因为她的高要求，所以才有了《天桥》不仅仅是把握潮流而是引领潮流这样的地位，所以下属才有了如此高的能力。她是一个结果导向的领导，关注结果超出关注过程，她给下属制造了一个个看似无法超越的目标，而在属下一步步挑战目标、完成目标的过程中也收获了更好的成长。

关于安迪，开始由于她只是把助理当做短期的工作所以开始的时候并没有投入太多的心思，在一个风雨交加的晚上，当米兰达让她定机票回家而由于飞机无法起飞她没有做到时，米兰达说她比之前那些打扮漂亮的助理更没有工作能力的时候彻底的刺痛了她的自尊。她开始改变，开始对工作上心。当米兰达安排她拿未出版的《哈利波特》手稿这个米兰达都认为她几乎无法完成的工作任务时，她不仅做到了，甚至还超出了她的预期，提前影印好两份加上封面的手稿，在孩子上火车前就送到了孩子手中。这让我不禁想到，其实对待工作用心和不用心完全能产出不同的工作结果，只要用心了，那些看似完不成的任务、那些看似无法解决的难题都会迎刃而解。让我感触很深的另外一点就是安迪身上体现出来的关于执行力的文化，对于米兰达安排的工作，不讲借口，百分百执行，从不抱怨，绝对服从。当我们抱怨老板对我们不够重视的时候，我们应该想一想是不是我们还不够优秀，没有达到足够吸引他注意力的程度。

我不禁想起一句话：我们的痛苦并不来自于我们的老板，而是因为自己没有把事情做好，当你什么事情都跟老板后面的时候，我们会很痛苦;当我们跟老板同步的时候会觉得很累;但是当我们凡事能考虑在领导前面时，真正做到位领导分担时就会发现这一切都很简单。而在我盲作中，很少人能做到，往往是稍有困难就退缩、逃避，对于领导的批评不断的找借口，让自己免于承担责任。安迪在经历了这一系列的起起伏伏之后当她能够更好的驾驭时尚界、更好赢得老板的芳心的时候毅然选择离开，只因她不忘初衷，明白了自己最终想要什么。其实，我们身在职场，一定不能当一天和尚撞一天钟，周而复始的重复性的工作，再平凡的工作也可以做成精品，在打造精品工作的同时不断思考自己内心的需要，慢慢的向着自己的理想迈进。最后，感受到赋予安迪这个角色的就是善良，她无心将艾米丽的第一助理换掉，甚至在取代艾米丽参与巴黎时装周的时候从内心为艾米丽感觉伤心。这让我想到，职场中跟同事之间的相处之道。我们生活在一个又一个的圈子，圈子实在太小，经常会有交集，凡事要给自己留余地，多给他人提供支持，所谓“赠人玫瑰，手有余香”，在不久的将来再次遇到的时候也会很坦然，并且说不定哪天就会收到意想不到的回馈。

同事说《穿普拉达的女王》这部电影很好看，在他的极力推荐下看了，现在来说说观后感!感觉很有内涵，很引人思考!从中感悟到一些道理!

结局有点出乎我的预料，我很憧憬和女主一样的生活，但是我想如果有一天我真的走到了她的那一步我会回头吗?人都是想往高处走的不是嘛?如果同样的两种生活让我们选择会选择让自己舒服的前者呢，还是可以得到权力和地位的后者呢?也许在迷茫的道路上，我们确实迷失了自己的方向，面对十字路口，我们应该照着自己的心选择，像女主选择了前者，但同样的，也许有些人会选择后者，没有对错，只有我们的心不同而已，我觉得这不是诱惑，只是人各有志，穿普拉达的女王观后感。因为这是两种生活，要看我们更喜欢哪种生活。不过我很佩服女主的勇气和果断。

要想在这个竟争的社会里学会生存的同时也还要学会不能迷失自我，有些东西只有站在远处看的时候觉得他很美丽、很动人，甚至让人渴望不可及，可当你真正拥有他的时候，才知道他只是件“艺术品”。成就取决于态度和努力!我们要全心全力为我们的事业奋斗!.目标取决于是否适合自己!我们要选择适合自己的目标!二者缺一不可。即我们应选择或者在迷茫后重新选择一个适合我们的目标，然后不要去抱怨，不要崩溃，除非我们用最真诚的态度，决心要全心全力为之去奋斗!目标属于我们的人生观和价值观;奋斗的程度决定我们在目标方向走的距离。人生，如此而已!面对生活、面对人生，大家都不可能和想象中的一样!但是只需一点：适合自己就是最好的! 社会有时候完全不是我们曾经梦想的那样，有时候当你了解真相之后，你真的会很失望。你总以为很友善很了解的人却在你离开的时候让你感到很陌生，陌生到你需要换一种‘社会’的角度重新认识他们，社会说复杂也没那么复杂，说简单也没那么简单。钱色、权色、钱权种种交易而已，谁能豁出去自己的一切，谁就有希望成为那样的人。

看完后让人顿悟——幸福其实很简单，做自己喜欢做的事情，活出本质的'我!过于追求表象的东西，人会迷失自我，只有真正地听从心底的呼唤才能快乐。

《时尚女魔头》，当然，它又叫《穿普拉达的恶魔》，不过我觉得翻译作《穿普拉达的女王》更好，记得还是去年看见过这个电影的影评，只是一直没有机会——好了，我承认，是懒得找，也就一直没有找来看，一直到前几天，晚上下班以后在办公室值班，就在网上搜索一下，存在电脑中快要一周了。因为平时总喜欢一边游戏一边看电影，而这部电影又不是那种可以分心看的(比如一些貌似热闹，但是如同快餐一样的“大片”)，所以直到今天周末，早上收拾完了房间，一个人躺在床上给自己一个舒适的位置，然后才开始品尝这道传说已久的盛宴。

说实话，大多数的电影往往都是“盛名之下，其实难堪”的那种，比如现在叫得最热闹的《赤壁下》，说实话，因为前期的铺垫和《上》的原因，连找来看看的欲望都没有。而这部《时尚女魔头》却完全不是这样的状况，我只能说，当初的影评对它的赞美还不到位，这部电影的点滴之中蕴含的快乐因子，是一种慢慢饮下去以后，一瞬间迸发的快乐，不但让你由衷的欢笑，更让你在其中感到非常大的鼓舞，因为，那个对一切都毫无知觉的女孩子，就是你我——刚刚从大学中毕业，怀着校园的那种激情，来到一个完全陌生的世界，你要做的，就是迅速把原来的自己转换到现在的角色当中去。

我们俊俏的女主角安妮，初出茅庐，很幸运的得到了一份“成千上万女孩为之疯狂的职位”的面试通告，于是，衣着朴素的奔赴《天桥》时尚杂志的总部，在那里，米兰达——杂志主编，是一个让人时刻不能松懈的女人，可以收，她精准独到的眼光，不光能够控制这个世界上流行的时尚，也能让整个《天桥》杂志上上下下高度紧张，她的第一女助理，在见到安妮的第一面就否定了这个跟时尚“格格不入”的女孩，但是没有想到米兰达——我更喜欢称呼她为“米兰达女王”，却钦点了安妮作为自己的第二女助理，安妮面试成功，从此开始了让她抓狂的“保姆”生涯，

按照工作需要，安妮需要负责米兰达女王的部分日程安排、衣物的搜集、咖啡、牛排、还有她的两个双胞胎女儿的衣食住行。在经历了慌乱、压抑、抱怨、反省和改正这几个阶段以后，安妮成功的被米兰达女王定为第一女助理，并带她参加了最重要的巴黎的一场时尚聚会——是的，最时尚前沿的一次年度盛会。安妮得到了非比寻常的赏识，却也发现自己越来越远离最初的生活和自己心中最真实的愿望——到报社工作，去报道新闻，去揭示实施的真相。当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她才真正意识到自己究竟想要什么。于是，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己喜欢的梦想。让人欣慰的是，米兰达女王在失去安妮这个最好的助手以后，多少有一些失落，但是她还是用她的方式给了安妮最宝贵的支持，亲自致电那家报社为安妮作了“新职业推荐”，报社主编自然知道能够得到米兰达女王如此高度评价的女孩，一定是非常有价值的奇才，于是，安妮如愿以偿，重新做回了自我，当她再次站在《天桥》杂志社楼下的时候，一切恍如隔世，米兰达女王继续着她自己精致、准确、挑剔的时尚生活，而安妮，也有了属于自己一片天空。

看过这部片子，我的第一反应就是：虽然是周末，但是同事领导要我帮忙加班做一些事情的时候，我不再是“虽然表面上无所谓，但是心中却在抱怨”，而是很快乐的答应了下来，并且尝试了最简单也是最有效的处理办法——把事情考虑到更周到。这完全没有压力，而是一种内在的动力的缘故，我对于工作，更有了一种活力。

那么，总结一下这部电影给我的一些启示，套用一句话，“这个故事告诉我们”：

到了新的工作环境，你应该知道谁是老板，谁能够决定你的去留，你直接对她负责，你要做的就是首先完成她的各种要求;

我们都不可能完全的公私分开，所以老板有时候请你来做这份工作，并不一定限于8小时内，也不一定完全都是处理工作上的事情，有时候，你也可能要去帮她处理一些私人的事情，这时请你不要惊讶，它们也是你工作的一部分;

我们总是抱怨老板对你不重视的时候，你应该知道，那是因为你还不够优秀，没有达到足够吸引他注意力的程度;

你的痛苦并不来自于你的老板，而是因为你自己没有把事情做好，当你什么事情都跟老板后面的时候，你会很痛苦;当你跟老板同步的时候你会觉得很累;但是当你考虑的比老板还早的时候，你就会发现这一切都很简单;

相信上面一条，你一定可以做到，因为老板要考虑的是所有的工作，而你只是负责你所负责的一部分，所以你完全有可能比他考虑得更周详。

不要刚刚有了进步就松懈神经，因为很可能你马上就要犯一个大错;

留意那些在工作中跟你有这样或那样联系的人们，因为你永远不知道他们哪一个将会是下一个困难中扮演拯救者的贵人;

当你在工作上做到完美的时候，也不要以为奖励就是一定会降临到你头上的，因为很可能你的老板也在不得不为了一些事情舍转移掉一些本来属于你的奖励;

如果你投入工作太深，有可能因此影响你的家庭、感情，所以如果家人、爱人能够理解你，你应该身怀感恩，如果他们不能理解你，请你不要怨恨他们;

如果你抓住了一份好的工作，那么不要轻易放弃，对你自己负责，也对工作负责;

最后一点，也许你在现在的岗位上做得很快乐、很开心，但是你发现自己内心并不是追求的这一切，那么也不必过分恋栈，你还年轻，应该追求自己的幸福。

是的，你完全可以当它是一部青春励志片，但实际上它绝不仅仅只是一部青春励志片，它告诉我们的，比你想象中的还要多一些，所以，不妨在你以为自己完全了解了这部片子以后，再一次看看，相信你还有其他新的收获。那么我就不在这里过多的叙述剧情了，还是把更多的篇幅留给电影本身吧。

这是一个职场丑小鸭变天鹅的故事，这是一个讲述工作要勤奋、人生不气馁的故事，这是一个关于处理工作与朋友、生活关系的故事。美国影片《穿普拉达的女王》是一部典型的好莱坞类型电影，只不过这次在老套的故事外面套上了时尚的外衣，外加美国演技派老戏骨梅丽尔·斯特里普精湛的表演，让你在这部轻松诙谐的轻喜剧中细细品味职场与人生的酸甜苦辣。

俗话说“三个女人一台戏”，影片中时尚冷酷的女老板和两个女助手这三个个性鲜明的女人更是着实上演了一场热闹、诙谐又极具人生感悟的好戏。西北大学新闻系高材生安蒂毕业后意外地得到了一份万人争抢的工作——著名时尚杂志《Runway》主编米兰达的助手职位。而这位米兰达就是片名所指的“穿普拉达的女王”。普拉达(Prada)，作为欧洲的时装巨擘和行销全球的著名时装品牌多年来令时装迷们如痴如醉，在影片中，成为了流行时尚的代名词;“女王”，代表着高贵、能力与冷漠。影片的英文名是《The Devil Wears Prada》，直译为《穿普拉达的魔鬼》，那么一个职场“菜鸟”面对一个时尚的“魔鬼”上司，将会上演怎样的故事?

影片开场后不久，就浓墨重彩地渲染了这位时尚女魔头的出场。米兰达的第一助手滔滔不绝地讲述着米兰达的传奇史;听到米兰达提前要来办公室的消息，工作人员立刻忙作一团，收拾杂物、化妆，模特们匆匆换掉休闲鞋换上时装鞋;已经站在电梯里的模特看到米兰达进来连忙道歉退出转搭其他电梯;走廊上与米兰达迎面走来的员工见到她立刻绕道而行;一头时尚银发，衣着简洁典雅的米兰达一边走一边机关枪似地向旁边的第一助手吩咐着十几件事;时尚设计师的设计是推广还是撤掉重来全凭米兰达简单的几个姿势——点头、摇头或是撅起嘴唇。短短几分钟的出场镜头便让这个在职场上叱咤风云、干练、时尚又挑剔、冷酷、傲慢的时尚女魔头的形象跃然银幕上，一出场便抢足了风头。也正是这位时尚冷酷又古怪的“魔鬼”上司，让这位初出茅庐、对时尚一窍不通的安蒂作了她的第二助手。毫无工作经验的安蒂在这样一位“魔鬼”上司的手下干活，开始自然吃了不少苦头。在米兰达的眼中，她的助手们只是一个个的符号“艾米莉”。一旦安蒂做错事，米兰达的惩罚方式则更彰显出她作为一个“魔鬼”上司的特质，不批评、不呵斥，而是对安蒂15分钟内辛苦买来的“钦点”牛排不屑一顾，让她的努力付诸东流，再让安蒂完成一项不可能的任务——四小时内找到还未出版的《哈利·波特》手稿供她的双胞胎欣赏。面对这一切不尽情理的要求和种种不公的待遇，恐怕任何一个职场新人都会做出和安蒂一样的决定：辞职。然而，职场无情人有情，对安蒂仰慕已久的时尚作家汤姆森伸出了援手，把不可能的任务变成了可能，时尚专家纳秋也让影片出现了第一道光环，他鼓励安蒂说：“有多少传奇是这样辛勤工作的结果，而你却这么不堪一击。”在纳秋的帮助下，安蒂把自己修练成了一名工作干练、衣着时尚的白领，实现了职场“菜鸟”的优雅转身。

安蒂成功了，她不再被符号式地称为“艾米莉”，还被晋升为第一助手跟随米兰达去巴黎参加时装周。然而她也失去了许多。繁忙的工作使她错过了男朋友的生日宴会，失掉了好朋友的信任，失去了自我，变成了像米兰达般为前程挤掉同事、被工作所支配的人。她还一直在辩解：“这只是工作，我不得不这样做。”其实在工作的背后，让她一直奔向前的其实是地位和权势，是一种欲望和诱惑。因此，这部影片深刻地道出了现代职场白领们的困惑与矛盾：要地位，要权势，做一个不惜为前程牺牲别人的人;还是要朋友，要生活，做一个真诚善良的自我?你的职场和人生不是由一个个的“不得不”组成的，而是由你的选择引导建构的。

除了对职场、生活的思索外，梅丽尔·斯特里普出色的表演和影片中多次出现的时装秀也成为了这部影片的两大杀手锏。影片中，斯特里普一改以往所擅演的情感丰富内敛的柔婉女性，出演这位趾高气扬、挑剔、冷酷的时尚女魔头。这位演技派元老用其细微变化的神态从骨子里透出“女王”的威严震慑。而那场面对失败婚姻的伤心戏，她同样拿捏到位，女强人背后的辛酸凄凉直入人心却无一丝虚情造作。影片所展示的时装界的职场生活也将一场场炫目的时装秀直接搬上了银幕，安蒂在时尚专家的指导下也频频以各种时尚造型出场，成为了时尚界人士热衷的一大看点。

像好莱坞所有的类型片一样，影片的结局很光明。逐渐向米兰达迈进的安蒂在面对男友离开，目睹第一助手艾米莉被她挤掉的惨状和时尚专家纳秋被米兰达牺牲掉的失落后，在时尚之都巴黎对自己的生活作出了最终的选择，抛却了地位的诱惑和工作的奴役，做回了一个真正的、生活的自我。所以，这部影片在诙谐与时尚的外壳下，最终引导你去思索人生的意义，把握自己，做出自己的选择。

电影风声观后感(集合8篇)

电影风声观后感 篇1

“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在。”伴随着顾晓梦感人肺腑的遗言，电影《风声》逐渐走向结尾。这部电影让我感慨良多，不仅仅仅是因为贯穿全篇的严刑拷打带给我的冲击，更是因为像电影中的顾晓梦吴志国等革命先烈为了信仰敢于牺牲勇于牺牲的大无畏精神带给我的深深震撼。《风声》讲述了我党谍报人员在陷入险境后与敌人斗智斗勇，最后透过顾晓梦的牺牲保证了信息的及时送出，拯救了我党地下工作者的故事。电影引人入胜的方面不仅仅有血腥的酷刑场面，还有演员们精湛的演技，更有那股“精神”——敌人永远不了解，老鬼，老枪，不是个人，而是种精神——我党地下工作者敢于为革命牺牲，勇于牺牲自己顾全大局的大无畏精神。为信仰而革命，即使粉身碎骨，仍无畏无怨无悔。

看了这部电影，我总想着革命先辈们太了不起，经受太多我们无法想象的苦难。而此刻的我们，动不动无病呻吟，不关心国家大事，总为自己的小事郁郁寡欢。我们八零九零后就是缺少了一种精神，一种为了信仰能够奋不顾身的无私奉献的精神。如果我们身处那个动荡的时代，我们又会成为哪类人呢?我想大多数人都是英达的主角，扛不住的时候就自己了结了自己的生命、他永远不明白谁是老枪谁是老鬼、中国人是如何把日本打回老家的;张涵予所扮演的吴志国这个主角不是一般人所能做到的，这种肉体和精神上的摧残，又有几个人能够承受呢;周迅所扮演的顾晓梦是典型的为了信仰能够无畏赴死的革命先烈，在他们的心中，无产阶级的革命理想信仰高过生命，高于一切。

回想祖国建国至今六十余载，历经沧桑岁月，我党涌现了无数仁人志士和英雄楷模，他们为了人民的幸福，为了祖国的繁荣抛头颅洒热血，把血汗洒在家乡和异乡的土地上。正是有了这些革命先辈的牺牲与奉献才换来现如今的国泰民安，盛世繁荣。和平时代的我们虽然已经不需要透过牺牲生命来实现自己报国的理想，但我们仍然就应以无私奉献为己任，将实现自己的价值与建设和谐社会主义相结合，无所畏惧地战胜困难以实现革命理想，用我们的信仰托起祖国兴隆昌盛。

电影风声观后感 篇2

第一，在这部电影中我认识或了解了许多历史人物。毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、彭德怀、邓小平、宋庆龄、邓颖超、冯玉祥、张澜、蒋介石、蒋经国等人。这些人物过去我有的听说过，但是不太了解，有的就根本不知道，通过看这部电影，让我对他们有了认识或了解，增加了我的历史知识。

第二，我觉得毛泽东特别伟大，他为建立新中国立下了伟大的功绩，他有着高超的政治智慧。他是一位无私的人，因为他建立新中国，不是为了自己，而是为了人民，为了国家的和平。我们现在能过着和平生活，要感谢毛泽东。

第三，蒋介石这个人不好，因为他不讲信用。本来国民党和共产党已经签订了《停战协议》，但蒋介石又把这个协议撕毁了，想把人民拖入到战争当中，让人民不再有和平的生活，所以我不喜欢他。

第四，这部电影里都是明星大腕，他们演的都非常不错。我最喜欢唐国强演的毛主席，因为他演出了领袖的气质。

这就是我看这部电影的收获。

电影风声观后感 篇3

今天，我和爸爸妈妈在家看了电影《地道战》，它虽然是一部黑白电影，但是内容却很精彩。

电影讲的是：1942年，日本军队对冀中平原进行了侵略，村长负了伤，他告诉民兵老钟，要他们坚持斗争，结果说完村长就牺牲了。不久后，日本鬼子们在冀中平原烧杀抢掠，老百姓对他们恨之入骨。虽然当时没有先进的武器，但高家庄的人民却想出了挖地道的好方法。他们在平原的地下开凿地道，家家相连，户户相通，地上地下连为一体，为鬼子布下天罗地网。老百姓们靠它可消灭了不少的鬼子呢！

冀中平原人民的智慧让我不得不佩服，其中令我深刻的一场战斗是：当时，日本军队又派了300多人去攻打冀中平原，他们用的武器都是机枪啊，大炮啊，可冀中人民们只需躲在小角落射击，射一枪就换一个地方，就可以把敌人打得落花流水。鬼子们在地面上找来找去，怎么也找不到人们多去哪了，后来他们终于找到了一个地道口，可无论他们是放水或是放毒气来攻击，对老百姓们来说都是徒劳无功的。后老百姓冲出地道，机智的杀死了全部鬼子，看得我大快人心！

看完《地道战》这部电影后，我觉得我们应该学习冀中平原人民的团结和机智，面对关乎生死的困难，他们同心携手挖地道，勇敢无畏打鬼子。这样的精神正是我们所需要的，让我们团结努力，为祖国争光吧！

电影风声观后感 篇4

看了电影《长津湖》，我的内心久久不能平静。先辈们为我们付出了太多太多。就像电影中的那句活。“这场仗如果我们不打，就是我们的下一代要打”。先辈们替我们打完了所有的仗，才有今天我们的幸福生活。哪有什么岁月静好，只是有人替我们负重前行。

我们由衷地感受到现在的和平环境来之不易！“这场仗我们不打，就会由我们的下一辈来打”，“打得一拳开、免得百拳来！” 如果不是当时的中国人民志愿军，保家卫国，奔赴战场，英勇杀敌，报效祖国和人民，为国家创造出和平的发展条件，那就是祖国的下一代或者更多的一代人就要面对帝国主义侵略的残酷环境！这是一部电影，还是一段历史，更是一场致敬，我们永远记得：致敬伟大的中国人民志愿军！伟大的志愿军烈士永生！

从那时起到现在，七十多年幸福生活来之不易，是先辈用血肉和钢铁意志为我们铸就下来的，新时代离战争很遥远，是因为祖国边境有一群可爱的人在守护我们，守卫国家，那时的他们为了下一代不再经受战争摧残，不顾安危、不辞劳苦、不计代价在枪林弹雨中穿梭，在战争中赢得和平。现在的新一代可爱的人，同样用生命保护人民安全，保护国土不容侵犯！也维护了世界的和平！向可爱，英勇的人致敬！

电影风声观后感 篇5

这部电影讲述了1946年到新中国如何成立这段历史，这期间许许多多革命先烈为了新中国的诞生和成立进行了不懈的斗争，有的甚至献出了自己宝贵的生命。

影片中最令人感动的是：淮海战役结束，毛主席听到胜利的消息后，在庆祝晚餐上一杯又一杯地喝着酒，一直喝醉为止，他静静地躺在一旁，脸上挂着胜利喜悦的笑容。而周恩来、朱德、刘少奇、任弼时这四个改变中国命运的人，紧紧地拥抱在一起，那一刻，他们不禁唱起《国际歌》，“英特那雄布……”那一声声气壮山河的声音在我的耳边回响，我的心久久不能平静，那份胜利的喜悦同样也感动着我。还有那两位被凶恶特务所杀的李公朴、闻一多他们那震撼人心的演讲，为了和平他们失去宝贵的生命，这一切让我情不自禁地流下佩服及伤心的眼泪。郭师傅是多么一个尽职的厨师呀，他为了能让主席吃上可口的饭菜，不顾自身安危冲进厨房就为了锅里的一点红烧肉而没有逃出死神的魔掌被敌机活活地给炸死了……我心里叹息：当时的生活条件是多么艰苦呀！

海海战役结束后，解放军极度疲劳，他们需要休息，在胜利面前，他们也决不打挠老百姓，他们宁肯整整齐齐地躺在冰冷的马路上，看到这“国母”宋庆龄明白了：共产党为什么能取得了这历史性的胜利。

这部影片中其他的故事同样也深深地感动、鼓舞着我。今后，我要更加努力学习，长大了多为祖国作贡献。最后，我祝愿我们的祖国更加繁荣，更加伟大、更加昌盛。

电影风声观后感 篇6

这部影片主要讲的是：1942年到1944年，日军对我国冀中抗日根据地发动大扫荡。我根据地人民为了抵御日寇，想出了很多巧妙的方法，地道战就是其中一个。冀中高家庄人民，在党支部书记和民兵队长的带领下，把几家的土洞和地窖挖成相通的地道，留几处出口，用以和日寇周旋。但是在一天夜里，黑风口据点的日寇偷袭高家庄，高老忠敲钟警告壮烈牺牲，地道遭到了敌人的破坏。高家庄人民总结教训，将仅能容身的地道改造成既能藏身又能出击的多功能地道。最后，根据地人民和八路军主力及游击队一起并肩作战，取得了这场战斗的胜利。

这部电影让我印象最深的是：一天晚上，敲钟大叔发现敌人又来扫荡时，毅然来到村头的老槐树旁，解下绳子，敲响了钟，向全村人发出了敌人入侵的信号。当钟声还回荡在高家庄时，日本总司令已经开了枪，敲钟大叔宁死不屈，拉响了手榴弹，与敌人同归于尽了。我被敲钟大叔这种舍己为人、无私奉献、一心为群众着想的精神所感动了。这种精神让我看到了战争时期老百姓的铮铮烈骨，也让我看到了老百姓不畏牺牲、坚强抗日的品质，正如毛泽东所说：“只有靠人民群众才能进行战争，只有靠人民群众才能支持战争。”

这部影片让我学习到了很多战士和人民这一种爱国的精神，更加值得反思自己：我们现在的生活很美好也很幸福，没有炮火和硝烟，这全部都是革命先烈们抛头颅、洒热血才换来的，但是还有很多人不懂的珍惜这种美好的生活。我作为一名小学生，要好好学习，天天向上，为祖国贡献出一份力，让国家变得更加强大，不让战争中发生的一切事情再次重演！

电影风声观后感 篇7

在老师的推荐下，10月5日上午，我和爸爸一起观看了《长津湖》！

电影《长津湖》以战争第二次战役中的长津湖战役为背景讲述了一段波澜壮阔的历史；72年前，中国人民志愿军赴朝作战，在极寒严酷环境下，东线作战部队凭着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神一路追击，奋勇杀敌，扭转了战场态势，打出了军威国威。

影片中有些台词让我印象深刻，他说：我的女儿问我“为什么要打战，就不能不打吗”其实战总是要打的，不是我们这一代人，就是下一代人！

还有一段场景，战斗中，军人们身处近零下40度的低温，身上却穿着极薄的冬衣，连土豆都吃不上，然而却依然坚持战斗，并取得胜利。这种精神令我感慨不已，在战役进行中，志愿军战士宁可冻死，也不后退半步，当美军冲破防线走到阵地前时，看到的是一百多个冰雕的保持战斗姿态的战士遗体时，连美军也自叹不如的说：我们拥有这么强大的对手，注定是打不赢的，美军默默的给志愿军们献上军礼！

是啊！正是这些可爱的人，中国志愿军战士，是他们将自己的生死置之度外，用他们的鲜血和生命换来我们今天幸福的生活，现在我终于更深刻的明白，中国国旗为什么是红色的？红领巾为什么是红色？是为了提醒我们今天幸福生活是无数革命烈士用鲜血染红换来的！

我们何其有幸，生于华夏，恰逢盛世，不经战乱，不缺衣食，人民有信仰，国家有力量，目光所至皆为华夏，五星闪耀皆为信仰，愿我们的祖国繁荣昌盛！

电影风声观后感 篇8

此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间‘使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上。

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。

他们真正做到了“，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”此时，我也感触良多；作为一名大学生，作为一名国防生，我们更应发扬继承老一代先烈的这种优秀品质。

“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也会得到很多东西。

追风筝的人电影观后感

认真观看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候十分有必须要写8篇观后感了！那么你真的会写观后感吗？以下是小编收集整理的《八佰》的观后感1000字（通用8篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

追风筝的人电影观后感 篇1

学校党建活动，集体看《八佰》。

说实话，对于这类影片，我并不是很钟情。满屏满耳的枪林弹雨，惨不忍睹的血肉炸弹，只听得旁边的王君老师“啧啧”声不断，我的心也被揪得七上八下的，好长一段时间我都没敢看屏幕。

打从学习历史开始，最怕中国近现代史，割地、赔款、卖国、求荣……在学生时代我有点偏激地认为近现代时期的中国人的集体人格都是灰暗的。

后来，随着年岁增长，阅历增加，对那个年代的人情故事有了别样理解，特别在读完张玮写的《历史的温度》一系列书籍后，感受到“历史背面的故事、热血和真性情”。一如此次的电影——《八佰》。

这部电影是根据真实事件改编，电影截取了整个事件里最精彩的四天，用宏大的视角引出人物群像，拍出了中国战争片的新高度，可以跟《血战钢锯岭》相媲美，也能跟《拯救大兵瑞恩》比肩。剧中让人眼眶湿润的镜头很多，升旗仪式、陈树生们抱雷跳楼、大雪之夜的撤离、民众们隔岸伸出去的手、敢死队员们的视死如归，但最让我震撼的是特派员的一句话“能留守至今，本就是做给西方列国的一场表演”，一丝悲凉感油然而生。

英雄们惨烈地付出居然是一场戏，对面列强们的摄像头，照相机以及各种层次的百姓们，头顶上是盘旋的除了有日本的飞机，还有西方各国的军方监控，各色看官纵横交错。屠杀也好，反击也罢，所有的像是演戏。“什么时候我们开始收起了底线，顺应时代的改变看那些拙劣的表演”，我们坐在台下观看着的又是怎样的角色？

想起疫情时期一个视频上的一句话，“当雪崩发生时，没有一片雪花觉得自己有责任”。日军侵华，华北沦陷，上海已然不保，可是所有的中国人都能逃离“雪崩”之时的覆顶之难吗？那“八佰”将士的抵死抗争的意义到底是什么？

想起文天祥的《正气歌》：天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。於人曰浩然，沛乎塞苍冥。皇路当清夷，含和吐明庭。时穷节乃见，一一垂丹青。许倬云先生认为“宇宙不断趋于平衡的大格局中，人本身有理性、有良知，可以以自己的“心”映照、呈现宇宙本身的“正气”，这也是其存在的禀赋。

这就是答案，天地正气经由“八佰”士兵映照给了对岸的“看官”，所以大学教授扔下了太太的项链，白俄女人捐出了自己的首饰，京剧演员用《长坂坡》致敬将士，小姑娘用敬礼心理援驰军士们的付出……看戏的人不再置身事外，一双双手，穿过钢丝网，拉住英雄们的手，正气被点燃。

瓜怂不怂了，小湖北都能果敢地留下成为敢死队，端午为国捐躯……杂牌军有了自己的番号。

这不仅仅是一场表演，他们也不是戏子，据史料记载，这群将士们在后面还是经历了一系列的磨折，谢晋元最后被自己的部下杀害，但他的正气还是被20万的上海民众牢记。现在的上海还有晋元路，晋元广场，纪念馆，还有今天《八佰》这部电影。

中国近现代史，除了割地赔款，还有一场，肯定不止一场“盛大的表演”。

追风筝的人电影观后感 篇2

作为一部纪念抗美援朝战争胜利70周年的电影，《志愿军：雄兵出击》着实让我感到震撼和感动。陈凯歌导演的巨作，用实际行动向世界证明了中国军人的英勇和坚韧。

电影中，志愿军官兵在敌我悬殊的情况下，不畏强敌，勇往直前，展现出了中国军人的顽强毅力和坚韧不拔的精神。无论是在大海里的搏斗，还是在雪山中的追击，他们始终保持着高昂的士气和不屈的斗志，用自己的生命和血液捍卫了国家的尊严和领土的完整。电影中的每一场战斗都让我热血沸腾，充满了对祖国的热爱和敬意。

除了战斗场面的震撼外，电影中的人物形象也给我留下了深刻的印象。影片中的每一个角色都是生动的，有血有肉的。他们有着各自的个性和信仰，但在面对敌人时，他们抛弃了个人的情感，成为了一名忠诚的军人。他们的形象让我感受到了军人的责任和担当，也让我深刻意识到了军人的荣耀和尊严。

最后，我想说的是，这部电影不仅仅是一部战争片，更是一部表达爱国主义的电影。在看完电影后，我更加坚定了自己的信念，也更加自豪地为中国军人点赞。电影通过讲述志愿军的故事，向观众展示了中国人的勇气和实力，让人们对祖国充满了敬意和感慨。

这部电影是一部值得一看的好电影，它让我看到了中国军人的勇气和担当，也让我更加热爱祖国。我相信，这部电影将会成为一部经典之作，永载人心。

追风筝的人电影观后感 篇3

作为中国电影业的巨匠，陈凯歌执导的《志愿军：雄兵出击》是一部令人印象深刻、震撼人心的电影。这部电影是为了纪念抗美援朝战争胜利70周年而制作的，它通过深入细致的描绘，向观众展示了志愿军战士的英勇事迹以及中华民族的爱国精神。

电影中展现的场景和画面极为逼真，演员们的表演也非常出色。每一个镜头都能够带给观众强烈的情感冲击力。电影中所传递的情感和信息也非常深刻，它让观众更加深切地感受到了那个时代的艰难险阻和中国人民的苦难。

电影中的主题是爱国主义，这种精神贯穿于整个电影中。它让我们看到了当时的志愿军战士们是多么热爱自己的祖国，他们为了保卫祖国的尊严和领土完整，不惜舍命奋战，甚至牺牲自己的生命。这种爱国主义精神也让我们更加深刻地认识到了中国人民的伟大。

电影中的每一个细节都极为重要，它们都能够让我们更加深刻地理解当时的历史。电影中所呈现的志愿军战士的英勇事迹也是非常感人的。他们在战场上不畏强敌，视死如归，他们的英勇事迹让我们感受到了那个时代英雄的气息。

《志愿军：雄兵出击》是一部非常值得观看的电影。它通过深入细致的描绘，向观众展示了志愿军战士的英勇事迹以及中华民族的爱国精神。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部向历史致敬的电影。它教育了我们，让我们更加深刻地认识到了那个时代的艰难险阻和中国人民的苦难，也让我们更加珍惜现在的和平生活。

追风筝的人电影观后感 篇4

《志愿军：雄兵出击》通过真实的历史事件，展现了中国志愿军在朝鲜战争中的英勇抗战精神和顽强意志。

电影中，志愿军战士们面对强大的敌人，毫不退缩地展开了一场场惊心动魄的战斗。他们用血肉之躯和生命为国家和人民捍卫了和平与尊严。他们的英勇事迹让人感动，也让人敬佩。

影片展现了志愿军战士们的人性和情感。他们不仅是战士，更是有家庭、有爱人的普通人。他们为了国家和家人的幸福，义无反顾地投入到战斗中。通过展现志愿军战士们的艰苦训练和顽强意志，向观众传递了爱国主义和集体主义的精神。这种精神不仅仅是在战争中才能体现，更是在平凡的生活中，每个人都可以发扬光大的。

总之，《志愿军：雄兵出击》是一部值得观看的电影。它不仅让人了解了志愿军的英勇事迹，更让人思考什么是真正的英雄和勇气。同时，它也唤起了观众对国家和人民的热爱之情，让人深深地感受到了国家的强大和伟大。

追风筝的人电影观后感 篇5

《八佰》这部电影是一部讲述在1937年淞泸会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战四昼夜，造就了罕见的被围观的战争故事。

其中的三个场面令我心中波涛汹涌，热血沸腾。第一个场面是日军来临，他们有防弹盾，组成了一个大盾往仓库里攻击，国民党用枪打不破，他们使用的方法是往自己身上裹炸弹，跳下去牺牲自己，炸了日本人。当时我的眼泪就已经绷不住了，哗哗的往下流。他们这种舍命为国家的精神，让我感到由衷的敬佩。当然，有这些勇敢的人，也有那些不敢拿枪，不敢往前冲的逃兵，也让我心里对他们的所作所为不屑一顾。

第二个场面是他们在第三日的时候。要把中国国旗立起来。当时是国民党国旗，并不是五星红旗，当时的国旗是另一个角上是蓝色的正方形，其他的部分是红色的。他们说：在自己的领土，要立起自己的国旗，不能让日本人给占领。日本人开着飞机用炮弹扫射他们，那个场面看的我气愤不已，当红旗缓缓落下的时候，有一名战士虽然血流不止，但是他一直用手撑着，他不让我们的国旗倒下。当时我真的情绪是非常的激动的。他为了自己的国家，宁可牺牲自己，也不愿意让国旗倒下。当时租界的对面，中国同胞都在看着他们。那些战士们说，我们的同胞在看着我们，我们不能让他们失望，我们要好好的守护着他们。

第三个场面就是英租界答应让国民党战士冲向他们那边儿，但是中途会有日本人用枪或子弹扫射他们。他们中途被射到了好几个，但是战士们拼命的往前爬，他们的团座说：“不要恋战，不要回头。就是死也要往前爬。我要你们每个人都活着。”听到团座这句话时，我已泪流满面。他们才是真正的中国人，他们是保护我们国家的真正的中国人。说爱国，护国不是口头上的保护，他们是用行动这样做的，当时我看到他们这种爱国情怀，不顾一切的往前冲的这种精神的时候，我已经泣不成声。心想是什么样的人这么伟大，为了我们不顾自己的母父亲、孩子就这样往前冲，只为的是保护我们国家，保护我们的同胞。

从电影院出来的时候。我的口罩已经被我的泪水打湿。眼睛都已经哭肿啦！心中百感交集。影片所表达出来的这种爱国精神值得我们学习，不单单只是为了自己，还是为了我们整个国家！我爱中国！中国加油！中华加油！

追风筝的人电影观后感 篇6

《志愿军:雄兵出击》中的志愿军战士们在朝鲜战场上面对敌人的猛烈进攻，展现出了顽强的战斗精神。他们不畏艰险，不怕牺牲，为了保卫祖国和人民的利益，毫不犹豫地投身到战斗中。他们用自己的血肉之躯和无畏的勇气，抵挡住了敌人的进攻，保卫了祖国的领土。

电影中的主人公们都是平凡的农民，但他们在战争中展现出了非凡的勇气和智慧。他们用自己的行动诠释了什么是真正的英雄。他们不仅仅是为了自己的家人和亲人，更是为了整个国家和民族的利益而战斗。他们的精神是值得我们学习和敬佩的。

通过观看《志愿军:雄兵出击》，我深深地感受到了志愿军战士们的英勇和坚毅。他们用自己的生命捍卫了国家的尊严和民族的荣誉。这部电影让我更加热爱祖国，更加珍惜和平。

追风筝的人电影观后感 篇7

《八佰》这部电影讲述了1937年淞沪会战的最后一役，国民革命军第88师524团一个加强营奉命坚守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战四昼夜的英勇故事。

“一条苏州河，一边是天堂，一边是地狱。四行仓库这边是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。”《八佰》里既有战士们的热血精魂也有小人物的挣扎坚守，既有真实的人性弱点也有令人动容的人性闪光点，既有战争的残酷无情也有抗战者的血色浪漫。电影里展示了战士们身为儿子、丈夫、父亲在国家和亲情之间做出的选择，呈现出平凡的中国军民共同奋勇抗战的英勇情怀。希望与绝望并存，民族的耻辱与自豪相交杂，震撼着我们每个观众的心灵。

影片中的三个细节令我热血沸腾。

第一个细节是国旗，谢晋元团长最后决定在仓库楼顶升起国旗，这无疑是激怒具有绝对优势的日军。谢团长明白这是不可能的任务，但他不仅要在楼顶升起国旗，他还要在人民心中升起希望的旗帜。在炮火连天中，染血的国旗无数次倒下又重新升起，直到战士们用自己的身体作为基石，国旗在人民的心中就再也倒不下了，中国人的家国情怀真正被唤醒了。

第二个细节是电话线，为了将送电话线送入战场连线起前方和后方，战士们一个又一个的牺牲，电话线却始终在桥中央不能移动半步。在租界帮“蓉姐”管理赌场的“小刀”，一身狠戾之气但身手不凡，他是一个在乱世中只为谋生的人，但是在看到对岸军人的壮举时，他扎起头发，飞奔到青帮大佬面前，在投名状上义无反顾地按下血手印，用生命完成了他的承诺——送电话线过桥。

最后一个小细节是白马。身骑黑马的日本军官和身骑白驹的谢团座无疑是影片中一大冲击波，邪恶与正义、绝望和希望，对比十分震撼。奔驰在残垣断壁中的白马，影片最后从废墟中带着血红色的伤口踏出，意味着中华民族遭受重重磨难，早已千疮百孔却仍然充满希望。白马是希望，也是影片中灰暗天空下最耀眼的曙光，和四行仓库的八佰壮士一起，重新燃起了中华民族的自豪，塑起了中华民族永不屈折的脊梁！

从电影院出来，我的心中百感交集。影片所表达出来的这种爱国精神值得我们学习，铭记历史不是要延续仇恨，而是为了从历史中汲取前进的力量，唤起人们对和平的向往和坚守，激发每一位中国人为国家的富强而努力。

追风筝的人电影观后感 篇8

作为一部以抗美援朝战争为主题的电影，《志愿军：雄兵出击》无疑是一部值得期待的作品。这部电影不仅仅是为了纪念抗美援朝战争胜利70周年，更是对那段历史的再次铭记和致敬。在观看这部电影的过程中，我深受感动，对这段历史也有了更多的认识和理解。

首先，这部电影的制作非常用心，每个细节都处理得非常到位。从服装、道具到场景，都能够让人身临其境地感受到战争的残酷和英雄的壮烈。尤其是电影中的战斗场面，拍摄得非常震撼，让人不由得感叹中国电影的制作水平已经达到了世界一流的水准。

其次，电影中塑造的人物形象也非常成功。每个角色都有自己独特的性格和故事，让人印象深刻。尤其是饰演女战士的演员，她们的英勇形象让人感到非常震撼和感动。这些英雄人物的形象，让我们更加深刻地认识到那个时代的人们是多么的不畏艰险，多么的勇敢无畏。

最后，这部电影所传达的主题也非常深刻。电影中所描绘的抗美援朝战争，不仅仅是一场战争，更是一种信仰和精神。在那个时代，人们为了国家的利益和民族的尊严，义无反顾地投身到战争中去。这种民族自豪感和爱国情怀，是我们今天所需要继承和发扬的。

这部电影让我受益匪浅。它不仅仅是一部电影，更是一种文化和精神的传承。它让我们更加深刻地认识到那个时代的人们是多么的勇敢和无畏，也让我们更加深刻地认识到我们今天所需要继承和发扬的那种民族自豪感和爱国情怀。我相信，这部电影会成为我们永远的经典，也会成为我们前进路上的指南针。