初中美术课件

初中美术课件热门。

衷心为您呈现精彩的“初中美术课件”内容，如果您在阅读本文时感到一些教益那就是我的心愿。老师都需要为每堂课准备教案课件，撰写教案课件是每位老师都要做的事。 精心准备的教学教案能帮助教师应对教学中的异常情况。

初中美术课件 篇1

各位评委老师，大家上午好：

我是某某考生，很荣幸能够向各位老师，展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是：《走进装饰画》。

下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。

二、教材分析：

本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。

三、学生分析：

本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。 这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。

四、教学目标：

2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。

4、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。

五、教学重点与难点：

本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。

六、教学方法：

美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。

情境塑造：首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上，引导学生寻找画面中缺少什么？接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面，请学生比较哪幅作品更适合装饰室内？

通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。

回头板书“一、认识装饰画”

什么是装饰画？

凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。

带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。

通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：

装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。

这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。

通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：

通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。

为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。

同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。

学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。

作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗？发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。

用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。

（一） 教材的地位和作用： “傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

（二） 教学目标：

1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。 能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

（三） 教学重点、难点： 中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”.因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

二、教学方法和手段：

1、采用讨论的方式来解决“问题”,这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。 三、学法指导： 要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

四、教学思路及设想：

整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

第三课时学生自主进行练习、创作。

教学中始终贯彻美术教学的目的――培养学生的美术素质，而不是培养画家。

即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。

教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

教师的主导作用和学生的主体作用相统一；

传授知识与增进民族情感相统一；

掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

创设情景，引入新课 通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。 探索求进，学习新知

1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。

3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

教师示范，引导观察 教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

展开讨论，激发思维 让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）

学生体验，巩固提高 现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型・表现”学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他

本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。

教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。

教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。

教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。

“活动三”是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。

“评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。

资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。

学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。

◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。

◆学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。

◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。

教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、全身的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。

本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，因此范图的选择很重要，课前要做好充分准备。教师在教学过程中，各环节的导入注意以情动人，以趣启智，‘结合设问的方式引导学生讨论，鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂，对学生提出相应要求，避免攻击性的语言，培养学生健康友好的心态。

安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式，一方面加强学生的交流互动，另一方面能合理安排拍摄工具，有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行，首先明确学习活动要求，讲解摄影中的技术问题，然后分组安排组长，对其下达任务并要求及时反馈信息，最后强调纪律以确保活动的顺利进行。

本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力，要达到这一目的的方式方法很多，而围绕着“同学之间的'相互描述、相互表现”来组织教学是本单元较为理想的一种方式，因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣，从而促使学生积极主动去学习，提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学，整个教学强调学生自主的学习行为，以及与其他同学合作的学习方式。

教学围绕描述同学相貌特征展开，可以通过学生户外拍摄的同学照片展示，或学生自己准备的照片交流，对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析，培养学生的观察能力，为教学的进一步深入奠定基础，教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析，使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界，突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中，应引导学生对范画作深入交流，加强学生的艺术感受力，为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用，教学中对夸张手法结合范图分析，同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比，丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析，使学生把握基本造型特点。学生在“活动三”中尝试为自己或同学画一张肖像画，教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求，强调学生对人物特征的把握，以及学生的独特个性表现。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他

教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征，关注学生作业是否突出了人物特怔，同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定，并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。

教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征，并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验，数码相机是最佳选择，便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。

教学也可以用两课时完成，第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制，户外教学可能难以开展，可安排课外完成，把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱，或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流，通过分析、描述、感受达到教学目的。

1.关于教材处理的建议。

本课围绕头像表现这一主题，设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用，教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备，教学导入图片可选择本班学生的头像照片，满足学生兴趣需要，选择的分析范图要大而清晰。

2.关于教学情境创设的建议。

本单元是新学期开学后的第一个教学单元，良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极性，指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征，学生在相互拍摄的过程中交流认识，使学生在愉快的氛围中，在描述、感受中认识人物特征及其表现方法。

3.关于教学方法灵活运用的建议。

教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理，一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围绕人物特征及表现的相关问题展开，向学生提出问题，()提问要目的明确、有计划、有步骤进行，使学生思维处于积极状态，通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于学生对客观对象形成正确认识，通过生活中人物特征的比较，生活中人物与绘画作品人物的比较，不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等，帮助学生感受人物特征，把握造型表现的方法。

4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。

教师可利用数码相机、摄像机随堂拍摄本班学生，也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。教学展示挂图要大而清晰，作品可以教师自己创作，也可以放大临摹。教师准备的学生临摹资料建议大小合适，学生临摹中无须考虑缩放问题。

5.关于采纳不同教学组织形式的建议。

描述同学特征环节可以采用小组讨论形式，以小组为单位交流照片，并评出特征最明显的同学，选出代表针对讨论结果发言，加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式，通过学生互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。

6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

初中美术课件 篇2

一、说教材

教材分析是上好一堂课的关键，我来说一下我对教材的认识。我所说课的内容选自岭南美术出版社初中美术八年级下册第7课，本课属于造型·表现学习领域，通过本节课的学习，学生可以了解摄影知识，掌握摄影技巧，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间表情。体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。

二、说学情

教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：八年级的学生的思维方式从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，与美术相关的理解力、设计能力、动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。

三、说教学目标

知识与技能：了解摄影知识，掌握摄影技巧，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间表情。

过程与方法：通过观察、欣赏、探究等方法，学习运用不同的光线抓住人物神态，表现人物性格。

情感、态度和价值观：学生能够学会关注生活、热爱生活的好习惯、提升审美情趣。

四、说教学重难点

根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

重点：借助摄影手法，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间神态。

难点：准确运用摄影技巧、捕捉人物瞬间表情，体现人物特征。

五、说教法、学法

教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用演示法、小组讨论法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相机等。

七、说教学过程

为了可以更好的提升授课质量，所以针对学生特点，我设计了以下教学环节：

环节一：情景再现，导入新课

教师在讲台上做出不同的表情，与学生互动并提问：有哪些方式可以记录人物的瞬间效果?学生积极回答方式有绘画、摄影、摄像等，从而导入课题《瞬间的表情》。

【设计意图】通过这种结合游戏演示互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的'探索欲望。

环节二：对比欣赏，总结规律

这个环节我会展示一组摄影展作品，学生观看的同时思考如下问题：摄影的因素有哪些?相比较其他方式，摄影应用范围有哪些?

学生回答教师总结：摄影的因素有光与影;摄影广泛应用于现代生活的各个领域，已成为记录生活、科学研究和艺术创作的重要手段。

【设计意图】通过这样有趣的展示环节，激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力。

环节三：观察画作，探究技法

然后我会播放视频《摄影技巧》，引导学生分组讨论：每一幅作品是如何体现人物性格的?学生经过观察可能会有如下答案：构图的经营、光影的处理、细节的刻画等。

我将继续展示作品《你是谁》与《心灵的眼睛》，提出问题：摄影家怎样运用光和影来表现人物摄影的主题?学生回答教师总结：不同角度的光影效果、合理的构图更容易突出主题。

【设计意图】通过这样的方式，逐步引导学生自主、合作、探究的规律，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

环节四：示范拍摄，学生实践

我将示范摄影的方法及步骤，演示如何用相机拍出最佳效果图片，学生从旁观察、记忆、学习拍摄的方式。

接下来我会组织主题为“校园精彩一刻”的班级摄影展，激发自己的创造力和想象力。鼓励合作，凝聚集体的力量来构思。与此同时我会巡视辅导，提出要点：光影反映在物体上的节奏变化、拍摄手法的合理运用。

【设计意图】这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，进一步认识摄影的拍摄方式以及光影效果的运用。

环节五：作品展览，交流评议

我会请学生将作品展示出来，小结评价，并请他们介绍自己的作品，同时请其他学生从光线、形象、构图等角度多方面评价作品。

【设计意图】这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思，改进教学。

环节六：课堂总结，开放作业

课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，总结本课知识点，引导学生注意观察生活，发现生活中的美。

总结本节课收获我会让学生课后了解更多关于摄影的艺术家并了解艺术风格和特点，同学之间互相交流分享。

【设计意图】这一环节能够很好的践行课标中以学生为主体的理念，学生可以养成善于观察和团队合作的能力。

八、说板书设计

为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

瞬间的表情

因素：构图、光影、细节

角度：正面光、侧面光、逆光

初中美术课件 篇3

你们好！今天我说课的内容是岭南美术出版社出版的七年级上册第一单元《艺术与科技交融的美》——第一课《古代艺术与科技结合的启示》。下面是我的说课内容：

一、教材分析

本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。

二、教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点,古代艺术与科技结合的原理和造型风格。

2.过程与方法目标：通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。

3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

三、教学重点难点：

通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

1．艺术与科技结合的特点。

2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。

四、教学准备：

教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料。

五、教学过程：

根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来组织课堂教学。

我的教学过程设置如下：

导入新课——讲授新课——学生练习；作业展示——小结——拓展。

（一）创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）

1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。（以提问导入课题。）

2．提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

（二）讲授新课教师演示

1.教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。

3．先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。长信宫灯

实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。

科技含量：高超的冶金铸造技术。

4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。

5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。

（三）学生练习教师指导

1、完成课本上的思考与评价练习,以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。

2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

（四）总结

这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

初中美术课件 篇4

尊敬的各位评委老师：

你们好！今天我说课的内容是。

下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。首先,我对本课题进行分析.

一、教材分析

本课是人教版初中美术第 册第___单元__活动__ ，依据美术课程标准的理念,我明确了本课的课程类型属于______________。（地位与作用:(1)欣赏评述领域: 有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。激发学生再创造的兴趣和完善自身的创新能力；丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。达到提出欣赏?评述课在审美教育中应起到一种举足轻重的地位的目的。设计应用领域:综合探索领域:综合探索领域学习领域提供了各类美术学习领域之间,美术与其它学科,美术与_________________________________________为其他学科和今后的美术学习打下基础,因此,本节课在美术教育中具有不容忽视的重要地位.

二、学情分析

现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对。经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。

三、教学目标

根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标:

1、知识与技能目标为： 学习，初步了解并掌握 。

2、过程与方法目标为： 通过（如欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生，学会。

3、情感、态度价值观目标为：使学生形成，培养学生思想情感（或审美或创新创造等）。

四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：

根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：

五、教学准备

巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

教师准备：多媒体课件 画具等

学生准备：网上资料收集 画具等

六、教法学法

通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。

现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现的能力.）

教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。

七、根据“以生为本”、“先学后教”的新课程教学理念，我的教学过程设置如下：

（一）创设情景，导入新课

（二）自主学习，探究知识

1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）

2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。

为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。

（三）实践创意，展示点评

考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、

3、 ，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。

（四）教师总结，课后拓展

我总结以问题形式出现，设计三个问题：

1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

课后拓展

其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。

八、本课的板书我是这样设计的：

目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。

我的说课完毕，谢谢！

初中美术课件 篇5

一、教材分析

1、教材内容：《新伙伴》是七年级上册美术课本第二单元第二课的内容。本课是学习人物画的基础课，主要通过观察新伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等，并进行人物动态速写练习。

2、教材的地位与作用：本课是学生初中三年美术学习的一个难点，通过这节课的学习，培养师生间的情感，学习用速写的方法来记录生活中的美，提高学生动手绘画能力。

3、教学目标：

①、知识能力目标：掌握表现人物速写的基本技法。

②、过程方法目标：能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。

③、情感态度和价值观目标：培养同学、师生之间的情感，相互关心，关爱互助。

4、教材的重点、难点：

教材的重点：人物动态速写的表现手法。

教材的难点：以线条表现人物动态结构，比例准确，线条流畅。

二、学生分析

七年级的学生刚刚进入中学，12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”，对所描绘的对象追求“像”为最高标准，教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题，鼓励他们大胆表现。

三、教学方法分析

(一)教学方法：

1、情景导入法：上课前，教师出示学生丰富多彩的生活照片，激发学生表现欲望。

2、问题探秘法：教师提出问题，让学生分组进行思考讨论。

3、尝试练习法：课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。

4、比较欣赏法：老师拿出一些速写作品，让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。

(二)学习方法：自主学习、探究学习、合作学习。

新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域，提倡“以学生为本，注重团队精神与策划意识的培养，促进学习方式的转变”。因此在教学本课时，教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动，调动学生参与热情，自主探究，合作学习，培养情感，提高绘画表现能力。

四、教学过程分析

1、情景导入

教师把课前搜集好的学生生活相片展示给学生看，让全班学生分为六组，共同观察相片上同学的各种姿态和表情特征。

教师拓展引导：同学们再观察一下我们班中的学习伙伴，他们的动作和表情是不是很有趣呢?你又想不想把它用手中的笔记录下来呢?这节课我们就共同探究一下如何描画人物对象。

2、问题探秘

教师再每组发给一个人体模型，让学生共同探讨以下两个问题，填写好下面两个表格：

①、以下人体各部份的长度，相当于多少个该人体人头的长度呢?

部位

状态

手臂

大腿

上半身

全身

直立

坐

盘地

②你能说说人体各部位像一个什么形状吗?

部位

名称

头

上身

臀

手臂

手掌

脚掌

各组同学自主探究，填写好表格后，教师再找个别代表到班上发言，讲述本组的研究成果，教师再加以点拔。

(这两个问题充分发扬了新课标所提倡的“以学生为本，让学生亲自参加到学习探究中来”的要求精神，让学生通过自己动手，领悟人体的比例和结构规律。)

3、尝试练习

①教师点拔谈话：不同姿态的人物，都有他们不同的重心和动态线，画速写画要善于抓住人物的动态线，抓准重心。

②教师用人体模型摆出一两个人物姿态，演示绘画动态线和重心。

③你们能用人体模型摆或用自己身体摆出下面动态，并尝试描画它的动态线吗?

姿态

蹲在起跑线

跑步

坐着

盘地

踢球

动态线和重心

4、比较欣赏

教师将收集到的优秀人物速写作品展示给学生看，并结合课本上的名家速写作品，让学生思考以下问题：

初中美术课件 篇6

教材分析:

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。而民间剪纸是这个体系中的一朵奇葩。本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术的基础知识和基本的制作方法及艺术特点，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 学情分析：

我们面对的大多数是天津市西青区本地的学生，而西青区的杨柳青是远近闻名的文化古镇，也是这一地区民间剪纸艺术的发源地。因此，对这一教学内容学生都不陌生，甚至可以举出多个实例，并且具备一定的认识能力。在此基础上，我们要让学生了解民间剪纸的发展史、种类、风格、装饰手法等知识，还要学习民间剪纸的制作方法。这样可以让学生更全面的了解民间剪纸知识及丰富的精神内涵。

教学目标：

知识与技能：

1、使学生知道民间剪纸艺术的发展简史和基础知识了解其艺术特点。

2、学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。

过程与方法：

通过搜集资料、资料整理、制作课件更好地了解民间剪纸知识，通过实践练习掌握民间剪纸的制作方法。

情感态度、价值观：

通过对作品的欣赏与分析唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，增强民族自豪

感。

教学重点：

重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：

是创作和正确把握纹样的连接与完整性。

教具准备：

剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀一把，刻刀一套1开白纸三张。 教学媒体：

计算机、教学课件。

教学过程 ：

一、组织导入

教师展示剪纸作品，并提问：这是一幅什么艺术作品？引导学生欣赏并回答问题。（民间剪纸作品）教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。这节课我们就一起来学习一些和剪纸有关的基础知识。（板书课题：民间剪纸）

二、学习新课

1、剪纸作品的发展历史

教师提问：哪位同学知道剪纸作品是怎样产生的？（引导学生在课前进行信息搜集和整理，并制作成课件，课上进行展示和讨论交流，教师进行补充.）

2．剪纸作品的表现题材

欣赏由学生搜集和整理的不同题材的剪纸作品，体会中国民间剪纸题材的丰富。

3．剪纸作品的艺术风格

结合剪纸作品欣赏进行分析并得出结论：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）

4．剪纸作品的造型特点

欣赏剪纸作品并引导学生进行讨论总结归纳这些作品的造型特点？（夸张、变形）

5、剪纸作品的分类（重点）

结合课件中的图片进行重点讲解，利用图片的直观性帮助学生区分剪纸作品的不同种类。（单色剪纸、彩色剪纸，阴刻法、阳刻法）

6、剪纸作品的装饰手法(重点)

结合课件中的图片进行讲解，每一种装饰手法都结合实例帮助学生理解。（小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等）

三、探索实践（本课难点）

教师示范剪纸作品的制作方法，示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。引导学生先仔细观察，然后再动手实践。（要求：能灵活运用各种装饰手法独立设计完成一幅剪纸作品，做到造型简洁、富有剪纸情趣，注重创新。）

四、成果展示

分组展示学生作品，请部分学生阐述表现意图，进行作业点评，评出最佳作业。

五、课堂小结

师生回顾本节课的知识点。剪纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。作为一种充满

民族意识和人情味的文化现象，民间剪纸早已走出了农家小院走向了世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。也希望在座的各位同学将它继承下来发扬光大。

作业设计：

练习用刻纸的方法创作一幅剪纸作品。

要求：造型美观、装饰手法丰富，阴阳刻法不限

板书：

课后反思：

在本课教学中学生的积极性非常高，这就为本课教学奠定了良好的基础，课前学生准备比较充分，制作的课件在课前已经进行了整合，使本课教学更系统更流畅。本课教学的不足之处：学生在进行作品创作时，思路还应该开阔一些，胆子再大一些，要充分体现个人的风格特点。

初中美术课件 篇7

我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想 ，我是从以下几个方面进行的：

一、教学结构与内容简析

（一） 教材的.地位和作用： 图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。

（二） 教学目标：

1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法

2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

（三） 教学重点：知道图形联想常见的一些方法, 通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

二、教学方法和手段：

1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法 2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

第6课图形与联想

预授时间 12月1——12月4 实授时间 12月1日 授课人：吕晓珂

教学目标1、知道图形联想常见的一些方法

2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

教学重点：1、知道图形联想常见的一些方法

2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学过程：

一、创设情景，导入新课

师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想

二、探索求进，讲授新课

1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）

２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手） 类似联想（由圆想到了太阳） 因果联想 （由云想到了雨） 对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例

难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）

三、教师示范，引导观察

除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）

四、热身活动：图形循环联想

由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。

五、展开讨论，激发思维

1、创新思维培养，幻灯片展示

欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意yjS21.Com

2、看图,画想像画

六、奇思妙想展示

学生互评 老师点评

七、教学反思

本节课主要是通过创意联想活动，培养学生的创新思维，从而提高学生的想象力和创造力。在教学过程中，我发现学生们的想像力都很丰富，学生们的思维很活跃，但是当让学生动手画出自己的想像画时，问题就出现了，很多学生想的很好，可是却不能准确的画出来，这点可以看出来学生的实际动手能力参差不齐。本节课的重点是创新思维的培养，所以当学生出现画的难看时，我表扬学生的创意，鼓励学生在课下要多动手画，以提高手绘能力。

初中美术课件 篇8

本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像的重要地位，并掌握其发展的历程。

1、导入新课。

③敦煌彩塑的发展史：

早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。

1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。

1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位？

敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位。

2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？

发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

初中美术课件 篇9

一、 教材分析

（一）教学目标

本课作为初中整个美术教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类，以及学习美术的意义，由此培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：

培养学生审美的眼睛，让学生了解美术的种类，认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

（三）难点

如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

（四）内容结构

本课主要分三个部分，第一部分提出什么是美术，第二部分说明美术的分类，第三部分是学习美术的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。

三、学法：

本课从最基本、最核心的内容入手，运用学生讨论、欣赏为主，教师点拨为辅的教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣，让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。

四、教学手段：

多媒体课件

五、教学过程：

1 、导入：一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)

1．学生四人一组展开讨论。2．教师指名让学生以举例的方式，说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。

结论：大家生活中无时无刻都离不开美术。

导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)

教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主)。

1．美术的含义(教师口述内容并重点解释)

教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。

2.美术的分类（15—20分钟）。

基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑：圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术：传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑：公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要)；工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。

教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）

（3）、学生回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）

3、美术的作用。（7—10分钟）

总体而言，美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

教师活动：（1）出示幻灯片

提出问题：A、各个图片分别给大家什么信息？（老师给予引导。）

B、大家为什么要学习美术呢？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

4、课堂回顾：（2分钟）

这节课，大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使大家从宏观上认识了美术的基本知识，为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。

5、课堂小结：（3分钟）由此可见，大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的`菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把大家未来的生活创造得更美好。

6、板书设计：

一、什么是美术 二、美术作品是如何分门别类的？三、美术的作用

绘画、 篆刻 教育作用

雕塑、 认识作用

建筑、 审美作用

设计、

书法、

摄影

初中美术课件 篇10

我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想 ，我是从以下几个方面进行的：

一、教学结构与内容简析

（一） 教材的地位和作用： 图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。

（二） 教学目标：

1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法

2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

（三） 教学重点：知道图形联想常见的一些方法, 通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

二、教学方法和手段：

1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法 2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

第6课图形与联想

预授时间 12月1——12月4 实授时间 12月1日 授课人：吕晓珂

教学目标1、知道图形联想常见的一些方法

2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

教学重点：1、知道图形联想常见的一些方法

2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学过程：

一、创设情景，导入新课

师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想

二、探索求进，讲授新课

1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）

２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手） 类似联想（由圆想到了太阳） 因果联想 （由云想到了雨） 对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例

难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）

三、教师示范，引导观察

除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）

四、热身活动：图形循环联想

由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。

五、展开讨论，激发思维

1、创新思维培养，幻灯片展示

欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意

2、看图,画想像画

六、奇思妙想展示

学生互评 老师点评

七、教学反思

本节课主要是通过创意联想活动，培养学生的创新思维，从而提高学生的想象力和创造力。在教学过程中，我发现学生们的想像力都很丰富，学生们的思维很活跃，但是当让学生动手画出自己的想像画时，问题就出现了，很多学生想的很好，可是却不能准确的画出来，这点可以看出来学生的实际动手能力参差不齐。本节课的重点是创新思维的培养，所以当学生出现画的难看时，我表扬学生的创意，鼓励学生在课下要多动手画，以提高手绘能力。

初中美术课件 篇11

教材分析：

本课是苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第13册中的第9课，属欣赏评述单元内容。

本课的内容是近距离的，因为它是最为生活化的，从“衣、食、住、行”四个生活的基本框架里来谈，跟生活有关的艺术，学生有足够的生活经验以供运用；但它的内容又是遥远的，泱泱五千年的文化历程，离我们生活是如此的久远。

这一“近距离”应对这“远风景”，无疑给执教的老师有很大的空间去想象和发挥。

让学生从古人的角度来理解古人，从生活的角度来理解古人的各种艺术存在的形式，初步懂得跟“衣、食、住、行”有关的'艺术发展脉络及艺术存在的多样性，调动他们现有的经验进行教学，在此基础上共同探讨“衣、食、住、行”这些人类生活中最为常态的组成部分的历史演变、观念的变化，以及人文精神的体现。从而使学生获得相关的知识，了解本民族艺术伴随历史发展的概况，提高学生的基本素养，增强学生的民族自豪感，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。就生活谈艺术，让学生加深理解艺术应当是为生活的艺术，是大众生活的艺术，它贯穿了人类发展始终，贯穿于衣食住行的点滴。

学情分析:

初一的学生刚刚从小学毕业，对于他们而言坐在那儿规规矩矩地欣赏、理解、评述……恐怕教学知识是可以传播下去，但其效果可能会导致知识在学生的脑海中也会很快消失的结果。也许那种形式对“小初中生”而言，他们并不太有兴趣。在初中阶段义务教育的美术欣赏课程新课标中我们倡导的似乎更应是注重感受和愉悦，在愉悦中感受、记忆，融入血液。

课时安排：

2课时之1

本节课的时间跨度导致内容含量很大，所以安排二课时完成。

“衣、食”放在一个课时，“住、行”一个课时完成。

教学目标：

认知领域

通过对中国古代与衣食相关的艺术形式的学习，使学生对其中著名的作品有所认识和理解，并对那个时代的艺术概况有一个初步的了解。

技能领域

培养学生从历史的角度出发，对各个不同时期的与衣食相关的艺术进行分析，培养学生的审美能力。

情感领域

通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱民族文化，激发学生的民族自豪感和自信心。

创造领域

通过本课的学习，使学生能够在不同的民族艺术品面前，有一个较为客观、正确的评价，树立正确的审美观念。

教学重点：

赏析与衣食相关的艺术，体会古人的生活方式，理解服饰艺术的渊源及布料的品种、“鼎”的认识、陶、青铜、瓷器等质地的工艺器皿有一定认识。

教学难点：

因和“衣食住行”相关的艺术体系过大，牵涉的历史知识较多，认知面较广，所以较难把握住整个课程的教学重点。故在设计中以点盖面，在本课中平衡好重点、难点选取历史的几个片断，重点讲述具有代表性的作品。因为针对初一年级的学生，所以教师在知识的难易度上要把握好，不必太深。

教学准备：

教师准备：

多媒体课件设计制作。

学生准备：

事前预习课文，随堂测试纸。

教学过程：

教学过程教师活动学生活动设计思路

谈话导入:

游戏竞猜谈话导入

谁的生活能离开衣食住行呢？我们的祖先创造了灿烂的文化艺术，这些古代的实用美术，至今还散发着熠熠光彩。让我们穿越时空走近古人生活

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大班美术课件热门

新入职的老师需要备好上课会用到的教案课件，每位老师都应该他细设计教案课件。优秀的教案需要教师不断地精心打磨，老师应该从什么方面去写教案课件？今天编辑给大家分享一下“大班美术课件”，本文请保存以备不时之需！

大班美术课件 篇1

活动目标：

1、欣赏、交流自己喜欢的相框的造型和图案，感受相框装饰的美。

2、了解相框装饰的方法(对称、间隔)，尝试用面状材料装饰相框。

3、能选择适量、适当的材料进行装饰活动，知道节省装饰材料。

3、学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。

4、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。

大班美术教育教案《相框》

活动准备：

1、手机各种相框资料，了解相框的外形和装饰方法。

2、收集可以装饰相框的面状材料。

3、幼儿已经有粘贴各种及简单的的纸的造型经验。

活动过程：

(一)教师出示有相框的作品，引导幼儿欣赏和交流。

教师：你喜欢什么样的相框?相框上有什么装饰?花纹有什么规律?

(二)教师出示各种相框图片，师幼共同讨论相框的制作方法。

1、教师：你会做相框吗?它可以用什么制作?怎么做呢?(装饰的位置、方法、纸的造型等)

2、教师：怎样选择合适的纸张做相框又节省又好看?做装饰时，怎么选择材料又节省又好看?

3、教师：还可以怎样装饰相框?怎样让自己的相框更漂亮?相框里需要有什么?

(三)幼儿自由操作，教师给予适当指导

1、强调重点：相框的制作方法。

2、注意难点：纸的造型和装饰方法。

(四)教师展示幼儿制作的相框，引导幼儿相互欣赏。

1、教师：你喜欢哪一个相框?为什么?我们可以把哪幅作品放在相框里?

2、引导幼儿将绘画作品装在相框里展示、欣赏。

活动延伸：

请幼儿创作自画像并装在制作好的相框里。

教学反思：

孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。

大班美术课件 篇2

活动设计意图

根据《幼儿园教育指导纲要》中关于幼儿园艺术教育的精神，即“幼儿园的艺术教育活动要为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆表达自己的想法，尊重每一幼儿的想法和创造，分享他们创造的乐趣”。在“惊奇一线”主题活动中,孩子们从日常生活的方方面面了解了各种各样线，由此引发了丰富的活动，其中美术活动就有线的编织手工活动、线描绘画活动，其中包括《棉布创意画》。

活动目标

1.尝试新的作画方式，体验棉布画的美感。

2.能运用绘画、粘贴等方法，通过线条与形状的组合体验创作的乐趣。

3.学习遇到问题互帮互助，团结合作。

活动准备

棉布画板（与幼儿数量相符）、小围裙（活动前先穿好）、纸胶带、颜料、棉签、排笔、毛刷、洗笔筒、擦手毛巾

活动过程

1．出示作品，引导幼儿说说这幅作品是怎么完成的。

提问：你从作品中看到了什么，你觉得它是怎么创作出来的？

小结：它是一幅通过线条与形状组合成的棉布画。

2．介绍材料并引导幼儿了解创作过程。

（1）提问：你觉得画里面用到了哪些材料，它们起了什么作用？

小结：纸胶带用来分割，同时也组成了形状。颜料使这些形状有了不同的色彩。各种点和线的装饰使得作品更具有美感。

（2）你觉得贴纸胶带时应该怎么贴，为什么？

小结：贴纸胶带时从画框的一条边到画框的另一条边，可以尝试贴出不同的形状，两条胶带之间的距离不要太大也不要太小。

（3）介绍创作过程。

a.作画前先构思画面，比如你想用什么颜色，你想贴出什么形状等等。

b.贴纸胶带。

从画框的一条边到画框的另一条边，可以尝试贴出不同的形状，两条胶带之间距离不要太大也不要太小。

c.涂颜料：两块相邻的图形不要涂一样的颜色；一定要把形状涂满，不能留下空白。

d.等颜料干了，再用棉签蘸颜料画线条或者点。

e.等整个作品颜料干后把纸胶带撕掉，完成作品。

3．幼儿分组创作，教师巡回指导。

提出创作要求：

a.保持清洁卫生，注意不把颜料蘸到自己活着别人身上。

b.颜料不要调稀，用好的笔放回这个颜色的盖子上，不能用红色的画笔蘸黄色的颜料，以免污染颜料。

c.作画时保持相对安静，遇到问题时应该先冷静思考或者寻求他人的帮助，鼓励互帮互助，团结合作。

（2）教师巡回指导，重点引导能力较弱幼儿积极完成作品。

4.欣赏评价

（1）组织幼儿观察欣赏同伴作品，体验创作的乐趣。

（2）鼓励幼儿自评和他评。

（3）教师总结性评价。

活动延伸：将作品放于美工区，鼓励幼儿继续装饰或者创作。

大班美术课件 篇3

活动目标：

1、乐意用绘画的方式表达自己的新年的心愿，体验迎接新年的快乐。

2、愿意积极参加活动，感受节日的快乐。

3、体验人们互相关心的美好情感。

4、感受节日的快乐气氛，乐意参加布置环境的活动。

5、培养幼儿的欣赏能力。

重点难点：

将心愿绘画在心愿卡上。

活动准备：

1、新年心愿树

2、心愿卡

3、记号笔。

活动过程：

一、欣赏重现

1、讨论回忆

师：今天符老师带来了一本日历，看一看，这是哪一年的?20xx年。

师：今天几月几号?找找在哪里?今天是12月30号。

师：今天过完了，后面还有一张纸，过完就要过20xx年啦!新的一年要来到啦!拍手庆祝。

师：符老师和褚老师在20xx年有个心愿，看看!出示爱心卡。

猜猜褚老师的心愿是什么呢?幼儿回答。

师：褚老师，猜对了吗?老师回应。

师：我们把心愿卡挂到心愿树上，心愿树有了褚老师的心愿变得更漂亮了。

师：符老师也有个新年心愿，猜猜我的新年心愿是什么呢?出示爱心卡，幼儿回答，教师可进行适当的提示，小朋友矮矮的，后来他又变得高高的。

小结：我们的心愿卡挂到了心愿树上，这样新年老人就能知道我们的新年心愿并帮助我们实现我们的愿望啦!

2、幼儿和同伴讨论

师：你们的新年愿望是什么呢?请你们想想，然后把你们的新年愿望先对旁边的好朋友说说!然后再告诉大家。幼儿相互交流，教师同个别幼儿交流。

师：谁愿意来告诉大家，你的新年愿望是什么呢?爷爷奶奶身体健康、爸爸妈妈赚更多的钱、我的本领大、全家人幸福的生活在一起、得到好玩的玩具、希望警察叔叔工作不要太辛苦、幼儿园的老伯伯快快乐乐的、希望我长大后成为一名医生……小结：你们不仅想到自己的心愿，还想到为自己的爸爸妈妈送去祝福，还想到给其他关心我们的人送上祝福。你们真是善良的好孩子。

二、联想创作

1、感知联想

师：请小朋友们也把自己新年愿望画出来，可以画和自己新年愿望有关的东西，这样新年老人看了就能明白你们的心愿了。

2、绘画创作

师：老师为每位小朋友准备了心愿卡。请你们把你们的心愿画在心愿卡上吧。

幼儿动手绘画心愿卡，教师巡回指导，为个别想写字的幼儿写上祝福的话。

三、展现、交流播放背景音乐《新年好》

师：小朋友们一起来，我们把这些心愿卡挂在新年心愿树上,让我们一起来期待这些愿望能实现,好吗?

师：找找你的心愿卡在哪里?和你的好朋友说说你的心愿。

在音乐声中和孩子歌唱、许愿。哇!要过年了，好开心啊!在音乐声中和客人老师说再见。

活动反思：

整个活动的顺序较为流畅、教师的精神状态也较好。

不足之处在于教师的回应与提升方面不足，对幼儿的回答，教师的回应略显呆板，缺乏一些有深度的挖掘，使孩子的回答得不到教师的总结和反馈。

活动中教师缺乏有针对性的提炼，对活动的重点部分即通过心愿卡能表达心愿这个点没有分析到位。

在结尾处可添加和客人老师的互动环节，对客人老师说说自己的心愿，有利于活跃课堂的气氛。

4、大班美术活动教案：新年心愿教案(附教学反思)

活动目标：

1、乐意用绘画的方式表达自己的新年的心愿，体验迎接新年的快乐。

2、愿意积极参加活动，感受节日的快乐。

3、体验人们互相关心的美好情感。

4、感受节日的快乐气氛，乐意参加布置环境的活动。

5、培养幼儿的欣赏能力。

重点难点：

将心愿绘画在心愿卡上。

活动准备：

1、新年心愿树

2、心愿卡

3、记号笔。

活动过程：

一、欣赏重现

1、讨论回忆

师：今天符老师带来了一本日历，看一看，这是哪一年的?20xx年。

师：今天几月几号?找找在哪里?今天是12月30号。

师：今天过完了，后面还有一张纸，过完就要过20xx年啦!新的一年要来到啦!拍手庆祝。

师：符老师和褚老师在20xx年有个心愿，看看!出示爱心卡。

猜猜褚老师的心愿是什么呢?幼儿回答。

师：褚老师，猜对了吗?老师回应。

师：我们把心愿卡挂到心愿树上，心愿树有了褚老师的心愿变得更漂亮了。

师：符老师也有个新年心愿，猜猜我的新年心愿是什么呢?出示爱心卡，幼儿回答，教师可进行适当的提示，小朋友矮矮的，后来他又变得高高的。

小结：我们的心愿卡挂到了心愿树上，这样新年老人就能知道我们的新年心愿并帮助我们实现我们的愿望啦!

2、幼儿和同伴讨论

师：你们的新年愿望是什么呢?请你们想想，然后把你们的新年愿望先对旁边的好朋友说说!然后再告诉大家。幼儿相互交流，教师同个别幼儿交流。

师：谁愿意来告诉大家，你的新年愿望是什么呢?爷爷奶奶身体健康、爸爸妈妈赚更多的'钱、我的本领大、全家人幸福的生活在一起、得到好玩的玩具、希望警察叔叔工作不要太辛苦、幼儿园的老伯伯快快乐乐的、希望我长大后成为一名医生……小结：你们不仅想到自己的心愿，还想到为自己的爸爸妈妈送去祝福，还想到给其他关心我们的人送上祝福。你们真是善良的好孩子。

二、联想创作

1、感知联想

师：请小朋友们也把自己新年愿望画出来，可以画和自己新年愿望有关的东西，这样新年老人看了就能明白你们的心愿了。

2、绘画创作

师：老师为每位小朋友准备了心愿卡。请你们把你们的心愿画在心愿卡上吧。

幼儿动手绘画心愿卡，教师巡回指导，为个别想写字的幼儿写上祝福的话。

三、展现、交流播放背景音乐《新年好》

师：小朋友们一起来，我们把这些心愿卡挂在新年心愿树上,让我们一起来期待这些愿望能实现,好吗?

师：找找你的心愿卡在哪里?和你的好朋友说说你的心愿。

在音乐声中和孩子歌唱、许愿。哇!要过年了，好开心啊!在音乐声中和客人老师说再见。

活动反思：

整个活动的顺序较为流畅、教师的精神状态也较好。

不足之处在于教师的回应与提升方面不足，对幼儿的回答，教师的回应略显呆板，缺乏一些有深度的挖掘，使孩子的回答得不到教师的总结和反馈。

活动中教师缺乏有针对性的提炼，对活动的重点部分即通过心愿卡能表达心愿这个点没有分析到位。

在结尾处可添加和客人老师的互动环节，对客人老师说说自己的心愿，有利于活跃课堂的气氛。

5、大班美术活动教案：快乐的新年教案(附教学反思)

活动目标：

1、通过参与表演、环境创设和收集材料等，引导幼儿体验节日的快乐。

2、通过教师介绍、观察图片幼儿交流等形式，了解各国庆祝新年的形式。

3、通过折纸、剪纸、废旧物制作等促进幼儿小肌肉的发展，提高其动手能力;并引导幼儿感受新年的到来，发挥主体性参与环境创设。

4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

活动准备：

1、幼儿与教师共同讨论新年的主题。

2、请家长与幼儿共同收集各国庆祝新年的文字材料、图片，以及装饰品等。

3、展示幼儿带来的图片、装饰品及幼儿的绘画作品(快乐的节日)。

活动过程：

1、教师与幼儿互相介绍中国和其他国家“庆新年”的各种方式(利用文字材料、图片和装饰品)。

2、幼儿与教师共同讨论庆祝新年的形式。

3、幼儿发挥想象力、创造力，绘画“快乐的节日”。

4、引导幼儿利用废旧物、各种纸等制作节日彩带和装饰品。

5、指导幼儿进行剪纸、折纸。

6、布置环境：(以红、白、绿色调为主)

7、展示幼儿带来的图片、装饰品等。展示幼儿的绘画作品。

8、布置新年环境(按先后顺序进行)。

·用幼儿手工制作装饰盥洗室的门。(以废旧物、各种纸为主)

·在教室内装饰节日彩灯。

·装饰屋顶(利用气球、废旧物和购买的材料)

·装饰窗户(剪纸、喷雪等)

·布置舞台(塑胶垫、彩链、圣诞老人的图片、彩灯、气球、折纸等)

活动反思

随着圣诞新年的临近，大街上开始洋溢着过年的喜庆气息。“新年”也成了孩子们议论的焦点话题，为此我班抓住这一教育契机，及时开展了“快乐的新年”的主题活动。以中国传统文化为主要学习内容，引导幼儿与家长一起搜集与幼儿生活经验相关联的能反映中国文化独特性的内容，包括节日所衍生的传统习俗及相关典故，为幼儿创造一个轻松愉快的氛围，借以让幼儿通过了解新年的文化、习俗，体验节日喜庆的气氛。使幼儿懂得新的一年自己又长大了，应该更好地学习本领，变得更懂事、更能干。

本次主题活动中我们主要从“认识新年——迎接新年——庆祝新年”三个环节入手，以“迎新年”为核心，通过谈话活动、歌曲欣赏活动、故事、儿歌等形式来加深幼儿对新年的认识与了解;通过亲手制作新年物品、策划布置活动室环境以及新年贺卡制作、赠送活动进一步感受新年来临的快乐;最后在“新年嘉年华”活动中，让每个幼儿都有机会参与活动，并引导幼儿学会合作、分享;通过参与童话剧表演将活动推向高潮，让幼儿真真切切地体验到了新年的喜庆气氛，体验亲人、朋友间的融合、友爱、温馨的情感氛围，给孩子留下了一个甜蜜美好的回忆。

大班美术课件 篇4

一、情境导入

师：“今天，我给小朋友们带来了一个故事，我要看看谁听得最认真哦！”

故事：

大海里住着一群可爱的小鱼和一位漂亮的.美人鱼姐姐。

这一天，大海里要举行一场盛大的舞会，邀请所有的小鱼都去参加。

可是他们没有漂亮的衣服。

美人鱼姐姐知道了，便把自己的美丽的鳞片送给了他们，小鱼们可开心了，一个个打扮的很漂亮。（师：来，我们一一看）小鱼们穿上漂亮的衣服，就开心地去参加舞会了。

可是美人鱼姐姐却变得光秃秃的了，没有了衣服，你们说，这可怎么办呀？小朋友们，你们有什么好办法吗？

幼儿回答师：“小朋友们的这些办法都很好，你们都和美人鱼姐姐一样是有爱心的，(教案来源：)是喜欢帮助别人的好孩子。大海里的虾博士也想到了一个好主意，我们来听一听！

今天，我们不如用自己能干的小手画一些漂亮的鳞片送给美人鱼姐姐，你们觉得好吗？

幼儿回答。

二、教师出示鱼鳞范画，引导幼儿进行想象

师：“看杜老师这里准备了一些半圆形的鳞片，可是这样很单调，我们不如画上好看的图案，让它变得更漂亮吧，好吗？只不过，美人鱼姐姐说呀，她喜欢这几种样式的鳞片，我们依次来看一下，（拿鳞片）这张鳞片上都有些什么图案？（圆点、直线、不同的颜色）师：“小朋友们太棒了，这张鳞片是用不同的图案和线条将他分隔成不同的部分，小朋友想一想，除了用这些图案，还可以用哪些线条和图案？

太美了。还是你们有创意！”

师：“来，看一下第二张，都有什么图案？（一条直线）对，这一张鳞片上只有一条直线，并且这条直线两边的图案一模一样，我们称之为对称图形，你们转动一下聪明的小脑袋，设计一张漂亮的鳞片，第一步，要先在中间画一条直线，在线的这边画什么？（教师画）太美了，这张鳞片还有好多小朋友讲的图案没画上，一会你们画在自己设计的鳞片上。（第三张）小朋友，这张鳞片有像刚才那样的分割线吗？是对称图形吗？（不是）这些图案好像是哪个淘气的小朋友把小石子乱丢在上面一样，没有规则，我们给它起个名字叫不规则图形吧。小朋友，美人鱼姐姐喜欢这种鳞片装饰形式，你们记住了吗？

三、幼儿创作，教师指导

师：“老师在上课之前得到消息，说漂亮的美人鱼姐姐要来我们这里，你们欢迎吗？那我们拍拍手把她请进来吧！我看许多小朋友看到漂亮的美人鱼姐姐，已经等不及要为她画漂亮的鳞片了呢，小朋友快快拿出你们的彩笔，准备装饰鳞片吧，我们比一比谁装饰的鳞片图案最特别，最漂亮，颜色最鲜艳。（老师这里请来了许多美丽的小鱼，你可以在它们身上找一些漂亮的图案画在鳞片上，不过要以刚才老师讲过的形式。）

师：“呀，美人鱼姐姐告诉我，希望小朋友们加快速度，舞会马上就要开始了，可不要让美人鱼姐姐迟到了哦！”

（放音乐和PPT）（一位小朋友画好了，可以帮助一下你身边的小朋友）

四、展示幼儿作品

我发现有好多小朋友已经按照杜老师教给你们的形式完成鳞片装饰了，接下来有哪位小朋友愿意到前面来伙介绍一下你的作品呢？

1、你的作品真有创意；2、你的线条画得非常流畅；3、你画的花朵可真美，杜老师好像已经闻到它的香味了呢；4、你的作品颜色真鲜艳；5、你的作品图案真漂亮。

杜老师刚才转了一圈，发现小朋友把鱼鳞片装饰的都很美，美人鱼姐姐都等不及要穿上呢，请小朋友们拿着你们的鱼鳞片排好队，一个一个给美人鱼姐姐穿上吧！（幼儿粘贴鳞片）小朋友们都不要着急，一个一个来。

通过小朋友的帮助，美人鱼姐姐从光秃秃的样子变身为舞会上最美的美人鱼姐姐，为了表示感谢，美人鱼姐姐要我带着你们一起去参加他们的海底舞会呢，想不想去？要不要去？那还等什么呢？拿好自己的东西，我们出发啦！

五、活动结束

大班美术课件 篇5

【活动目标】

1、通过欣赏公园的各种桥，引导幼儿尝试用简单的线条体表现桥的基本形态。

2、引导幼儿合理布局画面，发展幼儿的想象力和创造力。

【活动重点】画出自己喜欢的公园，感受优美环境带来的愉悦。

【活动难点】画出桥的外型。

【活动准备】

带有桥的公园图片、水粉颜料、水粉笔、调色盒、调色盘、洗笔小桶、抹布等。

【活动过程】

一、以“逛公园”为情节，引起幼儿兴趣。

1、“小朋友你们去过公园吗？你看见了什么？听到了什么？有什么感觉？”鼓励幼儿说说公园什么地方很美丽。

2、今天老师也要带你们去逛公园。

二、通过欣赏，了解桥的一些基本形态和特征，引导幼儿大胆想象。

1、你觉得这些公园美吗？哪里很美？

引导幼儿观察每幅图片上的桥，公园的色彩。

教师小结：每幅图片上都有桥和树，些桥有的再树的前面，挡住了树，有的在树的后面，被树挡掉了。

2、今天老师请小朋友们也来画一画好吗？

你想画一个什么样的公园？幼儿展开想象

三、学习用线条表现桥的基本作画步骤。

1、弧线画出桥身和桥洞。

2、短竖线画桥栏杆。

3、长横线和短竖线画桥身花纹。

4、先画近近处再画远处。

四、幼儿作画。

1、画出你看到的美丽的公园。

2、设计你想象中的公园。

3、跟旁边的小朋友画得不一样。

教师巡回指导，提醒幼儿遵守作画常规要求，并帮助幼儿丰富画面。

五、作品评价。

把幼儿作品进行展示和评价。

大班美术课件 篇6

活动目标：

1、幼儿感知画面丰富的色彩、活泼的笔触及形与色的完美结合。

2、幼儿能体验盲女用心去感受自然之美的沉静，并能对盲女的境遇产生深切的同情。

活动准备：

实物投影仪、图片、绘画工具。

活动过程：

1、出示《睡莲》，引导幼儿讨论欣赏。 你看到了什么？有什么感觉？

2、引导幼儿观察画面，简单描述画面的色彩、线条、形象和笔触：莫奈的睡莲和小朋友画的睡莲有什么不一样？他是怎么画的？请你说一说，用手学一学。

3、展示莫奈的另外几幅《睡莲》，让幼儿自由欣赏和讨论：这些画画的怎么样？你最喜欢那一幅？为什么？你想把它挂在家里的什么地方？

4、引导幼儿根据活动前的观察记忆和对莫奈作品的欣赏学习，再次创作水粉画“睡莲”

5、展示幼儿作品。

活动反思：

幼儿在美术欣赏中常常会感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些教师意想不到的话语，这就足以证明他们有自己独特的视界。 因此作为教师还必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是通过对话，根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解，实现两种视界的融合，生发出对话双方意想不到的新东西。

大班美术课件 篇7

活动目标：

1．学会用简单的线条，表现蚂蚁的基本特征以及画面背景。

2．能大胆想象蚂蚁飞上天的各种办法，并会用绘画的方式表现出来。

3．乐意在集体面前运用已有的讲述经验，讲述自己仿编的故事。

4．能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

5．培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。

活动准备：

幼儿用书人手一册，彩色笔人手一支。

活动过程：

1．带领幼儿打开幼儿用书第31页，鼓励幼儿看图讲述蚂蚁飞上天的故事。

2．启发幼儿仿编故事，提问：小蚂蚁想上天去旅行，请你帮忙，你有什么好办法？

3．学习用绘画的形式表现蚂蚁的基本形象特征、上天的方法以及画面背景。

（1）教师示范讲解，引导幼儿了解画蚂蚁的基本方法，提问：蚂蚁是什么样子的/蚂蚁的头上有什么？蚂蚁的身体是什么样子的？身体下面有几条腿？（教师根据幼儿的讲述快速地在黑板上画）

（2）引导幼儿表现蚂蚁是借助什么材料上天的，上天后，天空中有什么？地面上有什么？

4．提出绘画要求。

（1）蚂蚁要清晰，不要画得太小。

（2）在画面下方画出地面上的事物，在画面的中间和上面要画出天空中的背景。

（3）启发幼儿想出和别人不一样的方法。

5．打开幼儿用书，鼓励幼儿进行绘画创作，教师巡回观察，对幼儿进行简单地指导。

6．请幼儿上来展示自己的作品《蚂蚁飞上天》，并运用已有的讲述经验，说说小蚂蚁是怎样飞上天的。

7．教师对幼儿的想象画进行简单地评价，对幼儿的表现给予肯定和表扬。

活动反思：

我给幼儿组织了一节语言活动看图讲述《蚂蚁飞上天了》。活动结束后我仔细反思了这节活动带给我的成功与不足。

成功之处：首先在出示图片过程中，我改变了以往老师提问幼儿答的模式，而是让幼儿按顺序自主观察这四幅图，留给幼儿思考与相象的空间，从而发展幼儿的发散性思维，使创造性想象得到提高;其次在组织幼儿讲述中，我始终是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。在讲述活动中最常见的问题是想说不敢说，幼儿的心理压力大，害怕说错。本活动中，我注意为幼儿创设一个宽松、自由的语言环境，为了打消幼儿的顾虑，鼓励幼儿大胆发表自己的见解，我特别强调“你觉得”。在幼儿讲述时我对幼儿的言论一般不做评论。他们可以从自己的角度出发，用自己的眼光去审视，不追求标准答案，从而尊重幼儿的人格，保护好幼儿的自尊心，如有些幼儿说地方时，一些说在草地上，一些说在草原上，一些说在森林里，一些说在花丛里;在说情节时，一些幼儿说是蜻蜓帮助小蚂蚁想出让蒲公英带小蚂蚁飞上天的办法;一些说是蜻蜓要带小蚂蚁飞上天，可是蜻蜓没有力气背小蚂蚁，就请蒲公英帮忙;一些说小蚂蚁请蜻蜓带它上天，蜻蜓不乐意，小蚂蚁就请蒲公英帮忙等等。当幼儿讲述时思维枯竭，快要没辙的时候，我能及时予以点拨，并适时、适度地提出问题。我感觉提问的技巧是展开幼儿想象力，引导幼儿观察，充分表达的关键，于是我注意抓住关键点去提问，为幼儿思维的进一步扩展搭建“支架”。思维的浪花被激起，语言表达能力也在潜移默化中得到提高。总之从活动效果看，本次活动幼儿注意力集中，语言讲述较流畅，层次分明而又衔接自然，创造性相象、创造性思维都得到了一定的提高。

不足之处：由于一个课时的时间毕竟短暂，个别幼儿单独讲述的机会不算多，不能面对全体幼儿，使每一位幼儿的语言表达能力都获得提高。这就需要课后加以延伸，让更多的孩子能够单独讲述;在词汇应用方面我做得还不够，没有教给幼儿更多的词语;同时在反思中我发现自己竟然忘了让幼儿给自编的故事起名字，这可是不应该犯的错误啊。

通过这次活动的反思，我相信在以后的教学工作中能够更好地完成教学任务，使自己的业务水平得到进一步的提高。继续加油!

三年级美术课件热门

幼儿教师教育网的编辑为您精心整理的“三年级美术课件”为您揭晓。为了教学更有顺利，老师会需要提前准备教案课件，本学期又到了写教案课件的时候了。 课堂上的学生反应是衡量教学成果的重要指标。以下内容仅供参考请勿盲目依赖！

三年级美术课件 篇1

教学目标：

1．指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。

2．启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。

3．引导学生体验桥和塔的造型美。

教学重难点：

1．指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。

2．桥和塔的造型表现。

教学课时：

1课时

教具学具：

绘画工具等

教学过程：

一、组织教学：

听童谣《外婆桥》

摇啊摇，摇啊摇，一摇摇到外婆桥，外婆桥上烧砖窑。烧砖窑，为哪桩，青砖绿瓦盖高楼，一盖盖到天上头。天上头，有什么，雷公爷爷、云奶奶又吵又闹不开交，雷鸣电闪雨瓢泼。莫要吵，莫要闹，云开开，雨停停，架起一座七彩桥。太阳公公眯眯笑，‘‘七彩桥上走一遭一走走到外婆桥。山也清，水也绿，山青水绿美如娇，美不过外婆门前的外婆桥。

二、导入：

1．师生趣味互动，说一说你家乡印象最深的桥和塔有哪些呢？

2．你家乡的桥或塔的形态，结构各有什么不同，（学生各抒自见，激发学生学习兴趣）。

3．通过学生对自己家乡桥和塔的阐述，教师补充，肯定学生观察，分析求知欲 望。

三、讲授新课：

1．欣赏教材中的范画，感知范画媒材的`运用以及画面的趣味构成。

（1）这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔？

（2）他们怎样巧妙利用材料的特点？

（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？

2．把你的想法与同组的同学交流。

师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。

四、学生制作，教师巡回指导

作业要求：选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。

大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物

五、小结：

优秀作业点评，以小组比赛的方式评选出“欢迎的作品”。

六、课后拓展

1．运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。

2．运用其他材料创作立体桥和塔（陶土、纸张等）。

三年级美术课件 篇2

本节课属于造型表现学习领域的教学，主题画教学中的记忆画和想象画是发展学生思维，培养学生想象力的训练手段。《星空的联想》是关于宇宙星空的想象画。要使学生画好星空的联想应该从他们的兴趣出发，在了解浅显的宇宙知识的基础上，拓宽思路，以非凡的想象力把关于星空中幻想的情景用画笔描绘出来，同时，本课的学习也为后面的想象画课奠定一定的基础。

2．技能目标：能够运用多种表现手法创造出富有个性特点和形式感的星空图

重点：从学生的兴趣出发，了解浅显的太空知识，拓宽思路，培养丰富的想象力

根据学生年龄阶段和本课的特点，主要采用启发引导法，直观演示法，情境创设法，并充分运用多媒体课件，不断采取欣赏、讨论相结合的教学方法来引导学生通过自主学习，自主尝试，探究学习等方式掌握本课的内容。

在本节课一开始由儿歌把同学们引入星空，用多媒体课件出示星空的图片，配以轻松欢快的背景音乐，使学生在愉悦的氛围中，直观地感受到星空的美，从而导入新课学习。

引导学生观察、欣赏课前收集的有关星空的图片以及课本上的图片，并展开讨论。教师提问：①从这些图片里，你发现了星空里都有些什么？②你觉得星空有你想象的美吗？从而让学生了解宇宙星空的浅显知识，并体验星空之美。通过这一过程的学习，把观察、思考，探索的空间留给学生，引导他们自己找到对美的理解以及解决问题的能力，着力使学生的探究活动有所悟、有所发，有所得，从而真正实现了自主学习，也解决了本课的重点。

主要分两个层次进行教学，直观演示为第一层次，展现一张星空的联想图，看他像什么，让学生更直观地学习绘制星空的想象画，为学生的创作搭建平台。另一层次的教学是我用多媒体课件让学生欣赏多幅用各种绘画工具材料创作的星空联想画，创设宽松的讨论氛围，鼓励学生用简短的语言大胆表达自己对这些作品的感受，让学生在欣赏作品的过程中得到启发，从而更明确自己想要画什么，可以运用哪些表现方法更好的来表现。从而突破了难点。

评价有利于学生了解自己的进步，发现内在的潜能，促进其表现力和创造力的发展，在评价学生作业时，采取自评、互评，师评相结合的方式，对学生成果进行评价，并鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。这样，在课堂上，学生的每一次作业都是体验，一次创造，没有对与错，只有更好。

三年级美术课件 篇3

三年级美术教案是一份指导教师教授三年级学生美术课程的计划。美术教案的编写旨在帮助教师有条不紊地组织和传授艺术技巧、激发学生的艺术灵感以及培养其艺术鉴赏能力。本文将详细讨论三年级美术教案的内容，并提供针对不同主题的教学活动和实践。

一、教学目标：

1. 帮助学生掌握基本的绘画和手工艺术技巧，包括画笔的使用、颜色的混合和形状的绘制等。

2. 激发学生对艺术的兴趣，培养他们的创造力和想象力。

3. 培养学生的艺术鉴赏能力，让他们学会欣赏不同类型和风格的艺术作品。

4. 培养学生的观察力和表达能力，帮助他们通过艺术作品表达自己的思想和情感。

二、教学内容：

1. 基础绘画技巧：介绍画笔的使用方法，包括笔触、线条和阴影等画法。通过绘制简单的几何形状和自然界中的物体，让学生熟悉和掌握绘画技巧。

2. 创意手工艺：引导学生运用不同材料和工具，制作手工艺品，如贺卡、玩具和装饰物等。

3. 艺术鉴赏：向学生介绍不同类型和风格的艺术作品，包括绘画、雕塑和摄影等。通过观察和讨论，培养学生的艺术鉴赏能力。

4. 艺术表达：组织学生进行创作活动，鼓励他们通过绘画、手工艺和模型制作等方式表达自己的思想和情感。

三、教学活动：

1. 绘画实践：学生通过观察和模仿，绘制简单的几何形状和自然界中的物体，如圆、长方形、动物和植物等。

2. 手工艺制作：学生根据老师的指导和示范，使用不同材料和工具制作手工艺品，如纸质花朵、折纸动物和拼图等。

3. 艺术欣赏：教师向学生展示不同时期和风格的艺术作品，如文艺复兴时期的油画作品、现代艺术的装置艺术和传统中国画等。学生通过讨论和互动，发表自己的见解和意见。

4. 创意表达：学生利用所学的绘画和手工艺术技巧，进行创作活动。例如，他们可以绘制自己的家庭、校园或者理想的未来城市，制作风筝或者棉花糖雕塑等。

四、教学方法：

1. 示例教学：教师通过展示和示范，让学生明白如何正确使用画笔和绘制形状，从而激发学生的学习兴趣。

2. 小组合作：学生分成小组，通过合作制作手工艺品或者进行艺术创作，促进彼此之间的交流和合作。

3. 实地考察：组织学生参观美术馆、画廊或者公园，亲身体验艺术作品和自然环境的结合，帮助学生加深对艺术的理解和感受。

4. 自主学习：教师鼓励学生自主选择和研究艺术作品，发现其中的美和艺术技巧。

五、教学评估：

1. 通过观察学生的绘画和手工艺作品，评价他们的技巧和创造力的发展。

2. 通过讨论和互动，了解学生对艺术作品的理解和感受，评价其艺术鉴赏能力的提升。

3. 对学生的创作作品进行集体评选和展示，表彰优秀作品并给予鼓励。

六、教学资源：

1. 画笔、颜料盘、画纸和绘画工具等。

2. 不同材料和工具，如纸张、剪刀、胶水、彩色纸等。

3. 美术馆、画廊或者公园等丰富的艺术资源。

通过采用以上的教学方法和活动，三年级美术教案将帮助学生在绘画和手工艺方面掌握基本技巧，激发他们的创造力和艺术灵感，并培养他们的艺术鉴赏能力和表达能力。这一教案的目标是为学生提供全面的艺术教育，培养他们的审美情趣和创造性思维，为他们未来的艺术学习打下坚实基础。

三年级美术课件 篇4

美术三年级教案

主题：四季之美

范文：

一、春天的美丽

春天，大自然苏醒的季节。万物复苏，百花齐放，大地仿佛披上了五彩缤纷的新装。这个主题可以引导学生在绘画中表现出春天的美丽景色，如春花绽放、小草翠绿等。让孩子们用鲜艳的颜色和细腻的笔触，描绘出春天绚丽多彩的样子。

二、夏天的活力

夏天，天空湛蓝、阳光灿烂，绿树成荫，蝉鸣声在耳边回荡。这个主题可以引导学生描绘夏天的活力，如游泳、钓鱼、野餐等。让孩子们运用夏天明亮的色彩和轻快的线条，画出夏天让人心情愉快的场景。

三、秋天的丰收

秋天，金色的稻田和成熟的果实，给人一种丰收的感觉。这个主题可以引导学生绘画秋天的丰收景象，如金黄的稻谷、红彤彤的苹果等。让孩子们用温暖的色彩和有力的笔触，表现出秋天丰收的喜悦。

四、冬天的纯洁

冬天，白雪皑皑，冰天雪地。这个主题可以引导学生表现冬天的纯洁和寒冷，如雪花飘落、冰冻的湖泊等。让孩子们运用冷色调和清晰的线条，画出冬天的冷峻与美丽。

通过以上四个主题的绘画活动，孩子们可以了解到四季的特点和变化，培养他们对美的感知和表达能力。在教学过程中，教师可以引导学生观察大自然的景色、图画和照片，并进行简单的鉴赏和讨论。然后，教师可以通过教授基本的绘画技巧和图画构图原理，帮助学生产生绘画的兴趣和创作欲望。最后，教师可以组织学生进行绘画创作，并展示和分享作品，让学生们感受到自己的努力和成长。

通过这个教案，我们可以帮助学生了解四季的景色和变化，并通过绘画的方式表达自己对美的感受。这不仅能够培养学生对美的欣赏能力，还能够激发他们的创造力和想象力。同时，绘画还能够让孩子们在享受创作的乐趣的同时，培养他们的观察力、耐心和坚持不懈的精神。希望这个教案能够帮助到您！

三年级美术课件 篇5

1、卖馄饨的老婆婆说：“孩子，我只不过煮一碗馄饨给你吃，你就这么感激我，你的妈妈煮了十多年的饭给你吃，你怎么不感激她呢？你怎么还要跟她吵架？”

女孩愣住了……

女孩这时心里在想什么？

（女孩心里肯定悔恨自己不懂事，妈妈那么辛苦，她还要和妈妈吵架。）

（她想起了这么多年，妈妈一大早起来给她煮早饭，还冒着冬天的寒风给她洗衣服的情景。）

（女孩想起有一次妈妈生病了，还坚持送她上学，接她回家。）

（小女孩好像看见妈妈正站在家门口焦急地盼望她回家。）

2、不错，这就是妈妈的爱。《一碗馄饨》女孩在深深的悔恨中感受到妈妈无尽的爱。（板书 悔恨）

（三）《遥远的思念》

女孩今后还会和妈妈吵架吗?今后他会怎么做呢？看看第三篇文中的女孩是怎么对待妈妈的呢？

1、 这张生日卡是她用了三个晚上画出来的。妈妈在家时就爱种象牙红，这花红得艳丽，又很挺拔。陈丽丽在卡片上画了两朵象牙红和几颗红艳的天竹果，为祝贺妈妈生日，她又在花的一边画了两枝淡红的蜡烛，她画得很用心，画面很美，倾注了她对妈妈的全部思念。

这幅画用了多少个晚上？这句你体会到什么，（女儿对妈妈的思念和爱）

这是怎样的女儿？（懂事）

2、陈丽丽搁（gē）下信，急急地将小布包打开，果然露出一块闪着绿宝石般光泽的小手表，和一小堆五彩缤（bīn）纷的糖。陈丽丽将手表戴在手腕（wàn）上，大小正合适。糖，她一下子还舍不得吃，用手拨来拨去地看。这些东西都是妈妈用劳动换来的。妈妈一向身体纤（xiān）弱，可是在美国，简直什么活都干过。在一封信里讲，她得了病，又咳嗽又发烧，可为了生活，还是得坚持工作

陈丽丽的妈妈那么辛苦劳动，过生日都舍不得给自己买一块表，为什么要给女儿买一块表带回来？ （妈妈是要陈丽丽珍惜时间，好好学习。）

（妈妈要把最喜欢的东西送给女儿，表达她对女儿的爱。）

（妈妈是要丽丽像她一样奋斗，做个独立的人。）

妈妈身体纤弱，却坚持工作，这是怎样的妈妈？（坚强）

3、小结：在《遥远的思念》里，我们看到一位坚强的母亲和一位懂事的孩子，她们在深深地思念和爱着对方（板书 思念）

（四）《牺牲》

亲情不仅被动的也是主动的，我们看看最后一篇文章感动你的是？

1、姐姐继续说，“你不是要给我买新扇子，给安利柯买颜料盒吗？现在，我们什么都不要了，零用钱也不要了。我知道光这样还不够。我们可以不吃水果，只要有汤和面包就够了。安利柯，是不是？”

（1）姐姐为什么对妈妈说，不要妈妈给她买答应过的扇子了？弟弟也不要颜料盒了？

（姐姐听到妈妈和爸爸的谈话，知道家里没钱了，爸爸正在伤心，他们要帮家里分担困难。）（ 姐姐和弟弟如果还要妈妈给他们买东西，家里就更穷了，可能连饭都吃不起了。）

（2）你以前知道的“牺牲”是什么意思？这篇课文题目的“牺牲”又是什么意思？

（ “牺牲”本来是打仗时付出了生命，比如“黄继光牺牲了”。）

（课文题目 “牺牲却是说姐姐和弟弟为了爸爸妈妈放弃了自己想要的礼物。）

（3）你觉得课文中的姐姐和弟弟是怎样的人？如果是你，你会像他们那样做吗？

（他们是爱妈妈，爱爸爸的人，也是爱家的人。）

（他们是很懂事，很孝顺的人。）

（他们是有责任感的人。）

（如果我家遇到困难，我也会向他们那样，不要爸爸妈妈给我买衣服、买零食了。）

2、今天早餐时，我和姐姐分别收到了礼物--我的颜料盒，姐姐的扇子。看着礼物，我心里说不出是什么滋味。

明明家里很困难，为什么我们还是收到了礼物？（父母对我们的爱，父母觉得再苦，也不苦了孩子）

3、小结：《牺牲》又让我们感受到浓浓的亲情，有了亲情，苦也是快乐的。两位小主人公多懂事孝顺啊！他们这么小就勇于分担家庭的责任。这个家是幸福的。（板书 分担）

（五）小结，联系生活谈体会：

1、从这几篇文章中，我们深深感受到浓浓的亲情是多么（可贵啊）

亲情的可贵在于它很温暖，体贴，关心，和无私、无价，是世间最纯真的情感。

2、你们此时想到你的亲人了吗，有什么故事或想对他们说的吗？（学生谈体会）

3、同学们说得真好！是啊，亲情是寒冷时父亲为你披上的一件外套，是深夜里母亲为你冲的一杯牛奶；亲情是孩子柔嫩的小手为父亲擦去额上的汗珠，是母亲疲惫时递上茶水时的体贴……我们每个人都离不开亲情，它们就像阳光和空气一样，让我们健康快乐成长！亲情，不当是被动的，应该也是主动的。当你得到的时候，应该记得付出，当你失落时，是谁给你鼓励，是谁给你幸福，让你健康成长。当家人正经受痛苦时，记得伸出你的双手，去加倍给予他们你曾经所得到的。

“谁言寸草心，报得三春晖？”我们要懂得感受这份爱，同时，我们还要懂得回报爱，生活就会变得更加美好！齐诵《游子吟》（板书 感受   回报）

六、主题拓展

这节课的阅读带给了我们多大的收获。最后给大家推荐一本刚才的文章《牺牲》和我们课文《争吵》选自的一本书--《爱的教育》、生活中除了亲情还有友情，师生情等等，书里还有好多感人的故事，希望同学们下来去读读这本书。

孩子们，多读书，读好书，不仅会让你们每个人变得知识渊博，还会让你们变得懂事，孝顺，成为一个有爱心，有责任感，懂得珍惜美好生活的人。

板书设计

浓浓的亲情

（可贵）

温暖

感受             悔恨         回报

思念

分担

[浓浓的亲情 教学设计(人教版三年级下册)]

三年级美术课件 篇6

一、学习领域：

设计，应用。造型，表现

二、课时：

1课时

三、教材分析

我国被称为“自行车王国”，据统计目前中国大约有五亿辆自行车，平均两三人就有一辆。在我国自行车是最为普遍、方便的交通工具，不论人们工作还是学习都离不开自行车，它在我们的生活中起着至关重要的作用。学生对自行车并不陌生，但是平时却很少会仔细的观察它。

本教材从“造型·表现”学习领域的角度去观察生活中的自行车，并搜集相关的资料，同时也提供了部分相关知识素材：从自行车的结构外形、功能作用、发展历史、种类变化以及最新的概念款自行车的资料。综上所述我结合三年级学生的年龄特点及班级的实际情况，量体裁衣，制定出了相适宜的学习内容。前期大量的浓缩知识结构，结合课件，给学生们在头脑里建立一个便捷快速的网络体系，更加利于创作。而欣赏评述概念款自行车的内容，则在外形设计、功能创新方面给了学生一个明确的启示。

四、教学目标知识与能力：

通过对自行车结构、功能的初步认识，指导学生设计自行车，用画笔描绘创作自行车。

过程与方法：引导学生富有创意的运用各种类型的材料，在创作中体验设计自行车的乐趣;在创作与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思。

情感态度与价值观：通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神，激发学生对未来美好生活的向往。

五、教学重难点教学重点：

初步认识自行车的大体结构及功能，并在此基础上能够大胆创新教学难点。

创造性的利用各种方法或材料，设计制作出有新意的自行车。

六、教学策略：

自行车是我们生活中常见的交通工具，从它诞生至今经历了二百多年的历史。本课通过欣赏古今中外不同样式、不同用途的自行车，使学生观察、了解自行车的基本结构，启发他们寻觅历史、关注现在、畅想未来，从而对普通的自行车产生全新的感受，进而提高欣赏能力，激发创造热情。本课可以采用“交流了解——欣赏感悟——观察发现——创意联想——创造表现”的教学策略。首先以竞猜游戏导入本课的教学，认识最早的自行车，初步了解自行车的发明史，激发学生进一步探究自行车奥秘的愿望。

通过欣赏，了解自行车的发展历史，发现自行车的结构变化，理解自行车的设计变化目的是为了方便生活。

接下来师生共同探究自行车的结构，从整体入手，强化细节，学习自行车的基本表现方法。

通过新概念自行车的欣赏，引导学生将探究的方向转向自行车的设计，引导学生从外形、功能等方面进行自行车的设计构思。

鼓励学生大胆想象，以绘画的形式设计出造型独特、功能先进的自行车，并对自行车的特殊功能进行文字说明，创作中强化学生的设计意识，拓展欣赏废旧物品改造的自行车，渗透变废为宝的设计理念，鼓励学生动手尝试，长大后将自己的设计变为现实。

七、课前准备：

1、教师准备PPT，自行车结构范画、水粉笔、纸学生课前了解自行车知识、纸、水彩笔八、教学过程1、有哪些同学在上课之前收集了关于自行车的知识?说一说自行车在我们生活中有哪些作用。

2、出示世界上第一辆自行车图片，说一说自行车的历史。

现在，自行车像潮水一样，遍及世界各地，进入家家户户。但很少有人知道，发明自行车的是德国的一个看林人，名叫德莱斯(1785—1851)。?德莱斯原是一个看林人，每天都要从一片林子走到另一片林子，多年走路的辛苦，激起了他想发明一种交通工具的欲望。他想：如果人能坐在轮子上，那不就走得更快了吗!就这样，德莱斯开始设计和制造自行车。他用两个木轮、一个鞍座、一个安在前轮上起控制作用的车把，制成了一辆轮车。人坐在车上，用双脚蹬地驱动木轮运动。就这样，世界上第一辆自行车问世了。

1839年，苏各兰人马克米廉发明了脚蹬，装在自行车前轮上，使自行车技术大大提高了一步。此后几十年中，涌现出了各种各样的自行车，如风帆自行车、水上踏车、冰上自行车、五轮自行车，自行车逐渐成为大众化的交通工具。以后随着充气轮胎、链条等的出现，自行车的结构越来越完善。

自行车是谁发明的一直争论不休。但公认的是1839年英国人麦克米伦发明了蹬踏式脚蹬驱动自行车，在此之前的自行车都是靠用脚蹬地前行。

(1)世界上第一辆自行车的雏形大家仔细观察它的造型。有什么特别的地方吗?(木制的自行车没有脚踏)同学观察得很仔细，那它怎么前行呢?这辆自行车就是用脚蹬地前进的。它的速度自然会很慢。想一想，如果我们骑上这样的自行车，感觉会怎样?

(2)随着时间的不断推移，自行车又进行了改进，变成了大小不同的两个铁轮，并在后轮装上了曲柄，从这辆车开始人的双脚真正离开了地面。看一看，自行车又发生了哪些变化?(在前轮上添加了鞍座和车瞪;把车轮上的辐条改成了钢丝辐条)

(3)这辆最接近我们现在的自行车，发明了钢管车架，轮胎变成了橡胶轮胎，发明了车闸，两个轮子变成了一样大小，最后演变成了我们现在的自行车。(出示现代自行车图片)自行车从产生至今经历了200多年的历史，在这200年间，从第一辆木马式的自行车发展成现在的自行车，自行车一直在改进和发展中。那大家说自行车给我们的日常生活都带来了哪些方便、好处呢?(娱乐、交通代步、轻便运输、旅游健身、环保、交通工具等，自行车还被英国评选“250年来英国最伟大的发明”)

3、师生一起讨论现代自行车的结构。都由那几部分组成：车轮、车座、车把、车架、齿轮、脚蹬、链条。

下面咱们就来走进我们现代的自行车，，细心的观察一下现代的自行车。

(1)从整体入手，你认为自行车由哪几大部分组成?大结构：由车把、(掌握方向)车轮、(滚动)车座、(坐人)车梁、(支撑)脚踏板(带动轮子滚动)组成。

(2)仔细观察还有哪些小部件?小结构：链条、齿轮、链合、车筐、车后座、铃铛、车闸线等组成。

4、讨论现代为了方便我们的生活，还有那些自行车(水上自行车、观光自行车、残疾人自行车……)。

5、现代还有那些新颖的自行车，我们一起来看看，播放图片。通过新概念自行车的欣赏，引导学生将探究的方向转向自行车的设计，引导学生从外形、功能等方面进行自行车的设计构思。

(1)新概念自行车你喜欢哪一辆，为什么，你从它们身上受到了哪些启发?

(2)不管什么样的自行车，都有轮子，扶手，坐垫，踏脚板。它们是自行车前行的关键。可你知道吗，在设计师的眼里，只要可以使他前进，一切外形都可以改变。(欣赏外形新颖的自行车)

(3)外形是设计师设计的重要元素，除了改变外形外，设计时还给自行车加了很多的功能。(欣赏多功能自行车)

(4)欣赏了设计师的作品，你有什么新的想法?想设计一辆什么样的自行车?

6、大家来欣赏其他同学设计的新颖的自行车，播放图片。

其他同学也有许多很棒的创意，我们一起看一看。(欣赏学生设计的自行车)

7、布置作业：

根据自行车的功能，设计表现有创意的自行车。

作业要求：

(1)大胆想象，对自行车的外形或功能进行改造。

(2)对自行车的特殊功能进行文字说明。

(3)构图饱满，色彩搭配合理。

学生创作，教师巡视辅导。

展示作品：大家设计的自行车真的很棒，我们都来办个自行车车展吧!说一说，你最喜欢谁的设计?哪辆自行车外形设计的最有创意?你喜欢哪辆自行车功能?

三年级美术课件 篇7

【美术三年级教案】主题范文：我爱画画

一、教案目标：

1.认识并掌握画笔的正确握法；

2.学习基本的线条和形状；

3.理解调色盘的基本颜色和调色的方法；

4.培养学生对美术创作的兴趣和自信心。

二、教学准备：

1.画笔、调色盘、画纸、颜料；

2.课件或图片，展示基本的线条和形状；

3.视频或动画片，展示调色盘和调色的方法。

三、教学过程：

一、导入（10分钟）

1.教师用图片或课件展示不同的线条和形状，带领学生观察。

2.让学生用手指在空中画出不同的线条和形状，引导他们注意形状的变化。

3.教师引导学生回顾上节课学到的知识，回答问题。

二、讲解（15分钟）

1.教师向学生展示画笔，并示范正确的握法。

2.教师向学生讲解调色盘的基本颜色和调色的方法。

3.教师展示一些范例作品，让学生欣赏并猜测使用了哪些基本的线条和形状。

三、实践（30分钟）

1.学生尝试用画笔和颜料在白纸上画出不同的线条和形状，老师逐个指导学生的操作。

2.学生观察教师示范的调色方法，自己尝试调出其他颜色，并用调好颜色的画笔填充自己的线条和形状。

四、展示（10分钟）

1.学生展示自己的作品，可以互相点评、赞赏。

2.教师根据学生的作品进行总结，引导学生思考本节课学到的知识和体会。

四、课后延伸：

1.学生可以继续在家里练习画画，并回顾课上学到的知识。

2.教师可以布置一些绘画作业，让学生继续发展自己的绘画技能。

五、教后反思：

本节课通过示范、实践和展示等环节，使学生能正确握笔、画出基本的线条和形状，并能根据需求调出所需要的颜色，达到了预期的教学目标。同时，充分调动了学生的积极性，培养了他们对美术创作的兴趣和自信心。在以后的教学中，可以增加更多的教学资源，激发学生的创造力和想象力，进一步拓展美术教学的广度和深度。

三年级美术课件 篇8

书画版小学美术第五册第12课《叠罗汉》要求学生选择一种材料做做叠堆造型的游戏，也就是像“叠罗汉”那样，用卡口插接的方法，创造出漂亮的纸立体造型。这个作业是其实是一个较为简单的立体构成，它在“形状的游戏”单元尽管不是最后一个学习内容，但已是一个阶段性的学习总结了，所以它对师生双方都提出了较高的要求：老师怎样化难为简进行新授，学生如何在短世间内学会一种方法完成作业。

叠罗汉是小学生熟悉并喜欢的杂技表演。在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后，借助“叠罗汉”这种叠堆造型的形式，本课学生的学习内容是：选择一种材料做做叠堆造型的游戏，也就是像“叠罗汉”那样，用卡口插接的方法，创造出漂亮的纸立体造型。

相比较前面的平面造型，这个立体构成范畴的学习内容，对三年级小学生而言确实较难，所以，在本课教学设计中，教师费心收集资料，化难为易，通过多媒体引导学生学会造型表现的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。

情感态度与价值观：在叠堆造型的游戏中感受纸立体造型的美和创作的无穷乐趣。

过程与方法：选择一种材料，学习用卡口插接来创作一些叠堆造型的作品。

重点：用剪折纸、卡口插接的方法制作叠罗汉的纸立体造型。

难点：形象的设计、卡口插接和立体造型的稳固方法。

小学美术中年级段开始，随着学习内容的增加和知识技能要求的提高，有时教学也会出现多个目标、密度较高的教学内容，如果仅仅被动“依样画葫芦”上课，师生双方都会疲于奔命。于是，看似“充实”的教学，实则收效甚微；教师意欲“多得”，其实会“少得”甚至“不得”，那还不如抓住根本。让学生学得“简单”却实实在在。本课设计着重让学生感受到立体造型制作的乐趣，短时间内学会用卡口插接的方法完成至少叠堆3层的纸制立体造型创作作业，为此，教师在引导学生学习时，设计采用多媒体展示、教师示范、学生尝试练习、小组竞赛、合作作业等，帮助学生快速学会制作方法，大胆创作，成功完成学习任务。

本课力求把握教学内容，突出创新教学的特点，引导学生自主体验，充分体现主动探究学习的优势，

1、力求体现“以人为本”的教学理念，引“学”促“创”；

以杂技和动植物的“叠罗汉”形象引出新授内容，以学生易于理解的方式反映审美观和教学方法，为学生创造有利于他们主动发展的教育氛围，不仅授予学生“鱼”，更授予学生获取“鱼”的“渔道”。

2、力求凸显“实践活动”的教学主线，以“动”促“思”；

本课通过教师示范、学生尝试练习、小组竞赛、合作作业等教学环节让学生在尝试、创作活动中学会思考、发现、体验和发展，使学生从中体验美术造型的乐趣，在探究创作中提高能力。

3、力求保障“自主探索”的教学主旨，以“点”促“面”。

课堂教学中的系列活动，慢慢教会学生举一反三；学习小组的共同学习，也逐渐让每个学生懂得努力积累、主动尝试和大胆创作。这些都会成为燎原星火，为学生的可持续发展点燃一支不灭的火把。

（一）导入：

1、老师演示：用造型相同的6辆彩色小汽车剪影开卡口，由3辆围底、2辆居中顶一辆在上。引导学生思考：几张平面的彩色卡纸怎样变成了一座纸立体造型？

2、多媒体展示杂技表演中叠罗汉的画面，让学生回忆叠罗汉这一技巧性的运动项目。

3、学生列举生活所见的`.“叠罗汉”的场景：是由不同的材料堆叠而成，具有一定的高度和规模。（教师用多媒体播放：动植物中的“叠罗汉”，城市雕塑中的“叠罗汉”等）

①教师示范：叠纸牌，以纸牌式叠罗汉为例，把几张纸牌相互接插，叠放出一组立体造型而不倒。

②学生分组体验尝试：能用什么方法保持平衡，即叠放出一组立体造型而不倒。

2、学生通过实践得出一个结论：

无论平面的材料怎样来叠罗汉，关键在于要有插口、能站稳。

3、演示叠罗汉底部的站立方法：最底部的一个单个的形可以用两个接口接插立住，也可以利用单个的形自身的几个支撑点站立住；要想叠得高、立得稳，底部的接触点就要离得开一些。出示板书：保持平衡可以增加底部面积、增加底部重量、左右对称放置……

在规定时间内，用彩色卡纸的几何图形比赛叠罗汉，比：最佳造型、最佳平衡、最佳配合等。竞赛为的是让每个学生都会使用卡口插接的制作方法来“叠罗汉”。

5、反馈，交流：

教师强调卡口插接的剪制：最底端的单形立稳后，其它卡口插接处按照设计的形象和图案来决定。如人物形象要按中心比例来设置。

学生分小组合作选择一种材料做叠堆造型创作。

（三）评价：

1、小学生立体纸雕塑展，展示学生的叠罗汉作品。

2、小组学生代表介绍自己小组作品的名称含义、创作情况。

3、教师表扬别出心裁的纸立体造型。

（四）拓展：

用卡口接插来叠罗汉的方法还可以运用在其它方面。生活中有许多情趣，只要去发现、去尝试，就能体会到成功的乐趣！利用废弃的用品，易拉罐、酸奶杯、喜糖盒等都可以用卡口接插的方式来进行叠罗汉。

初中美术课件14篇

我们为您搜集了“初中美术课件”的详细信息以便满足您的需求。为了促进学生掌握上课知识点，老师需要提前准备教案，老师在写教案课件时还需要花点心思去写。设计教案需要注重信任和尊重学生的个性和需求。此文观看后您可能会拥有全新的视野！

初中美术课件(篇1)

1 、导入：一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)

1．学生四人一组展开讨论。2．教师指名让学生以举例的方式，说出自己的'见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。

结论：我们生活中无时无刻都离不开美术。

导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)

教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主)。

1．美术的含义(教师口述内容并重点解释)

教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。

2.美术的分类（15—20分钟）。

基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑：圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术：传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑：公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要)；工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。

教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）

（3）、学生回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）

3、美术的作用。（7—10分钟）

总体而言，美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

教师活动：（1）出示幻灯片

提出问题：A、各个图片分别给我们什么信息？（老师给予引导。）

B、我们为什么要学习美术呢？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

4、课堂回顾：（2分钟）

这节课，我们学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使我们从宏观上认识了美术的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

5、课堂小结：（3分钟）由此可见，我们的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把我们未来的生活创造得更美好。

6、板书设计：

一、什么是美术二、美术作品是如何分门别类的？三、美术的作用

绘画、篆刻教育作用

雕塑、认识作用

建筑、审美作用

初中美术课件(篇2)

一、教学目标

知识与技能：体验和感悟传统纹样寓意吉祥的精神特征，认识和了解连续纹样。

过程与方法：通过欣赏、讨论、对比了解连续纹样的骨式特征并绘制连续纹样。

情感、态度和价值观：能够把纹样应用到生活中，美化生活环境。

二、教学重难点

重点：感悟传统纹样的精神特征，了解连续纹样的骨式特征并绘制连续纹样。

难点：创作绘制出美丽的纹样并应用到生活中，装点我们的生活。

三、教学过程

环节一：导入新课

教师播放纪录片《原始社会的彩陶纹样》，请同学们说一说看完之后的感受?这些原始彩陶身上的纹样，是原始先民艺术的结晶，代表了原始先民们祈求丰收、祝福本氏族人员兴旺的愿望。教师提问：在现实生活中都在哪些地方见过纹样?学生回答：衣服上、墙壁上、器皿上等，纹样的设计历史悠久，这些纹样又是如何创作出来的呢?引出课题《纹样的魅力》。

环节二：描述分析

1.初识纹样

教师运用多媒体，出示作品《亚窦方罍》《花卉纹六角银盘》，提出问题：作品由哪些纹饰组成?学生回答后，教师总结：《亚窦方罍》作品中的纹饰有鸟纹、弦纹、夔龙纹、饕餮纹等;《花卉纹六角银盘》有折枝花卉、莲花等纹样;教师继续追问这两个器皿身上的纹样在表现手法上有什么不同呢?《亚窦方罍》的纹样高度概括，富有神秘色彩;《花卉纹六角银盘》的纹样繁复、细腻，富有生活气息。

2.探究纹样特点

组织连一连活动，出示花卉单独纹样、自然形适合纹样、圆形适合纹样，让同学们根据这些纹样的特点得出纹样常见的两种类型：单独纹样、适合纹样。并说一说你为什么要这样连，依据是什么?学生连线并回答后，教师总结：单独纹样是在纹样四周与其他形态不产生结构关系、能够独立存在的纹样;适合纹样是指适合一定外形限制的纹样。

3.连续纹样骨式

教师展示教材中的二方连续纹样作品及其骨式，引导学生以小组为单位讨论：

①二方连续纹样是什么?(二方连续纹样亦称“带状纹样”，是纹样的一种组织方法，是由一个单位纹样向上下或者左右两个方向连续反复而形成的纹样)

②它们排法有哪些?(散点式、直立式、倾斜式、波纹式、结合式等)

环节三：示范讲解

教师示范波纹式骨式排法作品的基本方法和步骤：

1.以荷花形象为设计纹样雏形;

2.用流畅的线条勾画出纹样;

3.按照波纹式骨式排法左右连续示范两个相同纹饰组合在一起;

4.最后把设计好的纹样装饰在书籍的封面上。

环节四：实践展评

1.布置活动练习：观察身边可以用于设计的素材，设计一幅纹样作品。教师巡视辅导，辅导要点：注意设计形象的穿插、大小的错落、简繁对比、色彩呼应、及连接点处的再加工等变化。

2.组织学生将作品剪下来，并选择合适的背景，装贴组成集体作品集。教师引导学生可从色彩、构图、线条等多方面评价作业。

环节五：小结作业

1.总结重点知识，并拓展延伸，引导学生认识到纹饰其实是图案的一种，而图案是一个多层含义的概念一般有广义和狭义之分的。它是在工艺、材料、成本、美观、实用功能等条件的制约下制成的图样、模型、装饰纹样等方案的通称。

2.作业是请学生课后运用学到的方法预习四方连续纹样，为下节课讲《四方连续纹样》作铺垫。

四、板书设计

初中美术课件(篇3)

一、 教材分析

1、教材所处的地位和作用：

《墨与彩的韵味》属于造型与表现领域的课程，它属于中国画中的水墨画。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出了中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性和历史继承性。因此，本课在继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术方面有着不可替代的作用，同时也为下一课《笔墨的情趣》打基础。

2、教育教学目标

新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程，创设学习情景，激发学生的好奇心，培养学生感想，鼓励学生讨论交流，提倡对问题质疑、探究与思考，激励学生发展个性。基于新课程标准的要求，以及对教材的分析制定本节课的教学目标为：

①知识与技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品。

②过程与方法：在教学过程中，强调突出趣味性与实践性让学生在玩中学，逐步地体验水墨画的意韵美，逐步掌握水墨画的表现方法。

③情感态度与价值观：使学生感知一草一木都有情，使学生关注生活，热爱生活，引导学生在情感体验中提高想像力、创造力。

3、重点与难点：

①、重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。

②、难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。

二、教法运用

新课程强调在教学的过程中，教师要发挥主导作用，学生要体现主体性的功能。本节课我采用合作探究式的教学模式，鼓励学生互助互学，勇于探究。我采用游戏法导入新课，激发学生的学习动机。用实验法让学生初步感受水墨交融所产生的艺术效果，培养学生学习兴趣。用演示法示范水墨画的表现技法，明确学习目的。用欣赏法让学生进一步理解水墨画独特的韵味。

三、学法指导

我校学生大多来自农村，在小学时也没有接触过国画，经济条件都不好。因此，我让学生自由组成学习小组，共用一套学习用具，合作学习、共同进步。虽然我校学生美术基础差，但他们有着强烈的好奇心和求知欲，喜欢别人肯定自己、欣赏自己。在学法上主要运用练习法、评述法和讨论法等。

四、教学程序

1、创设情境，激活基础

游戏：让学生在众多绘画用具中挑出中国画的用具。强调中国画就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。

2、学生体验，揭示目标

让学生用水墨在纸上自己随意涂抹，感受为先。其次提出问题：①纸张与以往有何不同?②水在其中起着什么作用?③墨色先后涂抹的效果有何不同?

3、老师作简要示范

教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染、堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下，教师因势利导。

4、欣赏水墨经典作品

欣赏名家名作，感受墨与色交融形成的神奇效果，分析讨论其使用了哪些表现方法。

5、学生实践

学生分组作画，教师巡回指导。

6、作业展评，课堂小结

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水份的把握要恰当好处。评价方式为学生自评、互评、教师点评相结合。

初中美术课件(篇4)

1.了解手绘的特点。

2.学会多角度地观察生活表现生活。

3.获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。

徒手画是一种独特的绘画方式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象、进行表达与交流的有效手段。学生在正式学习绘画之前，首先要学习的就是具有美术特有的审美思维，即想法，这节课所要带领学生学习的就是一个多角度的观察能力训练为接下来的想法养成做铺垫。

1.重点：学会多角度观察的方法。

2.难点：用多角度观察去表现物体。

1.教具：教材、课件、音乐、板书、叶子道具、示范

2.学具：深色硬笔、图画纸、叶子道具

一课时

1.导入：

①．师：我们先来欣赏几张图片，看完之后谈谈你的感受。

播放从水底往天空拍摄的摄影作品，学生欣赏。

②．学生谈感受：跟以往不一样的视角……井底之蛙，青蛙的视角……世界变的不一样……

师：那么今天我们也从不一样的角度去表现一样物体。

2.新授：

①．打出课题《多角度表现物体》。

师：老师给你们每个人都准备了一份礼物，就放在桌上，现在可以打开了。

学生拆礼物

初中美术课件(篇5)

各位领导，各位老师：

大家好！，我说课的题目是“彩墨世界，快乐无限”。本课内容是人民美术出版社义务教育课程标准实验教材第五册中的第15课《彩墨游戏（一）》。下面我从对教材的把握、教法学法的运用、教学流程的设计和教学反思四个方面来进行说课。

本课程定位在于“造型游戏活动”，区别于传统的中国画教学模式，重在游戏、趣味、体验、创新，并放弃了常规的作画模式，让学生在玩中学，在游戏中自由体验宣纸、水、毛笔、颜料、墨等材料的特殊性，愉快地体验创作彩墨作品的乐趣。

根据九年义务教育大纲的要求，我将本课的教学目标定为三个：1、知识目标：简单了解彩墨画的绘画形式，初步认识中国画的工具材料，了解绘画用具的使用方法和简单技法。2、能力目标：在游戏中感受、体验彩墨画中的独特表现手法。3、情感态度价值观：在趣味性造型过程中，体验彩墨绘画的快乐，培养学生爱生活、爱自然的情感，并能体验到彩墨画中的意境之美。在小组合作、自主探索、角色转化、实践操作中启迪思维，熏陶情感，促进个性与整体的和谐发展。教学重点是认识彩墨材料的特性，初步了解、感悟、体验宣纸、毛笔等工具材料的特点。教学难点是掌握笔墨干湿、浓淡的变化。

新课程标准中指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每位学生都坚信自己具有学习美术的能力。帮助他们在美术学习过程中发现自己学习方面的“闪光点”。为他们在以后的学习中树立信心。在教学中，我积极创造条件，引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。我面向全体学生，充分发挥学生主体参与的热忱，优化学生个性，培养学生的创新精神。提高学生的观察、分析、想象、创造能力，开发学生的智力，激发学生的潜能。在教学中我主要采用“游戏导入法”、“观察分析法”、“对比分析法”、“引发兴趣体验法”、“多元联想法”来组织教学。本课以“活跃学生想象思维”为主要目的，让学生在想象的世界里自由翱翔。在教师的主导下，学生欣赏、观察、比较，自主探究、合作交流、想象创作。

三、层层推进说程序：

为了更好的落实本课的教学目标，我设计了如下的教学环节：

（一）游戏导入，解析课题（二）游戏体验，初探画趣（三）欣赏感悟，积累素材（四）创作体验，完成作品（五）展评作品，拓展延伸

爱玩游戏是学生的天性，将游戏带入课堂，就把惊喜带入了课堂。于是一开课，我就用一个盛满水的盆变出了一张有趣的彩墨画。彩墨画一下子就吸引了所有学生的眼球，也激起了他们的好奇心。然后，我顺势带出本课所要的工具和材料，自然的导入本课课题。

既然彩墨游戏好玩，老师也要玩玩，于是，我就拿起毛笔玩起了彩墨游戏。我演示了几种方法：点小雨点、点梅花、画花瓣、破墨法画叶子、随意泼洒……这些方法不是刻意讲解，而是在潜移默化的引导学生。接下来，我就引导学生欣赏我国著名画家吴冠中的名画《吴家作坊》。怎样读懂名画，怎样欣赏名画，确实是让人头疼的事。我想，那就用游戏的方法吧，这样就更容易让学生接受。另外，我还借助这幅画中隐含的内容，演示了干湿、浓淡这四种笔墨知识。最后，来一个小结：吴家作坊面积不大，素材有限：黑、白、灰、红、黄、蓝、点、线、面而已。点明《吴家作坊》的丰富内涵。更有趣的是主人印上了所有的图章。图章又是什么呢？图章一般镌刻的是画家的名字，（印章的种类有很多，在此不一一介绍）画家作完画后要题词、落款，然后盖上图章。图章是中国画的一种特殊的审美需求。我用三幅范画介绍了使用图章的方法。当然，出示老师的范画，更主要的是为了激发学生的创作热情和创作灵感。接下来，我就让蠢蠢欲动的学生玩第二个游戏。在一张大宣纸上，每人随意画一笔，体验彩墨在宣纸上变幻无穷的效果。

仅有这些方法的引导是远远不够的，于是，我在第三个环节里，呈现了两幅大画家的画作、四幅自然景物与大画家的画作对比图和几幅很有代表性的学生作品。通过对大量画作的欣赏，让学生饱尝了一顿丰富的视觉盛宴。最后，我就以

“留住秋天”为主题，再一次呈现大量的秋天美景图，让学生积累创作素材，为他们的创作打下坚实的基础。

完成美术作品的创作，才是美术课最重要的事情。因此，教师要留下更多的时间，让学生去思考，构思，完成作品。为了更好的引导学生创作，我还指导学生先阅读作业要求，再进行创作。

当学生完成作品之后，就组织学生开展互动式参观、交流活动，进行评价，这样既能增强学生对创作的自信心，又能培养学生用欣赏、宽容的态度多角度的进行评价的能力。最后，我用鼓励性的语言总结课堂，给课堂画上一个圆满的句号。

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，強调培养学生学习兴趣，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。

纵观本节课的整个教学过程，综合我的个人感受，我认为本节课的教学达到了我预设的教学目标。多媒体课件的运用大大提高了课堂效率；轻松的课堂氛围孕育了无穷的创作灵感。令我惊喜的是，虽然我们是第一次见面，但是我们在课堂上配合得非常默契，同学们积极大胆举手并能准确的回答问题。另外，同学们的作品很棒，有的很有创意，有的颜色很丰富，有的还表现出了笔墨的变化。看到这些稚拙的作品，我感到由衷的高兴。

以上是我说课的内容，恳请在座的各位专家和同行，给我提出宝贵的意见和建议。我的说课完毕。谢谢大家！

初中美术课件(篇6)

活动目标：

1.学习选择自己喜欢的图形大胆想象进行装饰活动。

2.感受参与创造艺术活动的乐趣。

活动准备：

《幼儿画册》，记号笔、水彩笔。

活动过程：

1.导入(故事导入活动，引起幼儿兴趣)。

师：小朋友，为什么黑鸭妈妈的蛋比白鸭妈妈的蛋卖得好呀?(因为黑鸭妈妈的蛋漂亮)

师：好看在哪里呢?你们好奇不好奇呀?想不想看一下这个蛋?

2.出示范画(装饰好的画、空白的画对比)

师：小眼睛闭起来。

看到什么了?(蛋)

一个什么样的蛋?还有一个是什么样的蛋?哪只蛋漂亮一点?漂亮在哪里?它是怎么样来打扮的?

看看你认识里面的什么图形。

小结：蛋上面有各种各样的图形和线条。

3.结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法。

首先，我们把蛋用线条分成几个小一点的部分，然后一个部分一个部分去涂上颜色。

漂亮吧?再给你们看看老师设计的其它的五彩蛋。

4.幼儿作画。

师：这里还有许多蛋宝宝，它们想请你们帮忙打扮打扮，你们愿意吗?

师巡视指导。

5.欣赏评价。

向好朋友介绍装饰好的作品。

初中美术课件(篇7)

教材分析：

《时间的表情》属于“设计.应用”学习领域,是本册教材“设计.应用”的第一课。本课学习内容的设置紧贴学生的实际，让学生关注生命，关注生活，关注未来，从而提升生命的价值。利用身边可用的材料创造出富有形式美感的钟表，培养学生的动手能力，提高对生活物品的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

本课学习内容的设置紧贴学习的实际，通过了解钟表的历史发展以及动手设计制作钟表，增强对古代文明崇敬之情。生活中的废旧物品经过巧妙的加工和重新结合，可以创造出富有形式美感的钟表，在制作过程中，感受各种材料的特性，发展创新意识和创造能力，培养动手能力。

教学目标:

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的存在，培养珍惜时光、关注生命的意识。

实践与创造：掌握钟表设计的基本方法，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予废旧材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

教学重点:

能够利用各种废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。

教学难点:

通过欣赏各式各样的钟表，体悟钟表的个性化设计，启发学生的思维，激发美化生活的愿望。

课时安排:

1课时

课前准备：

教具:各种钟表范例、多媒体教室。

学具:适合制作钟表的废旧材料、刀、剪、胶带等。

教学过程:

1、课前布置学生分组收集素材:

学生分组到钟表专卖店参观考察，拍摄各式钟表的图片，获取创作灵感，联想生活中的哪些废旧物品可以和钟表发生联系？收集这些材料，看谁准备的材料更新颖，更具有特点。

2、感受时间的变化

感受一下时间在一天当中的变化，同时设想一下你在这一天都干了些什么？感受一下时间在一年中的变化。时间在我们的一生中也在不断的变化。

教师：看了这一连串的图片之后大家有些什么感受？时间在慢慢地流逝着，我们要好好的把握时间，有效的利用时间。

3、观看时间的“表情”

A:提问：你想过要测量时间吗？你能用身边找得到的东西来制作一个简易的计时器吗？那今天我们就来学习怎样制作一个钟表，引出课题《时间的“表情”》。

教师：下面我们一起来看一下从古到今，人们是如何计时的。出示课件

B:看了古代的计时装置后，你们觉得那时候的计时装置有些什么特点？(很原始，不够精确)，

今天的钟表机械师们已经制造出十分精确的钟表，不但精确而且携带方便，还给它们加上了有趣而美丽的“表情”，下面就一起来欣赏一下设计师的精彩创意吧。出示课件

提问：看过不同外形、不同读数、不同装饰的钟表，你对哪一款印象最深？谈谈你的见解。

4、体验与实践

A：思考一：钟表设计的基本方法有哪些？

（1）钟表的外形设计

（2）时间的读数设计

（3）钟面的装饰设计

出示图片引出总的归纳项目

思考二：在设计钟表前要考虑哪几个因素？

实用：要求读数准确、易于认读。

美观：要求材料新颖、方法独特

B：教师示范制作钟表

在示范时带着这几个问题引导学生掌握钟表的制作方法：(1)漂亮实用的钟表是用什么材料制作的？(2)你们准备运用什么材料来设计制作？(3)准备给钟表设计什么样的外形？(4)加上什么样的“表情”来装饰？

5、钟表设计大赛

“表情”时钟店招聘设计师：

要求：具有新颖独特的设计思维，富有创新的精神。

招聘办法：用自备的材料现场设计一只时钟模型，时间15~20分钟，设计新颖、造型独特。

（提出注意安全）

6、作品展示评比

A:请各设计师展示，并介绍自己的设计作品！

B:请其他设计师也来说说你最喜欢哪一组的设计？为什么？

7、拓展延伸

引出德育教学内容，鲁迅曾经有一句话：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”这就要求我们好好把握时间，有效地利用时间，要学会珍惜时间，关注生命，关注未来！

8、教后反思

组织学生课前收集钟表的图片，积累了视觉素材，并激发了学生的创作思维，引导学生合理利用废旧物品，发挥材料的肌理美，始终贯彻废旧物品再利用的环保理念。选取的设计材料尽量贴近学生的生活，尽量不花钱，另外，可以选取一些能够体现地方特色的材料，在设计制作时能够把地方特色融入在设计中，使作品更具有自己的特色。在小组活动时，要集思广益，分组进行，避免个别同学“单干”，要培养学生的团队协作能力。在设计钟表时要考虑色彩的搭配，考虑作品的形式美，特别是外形的制作，可以运用拟人的手法增加作品的情趣性。

初中美术课件(篇8)

教材分析：

本节课是专心致志这一单元的第二篇课文，通过达芬奇画鸡蛋的故事，教育学生认认真真的对待每一件细小的事情。文章开头简洁介绍了他是个著名的画家。接下来具体介绍他学画鸡蛋的整个过程，从开始画得不耐烦，之后听从老师的话，用心画鸡蛋，最后无论画什么，都能画得又快又像。凭着自己些许的语文意识，发现了文中的一些特殊语言，如“画了一个又让画一个”“画了一张又一张”，可以引导学生去发现，并进行拓展;“画得不耐烦、画得熟练、画得又快又像”可以强化二年级学生对“得”的正确使用。所以，我力图抓住二年级学生和这篇课文的特点，进行有效的语文实践，从而感受达·芬奇的用心和努力，提高学生的语文实践能力。

教学目标：

1、认识双线格内的8个字，学习偏旁部首“鸟”，学会田字格内的11个生字。

2、学会有感情地朗读课文，在读中感悟做任何事情都要认真，认识到学习任何本领首先要打好基础，从基本技能做起。

3、培养学生合作、自主探究的意识，以及分析综合和口语表达的能力。 教学重、难点：

理解课文第二自然段中老师说的话，弄懂句语句之间的联系既是教学的重点也是难点;第三自然段中达·芬奇学习态度的转变也应让学生理解。

教学准备：

一只鞋盒子、生字卡片。 教学过程：

一、导入新课： 师：(展示鞋盒子)同学们，请看老师手中拿的是什么?(让坐在教室不同位置的学生分别描述一下这个盒子)其他同学评判一下，他们说的内容一样吗?(不一样)为什么同一只鞋盒子，各人看到的样子却不同呢?难道他们都说错了吗?(没有)那是什么原因呢?(因为观察角度不同)同学们说得非常好。同样一个东西从不同的角度去看，结果是不一样的。今天，我们就一起来学习一个故事——《画鸡蛋》(板书课题)大家一齐读一遍。(认生字“蛋”。采取学生自己分析的方法认识这个字)

二、学习新课：

1、自读课文，初步识字。

这个故事说的是四百多年前，在意大利有一个著名的画家叫达·芬奇。他很小的时候就开始学习画画了。可是他的老师天天让他画鸡蛋。同学们，你们觉得鸡蛋好画吗?(好画)

那他的老师为什么还天天让他画鸡蛋呢?你想知道是为什么吗?(想) 那就请你自己读一遍课文。遇到不认识的字怎么办?(让几个学生分别说一说)嗯，大家真聪明。现在就请大家读课文吧。

2、检查识字和自读的情况。 大家读课文都很认真，生字都学会了吗?(学会了)那老师把它们从课文中拿出来，你能读出来吗?(能)老师给大家准备了一些，我们来试一试。(出示卡片。)

请小组长帮助老师来检查大家认字的情况。小组长用每个同学的生字卡片来检查认字。遇到不认识的字圈出来，再告诉他怎样读。然后我们来汇报各小组的检查情况。(学生积极投入到学习中，教师巡回，了解各小组的情况。及时提醒个别贪玩的学生投入到学习中去。)

已经会读这些字的同学，能不能帮助你们组中那些还不会读的同学把这些字都读会?(能)

怎么教?(让他们读，遇到不认识的字，教他们读，把不熟的字多读几遍。) (学生开始学习，教师继续巡回检查，了解学习情况，组织学生都投入到学习中。大多数学生学完时，教师叫停。简单小结，表扬学生学习努力。让小组长说说自己小组中有哪些同学进步了。教师用卡片检查学生学习的效果，会读的同学可以站起来读，学生读得很积极，大多数同学能读熟，个别同学不能全会读。教师小结，肯定学生努力的结果。)

同学们真聪明。刚读了一遍课文就把生字都学会了。谁还能把课文正确地读下来?(提问几名学生读课文)

3、写11个生字

(1)、学生自己观察。

小组内说一说自己发现哪个字应该注意什么? “就”“完”“同”三字，学生通过分析字形、结构、找形近字、组词等方式，自己掌握;“许”“件”两字，指导学生自己说出字形上的不同，帮助掌握;“非”“练”二字，先让学生自己说出字形的结构特点，教师再通过示范书写，指导学生知道“练”字的第六笔是横折钩，不能写成竖钩“东”，“非”字强调笔顺和结构安排，指导写得漂亮、端正、匀称。

(2)、练写。

师巡视并指导，评出本节课的“小小书法家”。同时完成“选词填空”。

4、练习说话。

出示下列词语：练习、认真、观察、简单、容易、非常。学生可以选择自己喜欢的词语进行造句练习。(如果有的学生能够用一个以上的词语进行造句，或者在一个句子里用了一个以上的词语，要及时表扬。)

5、范读课文。同学们读得真不错。老师也想跟大家一起读课文，行吗?(行)那就请同学们读第一和第三段，老师读第二段，大家用心听老师是怎么读的。好不好?(好)(师范读课文)

6、再读课文，强化识字和阅读。同学们读得真好。现在就请你读给同桌听，同桌在听的时候要注意把他读错的字记下来帮他改正，好不好?(好)开始吧。

7、同学们，课文都读熟了吗?(读熟了)那谁能告诉老师，达·芬奇的老师为什么天天让他画鸡蛋?现在你觉得鸡蛋好画吗?(不好画)(学生回答完后，再齐读一遍达·芬奇老师的话。)

达·芬奇听了老师的话是怎样做的?(又画了许许多多不同的鸡蛋)

他为什么又画了许许多多不同的鸡蛋呢?(一时回答不上来，可以小组内讨论。)

再后来，达·芬奇怎么样了?(他不管做什么事都非常认真;他成了一个著名的画家;……)

三、检查读课文，问题延伸，引导养成做事认真的习惯。

请同学们想一想，你以前做事情，有没有像达芬奇小时候画鸡蛋那样，很快就不耐烦了?学了这篇课文，今后你想怎样做?说给同学们听好吗?

板书设计：

画鸡蛋

达·芬奇画家

画鸡蛋 画了一只又一只 不耐烦

老师

严肃

做什么事都很认真

初中美术课件(篇9)

一、说教材

教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自河北美术出版社初中美术九年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。主要内容是理解摄影当中一些专业名词，如镜头、蒙太奇、景别、镜头运动等，通过观看摄影作品，掌握摄影的角度，用绘画或者摄影的方式表现故事脚本，体会摄影艺术语言的魅力，提升摄影基本素养，开阔眼界。

二、说学情

学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。但是对于故事的摄影角度和作品情感的表达能力较弱，所以我会采用欣赏视频资料和小组合作探究的学习方式，丰富学生感受，提升影像表达能力。

三、说教学目标

教学目标是教学的出发点和归宿，根据教材和学情确定了以下三维目标：

知识与技能：了解影像艺术的基本语言和造型要素，并尝试运用影像表现的规律和方法进行创作。

过程与方法：通过尝试推、拉、摇、移等方法发现运动镜头的技巧，并根据情节发展将不同的镜头效果进行合理组合，形成创意十足的影像作品。

情感、态度和价值观：感受影像艺术的魅力，提高对生活的观察能力。

四、说教学重难点

根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

重点：了解影像的镜头，掌握镜头的外部运动方法。

难点：合理并有创意的利用镜头表现不同的情节特点。

五、说教法、学法

遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，我将采用讲授法、小组讨论法、练习与实践指导法，引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、摄像机等。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。所以针对学生特点，我设计了以下教学环节：

环节一：多媒体展示，导入新课

我会播放《哪咤之魔童降世》片段，请同学们体会震撼的画面效果，体会不屈服命运，敢于抗争的精神。进而理解摄影正是以动态过程，借影像表达深切的思想、情感和观念。由此导入课题《用影像表达》。

通过这种多媒体展现的方式导入，营造活泼的课堂气氛，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。

环节二：逐步赏析，剖析摄影

1、镜头和蒙太奇

我将展示单个镜头宠物照，再次将6幅画面都展现出来，同学们描述故事内容。

通过欣赏，体会镜头是构成摄影艺术的基本单位;蒙太奇就是电影镜头组合在一起的技巧。

2、比例

其次引导学生对比《黑客帝国》宽银幕16：9和电视屏幕比例4：3的特点分别是什么?由此引出宽屏幕视觉冲击力逼真、强烈;电视屏幕需要预见各事物运动方向，做好构图。

3、景别

再次我会让个别学生操作摄像机镜头，通过由远及近的焦距变化，体会拍摄同一事物，构图上会发生的变化。由此理解景别分为远景、中景、近景和特写。

4、镜头运动

最后我会组织学生小组讨论：分析《英雄》、周星驰、惊慌的人三组影视片段，画面运动类型和所表达的主题分别是什么?

由此总结镜头的外部运动主要有：推、拉、摇、移、跟。

通过欣赏影视作品，动手操作摄像机，激发学生的探究欲望，提高对摄影相关知识的进一步理解，提高自身摄影的素养。

环节三：深入学习，示范讲解

我会用绘画的形式演示《做家务》镜头变化过程，先清扫，后倒垃圾。学生观摩学习，说出镜头运动方式和观察角度。

通过这样的方式，逐步引导学生探究摄影脚本的表现形式，学会选择更好的摄影拍摄角度，锻炼学生的观察能力，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

环节四：实践练习，展示评价

1、布置活动练习：我会鼓励学生用手绘或摄影的形式表现一个短故事，并且巡视指导，帮助学生选择更恰当的角度，表达情感。

2、播放音乐展示作品，采用互评、师评的方式评价学生作品。我会引导学生从想象力、观察角度等方面进行评价。

这一过程体现了美术课程注重提升学生的动手实践能力，重视对学生个性和创新精神的培养，让学生用自己的眼睛去发现美，欣赏美;体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，活跃课堂气氛。

环节五：课堂总结，开放作业

1、总结重点知识，并升华情感，引导学生体会摄影世界所表达的丰富情感，用摄影的眼光看待生活中的美。

2、课后请同学们登录摄影网，搜集自己喜欢的摄影作品，同学之间互相交流分享。

这一环节落实了新课标中指出的“学生为主体”的教学理念，以学生的学习反馈为标准来提高自身的教学素养，贴合学生学段的教学方法。最后的作业具有拓展延伸的作用，帮助学生进一步提升审美素养，丰富美术积累。

八、说板书设计

为充分体现课程内容，我采用大纲式板书，特点是清晰、直观、明了，重难点突出：

初中美术课件(篇10)

我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。通过探究合作，以及对素描明暗知识的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活跃，理解力，设计能力，动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。

根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：

知识与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

过程与方法目标：在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望。

情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

基于我的教学目标，我设置了以下重难点：

重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。

在学习方式上，我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，主要通过欣赏、观察、思考等形式，启发诱导学生自主探究，鼓励学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂氛围。

为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点，解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体设备、素描图片等。

在进入新课讲授之前，我会分别播放两组鹅卵石的线描与素描图片，引导学生观察，并提问：喜欢哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式，吸引学生的注意力，锻炼学生的观察感知能力，激发学生的学习兴趣，使学生了解素描立体感，从而导入课题：《明暗与立体的表现》。

(1)导入之后，我将采用讲授法与演示法相结合的形式，带领学生一起做一个小实验，首先拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着将纸卷起，在右侧打了一束光，引导学生观察并提问：除了纸张变为具有长宽高的三维立体外，你还看到什么变化?我的学生可能会从物体明暗深浅角度回答。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受光线照射物体上的变化，从而激发他们深入了解明暗的兴趣。

(2)而后，我会引导学生认识三大面、五调子，并提出问题：怎样区分三大面?我会根据学生的回答总结出：在同一光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。

(1)学生认识三大面之后，我会在此基础上继续引导学生，并提出问题：如果对三大面细分可以分成哪五调子?学生会回答：五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界线、反光。在这过程，要求我的学生在素描作品中指出三大面、五调子。

(2)紧接着我会讲解：光线的照射加之本身的结构和质地，使世间万物产生极其生动有趣又迥然各异的明暗效果，然后播放两幅作品，引导学生思考：两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采用小组讨论的形式，引导学生观察并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。通过学生讨论教师总结得出：质感不一样，都突出了三大面、五调子，使物体更有立体感，更写实、逼真。通这样的安排，让学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。

(3)随后，我会播放一组素描关系明确的图片，引导学生分析它的素描关系，我的学生会从明暗和三大面、五调子的角度回答，这一环节我将采用生动有趣的教学手段，目的是寓知识于趣味之中，增强学生对艺术文化的感受能力，激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣，进而升华课题。

(4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后，我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤)，通过直观的方式让学生掌握素描明暗的创作方法，为学生独立创作解决技法上的难点，并将绘画步骤确定为：①勾出轮廓外形，完成平面形象组合;②确定三大面、五调子;③调整明暗，表现立体。

教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：应用本课所学明暗关系与表现立体的知识，任意选择一件感兴趣的简单物体进行描绘，尽量表现它的立体感。在此环节，我将巡视指导。作品完成之后，我采用自评、互评、师评相结合的点评方式，尊重学生个体差异性，优秀作品给予表扬，普通作品给予鼓励和指导。

课程最后带领学生一起对本课知识进行梳理，通过对创作思路的整理，解决教学难点，巩固本课所学知识，为学生建立创作信心，充分发挥学生的想象力，养成创新的好习惯。课程结束后我引导学生收集更多素描作品，分析它的素描关系，养成多角度观察事物的习惯。

初中美术课件(篇11)

一、 教材分析

（一）教学目标

本课作为初中整个美术教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类，以及学习美术的意义，由此培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：

培养学生审美的眼睛，让学生了解美术的种类，认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

（三）难点

如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

（四）内容结构

本课主要分三个部分，第一部分提出什么是美术，第二部分说明美术的分类，第三部分是学习美术的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。

三、学法：

本课从最基本、最核心的内容入手，运用学生讨论、欣赏为主，教师点拨为辅的教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣，让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。

四、教学手段：

多媒体课件

五、教学过程：

1 、导入：一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)

1．学生四人一组展开讨论。2．教师指名让学生以举例的方式，说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。

结论：大家生活中无时无刻都离不开美术。

导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)

教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主)。

1．美术的含义(教师口述内容并重点解释)

教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。

2.美术的分类（15—20分钟）。

基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑：圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术：传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑：公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要)；工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。

教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）

（3）、学生回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）

3、美术的作用。（7—10分钟）

总体而言，美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

教师活动：（1）出示幻灯片

提出问题：A、各个图片分别给大家什么信息？（老师给予引导。）

B、大家为什么要学习美术呢？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

4、课堂回顾：（2分钟）

这节课，大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使大家从宏观上认识了美术的基本知识，为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。

5、课堂小结：（3分钟）由此可见，大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把大家未来的生活创造得更美好。

6、板书设计：

一、什么是美术 二、美术作品是如何分门别类的？三、美术的作用

绘画、 篆刻 教育作用

雕塑、 认识作用

建筑、 审美作用

设计、

书法、

摄影

初中美术课件(篇12)

一、说教材

教材是进行教学的评判依据，是学生获取知识的重要来源。本课选自湘美版七年级上册第3课，属于造型·表现。本课主要内容是以欣赏活动为先导，用简短文字表述作画意境，启发学生更细致的体会绘画作品表达意境的形式美法则，并在对色彩知识的认知基础上进行尝试体验，让学生在实际应用中加深对色彩知识的理解。学习本课对于学生提高观察能力、造型能力和色彩表现力有着极为重要的作用。

二、说学情

学生是学习的主体，他们已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级这个年龄阶段的学生生活经验比较丰富，对色彩知识有一定的了解，因此在课程讲授中要着重引导学生感受色彩与情感表达之间的关系，从而体会艺术家对生活的真挚情感，提高色彩表现力。

三、说教学目标

根据以上分析和新课标理念，我确定了如下教学目标：

1。认识色彩的相关知识，能够运用色彩作画，大胆表现自己心中的情感。

2。通过欣赏与讨论、探究与实践的方式分析绘画作品中所表现的情感，能够运用色彩进行绘画创作，提高色彩表现能力。

3。感受艺术家对生活真挚情感的表达，学会欣赏艺术家作画的形式美语言，培养发现美和创造美的能力。

四、说教学重难点

根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

重点：学会欣赏艺术家作画的形式美语言，能够运用色彩作画。

难点：能够运用色彩知识大胆表现一幅具有色彩情感特征的美术作品。

五、说教法、学法

《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此本节课我采用活动探究为主，结合讲授法、提问法，通过教师启发引导完成教学目标。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备，多媒体课件、中国画学习材料等。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：激趣导入

教学是科学，更是艺术。罗丹说过“艺术就是感情”，所以良好的导入有助于激发学生的学习兴趣，唤起学生的艺术情感。

课堂伊始，我将以“火眼金睛”的游戏，请同学在限定时间内观察3组红色和绿色组成的马赛克图片，并快速说出自己看到的动物形象有哪些。同学观察后会马上发现马赛克组成的动物有羚羊、长颈鹿、斑马，顺势提出疑问请同学思考所有物象都可以通过马赛克中的小小几何形构成清晰可辨的形象，但是如果在画家的笔下又是怎样运用色彩表达自己的所见所闻呢？而后揭示课题《画家笔下的色彩》。

环节二：描述分析

美术是一门注重体验和实践的学科，在美术教学过程中，将实践体验与鉴赏结合起来，能更有效地提高学生的审美能力和创作能力，所以我安排了如下师生活动：

首先出示向日葵花海的照片，请同学们观察，并请同学闭眼跟随诗配乐想象假如自己置身于一片向日葵的花海中，你会有怎样的心情？学生自由发言，教师紧接着总结黄色代表希望，向日葵则象征着旺盛的生命力。

于是，出示梵高《向日葵》，从笔触和色彩等方面引导学生欣赏并思考画家用大胆的黄色调和激荡的笔触画出自己眼中的向日葵，在这样一株生命力极强的植物面前内心有怎样的触动？学生通过观察会发现整幅画笔触丰富，一笔一色，层次分明，在色彩上整体笼罩在一片黄色调中，背景采用绿色烘托主体。画家通过强有力的笔触表达了自己对大自然的热爱以及对生活的赤诚之心。通过自由分享以及创设情境，激发学生对作品深刻的感受力，提高学生的自主学习能力。

接着我将展示作品《在希望的田野上》《猴子吹号》，请同学们找一找作品中运用了哪些色彩，分别体现出画家怎样的情感？学生仔细观察之后会发现画家巧妙运用色彩之间的搭配构成我们现在所看到的情感丰富的作品。《在希望的田野上》运用了红黄蓝三种对比强烈的色彩，红色为主蓝色为辅，表现出画家对未来满怀信心之情。《猴子吹号》利用民间传统色彩纯度较高且单纯靓丽的特点，吹号者为蓝色形象，周身点缀各种颜色的花纹，背景为黄色，表现出“普天同庆”的热闹场景。

随后我将继续出示《秋深》《冰荷》《暮春三月》引导学生欣赏作品并以小组为单位讨论这三幅作品是如何运用色彩表达不同主题的？学生分组讨论并得出结论，每一个美术作品中都有突出的色彩来构成作品的主色调，从而带给我们不同的视觉感受。《秋深》主色为饱满的暖色，有棕红以及橙色，地面点缀绿色，表现深厚的浓重的深秋之感；《冰荷》运用蓝褐色调子，表达冰冷的枯萎的清凉之感；《暮春三月》采用薄薄的一片绿色和蓝色表现出雨后空气湿润、雾气笼罩的清新温和之感。

表现情感的色彩有很多，紧接着我将组织学生进行“连线游戏”，出示四组按照一定比例搭配的色卡，请学生与其相对应的情感词语进行搭配，分别有神秘、温暖、宁静、热烈、安详等。游戏结束之后教师总结色彩与人的情感有着千丝万缕的联系，不同的色彩给人以不同的心理感受。

通过游戏活动的方式，逐步引导学生感受色彩带给人的`奇妙世界，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能培养学生的抽象思维，激发对美术的乐趣，养成良好的学习习惯。

环节三：示范讲解

以“多彩的夏天”为主题进行绘画示范，强调构思和色彩的对比方法。

接下来便请学生大胆创新，尝试改变《向日葵》的色彩和笔触，并用改变色彩明度和纯度的办法使色彩的层次更丰富。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和设计应用能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。

环节四：实践展评

学生创作完成之后，开展“色彩大师”主题活动，鼓励学生积极分享交流，从明度、纯度、色调、画面效果等几个角度引导学生自评和互评，在这个过程中肯定同学们今天的表现，并指出问题，为他们今后的进步提供建设性意见。

通过以上充满探究意味的师生互动，鼓励学生大胆发言，培养学生的交流沟通能力，将“以学生为本”的教育理念贯穿在美术课程当中，从而体现美术学科的人文性。

环节五：小结作业

在这个阶段我会带领学生回顾本节课的知识点，并升华情感，感受艺术家对生活的真挚情感，提高色彩的感知能力，养成善于观察生活的好习惯。随后布置课下作业，直接运用色彩作画，大胆表现自己心中的情感。

这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学能力，探究更贴合学生的教学方法。课下作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使课上知识迁移到课下，提高美术学科核心素养。

初中美术课件(篇13)

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ，表现” 、“设计，应用 ”、“欣赏，评述”、“综合，探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业 ，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 >相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

教学过程 ：

一．导入

呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）

教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。 学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。

教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

（出示课题----和谐温馨的生活空间）

教师：

和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。

（放映---家居设计录像）

同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。

（出示资料图片）

“我爱我家----名人说家” ---英达的家 -----刘欢的家

教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。 学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。

追求古香古色的风格。

刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。

教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

二、色调与人的视觉心理

（出示图片资料 ---居室相同，色调不同）

师： 这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。

生： 学生自由讨论。

最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。

（出示图片资料 ---色调和人的视觉关系）

生： 主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。 教师总结： 居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。 （出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想）

师： 色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。

红色：

生：（讨论析出 ）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。 （出示图片---以红色调为主的居室设计）

师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，

如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。

绿色：

（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。

生： 看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。

（出示图片-以绿色调为主的居室设计）

生： 以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。 （出示图片----对比色为主的居室设计）

生： 色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。

师总结：

1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

2. 家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面

3. ：“我爱我家”设计宝典：

主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。

墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。

用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。

实践应用

（出示动画制作 ----展示多种地面，墙面的色调装饰）

师： 展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。

生： 有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。

师： 心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。

同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）

表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。

生： 学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”

“孩子也精彩” “精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）

师：

运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品，

生： 演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。

教师总结：

家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

教学小结：赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。

教学反思：

学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。

初中美术课件(篇14)

一、教材分析：

本课是“造型表现”学习领域的重要内容。通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生对身边物体的关注，并能运用多种工具材料去记录身边的物品，更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。

本课与单纯的素描技法教学有明显不同，以往大多画石膏几何图形，明暗更强调同一表现方法，同一种工具，同一角度。而本课最大的不同则将物品当作有生命的物质，工具材料只是用来表达自己对物品情感的一种手段，同时也是表现自己个性的手段，它更注重学生的观察能力、表现能力和合作能力、创造能力的培养，更关注每个学生的发展。在教学中，结合课本的文字和图片，充分利用现代化教学手段，用直观的教学方法，调动学生学习的兴趣，鼓励学生以自己独特方式去观察、探究与表现。在表现技法上以线条为主，适当加以明暗，尽量在透视上淡化，免受透视束缚；在表现内容上，以学生身边可取物为主的组合；在表现形式上具象、抽象、粗旷、细腻均可；在表现材料上不做统一规定。不能把自己的意志和模式强加给学生，更不能上成纯技法素描课。

1．教学目标

①通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。

②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。

③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。

2．教学重点

①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。

②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。

3．教学难点

在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。

4．课前准备

多媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）、水果、文具用品

二、教学过程：

第一课时

1．引导阶段

欣赏和分析:

从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。

（出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。

生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。

2．体验阶段

⑴展示多张以不同材料、不同内容表现的静物图片、请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所表达的情感。

⑵结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本、最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，也可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间关系等。

请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。巡视指导，发现问题及时纠正。

⑶线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，结合范图分析明暗产生的原因，明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。

3．实践探索

请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化的规律，给其上简单明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。

4．评价方式

（1）通过小组互相交流作业，各自提出不同意见。

（2）师生共同评价具有代表性的作业。

5．小结

第二课时

1．引导阶段：

多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。

2．体验阶段：

（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。

（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。

（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。

总结归纳阶段：

以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。

3．实践阶段：

（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。

（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。

4．师生评价

（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。

（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。

（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。

（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。

5．小结

三、教后感：

学生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。

静物的种类很多，初学者在刚开始静物写生时，要选择比较简单的物体作为训练对象。一般说来，形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单，例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。随着学习的不断深入，可以添加比较复杂的物体，例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等，还可以将石膏几何体与静物布置在一起，使两者产生强烈对比，以增强画者对人造物与自然物的不同感受。

线描美术课件（热门3篇）

线描美术课件 篇1

教学目的：

1：学习巩固线描淡彩画的表现方法

2：运用线描淡彩画的方法技巧描绘出秋林的特点

重点难点：

体现出秋林的特点

教学准备：

课件、水彩画具

教学过程：

一：复习引题

1：教师出示线描淡彩画的优秀作业，提问复习线描淡彩画的方法步骤

2：揭示并板书课题

二：分析画法

1：抓住“秋林”的颜色特点，体现出“秋”字

（1）回顾第七册所学诗《山行》......停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花".诗中描写了秋天枫林的颜色.

(2)学生回答自己观察的秋林是什么色彩

(3)课件播放秋林图片,让学生更加了解秋林的颜色变化.

2:要体现出“秋林”的“林”字特点让学生说说“林”的意义，使学生认识到要表现“林”就必须画较多的树，而且要有一定的.空间感。

三：讲授示范

1：用线条画出“秋林”的布局

先画近处的树，再画远处的树

先画树干，再画主枝，最后画树叶，要注意用不同的线条表现不同树叶的特征

2：用淡彩体现出“秋林”的特色

重点演示色彩的调配，并告诉学生别把颜色调得太均匀，免得色彩变化呆板。色彩既然要清淡又要富于变化

四：创作练习

想象画出一幅秋林的线描

五：展示、、下课

线描美术课件 篇2

教学内容：

线描

教学目标：

1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

教学重点：

通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

教学难点：

尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

教学准备：

绘画笔、纸、课件。

教学过程：

一、认识线条

1.出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

指导语1：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”。

指导语2：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？

学生说说自己认识的线条。

指导语3：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

2.一起与学生初步认识直线、曲线。

学生尝试表达对不同线条的'感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论分享感受。

指导语1：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。

3.课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。

部分欣赏自然物：

花地——（平静、宽阔）——直线、水平线

梯田——（柔和、舒畅）——曲线

波光——（飘逸流畅）——网状曲线

海浪——（翻腾）——粗细结合的波浪线条

爆炸——（危险）——放射线

……

二、尝试画线

1.合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

2.谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

三、欣赏学习

1.引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

2.小结如何画好一张漂亮的线条画：

一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

四、课堂小游戏

今天，老师还给大家带来了一个小游戏，你们想不想玩啊！（想）

这个游戏的名字叫做“你画我猜”，现在老师要邀请一位小朋友上台，老师要请xxx小朋友，老师要请你画一位小朋友，现在请你悄悄的把眼神锁定他，不要被我们发现哦！找好了就可以在黑板上发挥啦，座位上的小朋友要仔细观察他的画，看看他画的是哪位同学！

五、课堂总结并鼓励同学们发现大自然的美

线描美术课件 篇3

一、教材分析

本课介绍了捕捉物象的方法---线描写生，它不同于明暗素描写生，主要是用线条来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课分为三大部分：线在绘画造型中的重要作用及审美价值；线描艺术的三种基本类型；线描写生的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有对立的审美价值。

二、教学目标

1、知识目标：了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是造型艺术最具表现力的艺术语言；绘画线描的三种基本类型。

2 、能力目标：初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，提高对客观物象中线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。

3 、情感、态度、价值观目标：通过教学，感受艺术美，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。

三、教学重点、难点

重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。

难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的审美能力和创造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。

四、教法

依据本课教材的特点，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节设定的教学目标，应着重采用的教学方法：讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。

五、 学法

首先我会对线描的'类型和线条的特点以及线描写生中的要点进行讲授，在学生了解了线描绘画中线条的特点后，并结合课本上的线描绘画作品进行临摹练习，深入理解线条的变化。学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生自主的观察学习，在校园的花草树木中去学习线描，掌握线条的美。

六、教具准备

教师：教材，笔，速写纸

学生：课本 ，笔 ，速写纸

七、教学过程：

1、导入：

由前阶段的学习所了解的绘画艺术语言的丰富性，多样性，包括点、线、面、空间、光影、肌理、透视和色彩而引入：线---这种绘画语言。出示作品，讲解、引导和设问：这些作品用了哪些艺术语言？（重点引出以线造型的作品）

2.新授：

（一）线是构筑视觉形象最基本的手段，也是造型艺术最具表现力的艺术语言。通过出示作品和相关文字，讲解、设问、小结：人类先有文字还是先有绘画？线条可表现哪些内容？

得出线条可以表现的内容：

A.各种物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）

B.作者的情感、审美

C.结构、空间、明暗、光影、质感、意蕴等

D.美感（韵律、节奏、和谐等）

（二）绘画线描的基本类型

出示相关作品和文字，讲解、引导、设问、小结：写实性线描、表现性线描、抽象性线描。（采用教授法、观察法、比较法，突出本节的重难点） 。

3.能力训练：

通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。（从临摹到写生逐步推进）

4、总结：线的特征，绘画线描的基本类型和线描写生的要点

5、布置作业：完成一幅线描写生作业。