美的历程读后感

美的历程读后感。

简短精悍地介绍和阐述“美的历程读后感”请看下文，这里推荐大家读一读作者写的作品。此时将自己的感悟和理解写成读后感不失为一种好选择，你寻找到了一些优秀的读后感范文了吗？感恩您的阅读希望能给您提供帮助！

美的历程读后感(篇1)

宋是中国古代历史上文化最发达的时期，从皇帝到官吏到地主士绅，构成一个比唐代远为庞大也更有文化教养的阶级或阶层，士大夫也日渐取代门阀成为社会的统治者阶级，他们满足于既得利益，把封建农村理想化、牧歌化，并且希望这样的心情能长久保持，山水画成为了这些由地方来到京城、由乡村来到城市的士大夫们情感上的回忆和追求，而禅宗从中晚唐到北宋的日益流行，也成为了山水画讲求人与自然和为一体的哲学渊源。

山水风景画在六朝时期的宗教绘画中只是一种背景，到了中唐时期才由附庸真正独立，这也得益于宗教意识的日益衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放了出来，首先解放出来的是人物、牛、马，因之中唐以后便出现了不少以仕女牛马为主题的画作，而山水花鸟则要到宋代才成熟，宋元山水画的成就超过了其它许多艺术部类，成为与几千年前的青铜礼器交相辉映的世界艺术史上的辉煌 篇章，山水画是士大夫的艺术成就，不过北宋、南宋、元的山水画自有其特点：

1)北宋前期：注重全景式的整体画面，讲求“可望可行不如可居可游”，似乎在想象的幻觉中面对着一大片气势雄浑邈远的真山水，呈现出异常繁复杂多的整体面貌，但也体现出不同地域的特色风貌。整体而多义，丰满而不细致，胜在雄浑、辽阔、崇高。

2)南宋：诗意追求(诗意画)和细节真实(院体画)同时并举。描绘的是“剩水残山”，把人们的审美感受导向更为明确的主题，在有限的画面中画出无限的诗情，自然景观的地域差别消失，景物具有了更大的普遍性，艺术家的主观情感和观念有了更多的表露。胜在秀丽、工致、优美。

3)元：形似与写实被放在次要地位，着重主观的意兴心绪。强调文学趣味和笔墨，把线的艺术传统推向了最高阶段，像写书法一样去画画，是一种“有我之境”，院体画之后兴起了文人画。

美的历程读后感(篇2)

那么为什么那些质朴的战争开始前的训话，那些重大事件之后君王的发言是美的呢?如果放到今天来很少有人会觉得领导的长篇大论泛泛之谈是具有美的感受的，那么那个时候的训话与现今有什么不一样的地方?我觉得这一点的的在时代的背景下去考虑，纵观人类历史，暴力是文明社会的助推器，炫耀武力与暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉与骄傲。因之，吃人的饕鬄成了这一时代的最突出的标志。那个时候的美学，将宗教观念、情感想象凝聚在怪异狞厉的形象中，这些在今天看来是如此之野蛮的神话传说，残暴的战争故事与艺术作品，尽管非常粗野，甚至狞厉可畏，却仍然保持着巨大的美学魅力。因为那些看起来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的艺术力量。它的神秘恐怖正是在和这种无可阻挡的历史力量相结合之后，才能成为美。我觉得这是人开始对自己力量的觉醒，希望能通过自己的力量来改变世界，但是在这个时代，人是没有什么力量与地位的，所以君王们选择借助外力那些粗野的富有力量感的形象来实现自己的目的鼓舞士气，去战胜庸君，去战胜生产生活中的困难。那些响遏行云的宣言与其说是告诉民众将士，毋宁说是对天，那个曾经难以战胜的上天发出的宣言，是一声声挥舞着手中的武器带着恐惧兴奋与战栗朝着未知的历史的冲锋。

若颠木之有由薛，天其永我命于兹新邑，绍复先王之大业，厎绥四方。(《尚书》盘庚上)

明听朕言，无荒失朕命!呜呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鲜，以不浮于天时。(《尚书》盘庚中)

尔谓朕曷震动万民以迁?肆上帝将复我高祖之德，乱越我家。朕及笃敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚书》 盘庚下)

若昔朕其逝，朕言艰日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯构?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯获?厥考翼其肯曰：予有后弗弃基?肆予曷敢不越卬敉宁王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民养其劝弗救?(《尚书》 大诰)从这些文本中都可以看出那种十分希望改变现状，去追求一种更好地生活，但又因为当时的生产力等的现在，辄希望通过上天的力量来将他们带到他们要去的地方，他们追求的生活。那种对生活的渴求是能够感染所有人的一种美。但是这些都只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已经成陈迹的文明社会，那些远古历史前进的力量与命运的艺术，才让人真切的理解欣赏与喜爱。这些特征，反映在器物上就是那些古拙的青铜器，那些龇牙咧嘴的饕鬄纹，而反映在《尚书》中则是那些君主们在战争前发出的简短质朴有力，掷地有声而又带着宗教气息的训话。他不比盛唐之音的华丽，他也没有魏晋的飘渺。但是一字一句却是能够那么真实表达人追求力量的情感，那么的浪漫!

王曰：“格尔众庶，悉听朕言。非台小子，民敢行称乱!有 夏多罪，天命殛之。今尔有众，汝曰：‘我后不恤我众，舍我穑事，而割正夏?’予惟闻汝众言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如台?’夏王率曷众力，率割夏邑。有 众率怠弗协，曰：‘时日易丧?予及汝皆亡。’夏德若兹，今朕必往。

“尔尚辅予一人，致天之罚，予其大赉汝!尔无不信，朕不食言。尔不从誓言，予则孥戮汝，罔有攸赦。”(《尚书》汤誓)在场的各位，都听我说，没有那个人，人民怎么敢作乱。现在夏朝有罪，我们要奉上天的命令来讨伐他 ......夏氏犯了罪，我畏惧上帝不敢不去征伐......那么现在我们是不是就可以看出上面这个文本与饕鬄纹之间的联系与相似之处。那种希望借助上天的力量去追求一种更好的生活是不是就是一种可以直达人心的美的力量!

至于汉代之时，这时候在美学上最大的特征就是浪漫主义。虽然之前也提过理性精神这时候在北方已经迅速发展了，但是南国浪漫主义由于原始氏族社会结构有很多保留与残存，依旧能够强有力的保持和发展灿烂绚丽的远古传统，这些体现在文学作品中就是以屈原为代表的楚文化，一种充满奇异想象与炽烈感情的浪漫主义。作为屈原代表作的《离骚》就充分体现了这一点。《离骚》用词激荡淋漓，异于风雅，情感的抒发爽快淋漓，形象想象丰富奇异，没有收到道德规范与理智的约束，那种原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象得到了充分的表现。这种浪漫精神也在《史记》中有充分的体现。体史而义诗是其一个重要的特点。《史记》中篇末的太史公自序便是这种精神最好的注脚。太史公曰：吾闻之周生曰“舜目盖重瞳子”，又闻项羽亦重瞳子。羽岂 其苗裔邪?何兴之暴也!夫秦失其政，陈涉首难，豪杰蠭起，相与并争，不可胜数，然羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”，位虽不终，近古以来未尝有也。及羽背关怀楚，放逐义帝而自立，怨王侯叛己，难矣。自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，岂不谬哉!(摘自《史记》项羽本纪)然项羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”。那对项羽功绩简短有力的描述与称赞，同时思想有绝对不会拘谨，对项羽有着独特的见解。“自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。”，有褒有贬，对项羽的功过有着深刻的认识与全新有价值的理解。既摆脱了先秦那些不理性的内容，又体现了一种极大的浪漫主义情怀，而这就是《史记》最美的地方。

会稽之耻，句践欲当。种诱以利，蠡悉其良。折节下士，致胆思尝。卒复仇寇，遂殄大邦。后不量力，灭于无强。(摘自《史记》越王勾践世家)

古布衣之侠，靡得而闻已。近世延陵、孟尝、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者亲属，藉于有土卿相之富厚，招天下贤者，显名诸侯，不可谓不贤者矣。比如顺风而呼，声非加疾，其势激也。至如闾巷之侠，修行砥名，声施于天下，莫不称贤，是为难耳!然儒、墨皆排摈不载。自秦以前，匹夫之侠，湮灭不见，余甚恨之。以余所闻，汉兴，有朱家、田仲、王公、剧孟、郭解之徒，虽时扞当世之文罔，然其私义，廉洁退让，有足称者。名不虚立，士不虚附。至如朋党宗强比周，设财役贫，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游侠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令与豪暴之徒同类而共笑之也。(《史记》游侠列传)几乎每一篇太史公自序中都有那么畅快淋漓的评论与辩证的政治、哲学的思考，太史公不是一个不理性的人，从小能够凭借家父是史官的优势阅读大量的经史典籍绝对对历史有远超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫与时代的背景，却让《史记》在文学上也能留下浓墨重彩的一笔。而这不啻是汉代文学史学的美的代表。

西汉到东汉，经历了汉武帝的罢黜百家独尊儒术这样巨大的意识形态的变革，形成楚地的神话想象与北国的历史故事，儒家与道家传播的荒忽之谈交织在一起状态，出现在人们的意识观念与艺术世界中。《史记》中可以真切的感受到这些。其一方面通过宣扬儒家教义与历史故事——表彰孝子、义子、圣君、贤相表现，另一方面则是通过对世俗生活与自然环境的多种描绘表现出来《史记》中对诸如“荆轲刺秦王”、“管仲射桓公”、“蔺相如完璧归赵”、“鸿门宴”等等各种历史人物于事件都有出彩的描述。从孔夫子到老莱子，从义士到烈女，从远古历史到汉代人物，真是可以说品类齐全。其中激情性、戏剧性的行为、人物与场景，更是兴趣与意念所在。虽然说道德说教与儒家信条已经深深的影响与改变那个时代，但是依旧无法掩盖那股有着深厚传统的浪漫激情。在这方面汉代无数的画像石与画像砖也可以提供例证。同时汉代艺术对现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象甚至很多很一般的东西的，也有大量严肃的描写，反射出一种积极的对待世间生活的全面关注与肯定。形成神话——历史——现实三者合一的真正五彩浪漫的艺术世界。人这个时候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活与环境世界中，在这种玲琅满目的对象化的世界中，汉代的文艺尽管粗重笨拙，却心胸开阔，气派雄沉。不是说之后那些温婉细腻的艺术作品就不美了，就像武侠小说大家金庸先生两个惹人喜爱的人物来做比方，一个是机智聪慧的黄蓉，一个是沉稳刚劲的郭靖，聪慧的黄蓉有其精巧细致之美，而沉稳的郭靖也有其刚猛的力量之美。

另外一个注意点就是汉代的艺术作品，是通过动作、行动、情节而不是凭借细微的精神面貌、音容笑貌来体现，这就构成了汉代艺术古拙的面貌。轲既取图奏之，秦王发图，图穷而匕首见。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王惊，自引而起，袖绝。拔剑，剑长，操其室。时惶急，剑坚，故不可立拔。荆轲逐秦王，秦王环柱而走。群臣皆愕，卒起不意，尽失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;诸郎中执兵皆陈殿下，非有诏召不得上。方急时，不及召下兵，以故荆轲乃逐秦王。而卒惶急，无以击轲，而以手共搏之。是时侍医夏无且以其所奉药囊提荆轲也。秦王方环柱走，卒惶急，不知所为，左右乃曰：“王负剑!”负剑，遂拔以击荆轲，断其左股。荆轲废，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王复击轲，轲被八创。轲自知事不就，倚柱而笑，箕踞以骂曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得约契以报太子也。”(《史记》刺客列传)你看着段文字中的动作用词，把、持、揕、拔、操、逐、环、愕、击、搏、走、负、击。那极短时间内对动作精准详细的描绘，能够让我领会那一刻秦王与荆轲之间奔跑追逐击剑，那种十分厚重的力量感与律动，是汉代才有的独特艺术魅力。汉以降，无以再得其神韵。这种神韵若是想有更直观的感受的的话，我们可以借助别的艺术形式，因为艺术往往都是相通的，音律的高低急缓、书法的浓淡疏密、绘画的色彩结构、戏剧的低回婉转，所以往往一个时期文学上的作品的美的特点也可以从其他艺术作品中去理解。汉代艺术虽然处于草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单、笨拙，但是那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而越显的其优越于高明，这种美是模仿不来的。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量与气势，是后代难以企及的。这就像欧洲著名的画家毕加索在探索了好久将自己炉火纯青的画技与小孩的稚气的视角结合，形成了自己独特画风的美，也是难以企及的艺术高度。

通过这一学期的古汉语的学习，让我对古代的政治历史与文化都详细的了解，同时也有了对史学经典中的美的感受。其实对一门课的学习过程中往往要广泛的借鉴，比如阅读《史记》你可以从政治学的角度去看他，这可以看到《史记》中那些名人志士卓尔不凡的政治智慧;如果你从历史学的角度去看，这可以分析《史记》中记载的翔实的史料来看待历史的兴衰替代;如果你用文学的观点来看待《史记》的话那么那些字啊历史上闪闪发光的人物一定会让你有不一样的感触。阅读文本如此，阅读人生亦是，如果用另一种角度去看往往会有不一样的收获与见解，在这个过程之中也会有自己的成长，与对原先耳熟能详的东西有了新的认识!那么这个时候出现在你面前的将会是一整个全新的世界!

美的历程读后感(篇3)

美的巡礼《美的历程》是一本关于艺术的书，作者李泽厚原来我并没有听说过，但这本书确实很经典，无论内容的广度和深度，都是像我这种普通人难以想象的。

文字平实易懂，只是信息量太大，很多内容还是无法深入理解。“纵观前面，如可说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，那么，以小说为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。”这是作者的总结，很精炼、很到位，但是书中的内容还不止此。本书是从远古图腾开始说起的，很难说刚开始的图案美学意义有多少。按照我自己的看法，任何东西一开始人们总会先考虑它的实用价值，然后才有美学价值，饱暖才能思淫欲，话糙理不糙。那么，当器物能满足日常生活需求后，有了一些装饰图案、线条之类的纹饰就可以理解了，但说实话，我还真看不出来这些图案、线条的美。商周的青铜器就不一样了。

刚好深圳博物馆最近在举行青铜器展，看了两次，确实挺震撼的。最近流行说生活要有仪式感，但我看现代生活的仪式感远不及商周时期。当时的食器、酒器、水器等等都多种多样，每一样都有不同的用途，虽说大多是祭祀用途，但看得出来真是仪式感十足。而且，每件器物的精致程度真是让我叹为观止，实在难以想象以当时的手工业水平是如何把这些青铜器制作出来的。先秦及汉以后，艺术追求上确实上了一个台阶。先秦时期的百家争鸣，奠定了中国人两千多年的人生哲学基础，汉赋虽说是为帝皇将相歌功颂德而诞生的，但它却也是能与唐诗宋词相媲美的文学形式。YjS21.COM

至于建筑，自汉到唐臻于顶峰，之后的时期再无法超越，只可惜中国人没有珍惜建筑的传统，当年的阿旁宫、长乐宫如果能留到现在，该是怎样一种难以逾越的建筑奇迹呢！魏晋时期对于普通民众来说，确实不是一个生活的理想年代，战乱连年，民不聊生，但往往政治不稳定的年代，艺术的发展却非常迅猛。佛学自东汉传入后，在这个时期虽然几经波折，但总体是得到了重大发展，而且与中国古典的人生哲学相互影响，渐渐变成了中国人最重要的信仰。雕塑艺术也是在这个时期蓬勃发展，魏晋至唐是中国雕塑艺术的顶峰时期，只可惜没有加以保护，也没有加以继承，就此淹没在历史的长河中。当然，这一时期人生哲学上的发展，更加着重的影响了文学和书法的发展，建安七子，正始名士，竹林七贤，这些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在书法上难以企及的成就了。

唐朝是中国人最向往的朝代，国力强盛，万国来朝，丝绸之路光耀千载。在绘画上，继承了魏晋的人物画，突出表现牛马仕女的题材，能与诗仙比肩的画圣吴道子就是生活在这个时期，可惜的是如今已经无法看到他的真迹。这个时期成就最高当然是唐诗，从边塞诗的豪迈，盛唐李白诗的浪漫性，杜甫诗作为标杆的规范性，到了晚唐的世俗主义，反应了一个时代的变迁。当然，这个时期还有作为规范的颜真卿的字，这个没有那么容易欣赏得了，至于音乐和舞蹈，就更难以理解了。宋代最著名的文学形式当然是词，但其实艺术上的成就在其他方面更高。哲学上自周敦颐以下，到了二程张载，到朱陆，完成了中国人的哲学观。

宋诗与唐诗相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的极致审美成就了宋瓷，成就了五大官窑，为现在的我们留下了美的标杆。宋元的山水画则是能与汉唐建筑、魏晋雕塑相提并论的艺术形式，由喧嚣回归沉静，表现了极致的文人审美。明代的家具艺术流传至今，以舒适而论当然不及欧洲家具，但中国的传统都是重内心多于重外表，明式家具就是为了表现人的内心状态，体现人的精神。文学形式上，明清的小说继承了宋代的平话，更加贴近于世俗社会，当然明代的浪漫主义和清代的无可奈何也是有明显的区别，这种区别也体现在了绘画的领域。

匆匆看完这本书，相当于对中国美学的历史进行了巡礼，只可惜基础太差，很多内容无法理解，但不能像很多现代人事实上无法理解古诗词，不懂平仄，硬要作点诗词充文人，我真心建议把下面这三种文学形式看明白再说。“寒鸦千万点，流水绕孤村。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”

美的历程读后感(篇4)

本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。

书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”

“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。

正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”

美的历程读后感(篇5)

读《美的历程》有感我读《美的历程》和钱有关系。一般说来，我读书会选择200页以下的，包括小说。道理很简单，首先，400页一部书如果换成200页就是两部，听起来差了一倍，在某种程度上可以满足我的虚荣心。

另外，我的经验是，越大部头的书往往越乏味，作者通常是对读者的领悟理解能力持怀疑态度，一点点主题结论要迂回曲折反复论证个5遍6遍，看得头昏眼花非常上火，更有甚者，万一没看懂，不但上火，信心也受打击。所以，我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，377页，我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。

买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。

看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。

原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？

为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。

但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。

就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解中国的历史你会看不起中国，了解了中国的历史你会觉得这不是中国。

现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

美的历程读后感(篇6)

近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。

哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。

读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。

本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些着名的诗人文学家屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹

感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。

精选阅读

美的历程读后感分享

阅读一本好书后，我们不仅可以学到知识，更能获得人生启示。只有深入了解作者所传递的真挚情感，我们才能写出令人感悟的读后感。下面，幼儿教师教育网小编为您整理了与“读后感怎样写更好？”相关的资料，希望能给您带来帮助。

美的历程读后感 篇1

初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式",正在于它是积淀了社会内容的自然形式。 这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

美的历程读后感 篇2

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽的特性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。读后感・至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感 篇3

一

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

二

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。

但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。

作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的.衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。

三

书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。

创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。

阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。

阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。

美的历程读后感 篇4

《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。

以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。

美的历程读后感 篇5

借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的龙的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。

2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓有意味的形式，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。

3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，象形中也已蕴涵指事、会意的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的古拙外貌。

美的历程读后感 篇6

乍一看这本书真是透着一股神秘劲，美怎么会有历程的呢？难道以前美的东西现在又不美了？于是我选择了它。想看看这位学者如何为我解疑。这本书采用了时间顺序，从远古时期到宋元明清，将每一段时期的艺术特色结合社会背景，介绍了五花八门的东西，图腾、青铜器纹饰、诗词、小说戏曲，实在是叹为观止。在此之前，我是不知道还可以这样说美的，如此抽象的字却被描述的这样具体真是从心底里敬佩李泽厚这位学者。

美到底是什么？从此书中看，浪漫主义是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作为一个理科生，对历史了解十分有限，但也不认为此书晦涩难懂。每一个字中都蕴含着历史文化，细细斟酌，又与之前理解的不太相同了，这便是语言的美吧。在这张大画卷中，我仿佛看到了伟大的祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从停止过对美的探索。

第一次明白美竟然可以如此源远流长，此书中描写的都是深刻意义上的“美”，他们是鲜活的，它们身上有着历史的烙印，且大多是深不可测的，真是“可远观而不可亵玩焉”。读后感·这与我先前理解的美大有不同。在我看来繁花似锦是美，一枝独秀亦是美，不过是理解的层次不同罢了。

作者笔下的美是艺术的美，绘画、雕塑、建筑、文学、书法等，这些自然也是美，既是艺术的美，更是中国历史的美，艺术精神的美。汉代文艺反映了事功，行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意趣，以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

那么这本书又是在怎样的社会背景下产生的呢？原来20世纪80年代是中国社会产生的“美学热”，它是思想解放运动的产物，人们从长期压抑中解放出来，人们迫切希望有这样一本书出现，所以它便应势而生了。

说实话，我这人没什么艺术追求，但看了此书后深觉医术实在是美，在历史文化的熏陶下，无论过了多少年，它在历史的长河中仍然熠熠生辉，以供无数仁人志士欣赏。

美的历程读后感 篇7

澄之不清，扰之不浊——恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

庭院深深深几许——敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如楚汉浪漫主义，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出着者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的庭院深处。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做她人嫁衣。

《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种李氏美学特有的美。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——审美性道德：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代轻浅浮躁的现实精神相照顾、相调节，注入到审美性道德的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的后现代生活以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的情本体，赋予时代个体和人类整体的道德以活泼有力、初晴般的美学性格。这是《美的历程》也即李氏美学其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。我们会记住他这座桥的。

美的历程读后感 篇8

知道李泽厚先生是在一场主题为“建筑的未来”的研讨会上，印象十分深刻。一位聚落研究的学者在谈到“对待新旧事物的态度”这个问题时曾说，“新的文明应当在朴素的基础上生成，是一种对内心的期待，不仅仅是形式上的文化传承。我们应当从视觉上抛弃过去，从基因上唤起过去，并用现代的方式去重构。”

之后他就提到了李泽厚先生和他的《美的历程》。的确，这本书中所写的和老师想要传达给我们的东西一脉相承。一代美学大师用他自己的方式向世人展现了从洪荒时代直至清末中华民族美的发展历程，从最初的图腾、礼器逐渐发展到文字、绘画直至后来的文学领域，一种美的意识与形态贯穿始终。读罢此书，感慨良多，书中的每个句子都想抄下来，强烈地感到身上的某种基因正在被亲切的唤醒。在我看过的所有书中，自认为可以推荐给身边所有人阅读的并不多，但李泽厚先生《美的历程》绝对是其中一本。我们需要的一种关乎我们民族的内在的美的召唤与精神从未止息过，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。

那么美到底是什么？想必每个人心中都有不同的答案。在这本书里李泽厚先生给读者展示了其中一种——对于中国古典文艺的匆匆巡礼。尽管在整个人类文明浩浩荡荡的发展历程中，这只是其中很小的一部分，但从中我们或许可以去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的客观规律。

“我们可以肯定，只要人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用。”就好比如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么直到今天仍然有摄人心魄的力量呢？原因就在于积淀在这些作品中的情理结构与今天中国人的心理结构有相呼应的关系，艺术作品的永恒性蕴藏着人类心理共同结构的秘密，也就是所谓的“人性”。这里摘录一段我非常喜欢的原文，“人性不应该是先验主宰的神性，也不能是官能满足的性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化成果是“有意味的形式”，也就是积淀的自由形式，美的形式。”如此，美的发展历程也可以看作是人性积淀的过程。至此，这本书的线索十分清晰了，作者意在通过中国古典文艺这样“有意味的形式”分析为我们得到一种美的客观规律。

以时间为序，这本书一共有十章。从蛮荒岁月中的“龙飞凤舞”，历经殷商“青铜饕餮”，“先秦理性精神”进而发展到“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”和北魏时期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”与“韵外之志”，再到后来的“宋元山水意境”与“明清文艺思潮”。内容包罗万象，彩陶盆、青铜器、雕塑、书法、山水画、诗词、小说……虽然薄薄的一本小书，但信息量着实不少，每一章都可以再展开成一部长篇巨著。篇幅原因，在这里挑四个我认为最重要的时间节点，作为“起、承、转、合”来谈谈我的看法吧。

美的历程读后感 篇9

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

美的历程读后感 篇10

美从生命开始，走向生命，融化生命……

――题记

曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。

作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美相交融，并成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

美的历程读后感 篇11

“爱美之心人皆有之”。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。

从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。

美的历程读后感 篇12

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

美的历程读后感15篇

推荐一些深度剖析“美的历程读后感”的顶尖文章涵盖各个方面，闲暇时刻拜读了作者写的作品，心中满是感动。我们写读后感梳理感悟的过程，也是加深我们对作品理解的过程，相信你参阅以后一定会有所收获！

美的历程读后感(篇1)

乍一看这本书真是透着一股神秘劲，美怎么会有历程的呢？难道以前美的东西现在又不美了？于是我选择了它。想看看这位学者如何为我解疑。这本书采用了时间顺序，从远古时期到宋元明清，将每一段时期的艺术特色结合社会背景，介绍了五花八门的东西，图腾、青铜器纹饰、诗词、小说戏曲，实在是叹为观止。在此之前，我是不知道还可以这样说美的，如此抽象的字却被描述的这样具体真是从心底里敬佩李泽厚这位学者。

美到底是什么？从此书中看，浪漫主义是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作为一个理科生，对历史了解十分有限，但也不认为此书晦涩难懂。每一个字中都蕴含着历史文化，细细斟酌，又与之前理解的不太相同了，这便是语言的美吧。在这张大画卷中，我仿佛看到了伟大的祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从停止过对美的探索。

第一次明白美竟然可以如此源远流长，此书中描写的都是深刻意义上的“美”，他们是鲜活的，它们身上有着历史的烙印，且大多是深不可测的，真是“可远观而不可亵玩焉”。读后感·这与我先前理解的美大有不同。在我看来繁花似锦是美，一枝独秀亦是美，不过是理解的层次不同罢了。

作者笔下的美是艺术的美，绘画、雕塑、建筑、文学、书法等，这些自然也是美，既是艺术的美，更是中国历史的美，艺术精神的美。汉代文艺反映了事功，行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意趣，以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

那么这本书又是在怎样的社会背景下产生的呢？原来20世纪80年代是中国社会产生的“美学热”，它是思想解放运动的产物，人们从长期压抑中解放出来，人们迫切希望有这样一本书出现，所以它便应势而生了。

说实话，我这人没什么艺术追求，但看了此书后深觉医术实在是美，在历史文化的熏陶下，无论过了多少年，它在历史的长河中仍然熠熠生辉，以供无数仁人志士欣赏。

美的历程读后感(篇2)

“爱美之心人皆有之”。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。

从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。

美的历程读后感(篇3)

在人类还未有意识进行文化活动开始，一种对美的元素的积淀也悄然展开，读美的历程有感。远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映，相得益彰。

在那原始混沌的时代，美并不是美，而是一种崇高。何谓崇高？十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说："崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感，因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力，而这种强有力作用时，那情感就是惊愕，惊愕是一种灵魂的状态，处在其中时所有的精神活动都会停止，并带有某种程度上的恐惧。"崇高，会使人们的心灵充满紧张。原始部落的远古图腾便是这样的道理。在原始部落的远古图腾便是这样的道理。每个部落有其奉为神明的神兽，在人力还不足以抵抗自然的时代，在自然淘汰法则下，生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏。图腾，是人类有意识的符号和标记。在部落对抗吞并甚至融合的时候，这种符号和形式，通过人潜意识中的生理反应，对其主观和客观的感性和理性造成了刺激，形成一种类似崇高的情感，这种情感便被记忆在感官里，形成对美的原始积淀。

在原始社会，人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达。巫术礼仪的舞蹈、歌唱、礼仪"如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严".这是另一种高贵的崇高——原始歌舞。

随着奴隶社会的建立，一种绝对权威的统治，崇高狞厉的美浮出这个时代，"历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展"、"暴力是文明社会的产婆"、"当时社会必须通过种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的态度向前跨进",这种恐惧下的符号化，掺杂着宗教的神秘，崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美。你难以说，这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔，但你无法否认，这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码。崇高与美就这样开始交错缠绕，形成中华民族美学及其重要的一部分。

乃至你无法辩驳，几百年后的楚地南蛮，延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫。楚国文化沾染了理性的概念，却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚国文化夹杂着由神人化向人间化、理性化的这个过程。它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序，神力乱神固然存在，却不再占主导地位。这种崇高，又类似一种崇拜。它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样，它有了想象纷繁因而变得炽热深沉，更带有个体人格和情操，美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知。这种崇高和美的揉合"开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范".

再看魏晋南北朝，这个哲学重新获得解放的时代。思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡的时代，门阀制度下的政治清洗尤为严重，贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。因此在这一大社会背景下，贵族有足够的学识和相对安定的物质条件，既执着又恐惧探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，而清高的人格带来认识的赞叹。一种崇高又油然而生，在魏晋风度影响下，文学和艺术作品都别具风骨并且具有了文的意识和道的高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。

佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。"……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：山村野外的荒凉环境，活跃飘动的人兽形象，奔驰放肆的线条旋律，运动型的形体姿态。"他们的佛像又是这样的"某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度，读后感《读美的历程有感》。这是魏晋以来这个阶级追求向往的美的最高标准。"人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息，那时候的魏晋"白骨蔽野，百无一存",所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过"这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富，"这便是崇高的价值，也是美的体现。

再观中唐以后，世俗化和理性化愈加明显地体现到人们身上，崇高也就变成了人们道德上的崇高，真善美的一种体现。这种崇高便和前者不一样了。艺术的感染力虽然也强，但却没有了立体思考后具有宇宙意识的大震撼和大气象。但是人格的崇高依旧与美交错缠绵，谱写中国文脉的新篇章，给予美一种新的意识和形式。

中华文化在历史长河中激荡前行，即使历史有一定的相似性，但是，一切人类的进化繁衍的契机都来自于偶然。偶然后的结果通常都是既破又立。除却先秦，便是魏晋南北朝、中唐上和明末在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性特征，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程或多或少地影响中国的文化特征和审美意识。其中，自然意识下的崇高和美交错谱写了一条线索，无论是破或立，分还是合，一种感染人类心灵的属性无所不在。

美的历程读后感(篇4)

初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式",正在于它是积淀了社会内容的自然形式。 这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

美的历程读后感(篇5)

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

美的历程读后感(篇6)

那么为什么那些质朴的战争开始前的训话，那些重大事件之后君王的发言是美的呢?如果放到今天来很少有人会觉得领导的长篇大论泛泛之谈是具有美的感受的，那么那个时候的训话与现今有什么不一样的地方?我觉得这一点的的在时代的背景下去考虑，纵观人类历史，暴力是文明社会的助推器，炫耀武力与暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉与骄傲。因之，吃人的饕鬄成了这一时代的最突出的标志。那个时候的美学，将宗教观念、情感想象凝聚在怪异狞厉的形象中，这些在今天看来是如此之野蛮的神话传说，残暴的战争故事与艺术作品，尽管非常粗野，甚至狞厉可畏，却仍然保持着巨大的美学魅力。因为那些看起来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的艺术力量。它的神秘恐怖正是在和这种无可阻挡的历史力量相结合之后，才能成为美。我觉得这是人开始对自己力量的觉醒，希望能通过自己的力量来改变世界，但是在这个时代，人是没有什么力量与地位的，所以君王们选择借助外力那些粗野的富有力量感的形象来实现自己的目的鼓舞士气，去战胜庸君，去战胜生产生活中的困难。那些响遏行云的宣言与其说是告诉民众将士，毋宁说是对天，那个曾经难以战胜的上天发出的宣言，是一声声挥舞着手中的武器带着恐惧兴奋与战栗朝着未知的历史的冲锋。

若颠木之有由薛，天其永我命于兹新邑，绍复先王之大业，厎绥四方。(《尚书》盘庚上)

明听朕言，无荒失朕命!呜呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鲜，以不浮于天时。(《尚书》盘庚中)

尔谓朕曷震动万民以迁?肆上帝将复我高祖之德，乱越我家。朕及笃敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚书》 盘庚下)

若昔朕其逝，朕言艰日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯构?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯获?厥考翼其肯曰：予有后弗弃基?肆予曷敢不越卬敉宁王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民养其劝弗救?(《尚书》 大诰)从这些文本中都可以看出那种十分希望改变现状，去追求一种更好地生活，但又因为当时的生产力等的现在，辄希望通过上天的力量来将他们带到他们要去的地方，他们追求的生活。那种对生活的渴求是能够感染所有人的一种美。但是这些都只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已经成陈迹的文明社会，那些远古历史前进的力量与命运的艺术，才让人真切的理解欣赏与喜爱。这些特征，反映在器物上就是那些古拙的青铜器，那些龇牙咧嘴的饕鬄纹，而反映在《尚书》中则是那些君主们在战争前发出的简短质朴有力，掷地有声而又带着宗教气息的训话。他不比盛唐之音的华丽，他也没有魏晋的飘渺。但是一字一句却是能够那么真实表达人追求力量的情感，那么的浪漫!

王曰：“格尔众庶，悉听朕言。非台小子，民敢行称乱!有 夏多罪，天命殛之。今尔有众，汝曰：‘我后不恤我众，舍我穑事，而割正夏?’予惟闻汝众言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如台?’夏王率曷众力，率割夏邑。有 众率怠弗协，曰：‘时日易丧?予及汝皆亡。’夏德若兹，今朕必往。

“尔尚辅予一人，致天之罚，予其大赉汝!尔无不信，朕不食言。尔不从誓言，予则孥戮汝，罔有攸赦。”(《尚书》汤誓)在场的各位，都听我说，没有那个人，人民怎么敢作乱。现在夏朝有罪，我们要奉上天的命令来讨伐他 ......夏氏犯了罪，我畏惧上帝不敢不去征伐......那么现在我们是不是就可以看出上面这个文本与饕鬄纹之间的联系与相似之处。那种希望借助上天的力量去追求一种更好的生活是不是就是一种可以直达人心的美的力量!

至于汉代之时，这时候在美学上最大的特征就是浪漫主义。虽然之前也提过理性精神这时候在北方已经迅速发展了，但是南国浪漫主义由于原始氏族社会结构有很多保留与残存，依旧能够强有力的保持和发展灿烂绚丽的远古传统，这些体现在文学作品中就是以屈原为代表的楚文化，一种充满奇异想象与炽烈感情的浪漫主义。作为屈原代表作的《离骚》就充分体现了这一点。《离骚》用词激荡淋漓，异于风雅，情感的抒发爽快淋漓，形象想象丰富奇异，没有收到道德规范与理智的约束，那种原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象得到了充分的表现。这种浪漫精神也在《史记》中有充分的体现。体史而义诗是其一个重要的特点。《史记》中篇末的太史公自序便是这种精神最好的注脚。太史公曰：吾闻之周生曰“舜目盖重瞳子”，又闻项羽亦重瞳子。羽岂 其苗裔邪?何兴之暴也!夫秦失其政，陈涉首难，豪杰蠭起，相与并争，不可胜数，然羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”，位虽不终，近古以来未尝有也。及羽背关怀楚，放逐义帝而自立，怨王侯叛己，难矣。自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，岂不谬哉!(摘自《史记》项羽本纪)然项羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”。那对项羽功绩简短有力的描述与称赞，同时思想有绝对不会拘谨，对项羽有着独特的见解。“自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。”，有褒有贬，对项羽的功过有着深刻的认识与全新有价值的理解。既摆脱了先秦那些不理性的内容，又体现了一种极大的浪漫主义情怀，而这就是《史记》最美的地方。

会稽之耻，句践欲当。种诱以利，蠡悉其良。折节下士，致胆思尝。卒复仇寇，遂殄大邦。后不量力，灭于无强。(摘自《史记》越王勾践世家)

古布衣之侠，靡得而闻已。近世延陵、孟尝、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者亲属，藉于有土卿相之富厚，招天下贤者，显名诸侯，不可谓不贤者矣。比如顺风而呼，声非加疾，其势激也。至如闾巷之侠，修行砥名，声施于天下，莫不称贤，是为难耳!然儒、墨皆排摈不载。自秦以前，匹夫之侠，湮灭不见，余甚恨之。以余所闻，汉兴，有朱家、田仲、王公、剧孟、郭解之徒，虽时扞当世之文罔，然其私义，廉洁退让，有足称者。名不虚立，士不虚附。至如朋党宗强比周，设财役贫，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游侠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令与豪暴之徒同类而共笑之也。(《史记》游侠列传)几乎每一篇太史公自序中都有那么畅快淋漓的评论与辩证的政治、哲学的思考，太史公不是一个不理性的人，从小能够凭借家父是史官的优势阅读大量的经史典籍绝对对历史有远超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫与时代的背景，却让《史记》在文学上也能留下浓墨重彩的一笔。而这不啻是汉代文学史学的美的代表。

西汉到东汉，经历了汉武帝的罢黜百家独尊儒术这样巨大的意识形态的变革，形成楚地的神话想象与北国的历史故事，儒家与道家传播的荒忽之谈交织在一起状态，出现在人们的意识观念与艺术世界中。《史记》中可以真切的感受到这些。其一方面通过宣扬儒家教义与历史故事——表彰孝子、义子、圣君、贤相表现，另一方面则是通过对世俗生活与自然环境的多种描绘表现出来《史记》中对诸如“荆轲刺秦王”、“管仲射桓公”、“蔺相如完璧归赵”、“鸿门宴”等等各种历史人物于事件都有出彩的描述。从孔夫子到老莱子，从义士到烈女，从远古历史到汉代人物，真是可以说品类齐全。其中激情性、戏剧性的行为、人物与场景，更是兴趣与意念所在。虽然说道德说教与儒家信条已经深深的影响与改变那个时代，但是依旧无法掩盖那股有着深厚传统的浪漫激情。在这方面汉代无数的画像石与画像砖也可以提供例证。同时汉代艺术对现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象甚至很多很一般的东西的，也有大量严肃的描写，反射出一种积极的对待世间生活的全面关注与肯定。形成神话——历史——现实三者合一的真正五彩浪漫的艺术世界。人这个时候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活与环境世界中，在这种玲琅满目的对象化的世界中，汉代的文艺尽管粗重笨拙，却心胸开阔，气派雄沉。不是说之后那些温婉细腻的艺术作品就不美了，就像武侠小说大家金庸先生两个惹人喜爱的人物来做比方，一个是机智聪慧的黄蓉，一个是沉稳刚劲的郭靖，聪慧的黄蓉有其精巧细致之美，而沉稳的郭靖也有其刚猛的力量之美。

另外一个注意点就是汉代的艺术作品，是通过动作、行动、情节而不是凭借细微的精神面貌、音容笑貌来体现，这就构成了汉代艺术古拙的面貌。轲既取图奏之，秦王发图，图穷而匕首见。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王惊，自引而起，袖绝。拔剑，剑长，操其室。时惶急，剑坚，故不可立拔。荆轲逐秦王，秦王环柱而走。群臣皆愕，卒起不意，尽失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;诸郎中执兵皆陈殿下，非有诏召不得上。方急时，不及召下兵，以故荆轲乃逐秦王。而卒惶急，无以击轲，而以手共搏之。是时侍医夏无且以其所奉药囊提荆轲也。秦王方环柱走，卒惶急，不知所为，左右乃曰：“王负剑!”负剑，遂拔以击荆轲，断其左股。荆轲废，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王复击轲，轲被八创。轲自知事不就，倚柱而笑，箕踞以骂曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得约契以报太子也。”(《史记》刺客列传)你看着段文字中的动作用词，把、持、揕、拔、操、逐、环、愕、击、搏、走、负、击。那极短时间内对动作精准详细的描绘，能够让我领会那一刻秦王与荆轲之间奔跑追逐击剑，那种十分厚重的力量感与律动，是汉代才有的独特艺术魅力。汉以降，无以再得其神韵。这种神韵若是想有更直观的感受的的话，我们可以借助别的艺术形式，因为艺术往往都是相通的，音律的高低急缓、书法的浓淡疏密、绘画的色彩结构、戏剧的低回婉转，所以往往一个时期文学上的作品的美的特点也可以从其他艺术作品中去理解。汉代艺术虽然处于草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单、笨拙，但是那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而越显的其优越于高明，这种美是模仿不来的。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量与气势，是后代难以企及的。这就像欧洲著名的画家毕加索在探索了好久将自己炉火纯青的画技与小孩的稚气的视角结合，形成了自己独特画风的美，也是难以企及的艺术高度。

通过这一学期的古汉语的学习，让我对古代的政治历史与文化都详细的了解，同时也有了对史学经典中的美的感受。其实对一门课的学习过程中往往要广泛的借鉴，比如阅读《史记》你可以从政治学的角度去看他，这可以看到《史记》中那些名人志士卓尔不凡的政治智慧;如果你从历史学的角度去看，这可以分析《史记》中记载的翔实的史料来看待历史的兴衰替代;如果你用文学的观点来看待《史记》的话那么那些字啊历史上闪闪发光的人物一定会让你有不一样的感触。阅读文本如此，阅读人生亦是，如果用另一种角度去看往往会有不一样的收获与见解，在这个过程之中也会有自己的成长，与对原先耳熟能详的东西有了新的认识!那么这个时候出现在你面前的将会是一整个全新的世界!

美的历程读后感(篇7)

美是什么？美是从羊从大，以味为美？从羊从人，以女为美？美是人兽共舞的和谐、是毕达哥拉斯数的和谐？是事物残缺中的完善的享受？克莱夫·贝尔提出“美是有意味的形式”，李泽厚先生认为美是带有审美积淀的“有意味的形式”。笔者认为美是一种有意味的历史积淀的结果。

人类在原始生产活动中，便产生了对自身、空间以及死后世界朦胧的审美意识并对之进行美化。这更加佐证了，美是一种潜意识引发的人类无意识行为、自觉行为。对于任何客观事物，在他的实用性之外，总是能随着人类大脑的进化完善、意识进一步的发展，被赋予更多精神上的意义。而这精神内涵，包含各种意味，也就是我们所说的有意味的形式。“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”

在《美的历程》一书中，“美是有意味的形式”从纯形式被赋予了更多的历史内涵，融入了中国几千年的历史文化，展示了华夏民族的审美心理。“……（所谓）‘积淀’是指人性的历史生成，理性积于感性，人的生理机能在实践性的历史过程中被社会化。……（他）分出‘文化积淀’和‘审美积淀’，其中前者是后者赖以发生的心理动机，作文后者是前者赖以显现的象征符号”艺术品由人创作，内涵取决于人的思想，人的思想无法脱离自己的时代。“人是一切社会关系的总和。”，是历史的产物，为所生活的政治经济文化环境孕育。就像洞穴之喻带来的启发那样，大多数的人看到的只是自己面前被火光映照出来的影子世界，很少有人能有幸冲出束缚，但看到的可能也只是或真或假或相对全面真实的世界。时代首先会影响一个人的生活经历，接下来生活的体验会影响他的思想与价值判断，做出不同的选择，再实践再认识，也始终是在这个大时代大背景之下。在这种思想的指引下，为了方便生活，无论是物质生活还是精神生活，而创作生活生产器具，如锅碗瓢盆、斧铲刀柄，或是精神产品诗词歌赋来抒情言志，都离不开时代

美的历程读后感(篇8)

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

美的历程读后感(篇9)

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽的特性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。读后感・至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感(篇10)

一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。

这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。

从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。

阅读这本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次地研读。认真、仔细地阅读，感受心灵的震撼。

我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读得很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心理的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。

这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感(篇11)

今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。

你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢?那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹......的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?

得从遥远得记不清岁月的时代开始

书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。

这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。

我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含创作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。因此，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却依然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。

时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的饕餮更俱美学价值。这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。

本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：

汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

尽管我们后来在知识的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是永远的，正如对于我们，青春的回忆是永远的一样···

美的历程读后感(篇12)

本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美。

书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。

美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。

正如李泽厚先生所说：俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。

美的历程读后感(篇13)

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。

徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。

原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在精神领域一直对它有所保留。但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。也同样代表了一种根基深沉的文化体系。对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。”的态度借鉴吸收的。

本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。

读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

美的历程读后感(篇14)

历史的沧浪孕育了美的历程，然而，美的历程却是指向了未来。

从“龙飞凤舞”的远古图腾到巫史文化的青铜饕餮；从先秦理性精神到楚汉浪漫主义；从魏晋风度到由悲惨虚幻走向世俗的佛陀世容。亦或是诗歌与音乐缔造的大唐盛世，百花齐放名家辈出的中唐韵致，还是田园牧歌的宋元山水，市民文艺回归主流的明清思潮，李泽厚先生带着我们走过历史，从遥远得记不清岁月的时代开始，作一次美的巡礼。

美是精致的诗歌、绘画、音乐，也是蛮荒时代稚嫩的语言符号，不成熟的宗教崇拜。文化作为美的载体，它依托于历史，也在一定程度上折射出历史的走向。如果将这个载体比作一棵繁茂的大树，那么王朝的兴衰荣辱，经济的繁荣萎靡无疑是它庞大的根系，而美也便在春华、夏花、秋实、冬藏的时光中悄然而生。

“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。”造字之初，这种象形艺术还是不自觉的生发，到魏晋时期“时人目右军之书，飘如游云，矫若惊龙。”完成了由篆到隶，由隶及草再到讲究气韵的二王行草。门阀士族们有了自给自足的经济庄园，世代世袭的社会地位、政治特权，由环境转向内心，由自然转向艺术，尤其对书法艺术的追求达到了极致，书法艺术如春风拂过青草般欣欣向荣。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”张若虚开口便唱出了大唐诗歌的最高音。经历了汉赋楚辞、四言诗经、五言诗体、六朝骈文，一春的滋养，王杨卢骆，诗仙诗圣……纷至沓来，唐诗在这片军事、政治、经济空前强盛，文化包容并济的土地上如花般尽情绽放！

“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”禅宗喻画已成为宋元时期的社会的风潮。从无我之境到追求诗意再回到有我之境，世俗地主士大夫们在城市生活相当发达的社会环境中，将世俗地主的艺术折射在中国山水画上，继盛唐花期之后结出清新恬淡的果子。

“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉，那牡丹虽好他春归怎占的先。”明清文学中尽是伤感与叹息，世间美好的一切莫不是红楼一梦，在全面闭关自守，儒家正统理论的冰雪之下，整个社会对一个春天新时代到来充满了期待与憧憬。

文化经历了漫长的冬季，随着一声春雷乍响，近代工业革命，西方文化以现代科学为依仗强行侵占了华夏千年以来文化的净土，之后人民开始盲目崇尚西方严谨科学思维模式而对我们的古老文明的美学哲思弃之不顾。这是一个沙尘满天的初春，我们在艰难的学习中重新找到了自我，在探索中学会了取其精华弃其糟粕，我们陶醉于钢琴的优美旋律，亦欣赏瑶琴的流水知音；我们喜欢色彩明媚的油画也爱“运墨而五色具”的传统绘画；我们津津乐道国际象棋的趣味横生亦敢于挑战围棋的千变万化……

弥沙渐渐散去，春风微雨拂面，《易经》初九爻“潜龙勿用”，紧接着便是九二爻“见龙在田”。新时代与艺术联姻，我们共同期待“飞龙在天”，迎接盛夏花开。俱往矣，美的历程指向未来！

美的历程读后感(篇15)

澄之不清，扰之不浊——恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

庭院深深深几许——敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如楚汉浪漫主义，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出着者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的庭院深处。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做她人嫁衣。

《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种李氏美学特有的美。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——审美性道德：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代轻浅浮躁的现实精神相照顾、相调节，注入到审美性道德的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的后现代生活以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的情本体，赋予时代个体和人类整体的道德以活泼有力、初晴般的美学性格。这是《美的历程》也即李氏美学其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。我们会记住他这座桥的。

《美的历程》读后感(必备7篇)

阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，当作者写的作品读完之后，自己有了感悟时。写读后感能培养学生的情怀美，有没有可供参考的优秀作品读后感范文呢？如果您对此类话题感兴趣幼儿教师教育网编辑建议您阅读一下《美的历程》读后感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友！

《美的历程》读后感 篇1

先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。

中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”便是一种充满了想象力的哲学理论。

中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。

《美的历程》读后感 篇2

美是什么?这是一个既简单又复杂的问题。因为美本身就是一个十分抽象但是又可以投射到每个物体上的概念。法国雕塑家罗丹曾说“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。的确，美可谓千姿百态，可谓无处不在。古往今来，关于这个话题的讨论从未中断过。上至帝王将相，文人墨客，下到平头百姓，但凡与美有关人们都愿品评一二。在众多的有关美的著作中，真正能称得上是佳作的屈指可数，而现代哲学家李泽厚先生的《美的历程》就是其中之一。

作为一名哲学家，李泽厚先生在美学思想的研究方面建树颇深，为中国美学的发展做出了极大的贡献。尤其是他攥写的有关美学思想和美学理论的著作，对于现代美学的研究和发展具有重要的意义。其中最具代表性的就是这本《美的历程》。

《美的历程》全书共分为为十章，按历史时期为序，纵向地论述了从远古时期到奴隶制时期，再到封建社会时期中国文艺和美学的发展和演变过程，并且作者还以不同的历史环境为背景，深入的细致的分析了社会审美观念的产生原因以及其发展演变。但是与众多传统意义上的美学理论著作不同的是，作者的着眼点并未仅仅放在对于美学本身的探讨上，而是从社会学和历史学的角度对于各个时代的美学理念以及一些具有美感的作品，进行了全面的剖析。正如冯友兰先生所言“《美的历程》是一部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。这本书总结和概括了漫长的历史时期，中国美学观念和美学艺术的发展，凝聚了先生的美学理念和美学思想，对于学习美学的人来说，获益良多。

初读《美的历程》，给我留下最深印象的就是作者的文字功底。优美的语言，轻快的语调，流畅的笔法，仿佛中国山水画中的工笔一样，作者把中国几千年文明衍生出的美的产物细细描摹，向读者呈现出了不一样的美的世界。

细细品味，这本书带给了我不一样的美的思考。它打破了我对于美的原本定义，让我对于中国文化中的美又有了一个全新的认识。在我以往的认知里美只是作为一种外在表现形式存在的，由于缺乏系统的完整的美学观念，我所认为的美是一种泛化的，是跟随大众审美的趋向存在的。然而，李泽厚先生在《美的历程》里却向我们呈现出了一种文明之美，是一种充满人文气息的美感。

尤其是第二章青铜饕餮中对于中国巫史文化和青铜艺术的描述，让我体味到了别样的文化和不一样的美。众所周知，一种文明的演变和发展与当时的社会环境有着密切的关系。这种具有浓重宗教性质的巫史文化的产生也是源于社会发展的需要。与其他文明不同，巫史文化是专门为统治阶级和贵族阶级服务的。因此作为巫史文化的物质载体的青铜器，也是贵族身份和地位的象征。在作者的笔下，这种体现古老而又神秘文明的青铜纹饰，就是这一时代美的代表。与我们今天刻有精美图案的器具不同，这类青铜上的纹饰是如饕餮一般的神兽，它们大都面目狰狞，给人一种畏惧感和威严感。这样的纹饰是与当时的社会环境相符合的。奴隶制时期的中国，到处都充满着战争，屠杀，掠夺，因此这样一种面目狰狞的神兽是与当时战争肃杀的场面相契合的。饕餮虽然只是一种青铜纹饰但是却包含了许多意义。其一是作为一种神兽去保护统治阶级，保护信仰它的子民们，这时它就作为了一种神的意味出现了，它对于统治者和平民来说是一种精神的寄托。其二，它代表着一种神圣不可侵犯的权利的持有者，拥有着一种神秘的力量，对于敢于挑战权威的闹事者是一种极大极重的震慑。用书中的话来说青铜纹饰具有祯祥的意义。也正是这种被赋予特殊意义的青铜纹饰向人们传递出了一种崇高的美。这是一种可以被形容为崇高的庄严的肃穆的美，是独属于那个时代的记忆，也是中国美学文化的重要组成部分。

正如青铜时代的狞厉之美，在《美的历程》中各个时代在作者的笔下都被定义了不同的美。李泽厚先生用他作为一个哲学家的理性的具有极强逻辑思维的叙述方式，将各个时代的美学进行了完美的串联。除了对于各个时代的美的精彩解读外，《美的历程》的出彩之处还在作者对于美学史的宏观的概述和把握。中国作为四大文明古国中唯一个完整保留文化的国家，其美学的发展可以说是一脉相承，绵延至今的，因此它的发展应该是有其内在规律存在的。李泽厚先生显然同意这一观点，他在《美的历程》中就以历史时间为纬度，对于中国的美学发展史进行了全面的剖析，探寻出了美学发展的内在规律。

读完了《美的历程》，不论是对于时代的美的体味还是理解美学内在的运作秩序，我都有了很大的收获。尤其在对于中国美的体味中，我有了更深层次的理解。

作为泱泱大中华巍巍礼仪邦的中国，并没有愧对自然的馈赠，在肥沃的土地上孕育出了十分古老的深厚的璀璨的文明。从遥不可及的远古时期到可以触碰的明清，这样一段漫长的文明是独一无二的。这不仅是一段历史的演绎更是一段关于美的历程。作为华夏儿女的一份子，我为自己能有这样一个悠久历史美丽文明的祖国而无比的骄傲，无比的自豪。从远古走来，我们饱经分裂，战乱以及不可预估的自然灾害，但是中华文明依然将强的绵延下来了，并且在每个阶段都散发着迷人的色彩，都带给人以美的享受。美的历程还在继续，作为未来建设者的我们也一定会让这一伟大文明更加璀璨，更加美丽。

《美的历程》读后感 篇3

“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创造出来的种种艺术品(建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等)，本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。

我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延伸开去。因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。其中我最喜欢的有两部分。

一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头偶尔划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在欣欣向荣的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的，但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的文字，更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里终于有了一个答案，那就是对人生无常的彻底勘破。

二是佛陀世容，结合当时的历史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便让这些静穆威严的雕塑有了丰富厚重的内涵。佛像愈高大，人在现实中的地位就越渺小;佛像愈和蔼，人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角，你会发现艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。

此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节，无一例外地都能从思想上给人以启发，从语言上给人以享受。

《美的历程》读后感 篇4

这本书写于一九七九年。在经过了三十年的时间考验后，这本书依然散发着迷人的魅力。我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有使用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯洁，才使这本书成为一部经典之作。他从龙飞凤舞的远古开始，一直讲到充满感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有你死我活的斗争史，尔虞我诈的政治史之外，还有一个美轮美奂的，让人流连忘返的美的历史。

美是感性的，也是深刻的。李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。这无疑得力于他深刻的理性思考和精彩的语言表述。在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。

如果我的认知水准没有提高的话，我会一直甘心臣服于它的脚下，仰望它并接受它的馈赠;如果有一天我能站起来和它平视的话，我还是会尊敬它喜欢它，并怀念它曾经带给我的美好感受。可以说这本书对我的影响不仅在过去现在，还在未来。

《美的历程》读后感 篇5

我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，全书377页，感觉是我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。

长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。

答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解中国的历史你会看不起中国，了解了中国的历史你会觉得这不是中国。现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

《美的历程》读后感 篇6

说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。

《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第一次接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，最多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰中国数千年的历史与艺术。

在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。

我第一次读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。

再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代最强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……

最后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。

“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。

《美的历程》读后感 篇7

通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：

1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。

在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。其典型代表，就是唐诗。

艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。审美的表现对象开始掺杂有历史和世间事物，宗教意味开始弱化。到了两汉时期，随着人对自然的征服加剧，人的力量和意义被肯定，出现了更多独立于宗教之外的文学、绘画，艺术变现内容也不仅限于表现神，反而更注重人本身的影响力。比如山水画中草树、花鸟开始成为独立主体，比如书法的日渐成熟，比如佛雕神态、表现形式的变化。而到了明清，世俗文学，风俗画等彻底取代了宗教意味的艺术品，完全占领了世俗舞台，宗教被束之高阁。

2、任何时代都有其独特的美，书中的观点认为自然沉淀出来的才是真正的美。我们不能把一种独特拿两个时代比较，也同样不能拿一个时代的独特同另一个时代的美比较。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀，溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。

历程读后感7篇

笔者为您呈现有关“历程读后感”的一些详细内容，我们从阅读这本作品中获得了许多深刻的启示。每当我们读完一本书后，都会有独特的感受，我们需要用读后感来记录下来，而我们也将逐渐展示该领域的发展历史和趋势，以供研究参考！

历程读后感(篇1)

一本描述人类自然科学史的书。大体上按时间发展顺序展示各个时期的自然科学发展理论的提出、改进、颠覆或者是技术上的进步发展，细节处有按地域或事件的发展来处理，以使得史实是以相对完整且合乎逻辑的方式呈现在读者面前。读完之后发现社会科学没有涉及。

感想之一是，越远离“现在”这个时间点的科学的历史发展作者讲得越清楚也相对深入，随着时间越发接近现在，就越觉得只是在陈述一些事实，这些工作是怎么做出来的就不是很明了了，学科也渐渐丰富起来或者说是分化得更明晰，越来越不懂那些学科在做什么了。

感想之二是，数学、物理学科，可能是因为一直在学的缘故，阅读时会有明确的“哦，它们是在向前发展的，前面的工作奠定了后续的发展”，但是别的学科就会有“哦，怎么出现了这方面的研究呢”这种突兀感。

感想之三是，随着一些基础学科的发展，才有可能出现一些新兴的学科。譬如“电子技术与信息时代”这一章，虽然中国古代有算盘，前人如帕斯卡发明了一种可以做加减法的齿轮计算机，如莱布尼茨发明了二进制并设计了能做加减法和乘除法的计算机，但知道电磁领域、量子物理方面的研究到位之后，电子计算机才顺理成章发展起来。

该书对计算机科学的发展讲述得不清楚，只是罗列了一些作者认为的工业上的大事记吧，这促使我希望寻得一本介绍计算机科学与技术发展的书，只是仍未寻得。

感想之四是，以前的科学研究会发现很直白的与哲学相接近，后来的科学研究就不太能看得出来了，待到讲述量子力学与再后来的“整体论”、“系统科学”才明白——哲学从未离开。

最后，这本书只是概览，很多读者感兴趣的都没有深入介绍——即使这样也是一本很厚的书了——所以，有哪些感兴趣的地方，还需要自己去找相应的资料看才会更系统。

这是一本很好看的书，值得阅读。

历程读后感(篇2)

《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在**，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。

由此，本书的内容也就凸显出来了。即阐释古典文艺在不同历史时期的独特美及其发展过程。

本书有三处可圈可点。

第一：内容

从书写美的历史可以清楚地看到，随着社会的进步和发展，中国古典文学艺术的审美风格在不断地变化和发展，人们的审美趣味也在不断地变化。不同朝代的同一艺术给人不同的美。以魏唐宋雕塑为例。魏胜理想，宋胜现实，唐胜结合。

即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。

第二：结构

本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。

第三：写法

关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。

对于熟悉的人，你可以看到另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。你也可以通过这本书了解一些闻所未闻的人。

另一个特点是比较。这本书有许多比较。有同一个朝代、不同朝代、不同领域的比较，可以让你对中国古典文艺之美有一个整体的感受。其语言特点表现在大量的诗歌、文字、古籍和作者的诗意语言中。你也许不能完全理解它们，但你也能感受到古代作品中的古典美和世界上独一无二的古典美。

读完这本书，我个人认为中国古典艺术的美在于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。

或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。

不仅如此，雕塑、舞蹈等艺术的美本质上也是线条的美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。

线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术的美总是线条的渗透。过去，现在，将来。正如作者所说：

“美的历程是指向未来的。”

读完这本书，你会受益匪浅。它会让你感受到美学的魅力。何为美？它不仅是外表美、形式美，更是内在美、本质美。

冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得慢慢读，细细咀嚼，细细品味。

历程读后感(篇3)

姓名祝飞雪学号*** 班级数学与应用数学一班temple的经历真的很神奇，从一个四岁才会说话远离人群的小女孩到被人挖掘潜能后在牛槽的研究上很有成就的人。

母爱在人的成长过程中至关重要。她的母亲尽了自己一切的努力帮她转学校，帮她为了奇怪的机器说清。里面教授的一句台词说，我知道你希望自己的孩子像其他的一样健康快乐成长，所以尽其一切努力，好像她的不正常不快乐都是你的错一样。

从电影中temple的成长以及到后来以她独有的方式去认知世界，“像牲畜一样的思考”她有很多的我们不能理解的想法，始终都与大众不同，与其说自闭的孩子不如说是那些与主流思想不同的特殊或者弱势群体，除了母爱以及人生导师之外，我们需要对这些不同与一般人的群体有着理解。

看着temple一步步从自己的病症中走出，除了亲人朋友的关怀，自己也必须要鼓足勇气，打开，通过那一道道人生中的“门”。听着她在毕业礼上唱着“walk on,walk on”，让我感动，她也终找到一位能分享自己成果的朋友，真不容易。

如果不是原生性的自闭症，那后天生活中，到底有什么会导致人产生这样的一种病症？在影片中，医生解释说，4岁的模板可能是缺乏母爱造成的，但在以后的生活中，可以看出，母亲其实对她有着极大的无私之爱。那究竟，是为什么？

她看着吊灯时在想什么？她被别人碰到的时候在想什么？她在抚摸着牛的时候在想什么？她在看着第一匹马死的时候在想什么？

她在设计画图的时候在想什么？在她的世界里，她对抽象事物的认知几乎很弱，对实体的认知也很强。所以也许在那些时候她根本就不是在“想”什么东西，她是在“看“。

通过一个名词或图片，她会在瞬间想到相关事物的图片，而不是发散性思维。

这是她的天赋和她的不同之处。我无法定义这种差异，比如它是好是坏。这种事情，上帝关上一扇门就会打开一扇窗，所以她有她的苦恼，普通人也有自己的幸福。

别人的不理解和恶作剧，以及那些奇怪的眼神，让她在自己的世界里感到焦虑和恐慌。这是这个社会给他们的压力，他们的不同变成了缺陷。

“亲爱的，外面没有别人，只有你自己。”

历程读后感(篇4)

今天又看了一遍残雪的**《历程》，有意思。《历程》即艺术追求的历程。好多好多艺术引领者化身：

离姑娘、老曾、老王和老两口。他们从事的艺术教诲不一样。离姑娘有点美丽，第一个引领者必须是有点美丽的。

然后必须隐身，免得初始觉性者沉浸于美丽，坠入世俗的愉悦，或者说把美神肉体化了。皮普准开始觉悟时正是这样，一**思暮想的。离姑娘使他念念不忘。

老曾又用女人的**继续诱导他，他明明看见老曾就在商店买的，但他宁愿把那些东西看成是物质化成了的美神，像艺术的旗帜挂在老曾的窗口，招引他呢。再一听老曾说出那么多的什么“丁姑娘”“文姑娘”“晓姑娘”……他们总是以“离姑娘”在等你来继续他的热情，离姑娘来了呀，那花雨伞还在滴水呀……到了这个火候，他们每一个人都成了离姑娘的化身，并且还物化成那只猫。老两口让他捉猫捉跳蚤，即使他做了一个假动作（细节很好），以磨练他的耐心。

艺术女神又不是一想就可以抱到手的，必须苦其心志，饿其体肤，是要点吃冷馒头呀，剩饭呀，坐个小板凳呀，在门口睡几晚“沐浴”一下门缝的灯光呀什么的（皮普准觉得好幸福哟，再冷都不怕）。这对老夫妇的破房子也经过了艺术改造。当皮普准的热情煽动起来后，再占领他的房子，断其退路，别想再回到以前的平庸生活。

皮普准有点觉悟了，看到了自己像一只老鼠（他感到自己以前的迷途，“他在那塘里发疯似的兜圈子”），这才是他第一个历程呢。第二个历程是要他忘掉他的那个五里街、离姑娘。可是，他到那里找到的艺术情人不再是那个年轻的离姑娘，是那个也可以叫“离大娘”的老太婆，床上没有女人的**，而是些破布头。

如果皮普回去，他下半辈子都会平庸。而且，追求艺术比当皇帝要难，还要过色关，他还要经历一场场引诱——三姑娘和小胡子在他屋里**，卿卿我我给他表演世俗的愉悦，还每天给他两块钱，骗他到山林里去找那个男老曾。世俗的愉悦也是与烦恼伴生的，后来小胡子说起三姑娘就“‘呜呜’地哭开了”，幸好他“忽然觉得这里头有诈”。

当他遇到那个洗鱼的女老曾后，他才有些真正的觉悟了，“他所想的完全不是五里街的事了”，也识破了那个“信使”。这位老妇人曾经找到了她的艺术兄弟或儿子。她觉得很安全，就安然入睡了。这个历程中，皮普准在女老曾店里也为街上声色犬马所动（世俗的喧嚣），女老曾让他剥毛豆，磨砺他的耐性。

“有一天，他在闭门枯坐的瞬间冲口说出了‘石头’这个词，继而陷入沉默之中。”“石头”——无以名之而名的启迪、顿悟，犹如“道”一样，犹如《黄泥街》中的“王子光”。所以，他最后能在平凡之中领悟，“拣着芹菜，觉得自己心中的烦恼正在渐渐消失。

”女老曾赏他一个苹果，而且他对以前那个天天盼望的老王也不感兴趣了，说明他了断了往昔。一个人缠绵于往事就不能进步。然而，最重要的是，这还不是他最后的艺术圣殿，抛弃了世俗的居所，他只能一直走下去，“无处躲藏”。

下一道艺术之门也不是一脚就可以跨进去的，“黄狗在街口庄严地守卫”——无数的灵魂之劫正等着你。

原来皮普准就生长在这个街。残雪似乎告诉人们，艺术的真谛其实就生长于你最平凡的生活物景中，你到处找啊找，每一次的陌生化都是每一次的进步，达到高一级的“跃迁”。你要找的不是离开那个女孩，而是你自己。

艺术是最平等的。无论贫富，每个人都可以进入房间。因此我比较喜欢女老曾这个角色，别看她一身鱼腥开个饭馆，算是“弱势群体”吧，境界却很高，你可以看不起她，但你不能打倒她！很多经典作品都表达过这个意思，比如《呼啸山庄》中那个弃儿希剌克厉夫，《红楼梦》中的秦雯。

这篇文章是首诗。有太多的磨难和你看到的光。你必须一直走。一旦你留下，光就会消失。诗歌是含蓄的、内在的、整体的，不能用几句话来概括。不像《苍老的浮云》，诗意是向外的，是明白无误的：

“她忽然觉得羞愧起来，这是一种陌生的情绪”。“他躺在窗旁，看见浮云从天边逝去，忽然很感动，甚至涌出了眼泪”。我喜欢用是个凝聚一首诗（这只是个人习惯）。 当我几乎同时阅读这首诗时，我想到了泰戈尔的一首诗：

“举起你的信号灯吧，父亲，为我们这些漂泊得离你远了的人。”

历程读后感(篇5)

思想是人类精神文明金字塔顶端的明珠，她指引着人们创造精神文明的顶峰。看到《思想的历程》这五个庄严神圣的字眼，我的内心流露出深深的敬畏之情，我即将要去了解和领悟这短伟大的历程，内心充满着着期待，于是带着敬畏而期待的心情，我翻开了这部伟大的《思想的历程》。

20世纪初的中国，贫穷、落后、国土沦丧。“莽莽神州，已倒之狂澜待挽，茫茫华夏，中流之砥柱伊谁？”中华民族的优秀儿女奋起抗争，掀起了生生不息的救亡图存运动，中国该向何处去？

迷茫中的志士仁人苦苦求索。他们中的一些人去欧洲勤工俭学，在探索的过程中历尽艰辛。有的为了真理甚至献出了宝贵的生命！

这使我受到了深深的启发。在实现自己理想的过程中，也会遇到许多困难和挫折。在这个时候，我们要坚持自己的理想，永不放弃，继续努力。只有这样我们才能有成功的前提！最后，历尽磨难，中华民族选择了马克思主义，从此开始了另外一段艰难卓绝传播马克思主义的历史。

任何伟大思想的诞生和传播总要经历艰难险阻。《共产党宣言》的发表标志着马克思主义的诞生，然而早期《共产党宣言》在旧中国的传播却经历了千辛万苦。革命先辈们怀着极大的热情翻译着马克思著作，他们废寝忘食，却有着共同的目标——中华民族的救亡图存。

这启示我们，青年大学生要树立远大的理想和目标，必须与国家和民族的命运相联系，这样我们的努力和努力才能体现出真正的价值。

星星之火，足以燎原。中国共产党诞生后，马克思恩格斯的理论在中国得到了广泛的传播。马克思主义先进理论在中国开始生根发芽、开花结果。但是，旧中国内忧外患，国家衰落，反动保守势力极其强大。早期党组织在艰难险阻中传播马克思主义。共产党人以坚定的信念和坚强的意志，历经艰难困苦，终于在中国打开了马克思主义的天空！

从此，共产党经历了北伐、反围剿等艰苦岁月，直到长征，红军才看到了延河的光芒！如此艰难险阻并没有使共产党放弃真理的追求。在延安，中共中央成立了中国第一个系统翻译马克思主义经典著作的专门机构。

马克思主义真理、中国化马克思主义的力量使毛泽东为首的中国共产党人在十余年间扭转乾坤，将古老的华夏大地换了人间!这时我感到无比兴奋！我看到了真理的力量。在生活中，我们要多读书，多学习，善于用先辈的先进理论指导自己的行动，使我们的人生道路，即使有许多挫折和困难，总有一天会到达胜利和光明的彼岸。

改革开放的新时代，中华民族迎来了思想解放的春天。在人民的物质生活日益富足，精神文化日益丰富多彩的时代，始终有一群人心无旁鹜地把自己所有的精力和热情都倾注到马克思主义建设的伟大事业，为中国化马克思主义理论创新提供着思想资源，在世界的东方大国逐步建立起全球最大的马克思主义理论宝库。他们就是中国马克思主义经典著作编译事业的传人。

50卷《马克思恩格斯全集》、60卷《列宁全集》，以及其他数千万字的翻译成果，就是从他们辛苦的工作中走向神州大地的。我深深地被我们伟大的马克思主义经典著作编译者们无私奉献的精神和舍己为国的爱国情怀所折服！他们很平凡，但为了伟大的事业而继续，这是生命价值的体现。

在波澜壮阔的20世纪，中华民族经历了血泪、复苏和振兴。站在世纪之交，中华民族向全世界展示了无限的生命力，使世界见证了发展的奇迹。在融入经济全球化的新征程中，国家重大工程犹如基石，为中华民族的伟大复兴铺路。

回顾马克思主义在中国传播的百年历史，有多少优秀的中国人不怕艰难困苦、不怕牺牲，创造性地把马克思主义真理运用到中国革命实践中，创造了今天中国的辉煌。展望中国特色社会主义事业的未来，志存高远、干练的中国人民将继续高举从祖先手中接过的真理之火，昂首阔步前进！

历程读后感(篇6)

作者:郑丽娜

一、 影片简介

天宝葛兰丁1988年获得亚利桑那州立大学动物科学硕士学位和伊利诺伊大学动物科学博士学位。她是当今少数的牲畜处理设备设计、建造专家之一。在这一领域，她发表了数百篇学术论文，并经常在全国发表演讲。

本片即根据她的自传改编。讲述了天宝·葛兰汀从自闭症孩子成长的经历以在她成长过程中，她的母亲、老师等人对她的帮助。

二、对影片的分析

1、从temple观自闭症

精神病学家leo kanner教授对自闭症儿童的临床观察研究后，于1943年发表了

人们认为孤独症是一种情绪障碍，可能与父母教养不当有关。他们的父母和家庭具有较高的社会地位、较高的教育水平和较高的智商。自闭症儿童会有一些特殊的能力，如非凡的机械记忆能力、数学能力等。

坎纳还指出，孤独症儿童的父母在人际交往和人格特征方面存在一定问题，可能是轻度孤独症症状，然后将这一现象解释为孤独症的遗传。

影片的女主角很好地向我们展示了自闭症的这些特征。在影片的开头，她和阿姨夸张的描述，并且在脑海中会不断浮现那些画面，可以说她是靠画面来交谈的，而后来和阿姨的农场里的人夸张的打招呼的方式让我感觉她不知道怎么和别人交流沟通。吃饭的时候，我发现她的腿一直在发抖，我盯着鱼缸里的金鱼，坚持只吃水母。

坚持她的房间的门上必须贴着她的名字。当她看到房间的门上没有她的名字时，她表现出强烈的不安。陌生的环境会让她没有安全感。

她有很好的形象联想能力，很好的记忆力，在别人眼里，她是个怪胎。她通过与别人不同方式来获得安全感和爱的需要。她拒绝拥抱，但我认为她比任何人都需要拥抱，渴望拥抱。

但是，她害怕受伤，她比任何人都有更强的保护意识，所以她把自己封闭在自己的世界里，让任何人都无法伤害她。所以，她通过挤压机来让自己放松。我认为挤压机可以说是某种意义上的拥抱。在一个拥挤的空间里，它似乎环抱着自己，同时又将自己与外界隔绝，这可以给坦普尔她想要的爱和安全。

在剧中，对于冲突，她会有比别人更加强烈的反应。因为，一个小举动可能都会伤害到她。所以，她很容易做出过激的行为来进行自我防卫。当别人来欺负她时，她会做出强烈的攻击反应。

当她来到新汉布什尔州寄宿学校时，她在秋千上旋转，让我感到平静。那时候，她让我觉得自己像个需要保护的小女孩。还有，她很喜欢和动物在一起。所以她对动物表现出给多的关爱的心情。

我觉得她和那只被称为“栗子”有着很多的相像之处。她们都用强烈的侵略来阻止外部世界的接近，但她们都需要外部世界的关爱。当你以爱的心情来接近她时，她是不会拒绝的。

所以，我认为对于自闭症儿童来说，我们可以用爱来慢慢影响她们，但这需要更长的时间。

从影片来看，我们不能否认模板有很高的智商。她对于事物的有着超出常人的学习能力。这或许也是她成功的一个很重要的因素之一吧！

2、自闭症的治疗方法

导致自闭症的原因有很多：大脑的生理和化学因素、环境因素、认知神经理论、遗传因素。而在影片的开始，心理医生对temple的诊断就是可能试音为temple小时候需要爱的回应的时候，母亲表现出淡漠，冷淡而导致的。

在各种研究中，提出了多种治疗方法：行为干预、交流与语言教学干预、社会能力干预、游戏干预、促进情绪和智力发展的干预。

卡洛克教授在模板、交流和语言教学方面进行了干预，以促进情感和智力的发展。卡洛克教授观察到，模板对图片有很强的记忆和联想能力，具有很强的记忆能力。智力惊人，她用图片学习。

在所有老师都打算放弃她的时候，她坚持要教她。他通过视错觉的放映来引起temple的兴趣，一步步引导她开始科学追求。

正是在这所学校里，卡洛克教授的指导启发了她后来对科学的不懈追求。卡洛克教授没有直接传授她的科学知识，而是引导她去探索，正如孔子所说：不生气，不悲伤。

最后，他发现了，所以她对自己的科学追求更加自信和坚定。克洛克教授及时奖励和指导，并探索天才的潜力。

因此，在大学时，她不允许在教室里使用挤压机，而是向学校提出，要通过自己的实验证明挤压机的用途。得到了一个好成绩的同时，也能够得到在寝室里保留自己的挤压机的许可。

后来，当她还是一名研究生时，她在硕士论文的撰写过程中取得了巨大的成功，并发挥了巨大的作用。卡洛克教授一开始为她打开了一扇门，所以她在后来的生活道路上不断地穿过一扇门。

影片中最让人感动的是母亲对她的一直不放弃也让她能够得以获得更多更好的教育。我认为母亲更多的是对她的社会能力进行干预，行为干预，生活干预。虽然她不能像其他人一样处理社交场合，但她能很好地处理生活中的一些小问题。

像她做论文时门卫不肯放她进去，因为她是一个女性。但是很快的，她想到了自己能够进去农场的方法。所以，她得以靠自己生存下来。

她的母亲和姑妈都在情感和社会上进行干预，以便她能在这个社会中生存下来。

在影片的最后，母亲是在感动中落下了眼泪。孤独症女儿愿意给自己一个拥抱，这是世界上最好的奖励。即使模板不成功，只要她愿意给妈妈一个拥抱，她就会感受到整个世界。

二、 反思和感悟

1、如何对待自闭症

首先，我认为与动物的互动可以减少自闭症患者的焦虑，从而进行进一步的干预，以及生活和社会教育。从坦普尔，我们可以看到她对动物的良好感情，以及动物相处时的放松和愉悦。所以，我认为饥饿的自闭症患者应该多接触大自然和动物。

另外，我相信自闭症是可以治愈。所以，作为教师，我们不应该放弃任何一个学生。对于孤独症儿童，我们希望水母能相信我们正常的孩子能够生活和学习，并用爱来帮助他们。

即使最后失败了，但我们仍然可以开心地面对结果。

其次，我认为孤独症患者大多是由于缺乏爱造成的，所以我们需要做的工作之一就是教育准爸爸妈妈，让他们认识到爱的重要性。为了防止儿童孤独症的发生，这种心理障碍被扼杀在摇篮里。

第三，我觉得游戏也是一个对于治愈自闭症的很好地方法之一。

我觉得，我们可以通过这部电影看到很多关于治疗自闭症的方法。

2、自我感悟

上帝关上你的一扇门的同时，一定会给你开启一扇窗。

temple智力超常，但是，她有着我们无法克服的自闭症。在母亲和卡洛克教授的帮助下，从自闭症中慢慢地走了出来并获得了成功。这让我想到我自己，虽然我没有temple那么超常的智力，但是，我有正常的心理和生活能力。

她都能够克服一个有一个的障碍，那么我为什么不可以。从temple身上，我感受到，我们需要克服的最大障碍永远来自自身。如果，我们能够超越自我，勇往直前，我相信我们一定可以收获更璀璨的人生。

历程读后感(篇7)

光辉历程读后感1读完《光辉的历程》这本书，我的心久久不能平静。顿时，想到了我们的祖国从一个平穷落后的面貌，在岁月的煎熬和历史的洗礼，以后变成了一个身强力壮的“巨人”，我生为中华儿女而感到自豪！

这本书记录了中华人民共和国成立60周年的历史。在人类漫长的历史中，60年只是一个短暂的瞬间。中国共产党带领中国人民谱写了历史上最辉煌的篇章。

60年来，我们经历了许多艰难困苦，但我们没有后退，仍在朝着我们的目标前进。

20xx年5月12日，在汶川大学，几十万人瞬间失去了家园。受中共委托，温家宝总理受次来到灾区，亲自指挥抗震救灾。与此同时，全国人民也纷纷采取行动，向灾区捐款捐物献血。

中国共产党爆发后，许多志愿者投入到抗震救灾项目中。作为一名小学生，虽然我不能参加抗震救灾，但我把所有的零花钱都捐了出来。虽然这只是一个小小的努力，但我相信全国人民的力量是巨大的。只要我们一起努力，最后的胜利一定属于我们。

本书落幕，回首过去，我为祖国感到骄傲和自豪；展望未来，我将更加努力，为祖国的繁荣昌盛而奋斗！

光辉历程读后感2《光辉的历程》自从买来后，我反复读了许多遍，一直放在案头。这本书纪录了我们伟大祖国前所未有的艰苦奋斗。今年10月1日是她的60岁生日。

60年，在人类历史的长河中，只是短短的一刻，而我们的中国人民却在这一刻谱写了中华文明五千年历史上最辉煌的篇章。那是一段值得铭记的岁月，那是一段激动人心的历史!《光辉的历程》共有六个篇章，分别是昂扬奋进的崛起步伐、举世瞩目的经济成就、日月同辉的科技之光、硕果累累的文教园地、可歌可泣的英雄画卷和四海同唱的盛世华章。

其中，我最喜欢第五章

科学的历程读后感推荐

只有阅读，才能在时光中装入更加丰富的内容。读完作者所写的作品后，我不禁被作品所深深折服。读后感是对文学作品思想和意义的探寻和分析，你会写作品的读后感吗？小编为您制作了这份“科学的历程读后感”，期待您的满意。如果你认为这个信息有意义，请将其分享给身边的人，让他们也受益！

科学的历程读后感 篇1

“科学”二字总会给我一种亲切而又遥远的感觉。亲切是因为我现在所从事工作被称作“科研”工作，而遥远是因为离阿基米德的福利定律、牛顿万有引力定律等科学工作还离得太远，同时也因为实际工作中所参与的是非常具体的工作，并没有从宏观上把握科学发展规律、内涵以及历史。

读过《科学的历程》后，首先让我明白了了解科学发展历史的重要性。了解科学史对于我们科研工作的创新性具有特别重要的作用。也许是文化传统的关系，中国教育界盛行的依然是分数教育、技能型教育，这种教育的一个消极后果是培育了不少科学神话，树立了不正确的科学形象。首先是将科学理论静止化、僵化，其次是将科学理论神圣化、教条化，再次是将科学技术化，最后是将科学实用化、工具化。在教科书中纷至沓来的新概念、新术语、新公式、新定律面前，容易让人逐渐形成了这样的观念和习惯：这就是真理，学习它、记住它。久而久之，历史性的、进化着的科学理论被神圣化、教条化，人们不知道这个理论从何而来，为什么会是这样，但我们还要相信它是真的。这种教条的态度明显地与科学精神格格不入，将会严重的阻碍创新性工作的开展。

读科学史，最有趣的莫过于看那一个又一个的伟人成功背后的故事了。伟人之所以是伟人，这与他本身善于思考的品质是密切相关的。自然界万事万物，我们可能也会像伟人一样遇到过，可是最终，为什么我们却做不出像他们一样的成绩呢？伟人背后的故事告诉我们，保持那一份好奇心，善于思考是成功的前提。

总之，了解科学发展历史，了解伟人成功的足迹，对于科研工作具有点点滴滴的启示和激励作用。

科学的历程读后感 篇2

科学的历程是一个漫长而精彩的过程，它不仅仅是一种探索知识的工具，更是一种精神和思维方式。《科学的历程》这本书简要而扼要的概述了自然科学的发展过程，从对世界的初步认识、对自然规律的逐步发现、到对科学方法的不断探索和完善，为我们揭示了科学之路从没有到有、从浅入深的奥妙。

阅读这本书让我与众不同的体验到了科学的发展历程，首先是对自然规律的认识。古人们对于自然界里的探索太阳、月亮、五行十二的属相等等，很多都是符号化的表达，他们用语言和文字记录下来，把自然界的规律简化成文字。后来随着时代的变迁和观念的变革，科学家更加细致地打磨了观察手段、清晰了实验设施，发掘出了更多自然规律的本质，感叹于它的巨大性能与能量，让科学的发展史向前跃进了一个个台阶。

第二点是对科学方法的不断探索。前人的试验方法以及发现定律的方法都很简单，多是直接去实物展示，或通过自身观察道出结果。到了现代，科学家更多的是把自己放在一个思想通道里，从理论、实验等各个方面来优化整体，使科学方法更加完善、更加高效，可以轻而易举地发现新的事物的规律和本质。科学的方法学不断演进，为我们发号施令的式样，巩固了科学的基本精神和概念框架。

阅读这本书让我感到很多想法都可以成为未来科学发展的方向。作者在文中透露了很多普遍而有趣的信息，比如通过数据分析预测未来的风向；通过专业实验室建立资料库，实现可持续发展等等，让我深刻地感受到了科学的价值和优势。

与作者学习科幻发展而言，更令我受益的是，科技正在进入自由浪漫时代，以开放的思维和多样化的思想为标识，各种未来想象和未来主义科技的发展大幅度提高了科学的正向效应，为未来的探索提供了自由的空间。 我深信这一方面一定会在未来成为科学发展中的重要部分，从而发展出更加美好的社会。

在我心里，《科学的历程》这本书不仅是一个令人着迷的阅读，更是一个坚定了我对未来科学发展的确信，我们在科学的路上需要坚持不懈，持续探险；无论是从理论层面，还是从实践层面，都需要不断创新，融入未来的思考和科技实现，以成就科学发展中的万众期待。

科学的历程读后感 篇3

亲近科学最好的途径，可能就是从了解它的历史开始。《科学的历程》是老师在课堂上向我们推荐的一本书。刚开始感觉课外阅读科学类书籍负担很重，因为我本身对科学类的问题并没有太大的兴趣。但是当把书看下去的时候，我却发现了不少科学的可爱可读可学之处。

科学史是沟通自然科学和人文科学之间的桥梁，全面理解科学，是我们的社会走进科学时代之后的内在要求。这本书主要介绍了人类科学文明的发展历程，从东方、希腊文明的起源，到中世纪的西方文明亮起，再到20世纪这个高技术时代。最后，作者强调现代科学正处在十字路口上，未来的科学怎样发展，人类文明如何进步，如何利用科技，是一个值得全人类关心的问题。在科学成功的背后，我们要看到更多潜在的东西。

作者吴国盛现任北京大学哲学系主任、教授、博士生导师，他的学术研究横跨科学哲学和科学史两大领域，这也决定了本书著述的一些特点。这本书既凸显了理性思维，又充满了人文关怀。正如中国科学技术史学会理事长席泽宗评价这本书的时候认为：“写得有声有色，既有深刻的理论分析，又有激情的描绘，雅俗共赏，晓畅易懂，可读性极强。”书中，作者为了“通俗”，比较多地插入了历史图片，还有讲述了不少故事，例如牛顿看苹果落地，瓦特看开水壶烧开，伽利略在比萨斜塔抛球。为了学术，作者又对这些流传很广的故事进行了专业、学术的分析，指出它们是否确实可靠，历史依据和理论何在。因此这本书能够被大众读者所接纳。

全书一共有十卷，其中我最喜欢的部分是第二卷——希腊：科学精神的起源。作者对此章有详细的描述，加上老师在课堂上对这部分讲解得比较详细的缘故，我觉得古希腊的智慧的确能让人赞叹不已。

在生活中，我们对希腊更多的印象是，它是奥林匹克运动会的发源地，拥有令人向往的爱琴海，现在是欧债危机受害最严重的国家之一。但是，我认为古希腊的科学与文明的起源与发展，才是它真正的标志。

恩格斯说过，在希腊哲学的多种多样的形式中，差不多可以找到各种以后观点的胚胎、萌芽。因此，如果理论自然科学想要追溯自己一般原理发生和发展的历史，它也不得不回到希腊人那里去。科学成为一种独立的，占据主导地位的精神典范，是从希腊开始的，两千多年前希腊人所创造的光辉夺目的文化成就，为现代文明奠定了基础。圣贤辈出，英才涌动，他们中出现了一大批材质卓越的科学家和科学家，他们都已成为以后许多学科的开山鼻祖。

希腊人独特得科学成就及其传统的产生，有其自然和社会等各方面的条件。由于航海和贸易的发达，经济的繁荣，城市的兴起，给希腊人创造新文化提供了坚实的物质基础。亚里士多德说过，哲学和科学的发展需要三个必不可少的条件：好奇、闲暇和自由。幸运的是，希腊人具备全部三种条件。好奇，可以保证科学研究的系统性和纯粹性。闲暇和自由则是保证好奇心的重要社会条件。

我个人认为，这一点对于现代人来讲具有十分重要的启示意义。现在大部分人对于学术的研究，具有过多的功利性。社会上涌现出了一大批所谓的专家学者，让人感觉真实的、纯粹的知识道理遥不可及。这大大阻碍了科学、知识的研究发展。关于对待科学的纯粹性，我们必须向古希腊人学习。

虽然希腊科学体系的理性传统对后世影响极大，但是它也是有严重局限性的，最突出的是，希腊科学过度重视理性，而轻视经验。希腊科学重视理论建设，而轻视知识的应用，重视理论科学，轻视技术研究。

最后不得不提的是，这本书对于历史的描述融合了两种编史的方法，作者很好地排列了中国与西方的内容，科学思想史与技术史、社会史又有着适当的比例搭配，整本书感觉脉络比较清晰，同时又有着作者比较多的个人色彩，可以进行吸收过滤。

阅读此书，犹如有一位知识渊博的老师，带领我走进未曾深入接触过的科学历史旅程，不仅让我对科学史有所了解，还能带领我对此进行思考，让我感受到了科学的魅力。

科学的历程读后感 篇4

标题 《科学的历程》读后感

《科学的历程》将思想史与社会史熔于一炉，系统疏理了世界科学技术史，其间渗透了编史观念和科学观念的全新理解。指出“科学”一词的一般含义是“人类在与　……""131……　更多相关 《科学的历程》读后感学习《科学执政民主执政依法执政实施刚要》的体会党员学习《科学发展观重要论述摘编》心得体会《科学发展观重要论述摘编》读书笔记及学***《科学发展观学***》心得体会学习《科学发展观》心得思想汇报图书馆安全保卫干部学习《科学发展观》的体会学习《科学发展观学***》读后感李泽厚《美的历程》读后感党员干部学习《科学发展观重要论述摘编》心得体会学习《科学发展100问》心得体会《科学发展观》读本读后感学习《科学发展观学***》心得间性思维”方式在自然科学领域的体现。每个国家和民族都有其他民族的共同特点，这就决定了他们的思维方式和生活方式，所以他们有着不同的科学文化体系。

古希腊，古雅典的“为科学而科学”的思想决定了其科学的产生和发展势必会极重视思维、逻辑、科学和真理的因素，少了主观感情和形而上学的思想。我国古代的思想和科学都是将人放在首位，其思想讲究的是修身、养性、齐家、治国、平天下。而宇宙和自然环境和逻辑思维的要少得多。

在我国关于自然科学的理论比较少，这与古罗马的思维有些相似。讲伦理的多，谈科学的少。……

科学的历程读后感 篇5

《科学的历程》将思想史与社会史熔于一炉，系统疏理了世界科学技术史，其间渗透了编史观念和科学观念的全新理解。指出“科学”一词的一般含义是“人类在与生存环境相适应相协调过程中产生的理性知识”，指出中国历史上存在一种与“近代自然科学”不同的“科学”，它们在自然观、方法论上表现出各自的特色；还指出，近代自然科学亦有两种传统，一是数理实验科学传统，一是历史博物科学传统，这两种传统是西方文化中“空间性思维”与“时间性思维”方式在自然科学领域的体现。

每个民族和国家都有他民族的某种共性，而这种共性造就了他们的思维方式和生活方式，于是便产生了不同的科学体系和文化体系。

古希腊，古雅典的“为科学而科学”的思想决定了其科学的产生和发展势必会极重视思维、逻辑、科学和真理的因素，少了主观感情和形而上学的思想。

我国古代的思想和科学都是将人放在首位，其思想讲究的是修身、养性、齐家、治国、平天下。而关注宇宙和自然环境和逻辑思维的要少得多。在我国关于自然科学的理论比较少，这与古罗马的思维有些相似。讲伦理的多，谈科学的少。

科学的哲学思维方法，对推动一个民族的科学发展有着非常重要的意义。

了解科学的发展，掌握科学的思维方式，对推动社会的发展很重要，应该多学习这方面的的知识。

最新《光辉的历程》读后感精选

从步入学校开始，作文就陪伴着我们，写作文能够锻炼我们每个人的语言组织能力。在写作时立意要突出中心，充分抓住重点进行描写，精彩的作文通常都是怎样创制出来的？下面是小编精心为你整理的“最新《光辉的历程》读后感精选”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

最新《光辉的历程》读后感 篇1

这段时间，我认真阅读了《光辉的历程》这本书。使我感触很深，深深地被我们祖国日新月异的变化而震撼了！身为一个中国人，我感到无比的自豪！

《光辉的历程》这本书，主要叙述了从伟大的中华人民共和国建国以来，至庆祝建国六十周年的现在，中间发生了一些重大事件，例如：中国自行创造一些先进仪器设备武器装置；改革开放的新政策；从2004年的“飞人”刘翔，2008年的5·12大地震与8月8日的在北京举办的第29届奥运会等等。用这些事件足以证明，中国，正迈着强健有力的步伐前进，用实力向世界证明－－－中国，东方的巨人。

读完了这本书，我才更深的了解到中国从贫穷落后走到如今腾飞发展这之中的艰辛历程。中国，这是一个有着悠久历史文化的国家；中国，这是一个有着大好河山的国家；中国，这是一个有着宏伟蓝图的国家。前不久，刚刚迎来了我们伟大的祖国母亲的60华诞，全国上下欢呼雀跃，庄重威武的阅兵仪式、夜晚的欢庆节目都成为了国庆的焦点，向世界展现了中国人魅力。拿破仑曾经说过：“中国是一个沉睡的狮子，它苏醒后会非常可怕。”事实证明了这一切，中国正用奥运会中“鸟巢”上空的大脚印，前进！前进！

我是一个中国人，我有着黑色的头发，黑色的眼睛，黄色的皮肤。我真骄傲！因为，中国走过的路是辉煌的，中国已经走过了光辉的六十年。它的未来也会光芒四射！改革开放30周年，建国60年，让我们这些跨世纪的新一代用雪亮的眼睛，一起见证中国腾飞发展，见证中国美好的未来。

我骄傲，我是中国人！

最新《光辉的历程》读后感 篇2

读完《光辉的历程》这本书，我的心久久不能平静。顿时，想到了我们的祖国从一个平穷落后的面貌，在岁月的煎熬和历史的洗礼，以后变成了一个身强力壮的巨人，我生为中华儿女而感到自豪！

在这本书记录了建国60周年纪念改放30周年的历史。60年在人类历史的长河中，只不过是短短的一瞬间。中国共产党带领着中华儿女们写下历史上最辉煌灿烂的篇章。在这60年里，我们经历了许多磨难，但是我们没有退缩，依然向着我们的目标前进。

20xx年5月12日的汶川大地震，数10万人在一瞬间失去了家园。温家宝总理受党中央委托第一时间来到了灾区，亲自指挥抗震救灾。与此同时全国人民也都行动起来，为灾区捐钱、捐物、献血。在地震发生后，有许多志愿者投入抗震救灾的工程里。作为一名小学生，虽然我不能去参加抗震救灾，但是我把自己所有的零用钱的捐了出去，虽然只是一份绵薄之力，但是我相信全国人民的力量是伟大的。只要我们齐心协力，最后胜利必定是属于我们的。

书合上了，回首过去，我为我额祖国感到自豪和骄傲；展望未来，我将为了祖国的繁华和富强更加努力拼搏！

最新《光辉的历程》读后感 篇3

时光如梭，岁月如歌。

抗震救灾的英雄们，用他们的血肉谱写了一篇篇感人的歌，动人的诗。英雄少年，一夜成长，灾难无情人有情，读了《光辉的历程》中的《万众一心谱诗篇》与《感动中国，爱心传扬》之后，我的心久久不能平静，因为，我看到了充满爱的中国，看见了坚强的华夏子孙，60多年了，伟大的中华人民共和国诞生已有60年了，在这60年里，我们走过了一段不平凡的崛起和繁荣之路，我们经历了前无古人的大建设。这60年来，科技不断的发展，由草房变成了楼房，由油灯变成了节能灯，由野果变为鲜美的特产水果但唯一没有变的是中国人民，中国人民以自己的爱，自己的生命谱写着感人的诗篇，用自己的一份力量让中国走向繁荣富强，只因大家万众一心，不管是安徽人还是北京人，还是北京人，都是一家人，因为我们曾经都为新中国的诞生喝彩过。读到这感人的片段，想到这动人的一幕，我怎能不热泪盈眶？

《万众一心谱诗篇》，里面是一位位抗震救灾的英雄们，将生的希望让给了别人，把死的威胁留给了自己，他们用他们用自己的生命换取了别人的生命，自己的最后一丝力量为他人把守住了生命之这其中有我们敬爱的老师，同龄的孩子这一切的一切都不能打动你的心吗？

而《感动中国，爱心传扬》则写了一些平凡而又伟大的爱心接班人，为新中国成立的60周岁画上了圆满的句号，他们继承了雷锋的爱心，黄继光的奉献精神，梅花的坚强我们每个人都有责任将自己的一份爱心奉献给社会，因为是社会，是新中国，才诞生了我们这些龙的传人，我们是祖国的花朵，我们应当开放，为祖国争一点光彩，这才是我们获得真正理由。

爱，可以融化千年雪山;爱，可以使严寒变为暖春；爱，可以使一个半殖民地半封建的贫穷落后的旧中国，变为一个初步繁荣昌盛的社会主义新中国。爱，是世界上最可贵而又最难得的情感，而值得骄傲的是，我孟中华人民正好拥有这个可贵的情感。

冰心也曾经说过：有了爱就有了一切。是啊！我难以想象没有爱的中国是什么样子的，但我更无法想象失去爱得中国人又是怎样的，我爱祖国，就意味着我爱自己，我为我生在中国，是中国人而感到骄傲自豪。

人间处处有真情，真情时时暖人心。再大的困难除以13亿，将变得微不足道;再小的爱心乘13亿，将变得庞大无比，相信自己，命运就掌握在自己手中。在遇到挫折时，何不想一想霍金？在遇到有困难的人时，何不想一想雷锋？他们都是我们学的榜样，世界值得骄傲的人。

真情无处不在，我们只要有一颗感恩的心，这个人生就可以谈上完美了。总之，我为中国骄傲，我为中国自豪！

最新《光辉的历程》读后感 篇4

100年来，中国共产党领导全国各族人民前赴后继、顽强奋斗，不断夺取革命、建设、改革的重大胜利，集中体现在紧紧依靠人民完成和推进了三件大事：

一是完成了新民主主义革命，实现了民族独立、人民解放；二是完成了社会主义革命，确立了社会主义基本制度，建立起独立的比较完整的工业体系和国民经济体系；三是进行了改革开放新的伟*，开创、坚持、发展了中国特色社会主义。这是中国共产党永远值得自豪的伟大成就，也是中国人民永远值得铭记的伟大成就。

党的历程全面体现了人民至上的价值观、人民是真正英雄的唯物史观、立党为公执政为民的执政观，对全党深入贯彻群众路线提出新的要求。要坚持一切为了群众，真诚服务群众，多办得人心暖人心的好事实事，着力满足群众精神文化需求，让人民共享文化改革发展成果。要紧紧依靠群众，把群众实践创造作为推进工作的源头活水，把群众是否满意作为检验工作成效的第一标准。

着眼于继往开来，我国过去40多年的快速发展靠的是改革开放，我国未来发展也必须坚定不移地依靠改革开放。记住党的历程，将党铭记在我们每一个人心中。一定认真学习、深刻领会。把理论化为实践。作为教师把立德树人把在首位，为党育人，为国育才。党代化国家、实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。