爱乐之城观后感

[参考]爱乐之城观后感。

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爱乐之城观后感【篇1】

昨天看完《爱乐之城》这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools 两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里iling through it， she sad， she do it。

同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的party

《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了LA可指洛杉矶(Los Angeles)外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

爱乐之城观后感【篇2】

看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。

尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。

看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。

你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。

我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。

电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。

希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。

爱乐之城观后感【篇3】

灯光打得很梦幻，镜头用得很自在，音乐好听很好听，尤其那首《繁星之城》，word天呐，这首歌必成我江东后患，至于故事，还好，那些哭成狗的估计是受到了各种影评的引导，自己感动了自己，导演应该是个影迷，塞了很多个人嗜好在里面，英格丽褒曼亨弗莱鲍嘉詹姆斯迪恩等等，但是对好莱坞老电影没有过多涉猎的人应该是get不到导演暗藏的情怀。

高斯林，之前从来没有觉得高斯林帅过，喜欢他的人我觉得都是在联起手来讽刺他，现在我知道错了，我错了，行吗?

俯瞰城市的夜景，不知道为什么，我想到的是罗伯特德尼罗在《盗火线》里的一段对白：

“在斐济，有一种会发光的海藻，每年浮出水面一次，就像这城市的灯光。”

“你去过斐济?”

“没有，不过有一天我会去的。”

爱乐之城观后感【篇4】

我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。

电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。

客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。（幼儿教师教育网 wWw.yJS21.cOm）

场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。

在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。

最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。

爱乐之城观后感【篇5】

又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。

好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!

爱乐之城观后感【篇6】

《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。

透过这部电影，我们感受到：

1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。

2。贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。

所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。

梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。

扩展阅读

电影爱乐之城观后感

作为学生，每周最熟悉的应该就是写作文了吧，保存文字作品，就像保存住了一整个青春，提高作文水平的秘诀就是：多观察、多阅读、多练笔。什么样的作文会打动读者的心呢？请阅读由小编为你编辑的电影爱乐之城观后感，请收藏好，以便下次再读！

电影爱乐之城观后感 篇1

其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。更多时候，电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影(或艺术)对人深远的“影响”。在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。

就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。

其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢?再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?

而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影(包括《卡萨布兰卡》)，培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。

这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗?虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗?一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。

所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。

我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗?就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。

笃定，确信，并一生一世地。

电影爱乐之城观后感 篇2

City of stars,are you shining just for me?被洗脑……看完了，喜欢得很。

本人很喜欢长镜，尤其爱歌舞片里这种长镜头，影片一开头，堵车的一段路上多人共唱一首歌，妥妥就是一个一镜到底的MV，营造出浓浓音乐氛围让人瞬间被代入。女主在合住的公寓里与三个姐妹的那段长镜，四个女孩青春美丽尽显。另外很喜欢的是男主弹琴女主唱歌时，四周光线尽暗，只留主人公身上一道顶光，舞台感极强。特别女主最后的面试，明明唱得是她姑姑跳入塞纳河的小事，却仿佛唱出了自己追逐梦想这一路上的艰辛与决绝。

音乐配得很棒，男女主从派对出来，两人刚刚互相萌生好感，却别别扭扭得唱着我看不上你，这夜景与你共赏真是可惜。这种小别扭总会让我想起《傲慢与偏见》。男女主近乎一见倾心，口中却要说着你才不是我爱的款。这种暧昧真是可爱啊。星空里的一舞，浪漫唯美，音乐里诠释着甜蜜。结尾处高司令为女主弹的一曲，一方面倾诉着怀念，怀念他们初见与相爱时光，一方面遗憾着他们没能更早爱上对方和更体谅对方的决定，那样就能完成各自的梦想，携手到顶峰。可终究还是无法回去了，所以就这样吧。

影片色彩也是十分美。黄色与蓝色的光影，配色复古，实力为歌舞加分。印象深的是四个女孩去派对穿的衣服，红黄蓝绿，戏剧感满满。仿佛在说着，青春与梦想就是她们的美丽所在。

这部戏相对来说光环最小的可能就是剧情与演员了。故事其实很常见了，很多音乐片都是类似剧情。两个追逐梦想、爱音乐戏剧的人机缘巧合走到一起，彼此支持着对方的梦想，同时也面临生活的困难和心理的波折。本片两人最后没有携手到最后，其实很正常。两人在一起，既要想着追梦，又要想着恋爱，难免不出问题。女方一边认为，既然男主想开个club，那他就应该坚持，不能为了经济问题委屈自己去给传奇哥当键盘手，一边又希望着男主给自己稳定的生活。而男主在梦想与女主中间选择了女主，女主就不开心了。反正按我的智商和惨淡的恋爱经验，我是无法理解女主为何生气的。所以在我看来最后的结局的完美的，俩人不适合在一起，诉了衷情，相视一笑就拜拜吧。

至于我说整部电影是场美丽的梦，毕竟这种故事太过戏剧。人的梦想大多是飘忽不定的，有明确梦想的人本就不多，在追梦途中能不变初衷的就更少。这是一方面。还有之前看到网上很多人说，年轻时觉得喜欢一个人要跟他一直在一起，后来觉得有段美好的回忆就够了，现在却只希望自己能有个人去喜欢。能喜欢上个人都很难了，更别说有这样唯美的爱情。而且还是一个有明确梦想的你与一个有明确梦想的他之间发生了一段能回味一生的浪漫又励志的爱情，你俩最后还都实现梦想了。超现实，绝对超现实。

演员方面嘛，只能说弹琴的高司令真是魅力无限，不管穿啥都是男神风采。石头姐没有贡献最好的颜值，但是演得不错。另外我传奇哥真是一开嗓就让人惊艳，可是演技肯定不能深看，而且在这里实在没有平时帅。

推荐一看，确实是视觉听觉的享受，不怎么看歌舞片的，可以去给自己的审美开开光。毕竟这么优秀的歌舞片，你是别指望中国会自己产出了。

作者（DeerAdam）

电影爱乐之城观后感 篇3

对于高司令这回在电影里塑造的Sebastian这个角色实在是让我惊喜的，对比那年开始尝试转型的《疯狂愚蠢爱》，这部片子似乎似乎更加能看到ryan扎实的全方位演技。

印象里的高爷永远是个眉头紧锁，心事重重的天蝎男，不喜笑，阴郁，神秘，性感，这种气质从当年的The notebook也或多或少能体现的出来，更不要提后面的《所有美好的事情》《蓝色情人节》《亡命驾驶》《半个尼尔森》了，永远一副臭脸能拽到宇宙天边，角色的类型大体上都有一些大同小异，也大部分还原了高司令本身的性格特点。今年的这部《爱乐之城》对于Ryan又是一个全新的突破，Seb这个觉得不仅性感，因为是不得志的文艺小青年又有一种淡淡的忧郁，可是又透露着俏皮风趣，比如和石头姐暧昧期的打趣以及后半部分配合拍摄画报时的桥段，都能看出来今天Ryan的这个表演似乎比以往要更贴近人群，更加有血肉，更加讨喜。

Seb这个角色为什么那么成功?因为他性格的真实性，也是我说过的血肉感。年轻人的潦倒不得志、遇到心爱的人还会假装嘴硬、为了赚钱被迫干自己不喜欢的工作，固执的有着自己的梦想、被逼无奈的放弃爱人之类的种种，其实都可以反射到我们所生活的这个现实之城里，不知有多少坐在台下的年轻人都从Seb的每一面当中看到了自己的影子。

当然，还因为他帅气又有才华。

再说石头姐这次的出演，Emma stone在我看来是个神奇的姑娘，她得脸并不算美，她得身材并不算极致的好，可是一套套衣服却能被她成功的降服，在任何场合几乎都是零出错的概率也是让人心悦诚服。石头姐的演技没的说，这是大家都公认的事实，这一次的《爱乐之城》只是更加巩固了这个真实爽朗的姑娘被推在好莱坞顶端的地位，原来这姑娘不仅演的好，穿的好，性格好，连唱和跳都那么好啊。

石头姐塑造的角色印象里一直是血肉感很强的一类，大概也是因为她善于出演情绪化较强的角色。这次的Mia也不例外，和很多在加州做梦的美少女一样，她想要出名，热衷一切文艺美好的事物。Mia与Seb的性格特点其实如出一辙，真实透明，奋发向上。

Mia的桥段最让我感到触动的片段是觉得自己怀才不遇，又与爱人发生争执，愤然离开洛城，狼狈逃回故乡的那一段，这种情绪对于年轻人来说实在是如同刚饮过的一杯苦酒，舌尖上还留着点点滋味。因为视镜中被人无端打扰，原因可能只是递一杯水，一个三明治;只说了一句话的镜头就跟你说“谢谢，再见”。面对未来，你所想到的只有被人的无视和生生的否认，这样的感觉你是否和她一样曾经有过?这种因为梦想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫长的一年又一年，发展到骨髓里和性格深处，当你还在苟延残喘的挣扎，认为成功就在下一次，却不知道下一次就成了导火索点燃烧断你所有强撑的神经。

《爱乐之城》这部很多人说他俗气老套，对啊，它确实俗气又老套啊，它又在说一个个在加州奋斗迷茫的年轻人，这是多么无味创意啊，它又在说一对对怀才不遇的男女情侣在梦想和现实面前分崩离析的故事，这是多么老掉牙的桥段啊。可是无论他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不断的冲击着你，告诉你这就是我们生活的世界啊，我们的生活本身就是那么庸俗，有着那么多隐忍不堪的情绪和无奈。

感谢电影已经省去了大段的描述他们如何最后奋斗成功的片段，只用了“五年后”的画面来作为一个结尾，不然真成了《洛杉矶不相信眼泪》，对于结尾，它是那么让人心碎和又美好，心碎的是不能与你相守一生的痛汇聚在一个seb的一个眼神里，只愿陪你走过一段最难走的路，只愿在你记忆深处我一直是那个曾与你在山顶翩翩起舞的爱人。美好的是我们要感恩生活，《爱乐之城》给了我们一个幻想的空间，只要心中有梦，终有实现的那一天。

看完《爱乐之城》我并没有流泪，但却给了我深刻的思考和震撼，没有人会知道你当初做出的每一个选择会如何影响你现在的生活?没有人会知道当爱情失之交臂的同时，是否能换回一份成功的事业?我们所能掌控的人生大概只有是一餐一饭和一颗努力相信未来的心吧。

感谢你曾与我在璀璨的星空下共舞，感谢你曾陪我在晚饭后的钢琴边来一首合唱，感谢你愿意听我创作的每一首即兴爵士乐，感谢五年后当我想起这些场景，仍像当初一样。

“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i can't see,who knows?That now our dreams, they've finally come true."你看，这首歌唱的是多么好啊。

电影爱乐之城观后感 篇4

刚刚闭幕的奥斯卡颁奖典礼上,《爱乐之城》斩获6项大奖,当人们津津乐道这部热门影片中“向经典歌舞片致敬的89个梗”时,有读者发现了《爱乐之城》中唯一致敬的一部图书——《英雄之旅》。

电影主人公捧读的一本本书、谈论的一首首诗歌,其中包含了导演编剧怎样的匠心?那些经典图书或诗篇在影片中不仅仅是附赠的“彩蛋”或装饰品,而是在结构或主题上与影片彼此打量、互为照亮。

有人评论,作为“写给洛杉矶的情书”,《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。比如《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾偶然翻阅坎贝尔的书,一下子就迷上对神话历程的分析。《千面英雄》成为《星球大战》的重要灵感来源,坎贝尔也化身卢卡斯追随的精神导师。此外,《狮子王》《黑客帝国》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等电影创作都受到这一模式的启发。

不少好莱坞大片都遵循“英雄之旅”模式展开叙述,这也引发了业内对“超级英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。

不难发现,文学读物在电影中往往牵出一条条线索。影评人丁晓洁曾做过一番有趣总结:三流导演让主角随手拿上一本书做道具,二流导演以阅读口味彰显主角的身份和性格,对一流导演来说这却是价值观层面的事,他们每选择一本书都埋下一个彩蛋——你读什么,决定着你走向何方。

拿哪本书,在电影中大有讲究。知名导演伍迪·艾伦对“植入”文学彩蛋颇有心得,他的影片《赛末点》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威尔顿躺在床上阅读的《罪与罚》,巧合的是,《罪与罚》的情节活脱脱就是男主角命运的翻版,书中青年大学生走投无路,铤而走险杀死放高利贷的老太婆,为了灭口又害死妹妹,因种.种巧合逃脱法律处罚,却被另一种来自心灵和道德的惩戒所困束——这不正是《赛末点》男主角的人生预言吗?

电影爱乐之城观后感 篇5

北京时间1月9日上午(美国时间1月8日晚)，第74届美国电影电视金球奖颁奖礼在洛杉矶举行，《疯狂动物城》斩获最佳动画电影;法国电影《她》获得最佳外语片;《爱乐之城》成第74届金球奖最大赢家，7项提名，全部拿下，中奖率100%，实在没什么可说的;最佳男主角被最没悬念的卡西阿弗莱克夺得;最佳女主是伊莎贝尔于佩尔，《她》的女主角，剧情类最佳影片：《月光男孩》;电视类最佳剧集被《王冠》摘得;《王冠》的女主角克莱尔福伊同时获得最佳女主角。

当梅丽尔斯特里普上台领取终身成就奖时，全体起立鼓掌，她入围金球奖30次，是获得最多提名的演员，共拿下8个奖座，5座金球影后，2座最佳女配，1座电视电影最佳女主角。或许，对于任何一个颁奖礼而言，最有意义的，就是沉甸甸的奖杯背后的价值体现，而不是靠一些人气明星哗众取宠。这是很多国内的颁奖礼所需要思考的。

[电影爱乐之城观后感]

爱乐之城电影观后感汇集

我们听了一场关于“爱乐之城电影观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！

爱乐之城电影观后感(篇1)

昨天元宵节，但作为一个对所有节日都不敏感的人，我没有在家吃元宵放爆竹看元宵晚会，而是去看了《爱乐之城》的点映，说说爱乐之城观后感吧。刚开场时因为影院出现了小插曲，延迟了差不多十分钟才播放影片，影厅里怨声载道。电影好不容易开场后，刚开始的部分却又是窄屏，身后的一个姑娘大声抱怨：“这该不会是枪版吧!”

而电影结束后，那个姑娘率先鼓起掌来。

片尾曲响起，一些人慢慢离开，而更多人久久不愿意离场，因为音乐实在是太好听了，好听得耳朵快怀孕了。

很多人比较关心这部影片是不是真的像宣传上所说的那样好看。新闻上说，它斩获了金球奖七项大奖，包括最佳(音乐/喜剧类)最佳影片，最佳电影剧本，最佳导演，最佳(音乐/喜剧类)男女主角，最佳电影配乐。听上去很诺难子。

作为一个刚验过货的行外人，我的态度是，作为一部歌舞电影，你判断会不会喜欢其实很简单，就是去找来其中最经典的音乐来听听，看合不合你的胃口，《爱乐之城》最可参考的，应该是《繁星之城》!不妨来听听，反正我是无可救药地迷上了。

人们总说这那，这首音乐大概就是我这个春天的了。

当然，如果你因为不喜欢歌舞，而不去看这部影片，你就会错过一次邂逅最美“电脑桌面背景图”的机会，那将非常遗憾。

看了《爱乐之城》，你会发现，你以前用过的那些自认为很美的电脑桌面，简直是渣渣，都应该进垃圾桶里呆着。

虽然音乐很棒，画面唯美，但是倘若你怀着一颗看爱情喜剧的心去看《爱乐之城》，一定会大失所望，因为在我看来，这是一部很残酷的歌舞电影，它讲述的是一个有关错过的故事，它会揭开珍藏在你心底的某一段回忆，让你不禁悲哀地想――那些曾经对你说过永远的人，为何却最终会成为路人?

究竟是你出了问题，还是他出了问题?

你会发现，其实每一段感情的遗憾分手，都毁于一些看起来不起眼的人生际遇和某一次人生选择。细节决定成败，在爱情里也同样适用。

在影片即将结尾时，女主米娅看着在俱乐部台上表演的旧情人塞巴斯蒂安，突然进入了一个想象的世界，在这个想象的世界里，她和塞巴斯蒂安选择了另一种相处方式，例如塞巴斯蒂安没有理会一个乐队的邀请，没有去当键盘手;米娅的话剧很举办得很成功;当她去巴黎发展时，他随同她一起……

但我们知道，现实中没有如果，在想象中，任何一个人都是希望可以永远爱下去的，但在现实面前，当你们面对各种各样迫不得已的选择，当你们不得不妥协，你们其实就已经渐行渐远了。

哪一个前任不曾对你许下永远，哪一个前任又不是因为这样那样的“不得已”而离开你的世界?原来那些永远，有朝一日，都会成为永远不可能在一起。

遗憾，谁的人生又不曾布满遗憾呢?就像有人说的，谁还没几个爱得撕心裂肺的前任啊?

看《爱乐之城》时，有三个问题不以前悬而未决的问题得到了答案，这三个问题分别是：恋爱中，遇到更喜欢的人要和现任分手吗?人生中，坚持梦想有意义吗?如何面对前任?

先来说说第一个问题：恋爱中，遇到更喜欢的人，要跟现任分手吗?

很多人认为，遇到更喜欢的人，只是个拙劣的借口，知道会遇到更喜欢的人，为毛还要开始当前的一段呢?这不是渣么?

在《爱乐之城》中，这个问题似乎得到了答案，女主米娅在遇到男主塞巴斯蒂安时，其实两人一开始并无好感。而在几次碰面后，渐生情愫，那时候米娅却已经有了男朋友。塞巴斯蒂安约她看电影的那一晚，正好男朋友带她见家人，她纠结了一会儿，果断从餐桌上跑掉了!

这个桥段，也可能会让很多去看这部影片的情侣感到不安。但你又不得不佩服米娅的勇气。

你可以骂她骚蹄子贱，但是你会不自觉地认为，她如果不跟自己现在的男友分手，去和男主角在一起，才是对自己最大的辜负!

恋爱中，都还有选择权，在恋爱中中途退场，总比结婚后出轨伤害要小得多。所以，如果由人问，遇到更喜欢的人，要和现任分手吗?我的答案是，越早分手越好，如果伤害迟早要来，宜早不宜迟，越晚伤害越大!

第二个问题：坚持梦想有意义吗?

《爱乐之城》其实也是拍给很多为梦想而奋斗的人看的，男主塞巴斯蒂安是一个钢琴家，他有一个梦想，就是成立一个爵士乐俱乐部，让更多玩爵士乐的人，能聚集在一起，也要让更多人喜欢爵士乐。因为这个梦想，他在女主的眼里，是一个闪闪发光的人。

而女主角，则是一个咖啡馆的服务员，而她却有一个演员梦，她不断地翘班去试镜，就是为了有朝一日能去演戏。

他们都是现实中很渺小的人，却坚守着自己看起来偏执而又不可思议的梦想。

女主角艾玛。斯通在金球奖颁奖礼上如是说：“LA LA LAND是一部献给梦想者的电影。我认为希望和创造力是世界上两样最重要的东西，也正是这部电影的涵义所在，如你是那怀才不遇的人，当希望之门在你脸前砰然关闭，你几乎快要放弃，但次日来临你又坚持下去的时候，无论你是谁你身在何方，这个奖，我愿与你分享!”

梦想对人生的意义是什么呢?周星驰说，人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别?深以为然!

梦想至于人生，就像水之于鱼。就像男主塞巴斯蒂安，他最终失去了爱情，但是至少，他的人生，还有梦想，他终于可以弹奏自己喜欢的音乐了，而不是在一个傻叉的老板要求下弹奏《铃儿响叮当》!

第三个问题：如何面对前任?

关于前任，不同的人有不同的理解，有人把前任当仇人，有人把前任当陌生人，有人把前任当备胎，有人把前任当肉体伴侣，有人说前任是朋友……总之，一千个人，有一千种前任的使用攻略。

怎样面对前任才是正确的姿势呢?

《爱乐之城》中，米娅的示范就很好，当她和丈夫下了高速公路，偶遇一个叫“小塞”的酒吧，当熟悉的爵士乐响起，自己的前任在台上弹奏起熟悉的曲目，她只是默默倾听，让回忆的潮水在脑海中汹涌，而她并没有和那个曾经很爱很爱的过多的牵绊，而是在走出“小塞”的时候，回过头，与他相视一笑。

一笑之间，过去的爱恨纠葛，都一笔勾销了。就算曾经那个永远说爱你的人已经成为了路人，已经不再重要了。明日太阳升起，又是新的一天，我们各自为梦想继续前行，努力过好自己的生活。

爱乐之城电影观后感(篇2)

期待了很久的电影《爱乐之城》，终于在上映的第一时间去看了。导演达米安·沙泽勒说，他想用“爱乐之城”给洛杉矶写一封情书，想要用这个影片体现所有年轻艺术家在梦想和现实中经历过的挣扎。而我看完的第一个想法就是，他做到了。

其实刨去歌舞片的外壳不谈，这部影片讲的是一个再简单不过的爱情故事，两个初到好莱坞的年轻男女，他们在这座城市中相遇相知相恋相守又相离。

只是这个故事发生在纸醉金迷的好莱坞，就注定这是一场让人难忘终生的刻骨铭心。

艾玛斯通在片中演绎的是一位初到好莱坞闯荡的妙龄女郎，从小她的心愿就是成为一颗闪亮的明星。

在咖啡馆打工之余，她三不五时的拿着剧本出现在各大影视公司的试镜现场，希望可以得到一个出镜的机会。

而高司令饰演的是一位对爵士乐疯狂痴迷的绅士，钢琴技艺超群，却只能在餐厅给客人演奏在他看来无聊透顶的jingle bell为圣诞助兴。

大城市给人的感觉就是，看似机会无数，但它不一定就会落在你的头上。这两个毫无背景的年轻人，即使他们曾经有过什么辉煌的成绩，但当身处于一个人才济济的犹如世界中心般繁忙的城市，他们就也变得和我们一样，只是一个普通得不能再普通的凡人。

那些泼在身上的咖啡渍，那些接到电话的欣喜和之后的失望，那些我们心中怀揣的珍贵理想，在他人眼里却只是过时而无未来的古董。

这些那些的起起伏伏，对于在北上广等大城市打拼的人们来说，都是可以直指人心的全然理解。他们离开家人父母，背井离乡。

电影片头那首激动人心的歌曲，同样代表了他们初次离家时的无限遐想。

而后，随着日子一天天过去，最初的理想在和现实的对抗中，或失败，或剥落，或体无完肤。这时候的我们，就像片中的两位一样，站在了人生中一个很重要的分岔路口。

站在这个分岔路口，艾玛斯通和高司令做出了决然不同的两个选择。艾玛放弃了自己的理想，回到了父母的身边，而高司令改变了自己的理想，加入到了一个新潮乐队中，跟随着时代步伐，实现了和他原本期待所不一样的另一种成功。

而在这之前，他们有过一次的争吵。艾玛认为高司令的选择是被迫的，那不是他想要的理想。而他说，这是他想要的，只是他的理想变了。

所以，这里也可以抛出一些问题，比如，当理想变得无计可施，我们是应该放弃还是坚持，亦或是灵活变通，曲线救国，亦或者，到底什么才是我们自己想要的理想呢?

电影的最后，导演并没有表现得太过残忍，而是为我们营造了一个完美的童话。一场无人喝彩的个人舞台剧，让失望回到家乡的艾玛获得了出演电影的机会，并由此成功上位，实现了她的明星梦。

而高司令，最后也成功的实现了当初他向艾玛许下的承诺，开一家属于自己，或者说属于他们的酒吧。

说完理想，我们再来说爱情，但其实，爱情也属于理想中的一种，所以本质上是类似的。

首先，他们俩无疑是命中注定的缘分，否则也不会在一次次的交错中，在浩若星河的城市里，还能有机会走到一起。

但就像某句话所说的那样，快乐都是相似的，而悲伤则各有不同。你可以发现，在剧中，两人热恋的镜头仅仅用一首歌的时间就完成了，而他们的争吵、分离、重逢和告别，则在一次次的考验着我们心中对于爱情的各种疑问。

当我认为他不远千里来到她的家乡，他们一起返程之后，结尾会是一个大的快乐结局，但电影和生活一样，也总是无处不在的要给你惊喜。

艾玛最终嫁给了另一个人，有了自己幸福的家庭，而高司令依然单身，不过他终于开了一间自己的酒吧，名字就是艾玛之前取好的。

影片最后，艾玛和丈夫阴差阳错的走进了这间酒吧，再次遇到了高司令，当她离开时，他们对彼此的相视一笑，让我想起前不久看到梁静茹出现在五月天演唱会上的一段视频，而距离上一次她作为演唱会嘉宾出现，已经是8年前的事了。

在视频里，阿信说，今天是复刻演唱会，但应该没有要复刻其他东西吧。台下的歌迷听到这里，立刻炸开了锅。因为这句话里隐含着五月天团员玛莎和梁静茹的一段情。

他们曾经相恋四年，一起入行，进同一家公司，一起从新人一步步的成长，之后，一个成为情歌天后，而五月天也成为炙手可热的摇滚天团。但最后的最后，却只能以“可惜不是你 陪我到最后”收场。

他们的故事，就和片中的艾玛和高司令一样，而且同样身处娱乐圈，也就更加让人不得不把他们的故事代入其中，况且，他们还有着极其相似的结局。

在演唱会上，当梁静茹准备唱“听不到”的时候，她默默的走到了玛莎身边，当她唱到“软弱的电话 又打给你”的时候，她和玛莎相视一笑。

这一幕像极了电影的最后。一笑泯恩仇，过往的喜怒哀乐都在这一刻化为云烟。

说到这里，我们也可以抛出一些问题。比如，是不是长久的感情都不容易走到最后，或是，分手之后的两人是否能够继续当朋友，亦或者，我们该怀着怎样的心情来面对失去的一段漫长而珍贵的感情?

这些问题，和上面谈到关于理想时提到的问题一样，我们都会有自己的答案。每个人因为一些细微的差别，都会在面临同一问题的时候，做出截然不同的选择。就像电影的最后，导演用一段平行时空的镜像，让我们看到了另一种的可能和结局。

其实，随着年纪渐长，你会发现，有时候选择本身或是结局本身或许并不是最重要的。片中的两种结局我们都能接受，而对一切接受的能力，就是你在理想和现实中获得的最大战利品，是岁月留给我们的最好奖赏。

记得高晓松在一次访谈中提到，他说，年轻的时候，每件事我们都想明白，每个人你都想仔细把他看透，然而等他到了四十岁才发现，四十不惑的意思其实是说，你不明白的事你都不想明白了，因为你其实明白不了，你连你自己最爱的人坐对面你可能都不全明白，可是年轻的时候，我们就真的太想明白了。

我觉得，他说的这些话也是在讲一种接受，接受有些事情我们就是想不明白的事实。所以，片中的两位，和现实中的两位，他们也都接受了命运留给他们的结局，这或许就是我们所谓的成长。

那我们是该庆幸还是遗憾呢?

我选择像一首歌里唱的那样：好在当时年轻的我，爱过年轻的你。

恩，爱过，就已足够。

这个结局，我接受。

爱乐之城电影观后感(篇3)

“City of stars，Are you shining just for me?City of stars，There's so much that I can't see……”

每个人都有喜欢的音乐，而我喜欢的，是“OST”。因为在听音乐时，我总会通过这动听的乐曲，联想到电影中的种种情节。《City of Stars》是电影《爱乐之城》的歌曲。每当听到这首歌，我的心总会像一片无底的空洞，任凭这首歌在我的心中飘。

最近一届奥斯卡颁奖典礼于2017年2月27日举行，那个时候，我正在为小学毕业考试备战，利用业余看手机之时，对《爱乐之城》这部电影也有所耳闻，只知道在颁奥斯卡最佳影片奖的时候出现了一些“乌龙事件”，但对于这部影片的内容和主角，我一概不知。

现在，已经离这部影片播出有一年的时间了。今年寒假，我在手机上想看一部英文电影的时候，又想到了它。看后，我泪流满面。

《爱乐之城》讲述的是一位有理想抱负的女演员和一位极度热爱爵士乐的钢琴手，从相熟相知，再到相爱相恨，最后终究没有走到一起，给人留以遗憾的故事。

故事中的女主角米娅，是一名咖啡店的女服务员，她因为自己的姑姑热爱表演，利用一切业余时间去试镜，却一直碰壁。男主角塞巴斯汀，是一位痴迷于爵士乐的钢琴手，在酒吧里做乐手，常常因为自己情不自禁地弹自己的曲目而被解雇。虽然他们的身份不同，职业不同，却都有一个共同点——为理想而奋斗。

他们在一个城市几次相遇，堵车的路上，酒吧里，参加party的时候，机缘巧合之下，两个有理想的年轻人在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但是在逐渐完成梦想的同时，两个人的感情也出现了一些波折，最终没能执子携手，与子偕老。

他们身上的故事，未必是每一个人都经历过的。但是故事里的失败和成长，是每个人的人生中，必不可少的。在塞巴斯汀为了生计要放弃梦想时，是米娅唤醒了她;可是当米娅实现了自己的梦想时，却失去了塞巴斯汀。他们一起成长，一起为梦追寻。这让我想到了“北漂”。“北漂”是特指来自外的人们，但在北京生活和工作的人们。因为他们在来京初期都很少有固定的住所，搬来搬去的，给人漂乎不定的感觉，故此得名。北漂一族，也不是一群为梦想，为事业而战的人吗?有句老话叫做“要想人前显贵，就得背后受罪”。各行各业的“状元”，他们能奋斗到这个位置，也不是一帆风顺的。

数年后，已是事业和家庭“双赢”的米娅，和自己的爱人手拉着手，来到小塞的酒吧。小塞也看到了她，他走到钢琴前，又弹起了那一首属于他们两个人的歌。所有人都以掌声来迎合这首歌，只有米娅，哭了起来。那一刻，也正是我被感动的一刻。“天下没有不散的筵席。”有舍才有得，两人因梦想而识，又因梦想而散。这一对阴差阳错的鸳鸯，实在是想让人惋惜、流泪。

这部电影不仅内容感人，在视觉效果上、摄影上包括伴奏插曲，都是那样的唯美。各种炫技长镜头、变幻布光、复古风美术设计，为这部影片增光添彩，并且这部影片的主演，也都是“老戏骨”了。我算了算，这部影片大概获得了三十多次奖，收到了各界的好评，是一部“良心之作”，无论是谁看了，都会令这部影片走进心底。

《爱乐之城》，虽然没有完美的大结局，却依然给人一种美好的感觉，一种对生活的向往。电影中的每一处，都是那么浪漫，令人舒适的。如果可以，我也想到电影中，和他们一起为梦想奋斗!

爱乐之城电影观后感(篇4)

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是:好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

爱乐之城电影观后感(篇5)

刚刚闭幕的奥斯卡颁奖典礼上,《爱乐之城》斩获6项大奖,当人们津津乐道这部热门影片中“向经典歌舞片致敬的89个梗”时,有读者发现了《爱乐之城》中唯一致敬的一部图书——《英雄之旅》。

电影主人公捧读的一本本书、谈论的一首首诗歌,其中包含了导演编剧怎样的匠心?那些经典图书或诗篇在影片中不仅仅是附赠的“彩蛋”或装饰品,而是在结构或主题上与影片彼此打量、互为照亮。

有人评论,作为“写给洛杉矶的情书”,《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。比如《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾偶然翻阅坎贝尔的书,一下子就迷上对神话历程的分析。《千面英雄》成为《星球大战》的重要灵感来源,坎贝尔也化身卢卡斯追随的精神导师。此外,《狮子王》《黑客帝国》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等电影创作都受到这一模式的启发。

不少好莱坞大片都遵循“英雄之旅”模式展开叙述,这也引发了业内对“超级英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。

不难发现,文学读物在电影中往往牵出一条条线索。影评人丁晓洁曾做过一番有趣总结:三流导演让主角随手拿上一本书做道具,二流导演以阅读口味彰显主角的身份和性格,对一流导演来说这却是价值观层面的事,他们每选择一本书都埋下一个彩蛋——你读什么,决定着你走向何方。

拿哪本书,在电影中大有讲究。知名导演伍迪·艾伦对“植入”文学彩蛋颇有心得,他的影片《赛末点》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威尔顿躺在床上阅读的《罪与罚》,巧合的是,《罪与罚》的情节活脱脱就是男主角命运的翻版,书中青年大学生走投无路,铤而走险杀死放高利贷的老太婆,为了灭口又害死妹妹,因种.种巧合逃脱法律处罚,却被另一种来自心灵和道德的惩戒所困束——这不正是《赛末点》男主角的人生预言吗?

爱乐之城电影观后感(篇6)

看完《爱乐之城》，身边有好几个女孩都在哭，我飞快擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它，依然心里会钝一下。

这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期待得太久，等到真正自己去看的时候，几乎是努力的让全身每一个细胞专注，去感受它。这样“用力”的去看一部电影，已经很久没有过。

“电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说，也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致，享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的，热情的，纯粹的、张扬的，讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。

开场第一个长镜头，即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞，流畅唯美。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，故事按部就班发生。

或许题材有些陈旧俗套，但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空，在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影，谁会在乎短暂的失意呢。

如果你不喜欢一部感人的爱情片，身边的人总会说，冷漠。但不是的，我总觉得，如果被情节感动，那么大多是因为你看片太少。真正打动人的，永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的，你自己的故事。

约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中Mia演独幕剧Sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕阳下闲聊，Mia突然深情望着Sebastian说：“我会永远爱你”;再相见，Sebastian下意识的说“欢迎来到Seb’s”。再大的爱，也是从这些小的地方来表现。看电影时，你会想起谁呢?

艾玛斯通不是专业歌手，瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴，坦白说，《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的，但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众，而更像是用来取悦对方。

更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地;Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。

我最喜欢的，是Mia试演时讲述的关于姑妈年轻时候来到巴黎，纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段。艾玛斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱，光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。

就像圣诞节《真爱至上》总是最佳的观影选择一样，今后的情人节，我可能会一遍一遍的重复看《爱乐之城》。如果五年后Mia走进爵士酒吧，跟Sebastian重归于好，它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。

这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好的感情结束方式。我可能和你再没有以后，即使幻想里很美，即使依然爱你，我依然接受不完美的结局。但是，和你在一起的每个现在，都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。

情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。

我们都不知道这段感情的终点在哪里，但记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。

每个纪念日都对是曾经的见证，但是情人节，是要带着一种不问过去与将来的决绝的爱意。

爱乐之城电影观后感(篇7)

金球奖把这个片子划在喜剧里，我就有点。。。开始看海报的时候以为是和《红磨坊》一类的片子，其实也差不多，颜色对比挺大，迷幻又精彩还有点梦幻的小调子，嗯嗯，，，还是好看的。

先说故事

故事简介当然没有官方概括的好，就直接照搬过来了。

故事发生在当代的洛杉矶，

寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，

她沉迷老电影明星。

她在华纳兄弟的片场当咖啡师，

经常翘班去试镜，如果真的接到戏，

哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。

塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，

对艺术有着近乎洁癖的追求。

他想开间俱乐部，

但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，

几乎没有人会愿意花钱去听。

为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，

在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。

同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，

在唱唱跳跳中坠入了爱河，

相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。

但在逐渐达成梦想的同时，

艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，

令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，

他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

到后面仿佛是爱人与梦想的抉择，这两者必然不能共存么。后来蒙太奇想象时候，是男主没有走向乐队。来和女主双宿双飞。最后处理的那一吻，眼泪就决堤了。和《泰坦尼克》一样14项奖项，和《泰坦尼克》一样男女没能走到一起。

SEB‘S BAR终究是男主一个人的酒吧了。

影片里用男女主第一次约会的电影院暗示起承转折。电影院预告要放电影，男女主第一次正式约会，电影院倒闭男女主关系紧张。天气的运用也是，影片里出现了四次季节暗示。一是明确指示时间的流逝，二是用季节暗示最简单的故事转折，春天初次相遇，夏天浓烈，秋天疏远，冬天结束，春天重逢。

还是要说最后的那段。男女主人生的节点——男主在酒吧一曲弹奏完，走向女主深深一吻，一切走向舞台风格，后又变成老电影似的噪点画面播放，都是不实际又充满遗憾的、曾经能把握的未来。相爱、结婚、生子、参加聚会，一起来到酒吧听歌。这一段没有台词但是把剧情推到高潮。自一吻开始，我的眼泪止不住的流。

如果早点那一吻吻住了，如果男主没有去乐队，如果女主的独角戏男主来了，如果女主去欧洲的时候男主一起去了，如果最后结婚了，如果有了孩子，如果这首曲子是男女主路过的小酒吧里，男主意识兴起弹奏的……错过了很多但是当下是有选择的，做决定的时候都有一杆秤，他们选择了他们认为重要的，舍弃了对方，最后是这样的结局，也说不上是悲剧啊，男女主5年后都实现了自己的初心：明星和爵士乐酒吧。

都说老天是给人机会的，每个时间点都有暗示你“这是该选择的地方了”，然后人生开始走向和另一个选择不同的方向。选择里没有对错，只是哪个更喜欢。这也是看完后的感悟。影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后，发生地经建议改在了洛杉矶。这导演咋老拍和音乐有关的电影?

还有导演的表达方式，这个片子里哪哪都是长镜头，每次尬舞、唱歌的时候，还有在片场交代环境的时候，荧幕上一边放，我在脑子里一边拉长荧幕想象着这一路的店铺和动态，构图平平但是插画里倒是经常有的构图。人这长镜头看着顺畅，顺畅的我感觉吸了好多氧。对比前几年有个片子，叫什么我忘了，据说从拍摄到制作2个月就上院线，有郭采洁的，开篇一个12分钟的长镜头，慌的我难受。而且那个导演估计不是为了表达方法，是真的在赶时间吧。。。请学学人家!!!

由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹，没用替身或CG特效，男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。

奥对，艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》，巧合的是两部都是歌舞片。巧不巧!!!

美术灯光不用多说了，艺术指导是《五十度灰》和《杀死比尔123》的老前辈。想想昆汀的电影，他俩在这部电影里已经算是收敛了。这个电影画面用强对比，影片画面很直抒胸臆的告诉观众：这里女主心理不高兴了，这里男主女主要吵架了，这里男女主要互通心意了。还有街道的布置，墙上的涂鸦应该是有缘由的我没看清。

再说一遍，音乐，太，好，听。

爱乐之城电影观后感(篇8)

这部电影，你，你真是赚足眼泪。

我以为我不会哭的，毕竟，剧情这么套路，浪漫那么烂俗，高潮铺陈叠加，主题追梦成功。

可这世上，真正打动人的东西就是这么简单。

谈什么深刻呢，我这个年纪，20岁，无论对生活，对社会，还是对爱情，都刚揭开面纱的一角。一场浪漫的邂逅;一个经受挫折但没有放弃最终坚持下来的追梦故事;男主女主相爱可他们就是没有在一起，彼此剩下的，只是他抬头，她回首，对望时那一抹温存的微笑，可万般的感情，已在那微笑之中。

你，你不愧是炙手可热，捧得众奖归的电影啊!

我渴望自己成熟，我渴望自己成长，我刷知乎，豆瓣，读心理学，试图去理解自己，理解身边的人，理解这个社会，这个我即将要投入其中世界。我看到了许多触目惊心的故事，我听到很多人说，这个世界是复杂的，人是虚伪丑陋的。我很害怕，小心翼翼，生怕被人骗了去。很多时候，茫茫然不知所以。

我有一个成为作家的梦想，加这个公众号，也是想让自己多写点东西，可每当想讨得众人巧，反而思路桎梏，似乎，什么都写不出来，或者说，什么都不敢写。

我17岁那会儿，在作文素材上，读到有关宫崎骏的文章，说宫崎骏的作品凸显了和平，女权，爱与善良的主题。当时我读完就哭了，我对自己发誓，我将来也要成为那样一个人，我要用自己的笔，用一生去宣扬爱，美好与善良。

可是后来我忘了，我曾一度不记得这些。上了大学，我当了团支书，进了学生会。我学会让自己去圆滑处事，我试着让自己成为那“会来事儿，知人情世故”的人。

这没有错，毕竟我活在这社会里，活在和他人的羁绊里。可是，我怎么就忘了呢?

我甚至渐渐地忘记了那些丰沛的感情，我似乎变得稳定，甚至麻木。我竟怀念起了曾经的敏感和“矫情”。

是啊，我好久没有感动过了，我好久没有哭过了!

是这部电影，是这些眼泪又让我想起来，我曾经那样对自己许诺过。

千与千寻里有这样一句台词：

真正的东西是不会忘记的，只是暂时想不起来了而已。

我高三那年，父亲决然放弃稳定的工作，要去创业开饭店。我当时心生不满，可是我到底是理解他的选择的。有梦想是幸福的，有希望是快乐的。我想我不会忘记，在饭店忙碌一天后，爸爸脸上那满意的微笑。

可能成熟是不再把梦想放在嘴边，我现在对于我那颗火热的心也不想再提，懦弱啊，我怕人家说我幼稚!

可怕的是，有时，有些事，不说就会慢慢地想不起来了。

还是要感谢这部电影，让干枯的我又一次鲜活了起来。在电影院里流泪了好久,我希望，我可以记住这种感动。

爱乐之城电影观后感(篇9)

时间回到1月24日，在最新的89届奥斯卡提名名单中，影片《爱乐之城》再度获得14项奥斯卡提名，吸引了众多电影爱好者的关注。

《爱乐之城》由奥斯卡获奖影片《爆裂鼓手》导演达米安沙泽勒执导，瑞恩高斯林和艾玛斯通联袂主演。第89届奥斯卡金像奖提名名单于当地时间1月24日晨在美国洛杉矶公布，《爱乐之城》入围最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳剪辑、最佳摄影、最佳配乐等14项大奖，现已追平《泰坦尼克号》和《彗星美人》的纪录。而在1月9日落幕的电影电视金球奖中，《爱乐之城》则一举斩获最佳影片、最佳导演、最佳喜剧类男主角、最佳喜剧类女主、最佳剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲七项大奖，以“7提7中”成绩打破了由《飞越疯人院》创造的历史纪录。

而在最新的第69届导演工会奖(DGA)揭晓中，《爱乐之城》击败了《月光男孩》、《海边的曼彻斯特》、《降临》和《雄狮》等著名叫座影片，并且博得头筹。而在导演工会历史上，只有7个人在获奖后没能得到奥斯卡最佳导演奖，21世纪以来有三人，分别是《卧虎藏龙》的李安，《芝加哥》的罗伯马歇尔和《逃离德黑兰》的本阿弗莱克，所以我们可以大胆的揣测，作为一部“梦想 爱情”的典型好莱坞式歌舞片，《爱乐之城》很可能获得奥斯卡的一座小金人。

面对如此多的成绩，亲们是否对这部影片产生好奇呢?简单剧透下这部电影吧。

故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

他们在奋斗的途中相遇，在梦想和现实的挣扎中相知相爱。一个看似平庸的“男孩遇上女孩”的题材，却让很多人找回了“电影存在的意义”。

影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名具有抱负的女演员之间发生在洛杉矶的爱情故事。爱情桥段被巧妙地穿插进“冬”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”五个篇章里。全片以一段公路爵士乐歌舞开篇，两位主人公米娅和塞巴斯汀在洛杉矶为各自的梦想打拼着，在追梦的过程中，他们因为梦想的共鸣而碰撞出爱情的火花，并双双坠入爱河不可自拔，但因为梦想和现实的差距，选择中由于各自的理念而分手，数年之后意外的重逢了，梦想成功的女主角米娅却意外发现男主角塞巴斯汀梦想中爵士乐酒吧就活生生在眼前了，但是爱情已经走远，不仅回忆起当初在一起的点点滴滴，怀念男主角鼓励自己完成梦想的片段，眼眶湿润了。。。。。影片非常感人，但也有瑕疵，比如说落魄的男主角开着的古董敞篷的跑车和女主角的苹果手机产生鲜明对比，仿佛不是在同一年代，和剧情中人生失意的男主角的身份很不和谐。

说了这么多，亲们是否也想走进影院看看这部影片呢?不妨现在就行动起来吧!

2023爱乐之城观后感(热门5篇)

我们精心编撰了这篇“爱乐之城观后感”，想知道如何撰写一篇深入的作品观后感吗？利用文字来表达自己的心得，写出一篇好的观后感是个不错的点子。将个人的解读写下来，撰写观后感是一种优秀的方式，这能让我们更加深入地理解作品的寓意，所有列出的信息只提供参考，请根据实际情况作出决定！

爱乐之城观后感(篇1)

她成为了著名的话剧演员，他开创了自己最钟爱的爵士乐俱乐部――小塞。

他们各自都实现自己最初的梦想，只是陪在彼此身边的不再是对方了。

她，嫁为人妇。

他，只身一人。

我们的人生不会重来，连选择的机会也不会一模一样地出现在面前。接近片尾的时候，随着塞巴斯蒂安的《繁星之城》一起出现的另一条世界线：它们在最初的那间餐厅相遇、相吻，接着彼此一起高谈梦想、为了梦想而努力、不为生计而妥协，相互理解、互相支持，最后一个穿着白裙一个穿着黑衣一起走进礼堂。

可是编剧不会和观众开玩笑，而这也只是一部歌舞剧不是玄幻剧。那些幻想终于也就只是幻想，永远都是美好的昙花一现。现实是不会给我们重来再来的机会。

他们一起幻想过、一起努力过、一起面对过，也曾相互质疑、自我否定，最后甚至分手了。他们都曾向现实做出了妥协，但是都不曾忘记自己的梦想。

正是彼此之间不完美的爱情，让自己感谢在人生失意的时候还能够为梦想而竭尽全力。

我们会因为选择而错过，会因为错过而遗憾，会因为遗憾而怀念，会因为怀念而有所改变。

努力的去实现自己的梦想，去成为自己希望变成的样子。或许是为了纪念曾经的他（她），或许是为了纪念曾经的自己，或许是为了纪念曾经错过的美好。

最后，曲终人散，他和她的对视，把千言万语放进了会心一笑里。

他们感谢对方，曾经为了梦想而疯狂的那个人；他们感谢对方，曾经陪伴着自己做梦的那个人；他们感谢对方，曾经对自己抱着无限希望的那个人。

他们向现实妥协，但是不忘自己的梦想；他们错过了对方，但是努力地追求自己的梦想；他们留下最美好的遗憾，但是实现了自己的梦想。

我们都是一样的。我们会妥协、会错过、会遗憾，但是我们不会放弃最初的自己，不忘自己的初心。

哪怕我们一穷二白，但不是一无所有，我们还有梦想。

献给每一个又傻又疯狂的追梦人。

爱乐之城观后感(篇2)

《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去电影准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢?

纵观整部电影，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。

毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。

故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。

《爱乐之城》，华丽的电影，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。

爱乐之城观后感(篇3)

争吵，冷战，因为目标不再一致，有的更多的只是分歧，这样的感情，彼此都需要冷静。

可是，他不愿意让她放弃自己的天赋，放弃自己的机会，即便无奈分开，鼓励她去尝试，去努力。

不过，这一分开，便是数不清的年月。

而这次分开，他们的生活从此天壤之别。

她成为了明星，万众瞩目，拥有美满的家庭，令人羡慕的事业，似乎人生一帆风顺，只有她知道，失去了最初的爱恋。

他呢，选择坚持了自己的梦想，赚到了足够多的钱，开始实行自己最初的人生目标。

那个，他们一起策划的明天，只是这个明天，少了她的存在。

始终单身一人，可能还是对她的怀念，选择弹奏初见时的音乐，算是，对于这一段年华的告别。

祝安好，即便岁月变迁。

爱乐之城观后感(篇4)

简单粗暴讲感受的话就三个字：太!喜!欢!

25岁生日前一天看这部电影的点映，很幸运，很感动。

如果要介绍这个故事的起因和结尾，有两种版本：

两个追梦青年，都没钱没资源，又都不愿向生活妥协。相似的热爱让他们成为soul mate，但总有人要为五斗米买单，于是男的奋发赚钱，工作忙碌没空陪女友，女友看着男友在商业上越来越成功，却离最初两人的梦想越来越远，两人开始吵架、分手。

男女主角因为相似的艺术梦想走到一起，爱唱歌爱跳舞，一个想拯救心中的爵士乐，一个想圆自己的演员梦。化学反应从感受到彼此的热情开始，互相认同，火花四溅。但当两个卢瑟都历经艰辛转身成了赢家，各自忙碌的行程导致最终分道扬镳的结局。

电影的前半部分讲得是第一个版本，而电影最后的结局是第二个版本。

两个的区别是什么?明明起因和结果的性质一模一样。

不一样的是经过，电影中展现了丰富的过程。而故事最吸引人的不就是过程么，即使我们都会很在意结局。

男生先取得事业上的成功，成功本身让他对梦想的想法有所改观。

他最初的梦想是：拯救已经不再流行的爵士乐，弹奏自己喜欢的歌曲而不是受商业化妥协。

改良后的想法是：商业化未必是彻底妥协，是一种改良和与时俱进。而在适应规则利用规则实现商业上成功后，自己成为制定规则的那一个。

他做到了。

在依然一败涂地的女生眼中，他真正“成熟”了，变得面目全非。

不再是能互相鼓励打气相互依偎的男友，忙得连见面的时间都没有。

缺席自己的第一次原创舞台表演。而她又一次失败了，零星的观众，除了好友的友情支持，收到的只有差评。

男生说得没错，她对他有嫉妒，作，不可理喻。

她就提分手了，回到爸妈身边。再也不想梦想和男人这两件她都快失去的东西。

女生的惶恐我看得分明。

梦想总是求而未得，失落感。

撞得头破血流还要往前冲的紧张，感同身受。

我想到了曾经面试一份机会难得的工作，磕磕绊绊到了终面，但就是紧张到感觉身边的空气稀薄，压抑得透不过气。但你要撑着，笑着假装坦然自若地走完流程。然后接受一个失败的结局。这个时候，多么希望有人鼓励你，无论怎样的形式，通过行动告诉你还有温暖的后援，陪伴。

女生当然会作了。不安全感笼罩，没自信，惶恐，紧张，不安。

男朋友很忙，但我很想他，他还爱我吗。

作为焦虑界的老司机，我太懂Emma Stone塑造的这个人物的内心戏了。

她很幸运，遇到了Ryan Gosling扮演的完美情人。

是的，完美情人!

男主一出场时候，闺蜜在旁边就吼“好帅!”，我反而很淡定地说不是我的菜，颜。

但是看完整部电影，他简直是继简奥斯汀笔下的达西先生后，最适合“完美情人”头衔的男了!看到后面，除了一起狂感慨“，好帅!”星星眼就别无他想了。

这样的男人。

不顺的境遇里保持尊严和幽默，自嘲调侃，有着无比热爱生活的风骨。

倔强和傲娇可爱的不行，这样的男人，真是干什么都让人生出爱意啊!

在艰难的选择里，他内敛自控，默默为爱人付出。

痛苦和无奈中，他难过失落，却不放弃，具有同理心。

更难能可贵的是，他发自内心尊重和无比支持爱人的梦想。

他要她快乐，他知道她值得。发了疯一样试图摇醒沉睡中的想放弃的爱人。

但他很理智，尽全力却不强求。

女生也很给力。男强女强的模式。

自以为彻头彻尾失败的女主角，其实在不停努力的同时已经得到了幸运之神的眷顾，机会以意料之外的形式降临。

我很喜欢一个镜头，男生为兴意阑珊十分消沉的女生打气，希望女生第二天再去争取一下机会，告诉她会开车接她但只等到几点。在最后几秒，女生买了咖啡风风火火地出现，两人一起走向梦想的舞台。这样真诚陪伴着她的他，太迷人了。

而女生终于真诚的展现自我，离梦想越来越近。

这场面试，镜头切换到女生视角，面目亲切的面试官，完全放松下来的女选手。让我非常感动，即使很多很多次失败，但为数不多的几次小成功，即放松自信地展现自己，那种过程自己都会泪流满面，和最终的结果已经无关。

女主的成功，也会意味着又一次矛盾。

女主问他，如果我被选上，我要去巴黎。我们的关系怎么办?

女人在感情里总难免感性，碰到问题想求最优解，希望强大的对方能给到答案。

而这次，完美情人依然真诚地鼓励女生，顺其自然。

一个顺其自然，就是分道扬镳。

五年后，各自一片天空，相忘于江湖。女主有美满的家庭，可爱的宝宝。

再次偶遇，看到男主实现了最初的梦想。

眼神交换，手指颤抖，却是再也回不去的念想。

一首曲子的时间，我yy和你如果的可能。

热泪盈眶。

真正转身相忘于江湖，最后一眼，带着笑意，成全和感恩，各自成为最好的人。

因为你值得。

作为单身狗2.11看点映，甜蜜的桥段时庆幸自己避开了情人节。

作为单身狗看到最后现实的结局，却异常难过为何他们没在一起。

微妙的情感。关于梦想和爱情。

希望爱着的人好好珍惜爱，努力不要让自己后悔。

希望无缘无奈的人能笑忘江湖，各自安好。

希望追求梦想的人保持勇敢，永远热爱生活。

希望暂时失意的人不要消沉绝望，生命是段旅程，起承转合自有连贯走向。

送给你，送给我，相信，热爱!

作为歌舞剧，本来对剧情没啥要求的。

但是居然如此被打动，始料未及。

25岁+的品格，好的影视作品会给我范本。

爱乐之城观后感(篇5)

又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。

好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!

最新爱乐之城观后感(汇编十篇)

最近你是不是有写作品名观后感的想法呢？写观后感时充分联系实际，才能保证观后感有感染他人的能力，为了让您更满意我们特别准备了一篇“爱乐之城观后感”，为了方便操作建议您收藏本页的链接！

爱乐之城观后感 篇1

《爱乐之城》在电影节巡回演出中吸引了观众，赢得了评论界的一致好评和几项最高奖项，上周五在部分影院上映，本周末上映。这部电影是对过去电影音乐剧的现代致敬，本周获得了高票房和七项金球奖提名，包括最佳影片、最佳导演和最佳男女演员，音乐或喜剧。但所有的注意力，影片能不辜负它的炒作吗?对于那些相信这种轻飘飘的音乐幻想的观众来说，答案是肯定的。导演达米安·查泽尔的电影以电影放映机的形式呈现以洛杉矶高速公路上的交通堵塞开场。收音机播放着各种各样的音乐，然后俯冲的镜头落在一辆车里唱歌的女人身上。

随着这个色彩鲜艳的音乐数字从一个声音发展到多个声音，再到出现在一辆面包车后面的乐队，再到穿着原色服装的舞者在汽车上做跑酷运动，轻快的音乐数字几乎无法抗拒。事实上，在最近的一次放映会上，观众们对这一提议报以热烈的掌声。这一集的结尾是演员米娅和坐在她身后汽车里的爵士音乐家塞巴斯蒂安之间的“相会”。当她没有向前移动时，他会对她按喇叭。她向他竖起中指。影片讲述的是Mia在工作室的咖啡馆里的工作，然后是她的海选，还有她和其他三位有抱负的女演员合租的公寓。她的卧室里装饰着英格丽·褒曼的头像，比真人还大。霓虹灯俱乐部的招牌和香槟的嘶嘶声让人想起了20世纪50年代的电影。纵观影片,引用有许多音乐剧,仿巴黎舞蹈结局的“一个美国人在巴黎”和1954年版的职业轨迹情节剧的“恒星诞生”,以及“俄克拉荷马”的梦想芭蕾舞和爵士俱乐部场景从“滑稽的脸。

手机和普锐斯的笑话提醒着观众，他们完全处在现代社会。这种新旧之间的斗争是沙泽尔这部胶粘诱人的电影中充满感情和浪漫的核心。塞巴斯蒂安想要开一家爵士俱乐部，他对自己从未有过的过去充满了怀旧之情。他是一个不加掩饰的“浪漫主义者”，斥责他的妹妹劳拉让她的话听起来像是一个脏话。相比之下，米亚则是一个年轻时看过老电影的现代女演员。当然，这些异性相吸，尤其是当他们表演歌曲和舞蹈二重唱，“一个可爱的夜晚”，引用他们对彼此漠不关心的原因。很迷人。在这一幕中，这对情侣的浪漫戏谑虽然有点老套，但却很可爱，很难不被和蔼可亲的表演者逗乐。影片实际上是在恳求观众接受它，并被它迷住。这在一定程度上是因为斯通和高斯林在他们的第三部电影中产生了明显的化学反应。从唱片上看，他们的歌唱得很好，但并不特别，他们的舞蹈也很强劲。但是金格和弗雷德，他们不是他们也不想。高斯林的确会弹钢琴，而且弹得相当得体。

影片中更令人神往的一幕是Mia和Sebastian在Rialto的一个深夜秀上相遇。查泽尔对他在洛杉矶的位置非常挑剔。当屏幕打开《叛逆者》中的天文馆序列时，这些想要成为恋人的人之间产生了火花，但却以一种意想不到的方式燃起了火花。只有当这对夫妇离开里亚托号去真正的格里菲斯天文台时，影片才会变得神奇，这不仅仅是因为这个场景具有魔幻现实主义色彩。在这里，就像在电影中一样，音乐和舞蹈是角色交流和自我表达的一种形式。此外，查泽尔明智地将舞者们安排在完整的画面中，而不是像罗伯·马歇尔在《芝加哥》中所做的那样，让观众沉浸在舞蹈和浪漫之中。他们的双人舞永远不会令人厌烦。《爱乐之城》是一部刻意的异质之作，玩弄时间和观点、幻想和技巧，但其目的是让人着迷。在好莱坞的泳池派对上，一个早期的音乐数字是令人愉快的，即使摄像机潜入泳池，旋转到令人头晕目眩的效果。塞巴斯蒂安与凯斯(John Legend，和蔼可亲的约翰·传奇)在一个乐队里表演的关键片段，有一个朗朗上口的曲调，即使关键是塞巴斯蒂安在演奏他讨厌的音乐。

不可否认的是，这部电影让我们相信了这两个疯狂的梦想家。查泽尔在一个场景中捕捉到了这一点，米娅演唱了一首歌《试镜》，这是这部电影的一大亮点。在黑光的包围下，米娅发自内心地歌唱，慢慢地让她瘦弱的声音渐渐建立起来，从脆弱变成了骄傲。在这个高度感人的场景中，斯通传达了巨大的情感。影片是一个值得展示的壮观的石头的才能，她是令人心碎的自始至终。只要惊讶于她的表情就可以了。第一次，她面带微笑，期待着在剧院的约会。第二次，她沉思地回忆起去那里的经历。再一次，过去和未来的主题在这个简单的时刻上演。

影片可能更同情Mia，因为她的角色有着更大的戏剧性曲线，但高斯林也在最佳状态扮演Sebastian。一开始的场景是他在比尔经营的酒吧里弹钢琴为他的《鞭子老爹》导演客串了一把。塞巴斯坦听腻了圣诞音乐，停了下来。镜头围绕着他旋转，当他演奏着心中的爵士音乐时，营造出一种悬念。这是一个短暂而又尖锐的时刻，揭示了他性格的真相。他是一个纯粹主义者，必须在一个不欣赏他的世界中摸索前行。查泽尔在他的电影中加入了许多例子，说明他的大梦想家被迫长大，或面对一个他们可能不喜欢或不想要的现实，但这种轻浮的方式从来不会给观众造成任何打击。

同样值得称赞的是，影片几乎令人恼火地有益于健康。这部电影没有使用毒品，尽管有时角色会喝酒。没有性爱，只有激情的，浪漫的亲吻。可能没有一个角色吸烟。看一部当时就能拍成电影的电影真的很让人耳目一新。然后Sebastian扔了个F-bomb，提醒人们这部电影有现代的感觉。《爱乐之城》是奥斯卡的领跑者，也是我们这个沮丧沮丧的现代世界的必备补药。愤世嫉俗的人不应该急于否定查泽尔迷人的音乐传奇。就像棕榈树和云朵一样，这部电影也有一两个妙招。批评者会抵制，但他们会错过《爱乐之城》的许多乐趣。

爱乐之城观后感 篇2

之前又听到别人大力推荐的影片，最近刚看完，音乐与电影的融合，让我想到有类似的，也就只有窈窕淑女了，一种全新的尝试，取得了不错的效果。

影片的内容偏向于爱情与励志，不过会偏向于各自的努力，尽管之后的生活没有彼此，有的只是相视一笑的怀念与瞬间过完了想象中的人生。

初次的相遇在酒吧里，想要演奏自己的音乐，再多的沉醉也只是郁郁不得志，没有生计，没有未来，内心再多的美好，却也只能像现实屈服。

所以总会说到，相似的.人们总会相遇。

他们的生活何其类似，都在郁郁不得志，只不过，没有一个人想要放弃，都一直走在尝试的路上，想要给自己多一点的机会。

算是为了生活，也算是为了理想。

男主选择向生活低头，坚持传统爵士音乐的他转向电子，大获成功，马不停蹄的生活，但是，似乎迷失了最初的方向。

女主更多的是一种失望吧，因为当初的坚持而选择，只不过，那时的人，在成功之后，却忘记了自己出发的地方。

爱乐之城观后感 篇3

2月14日情人节，被称作“奖项收割机”的爱情歌舞片《爱乐之城》在国内上映。值得一提的是，在即将于月底颁奖的奥斯卡中收获14项提名的它，是17年内首次在奥斯卡颁奖之前于国内上映的提名电影，给了中国影迷先睹为快的机会。尽管今年情人节是工作日，但不妨碍众多观众走进影院。上映首日，《爱乐之城》票房表现不俗，截至14日20时票房已过8300万元，随时将刷新歌舞片在中国1。3亿元的票房纪录。而它更成为近期口碑最高的一部电影，在网上几乎没有遇到差评，甚至有影评人称其为《泰坦尼克号》后又一爱情经典。歌舞片一向带着浓浓的怀旧气息，本片充满各种向经典致敬的画面，这部将怀旧和爱情共冶一炉的电影，其导演达米恩·查泽雷还是个年轻的“85后”，出品不多但皆属精品。

《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷是个年轻的“85后”。年少时曾苦练打鼓的他自称因为不是做音乐的料，所以转行当了导演。

音乐成为他电影的一大助力。上一部爵士乐题材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事，用极慢的步调探索了痴迷和对卓越的追求，在不被看好的情况下在奥斯卡颁奖礼上大放异彩。而在《爆裂鼓手》前他已经在探索全程歌唱的音乐电影。2009年查泽雷根据米高梅的音乐电影拍摄而成的毕业作品《公园长凳上的盖伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片，谈到这一作品，查泽雷说，这是他对歌舞片的“小试牛刀”，对他来说也是一次机会，可以借此回顾电影的历史，从而展望未来。

看得出来，查泽雷是有怀旧情结的人，尤其对半个世纪以前的音乐片风格情有独钟，而《爱乐之城》也被影评人称作是一部向经典电影致敬的颂歌。接受记者专访时，查泽雷说他努力把新时代的潮流和旧时代的精髓融合在这部歌舞片中，“希望它既能展现真实生活，又能展现50年代宽屏电影和特艺彩色电影的伟大力量。”

明明歌舞片几乎已过时，讲述的也是关于爱情和梦想的老套故事，为何《爱乐之城》能如何受欢迎？是因为它手法怀旧但心态年轻。负责原创音乐的贾斯汀·赫尔维茨表示，他为影片的音乐加入了现代的情感语言，“同时也希望在音乐的世界里捕捉洛杉矶的现代生活和情感”。而在故事层面，正如《爆裂鼓手》让人耳目一新的“反励志鸡汤”剧情设置，这部电影也跳出了“有情人终成眷属”式结局的窠臼，别出心裁地安排男女主角只能在想象中团圆的场景。这也被业内人士认为它构成经典的理由之一。如赫尔维茨所说：“这是一部浪漫的电影，但它也有一丝忧伤，它既有爱情带来的喜悦，也有让人久久不能忘怀的悲伤，一切都交织在一起。”对此，查泽雷表示不会用苦涩来形容这一结尾：“我觉得是伤感，两人遇见彼此就是好事，但当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没有什么能够玷污那段回忆。”

爱乐之城观后感 篇4

又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。

好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!

爱乐之城观后感 篇5

残缺是美丽的，如果不是因为现实的现实，大概重新来过就不会拍摄的美轮美奂吧。让我心塞的是(感同身受)遇到的另一个自己，相同的彼此，却无法在一起，最后也是寻着这个人的影子却和另一个人生活。最后，致追梦者，致那些不在乎别人看法的追梦者。一星给影调，一星给石头姐的粉色无袖连衣裙和蓝色牛仔半身裙的一套，一星给爵士，一星给道具和布景，一星给感同身受的结尾。ps第一张配图得场景真的布置的太漂亮，蓝色水晶铺躺着的河流!

残缺是美丽的，如果不是因为现实的现实，大概重新来过就不会拍摄的美轮美奂吧。让我心塞的是(感同身受)遇到的另一个自己，相同的彼此，却无法在一起，最后也是寻着这个人的影子却和另一个人生活。最后，致追梦者，致那些不在乎别人看法的追梦者。一星给影调，一星给石头姐的粉色无袖连衣裙和蓝色牛仔半身裙的一套，一星给爵士，一星给道具和布景，一星给感同身受的结尾。ps第一张配图得场景真的布置的太漂亮，蓝色水晶铺躺着的河流!

爱乐之城观后感 篇6

关于观看电影爱乐之城观后感1

最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。

剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。

导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。

看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。

追梦人追梦之路尽管坎坷，但完成了自己的梦想，就是Happy Ending。

关于观看电影爱乐之城观后感2

复刻经典 歌舞片重回黄金时代?

一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩 沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin“ in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可 作为一名年轻的“85后”导演，达米安 沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安 沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

《爱乐之城》是达米安 沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安 沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安 沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安 沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

坚守梦想爱情未完成 返璞归真重获电影本真

的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安 沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的'时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗? 与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安 沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

关于观看电影爱乐之城观后感3

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的'苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。 这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

关于观看电影爱乐之城观后感4

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

关于观看电影爱乐之城观后感5

查看辞典，La-la Land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。

故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而Mia和Seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有Mia，Seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有Seb，Mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。

整体来说，梦想这一条故事线是俗套的(即使Mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。

“City of stars, just one thing everybody wants… It’s love”.

电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，Seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺席的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......

在我看来，这就是La La Land的所指。La La Land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。

这些幻想现实吗?未必见得。

这些幻想美好吗?毋庸置疑。

但是不论如何，最后Seb和Mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：

“I am always gonna love you.”

爱乐之城观后感 篇7

“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

爱乐之城观后感 篇8

故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。

同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，他们由一开始相看两厌，到后来在一个美好的夜晚浪漫的星空下，有感而发地唱歌跳舞，而在歌舞中，他们是那样的契合，有默契，成为了彼此的知音，坠入了爱河。在一起生活的过程中，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。而后在一次偶然，塞巴斯蒂安听到了米娅跟母亲的电话通话，塞巴斯蒂安知道如果想给米娅安定的生活，继续坚持自己的梦想是不可靠的。塞巴斯蒂安违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此仍然鼓励对方不要放弃梦想。

故事的最后，这对情侣各自完成了自己梦想，但他们的爱情却没有延续下去。对于这部影片，我印象最深刻的是电影的最后十分钟。故事的最后十分钟，米娅跟他的丈夫偶然去到了塞巴斯蒂安的俱乐部听音乐，塞巴斯蒂安看到了坐在台下的米娅和她的丈夫。塞巴斯蒂安有感而发，弹奏了一首Mia&Sebastian’s Theme,包含了塞巴斯蒂安对他们的爱情美好的`幻想，幻想两个人一路的相识、相知、相恋、结婚、生子，毫无争吵、分歧，一直甜蜜，幻想着陪在米娅身边的男人是他，而这首曲子塞巴斯蒂安没有弹下最后一个音，似乎是希望这段美好的爱情不会结束，这首曲子是塞巴斯蒂安和米娅相识时候塞巴斯蒂安弹的曲子，我相信，米娅肯定也听出来塞巴斯蒂安少弹了最后一个音，也应该明白了塞巴斯蒂安的寓意。

很明显，这部电影主要讲述了目前市场上比较流行的一个话题，爱情、理想与现实，主人公战胜现实、实现理想，同时也结束了爱情。有人说，这样的结局是美好的，他们的爱情停留在了最美好的时刻，是它不会被日常生活的柴米油盐酱醋茶所消磨殆尽，使其还能在日后回想起还能想起它的美好，嘴角还能上扬，浅浅微笑。而我对这个观点颇为赞同，但仍会感到惋惜，还是会在电影散场后痛哭着说为什么男女主最后没有在一起。或许，最后没在一起也是这段感情一个完美的句号吧。

爱乐之城观后感 篇9

有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。

《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。

印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。

一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。

上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。

《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!

爱乐之城观后感 篇10

“City of stars，Are you shining just for me?City of stars，There's so much that I can't see……”

每个人都有喜欢的音乐，而我喜欢的，是“OST”。因为在听音乐时，我总会通过这动听的乐曲，联想到电影中的种种情节。《City of Stars》是电影《爱乐之城》的歌曲。每当听到这首歌，我的心总会像一片无底的空洞，任凭这首歌在我的心中飘。

最近一届奥斯卡颁奖典礼于2017年2月27日举行，那个时候，我正在为小学毕业考试备战，利用业余看手机之时，对《爱乐之城》这部电影也有所耳闻，只知道在颁奥斯卡最佳影片奖的时候出现了一些“乌龙事件”，但对于这部影片的内容和主角，我一概不知。

现在，已经离这部影片播出有一年的时间了。今年寒假，我在手机上想看一部英文电影的时候，又想到了它。看后，我泪流满面。

《爱乐之城》讲述的是一位有理想抱负的女演员和一位极度热爱爵士乐的钢琴手，从相熟相知，再到相爱相恨，最后终究没有走到一起，给人留以遗憾的故事。

故事中的女主角米娅，是一名咖啡店的女服务员，她因为自己的姑姑热爱表演，利用一切业余时间去试镜，却一直碰壁。男主角塞巴斯汀，是一位痴迷于爵士乐的钢琴手，在酒吧里做乐手，常常因为自己情不自禁地弹自己的曲目而被解雇。虽然他们的身份不同，职业不同，却都有一个共同点——为理想而奋斗。

他们在一个城市几次相遇，堵车的路上，酒吧里，参加party的时候，机缘巧合之下，两个有理想的年轻人在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但是在逐渐完成梦想的同时，两个人的感情也出现了一些波折，最终没能执子携手，与子偕老。

他们身上的故事，未必是每一个人都经历过的。但是故事里的失败和成长，是每个人的人生中，必不可少的。在塞巴斯汀为了生计要放弃梦想时，是米娅唤醒了她;可是当米娅实现了自己的梦想时，却失去了塞巴斯汀。他们一起成长，一起为梦追寻。这让我想到了“北漂”。“北漂”是特指来自外的人们，但在北京生活和工作的人们。因为他们在来京初期都很少有固定的住所，搬来搬去的，给人漂乎不定的感觉，故此得名。北漂一族，也不是一群为梦想，为事业而战的人吗?有句老话叫做“要想人前显贵，就得背后受罪”。各行各业的“状元”，他们能奋斗到这个位置，也不是一帆风顺的。

数年后，已是事业和家庭“双赢”的米娅，和自己的爱人手拉着手，来到小塞的酒吧。小塞也看到了她，他走到钢琴前，又弹起了那一首属于他们两个人的歌。所有人都以掌声来迎合这首歌，只有米娅，哭了起来。那一刻，也正是我被感动的一刻。“天下没有不散的筵席。”有舍才有得，两人因梦想而识，又因梦想而散。这一对阴差阳错的鸳鸯，实在是想让人惋惜、流泪。

这部电影不仅内容感人，在视觉效果上、摄影上包括伴奏插曲，都是那样的唯美。各种炫技长镜头、变幻布光、复古风美术设计，为这部影片增光添彩，并且这部影片的主演，也都是“老戏骨”了。我算了算，这部影片大概获得了三十多次奖，收到了各界的好评，是一部“良心之作”，无论是谁看了，都会令这部影片走进心底。

《爱乐之城》，虽然没有完美的大结局，却依然给人一种美好的感觉，一种对生活的向往。电影中的每一处，都是那么浪漫，令人舒适的。如果可以，我也想到电影中，和他们一起为梦想奋斗!

天空之城观后感

从小到大大家接触写作文的次数应该不计其数吧。作文写得好可以去参加很多征文活动。优秀的作文需要紧贴生活，用心去感受生活。那么你是否在寻找作文的模板呢？有请阅读小编为你编辑的天空之城观后感，仅供参考,欢迎大家阅读本文。

天空之城观后感(篇1)

《天空之城》是宫崎骏1986年制作的一部影片，看过之后，我被深深的震撼到了。其内涵，都是普通日本动画片所无法企及的。

天空之城是幻想迸发的产物，千奇百怪的飞行器，超越地球文明几千年的飞行之岛，具有超能力的石头。这些都诏示着人类的命运！

为什么创造了高度文明的人类会全部消失？为什么毁灭是最后的结局？这一系列的疑问。那人类到底需要的是什么样的文明？文明的命运会不会超越人类所能控制的范围？很多问题也许我们很多人想不到的。

天空之城的人们是自愿离开，回到大地的，这时发人深省的。略加思考便会明白：放弃那种高度的文明，重新回到原始状态，在现在人看来是不可想象的。天空之城不仅科技十分先进，思想也发生了巨大的变化。自然不是人类所能驾驭的，人类看似凌驾于自然之上时，正是自然要覆灭人类的时候。让天空之城飞起来不具有什么现实意义，也只是象征人类对自然的凌驾罢了。此时的人类只有放弃文明，放弃控制，才是真正的驾驭。

天空之城的人们放弃了文明，是文明的倒退，却是思想的进步，穆思卡作为天空之城的后裔，却并没有认识到祖先离开的意义，仍希望返回天空之城，统治世界。贪欲最终带来了自己与天空之城的共同毁灭。人类如果将要毁灭自己，必然毁于贪欲。天空之城可以毁灭，贪欲却无法毁灭，将作为人类社会的毒瘤而永远存在着。强大的科技，尖端的武器，都可能因为贪婪而用来残杀我们自己。

影片中，在军队的首领说：“只要得到了拉普达的巨大能量，我就能控制整个世界！”的时候，希达所说的一首诗令我很难忘：“我爱人间乐土，但愿与风合唱，鸟语花香，春回大地，普天同庆。就算有千吨大炮，万匹火力，就算有再多机器人，没有土地是活不了的。”

无论是植物，动物还是人，都生活在这片孕育着生命的土地上。春天，鸟语花香；盛夏，知了鸣叫；深秋，稻田金黄；隆冬，漫天飞雪。大自然给予我们的一切是多么的美丽！我们感谢大地妈妈给予我们的一切，也要学会珍惜我们所拥有的一切。这部影片不仅写了信念，还告诉我们要好好保护大自然，珍惜大自然给予我们的美好。如果每一个人都为保护大自然献出一份力量，那么，在每天早晨，你都会听到翅膀和风的浅唱低吟。

放弃文明回归原始是我们所不愿意看到的，人类是否可以打破文明的片面，在继续创造完美？人类是否可以消除贪婪？这一切，只能靠人类自己了！

天空之城观后感(篇2)

前几天，我看了一本书，这本书和名字叫做《天空之城》，里面讲了许多趣味的事。

在天空的上头，有一座城市，那里面所有的房子都是云做的，象一个个棉花糖小屋。每座房子里面都住着一位神仙或仙女。他们和我们一样每一天都要学习，只可是他们和我们学的不一样，他们学的是如何使用魔法。他们的世界安静、祥和，大家都过着安宁、欢乐的生活。

突然有一天，一个人类坐着飞机来到了他们的城市，从此他们安宁的生活被打破了。于是人类和仙界开始了战争，仙界用魔法，人类用他们强大的武器来和仙界的神仙们进行战斗。即使人们用强大的武器也打可是神仙的魔法。结果没多久，入侵天空之城的人类就被打败了。最终，人类派了一个代表去和神仙谈判，经过人类真诚的道歉，天空之城的神仙们最终原谅了人类的过错，并和人类做了朋友，大家互相帮忙，重新又过上了欢乐、幸福的生活。

《天空之城》这本书十分好看，同学们，谁如果想看，能够来我那里借哟！

天空之城观后感(篇3)

在这本《鹰的天空之城》中，我了解了许许多多的新知识，懂得了许多道理。如：“不做烂虎做好猫”。让我懂得人不是十全十美的，但是总有一样适合你，你能做好。《老鹰与蜗牛》让我明白不管是人还是动物都各有所长。《小狗的目标》不论人与动物一生中都有自己的梦想和目标。

让我记忆最深刻的故事是《小狗的目标》，它讲的是：一对夫妇为了让孩子有个玩伴，决定养一只狗。之后又请了一位训狗师，训狗师严肃地说“每一只小狗都应该有它的目标。”如果没有目标就没有方法能做一只真正的好狗。后来经过训练，让它有了目标，那就是让它做一只优秀的守门狗。然后它成功地做了一只守门犬。

这一篇故事让我感受到：人人都要有自己的目标。如果没有目标就没有努力，没有努力自然不会成功。就像读书要以振兴中华不被欺辱一样。所以我们每个人都应该在生活中有前进的目标。

天空之城观后感(篇4)

有一天，一个飞艇起飞了。正好载着主人公。突然遇到一帮海盗抢劫，她赶紧拿起自己的传家宝“飞行石”，跳下了飞船。在途中她吓晕了。正好落在了一个村庄，被一个人接到，还好她有飞行石，大难不死。那个男孩很惊讶。

那个女孩受到军队的追捕，海盗的抢劫，小偷的偷偷摸摸，但是他们的目标都是“飞行石”。因为有一个地区非常强大，经常欺负他们，可是每天“飞行石”晚上发出的光芒都是指向那个地区。还有他们在无数层的地方摔下来也不会死，所以他们都抢这种石头。

天空上面的一个城市，非常非常的大。龙巢守护着他们，龙巢里面的闪电就像龙一样。可是里面却没有人，只有动物和机器人，这是因为花园里面有一个巨大的核心能量源提供的科技。但是在龙巢里边，进去的人就会粉身碎骨。

最后主人公和那位男孩一起说出了毁灭咒语，那个龙巢和天空之城都毁灭了，但是他们两个幸运的活了下来。

主人公小女孩很执着，一次一次破坏敌方的计划，总是不让敌方得逞。小男孩很勇敢，他冒着生命的危险，舍身去救女孩。

在困难的时候，不要着急;在危险的时候，不要害怕。就算是有危险，最后还是会有惊无险的。

天空之城观后感(篇5)

今天又看了天空之城，还是很感动。

有的时候很不愿意承认，自己很多梦想啊理念阿之类的东西在很小的时候就托生于一部日本影片了，但又不得不承认，每当心情烦躁的时候看看宫歧俊画的云和树，还有默默守护的机器人，一下子很多悲伤就都释然了

斯威伏特笔下那个laputa是一个有关于高科技的飞岛，是用来讽刺英国社会的无趣，而宫歧俊笔下的laputa却是龙卷风背后人类的心灵家园——树。不知道是因为太小的时候看这个片子留下了过深的印象，还是人类的心灵家园本身就是绿色的呢?我就是固执的喜欢自然中的绿色……整个laputa就是一棵大树，蓊蓊郁郁，荫蔽着安安静静的一切，漂浮在龙卷风的风眼，一个最平静的地方

城市的砖砖瓦瓦，金币的摧残光芒都在水下，蒙上一层暗绿色的青苔，似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功伟绩。而在这之上，是绿草，是古树，是史前遗留的三叶虫……

而那些野心无限的人类们总是想着laputa的核心，那块万能的飞行石。他们天真的以为，只要征服了laputa就能拥有飞行石，就能有至高无上的能量，能像奥特曼一样横行宇宙，可是，一切不会是这样的

如果人类在经过几千年之后还依旧不懂得什么是真，什么是善，自然就只好用自己的力量来教会我们什么是真谛——当上校骄傲的操控着laputa巨大的能量时，他以为他终于征服了世界

其实他并不是一个多么与众不同的人，我们很多时候也会犯这样的错误，我们在贪婪却找不到借口的时候都会这样，用野蛮的手段违抗自己的心灵，久而久之，有一天终于习惯于这样的行为，得意洋洋的以为自己终于战胜了自己，庆幸于自己终于有了被社会承认的进步，征服了自己的心灵家园。

而对于我们心底那最后一片净土，征服是我们应该有的态度吗……

我常常在思考，我是如何从看不懂天空之城到现在能写出一些莫明其妙的读后感，这个过程蛮有趣，虽然漫长，虽然思想有了很大的改变，但是我一直都会哭，哭得越来越难受……以前幻想自己是舒塔，后来，开始想成为机器人，身上披着厚厚的青苔，守护着laputa，没有喧嚣，没有热闹……

天空之城观后感(篇6)

这个世界有没有秘密，在一个无人知晓的地方深藏，默默度过此生的孤独。我们的孤独就象天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。我们拥挤着，呼吸着，望着天空。这个世界还有多少未知的秘密象我们自身一样孤独

请让我与那个秘密相逢，就象一种孤独拥抱另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。流云间漂浮着的天空之城，你和我一样，拥挤着，却无人知晓。

或许每个人都在抬头的一瞬间，看见天空之城的影子投映在眼里，低下头来，却永远找不到归宿。热泪早已不适宜这个世界，还有什么能够惊讶一切皆可能。我们在可能性过剩中漠然停止。

青草在刹那间变的熟悉，它不再是眼中的一片风景，它是我的栖息之地。那些你和我编织出来的网，突然见裂开，让我滑落到天空与土地之间，与鸟儿亲近，与花儿交谈。我，花儿，鸟儿，天空之城，都是世界上的一个秘密，只可惜互不倾听。

有谁可死在流云之间，看见时空的门打开，逃离轮回的指涉。有谁可消失在天空之际，却永远不会坠落。晴天的时候，我愿意抬头看看我的天空之城是否正飞过。多谢，宫崎骏。

天空之城观后感(篇7)

电影刚开始的时候，大朵的云层静静地翻滚着，晦涩的颜色让人看不到希望，希达就在这时候出现在眼前，隐藏着秘密的眼睛，忧愁而发抖的脸庞，在欲望的争夺中绝然的从天空坠落，在厚重的云层中消失了痕迹。

主题曲响起的时候，高架铁轨上的旧式火车喷着浑浊的黑烟，颜色灰暗的岛屿肆意地漂浮，破旧的风车孤独地运转。那个带着宝石的少女从天空降落，落寞地站在吱吱呀呀的风车旁边。

这是一部关于纯洁与欲望，生存与毁灭，蜕变与挣扎的动漫电影。颜色微微有些黯淡，连星星都好像悄悄地走远了，孤独的在黯淡的天空之中守护着拉普达。只有一个少年，以友情的方式，坚定地站在希达的旁边，他和希达一样，不知道什么是财富，什么是欲望，什么是不可企及的梦想。他们住在靠近蓝天简陋的小木屋中，烟囱飘出细细的一缕烟，伸手放出洁白的鸽群，吹响只有自己和鸽群听懂的音符，和着白鸽一直离开。然后在手中放满鸽食，让鸽子肆意的围绕身旁。

如此美好，如此留恋 。

可是生活不会一直美好，那些桀骜的人，用一种毁灭的方式去追寻自己畸形的理想，那个城堡，安宁地栖息在旋风的中心，承载着所有人的梦，四季更迭，鸟语花香，似水流年。有丑陋的机器人，保护有着稚嫩雏鸟的鸟巢，有纯白的云朵，像温暖的手掌安抚的彼此的心跳，也有欲望，摧毁着完美的纯白。

如谷之歌/繁根土里与风共存/ 与种子越冬/与鸟歌颂

天空之城，被遗忘却又被不断追寻的一座城堡。

天空之城，被欲望缓慢侵蚀却又不断挣扎的一场梦。

或者生活不用那么奢望，只要在那个飞去拉普达的飞舰之上，星光撒满全身的时候，静静地牵着手，看着云层静静的翻滚，让风吹乱发梢，让最亮的星光落在彼此的眼眸中，变作晶莹的瞳。在广阔的浩瀚中，只有你，只有我，只有我们彼此最深处的安宁。

终究会有那么一天，欲望的灰暗侵蚀了拉普达蓝色的天空，火药的浓烈驱散了纯白的气息，丑陋的嘴脸更迭了岁月的纯洁。

那么，把你的手轻轻覆上我的手心，低吟出被诅咒的语言，一同创造建立在毁灭之上的重生，让纠缠在临界的丑陋与美好一起毁灭在同化之前，单纯安宁的人依旧选择幸福，依旧......

影片结束的时候，希达和小杰挥手告别梦的拉普达，云层柔柔的绕在身边，竟是温暖的橙红色，像是美好的未来一般，昭示着希望。远方蜿蜒的溪流在昏黄光芒下落寞的走向更远的所在，而拉普达带着所有人的欲望和梦想离开，留给幸福的人永远不会失去的安宁。

这个世界没有真实的安宁，所有真实的安宁都在无人知晓的地方深藏，默默度过孤独，纷扰的人群拥挤着，呼吸着，望着天空，流云间漂浮着的天空之城，被向往，却从不被企及。或许在抬头的瞬间，总会有拉普达的影子映射在我们的双眸中，可低下头，却总也找不到眼中的那片渴望及归宿。

安宁的生命，唯有守候的铁轨，唯有翘首望着远方的灯塔，唯有耳膜记忆深处滚滚作响的记忆的声音，及其寂寥的湿润在人们视野中的一缕微风。可是生命的列车已经驶出，只能在下一站与安宁厮守。

守护我的安宁，我的世界，闲暇之余，有谁可在流云之间，看见错乱的时空之门打开，逃离轮回的指涉;有谁可消失在天空之际，却永不会坠落;有谁可在霎那间，看见熟悉的青草，互相倾听。晴天的时候，抬头看看流动的浮云，那里是否有我们的天空之城，我们的安宁。

天空之城观后感(篇8)

这篇文章是薛涛写的，主人公是章鱼。

这篇文章讲了这样一个故事：天空之城是上不着天下不着地的“国家”。整个国家才六个百姓，她们的领袖叫“吹牛大王”。在“吹牛大王”离开天空之城的当天夜里，出现了两盏灯火，那是章鱼变的，章鱼说过他喜欢那灯火。

在天空之城还没建起时，天空之城的百姓们就凑在一齐，在闹过的大街上闲逛，他们不喜欢吵闹的地方，所以他们不停地寻找，最终在一幢高楼面前停下了，章鱼走几步到铁梯旁，然后向上爬，百姓也跟着他爬到了顶，“我”就不想回去了，这就是天空之城。一天，“我”下去挖泥土，在快挖完的时候，巡警看见了我，他不相信我只挖了一点土，而会认为“我”偷了一些金银珠宝，“我”说出了天空之城的秘密，他不信，“我”只好带他一齐去，到顶了百姓们都说“土来了”，章鱼拿了土，但被巡警抢走扔了，章鱼和土一齐掉下去，他死了。那两盏船灯，是章鱼的眼睛。

那里有很多细节描述“你们哪个学校的？再不回答就送你们去公安局、回不回答、再给你们十秒的时间、十、九、八、七……”这是语言描述。“原先是这样啊，当初他怎样没把它彻底的抠出过呢，那样天空之城的历史还能再延长一点，我怎样不早说呢？”这是心理活动。“天哪！有人发现我们了，快跑，细心。快、快、快……我爬到了啊”这也是心理活动。“章鱼嚼着一根香肠说，喝着果汁，挺着大肚，跟百姓们说以前的故事。”这是动作描述。“轻点挤，别挤断了肋骨，再挤，都成相片了。”这是夸张手法。“别笑，笑掉了下巴我可没法治，说你呢……你还笑，真的要笑掉下巴啦——”这也是夸张手法。

天空之城也许是世界上历史最短的国家了。

天空之城观后感(篇9)

《天空之城》可以说是2019年开年看完的一部讲述教育的片子，虽说这部片子早在2018年就上映。我是在姐姐的推荐下看的这部片子的，本以为是喜剧，却没想到才看几集就感觉到很压抑，但这部剧让我看到了自己的影子。这部剧值得我们深思。

开头的第一集我也是没有看懂的，一个聚会引出天空之城背景和许多的人物，人物与人物之间关系并不友好，并没有让我感觉到是邻居的感觉。也许这就是上流社会的交际吧。

全片主要以全职太太在家培养孩子上名牌大学为主线，在天空之城真实的反映了社会上为了成绩不惜一切的家长。这部片子让我深思，让我警醒，现在的孩子早早就被各种兴趣班，补课班绕身。今年在家，我妹妹还在用平板观看网课，当时还觉得可笑，看完这部影片感觉很正常。

整部剧，我觉得没有绝对的男主和女主，没有绝对的对与错。每个人的演技都很棒，每个家庭都有自己的特点。不管是韩书珍为了得到婆婆的认可(让女儿考上首尔医大)不惜寻找应她丈夫要夺取女儿的抚养权的，教唆英才复仇的金珠英辅导，导致金慧娜的死。虽然其中她也无数次反省，最终还是清醒的认识到金珠英，到警局自首。是李秀林这位乐观独立的女性，争强好胜的姜艺瑞，还是在悲剧后重逢的英才一家。天空之城就是映射了当今社会上一些将自己意愿强加于孩子上的家长，其中我忘不了那个对金字塔顶端着迷的男人(车民赫)，剧中既有让人深思的地方也有幽默喜剧的地方，其中紫薯精(车民赫)真的是让我在那么压抑的剧，坚持下去的一大亮点!!!当然剧的结局是好的，各家都和睦相处。

其中我最推崇的是双胞胎妈妈的教育方法，尊重孩子的选择，不强加意愿，学会以沟通的方式解决问题。这也是我一直延用的方法，在我的家庭，我是不受太多压迫的，补习我也尊重我，有什么事就讲，有事大家一起商量。

天空之城观后感(篇10)

几天前，我读了一本书《天空之城》，书中讲述了很多有趣的事情。

在天空之上，有一座城市，所有的房子都是由云构成的，就像棉花糖小屋。每家每户都住着一个或多个仙女。和我们一样，他们每天都要学习，但他们与我们不同。他们学习如何使用魔法。他们的世界是安静和和平的，每个人都过着和平和幸福的生活。

突然有一天，一个人乘飞机来到他们的城市。从此，他们平静的生活被打破了。于是人类和仙境开始了一场战争。仙境使用魔法，人类使用强大的武器与仙境之神战斗。即使人们使用强大的武器，他们也可以与神仙的魔法战斗。没过多久，入侵天空之城的人类就被打败了。最后，人类派了一名代表与诸神谈判。在人类真诚的道歉之后，天空之城的众神终于原谅了人类的错误，与人类交上了朋友。我们互相帮助，又过上了幸福快乐的生活。

这本书《天空之城》非常好看。同学们，如果有人想看，请到我这里来借！

2024爱乐之城读后感(范本11篇)

希望这篇“爱乐之城读后感”能够符合您的阅读需求，让您感到满意。无论生活再忙，我们都不能忘记读书的重要性。这篇作品给我留下了深刻的印象。写读后感时，我们需要联系实际，既可以从大处着眼，也可以从小处入手。相信通过阅读，您一定会受益匪浅！

爱乐之城读后感(篇1)

《爱乐之城》的译名，“爱”和“乐”分别指的是电影里爱情、歌舞两大类型元素，而说到“城”，则是故事发生的背景城市——洛杉矶，更准确地讲，是那个可以被称为“造梦之城”的好莱坞。因为电影有着“造梦”的功能，于是作为美国乃至全球影视产业中心地的好莱坞，也就成了“电影梦”的一个代名词。据介绍，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和现实脱节的不切实际的状态。因为好莱坞的存在，洛杉矶长期以来就经常和la la land一词联系在一起。”

有影评阐释了影片中刻画的“电影梦”：一场是女主角成为演员的“电影梦”，还有一场是结尾以“影中影”的短片形式，两人共同幻想完满浪漫爱情片的“旧梦”，并指出这“关系到电影存在的意义”。如果说于后者而言，电影的银幕是观众“幻觉”的载体，充满人们“欲望”的投射，为现实生活提供满足。那么在叙事进程中居主导位置的前一个“演员梦”，则是关系到好莱坞存在的意义了。

这两场梦，对应了“个人理想”和“爱情”，代表着梦想。但幻梦和梦想是有区别的，影片的摆动步调就来回徘徊在两者之间。前半段女主角想当明星，尽是以浮光掠影、五彩斑斓的梦幻来衬托。到了后半段着手实现梦想，才给人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某种程度上说明了好莱坞的现状。女主角参与一次又一次短暂且儿戏的试镜，门外还有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影视工业流水线上一个随时可被更换的零部件。男主角在餐厅、派对上伴奏俗套的流行乐曲，仅仅献上茶余饭后、休闲玩耍的娱乐，在他看来已然是丢失了艺术的价值。

后来，男主角为了生计问题加入乐队，展示了商业运作的迎合大众、装模作样。女主角开始注重创作排演话剧，独立制作实际上是辛苦支撑、难以为继的。这些情况显现出的'真实处境，都表达了对好莱坞的一点讽刺与反思。这种态度，跟近两年获奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》，表现对商业大片扮演超级英雄而知名的厌恶，以及百老汇剧场排练里状况百出的窘态，是如出一辙的。所以最后，当女主角有一部正式的作品去充分发挥个性、特质，藉此一举成名;男主角开张酒吧是个似live house的演出场地，得到人们的驻足聆听，一切看上去却像脱离/超越现实，如梦似幻的想象了。可这本来就是好莱坞应该做的事情。

他们经历的挫折，犹如弹奏爵士乐里隐含的冲突、妥协，对周围产生影响，也被外部所改变。不过种.种的困顿，最终都被归总为促进提高，结束迷失，重回正轨的进行过程，其实只算得上是好莱坞修饰自身的说辞。或许好莱坞仍能造就梦想，但人文理想可能顾不上，只摆出追求个人成功的“美国梦”。

爱乐之城读后感(篇2)

动人歌舞、真挚情感，导演信手拈来地控制着观众的嘴角与泪腺，让我们在幸福的微笑中猝不及防地落泪。正如影片预告片所说：“再也没有人这样拍电影了。”感谢达米安-沙泽勒，在这个年代还能带给我们这样一部电影。

开场很华丽，一段长达5分钟的高速公路上进行的歌舞，一个长镜头就定下了全片的基调。绚丽的歌舞场面现代感十足，却又同时宣称本片是用"Cinemascope"——好莱坞黄金时代风靡一时的宽屏拍摄技术——拍成的，“复古”与“现代”的冲突贯穿全片。

随后，我们见到了两位主人公：做着明星梦、却在试镜中屡屡碰壁的米娅;帅气却老套死板、一心想着开音乐酒吧拯救奄奄一息的爵士乐的塞巴斯蒂安。两人相遇、相知并相恋。他们走遍阳光明媚的洛杉矶的每一个角落，在彼此的身上都找到了自己的影子;他们互相扶持、互相鼓励，朝着各自的梦想义无反顾地奔去。

《爱乐之城》的画面色彩有着50年代歌舞片的饱和度，运镜流畅而大胆，却保留着复古的转场方式以及棚拍感，这在男女主角在格里菲斯公园共舞的那场戏里表现最为突出：山下的夜景明明真实，却有着棚拍背景版似的勉为其难，一场显然是在模仿弗雷德-阿斯泰尔的舞蹈，暴露了沙泽勒的别有用心。好莱坞歌舞片黄金年代的生硬质感不断闪现，除了共舞段落的穿插，连米娅工作的咖啡馆也被安排在离摄影棚仅有10米的地方，这也是一种歌舞片常见的环境设置。她常常走过正在拍摄的剧组，从观众的角度来看，就如同置身于拍摄现场中。而爵士乐与摇摆乐肆无忌惮的登场，更把这种致敬表达得登峰造极。

这和《爆裂鼓手》如出一辙。

但这一次比《爆裂鼓手》更加残忍。

影片的最后几分钟，塞巴斯蒂安想象了一下两人重新来过的美好结局，此时此刻，所有那些曾经被我们嘲笑过的好莱坞套路，都变得令人心碎，因为就像瑞恩-高斯林在片中所唱的那样，这是“另一个我所不能实现的梦”。

但《爱乐之城》终究不是一部传统的好莱坞歌舞片。传统的歌舞片中，酣歌畅戏是为了将观众代入主人公们的美梦，而《爱乐之城》中的戏仿场景，只是主人公们自己的幻想。导演沙泽勒只想用歌舞割裂他们现实的人生——歌舞场景越是梦幻，我们就越发心疼音乐结束之后幻想的分崩离析。当米娅和塞巴斯蒂安命中注定的分道扬镳来临之时，沙泽勒其实是在用一种非常直白的方式来打碎自己一手创造的梦。 《爱乐之城》是关于偏执的理想主义者的故事，而这样的人通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立即折返;二是撞破一面又一面的南墙。而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

这是达米安-沙泽勒在《爆裂鼓手》中，就讲述过的主题。这位31岁的年轻人仅用三部长片就奠定了自己在好莱坞新一代创作者的地位，更难能可贵的是，抛开鲜为人知的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》不提，沙泽勒在《爆裂鼓手》和《爱乐之城》展现出的非凡控制力令人咋舌。无论是《爆裂鼓手》帕金森症却不失逻辑的超快剪辑，还是《爱乐之城》中返璞归真、行云流水的运动长镜头，他都手到擒来，如同一个在业界浸淫多年的老手。

沙泽勒毫不掩饰对《瑟堡的雨伞》的喜爱，这部曾拿过金棕榈大奖的法国经典是上世纪五六十年代歌舞片最好的浓缩。而在《爱乐之城》中，对那个时代的呼应多得让人目不暇接。不仅仅有直白的海报张贴(《卡萨布兰卡》、《黑猫》)，也有从形式到剧情上的完整致敬——米娅和塞巴斯蒂安在艺术影院看完《无因的反叛》之后，就驱车前往影片中著名的取景地格里菲斯天文台，并在那里上演了一出浪漫无比的星空舞蹈。

你很难找到一个词去形容《爱乐之城》，因为它太过于丰富。它关于爱情，也关乎理想;它讲述成功，又不避谈失败。它是艾玛-斯通的轻吟浅唱，是瑞恩-高斯林的钢琴恋曲，更是他们两人在格里菲斯公园浅紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，更是电影的本真。

爱乐之城读后感(篇3)

电影《爱乐之城》这部情人节袭来的片子，还未上映已火爆朋友圈。

横扫金球奖七项大奖，并以14项入围第89届奥斯卡提名名单。

因着喜好戏剧与电影的老二的大力推介下，我有幸在马来西亚一早看过了这部爱与梦想的影片。

我们生活在有限时空里，但可以通过阅读下载和分享别人的故事，来拓展自己生命的宽度与深度，而电影就是门槛最低体验最深的一种方式。

电影《爱乐之城》中，两个追求梦想而不得志的年轻人在洛杉矶相遇，小演员米娅渴望成为名演员兼剧作家，男主塞巴斯蒂安作为一名普通的爵士钢琴师，但对艺术有着近乎洁癖的追求。

他们坠入爱河、相互扶持、一起追求毕生的梦想。

无奈艺术与商业、梦想与现实之间的博弈，令两人的情感也面临考验，在现实的挫折、彼此的分歧后，各自选择鼓励对方坚持梦想。

一、伴侣的支持对梦想的追寻很重要

1.当有一个人比你更确信，你不能放弃自己的梦想，你还有什么理由不去坚持?

米娅最紧张的时候，塞巴斯告诉她，别在意别人的想法，去他们的。

米娅想放弃的时候，塞巴斯找到躲起来的她，告诉她，别像个小孩，要去面对挫折。

在所有人不理解塞巴斯的坚持时，米娅告诉他，会有人被你的热情所打动，我就是。

在塞巴斯忘记自己追逐的梦想时，米娅说，我希望你做的事情都是你喜欢的。

他们是彼此的救赎。

我们最渴望从伴侣身上获得的，是被认可、被看见、被理解，这种支持会很大程度上抚平伤害，给人勇气。

梦想的不确定性，让我们无法确认自己做出的是否是绝对正确的选择，因此，需要更多的勇气。

不仅仅是自己对梦想的初心，还有一个很重要的支持来自恋人和伴侣，给你信心，自己不是一个人在面对。

2.那么怎样支持伴侣的梦想呢?有四种方式可供参考：

a.身体的舒适和情绪的支持，例如耐心倾听、同情、拥抱等;

b.自尊的支持，从伴侣那里获得自信，获得鼓励;

c.信息的支持，例如对问题给出建议，帮对方收集信息;

d.可触及的支持，例如主动承担责任，让对方有心力去解决自己的问题。

你最在乎的是哪种呢?

二、对伴侣梦想的支持要平衡适时

1.梦想与爱的调和

能在阴沟里匍匐前行，是因为那个时间段，你我皆是同路人。

可这种平衡的状态不是每时每刻都能做到的。

平安夜，塞巴斯蒂安对米娅吵着说：“也许你喜欢的是落魄时的我，因为这会让你自我感觉好一点”

米娅移情到塞巴斯蒂安身上的梦想和塞巴斯蒂安自以为能给米娅的那份爱，产生了不可调和的偏离。

塞巴斯蒂安醒悟到，自己为支持米娅改变的那些也在改变着自己，他们都有自己的梦要追，而彼此无法成为那个割舍的人。

爱情就是这样，有些人注定只能彼此牵手走过荆棘，却无法共享皇冠。

对，支持伴侣梦想的同时也挑战着我们对伴侣的占有欲和控制欲。

但这也是一种超越，相比起因为维持关系而限制了双方的发展，之后相互怨恨;彼此支持，却把关系带进了更为亲密的阶段。

2.过多或错误的支持

太多的或错误的支持，反而会让对方感觉不到支持。

在美国爱荷华大学有一项研究指出以上四种支持行为中，信息的支持过多是最明显的。

抛自己的价值观念，给过度的建议，也就意味着其他三种支持都在受损。

对方确实在为自己想办法，虽然得到了解决问题的建议，但发现自己做不到。

或者有些情绪并没有疏导，感觉对方不够耐心听自己倾述，没有听懂自己真正想说的，建议听起来像对自己的否定，没有足够能力去面对问题。

有效胜过有理，有效果的支持是给对方力量去面对这些感受，在情绪排解后，理智地去勾勒出解决办法。

因为在梦想面前我们都没办法去做很超前的事情，能做的就是在一个双方都差不多的水平面上奉上热情，一点点前行。

恰到好处的支持，这也是《爱乐之城》中体现的最妙的部分，米娅和塞巴斯蒂安的爱情令人遗憾，但也完成了一个爱如何成就了梦想的故事。

三、尊重对方的选择也是一种支持。

(成全也是一种支持)

1.米娅决定去巴黎，一晃就是五年后。

米娅如愿实现了自己演员梦想，那是扎根于她心底的渴望;塞巴斯有了一家自己的爵士音乐餐厅，那是深入他骨髓的执着。

五年后，米娅和丈夫碰巧走进了小塞的爵士酒吧。

在台上绅士地弹奏了那首他们曾经的定情曲。

画面切回两人最初相遇，荧幕缓缓而出两个字“如果”。

如果当初第一次见面就在一起，如果第一次见面的时候就拥抱你，如果我拒绝了乐队的邀请，如果你当时的小剧场大获成功，如果我们一直在一起。

所有的如果在音乐声中慢慢呈现，却在音乐结束时戛然而止。

两人目光相对，会心一笑。

2.我想他们对分手早就释怀了。

我想他们大概早就释怀了，即使天各一方，但我知道你过的很好，我们各自安好，就好。

很多人都觉得，相遇是一种成全，但要知道，错过有时也是一种成全。

人世间，最美的爱情便是因为爱而有所成长，变成更好的人。

在爱情之外，也因为爱的支持她们赢得了梦想。

最后以女主角在独角戏里所唱的那首《the fools who dream(傻瓜逐梦)》作为本文结尾。

爱乐之城读后感(篇4)

昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。

影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。

《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？

不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的.特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it,she sad,she do it.

同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……

《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

爱乐之城读后感(篇5)

终然你身边有再多的新人笑，旧人哭，但你一眼万年的回眸一笑却已足够我用一生去回味.....。生命不止,红尘无尽。仅以一程换一种懂得,仅以一程换一场经历,如此,而已。

《爱乐之城》观后感300出色的电影和**应当像地平线，能让人忍不住去穷尽自我、挖掘作品存在的时空。英文片名“la la land”具有双重含义，一方面是洛杉矶的别称，另一方面在英语里指代精神恍惚的状态，脱离现实的虚幻之地。所以那一首《city of star》，就是一段城市梦境的入口。

对属于洛杉矶的群体而言，**映照出他们与这座城市拥抱、交锋的得失悲喜，带他们重遇接二连三交汇又星散的身影。

而对局外人，即使自己从未抵达过那座城市，却已然积攒了一笔轻盈的想象：随意闯进一条普通长街，都可以和伴侣一直漫无目的地走下去，开启说不完的话题;不要小瞧路口某扇门，门后也许就藏匿一片惊人的天地;活得自在，深夜眼底有星，白昼推窗缤纷，哪儿的空气闻着都是自由的，都翻滚着热气腾腾的希望。

《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷本人生活在纽约附近，他曾在一次访谈中说，自己就是一个来到洛杉矶的外地人，洛杉矶对他来说是魔幻的。“我觉得洛杉矶比纽约更神秘，它并不像纽约那么直接，它需要你去探索，一点点揭开它的奥秘。”此间的光影和音符，诉说了达米恩·查泽雷的洛杉矶印象，现有或消逝的事物都很迷人，最后他坚持用爵士乐定义了这座艺术之城的气质。

身边纵然也有朋友对《爱乐之城》不感冒，但无一不赞许该片**之美。恐怕他们每次听到旋律，都会不可避免地想起洛杉矶的星光。这也是电影艺术的魅力所在，哪怕只是一瞬间**感染了你，它的存在也充满了意义。

现实中，我们未必总有机会活在一座名副其实的“爱乐之城”，轻松撞见令灵魂战栗的**及其信徒。但是，几乎每个人心里都藏有几支“爱城之乐”——那些承载了我们对一座城的恋慕的乐曲。有些**扎根于突出城市背景的电影，比如《爱在日落黄昏时》《罗马假日》《午夜巴黎》《花样年华》……**创作者心思精巧，把握到城市内在的某种属性与美感。

**潺潺流淌，然后在屏幕上衬托出完整的视觉效果，激昂的故事脉络。一个毫无意义的地名，从此与你建立了莫名其妙的联系，深藏在心底。

还有些“爱城之乐”，起初只是**创作者的悠悠诉说，诞生于他个人的私密情分。偶然被你摭拾，触发静默多时的回忆机关，引发强烈共情。近来颇受热议的民谣《成都》就是一例，创作者赵雷不是成都人，歌曲元素也不够“土著”，可他浅唱出来的是一座可以被共享的成都，无论你是否真正拥有过那座城，但你可能也曾路过那般感情，极浅极淡的眷恋。

重要的不是具体的地标，而是一些你不能忘记的人，一段黄色的过去。

令你悸动的都市情歌另有所属。对这座城市的热爱实际上是人类怀旧情绪的投射。怀旧是对时空断层的一种情感反应，根植于过去，活在未来。

米兰·昆德拉曾经说过，人类的时间不是一个圆圈，而是一条直线前进，这就是为什么人类不能快乐，因为快乐是对重复的渴望。而我觉得，没有比**更好的形式去寄托怀旧了。**它可以弥补时空断层，反复强化人和一个区域的化学作用，从而凝聚成一种持久的情感。

人是带着全部的历史向前走的。谢谢**，让我们爬上过去和未来之间的堤坝，向往远方的城市，同时记住此时此地。因为一首旋律，我们爱上了一座城市。

《爱乐之城》观后感300歌舞剧起源于英国，后被好莱坞汲取并广泛而深层次的植入美国文化并运用得得心应手，歌舞常常能表达出语言无法表达的情绪和视听感觉，优美的旋律带给故事叙述本身也是一种享受。《爱乐之城》故事的开篇就用歌舞叙述了堵车的现状，男主人公的**人身份以及追寻梦想的坚信。

男女主人公的第一次见面是在一场堵车上面，塞巴斯蒂安第一次与米娅正式碰面就是一声汽车的长鸣，这也成为了后文令观众啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安对米娅的召唤，这是一个不刻意的笑点。

在咖啡店工作的米娅总是翘班去试镜，说明了米娅想当演员的梦想，一场试镜后，歌舞的形式室友几人就准备好了去参加派对,米娅走到卫生间独唱，此时背景灯光黯淡下来，只剩下米娅一个人的世界，从洗手间出来后，身边人的慢动作以米娅的路过看到了派对的全景，也看到了米娅的格格不入。

米亚失落地走在街上，路过一个**餐厅，第一次听到了主题曲《city of stars》,她驻足并开门，显然她被**吸引，一个**专场到两人相遇的画面，这个钢琴家就是堵车是目睹的那位，钢琴家的家庭环境显然他不愿融入现实的爵士乐但为了生活他不得不将就，他说“我是浴火中的凤凰”，也许他真的是一个痴迷的潦倒**家，再次**转场回到酒吧，他依然我行我素的弹奏自己的曲子，一首结束后他环顾四周，并没有关注他弹奏的人。于是“上帝之光”笼罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子结束后，他起身，餐厅里的光重新亮起来，大家还是干着各自的事情，只有米娅静静地看着他，但他却拒绝了米娅的寒暄，显然被开除给了塞巴斯蒂安一个不小的打击，是否坚持自己的爵士乐理想成为了摆在他面前的难题，与此同时米娅也经历了一次试镜失败，于是两人卑微的奋斗史预示着两个人的平行道路。

《爱乐之城》观后感300故事的开端由女主人翁塞尔.米娅和另外三个合租一公寓的四个女孩一起奔赴于一个**酒吧开始，她们都期待在这个特殊的日子“情人节”能遇到自己的白马王子，并开始一段轰轰烈烈的爱情。快乐的酒吧，热情奔放的气氛，身边一对对幸福中的舞者，尽情地享受着这浪漫迷人的夜色。

无聊的塞尔米亚在浴室的镜子里向自己问好。最后，酒吧里响起了震撼人心的钢琴曲

，塞尔.米亚深深被这**所吸引……

另一方面连付电费都困难的男主角键盘手，就因为自己即兴演奏的这首**，而没有按照酒吧制定的乐曲表去演奏，所以他被辞退了。女主角被这**深深地打动，当她去问候键盘手的时候，男主角却因为被辞退的事情而和主管纠缠着，就这样第一次的美好相遇被插肩而过……

回到平凡的世界的那天，女主角参加了一个聚会，无意中看到键盘手是乐队在舞台上演奏的主角。于是她点了上次扣人心弦的那首**，舞会现场每个舞者都很尽兴，男主角也是这次和女主角在心有灵犀中交往起来，party结束后他们情不自禁地来到一处僻静的公园开始了第一次的邂逅.....

但这并不美妙。这次邂逅被米娅男朋友的一个女孩打断了。但他们没有意识到神秘的爱情已经悄然来临。。。之后，他们仍然过着自己简单的生活。

米娅是个刚踏入社会的话剧演员，本职工作并不顺利，不停地试镜，不停地受打击.....生活对于坚持梦想的她简直太挑剔了。没办法她只能靠在一家咖啡厅打工来养活自己，趁休息时才可以去试镜。

有一天她在咖啡馆工作时恰巧碰到了前来喝咖啡的男主角，不好意思，但也无法躲闪，这次使男主角更了解她是一个坚持梦想的人，而这点和他自己很像，他一直想开一家自己的**主题酒吧，可是他一直在苦苦等待机会。于是这次后他们开始了正式约会.....

交往后的米娅竟然忘记了自己男友的存在，所以和键盘手的第一场电影的时间却和男友安排的一个party时间重合，米娅心不在焉的应付着party，男主角不耐烦地在电影院门口候着，米娅看到电影时间已经到了，没办法只说声抱歉便匆忙结束了于她来讲已经名存实亡的感情。于是电影院他们再次相遇，后面和所有天底下的爱情情节一样，他们陷入了神秘的爱情中，这样的爱情使他们如漫步云端，如舞步于星河，妙不可言……

在爱情的滋润下，他们更需要事业的成功来成就这伟大的爱情，于是男主角更专业于自己的钢琴演奏，上天总是更青睐于努力生活的人，他所参加的乐队在一夜间成名，只是处于事业上升期的他却要和她过着两地分居的日子。

这段爱情最终结束于米娅的一次不成功的话剧演出后，这场话剧是米娅自编自演的第一部作品，而观众的***维都是奔着已出名的导演和演员，所以米娅的话剧最终以**率过低而失败。面对如此糟糕的职业生涯，米娅彻底失败了。她极度沮丧，同时也厌倦了无休止的事镜生涯。最后万般无奈的她，在消沉中想到了温暖的家，于是她离开了打拼多年的城市，不辞而别了曾经热恋的爱人。

她像一只受伤的小鸟，回到了久违温暖的家。对她来说，离城市的激烈竞争还很远，也没有所谓的行业严格要求。在这里，她不再担心被拒绝的是谁。她只想忘掉过去所有不愉快的事。

故事的转折点发生在英雄键盘手到的**上。由于万念俱灰的米娅想告别过去，她的**号码更换了，一个著名导演寻她无门，最后把**打到键盘手这里，并告知他:“导演由于看了米娅上次的话剧，觉得她特别有才华，所以邀请她去参加一部著名电影的彩排”。

后面是男主角凭着米娅以前对自己家住址的描述“大型图书馆前面的房子”，找到了米娅。但是米娅对突入其来的这一切并不相信，她对自己的演艺事业已经死心，最后在键盘手的一再坚持下，她去参加了彩排。

之后，她迎来了事业的春天，成为了一名受欢迎的女演员。而她身边的男人也换成了其他人，一次偶然的机会在现任男友的带领下他们来到了“小塞”这个**酒吧，但她惊奇地看到了台上的主持人-----她的前任键盘手，这时台上台下的他们四目相望，交集万千......，接着键盘手坐到钢琴前演奏起那首熟悉的乐曲。

乐曲中生活来到了5年后，键盘手和米娅结婚了，生活富庶，并生下一个可爱的宝贝，一家三口各种其乐融融的画面跃然于荧屏，偶尔他们会忙里偷闲地去享受甜蜜的二人世界.....。歌曲结束时，她看着身边的男人，泪流满面地匆匆离开了现场。留下孤单的他和以塞尔.

米娅的开头字组成的叫作“小塞”的酒吧。电影就这样带着无限的悬念结束了。

电影以平淡无奇的手法表达了年轻一族通常在收获完美爱情的同时却总是和刚刚起步的事业互相冲突着，所以爱情最终经不起各种磨难和考验，一段堪称完美的爱情就这样被无奈的生活消耗殆尽。无论爱情再完美，生活中都缺少不了面包，在物资条件还未成熟的面前，只是可怜了那段感情和那个陪我们走过一段路程的人。

原本我们可以走得更远，原本我们可以携手同行，原本我们的爱情就是这世界经典的童话，可是你我却总也摆脱不了命运的安排，你永远都是在错的时间出现的对的那个人，而对的时间出现的那个人虽远不及你的完美，但我们却终将无法摆脱命运的束缚。所以，即使有人在你的生命中演奏出完美的**，当**结束时，他们也只属于旅途中的一个过客，当他们到达车站时，他们也会坚决地说再见。除此之外，再无其他.......。

终然你身边有再多的新人笑，旧人哭，但你一眼万年的回眸一笑却已足够我用一生去回味.....。生命不止,红尘无尽。仅以一程换一种懂得,仅以一程换一场经历,如此,而已。

滚滚红尘,谁又是谁生命中的看客和过客? 推开一扇叫岁月的门,许多年华终于被渐次搁浅。而你,永远是斜格子里的光影,游走在梦与现实的边缘。

若是时光锁住的葱茏,曳动冷冷的素月清秋,那么弱水三千,谁取你一瓢,醉饮红尘外? 此生,你若安好,便是晴天。而你我对待爱情的态度也只需:

“拿得起、放得下，既能迎接爱情来时的轰轰烈烈，也能坦然接受曲终人散时的人走茶凉”。而生活也总是在不完美中谱写壮丽的**。

情人节的一顿饭、一瓶酒、一部电影，让我发了一大通牢骚，别见怪，晚安，夜猫子.......

爱乐之城读后感(篇6)

昨天元宵节，但作为一个对所有节日都不敏感的人，我没有在家吃元宵放爆竹看元宵晚会，而是去看了《爱乐之城》的点映，说说爱乐之城观后感吧。刚开场时因为影院出现了小插曲，延迟了差不多十分钟才播放影片，影厅里怨声载道。电影好不容易开场后，刚开始的部分却又是窄屏，身后的一个姑娘大声抱怨：“这该不会是枪版吧!”

而电影结束后，那个姑娘率先鼓起掌来。

片尾曲响起，一些人慢慢离开，而更多人久久不愿意离场，因为音乐实在是太好听了，好听得耳朵快怀孕了。

很多人比较关心这部影片是不是真的像宣传上所说的那样好看。新闻上说，它斩获了金球奖七项大奖，包括最佳(音乐/喜剧类)最佳影片，最佳电影剧本，最佳导演，最佳(音乐/喜剧类)男女主角，最佳电影配乐。听上去很诺难子。

作为一个刚验过货的行外人，我的态度是，作为一部歌舞电影，你判断会不会喜欢其实很简单，就是去找来其中最经典的音乐来听听，看合不合你的胃口，《爱乐之城》最可参考的，应该是《繁星之城》!不妨来听听，反正我是无可救药地迷上了。

人们总说这那，这首音乐大概就是我这个春天的了。

当然，如果你因为不喜欢歌舞，而不去看这部影片，你就会错过一次邂逅最美“电脑桌面背景图”的机会，那将非常遗憾。

看了《爱乐之城》，你会发现，你以前用过的那些自认为很美的电脑桌面，简直是渣渣，都应该进垃圾桶里呆着。

虽然音乐很棒，画面唯美，但是倘若你怀着一颗看爱情喜剧的心去看《爱乐之城》，一定会大失所望，因为在我看来，这是一部很残酷的歌舞电影，它讲述的是一个有关错过的故事，它会揭开珍藏在你心底的某一段回忆，让你不禁悲哀地想――那些曾经对你说过永远的人，为何却最终会成为路人?

究竟是你出了问题，还是他出了问题?

你会发现，其实每一段感情的遗憾分手，都毁于一些看起来不起眼的人生际遇和某一次人生选择。细节决定成败，在爱情里也同样适用。

在影片即将结尾时，女主米娅看着在俱乐部台上表演的旧情人塞巴斯蒂安，突然进入了一个想象的世界，在这个想象的世界里，她和塞巴斯蒂安选择了另一种相处方式，例如塞巴斯蒂安没有理会一个乐队的邀请，没有去当键盘手;米娅的话剧很举办得很成功;当她去巴黎发展时，他随同她一起……

但我们知道，现实中没有如果，在想象中，任何一个人都是希望可以永远爱下去的，但在现实面前，当你们面对各种各样迫不得已的选择，当你们不得不妥协，你们其实就已经渐行渐远了。

哪一个前任不曾对你许下永远，哪一个前任又不是因为这样那样的“不得已”而离开你的世界?原来那些永远，有朝一日，都会成为永远不可能在一起。

遗憾，谁的人生又不曾布满遗憾呢?就像有人说的，谁还没几个爱得撕心裂肺的前任啊?

看《爱乐之城》时，有三个问题不以前悬而未决的问题得到了答案，这三个问题分别是：恋爱中，遇到更喜欢的人要和现任分手吗?人生中，坚持梦想有意义吗?如何面对前任?

先来说说第一个问题：恋爱中，遇到更喜欢的人，要跟现任分手吗?

很多人认为，遇到更喜欢的人，只是个拙劣的借口，知道会遇到更喜欢的人，为毛还要开始当前的一段呢?这不是渣么?

在《爱乐之城》中，这个问题似乎得到了答案，女主米娅在遇到男主塞巴斯蒂安时，其实两人一开始并无好感。而在几次碰面后，渐生情愫，那时候米娅却已经有了男朋友。塞巴斯蒂安约她看电影的那一晚，正好男朋友带她见家人，她纠结了一会儿，果断从餐桌上跑掉了!

这个桥段，也可能会让很多去看这部影片的情侣感到不安。但你又不得不佩服米娅的勇气。

你可以骂她骚蹄子贱，但是你会不自觉地认为，她如果不跟自己现在的男友分手，去和男主角在一起，才是对自己最大的辜负!

恋爱中，都还有选择权，在恋爱中中途退场，总比结婚后出轨伤害要小得多。所以，如果由人问，遇到更喜欢的人，要和现任分手吗?我的答案是，越早分手越好，如果伤害迟早要来，宜早不宜迟，越晚伤害越大!

第二个问题：坚持梦想有意义吗?

《爱乐之城》其实也是拍给很多为梦想而奋斗的人看的，男主塞巴斯蒂安是一个钢琴家，他有一个梦想，就是成立一个爵士乐俱乐部，让更多玩爵士乐的人，能聚集在一起，也要让更多人喜欢爵士乐。因为这个梦想，他在女主的眼里，是一个闪闪发光的人。

而女主角，则是一个咖啡馆的服务员，而她却有一个演员梦，她不断地翘班去试镜，就是为了有朝一日能去演戏。

他们都是现实中很渺小的人，却坚守着自己看起来偏执而又不可思议的梦想。

女主角艾玛。斯通在金球奖颁奖礼上如是说：“LA LA LAND是一部献给梦想者的电影。我认为希望和创造力是世界上两样最重要的东西，也正是这部电影的涵义所在，如你是那怀才不遇的人，当希望之门在你脸前砰然关闭，你几乎快要放弃，但次日来临你又坚持下去的时候，无论你是谁你身在何方，这个奖，我愿与你分享!”

梦想对人生的意义是什么呢?周星驰说，人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别?深以为然!

梦想至于人生，就像水之于鱼。就像男主塞巴斯蒂安，他最终失去了爱情，但是至少，他的人生，还有梦想，他终于可以弹奏自己喜欢的音乐了，而不是在一个傻叉的老板要求下弹奏《铃儿响叮当》!

第三个问题：如何面对前任?

关于前任，不同的人有不同的理解，有人把前任当仇人，有人把前任当陌生人，有人把前任当备胎，有人把前任当肉体伴侣，有人说前任是朋友……总之，一千个人，有一千种前任的使用攻略。

怎样面对前任才是正确的姿势呢?

《爱乐之城》中，米娅的示范就很好，当她和丈夫下了高速公路，偶遇一个叫“小塞”的酒吧，当熟悉的爵士乐响起，自己的前任在台上弹奏起熟悉的曲目，她只是默默倾听，让回忆的潮水在脑海中汹涌，而她并没有和那个曾经很爱很爱的过多的牵绊，而是在走出“小塞”的时候，回过头，与他相视一笑。

一笑之间，过去的爱恨纠葛，都一笔勾销了。就算曾经那个永远说爱你的人已经成为了路人，已经不再重要了。明日太阳升起，又是新的一天，我们各自为梦想继续前行，努力过好自己的生活。

爱乐之城读后感(篇7)

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。

而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。

不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。

确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。

所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。

_年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。

最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。

再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而DamianChazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和RyanGosling)，和跃升数级的制作规模。

且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(RyanGosling饰)所追求的梦想--爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。

而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。

而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(EmmaStone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。

事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。

和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。

开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。

虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。

爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。

John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。

而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。

可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。

在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。

而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。

两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。

而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。

影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。

生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西:偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。

绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在GriffithPark的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。

它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。

它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。

它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。

它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

爱乐之城读后感(篇8)

看了两遍《爱乐之城》。

看第一遍的时候，更多关注的是影片的故事和情感，被里头表达的梦想和爱情所触动。但坦白讲，看的时候不够专心，因为老是被片中的一些桥段所吸引，在为那些流畅的镜头与优美的画面惊叹之余，会忍不住去琢磨：这一段是怎么拍的?摄影机是如何运动的?灯光是如何处理的?导演是怎么调度这一场戏的?

诸如此类的疑问，将我的思绪拉到银幕之后。即使幕前的许多细节非常打动我，也还是止不住地会去想影片拍摄的问题。

譬如开场那六分钟左右的公路歌舞，换成我来面对这一段的剧本，可能就会思考类似的问题：在不用电脑特效的情况下，如何呈现真实的高速公路拥堵?如何安排一百多名舞者完成各自的歌舞又实现一定的统一?怎样解决演员的服装与汽车车身的颜色，才会既让画面好看，又让氛围够热烈?该怎么调度，才能完成一镜到底的酣畅感?在这样人多、车多且又狭窄的空间里，如何让摄影机自如运动?

想想都难。

首先，要解决场地问题，需要找一段真实的、安全的、可以让你拍一两天(意味着需要封路)的高速公路，这不仅得去找这样的场景，还得完成一系列的审批;其次就是演员调度，他们的歌舞动作、出镜顺序、移动走位、与音乐的配合、与摄影机的配合等等，是一个需要精密规划的工作。

尤其是摄影机的运动，在不同的人、车之间穿梭运动，要考虑光线、构图问题，还得考虑一镜到底的效果，对摄影师是一个很大的考验。(下图这种倒还相对轻松)

我在看的时候，猜测开场那一段应该是经过了严格排练的，摄影师可能是用斯坦尼康拍摄的，但里头有好多镜头，又有明显的跨越隔离带与升降、转移的运动轨迹，单纯用斯坦尼康，怕是难以实现。

还有夜晚跳舞那一段，如何把洛杉矶的夜色拍得那么层次分明(蓝、白、粉、紫)、那么美?如何把两位主演的舞蹈拍得那样的流畅自然?包括结尾那一段穿越多个场景的歌舞场面，又是如何调度拍摄的?

这样的问题萦绕着我，让我对它的幕后拍摄故事愈发的感兴趣。回到北京陪家人游览了两天之后，便找了时间跑到影院，看了第二遍。

还是觉得好，故事好，情感好，音乐好，氛围好，表演好，服装、色彩、灯光、摄影都好，除了里头的价值观会遭遇不同的讨论之外，其他都很好。

比如故事：影片用春、夏、秋、冬来分章节叙事，不仅线索分明，情感也表现得更为贴切。男女主人公所经历的情感变化，就像四季那样，有萌动，有热烈，有凋零，也有冷寂。相对来讲，《爱乐之城》的故事很简单，两个有梦的男女青年，因为梦想走到一起，又因为各自的梦想而分离。

影片开始分别从各自的视角交代了瑞恩·高斯林与艾玛·斯通饰演的男女主角的背景，随后又合成一条线同步叙事，将两人从相恋到出现矛盾到分离到再相遇依次呈现出来，逻辑顺畅，节奏自然，如同四季变换，很好理解。

比如情感：许多观众在看电影的时候不禁泪目，大概是被里头的某些情感所触动，引发了共鸣。影片表达了两大情感要素：梦想与爱情。男女主角各自心怀梦想，一个想着传承和发扬爵士乐，一个想着成为一名演员，在本就充满梦境与造梦工厂的洛杉矶，二者相遇、相恋，最终分离。

相遇前，高斯林为了梦想，独自在城市奋斗，精神上独立丰富，无奈物质上近乎穷困潦倒，只好妥协去餐厅演奏、去趴体伴奏，但却从未放弃对梦想的坚持;艾玛·斯通为了梦想，不断地试镜，不断地鼓励自己，厌恶乏味的社交，醉心于表演，但为了生活，她不得不在咖啡厅当服务员，挤着时间寻找机会;逐梦之路并不顺畅，两人却都各有坚持，品尝过逐梦过程中的那些辛酸苦楚，才更懂得坚持的可贵。

于是互相能看到对方的闪光点，能互相吸引，彼此动情。相恋后，两人继续为各自的梦想而奋斗，过程虽然仍有艰辛，生活却更多欢乐。但终究还要面对现实，在艾玛·斯通与家人通电话的时候，提到的关于钱的问题，让听到谈话的高斯林有了些变化。他开始接受室友的邀约，弹奏能够取悦潮流的音乐，开启各种巡演。钱是赚到了，但却离自己当初的梦想渐行渐远，那并不是恋人所期盼的。

一顿争吵之后，男主开始反思自己所做的事情，女主遭遇事业上的打击，两人的关系开始出现裂痕。即便是有过那么多的美好，即便是男主用一个试镜来试图挽回，两人的关系也不得不面临分离。

多年以后，二人再遇，各自都实现了当初的梦想：女主成为了备受关注的知名演员，男主拥有了自己的爵士乐餐厅。但两人已经有了各自的生活，那些二人共同生活的美好的场景，只在想象里出现。眼前的现实是，两人四目相对，饱含难以言说的滋味。

遗憾也好，祝福也罢，曾经在一起的诸多美好，都已成过往。能够在四目相对时，依然露出笑意，彼此颔首点头，就是对过往最好的一种安放。

许多观众被最后十分钟所触动，在两人四目相对时忍不住落下泪来。大概也是想到了自己所经历的爱情吧，那些遗憾，那些曾经。当然了，也有观众表示不知道哭点在哪。这很正常，没有经历过为梦想奋斗的人不会被感动，没有经历过遗憾的爱情的人也很难被触动。毕竟，大多数感动，都源于电影里那些和自己产生共鸣的点。

《爱乐之城》的故事和情感，无疑是做得很好的。但我最为关心的那些拍摄问题，也在经过查阅诸多采访、报道以及相关文章资料之后，有了一些答案。

比如开场那六分钟的公路歌舞，有上百辆车和上百位舞者参与，事先的确进行了多次排练。导演达米安·沙泽勒带领剧组在制片办公楼附近的停车场进行排练，演员、编舞、摄影师等等，纷纷参与到排练当中，为实际公路的拍摄做充分准备。

剧组选中了洛杉矶一条高速公路交汇的地段拍摄，时间只有两个周末，第一个周末，剧组进行了多次排练，因为场地的原因，导演推翻又定制了多个拍摄方案。这段公路是个斜坡，且又一个高约四英尺的隔离带，给编舞及摄影带来了诸多不便。用斯坦尼康来拍摄并不方便，而导演还是想要一镜到底的效果。于是，剧组启用了“车载伸缩摇臂”，才解决了摄影机运动的问题。

有意思的是，和电影《鸟人》一样，这一段长镜头效果里，也包含了剪切点。因为场地限制，影片这段六分钟的长镜头被分成了三段，只是在拍摄的时候，通过“快速摇镜头”的方式，制造了剪切点。后期处理之后，看上去就是一个镜头下来的，很流畅，很自然，也很震撼。

包括像夜晚山顶尬舞那一段，剧组也是事先进行了多次排练，摄影师特意定好了二十七处摄影机运动的点，才完美地捕捉到了这一段超浪漫的舞蹈。

这里十分有必要给两位主演点个大大的赞，因为影片的拍摄除了需要他们贡献精湛的演技之外，还需要大量的准备工作。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通都不是专业的钢琴手或者舞蹈者出身，为了演绎好片中的角色，两人都接受了长达数月的训练。这和国内一些动不动用倒模做替身的演员比起来，真是令人尊敬啊。

但一部电影的成功，又不仅仅是演员的功劳。《爱乐之城》能够给我们呈现如此这般的好，离不开摄影、灯光、配乐、编舞、美工等各工种的用心配合。但影片最大的功劳，当属导演达米安·沙泽勒。

这位85年出生的导演，能够坚持那么多对电影本身的艺术表达，是十分令人佩服的。正是在他的坚持下，才让我们看到了2.55：1的超宽画面，看到了胶片拍摄的质感，看到了歌舞电影的魅力，看到了爵士乐所蕴含的独特味道。

《爱乐之城》是一部用心制作的电影，自然也值得我们用心去对待。

爱乐之城读后感(篇9)

昨天看完《爱乐之城》这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools 两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里iling through it， she sad， she do it。

同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的party

《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了LA可指洛杉矶(Los Angeles)外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

爱乐之城读后感(篇10)

【其实看完电影，翻了影评人和身边朋友的评价，我一直生活在深深的自我怀疑里。为什么我会这么不喜欢它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考试季的焦虑里，结果会不会不一样?如果我不是在洛杉矶这座城市身上投射了太多的个人情感，我是不是就能更平和地看待它?然而从我第一次无聊到拿出手机看微信的那一刻起，答案就已经无解了。对电影的感受是件很个人也很偶然的事。】

洛杉矶有我所见过的最美的晚霞，沿着高速公路一直开下去的时候，感觉好像可以越过天际线找到永恒。所以后来我觉得，如果有一天我在这个城市谈恋爱，最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去，掠过棕榈树雪山和沙漠，在终于进入黑夜的时候随便找家motel住，店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。

电影里的洛杉矶美得真让我心碎，她是整部电影里最生动的角色了。Seb和Mia在山丘上看华灯初上，天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光，我左手边的朋友说，这是假的吧?当然不是假的了，洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头，向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想，我坐在宿舍的小窗户旁边，望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。来回来去流动的光，他们都要回家了。

洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅，但是因为浅得实在有点太显而易见，又有点让人心疼。富人区开阔的大道上和宅邸间(一定要配上波光粼粼可以大型轰趴的游泳池)，阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事，但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。纽约就不一样，纽约太冷了，大家都被冻得愤世嫉俗，嘴上说着要扬名立万，其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。Joan Didion说纽约是个只属于年轻人的城市，我觉得这个判断也很适合洛杉矶，她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人，如果到了这个年龄还是一事无成，大概就需要重新思考自己的职业规划了，不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。别再醉心于派对上琥珀色的酒，套话和奉承，梦想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍无名的中年导演诗人和剧作家，每个人剖析小资产阶级生活无意义的能力都不比每年批评界热捧的新晋宠儿差到哪里去——我曾经的英语老师写的剧本像海滩上清晨的雾气一样美好到惘然。可是有什么用呢?创意产业太残酷了，成功与否有时候只有靠运气，但人是要过日子的，要成家，要生活，要靠从众来拥有一点属于自己的东西。

所以该说说我为什么不喜欢这个电影了。它的所有缺点也都显而易见，浮夸的舞步让两个主演的笨拙实在太明显，故事推动实在太无力要靠更加苍白的台词来凑。但这一切在它对爱情和奋斗空洞的浪漫化面前都不算什么了。实话实说我看不出男女主角之间有任何的情感基础，在那场琐碎到气人的烛光晚餐吵架戏里Seb问了个很有意义的问题：你跟我在一起是因为我穷到可怜，你可以从中获得一点优越感吗?冷静地来看，识于微时的友情和爱情，很大程度上就是为了想怨天尤人的时候有个伴儿。Seb和Mia是不适合对方的。他们表达爱意的方式是在失意的时候竭尽全力地彼此安慰，因为他们或许都在对方身上找到了寄托希望的地方，但是等到这样的希望成了真，他们倒是无法相处了。爱情于他们而言，是在贫穷的生活里所剩无几的理想，它变成现实以后就不那么美了。所以结尾处他们关于彼此那些温情脉脉的幻想本身就是悖论。之所以分开，就是因为在现实中无法适应和磨合，他们怎么可能真的过上那种朝夕相处柴米油盐的日子呢?

我也不喜欢它把洛杉矶拍成了一个玫瑰色眼镜里看到的大型旅游广告。她本来是一个多么人间烟火的城市啊。洛杉矶有山火，有大风，有已经历时好几年还没能解决的旱灾，但从beverly hills的豪宅到华人区的karaoke lounge，这里的人们总是在这样的粗粝里努力品尝着手边能抓到的所有快乐。洛杉矶有一望无垠的沙漠，除了最坚强的灌木以外寸草不生，但荒原的尽头也有海滩，穿过去就是无边无际的海。碧蓝的海洋拥抱天空，我们拥抱稍纵即逝的欢乐，哪怕下一秒一切就要改变了，还是要扬着脸跳舞。

“Los Angeles weather is the weather of catastrophe, of apocalypse, and, just as the reliably long and bitter winters of New England determine the way life is lived there, so the violence and the unpredictability of the Santa Ana affect the entire quality of life in Los Angeles, accentuate its impermanence, its unreliability. The wind shows us how close to the edge we are.”

—Joan Didion, “Los Angeles Notebook”

在阳光下，你一直笑，一直笑，直到心底什么东西突然破碎的时候，直到这里所有的谎言没办法再让你假装相信。

在洛杉矶当两个爱做梦的年轻人实在是有太多可能性了。La La Land选择了其中最单调的一种。有点傻乎乎的少女长成了拿着腔调的妇人，天真鲁莽的青年被突如其来的成功震傻了到最后都没能完全恢复。其实可能比起爱任何人我们最爱的永远是自己，只是我们不愿意承认而已。如果直面了这一点，又会是个多有趣的故事呢。

City of stars, are you shining just for me? City of stars, there's so much that I can't see. Seb第一次在海边日落时的栈桥上唱起这首歌的时候我真的掉了眼泪。在那里生活过的每个异乡人都会有那种怅然若失的感受。天使之城经历过很多次地震和大火，还是默然地以群山拥抱一切，她从不特意为谁而闪耀。

其实只要对得起自己，我们不需要刻意地去追求成功。

最近总是想起1 Corinthians里的一段话。

。

爱乐之城读后感(篇11)

这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。

之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。

可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或La La Land中的男主来表现自己对艺术的看法，他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢?

我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的，套用《让子弹飞》里的话，就是跪着挣钱。当然，这里也能看出导演本人的变化，从Whiplash里的为Big Bands立传以及为Duke Ellington续命，到La La Land里让Jazz退居背景而主题使用大量流行音乐，仿佛La La Land的男主从在餐馆弹Free Jazz的没落，到在流行乐队做无脑电子音乐的走红，导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测：等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子，是否会回归Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?

所以，片子观众喜欢，这很正常，就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖，这也很正常，因为这是一个典型的白左梦故事。可惜，就像我(和导演都)无法忍受美国的`流行音乐，无法忍受美国人口中的美国梦一样，我也很难忍受这部片子。

顺便再提一句，里面的爱情很普通啊，觉得“啊，原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众，对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿，有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人，对，就是Friends里的Rachel，那个时候美国还没被白左控制，人还能自由地对爱人说，请不要为了身外之物(ie 梦想、ideology等)而放弃我。

暮光之城观后感

幼儿教师教育网的编辑不辞辛劳地编辑了“暮光之城观后感”因为我们关心您的需求，你有苦恼过该如何写出一篇优质的作品名观后感吗？我们经常会看一些优秀的影视作品，全身心的观看会为我们带来更多的感触。这时我们可以写一篇观后感来记录新的认知，相信经过这页的阅读后你会对此有所了解！

暮光之城观后感【篇1】

也许对我来说，读书后的感觉一直是假期里必不可少的任务。从童年到首都，有那么多的读后感文章，几乎没有一篇是我认真整合自己的真情实感的。写《水浒传》、《三国演义》、《围城》这些文章很少透露我对它们的真爱。

但是这次，我认为我应该能够真正写出一篇读后感。

《暮光之城》系列的前两本，也就是《暮色》和《新月》，我一开始接触到的是电影。其实我很早就听说了《暮光之城》的主线情节，也大致了解了其中主角人物的性格走向。当时我对其的评价并不是很高——毕竟这种关于一个吸血鬼和人类的唯美爱情故事，对我这种“麻木”的男生而言几乎没有丝毫吸引力可言。

也许在我的潜意识当中，这种故事，这种书，这种剧本，这种电影，完完全全是为多愁善感、敏感多情的闲暇小女生们量身打造的消遣类作品。但是有趣的是，冥冥之中仿佛是命运里早就注定好了般的，我竟然在百无聊赖的暑假里鬼使神差般地看了由《暮光之城》第一季——《暮色》改编而成的电影，并深深地被其中的情节所吸引。从此我便一发不可收拾，在迅速看完第二季《新月》的电影版之后，又如饥似渴地看起了斯蒂芬妮梅尔所著的原版**。

很快，我的心就被它牢牢地抓住了。

《暮光之城》虽然是围绕**的主人公——人类女孩贝拉和吸血鬼男孩爱德华之间的爱情故事展开的，但是作者并未被以往老套的吸血鬼形象所束缚，反而大胆地塑造了一些与人类和睦相处的善良的具有超凡力量、速度及其他特殊能力的全新吸血鬼形象。这一新的形象大大颠覆了人们对吸血鬼这一象征阴暗、**、堕落、恐怖的反派角色的印象，也引领越来越多的年轻人去感受原作中属于吸血鬼的那一份别样的浪漫主义。**中的另一主线人物 ——狼人雅各布作为又一个新奇的构想，也为《暮光之城》的整体效果增色不少。

吸血鬼与人类，狼人与人类，狼人与吸血鬼，吸血鬼与吸血鬼……正是这些错综复杂的关系构筑起了一个扑朔迷离的科幻故事框架。这也使得读者们在欣赏原作的同时会情不自禁地与其发生心灵上的共鸣，为某一出人意料的情节设置而拍案叫绝。

作为《暮光之城》系列作品的作者，斯蒂芬妮梅尔的创作过程同样具有着迷幻色彩。根据她本人的回忆，“吸血鬼与人类的旷世爱恋”这一奇妙构思是在某一个夜晚的梦境里闪现的。先不管这个说法是否属实，单凭她敢于立即将设想付诸于实践的勇气，就值得我们敬佩。

当然，作者也曾遇到过刁难。她的忠实粉丝把她比作jk罗琳，这让她受宠若惊。但**的流言蜚语也随之蜂拥而至——“想和罗琳平起平坐，真是不自量力。

她以为她是谁啊？！”类似的评论搅得梅尔心神不宁，她曾委屈地说道：“我感觉很糟糕，好像是我在到处对人说这样的话，而实际上我并没有这么说。

我不喜欢这种恭维的负面效应。”

“我不是在为我自己的生命奔跑，我要抢在终点之前挽救对我而言极其珍贵的东西。我的生命此刻已经毫无意义了。”“我的心差不多有九十多年没有跳动过了，但这一次好像不一样。

这次好像是我的心不见了——仿佛我是镂空的，因为我已经把我的内心的所有东西留在你身上了。”正如男主角爱德华卡伦所说的那样，这也许就是爱的感觉吧。爱真的是一样奇妙的东西，它使人振奋，使人紧张，使人憔悴，绝没有两个人对爱的感觉是完全相同的。

很难用语言来解释。每个人对它都有自己独特的理解。每个人都有自己的信仰、坚持和对爱的追求。但无论如何，请珍惜与你爱相关的人。

暮光之城观后感【篇2】

前不久，我在书店发现了一本精彩而又玄幻的**，它就是《暮光之城》。它精彩的内容让我一口气把整套书看完了，作为外国文学史上的经典，《暮光之城》有着它独特的魅力，后来也被改编为电影，受到了人们的一致好评。

首先，从《暮光之城》的作者说起。斯蒂芬妮-梅尔并不是像大家想象中的那样学识渊博，写作经验丰富的作家，她只是一名家庭主妇，偶然间灵光一闪，写下了这精彩的《暮光之城》系列**。她清晰的思维和非凡的想象力大大改变了刻板的爱情风格。

只要你读过《暮光之城》系列的书籍，你会发现它其中不仅仅有着罗曼蒂克式的爱情史诗，更有着古老的神话掺杂着，两者结合使全书迸发出独特的闪光。正是这部非同寻常的爱情史诗，赢得了无数读者的心。梅尔在很小的时候就取得了非凡的成就。

她将进一步提升自己作为畅销书作家的地位。2008年5月梅尔被《时代》周刊评为全球百名最具影响力人物之一，可见其在文学方面的造诣之深。

从情节方面来说，全书以爱德华与贝拉这对苦命鸳鸯的情感纠葛为主线，融合了吸血鬼传说，狼人故事，校园生活，恐怖悬念，喜剧冒险等各种吸引眼球的因素。而其中凄美动人的爱情则是全书最简明的主旨，通过一系列的曲折坎坷，最终给爱德华与贝拉完美的结局，这也是全书写作的一大亮点。情节并没有一味地进行描述他俩的关系之暧昧，反而不断的分分合合，用反衬的手法更加凸显了两人的爱情之浪漫。

文中还有许多的细节描写令人感到强烈的真实感，从细微的对吸血鬼的冰冷肌肤的描写，到后面宏大的吸血鬼家族的无情冷酷，这一切给人以真实的感觉，人物的性格在作者笔下也体现的淋漓尽致。通过语言，行为等方面的描写给书中每一个角色以独特的性格。爱德华的温柔梦想、贝拉迷人的善良等，都在文中用大量笔墨描写。

从给人的感触来说，《暮光之城》绝对是青少年们最喜爱的那类书籍。整本书抓住了读者心中的亮点，不断地逐一塑造敌人，让读者忧心忡忡。第二部《新月》中的贝拉险些被敌人抓住，千钧一发之际，爱德华的英雄救美更是勾起了读者们无限的想象。

好的书籍就像是良师益友，《暮光之城》以其敏感而细腻的笔触为我们描绘了一幅壮丽的画卷。当你对整本书有很好的鉴赏力时，不妨去看同名电影。我相信你能从中得到更多的灵感。

暮光之城观后感【篇3】

当一个人类对吸血鬼说“我要和你永远在一起”。这样的爱已经超越了世界的感情~没有现实，没有伤害，没有干扰一切。一个只吃动物血完好控制自己的吸血贵家族，竟然会为了爱情要大开杀戒~为什么这么完美的爱情连不同物种的生物都可以美化的催人泪下？

偏偏凡事中却丑陋无比，甚至是伤害至极~以为的科幻片最后变成了爱情片。没有限制级的镜头，没有山盟海誓的对话。一个充满爱的眼神往往足以打动任何人。不仅是演员的出色表演让我进入了这出戏，更是因为我羡慕这样的爱情，这就是所谓的爱情。

致生致死的爱情。也许只是来生，也许最后一个人永远是人，吸血鬼永远是吸血鬼！“你现在是我的命”彻底征服在这句话上~眼泪是无忌惮的挥洒在脸上，不知道是我羡慕的哭泣，还是因为曾经这样的话也出现在我的生命中，现在却早已截然停止了呢？

男主角那样深情的眼神，没有一丝的掺假。无论多么简单的一句话，都是每个女孩一生中最想从心爱的人嘴里说出的一句话。曾经的曾经，我也曾拥有过。

只不过那样的曾经早已灰飞烟灭，荡然无存~永远有多远呢？？一个是生老病死的人，另一个是千年不老的吸血鬼。但能爱的如此执着，第一次和女主角一起爬树、起飞，甚至把她介绍给家人。

正如有人说的，有些爱情注定是华丽的，有些爱情注定是卑微的！17岁的爱情故事。高中的纯真往事可能永远牵扯着我心中最温柔的悸动。爱没有伤害，爱没有保留，爱只有责任，爱必须疯狂！

原以为我早已不知道什么是爱了`很少哭了，不再是有或无的找依靠了~我以为自己一个人可以。以为不会再羡慕谁。可是这个电影明明就是童话故事，为什么偏偏击败了我坚固已久的心呢？

是不是因为最近想太多了，我又装做一副无所谓的样子，明明很难过我却装坚强~或许谁都不懂谁，爱情谈何容易吖~爱是没有国界的。更没有空间之别。或许我在等爱，等那个可以深情真挚的告诉我“我是他的命”的人出现。

狠狠地被呵护疼爱着，我还会再一次执迷不悟的爱着！

暮光之城观后感【篇4】

最近，我刚刚**的电影是《暮光之城》这部校园爱情片。在简单的感觉中，在深深的感动中，我看完了这部电影。《暮光之城》表现的是如诗的爱情，我想，假如生活中也有这样如诗的爱情，那该多好。

《暮光之城》中男女主公的爱情是发生在平静的高中中学校园生活。一切都显得那么自然。从开始入学相遇时的互相回头在看了看，一次又一次不好意思的斜瞄对方。

仿佛印证了中国话：“心有灵犀一点通”。但是，高中中学生毕竟是羞涩的，好几天，他们都只是互相对视而没有说话。

上帝似乎也知道他们的心意，或命运，在生物实验课上，他们恰好被老师安排在同一张桌子上。开头还没有说话，后来男的终于开始自我介绍，女的也坦诚地说了自己的说自己的家庭情况：“我妈妈刚刚再婚了。

”“你不喜欢那个男的？”男主人公关切地问。是的，友谊和爱情都是建立在诚实和相互关心的基础上的。

后来他们又在互互相让中，互相交流中轮流使用了显微器观察洋葱皮，一起学习。这不禁使我想起了中国优美的校园歌曲《同桌的你》……看来，《暮光之城》所表现的情感和中国的校园歌谣所表现的，有异曲同工之妙。

有一天，有一辆货车飞驰而来，仿佛要撞上贝拉……说时迟，做时快，爱德华突然奋不顾身地飞跑到贝拉身边，张开双手挡住了货车，贝拉脱险了。是爱德华勇敢地救了贝拉。在经历了这些之后，贝拉和爱得华的爱情迅速升华。

是的，在困难中是最容易考验爱情的。你可以说这是一种理想的爱，但正是这种理想的爱深深地打动了我。现在，在现实生活中，太缺乏的是这种理想化的爱情。

我记得报纸上游报导说，一对恋爱中的男女大学生不小心一起掉进了水里。女大学生想抓住他们的男朋友。为了照顾好自己，男大学生从女大学生身边挣脱出来，直奔岸边。结果，男大学生救了自己的命，女大学生却再也回不来了，这不能不让人遗憾。理想化的爱情，是如诗的爱情。

我想如果生活中有更多这样诗意的爱会更好。

但是，爱德华却是吸血鬼家族中的人。爱得华毫不隐瞒，坦诚地对贝拉交代了。这点也是令人佩服的。

在现实生活中，有人为了结婚而隐瞒婚前的真实情况。例如，我有一个朋友的女朋友的家庭遗传了蚕豆病，她也有。但是她却对她的男朋友隐瞒了。

结果婚后生了一个儿子，也得了蚕豆病。事情终于败露。男方抱怨女方没有说清楚，女方说男方没有同情心，结果离婚。

可见，《暮光之城》中所表现的坦诚地对待爱情的精神也是值得我们学习的。更令人钦佩的是，当贝拉深深地爱上爱德华，当她得知爱德华有这种对疾病的恐惧时，她没有害怕，退缩，而是毫不犹豫地继续爱着爱得华。这不能不让我们感到他们爱情的伟大。

在现实生活中，有些女孩对男朋友很好。后来，他们发现那个人不想要房间。与贝拉相比，他们应该感到渺小。我常常想：坦诚交代，义无反顾。

这是诗意的爱。如果生活中有更多这样的感觉，生活就会更美好。

贝拉有一次受到一些坏男孩的搔扰，爱得华及时保护了贝拉。在生活中，有一些女孩有问题。男孩子们不仅责怪自己不保护她，还讨厌她。与爱德华相比，真是相去甚远。

不嫌弃女朋友而又保护好女朋友，但愿生活中多一些这样如诗的爱情……

最后，当贝拉被搔扰后**后，她穿了一件优雅的蓝色连衣裙，高兴地和爱德华一起去跳舞。她的美貌令人羡慕。因为，他们有如诗的爱情在支撑着……

但愿，看了影片的人不只停留在欣赏上，而是把这种如诗的爱情精神延续到生活中……

那样，我们会很幸福的。

暮光之城观后感【篇5】

暮光之城，5部，终于全部看完。

想看所有的暮光之城，这个我记得我喊了快一年了，一直都没有时间好好全部看掉。终于在一些凑起来的时间里，于20xx年2月19日全部看完。

也不知道为什么一直有股强烈的欲望想要看，现在仔细想想原因还是知道的，看过介绍，有几点值得吸引。一，吸血鬼的爱情电影。我一向喜欢看魔幻类的影片，充满了现实中无法实现的所有，做梦一般。何况还是一直钟爱的爱情类。据说里面的爱情很感人，是真爱。二，帅哥美女。我是绝对的视觉动物，所有美的东西都好爱好爱，所以，大街上我经常盯着帅哥美女看。看着看着，心情也不禁阳光灿烂起来的。男主角罗伯特·帕丁森和女主角克里斯汀？斯图尔特（KristenStewart）真是好看，绝对金童玉女型。嗯，差不多就是以上这些原因了。于是，津津有味的享受起来。

当看完最后一个镜头，幸福感就笼罩了全身。

吸血鬼和人类的爱情，充满了各种坚持的可能。所有无法去常规想象的事情都由于坚持和坚信而往着美好的方向去走，给了最美好的结局。这个就是影片的意义。充满了爱的正能量，让人更坚信了人间美好。

镜头也很漂亮，很多场景犹如仙境般。视觉感受很每秒。

真的值得一看的电影。

暮光之城观后感【篇6】

《暮光之城》系列图书共分为四部，分别为：“暮色，新月，月食，破晓”。《暮光之城》讲述了贝拉与爱德华的爱情故事，卡伦一家超越血缘的动人亲情，狼人一族的热血与大义，吸血鬼内部的友情与阴谋倾轧。作者想象力丰富，故事情节跌宕起伏，人物描写生动形象，为我们展现了一部浪漫，魔幻，温情，精雅的情感大作。

故事是以贝拉的自述开始的。母亲蕾妮将要再婚，贝拉为了不给母亲造成困扰决定回到那个令人厌恶的小镇福克斯，与自己的父亲查理一起生活。在这里，她遇到了一生绝对无法逃离的挚爱——爱德华。自此她开起了一段崭新的人生。

贝拉的到来打乱了爱德华原本平静的心湖，他看着她却无法得知她的想法，她与他擦肩而过，她的清香勾起了他作为吸血鬼最深的欲望，贝拉就像是从他自己的地狱里走来的恶魔，让他几乎失去了理性。为了逃避，爱德华独自一人开车离开家人，可是当他调整好自己的心态再次回到福克斯小镇时，原本的厌恶却不知在何时转变成了无尽的爱恋。在第一滩的时候贝拉见到了自己小时候的玩伴——狼人一族的雅各布，并且从他口中得知了爱德华的真实身份。而后，事情变得明了。在天使港的那个夜晚爱德华向贝拉坦诚了一切，而贝拉也决定不去在乎爱德华到底是什么。自此，宿命的牵绊让两人走到了一起，虽然其中有悲伤，有苦难，虽然几经折磨，但那份生死相随的灵魂羁绊却越加深厚，如陈年的酒愈加香醇。

似乎贝拉天生就有吸引麻烦的天赋，在见到爱德华的一瞬间被全部激发。他们的情感总少不了死亡的威胁，先有詹姆斯变态的狩猎欲，维多利亚疯狂的复仇。后有沃尔图里的步步紧逼。终于，他们步入了婚姻的殿堂，彼此许下了有生之年用不相离的承诺。原本打算蜜月后就将贝拉变成吸血鬼，却不成想贝拉却怀孕了。经过了痛苦的孕期，他们可爱的女儿妮丝出生了，并且成为了狼人雅各布的烙印恋人。由于半吸血鬼太过强大，爱德华为了救贝拉将她变成了吸血鬼。本以为一切会完美下去，可一直对卡伦家族虎视眈眈沃尔图里血族却借口半吸血鬼妮丝是未知的，可能威胁吸血鬼安全的存在打算覆灭卡伦一家。

为了生存，卡伦家族奔赴世界各地寻找盟友，拥有预见未来能力的爱丽丝更是与贾斯帕隐瞒了全家人偷偷去南美寻找其他半吸血鬼。另一方面，刚转化成吸血鬼的贝拉能力逐渐凸现，最终由于贝拉能力使沃尔图里的无差别精神攻击失去了作用，众多吸血鬼和近二十头巨型狼人的威慑是沃尔图里血族产生了惧意，加上最后一刻爱丽丝带回了已经生存了一百多年的半吸血鬼纳维尔，不仅成功使沃尔图里退却，更使其吸血鬼皇族的声望与低位动摇，使吸血鬼们认识到了沃尔图里血族的丑恶嘴脸。

文中，无论是贝拉与爱德华之间的动人爱情，卡伦一家的好气亲情，还是雅各布的无私奉献与狼人一族的热血大义都让人深深感动。整部小说充满爱恨情仇的张力，优雅精致的笔触和瑰丽奇异的超凡想象，令人深深沉醉其中，无法自拔。

暮光之城观后感【篇7】

《暮光之城》是一部爱情**，共有四部，分别是《暮色》，《新月》，《月食》，《破晓》。

作者是斯蒂芬妮·迈耶，1973年出生，毕业于年轻的伯明翰大学，主修英国文学

这四本书充满了爱与恨的张力，却像简·奥斯汀一样优雅细腻，达到了浪漫的极致！

让我最着迷的是人类贝拉和吸血鬼爱德华若即若离的情感纠纷，有一波三折的冒险经历，有瑰丽奇异的超凡想象，有惟妙惟肖的场景描写，有惊心动魄的阅读快感，也有直击心灵的感情慰藉

贝拉在新学校遇见了爱德华。他们一起经历了一些经历。贝拉知道爱德华是吸血鬼，但为是已晚。她深深地爱上了爱德华！经过一番磨难，他们终于结婚了，贝拉怀孕了！可是她怀的是爱德华的孩子！

而吸血鬼和人类生出个孩子是一个传说，爱德华只担心贝拉的安全，要杀死贝拉肚子里的小生命，最后小生命保住了，可贝拉却渐渐没有了心跳，就在那一瞬间，爱德华把他的毒液给了贝拉，贝拉变成了吸血鬼，可那小生命却让危险步步逼近，最终贝拉和爱德华以及他们的小宝贝过上了幸福的生活！

这样一本浪漫又惊险的书谁会不喜欢呢？喜欢就快来看看呀！

暮光之城观后感【篇8】

想必“暮光之城”大家已经不再陌生了。它已经不再简简单单是一部青春幻想小说了。而是对青春时光的回想。作为一位家庭主妇，梅尔有精致的文笔，细腻的描写，大胆的幻想，浪漫的气氛，以及那对生活创新的态度，创造了继“哈利·波特”之后，美国全年最畅销的小说。其实这仅仅是一部小说，但也让我痴迷于女学生贝拉的奇幻生活经历。

当然，我更是沉迷于吸血鬼们的生活。他们的速度、力量、苍白的皮肤、几乎完美的外貌、以及许多特殊的生活方式。我最佩服的是卡伦一家对鲜血的克制力，尤其是还继续与人类生活在一起。他们不同于其他流浪血族，能够和谐的与人类相处。所以我想，他们在贝拉心目中已不再是简简单单的吸血鬼了，而是另一种有高尚品质的文明生物。

其实这部作品主要希望书迷们能够对生活有所憧憬。让自己的生活中充满想象。让我们主宰自己的生活，因为梅尔相信我们的生活应该就是想象中的那样。成为我们想成为的人。我想这些就是她在“暮光之城”反复强调的中心和主题。要大胆的去想象，不能被现实生活所局限。

除了梅尔那大胆的的想象给‘暮光’迷们留下深刻的印象外。我喜欢这个系列的书还有另一个原因。在文学界如果可以和j·k罗琳相提并论的话。恐怕只有斯蒂芬妮·梅尔了。她给人们留下的写作风格就是大胆的幻想、精致的文笔，细腻的描写，，浪漫的气氛，以及那对生活不同的看法。在暮光之城系列丛书中她借吸血鬼的形象为了表达她对生活那种探险的精神和不去畏惧所有艰难险阻的乐观的生活态度。她就是这样，喜欢用那些听起来就让人惧怕的东西来创造自己浪漫的故事，使我们看到这些东西的另一面。

就拿《暮光之城》中的吸血鬼来说。不管是什么，吸血鬼的外表、声音……都是用来杀缪的。但在梅尔笔下的吸血鬼却给我们留下了善良、善解人意、具有同情心、团结、舍己为人……等等的优良品格的吸血鬼。她影响了这个时代的年轻人，对生活的看法以及世界观。所以，才深受各个年龄段人的喜爱。

但是，斯蒂芬妮·梅尔并不就此停笔，她还在创造属于自己的奇迹。面对一些人的反对，她仍继续努力创造出属于所有人的幻想世界。

我向大家推荐这套书，它就像一把钥匙，开启了我对整个梦幻世界的向往之心；打开了一个真正属于自己的世界；还保留住所有的回忆……

有大概一年的时间，我都不肯看《暮光之城》，原因仅仅是因为我不喜欢《魔戒》和《哈利波特》。我是说书，不是电影。我不是个对电影有审美洁癖的人，我的满足阈限很低，大片我都觉得好看。但对书就不一样了，我对文字更敏感，看见人家写的字，我就能像看见那个人一样。有时人性恶作祟，还会不怀好意地看穿那个人文字背后的矫饰。大部分文字都有矫饰的本能，我的也不例外。就像女人出门前的打扮，裸妆也是妆，再冲淡再平实的文字，也是从繁华绚烂中修炼出来的。

偶然看了《暮光之城》的电影。我对电影的满足域之低，有时让我不好意思说喜欢些什么，因为我几乎没有彻底地不喜欢过某个电影。《暮光之城》无疑可以被归入“好看”的那类，有俊男美女，有又酷又炫的画面，还有禁忌之爱。我很喜欢这片子的调子，带点时尚和年轻劲儿，浪漫得一塌糊涂。因为等不及第二部，只好去找书来读。

结果这个叫做斯蒂芬妮·梅尔的女人让我大吃一惊。我鸡贼地下了电子版，放在mp4小小的屏幕上，不眠不休地看了两个小时，愤然发现那个版本不全，中间丢了一大半，我心心念念的无心看别的，终于找到了完整版，让我惊喜的是，这个版本竟然还不是错误百出的接力版，而是另外一个不知道什么版本。翻译者带着极大的热情膜拜着梅尔，不时跳出来在原文后写些碎碎念的评论。我看着看着，也跟着膜拜起这个女人来。

我一直以为，梅尔跟罗琳一样，是家庭主妇出身，暮光之城和《哈利波特》一样，是魔幻题材的通俗小说。《哈利波特》和《魔戒》当年看不下去，虽然故事很好，但语言上却没有让我心动的地方。这往往是通俗小说的软肋，情节在作品中的比重太大，作者忙于编织故事，读者也急于知道结局。就像小时候看武侠小说，总是一路快进，到主人公神功初成，可以报仇雪恨的时候，遇到大段无谓的描写与配角出场，甚至有些不耐烦。这样的`书就如同方便面，无聊的时候可以消遣，但却无法品尝味道，它们跟耐读沾不上边。这时候的文字，只是讲故事的载体，如盛汤的碗，本身没有营养。

但好的作家却能在文字之中注入灵力，遣词造句之中，都是功力。一句话，就能顶过千言万语，某个凡人绞尽脑汁形容不出的事物，人家信手就是传神的描述。女作家的灵气还更明显，因为她们更细腻，更敏感，也更絮叨。奥斯汀、伍尔夫、铁伊和这个梅尔莫不如此。对于一部畅销小说而言，《暮光之城》的细节描写是有着纯文学作品的水准的。我看着看着就很奇怪，因为这部畅销书的调子既不像罗琳，也不像丹·布朗，也不像西德尼·谢尔顿，反而有三分像约瑟芬·铁伊，七分像亦舒。而铁伊可是20世纪上半叶的人物，接受的是正统的英国文学教育，又是理科出身，智力超群，所以才能写出那么灵气逼人的推理小说。这个梅尔又是什么来头。

忍不住百度，恍然大悟，自己的直觉果然没有错，梅尔大学时主修的就是英国文学，真正的科班出身，那么一切就都不奇怪了。她的描写欲，对人物心理刻画的近乎强迫症似的细致，她遣词造句的讲究，一切都可以解释。虽然这部小说毫无疑问是畅销书的写法，然而，作为一个深谙文学谱系的畅销书作者，她更精明地知道如何在文字中拿捏分寸，她选择了自己写起来最流畅而读者也最容易接受的风格，随意、舒坦、毫不晦涩，有时甚至快言快语，然而通俗往往带来庸俗和浅薄，梅尔却是极少数能在在通俗中做到一针见血的人。她文字的效率极高，所以虽然细节泛滥，但却并不让人觉得冗余累赘，反而让你兴致盎然。这真是本事。

她花了很大力气写女主角贝拉，这是她最最钟爱的人物。在她身上，她不惜暴露自己。那种与年龄不相称的老气横秋，有些刻意为之的性格侧写（比如喜欢读书、喜欢古典音乐、不合群等等），都是作者的影子映射到人物之上的结果。她写她的心理，几乎到了与之合二为一的程度，让人几乎不能相信作者竟然是3个孩子的母亲。要么，她就是那种复制记忆型的作家，这种能力往往是天分，即对自己的感觉、感受，无论时光久远皆能回忆与追溯，纤毫毕现还丝丝入扣。要么，她就是那种观察型作家，生活中的原型、对某个青春期女孩儿的看透，和自己的主观判断交织在一起。她当然不是那种抒情性的作家，她把情节看得很重，但很明显，在这部作品里，她推移情节的节奏与手法都显得嫩了些，然而她天才型的人物刻画光芒四射，很好地掩盖了情节发展上的无章法。

虽说如此，然而她初试牛刀，暂时还不能游刃有余。除了贝拉，其他的人物就如同瓶装饮料，缺乏鲜榨的风味，虽然有很多添加剂的香甜，但还是廉价。比如对爱德华，她的笔力就明显不殆，大部分时候都落入了言情小说的俗套。似乎除了那双变幻莫测的眼睛，和标志性的愤怒，梅尔也不知道到底要刻画些什么。也许对于她来说，贝拉是个活生生的存在，是个人，而爱德华不过是张明星海报。

小说之中写人最难。汪曾祺曾经向沈从文请教如何写小说，沈的回复是：要贴着人物写。看似简单，却极难做到。作者与人物合一，其实是活活变出一个分身，在自我之外，活出另外一副样子。要做到这一点，一要聪明，二要有耐心。通俗小说家里，大部分都足够聪明，有耐心如梅尔的，还不是主流。所以我说，《暮光之城》还是挺好看的。

暮光之城观后感【篇9】

不知道为什么，经常觉得在做过的事情以后，在回想当初做的原因时总是那么难。就象现在的我一样难过，想不出到底被什么所“诱惑”。日记

也许是被那黑色的封面透出的神秘所吸引；也许被“暮光之城”这样梦幻的名字所注意；又或者是心里青春期的萌动因子碰上青春文学就那样爆发了。总之我无可救药的爱上了这本书。《暮色》，《新月》，《月食》，《破晓》，《午夜阳光》，错综复杂的故事伴随看月亮的出现和消失一步步的进行着。“爱情知识书中的一小部分，但却是人生的领导”我看过许许多多关于爱情的小说，但却没有真正体会过爱情的力量。也许从这本书中，我领悟到了一些。

不纯粹只有爱情，那毕竟不是人生的全部。亲情，爱情，友情，作为一个人应该都不会错过，那么如果你将成为超出人之外的呢？“暮光之城”系列融合了吸血鬼传说，狼人故事，校园生活，恐怖悬念，戏剧冒险等各种吸引眼球的元素，而贝拉与爱德华凄美动人的爱情则是全书“最强烈的情绪”。经历过《新月》的心碎后贝拉与狼人雅各布之间存在的关系似乎不仅仅只是友谊这么简单了。“你香甜独特的气息是引领我爱你的线索，但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜蜜又致命的表白，我坚信着贝拉始终爱着唯一的爱德华，而对雅各布只有内疚感谢成亲人的爱意。也许这样说，并不公平，但我却真是这样自私。贝拉那样热情似火，义无返顾让我如此喜欢，经常想像自己能像剧中，书中女主角一样让人爱护，受每个人喜欢，但是我又希望自己生活简单不要那么复杂。

人就是一个矛盾体。沉浸在书中同时，我又想到了现实生活。毕竟，我的父母是中国人，他们继承着老实本分的品质。他们从小微灌输早恋的坏处与人生存的价值。所以青春期的我并没亲自实践但却对青春小说情有独钟。很难想像，当我的父母受到吸血鬼的威胁，我是否会像贝拉那样义无返顾，想方设法的去保护他们。毕竟那样的事情可能永远不会发生。但事实是，如果发生了他们一定会保护我的，所以我想，我也会的。火与冰能共存吗？希望他们会吧。作者梅尔精致，微妙的笔触使这个故事不仅仅成了一场不可思议的爱情历险。很难想像一位三个孩子的母亲在毫无写作经历之下就创作了这样一部非凡的作品。在赞叹之余，我从她优雅精致的叙述中感受到她对生活细致入微的观察。作品来自于生活，生活就是一部优秀作品。让我们拿起笔创造属于自己的暮光传奇吧！

天空之城观后感集合

写作品名观后感时怎样避免流水账的情况呢？分享自己的观后感需要结合电影或书籍的具体情节来说明，编辑认为这篇“天空之城观后感”文章非常适合广大读者阅读，欢迎大家阅读点赞评论帮助我们更好地分享知识！

天空之城观后感 篇1

《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画电影，已于1986年8月2日上映。

影片近乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。

整个电影最吸引人的便是恢弘大气的**，每当**响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这一切构成了一副壮丽的画面。

电影的主人公是希达和巴鲁。

希达是天空之城拉普塔的公主。因为她家的飞车，她同时被**和海盗追赶。巴鲁见了她，毅然承担起保护希达的重任。

两个同样是孤儿的孩子彼此敞开心扉，互相帮助，很快就建立了深厚的友谊。

面对中国共产党的咄咄逼人的进攻，希达和巴鲁克一点也不害怕。他们互相厮杀。原来是海盗的老奶奶也被他们的真诚感动，和他们展在一起。

故事的最后，当希达和巴鲁手牵手，一起背诵毁灭的诅咒时，我被他们的勇气和相互信任所感动。

天空之城观后感观《天空之城》有感

天空之城观后感 篇2

有人说，宫崎骏的动漫基本都是以“自然”为题，而不是众所周知的人物，透出的是清高。但我觉得不然。没有自然，何来人类？《天空之城》在妙趣横生的同时，也向我们示出人生哲理。

自然之道，不容破坏与侵犯。拉普达人几千年的科技文明，最终消亡，仍在于自然。如果巴鲁和希达来到天空城只是为了好奇和证明他们父亲的话，那么整个动画将变得僵硬。

曾经辉煌的拉普塔终于走到了尽头，留下了树木和树根中巨大的飞石。这说明，自然是不归属的，没有人能够得到自然什么，它也完全可以对人类做任何。如果一个人为了利益而轻视自然，他最终会像罗穆斯卡·保罗·乌鲁·拉普达一样。

同时，穆斯卡的下场也是自己造成的。放任贪欲，只会适得其反。就像希达所述：

拉普达死了国王还住在这里，真是可笑。更荒谬的是，马斯卡不只是想唤醒拉普达。拉普达只是他棋局中的一小盘棋。关键是为自己统治世界铺平道路。这样一个复杂的计划就像生物圈中的食物链，其监管能力也相应增强。当他的目标实现时，后果将不堪设想。

作为国王的后裔，马斯卡并没有真正珍惜拉普达，而是用它来满足他的贪婪。

两个孩子的单纯、信念也是整片中动人的乐章。现在，有没有巴鲁和希达这样的人为了梦想而追求信仰？屈指可数寥寥无几了。

《天空之城》这部动漫纯洁、天真，呼唤着内心那份可能早已追不回的当初的理想。挫折过后，我们可能已经放弃，不再相信任何东西，认为珍贵的理想实幼稚的。在岁月的洗礼中，也许我们变得沧桑，不屑于掩盖以前的希望和信心。

“追梦人”的形象，现在已多么遥远了呢？宫老的这部动漫，让我们重温。拉普达不是那个充满了钢筋金属“科技”的世界，而是一个绿树成荫莺歌燕舞的天堂。

冷冰冰的方块，最终还是土崩瓦解，剩下的那棵大树承载的世界，才是我们真正需要的梦想。舍本逐末的行为，是在扼杀自己的理想和天真。生命不会带来死亡不能带走的一切。这只是《世界之旅》的一个小插曲。对精神的更高追求往往被忽视。

我们想要的天空之城，宁愿拆除所谓的高科技，我们想要的是花园般的空中小岛，一瞬间的美景。

天空之城观后感 篇3

今天又看了天空之城，还是很感动。

有的时候很不愿意承认，自己很多梦想啊理念阿之类的东西在很小的时候就托生于一部日本影片了，但又不得不承认，每当心情烦躁的时候看看宫歧俊画的云和树，还有默默守护的机器人，一下子很多悲伤就都释然了

斯威伏特笔下那个laputa是一个有关于高科技的飞岛，是用来讽刺英国社会的无趣，而宫歧俊笔下的laputa却是龙卷风背后人类的心灵家园——树。不知道是因为太小的时候看这个片子留下了过深的印象，还是人类的心灵家园本身就是绿色的呢?我就是固执的喜欢自然中的绿色……整个laputa就是一棵大树，蓊蓊郁郁，荫蔽着安安静静的一切，漂浮在龙卷风的风眼，一个最平静的地方

城市的砖砖瓦瓦，金币的摧残光芒都在水下，蒙上一层暗绿色的青苔，似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功伟绩。而在这之上，是绿草，是古树，是史前遗留的三叶虫……

而那些野心无限的人类们总是想着laputa的核心，那块万能的飞行石。他们天真的以为，只要征服了laputa就能拥有飞行石，就能有至高无上的能量，能像奥特曼一样横行宇宙，可是，一切不会是这样的

如果人类在经过几千年之后还依旧不懂得什么是真，什么是善，自然就只好用自己的力量来教会我们什么是真谛——当上校骄傲的操控着laputa巨大的能量时，他以为他终于征服了世界

其实他并不是一个多么与众不同的人，我们很多时候也会犯这样的错误，我们在贪婪却找不到借口的时候都会这样，用野蛮的手段违抗自己的心灵，久而久之，有一天终于习惯于这样的行为，得意洋洋的以为自己终于战胜了自己，庆幸于自己终于有了被社会承认的进步，征服了自己的心灵家园。

而对于我们心底那最后一片净土，征服是我们应该有的态度吗……

我常常在思考，我是如何从看不懂天空之城到现在能写出一些莫明其妙的读后感，这个过程蛮有趣，虽然漫长，虽然思想有了很大的改变，但是我一直都会哭，哭得越来越难受……以前幻想自己是舒塔，后来，开始想成为机器人，身上披着厚厚的青苔，守护着laputa，没有喧嚣，没有热闹……

有一天，一个飞艇起飞了。正好载着主人公。突然遇到一帮海盗抢劫，她赶紧拿起自己的传家宝“飞行石”，跳下了飞船。在途中她吓晕了。正好落在了一个村庄，被一个人接到，还好她有飞行石，大难不死。那个男孩很惊讶。

那个女孩受到军队的追捕，海盗的抢劫，小偷的偷偷摸摸，但是他们的目标都是“飞行石”。因为有一个地区非常强大，经常欺负他们，可是每天“飞行石”晚上发出的光芒都是指向那个地区。还有他们在无数层的地方摔下来也不会死，所以他们都抢这种石头。

天空上面的一个城市，非常非常的大。龙巢守护着他们，龙巢里面的闪电就像龙一样。可是里面却没有人，只有动物和机器人，这是因为花园里面有一个巨大的核心能量源提供的科技。但是在龙巢里边，进去的人就会粉身碎骨。

最后主人公和那位男孩一起说出了毁灭咒语，那个龙巢和天空之城都毁灭了，但是他们两个幸运的活了下来。

主人公小女孩很执着，一次一次破坏敌方的计划，总是不让敌方得逞。小男孩很勇敢，他冒着生命的危险，舍身去救女孩。

在困难的时候，不要着急;在危险的时候，不要害怕。就算是有危险，最后还是会有惊无险的。

天空之城观后感 篇4

《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画电影，已于1986年8月2日上映。影片近乎完美地描写出了故事所产生的国际景象，有点科幻颜色，也有点神话颜色，还有点欧洲工业革命时期的滋味，比方高架铁轨上的老式火车、黑漆漆的.矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。

整个电影最吸引人的就是恢宏大气的音乐，每逢音乐响起，咱们脑海里便能隐约显现那宽广不该的天空，那朵朵白云装点在蓝全国，那马达轰鸣的飞翔器在云间络绎，这全部构成了一副绚丽的画面。

电影的主人公是希达和巴鲁。希达是天空之城拉普达的公主，由于具有祖传的飞翔车而被政府和海盗一同追索，当巴鲁和其相遇今后，边决然担起了维护希达的重担。两个同样是孤儿的孩子，就这样相互打开心扉，相互帮助，很快便树立起了深沉的友谊。面临政府的盛气凌人的攻势，希达和巴鲁丝毫不感到惧怕，和他们展开了殊死的奋斗，原本是海盗的老奶奶也被他们的真诚所感动，站到了他们一同。

故事的终究，当希达和巴鲁两手相握，一同念起那消灭的咒语，我被他们的勇和相互信任气感动了。

天空之城观后感 篇5

一：音乐

《天空之城》这部电影本人看得很晚，在还没有看电影之前，首先知道的是片中的主题曲。主题曲有很多版本，最先听到的是八音盒版的，记得那时大一，同学用QQ发给我一个网址，打开一看是一个有背景音乐的文章，写着很多人生的感悟，实话说，即使到现在，我对那篇有点矫情的文章仍然没有多大的兴趣。

也许有了这样的主题曲，电影即使拍得不好，也能成为一部成功的电影了，但这只能是久石让的胜利，而不是宫崎骏的，作为导演，被世人接受的还是作品本身，或者也可以这么说，宫崎骏要把故事讲好，这样才对得起如此美妙的歌曲~~~~

在所有我能找到的版本中，我最喜欢的一个就是作为片头曲的版本，因为每当听到这段音乐时，联想到的更多的还是这部电影里的片断。在我看来，宫崎骏没有把电影拍成一部mv，他讲了一个很好的故事，让音乐始终只是电影的点缀。

二：梦

1：laputa

一个好故事，必须是真实的吗？我想这也未必。故事也可以是不真实的，原因在于，真实是一个相对的概念，有很多在现实中不真实的`故事却真实地存在于梦里。天空之城也许真的不存在，但我一直相信天空中会有一棵参天大树，因为我小时候在梦里曾经梦见过这棵树，而且不止一次。这棵树就那么静静的挂在空中，和电影里不同的是，树上没有什么生命，更不会有什么先进的文明，所以当很多人说laputa最后土崩瓦解，只剩下树的躯干代表的是一种悲观的结局时，我却不以为然。也许这样才是对的，laputa里的先进文明毁灭了，其实是一个再好不过的结果。laputa只能在天上，最好永远不要有人再去打搅她。

2：工业文明史的欧洲

也许在宫崎骏的心里，工业文明时期的欧洲是最让他向往的地方，电影里有相当一部分描写了陆地上的场景，其实这又何尝不是梦里才有的景象？巴斯在屋顶吹小号那一段可以算是这部电影里最经典的一段，小镇的安宁不由得让人心驰神往。接着就是只有在工业文明时期才会有的穿行在矿山之中高架铁路，有一种无法言说的朴素美，更有一种无法复制的壮观~~~

另外，住在小镇上的人们也是那么的纯真，他们为两个孩子拔刀相助，与凶悍的海盗搏斗，在搏斗中又透出他们的可爱和搞笑。

我宁愿相信宫崎骏更想住在这样的地方，而laputa只是他住在这样的世界后做的一个梦。

有人把宫崎骏和蒂姆-伯顿相比，他们的确有一个相似的地方；两个人都喜欢描写一个梦想中的故事。

我们需要反映现实问题的电影，同时也要有描写梦想的电影，“电影不是济世灵药，它只是一粒阿斯匹林”，电影终究只是一种娱乐而已。非要上升到洗涤灵魂的高度，描写梦想的电影也是不能缺少的。

看宫崎的电影就像做一场梦，只有不到两个小时的时间，梦醒了，一切也就结束了，不过如此，那又如何？

3：飞行

宫崎骏的电影永远离不开飞行，在这部电影里，有两种飞行方式，一种是借助飞行石，另一个就是坐着飞行器。个人比较喜欢前者，即使不能像《千与千寻》里白龙和千寻那样飞来飞去，但做不了会飞的鸟，能成为一片翩翩而落的叶子也不错，飞翔本质上都是一样的。

4：The Girl Who Fell from the Sky

我这个人对偶像剧是有抵触情绪的，每当看到几个游手好闲的公子哥或者自命不凡把自己当成公主的小姐在那里一句一个噻，张牙舞爪的跳着街舞，把头发染成令人作呕的颜色时，都会对着电视不住的冷笑，然后换台~~~~~里面虚假的爱情故事更是让我感觉像是吃到了苍蝇一般~~~~

随者年龄的增长，爱情越来越成为无法回避的话题，因为性格上的原因，自己的爱情观一直都藏在心里。也许有两个电影中的镜头能比较直观的说明一下吧，一个就是这部电影里巴斯与希达第一次相遇时，另一个就是《大鱼》里父亲和母亲的第一次相遇时。

也许巴斯见到翩然落下的希达时，时间同样的停止了，也许“父亲”见到“母亲”时也不相信自己的眼睛，怀疑是不是真的见到了这样美丽的生命。

我一不小心把巴斯和希达的感情定义为爱情，不知道这是拔高了还是贬低了~~~

三：传统的模式：

这是一个很传统的故事，运用的是很传统的叙述方法，就连唯一有点科幻色彩的机器人，也有点木制的质地，有人会觉得这部电影太老套了，但就是因为故事的这些传统的因素，给我们呈现了一个美丽的故事，你必须要承认，传统的表现技巧能使故事更加紧凑耐看，人物更加饱满。电影表现技巧需要不断创新，但同样也需要传承。我们需要反映时代特色的故事，但同样也要讲一些好听的老故事。

好了，说得已经不少了，时间不早了，好像还有很多话要说，留在以后吧。

我要睡觉去了，美丽的欧洲小镇，咱们到梦里再见。laputa，我到梦里再梦你。

天空之城观后感 篇6

《天空之城》日本动漫大师宫崎骏1986年推出的一部动画作品，该影片以小女孩希达为主线，作为唯一一个拥有通往天空之城的飞行石的家族继承者，她背负了历史的重任，与同样和她一样来自天空之城的幸存者展开了激烈的斗争。在一次偶然的机会中，她认识了另一个拥有美好心灵的同龄孩子巴斯。从此，巴斯和她共同面对拯救世界的历史任务。

当他们来到天空城时，两个孩子和马斯卡开始了一场争夺飞石的激烈战斗。在最后的关键时刻，面对马斯卡成功的野心，希达放弃了她的小家，拯救了人类。

天空之城的人们自愿离开并返回地球，这令人深思。略加思考便会明白：放弃那种高度的文明，重新回到原始状态，在现在人看来是不可想象的。

天空之城不仅在科技上非常先进，而且在思想上也发生了巨大的变化。他知道自然不是人类能控制的。当人类似乎凌驾于自然之上时，自然就会毁灭人类。

天空之城的人们放弃了文明，这是文明的倒退，但思想的进步。作为天空之城的后代，马思卡没有意识到祖先离开的意义，但仍然想回到天空之城，统治世界。贪婪最终导致了自身和天空之城的共同毁灭。人类如果将要毁灭自己，必然毁于贪欲。

天空之城可以毁灭，但贪婪不能。它将作为人类社会的毒瘤永远存在。强大的技术，尖端的**可以用来杀死自己的贪婪。人们的生活应该以美好的生活和有意义的生活为目标。然而，当对金钱和权力的贪婪达到我们无法自拔的地步时，我们是否应该反思金钱和权力留给我们什么！

宫崎骏特意用这块飞石创造了一个拥有无限力量的小女孩，而不是其他任何人，因为孩子心灵的纯洁。这个年龄的人不会为社会上的金钱权利而烦恼。他们心中有自然赋予的自然平等和自然美。在同样的情况下，成年人会得到完全不同的答案。或许来说，这就是这部电影的真实感。

无论是植物、动物还是人类，它们都生活在孕育生命的土地上。春天鸟语花香，夏天蝉鸣，深秋稻田金黄，冬天漫天飞雪。大自然给予我们的一切是多么的美丽！

我们感谢地球母亲给我们的一切，我们应该学会珍惜我们所拥有的一切。影片还告诉我们要保护自然，珍惜自然给我们的美。如果每个人都为保护自然做出贡献，你每天早晨都会听到翅膀和风的歌唱。

天空之城观后感 篇7

《天空之城》是一部让人百看不厌的惊险动画片。

这部电影里有个传说，在太空中有一座漂浮的城堡，那城堡有着高明的科技水平，蕴藏着巨大的财富。小女子希达是天空之城皇族的后人。她具有一块祖传的飞翔石，凭仗这块飞翔石，能够抵达天空之城，但希达并不知道自己具有这样的力气。海盗头子老妈和使用戎行的穆斯卡知道飞翔石的隐秘，他们都想要捉住希达，夺走飞翔石。

希达偶遇矿山里的小男孩巴鲁，两人一见如故。巴鲁的爸爸见过天空之城，可是没有人信任。巴鲁信任爸爸说的是真的，他也想亲眼见到天空之城。

嗅觉活络的海盗头子老妈带领一帮人马来抓希达，英勇的巴鲁带着希达一同逃跑。追捕与逃跑的进程严重剧烈，险象环生，令人触目惊心。这时穆斯卡带领戎行呈现了，他们打跑了海盗，随后抓捕希达和巴鲁，终究二人掉入万丈深的矿井，幸而发光的飞翔石让他们安全飘落。可是，二人刚出矿井，希达就被戎行的人捉住了。

巴鲁和海盗达到联盟成功救出了希达。匆忙中希达丢掉了飞翔石，狼子野心的穆斯卡得到飞翔石，带领戎行乘坐舰艇飞向天空之城，他妄想获取天空之城的科技力气，然后称霸国际。希达和巴鲁为了阻挠穆斯卡的凶恶方案，他们和海盗老妈一同乘海盗飞艇飞向天空之城，成果两只飞艇冤家路窄，终究打败了穆斯卡和他的戎行。天空之城的高科技也在战役中消灭。

《天空之城》让我了解了一个道理，邪不压正，仁慈的人们必将打败凶恶的坏人。还有，大自然关于人类是很重要的。天空之城有着高明的科技，它的战役力能够操控地球上全部的人。可是脱离了大地，人类就不能持久生计。所以希达的先人脱离了天空之城，在地球上过着普通的日子。

影片中，希达所说的一首诗令人难忘：“我爱人世乐园，期望与风合唱，桃红柳绿，春回大地，普天同庆。就算有千吨大炮，万匹火力，就算有再多机器人，没有土地是活不了的。”咱们应该善待大自然，这样国际才会调和夸姣。

天空之城观后感 篇8

“现在我终于明白拉普达为什么会亡国了，像谷之歌说的，扎根于土地，与风儿共生，与种子越冬，与鸟儿歌颂春天，不论拥有多么厉害的**，操控多少可怕的机器人，离开了土地就无法生存。”

二则是这段话，它仿佛象征着小女孩的蜕变，就像我一直都以傍观者的姿态平缓地注视着剧情的发展，然而就在那一刻，在希达那段话脱口而出的时候，思绪仿佛被什么东西狠狠**住了，这段看似平凡的话语，其实它却是一个人物性格的陡变点，好像女孩一夜之间长大了，弱小的肩膀足以扛起她的国家，她的声音突然变得有魔力一般，撼得所有人都能感受到她的坚韧与不平凡，就像是沙漠中那朵遍身带刺的野玫瑰，用最锋利的外壳来守护着自己那颗最脆弱的心。

经历了这么多，曾经再繁华城市最终也只是化作了一颗生命之树，但是有生命，也便足矣。

最后，我想说的是，时间总能顺理成章地推移着你的观点，若是在十年之前对我而言这定是一座唯美神圣的世外天堂，而今看来也不过是一座可有可无的人间炼狱，为什么说是可有可无？不过因为看惯了。

天空之城观后感 篇9

天空之城，多夸姣啊！悬浮于蓝天白云里的国度，美丽的，调和的，却又是安静的！没有人，没有全部不安靖的要素。有的仅仅花儿的开放，溪儿的潺潺，汩汩的河流啊，是否有止境？只要那样无法忘掉的美丽，成果了这样一个心旷神往的天空之城！

在那样一座城，仅有的记载只要一座安安静静的坟墓。千百年来，多少苔藓爬满了石碑，爬满的是多少多事的春秋。留下的只要慈祥！在那里的人也离了，是这座城市的消灭？这座高科技极点兴旺的城市，不了，那么巨大数量的机器人；那么顶级的无法幻想的高科技；能使一座城市浮起，可毕竟它仍是灭亡了！那里的公民脱离了那里，去了地球。那个从前成服于他们的当地，对他们来说应该是个好归宿吧！尽管天空之城有再多的瑰宝，有再先进的科技，终究不过是一种虚无！淡了，不会再挂在心上！不如将他们与天空之城都葬在那里成了坟墓。终究，不过是无人问津算了！去寻觅一方乐园，没有那儿，没有掠取，没有操控，没有……

看，那里的全部都日子的是如此夸姣！麻雀、松鼠、蝴蝶……日子的高枕无忧！

或许这才是天空之城存在的含义！

那些搬迁到地球的操控者并未告知自己子孙关于天空之城的太多太多，甘愿把它当作一种过往，成了回忆，不再提起。那样才不会有抢夺，有找寻，有那儿！他们只期望自己的子孙高兴的日子在这片美丽的乐园！就像最初他们脱离自己的家乡相同，抛弃了自己的全部！而他们却更清楚，那些都是罪恶的土崩瓦解。所以他们更得到了他们不曾有过的全部，什么才是真实的天空之城！

不是要真实悬浮于天空，一种美丽的虚无！它应该是在心中，在咱们全部的言语与行为之中。由于咱们心中有天空之城，不在乎是否身在其中。

动画的终究，在消灭的咒语下，天空之城成了一棵无比巨大的树，静静的飘着，持续哺育着那里的环绕的生灵。天空之城或许是咱们的来源吧！就像那棵树，成心它有着那样科技兴旺的曩昔。

天空之城，在咱们的心中！何必去寻觅呢？

天空之城观后感 篇10

前几天，我看了一本书，这本书和名字叫做《天空之城》，里面讲了许多趣味的`事。

在天空的上头，有一座城市，那里面所有的房子都是云做的，象一个个棉花糖小屋。每座房子里面都住着一位神仙或仙女。他们和我们一样每一天都要学习，只可是他们和我们学的不一样，他们学的是如何使用魔法。他们的世界安静、祥和，大家都过着安宁、欢乐的生活。

突然有一天，一个人类坐着飞机来到了他们的城市，从此他们安宁的生活被打破了。于是人类和仙界开始了战争，仙界用魔法，人类用他们强大的武器来和仙界的神仙们进行战斗。即使人们用强大的武器也打可是神仙的魔法。结果没多久，入侵天空之城的人类就被打败了。最终，人类派了一个代表去和神仙谈判，经过人类真诚的道歉，天空之城的神仙们最终原谅了人类的过错，并和人类做了朋友，大家互相帮忙，重新又过上了欢乐、幸福的生活。

《天空之城》这本书十分好看，同学们，谁如果想看，能够来我那里借哟！

倾城之恋观后感锦集八篇

作文可以说记录着我们的青葱岁月。写作文培养了孩子的思考问题的能力。通过积累更多的词汇，我们可以轻松地写作文，并加快速度。什么样的作文值得去借鉴？根据你的需要，小编精心整理了倾城之恋观后感锦集八篇，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！

倾城之恋观后感 篇1

范柳原是一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。他的对生活对爱情的态度都比较悲观，他不相信爱情，却又渴望爱情。虽然有些人评论他，认为他很蔑视爱情，蔑视一切，可是，我觉得这是他长期以来的性格和习惯而形成的，正因为飘泊不定，他应该是更希望得到爱情，更渴望爱情。在他遇到白流苏之前，他确实对女人当成脚下的泥，可是在他遇到白流苏之后，我觉得他已经有很大的转变。虽然他还是那么轻佻，让人误会白流苏就是他的情妇，虽然之前他对白流苏的拒绝也放弃过，但后来，到战乱，他还回来保护他自己心爱的女人，还在战乱与她登报结婚，可见，他是真心爱护白流苏的。

徐太太是这部小说中让我觉得比较温暖的一个人。在那种年代，每个人都吧伦理道德看得很重，白流苏在家里地位卑微，被人耻笑，可是，她是真心怜惜她，为她找一个好人家。虽然后来接她去香港都是范柳原的主意，不过可以看出她是个善良热心的人。

白公馆的人就是那种封建保守而又自私的人的代表，每个人都在为自己的利益打算。“流苏道：‘哦?现在你就不怕我多了心?你把我的钱用光了，你就不怕我多心了?’三爷直问到她脸上道：‘我用了你的钱?我用了你几个大钱?你住在我们家，吃我们的，喝我们的，从前还罢了，添个人不过添双筷子，现在你去打听打听看，米是什么价钱?我不提钱，你倒提起钱来了!’”可见三爷是多么狭隘自私，只为自己着想，当初收留白流苏也只是因为她的钱。还有爱碎嘴的四奶奶，甚至是白流苏的母亲，都觉得白流苏留在家里是负担是不好的。

思想内容，思想深度：挖掘人性：

倾城之恋观后感 篇2

那时，那人

《倾城之恋》中，有一段话是这样写的，你年轻么？不要紧，过两年就老了。在这里，青春并不罕见，他们有青春——孩子一个个出生，新的明亮的眼睛，新的红嫩的嘴，新的智慧。

一年又一年，眼睛迟钝，人迟钝，下一代又诞生了。这一代便被吸到朱红洒金的辉煌的背景里去，一点一点的淡金便是从前的人的怯怯的眼睛。

我仿佛听见流苏突然叫了一声，然后看见他掩住自己的眼睛，跌跌撞撞王楼上爬……上了楼，到了他自己的屋子里，她开了灯，扑在穿衣镜上，端详她自己，还好，她不怎么老，她轻轻地舒了口气。阳台上，四爷又拉起了胡琴，依着那抑扬顿挫的调子，流苏开始漫步，她向左走了几步，有向右走了几步，她走一步路，都仿佛是合着失了传的古老**的节拍。突然，她笑了——一个阴郁的、恶意的微笑，**戛然而止。

二十八岁得流苏，那个年代已不再年轻的流苏，离过婚的流苏，做了寡妇的流苏，她的命运便是从这一刻开始改变的。

流苏，她可能也想过，就这样安安静静、平平淡淡地过完她的下半辈子。然而，仅仅因为一次婚姻失败，就把他彻底推到了悬崖边。四周都是怨恨的、不满的目光，随处都是难以入耳的伤人的恶语，逼得她无处容身但又无处可逃，就连她作为依靠的母亲，也只说那些一味避重就轻的话。

在那个家里，早就没有她的一席之地了。

在这一刻，流苏是那么心凉，那么绝望。恍惚有回到了多年前，她还只有十来岁得时候，看了戏出来，在倾盆大雨中和家人走散了，她独自站在人行道上，瞪着眼看人，人也瞪着眼看她，隔着雨淋淋的车窗，隔着一层无形的玻璃罩——无数的陌生人。每个人都被锁在自己的小世界里。即使她摔坏了头也进不去。

而不同的是，多年前她还是那个家的一份子，那些人还是家人，走丢了，她还会被找回去。现在，恐怕家里每个人都希望有一天，她会走出那扇门，再也回不去了。

人这一辈子，总要经历各种各样的事情，好的坏的，我们无从选择，也遇到了各式各样的人，然而，在这一刻，你记住了谁，谁有记住了你？但也不得不说，流苏是一个幸运的人，在她悲惨的一生中，她突然遇见了范丽媛，他就像是她生命垂危中的一丝曙光。

流苏是个六亲无靠的人，她只有她自己了。所以她只得小心翼翼的守着自己，但又舍不得放弃生命中好不容易才出现的希望。边缘人的父亲是一个著名的赌徒，他为了赌博输掉了他的财产。

流苏的手上还没有沾上多米诺骨牌和骰子，但她也喜欢下注，她决定用自己的未来来下注。如果她输了，她名声扫地，如果赌赢了，她可以得到众人虎视眈眈的目标人物范柳原，出净她胸中的这一口恶气。对她这样的人来说，没有什么比现在更糟的了。

即使有可能从悬崖上摔下来摔成碎片，我们能做什么？她没路可走，别无选择。想起以后要走的路，就觉得好像是在看一部很熟悉的电影，有些乏味，有些无奈，却还是不能快进，只能硬着头皮往下看。也许，进入范柳原的世界，一切都不会那么糟糕。

流苏无疑是固执和坚强的。生活给了她很多打击，但她毅然站了起来。她的生活只能如此悲惨。与其在一个穷乡僻壤的家庭里挣扎，不如面对一个充满希望的未来。流苏对这一次的香港之旅是充满期望的，她期待范柳原能带着她摆脱困境，给她不一样的人生。

在香港，他们确实度过了浪漫的时光。邂逅，跳舞，散步，一起吃早餐，温柔的话语，所有他和她经历过的浪漫和兴奋。

他曾靠在桥边的墙壁上对她说：“这堵墙，不知为什么使我想起了地老天荒那一类的话。... 有一天，我们的文明被彻底摧毁，一切都被过度燃烧、**、坍塌，也许还有这堵墙。

流苏，如果我们在墙下相遇，那么流苏，也许你会对我有一点真诚，也许我会对你有一点真诚。”流苏愿意试试看，在某种范围内，她什么都愿意。只有试过了，才知道行不行，她不愿放过任何机会。

她和他互相怀疑，互相测试。他们都在探索对方的底线。他们都是精细的人，盘算得太仔细，始终不肯冒失。然而，流苏谋求的是自己一生的依靠——结婚，而不是只做他的**，她想她如果迁就了他，不但前功尽弃，以后更是万劫不复。

流苏毅然地回到了上海，依旧是不堪入耳的话，然而这一回她却有些心平气和了，她和这家庭早就恩断义绝了。她也想出去找点小东西吃，但现在不行了，她对范丽媛并不绝望。她不能贬低自己。

终于，她等来了范柳原的电报。再一次去香港，她早已失去了上一次的冒险感觉。她失败了，固然，女人是喜欢被屈服的，但是那仅限于某种范围内。

这一次，她不仅失去了六个亲人，还失去了自己。她知道她接下来的命运是什么——她会在一幢房子里，做范柳原的**，不露面的，她应该躲着人，人也应该躲着她，守着一幢房子，等着范柳原的偶尔到来，然后取悦他。没有二十几个人在家里合住一所房子，她的世界终于安静下来了。

在这个时候，炮声响了，惊醒了沉睡中的人们，也惊醒了他和她。在战争纷乱的日子里，他和她同甘共苦，她和他相依为命。曾经的猜忌，不满，不确定在这一刻荡然无存，所有的一切似乎显得都不重要了。

他们在炮火中奔跑，最后逃无可逃，只好坐在地上，听天由命。流苏到了这个地步，反而懊悔有柳原在身旁，一个人仿佛有了两个身体，也就蒙了双重危险，一颗子弹打不中她，或许会打中他。他若是死了，若是残废了，她的处境更是不堪设想。

她若是受了伤，为了怕拖累他，也只有横了心求死。就是死了，也没有孤身一个人死得干净爽利，她料想柳原也是这般想。别的她不知道，在这一刹那，她只有他，他也只有她。

终于，战停了，留下的是满目疮痍的香港……在那动荡的世界里，流苏觉得钱财，地产，天长地久的一切全都不可靠了，靠得住的只有她腔子里的这口气，还有就是身边的这个人。于是，理所当然的，他们在一起了。然而，他们背后所经历的惊心动魄又有多少人能真正明白，还好，庆幸的是他们终于在一起了。

在那兵荒马乱的年代，个人主义都是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡夫妻。

香港的陷落成全了她，但在那不可理喻的世界里，又有什么才是重要的呢，或许正因为是倾城，才会为了成全一个她，而倾覆了一个大都市，这其中的缘由又有谁知道呢。一个故事的背后，往往有着更多的说不尽的苍凉，到处都是传奇，到处都是倾国倾城。

倾城之恋观后感 篇3

《倾城之恋》读后感字这是我第一次正式拜读张爱玲女士的作品。

没错就是她的《倾城之恋》。

在此事先声明没有诋毁任何人或者作品之意，仅仅是个人看法。

在我读张爱玲女士的作品之前，我已经听过她的生平故事。

说她是个感情丰富内敛，爱得太痴的女子。

她的作品更是不忿于世的，感情简朴世俗。

但是我看完张爱玲女士的《倾城之恋》后并没有觉得有什么特别冲击我的地方，只是觉得生活本就是这般现实，她只不过不似大众作者般用华辞修饰出读者的乌托邦。

她给我带来的是血淋淋的现实。

夹带着她细腻的情感。

我可以否认我从这本书有学到什么。

但是它却确确实实带给我感动。

当白流苏在香港饭店的舞厅跳舞时，据说范liuyuan把白流苏从别人手中夺走了。

这也许对于别的读者没什么，但是对于我却是小小的共鸣。

那是暖心的举动。

我也没有感受到所谓的一刹那间一对平凡的夫妻感受到的一点真心也是我感情不够投入，没有体会到它里面真真的细腻。

也许我太年轻，没有太多的情感经验。

这本书给我的第一感觉是，范柳原和白流苏之间的暧昧和道德责任的枷锁，没有别的。

我想也许等我长大了，我会明白这个秘密的。

张爱玲女士小时候有点痛苦，所以她在作品中看到，白色的流苏是一种精神上的祈求。

书中白流苏个性多疑，对人从不轻易信任。

让人看了又是同情又是恨。

我想我会读第二遍，第三遍和第一百遍。俗话说，好书不怕多读。

我想也许随着人们的成熟，总有一天我会读到微妙的情感。

倾城之恋观后感 篇4

读完《倾城之恋》，也许有人说太好了，是大团圆结局。但我看到最后一段话“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚。

拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事时，心中油然而生的是一种悲凉感。我觉得《倾城之恋》是张爱玲给自己一个童话，张爱玲的作品基本上都是以殖民地半殖民地的都市作为背景，展现了人性的堕落，精神的扭曲等等，给人一种苦闷压抑的感觉。看完张爱玲的作品，我觉得她有自己独特的情感世界。她植根于低层，认真观察人性。

我听有人说过一句话“她作品写到芸芸众生，嘲讽，刻薄，最后心还是软了，这都是基于她的这种深藏着的爱。”刚开始，我有些迷惑不解，我不懂，为什么那么多人喜欢她的作品。我也认为张爱玲的作品很美，有着特殊的魅力。

后来，我发现她的角色的心理活动是微妙和敏感的。有很多话，让人产生共鸣，所以很多人都喜欢这个陌生女人的话。

不仅张爱玲的作品是惊艳世人，张爱玲本人就是一个传奇。上世纪40年代在上海，她是一位红半边天的才女，她的人生经历颇具传奇色彩。通过她的作品，我看到了一个传统的东方女性，低调、华丽、孤独、冷漠。

张爱玲的爱情和白流苏一样轰轰烈烈，但上海的沦陷并没有完成她和胡兰成的爱情，最终以悲剧收场。她的爱情正正是印证“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场”这句话。很多人认为张爱玲对别人不公平，但我认为张爱玲是一个敢于爱恨的女人。张爱玲对待爱情的态度是爱。

她说，因为懂得，所以慈悲。正是这样，即便他有家室，即便他背信忠义，即便他寡情薄幸，在他背叛后仍然不离不弃，直到他不再需要她。正是一个如此超凡脱俗的奇女子，才到用笔给我们画就一部部话剧让我们读清，读懂一个动荡时代的历史，让我们领悟最悲怆的人生之谜。

倾城之恋观后感 篇5

爱总是发生在自私的男人和自私的女人之间。读了《城市之爱》之后。各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计相互着不妥协。当有一天，精神上的追求再也找不到现实的支撑，两个人只是近在咫尺。

但究竟与爱情不大相干了。这时候各自面对的人儿都成了种类物，可以替换的。若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。

白流苏是一个离过婚的女人。在这样一个模棱两可的时代和同样模棱两可的旧上海，离婚可能仍会受道道德谴责。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。

他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：

在这里过了一天，在世界上过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。

在她所有的钱都被剥削之后，她在家里的存在无疑成了一种拖累和多余。她的出路不过是另一个男人的拥抱。寂寞倒是其次。

从海外归来的浪子回头的范柳原，是一株无根的浮萍，四处飘荡。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

这两个鬼魂在一个地方相遇，展开了一场相互探索的爱情战争。白流苏的目的是显而易见的。她希望他能答应她结婚。一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点“真”，或许仍是无关爱情的。

这便是她为何一再矜持，不想经他的激将，“自动投到他的怀里去”的原因。在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，不完了！

还绕得大弯子！什么做不了主？连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩！

你真是个无拘无束的人。你不能自己做决定。谁给你做的？”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。

可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。

”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。

她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原再来找她，哪怕她赢了一步，这也是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。

她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。

她决不会就此放弃，因想：“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。”但此时柳原给了她房子和花费钱财，至少她可以真正地脱离了白公馆，读后感《倾城之恋读后感》。

物质上的满足，让她对婚姻的追逐暂时置后，且说“管它呢！”。到底她是不爱他的，她只承认“柳原是可爱的……她跟他的目的究竟是经济上的安全。

”长久以来的疲于应付，也只是为了“取悦于柳原”。如今目的已经实现了大半，至少实现了曲线救国。

范柳原早猜准了白的心思。开始就问“你爱我么？”流苏的回答他自是不肯相信。

“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了，--烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙……如果我们那个时候在这墙根底下遇见了……也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”对生活，他比她看得通透。爱情原不是你我能做得了主的。

虚伪的东西来得并不可靠。“我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我”，这话听起来再直接不过。如此牺牲了自由和金钱换来的婚姻代价太大，对他来说“那太不公平”。

在他看来，结果只能是一个，那就是等到时间结束才有决定。然而流苏并不懂得他，因此他才说“我要你懂得我！”。

也有人说，范柳原和白流苏调情只是为了男人征服欲望，因为她善于低头，容易控制。这种说法是立不住脚的。根据范柳原的经验，和女人玩掌骨很容易，更何况他从来不缺女人。

萨黑荑妮就是一例。他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。虽然焰火极其绚烂，但总是转瞬即逝，随之而来的是更广阔的寂静。

他渴望安稳，渴望实在的温暖。这是他的理想，尽管此时并不切近。因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。

但是，这远远不够。

终于，那场战事催化了结果的到来。“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她知道浅水湾附近的灰色砖墙一定还矗立在那里。

风停了，像三条灰色的龙，盘绕在墙上，在月光下闪耀着银色的鳞片。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。

”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。

一瞬间，他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”，这种彼此妥协终究是短暂的，后面掩着的平淡、琐碎、粗鄙的生活留给观者的是一串省略号。

“香港的陷落成全了她”，这里只强调了“她”，范柳原依然坚守着自己的生命哲学，这一场轰炸不过是炸毁了他心中的浮躁和他的烟花梦。生与死是如此巨大，以至于那些在死亡边缘生存的人，也许比以往任何时候都更加意识到，没有什么比以双手更真实。

“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样无奈的选择。

“但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢？也许是因为要完成她，一个大都市已经崩溃了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。

然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。

范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主？……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。

让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。

初读《倾城之恋》时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。

倾城之恋读后感

有人说张爱玲的**除了《倾城之恋》之外都是悲剧的结尾，但我看了它之后觉得《倾城之恋》也是一个悲情的结局。虽然**成全了白、范的一段姻缘，但两个自私的人都各有所图，乱世之中无奈的接受了命运的安排，映射出那个时代的悲剧。

张爱玲的命运是悲剧性的，她的作品都流露出凄凉。**中，女主人公白流苏生在一个家道败落的贵族家庭，白公馆的老钟、四爷手中的胡琴，一切透露着腐朽的固执，物是腐朽的，人也是腐朽的，一切都注定了白流苏要经受这腐朽的社会的摧残。命运就是这样，她被迫嫁入唐家，成为利益的牺牲品。

丈夫对她漠不关心，家人对她漠不关心，生活又好又无奈，这是社会制度腐朽的结果，人们不得不自私。她要对命运进行反抗，毅然选择了离婚。然而，苦难并不是那么容易摆脱的，她面对的是选择，而那个压抑的社会正在无休止地摧残着这个弱小的女人。

同时，范柳原也经历了命运的折磨，财产被侵占，恋人被迫分开，一切都暴露了那个社会的黑暗。那是一个弱肉强食的社会、那是一个极度自私的社会、那是一个腐朽落魄的社会。虽然最终柳原夺回了家产，但却永远的失去了最爱的人，于是他变得堕落，不是他想堕落，是那个落魄的社会在摧残着每一个人，逼迫着他走向堕落，因为那个社会没有给他留下一点希望。

但命运的巧合让这两个悲伤的人相遇，所以爱情就发生在

了这两个自私的人之间，是的，爱情就是自私的，一个在苦苦的寻早一个依靠，一个归宿，另一个在失去了爱人之后只想找一个精神的安慰。他们各有目的，于是为了捍卫各自的那一点自由或是物质上的算计而互不妥协。这样两个各怀鬼胎的人展开了一场相互试探的爱情攻防战，两个人的目的显而易见，白流苏只是想要一个承诺，仅此而已，却无比艰难。

时间从指尖划过，岁月不会为任何人驻留。作为一个离婚的女人，她没有继续下去的资本，所以她不顾一切地顺从命运。

这时，香港沦陷了，战争成全了她，文章中强调了“她”，范柳原依然坚守着自己的生命哲学，这一场轰炸只不过是炸毁了他心中的浮躁。生死契阔，在死亡边缘让他们放弃了名誉、利益等尘世的一切浮华，这时候就只剩下了爱情，一个大都市倾覆了，却成就了一对姻缘，着实让人无奈。

他们都没有错。在那个混乱的社会里。人性本来就是自私的为了各自的目的勾心斗角，传说中的“执子之手，与子偕老”在这个世界里只能是一种单纯的幻想而已。乱世中谁是谁非？

什么是因？什么是果？没人知晓。

一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。

最终，决定婚姻的是战争，而不是他们。悲剧是女人、男人和爱情的悲剧。

有人说张爱玲的**除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。

白流苏，一个离过婚的女人。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。

”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。

从海外归来的浪子回头的范柳原，是一株无根的浮萍，四处飘荡。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的是显而易见的。她希望他能答应她结婚。

一个男人。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。

在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了！还绕得大弯子！

什么做不了主？连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩！你真是个无拘无束的人。你不能自己做决定。谁给你做的？

”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。

此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：

“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。

如果柳原再来找她，哪怕她赢了一步，这也是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。

然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。

人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。

在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。我一直很喜欢这段话：

“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的？她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。

但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢？也许是因为要完成她，一个大都市已经崩溃了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。

然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。

倾城之恋观后感 篇6

张爱玲作为一位遗世独立的女子，她是上世纪40年代大上海最风云的女子，出身名门，性格冷傲，穿衣打扮特立独行，在当时掀起了一股另类的时尚之风。又写得一手好字。胡兰成给了她爱，赖雅促成了她的婚姻。最后，爱情又回来了，婚姻也走向了坟墓。

张爱玲将自我人生的悲凄爱情移植给她笔下的都市男女，终其一生，在她的文字里同样能感受到令人冷到彻骨的自私、势利、刻薄，仿佛任何事情只可以自己负别人却不能别人负自己。她的作品，如《金锁记》、《花雕》等大多有着不完美的结局，但是，《倾城之恋》却成了一个例外，被赋予了一个美好的结局，尽管这个美好的结局与安徒生通话中的“他们从此过上了幸福的生活”并不一样。

初读《倾城之恋》是在高中时代，那时年少，正是“少年不知愁滋味，为赋新诗强作愁” 听风过，听虫唱，看花开，看鸟飞，于是笑吟吟的日子无端地忧愁起来了。再次读《倾城之恋》时，已经是大学时代了。上了大学，我才觉得生命之花得以尽放，在大学里，到处绽放着绚丽的青春，文学社团，辩论社团，文艺社团，挤满了需要释放的热情，我也追随其中，于是生命里落寞的心境飘然而逝。

《倾城之恋》的情节并不复杂，白流苏，一个寄居娘家的离婚女人，遇上了一个原是介绍给她妹妹的男人范柳原。在绵绵情话营造成的甜腻腻的气氛中，展开的却是一场无声的战争，各自设了精妙的陷阱，期待能猎获对方，却都不能如意。流苏回到上海，以退为进，希望柳原会带着“较优的议和条件”妥协。

然而一个秋天，她已经老了两年——她可经不起老，于是柳原一个电报又把她拘回香港，带着失败的心情。流苏已直愿意代表共产党的身份，但战争完成了她，使她获得了范夫人的身份。而“柳原现在从来不跟她闹着玩了。

他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻子”，一个很自然的结果。

男人把恋爱看作空虚无聊的调味剂；女人为日逝不保的青春和物质生活的迫切需求而投靠“爱情"。双方的真假捉迷藏；吸引和取笑的是贫贱的心。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。

两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。就像作者所说的，《倾城之恋》是一个动听的而又尽人情的故事。《倾城之恋》里从腐朽的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活***作风。

柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍是庸俗。自己面对的人儿都成了种类物，可以替换的。若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。

白流苏是一个离过婚的女人。在这样一个模棱两可的时代和同样模棱两可的旧上海，离婚可能仍会受道道德谴责。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。

他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：

在这里过了一天，在世界上过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。

在她所有的钱都被剥削之后，她在家里的存在无疑成了一种拖累和多余。她的出路不过是另一个男人的拥抱。寂寞倒是其次。

从海外归来的浪子回头的范柳原，是一株无根的浮萍，四处飘荡。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

这两个鬼魂在一个地方相遇，展开了一场相互探索的爱情战争。白色流苏的用途显而易见。她希望他能答应她结婚。如果一个男人能以婚姻的形式接受一个女人，他心里会有很多东西，也就是说，有人在白边缘时期说，他喜欢**的话：

“流苏到了这个地步，反而懊悔她有柳原在身旁，一个人仿佛有了两个身体，也就蒙了双重危险。一颗子弹打不中她，还许打中他。他若是死了，若是残废了，她的处境更是不堪设想。

如果她受伤了，为了怕把他拖下去，她只有横心去死。即使他死了，也不是一个人死得干净利落。她料着柳原也是这般想。

别的她不知道，在这一刻，她只有他，她只有他。”

两个人之间的温暖，在一瞬间，使时间永恒。这一刻交织的情感该是幸福存在的道理吧。如果这可以叫**情，那么就算是吧。

可我更觉得这是一种悲凉。假如没有战争，两人将依然活在自己背负的壳中慢慢前行，谁也不会为对方付出真心。他们会按自定的生活轨迹走下去，看似丰盛，却是苍白悲哀。

初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的.一个大变故改变了一切，但如果是为了成就这样一段恋情，代价未免太大了，而且这样的偶然性几近为零。

这样的爱情，或许只能童话中存在。

一个悲剧性的**童话，结局美满，充满了生活在这个世界上的艰辛和命运的荒谬无常

张爱玲在《倾城之恋》这部**中，不仅仅描写了两个人在战乱背景下相爱的故事，还反映了当时的历史背景和社会环境，白流苏俨然也成为了那个时代的女性主义矛盾斗争的载体。

“一个女人再好些，得不到异性的爱，也就得不到同性的尊重，女人们就是这点贱。”白流苏遭受哥哥们的欺骗散尽钱财，遭受嫂嫂们的冷嘲热讽忍气吞声，遭受母亲的忽视寂寞生活后发出这样的感慨，反映了那个时代的女性将个人尊严和命运寄托与男性身上的无奈的选择：女性只有作为男性的唾弃才能体现其价值的存在。

处于中西文化交融与碰撞的张爱玲，处于一个特殊的历史文化背景中：一是封建伦理道德对女性身心的压迫和精神的禁锢依然潜伏着；另一方面，现代文明的进程推进了妇女解放事业的发展和女权运动的兴盛，妇女的地位有所提高。因此，被张爱玲塑造为女权主义化身的白流苏也有灵魂和思想。她追求一种精神上的独立和解放。

从其自身角度看，流苏作为一个封建的女子，其本身的做法超越了封建礼教的防线。当她再也无法忍受丈夫的恶劣行为时，她毅然提出离婚，但这对她丈夫来说确实是个打击。

从社会背景来看，离婚妇女在社会上没有生存的空间。命运偏偏就赋予了白流苏这样的不幸。她忍着屈辱在娘家生活，听着“我是有点人心的，不能靠定了人家，把人家拖穷了，我还有三分廉耻呢！

”，“到时回去时正经，领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。”这样的话语，她的心都要碎了，散发着如此强烈金钱气息的亲情再也没有了人情味。她心里明白得很，大家都不愿意她再留下了，无非是想让她离开这个家，以前是有她的钱在背后支撑着，现在钱用光了又该是怎样的一个局面？

无论怎么样，要想在这个十分混沌的家里呆下去，只有隐忍着的。但毕竟，她受不了。她意识到她不能在呆在这里了。她意识到自己再也不能依靠任何人了，再也无法忍受精神上的折磨，开始寻找生存之道。这时，范丽原成了她生存的目标。

虽然如此，白流苏亦有着她自身的矜持，坚持着封建的礼仪，拒绝成为范柳原的**，不屈从、不谄媚，贞洁谨慎，追求永恒崇高的精神之恋。

一个女子众其一生，不就是属于别人的吗？年少时，是母亲的贴身小棉袄，紧紧拽着妈妈的衣服，哪都想去，可哪也去不了。盼啊，盼到成熟了，还没能做够一天自己却要结婚了，不得不和着一个男子的脚步走完那余下的步子。

也有标新立异的女子，想要“独善其身”，却不得不在旁人异样的眼光里，横飞的唾沫里起起伏伏。倾城之恋，顾名思义，就是指坍塌之恋。张爱玲以其独特的敏锐和洞察力，揭示了**时代留守儿童的颓废生活和封建保守的生活态度。

她在作品中反映了旧社会儿童的**心理，赋予作品苍凉的色彩，从而实现了人生的悲剧性色彩。

倾城之恋观后感 篇7

????“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。

????范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主？

……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。

????喜欢**中的一段话：“流苏到了这个地步，反而懊悔她有柳原在身旁，一个人仿佛有了两个身体，也就蒙了双重危险。

一颗子弹打不中她，还许打中他。他若是死了，若是残废了，她的处境更是不堪设想。如果她受伤了，为了怕把他拖下去，她只有横心去死。

即使他死了，也不是一个人死得干净利落。她料着柳原也是这般想。别的她不知道，在这一刻，她只有他，她只有他。

”????两个人之间那一丝丝的温情，在一瞬间，让时间成为永恒。这一刻交织的情感该是幸福存在的道理吧。

如果这可以叫**情，那么就算是吧。可我更觉得这是一种悲凉。假如没有战争，两人将依然活在自己背负的壳中慢慢前行，谁也不会为对方付出真心。

他们会按自定的生活轨迹走下去，看似丰盛，却是苍白悲哀。

????初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。

????一个大变故改变了一切，但如果是为了成就这样一段恋情，代价未免太大了，而且这样的偶然性几近为零。

????这样的爱情，或许只能童话中存在。

???? 一个悲剧性的**童话，结局美满。它尝到了生活在这个世界上的艰辛和命运的荒谬无常。

倾城之恋观后感 篇8

她的作品在我看就好像一个腐烂的苹果，虽然甜腻，却毕竟是烂了根茎的。

正如她所说，生活是一件美丽的长袍，满是虱子。

这仿佛是一句谶，应照了这个奇女子一生的命途。

然而，一个女人，无论多么冷漠和遥不可及，她的生命依然会出现，即使只有一个奇迹。

本文张爱玲《倾城之恋》读后感由

范文一张爱玲在写《倾城之恋》时，正是和胡兰成——那个名震四海的陈世美剪不断，理还乱的非常时期。

那是她生命中一段刻骨铭心的残忍。

爱与恨，因为是唯一，所以始终无法泯灭。

无论张爱玲的作品多么不朽，我们都必须承认，这个女人太理性，太冷酷，太刻薄。

从现代人的眼光来看，她绝不是一个可爱的女人。

甚至，她对自己的角色也太残忍了，而且一直很享受。

《第一炉香》中的葛薇龙从纯情萌懂少女眼睁睁走向自甘堕落的结局；愫细的性洁癖毁了一个爱她至深，完全无辜的男人；《花凋》里的川嫦一心指望病好后嫁个好人，所有人都知道她要死了，除了她自己；传庆恨他的父亲，却偏偏继承了父亲的一切。

她笔下的人物太惨了，全无救赎的余地。

所有的痛苦都白受，所有的牺牲都白搭。

看后真真让人涌上一股厌世之感————这无情的死气沉沉的尘世！而它们的造物者，却没有丝毫怜悯。

看着世界的潮水在眼皮底下挣扎，却依然平静地冷笑着。

但是这一次，她却选择在《倾城之恋》中让白流苏修成正果，不仅如此，她得到范柳原也全靠运气。

忽然，我们熟悉的张爱玲变了。

爱情使她成为一个真正的女人，然后逐渐宽容。

爱情成全了张爱玲，于是张爱玲成全了白流苏。

也许胡兰成那个负心汉并没有想到，这样一篇*名作，都源于他一次心血来潮的花心。

再看《倾城之恋》，张爱玲不仅将慈悲给了它，更是将整颗心化了进去的。

如果其他的作品是用她理性的思辨铸成，那么《倾城之恋》便是她唯一一次用感性描绘的故事。

全城高考观后感通用

幼儿教师教育网相关专题：“全城高考观后感”。

我们的情绪和思维通常都会跟随着看到的电影而有所改变，观看作品时总会因一些感触颇多的情节而心有所悟，用文字的形式记录自己的观影心得，是非常有意义的事情。观后感可以将自己所看的内容涉及到的知识条理化，加深印象。写篇观后感应该包括哪几个基本的部分呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“全城高考观后感”，为方便后续阅读，请你收藏本文。

全城高考观后感 篇1

大半夜的，闲来无事，就把前几天下载好的电影翻出来看了看，《全城高考》让高考都过了五年的我突然有了一些莫名的感动，也许从电影制作来说，它是有好坏之分的，但是我想这部电影所想要表达出的内容、情感是真实，那些感动是真实。

还记得那年高考之前遇上了5.12大地震，人们在沉浸在举国哀伤的氛围中的同时，也为自己的梦在日夜不停的奋斗着。还记得地震的第二天便是我们的月考，头天晚上因为害怕地震再次袭来的我们没有睡上一个好觉，第二天去学校的时候教学楼的大门都还没开，人们聚在花园里讨论着昨晚情形的同时也在希望这一次的月考能取消，然而，我们失望了，正当我们讨论的激烈的时候，教学楼的大门开了，月考继续，我想也许正是这种精神，这所学校才能在如此大的竞争中始终站立在第一的位置上。对于已经习惯了这种考试和学校制度的我们，一次月考又算什么呢？考不考已经无所谓了，而且有时还希望考，因为早做完了，可以早点回家，这比上学要早放很多时间呢！于是，睡眼朦胧的我们又开始在教室里用笔书写着自己的青春和梦想！（感动中国）

那天夜里，本该上晚自习的我却和几个要好的同学逃了课，我们其实那儿也没去，就在教室楼下的花园里，那颗金银花的花架下，而也正是因为这一晚的情怀，在后来的几个月后，我用了很长的文字来纪念了它，在花架下，闻着刚开的金银花的花香，望着夜空中的月亮，我们讨论着现在的学习，也讨论着未来的大学，我们进这样在那样的夜里倾诉者各自的青春和梦想。燃而，回头望去，楼上的那些同学们一个个的埋头苦学，我想他们一定比我能有所收获，因为他们比我用功，比我学的多，但是他们错过了今夜的月华和花香，而我也许失去了这样几个小时的学习时间，但是直到现在我都不曾后悔我没有用那些紧张的时间去学校拼搏，而是去玩耍，直到现在我都还在这样执着的认为，人生一辈子，有些东西我们失去了还能找回来，还能补上，而有些东西这一辈子就只会有那么一次，错过了就是真的错过了！

影片中同学们一如当年的我们一样，努力的学习，奋力的拼搏，都希望能实现自己心中的梦想，考试自己向往的大学，但是在通往考试的路上，他们各自都或多或少的受到外在的一些因素影响，然而这有怎样，克服就好了，有时我们不能克服是因为我们迈不过心中的那道坎，一旦迈过去了其实前面非常宽阔。

当然，他们有一个好的班主任，他们是幸运的，有这样的老师，能遇上这有的老师，我想这就比分数本身要重要的多，在这个社会里，很多人都忽略了通往目标终点的那个过程，只去强调最后的结果，这种为结果论的思想价值观，影响了我们对人生的选择和判断，于是我们总是活在失败的痛苦和悲伤中，整日郁郁寡欢，失去了曾经的微笑，可是回头望去，我们在行走的过程中我们是那样的欢乐，那样的自在，根本不会有任何的所谓悲伤、痛苦，是因为我们没有成功才造成了我们的伤痛吗？要真是这样，那在行进的过程中我们不是也没成功吗？为什么那时的我们却那样的快乐？我想这些所谓的伤痛都是在到达终点时，外在强加在我们身上的所谓的不成功所造成的内心的遐想！

其实成不成功真的那么重要吗？有时我们想想，我们之所以要成功不就是想要那份成功的欢乐吗！可是在走向成功的途中我们不是一路笑着走来的吗？到地方了，么有得到想要的结果，少了成功的那份喜悦又能怎样，在路上时我们得到了那么多的欢乐，现在少笑一点又有什么关系呢？

在看电影的时候，我对班主任对遇到困难的学生说的那句话印象特别深，他说：如果你连自己都放弃了自己，那么谁又能帮到你呢？，其实有时候，我们觉得不能忍受痛苦的时候，咬咬牙也就挺过去了，就像马云说的那句话一样今天很残酷，明天更残酷，后天很美好！但很多人都死在明天的晚上，而只有咬着牙继续挺下去，只有这样的真正的英雄才能见到后天的太阳！。有时坚持很重要！

全城高考观后感 篇2

看完《全城高考》，有很多感触和感慨，再一次唤醒我对青春年华的回忆，影片中的许多场面我们都曾经历过，虽然那段时光我不想再复制，但是我还是很羡慕这些孩子们的高考记忆，因为他们有个知心的好老师，这是在我大学之前的多年学习生涯中没有见过的，至少，在我的高中生涯中始终没有遇到可以交心的老师，相反，损人不利己的老师却很多。我是个知道感恩的人，但对于有些老师的所作所为，我不敢苟同，也无法释怀，这部电影之所以令我感动，不只是因为孩子们在面对高考时的点点滴滴以及遇到困难挫折时自己的想法和老师的做法，更多的则是老师在面对问题学生和学生问题时那种懂得与学生找到交集的那份全心全意为孩子好的那份心！

高考虽然很重要，但却不是通往成功的唯一之路，求学不是求分数，读书不是读死书，在条条大路通罗马的如今，为什么还要拘泥于这一条路呢？我们当时没有现在这帮孩子新的思想，只是为了完成家长的梦想，完成家长的心愿罢了，有多少人是真正选择自己喜欢的专业？又有多少人是在为了大学毕业后好找工作而选择一个自己不擅长又不喜欢的专业呢？人的一生总要面临诸多选择，在面对选择的'同时，如何『从心』却成为了我们现在思考的问题。可是，我毕竟再也回不到那个时代了，即使回去，即使再让我重新来过，过程是否一如往昔，又或者不如现在呢？谁也说不好，谁也没有把握！

其实，这样的电影不难拍，也不难找本子，因为在面对高考时大家的处理方式各不相同，那段高三的记忆却是优酷有甜，感慨良多的。就像电影里，贺帆、林叶，秦鹏，任雪这四个孩子，要是以往的我，会欣赏老实巴交，喜欢玩暗恋、家境贫寒却暗自懂事的贺帆，但是现在的我，却更加欣赏秦鹏这样有自我主见，喜欢向老师挑战，对自己的未来有所规划的他，因为在他身上，我找到了我的内心，虽然我没有完成自己的梦想，但是至少在电影里，我找到了自己的影子！而任雪的执着和小脾气，也是我喜欢的，但是林叶这样稳稳当当的小姑娘，却不是我钟爱的类型。怎么说呢，毕竟都曾青春年少过，虽然我不喜欢那所学校，不喜欢我的班主任，但是毕竟那三年是我无法磨灭的记忆，因为酸甜苦辣我都曾尝过，又怎会轻易忘记呢！

当我听到贺帆的高考作文，每一句都让我深深触动，翅膀，梦想，是啊，有梦想就必须让自己的翅膀硬起来，让就勇气坚强起来，放飞梦想，勇敢去追，这样的翅膀才会更加坚硬，理想也会越飞越高......最后的歌也戳中我的泪点：“看似强悍，心手却温暖柔软，你在身边，头顶永远是晴天！谁管得多，我就和他对着干，无助时却给我坚强臂弯。大大礼堂，我站在心最中央；你的目光，停在我身上凝望。父亲一般，给我坚强的力量。我没有哭，是有沙！如果十年之后，我们还会不会是朋友？再聚也许会哭笑，至少我们回忆中有快乐的时光、不快乐的时光，我们无可阻挡，一起过五关斩六将！有快乐的时光、不快乐的时光，每次都在身旁；有快乐的时光、不快乐的时光，为何热泪盈眶，是你填满我的行囊！有无聊的课堂，有喜欢的对象，和全世界打仗，输给同桌姑娘多荒唐，我们快乐的时光！”......

全城高考观后感 篇3

《全城高考》是传统的叙事，对四个具有代表性的考生进行描述，以此反映高考前的考生众生相。班主任范一本为线索人物，勾连起四个考生的线索，其中涉及考生的精神世界和家庭生活，从而构成一个从学校到家庭、到社会的立体结构，既表达出高考对于每个学子的意义，又反映出社会复杂性对考生个人以及对高考的冲击。

电影中选择了四名考生的学习、家庭生活作为展现内容，一是家境贫寒的男生贺帆，其父亲为了替其攒足上大学的几万块钱，被人骗，因寻仇还因此锒铛入狱;二是富家女任雪，在求学的道路上和父亲意见发生分歧，父亲一厢情愿地要她就读国外名牌大学，而她因热爱中国文学而钟意于考取北大中文;三是女生林叶，在高考前夕才获悉父母离婚的真相后，倍感生活的无助以及现实的残酷;四是重文轻理的偏科男生秦鹏，不按部就班，不走大学这条寻常路同样成功找到了自己的人生定位。

电影在讲述四位考生的遭遇时，在贺帆的生活场景中，就刻意给出青青的绿草，以此反映年轻人的青涩;而其身处大桥下的场景，通过超大建筑物与其弱小身躯的对比，立时能传递出学子相比较于这个强大社会的无助。而林叶在获悉父母离婚的消息后，惊觉生活是一个巨大的谎言从而极其失落。为了给林叶心灵疗伤，范老师特意搬运到林叶家门口的那棵树，则能将“百年树人”的喻意准确表达出来。特别值得一提的是，对四位考生遭遇的困境作了一一展示之后，对准课堂上这四位考生茫然、心不在焉的脸庞，一举将学校高墙外复杂社会对学生的巨大影响力展露无遗。

虽然结尾的时候很是突然，风格有很大的变化，但是这一切都不重要的了，导演和演员已经达到了自己的目的，他们唤起了大家最美好的共鸣，无论大家自己的高中岁月如何，高考如何都能在心头触动自己那美妙的东西，此情可待成追忆的美好，没有什么不好的。

全城高考观后感 篇4

正如故乡是用来怀念的，青春是用来追忆的，当你怀揣着它的时候，它一文不值，只有将它耗尽后再回过头去看，一切才有了意义。

——辛夷坞

如果说爱情是一杯美酒，那么回忆便是一场宿醉。

所谓青春，花也朦胧月也朦胧，自然会有个朦胧的名字，朦胧的音容笑颜不深不浅的刻在朦胧的心里。你曾经有过在明媚的阳光下撞见衣衫洁净飘扬、笑容灿烂温润的他而小鹿乱撞吧；你曾经有过在慵懒下午痴醉于长发披肩、细碎刘海的她吧；你也曾在深夜无数幻想，无数对镜子表白而又装作若无其事；你也曾在教室长廊与她擦肩而过悄悄荡开的笑颜。不管未来如何，不管你去了哪，不管未来与你并肩携手的人是否是此刻魂牵梦萦的人，那又如何？在细碎柔软的青春里，有这样一个人真好。

我们一个像夏天，一个像秋天，却总能把冬天变成温暖的春天。

方年少，梦几何，不识离别滋味。你体会不到桃花潭水三千尺不及友人送别之情，你也感受到雪夜友人离去空留马行处的寒冷，但在你生命中，一定有这样一个人：与他臭味相投，你们喜欢着同一首歌，同一本书，甚至在同一堂课也会留下相同的笑声。你们分享食物分享心中的秘密，但是时光如流水一般把你们冲向了不同的方向。而他，即使多年不联系，再一次意外会面，也会露出一如当年初见你的那股热情。

青春是一趟列车，乘客是我们所有人，司机是老师。目的地是心的方向。正如《全城高考》中范老师诠释的挚情一样，正如秦鹏叛逆的率性一样，正如任雪、林叶的徘徊一样，他们身上都能找到我们曾有过的痕迹。影片结束时想起的音乐，唱响我们热血中的青春。是的，像他们一样奔跑前进吧，还有困惑吗？那是因为只缘身在青春中。

全城高考观后感 篇5

突然，以前的同学推荐我去看《全城高考》这部电影。她没有参加高考就外出务工，同时也很是感慨地说痛恨自己为什么不读书，而过早的步入社会。如若不然，那样未来就能和我一起高考，能一起体味那种与班主任心连心对战高考的感觉。她是在留言板上文字推荐的，其实我早已看过。细细看了她的留言，字里行间中的悔意，内心的感触也是无法用语言表达。而我这个高三党也就再次看了一遍《全城高考》。

电影《全城高考》讲述高考倒计时30天里，班里的男男女女所发生的事。不得不说这部以2012年高考为题材的电影真的很好，至少是以往高考类电影所没有的亲近和感动。家境贫苦却一直追求大学梦的贺帆。期望以坚实的成绩改变自己身为穷人的现状。且心中却有那么一块圣洁的地方，住着被离异父母欺骗多年的林叶。还有大小姐任雪，懂得大是大非，做人不娇纵。深记尼克松的一句话：当中国年轻的下一代忘记自己文化的那一天，我们就去攻打他。还有就是我真正敬佩的，被大小姐任雪叫做两陀屎的秦鹏。认为读书不是死读书的他，有着乐观向上的生活以及学习态度。高考查询无果。他失去了高考，但他又得到了另一样。或许当他的那份书籍出版资料从口袋中掏出的瞬间，即使是他的班主任也是始料未及的，惊呆了。最后还有他们的班主任，范义本。他以身作则，关心同学。片中最让我感动的不是最后对他的赞颂《快乐的时光》。而是，二模成绩出来时，因为退步，他那简单的一句话：我负全责。还是那一阵操场坚定小跑的身影。更是一群懂事孩子从教室追到操场上的触动。我们的学习我们自己负责，我要上北大我要上南开我要上清华。

作为一个高中生，更作为一个高三党，我真的很感动。感动贺帆出车祸时还要参加高考时那虚弱无力的并且坚定的呻吟；感动任雪要上北大中文系的坚决，即使她还有更好的选择。诚然，生活中，学习中，我们会遇到很多挫折，困难与挑战。但我们只要坚定信念，脚踏实地地前进。一定会到达成功的彼岸。贺帆，贫寒的家境加之假烟的降临。他脆弱的心灵经历这么多的事，还能不忘高考，惹人痛怜的同时，何尝不是给那些类似家庭孩子的一种鼓励呢！其实，第二遍看完时，我才明白林叶与贺帆之间的感情不是所谓的爱情，而是更深层次的友情。一个家境贫寒，一个缺少父爱。他们稚嫩，并且脆弱的心灵促使他们走到一块，相扶相持。

再就是那不靠谱的凌波漫步，不靠谱的秦鹏。开始，我还认为这孩子一定是坏孩子。但当他说出倒霉的来由，读书不是读死书和《故国神游》写成。我发现我错了，他不是坏孩子，相反，他才是真正青少年的楷模，他的另向思维才是如今中国少年所需要的。他的成功不全在于自己作品的出版，而是那份对读书与高考的领悟。

其实，电影《全城高考》中还有很多引人深思的地方。名字既然是全城高考，我们就要多向高考看齐。随着送考车的启动，我们年轻上进的心是否也跟着跳动起来？努力学习，坚定信念。高考是选拔人才的考试，是打败富二代的途径。所以，同学们，我们一起努力，一起为我们的未来所努力奋斗。2014，我们全城高考。